Transcription
1. Bienvenue au cours: Chaque peinture est
un pas en avant, aussi simple que cela
puisse paraître. Bonjour à tous. Bienvenue dans notre série de carnets de
croquis, et je suis Anka Shoda, une artiste autodidacte Donc, si vous êtes nouveau
ici, bienvenue dans une série où nous remplissons lentement chaque page
de notre carnet de croquis tout en apprenant et en
explorant la gouache ensemble Nous avons déjà
suivi quelques cours, commençant par une couverture florale, puis un paysage verdoyant avec des
montagnes et des cabanes forestières, puis une
scène hivernale enneigée et un paysage marin À chaque cours, nous nous sommes
améliorés étape par étape. Dans ce cours, nous nous
concentrons sur un
concept beaucoup plus simple mais important, à savoir le mélange Il s'agit d'une séance d'
entraînement rapide et relaxante au cours de laquelle vous apprendrez à créer des transitions de
couleurs douces à
l'aide de Gauche Parallèlement, nous
peindrons également une silhouette de
cocotier, vous
donnant ainsi un nouvel élément à
explorer dans vos peintures. Ce cours est donc parfait pour
les débutants ou pour tous ceux qui
veulent pratiquer le mélange sans se sentir dépassés
ou, en général, tous ceux qui aiment la gouache ou même pour tous ceux qui
aiment C'est donc simple, instructif et c'est un excellent moyen de renforcer la
confiance avec Gauche, alors n'hésitez pas à participer.
2. Projet :: Pour ce
projet de classe, voyons rapidement comment nous
aborderons la
peinture étape par étape. abord, vous aurez besoin de quelques matériaux
de base
pour ce projet, à savoir vos
peintures gauches, vos pinceaux, carnet de croquis, de l'eau
et une palette de mélange Une fois que tout sera prêt, nous commencerons par un historique. Nous allons commencer par créer
un ciel doux et mélangé. Ici, nous travaillerons sur la transition
des couleurs froides aux couleurs chaudes. En gros, nous allons
commencer par un violet pastel en haut, fondra progressivement dans un rose pastel autour de
la zone centrale, puis en nous dirigeant lentement
vers le bas, nous aurons le jaune pastel Cette étape se concentrera donc principalement sur la compréhension du mélange
fluide Ensuite, nous apprenons
à peindre un cocotier. Nous aborderons toutes les étapes de base nécessaires à la création de cet arbre. Vous pouvez donc utiliser
cette méthode pour peindre des cocotiers n'importe où dans n'
importe laquelle de vos peintures. Ensuite, nous allons également
apprendre à peindre des nuages
simples à l'aide des couleurs déjà
disponibles dans notre palette. Une fois que ces éléments seront clairs, nous commencerons à élaborer
notre composition finale. Nous allons donc commencer par les éléments d'
arrière-plan, en ajoutant les bâtiments distants,
puis les arbres qui en créent
. Plus simplement, vous pouvez aborder
cette classe de deux manières. Vous pouvez soit peindre
avec moi, soit regarder le cours d'abord
, puis l'essayer par vous-même. Je vous recommande de le
regarder rapidement avant de
commencer afin que les concepts
soient beaucoup plus clairs
lorsque vous peignez. Et c'est avec ça que
nous allons commencer.
