Et vous serez en mesure de les intégrer dans votre propre travail.

1. Welcome to the Challenge: Tous les grands portraitistes ont commencé par une seule esquisse, pas parfaite, mais une esquisse dont ils étaient prêts à tirer des leçons. Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Je suis Anakashda, une portraitiste autodidacte originaire de l'Inde, et je suis très heureuse de vous avoir tous ici Les portraits m'ont toujours fascinée, mais le démarrage n'a pas été facile. Comme de nombreux artistes autodidactes, j'ai du mal à gérer les proportions, les perspectives, les traits du visage et je dois même savoir par où commencer J'ai passé environ deux ans expérimenter différentes méthodes, faire des erreurs et enfin à apprendre par essais et erreurs Au fil du temps, j'ai réalisé que l'amélioration portraits n'était pas une question de talent. Il s'agissait de comprendre les principes fondamentaux et de pratiquer régulièrement. Cette approche a donc complètement changé mon parcours en matière de portrait, et c'est exactement ce que je veux partager avec vous dans ce cours aujourd'hui. Ce cours est donc un défi de dix bases pour maîtriser les portraits dans lequel nous décomposerons le dessin et la peinture de portraits en étapes simples et conviviales pour les débutants Mais ce cours est aussi le début de quelque chose de bien plus grand, qui sera notre défi des cent têtes. Ensemble, nous travaillerons à la réalisation de 100 portraits, étape par étape. Il n'y a aucun délai ni aucune pression. L'objectif ici est donc simplement de s' entraîner régulièrement, d' apprendre de chaque portrait et de profiter du processus. Dans ce cours, nous allons donc terminer les quatre premières étapes du défi tout en bâtissant bases solides en dessin et en peinture de portraits. Pendant la première moitié du cours, nous nous concentrerons donc uniquement sur le dessin. Nous étudierons donc ici les proportions du visage , les perspectives, la construction, la méthode Loomis et d'autres concepts essentiels qui facilitent la compréhension du portrait, puis nous passerons à la partie peinture dans la seconde moitié nous passerons à la partie peinture dans la Où nous apprenons à créer des tons de peau à l'aide d' une palette limitée et à donner vie à nos portraits en utilisant nettoyant. Et ce cours est parfait pour les débutants, les artistes qui ont des difficultés avec les portraits ou tous ceux recherchent un moyen structuré d'améliorer leurs compétences en portrait. À la fin de ces dix jours, vous aurez terminé quatre portraits et, plus important encore, une bien meilleure compréhension de la manière d'aborder dessin et la peinture de portraits en toute confiance Alors prenez votre carnet de croquis, rassemblez vos fournitures et commençons ensemble notre défi des cent têtes 2. Tout sur les projets a-jour: Avant de commencer, voici comment nous partageons les projets tout au long de ce cours. Comme il s'agit d'un cours basé sur des défis, je vous encourage à terminer les exercices et à télécharger votre travail au fur et à mesure. Nous devons nous concentrer principalement sur la pratique et l'amélioration. Pour télécharger votre travail, rendez-vous dans la section projets et ressources, puis cliquez sur Créer un projet après avoir terminé votre premier projet. Comme il s'agit d'un défi de plusieurs jours, vous n'avez besoin que d'un seul projet pour toute la classe. Il vous suffit donc de mettre à jour le même projet au fur et à mesure de votre progression. Par exemple, téléchargez votre œuvre Davon, puis utilisez Modifier le projet ou Mettre à jour le projet dans la même section pour ajouter vos futures œuvres Cela permet donc également de créer un enregistrement visuel de votre croissance tout au long du défi. Le défi est à relever à votre propre rythme, alors travaillez à la vitesse qui vous convient Et concentrez-vous principalement sur l'apprentissage et pratique plutôt que de vous précipiter pour terminer hésitez pas à partager non seulement vos portraits terminés, mais également vos pages d'entraînement, exercices Lumis, vos études de perspective et même les croquis aléatoires que vous faites en cours de route Croyez-moi, les plus grandes améliorations se produisent souvent pendant les séances d'entraînement. Et si vous avez des questions, si vous avez des doutes, postez-les dans la section discussion, et je ferai de mon mieux pour vous contacter. Et surtout, appréciez le processus et sachez que chaque croquis est un pas en avant. J'espère que la partie projet est maintenant claire. Cela étant dit, passons à la leçon suivante. 3. Matériaux requis réduc quired: Maintenant, avant de commencer, préparons notre équipement pour les dix prochains jours du défi. Pour dessiner, vous aurez besoin d' un carnet de croquis ou de quelques feuilles Comme nous travaillerons éventuellement avec de la gouache, je recommande d' utiliser du papier au moins 245 g/m² d'épaisseur afin de pouvoir supporter plusieurs couches de peinture Je travaillerai sur un carnet de croquis, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel papier avec lequel vous êtes à l'aise Ensuite, nous aurons besoin d'un crayon pour dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon confortable dans votre main. Nous aurons également besoin d'une gomme au cas où vous auriez besoin d' apporter des modifications Pour certaines des leçons de ce cours, nous allons créer quelques outils simples nous aider à mieux comprendre la perspective. Pour cela, vous aurez besoin trois feuilles de papier de couleurs différentes, préférence en squis, d'une paire de ciseaux et d'un stylo ou d'un marqueur Nous avons également besoin de mousse d'argile, d'un couteau de bricolage et d'un morceau de fil pour créer un autre outil. Donc, lorsque vous travaillez avec un couteau artisanal, assurez-vous de travailler avec soin et en toute sécurité. Passons maintenant aux fournitures de peinture Je vais utiliser ce set de gouache à la gelée Hi mia, mais vous n'avez pas besoin du même set En fait, nous travaillerons avec une palette très limitée tout au long de ce cours. Les couleurs principales dont vous aurez besoin sont le blanc, le noir, jaune, le rouge, le bleu, l' ombre brûlée et le violet. Ces couleurs sont largement suffisantes pour que nous puissions mélanger une large gamme de tons de peau et réaliser tous les projets de la classe. Nous aurons également besoin de quelques pinceaux. Je recommande d'avoir un mélange de modèles ronds et plats. De plus, vous devez avoir de l'eau pour nettoyer vos pinceaux de temps en temps, une palette de mélange, un chiffon usagé ou un essuie-tout à proximité pour nettoyer vos pinceaux. Vous pouvez également emporter des rubans adhésifs si vous aimez travailler avec des bordures épurées, et c'est à peu près tout ce dont nous aurons besoin pour relever ce défi Rassemblez donc vos fournitures, préparez votre espace de travail et, une fois que vous êtes prêt , passons à la leçon suivante et commençons ensemble notre voyage vers le portrait. 4. Échauffement : lignes et cercles: Commençons donc par quelques lignes simples. Il s'agit maintenant d'un exercice d'échauffement au cours duquel nous allons réchauffer doucement nos mains avant de passer au processus principal de dessin de portrait Ces exercices vous aideront à vous sentir à l'aise avec moment du crayon et à faciliter le processus d'esquisse plus tard dans le cours Nous allons commencer par quelques lignes verticales, afin que vous puissiez continuer et faire quelques traits verticaux de n'importe quelle longueur. Assurez-vous de vous sentir à l'aise avec la façon dont vous tenez votre crayon et ne vous souciez pas de la perfection. Passons ensuite à quelques lignes horizontales droites. Vous pouvez en fait faire cet exercice sur une feuille de calcul ou partout où vous avez de l'espace vide. Il suffit donc de remplir la page de lignes pour détendre votre main Essayons ensuite quelques lignes diagonales. Il n'est pas nécessaire de suivre une technique spécifique pour cet exercice. L'objectif principal ici est de vous familiariser avec les mouvements de votre main lorsque vous dessinez. Vous pouvez rapidement tracer quelques lignes sans trop vous soucier de la précision Il s'agit donc simplement de préparer votre main au processus principal. Maintenant que les lignes sont terminées, passons à quelques cercles. Maintenant, cet exercice porte uniquement sur les cercles à mains libres, et nous allons en remplir toute la page. Donc, lorsque vous dessinez, assurez-vous de ne pas utiliser uniquement votre poignet. Essayez d'utiliser tout votre bras, des épaules aux poignets et aux doigts. C'est ainsi que vous devriez contrôler votre moment. Assurez-vous également qu'il n'est pas simplement restreint. Laissez le flux être un peu naturel pour obtenir les bons cercles. Au cours de cet exercice, concentrons-nous sur le contrôle lent du mouvement et sur la construction progressive de la forme. De plus, vous n'avez pas à vous en tenir à une taille en particulier, commencez par de petits cercles et augmentez progressivement votre taille au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, j'utilise des traits très légers ici parce que je ne veux pas que les cercles soient sombres dès le début, car nous allons construire la forme lentement en quelques tours. C'est-à-dire qu'au lieu de dessiner le contour d'un seul cercle, je repasse la forme plusieurs fois jusqu'à obtenir un cercle plus net et plus équilibré. Ne vous inquiétez donc pas si votre premier cercle ne semble pas parfait, même dans mon cas, comme vous pouvez le voir, le premier ne ressemble pas à un cercle parfait, mais je crée lentement l'illusion d' obtenir un cercle après quelques tours. L'idée ici est donc de corriger et d'affiner le cercle initial pour en faire un cercle plus équilibré. Prenez donc votre temps et remplissez la page de quelques cercles avant de passer à la leçon suivante. Avec cette séance d'échauffement, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. 5. Outil 1 : cube papier: Maintenant, pour cela, nous avons besoin de trois papiers de couleurs différentes. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer comment créer un carré au cas où vous n' auriez pas de feuille carrée. Je vais donc commencer par découper le papier de manière à ce qu' un côté soit légèrement supérieur la largeur du carré que je prévois de créer. Ici, je le divise simplement en deux. Comme je ne cherche pas à obtenir une découpe très nette, je vais simplement appuyer fermement sur le papier , puis le déchirer avec mes mains. Maintenant, pour obtenir un carré, je vais plier cette partie en diagonale. Après l'avoir plié en diagonale, vous pouvez le plier davantage de cette façon pour obtenir un carré Encore une fois, avant de déchirer le papier, assurez-vous de bien le presser pour obtenir un bord plus net Eh bien, vous pouvez également utiliser un ciseau. Et avec cela, si vous l'ouvrez, vous obtiendrez un carré parfait. Donc, à l'aide de ces papiers, je vais créer deux carrés de chaque couleur. Je répète donc ici le même processus puisque j'utilise le même papier qu'avant. Donc, au cas où vous n' auriez pas compris la méthode précédente, vous pouvez prendre votre temps et la regarder à nouveau. O. Mais si vous regardez ici, heureusement, la longueur totale de la feuille est le double de sa largeur Je vais donc simplement diviser la feuille en deux pour obtenir un carré Heureusement, la moitié de ce papier s'avère être un carré Je vais donc répéter le même processus pour les trois couleurs restantes. Nous avons donc maintenant un total de six chœurs de trois couleurs différentes La première étape consiste donc à plier le papier en deux. Commençons donc verticalement. Oh. Et maintenant, ouvrez-le et vous aurez un pli au centre Donc, en utilisant cela comme référence, ramenez un bord du carré la ligne médiane et appuyez bien dessus. Maintenant, je vais répéter la même chose de l'autre côté. De cette façon, vous avez divisé le carré en quatre sections verticales. Maintenant, faisons la même chose horizontalement. Faites pivoter le papier, pliez-le d'abord en deux, puis utilisez le pli central comme référence aux deux côtés vers l'intérieur Euh, et avec le pli final, toutes les lignes de plis seront prêtes Ensuite, pliez-le dans un sens, puis à l'étape suivante, vous pouvez le plier dans le sens opposé. Je vais donc vous le montrer encore une fois. Pliez-le d'abord verticalement, puis pliez-le horizontalement. De cette façon, vous obtiendrez un petit carré à l'arrière. Je vais maintenant répéter le même processus pour les cinq pièces carrées restantes. Et voilà, les six articles sont prêts. Les mêmes couleurs représentent donc les côtés opposés. Considérez donc ces deux côtés comme des côtés opposés. Maintenant, je vais prendre le suivant , qui est orange. L'orange sera donc le prochain côté opposé. Supposons donc que cela se trouve dans les parties supérieure et inférieure. Je vais commencer par l' orange comme base. Placez-le donc sur la table comme ça car il restera en bas. Ensuite, sur les côtés ouverts de cette orange, placez les carrés latéraux face à face comme ceci. Si vous le regardez maintenant, cela devient un côté. C'est la base, et ce sera l'autre côté. Maintenant, de la même manière que nous plaçons la pièce orange, nous allons placer la partie supérieure de la même manière, mais du côté opposé. Et avec cela, les quatre côtés de notre cube sont prêts. Maintenant, pour les deux côtés restants, vous pouvez utiliser les côtés ouverts et placer les carrés l'un en face de l'autre, même manière, comme nous l'avons fait précédemment. Trouvez donc l'écart, puis vous pourrez insérer un côté de cette pièce. Et surtout au cours de l'étape, n'appliquez pas trop de pression puisqu'il ne s'agit que d'un papier. Prenez donc votre temps et maintenez les autres pièces en place pendant que vous faites cela. Maintenant, une fois ce côté inséré, vous pouvez également faire glisser l' autre côté. Maintenant que cette partie est terminée, nous allons passer à la partie restante. Placez la pièce en conséquence, identifiez l'ouverture et répétez le même processus, ouvrez légèrement l'espace, puis insérez le papier avec précaution. Et une fois terminé, appuyez doucement sur tous les bords pour qu'il n'y ait pas de trous. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, évitez d'appuyer trop fort car cela pourrait endommager le papier. Donc, si vous préférez, vous pouvez également utiliser un peu de colle pour sécuriser les sites. Et voilà, le cube est prêt. Ce sera un outil important pour comprendre les différentes perspectives, non seulement pour ce cours, mais également pour vos futurs travaux. Enfin, pour marquer les lignes de référence, vous pouvez utiliser les plis existants Pour cela, j'utilise un stylo et une balance. En utilisant cela, vous pouvez les marquer et répéter la même chose sur tous les côtés. Maintenant que notre cube est prêt, passons à la classe principale et à son application. 6. Étude en perspective : utiliser un cube: Maintenant, pour étudier les perspectives en utilisant cela, j'ai marqué les côtés. C'est la façade. C'est la partie inférieure. Nous avons la partie supérieure ici, et ces deux parties seraient les côtés. Tout d'abord, maintenons le cube en position droite. Lorsqu'il est orienté directement vers nous, seule la partie avant est visible. Mais une fois que vous l'avez lentement fait pivoter dans les deux sens, vous pouvez commencer à voir la phase secondaire arriver à l'entretien. Comme vous pouvez le constater, le côté bleu du cube commence lentement à apparaître. Plus vous inclinez le cube, plus le côté devient visible, tandis que la face avant commence à perdre progressivement en apparence Oh Remarquez que lorsque le cube est droit, la face avant apparaît uniformément divisée verticalement. Mais une fois que vous commencez à l'incliner, la zone visible de la face avant commence à se réduire à mesure que le nouveau côté apparaît Ainsi, plus je fais pivoter le cube, plus la face avant diminue tandis que la face latérale devient de plus en plus visible De plus, le côté le plus proche du sens de rotation apparaît comprimé en fonction la direction dans laquelle le cube est incliné. Maintenant, si vous faites la même chose de l'autre côté, c' est-à-dire lentement, si vous inclinez le cube vers la gauche, vous pouvez constater que le côté de la face avant diminue progressivement en taille tandis que le côté bleu commence à apparaître. Au fur et à mesure que je continue à le faire pivoter, il arrive un moment où le cube est complètement tourné et où seul le côté bleu est visible pour nous. Le même concept s'applique donc également aux faces supérieure et inférieure. Lorsque vous inclinez le cube vers le haut, la partie avant se réduit lentement tandis que la face inférieure orange commence à apparaître. Au fur et à mesure que je continue de l'incliner vers le haut, le visage orange devient finalement entièrement visible De même, lorsque vous regardez vers le bas, vous pouvez constater que la face avant se réduit progressivement tandis que la face supérieure apparaît de plus en plus visible. Et à un moment donné, la face supérieure devient la surface visible dominante. Donc, en gros, la quantité par laquelle la face avant diminue est la quantité par laquelle l'autre face devient visible. Maintenant, associons cela à une tête humaine. Supposons que la personne soit tournée sur le côté , comme dans cette position de cube où seuls deux visages sont visibles. Mais que se passe-t-il si la personne regarde vers le haut ? Si j'incline légèrement le cube vers le haut, vous remarquerez que non seulement les deux faces latérales, mais également la face inférieure, deviennent visibles. De même, si la personne regarde vers le bas, tout en faisant face latéralement, les trois plans visibles commencent à apparaître ensemble Ainsi, en expérimentant avec différentes tuiles et directions, nous pouvons clairement observer comment la taille visible change en fonction des perspectives Il s'agit d'un moyen très simple et efficace d'étudier la perspective à l'aide d'un cube. Maintenant que nous avons compris ce concept, commençons par l'exercice. Pratiquons maintenant quelques points de vue. Pour cela, je vais commencer par une vue de face. Désormais, lorsque le cube est maintenu droit, seule la face avant est visible. C'est pourquoi nous partons d'un carré au milieu, qui n'est rien d'autre que le cube lui-même. Mais une fois que j'avance le cube dans différentes directions, nous commençons à avoir des points de vue différents. Donc, d'abord, je vais indiquer clairement toutes les directions. J'ai maintenant incliné le cube vers la droite. Le visage jaune est maintenant orienté vers la droite, étudions donc attentivement cette perspective. Au lieu d'apparaître sous la forme d'un carré parfait, vous pouvez constater que la forme du devant est maintenant légèrement déformée. La ligne par laquelle je commence est toujours droite, mais si vous observez attentivement les bords latéraux, ils ne sont plus parfaitement horizontaux. Lorsque la direction change, les lignes commencent à se déplacer et à se déformer en fonction de la perspective Vous pouvez donc les dessiner tels quels. J'ajouterai également les directives à ce sujet. Maintenant, de l'autre côté, au lieu d'une ligne complètement droite, vous pouvez remarquer que la ligne se courbe légèrement vers l'intérieur Vous pouvez connecter les bords de cette façon pour mieux comprendre le formulaire. Encore une fois, la ligne médiane n'est plus parfaitement droite non plus. Au lieu de cela, il se courbe légèrement vers le bas. Je vais ombrer les côtés afin que nous puissions différencier les différents plans. Ensuite, lorsque vous inclinez le cube vers la gauche, là encore, la face avant se déplace tandis que la face latérale commence à apparaître. Comme vous pouvez le constater, les lignes verticales restent presque droites dans la plupart des cas, mais les lignes horizontales changent en fonction de la perspective. Elles ne sont plus parfaitement droites et apparaissent plutôt inclinées. Observez donc attentivement le cube et vous pouvez essayer de le dessiner de la même manière dans votre carnet de croquis Maintenant, je vais ombrer les plans latéraux afin que nous puissions différencier les faces avant et latérales. Lentement, prenez votre temps pour comprendre les perspectives en utilisant ce modèle et essayez de les reproduire dans votre carnet de croquis pendant que vous vous entraînez Maintenant, dans ce cas, le cube est incliné vers le haut. Comme vous pouvez le constater, la face avant est réduite, tandis que la face inférieure est plus visible. De plus, dans cette perspective, toutes les lignes horizontales apparaissent principalement droites et parallèles les unes aux autres. Donc, avant de commencer à dessiner, observons attentivement le cube Si nous prenons la ligne centrale comme référence, vous pouvez remarquer que toutes les lignes horizontales restent parallèles. Cependant, les lignes verticales commencent à se courber légèrement. Ainsi, dans cette perspective, les deux lignes verticales se courbent légèrement vers le centre du cube Je vais donc commencer par tracer d'abord les lignes horizontales. Vous pouvez voir que la section centrale semble plus grande en comparaison. Avant de connecter les bords, notez que la partie inférieure offre plus d'espace visible Je vais donc agrandir légèrement cette zone. Ensuite, je connecte simplement les bords de cette façon pour créer le formulaire. J'ajouterai également les directives pour une meilleure compréhension. Ensuite, vous pouvez ombrer le plan inférieur afin que les différentes faces soient clairement visibles. Regardons maintenant le cube qui est incliné vers le bas Encore une fois, toutes les lignes horizontales restent presque droites et parallèles. Considérons également que la ligne centrale est principalement droite ici, bien qu'une légère distorsion puisse naturellement se produire. Contrairement à la précédente, je n'ai pas incliné le cube à un angle extrême, c'est pourquoi seule une petite partie de la phase supérieure est visible Maintenant, ce processus est similaire à l'exemple précédent, mais ici la phase avant est plus visible, je vais donc l'agrandir légèrement. Celui-ci est donc fondamentalement l'opposé de notre point de vue antérieur. Et n'oubliez jamais qu'il peut y avoir une légère distorsion selon la perspective. Maintenant, si vous regardez ce cas, le cube est incliné vers le bas ainsi que vers le côté ce fait, vous pouvez voir plusieurs avions en même temps. Ici, toutes les lignes verticales apparaissent pour la plupart droites et parallèles les unes aux autres. Je vais donc commencer par la ligne d' intersection. Je vais donc commencer par la ligne droite comme référence de base. Comme le cube est incliné vers le bas, les faces avant et supérieure sont visibles En même temps, comme elle est également tournée latéralement, la face latérale devient également visible Pour le dessiner, je vais d'abord attraper l' avion orienté vers l'avant de cette façon. Maintenant, si vous observez attentivement la face latérale, vous pouvez voir que le bord n' est pas parfaitement droit. Il est légèrement incliné vers le haut. La plupart des lignes dans le même sens restent presque parallèles les unes aux autres. Les lignes verticales sont donc presque parallèles et les lignes horizontales sont également pour la plupart parallèles dans le plan. Maintenant, pour la face supérieure, seule une très petite partie est visible. Je vais donc légèrement modifier cette forme. Je vais assombrir légèrement la face supérieure visible par rapport à la précédente Ensuite, avec une nouvelle perspective, si vous observez attentivement, le plan latéral est la partie la plus visible ici, tandis que seule une très petite partie de la face avant est visible avec la face supérieure. Et si vous utilisez le bord inférieur comme référence, vous pouvez clairement remarquer l'angle d'inclinaison du cube. Le cube est presque entièrement orienté dans cette direction, je vais donc utiliser ces lignes de référence pour construire le cube. Ici, les lignes horizontales sont inclinées vers le bas, tandis que les lignes verticales sont légèrement inclinées vers la gauche Et en utilisant ces instructions, je peux facilement construire le côté. La partie avant est à peine visible, mais une petite partie est encore visible Vous pouvez donc continuer à suivre les mêmes lignes directionnelles lorsque vous dessinez. Les bords opposés resteront presque parallèles les uns aux autres, vous pouvez donc simplement les esquisser. Passons maintenant à la partie supérieure, je vais simplement relier ces lignes pour compléter la forme. Imaginez que le cube est orienté vers le haut tout en tournant vers la droite. Commençons donc par la ligne d'intersection. Je vais commencer par la ligne droite comme référence principale. Si vous observez attentivement les lignes horizontales, vous verrez qu'elles ne sont pas parfaitement droites. Ils sont plutôt légèrement inclinés vers le bas. Donc, dans cette direction, esquissez la face avant. Maintenant, pour le plan latéral, les lignes se plient à nouveau vers le bas, mais cette fois, c'est dans la direction opposée Je vais donc les tracer en conséquence. De plus, comme le plan latéral visible est plus petit, je vais le rendre légèrement plus étroit. Ensuite, nous avons le plan inférieur. Pour terminer la phase inférieure, notez que ces lignes sont pour la plupart parallèles aux lignes déjà présentes dans la structure, je ne vais donc pas compliquer les choses davantage Alors allez-y directement et tracez des lignes parallèles pour terminer cette partie. Et pour différencier ce côté, vous pouvez l'assombrir un peu plus Maintenant, dans ce cas, l'angle est positionné de cette façon. Donc, en gros, le cube n'est pas directement face à nous. Il est tourné vers le côté tout en étant incliné vers le haut. J'espère que cela rend l' angle un peu plus clair. Ici, je vais d'abord dessiner le plan latéral. J'utiliserai les lignes directionnelles comme référence pour le côté. Les lignes suivent un schéma particulier, je vais donc les esquisser en conséquence, puis relier les arêtes. Vous pouvez également remarquer que les lignes sont légèrement inclinées ici également. Une fois le plan latéral prêt, je vais l'ombrer légèrement pour le séparer visuellement. Ensuite, regardons la face avant. Vous pouvez voir qu'il est également légèrement incliné et déformé selon la perspective Je vais donc dessiner la face avant de cette façon et connecter soigneusement tous les bords Maintenant, pour le plan inférieur, vous pouvez simplement tracer des lignes parallèles à celles déjà présentes dans la structure, comme nous l'avons fait précédemment. Une fois la forme terminée, je vais l'assombrir légèrement pour indiquer clairement la face inférieure Voici donc comment vous pouvez étudier perspective à l'aide d'un simple cube. En utilisant uniquement ce cube, nous avons exploré plusieurs perspectives et compris comment les angles et les plans visibles changent en fonction de la direction. Il s'agit d'un outil très simple et efficace, en particulier pour les débutants qui ont du mal à gérer les perspectives. Ainsi, en utilisant ce cube, vous pouvez pratiquer de nombreux angles et points de vue différents, dehors de ce que nous avons fait en classe tout à l'heure N'hésitez pas à le faire pivoter dans différentes directions, esquisser ces perspectives et à l'utiliser comme outil d'étude pour améliorer votre compréhension des formes et des angles. Maintenant que ce concept est clair, il sera beaucoup plus facile de comprendre le sujet suivant où nous allons présenter la méthode Loomis Passons maintenant à la méthode Loomis. 