Série de carnets de croquis à la gouache : les paysages naturels pour les débutants

1. Bienvenue au cours: Sketchbook raconte une histoire non pas de perfection, mais de pratique, de patience et Alors dites-moi, votre tableau de vision 2026 inclut-il un carnet de croquis ? Eh bien, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Bonjour, tout le monde. Je suis Sivadas, une artiste autodidacte originaire de l'Inde, et je suis très heureuse de vous accueillir à nouveau dans un autre cours de ma série de carnets de croquis à la gouache Il s'agit donc d'une série dans laquelle nous ne nous contentons pas d'apprendre la gouache, nous la pratiquons et nous renforçons cohérence grâce à des peintures sur carnet de croquis Dans ce cours, nous travaillerons sur deux magnifiques planches de carnet de croquis où nous nous concentrerons sur apprentissage de Gauche étape par étape tout en prenant l'habitude de tenir un carnet de Il s'agit d'un cours adapté aux débutants. Nous aborderons chaque étape manière très détaillée et structurée, afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter si vous êtes encore en train d'apprendre le médium. Cela dit, si vous découvrez Gauche pour la première fois, je vous recommande vivement de consulter mon cours précédent où j'introduis le médium d'une manière très conviviale pour les débutants. Vous pouvez également découvrir mes précédents cours de Gauche où nous avons pratiqué des techniques simples et fondamentales Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent apprendre le lavage, ceux qui veulent devenir plus réguliers dans la peinture, ceux qui aiment tenir un carnet de croquis et tous ceux qui souhaitent créer une routine créative grâce à des projets structurés simples Dans ce cours, nous allons peindre deux planches complètes de carnet de croquis en tant que projets principaux Vous pouvez suivre le cours de deux manières. Regardez d'abord la leçon, comprenez le processus, puis peignez, ou vous pouvez également suspendre la vidéo et peindre avec moi étape par étape. Les deux approches fonctionnent parfaitement, alors choisissez celle qui vous convient le mieux. Et sur ce, n'attendons plus. Commençons donc par notre premier projet et commençons ensemble à construire notre voyage dans un carnet de croquis 2. Matériaux requis: Commençons maintenant par les matériaux. Pour la surface, j' utiliserai un carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis multimédia d' une marque indienne appelée Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà commencé la série de carnets de croquis dans celui-ci, je vais donc continuer dans le même livre je vais donc continuer dans le même Les pages sont de 245 g/m². Donc, si vous travaillez avec Gosh, vous pouvez très bien utiliser le même GSM Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise avec un carnet de croquis, vous pouvez très bien utiliser des feuilles individuelles pour ce cours Fixez les bords, vous pouvez utiliser un ruban adhésif. Celui que j'ai est un peu épais, vous pouvez donc le couper selon votre taille préférée. Maintenant, pour ce qui est de l'esquisse, je vais utiliser ce crayon. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon car c'est juste pour le dessin. Vous aurez également besoin d'une gomme, passer aux pinceaux J'utiliserai un ensemble de pinceaux plats et ronds. Les pinceaux plats sont disponibles en deux tailles, une petite et une plus grande. De même, pour les pinceaux ronds, j'en ai un rond ordinaire, un pinceau à doublure, et aussi un pinceau rond épais. Ensuite, nous avons une plaque à mélanger pour mélanger les couleurs, ainsi qu'un pot d'eau pour nettoyer les pinceaux de temps en temps Pour la peinture, j'utiliserai le set de gouache à la gelée Hi Mia Il propose une large gamme de couleurs. Si vous possédez cet ensemble, vous pouvez très bien l'utiliser. Mais ne t'inquiète pas. Même s'il s'agit d'une autre marque, vous pouvez très bien continuer. Tout est donc une question de matériaux. Maintenant, passons à la partie esquisse. 3. Sketch1: La toute première étape consiste donc à commencer par masquer la page afin d'obtenir une finition similaire à celle de celle-ci Nous allons peindre ces deux faces aujourd'hui, mais commençons par cette partie. À l'aide d'un ruban adhésif, vous pouvez masquer les côtés en fonction de la largeur requise Je vais également couvrir ce côté. Commençons maintenant par la partie esquisse. Notre première référence est celle d'une montagne. Avant de passer directement à la partie esquisse, comprenons les proportions Cette page a donc un ratio d'environ trois pour quatre, vous pouvez donc également l'ajuster dans la référence. Nous pouvons commencer par diviser les pages en deux, fois dans le sens de la longueur et deux fois dans la largeur Selon notre référence, si vous regardez attentivement, la partie montagneuse ne se trouvera pas dans la partie inférieure, mais à mi-chemin de la partie supérieure. Vous pouvez donc commencer par marquer la montagne de cette façon. Ce croquis sera donc la base de votre peinture. Assurez-vous de ne pas précipiter cette étape, laisser un peu de temps, de comprendre la référence, puis de commencer à dessiner De plus, en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons d'autres montagnes Je vais donc le marquer de cette façon pour les montagnes d'arrière-plan. Commençons donc par marquer abord le sommet de la montagne qui se trouve à l'arrière Au fur et à mesure que vous poursuivez la création de la forme, assurez-vous d'utiliser des lignes en zigzag grossières pour les terrains accidentés Ensuite, juste en face, vous avez une autre pente, et au milieu, vous pouvez marquer la dernière. Pour mieux le comprendre, considérons que la forme de la montagne est celle d'un triangle. Maintenant, si vous le transformez en trois D, voici à quoi cela ressemblera. Vous pouvez réellement dessiner cette version en trois dimensions sous différents angles. Il s'agit donc d'un exemple. Et si vous comparez notre référence, celle que je suis en train de dessiner lui ressemble un peu. Ainsi, la partie d'ombre peut être attribuée en fonction de la source lumineuse. Et dans la référence, vous pouvez voir que la source lumineuse vient dans cette direction. Ainsi, un plan du triangle recevra de la lumière tandis que l'autre côté sera évidemment sombre. Comme vous pouvez le voir, cette partie recevrait les ombres, tandis que l'autre recevrait la lumière. Connectons maintenant les sommets des montagnes en utilisant des lignes libres comme celle-ci en fonction de la référence. En fait, j'indique la partie ombre ici pour que vous ne vous y trompiez pas. Au bout du compte, il s'agit en fait d'un chemin. Vous pouvez donc commencer par une fine ligne et augmenter lentement la largeur au fur et à mesure qu'elle tourne autour de cette zone. Et avec cela, le chemin est prêt. Ce sera donc notre sketch. Vous pouvez également prendre votre temps pour peaufiner les détails. Maintenant, avant de passer à la partie peinture, utilisez une gomme à effacer pour éliminer les lignes sombres Une fois terminé, nous sommes tous prêts pour la partie suivante. 