Introduction à la peinture numérique dans Photoshop - Guide du débutant

1. Introduction à la peinture numérique dans la vidéo d'introduction en PS: Bienvenue dans mon cours. Introduction à la peinture numérique à l'aide de la boutique photo. Je m'appelle Robert Marcelo, et je suis un artiste indépendant professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Donc, vous pensez probablement, pourquoi est-ce que ce cours est pour vous ? Je suis instructeur en ligne depuis plus de trois ans. J' ai enseigné beaucoup d'artistes au fil des ans. Il est une variété de programmes tels que Photoshopped. Je sais que pour enseigner à un nouvel artiste comment utiliser un outil puissant, vous devez vous en tenir aux bases le plus longtemps possible. Ce cours est conçu pour vous enseigner les outils de base fondamentaux pour peindre efficacement dans Photoshopped. Vous apprendrez un large éventail de techniques enseignées, et c'est simple à comprendre. Lorsque vous commencez, vous devez vous rendre compte que l'ensemble simple d'outils dans Photoshopped peut obtenir des résultats étonnants plus tard. Affaiblir. Plongez dans tous les outils et paramètres avancés. Mais d'abord, vous devez vous sentir à l'aise avec la peinture avant de vous inquiéter trop tout le reste que Photoshopped dio. Ce cours est conçu pour rendre ce processus beaucoup plus facile à accomplir. Vous apprendrez tout sur les modes de fusion des calques et des groupes, réglage des paramètres des pinceaux, navigation dans les commandes de raccourci de l'interface, les outils de sélection, couleur de masse rapide, équilibre et bien plus encore. Vous travaillez également à mes côtés pendant que nous créons une peinture professionnelle tout en utilisant uniquement des méthodes de base, en mettant en œuvre tous les outils que nous avons abordés dans la première section. En obtenant ce cours, vous obtenez également mon ensemble de pinceaux personnalisés ainsi que le fichier d'art à étudier avec Gardez à l'esprit, je suis là pour vous aider avec toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis également heureux d'ajouter de nouveaux contenus à ce cours en fonction de vos précieux commentaires. Alors assurez-vous de me faire savoir ce que vous pensez et nous ferons de cette expérience géniale pour tout le monde. Merci d'avoir vu mon parcours, et j'espère vous entendre bientôt. 2. Tailles des fichiers L1: D' accord. Donc la première chose que nous allons parler de cette taille de fichier, la raison en étant que ça pourrait être un problème majeur pour beaucoup de nouveaux artistes. Eso Je veux que vous soyez d'abord conscient de certains des facteurs qui entrent dans la taille du fichier lors création d'art numérique avec photo prise. Donc on va aller au nouveau fichier, et tu vas voir beaucoup de presets et beaucoup de choses que j'ai par défaut Teoh. Mais je veux en parler un peu. Donc, ce n'est pas seulement un simple, disons, choisir votre unité de mesure. Dans ce cas, j'ai tendance à recourir à leurs pouces ou pixels. Plus je fais du montage vidéo, plus vous vous habituez à utiliser des pixels. Mais je venais d'un fond d'impression, ce qui aurait signifié pouces et résolution. Maintenant, gardez à l'esprit. Une idée fausse courante est que les gens appellent ce DP I okay, ce n'est pas ce que c'est. résolution en termes informatiques ou en termes photoshopped va fondamentalement être P p I. Et c'est des pixels par pouce. DP yeux papa par moteur. C' est pour une imprimante. C' est une idée fausse commune, mais je veux juste que vous soyez au courant de ça. Donc, si vous choisissez 300 pour votre résolution neuf par 16 va réellement vous donner un peu plus de quatre K documents de 4000 pixels. Donc, si nous sautons de pouces deux pixels, vous pourriez voir qu'il fait environ 4800 de large, ce qui est juste autour de quatre K ou un peu au-dessus. Donc on va aller de l'avant et par défaut ce retour à pouces neuf par 16 300 frappé, créer et qu'est-ce qui va se débarrasser des extras ici ? Vous pouvez appuyer sur la commande h pour vous débarrasser de ceux-ci aussi bien. Donc d'abord, je veux juste que vous voyiez que c'est un document assez haute résolution. Donc, si je vais créer sur cela, nous allons ajouter un nouveau calque. Donc si je dessinais un coup de pinceau sur ça et puis zoomais, je vais avoir une clarté très étroite jusqu'à ce que j'arrive à un point où on commence à voir des photos, exaltation et c'est, vous savez, dégradation de la qualité des bords du coup de pinceau. C' est essentiellement exposer les pixels par pouce dont nous avons parlé. Vous voyez, j'ai dû zoomer très loin pour que ça se produise. Alors allons créer un autre document. Suivant va se débarrasser de cette marque ici, trouvé nouveau ou commande. Et gardez à l'esprit que vous pouvez toujours voir les commandes de raccourci si elles sont disponibles en tant que préréglage droit à la commande latérale pour Mac et généralement le contrôle pour PC. Donc nouveau final, je vais par défaut à une autre taille que j'utilise un peu. Et c'est 11 sur 17. Gardez juste à l'esprit que des choses comme 1920 par 10 80 qui est évidemment une taille d'écran typique , puis 8.5 par 11. C' est une feuille de papier typique, des choses comme ça. Donc, j'ai certains d'entre eux que j'ai par défaut lorsque j'essaie de créer quelque chose pour le résultat final , disons, une feuille de papier ou peut-être un document vidéo. Donc, souvent, les relations de taille seront directement liées à votre résultat, et c'est là que vous voudrez parler à votre imprimante ou à votre utilisateur final et savoir exactement quels sont leurs besoins. Donc, il va aller 11 par 17 300 personnes I et allons de l'avant et mettre ces côte à côte afin que je puisse expliquer quelques-unes des autres choses à surveiller lorsque vous travaillez avec ces types de documents. Zoom arrière pour que nous puissions voir ces barres d'espace pour faire glisser l'écran sur. souris sur ce point jusqu'à ce que vous voyez les deux flèches et vous pouvez faire glisser ces fenêtres. D' accord, Donc d'autres choses qui pensent lors de la création de ce type de travail sont de prêter attention à la taille du document ici. Donc, si vous remarquez l'empiler avec rien, juste une toile blanche blanche blanche montre 37,1 mégaoctets avec zéro octet à droite de ceci, une petite ligne oblique. Oublie toujours le nom de celui-là. Ah, et celui-ci est 48,2. Alors allons de l'avant et créons des illustrations sur celle-ci à nouveau. Faisons en sorte que nous soyons sur une couche flottante. On va juste passer à travers ça maintenant. Regardez ce qui arrive à ces chiffres chaque fois que je dessine un peu différent, non ? Donc le 37.1 reste le même, mais les mégaoctets à droite changent. Le numéro à droite indique l'utilisation de la mémoire RAM ou de la mémoire d'accès aléatoire dans votre ordinateur. La raison pour laquelle cela est important de dire que vous avez un système qui a huit gigs de RAM, sorte que ce sera l'une des spécifications de votre ordinateur possible que vous avez. Il est bon d'être conscient de ce nombre et de connaître les limites de votre système . Donc, si vous commencez à créer une taille de fichier où ce nombre devient massif et qui va agrandir en ajoutant des calques, créant des illustrations sur chaque calque, toutes sortes de choses, ils vont continuer à augmenter ce nombre comme vous progressez. Vous pourriez avoir besoin d'être un peu conscient de cela pour que vous n'ayez pas de retard système maintenant. Une chose que je vais vous dire sur le décalage système. Soit cela dépendra d'abord de votre système initial, puis de la façon dont Photoshopped est configuré pour fonctionner, mais surtout des choses comme, vous savez, taille de la brosse. Donc, par exemple, j'ai un système assez solide, mais allons de l'avant et agrandissons ce pinceau. J' utilise la bonne clé de support pour rendre cette brosse juste massive. Je vais essayer de dessiner à travers est, et ce n'est pas comme dans trop mauvais, rendons encore plus grand, et je vais aller plus vite à travers l'écran et il y a un peu de retard juste là à nouveau. J' ai un système assez fort que le 16 concert de Ram Mac Book Pro Donc un joli, assez fort système et j'ai encore remarqué retard en augmentant la taille de la brosse. Donc c'est une chose dont vous devez être conscient. La taille de la brosse, l'espacement de la brosse. On en parlera plus tard juste pour que tu saches. Donc, si vous devez aller dans le pinceau lui-même, vous savez, l'espacement de la pointe du pinceau a effectivement des effets directs, il est bien en retard, et aussi la quantité de taille de fichier que vous avez sur le document. Donc, si vous travaillez avec une taille de fichier plus grande, vous allez rencontrer plus de retard. Toutes ces choses jouent en quelque sorte, et je veux juste que vous sachiez à propos de lui pour que quand vous commencez à créer vos peintures, si vous ressentez un décalage, vous ne soyez pas frustré et abandonnez parce que j'ai entendu que tant de fois de étudiants, et je voulais juste voir qu'il y a certaines choses dont vous pourriez être conscient en contrôle. Vous pouvez travailler avec des brosses plus petites, vous pouvez travailler avec des brosses plus simplifiées. Ah, beaucoup de peinture peut être créé avec juste un pinceau rond de base avec le réglage lisse. On va en parler. Il y a donc des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre capacité à créer ces choses. Vous pouvez regarder une taille de fichier comme celle-ci et vous pourriez dire, Eh bien, Eh bien, quand je zoome, la qualité de mon art ne semble pas médiocre jusqu'à ce que j'obtienne un zoom de 200 %. Quel que soit ce nombre, vous pouvez voir le zoom juste ici en bas à gauche afin que vous puissiez voir cela à cette résolution qui semble toujours vraiment sympa. Donc c'est possible. À moins que mon résultat final ne me demande cette taille, je n'ai peut-être pas besoin de cette taille d'un fichier, auquel cas je peux aller à la taille de l'image et je peux jouer avec cela et je peux le laisser proportionnellement vérifié juste là. Remarquez comment il se connecte à, disons, descendre à peut-être la moitié d'entre nous sont presque la moitié de cela. J' ai frappé OK, je le regarde de loin, zoomer et j'ai vérifié le travail et maintenant vous pouvez voir quelques photos Elation sur le bord maintenant, mais je suis aussi zoomé assez loin. Donc, si l'art doit être vu, il dit cette distance, je pourrais être OK pour le produire à ce niveau de résolution et de taille d'écran. Donc c'est vraiment là que ces choses commencent à se jouer. Maintenant, une chose dont je veux parler avant de passer à autre chose est l'autre chose à savoir est en fait votre mode d'image et vous n'êtes pas seulement RVB qui semblent être un, mais vous êtes 16 et 32 bits un peu. Peu importe. Tous ces lits différents, chacun d'entre eux va augmenter considérablement le fichier augmente et vous montrer, et vous pouvez regarder ces chiffres sauter parce que fondamentalement ce qu'ils font est qu'ils augmentent votre capacité à créer plus de couleurs sur la toile et, en substance, la grande différence. J' ai remarqué de huit bits à 16 bits. Je ne vais pas entrer dans tous les détails parce que je veux te faire courir pour la peinture numérique. Mais en gros, 16 bits va te permettre plus de place pour le crédit. Donc, quand vous commencez à, vous savez, photographier et utiliser des images mawr dans votre travail et votre travail plus détaillé et que vous ajustez les choses plus fréquemment. Votre re mise à l'échelle des documents 16 bits va être vrai pour vous un peu mieux. Huit bits va être parfait pour la plupart des peintures de base. Maintenant qui va orteil varient selon les artistes et ce qu'ils pensent est correct. Mais je vous donne juste ma propre expérience là-bas comme Faras color RGB va vous donner. Je crois que 16 millions de couleurs ont l'air de vous donner plus de millions de couleurs. Je ne sais pas si nous avons besoin d'être précis sur le nombre, mais c'est énorme. Vous pouvez généralement peindre un RVB et toujours obtenir une très belle gamme de couleurs et il semble fantastique. Certaines personnes vont être plus enclines à vouloir aller pour paraître comme un Mais encore une fois, si votre taille de fichier est votre limitation, alors vous voudrez peut-être rester avec RVB à huit bits par canal et ensuite juste une sorte de travail aussi loin que vous pouvez et voir quels sont vos besoins, puis ajustez à partir de là. Donc c'est vraiment tout ce qu'il y a. On en parlera plus au fur et à mesure, mais, euh, je ne veux pas trop de tourbières. Mais je veux que vous soyez conscient de la manière dont vous réduisez la quantité de données que vous utilisez afin que votre système fonctionne plus rapidement et que vous ayez une sensation de réactivité et de créativité. Donc, l'une des choses les plus frustrantes est quand vous allez peindre et que votre système commence un décalage ou un saut et vous savez que cela ne fonctionne pas de la façon que vous espérez aller pour faire pivoter la toile, et c'est vraiment lent et déchiqueté qui prend vous sortir de ce moment créatif. Donc, je voulais au moins vous montrer une partie de cela, j'espère ne pas trop vous confondre et je vais maintenant passer à la prochaine leçon. 3. Navigation de base dans Photoshop: Ok, donc maintenant je veux vous montrer comment manœuvrer comme vous commencez la douleur. Donc, vous obtenez ce campus devant vous et donc vous commencez à peindre dans certains graphiques, importe ce qu'il est, et vous voulez zoomer, vous pouvez appuyer sur Z sur le clavier pour zoomer ou pour l'icône de zoom. Vous pouvez placer votre blanc compétitif tout en utilisant sous l'écran, et vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière interactif. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de maintenir le bouton de commande pendant des années dans un Mac, puis vous pouvez appuyer sur le zoom plus et moins sur Non. Ok, Donc je pense que de loin le meilleur est vraiment l'icône zoom avant et arrière frappant à nouveau Z. Et rappelez-vous que quelque chose comme ça vous pouvez aller directement en vue. Effectuez un zoom avant et effectuez un zoom arrière et vous verrez vos commandes de raccourci juste là. Donc, une fois que vous le faites, zoomez et vous travaillez sur votre ah, pièce d'art incroyable et vous y ajoutez. Vous faites des choses que vous voulez aller sur la droite, il peut vieux bar spatial, et vous pouvez tirer vers la droite, Laissez continuer. Ça va revenir à ton pinceau. Tirez à nouveau sur la gauche, en maintenant la barre d'espace droite à votre brosse. Donc de petites choses comme ça peuvent vraiment t'accélérer. Gardez également à l'esprit que vous pouvez tenir notre et vous pouvez faire tourner votre toile sorte de cette boussole pour vous montrer où vous êtes. Donc, le ramener ici va être original là où vous avez commencé, mais vous pouvez continuer à tourner autour de votre cœur. C' est idéal pour dessiner et, vous savez, être vraiment à l'aise avec un certain type de traction que vous devez faire contre la toile. Maintenant, gardez à l'esprit que vous zoomez en arrière, Si les toiles inclinées et que vous ne voulez pas tenir notre et essayer de redresser en arrière, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'icône de rotation et remonter à droite à sa position d'origine . Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer c'est un peu plus sur les fenêtres et on va parler de la configuration des fenêtres aussi. Mais l'une des choses que je trouve très utile pendant que je peins est de retourner le travail. Une des façons que vous allez faire. Ceci est aller à l'image, image, rotation, flip, horizontal ou vertical. Maintenant gardez à l'esprit que c'est en fait retourner toute la toile. Donc, si je clique sur les commandes et que je retourne en arrière, si je devais aller au calque et qu'il édite, transforme, retourne horizontalement, c'est en fait retourner le calque, pas le canevas. Je retournerai généralement le canevas parce que je ne veux aucune dégradation et la qualité de l'image . Nous devons nous souvenir de ces graphiques basés sur des raster. Donc, quand vous re taille un, déplacez-le autour, changer le gros contenu pour commencer à perdre de la clarté sur les bords. Parce que le logiciel interprète essentiellement les données de pixel. Ce n'est pas un graphique vectoriel. Donc, sachez juste que je trouve encore une fois la meilleure façon de le faire, même si cela peut être un peu plus. Taxer sur le système consiste à retourner la rotation de l'image elle-même. Mais en faisant cela quand vous peignez, vous pouvez repérer les défauts. Vous pouvez vraiment vous assurer que des choses telles que la symétrie et la cohérence au sein de votre composition sont précises. Donc je voulais juste que tu saches que nous allons montrer d'autres façons de vraiment gérer la configuration des fenêtres à mesure que nous progressons. Donc, avec cela, cela va compléter cette leçon. Passons à la prochaine 4. L3 Utiliser les outils de sélection: Bon, donc maintenant je veux vous parler des outils de sélection de base parce que si vous n'êtes pas seulement peindre autour et, vous savez, vous savez, créer des œuvres d'art Freehand Ah, beaucoup de fois vous allez utiliser des outils de sélection et Tu vas vraiment isoler les zones de ton tableau. Donc tout d'abord commencera avec la forme Marquis. Donc vous avez, genre, un elliptique rectangulaire, lignes droites, choses comme ça, qui peuvent vraiment générer avec le bon outil de bricolage. Alors attrapons celui-là. Et gardez simplement à l'esprit que vous pouvez dessiner la forme rectangulaire et que vous cliquez, maintenez et faites glisser, et partout où vous relâchez, c'est ce que vous obtenez. Donc, une autre chose à garder à l'esprit est que vous commencez à travailler avec cela, si vous remarquez dans votre coin supérieur gauche, vous avez ces presets. Vous avez donc ajouté à la sélection, soustraire de la sélection et intersecter avec la sélection. Maintenant, la raison pour laquelle ces préréglages d'air de cette façon est que si je le laisse à la valeur par défaut ici chaque fois je vais en prendre un autre, ça redémarre OK, donc si je l'ai dit d'ajouter la sélection chaque fois que j'en dessine une autre, ça va ajouter à cette assez explicative et même chose avec soustraire. Je peux maintenant soustraire chacun de ces éléments. Juste comme ça, je suis intersecte. juste que ça va intersecter les deux et laisser cette sélection. Donc, la principale chose à garder à l'esprit est que cela doit être réglé avec la façon la plus propice à la façon dont vous travaillez. J' aime presque toujours mettre des choses à ajouter à sélectionner, en particulier la main libre. Parce que si je dessine quelque chose, j'essaie peut-être de capturer un visage ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai rapidement lâché et il termine la sélection. J' ai peut-être besoin de sauter là-dedans et de finir le visage. C' est un mauvais visage, mais j'espère que vous avez l'idée de continuer à ajouter à cette sélection, et vous pouvez vous dépêcher d'obtenir la sélection de périmètre dont vous pourriez avoir besoin. Maintenant, gardez à l'esprit que même si ce préréglage est défini ici à cet égard, vous pouvez toujours tenir et remarquer un petit signe plus par le lasso. Mais vous pouvez tenir Ault et il va maintenant transformer ça en un moins. Donc, ce sont les deux que j'utilise le plus et encore je pourrais juste garder attiré loin et continuer à ajouter à la sélection. Et je peux tout tenir dans une sélection comme ça. Si vous cliquez et maintenez, vous pouvez également accéder au polygone, un outil lasso, et celui-ci va vous donner une méthode point par point, puis double-cliquez pour libérer . Donc tu dois juste jouer avec ça et avoir une idée de ça. Donc, par exemple, vous pouvez soit le ramener directement au point d'origine et vous obtenez ce petit cercle et cela le termine. Ou vous pourriez être, dans un cas, où vous êtes ici et vous pouvez simplement double-cliquer sur votre dernier point. Mais gardez à l'esprit que si ce n'est pas le cas, vous voulez double-cliquer avant d'atterrir sur ce point, alors voyez comment il flotte. Double-cliquez ici. Ça va être le dernier point, et ça va le compléter. Donc encore une fois, il est mis l'annonce à double clic commis, et encore une fois je peux continuer à ajouter à cette sélection. Mais l'outil politique est vraiment sympa, parce que si vous travaillez sur quelque chose de détaillé et que vous avez besoin d'un peu plus de contrôle sur la vitesse. Ah, beaucoup d'artistes vont zoomer sur le travail utiliser la barre d'espace de l'outil applicable pour se déplacer comme il ya . Nous aborderons cela plus au fur et à mesure que nous commencerons à créer, mais je veux juste en être conscient. Espace, partie de films. Vous allez libérer de l'espace, Bart s'enclenche tout de suite, et ils utiliseront un Siris de lignes droites, petites lignes droites pour affiner quelque chose et le faire ressembler à des courbes à distance. Donc, beaucoup d'artistes trouvent que cela fonctionne vraiment bien pour leur contrôle. Hum, pour ne pas dire que si vous obtenez assez bon sur votre main, aide, tablette ou votre appareil, vous savez que vous pouvez faire de belles courbes et travailler en ligne avec cela aussi bien. Nous allons également parler du chemin dépendant vers lequel vous donne beaucoup de contrôle et beaucoup de capacité ah à éditer. Mais je veux que vous soyez d'abord au courant des sélections. Donc maintenant, l'autre chose à propos des sélections à être pleinement conscient est ceci. Si vous allez dans un calque et que vous appuyez sur Supprimer, vous allez supprimer ce calque dans n'importe quoi sur. Donc, par exemple, si je peins quelque chose comme ça, je suis comme Oh, ce n'est pas ce que je voulais. J' avais effacé. Je n'ai pas simplement effacé l'œuvre. J' ai également supprimé le calque. Maintenant, si je prends le temps de frapper la commande a pour sélectionner tout ou même juste défini la sélection autour de l'élément, un de ceux qui fonctionnent et puis appuyez sur supprimer remarque qu'il garde la couche intacte et Onley supprime l'illustration. Donc c'est quelque chose dont il faut être très conscient. Parce que encore une fois, si vous ne l'êtes pas et que vous avez fermé et que vous appuyez sur Supprimer, vous pouvez supprimer quelque chose que vous ne pouvez pas ramener. Une chose que je ne dirai pas ce que c'est. N' oubliez pas que vous avez aussi une certaine quantité de réduction des annulations. Donc, commande Z pour indu pour trouver ce rapide de quatre ans Eh bien, je suppose que nous devons le peindre. Alors que vous créez ces petites marques, vous avez la commande Z vous ramènera une fois. OK ? Mais si vous appuyez sur touche commande tout Z et maintenez vos doigts sur la commande et Ault et appuyez simplement sur Z, vous pouvez revenir en arrière plusieurs fois maintenant Si vous relâchez et appuyez sur la commande Z une fois de plus, cela vous ramènera au point de départ. Donc, c'est très important note parce que vous pouvez souvent arriver à où vous devez être dans votre conception et fixer un certain élément. Donc, les commandes. Il vous ramènera une fois et il va revenir en arrière et avancer le commandement tout vertige vous ramènera plusieurs fois juste comme ça. Donc, cela va mettre fin à cette leçon. Passons à la suivante. 5. Masquage et plume L4: Ok, alors maintenant, allons parler de masque rapide et aussi de mettre en drapeau vos sélections. Donc je veux que vous soyez conscient qu'il y a beaucoup de façons d'ajouter vos sélections, ce qui à son tour aide un peu dans le processus de peinture. Donc, une des choses que vous pouvez faire est après avoir généré une sorte de sélection. Dans ce cas, avec l'outil Lasso à main levée, vous pouvez appuyer sur Q sur votre clavier et vous pouvez obtenir un masque qui est réellement représenté visuellement avec ce type de couleur rose. Maintenant, notez que cette icône ici est ce qui le contrôle à cela et notez également que les nuances de couleur ici passent du rouge au gris, le noir et le blanc. Maintenant, la raison qui est est que vous pouvez maintenant sélectionner n'importe quel pinceau que vous voulez, et vous pouvez dessiner dans ce masque. Et puis, si vous appuyez à nouveau sur la file d'attente, il se transforme en une sélection. C' est donc très puissant parce que vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez. Peu importe, peut avoir de la texture, peut avoir des bords rigides. Peu importe ce que vous pouvez penser, vous pouvez dessiner avec cela et vous pouvez peindre votre sélection, et vous pouvez appuyer sur X, qui retourne et vous pouvez appuyer sur X, vos nuances de couleur et avec le noir vous ne pouvez pas repeindre dans votre sélection. Cela fonctionne avec des brosses douces et remarque. Même cela, laissez-moi zoomer ici et vous montrer même cette texture de chevauchement a une légère variation et l'intensité. Voici donc une autre variation dans l'intensité de la sélection droite. Je peux obtenir X et impressionnant très léger, juste pour obtenir cette variation de ce que cette texture fait si je frappe. Q. On dirait qu'il a été emporté, et nous n'avons qu'une sélection. Mais si je m'assure que je suis sur une nouvelle couche et j'ai attrapé mon outil de seau de peinture et je remplis ceci avec un remplissage d'inondation et appuyez sur la commande D de sélectionner remarquer qu'il a conservé toute cette variation effet si puissant pour vraiment isoler une certaine zone de votre et obtenir des effets uniques. Maintenant, une autre chose qui pense est de mettre en drapeau votre sélection. C' est une sorte de ce qu'on vient de faire avec plus de contrôle, donc je préfère utiliser le masque rapide. Mais parfois, il y a cette instance où vous devez utiliser une forme spécifique ou vous voulez simplement mélanger les bords à une zone spécifique. C' est là que les plumes entrent en jeu. Donc, par exemple, si je dessine cette forme rectangulaire et que je le remplisse, je reçois une boîte solide dans ce bord de la boîte pleine va être assez serrée en fonction taille du document sur lequel vous travaillez. Donc, par exemple, si je fais un zoom avant et que je continue à zoomer, je vais finalement obtenir des photos. L' exaltation du bord. Mais ça va se produire plus tôt si c'est une taille de fichier basse résolution. Nous nous sommes assurés qu'au début c'était un document de taille assez agréable, sorte que la clarté des bords sera conservée. Donc, par exemple, si j'appuie sur la commande A et que je supprime à quelle heure un canevas autour de la commande de couche D pour sélectionner et je prends le même outil. Mais j'ai mis une plume d'environ 25 pixels. Quelle est la différence ? J' ai remarqué, aussi, que même arrondi le bord. Ce n'est pas cette salade croustillante, Edgett waas. Vous voyez la différence là-bas. Maintenant gardez à l'esprit, je dois m'assurer que n'a pas été zoomé trop loin parce que quelle que soit la taille sera relative fonction de la quantité de pixels pour laquelle nous avons ajouté la plume. Mais maintenant ce qu'il a fait, c'est qu'il a adouci ce bord ? Donc, en ajustant cette plume, vous pouvez contrôler cela et cela fonctionne avec n'importe laquelle de ces formes. Vous pouvez attraper un elliptique. Nous faisons que 50 pixels, assurez-vous qu'il n'y a pas de sélection existante. Dessinez ça là-dedans, remplissez les crues, et le sort sera encore plus grand. Et vous voyez que c'est en fait un mélange des deux côtés de ça. Cette ligne. Encore une fois, très efficace pour contrôler le fonctionnement de vos sélections et finalement contrôler la façon dont vous peignez fonctionnera. Donc ça va mettre fin à celui-ci. Passons à la leçon suivante. 