7. Introduction à la méthode Loomis od: Maintenant, pour ce qui est de la méthode Loomis, la toute première étape consiste à commencer par un cercle Fondamentalement, ce cercle représente une sphère en forme de trois D. Alors allez-y et commencez à dessiner un cercle à main libre. Et surtout, prenez votre temps pour effectuer cette étape , car ce sera la base de toute la construction. Et vous faites glisser des traits tout en dessinant le cercle sans essayer de le finaliser d'un seul Faites plutôt plusieurs fois le tour de la forme, affinant lentement jusqu'à obtenir un cercle équilibré. Cela prend généralement un peu plus de temps lorsque vous dessinez des cercles plus grands, alors ne précipitez pas le processus, prenez votre temps et affinez lentement la forme. Une fois le cercle prêt, l'étape suivante consiste à tracer la ligne directrice centrale. Ici, je divise le cercle verticalement par le centre, et je vais étendre cette ligne légèrement vers le bas. Ensuite, nous divisons le cercle horizontalement. Au lieu de tracer cette ligne complètement droite, je la courbe légèrement pour qu'elle corresponde à la forme de la sphère Cela vous donne donc essentiellement la ligne des sourcils. L'étape suivante consiste à découper les côtés de la sphère. Nous coupons généralement les côtés à environ les deux tiers de la hauteur du cercle, c'est donc normalement la proportion que nous rechercherons lors de la fabrication de la tranche. Je vais donc ombrer grossièrement la zone tranchée pour qu'elle soit beaucoup plus facile à comprendre. Maintenant, si je connecte les deux extrémités de la partie coupée, j'obtiendrai la racine des cheveux, ainsi que la ligne du nez en bas Maintenant, si vous observez attentivement, ces divisions forment presque des sections égales, créant un cadre structuré pour le visage. Maintenant, nous avons la ligne des cheveux une ligne et la ligne de nez clairement marquée Ensuite, à égale distance en dessous de la ligne de nez, nous pouvons marquer une autre ligne pour placer le menton J'utilise le crayon ici pour mesurer approximativement la longueur et maintenir les proportions. Maintenant, vous pouvez connecter le menton aux côtés situés près de la ligne du nez pour former la ligne de la mâchoire. Pour définir la forme générale du visage, je vais légèrement courber le bord extérieur de la racine des cheveux vers la ligne des sourcils Cela aide en fait à façonner la structure latérale de la tête. À ce stade, les principales directives sont maintenant prêtes. Maintenant, pour localiser le contour des yeux, divisez l'espace entre le décolleté et le nez en trois parties égales La division supérieure indiquera approximativement le placement des yeux. Pour la bouche, divisez en deux l'espace entre le nez et le menton. Cela nous donne la position approximative de l'endroit où la bouche se terminerait, et les oreilles sont généralement placées entre la ligne des bras et la ligne du nez, vous pouvez donc les dessiner dans cette région. Ensuite, pour localiser les yeux, ne s'étendent pas jusqu' à l'endroit où sont placées les oreilles. En général, la largeur d'un œil est approximativement égale à la largeur du nez. Pour cette raison, nous divisons généralement la berline en cinq sections égales Mesurez donc grossièrement l'espace et divisez-le en cinq parties égales. Ces divisions nous aident en fait à comprendre le placement et la largeur de l'œil ainsi que du nez. Simplifiez le placement des yeux, je commence généralement par de simples formes ovales. Donc pour l'instant, je vais continuer et dessiner grossièrement les yeux de cette façon. Ensuite, si vous faites glisser une ligne verticale droite le bas à partir des coins intérieurs des yeux, cela indique la largeur et l'emplacement du nez. C'est donc ici que je vais marquer grossièrement le nez. Nous avons maintenant les sourcils placés le long de la ligne des sourcils. Je vais les façonner de cette façon et les relier naturellement à la zone du nez. À ce stade, vous pouvez lentement voir le visage commencer à prendre forme. Ensuite vient la bouche. Plus tôt, nous marquons la ligne où se termine la bouche. Maintenant, si je divise l' espace juste au-dessus cette ligne en trois parties égales à peu près, cela m'aide à placer correctement la bouche. Donc, en utilisant le point central au-dessus de la ligne directrice pour la bouche, je vais étendre les lignes vers l'extérieur pour façonner les lèvres Ensuite, je teinte légèrement les parties supérieure et inférieure pour définir plus clairement les lèvres. Donc, en gros, je n'entre pas dans les détails maintenant. Ensuite, nous pouvons ajouter le cou. Enfin, la coiffure dépendra entièrement de votre image de référence ou du look que vous souhaitez créer. Habituellement, en raison du volume des cheveux, s'étendent au-delà du cercle original que nous avons dessiné au début. Je dessine donc simplement une coiffure de cette façon pour le moment. C'est donc l'idée de base. Maintenant, permettez-moi de définir un peu plus les détails. Je tache doucement les zones que je souhaite affiner davantage, et j' ajouterai également un peu d'ombrage juste dessous du menton et autour du Comme je l'ai mentionné plus tôt, je commence normalement par des formes ovales pour les yeux et même pour le nez et aussi pour la bouche. Les formes ovales sont donc mes formes de prédilection pour placer et définir les traits du visage. Vous pouvez également l'essayer car il est assez facile de définir ensuite en tant que fonctionnalité appropriée. Donc, une fois que le placement me convient, je commencerai lentement à développer les détails à partir de là. Ici, je façonne simplement les yeux d'abord. Une fois que c'est fait, je passerai au nez. Pour le nez. La partie inférieure est généralement plus foncée à cause des ombres. Je vais également définir les narines et les coins du nez avec un peu d'ombrage Plus tard dans nos projets, nous étudierons ces détails de manière beaucoup plus approfondie. Ici, vous pouvez simplement essayer de comprendre le concept. Ensuite, en passant aux lèvres, je vais d'abord commencer par la ligne médiane. Je vais l'assombrir légèrement, surtout dans les coins Vous pouvez remarquer que les sauvegardes ovales initiales m' aident déjà à établir la structure et l'emplacement des lèvres. Ensuite, je vais également assombrir légèrement la zone du menton. Ainsi, nous avons créé les traits de base du visage. Cela nous donne une compréhension fondamentale de la méthode de Loomis, mais allons un peu plus loin Un visage n'est pas simplement constitué d'une surface plane. Il se compose plutôt de plusieurs plans qui changent de direction en fonction de la structure du visage. Voyons donc quelques plans importants qui nous aideront à mieux comprendre cette structure faciale. Le premier visage est le plan latéral du visage. Ce plan s'étend généralement de la ligne des yeux vers l'extrémité du menton De même, juste en dessous des lèvres, nous avons un autre avion. Ensuite, regardons le contour des yeux. Les yeux sont en fait placés à l'intérieur de la cavité oculaire, ce qui signifie qu'ils sont placés directement vers l'intérieur plutôt que directement sur la surface du visage Si vous vous observez dans un miroir, vous remarquerez comment la zone du sourcil se déplace vers l'intérieur jusqu'aux yeux Ce sont donc quelques-uns des plans les plus importants que nous devons garder à l'esprit lorsque comprenons la structure du visage. Les avions présents dans le nez sont assez compliqués, mais simplifions-les. Il s'agit donc essentiellement de la forme générale que vous pouvez suivre. Et voici les plans secondaires. Dans l'ensemble, c'est la structure que vous obtiendrez. De même pour les lèvres, il s'agit essentiellement de deux plans différents. Et pour le front, nous envisageons ici un seul avion. Il s'agit donc essentiellement d'une version simplifiée de la méthode ARO. La méthode ASRO originale est beaucoup plus détaillée, mais nous l'avons simplifiée ici pour une meilleure compréhension et pour la rendre plus conviviale pour les débutants Comme nous l'avons indiqué précédemment, nous avons décomposé le visage en plans simples autour des yeux, nous définissons le plan intérieur de la orbite Pour le nez, nous avons gardé la structure simple en nous concentrant uniquement sur les principaux avions. De même, pour la bouche, vous pouvez remarquer que les lèvres supérieure et inférieure agissent comme deux plans distincts orientés dans des directions différentes. Lorsque la lumière tombe sur le visage, ces plans réagissent différemment selon leur direction. C'est pourquoi certaines zones apparaissent plus sombres et tombent dans l'ombre dans la référence. Ce sont en fait les principales idées que vous devez garder à l'esprit lorsque vous étudiez la structure du visage. Ainsi, en fonction de votre référence, vous pouvez toujours affiner et ajouter plus de détails ultérieurement. Par exemple, si vous observez attentivement, le front peut en fait être divisé en plusieurs plans plus petits. Mais pour l'instant, n'entrons pas trop dans les détails. Restons simples. C'est donc la compréhension de base de la méthode Loomis, combinée à une introduction simplifiée aux plans faciaux J'espère que la méthode est maintenant claire. Gardez simplement ces points importants à l'esprit, et passons maintenant à l'étude prospective. 8. Outil 2 : Outil d'étude Loomis: Tout comme le cube, créons un autre outil simple qui nous aidera à comprendre les perspectives mieux comprendre les perspectives en utilisant la méthode Loomis Pour cela, je prends deux à trois ensembles de pâte à modeler. Vous devez d'abord le conditionner puis le façonner en boule. Comme la mousse d'argile peut sécher rapidement, assurez-vous de la façonner le plus rapidement possible , puis laissez-la sécher. Une fois que le ballon est prêt, divisons-le verticalement et horizontalement pour établir nos directives de base. Pour cela, j'utilise un fil et je l'enroule autour la balle de manière à diviser la sphère également en deux moitiés. Maintenant, en utilisant cette référence, je vais marquer la ligne avec un stylo. De même, pour le diviser horizontalement, je vais ajuster le fil de manière à ce qu' il soit perpendiculaire à la ligne précédente. Maintenant, l'étape suivante consiste à trancher les côtés. Avant cela, je dois identifier correctement le centre des plans latéraux. Faisons donc une autre directive. Je vais à nouveau enrouler le fil autour de la sphère pour obtenir une perpendiculaire à la ligne qui existe déjà. À ce stade, nous avons maintenant les lignes verticales et horizontales sur le devant. De même, sur les côtés où nous allons trancher, nous avions déjà la ligne horizontale. Nous avons maintenant ajouté le repère vertical au centre. Ainsi, toutes nos lignes de référence sont prêtes. Tranchons maintenant les côtés. Coupez soigneusement les parties latérales aux deux extrémités. J'utilise une lame artisanale que j'utilise habituellement pour des projets en argile. Donc, pendant que vous le faites, soyez prudent lorsque vous travaillez avec. Répétez donc également le même processus de l'autre côté. Comme vous pouvez le constater, ce côté est légèrement mou, je vais donc le laisser de côté pendant un moment pour qu'il sèche correctement. Au début, pour que toute la balle sèche, je l'ai laissée environ 24 heures. Maintenant que les côtés sont tous secs, marquons les directives et marquons ces lignes simplement en connectant les extrémités. Maintenant, pour la dernière étape, je prends une fine bande de papier épais et je la place verticalement au centre. Cela servira donc d' axe central. Si vous regardez la bande séparément, il ne s'agit que d'une ligne droite, mais en la fixant à la sphère, il devient beaucoup plus facile de comprendre la direction et la perspective de la tête en trois D. Je vais donc le mettre en place, et avec cela, notre outil est prêt. Maintenant, en utilisant ce modèle, étudions la perspective à l'aide de la méthode de Loomis 9. Étude de perspective Loomis: Ainsi, en nous basant sur la façon dont nous avons étudié les perspectives à l'aide du cube, nous allons maintenant répéter le même exercice à l'aide de notre nouvel outil. Nous aborderons donc les mêmes perspectives et angles que ceux que nous avons pratiqués plus tôt. La seule différence est que nous allons maintenant les appliquer directement à la méthode Loomis head Commençons donc par une vue directe. Ici, nous pouvons clairement voir le devant de la tête ainsi que toutes les directives principales ainsi que la partie coupée. Donc, comme avant, nous allons commencer par un cercle. Pour une tête droite, nous pouvons simplement dessiner l'axe vertical central comme ceci. Ensuite, nous pouvons marquer la ligne horizontale qui est la ligne des sourcils Vous pouvez ensuite trancher les côtés. Vous pouvez le comparer à l'outil Loomis afin de mieux le comprendre Ensuite, vous pouvez connecter les autres directives. Donc, à la fin, vous pouvez connecter la ligne de la mâchoire de cette façon au menton. Donc, autant de détails suffiraient, et c'est notre tête tournée vers l' avant. Donc, en position droite, c'était une structure que nous avions, mais une fois que la tête commence à tourner légèrement sur le côté, vous pouvez comparer ces deux moitiés du visage. Cette pièce commence donc lentement à diminuer en taille. Notez donc que du côté à sa largeur, la tête qui tourne, réduit progressivement la largeur invisible. Dans le même temps, la partie découpée devient plus visible. Ainsi, plus la tête tourne, plus la partie avant diminue, tandis que la partie découpée devient de plus en plus exposée C'est essentiellement ce que nous faisions auparavant avec un cube, mais maintenant c'est juste une sphère avec un côté tranché. Vous pouvez prendre votre temps, observer le tabouret Lumi, et l'utiliser pour commencer à dessiner Encore une fois, je vais commencer par le cercle. Comme vous pouvez le constater, l' axe central est orienté vers les côtés. Je vais donc d'abord marquer le plan latéral exposé, puis ajouter l'axe central, je vais suivre la ligne horizontale, qui est la ligne de nos sourcils Ensuite, j'ajouterai les directives restantes, comme la façon dont nous avons étudié la méthode Loomis Vous pouvez utiliser une ligne courbe pour marquer la ligne de la mâchoire. Vous pouvez donc simplement relier le coin du cercle au menton, et je ferai de même de l'autre côté. Regardons maintenant la direction opposée. Ainsi, lorsque la personne se tourne vers l'autre côté, la partie avant de ce côté commence à se réduire tandis que le plan découpé devient visible à la place. Supposons maintenant que la personne tourne complètement vers la gauche. Ici, le plan latéral tranché est entièrement visible sans aucune distorsion, je vais donc le placer presque au centre comme ceci. À ce stade, cela ressemble presque à deux cercles qui se chevauchent Ensuite, je vais ajouter toutes les directives. Donc, pour l'axe central, remarquez qu'il touche le bord gauche le plus externe du cercle Et comme la tête est complètement tournée vers le côté, l'autre côté du jain n' est plus visible, il suffit donc de connecter la ligne de touche visible Dans le cas suivant, voyons ce qui se passe lorsque la tête regarde vers le haut. Si vous vous souvenez de la méthode Loomis, c'est là que la ligne du nez et ligne du menton sont normalement placées Ainsi, lorsque la tête s'incline vers le haut, la partie inférieure de la tête devient plus visible dans ce cas En d'autres termes, le dessous du menton commence à être exposé tandis que la zone du front semble réduite de notre point de vue Je vais donc commencer par un cercle. L'axe central reste également le même dans ce cas. Nous pouvons maintenant trancher les côtés comme nous l'avons fait précédemment. Cependant, la ligne directrice horizontale change maintenant. Ainsi, au lieu de le courber horizontalement sur l'axe vertical, vous pouvez le courber vers le haut de cette façon Vous pouvez donc également constater qu' il y a un changement dans les proportions. La partie supérieure paraît donc plus petite. Il s'agit de la zone du front, tandis que la partie inférieure devient maintenant plus proéminente. Je vais donc marquer la distance entre le nez et le menton un peu plus grande maintenant. Ensuite, vous pouvez simplement connecter la ligne de mâchoire pour terminer la structure. Dans le cas suivant, la personne regarde haut mais se tourne également vers le côté. Comme vous pouvez le voir dans l'outil, c'est le point de vue que nous obtenons. Vous pouvez donc commencer par un cercle comme d'habitude. Ensuite, comme indiqué dans l'outil, marquez d'abord le plan latéral tranché. Ensuite, vous pouvez continuer et dessiner l'axe central. Comme la tête est tournée, l' axe est légèrement incliné Je vais donc le dessiner sous la forme d'une courbe douce en suivant la direction de la Maintenant, si vous observez le repère horizontal, il ne s'agit plus d'une ligne droite. Au lieu de cela, il se courbe vers le bas, comme nous l'avons observé précédemment en étudiant le cube Nous appliquons donc ici le même principe de perspective. Notez également que le repère vertical sur la partie découpée est généralement parallèle à notre axe central. gardant cette relation parallèle à l'esprit, il est beaucoup plus facile de construire correctement la tête. Enfin, vous pouvez le compléter en connectant la ligne de la mâchoire. Regardons maintenant le côté opposé. Dans ce cas également, la personne regarde vers le haut mais se tourne vers l'autre côté. Encore une fois, commencez par un cercle et observez attentivement le tabouret Loomis Maintenant, marquez d'abord le côté de la tranche. Identifiez ensuite l'angle de l'axe central et vous pourrez le dessiner en conséquence. Je vais également répéter le même angle sur la partie coupée. Comme nous l'avons mentionné, vous pouvez faire en sorte que ces lignes soient parallèles. Encore une fois, la ligne horizontale n' est pas une courbe parfaite. Au lieu de cela, il se plie légèrement vers la partie coupée. Ensuite, j'ajouterai toutes les directives restantes et je connecterai la ligne de mâchoire pour terminer la structure. À ce stade, nous nous concentrons uniquement sur la compréhension des angles de construction, il n'est donc pas nécessaire d'ajouter d' autres détails faciaux. Passons maintenant à l'inclinaison vers le bas. Ainsi, lorsque la tête regarde vers le bas, le menton commence à disparaître de la vue. Plus tôt, dans le cas d'une inclinaison vers le haut, le front a disparu, alors que dans ce cas, le menton commence à disparaître Nous allons donc suivre le même processus de construction, commençant par un cercle. Mais cette fois, remarquez que la ligne horizontale, qui représente la ligne des sourcils se trouve plus bas que le centre du cercle En conséquence, la partie inférieure de la tête semble comprimée tandis que la distance entre la ligne des hanches et la racine des cheveux semble Cette intraportion permet donc de créer illusion que la tête est inclinée vers le bas Une fois les directives en place, nous pouvons raccorder grossièrement la ligne de la mâchoire pour terminer la structure. Voyons ensuite ce qui se passe lorsque la personne regarde vers le bas tout en se tournant d'un côté. Encore une fois, nous allons commencer par un cercle et utiliser l'outil Loomis comme référence pour resserrer la tête sous cet angle Vous pouvez d'abord observer l' angle d'inclinaison de la tête vers le bas Une fois que vous avez compris la direction, vous pouvez marquer l' axe central en conséquence , puis découper les côtés en fonction de l'angle. Ainsi, lors de l'inclinaison vers le haut, les lignes horizontales étaient incurvées vers le haut. Dans ce cas, il s' agirait donc d'une courbe vers le bas Vous pouvez donc utiliser ces connaissances pour marquer les lignes directrices et enfin compléter la forme générale en reliant la ligne de la mâchoire De même, examinons un autre cas. Supposons que la tête soit complètement tournée vers le côté et qu'elle regarde également vers le bas. Dans ce cas, c'est le poste que nous obtiendrions. Comme d'habitude, nous allons commencer par le cercle. Ensuite, j'identifierai l'angle de la teinte et je le marquerai à l'aide de l'axe central. Cependant, dans ce cas, l'ensemble du plan latéral est visible. cette raison, je vais placer la tranche presque au centre du cercle. Maintenant, pour tracer la ligne oculaire, je vais la faire perpendiculaire à notre axe central existant, puis je vais marquer les lignes directrices restantes et connecter la ligne de la mâchoire pour terminer la structure Maintenant, grâce à l'outil omis aux concepts de perspective nous avons appris plus tôt lors de l'exercice du cube, nous avons pu construire et comprendre tous ces différents angles de tête beaucoup plus facilement. Ces études nous aident à visualiser comment la tête du lumis change de perspective et fournissent une base solide avant de passer au dessin de portraits réels sous différents angles À l'aide de ces deux outils, nous avons donc pu étudier un large éventail de points de vue. Nous avons passé beaucoup de temps comprendre les perspectives à l'aide de cubes, puis nous avons appliqué le même concept en utilisant la méthode Loomis Je vous encourage vivement à essayer ces outils. Ils ne sont pas très compliqués pour moi, mais ils sont incroyablement utiles lorsqu'il s'agit de comprendre les proportions, les perspectives et la construction de portraits à partir de bases. Ne vous limitez donc pas aux seuls angles que nous avons étudiés dans cette leçon. Essayez d'explorer différents angles par vous-même. Plus vous expérimentez, mieux vous comprenez les perspectives, et cela vous aidera à vous améliorer beaucoup plus rapidement. Comme vous pouvez le constater, à l'aide de cet outil, j'ai pu réaliser moi-même quelques études rapides. Permettez-moi de vous en montrer un sur lequel j'ai travaillé récemment. Il s'agit donc d'un exercice très simple où je me suis concentré uniquement sur l' axe central et la ligne des sourcils En modifiant l' angle de la tête, j'ai pu obtenir des résultats différents et mieux comprendre comment perspective affecte la structure. l'étude suivante, j'ai suivi le même processus que nous venons de faire, mais je suis allé encore plus loin en plaçant approximativement tous les traits du visage ainsi que la structure. Cela m'a donc permis de mieux comprendre quoi ressemblerait finalement la tête en tant que portrait complet. Comme vous pouvez le constater, cet outil a été la principale référence que j'ai utilisée pour étudier ces perspectives par moi-même. Il vous suffit de dessiner quelques cercles, de définir un angle particulier à l'aide de l'outil, puis d'essayer de reproduire le même angle dans votre carnet de croquis Plus vous abrogerez cet exercice, plus la perspective deviendra naturellement logique pour vous. J'espère donc que cette leçon a été instructive. Comprendre la perspective et la construction sont l'un des fondements les plus importants de l'esquisse de portrait et tout ce que nous apprendrons à partir de maintenant s'appuiera sur ces concepts Sur la base de tout ce que nous avons étudié jusqu'à présent, passons à notre projet du premier jour et commençons à appliquer ces idées dans la pratique. 