Sérénité en bord de mer estival : peindre 15 - scènes de plage avec de l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: À l'approche de la chaleur, beaucoup d'entre nous commencent à rêver de la plage. Il y a quelque chose de magique dans le soleil. Le soleil et le bruit des vagues qui s'écrasent sur le rivage nous attirent et nous ont aidés à ne pas oublier notre « oui ». La plage a une façon de transformer notre humeur et de nous remonter le moral. La sensation du soleil chaud sur notre peau, la fraîcheur rafraîchissante de l'eau et la douce brise qui souffle dans nos cheveux contribuent à une expérience à la fois relaxante, un été revigorant et la plage vont de pair. Et on ne peut nier l'énergie particulière qui émane de cette combinaison. C'est le moment de se libérer du stress et de profiter des plaisirs simples de la vie. Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis comptable agréé ou artiste créatif et entreprise créative. Et si vous ne me connaissez pas beaucoup, vous pouvez me suivre sur Instagram sous la main et créer avec le cœur lorsque je partage la plupart de mes livres à l'aquarelle, gouache, à l'acrylique, ainsi que mon lien John. Vous pouvez également envisager la page Thing I stole, un carnet de croquis aquarelle très clair et fait main, carnet de croquis aquarelle très clair et fait main, ainsi que des articles pour tenir un journal pour enfants et d'autres fournitures de journalisation. N'oubliez donc pas de visiter nos comptes Instagram pour en savoir plus sur moi et sur le travail commencé. Je suis heureuse de vous accueillir tous dans ma nouvelle classe Skillshare. Il s'agit de peindre certaines plages avec quelle toile. Au cours des prochaines semaines, nous allons peindre des peintures de plage à thème avec différents angles, différentes perspectives, différentes combinaisons de couleurs. À l'aquarelle, nous pouvons créer superbes peintures qui capturent la beauté des pêches au plafond, du sable doux aux vagues, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux. La polyvalence des aquarelles nous permet d' expérimenter différentes textures, techniques et couleurs pour créer des polices uniques et fascinantes. Ne vous laissez pas submerger si vous ajoutez un débutant absolu en aquarelle, car je vous guiderai à travers tous les matériaux dont vous auriez besoin pour commencer votre voyage avec l'aquarelle. Nous aborderons différentes techniques, des lavages aux blouses trop humides sur une brosse humide et sèche. Vous pouvez ainsi découvrir ce qui vous convient le mieux. Artiste chevronné, ou si vous choisissez votre parcours artistique. Ce cours est conçu de manière à vous inspirer à vous aider à développer vos compétences dans Pig. Nous explorerons également différentes compositions et perspectives pour créer des peintures à fois visuellement saisissantes et significatives. À travers ces peintures sur le thème de la plage, je veux que vous puisiez dans votre créativité et vous vous exprimiez librement à travers l'art, tout comme les vagues de l'océan. À la fin de ce cours, vous aurez créé 15 superbes peintures sur le thème de la plage dont vous pourrez être fier. Vous aurez perfectionné vos compétences à l'aquarelle, appris de nouvelles techniques et acquis une meilleure appréciation de la beauté de la plage. Alors, sans plus tarder, plongeons-nous dans le monde des peintures d'équipes de plage à aquarelle. Quelques pièces de Stein ont été nettoyées cet été. J'ai donc hâte de vous voir en classe et de voir toutes vos créations uniques sur des peintures de plage, partager la joie de peindre ensemble. Je vous invite à la prochaine leçon où nous discuterons tout le matériel, puis aborderons chaque projet de classe un jour à la fois. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Commençons donc par les matériaux avant de passer au projet de classe pour D1. Donc, avant tout, vous auriez besoin d'un ensemble d'aquarelles. Je vais utiliser dans ce set de 32 teintes de la marque Shannon, la Are there PwC, qui est une gamme d'aquarelles professionnelles créées par des artistes. Sur le tube d'aquarelles, vous trouverez tous les détails concernant le pigment, l'éclat, la transparence, ainsi que la coloration ou la résistance à la lumière des peintures. Vous pouvez donc opter pour du bronzage, quelles couleurs, ou des aquarelles en tube avec tout ce qui est disponible. En plus de ce set, je vais même utiliser d'autres draps, comme ce jaune de Naples de la mission Magellan, gris de Payne de White Nights. Je vais également utiliser un bleu turquoise distinct de celui du un bleu turquoise distinct de celui du set de casseroles White Nights. Vous aurez également besoin de gouache blanche pour ajouter de nombreux détails créer des couleurs opaques à l'aide de Fight Question. En le mélangeant à vos aquarelles de base, vous pouvez opter pour un mélange de différents types de couleurs ou de différentes marques. Selon vos disponibilités, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes feuilles ou la même palette de couleurs que les miennes. Dans chaque projet de classe, je continuerai à discuter des meilleures alternatives que je vais utiliser dans cette palette en céramique pour mélanger mes peintures. Pour chaque projet de classe, j'ai déjà quelques couleurs depuis le début, donc je vais les réutiliser en réécrivant simplement les peintures. Ensuite, je vais utiliser dans ce carnet de croquis fait main par notre magasin, qui est fait de papier Archie 300 g/m² pressé à froid. Je vais utiliser dans ce papier de cinq pouces sur cinq pouces. Vous pouvez voir l' épaisseur du papier. C'est du papier 100 % coton. Je vous recommande d'utiliser un minimum de papier 100 % coton pour aquarelles afin de pouvoir réaliser de nombreux détails mouillés sur mouillés Votre papier restera mouillé suffisamment longtemps et votre papier ne se détachera pas après la peinture. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau propre, l' un pour toujours nettoyer vos pinceaux et l'autre pour utiliser de l'eau douce. Les couches mouillées avant de commencer à appliquer vos techniques mouillées sur mouillées entrent dans les pinceaux dont vous auriez besoin. J' utiliserai principalement ces quatre pinceaux, qui sont un pinceau plat d'un demi-pouce ou un pinceau rond de plus petite taille, un pinceau à doublure, taille deux, pinceau rond de taille huit provenant du support en velours noir argenté. Ils sont tous de la marque Princeton. Vous pouvez voir que ce pinceau a poils si longs et que sa pointe est très fine, parfaite pour ajouter effet de vague à vos peintures. Je vais utiliser principalement ces quatre pinceaux, mais vous pouvez utiliser n'importe quel ensemble de pinceaux disponible. Mais il doit s'agir d'un mélange de pinceaux ronds et plats. J'aurais besoin de ces trombones puisque j'utilise un carnet de croquis suffit donc d'épingler mon papier pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, vous aurez besoin d' un ruban adhésif pour coller votre papier sur chaque projet de classe afin que vous puissiez également avoir des bords nets. En dehors de cela, vous n'aurez pas besoin de matériel de base , tel qu' crayon, une règle et une gomme pour dessiner au crayon les 15 peintures que nous allons réaliser les 15 peintures que nous allons 30 jours. Vous aurez besoin d'un chiffon rugueux ou de mouchoirs en papier pour tamponner l'index, Vous aurez besoin d'un chiffon rugueux ou de mouchoirs en papier pour l'eau, nettoyer vos pinceaux et tout cela pendant que vous peignez chaque cours. projet. Ce sont donc tous les matériaux. En dehors de cela, vous pouvez simplement garder un flacon pulvérisateur avec vous. Si vous utilisez un set de peinture ou une demi-peinture sur votre palette, vous pouvez simplement utiliser un vaporisateur comme celui-ci, pulvériser un peu d'eau, mouiller à nouveau vos douleurs et les utiliser facilement. Cela devient donc très pratique et facile lorsque vous ne réutilisez pas vos couleurs. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin pour les 30 prochains jours au cours desquels nous créerons 15 peintures différentes sur le thème de la plage. Alors prenez tout votre matériel et je vous invite à la prochaine leçon où nous commencerons par les techniques , puis passerons au premier jour. 3. Techniques d'aquarelle - Partie 1: Avant de nous plonger dans le projet de classe du premier jour, examinons quelques techniques d'aquarelle très basiques qui vous aideront à commencer votre parcours avec l'aquarelle ou à mieux comprendre le fonctionnement de l'aquarelle ou les différentes techniques que vous pouvez utiliser. La première dans laquelle nous commençons avec une technique mouillée sur mouillée. Nous sommes déjà en train d'ajouter une couche d'eau qui sera une couche humide. Et cette couche humide, nous allons ajouter des couleurs humides. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide, dans laquelle votre couche de base ou le papier est déjà mouillé de couleur ou d'eau. Et en plus de cela, vous appliquez une couche humide de couleur. Je vais poursuivre avec une simple série en couche de couleur bleue ici. Je le lave simplement à plat. Donc, en gros, un lavage à plat consiste à utiliser une seule couleur dans une seule variation tonale et à l'ajouter partout. Vous pouvez voir la même couleur bleue que celle que j'ai ajoutée partout. Il s'agit donc essentiellement d'un lavage à plat et nous avons utilisé la technique mouillé sur humide, qui consiste à mouiller le papier par-dessus, puis à appliquer une couche humide. La deuxième technique est la technique humide sur sec. C'est-à-dire que votre papier va être sec. En plus de cela, vous allez directement appliquer une couche de couleurs humides. Cette technique n'est utile que lorsque vous devez ajouter des détails ajouter du silicate ou simplement utiliser une petite feuille de papier. Donc, pour le moment, vous pouvez voir que le bloc est très petit et que j'utilise un pinceau plus grand. Il me sera donc très facile de couvrir la totalité de l'espace en deux ou trois couleurs ou en micros, comme je le fais. Mais si vous travaillez sur une plus grande surface de papier et que vous optez pour la technique humide sur sec, il se peut que la partie supérieure soit sèche et que vous obteniez des taches de couleur lorsque vous atteignez le bout du papier il se peut que la partie supérieure soit sèche et que vous obteniez des taches de couleur lorsque vous atteignez le . Comme il s'agit d'un petit espace, cela n'affectera pas grand-chose. Et vous pouvez simplement ajouter la couche pendant que tout est encore humide. Mais cela ne fonctionne pas bien lorsque vous marchez dessus à cause de morceaux de papier. utilisez donc cette technique que lorsque la zone de couverture que vous devez couvrir est très petite. Ou vous travaillez avec la partie détaillée où vous devez ajouter des détails mouillés sur secs. Vous pouvez voir que cette couche semble toujours un peu moins humide que la première couche mouillée sur mouillée, car là, vous devez mouiller couches et ici vous n'avez qu'une seule couche humide. Encore une fois, il s'agit également d'un lavage à plat très simple à réaliser. J'ai fait une seule couleur, mais seule la technique est différente. C'est la technique « humide sur sec ». Maintenant, nous allons passer au suivant, qui sera un lavage varié. cela, je vais utiliser la technique humide sur sec uniquement principalement pour tous nos lavages de fond : le ciel, la plage. Nous allons poursuivre avec la technique « mouillé sur sec ». Technique mouillée sur mouillée, écoutez et nous n'avons qu'à ajouter une petite couche qui s'essaie rapidement également. Différence également entre le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec. La couche mouillée sur mouillée restera humide un peu plus longtemps, qui vous aidera à ajouter plus de détails si vous le souhaitez sur la couche humide. Alors que la technique humide sur sec ou la couche commencera à sécher rapidement. Donc, si vous ajoutez plus de détails humides à ce sujet, cela peut être très difficile, car les plaques peuvent commencer à se dessécher par endroits et vous donner une couche plate. Maintenant, dans ce délavage varié, j'ai opté pour une couche de bleu sur le dessus. Maintenant, je vais utiliser la couleur rose en bas et mélanger ces deux couleurs au centre. Maintenant, le bleu et le rose mélangés donnent un ton de violet ou de violet, ce qui est un ton agréable lorsque l'on mélange ces deux couleurs. Mais disons que si vous optez pour un mélange de couleurs jaune et bleu, vous ferez du jaune et du bleu mélangés pour obtenir un ton vert. Lequel ? Soyez agréable, que ce soit dans le ciel ou le coucher du soleil, ou même dans l'espace B2B. Donc, dans ce cas, le lavage panaché fonctionnera un peu différemment. Dans le cas où les couleurs se marient bien les unes avec autres et forment une troisième couleur complémentaire, qui s'harmonise bien avec les couleurs, vous pouvez utiliser la méthode que nous avons avec le bleu et le rose en mélangeant les deux. Mais maintenant, si les couleurs sont complémentaires et qu'elles ne s'accordent pas bien les unes avec les autres ou forment une troisième couleur, cela semblerait désagréable. Allez-y avec cette technique. Je vais donc continuer avec une couleur bleue en haut. Et je vais continuer avec une couleur jaune en bas. Mais au centre, je vais laisser une petite bagarre. Et je vais simplement incliner mon tableau et faire en sorte que les couleurs s' intègrent naturellement les unes dans les autres. De cette façon, vous obtiendrez les tons plus clairs du bleu et du jaune au centre, mais vous n' obtiendrez pas de ton vert. Vous pouvez utiliser un pinceau humide comme celui-ci et le placer au centre de manière à ce que les couleurs bleu de manière à ce que les couleurs bleu et jaune se rejoignent. Et maintenant, inclinez légèrement votre planche dans les deux sens, même pas beaucoup. Sinon, il pourrait recommencer à se former dans les tons verts. Ainsi, si vous utilisez couleurs comme le violet et l'orange, qui, ensemble, forment une couleur boueuse lorsqu'elles sont mélangées, vous pouvez utiliser cette méthode de lavage varié, qui consiste à utiliser un pinceau humide entre les deux couleur boueuse lorsqu'elles sont mélangées, vous pouvez utiliser cette méthode de lavage varié, pour mélanger, ou vous pouvez utiliser la couleur blanche entre les deux pour mélanger. Maintenant, je recommence avec une couche d'eau. Tout d'abord, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour créer un lavage dégradé. Les deux premiers lavages que nous avons vus étaient le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec, avec une seule couleur sur l'ensemble, c'est ce qu'on appelle un lavage à plat. Nous allons maintenant procéder à un lavage dégradé. Maintenant, avec le dégradé, vous pouvez utiliser deux ou trois couleurs, mais je vais vous le montrer avec une seule couleur. Je vais donc utiliser cette couleur de lac pourpre, en commençant par un ton plus foncé haut et en me dirigeant vers le bas, je vais continuer à éclaircir le ton de couleur. Donc, jusqu'à un certain niveau, je vais ajouter cette couleur. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste commencer à déplacer cette couleur du haut vers le bas, en l' éclaircissant au fur et à mesure que nous avançons vers le bas. Ainsi, vous pouvez voir que nous créons un dégradé d'une couleur, commençant par un ton plus foncé en haut, en se dirigeant vers les couleurs plus claires en bas. Maintenant, vous pouvez également le faire de manière inverse. C' est-à-dire que vous pouvez commencer par la couleur la plus foncée en bas, puis à l'aide d'un pinceau humide, continuer à la déplacer vers le haut avec une valeur tonale plus claire. C'est ce que l'on appelle un dégradé, lequel la couleur possède différentes valeurs tonales dans une même mise en page. Vous pouvez donc voir ici le dégradé entre les différentes valeurs orales du ping, la peinture la plus foncée, le rose plus clair, puis la plus claire. Et en haut, vous pouvez voir un vernis plat de la même couleur partout. Vous pourrez voir le dégradé beaucoup plus clairement lorsqu'il s'assèche. Maintenant, dans ce dernier bloc, nous allons passer à la technique du vitrage. Je vais juste vous donner un petit aperçu de la technique de glaçage. Nous n'allons pas en utiliser beaucoup dans ce cours. Nous allons simplement en utiliser un tout petit point fort tout en ajoutant un effet de sable ou en nous rapprochant des espaces de plage. Encore une fois, je vais procéder avec une couche humide sur mouillée. Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau. Maintenant, je vais utiliser une couleur bleue et une couleur marron en bas pour essayer de créer un effet plage. Et je vais vous montrer comment nous allons montrer un peu l'effet de l'eau qui se superpose la zone signalée de la plage. Donc, si vous êtes déjà allé sur une plage, vous verrez comment les vagues se dirigent vers la zone de sable et forment une couche d'eau sur le soleil. Mais vous pouvez toujours vous retrouver sous CVA soudainement ou même sous l'eau. C'est donc l'effet de vitrage. Donc, j'ajoute juste une couche de force brune et une couche de force bleue. Maintenant, pour ce qui est des bruns, je veux un petit effet de bleu. Essayez également de montrer ce petit effet de l'eau sur le sable. Donc, quand c'est mouillé, je vais opter pour la couleur bleue avec laquelle je veux donner l'effet de vitrage. Mais assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Avec une main très légère sur le bleu, vous ajouterez une très légère couche de bleu sur le brun. Vous pouvez donc voir maintenant que le brun en dessous est visible en haut, vous avez une petite couleur bleue. Je vais essayer d'agrandir un peu plus cet espace et de vous le montrer. Mais voyons d'abord de plus près. Vous pouvez donc voir que le brun en dessous est visible. Ensuite, nous avons ajouté une couche de bleu par-dessus. Il s'agit donc de la technique de glaçage dans laquelle la couleur de la couche de base est également visible et vous donnez l'autre effet de couleur par-dessus. Je vais juste ajouter un peu plus de brun en haut et vous le montrer encore une fois, j'ai la couleur marron ici. Maintenant, en plus de ce brun, je veux que l'effet de la couleur bleue montre l'effet de l'eau qui arrive sur la plage en utilisant la couleur bleue, sans excès d'eau avec une main très légère. Je cours juste sur du brun, donc il faut qu'il y ait une très légère couche de bleu pour que le brun en dessous soit toujours visible. Si vous avez l'impression que le mélange ne se fait pas bien en bas, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et appliquer l' effet de glaçage sur la partie inférieure. Il n'a pas de patch différent ou ne sèche pas séparément. donc quelques-unes des techniques de base des lavages et du glaçage, les différents types de lavages, la couche humide sur humide dont nous avons parlé dans cette section technique. Je vais noter toutes les techniques dont nous avons parlé. Dans la leçon suivante, nous aborderons quelques techniques supplémentaires qui expliqueront en détail comment ajouter des vagues aux nuages, ainsi que la technique de repondération. Je vais donc retirer rapidement le ruban de masquage et noter tous les noms pour vous afin que vous puissiez vous y référer à tout moment pour obtenir des conseils. La première était donc la technique humide sur mouillé, la suivante est la technique humide sur sec. Les deux sont des lavages à plat c' est-à-dire une seule couche de couleur sur l'ensemble, sans dégradé, sans autre couleur ou sans lavages bicolores. Celui-ci est le lavis panaché. C'est la première méthode dont nous avons parlé, qui consiste à mélanger les deux couleurs pour former une troisième couleur agréable entre les deux. C'est le deuxième lavage panaché, où l'on laisse un petit chat blanc. Vous pouvez voir que même après le mélange et le séchage, les tons verts ne se forment pas. La transition de couleur était douce entre le bleu et le vert sans le bleu et le jaune sans vert. Le suivant était un lavage dégradé. Maintenant, après séchage, vous pouvez également voir l'effet de dégradé. La dernière était la technique du vitrage. Vous pouvez également voir l'effet de glaçage après séchage du bleu et les marques sont toutes deux visibles distinctement. La troisième couleur n'est pas formée. C'est le mélange du bleu et du brun. Nous avons plutôt les deux couleurs visibles en raison de l'effet de glaçage. Maintenant, voici les bases. Dans la prochaine leçon, nous approfondirons un peu plus les techniques , puis passerons au projet de classe DV1. 4. Techniques d'aquarelle - Partie 2: Passons maintenant à la série de techniques suivante avant de nous plonger dans les projets de classe. Maintenant, je vais vous montrer deux manières différentes d' ajouter des espaces blancs. L'une sera la technique de levage et l'autre sera de partir et de combler les lacunes naturellement. Donc, pour la première, c'est la technique de levage, je vais d'abord utiliser une couche d'eau humide. Désormais, chaque fois que vous souhaitez poursuivre la technique de levage, vous devrez tester deux propriétés. L'une est meilleure, la couleur est une couleur de coloration. Parce que si la couleur est une couleur qui tache, peu importe à quel point vous essayez de la soulever, elle laissera une tache en dessous et il vous sera très difficile de la soulever. Vous devez être très prudent lorsque vous utilisez la technique de levage, car le 1er mai , vous aurez des difficultés et il peut également être difficile de soulever la couleur dans la forme ou le style que vous souhaitez utiliser. Je vais commencer par une couche de bleu cobalt, puis ajouter un peu de bleu paon, qui se trouve sur ma palette pour le rendre encore plus foncé. Maintenant, la couleur bleu paon est une petite couleur tachante. Ainsi, lorsque j'essaie de le soulever, vous verrez qu'une couche bleue en dessous est toujours visible. Maintenant, pour ce qui est de la technique de levage , il vous suffit d'utiliser un pinceau humide, de soulever la couleur des espaces que vous souhaitez. Maintenant, cela peut vous prendre deux à trois fois pour augmenter la couleur et obtenir des espaces plus clairs. Parce que lorsque vous soulevez la couleur depuis les espaces voisins, revient à nouveau dans l'espace d'où vous l'avez soulevée. D'un seul coup, il se peut que vous n' obteniez pas cet effet de levage. Vous pouvez donc voir comment je m'y prends en essayant de créer des formes de nuages aléatoires pour poursuivre la technique de levage. C'est donc la technique de levage. Vous pouvez voir qu'une petite partie de la couleur est encore visible. C'est un ton plus clair de la couleur bleue et au moment où il assèche ces espaces, mais encore une fois, en réduisant la taille à cause des couleurs voisines qui reviennent. Maintenant, je vais laisser les espaces blancs naturellement tout en ajoutant de la couleur. C'est donc très utile lorsque vous essayez de peindre des cieux avec différentes combinaisons de couleurs, ou vous essayez également de peindre avec différentes combinaisons de couleurs, ou que vous essayez également de peindre de simples effets de nuages duveteux. Je viens d'ajouter une couche d'eau et je vais commencer par les tons bleus. Maintenant, lorsque vous commencez avec ce type de technique où vous souhaitez vivre dans des espaces blancs, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès d'eau. Parce que si les peintures contiennent également un excès d'eau, elles se répandront d'elles-mêmes. Il est très important d'avoir un peu de contrôle de l'eau . En ajoutant cela, nous aborderons directement le contrôle de l' eau dans la prochaine technique elle-même. Alors maintenant, pour l'instant, j' ajoute simplement ces patchs au hasard. Vous pouvez voir comment j'ai fait en sorte de laisser suffisamment d' espaces blancs. Maintenant, je vais juste m' incliner un peu dans toutes les directions pour que vous ayez ce mouvement doux et que vous puissiez vous fondre entre les espaces blancs et les douleurs. Essayez-le, tout cela aura l'air d'en faire partie. Chaque fois que vous inclinez votre tableau, veillez à ne pas le laisser incliné dans une direction trop longtemps, car cela pourrait faire circuler les couleurs dans une direction spécifique pendant plus longtemps, ce qui compliquerait l'obtention de cet effet, ce que vous essayez d'obtenir. Vous pouvez maintenant voir la différence entre les espaces, la technique de levage et le fait de laisser les espaces blancs naturellement pour obtenir cet effet. Maintenant que vous avez poursuivi la technique de levage, vous pouvez voir que la couleur bleue sous-jacente est toujours visible. Sinon, dans ce cas, c'est du blanc pur qui est visible. Cela dépend du type de résultat que vous recherchez que vous pouvez décider de la technique que vous souhaitez utiliser. Maintenant, je vais passer à la technique du contrôle de l'eau. Avec des aquarelles. Le plus important est de contrôler l'eau tout en ajoutant des détails, mouillé ou mouillé. Je vais donc commencer par une simple couche de couleur bleue. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur si vous pratiquez ces techniques pour vous familiariser avec les détails ou les techniques d'aquarelle pour les suivre. Je vais donc tout d'abord appliquer la couleur à plat abord appliquer la couleur sur ce fond humide que nous avons ajouté , la couleur bleue. Je vais vous montrer l'importance du contrôle de l'eau. Nous allons donc utiliser une couleur violette par-dessus tout pour comprendre l'importance du contrôle de l'eau et comment vous devez le contrôler afin de bien comprendre les détails. Je vais donc rapidement extraire un peu de la couleur violette de ma palette. Et maintenant, je vais d'abord y aller. Une consistance très liquide de couleur violette. Mon papier est donc déjà mouillé à l'endroit où je suis censé l' ajouter et cette peinture que je veux détailler Je le prends dans une consistance très liquide et je commence à le laisser tomber. Vous verrez qu'au début, il essaie de conserver l'espace dans lequel vous ajoutez, mais avec le temps, il commence à s'étendre et à couvrir tout l'espace. La couleur bleue qui était naturellement présente en dessous n'est plus visible. C'est un mélange de bleu et de violet maintenant. Maintenant, je vais vous montrer que lorsque vous choisissez la couleur avec un peu d'eau, votre pinceau ne contient ni excès de pigment ni excès d'eau. Vous verrez la différence. Assurez-vous également de tamponner légèrement votre pinceau sur le mouchoir en papier, que l'excès d'eau, le cas échéant, se trouve en dessous des prisons soit absorbé par le papier. Maintenant, commençons à ajouter les détails violets ici et voyons l'effet. Vous verrez donc que la couleur violette conserve l'espace dans lequel je les ajoute. Il conserve la forme dans laquelle je les ajoute. Il se fond sur les bords, ce qui lui donne un effet doux avec la couleur bleue en dessous, mais il ne s'étale pas comme la couche supérieure. Ainsi, dans cette variante supérieure, vous pouvez voir la répartition complète et elle devient simplement une tache de couleur. Alors que dans le second cas, lorsque nous retirons tout l' excès d'eau du mouchoir, celui-ci conserve sa forme même après quelques secondes et même après séchage, il conservera la forme dans laquelle vous les avez ajoutés. Il est donc très important de comprendre ce contrôle de l'eau, car lorsque vous ajoutez des détails, humide sur mouillé, comme dans les projets de cours à venir également. Dans toutes les peintures, nous ajouterons des nuages comme ceux-ci. Si vous ne maîtrisez pas l'eau, les couleurs s'étaleront complètement et vous donneront soit des tons boueux soit une tache de couleur comme celle-ci, au lieu de créer l'effet de nuage que vous souhaitez obtenir. Ainsi, dans chacun des projets de classe, vous verrez qu'il est très important que le contrôle de l'eau puisse être ajouté au ciel ou à la plage. Le contrôle de l'eau est très important. Sinon, avec des aquarelles, cela peut devenir très difficile. Dans le cadre de ce projet en deux cours, nous explorerons même la technique de levage et les techniques relatives aux espaces blancs dont nous avons parlé. Il s'agissait donc d'une partie très importante du contrôle de l'eau et je recommande à chacun d'entre vous de s'y familiariser afin qu'il soit plus facile pour vous de peindre et de travailler à l'aquarelle. Maintenant, la prochaine technique sera de remouiller ce rose. Je vais rapidement vous donner un petit aperçu de la technique de repondération. Maintenant, en gros, si vous utilisez un papier qui a tendance à sécher rapidement, ou si vous vivez à des températures telles que le papier sèche rapidement à cause de la température de l'atmosphère. Dans de tels cas, vous pouvez utiliser la technique de repondération pour ajouter les détails mouillés sur mouillés, comme dans la dernière technique qui était la technique de contrôle de l'eau. Vous pouvez voir que nous avons ajouté des détails mouillés sur mouillés à la couleur bleue avec une couleur violette. Mais disons que si votre papier a déjà commencé à sécher ou pour toute autre raison , le papier sèche rapidement et que vous deviez tout de même ajouter des détails mouillés sur mouillés. Dans ce cas, si vous continuez à ajouter détails sur le papier qui commence à sécher, vous remarquerez que vous commencez à avoir des taches de couleur et des bords très inégaux. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la technique de repondération. Je viens donc d'ajouter une simple couche de couleur bleue pour le moment. Je vais attendre que ça sèche. ici là, nous aborderons les bases des vagues mouillées sur des vagues mouillées et des vagues mouillées sur sèches. Je vais donc y aller rapidement, ajouter une couche d'eau. Vous recommencez à discuter des moyens. Et une fois que l' espace de réhumidification aura séché, je vous montrerai comment procéder avec la technique de repondération et ajouter à nouveau les détails en mode mouillé sur mouillé. Je vais donc simplement procéder à un lavage à plat très simple de la couleur violette dans cet espace. Je vais y ajouter les vagues mouillées sur mouillées. Alors que cette zone sera encore humide, je vais commencer à y ajouter des vagues. Alors pourquoi ne pas commencer à ajouter les vagues mouillées sur mouillées. Une chose très importante à comprendre à nouveau est le contrôle de l'eau, comme nous en avons discuté. Parce que si vous n' avez pas le contrôle de l'eau, les vagues commenceront à se propager et vous redonneront une seule boucle de couleur plate. La technique dont nous avons parlé plus haut pour contrôler est donc très importante lorsque vous ajoutez des détails mouillés sur mouillés. Maintenant, j'utilise un pinceau à doublure de taille 2 et je commence tout juste à ajouter des veines grâce à la technique de contrôle de l'eau. Vous pouvez utiliser cette technique tout en ajoutant effet mouillé sur des vagues mouillées ou mouillé sur des nuages mouillés ou tout autre élément dans lequel vous souhaitez que les couleurs aient un aspect distinctif se mélangeant plus doucement les unes aux autres. Je vais utiliser des traits simples à ajouter sous forme v. Donc, c'est ce que l'on appelle des vagues mouillées sur des vagues mouillées, mais vous voulez donner un effet doux à votre visualisation et vous ne voulez pas avoir un aspect aussi net sur vos vagues. Maintenant, j'ai envie de prendre le point central comme point d'horizon, c' est-à-dire la ligne médiane à partir de laquelle cette couleur commence. Ils ont donc laissé un peu de place. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que la longueur de mes vagues augmente parce que ces vagues sont plus proches de moi. Et au fur et à mesure que je la rapproche de moi, vous pouvez voir que je commence à ajouter des vagues plus épaisses, pour essayer de les montrer à cause de la perspective Comme c'est beaucoup plus proche de moi, on peut le voir en lignes ou en traits beaucoup plus grands, vous savez. Maintenant, ce point que j'ai considéré comme le point d' horizon, je vais y ajouter les vagues de manière assez infime, de manière à ce que ces lignes, parce qu'elles sont éloignées de nous, la ligne d'horizon soit loin de nous. Ces V sont donc à peine visibles pour nous. Donc, en très petite longueur, vous les rapprochez. Tu peux voir les vagues. Je vais juste m'entrecroiser et tracer de simples traits de ligne pour ajouter les détails. C'était le détail mouillé sur mouillé. Maintenant, de la même manière, nous allons également aborder les détails « humide sur sec ». Maintenant, ces détails mouillés sur mouillés, mouillés sur secs, peuvent être réalisés avec plusieurs couleurs, ce que nous ferons un jour lorsque nous aborderons chaque projet de classe. Mais pour l'instant, je ne discute que des bases avec vous afin que vous ayez une idée de ce qui vous attend dans le cadre du prochain projet de classe. Et vous y connaissez un peu si vous êtes un débutant en aquarelle. Encore une fois, je vais simplement appliquer une couche plate de peinture. Je vais mélanger le violet et le bleu cette fois. Je vais donc procéder rapidement à une couche des deux couleurs. Je vais juste les mélanger. Maintenant, je vais attendre que cela sèche car nous allons maintenant ajouter l' effet VIV, humide sur sec. Ainsi, une fois que votre couche de fond est sèche, vous pouvez à nouveau appliquer la couche de peinture humide pour ajouter l'effet VIV. Passons maintenant à la technique de repondération. Il s'agit donc d'un espace très restreint, donc un petit pinceau convient, mais si vous travaillez avec une pièce plus grande pour dévier, vous devez utiliser un pinceau plus grand afin de pouvoir effectuer la repondération en un nombre de coups d'eau très réduit. Donc, dans ce cas, si vous voyez en deux coups, cela aurait été recouvert par ce pinceau. Mais cette brosse contient beaucoup d'eau, donc je ne veux pas ajouter une couche trop aqueuse. Je vais donc utiliser le pinceau le plus petit. Maintenant, je vais poursuivre avec la technique de repondération horizontale ou verticale que vous utilisez. Mais vous pouvez procéder horizontalement en fonction du type de zone que vous souhaitez inverser ou du type d'effet que vous souhaitez obtenir après chaque coup Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de ramasser de l'eau fraîche. J'utilise de l'eau claire et je cours avec des coups de pinceau. Il est très important de nettoyer votre pinceau après chaque coup. Sinon, les couleurs retirées de la première couche seront reportées sur la couche transparente suivante. Maintenant, passez aux peintures humides et ajoutez l' effet de nuage. Encore une fois, votre contrôle de l'eau est très important. Si vous le souhaitez, ne voulez pas que la couleur ait une simple boucle plate. Vous pouvez donc voir qu'il a de nouveau un côté souple. L'ensemble de l'arrière-plan était à nouveau humide et il a l'air très mélangé et doux, bordé de tons de bleu. C'est donc la technique de rivetage les Thaïlandais utilisent avec le plus grand pinceau possible, en fonction de la taille du papier que vous souhaitez retourner. Comme il est plus facile de l' esquiver, il est plus facile de le remouiller, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. L'eau doit être suffisamment petite pour être vraiment humide, mais pas même sèche. Vous pouvez le faire horizontalement ou verticalement selon le type de détail que vous souhaitez ajouter. Nous allons maintenant attendre que ce dernier bloc sèche , puis ajouter les vagues humides sur sèches. Et nous serons prêts à plonger dans le davon. Maintenant, il est également complètement séché et nous allons commencer à ajouter l'effet de vague. Maintenant. Tout d'abord, nous avions ajouté humide sur mouillé. Maintenant, nous allons mouiller sur sec. Les vagues seront donc les mêmes, mais l'effet qui en résultera sera différent. Encore une fois, au centre, je considère que c'est le point d'horizon. Je vais donc ajouter les vagues en très petites lignes et en traits. Maintenant que je vais continuer à me déplacer vers le bas, je vais continuer à augmenter la longueur du trait. Vous ne verrez tout simplement pas lignes simples que vous pouvez utiliser en demi-traits de C. Vous pouvez déplacer différents angles, épaisseur entre les deux, pour ajouter un peu de profondeur. Vous pouvez voir que je commence par un bout pointu, appuie sur le ventre du pinceau, lui donne une petite bosse, que je crée une sorte d'effet de vague mobile, puis que je le soulève à nouveau. Ce sont donc différents traits que vous pouvez utiliser. Maintenant, j'utilise la même méthode que celle que nous avions utilisée avec le mouillé sur mouillé. Mais vous pouvez voir la différence dans le bouton de connexion que vous avez. La douce vague est plus belle sur sol mouillé que sec. Vous pouvez voir que les vagues ont un effet audacieux très distinctif. Je vais juste ajouter rapidement les vagues. Vous aussi, vous êtes rapide. J'ajoute quelques reprises et entre les deux, j'ajoute des feuilles très fines pour combler les espaces. Donc, encore une fois, il y a différentes manières de procéder, vous pouvez procéder. Vous pouvez vous lancer avec des vagues rugissantes , un effet de vague écrasante. Au fur et à mesure que nous avancerons, nous apprendrons comment ajouter chacune d'elles vos peintures en fonction du type de peintures que nous allons créer. Super. Alors que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que je n'ai cessé d'augmenter la longueur des vagues parce que celles-ci tombent beaucoup plus près de nous. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec la section technique pour ce cours. s'agit des techniques de base, certains types de lavages, des bases de l'aquarelle, puis de la technique de repondération, technique de levage. Toutes ces techniques sont très importantes pour commencer votre voyage avec l'aquarelle. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons commencer par un projet de classe quotidien tous les deux jours. Nous discuterons de la palette de couleurs pour cette classe spécifique, ainsi que de la manière dont nous allons procéder pour que vous puissiez avoir une idée des couleurs du projet de classe. Je continuerai discuter des techniques spécifiques que nous utilisons pour ce projet de classe spécifique afin de vous permettre de mieux comprendre chaque projet de classe. Tous les jours. J'ai noté toutes les techniques que nous avons abordées dans cette deuxième section pour que vous puissiez vous y référer à tout moment. Ce sont donc toutes les techniques dont nous avons parlé jusqu'à présent. J'espère que cela vous a aidé à comprendre les bases de l'aquarelle et à commencer votre voyage avec l'aquarelle. Je vous attends à la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner notre projet de classe pour le premier jour. 5. Jour 1 - Grèce - Palette de couleur: Avant de nous plonger directement dans le projet de classe, discutons d'abord de la palette de couleurs que nous avons choisie pour cette classe, ainsi que des différentes couleurs que vous pouvez utiliser si les mêmes options de couleurs ne sont pas disponibles. Pour ce gars, je vais l'utiliser en selle en bleu. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur bleu civil, vous pouvez également opter pour la couleur bleu ciel ou une couche très légère de couleur bleu de Prusse. Pour la plage ou la zone aquatique je vais utiliser la couleur bleu paon. Vous pouvez même utiliser la couleur bleu turquoise si vous en avez. Mais je souhaite opter pour une couleur bleu paon cette fois. C'est un bleu très beau et audacieux qui convient également parfaitement aux plages. Ensuite, en ce qui concerne l'espace mural, nous allons utiliser la couleur grise du Payne. Je vais donc diluer la couleur grise du Payne pour obtenir mélange de 2 % de couleur et 98 % d'eau. C'est ainsi que je vais l'utiliser. Vous pouvez voir la couleur blanche et la couleur grise du Payne, juste une différence de couleur. C'est la raison pour laquelle je vais ajouter que la couleur grise de Payne à côté de vous aurait besoin dans ces nuances de vert. Je vais utiliser trois tons de vert différents pour ajouter des détails sur les feuilles. Le cadmium est d'abord vert clair, puis la couleur vert sève et la couleur vert olive. Maintenant, si vous regardez les feuilles, il y a tellement de valeurs tonales différentes. Si les légumes verts que j'ai utilisés peuvent même être utilisés en jaune, je vais utiliser un peu de jaune au lieu du vert clair au cadmium. Parce que j'ai déjà du jaune sur ma palette. Je vais l'utiliser et le mélanger avec du vert de sève pour obtenir un vert plus clair. Mais vous pouvez même utiliser un vert plus clair s'il est facilement disponible dans votre palette Vous aurez alors besoin d'une courge blanche pour ajouter les détails nécessaires à l'effet létal sur l'eau. J'essaie de montrer l'effet de la couleur du ciel qui tombe sur l'espace aquatique, créer l'effet d' ondulation The Shining. C'est donc votre effet, vous pouvez voir très peu et très minimal. Enfin, nous ajouterons simplement un petit bougeoir ou un effet lampe à l'espace de plage pour y ajouter un peu d'esthétique. Voici donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin pour ce cours et les techniques de base. Encore une fois, pour donner un bref aperçu, nous allons utiliser céréales de couleur bleue pour le ciel, du bleu paon pour la zone aquatique, du gris Payne pour le mur et le pot, puis du vert pour les feuilles. Et enfin, la queue blanche pour ajouter des détails sur la plage. Le ciel va être très simple et plat. La zone de couleur grise du Payne sera, encore une fois, un simple lavage à plat et d'autres vagues, nous allons utiliser la technique humide sur sec pour ajouter de simples feuilles. Cette fois, je vous invite la prochaine leçon où nous créerons ensemble ce projet de classe en détail. 6. Jour 1 - Grèce: Commençons par le projet de classe du premier jour. J'ai conservé le projet de classe pour la première année, un projet assez simple et rapide car nous avions déjà beaucoup de techniques à discuter sur ce projet. Je voulais m'assurer que le projet de classe soit simple et léger afin que vous puissiez également suivre le calendrier. Donc 41, nous allons peindre une belle peinture ou une peinture C d'après une vue depuis la Grèce que vous pouvez envisager Nous allons procéder à un mur très simple près du, un site à travers lequel se trouve cette plage. Je vais donc utiliser ce ruban adhésif et je vais d'abord délimiter l'espace mural , puis passer aux autres détails. Maintenant, à l'aide d'une règle, je vais marquer le reste de la ligne médiane. Maintenant, je vais poursuivre avec la même forme à l' intérieur, afin de donner un petit détail afin qu'il soit plus facile d'ajouter un peu de profondeur à cette peinture. je vais simplement poursuivre avec Comme vous pouvez le constater, je vais simplement poursuivre avec des plans très simples. Maintenant, sur le côté droit, nous allons avoir toute la plage que nous allons peindre. Je vais juste donner effet un peu plus large vers la droite. Et maintenant, sur la gauche, je vais ajouter un rabat ou un détail très simple sur le mur. Et en plus de cela, nous allons simplement ajouter des détails très simples sur les feuilles. Vous pouvez constater qu'il est beaucoup plus facile d'incliner ou faire pivoter votre planche lorsqu'elle est collée sur une surface mobile. Dans mon cas, comme j' utilise un carnet de croquis, vous pouvez voir qu'il est si facile de simplement faire pivoter un carnet de croquis. Je recommande toujours de coller votre papier sur une surface mobile afin de pouvoir ajuster plus facilement pouvoir ajuster le mouvement ou l'angle du papier en fonction de la position de votre main sur le côté droit. J'ai séparé le ciel, la plage et le fond, encore une fois, la zone de promenade. Donc, pour ce gars, j'ai ajouté une couche de base très simple de couleur bleu civil. L'enregistrement de cette partie a été endommagé. Je ne fais donc que partager avec vous petits détails et d'autres détails. J'ai utilisé une très légère couche de la couleur grise du Payne, qui est une couleur très ou diluée avec de l'eau. C'est principalement de l'eau, juste pour atténuer la couleur grise du Payne. Voici donc le lavage de base que j'ai fait pour le moment. Maintenant, nous allons passer aux détails de cette peinture. Nous allons donc commencer par ajouter les détails du C. Pour le C, comme je vous l'ai dit, je vais utiliser la couleur bleu paon pour commencer à ajouter la couche de base de la mer. Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter le ciel et les détails du mur, attendez qu'il sèche. Entre le ciel et le mur. Vous pouvez voir que j'ai laissé cette brèche vide. Nous ajouterons un détail gris de Payne plus tard afin pouvoir créer cette profondeur et la vue sur l' extérieur également. Maintenant, je vais en extraire un peu de couleur bleue fraîche. Vous pouvez également utiliser une couleur bleu turquoise. Cette couleur bleue du micro est une sorte de couleur bleu turquoise. Pour ce projet de classe, j'ai préféré utiliser cette couleur plutôt que de l'utiliser directement dans la couleur bleu turquoise. Donc, en utilisant cela, je vais lui appliquer une couche de peinture très simple sur la plage. Tout d'abord, je vais poursuivre avec une couche de photos. Maintenant, vous devez procéder avec précaution pour que l'eau ne s'infiltre pas dans le ciel. Alors allez-y prudemment et ajoutez simplement une légère couche d'eau que vous êtes. Maintenant, je vais passer à la couche de couleur bleue Comme nous en avons discuté, je vais simplement procéder avec une couche plate très simple de la couleur. J'utilise des techniques très basiques et simples pour les projets de première classe afin que vous puissiez d'abord vous familiariser avec les techniques de base, puis pour aller plus loin, vous pouvez également entrer dans les détails des autres techniques. Je vais juste ajouter une autre couche pour en faire un petit taco et planche, parce que je vais juste utiliser une simple couche de cette couleur ici. Maintenant, de l'autre côté de la passerelle, je suis redéfinir parfaitement la ligne bleue, en couvrant la zone désordonnée du Payne gris et en lui donnant une ligne droite très simple. Nous en avons donc terminé avec la plage également. Nous attendrons également que ça sèche. D'ici là, nous ajouterons également la couche dans le pot. Mais assurez-vous que la couche de couleur grise de votre Payne est complètement sèche avant de passer à la couche en pot En utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter de la profondeur et des effets 3D au pot. Maintenant. Je vais utiliser la couleur grise du Payne comme nous en avons discuté. Assurez-vous maintenant d'utiliser le pinceau le plus petit pour pouvoir ajouter les détails de manière efficace. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais d'abord donner un contour très fin uniquement en haut et sur le côté gauche du pot. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide et d'eau, je vais à nouveau le mélanger. Maintenant, en utilisant simplement le pinceau humide vous pouvez voir que j'éclaircis la couleur grise du Payne et que je la remplis dans tout l'espace du pot. Donc, principalement sur la gauche du pot, nous allons avoir des reflets plus foncés couleur grise du Payne pour essayer de montrer également l' effet de lumière qui s'y trouve. Et dans le reste de l'espace, juste pour donner une couche très légère, encore une fois. Assurez-vous maintenant que cette couche coulissante est plus foncée que la couche de base que vous avez ajoutée pour l'effet mural. Donc, cette fois, je suis en train de supprimer les tons plus foncés qui se trouvent sur le bord gauche. Vous pouvez donc voir la technique très simple que nous avons utilisée et simplement une couleur simple. En utilisant l'eau, nous avons également donné un effet tridimensionnel un effet tridimensionnel à cette partie plate. Donc, sur la droite du pot, je le laisse clair pour montrer la baisse de l'effet de lumière. Et sur la gauche, je le garde ou je préfère le ton plus foncé pour montrer l'effet d'ombre qui s'y dégage. Maintenant, je vais commencer à extraire les couleurs vertes pour commencer à ajouter les feuilles. ce qui concerne les feuilles, je n'ai pas fait de croquis au crayon, car vous pouvez les ajouter très simplement comme vous le souhaitez, pour en extraire un peu la couleur verte de la sève. Et vous pouvez utiliser un vert plus clair qui est une couleur vert cadmium. Ou vous pouvez simplement utiliser la couleur jaune pour éclaircir les tons. À côté, vous pouvez soit utiliser une couleur vert olive soit mélanger un peu de gris Payne à votre vert, soit une petite tente de brun à votre vert pour obtenir une couleur vert olive ou un vert plus foncé. Mais puisque je l' ai, je vais juste extraire un peu de l' olivier indirectement. Et en utilisant à la place du vert cadmium, je vais utiliser un peu de jaune, qui se trouve déjà sur ma palette, et je vais le réutiliser. Maintenant, je vais procéder avec des formes très aléatoires de feuilles assemblées pour ajouter une extrémité au pot de fleurs. J'utilise un pinceau rond et je commence par le bout pointu, puis ajoute une forme simple à la feuille. Maintenant, avec cela, vous pouvez également utiliser deux à trois couleurs dans une feuille. Maintenant, assurez-vous d'ajouter la première couche de feuilles de manière à ce qu'elles ne soient pas connectées les unes aux autres, sinon elles s' écouleront toutes les unes dans les autres. Donc, pour cette deuxième feuille, j'ai ajouté un contour et maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais la déposer entre les deux et la mélanger sur les bords avec les tons verts pour également une feuille un peu plus claire. Chaque fois que vous utilisez ces feuilles bicolores, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, les deux couleurs se mélangeront et vous donneront un aspect plat. Maintenant, de la même manière, je vais simplement ajouter rapidement quelques feuilles supplémentaires ici. Je vais relier tout cela plus tard à l'aide du brun et de la couleur grise du Payne vers le pot également. Pour l'instant, je vais d' abord commencer par les structures des feuilles, vous pouvez voir que je change de manière aléatoire entre différents tons de verts. Je peins certaines feuilles avec une seule couleur, autres feuilles, je continue avec deux ou trois tons de couleur. Ce sont les variations de couleur vert sève , vert olive et jaune. Vous pouvez utiliser une simple feuille à un trait de deux couleurs, ou vous pouvez ajouter deux à trois feuilles de tons différents séparément. De plus, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des formes très aléatoires de feuilles, aucun motif ou style défini à ajouter à ces feuilles. Vous pouvez continuer librement et les ajouter si vous le souhaitez. Vous pouvez même opter pour un simple bouquet de petites feuilles. Ou vous pouvez même ajouter des détails floraux ici. Absolument votre choix. Vous pouvez avoir la liberté d'expérimenter. Tu es conforme à ta vision. Maintenant, je viens de mélanger un peu la couleur grise du Payne avec le vert. Et je vais juste ajouter le détail de la branche maintenant, c'est plutôt le gris de Payne et beaucoup moins le vert. Et je vais juste ajouter une petite branche à toutes ces feuilles, les reliant vers le centre du parc. C'est tellement simple. Un trait de feuille que nous avons ajouté maintenant avec une couleur plus foncée. J'ajoute simplement des feuilles plus foncées au milieu, J'ajoute simplement des feuilles plus foncées au vers la gauche, pour montrer les effets plus foncés des ombres qui tombent. Maintenant, mon espace de plage est complètement sec. C'est la zone aquatique de la plage. Je vais donc passer à mon pinceau à doublure le plus petit. J'utilise la même couleur bleue. C'est un mélange de bleu paon et de bleu syrien. Je vais recommencer à ajouter le v humide sur sec qui se trouve dans la section technique dont nous avons parlé de la méthode humide sur sec pour ajouter. Je vais donc commencer à ajouter les vagues en utilisant cette méthode maintenant. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais commencer par de très fines vagues plus petites. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, je continuerai à augmenter la longueur des chemins pour que les vagues restent très simples et faciles dans ce projet de classe. J'y vais avec des vagues très simples. C'est juste des lignes plus petites plus proches les unes des autres. Et de simples lignes droites sont un peu gênantes. Je ne vais pas me lancer avec des coups de pinceau secs, des stroboscopes ou des mouvements d'eau dans les V. Donc, restez simple pour apprendre à ajouter ces détails lentement. Maintenant que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que j'augmente la longueur de ces vagues et les augmente parce que ces vagues sont plus proches de notre champ de vision, donc visibles de manière un peu plus détaillée. Comme vous pouvez le voir, je vais très vite, traverse les vagues. Il n'y a pas non plus de schéma fixe à suivre pour vous. Vous pouvez simplement continuer à les ajouter les uns aux autres et à les superposer les uns sur les autres. Alors que j'arrive à la fin, vous pouvez voir que j'ai considérablement augmenté la longueur des vagues parce que ces vagues sont beaucoup plus proches de notre champ de vision. Maintenant, une fois que tout sera sec, je vais ajouter de petits détails avec la couleur blanche également. Je suis juste en train de retirer un peu la couleur qui avait été déposée en excès dans l'espace inférieur et de l' intégrer rapidement à la couche de base. Ce sont donc de petits trucs et astuces que vous pouvez faire en soulevant rapidement les couleurs ou tamponnant à l'aide d'un mouchoir. Si les goupilles d'accès tombent, elles tombent n'importe où. Maintenant, nous sommes censés ajouter le détail selon lequel vous êtes plus proche de la plage et de l'espace mural, la petite grille que nous avions créée. J'utilise donc la gouache blanche pour cela et j'ajoute simplement une couche de gouache blanche pour donner un effet général à la courge blanche. Je vais simplement ajouter une petite tente de la couleur grise du Payne pour obtenir cette grisâtre et je vais l' ajouter sur toute la zone que nous avons créée entre la plage et le mur. Assurez-vous maintenant de l'ajouter. Vous avancez très lentement, vous pouvez voir et vous assurer que votre plage est complètement sèche, sinon les couleurs bleues peuvent commencer à apparaître sur le côté. Ainsi, dès que vous ajoutez cette couleur légèrement différente, vous pouvez voir qu'elle produit un effet 3D sur la vue sur la plage et sur le mur. Je viens donc d'ajouter une petite équipe de couleur jaune lui donner un effet légèrement différent de celui de la couche de base, le gris Payne que nous avons également laissé sur le mur de gauche. C'est donc un détail très simple, mais vous pouvez voir que dès que vous ajoutez les détails, vous aurez une vue différente sur le mur ainsi que la vue sur la plage depuis l'intérieur du mur ou une fenêtre, une sorte de vue qui se forme pour l'espace de plage. Maintenant, je vais juste m' y prendre et assombrir également cet espace inférieur parce qu'il semble trop clair. Je vais donc simplement utiliser la couleur grise du Payne et mélanger à tout l'espace ici. Je vais l' éclaircir un peu plus en soulevant simplement un peu les tons les plus foncés. Maintenant, je vais attendre que ça sèche , puis ajouter les derniers détails. Maintenant, cette dernière couche de gris de Payne est complètement sèche. Donc, en l'utilisant comme stylo de taille 0,3, j'ajoute simplement un tout petit détail au silicate ici. Il s'agit d'une petite lampe qui n'est utilisée que pour des raisons esthétiques au bord de la plage. Donc très simple. Maintenant que je voulais l'ajouter dans une taille aussi miniature, j'utilise une annexe pour que les détails ne soient pas disproportionnés. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter à l'aide de la couleur grise du Payne et d'un pinceau à pointe très fine. Il s'agit donc essentiellement d'un bougeoir ou d'une lampe que vous pouvez considérer comme étant que j'ai ajouté ici. Maintenant, le dernier détail que je vais ajouter est je vais l'utiliser dans le blanc et simplement ajouter de petits reflets et donner peu d' effet brillant sur les vues cause du ciel clair et brillant que nous avons ajouté. J'essaie donc de montrer également l'effet du ciel qui tombe sur les vagues. Il suffit donc d'ajouter des reflets blancs très simples à l'aide de la gouache blanche et, au centre, au centre, et le maintenir très clair et limité à certains espaces. J'ajoute simplement des points très simples pour indiquer un effet de lumière ou l'effet brillant qui tombe sur les vagues de l'eau. Cela fait donc huit. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour d1, un projet assez simple. Et des techniques très basiques pour commencer. Maintenant, nous allons simplement décoller le ruban de masquage. Assurez-vous que lorsque vous décollez le ruban de masquage, vous le décollez contre le papier, puis tirez-le vers vous et non vers le tableau. Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant commencer à décoller le ruban de masquage. Sinon, ce sera très difficile pour vous. Au fur et à mesure que les bords sont peints, nous commençons à rechercher les bords blancs que vous avez essayé de préserver à l'aide du ruban adhésif. Voici donc une dernière peinture pour le premier jour de ce défi de 15 jours de peinture sur la plage. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle Grèce simple, une sorte de plage que peu de gens ont peint avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D2. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 7. Jour 2 - Plage de Pastel du soir - Palette de couleurs: Bonjour à tous. Bon retour au deuxième jour de ce cours de 15 cours de défi de peinture sur la plage. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle scène de plage en pâte jusqu'au soir, dans laquelle nous allons également peindre la plage comme le reflet des couleurs du ciel. Donc, pour ce gars, nous allons opter pour des tons pastel de bleu, de rose et de jaune. Pour le bleu, je vais utiliser le bleu civil, auquel j' ajouterai une petite teinte de blanc pour obtenir ce ton bleu pistolet. Maintenant, si vous êtes prêt à utiliser des couleurs, vous pouvez même les utiliser. Si vous n'avez pas de couleurs à coller, vous pouvez simplement, il était en octet et créer vos tons pastel pour le jaune que je vais utiliser dans ce jaune de Naples de la mission Magellan, qui est déjà une couleur jaune pâteuse. Je n'ai donc pas besoin d' ajouter du blanc. Passons maintenant au ton rose, je vais passer au Crimson Lake, mais vous pouvez soit utiliser de la quinacridone, soit rose cramoisie donne de l'importance aux tirages universitaires, quel que soit le rose disponible dans votre palette, vous avez juste besoin d'un beau rose apaisant et d'un peu de blanc pour donner un petit effet pâteux ajouter des détails sur le ciel. Ensuite, nous allons également utiliser un peu de couleur violette pour simplement ajouter une touche de petit coucher de soleil et pour assombrir un peu le ciel. Juste très peu de la couleur violette que nous allons utiliser comme point culminant. Vous pouvez soit mélanger votre bleu et votre rose avec la couleur violette, utiliser directement un ton violet ou violet permanent. Voici donc les couleurs que nous utiliserons pour le ciel infrarouge. Le CATI sera le reflet exact des couleurs du ciel. Donc, dans le ciel, nous allons utiliser la technique humide sur humide pour ajouter ces DDS cloud, pour laquelle il sera très important d' apprendre la technique de contrôle de l'eau que vous maîtrisez parfaitement tout en ajoutant ces détails. Nous avons déjà parlé de la technique de contrôle de l'eau. Il est donc très important de comprendre cela. Et puis, comme nous en avons discuté, la zone maritime sera une flexion exécutive de la couleur du ciel. Ensuite, nous utiliserons cette technique humide sur sec. Ensuite, en utilisant la technique du pinceau sec pour ajouter cette touche de couleur blanche pour montrer l'effet de forme de la zone de sable de la plage, nous allons utiliser des tons d'ocre brun et jaune. Ici, nous allons utiliser un petit ton de vert puis de la courge blanche pour l'effet glaçant. Voici donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin pour ce cours. Maintenant, assurez-vous d'avoir une gouache blanche, car qu'avec de la courge blanche que vous pourrez obtenir cette couche opaque de l'effet de forme que vous essaierez de créer en utilisant la technique du pinceau sec. Pendant que nous peignons. Dans la leçon suivante, vous découvrirez la technique du pinceau sec. Nous allons l'utiliser dans une méthode de vitrage qui aura déjà une sous-couche brune. Et en plus de cela, nous allons ajouter de la gouache blanche pour créer cet effet de glaçage. Donc, ces autres petits détails pour ce projet de classe, nous allons également essayer de montrer le reflet du ciel dans la mer. En conséquence, les vagues de la tribu varieront également, de sorte que nous créerons également cet effet de lumière solaire sur le subespace, donnant une petite touche jaune une zone de plage, puis une ombre à la plage également. Voici donc les détails et les couleurs de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer cette peinture étape par étape avec chaque petit détail pour créer cette magnifique peinture de plage. 8. Jour 2 - La plage de Pastel en soirée: Commençons donc par notre projet de classe pour D2. Comme j'utilise un carnet de croquis en papier Arches, ce papier peut être utilisé des deux côtés sans qu'il ne se plie ni ne s'effrite. Je vais donc utiliser les deux côtés du papier. Je viens donc de marquer la ligne d'horizon. Le meilleur sera ce gars-là. En bas se trouveront le C et l'espace de plage où nous allons nous produire. Cette fois, je vais avoir une plage sur le côté gauche et pas seulement en bas. Nous allons poursuivre avec un joli ciel nocturne rose. J'ai regardé que nous allions aller de l'avant. Donc, pour ce gars d'abord, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, les couleurs que nous allons utiliser seront des nuances de rose, de bleu et de jaune. Et pareil. Ce sera le cas dans le cas de la mer, car nous allons montrer le reflet du ciel sur la plage. Ensuite, nous allons passer à l'espace plage aux tons bruns. Je vais donc juste m' espacer un peu. Souvent Naples, couleur jaune pour le ciel. C'est une sorte de couleur jaune pâteuse. Donc, si vous n' avez pas de jaune de Naples, ajoutez simplement un peu de blanc à votre jaune pour obtenir une couleur jaune de Naples. Maintenant, j'ai besoin d'un ton de rose, pour lequel je vais opter pour la couleur Crimson Lake cette fois. Vous pouvez y aller parce que Scarlett ou Crimson, Quinacridone, Rose, rose comptent, quel que soit le ton de rose que vous souhaitez. Nous avons déjà discuté de toutes les alternatives de couleurs. J'ai déjà un peu de la ville que je n'avais pas trouvé sur ma palette, et maintenant j'ai aussi un peu de la couleur blanche sur ma palette. Vous pouvez préparer toutes ces couleurs avant commencer à ajouter les détails dans le ciel. Je suis donc obligée de commencer avec une couche d'eau uniquement dans le ciel. Assurez-vous d'appliquer une couche d' eau uniforme partout. L'eau est répartie uniformément et vous n' avez pas accès à l'eau accumulée sur les bords. Vous pouvez donc voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour avoir une couche d' eau uniforme sur toute la surface de mon papier, qui reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir ajouter celui de Leo humide sur mouillé pour construire dans le ciel. Maintenant, comme nous l'avons indiqué dans la section technique, je vais utiliser une couche humide sur une couche humide pour intégrer les détails du nuage dans le ciel. Je vais donc m'assurer d' avoir un contrôle parfait de l'eau tout en ajoutant des couleurs à la couche humide en fonction de la profondeur du nuage. première fois que vous commencez avec la couleur jaune de Naples juste plus près de la ligne d'horizon. Passons maintenant sur le côté, ou même à la couleur bleue. J'ai ajouté un peu de blanc pour en faire un petit morceau de bleu ciel, une sorte de ton. Maintenant, très soigneusement, j'ajoute la couleur bleu ciel, mais je ne la rapproche pas de la couleur jaune, car le jaune et le bleu mélangés peuvent vous donner des tons verts intermédiaires que je vais utiliser dans les tons roses. Donc, pour le rose, j'ajoute un peu de blanc aux couleurs du lac Crimson. Mais si vous avez déjà des aquarelles de bon goût facilement disponibles, vous pouvez même les utiliser. Ou vous pouvez simplement mélanger votre aquarelle blanche ou votre courge blanche. Je mixe dans une barre blanche car je ne préfère pas utiliser une aquarelle blanche. Maintenant, je souffre juste du Texas parce que je veux une très légère constance. Assurez-vous donc de ne pas avoir une couleur rose trop foncée , car nous y travaillons travaillons avec soin. Je mets un peu le rose sur la couleur jaune et vous pouvez voir de petits tons orange se former. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai utilisé dans aucune couleur orange. Utilisez plutôt le rose en mélangeant un peu de jaune, étant donné cette couleur orange chaude plutôt que cela, n'est-ce pas ? Public pour Loop. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez simplement mélanger les couleurs, qu'elles soient toutes belles ou qu'elles fassent la transition entre les tons de couleur. Maintenant, je vais passer à la couleur violette en mélangeant une petite teinte la couleur grise du Payne pour lui donner cet effet violet radical. Et je vais commencer à ajouter des nuages. Assurez-vous maintenant que lorsque vous commencez à les ajouter, vous n'avez pas d'excès d'eau. La technique de contrôle de l'eau dont nous avons parlé dans la section technique est très importante ici. De plus, mon papier est encore humide, mais au cas où votre papier aurait déjà commencé à essayer, nous discuterons également des techniques de réhumidification. je vous recommande d' cas, je vous recommande d'utiliser la technique de repondération. Je viens donc d'appliquer une très légère couche de couleur violette. Maintenant que nous utilisons la couleur rose plus proche du jaune, vous pouvez voir que même lorsque vous appliquez la couleur violette, vous n'obtenez pas de tons boueux. Il y avait déjà un peu de rose, ce qui permettait d'éviter les tons boueux. Je vais donc reprendre un peu de rose en bas pour que, même en bas, aucun ton boueux ne se forme. J'ai donc adoré les nuages sur la gauche également. Maintenant, je vais juste procéder avec un petit surlignage jaune en haut, utilisant simplement la pointe du pinceau, en ajoutant les couleurs très légèrement afin d'éviter d'obtenir des tons boueux ou une légèrement afin d'éviter d'obtenir des couleur verte cause des tons violets et bleus. Maintenant, je vais continuer avec un peu plus de reflets roses. Mon papier est encore mouillé. Je travaille toujours mouillé sur mouillé, en ajoutant des détails avec le soufflet rouge sur la couche rouge que nous avons déjà. Vous pouvez donc voir que lorsque j'ajoute la déviance des nuages, je m'assure que mon pinceau ne contient pas d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les nuages conservent la forme dans laquelle je les ai ajoutés, mais ils disposent du logiciel, car c'est la technique mouillé sur mouillé que nous utilisons. Je vais juste ajouter de petits reflets bleus sur la couleur jaune. Dans ce cas, puisque j'ai ajouté un peu de blanc supplémentaire, cela ne vous donnera pas de tons verts, mais restera un ton de couleur bleu clair au-dessus de la couleur jaune. Ainsi, dans certains cas, vous pouvez utiliser la couleur blanche pour éviter d'obtenir une couleur complémentaire, ce qui pourrait vous donner des variations de tonalité de Maddie. Donc, très prudemment, je marche toujours. Cela fait presque cinq à 7 minutes que je travaille mouillé sur mouillé dans le ciel. Vous pouvez donc voir que lorsque vous avez du papier 100 % coton et que vous ajoutez une couche d'eau parfaite, vous pouvez le faire plus longtemps, mouillé sur mouillé à nouveau, en douceur. Assurez-vous donc d' utiliser du papier 100 % coton pour qu'il reste humide. Mais dans tous les cas, s'il est sec, vous pouvez utiliser la technique de repondération deux à trois fois pour garder votre papier humide. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche , puis passer au CAGR. Maintenant, ma jolie base sur le ciel est complètement sèche et je vais commencer par l'espace plage. Je vais appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du San, et l'eau se trouve au large de la plage. Nous allons ajouter les deux couches de base pour le c et le sable ensemble, car nous voulons une connexion souple entre elles. Et plus tard, nous ajouterons les deux effets Crashing Dave avec le quash blanc. Donc, dans ce cours, une nouvelle chose que vous allez apprendre est d' ajouter ces effets de vagues écrasantes en utilisant la technique du pinceau sec. Je vais juste procéder très prudemment avec une nouvelle couche d'eau, uniquement dans le C Assurez-vous de ne pas courir dans l'espace céleste et surtout plus près de la ligne d'horizon ou d'entrer l'espace céleste et surtout plus près de la ligne d'horizon ou très prudemment dans l'eau pour cela, excès d'eau ne se déplace pas dans le ciel. Maintenant, demandez-moi de discuter du discours , sinon l'espace Z sera reflet exact de la couleur du ciel. Je vais donc continuer avec les mêmes couleurs que le ciel. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais opter davantage pour le rose et le jaune afin de montrer le reflet des roses et des jaunes plus près de la ligne d' horizon qui tombe dans l'espace aquatique. Ensuite, en bas de page, je vais poursuivre avec le bleu et le but. Maintenant, vous pouvez voir très attentivement, je vais procéder de telle sorte que toutes les aient un côté doux les unes par rapport aux autres, ainsi qu'un aspect mélangé et que chaque couleur soit visible. Maintenant, je vais passer au ton bleu, et je vais simplement mélanger et ajouter des tons plus proches de la couleur rose, les tons bleus, de sorte qu' une petite couleur violette se forme à cause du mélange du rose et du bleu. Et vous n'avez aucune forme de tons verts. Encore une fois, mouillé sur mouillé, je vais juste m'éloigner un peu plus des tons bleus et passer un peu plus au jaune également. Nous allons également ajouter des feuilles humides sur des feuilles sèches cette fois. Une fois la couche de base du siège droite. Maintenant, nous allons rapidement peindre l'espace que j'utilise dans cette couleur d'ombre brute, que j' ai déjà sur ma palette, la mélangeant avec un peu de couleur ocre jaune. Et je vais juste commencer à l'ajouter au reste de l'espace, où nous allons nous montrer le même espace sur le côté gauche en se déplaçant en diagonale vers la droite. Vous pouvez maintenant voir qu'à ce stade je l'ajoute parfaitement à la couleur bleue pour que le tout ait un bord souple. Et plus tard, lorsque nous passerons au fastidieux blanc, vous verrez le point de distinction et les détails sur le sable apparaître séparément. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur rouge clair. Je vais juste ajouter un petit effet aux navigateurs bruns, car il semble qu'il y a trop d'ocre jaune au lieu d'ombre brute. Il suffit donc de laver légèrement le brun sur le dessus. Encore une fois, vous ajoutez cette couleur brune. Faites attention à ne pas avoir accès à l'eau, sinon elle s'infiltrera complètement sur la couleur bleue. Maintenant, c'est pour la couche de base de la plage. Il faudrait attendre que cela sèche avant de commencer à l'ajouter. Les détails mouillés et secs pour la plage. Nous allons donc attendre que cela sèche complètement. Maintenant, si vous pouvez le sécher complètement nous allons commencer à ajouter les détails. Le papier humide sur sec est complètement séché dessus. Nous allons procéder avec acharnement pour commencer à ajouter la zone aquatique de la plage. Je vais poursuivre avec les vues humides sur sèches. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la couche de base et commencer à ajouter l'effet d'allée. Je vais donc d'abord passer au ton rose. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je vais la garder plus souvent, tons rose et jaune. Et un petit look, pas de points forts avec. Lorsque vous commencez à ajouter ces champs, veillez à utiliser un pinceau très fin. Vous n'avez pas d'excès d'eau, sinon cela vous donnera des taches de couleur. Plus près de la ligne d'horizon. Allez-y avec de très petites perles et de petites lignes. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de votre point de vue, continuez à augmenter la longueur. C'est à cause de la perspective. Où que vous vous trouviez, les vagues les plus proches de vous seront visibles beaucoup plus clairement, beaucoup plus longtemps à l'intérieur des terres. Et comme la ligne d'horizon que nous envisageons est éloignée de vous, c'est pourquoi les vagues seront beaucoup plus petites dans la Lyn. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, j'ajoute simplement de petits reflets. Maintenant que ce jaune est déjà une couleur assez opaque, je vais ajouter ces lignes opaques ici. Il suffit donc d'ajouter quelques reflets jaunes sur l'espace bleu avant passer à l'effet rose et bleu en bas. Alors maintenant, je vais rapidement continuer à ajouter. Ce sont des effets de vagues. Vous pouvez voir que je vais y aller très lentement sans me précipiter parce que je ne veux pas en faire trop. Je vais poursuivre avec quelques lignes entrecroisées plus rapprochées les unes des autres, en construisant les couches une par une. prochaine fois que je passerai à la couleur bleue, je vais juste prendre plus de bleu avec très moins de blanc cette fois. Et je vais commencer à ajouter les films au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Maintenant, vous pouvez le voir en haut, j'ai conservé davantage de reflets roses et jaunes. Et en descendant, je passe lentement à la couleur bleue. Mais je vais même ajouter de petits reflets bleus aux tons roses. Je suis donc passée à une autre brosse parce que cette brosse à doublure ne semblait pas fonctionner correctement, elle retenait beaucoup d'eau ou peut-être que la brosse à poils a été endommagée et que je suis passée à une autre brosse de plus petite taille pour ajouter rapidement cet effet ondulé. Vous pouvez donc voir le mouvement vers le bas à certains endroits. J'ai même ajouté qu'en guise de lancement, c'était pour montrer que ces vagues sont plus proches de votre champ de vision. C'est la raison pour laquelle elle est visible ou un peu plus épaisse et fermée. Donc, même pour ce projet de classe, j'ai conservé les détails du WWF. simple parce que la technique que nous allons explorer dans celui-ci va ajouter un effet d'allée. Vous pouvez donc voir juste en bas que j'ai donné un petit détail avec la couleur bleue, donnant également un petit effet de vague Kogi, en essayant de montrer l'effet de l'eau qui coule à cet endroit. Maintenant, je vais chercher la courge blanche. Maintenant, vous devez ramasser de la courge blanche dans une consistance très épaisse afin de pouvoir ajouter l'effet audacieux du V qui effet audacieux du s'écrase sur toute la chaux de sable. Nous allons d'abord utiliser la couleur blanche, tracer une ligne , puis appliquer un petit pinceau sec vers l'intérieur de l'espace aquatique, pour ajouter le point de rencontre des bruns et des bleus juste pour créer une petite ligne fine comme celle-ci. Je me suis donc assuré qu'une partie de la zone signalée se trouve du côté de l'eau et pas complètement vers la ligne blanche. La ligne blanche que vous pouvez voir. J'ai cette petite tache brune visible en essayant montrer que la façon dont le sable ou l'eau recouvre le sable lorsque l'eau dans laquelle je m' écrase a eu un effet sur le sable . C' est pourquoi j'ai gardé un peu de brun sur le côté droit tout en ajoutant cet effet de vague blanche pour montrer l'effet du flux de l'eau sur le sable aussi. Maintenant, je vais prendre la bonne portion, en ajoutant simplement un petit pinceau sec. Pour cela, vous devez vous assurer que votre courge blanche ne contient pas d'excès d'eau. Vous obtenez un badigeon à la chaux de consistance à la fois épaisse et votre pinceau ne devrait pas non plus y avoir accès. Maintenant, je vais juste tracer quelques lignes très claires en utilisant cette couleur de lavage à sec. Et je l'utilise simplement dans une consistance très sèche et je fais des mouvements vers le côté de l'eau. Vous pouvez voir qu'avec un peu ce que nous avons ajouté jusqu'à présent, vous pouvez ressentir cet effet de vague écrasante lorsque l'eau se déplace dans le subespace, qui vous donne, pour moi, une sorte d'effet linéaire. Et vous pouvez le voir aussi bien sous le sable que sous l'eau, sous la forme qui se crée. C'est ce que nous avons essayé de transmettre ici. Vous pouvez donc voir le dessous, rond, sous les tons blancs que vous avez ajoutés à l'aide du pinceau sec. Maintenant, vous pouvez voir que mon brun est toujours visible car j'ai opté pour la technique du pinceau sec. Si votre couleur est vive, elle sera trop liquide ou si vous ajoutez une couche épaisse de lumière, le brun sera complètement recouvert et vous ne pourrez pas voir les détails sous-jacents du soleil. Encore une fois, c'est une sorte de technique de glaçage, lorsque vous ajoutez une couleur à l' autre, tout en vous assurant que la couleur inférieure est toujours visible. Maintenant, je vais poursuivre avec quelques lignes de combat audacieuses : se déplacer vers la vitesse de l'eau, c'est essayer de montrer un peu de forme, en fait, en venant du bord de l'eau. Maintenant, je vais ajouter un peu d' ombre à ce format. Donc, du côté sinusoïdal, je vais utiliser cette couleur rouge clair, et je vais ajouter une ligne très fine juste en dessous de la ligne de couleur blanche. Et je vais utiliser un pinceau humide et l'intégrer à l'article scientifique. Cela montrera donc en quelque sorte l'effet de chute d' eau sur la création d'une ombre sur le sable. Je suggère d'utiliser une ligne très fine sur la couleur brune. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger cette ligne de couleur brune sur le magnétoscope de manière qu'elle soit très homogène et donne un effet d' ombre parfait. Vous pouvez donc voir comment je l'ai mélangé. Vous avez donc ce brun plus clair qui se déplace également vers la zone de sable. Et en bas, si quelqu'un a l'impression avoir une tache de couleur ou quelque chose comme ça, il peut utiliser un pinceau très humide, puis l'espace inférieur afin de ne pas avoir taches jusqu'au bas à cause de cela ou, vous savez, de la teinte que vous avez essayé de lui donner pour les tons bruns. Maintenant, en utilisant la couleur marron, je vais juste lui donner un tout petit pinceau sec. Juste en bas à gauche, j'essaie de lui montrer un artefact ici aussi. Maintenant, la dernière chose à ajouter est un petit effet de verdure sur la ligne d'horizon, vers la gauche. Pour cela, je vais utiliser les tons de vert qui figurent déjà sur ma palette. Et si vous avez un tout petit dos touffu, vous pouvez utiliser n'importe quel ton vert ou simplement un ton brun comme vous le souhaitez pour ajouter cet effet. Maintenant, ajoutez simplement ce post sur l'espace-temps. Je vais ajouter un peu de couleur jaune afin de montrer l' effet de la lumière du soleil qui tombe sur le côté. Pour que vous puissiez voir le ciel exactement à cette allure, nous avons ce tampon jaune. Pour montrer cet effet, j'ai ajouté un peu de jaune et je l'ai mélangé à l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide sur les bords. Vous pouvez donc voir un peu plus clair à l'heure du coucher, l'effet du soleil sur les épaules qui tombe également sur le sable. Donc, un effet très léger, mais tout un tas de détails pour y ajouter, vous pouvez le constater, cela crée un peu de profondeur et s'infiltre dans votre peinture lorsque vous vous promenez sur ces petites vidéos, le temps montrer le reflet de cette chute sur le sable. Il suffit donc de laisser tomber un peu de jaune et de le mélanger sur les bords à l'aide d'un pinceau humide. Vous n'obtenez pas de taches lorsque vous essayez de mélanger doucement à l'aide d'un pinceau. Maintenant, j'utilise les verts qui figurent déjà sur ma palette. C'est un mélange de vert sève et de vert olive. Je vais juste ajouter un petit effet de buisson ici. Donc, juste un peu effrayé, juste milieu du côté gauche, je vais le remplir rapidement jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais juste donner un peu plus de profondeur à la partie inférieure de cet espace de brousse Je vais juste mélanger un peu le gris ou le brun du Payne, mais aussi mes verts et donner un peu plus de dégradé à ces détails de brousse également. Vous pouvez donc voir l'effet de couleur plus foncée, juste très peu de détails ajoutés, pas beaucoup. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe impair pour dq2. Il est temps de retirer le ruban de masquage et de voir notre peinture. Encore une fois, le projet de classe était un peu plus simple, mais nous en avons retenu deux. La nudité en est une, travaillant sur sol mouillé sur mouillé, en y ajoutant le Cloud DPS. Ensuite, optez pour les VPN à brosse sèche pour créer dans ces vagues déferlantes. lentement que vous ajoutez une nouvelle technique à chaque peinture, vous vous y habituerez et vous serez en mesure de comprendre les techniques, les raisons pour lesquelles nous utilisons ce que nous utilisons. Maintenant, je mélange à nouveau un peu de ce brun en arrière-plan parce que je n'aime pas trop. Donc, en utilisant simplement un pinceau humide, je l'ai rapidement mélangé et je m' assure de ne pas avoir de bords tranchants Il suffit donc de passer un pinceau humide sur tout l'espace. Voici donc encore une fois comment, à l'aide d'un pinceau humide vous pouvez rapidement créer ces bords souples. Encore une fois. Je vais juste ajouter à nouveau un peu de jaune pour montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur le côté. Il a déjà un bord souple car le papier est mauvais. Maintenant, je suis satisfaite l' effet de couleur jaune. J'ai utilisé un pinceau humide et le fait de plier les bords doucement en V ne vous donne pas d'arêtes vives. De plus, le bleu mélange la couleur avec la couche de base parce qu'il donne à ce que nous sommes parce qu'il donne à ce que nous sommes en gros un peu à nouveau. Il s'agit déjà de retirer soigneusement le ruban de masquage de votre papier. Et nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la D2 dans le cadre de ce défi de 15 des 15 plages à peindre sur la plage. Le tien. Regardons de plus près notre peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle pâte en un instant. Vous pouvez voir l'effet glaçant du blanc sous lequel le brun et le bleu sont visibles. Désordre criminel, sable inutile aussi. J'espère donc que vous avez aimé le peindre. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D3. 9. Jour 3 - Éveiller à travers les feuilles - Palette de couleurs: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour cours de 15 jours de peinture sur plage. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique effet de soleil éclatant entre les feuilles de palmier et une balançoire sur la plage. Nous allons donc commencer par le ciel, père ciel. Vous pouvez voir que nous allons utiliser un ton très clair de bleu civil. Ici, vous pouvez voir la différence entre le ciel et le papier de base. Ce sera donc presque une couche d'eau avec une teinte de bleu civil. Ensuite, nous allons nous diriger vers l'espace de la plage, qui sera la couche de couleur bleu turquoise. Je vais donc utiliser ce set de casseroles bleu turquoise de White Nights pour ajouter la couche de base ainsi que détails à l'espace aquatique. Maintenant, dans l'eau, je vais même les utiliser dans de petits tons verts pour créer des reflets en fonction de la déflexion de ces feuilles de palmier qui tombent dans les CSP. Jusqu'à présent, les familles que nous allons utiliser dans les tons de vert et de jaune, de vert olive, de vert sève et de vert viridien. Vous pouvez mélanger les bruns et les noirs pour créer des tons plus foncés et plus clairs. Pour l'argent, je vais utiliser la couleur ambre brut. De plus, cela met en valeur la couleur brune et un peu la couleur grise de Payne. Vous pouvez donc soit utiliser une couleur ombre brute si vous en avez, soit utiliser de l'ocre jaune mélangé à un peu de brun pour la couche de base de l' écorce de l'arbre. Ensuite, nous allons continuer avec un peu de ton brun-rouge. Vous pouvez également utiliser de la sienne, couleur ombre brûlée, une couleur brun plus foncé, en gros, pour ajouter des reflets sur le dos du G. Vous auriez également besoin d'une gouache blanche pour créer l'effet du sable brillant entre les feuilles de palmier et ajouter peu d'effet à cela, qui tombe sur les ondulations de l'eau. Vous aurez donc besoin d'une gouache blanche pour cela, puis de la couleur grise de Payne pour ajouter des détails printaniers. Nous allons être obligés de commencer par la couche d'eau, qui sera le C et la plage. Nous peignons ensemble mouillé sur mouillé. Après quoi, nous allons également ajouter des vagues humides sur des vagues sèches. Donc, selon les techniques dont nous avons parlé en premier, nous allons utiliser le mouillé sur le mouillé pour l'espace de plage et les frais de ciel. Ensuite, nous passerons à la méthode humide sur sec pour ajouter des détails la manière dont nous ajouterons des vagues mouillées sur mouillées et mouillées sur sèches. Nous avons également des détails. Ensuite, nous allons utiliser la technique de contrôle de l'eau en ajoutant ces reflets verts lorsque nous peignons le CAD, afin que vous puissiez voir que le vert reste dans les espaces que nous ajoutons et ne couvre pas les tons bleus. Et pour ces familles, nous allons utiliser la technique humide sur sec pour ajouter des détails sur les feuilles de palmier. Ces autres techniques , les couleurs et le déroulement de ce projet de classe. Dans la leçon suivante, peignons ensemble cette magnifique peinture de plage pour D3. 10. Jour 3 - Éveiller à travers les feuilles: Commençons maintenant par notre projet de classe pour D3. Nous allons poursuivre avec un croquis au crayon très basique. Je vais simplement tracer une ligne très ajustée pour la ligne d'horizon. Comme je vous l'ai dit, la couleur du ciel sera presque un ton très clair du bleu. Assurez-vous donc de ne pas avoir de traits de crayon nets. Maintenant, je vais ajouter un palmier au sommet, et je vais le montrer dans celui d'Ogilvy. J'ajoute donc d'abord l' écorce de l'arbre , puis nous ajouterons les feuilles qui tombent du côté de l'eau. Cela ne fera qu'ajouter aux difficultés lorsque nous commencerons à ajouter des détails. Et au centre, nous allons ajouter une balançoire ou atteindre la plage. Et nous allons montrer qu'à une lumière brillante venant d'entre les feuilles, nous commencerons par le ciel et l'eau, puis passerons aux détails mouillés sur secs une fois ces essais terminés. Commençons donc par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du papier. Je vais peindre le ciel et la couche de base du C ensemble. Parce que, comme je vous l'ai dit, pour le ciel, nous allons avoir une couche très claire de couleur bleue. En conséquence, nous pouvons peindre les deux ensemble, car nous allons opter pour la méthode humide sur sec. Lorsque nous ajoutons le mouillé sur sec, les spectateurs feront la distinction entre le ciel et la mer. Maintenant, assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme partout afin de pouvoir ajouter les détails et qu' aucun espace ne s'assèche de manière inégale. Assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Sinon, lorsque vous laissez votre papier pour dessiner, l'excès d'eau s' infiltre et risque abîmer les bords et de les décolorer. Bien que j'utilise du papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide au moment idéal pour ajouter tous les détails, mouillé sur mouillé. Passons maintenant au ciel, comme je vous l'ai dit , avec une très légère couche de bleu, qui sera le bleu civil. Pour l'instant, je commence par la zone maritime. Je vais opter pour la couleur bleu turquoise et je vais juste ajouter une base Leo. Et pendant que ce sera humide, je vais juste ajouter de petits points verts en bas pour les ajouter en tant que reflet des feuilles de palmier que nous ajouterons en haut. Donc, juste de petits effets verts pour montrer peu de couleur réfléchie tombant dans l'espace marin. Maintenant, dans le ciel, je vais appliquer une très légère couche de couleur bleu civil. Vous pouvez voir que c'est une couche de tons si clairs que j'ajoute. La majeure partie du ciel sera recouverte par les familles et le dos du palmier. C'est la raison pour laquelle je ne vais pas vous donner beaucoup de détails pour cette fois. Maintenant. Je vais continuer avec un peu plus couleur bleu turquoise et ajouter un peu de détails et de profondeur à la manière d'un vétéran. Je vais donc commencer par une couche de ton plus foncé. Je l'utilise dans la voiture de contrôle de l'eau. Je vais juste commencer à ajouter un effet de petites vagues, mouillé sur mouillé également. Plus tard, nous ajouterons en détail des vagues mouillées sur sèches comme Ben. Pour l'instant, il suffit d'ajouter un peu de profondeur alors qu'il est encore humide. Encore une fois, optez pour une couche supplémentaire, un ton plus foncé. C'est juste la couche de base que nous construisons. Soyez donc très calme et laissez-vous aller. Continuez simplement à ajouter un ton plus foncé et à ajouter un petit effet de vague. Mais assurez-vous d'avoir le contrôle de l'eau. Sinon, ces vagues se propageront complètement et vous donneront à nouveau un ton de couleur turquoise au lieu de donner différentes variations tonales. Maintenant, en ce qui concerne les points verts, je viens d'ajouter un peu plus d'avions. Encore une fois. Je vais aussi prendre un peu de la couleur verte viridienne. Maintenant, si vous n' avez pas le vert viridien, vous pouvez opter pour le vert émeraude ou simplement mélanger un peu de turquoise avec votre vert Sap. Et juste pour ajouter, je veux juste les montrer comme le reflet des feuilles de palmier que nous allons ajouter. vous donne donc un petit effet vert uniquement dans l'espace inférieur. Dans l'espace supérieur, il suffit d'ajouter des reflets verts très clairs sous forme de vagues entre les deux pour montrer un petit reflet de l'eau en mouvement. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement, puis passer aux détails. Vous pouvez voir que la couleur du ciel est si claire. Attendons donc que ça sèche maintenant. Maintenant, ma couche de base contre la maladie l'essaie complètement. Vous pouvez voir que la couleur de la mer ne s'est pas beaucoup déplacée dans le ciel car en l'ajoutant plus près de la ligne d'horizon, j'ai fait en sorte de ne pas trop prendre de photos. Maintenant, je mélange un peu de bleu civil et de bleu turquoise pour commencer à ajouter un peu de détails sur les vagues mouillées et sèches. Je vais donc commencer par des détails très simples sur les vagues , puis nous passerons également à un petit détail. Maintenant, je vais reprendre un peu le ton vert qui se trouve déjà sur ma palette. C'est un mélange de vert olive, vert sève et d'une petite tente de brun. Et je vais commencer à ajouter de petits détails mouillés sur secs. Je suis juste en train de supprimer un peu la couleur vert viridien pour la mélanger à la couleur vert olive. Je vais juste lui donner de petits détails humides sur secs en bas pour nous montrer ce reflet des feuilles de palmier. Je l'estomperai plus tard à l'aide d'un petit pinceau humide dans les tons bleus. Pour l'instant, je commence tout simplement à ajouter reflets perdus des reflets perdus des verts en bas de l'espace. Je garde donc principalement le reflet des feuilles de palmier uniquement dans l'espace inférieur. Vous remarquerez donc plus de Verts uniquement dans la couche inférieure. Il ne faut pas le rapprocher beaucoup plus de la ligne d'horizon. Ne vous inquiétez pas entre les deux, nous allons à nouveau ajouter petits bleus et ne pas le garder complètement vert. Maintenant, en utilisant la couleur bleu turquoise, je commence à ajouter un effet de vague simple, humide sur sec. Je vais également bien définir la ligne d' horizon, donc je ne vais pas la garder très droite cette fois. Vous pouvez voir les petits effets banals des vagues que j'ai ajoutées. Maintenant, je commence tout juste à ajouter des traits très simples pour agir en tant que vagues et mouvements pour le VFS. Après cela, je vais même m'y lancer avec d'autres vagues fines. Pour l'instant. Vous verrez que je vais procéder avec très grandes taches de couleur à ajouter aux détails. Mouillé sur sec. Maintenant que vous l'êtes, je mélange simplement les bleus et les verts pour obtenir un mélange parfait et une transition entre les couleurs également. Donc, comme je vous l'ai dit en bas sur le vert, j'ajoute à nouveau de petits points bleus, car nous voulons un plan parfait et transition entre les deux points forts. Maintenant, nous allons attendre que cette couche de vagues sèche. Vous pouvez voir que c'est très compliqué et, oh, vous savez, un détail un peu plus grand que nous avons ajouté au cours des semaines qui ont suivi, nous ajouterons également des vagues de détail. Pour l'instant, commençons à ajouter la couche de base pour le cœur de l'arbre. Je mélange donc le jaune ou l'ombre brute au brun et à la couleur grise du Payne. Et je vais passer à la couche de base pour le dos de l'arbre sur laquelle nous allons procéder avec de nombreux détails à venir. J'ajoute juste un peu plus de gris Payne pour lui donner un ton brun rouille. Je suis donc en train de créer à peu près l'écorce de l'arbre, essayant de montrer le tronc de l'arbre se dirigeant vers le panneau supérieur. À cela, nous allons ajouter les feuilles qui tombent au fond de la plage. Maintenant, en utilisant un peu de gouache blanche, j'ajoute juste un peu de reflets blancs ici, dans l'espace inférieur. Pour créer un petit espace surligné. C'est encore une fois, un ajout de plus. Nous allons tout de même procéder à de nombreux détails sur l'espace aquatique. Pour le faire ressembler à un effet d'eau ondulé naturel. Maintenant, jusqu'à ce que la couche de base des vagues, c'est-à-dire la deuxième année pendant les vagues sèchent et que les bulbes poussent, nous allons également commencer à ajouter la première couche pour les feuilles de palmier. Car les feuilles de palmier devront également marcher sur des couches pour créer de la profondeur, ainsi que des effets plus foncés et plus clairs et des effets d'ombre. Maintenant que je travaille sur un carnet de croquis, il me suffit de l'incliner en fonction des mouvements de ma main et de la commodité de ma main, car pour ajouter les feuilles de palmier en haut, il peut que je doive poser la main sur se peut que je doive poser la main sur l'espace aquatique encore humide. Vous pouvez voir à quel point je pouvais simplement faire pivoter mon livre l' ajuster à ma convenance et commencer à ajouter les détails. Je commence à ajouter les feuilles de palmier. Tout d'abord, je vais ajouter un ensemble de feuilles de palmier éparpillées et septiques les unes des autres. Une fois cette première couche sèche, je vais utiliser un ton différent de vert et de jaune et commencer à ajouter la deuxième couche de feuilles de palmier. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter les feuilles de palmier, vous pouvez tons de vert de votre choix, plus une petite teinte de jaune pour donner un petit effet du ciel qui tombe sur les familles, tout jaune pour donner un petit effet du ciel qui tombe sur les familles, en faisant apparaître petites variations dans les feuilles de palmier. Je vais utiliser un mélange de tons vert sève, vert olive, marron et jaune pour créer les différentes valeurs tonales. Vous pouvez utiliser un vert clair si vous le souhaitez, ou vous pouvez mélanger du jaune avec votre vert pour obtenir un ton vert plus clair. Je dirais que si vous n'avez pas couleur vert sève ou vert olive, vous pouvez simplement mélanger votre vert plus clair avec le gris ou le brun de Payne et obtenir une tonalité impériale et des variations du ton vert. Pour commencer, ajoutez de simples feuilles de palmier comme celle-ci. Maintenant, encore une fois, pour ajouter ces feuilles, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs pour n'importe quelle feuille, il n'y a pas de motif spécifique ou de tonalité de couleur spécifique à suivre. Il vous suffit de continuer à ajouter différentes variantes. Donc deux feuilles proches l'une de l'autre. Essayez de ne pas les utiliser sur des tons différents. Maintenant, la prochaine que j' ajoute se rapproche de la première feuille que j'ai ajoutée. Je vais opter pour une couleur plus foncée que la précédente, afin qu'elles se démarquent distinctement. Maintenant, entre les deux, j'ai laissé un peu d'espace et je vais ajouter une autre couche de feuille ici. Une fois que la première couche aura séché entre ces deux feuilles, je vais utiliser une couleur différente de la feuille pour ajouter petite couche et de la profondeur au palmier. Maintenant, à la prochaine, vous êtes au centre, je vais commencer par la couleur jaune de Naples. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle couleur jaune plus claire ou créer une pâte plus claire en jaune, en y ajoutant un peu de couleur blanche. Je vais juste ajouter rapidement une couche de feuille de couleur jaune. Et à cela, je vais rapidement ajouter un peu de profondeur verte. Mais de telle sorte que la couleur jaune y soit toujours visible. Maintenant, entre cette dernière feuille et cette feuille jaune, vous pouvez voir qu' il y aura beaucoup d'espace entre cette dernière feuille et cette feuille jaune. Donc, en conséquence, lorsque vous souhaitez placer cet objet dans l'espace central, assurez-vous de garder un peu d'espace. Nous allons d'abord ajouter la balançoire, puis ajouter de petites feuilles de palmier recouvrant également la ficelle de la balançoire. Passons maintenant au jaune, vous pouvez voir que je vais utiliser la couleur verte de telle sorte qu' entre les deux, vous pouvez voir de petits reflets jaunes visibles sur la feuille de palmier. Mais vous n'avez pas besoin d' attendre que cela sèche. Vous pouvez ajouter la couche verte sur le jaune lui-même. De plus, toutes les feuilles de palmier que vous pouvez voir se déplacent vers le bord de l'eau. Ils sont tous inclinés vers le bord inférieur. Assurez-vous donc d'essayer également d'avoir de petites variations dans les feuilles. Soudain, vous pouvez voir que je l'ai beaucoup emporté, incliné et plié quelque part. J'ai emprunté une petite rue quelque part en me dirigeant vers la gauche, vers la droite. Essayez donc également d'ajuster les angles de ces feuilles de palmier pour leur donner un aspect naturel. Maintenant que nous nous dirigeons vers la gauche, je vais garder tons les plus sombres vers la gauche. Vous pouvez donc voir maintenant que je vais opter pour un ton vert beaucoup plus foncé, qui est un mélange de brun et de vert et une petite teinte de gris Payne. Comme je vous l'ai dit plus tôt, ce n'est que la première série de feuilles pour laquelle j'ajoute des fonds, cette première couche va sécher. Nous allons continuer avec d'autres feuilles. Il nous reste encore à ajouter une couche supplémentaire de vagues. Une molaire des feuilles et le détail sur le dos de l'arbre également. Vous pouvez donc voir sur le côté gauche qu'il est presque rempli de tons beaucoup plus foncés, ce qui donne cet effet naturel. Maintenant, nous allons poursuivre avec un peu de gris de Payne. Je me mêle au vert. Et vers le haut, je vais vous présenter une mort plus sombre, en essayant de montrer un espace très sombre, essayant de montrer un espace très sombre comme si vous le connaissiez, à cause des reflets de lumière qui s' assombrissent. Je commence donc tout juste à ajouter un effet de feuilles de plus en plus foncées qui tombent de cet espace, donnant ainsi un peu plus de couche aux feuilles. Maintenant, à ce stade, je mélange simplement tous les détails pour que tout soit beau et qu'il n'y ait pas d'arêtes vives. Vous pouvez donc maintenant voir l'effet d'arbre qui se produit grâce à l'ajout de cette profondeur plus sombre dans l'espace supérieur. Maintenant, je vais simplement commencer à ajouter quelques feuilles qui se chevauchent. Ma première couche de feuilles est sèche, alors allez-y avec des feuilles superposées de différentes valeurs tonales. Vous pouvez donc voir qu'en gros, les feuilles étaient d'une couleur vert olive complète. Mais maintenant, cette couleur est un peu plus foncée, donc cela ne fera qu'ajouter la profondeur aux feuilles de palmier. Entre les deux, vous utilisez simplement un ton un peu plus clair pour montrer les effets un peu plus clairs des feuilles de palmier. Passons maintenant à un ton plus clair, je vais rapidement reprendre un peu de vert, juste en vous donnant quelques petits reflets sur le ton jaune. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté le surlignage telle sorte que même le vert plus clair jaune plus clair soient toujours visibles. Maintenant, à ce stade, je vais juste ajouter une feuille de palmier pour le moment. Plus tard, nous aborderons les détails de la balançoire et les ajusterons en conséquence. Maintenant que j'ai ramassé un peu de jaune cette fois, je vais inverser la méthode. J'ai d'abord ajouté le vert. Et en plus de cela, j'ajoute de petits reflets jaunes. Il ne nous reste plus qu'à ajouter au printemps sur la barre Nous allons même ajouter un effet brillant, en essayant de montrer la lumière du soleil traverse ces familles, en créant cet effet lumineux lorsque vous cliquez sur une photo et qu' une lumière tombe à un point précis et que le reflet de l' espace blanc flou ou de l'espace croissant qu'elle crée. Nous allons essayer de créer cet effet à l'aide de cinq gouaches. donc ajouté cet effet photogénique de la lumière qui tombe à cause de la lumière du soleil qui se trouve entre Nous avons donc ajouté cet effet photogénique de la lumière qui tombe à cause de la lumière du soleil qui se trouve entre les feuilles de palmier. Maintenant, en utilisant le mélange de brun et de gris Payne, je commence tout juste à ajouter petits reflets sur le dos du sapin. Donc quelques lignes simples pour donner de la texture. À l'arrière du sapin. Assurez-vous que la première couche du dos est complètement sèche avant commencer à ajouter ces détails à l'arrière de l'arbre. J'ai donc complètement comblé la partie supérieure de l'argent avec les tons vert et noir, détruisant ainsi l' espace le plus sombre où, encore une fois, c'est moi aussi. Il s'agit d'une grappe de feuilles, feuilles de palmier, qui ne sont pas visibles sur notre photo. Et à cause de cela, la partie ombragée est visible, créant un effet plus sombre. Nous en avons presque terminé avec les meilleures places. Nous devrons attendre que les feuilles sèchent avant d' ajouter l'effet de balancement. ici là, commençons à ajouter les détails par vagues. Encore une fois. Je vais commencer par la couche de force verte. Nous allons donc ajouter une couche supplémentaire de détails verts sur ces parties pour nous montrer le reflet. Vous pouvez maintenant voir ces taches vertes rugueuses qui ressemblent au reflet des feuilles de palmier que nous avons ajoutées au sommet qui tombent dans l'espace aquatique. À cause de cela, ces reflets verts se reflètent dans la zone aquatique. Maintenant, utilisons la couleur bleu turquoise et commençons à ajouter de petits détails. Je crois qu'il faut faire ressortir le blanc et être prêt à ajouter les reflets les plus blancs que j'essaie de montrer. Nous allons donc créer, vous savez, l'effet lumineux que je vous ai dit de la lumière du soleil qui tombe ou entre les palmiers. Je vais également montrer ce petit effet brillant qui tombe dans les ondulations de l'eau. Donc, dans l' espace central, j' ajoute simplement des points blancs et du blanc très simples. Un petit effet brillant montre l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur vous. Vous pouvez même simplement couvrir le reste de ces pièces et y ajouter de très petites éclaboussures. Donc, cet effet blanc, je vais le garder principalement uniquement dans l'espace central. Je ne vais pas garder le ticket trop vers la gauche ou la droite. Parce que je vais montrer que l'effet du pouce effet de soleil éclatant entre les feuilles de palmier uniquement au centre de la barre. Au bas de l'échelle, je n' ai que très peu d' effet. Pour lui donner une vision peu anormale. Si vous n' avez pas ce contrôle sur les éclaboussures, assurez-vous avez pas ce contrôle sur les éclaboussures, de couvrir le reste des espaces supérieurs afin que plateaux ne se déplacent pas vers le haut. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais rapidement l'ajouter au printemps. Maintenant, lorsque vous l'ajouterez cette semaine, assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine pour obtenir les bons détails. Je vais donc commencer par les cordes de la balançoire, puis j' ajouterai de petits reflets blancs plus tard. Nous avons donc presque fini d'ajouter au printemps J'ajoute juste une petite attache, sans effet, dans l'espace inférieur, essayant de montrer cette ficelle attachée dans l'espace inférieur. Très bien, ajoutons maintenant l' effet éclatant de la gouache blanche. Je vais d'abord ajouter très peu de surlignage gris de Little Payne . Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette partie. Plus tard, je pourrais aussi alléger les choses. Il suffit donc d'ajouter un petit effet de pinceau sec avec la couleur grise du Payne. Maintenant, je prends la gouache blanche. Assurez-vous de prendre la mise en garde blanche. Une cohérence très audacieuse pour créer cette pièce ici. Je suis donc obligée d'ajouter un point vers l'extrémité gauche de la corde. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, je vais juste extraire les petites lectures de cet espace blanc. Donc, en gros, j'essaie de montrer que la lumière du soleil passe entre les feuilles et crée ce sport photogénique lumineux qui se trouve là-bas. Donc, à l'aide de la brosse à pointe fine, je ne fais que sortir ces trucks de l'espace central. Vous pouvez voir l'effet photogénique qui se produit lorsque la lumière tombe sur l'appareil photo à cause de la lumière incandescente ou de l'effet de coucher de soleil. Donc, nous le considérons comme le soleil brille entre ces feuilles crée un effet de lumière éclatante au centre des feuilles de palmier. Avant de commencer à le créer, assurez-vous que vos feuilles sont complètement sèches, votre chevreau est complètement séché afin que cette tache blanche ait effet lumineux fort et visible à l'extérieur. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la D3. J'ai simplement dilué un peu les reflets de la couleur grise du Payne à l'aide d'un pinceau humide, car je trouvais que le gris du Payne était trop foncé. Je l'ai donc légèrement allégé et j'ai utilisé un peu d' os bruns qui se trouvaient encore à l'arrière de l'arbre. Voici donc notre peinture finale pour D3, magnifique effet de soleil éclatant entre les feuilles de palmier. Avec nous. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique vue sur la plage avec moi aujourd'hui pour D3. Je vous verrai bientôt dans la journée pour un projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 11. Jour 4 - Vue d'ensemble de la plage - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bon retour au quatrième jour de ces 15 cours de peinture sur plage. Aujourd'hui, nous allons peindre cette vue d'ensemble d'un parent de plage. Nous allons ajouter de nombreux bateaux alliant un simple effet de roulement à un effet de vague écrasante sur le flanc de la roche. Nous allons procéder à la création de ces détails en commençant par le croquis au crayon pour marquer ces pièces au tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour fixer les pièces de ces bateaux, mais je vais garder ces espaces blancs. Ensuite, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé et peindre cette zone de plage, cette zone aquatique. Pour la zone aquatique, je vais utiliser ce bleu turquoise de White Nights, ainsi qu'un peu d' aigue-marine absente de White Nights, qui est une couleur granuleuse. Je vous montrerai cette couleur dans la prochaine leçon lorsque nous commencerons à créer. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement l'utiliser dans la couleur bleu turquoise. Je vais utiliser la couche de base, une couche très claire, puis des tons plus foncés de bleu turquoise pour ajouter des détails, mouillés sur mouillés, pour créer dans le vase. Ensuite, pour les planches, nous allons ajouter l'ombre en utilisant la même couleur bleu plus foncé pour montrer l'ombre de la planche tombant également dans l'eau. Ensuite, nous allons peindre les bateaux mouillés sur sec, puis ajouter les détails sur le tableau. Une fois que la couche de base de la planche aura été enfoncée sur le côté gauche, nous allons montrer cet effet de vague écrasante en utilisant de la gouache blanche. Nous allons donc montrer et supposer que sur la gauche se trouvent de nombreux rochers à travers lesquels les vagues s'écrasent, donne cet effet de forme. Et au fur et à mesure que la forme se déplace vers la planche, elle devient plus claire car elle est un peu éloignée des rochers. Donc, très peu d'effet de forme cet effet de forme décroissant que vous verrez. C'est ce que nous allons essayer de créer. Tout d'abord, commencez par les combinaisons de couleurs des planches et de la couche de base, puis ajoutez les détails. Enfin, à l'aide du stylo technique ou de la couleur noire, vous pouvez ajouter la destruction des cannes ou l'effet pneu. Juste un petit détail à afficher sur le tableau. Si vous regardez de plus près, vous pouvez constater que les détails mouillés sur mouillés sont réalisés à l'aide de la technique de contrôle de l'eau, ce qui est très important pour obtenir un effet et profondeur tels que ceux-ci afin que les couleurs soient visibles. Mais restez dans l'espace dans lequel vous les ajoutez. Au cas où vous vous demanderiez quel contrôle de l'eau, laissez-moi vous montrer. Donc, en gros, dans la section technique, nous avions discuté du contrôle de l'eau, si vous vous en souvenez. Donc, au cas où vous utiliseriez une grande partie de notre ton humide et plus foncé, il se répandra complètement. Mais si vous devez contrôler l'eau, cela vous donnera cet effet : elle se mélange doucement à la couche de base, restant visible distinctement. Nous ne voulons donc pas utiliser la première mauvaise méthode, mais plutôt la bonne méthode de régulation de l'eau pour lui donner la profondeur de l'espace aquatique. Nous n'allons pas aller de l'avant avec des détails mouillés sur secs. Cette fois, nous allons plutôt les détails du bébé mouillé sur mouillé. Ajoutez un effet de petites vagues mouillées sur mouillées en un demi-centimètre. Se déplacer de gauche à droite ou de droite à gauche. Donc, des détails très simples sur les vagues également. Ce sont donc les deux techniques importantes. s'agit des vagues mouillées sur mouillées qui utilisent la technique de contrôle de l'eau pour ajouter de la profondeur à la couche de base C. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer dans ce magnifique projet de classe pour le quatrième jour. 12. Jour 4 - Vue d'ensemble de la plage: Commençons donc par notre projet de classe pour le A4. Je vais d'abord procéder au croquis au crayon pour les bateaux que nous allons ajouter. Comme nous en avons discuté, nous ajoutons ces bateaux dans la vue d'ensemble. Je vais donc simplement tracer le contour du tableau. Et pour la vue d'ensemble, nous allons ajouter une petite ombre représentant le bien qui tombe dans l'eau lorsque nous peignons l'eau. Donc, pour les ombres, nous n' ajouterons aucun dessin au crayon. Nous allons directement ajouter cette profondeur d'ombres en utilisant le ton plus foncé du bleu que nous utilisons pour la peinture en CAO. Maintenant, je vais ajouter environ cinq à six de ces bateaux. Bonjour, chef. Si vous utilisez un papier de plus petite taille, le nombre de votes peut être ajusté en conséquence. Ou si vous utilisez un papier de plus grande taille, vous pouvez ajuster en conséquence le nombre de votes que vous souhaitez ajouter. Je vais poursuivre avec environ cinq ou six. J'utilise un papier de cinq pouces sur pour qu'ils s'intègrent parfaitement. De plus, je vais opter pour de très nombreuses tailles de bateaux. Vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir l'angle et le mouvement des bateaux dans des directions différentes, veillant à ce qu'ils se déplacent sous des angles différents. Sinon, cela peut sembler monotone. J'ai fini d'ajouter la couche du croquis au crayon. Maintenant, nous allons procéder avec une couche d'eau. Maintenant, je vais lancer l'eau dans tout l'espace marin, en laissant l'espace vide pour les bateaux. Donc, si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage ou du ruban adhésif pour protéger ces planches, les espaces de l'eau et de la peinture. Vous pouvez ajouter la couche de liquide de masquage ou découper du ruban de masquage dans cette forme et le coller. Mais pour moi, je vais directement laisser ces espaces vides tout en ajoutant cette couche d'eau et en les préservant, et plus tard, en ajoutant les détails sur le bateau, je corrigerai si de l'eau ou de la je corrigerai si de l'eau ou peinture s'infiltre à l'intérieur du bateau pour le moment. Mais dans la mesure du possible, j'éviterai d'y ajouter de la peinture. Vous pouvez donc voir autour de celles-ci que j'ajoute la couche d'eau très soigneusement en passant mon pinceau sur les bords suffisamment bien pour ne pas ajouter de couche d'eau à l'intérieur du bateau. Mais vous devez vous assurer qu'au moment où vous tracerez les contours de ces planches pour la couche d'eau, le côté gauche ou les autres parties de votre couche d'eau ne devraient pas sécher. Vous pouvez donc voir que je passe mon pinceau sur plusieurs zones d'avant en arrière afin que chaque zone du papier reste humide au moment où j' ajoute ces détails sur les bords du tableau. J'ajoute donc une couche d'eau uniforme partout. Maintenant, je vais commencer à ajouter de la peinture. Je vais donc utiliser ce bleu turquoise de mon set de casseroles White Nights. Vous pouvez utiliser une couleur bleu C ou n'importe quel bleu que vous souhaitez utiliser pour ajouter la couche d'eau. Je vais même utiliser cette teinte manquante d'aigue-marine, une teinte granuleuse issue de la nouvelle gamme White Nights. C'est donc la première fois que je vais essayer cette peinture, mais je sais que c'est un ton bleuté qui se mariera bien avec la couleur bleu turquoise. Je vais juste ajouter un petit soupçon de cette couleur. Donc, si vous avez des couleurs granuleuses et que vous souhaitez expérimenter avec une faible granulation dans l'eau et donner petites textures à l'eau grâce la vue d'ensemble, vous pouvez continuer. Maintenant, je vais d'abord appliquer une très légère couche de couleur bleu turquoise. Je vais étaler cette couleur elle-même sur tout l'espace. Et avec une couche très claire, car nous devons ajouter beaucoup de profondeur en utilisant les tons les plus foncés. Assurez-vous donc que votre première couche soit très légère. De l'espace sur tous les plans. Encore une fois, vous verrez que je me déplace très prudemment afin de ne pas voir les couleurs à l'intérieur de l'espace du plateau. Vous pouvez voir que je n'ai pas changé de couleur depuis le premier lifting que j'ai fait. Je suis juste en train de lire la même couleur tout en la soulevant du côté gauche, en l'ajoutant vers le côté droit parce que je veux l'enlever très légèrement, parce que je veux ajouter des textures. Avec un ton plus foncé, les ombres apparaissent sur le tableau ainsi que sur le côté gauche. Je vais surtout avoir l' effet de queue blanche qui apparaît dans effet de queue blanche qui apparaît dans la vague déferlante et l'effet de forme. Maintenant, en retirant un peu la couleur aigue-marine, je vais juste commencer à ajouter de la petite couleur sous forme de formes aléatoires à montrer dans les mouvements de l'eau. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau et je me déplace en forme de demi-C très aléatoire pour avoir un léger effet sur les mouvements dans l'eau. Sur le côté droit également. J'ajoute juste de petites taches plus foncées. Tout cela tient donc compte de la technique de contrôle de l'eau. Vous pouvez voir que la peinture que j'ajoute maintenant reste à l'endroit où je l'ajoute. Il ne bouge pas, mais il cède simplement du car nous travaillons sur sol mouillé sur sol mouillé. Assurez-vous donc d'avoir le contrôle de l'eau afin d' avoir l'effet de la couleur. Maintenant, le nom Aquamarine a oublié. Je suis passé à un pinceau plus petit et je vais commencer à ajouter des ombres à chaque tableau. Je vais donc montrer les ombres qui tombent vers la gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez montrer toutes les ombres qui tombent vers la droite, mais vous devez garder une direction, car c'est le cas, vous prenez cette photo sous un seul angle. Ainsi, soit toutes les ombres se déplaceraient la gauche, soit toutes vers la droite. Je m'en tiens donc à la partie supérieure et non à la partie inférieure. Maintenant, si vous utilisez uniquement la couleur bleu turquoise, vous pouvez même ajouter les ombres les plus foncées avec un ton plus foncé de la couleur bleu turquoise. Vous pouvez également ajouter les ombres à ces planches en utilisant directement le ton plus foncé de la couleur bleu turquoise. Vous n'avez peut-être pas cette couleur. Vous pouvez voir que c'est presque une couleur bleu turquoise ou peut-être juste un peu de granulation. Donc, pour ronger le tableau alors que le papier est encore humide, j'ajoute cet effet d' ombre. Encore une fois, vous verrez que l'ombre a également un bord doux, mais elle permet de conserver l'espace dans lequel je les ajoute car je contrôle l'eau lorsque j'ajoute cette peinture. Maintenant, utilisez le pinceau le plus petit et utilisez le ton plus foncé de l'aigue-marine oubliée ou du bleu turquoise, selon votre choix. Je vais ajouter un effet de vague un peu plus foncé dans l'eau pendant qu' elle est encore humide. Quoi qu'il en soit, si par hasard votre papier a déjà commencé à sécher, vous pouvez utiliser la technique de repondération dont nous avons parlé afin obtenir cet effet sur les détails mouillés. Donc, de la même manière, vous pouvez voir que je me déplace en demi-C et que je donne petits grains de café, principalement vers la gauche parce que j'essaie de montrer les bateaux se déplacent vers la gauche. C'est pourquoi je l'ajoute à cet effet ondulé incurvé sur le côté gauche. Je ne les ajoute pas directement de haut en bas car le mouvement de l'eau que je montre se fait de droite à gauche. Vous devez donc avoir cet angle à l'esprit, car si vous ajoutez les traits incurvés de manière horizontale, cela aura l'air étrange et ne correspondra pas parfaitement à la perspective. Maintenant, il suffit d'ajouter des profondeurs un peu plus sombres comme vous pouvez le voir simplement, mais j'opte pour le contrôle de l'eau et des traits très lâches. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mon papier est du papier 100 % coton. Vous pouvez voir que c'est presque parié pendant environ huit à 9 minutes. Maintenant que j'ai ajouté la couche d'eau. De plus, vous pouvez voir qu'il est capable d' absorber toutes les couches de peinture qui ne s'accrochent toujours pas. Donc, si vous voulez travailler trop mouillé sur mouillé avec autant de couches humides de douleur ou ajouter beaucoup de détails mouillés sur mouillés, assurez-vous d'utiliser du papier 100 % coton. Et même si vous êtes 100 % coton, le papier risque de sécher rapidement. N'oubliez pas de passer votre pinceau plusieurs fois et tout ça. Vous savez, il reste humide un peu plus longtemps que ce que cela suggère l'on se rapproche de la planche. Eh bien, j'ajoute juste un peu d'effet de vague. Vous pouvez voir la couleur plus claire visible qu'un ton légèrement plus foncé sur le bleu, puis le ton le plus foncé du bleu visible. Maintenant, je vais juste choisir un autre ton plus foncé, ajouter un peu plus de détails, puis nous attendrons que ça sèche. Je choisis donc simplement un ton plus foncé et j'ajoute une couche supplémentaire aux ombres parce que j'ai l'impression que les ombres semblent un peu plus claires. Je vais donc ajouter rapidement un autre ton plus sombre. Ces ombres ont également tendance à être mouillées sur mouillées, mais veillez à ce qu'elles aient un aspect doux et se fondent l'eau et qu'elles n'aient pas aspect d'une ligne aussi nette que l'ombre. Vous pouvez donc voir que j'utilise un pinceau humide, Blend, pour bien pénétrer dans l'eau. Comme nous en avons discuté, je considère la vue de la photo depuis le bas, donc je garde les ombres vers le haut. Mais si vous considérez la vue de la photo depuis le haut, vous pouvez ajouter les ombres en bas. Cela dépend donc de votre point de vue. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement. Maintenant, ma couche de base est complètement sèche et je viens de retirer ma palette, qui contient déjà un peu de douleur liée au PWC. Je vais donc choisir les peintures de cette palette car j'ai besoin de très petites feuilles pour ajouter les détails au tableau. Alors maintenant, si tous les bateaux, ou vous pouvez continuer avec n'importe quelle couleur aléatoire, n' importe quel endroit au hasard. Je vais y aller avec un tableau coloré pour voir ici. Dans le premier, je vais utiliser un tableau vert. Je vais utiliser du plus clair au centre et du plus foncé vers la fin en mélangeant les deux. J'utilise donc le feu vert cadmium avec un peu de couleur vert sève sur le bord. Vous aurez donc également des couleurs de transition T2 sur le bateau. Pour le reste des bateaux, je vais opter pour le jaune, l' orange, le rose, le violet et le bleu. Vous êtes donc libre de modifier ces couleurs ou de modifier l' emplacement des planches, l' angle des marchandises, le nombre de planches, ainsi que la combinaison de palettes pour les bateaux. Donc, pour la prochaine, je vais poursuivre avec les combinaisons de violet et de rose sur les bords. J'ai opté pour le violet. Maintenant, l'autorité au centre, j'ai opté pour le violet et, sur les bords, j'ai ajouté un peu de rose. Mais ce second mot me semble un peu trop foncé, alors je vais rapidement en ajouter un peu plus sur la couleur. Parce qu'à cela, une fois qu'ils sont secs, nous devons encore ajouter de nombreux détails généraux sur ce tableau. C'est l'effet d'assise, la canne à ramer que nous allons ajouter, le pneu que nous allons ajouter. Je veux donc que tout cela soit visible si rapidement, soulevez-le plus tard et éteignez cette lumière. Maintenant, de la même manière, je vais rapidement utiliser une couleur jaune et ajouter un mélange de jaune et d'orange pour la troisième. Au centre, j'ai utilisé le jaune et maintenant sur les bords, j'utilise la couleur orange. Ensuite, je vais passer à la suivante. Maintenant. Maintenant que je marchais avec un jaune, je vais rapidement ajouter du jaune à ce petit panneau situé le plus à droite. Pour celui-ci, je vais éteindre le jaune uniquement. Maintenant, je vais poursuivre avec une autre combinaison de violet et de rose. Vous êtes libre de modifier les combinaisons, comme je vous l'ai dit, vous êtes libre d' utiliser votre propre palette de couleurs pour le tableau. Vous êtes également libre d'explorer sous différents angles et mouvements du bateau. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour des bateaux très détaillés. Bonjour, hé, vous pouvez utiliser différents silicates sur le plateau. C'est absolument votre choix et votre préférence. Ce projet de classe porte davantage sur la technique. Je comprends les perspectives, les combinaisons de couleurs peuvent être explorées librement. Donc, pour le dernier, j'ai opté pour la combinaison violet et bleu. Je vais également éclaircir un peu cette question rapidement car nous devons encore ajouter des détails. Vous pouvez maintenant voir comment l' ombre crée une dette. Maintenant, je peux poursuivre et assombrir légèrement les ombres parce que pour l'instant j'ai l' impression que les ombres semblent un peu plus claires, mais je ne vais pas le faire pour le moment. Nous ajouterons également les détails , puis déciderons. Maintenant, je suis en train de presser un peu de badigeon frais pour commencer à ajouter les détails sur le côté gauche pour créer un effet de vague écrasante avec un pinceau sec. Donc, en gros, je suppose que sur le côté gauche, nous avons de nombreux détails rocheux à travers lesquels les vagues s'écrasent et créent cet effet de forme sur tout le côté gauche. Je vais donc prendre la gouache blanche. Je n'ai pas ramassé beaucoup d'eau. Je vais juste commencer à ajouter des taches sèches de couleur blanche. Et je commence à ajouter un effet de pinceau sec très simple et des lignes blanches très lâches. Maintenant, lorsque vous commencez à utiliser cette technique de pinceau sec, deux choses les plus importantes sont que vous ne devriez pas avoir d'eau dans votre badigeon, votre pinceau qui n' y avait pas accès ou n'avait pas de photo, vous avez besoin de ce motif de pinceau sec pour créer un effet de forme naturel. Vous verrez donc sur le bord gauche, j'ai une petite tache blanche. Et en vous déplaçant vers l'intérieur, c' est-à-dire vers la droite, vous verrez le motif du pinceau sec. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau de manière très lâche. Nous allons commencer à ajouter de très fines lignes blanches, appels entrecroisés pour créer dans ce mouvement un effet d'eau. Pour cela, je passe à mon pinceau et je ramasse la courge blanche Je vais commencer à ajouter quelques lignes entrecroisées très simples, qui doivent être très fines. Vous verrez qu'ils se déplacent dans des directions très aléatoires. peu si vous avez déjà remarqué une image de veines se déplaçant à l'intérieur de votre corps, façon dont elles se croisent et des formes très aléatoires dans lesquelles elles se déplacent. C'est le genre de détail que vous devez ajouter ici pour lui donner l' effet naturel du mouvement de l'eau et cet effet moussant. additifs et les détails des vagues déferlantes peuvent donc prendre un peu de temps, mais vous devez être patient pour obtenir la vue détaillée que vous essayez d'ajouter. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas me précipiter. Je vais très lentement car, dans l'état actuel des choses, mes bateaux vont mettre du temps à sécher. Alors autant utiliser ce temps. Soyez patient et laissez l'eau s'écouler librement grâce à ces détails blancs. n'y a donc pas de schéma fixe, vous êtes donc plus libre de procéder à des placements aléatoires. Mais je ne vais pas trop vers la droite non plus. Maintenant, j'ajoute juste de petits traits en demi-C comme nous avons ajouté les traits verts. Petit effet moussant court. Bien que l'effet d'écrasement s'éloigne légèrement des rochers, il ne reste que très peu d'effet de mousse blanche sur la vue de loin. C'est donc le genre de détail que j'essaie d' ajouter qui se rapproche davantage des rochers Dave s'écrase et la forme est très sombre et profonde Nous avons ajouté la ligne blanche et éloignant des rochers, l'effet blanc sur un peu plus clair. Donc, chaque fois que je sens que j'ai besoin d'un peu plus de détails. Vous pouvez voir que je vais simplement poursuivre avec ces détails et ajouter un peu plus de ces détails sur les haricots et les pinceaux secs. J'ai presque fini d'ajouter. Je vais juste ajouter un peu après les coups de COVID et les effets en pointillés. Loin de la zone ROC qui se trouve loin du bord gauche, plus vers le centre, vous pouvez voir des points et des lignes aléatoires que j' essaie également d'ajouter pour créer un effet de petite forme court. Comme je vous l'ai dit, cela peut un peu de patience et, vous savez, vous devez y aller lentement, car si vous exagérez les détails et si vous essayez de refaire cette zone, sera très difficile car vous utilisez de la gouache blanche, qui est très opaque. Ainsi, même si vous optez la technique de repondération et que vous ajoutez une couleur bleue, cela créera des variations tonales très différentes. Vous devez donc y aller lentement. Il est toujours possible d'en ajouter d'autres ultérieurement, mais une fois que vous aurez terminé, il sera très difficile de supprimer quoi que ce soit. Alors vas-y très lentement. Donc, plus près de la planche, vous pouvez voir que j' ajoute simplement de très petites lignes pour essayer de montrer très peu effet de mousse plus près des planches. Mesurez mes effecteurs de forme vers la moitié gauche, puis légèrement vers le centre, très peu d'effet en essayant de montrer l'effet de déplacement de la forme dans l'eau. Maintenant, mes bateaux sont complètement secs, alors commençons à ajouter les détails au tableau. Passons donc au Green Man, je vais utiliser le ton plus foncé du vert à l'intérieur. Je vais juste créer quelques lignes pour les faire apparaître comme zone d'assise du tableau. Ensuite, ils ajouteront simplement un tiroir ou un bâton pour montrer que c'est dans ou un bâton pour montrer que c' le but suivant du tableau et un vampire à le but suivant du tableau et un vampire à l'octet pour montrer les 50 pneus ajoutés. Encore une fois, avec le silicate ou les détails sur le tableau, vous pouvez utiliser toute autre référence que vous souhaitez. Je vais de l'avant avec des détails très simples afin que tout le monde puisse suivre facilement. De plus, cela lui donne un aspect très naturel. J'ai donc ajouté une ligne intérieure, puis j'ai créé deux blocs à l'intérieur, ajouté des lignes horizontales sur le côté inférieur du tableau, vers la droite. Je suppose donc que vous pouvez maintenant avoir une vue plus précise des détails que nous ajoutons au bateau et mieux comprendre. De plus, dans cette vue rapprochée, vous pouvez voir l' effet d'ombre de beaucoup plus près. Sans oublier l'effet de vagues d'eau que nous avons ajouté mouillé sur mouillé grâce au contrôle de l'eau lors de l' ajout de la première couche. Vous pouvez voir tous les effets de très près et l' importance de chaque détail. Classez tous les détails en pointillés blancs que nous avons ajoutés vers le centre pour montrer très peu d'effets de forme se déplaçant avec l'eau des deux côtés. Maintenant, pour ce qui est de cette silhouette, je vais opter pour un motif légèrement différent. Vous êtes libre d' explorer comme je vous l'ai dit, j'essaie juste de faire une petite différence pour qu' elles se démarquent toutes séparément. Maintenant, pour ce troisième point, vous pouvez voir que j'ai choisi une ligne centrale très audacieuse, et que je vais poursuivre avec différents types de motifs de lignes sur celle-ci. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous êtes libre d'explorer les détails du tableau que vous souhaitez. Ou vous pouvez le simplifier beaucoup plus si vous le souhaitez. Je vais poursuivre avec des solutions très simples. Une fois tout cela sec, nous y ajouterons également le reste des détails. Et le projet de classe sera presque terminé une fois que nous aurons ajouté les détails de tous les bateaux. Passons maintenant à ce jaune et orange, je vais opter pour un ton orange un peu plus foncé. Donc, en utilisant la couleur vermillon, j'ajoute des détails pour que tout cela soit parfaitement adapté aux bateaux de couleur. Si vous utilisez la couleur noire, cela ressemblera à une illustration très simple, ce que je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle j'utilise la même famille de couleurs que celle que nous avons utilisée, la couleur de base des planches. Passons maintenant à la jaune, c'est l'avant-dernière. J'ajoute les détails en utilisant le jaune plus foncé. Donc, dans les basses, j' utiliserais la lumière jaune cadmium et pour le dessus, j'utiliserais une couleur légèrement mixte jaune et orange. Et en ajoutant le même type de détails, vous pouvez voir comment j'ai essayé de me faire lire très peu de détails dans chacun d'eux en essayant de les rendre différents tout en les synchronisant. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que les détails de la dernière planche vont rapidement les ajouter, puis ajouter le bâton d'aviron sur l'effet pneu et nous serons prêts pour notre journée de travail car, comme je vous l'ai dit au début, ces projets de classe sont un peu détaillés et prennent un peu plus de temps parce que je voulais vous aider à prendre une longueur d'avance en peinture votre peinture de plage se distingue de la peur d'ajouter des vagues ou des détails à une peinture. C'est pourquoi j'ai gardé ce projet de classe un peu détaillé, mais très facile à suivre étape par étape. Chaque détail est discuté. Maintenant, je vais utiliser un peu de quash blanc et ajouter de petits points saillants à certains endroits du tableau. C'est encore une fois complètement facultatif, mais je veux juste créer un petit effet lumineux avec le soleil qui tombe sur la planche. Donc, juste quelques petits traits de surlignage que je vais ajouter. Vous pouvez donc voir, grâce à ces petits reflets, que vous obtenez une variation de couleur supplémentaire par rapport aux bateaux depuis la vue de dessus, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire. Maintenant, je vais utiliser un stylo noir pour ajouter les du pneu ainsi que les détails du bâton, car honnêtement, je ne veux pas m'embêter avec le plus petit pinceau et gâcher les détails, car nous parvenons à peindre très facilement. Et je ne veux pas faire d'erreur car ces détails doivent être très fins. Comme vous pouvez le constater, nos planches mesurent peine deux centimètres. Donc, au dos de chaque planche, j'ajoute un pneu. C'est une petite bague bleue, une sorte de détail avec un ou deux bâtons d'aviron. C'est donc absolument à vous de choisir. Vous pouvez en ajouter un, d'autres que vous pouvez ajouter à des bâtons de ruines. J'ai donc presque fini d'ajouter ces détails à deux autres et nous serons prêts avec ce projet de classe. Ajoutons-les donc rapidement puis retirons le ruban de masquage. C'est donc ça. J'ai fini d'ajouter tous les détails. Maintenant, après avoir ajouté tous les détails, vous pouvez voir que l' ombre est parfaitement visible depuis la planche qui tombe dans la mer. Je ne vais donc pas recommencer avec une autre couche d'ombre. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre les papiers afin de ne pas soulever la peinture ou de déchirer le papier. En retirant très soigneusement le ruban de masquage. Votre dernière peinture du quatrième jour de ces 15 cours de peinture de plage. J'espère que vous aimez peindre ces peintures de plage détaillées avec moi tous les deux jours. Si vous avez aimé apprendre ces nouvelles techniques, assurez-vous d' essayer ces projets et de les télécharger dans la section des projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe. 13. Jour 5 - Plage de montagne - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue dans la classe. Nous en sommes au cinquième jour aujourd'hui et aujourd'hui nous allons peindre ce pH entre les montagnes. Passons donc à la discussion des couleurs avant de nous plonger dans le projet de classe d'aujourd'hui. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un ciel dégradé avec un ton de bleu. Nous allons donc poursuivre avec le ton du bleu de Prusse. Mais vous êtes libre de l'utiliser dans n'importe quel autre bleu que vous souhaitez. Vous pouvez choisir entre le bleu cobalt, le bleu acétylène, le bleu outremer ou la couleur du groupe de pollution, ou même une couleur indigo si vous le souhaitez. C'est absolument à vous de choisir la façon dont vous souhaitez utiliser la couleur. Je vais procéder avec un peu de bleu de Prusse mélangé principalement, avec un peu de tendance à désactiver le réglage en bleu pour créer un effet plus clair dans l'espace inférieur. Donc, en haut, ce sera le ton plus foncé du bleu de Prusse qui se déplacera vers le bas. Je vais créer dans le look dégradé. Assurez-vous donc de créer ce ciel dégradé. Nous avons déjà parlé d'un lavage en dégradé dans la section technique. Donc, si vous êtes nouveau ici et vous ne connaissez pas le lavage en dégradé, vous pouvez simplement vous rendre dans la section technique pour en savoir plus sur le lavage en dégradé. Pour le PC, je vais utiliser la couleur bleu turquoise, qui sera mon set de casseroles White Nights. Et je vais y ajouter une petite touche de vert. Pour l'espace réservé aux enseignes, je vais opter pour les tons de jaune, d'ocre et de brun. Et pour ces espaces verts, vous pouvez opter pour le vert olive ou le vert sève pour ajouter des détails sur le gazon. Et puis, pour les détails floraux, vous pouvez simplement opter pour un petit mélange de rose. Vous pouvez donc opter pour n' importe quelle rose. Cela peut être de la quinacridone, de la rose, du pourpre, de Scarlett. Je suis juste en train d'y ajouter un peu de courge blanche. Je vais utiliser la couleur Crimson Lake et une couleur para un peu plus claire, en la couleur Crimson Lake et une couleur para un la mélangeant à de la gouache blanche pour créer un effet opaque tout en l' ajoutant aux tons de vert plus foncés. Mais vous êtes libre de choisir n'importe quel ton de rose pour ajouter ces fleurs. Maintenant, le détail suivant concerne les chaînes de montagnes. Donc, si vous regardez de près la chaîne de montagnes, vous verrez des tons de vert et de brun. Nous allons donc utiliser dans le vert olive le vert sève, la couleur rouge vif, la couleur ombre brûlée et la couleur grise Payne pour créer dans les moindres détails les chaînes de montagnes. Maintenant, si vous n'avez pas de vert ou de brun en particulier, vous êtes libre d' utiliser tous les légumes verts et bruns disponibles dans votre palais. Donc, dans la couche de base, nous allons d'abord utiliser les bruns et les verts pour créer la couche de base. Ajoutez ensuite le pinceau sec en utilisant le ton plus foncé du brun et la couleur grise de Payne. Nous allons donc créer de la même manière dans trois de ces chaînes de montagnes, en utilisant des bruns et des verts. Encore une fois, vous êtes libre de l'utiliser dans tous les tons de couleur des bruns et des verts. Ensuite, nous ajouterons à de simples bateaux, hits Hello, puis des vagues de broussailles sèches. nous allons ajouter que le V est mouillé sur mouillé et mouillé sur sec dans ce projet de classe. donc à la fois de la méthode d'ajout des vagues que nous allons utiliser. Dans ce projet de classe. Votre principal apprentissage sera de créer ce ciel dégradé que nous allons apprendre. Nous avons donc déjà discuté du ciel dégradé dans la section technique. C'est donc la technique de lavage en dégradé que nous allons utiliser pour créer dans le ciel. Ensuite, pour les chaînes de montagnes, nous allons utiliser le lavis varié dont nous avons parlé. Vous allez donc utiliser les verts et les bruns pour créer une couche de lavage variée sur les chaînes de montagnes. Le C sera un vernis plat avec la couleur d'un mélange de bleu turquoise avec un peu de décalage sur l'écran. Ensuite, pour les vagues, nous utiliserons à la fois des détails mouillés sur mouillés et mouillés sur sec pour créer profondeur dans l'espace marin, ainsi que de petits reflets blancs pour créer un une profondeur dans l'espace marin, ainsi que de petits reflets blancs pour créer un effet de forme pour le panneau. Comme je l'ai dit, les tons ocre jaune et brun que nous utiliserons. J'ajoute également cette ligne d'ombre que vous pouvez voir pour montrer l'ombre de l'eau qui tombe sur le sable. Il s'agit donc de détails et le principal apprentissage des détails sera la technique du pinceau sec. Vous pouvez donc commencer et apprendre la technique du pinceau sec pour ce cours. Lorsque nous peignons dans le cadre du projet de classe, je discuterai de tous les trucs et astuces concernant l'utilisation du pinceau sec lorsque nous peignons seuls. Il s'agit de la palette de couleurs de ce projet de classe Vous pouvez également opter pour d'autres choix de couleurs. N'oubliez pas d'apprendre la technique du pinceau sec dans ce projet de classe. Alors prenez vos couleurs et je vous invite à la prochaine leçon où nous créerons vous invite à la prochaine leçon où nous cette magnifique peinture ensemble pour cinquième jour de ces 15 jours de cours de peinture sur la plage afin de vous voir passer à la prochaine leçon de ce cours. 14. Jour 5 - Plage de montagne: Commençons par un projet de discussion pour les cinq, nous allons commencer par un croquis au crayon très basique. Je vais marquer la ligne d'horizon, la région, la région de San Diego et les chaînes de montagnes que nous allons ajouter. La ligne d'horizon se trouve un peu en dessous l'espace central parce que nous allons avoir des montagnes au sommet. Sur la gauche, je vais garder une montagne et sur la droite, je vais la garder comme si deux ou trois montagnes étaient regroupées. Maintenant, la ligne de la chaîne de montagnes, je la place un peu en dessous de la ligne médiane pour essayer de montrer que les montagnes sont la roche sort de l'espace aquatique. Maintenant, sur la droite, comme je vous l' ai dit, je vais ajouter la montagne en trois parties. Il suffit donc de créer en différentes lignes. J'ai donc ajouté trois montagnes ou en rupture de stock pour les peindre une par une afin qu'elles se démarquent toutes de manière distincte. Maintenant, en bas, on délimite un très petit espace temporel et l'espace aquatique. Commençons maintenant une couche d'eau propre sur tout le ciel. Donc, si un peu hors de l'eau pénètre dans la chaîne de montagnes ou épingles pénètrent dans la chaîne de montagnes, ce n'est pas grave, car nous allons ajouter des chaînes de montagnes, mais des tons très foncés de brun et de vert masqueront les bleus. Je vais donc poursuivre avec une couche de photos sur l'ensemble du ciel pour le moment. mesure du possible, Dans la mesure du possible, je vais essayer un enroulement pour ajouter des couleurs à la chaîne de montagnes. Maintenant, comme nous l'avons vu dans la section technique des couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu. Je vais utiliser une couleur légèrement différente du bleu de Prusse en haut, si nécessaire, en bas, je vais utiliser un ton légèrement plus clair du bleu cobalt ou peut-être que vous êtes de la couleur bleu civil. Je vais ajouter un ciel dégradé en haut, le ton plus foncé se déplaçant vers le bas, je vais éclaircir le ton. Maintenant, dans ce cas, il peut être très difficile pour vous d'obtenir la gradation exactement sur les bordures. C'est pour cela que je te l'ai dit. Si les douleurs disparaissent un peu à l'intérieur la chaîne de montagnes, on dira que tout va bien. Ils seront recouverts lorsque vous ajouterez la couche sur les chaînes de montagnes. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir les chaînes de montagnes avec un ruban adhésif sur le contour ou un liquide de masquage. Vous pouvez voir que le dégradé a conservé les tons les plus foncés en haut et s'est déplacé vers le bas. Je viens d'utiliser le pinceau humide et d' étaler la couleur jusqu' à la partie inférieure pour obtenir la couleur bleue que j'ai utilisée. Encore une fois, en haut, je vais juste courir avec un peu plus bleu pollution pour obtenir un ton très foncé en haut. Parce que n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou sont plus claires. J'utilise donc simplement un pinceau humide et le mélange vers le bas. Également. Si vous le souhaitez, vous pouvez placer votre papier légèrement incliné vers le bas afin que le crayon passe automatiquement du haut vers bas, créant ainsi un rayonnement artificiel. Maintenant, je vais juste procéder et mélanger rapidement tout cela. Je viens d'ajouter un peu de cet idéal en bleu. Maintenant, en bas, je vais me fondre dans la masse, prendre un peu de couleur partout où je sens que le rayonnement s'assombrit un peu. Il peut donc être difficile pour vous d'éviter les chaînes de montagnes. Encore une fois, je vous recommande soit de le couvrir à l'aide d'un ruban adhésif ou d'un liquide de masquage, soit de laisser un peu de bleu s'y déplacer et de le recouvrir de brun. Quand tu peins une chaîne de montagnes. J'ai maintenu la planche inclinée et j'ai fini d'ajouter du ciel maintenant. Nous allons attendre qu'elle soit complètement sèche, Nous allons attendre qu'elle soit complètement sèche puis nous irons plus loin. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Il se dirigera vers l'espace aquatique. Maintenant, pour l'espace aquatique, je vais utiliser la couleur bleu turquoise. C'est la couleur du set de casseroles White Nights que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser la couleur aigue-marine dont nous avons parlé lors du dernier projet de cours, ou tout autre ton de bleu que vous souhaitez utiliser avec l'eau ? Je vais appliquer une couche d'eau dans l'eau et le sable parce que nous allons peindre les deux ensemble pour nous, puis ajouter les reflets en utilisant les détails de couleur plus tard. J'ai donc mélangé un peu de vert viridien et de bleu turquoise cette fois. Et je vous donne juste un peu plus de vert ou de profondeur pour lui donner une couleur plus vert turquoise. Et peignez-le pour la couche de base de la mer. En utilisant le ton plus foncé, je vais commencer à ajouter des profondeurs légèrement plus foncées pendant qu'il est encore humide, en créant simplement des reflets plus foncés. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter ce ton bleu, seule la ligne Tilda ou la ligne de sable et ne pas la mettre dans le sable ajoutera cette tonalité et de l'espace plus tard. Mais ajoutons d'abord les détails les plus sombres au siège. À la ligne d'horizon de la ligne de mer, je passe à la couleur la plus foncée pour faire la distinction parfaite entre le ciel et les CSP. Et je vais juste ajouter des profondeurs légèrement plus sombres dans la mer, vous pouvez voir juste quelques traits plus grands au hasard à créer dans les profondeurs les plus sombres. Maintenant, assurez-vous qu'à ce stade, vous avez le contrôle de l'eau. Sinon, les couleurs se répandront complètement. Également en dessous des chaînes de montagnes. Je vais ajouter une ligne plus foncée afin de montrer une petite ombre sur la montagne qui tombe dans la mer à cause des poissons. C'est .com. Donc, dans ce cas, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une consistance de ton très foncé de la couleur bleu turquoise comme celle-ci. Ou ajouter un peu de gris de Payne a tendance à faire ombrage à la chaîne de montagnes au sommet. Maintenant, je vais choisir le mauvais livre. Bonjour et ajoutez-le rapidement en bas. Vous avez une consistance très claire, pas trop foncée. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser l'ocre jaune. Désolé, j'utilise la couleur ocre jaune si vous le souhaitez Vous pouvez également utiliser la couleur ombre brute pour le sable ou n'importe quel ton de brun, un ton brun jaunâtre moyen plus pour obtenir une couleur de sable parfaite. Maintenant, en plus de cela, j'ajoute simplement un petit surlignage avec du brun plus foncé mélangé à une petite teinte de blanc pour créer un look un peu plus sableux. Maintenant, en bas à droite , j'ai l'impression que les tons sont un peu sombres Je soulève donc les couleurs très doucement pour qu' elles ne le soient pas aujourd'hui. Mais n'oubliez même pas de ne pas les allumer, car vous vous souvenez que les aquarelles sont sèches, un ton plus clair. Faites donc toujours attention à la cohérence tonale après. Savez-vous à quoi ressembleront-ils après le dessèchement ? Maintenant que la zone de sable est encore humide, je vais juste ajouter un peu du mélange d'olive et de vert de sève et y un peu du mélange d'olive et de vert de sève ajouter des reflets un peu plus verts. Nous ajouterons de petits détails sur l'herbe une fois qu'elle sera sèche, mais nous ajouterons simplement de petits détails perdus ici Bien qu'il soit encore humide pour créer de petits effets d'ombre, vous pouvez même utiliser un peu de la couleur grise de Payne pour ajouter un petit effet d'ombre. Donc, des excréments très simples. Mais souvenez-vous encore une fois du contrôle de l'eau. Sinon, une couleur verte se répandra complètement et couvrira tout l'espace, ce que nous ne voulons pas. Je vais donc juste ajouter un petit détail avec cette application, la couleur grise de Payne. Donc, juste pour agir comme une petite ombre, j'ajoute simplement la gouttelette grise du petit Payne. Cela servira donc d' ombre à l'herbe et la Florence que nous ajouterons plus tard. Également sous la chaîne de montagnes. Je vous donne juste une touche très claire avec la couleur grise du Payne pour l'effet d'ombre, mon CATI est encore mouillé. Je suis en mesure de l'ajouter, mais si votre papier est déjà sec ou si un espace Z est desséché, faites très attention à ne pas l'ajouter ou à inverser cette pièce, puis ajoutez-la. Je suis donc en train de le mélanger un peu dans les espaces inférieurs à l'espace marin. Et vous pouvez même simplement l'ajouter et le mélanger à l'aide d'un pinceau humide dans l'espace Z. Parce que plus tard, lorsque vous ajouterez des feuilles mouillées sur des feuilles sèches, vous pourrez couvrir ces petites lignes en boule si elles se forment. Je suis donc en train de courir à nouveau avec une couche de couleur bleu turquoise parce qu'il semble que la littérale de l'espace s' est asséchée et que j'ai reçu des taches de la couleur que je ne voulais pas. Vous pouvez donc voir à quel point j'ai pu simplement retrouver la même couleur bleu turquoise et bien mélanger le gris Payne avec le bleu turquoise. Encore une fois, je vais simplement ajouter des reflets légèrement plus foncés de bleu turquoise, car depuis, je les ai tous mélangés les uns aux autres. Donc, juste quelques lignes fines. Assurez-vous de contrôler l'eau lorsque vous ajoutez ces détails, qu'alors qu'ils se démarqueront. Sinon, ils se mélangeront tous et créeront une boucle de couleur plate. Nous sommes donc à nouveau Teddy avec la couche de base pour le C et le sand space. va maintenant falloir attendre que cela sèche avant d'y ajouter les détails ou même de peindre les changements de montagne. Je vais rapidement ajouter un peu plus de détails gris sur le Payne car cela semble l'avoir complètement étalé et mis en lumière. Je suis donc en train d'ajouter un petit détail qui servira d'ombre à d' autres graphiques qui seront ajoutés plus tard. Attendons maintenant que tout cela sèche. Maintenant, tout est complètement sec. Ça, et je vais commencer par les chaînes de montagnes. l'instant, en ce qui concerne les chaînes de montagnes, comme nous en avons parlé dans la section technique des couleurs, je vais continuer avec les tons de verts et de bruns. Vous êtes libre d'utiliser les tons plus foncés de vert et de brun que vous souhaitez utiliser pour la chaîne de montagnes, en retirant un peu de la couleur vert olive que je vais utiliser pour la leçon sur les tons bruns, un peu de la couleur vert sève également. Et je vais simplement mélanger et assortir ces couleurs pour créer les détails de la chaîne de montagnes. Donc, en commençant par une épaisse couche de couleur vert olive, vous pouvez même utiliser un vert sève mélangé à un peu de la couleur grise de Payne pour obtenir un ton vert plus foncé si vous n'avez pas de couleur vert olive. Maintenant, sur le côté droit, nous avons trois chaînes de montagnes Nous allons donc peindre une chaîne de montagnes à la fois afin que chacune des chaînes de montagnes se distingue également les unes des autres. Donc, en haut, j'ai ajouté le ton vert. Maintenant, en bas, je vais prendre cette couleur rouge clair et la mélanger avec le vert. Ensuite, nous ajouterons un peu de brun plus foncé. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur rouge clair, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement opter pour une liaison rebondissante et non colorée ou en rangée, couleur ambre ou de n'importe quel ton de brun. C'est tout à fait correct. Il n'est pas nécessaire d'avoir la même couleur pour ces TT. Il s'agit plutôt de comprendre la technique et l'idéologie qui sous-tendent Booking étape par étape, étape par étape. Maintenant, sur les bords, j'ai juste remarqué un peu la couleur grise de Payne et ajouté des profondeurs un peu plus foncées alors que celles-ci se trouvent essentiellement au large de la montagne, il fait encore humide. Vous pouvez donc voir juste sur les bords J'utilise simplement la pointe du pinceau et j'ajoute les tons les plus foncés, du CMV, même en haut, je vais juste en ajouter un peu. Vous pouvez maintenant voir que la couleur bleue est complètement cachée sous les verts et les bruns. Maintenant, je vais d'abord peindre dans la chaîne de montagnes de gauche, car nous ne pouvons pas peindre une chaîne de montagnes juste plus proche de la chaîne de droite. Il va donc falloir attendre que le premier soit sec. Maintenant, je viens également d'ajouter un petit surlignage vert. Dans la chaîne de montagnes du côté droit, vous pouvez voir une couleur verte plus claire. C'est la couleur vert cadmium. Maintenant, de la même manière, sur le côté gauche, en utilisant le vert olive, je vais simplement commencer à ajouter les détails supérieurs. Ensuite, vous pouvez utiliser le mélange brun en quelques jours, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le brun en haut, le vert au centre, encore une fois en bas. C'est absolument un choix. Il n'est pas nécessaire de suivre la même disposition de couleurs pour les chaînes de montagnes , car c'est aussi naturel que possible. n'existe donc pas de schéma préétabli selon lequel la montagne doit être verte uniquement en haut et plus foncée en bas. Maintenant, au sommet de cette chaîne de montagnes, je vais juste définir un peu la forme, les tons plus foncés. J'ai donc un peu de gris de Payne mélangé à du brun, donc j'ajoute simplement les profondeurs les plus foncées en haut. Vous pouvez également voir comment j'essaie de créer une forme très aléatoire pour la chaîne de montagnes située au sommet, en lui donnant cette forme inégale pour lui donner un aspect naturel. Il est donc très important de procéder librement pour créer cette forme afin qu'elle lui donne un effet naturel. Maintenant, en utilisant un peu de la couleur vert cadmium, j'ajoute simplement de petits reflets au centre. Et je vais bien le mélanger avec les tons bruns. Parce qu'après cela, nous allons même ajouter détails au pinceau sec, qui disparaîtront des tons les plus foncés. Encore une fois, tous ces tons plus clairs ajouteront des reflets lorsque vous appliquerez des coups de pinceau secs. Maintenant que ces deux chaînes de montagnes se calment un peu, je vais commencer à ajouter des détails sur les vagues, le mouillé sur sec. Pour cela, je viens de choisir un peu la couleur bleu turquoise de ma palette. J'utilise un pinceau à doublure et je vais simplement commencer à ajouter un effet de vague très simple et à le mouiller un peu à sec les détails dont nous avons parlé dans la section technique. Donc, des moyens simples s'entrecroisent plus près de la ligne d'horizon, lignes très petites, des voitures plus petites. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la partie inférieure la plus proche de vous, vous commencez à ajouter de manière plus grande, un peu plus de courbes, un peu plus d'épaisseur pour montrer la vue en perspective. Vous pouvez donc voir que je n'ajoute pas beaucoup de vagues entre les deux, j'utilise des tons légèrement plus clairs et d'autres, j'utilise juste des reflets légèrement plus foncés parce que je veux que le ton de l'eau ou du lithium reste apaisant et que les vagues sont un peu moins visibles cette fois-ci parce que nous avons la cloche des chaînes de montagnes sur laquelle nous pouvons nous concentrer. Nous ajouterons également deux ascenseurs simples au centre, une porte très simple. Je ne veux donc pas simplement dominer les feuilles. donc de reflets de vagues très simples que vous pouvez voir, mais il est important de les ajouter pour donner cet élément à la zone aquatique également. Maintenant, à l'aide de la gouache blanche, je vais lui donner de petits reflets sur l'espace aquatique afin de montrer quelques effets de formation dans l'eau. Donc, cette fois, ce n'est pas une sorte d'effet de formation clair, mais juste de petites vagues entre les deux pour montrer cet effet de forme. Donc, en gros, j' essaie d'ajouter un petit motif de pinceau sec avec la gouache blanche au lieu d' ajouter des V blancs en gras. Donc, vous allez voir des choses très simples. Vous pouvez donc voir entre les reflets bleu turquoise comment j'ai ajouté ces reflets blancs au motif du pinceau sec. Je n'ai pas mis beaucoup d'eau dans ma gouache blanche. Je viens de commencer à l'ajouter avec une épaisse couche de blanc par-dessus le bleu, très légèrement. Maintenant, j'utilise un pinceau taille 10 x zéro, ce qui me permet de saisir ces détails fins Vous pouvez à peine voir les poils du pinceau ici. Assurez-vous donc d'ajouter ces détails à l'aide d'un pinceau à pointe très fine afin de pouvoir saisir les détails. Les reflets garantissent également que, vous savez, la gouache blanche ne contient pas d'excès d'eau, sinon elle ne sera pas opaque. Maintenant, au point de rencontre entre l'eau et le panneau que vous pouvez voir j'ai également ajouté une petite touche de gouache blanche. Très peu, pas beaucoup. Ajoutons maintenant une petite ligne ombrée pour montrer la distinction entre l'espace C et l'espace sable. J'utilise donc simplement un petit mélange de terre de Sienne brûlée avec un peu de couleur ocre jaune pour créer cette ligne d'ombre. Je viens donc d'ajouter la ligne ombrée en plus de cela, je vais poursuivre avec un petit détail en forme de trait blanc. Mais d'abord, je vais l'appliquer à l'aide d'un pinceau humide sur la couche de base du soleil. J'utilise donc simplement un pinceau humide pour apprendre dessous de la ligne pour que vous puissiez voir qu' il devient plus clair, qu'il adoucit les bords en bas et qu'il se fond. À l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je l' ai mélangé si facilement à la partie inférieure de l'article scientifique, ce qui lui donne un véritable effet d' ombre sur les vagues qui s'ajouteront en haut. Maintenant, je vais simplement ajouter cette troisième chaîne de montagnes ici. Ensuite, une fois que la troisième et la première chaîne de montagnes sur la droite seront sèches, nous ajouterons la chaîne de montagnes centrale plus tard. Ou vous pouvez également ajouter la chaîne de montagnes centrale. Maintenant, lorsque vous utilisez la technique du pinceau sec, vous pouvez créer une distinction. Je vais donc poursuivre avec cette méthode. Je vais donc peindre les deux chaînes de montagnes ensemble pour le moment. Mais pour le premier, j'ai laissé quelques lignes fines pour qu' il y ait cette distinction. Ensuite, lorsque nous aborderons le détail des pinceaux secs, je ferai la distinction entre les chaînes de montagnes. Maintenant, utilisez simplement le ton plus foncé de la couleur verte mélangé au gris de Payne pour ajouter les reflets. Donc, pour cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir que nous avons procédé à l'inverse. Nous avons d'abord opté pour Brown, puis ajouté les reflets avec les tons verts. Maintenant, en utilisant le vert, vous pouvez voir que j' ajoute les reflets sur le brun. Donc, comme je vous l'ai dit, il n'y a pas de schéma fixe à suivre. Vous pouvez utiliser n' importe quelle couleur à n'importe quel endroit pour créer des détails pour les chaînes de montagnes. Maintenant, en bas, ajoutons de petits détails sur l'herbe perdue. Et puis en plus de cela, nous ajouterons de petits détails floraux. Donc, à la fois sur le bord gauche et sur le bord droit, je vais simplement poursuivre avec des graphiques simples. Vous pouvez également ajouter des détails simples sur les feuilles si vous le souhaitez. Pareil sur la droite également. Je vais juste poursuivre avec des détails simples, pas beaucoup de détails. Juste des choses simples pour créer un petit effet de verdure sur l'espace de sable. Vous pouvez voir la ligne de plage que nous avons ajoutée. La ligne de couleur brune entre le C et la pièce scientifique crée un effet tellement réaliste qu'elle essaie de montrer l'effet d'ombre de l'eau sur l'œuvre scientifique. Maintenant, je vais prendre un ton plus clair sur le brun et ajouter un peu de surbrillance avec la couleur brune. Il suffit donc de le surligner très simplement en utilisant la couleur marron. Maintenant, utilisez les tons bruns et commencez à ajouter l'effet pinceau sec. Je viens de prendre la couleur brune avec très peu d'eau et j'essaie juste de faire glisser mon pinceau en utilisant la technique du pinceau sec. Ensuite, nous vivons dans l'ajout d' un petit pinceau sec utilisant la couleur grise de Payne. Il ne s'agit donc que de la première couche du pinceau sec. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau et d'obtenir effet très rugueux. Pour cela, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès d'eau ou de peinture. Après avoir ramassé la peinture, assurez-vous de la tamponner de force sur un mouchoir afin que l'excès d'eau et peinture soit absorbé par le tissu. Vous pouvez voir que je tiens un mouchoir dans une main pour me débarrasser rapidement de l' excès de peinture et de pigment. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir comment je ramasse très peu de pigment sur mon pinceau sans eau et j' essaie simplement de faire glisser mon pinceau ici pour créer ce motif de pinceau sec sur la chaîne de montagnes, ce qui vous donne ces taches de couleur rugueuses. Maintenant, voyons l'aspect de la couleur grise du Payne pour commencer à créer dans les patchs ici. Cela lui donnera les détails naturels des montagnes. Entre les deux, vous verrez que je crée de très fines lignes et donne moins de TTL au pinceau sec. Ainsi, en y regardant de plus près, vous pouvez comprendre à quoi ressemble le tracé des broussailles sèches sur cette chaîne de montagnes de gauche. Eh bien, je vais rapidement y aller, ajouter les détails du pinceau sec. Vous pouvez ainsi voir comment les détails du pinceau sec créent un effet naturel sur les chaînes de montagnes ou les rochers. Donc, en haut, je donne d'abord quelques détails sur les lignes, puis je fais simplement glisser mon pinceau, en insérant ce détail de pinceau sec, je le répète, c'est très important de contrôler l'eau. C'est-à-dire que votre pinceau ne doit pas contenir d' excès d'eau ni de pigment. n'est qu'alors que vous obtiendrez ces zones sèches pour agir en donnant un effet naturel. Gardez donc un mouchoir ou une ébauche à portée de main afin de pouvoir toujours tamponner l'excès d'eau et de pigment à certains endroits. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des taches claires et foncées de peinture pour lui donner également de la texture. À présent, je vais simplement définir rapidement ces deux chaînes de montagnes sur le côté le plus à droite. Je vais donc simplement aller de l'avant et je vais associer ces chaînes de montagnes. Un seul, je ne crée peut-être pas de distinction, mais je l'ai complètement séparé de la première chaîne de montagnes sur la droite. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, il suffit d'y ajouter un peu de texture. J'ai donc ajouté un peu plus de texture à celui-ci, car je l' ai trouvée un peu moins alors ajoutez-y un peu plus de texture. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais simplement ajouter un petit bateau Hello, hit dans l'espace central des chaînes de montagnes. J'en ajouterai deux, l' un vers la gauche, l'autre vers la droite. Vous pouvez voir un tout petit silicate que j'ai ajouté en essayant de montrer qu'il est très loin de nous. C'est-à-dire que la ligne d'horizon est également très éloignée de nous. Et il suffit d'ajouter les reflets gris très clairs de Payne dans l'espace Z pour créer des effets plus sombres. Très peu, pas beaucoup. Et vous pouvez voir que la couleur n' est pas trop audacieuse. Maintenant, la dernière chose qu'il nous reste à ajouter est un petit détail avec le drapeau. Pour cela, je vais beaucoup choisir le ton rose, le mélanger avec la gouache blanche. Donc, avant d'ajouter les détails floraux, je viens de passer à une couche supplémentaire de petits traits verts plus foncés. Maintenant, je rehausse un peu la couleur rose qui se trouve déjà sur ma palette et je vais la mélanger à la gouache blanche et ajouter points très simples pour faire office de Floride. Je vais donc simplement ajouter des fleurs ou des tons de couleur. L'un d'eux sera ce rose pâle. Ensuite, je vais simplement ajouter un ton un peu plus foncé pour créer une autre variation plus foncée pour l'effet floral. Maintenant, en ajoutant simplement une couleur rose un peu plus foncée, vous pouvez à nouveau voir que la courge blanche est là, de sorte que cette couleur ressort de manière opaque sur les tons verts. C'est la technique simple de Mary que j'utilise pour ajouter un tas de fleurs Il suffit de tamponner le bout de mon pinceau pour créer un effet floral ample sur les détails de vos fleurs sauvages. Et ça fait huit, nous sommes prêts avec le projet de classe pour D5 , une vue magnifique sur la chaîne de montagnes et les plages. Alors maintenant, retirons le ruban de masquage. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à déplacer ruban de masquage et retirez toujours le ruban de masquage contre le papier. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique peinture sur la plage avec vue sur la montagne avec moi aujourd'hui. Et j'ai compris la technique à ajouter du pinceau sec et comment les motifs du pinceau sec peuvent donner autant de texture et de profondeur à la peinture. Si vous regardez également de plus près le tableau terminé, vous pouvez voir les petits silicates des planches, les détails floraux, les détails sur les chaînes de montagnes. J'espère vous voir participer au prochain projet de classe, ainsi que toutes vos peintures pour les intégrer à la section des projets de la classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 15. Jour 6 - Plage de coucher de soleil - palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au D6 de ce défi de 15 jours de peinture sur la plage. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique plage au coucher du soleil. Passons donc d'abord aux couleurs dont vous avez besoin, puis passons aux techniques que vous devez comprendre pour créer dans le cadre du projet de classe d' aujourd'hui. Pour cette cravate, comme vous pouvez le voir, nous avons les tons de bleu et de jaune. Vous pouvez donc soit codiriger avec bleu de Prusse, soit une sérine de couleur bleue comme vous le souhaitez. Je vais poursuivre avec un peu de sérine dans des tons de bleu, un peu d'indigo et de violet. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur indigo, vous pouvez simplement utiliser le bleu de Prusse mélangé à un peu de gris Payne. Voici donc les couleurs du ciel et, pour les tons jaune et orange, je vais utiliser la couleur jaune de Naples, ainsi qu'un peu de jaune orangé. Vous pouvez donc continuer avec n'importe quelle orange jaune disponible dans votre palette. Ou vous pouvez mélanger un peu les tons vermillon et jaune pour créer une couleur jaune-orange. Maintenant, le C va être le reflet du ciel. Donc les mêmes couleurs que le ciel, le bleu, le violet, le jaune et un peu de la couleur bleu turquoise que je vais utiliser dans l'espace le plus bas. Vous pouvez donc soit mélanger le bleu et jaune pour obtenir directement un ton verdâtre, utiliser une petite tente sur le bleu turquoise en bas du PDG , au soleil. Je vais l'utiliser dans la couleur ambrée brute. Encore une fois, vous pouvez également l' utiliser dans un ocre jaune mélangé à une petite teinte de brun. Si vous n'avez pas de couleur ambrée brute. Et puis pour la ligne d'ombre, comme vous pouvez le voir, je vais l'utiliser dans une petite tente couleur Bond Sienna. Passons maintenant aux espaces verts, je vais opter pour le vert sève et le vert olive. Permettez-moi de vous montrer de plus près les tons verts pour que vous puissiez voir qu'il y a un petit soupçon de vert , puis qu'ils prennent la texture avec la couleur grise du Payne. Je vais donc opter pour la couleur vert sève, puis ajouter les reflets en utilisant la couleur grise de Payne ou la couleur indigo. Encore une fois, si vous n' avez pas de couleur indigo, vous pouvez simplement l'utiliser dans une couleur grise Payne. Vous pouvez utiliser du vert sève ou vert olive selon vos disponibilités Les deux couleurs apparaîtront lorsque vous aurez juste besoin d'un ton moyen de vert , puis d'une texture avec le gris Payne. la même manière, même dans les espaces inférieurs, nous allons poursuivre avec les mêmes détails. Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Dans la suite, allons discuter des techniques que nous allons utiliser. Si loin, le ciel. Nous allons poursuivre avec la technique mouillé sur mouillé lavant d'abord le bleu et le jaune. Ensuite, nous passerons à la technique de contrôle de l'eau, en ajoutant des détails sur les nuages dans le ciel. Ainsi, tous ces détails Cloud utilisant les tons violet, indigo et jaune-orange pour le CV vont être complétés par des détails mouillés sur secs. Pas de détails sur les vagues de poids mouillé sur mouillé cette fois. Ces autres petits détails que la technique du pinceau sec la courge blanche sera également utilisée pour les greens. Nous allons poursuivre avec la technique de création humide sur sec dans le deck. Il s'agit donc des techniques, du contrôle de l'eau mouillée sur mouillée, de l'eau mouillée sur de l'eau sèche et de la manière dont nous allons procéder. Tout tourne donc autour des couleurs et des techniques de ce cours. Ensuite, nous ajouterons de petites éclaboussures de la couleur grise du Payne pour créer de la profondeur et des détails naturels plus proches des détails verts que nous avons ajoutés. Même en bas, vous pouvez voir petites taches de verdure qui s'ajouteront. Alors, saisissez vos couleurs et ajoutez-les à votre palette. Et je vous attends la prochaine leçon où nous avons créé ensemble ce magnifique projet de classe pour sixième partie de ces 15 défis de peinture sur la plage. 16. Jour 6 - Plage de coucher de soleil: Commençons par notre projet de classe pour D6. J'ai collé tout le D. Sur mon papier , nous allons commencer par un croquis très simple au crayon marquant la ligne d'horizon, distinguant le ciel, le C, puis en ajoutant les détails un par un. Maintenant, dans le C, je vais avoir ces deux espaces que je vais montrer comme une zone gazonnée ou boueuse. Et en bas, nous aurons un espace de conception. Et puis concevez aussi l'espace. Nous allons avoir dans ces espaces les plus bas des espaces verts. J'ai donc délimité cet espace dont le sommet est le ciel. C'est la zone. Ces deux sont de petites parcelles de verdure. C'est l'espace réservé aux panneaux et en bas, toujours sur les bords, se trouvent les espaces verts. Il s'agit donc du croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Nous avons déjà parlé des couleurs du ciel. Les couleurs pour ce gars seront le jaune et bleu et une petite tente violette. J'ajoute une petite tente, souvent du jaune de Naples sur ma palette. Maintenant, c'est une sorte de couleur jaune pâteuse. Vous pouvez simplement utiliser un ton jaune mélangé à une petite teinte de blanc. La prochaine fois, éliminez un peu le ton jaune-orange permanent. Maintenant, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune avec notre petite teinte orange et obtenir le même ton pour les bruns. Je vais y aller avec un peu, le mettre en bleu. Vous pouvez même opter pour la couleur bleu pollution, comme nous en avons discuté, au lieu d'opter pour outremer ou le bleu cobalt. Essayez de préférence la couleur bleu acétylène ou bleu de Prusse. Enfin, je vais également supprimer de un peu la couleur violette permanente, car nous allons ajouter petits reflets bleu-violet, dans lesquels nous mélangerons le violet avec une petite teinte de bleu pour créer les détails. Voici donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin. Nous avons extrait les couleurs qui se trouvaient déjà sur une palette, car il sera très difficile d' attendre pour en extraire les couleurs avant de commencer à peindre le ciel il sera très difficile d' attendre pour . Assurez-vous donc que tout est prêt sur votre palette à main levée afin de pouvoir ajouter tous les détails. Maintenant, je suis juste en train de supprimer un peu la couleur indigo au cas où vous n'auriez pas la couleur indigo, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement utiliser le gris de Payne mélangé à un peu de bleu et utiliser directement cette couleur. Maintenant, je vais appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Maintenant, je vais procéder avec une couche d' eau uniforme partout. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin que, lorsque vous travaillez mouillé ou mouillé pour ajouter des détails, votre papier ne sèche pas manière inégale, ce qui vous donnerait des taches rugueuses. Je passe donc mon pinceau plusieurs fois je l'utilise sur du papier 100 % coton, afin que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que je puisse ajouter tous les détails. Je commence par la couleur jaune de Naples plus près de la ligne d'horizon. Et puis à cela, j'ajouterai un petit surlignage des tons jaune-orange, mauvais, mais faux, en commençant par un jaune pistolet. Ensuite, en haut, nous aurons les tons bleus , puis les reflets avec les couleurs bleu-violet. Maintenant, en haut de la page, je commence par le côté surréaliste couleur bleue, comme vous pouvez le voir, et je crée en haut de la page. Assurez-vous maintenant de ne pas mélanger les tons jaune et vert, jaune et bleu. Sinon, vous l' aurez dans des tons verts. Vous devez donc laisser ce petit espace entre les deux pour le mélanger naturellement. Maintenant, je prends le ton jaune-orange et je vais commencer à ajouter des reflets sur la couleur jaune. Assurez-vous maintenant qu'à ce stade vous avez le contrôle de l'eau, la technique de contrôle de l'eau dont nous avons parlé, ce n'est qu' alors que vous pourrez avoir l'effet de ces tonalités. Sinon, ils couvriront tout l'espace et ne se distingueront pas distinctement. Donc, très attentivement, comme vous pouvez le constater, j'ai juste utilisé la pointe du pinceau et j'ai mélangé le tout. Passons maintenant à cette couleur bleu élan et commençons à ajouter un peu de couleur indigo et un petit soupçon de violet pour créer un ton violet bleuté. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de bleu de Prusse avec la couleur violette pour obtenir ce ton violet bleuté. Encore une fois, en utilisant la technique de contrôle de l'eau, je commence tout juste à ajouter des traits en haut, l'après-midi, quelques détails sur les nuages dans le ciel. Donc, à ce stade également, il est très important de contrôler l'eau n'est qu'alors que vous pourrez accéder à ces informations sur le cloud. Sinon, les peintures s' étaleront de manière aléatoire et couvriront l'ensemble de l'espèce et vous donneront un aspect de couleur uniforme. Maintenant, je vais juste continuer à varier ce mélange de couleurs. Je vais donc simplement augmenter un peu le contenu de la couleur violette afin d'obtenir différentes nuances de bleu violet ici. Vous pouvez voir que je l'ajoute très soigneusement, plus près des tons bleus et jaunes afin d'éviter toute forme de tons boueux. Maintenant, même sur les tons jaune-orange très soigneusement , commencez à ajouter légèrement les reflets bleus des détails des nuages pour obtenir un effet de coucher de soleil parfait, ainsi que le mélange parfait entre les nuages et le ciel. Mais vous devez y aller d'une main très légère si vous le souhaitez Vous pouvez ajouter un peu de blanc pour ne pas donner une teinte verte au cas où vous auriez du mal à l' ajouter naturellement. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je ne fais que mélanger le bas de ces détails Cloud que nous venons d'ajouter. Maintenant, la moitié suivante a juste mélangé un peu de violet et de couleur indigo. Et j'ajoute juste des reflets plus foncés aux nuages. Vous pouvez donc voir comment nous créons étape par étape dans les détails les plus sombres. haut à gauche, En haut à gauche, je laisse apparaître le ton plus clair du ciel car je veux juste des nuages plus foncés uniquement au centre et à droite, , car je veux juste des nuages plus foncés uniquement au centre et à droite, afin de créer un effet de coucher de soleil parfait. Et dans le reste de l'espace supérieur en bas, je laisse le jaune et le bleu apparaître. Maintenant, chaque fois que vous sentez que vous avez besoin d'un léger surlignage de couleur, vous pouvez continuer avec la couleur. Je n'ai pas non plus fait de petits moments. Donc, en utilisant le ton jaune, je fais simplement entrer quelques reflets dans le bleu, en essayant de faire ressortir un effet très légèrement. Mais après chaque coup, je m' assure de nettoyer mon pinceau de manière à ce que la couleur bleue ajoutée au pinceau ne soit pas répercutée sur les tons jaunes et oranges, ce qui crée une texture très boueuse. Maintenant, ces derniers reflets jaunes que j'ai ajoutés au centre, sont locaux un peu boueux. Je vais donc rapidement opter pour un ton plus foncé de bleu et le couvrir là-haut pour que vous puissiez voir à quel point vous pouvez simplement utiliser une couleur plus foncée et couvrir ces pièces si vous pensez que le mélange des espaces n'est pas fluide et, vous savez, attrayant. Plus près de la ligne d'horizon, je commence à nouveau rapidement par les autres points forts des tons jaunes et oranges. Et nous sommes prêts avec ce gars, mais c'est presque un peu plus fort. Ensuite, nous devrons attendre que ce type sèche avant de peindre la zone. Parce qu'après avoir peint dans le C, nous allons peindre les taches vertes que nous allons montrer dans l'espace Z. Attendons maintenant que tout cela soit complètement sec , puis nous passerons à la prochaine couche de détails. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Après séchage, le ciel me semble un peu insatisfaisant, mais je vais simplement poursuivre le processus et peindre également la zone maritime. Et une fois les travaux terminés, nous jugerons si ce tableau s'est déroulé comme prévu ou à midi. Je mélange donc le violet et la couleur indigo. Je vais commencer à ajouter plus près de la ligne d'horizon. Ainsi, comme nous l'avons indiqué dans la section technique, le thème de couleur du C sera forcé. Dans ce ton bleu et violet, sera forcé. Dans ce ton bleu et violet plus près de la ligne d'horizon, au centre il y aura un peu de reflets jaunes pour montrer la couleur jaune du ciel tombant dans la mer. Et ajoutez la pièce la plus en bas, vous obtiendrez un bleu verdâtre un peu plus clair, une sorte de ton de couleur. Donc, en conséquence, je vais juste continuer avec ces téléphones. J'ai donc ajouté un peu de couleur plus près de la ligne d'horizon. Maintenant que tu l'es, tu peux voir que je vais m' occuper des détails mouillés sur secs. C'est-à-dire que ma couche de base était complètement mouillée et que je vais poursuivre avec des détails secs dessus. Maintenant que j'ai ajouté un peu de la couleur jaune de Naples dans l'espace central. À ce stade, je ne crains pas trop que les tons verts soient amusants, car lorsque j'ajoute des détails mouillés sur secs, je peux les masquer et amusants, car lorsque j'ajoute des détails mouillés sur secs, je peux les masquer et, vous savez, créer le mélange parfait. Maintenant, en utilisant un peu l'aigue-marine manquante ou le bleu turquoise, je l'ajoute à la pièce la plus basse. Ou vous pouvez mélanger votre bleu avec une petite teinte de vert. Ils ont une couleur bleu verdâtre. Et ajoutez votre. Maintenant, je vais passer rapidement à une molaire des couleurs et bien les mélanger, car les aquarelles sèchent ou sont plus claires. Je ne veux donc pas qu'ils sèchent aussi plus clairement que les tons du ciel. Je vais donc commencer par faire très attention, uniquement en ce qui concerne les couleurs de la mer. Maintenant que c'est encore humide, je vais également passer à la zone du tapis. Pour cela, j'utilise la couleur de l'ombre brute. Je l'utilise directement depuis le tube lui-même parce que j'ai besoin d'un tout petit peu de tension. Je ne veux pas faire sortir de la peinture supplémentaire et la gaspiller. Alors, juste une petite tente et étalez-la. Maintenant, si un peu de choses coïncident, les espaces verts, pour l'instant, tout va bien parce que, comme vous l'avez vu, les espaces verts seront de tons beaucoup plus foncés, donc, vous savez, ils seront complètement recouverts lorsque nous passerons aux tons de vert et de gris de Payne. Attendons maintenant que cette couche sèche, puis passons à la dernière couche de détails. Maintenant, ma couche de base composée de mer et de sable est complètement sèche. Commençons donc par ajouter les détails. Il en va de même pour les vagues et les zones de verdure que nous allons montrer dans la mer et l'œuvre scientifique. Je vais donc extraire un peu de la couleur verte de la sève. J'ai déjà un peu de vert olive sur ma palette. Il suffit donc de presser un peu de la couleur verte de la sève. Maintenant, en utilisant un bol de couleur vert sève, je commence à créer une parcelle de verdure entre les fonds marins. Vous pouvez donc voir que je vais avant avec des arêtes très rugueuses en haut et même en bas, je vais de l'avant avec un détail très approximatif. Et plus tard, nous ajouterons les détails avec les reflets de la couleur grise du Payne. Maintenant, si vous voyez de plus près et si vous voyez, vous pouvez voir comment j' essaie de lui donner ces résultats pour lui donner un aspect naturel. Essayez donc d'ajouter ces petits détails nationaux qui donneront la peinture un aspect plus naturel et réaliste. Maintenant, de la même manière, je vais poursuivre avec les détails verts sur le côté le plus à droite, puis également dans les espaces inférieurs de la zone signée. Alors allez-y très prudemment. Il ne s'agit que de la première couche. Nous allons ajouter des détails plus sombres. Maintenant, pour ajouter des détails plus foncés, vous savez, il n'est pas obligatoire d'utiliser la couleur grise du Payne, mais vous pouvez mélanger un peu d'indigo avec du vert pour obtenir un ton vert plus foncé. Vous pouvez même mélanger un peu de couleur brune pour obtenir un ton vert boueux. Et allez-y avec ces différents tons de verts. Je vais opter pour une petite tente de la couleur grise du Payne, juste ajouter une petite touche humide sur sec, mouillé sur mouillé. La couleur verte est donc encore humide dessus. Je ne fais qu'ajouter de petits reflets verts. Donc, sur le côté droit, vous pouvez également voir comment j' essaie de créer une boucle naturelle en supprimant ces arêtes très rugueuses. Assurez-vous donc de procéder à ces petits détails pour donner à votre peinture un aspect à la fois naturel et réaliste. Il ne nous reste plus qu'à régler les détails des vagues, les détails jusqu'au soleil. Nous allons donc les parcourir un par un pour le moment. Je voulais laisser les vagues, désolé, essayer la première couche de ces points verts. C'est la raison pour laquelle j' ajoute ce premier joueur , puis nous commencerons à marcher sur les vagues. Ainsi, même dans les espaces inférieurs, vous pouvez voir que je suis en train de remplir les espaces verts des zones que nous avions marquées au crayon. L'esquisse au crayon n'est peut-être pas visible pour vous, mais nous nous souvenons également des espaces dans lesquels nous sommes censés l'ajouter. Je vais juste ajouter reflets légèrement plus foncés avec un vert plus foncé, tons gris, indigo ou marron de Payne. Cependant, vous souhaitez lui donner un aspect naturel. Vous pouvez maintenant voir que j'ajoute de l'obscurité ou des reflets telle sorte que les tons verts soient toujours visibles. Vous devez donc faire trois variations de couleur verte différentes pour lui donner un aspect naturel. Ajoutez-le donc de manière à ce qu'il ne couvre pas tout l'espace que vous avez déjà ajouté. Maintenant, dans le même espace, je l'utilise simplement dans le ton vert plus foncé et j'ajoute quelques zones rugueuses pour qu'elles apparaissent également sur de plus petits RDD verts sur l'herbe. Vous pouvez donc obtenir une apparence très rugueuse naturelle en utilisant simplement la pointe du pinceau, en y déposant ces petites gouttelettes pour agir lorsque l'herbe se répand dans le sable de manière aléatoire. Ce sont donc de petits détails qui le rendent plus naturel et réaliste. Donc, sur le côté droit, j'en ai ajouté un très petit nombre, pas beaucoup parce que je veux laisser l'espace de sable également être là. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure et je vais commencer à ajouter des détails dans les veines. Commençons donc à ajouter les détails un par un dans les vagues. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je continue avec le même mix. C'est la couleur violette et indigo commence à ajouter de très fines ridules. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais montrer que ces vagues sont très petites parce qu'elles sont très éloignées de nous. Vous pouvez donc voir les petites lignes que j'ajoute. Il s'agit de la couleur automatique qui correspond uniquement à la couleur de la couche de base que nous avons ajoutée. Un par un. Nous allons continuer à changer de couleur au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Mais vous pouvez voir pour l'instant qu'il s'agit d'un ton plus foncé que la couche de base. Ce n'est qu'alors qu'il sera parfaitement visible. Assurez-vous d'avoir vos combinaisons de couleurs en conséquence afin qu'elles soient au moins visibles. Une fois que vous les avez ajoutées aux tons les plus clairs, je place la ligne en gras sur la ligne d'horizon afin que la ligne d'horizon soit visible distinctement. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que j'ajoute petits traits plus près de la ligne d'horizon afin de montrer la vue en perspective. Assurez-vous donc de procéder avec beaucoup de prudence et de ne pas vous précipiter dans les détails. Vous pouvez maintenant voir qu'au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'augmente la longueur des voies intermédiaires. J'ajoute même que certaines vagues de billets plus de tons de café au V qui essaie de montrer ces vagues beaucoup plus près de nos points de vue. C'est la raison pour laquelle l'angle est visible et très clair et le détail des vagues. J'ai donc d' abord ajouté quelques vagues épaisses. Maintenant, entre les deux, je vais ajouter des méthodes plus légères. Maintenant, lorsque vous ajoutez des vagues avec ce ton plus foncé sur le ton jaune, assurez-vous de ne pas masquer toute la couleur jaune. Laissez la couleur jaune de la couche de base être visible entre les deux. Allez-y donc en conséquence de telle sorte que, entre les traits jaunes, les traits jaunes agissent comme la couleur jaune dans la zone. Maintenant, au fur et à mesure que je vais me déplacer vers le bas, c' est-à-dire vers l'aigue-marine manquée ou la couleur bleu turquoise. J'augmenterai la longueur des vagues, la profondeur des vagues, l'épaisseur des vagues. Encore une fois ici. Vous pouvez voir que vous avez ajouté des vagues plus épaisses et un avantage : la longueur de ces vagues est tellement plus longue et plus épaisse que celle des vagues supérieures que nous avons ajoutées. Maintenant, entre les deux, je vais utiliser les mêmes machines virtuelles ou des machines virtuelles Tino, mais en plus longues, et remplir ce PC. Certains de ces points à retenir ne sont donc que deux actions qui donnent de la profondeur aux méthodes. Vous n'en avez donc pas besoin d' autant, mais d'une petite quantité pour montrer la profondeur de la vague. Maintenant, en bas, j'ai ajouté un peu de couleur aigue-marine aux veines, ou vous pouvez utiliser la couleur bleu turquoise ou simplement éclaircir ce mélange de violet et indigo pour le rendre plus léger afin que l'accommodation et les tons jaunes soient parfaitement visibles. Maintenant, je m'en vais avec de petites veines partout où j'ai l'impression qu'après séchage les vagues semblent un peu plus claires. Alors allez-y avec un peu plus de couche par-dessus. Maintenant, je vais extraire un peu de gouache blanche fraîche pour ajouter des détails. Assurez-vous donc d' avoir de la gouache blanche fraîche et de ne pas accéder à de la gouache blanche aqueuse ou réactivée car elle devient moins opaque qu'une fois, puis celles-ci sèchent et elle n' aura plus la même consistance opaque. À ce point de rencontre entre la mer et le sable, c'est un peu là les deux couleurs se mélangent. J'ajoute à ce rivage une sorte de détail que j'essaie de montrer dans l'effet moussant de l'eau sur la plage. Donc, en commençant par cette ligne blanche, puis en plus, nous leur donnerons un petit détail de pinceau sec. Maintenant, en haut, du côté de l'eau, je vais simplement ajouter des points cette fois, pour créer un effet moussant. Chaque fois que vous pouvez le voir, nous essayons d'utiliser différentes méthodes pour le montrer sous forme de graisse. Donc, cette fois, je tiens mon pinceau rond perpendiculairement et je laisse tomber ce D. D, c'est très désinvolte, vous êtes tellement sur tout le pipeline que nous avons ajouté. Je vais poursuivre avec ce type de TTL à créer dans le deck. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la méthode du pinceau sec, en ajoutant simplement un petit pinceau sec. Mais je voulais donner un effet légèrement différent de celui du pinceau sec. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour une méthode de chute très simple cette fois en utilisant simplement la pointe du pinceau et en créant de simples points. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais simplement ajouter petits reflets aux vagues. Maintenant, vers le bas, j'ajoute juste un peu de courge blanche et je vais utiliser un pinceau humide pour la mélanger à la base. Ensuite, nous ajouterons de petits détails ou utiliserons le ton brun plus foncé pour faire office d'ombre. C'est la raison pour laquelle j'y ai ajouté un peu de couleur blanche pour qu'il y peu d'effet de formation dans l'espace des ombres. Je suis juste en train d'ajouter de petits reflets aux vagues, je suis passée à un pinceau très fin. J'utilise mon pinceau à doublure taille 2 pour pouvoir saisir dans ce 5D les détails les plus fins des veines qui le créent. Maintenant, avec le même pinceau, j'ai repris un peu la couleur de la Sienne brûlée. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée, du brun, rouge, du rouge clair ou un ton brunâtre, selon ce qui est disponible dans votre palette. ce qui concerne l'espace design, je suis obligée de vous donner une petite texture avec cette couleur pour qu'elle apparaisse également dans des tons de sable légèrement différents. Ensuite, je créerai cette ligne d'ombre sur l'espace aquatique dont nous avons parlé. Vous pouvez voir que c'est une technique de pinceau sec très simple que j'ai utilisée à nouveau pour ajouter ces détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y ajouter un peu d'urine. Il n'est pas nécessaire de l'ajouter partout. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je commence tout juste à ajouter de la texture à ces taches vertes que nous avons créées à l'intérieur du fond marin. Je n'utilise donc que le pinceau brun le plus petit. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 2 ou 3. Et je donne juste de petits détails au pinceau sec avec le gris du Payne et crée par petites taches avec la couleur grise du Payne pour lui donner la dette. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord peint ces espaces verts afin qu'au moment où nous ajouterons la façon dont ces détails s' assèchent, vous puissiez également lui donner ces détails au pinceau sec. En bas, vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces détails plus sombres de la couleur grise du Payne, créant ainsi distinction avec l'espace Z, ce qui lui donne un cône coloré très distinctif. De même, même sur le côté droit, j'ajoute juste un petit détail gris du Payne, petite texture avec la couleur grise du Payne. Ce sont donc de petits détails qui créent la profondeur à l'intérieur de la peinture lui donnent une vision réaliste des détails. Maintenant, une fois que j'ai fini d'ajouter ces détails, j'ajoute même de petits détails surlignés avec la couleur grise du Payne en bas. Et maintenant, j'aime aussi le ciel et les CDD. C'est pourquoi, à ce moment-là, je vous ai dit de ne pas baisser les bras. Maintenant, en utilisant la couleur grise du petit Payne, j'ai couvert les espaces restants et simplement ajouté de petites éclaboussures. Vous pouvez donc voir qu'une petite partie de ce plateau est tombée dans le ciel. Je vais aussi nettoyer ça. Juste un peu plus loin , il y deux taches vertes dans la mer qui ajoutent petits points à l' actine. C'est ce que nous appelons l'effet de roche. Vous pouvez voir tellement de petits détails sur l'Irak que je voulais vous montrer. J' y ai donc rapidement ajouté de petites taches blanches et je vais les tamponner avec le mouchoir pour que la couleur grise du Payne soit soulevée et qu'il ne reste aucune tache. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez nettoyer ces petits espaces. trucs et astuces très simples, mais vous pouvez obtenir de bons résultats si vous commettez de si petites erreurs. Maintenant, j'utilise simplement la pointe et j' y ajoute plus petits points noirs, de l'urine au hasard de plus petits points noirs, de l'urine au hasard, pour agir sous forme de petits rochers ou saisir des morceaux dans la zone marine. Passons maintenant au dernier détail avant retirer le ruban de masquage qui ajoute une petite ligne d'ombre sous cette ligne blanche. J'ajoute simplement un petit lien CNR, la ligne de couleur rouge clair, et je vais l'estomper à l'aide d'un pinceau humide dans l'espace inférieur. À ce stade, si vous laissez la ligne être en gras, vous pouvez voir à quel point elle semble étrange. Je vais donc juste prendre un pinceau humide maintenant et l'utiliser, je vais juste le mélanger dans les espaces inférieurs. Et cette couette blanche que vous pouvez voir éclaircit l' espace inférieur lorsque vous vous fondez dans la masse. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté Captain à ce petit espace colorimétrique blanc, parce que cela aiderait à mélanger les deux. Donc, à certains endroits, j' ajoute simplement de petits reflets bleus dans l'ombre pour montrer un petit effet d'eau sur l'ombre. Maintenant, en bas de page, si vous pensez que le produit ne se fond pas bien avec la science américaine, utilisez simplement un pinceau humide plus près de l'espace solaire et mélangez-le bien. Vous pouvez donc voir que le mélange s'est fait en douceur. Je n'ai aucune rugosité nulle part, et même les taches brunes sont parfaitement visibles. Maintenant, je vais simplement donner à nouveau la ligne blanche en gras pour la montrer suffisamment audacieuse, car elle a été masquée par le processus de mélange. Maintenant, retirons soigneusement le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le retirer contre votre papier. Et allez-y très lentement car les points verts peuvent encore être humides si vous n'avez pas attendu suffisamment pour qu'ils soient complètement secs. Je vais faire très attention à décoller ces espaces. Voici donc la peinture finale de D6 issue de ce défi de 15 peintures de plage. Vous pouvez voir maintenant que le ciel et la mer sont si bien synchronisés l'un avec autre que ce à quoi ils ressemblaient auparavant lorsque vous venez de peindre le ciel ? Est-ce que je pense que ce type aurait pu être un peu mieux, mais je suis satisfait de tout ce qui se passe maintenant. N'abandonnez jamais à aucun moment. Et je vous attends à la prochaine leçon maintenant. 17. Jour 7 - Plage de coucher de soleil rose - Palette de couleurs: Bonjour à tous, Bienvenue sur T7. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique plage au coucher du soleil. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Donc, d'abord, pour le ciel, comme vous pouvez le voir, nous avons des tons de bleu, lignes, du rose et des tons jaunes. Donc, pour ce gars, nous allons commencer par les tons de bleu. Pour le bleu que je vais utiliser dans la pollution, faites notre couleur bleu cobalt pour le rose, mais je vais l'utiliser, couleur plus vive mélangée au jaune, à l' orange, je vais mélanger la gamme. Et puis les gens, vous n'auriez pas besoin de couleurs vives pour mélanger et créer une consistance plus claire et plus foncée servent à masquer les détails. Ensuite, le C sera le reflet de la couleur du ciel qui donnera l' ambiance et le violet. Pour les espaces verts, nous allons utiliser différents tons de vert sève, un peu de jaune et la couleur grise de Payne. Nous examinerons de plus près ce que l'espace dont nous disposons met en évidence le gris de Payne au sens où ces espaces verts. Ces mêmes os verts ont donc survécu grâce à des BPO dans les familles. Ensuite, pour les signes d'espace entre les repas dans la boîte de dépôt. Si vous voyez autant d'espace, cela aura des effets sur place. Nous allons ajouter ces réflexions au dos d'une fenêtre propre et montrer l'effet nocturne de votre fenêtre avec l'espace jaune et blanc. Il s'agit donc des abonnés et de la bordure des pixels. Avec du blanc. Je vais en souligner l' effet en appelant Jésus. Alors c'est à propos du Carlos dont tu as besoin. Et très simplement, je sais que la dernière partie est simple. Maintenant, l'une des techniques de ce cours que nous allons utiliser « clean ago » a obéi la technique humide pour peindre le ciel. Ensuite, en utilisant les techniques de contrôle de l'eau, nous ajouterons les détails du cloud, pariez sur le rouge. Ça s'appelle le Cabo. Nous allons passer à des PBL mouillés sur mouillés , puis à des PBL mouillés sur mouillés, car deux couches ajoutera également de la vue, mais tout mouillé sur mouillé. Pour cette pièce, nous allons peindre de très petits espaces humides sur secs à ajouter. Le même espace que nous allons peindre avec la CAO, vous seul pourrez nous voir de côté. Ensuite, nous ajouterons ces matrices une fois que le ciel sera complètement sec. Il s'agit donc des techniques dont vous auriez besoin pour ce projet de classe, des couleurs dont vous auriez besoin. Dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble dans ce magnifique projet de classe. Cette région du cerveau est l'une de mes préférées au 15 mètres, ce qui signifie les CD que nous allons préparer pour ce cours. Je vous verrai bientôt. 18. Jour 7 - Plage de coucher de soleil rose: Commençons donc par notre projet de classe pour D7. Nous allons d'abord commencer par le dessin au crayon. Je vais donc commencer à me moquer de la ligne d'horizon. D'abord. Sur la ligne d'horizon, sur le côté gauche, nous allons avoir un petit espace vert. Je vais donc également délimiter cet espace, qui se déplacera légèrement dans le produit d' étanchéité au lieu de le placer un peu en dessous de la ligne d'horizon. Et maintenant, en bas, je vais juste marquer neuf points pour la merveille. Et la base scientifique. Au sommet se trouve le ciel sur lequel nous allons admirer de nombreux palmiers. Donc je délimite juste les palmiers. Un que je vais avoir sur le côté droit, deux ou trois sur le côté gauche du même type, et que ce soit pour me voir cette fois. Allez-y. Et sur la gauche, point final. J'ajoute juste une petite partie cela, il suffit de marquer le croquis au crayon, car cela a été parié. Je pense juste que rien n' est mêlé à ce type pour nous alors. Donc, pour ce gars, nous m' avons tous entendu. Je vais donc poursuivre ma journée. Je suis en train d'engloutir. Même si, vous savez, ce qui est bien, c'est que nous allons continuer. Et je ne l'ai pas fait pour du masking tape. Ou vous pouvez simplement soulever l'eau, vous basant sur ce que j'ai entendu. Fais de mon mieux. Juste à éviter dans ces espaces blancs. Maintenant, je les ai forcés à se placer à droite de Beta. Jusqu'à présent, le ton rose, si vous avez des couleurs plus vives et un bon voile, ou vous pouvez simplement mélanger du pourpre avec un peu de blanc cassé et de jaune, une couleur rose fluo. Je me suis donc un peu battu à ce sujet également. Et je vais juste commencer à l'ajouter d' abord plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais opter pour une couleur jaune-orange. Je n'ai plus d'oranges et je mélange ou une toute petite boule d'oranges. Donc, si vous le souhaitez, vous utilisez indirectement une orange mélangée à du blanc. Il suffit d'ajouter un peu de jaune. Maintenant, plus près du grand, il suffit d'ajouter en une seule interview les arrêts que nous allons avoir en plein air, le vent et la poussière, et additionner le rose, l'orange et blanc éclatant plus près de l'horizon la nuit. Maintenant, en gros, c'est allumé. Je demande juste si ce n'est pas le cas, allons-y et ajoutons quelques points saillants qui se situent entre les deux avant de passer à autre chose. Je ne fais donc qu'ajouter une couche à ces pièces surlignées, particulier beaucoup plus proches d'une couleur jaune, afin de ne pas avoir d'argent lorsque nous ajoutons des pièces blanches. Maintenant, mon père, je vais me rendre en ville. J'adore ça. Moi, sur ma palette. Vous pouvez utiliser la ville dans nos mixages. Maintenant, je suis juste en train de mixer un peu de ce qui trouve près du téléphone et je vais le remplir. Maintenant, ce n'est qu'une fausse vision de ce pilote. Nous travaillons à l'amélioration de l' IMC chez un grand nombre de femmes et nous devons encore ajouter de nombreux obstacles. Juste le front très lâche et assurez-vous que votre papier contient Stephen pendant suffisamment de temps pour pouvoir y ajouter tous les supports mouillés ou mouillés. Maintenant, j'ai juste pris un peu de couleur violette, en ajoutant de petits reflets violets sur les cônes bleus et roses. Mark. Assurez-vous de l'ajouter de manière à ne pas masquer complètement les sons. Rapprochez-vous de l'orange et jaune pour faire un peu attention à la couleur violette afin de ne pas former de boue. Maintenant, mon père, par temps nuageux, je mélange le violet et le rose , le badigeon et Bell, mais sur un visage violet. Maintenant, avec cela, je vais commencer à ajouter la base de données Cloud qui m'entoure. Assurez-vous que je dois travailler cela n'aurait été fait que pour commencer. Et maintenant, vous pouvez constater que les doigts du public se sont étendus très fort . Si ce n'est pas vous donner de l'argent. Maintenant, il n'y avait que des monocytes dans le papier, mais j'essaie d'ajouter les nuages. Et tout juste en train de commencer à entrer dans le cloud dit le phosphate du conjoint ce short en tissu , Qui a le public était aussi assurez-vous que vous ne le faites pas. Il rend ça amusant. Je n'en parle pas. Je vais juste commencer à construire, mais de manière à couvrir l'ensemble du Cloud. Maintenant, si j'ajoute des tons plus foncés, peut-être, mais c'est la raison pour laquelle j'ajouterai même tous ces tons mouillés sur mouillés. Mais si votre papier a déjà commencé à dessiner, essayez de dessiner pendant une semaine pour qu'il sèche complètement et procédez à la technique de repondération. Maintenant, j'ai fini d'ajouter petits reflets à l' époque victorienne, mais je sens les petites pierres à marquer sur le côté le plus à droite, plus près de la ligne d'horizon . Vous pouvez voir les reflets jaunes parler entre le violet, et maintenant entre les nuages violets également. Je vais simplement utiliser ces nuages donner une nouvelle variation de couleur aux détails des nuages pour donner une nouvelle variation de couleur aux détails des nuages. J'utilise simplement un pinceau rond et je vais juste les mélanger doucement sur les pages. Ils ne sont pas prêts à ne pas me demander de m'en servir comme brosse à serpillière d'eau douce robuste. J'utilise simplement un pinceau rond et je vais juste les mélanger doucement sur les pages. Ils ne sont pas prêts à ne pas m' servir comme brosse à serpillière d'eau douce robuste. Et je suis juste Glenn, aux confins du ciel. Attendons maintenant ce type de séchage. Mon ciel est complètement sec. Ensuite, je vais commencer à peindre. Jusqu'à présent. Je vais m' occuper du neurone et des pièces de danse. Je vous ouvrirai peut-être les yeux au moment où ils se trouveront soit à la base de ce gène, soit sur l'effet que nous ajouterions. Donc, pour cela, vous devez avoir la plus belle lumière de la lune. Le signe au dos du t-shirt, à gauche, dans n'importe lequel d'entre eux , est basé sur leur nom, la chose dans le ciel sur le côté gauche et sur la droite, signifie «  être le bleu et le blanc ». Ensuite, nous passons à la vidéo et faisons le CBD. Je ne mangerai pas du tout les pierres du matin, mais au cas où nous en aurions besoin, nous ajouterons un petit moment plus tard. Pour l'instant, je vais me contenter des points bleus, violets et roses. Maintenant, ces trois couleurs vont bien ensemble parce que Ben, rose et la viande bleue et vous aurez un ton de violet et de globules blancs, puis resterez violets dehors , donc vous n'aurez pas de tons boueux également. Vous serez donc indifférent et vous le trouverez également. Pourquoi l'homme est-il rose et rouge, violet ? J'ai ajouté en gros tout ce que nous devons maintenant commencer à ajouter du mouillé sur mouillé. Le ciel est encore humide. Vous devez en ajouter un peu car cette fois, nous n' allons pas opter pour le mouillé sur sec. Je viens de prendre le mauvais numéro. Et j'ajoute juste, face à la science, que des pizzas, tous les soirs ou 1 once c'est l'effet rougeoyant de la lumière qui n'y est pas ajouté. Je ne fais qu'ajouter des unités. Il me reste donc cette nuit-là. Maintenant, sur les bords, je vais juste avant avec des images qui me dépassent, en mélangeant différents itinéraires qui se séparent. Espacement de la nuit centrale. Créez une pièce plus diversifiée en utilisant Invite for Fun. Maintenant, il faut sauter ça. Une fois le soir où je l'ai fait. Si votre partenaire y est allé, vous pouvez également soulever les ombres. Maintenant, j'ajoute encore plus de ghetto et de haricots blancs mélangés à des haricots plus foncés. J'y suis juste ajouté. Vous pouvez donc mélanger du badigeon avec un peu de jaune et ajouter le vôtre. Et puis ils se contentent d'eux-mêmes. Après avoir déménagé. Maintenant, en utilisant la méthode mouillée sur mouillée, en utilisant la technique de contrôle de l'eau, commencez à ajouter la vague. Je commence donc par une couleur violette. Assurez-vous d'avoir le contrôle de l'eau. Sinon, les vagues se propageront complètement et ne vous donneront qu'une seule couleur plate, le bleu. Assurez-vous également que votre papier est immobile, ce n'est qu'alors que vous aurez ces oiseaux sur ce look PfET, je vais de l'avant avec le surlignage rose. Sur le côté gauche. J'ai juste ajouté un peu de couleur violette. Vous pouvez directement utiliser une couleur rouge pour commencer à ajouter les détails ici. Entre les deux, je vais même aller de l'avant . Des petits moments forts. Vous pouvez voir même sur les objets grâce aux reflets de blanc et de couleur. Mais pour l'instant, je vais juste vivre en Grande-Bretagne. Les morphines doivent être soulignées cette fois, s'il vous plaît , et laissez-moi vous dire, eh bien, c'est peut-être pour cela qu'on m'a donné toutes ces personnes, elles n' ajouteront rien de blanchi à la chaux ou si les choses bougent. Merci de m'avoir fait entrer dans les veines. Je vais m'en procurer un pour moi afin de lui donner un peu plus de profondeur. Ainsi, après chaque repas, vous pouvez constater que j'ai payé pour quelques minutes, passe à d'autres informations sur d'autres espèces, puis que je revienne et que j'ajoute une autre couche de détails afin de ne pas exagérer les détails et de ne pas m'attarder un peu savoir quel type de couche je dois ajouter à nouveau. Maintenant, de ce côté, je vais juste ajouter un peu plus de reflets roses. Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec , puis passer à la couche de détails suivante. Commençons maintenant à peindre les frais sur la ligne d'horizon. Maintenant, quand je commence à peindre dans cet espace vert, je ne veux pas l'ajouter dans la case p. Donc, section par section, parce que cette carte verte s'ouvre et libère dans la boîte, ce que je ne veux pas. La boîte G comme nous en avons parlé dans la section privée. Ça veut dire rein. Ainsi, les verts seront visibles dans le violet. Il vaut donc mieux peindre cinq par cinq dans ces espaces verts. Avoir commencé par la plus grande partie l'espace central et juste commencé la plus petite pièce de celui-ci. Passons maintenant à cette bannière verte au préalable avec des objectifs différents. Je vais donc juste cacher ce moyen aujourd'hui. Vous pouvez donc soit le mixer en quelques sons principaux, ce n'est pas ce que vous voulez. Je vais juste l'utiliser dans un mélange de réflexions. Maintenant, alors que je me dirige vers le bas, vous pouvez voir que je suis même en train de définir la forme que j'ai dû appeler le temps lors de la visite de son doctorat. Mais s'assurer qu'ils n' en ont pas d'excès en est une. Sinon, la lumière serait recouverte par le haut. Austénite. Maintenant, dans cet événement faites un briefing dans cette partie sur la droite. Et je vais même prendre un peu du bon côté de la guerre avec la couleur gris indigo du Payne ou son os brun. Je vais juste le prolonger. Vous êtes également un peu sur le côté droit. Mais vous pouvez voir qu' en me déplaçant vers la droite, je diminue complètement la taille , c'est intimidant et très petit. Maintenant, je peux continuer avec plus de détails et à la même vitesse. Quand ils vont un peu plus loin, je passe juste entre les moments forts. Ces pièces, alors que je fais toutes ces y directement, vous pouvez voir comment elles font en sorte que leurs semblables se fondent dans le point culminant du Bénin. Il ne s'agit pas simplement d'utiliser le Docker pour monter, suffit de continuer et d'ajouter au début, puis d'ajouter certaines espèces à base de dopamine. Maintenant, dans ce centre, accélérez selon les besoins dans les zones les plus sombres. Commençons maintenant à ajouter les éléments dans la boîte un par un. Alors que nous discutions de la boîte, j'ai cliqué sur le mixin, ai mordu les haricots verts et violets. Et ce matin, je vais continuer à utiliser différentes constantes de couleur pour la première fois, en commençant par la couleur la plus claire, puis je n'ai pas utilisé de ton plus foncé pour ajouter un peu plus foncé. Donc, pour l'obésité, j'ai juste commencé par un ton plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que j' essaie la forme du cerf très naturelle, très Coby et très rugueuse. Je ne vais pas le maintenir en ligne droite. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, je suis juste en train de le peindre dans l'espace inférieur du dimanche où ils essaient de montrer que ce vaisseau n'a pas fait l'espace réservé aux panneaux. Il suffit donc d'utiliser un pinceau humide pour estomper le bas de cet arbre. Maintenant, je vais choisir le plus foncé et commencer à ajouter le ton le plus foncé. Le point culminant sur un côté, le côté gauche. Et je ne les ai pas vus tous les deux au tableau. Vitesses. Encore une fois, je ne veux pas ils lui donnent une apparence parfaite. Maintenant, cette extrémité de l'espace vert est examinée , puis je vais recommencer à utiliser une brosse humide afin qu'elle n'ait pas arêtes vives à cause d'un séchage irrégulier. FAI. Et vous pouvez voir maintenant qu'ils peuvent l'essayer. Le plus amusant, c'est que j'ai juste la planche et le briquet. Ces géants, je ne connais pas celui-ci. Je n'ai rien reçu. Revenir à la base du DCP nous amène à nouveau. Quel bon mélange de violet et de blanc, je vais trouver des cases. Et sur le côté gauche du pied, je suis l'une des données. Maintenant, on croit à la boîte je pense, à l'orange et au rose, la lumière qui tombe également sur le bas du sapin. J'ai donc ajouté un peu de couleur jaune et orange maintenant, en ajoutant un peu de matière fine. Maintenant, sur le bord, je vais à nouveau donner une ligne très fine avec un ton plus foncé afin que cela ne paraisse pas inégal ou inachevé. Maintenant, je ne donne pas de détails plus sombres, vous obtenez C et c'est mélangé au lit. Nous avons donc juste cette toute petite astuce sournoise à souligner. Là-bas. Je vais poursuivre avec cette dernière case, les trois que nous avons sur le côté gauche. Donc, dans cette même famille d'accueil, optez pour le même mélange de couleurs entre le violet, le gris de Payne et le blanc. Ensuite, je vais me cacher dans un petit surlignage rose sur le côté gauche afin de montrer à ce gars qu' il est également un collègue en Europe. Maintenant, sur celui-ci, en tant que bloc à l'intérieur, je vais montrer, et j'ai pensé vouloir montrer l'effet de la lumière, des pensées qui appellent un ligand sur la soirée au milieu de la soirée, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais juste ajouter un petit surlignage sur le côté gauche , puis ajouter de l'eau. Je suis donc en train d'ajouter les points saillants des données. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment d'acteur. Parce que je veux cette lumière. À l'aide d'un pinceau humide. Je vais juste entrer dans la base de la boîte et voir les effets de lumière que nous avons avec la droite. Maintenant, j'ajoute simplement le warping Winton. C'est quoi celui-ci que je voulais juste dire. Et je dois me procurer ces T quand ils se basent sur des données scientifiques, ils utilisent un pinceau humide. Je peux cliquer très rapidement sur le plan qui, comme j'ai presque fini de le fondre, bien j'ai presque fini de le fondre, bien dans l'espace inférieur. Maintenant, nous allons passer aux feuilles de palmier. Les familles vont donc opter pour des tons simples de vert et de jaune, comme Ben, et juste quelques teintes plus foncées. Ensuite, nous ajouterons l'effet torche parce que nous en avons besoin. Attendez cette sauvegarde, la clé pour conduire lors de la réunion, avant d'ajouter l'effet J'ai fini d'ajouter ce moyen parfaitement efficace que vous avez sorti le Mouton vers la droite et que vous l'avez bien mélangé dans l'espace subordonné, le montrant parfaitement. Ajoutons maintenant les propriétés correspondantes. Je connais le sens de cette phrase : ramasser assez de peinture pour moi. Je ne l'ai pas fait, Oh mon Dieu. Le Père, moi, si je le voulais. L'épaississement est tout simplement éliminé et voyons voyons comment je le prépare. L'une des plus grosses sommes d'argent est nécessaire. Salle symphonique. Maintenant qu'on leur demande de les sécher tous les deux, je vais procéder avec un peu plus de variation de couleur, au moins. ici là, je vais ajouter les feuilles sur les arbres du côté gauche. Donc, dans la scène, je vais juste ajouter une petite feuille. Je ne veux pas de fleurs. Tu auras un z parce que je savais que ça aurait été bien. Le haut de cette cuisse est légèrement teinté de violet humide. y a pas que les femmes présentes parce que je savais que je n'avais pas dévié du défaut. Leur pauvreté, moi. J'ai ajouté un de ces D qui est meilleur pour le moment. Et j'ajoute de l'eau. Tous entrecroisés comme pliés. Ensuite, je me suis déplacé comme celui-ci à la lumière. En ce qui concerne la force de portance, comme je le savais, nous n'allons pas ajouter les feuilles maintenant, elle s'est déplacée vers la droite. Et je vais juste ajouter toutes les copies qu'ils ont faites avec cette couleur claire jaune et orange. Donc, sur le côté droit, je vais juste mettre un peu de lumière sur les verts avec cette couleur jaune et orange. Je n'ajouterai aucun autre détail sur la feuille car je pense que cette feuille est suffisante. Je ne veux pas trop insister auprès d'un grand nombre de personnes, mais si vous voulez ajouter un peu plus de détails, c'est absolument à vous de choisir. Maintenant, je vais y ajouter à court terme et , à l'aide du stylo technique, je vais simplement marquer mon rectangle et ce muscle, mais en dessous. Ensuite, nous ajouterons les médias, comme pour blanchir à la chaux. Je viens donc de l' annoter avec un stylo. Maintenant, je vais juste le remplir complètement avec la couleur grise de Payne. Cela donne tout schéma bizarre manquant. Maintenant, au Martin et en ajoutant une petite sorte de blanc pour obtenir ces effets de lumière matin, midi et soir, des espèces conçues ensemble. C'est comme faire du vélo. Je vais chercher le nain blanc, mon Dieu, ****. Je clique, je le remplace par la base, pour qu' il n'y ait pas d'arêtes vives du motif. Maintenant, je vais juste en souligner un. Avant cela, il mélangeait le point blanc et le point blanc avec un peu de poussière. Donc, à ce que je sache, Luby n' en consommera aucune. Je l'utilise juste dans une consistance très légère. Le point de distinction vous est pardonné. semaine dernière, avant de retirer le ruban de masquage, je vais simplement ajouter un petit surlignage à cette torche afin de lui donner un peu de dimension et mieux la mélanger à de petites lignes de vie pour un petit effet sur l'espace de la torche également. Bonjour, pour qu'il ne reste pas accroché ligne blanche étiquetée là-haut et ne lui donne simplement un nouvel avantage. Maintenant, je suis époustouflée par la dernière chose que j'utilise la lumière du violet et d' une couleur blanche, mélangeant le gris de Payne et ne vous donnant que peu d'effet sur cette dernière barre de gauche. J'avais besoin du bon Ben dans cette limite, maintenant, je pensais juste que c'était le fait que je suis plus proche. Écoutez, supprimons le masque pour D7 en tant que lit. Une fois que vous vous êtes inscrit à partir du titre, assurez-vous de ne pas les soulever. Je trouve que cela signifie pour ces sept. Fermez la boucle, vous pouvez voir à quel point ce truc est beau. De loin mon préféré. Jusqu'à présent. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe. 19. Jour 8 - Passerelle - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au huitième jour du cours de 15 jours de peinture sur plage. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique peinture de plage verdoyante et ensoleillée. Et si vous regardez les couleurs du ciel, ce sera un magnifique ciel aux tons de coucher des tons de bleu, de jaune, puis un peu de violet à ajouter, petits reflets de nuages avec des tons de bleu, de jaune, puis un peu de violet à ajouter, de petits reflets de nuages et un peu de tons orange. Ensuite, en passant aux espaces verts, vous pouvez voir de nombreux tons verts représentant les vibrations estivales. Et puis il y a aussi l'espace sur la plage. Donc, dans le ciel, vous pouvez voir que nous allons ajouter des détails sur le nuage, mouillé sur mouillé, en utilisant les couleurs orange et violet. Commencez donc par le ciel. Je vais utiliser le bleu civil, jaune de Naples, le jaune, ton orange et le violet. Pour l'espace vert, je vais utiliser vert clair cadmium, du vert sève, vert olive et un peu de gris Payne pour créer des tons verts légèrement plus foncés. C'est ainsi que vous pouvez utiliser de multiples variations de vert pour représenter les espaces verts extérieurs. Ton père a battu l'espace. Je vais utiliser la brume turquoise, bleue ou verte et la couleur de Sienne brute pour représenter la zone de sable la plus proche de la plage, à gauche et à droite Vous pouvez voir la même tonalité de couleur. Ensuite, pour le chemin central, je vais utiliser les tons bruns, ainsi qu'un peu de la couleur grise plus foncée de Payne. Pour lui faire oublier les tons plus foncés du brun sur la pièce Pathways. Donc, si vous regardez le sentier de plus près, vous pouvez voir les lignes horizontales et verticales que nous avons indiquées sur le bord et les lignes horizontales dans tout l'espace central pour lui donner la texture du chemin. Et la couleur grise du Payne relie à la fois la verdure et la pièce située sur le chemin. Ce sont les tons de couleur dont vous auriez besoin pour ce projet de classe, y compris dans les verts Si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir les différentes variations tonales des verts visibles. Il s'agit donc de la palette de couleurs. Maintenant, pour ce qui est de la technique, le ciel va être mouillé ou mouillé avec un contrôle de l'eau, en ajoutant des nuages. Cet espace de verdure sera également mouillé sur mouillé. Le CAD sera également peint partie par partie, mouillé sur mouillé, et le sable et la mer seront peints ensemble avec ce bord doux Le sentier sera mouillé sur espace sec ou très petit, puis mouillé sur sec. Nous ajouterons les détails. Et les points forts finaux, tous ces détails mouillés sur secs que nous ajouterons. C'est le projet de classe pour lequel nous peignons aujourd'hui. J'espère que vous avez compris les palettes de couleurs de la classe et les techniques que nous utilisons tout au long du cours pour peindre dans différentes parties de ce projet de classe. Je vous invite donc à la prochaine leçon où nous commencerons à créer cette magnifique peinture ensemble aujourd'hui pour l'ETE de ce cours de peinture sur plage de 15 jours. 20. Jour 8 - Promenade: Commençons donc par un projet haut de gamme pour D. Il débutera par un croquis au crayon très basique. Commençons donc par la ligne d'horizon. Et comme nous en avons discuté cette fois, puisque nous allons avoir un très grand espace vert en un très grand espace vert haut de la ligne d'horizon. J'ai donc pris la ligne d'horizon bien en dessous de la ligne médiane. Maintenant, en dessous de la ligne d'horizon, au centre, je trace la passerelle qui sera le sentier en bois, le genre de détails que nous allons lui donner de chaque côté de ce que nous allons avoir sur les plages. Et cette fois, comme nous en avons discuté, l'espace de sable se situera vers la ligne d'horizon et non vers le bas. Et en plus de cela, ajoutons rapidement un autre contour détaillé du buisson. Nous allons donc faire une pause, en commençant par le ciel. C'est-à-dire que nous allons d'abord travailler mouillé sur mouillé dans le ciel, puis passer sur l'herbe et voir les détails étape par étape. Et le sable et la mer vont se mélanger, mouillés sur mouillés, au fur et à mesure que nous avançons Je continuerai à discuter de toutes les étapes, et nous avons déjà discuté un bref aperçu du projet dans la précédente. Commençons donc par une couche de photos sur l' ensemble du ciel pour le moment. Donc, avant de commencer à ajouter la couche d'eau, je vous recommande d'avoir toutes les couches de couleurs dont vous avez besoin pour que le projet de classe soit prêt sur votre palette. Ainsi, lorsque vous commencez à peindre, il sera facile de peindre et votre papier ne s'est pas desséché. Sinon, il se peut qu'en mélangeant les veines pour les éliminer, les gens commencent à l'essayer, extraire un peu de badigeon frais et à garder un œil sur le reste des couleurs de ma palette. Maintenant, commençons par ajouter la couche d' eau dans le ciel. Je vais donc poursuivre avec une couche d'eau dans le ciel. Et si une petite partie de l'eau se déplace à l'intérieur de la brousse, ce n'est pas grave, car la zone touffue, comme vous le savez, sera teintée vert et de tons plus foncés. J'adore vraiment le jaune ou le bleu dans la brousse. Nous pouvons les couvrir facilement à l' aide des tons verts plus foncés. Je ne vais donc pas entrer strictement de l'autre côté de l'espace du stand. Je vais entrer très grossièrement, en commençant par la couleur jaune de Naples. Je vais commencer par la zone la plus proche de la brousse, dans la partie inférieure du ciel. Nous allons avoir des tons jaunes dans la partie supérieure. Nous allons ajouter des tons de bleu en plus de cela, nous allons ajouter des détails avec une couleur violette. Passons maintenant au bleu et en mélangeant un peu, souvent des villes en bleu avec une petite touche de couleur indigo pour obtenir un drap de type bleu de Prusse. Et maintenant, je vais juste ajouter une petite teinte violette, la mélanger à mon bleu et les mélanger ensemble. Maintenant, dès que je me rapproche de la couleur jaune, vous pouvez voir que j'ai séparé le bleu et le jaune, sorte qu'il n'y aura pas de tons verts. J'ai listé la pente, la couleur indigo donnant des reflets un peu plus foncés à la vitesse maximale. Maintenant, à partir de maintenant, je vais mélanger le blanc et le jaune, chaque couleur de ma palette et coller un ton orange jaunâtre et commencer à ajouter de petits détails sur ton orange jaunâtre et commencer à les nuages. Mouillé sur mouillé. Nous allons donc travailler humide sur mouillé, en ajoutant les détails du Cloud au format phi avec ce ton basal jaune, orange, je suis en train de coller, ou violet grisâtre. Maintenant, la seule chose importante ici est que vous devez avoir un contrôle parfait de l'eau tout en ajoutant ces détails dans le ciel. Si vous avez un excès de peinture humide ou d'eau dans votre pinceau, la peinture commencera à s'étaler et à recouvrir tout l'espace. En ce moment, si vous avez remarqué mon ciel, la couche de couleur jaune est visible. Et les formes dans lesquelles j'ai ajouté le ton jaune et orange sont visibles distinctement grâce au contrôle de l'eau que j'ai pu obtenir lorsque j'ai ajouté les grains. Maintenant, je mélange un peu de violet avec un peu d'indigo et de gouache blanche pour obtenir une couleur violet grisâtre. Mais ajouter un peu de blanc coûte cher, de sorte que lorsque je l'ajoute à la couleur jaune, je n'obtiens pas de tons boueux. À l'aide de cela, je vais commencer à ajouter les détails des nuages les plus sombres dans le ciel. N'oubliez pas que je travaille toujours sur sol mouillé sur mouillé, sorte que mes nuages auront une surface légèrement mélangée. Et juste en bas. Je suis à la limite. Il aura la forme que nous essayons d'ajouter. Vous pouvez donc voir à quel point l'ajout de très petits détails sur le Cloud est lent et commence à le faire. Tout cela est encore humide sur mouillé, mon papier me suffit encore pour ajouter ces détails. Il est donc très important de vous assurer que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour pouvoir être utilisé mouillé sur mouillé. Quoi qu'il en soit, s' il commence à sécher, nous avons déjà discuté la technique de repondération que vous pouvez utiliser pour mouiller à nouveau votre papier et ajouter ces détails «  humide sur humide ». J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ajouter ces petits détails sur les nuages. Et vous pouvez le voir à cause du mélange de la couleur blanche la couleur violette et la couleur indigo lorsqu'elle est ajoutée à la couleur jaune. De plus, il ne nous donne pas de tons boueux raison du rythme et de la constance avec lesquels il commence. Maintenant, je vais juste reprendre un peu plus le ton jaune et orange et ajouter peu plus de reflets sur le ton bleu. Très peu, pas beaucoup. Donc, pour que les nuages soient parfaitement mélangés à différentes nuances de couleurs, vous pouvez voir que je l'ai ajoutée, mais en plus de la couleur violette, ajouté une petite partie de cette couleur de nuage à l'espace bleu des nuages. Nous sommes donc presque dans le ciel. Maintenant, est-ce que ce type s'assèche, allez-y et peignez la plage parce que les espaces génies sont reliés à lui, alors nous devons attendre qu'il soit complètement sec. D'ici là, commençons à peindre un par un sur la plage. Jusqu'à présent, la partie plage. Maintenant, je vais commencer par le côté inférieur droit. Vous pouvez également commencer par le côté gauche. C'est parfaitement correct. Maintenant, je vais juste poursuivre avec une couche de photos. Je ne vais pas ajouter la neurophoto dans la voie centrale dans laquelle nous l'avons ajoutée. C'est donc la raison pour laquelle nous allons les peindre. Cela se fait partie par pièce. Maintenant, je vais commencer par la couleur bleu turquoise dans l'espace inférieur. Vous pouvez même utiliser des couleurs dans la granulation si vous le souhaitez. Je ne nous ai pas fait découvrir les mythes sur le bleu turquoise et l' aigue-marine de la série des granulations assez sympathiques. J'ajoute juste un petit peu ici à la vitesse la plus basse. Et maintenant, pour ce qui est de l'espace mathématique, je vais passer à la couleur brute de l'ombre. Vous pouvez commencer par mélanger une petite teinte de brun, ocre jaune pour l'intégrer ou une teinte jaune brunâtre pour l'article scientifique. Je vais juste en utiliser un peu directement depuis le tube et l' ajouter dans l'espace supérieur, en le mélangeant trop bien au point de rencontre avec la couleur du CIO. Maintenant, de la même manière, peignons rapidement le côté gauche et en dehors de l'espace rythmique avec les mêmes tons de couleur. Quand ajouter un peu détails mouillés sur secs si vous le souhaitez. Vous pouvez également procéder directement aux détails mouillés sur secs qui seront ajoutés plus tard. Commencez donc par la même couleur bleu aigue-marine, puis un peu plus par la couleur ambrée en haut de la zone de sable. Maintenant, mes espaces de plage sont encore humides. Je vais procéder avec un ton légèrement mouillé sur mouillé avec un ton un peu plus foncé de couleur aigue-marine. Si votre papier est celui que nous commençons à essayer rapidement, vous pouvez poser le front et peindre tout le côté gauche ou le côté droit avec tous les détails mouillés sur mouillés , puis passer au côté suivant. Mais comme je sais, mon papier est 100 % coton et il ne sèche pas rapidement. J'ai peint les deux côtés, ai attendu qu'il s'installe un peu pour que, lorsque j' ajoute ces détails, il ne s'étale pas trop. Je vais donc poursuivre avec des détails très simples sur la vapeur humide pour le moment. ne donne pas trop de détails, il suffit de laisser tomber un ton plus foncé. Une fois que tout sera sec, je vais procéder à beaucoup de mouillé sur sec, avec des détails également. Rappelez-vous toujours que les aquarelles sont sèches ou d'un ton plus clair que ce à quoi elles ont l' air lorsqu'elles sont mouillées. Ainsi, lorsque vous étalez une couleur sur votre papier, assurez-vous de l'apparence que vous souhaitez lui donner une fois qu'elle est sèche. En conséquence, vous devez ajuster les valeurs tonales. Nous allons maintenant attendre que cela sèche , puis passer à la couche suivante de fastidieux. Maintenant, Mme Guy, et les rythmes sont complètement secs. Je vais donc commencer par le sentier central qui se trouve entre les plages. Donc pour cela, je vais opter pour la couleur Sienna. Vous pouvez utiliser la couleur Sienne brûlée, la couleur rouge clair ou un ton brun rougeâtre, selon ce qui est disponible dans votre palette. Pour la base, je vais simplement opter un ton très clair, comme vous pouvez le voir, nous allons ajouter détails les plus foncés sur les bords pendant qu'il est encore humide. Et puis une fois que tout aura séché, nous lui donnerons de petits détails, toutes les lignes horizontales comme nous l'avions vu dans la section technique. Je délimite bien les bords, comme vous pouvez le voir en utilisant le bout pointu du pinceau. Assurez-vous maintenant de définir ces formes, car cela commence par les derniers détails de cette peinture. Maintenant, j'ai juste mélangé un peu de gris Payne à mon brun. Et en utilisant simplement la pointe du pinceau, je vais commencer à ajouter cette teinte plus foncée uniquement sur les bords. Vous pouvez toujours utiliser directement un ton brun plus foncé. Mais comme j'ai déjà quelques épingles, tournez ma palette, je préfère la mélanger avec la couronne pour obtenir des tons plus foncés pour les bords. Vous pouvez voir le contrôle de l'eau. Il n'y a pas beaucoup d'eau dans ce ton brun foncé. La peinture ne s' étale donc pas beaucoup. Je l'ajoute simplement sur les bords et je lui donne un mélange doux avec le brun plus clair de l'espace central. Maintenant, commençons à peindre dans la brousse. Pour cela, je vais retirer un peu de la couleur vert clair, That's the Cadmium Green Knight. Vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune avec votre sève verte pour obtenir ce teint clair. Vous pouvez utiliser directement la couleur jaune entre les verts ET mélanger obtenir un résultat parfait. Je suis en train d'éliminer un peu les couleurs vert sève, mais je n'ai pas besoin d'attendre que le chemin central soit complètement sec pour peindre dans la brousse. Assurez-vous simplement que vous voyez dans le ciel qu'il est complètement sec. J'ai également retiré un peu de la couleur vert olive afin d'avoir des valeurs tonales différentes de la couleur verte. Maintenant, je vais entrer en contact avec une couche d'eau, mais je m' assure de courir très prudemment en bas et en haut, afin de ne pas ruiner le ciel ou la zone maritime que nous avons rembourrée. Souvenez-vous un peu de ce gars que Carlos est entré dans cet espace vert et c'est parfaitement normal. Tout sera dissimulé lorsque nous commencerons à ajouter les tons de vert les plus foncés première fois, en commençant par ce ton vert et en donnant simplement une couleur verte très légère ou aussi aux espèces centrales. Maintenant, sur les bords, je vais commencer à ajouter les verts plus foncés. Maintenant, il n'y a pas de schéma fixe ni de moyen de commencer à ajouter les verts. Vous pouvez commencer par n'importe quel ton vert plus clair ou plus foncé disponible dans votre palette sous le nom « I want ». Il n'est pas nécessaire d'avoir dans la même sève une couleur verte ou verte olive. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger vos tons de vert foncé à l'aide d' fond indigo et du gris Payne dans votre couleur verte de base. Pour créer dans des verts plus clairs, vous pouvez mélanger le jaune et le blanc pour obtenir la couleur souhaitée. Maintenant, dans l'espace supérieur, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'entre avec une forme très rugueuse, avec une bordure très foncée et des hauteurs différentes, tout en hauteurs différentes, assurant que toutes les couleurs jaunes qui auraient pu s'infiltrer à l'intérieur de couleurs jaunes qui auraient pu s'infiltrer cette zone de brousse en peignant le ciel sont complètement recouvertes. Maintenant, je définis également cet espace inférieur. Vous pensez à la pointe du buisson et au chemin. Nous allons lui donner une profondeur un peu plus foncée afin de montrer que les deux se fondent bien l'un dans l'autre. Maintenant, sur le mur inférieur, vous pouvez voir que je vous donne une forme très approximative, montrant parfaitement aligné sur la zone de sable, ne lui donnant pas une ligne droite très simple, ce qui lui donne un aspect anormal. Maintenant, j'ai commencé à choisir la couleur vert olive et je commence tout juste à ajouter les espaces centraux continueront à utiliser les tons de vert plus foncés à l'aide des bruns, de la couleur grise d' ando ou de Payne qui crée dans les os de Dhaka. Pour l'instant, vous pouvez voir tous les différents verts visibles. Nous avons l'écran le plus léger que nous ayons ajouté, également visible dans les pièces centrales, la couleur vert sève et les tons de couleur vert olive. Je donne encore une fois un avantage un peu plus irrégulier au bas de l'espace. Maintenant, après le point de rencontre entre la brousse et le sentier, comme je vous l'ai dit, je voudrais lui donner des profondeurs un peu plus sombres. Je vais prendre un peu de la couleur grise du Payne et l'ajouter toute sécurité et en la mélangeant au brun et au vert. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ligne nette entre les tons marron et vert à l'aide d'un pinceau humide. Je vais rapidement adoucir la couleur grise de ce Payne et l'orienter légèrement vers le tableau brun et vert. Vous pouvez donc voir que cela lui montre parfaitement que ce sentier se déplace dans la brousse. C'est pourquoi, en tournant le dos, nous utilisons maintenant le vert plus foncé Je commence tout juste à ajouter de la profondeur plus foncée dans les espaces verts alors qu'il fait encore humide. Je travaille donc toujours sur sol mouillé, mon chemin est presque sur le point de s'assécher. C'est pourquoi il faut utiliser un pinceau humide pour estomper le gris Payne sur le chemin. Mais ma zone de poussée est encore humide, donc je commence tout juste à ajouter les zones les plus sombres du buisson. Maintenant, je suis en train de passer à nouveau une couche de pinceau humide afin de mélanger ce voile gris de Payne aux tons bruns et de ne pas avoir une forme sourde. Vous pouvez maintenant voir que le buisson et le sentier sont bien reliés l'un à l'autre. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter le mouillé sur sec avec des détails, des zones telles que le CAD était complètement séché. Je vais donc l'utiliser dans la même couleur avec un petit mélange de gris Payne afin d'obtenir un support qui commencera à ajouter l'effet feuilles mouillées sur feuilles sèches. Donc, des vagues très simples que je vais ajouter à la vôtre, je vais juste commencer par les, le long des lignes pour faire office vase et quelques courbes entre les deux. Je vais également l'ajouter à gauche et à droite. Vous pouvez donc voir que nous allons de l'avant avec des DTL très simples, rien de bien compliqué. Cette fois, ils s'attaquent au diabète des anciens combattants. En plus de cela, nous avons déjà ajouté un peu de vagues mouillées sur mouillées. Par le BCAC EDR Was, était. Maintenant, de la même manière. Les détails se trouvent également sur le côté gauche. Ensuite, nous ajouterons même une petite partie de l'effet de vagues utilisé dans le quash blanc, ce effet de vagues utilisé dans le quash blanc, qui lui donnera très peu de détails sur les vagues avec du blanc dans le rôle de Ben. J'ai presque fini d'ajouter les vues de couleur bleue. Je vais devoir attendre qu'elles sèchent avant d'y ajouter la couche de feuilles suivante. Donc, mes vues du côté droit ou des détails secs, en commençant par le blanc sur le côté droit, et en attendant, le côté gauche s' assèchera également. Donc, comme je vous l'ai dit, des reflets blancs très simples que nous allons ajouter, non la vague déferlante sont que de simples reflets avec la couleur blanche sur les tons bleus. Maintenant, n'oubliez pas de garder à l'esprit lorsque vous commencez à ajouter ces détails avec la couleur blanche. Votre couleur blanche ne doit pas contenir d'excès d'eau afin qu' elle reste opaque et donne une boucle surlignée. Veillez également à ne pas ajouter deux vagues de blanc cette fois-ci, juste des vagues très fines et des vagues en étain. Maintenant, je l'ai rapidement ajouté sur le côté gauche, aussi bien que vous pouvez le voir , pour leur donner une apparence parfaite des deux côtés des espaces de rythme. Il ne nous reste plus qu' à ajouter de petits détails sur le sentier central , puis à mettre un peu en évidence la zone gazonnée. Vous devez donc vous assurer que votre chemin est complètement sec avant de commencer à y ajouter de la texture. Pour cela, je vais utiliser la même couleur de fond, un peu plus foncée que la couche de base. Et commencez simplement à ajouter lignes horizontales très simples et, à côté des bords, je vais juste lui donner très fines lignes verticales, en diagonale à gauche et à droite. Vous pouvez donc le voir depuis le bord, j'ai laissé un petit espace et je l'ai indiqué en deuxième ligne. Donc, en gros, en me déplaçant verticalement en diagonale, je l'ai indiqué en deux lignes, l' une sur le bord définissant le bord du chemin et l'autre vers le côté intérieur, lui donnant le DTA. Maintenant, dans l'espace central, je vais poursuivre complètement avec les lignes horizontales. Donc, pour cela, j' utilise mon pinceau à doublure. Vous pouvez voir que je reçois de telles lignes TIN. Maintenant, je vais continuer à ajouter ces lignes horizontales plus proches les unes des autres. Vous pouvez voir que c'est juste un os plus foncé que le VCO. Ne vous lancez pas sur un ton beaucoup plus foncé. Sinon, cela aura un aspect très différent et ne ressemblera pas à une image, mais simplement a été ajouté précédemment dessus. Assurez-vous également d'ajouter des lignes très fines afin que la texture conserve un aspect très naturel. J'ai donc presque fini d' ajouter les dernières lignes. Encore une chose, ne l'ajoutez pas directement avec une couleur grise de Payne. Assurez-vous de l'utiliser dans la couleur brune pour qu' elle soit belle et qu' ressemble à la texture inscrite sur le bois ou le chemin qui y est placé. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je mélange légèrement les bords et je les assombris un peu, pompe jusqu'au bord et je leur donne un léger reflet plus foncé sur le bord pour lui donner un aspect plus naturel. À l'aide du pinceau humide, je vous donne juste le bord fini et je soulève tout Texas P pour lui donner un aspect légèrement plus foncé sur le bord. Maintenant, en ajoutant un peu de gouache blanche, je vais juste ajouter de petits points saillants dans l'espace vert. Vous en avez très peu, pas beaucoup. Si vous le souhaitez, vous pouvez sauter cette partie. Cela n'a pas été une obligation d' ajouter ces points forts. Donc, comme je vous l'ai dit, très peu de points saillants, pas beaucoup. Assurez-vous donc de ne pas en ajouter trop, juste quelques traits de surlignage limités pour agir dedans. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour D Eat. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs afin de ne pas perdre la couleur ou la déchirure de vos bords. Voici donc la dernière peinture pour D eat de ce défi de 15 jours sur la plage. J'espère que vous aimez peindre ces oiseaux pour moi. Il ne nous reste que sept autres peintures de plage comme celles-ci. Pour terminer la somme de chaque défi de peinture, j'espère voir vos projets de classe téléchargés dans la section des projets de ce cours. 21. Jour 9 - Coucher de soleil rose - Palette de couleurs: Bonjour à tous. Bienvenue au neuvième jour de ces 15 jours de cours de peinture sur plage. Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre cette magnifique vue panoramique sur le coucher cette magnifique vue panoramique sur le coucher de soleil sur la plage avec ces petits bateaux. Alors allons-y et examinons les couleurs et les techniques que nous allons explorer dans le cadre ce projet de classe dans le ciel Comme vous pouvez le voir, nous avons les tons de jaune, d'orange, de violet et de rose. Nous allons commencer par un ton jaune. Je vais utiliser la couleur jaune de Naples, la couleur jaune orange, le rose que je vais utiliser dans para plus vif et le mélange Carmine. Et puis la couleur violette aussi, que nous allons mélanger avec un peu de gris Payne et de blanc. Voici donc les couleurs pour ce gars. Et les couleurs de cet homme se refléteront également dans la mer. Ainsi, les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour le ciel seront également utilisées pour la mer. Vous pouvez voir où se trouve l'espace lumineux du soleil dans le ciel. Les mêmes VAB ajouteront également l' espace croissant de l'espace jaune et orange dans la mer. De la même manière que Carlos y a réfléchi, vous voyez, cette fois, l'espace des signes a de la valeur. Je vois que nous n'allons pas l'ajouter avec les tons bruns, nous y ajouterons également l'article scientifique, ainsi que les couleurs du ciel. également créer l'espace solaire que vous Nous allons également créer l'espace solaire que vous pouvez voir grâce à cet effet lumineux en grâce à cet effet lumineux la technique de levage de la couleur alors que le ciel est encore humide, créant ainsi cet effet divers également dans le ciel. De plus, ces ombres sur le même espace que celui dont nous avons parlé, le ciel, vous pouvez voir la couleur qui s'y trouve. Nous utilisons également la même couleur pour refléter le sable. Montrez également ce reflet du ciel qui tombe sur l'espace sablonneux cette fois. Puis le rivage à l'aide de la gouache blanche. Voici donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Enfin, dans la partie supérieure, nous allons ajouter tout le détail de Bush sur les tons de gris et de vert des Payne sur les chaînes de montagnes. Mais nous allons également opter pour un mélange de gris Payne violet. Et ces petits détails dans le C plus loin en haut Si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir la couleur grise du Payne et les tons verts que nous utiliserons pour ajouter ces détails. Maintenant, Phosphore Sky, nous allons poursuivre avec la technique mouillé sur mouillé car le C va également peindre mouillé sur mouillé avec la pièce scientifique en même temps. Ensuite, nous passerons aux détails « humide sur sec », car les vagues dérouleront avec des vagues mouillées sur mouillées des vagues mouillées sur des vagues sèches. Je vous montre les détails dans de petits patchs à voir dans l'effet de nuage. Et nous ajouterons ces détails de feuilles mouillées sur sèches ainsi que dans le ciel. Il s'agit donc des couleurs et des techniques de ce cours. Maintenant, dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble dans ce magnifique projet de classe pour le 9ème jour de ce cours de peinture sur plage de 15 jours. 