6. Les calques et groupes L5: Bon, maintenant je veux te parler de couches et de groupes. Donc, si vous allez ici à l'icône des calques et que nous ajoutons un nouveau calque en cliquant sur cette icône ici , vous pouvez également le faire avec la commande de raccourci de la commande J. Je remarque que si vous continuez à les ajouter, cela leur donnera des valeurs numériques. Et l'avis est également d'ajouter ceux-ci à la plus haute zone parce que cela signifie qu'il est en face de tout ce qui est en dessous. Donc, je vais git commandes e commande toujours facile de revenir en arrière parce que nous avons seulement besoin d'un de ceux-ci. Pour l'instant, je veux juste vous montrer comment ceux-ci fonctionnent vraiment dans un sens de hiérarchie. Donc, si vous prenez un pinceau et prenez une couleur dira juste ici et nous allons juste souffrir un peu de rouge. Et puis nous allons frapper la commande J sur une nouvelle couche. Et en fait, il a dupliqué la couche existante sexuelle. Revenons en arrière et appuyez sur la commande Z et allons-y couche nouvelle couche. Donc ça va être le changement de commande et pour une nouvelle couche, ça va mentir pour le nommer ici, donc cette boîte pourrait être sympa. Si vous souhaitez définir des modes de fusion, vous pouvez également colorier le calque. Ainsi, par exemple, vous pouvez lui donner une couleur froide comme celle-ci. Vous pouvez immédiatement modifier votre mode de fusion et une passe. Tout ici est bien de le nommer. Appelons ce calque supérieur et appuyez sur Entrée. Donc, vous voyez qu'il a codé la couleur ici et l'a nommé ici. Même, tu sais, remets-le dans le haut. Mais alors ce que nous voulons faire maintenant est à une peinture de couleur différente au-dessus de cela. Maintenant, j'ai remarqué, aussi, que juste avec l'opacité de la brosse, vous obtenez un ton différent. Mais si j'avais juste l'opacité ici, ça va laisser passer cette autre couleur. Nous allons aussi entrer dans les modes de fusion et des choses comme ça. Mais je veux juste que tu vois comment ces couches fonctionnent. Donc, encore une fois, si vous voulez juste une couche plane et que vous ne voulez pas vous soucier de l'un de ces préréglages que vous obtenez en allant à cette commande Ah, raccourci de commande shift in. Vous pouvez juste appuyer sur cette icône ici. Ça va te donner une couche de base. Vous pouvez aussi l'obtenir à nouveau en faisant glisser et en cliquant sur le dessus de leur et il va copier son mur. Donc, si nous le prenons ici et faisons glisser leur avis, cela nous donne une copie exacte des presets. Alors rappelez-vous juste que faire glisser cela et relâcher là-bas vous donnera une copie exacte afin qu'il commande Z de revenir en arrière. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est te montrer comment plus il a travaillé. Donc, si vous continuez à ajouter des calques, ils ne resteront que sur le côté gauche de cette colonne, et ils vont tous s'étendre comme ça. Si nous avions un groupe en cliquant sur cette icône, puis cliquez, maintenez, déplacer et saisir le bas ou vous pourriez simplement frapper, commander et saisir des calques individuels et sauter les calques. Mais maintenant, quand vous attrapez et faites glisser, ceux-ci s'accrocheront ensemble et vous pouvez les déposer dans le groupe. Donc, notez maintenant que ces deux couches ont été déplacées vers la droite, donc cela vous montre la hiérarchie et la façon dont cela fonctionne. Donc, par exemple, si je devais attraper ce groupe, faire glisser sur l'icône du nouveau calque, il va en fait dupliquer le groupe. Si je devais attraper ce groupe et me rappeler, vous pouvez les condenser, donc c'est comme ça que vous organisez votre travail. Mais si je prends ce groupe ici et que je l'amène dans le groupe, remarquez que c'est Segway encore plus loin. Et puis si j'ouvre ce groupe, la colonne est encore un peu plus loin à droite. Donc c'est comme ça que tu vas distinguer ta hiérarchie. Et encore une fois, vous tolérez. Cliquez sur ces clic droit, et vous pouvez couleur appelés ces si vous en avez besoin ainsi, si remarqué. Puisque tout est dans ce groupe, il les a tous codés par couleur ensemble. Et si je reviens un par un, je peux changer ça à l'intérieur du groupe comme ça. Donc, vous avez le codage couleur, vous avez la hiérarchie, vous avez des couches, vous avez des groupes, et vous pouvez les convaincre de vraiment économiser de l'espace. Donc, quand vous commencez à arriver à ces peintures avancées que vous allez dio, ça pourrait être un excellent moyen de détailler tout votre travail organisé et de l'obtenir comme vous avez besoin et garder à l'esprit quand tout est dans un groupe comme celui-ci, ça pourrait être un excellent moyen de détailler tout votre travail organisé et de l'obtenir comme vous avez besoin et garder à l'esprit quand tout est dans un groupe comme celui-ci, peut désactiver et activer la visibilité et vous pouvez également ajuster l'ensemble du groupe. Donc, par exemple, si j'appuie sur la commande T, non seulement je peux déplacer tout cela ensemble sauf pour la couche qui est en dehors du groupe, évidemment je peux la faire pivoter. Je peux tenir, déplacer et saisir un coin et l'échelle proportionnellement frappé. Entrez et toutes ces informations ont manoeuvré ensemble si important de réaliser ce que vous pourriez faire avec des groupes et des couches à cet égard. Aussi, gardez à l'esprit si vous faites partie de ce groupe et que vous avez toutes ces choses différentes etque vous voulez le condenser en une seule couche, vous pouvez simplement appuyer sur que vous voulez le condenser en une seule couche, Commande E et remarquer qu'il prend tout de ce groupe et laisser y retourne et j'ajoute quelques choses juste pour que vous puissiez voir si nous avons un peu de peinture ici . Cela aura une couleur différente. Mettez ça sur une autre couche à l'intérieur de ce groupe, donc nous avons beaucoup de choses différentes qui se passent là-bas. Nous allons simplement vers ce groupe qui commande E et émerge tout à fait cela. Voyez cette façon vraiment soignée de, vous savez, vous savez, non seulement séparer votre travail et le détailler et travailler à travers quelque chose. Mais alors pour économiser de l'espace et vraiment ah, organisez votre travail. Vous pouvez nettoyer votre mort, pour ainsi dire et appuyez simplement sur commande e dans ce groupe, et cela fonctionne avec plusieurs couches aussi. Donc, si vous avez ces deux couches sélectionnées et que vous appuyez sur la commande E, ça va fusionner ALS ensemble. Maintenant, tout est unifié. C' est donc comme ça que j'utilise les couches et les groupes. Il y a, tu sais, je suppose, beaucoup de choses qui peuvent y aller. Mais cela vous fera bouger et vous pourrez, vous savez, travailler à vous savez, travers votre peinture numérique ou votre travail de bande dessinée et organiser tout l' utiliser au mieux. Donc, avec ça, passons à notre prochaine leçon. 7. Paramètres L6 Pinceaux de Crayon de Crayon Partie 1: Ok, donc je veux vous parler de la brosse est un peu plus, et les pinceaux sont très en profondeur. Il y a beaucoup à ça. Donc, ce que je veux faire est d'abord de vous mettre en place et de rouler avec les paramètres de base des pinceaux pour que vous puissiez créer, vous savez, des dessins de base, des peintures de base, puis nous allons plonger dans la création de pinceaux et parce qu'il est juste beaucoup qui va dans la création de pinceaux personnalisés et beaucoup de capacités. Mais je ne veux pas que les orteils vous surchargent encore de ça. Je veux que vous compreniez comment obtenir une ligne de base épaisse à mince. C' est probablement le plus important. C' est ce dont je me souviens le plus quand j'ai commencé. Comme comment ? Comment se fait-il que je n'obtienne pas les lignes que je veux ? La première chose qui se passe est que vous voulez être conscient de la forme de votre pinceau. Vous voulez vous assurer que votre pilote pour quel périphérique les a utilisés, fonctionne s donc vous allez vouloir tester cela, et évidemment cela va dans beaucoup de périphériques différents. Mais assurez-vous que votre sensibilité à la pression fonctionne. Vous voulez entrer dans les préréglages de pinceau et la première chose que vous voulez activer est la dynamique de forme . Ainsi, par exemple, si cela n'est pas activé Regardez l'aperçu là. Je vais aller de l'avant et utiliser les touches de support pour redimensionner ce pinceau. Ou je peux évidemment faire quoi ? Leur sortie se déplaçant inter activement là-bas et là-haut aussi. Donc, c'est à ça que ressemble la brosse. Il s'agit d'un pinceau à craie prédéfini qui est livré avec Photoshopped. Remarquez que si rien n'est réglé, j'ai juste une grosse boule de noir sur l'écran et il n'y a pas de sensibilité à la pression, il n'y a pas de ligne. Attends, rien. Donc, quand je vais à la dynamique de forme, si je vérifie cela et je le sélectionne donc en cliquant sur la droite et je peux regarder tous ces différents curseurs et la chose principale est la pression du stylo Donc vous avez fondu stylo de pression . Jusqu' à ce que le styliste sera, vous devez vous assurer que votre tablette prend en charge ces et rappelez-vous, les montants ne supportent aucun de ces. Vous pourriez être capable de faire fonctionner le fondu parce que généralement le préréglage, euh, peut être réglé sur une opacité pour que vous puissiez en quelque sorte l'émuler, mais ça ne fonctionnera pas vraiment. Donc fondamentalement, assurez-vous juste que vos tablettes fonctionnent et allons à Penn. Pression pour la ligne. Attends. Donc je vais réduire ça. Je remarque que c'est juste là. Je ne reçois pas beaucoup d'obtenir fondamentalement. Voyez si j'appuie très léger et puis j'appuie fort. C' est la variation que je reçois. Donc pas assez pour un bon conseil de dessin encore qualifié nous vers le bas et vérifier. Ouais, juste ne pas me donner la variation. Donc ce que je veux faire ici, c'est vérifier que la taille ne bouge pas. Et regardez la différence. Là. Une belle ligne lisse. Alors tuons ce vide plus loin. Appuyez, Max. Attends. C' est donc un bon test ici. Tu veux une presse ? Très léger. Appuyez sur dur à nouveau tard, et vous devriez être en mesure d'obtenir une belle variation de ligne. Attends. C' est ce qui va mentir. Pour créer les illustrations que vous voulez, ou du moins le style des illustrations que j'aime pour le dessin et principalement l'encrage s O. C'est le type de pinceau que je créerais. Donc, les choses qui gardent à l'esprit, c'est que la taille se détache parce que nous remarquons, mesure que nous augmentons la gigue de taille, nous avons une brosse très texturée. Ce n'est pas mal apporté, surtout si vous faites une ligne rigide autour de quelque chose. Ce n'est pas mal apporté, Mais tu dois juste t'assurer que c'est exactement ce que tu veux. Si ce n'est pas le cas , rappelez-vous que garder la taille de Jeter bas va vous donner une ligne agréable et lisse. L' autre chose qui affecte réellement ce lissage est un peu, euh, juste un réglage que vous pouvez ajouter, et je ne vois pas généralement une grande différence là-bas, mais surtout quand vous allez à la forme de pointe de brosse, en vous assurant que vos espacements tout le long Donc c'est presque comme de la gigue dans le sens où si vous augmentez l'espacement, vous commencez à obtenir ce bord rugueux parce qu'il prend réellement la pointe du pinceau et qu'il fait face à elle. Donc, vous commencez à obtenir ce chevauchement des bords de la pointe du pinceau. Donc, quand c'est un cercle, il devient juste une série de données. Mais un pinceau à craie. Vous obtenez ce genre de bordure rigide jusqu'à ce que vous l'espacez. C' est très perceptible, mais encore une fois, si vous optez pour une ligne de fluide, vous pouvez tout simplement tourner vers le bas. Vous pouvez également contrôler la pointe du pinceau en la pressant et en la tournant ici. C' est ainsi que vous contrôlez la direction de la pointe du pinceau en fonction de l'orientation du stylo. Donc, cela peut offrir des résultats assez uniques aussi. Et l'essentiel est qu'après chaque changement, vous devriez tester exactement ce que vous avez fait. Assurez-vous que c'est, vous savez, quelque chose que vous allez vouloir voir dans votre design de pinceau. Évidemment, ces réglages de pinceau vont devenir très avancés. Donc, ce que je veux faire est juste de vous montrer à nouveau les concepts de base de ce qu'il faut pour créer. Dans ce cas, serait une sorte de pinceau encreur ou juste un bon pinceau de ligne. Vous voulez également garder à l'esprit que vous pouvez juste ajuster la capacité elle-même au fur et à mesure que vous l'utilisez , et vous pouvez obtenir un peu plus d'esquisses faites avec juste cela. Alors quel genre d'émule la façon dont les lignes de crayon se construiraient pour donner une ligne de crayon plus sombre  ? Alors ne sous-estimez pas votre ah, vous êtes aussi un passe-temps. Donc, l'autre chose est de s'assurer que lorsque vous avez la différence avec, disons, un pinceau et gardez à l'esprit que vous êtes un bon accès à tous ces de sorte que vous pouvez jouer avec facilité et et voir quels paramètres vous aimez. Et vous êtes également invités à commenter. Faites-moi savoir quels paramètres vous souhaitez voir expliqués un peu plus loin, Mais encore une fois, nous allons commencer très basique et vous mettre en marche. Donc, si vous regardez ce pinceau, il a un peu de texture. Il y a un peu de cette ligne. Attendez, choisissez trop mince. Et aussi, en appuyant sur plus léger, j'obtiens une ligne plus faible sans contrôler le passage A, comme nous l' avons fait auparavant. Mais si j'appuie plus fort, j'ai une belle ligne sombre de salade avec un peu de bordure à elle. Voyons comment cela est réalisé. Maintenant, nous avons façonné la dynamique. Rappelez-vous, rien de tout ça n'est allumé, vraiment, sauf pour la pression du stylo. Nous avons un peu de texture, et nous avons sélectionné une texture prédéfinie à l'intérieur d'une boutique photo. Vous pouvez également les créer. Il est en fait réglé pour inverser, généralement ne va pas voir une énorme quantité de différence, mais il est utile de faire attention à cela. Nous avons des compétences d'échelle qui vont augmenter la taille de la texture par rapport au pinceau. J' ai un peu de luminosité, un peu de contraste. Profondeur. Tout ça va rendre le grain plus parent dans la pointe du pinceau. Nous avons également mis le transfert maintenant. C' est important à noter, car c'est ce qui vous donne une sorte de pinceau pictural. Il y a un peu de cela mis en place avec la pression du stylo, et c'est la partie qui nous donne est très légère dans cet avis sombre. Si je retire cela maintenant, c'est de retour à une sorte de pinceau d'encre, donc le transfert est très important à faire attention, et vous pouvez copier ces paramètres. Mais c'est surtout l'idée de ce que nous allons utiliser même pour expliquer quelques pinceaux. Donc, probablement d'abord et avant tout, est que n'importe quelle forme peut vraiment devenir un crayon avec quelques paramètres de base. Maintenant, c'est un cercle que vous pouvez utiliser des cercles, des carrés. Ça va le condenser et le faire nommer de toute façon. Mais il y a souvent des moments où les pinceaux ont l'air un peu mieux avec, euh , vous savez, juste un tout petit peu d'une forme aléatoire. Ça me semble un peu plus naturel. Mais vous devez aussi peser. Les options sont de savoir si vous recevez ou non un décalage de pinceau en introduisant plus de variables . Donc, la morale de ceci est, vous savez, une sorte de mise en place, et plus la pointe de la brosse initiale est grande et encore, nous en parlerons plus tard. Alors il y a des chances que tu aies un peu plus de retard. Donc, si vous téléchargez des pinceaux à partir d'une coutume, vous savez, définissez ou autre chose et que vous commencez à obtenir un décalage, vous voudrez peut-être regarder autour de vous. Il se peut que le pinceau ait été créé à grand pour votre configuration actuelle, alors sachez simplement que de sorte que cela conclurait cette leçon. Ensuite, nous allons parler de certains paramètres du pinceau et vous faire rouler avec ça , alors passons à autre chose. 8. Paramètres des pinceaux de L7 partie 2: Bon, maintenant je veux te parler de la peinture des pinceaux. Maintenant, remarquez qu'ils sont tous dans la même zone. Et j'ai juste une tonne de pinceaux différents à en avoir créé beaucoup au fil des ans. Mais les différences avec le pinceau de peinture remarquent que n'importe quel pinceau que je sélectionne va avoir un peu de texture à elle sur Pas toujours avec la texture, mais surtout avec le transfert. Cela sera toujours activé avec tous les pinceaux que j'utilise. Permettez-moi de vous montrer quelques-uns de ceux qui sont plus populaires pour la façon dont je souffre, dont l' un est cette brosse ronde dure 009 de base. Et tu auras, ah, ah, brosse ronde dure basique dans un magasin de photos. Peu importe. Mais ce qui s'est passé ici, c'est que je m'assure juste de mettre mon transfert sur aucune dynamique de forme. La pointe de la brosse est un cercle de base, et l'espacement est vers le bas, harnais vers le haut. C' est en fait assez simple, mais tout ce que ça fait vraiment pour moi, c'est que ça me donne ce beau, doux fondu de la lumière à l'obscurité. Non, si je ne peux pas obtenir une version extrêmement légère, et que je parle comme où je peux à peine voir ce que je mets, alors je ne suis pas vraiment prêt à peindre comme j'aime. Laissez-moi vous expliquer ça très vite. Maintenant, cela peut être très basé sur ce que vous utilisez, mais j'utilise une cela peut être très basé sur ce que vous utilisez, mais j'utilise une tablette. C' est un teck de péché. Si je vais à ce Ah, chauffeur de tablette, je vais pouvoir entrer ici et que mon pourboire pense que c'est une fermeté générale à la façon dont vous peignez. Si tu es lourde, tu vas le mettre plus à raffermir. Et puis ce qui se passe, c'est que je peux maintenant obtenir un ton plus clair. J' ai toujours le ton sombre avec beaucoup de pression, mais c'est plus facile pour moi d'arriver à ce ton plus clair que j'aime. Permettez-moi donc d'illustrer cela à nouveau juste dans ce cadre. Donc je vais juste te montrer l'extrême. Donc c'est bon de jouer avec ça, vraiment vérifier, mais je vais le mettre pour le raffermir jusqu'ici. Je mets de la pression en ce moment, et vous ne pouvez pas le voir. Et là, assurez-vous de jouer une bonne quantité de pression juste pour faire sortir de la peinture. La raison pour laquelle j'aime ça quand j'essaie d'être très subtile avec la façon dont je peins. Cela fonctionne mieux pour moi. Maintenant. La plupart des artistes peuvent être en désaccord, ou tout le monde aura un niveau différent de sensibilité à la pression. Donc, nous devons faire est de tester cela et de nous assurer que cela fonctionne bien pour vous. Ça va être une affaire. Tu sais quoi ? Vous pouvez bien mélanger avec ce que vous pouvez appliquer juste la bonne quantité de peinture avec. Mais aussi je peux vous dire que si vous allez à la peinture et que vous obtenez de cette façon trop rapide, alors vous devrez peut-être ajuster la sensibilité à la pression dans votre conducteur réel. Et encore une fois, c'est ce que c'est ici. Je vous montre juste le réglage du pilote réel sur ce périphérique particulier que j'utilise à nouveau. Cela va varier avec beaucoup de différents types d'appareils. Mais si vous avez le même type, alors vous pouvez voir quelque chose comme ça et vous allez juste ça ici. Il y a d'autres choses comme l'étalonnage. , Tu sais, j'ai désactivé les réglages des pinceaux, des choses comme ça. Mais surtout être conscient que vous voulez être en mesure d'obtenir cette agréable sensation douce. Maintenant, je l'ajuste différemment. pour utiliser des pinceaux à crayons que pour peindre. Vous pouvez également contrôler cela avec la rapacité. Donc, par exemple, vous pourriez trouver un bon médium heureux où vous n'avez pas à sauter ici et ajuster les choses. Je vais généralement le mettre à propos de quelque chose comme ça. De cette façon, je peux peindre assez rapidement parce que je n'ai pas vraiment de mal à poser de la peinture. Mais je peux même faire reculer l'opacité quand je vais et je viens de réaliser que ces sombres sombres. Je veux dire besoin de frapper cette zone quelques fois, donc c'est essentiellement de la peinture. Maintenant, revenez aux paramètres du pinceau. C' est le plus basique des pinceaux. Pas de texture, vraiment impliqué. Mais il y a parfois que je vais avoir un pinceau avec un bord texturé, vous voyez, pour l'intérieur, c'est à peu près le même type de pinceau, mais pour la forme du périmètre, il a été affecté d'une certaine manière où il donne une belle texture. Donc c'est une façon d'appliquer la texture, et puis une autre sera comme les pinceaux vous ont montré précédemment, où il a de la texture ou des pointillements à l'intérieur. Je pense que même celui-ci ressemble à ça, ici nous pouvons obtenir de la texture plus à l'intérieur du pinceau. Il y a beaucoup de façons de le faire. Il y a du grain comme nous avons déjà parlé sous l'onglet texture ici, et il y a en fait le contrôle de la pointe du pinceau elle-même pour que vous puissiez voir par la vignette ici . Si je devais juste tamponner ça sur l'écran, il y a en fait de la texture dans la pointe du pinceau elle-même. Ce n'est pas une brosse solide au milieu. Il y a une variation. Eso beaucoup de façons d'introduire la texture avec vos pinceaux de peinture et obtenir beaucoup de fraîcheur. Construisez votre peinture et nous en parlerons plus à mesure que nous commençons à utiliser ces brosses à cheveux même faites avec une série de points. Je vais vous montrer comment faire cela, et vous pouvez obtenir beaucoup de grande texture de cheveux vraiment rapidement juste en utilisant quelques raccourcis dans la conception de la brosse. Et comme vous le savez probablement déjà, la texture peut vraiment améliorer votre peinture assez rapidement afin que nous puissions terminer cette leçon. Passons à la prochaine 9. L8 l'outil gommé L8 L8: Bon, maintenant, parlons de l'outil de course. Donc, l'une des choses soignées est que n'importe quelle brosse peut devenir une gomme. Donc, c'est une des grandes choses à propos de la peinture numérique dans le dessin numérique, c'est qu'après avoir peint des informations sur la toile, vous voyez, j'ai un flottant au-dessus d'un calque rouge. Je peux aller à l'outil gomme dans n'importe quel pinceau texturant que j'utilise pour une course. Eh bien, permettez-moi d'exposer quelque chose dans la couche précédente. Tellement puissant pour la course. Généralement flotter entre des choses comme une course plus douce et une ligne une course. Mais n'importe laquelle de ces pinceaux peut nous donner la capacité d'une gomme eso très efficace ainsi que l'opacité que vous avez. Un crayon de type noir est bien, mais je ne les utilise pas autant parce qu'il y a tellement de contrôle en sélectionnant simplement le type de pinceau , opacité et le flux et l'effacement. L' histoire n'entrera pas dans ce que ce qui se passe, c'est que vous pouvez isoler certaines parties de votre course à travers l'histoire, dont nous parlerons plus tard, mais fondamentalement il y a beaucoup de capacités ah juste avec ce que je vous ai montré ici pour utiliser la gomme d'une manière où vous pouvez vraiment le contrôler par couche, Um, et au-delà. Tu veux vraiment utiliser Mass Teoh pour isoler des parties de ton travail comme on l'a déjà dit . Vous pouvez générer n'importe quel type de sélection convertie en masque. Vous n'allez pas le voir aussi bien sur le rouge, et vous pouvez ajuster ces belles zones de lumière dans une course et un détail ou autre. Eso oui, alors gardez juste à l'esprit qu'avec l'outil gomme, que vous pouvez obtenir en appuyant simplement sur E, votre clavier va sauter à l'outil gomme que vous pouvez contrôler avec votre support. Il est comme n'importe quel autre pinceau, et vous pouvez l'utiliser pour une course avec n'importe quel pinceau que vous choisissez, afin de compléter cette leçon. Passons à la prochaine 10. L9 l'outil à la peinture: Ok, alors parlons de l'outil de seau à peinture. Donc, si vous êtes sur un autre outil et que vous appuyez sur G, il va vous passer au seau de peinture et il va attraper le plus haut niveau eso que vous avez l'arrière-plan de premier plan. Si j'étais Ted Exits va retourner ces deux-là. Maintenant, la principale chose à retenir lors de la peinture à cet égard est que si rien sélectionné donc je touche commande d rien sélectionné et j'ai frappé le filtre aussi à nouveau, g outil de seau de peinture, je dois dire et je clique. Tout est sélectionné, donc il va inonder jusqu'au bord de ce canevas Command Z. Si je génère une sélection en premier, il va juste peindre sur cette zone et la zone isolée dans cette couche. Donc encore une fois, si on frappe les flips de sortie, ces deux couleurs et Phil va juste se remplir au bord. Maintenant, vous pouvez également sélectionner ici et vous allez au modèle. Vous pouvez sélectionner l'un de ces modèles prédéfinis et vous pouvez simplement déposer une texture. Vous pouvez évidemment contrôler des choses comme la capacité, l'intolérance et vous connaissez aussi le mode de fusion. Mais en général, pour la plupart, je vais peindre n'importe quoi et je vais utiliser les réglages ici ainsi que les modes de fusion pour affecter la couche. Donc l'autre chose qui pense est si vous allez l'ajouter, Phil, qui est le quart F 5 était double vérification qui, en fait, ne l'utilisez pas beaucoup. Décalez cinq. Donc la flèche vers le haut signifie décalage juste pour que vous le sachiez. Mais ici, vous pouvez voir, il nous donne cette boîte de dialogue affaiblir, sélectionnez motif noir, 50% gris. Nous pouvons ajuster le préréglage pour le motif du motif personnalisé. Eso beaucoup d'ajustements ici encore. Vraiment genre de tout ce qui était ici, mais dans ce préréglage achète pour que vous puissiez frapper. D' accord. Et ça va encore laisser tomber ça dans cette couche. Je serai honnête. Je ne l'utilise pas autant. En gros, je me sers juste de remplir mes tons et de passer à autre chose. Donc, si vous tenez et voyez, il y en a d'autres. Nous allons parler de la grande tante racontée ensuite, parce que c'est très important. Mais en fait, n'utilisez rien d'autre. Je l'utilise juste comme un outil de base pour la peinture. Donc encore une fois définir la sélection. Peu importe ce que ça pourrait être. Ça pourrait être la forme d'une montagne. Vous pouvez simplement cliquer dessus ou appuyer sur G, puis le remplir. Donc vous voyez, l'opacité est en baisse de 50% affaiblie, Bump cette sauvegarde. Et puis on va avoir un Phil solide comme ça. Tellement jolie. Ah, assez simple et assez efficace pour obtenir dans une couleur de base pour travailler avec. Nous vous expliquerons cela plus au fur et à mesure que nous commençons à l'utiliser dans les fichiers de projet afin que nous puissions terminer cette leçon. Passons à la suivante. 