Série de carnets de croquis à la gouache pour débutants : peindre une fleur

1. Bienvenue dans la série j'ai trouvé: Ne serait-il pas merveilleux d'avoir votre propre carnet de croquis entièrement rempli de magnifiques peintures chacune d'elles étant peinte par Eh bien, c'est exactement ce que nous allons faire ensemble dans cette série. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans cette série de carnets de croquis à la gouache, un voyage créatif dans lequel nous remplirons un carnet un voyage créatif dans lequel nous remplirons de croquis page par page Chaque cours de la série vous permettra de mieux maîtriser le Goh Ainsi, à la fin du cours, vous aurez non seulement un carnet de croquis complet, mais vous aurez également acquis une meilleure compréhension des techniques, des choix de couleurs et du contrôle des pinceaux . Alors, bonjour à tous. Je suis Anaca Shivdas, une artiste autodidacte et une portraitiste basée en Inde Je peins depuis 2022, et le Gach est l'un de mes médiums préférés depuis que je l'ai découvert Tout ce que j'ai appris est le fruit de la pratique, la constance et d'un véritable amour pour la peinture. Et c'est exactement ce que je veux partager avec vous dans cette série. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez simplement à vous familiariser avec Gach, ce cours sera un point de départ idéal pour habitude de peindre régulièrement et de remplir votre propre carnet de croquis cette première partie de la série, nous allons commencer notre voyage en explorant quelques techniques simples et belles de gauche en peignant une couverture florale. Vous n'avez pas besoin de connaître de techniques compliquées car je vous guiderai étape par étape. Donc, si vous découvrez la gauche pour la première fois, je vous recommande de regarder mon court cours de 15 minutes, qui est une introduction à Gauche, où j'explique les bases de la manière la plus simple possible. Et si vous souhaitez vous entraîner davantage, vous pouvez consulter mes autres cours de Gauche qui approfondissent le mélange des couleurs et le travail au pinceau. Alors, prenez vos peintures, ouvrez votre croquis et c'est parti 2. Matériaux requis réduc quired: Jetons rapidement un coup d'œil aux matériaux dont nous aurons besoin pour cette peinture. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un carnet de croquis assez épais J'utilise donc ici un carnet de croquis de 245 GSM. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble de pinceaux, ronds et plats, qui seront utiles pour notre peinture. Pour les peintures, j'utiliserai le set Hi Mia Jelly Gauche, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de gauche que vous avez chez vous. Maintenant, vous aurez également besoin d'une plaque à mélanger, d' un pot d'eau et éventuellement de ruban adhésif si vous souhaitez fixer les bordures de votre page avant de peindre, et c'est à peu près tout pour les matériaux Passons maintenant à la partie suivante. 3. Peindre un arrière-plan: Maintenant, pour commencer la peinture, je vais utiliser les couleurs suivantes pour le fond : noir, vert olive, gris olive, vert latin et jaune terre. En gros, ce sont les nuances de vert de ma palette Hmia Maintenant, après avoir masqué la page, je vais commencer par les couleurs sombres que sont le noir et le vert olive Maintenant, à l'aide d'un pinceau à drapeau, je vais d'abord mélanger la peinture. Je prends du noir avec une bonne quantité de vert olive. Vous pouvez commencer par diluer la peinture, puis obtenir la consistance juste avant passer au carnet de croquis Je n'ai donc pas vraiment besoin d'une teinte noire pure. Au lieu de cela, je veux un ton verdâtre. C'est donc la raison pour laquelle j' ajoute beaucoup de vert à ce mélange. Ainsi, même s'il peut sembler noir à première vue, il aura en fait une nuance verte Maintenant, une fois que le mélange est prêt, je vais commencer à bloquer toute la page avec cette couleur et m'assurer que la consistance de votre peinture est parfaite. est-à-dire qu'il n'est pas trop aqueux, sorte que vos coups de pinceau se mélangent parfaitement sans laisser de traces sur le papier Assurez-vous également d'avoir une bonne quantité de peinture au préalable. Cela vous aidera en fait à éviter de le remixer plusieurs fois. Mais si vous êtes sûr de pouvoir recréer la même couleur, c'est bien aussi. Mais sinon, je suggère d'en mélanger un peu plus pour rester cohérent. Eh bien, dans mon cas, la peinture est un peu épuisée, alors je prépare un nouveau patch. Pas qu'une seule fois. Je vais le faire encore une fois. Comme il s'agit de l'arrière-plan, peu importe si la couleur ne correspond pas parfaitement. Assurez-vous donc de couvrir tous les coins de votre carnet de croquis de manière uniforme avec la couleur que vous mélangez Et vous pouvez prendre votre temps et couvrir toute la page avec cette couleur foncée. Assurez-vous également de remplir complètement tous les coins. Parfois, à cause du ruban adhésif, il est facile de passer à côté de ces zones Donc, avant de terminer cette étape, vérifiez et remplissez correctement les coins. Et avec cela, l' arrière-plan est maintenant prêt. Donnez maintenant un peu de temps pour que la peinture sèche complètement, puis passons à l'étape suivante. 