22. Jour 9 - Coucher de soleil rose: Bonjour à tous, Bienvenue sur D9. Commençons donc par le projet de classe. Je vais commencer par le croquis au crayon, donc je vais d'abord tracer la ligne d'horizon. Donc, en haut de la ligne d'horizon, je vais avoir une toute petite chaîne de montagnes juste délimitée par les espaces solaires, qui se trouvera en bas à droite cette fois-ci. L'espace supérieur où nous aurons des feuilles vertes. Je ne dis pas que l'espace commence directement par le ciel. Et pour ce gars, j' ai déjà les couleurs ici, qui seront les tons rose, violet, jaune. Je vais juste ressortir un peu de cet opéra brillant, car il semble avoir été complètement mélangé au violet. Encore une fois, vous aurez besoin d'un peu de blanc. Et je vais même sortir une petite tente de pourpre pour la mélanger à la couleur de la plèvre pariétale. À part cela, le violet et jaune de Naples figurent déjà sur ma palette. J'ai le violet ici et le jaune de Naples ici. Commençons donc, et je vais juste ajouter un peu de la couleur jaune, orange ou vermillon et garder toutes les espèces comme la pastèque, afin que je puisse obtenir une petite teinte orange dans le ciel. Je vais donc le garder prêt au cas où je souhaiterais l'ajouter. Maintenant, commencez par le ciel, espaçant également de la gouache blanche fraîche. Avant de commencer avec la couche de photo, assurez-vous que vos peintures sont prêtes avant de mouiller votre papier. Parce qu'une fois que vous mouillez votre papier et que vous passez du temps à en extraire les épingles, votre papier commence à sécher. Il est donc très important que tout soit prêt avant de commencer et que vous ajoutiez la couche de photos afin de pouvoir marcher suffisamment longtemps mouillé sur sol mouillé, en ajoutant tous les détails. J'ai ajouté une couche d'eau propre sur tout le ciel. Je passe simplement mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé suffisamment longtemps pour pouvoir ajouter tous les détails mouillés sur mouillés dans le ciel. Maintenant, dans le coin supérieur gauche du ciel, nombreuses feuilles vont de nombreuses feuilles vont apparaître plus tard. Si vous n'ajoutez pas beaucoup de détails sur le Cloud dans cet espace pour le moment, cela fonctionnera. Mais dans le reste de l'espace, assurez-vous d'ajouter suffisamment de détails sur le Cloud. Maintenant, je vais commencer par un peu de la couleur carmin en haut, en commençant par des tons très clairs, car nous allons créer différentes valeurs tonales dans le ciel, en ajoutant de nombreux détails sur les nuages. Commencez donc par les tons de couleur les plus clairs pour les couches de base, en ajoutant un peu de jaune plus près de la ligne d'horizon. Pour l'instant, dans le ciel, nous avons ajouté les tons carmin et jaune. Maintenant, je vais reprendre un peu la couleur orange et commencer à ajouter des reflets entre les deux. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces détails surlignés , assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de peinture ou d'eau dans votre pinceau. Sinon, la peinture commencera à s'étaler complètement et ne conservera pas la forme dans laquelle vous l'avez ajoutée. Je mélange un peu de blanc avec le ton orange et commence à ajouter des reflets plus clairs dans le ciel. Maintenant, j'ai opté pour mon pinceau le plus petit , afin d'avoir un minimum de couleur sur mon pinceau et de pouvoir passer à la couleur jaune avec des détails plus petits. J'ajoute toujours les reflets avec l'orange mélangée à un peu de goulasch blanc. J'ai presque fini d'ajouter les détails orange. Je vais maintenant passer à la couche de détails suivante que je vais utiliser dans ce violet mélangé à un peu de blanc et à la couleur grise du Payne. Et je vais commencer à ajouter le surlignage Cloud avec cette couleur. Pour cette couleur également. Il est important de conserver la consistance de la couleur et de ne pas ajouter de liquide supplémentaire ou de peinture en excès. Sinon, il ne sera pas lu dans les espaces dans lesquels vous les ajoutez. Maintenant que vous ajoutez cette couleur aux reflets orange et jaune, vous pouvez constater que vous n'obtiendrez pas un ton boueux, car dans un ton jaune et orange, vous l' avez déjà utilisé en blanc et même dans le ton violet, vous avez mélangé un peu de blanc, ce qui empêche la formation de tons boueux. Donc, chaque fois que vous souhaitez mélanger deux des couleurs, ce qui peut vous donner des tons boueux. Vous pouvez utiliser du blanc pour créer une ambiance de mélange sans que des tons boueux ne se forment. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de couleur carmin, et je commence à ajouter de petites taches plus foncées du carmin dans les espaces où nous avions ajouté le carmin précédemment. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais commencer à estomper les contours des nuages partout où j'en aurai besoin. Maintenant, avec la couleur violette et en commençant à ajouter la couche suivante de profondeur à tacos. Vous pouvez donc voir dans la première couche que j'avais opté pour une consistance plus claire. Et dans la deuxième couche, je continue avec la consistance plus foncée de la couleur. Donc, comme je vous l'ai dit dans la base, vous commencez par une consistance de ton très claire. Ensuite, en vous déplaçant à chaque couche, vous commencez à assombrir le ton afin de créer des détails dans le Cloud. Maintenant, sur le côté gauche, je crée un petit espace lumineux pour le soleil. Je suis donc en train de soulever un peu la couleur en mouvements circulaires et en légèrement ce rythme vers le côté plus clair Je vais ajouter un peu de jaune de Naples ici. Le jaune de Naples contient donc déjà du blanc. Donc, si vous le souhaitez et si vous n'utilisez pas de jaune de Naples, vous pouvez ajouter un peu de blanc à votre lumière jaune permanente afin de retrouver plus facilement la consistance et la lueur de Ben. Utilisez maintenant un pinceau plat de plus petite taille ou un pinceau rond de plus petite taille. Et vous pouvez simplement commencer à extraire une petite partie des rayons de cette tache de couleur que vous avez ajoutée pour créer un petit effet lumineux. Une sorte de boucle. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau après chaque coup de pinceau de manière à ce que les couleurs soient lissées ou nettes avant de commencer à extraire la rangée suivante. Vous pouvez donc voir que je commence à nettoyer et après chaque coup de pinceau, pour avoir un coup de pinceau net. La gouttelette jaune de la couleur que j'ai ajoutée. Je ne fais que retirer les rayons de cette couleur à l'aide du plus petit pinceau. Vous pouvez même utiliser un pinceau rond si vous n' avez pas de pinceau plat plus petit. Ainsi, une fois qu'il aura séché, il produira un effet lumineux dû au soleil et produira également certains des effets les plus divers qui existent. Maintenant, même avec la couleur orange, je ne fais que créer de petits effets de rayons. J'ai juste ajouté un petit surlignage orange au jaune. Et encore une fois, il faut suivre la même procédure qui consiste à ne pas consacrer une petite partie de ces dimanches pour montrer cet effet positif. À ce stade, quand il fait humide. Cela ne montre peut-être pas clairement l'effet que nous essayons d'obtenir, mais une fois qu'il aura séché, vous verrez l' effet plus clair des rayons. Assurez-vous de ne le faire que lorsque le ciel est encore humide. Si votre ciel s'assèche, l'effet ne se produira pas bien et vous risquez de vous retrouver dans des zones très rugueuses. Vous devez donc vous assurer que votre papier est encore humide, sinon vous pouvez utiliser une technique de rivetage, puis procéder à un point jaune et à la liste des épingles. Permettez-moi de vous y regarder de plus près, alors qu' il fait encore humide, pour vous montrer comment ils influent sur notre apparence Vous pouvez voir l'effet éclatant qui en résulte. Il sera plus visible une fois qu'il sera complètement sec. Maintenant, nous allons attendre que le ciel soit complètement sec. Avant de passer à la couche de détails suivante, je vais simplement ajouter un peu plus de reflets violets, plus proches de cet effet lumineux que nous avons ajouté pour faire apparaître un peu plus d'effet de nuages. Ensuite, nous attendrons que le ciel entier essaie. Passez ensuite à la vue, comme nous l'avons vu dans la section de la palette qui ne reflétera que les couleurs du ciel. Attendons donc que ça sèche maintenant. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons d'abord commencer par la couche de C. Je vais donc appliquer une couche d' eau sur tout le C afin que nous puissions ajouter la couche de base et laisser le film sécher également. Maintenant, avancez prudemment à la ligne d'horizon. l'état actuel des choses, nous aurons également une très petite chaîne de montagnes à la ligne d'horizon. Mais fais attention. Et maintenant, toute la zone est mouillée pour qu'un C soit également peint. Maintenant, nous allons continuer avec les mêmes couleurs que ce gars-là. Donc, partout dans le ciel, nous avons des reflets jaunes. Nous allons procéder avec un jaune et un rose orangé en conséquence. Et en bas à droite, nous allons opter pour un violet foncé mélangé au blanc et au gris Payne. Comme vous pouvez voir le ciel en bas à droite, vous avez ce nuage noir que nous avons ajouté. Donc, pour montrer également le reflet d'une étiquette qui tombe sur le sable, je vais utiliser un violet foncé. J'ai donc d'abord choisi le jaune et orange plus près de la ligne d'horizon, puis un peu de tons roses en bas, et maintenant je vous donne juste un petit surlignage de rose sur les tons jaune-orange également. Ensuite, au bas de la pièce de sable, je vais passer aux couleurs violettes. Je vais donc commencer par une couche plus claire , puis je vais commencer à ajouter la couleur plus foncée du nuage céleste que vous avez ajouté en bas à droite, plus près de la ligne d'horizon. Même Halloween, une consistance un peu plus foncée que celle que j'utilise ici en bas. Et je vais le mélanger avec le ton plus clair. Donc, en gros, au plus bas, nous avons besoin d' un ton plus foncé et un peu plus orienté vers le bord de mer. Vous pouvez le garder sur un côté un peu plus clair pour obtenir une transition parfaite entre la couleur de la mer et cette couleur de sable plus foncée, qui est également la couleur du ciel qui tombe sur le sable. Maintenant, je place un peu du violet dans l' espace Z, car vous pouvez voir dans le ciel que nous avons également de nombreux nuages violets, ce qui montre également la déviation de ceux qui se trouvent dans la mer. Je les considère comme les points forts. Donc, en gros, il s'agit d'une sorte de petites vagues mouillées sur mouillées que nous ajoutons aux reflets de couleur Nous ajouterons les vagues réelles une fois qu'elles seront complètement sèches. C'est la méthode des vagues mouillées sur des vagues sèches. Donc, dans l'espace inférieur, j'ajoute juste un peu les reflets les plus foncés. Et nous sommes également presque prêts avec la base LEO de la mer. Maintenant, les détails mouillés sur secs, les détails concernant les vitesses de conception, l'écrasement de l'effet des vagues déferlantes, tout cela que nous ajouterons une fois que tout sera complètement sec. Avant de laisser sécher, je vais juste m'attarder un peu plus sur les détails des vagues mouillées et mouillées. Je vais donc juste ajouter un peu de violet, blanc et une petite teinte du lac Carmine. Je vais opter pour cette couleur pour ajouter de petits reflets aux vagues. Donc, en utilisant un pinceau plus petit, vous pouvez voir que je vais simplement ajouter de petits détails. Pas grand-chose, vous pouvez le voir, je vais y aller très attentivement avec très peu de détails et avec une seule cohérence de ton que je vais de l'avant , quelque part où j' ajoute même de petits traits sinueux. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je vais procéder avec une régularité un peu plus légère et très limitée. Nous allons continuer à travailler sur sol mouillé sur sec avec les vagues. Je ne vais pas trop avancer sur sol mouillé. Je vais juste procéder à quelques vagues douces pour que nous puissions également apporter de petits détails avant commencer à ajouter le VS humide sur sec. Encore une fois, attendons que cela soit complètement sec , puis nous passerons à la couche de détails suivante. Alors maintenant, mon ciel et le C sont complètement secs. Et maintenant, nous allons commencer par la couche suivante de détails. Je vais donc commencer par mélanger le même carmin, violet et un peu de blanc et commencer à ajouter les détails des vagues humides sur des vagues sèches. J'utilise mon pinceau à doublure taille 2, qui a une pointe très pointue et de longs poils. Je peux donc entrer dans les détails. Je commence par les tons de rose et de violet, et je commence tout juste à ajouter touches très simples pour agir comme les vagues de la mer. Nous allons définir sur le rivage ainsi que sur la partie inférieure, ce que nous avons fait au crayon que nous définirons plus tard. Pour l'instant, je vais me contenter de quelques détails mouillés sur secs. J'essaie donc de créer un petit reflet du nuage dans le ciel, pour que vous puissiez le voir je donne une tache de cette couleur violette que nous avons également dans le ciel, ce qui vous donne un petit effet, ainsi que la profondeur de la mer les reflets des nuages. même manière, même sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai ajouté un petit reflet du Nuage avec la couleur violette. Cette fois, il ne s'agit donc pas d'une simple vague. Vous pouvez voir que c'est une petite tache de couleur, mais qui ressemble à une sorte de reflet du nuage. J'ajoute donc également des profondeurs légèrement plus sombres pour montrer l'effet plus sombre des nuages qui tombent sur la mer en tant que reflet. Sur les bords de cet insigne, vous pouvez voir que je dessine ces fines lignes pour qu' se fondent parfaitement dans les vagues et qu' reflètent parfaitement dans la zone marine. Maintenant, dans le reste de l'espace qui se trouve en haut, plus près de la ligne d'horizon. Je vais simplement utiliser des tons de rose et de violet simples pour ajouter des détails mouillés sur secs aux tons jaune et orange. Mais je vais les ajouter de manière à ne pas masquer tous les morceaux jaunes et oranges. Nous devons également les rendre visibles. Maintenant, en utilisant les tons jaunes, je vous donne juste de petits reflets sur la couleur violette, afin de réduire le reflet que nous avons ajouté et d'essayer lui donner également l'effet de l'eau en mouvement dans le reflet. Nous allons maintenant commencer à ajouter un tas de feuilles dans l'espace supérieur. tel point que j'ai éliminé la couleur grise fraîche de Payne. Maintenant, je vais simplement incliner mon livre parce que mes vagues sont encore mouillées. Je vais m'assurer de ne pas poser mes mains dessus. Maintenant, à l'aide du pinceau rond abîmé, je vais commencer à ajouter la première couche de feuilles à nos tâches ménagères Je tiens mon pinceau perpendiculairement et je viens de prendre la couleur grise du Payne d'une consistance épaisse. Je n'ai pas plongé mon pinceau dans l'eau, sinon les poils seraient suffisamment souples. J'ai juste utilisé un pinceau humide, levé la couleur grise du Payne et tenant perpendiculairement, je commence à le tamponner. Maintenant. Je mélange simplement la peinture dans la bonne consistance avec un autre pinceau afin que ce pinceau ne retienne pas l'excès de peinture ou d'eau. s'agit que de la première couche au-dessus de cette facture, avec un petit détail des feuilles en utilisant la couleur grise de Payne avec le pinceau le plus petit et également de petits détails surlignés avec la couleur verte au-dessus de la couleur noire plus tard. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, assurez-vous de ne pas en faire trop. Sinon, vous allez couvrir tout le ciel et, en plus de cela, nous devons encore procéder avec de petites feuilles de détails ainsi que des détails un peu décalés sur les feuilles vertes, comme nous en avons discuté. Assurez-vous donc d'aller de l'avant et de limiter également, vous pouvez voir que j'essaie de définir la forme ici même. Donc, quelque part, je prends ces feuilles un peu plus hautes, certaines sont juste tirées vers le haut, seulement. Utilisation dans un pinceau de plus petite taille. Je commence à y ajouter des feuilles détaillées. Je vais d'abord m'en tenir à la couleur grise du Payne. Ne t'inquiètes pas. Nous veillerons à ce que le vert soit également visible au-dessus du gris Payne en utilisant un peu de gouache blanche. Donc, pour l'instant, optez pour la couleur grise du Payne, en ajoutant également un peu de ces feuilles détaillées. Donc, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter détails très simples sur le patch et que je tape simplement le bout de mon pinceau pour lui donner ces détails sur les feuilles. Je retire simplement des branches plus petites au hasard et des lignes très fines pour faire office de détails sur les feuilles ici. Passons maintenant rapidement au reste des espaces. Je vais simplement poursuivre avec ces petites feuilles détaillées, puis nous passerons à la couche suivante de TD lorsque cette couche sera sèche. Maintenant, entre les deux, j'ai mélangé un peu de vert sève de couleur grise de Payne. Vous pouvez donc voir les reflets verts qui apparaissent maintenant. Assurez-vous que je suis au centre de l'espace. Vous mélangez un peu de blanc avec une petite teinte de gris Payne et de vert, très peu de blanc. Et je suis juste en train de tamponner un peu de vert sur les bords pour obtenir un mélange parfait entre les greens et le gris Payne. Des détails de feuille donc très simples que vous pouvez voir. Je tape juste sur le bout du pinceau à certains endroits. Je suis même en train d'arracher les branches et créer une branche à partir d'une feuille, une sorte de boucle. C'est très simple. Mais il est très important de vous assurer que vous utilisez le pinceau le plus petit pour pouvoir obtenir ces détails correctement. Pour que la pièce s'adapte parfaitement l'évier de la taille du papier. J'ai donc presque fini d'ajouter cette couche sur les feuilles. Maintenant, je vais simplement arracher quelques feuilles au hasard à certains endroits, ainsi des branches plus petites et que des branches plus petites et des brindilles qui pendent au hasard, de ces feuilles également. Passons maintenant à la couleur grise du Payne, j'ajoute simplement quelques reflets verts à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que les feuilles grises du Payne sont également encore visibles, pas complètement cachées. Les deux combinaisons de couleurs sont visibles. Il est donc très important de vous assurer que le bateau vert et gris de Payne est visible pour lui donner un effet naturel. Maintenant, je suis passée à ma brosse à doublure pour retirer les petites brindilles et les branches qui se trouvent entre ces feuilles. Je ne fais que tracer des lignes très simples. Vous pouvez en voir deux étant donné cet effet de détail, traits simples mais pas en ligne droite, comme vous pouvez le voir J'essaie de m'assurer que ces traits sont également publiés sur entrelacés les uns avec les autres. Donc, même sur le bord du gouffre, je suis juste en train d'en retirer un peu, comme vous pouvez le voir. Nous avons donc presque terminé le tableau. Il suffit d'ajouter cette chaîne de montagnes à la ligne d'horizon et d'ajouter quelques détails à la région et à l'article scientifique. Et ce sera également par le biais de ce projet pour D9. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de détails quelque part, retirer ces traits et d'ajouter juste une ou deux feuilles suspendues à une branche pour obtenir une vue un peu plus détaillée. Maintenant, si je passe à la couleur violette et que j'ajoute la chaîne de montagnes, je vais donc mélanger le violet avec le blanc et un peu de gris Payne et ajouter la première couche de la chaîne de montagnes ici, à la ligne d'horizon, je vais donc mélanger le violet avec le blanc et un peu de gris Payne et ajouter la première couche de la chaîne de montagnes ici, à la ligne d'horizon, en veillant à ajouter une toute petite montagne. De plus, en fonction du format de votre papier, cela peut varier légèrement. J'ai donc rempli toute la chaîne de montagnes cette petite gouttelette de couleur qui était tombée, je l'ai juste bien intégrée l'arrière-plan et je leur ai donné cet effet simple. Passons maintenant à la chaîne de montagnes alors qu'il fait encore humide au centre, j'ajoute simplement un petit surlignage jaune pour m'assurer que la lumière du soleil tombe également sur la chaîne de montagnes. Je vais donc bien me fondre à l'aide de la couleur orange, en laissant entrer ce petit bleu surligné. Et juste en bas, je vais laisser entrer ce petit effet de couleur violette. Eh bien, c'est donc parfaitement choisi comme chaîne de montagnes. Vous pouvez donc maintenant voir ce petit point culminant de la montagne changer en essayant de le montrer également sous l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur la montagne. Maintenant, c'est cela qui définit la ligne de rivage. Pour cela, je mélange beaucoup de blanc avec une petite teinte de violet et de couleur carmin. Et cette fois, je vais utiliser ce ton blanc pour ajouter le surlignage ici. Je n'utilise pas une simple couleur blanche pour définir sous cette forme l' effet des vagues sur le rivage. J'ai plutôt ajouté un peu de violet, de gris Payne et un tout petit peu de couleur carmin. De manière à montrer que les couleurs du ciel tombent également sur l'effet mousse des vagues. Vous pouvez donc voir à quel point c'est joli, synchronisé avec les tons de couleur du ciel qui vous tombe dessus, je fais juste des traits très simples avec ce blanc terne. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de violet ou d' autres tons de couleur , sinon vous perdrez complètement le blanc. Vous devez donc vous assurer que cela a un effet chauve. Regarde. Je suis donc en train de tracer de simples lignes entrecroisées et jongler avec le tout pour créer un effet de forme, cette fois, sans ce type de motif ou de pinceau sec, un motif gribouillage assez simple pour créer cet effet, veillant à ne pas recouvrir toute la zone avec ça. Il vous suffit de vous rendre dans un espace très petit, qui sera le point de distinction entre le c et le même espace. Maintenant, en utilisant un blanc un peu plus vif, je vais simplement poursuivre avec une adénine en bas de l'espace, ou une ligne blanche en gras. Dans le même mélange. J'ai ajouté un peu plus de blanc. Vous pouvez maintenant voir l'espace surligné par le blanc ainsi que les couleurs du rivage que nous avons ajoutées. Maintenant, dans la courbe en bas à gauche, je suis simplement en train d'ajouter une autre ligne de formulaire que je vais simplement parcourir jusqu'au centre de la première ligne et mélanger les deux pour former des lignes tout étant donné les petits détails à ce sujet également. Maintenant, à ces rivages que nous avons ajoutés, je dois ajouter un petit effet d' ombre pour montrer l'ombre de ceux-ci tombant sur l'eau ou dans effet d' ombre pour montrer l'ombre de le même espace. Je suis donc passée à mon pinceau à doublure. J'ai pris un peu violet mélangé au gris et au blanc de Payne et simplement ajouté une fine ligne sous la ligne blanche pour faire office d'ombre. Je suis sûr que si vous me suivez depuis le premier jour, vous savez sûrement comment ajouter ces fines lignes qui font office d' ombre et donnent une couche de profondeur à vos peintures de paysages marins, comme en témoigne également l'effet moussant des vagues. Ainsi, à certains endroits, vous pouvez voir que j'ai simplement agrandi et épaissi ces lignes afin de montrer l'ombre ou les modifier et de donner également cette profondeur. Maintenant, sur le même espace, j'ajoute simplement de petites taches blanches que je vais estomper à l'aide d'un pinceau humide. Supposons que je ne fasse qu'ajouter à la création de ces petits points plus clairs. Et puis rapidement, à l'aide d'un pinceau humide, je vais l'estomper dans le fond. Donc, de simples reflets que j'ajoute maintenant à l'aide d'un pinceau humide, je les mélange simplement, pour créer ces points plus clairs afin que vous puissiez voir quelle vitesse ils se mélangent et ogivent également les pièces saillantes sur l'espace sablonneux. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne et le pinceau à doublure, je ne fais qu'ajouter quelques détails sur la zone, en essayant de montrer un peu les brindilles qui la poussent entre les deux mers comme une cloche. Donc, à gauche et à droite, des traits très petits, très fins et pour ne pas offrir un ton plus foncé. C'est un ton très moyen, consistance grise de Payne que j'utilise. Et je vais également ajouter deux ou trois effets hors du bateau. Très petit, rien de détail, juste une simple silhouette de la planche. Vous pouvez utiliser la couleur violette ou la couleur grise de Payne ou un mélange des deux couleurs. J'ai donc utilisé la couleur grise du Payne et j'ai ajouté l' effet simple que vous pouvez voir Je vais également vous y regarder de plus près. Une fois que nous aurons retiré le ruban de masquage, pour l'instant, j'en ajouterai rapidement un autre, un tableau de fête très simple que vous pourrez utiliser. Un autre entre les deux, j'en ai ajouté environ cinq à six. Vous pouvez continuer en fonction du format de votre papier. Maintenant, je vais rapidement mélanger le reste des taches blanches que j'avais ajoutées à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez donc voir que le blanc est également visible mais qu'il se fond bien dans la couche de base. Maintenant, retirons le ruban de masquage et regardons de plus près notre peinture pour D9. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs, en particulier dans l'espace supérieur que nous avons ajouté suffisamment de feuilles, sinon les couleurs risquent de se fendre sur les bords. Je vais aussi t'abîmer les dents. Voici donc une vue rapprochée d'une peinture pour D9. Vous pouvez regarder les petits détails délicats des feuilles que nous avons ajoutés sur ces planches délicates. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai très bientôt pour le projet de classe de dix jours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et n' oubliez pas de télécharger également vos projets de classe. 23. Jour 10 - Plage en soirée - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au dixième jour du cours de peinture sur plage de 15 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique ciel bleu-jaune, ainsi que le paysage marin et les détails de la verdure. Commençons donc par le ciel. Comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser les tons de bleu et de jaune principalement dans le ciel. Donc, pour ce gars, je vais utiliser de la lumière jaune permanente en bleu cobalt, un peu de violet mélangé au bleu, et un peu d' orange mélangé à du jaune pour lui donner de petits détails surlignés. C'est donc à peu près les couleurs du ciel. Le C sera le reflet des couleurs du ciel. Ainsi, les mêmes couleurs que celles que nous utilisons dans le ciel seront également utilisées dans le CAGR. Pour les détails de verdure que nous avons sur le côté droit, je vais utiliser la couleur vert clair et la couleur vert sève. Vous pouvez voir et regarder de plus près les vagues et les couleurs de la mer, qui sont exactement les mêmes que celles du ciel au centre, ce qui donne également un aperçu du ciel qui tombe dans la mer. Pour ce détail vert, je vais utiliser du vert sève, du vert clair et un peu de gris Payne pour le transformer en vert un peu plus foncé sur la ligne d'horizon. Je vais utiliser couleur grise du Payne, tout comme celle des rochers, la couleur grise du Payne. Et aussi sur la ligne d'horizon. Je vais utiliser la couleur grise de Payne et au verso, je vais utiliser un peu de violet mélangé au gris de Payne pour la couche d' arrière-plan à la ligne d'horizon. Donc, pour ce gars, nous allons nous mouiller, mouillés avec le contrôle de l'eau pour créer des détails dans le ciel. Car le C donnera dans la couche de base des détails de vagues mouillés sur mouillés puis mouillés sur secs. La verdure et les détails rocheux seront tous mouillés sur ceux qui sont secs, vagues de la mer s'assècheront complètement. Nous ajouterons ces détails, ainsi que le détail de la ligne d'horizon. Nous en ajouterons une fois que le ciel sera complètement sec. Et tous ces détails de verdure, ainsi que les branches, seront tous mouillés sur secs une fois que notre ciel et la mer seront complètement secs. C'est donc ainsi que nous allons aborder le projet de classe humide sur sec, humide sur humide. Ensuite, passez aux détails et à quelques éclaboussures pour voir dans l'espace marin les zones rocheuses. Alors prenez vos couleurs, préparez-les. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer un projet de classe ensemble pendant dix heures. Je vous invite donc à la prochaine leçon. 24. Jour 10 - Plage en soirée: Commençons maintenant par notre projet de classe pour d ten. Nous allons commencer par le croquis au crayon, qui va être assez simple, il suffit de tracer la ligne d'horizon. Parce que nous ajoutons généralement le reste des détails directement avec les peintures. Ainsi, en bas, vous trouverez l'espace dans lequel nous ajouterons détails de la verdure et le C et le haut seront le ciel au-dessus de la ligne d'horizon. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite chaîne de montagnes. Eh bien, puis nous aurons tous les détails sur les feuilles vertes qui arriveront. Je ne vais pas lui donner le dessin au crayon vais passer directement à la peinture du ciel pour laquelle j'utilise la lumière jaune permanente et la couleur bleu cobalt Je vais juste faire sortir les deux peintures rapidement sur ma palette. Maintenant, j'ai deux peintures prêtes pour le ciel. Je vais donc commencer par appliquer une couche d'eau propre sur l' ensemble du ciel car nous devons peindre étape par étape. Donc, ce gars, comme nous en avons discuté, va peindre mouillé sur mouillé. Nous allons donc commencer par ajouter les détails qui vivent dans des espaces blancs pour créer un effet de nuage en utilisant les tons jaune et bleu. Maintenant, n'oubliez pas que le mélange de jaune et de bleu peut vous donner des tons verdâtres. Ainsi, lorsque vous rapprochez les deux couleurs l' une de l'autre, vous conservez un petit espace blanc et vous laissez les couleurs se fondre naturellement l'une dans l' autre afin d'éviter les tons verts et les couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres. Je passe simplement mon pinceau plusieurs fois sur les bords afin qu' il ne reste aucun excès d'eau sur les bords. Et nous avons une couche d'eau uniforme partout. Donc, en commençant par une couleur jaune, cette fois je vais l'ajouter à des sports comme le mouvement. Donc, en haut, je vais ajouter du jaune de telle sorte que nous vivions dans de petits espaces blancs plus près de la ligne d'horizon, j'ajouterai des détails de couleur complètement jaune. Maintenant, dans le reste de ce gars, vous pouvez voir que je ne fais que créer de petits nuages en utilisant les détails de couleur jaune. Ensuite, tous les espaces blancs qui restent, nous ajouterons la couleur bleu cobalt et ferons en sorte que ces deux couleurs se fondent parfaitement l' une dans l' autre sans se transformer en tons verts. Donc, lorsque vous ajoutez également cette couleur jaune, vous devez contrôler l'eau. Même en éclairant en bleu, vous devez contrôler l' eau ou partir, les couleurs restent en place et se mélangent doucement. Sinon, ils peuvent vous donner des tons verts. Maintenant, pour ce qui est des lacunes restantes, je passe à la couleur bleu cobalt et je remplis tout l'espace en utilisant le ton du vert au bleu. Vous pouvez donc voir avec quel soin j'ajoute la couleur bleue de telle sorte que, plus près du jaune, il n'y ait pas de formes vertes à cause du mélange du bleu et du vert. Maintenant, en utilisant la couleur bleue, je vais simplement passer à une couche plus foncée. J'ai simplement appliqué une couche plus claire recouvrant l'ensemble de l'espèce. Encore une fois, CMV, la technique de contrôle de l'eau, je commence à ajouter de la profondeur la plus foncée dans l'espace nuageux. Même sur le fond jaune, plus proche de la ligne d'horizon, ajoutera petits reflets bleus avec beaucoup de soin, mais de telle sorte qu' aucun ton vert ne le forme. Je vais même l'utiliser dans une petite teinte d' orange en la mélangeant à une couleur jaune pour obtenir un ton orange jaunâtre. Vous pouvez même utiliser directement une couleur jaune orange. Mais comme j'ai à la fois du jaune et de l'orange sur ma palette, je vais choisir et créer les deux couleurs et quand je dois les surligner légèrement sur l'espace jaune. Maintenant, je vais mélanger un peu de violet de bleu cobalt et un peu de tendresse. Et je vais également commencer à ajouter des détails un peu plus sombres sur le cloud. C'est pourquoi il est très important d'avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette afin de pouvoir facilement travailler mouillé sur mouillé. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Et avec ces nuages, vous devez contrôler votre présence dans l'eau en travaillant sur sol mouillé sur mouillé. Maintenant, chaque fois que j'ai l'impression que les couleurs ne se mélangent pas ou ne bougent pas, j'utilise simplement un pinceau humide et je passe sur le point de rencontre des couleurs pour qu' elles se fondent les unes dans les autres en douceur. J'ai presque fini d'ajouter des reflets violets dans l'ensemble du ciel, juste un peu plus au-dessus de l'espace jaune en bas. Voilà, j'ai ajouté un peu plus de blanc pour ne pas avoir de tons boueux. y a donc beaucoup de violet mélangé à beaucoup de blanc pour créer ce ton basal que j' ajoute aux tons jaune et orange. Vous n'obtiendrez donc pas de tons boueux, sinon, violet et l'orange mélangés peuvent vous donner des tons boueux très rugueux, ce qui peut rendre le ciel très désagréable. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de reflets jaunes en combinant les jaunes et les bleus, en ajoutant un peu plus de reflets bleus, en vivant dans des decks plus foncés. Ensuite, nous serons prêts avec ce type. Maintenant, nous allons passer à la mer. Et pour le C, ce seront les mêmes couleurs. Ce sera le reflet de la couleur du ciel uniquement dans la mer. J'ai donc fini d'ajouter des détails sur le ciel. Passons maintenant au c. Je vais donc procéder avec une couche d'eau dans la mer. À l'horizon, nous allons avoir une petite chaîne de montagnes, comme je vous l'ai dit. Je vais donc laisser une ligne très fine entre l'espace marin et l'espace céleste afin que nous puissions y revenir plus tard. Et nous n'avons pas besoin d'attendre maintenant que le ciel les sèche. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez attendre que le premier essaie , puis passer aux CSP. Jusqu'à présent, je me déplace dans la mer avec la couleur jaune au centre et sur les bords, je lui donnerai des reflets violets et bleus et les fondrai l'un dans l'autre. Ensuite, nous donnerons le détail des vagues humides sur sèches une fois que tout aura séché si vite, reprenant la couleur bleu cobalt et en commençant à l'ajouter au reste des espaces marins situés en bas, l'espace que j'ai cartographié, vous pouvez voir que je n'y ai pas ajouté beaucoup de couleur. J'y ajouterai des tons verts, mouillés sur mouillés. Vous ne l'êtes que lorsque nous peignons dans les CSP. Maintenant, très doucement, je vais observer un peu les reflets bleus qui passent au-dessus de la couleur jaune. Mais vous pouvez voir un peu de bleu verdâtre se former, qui fait office de couleur turquoise. Il s'intègre donc parfaitement. Maintenant, prenez un peu de violet mélangé au blanc et ajoutez de petits reflets sur les tons bleus, en petits reflets sur les tons bleus dirigeant vers la couleur jaune. Du bord gauche et du bord droit, vous pouvez voir la fine ligne blanche entre le ciel et voir que je l'ai laissée pour éviter que les couleurs de la mer ne se projettent dans le ciel parce que le ciel est encore humide. Et si nous montions dans le ciel, alors maintenant je vais juste capter un peu plus de bleu mêlé à un peu de la ville, ce n'était pas aussi bien. Je vais juste ajouter des petites vagues mouillées sur des vagues mouillées, vous n'en êtes pas beaucoup, juste de petits points saillants qui font référence à la couleur jaune. Et maintenant, dans l'espace inférieur que j'ai laissé vide, je vais également ajouter le ton vert. Je viens de choisir une couleur verte plus claire. Je suis juste en train d'en ajouter un , en gros, je donnerai effet de feuille détaillé une fois que tout sera complètement sec. Pour l'instant, il ne s'agit que d'un petit bloc de couleur avec la mer. Assurez-vous donc que votre green ne contient pas d'excès d'eau. Maintenant, je ne fais que soulever un peu l'excédent de peinture. Donc, les tons de bleu et de jaune se déplacent un seul trait et sont appliqués sur le mouchoir parce qu'ils ont l' impression que les couleurs semblent trop foncées, ce que je ne veux pas. Il suffit donc de soulever l'excédent de couleur des bords à l'aide d'un pinceau humide. Après chaque lifting, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau afin que les couleurs qui sont soulevées sur le pinceau ne se détachent pas. Encore une fois. Il me reste très peu de reflets jaunes. Vous pouvez voir en bas que nous avons les tons verts. Maintenant, je vais juste mettre un peu plus l'accent la mer mouillée sur mouillée en mélangeant le blanc et le violet. Ensuite, nous attendrons que cela soit complètement sec. Je donne donc simplement des cartes simples en ajoutant un peu la couleur que vous avez et maintenant nous allons attendre qu'elles soient complètement sèches, puis nous passerons à la couche de détails suivante. Maintenant, mon ciel et moi te voyons s'assécher complètement et nous allons passer à la prochaine couche de détails à ce sujet. Commençons donc par ajouter le détail des vagues. Je vais donc commencer par mélanger ces mêmes tons de violet et de bleu. Avant de passer au vase, je vais lui donner la première couche du paysage urbain qui s' ajoutera à la ligne d'horizon. Je vais donc opter pour un mélange d' octet violet et d'une petite teinte de gris Payne. Et je crée un tout petit paysage urbain aux formes très différentes. Vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter vos propres formes pour le paysage urbain. J'ai donc cartographié tout le contour, maintenant je vais le remplir complètement avec cette couleur jusqu'à la ligne d'horizon. Et étant donné une ligne d'horizon droite définie, une fois cette couche sèche, je lui donnerai une autre couche plus foncée avec une teinte plus foncée de la couleur grise de Payne sur le dessus. Donc, en faisant très attention, en remplissant tout l'espace, assurez-vous que les formes sont un peu visibles. Et assurez-vous que la ligne d'horizon vous est donnée et que vous la définissez. Eh bien. Commençons maintenant par ajouter les feuilles mouillées sur des feuilles sèches pour cela que j'ai mélangées en ville et du bleu avec une petite teinte de violet et de blanc. Et plus près de la ligne d'horizon, je commence à ajouter des lignes très fines, comme vous pouvez le voir. Et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le bas, je continuerai à augmenter la longueur de ces vagues. Maintenant, vous pouvez voir que, alors que je me déplace vers le bas, j'augmente également la longueur des vagues. Et vous pouvez voir à quel point je vais ajouter des détails sur ces vagues. Donc, plus près de la ligne d'horizon, assurez-vous de réduire les vagues et la longueur. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, continuez à augmenter la longueur des chemins, couche par couche. Vous pouvez voir comment je les ajoute, entrecroisés, superposés les uns sur les autres pour leur donner un aspect aussi naturel que possible. Je n' ajouterai donc pas les vagues que nous avons ajoutées en bas à droite, car nous allons avoir un tas de feuilles qui arriveront. Je vais donc juste l' ajouter en bas à gauche maintenant et terminer rapidement. Maintenant que nous nous déplaçons presque vers le bas, vous pouvez voir la longueur des vagues que j'ajoute par rapport à ce que j'ajoutais lorsque nous étions plus près de la ligne d'horizon. Donc, plus près de la ligne d'horizon que j'ajoutais tout petit v est plus proche l'un de l'autre. J'ai presque fini d'ajouter de la manière ou jusqu' au bas, en bas à droite, vous pouvez voir que je l'ai laissé vide, l'espace vert que nous avons ajouté parce qu'il l'ai laissé vide, l'espace vert que nous avons y aura également des feuilles vertes sur tout le côté droit. Nous ajouterons cette tache de feuilles à notre peinture. Passons maintenant au détail suivant. Il s'agira d' ajouter les feuilles vertes en bas à droite. Je vais donc commencer par la couleur verte de la sève. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel vert disponible dans votre palette. Maintenant, dans cette partie également, vous êtes libre de l'utiliser dans différents tons de verts et différentes formes de feuilles , comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de schéma fixe ni de méthode définie pour remplir cet espace. Vous remarquerez donc. Je vais de l'avant avec des formes de feuilles très aléatoires, des taches très aléatoires de différentes nuances de vert. Et puis, sur tout le côté droit, vous ajouterez également une parcelle de feuilles. Donc, pour la couche de base, j'ajoute entièrement le ton vert plus clair, puis je vais passer au vert plus foncé au-dessus de ces deux couches, en fonction vert plus foncé au-dessus de ces deux couches, des détails de superposition. Lorsque cette première couche de feuille sera sèche, je commencerai à ajouter la deuxième couche à la ligne d'horizon du paysage urbain. Donc, pour cela, j'utilise la couleur grise du Payne dans un bol, sans y ajouter de blanc ou de violet. Juste une ligne de couleur grise de Payne que je vais ajouter et définir la ligne d'horizon. Et avec nous, je peux superposer une petite chaîne de montagnes devant le paysage urbain que nous avons ajouté. Donc, en faisant très attention, vous pouvez voir entre les deux que j'ai gravi cette chaîne de montagnes un peu plus haute, couvrant ainsi l'espace de fond. Je vais me justifier sur tout cela. Eh bien, encore une fois, et sur le côté droit, j'ajoute simplement petits détails sur le paysage urbain. Maintenant, en haut, vous pouvez voir au centre que j'ai pris la chaîne de montagnes et que, sur les bords gauche et droit, j'ai pris quelques détails du paysage urbain. Passons maintenant à la couche de détails suivante. Je vais donc choisir ce jaune, c'est la couleur jaune de Naples, que j' ai déjà sur ma palette. Ou vous pouvez mélanger un peu de blanc à votre couleur jaune pour obtenir un peu de blanc pâteux, un ton jaune pâteux, et commencer à ajouter de petits reflets jaunes aux vagues. J'ai donc extrait un peu de blanc frais, que j'ai mélangé au jaune pour obtenir une couleur jaune éclatante. Et j'ajoute juste un petit effet de lumière jaune le V pour montrer l' effet de ce type, Carlos, qui tombe sur l'eau en mouvement, vous l'êtes aussi. Vous pouvez donc voir que je l'ajoute uniquement dans l'espace central et que je donne les détails dans la zone centrale. Maintenant, au même mélange, je viens d'ajouter une petite teinte orange et d'ajouter quelques machines virtuelles surlignées avec cette couleur jaune et orange mélangée à un peu du pourquoi. Et maintenant, dans le reste des espaces bleus, je vais juste ajouter de très petits points saillants, pas grand-chose. Vous ne pouvez pas voir que quelques façons de montrer l'effet des couleurs du ciel qui se fondent bien dans la zone. Vous pouvez donc voir à quel point j'ajoute ces reflets jaunes qui ne sont pas beaucoup plus proches les uns des autres. Vous pouvez également voir comment trouver ces détails. J'utilise un pinceau de taille 2, qui me donne ces traits fins , permet de voir la couleur bleue et de souligner le jaune au-dessus des vagues bleues. Donc, en même temps, ils le font rapidement sur le côté droit. ne nous reste plus qu'à ajouter tout le patch vert sur le côté droit du papier. Je vais donc rapidement passer aux tons verts et commencer à ajouter ce patch sur le côté droit. Mais avant cela, je vais rapidement utiliser mon pinceau humide. Je vais juste alléger la teinte jaune et bien l' intégrer à la couche de base. Couleur bleue, il suffit passer un tout petit coup de pinceau dessus. Vous pouvez voir que les vagues sont toujours visibles, pas complètement disparu, mais elles ont un aspect légèrement mélangé aux tons bleus. Je passe maintenant à la couleur vert sève et je vais d'abord commencer par ajouter les détails de la feuille en plus des détails de couleur vert plus clair que j'ai ajoutés. Mes taches vertes plus claires ont donc complètement séché. Maintenant, en plus de cela, je vais commencer à ajouter les détails ici avec la couleur vert plus foncé. Maintenant, si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre couleur brune à verte ou des tons indigo ou gris-vert de Payne et commencer à ajouter ces simples détails de feuilles. Maintenant, ajoutons rapidement ce mince patch sur le côté droit. Je commence donc à m' y intéresser, une feuille très simple. Vous pouvez voir que je tape simplement le bout de mon pinceau et que j'appuie sur le ventre du pinceau ajouter les détails de ces feuilles. Et je vais rapidement le compléter avec cette couleur verte sève mélangée à un vert un peu plus clair d'abord. Ensuite, je vais également passer à une couche de couleur vert plus foncé en plus de cela. Je viens donc de sortir une branche de la feuille et, pour donner quelques détails, omettez de montrer que vous essayez la montrer courbée vers le bord de l'eau. Maintenant, je vais juste en haut à droite avant de passer à la teinte la plus foncée. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une petite ombre de feuille dans les CSP, mais je ne vais pas entrer dans cette partie du nom DD de cette peinture. En haut, vous pouvez voir que je lui ai également donné des détails un peu décalés sur la succursale. Maintenant, je passe à un ton plus sombre. J'ai donc choisi un vert sève légèrement teinté du mélange de gris Payne, pour obtenir un vert un peu plus foncé. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter les détails des feuilles vertes plus foncées au-dessus de toute la zone verte plus claire que nous avons créée si rapidement dans la branche, je ne fais qu'ajouter une petite partie des feuilles vertes plus foncées. Ensuite, sur tout le côté droit, je vais lui donner de petits détails sur les feuilles plus foncées. Vous pouvez donc voir des feuilles très simples en ajoutant simplement des formes de feuilles simples. Vous êtes au courant des détails que nous avons ajoutés, vous donne également une deuxième touche de couleur. Je vais également ajouter rapidement un peu plus de détails sur la feuille dans l'espace supérieur. Et nous serons presque prêts avec ce projet de classe. Encore quelques points saillants avant de retirer le masking tape. Vous pouvez voir en haut que je lui donne de petites branches qui pendent aussi mal pour lui donner un aspect naturel et bien mélangé. J'ai fini d'ajouter des détails verts plus foncés au-dessus du vert plus clair Vous pouvez voir que le vert plus clair est également toujours visible entre les tons de vert plus foncé. Maintenant, je vais passer à mon pinceau à doublure pour ajouter quelques modifications qui se trouvent entre ces feuilles. Je vais donc ajouter un peu plus de gris Payne au vert et ajouter quelques détails fins. Alors imaginez que vous avez l'espace supérieur. Vous pouvez voir les fines lignes que je dessine en essayant montrer les brindilles accrochées entre les feuilles, ce qui donne à la plante un aspect plus naturel. Même en bas, je vous donne juste un peu de l'herbe qui sort entre les feuilles, très peu, pas beaucoup au fond. Enfin, j' ajoute juste quelques détails sur la roche en utilisant la couleur grise du Payne. Ensuite, nous ajouterons de petites éclaboussures dans le rôle de Ben. Lorsque vous ajoutez des éclaboussures, assurez-vous de couvrir complètement votre ciel afin que les éclaboussures de couleur noire ne pénètrent pas dans le ciel, sinon cela pourrait gâcher votre ciel avec des taches noires. Il suffit donc d'ajouter des rochers flottants dans l'espace aquatique, des formes très aléatoires et des taches de la couleur grise du Payne que j'ajoute en Europe. Donc, en bas, j'ai ajouté un patch plus gros. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de montrer un détail un peu plus grand sur un rocher . J'en ai donc rapidement ajouté quelques autres en haut de la page. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu de gris Payne. Assurez-vous de n' éclabousser que l'espace marin et de couvrir complètement l'espace céleste, sinon vous risquez également de vous retrouver avec des points noirs dans votre ciel. Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe pour d. Enlevons rapidement le ruban de masquage y voir de plus près. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage sur votre papier afin ne pas déchirer la peinture en même temps que le papier. Vous peignez donc également la dernière fois pour le dixième jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle plage avec moi aujourd'hui. J'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets. Si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à toucher un maximum d'étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 25. Jour 11 - Vue d'oiseau - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au onzième jour du cours de 15 jours de peinture vocale. Aujourd'hui, nous allons brosser ce magnifique tableau d'ensemble, mais je vois la plage avec beaucoup de détails sur les ombres cette fois-ci. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. première zone de pharmacie que je vais utiliser dans le bleu turquoise, ainsi qu'un peu de la ville dans cet espace-temps, je vais utiliser dans le Unbound, mélangé un peu perdu les tons bruns pour le rendre un peu plus foncé si les liens, l'Anaconda, en bas signifie homme, va être mélangé à la sève verte de lidocaïne, puis aux athées de Floride, La première zone de pharmacie que je vais utiliser dans le bleu turquoise, ainsi qu'un peu de la ville dans cet espace-temps, je vais utiliser dans le Unbound, mélangé un peu perdu les tons bruns pour le rendre un peu plus foncé si les liens, l'Anaconda, en bas signifie homme, va être mélangé à la sève verte de lidocaïne, puis aux athées de Floride, mais ce sera hors de la limite des bits blancs. Pendant que le pinceau est sec, nous allons utiliser un nettoyant pour l'ombre. Arrondissez les principaux qui auront le même type de motif que moi. L'ombre, cette fois, c'est nous qui avons des micros sur fond blanc. C'est ce que nous avons fait depuis longtemps, mais nous n'avons pas eu de chance. une chose qui bloque ces pièces et qui sèche, c'est que je vais essayer. Et la plupart du temps, vous pouvez même utiliser du ruban adhésif, mais vous pouvez y ajouter toutes ces déviances de brosse sèche Et toutes les vidéos, même imparfaites, que nous avons eues ces derniers temps, peut-être Tu peux y regarder de plus près. Je suppose que je voulais juste venir en bas à gauche. C'est la raison pour laquelle toute la déflation tombe vers la droite. Des places assises que nous n' avions pas vues en perspective. Si vous voulez supposer que la lumière du soleil tombe du côté droit, vous pouvez avoir toutes les ombres vers le côté gauche. C'est donc à propos des boursiers et la technique de ce cours Je vous verrai dans la prochaine leçon pour que nous commencions à créer ce magnifique. Mais je regarde la plage ensemble. 26. Jour 11 - Vue d'oiseau: Je vais dessiner les quatre prochaines semaines. J'ai donc le sommet qui sera la seule pièce et ce sera la science sur laquelle nous allons nous appuyer. Ça fait de la peinture spatiale. On peut voir le sommet. Au lieu de cela, quel site ? Mais tu dois le cartographier. Pourquoi ne voulez-vous pas être juste les pièces ? J'aime le chocolat ? Sans technique de perçage, assurez-vous qu'on ne vous a même pas marché pendant la chute. Je suis juste en train d'utiliser pourquoi ? Qu'est-ce qui se passe ici ? Je me demandais ce que cela signifiait. Mais je parlerais de la quatrième espèce et de la plupart des espèces qui sont des octets en ce moment, alors vous aurez beaucoup d'argent. Donc, en gros, un groupe d'enfants , pas des nœuds que nous avons entendus en naissant. Je te donne juste un peu plus de noir. Un. On vient de me donner ce genre de choses. Quoi ? Celui qui te vient à l'esprit. Vous pouvez donc voir que mes proches ne me suffisaient pas pour que je puisse marcher. Sinon, ce n'est peut-être pas si difficile. Je viens de me le dire. Le meilleur. Shadow, ainsi que ces choses sur une roche plus claire définissent vraiment l'événement sur sec une fois cette pièce. Il suffit donc d'utiliser un très bel ajout car la base peut être utilisée pour les trouver un par un et montrer la distinction nécessaire entre chacun d'eux chacun d'eux. Je vais poursuivre ce processus et simplement en ajouter un sur le côté pour parler et remplir rapidement cet espace. Je disais qu'il fallait l'envoyer. Bonjour. Unité parce que la prochaine fois je vais écrire n'importe lequel de ces réglages en fonction du rythme. Tout comme nous avons été courus dans la forêt. Tu peux même même dire bonjour. Dimanche soir. En ce moment, je pense que vous l'avez vu pendant la nuit. Je pense. J'ajoute simplement une ombre limitée à cette ombre violette, qui est un mélange de Definition it et de gris Payne. Donc, en gros, nous avons même ajouté l'ombre au V chez toutes les espèces. Je vais utiliser des gamètes de couleur violette et le pilier au lieu de deux haricots de couleur verte pour donner à l'ombre un aspect naturel. Maintenant, regardez-moi comme peut-être la Section de l'année dernière l'année . Maintenant, en utilisant le produit de lavage, je perçois l'effet réchauffant des feuilles du mieux que j'ai pu au point de rencontre du sable. Je vais entrer en vigueur. Dernière moquerie hors de chaque ligne. Et maintenant, je me demande quel est le mot « site » dans l'effet pinceau sec dans cette technique de brosse sèche, vous devez vous assurer que les coûts de maintenance auxquels vous n' aurez pas accès sont pris en compte sur votre pinceau. Sur ces photos. Dans cette scène, c'est assez grand. Sujet non ? Maintenant, en utilisant la couleur marron. Et j'utilise un pinceau humide avec un truc nul. Hein ? Maintenant. Il a perdu la description de l'invasion. Tu m' entends maintenant ? Alors maintenant, notre père V8, ombre de l'arbre comme diagonale, mets-moi de côté. Et maintenant, ce vert plus foncé, je l'ajoute de telle sorte que se passe de ce côté, de sorte que l'ombre commence à apparaître ce soir. De par sa conception. Je pensais que c'était un dimanche, les doigts sur le sol. Mes ombres sur les chaînes du côté droit. Je ne suis même pas revenu ici. Attendez. Un, tu en ajoutes un par un. C'est exact. Les variations de la foi ne veulent pas cette couleur rose. Vous pouvez donc vous syndiquer. Cela signifie blanc et le rose. C'est un nombre premier étrange. J' ai juste appris beaucoup de mathématiques. Je ne m'aime pas . 27. Jour 12 - Promenade en bateau - Palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au douzième jour cours de 15 jours de peinture sur la plage. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage pour les 12 de ces 15 jours de défi. Voyons donc rapidement les couleurs du ciel que je vais utiliser : le bleu de Prusse mélangé à un peu de bleu cobalt, puis à la couleur grise de Payne Ensuite, pour le CVA, utilisez la couleur bleu turquoise uniquement avec différentes variations de tonalité de couleur de la couleur bleu turquoise pour la chaîne de montagnes Je vais me concentrer sur les tons de bleu ce qui sera disponible sur notre palette, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse mélangé à un peu de turquoise, bleu cobalt ou de tout autre bleu disponible pour le tableau Nous allons continuer avec les tons orange et brun. Les espaces rocheux inférieurs seront bruns. Ensuite, la technique du pinceau sec avec la couleur noire pour le bateau au centre, ce sera orange, puis sur les bords, mais nous ajouterons le ton marron. Et en utilisant le ton brun foncé, nous ajouterons l'espace surligné. Pour ce type. Vous pouvez voir l'espace de croissance que nous allons créer et que nous allons utiliser pour la technique de levage et la création de cet espace. Nous allons également ajouter le reflet du bateau dans la mer, en utilisant ces tons plus foncés situés juste en dessous du bateau pour créer le reflet sur l'eau. est l'heure des vagues, nous allons passer à la méthode humide sur sèche. Comme vous pouvez le voir, il est complètement humide sur sec. Et toutes ces tonalités de couleur pour les veines s' ajouteront couche après couche. Et puis en créant cet effet lumineux du haut du ciel rougeoyant tombant également dans la mer Et un peu plus loin sur le rocher, sur la gauche. Enfin, appliquez un petit pinceau sec sur l'espace rocheux situé au bas des espaces en utilisant la couleur grise du Payne Nous allons donc d'abord commencer par le ciel en utilisant la couleur bleue du gris de Payne et la technique de levage peut se poursuivre avec la mer Ensuite, nous allons peindre sur les rochers et le bateau mouillé sur sec une fois que tout sera sec si vite, nous allons recouvrir la partie mouillée sur humide, puis pour les détails, nous utiliserons principalement la technique humide sur sec, avec encore plus Passons donc rapidement à la leçon suivante et commençons à créer ensemble, dans le cadre de ce magnifique projet de classe 12 % de ce défi 28. Jour 12 - Promenade en bateau: Commençons donc par notre projet de classe pour D2L. Nous allons d'abord commencer par le croquis au crayon. Je vais donc commencer à tracer la ligne d'horizon. Et cette fois, nous allons peindre un paysage de bateau, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Je vais donc rapidement tracer les contours du bateau. Ajoutons maintenant rapidement le silicate de bateau que nous allons peindre sur l'eau en mouvement Je vais juste sortir bateau un silicate très simple Vous pouvez également utiliser votre propre référence. Si vous souhaitez changer le silicate pour le bateau. Je vais m'y prendre avec des bateaux très basiques. Bonjour, je déteste. J' ajoute le bateau comme si vous le regardiez du côté gauche. Mais si vous souhaitez poursuivre avec la perspective du côté droit, vous pouvez complètement incliner la planche en conséquence. Comme je peins du côté gauche, j'ajoute les détails, la zone assise vue en conséquence, depuis le côté gauche, sous le ballon Nous allons également ajouter le reflet du bateau. Tout en bas. Je vais juste ajouter de petits espaces verts uniquement dans la zone aquatique. Je délimite donc simplement ces espaces une corde ou un objet relié au bateau, au rivage ou, vous savez, stationné sur le rivage ou une sorte de vue que je vais ajouter à l' aide d'un détail de corde Sur le côté gauche où vous vous trouvez, je vais vous diriger vers les chaînes de montagnes. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel, puis passer au C Car ce type veille à ne pas ajouter de couche d'eau dans l'espace du plateau. Je vais procéder avec un ciel bleu assez simple en utilisant la couleur bleu de Prusse Je vais donc d'abord enlever un peu de la couleur Maintenant, en ajoutant une couche d' eau sur l'ensemble du ciel, assurez-vous simplement de ne pas ajouter d'eau dans la partie inférieure du bateau. Vous pouvez voir sur le tableau que je vais de l'avant avec un contour très net, même sur la chaîne de montagnes. Au cas où je sentirais aussi peu de couleur s'infiltrer, vous devriez pouvoir le recouvrir avec les détails les plus sombres du tableau plus tard Nous allons donc peindre le ciel mouillé sur mouillé pour cela que je vais utiliser dans la couleur bleu de Prusse et cette couleur idéale dans la couleur bleue Donc ce nuancé de bleu et un peu de bleu cobalt est déjà sur ma palette. Je n'ai pas extrait de couleur fraîche de la même couleur. Je vais d'abord utiliser des peintures très claires ou très consistantes, je vais laisser petits espaces blancs entre les deux, où je vais créer de petits effets de nuages en utilisant la couleur grise de Payne Vous pouvez voir que je l'ai laissé dans des espaces à des endroits aléatoires, en vivant dans ces espaces blancs pour lui donner de petits détails troubles. J'ai opté pour une couche ou une couleur très claire dans la première couche. Maintenant, lorsque nous commençons à ajouter, l'effet de nuage continue à assombrir les tons et à créer l'effet Maintenant, j'ai légèrement amélioré la couleur grise de Payne et je vais simplement ajouter effet de gris de Little Payne espaces blancs que nous avons soulevés et bien le mélanger, un peu avec la couleur bleue à Maintenant, je vais créer un espace lumineux dans le ciel. Je ne fais donc qu'échanger une goutte d' eau avec le bout du pinceau Et maintenant, je vais simplement soulever des charges pendant la course pour créer l' effet d'entraînement de la lumière du soleil. Après chaque passage, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau sur le mouchoir ou les serviettes en papier pour que la peinture qui se soulève tombe sur le mouchoir. Et puis, lorsque vous poursuivez le levage, vous avez à nouveau une brosse propre à soulever. Si vous ne nettoyez pas votre pinceau après chaque trait, la couleur sera appliquée au trait suivant et vous n'obtiendrez pas l'effet brillant et net l'effet brillant du soleil que nous essayons d'ajouter ici Je viens de créer une couche supplémentaire d'espaces lumineux et vous pouvez voir les rayons blancs qui entrent pour essayer de montrer la lumière du soleil qui passe à travers Maintenant, j'ajoute juste un effet de nuage un peu plus foncé en utilisant le mélange de couleurs plus foncées des tons bleus. Et en m'assurant de laisser cet espace lumineux être là. Et je n'ajoute aucun détail en plus de ce qui se trouve sur le côté gauche. Maintenant, il ne reste plus qu'à appliquer un peu plus de surligneurs gris Payne dans l'espace céleste. J'ai donc ajouté une couche de couleur supplémentaire pour que nous ayons cet espace de culture une fois qu' il sera qu'à appliquer un peu plus de surligneurs gris Payne dans l'espace céleste J'ai donc ajouté une couche de couleur supplémentaire pour que nous ayons cet complètement sec. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement , puis passer à la couche suivante. ici là, nous pouvons peindre la couche de la mer car le C n' est pas beaucoup connecté au ciel, à l' exception du petit côté droit qui s'y trouve. Je vais partir ou partir très prudemment avec une ligne fine. Maintenant, lorsque vous peignez également cette année, veillez à ne pas ajouter de couche d'eau dans l' espace du panneau ou dans les chaînes de montagnes sur le côté gauche. Celles que nous allons peindre humide sur sec une fois que la couche de base sera sèche dans la mer Je vais procéder avec la couche de couleur turquoise. Maintenant assurez-vous d'opter une couche de consistance très légère, pour une couche de consistance très légère, car cette fois, ils vont également ajouter beaucoup d'effet de réflexion humide sur sec sur le panneau Je le montre dans l'effet de mouvement en utilisant les tons les plus foncés. Je vais donc utiliser une couche très claire dans la couleur de base pour l' espace Z le plus proche la ligne d'horizon sur le côté droit Faites un peu attention car le ciel est encore humide et nous ne voulons pas que les couleurs du ciel se déplacent vers la mer ou que les couleurs de la mer se déplacent dans le ciel. Maintenant, chaque fois que j'ai l'impression que la couleur est encore un peu plus foncée, je soulève rapidement l'excédent de peinture et je le tamponne. Eh bien, rapidement, je vais juste lui donner un effet ondulé un peu plus foncé en utilisant la même couleur turquoise sur un ton, consistance plus foncée , en ajoutant simplement de petits espaces surlignés sans ajouter beaucoup de profondeur, humide sur humide. nous allons creuser la majeure partie de la profondeur Cette fois-ci, nous allons creuser la majeure partie de la profondeur de la mer humide ou sèche. C'est donc ça. Attendons maintenant que ce type et la couche de base de ce E soient complètement secs. Ensuite, nous aborderons les détails de cette peinture plus en détail. Maintenant, la mer et le ciel sont complètement asséchés. Et je vais passer à la prochaine couche de détails de cette peinture. Pour cela, je vais peindre la première couche de la montagne, en utilisant du bleu cobalt mélangé à une petite teinte de bleu de Prusse Je vais l'utiliser dans une consistance très légère. Cela va être mentionné dans l'eau et très peu fin. C'est juste la première couche que j'ajoute par-dessus. Nous passerons à une couche supplémentaire une fois que celle-ci sera complètement sèche. Assurez-vous donc d'opter une consistance très claire, car la couche suivante qui se trouvera devant cette plus grande chaîne de montagnes aura une consistance plus foncée. Je vais juste définir la forme en haut ici également. J'ajoute juste un peu plus de bleu polluant en plus de bleu polluant haut et je le mélange vers l'espace inférieur Je vais rapidement augmenter un peu la couleur tout en l' orientant légèrement vers le côté plus clair. Passons maintenant aux détails de la mer. Donc pour cela, je vais prendre un peu de la couleur bleu turquoise et la mettre sur ma palette. Et je vais commencer par un ton plus foncé que la couche de base et commencer à ajouter un peu d'eau sur les abeilles sèches. Assurez-vous de ne pas utiliser la consistance la plus foncée pour le moment, car nous allons ensuite ajouter une couche plus foncée de vagues Une fois que cette couche plus légère est sèche. Donc, très aléatoirement, je vais opter pour un effet de vagues plus important cette fois-ci. Vous pouvez donc voir cette fois que les vagues sont très éparpillées, ce qui permet de les mettre en valeur par l'effet photographique réaliste des vagues, tout en essayant de les montrer dans le mouvement de l'eau et de créer des ombres dans ces zones. Donc, principalement en bas, vous pouvez voir que j'ai donné à cette consistance de tacos plus proche de la planche en bas, je l' ai gardée un peu vide parce qu'ils le sont Nous allons quand même utiliser sur un ton une consistance plus foncée pour créer l'ombre sur la planche qui se déchire Cette fois, nous allons procéder avec une sortie très différente pour les vagues, comme vous pouvez le voir, humide sur sec, mais aussi des vagues très grosses, pas des lignes simples que nous ajoutons. Maintenant, je vais également ajouter rapidement de petites taches plus foncées sur certaines vagues. Très peu, pas beaucoup. Nous allons maintenant commencer à ajouter la consistance des vagues dans l'obscurité. Pour cela, assurez-vous que vos vagues les plus claires sont presque sèches. Sinon, ils se fondront tous les uns dans les autres et se mélangeront et se mélangeront. Maintenant, l'espace en bas à droite et l'espace gauche qui sont encore blancs, je vais les utiliser en brun. J'ai le fil clair et une petite empreinte d'ocre jaune qui figure déjà sur ma palette En mélangeant ces deux couleurs, je vais commencer à les ajouter ici dans cet espace. Donc, en gros, une sorte d'espace rocheux dans la mer que j' essaie d'ajouter ici. Je vais également ajouter un peu de gris Payne au brun et en prenant différentes valeurs tonales de la couleur brune et en l'ajoutant, vous êtes dans la couche de base En haut, vous pouvez le voir, j'essaie le définir de manière très approximative. même manière, même sur le côté droit, je remplis cet espace et vous pouvez voir que je définis ici une forme très rugueuse pour le montrer sous forme d'effet de pierre. Maintenant, passons également à la peinture de la première couche pour le bateau. Je vais donc utiliser des tons orange et marron. J'ai donc déjà un peu de couleur orange sur ma palette, orange vif. Je vais donc le récupérer, ajouté au centre. Assurez-vous que vos vagues et la chaîne de montagnes qui y est connectée sont complètement sèches avant de commencer à ajouter ce détail à l'espace de la planche. Je vais donc continuer avec la couleur orange au centre. Maintenant, sur les bords que je vais utiliser dans la couleur de terre de Sienne brûlée, vous pouvez soit utiliser la couleur de Sienne brûlée, soit la couleur rouge clair, selon ce qui est disponible dans votre palette, soit un ton brun rougeâtre si vous Maintenant, sur les bords, j'ajoute cette couleur brun rougeâtre et mélange bien avec la couleur orange Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons également le contour et les détails au bateau. Assurez-vous donc de les ajouter de manière à ce que la couleur orange soit toujours visible dans l'espace central et le marron sur les bords. Et les deux se fondent l'un dans l'autre, offrant une belle transition entre les couches Maintenant que je vis dans une très fine ligne blanche entre les vôtres, je vais également peindre le côté droit du bateau avec ce mélange de brun et d'orange entre les deux Vous pouvez voir que j'ai laissé cette très fine ligne blanche à indiquer dans les dimensions du tableau. Maintenant, en haut également, je vais continuer avec le ton marron qui laisse apparaître le contour. Nous allons peindre le reste des détails. Une fois que cela s'est desséché. Incapable de vivre dans les espaces blancs, vous pouvez ensuite utiliser de la gouache blanche ou un stylo gel blanc pour définir les détails et la forme du bateau, en conservant les parties surlignées Maintenant, nous allons commencer à ajouter ma deuxième chaîne de montagnes , mais assurez-vous que votre bateau est complètement sec. Je commence à ajouter la deuxième chaîne de montagnes avec une teinte plus foncée, la consistance bleue. Mais la zone de mon bateau était encore humide. Vous pouvez donc voir un peu de ton brun s'infiltrer dans la chaîne de montagnes J'ai rapidement dû le soulever avec un pinceau humide et empêcher la couleur de s'infiltrer Je suis rapidement passée à un pinceau sec et j'ai soulevé la couleur et l'eau à partir de ce point de rencontre afin que le brun du bateau ne se déplace pas dans la chaîne de montagnes. C'est pourquoi vous devez faire un peu attention, attendre que le bateau soit complètement sec, puis ajouter la chaîne de montagnes afin que les couleurs ne se mélangent pas les unes aux autres Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais rapidement commencer à ajouter les détails sur le tableau Assurez-vous que votre planche est complètement sèche avant de commencer à ajouter les détails, car les couleurs peuvent à nouveau s'infiltrer les unes dans les autres. Vous êtes maintenant à la ligne d'horizon. Je suis également en train d'ajouter un tout petit effet de clôture. Il suffit donc de deux lignes simples, ligne grise horizontale de Payne , puis quelques lignes verticales pour faire office de passerelle de clôture Je vais maintenant mélanger un peu le gris du Payne avec le bleu turquoise et commencer à ajouter l' effet de vague sous le bateau pour qu'il apparaisse dans le reflet de la planche Maintenant, cette couleur que vous pouvez voir est assez DACA par rapport aux deux couleurs de base du bleu turquoise que nous avons ajoutées Encore une fois, je vais utiliser une ligne transversale très nette qui donnera une forme très irrégulière aux reflets de la planche qui tombent sur l'eau en mouvement. Pour que vous puissiez voir entre les deux, j'ai même coupé les reflets et laissé l'espace y rester Maintenant, je vais juste ajouter rapidement des effets plus sombres au reste de l'espace Z. Ainsi, dès que vous avez ajouté ce reflet plus foncé sous le bateau sur le côté gauche, vous pouvez voir la planche commence à paraître plus que la planche commence à paraître plus réaliste, car si le reflet ajouté dans l'espace aquatique apparaît sous la effet d'ombre tombant la planche ou dans l'eau de la planche que nous avons ajoutée. Passons maintenant aux tons plus foncés du reste des pièces, en ajoutant également des vagues plus foncées. J'en ai fini d'ajouter l'effet dans le noir car Ben maintenant ce sont des taches brunes en bas qui sont sèches. Je vais donc opter pour la couleur grise du Payne pour ajouter profondeur un peu plus foncée et certaines textures que vous aimez également Donc, principalement en haut et en bas, je lui donne un effet un peu plus foncé Et dans l'espace central, je l'ai rempli d'une couche de pinceau sec pour le montrer sous forme d'effet pierre. De la même manière, je vais également utiliser la pierre sur le côté gauche et ajouter petites taches avec le gris de Payne , puis remplir le reste de l'espace avec la technique du pinceau sec. Maintenant, extrayons un peu de gouache blanche fraîche pour commencer à ajouter peu de DPS réfléchissant espace de croissance dans le ciel, ainsi que dans l'espace aquatique Maintenant, assurez-vous d'utiliser cette gouache blanche dans la consistance d'un bol Nous allons créer le reflet de cet espace de croissance dans le ciel sur le côté gauche, dans la mer sur le côté gauche Je vais donc ajouter un très petit effet de vague en utilisant la méthode du pinceau sec. Ce seront ces coups de pinceau secs qui apparaîtront dans ce reflet et cette brillance qui tombera également sur l'eau. Il s'agit d'un genou majeur, je vais l'ajouter uniquement sur le côté gauche parce que nous avons cet espace brillant produit par l'effet de la lumière du soleil uniquement sur le côté gauche dans le ciel Alors, pour ajouter rapidement ces détails, assurez-vous d'utiliser la version blanche de consistance audacieuse afin obtenir cet effet audacieux sur l'eau ainsi que sur les bords. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement quelques gouttes à l'aide du bout du pinceau et que je tamponne simplement le bout du pinceau pour créer cet effet d'ondulations d' eau Maintenant, je suis même en train de créer certaines espèces lumineuses, comme l'étoile, une sorte d' effet dans l'eau pour montrer reflet qui se reflète dans l'espace aquatique Pour cela, j'utilise mon pinceau le plus petit. Je suis juste en train de créer une petite étoile en utilisant la gouache blanche pour montrer l' effet brillant sur l'eau J'ai presque fini d'ajouter les détails sur le côté gauche. J'ai donc utilisé des lignes blanches pour trois types de détails différents . Je ne suis qu'un petit point du col blanc et certaines de ces étoiles qui brillent sous l'effet de l'éclat qui tombe sur l'eau Maintenant, sur le côté gauche, vous conduisez juste en ajoutant un peu de déviation en tombant dans votre puits et en créant dans ce sport radieux C'est tout simplement très peu. Et je vais l'intégrer un peu à l'espace rock. Maintenant, je vais me diriger vers la deuxième chaîne de montagnes que nous avons ajoutée, avec une consistance plus foncée, consistance plus foncée parce que je trouve la deuxième chaîne de montagnes est encore un peu plus claire. Je vais simplement ajouter une couche supplémentaire d'un bleu plus foncé pour que nous obtenions cet effet et que nous distinguions également le ciel de la mer. Ainsi, dès que vous avez ajouté cette couleur dorée à la deuxième chaîne de montagnes, le ciel, le C, tout devient plus détaillé. Maintenant, je vais rapidement commencer à ajouter les détails sur le bateau également. Mon bateau est complètement sec dans la fente centrale. J'ajoute juste la couleur grise du Payne, c' est-à-dire l' espace réservé aux sièges à l'intérieur du plateau Et comme je vous l'ai dit, puisque je le peins du côté gauche, mes détails sont ajoutés en conséquence. Si vous le peignez du côté droit, la forme et la disposition du tableau changeront en conséquence. Je me suis rendu dans cet espace de réunion en tant que Ben, en train de créer poignées et certains détails de la canne à pêche. Maintenant, en utilisant la couleur marron, je vais ajouter quelques lignes sur le tableau. J'ai donc opté pour mon pinceau à doublure de taille 2 afin de pouvoir entrer dans les moindres détails, en m' assurant que la couleur brune est suffisamment plus foncée que le brun que vous avez utilisé pour qu'il ressorte sur le tableau une fois qu'il sèche. Comme toujours, souvenez-vous des aquarelles sèches ou d'un ton plus clair. Ainsi, quel que soit le ton que vous souhaitez utiliser, une fois sec, il sera plus clair Il doit donc être bien plus foncé que la couche de base brune que vous avez utilisée pour qu'il ressorte même après séchage. Je viens de doubler cette ligne en haut et en bas, en laissant un très fin espace entre les deux. Vous pouvez voir ces petits détails qui le rendent plus élégant et réaliste. Même sur le petit côté droit, j'ai donné des détails similaires. Et maintenant, nous avons presque terminé ce projet de classe pour le douzième jour. Nous ne sommes qu'à trois jours de la fin de ces 15 jours, une partie de chaque cours de peinture. Ajoutons rapidement les derniers détails à celui-ci et retirons le masking tape Ensuite, j'ajoute simplement un peu d' éclaboussure blanche ici , dans l'espace inférieur, pour couvrir votre ciel, les chaînes de montagnes et le bateau également, afin que les couleurs soient gouttes blanches qui ne s'y déplacent pas Enlevons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique cape en planches avec moi aujourd'hui. J'ai vraiment adoré les détails du bateau. Très simple mais très jolie et élégante. Le reflet de la planche est particulièrement réaliste lorsque vous l'ajoutez de la couleur plus foncée au fond de l'eau. Je suis juste en train d'ajouter rapidement un ton supplémentaire, une couche plus foncée ou une déflexion en bas. Il s'agit de la quatrième consistance de couleur, mais je m'assure que la troisième couche est également toujours visible. Il suffit donc de quelques reflets plus foncés pour rendre le reflet plus réaliste. Donc tu auras toujours la dernière peinture pour le douzième jour. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de cours du 13e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 29. Jour 13 - Laissez-le swing - palette de couleurs: Bonjour à tous Bienvenue au 13e jour cours de 15 jours de peinture sur la plage. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle peinture printanière, assez simple. Cette fois, nous allons utiliser la technique de levage dans le ciel pour créer un peu cet effet de nuage. Nous allons donc commencer par le ciel, en utilisant ton de bleu très clair vers le haut. Ensuite, nous allons créer un petit effet de nuage en un petit effet de nuage utilisant la technique de lifting à l'aide du pinceau, puis en ajoutant de petits reflets avec la couleur grise de Payne Ce sera un beau ciel nocturne et pas vraiment plus foncé. Ce n'est que vers le haut que nous allons avoir des tons un peu plus foncés de la couleur bleue. Plus tard, nous passerons à l'espace marin, qui redeviendra bleu. Vous pouvez utiliser le ton de bleu de votre choix. Et pour ce qui est de l'espace sur le sable, nous allons utiliser de l'ombre brute mélangée à bruns un peu plus foncés pour créer l'effet d' ombre feuilles que nous avons ajoutées sur le dessus pour le printemps et pour les reflets du tableau que nous allons utiliser dans la couleur grise de Payne Faites rouler le phosphate en commençant par le ciel, puis passez au C et à l'espace de la plage. Ensuite, en utilisant la technique humide sur sec, vous ajouterez les détails des vagues de pinceau sec sur le Ensuite, nous allons passer à cette partie de l'arbre que nous allons ajouter à l'arbre que je vais utiliser dans les tons bruns et les feuilles paternelles, je vais utiliser dans différents tons verts. Et nous allons marcher sur deux niveaux. Vous pouvez voir les traits vert clair et vert foncé. Ensuite, nous ajouterons au printemps. Enfin, je vais également démêler un peu les branches jusqu'au printemps L'ombre dans le même espace que les feuilles que nous ajouterons alors que l'espace de sable sera encore humide. Voici donc comment nous allons procéder avec ce projet de classe et les couleurs dont vous aurez besoin. Prenez vos couleurs et préparez vos matériaux. Je vous verrai pour la prochaine leçon, où nous commencerons à créer ensemble un projet de classe pour le 13e jour 30. Jour 13 - Laissez-le swing: Bonjour à tous Bienvenue au 13e jour du cours de 15 jours de peinture sur la plage. Commençons par un petit croquis au crayon pour celui-ci. Ce sera une jolie vue latérale sur la plage, qui lui donnera l'ambiance idéale pour les vacances Je commence par la ligne d'horizon. C'est un peu à propos de la ligne médiane, comme vous pouvez le voir. Maintenant, du côté droit, je vais placer un arbre à la branche duquel nous ajouterons la balançoire attachée. Je ne fais donc que vous donner un aperçu très approximatif de l'écorce de l'arbre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre mise en page si vous le souhaitez. Je vais m'en remettre à une question très simple. Je ne vais pas ajouter grande partie du croquis au crayon pour l'arbre et les branches, car je vais procéder directement aux peintures. J'ajoute simplement les branches principales qui doivent être audacieuses, ce qui revient à audacieuses, ce qui revient ajouter un peu d'âge en aluminium. Je vais donc simplement ajouter une branche supplémentaire à la fin, sur le côté droit. J'ajoute donc simplement ces petits détails et je au printemps également. Je les ajouterai en lien direct une fois que nous aurons fini ajouter l'arbre dans l'espace central, en bas, je me suis même moqué de l'espace de la plage ou d'un tout petit espace et, médialement, de l'article scientifique Commençons d'abord par le ciel. Donc, comme nous en avons discuté, ce type va être un homme bleu assez simple. Jusqu'à présent. Ce type que j'utilise pour les bleus est sur ma palette. Un peu de bleu cobalt mélangé à un peu de bleu de Prusse Je ne vais pas laisser l'espace réservé à l'arbre vide pour le moment, car il sera d' une couleur marron plus foncé qui sera facilement recouverte par les tons bleus situés en dessous. Je vais juste entrer avec une très simple couche de ciel bleu. J'ai ajouté une couche très claire. Maintenant, en partant du haut, je vais commencer par ajouter des tons légèrement plus foncés pour créer un dégradé dans le ciel. Ainsi, le haut du ciel sera du côté le plus sombre, en se dirigeant vers la ligne d'horizon, la couleur continuera à devenir plus claire. Maintenant, je vais créer un effet légèrement décalé. Pour créer un effet de nuage, je vais continuer à augmenter les couleurs maintenant. J'ai donc nettoyé mon pinceau et à l'aide d'un pinceau humide, je commence à faire ressortir la couleur. Après chaque remontée. Je tamponne mon pinceau sur un mouchoir en papier pour que les peintures que j'ai soulevées soient absorbées par le mouchoir Je commence tout juste à créer des formes de petits nuages dans le ciel. Assurez-vous de le faire alors que le ciel est encore humide. Veillez également à ne pas trop accentuer les couleurs. Sinon, vous risquez d'obtenir des bords très rugueux sur ces taches blanches que vous créez. n'est pas pour ces bords rudes que vous voulez, mais plutôt pour un effet doux et uniforme sur le ciel. Maintenant, en utilisant un peu la couleur grise de Payne, je vais simplement commencer à ajouter un peu de surbrillance à ces espaces blancs, que nous avons supprimés pour créer un petit effet de nuage Je continue à faire tout cela alors que mon papier est encore humide. Vous pouvez donc voir que le tout a un aspect doux et mélangé. Pendant que j'ajoute les détails avec la couleur grise du Payne, vous pouvez voir que je dois travailler pour contrôler. C'est pourquoi je suis en mesure d' ajouter ces détails telle sorte qu'ils restent visibles J'ai mentionné l'ajout de l'effet de nuage gris de Payne plus près de la ligne d'horizon, comme vous pouvez le voir ici, en ajoutant simplement de petites nuances de couleur pour créer un effet intermédiaire. Nous sommes donc prêts avec le ciel, un ciel assez simple comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous allons d'abord attendre que ce type sèche , puis passer aux autres détails. Maintenant que mon ciel est complètement sec, passons à la couche de base au large de la plage et du soleil. Le temps est faux en commençant par une couche d'eau dans le sable et l' espace de la plage, les deux à la fois. Nous allons peindre la couche de base des deux ensemble. Et puis, une fois que tout cela sera sec, nous ajouterons également les détails en plus de cela. Assurez-vous donc d'appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface afin de pouvoir entrer dans les détails directement dans le CME que vous les détails directement dans le CME allez utiliser dans la simple couleur bleu turquoise Vous pouvez même utiliser l' acromion oublié ou n'importe quelle autre couleur granuleuse si vous souhaitez gagner de la place Je vais utiliser les tons bruns, principalement la couleur ombre brute, et obtenir un petit effet d'ombre pour l'arbre et les détails du village que nous allons ajouter à En commençant par le bleu marin, ou un peu de bleu turquoise mélangé à un peu de bleu civil, qui figure déjà sur ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu pour l'espace de rythme que vous souhaitez Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je suis en train de définir la ligne d'horizon. Eh bien, veillez à ce que l'on vous donne une teinte légèrement plus foncée vers les lignes d'horizon afin qu'une fois la ligne d'horizon sèche, vous puissiez faire une distinction claire entre le ciel et le bateau de mer. De plus, vous pouvez voir que tout mon ciel est parfaitement droit. C'est la raison pour laquelle la couleur de la mer ne se déplace pas dans l'espace céleste. Vous êtes libre d' utiliser la tonalité bleue que vous souhaitez pour améliorer les CSP Vous n'avez pas besoin d'utiliser spécifiquement une turquoise ou de l'acétylène. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu que vous souhaitez. Je lui ai donc donné une teinte légèrement plus foncée vers la ligne d'horizon. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais bien mélanger le tout dans l'espace inférieur. Ensuite, nous allons également commencer à ajouter le même espace. Je vais donc de nouveau utiliser une teinte légèrement plus foncée sur la ligne d'horizon, afin de mieux la définir une fois de plus afin qu' une fois sèche, elle ressorte toujours. Parce que souvenez-vous que les aquarelles sont sèches ou d'un ton plus clair. Donc si en tout cas, vous savez, vous laissez la couche claire, une fois sèche, elle deviendra plus claire, ne laissant pas de point distinctif entre le ciel et la mer. J'ajoute juste un autre effet plus foncé et estompe bien dans l'espace inférieur à l' aide du pinceau humide Maintenant, vous pouvez voir la ligne d'horizon a une ligne sombre distincte. Et une fois le ciel asséché le bateau se distinguera. Maintenant, je suis en train d' extraire un peu de la couleur ombre brute pour l'ajouter au sable. Les espèces suggèrent d'ajouter une couche de couleur ombre brute dans l'espace inférieur, mélangeant légèrement dans l'espace bleu afin de montrer le mélange parfait entre le soleil et l' Passons maintenant aux bruns de ma palette, je vais ajouter un peu de la couleur grise du Payne Et pendant que ma plage est encore humide, je vais juste ajouter de petits effets plus sombres sur le sous-espace afin de nous montrer l'effet d'ombre Parce que, comme nous l'avons indiqué dans la section technique sur les arbres que nous allons avoir dans le feuillage. Je veux donc montrer l' effet de ces feuilles tombant sur le sous-espace en créant de l'ombre Donc très peu d' effet plus foncé que je vais créer alors que la zone de sable est encore humide. Assurez-vous de le faire lorsque vos panneaux sont mouillés, ce n'est qu'alors que vous obtiendrez un effet d' ombre bien mélangé. Je ne vais pas ajouter cet effet d'ombre à tout l'espace. Vous pouvez voir entre les deux que je laisse l' espace plus clair encore visible, mesuré au centre et un peu sur les bords que je vais créer dans l'effet d' ombre des feuilles qui s'ajouteront en haut du ciel Nous l'ajoutons donc alors que la zone de la mer plage est encore humide, car une fois sèche, elle aura cet effet parfait. Maintenant, au centre, vous pouvez voir que la couleur s'est légèrement étalée. Je soulève donc un peu les points les plus foncés pour laisser apparaître les couleurs légèrement plus claires entre les deux Donc, en ajoutant ces effets d'ombre plus foncés, il est très important contrôler l'eau, ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir toutes les apparences de couleur ainsi que l'effet d'ombre. J'ajouterai juste des points plus foncés une fois que j'aurai ajouté la deuxième tonalité des espaces de plage. Nous allons maintenant attendre que tout cela sèche à nouveau, puis passer aux détails supplémentaires. Ce tableau. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer par l'arbre du côté droit. Maintenant, je commence par le ton de la couleur de Sienne brûlée, qui figure déjà sur ma palette Vous pouvez utiliser une couleur rouge clair ou une couleur rouge brunâtre ou n'importe quelle couleur brune que vous souhaitez ajouter Je commence par les branches les plus épaisses et en branches les plus épaisses et déplaçant la tête, je continuerai à ajouter les branches fines, puis je passerai aux détails des feuilles vertes une fois que les branches seront sèches. Je commence donc par la couche brune. Je n'opterai pas pour le ton brun le plus foncé pour le moment, car nous allons également ajouter un peu de texture à ajouter un peu de texture ces branches de l'arbre Veillez donc à ne pas opter pour le ton le plus foncé, car nous ajouterons également de petits détails au pinceau sec. Maintenant, en bas ou dans le CSP, se trouve l'endroit où la couleur brune semblait s'éclaircir Je viens d'en ajouter un peu plus foncé, plus fin et aussi sur les bords. J'ajoute juste une teinte légèrement plus foncée alors qu'il est encore humide pour lui donner un aspect légèrement mélangé. Nous allons ajouter une petite texture boisée à ces branches. Assurez-vous donc de ne pas ajouter un ton trop foncé. Sinon, vous n'aurez aucune possibilité d'ajouter les reflets les plus foncés ou l'effet de texture avec les tons plus foncés. J'ajoute donc d'abord les autres branches les plus épaisses Avant de passer aux branches les plus fines, vous pouvez les voir de manière très aléatoire à certains endroits . J'ai ajouté ces zones plus foncées pour créer un léger effet de surbrillance sur les branches, ce qui leur donne une loi naturelle. Mais je me suis assuré de ne pas recouvrir toute la branche ton le plus foncé sur les espaces les plus sombres. En utilisant la couleur grise du Payne, je pourrai toujours ajouter les effets de surbrillance que je souhaite pour annuler ces branches de l'arbre Je vais donc procéder rapidement, en ajoutant les plus épais. Nous ajouterons la texture ou l' effet pinceau sec une fois que les branches de cette tasse à thé seront sèches Ce n'est donc que le début et nous sommes en train de faire avancer les choses en ce moment. J'en ai fini avec les branches de base pour l' instant, jusqu'au moment où elles sèchent. Commençons par un peu humide sur sec, cela Commençons par un peu humide sur se comporte en détail dans les CSP Je vais donc commencer par les mêmes motifs. Je suis passé à mon pinceau à liner et je vais juste commencer à ajouter des effets ondulés très fins. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais procéder avec des vagues très fines et de plus petite longueur. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas , c'est-à-dire vers le côté soleil, je vais continuer à augmenter progressivement la longueur des vagues afin de vous montrer également la perspective. Donc des vagues très simples, vous pouvez voir que j'utilise le même ton bleu que celui que nous avons utilisé pour la couche de base de la mer, mais Justin, 1 contre 1, d'une consistance plus foncée J'ajoute même de petites vagues sèches au pinceau entre les deux afin de donner un peu de texture aux mauvaises herbes Vous pouvez également voir au hasard entre les deux J'ai également opté pour des vagues plus épaisses pour lui donner un peu de profondeur aux vagues également Je m'en tiens à un détail assez simple parce que je veux que le swing de ce tableau principal point d'attraction Nous ajouterons un tout petit tableau blanc sur le côté gauche plus tard. Je ne veux donc pas trop insister sur le point des vagues cette fois-ci. Il suffit donc d'aller de l'avant avec les détails simples des vagues mouillées sur des vagues sèches et des méthodes très simples. Des lignes légèrement courbes, des petites lignes droites s'entrecroisent pour créer dans la profondeur du vase J'ai donc presque atteint l'espace inférieur de la zone d'eau, c' est-à-dire la partie du tableau consacrée à la plage. Nous sommes maintenant plus proches de l'espace solaire, où nous ajouterons un peu plus tard les détails du mélange Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais commencer à l'ajouter Vous n'êtes pas en train d'écraser le point des vagues sur l'œuvre scientifique Je vais donc opter pour la couleur blanche de la courge. Assurez-vous maintenant d'utiliser la bonne question. Une consistance un peu plus épaisse pour obtenir cet effet audacieux. Mais je ne vais pas m'y prendre en couche très épaisse cette fois-ci. Je vais le garder un peu subtil et un peu plus clair. Maintenant, à l'intérieur, je vais utiliser des vagues très simples. Cette fois, je ne vais pas vous donner plus de détails sur des vagues très simples. Cette fois, je ne vais pas vous donner plus de la technique du pinceau sec, mais je vais simplement petite technique simple et bien la mélanger avec les tons bleus en haut de l'espace pour créer un effet écrasant Je vais même ajouter de petits reflets avec la technique du pinceau sec, mais je vais simplement utiliser une petite technique simple et bien la mélanger avec les tons bleus en haut de l'espace pour créer un effet écrasant. Je vais même ajouter de petits reflets avec de la 0 gouache blanche sur le dessus vagues que nous avons ajoutées avec la couleur bleue Maintenant, en dessous de la couleur blanche, je vais simplement utiliser la ligne d'ombre en utilisant la couleur brune pour montrer que l'ombre de l'écrasement tombe également sur le sable Je vais donc commencer par une petite ligne bleue , puis je vais passer à une petite teinte brune. vous montre donc avec un petit effet de distorsion sur l'écrasement, puis sur l'effet d'ombre de sable également Maintenant, je suis passée à la couleur brune et je vais un peu de surligneurs bruns Bell et à l'aide d'un pinceau humide, je vais rapidement le mélanger dans le même espace J'ai donc opté pour mon pinceau rond normal afin de pouvoir m' fondre facilement et de l' utiliser avec une humidité constante Je suis simplement en train de mélanger la zone d'ombre inférieure dans le même espace que vous pouvez voir en laissant apparaître un bord doux, créant ainsi l'effet d'ombre du crash . Maintenant, commençons à ajouter l' effet de feuillage vert à l'arbre Pour cela, je vais utiliser différentes tonalités de vert. Je vais utiliser un vert olive vert sève. Je suis un peu de couleur brune et de couleur grise pour créer une texture de crème différente. Vous pouvez continuer en utilisant le vert de votre choix. Je vais donc procéder avec des détails très simples sur les feuilles ici. Je vais également ajouter de petites branches de couleur verte. Et j'ajoute de petites feuilles très simples à vous et j'en crée un tas en un tout. J'utilise simplement le bout du pinceau, je le tamponne pour créer la forme de la feuille et ajouter les détails de la feuille Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur vert plus clair et ajouter de petites feuilles vertes plus claires entre les deux. Vous pouvez soit ajouter du jaune à votre vert sève, Vous pouvez soit ajouter du jaune à votre vert sève soit utiliser directement une couleur jaune verdâtre Si tu en as un. Je vais mélanger un peu de vert sève à couleur jaune pour créer ce vert plus clair, étant donné que j'ai déjà du jaune sur ma palette. De l'autre côté, c'est le bord gauche. Vous pouvez voir que je vais d'abord opter pour un peu de légumes verts plus clairs. Et puis en plus de cela, j'ajouterai un peu de détails sur les feuilles vert foncé. Nous allons présenter trois à quatre variations de couleur des feuilles de couleur verte, afin de donner un effet naturel parfait aux feuilles et à l'orthographe que nous ajoutons à votre première. J'ajoute à toutes les feuilles ce vert plus clair que j'ai décalé de deux, puis je passerai aux différents tons de vert. Je m'assure que les branches sont toujours visibles car nous devons encore ajouter un peu de texture sur le dessus. Nous ajouterons même de petites branches plus tard une fois que nous aurons terminé d'ajouter au bail, afin de montrer que, vous savez, un tas de branches se trouvent également entre les feuilles pour donner un coup de pouce à Maintenant, vous pouvez déjà voir que j'essaie de créer à partir d'un petit bouquet de feuilles qui traînent. Je viens donc d'ajouter 33 feuilles par paires, puis j'ajouterai l'effet de branche plus tard avec le pinceau autonome Il suffit donc de montrer les détails de quelques feuilles suspendues. Au centre, j'ai laissé un petit espace vide pour l'instant car nous y ajouterons une petite feuille plus foncée. Et en plus, il y aura de l'accrochage dans la balançoire. Je veille donc à ce que les espèces soient prêtes. Je vous montre également quelques feuilles qui se déplacent vers le bas, créer un effet un peu plus naturel vers le côté droit. Maintenant, à l'extrémité droite, je vous montre juste une petite zone de brousse au-dessus des CSP, plus près de la ligne d'horizon, ce qui vous donne un petit espace vert ici Maintenant, en utilisant une couleur marron plus foncé, je commence à créer un petit effet de texture sur l'arbre Je commence tout juste avec des détails très simples, en insérant simplement des lignes très simples pour créer un peu de texture entre les deux. Je vais juste lui donner un peu plus d' effet en spirale afin montrer un peu l'effet de la texture du bois. Donc, très simplement, en l'utilisant dans les Dakotas, vous pouvez voir que j'ai veillé à conserver la couche de base d'une couleur telle que lorsque j'utilise la couleur brune plus foncée de Payne's Grey Author, ces détails de texture Vous pouvez d'abord notre couche de texture brun plus foncé, puis utiliser une molaire de la texture en utilisant la couleur grise de Payne si vous souhaitez lui donner un peu plus Maintenant, en utilisant la couleur marron plus foncé, j'ajoute même de petites branches très fines en suspension pour les feuilles que nous avions ajoutées. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine. Vous pouvez voir à quel point mes traits sont fins parce que j'utilise un pinceau à pointe pointue, qui me permet de créer des traits fins dans les détails. Donc, partout, j' ajoute ces détails sur les branches. ne nous reste plus qu' à ajouter une couche plus foncée des Il ne nous reste plus qu' à ajouter une couche plus foncée des feuilles afin de leur donner un aspect entièrement naturel J'ai d'abord abordé un peu les détails des branches afin que lorsque nous ajouterons la couche suivante de feuilles, ces branches soient un peu recouvertes , ce qui donne un aspect parfait, vous savez, entre ces feuilles. Maintenant, je passe à la couleur vert plus foncé pour commencer à ajouter les feuilles les plus foncées par-dessus. Je vais maintenant les ajouter telle sorte que le plus clair nous laisse encore visibles de derrière tons verts plus foncés que nous ajoutons. Ainsi, vous pouvez voir que dès que nous commençons à ajouter les détails avec la couleur vert plus foncé, la peinture devient plus belle. De plus, l'effet des feuilles s'avère plus naturel raison des différentes variations tonales de la couleur verte visible Crick lui donne un aspect naturel des feuilles que nous ajoutons J'ai ajouté les détails verts foncés de telle sorte que les verts plus clairs soient toujours visibles et ne soient pas complètement masqués. Ainsi, derrière ces traits verts plus foncés, vous pouvez voir les détails de la couleur verte plus claire. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une couche supplémentaire de feuilles avec un ton ou une couleur plus foncée. Ou vous pouvez d'abord utiliser une autre couleur plus claire dans la base pour créer une autre variation tonale Cela montrera donc qu' il existe des feuilles de toutes les phases des feuilles qui, vous savez, très belle teinte verte ou d'une teinte sèche, laissant également apparaître un peu à moyen terme les différents stades de l'effet foliaire. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de feuilles vers les plus grosses branches. Une branche que je vais ajouter en me dirigeant vers le bord de la mer, ainsi dire dans la mer. Maintenant, sur le côté gauche, j'ajoute un tout petit tableau en utilisant la couleur blanche. Je vais le faire plus tard avec de petits surlignements ou avec le stylo pour pouvoir entrer dans les moindres détails. Donc, à l'aide du stylo gel blanc, je vais rapidement ajouter les petits détails que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser un pinceau fin et la couleur blanche elle-même pour ajouter ces petits détails. Mais je trouve qu'il est plus facile d'ajouter ces détails à l'aide du stylo gel blanc Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vous donne juste de petits points sur les bords du bateau et vers l'espace inférieur pour créer également une petite ombre sur le tableau Maintenant, à l'aide du stylo noir, je vais ajouter les détails de la balançoire. Comme je vous l'ai dit, je vais le montrer presque dans l'espace central. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser à nouveau la couleur noire ou la couleur grise de Payne à l'aide d'un pinceau à pointe fine Mais j'utilise un stylo à pointe 0,3 pour pouvoir saisir des détails très fins, car ce sont détails que vous pouvez voir lorsque nous nous dirigeons vers le haut, la distance entre ces cordes est suffisamment courte Maintenant, en bas, je vais également lui donner les détails du banc pour le printemps et le remplir avec la couleur grise du Payne Après avoir marqué le contour, je suis passé à mon pinceau. J'ai ajouté la couleur grise du Payne à l'ensemble de la branche et maintenant j'ajoute simplement quelques détails de la rangée Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques branches et emmêle également au toit de la source Donc, en utilisant la couleur grise du Payne, j'ai simplement ajouté quelques détails enchevêtrés ces branches auxquels je vais ajouter un peu de détails sur les feuilles En gros, j'essaie de montrer certaines branches des feuilles enchevêtrées dans la balançoire que nous avons ajoutée Nous sommes donc prêts avec notre peinture pour le 13e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons la peinture finale. Si vous regardez de plus près les branches et les feuilles, vous verrez l' effet naturel qui se grâce aux détails de texture que nous avons ajoutés aux branches de l'arbre ainsi qu'à l'écorce de l'arbre. Les différentes variations de tons verts que nous avons utilisées dans les feuilles Vous pouvez voir l'effet d'ombre des feuilles que nous avons ajoutées alors que le sable était encore humide, ainsi que les petits détails de la planche. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe 31. Jour 14 - Ondes de vacances en soirée - palette de couleurs: Bonjour à tous, Bienvenue au 14e jour de ces 15 jours. Dans chaque cours de peinture d' aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique ambiance de plage au coucher du soleil Alors allons-y et examinons les couleurs dont vous auriez besoin. Pour ce type. Les couleurs dont vous aurez besoin seront le ton du bleu et le jaune et l'orange. Je vais utiliser la couleur bleu prussien et le ton jaune-orange Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur orange jaunâtre ou jaune foncé N'importe quel ton de bleu. Les couleurs du ciel se refléteront également dans la mer. Les mêmes tons de ciel seront donc utilisés dans cet espace de brousse. Nous allons utiliser différents tons de verts en créant des reflets à Dhaka Pour cet espace inférieur, nous utiliserons la couleur grise du Payne lui donner l'effet sonore car nous diffusons également les effets d' autres sables le soir Nous allons utiliser le ton le plus foncé. Maintenant, bien sûr, nous allons peindre avec le ciel mouillé sur mouillé. Ensuite, nous utiliserons la technique de contrôle de l' eau, en ajoutant ces petits effets de nuages dans le ciel en utilisant des tons indifférents de la couleur bleue. Ensuite, nous passerons à l'espace de la plage. La couche de base va à nouveau être mouillée sur mouillée. Et puis, une fois qu'il sera sec, nous procéderons à un effet de vague humide sur sec, en lui donnant les détails jusqu'aux V. Ce petit espace va devenir humide ou sec. C'est un très petit espace , puis l'utilisation de la gouache blanche ajoutera le soleil ou la lune et leur reflet. Nous ajouterons également ces feuilles de palmier et les utiliserons dans la couleur dorée du gris de Payne dans le ciel Nous n'aurons pas assez de croquis au crayon pour le ciel. Les feuilles de palmier n' auront qu' une simple ligne d'horizon et les zones de brousse seront esquissées. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir les couleurs du ciel se refléter dans la mer. Et cette fois, l'effet de vague déferlante. Nous allons lui donner un ton gris et bleu Payne audacieux au lieu d'un ton blanc parce que j'essaie de le mettre en valeur dans une boucle parfaite pour les soirées de vacances C'est donc à propos de ce projet de classe. Maintenant, dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble ce magnifique projet de classe. 14e jour de ces 15 jours, quelques cours de peinture 32. Jour 14 - Ondes de vacances en soirée: Commençons donc avec notre projet de classe pour le 14e jour. Je vais rapidement éliminer ces couleurs. C'est du bleu de Prusse et du jaune de cadmium, de l'orange. Nous avons déjà abordé toutes les tonalités de couleur dans la leçon précédente. Je vais rapidement les insérer dans ma palette. Ensuite, nous allons commencer par le croquis au crayon que nous avons fait lors de l'avant-dernier projet de cours de ces 15 jours Certains sont des cours de peinture sur la plage. Essayons donc rapidement de faire ressortir les couleurs. Vous pouvez utiliser n' importe quel ton de jaune, d'orange ou de bleu que vous avez en bouche, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même teinte que celle que j'utilise Maintenant, je vais rapidement tracer le petit croquis au crayon dont nous avons besoin. sera la ligne d'horizon qui s' abaissera et marquera l'espace de la plage, c' est-à-dire le sable et l'espace aquatique. À l'extrémité gauche de la ligne d'horizon, je viens également de délimiter un petit espace vert. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Alors Father Sky, ça va être un ciel assez simple avec couleur bleue et jaune-orange. Je vais donc rapidement commencer par une couche de photons vers le ciel Je vais essayer de laisser cet espace de brousse vide pour instant parce qu'ils vont opter pour les tons de vert. Et je ne veux pas que les tons orange s'y mêlent. J'ai presque fini d'ajouter une couche uniforme à la photo. Je commence maintenant par une couleur jaune-orange abord plus près de la ligne d'horizon. N'oubliez pas que le jaune, orange et le bleu mélangés ensemble peuvent vous donner des tons verts ou une enchère. Donc, pendant la phase de planification intermédiaire, je vais laisser un petit espace blanc et laisser les deux se fondre naturellement Nous en avons également discuté dans la section technique. Je suis juste en train d'éclaircir un peu la couleur aussi. Et maintenant, en haut de la page, je vais commencer par la couleur bleu de Prusse Et au centre, j'utiliserai simplement un pinceau humide pour que les deux se mélangent bien l'un dans l'autre Je fais donc simplement pivoter mon livre dans tous les sens pour que ces couleurs se fondent un peu les unes dans les autres. Je vais maintenant procéder avec une couche supplémentaire de couleurs car cette tonalité de couleur est très claire pour le moment. Une fois que tout cela sera sec, il sèchera même un ton plus clair, ce que je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle nous allons de l'avant avec une couche plus audacieuse les mêmes consistances de couleurs et en créant dans les profondeurs du ciel Maintenant, pour un peu plus de détails sur les nuages, je vais mélanger le bleu avec un peu de courge blanche Et en utilisant ce pistolet bleu, je vais ajouter un petit effet de nuage sur la couleur jaune-orange utilise pas directement la couleur bleue, c'est parce que je n'ai pas de tons verts. L'ajout d'un peu de blanc permet de mélanger plus facilement même des couleurs complémentaires sans aucune réflexion. Donc juste un tout petit effet de nuage léger en bas. Et maintenant, je vais juste ajouter de très petits reflets plus foncés avec le ton bleu plus foncé par-dessus. Vous pouvez maintenant voir qu'en raison du blanc et du bleu sous-jacents, ce bleu ne crée pas non plus de liens verts ni avec les tons jaune-orange sous-jacents. Donc, juste des reflets un peu plus foncés et je vais rapidement bien les estomper et définir parfaitement la ligne d'horizon également. Maintenant, dans le ciel, je viens de courir à nouveau avec une couche de bleu de plus. Et je vais juste mélanger cela dans l'espace central à l' aide d'un pinceau humide, les tons jaune et bleu. Ensuite, nous attendrons que ce type soit complètement sec , puis nous passerons à la couche suivante de détails. Maintenant que mon ciel est encore humide, je vais rapidement ajouter ce que j'aime à l'effet nuage en utilisant un pinceau de la plus petite taille, également dans la couche bleue du ciel. Pour cela, je vais utiliser un ton de bleu moyen et ajouter très peu de reflets nuageux sur les bords, comme ceci. Assurez-vous de bien contrôler l'eau, sinon la couleur s'étendra complètement et couvrira tout l'espace. Je vais juste ajouter de très petits effets de nuages sur les deux côtés et de très petits effets comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous attendrons que cela sèche complètement, puis nous passerons à la couche de détails suivante. Une fois que ce type s'est complètement asséché, vous pouvez voir le contrôle de l'eau que j' ai fait ajouter à ces nuages Ils conservent donc la forme dans laquelle je les ai ajoutés tout en ayant un aspect doux et légèrement mélangé à celui de la couche de base. Assurez-vous de le faire alors que vous êtes pratiquement hors du ciel encore humide, sinon vous obtiendrez simplement une ligne nette des couleurs au lieu d'un aspect doux et mélangé dans le ciel. Voilà pour les nuages. Je vais maintenant attendre que cela sèche complètement , puis passer à la couche de détails suivante. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais me diriger vers l'espace de la plage. Je vais donc appliquer une couche d'eau sur le reste de l'espace inférieur pour le moment. Et nous allons d'abord commencer par le C. Donc, dans le C, je vais avoir les mêmes couleurs que le ciel, mais très peu de jaune, d'orange et un peu plus de bleu. Donc, la couleur jaune et orange, je vais la prendre uniquement dans la petite partie centrale de l'espace aquatique. Donc, juste un petit surlignage que j'ajoute en premier, la majeure partie sera à nouveau dissimulée et je commencerai à me fondre dans les tons bleus Maintenant, si je laisse tomber le ton vert, je m'en informe. Et c' est tout à fait normal parce que le ton vert sera correct, ce ton vert bleuté qui se formera, qui convient parfaitement aux espaces aquatiques Je ne m'inquiète donc pas trop de la fusion ici ou de la formation d'obligations vertes ici Donc, très attentivement sur les bords vous pouvez voir que j'ajoute le ton bleu, mais je m'assure que ma couleur jaune et orange soit encore un peu visible dans l'espace central. Après la première couche plus claire, je vais commencer par les tons plus foncés du bleu sur les bords qui définissent la ligne d'horizon. Eh bien, donnez-moi la vague légèrement humide sur humide d. D est une mesure du nombre de vagues que nous allons ajouter à la vague humide à la vague sèche. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau plat pour donner ces petits reflets, je définis bien la ligne d' horizon, car sur la ligne d' horizon, uniquement à l'extrémité gauche, nous aurons un peu de détails sur la brousse, le reste de l'espace nous n' aurons pas d'autres détails. Nous devons donc nous assurer que la ligne d'horizon est définie. Eh bien. Maintenant, pour le sous-espace restant, je vais procéder avec une consistance un peu plus foncée de la couleur brune J'ai ajouté un peu de gris de Payne et de Sienne brûlée, qui figurait déjà sur ma palette Vous pouvez également utiliser directement un ton de brun plus foncé. Mais je me suis contenté de choisir, continuer avec les couleurs de ma palette, les mélanger et de les utiliser pour ne pas avoir à gaspiller ces couleurs. Vous pouvez même directement utiliser le brun Van **** ou un ton brun plus foncé, selon ce qui est disponible dans votre palette. Maintenant, sur les bords que vous pouvez voir en bas ont de nouveau laissé des reflets légèrement plus foncés. Maintenant, je vais juste intégrer un peu de cet espace-temps à l'espace aquatique pour créer cette touche de douceur Plus tard, nous allons juste ajouter le petit effet mousseux qui existe pour le moment Il suffit de mélanger et de superposer très simplement l'eau et le sable l'un sur l'autre Nous sommes prêts avec la couche de base pour le c et le sable également. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement , puis nous allons passer à la couche de détails suivante. Maintenant, ma zone d'eau est également complètement sèche. Maintenant, avant de passer aux détails des vagues, je vais rapidement augmenter la couleur verte et donner également la première couche au buisson. Je vais donc simplement définir une arête très aléatoire. Je ne vais pas prendre une forme précise. Optez simplement pour les couleurs vives que vous définissez dans un espace boisé, en donnant un aspect très naturel aux détails que nous ajoutons ici au-dessus de la ligne d' horizon. Je remplis tout l'espace ici avec des tons verts. Vous pouvez voir que je suis parti avec un vert un peu plus foncé alors que je me déplaçais vers le bas vers la ligne d'horizon. Et maintenant que je me rapproche de plus en plus de la ligne d'horizon, je fais preuve d'une constance très audacieuse. Et pour cela, je mélange un peu le brun et le gris de Payne jusqu'au vert. Maintenant, pour le ton plus foncé, je vais juste tracer une ligne très fine jusqu'à ce que les centres P lui donnent une vue parfaite. Vous êtes au sommet de ce buisson chaque fois que vous sentez les couleurs du ciel sont déjà apparues, à cause de quoi la couleur verte n' est pas parfaitement visible. Vous pouvez y utiliser un peu de vert foncé pour vous cacher dans les tons bleus et oranges qui apparaissent à l'intérieur. Maintenant, je vais rapidement commencer à ajouter l'effet feuille de palmier que nous allons ajouter en haut du ciel. Je commence donc tout juste à utiliser mon pinceau à liner et la couleur grise du Payne La première fois en commençant par une demi-feuille de palmier sur le bord le plus à droite Je le montre donc juste sur la moitié des feuilles de palmier. Donc, juste quelques feuilles, du feuillage qui transparaît dans notre peinture ici J'ajoute juste que ce sont des feuilles très aléatoires, comme vous pouvez le voir, qui se chevauchent également les unes sur les autres J'essaie juste de lui donner des feuilles entre les deux. Je vais même ajouter deux des feuilles supplémentaires qui sortent de l'espace central ici Veillez donc à ne pas poser vos mains sur les feuilles que vous avez déjà ajoutées sur le côté le plus à droite Alors allez-y très prudemment ou attendez qu'il sèche. Maintenant, dans cet espace central, vous êtes, je suis en train d'ajouter la feuille de palmier entière. Encore une fois, vous verrez les feuilles que j'ajoute de manière très aléatoire, entrecroiser. fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je fais en sorte que l' âge final soit plus incliné vers le bas, qui coule vers le bas Je vais donc rapidement ajouter le feuillage maintenant sur le côté suivant. Vous pouvez les voir se chevaucher, créant ainsi Vous pouvez les voir se chevaucher, un village plus sombre et plus épais En plus de laisser quelques lignes audacieuses entre les deux pour créer ce petit effet audacieux. J'ajoute simplement deux ou trois lignes en gras. Vous pouvez maintenant voir que cela crée un impact différent et donne cet effet audacieux entre les deux à trois traits de feuilles ou plus épais que nous ajoutons. Maintenant, je vais d'abord attendre que ces deux feuilles sèchent. ici là, je vais procéder à la première couche des V. Pour ce qui est des vagues, je vais opter pour le bleu. Je vais procéder avec des détails très simples sur les vagues. Donc, plus près de la ligne d'horizon, lignes très petites se rapprochent les unes des autres. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, je vais simplement augmenter la longueur des distances entre ces ondes. Je ne fais que me chevaucher et m' entremêler. Maintenant, au centre, je reste dans un petit espace plus proche de l'espace jaune-orange parce que j'y ajouterai un peu perdu l' effet des vagues que la couleur jaune et orange également. Si vite que je vais de l'avant. Donc, les bords, uniquement dans les vagues, vous pouvez également voir. J'ajoute au hasard vagues légèrement plus épaisses entre deux, en raison de cet effet audacieux et très simples lignes entrecroisées et en zigzag les unes par rapport aux autres pour apparaître dans Alors que je me déplace vers l'espace inférieur, vous pouvez voir que je crée des vagues un peu plus audacieuses et plus longues par rapport à la précédente. même ajouté une petite teinte de gris du Payne pour lui donner un petit effet doré sur les vagues La plupart du temps, je les ajoute tous en utilisant directement la couleur bleu de Prusse Juste des tons plus foncés légèrement soulignés avec le gris de Payne mélangé au ton bleu Maintenant, au centre, avec une couleur jaune et orange, je vais utiliser un ton de bleu très clair et laisser de petits espaces entre les deux Pour ajouter les effets de vague jaune et orange dans lesquels ils se trouvent également. Maintenant, en utilisant dans un bol une couche de couleur grise du Payne, je vais définir dans cette ligne C'est le point de rencontre de l'eau dans le sable Et plus tard, je vais vous donner un peu plus de détails. Maintenant, à partir de cette ligne elle-même, je ne fais que tracer des traits très simples comme celui-ci, qui se déplacent vers le bord de l'eau. Vous pouvez voir que je vais de l'avant au hasard avec de petites broussailles sèches, un peu dans les vagues de vent les unes avec les autres. C'est juste un look très entrecroisé. Donc, cette fois, au lieu d'opter pour l'aspect blanc des vagues déferlantes, je vais opter pour un look très simple à partir de cet effet noir audacieux de la vague déferlante cet effet noir audacieux de la vague déferlante Parce que je ne veux pas céder à cette boucle d'ondes blanches à cause du ciel nocturne où j' essaie de créer un nouveau réseau. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai essayé de bien les intégrer à l'espace marin en les prenant un peu plus de temps pour que tout cela ait une apparence parfaite et que l'effet d'écrasement soit également bien intégré aux vagues Maintenant, en bas de la page, je vais poursuivre avec une dernière ligne. Maintenant, j'utilise cette ligne dans la couleur bleu de Prusse, comme vous pouvez Et à cela, je vais maintenant ajouter quelques détails avec la courge blanche, mais ce sera un peu de la courge blanche terne, pas trop audacieuse Tout d'abord, je vais simplement utiliser des lignes de traction très simples de la même couleur bleu de Prusse Tout comme nous l'avons fait dans la couche précédente de couleur grise du Payne Des coups très simples que je tire vers le bord de l'eau. Maintenant, au centre, vous ajoutez simplement un petit surlignage jaune et orange. Pour que cet effet de coucher de soleil tombe ici. Nous ajouterons encore le soleil au ciel plus tard en utilisant un effet orange vif. Donc pour l'instant, j'ajoute déjà la réflexion où nous allons ajouter le soleil juste dans l'espace inférieur plus proche de la zone des vagues, comme Ben. Maintenant, en utilisant uniquement la couleur jaune-orange et en ajoutant simplement un peu de surlignage ondulé, assurez-vous d'utiliser une couleur jaune et orange d'une seule teinte, consistance plus foncée que la couche de base. Ce n'est qu'alors qu'il sera visible. Vous pouvez ajouter un petit noyau large pour obtenir un petit effet boule. Maintenant, en utilisant la couleur jaune et orange, je vais également lui donner un petit effet de surbrillance sur les vagues déferlantes Assurez-vous donc que la ligne grise de Payne représentant la vague déferlante est complètement sèche uniquement après avoir commencé à ajouter ces Donc, utilisez une couleur intérieure jaune, orange avec une petite tente blanche. Je vais juste y aller dans l'espace central où l'effet de la lumière du soleil diminue. Vous pouvez constater que dès que vous avez ajouté l'effet surligné, il semble tellement bien intégré aux CSP grâce à son effet de crash Passons maintenant au reste de l'espace aquatique, je vais rapidement ajouter quelques points saillants supplémentaires. Il ne nous reste plus qu'à entrer dans les CSP avec un peu plus de détails , puis à ajouter le soleil et une feuille de palmier supplémentaire si nécessaire Ensuite, nous serons également prêts avec notre projet de classe pour le jour 14. Maintenant, en utilisant une couleur un peu plus foncée, je vais également ajouter rapidement des reflets légèrement plus foncés aux vagues. Parce que vous pouvez le voir dès que la couche de vagues s'est asséchée, la première semble un peu terne. C'est-à-dire que la couleur a séché un ton ou beaucoup, beaucoup plus clair. Je vais donc rapidement procéder avec une consistance un peu plus foncée des vagues afin d'avoir cet effet audacieux sur le reste également cet effet audacieux sur le reste de l'espace des vagues. Maintenant, j'ajoute ce type de consistance de telle sorte que peu des tons plus clairs entre les deux soient également visibles. Nous aurons donc automatiquement deux à trois variations de couleurs différentes ainsi que celles d'Aviv. En raison des différentes tonalités des vagues l'utilisation de la couleur vive a également défini la ligne d'horizon, laissant apparaître très clairement une ligne très distinctive avec une teinte plus foncée. Leo. Maintenant, en ajoutant rapidement un peu plus de reflets jaunes et oranges, ainsi que sur les bords, vous pouvez voir que j'ai utilisé dans la partie littérale de la courge blanche, ce qui vous donne cet effet audacieux même sur les tons les plus foncés du bleu Maintenant, j'ajoute juste un petit détail gris du Payne sur la partie inférieure et je vais bien mélanger le tout Je l'ajoute donc d'abord avec un petit pinceau sec, puis à l'aide d'une aiguille, je vais l' estomper dans l' espace inférieur à l'aide d'un pinceau humide. Et pour certaines de ces pièces, je vais laisser l'aspect d'un pinceau sec être présent. À l'aide d'une brosse humide. J'intègre rapidement le tout et je lui donne cet effet plus foncé sur les espèces du fond, en veillant à veillant ce que l' effet plus clair soit toujours visible près de l'espace des vagues de la mer Je vais maintenant m'occuper de la dernière feuille de palmier. Et je vais l'ajouter un peu plus à l'espace Z. Il est donc un peu plus long que les deux feuilles précédentes que j'ai ajoutées. De plus, cela vous permettra également d'obtenir un peu plus de feuilles rocheuses. Vous pouvez maintenant voir que cela chevauche la deuxième feuille que nous avons ajoutée C'est pourquoi j'ai attendu que la deuxième feuille soit complètement sèche , puis je suis passée à cette troisième couche de la feuille Après avoir ajouté cette troisième couche de feuille, j' ajouterai rapidement cette touche solaire et nous serons prêts à retirer le ruban adhésif et à voir notre peinture finale Maintenant, le fond des vagues et l'article scientifique sont mouillés, alors faites très attention. Vous ne posez pas vos mains sur les espèces d'oiseaux. Vous pouvez soit attendre qu'il soit complètement sec , puis ajouter cette feuille de palmier, soit faire pivoter votre papier ou votre carton de manière à ce qu'il soit également confortable pour votre main. Comme je vous l'ai dit, je vais allonger cette feuille un peu plus longtemps, déplaçant jusqu'à l'espace Z. Je vais juste prendre un peu de l'effet des feuilles lorsque je me déplace vers le bord de la mer, touchant presque l'eau de mer Donc, sous les feuilles en forme de boule, vous pouvez également voir que je vais de l'avant avec dix feuilles qui se chevauchent, afin de montrer feuille de palmier parfaitement chargée une feuille de palmier parfaitement chargée avec de nombreux détails de feuillage Maintenant, je vais rapidement prendre le centre de la feuille et dire au tableau qu'est-ce que P touche l'eau ? Écoutez, je vais juste ajouter un petit effet plus proche de ça. Enfin, ajoutons rapidement l'effet soleil éclatant ici Je vais donc utiliser une couche de courge blanche audacieuse pour incarner la paix du soleil Vous pouvez également l'appeler lune montante ou soleil couchant, comme l'appeler lune montante ou vous le souhaitez. Et je suis simplement en train d'ajouter un point culminant similaire dans l'espace aquatique inférieur. donc d'un reflet parfait du soleil ou de la lune que vous souhaitez également prendre en compte dans la zone aquatique. Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage afin de ne pas déchirer les bords Allez-y très prudemment et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier Voici donc notre dernière peinture pour le 14e jour de ce cours de 15 jours de peinture sur la plage, inspiré par la Summer Team. J'espère que vous aimez peindre chacun de ces magnifiques paysages rythmiques avec moi. Comme la lune ou le reflet du soleil sont jolis ici, ils créent une ambiance de vacances parfaite Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et je vous verrai bientôt pour le dernier et dernier projet de classe de ce cours. J'espère que vous aimerez aussi peindre tout cela avec moi. 33. Jour 15 - Plage du soir d'été - palette de couleurs: Bonjour à tous Bon retour au 15e jour. C'est notre dernier tableau pour cette série de 15 jours de peinture sur la plage. Et aujourd'hui, nous allons peindre une soirée sereine très simple, une sorte de look de plage, une sorte de look de plage lui offrant les lingettes parfaites pour les vacances Il s'agira donc d'une peinture de plage tropicale assez simple qui sera réalisée avec du phosphate , en commençant par le vétéran du ciel Nous utiliserons différents tons de bleu, un peu de bleu cobalt, du vert cobalt ombré en bleu, vert cobalt ombré en bleu, puis nous ajouterons un petit effet de nuage à mesure que vous pouvez voir de plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, pour le CM, utilisez la couleur bleu turquoise et vert cobalt. Je vais utiliser cette teinte vert cobalt la marque Magellan Mission Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert pistolet si vous n' avez pas de couleur bleu cobalt, car il ne s' agit que de p G7 et de PWC C'est un mélange d'un pigment, d'un vert et d'un pigment blanc. Vous pouvez donc créer un vert basal d' aspect similaire en mélangeant du vert émeraude ou du vert viridien avec la gouache Ensuite, vous pouvez utiliser un peu de bleu turquoise pour les tons les plus foncés. Nous ajouterons les tons les plus foncés pour créer l'ombre de la brousse sur la horizon que la ligne d'horizon utilisera dans les profondeurs les plus sombres pour créer les profondeurs les plus sombres pour créer également l'ombre de cet espace rocheux. Pour la roche, nous allons utiliser la couleur ambrée brute. Ensuite, pour ce fichier ICI, vous pouvez voir les différents tons de verts que nous allons utiliser pour créer les détails sur les palmiers. Ce sera donc une peinture assez simple pour Dave Weil, commencer par le ciel où nous allons être mouillés en utilisant les tons de bleu Ensuite, nous allons peindre la couche de base du C et, encore une fois, nous utiliserons la technique humide sur humide. Et cette fois, nous allons ajouter un effet de vague très subtil en utilisant la technique « mouillé sur mouillé », ainsi que des ombres pour la brousse et l'espace rocheux. Ensuite, nous allons peindre cette zone touffue, humide ou sèche. Et puis les palmiers sont mouillés à sec. Cette fois, nous n' allons pas ajouter aux anciens combattants le fait que les vagues sont humides ou sèches, qu'elles ont un effet sur la mer et que le ciel va être assez simple. Des nuages très subtils, des détails très subtils, puis des détails mouillés sur secs pour créer l'élégance et l' aspect de cette peinture. Dans la leçon suivante, commençons à créer ce dernier projet de classe pour ce cours de peinture de plage de 15 jours. Alors sans plus tarder, je vous revois pour la prochaine leçon où nous commencerons à presser les couleurs automatiques pour notre peinture finale de cette série 34. Jour 15 - Plage du soir d'été: Commençons donc par notre projet de classe final de ce cours de peinture de plage de 15 jours. Nous allons donc rapidement commencer par le croquis au crayon. Cette fois, je garde la ligne d'horizon un peu plus proche de la ligne médiane. Ce type va donc occuper un très petit espace et nous allons avoir CSP un peu plus grands, cette fois dans la mer J'ajoute juste un petit espace rocheux entre les deux, qui se trouve au fond de la mer. Et à cela, nous ajouterons de petits palmiers plus tard. Je vous donne donc juste une mise en page très approximative pour les détails ici. Et nous allons juste avoir, dans une petite montagne ou un buisson, une sorte d'espace sur la ligne d'horizon à gauche, et un peu sur le côté droit également, mais un espace très fin sur la droite. Ce type va aussi être assez simple. Et même le C sera assez simple. En commençant par le ciel. Essayons donc rapidement de faire ressortir les couleurs. Cette fois, comme nous en avons discuté, j'utilise la couleur turquoise cobalt. Vous pouvez donc utiliser du bleu cobalt ou vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel autre bleu disponible dans votre palais. Il ne doit pas nécessairement être du même bleu que le mien. J'élimine aussi un peu le bleu cobalt En optant pour une combinaison très bleutée pour celui-ci, je vais peindre un paysage marin très simple Et le dernier, bleu outremer également. Un peu, puisque tout le bleu que vous pouvez voir sur ma palette est déjà terminé. Il suffit donc de faire ressortir du blues frais pour commencer. Commençons donc par le ciel, et je vais continuer avec une couche d'eau sur tout le ciel. Je n'ajoute pas d'eau dans l' espace du buisson sur le côté gauche, vous pouvez voir que j' essaie de le garder le plus blanc possible s'il y que j' essaie de le garder le plus blanc possible s' encore un peu de couleur sur les bords. C'est tout à fait normal. Et je vais juste ajouter une couche uniforme d'eau. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. le cas contraire, l'excès d'eau réapparaîtra dans la peinture et pourrait créer des bords inégaux ou incohérents. Nous commençons donc par le bleu cobalt mélangé à un peu de bleu outremer en haut et un peu Je vais également utiliser le bleu cobalt comme bleu cobalt turquoise. J'ai oublié de faire ressortir un peu les couleurs cellulaires et bleues. J'en ai juste retiré un peu aussi pour rendre les morts un peu plus sombres. Et maintenant, en utilisant un mélange de ces bleus, je vais créer un ciel très bleu au centre. Nous allons avoir cette couleur vert cobalt. En haut, j'ai plus de bleu civil et en me dirigeant vers la ligne d'horizon, j'ai légèrement éclairci la couleur Je fais juste ressortir l' excès de couleur par le haut parce que je ne veux pas d'un ciel très sombre. Je veux un look très ensoleillé. Alors allez-y avec les couleurs. Maintenant, je vais ajouter rapidement un peu plus de tons plus clairs au ciel. Maintenant, je mélange simplement toutes les couleurs pour que vous puissiez voir comment vous obtenez différents tons de bleu mélangés entre eux, au lieu de les faire ressortir séparément. Au sommet. Nous allons en avoir dans des profondeurs un peu plus sombres, mais pas beaucoup. J'ai utilisé un peu de cendre blanche votre Asbell pour créer une petite couche opaque donner une touche un peu plus claire aux couleurs du Il s'agit donc du ciel. Maintenant, je vais juste reprendre un peu du ton bleu mélangé à la courge blanche Et je vais y ajouter de petits effets de nuages. Bien plus près de la ligne d'horizon. Donc, plus près de la ligne d'horizon, comme vous pouvez le voir, j'ai un ton ou une couleur de bleu très clair dans la couche de base. Désormais, ce surlignage bleu pour les nuages sera parfaitement visible de votre extérieur grâce la couche bleue plus claire que nous avons ajoutée. C'est pourquoi je vous ai dit, plus près de la ligne d'horizon, garder la couleur bleue très claire afin pouvoir créer littéralement un effet de nuage Maintenant, lorsque vous créez cet effet de nuage, assurez-vous d'avoir le contrôle de l'eau, ainsi que la cohérence de la couleur air de ne pas entrer dans une couleur très audacieuse. Et assurez-vous également que votre papier de base est encore humide. Sinon, vous obtiendrez simplement des taches de couleur nettes au lieu d'un look parfaitement mélangé. Je crée donc principalement des effets dans le Cloud vers la ligne d'horizon Et surtout sur le côté droit, je ne vais pas couvrir tout le ciel avec l'effet des nuages Quand faut-il rester assez simple et léger Le ciel. Je vais maintenant commencer par le C. Maintenant, sur la ligne d'horizon, comme vous le savez, nous allons avoir cette chaîne de montagnes. Je vais donc garder une ligne de démarcation très fine entre les deux afin que les couleurs de ce type ne se déplacent pas dans la mer et les couleurs de la mer ne se déplacent pas dans le ciel Mais au cas où vous n'en seriez pas sûr, attendez que votre ciel soit complètement sec , puis passez à l'espace Z. Je vais introduire une couche d' eau dans toute la mer, je laisse l'espace central de l' OCT vide. Vous pouvez donc voir que je n'ajoute aucune couleur. Et plus près de la ligne d' horizon, vous pouvez voir une fine ligne blanche que j'ai laissée entre le ciel et la ligne d'horizon. Assurez-vous de ne pas couvrir l'espace rocheux cette fois-ci, car il va prendre une teinte très claire, en commençant par la teinte vert cobalt au bas de l'espace jusqu'au C, je vais utiliser le même bleu du ciel, mais plus dans la teinte vert cobalt. Et je rehausse un peu la couleur bleu turquoise. Et je vais juste mélanger ces deux blues et créer les CSP Donc, cette fois-ci, le C sera assez simple, juste pour mélanger le turquoise et le vert cobalt, et tant qu'il sera encore humide, nous ajouterons simplement un petit effet humide sur vague humide. Cette fois, nous n'allons pas poursuivre avec les vagues humides sur sèches. Pour le dernier projet de classe. Je l'ai gardé assez simple, mais très apaisant. Ce seront des vacances d'été parfaites grâce à BH Loop qui essaiera de le créer. Maintenant, en utilisant une teinte légèrement plus foncée, je définis simplement la ligne d' horizon de manière à ce que, une fois sèche, nous puissions faire la distinction parfaite entre le ciel et la mer Vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau plat pour lui donner les détails un peu mouillés sur le bœuf mouillé et les détails plus foncés sur la mer. Je ne vais pas me contenter ondulé proéminent ou de vagues mouillées sur sèches plus tard, ce sera le petit effet « mouillé sur vagues mouillées » que nous utiliserons dans la teinte plus foncée et sur la pointe du pinceau. Maintenant, je reprends juste un peu la couleur bleu turquoise et je vais juste lui donner un petit effet d'ombre à cet espace rocheux. Alors pourquoi la zone maritime est-elle encore humide sous l'espace rocheux ? Je ne fais que créer une petite ombre car une fois qu' elle sera sèche, si nous ajoutons de l'ombre, elle aura un bord légèrement rugueux. Ajoutez donc l'ombre alors que la zone RC est encore humide. Maintenant, je vais rapidement ajouter un peu d'effet ondulé pendant qu'il est encore humide Assurez-vous d'ajouter tous ces effets mouillés sur mouillés au cas où vous auriez l'impression que votre papier commence à sécher, vous pouvez soit choisir d'ajouter un peu de vagues mouillées sur sèches, soit de les laisser à votre espace et d'ajouter à 0 nouveau les détails pour obtenir ce résultat humide laisser à votre espace et d'ajouter . Assurez-vous d'ajouter tous ces effets mouillés sur mouillés au cas où vous auriez l'impression que votre papier commence à sécher, vous pouvez soit choisir d'ajouter un peu de vagues mouillées sur sèches, soit de les laisser à votre espace et d'ajouter à 0 nouveau les détails pour obtenir ce résultat humide sur effet de vague douce et humide. Ajoutons donc les profondeurs les plus sombres de la mer. J'utilise le même cobalt entre vous et la couleur bleu turquoise pour créer des effets légèrement plus foncés. Vous pouvez voir que mon papier est resté humide pendant si longtemps parce que j' utilise du papier 100 % coton. De plus, je fais passer mon pinceau plusieurs fois tout en ajoutant la couche d' eau afin de pouvoir l'ajouter et travailler mouillé sur mouillé. Il suffit donc d'ajouter la profondeur la plus foncée en utilisant également la même couleur vert cobalt en bas. Vous pouvez voir que je ne recouvre pas la totalité de l'espace avec une profondeur plus foncée, je l' ajoute simplement sur les bords et je l'estompe bien, donner un aspect plus doux aux bords Avec un peu de couleur turquoise, la framboise ajoute un effet ondulé et se fond bien avec la couche de base Encore une fois, comme je vous l'ai dit, nous n'avons pas de boucle de vagues proéminente, juste un effet très doux de vagues mouillées sur des vagues mouillées. Et le reste va être assez simple. C Cette fois, le détail principal sera le point culminant du rocher et des palmiers qui s'ajouteront à la mer. Il suffit également d'ajouter un bord légèrement plus foncé à l'ombre. Comme vous pouvez le voir au début de l'essai, il semble un peu plus clair, donc juste un peu plus foncé avant que tout ne sèche complètement. Nous allons maintenant attendre que la mer et le ciel s'assèchent complètement, puis ajouter la dernière couche de détails à cette dernière peinture du cours de peinture de plage. Assurez-vous donc que tout est complètement sec avant de commencer par les détails. Maintenant, mon ciel et le c sont complètement secs et nous allons commencer à ajouter la dernière couche de détails. Vous pouvez voir que les détails sombres de ce C ressortent si bien. ce qui concerne l'espace vert, je vais mélanger les tons vert olive, vert sève et vert clair pour créer un espace de verdure Sur la ligne d'horizon, vous pouvez utiliser tous les verts disponibles dans votre palette et ajouter les détails. vous pouvez le constater, puisque nous avons ajouté cette couche foncée sur la ligne d'horizon, nous avons déjà un petit effet d' ombre cet espace vert se trouve en haut. J'ajoute simplement du vert plus foncé, c' est-à-dire du vert mélangé au en haut. J'ajoute simplement du vert plus foncé, c' est-à-dire du vert gris et au brun de Payne pour créer cet effet plus foncé en haut, de sorte que la couleur bleue du ciel, quelle que soit celle qui se trouve dans cet espace de brousse se couvre facilement. Donc, en haut et en bas de cet espace de brousse, vous pouvez voir que j'ai ajouté la boucle grise de Payne. Maintenant, au centre, je place à nouveau un peu de tons verts plus clairs Et maintenant, vous pouvez voir à quel point l'effet d' ombre est si beau avec les détails de l' espace de la brousse. En raison de l'espace supérieur du buisson, cet effet d'ombre se produit également parfaitement dans le même V. Je vais également l'ajouter rapidement sur le côté droit, puis passer à l'espace rocheux dans la mer. Ajoutez ensuite les détails sur le côté droit. Passons maintenant au rocher dans la mer. Je vais donc utiliser en couche très légère la couleur ombre brute la première année. Et puis en plus de la typographie, nous ajouterons petits effets avec le brun et le gris de Payne Donc, pour les premières, utilisez une couche très diluée de la couleur rumba presque égale à celle d'un Leo aquatique, mais juste avec une petite teinte ambrée brute C'est donc la première couche que j'ai ajoutée maintenant, très liée à l'assemblage Nand J'ajoute juste de petits détails de verdure en bas du vôtre J'utilise du vert mélangé à la couleur grise de Payne pour montrer quelques Mauss collectés sur cet espace rocheux ici Assurez-vous donc que vous avez le contrôle de l'eau dans cette partie. Sinon, la couleur gris-vert de ce Payne s' étendra complètement et couvrira tout l'espace plus clair que nous avons ajouté sur le rocher Vous pouvez voir que j'ai le contrôle de l'eau à cause du phage, ton le plus clair est toujours visible et que je n' ai que le daka, le daka plus d'effet uniquement sur les bords et ne recouvre pas la totalité de la pièce rocheuse Maintenant, au sommet de ce rocher, j'ajoute simplement de petits détails verts se déplacent également dans l'espace Z pour montrer également de la verdure accumulée sur ce rocher Assurez-vous encore une fois que vous avez également le contrôle de l'eau, sinon l'espace du briquet sera complètement recouvert. Et j'essaie juste de lui donner un petit effet d' herbe , au hasard, au sommet de la mer également. Attendons maintenant que cette roche et le buisson soient complètement secs. Ensuite, nous ajouterons la dernière couche de palmiers à cette peinture. Maintenant, tout est complètement sec. Je lui donne juste un effet un peu plus foncé à la base. Encore une fois, c'est mouillé sur sec, de sorte que la roche est complètement séchée dessus. Je lui donne juste un petit effet de masse sèche. Ensuite, nous ajouterons les palmiers. Comme je vous l'ai dit, ce sera une peinture assez simple pour la dernière, mais ce sera une jolie vue en soirée, une journée ensoleillée sur une ambiance de vacances Maintenant, nous allons rapidement commencer à ajouter les palmiers à cet espace rocheux. Vous pouvez donc ajouter deux à trois palmiers en fonction du format de papier sur lequel vous travaillez au lit. J'utilise du Sienna dans le bunt mélangé à un peu de couleur ombre brute et je l' ajoute à la branche de l'arbre, désolé, à la tige de l' Et maintenant, je vais juste ajouter un effet légèrement plus foncé en utilisant le brun foncé ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur grise de Payne pour lui donner des reflets un peu plus foncés sur les bords, afin de vous assurer que vous avez vécu la nuit Cette pièce est visible avec des espaces légèrement plus foncés sur la partie de la tige. Maintenant, pour le feuillage du palmier, je vais l'utiliser dans les tons verts. Je vais donc continuer avec l'olive, nettoyer toute la couleur vert sève et commencer à ajouter dans le fichier, c'est pour les palmiers, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel vert plus foncé disponible dans votre palette. Assurez-vous simplement de l'utiliser une balle de golf afin qu'elle soit parfaitement visible à la base de la mer et du ciel et qu'elle se détache du palmier. Entre les deux, je vais utiliser tons de vert encore plus clairs pour lui donner de petits effets de surbrillance. Jusqu'à présent, les traits les plus clairs que j'ajoute sont un peu de jaune mélangé au vert puisque j'ai déjà du jaune sur ma palette. Vous pouvez même utiliser la couleur jaune verdâtre ou une couleur vert cadmium clair si vous le souhaitez. Assurez-vous de l'utiliser dans une consistance de bol, ce n'est qu' alors que vous pouvez voir qu' elle est visible même sur les tons les plus foncés J'y ai donc mélangé de la gouache blanche dans une petite tente pour qu'elle ressorte opaque sur les tons plus foncés Mais si vous avez déjà une couleur opaque, vous pouvez également l'utiliser directement. Donc, de la même manière, je vais rapidement ajouter de l' âge en aluminium aux deux arbres. Ajoutez donc rapidement le feuillage vers le côté droit. Et vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter un effet de feuillage très simple, en superposant maintenant les plus clairs avec un peu de Dakotas Enfin, ajoutons rapidement le feuillage de cet arbre sur le côté gauche. De la même manière, je vais procéder avec le même mélange de couleurs. J'ai ajouté les couches les plus claires ici et maintenant, en plus, je vais passer aux morts les plus sombres. Vous pouvez voir comment la couleur la plus claire reste en arrière-plan, créant ainsi un effet Sonny qui tombe également sur les palmiers Créez un effet plus léger sur le feuillage. En plus des feuilles plus claires, vous pouvez poursuivre avec le fichier Docker, mais de telle sorte que le feuillage le plus clair soit toujours visible dans la couche arrière Utilisez maintenant la couleur grise du Payne et ajoutez un peu plus de trempettes plus foncées sur les deux arbres Ainsi, une fois que votre première couche est sèche, passez à une couche supplémentaire avec des éléments légèrement plus foncés pour créer un effet violet plus vos palmiers. J'ai juste commencé à utiliser des reflets légèrement plus clairs sur les tons plus foncés pour créer un équilibre entre les tons clairs et les tons plus foncés. Je vais juste ajouter des reflets légèrement plus clairs avec le mélange de jaune et de vert ici. Et à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger à la couche de base pour créer un bord doux car mon buisson était déjà sec. Je le passe bord doux car mon buisson était déjà sec donc à nouveau avec une couche d'eau pour que cette couleur se fond dans la peau et le bord soit doux uniquement au centre. Je voulais ajouter des reflets légèrement plus clairs, que j'ai oublié d'ajouter dans la couche précédente elle-même. Donc, juste pour ajouter un petit effet de pinceau sec avec le ton de couleur marron, votre pièce Onto the Rocks. Et nous avons les deux espaces les plus clairs et les plus sombres visibles. Nous sommes donc presque prêts avec le projet de classe. Juste une dernière partie des points forts avant de décoller le masking tape Soyons honnêtes, utilisez du ruban adhésif et regardez votre peinture finale pour les 15 de ces 15 jours de cours de peinture sur la plage C'est notre dernier tableau sur la maladie. Et j'adore peindre chacune des peintures de plage cette série de 15 jours du cours d'été de peinture de plage. J'espère que vous avez aimé les peindre avec moi. Dans la leçon suivante, nous allons parcourir l'ensemble de nos 15 tableaux. Assurez-vous donc d'y jeter un coup d'œil et de télécharger vos projets de classe dans la section des projets. Si vous avez peint avec moi et n'oubliez pas de m'envoyer un commentaire si vous avez aimé ce cours pour une raison ou une autre afin qu'il puisse m'aider à toucher un public plus large. Merci encore une fois, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon avec un feuilleton des 15 tableaux 35. Merci de vous être joint: Voici donc un bref aperçu des 15 peintures que nous avons réalisées au cours de ces 15 jours. de J'espère que vous avez aimé peindre chacune ces magnifiques peintures de plage avec moi pendant les 30 jours où nous avons peint chaque peinture de plage un jour plus tard. J'espère que vous aimerez les peindre avec moi et apprécierez vos lingettes estivales à travers ces peintures de plage Si tu ne pouvais pas te rendre à la plage cet été. Si vous avez peint avec moi dans ce cours, l'un ou l'autre des tableaux comprend 15 tableaux. Assurez-vous de les télécharger dans la section du projet de classe. Nous pouvons tous y jeter un coup d'œil et nous apprécier mutuellement pour les efforts que nous déployons pour créer ces vues magnifiques. Si vous avez aimé ce cours pour une raison ou une autre, s'il permet de m'envoyer une critique afin qu'il puisse m'aider à toucher un public plus large et un peu mieux sur la santé par cours. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et j'ai adoré peindre chacun de ces tableaux avec vous pour ce cours. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et d' peint avec moi pendant 15 jours. Et merci si vous avez déjà laissé une critique et téléchargé votre projet de cours, je vous verrai bientôt dans mon prochain cours d'ici là. Bonne peinture