Paysage marin à la gouache pour débutants : peindre une page de carnet de croquis à la gouache facile

1. Bienvenue au cours: Un carnet de croquis n'est pas une histoire d'art parfait. Il s'agit d' apparaître et de créer une page à la fois. Bonjour à tous. Je suis Anagha Sodas, une artiste autodidacte originaire de l'Inde, et je suis très heureuse de vous avoir ici Bienvenue donc dans ma série de carnets de croquis à la gouache en cours , dans laquelle nous peignons un carnet de croquis entier avec une peinture à la fois tout en développant progressivement Dans cette série, nous avons déjà terminé quelques cours. Nous avons commencé avec des fleurs, puis nous sommes passés à une zone verte axée sur les collines et à une maison confortable dans la forêt Ensuite, nous avons exploré un thème hivernal où nous avons peint notre première neige avec un paysage hivernal. Et maintenant, dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage marin Ce cours est ouvert à tous, que vous soyez débutant ou expérimenté. Même si vous n'avez jamais essayé la gouache auparavant, vous pouvez toujours suivre Et si vous êtes complètement novice dans ce domaine, vous pouvez consulter mon court cours où j'ai expliqué les bases de la gouache C'est un cours très simple et précis qui couvre tout ce que vous devez savoir pour commencer. Dans ce cours, nous allons commencer par passer en revue le matériel dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons comprendre la référence, et étape par étape, nous allons commencer à peindre à partir de l'arrière-plan et passer progressivement aux derniers détails. Et vous pouvez aborder ce cours de deux manières. Vous pouvez d'abord regarder le cours pour comprendre l'ensemble du processus, puis peindre vous-même, ou vous pouvez peindre avec moi au fur et à mesure que nous avançons étape par étape. Donc, avec ça, commençons. 2. Fournitures: Commençons maintenant par les matériaux. Le tout premier serait donc notre carnet de croquis dans lequel nous avons déjà fait nos cours précédents Le carnet de croquis est donc de 245 g/m², et vous pouvez également en obtenir un similaire Ensuite, pour quelques démonstrations pratiques, j'utiliserai une autre feuille de papier. Maintenant, pour dessiner, je vais utiliser ce crayon mécanique de Brotro Ensuite, nous avons besoin d'une gomme. Maintenant, pour mélanger les couleurs, nous avons besoin de notre palette. Maintenant, pour les pinceaux, encore une fois, nous utiliserons les deux types , plats et ronds. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau et de quelques mouchoirs pour nettoyer notre brosse. Et surtout, nous avons besoin de notre gauche. J'utiliserai le kit Himia Jelly Gauche, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle gauche avec laquelle vous êtes à l'aise Et avec ça, commençons par notre verre. 3. Étude de référence: Maintenant, avant d'entrer dans la partie peinture, comprenons la référence. Pour cela, je vais donc commencer par marquer les bords avec un ruban adhésif Donc, une fois les sites sécurisés, commençons par ce côté de la page. Commençons maintenant par comprendre la référence. Donc, comme d'habitude, commençons par diviser la page. Mais ici, il suffit de le diviser horizontalement. Donc, à peu près, ce sera le milieu. Maintenant, ce serait le ciel et la partie inférieure serait réservée à la mer. Et ici, nous allons avoir une transition de couleurs. Nous allons commencer par le bleu en passant lentement au bleu clair, et en bas, ici, nous aurons un peu de jaune, tandis qu'en bas, nous aurons une couleur crème claire. Et juste en dessous du milieu de cette partie, il y aura des nuages. Ensuite, dans la moitié inférieure du tableau, pas exactement du coin, mais légèrement en dessous. Si vous tracez une courbe en diagonale vers le coin de la page, mais pas exactement dans le coin, mais légèrement en retrait, nous aurons les vagues, vous pourrez donc les marquer grossièrement comme ceci Je trace donc ici deux séries de lignes, c' est-à-dire deux séries de