Transcription
1. Bienvenue au cours: Ciel d'hiver, arbres
couverts de neige couleurs calmes
et douillettes. Si cela correspond à
votre style de peinture, vous êtes au bon
endroit. Bonjour, tout le monde. Je suis Ana Kasuda, une artiste indienne originaire d'El
Teached, et je vous souhaite la bienvenue dans notre série de carnets de croquis
Gauche Ce cours fait donc partie de
notre série de carnets de croquis en cours laquelle nous nous concentrons sur des sujets
simples, des transitions de couleurs
fluides et renforcement de la confiance en soi avec une
seule peinture à la fois Dans le projet d'aujourd'hui,
nous travaillerons sur une scène hivernale calme
avec un doux coucher de soleil, un sol
enneigé et des arbres en couches Je vais vous expliquer tout au long du processus étape par étape, de la
compréhension des références et choix de
couleurs à la
peinture de l'arrière-plan, des arbres et des détails de
la neige. Ce cours est parfait
pour tous ceux qui aiment gauche et,
surtout, pour les
artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent améliorer leurs techniques de
gauche,
en particulier lorsqu'il
s'agit de mélanger, en particulier lorsqu'il
s'agit de mélanger, superposer et de créer de la
profondeur dans De plus, vous n'
avez pas besoin d'être parfait avec la touche gauche
pour commencer ce cours. L'objectif ici est de
profiter du processus, comprendre comment les couleurs
fonctionnent ensemble et de gagner progressivement en
confiance à chaque couche. Alors prenez vos
carnets de croquis et
peignons ensemble cette douillette couture
hivernale
2. Matériel pour le cours: En commençant par les matériaux, puisque nous créons cette série de carnets de
croquis, j'utiliserai le
même carnet de croquis dans lequel nous
avons déjà commencé
la Il s'agit d'un carnet de croquis AFI d' une marque indienne appelée Les pages sont assez épaisses, alors assurez-vous d'utiliser un carnet de croquis de
bonne qualité, préférence de 245 En dehors de cela,
j'utiliserai également une gaine brune de 300 g/m² à des fins de
démonstration. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon
pour esquisser notre référence. Ici, j'utilise le crayon mécanique
0,5 mm de Brutro. Maintenant, pour supprimer ces traits de
crayon, nous avons besoin d'une gomme Nous avons également besoin d'un ruban adhésif au cas où vous souhaiteriez
fixer les bords Ensuite, nous avons besoin d'une plaque de mélange. Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons deux types de pinceaux, pinceaux
plats et les pinceaux ronds. Vous pouvez également utiliser un chiffon
supplémentaire pour tamponner ou retirer l'excès d'eau
de la brosse ou pour la nettoyer Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau. Vous pouvez également avoir
un autre pot au cas où vous ne voudriez pas mélanger les couleurs
claires et foncées. Enfin,
pour les peintures gauches, je vais utiliser cet ensemble
Hiimia Jelly Gauche, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix
ou tout ce avec quoi vous êtes à l'
aise C'est avec cela que nous allons
commencer notre projet.
3. Étude de référence: Maintenant, la toute première
étape consiste à masquer les côtés. Je vais peindre de ce
côté du carnet de croquis Je vais
donc masquer les bords à l'aide
d'un ruban adhésif sur Maintenant, une fois le masquage terminé, étudions la référence Et selon la référence, nous avons un
ciel en arrière-plan, la partie terrestre et quelques arbres,
dont deux proéminents à l'avant et quelques petits plus
loin en arrière-plan. Maintenant, pour comprendre où
placer le sol, nous pouvons diviser entièrement cette
longueur. Pour cela, je vais le
diviser en trois parties égales. Donc, grosso modo, vous pouvez marquer trois sections
égales comme celle-ci. Et les deux parties supérieures
occuperont le ciel, tandis que le reste
sera réservé au sol, mais je vais légèrement
réduire sa taille Une fois que vous aurez compris et marqué la
ligne de référence pour le sol, vous pourrez supprimer les traits
superflus et redessiner soigneusement les
lignes une fois Il s'agira donc d'une ligne de référence qui différenciera
le ciel et le sol. Maintenant, en l'utilisant,
commençons par remplir d'abord
la partie du ciel.
