Maîtriser les portraits à la gouache : une étude de valeur pour débutants

1. Bienvenue au cours: Imaginez que vous peignez un portrait avec des couleurs simples, sans lumière ni ombre. On dirait que c'est plat, non ? Maintenant, imaginez la même image qui est un portrait avec les valeurs appropriées ajoutées. Vous pouvez voir la différence. C'est la magie de la peinture. Bonjour, tout le monde. Je suis Ana Kashudas, une portraitiste autodidacte originaire d' Inde Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons passer à l'étape suivante de notre parcours vers le portrait. Donc, si vous m'avez rejoint lors de mes cours précédents, vous savez peut-être que nous abordions les principes fondamentaux du dessin de portraits Maintenant que nous en avons abordé presque la majeure partie, passons à la partie suivante. Avant de plonger dans le monde des portraits colorés, prenons un peu de recul et commençons par les bases. Cette fois, nous allons réaliser une étude de valeur. Ainsi, une fois que vous aurez maîtrisé les valeurs, vous constaterez que le passage aux portraits en couleur en pleine page devient beaucoup plus facile et plus naturel. Dans ce cours, nous travaillerons sur des portraits monochromes Où nous apprendrons à étudier les couleurs. En gros, il s'agirait d'une introduction à la théorie des couleurs, suite de laquelle nous comprendrons différentes valeurs, essentiellement une étude de valeur. Ensuite, nous verrons comment la lumière et les ombres affectent les portraits à l'aide de formes simples, puis nous réaliserons un projet complet sur les portraits monochromes Le cours s'adresse à tous ceux qui aiment dessiner, peindre ou qui veulent simplement explorer les portraits de manière simple Si vous vous êtes déjà senti intimidé par la peinture, surtout avec une telle gamme de couleurs, eh bien, ce cours est parfait pour vous Nous allons commencer par les valeurs afin que vous puissiez gagner en confiance avant de passer aux portraits en couleur. Et bien sûr, c'est aussi pour tous ceux qui ont hâte d' apprendre quelque chose de nouveau. À la fin de ce cours, vous aurez une base solide en matière de valeurs, ce qui facilitera grandement votre parcours en matière de portrait. Alors, sans plus attendre, entrons dans le cours. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Parlons du matériel requis pour ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis ou papier. Puisque nous travaillons avec Gauche, il est préférable qu'elle soit d'environ 200 g/m² ou plus afin que nous puissions travailler en douceur sans endommager les feuilles. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon pour la partie esquisse. Alors j'ai besoin d'une gomme. Et pour ce qui est de la peinture, je vais utiliser ce set Him Mia Jelly Gauche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de gauche avec laquelle vous êtes à l'aise. ce qui concerne les pinceaux, j'utiliserai principalement quelques pinceaux plats et quelques pinceaux ronds. Ensuite, vous avez besoin d'une plaque à mélanger pour mélanger les couleurs, et enfin d'un pot d'eau. 3. Peignons la roue des couleurs chouette: Dans cette leçon, nous allons explorer l'un des fondements les plus importants de l'art, à savoir la théorie des couleurs. Nous apprenons comment les couleurs interagissent, comment les mélanger, et nous allons réellement peindre ensemble notre propre roue chromatique. Ainsi, à la fin, vous comprendrez ce que signifient réellement des termes tels que teinte, couleurs primaires , secondaires et complémentaires et comment vous pouvez les utiliser dans votre propre peinture. Commençons maintenant par un terme très courant. Vous entendrez beaucoup parler de la théorie des couleurs, qui est la teinte. teinte signifie simplement la forme pure d'une couleur, comme le rouge, le bleu, le jaune ou le vert. Vous entendrez également parler de valeur et de saturation , que nous aborderons en profondeur dans le prochain cours. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que teinte est l'identité d'une couleur. Commençons maintenant par comprendre la construction de notre roue chromatique. La première étape consiste à placer les trois couleurs primaires. Ce sera rouge, jaune et bleu. Elles sont appelées primaires parce que vous ne pouvez pas les mélanger à partir d'une autre couleur Ce sont plutôt les bases qui nous aident à mélanger tout le reste. Maintenant, avant de passer au mélange des couleurs, examinons rapidement quelques notions de base. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de rouges, différentes combinaisons de jaunes et différentes variétés de bleus. Donc, si nous divisons les couleurs en deux catégories, nous pouvons les classer globalement en couleurs chaudes et couleurs froides. Les couleurs chaudes se situent du côté du rouge, de l' orange et du jaune, tandis que les couleurs froides se situent de l'autre côté. Maintenant, les couleurs chaudes nous rappellent la lumière du soleil, le feu et la chaleur. Maintenant, sur le côté opposé , nous avons les couleurs froides, à savoir le bleu, le vert et le violet. Elles nous rappellent l' eau, les ombres du ciel. Ils nous donnent normalement cette ambiance calme, paisible et apaisante Donc, si vous regardez cet ensemble de rouges, vous pouvez voir que celui-ci est plus proche du bleu, qui va du côté le plus froid, tandis que l'autre devient plus proche du côté plus chaud. De la même manière, vous pouvez également différencier les couleurs que vous pouvez voir en jaune et en bleu. Dans le prochain cours, nous nous concentrerons donc beaucoup plus sur cette partie. Donc, en ce qui concerne notre roue chromatique, j'utiliserai les couleurs suivantes j'utiliserai les couleurs suivantes, à savoir le rouge, le jaune et le bleu. Et pour les pinceaux, je vais utiliser les deux. J'ai déjà fait le croquis pour la roue chromatique. Vous pouvez consulter l'onglet Ressources ci-dessous. Commençons donc par les couleurs primaires. Mais avant de commencer, effaçons doucement les traits de crayon noir qui apparaissent. Ainsi, la peinture aura l'air propre. Maintenant, je vais peindre cette partie du triangle en jaune. Maintenant, lorsque vous travaillez avec de la gouache, n'oubliez pas diluer votre peinture juste assez avant de l'appliquer, afin qu'elle s'étale uniformément et en douceur Une fois cela fait, nous passerons à la couleur rouge. Enfin, nous ajouterons du bleu à la section restante du triangle. Et avec cela, nous avons nos trois couleurs primaires. Ce sont les couleurs de base que nous ne pouvons pas mélanger à d'autres couleurs, mais elles nous aideront à créer toutes les autres couleurs de la roue chromatique. Voyons comment cela se passe, commençant par les couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont donc formées en mélangeant des quantités égales de couleurs primaires. Autrement dit, si vous mélangez des quantités égales de rouge et de jaune, nous obtenons de l'orange. Pour cela, assurez-vous de mélanger une quantité égale de chacun et n'oubliez pas de mouiller le pinceau pour une application fluide. Donc, entre le rouge et le jaune, dans ce triangle, je vais ajouter de l'orange, car c'est la couleur que j'ai obtenue en mélangeant ces deux couleurs primaires Ensuite, si vous mélangez des quantités égales de rouge de bleu, vous obtiendrez du violet. Vous pouvez placer cette couleur entre le rouge et le bleu ici. Ensuite, il y a le jaune et le bleu, qui nous donneront du vert. Elles sont donc appelées couleurs secondaires car elles sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. Maintenant, pour compléter la roue chromatique, je vais marquer les couleurs récemment mélangées dans les cases respectives, comme vous pouvez le voir. Une fois les couleurs primaires terminées, je passerai aux couleurs secondaires Maintenant, les écoles primaires et secondaires sont remplies. Ensuite, il y a les couleurs tertiaires. Donc, si on mélange le primaire avec le secondaire voisin, on obtient ce qu'on appelle une couleur tertiaire. Donc, le rouge plus l'orange nous donne le rouge orange , le jaune plus l'orange, et ainsi de suite au volant. Cela nous donne donc six couleurs supplémentaires et complète notre roue chromatique en 12 parties. Je vais donc mélanger chaque primaire et le secondaire voisin la même manière pour compléter la roue