courbes. Donc l'un au-dessus du coin de la rue et l'autre se réunissant juste de l' autre côté du coin. Et ici, cela ferait partie de la vague. Je vais donc marquer ici une ligne qui montre une vague proéminente. Maintenant, pour que vous compreniez mieux cela, laissez-moi vous montrer plus précisément. Alors imaginez ces deux autres points, et vous devez dessiner une vague. Je ne trace pas simplement une très légère courbe, je vais donc la courber un peu dès le début et élargir la courbe au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la fin. Maintenant, en ce qui concerne la partie représentant la mer, la toute fin serait sombre, et partout où les vagues seraient visibles, les couleurs seraient plus sombres Et ici, nous aurons la plage, qui serait de couleur marron foncé. Ce sera donc la mise en page de base. Maintenant, avant de passer à la partie peinture, supprimons les traits de crayon noir à l'aide d'une gomme Maintenant, une fois que tout est retiré, ici, la seule ligne dont nous avons besoin à ce stade est la ligne centrale. Alors marquons-le. Et après cela, passons à la partie peinture. 4. Ciel de fond: Maintenant, avant de commencer à peindre, j'ai recouvert l'autre côté de la page avec une plaque à pâtisserie. Commençons donc par le ciel en arrière-plan. Pour cela, nous allons commencer par le bleu, et lentement, au fur et à mesure que nous descendons, le bleu diminue. Et par ici, nous aurons une couleur crème claire. Il s'agit donc d'une transition du bleu au bleu clair, puis au crème clair. Tout d'abord, nous allons le faire et pour cela, j'utiliserai un pinceau plat. La toute première couleur dont nous avons besoin serait le blanc, afin que vous puissiez ajouter une bonne quantité de blanc à votre palette. Je prends les couleurs du clair au foncé. Ensuite, nous aurons besoin d'un peu de jaune. Ensuite, il nous faut de la crème. Il nous faut du bleu ciel et du bleu outremer. Commençons maintenant par mouiller le pinceau et commençons par le blanc Comme nous n'utilisons pas le même bleu profond pour l'ensemble du ciel, nous en utiliserons une légère variation. Commençons donc par le blanc et lentement, vous pouvez mélanger ces bleus et mélanger les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez le type de bleu que vous souhaitez pour le ciel. Ici, au fur et à mesure que vous mélangez de plus en plus de peinture, elle peut devenir plus épaisse Assurez-vous donc d'utiliser de l'eau entre les deux pour obtenir une consistance correcte et de créer une bonne quantité de peinture afin de ne pas en manquer entre les deux. Maintenant, une fois que la couleur sera prête, je vais commencer par la toute première couche. Ainsi, en utilisant cette couleur, vous pouvez superposer la peinture sur la première partie du ciel. Maintenant, lentement, une fois que vous avez fait les deux couches de cette couleur, commençons à mélanger avec un bleu plus clair Pour cela, je vais prendre le même bleu et ajouter un peu de blanc à ce mélange pour montrer la transition entre le bleu actuel et une variation plus claire de celui-ci. Maintenant que la peinture n' est pas encore sèche, nous pouvons la mélanger à la couche précédente. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons dans le ciel, nous devons ajouter de plus en plus de blanc. Assurez-vous donc de toujours mélanger la couleur précédente avec une version plus claire de celle-ci. Une fois que nous aurons lu juste en dessous du centre, je vais prendre un peu de blanc directement car nous avons besoin d'une couleur très claire ici. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger le blanc avec le bleu clair ci-dessus afin que nous puissions passer en douceur du bleu à une teinte très claire. Passons maintenant à la partie inférieure du ciel. Pour cela, nous avons besoin d'un nouveau lot de blanc, et j'utiliserai du jaune, ainsi qu'un peu de crème pour obtenir cette couleur claire et chaude. Donc, dans ce coin, je veux qu'il soit légèrement plus jaunâtre. Une fois que c'est fait, pour le reste, j'ajouterai un peu plus de crème. Et en utilisant cette couleur, je vais créer une fine ligne. Maintenant, pour mélanger ces couleurs, vous pouvez ajouter du blanc, comme nous l'avons fait pour le bleu. Donc, en utilisant du blanc, je vais mélanger cette couleur. Il est donc important de ne pas mélanger directement le bleu et cette couleur chaude car mélange du bleu et du jaune pourrait nous donner du vert. Assurez-vous donc que cela ne se produise pas, et c'est la principale raison pour laquelle nous utilisons blanc pour mélanger ces deux couleurs lors de la transition. Et avec cela, notre ciel de fond est maintenant prêt. Attendons que cette couche sèche , puis passons à la peinture des nuages. 5. Nuages: Maintenant, pour étudier les nuages, je vais utiliser un petit pinceau plat. Donc, pour les nuages, nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées. Il y a le bleu avec les mêmes couleurs crème et jaune. Voyons donc d'abord quelles couleurs nous obtenons lorsque nous mélangeons ce bleu avec cette couleur crème. Et voici un petit mot. Si vous mélangez une couleur froide avec une couleur plus chaude, vous obtiendrez une couleur boueuse, qui peut être plus proche du gris ou du brun, et cela dépend des couleurs que vous utilisez Donc ici, lorsque vous mélangez ces deux couleurs, nous obtenons une sorte de couleur bleu grisâtre Eh bien, cela dépend de la quantité de bleu et de crème que vous utilisez. La couleur crème que nous utilisons ici est donc similaire à un teint, peu comme un mélange d'orange et de jaune. Donc, quand je mélange ces deux couleurs, c'est le genre de couleur que j' obtiens, et c'est plutôt du gris ici. Nous pouvons maintenant peindre directement avec un pinceau, mais commençons par comprendre le concept à l'aide d'un crayon. Maintenant, imaginez qu'il s'agit d'un ensemble de nuages le long de cette ligne. Marquons donc d'abord une ligne et plaçons quelques grappes ovales ou arrondies comme celle-ci Ce sera donc la forme générale du nuage, et le contour nous en donnera une idée approximative. Avec cette idée, essayons donc de peindre les nuages. Je vais vous montrer comment les peindre. Donc, en utilisant cette couleur, je vais d'abord tracer la ligne comme ceci. Maintenant, laissez-moi d'abord vous le démontrer. Je vais donc utiliser cette couleur pour décrire grossièrement les formes que nous avons dessinées. Ici, je ne définis pas exactement la forme, mais en gardant les bords irréguliers comme ça, on peut peindre les nuages. Peignons donc les nuages de cette façon en utilisant des groupes d'ovales et formes arrondies comme référence de base, puis en laissant le pinceau faire le reste Cela peut être très aléatoire. Donc, si vous avez une référence, vous pouvez en pratiquer quelques-unes vous-même. En fait, je vais vous aider à améliorer votre peinture. Je l'ai donc esquissé ici en premier. Maintenant, en utilisant ces couleurs, je vais commencer par un côté. J'utiliserai cette couleur sur le côté gauche des nuages parce que je prévois de faire en sorte que la lumière du soleil n' atteigne pas les nuages de l'autre côté. Cette partie serait donc la partie ombre, tandis que l'autre partie aurait les couleurs les plus claires. Donc, sur chaque forme arrondie que nous avons dessinée, je ne marquerai que le côté gauche pour ajouter la couleur la plus foncée. Maintenant, au fur et à mesure, je vais ajouter un peu de bleu. Maintenant, une fois que vous avez compris le concept, vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez pour rendre les nuages plus vivants. Maintenant, je vais introduire lentement une transition de couleur. Donc, à cette couleur foncée, je vais créer du blanc et l'ajouter à quelques endroits comme celui-ci avant d'ajouter les derniers reflets là où le soleil entre avant d'ajouter les derniers reflets là où le en contact avec la lumière du soleil. Maintenant, nettoyez un pinceau et prenez un peu de crème et jaune avec un peu blanc pour ajouter des reflets chauds. Et pas partout, mais sur le côté droit des