4. Le ciel en arrière-plan: Maintenant, pour commencer avec
le ciel en arrière-plan, la toute première couleur
que nous allons utiliser est le blanc. Nous allons prendre les couleurs
du clair au foncé Vous pouvez
donc commencer par ajouter une bonne quantité de blanc
à votre palette. Ensuite, nous aurons besoin des couleurs
suivantes, qui seront le violet, le bleu ciel, un peu de rose et de jaune. Et à part cela, nous aurons également besoin d'un
peu d'orange. Pour cela, nous utiliserons un pinceau plat car nous devons
couvrir une zone plus large. Voici donc comment se déroulera la
transition de couleur. Nous allons commencer par le violet et,
lentement, autour de cette zone, nous allons commencer la partie fusion Il passera du
violet au rose violet. Puis au jaune et enfin
à l'orange en bas. Nous allons donc maintenant
commencer par une couleur violette. Il ne fera pas nuit. Ce sera une couleur très
pastel. Prenez donc une bonne quantité de
blanc et ajoutez-y du violet. Assurez-vous toujours que votre peinture
est d'une bonne consistance, afin de pouvoir ajouter de l'eau
si vous pensez que la peinture est trop épaisse et
assurez-vous également de
ne pas trop détacher la peinture lorsque vous ajoutez de l'eau . Il doit avoir une consistance
parfaite ni trop épaisse
ni trop lâche. Maintenant, lentement, vous
pouvez ajouter du violet. Je ne me contente donc pas d'ajouter du violet. J'ajoute également un
peu de bleu. Cette couleur ne sera donc pas un violet pastel
pur, mais un violet avec
une touche de bleu. Maintenant, prenez
votre temps car nous avons besoin d'une bonne quantité de peinture
pour couvrir le ciel, alors mélangez lentement les couleurs jusqu'à obtenir la couleur
requise. Une fois que vous
l'avez bien mélangé, vous pouvez maintenant appliquer cette couleur. La partie supérieure
sera complètement
remplie de cette couleur et ce
n'est qu'à mi-chemin que nous commencerons le mélange Maintenant, pour commencer la transition, prenez une petite partie de
cette couleur existante et éclaircissez-la avec du blanc Maintenant, nous incorporons
la couleur suivante, qui sera le rose, ajoutons un peu de rose
au même mélange. Dans cette méthode, nous
ajoutons simplement la deuxième couleur notre première couleur en
petites quantités pour obtenir un mélange homogène. En utilisant cette couleur, vous
pouvez continuer et faire quelques couches. Oh Et une fois cette couche terminée, pour l'éclaircir un peu plus, nous pouvons ajouter du blanc sans
nettoyer le pinceau, car le
résidu de la couleur précédente facilitera le
mélange Passons ensuite
à un rose plus clair. Pour cette couche, j'ajouterai directement du
blanc et du rose. Assurez-vous donc que la consistance de la
peinture est correcte à chaque point. d'autres termes, il ne doit pas être
lâche car il peut perturber les couches précédentes et ne pas être trop épais car il ne
se mélangera pas correctement. Assurez-vous donc de vérifier la
cohérence de temps en temps. Cette partie du mélange
s'accompagne donc de pratique. Vous pouvez donc l'essayer
sur une feuille séparée si vous n'êtes pas assez sûr de vous, mais assurez-vous de l'
essayer au moins une fois si vous êtes un débutant qui n'a jamais essayé de
mixer auparavant Essayez-le sur une feuille de
papier, puis allez-y et commencez
par votre peinture principale. L'année prochaine, j'ai lentement ajouté du jaune
au même mélange. Comme vous pouvez le constater, c'est la prochaine transition
du rose au jaune. Comme l'ensemble de la transition
semble trop pastel, je l'éclaircit davantage
vers le bas, donc j'ajoute plus de
jaune cette fois Maintenant, voici un petit conseil. Lorsque vous mélangez le jaune et le rose, vous obtenez de l'orange, mais ce sera plus une orange plus froide
qu'une orange plus chaude. Je vais maintenant utiliser cette couleur pour ajouter une touche subtile
au bas de l'écran. Maintenant, pour le rendre plus chaud, j'utilise l'
orange direct de la palette. Ici, comme vous pouvez le constater, je n'
ajoute pas trop d'eau. J'utilise directement la
peinture de la palette, donc la consistance reste