chromatique. Vous pouvez prendre votre temps et peindre avec moi pour terminer le V ou même suspendre la vidéo et la reprendre une fois terminée. Et avec cela, la roue chromatique est terminée. Maintenant, si vous regardez la roue chromatique, vous pouvez clairement voir la division ici. Nous avons des couleurs chaudes de ce côté, tandis que les couleurs froides de l'autre moitié, je vais aussi les marquer rapidement. Et en plus, voici un bref récapitulatif. Parlons ensuite des teintes, des nuances et des tons. Ce sont donc des moyens simples d' ajuster n'importe quelle couleur. En parlant de teinte, c'est à ce moment que vous ajoutez du blanc à une couleur. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute peu à peu plus de blanc à cette couleur rouge, ce qui nous donne différentes teintes de rouge la même manière, vous pouvez obtenir des teintes de différentes couleurs que vous préférez Maintenant, si vous remplacez le blanc par du noir et que vous répétez la même chose, vous obtiendrez différentes nuances de rouge. Et si vous ajoutez du gris à la place, vous obtiendrez différents tons de rouge. Parlons ensuite des couleurs monochromes. Mono signifie un et chroma signifie couleur. La peinture monochromatique consiste donc à utiliser cette seule couleur mais à créer des valeurs différentes en la rendant plus claire ou plus foncée Vous pouvez donc dire que c'est une combinaison de teintes, de tons et de nuances d'une couleur particulière Ensuite, voyons comment les couleurs fonctionnent ensemble. Ces relations sont appelées harmonies de couleurs. Tout d'abord, il y a les couleurs analogues. Ce sont des voisins sur le volant, comme le jaune, le jaune, l'orange et l'orange. Ils créent des combinaisons douces et harmonieuses. Viennent ensuite les couleurs complémentaires. Ils sont situés juste en face l'un de l'autre, comme le jaune violet, le rouge, vert ou le bleu et l'orange. Ainsi, lorsqu'ils sont placés ensemble, ils créent un contraste et se font ressortir mutuellement. Et aussi, vous demandez-vous ce qui se passe lorsque nous mélangeons ces ensembles de couleurs ? Vous finirez par avoir un brun boueux. C'est donc l'introduction à la théorie de base des couleurs. Nous avons peint la roue chromatique complète, découvert les couleurs primaires, lu en deuxième lecture les couleurs tertiaires et découvert comment elles fonctionnent ensemble en harmonie Vous pouvez également l'ajouter à votre projet de classe, car cela peut être pratique à tout moment lorsque vous commencez votre parcours de peinture. Dans la leçon suivante, nous approfondirons ces idées dans les valeurs et les études de valeurs, alors préparez-vous à appliquer ce que vous avez appris. 4. Échelle de valeur: Dans cette leçon, nous allons explorer les valeurs. L'un des concepts les plus importants de l'art. Les couleurs rendent un tableau beau, mais ce sont les valeurs qui le rendent réaliste. La valeur indique simplement le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Donc, si vous obtenez les bonnes valeurs, même le dessin le plus simple paraîtra en trois dimensions et crédible Créons maintenant une échelle de valeurs rapide. Cela nous permet de voir la plage entre le clair et le foncé. Donc, d'un côté, nous avons du blanc, tandis que de l'autre, nous avons du noir. Entre les deux, nous avons une série de tons moyens. Vous pouvez donc créer une échelle à sept ou à cinq selon le niveau de détail que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez donc commencer par prendre un pinceau humide, et j'utiliserai d'abord du blanc. Vous pouvez également y ajouter un peu d'eau et commencer à remplir la première boîte. Maintenant, lentement dans la boîte de dialogue, vous pouvez ajouter un peu de noir à ce blanc. Vous devriez donc montrer une augmentation progressive de l'obscurité. J'aurais dû prendre juste un tout petit peu de noir, mais je vais ajouter du blanc pour que le tout reste clair. Maintenant, une fois que la couleur sera prête, je remplirai la case suivante. Maintenant, vous pouvez y ajouter un peu plus de noir pour l'assombrir un peu Nous allons donc répéter le même processus jusqu'à ce que nous passions progressivement