3. Ciel de fond: Maintenant, la première étape
consiste à commencer par marquer la bordure à l'
aide d'un ruban adhésif En ce qui concerne les couleurs,
nous avons besoin de blanc, vous pouvez
donc en prendre une bonne quantité car nous
en avons besoin en grande quantité. Ensuite, je vais
prendre du jaune moyen. J'ai juste besoin d'une couleur jaune chaud. Ensuite, je vais prendre
une couleur rose clair. Ensuite, nous avons besoin de ces couleurs
scolaires, à savoir le violet, le bleu et un peu de noir Ainsi, à l'aide d'un pinceau plat, vous pouvez commencer
par mélanger les couleurs. Pour cela, je vais d'abord utiliser
ces couleurs. Commencez donc toujours par
prendre du blanc en premier car nous
aurons un ciel pastel. Pour cela, nous avons besoin de
beaucoup de blanc. Commencez donc par prendre un
peu de blanc, puis
ajoutez-y une petite quantité de violet et aussi un
tout petit peu de noir. Une fois que vous avez mélangé ces deux couleurs, vous pouvez également ajouter
lentement le bleu. Donc si vous trouvez ce
mélange assez foncé, vous pouvez très bien utiliser du
blanc pour l'éclaircir Et une fois que vous êtes
satisfait du mélange de couleurs, prenez une feuille de papier et
testez-la afin de pouvoir commencer
avec votre peinture principale. Donc, toute cette couleur est bonne, je vais
donc en prendre une bonne quantité dans mon pinceau et
commencer par la première couche. Comme vous pouvez le voir, ici, je vais utiliser une grande
couche de cette couleur. Ensuite, pour obtenir
un mélange lisse, vous pouvez passer progressivement à l'étape suivante
en ajoutant un peu de blanc, après quoi vous
ajouterez la couleur requise. Ici, j'ajoute un
peu de blanc, et la couleur suivante
sera le rose. Alors prends un peu de rose. Une fois que la couleur est prête, vous pouvez faire un test de patch ,
puis passer à
votre peinture principale. Et comme vous pouvez le constater,
je ne
change que légèrement la couleur pour obtenir
cet effet de mélange Une fois cela fait,
de la même manière, ajoutons lentement un
peu plus de rose. Donc, comme mentionné,
après chaque couche, ajoutez un peu de blanc,
puis passez à la couleur suivante. C'est donc ce que je vais
faire tout au long ce processus de recherche sur
le ciel en arrière-plan. Une fois que la couleur est bien
mélangée, nous pouvons la tester puis passer
à la couche suivante. Maintenant doucement, ne
mouillez pas votre pinceau, mais en utilisant le
même pinceau, vous pouvez mélanger cette peinture
avec la couche précédente. Ensuite, ajoutons un peu de
rose et un peu de blanc. Utilisez également du blanc en
petites quantités. Nous allons donc répéter l'étape jusqu'à obtenir une bonne couleur rose. Donc, jusqu'à mi-parcours, j'
ai utilisé cette couleur. Passons maintenant directement au rose. Pour cela, j'ajoute du rose
et un peu de blanc. À partir du milieu, j'
utiliserai cette couleur rose. Maintenant, pour obtenir un rose pur sans mélanger les couleurs
précédentes, prenons du rose
avec du blanc ,
puis
peignons une autre couche. Nous allons donc
passer lentement au côté le plus chaud, qui occupera la partie
inférieure de la page Pour cela, nous utiliserons des couleurs
qui sont des combinaisons de rose, passant à l'orange
puis au jaune Commençons donc par mélanger
du jaune avec du rose, et comme nous l'avons fait plus tôt, ajoutons du blanc à ce mélange. Je prélève également un peu du résidu précédent pour obtenir
un mélange lisse. Faites donc le patch-test
, puis passez à
votre peinture principale. Comme vous pouvez le constater, en mélangeant
ces deux couleurs, vous obtenez une légère couleur orangée. Cette couleur sera donc celle présente entre
les couches rose
et jaune. Maintenant, réutilisons le même
mélange, mais rendons-le un peu
plus vif maintenant. Maintenant, je ne vais
pas aller jusqu'
au bout, car nous
aurons quelques maisons
tout en bas. Donc, juste avant
d'atteindre le bas, j'ajouterai du jaune et blanc pour obtenir un joli jaune
pastel. Comme vous pouvez le constater, c'est la transition que nous allons
avoir.
4. Comment peindre des cocotiers trees: Et maintenant, pour comprendre comment peindre une silhouette de cocotier, commençons par prendre
un pinceau à doublure fine. Tout d'abord, on peut commencer
par mouiller le pinceau. Nous utiliserons du noir uni ici, alors ajoutez suffisamment d'eau pour
obtenir une bonne consistance. Assurez-vous que la consistance doit être telle que la peinture ne
soit pas trop aqueuse, ce qui peut rendre le
noir transparent N'ajoutez donc pas trop d'eau. Maintenant, peignons rapidement une silhouette de cocotier
pour notre coucher de soleil. Tout d'abord, je
commence par une malle. Les cocotiers sont
généralement légèrement incurvés, il ne faut
donc pas les rendre
parfaitement droits. Commencez par le haut et épaississez-le un peu
en redescendant. Cette réduction lui
donnera donc un aspect plus naturel. Ensuite, en haut, j'
ajoute simplement une petite zone épaisse. C'est donc de là que poussent toutes
les feuilles. De plus, vous n'avez pas besoin
de trop réfléchir à cette partie. Considérez cela comme un