4. Pratique: Pendant que la peinture sèche, apprenons à dessiner des feuilles et à comprendre leurs formes et leur fluidité. Je vais donc utiliser un fin pinceau rond pour cette leçon, afin que vous puissiez voir clairement comment se forme chaque trait. J'utiliserai également le même jeu de couleurs de la palette que nous avions préparé auparavant. Ainsi, à l'aide d'un fin pinceau rond de taille zéro, vous pouvez commencer par pratiquer ces traits simples. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Gardez simplement votre toucher léger et détendu. Vous pouvez créer différentes variantes de ces traits simplement en contrôlant la façon dont vous déplacez votre pinceau et la pression que vous appliquez. Découvrez comment je peux créer une gamme de traits ici en modifiant légèrement le mouvement. Vous pouvez réellement les pratiquer sur une feuille brute avant de passer à la pièce principale. Essayez donc de vous familiariser avec ces coups car ils vous seront très utiles ultérieurement. Et pas seulement pour cette peinture, mais aussi pour les catégories suivantes de cette série. Donc, comme je le montre, vous pouvez également vous entraîner à quelques coups pour vous y habituer avant de passer au tableau principal. Mais croyez-moi, une fois que vous aurez pratiqué ces quelques coups, cela vous sera également très utile pour les prochaines étapes de cette série. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant un peu de contrôle grâce à l'entraînement, mais si vous êtes débutant, vous pouvez y aller lentement. Concentrez-vous donc sur le guidage votre pinceau et sur le contrôle de la direction de vos traits, car ces deux éléments sont très importants pour peindre des herbes. Ainsi, à la fin de chaque trait, vous êtes censé relâcher doucement votre pinceau, car c'est ainsi que vous obtenez cette pointe naturelle. Vous pouvez également l'essayer dans la direction opposée, mais assurez-vous de maintenir le mouvement en arc de cercle, puis de passer de l'autre côté. Il existe en fait d'autres variantes de traits que nous pouvons créer. Pour cela, imaginez qu'il n'y qu' un seul point ici, et à partir de ce point, vous tirez des traits dans différentes directions, les étalant essentiellement depuis le centre. Maintenant, essayons cela ensemble. Vous pouvez donc pratiquer cet exercice un peu plus afin de comprendre comment se forment les herbes. Donc, en gros, à partir d'un certain point, vous explorez différentes directions de ces traits. Et encore une fois, si votre pinceau est très fin ou si la peinture est aqueuse, vous devrez peut-être le recharger souvent pour que les traits restent cohérents Assurez-vous donc d' avoir une bonne quantité de peinture sur votre pinceau avant de commencer. Maintenant, pour peindre des feuilles, nous utilisons un trait comme celui-ci. Vous pouvez appuyer doucement, faire glisser puis relâcher. Vous pouvez répéter cette opération dans différentes directions pour former les feuilles naturellement. Donc, si vous utilisez un pinceau rond comme celui-ci, appuyez légèrement dessus, puis relâchez-le, et vous obtiendrez une forme de feuille. Ce que je fais, c'est simplement appuyer le pinceau sur le papier et le relâcher à la fin sans le faire glisser Maintenant, si je le relâche en le faisant glisser, la forme change. Il s'étire et a également un aspect un peu différent. Assurez-vous donc de relâcher le pinceau juste au bout pour obtenir une forme nette. Au lieu d'utiliser un pinceau rond fin, vous pouvez opter pour un pinceau rond plus gros. Donc, de la même manière, vous pouvez créer des feuilles. Il vous suffit donc d'appuyer puis de relâcher rapidement. Vous n'avez pas besoin de faire glisser le pointeur, il suffit d'appuyer et de relâcher. Ainsi, en fonction des besoins ou de la taille des feuilles, vous pouvez utiliser les pinceaux en conséquence. Vous pouvez donc également faire varier la direction de votre tige. Certaines peuvent être droites, légèrement inclinées ou complètement incurvées Pour chacune d'elles, il suffit de suivre la direction et de plier la feuille en conséquence. Donc ici, pour obtenir la