la même partout. J'utiliserai de l'eau
uniquement pour mélanger les couleurs. Donc, pour obtenir la bonne
consistance, assurez-vous d'utiliser une
bonne quantité de peinture. Maintenant, pour la partie ciel, notamment pour créer des nuages
abstraits, c'est
ce que je vais faire. Gardez votre pinceau plat mais
pointu, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire quelques
traits comme celui-ci pour créer ces textures de nuages. Maintenant, je vais juste
expliquer ce que je fais. Comme vous pouvez le constater, la
couche violette du haut
n'est pas complètement remplie car au
fur et à mesure que la peinture sèche, vous pouvez voir quelques
taches ici et là. Et aussi, comme il me reste de
la peinture, je vais la refaire. Cette étape est donc très facultative. Donc, si vous n'avez pas ce problème, vous pouvez simplement ignorer cette étape. Mais dans mon cas, c'
était clairement visible. C'est pourquoi
je suis en train de refaire quelques traits. Et surtout si
vous êtes débutant, essayez de le corriger dès
le départ. Car retravailler plus tard peut
parfois s'avérer compliqué. Commençons maintenant par
les nuages. Pour cela, nous
utiliserons les mêmes couleurs que celles
de la palette. Ainsi, en les mélangeant, nous créerons des nuages qui
correspondent réellement à notre ciel. Pour cela, je mélange le violet avec des couleurs chaudes
de la palette. Vous pouvez les mélanger dans
différents ratios. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, gardez le pinceau à plat et faites traits
horizontaux comme ceux-ci pour peindre les nuages. Donc, en utilisant différents
ratios de ces couleurs, j'ajoute des nuages
ici et là, en particulier sur les côtés. Donc, pour être précis, je vais
mélanger le violet avec le rose, jaune et l'orange, ainsi que le blanc pour obtenir ces
différentes nuances de nuages. Vous pouvez créer ces nuages de
cette manière jusqu'à ce
que vous soyez satisfait. Maintenant que la
partie du ciel est terminée, passons à la peinture
des arbres.
5. Comment peindre un arbre: Maintenant, pour cette partie, nous aurons
besoin des couleurs suivantes. Nous avons besoin de blanc pour la neige, alors prenez une bonne quantité de blanc. Nous avons déjà du violet
et du bleu dans la palette. En dehors de cela, nous avons besoin du vert
, du vert que vous préférez,
puis du noir. Donc, pour cette leçon, j'
utiliserai un pinceau rond. Nous allons donc commencer
de l'obscurité à la lumière. Dans un premier temps, nous allons structurer l'arbre
en utilisant une couleur foncée ,
puis ajouter la neige en utilisant
une couleur plus claire plus tard. Et n'oubliez jamais que lorsque vous
commencez par une couleur foncée, n'optez jamais pour le noir pur ,
sauf si cela est
vraiment nécessaire. Nous voyons rarement du
noir pur dans la nature, n'est-ce pas ? Il s'agit généralement d'un mélange sombre
de différentes couleurs. C'est pourquoi ici
pour le drap noir, nous avons mélangé le noir et le vert. Et une fois que la couleur est prête, vous pouvez commencer par
le coffre principal. L'idée ici est donc que l'
arbre prenne la forme d' un triangle pointu comme celui-ci avec un
tronc au centre. Donc, pour obtenir la forme triangulaire, vous pouvez ajouter des branches de cette
manière. Donc, en appliquant la même idée ici, vous pouvez commencer lentement à
ajouter de petites branches haut et vous pouvez augmenter leur
taille au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. R, les branches n'
ont pas besoin d'être uniformes, et vous pouvez les ajouter
au hasard pour créer un aspect
naturel et ne pas tracer de
lignes droites perpendiculaires à partir du tronc. Vous pouvez toujours labourer les
branches sous différents angles. Vous pouvez donc soit
me
suivre , soit créer vos propres versions. Maintenant, comme je l'ai mentionné, mesure que nous descendons, la taille
des branches augmente. La structure est maintenant prête. Maintenant, considérez ces lignes comme une ligne de référence
pour la branche. Maintenant, en utilisant cette ligne de référence, vous pouvez simplement griffonner