la couleur du clair au foncé. L'idée principale ici est d'ajouter un peu plus de noir lorsque vous passez à la case suivante. Enfin, dans la dernière case, vous pouvez simplement prendre le noir uni et le remplir. Vous pouvez maintenant voir les valeurs de la plus claire à la plus foncée sur la même échelle Le plus clair est le plus tandis que le plus foncé sera l'ombre, et entre les deux, vous avez une gamme de tons moyens Maintenant, en utilisant le même concept, vous pouvez essayer d'utiliser une couleur différente pour créer une nouvelle échelle. Maintenant, je vais utiliser le bleu ici. J'utiliserai la même palette que précédemment pour créer la prochaine échelle. Maintenant, à ce blanc, je vais ajouter un peu de bleu pour commencer la première case. Ensuite, nous avons le gris le plus clair. Donc, si vous ajoutez du bleu, vous obtiendrez la couleur suivante. De la même manière, vous pouvez simplement répéter le même processus jusqu'à ce que vous atteigniez la dernière case. Maintenant, pour la dernière case, je mélange du bleu avec noir pur pour obtenir la valeur la plus foncée du bleu De la même manière, vous pouvez également créer différentes échelles de valeurs en utilisant le noir, blanc ou même toute autre couleur. 5. Lumière et ombres et: Comprenons maintenant la valeur en profondeur en étudiant comment la lumière affecte un objet. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsqu' une source lumineuse frappe une sphère de cette manière. La lumière éclate donc ici. Maintenant, afin de comprendre cela avant d' entrer dans le concept, vous devez savoir qu'il y a cinq choses différentes dont vous devez vous souvenir en faisant cette chose. Tout d'abord, nous avons le point culminant, qui est la partie la plus lumineuse de la sphère, qui est directement touchée par la lumière Ensuite, nous avons la zone lumineuse, la zone qui reçoit la lumière. Ensuite, nous avons différentes zones de tons moyens ou même de demi-tons. Cette zone entre la lumière et l' ombre sera donc une zone de transition en douceur. Ensuite, nous avons l'ombre centrale, qui sera la partie la plus sombre de la sphère, et elle est placée exactement dans la direction opposée à la source lumineuse Mais ici, après avoir marqué l'ombre, une lumière douce se retrouve à l'intérieur de la zone d'ombre, ce qui est en fait causé par le fait que la lumière rebondit sur la surface située en dessous Assurez-vous également de marquer ces zones en fonction de la forme de l'objet. Enfin, nous avons l'ombre, la sphère projetée sur la surface, connue sous le nom d'ombre projetée. En fait, c'est juste sous la sphère qu'il fait le plus sombre et s' éclaircit à mesure que nous nous éloignons. J'espère que vous en avez compris les bases maintenant. Maintenant, peignons la sphère ensemble étape par étape en noir et blanc. Maintenant, j'utilise la même direction de lumière ici. Vous pouvez également marquer la direction de la lumière avec une petite flèche comme nous l'avons fait précédemment. Commençons maintenant par mélanger un ton moyen pour remplir toute la sphère. Pour cela, j'utilise un gris intermédiaire pour remplir toute la sphère. Au lieu d'utiliser une peinture épaisse, j'utiliserai un nettoyant léger. Vous pouvez très bien utiliser un pinceau plus gros pour remplir cette zone. Donc, une fois que vous aurez rempli toute la zone, gardons les points forts pour la fin. Ici, vous pouvez donc commencer par prendre blanc et marquer la zone qui reçoit de la lumière. Comme nous avons déjà du gris en dessous, la couleur devient automatiquement gris clair. Oh ensuite, vous pouvez progressivement ajouter du noir pour obtenir ces tons moyens dans les couches suivantes. Et surtout, assurez-vous que la consistance de la peinture est bonne pour que le mélange se fasse en douceur Comme vous pouvez le constater, j'essaie de mélanger les couches intermédiaires et n'oubliez pas de conserver des traits similaires à la forme de l'objet. Maintenant, assombrissez progressivement le côté opposé pour former l'ombre centrale Donc, pendant que vous peignez, il peut être difficile de mélanger. Assurez-vous donc de marquer d'abord les valeurs, puis de fusionner la dernière. Maintenant, pour ajouter la zone réfléchie, vous pouvez ajouter lentement un bord de lumière plus doux dans la zone d'ombre. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le mélange n'est pas très bon. Je vais opter pour une autre série de mélanges. Encore une fois, je vais assombrir le cœur et le fondre vers la zone de surbrillance. Maintenant, pendant que je fais de l'ombrage, vous pouvez très bien remarquer que les valeurs définissent le formulaire plus que le contour. Même sans lignes fortes, vous pouvez très bien voir qu'il s'agit d'une sphère simplement à cause des zones claires et sombres. Maintenant, peignons enfin l'ombre qui se trouve à la surface. Il y a donc eu une petite erreur ici. Au lieu de placer le cashado entier dans une seule couleur, vous auriez pu éclaircir les bords les plus éloignés de la sphère. Enfin, vous pouvez ajouter le surlignage en blanc uni pour terminer cette étude. Maintenant, voici un bref récapitulatif. Nous avons donc cette direction de lumière qui tombe sur la sphère. Donc, là où la lumière frappe directement, c'est ce que nous appelons le point culminant. Maintenant, au fur et à mesure que nous nous éloignons, cette lumière s'assombrit, nous donnant des tons moyens et des demi-tons. Et puis nous avons l' ombre centrale , la lumière réfléchie par la surface. Et enfin, l' ombre du boîtier sur la surface. Ce sera donc notre étude des valeurs à l'aide d'une sphère. Une fois que vous maîtrisez cela, vous pouvez appliquer la même logique à n'importe quel objet. J'espère que les bases des ombres et des lumières sont maintenant claires. Et avec ce concept, allons plus loin et appliquons-le dans une étude de portrait. 6. Commençons par l'ébauche du portrait: Ce sera la référence de notre peinture. Maintenant, décomposons l'esquisse étape par étape en utilisant la méthode de Lumi Donc, comme d'habitude, nous allons commencer par un cercle. Je vais m'assurer que le cercle est assez grand pour qu'il rentre dans mon carnet de croquis Vous pouvez toujours prendre votre temps pour façonner le cercle, car il servira de base à votre croquis. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la personne regarde exactement sur le côté. Dans ce cas, nous savons que c' est là que nous devrions placer le côté tranché. Donc, pour obtenir le bon cercle, je vais m'assurer de marquer le centre du cercle, puis de passer à la partie découpée. Après cela, marquons l'axe central. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas tout à fait direct. Il est légèrement incliné vers l'intérieur, c' est-à-dire vers le menton Ensuite, marquons la ligne verticale de la partie coupée. Donc, pour cet angle, la division horizontale nous donnera la ligne des sourcils Ensuite, je marquerai également deux parallèles au-dessus et dessous pour marquer respectivement la ligne des cheveux et la ligne du nez Maintenant, à égale distance ci-dessous, vous pouvez marquer le menton. Ensuite, pour les yeux, vous pouvez diviser cette partie en trois parties égales, et la première ligne nous indiquera la ligne des yeux. Ensuite, pour la bouche, vous pouvez diviser cette partie en deux. Le nez fait saillie vers l'extérieur sous la forme de la ligne des yeux, ce qui vous permet de le ce qui vous permet Vous pouvez maintenant connecter cette pointe directement au menton. Ce sera donc un guide utile pour la bouche, car tout se situera dans cet espace. Je l'expliquerai plus tard au fur et à mesure que nous avancerons. Passons à autre chose, plions maintenant et connectons la ligne de la mâchoire. Maintenant, avec ces directives, nous pouvons commencer à façonner le visage. Maintenant, pour ce qui est de la bouche, suivez les directives et restez simple en utilisant des lignes et des courbes simples. Ainsi, chaque fois que vous trouvez quelque chose de compliqué, assurez-vous de le décomposer en lignes et en formes simples pour mieux le comprendre. Vous pouvez donc voir que je m'approche des lèvres de la manière la plus simple possible. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez voir que les lèvres se situent dans l'espace que nous avions marqué. Vous pouvez maintenant connecter le menton à l'aide d'une petite courbe comme celle-ci. Une fois que vous avez marqué le menton, vous pouvez l'étendre pour modeler le cou. Maintenant, voici l'année. Je vais d'abord marquer la racine des cheveux , puis procéder aux détails Vous pouvez suivre attentivement les directives à partir de la référence afin de bien comprendre les détails. Maintenant que la forme générale des cheveux est terminée, je vais également ajouter quelques poils errants comme celui-ci Ensuite, entrons dans les détails. Je vais commencer par l'année. Viennent ensuite les sourcils, qui sont placés le long de la ligne des sourcils Vous pouvez façonner le nez puis le connecter de cette façon pour démarrer l'œil. Comme je l'ai dit plus tôt, il est assez facile d'esquisser à l'aide de lignes simples. C'est ainsi que je vais dessiner l'œil. Maintenant, ce serait le plan des joues. Après cela, vous pouvez procéder aux détails du nez. Nous avions déjà marqué les lèvres, donc c'est bon. Vous pouvez tout corriger si nécessaire ou passer à l'étape suivante. Maintenant que nous en avons terminé avec un croquis, vous pouvez effacer les lignes sombres avant de commencer ou de peindre. 7. Étude du portrait monochromatique Study: Comme nous l'avons fait plus tôt avec la lance, peignons le portrait avec un lavis gris clair. Pour cela, vous pouvez commencer par mélanger le blanc et le noir avec beaucoup d'eau. J'utilise ici un pinceau rond plus épais, il est donc plus facile de couvrir l'ensemble du visage. Et une fois que la couleur sera prête, je passerai directement à la couche de base. La raison pour laquelle nous commençons par une couleur intermédiaire est qu'une fois cette couche en place, vous pouvez augmenter ou diminuer les valeurs selon vos besoins, au lieu de commencer directement sur un fond blanc. Maintenant , si vous regardez la référence, vous pouvez voir que les reflets sont clairement visibles à certains endroits particuliers, comme autour du front, au-dessus des yeux, sur le nez, les joues, au-dessus des lèvres, du menton, oreilles et un peu sur le cou Et en revanche, les zones les plus sombres sont les cheveux, les cils et Commençons par marquer d'abord les valeurs sombres. Pour cela, je mélange noir avec une petite touche de blanc, car nous aurons peut-être besoin du noir pur pour plus de détails ultérieurement. Gardez donc ce mélange un peu plus clair que le noir pur. Je vais donc commencer par les cheveux. Donc, en utilisant cette couleur, vous pouvez remplir toute la zone des cheveux. Une fois cela fait, j' ajouterai un peu de blanc au mélange de sa pour créer la prochaine valeur plus claire. Et avec ça, je vais raser les sourcils à l'aide d'une fine brosse ronde pour plus de précision. De la même manière, je vais peindre les yeux, et tout en peignant les détails, vous pouvez garder les cils délicats. Ainsi, en fonction des détails, vous pouvez réellement modifier les pinceaux que vous utilisez. Ici, je vais utiliser le fin pinceau rond à cette fin. Maintenant, en descendant, je vais également marquer les narines de la même couleur et aussi quelques autres endroits où j'ai l'impression qu'elles ont toutes la même valeur Maintenant que la plupart des zones sombres sont couvertes, passons aux couleurs plus claires. Pour cela, je vais préparer un mélange gris clair frais. Pour cela, j'utilise un autre pinceau plat. Maintenant, à l'aide de ce pinceau plat, je vais bloquer les ombres douces visibles autour des yeux. Vous pouvez en voir quelques-uns autour du nez. Ainsi, comme nous l'avons fait précédemment, vous pouvez identifier les zones qui partagent les mêmes valeurs et vous pouvez les peindre en conséquence. Maintenant, si vous regardez la référence, vous pouvez constater que la région du cou est assez foncée que le visage, vous pouvez donc planifier les couleurs en conséquence. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est simplement bloquer la couleur en fonction des valeurs. Maintenant, afin de mélanger cette valeur avec un visage, je l'éclaircit légèrement puis je la fusionne dans la couche de base que nous avions appliquée précédemment Vous pouvez maintenant prendre votre temps avec cette étape afin pouvoir le mélanger en douceur sans vous presser Comme vous pouvez le voir, si j' applique du blanc à cette couleur précédente, vous obtiendrez une version plus claire. Et en utilisant cela, je vais le mélanger à la première couche que nous avons faite au début. Si vous remarquez, j'ai laissé le haut des joues intact parce que c'est pour la zone surlignée Maintenant que les valeurs de lumière sont en place, passons à la valeur la plus foncée suivante où les ombres apparaissent un peu plus profondes. Ces zones se situent donc dans la même région qu'auparavant, mais cette fois, les valeurs commencent à définir les caractéristiques plus clairement. Jetez donc un œil à la référence avant de commencer cette étape. Donc, surtout lorsque vous peignez, observer attentivement la référence est une étape très importante. Il est donc crucial de définir les fonctionnalités à ce stade. Accordez-vous un peu de temps pour analyser la référence ainsi que ses valeurs, puis commencez par votre peinture. Maintenant, je vais ajouter plus de noir à ce mélange, et il passe maintenant à la région du cou. Maintenant que de nombreuses fonctionnalités sont établies, nous pouvons affiner l'oreille avec des couleurs déjà présentes dans notre palette. Ensuite, approfondissez légèrement le mélange et répétez le même processus. Identifiez donc à quoi appartient cette valeur et vous pourrez peindre en conséquence. Maintenant, pour entrer dans les détails, je vais terminer la glace. Vous pouvez soit utiliser un pinceau fin pour contrôler, soit ajuster un pinceau plat pour modifier les détails. Maintenant, avec la valeur foncée suivante, je vais ajouter les ombres plus petites restantes. Maintenant, pour les cheveux, j'utilise du noir pur avec un fin pinceau rond pour peindre les mèches qui tombent sur les côtés. Ce fin pinceau rond est donc très utile pour les détails minutieux. Comme vous pouvez le constater, j' utiliserai le même pinceau pour définir les fines mèches qui passent derrière l'oreille, et je continuerai également à l' utiliser pour les autres détails des cheveux. Maintenant que les cheveux sont déjà foncés, nous allons leur donner vie en ajoutant des valeurs plus claires pour les reflets. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner chaque mèche de cheveux. Au lieu de cela, vous pouvez indiquer quelques vagues de cheveux ici et là Et voici un conseil clé. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner chaque mèche de cheveux. Vous pouvez simplement suggérer quelques vagues ici et là qui feraient vraiment l'affaire. Désormais, au lieu de vous en tenir à une valeur plus claire, vous pouvez mélanger de légères variations par la palette pour créer de la profondeur et de la texture. Je vais donc utiliser différentes couleurs pour définir les détails des cheveux. Vous pouvez également affiner le contour du visage à l'aide d'un trait fin. Ce n'est pas si important, mais cela aide à définir la forme générale. Enfin, la dernière étape consiste ajouter des reflets avec du blanc pur. Vous pouvez consulter la référence pour mieux comprendre et placer cette couleur là où vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, il serait principalement présent au niveau du nez, au-dessus des yeux, des lèvres. J'en ajoute aussi un peu ici et là autour des cheveux. C'est ainsi que nous avons terminé notre étude de la valeur monochrome d'un portrait 8. Merci de vous être inscrit !: C'est un emballage. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que le cours a été instructif et qu'il vous a donné l'assurance nécessaire pour explorer les valeurs de vos portraits. Je suis très heureuse de voir vos projets, alors assurez-vous de les terminer et de les télécharger dans la galerie de projets , comme vous pouvez le voir ici. Cela signifierait également beaucoup si vous pouviez un bref commentaire ci-dessous. Les commentaires m' aident vraiment et m'encouragent à continuer à créer plus de cours pour vous et c'est ainsi que nous clôturons le cours. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt dans le prochain cours où nous aborderons le monde des portraits colorés. D'ici là, fais-tu de la peinture ?