feuille, vous pouvez simplement suivre la direction de la tige et marquer les feuilles de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Nous nous entraînons donc, si quelque chose ne va pas, ne vous inquiétez pas car c'est très courant si vous êtes débutant. Tout cela fait partie du processus, vous pouvez donc toujours vous adapter ou vous entraîner un peu plus pour améliorer ce que vous faites actuellement. Vous pouvez également essayer d' expérimenter différentes variantes ainsi que différents types de feuilles Cela dépend donc vraiment de vous et de votre créativité. Alors détendez-vous et amusez-vous avec. Entraînez-vous un peu, explorez les traits et voyez ce qui vous convient le mieux, s'il vous plaît. En fin de compte, vous pouvez opter ce qui vous semble confortable et naturel. 5. Peindre des feuilles: Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, je vais commencer par l'herbe et les feuilles avant de passer aux fleurs. Je vais donc préciser que la zone ci-dessous apparaîtra en fait plus foncée Nous utiliserons donc différentes nuances de vert pour peindre ces couches de feuilles et d'herbes. Commençons donc par notre pierre la plus noire. Pour cela, je prends du vert olive mélangé un peu d'une couleur précédente qui figure déjà dans notre palette. Maintenant, en utilisant ce mélange, vous pouvez considérer ce point comme un centre et commencer à tracer de longs traits incurvés autour de lui. Vous pouvez varier leur longueur et direction, comme nous l'avons plus tôt, pour les rendre naturelles. Comme cette couleur est assez foncée, est juste une teinte plus claire que son arrière-plan. Ce n'est peut-être pas très visible au début, mais une fois que la peinture sèche, elle devient beaucoup plus claire. Ainsi, une fois que vous avez peint ces traits, vous pouvez commencer lentement à ajouter les feuilles, comme nous l'avons fait plus tôt. Vous pouvez donc utiliser l'un des deux styles que nous avons explorés et le placer là où vous le jugez nécessaire. Et n'oubliez pas que, comme la couleur s'éclaircit en séchant, vous n'avez pas à en faire trop à aucun moment Placez-les simplement là où vous ressentez le besoin, et c'est tout. Maintenant, lorsque vous peignez des feuilles, assurez-vous de les placer dans des directions différentes en fonction des traits que vous avez déjà réalisés. Ne vous en tenez donc pas à une seule direction. Vous pouvez essayer de placer ces feuilles tout autour de la page. Puisque notre arrière-plan sombre et notre ensemble de feuilles sombres sont prêts, nous allons maintenant répéter le même processus, mais avec un ton plus clair. Encore une fois, commencez par faire les traits, puis ajoutez les feuilles en conséquence. Ainsi, à chaque nouvelle couche, vous continuez à éclaircir légèrement le vert Cela augmentera donc lentement la profondeur et donnera à votre peinture un aspect plus dimensionnel. Au début, ne vous inquiétez pas de remplir complètement chaque espace. Vous pouvez prendre votre temps, observer votre composition, puis ajouter progressivement d'autres feuilles. Maintenant, pour apporter un ton vert plus frais, j'ajoute un peu de vert ordinaire à ce mélange, et à l'aide de cela, je vais peindre quelques traits et feuilles supplémentaires ici et là Maintenant, pour passer à la version plus claire du vert, je vais commencer par ajouter les traits et plus tard, ajouter la feuille. Maintenant, pour ajouter de petites variations dans les formes et les directions, le fait de répéter le même type de feuille partout peut sembler un peu plat partout peut sembler un peu plat. Vous pouvez donc l' essayer à votre manière. Enfin, je vais mélanger un peu de jaune terre avec du blanc dans notre mélange précédent pour obtenir cette teinte chaude et plus claire. En utilisant cela, je vais donc ajouter quelques touches finales ici et là sous forme de graminées et de feuilles. Et maintenant, passons à la partie suivante. 6. Peindre des fleurs: Maintenant, entraînons-nous rapidement à peindre une fleur. Je vais donc utiliser cette couleur pour une démonstration rapide. Commençons donc par une simple fleur tournée droit vers nous. Cette zone ronde sera donc le centre et les pétales se répartiront uniformément autour d'elle. Maintenant, changeons un peu la direction. Imaginez maintenant que le centre soit légèrement incliné sur les côtés comme ceci Dans ce cas, les pétales un côté apparaîtront plus longs, tandis que les pétales de l'autre côté paraîtront plus courts. Ainsi, en fonction de l'angle, les pétales qui nous font face seront plus grands, et ceux qui se détournent apparaîtront plus petits et plus rapprochés les uns des autres. Maintenant, en utilisant la même idée, vous