pour marquer les feuilles Alors ici, considérez ces lignes comme référence pour
ajouter les feuilles. Maintenant, si vous observez attentivement, j'appuie le
pinceau sur le papier comme ceci pour créer
la texture claire des feuilles. Ici, je vais répéter
ce processus pour l'ensemble de l'arbre
de haut en bas. Maintenant, comme la
partie supérieure est plus éloignée, elle devrait paraître plus petite, et au
fur et à mesure que nous descendons,
la taille augmente. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous
peignez les feuilles. C'est-à-dire, ajoutez très
peu de détails en haut
tout en augmentant les détails au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, suivez la
ligne de référence et ajoutez les feuilles sans
trop travailler sur les détails Ici, laissez le pinceau faire le travail. Dans la section centrale,
vous pouvez
le remplir complètement afin qu'il n'
y ait aucune lacune. Vous pouvez donc le faire d'abord
, puis ajouter les feuilles
sur les côtés. Donc, pour le reste, vous pouvez continuer le même processus. Maintenant, une fois que vous avez
terminé avec cette partie, attendons un moment. Laissez cette couche sécher complètement, puis nous passerons à
la partie neige. Lentement, vous pouvez voir
que la peinture est sèche, donc les couleurs foncées s'éclairent généralement
. Si vous rembobinez la vidéo
d'environ 5 secondes, vous remarquerez que la peinture
semblait plus foncée auparavant, mais maintenant qu'elle est sèche, elle est devenue plus claire C'est donc une des
propriétés de la gouache. Passons maintenant à la partie neige,
prenons un peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, je mélange les mêmes couleurs que celles de la palette que nous avons créée pour le ciel, savoir le blanc, le
bleu et le violet. La neige ici ne sera donc pas
d'un blanc pur. Ce sera plutôt le
reflet des couleurs du ciel. C'est pourquoi j'
utilise les mêmes couleurs que nous avions utilisées pour
la partie ciel plus tôt. La neige
se dépose généralement sur le dessus des branches, car ce sont les
branches qui retiennent la neige Sur la base de cette idée, nous ajouterons de la neige uniquement sur
le dessus de chaque branche. Vous n'êtes pas obligé de couvrir complètement la branche et
les feuilles. Vous pouvez simplement en ajouter un
peu sur le dessus pour qu' une petite partie de la feuille
située en dessous soit toujours visible. Maintenant, de cette façon, je vais recouvrir tout
l'arbre de neige
de la même couleur. Fait important
, il faut savoir que toutes les branches ne
pointent pas latéralement Certaines branches font
également face à nous. Maintenant, en utilisant cette couleur claire, nous pouvons maintenant ajouter les branches que nous ne pouvions pas peindre
auparavant avec la couleur foncée. Alors que nous nous dirigeons
vers le bas, nous pouvons maintenant ajouter quelques
branches comme celle-ci. Une fois cette couche
terminée, attendez un petit moment, puis
passez au surlignage. Pour cela, utilisez une
couleur encore plus claire en ajoutant du blanc. Ainsi, chaque fois que vous
ajoutez des reflets, utilisez une quantité
inférieure à celle de la couche précédente. Le blanc pur
doit donc être ajouté très peu
ici et là Maintenant, pour montrer le
reflet de la lumière du soleil, j'ajoute un peu de
rose et de jaune ainsi qu'
un peu de blanc. Et une fois que la couleur est prête, vous n'avez pas besoin de la peindre
partout, mais uniquement la partie supérieure de l'arbre
et légèrement sur un côté. Il s'agit simplement de montrer le
reflet de la lumière solaire. Avant cela, j'avais bien
ajouté une couche blanche, mais cela n'a pas eu beaucoup d'
impact, alors je suis en train de le refaire Vous devriez en fait
effectuer cette étape avant d'ajouter les détails relatifs à la
lumière du soleil. Maintenant, comme vous pouvez
le constater, plus j'ajoute de blanc, vous pouvez voir l'
effet prendre vie. C'est ainsi que nous sommes arrivés
à la fin de cette étude. Maintenant, en gardant cette idée en tête, passons à
notre tableau principal.