4. Couleurs: ce qui concerne les couleurs, nous avons besoin du blanc, noir, du vert olive, du vert sève ou de tout autre vert clair , jaune moyen, sarcelle , bleu outremer, bleu ciel, brun et 5. Couche de base: Commençons maintenant par un arrière-plan. Pour cela, j' utiliserai un pinceau plat. Pour commencer, il me faudra beaucoup de blanc. Ajoutez donc une bonne quantité de blanc à votre palette. Ensuite, nous aurons également besoin du bleu ciel. Comparativement, nous avons très peu d'espace pour le ciel, vous n'avez donc pas besoin de prendre une grande quantité de peinture Cette quantité de couleur serait donc suffisante pour la partie ciel. Tout d'abord, je vais marquer le ciel de cette façon afin que nous puissions comprendre où se trouve le ciel. Le ciel ici est en fait un dégradé du bleu au blanc, qui va en diagonale comme ceci Commençons donc par une légère variation de bleu. Pour cela, vous pouvez ajouter du blanc à ce mélange bleu jusqu'à obtenir la couleur souhaitée. Assurez-vous toujours que votre pinceau est suffisamment mouillé. cette Toute cette étape concerne le mélange Mélangez donc bien les couleurs pour obtenir un bon effet de dégradé. Maintenant, une fois cette première couche de bleu terminée, il est clair qu'à chaque étape, vous pouvez continuer à ajouter du blanc. De temps en temps, si vous en avez besoin, vous pouvez mouiller votre pinceau et retrouver la consistance de votre peinture. Si vous pensez avoir besoin d' ajouter un peu plus de bleu, vous pouvez le faire à n'importe quelle étape, mais assurez-vous de faire attention en le faisant. Cette étape est facultative, mais si vous avez envie d' ajouter un peu plus de couleur, vous pouvez très bien le faire. Ici, comme vous pouvez le constater, j' ai ajouté un peu de rose pour apporter cette légère teinte violette au ciel. Ce n'est pas évident, mais tu peux quand même essayer. Maintenant, pour les montagnes en arrière-plan, j'ai besoin d'une palette plus foncée. Pour cela, j'utilise un peu de bleu sarcelle. Ensuite, il nous faut un peu de noir. Vous pouvez désormais mélanger toutes les couleurs de votre palette. Cette partie est donc en arrière-plan de sorte que les détails ne seront pas très clairs pour nous. Vous pouvez donc opter pour une très légère touche de cette couleur pour indiquer les montagnes de fond. Le long des limites de notre montagne principale, je marquerai la couleur foncée, et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers la partie supérieure des montagnes en arrière-plan, j'ajouterai la version plus claire de celle-ci. Comme je l'ai mentionné plus tôt, n'est pas nécessaire d'en faire trop car il ne s'agit que de l'arrière-plan Après cela, laissez cette partie sécher et passez à la montagne principale. Je vais utiliser la sève verte. Comme nous travaillons sur une montagne verdoyante, il est préférable de commencer par une sous-couche. J'ai utilisé cette couleur verte car elle correspond très bien aux autres verts que nous utiliserons pour les détails plus tard. L'objectif principal ici est donc de simplement colorer ce côté de la montagne de couleur verte, car c'est la partie qui reçoit la lumière du soleil. De plus, il s' agira d'un lavage très léger sorte que vous obtiendrez simplement la couleur verte générale de votre page. Pour ce qui est de l'ombre, je vais encore une fois utiliser une couleur plus foncée. Pour cela, vous pouvez prendre du noir, mais nous n' utiliserons pas uniquement du noir ici. Vous pouvez ajouter du vert olive et du brun. Maintenant, il y a un peu trop de brun, vous pouvez donc diluer la peinture en mélangeant les deux autres couleurs avec le brun. C'est assez brun, pas trop. Vous pouvez diluer la peinture puis commencer par ajouter cette couleur sur les ombres. L'ombre semble un peu claire, alors j'ajoute un peu de noir. Et encore une fois, je vais passer à la partie réservée aux ombres. Une fois que la zone d'ombre est entièrement recouverte, vous pouvez l'assombrir légèrement le long de la bordure de cette De plus, même dans l'ombre, vous pouvez ajouter un peu plus de valeur ici et là selon les besoins. Maintenant, poursuivons le chemin. Vous pouvez plutôt utiliser un fin pinceau rond pour cela. Vous pouvez commencer par une ligne très fine, puis l'élargir au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas 6. Les verts: Oh. Maintenant que la peinture est complètement sèche, passons d'abord à la peinture de fond. Pour cela, je n' utiliserai pas ce pinceau plat. Je vais plutôt opter pour un modèle plus petit, qui est beaucoup plus facile à appliquer. Pour cette partie, je vais commencer par une couleur foncée. Ce sera une couleur claire, bleutée et foncée. Donc, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut, cela commencera lentement à devenir plus léger. Maintenant, au mélange de bleu que nous avons déjà dans notre palette, j'ajoute un peu plus de noir. Je n'utilise pas trop de noir, comme vous pouvez le voir, un peu de noir ferait l'affaire. Et une fois que la couleur est prête, vous pouvez commencer par la marquer le long de la pente. Vous n'avez pas besoin de travailler jusqu'au sommet. Vous pouvez simplement suivre les étapes pendant que je peins. Maintenant, une fois que j'ai recouvert cette partie inférieure, je vais diluer un peu plus ma peinture puis la mélanger avec la couche que nous avions peinte plus tôt. H Une fois que vous êtes satisfait des détails, vous pouvez arrêter cette étape et laisser sécher cette peinture. Ensuite, commençons par retirer un peu de vert. Ici, nous aurons besoin d'une large gamme de nuances de vert. Donc, en dehors de ce vert, vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez dans votre palette de gouache Oh. Maintenant, en plus de cela, je vais utiliser une version plus foncée. Pour cela, je vais opter pour le vert olive. Vous pouvez en fait prendre une bonne quantité de ces peintures. De plus, avant de mélanger, vous pouvez ajouter de l'eau et retirer l'excès de peinture qui se trouve sur le pinceau. Ensuite, je passe