simple point de référence. Maintenant, en ce qui concerne les feuilles,
à partir du haut, je trace de longues
lignes courbes qui s'étendent vers l'extérieur Vous pouvez considérer la
forme comme dans un feu d'artifice. Comme vous pouvez le constater, certains peuvent aller latéralement, d'autres
légèrement vers le bas Assurez-vous de
les garder un peu inégaux. C'est ce qui le
rend un peu plus réaliste. Maintenant, une fois que cette
structure de base est prête, commençons par créer les
feuilles pour lesquelles j'ajoute petits traits rapides des
deux côtés de chaque ligne. Donc, une fois que vous l'avez fait,
voici à quoi cela ressemblerait. Ainsi, de légers mouvements de
clignotement avec le bout du pinceau
suffiraient à cela De plus, vous n'
avez pas à en faire trop. Quelques coups suffisent. Ainsi, vous pouvez le
répéter pour chaque feuille. Et comme vous pouvez le constater, toutes
ces feuilles individuelles
ont normalement tendance, vous savez, à être orientées vers le bas à
cause de la gravité. Alors gardez cela à l'esprit
et suivez la ligne. Vous pouvez prendre une minute
pour observer ce cours car il est très important
pour notre référence. Et pour ce qui est des détails
dans la partie supérieure, assurez-vous que vos feuilles ne
sont pas orientées vers le bas , car
ici, les feuilles
sont étroitement attachées , de
sorte qu'elles seront tournées vers le haut, mais elles seront évidemment légèrement
inclinées de chaque côté Et c'est ainsi que nous l'
avons terminé. Comme il s'agit d'une silhouette, assurez-vous
d'utiliser de la peinture foncée épaisse et pas trop d'eau, pour qu'elle soit audacieuse au
coucher du soleil. Passons maintenant
à la leçon suivante.
5. Clouds: Maintenant, avant de peindre les arbres
pour le fond, comme vous pouvez le voir ici, nous
allons ajouter quelques nuages. Dans la partie inférieure,
nous allons ajouter quelques nuages. Et pour cela, j'
utiliserai un pinceau rond, mais vous pouvez également
utiliser un pinceau plat. Donc, sur la base de la roue chromatique, nous avons ici deux
couleurs complémentaires, savoir le jaune et le violet. Donc, si vous mélangez
ces deux couleurs, vous obtiendrez une couleur neutre foncée. Donc, comme vous pouvez le constater, le mélange de
ces deux donne une couleur trouble. Et si j'y ajoute un
peu de bleu, j'obtiens un ton légèrement grisâtre Et à cela, si j'ajoute
un peu de blanc, nous obtenons la couleur
requise pour les nuages. Vous pouvez donc
continuer et utiliser
les mêmes couleurs que celles qui restent dans votre palette pour
créer ces nuages. Essayez de mélanger ces couleurs chaudes et
froides, et vous obtiendrez
ce dont vous avez besoin. Vous pouvez donc mélanger les couleurs, puis une fois que la
couleur est prête, prenez-en une bonne quantité et vous pouvez commencer à créer
quelques nuages. Je crée des formes au hasard
en utilisant ce mélange de couleurs. Les formes peuvent être très aléatoires, mais veillez à
les conserver au
bas de la page. Donc, une fois que vous avez
rempli la forme, afin de la mettre en valeur, j'ajoute un
peu de blanc, et j'utiliserai cette couleur, cette couleur claire pour
marquer sur un côté. Et là, j'ai choisi
de continuer sur notre gauche. Et maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques
nuages supplémentaires ici et là. Les nuages que j'ai créés semblent donc un peu gros,
mais pendant que vous peignez, essayez de les garder légèrement plus petits,
car dans tous les cas, la
plupart d'entre eux seront
couverts par les arbres Vous n'avez
donc pas à vous soucier trop des détails maintenant. Il suffit d'ajouter quelques retouches ici et
là, et c'est parti.
6. Peindre des silhouettes: Maintenant, commençons par
prendre du noir. Comme mentionné précédemment, commencez par ajouter une petite
quantité d'eau. en bas de page, comme nous n'avons pas complètement
terminé la partie, je vais ajouter une fine couche
de noir comme celle-ci. Ensuite, je vais ajouter des toits. Pour avoir une idée de la façon dont cela se fait, vous pouvez vous référer à la référence. Je vais donc d'abord
dessiner les toits ,
puis remplir l'espace
avec de la couleur noire Cette partie, tu peux le
faire toi-même. Vous pouvez choisir n'importe quelle
référence ou simplement suivre la même référence
que dans cette peinture. Une fois les constructions terminées, avant de passer aux arbres, je marquerai d'
abord les endroits où je
vais ajouter les arbres
les plus éloignés. Je vais donc simplement ajouter quelques
points ici et là. Et pour ces arbres, vous n'avez pas
besoin d'ajouter beaucoup de détails. Vous pouvez simplement créer les formes à l'aide d'un
pinceau fin qui ferait l'affaire. Et ici, l'approche est la même. Vous allez d'abord ajouter les branches,
puis les détails. Euh vous n'
avez pas non plus besoin d'ajouter autant d'
arbres que je le fais ici. Vous pouvez facilement minimiser le
nombre en fonction de votre confort. Donc, une fois que vous avez terminé tout cela, vous avez terminé avec la première
partie de l'arrière-plan. Ensuite, nous allons passer
aux arbres principaux.
