30 jours de réflexion et de soins d'soi avec de l'art à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: Dans notre vie trépidante, il est facile de se laisser emporter l'agitation de la vie quotidienne. Se laisser peu de temps pour soi est une forme d'expression créative qui peut nous aider à ralentir. C'est une façon de nourrir notre âme et de renouer avec nous-mêmes. À travers l'art. Nous pouvons puiser dans notre créativité intérieure, libérer, notre tension et trouver un sentiment de calme et de paix. Bonjour à tous Bienvenue dans un nouveau cours Skillshare. Je sais ce que vous pouvez me trouver sur Instagram. Gérez la création à partir du chaud. Mais je partage mes œuvres trop tard dans la rédaction journal à l' aquarelle, car n'ai pas peur de les utiliser dans mon magasin. Ce cours ne se limite pas à apprendre à peindre. Il s'agit de prendre du temps pour soi, de donner la priorité aux soins personnels. Je trouve de la joie dans les choses simples de la vie. À la fin des 30 jours, vous aurez non seulement une collection de mini-aquarelles dont vous pourrez être fier, mais vous aurez également développé une nouvelle habitude d'autoréflexion et de positivité. Au cours des 30 prochains jours, nous entreprendrons ensemble un voyage créatif et relaxant. Ne vous laissez pas submerger si vous êtes un chemin absolu maintenant, je vous guiderai à travers tous les matériaux et les techniques de base au quotidien. Nous explorerons diverses techniques d'aquarelle, telles que la superposition, mélange et le mouillage sur mouillé pour créer des morceaux de graisse magnifiques et uniques. Vous n'auriez besoin que de 10 à 15 minutes de votre journée bien remplie pour créer ces magnifiques résultats. Chaque jour, choisissez même un code positif à inclure dans notre peinture, nous rappelant l'importance de l' amour de soi et de la positivité. Alors prenez votre peinture, vos pinceaux, vos aquarelles et une feuille de papier vierge. Et commençons ensemble ce voyage de découverte de soi et de créativité. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Avant de nous lancer dans le projet de classe du premier jour, examinons d'abord le matériel. Donc, tout d'abord, vous auriez besoin de papier pour aquarelle, je vais utiliser ce mini-papier aquarelle de huit centimètres sur neuf centimètres. Ceci est extrait du livre de la marque. Il est composé à 100 % de papier 300 g/m². Nous allons créer chaque jour la peinture sur ces mini-formats. Vous pouvez voir au bas de la page que j'ai laissé suffisamment d'espace pour ajouter le code de soins personnels pour chaque jour, pour les 30 prochains jours. Maintenant, si vous regardez attentivement le papier, vous pouvez voir un peu la texture du grain rugueux. C'est le papier pressé à froid qui a une texture un peu rugueuse et propre que je vais utiliser. Ce papier est de 300 g/m², 100 % coton. Vous pouvez donc voir que le papier ne se déforme pas après la peinture. Il reste intact et est parfait pour travailler sur sol mouillé ou mouillé, tout en ajoutant des couches. Je recommande donc de l'utiliser dans un papier contenant au moins 300 g/m² de coton à cent pour cent. Ensuite, il y aura les aquarelles dont vous aurez besoin. Je vais utiliser dans cet ensemble d'aquarelles PwC de 32 teintes. je vais appliquer de peinture directement sur ma palette Chaque jour, je vais appliquer de la peinture directement sur ma palette en fonction des couleurs dont nous aurons toujours besoin. Si une couleur reste sur la palette, vous pouvez simplement la mouiller à nouveau et l' utiliser également dans les prochains jours. Je vais donc utiliser cette palette en céramique pour mélanger mes peintures. Utiliser les peintures directement à partir des tubes. L'année prochaine, j'aurai besoin de pinceaux. Je vais utiliser dans ces quatre à cinq pinceaux de différentes marques et de différents angles et tailles. Il y aura donc un pinceau plat pour les lavages, des pinceaux ronds et des pinceaux de détail et de doublure pour ajouter les détails de chacune des peintures. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d' eau potable ou d'un seul pot d'eau pour chaque tableau, car nous en peignons beaucoup. Une fois, vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'eau, mais assurez-vous d'utiliser de l'eau propre pour chaque projet de classe. Ensuite, je vais utiliser ce tout petit tapis à découper pour coller mon papier avec du ruban adhésif tous les jours pour le projet de classe Ce ruban adhésif me permettra de faire pivoter facilement ma planche chaque fois que j'ai besoin d'un mélange, d'un mouvement ou d'un flux entre les couleurs Assurez-vous de coller votre papier sur une surface mobile. Ensuite, vous aurez besoin de fournitures de papeterie, notamment stylos techniques imperméables de couleur noire, d' un crayon et d'une gomme pour