10. Jour 1 : pratiquer la méthode Loomis sur des références: Donc, sur la base de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent sur la perspective et sur l'utilisation de ces outils, pratiquons quelques points ensemble. Et dans ce projet, nous ne nous concentrerons pas sur les détails du visage. Nous allons plutôt nous concentrer sur la tête de base, la structure, la forme et la perspective. Et je vais vous guider à travers ces six références. Donc, si vous trouvez cela confus, vous pouvez d'abord regarder la leçon , puis l'essayer vous-même. Commençons donc maintenant par notre toute première référence. Pour cela, le visage est positionné de cette manière. Si vous observez attentivement, la ligne des yeux n'est pas exactement au centre Comme la tête est légèrement inclinée vers le haut, la ligne des yeux apparaît également un peu En gardant cela à l'esprit, commençons par un cercle. L'axe vertical central reste quasiment le même. Ensuite, vous pouvez continuer et trancher les côtés. Maintenant, comme la tête est inclinée vers le haut, la ligne horizontale se courbe vers le haut Comme je l'ai mentionné plus tôt, chaque fois que la tête est inclinée vers le haut, les lignes horizontales ont également tendance à se courber vers le haut Ensuite, j'ajouterai toutes les directives restantes. Une fois ceux-ci placés, nous pouvons ensuite connecter la ligne de la mâchoire. Si vous regardez la référence, la mâchoire n'est pas très pointue. Au lieu de cela, il a une courbe plus douce, je vais donc le façonner en conséquence. Maintenant, je vais indiquer approximativement la racine des cheveux. Je vais également marquer le cou. Comme les oreilles sont légèrement visibles, je vais également les marquer. Maintenant, sans passer trop de temps sur les détails, je vais rapidement bloquer la coiffure en fonction de la référence. Pour cette leçon, en particulier, j'aimerais que vous fixiez tous une heure et que vous essayiez de terminer le tableau dans ce délai précis. Essayez donc d'analyser rapidement et concentrer uniquement sur les principales directives. Comme il s'agit de la base, essayons de nous concentrer là-dessus et d'améliorer d'abord ce concept. Je vais maintenant utiliser quelques traits diagonaux simples pour suggérer les cheveux. Sans ajouter plus de détails, arrêtons-nous ici, et cela complète notre première étude de tête. Passons maintenant à la deuxième tête, ici, la personne tourne vers la gauche, mais pas complètement sur le côté, puisqu'une petite partie de l'œil éloigné est encore visible pour nous. J'ai donc positionné le tabouret Loomis de la même manière. Comme d'habitude, je vais commencer par un cercle et établir la structure de base. Une fois le cercle prêt, j'ajouterai l'axe central. Vous pouvez voir qu'elle est légèrement incurvée, je vais donc reproduire la même courbe Ensuite, je vais couper le plan latéral assurant qu'il commence approximativement à l'extrémité de la zone des sourcils. La ligne des yeux est à nouveau légèrement au-dessus du centre, je vais donc la courber doucement vers le haut N'oubliez pas que cette ligne directrice traverse les sourcils, se plie sur le plan latéral et s'aligne généralement sur le dessus de l'oreille C'est donc ce qui fait que le virage s'incline vers le bas. Je marquerai également la ligne verticale sur le plan latéral, qui reste à peu près parallèle à l'axe central. Ensuite, j'ajouterai les directives restantes. Maintenant, en raison de la petite inclinaison vers le haut, vous remarquerez un léger changement dans les proportions, c' est-à-dire que la partie inférieure est désormais plus visible. Une fois que la construction sera prête, je connecterai la ligne de la mâchoire attention à très attention à son degré de courbure dans la référence Après avoir ajouté le col, je vais esquisser grossièrement ces fleurs à partir de la référence. Encore une fois, nous ne nous concentrons pas sur les détails. Comme vous pouvez le constater, ce sont des croquis de fleurs très lâches. L'objectif ici est simplement de capturer la forme et la structure générales, et c'est ce que nous faisons ici. Enfin, je vais bloquer les cheveux. Maintenant, si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas de la vitesse. Prenez votre temps, observez attentivement la référence, puis poursuivez. C'est ainsi que notre deuxième étude principale est terminée. Passons maintenant à la tête suivante, la personne regarde légèrement vers le bas et également sur le côté. Vous pouvez voir que les deux yeux sont visibles, mais l'œil éloigné semble légèrement réduit car la tête tourne vers la droite. Si vous observez attentivement, ce sera notre axe central. En utilisant cette idée, commençons l'esquisse. Vous pouvez commencer par un cercle , puis marquer l'axe central. Ensuite, je vais marquer le plan latéral. Comme la tête est légèrement inclinée vers le bas, les lignes horizontales seront désormais incurvées vers le bas, comme nous l'avons indiqué précédemment Vous pouvez également remarquer une légère compression dans la partie inférieure du visage raison de cette inclinaison vers le bas. Maintenant, connectons les côtés. Tout d'abord, marquez correctement le menton , puis connectez-le à la ligne de la mâchoire. Sur le plan latéral, nous avons la ligne directrice verticale qui reste parallèle à l'axe central. Vous pouvez l'étendre légèrement vers le bas pour relier la mâchoire. M Ensuite, nous avons le foulard dans la référence, je vais donc d'abord le décrire rapidement pour comprendre la forme générale de la tête et de la région du cou. N'oubliez pas que même si vous n'êtes pas en mesure de reproduire exactement la référence, c'est tout à fait normal. Notre objectif principal ici n'est pas la perfection, alors gardez-le à l'esprit. Nous pratiquons simplement plusieurs angles de tête afin de mieux comprendre les proportions et la perspective. Maintenant que la structure de base est terminée, je vais rapidement indiquer les cheveux en utilisant un ombrage simple Et avec cela, le maintien de la tête est terminé. Passons maintenant à la suivante. Ici, la personne regarde vers le haut tout en se tournant sur le côté. Observez l'angle de la ligne passant par le centre du visage par le nez. Cela nous aidera donc à identifier la direction de la tête. Et là, justement, cela va nous aider à définir la direction de l'axe central. Vous pouvez également voir une partie du plan latéral car l'oreille est visible. Donc, encore une fois, commencez par un cercle, puis ajoutez l'axe central en conséquence. cause du virage, l'autre côté du visage est légèrement comprimé Gardez donc cela à l'esprit que lorsque je placerai l'axe central, je le positionnerai légèrement sur le côté de manière ce que le côté gauche soit légèrement diminué. Maintenant, tout en marquant le plan latéral, laissez suffisamment d'espace pour la partie avant du visage avant de la placer car cette moitié du visage est légèrement plus grande que l'autre. Ensuite, nous pouvons ajouter la ligne des sourcils. En utilisant la position de l'oreille comme guide, que nous avons utilisée précédemment, je vais courber la ligne des sourcils en fonction de la référence Ensuite, j'ajouterai les directives restantes. Comme la tête est inclinée vers le haut, la partie inférieure du visage devient plus visible tandis que la partie supérieure semble légèrement réduite Maintenant, autour du contour des yeux, il y a une courbe douce et subtile, donc je vais l'indiquer également. Nous pouvons maintenant marquer le menton et connecter la ligne de la mâchoire. Une fois cela fait, j'ajouterai également le cou. Enfin, je bloquerai les cheveux en utilisant des formes simples et des ombres. À ce stade, il n'est pas nécessaire de se concentrer sur les détails. Essayez simplement de capturer la forme et la direction générales. Et avec cela, cette étude de tête est terminée. Passons maintenant à la tête suivante la personne regarde vers le haut tout en tournant dans cette direction. Vous pouvez voir que le plan latéral est visible et la face cachée de la face apparaît légèrement réduite à cause de ce virage. Ce serait donc notre axe central. C'est dans cet esprit que nous allons commencer l'esquisse. Commencez donc par un cercle puis marquez l'axe central. Je vais le faire légèrement incurvé pour qu'il corresponde à l' angle de la tête. Comme vous pouvez le constater, la ligne de démarcation n'est pas exactement au centre. Il est positionné un peu plus haut en raison de son inclinaison vers le haut. En conséquence, je marquerai également les plans latéraux. J'aligne normalement l'ovale du plan latéral avec la direction de l'axe central. Donc, après quelques entraînements, j'espère que cela deviendra plus facile pour vous tous. Je vais également ajouter les repères verticaux sur le plan latéral maintenant. Ainsi, si l' axe central est incliné, le plan latéral suivra généralement la même direction Ensuite, en utilisant l'emplacement de l'oreille et des sourcils comme référence, je marquerai les lignes horizontales partant de la ligne des sourcils Ensuite, j'ajouterai la racine des cheveux. Comme la tête est inclinée vers le haut, la partie inférieure du visage devient plus longue et plus visible Je vais donc étendre les proportions vers le bas et marquer le menton un peu vers le bas. Maintenant, façonnons la tête. Vous pouvez prendre votre temps ici et observer attentivement la référence. Remarquez quelles zones sont droites, lesquelles sont courbes et où la face change de direction. Comprendre ces changements subtils vous aidera à resserrer la tête avec plus de précision Alors, accordez-vous un peu de temps, observez la référence, puis commencez votre travail. Pour la ligne de la mâchoire, je vais étendre ce côté un peu plus bas avant de le relier au menton. Je vais également souligner l'année. Ensuite, j'ajouterai le cou. Une fois que la structure de base sera prête, je passerai à la coiffure. Encore une fois, prenez un moment pour observer la forme générale des cheveux , puis tracez-les simplement en utilisant des lignes et des formes simples. M. Et c'est ainsi que notre cinquième étude à succès est terminée. Dans le dernier cas, la personne se tourne à nouveau sur le côté, mais regarde également vers le haut. Maintenant, observez l' angle créé par l'axe central et la ligne des sourcils Cela vous aidera à comprendre la direction de la tête Je vais donc organiser l'outil Lums en conséquence Vous pouvez voir que le plan latéral est clairement visible ici alors que seule une petite partie de l'autre côté de la face est visible. gardant cela à l'esprit, je vais commencer par le cercle. Ici, l'axe central est placé près du bord du cercle, mais pas à l'extrémité. Vous pouvez donc laisser un petit espace puis placer l'axe central. Ensuite, estimez l'espace nécessaire pour la partie avant du visage , puis marquez le plan latéral. Maintenant, observez la ligne des sourcils à cause de l'inclinaison vers le haut Elle se courbe ainsi et se plie lorsqu'elle se déplace vers le plan latéral Et vous pouvez voir que cela relierait grossièrement l'oreille, même si cela n'est pas visible dans la référence. Ensuite, j'ajouterai toutes les directives restantes. Comme nous l'avons indiqué précédemment, l'inclinaison vers le haut modifie légèrement les proportions, faisant apparaître la partie inférieure de la phase plus longue. Vous pouvez également remarquer une légère courbe d'entrée et de sortie autour des yeux, je vais donc l'indiquer également. À titre de référence, la ligne de la mâchoire est relativement droite, je vais donc la garder légèrement inclinée puis la relier au menton toujours attention à l'angle de la tête et à la direction dans laquelle elle s' incline avant de commencer à tracer la ligne de la mâchoire Ensuite, je vais ajouter le cou puis esquisser rapidement la coiffure. Encore une fois, vous pouvez d'abord esquisser la forme générale, puis procéder à l'ombrage Et avec cela, notre projet du premier jour est terminé. Prenez donc votre temps, observez attentivement la référence et essayez ces études. J'ai joint toutes les références que nous avons utilisées dans cette leçon dans la section des ressources ci-dessous. Une fois l'exercice terminé, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la section projet. J'adorerais voir vos progrès tout au long de ce défi. Assurez-vous donc de télécharger votre projet du premier jour. Et si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à les poster dans la section de discussion ci-dessous. Merci donc de m'avoir rejoint aujourd'hui, et je vous verrai demain pour notre prochain projet. 11. Jour 2 : séance de croquis: Je vous souhaite également la bienvenue à tous aujourd'hui pour notre défi de dix jours. Avant de commencer le projet d'aujourd'hui, j'aimerais expliquer rapidement à quoi ressembleront les quatre prochains jours de ce défi. Au cours des quatre prochains jours, nous allons donc réaliser quatre croquis de portrait avec un portrait par jour. Pour relever ce défi, j' utilise un carnet de croquis AFI, et j'ai divisé chaque page en deux moitiés afin de pouvoir placer deux portraits sur une seule Je recommande vivement de travailler sur de petits portraits plutôt que de remplir une page entière pour relever ce défi, car lorsque vous apprenez à dessiner des portraits, il vaut mieux se concentrer sur la compréhension de la structure Proportions et placement des fonctionnalités plutôt que de passer trop de temps sur les détails. Les études de moindre envergure prennent également moins de temps et vous permettent de pratiquer plus efficacement. Plus tard, dans le cadre de notre défi des cent têtes, nous passerons progressivement à des portraits plus grands. Pour faciliter le processus d'apprentissage, portrait de chaque jour sera divisé en deux leçons. Dans la première leçon, nous nous concentrerons sur la compréhension de la référence et la construction du portrait en utilisant les principales directives et proportions. Comme ce cours est adapté aux débutants, j'ai déjà marqué les directives importantes directement sur l'image de référence. Cela vous aidera donc à comprendre le placement des fonctionnalités et à suivre plus facilement. Ensuite, dans la deuxième leçon, nous allons affiner l'esquisse en ajoutant les traits du visage, les détails et les touches finales. C'est donc le format que nous suivrons des quatre prochains jours avant passer à la section de peinture. De plus, une fois que vous aurez terminé le portrait de chaque jour, n'oubliez pas de mettre à jour votre projet de classe. suffit de modifier votre projet existant, ajouter le nouveau portrait et d'énoncer les modifications. À la fin du défi, tous vos portraits seront documentés dans un seul projet, ce qui facilitera le suivi de vos progrès et de vos améliorations. Avec cet ensemble, commençons par notre premier portrait. 12. Jour 2 : Portrait n°1 (Construire les lignes directrices): Commençons maintenant par notre premier titre de série. C'est donc la référence que nous allons esquisser aujourd'hui. Avant de commencer, j'ai divisé ma feuille AFI en deux moitiés égales afin que nous disposions de suffisamment d'espace pour nos études. Commençons donc par un cercle. Une fois le cercle prêt, nous pouvons marquer l'axe central, regarder de plus près la référence, puis essayer d'identifier la direction de la phase. Ensuite, vous pouvez également reproduire un axe central similaire sur votre cercle. Ensuite, découpons les côtés. Notez que le plan latéral commence approximativement à l' extrémité du sourcil. Une fois cela fait, j'ajouterai la ligne verticale sur le plan latéral, en la maintenant parallèle à l'axe central. En utilisant maintenant la partie supérieure de l'oreille comme référence, je vais tracer la ligne horizontale incurvée qui traverse les sourcils, sorte qu'elle suive la ligne horizontale. Ensuite, j'ajouterai la racine des cheveux et aussi la ligne du nez. Comme vous pouvez le constater, la tête étant légèrement inclinée vers le haut, les proportions ne sont pas égales La partie inférieure du visage paraît légèrement plus longue que d'habitude. Vous pouvez même mesurer et comparer ces distances si vous le souhaitez. Je vais donc utiliser le crayon pour mesurer l'écart. Je fais donc la distance entre du nez et la ligne du menton, légèrement plus grande que la précédente. Une fois terminé, je marquerai la ligne des yeux autour de cette zone. Ce n'est pas exactement à mi-chemin, mais tout près. Une fois que toutes les directives sont en place, prenez un moment pour étudier la forme générale de la tête, observez où le visage se courbe, où il se redresse et comment la ligne de la mâchoire est structurée, puis vous pouvez commencer lentement à dessiner la forme du Ici, je remarque à quel point chaque ligne est inclinée et dans quelle direction elle Donc, sur cette base, je vais également apporter les modifications à mon croquis. Ces petits changements d' angle aident à créer la perspective et la ressemblance correctes de la tête Prêtez donc attention à tous ces détails infimes. Lentement, nous avons terminé la forme. Ici, la bouche se trouve juste en dessous du centre de cette section. Sur cette base, je vais diviser davantage cette zone et marquer son emplacement. Vous pouvez vérifier la référence sur la gauche afin qu'il puisse se faire une meilleure idée. Ensuite, nous avons placé l'oreille ici. Maintenant, ce sera l'avion dans lequel nous placerons nos yeux. Le plan suivant est le plan des joues latérales, qui se trouverait dans les environs. Notez également que cet avion ne touche pas les lèvres, alors assurez-vous de laisser suffisamment d'espace pour la bouche lors de la pose. Ce serait le plan latéral, et sur le côté opposé, seule une petite partie de celui-ci est visible. De même, pour le menton, je marquerai une forme ovale pour indiquer son plan. La structure globale est maintenant prête. Nous pouvons maintenant commencer à placer les fonctionnalités. Pour les yeux, je vais utiliser petites formes ovales sur la ligne des yeux pour indiquer leur emplacement Notez que l'œil n'est pas positionné directement sur l'axe central, mais légèrement sur le côté de celui-ci. De même, l'autre œil est placé plus loin de l'axe central. Observez-le attentivement puis marquez-le dans votre croquis. Passons ensuite au nez. Je commence généralement par le plan inférieur, qui contient les narines et se trouve sur la ligne du nez Une fois que cela sera établi, je créerai l' arête du nez s'étendant vers le contour des yeux. Cela devient donc le plan avant du nez. Enfin, j'ajouterai le plan latéral du nez pour compléter sa structure. Après cela, je vais connecter les sourcils. Une fois cela fait, passons aux lèvres. Commencez par la ligne centrale et observez attentivement la forme générale et son placement. Il n'est pas nécessaire de définir précisément les lèvres à ce stade. Au lieu de cela, vous pouvez les indiquer grossièrement en utilisant simples formes ovales pour la partie supérieure et inférieure. Maintenant que toutes les fonctionnalités sont en place, nous pouvons passer aux cheveux. Tout d'abord, je bloquerai la forme générale des cheveux , puis j'utiliserai un simple ombrage pour indiquer leur masse et leur volume Ainsi, la structure de base de notre première référence principale est complète. Passons maintenant à la définition des fonctionnalités. 13. Jour 2 : Portrait n°1 (ajouter les détails): Maintenant, afin de définir les fonctionnalités, éclaircissons d'abord certains traits de crayon Je ne touche pas le contour des lèvres car j'ai l'impression qu'il est déjà bien tel quel. Commençons donc par les sourcils, observons attentivement la référence et commençons à les façonner en fonction de ce que vous voyez. ce qui concerne les yeux, nous avons déjà indiqué les emplacements ovales plus tôt Je vais donc simplement affiner ces formes maintenant. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas complètement effacé le croquis initial J'utilise plutôt ces directives pour créer la forme finale. Ici, je vais commencer par la paupière supérieure , puis ajouter lentement les autres détails de l'œil Ici, je veux que vous preniez tous votre temps et que vous comparez votre croquis avec la référence au fur et à mesure. Pas seulement les yeux, je marque également les lignes qui l'entourent. Passons maintenant au nez. Je vais commencer par le plan supérieur et le relier au plan inférieur pour définir la structure globale. Comme vous pouvez le constater, les narines sont situées dans le plan inférieur que nous avions marqué L'utilisation de ces directives facilite grandement le placement correct des fonctionnalités. Maintenant, sur le côté, nous pouvons affiner davantage le plan latéral du nez et définir sa forme plus clairement. Vous pouvez maintenant commencer à marquer les zones les plus sombres que vous voyez dans la référence autour du nez. Par exemple, la forme foncée à côté du nez est en fait une ombre projetée par le nez lui-même. Vous pouvez donc reproduire cette même forme dans votre esquisse. À ce stade, j' observe simplement la référence et légèrement chaque fois que je remarque des zones d'ombre sombres Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Concentrez-vous simplement sur l'identification des principales formes d'ombre et placez-les correctement. Ce faisant, vous êtes déjà à mi-chemin du portrait. Concentrez-vous donc uniquement sur ce qui est nécessaire. Vous pouvez également ajouter un peu d' ombrage juste en dessous des lèvres, car cette zone tombe souvent dans l'ombre et aide à définir la forme de la bouche et du menton Ensuite, je vais continuer à définir la phase en utilisant les formes d'ombre que j'observe dans la référence. Dans la zone où nous avions marqué le plan latéral des joues plus tôt, vous pouvez également légèrement ajouter un peu d'ombrage, car vous pouvez clairement voir ombres tomber à cet endroit dans la référence Je vais maintenant définir le cou et esquisser grossièrement les vêtements. Ensuite, vous pouvez ajouter la boucle d'oreille comme indiqué dans la référence concerne les cheveux, j'ai déjà bloqué leur forme principale en les ombrant, mais vous pouvez les améliorer encore en ajoutant quelques mèches ici et là pour les rendre plus naturels au toucher Comme vous pouvez le constater, la zone du cou est assez foncée dans la référence à cause de l'ombre Je vais donc approfondir l' ombrage ici pour créer le même effet et améliorer la sensation de profondeur Enfin, je vais revoir l'esquisse une fois de plus et renforcer les zones qui apparaissent plus sombres dans la référence. Cela permet donc d'améliorer le contraste et de donner au portrait une apparence plus complète. C'est ainsi que nous avons terminé notre projet de la deuxième journée. Une fois que vous aurez terminé votre portrait du deuxième jour, n'oubliez pas de mettre à jour votre projet de classe. Comme le montre l' image, vous pouvez modifier votre projet existant et ajouter le travail d'aujourd'hui afin que vos projets du premier jour et du deuxième jour soient regroupés dans la même soumission de projet. Ainsi, vous pourrez suivre votre progression tout au long du défi, et je pourrai également voir vos portraits s'améliorer du premier jour au lendemain. Prenez donc votre temps, complétez le portrait à votre rythme et, une fois que vous êtes satisfait du résultat , mettez à jour votre projet. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez la leçon et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Je vous verrai demain notre prochaine étude de portrait. D' ici là, bonne esquisse. 14. Jour 3 : Portrait n°2 (Construire les lignes directrices): Je vous souhaite à tous aujourd'hui la bienvenue pour relever les trois défis. Ce sera la référence pour le projet d'aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est l'espace que j'ai réservé au portrait. Commençons maintenant par un cercle. Je n'occuperai pas tout l'espace. Au lieu de cela, j'utiliserai environ les trois quarts de la surface disponible pour construire le cercle Ensuite, marquons l'axe central. Tout comme dans la référence, je vais le rendre légèrement incurvé plutôt que complètement droit. Essayez également de rendre votre cercle aussi précis et symétrique que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais plus il est proche d'un cercle approprié, plus il sera facile de transférer les mesures et les proportions de la référence sur votre croquis. Ensuite, vous pouvez voir que la moitié du visage est beaucoup plus grande que l'autre cause de l' angle de la tête. Sur cette base, je marquerai le plan latéral tranché en utilisant une forme ovale. Une fois cela fait, je diviserai le plan latéral verticalement. Ensuite, marquons la ligne horizontale. Ensuite, j'ajouterai les directives restantes, comme indiqué dans la référence. Si vous observez attentivement les proportions, la section du front est la plus petite. La partie médiane entre le sourcil et le nez est légèrement plus grande La partie inférieure, de la ligne du nez au menton, est presque de la même taille que la partie centrale. Prenez donc un moment pour comparer ces distances dans la référence et marquez-les en conséquence. Maintenant, façonnons le plan des yeux. Une fois cela fait, vous pouvez commencer à définir la forme générale du visage. Donc, juste en dessous des lèvres, vous pouvez voir une petite courbe qui aide à définir la zone du menton Je vais donc l'ajouter également. Ensuite, de ce côté, je vais connecter la ligne de la mâchoire en conséquence. Par ici, nous avons de l'oreille. Ensuite, je vais marquer le cou et esquisser grossièrement les vêtements. Après cela, vous pouvez légèrement définir la coiffure. Maintenant, ce serait le plan latéral et en raison de l'angle, seule une plus petite partie du plan latéral opposé est visible. Ensuite, nous ajouterons également le plan pour le menton. Maintenant, pour ce qui est de la ligne des yeux, je vais utiliser une forme de feuille pour placer les yeux Notez qu'un œil est positionné plus près de l'axe central, tandis que l'autre apparaît plus loin en raison de l'angle de la tête. Assurez-vous donc de les placer en conséquence. Ensuite, je vais marquer les sourcils. Une fois cela fait, nous pouvons passer au nez, décomposer lentement le nez en ses plans de base et le construire étape par étape. Vous pouvez également utiliser l' ombre située sous le nez comme guide pour son placement et sa structure. Passons ensuite aux lèvres. Comme toujours, je vais commencer par la ligne centrale, puis façonner grossièrement les lèvres supérieure et inférieure en fonction de la référence. Prenez le temps d'observer attentivement ces détails. À ce stade, la précision est plus importante que la rapidité. Enfin, je vais assombrir légèrement la paupière supérieure pour donner un peu plus de définition à l'œil Et avec cela, toutes les principales directives et tous les placements de fonctionnalités sont terminés. Passons maintenant à l'étape des détails. 