pouvez essayer de dessiner des fleurs orientées dans des directions différentes Par exemple, si la fleur est orientée vers le haut, vous ne verrez généralement que la partie inférieure, comme je l'ai fait pour la peinture. Alors allez-y et pratiquez quelques-unes d'entre elles sous différents angles et directions avant de passer à votre peinture principale. Maintenant, voici un concept simple à garder à l'esprit avant de commencer à peindre. Les fleurs du dessus paraîtront plus claires, tandis que celles seront légèrement plus foncées à cause des ombres. Maintenant, pour le centre des fleurs, je mélange du jaune moutarde avec un peu de blanc. Et pour le rendre légèrement plus foncé, j'ajoute une touche de vert en utilisant le même vieux mélange. Donc, en utilisant ce mélange, je vais commencer par peindre le centre de la fleur principale, qui sera l'une des plus grandes fleurs situées sur le dessus. Puisque vous avez déjà cette peinture, vous pouvez continuer en marquant d'abord tous les centres. Ensuite, une fois cette partie terminée, vous pouvez passer à l' ajout des pétales. Et là aussi, pour le centre, assurez-vous de ne pas suivre un seul chemin. Tu peux le garder où tu veux. Donc, une fois que vous avez marqué les centres, j'ajoute un peu de jaune citron au même mélange pour créer des détails plus clairs. Ainsi, chaque fleur ou objet tridimensionnel possède naturellement des reflets et des ombres. Donc, pour montrer cet effet, j'ajoute ce ton plus clair sur un côté de chaque centre floral. Et une fois cette tâche terminée , passons à la peinture des pétales. Pour cela, je vais prendre du blanc. Comme mentionné précédemment, vous pouvez ajouter un peu de noir à votre mélange pour créer des pétales plus foncés en particulier les fleurs qui se trouvent en dessous. Comme nous l'avons fait plus tôt, peignez les pétales en fonction de la direction dans laquelle se trouve chaque fleur. Et si vous remarquez des espaces supplémentaires n'importe où, vous pouvez toujours ajouter d'autres pétales d' abord, puis peindre le centre par la suite Donc, tout ferait l'affaire. Comme j'ai déjà de la peinture blanche sur mon pinceau, je vais d'abord continuer à peindre les pétales Regardez donc la démonstration pendant que je peins différentes fleurs et remarquez comment je fais varier la taille des pétales Les fleurs les plus éloignées seront plus petites tandis que celles du premier plan seront légèrement plus grandes et plus détaillées Passons maintenant aux plus grandes fleurs. Assurez-vous donc de toujours avoir une bonne quantité de peinture sur votre pinceau lorsque vous travaillez dessus afin que les traits soient plus lisses et plus nets. Maintenant, prenez votre temps et ajoutez également les pétales pour les fleurs restantes. Chaque fois que vous remarquez trop d'espace vide, vous pouvez très bien ajouter quelques fleurs. Mais n'oubliez pas, n'en abusez pas. Placez-les maintenant ici et là pour bien équilibrer la composition. Vous pouvez également utiliser ma peinture comme référence pour étudier et comprendre comment les positionner naturellement. Comme celles que je peins maintenant sont plus petites et plus éloignées, j'utilise une couleur grisâtre légèrement plus foncée pour suggérer le pas et la distance Maintenant, une fois que c'est fait, vous pouvez à nouveau retourner aux endroits vides où vous devez remplir le centre de la fleur. Vous pouvez utiliser le même vieux mélange que celui que nous avions créé plus tôt. Et s'il y a quelque chose en suspens, assurez-vous de prendre votre temps, analyser votre peinture, puis de procéder aux modifications. Une fois cela fait, vous pouvez affiner les détails, par exemple, ajouter des reflets au centre, approfondir les ombres ou assombrir légèrement un côté pour apporter plus de dimension C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de ce tableau. 7. Merci de vous être inscrit: C'est bon. Cela nous amène à la fin de ce cours. Maintenant, pour votre projet, il vous suffit de suivre les étapes que nous avons décrites et de créer votre propre version de la peinture. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis ou même sur une feuille de papier séparée Donc, tout ce qui vous convient le mieux, vous pouvez le faire. Maintenant, une fois que vous avez terminé, assurez-vous de cliquer sur une photo de votre peinture et de la télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. Et j'espère vraiment voir vos peintures. Et si vous aimez ce cours, veuillez également prendre un moment pour laisser un commentaire. Cela signifie vraiment beaucoup et cela me motive à créer plus de cours pour vous. Alors bonne peinture, et je te verrai dans le prochain