au jaune. Ici, j'utilise du jaune moyen. Maintenant, pour une touche plus cool, j' utilise du bleu outremer. Cette zone recevrait donc de la lumière. Par conséquent , nous devrons opter pour des couleurs plus chaudes. De plus, pour montrer le sol à quelques endroits, vous pouvez également utiliser du brun. Pour cela, je mélange un peu de brun avec du vert. Je vais commencer par cette couleur, mais ici je remplace le pinceau par un pinceau plus rond, car le processus d'application peut être beaucoup plus facile avec le processus d'application peut être beaucoup un pinceau rond dans ce cas Pour cette portion, nous allons mélanger différents légumes verts que nous avons dans notre palette, puis procéder à des traits qui ressemblent à la texture de la colline. Voici donc une petite note. Le bleu et le jaune nous donnent le vert. Donc, chaque fois que je prends du bleu, j'y ajoute un peu de jaune pour obtenir une teinte verte plus froide pour peindre les herbes. Donc, avant de peindre directement le côté, je vais bloquer les zones qui ont peu près les mêmes valeurs que celles situées autour des bordures de cette façon. J'étends également cette couleur vers le sentier. Donc, des deux côtés du sentier, je vais ajouter cette couleur. Maintenant, une fois que cela sera fait, nous passerons au côté le plus chaud. Pour cela, je vais utiliser ce vert. Pas seulement de cette couleur. Je vais également y ajouter un peu de brun pour augmenter la chaleur, en plus du jaune. Pour le moment, je ne mélange pas toutes les couleurs. Au lieu de cela, je bloque juste là où je pense que c'est bon. Donc, partout où vous voyez, il est nécessaire de montrer le sol, c' est-à-dire la texture du sol, vous pouvez ajouter cette couleur. Oh. Maintenant, pour une application plus large, je passe à un pinceau plat plus grand, car nous allons maintenant couvrir plus de zones. Prenez donc une bonne quantité de ce vert clair et commencez à peindre les zones restantes. Assurez-vous toujours que la peinture n' est ni trop sèche ni trop lâche, et qu'elle ne doit pas être trop épaisse ni trop aqueuse Ainsi, en obtenant la bonne consistance, vous pouvez facilement bloquer les couleurs de cette façon. Maintenant, je prends tout le vert olive de la palette et je le mélange avec nos couleurs claires précédentes. Je n'utilise pas entièrement ce vert olive, mais je l'applique légèrement sur le dessus ou dans les coins. Oh. Comme mon vert clair est complètement terminé, je l'ajoute un peu plus à ma palette. Encore une fois, après avoir corrigé la consistance, j'ajoute quelques traits supplémentaires comme celui-ci pour indiquer la pente Donc, pour cette application, j'utilise le pinceau de manière inclinée, de sorte que j'utilise le côté du pinceau pour obtenir les traits Donc, comme vous pouvez le constater, la pente est la suivante. Vous pouvez donc orienter les traits dans cette direction particulière. Et pas seulement cela, j' ajoute également un peu de brun à ce mélange. Ensuite, pour assombrir la couleur vert olive, j'ajoute un peu de noir Voici une autre remarque rapide sur la théorie des couleurs vous pouvez mélanger le noir avec le jaune pour obtenir du vieux vert. C'est pourquoi j'ajoute du noir ici. Je vais donc choisir une teinte de vert plus foncée qui est une teinte plus foncée de vieux vert dans ce cas. J'améliore donc ici les valeurs en utilisant cette couleur foncée, en particulier autour de la zone du sentier et des côtés. Maintenant, pour éclaircir un peu plus les verts, j'ajoute un peu de jaune, en particulier dans les zones où la lumière tombe Je vais avoir besoin de cette couleur. L'objectif principal ici est donc de ne pas donner à la surface un aspect plat. C'est pourquoi nous mélangeons différentes variations de jaune, de vert, de bleu et de brun Vous pouvez donc également essayer. Vous pouvez l'expérimenter comme vous le souhaitez. De plus, si vous avez des doutes, vous pouvez consulter la référence que j'ai jointe ci-dessous. J'introduis légèrement une nouvelle couleur qui est l'acier. Encore une fois, je ne l'utilise pas pour couvrir toute la portion, juste quelques traits ici et là. Vous pouvez donc répéter ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des verts que vous avez peints. Je vais encore faire quelques rondes puis m'arrêter. 7. Ombres: Passons maintenant aux ombres, commençons par un peu de noir. En plus du noir, j' utiliserai du bleu outremer. Ici, nous n'utiliserons noir directement dans aucune de nos peintures, c'est pourquoi nous avons introduit le bleu. Et pour ce tableau, il est tout à fait normal de mélanger ce mélange actuel avec la peinture précédente qui était déjà dans notre palette. me faudra aussi un peu de brun, donc j'utilise le reste de la couleur qui est déjà là. Maintenant, après avoir mélangé la couleur et obtenu la bonne consistance, commençons à peindre. Je ne veux donc pas que cette couleur soit trop foncée, je vais donc ajouter un peu plus de couleurs à la palette. J'ajoute donc un peu de vert pour éclaircir la teinte et réduire le contraste Une fois que je suis satisfait du mélange de couleurs, je vais commencer à bloquer dans la zone d'ombre. J'utilise le même pinceau plat pour celui-ci. Mais si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez d'abord le dessiner à l'aide d'un pinceau rond , puis utiliser un pinceau plat pour remplir les couleurs. Une fois que vous avez marqué le contour, il vous suffit de renseigner cette couleur. Donc, en utilisant cette couleur, vous pouvez remplir tout ce côté. Une fois que j'ai bloqué la couleur, j'utiliserai un pinceau rond pour obtenir les détails. J'utilise les mêmes couleurs sombres que celles de la palette. Vous pouvez essayer d'ajouter de la texture de la même manière que nous avions fait précédemment pour la pente de l'autre côté. Une fois la couleur terminée, je fais un test approximatif. Comme vous pouvez le constater, la couleur semble un peu foncée. J'ajoute du blanc pour le faire baisser. Donc, pour obtenir les détails, et comme cette couleur est déjà foncée, nous allons ajouter des couleurs claires pour la réduire , puis ajouter les détails. Maintenant, comme nous l'avons fait pour les pistes, vous pouvez également ajouter des textures ici. Maintenant, comme la pente est de l'autre côté, les traits se feront dans la direction opposée. Vous vous demandez peut-être où vont ces détails, car ils ne sont pas visibles sur la photo. Donnons un peu de temps et lentement, vous pouvez voir la peinture apparaître une fois que la couche est sèche. Même si vous peignez avec moi, à ce stade, vous