11. L10 l'outil Gradient: Ok, alors maintenant parlons de l'outil Grady int. Donc, vous arrivez à cela en cliquant ici et en maintenant enfoncé, puis relâchez lorsque vous passez le curseur sur l' outil Grady Int. Maintenant celui-ci est très utilisable. Je ne l'utilise probablement pas assez, mais il y a beaucoup d'artistes qui jurent en l'utilisant, et c'est très efficace. Je vais vous montrer quelques façons de créer ces types d'ingrédients. Mais l'essentiel est, si vous sélectionnez un comme cet avis, il va de noir orteil blanc et il n'y a pas de damier . Ça veut dire que c'est un Phil solide, et c'est aussi, si jamais on y parvient, c' est juste noir et blanc. Donc, par exemple, nous cliquons et glissons sur son chemin, vous savez, quelle que soit la façon dont nous l'extrayons, il va commencer noir, fondu blanc. Si tu fais un sondage plus court et plus brusque, ça va condenser ce fondu. Si tu allonges le sondage, ça va mélanger ce destin tout le long. Donc très efficace très rapide. Vous pouvez également contrôler la façon dont il génère les fondus. Ok, les différents types d'effets ah du centre. Donc, vous voyez, cela vient de la lumière sombre. Donc, c'est utile. Jouez avec les années vingt, mais je le laisse en fait par défaut ici. Et l'autre chose à penser, c'est quand tu verras le Grady dans, euh, en fait, ça va passer de clair. Tu ne peux pas vraiment le voir parce qu'on a besoin de quelque chose pour le montrer. Donc, nous allons ah, tomber quelque chose et avec un remplissage d'inondation d'abord, choisissons une couleur différente complètement. Il est en haut et choisit deux couleurs qui vont voir et revenir à notre classement. Et maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe quand il s'estompe dans la partie transparente expose maintenant le bleu en dessous. Encore une fois, beaucoup d'opportunités pour que ceux-ci soient très bénéfiques, et vous pouvez en quelque sorte, ah, personnaliser ces choses de ah, la façon dont vous avez besoin. Donc, si vous allez à si vous cliquez directement sur l'icône là-haut, cela va vous donner l'éditeur de Grady qui apparaît, et vous pouvez les définir en les déplaçant et en changeant la couleur. Donc, par exemple, celui-ci signifie une capacité solide. Donc, si vous avez reculé la capacité, voyez l'effet qui a sur le vert là-bas et le besoin de moi dans le type de couleur donc si je devais apporter cette fin et changer la couleur ici, ça affectera cette couleur différemment. Si je clique ici, je peux en présenter un autre. Tu vois, c'était par défaut le ah, le vert. Et je peux continuer à jouer avec facilité et m'ajuster de n'importe quelle façon dont j'ai besoin. C' est la transition du fondu. Pour que l'emplacement du fondu je puisse déplacer cela d'avant en arrière. Je peux ajouter sur le dessus et contrôler l'opacité. Donc encore une fois, beaucoup de façons de vraiment contrôler et de générer cela. Et une fois que je l'aurai comme je veux, je peux sauver. Et je pourrais enregistrer ça quelque part sur le disque dur si je veux vraiment sauver Ingrédient ou Kansas avait bien, et ça va être là, prêt à l'emploi pour que je puisse cliquer et faire glisser à nouveau. Et il y a ce joli petit destin que je viens de créer. Donc encore une fois, je veux m'assurer que d'expliquer tout ce contenu de cours loin que j'utilise des trucs. Je n'utilise pas les aliments d'ingrédients à cet égard. Je vais simplement commencer ici, et je l'utilise comme ça. Euh, d'une manière très basique. Alors, de la lumière à l'obscurité. Je vais même utiliser la lumière à l'obscurité comme vous le voyez ici et ensuite j'appliquerai des modes de couleur au-dessus avec des calques de ce côté. Donc c'est à peu près comme ça va vous montrer, vous savez, la peinture va vous montrer comment développer votre peinture en niveaux de gris appliquer la couleur sur dessus, et ensuite je vais vous montrer comment peindre directement sur les couches avec couleurs. Euh et vraiment, l'autre façon de générer Grady INT est de sélectionner une zone. C' est ainsi que je fais la majeure partie de ma peinture. Donc si je maintiens le décalage et que je traîne un cercle parfait sur, je les ai déplacés. Je vais contrôler mes NiTS Grady avec de grandes brosses souples pour que je puisse nous habiliter très grand. Et si je veux un radieux, je peux juste peindre ici et je peux faire disparaître ma note Ian comme je veux comme ça . Donc c'est vraiment comme ça que je fais. Mais encore une fois, il est là si vous en avez besoin. Et c'est ah, moyen très rapide d'affecter une grande surface, surtout si vous peignez un fond eso que je termine cette leçon. Passons à la prochaine 12. L11 l'outil Smudge: Ok, donc maintenant pour le pinceau à taches, ça pourrait être un moyen très amusant et interactif de mélanger votre peinture. On va faire un exercice où je vous montre différentes façons de mélanger la peinture pour y penser. Mais par exemple, c'est c'est juste une boîte solide sur une couche. J' ai verrouillé la transparence et on en parlera plus. Juste l'idée de base est qu'il ne vous permet pas de sortir des confinements de cette couche. Donc le bord du périmètre. Mais si nous allons au pinceau et que nous commençons à peindre avec le bon pinceau et garder à l' esprit, vous pourriez changer ce pinceau minuscule que vous voulez avoir en fait un que j'appelle M. Smudgy, et je vous expliquerai les paramètres de ça plus tard. Mais l'essentiel est que c'est ah, brosse ronde fondamentalement dur qui déplace la peinture sur la gauche et la droite de haut en bas juste un peu. Donc un peu de Jeter. Et donc ce que vous faites est juste avec une légère quantité de pression, vous pouvez mélanger cela d'avant en arrière. Maintenant, gardez à l'esprit que la taille de la brosse peut parfois vous donner un peu de retard. Donc tu veux que les orteils fassent souvent la brosse sur les bigas de Leah. Il doit être de baver autour du travail, mais cela pourrait être un moyen très efficace de mélanger rapidement et aussi produire des résultats soignés dans la texturation et le contrôle du travail. Par exemple, vous pouvez réellement tirer de la peinture de différentes façons et développer, vous savez, certains effets nécessaires au fur et à vous savez, mesure que vous allez, mais l'essentiel est, c'est très efficace pour le mélange. Et encore une fois, il va être déterminé sur le type de pinceau que vous avez dans les paramètres, parce que si vous avez attrapé le mauvais pinceau, vous n'aurez probablement pas l'impression que vous pouvez mélanger beaucoup. Vous pouvez obtenir des effets de texturation de besoin à nouveau. Vous pourriez l'avoir mis en place comme si vous voyez que celui-ci a Ah, énorme air d'influence ne fait que tirer la douleur autour constamment. Où la brosse précédente que je vous ai montrée est en fait préparée pour ne pas le faire, si je peux la retrouver, M. Smudgy eso Si je devais tirer ça, vous savez que ce n'est pas comme, ah, ça va Continuez à tirer autour, mais ce n'est pas aussi affecté que le précédent sur Ce qui se passe généralement avec ce pinceau est qu'il est mis en place pour vraiment mélanger doucement la peinture d'avant en arrière, donc les paramètres sont très importants pour obtenir juste le bon type d'effet de mélange que vous voulez. En fait, c'était l'un des domaines où non seulement j'ai eu le plus de mal pour obtenir cela correctement, mais j'ai remarqué que c'était beaucoup d'autres. Il y avait beaucoup d'autres étudiants qui s'interrogeaient à ce sujet tout le temps. Ils n'ont pas l'air de mélanger la douleur, mais encore une fois, je vais vous montrer d'autres façons de le faire. Mais la brosse à taches est une façon fantastique de le faire. Vous pouvez même désactiver la transparence des bords et fusionner les calques de différentes manières. Eso qui peut donner des résultats assez soignés aussi bien. Donc, il suffit de jouer autour de la brosse à taches pour que vous puissiez trouver et encore. C' est l'un des moyens les plus efficaces pour mélanger la peinture, et nous allons vous montrer d'autres techniques, certaines qui vont bientôt, donc cela va conclure cette leçon. Passons à la prochaine 13. L12 The Dodge et Burn Tool: Bon, maintenant on va parler de l'outil Dodge and Burn. Vous allez appuyer sur O sur le clavier pour la commande de raccourci, et cela vous amènera à entendre le message. Si vous cliquez et maintenez, il vous donnera chacun. Je n'utilise pas vraiment d'éponge, mais Dodge et brûler sont très efficaces, et je vais vous montrer pourquoi. On va commencer par Dodge. Générer une sélection. N' oubliez pas que si vous ne maintenez pas le quart de travail, votre sélection ira en quelque sorte partout. Entrez et mangez-le. La sélection. Si je garde le quart, j'aurai un beau cercle parfait. Et si je clique en dehors du cercle, ça disparaîtra à cause de ces sélections ici. Souviens-toi, c'est une nouvelle sélection qui te commande de revenir en arrière, mais si j'entre dans le cercle, la sélection, ça me permettra de le déplacer. Sois conscient de ça. Et une dernière chose à propos des sélections. Assurez-vous que lorsque vous allez changer la sélection, il est facile de se confondre et d'y aller. Transformez, et ça ne fera rien ici. Pour une fois, il y a une forme sur le calque, mais si vous allez sélectionner la sélection de transformation. Vous avez à nouveau les mêmes points de contrôle. Si vous maintenez le décalage, il se constrictera et ira proportionnellement. Si tu ne maintiens pas le décalage, ça va déformer en ovale ou quelque chose comme ça. Donc, commande Z, entrez toe lock la transformation. On va peindre quelque chose ici et on va enlever cette plume. Donc nous allons commander Z commande tout Z pour revenir en arrière et avant que je peigne, je veux orteil. Éliminer cette plume, le mettre à zéro de, sélectionner et redessiner la sélection en maintenant le décalage, saisir à l'intérieur de la sélection et le déplacer. Prenez l'outil de remplissage et Phil, tout comme cette commande, faites-vous de sélectionner. Ce qu'on va faire ici, c'est esquiver cette couleur. Donc, en gros, c'est comme si vous travaillez sur une photo et que vous voulez ajouter une source de lumière sur le côté d' un visage, par exemple, vous pourriez juste vous asseoir là et frapper ce bord et faire un effet assez nécessaire, que ce soit le bord même de celui-ci ou le milieu intérieur. Peu importe. Notez que cela a mis les points forts et j'ai un peu plus d'exposition. On peut refuser ça. On pourrait lentement travailler ce fondu jusqu'à l'endroit où tu sais, peut-être qu'on ne veut pas créer de hauts points. Tu le fais doucement. De même, vous pouvez contrôler les tons moyens et les ombres. Cela devient plus à jouer que vous avez plus à travailler avec. C' est fondamentalement juste une couleur solide et plus claire. Les faits saillants seront probablement les plus efficaces. , Tu sais, Shadow, ça va vraiment créer un peu différemment. En fait, ça va te donner une lueur plus douce sans le point chaud. Donc, je reviens mettre ces points saillants des orteils. Ça va être très facile d'arriver à, ah, ah, hot spot parce que c'est déjà une couleur claire. Alors soyez conscient de cela. Maintenant. Si je clique et maintiens et amène cela à l'outil de gravure et que je travaille sur les ombres, je vais nous habiliter à brosser les touches de support, et je peux avoir une belle petite ombre portée d'un côté. Je peux manipuler ça et voir ce que les tons moyens nous donnent. Et voyons ce que les points forts nous donnent pour que les points forts fonctionnent dans le meilleur Là encore, c'est parce que c'est une couleur si vive pour commencer, et vous allez vous habituer à les utiliser un peu plus efficacement quand vous avez une scène qui est déjà obtenu beaucoup de couleurs différentes. Maintenant, la vraie puissance de ceci et je vais vous montrer que nous commençons à peindre des trucs, c'est qu'une fois que vous avez un tas de peinture, travaillez ensemble sur une couche unifiée ou un groupe ensemble. Tout ce que vous pouvez prendre cet outil esquiver, et vous pouvez vraiment sauter là-dedans et créer des effets de besoin assez rapidement. Et puis ce que j'aime faire est en fait utiliser ceci pour définir une source de lumière sur le travail existant . Et puis une fois que je retournerai à la peinture, j'utiliserai Ault et choisirai dans cette palette de couleurs. J' ai donc presque utilisé l'outil Dodge et brûler d'une manière qui m'aide à trouver une certaine profondeur dans la peinture. Et puis j'utilise la peinture elle-même dans la palette existante pour en créer plus. Alors je vais vous montrer ça au fur et à mesure que nous progressons. Mais je veux juste que vous soyez au courant de l'outil Dodge and Burn, très efficace pour générer des effets dimensionnels rapides. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 14. L13 The Color Picker: Ok, alors maintenant parlons d'une compréhension de base du sélecteur de couleurs. Ainsi, par exemple, vous pouvez maintenir Ault et vous pouvez utiliser cette façon de définir votre couleur afin qu'elle sélectionne tout ce que vous survolez. Il va déposer ça dans votre couleur de premier plan. C' est comme ça. N' oubliez pas que vous pouvez ajouter XTO Flip ces va-et-vient si nécessaire. Mais si vous sélectionnez ici, vous allez obtenir le sélecteur de couleurs réel. Maintenant, ça devient assez avancé. Il y a toutes ces choses à s'inquiéter. Mais la chose principale est cette barre que vous voyez ici, si je prends ces deux petites flèches et que je la déplace de haut en bas, c'est la teinte de votre couleur. Ok, donc ce sont toutes les différentes teintes que vous pouvez choisir. Si vous amenez le point de cette façon, vous obtenez plus de saturation. Si vous l'abaissez, vous tomberez dans l'obscurité si vous l'amenez sur votre lumière. Donc, fondamentalement, la saturation va se produire à partir de ce point à travers tout le milieu. Vraiment, cause de la lumière à l'obscurité. Mais c'est essentiellement la teinte, la saturation et la luminosité tout comme le HSB que vous voyez ici j'ai choisi cette couleur vive ici et je vais à la saturation et maintenant passe un curseur de la saturation maximale deux de saturé, mais avec la luminosité la plus élevée. Donc, par exemple, si je vais à la luminosité maintenant, je pourrais prendre ça jusqu'à l'obscurité, et je ne recommande pas que vous le contrôliez ici. Vous vous inquiétez trop pour le labo. Semble comme un RVB l'air plus pour les méthodes d'impression et, vous savez, les couleurs Web, des choses comme ça. Si vous ne voulez pas les mettre, je dirais que vous vous concentrez sur ça ici, et ce sera votre type de teinte que vous choisissez la quantité de lumière à sombre dans la quantité de saturation et généralement avec la peinture, Je trouve plus facile de travailler au milieu, puis d'utiliser les bords mêmes pour le raffinement final de la peinture. Et je vous le montrerai au fur et à mesure que nous progresserons. Mais je veux juste que vous ayez une compréhension de base de la façon de sélectionner ces couleurs. Nous allons voir que vous allez à un vert, vous voulez un vert plus foncé, mais vous voulez un vert plus foncé avec moins de saturation. Tu vas le tirer de cette façon et vers le bas. Ça va te donner un vert plus sombre, moins saturé jusqu'à ce qu'il atteigne noir et même chose. Si vous aimez cette quantité de saturation que vous avez par couleur, vous pouvez juste un curseur ici et vous allez essentiellement obtenir la même quantité de saturation de luminosité mais une teinte différente. Encore une fois, je vais vous montrer d'autres façons d'éditer votre travail de couleur au fur et à mesure. Mais je veux que vous ayez une compréhension de base de la façon dont fonctionne le sélecteur de couleurs. Et puis si vous allez enregistrer des couleurs, vous êtes venu ajouter les nuances. Et si vos échantillons s'ouvrent ici, vous pouvez ajouter cette couleur assez rapidement et vous demanderez si vous voulez nommer cette nuance , puis vous touchez. Ok, on va le déposer sous vos bibliothèques. Donc c'était une base parce que je n'utilise pas le mien parce que j'ai, genre, deux couleurs là-dedans. Mais encore une fois, j'ai développé toute ma peinture sur la toile et je sélectionne à partir de là. Donc c'est comme ça que je vais te montrer comment peindre au fur et à mesure que nous avançons. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 15. Modes de mélange L14: Ok, donc maintenant je veux vous parler des modes de mélange et de l'air qui va Appliquer deux couches. Désormais, modes de fusion peuvent être utilisés avec les couches et avec les brosses. Donc vous semblez ici et ici, et ce qui se passe, c'est que nous prenons cette petite sphère ou bavure que nous avons. Je vais vous montrer des ajustements, mais on y reviendra plus tard. Mais nous allons rapidement changer la couleur de ceci à quelque chose comme ça et dire que nous voulions que cela affecte le calque en dessous, mais en mode fusion, comme par exemple, nous voulions qu'il assombrit. On pourrait aller multiplier voulu Teoh Color Dodger. Illuminez-le. On pourrait faire ça. Donc ce que ça fait, ça prend toutes ces couleurs à l'intérieur, tu sais, le fondu, la teinte, tout. Et il applique ce mode de fusion au-dessus du dessus. Et puis vous voyez les effets d'une hiérarchie de haut en bas. Donc beaucoup d'effets uniques que vous pouvez générer ici. On va s'en mêler pendant qu'on peint, mais je veux juste que tu sois au courant de ça. Donc, si vous voulez simplement coloriser une partie de l'illustration, vous pouvez l'utiliser en conjonction avec l'opacité. Tu vois, tu as des effets assez soignés juste avec ça. Et encore une fois, si vous allez peindre dessus et ce que je veux dire par dessus, c'est exactement la couche sur laquelle vous travaillez. Donc, par exemple, si je ramène cela à 100% et revenir en mode normal pour obtenir exactement ce que nous avions, et je veux peindre en plus de cela, mais je veux ajouter un mode de fusion avec un pinceau particulier, je peux sélectionner que je peux aller à n'importe quelle texture de brosse autrement, et je peux ajouter un mode de mélange de, disons, eh bien, dit Color Dodge. C' est assez facile de voir celui-là. Et puis nous choisirons une couleur différente ici pour appliquer l'hymne d'effet plus lumineux comme ça . Alors maintenant, quand j'applique cet effet sur cette sphère avec bord verrouillé, il va Playa mode de fusion avec ça en même temps. Donc je voulais juste être conscient que vous pouvez contrôler vos modes de fusion ici, donc si je veux aller à Darken, c'est comme si ce ton plus sombre avait un effet très différent de savoir que je peux aller se multiplier. Et à chaque nouveau coup de pinceau, ça va continuer à s'assombrir jusqu'à ce que j'aie le noir. Vous voyez beaucoup de choses uniques que vous pouvez faire avec des modes de mélange et divers pinceaux . Mais rappelez-vous, si vous appliquez le mode de fusion avec le pinceau, il doit être sur un calque opaque. Vous ne pouvez pas le faire simplement sur une couche flottante. Je ne vois pas si on va à Color Dodge, par exemple. Cela n'affecte pas le calque précédent. Cela affectera la peinture que j'applique, mais pas cette couche Maintenant. Dès que j'ai changé le mode de fusion ici, cela affectera le calque précédent car il interprète réellement cette peinture au-dessus du calque précédent. Donc soyez au courant de. La différence est que les modes de mélange pour les brosses affecteront les pinceaux qui sont appliqués à la peinture réelle comme ça, puis les modes de fusion ici fonctionneront hors de la hiérarchie, la dernière chose que je veux m'assurer pour mentionner avant de sauter de cette partie, n'oubliez pas que lorsque vous fusionnez, mélangez les modes ensemble, ils fonctionnent le plus efficacement avec un calque aplati en dessous. Donc cela devrait vraiment vous montrer parce que voyez comment celui-ci est une esquive de couleur. Si je l'émerge jusqu'à cette couche bleue, regardez ce qui s'est passé ici. Je vais tenir Shift, sélectionner tout, euh, commander e remarque que ça a affecté la zone bleue et rose avec l'esquive de couleur. Mais ici, il s'est converti à une couleur normale. La raison en est qu'il n'était pas attaché à ce gris, donc il est en fait revenu à sa couleur d'origine. Il n'avait pas la capacité d'affecter le mode de mélange avec la douleur sous-jacente. Sachez donc que si vous obtenez un effet négatif lorsque vous fusionnez votre travail, il se peut que vous ayez un mode de fusion flottant au-dessus de rien. Donc, il est fondamentalement juste flottant, et il ne sait pas à quoi appliquer ce mode de fusion. J' espère que cela a du sens pour lui. Donc ça va mettre fin à celui-ci. Passons à notre prochaine leçon. 16. L15 The Verrouillage de la transparence: donc je veux parler de la fonctionnalité de transparence de verrouillage. Donc, si vous allez à n'importe quel calque et que vous cliquez sur cette icône ici, ça va verrouiller les pixels transparents. Ce que cela signifie, c'est s'il s'agit d'une inondation, remplissez une couche solide. Ça va servir de conteneur pour ça. Donc, par exemple, et rappelez-vous, si vous êtes sur ce calque, le mouvement dit déplacer juste ce calque. Donc tu vas cliquer entre ces deux et sauter à n'importe qui quand tu veux, mais tu peux le déplacer avec l'orteil de mouvement vers le haut, vers le bas. Souviens-toi aussi. Si vous maintenez Shift, il se verrouillera dans la position que vous faites glisser en premier, donc je pourrais être un bon moyen de faire une sorte de ligne. Mais avec ça, allons et commençons à peindre et remarquons que maintenant, comme je peins, je ne peux pas sortir du bord de ce conteneur et me laisser remettre ça à un mode de mélange normal . On verra à quel point ça me rend facile. Je n'ai pas à m'inquiéter de sortir du périmètre de cette forme. Donc, comme la transparence est un excellent moyen de peindre. Ça rend les choses beaucoup plus faciles. Vous pouvez commencer à vous concentrer sur des choses comme votre couleur, la taille du pinceau et le genre effet que vous appliquez dans cette région, une zone qui rend ces effets dynamiques assez faciles car, par exemple, dit Je commence à mettre en place les tons sombres de personne, et je brossais lentement un homme et essaye d'obtenir une sorte de profondeur là-bas. Je pourrais tenir tous les sélectionner à partir d'une zone différente de la peinture de retour. C' est, euh, un éclairage de bord. Donc assez facile à ah, peindre à cet égard. Et souvent, si vous avez du mal à vous faire savoir, peinture détaillée ou de vous mettre à l'aise avec le processus de peinture, isoler les zones du travail et ensuite manquer de transparence peut être votre meilleur ami, parce que, encore une fois, il est beaucoup plus facile de s'inquiéter de ce qui est à l'intérieur d'ici que vous ne le savez, peut-être gâcher le bord. Donc, par exemple, si je vais à l'autre sans comme, transparence et sélectionne cette couleur rapidement, vous connaissez la douleur en dehors du bord. Il y a des moments où tu voudras faire ça, évidemment, mais tu dois savoir la différence. Et utiliser une telle transparence pourrait être un excellent moyen d'être vraiment spécifique. Nous allons parler de superposer le travail et de le mettre en place presque comme une scène où chaque zone est verrouillée jusqu'à ce que vous en ayez besoin, et ensuite vous voulez peindre en dehors de ces confinements. L' utilisation de ces deux concepts ensemble peut vraiment faire de vos peintures beaucoup de détails, mais aussi d'une manière où vous pouvez garder un contrôle sur tout et ne pas être trop distrait par toute cette complexité. Gardez donc à l'esprit que, comme la transparence, la fonctionnalité est très bénéfique. Et ça ne marche pas seulement avec un Phil solide juste ici où Donc,par exemple, par exemple, si j'ajoute un calque et que je prends un peu d'un pinceau doux quelque chose comme ça et que nous choisirons une couleur différente, nous pourrions le voir un peu mieux. Et donc nous regardons en face, nous faisons une sorte d'effet stellaire, et ensuite nous aimons ça. Mais alors, tu sais, on a commencé à penser qu'on voulait un ton différent du milieu, mais on ne veut pas se fondre en dehors du bord. Nous pouvons vivre la transparence là-bas, changer un peu notre Hugh sur nos ténèbres. Si on veut que l'intérieur soit un peu plus sombre. Et juste comme ça, on peut souffrir là-dedans et remarquer que c'est elle qui conserve sa forme originale. Il ne fait pas de nouvelles formes et peut sembler un peu comme c'est parce que nous sommes une sorte de bague de texture. s'agit plutôt d'un pinceau de texture, mais il ne sort pas des limites de cette forme originale. Encore une fois, il rend la peinture beaucoup plus facile de se concentrer sur. Et voilà. Donc, j'espère que cela vous aidera à comprendre comment mieux utiliser la transparence de verrouillage pour vieillir dans le processus de peinture. Avec ça, passons à notre prochaine leçon. 17. L16 The nuance saturation de saturation: Maintenant. Une autre chose que je veux vous montrer est la teinte, les curseurs de saturation. Maintenant, il y a un tas de curseurs sous les réglages d'image, tout de niveaux qui va vous aider à contrôler, comme le contraste sombre de la luminosité, sorte de courbes de la même chose, l'exposition, toutes sortes de Des trucs ici. Et nous allons approfondir cette question au fur et à mesure que nous commencerons à créer nos études de peinture. Mais je veux vous montrer la teinte, curseur de saturation. abord, je dirais ceci et l'équilibre des couleurs des deux plus importants pour vraiment commencer à mettre en œuvre dans votre peinture à nouveau. Je veux que tu comprennes ça un peu avant de commencer à l'utiliser trop. Mais par exemple, ils veulent changer la peinture ici. Nous voulons conserver la lumière à l'obscurité, mais nous voulons juste changer la teinte. Nous pouvons facilement le faire avec ce curseur, de sorte que tous les Hughes que nous voulons facilement atteindre et encore une fois il garde et conserve cette lumière à l'obscurité, cette saturation ainsi nous pouvons frapper plus de saturation. Nous pouvons aussi frapper la lumière à l'obscurité. Et juste comme ça, on peut vraiment ajuster ça et en tirer un peu plus. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous voulez faire des ajustements comme celui-ci, vous pourriez vouloir dupliquer le calque d'abord. Alors appuyez sur la commande J enlever la visibilité de la couche précédente, puis réessayez. Et la chose soignée à ce sujet est qu'il vous permet vraiment de regarder l'effet prendre forme et faire le meilleur appel de jugement par comparaison. Donc, disons que nous voulons mettre ça en rouge, vraiment frapper la saturation, faire ressortir certaines des zones sombres et sombres, vous savez, quoi que ce soit, notre vision est et ensuite frapper. Ok, là. Ensuite, nous pouvons facilement les titrer sur et hors et faire notre meilleur choix à nouveau. Nous pourrions essayer ceci avec la planète est bien, donc cela a un peu plus de détails à elle. Je vais aller de l'avant et faire un clic droit et le dupliquer. Je pourrais nommer ça si j'ai besoin de frapper. D' accord. Et encore une fois, passons à l'image. Ajuster la teinte, la saturation. Jouons avec la saturation de ça. Et regardez comment il conserve même la lumière à l'obscurité et nous donne cette belle gamme de réglages de couleur . Eh bien, des effets assez soignés juste là. Mais cette saturation a joué comme l'obscurité, quelque chose comme ça, et a frappé OK, donc beaucoup de façons de travailler. Et vraiment beaucoup de façons de générer une certaine coloration rapide et utiliser cela pour sélectionner à nouveau de ce travail et continuer à peindre. Donc, ça a aidé à susciter des idées. Je le crois. Espérons que cela vous a aidé qui va conclure cette leçon. Passons à la suivante. 18. L17 utilisant le curseur d'équilibre des couleurs: Ok, Parlons maintenant du curseur de balance des couleurs. Donc, une autre façon de copier les choses est en fait juste d'avoir l'outil de déplacement sélectionné, qui est ici. Maintenez la touche Ault enfoncée sur le clavier et faites glisser l'un des calques. Et vous pouvez le faire autant de fois que vous avez besoin de vous asseoir. Peut générer des copies très rapides avec ce raccourci. Donc, à nouveau, déplacer, outil, maintenez la touche tout, puis faites-la glisser dessus. Ok, alors quoi maintenant ? Cette forme de type planétoïde. Allons de l'avant et passons à l'image. Réglez la balance des couleurs. Maintenant, la chose soignée à propos du curseur de balance des couleurs est qu'il vous permet de contrôler les ombres, tons moyens et les tons clairs. Donc, ce qui se passe est avec quelque chose comme celui-ci qui a un peu d'ombrage, a quelques sources de lumière qui a quelques couleurs différentes. Nous ne pouvons pas le prendre. On peut vraiment le modifier de manière plus détaillée. Donc, cela prend un peu plus de pratique, alors assurez-vous que vous êtes prêt pour cela ou commencez simplement à expérimenter avec elle et ensuite mettre lentement en œuvre le travail en Inde. Mais vous pourriez aller dans les ombres et vous pourriez immédiatement ajouter plus de bleu aux ombres, soupirant pour l'amener à lire, Vraiment ? Jouez avec ces curseurs, prenez votre temps et vraiment analyser ce qu'il fait au travail et faites-en des orations pour tester cela. Disons que nous allons aux faits saillants et que nous ne voulons pas faire ressortir un peu de ce jaune. Et je pense que c'est un peu soigné à ce sujet, c'est qu'il t'apprend vraiment ce que les couleurs composent. Quoi ? Donc juste en jouant avec ça, vous voyez l'effet qui a et ce que vous pouvez dio avec ce qui est déjà là. Donc je pense que j'ai toujours eu du mal à vraiment comprendre quelles couleurs l'air impliqué dans faire quelque chose se démarquer comme il le fait. Ce genre de chose vous aide à explorer cette idée. Eh bien, peut-être quelque chose comme une planète rouge vraiment effrayante. Donc, juste comme ça, nous pourrions faire plus d'ajustements. Ça va, encore une fois, équilibre des couleurs est un peu soigné comme ça. Et gardez à l'esprit, aussi, que vous pouvez isoler une partie de n'importe quoi. Donc je ne vois pas vraiment que c'est nécessaire ici. Mais essayons juste de maintenir le décalage. Je vais déplacer la sélection et je vais frapper le décalage de commande I, qui est en fait inverser la sélection et ce que j'essaie de faire, c'est que je vais changer la couleur juste ce bord. Donc, les ajustements d'image, la balance des couleurs. Je vais aller pour les faits saillants parce que c'est un bord assez lumineux Notice maintenant, je pourrais juste affecter juste ce bord, ok ? Et je pourrais même frapper OK, puis recommencer. Donc, la raison en est qu'à chaque fois, ça va égayer un peu plus et ça va réappliquer un nouvel effet. Et je peux même faire quelque chose comme un contraste de luminosité en conjonction avec qui vraiment coup de poing jusqu'à cette luminosité et peut-être même vous saturation. Donc tout ça pourrait être fait, vous savez, ensemble. Et par exemple, une fois que j'ai choisi que si cela semble trop fort, alors je peux l'adoucir. L' une des façons dont je pourrais le faire est le bon vieux outil dont nous avons parlé tout à l'heure. Je pourrais le réduire et le faire passer sur ce bord et le fondre. Vous voyez assez rapidement ont été en mesure d'introduire cette nouvelle source de lumière et la couleur sur, toujours préserver ce que nous avions là. Encore une fois, c'est juste une autre façon de faire des ajustements de couleur et de l'implémenter dans votre peinture numérique. Expérimentez avec ça et amusez-vous. Et nous en parlerons plus alors que nous étions en train de créer plus de notre peinture. Cela inclurait donc cette leçon. Passons à la suivante. 