nuages, partout où j'ai de la place, j'ajouterai cette couleur. Maintenant, j'utilise du blanc ici. Dans ce cas, je n'utilise pas directement le blanc pur car notre arrière-plan est déjà blanc. Mais dans notre tableau principal, nous pouvons utiliser directement le blanc, puisque le fond sera bleu, ce ne sera donc pas un problème. Ici, j'ajoute du blanc au vert clair, et je vais utiliser cette couleur pour ajouter plus de détails aux nuages comme celui-ci. Une fois cela fait, vous pouvez légèrement mélanger cette couleur avec les ombres. Et aussi, si nécessaire, vous pouvez éclaircir davantage cette couleur Maintenant, avec ce concept en tête, vous pouvez explorer en ajoutant d'autres couleurs. Habituellement, les couleurs du coucher du soleil incluent l'orange, le jaune , le rouge, le rose et parfois des tons crème. J'ajoute donc un peu de rose ici. Ce n'est pas nécessaire, mais une fois que vous aurez compris le concept, vous pourrez utiliser toutes les couleurs qui, selon vous, fonctionneront bien avec les nuages. Comme nous l'avons vu dans les cours précédents, mélange du jaune et du rose nous donne un orange tendre. Donc je suis en train d'essayer ça ici. N'oubliez pas que nous ne le ferons pas dans notre tableau principal. Ceci est juste pour une démonstration, afin que vous puissiez simplement regarder et comprendre le processus. Maintenant, avec ce concept, commençons par nos principaux clouds. Nous avons donc déjà du bleu et du crème ainsi que du jaune. Ajoutons donc ce qui n'est pas présent, c'est-à-dire le blanc. Commençons donc par la couleur foncée. J'ai donc ajouté un peu trop de bleu, alors ajoutons lentement de la crème maintenant. Si vous souhaitez l'éclaircir, vous pouvez ajouter un peu de blanc Alors progressivement, vous pouvez mélanger ces couleurs jusqu'à obtenir un joli ton grec bleuté Une fois que vous avez mélangé les couleurs, vous pouvez le vérifier sur une feuille brute. Pour voir si c'est la couleur qu'il vous faut, je vais juste la recouper rapidement avec notre peinture principale. Et quand je le compare au fond du ciel, qui est la partie bleu clair, je pense que je dois ajouter un peu de bleu à ce nuage car le mix précédent semblait trop gris. Maintenant, cette couleur est bien meilleure et plus froide. Je vais donc corriger cette couleur, mais je vais en créer d'autres. Maintenant, avant d'utiliser cette couleur, dessinons d'abord les nuages avec un crayon. est donc juste au-dessus de cette ligne que nous marquerons la base des nuages. Ici, vous pouvez dessiner quelques groupes de cercles dessus. C'est donc à peu près le milieu et juste en dessous, vous pouvez placer les nuages. Et ici, je ne dessine pas complètement les cercles, mais j'espère que vous comprenez comment conserver la référence pour ces nuages. Vous pouvez très bien garder le croquis de référence en tête et commencer directement par la peinture si vous êtes à l'aise. Sinon, vous pouvez d' abord esquisser puis peindre. Maintenant, en utilisant cette couleur foncée, je marque les côtés des nuages en gris. Vous pouvez d'abord assimiler ma façon peindre, puis passer à la vôtre. Donc, ici, d'un côté, nous aurons les parties obscures. C'est pourquoi nous utilisons ce gris uniquement sur le côté gauche des formes. De plus, je n'étends pas les nuages jusqu'à la droite. Je vais arrêter ça à peu près ici. Maintenant, je vais ajouter la prochaine couleur plus claire en y mélangeant un peu de blanc. En utilisant quelques traits droits comme celui-ci, j'ajouterai les nuages les plus éloignés. Donc, en dessous de cette couche nuageuse, je vais marquer quelques traits comme celui-ci. Ensuite, en utilisant cette version plus claire, j'ajouterai la couleur de transition. Une fois cela fait, ajoutons les reflets lumineux pour lesquels nous avons besoin de blanc, de crème et de jaune. Encore une fois, je vais juste vérifier si c'est la couleur dont j'ai besoin. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'une couleur beaucoup plus claire que celle-ci, alors je vais ajouter un peu de blanc. Et une fois que la couleur sera prête, j'ajouterai directement les reflets. Comme vous pouvez le constater, notre arrière-plan étant déjà bleu, ajout d'une couleur plus claire ici n'est pas un problème car cela apparaît clairement sur le bleu. Ainsi, à l'aide du bout du pinceau, vous pouvez dessiner les nuages comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez fini d'utiliser cette couleur, vous pouvez l'éclaircir davantage en ajoutant du blanc jusqu'au bout des nuages Vous pouvez voir lentement comment les couleurs s'accumulent en couches. Je vais également ajouter un léger accent en mélangeant un peu de jaune et de blanc. Et ce ne sont là que des détails infimes dans le tableau. Ensuite, je vais mélanger doucement les ombres aux reflets à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, pour la partie inférieure, qui représente les nuages situés plus loin, je vais utiliser les mêmes traits pour ajouter ces couleurs. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plus fin, je vais prendre le blanc directement et l'utiliser pour mettre en valeur le bout des nuages comme ceci pour une meilleure définition. Maintenant, cette partie est terminée, mais prenons une couleur claire et ajoutons quelques couches éparses de nuages comme celle-ci sur les deux côtés. M. Ici, j'utilise une technique de brosse sèche, donc je n'utilise pas beaucoup d'eau. La peinture est assez épaisse ici. Sur ce, je vais ajouter quelques traits comme celui-ci pour montrer ces nuages. Vous n'avez pas à exagérer cette étape. Tu peux l'ignorer si tu veux. Mais si cela vous intéresse, vous pouvez très bien l'essayer. Maintenant, s'il y a quelque chose que vous souhaitez ajuster, vous pouvez le faire à ce stade de votre peinture. Je vais assombrir quelques nuages en utilisant notre couleur foncée. Je ne vais pas le refaire complètement, mais seulement à quelques endroits Et une fois que c'est fait, nous sommes prêts à commencer les tissages 6. Vagues Partie 1: Maintenant, pour commencer les vagues, nous avons besoin des couleurs suivantes. Nous allons commencer par le blanc. Alors il nous faut du bleu ciel. Ici, je prends du bleu de Prusse. Et nous avons également besoin de noir. Pour cela, commençons par un pinceau plat plus gros. Nous pouvons donc commencer par mouiller le pinceau et commencer par la couleur bleue Pour cela, je vais prendre un peu de blanc, et à cela, j'ajouterai du bleu de Prusse avec un peu de noir car nous avons besoin d'un bleu plus foncé ici Assurez-vous également d'utiliser une très petite quantité de noir car nous ne voulons pas qu'il devienne gris. Donc, en utilisant ces trois couleurs, mélangez-les jusqu'à obtenir la feuille souhaitée. Maintenant, pour comprendre la couleur, je vais d'abord faire un patch test. Ici, je pense que je vais aller de l'avant et ajouter un peu de bleu outremer, que nous avions précédemment utilisé pour le Donc ici, si nous mélangeons cela, nous pourrions obtenir un bleu plus frais et plus vif. Prenons donc d' abord un peu de ce bleu et mélangeons-le à notre couleur existante. Comme vous pouvez le constater, le bleu semble maintenant beaucoup plus brillant et plus éclatant. D'accord. Maintenant que les couleurs sont presque prêtes, vous pouvez d'abord faire un patch-test si vous le souhaitez, ou bien vous pouvez commencer à peindre. Je vais donc commencer par marquer la ligne de fin comme ceci. Ici, la partie la plus éloignée du C serait plus foncée. Alors, lentement, prenez votre temps et tracez une ligne comme celle-ci. À la fin également, vous avez une couleur plus foncée ici, donc je vais utiliser la même couleur pour ce côté. Et n'oubliez pas que nous avions marqué une vague ici plus tôt, je vais donc la définir en utilisant cette couleur foncée. De plus, j'utiliserai la même couleur pour définir les ondes dont nous avions initialement parlé. Vous pouvez donc simplement le délimiter de cette façon. Maintenant, en utilisant une couleur plus claire, remplissons la partie restante de la section. Pour cela, vous pouvez