ne verrez pas beaucoup de différence car la peinture n'est pas complètement sèche. Alors n'en abusez pas. Il suffit d'indiquer quelques traits ici et là. Ça ferait l'affaire. Ou. Une fois la première couche terminée, j'ajoute un peu plus de blanc et j'allonge les traits de cette façon pour obtenir des détails plus approfondis. Cette astuce est facultative, vous pouvez donc arrêter de détailler les rochers quand vous le souhaitez. À ce stade, je suis simplement en train de l'expérimenter. Ensuite, une fois cette partie terminée, j'utilise le noir pour assombrir les couleurs déjà présentes dans notre palette Donc, en utilisant cette couleur, qui est foncée, je mets en évidence les coins. Tout d'abord, il est tout à fait normal ne pas obtenir la couleur exacte en une seule fois. Continuez donc à mélanger jusqu'à ce que vous trouviez une teinte qui convient à votre peinture. De plus, cette zone est légèrement plus foncée à cause des ombres et également à cause de l'angle sous lequel nous voyons dans cette référence. J'ajoute donc quelques détails ici en utilisant cette couleur foncée. Vous pouvez toujours vous référer à l'image de référence pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblerait ce résultat. Donc, si vous maintenez le pinceau légèrement à plat contre la surface et que vous le brossez ainsi, vous obtiendrez ces traits. Maintenant, en utilisant la même technique, j'ajoute la texture en utilisant une couleur plus claire cette fois. Et au cas où vous n'en seriez pas vraiment sûr, prenez une feuille brute, essayez-la, puis utilisez-la dans votre vraie peinture. Vous pouvez également essayer différents traits qui amélioreraient la texture ici. Maintenant, en utilisant une couleur beaucoup plus foncée, je différencie les deux collines ainsi que les bordures Prenez également votre temps et laissez la peinture sécher lentement. Une fois la peinture sèche, vous saurez mieux s'il faut ajouter plus de détails ou arrêter. Donnez-lui donc un peu de temps. Maintenant que la partie ombragée est presque terminée, j'utilise une version plus claire de cette couleur foncée, qui ressemble presque à une teinte brun grisâtre terne pour indiquer le chemin que nous avions esquissé Donc, à l'aide du bout du pinceau rond, je marque le chemin de cette manière. Maintenant, pour détailler le parcours, j'utilise le jaune terre. Vous pouvez en prendre un peu avec du blanc. Vous pouvez maintenant mélanger ces deux couleurs dans la même palette pour obtenir une version plus claire de la couleur que nous avions peinte pour le sentier. Ici, je bloque le chemin en utilisant différentes formes. Vous pouvez considérer qu'il s'agit pierres ou de rochers se trouvant sur le sentier. N'optez donc pas pour des formes rondes, ovales ou carrées strictes. Il suffit de jouer avec. Et quelle que soit la forme qui passe par votre pinceau, laissez-la être. Maintenant, une fois que la version foncée de cette couleur sera terminée, j'ajouterai un peu de blanc et je répéterai la même chose. Donc, là encore, comme vous pouvez le constater, je ne crée pas complètement de formes. Je suis juste en train de travailler dessus, en particulier sur les coins ou les côtés de la texture précédente. Ici, nous appuyons simplement le pinceau sur le papier pour obtenir cette texture. Donc, en gros, nous devrions commencer par les valeurs les plus sombres et progressivement augmenter avec les valeurs plus claires. De plus, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un seul mélange. Vous pouvez toujours choisir les couleurs sur les côtés de votre palette. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu de noir pour apporter une touche de gris clair aux détails. De plus, n'en abusez pas car parfois, à cause de l'excitation, je finis moi-même par en faire trop Maintenant, une fois cette étape terminée, j'avance avec un pinceau rond, fin. À l'aide de cela, je vais détailler les particules de roche que nous venons de peindre. Je ne couvre pas l'ensemble de la forme, il suffirait d'en souligner un côté pour ajouter la définition Vous pouvez réellement regarder ce que je suis en train de faire et ensuite commencer à peindre. O Ce sentier sera donc principalement parcouru plus tard lors de la peinture des herbes. Je pense donc que cette quantité de détails serait suffisante. Vous pouvez simplement ajouter quelques détails ici et là car ils seront de toute façon partiellement couverts à l'étape suivante. Donc, à ce moment-là, la zone d'ombre doit être sèche. Vous pouvez utiliser le même pinceau pour ajouter des détails supplémentaires. Ou si vous souhaitez arrêter, vous pouvez arrêter le processus de détail. Tout dépend de toi. En plus de cela, je marque également le chemin à l'aide d'un mélange brun foncé. Comme vous pouvez le constater, la voie devient désormais plus claire. Et avec cela, cette partie est terminée. Passons maintenant aux derniers détails. 8. Projet 1: Commençons maintenant par les détails. Pour obtenir les verts, je vais utiliser la même palette et mélanger une teinte de vert plus foncée. Maintenant, en l'utilisant, je vais ajouter les détails du gazon ici. Vous pouvez également utiliser différents greens pour ajouter des variations à l'herbe. L'idée de base est que lorsque votre couleur de base est relativement claire, vous pouvez afficher les détails en utilisant une version plus foncée ou plus claire de cette couleur de base. Dans ce cas, comme la couleur de base est claire, j'utilise un vert plus foncé pour indiquer les herbes afin que la valeur soit correcte. Je n'utiliserai pas une seule teinte de vert. Je vais mélanger différentes variations de vert déjà présentes dans ma palette avec un peu de noir. Donc, d'abord, je vais ajouter cette couleur foncée. De plus, ici, le pinceau que j' utilise est un fin pinceau rond. Pour cette portion, je vais d'abord la remplir complètement de vert car c'est une zone assez grande. Plus tard, je pourrai ajouter plus de détails si nécessaire. Donc, ce n'est que sur les bords, en particulier près du chemin, que j'ajouterai tous les traits d'herbe. Je fais donc de même de l' autre côté du chemin. Comme cette zone est plus éloignée de nous, l'herbe paraît plus petite, vous n'avez donc pas besoin d' ajouter trop de détails. Deux ou trois coups suffisent pour indiquer la présence d'herbe. Si vous observez attentivement, les herbes recouvrent légèrement le chemin de notre point de vue. C'est pourquoi j'ajoute des traits d'herbe au-dessus du sentier, le bloquant ainsi partiellement. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de l' herbe partout. Au lieu de cela, ajoutez-en quelques-uns ici et là, cela ferait l'affaire. Pour le moment, j'utilise la même couleur pour remplir les herbes ici. De plus, nous ne montrons pas ici toute la longueur de l'herbe. Seule la partie supérieure est ce dont nous avons besoin, c'est pourquoi j'ajoute de petits traits comme celui-ci. Passons donc à la partie inférieure, j'ajoute des traits plus grands ici et celui-ci est également légèrement plus foncé que la couleur précédente. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez mélanger un peu de noir pour assombrir cette couleur Les herbes les plus proches de nous auront donc plus de détails. Je vais donc remplir complètement cette zone inférieure avec des herbes et, au-dessus, j'ajouterai également quelques détails. Même en arrière-plan, vous pouvez ajouter quelques traits à certains endroits. Je prends du vert clair pour rassasier mon palais. Non. Maintenant, pour éclaircir le gazon, j'utilise du jaune moyen du blanc et du vert clair Donc, mélanger ces trois éléments nous donnerait la teinte verte claire dont nous avons besoin pour les reflets. Maintenant, après avoir obtenu la teinte plus claire, je vais commencer à ajouter des détails là où nous avions précédemment rempli la zone avec ce vert foncé. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de montrer toute la longueur de l'herbe. Ajoutez simplement quelques traits de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. De la même manière, j'ajoute également quelques traits de l'autre côté du sentier. Comme vous pouvez le constater, les couleurs claires fonctionnent bien sur les couleurs sombres. C'est donc le concept de base ici. De même, sur les couleurs claires, vous pouvez ajouter des couleurs foncées pour améliorer les détails, en particulier dans les zones sombres. J'utilise ce vert clair pour faire ressortir l'effet gazon. Pas seulement ce vert clair en particulier. Vous pouvez également utiliser différentes nuances de vert de votre palette pour marquer ces détails. Donc, pas seulement dans la partie avant, je l'étends tout au long du parcours pour ajouter plus de détails. Maintenant que les détails utilisant les couleurs claires sont terminés, je vais passer à la version plus foncée. Pour cela, j'utilise du vert olive mélangé à un peu de noir pour obtenir plus de profondeur. Encore une fois, je ne l'utilise pas partout, ne fais que souligner les zones où nous avons peint. Donc, partout où c'est nécessaire, j'ajouterai les détails en utilisant cette couleur. Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise pour peindre ces traits, hésitez pas à prendre le temps vous échauffer avant de commencer la peinture originale. M Maintenant, utilisons le blanc pour indiquer les quelques fleurs. Vous pouvez simplement le faire en plaçant quelques points ensemble pour former de petites grappes ou groupes de fleurs. Vous pouvez donc les ajouter où vous le souhaitez, en particulier des deux côtés du sentier. Comme vous pouvez le constater, je le fais par petits lots. Vous pouvez observer ou parcourir la référence pour mieux comprendre ici. Donc, une fois que mes fleurs blanches seront toutes placées, je passerai aux fleurs jaunes. Ici, le jaune fonctionne bien avec la peinture, c'est pourquoi je l'utilise. Mais vous pouvez choisir la couleur que vous préférez, peut-être le rouge, le violet, tout ce que vous aimez. Et vous pouvez répéter le processus à quelques endroits. Assurez-vous que les points sont très petits, et comme vous pouvez le voir, je ne donne aucun détail sur ces fleurs. Maintenant que les zones d'ombre sont complètement sèches, je les détaille à nouveau en utilisant une couleur plus claire. Cette étape est très facultative. Seulement si vous en avez vraiment besoin, vous pouvez essayer ou vous pouvez vous arrêter à la partie florale. Enfin, à l'aide d'un pinceau plat, je prends du blanc pour ajouter quelques nuages. Ils ne sont peut-être pas très visibles dans la vidéo, mais si vous en ressentez le besoin, vous pouvez en ajouter quelques uns ici et là. C'est ainsi que notre premier projet est terminé. Passons maintenant à la suivante. 9. Ébauche 2: Commençons donc par notre deuxième projet, commençant par le croquis. Je vais commencer par la partie division en divisant la page à la fois horizontalement et verticalement. le sol est presque rond À ce stade, le sol est presque rond dans la moitié inférieure, donc voici comment je vais le placer. Ici, nous aurons une maison à peu près au centre, et derrière elle, nous aurons la montagne en arrière-plan, avec quelques arbres. La maison est donc grossièrement placée ici, pas exactement au centre, mais légèrement sur le côté. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, nous aurons les arbres et la montagne. Et voici la partie céleste. Nous pouvons également inclure un sentier comme celui-ci avec quelques fleurs ici et là. Voici donc l' ébauche dont nous avons besoin. Nous n'ajouterons aucun détail à ce stade, car nous les ajouterons progressivement pendant la peinture, en particulier pour le fond et le sol. Maintenant, à l'aide d'un rasoir Nader Bear, je suis en train de supprimer complètement le croquis Ce dont nous avons vraiment besoin ici, c'est juste de la maison avec ses détails de base. Le reste sera développé au cours du processus de peinture. Pour cela, nous pouvons commencer à dessiner la maison à l'aide de lignes simples Et ici, comme vous pouvez le voir, j'utilise des lignes et des formes simples pour l'esquisser. Assurez-vous également ne pas avoir à agrandir la maison, car elle est légèrement éloignée de notre point de vue. Alors, gardez-le petit et ajoutez les détails nécessaires tels que les fenêtres, les portes, selon ce que vous souhaitez ajouter. Et maintenant, une fois que j'aurai terminé la maison, je supprimerai les lignes sombres à l'aide de cette gomme La maison est donc prête, et passons à la peinture. 