15. Jour 3 : Portrait n°2 (ajouter les détails): Maintenant, pour définir les traits du visage, je vais d'abord éclaircir toutes les lignes de construction à l' aide d'une gomme Cela nous aidera donc à esquisser plus clairement tout en gardant les directives visibles. Je vais maintenant commencer par affiner la forme du visage. À ce stade, je corrigerai également les erreurs de construction initiales. Si les proportions semblent légèrement décalées ou si une ligne ne correspond pas à la référence, c'est le bon moment pour effectuer ces ajustements. Prenez donc votre temps et comparez votre croquis avec la référence au fur et à mesure. Maintenant, je vais commencer à peaufiner le portrait en définissant les traits les plus marquants du visage. Je vais commencer par les yeux. Je vais d'abord assombrir la paupière supérieure , puis ajouter la pupille tels petits détails peuvent immédiatement donner plus de vie au portrait. Observez donc attentivement la référence, puis continuez. Passons ensuite au nez. Comme nous avons déjà mis en place la structure de base, je vais simplement définir les narines, affiner la forme du nez, puis renforcer les zones d' ombre si nécessaire. Pour les lèvres, la forme générale est déjà établie, je ne vais donc assombrir que les zones qui ont besoin de plus de définition Je ne masque donc pas complètement les lèvres car le ton initial est déjà présent, ce qui permet de conserver un aspect plus doux Ensuite, nous pouvons affiner l'oreille. Ensuite, je vais ombrer le cou car il apparaît assez foncé dans la référence à cause de l'ombre. Comme nous l'avons fait dans le portrait précédent, je vais maintenant identifier les zones les plus sombres du visage et les retoucher en douceur à l'aide de nuances subtiles. Cela permet donc de définir les plans de la face et d' ajouter de la profondeur à l'esquisse. Enfin, passons aux cheveux. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque mèche. Concentrez-vous plutôt sur la forme générale et ajoutez quelques mèches lâches autour du cou et du col pour lui donner un aspect plus naturel. Ici, je vais assombrir certaines sections où j'ai l'impression que les valeurs apparaissent plus sombres dans la référence Nous avons presque terminé le portrait. À ce stade, vous pouvez prendre du recul et comparer votre esquisse avec la référence. Par exemple, j'ai l'impression que la face cachée du visage semble légèrement plus large qu'elle ne le devrait Je vais donc y apporter une petite correction. Vous pouvez également faire de même chaque fois que vous remarquez quelque chose qui ne va pas. C'est ainsi que notre projet du troisième jour est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette étude de portrait et que vous l'avez trouvée facile à suivre. Merci donc de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai demain avec notre prochain portrait. 16. Jour 4 : Portrait n°3 (Construire les lignes directrices): Bonjour, je vous souhaite à tous la bienvenue aujourd'hui, quatre de nos dix jours de défi. Ce sera donc une référence. Je vais maintenant diviser la page en deux et par ici, je vais commencer par un cercle. Je n'utilise pas la demi-page entière, seulement les trois quarts environ Une fois que vous aurez esquissé grossièrement un cercle, je commencerai par un plan latéral au lieu de suivre l'ordre habituel, car je trouve il est plus facile de comprendre la structure de cette façon Ensuite, je vais placer l'axe central. Une fois que vous avez compris les concepts, l'ordre dans lequel vous suivez les étapes n'a pas vraiment d'importance . Ne vous laissez donc pas intimider car nous ignorons l'ordre initial que nous avions suivi lors du cours précédent Comprendre le concept et être capable de les appliquer à votre portrait est ce qui compte le plus. Alors ne t'inquiète pas. Quoi qu'il en soit, c'est le résultat final qui compte pour nous. Après avoir divisé le plan latéral verticalement, j'ai maintenant commencé la ligne des sourcils Ensuite, vous pouvez ajouter les directives restantes. Comme vous pouvez le constater, la partie centrale et la partie inférieure sont de taille presque égale, vous pouvez donc les mesurer et les voir, puis les ajouter en conséquence. Plus vous vous entraînez avec les portraits, plus il sera facile de comprendre visuellement ces mesures. Ensuite, il y a le contour des yeux. Pour la bouche, je vais marquer le bas des lèvres légèrement en dessous la moitié de la partie inférieure. Vous pouvez voir la référence et marquer les autres directives. Maintenant que toutes les principales directives sont en place, commençons à façonner le visage. Je vais commencer par le nez. Le nez s'étend donc au-delà du contour de la phase. Voici donc comment vous pouvez l'esquisser à l'aide de formes simples dans un profil latéral. Ensuite, j'ajouterai la petite partie visible de l'œil. Pour ce qui est de la bouche, je ne la façonne pas complètement pour le moment Je vais donc simplement la masquer avec des formes de base pour aider à dessiner le visage. l'autre côté, nous pouvons maintenant marquer la ligne de la mâchoire en fonction de la référence. Une fois que c'est fait, vous pouvez continuer et ajouter l'oreille. Notez que le bas de l'oreille s'aligne approximativement avec le bas du nez agit donc d'une proportion utile à prendre en compte pour la plupart des portraits Ensuite, nous ajouterons le cou et tous les autres détails. Maintenant, observez attentivement la référence et prenez votre temps pour dessiner les cheveux Cette zone sera donc notre plan latéral. Et voici l' avion pour le menton. Pour l'œil, je vais encore une fois utiliser une forme de feuille pour le placer. Ensuite, nous avons le sourcil. N'oubliez pas non plus d'ajouter le sourcil ici également. Maintenant, pour placer la bouche, je vais commencer par la ligne centrale puis légèrement ombrer la forme des lèvres. Et avec cela, toutes nos directives de base sont prêtes. Passons maintenant aux derniers détails. 17. Jour 4 : Portrait n°3 (ajouter les détails): Ensuite, pour définir les fonctionnalités, je vais d'abord éclairer toutes les lignes sombres à l'aide d'une gomme Je vais commencer par les sourcils , puis je vais descendre pour affiner le nez. En suivant l'angle, vous remarquerez que le bout du coin interne de l'œil tombe directement au coin du nez. Observez maintenant attentivement la référence et ajoutez les détails pour l'œil. N'oubliez pas non plus d' ajouter ces lignes subtiles autour de l'œil qui aident à définir sa forme. Comme une très petite partie de l'autre œil est visible, nous veillerons à l' inclure également. Passons maintenant aux lèvres. Je vais commencer par assombrir la ligne centrale , puis façonner les lèvres en fonction de ce que j'observe dans la référence Encore une fois, il n'est pas nécessaire de colorer complètement les lèvres à ce stade, il suffit de définir leur forme, et cela suffira. Au départ, nous venions de bloquer la forme des lèvres. Vous pouvez maintenant l'affiner un peu plus. Juste en dessous des lèvres, vous pouvez voir une ombre qui aide à définir le menton. Je vais donc marquer légèrement cette zone , puis continuer à façonner la ligne de la mâchoire. Maintenant, pendant que vous travaillez, faites attention aux zones d'ombre dans la référence. Ainsi, chaque fois que vous voyez des valeurs plus sombres, assurez-vous de les refléter dans votre esquisse. Ces ombres subtiles jouent un rôle important dans la définition de la valeur globale du visage. Oh, si vous pensez que certaines zones ont besoin d'un peu d'ombrage pour mieux définir les fonctionnalités, allez-y et testez. À moins d'essayer, vous ne saurez pas ce qui fonctionne le mieux. Alors, faites confiance à vos observations et faites ce qui vous semble juste. Laissez ces petites expériences vous apprendre à aborder les portraits à votre manière. Enfin, je vais terminer les cheveux en les ombrageant et en affinant leur forme générale Une fois cela fait, passez une dernière fois sur le portrait et renforcez les zones qui apparaissent plus sombres dans la référence. Cette dernière étape permet de mieux assembler l'ensemble de l'esquisse. C'est ainsi que nous avons terminé le projet d'aujourd'hui. Demain sera le dernier jour de notre séance de dessin de portrait avant d'entrer dans le monde des portraits colorés et de commencer à peindre Restez donc à l'affût et je vous verrai demain avec notre étude de portrait finale. 18. Jour 5 : Portrait n°4 (Créer les lignes directrices): Je vous souhaite à tous la bienvenue pour le dernier jour de notre séance de dessin de portrait avant passer à la phase de peinture du défi Ce sera donc notre référence pour aujourd'hui. Comme d'habitude, je vais commencer par un cercle. Là encore, nous ne suivons pas nécessairement le même ordre de construction, je vais donc commencer par découper d' abord les côtés puis ajouter l'axe central Ensuite, je placerai la ligne horizontale des sourcils légèrement au-dessus du centre et, de la même manière, j'ajouterai les autres directives Comme vous pouvez le voir dans la référence, la section centrale et la section inférieure sont presque de taille égale, je vais donc les marquer en conséquence. Ensuite, en divisant cette section en trois parties égales, je vais avoir le contour des yeux. Maintenant, en utilisant les directives sur la référence, je vais également marquer l' emplacement des lèvres. Une fois que les directives sont déjà établies, vous pouvez commencer à définir le rythme général. Prenez donc le temps d'observer attentivement où les contours sont caillés et où les angles sont inclinés Ajustez donc vos lignes en conséquence et tracez lentement le contour du visage. Maintenant, pour ce qui est de la main, cela peut sembler un peu compliqué au début, mais c'est en fait assez simple. Cette partie est donc facultative. Si vous voulez l'essayer, allez-y, et sinon, vous pouvez le laisser tel quel. Commencez donc par utiliser des lignes droites pour établir la direction et le placement des doigts. Une fois ces directives en place, vous pouvez les connecter, puis ajouter la teinte restante pour compléter la structure de la main. Vous pouvez revoir ce clip au cas où vous ne l'auriez pas compris. Ensuite, décrivons les cheveux. Prenez donc le temps d'observer la référence et d' esquisser légèrement la forme générale avant d' entrer dans les détails. Ensuite, nous passerons aux avions. Je vais donc commencer par celui autour de l'œil. Ensuite, nous ajouterons les plans latéraux du visage. Eh bien, ces plans jouent en fait un rôle important dans peinture, car c'est là que les ombres et les reflets apparaissent le plus souvent. Maintenant, pour placer les traits du visage, je vais utiliser de petites formes ovales pour les yeux et aussi pour le nez. Comme je l'ai mentionné, ces rasages simples nous aident à établir le bon positionnement avant affiner les fonctionnalités avec plus de précision Ensuite, je passerai à la construction des plans du nez. Comme vous pouvez le constater, le bout du nez s'aligne approximativement avec le coin interne de l'œil Donc, pour vérifier le placement, je vais simplement tracer une ligne perpendiculaire et voir si tout est correctement positionné. Passons ensuite aux lèvres. Comme toujours, nous allons commencer par la ligne centrale, puis légèrement nuancer la forme générale. Et avec cela, toutes nos principales directives et placements de fonctionnalités sont terminés. 19. Jour 5 : Portrait n°4 (ajouter les détails): Maintenant que les directives sont en place, passons à l'étape finale des détails. Pour commencer, je vais légèrement effacer les lignes et supprimer les coups de crayon trop forts. Nous allons d'abord affiner les sourcils. Chaque fois que vous détaillez un portrait, veillez à bien observer la référence avant de faire des marques. Ensuite, je vais passer aux yeux. Je vais commencer par la paupière supérieure, puis ajouter la pupille. En règle générale, l'espace entre les yeux est à peu près égal à la largeur d'un I, je vais donc vérifier rapidement si le placement est correct. Sinon, comme dans ce cas, les yeux paraissent un peu trop éloignés, je vais donc apporter une légère correction en rapprochant l'un d'entre eux. En fait, je connais celui qui est loin, donc je vais le corriger. De plus, comme nous l'avons fait pour les portraits précédents, n'oubliez pas d'ajouter les détails et les lignes subtils qui entourent l'œil, car ils aident à mieux définir la forme. Maintenant, pour placer le côté du nez, je vais simplement tracer une ligne perpendiculaire depuis le coin interne de l'œil et je vais m'en servir comme guide. Ensuite, sur le plan inférieur du nez, je marquerai les narines Concentrez-vous sur la forme générale du nez et essayez de reproduire ce que vous voyez dans la référence Ici, l'ombre autour du nez est assez visible dans ce portrait, je vais donc également marquer ces zones. Vous pouvez légèrement ombrer les côtés du nez tout en laissant le plan supérieur plus clair, car c'est là que se situent généralement les reflets. Passons ensuite aux lèvres. Comme notre construction initiale est encore peu visible, nous pouvons nous en servir comme guide Je vais donc commencer par définir la ligne centrale puis affiner la forme des lèvres. Contrairement à certaines de nos études antérieures, nous n' ombrageons pas complètement les lèvres ici Au lieu de cela, nous nous concentrerons principalement sur la ligne extérieure et la structure. Prenez maintenant un moment pour étudier la forme générale du visage. Si quelque chose ne ressemble pas encore tout à fait à la référence, ne vous inquiétez pas. Il s'agit d'une étape au cours de laquelle nous observons attentivement, comparons et apportons les corrections nécessaires. Ainsi, même de petits ajustements peuvent faire une différence significative. Prenez donc votre temps et passez à cette étape. Une fois que le visage sera correctement façonné, je passerai aux cheveux en les bloquant avec des valeurs plus foncées. Au fur et à mesure que je continue à observer la référence, je remarquerai peut-être d'autres zones nécessitant des corrections Je vais donc les affiner également. Autour de cette zone, on peut voir une petite partie de l'oreille. J'efface donc légèrement cette zone, puis j'ajoute l'oreille. Et il en va de même pour les boucles d'oreilles. Maintenant, pour donner vie au portrait, je vais ajouter quelques touches finales comme des mèches de cheveux lâches. Ces petits détails contribuent donc à rendre l'esquisse plus naturelle et plus complète. Avant de poursuivre, jetez un dernier coup d' œil à votre référence et comparez-la à votre croquis. Essayez d'identifier les domaines qui pourraient être améliorés et apportez ces ajustements dès maintenant. Enfin, je vais renforcer les ombres. Les zones d' ombre les plus visibles ce portrait se situent sous les sourcils, sous le nez et sous le menton Je vais donc les marquer en premier. Nous avons également des ombres plus douces le long du plan latéral des joues, qui sont plus claires que les ombres principales, mais qui sont tout de même importantes pour définir la structure du visage C'est ainsi que nous terminons la séance de croquis de notre défi Demain, nous entamerons une toute nouvelle phase en entrant dans le monde de la gauche. Alors prenez votre temps et terminez tous ces croquis, et demain je vous verrai au prochain cours. 20. Jour 6 : Comprendre les relations entre les couleurs.: H Je vous souhaite à tous la bienvenue aujourd'hui six de nos défis. derniers jours, nous nous sommes donc concentrés sur la compréhension de la structure du visage et sur l'amélioration des croquis de portrait. Mais un portrait ne prend vraiment vie que lorsque nous introduisons la couleur. Maintenant, si vous êtes une personne qui se sent intimidée par le mélange des couleurs, ne vous inquiétez pas Vous n'avez pas besoin de dizaines de tubes de peinture pour créer un beau portrait. En fait, tout au long de cette leçon, vous découvrirez comment quelques couleurs de base peuvent nous aider à créer une grande variété de tons de peau. Maintenant, avant de commencer à mélanger les couleurs, commençons par comprendre les couleurs que nous avons déjà. J'ai donc peint une roue chromatique simple qui nous aidera à comprendre les relations entre les couleurs. Vous remarquerez que nous avons deux versions de chaque couleur primaire. Sur le cercle extérieur, j'ai des versions plus chaudes du rouge, du jaune et du bleu, tandis que sur le cercle intérieur, j'ai des versions plus froides des mêmes couleurs. Entre elles, j'ai également laissé de la place pour les couleurs secondaires que nous allons créer en les mélangeant ultérieurement. Lorsque nous parlons de couleurs, nous utilisons généralement les termes couleurs chaudes et froides. Lorsque nous décrivons une couleur comme chaude, nous parlons généralement couleurs qui nous rappellent visuellement la lumière du soleil. Comme vous pouvez le voir ici, ces couleurs nous rappellent la lumière du soleil, le feu, la chaleur et aussi l'énergie. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs tendent davantage vers le jaune, l' orange, le rouge. Et ensemble, cette partie de la palette est ce que nous appelons les couleurs chaudes. D'un autre côté, les couleurs froides créent une sensation très différente. Ils nous rappellent souvent l'eau, l' ombre, la distance ou même des conditions d'éclairage plus fraîches. Comme vous pouvez le voir de ce côté, il penche davantage vers le bleu, la couleur elle-même. Et cela penche davantage vers la couleur orange et jaune. Voici donc les couleurs chaudes et froides. Maintenant, même dans ces couleurs, nous avons des versions chaudes et froides. Prenons donc ces deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous les deux rouges. Mais ils ont des changements de couleur légèrement différents. Si je veux différencier une couleur chaude ou froide, je regarde simplement si tend davantage vers l'orange, jaune ou tout autre ton doré ou si elle tend davantage vers le bleu et l'autre côté le plus froid de la roue chromatique. Si vous regardez attentivement et comparez ces deux rouges, cette couleur se déplace davantage vers le jaune alors que celle-ci se déplace légèrement vers le côté bleu. Donc, parmi ces deux, ce serait notre rouge chaud, et ce serait notre rouge froid. De même, si je prends ces deux jaunes comme exemple, pour déterminer lequel est chaud et lequel est froid, il faut voir quelle couleur est la plus proche de l'orange Dans ce cas, cette couleur tend davantage vers l'orange que celle-ci, et cette couleur, en revanche, tend davantage vers le vert. Comme nous le verrons dans la partie suivante, mélange du bleu et du jaune donne du vert. Par conséquent, je dirais que ce jaune a tendance à être plus froid tandis que l' autre a tendance à être plus chaud. Le même principe fonctionne pour ces deux blues. Jetez un œil à ces couleurs. Celui-ci est plus orienté vers le côté le plus chaud, tandis que celui-ci est plus vers le plus froid, car vous pouvez voir clairement que c'est la couleur qui tend le plus vers le bleu lui-même, tandis que l'autre est plus proche du côté rouge. En conséquence, cela deviendrait notre bleu chaud, tandis que cela deviendrait notre bleu froid. Cela nous donne donc une compréhension de base des couleurs chaudes et froides. Maintenant, remplissons les espaces entre nos couleurs primaires. Lorsque le jaune et le bleu se mélangent, ils créent un beau puits vert, les verts changent en fonction du type de couleur que vous utilisez. Donc, si je opte pour une couleur plus chaude, comme vous pouvez le voir dans le cercle extérieur, alors que dans le cercle intérieur, vous obtenez une version beaucoup plus froide du vert. De même, lorsque nous mélangeons le rouge et le jaune, vous obtenez de l'orange. Et lorsque nous mélangeons le bleu et le rouge, ils créent une belle violette. Elles sont donc appelées couleurs secondaires car elles sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. Maintenant, j'aimerais que vous passiez quelques secondes à simplement observer cette roue. Remarquez comment toutes les couleurs sont connectées les unes aux autres. Le mélange des couleurs est aléatoire. Chaque mélange a une relation que nous utilisons plus tard lorsque nous mélangeons les tons de peau. Dans la leçon suivante, nous utiliserons ces relations de couleurs pour répondre à une question importante. D'où viennent réellement les tons de peau ? Et pourquoi les artistes disent-ils souvent que chaque teint est simplement une variation du brun ? 21. Jour 6 : Créer différents bruns: Oh. Lorsque les débutants pensent aux tons de peau, ils imaginent souvent une seule couleur. Mais si vous regardez de vraies personnes, les tons de peau varient énormément. Certains apparaissent dorés, d' autres rougeâtres, certains apparaissent même olive tandis que d' autres apparaissent très foncés Pourtant, malgré toutes ces différences, ils ont tous un seul fond de teint commun. Commençons donc par une expérience intéressante. Je vais donc mélanger le rouge et le vert. Remarquez comment le mélange commence à brunir. Maintenant, voici une question importante. Pourquoi est-ce arrivé ? N'oubliez pas que le vert n'est pas une couleur primaire. Le vert est fait de jaune et de bleu. Donc, quand je mélange le rouge et le vert, je ne mélangeais pas vraiment deux couleurs. En fait, je combinais le rouge, le jaune et le bleu. Testons cela une fois de plus. Cette fois, je vais mélanger le bleu et l'orange. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, nous nous dirigeons lentement vers le brun. Et l'orange elle-même contient du rouge et du jaune, ce qui signifie que les trois couleurs primaires sont à nouveau présentes. Faisons maintenant un dernier test, qui concerne le jaune et le violet. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, nous arrivons à Brown. Comme nous avions utilisé différentes couleurs de base, vous pouvez constater un changement dans tous ces bruns, mais l' essentiel est que le rouge, jaune et le bleu réunis nous donnent la couleur marron C'est donc l'un des concepts les plus importants de la peinture de portrait. Chaque fois que les trois couleurs primaires s'équilibrent, le mélange commence naturellement à virer au brun. Donc, en utilisant uniquement cette couleur brune, je vais essayer d'ajouter ces couleurs séparément. Donc, en un seul lot, je vais simplement ajouter une plus grande quantité de jaune. Bien que tous ces mélanges soient bruns, ils n'ont pas l'air identiques. Celui-ci contient plus de jaune, ce qui le fait paraître plus chaud et lui donne un aspect plus riche. Dans le second, j'ajouterai plus de rouge. Dans le troisième, j'ajouterai plus de bleu. Lentement, vous pouvez observer les changements qui se produisent. Et celui-ci contient plus de bleu, ce qui le rend plus frais et plus discret. Ces petits changements sont donc en fait ce qui nous permet de créer différents tons de peau. Nous ne créons pas de couleurs entièrement nouvelles. Nous ajustons simplement l'équilibre entre le rouge, le jaune et le bleu. Maintenant que nous savons d' où viennent les tons de peau, apprenons à les contrôler intentionnellement. 22. Jour 6 : Tableau des teintes de peau: Maintenant que nous comprenons comment se forment les tons de peau à l'aide des trois couleurs primaires, allons encore plus loin. L'un des plus grands défis auxquels les débutants sont confrontés est de savoir comment ajuster le teint une fois qu'ils ont mélangé un brun basique. Parfois, une couleur peut sembler trop terne, parfois trop chaude, parfois elle doit être plus claire, plus foncée, plus riche ou plus froide. Au lieu de mémoriser des dizaines de recettes de couleurs, je veux vous montrer comment les couleurs individuelles influencent le teint Pour que cela soit plus facile à comprendre, nous allons préparer un tableau des tons de peau simple. Pour créer ce graphique, nous aurons besoin de blanc, de jaune, de rouge, de bleu, d' ombre brûlée et de violet. Et chaque ligne indiquera ce qui se passe lorsque nous introduisons progressivement cette couleur dans le mélange de teint de nos parents. Avant de commencer, nous devons créer une couleur mère s'agit simplement d'un brun équilibré créé à partir de nos couleurs primaires, savoir le rouge, le jaune et le bleu. Considérez cela comme le point de départ à partir duquel tous nos tons de peau se développeront. Le processus sera donc le même pour chaque colonne. Commençons donc par le blanc. Contrairement aux autres couleurs de ce tableau, blanc ne modifie pas le teint vers une autre famille de couleurs. Son objectif principal est plutôt de modifier la valeur du mélange. La valeur fait simplement référence à l'apparence claire ou foncée d'une couleur. fur et à mesure que j'ajoute du blanc au teint de mes parents, remarque que le mélange devient plus clair tout en conservant son caractère général. C'est un concept très important dans la peinture de portrait car nous utilisons rarement un seul teint l'ensemble du visage. Les zones qui captent le plus de lumière nécessiteront souvent des versions plus légères du même mélange. Ainsi, en ajoutant différentes quantités de blanc, nous pouvons créer une gamme de teintes qui pourront ensuite être utilisées pour les reflets et les plans plus clairs du visage Maintenant que nous avons vu comment le blanc affecte la valeur, voyons comment les autres couleurs influencent le teint lui-même. Pour les rangées restantes, Alpha introduit la couleur choisie dans le mélange parent pour observer comment elle modifie le teint. Ensuite, j'ajouterai du blanc pour créer des versions plus légères de ces mélanges. Commençons ensuite par le jaune. fur et à mesure que j'ajoute du jaune au mélange parent, je remarque que le teint devient plus chaud et plus doré. Ce type de réglage peut donc être utile lorsque vous peignez des portraits avec un éclairage chaud, peau ensoleillée ou des tons de peau naturellement plus dorés. Au fur et à mesure que j'avance, vous pouvez voir que la couleur devient de plus en plus chaude et éclatante. Et une fois que vous ajoutez du blanc, vous remarquerez que la famille de couleurs reste la même, mais que les valeurs deviennent plus claires. Ces mélanges plus légers peuvent être utiles pour les reflets et les zones plus claires du visage. Je vais suivre exactement le même processus pour les autres couleurs. Donc, plutôt que de vous concentrer sur le processus de mélange lui-même, je veux que vous observiez comment chaque couleur influence l' apparence générale du teint. Passons maintenant à la couleur rouge. Lorsque le rouge est introduit, le teint commence à développer une influence rosée plus forte Cela peut être utile pour les zones du visage qui contiennent naturellement plus de flux sanguin, comme les joues, le nez, les oreilles et les lèvres Oh. Cela peut donc également aider à créer des tons de peau chauds. Mais il est généralement préférable de l'ajouter progressivement car il peut devenir trop puissant assez rapidement. Mais une fois que vous avez introduit le blanc, vous pouvez lentement constater cet effet rose. Oh. Passons maintenant à la couleur bleue. Ainsi, lorsque le bleu est ajouté, le teint devient plus froid et plus tamisé Et cela peut être utile lorsque vous peignez des tons de peau dans conditions d'éclairage plus froides ou lorsque vous créez des zones d' ombre plus froides. Et comme le bleu est une couleur forte, même une petite quantité peut modifier considérablement le mélange. Comme vous pouvez le voir ici, plus le bleu devient fort, plus le teint est fort. Ensuite, introduisons l'ombre brûlée. ombre brûlée est l'une de mes couleurs préférées pour la peinture de portrait. Ainsi, au lieu de simplement assombrir le teint, ombre brûlée aide à approfondir le mélange tout en conservant un aspect naturel. Cela le rend donc extrêmement utile pour créer des tons de peau plus profonds, des ombres plus riches et des transitions de valeurs plus sombres. Lentement, au fur et à mesure que nous peignons notre portrait, vous pouvez voir où nous allons tous introduire cette couleur dans notre teint. Donc, si je parle de la couche précédente et de la couche actuelle avec de l'ombre brûlée, vous pouvez clairement voir qu'en utilisant le bleu, vous avez un teint beaucoup plus froid vous avez un teint beaucoup plus froid tout en préservant la richesse, ainsi que la chaleur en utilisant de l'ombre brûlée. Et pour le dernier, passons à la couleur violette. Le violet peut donc créer des variations très intéressantes. Une petite quantité de violet peut rafraîchir le teint et ajouter de la complexité aux mélanges d'ombres. Bien que ce ne soit pas une couleur que nous utilisons partout, elle peut être incroyablement utile lorsque nous voulons que les ombres soient plus riches et moins plates. Cela peut donc être une alternative au bleu dans certains portraits. Maintenant que le nuancier est presque terminé, prenons un moment pour l'observer. Notez que chaque variation a débuté exactement à partir du même mélange parent. Pourtant, en introduisant une seule couleur, nous avons pu créer une large gamme de tons de peau différents. C'est donc l'une des choses les plus importantes à comprendre à propos de la peinture de portrait. C'est-à-dire qu'il s'agit souvent très petites variations du même mélange. Ainsi, lorsque vous peignez une référence, essayez de vous poser des questions simples. Cette zone semble-t-elle plus chaude ou plus fraîche ? Contient-il plus de jaune, plus de rouge, plus de bleu, doit-il être plus clair ou a-t-il simplement besoin de plus de profondeur ? Une fois que vous commencez à penser de cette façon, il devient beaucoup plus facile de mélanger les tons de peau , car vous ne devez plus deviner, vous faites des ajustements délibérés en fonction de ce que vous observez Ce graphique est donc destiné à être mémorisé. Considérez-le plutôt comme un guide visuel qui vous aide à comprendre comment les différentes couleurs influencent le teint. Au fur et à mesure que nous passerons aux projets de portrait, vous verrez ces mêmes ajustements apparaître encore et encore lorsque nous peignons des visages, des conditions d'éclairage et des tons de peau différents . Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons apprendre comment aborder une référence. 23. Day 6 : How to approach the Reference: Commençons ensuite par comprendre comment aborder la référence. Pour ce cours, nous utiliserons ces pinceaux, deux plats et deux petits pinceaux ronds. Nous étudions maintenant cette référence. Pour identifier une couleur et la faire correspondre à la référence, vous devez d'abord l'observer attentivement. Ici, tu peux voir l'ombre. Comme vous pouvez le constater, de l'autre côté du nez également, la couleur est assez foncée. Ici, vous pouvez remarquer un ton rougeâtre, et ici il a un peu moins d'intensité Et ici, la couleur est plutôt terne, mais ici, c'est plutôt un ton plus chaud. Et là, vous avez la zone de rougeur. C'est également là que les points forts sont présents. Dans ce cas, voici à quoi ressemble la structure. Maintenant, la toute première étape que je vais faire pour ce projet est d'identifier et de marquer les ombres à l'aide d'une couleur rouge. Ici, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge au départ. Commençons donc par marquer ces zones. Ce sont des endroits qui me semblent assez sombres. Je vais donc aller de l'avant et peindre ces zones. Oh. Maintenant, je vais attribuer un rouge légèrement dilué aux autres valeurs. Voici donc à quoi ressemblent les ombres lorsque nous commençons à décomposer le portrait en différents groupes de valeurs. Je garderai la valeur la plus légère intacte. Maintenant, laissez cette peinture sécher. En attendant, voyons comment mélanger ces couleurs. La couleur ici est plutôt proche d' un mélange brun violet plus foncé. Comme vous le savez, le violet peut être obtenu en mélangeant le rouge et le bleu. Pour que ce violet paraisse un peu plus brun, il va falloir passer à sa couleur complémentaire, qui est la couleur opposée dans la roue. En gros, comme nous l' avions vu précédemment, ces couleurs peuvent nous donner un mélange brun. Donc, en gardant un peu plus de violet dans le mélange, vous obtiendrez cette couleur foncée, qui est un brun qui penche davantage vers le violet. Examinons maintenant les tons de peau et déterminons la couleur vers laquelle ils penchent. Dans ce cas, si je devais décrire cette zone en fonction des couleurs secondaires présentes dans la peau, je dirais qu'elle penche davantage vers le violet. Ensuite, en passant à cette partie, cette zone est également plus proche du violet, mais elle a une touche plus chaude. La partie inférieure est légèrement terne, ce pour quoi je dirais encore une fois qu'il s'agit d'une teinte diluée plus claire de la même couleur. Si je mélange le blanc avec cette couleur, je pourrai obtenir une valeur similaire. De même, ici, cette zone semble plus chaude et tend davantage vers le jaune. C'est ainsi que vous pouvez identifier les couleurs présentes dans une référence et comprendre dans quelle direction elles penchent. Nous avons donc de l'ombre jaune, rouge, bleue, blanche et brûlée ici. Je vais recommencer par le mélange très basique. Maintenant, pendant que je mixe, vous pouvez voir que la couleur penche davantage vers le vert à ce stade. Alors dans ce cas, que dois-je mélanger pour obtenir une couleur brune ? Nous savons que le mélange des trois couleurs primaires donne du brun, mais si votre mélange semble vert, vous devez le désactiver pour obtenir une couleur brune appropriée Dans ce cas, vous devrez utiliser sa couleur complémentaire. Les couleurs opposées sont appelées couleurs complémentaires. Dans ce cas, le bleu et l' orange sont gratuits, jaune et le violet sont gratuits, et le vert et le rouge sont gratuits. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce mixeur penche davantage vers une couleur verte. Je vais maintenant mélanger un peu de rouge pour le faire brunir. Prenez donc un peu de rouge et maintenant vous pouvez voir que nous obtenons cette couleur brune. Et laissez-moi vous le montrer encore une fois. Si je mélange trop de rouge ici, le mélange commence à trop pencher vers le rouge. Pour le ramener, je vais devoir ajouter du vert. Comme nous n'avons pas de vert dans la palette, nous savons que le vert peut être obtenu en mélangeant le bleu et le jaune. Je vais donc nettoyer mon pinceau, prendre du jaune, puis du bleu, et si je les mélange correctement et que je les ajoute à nouveau au mélange, je vais à nouveau obtenir un brun correct. C'est donc le concept que nous utiliserons tout au long du processus de peinture. Comprenez la direction dans laquelle la couleur penche. S'il penche trop pour le vert, utilisez-le gratuitement. S'il penche trop vers le rouge, utilisez-le gratuitement, qui serait vert. Et si vous comprenez les couleurs complémentaires, même si vous n'en avez pas une en particulier dans votre palette, vous pouvez facilement la mélanger en utilisant les couleurs primaires. Ce concept est l'une des choses les plus importantes à comprendre lors de l'étude et du mélange des tons de peau. Avec cet ensemble, passons à la couleur suivante. Comme je l'ai déjà mentionné, la couleur penche davantage vers le violet, je vais donc prendre du rouge et du bleu et les mélanger. Si peu importe la quantité que vous mélangez, vous n'obtenez toujours pas la couleur foncée des ombres. Faites une chose, ajoutez un peu d' ombre brûlée pour l'assombrir Comme vous pouvez le constater, il conserve toujours cette couleur riche et chaude. En utilisant ce mélange, je vais donc peindre ces zones d'ombre plus sombres, en particulier autour du nez et les autres zones sombres que je vois dans la référence. C'est donc la deuxième étape où je place toutes les ombres sombres. Et avec cela, cette étape est terminée. Ensuite, pour mélanger ces couleurs, je ne mélangerai pas deux couleurs directement sur le papier. Je vais plutôt créer une couleur de transition. Je vais passer à la prochaine valeur la plus sombre de la référence. Comme nous avons déjà une couleur mélangée dans notre palette, je vais utiliser le même mélange pour l'éclaircir Cela permet de garder la peinture harmonieuse, c'est pourquoi j'utilise la même palette. Tout d'abord, je dois identifier le domaine sur lequel je travaille. Je vais me concentrer sur ce domaine. Pour éclaircir la couleur, j' ajouterai un peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai ajouté du blanc, la couleur commence à devenir plus claire. Cependant, je ne veux pas qu'il perde cette qualité violette. Donc, en regardant de près la référence, la couleur penche toujours légèrement vers le violet. Alors maintenant, je vais ajouter un peu plus bleu et de rouge en plus du blanc. Si vous comparez ces deux couleurs maintenant, vous pouvez voir que celle-ci a une nuance violette légèrement plus forte Donc, en utilisant cette couleur, je vais commencer à ajouter les valeurs le long du nez et dans ces zones ici. Et chaque fois que je vois une valeur similaire dans la référence, je place cette couleur. Une fois définie, nous passerons à la valeur suivante. Ensuite, pour les prochaines zones qui se trouvent ici et ici, je vais devoir garder la couleur un peu plus chaude. Par rapport à cette couleur, ces zones apparaissent plus chaudes dans la référence. Pour obtenir cette chaleur, nous devons donc nous tourner davantage vers le jaune et l'orange. Pour cela, je vais prendre du rouge et du jaune, les mélanger, puis ajouter un peu de blanc. Comme vous pouvez le constater, la couleur semble désormais plus chaude, mais elle penche toujours vers notre mélange de teint existant. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune et vous pouvez déjà voir le changement de température. Cette couleur est donc plus belle maintenant, et en l'utilisant, je vais peindre ces zones. Je vais donc également peindre cette partie en utilisant cette couleur. Notez que cette zone est assez rouge dans la référence, je vais donc ajouter un peu plus de rouge directement dans le mélange. Je veux toujours que la couleur reste brune mais avec une forte nuance rouge. C'est donc l'idée. Ça a l'air bien mieux. Donc, en utilisant ce mélange, je vais travailler sur les domaines où je vois une valeur similaire. Pour l'instant, je vais laisser les espaces blancs intacts car ils sont réservés aux principaux points saillants que nous ajouterons à la toute fin Comme vous pouvez le constater, j' ai volontairement quitté ces lieux pour les moments forts. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de jaune et de blanc au mélange pour les portions restantes. Cette couleur est encore un peu foncée, je vais donc l'appliquer d'abord puis l'éclaircir davantage Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune et de blanc. À ce stade, la couche de base est pratiquement terminée. Et en utilisant cela, je vais remplir toutes les zones restantes. Une fois ces couches séchées, vous pouvez revenir en arrière et affiner le portrait. Vous pouvez assombrir certaines zones si nécessaire et renforcer les valeurs L'important est de laisser d' abord la couche sécher correctement. Une fois que tout aura bien séché, je passerai à nouveau en revue certaines zones en utilisant les mêmes mélanges pour affiner et ajuster la peinture. Pour apporter ces corrections, nous avons encore besoin de quelques couleurs sombres Je vais donc en mélanger un nouveau lot Comme vous pouvez le constater, pendant que je travaille, les valeurs ont légèrement diminué. Cela est dû au fait que nous nous sommes attardés sur la couche précédente que nous avions initialement peinte Par conséquent, certaines des valeurs les plus sombres sont devenues plus faibles qu' elles ne l'étaient à l'origine. Pour corriger cela, nous devrons donc réintégrer ces valeurs sombres dans le portrait. Donc, en utilisant cette couleur foncée, je vais faire le tour et apporter ces modifications. Maintenant, une fois que cette portion est presque terminée, laissez la couche sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons avec les mêmes mélanges de couleurs et commencerons à détailler le portrait. C'est donc ici que nous allons affiner les fonctionnalités et renforcer les valeurs chaque fois que cela sera nécessaire. En attendant, ces couches sèchent, je vais faire le tour du nez et ajouter ces détails. J'utiliserai les mêmes couleurs que celles disponibles dans la palette et remplirai l'environnement. Maintenant, pour affiner ces zones sombres, utilisons cette couleur foncée. Et pour cela, je vais utiliser un pinceau rond. Essentiellement, j'utiliserai la même famille de couleurs. Je vais donc prendre de l' ombre brûlée, bleue et rouge. Je vais ajouter un peu plus de rouge et peu de jaune pour obtenir la couleur foncée dont j'ai besoin. présent, à l'aide d'un pinceau fin, vous pouvez identifier et marquer les zones où vous pensez que ces valeurs sombres sont nécessaires. Pour la teinte plus foncée, je vais mélanger le bleu avec de l'ombre brûlée, ce qui donne une couleur foncée profonde. À cela, je vais ajouter un peu de rouge et l'utiliser pour placer ces détails ici. Ensuite, si j'ajoute un peu plus de rouge, je peux obtenir une couleur chaude et plus foncée ici. J'utilise un nettoyant très légèrement dilué de ce mélange, et en utilisant cela, je passe en revue ces zones sans perturber les couches précédentes, et je vais renforcer les ombres maintenant. Encore une fois, je tiens à souligner qu'il s'agit d'un lavage très léger qui ne perturbe pas les couches sous-jacentes. Comme vous pouvez le constater, je n'essaie pas de recouvrir complètement les couches précédentes. Au lieu de cela, je contrôle mes coups de pinceau de manière à ce qu'ils ne perturbent pas les couches sous-jacentes. Je ne l'appliquerai donc que là où c'est nécessaire afin d'éviter de surcharger le portrait Maintenant, en utilisant un peu de blanc, je vais ajouter quelques zones plus claires. Je pense que cette partie pourrait avoir besoin d'un peu de surlignage Je vais donc utiliser le même mélange de blanc pour marquer le surlignage. Alors, faites confiance au processus et prenez votre temps. Ces derniers ajustements peuvent sembler minimes, mais ils peuvent faire une grande différence dans l'assemblage du portrait. C'est ainsi que nous aborderons et peindrons les portraits dans les prochains cours en identifiant d'abord les différentes valeurs de la référence, puis en mélangeant les couleurs en conséquence en fonction des connaissances que vous avez acquises dans le cadre de ce cours. Au fur et à mesure que nous progresserons, vous serez en mesure d' analyser les couleurs, comprendre les valeurs et de créer vous-même des tons de peau précis. 24. Jour 6 : Aperçu de la séance de peinture: Dans les prochains cours, nous commencerons donc à peindre les portraits que nous avons déjà esquissés Nous allons donc commencer par comprendre comment je décompose un portrait en petites étapes faciles à gérer Chaque portrait sera divisé en leçons simples afin que vous puissiez vous concentrer sur un concept à fois et comprendre le processus plus clairement. Au début, peindre un portrait peut sembler un peu intimidant en raison de la multitude de détails, couleurs et de valeurs en jeu, mais ne vous inquiétez pas trop tout soit parfait L'objectif principal ici est d' améliorer chaque portrait que vous peignez. Ainsi, au lieu de vous concentrer sur le résultat final, prêtez attention à ce que vous apprenez de chaque leçon. Observez donc vos erreurs, comprenez pourquoi elles se sont produites et utilisez-les comme une opportunité de vous améliorer. Si vous êtes confus ou si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans l'onglet de discussion ci-dessous. Je serai toujours heureuse de vous aider. De plus, le rythme des leçons de peinture peut sembler un peu plus rapide que celui des leçons de dessin, alors n'hésitez pas à ralentir la vidéo si nécessaire Vous pouvez même regarder la leçon plus d'une fois. En fait, je recommande vivement de regarder toute la classe une fois avant de commencer à peindre. Lors du premier visionnage, concentrez-vous donc sur la compréhension des concepts, façon dont j'aborde le portrait, façon dont j'utilise mes coups de pinceau et sur la façon dont je mélange les couleurs. Ensuite, lors de votre deuxième visionnage, vous pourrez peindre avec moi étape par étape. C'est ça. Nous terminons la sixième journée. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai demain avec notre premier portrait. 25. Jour 7 : couche de base: Enfin, je vous souhaite à tous la bienvenue pour le défi de dix jours d'aujourd'hui, où nous allons commencer par nos portraits en défi de dix jours d'aujourd'hui, où couleur Revenons donc à notre premier portrait, et la première étape consiste à supprimer tous les traits de crayon noir. J'utilise une gomme DB pour soulever le graphite du croquis Ne l'effacez donc pas complètement. Nous devrions toujours être en mesure de voir les directives et les valeurs de base ci-dessous. Ainsi, nos directives sont toujours préservées. Voici donc l'ensemble de pinceaux que j'utilise, deux pinceaux plats et deux petits pinceaux ronds. Si j'utilise un petit pinceau plat et fin c'est parce que notre portrait est petit, nous n'avons donc pas besoin de pinceaux plus grands. Maintenant, notre première étape consiste à utiliser la première couche de base en utilisant la couleur rouge. Prenez donc du rouge, diluez-le, et à l'aide d'un fin pinceau rond, je vais commencer à ajouter toutes les ombres que je vois sur la référence. Maintenant, je vais commencer par les yeux. Il s'agit donc de notre première étape où nous attribuons toutes les valeurs du portrait avant de commencer à mélanger les tons de peau. En gros, nous allons appliquer de la peinture sur cette couche de base. Donc, chaque fois que vous trouvez des valeurs plus sombres dans la référence, utilisez cette couleur. Ensuite, je vais passer au nez. Comme vous pouvez le constater, les narines ont une valeur assez foncée. Non seulement l'ombre sous le nez est également sombre. Eh bien, nous n'allons pas le peindre maintenant. Alors d'abord, je vais marquer la forme du nez. Ici, je vais d'abord décrire tous les détails à l'aide d'un pinceau fin, puis passer à un pinceau plus gros. Maintenant que les petits détails sont terminés, je vais utiliser un pinceau plat. Maintenant, je vais diluer un peu plus la peinture, puis marquer les zones d'ombre les plus larges que je vois dans la référence. À l'aide de ce pinceau plat, je vais ajuster l'angle auquel je tiens le pinceau et ajouter les ombres. Voici donc quelques coups de pinceau que j'utilise couramment. J'utilise le côté plat ou je le tiens incliné pour obtenir différents traits, comme nous l'avons vu hier. C'est donc ce que nous appliquons dans le cours d'aujourd'hui. Ensuite, nous allons également ajouter des ombres sous les yeux. Tenez le pinceau incliné et marquez ces ombres là où vous les voyez dans la référence Nous avions également mentionné ces zones d' ombre plus tôt, je vais donc les ajouter maintenant. Ensuite, sous les lèvres, nous avons une autre zone d'ombre. Et le long du plan des joues que nous avions initialement marqué, vous pouvez également le remarquer D'un autre côté, chaque fois que je trouve une valeur légèrement plus foncée que le ton moyen de la peau, j' ajoute cette couleur rouge. Depuis des années, les valeurs sont déjà assez sombres, je vais donc les marquer également. De la même manière, vous pouvez ajouter le cou. Encore une fois, je vais assombrir les principales zones d'ombre, notamment sous le nez et sous les lèvres Maintenant, je vais diluer un peu plus la peinture et marquer les plans latéraux du nez, ainsi que le plan inférieur du nez. Ensuite, j'utiliserai cette couleur diluée pour les lèvres. Comme vous pouvez le constater, il existe différentes nuances de rouge ici. Au départ, nous avons utilisé un rouge plus foncé, mais à l'étape suivante, lorsque nous le diluons, nous pouvons constater le changement de valeur. Cela nous aide donc à créer une transition plus fluide entre les ombres et les tons moyens Ensuite, si vous observez la référence, vous pouvez voir des zones plus sombres sur le front. Je vais marquer ces zones à l'aide ce nettoyant léger et faire descendre doucement la couleur vers le cou. Maintenant, observez attentivement la référence, et partout où vous pensez que cette couche de base est nécessaire, ajoutez-la. Passons ensuite aux cheveux. Comme les cheveux sont déjà assez foncés, n'utilisons pas de rouge ici. Diluez plutôt un peu d'ombre brûlée et utilisez-la pour couvrir complètement la zone des cheveux. Observez donc la forme générale et vous pourrez le remplir avec cet arbre brûlé. Je trouve que l'oreille est légèrement plus petite qu'elle ne devrait l'être, donc je vais rapidement corriger cela en utilisant à nouveau le mélange rouge. Et voilà, notre première couche est prête. Laissons maintenant cette peinture sécher avant de passer à l'étape suivante de la peinture. 26. Jour 7 : Coups de pinceau: Au cas où vous vous demanderiez comment j'ai utilisé un petit pinceau plat pour le peindre entièrement. Voici tout ce que vous devez savoir. Comme j'utilise un pinceau fin, je ne ferai pas de gros traits à la fois. Comme vous l'avez peut-être remarqué, mes coups de pinceau sont généralement très petits. Ainsi, en fonction de la zone que je peins, j'ajuste la taille et la direction de mes traits. Comme le tableau est assez petit, les traits que j' utilise sont également petits, sa taille. Par exemple, si je devais dessiner un nez sans aucune ligne directrice, je devrais être capable de construire sa forme à l'aide du pinceau lui-même. Ainsi, lorsque vous peignez la peau, considérez le pinceau comme un outil de dessin. Déplacez-le maintenant dans la même direction que vous feriez normalement avec un crayon. Mais cette fois, nous le faisons avec de la peinture. Ce serait là la seule différence. Voici donc un bref aperçu de la façon dont je construis approximativement le portrait Remarquez que j'utilise petits coups de pinceau de contrôle progressivement de petits coups de pinceau de contrôle pour façonner les éléments et affiner la peinture. Ce processus devient donc beaucoup plus facile avec la pratique, prenez votre temps, comprenez la direction des traits, puis commencez. Comme la peinture que j' utilise est assez diluée, vous ne verrez pas complètement la différence, mais vous pourrez tout de même remarquer les coups de pinceau que j'utilise. Maintenant, essayez d'abord de créer quelques petites formes comme celles-ci, et c'est essentiellement ainsi vous travaillerez avec votre pinceau. Et c'est exactement ce que je vais faire en peignant. Observez la direction dans laquelle j'oriente le pinceau. Donc, si vous avez une bonne compréhension des plans et de la structure du visage, l' application de ces traits devient beaucoup plus facile. Petit à petit, avec de l'entraînement, vous serez plus à l'aise avec ces mouvements. Tout dépend donc des coups de pinceau. L'essentiel est d'utiliser de petits traits de contrôle et de suivre la forme du portrait plutôt que de faire des marques aléatoires. 27. Day 7 : Dark Skintone: Maintenant, commençons à mélanger les couleurs. Prenez du jaune, du rouge et un peu de bleu. Tout d'abord, je vais mélanger une couleur brune de base. Comme vous pouvez le constater, j' ajuste lentement le mélange jusqu'à obtenir la couleur dont j'ai besoin. Veillez donc à mélanger une bonne quantité de peinture. Comme nous commençons par les valeurs les plus sombres, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée à ce mélange. Assurez-vous également que votre peinture a une consistance lisse. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau plat et commencer par peindre les ombres les plus sombres que je vois dans le portrait Je vais commencer par les sourcils et les yeux. Si vous avez du mal à peindre ces petits détails à l'aide d'un pinceau plat, n'hésitez pas à commencer par un pinceau à doublure ou un petit pinceau rond. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. C'est un processus très lent, car nous essayons d'abord de comprendre où se situent les ombres avant d' appliquer la peinture Vous n'avez donc pas à vous précipiter, à prendre votre temps et à commencer à peindre. Ensuite, je vais passer au nez. Je trouve que la couleur est légèrement trop foncée, alors je vais ajouter un peu de rouge pour l'équilibrer. En utilisant ce mélange, je vais peindre les ombres situées sous les sourcils et autour des yeux. Je marquerai également cette zone où les ombres se trouvent sous le nez. Ensuite, nous allons passer aux lèvres, en particulier dans les zones les plus sombres. Ensuite, je peindrai le cou. Comme vous pouvez le constater, la majeure partie du cou est dans l'ombre, je vais donc également y utiliser ce mélange plus foncé. Une fois que c'est marqué, n'oubliez pas les oreilles. Maintenant, prenez un moment pour observer à nouveau la référence. Ensuite, nous allons mélanger un teint plus clair en ajoutant du blanc au même mélange. Pour réchauffer le teint, j'ajouterai également un peu plus de jaune et de rouge. Vous pouvez continuer à ajuster les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez une version plus claire de ce mix précédent. Ainsi, même lorsque vous ajoutez du blanc, assurez-vous que cela n'a pas l'air boueux Au lieu de cela, vous pouvez continuer à ajouter du rouge et du jaune afin d'équilibrer la couleur Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez suivre la théorie des couleurs complémentaires afin d'ajuster les tons de peau. Je vais donc continuer à faire ces petits ajustements jusqu'à ce que j'obtienne la valeur suivante. De plus, avant d'essayer directement sur votre portrait, vous pouvez l'essayer sur une feuille de papier et ensuite voir. Donc, pour la couleur suivante, comme nous l'avions mentionné précédemment, nous les placerons près de la couleur la plus foncée. Cela permet donc de créer une transition fluide entre les valeurs. Encore une fois, prenez votre temps. Comprendre la place de chaque valeur est l'un des aspects les plus importants de la peinture de portrait. Ne précipitez donc pas ce processus. Comme vous pouvez le constater, je n'ai fait aucune coupure dans cette vidéo car je veux que vous voyiez à quel point ce processus est lent et progressif. Quand j'ai commencé à peindre des portraits, je prenais presque deux ou trois fois plus de temps Ainsi, avec de la pratique, votre vitesse et la précision des couleurs s'amélioreront naturellement. Soyez donc patient avec vous-même, même si vous n'obtenez pas immédiatement les couleurs exactes que vous souhaitez. J'ai ajouté un peu plus de blanc à cette couleur. En utilisant cela, je vais commencer à peindre la prochaine valeur que je vois dans la référence. La plupart de ces zones sont placées juste à côté des ombres plus foncées que nous avons peintes plus tôt, en particulier autour des yeux et le long du plan latéral des joues Là où nous avions précédemment placé le plan latéral des joues en rouge, vous pouvez maintenant peindre cette zone avec le mélange de teint Mélangez-la lentement dans les zones environnantes et ramenez cette couleur vers le menton. Cela permet donc de créer une transition fluide entre les différentes valeurs. Ainsi, les zones les plus sombres sont désormais superposées. Attendons maintenant que cette couche sèche légèrement , puis passons aux couches plus claires. 28. Jour 7 : Les tons clairs: Maintenant, prenons la même couleur et éclaircissons-la davantage en ajoutant du blanc, car nous nous dirigeons maintenant vers les valeurs plus claires C'est la couleur que je choisis maintenant, mais je veux qu'elle soit un peu plus chaude et légèrement plus claire. Je vais donc ajouter un peu de blanc et de jaune. Comme vous pouvez le constater, il y a maintenant un changement de couleur notable. En utilisant ce mélange, je vais combler les zones autour des yeux que nous avions laissées plus tôt. Encore une fois, je bloque simplement les zones où je vois une valeur similaire dans la référence. Prenez donc votre temps, observez attentivement, puis poursuivez. Pour la zone des joues, j' ajouterai une touche de rouge au mélange, car les joues ont généralement un ton plus chaud et plus rose C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de rouge au mélange. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également peindre le plan latéral du nez lorsque je trouverai la valeur correspondant à celle-ci. Maintenant, en l'utilisant, je vais peindre la zone située entre le nez et les lèvres. Pendant que vous travaillez sur le nez, prenez un peu plus de temps pour étudier les changements subtils de valeur avant d'appliquer la peinture. J'utilise également cette couleur sur le côté de la joue et légèrement au-dessus des yeux Ensuite, je vais passer au front et remplir la majeure partie de la zone avec le même mélange. À chaque étape, prenez le temps d' analyser votre portrait avant d'aller de l'avant. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant couvert la majeure partie du front et j' ai laissé de la place pour les reflets. Maintenant, pour créer la prochaine valeur plus claire, j'ai ajouté du blanc et du jaune au mélange. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur, hésitez pas à faire un test d'échantillon rapide avant de l'appliquer à votre portrait Maintenant, je remplis lentement les zones restantes en utilisant ces tons plus clairs. Si vous pensez qu'une valeur est correcte, mélangez une légère variation des couleurs que vous avez déjà utilisées au lieu d'en créer une toute nouvelle. Comme nous avons déjà préparé une couleur de base plus foncée, je vais continuer à créer de nouvelles nuances à partir de ce mélange. C'est pourquoi vous ne pouvez voir que deux mixages sur ma palette de mixage. Cela permet donc de maintenir l'harmonie tout au long du portrait, et le mélange de lots de peinture complètement neufs peut parfois créer des changements de couleur indésirables C'est pourquoi il est toujours utile de mélanger une bonne quantité de votre couleur de base au début, afin de pouvoir l'utiliser pour créer différentes variations de teint. Pour la teinte plus claire suivante, j'utilise à nouveau le même mélange ajoutant simplement du blanc et du jaune. Je vais maintenant utiliser cette couleur pour peindre les zones surlignées que nous avons volontairement laissées intactes plus tôt Comme vous pouvez le constater, ce nouveau mélange est plus clair que toutes les couleurs précédentes de notre palette. Maintenant, je vais y ajouter un peu de rouge et l'utiliser autour des zones du nez où la peau semble plus chaude. Remplissez lentement les zones ou les lacunes du portrait à l' aide de ces couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'utilise très petits coups de pinceau plutôt que des traits très détaillés. Ainsi, vous pouvez également créer le portrait avec une section à la fois. Une fois que la majeure partie du visage est couverte, utilisez ces tons plus clairs pour corriger et affiner en douceur les zones nécessitant des ajustements. Passons maintenant à l'oreille, je vais mélanger une couleur plus foncée qui penche davantage vers le rouge. Ensuite, j'utiliserai ce mélange pour peindre les oreilles et redonner ces tons d'ombre plus chauds. De cette façon, nous avons complètement terminé notre première couche de teint. 29. Day 7 : Painting the Hair: Pendant ce temps, pendant que la peinture sèche, passons aux cheveux. Pour cela, j'utiliserai un mélange plus foncé à base d'ombre brûlée et de bleu, car nous n'utilisons pas le noir directement dans le portrait. Mélangez donc ces deux couleurs jusqu'à obtenir un brun foncé riche. En utilisant ce mélange, je vais remplir toute la zone que nous avions précédemment marquée pour les cheveux et me concentrer sur le blocage de la forme générale plutôt que sur les mèches individuelles, car pour le moment, notre premier objectif est de remplir toute la zone. Au moment où nous en aurons fini avec les cheveux, la peinture sur le visage aura peut-être commencé à sécher. Maintenant, en utilisant le mélange de noir sûr, revenons en arrière et renforçons certains des détails les plus sombres. Je vais commencer par les sourcils , puis passer aux pupilles, narines et aux coins des yeux Ces petits détails contribuent donc à apporter plus de contraste et de définition au portrait. Prenez donc votre temps et détaillez ces domaines. 30. Jour 7 : Yeux et environnement.: Pour cette partie, nous utiliserons un petit pinceau rond car nous allons entrer dans les détails les plus fins Tout d'abord, prenez un peu de blanc et mélangez-le à notre précédent mélange brun foncé. En plus de cela, vous pouvez ajouter un peu de bleu. Nous allons donc utiliser cette couleur pour les yeux. Je préfère ne pas utiliser directement le blanc pur , car dans les portraits, blanc pur et le noir pur peuvent souvent sembler trop durs. C'est pourquoi nous atténuons légèrement cette couleur pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel Donc, en utilisant un peu de rouge, je vais légèrement marquer les coins intérieurs et extérieurs des yeux. Ces détails sont donc assez subtils dans la référence, alors gardez-les doux et minimaux. Vous pouvez maintenant affiner le contour des yeux en utilisant cette couleur jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J'ai également remarqué une petite zone autour l'œil que je n'avais pas peinte plus tôt Je vais donc la combler rapidement également. Ensuite, mélangeons une couleur plus foncée. J'utiliserai un mélange brun précédent et j'y ajouterai un peu de rouge parce que je veux que les ombres restent un peu chaudes plutôt que de devenir trop sourdes En utilisant ce mélange, je vais commencer à définir les lignes autour des yeux. Cela inclut également les plis situés au-dessus et en dessous. Auparavant, nous ne nous bloquions que les yeux, mais nous commençons maintenant à ajouter les détails les plus fins J'affine également les sourcils à ce stade. Lorsque tous ces détails commencent à s'assembler, le portrait devient beaucoup plus complet. Comme toujours, regardez régulièrement votre référence et identifiez ce qui doit être ajusté et quelles couleurs sont requises. Dans ce portrait, je vise une apparence plus chaude, c'est pourquoi j'introduis plus de rouge dans le mélange. À l'heure actuelle, la couleur claire que nous avons peinte à l'intérieur des yeux doit être sèche Je vais donc y retourner et ajouter les détails les plus foncés pour définir encore plus les yeux. Au fur et à mesure que nous peaufinons ces petits détails, vous pouvez maintenant voir le portrait prendre vie lentement. Pas seulement les détails électroniques. Vous pouvez également remarquer quelques lignes subtiles juste en dessous dans la référence. Je vais donc les ajouter également pour donner un peu plus de structure aux yeux. Maintenant, je vais passer lentement au nez. Regardez votre palette, et si vous avez déjà une couleur ayant une valeur similaire, n'hésitez pas à l'utiliser au lieu d'en mélanger une nouvelle. Donc, en utilisant le mélange plus foncé que j'ai déjà sur ma palette, je vais peindre les ombres autour du nez. La même approche peut également être utilisée pour les oreilles. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'être précis à 100 % pour chaque valeur. Comme ce n'est que le début, il suffit d' avoir une bonne compréhension globale de la lumière et souvent d' avoir une bonne compréhension globale de la lumière et des ombres pour obtenir un portrait convaincant. Concentrez-vous donc sur la compréhension des valeurs en comparant votre peinture à une référence. Ensuite, j'utiliserai cette couleur foncée sur le côté du cou et juste en dessous du menton. Ce faisant, assurez-vous ne pas perturber la couche précédente. Alors, posez doucement la peinture sur le dessus. Maintenant, en regardant le nez, j'ai l'impression que les couleurs plus claires semblent un peu trop pâles Pour redonner de la chaleur, je vais ajouter un peu de rouge à notre teint plus clair et utiliser ce mélange autour du nez. Oh À ce stade, continuez à analyser votre peinture et apportez de petites corrections si nécessaire. Travaillez donc progressivement et posez la peinture sans perturber les couleurs du dessous. C'est donc la principale chose sur laquelle vous devrez vous concentrer. souvent le nez qui demande le plus d'attention, car les plans et les ombres jouent un rôle majeur dans la définition de la structure. En utilisant le même mélange, j'ajouterai également quelques détails subtils autour de la glace pour aider à lier le tout. Et avec cela, attendons que cette couche sèche. 31. Jour 7 : peindre les lèvres: Passons ensuite aux lèvres. Je vais commencer par le même mélange foncé que celui que nous avons déjà sur la palette. À cela, j'ajouterai du rouge. Et comme le mélange penche désormais davantage vers le rouge, je vais ajouter un peu de bleu pour l'assombrir légèrement Lorsque vous peignez les lèvres, essayez de ne pas utiliser de couleurs directes provenant directement du tube. Évitez également de simplement mélanger le blanc avec le rouge et utilisez-le comme couleur pour les lèvres. Si vous observez attentivement une référence réelle, vous remarquerez que les lèvres présentent une variété de changements de couleur subtils, tout comme les tons de peau. Le mélange de quelques variations nous permet d'obtenir un résultat beaucoup plus naturel. À l'aide de ce mélange plus foncé, Alpha dessine le contour des lèvres conformément à la référence. Une fois le contour prêt, nous pouvons ajuster lentement la même couleur en ajoutant du rouge et du blanc là où c'est nécessaire. La ligne médiane des lèvres est généralement la zone la plus foncée, je vais donc d'abord l'établir H Ensuite, en ajoutant un peu de blanc, je vais éclaircir le mélange car dans cette référence, la lèvre inférieure apparaît beaucoup plus claire que la lèvre supérieure Si vous remarquez des différences de valeur, hésitez pas à ajuster les couleurs en conséquence. Pour la lèvre inférieure, je ne la remplirai pas complètement d'une seule couleur. Au lieu de cela, je vais d'abord définir le contour , puis ajouter une couleur plus claire et plus chaude au milieu. Pour cela, j'ai ajouté un peu plus de rouge et de blanc au mélange. Ensuite, je vais revenir au nez. Le plan inférieur du nez apparaît assez sombre en référence, je vais donc renforcer cette zone en utilisant le même mélange. Maintenant, je vais ajouter du blanc et un peu plus de rouge parce que je veux que la zone des joues penche vers un ton rougeâtre plus chaud Donc, en utilisant cette couleur, je vais légèrement retravailler la zone des joues. Comme je l'ai mentionné précédemment, évitez de perturber la couche précédente. Laissez la peinture reposer sur le dessus et créez lentement vos couleurs en les superposant. Assurez-vous donc que votre couche initiale est complètement sèche avant de recommencer la superposition. OK. Si une arête semble trop nette, vous pouvez l'adoucir en plaçant une valeur légèrement plus claire à côté de la plus foncée. Même si le mélange n'est pas immédiatement visible, il deviendra plus visible une fois que la peinture sera complètement sèche. Donc, si vous débutez avec Gauche, gardez à l'esprit que les couleurs claires sèchent souvent légèrement plus foncées, tandis que les couleurs plus foncées ont tendance à sécher un peu plus clairement. C'est pourquoi certaines ombres qui paraissaient très sombres pendant la peinture apparaissent désormais plus douces après séchage. Donc, en utilisant un mélange plus léger, je vais également ajouter des détails subtils autour du menton. Pendant que je travaille, je compare constamment ma peinture à une référence, et je fais de petits ajustements en conséquence. Maintenant, autour du nez et juste autour des yeux, veillez à laisser un peu d' espace pour les reflets. Ces zones plus claires contribuent en fait à créer la profondeur et la structure de nos portraits. Ensuite, je vais remplir les zones restantes du cou et des épaules. Une fois que vous avez travaillé sur une zone, évitez de la surcharger. Si vous n'êtes pas sûr d'une section, laissez-la d'abord sécher, puis revenez plus tard pour la partie de correction. Par exemple, je trouve que la zone autour des lèvres est un peu trop petite, alors je vais utiliser cette couleur pour apporter une petite correction et ajuster les proportions. 32. Jour 7 : Améliorer la peau: Maintenant que la plupart des couches sont sèches, j'ai l'impression que certaines zones du teint semblent encore un peu plates. Apportons donc quelques corrections aux zones les plus claires. Pour cela, je vais mélanger un peu de blanc avec la quantité de jaune requise et un peu d' un mélange noir précédent. En utilisant cette couleur, je vais commencer à ajuster les zones qui reçoivent naturellement le plus de lumière sur le visage. Comme vous pouvez le constater, ces zones sont généralement l' arête du nez, les plans latéraux du nez, au-dessus des yeux, le front, la zone située entre le nez et les lèvres et juste au-dessus du menton. Comme ce sont les principales zones qui captent généralement la lumière, faites-y attention lorsque vous peignez. Dans le même temps, comparez votre peinture à une référence et apportez petites corrections là où vous le jugez nécessaire. À ce stade, nous n' ajoutons pas de points forts. Au lieu de cela, nous affinons les valeurs de clarté et créons une transition beaucoup plus douce entre les différents tons de peau. Ces petits ajustements peuvent donc faire une énorme différence en apportant plus de profondeur et de forme à la peinture. Vous pouvez également voir les valeurs les plus claires sur la zone des pommettes. Je vais donc également inclure qu'une fois que vous avez terminé, attendez que ces couches sèchent, et une fois qu'elles sont sèches, passons à la partie suivante. 33. Jour 7 : Restaurer la clarté: Maintenant que nous avons corrigé et placé tous les tons plus clairs, le portrait commence à s'assembler. Cependant, en raison de la superposition nous avons effectuée dans les étapes précédentes, certains des détails les plus sombres se sont atténués, ce qui a fait perdre un peu de netteté au portrait Pour rétablir cette définition, recommençons lentement à afficher les zones les plus sombres. Pour cela, je vais mélanger notre couleur la plus foncée avec de l'ombre brûlée, rouge et du bleu, comme nous l'avons préparé plus tôt Une fois que vous avez préparé un mélange riche, commencez à revisiter les zones où les détails se sont légèrement estompés Je vais donc commencer par les sourcils, les yeux, les forets nasaux et les zones d' ombre autour du nez Ce sont les fonctionnalités qui nécessitent généralement le plus de contraste. Prenez donc votre temps et observez attentivement la référence. À ce stade, nous n'ajoutons pas de nouveaux détails. Nous ne faisons que renforcer les modèles existants et améliorer le contraste. Vous pouvez également assombrir les ombres situées sous le nez, sous les lèvres et le long du cou si nécessaire De petites corrections comme celles-ci aident à redonner profondeur et à donner au portrait un aspect beaucoup plus raffiné. Comme vous pouvez le constater, vous remarquerez que le portrait retrouve lentement sa netteté et Continuez donc à regarder la référence et identifiez les zones où les valeurs doivent être plus sombres. Le mélange que nous avons utilisé précédemment était légèrement plus clair, mais ce nouveau mélange est beaucoup plus foncé, ce qui permettra de mieux faire ressortir les détails. En utilisant cette couleur, je vais commencer à affiner les lèvres. Lorsque je définis le contour et la ligne centrale, vous pouvez déjà voir les lèvres commencer à prendre leur forme. J'utiliserai également le même mélange pour renforcer les ombres situées en dessous. Et n'oubliez pas les années. Ils contiennent également des valeurs plus sombres qui aident à définir sa structure. Ensuite, j'utilise la même couleur sous le menton pour renforcer l'ombre du cou. Attention à ne pas surcharger ce domaine car nous y avons déjà établi une valeur différente Concentrez-vous donc uniquement sur les parties les plus sombres qui nécessitent un peu plus de contraste Ici, j'ai fait une petite erreur tout à l'heure, donc je la corrige avec un très léger lavis de cette couleur Vous pouvez ignorer cette étape si vous n'en avez pas besoin. Comme la peinture est fortement diluée, elle ne changera pas de manière significative la couleur existante en dessous. Optez donc pour un léger lavage si c'est le cas. Maintenant, je vais prendre ce mélange précédent et y ajouter plus de rouge. Cette fois, au lieu d' utiliser de la peinture épaisse, je vais la diluer légèrement et m'en servir pour apporter de subtiles corrections. Avec ce mélange, je vais renforcer les zones qui nécessitent des valeurs légèrement plus foncées, en particulier le long du nez , sous les yeux, sous les lèvres et juste au-dessus du menton, afin que vous puissiez remarquer où je marque. Croyez-moi, tout ce processus est un essai et une erreur. Jusqu'à ce que vous essayiez, vous ne sauriez pas vraiment quelle couleur convient le mieux. Ensuite, je vais ajouter quelques détails supplémentaires aux cheveux. Je vais remixer toute la couleur de cheveux que nous avions créée plus tôt Et utilisez-le pour peindre quelques mèches et boucles. Ces petits détails contribuent donc à rendre les cheveux plus naturels et plus complets. Enfin, j'ajouterai une très petite quantité de blanc à ce mélange et je l'utiliserai pour peindre la boucle d'oreille Observez attentivement la référence et vous pourrez dessiner la boucle d'oreille en conséquence Laissons maintenant l' ensemble de la peinture sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 34. Jour 7 : reflets finaux: Nous sommes donc arrivés à l'étape finale de ce portrait, où nous ajouterons les reflets en utilisant une couleur très claire, plus proche du blanc. Je vais donc commencer par ajouter des reflets aux lèvres. Comme vous pouvez le constater, ces petites touches donnent immédiatement aux lèvres une apparence plus tridimensionnelle. C'est donc l'idée principale qui sous-tend la mise en valeur de ces parties. J'ajouterai également quelques points saillants le long des bords là où je les vois dans la référence. Veillez à ne pas exagérer cette étape, observez simplement la référence et ne placez les surlignages que là où ils apparaissent naturellement Les zones qui reçoivent généralement le plus de lumière sont celles des yeux, du coin interne des yeux, l'arête et du bout du nez, lèvres, du front, du menton et des pommettes Il s'agit généralement des zones clés où les reflets aident à définir les plans et la structure du visage. Nous en parlerons en profondeur dans le prochain cours. Pour l'instant, vous pouvez vérifier la référence et placer les surlignages en conséquence. En dehors de cela, j'ajouterai également quelques reflets subtils partout où je pense qu'ils mettent en valeur le portrait. Et si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, contentez-vous de vous en tenir aux points que je viens de mentionner. Maintenant que cette couche est presque sèche, je vais faire un dernier tour. Je n'en ajouterai pas de nouveaux. Je souligne déjà celles que j'ai faites. Ensuite, je vais ajouter une touche de bleu avec le reste de peinture déjà sur mon pinceau, et je vais travailler sur la partie supérieure. Vous n'avez pas besoin de mélanger un tout nouvel ensemble de couleurs pour cela. Utilisez simplement les couleurs déjà disponibles dans votre palette. En mélangeant un peu de blanc et de couleur foncée, vous pouvez définir les bords et également créer une meilleure tout en ajoutant quelques reflets à la boucle d'oreille Les reflets sont principalement utilisés pour créer une impression de réalisme et attirer l'attention sur les zones où la lumière tombe naturellement. Utilisez-les donc avec précaution et évitez d'en abuser. C'est ainsi que nous avons terminé notre projet du septième jour. Essayez ce portrait. Je sais que le processus peut sembler long et un peu intimidant, surtout si vous débutez dans le domaine de la peinture de portrait, mais croyez-moi, même si votre portrait ne se présente pas exactement comme vous le souhaitez, chaque peinture vous apprend quelque chose de précieux L'essentiel est de continuer à pratiquer. Au fur et à mesure que vous poursuivez ce voyage, vous remarquerez des améliorations dans votre compréhension des couleurs, des valeurs et des proportions S'il s'agit de votre premier portrait, vous faites déjà un excellent travail. Ne vous découragez donc pas. Chaque artiste a commencé exactement là où vous êtes aujourd'hui. C'est d'ailleurs l'un des tout premiers portraits que j'ai peints. Il m'a fallu près de deux ans de pratique constante pour atteindre le stade où je peux peindre des portraits comme je le fais aujourd'hui. Alors, faites confiance au processus, restez patient et continuez à vous montrer. Les résultats n' apparaîtront peut-être pas du jour au lendemain, mais avec le temps et la pratique, ils arriveront certainement. C'est ainsi que nous terminons la leçon d'aujourd'hui. Merci d'avoir peint avec moi, et je vous verrai demain pour notre prochain portrait. 35. Jour 8 : couche de base: Je vous souhaite à tous la bienvenue pour le troisième jour de notre défi. C'est donc notre référence, et j'ai déjà supprimé les traits sombres du portrait. Assurez-vous que les directives sont toujours visibles. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, nous allons commencer par notre première touche de rouge. Prenez du rouge, diluez-le, puis en utilisant cette couleur, commençons par les ombres les plus sombres Je vais commencer par le nez, observer attentivement la référence et identifier toutes les zones sombres possibles. Ensuite, je vais continuer avec les lèvres. Je ne marque pas les lèvres inférieures. Je vais plutôt continuer avec l'ombre ici. Avant de marquer la glace, je vais faire le tour et marquer toutes les ombres restantes. Les oreilles sont un peu rouges, alors je vais le marquer. Maintenant, à l'aide d'un lavage très léger, vous pouvez voir qu' ici, sur la pommette, nous avons une sorte d'ombre Donc, avec la surface du pinceau plat, je vais faire le tour et marquer cette zone. Comme vous pouvez le voir, les ombres ont des valeurs différentes ici. Donc, après le premier lavage dilué, je vais l'affiner. Surtout ici, on peut voir qu'il fait encore noir et aussi près de l'embouchure. Juste en dessous de la partie inférieure du menton, nous avons une couleur très foncée. Prenez votre temps et concentrez-vous correctement sur le nez. Vous pouvez voir que les différents plans du nez sont recouverts d' ombres différentes. De même, une fois la première couche sèche, je vais simplement faire le tour et assombrir ces zones Maintenant, ici, à cause des ombres qui tombent des cheveux, vous pouvez créer quelques mèches comme celle-ci. Ensuite, à l'aide d'un fin pinceau rond, je marquerai les détails sur les yeux. Tout d'abord, prenez le temps de modeler l'œil. Et puis l'élève s'en va. Tu vois, ce coin est assez épais, donc je vais le marquer en conséquence. Si vous observez attentivement la référence, vous pouvez voir que le contour est également un peu plus foncé. Et juste en dessous du nez, vous avez encore une petite ombre. Voilà donc la forme qu'il prend. Maintenant, en utilisant des lavis légers, vous pouvez faire le tour et peindre ces zones Ensuite, prenez un pinceau plat et, en utilisant de l'ombre brûlée, bloquons les cheveux. Il n'est pas nécessaire d'ajouter les mèches de cheveux sur le devant maintenant, car de toute façon, nous allons d'abord couvrir la partie de la peau. Donc, surtout au centre et aussi sur les côtés, il fait assez sombre. Je vais donc assombrir ces zones. Et dans les autres zones, je vais opter pour un lavage très léger. Je marque juste les narines et le bout de la bouche. Et aussi les ombres sur le tissu. C'est ainsi que notre couche de base est prête. Attendons maintenant que l'essorage sèche, puis passons à l'étape suivante. 