mélanger un peu de blanc avec les couleurs et remplir cet espace vide. Mm. De plus, à quelques endroits, je vais également mélanger cette couleur foncée. Et ici, je l'ajoute comme ceci dans la zone avant. Comme la peinture n' est pas complètement sèche, je vais l'utiliser pour mélanger la couleur en douceur. Rappelez-vous toujours de ne pas ajouter trop d'eau, car mélange ne fonctionnera pas correctement si la consistance est trop fine. Assurez-vous donc que la consistance de la peinture est bonne pour le mélange Maintenant que nous avons presque fini d'ajouter les couleurs, je vais marquer à nouveau les zones les plus sombres. Maintenant que tu as une idée, faisons-le à nouveau. C'est-à-dire qu'à la toute fin, il devrait être plus foncé, je vais donc ajouter de la couleur foncée ici. Maintenant, ce sera notre couleur de base, elle ne sera donc pas complètement foncée, mais donnons également une couleur de base claire. Pour cela, juste en dessous des nuages, nous pouvons ajouter des valeurs lumineuses élevées à la mer. Pour cela, vous pouvez mélanger un peu de blanc avec le bleu clair, puis vous pouvez ajouter de la même manière que je le fais sur mon carnet de croquis Donc, comme je viens de le mentionner, ce sera la couche de base pour les vagues avant de les définir avec des détails. Maintenant, une fois que vous avez fini de remplir l'espace, attendons que cette couche sèche avant de passer à la partie détaillée. 7. Vagues Partie 2: Maintenant que cette couche est sèche, commençons par les détails. Pour cela, je vais mélanger une teinte plus foncée que notre précédent bleu foncé en ajoutant un peu de noir et de bleu de Prusse à notre mélange précédent Ici, j'utilise un pinceau rond car il a une pointe pointue. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure fine si vous préférez. Donc, en utilisant cette couleur, je vais juste vous montrer comment je vais faire les traits. Voici donc la forme que nous allons créer. Il s'agit d'une forme en U large. Il s'agit d'une courbe plus large. C'est donc le type de courbe que nous allons créer pour représenter les vagues. Vous pouvez vous entraîner un peu avant de passer au tableau principal. Maintenant, permettez-moi de clarifier un peu ce processus. Supposons donc que ces deux couleurs soient celles présentes en C, à savoir que la couleur une est le bleu le plus foncé et la couleur deux est le bleu plus clair. Maintenant, il y aura deux types de points forts ici pour illustrer les vagues. L'un est le point le plus foncé tandis que l'autre sera le plus clair. Pour le surlignage le plus foncé, nous utiliserons une teinte plus foncée que la couleur un, car elle doit être visible à la fois sur la couleur un et sur la couleur deux C'est pourquoi nous utilisons une teinte plus foncée que la couleur pour les reflets les plus foncés. Ensuite, pour ajouter des reflets clairs, pour la couleur 1, qui est déjà foncée, nous pouvons utiliser la couleur deux elle-même pour faire apparaître les reflets les plus clairs. Mais pour la couleur deux, qui est déjà un peu plus claire, nous ne pouvons pas réutiliser la même couleur. Nous allons donc utiliser une version plus claire de cette couleur pour marquer les reflets des vagues les plus clairs. Ce sera donc le concept que nous mettrons en œuvre tout au long du processus. Donc, en utilisant cette idée, utilisons maintenant la couleur foncée pour commencer à définir les vagues. Maintenant que la couleur est prête, commençons à utiliser cette couleur aux endroits où nous avions déjà marqué nos valeurs sombres, ce qui signifie que nous allons commencer par le bas. Une fois que vous avez terminé cette couche, commençons lentement à nous déplacer vers l'avant. Ici, vous pouvez effectuer quelques tours supplémentaires du même processus. Et si ce n'est pas clairement visible, laissez-moi simplement vous montrer ce que je fais. Comme les vagues ne sont pas clairement définies à cause de la distance, je vais utiliser de petites lignes très fines comme celle-ci pour les définir. Ainsi, pour