10. Arrière-plan 2: Commençons donc par la partie céleste. Il occupe presque cette zone, donc ça va commencer par du blanc pour le ciel. Vous pouvez mettre une bonne quantité de blanc sur votre palette. J'utilise un pinceau plat pour cela. Ensuite, nous aurons besoin du bleu ciel. Une fois que vous avez ces deux couleurs, vous pouvez commencer à les mélanger afin d'obtenir une couleur bleu clair. Une fois que la couleur est bien mélangée, vous pouvez commencer à marquer le ciel de cette façon. Donc, une fois que quelques couches seront terminées, j'ajouterai un peu de blanc l'aide du même pinceau sans le nettoyer, ce qui permet de bien mélanger les couleurs. Vous pouvez également mélanger ces deux couleurs de cette façon ou bien vous pouvez prendre du blanc, le mélanger avec la palette précédente, puis continuer. Maintenant, pour ajouter un peu plus d'intérêt, j'ajoute une touche de rose pour obtenir une légère teinte violette dans le ciel. Même si ce n'est pas très visible, je l'ajoute quand même. Ensuite, nous avons une montagne ici. Il est donc préférable d'ajouter abord la montagne, puis de passer aux arbres, car les montagnes se trouvent en arrière-plan des arbres. Commençons donc par la montagne. Pour la montagne, je prends un peu de noir, pas du noir pur. Donc pour cela, j'y ajoute un peu de bleu sarcelle. Comme la couleur est toujours foncée et ressemble au noir, j'ajoute un peu de bleu sarcelle Maintenant, une fois que la couleur est prête. Pas exactement au centre, mais légèrement sur le côté, j'ajouterai une montagne pour que seule la pointe soit visible. Donc, pour ajouter un peu plus de détails, j'utilise un peu plus de deal pour un côté de la montagne. Maintenant, pour les arbres d'arrière-plan, nous allons commencer par une couleur plus foncée. Nous allons commencer par des valeurs plus foncées, puis progressivement passer du vieux vert foncé au vert clair. Pour cela, je prends du noir et du vert olive. Ce sera donc notre couleur de base pour l'arrière-plan avant d' entrer dans les détails. C'est donc à peu près là que se situerait la surface du sol. Tout d'abord, je vais marquer cela, après quoi je vais commencer à décrire la maison Et après cela, vous pouvez commencer à remplir cette portion en utilisant la même couleur. De plus, n'ajoutez aucun détail dans la partie supérieure. Il vous suffit de renseigner cette zone. Maintenant, je remplace le pinceau par un pinceau à doublure fine, et en utilisant la même couleur, je vais commencer à ajouter quelques arbres ici. Je vais d'abord tracer une ligne droite pour le tronc. Maintenant, une fois que c'est fait, j'ajouterai les détails. Nous allons d'abord marquer les branches puis les feuilles. Commencez donc par structurer l'arbre d'abord. Donc, au bout, il sera très petit. C'est-à-dire que les branches seraient très petites. Au fur et à mesure que nous descendons , sa taille augmente. De plus, les branches sont orientées vers le haut de cette manière. Donc, une fois la structure prête, entrons dans les détails. Pour cela, vous pouvez utiliser le bout du pinceau, créer une texture semblable à une feuille en appuyant simplement le pinceau sur le papier, et c'est ce que je fais ici. La même idée fonctionne également ici. C'est-à-dire que pour chaque branche, la partie supérieure aurait de petites feuilles tandis qu'elle grossirait à mesure que nous nous éloignons de la pointe. Vous pouvez donc répéter la même chose dans toute la structure. M Une fois cet arbre terminé, nous en avons également un autre qui n'est pas entièrement visible avec uniquement les côtés Nous allons donc également ajouter un peu de détail à cet arbre. Ensuite, presque au centre, nous avons un autre arbre. Pour cela, encore une fois, je vais commencer par une ligne, pas parfaitement droite, puis nous allons lentement commencer à ajouter les détails. Ici, je n'utilise pas la technique précédente, comme vous pouvez le constater. Au lieu de cela, j'ajoute directement les feuilles sans créer les branches au préalable. Une fois que vous serez familiarisé avec le processus, je pense que vous pouvez facilement commencer à peindre les arbres de cette façon. Maintenant, outre les grands arbres dans les zones restantes, j'ajoute des détails pour indiquer qu'il y a beaucoup d'arbres ici. De la même manière, nous ajouterons également d' autres arbres de l'autre côté. Maintenant, à la toute fin, nous avons un arbre plus grand. Comme il est plus proche de nous, il paraît plus grand. Maintenant, vous pouvez également le détailler. Ainsi, la couleur de base de cette pièce est complète. Attendons maintenant que cette couche sèche, puis passons à la partie suivante. 11. Arbres: Et une fois cette couche complètement sèche, commençons par les détails. Nous allons donc commencer par travailler sur les arbres. Pour cela, j'utilise le vert olive, le vert sève, le jaune moyen et le brun. Vous pouvez donc mettre toutes les épingles sur votre palette. L'idée de base ici est que nous avons déjà commencé avec une teinte plus foncée pour l'arrière-plan. Nous allons maintenant progressivement passer à des valeurs plus légères. Nous allons donc commencer par un vert foncé, puis l'éclaircir lentement en mélangeant des verts plus clairs et d'autres couleurs de la palette En commençant par la couleur foncée suivante, nous allons mélanger le vert olive avec un noir déjà présent dans notre palette pour obtenir une teinte vert foncé. Nous n'utiliserons donc pas cette couleur pour remplir complètement la zone que nous avions bloquée plus tôt. Au lieu de cela, nous ne l'utiliserons que pour les détails. En commençant par un arbre sur le côté, vous n'avez pas besoin d'ajouter trop de détails. Il suffit de mettre en évidence les zones foliaires. De la même manière, je vais ajouter un peu de cette nouvelle couleur à tous les grands arbres en arrière-plan. Je vais utiliser ce pinceau rond pour les détails. Encore une fois, gardez cela à l'esprit. Nous ne couvrons pas complètement la base sombre. Nous utilisons plutôt cette couleur pour mettre en valeur quelques feuilles. La couleur n'est peut-être pas très visible le moment puisque la peinture est encore humide, mais une fois sèche, vous remarquerez plus clairement les détails. Une fois cette couche de couleur foncée terminée, j'ajouterai du vert clair au mélange pour obtenir la prochaine valeur plus claire. Maintenant, pour les zones restantes, je vais commencer à utiliser ces couleurs pour marquer les arbres que nous avons indiqués plus tôt. Afin de montrer les arbres dans le reste de l'arrière-plan, je vais commencer par peindre quelques lignes comme celle-ci en utilisant le vert. Pour cela, vous pouvez également mélanger un peu de brun avec une couleur foncée et un peu de blanc. Vous pouvez donc marquer quelques lignes comme celle-ci autour de la maison de cette façon. Maintenant, en utilisant ces lignes comme référence de base, nous allons commencer à ajouter des zones aux arbres avec un vert que nous venons de mélanger Et surtout, assurez-vous que votre peinture a une bonne consistance pour travailler. Maintenant, si vous regardez l'arrière-plan, vous pouvez voir que les détails deviennent de plus en plus visibles à mesure que la zone supérieure commence à sécher. Ne vous inquiétez