19. Les règles et grilles: Ok, donc quelque chose d'autre que je veux vous montrer, c'est essentiellement les dirigeants. Donc si vous appuyez sur la commande sont pour votre raccourci, vous allez activer et désactiver les règles, ok ? Et vous concevez, vous mettez en évidence le haut là-bas, donc évidemment, c'est là que vous pouvez trouver la version déroulante de celui-ci. Maintenant, je ne les utilise pas beaucoup, et je serai honnête. Vous devez être conscient de ceux-ci que parfois certains pinceaux que j'ai remarqué sont en retard avec ceux-ci . Donc, si vous obtenez une sorte de retard par rapport à votre système, cela peut ou non s'appliquer à vous et ils font toujours des mises à jour. Mais je veux juste que vous sachiez que parfois vous voulez vérifier des choses comme avoir les règles allumées et éteintes, puis tester votre brosse et ensuite évidemment tester quelques autres pinceaux pour vous assurer que vous savez, vous le pointez vraiment vers le bas. Mais la grande chose à propos des règles est que vous pouvez le faire glisser à travers et vous pouvez vraiment obtenir un peu d'alignement en cours. Euh, ce que je vais faire, c'est même l'utiliser comme une sorte de montée en ligne. Donc, l'une des choses qui se passe avec les gens qui utilisent la boutique photo est, ils doivent généralement développer leur propre type de grille pour la perspective. Et l'une des façons de le faire est en fait l'outil de chemin. Donc je vais te montrer ça très vite. Je ne vais pas trop plonger dans cet outil parce que je sens qu'en tant que débutant, vous devez vous concentrer sur d'autres choses, comme devenir efficace dans la peinture et des choses comme ça. Mais je veux vous montrer cette seule application de celui-ci, alors il suffit de suivre ces paramètres. C' est donc l'outil polygone. Donc, si vous cliquez et maintenez, vous pouvez voir tous ces outils différents. On va aller chercher juste l'outil polygone, et on va avoir cette étoile. Donc vous vérifiez que, laissez le reste des valeurs par défaut leurs côtés 100 et nous allons faire de cela une forme. Donc encore une fois, il suffit de copier tous ces paramètres étaient à neuf par 16 euh, 300 dp. J' aime imaginer avant. Mais ce qui se passe, c'est ça. En conjonction avec la règle, vous cliquez et faites glisser cette sorte d'aller au-delà de la toile là-bas et dîner. Vous remarquez qu'il nous donne ce Polly outil en ligne de cette star de football, fondamentalement. Mais vraiment, je l'utilise pour un grand à ce stade. Maintenant, vous pouvez simplement prendre cette attente Ault et faire glisser une copie, puis lâcher tout pour continuer à le déplacer avec l'outil de déplacement. Mais juste comme ça, vous avez fondamentalement deux points de vue. Donc, vous avez la montée en ligne en face. Vous avez vos étoiles pour vous donner une perspective en deux points. Si vous déplacez la montée, alignez vers le bas, puis déplacez chacun de ces éléments vers le bas, maintenez simplement la touche Maj enfoncée, sélectionnez dans. Les deux descendent et maintenant vous avez une ligne d'horizon bas et vous regardez vers le haut dire des bâtiments ou tout ce que vous essayez de dessiner. Mais je veux juste que vous soyez conscient que c'est une sorte de travail que vous pouvez utiliser pour obtenir la perspective et la chose soignée de les laisser jusqu'à ce que vous soyez prêt, en les laissant dans ce format polygone que vous pouvez les déplacer partout et obtenir le plein des lignes de chemin que vous avez créées pour vos points de référence. Donc assez puissant oublier la perspective et, ah, ah, encore une fois en utilisant l'outil de règle pour l'alignement. Donc je veux juste te montrer cette route rapidement, et je vais m'assurer que tu as des copies de ça juste pour que tu puisses jouer avec ça. Si vous n'êtes pas prêt à ajuster les paramètres mais que vous revenez à l'outil Règle, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et il s'affiche en surbrillance. Et si tu nous as traînés jusqu'au rouleau et lâchés, ça va s'en débarrasser maintenant. Une autre chose. Donc, vous commencez à vraiment les configurer, et vous utilisez vos mesures sur le côté pour obtenir une précision avec ou tout ce que vous pourriez faire. Eso dit que ça devient plutôt encombrant et qu'ils sont partout. N' oubliez pas que vous pouvez appuyer sur la commande H pour activer et désactiver la visibilité. Donc, cela pourrait être bien pour quand vous travaillez sur quelque chose et que vous ne voulez pas tout à fait les déplacer tous de la toile. Mais là, à votre manière, visuellement juste frapper l'âge de commande. Donc, le commandement est de se débarrasser des dirigeants. Commande H pour se débarrasser des lignes de rouleaux. Très bien, allons-y et appuyez commande sont à nouveau et apportez ce sac et vous pouvez également faire un clic droit ici et changer l'unité de mesure que vous voulez. Tu as beaucoup d'options là-bas. Donc, l'autre chose à retenir est lorsque vous faites glisser ceux-ci, vous pouvez également appuyer sur la commande Z et tout. Voyez, alors commandez tous les Z et revenez plusieurs fois en arrière. Manzi. Il le ramènera afin que vous puissiez annuler et refaire comme n'importe quoi d'autre avec les guides. Et si vous avez besoin de plus d'aide pour les guides et l'alignement, vous pouvez également aller à la vue Afficher la grille. Donc c'est bien quand vous essayez de travailler sur quelque chose avec symétrie ou d'aligner quelque chose et vous pouvez travailler avec, vous savez, ces types de lignes de perspective qui vous ont montré en conjonction avec cela, et je suis aussi va vous montrer comment développer des lignes droites. Eso encore, Cela va en quelque sorte vous faire commencer, vous savez, vous savez, aligner les choses, obtenir une idée de perspective et ensuite travailler à partir de là avec votre peinture. Alors allons de l'avant et passons à la leçon suivante, et je vais vous montrer comment générer des lignes 20. Lignes de droite dans Photoshop: Ok, alors maintenant parlons de créer des lignes droites dans votre travail. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire avec la boutique photo est en fait tenir le décalage. Et quand vous dessinez de gauche à droite ou de haut en bas, il va se conformer ou se condenser ou rester strict à cette direction. Juste comme ça, vous pouvez obtenir des lignes droites assez belles. Je vais appuyer sur commande a pour sélectionner tout et supprimer Mandy à de select. Maintenant, cela fonctionne assez bien, mais disons que vous avez besoin ah, ligne diagonale. Hum, tu ne peux pas tenir le quart et faire ça. Il va converger vers un de ces deux points deux directions. Donc, ce que vous pouvez faire est en fait appuyer, maintenir, déplacer et appuyer à nouveau. Et cette jambe devrait continuer autant de fois que vous avez besoin, euh, dans une sorte de branchement ou ligne par ligne. Et si vous avez besoin de revenir en arrière, va en fait prendre l'annulation pour chacun d'entre eux va juste prendre le commandement d'un Billy Command E. Donc maintenant gardez à l'esprit que j'ai réellement désactivé la dynamique de la forme de ce pinceau. Donc, généralement, si vos brosses comme ceci quelque chose avec la forme dynamique, alors ce qui va se passer lorsque vous faites la méthode shift by shift ou cliquez sur shift click shift (Maj) Shift (Maj), alors cliquez sur maintenir le clic Maj (Maj). En fait, ça va essayer de compenser le poids de la ligne de cette brosse en particulier, donc tu dois juste être conscient de ça. Maintenant, Maintenant, si vous maintenez Maj et dessinez, vous serez toujours en mesure d'obtenir vos lignes horizontales et verticales. Pas de problème. Mais quand vous allez obtenir votre méthode de clic de décalage à chaque fois, il va essayer de compenser la sensibilité à la pression dans ce pinceau. Donc, sachez juste que vous devez aller dans n'importe quel pinceau, désactiver votre dynamique de forme tant que cela ressemble à ceci. Avec Noah Taper sur le bord, cette méthode particulière fonctionnera très bien. Donc, cela devient assez pratique parce que chaque fois que vous essayez de dessiner quelque chose de technique avec le modèle de grille, vous pouvez vraiment faire le travail. Vous pouvez également définir votre perspective par compétence dans la brosse vers le bas avec les touches de support , choisissant une sorte de point de fuite. Nous allons dire ici, maintenant Maj ou clic Maj, et c'est un peu encombrant et prend plus de temps à faire. Mais tu as plus de contrôle. Je suppose. Donc, vous développez exactement ce que vous voulez voir. Donc vous vouliez peut-être juste un peu de, vous savez, vous savez, perspective de cette façon où vous diez quelques lignes qui viennent de cette façon, vous savez votre photo et peut-être que votre prix en ligne est quelque chose comme ça. Rappelez-vous, vous pouvez maintenir Shift pour obtenir cela et ensuite peut-être juste prendre cette prise tout pour le faire glisser dessus. Transformation Pettitte, retournez horizontalement. Ça va retourner le calque. Donc, une sorte de façon grossière, nous avons établi une perspective à deux points. Vous savez, ce n'est pas parfait, évidemment, mais, euh, donc c'est une autre façon de le faire commander, manger, manger, émerger la SLA ensemble. Mais l'essentiel est que vous êtes juste conscient de la façon dont vous pouvez générer des lignes différentes point par point. Alors rappelez-vous simplement, maintenez la touche Maj et obtenez des lignes droites verticalement et horizontalement et faites un clic Maj pour point par point. Des lignes droites aussi. Faites n'importe quel design fou que vous pensez, et cela apportera cette leçon à un fermé. Passons à la prochaine 21. Bloquer l'un dans certaines formes de base dans notre peinture: Ok, donc maintenant on va mettre en œuvre certaines de ces choses. Alors que nous allons tout au long de ce cours, je veux vous apprendre comment utiliser réellement ces outils. Pas seulement, vous savez, voici les outils. Va t'amuser. Alors allons de l'avant et travaillons à travers cela. Et je pense que l'une des meilleures choses que genre de pratique avec pour un peu plus d'un novice est la peinture espace espace vous donne quelques formes de base, travail des orteils avec beaucoup de textures et de fonctionnalités cool. Et même si vous vous trompez, il peut sembler assez soigné. Je ne sais pas s'il y a un bien et un mal quand il s'agit de l'art de toute façon, mais ce que nous voulons faire c'est d'abord établir un contexte. Donc, nous allons juste double-cliquer ici. Allons juste BG pour l'arrière-plan. Et ce que nous voulons faire, c'est remplir ça pour commencer par un noir, même si, vous savez, vous savez, l'espace n'est pas vraiment tout à fait noir. Tu sais qu'il va y avoir du violet sur le blues et des choses comme ça. Mais nous allons commencer par le noir et nous rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes. On va ajouter une nouvelle couche au fil du temps. Et appelons cette planète un. Donc pour ça, on va juste prendre notre outil de sélection. Rappelez-vous que vous cliquez sur Hold, Laissez aller sur le déplacement elliptique de maintien de décalage de quelque part sur le côté inférieur vers le haut tout en maintenant le relâchement de décalage, et nous allons inonder Remplir ceci et allons de l'avant et remplir ceci avec Disons, juste commencer par le je suis un vert moyen ou quelque chose comme ça. Donc il y a notre première planète que nous allons sélectionner par commande manuelle D ou vous pouvez simplement prendre l'outil de sélection en appuyant sur l'écran. Et maintenant, si nous prenons le mouvement dit, nous pouvons déplacer cela là où nous avons besoin de Teoh, nous pouvons appuyer sur la commande t et déplacer ceci en cliquant et en faisant glisser autour. Nous pouvons maintenir le décalage et affaiblir la traînée du point extérieur et le redimensionner. Tant que nous maintenons le décalage, ça va traîner proportionnellement. Si on laisse passer un quart de travail, on va avoir une distorsion. Juste être conscient que avait échappé la commande t à nouveau Hold shift. Faites glisser ça vers le bas à propos de Qu'est-ce que c'est ? Environ la moitié doivent cacher quelque chose comme ça, vous savez, Gardez à l'esprit à Vous pouvez travailler un plus grand si elle vous fait sentir plus à l'aise. Ensuite, vous pouvez mettre à l'échelle vos éléments plus tard, à condition que vous quittiez en tant que couches. Alors allez-y et touchez Tenor. Ce qu'on va faire, c'est venir ici. On va verrouiller la transparence pour pouvoir peindre ça plus librement et ne pas s'inquiéter rien d'autre sur la scène. Alors allons-y et venons ici. Prenons une brosse douce. Donc quelque chose comme une brosse à cheveux cette brosse Ah 10 très douce serait bien. Tenons tout et sélectionnons ce ton. Cliquez sur le sélecteur de couleurs et choisissez quelque chose d'un peu plus sombre comme celui-ci. Maintenant, nous allons tuer la brosse avec leurs clés de support pour obtenir quelque chose qui est environ la moitié de la taille du diamètre total. On va toucher plus gros, et ce qu'on va faire ici, c'est juste jeter un coup d'œil sur le fond, un peu dans un fer à cheval en forme de ça. Allons juste en arriver là où il sert à apparaître plus arrondi. Il a une source de lumière définie vers le haut quand nous habiles brossé en arrière et qui affaiblissent obtenir ce bord inférieur un peu plus Maintenant, nous pouvons cliquer ici et choisir une version un peu plus sombre et juste appuyer gentil et légèrement. Cela va dépendre du type de tablette que vous utilisez dans la mesure où vous pouvez envisager réaliser. Mais essayez de faire en sorte que quelque chose ressemble à ce que nous faisons ici. C' est comme ça, et l'autre chose que je veux faire est en fait tenir tout, sélectionnez la couleur plus vive, habile un pinceau encore plus loin et juste défini la source de lumière suivante même si nous allons avec la même couleur pour Maintenant. Je voulais juste voir à quel point nous pouvons faire ça en lui donnant, vous savez, vous savez, une source de lumière plus lumineuse en haut, puis un peu d'annonces éclairant une pièce. L' éclairage vers le bas commence à vraiment arrondir ça. Et comme ça, tu as une planète comme la forme. Nous allons rendre ce look beaucoup plus impressionnant, mais nous allons juste le faire étape par étape, pour terminer cette leçon. Passons à la prochaine 22. L21 utilisant des références et ajouter une autre forme de base: Bon, donc maintenant, donc maintenant, comme nous continuons les orteils genre de mise en place sont vus et commencent à peindre. Évidemment, nous avons juste un départ très basique. L' une des choses que vous pourriez vouloir regarder est la référence, ou dans ce cas, ce que j'appelle un « mood board » ou ce qu'on appelle un « mood board ». En fait, j'ai obtenu ça de l'embarquement du Quand je faisais des storyboards, nous mettions en place beaucoup d'images de référence différentes et ensuite l'utilisions pour référence. Donc, dans ce cas est air tous les droits d'auteur et gratuit et juste des images de type d'attribution gratuite, et vous pouvez trouver ceux en ligne. Tu dois juste t'assurer qu'ils sont utilisables pour, tu sais, quels que soient tes besoins, tu vas juste recréer en étudiant visuellement d'eux. Alors peut-être que vous n'avez pas besoin autant que faras copyright libre parce que vous allez faire un processus de transformation. Dans ce cas, c'est ce qu'on va faire. On regarde juste pour les accusés et on fait référence à la couleur claire, à la texture, texture, choses comme ça. Mais ce qui se passe, c'est si vous pouvez trouver de bonnes images, les assembler ensemble dans Photoshopped sur une toile comme celle-ci, et ensuite cela vous donne une grande référence tout dans un fichier. Vous savez, essayez d'obtenir la taille du fichier à quelque chose de gérable pour que vous puissiez manœuvrer comme Children. Les leçons précédentes, vous savez, Space Bar Teoh, prenez et tirez dessus. Zoom pour effectuer un zoom avant et des choses comme ça. Donc tu veux juste t'assurer que ça ne traîne pas trop. Si c'est le cas, alors la taille du mégaoctets est probablement trop grande. Tout cela a été condensé en une seule couche, sorte que vous pouvez voir les tailles de fichier à de la même. Donc maintenant on peut saisir cette fenêtre, on peut la tirer dessus, on a un clic et tenir. Et alors que nous arrivons ici, cette petite barre bleue va apparaître en quelque sorte. Lâche-toi. Et maintenant, nous avons une référence juste à côté de nous et nous pouvons regarder notre début de notre espace vu ici, et nous pouvons commencer à tirer de cela et ensuite peindre ici donc évidemment serait assez facile à générer des sélections. Copiez et collez déplacer les choses. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous cherchons à Dio. Nous voulons juste prendre quelques indices de cela ici, et nous voulons faire en sorte qu'une sorte d'espace imaginatif semble donc une des choses que je veux regarder avec les consolations ici est une sorte de modèle No que vous voyez. Donc, si je devais prendre l'outil de sélection, vous savez, je suis en quelque sorte une trace où il commence à être perceptible d'un changement de couleur à l'autre. Je pourrais regarder quelque chose comme ça. On dirait un Siris de nuages, , certains quelque part par ici. Il ressemble à des formes un peu brisées et contre une sorte de formes de nuages. Donc je peux prendre des indices là-dessus, et je peux venir ici avec l'outil de sélection, et je pourrais juste essayer de dessiner dans quelque chose et b roll, vous savez, vous savez aléatoire à ce sujet, parce que c'est la forme que nous 'es créer ici n'est pas, euh, à une sorte de finalité. Et ce n'est pas une sorte de perfection. Ok, donc, ah, beaucoup de fois vous voulez penser à des choses n'est qu'un point de départ, et je pense que la peinture numérique aide vraiment à le faire, pas à s'inquiéter d'être si propre et si parfait. Et, vous savez, penser comme ça a tendance à vous gêner plus que tout, mais simplement à le faire commencer Faire la première marque et nous pouvons prendre et créer une nouvelle couche que nous pourrions peut-être même échantillonner. Comme si on prenait le pinceau ici, on pourrait tenir Ault et on pourrait goûter une de ces couleurs pour commencer. Si on veut vraiment quelque chose, c'était Ah, tu en crée. Je ne pense pas vraiment à ça. Euh, vous savez, je veux regarder les autres références. Eh bien, maintenez la barre d'espace pour bouger. Tu sais, peut-être que quelque chose comme ça se colore mieux sur celui-ci, mais la forme de la précédente. Alors allez-y et allez ici, maintenez Ault et sélectionnez quelque chose juste une sorte de milieu de la rangée et remarquez. Si vous le faites glisser, il se décalera. Donc quelque chose juste ici Retournez à ici. Notre sélection est toujours là. Et allons de l'avant et inongeons. Remplissez ceci sur ce nouveau calque. Commande D pour sélectionner. Donc ça n'a pas l'air trop joli à ce stade. Ça a l'air même un peu étrange. Certainement ne ressemble à rien ici encore, mais c'est principalement l'idée que nous obtenons une couche d'inondation ah en place et que les options commencent à se présenter. Ou on peut penser à des choses différentes. Nous pouvons commencer à peindre le bord, ce qui est probablement nous allons dio Nous pouvons utiliser les bords beaucoup de transparence. En fait, vous pouvez l'utiliser pour votre forme de base. Donc, nous allons juste appeler ceci juste pour le rendre facile la forme de l'espace un, et, euh et ça va le faire glisser sur cette nouvelle icône de calque Laissez aller, et il fera un duplicata exact sauf pour le mot copie. Enlevez la visibilité de la première. Donc, je veux juste vous montrer comment parfois vous contestez les choses et vous construisez lentement à ce que vous cherchez. Alors maintenant avec ça, allons de l'avant et prenons un aérographe doux. Nous allons vous montrer les réglages ici, donc ce sera la brosse très douce 010. Cela a été un peu modifié, mais c'est assez standard avec quelque chose que vous auriez. Les magasins de photos ont un transfert d'espacement à neuf choses lisses, et vous savez, suffit de regarder les paramètres ici si vous avez besoin de Teoh et ce que je peux faire maintenant est de venir à cette poêle avec ma clé de support droit à l'époque avec ma gauche clé de support, et je pourrais juste commencer à peindre dans une partie de cette brumée que je veux voir. Donc c'est en fait l'une des façons dont tu vas mélanger la douleur. C' est juste en utilisant une brosse douce. Donc on a mis cette forme de base en place juste pour avoir, ah, sorte de point de départ et ensuite on va juste peindre autour de ça. Nous allons agrandir le pinceau et différentes zones. Et ce que nous recherchons, c'est cette douceur que vous traversez ici, mais remarquée aussi. C' est un peu Ah, blotchy nous aussi. Donc, pour l'instant, nous nous inquiétons juste pour le fondu et pas pour la tache. Et ce n'est pas la texture. J' allais compresser ça là-dedans. Rappelez-vous, nous pouvons désactiver la visibilité de l'autre couche de la planète dont nous avons besoin. C' est généralement une bonne idée de faire ça. Quoi qu'il en soit, prenez au moins le calque et coupez la visibilité ou activez-la immédiatement avec celui-ci . Et la raison en est que vous ne savez jamais quand vous allez devoir éditer et déplacer des choses , donc vous ne voulez pas avoir l'habitude de ne pas peindre à travers votre travail, tout comme vous ne voulez pas avoir l'habitude de ne pas dessiner à travers votre travail. Je vais juste accélérer ça. Je vais commencer par un pinceau plus grand. Tu vois, ça nettoie beaucoup de ces formes que je n'ai pas faites, mais je pourrais facilement redimensionner le pinceau et garder certaines de ces formes. De même, Aiken sauter hors de cette zone et commencer à réfléchir un peu plus sur les autres formes que vous allez voir poêle vers le haut. Obtenez une partie de cette brumée à distance afin qu'il enroule les formes. Mais cela donne aussi un peu plus de mélange à cette forme. Donc quelque chose comme ça juste pour commencer dire, je prends juste ce genre de brossage doux de tamponner et de sauter autour. C' est certainement assez loin de la forme initiale, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas quelque chose que ce soit, euh, à un degré exact. C' est très touché ou manqué. Essayez-le, bougez les choses. Maintenant, le bénéfice de ceci est comme une fois que nous avons mélangé cette forme, nous en avons assez en place, et je vais même peindre plus derrière la planète ici, nous pouvons retourner et nous pouvons connecter des petits fondus plus petits. Et nous pouvons le faire avec une texture Brosses. Eh bien, mais je veux juste que tu saches qu'il y a beaucoup de choses à faire. Nous sommes même une brosse douce Maintenant l'autre chose que je veux dio est en fait mélanger une partie du bord à ce petit nuage que nous avons sur et en avons remarqué deux dans cette ah, image que c'est fini. Ce n'est pas juste au milieu comme on l'a fait ici, alors on doit le faire aussi. Donc juste une sorte de nouveau utiliser les clés de support. J' ai toujours posé ma main sur les touches de support mon pouce sur l'ancienne clé afin que je puisse rapidement sélectionner une nouvelle couleur. Et c'est le genre de positionnement. Et Aiken saute à la barre d'espace si j'en ai besoin. Mais j'aime travailler à distance autant que possible juste pour voir les traits larges . Je ne veux pas entrer pour commencer les détails. Juste comme ça, nous avons un peu le point de départ de notre nuage, et maintenant nous allons continuer à travailler, introduire d'autres couleurs à partir des faits saillants, choses comme ça. Donc avec cela, concluons ici et passons à la leçon suivante. 