quelques couches en nous déplaçant vers l'avant, nous pouvons ajouter ces détails pour montrer les vagues. Mm. Ensuite, en ce qui concerne la partie la plus claire de la couleur de base, j'ajoute également une version plus claire de cette couleur foncée pour montrer les vagues. Je vais donc répéter le même processus jusqu'à ce que j'atteigne le front. Vous pouvez garder la vague petite jusqu'au milieu. Maintenant que nous arriverons à la partie avant, je vais définir les vagues d'une bien meilleure façon. Vous pouvez utiliser la même courbe, mais nous utiliserons ici deux ensembles de cette courbe pour indiquer une onde. C'est ainsi que nous allons dessiner les vagues maintenant. Vous pouvez également ajouter un ensemble de ces lignes afin d' indiquer les vagues que nous allons peindre au milieu de la mer. Donc, ne gardez pas les coups de pinceau trop grands comme je le montre ici. Vous pouvez le garder plus grand que le précédent. Ici, chaque fois que je ressens le besoin de définir quelques vagues, j'utiliserai ce concept. Maintenant, pour assombrir ce côté de la mer, je vais ajouter plus de détails ici C'est-à-dire que je vais ajouter d' autres vagues dans cette partie. Maintenant que nous nous rapprochons, définissons un peu plus les vagues. Alors ici, je vais vous montrer comment cela est peint. Nous pouvons d'abord ajouter un côté de la vague comme ceci, puis marquer l'autre côté, mais pas trop groupé Vous pouvez donc voir qu'un côté a une partie horizontale de la vague tandis que l'autre est plat. Donc, en utilisant ce concept, vous pouvez peindre les vagues. C'est-à-dire qu'une partie est plus détaillée tandis que l' autre est maintenue à plat, ce qui donne l'illusion d'une vague. Maintenant, pour la plus grosse vague à l'avant, je vais d'abord marquer la vague comme suit. Ensuite, sur la partie avant, en utilisant les mêmes lignes courbes, je vais remplir complètement ce côté et de l'autre côté, je vais simplement le garder à plat. Vous pouvez donc voir ici que cela donne l'illusion d'une vague. Maintenant, nous allons le faire dans notre tableau principal. J'ajoute un peu de noir à ce mélange pour obtenir une couleur plus foncée. Allons-y et dessinons d' abord les contours de la Big Wave. Une fois cela fait, remplissons le côté obscur à l'aide de ces traits. Ensuite, de l'autre côté, vous pouvez ajouter légèrement les détails du drapeau. En dehors de cela, juste à l'avant, vous pouvez ajouter quelques détails comme celui-ci. La forme que j'utilise est la même partout. La seule différence, c'est la façon dont je les place. Vous pouvez donc en pratiquer quelques-unes sur une feuille brute avant de la peindre dans votre carnet de croquis principal Mm. Donc, au début, j'utilise le même concept en ajoutant quelques vagues ici et là. Maintenant que la partie la plus foncée est terminée et que la peinture est presque sèche, ajoutons plus de détails. Et lentement, vous pouvez voir que la mer s'améliore avec les vagues dans le cadre. Ajoutons maintenant les points forts de la lumière, comme nous l'avons vu précédemment. Pour cela, je vais utiliser cette version plus claire du bleu, notamment pour mettre en valeur la base, qui était plus claire au départ. Donc, ici, sur le côté et juste en dessous des nuages, je vais ajouter quelques points lumineux. Et pas seulement là. À quelques endroits, ici et là, j'ajouterai ces points saillants. De plus, de l'autre côté de notre grande vague, je vais ajouter quelques points saillants. Maintenant, une fois cette potion terminée, laissez-la sécher et passons à la partie suivante 8. Détails finaux: Passons maintenant à la dernière partie, qui consiste à ajouter le sable ou la plage. Pour cela, j' utiliserai de l'ombre brûlée. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du brun avec du noir, et je n'utiliserai pas cette couleur directement. Je vais plutôt mélanger cette couleur avec le bleu présent dans notre palette. Ici, vous pouvez directement utiliser un pinceau plat pour l' appliquer ainsi. Si vous vous souvenez, nous avions initialement dessiné une courbe comme celle-ci pendant que nous expliquions la référence, afin que vous puissiez arrêter le brun sur cette courbe. Maintenant, ajoutez un peu d'eau pour remplir le reste. Je vais donc utiliser un léger mélange que j' ai sur ma palette comme sous-couche pour ajouter le bout de la vague où l'on peut voir la forme de bulles Mm. Une fois que cette couche complètement remplie à l'aide d'un léger lavage, je passerai à une version plus claire de cette couleur en ajoutant un peu blanc avant que cette couche ne sèche afin d' obtenir un bon mélange. Alors ici, en utilisant cette couleur claire, je vais peindre cette portion. M. Maintenant, avant d'ajouter des détails, je vais encore améliorer la couche qui rejoint la base en y ajoutant un peu de bleu Ensuite, définissons-le davantage en mélangeant un bleu plus foncé. Nous n'avons pas besoin d' une telle quantité de noir, mais je vais le corriger en mélangeant d'autres couleurs Maintenant, en utilisant cette couleur foncée, je détaille davantage les vagues à l'avant. Prenez donc votre temps et définissez la vague de manière beaucoup plus précise maintenant Une fois la couleur foncée terminée, en utilisant une couleur plus claire, j' ajouterai quelques détails supplémentaires. Et pas seulement cela, dans la nouvelle zone, je mélange légèrement ce bleu pour montrer que cette partie est une extension de la vague elle-même. C'est juste la pointe de la vague qui s'est incurvée vers l'arrière. Maintenant, pour détailler l'extrémité restante, je vais utiliser une version plus claire en y ajoutant un peu de blanc. Tout d'abord, je vais définir les bordures en utilisant des lignes approximatives comme celle-ci. Et maintenant, dans tout l'espace, je vais ajouter quelques traits grossiers comme celui-ci. Ensuite, à la toute pointe, j'ajouterai plus de blanc à cette couleur pour définir la bordure. Et en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques traits grossiers supplémentaires comme celui-ci pour marquer les détails. Donc, en gros, je prends la peinture, enlève l'excès d'eau et je la frotte sur la page de cette façon pour obtenir une texture rugueuse. C'est donc ce que j'ai fait. Maintenant, une fois que c'est fait, j'utiliserai du blanc pour ajouter quelques points afin de montrer la forme des bulles. Maintenant, pour montrer les reflets du soleil, je vais utiliser de la crème en plus du blanc pour ajouter quelques reflets, en particulier là où nous avions précédemment ajouté des reflets plus clairs. De même, cette étape, vous n'avez pas à répéter chaque surlignage lumineux, mais vous pouvez le faire à quelques endroits au milieu, comme ceci. Et vous pouvez également en ajouter ici. Maintenant, pour la dernière étape, je vais prendre du noir et le mélanger avec du brun. Ensuite, à la fin de chaque courbe, je vais simplement surligner juste en dessous de la vague pour lui donner plus de profondeur. Maintenant, nous en avons presque terminé. Mais avant de terminer, si vous pensez avoir besoin de travailler à quelques endroits, vous pouvez le faire. Maintenant que je pense que tout est terminé, je vais m'arrêter là. C'est ainsi que nous avons mené à bien notre projet. 9. Merci: Et ça, c'est fini. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que le cours a été instructif et facile à comprendre. Ainsi, pour votre projet, vous pouvez peindre le paysage marin, cliquer sur une bonne image, et vous pouvez également cliquer sur quelques photos de votre progression Téléchargez-les ensuite dans la section du projet, comme vous pouvez le voir ici. En dehors de cela, n' hésitez pas à laisser un avis. Et si vous avez des suggestions concernant les cours, mentionnez-les également. Regardez-le certainement. Et si vous êtes nouveau ici, n'hésitez pas à consulter les cours précédents de la série Sketchbook et à les essayer. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir participé à cette série de carnets de croquis Et je te verrai bientôt dans un nouveau cours très bientôt.