donc pas pour les couleurs. Une fois que la couleur est sèche, vous pouvez constater la différence. Et pour ce qui est des détails, il n'est pas nécessaire de toujours créer des arbres. Au lieu de cela, vous pouvez marquer quelques feuilles ici et là, peut-être des buissons, petites plantes ou tout ce qui, selon vous, correspond à l'image. Ne vous en tenez donc pas à une seule couleur. Vous pouvez toujours mélanger un peu de brun ou noir au vert pour créer des variations. Maintenant, en utilisant la teinte, vous pouvez répéter le même processus et vous assurer ne pas couvrir complètement le fond sombre. Laissez quelques espaces ici et là pour que la profondeur reste visible. Une fois que vous avez terminé avec la couleur foncée, passez à la valeur plus claire suivante. C'est-à-dire qu'au même mélange, ajoutez un peu de vert clair et un peu de jaune moyen. Pour les détails, j'utilise un pinceau plus fin cette fois. Donc, avec cette couleur plus claire, passez en revue les mêmes zones que celles que nous avons peintes plus tôt et commencez à les mettre en évidence. En termes simples, vous utilisez simplement la valeur la plus claire pour mettre en valeur les détails au-dessus de la base plus foncée. Oh Et comme avant, ne recouvrez pas complètement la couche précédente. Utilisez cette couleur plus claire pour ajouter d'autres détails sur les feuilles. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la peinture de fond étant sèche, les détails sont beaucoup plus visibles. Maintenant, là où c'est nécessaire, vous pouvez continuer à vous occuper des détails. Ici, je ne me contente pas de marquer les formes des feuilles. Au lieu de cela, j' appuie simplement le pinceau sur le papier pour créer cette texture de feuille. Une fois que vous avez terminé avec l'ombre, vous pouvez toujours l' éclaircir davantage en ajoutant un peu plus de jaune, en particulier à la pointe des grands arbres Utilisez ces valeurs plus claires Encore une fois, ne vous en tenez pas à un seul green. Mélangez différentes variantes pour donner un aspect plus naturel aux arbres d'arrière-plan. Ensuite, pour l'éclaircir davantage, j'ajoute un vert olive avec un peu de jaune moyen et un peu de blanc Je mets en évidence quelques zones en utilisant cette couleur claire. Vous pouvez donc utiliser cette couleur avec parcimonie et uniquement dans des endroits sélectionnés N'oubliez pas d'ajouter également quelques détails sur les côtés et près des zones inférieures La zone lumineuse n'est donc visible que lorsque la lumière atteint ces arbres. Donc, surtout dans la partie supérieure, vous pouvez ajouter ce point fort. Encore une fois, ici, n'oubliez pas les sites. Vous pouvez également marquer les détails sur les sites. Ici, en bas, j' ajoute également un peu de brun au mélange car les feuilles et les arbres ne sont pas toujours d'un vert pur. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait des détails, vous pouvez arrêter et laisser cette couche sécher. Passons à la zone du sol, j'ajoute du blanc, du brun et du jaune à la palette de coutures Et j'ajoute de l'eau pour diluer ce mélange. Et en l'utilisant, je vais commencer à remplir le centre du sol. Le brun serait donc au centre, et des deux côtés du sentier, il y aurait du vert. s'agit donc que d'un lavage de base avant d'entrer dans les détails. Pour cela, vous pouvez remplir toute cette zone avec une légère touche de vert provenant de votre palette. Vous n'avez pas besoin de mélanger de nouvelles couleurs. Utilisez les mêmes couleurs sur votre palette et lavez simplement le sol. Une fois que vous avez terminé, laissez cette couche sécher complètement, puis nous pourrons passer aux détails. Oh 12. Sol: Maintenant, une fois que cette couche est sèche, commençons par le sol. En commençant par le sentier, j'ajoute un peu de brun avec du blanc. Vous pouvez mélanger cette couleur, comme vous pouvez le voir, elle est trop brune, et je veux qu'elle soit un peu plus chaude J'ajoute donc un peu de jaune moyen au mélange, en plus du blanc. Je veux une teinte très claire, alors j'ajoute plus de blanc. Et une fois que cette couleur sera prête, je marquerai d'abord le chemin de cette manière. Et avec le même pinceau, je mélange doucement les bords Ensuite, pour les zones latérales, nous avons besoin de vert. En commençant par le vert pâle, je le mélange aux couleurs déjà présentes dans la palette, ainsi qu'au blanc. Maintenant, remplissons les côtés et mélangez-les avec un chemin. De la même manière, vous pouvez compléter cette partie entière. Maintenant, une fois que les verts sont cuits, mélangez-les à nouveau avec la partie centrale pour que les deux couleurs se fondent harmonieusement au milieu. Maintenant, j'ajoute quelques valeurs supplémentaires à la verdure. Maintenant que la couche de base est terminée, passons à la partie détaillée. Maintenant, pour commencer avec les détails, je vais commencer par la fin. Pour cela, commençons par quelques couleurs sombres. Prenez donc un peu de brun avec les couleurs sombres déjà présentes dans la palette et un peu de vert et vous pourrez marquer l' arrière-plan comme ceci. Une fois cela fait, je refais à nouveau la partie au sol en utilisant différents greens Maintenant, la partie au sol semble très terne. C'est la raison pour laquelle je travaille à nouveau dessus. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la couche de base, vous pouvez commencer par les détails. Je passe à un pinceau rond fin pour peaufiner les détails du gazon. L'idée est donc la même que ce que nous avons fait plus tôt. C'est-à-dire que nous allons d'abord commencer par un vert plus foncé. Je vais donc mélanger un peu de noir avec les verts de la palette et commencer à peindre le gazon comme ça. Tout comme nous avons peint le gazon dans Project 1, nous allons répéter le même processus ici également. Vous pouvez continuer sur les deux côtés jusqu'à ce que vous sentiez qu' il y a suffisamment d'herbe. Surtout dans la zone inférieure, vous pouvez ajouter plus d' herbe car elle est plus proche de nous et nécessite plus de détails. Sur les côtés du sentier, vous pouvez également ajouter les détails. Remarque importante : ne vous en tenez pas à un vert en particulier, ce soit pour une valeur plus foncée ou une valeur plus claire. N'hésitez pas à mélanger n'importe quelle couleur présente dans votre palette pour obtenir la valeur requise. En face de la maison également, j'ajoute un peu de verdure. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Des coups simples comme celui-ci suffiraient. Maintenant, je prends une teinte encore plus foncée en y ajoutant un peu plus de noir. Grâce à cela, vous pouvez ajouter des détails supplémentaires en arrière-plan et également pour le gazon. Vous pouvez donc continuer à travailler sur le gazon avec différentes valeurs jusqu'à ce que vous ayez l' impression que tout semble complet. M Encore une fois, n'utilisez pas uniquement des légumes verts. Vous pouvez également apporter un peu de brun. Et une fois les couleurs foncées terminées, vous pouvez ajouter des reflets clairs sur l'herbe en utilisant une teinte verte plus claire. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, raccourcissez les traits d'herbe et, au fur et à mesure que nous nous rapprochons du fond, allongez-les un peu. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez. Vous pouvez donc répéter le processus de peinture de l'herbe cette manière jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat global. Oh , ensuite, marquons quelques fleurs. Comme nous l'avons fait plus tôt, je prends un peu de blanc et regroupe les fleurs à l' aide de petits points. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble, mais essayez de les placer en grappes plutôt que de les répartir uniformément sur une ligne Cela donnera donc l'impression qu'il y a des groupes de fleurs éparpillés ici et là. Donc, avec cette idée, je répète le processus jusqu'à ce que j'atteigne la partie inférieure de notre page. Maintenant, comme certaines fleurs sont plus proches de nous lorsque nous atteignons le bas, vous pouvez leur ajouter un peu plus de détails. Pour ceux qui sont au premier plan, j'ajoute quelques petits traits de pétales pour plus de définition Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque fleur. Quelques-uns suffiraient. Ensuite, je prends un peu de mélange jaune pour marquer le centre de chaque fleur. Encore une fois, pas sur toutes les fleurs, mais seulement sur quelques fleurs visibles. Maintenant, pour plus de détails, je prends la couleur foncée et je dessine de fins traits sur quelques fleurs proéminentes. Ensuite, avant de passer à autre chose, faisons une peinture de base pour la maison en arrière-plan. En commençant par un toit, je mélange le noir et le brun. Maintenant, en utilisant cette couleur foncée, je vais raser le toit. Maintenant, juste en dessous du toit à cause des ombres, la zone serait plus foncée J'ajoute donc plus de noir là-bas, ainsi que sur la partie latérale. Ensuite, j'ajouterai un peu de blanc au mélange pour bloquer le reste de la maison ainsi que les fenêtres. Et avec cela, la surface du sol est terminée. Passons maintenant aux détails de la maison. 13. Projet 2: Nous avons maintenant atteint la dernière partie de notre deuxième projet, qui est la maison. Commençons donc par travailler avec les valeurs les plus sombres pour le toit et les côtés. Je commence par mélanger du noir, du brun et un peu de blanc pour créer cette couleur foncée. Et une fois que cette couleur est prête, vous pouvez commencer à l'utiliser sur les côtés, ainsi que pour le toit. Maintenant, pour le toit, lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez légèrement éclaircir la couleur en ajoutant un peu de blanc Pour ce qui est des bordures, j'éclaircit à nouveau la teinte en ajoutant du blanc au même mélange Euh, maintenant pour le corps de la maison, je vais opter pour une couleur plus claire. En utilisant la même palette, j'y ajoute un peu de blanc pour obtenir cette couleur claire. Ensuite, en ajoutant plus de noir au mélange foncé précédent, je marquerai les fenêtres ainsi que la porte. Maintenant, j'utilise également cette couleur pour définir la zone d'ombre juste en dessous du toit. Une fois la peinture sèche, vous pouvez également mettre légèrement en valeur le toit. Maintenant, avec une couleur très claire, je passe aux fenêtres. J'ajouterai également des détails en utilisant la couleur claire des fenêtres et des portes. N'hésitez pas à concevoir la maison comme bon vous semble. Je le passe simplement en revue avec une idée approximative en tête. Oh. Maintenant, en passant à nouveau sur la couleur foncée, je vais ajouter plus de définition à la fenêtre supérieure. Et une fois que c'est fait, je vais également assombrir le bas de la maison Vous pouvez également ajouter un peu de verdure des deux côtés de la maison, l'avons fait pour les arbres de fond. Je marque également le pas de la porte ici. Laissez sécher la peinture. En attendant, je vais ajouter quelques détails : il y a des détails clairs sur le toit à l' aide d'un drap plus léger. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. C'est juste le point culminant. Maintenant que la partie inférieure est sèche, je vais ajouter un petit détail pour les seuils de porte. C'est ainsi que notre projet final est prêt. 14. Merci: C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Nous avons maintenant deux magnifiques carnets de croquis comme projets finaux Tout d'abord, merci beaucoup à chacun d'entre vous qui êtes restés jusqu'à la fin et qui ont peint avec moi. J'espère sincèrement que le cours a été instructif et utile pour vous tous. Même si ces deux leçons contenaient beaucoup de détails, j'espère que le processus a été agréable et gratifiant alors que nous avons vu les peintures s'assembler lentement. Si vous suivez mes cours pour la première fois ou si c'est la première fois que vous apprenez avec moi, je vous recommande également de consulter mon cours précédent où nous avons commencé la série de carnets de croquis avec une couverture florale Vous pouvez certainement essayer celui-ci aussi. Pour les projets de classe, vous pouvez peindre ces deux planches, cliquer sur une image claire et belle de votre travail et la télécharger dans la section des projets, comme je vous l'ai montré. Et ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la référence, c'est tout à fait normal. Cette série traite de l' apprentissage et de la croissance. Je suis également ravi de partager avec vous d' autres tutoriels qui seront disponibles au cours du prochain mois. Maintenant, avant de conclure, j'ai un petit bonus pour vous tous. J'ai ajouté une vidéo de processus supplémentaire où vous pouvez voir comment j'ai peint la deuxième page de mon carnet de croquis Vous pouvez également l'essayer en tant que projet supplémentaire si vous le souhaitez, mais sinon, terminer ces deux projets est largement suffisant pour ce cours. J'espère que vous aimerez peindre ces projets et j'ai hâte de voir votre travail. Restez donc à l'affût pour le prochain cours, et merci beaucoup d'avoir peint avec moi. 15. Bonus Bonus: [Pas de discours]