23. L22 ajouter des effets Cloud avec un pinceau base: Donc maintenant, ce que je veux faire est de vous montrer comment construire sur cela et utiliser un pinceau et commencer à implémenter plus de texture. Mais je ne veux pas utiliser de pinceaux spéciaux ici, surtout ce premier projet. Je veux vous montrer que vous pouvez vraiment tout réaliser avec l'ensemble de base qui vous est donné eso pour cela. Je vais prendre le pinceau doux que nous avons déjà utilisé et il est fondamentalement modifié, mais c'est toujours le pinceau qui vient avec la boutique photo. Donc c'est assez facile de ah, juste les réglages. Donc, ce que je veux vous montrer ici, c'est que vous pouvez prendre même ces brosses basiques juste mis en place comme un clic aérographe doux. Cette icône ici alors que cela est sélectionné et je vais en faire une version, vous pouvez l'appeler test ou tout ce que vous voulez dio juste pour le trouver. C' est autre chose, euh, effet de test, quelque chose comme ça. Il inclura tous les paramètres précédents et vous remarquez un peu je sorte de haut à droite là afin que nous puissions aller dans nos paramètres ici et nous pouvons modifier ce pinceau. Alors quoi ? Je veux faire, c'est penser à une partie de cette variation qui se passe dans cette constellation et vous savez, ce genre de nuage spatial ? , Quoi qu'on veuille faire,c'est venir ici et faire quelque chose comme un peu plus d' espacement. Mais ce sera principalement la dynamique façonnée. On va faire la taille de Geter étendre ça. Donc, nous commençons à voir quelques variations à l'intérieur de cette miniature juste là dispersion. Et nous ferons les deux axes, un peu d'espace. Tu vois, si ça va trop loin, ça va commencer à ressembler à des étoiles, mais juste assez là où il y a des variations là-dedans et essayons ça. Si on se lève, le compte va probablement vendre la brosse parce que ça augmente considérablement la quantité. Mais vous voulez juste obtenir vos paramètres comme vous le souhaitez, testés ici. Alors tu te rappelles qu'en redimensionnant le pinceau, tu auras un look différent. On verra comment ils sont espacés et brumeux ici. Ils sont un peu plus concentrés et plus serrés ensemble, donc quelque chose comme ça, et vous savez que vous pouvez le faire tout à la main parce que ceux qui ont fait ont pris cette pointe de brosse et il l'a placée. Il lui a donné ces variables que vous voyez ici. Alors allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque, et nous pouvons à nouveau tenir Ault ici et sélectionner l'une de ces couleurs intéressantes. Je veux quelque chose de plus dans un bleu qu'un violet à ce stade. Alors tirez le curseur ici et essayons quelque chose comme ça. Je vais juste brosser légèrement cela à nouveau une sorte de zones de saut, déplaçant la taille de la brosse d'avant en arrière avec les touches de support juste une sorte d' expérimentation et vu ce que je vois principalement en essayant de construire en quelque profondeur. Il a l'air assez plat à ce stade, donc vous pouvez remarquer ici, aussi. C' est plus doux et les zones plus prononcées dans d'autres domaines, donc c'est un peu ce que nous voulons. Profondeur. Il a regardé, ah, vers la scène spatiale pour qu'on puisse faire ce pinceau en bas, et on a quelques petits points de loi plus minuscules. Des zones plus concentrées comme ça Skip Off dans l'autre zone n'a pas à suivre juste ce violet initial non plus. Je veux vraiment de la variation quand je fais tout ce qui est Ah tu sais, la nature, l'espace, tout pense qu'il y a beaucoup de variation. Et, euh, vous n'avez pas à être Teoh stricte à votre conception. Je suppose qu'on verra quelque chose comme ça là-bas. Il nous donne plus de détails à regarder. Alors maintenant, ce qu'on va faire, c'est de prendre ça et de regarder quelques modes de fusion. Nous avons donc ajouté cette couche au-dessus du dessus. Et peut-être que vous voulez voir à quoi ça ressemble avec superposition avec lumière douce, juste un peu de cycle à travers ces, Vous commencez à vous habituer à ceux qui font ce que je sais déjà aller dans que je vais choisir Dodge linéaire. Oui, Color Dodge et moi pensons que Color Dodge pour l'instant parce que je veux conserver une partie de l' effet de couleur qui est en fait trop à ce stade. Mais je veux que je veux une partie de cela là principalement parce que je veux vous montrer la prochaine étape où je vais prendre ce maintenant sélectionner de la couleur Swatch. Apportez ceci à un brillant. C' est juste un bleu blanchâtre vraiment clair dans la même chose à nouveau. Mais maintenant, être encore plus spécifique ou plus concentré sur certaines des zones les plus brillantes de cette nébuleuse. Donc c'était une sorte de poke et de prod autour et de peindre un peu de ça dans comme ça. Tu dois faire preuve de parcimonie avec tout ce qui est blanc, parce que tu veux vraiment garder ça pour la fin de ta peinture. Mais dans ce cas, c'est en quelque sorte que je vais lui donner l'effet dont nous avons besoin, mais dans beaucoup de tableaux, vous sauverez du blanc et du blanc absolu pour la toute dernière fois. Il était juste comme que les petits éléments de conception à elle. Vous savez, un peu fait beaucoup de chemin sur cette partie, donc je devrais probablement m'arrêter là. Alors maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous commençons à faire un tour en arrière, il commence à avoir l'air plus atmosphérique. Il commence à avoir plus d'énergie et de sensation à elle juste avec ces couches de base. Et encore une fois, vous savez, jouer avec ces moules de couleur et le mode de mélange. Donc vous obtenez probablement des effets indésirables assez soignés. Mais jusqu'à ce que votre cycle soit lancé, vous ne saurez pas vraiment en fonction de votre œil, vous devez vraiment comprendre ce qui va avec ce que vous cherchez. Mais je pense que quelque chose comme ça commence à paraître bien. Hum, donc toutes sortes de choses de test comme ça. Pas de conseil en couches, combiné avec des modes de mélange pour comprendre exactement ce qui va dans la bonne direction. Donc maintenant, nous sommes capables de juste ce pinceau vraiment basique et obtenir une partie de cette texture aller dans ce genre d'effet nuageux. Mais rappelez-vous, une fois que vous obtenez un pinceau ajusté que nous aimons, ne laissez pas juste comme ça, parce que par facile à obtenir ces confus C'est un clic droit ici. Cliquez sur Renommer la brosse. Appelons simplement ceci Ah, faute d'un meilleur terme pinceau de nuage cahoteux et entrez. Vous voyez que ça l'enregistre juste là. Eso Maintenant, nous avons cette brosse modifiée qui vient d'être faite avec une brosse douce de base. Astuce eso avec ça, ça va mettre fin à cette leçon. Passons à la suivante. 24. L23 ajouter une texture à notre planète: Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à la planète et quelques effets de cela. Donc vous avez remarqué avec cette référence, il y a beaucoup de choses différentes qui se passent. Vous avez des cratères, des ombrages, des hauts et des bas. Vous avez une pierre de source lumineuse. Ici. Vous avez un éclairage coloré de ce côté. Donc beaucoup de choses, vous savez, il se passe beaucoup. Vraiment, si vous deviez zoomer, vous allez voir une texture beaucoup plus détaillée et des choses comme ça. Donc, vous devez comprendre à quel niveau vous avez vraiment besoin de vos détails pour exister ici . Mais les premières choses d'abord. Allons prendre ça. Ramenons l'opacité à tomber comme ça, et vous avez déjà un peu établi une partie de cet ombrage avec la brosse douce à travers cette section ici. Donc ça va nous faire monter et rouler pour une profondeur immédiate, donc ça ne ressemble pas seulement à un disque plat sur la toile, mais nous voulons faire ici, commencer à faire quelques ajustements, et je veux vous montrer quelques choses pendant que nous allons ici pour que vous soyez conscient qu'il y a différentes façons d'arriver là où vous devez être. Cela a déjà verrouillé les pixels transparents juste là. Donc je ne peux pas souffrir en dehors des confinements de ça. Mais disons que je veux tester l'effet avant de peindre dessus. Une des façons que vous pouvez faire cela simplement aller à sélectionner la sélection de chargement. Cette boîte de dialogue va apparaître, juste frapper, ok ? Et il a simplement pris l'information, était sur cette couche et généré une sélection parfaite autour d'elle. Donc, c'est la même chose que ceci sauf et vous permet maintenant d'ajouter un calque et de travailler au-dessus ce confinement tout en flottant sur ce calque. Donc nous avons juste eu le nouveau calque, vous savez, juste appelé effet de test ou quoi que ce soit si vous voulez lui donner un nom. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez maintenant sauter ici. Je vais cliquer sur cette icône ici, et ça reviendra en noir et blanc, et je vais prendre un pinceau qui, euh, est vraiment comme un pinceau solide. Donc nous allons dire le pinceau à la craie. Donc, cette pointe de brosse est en fait quelque chose vient un magasin de photos. Encore une fois, juste quelques paramètres que j'ai ajustés pour le rendre plus comme un stylo dans l'art. Et ce que je veux vous montrer ici, c'est que vous pouvez même prendre un pinceau comme celui-ci et qu'il ressemble à un anneau de texture. Donc, vous savez, vous pouvez saisir de la texture ici. Quoi ? On va d'abord le tester sans cette compétence, cette façon et voir, ça nous a donné un permis, euh, texture de bord, mais ça ne nous donne pas de l'intérieur. Donc nous allons ah, renverser l'opacité et voir si en peignant dessus quelques fois, si nous pouvions obtenir la texture dont nous avons besoin. Donc je vais faire baisser l'opacité. Je jette un coup d'oeil sur ça juste un peu de marche ou, vous savez, vous savez, sorte de réappliquer le pinceau au fur et à mesure que je vais. Donc tu vois, ce que j'essaie de faire c'est d'obtenir ce peu d'effet ici sur ça n'a pas besoin l'être. Je n'essaie pas de recréer ça. Juste pour que vous sachiez, j'essaie d'être inventif, tirer de l'inspiration et des informations conceptuelles de la référence. Donc, encore une fois, ça n'a pas besoin d'être pareil. J' essaye juste de faire quelque chose ici. Donc peut habiliter. La brosse de haut en bas avec la clé de support est un peu et de penser à une sorte de hauts et bas de cette peinture. Quelque chose comme ça. Je peux aussi, euh, revenir avec une gomme et nous choisirons la même brosse. Et je pourrais juste une sorte de course à travers ce dos leur capacité un peu, parce que ce que je veux faire ici est en fait juste randomisé le bord un peu plus. Donc, c'est un peu comme essayer de faire de la texture avec ces pinceaux de base. Je veux juste vous montrer que les pinceaux personnalisés sont fantastiques et qu'on y reviendra plus tard. Mais au début, je pense qu'il est utile de réaliser que vous pouvez tout faire avec un ensemble de brosses de base. Il suffit de le faire. Je pense que la route un peu et que vous n'avez pas regardé comme si, euh, la première chose que vous obtenez doit être exactement ce que vous devez voir. En fait, avec la peinture, beaucoup de fois, votre meilleure douleur viendra de plusieurs couches et de l'accumulation de choses. Donc, par exemple, je peux même l'amener à un niveau comme celui-ci, vous savez, vous pouvez certainement voir les coups de pinceau, et ça ne semble vous savez, vous pouvez certainement voir les coups de pinceau, pas impressionnant, mais c'est un couche flottante une fois de plus afin que je puisse aller filtrer, flotter les filles dans Blur. Et je veux brouiller juste assez là où ça ne ressemble pas à vous, coups de pinceau. Donc quelque chose comme ça, ça va, tu vois, déjà juste là. Ça commence à paraître plus, tu sais, comme une planète, une surface de planète ou quelque chose comme ça. Mawr Ah, Rocheux et terrain. Quelque chose comme ça. Donc ça se rapproche déjà. Et la chose principale est, est que tu vas t'accumuler sur ça quand tu essaies d'obtenir comme des effets très soignés , ce n'est peut-être pas la première couche. Il peut ne pas y avoir cinq couches, mais si vous utilisez la subtilité dans l'accumulation des couches, vous pouvez trouver des effets vraiment nécessaires . Une autre chose que vous pouvez dio Teoh générer la texture assez rapidement est de créer un nouveau calque. Allez à filtrer le bruit au bruit. On va lui donner une sorte de couleur pour travailler. Alors choisissons quelque chose de gris au milieu là-bas et refaisons-le. Le bruit ajoute du bruit. Ok, donc tu vois, ça te donne ce grain. C' était une sorte de vieille école, télévision cassée, une sorte de regard, je ne sais pas à quoi comparer, mais ça s'appelle juste du bruit. Et nous allons juste vers quelque chose de assez facile à distinguer de la lumière et de l'obscurité comme ça. C' est bon, Allons ici et cliquez sur ce pour se multiplier. Vous voyez, il laisse passer une partie de cette couleur précédente. Nous multiplions donc l'obscurité sur les couches précédentes. Revenons la capacité parce qu'on veut juste un peu de ça. Ce n'est pas en effet que nous voulons voir tout au long. Maintenant. L' autre chose, je pense que c'est bon de le faire, quelque chose comme ça. zoom avant et assurez-vous qu'il n'est pas si défini par rapport à tout le reste, ce qu'il est réellement. Donc on va prendre ça et faire un autre flou de filtre. J' étais à Blur. Ramollissez ça, mais nous voulons nous assurer que nous pouvons encore en voir une partie. Donc je vais continuer à tirer ça en arrière jusqu'à ce qu' on puisse voir une partie de cette texture frapper. Ok, bascule et désactive avec la visibilité ici et encore. C' est juste une autre façon de s'accumuler et de commencer à obtenir un peu plus de grain et de texture, sorte qu'il ne semble pas trop lisse. Nous voulons vraiment distinguer les différentes parties de la peinture, et la texture est un excellent moyen de le faire. Mais vous voyez, c'est assez rapide à faire et assez efficace ok, et vous pouvez le voir en le faisant avec la texture de commencer à aplatir un peu. Donc, je veux garder une partie de cette source de lumière en marche maintenant. J' aurais pu reculer une partie de cette texture, mais je pense que cela pourrait sembler un peu étrange avec des courses de pinceaux souples en cours pourrait être capable de se mettre au travail, mais je veux essayer une approche différente. Une chose que je veux vous montrer à ce stade est utile de soutenir les choses. Alors allons créer un groupe, et vous allez juste appeler ce lecteur de sauvegarde quelque chose comme ça nous a traînés vers le bas, et tout ce que nous allons fusionner pour certains effets fera en sorte qu'il y ait un dupliquer. Donc, par exemple, je vais attraper ces trois couches ici et cliquer avec le bouton droit de la souris sur les couches dupliquées. Ok, ça va les copier et cliquer ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le bas, cliquez et faites glisser et déposez ceux-ci dans les lecteurs de sauvegarde et condensez cela vers le bas. Je veux aussi enlever la visibilité pour qu'elle ne soit pas en conflit avec ce que je vois ici . Et je dois m'assurer que ces effets réagissent correctement contre la couche solide en bas parce que vous devez vous rappeler ce que certains types de couches et modes de mélange sont allumés. Ils n'auront pas l'air approprié à moins qu'ils aient la couche d'inondation inférieure en dessous. Alors allons-y et prenons ces maintenez Shift Cliquez sur Commande E. Et maintenant tout est lié ensemble. Une autre chose. Je veux te montrer très vite. Ils ne veulent pas continuer à générer une sélection. Maintenant, dans ce cas, c'est assez facile. C' est juste un cercle autour de cela, mais si vous en avez besoin, vous pouvez aller sélectionner, enregistrer la sélection et vous pouvez le nommer et l'appeler plus tard si vous en avez besoin. Alors, Planète, sélectionnez. Encore une fois, c'est un peu stupide, parce que c'est juste, ah, un cercle. Il est assez facile de Jenner générer des cercles et toutes sortes de façons pour les sélections, mais ah, zone plus avancée de votre peinture. Le sexuel aura du sens parce que vous pouvez. Juste si vous arrivez à de select, il peut aller sélectionner la sélection de charge. Déposez ceci et toutes ces sélections seront sauvegardées juste là. Donc très, très pratique moyen de faire le meilleur de vos sélections là-bas. Donc maintenant, nous avons cette planète isolée et nous disons que nous voulons faire ressortir une partie de cette texture. Une sorte de façon soignée de le faire est juste d'attraper l'outil Dodge. Définissez-le sur les tons probablement moyens. Vous pouvez faire des faits saillants au début. Les faits saillants seront les plus forts. Et ce que je veux faire, c'est d'abord compléter une partie de tout ça. Donc, si vous avez remarqué qu'il y a beaucoup de subtiles sortes de faits saillants qui se passent par ici, donc vous ne voulez pas sauter les points saillants de l'orteil droit et le frapper trop tôt ? Beaucoup de fois, obtenir des peintures comme ça look crédible est vous savez, quand Teoh travaille subtilités. Alors commencez très doux, très léger. Tu sais, tu joues avec ton exposition. Moins d'exposition va évidemment vous donner plus de temps pour vous préparer lentement à ce processus. Continuez à faire tourner votre brosse vers le haut et vers le bas, soyez d'accord avec le déplacer d'un côté à l'autre pour essayer de jouer avec elle. N' essayez pas de combattre les pulsions de gauche, droite, gauche, droite, choses comme ça parce que c'est, ah, encore une fois, généralement dans la nature, tu ne vas pas voir autant de cela. Donc tu as un je pense que ça va être d'accord avec le pointillage et le tamponnage et des choses comme ça. Donc, il y avait ça. Disons que nous avons assez de cette variation aller un peu plus de taches lumineuses dans l' ombre. On peut toujours ramener ça si on a besoin de Teoh. Et maintenant, allons-y les points forts des orteils. Et encore une fois, j'utilise juste une brosse douce. Faisons un peu plus de cette source de lumière et je pense que cela aide probablement à le faire à distance parce que les faits saillants peuvent rapidement être exagérés. On va avoir beaucoup de faits saillants sur cette 60. On en a déjà trop dans l'effet nébuleux en arrière-plan. Nous devons donc être très prudents à quel point nous ajoutons. Je veux juste obtenir un peu de ça pour montrer des variations sur la planète. Peut-être que certains sont sur le bord. Et puis si nous quittons notre référence ici, eh bien, vous voyez la référence. L' éclairage est différent, mais vous voulez juste faire attention à certaines de ces autres formes qu'il y a beaucoup de tailles et de choses différentes qui se passent là-bas. C' est ce qui lui donne son look, ah, intéressant. Et, vous savez, gardez à l'esprit que vous n'avez pas à coller exactement à votre référence, soit vous pouvez présenter à partir de vos propres idées. C' est l'une des belles choses du numérique, car c'est si facile. Teoh réparer et retourner l'expérimentation devient vraiment efficace, vraiment facile à Dio. Et comme ça, nous avons plus de variation et plus de texture sur notre planète. On a toujours gardé une partie de cette emboîtement là-dedans, donc c'est sympa. Je vais mettre fin à cette leçon. Alors maintenant passons à la suivante. 25. L24 Créer une étoile: Bon, donc maintenant ce que je veux faire est de vous montrer comment une fois que vous avez tant de choses dans votre tableau, c'est une sorte de sida la prochaine étape de la prochaine étape. Il le rend juste et un sens plus facile et plus facile. Mais je suppose que cela dépend de la façon dont les idées de se présenter. Mais une chose que je veux vous montrer, c'est qu'on peut utiliser ce qui est déjà là, surtout pour une scène comme celle-ci. Allons donc en zéro sur cette référence pour un fils et prenons cette planète. On va tenir Ault et le faire traverser. Cela nous donne Ah, doublon de ça. Et allons nous apprendre avec le commandement. T maintenez le décalage. Donc, il est proportionné, habile jusqu'à gentil et grand. Et sortons de la toile comme ça. Et maintenant, allons de l'avant et zoomons un peu et passons aux ajustements d'image. Nous commencerons par vous. La saturation peut avoir besoin de faire à la fois cela et la balance des couleurs. Nous verrons jusqu'où nous en arrivons et ajustons la teinte, la saturation, la légèreté, le contraste. Je suppose que si nous obtenons du jaune ou de l'orange beaucoup de fois, ce qui se passe, c'est que tu dois le porter à la suivante, Hugh. Donc, il ne va pas se contenter de le prendre vert et de nous y mener jusqu'ici. Donc, nous pouvons avoir besoin que Teoh fasse l'équilibre des couleurs aussi. Essayons encore. Oui, je pense qu'il va falloir. Vous pouvez également utiliser l'élévation de la couleur. Oui, allons-y et faisons-ça. Passons à l'équilibre des couleurs et nous voulons juste le point de départ. Donc, vous semblez le contrôler par des tons moyens, des reflets et des ombres. Alors vous commencez à regarder ça. Ok, quelle couleur faire n'importe où. Il y a trop de vert dedans. Ça va aller dans l'ombre. Un de plus que jaune ou le rouge, les reflets. Et vous voyez que ça commence à se rapprocher de plus en plus. Et puis ce qui se passe est une fois que nous avons frappé, OK, cela nous donne en fait cette nouvelle gamme de couleurs pour travailler avec afin que nous puissions revenir en arrière, le refaire. Donc, en fait, je pense que je vais me pencher pour donner ce rouge plus foncé pour commencer. Mais ça nous rapproche au moins. Swing hit. Ok, il y a pas eu à vous de peindre tout ça frais, et alors ce qu' on peut faire c'est de prêter attention à ce qu'il y a ici et de l'échantillon d'ici. Et nous allons de l'avant et nous assurons que beaucoup de transparence est réglée comme ça. Et allons-y et attrapons. Nous allons revenir à un pinceau doux régulier tenir tout sélectionner dans la palette de couleurs ici et encore si nous voulons tester l'effet. Et vous ne voulez pas nécessairement peindre sur cette couche, même si vous pouvez voir cela qui nous prend beaucoup de temps pour arriver à simplement ajouter une couche au-dessus du dessus, essayez l'effet que vous recherchez. Mais ce que je veux faire, c'est de souffrir lentement dans, euh, un peu de ce genre d'effet d'énergie de lave qui passe par ici. Donc je vais juste commencer à rouler sporadique constamment contre Skilling qui brosse de haut en bas et à la recherche de formes et genre de test que jaune contre le jaune qui était déjà là parce que je pouvais vraiment juste choisir de ce jaune aussi bien, évidemment, et je peux faire attention. Cette référence l'une des choses que j'ai remarqué avec la référence en arrivant au bord, la chose qui le fait paraître arrondie est le fait qu'une forme qui aurait l'air plus large en diamètre ici voir si je peux rendre ce parent plus comme ça, cette même forme va apparaître comme un ovale raccourci, plus abrupt. Et ça va devenir plus petit et plus brusque jusqu'au bord. C' est ainsi que la peinture et le dessin des planètes fonctionnent. Tout, d'un cratère à vous savez, cet effet énergétique. Vous pouvez remarquer que cette grande forme ici est vraiment la même que la forme ici. C' est juste à cause de la perspective et de la distance et d'une sphère d'objet en trois dimensions. Évidemment, ça va avoir l'air plus condensé, un peu accroupi. C' est de retour par ici. Je veux juste penser à des choses comme ça quand ils commencent à souffrir, donc peut sembler plus large et plus grand ici. Au fur et à mesure que ça arrive, ça va commencer à se condenser, et ça allait devenir plus petits. Et, vous savez, il est important de noter que vous pouvez vraiment faire cette peinture entière avec juste un pinceau doux. Tu peux vraiment. Vous pouvez faire des portraits avec une brosse douce. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez à l'aide d'une brosse douce. Mais vous pouvez simplement modifier les paramètres autour d'un pari que vous pouvez. Vous allez certainement être re mise à l'échelle de la brosse un peu. Et vous allez utiliser des couches à votre avantage beaucoup plus. Mais je veux juste que vous sachiez que vous pouvez tout faire avec vous savez, brosse douce ou dure. Ce n'est pas tellement que vous avez besoin d'un pinceau spécifique pour tout. Mais ce qui se passe, c'est que plus vous commencez à le faire, plus vous réalisez que certaines brosses vont accélérer votre flux de travail et vous obtenez de mieux mieux les créer. Donc les idées se présentent comme ça. Mais encore une fois, rappelez-vous qu'au début, je pense qu'il est important de faire tout ce que vous pouvez avec un ensemble de pinceaux de base et de se concentrer sur l'apprentissage de comment peindre comment les orteils font que les choses fonctionnent, vous savez, pas voir quelque chose comme cet angle qui semble horrible. Ça ne va pas marcher parce que c'est un peu ce qui se passe, c'est le novice. Et à mesure que tu vas mieux, tu réalises que ce n'est pas la fin. Ce n'est que le début de la peinture. Les choses que je vais superposer et assembler vont faire en sorte que ça marche, pas le dessin initial presque. C' est une accumulation de processus de, vous savez, jouer de plus en plus remarqué, aussi. J' ai apporté cette brosse douce ici, et elle a l'air mieux. Ça ramollit ce bord, et c'est ce qui va se passer ici. Mais je ne suis pas encore prête à le faire. En fait, j'utilise juste cette couche flottante. Mais je l'ai oublié parce que j'utilise tellement la transparence des verrous, alors que va-t-il se passer ? Je veux te montrer une autre façon. Au cas où cela se produirait dans votre peinture. Ce n'est pas une grosse affaire, parce que vous pourriez simplement payer. quelque sorte. C' est sympa, gamin. Tu vas voir cet effet encore une fois. On va l'implémenter plus tard. Tu vas avoir besoin de voir quelque chose comme ça sur un fils d'une étoile. Donc, il faut avoir tout le péché qu'on va commencer à revenir avec un peu de noir. Il y a beaucoup de variations là-bas. Je dirai quelque chose comme ça. Et si nous devions nettoyer cela, nous devons aussi faire est d'aller à cette première couche, Sélectionnez la sélection de charge OK, il commande shift. I qui va inverser la sélection, revenir au calque précédent et appuyer sur supprimer. Il est donc très facile de nettoyer des choses comme ça tant que vous gardez à l'esprit. De quels objets étaient là pour se sauver de cette situation. Bon, maintenant, alors que nous continuons à peindre, vérifions aussi le mode de fusion de cette couche que nous venons d'ajouter. Nous avons donc dû nous rappeler que nous l'avons appliqué comme une couche flottante. Voyons donc si l'un de ces modes de fusion précédents a besoin de quelque chose pour nous. Donc, si vous remarquez juste là la couleur Dodge, cela lui donne en fait une partie du pain plus lumineux, presque fluorescent. Ce n'est pas évident maintenant. Donc, c'est un peu important à noter, car cela pourrait être un moyen facile d'implémenter une partie de cela. Donc, la couleur esquive assez nette linéaire Dodge. Obtenez un peu de jaune dans la superposition. Il va en fait sombre. En fait, ça ressemble à ça, un peu sans beaucoup de petits détails, vous savez, genre de ah, plus petits détails. Pourtant, vous savez aimer présenter cela aussi, mais revenons à l'esquive linéaire ou à la lumière droite de l'écran. Donc tous le font en quelque sorte. Ce sont tous les arguments que le ton rose plus brillant. Une chose que je veux vérifier, cependant, c'est que, même se multiplier. Une chose que je veux vérifier, cependant, cependant c'est que, Donc oui, alors multipliez. Même si ce n'est pas assez sombre, ça commence à donner à cet effet plus sombre son mur. Donc on va construire sur ce qu'on va commencer. Je ne sais pas si j'aime Color Dodge car je pense que l Une carte comme là. Donc on va prendre la lumière du cœur. Et l'autre chose que je veux vous montrer est que pendant que nous sommes ici à faire bon usage de n'importe quelle texture que nous avons introduite, eso est beaucoup de façons de le faire. Par exemple, nous pourrions commencer à tirer de l'autre texture de cette planète. Mais prenons ce que nous avons ici. D' abord, on va dupliquer ça. On va trouver l'un de ceux qui a ah a sombre et humide. Et allons-y et faisons-nous pour prendre cette couche ici. Je vais fusionner cet effet. Donc c'est ce que nous avons en ce moment pour une sorte d'accumulation dans la texture. Et je veux que celui-ci fasse ressortir certains des points les plus sombres. Mais avant que je le fasse, je vais en fait frapper la commande T. Je vais l'agrandir et le déplacer en quelque sorte. La raison en est que je veux que cela chevauche déjà là. Donc, j'essaie de créer fondamentalement plus de texture avec une texture existante. Et je pense que nous allons utiliser la planète elle-même. Je pense que ce sera mieux. Donc, il va supprimer celui-là. Ok, alors dupliquons la planète appelée tous. Faites glisser le dessus, faites-le apparaître sur la hiérarchie comme ceci, et continuons et faisons une balance des couleurs. C' est sur les tons moyens. Ici. Ça va faire des ombres d'abord. Les faits saillants feront ressortir une partie de ce jaune. Voyons si ça nous aide un peu. Commande T maintenez le décalage. Il tourne autour et allons essayer la couleur du mode de fusion, brûler et punch l'opacité. Donc, ce que je cherche maintenant est juste d'obtenir un peu plus de variation de texture. C' est un peu difficile à voir de cette façon, mais ce qui se passe, c'est plus nous construisons cela, plus il sera facile de faire ressortir ces autres formes. Donc encore une fois, ne cherchez pas exactement la bonne chose à ce stade juste un peu de savoir que chaque fois que vous chevauchez la texture, vous obtenez quelques belles variations à l'intérieur de celui-ci. Celui-ci est un peu plat pour quelqu'un qui cherche, mais ça nous fera aller un pas de plus. Donc, ce que je veux faire maintenant est de prendre cette sélection de chargement hit. Ok, changement de commande. Je vais à l'autre couche appuyez sur supprimer. On a des brûlures de couleur et des colorants vont évidemment l'égayer. Mais ce que nous recherchons, c'est en fait les tons plus sombres à ce stade, quelque chose comme ça conçu d'ici à ici. Maintenant, il couvre une partie de ce jaune. Donc, ce que nous pouvons faire là-bas, c'est en fait que nous pouvons essayer de dupliquer cela et de respecter tout, mais cet endroit est vous savez, nous allons juste le faire sur cette couche. Donc nous avons cette couche ici. Allons prendre la course, et ça va aller à un pinceau doux. Et nous pourrions même utiliser celui que nous avons modifié, donc ce serait là. Ce club cahoteux brossé. Reportons juste une partie de ce retour pour que nous sachions, si nous pouvions lier avec le sien sur et hors avec Seaworld que le jaune est, et je pense que cela aide un peu le design. Alors allons-y. Et évidemment, il y a un tas de jaune par ici. Alors exposons une partie de cela avant de décider de fusionner ça. Ne gardez pas un œil sur la signature et choisissez une partie de ce jaune. Et je pense que l'autre chose qui est utile à un point comme ça n'est pas trop inquiéter pour vous savez, le mauvais coup de pinceau avec une mauvaise ligne partielle ou autre, parce que encore une fois, nous allons continuer à peindre là-haut sur ça. Donc je vais passer au commandement e maintenant, et je vais attraper l'outil Dodge et essayer de faire ressortir certains de ces autres points chauds. Et souviens-toi, ça ne va pas peindre de ça. La forme ne fonctionnera naturellement qu'avec la forme elle-même. Donc, vous pouvez vraiment Oh, c'est facile à dio. Ce n'est pas quelque chose à craindre au sujet de la couche de verrouillage. Vous n'avez pas besoin de construire un autre haut inférieur. Rien de tel. Donc juste une sorte d'étudier ce qui est dans la référence et essayer d'en obtenir quelques-uns alors. Évidemment, ça ne nous donne pas le jaune, mais ça nous donne les points chauds dont nous avons besoin, donc c'est seulement se concentrer ici maintenant. Si je vais dans le jaune, ça va nous donner une belle forte version cette transition jaune et rouge que nous recherchons. Mais je suis vraiment juste en train de pousser ce pinceau, le ramasser, le poser pour variation. Je veux commencer à construire un peu plus en détail, mais j'ai tout ce texte initial aurait dû fonctionner. Donc, ce n'est pas difficile de dio. Il y a beaucoup d'atouts ici, et on va continuer à répéter ce processus et obtenir un peu de ça, Ah, Ah, belle texture qu'on voit ici et on va le faire ici. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 26. L25 ajouter une texture à la étoile: D' accord, donc on va continuer à détailler l'étoile en utilisant l'outil Dodge. Définissez les points forts. Donc, ce que je veux faire pour vous montrer qu'à mesure que vous commencez à arriver à ce point, c'est probablement une bonne idée de nommer vos couches. Appelons cette étoile. Et aussi, puisque nous mettons tellement de choses sur une forêt, une texture et une variation de couches particulières , faisons simplement glisser ceci jusqu'ici, faisons une copie et faisons glisser la copie vers nos lecteurs de sauvegarde. Et je pense que ce que cela fait pour surtout dans le début de la mise à l' aise de la peinture, c' est qu'il soulage tout type de stress ou d'anxiété. Vous savez que vous avez un renfort à certains intervalles de couture commencer à peindre dessus . Alors revenons à ça. Prenons notre brosse esquive et nous allons le convaincre. Nous dissimulons donc cette belle texture et effet. Continuons à ajouter à cela maintenant et essayer de, vous savez, faire ressembler à un peu de ce que nous avons ici pour une référence si pressant très doux et encore une fois qui va être subjectif à ce que sont vos paramètres et comment vous aimez peindre . Mais j'aime, vous savez, travailler relativement léger et voir lentement ça se rassembler. J' ai tendance à prendre les meilleures décisions. Quand je fais ça, je suis pressé et je travaille à un niveau plus extrême dans ce cas d'exposition, qui est un peu comme la capacité. Alors je vais prendre des décisions un peu trop vite et ne pas tirer le meilleur parti de ma peinture. Quelques-uns de ça, vous devez en quelque sorte, euh, voir se rassembler et ensuite prendre des décisions basées sur ça. Donc, si vous travaillez trop vite, vous risquez de prendre de mauvaises décisions. Et, vous savez, gardez à l'esprit, aussi, aussi, qu'au fur et à mesure que vous commencez à faire ça, nous n'avons qu'à utiliser cet outil d'esquive pour faire tourner certains de ces points chauds. Ensuite, nous pouvons utiliser la méthode de peinture avec la sélection d'Ault et la sélection de la toile existante ici, et ensuite nous pouvons continuer, vous savez, avec ça. Donc, cet outil esquiver, esquiver et brûler peut réellement être vraiment soigné pour vous aider à développer Même une palette de couleurs fonctionne certainement pour tout type d'effets de puissance ou d'énergie, choses comme ça. Donc vous voyez, comme je presse ici dans le rouge. C' est déjà devenu si brillant que le père n'a toujours nulle part où aller. Donc tu n'auras que le rouge le plus brillant. Je deviens jaune ici parce qu'il était déjà jaune dans la peinture. Donc gardez ça à l'esprit que, vous savez, très bientôt on va devoir commencer à peindre de toute façon, parce qu'on ne peut pas avoir notre jaune avec cet outil Dodge. J' essaie juste d'obtenir la variation. Et je pense à ce genre de formes ondulées. Et si vous zoomez, vous voyez, il y a beaucoup plus de détails que ce que j'ai ici à ce stade, mais en quelque sorte, continuez à sillonner la brosse pour en obtenir un peu et juste rebondir autour, en essayant de choisir un peu ma place. C' est quelque chose qui ressemble à notre référence. Ok, donc maintenant à ce stade, je veux mettre un peu de ce jaune dedans. Je veux aussi m'assurer que le bord de ceci est très, très chaud, non ? Si vous remarquez ici, il y a beaucoup de cette influence extérieure que nous allons ajouter. Mais même les bords de assez chaud tout au long de l'espace de maintien. Une partie du déménagement. Tu le vois. Très bien, là. Donc, remarquez à toutes ces formes sont vraiment une sorte de sandwich vers le bas sur le bord même, écrasé dans cette zone. Pardonnez-moi quand je parle en général quand je me concentre sur la peinture, je vais être un peu moins, euh, rapide avec mes mots, je suppose. Pardonnez-moi quand je parle en général quand je me concentre sur la peinture, je vais être un peu moins, euh, euh, rapide avec mes mots, Mais j'essaie de me concentrer sur ce qu'il faut voir ici. Alors allons de l'avant et maintenez tout maintenant nous allons sélectionner le jaune plus vif. Allons de l'avant et réglons le Maintenant c'est l'autre chose. Pendant que nous travaillons sur la couche, nous pouvons en fait peindre non plus. Vous savez, opaquelement comme vous le voyez, ce qui n'est pas mal. Ça marche. Mais vous devez vous rappeler aussi que vous avez les modes de mélange de la brosse elle-même. Donc, quels que soient les pinceaux sélectionnés, vous pouvez appliquer n'importe quel mode de fusion, et cela fonctionnera correctement tant que vous ne travaillez pas sur des calques séparés. Donc, exemple, ce que je veux dire par que si vous avez trois autres modes de fusion au-dessus d'une couche solide, vous ne pouvez pas utiliser le mode de fusion au-dessus de ces modes de fusion distincts ici doit être solide ici que le modes de fusion fonctionnent réactionnaire à la couche solide, alors gardez cela à l'esprit. Eso Si je mets le mode de fusion à l'esquive de couleur et qu'il s'agit d'un calque solide, il va nous montrer exactement ce que nous pouvons espérer réaliser des esquives de couleur, en fait, en fait, tout comme l'outil Dodge mais en mettant en œuvre une certaine couleur. Donc, nous avons déjà utilisé cette capacité juste là. Alors passons à quelque chose comme le test de superposition qui ne fait pas grand-chose. Essayons de revenir à ah, normal ou couleur Quelle couleur rend sombre. Mais je veux qu'on y aille et qu'on y ajoute de la peinture normale, et on ferme ça pour voir ce que je fais un peu mieux. Essayons d'obtenir un peu de ce chevauchement. Vous faites attention à cet endroit, et parfois ce que j'ai tendance à faire, surtout si j'essaie de comprendre quelque chose, c'est de la peinture. Je vais retourner ce doit sélectionner ici, utiliser la touche all, et c'est évidemment blanc. Mais je veux juste m'assurer de taper là-bas, et ce que je vais faire, c'est de travailler sur un domaine spécifique au début. Donc, ce que je pense arriver ici quand j'ai tendance à le faire, c'est que ça m'aide à renforcer la confiance parce que j'ai une petite zone juste dans la conception, même si j'ai la référence juste ici, c'est comme si je me suis prouvé que je pouvais le faire ici d'abord, puis je transporte le reste de celui-ci. Donc, c'est presque comme s'entraîner sur la paix. Mais je pense que cela aide parce qu'il est vraiment facile de penser qu'il va dans la bonne direction , surtout si vous faites passer le tout. Et tout d'un coup, vous avez eu une pierre d'achoppement et, vous savez, vous vous êtes sentie enfoncée dans un coin ou quelque chose comme ça ? Donc gardez à l'esprit que parfois c'est agréable de travailler sur une partie de la peinture , euh, parce que c'est assez facile à réparer de toute façon, donc et à ce stade, je ne vais pas essayer Tu sais, imite tout ce que je vois ici. Donc je vais rebondir et ajouter des choses qui me semblent cool. Conception. soit, Quoi qu'il ensoit, je pense qu'il y a assez de cette information ici où je pourrais probablement même me débarrasser de la référence à ce stade. Mais en fait, je veux toujours. J' aime ces petites formes d'anneau des taches plus sombres. Donc je vais laisser ça jusqu'à ce que je les mette en place. Et puis je pourrais probablement supprimer la référence. Donc tu as juste un peu de ce jaune aussi dans le coin ? J' ai eu des endroits différents. Assurez-vous de mettre la brosse à l'échelle vraiment petite et obtenir un peu de détails. Donc le détail est ce qui va vous aider à transmettre l'échelle. Évidemment, plus vous pouvez ajouter de petits détails le mieux, mais assurez-vous que les orteils fonctionnent gros à petit. Ça va généralement mieux sortir si tu fais ça, et tu as vraiment sauvé les détails pour la fin. Ne sautez pas et ajoutez des détails à tôt. C' est plutôt tentant parce que généralement les détails sont assez amusants. Jolie Ah, stimulant, je crois. Mais en même temps, si vous Adam trop tôt et aussi, hum, trop de ça tue vraiment le tableau. Allons de l'avant et parlons de ça. Je devrais probablement revenir parce que c'est une autre chose. Vous voulez vraiment essayer de travailler à distance et vous assurer que tout est, en fait regarde loin que vous l'espérez, Parce que quand vous travaillez à partir de, disons, ici, c'est un effet totalement différent que le dos ici. Donc, vous devez constamment vérifier le travail à une sorte de l'échelle des résultats finaux. Ok, revenons à l'outil Dodge connu et d'ici, on y va. C' est plus de ces faits saillants si vous voulez vous assurer qu'il a juste remarqué qu'au point le plus chaud, il va blanc orteil afin que nous puissions l'obtenir en frappant le milieu du jaune. Et s'il le faut, on peut en peindre une partie. Mais alors l'autre chose est de créer une sorte de plus de variation dans ces zones sombres et ne jamais avoir peur de sorte de chevauchement et de sillonner. Je pense que j'ai déjà mentionné, mais je ne peux pas vous dire combien de fois au début j'étais très hésitant à le faire. Et c'est parfois là que vous obtenez de votre mieux. Euh, tu sais, comme le vieux dicton, , heureux accidents. Donc tu dois parfois permettre que ça se produise. Ok, alors maintenant allons de l'avant et essayons d'entrer dans ces endroits plus sombres et de construire plus texture et la façon dont je veux le faire est d'une couche au fil du temps. Alors cliquez ici pour ajouter un nouveau calque et nous allons prendre plus d'entre nous, dessiner pinceau et juste prêter attention à certaines de ces formes ici. Et ça n'a pas besoin d'être parfait, mais juste en faire une partie, donc il y a des zones tourbillonnantes et sombres. Fondamentalement, ça va sembler un peu étrange au début, mais je veux juste voir qu'on essaie juste de cerner une partie de ça en le dessinant dans solide. Il est très facile de reconnaître les formes, évidemment, mais ne vous inquiétez pas que cela soit parfait. Nous essayons d'obtenir exactement ce que vous voyez ici. Il suffit d'obtenir le type général de mouvement et de flux. Donc j'aime un peu celle-là, comment il tourne tout autour, obtiens une partie là-dedans et remarque quelques formes comme plus petites sur le côté de celui-ci. Et vous pouvez vraiment obtenir plus de détails, évidemment, et essayer d'obtenir dans un tas de petits designs et plus de texture. Mais tu n'en as vraiment pas besoin. À ce stade, nous essayons juste d'aller dans une couche de plus. Ok, quelque chose comme ça, et ça a l'air fou, non ? Ça a l'air horrible. Et ils pensent probablement comme, pourquoi faites-vous ça ? Ça n'a aucun sens. Espérons que nous entendrons dans un instant. Ok , disons que c'est ce qu'on cherche. En fait, je veux voir un peu. Le plus sombre est ici. Ce qui aide sorte d'échelle de véhiculer. Donc, s'ils sont dispersés uniformément, il n'y a pas de plus grandes zones regroupées comme nous essayons de mettre ici que celles-ci. Ne lis plus aussi petit, n' est-ce pas ? Il doit y avoir cette variation, surtout sur quelque chose d'aussi massif qu'une étoile. Il devrait y avoir beaucoup de variation d'ici à là. Vous pourriez peindre une partie de l'envoi et dire que votre main est un peu trop habituée à répéter les processus, n'est-ce pas ? Je l'ai fait un peu ici. Vous pouvez à nouveau aller à une course, mettre ce même pinceau à une course, puis créer plus de variation en revenant une partie de ce que vous venez de faire. Mets ça à la salade. Donc beaucoup de façons d'expérimenter et encore essayer orteil, créer une variation sur la conception de celui-ci. Ok, donc maintenant ce qui veut dio est de mettre un autre flou sur ça, un flou de filtre, Ghozi et Blur vont juste flouter la couche flottante supérieure. C' est ce qu'on cherche. Je veux juste adoucir un peu les bords, donc ça n'a pas l'air si solide. Donc probablement quelque chose là-dedans. Ça ne va pas être aussi beau que ça parce que je n'ai pas pris le temps de le détailler autant. Mais ce que j'essaie d'obtenir de voir ici, c'est que par juste rapidement tiré cette fin, adoucir et ensuite utiliser peut-être comme un multiplier un peu plus sombre, vous savez, nous pouvons créer cette variation. Donc, si j'enlève la visibilité maintenant, vous pourriez voir qu'il était capable de vraiment frapper le contraste dedans, et nous n'avons pas à nous arrêter là. On pourrait continuer à faire cette couche par couche. Vous pouvez y saisir des textures de la même manière. Mais je voulais simplement que ce petit peu d'obscurité maintenant, puisque j'ai déjà mis un fondu dessus, je ne voudrais pas simplement effacer ce dos, mais je pouvais simplement prendre que je ne l'aurais pas soulevé avec une brosse solide, mais je pourrait l'effacer en arrière avec un doux brossé me faire cela et toujours en essayant de prêter attention à ce qui est ici. Et en fait, je remarque qu'il fait trop sombre, mais je vais continuer à travailler dessus. Mais je peux toujours utiliser une brosse douce, et Aiken essaie d'obtenir dans les moindres détails, donc c'est même dans les zones les plus sombres. Il y a des points manquants, donc c'est ce que j'essaie de mettre en œuvre ici. Maintenant encore. Vérifiez-le à distance dans un juste passage. Probablement un peu plus. Alors vérifions cela à distance aussi. Ouais, je pense qu'il en a encore besoin un peu plus tard. Capacité. Simple comme ça. Si proche. Je veux dire, aucune réplication exacte de cela, mais près de là où vous savez que c'est, c'est de plus en plus près à chaque étape. Et vraiment, ce qui finit par arriver avec la peinture, c'est que si vous vouliez avoir l'air plus réaliste, vous continuez à continuer. Mais on va arrêter cette leçon ici et passer à la suivante, et je vais te montrer d'autres effets pour faire ressortir l'étoile. Alors passons à autre chose 27. L26 Ajouter un éclat autour des étoiles: D' accord. Alors maintenant, je veux vous montrer comment ajouter cet effet du genre de rayons du soleil et d'énergie qui se dégage au loin. Donc ça ressemble à un tas de petits pointillés, et nous allions faire ça est à une couche sous l'étoile, et nous allons juste appeler ce bord comme Teoh. Restez assez simpliste avec les noms pour le rendre plus facile à. Si vous allez trop loin, ils commencent les orteils, vous savez, ont travaillé plus loin. Donc si tu as condensé cette fenêtre, tu dois faire attention, tu sais, tu sais, ce qui concerne la façon dont tu nommes ça. Donc la simplicité semble fonctionner le mieux pour moi de toute façon. Alors que je commence à travailler derrière ça, il y a beaucoup de façons que je puisse faire, c'est que je pourrais commencer avec un pinceau de base sur, vous savez, plutôt jaune. L' un ou l'autre. Euh, probablement quelque chose que je pourrais voir plus. Et je pourrais juste le griffonner, et je pourrais tamponner au pas allumé. C' est une façon. Et ça va évidemment prendre plus de temps. Ce n'est pas une mauvaise façon de le faire. C' est juste, tu sais, encore une fois, le temps est essentiel. Donc, si on entre ici et qu'on ramasse les dents de devant. Je vais te montrer comment utiliser la brosse à cheveux, et ça ne semble pas avoir beaucoup de sens. Mais si je fais défiler ça jusqu'au maximum des yeux, vous pourriez voir que c'est en fait juste le pinceau qui vient dans un magasin de photos. Et encore une fois, c'est là que vous voulez penser à la façon dont les brosses simples de base conduisent tellement que même la brosse qui vient avec Photoshopped vous avez juste à être modifié un peu vers leur plus efficace pour tout ce que vous faites. Donc, par exemple, dans ce cas, je vais aller à la dynamique, et je vais commencer à jouer avec la gigue et voyons, probablement la dispersion. J' essaie donc d'obtenir une partie du pointillage, mais j'ai besoin de le générer d'une manière où je peux essayer d'imiter ce que je vois là-bas . Donc ce que je vais faire, c'est faire quelques ajustements. Viens ici témoignage. Je vais encore faire un peu de tapoter. Je vais toujours dimensionner la brosse d'avant en arrière, mais je vais le faire d'une manière où je fais juste ce genre de pour obtenir le hasard que vous voyez ici. Vous voyez, il n'y a pas beaucoup de hasard, mais ça a l'air joli même parce que c'est quelque chose de loin. Mais vraiment, évidemment, il y aura beaucoup de hauts et de bas aléatoires et des zones plus opaques que d'autres . Donc, vous devez juste émuler une partie de cela et laisser votre je être votre guide si cela semble faux que c'est probablement, et si vous pouviez le faire mieux que de le rendre meilleur. Mais parfois c'est juste une question de commencer et de donner de la peinture sur la toile, et je fais vos ajustements à partir de là. Ne gèle pas parce que tu n'as pas exactement la bonne chose. Peut-être, mais je pense que ça semblera juste suffisant. Cela peut ne pas sembler aussi impressionnant, mais gardez à l'esprit que c'était avec une tentative rapide, un ajustement à la brosse maintenant, un pinceau que j'utiliserais généralement pour quelque chose comme ça et être en mesure d' mais gardez à l'esprit que c'était avec une tentative rapide, un ajustement à la brosse maintenant, en obtenir encore plus. Euh, ressemblant à ça ne serait qu'une série de points pour la pointe du pinceau. Alors, où ils ont des points ? Si vous remarquez qu'il est plus grand, il est en fait fané et certains d'entre eux sont regroupés ensemble. Donc pas mal pour cet effet particulier. Mais j'utiliserais probablement juste une série de points et vous pourriez voir si je brossais juste le long de cela , je peux obtenir la majeure partie de ce que je cherche. Je devrais probablement le faire. D' abord. Ce sera plus rapide, puis repartira. Il suffit de tamponner pour la variance que je cherche. Je suis donc en train de chercher ces petits points que je veux voir et un peu plus gros pour cette variation. Et rappelez-vous, nous pourrions prendre la même brosse et nous pouvons l'effacer pour que n'importe quel pinceau devienne une gomme. Nous pouvons corriger beaucoup de notre travail de cette façon. Donc, je pense que c'est l'une des choses les plus soignées à propos de la peinture numérique, c'est que vous ne vous sentez jamais vraiment enfermé dans un coin. Une fois que vous réalisez comment ces outils fonctionnent, forger beaucoup d'occasions de faire des ajustements à la volée et ne pas se sentir trop coincé. Donc, comme ça, nous avons notre forme de base. Et puis ce qu'on pourrait faire. Nous pourrions probablement garder ce pinceau pendant que nous avons les réglages comme ils sont. Rappelez-vous que si vous faites ajuster, il suffit de cliquer ici, appelez-le comme vous le souhaitez. Mieux pinceau. Oh, pour vous savez, une sorte d'ajustement ou quelque chose que vous allez reconnaître. Donc il y a ça et comme ça, puis on va t'emmener voir ici que ça commence le rouge s'estompe dans le jaune. Et ce n'est peut-être même pas le bon jaune. Mais je suppose qu'une chose que nous pourrions faire juste pour nous assurer que nous sommes un peu plus près du jaune que nous voulons sélectionner ici et que le sélecteur de couleur n'a pas changé du tout. Donc on devrait être bons, mais je vais verrouiller les pixels transparents ici. Je vais faire attention au rouge ici. Il semble probablement être un peu rouge plus foncé. Donc je vais m'assurer de saisir avec le sélecteur de couleur un peu dans le rouge plus foncé, et je vais vraiment peindre à nouveau avec ça. Sélectionné avec la transparence de verrouillage fera en sorte que je ne suis pas seulement peindre en dehors du confinement, mais en peignant à l'envers avec le même pinceau, je peux construire un peu plus de texture qui peut ou non être ce dont j'ai besoin ici. Je prends juste un coup de couteau dessus. Mais c'est comme ça, tu sais, comprendre mes processus de peinture, y jeter des choses, voir si ça marche. Et la chose soignée à propos de faire une couche comme celle-ci, c'est que je pourrais facilement peindre d'avant en arrière. Oui, je peux même frapper X sur le clavier. Tenez. Arrête ! Sélectionnez cette autre couleur. Donc maintenant je peux aller et venir assez rapidement en titrant, euh, frappant le X sur le clavier et en brossant un peu plus cet effet comme ça. D' accord ? Et vous pouvez également voir ce grand fondu. Donc maintenant, je vais essayer d'implémenter cela, et je vais en fait ajouter une couche de plus pour le faire. Ok, maintenant je vais prendre une brosse douce et prenons que je ne connais pas cette brosse très douce juste ici. Je vais juste souffrir dans un peu de ce fléau rouge. Maintenant, il va se démarquer différemment, parce que si vous remarquez l'arrière-plan de l'espace américain ici a beaucoup plus de bleu où cela a beaucoup plus de noir. Donc, on a regardé au-delà de ça. Mais ce que nous cherchons, c'est que Grady s'estompe juste pour se brosser doucement, c'est si je veux un plus gros pied. Je vais juste rendre le souffle plus grand et vous pourriez jouer avec l'opacité si vous êtes vous savez, vous avez trop de douleur à la fois vraiment ajusté avec ce curseur, allons revenir en arrière et voir si nous avons quelque chose de près de ce que On est arrivés ici. Donc je pense que la grande différence est que vous savez, il y a évidemment beaucoup de façons pour que le destin puisse sortir. Nous avons aussi ces stries, donc nous pourrions essayer d'en obtenir quelques-unes et encore une fois j'ajouterais probablement encore une autre couche. Nous pourrions aussi profiter de cette occasion pour, ah, gâcher les modes de fusion et voir si nous nous rapprochons de ce que nous recherchons. Je pense que je vais laisser ça à la normale pour l'instant parce que je veux toujours faire quelques ajustements à l'arrière-plan pour au moins nous rapprocher un peu de ça. Encore une fois, rappelez-vous que chacun de ces effets est une série d'étapes. Nous avons ces couches pour nous guider en quelque sorte le nom de ce vrai fondu rapide, droit et, vous savez, nous voulons juste continuer à faire ces petits pas vers le résultat final. De cette façon, nous avons, euh , vous savez, beaucoup de temps pour le voir se dérouler et tirer le meilleur parti du travail. Alors qu'une complète cette leçon, Passons à la prochaine. 28. L27 peindre une source de lumière sur la planète 1: D' accord. Et remarquez, aussi, que nous pouvons prendre, euh, les choses que nous avons construites pour le soleil et nous pouvons organiser qu'un peu ou une étoile devrait dire et affaiblir Cliquez sur le bas Hold shift, cliquez sur le haut un. Donc, ces air tout ce qui comprenait l'étoile a frappé le groupe et il va automatiquement combiner tout cela en un groupe pour nous. Appelle cette étoile. Et maintenant, nous voulons faire, c'est peindre sur cette autre forme de planète ici. Donc je vais frapper la commande t hold shift, et je veux la faire pivoter parce que la partie source de lumière que je veux utiliser ça. Et je veux percevoir que l'étoile émet de la lumière, et qu'elle frappe cette planète. Donc beaucoup de façons de le faire à nouveau. Nous pourrions simplement prendre un mode de mélange de la peinture au pinceau directement sur la surface. Je veux le faire d'une manière un peu moins destructrice. Donc, je vais juste aller de l'avant et aller sélectionner le coup de sélection de chargement. D' accord. Ça va nous donner une sélection de cette planète, créer une couche, et je vais juste pour la source de lumière. Et je vais nommer celui-ci ici double clic type planète et ce que je veux faire est de revenir à cette couche précédente dans une sélection d'abord la lecture quelque chose de la lumière ici, et il n'a pas besoin d'être à pleine capacité. vais m'assurer que j'utilise une belle brosse douce. Mais je pourrais rendre la brosse vraiment grande et rester en arrière juste légèrement douleur dans une partie de cette couleur parce qu'au début, ce que je cherche est une sorte de la lueur radieuse que vous allez obtenir avant que je m' inquiète pour le bord extrême et je veux pensez à la façon dont cette lumière pourrait s'enrouler autour de la planète. Et je suis en train de peindre en ce moment. Comme vous le dites probablement, regardez semble être trop, mais ce que je cherche assurez-vous de ne pas prêter attention au bord autant que je suis le Grady en ce que je cherche et la raison est à nouveau, je peux ajuster ce avec des modes de fusion. Vous savez, peut-être que je veux voir un peu plus de cette texture passer pour que je puisse jouer les modes de mélange et l'opacité et obtenir juste ce petit peu de lueur que je veux mal surface de la planète et ensuite je peux ajouter une autre couche . Compétence cette brosse vers le bas, peut-être et introduire un peu de jaune comme ça. Assure-toi qu'on y retourne. Je vais tout frapper Command Z Command Voir la raison pour laquelle je voulais Teoh ? Gardez à l'esprit puisque c'était sur un calque flottant, j'aurais pu juste appuyer sur supprimer. Mais la raison pour laquelle je suis allé droit à la plus brillante et ce serait le jaune effectivement vouloir faire ce bord d'éclairage d'une pièce avec le rouge d'abord bord intense de ce rouge, puis aller au jaune. Et la raison pour laquelle est que je voulais juste m'assurer de vous mentionner essayer de vraiment lutter contre l'envie d'aller à un extrême ou le suivant plus vous commencez à penser aux subtilités dans votre travail, plus vous obtenez plus de portée et ce vous pouvez créer, et votre travail va commencer à regarder plus professionnel et la sécheresse, plus de visibilité de votre base de fans et les gens admirant votre travail. Donc, allons-y et appuyez sur commande en raison de sélectionner cela et vous voyez que juste ces deux couches ajouté un peu de dimension ah au travail et juste un autre domaine d'intérêt. Il a l'air. Il semble beaucoup plus crédible ou excitant. Je suppose maintenant qu'il y a cette source de lumière qui réagit. Il lie automatiquement ces deux-là dans la scène, et c'est ce que nous recherchons. Il suffit de garder cela à l'esprit que d'être conscient de votre source de lumière, faire des ajustements subtils et encore une fois nous pouvons maintenir le décalage, saisir tous ceux ensemble. Ce groupe a nommé la Planète une. Et vous savez, nous gardons notre travail organisé au fur et à mesure que nous allons, afin de pouvoir désactiver ces différents domaines du travail et commencer à corriger certains des antécédents, qui est ce que nous ferons ensuite. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 29. L28 ajouter des effets à l'un L28 à l'autre des effets: Bon, alors maintenant, allons-y et réparons certains de ses antécédents. Donc si vous remarquez quand nous bougeons la forme de la planète ou je crois que c'était une planète, nous exposons une partie de la zone qui n'a pas encore été peinte. Ce qu'on va faire, c'est d'enlever la visibilité sur la planète pour l'instant. Et je suppose que l'étoile aussi, et nous allons juste aller travailler sur ce fond donc concéder que le fond ici est un peu différent de la référence ici. Laissez-moi vous montrer un petit truc pour obtenir la référence, et c'est juste comme vous voulez. vois, tu veux faire pivoter ça. Vous pouvez cliquer sont et maintenez notre et tourner inter activement. Mais si vous tenez sont et maintenez le décalage, il va s'enfoncer pour que vous puissiez obtenir des ajustements parfaits des années 90. Faites-les juste droit, puis zoomez et obtenez là où vous voulez sur l'écran. Alors rappelez-vous simplement notre pour faire pivoter, puis le décalage va s'accrocher de sorte que vous pouvez faire pivoter et incréments de. Je pense que c'est 15 degrés, mais ça va s'accrocher à chaque angle. Vous pouvez obtenir parfaitement vertical et horizontal avec votre image. Eso maintenant Allons de l'avant et zoomer un peu ici et essayer de réparer cela un peu. Donc ça ne me dérange pas le bleu que tu sais, la différence en bleu C'est plus d'un bleu royal pour que ça soit plus marine dans un bleu plus profond sur, je voudrais peut-être introduire plus que comme nous texturons ça. Mais l'essentiel est de fixer cette zone de son non peint comme nous nous sommes déplacés autour de la composition . Donc si vous regardez, si je vous présente ça, c'est ce qu'on a obtenu pour une couche de base. Donc quelques choses qu'on pourrait faire, on pourrait réparer cette couche de base en attrapant notre brosse à taches. Ouais, c'est beaucoup de croix juste là, et nous allons juste aller de l'avant et en arrière une partie de cette peinture comme un pinceau non qualifié et se débarrasser de cette ligne solide que je vois juste là, donc juste un peu de désordre en se déplaçant, modifiez la taille du pinceau afin que vous puissiez voir l'effet différent qu'il produit. Et le principal est, comme je l'ai dit, je veux adoucir cette ligne et que je veux rendre ça un peu plus aléatoire. Vous vous déplacez en quelque sorte et trouvez différents endroits qui doivent être un peu plus fanés, un peu plus doux. Et, vous savez que vous voulez rester avec beaucoup de bords durs, qui est ce que je vois trop de choses. Ce point maintenant. Une autre façon de le faire est d'aller à une brosse douce, tenir tout et d'échantillonner n'importe où ici, puis de mélanger. Et cela peut aller évidemment dans les deux directions. Ils pourraient tenir toutes les casquettes dans l'obscurité. Tu sais, on pourrait se débarrasser de cette autre couche pour voir exactement ce qu'on fait. Une personne de ce sac qui est en fait la texture du soleil. Donc j'ai fait une petite erreur, il va traîner ça là-dedans. Maintenant, gardez à l'esprit. Quand tu traînes quelque chose dans un nouveau groupe, ça va le placer au fond, je crois. Oh, non, on l'a mis au sommet. OK, les gars, nous allons être conscients que même si vous avez parfois besoin de vérifier, je l'ai remarqué. Peut-être que c'est avec différents logiciels qu'il va glisser vers le bas ou ils peuvent avoir corrigé cela avec une mise à jour. Mais quand même, je sauterais là-dedans et vérifiais. Assurez-vous de ne pas avoir d'effet négatif en déplaçant vos calques comme ça . Tellement convaincu que revenir à notre peinture est une sorte de pinceau tout autour , bougé autour. Je suis toujours à la recherche de plus de variation et de texture. C' est encore beaucoup trop ennuyeux pour ce genre d'effet nébuleux que nous allons chercher. Alors sortons ça de notre chemin et voyons ce qu'on a. Donc oui, il y a si vous remarquez avec notre référence est beaucoup plus de variation. Donc, je veux mettre un peu de ça là-dedans. J' ai aussi l'impression que c'est probablement trop opaque. Donc, je vais repousser l'opacité aussi, après que je nous ai fouettés tout autour. Essayer de chercher des formes que je pourrais avoir besoin de le générer avec une sélection est ce que je pense à ce stade. Donc ça va reprendre. Bill a adopté aujourd'hui un peu, quelque chose comme ça, et j'ai l'impression que c'est trop bleu vif, mais je vais m'en servir de toute façon. Finissez ce que nous avons, parce que rappelez-vous, nous pouvons ajuster la balance des couleurs et la teinte de ceci assez facilement alors continuons avec ce que nous avons. Donc juste rendre le sein plus petit et frapper certains de ces points plus élevés dans la note de couleur plus claire qu'il ne réagit pas la même chose ici est qu'il a fait ici. Donc, en entourant la source de lumière de certains de ces bleus, ce genre de lecture est un peu plus lumineux ou plus chaud, pas de sens. Et nous devons apporter ça à, Ah, le blanc. Et souvent, je vais introduire de la peinture et ensuite je la mélangerai, et je répète ce processus. Donc, c'est presque comme une course, mais en laissant une partie de la texture pour que vous ne gaspillez pas de pas, et vous êtes en général vous allez obtenir des effets plus agréables en construisant la texture de plus plus vous l'appliquez. Donc nous avons quelque chose comme ça, et en fait beaucoup de ce bleu devrait être peint sur cette couche. C' est l'une des raisons pour lesquelles il ne réagit pas de la même façon parce que c'est réglé sur Dodge. Donc une légère erreur de ma part. Mais ça ne va même pas éditer celui-là. Je veux voir l'erreur là parce que je pense que parfois quand on ne montre pas certaines des erreurs, on n'apprend pas autant. Je ne veux pas vous montrer que je réussis tout le temps parce que ce n'est pas comme ça que vous avez appris Teoh à traverser un problème dans votre travail. Donc, les erreurs que vous créez et la façon dont vous les traversez sont une grande partie du fait d' être un professionnel. C' est comme si quelqu'un me l'avait dit il y a longtemps, Boston Mine . Vous savez, les professionnels et les amateurs font des erreurs, mais les professionnels savent comment les réparer. Certains sondages que personne n'est, ah, vide de faire une erreur. Et puis vous combinez cela avec Bob Ross est la théorie des accidents heureux. Et oui, on va y aller. Ok, donc il y a que maintenant encore, je n'ai pas l'impression que c'est aussi intéressant, évidemment, évidemment, c'est ce que nous avons ici, non ? La référence est si puissante. Donc on va essayer de continuer à construire sur ça. Et je pense vraiment que la meilleure façon de le faire est de subtils modifications ou ajouts subtils à l' œuvre. Donc, ce que je veux faire est de prendre les deux maintenant et punch talon arrière, passer le un peu plus. Ça va faire ressortir un peu plus de noir, ce qui est sympa, parce que encore une fois, pour ma référence, on a beaucoup plus de noir dans la scène. On va juste jouer avec les curseurs d'opacité. On va ajouter une nouvelle couche au-dessus du dessus, et on va essayer de colorer une partie de ce violet, et en fait je vais tricher un peu et juste arrêter, essayer de choisir à la bonne couleur quelque chose là-dedans, quelque chose sorte de dans le ton moyen de celui-ci. Et je peux aussi utiliser cela comme une occasion d'appliquer plus de texture. Donc, je peux simplement brosser avec le violet et l'ajuster avec des couches de couleur, modes de couleur. Ou je peux aussi prendre ce temps pour essayer de peindre plus de texture. On arrive ici ? D' accord. Et allons de l'avant et ajustons-le avec son mode tri-couleur. Donc le mode couleur, comme ça sonne, ça va colorier tout ce qui est en dessous avec ça. Donc je pense que ça nous rapproche. Et si vous remarquez beaucoup de la texture de ce matériau de référence est un tas de peu comme chevauchement de taches dans ce genre de choses qui se passent. Donc ça se rapproche de plus en plus. Je dirais que, comme nous continuons à superposer différentes valeurs, nous pouvons y arriver une fois que nous aurons mis en évidence nos points forts et nos étoiles, vous savez, évidemment, nous voulons introduire quelque chose comme ça. Je crois que c'est une Voie Lactée ou quelque chose comme ça. Hum, alors ça se rapprocherait probablement beaucoup plus. Mais une autre chose que nous pourrions faire si nous commençons à voir des formes, des traces de forme juste ici. Laisse-moi prendre un pinceau et te dire ce que je vois. Donc si tu devais tracer cette forme ici, je vois non, est-ce que c'est un peu comme ça ? Je veux dire, évidemment, ce sont des couches et des versions multiples de ça, vous savez, hauts et des bas, fondamentalement. Mais ce que nous pouvons faire, c'est de venir ici et de générer une sélection et d'obtenir une partie de ça. Donc, les outils à main levée genre d'une façon soignée de le faire et juste dessiner à travers ici et essayer vraiment le mélanger et de créer une certaine variation parce que vous ne savez jamais, comme quelles formes vont générer peu réellement rester et lesquelles vont obtenir, Vous savez, un peu effacé du dos mélangé. Mais c'est assez amusant de faire ça de toute façon, parce que vous êtes juste comme être un peu plus indulgent du processus. Ainsi, même la génération d'une sélection comme celle-ci crée un nouveau calque. Nous allons aller avec le violet une fois de plus, mode de sélection de couleur, et vous voyez qu'il nous donne juste un peu de cette ligne, mais évidemment à croustillant d'une ligne. En fait, laissez-moi essayer de superposer aussi. C' est trop. Et il a enlevé le violet se multiplie beaucoup trop sombre. Je veux juste que tu puisses le voir. Nous pouvons revenir en mode couleur, mais filtrer le flou gaussien flou. Vous voulez garder un peu cet avantage, mais nous voulions juste être un peu plus doux. Alors, il waas. Donc je l'ai mis en quelque sorte le curseur, quelque chose comme ça. Donc encore une fois, vous pouvez voir que c'est vraiment subtil, et c'est probablement à définir dans certains domaines, mais ce que vous faites c'est que vous jouez avec l'opacité. Tu sais ce que je dirais avec quelque chose comme ça ? Vous obtenez la capacité à l'obscurité la plus extrême que vous voulez voir parce que votre plan mélanger ce dos, puis prendre le pinceau de la course plus douce, quelle que soit la combinaison du bateau et encore, vous êtes juste cherchant à garder certaines parties de celui-ci. Et c'est vraiment ce processus de construction. Donc ce n'est pas quelque chose où vous cherchez à obtenir la paix exacte. Notre design. Vous cherchez juste une petite loi, des morceaux de texture pour continuer à se chevaucher jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de plus riche comme ça que vous verriez dans la nature ou l'espace. Encore une fois, c'est juste une sorte de processus. Donc vous voyez, je repousse beaucoup de ça en arrière, en gardant quelques bords, et ce que je cherche, c'est n'importe quelle forme qui s'échappe comme un pouce douloureux qui m' a fait le regarder partir. Eh bien, ça n'a pas l'air. Ça ne l'ajoute pas, ça ne l'aide pas. Donc si je reviens, vous voyez que ce côté commence à paraître beaucoup plus intéressant que ce côté. Et ce qui se passe, c'est que quand on apporte ça, je vais tenir tout ça sur une copie dessus. Transformez, retournez horizontalement. Je vais obtenir la commande t sur une échelle, parce qu'en ce moment on l'utilise juste comme texture . Ce n'est pas encore. Ce n'est pas un dessin. Ce n'est pas quelque chose de très spécifique. Donc ça va fusionner avec la commande E. Et j'ai remarqué, aussi, aussi, depuis que j'ai frappé commande. Il m'a laissé rentrer. Commandement Z, ils étaient tous les deux à 24% d'opacité. Vous voulez vous assurer que c'est l'opacité que vous voulez avant de les fusionner ? Parce que ce qui se passe, c'est dès qu'on l'a su, fusionne-les ensemble. Cela devient la nouvelle opacité 100%. Maintenant, gardez à l'esprit, vous pouvez vraiment continuer à dupliquer ce calque et le ramener au besoin. Mais sachez qu'une fois que vous les fusionnez, vous obtiendrez une ville de pass complet sur cette combinaison 100%. Alors appelons cette texture à nouveau et allons prendre tout ça. Et je ne pense pas qu'on ait besoin de ce dernier. Mais en fait, nous pourrions utiliser que c'est nous allons prendre tout ça ici, les regrouper et appeler cette nébuleuse et me pardonner si mes terminologies sont éteintes. Donc, juste là, on a ça. J' ai une étoile sur notre planète et on va continuer à chercher ça et apporter ça la vie. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 30. L29 ajouter des effets à l'un L29 à l'autre n29 de la Nebula partie partie 2: Continuons à ajouter plus de détails à notre arrière-plan. Donc je n'ai toujours pas l'impression que c'est assez, je suppose, principalement parce que je regarde sa magnifique image de référence et ça nous fait paraître assez clair. Donc pas que ça doit être identique à ce que nous regardons ici, mais j'ai juste l'impression que nous pouvons nous rapprocher un peu sans travail trop avancé ici. Donc, si nous prenons Ah et ajoutons un autre calque, ajoutons un peu de texture. Allons-y et prenons. C' est peut-être ce pinceau modifié, mais c'est trop mou. Les bords sont un peu trop mous, alors prenons celui-ci appelé Test. J' ai appelé « explosion de texture » et encore une fois, je m'assurerai que vous ayez une copie de ça. Et je vais juste peindre dans une texture supplémentaire, quelque sorte juste au milieu. Et nous allons nous débarrasser de la planète et des semaines Stars qu'ils faisaient. Et gardez à l'esprit, aussi. Si vous voulez toujours voir leur positionnement, vous pouvez ajuster la capacité ici, et il va juste tout dans ce groupe. Allons-y et faisons de cette façon, nous pouvons obtenir le meilleur des deux mondes ici. Donc, je veux que cette texture vienne en quelque sorte par ici, passer de plus en plus grand à plus petit par ici. Et ça ne me dérange pas d'avoir l'air un peu différent de ce que nous avons ici. Euh, ça va donner le sentiment que c'est un peu plus de science-fiction, donc ils ne trouvent rien de mal à ça, c'est que ça concerne l'espace de la peinture numérique. Essayons quelque chose comme ça. Je ne veux pas rompre. Cette forme ici semble un peu étrange. Encore une fois, je cherche des choses que je peux réparer qui ne semblent pas aussi raffinées que je le voudrais . Donc à chaque fois que j'ajoute des effets, j'essaierai Teoh, tu sais, travailler à la fin de mon processus de pensée, accord. Et j'ai l'impression que cela doit être encore plus brillant, surtout vers le milieu. Ok, maintenant, allons-y et prenons ça. Débarrassons-nous de la planète Storm pour l'instant. Enlevez la visibilité là-bas et continuons et essayons un mode de mélange d'esquive des couleurs. Et cela amène trop de fleurs en essayant de conserver une partie de ce violet. Essayons donc la superposition de lumière dure. Parfois, vous devez marquer sur et hors de la visibilité pour voir l'effet, sorte qu'il apporte encore trop de violet. Si on revient à la normale, on peut voir qu'il y a un ton violacé. Si on revient à la normale, Mais allons de l'avant et faisons un ajustement. Et nous allons juste faire ressortir un peu plus ce violet que vous voyez en le colorant en fait une sorte de contrôle tout. Ah, un peu plus solide a un effet un peu plus solide, mais j'essaie toujours d'obtenir ce bon violet qui ressemble plus à certains de ce qu' on voit ici. Ok, alors essayons encore. Ce réglage des brûlures de couleur en mode normal va en fait soustraire la lumière, rendre plus sombre quand vous esquivez. Pas si mal, mais essayons d'orteil a brouillé ça à propos de là. Donc, je veux conserver une partie de cette texture et cette variation juste ici, mais souffler certaines des zones qui étaient trop fortes. Donc, si je frappe OK là et que j'appuie sur la commande Z, vous pourriez voir la différence et allons-y et reculer l'opacité ici, et c'est le début de l'orteil pour au moins sentir plus de profondeur e pour moi. Donc, j'essaie aussi de percevoir les prochaines étapes de cela. Donc, par exemple, par exemple, en entrant danslessacs de couchage et les formes, je vois quand on commence à appliquer les étoiles. en entrant dans par exemple, en entrant danslessacs de couchage et les formes, je vois quand on commence à appliquer les étoiles. sacs de couchage et les formes, Non, souviens-toi, on avait cette couche juste ici et je ne voulais pas m'en débarrasser encore. Apportons ça au sommet et voulons juste vous montrer comment vous savez que des choses comme ça sont simples. Est-ce que la forme est pourrait encore être bénéfique. Essayons donc d'esquiver la couleur, et vous voyez qu'il a éclairci par le milieu. Là-bas. Allons de l'avant et allons filtrer Flou va dans, flou à nouveau. Et rappelez-vous que nous pourrions vraiment tout simplement faire autour de ça aussi. Donc, si vous vouliez un contrôle supplémentaire, c'est évidemment appliquer le flou sur toute la chose. Donc, vous pourriez vouloir le faire et ensuite revenir avec ces gros pinceaux et floue autour. Mais ce qu'il y a de besoin, c'est que tu sais que tu souffles autour de cette source de lumière. Donc vous voyez, il a une sorte d'effet orienté puissance à elle, et partout où vous poussez ça, vous allez l'obtenir maintenant, plus la couleur est intense dans une certaine zone, plus puissante ou le plus d'effet que ça aura. Mais vous pouvez toujours déplacer cela et obtenir de la peinture assez unique en cours. Donc, c'était un peu bavé autour. De même, je peux résoudre pour soulever une partie de cela. Si je sens que c'est trop solide à travers tout le milieu du design là-bas, ça n'a pas d'importance. orteils le brouillent parce que nous avons notre planète étoile là-bas. Alors allons-y et ramenons-les maintenant. Ouais, donc ça a l'air beaucoup plus intéressant. Et encore une fois, c'est vraiment prendre ces étapes et ces petits ajouts au travail petit à petit pour que vous obteniez quelque chose d'assez soigné. Encore une fois, j'applique cette couleur maintenant. Mais c'est avec la couleur Dodge mis bien déjà sur ce calque, sorte d'images que dans quelques endroits, parce que je pense que cela ajoute beaucoup à cela. Très sorte d'ambiance spatiale ici et juste appuyer sur vraiment lumières transit briser certaines de ces zones, accord, juste comme ça, nous avons un effet plus intéressant à notre arrière-plan et cela va compléter cette leçon. Passons à la prochaine 31. L30 ajouter des étoiles à notre arrière-plan: Maintenant, je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter des étoiles et, espérons-le, Biltmore profondeur dans la scène. Eso nous pourrions évidemment créer un pinceau, seulement quatre étoiles et dans les leçons futures vont probablement entrer dans cela. Mais encore une fois, je veux garder cette assez basique pour que si vous êtes belle à magasiner, votre compréhension que tout ce dont vous avez vraiment besoin est juste ici en face de vous eso avec que nous allons faire est de prendre une brosse de base qui a juste un solide Conseil de Rome. Ce pinceau à pointe de marqueur doit être parfait. Donc ce que je vais faire, c'est dupliquer cette icône et on appellera le test de pinceau en étoile. D' accord ? Et voir qu'il en a fait une copie. Et il y a ce petit que je nous montre en quelque sorte. Maintenant, si nous devions revenir à ce pinceau dans les paramètres, cela a été modifié pour réagir comme un marqueur si épais à fin comme l'art, dessin croisé sur le pinceau. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Nous avons simplement choisi ce pinceau parce qu'il a une pointe circulaire, évidemment beaucoup d'options pour cela seul. Eso Avec ça, on va prendre et commencer à généraliser la taille. Donc ça va nous donner une variante ? On veut un diamètre minimum jusqu'au bout. Et allons-y, augmentez l'espacement un peu. Alors vous commencez à voir ces pinceaux, pointes, l'espace comme ça et c'est ce que nous voulons. Allons de l'avant et frappons, dispersant. Disséminons ça. Faisons ça. Je suis tous les deux et augmentons le nombre. Donc la chose principale avec cette brosse, ce que je cherche, c'est qu'on ait assez d'espacement vers qu'ils ne se chevauchent pas est beaucoup donc ils sont toujours coincés ensemble un peu et tout. Ce n'est pas mal pour certaines parties. Nous voulons le contrôle de Mawr. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner à notre espacement, obtenir l'espacement maximal que nous pouvons. Voyons voir, c'était dispersé. Voyons voir, On va probablement abaisser un peu le compte. Voyons ce que ça nous donne. Donc un peu plus près et remarquez si je bascule la brosse inférieure sont plus petits et plus grands. Vous voyez un peu de différence dans la façon dont il a l'air aussi. Donc, la chose principale est que nous obtenons suffisamment d'espacement orteil où nous pouvons créer un motif plus grand de cela. Donc, vous voyez, ça les rassemble en fait. Donc, nous voulons un titre qui descend. Alors on y va. Donc on a beaucoup d'espacement juste là. C' est ce qu'il nous faut. Donc, comme une compétence, cette brosse vers le haut et j'ai la taille des étoiles que je veux Donc nous allons dire quelque chose comme ça pour la première passe. Je veux juste assez de ça Ah, compter où ? Obtenez autant d'étoiles sur la toile sans trop se chevaucher. Et je pense que c'est juste là. Alors passons en arrière et mettons-nous cela en action. Maintenant, ce que nous voulons faire est de créer ceci sur une nouvelle couche. Appelle les étoiles. Je vais juste commencer à peindre ça, puis M. avec des étoiles plus petites. Et je vais juste me croiser et remarquer que je peux les rendre un peu plus grands et un peu plus. Eh bien, Pake avec la pression du stylo, donc je change la façon dont j'applique. Hum, mais je le croise pour ne pas avoir trop de lignes droites et trop motifs reconnaissables de ce type de pinceau particulier et encore une fois que vous êtes plus confiant avec la création de pinceaux. Vous pouvez faire un pinceau qui ferait ça très, très vite. Mais je veux juste vous montrer que même le faire de cette façon ne prend pas beaucoup de temps. C' est toujours très, très efficace et efficace. Mais nous pouvons avoir ces étoiles et juste comme ça, et je compresse vraiment légèrement et j'en ai un peu en arrière-plan. Mais je vais vous montrer une autre façon de le faire parce que je pense que fournir le plus de contrôle sera en utilisant vos couches. C' était seulement un pari. Donc il y a notre premier passé les étoiles. Et encore une fois, il a été fait complètement avec un pinceau de base que vous pouvez modifier et obtenir Vous allez l'obtenir avec photo shop, et vous pouvez le modifier à partir d'une variété de pinceaux pour obtenir cet effet. Maintenant, si vous deviez zoomer et que vous savez que vous voyez une variation d'opacité, si vous zoomez ici, vous remarquerez que vous avez un peu plus de flou sur les bords de ces étoiles. Donc la première chose que nous voulons probablement faire est d'aller filtrer. Blur le dit à l'employeur, et on est sur la mauvaise toile. Allons ici et faisons ce filtre. Flou gaussien. Vous voyez juste là. Cela l'a immédiatement fait paraître beaucoup plus proche de notre référence. Vous pouvez donc varier autant que nécessaire. Et vous pouvez aussi considérer que peut-être vous voulez le vôtre, regard orteil. Plus de science-fiction. Et tu veux plus de vibrance pour tes étoiles. Un certain nombre de choses sont possibles avec cela. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est avant vous et brouiller ça. Vous pouvez copier ce calque, le faire glisser au-dessus du dessus. Il en fait une copie. Retirez la visibilité de cette couche. Retournez à votre filtre. Flou du boîtier. Frappé. D' accord à cette autre couche. Et allons de l'avant et frapper le commandement t qualifié. Tournez-le. On doit faire pour s'assurer qu'ils sont décalés. En fait, vous pouvez le faire pivoter et le retourner. Et vous pouvez voir cette zone d'étoiles. Il manquait parce qu'une fois que nous l'avons retourné, certains d'entre eux étaient derrière les grandes étoiles. Tu dois être au courant de ça. Nous pouvons aussi tenir tout essayer à nouveau. Donc tu vois, on a beaucoup d'étoiles. On n'a pas besoin de continuer à brosser une commande d'homme e et comme n'importe quelle autre texture, tu peux vraiment modifier ça et n'importe quelle façon dont tu as besoin, Teoh. Donc, si vous avez l'impression que les étoiles étaient trop grandes, il suffit de le réduire, faites glisser de nouvelles couches et un racisme plus doux au fur et à mesure que vous fusionnez. Euh, quelque chose comme ça. Mais c'est un modèle assez aléatoire où vous n'aurez pas à vous inquiéter trop à ce sujet . Mais la principale différence est maintenant, avez-vous un peu floue en arrière-plan, qui sont plus vibrants au premier plan ? Et je dirais que peu importe, on va vouloir du flou sur chaque couche. Mais vous pouvez jouer avec la quantité de flou que vous appliquez à chaque calque afin pouvoir varier l'effet. Je vais juste dire quelque chose comme ça. En outre, nous pouvons basculer la capacité qui nous aide bien et puis, évidemment, le mode de fusion à nouveau. Donc peut-être que certains que nous voulons définir la couleur est morte, Vous voyez, qui en fait les a transformés plus d'un bleu, ce que vous ne voyez pas est répandu ici. Vous voyez un peu ça. Mais encore une fois, ça peut sembler un peu plus de science-fiction comme, Eh bien, essayons à nouveau l'écran. Jouez avec cette opacité et puis vous pouvez doux pour soulever certains de ces en arrière aussi bien. Quelqu' un avait une couche de plus, et je vais en fait les attirer intensément. Donc c'est une sorte de partie où j'essaierais d'imaginer les redémarrages les plus visibles. Vous pouvez voir immédiatement qu'ils sont plus concentrés sur les autres étoiles. Et encore une fois, c'est juste une sorte de créer un peu plus d'éléments de contraste et de variation par rapport à ce qui est déjà là. Juste comme ça. Réglez cette esquive linéaire 12 et cela rendra ceux-ci un peu plus lumineux. Et encore une fois, je ne voudrais pas qu'ils soient complètement concentrés. Donc je vais juste mettre un peu de flou sur ça, et c'est plutôt bon juste là. Et comme ça, nous avons des étoiles pour notre fond spatial. Eso. Maintenant, nous allons ajouter quelques touches de finition à l'arrière-plan, et ensuite nous allons passer au dernier type d'ajout. On va la modifier et créer une planète de plus. Donc, avec ça, passons à 32. L31 Ajouter des étoiles plus brillantes à notre arrière-plan: Ok, donc nous avons presque eu notre peinture 90% du chemin là-bas, sinon mieux. Tu sais, on pourrait probablement laisser passer ça comme ça. Mais ce sont ces touches de finition qui le poussent vraiment sur le bord pour moi de toute façon. Je veux te montrer ce que je ferais. L' une des choses est que j'essayerais vraiment de mettre certaines de ces étoiles en place. Je veux dire, vous remarquez que c'est un peu ce qui sépareçade la majorité des autres étoiles de ces petites ça affaires de North Star, la section transversale étant belle et brillante. Et c'est assez facile de le faire. Laisse-moi te montrer comment. Allons de l'avant et créons une nouvelle couche et ramassons la brosse. Nous commencerons avec une brosse douce à la première. Ce qu'on fait, c'est qu'on est juste en quelque sorte, tu sais, établir ah, hot spot pour le centre, donc un peu tamponner, rendre le pinceau plus petit et, euh, mettre le milieu à être plus lumineux ou plus rempli. Allons zoomer un peu plus serré et ramassons la brosse que je vais commencer avec cette pointe de marqueur. Donc fondamentalement, ce pinceau nous donne juste ce choix la ligne 10, et ce que nous pouvons faire ici, c'est ce qui va nous sur une autre couche, juste au cas où j'aurai Teoh adoucir l'effet je vais augmenter la brosse avec le support touches orteil où mon point le plus épais de la ligne est à peu près là et peut-être dans une touche plus mince. Alors appuyez sur la touche du support une fois de plus. Je vais tenir le quart de travail et je veux commencer à partir du centre et, euh, appliquer la pression Max et puis me laisser doucement à nouveau. Maintenez le décalage et ça me donnera cette belle ligne droite en haut du milieu. Là-bas. Maintenant, je pourrais recommencer à partir d'ici. Enseignez la brosse au milieu, maintenez, déplacez et descendez. Et si vous avez une bonne quantité de contrôle de la main, vous serez en mesure de l'aligner. Mais si vous ne vous battez pas pour ça. Tenez tout. Faites glisser le dessus. Commande t maintenez le décalage tout autour. Il va revenir en place Parallèle avec l'autre a dîné. Prenez