7. Terminer le projet: Maintenant, pour l'arbre
principal, de la même manière, je vais marquer quelques points pour indiquer où doit se trouver le centre
de la cime de l'arbre Donc, en utilisant cela, nous allons
commencer par le coffre. Ensuite, nous allons continuer avec
la même méthode que dans l'exercice
précédent, qui consiste à commencer à
marquer les feuilles. abord, vous pouvez ajouter
quelques lignes comme celle-ci sous forme
de feu d'artifice
, puis entrer dans les détails Nous allons donc répéter
la même étape ici dans les deux arbres. Donc, si vous n'êtes
pas sûr de la technique, vous pouvez consulter la
leçon précédente et l'
essayer une fois avant de
passer à votre peinture principale. Mm. Il y a un arbre
ici en haut, mais nous le ferons plus tard. Donc, une fois cela fait, vous
pouvez commencer à ajouter les feuilles. Prenez donc votre temps pour cette étape. Maintenant, je répète
le même processus jusqu'à ce que j'atteigne le sommet. Et surtout lorsque vous
ajoutez les feuilles, assurez-vous de
les faire pointer dans des directions
différentes vous vous déplacez vers le haut et de ne pas leur donner
un aspect trop uniforme. Comme vous pouvez le constater, cette méthode de détail prend beaucoup de
temps. Donc, ce que je fais, c'est que si vous
remarquez une peinture précédente, la partie centrale est assez foncée, vous n'avez
donc pas besoin
d'y ajouter de détails. Au lieu de cela, remplissez
le centre, qui est le
point de départ de chaque branche, un peu plus foncé, puis ajoutez les détails
uniquement sur le bord. Ainsi, vous pouvez gagner temps tout en obtenant
un bon résultat. Je crois qu'une fois que vous aurez
pratiqué quelques arbres, il sera
facile de régler ce problème. Ici,
je trouve l'
arrière-plan un peu clair, alors j'
ajoute un autre arbre. Passons donc au suivant, je vais suivre
le même processus. Ensuite, une fois que cela sera
fait ici sur le côté, j'ajouterai un autre arbre. Ici, il n'est pas entièrement visible. Seule la moitié
est visible pour nous. Une fois que vous avez
organisé ces lignes, vous pouvez commencer par
ajouter les détails. Ici, vous pouvez également expérimenter
avec un pinceau différent, mais je préfère utiliser un pinceau
à doublure pour obtenir ces feuilles définies. Ici aussi, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir comment j'essaie de positionner les feuilles dans
différentes directions. De plus, comme vous pouvez le constater, il y
a eu une petite erreur ici. Donc, pour corriger cela, j'allonge un peu la longueur
de cette branche. Et avec cette partie, nous avons
terminé notre projet.
8. Merci: C'est ainsi que nous sommes arrivés
à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous
l'avez trouvé simple et facile à suivre et je vous remercie
beaucoup d'avoir participé
à ce voyage. Cela signifie vraiment beaucoup. J'espère que vous appréciez
la série jusqu'à présent. Si vous êtes nouveau ici et que
c'est votre premier cours, n'hésitez pas à consulter également les leçons
précédentes. Nous avons déjà de
beaux projets étudiants, et c'est toujours une source
d'inspiration de voir le travail de chacun. N'hésitez pas à consulter également
ces cours. Maintenant, une fois que vous avez terminé
votre projet, n'
oubliez pas de le télécharger
dans la section des projets. Pour cela, vous pouvez d'abord prendre une bonne photo de votre projet, puis cliquer
sur le bouton Créer un projet. Vous pouvez ensuite télécharger
les photos claires de votre œuvre d'art et ajouter une courte
description si vous le souhaitez. J'aime toujours voir votre
travail et partager vos commentaires, alors assurez-vous de le télécharger. Je reviendrai donc bientôt avec
une autre feuille simple pour
remplir la page suivante
de notre carnet de croquis,
alors restez connectés d'ici là, prenez
soin de vous et bonne peinture
Anagha Sivadas, Artist, India