6. Couche de base: Commençons maintenant par
la peinture originale. Pour commencer,
nous allons donc utiliser du blanc
pour le sol enneigé. Donc, pour cela, prenez
une bonne quantité de blanc. Ensuite, nous aurons besoin de violet. Et aussi bleu ciel. Maintenant, mélangeons les couleurs
et remplissons cette zone. Le reflet du ciel aurait certainement un impact
sur la couleur de la neige. C'est pourquoi nous avons
utilisé la même palette. Ici, la même
palette n'est
rien d'autre que la combinaison de
ces trois couleurs. Commencez donc par la couleur très
claire, qui est blanche, et lentement, une fois que vous
aurez obtenu la
consistance, vous pourrez commencer à mélanger
les couleurs restantes. La seule chose sur laquelle
vous devez vous concentrer ici est que la couleur du ciel
était assez foncée, mais pour la partie du sol, nous la gardons beaucoup plus claire Vous pouvez
donc ajouter plus de blanc à ce mélange pour préparer la couleur de
fond. Prenez également votre
temps en ces couleurs et en
mélangeant la peinture,
maintenez la bonne consistance ajoutant ce que vous voulez
chaque fois que cela est nécessaire Maintenant, comme vous pouvez le constater, la
couleur devient beaucoup plus claire. Donc, si vous êtes à l'aise
avec cette couleur, vous pouvez
commencer à remplir le sol. Assurez-vous simplement que la
partie du sol est plus claire que le ciel. dehors de cela, si vous êtes
prêt à utiliser la couleur, vous pouvez simplement remplir
toute la zone en l'utilisant. Pour la neige, nous
optons généralement pour le blanc. Mais pour ce tableau,
restons-le plus vivant et
ajoutons-y quelques couleurs supplémentaires. Ainsi, une fois que vous aurez vu
le résultat final, vous
comprendrez pourquoi nous utilisons directement ces couleurs au lieu
du blanc. Une fois la cuisson terminée,
attendez que cette couche soit sèche. Maintenant, sur la base de ce que
nous avons appris plus tôt, commençons à peindre les arbres. Commençons donc
par les couleurs, en commençant par les plus claires. Nous avons le blanc, puis le
violet et le bleu ciel. Je vais également ajouter un peu d' eau ici pour que la
peinture ne sèche pas. Maintenant, pour surligner la partie, nous avons besoin de rose et de jaune. Ensuite, nous avons besoin de vert sève, de brun et d'un peu de noir
pour créer la couleur foncée. Ici, dans ce cas, vous pouvez prendre une petite quantité de
noir qui ferait l'affaire. Nous allons maintenant utiliser un pinceau rond pour commencer par la couleur foncée. Prenez donc d'abord une petite quantité
de noir. Et comme nous l'avons mentionné précédemment, nous n'utiliserons pas directement
le noir dans nos peintures à moins que
cela ne soit vraiment nécessaire. Alors allez-y et
ajoutez un peu de vert
sève et de brun pour obtenir la couleur la
plus foncée Il n'est pas nécessaire qu'il fasse très sombre. Gardez-le simplement un peu sombre
dans la palette générale. Vous pouvez donc prendre votre
temps en mélangeant lentement les couleurs jusqu'à
obtenir celle que vous souhaitez. Maintenant, une fois que la couleur est prête, nous pouvons commencer à peindre
les arbres directement. Mais ici, nous allons abord
esquisser la pièce à l'aide d'un crayon Donc, juste en dessous de cette couche, vous pouvez commencer par ajouter petits arbres qui se trouvent
en arrière-plan. N'augmentez donc pas trop la
hauteur ici. Au lieu de cela, vous pouvez commencer par tracer de petites lignes
comme celle-ci pour les marquer. Donc, ici, vous avez
un ensemble d'arbres. Juste en face, vous en avez deux
autres plus petits, puis juste devant eux, vous en avez un plus grand. B Maintenant, de l'autre côté, plus loin devant,
je vais en ajouter un autre. Et pour cela, essayez de éloigner un peu de la bordure, et je fixerai la
hauteur jusqu'ici. Une fois que toutes les
lignes de référence sont
terminées, commençons par
marquer les branches. Vous pouvez commencer à
ajouter les branches comme nous l'avons fait dans
la leçon précédente. N'hésitez pas non plus à l'
essayer vous-même, ou à me suivre. C'est sûrement une étape amusante, alors essayez de la faire
vous-même car ce
sera une bonne pratique pour
vos futurs tableaux. Oh de la même manière, je vais également ajouter des branches pour
les autres arbres. Gardez à l'esprit que les arbres de