l'outil de déplacement. Déplacer cela en place il commande manger émergé ALS ensemble. Vérifie le travail. Assurez-vous qu'ils fusionnent. Rappelez-vous, si vous ne le faites pas, vous n'êtes pas aussi à l'aise de le faire de cette façon. Assurez-vous que c'est ouvert. Maintenez tout glisser sur la commande T maintenez le décalage et vous commencerez à prendre la vitesse. Après avoir fait ça 100 fois, tu vas certainement sauter quelques pas. Eso C'est un peu dur pour moi d'aller lentement à ce stade parce que j'ai tellement fait ça. Commande E et vérification qui a émergé. Maintenez tout glisser sur la commande T ancien décalage et accrocher à essentiellement Ah, c'est 45 degrés. Mais à une zone où il n'y a pas de diagonale De là, la commande des lignes t maintenez le décalage, l'échelle vers le bas. Cela nous donnera nos sections transversales comme ça. Vous voyez, celui que j'ai créé est un peu différent de ma référence, mais il fera le travail maintenant, puisqu'il flotte sur la couche, je peux également ajuster cela une fois que je les ai tous fusionnés avec la commande E une fois de plus Commande T et moi pouvons les ajuster et je peux regarder la comparaison à partir de la lueur, les lignes que nous venons de générer. Donc quelque chose comme ça, je pense, semble un peu plus adéquat. Aussi, gardez à l'esprit que vous souhaitez concevoir ce modèle potentiellement à votre plus grande taille afin que vous puissiez les réduire, non l'inverse. Alors remarquez que j'ai fait cette étoile très grande. Aussi, je vais faire glisser ce calque une fois de plus pour créer un doublon. Je vais filtrer Blur. J' étais employeur en disant : Je laisse très rarement quoi que ce soit à unbord propre, surtout en peinture. Je laisse très rarement quoi que ce soit à un , bord propre, Tout devrait avoir un peu plus doux, donc je vais rapidement brouiller les choses. Maintenant, gardez à l'esprit aussi. Je suis en fait floue cela en plus du travail de la ligne précédente. Il faut être très prudent avec ça. Parce que, par exemple, laissez-moi me laisser détourner la ligne Work, vous montrer quoi ? Je veux dire, vous exposez une partie de la couche précédente donc vous ne pouvez pas vraiment voir le flou. Donc maintenant, je pouvais voir le flou complet, et c'est ce que je cherche. J' ai donc encore cette version solide si j'en ai besoin. Mais je vais aller avec cette version floue. Les hameaux ne pouvaient pas essayer Dodge linéaire assis et faire beaucoup, mais cordage Oh, peut-être que c'est pourquoi je suis encore émergé vers le bas à l'initiale une lueur douce là-bas. Donc je vais le copier à nouveau. Je veux fusionner cela avec ce calque particulier, et ce sera notre étoile finale. Donc encore une fois, vérifions cela avec les modes de fusion. Ok, donc ça devrait nous donner ce qu'on cherche. Donc encore une fois, c'est la plus grande version. Et je placerai ça, tu sais, n'importe où. Mais je vais tout tenir en traînant une copie. Commande T maintenez le décalage. Vous commencez probablement à voir un modèle ici à l'intérieur, parce que vous le savez. Vous répétez ce processus. Tenez tout, faites glisser, maintenez l'espace, partum de la toile. Et si vous pensez que vous allez en faire quelques-uns qui sont à peu près de la même taille, vous pouvez mettre à l'échelle à cette taille unique. Placez rapidement quelques-uns d'entre eux pour gagner du temps, puis commencez à frapper la commande E et vous le verrez converger vers le 1er 1 Puisqu'ils n'occupent pas le même espace, alors ça n'a pas vraiment d'importance. Vous ne pouvez pas en jouer comme vous en avez besoin. Vous pouvez le sélectionner comme ça. Cette commande c commande v il soit sur le clavier pour déplacer et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis je recommanderais, vous savez, juste continuer à varier la taille si vous voulez un tableau plus impressionnant. Et vous pouvez également varier l'opacité, vous savez, vous savez, encore une fois pour créer des niveaux de profondeur. Donc, comme je reviens à ce 1er 1 remarqué, aussi Si elles sont fusionnées ensemble, vous pouvez réellement sélectionner l'un d'eux et commander X commande v collé. Il va le coller au centre, puis repositionner là où vous voulez, puis remonter à la capacité. Donc encore une fois, je pense que c'est important pour obtenir cette belle variation où ils ne sont pas seulement gentils et brillants. Tu veux vraiment mélanger ça ? X commande V B pour déplacer re petit peu squelettique pendant que nous sommes ici et tourner en arrière la capacité juste comme ça. Là, nous l'avons. Nous avons quelques étoiles de plus et un peu plus impressionnant fond à regarder maintenant. Une dernière chose parce que c'est un peu lié aux étoiles, c'est que si vous remarquez que toute cette nébuleuse est un peu ensemble dans ce dossier, je vais aller de l'avant et dupliquer ce dossier juste comme ça, quand une marée hors de ce dossier et Je vais faire une sauvegarde de l'arrière-plan comme ça. Ouvrez. Cette nébuleuse a traîné ça ici, la raison étant que je vais fusionner tout ça ensemble. Et comme je l'ai déjà dit, il doit avoir une solide expérience. Dans certains cas, dans ce cas particulier, c' est le cas. Alors qu'est-ce que ce groupe a choisi ? Et avec cette inondation, remplissez ce groupe une minute, Commandement E. Maintenant ce que cela fait pour nous, si vous remarquez si je désactive tout, ça n'a pas d'importance maintenant parce que c'est propre couche. Donc si j'enlève la planète, il y a tout ce qu'on a fait sur cette couche. D' accord ? Et nous avons toujours notre couche précédente et le travail d'arrière-plan avec. Donc c'est une approche non destructive faras qui fait ça. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez mettre dans un autre effet pour obtenir un peu plus genre de Ah Spacey. quelque sorte. J' ai quoi que ce soit. Et tu pourrais prendre cette nébuleuse. Copier. Vous pouvez aller filtrer, rendre l'éclat de l'objectif partout où vous touchez sur l'écran ici. Photo shop générera une fusée d'objectif pour vous. Il suffit donc de taper quelque part sur l'image miniature, placer l'étoile, puis de frapper. D' accord ? La bonne chose à ce sujet va nous donner une autre variation dans un autre genre d'étoile. Donc vous pouvez le faire autant de fois que vous avez besoin de Teoh, et il y en a en fait quelques différents à choisir, donc vous pouvez en placer un ici. Vous pouvez changer le type, changer la luminosité, sorte que vous voyez qu'il y a beaucoup de choses soignées que vous pouvez faire là-bas aussi. Je serais prudent, cependant, comme un effet comme celui-ci. Un peu comme les étoiles est vraiment facile à exagérer. Alors, vous savez, choisissez et choisissez vos batailles, évidemment. Mais essayez de lui donner un coup d'air sur le côté plus petit et plus léger au début et de voir ce que vous obtenez et ensuite aller de là et vous devez vous rappeler, vous êtes en fait c'est très post-traitement, une toute fin de la peinture parce que vous avez pour le faire sur la couche émergée. Donc, ce n'est pas une grosse affaire parce que tant que vous mettez en scène le travail correctement, avez toujours ces autres couches en tact pour revenir en arrière. Mais soyez conscient de votre processus et de ce que vous pourriez avoir à faire pour revenir en arrière un pas ou deux. Passons maintenant à notre prochaine leçon, où nous en créons une de plus, planifions et complétons notre scène spatiale 33. L32 Créer une planète supplémentaire: Donc maintenant, nous allons ajouter une planète de plus, et nous allons vraiment faire bon usage de notre travail existant. Allons donc prendre cette planète. Faites glisser ce groupe vers le bas, créez un nouveau groupe. Prenons l'outil de déplacement, déplacez ça. Appuyez sur la commande T maintenez le décalage sur une échelle. Celle-là, on va le faire tourner pendant qu'il est sélectionné, et on va le déplacer ici un peu plus petit. Nous essayons de créer un sentiment de profondeur. Ça va continuer à augmenter ça. Évidemment la relation de taille yeux grands dans une zone comme la couture frappé intérieur. Et en ce moment, ça va sembler ennuyeux , parce qu'on est en train de créer une planète tout entière qui ressemble à la 1ère et c'est vraiment ennuyeux, donc on ne veut pas faire ça, Mais ce qu'on va faire, c'est juste fusionner ensemble. Quelqu' un a frappé le Commandement E. Et je vais prendre ça et vous montrer comment on peut jouer avec ça un peu et faire une toute nouvelle planète. Donc, évidemment, l'application de la texture est une grande. , En fait,je veux saturer ce vert ou changer cette couleur. Eso une façon de le faire est juste de verrouiller les pixels transparents. Prenez une brosse, probablement une brosse douce pour ne pas perdre ce fondu et allons à sa brosse très douce juste là. Et allons de l'avant et choisissons quelque chose qui regarde complètement différent de ce que nous avons. En fait, commençons à être saturés. Donc ce que je veux faire, c'est juste assommer ce vert. Donc vous remarquez que si je peins dessus, il devient un solide et qui gaspille une partie de cette texture. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de cette texture pour ne pas ressembler à ça, ou ça va être très identifiable. C' est la même planète. Alors essayons quelque chose comme la luminosité, et il est encore lave la texture consciente. Essayons la saturation. C' est ce qu'on cherche juste là. Donc tu le vois. Il a enlevé ce vert et il a gardé une partie de notre lueur. Donc non, une des choses que je veux faire est bien, parce que je veux penser à la lueur réagissant différemment sur ces deux planètes. Donc, par exemple, j'imagine que cette planète ici ayant cette lueur particulière est à une certaine direction loin de l'étoile, et alors celle-ci aurait besoin d'avoir basé sur sa position, par exemple, j'imagine que cette planète ici ayant cette lueur particulière est à une certaine direction loin de l'étoile, et alors celle-ci aurait besoin d'avoir basé sur sa position, besoin d'avoir un pneu luisant sur la surface à partir de cette distance de cet angle. Maintenant, je ne sais pas si c'est tout à fait correct. Je te donne juste ma perception est ce que je vais faire quand je commence à peindre ça, mais ce que je vais faire c'est commencer par le rouge comme on l'a fait avant. Je vais mettre ceci en mode probablement couleur. On l'a verrouillé. Encore une fois, nous travaillons directement sur la surface du tableau. Et j'essaie juste de m'assurer que ces deux planètes ont l'air différentes. Tu sais, ils ne sont pas dans la même orientation, la même position. Celui-ci est de plus en plus petit pour moi. Maintenant, dans la relation de l'espace, cela pourrait être plus proche. Même nous remorquer est le spectateur. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va brouiller le bord. Et ça devrait aider aussi. On dirait que celui-là est plus proche. Alors prenons un peu de jaune maintenant. Je pense que là encore, je veux soulever cela un peu plus haut à la surface de cela. Et je vais aussi mettre ça maintenant trop la couleur Dodge, qui devrait apporter un peu de blanc, est peu profonde dans l'année. Et encore une fois, j'essaie de dire que celui-ci est plus proche. Donc il y a un peu de ah ah ah ah plus chaud sentir la façon dont je peins dans la couleur de la lumière. Je connais certains comme ça et je vais commencer à essayer de peindre qui le ramène au vert. Je vais revenir en arrière, commander tout Z, mais mon but est de peindre une partie de ça un peu différemment. Donc je vais essayer d'utiliser l'outil Dodge. Et la seule chose que je n'aime pas, c'est que le rouge a pu changer pour maman. Tu sais, je commence à voir cette bague rouge que je n'aime pas là-bas. Alors allons de l'avant et essayer de changer cette couleur vraiment rapide et probablement gémir la couleur et sélectionnez une version plus sombre du rouge. Revenons à la normale. Encore une fois, je peins juste sur le dessus. Cela va zoomer un peu plus, et je n'ai peut-être pas besoin de le faire parce que si nous appliquons de la texture, cela peut cacher cela. Mais actuellement, je ne suis tout simplement pas aimer la façon dont le rouge cherche la transition de la couleur là-bas. Donc, j'utilise tous les choix à partir de différentes parties de la peinture. Ok, alors maintenant, allons-y et mettons-le ça pour se multiplier. Et choisissons un peu plus d'un pinceau texturé. Tu sais, je vais peindre ça et le ramener. Je veux que celui-ci ressemble un peu plus à une surface lunaire. Donc maintenant ce que je veux faire est de prendre l'outil de badge et j'espère que nous allons un peu mieux. Le fait a annoncé que les faits saillants Ok, un peu de taches. D' accord. Et maintenant va prendre plus d'un processus de dessin à ce choisi ce pinceau peintre à craie que je veux vraiment dessiner dans certains cratères. Donc fondamentalement, vais juste ombre une sorte de demi-gémissements, et je peux choisir parmi la couleur de surbrillance et juste un peu de la et ce qu' il perçoit le bord du cratère. Donc, il n'a pas besoin d'être extrêmement détaillé, mais assez pour où encore, vous regardez ça et allez. Ok, ce n'est pas seulement une copie de cette planète, donc je suis en quelque sorte en train de couvrir mes traces. Donc encore une fois 1/2 et 1/2 cercle ont ma forme comme ça. Quelques lignes qui sortent du haut de ça. C' est généralement à quoi le pic des créateurs ressemblera à une distance verra sa ligne, ce genre de jet loin de la forme et juste s'amuser avec elle. Ça va être revu de loin. Ceci est le plus petit à moins d'un point focal dans cette partie particulière de la peinture. Mais vous pouvez vraiment vous en sortir en ajoutant quelques-uns sur les bords et en sorte de transmettre le fait que lui-même à nouveau, plus d'un clair de lune en forme de planète stérile sans atmosphère. Donc, c'est un peu plus facile si vous commencez avec le plus de contraste de couleur dans ce cas, le blanc , le bord, saisir le noir, entrer dans l'ombre portée et utilise pour peindre une partie de cela. Donc, si le bord est trop prédominant pour nettoyer, peu, ah, gâchez-le un peu pour le rendre plus réaliste. C' est un peu l'une des principales choses avec la peinture numérique qui rend les choses incroyables, car quelque chose sera juste trop propre et trop Chris. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'efface les étoiles, et je peux dire à cette distance que j'ai besoin d'effacer beaucoup d'étoiles aussi. Mais l'essentiel est de continuer à le faire et, euh, ajuster le travail comme vous allez maintenant. En outre, ils ne doivent pas tous être des cratères et une vue complète. Ça pourrait être un peu comme, petit pas. Euh, tu sais, des lignes de texture. Vous pouvez dessiner beaucoup de votre texture. J' ai vu beaucoup d'artistes qui deviennent assez bons à ce moment assez vite. Il semble presque comme Pourquoi voudrais-je venir créer des pinceaux quand je peux saisir la texture des photos, des choses comme ça sur ? C' est très bien. Tu peux faire tout ça. n'y a rien de mal à ça. Il y a un moi développé que vous obtenez en faisant ça. Mais la chose est, quand vous dessinez votre propre texture, vous commencez à comprendre la texture un peu plus, et vous commencez à développer votre propre interprétation de cette texture, qui est ce que Lindsay votre style donc il y a beaucoup de choses à dire pour avoir simplement fouillé , prendre décisions et, euh, vous savez, faire preuve de prudence. Va au vent. Comme, euh, je pense que tu as appris le plus en expérimentant et en essayant quelque chose de ça en te mettant hors de ton élément. Fondamentalement, je veux passer de ce côté. Ces cratères vont probablement attraper une partie de cette lumière du soleil donc ou garder position sur Starlight pour vous. Puisse eso nous pouvons tenir tous affaiblir la douleur dans certains de cela aussi bien. Vous allez toujours avoir des ombres portées ici, même si c'est évidemment pour une partie plus brillante de la planète étant si proche des mots de dentelle . Mais vous allez toujours avoir certaines de ces ombres qui créent ah, vous savez, créer les détails que nous voyons. Allons vérifier ça à distance. Euh, semble certainement plus basé sur la science-fiction, mais c'est tout de suite, une des façons de commencer à rendre ça un peu mieux à nouveau. Faites glisser une copie. Supprimons la transparence du verrouillage et faisons un flou de filtre. J' étais flou, tu vois, juste en faisant ça. Il commence à prendre tout ce genre de détail qui est un peu trop, et se concentrer sur les parties et commence à le mélanger ensemble. Donc peut-être quelque chose comme ça, et on peut encore se serrer sur le travail. Vous savez, cherchez les plus grands yeux dans cette affaire. Je crois que c'est ça. Quelle forme ? Juste ici. Retournez une partie de cette information. C' est drôle, aussi, parce que beaucoup de fois vous pouvez réparer les choses en prenant un certain même ça hors de lui. Donc, par exemple, une des choses qui ont rendu les formes comme gênantes est le fait que c'était une ligne uniforme qui allait tout autour. Cela n'arrive pas vraiment dans la nature et n'arrive certainement pas dans, ah, ah, planètes qui ont été bombardées d'astéroïdes et tout le reste. Donc tu dois juste, hum, hum, tu sais, déplacer ces lignes pour qu'elles aient l'air plus aléatoires et plus altérées et des choses comme ça. Donc, juste comme ça, nous avons plus d'une planète de type rocailleuse ou une planète de type lune, et encore une fois nous pouvons continuer avec ça. On pourrait prendre une brosse douce. Qu' est-ce que c'est ? Le Dodge et nous pourrions vous le savoir, éclaircir certaines zones. Si nous voulions Teoh toutes sortes de choses qui affaiblissent Dio Now, enfin ce genre de conclusion. Je veux juste ajouter un effet de plus sur cette planète ici juste pour vous montrer, vous savez, comment vous ajouteriez ces touches finales pour vraiment le faire savoir, le meilleur que cela puisse être. Eso quoi ? Cette autre planète. En fait, je vais dupliquer ça, tu sais, même pas nous n'avons pas besoin de Teoh. Nous allons juste prendre cela va sélectionner l'ancienne sélection. Voici notre sélection à partir d'un exemple précédent. Il suffit de mettre ça en place et c'est le bon. C' est ce dont nous avons besoin et nous allons de l'avant et créer un plan d'escale. Et je veux juste voir un peu plus de couleur ici. Essayons donc, euh, essayons de sélectionner une partie de cette couleur d'ombre bleue ou de couleur bleutée de la nébuleuse là-bas. Essayons au début était juste un peu de texture, mais ce n'est pas une grosse affaire. Ça n'a pas besoin de l'être. C' est brossé ça dedans. Nous avons un peu plus d'une sorte d'air atmosphérique, donc juste tuer la brosse de haut en bas, peindre d'avant en arrière, essayer d'obtenir une sorte de regard tourbillonnantet essayer d'obtenir une sorte de regard tourbillonnant nuageux que vous pourriez voir sur certains types de planètes. N' ayez pas peur, comme tamponner ici et là juste pour mélanger encore un peu plus d'un ton plus clair. Ok, essayons ça avec un mode de fusion comme ça, mais trop essayé de superposition. Vérifiez à distance et ils vont juste rendre cela vraiment léger. Ouais, quelque chose comme ça. Donc encore une fois, vous pouvez juste continuer avec les vous pouvez juste continuer avec les techniques que je vous ai montrées ici, mais fondamentalement c'est pouvoir regarder la référence, en apprendre, mais techniques que je vous ai montrées ici, mais fondamentalement c'est pouvoir regarder la référence, en apprendre, puis convertissez-le à votre propre style dans votre propre peinture. Donc vous n'êtes pas toujours juste, vous savez, copier, tracer des idées. En un sens, vous les faites passer à travers votre propre filtre dans votre propre imagination. Et encore une fois, vous allez en apprendre plus dans ce processus et finalement pas besoin de références beaucoup je ne dirais jamais pas besoin de référence parce qu'il est toujours bon d'étudier la référence. Il y a tellement d'informations fantastiques que nous apprenons en étudiant à partir de référence, mais encore une fois en utilisant votre propre capacité artistique pour vraiment explorer une variété d'options. Alors passons à la dernière leçon de cette section en particulier, et je vais vous montrer un peu plus de post-traitement et ensuite nous finirons ça. 34. Touches finales sur notre scène spatiale: d' accord. Donc je veux juste vous montrer un post-traitement final que vous pouvez faire. Donc, vous obtenez votre peinture tout là, toutes les parties principales de leur Mais vous voulez encore juste des choses un peu plus et faire ressortir juste un peu plus. Une des meilleures façons de le faire, je pense qu'une fois que vous arrivez à un niveau comme celui-ci, est si vous remarquez que tout a été gardé dans ce groupe de tous ok ? Et tout ce que vous avez à faire est de faire glisser une copie de cela. Il commande E. Et maintenant, ce qui se passe, c'est que vous avez tout de ce groupe sur cette seule couche, donc il y a certaines choses que vous pouvez vous en sortir. Maintenant, si vous avez besoin d'isoler votre peinture Toujours, vous pouvez revenir à des choses comme Planet One ici, et vous allez sélectionner la sélection de chargement. Et même si cette sélection est déplacée juste pour vous assurer d'apporter votre outil de sélection à l'intérieur, vous pouvez le faire glisser sans le déformer. Placez-le juste au-dessus de cette forme et vous avez isolé cette partie ici peinture. Maintenant, vous avez toujours tous vos articles séparés ici. Mais ce que je veux vous montrer, c'est comment éditer cette version finale et aplatie avec efficacité. Donc, par exemple, disons que vous voulez changer cela. Vous voulez ajouter un peu plus lumineux vert à ce bord, Donnez-nous un peu plus, vous savez, coloration impressionnante à regarder. Alors attrapons quelque chose dans l'aqua verdâtre. Quelqu' un là-dedans a un pinceau texturé que la couleur à nouveau. On peint sur ce service. C' est une touche brillante. Laisse-moi revenir en arrière et laisse-moi frapper la capacité. C' est un peu mieux juste là. J' essayais de vous présenter un peu plus. Je suis en effet sur cette planète, quelque chose comme cette habileté de brosser de haut en bas. Peut-être le changer pour se multiplier. Maintenant, ça va l'assombrir. Donc c'est punch en arrière. Cette opacité pourrait ah parier là juste donner une variation. Donc encore une fois, juste quelques touches finales à cela pour le rendre un peu plus dimensionnel. Certains comme ça commandé de sélectionner si assez facile à dio Maintenant, je me sens aussi qu'ils ont besoin d' être un peu plus de texture et où le point culminant est. Donc ce que je vais faire là-bas, c'est comme ce jeu de couleurs pour se multiplier, habile sur le pinceau essaye de frapper, hum, ombres. Et ils sont juste un peu de texture et de variation là-dedans, donc il n'a pas l'air si jouant. On gribouille juste dans un peu de texture. Beaucoup de travail a déjà été fait. Donc, ce genre de tracer les étapes et de prendre quelques décisions supplémentaires. Ok, je t'ordonne de désélectionner. Maintenant, une autre chose que je veux faire est que j'aimerais voir un peu plus de source de lumière dans quelques zones de ce fond d'espace. Donc nous devons isoler ça. Les arrière-plans allaient recharger la sélection sur cette planète, et ensuite nous allons aller de l'avant et sélectionner l'autre planète Select load selection. Mais cette fois, nous allons lui dire d'ajouter à la sélection afin qu'il ne supprime pas cette sélection. Ça va ? Et maintenant, c'est isolé cette planète aussi. Allons voir l'étoile et faisons la même chose. Nous allons sélectionner la sélection de chargement, ajouter à la sélection. Malheureusement, nous avons perdu notre sélection d'étoiles, et je ne sais pas pourquoi. Et laissez-moi essayer de comprendre ça. Allons à l'étoile juste ici. Sélectionnez la sélection de chargement ajouter à la sélection. On y va. Maintenant, nous avons la star. Il n'a pas saisi la nourriture et tout, mais ça devrait aller. Ah, donc ce que je veux faire, c'est frapper le changement de commande I et maintenant nous avons isolé ces milieux. Je veux juste te montrer qu'il y a plein de façons d'y retourner. Tout est toujours que tu gardes tes couches. Il y a beaucoup de façons de l'ajouter. Donc, nous allons prendre l'outil Dodge, probablement juste mis sur une brosse douce. Et je vais juste esquiver dans certains de ces endroits plus chauds, points plus vibrants et encore, ça va le faire paraître un peu plus animé et financé amical, peu différent ou autre. Mais c'est bon, tu sais, c'est à toi et quelle est ta vision. Je pense juste que ça aurait l'air un peu plus cool si elle avait un vous savez, un peu plus d'audace aux faits saillants. Je vais même frapper les points forts de l'éblouissement qui sort de l'étoile. Je peux aussi frapper le changement de commande I à nouveau et le retourner et je peux isoler des parties de la planète intérieure ou ces étoiles poinçonner un peu plus des faits saillants ici. Donc c'est assez facile pour Dio. Donc c'est esquivé dit que ça pourrait être très efficace. Et puis je vais choisir et une dernière chose que je veux faire ici. C' est une sorte de tirer un peu plus serré, je suppose, à moins de choses que je veux dio One est, je veux attraper cet outil beaucoup et je veux briser une partie du bord de l'étoile notre fils est que je l'ai appelé par erreur umpteen fois dans ce cours, mais, vous savez, juste le genre de fusées éclairantes de quelqu'un qui se dégage, et je vais juste deviner ça. Je veux dire, évidemment, si je voulais que ça soit plus impressionnant, je tiendrais des références et j'étudierais vraiment. Il y a des moments où vous voulez vraiment faire les deux. Mais la chose principale que je dirais à ce sujet est que nous ne voulons pas éliminer le, hum moi tourner l'écran. Nous ne voulons pas éliminer la belle forme propre tout le chemin. Donc vous avez une sorte de choisir quelques zones et vous devez laisser quelques zones pour ne pas détruire l'aspect spirituel de celui-ci. Ce qui est facile à faire. Vous obtenez parfois vous entrez dans un certain effet et vous continuez à jouer de plus en plus. Et en fait, celle-ci ressemble trop à une flamme régulière. Il n'a pas l'air précis, principalement parce qu'il a besoin de plus de jaune là-dedans. Je traîne juste cette couleur. Je vais le dépenser et trouver une forme qui a l'air cool en même temps. Casser une partie de ce bord trop Ah, propre. C' est là. Oui, c'est encore Rotate ça. Faites-les aussi à l'intérieur. Double-cliquez ici pour ST dans l'image Retour arrière. Zoom arrière juste pour s'assurer que c'est un mur de lecture à distance et le seul que je n' aime pas est en fait cet endroit. Donc ce que je vais faire ici, c'est prendre l'outil Dodge, essayer de brûler ça. Vas-y. Donc tu vois, on peut continuer à rendre ce regard plus intense. L' essentiel est que vous construisez lentement à elle parce que vraiment, est-ce que c' est en retard ? Je suis sûr que par certaines personnes normes que j'ai déjà exagéré. Eso Maintenant, nous pouvons prendre une chose qui me dérange à propos de cette petite planète de fusil. Ce sont des éblouissements ? J' essayais de lui donner une double source de lumière, mais je pense que ça ressemble à une distraction. Donc tu verras. Je vais juste refondre ça. ne me dérange pas qu'il y ait de la texture, mais les faits saillants étaient trop brillants. On y va. Donc c'est notre, euh, c'est notre scène spatiale. Et encore une fois, vous pouvez juste continuer et aller chercher exactement ce que vous cherchez, mais c'est vraiment juste jouer avec, s' amuser un peu, et je vois et ce que vous venez avec. Voici donc l'image finale, et j'espère que vous avez appris beaucoup de bonnes techniques pour améliorer votre peinture numérique. En utilisant la boutique photo, n'hésitez pas à partager votre travail et à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis toujours là pour vous aider. Aussi, faites-moi savoir ce que vous pensez de ce cours. En laissant une critique honnête, je vais continuer à ajouter de nouveaux contenus au besoin pour approuver la qualité de ce cours pour tout le monde, comme toujours, merci pour votre soutien et bonne chance avec l'art. Je te parlerai bientôt