36. Jour 8 : Peindre les ombres: Maintenant que la première couche est sèche, commençons par les ombres. J'ai donc pris, je dirais, le jaune citron, tandis que les autres couleurs sont toutes chaudes. Je vais commencer par mélanger les couleurs. Nous opterons pour un mélange régulier pour lequel nous avons besoin de jaune, de rouge et de bleu. Oh donc maintenant, la couleur semble beaucoup verte parce que le rouge est très minime ici. La couleur est plus proche du bleu. Dans ce cas, examinons la couleur complémentaire du bleu, qui n'est rien d' autre que l'orange. Et l'orange peut être obtenue en mélangeant le jaune et le rouge. Donc, de cette façon, utilisez l'idée de couleurs complémentaires, puis mélangez-la. Comme la palette de couleurs ici semble plutôt cool, j'utiliserai le violet pour cette référence. Si vous avez du violet, vous pouvez l'utiliser. Dans notre cas, je vais opter pour le violet. Il suffit donc de mélanger un peu de blanc à votre couleur violette pour obtenir ce joli violet. Maintenant, si vous regardez ça, ça a l'air plutôt bon. J'ai donc besoin de cette couleur cool pour les ombres. C'est donc la couleur que nous avons. Donc, en utilisant cette couleur, je vais commencer par le nez, en particulier là où vous trouvez les ombres que vous pouvez marquer. Je vais également procéder avec les sourcils sous les lèvres et aussi sur le menton. En dehors de cela, nous avons également cette couleur autour du cou. Ici, pour la ligne des mâchoires, je vais utiliser cette couleur. Maintenant, pour les oreilles, ça a l'air assez rougeâtre. Je vais donner une légère touche de cette couleur en y ajoutant un peu de rouge. Je vois une couleur similaire sur le cou. Je pense donc que ce sont les couleurs sombres de la peau. Donc, avant de passer à la couleur suivante, je vais également marquer quelques zones autour des cheveux. 37. Jour 8 : Couvrir toutes les zones d'ombre: Il est maintenant temps d'éclaircir cette couleur avec du blanc. Il n'a pas beaucoup diminué, je vais donc en ajouter un peu plus. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais peindre la couleur de lumière suivante. Maintenant, pour le coin de la bouche également, je vais utiliser cette couleur. Prends un peu de violette. Je vais donc mélanger un teint frais. Au lieu du bleu, je vais utiliser du violet ici. Ne rendez pas la couleur très rougeâtre. Je vais donc apporter du jaune. M. Maintenant, cette couleur est complètement passée au jaune. Revenons donc en arrière et corrigeons-le. Ça a l'air plutôt bon. Donc, en utilisant ceci, je vais marquer le suivant. Donc, en peignant dessus, j'ai l'impression que c'est redevenu plus jaune. Je vais essayer d'ajouter du rouge et du violet. Vous pouvez constater un changement subtil dans le changement de vitesse. Alors maintenant, je vais passer à cette couleur. Ainsi, chaque couleur suivante est essentiellement une couleur de soutien à la précédente. Vous allez donc le faire en plusieurs couches, alors ne vous inquiétez pas, même si cela semble moche à ce stade. Je vais le connecter. Maintenant, je vais ajouter peu de violet et un peu d'ombre brûlée pour voir quelle couleur j'obtiendrais. Après avoir mélangé un peu de rouge, voici la couleur que j'obtiens. Oui, c'est quelque part entre nos couleurs sombres. Je vais donc m'en servir pour marquer le côté. Je vais en faire un peu plus de rouge. Voilà donc à quoi ça ressemble. Maintenant, je pense que la couleur qui reste est d'ajouter le teint clair. Donc, avant cela, je vais simplement marquer cette plaine. 38. Day 8 : Light Skintones: En utilisant le même mélange. Je vais juste ajouter du blanc et voir la couleur que je vais obtenir. Je trouve cela un peu ennuyeux. Je vais donc ajouter plus de blanc. Vous pouvez voir qu'il s'est un peu éclairci. Donc, en utilisant cette couleur avec un peu de rouge. Je vais commencer par la partie frontale. En ce qui concerne le front, nous pouvons voir qu'il y aurait des ombres ici, donc je n' utiliserai pas directement la couleur de la lumière. Ce n'est pas à cela que ressemble la ligne de la mâchoire, donc je vais la corriger. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement marquer les reflets que je vois sur l'oreille. R Maintenant que cette couleur est terminée, passons à la couleur claire. Donc, à l'aide de ce pinceau, je vais le nettoyer, puis commencer par la partie la plus claire. n'est pas la partie la plus légère, car ce sont les points forts. Je le trouve trop jaune, donc je pense qu'il vaudrait mieux ajouter violet et aussi un peu de rouge. Ce pinceau est assez grand, je vais donc utiliser la taille. Je vais simplement utiliser cette couleur pour remplir les zones restantes. Croyez-moi, cela va s' améliorer parce que pour le moment, je sais que cela semble tellement différent de la référence. Mais dans les prochaines étapes, essayons de le corriger. D'une certaine façon, si vous voyez une gouache, c'est assez indulgent, vous pouvez donc en superposer autant que vous le Mais ce faisant, assurez-vous que votre couche précédente est sèche afin ne pas la perturber lorsque vous superposez une autre couleur. 39. Jour 8 : les yeux: Maintenant, en attendant, cette couche sèche, allons-y et ajoutons les détails sur les yeux, la bouche et les sourcils. Pour cela, commencez par une fine brosse ronde. Je vais simplement utiliser une petite portion de la même palette. J'ai donc mélangé cela. D'accord, cela ne ressemble pas à du gris, mais si j'ajoute un peu de blanc, vous obtenez une couleur gris bleuté, que je vais utiliser pour les yeux Il est nécessaire de l'éclaircir, je vais donc ajouter un peu de blanc Je pense donc que cela ferait l'affaire. Pour les lèvres, nous avons besoin d'une couleur foncée pour laquelle j'utiliserai de l' ombre brûlée et du bleu. Vous pouvez utiliser ces deux combinaisons pour obtenir une couleur foncée. Et pas seulement ça, je vais aussi ajouter les narines Il s'agit donc essentiellement de la forme. Je vais devoir le décaler légèrement sur le côté. J'utilise également cette couleur pour les yeux. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge à cette couleur. Donc, dans un premier temps, je vais utiliser cette couleur pour dessiner les yeux. Et puis, s'il le faut, je vais opter pour une couleur plus foncée. Donc, comprendre les valeurs de chaque couleur et essayer de comprendre comment vous pouvez obtenir cette couleur sera la chose la plus importante que vous devrez rencontrer lorsque vous peignez portraits en utilisant une palette très limitée. Mais je crois qu'avec de l'entraînement, cela deviendra petit à petit plus facile. Je souligne également les ombres ici. 40. Day 8 : Lips: Maintenant, pour les lèvres, je vais prendre cette couleur et ajouter du rouge. Alors ne vous lancez pas et utilisez directement du rouge pour vos lèvres. Et il n'est souvent ni rose ni rouge. C'est un mélange de ces couleurs. Je vais ajouter un peu de bleu pour la lèvre supérieure. Maintenant, si vous comparez, la couleur est bien trop violette, mais ajoutons du rouge pour la corriger. Je vais ajouter un peu de rouge. En utilisant la même couleur, je vais également décrire la partie inférieure. Maintenant, ajoutez un peu de blanc. Maintenant, cette fois, vous pouvez ajouter un peu plus rouge car cette zone semble plus rosée Ici, vous pouvez voir une légère touche de la même couleur. voyez, une fois que vous avez ajouté les fonctionnalités, les couleurs sont désormais mieux harmonisées. J'ai donc constaté que la plupart du temps, pendant cette phase intermédiaire, les gens abandonnent et arrêtent de peindre. Mais croyez-moi, à moins que vous n' atteigniez la dernière étape, le portrait devrait normalement ressembler à ceci. Maintenant, en utilisant la couleur foncée, je vais finaliser l'œil Ce sera donc la glace. Je vais mélanger cette couleur foncée avec un peu de notre couleur précédente pour obtenir une version plus claire. Ainsi, chaque fois que vous n'avez pas à créer une nouvelle palette, essayez de comprendre les couleurs déjà présentes, et en vous servant de cela, vous pouvez créer la couleur dont vous avez besoin. 41. Day 8 : Painting the Hair: Attendons maintenant que cette couche sèche. En attendant, passons aux cheveux. Maintenant, j'utilise un pinceau plat plus gros. Donc ici, je vais mélanger la couleur foncée. Comme nous l'avons mentionné, mélangez ces deux couleurs pour obtenir la plus foncée Et si vous avez besoin que cette couleur soit plus chaude, ajoutez également un peu de rouge. Donc, en utilisant ceci, je vais commencer par la partie la plus foncée des cheveux N'oubliez pas non plus cette zone. Maintenant, pour le rendre plus brun, je vais ajouter du rouge et du jaune. Nous avons donc ici une autre couleur plus claire. Vous voyez qu'avec quelques traits comme celui-ci, je vais remplir la zone restante. Si vous éprouvez des difficultés à utiliser ce pinceau plat , utilisez un pinceau fin et rond. J'utiliserai également cette couleur pour correspondre aux sourcils juste dans la partie initiale. maintenant falloir mettre en évidence les cheveux pour lesquels je vais utiliser un pinceau long et fin. C'est une ligne de brosse, en fait. Maintenant, la couleur s'est révélée différente. Donc, pour le corriger, je vais prendre du jaune et du rouge. Donc, en utilisant ceci, je vais simplement mettre en évidence quelques éléments, comme je le vois dans la référence. Et aussi, vous utilisez cette couleur pour montrer les mèches de cheveux, en particulier celles qui se chevauchent Il n'est pas nécessaire de montrer le fil complet de la racine à la fin. Il suffit de commencer à mi-chemin. Pour l'éclaircir encore, j'ajouterai du blanc. Pour mettre en valeur les cheveux, vous pouvez montrer les cheveux les plus clairs que les autres. Et je vais également ajouter au milieu et aussi aux conseils ici. Maintenant, en utilisant la couleur foncée, je vais ajouter quelques brins ici. Maintenant, pour entrer dans les détails, ajoutez quelques mèches très fines comme celle-ci. Si vous voulez l'assombrir, encore une fois, optez pour une couleur foncée Et cette fois, n'en abusez pas. Maintenant, avant de le finaliser, je vais également ajouter la même couleur pour les yeux afin de le compléter complètement Je ne couvre pas complètement l'œil. J'utilise juste une forme en U comme celle-ci. Maintenant, si vous ajoutez un peu de rouge à cette couleur, je pense que ce sera mieux pour les lèvres. Maintenant, diluez très légèrement cette couleur, et vous ne devez pas trop l'appuyer sur le papier, brossez-la légèrement. Retirez l'excès d'eau et vous pouvez le brosser légèrement comme ceci pour marquer les détails. Ne recouvrez pas toute la couleur rouge que nous avions utilisée plus tôt. Je vais prendre du rouge , le mélanger avec une légère couleur et le toucher légèrement dans le coin. Cela semble très détaillé maintenant. Même si vous le gâchez un peu, vous pouvez toujours le corriger. La forme a été légèrement déformée, je vais donc la corriger maintenant. Comme vous pouvez le constater, au début, cela semblait un peu compliqué, mais une fois que vous avez ajouté toutes les fonctionnalités, cela semble plus convaincant maintenant 42. Jour 8 : ajouter les détails de la chemise: Maintenant, avant de toucher cette couche pour la corriger, finissons le tissu. Je vais juste voir ce que j' obtiens si tu mélanges toutes ces couleurs. C'est donc un peu gris. Je vais donc ajouter du bleu. Et maintenant, si j'ajoute du blanc, c'est la couleur que j'obtiendrai. Ça a l'air un peu terne, mais je vais m'en servir comme ombre. Maintenant, prenez du blanc et mélangez-le. C'est donc ce que je suis en train de faire. Et aussi de l'autre côté. Ensuite, pour la couleur foncée. Encore une fois, continuons avec le même mélange. Maintenant, cette fois, il penche davantage vers le bleu. Pas exactement, mais restons dans le bleu cette fois. Allons-y. Je corrigerai cette partie plus tard. J'utilise encore de l'ombre bleue et brûlée. Vous pouvez voir des ombres ici. Je l'ajoute. J'ai une discussion. Ici, comme la peinture est déjà mouillée, je vais juste mélanger, comme nous le faisons à l'aquarelle Et encore une fois, de ce côté, je vais corriger cette erreur. Il faudra attendre que cette couche sèche pour ajouter les rayures. 43. Jour 8 : Correction des couleurs: Ensuite, corrigeons enfin cet endroit. Je vais donc prendre un peu de cette couleur. Et à cela, j'ajouterai du rouge. Cela semble donc très violet et plutôt bleu. Je vais donc essayer d'utiliser cette couleur. C'est donc la couleur que nous avons. Il a toujours l'air sombre, donc je vais juste ajouter du blanc. Il ne me reste plus qu'à mélanger ces deux couleurs. Ne t'inquiète pas. Il semble un peu sombre maintenant, mais tant pis. Nous pourrons le corriger ultérieurement. Ensuite, j'ajouterai du blanc et jaune, car cela ressemble davantage au rouge. Répétons l'étape jusqu'à ce que nous trouvions que tout va bien. Avant cela, je vais donc ajouter les détails sur le nez et les zones environnantes. Comme vous pouvez le voir, je vais utiliser cette couleur pour ajouter les détails autour des yeux. Et aussi ici au départ où nous avions marqué l'ombre. Maintenant, vous voyez que la couleur correspond presque. Je vais donc y retourner et le corriger à nouveau. Assurez-vous donc de ne pas perturber la couche ci-dessous. En utilisant cette couleur, je vais marquer les ombres sur les yeux. Ensuite, allègons-le davantage. OK. J'ajoute un peu de blanc. Je vais ajouter du jaune maintenant. Maintenant, en utilisant la couleur la plus claire, je vais le marquer là où je peux le placer. Donc, en gros, en utilisant ce pinceau, vous bloquez cette couleur. Regardez donc l' angle sous lequel je tiens le pinceau pour obtenir le trait. Maintenant, comme ça, c'est presque terminé, mais je pense quand même que je devrais ajouter quelques détails au nez, alors je vais prendre du rouge. Il a l'air très plat, c'est pourquoi j' utilise le rouge maintenant. Je vais donc utiliser légèrement cette couleur dans quelques zones où je trouve que le rouge semble plus visible. Je vais encore éclaircir cette couleur. Cette fois, je vais souligner les points saillants que nous avions laissés sur le nez. En utilisant la même couleur, je marquerai le contour des yeux. Je pense que c'est presque terminé. 44. 8 : détails finaux.: Maintenant, je vais continuer et marquer une fois de plus les détails au-dessus des yeux. Et ici aussi, je vais devoir me couvrir le cou. Maintenant, prenons un peu de bleu et ajoutons ces rayures. Utilisons maintenant le blanc pour mettre en valeur le final. Nettoyez soigneusement votre brosse. Je vais utiliser un pinceau pointeur. Maintenant, je vais prendre du blanc. Et en utilisant ça, je vais d'abord marquer le nez. Passons ensuite sur la glace. Puis par-dessus les lèvres. Dans la partie inférieure des lèvres, il y a beaucoup de reflets. Je n'en ferai pas trop Puis aussi dans ce coin. Le plus difficile ici aussi. Maintenant, à propos de la glace. Je vais l'ajouter légèrement comme ça. Au cas où vous trouveriez cela difficile, assurez-vous de revoir la leçon une fois Et si vous avez des doutes, hésitez pas à les poser dans les discussions ci-dessous. Sur ce, je vais terminer cette leçon, et je vous verrai demain avec le prochain portrait. JE 45. Jour 9 : couche de base: Je vous souhaite à tous la bienvenue pour le neuvième jour de notre défi. La première étape consiste à supprimer tous les traits de crayon noirs transférables de notre troisième portrait Une fois cela fait, je vais rapidement arranger mes couleurs. Nous avons donc du tumba blanc, jaune chaud , rouge chaud, bleu et brûlé Pour les pinceaux, nous utiliserons le même set que précédemment. Utilisons maintenant un pinceau plat pour commencer avec la couche de base. Cette fois, je vais vous montrer une approche légèrement différente. Donc, en plus du rouge, j'ajouterai également jaune pour créer un mélange d'orange chaud. Contrairement à nos portraits précédents, où nous avons laissé certaines zones intactes, nous allons cette fois diluer la couleur et recouvrir l'ensemble du visage avec cette couleur de base Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier. Il suffit d'étaler la peinture uniformément sur toute la surface. Si vous remarquez qu'il y a de l'eau dans une zone, déplacez-la simplement jusqu'à ce que la couche soit uniforme. Une fois cela fait, je vais mélanger un peu plus de peinture et commencer à ajouter les valeurs sombres. Ici, le processus de peinture ressemble davantage à une approche mouillée sur mouillée. Maintenant, je vais ajouter du rouge au mélange et commencer à marquer les zones les plus sombres. Comme vous pouvez le constater, les couleurs se fondent naturellement les unes dans les Concentrez-vous donc sur les zones où les ombres sont les plus importantes. Les principales zones à observer sont le contour des yeux, le dessous du nez, le dessous des lèvres, les oreilles, le cou et le front. Ensuite, je vais légèrement diluer la couleur pour la couche suivante et commencer à ajouter les ombres plus larges que je vois sur les joues et sous les yeux Vous pouvez remarquer une ombre subtile en forme de V dans cette zone. Nous avons également des ombres sur les côtés du nez, donc je vais l'ajouter également. Pour la moustache et aussi pour le côté de la joue, j'ai mélangé un peu de bleu au mélange et je l' ai appliqué en lavant légèrement Je vais utiliser la même couleur pour les sourcils, les narines et aussi pour d'autres détails plus foncés En l'utilisant, je marque également les yeux. Une fois cela fait, j'ajouterai les ombres restantes sur le front. Passons ensuite aux cheveux. Comme avant, je vais mélanger de l' ombre brûlée et du bleu pour créer une couleur foncée. Alors prenez votre temps, observez la référence, et vous pourrez maintenant bloquer la forme générale des cheveux. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des mèches individuelles à ce stade Concentrez-vous simplement sur le blocage toute la zone en utilisant cette couleur. Une fois les cheveux complètement coiffés, j'utiliserai le même mélange pour assombrir les traits du visage, en particulier les sourcils, les yeux, les narines et aussi quelque part autour Ensuite, je vais diluer cette couleur et l'utiliser pour peindre légèrement la chemise. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette étape est totalement facultative, mais elle permet d'établir les valeurs les plus sombres autour du portrait. Attendons maintenant que cette couche sèche, puis passons à l'étape suivante. 46. Jour 9 : Première couche de teint: Maintenant, pour commencer avec une couleur de base, je vais d'abord mélanger un teint brun. Puisque nous commençons par les ombres, je vais d'abord commencer par la couleur la plus foncée. Prenez donc votre temps en mélangeant cette couleur. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud, alors je vais ajouter un peu de rouge. J'utiliserai également un peu d' ombre brûlée pour conserver la richesse de la couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette couleur est plutôt belle. Donc, en utilisant ce mélange, je vais commencer par la paupière supérieure Maintenant, observez attentivement la forme. Comme cette zone est assez sombre dans la référence, je vais prendre le temps de comprendre la forme, puis de commencer à peindre. Vous pouvez également travailler sur l' autre œil en même temps. Ensuite, je vais passer au nez, en particulier à la zone juste en dessous. Je vais simplement marquer toutes les zones où je trouve les valeurs les plus sombres en fonction de la référence. Ne précipitez donc pas ce processus. Concentrez-vous sur l'endroit où tombe l'ombre et, en conséquence, vous pouvez commencer à marquer. Comme vous pouvez le constater, j'utilise très petits traits pour définir ces ombres. Ainsi, vous pouvez contrôler les zones dans lesquelles vous devez peindre. Ensuite, je vais façonner le cou avec cette couleur et également dessiner le contour de la chemise. J'ajouterai également les ombres sur les oreilles et juste en dessous. Et surtout, n'oubliez pas d' ajouter cette couleur là où les cheveux touchent la peau, en particulier dans la région du front. Avec cela, la première couche sombre est prête. Faisons maintenant une version plus claire de ce brun. Pour cela, je vais ajouter du blanc au mélange ainsi qu'un peu de rouge et de jaune. Ensuite, je vais commencer à le mélanger lentement à la couleur précédente. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une teinte plus claire de la couleur précédente. Donc, en utilisant cette valeur, je vais peindre partout où je la trouve dans la référence, en particulier juste en dessous des yeux. Je commence donc normalement par la glace, puis je me déplace vers le bas. J'utiliserai également cette couleur pour le nez, en particulier le bout du nez. Ensuite, je vais conserver le menton et ajouter une fine ligne le long de la mâchoire et du cou. Vous pouvez observer attentivement la référence afin de bien placer ces emplacements. Avec cela, les ombres utilisant cette couleur sont presque complètes. Maintenant, prenons un peu de rouge avec un peu de blanc. Donc, en utilisant ce mélange, je vais marquer cette zone triangulaire juste en dessous des yeux. Je travaillerai également sur le côté du nez. Je peindrais juste sur le bord. Au lieu de cela, je laisse un petit espace et place une ligne comme celle-ci à côté. Ensuite, j'utiliserai la même couleur autour de la bouche. Ici, nous avons cette barbe qui ressemble à une ombre, donc je vais également marquer ces zones. Et n' oubliez pas non plus le front. Comme les cheveux projettent une ombre, cette zone apparaît naturellement un peu foncée. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, prendre un peu de blanc et éclaircir ce mélange C'est donc la couleur que je vais choisir. Cependant, ce n'est pas tout à fait la teinte dont j'ai besoin, alors je vais mélanger un nouveau lot de brun clair. Je vais faire quelques tests d'échantillons, et une fois que je serai satisfaite de la couleur, je commencerai à peindre Comme vous pouvez le constater, les couleurs semblent assez sombres à ce stade, mais ne vous inquiétez pas. Une fois que la peinture aura séché et que nous aurons ajouté d'autres couches pour corriger les valeurs, elles deviendront naturellement plus équilibrées. Donc, en utilisant cette couleur, je vais aller avant et remplir tout le visage. Cela peut sembler un peu étrange pour le moment, mais faites confiance au processus. Une fois cette couche sèche, nous pouvons continuer à superposer et le portrait sera bientôt assemblé À ce stade, même si vous ajoutez des détails plus clairs ou plus foncés, ils ressortiront très clairement. Il suffit de couvrir les zones restantes avec cette couleur et une fois que cette couche sera sèche, nous le découvrirons lentement. Donc, une fois que vous avez parcouru tout le rythme, laissez cette couche sécher complètement, puis nous passerons à l'étape suivante. 47. Jour 9 : les yeux: Pendant que cette couche sèche, passons aux yeux. Je vais prendre du blanc et le mélanger avec un résidu de peinture déjà présent sur mon pinceau pour créer une couleur grisâtre douce Et avec ça, je vais peindre le blanc des yeux. Ensuite, je vais légèrement assombrir ce gris en utilisant la couleur déjà présente sur ma palette et je l'utiliserai pour l'autre œil Maintenant, pour les sourcils, je vais mélanger de l'ombre brûlée , du bleu et un peu de rouge pour créer un brun foncé plus chaud. Avec ça, je vais peindre les sourcils. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ici un petit pinceau rond car nous abordons ces détails plus fins Maintenant, l'œil devrait être un peu sec, alors je vais marquer les pupilles et assombrir les paupières supérieures R Et n'oubliez pas de détailler également l'œil de l'autre côté. En gros, la forme que je peins est similaire à un V pivoté ou à un V inférieur à un sinus Après l'avoir fait, je le connecterai à l'élève. Une fois que j'aurai fini d'utiliser la même couleur, je façonnerai également les narines et définirai le 48. Jour 9 : lèvres: Passons maintenant aux lèvres, je vais ajouter un peu de rouge à cette couleur foncée et commencer par peindre la ligne médiane. Ensuite, j'ajouterai un peu plus blanc et de rouge au même mélange. Une fois que c'est mélangé, c' est la couleur que j'obtiens. Donc, en utilisant ça, je vais peindre la lèvre supérieure. Pour la lèvre inférieure, j'utiliserai une couleur légèrement différente, mais je marquerai le centre avec le même mélange. Normalement, la lèvre inférieure est un peu plus claire que la lèvre supérieure, je vais donc ajouter un peu plus de blanc et de rouge pour éclaircir ce mélange Maintenant, en l'utilisant, je vais façonner et peindre la lèvre inférieure. Vous pouvez en fait continuer à ajuster ces couleurs selon différentes variations jusqu'à ce que les valeurs vous conviennent. Dans le même temps, assurez-vous de corriger la forme des lèvres conformément à la référence Comme je l'ai mentionné plus tôt, utilisez toujours différentes variations de rouge en plus de la couleur plus foncée pour obtenir un rouge à lèvres naturel plutôt que d'utiliser un rouge uni. 49. Jour 9 : Améliorer les teints de peau plus clairs: Maintenant, je vais passer au teint plus clair. La couleur ici penche un peu trop vers le rose, je vais donc la corriger en utilisant le mélange foncé précédent. J'ajouterai également un peu de jaune pour le réchauffer , puis un peu de blanc pour l'éclaircir Vous pouvez faire un test d'échantillon rapide, et si vous êtes satisfait de la couleur, allez-y et vous pouvez commencer à peindre À l'aide de ce mélange, je vais faire le tour du portrait, observer attentivement la référence et marquer les zones en conséquence. Utilisez donc de petits coups de pinceau et augmentez lentement la couleur. Cela devrait être notre objectif principal ici. Je vais donc identifier ces zones , puis je vais les marquer en utilisant cette couleur. Ces zones incluent donc normalement les pommettes, le nez, le côté du cou, menton et le front Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge au mélange pour apporter un peu de chaleur, en particulier dans la zone située juste en dessous la glace où nous avions peint les ombres les plus sombres. Ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas parfait tout de suite. Laissez d' abord cette peinture sécher, puis décidez si des corrections sont nécessaires. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu au même mélange et l'utiliser pour la zone de la barbe et tout autre endroit où je pense que cette valeur est nécessaire. Comme le front semble un peu trop net, j'utilise cette couleur pour adoucir et estomper la couche précédente. N'hésitez pas à expérimenter de cette façon, mais ne travaillez pas trop sur la peinture Laissez d' abord sécher la couche, puis vous pourrez la retravailler si nécessaire Une fois cela fait, je vais répéter le même processus avec quelques variations supplémentaires jusqu'à obtenir le teint le plus proche possible. Maintenant, j'ai légèrement noirci ce mélange, et pour le rendre plus riche et un peu plus profond, je vais ajouter de l'ombre brûlée. Et je l' utiliserai principalement pour la région du cou. 50. Jour 9 : Peindre la barbe.: Maintenant, au mélange précédent, je vais ajouter un peu plus de chaleur pour corriger quelques zones. Donc, pour la zone de la barbe, la couleur semble un peu trop grise, je vais donc ajuster le mélange. Je vais d'abord ajouter un peu de bleu. Comme vous pouvez le constater, la couleur vire légèrement au gris. Je voulais me tourner un peu plus vers le vert, donc je vais ajouter un peu plus de jaune cette fois-ci. Maintenant, je trouve que la couleur est bien meilleure. Avec un peu d'eau, je vais diluer la peinture pour créer un léger lavis. Pour ce qui est de la moustache, je vais incliner le pinceau comme ceci et le peindre d' un seul trait Ensuite, je vais l'étendre à la zone ci-dessous. Pour les accompagnements, je ne vais pas tout remplir. Au lieu de cela, j'utilise juste quelques traits légers pour suggérer la texture. Vous pouvez également voir que cette couleur s'étend légèrement jusqu'au cou, je vais donc l'utiliser également ici. Cela fait, laissons cette couche sécher afin mieux comprendre ce qui doit être corrigé à l'étape suivante. 51. Jour 9 : ajouter les détails finaux: Maintenant, pour ce qui est de la chemise, je vais rapidement recouvrir d'une couche de blanc diluée. Cette partie n'a pas besoin d'être très détaillée, je vais donc simplement la peindre avec une couleur que j' ai déjà sur ma palette. Ensuite, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre avant de commencer l'étape Donc, à l'aide d'un fin pinceau rond, je vais prélever une bonne quantité de blanc pur. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc éclatant et l'utiliser pour ajouter quelques reflets. Je vais donc commencer par les yeux. Et n'oubliez pas d'ajouter également quelques reflets sur les oreilles. Ensuite, je vais marquer les principales zones surlignées à partir de la référence. Comme vous pouvez le constater, il s'agit principalement la zone autour des yeux, du nez, la base du nez, du menton et d'autres zones proéminentes où la lumière tombe. Je vais donc marquer cette zone où la pommette est présente. Je vais également ajouter quelques reflets subtils aux lèvres, mais pas trop. Ainsi, là où vous le jugez nécessaire, vous pouvez continuer à affiner le portrait en observant attentivement la référence. Remarquez également le coin intérieur des yeux. C'est ainsi que nous avons terminé notre projet du neuvième jour. Merci donc de votre participation, et je vous verrai demain avec notre portrait final. 52. Day 9 : Building Highlights: Passons maintenant à une dernière série de tons de peau plus clairs. Pour cela, je vais ajouter blanc et du jaune au mélange précédent. Je trouve cette couleur un peu trop jaune, je vais donc la corriger en ajoutant un peu de rouge et de bleu ainsi qu'un peu de blanc. Et une fois que je serai satisfaite de la couleur, je l'utiliserai pour peaufiner les détails. Ainsi, chaque fois que je trouve des tons de peau plus clairs dans la référence, je corrige les valeurs du visage, en particulier autour des yeux, du nez, des pommettes, des joues et aussi du menton Sur le bord du nez, vous pouvez utiliser cette couleur plus claire pour définir le contour. Vous pouvez également l' appliquer sur le devant des oreilles et juste en dessous. Donc, chaque fois que vous pensez que cette valeur correspond à la référence, peignez-la. Et surtout lorsque vous marquez cette couleur plus claire, n' oubliez pas les coins intérieurs des yeux au-dessus des sourcils et juste en dessous du nez. Comme vous pouvez le constater, le tableau est presque terminé. N'oubliez pas que vous n' aurez une meilleure idée du résultat final qu' après le séchage de la peinture. Soyez donc patient et faites confiance au processus. Maintenant, pour le passage final, j'éclaircit encore le mélange en ajoutant blanc et je vais m'en servir pour améliorer les reflets Ne repeignez donc pas toute la zone. Vous pouvez simplement surligner la partie que vous venez de peindre. J'ajouterai cette couleur juste au-dessus des lèvres le bord du nez et également sur le menton. Ensuite, près de la manne, je vais l'éclaircir un Passez maintenant en revue le portrait, et chaque fois que vous pensez que les reflets doivent être plus clairs, vous pouvez les ajouter avec soin. Enfin, j'ajouterai quelques traits surlignants aux coins des lèvres et quelques traits subtils sur le cou. 53. Day 9 : Painting the Hair: Pendant ce temps, cette couche sèche, mélangeons une couleur foncée pour les cheveux. Je vais donc utiliser le même mélange foncé d'ombre brûlée et de bleu. Et j'ajouterai également un peu de rouge pour apporter un peu de chaleur. Assurez-vous donc de préparer une bonne quantité de cette couleur car nous avons une large zone à remplir. Le mélange a l'air plutôt bon, je vais donc faire un test d'échantillons Je vais peindre toute la forme des cheveux. Vous n'avez donc besoin que d'un fin pinceau rond lorsque vous travaillez sur des détails très fins. Pour simplement remplir les cheveux, je vais maintenant utiliser ce pinceau à drapeau. Maintenant, en utilisant le reste de la peinture, je vais également assombrir les zones qui sont devenues un peu plus claires après le séchage de la couche précédente Laissons donc le temps à cette couche de sécher, mais d'un autre côté, nous pouvons ajouter quelques détails à l'aide d'un fin pinceau rond. Je prends donc ce pinceau et j'utilise la même couleur pour passer aux détails de la diapositive. Maintenant, je vais affiner un peu plus les détails des sourcils. Ensuite, détaillons les yeux. C'est donc la teinte de base que je suit, et c'est ainsi que je suggère de peindre les cils Vous n'êtes pas obligé de peindre tous les cils. Utilisez plutôt quelques touches de contrôle légères comme celui-ci pour les suggérer. Maintenant, avant de revenir aux cheveux, je vais renforcer une fois les zones sombres là où je pense qu'elles ont besoin de plus de contraste. Enfin, revenons aux cheveux et ajoutons quelques mèches individuelles, en particulier sur le devant. Appliquez donc légèrement quelques mèches sur la peau pour créer un aspect plus naturel. Et comme il s'agit d'un profil latéral, une petite portion de cheveux du côté opposé est également visible. Vous pouvez donc le suggérer en quelques traits subtils. Vous pouvez maintenant vérifier la référence et continuer à ajouter ces détails de la même manière jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat global. 54. Day 9 : Detailing the Hair: Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge à ce mélange, et en l'utilisant, je vais assombrir ces zones Ainsi, chaque fois que j'ai l'impression que la netteté s'est estompée, j'utiliserai cette couleur pour la rétablir, en particulier dans les Ensuite, pour créer une couleur foncée plus chaude, j'ajouterai du rouge ainsi qu' un peu de blanc et jaune au mélange foncé préparé précédemment. Assurez-vous donc que la couleur penche toujours vers le brun. Maintenant, ce brun est beau. À l'aide d'un pinceau, je vais donc ajouter quelques traits incurvés pour définir les cheveux. Ici, je vais me concentrer principalement sur les bords extérieurs des cheveux et sur quelques mèches sur le devant. Vous pouvez éviter de couvrir toute la surface du cheveu. Vous pouvez plutôt vous concentrer sur les bords extérieurs et quelques zones sélectionnées pour créer cette texture. Je travaillerai donc principalement, comme je l'ai mentionné, sur la zone extérieure, ainsi que sur les cheveux qui tombent sur le devant du visage. En utilisant la même couleur, je vais également affiner les sourcils ainsi que les yeux. Enfin, j'ajouterai quelques mèches de cheveux lâches qui tombent sur la peau pour rendre le portrait plus naturel. 55. Jour 9 : affiner les valeurs: Maintenant, allons-y et mélangeons à nouveau la couleur foncée pour définir les ombres. Une fois que je serai satisfaite de la couleur, je commencerai par les yeux et je commencerai à les façonner. Ensuite, je vais passer au nez. Observez donc attentivement la référence, puis ajoutez les ombres là où vous le jugez nécessaire. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu au mélange d' ombre brûlée pour assombrir les ombres situées juste en dessous des lèvres Comme les formes s'adoucissent à cause des couches précédentes, je vais corriger la ligne de la mâchoire et assombrir le cou Ensuite, je vais revenir au pinceau plat pour corriger les valeurs sur le front. Je trouve que la couleur est un peu trop foncée, alors je vais ajouter un peu de blanc et l'utiliser en conséquence. Prenez donc votre temps pour placer les ombres et, si nécessaire, éclaircissez davantage la couleur Pour que la couleur penche un peu plus vers le rouge, je vais ajouter du rouge. Maintenant, je vais utiliser ce mélange pour le nez. Ensuite, j'ajouterai un peu blanc et je corrigerai également ces zones. Nous n'avons pas ajouté beaucoup de couleur à la zone des joues près de la barbe, alors je vais adoucir les bords en les recouvrant légèrement Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais l'étendre là où c'est nécessaire. Observez donc attentivement la référence, et chaque fois que vous pensez que le portrait a besoin d'être légèrement retravaillé, allez-y et effectuez ces ajustements De plus, la zone entre les sourcils est généralement un peu plus foncée et plus chaude. Je vais donc ajouter cette couche en utilisant la nouvelle couleur. Maintenant, si vous regardez, à cause de la superposition précédente, les valeurs autour du nez ne sont plus aussi claires. J' éclaircit donc cette zone Maintenant, je vais faire la même chose juste en dessous du nez. Enfin, en utilisant la couleur claire de la palette, je soulignerai le menton ainsi que la ligne de la mâchoire pour terminer l'étape. 56. Jour 10 : couche de base: Je vous souhaite à tous la bienvenue pour le dernier jour de notre défi. Comme d'habitude, la première étape consiste à supprimer les traits de crayon noir. Prenez donc une gomme à effacer et retirez délicatement toutes les marques de crayon dures du croquis Une fois cela fait, prenez du rouge, diluez-le et à l'aide d'un pinceau plat, vous pouvez commencer à marquer les ombres. Nous allons donc commencer par la zone située juste en dessous des sourcils, la comparer à la référence, et vous pourrez suivre la même approche que nous avons utilisée pour les portraits précédents. Je vais donc également marquer les sourcils à ce stade en utilisant cette couleur. Passons ensuite au nez, en particulier à l' ombre juste en dessous. Ensuite, je peindrai les lèvres. Ici, je vais passer à un petit pinceau rond pour entrer dans les détails. Ensuite, je vais marquer l' ombre sous les lèvres, continuer à observer la référence et peindre toutes les zones les plus sombres en utilisant cette couleur rouge. Oh. Une fois que c'est fait, je diluerai le rouge avec un peu plus d'eau. À l'aide d'un pinceau plat, je vais passer à la série de valeurs suivante, en particulier juste en dessous des yeux autour du nez, et surtout, le long des plans latéraux du visage où les ombres apparaissent un peu plus foncées. Je vais donc marquer toutes ces zones à l'aide de ce nettoyant dilué. Ensuite, je vais passer aux doigts. Décrivez-les en alpha, puis marquez les ombres les plus sombres que je vois dans la référence. Une fois que c'est fait, j'ajouterai de l'ombre brûlée au rouge. Et en l'utilisant, je bloquerai complètement les cheveux. À ce stade, ne vous inquiétez pas pour les détails. Concentrez-vous simplement sur la forme générale. En utilisant le reste de la couleur, je vais assombrir quelques zones supplémentaires avec le même mélange Enfin, je vais diluer le reste de la peinture et laver légèrement le t-shirt. Laissons ensuite cette couche sécher avant de passer à l'étape suivante. 57. Jour 10 : Ombres les plus sombres: Une fois la première couche sèche, commençons à mélanger une couleur foncée pour les zones d'ombre. Nous utiliserons la même combinaison de couleurs pour créer un mélange foncé. Continuez donc à ajuster les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, puis vous pourrez effectuer un test d'échantillon rapide C'est donc la couleur que je vais choisir. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud, alors je vais y ajouter un peu de jaune. Oh. Même s'il fait plus chaud maintenant, mais il semble légèrement terne, j'ajoute donc un peu plus de rouge et de blanc. Maintenant, la couleur est bien meilleure. À l'aide d'un petit pinceau rond, je vais donc commencer par les principales zones d'ombre. Je vais me bloquer dans l'ombre juste en dessous des sourcils. Ensuite, j'ajouterai un peu d' orange rouge et jaune, ainsi que du blanc pour marquer les zones que je ressens un peu vers le rouge. Et c'est surtout sous les yeux et aussi au-dessus. Je vais maintenant passer à un pinceau plat et mélanger ces couleurs avec un peu plus de rouge, de jaune et de blanc pour créer la valeur suivante. Maintenant, en utilisant ce mélange, je vais peindre la couche suivante de valeurs sombres. Je vais donc passer en revue les zones que nous avons marquées plus tôt avec une couche de base rouge et je vais progressivement augmenter les ombres. 58. Jour 10 : ajouter toutes les ombres: Créons maintenant un nouveau mélange. Cette fois, je vais le mixer séparément. Mais au lieu d'ajouter du bleu, j'utiliserai le mélange foncé précédent pour approfondir la couleur. En utilisant cette nouvelle couleur, je vais passer à l'ensemble de valeurs suivant, principalement autour des zones où nous avons appliqué la couche précédente. Je vais peindre les zones situées juste au-dessus des yeux, entre les sourcils, sous les lèvres et aussi sur la partie inférieure du nez. H. Je vois également la même valeur autour du menton, je vais donc utiliser cette couleur également. Donc, en gros, nous remplaçons toutes les zones d'ombre que nous avions initialement marquées par du rouge en utilisant ce nouveau mélange de tons de peau. Prenez donc votre temps, analysez soigneusement la référence, puis continuez. 59. Jour 10 : Ajouter des teints plus clairs: Commençons ensuite par mélanger tons de peau les plus clairs, car les valeurs les plus foncées sont désormais en place. Je vais donc ajouter un peu de blanc au mélange précédent et commencer à remplir les zones restantes. Comme vous pouvez le constater, je laisse quelques espaces pour les reflets, notamment sur le front et le nez. Je trouve que cette couleur convient à la plupart des parties du visage, je vais donc l'appliquer partout où je vois cette valeur dans la référence. En gros, je couvre presque tout le visage à l'exception des zones qui nécessitent un ton encore plus clair. Ensuite, j'ajouterai un peu de rouge au mélange et je l' appliquerai sur les joues pour créer un fard à joues subtil Vous pouvez également utiliser la couleur plus foncée précédente pour affiner certaines zones si vous pensez que l' une des valeurs doit être corrigée. Maintenant, je vais légèrement assombrir le mélange en ajoutant un peu de rouge, un peu de la couleur foncée précédente et aussi une touche de jaune pour peaufiner quelques détails supplémentaires Les plans latéraux du nez sont nettement plus foncés, je vais donc utiliser ce mélange ici 60. Jour 10 : Améliorer les valeurs plus claires: Ensuite, ajoutons un peu de blanc au même mélange, et pour augmenter la chaleur, j'ajouterai également un peu de jaune. Une fois que j'aurai mélangé suffisamment de blanc et de jaune et que je serai satisfait de la couleur, je l'utiliserai pour peindre les zones restantes que nous avons laissées pour les reflets. Vous pouvez observer attentivement la référence et appliquer cette couleur, en particulier dans les espaces les plus clairs. Ensuite, j'allège un peu plus le mélange et je l'utilise pour peindre le pont et le plan supérieur du nez Comme je l'ai déjà mentionné, si vous sentez que les valeurs sont perturbées, vous pouvez toujours les corriger en utilisant les mélanges de couleurs déjà présents dans votre palette. Comme je n'ai plus la couleur exacte des ombres dans ma palette, je vais la mélanger à nouveau avec de l'ombre brûlée, avec les couleurs précédentes, et peindre les zones d'ombre que nous avions initialement marquées. 61. Jour 10 : les yeux yes: Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond, commençons à détailler la glace. Je vais donc prendre du blanc, le mélanger avec un peu d' un mélange foncé précédent et ajouter une touche de bleu pour créer une couleur grise douce. Ainsi, au lieu d'utiliser du blanc pur pour la glace, vous pouvez toujours utiliser un mélange de gris de votre palette. Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge à ce mélange et l'appliquer sur les coins intérieurs et extérieurs des yeux. Ce n'est peut-être pas très visible au début, mais ces détails subtils peuvent améliorer encore davantage le portrait. Créons maintenant un mélange noir. Comme précédemment, je vais mélanger de l' ombre brûlée avec du bleu et du rouge. Une fois que la couleur sera prête, je commencerai par les sourcils. Maintenant, la peinture sur la glace devrait avoir séché, alors je vais commencer à les détailler. Prenez donc votre temps, observez attentivement la référence, et elle pourra définir la glace progressivement. Maintenant, pour ce qui est de la paupière supérieure, je ne veux pas que la couleur soit trop foncée, alors j'éclaircit légèrement ce mélange foncé avant de l'utiliser Maintenant, en utilisant la même couleur de la palette. J'ajouterai également les plis et les lignes autour des yeux en utilisant ces couleurs. Une fois que c'est fait, je vais diluer ce mélange rougeâtre avec l'eau et faire un léger lavage juste en dessous de la glace Enfin, je vais simplement opter pour un dernier mélange de gris pour redéfinir la glace 62. Jour 10 : les lèvres: Maintenant, pour le nez, je veux que la couleur penche un peu plus vers le rouge, alors je vais ajouter du rouge au mélange. Et en utilisant des lavages légers, je vais passer par-dessus le nez et corriger les valeurs, en particulier dans la partie inférieure Ensuite, pour définir les zones les plus sombres, j'utiliserai le même mélange foncé que celui de la palette et peindrai les narines et les ombres qui l'entourent Passons maintenant aux lèvres. À l'aide du mélange foncé, les alphas marquent la ligne centrale Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons différentes variations de brun de rouge pour obtenir une couleur naturelle pour les lèvres. Je vais donc prendre un peu de rouge et le mélanger à la couleur foncée et, si je suis satisfaite de la couleur, je vais commencer à peindre la partie supérieure des lèvres. Ensuite, j'utiliserai la même couleur pour dessiner le contour de la lèvre inférieure. Pour le rendre un peu plus chaud, je vais maintenant ajouter un peu de blanc et un peu de rouge au même mélange. Comme vous pouvez le constater, les valeurs ont changé. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur des lèvres, vous pouvez redéfinir la ligne centrale une dernière fois avant de laisser cette couche sécher 63. Jour 10 : Peindre la main.: Ensuite, j'utiliserai la même couleur de la palette pour peindre le cou, les oreilles et les zones qui nécessitent un peu de raffinement. Comme la couche précédente a bien séché, je peux facilement passer en revue et ajuster les valeurs. Une fois cela fait, je tracerai le contour de la main en utilisant le mélange foncé. Après avoir marqué le contour, je vais prendre un teint plus clair. Je vais mélanger un peu de jaune et de rouge à notre mélange précédent, et je vais m'en servir pour remplir toute la main. Ensuite, pour créer les ombres, j'utiliserai le mélange foncé juste en dessous du menton et également sur la face interne de la main. Maintenant, si vous souhaitez l' améliorer encore, ajoutez un peu de blanc à votre mélange et vous pouvez l' appliquer sur les zones surlignées comme indiqué dans la référence. Je n'entre pas trop dans les détails. Vous pouvez simplement essayer et plus tard, nous pourrons consacrer un cours entier esquisse et à la peinture à la main. 64. Day 10 : Painting the Hair: Maintenant, à l'aide d'un fin pinceau rond, je vais créer du bleu, l'ombre brûlée et un peu de rouge pour créer un mélange brun foncé. Je vais donc m'en servir pour définir la forme et améliorer les valeurs d'obscurité globales. Une fois cela fait, je mélangerai une quantité généreuse d'ombre brûlée, bleu et un peu de rouge, car les cheveux ont une riche teinte brun foncé. Lorsque la couleur est prête, vous pouvez d'abord utiliser un pinceau rond ou plat pour tracer le contour des cheveux afin de ne pas peindre accidentellement au-delà de la forme. Après avoir tracé l'ensemble de la racine des cheveux autour du visage, je vais revenir à une brosse plate et bloquer le reste des La première étape consiste simplement à recouvrir l'ensemble des cheveux avec ce mélange foncé. Après cela, attendons que cette couche sèche. Pendant ce temps, prenez un pinceau rond et utilisez-le pour affiner les sourcils, les yeux et les autres détails sombres en utilisant cette couleur foncée. 65. Jour 10 : Améliorer les détails.: Ensuite, pour la chemise, j'utiliserai un résidu de peinture déjà présent sur mon pinceau, ainsi qu'un peu de blanc pour créer une couleur grise douce. En utilisant ce mélange, je couvrirai toute la chemise. Je vais l'éclaircir un peu plus avec blanc, puis continuer à remplir les zones restantes Une fois cette couche terminée, je vais prendre la couleur foncée de la palette et marquer légèrement le col et les plis latéraux. Vous n'êtes pas obligé d'entrer dans les détails à ce stade. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans plus de détails maintenant. Laissez d'abord cette peinture sécher. En attendant, travaillons sur les cheveux. À l'aide d'un pinceau rond, je vais donc ajouter du rouge et un peu de jaune à notre mélange foncé. Cela crée donc un brun plus clair et plus chaud. Je veux donc que la couleur soit plus claire que la couleur que nous avions déjà utilisée pour les cheveux. O. Donc, à l'aide d'un pinceau rond fin, je vais peindre quelques mèches de cheveux lâches. Je ne détaille pas tous les aspects, comme vous pouvez le voir. Ce ne sont que ceux qui volent. Et je vais également en marquer quelques-unes en partant des racines que vous pouvez voir à l'avant. Assurez-vous de prendre votre temps et sorte que ces traits soient très fins. Donc, en me basant sur la référence et sur notre croquis, je vais faire le tour et marquer tous ces cheveux lâches. Après cela, si vous regardez la référence, vous pouvez voir qu'il y a des taupes sur le visage Donc, afin d'améliorer le réalisme du portrait, je vais juste en ajouter quelques-uns ici en fonction de la référence. Pour la boucle d'oreille, je vais ajouter un peu de bleu au mélange de gris et peindre grossièrement le cerceau Ensuite, je vais ajouter du blanc et ajouter quelques reflets à la boucle d'oreille pour lui donner de la dimension Enfin, je vais ajouter du bleu à ce mélange foncé et ajouter des carreaux sur le t-shirt. 66. Jour 10 : reflets finaux: maintenant à la dernière étape, commençons à ajouter les reflets en utilisant du blanc pur. Je vais donc commencer par le nez. N'utilisez pas trop de peinture. Un petit point ou une fine ligne comme celui-ci fonctionnerait vraiment. Observez donc attentivement la référence. Vous remarquerez que les reflets se situent principalement sur le bout du nez, les lèvres, les yeux, le front, ainsi que sur les boucles d'oreilles. Donc, ici, je vais me concentrer uniquement sur ces domaines sans en abuser. Vous pouvez utiliser votre référence comme guide et placer les surlignements là où ils apparaissent. Cela dit, je suis très heureuse de dire que nous avons terminé notre projet final. 67. Merci: C'est ainsi que nous avons atteint la fin de notre défi de dix jours consacré au portrait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ces portraits avec moi et que vous avez appris quelque chose de nouveau en cours de route. Prenez donc votre temps pour relever le défi, et une fois que vous aurez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la section projets et ressources ci-dessous. J'adorerais voir tes progrès. Si vous partagez vos portraits sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer également. Je serais très heureuse de voir votre travail et de le partager. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce n'est qu'un début, car nous explorerons de nombreux autres portraits et techniques dans les prochains cours. Encore une fois, je tiens à vous remercier tous d'être ici. Continuez à vous entraîner. Profitez du processus, et je vous verrai au prochain cours.