devant auront des branches plus grosses, tandis que ceux plus
éloignés seront plus petits et
auront des branches plus fines Avec ce concept, vous pouvez compléter l'esquisse dans son intégralité. De plus, au cas où vous
auriez des traits foncés ou des lignes
inutiles entre les deux, assurez-vous de
les effacer et essayez de continuer avec quelques coups de crayon
clairs. Maintenant que l'esquisse est prête, commençons par une couleur foncée. Prenez donc une bonne quantité de peinture et commencez à peindre
par-dessus le croquis, commençant par les branches. Avant d'
entrer dans les détails,
notre première étape consiste donc à
structurer l'arbre à l'
aide de cette peinture. Comme vous pouvez le constater, ne manquez pas les arbres des deux côtés
du plus grand arbre. Et pour les arbres d'arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'
être très précis car les détails ne seront pas
visibles à cette distance. la même manière, vous pouvez répéter l'ensemble du processus pour terminer
la partie structurante Une fois la structure prête, vous pouvez commencer à ajouter les feuilles. Maintenant, en haut, vous
n'avez pas besoin d'ajouter
trop de détails car les
feuilles y sont plus petites, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez ajouter lentement plus de
détails aux feuilles. Et si vous avez suivi
la leçon précédente, je pense que cette étape
sera désormais beaucoup plus facile. Et ici, au fur et à mesure que nous descendons, je vais commencer à ajouter des feuilles
dans les zones visibles. Comme mentionné précédemment,
quelques feuilles seront tournées vers nous, donc je l'indique ici. Même si certains de ces sujets
seront abordés plus tard, cela aide en fait à
comprendre la structure dès maintenant. Une fois cette partie terminée, vous pouvez recommencer à
remplir l'arbre. Je vais travailler d'un côté
à l'autre afin que nous puissions commencer par couvrir d'abord les arbres de
fond de
ce côté. Et pour ce qui est des
arbres et de la distance, ne maintenez pas une
hauteur uniforme. Plus les arbres sont éloignés, plus ils doivent paraître petits. Gardez donc cela à l'esprit
lorsque vous peignez. Et surtout, assurez-vous qu' il n'y a aucun espace entre
le sol et le ciel. Cette zone doit donc être
complètement couverte. Une fois que vous avez terminé avec
les arbres d'arrière-plan, passez aux arbres
au premier plan Nous avons donc les deux arbres suivants. Maintenant, là encore, il peut répéter la même chose pour l'arbre final. Et ici, comme c'
est plus proche de nous, nous pouvons entrer dans plus de détails. Enfin, vous pouvez ajouter un
peu de noir pour donner une teinte foncée à
certaines parties de l'arbre, notamment au milieu. Cette étape est facultative, mais elle permet d'ajouter de la
profondeur si nécessaire. Maintenant, une fois cette partie terminée, laissez-la sécher pendant un moment. Et une fois la couche sèche, nous pouvons continuer et ajouter
la touche finale de neige.
7. Projet :: [Pas de discours]
8. Merci: Et c'est du rap. Merci
beaucoup de votre participation. J'espère sincèrement que le cours
a été instructif et que vous avez trouvé le processus
relaxant et utile. Vous pouvez aborder ce cours de deux manières. Une dans laquelle tu peux
peindre avec moi en interrompant la vidéo
de temps en temps. Et la seconde
serait de regarder le cours en entier, puis prendre votre temps et de le
faire vous-même. Vous pouvez donc continuer et l'
essayer de la manière qui vous
convient le mieux. Une fois que vous avez terminé
la peinture, cliquez sur quelques photos claires de votre œuvre finale, et pas
seulement de la dernière. Vous pouvez également continuer et cliquer sur quelques photos
de votre processus. Vous pouvez ensuite accéder à la section des projets
et des ressources, comme vous pouvez le voir
ici à l'écran et télécharger votre projet ici. J'adorerais voir votre travail et partager vos commentaires avec vous, alors n'hésitez pas à l'essayer
et à soumettre vos projets De plus, si vous êtes nouveau ici, jetez un œil à mes cours précédents
de la même série, et vous pourrez également l'essayer. Encore une fois, je tiens à remercier
chacun d'entre vous d'avoir rejoint ce cours et restez à l'affût jusqu'
au prochain cours.
Anagha Sivadas, Artist, India