faire couleur noire, d' un crayon et d'une gomme pour croquis au crayon dans le cadre de certains projets de classe. En dehors de cela, je vais utiliser dans le flacon pulvérisateur pour y laisser les peintures sur ma palette chaque fois que je souhaite les utiliser pour notre prochain projet de classe. S'ils ont essayé. Ensuite, vous aurez besoin d'un tissu rugueux ou de caillots rugueux pour essuyer vos douleurs et nettoyer vos pinceaux pendant votre processus de peinture afin de pouvoir avoir des pinceaux propres à chaque coup. Maintenant, pour ce cours, je vais utiliser dans cette feuille de code de ma propre boutique, codes positifs différents ou des codes d'état d'esprit qui ne sont que des codes ordinaires pour apporter positivité ou renforcer votre confiance en vous. Nous allons donc utiliser ces différents codes de couleurs différentes chaque jour sur différents projets de classe et les coller juste en dessous du tableau, comme je vous l'ai montré plus tôt. Ainsi, nous allons continuer à les coller tous les jours pour avoir une réflexion positive et avoir 15 minutes de relaxation avec une note positive. C'est ainsi que nous utiliserons ces feuilles de codes. Vous pouvez simplement les imprimer sur un papier normal à l'aide votre imprimante normale, les découper pour chaque jour et continuer à les coller. J'utiliserai ce bloqueur pour extraire facilement ces citations et les coller pour chaque projet de classe. Donc, très simplement, je vais simplement décoller le petit bord, puis le retirer facilement à l'aide d' un bloqueur et en l'utilisant, je vais également le coller sur le tableau. Vous aurez également besoin de gouache blanche, que j'ai oublié de mentionner tout à l'heure. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin au cours des 30 prochains jours. Alors prenez vos pinceaux et vos papiers, et je vous invite à la prochaine leçon avec le projet de classe Davon de ce défi de 30 jours. 3. Jour 1 - Soyez heureux: Bienvenue au premier jour de ce mini-défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Commençons par notre projet de classe. J'ai collé mon papier sur cette petite planche à découper. Et vous pouvez voir que j'ai laissé beaucoup d'espace dans la zone inférieure parce que nous allons ajouter les guillemets qui s'y trouvent. Commençons maintenant à extraire les couleurs une par une. La première couleur de la peinture d' aujourd'hui est la couleur Crimson Lake. Maintenant, vous pouvez opter pour la meilleure alternative ou des feuilles d'apparence similaire. Vous pouvez donc soit utiliser n' importe quel ton de rose, écarlate, de rose, de Madonna ou tout autre élément disponible dans votre palette, puis vous avez besoin d'un ton moyen de couleur jaune. J'utilise une lumière jaune permanente, qui est un ton jaune moyen. ai mangé le ton bleu que je vais utiliser dans cette couleur bleu paon. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur bleu paon, vous pouvez simplement utiliser une vous pouvez simplement utiliser couleur bleu acétylène ou une couleur bleu cobalt comme vous le souhaitez. Vous avez donc juste besoin d'un bleu ciel de base, ton moyen ou bleu, dont vous auriez besoin pour créer un projet de classe d' aujourd'hui. Nous allons peindre dans un ciel très simple. Nous avons même besoin d'une petite teinte de ceinture populaire. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger le bleu et le rose pour obtenir un ton violet, ou vous pouvez utiliser directement une couleur violette, car j'ai juste extrait une petite teinte. Pendant ce temps, vous allez extraire une petite teinte de couleur orange jaunâtre pour créer un petit mélange entre les tons jaune et rose et donner un petit mélange entre les tons jaune et rose et donner un peu d'orange soulignez-y également. Il n'y a plus de croquis au crayon pour le projet de classe d'aujourd'hui. Ça va être assez simple. Ensuite, nous y ajouterons directement les détails avec la couleur grise du Payne plus tard. Je vais donc d'abord commencer par mon pinceau plat d' un demi-pouce pour laver à plat la couche d'eau avant de commencer à ajouter les douleurs. Je vais donc simplement appliquer une couche d' eau égale sur tout cet espace. Assurez-vous que votre ruban de masquage est parfaitement collé et que vous avez bien collé vos doigts sur les bords du ruban de masquage afin que la peinture et l'eau ne glissent pas sur les bords. Sinon, vous allez détruire ces bords nets. Après avoir retiré le ruban de masquage. Je vais passer mon pinceau plusieurs fois pour que le papier reste humide suffisamment longtemps et qu'il ne sèche pas rapidement, car nous allons peindre le ciel entier mouillé sur mouillé, veillant à ce que toutes les couleurs soient mélangées les unes aux autres. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, votre papier risque de s'user beaucoup plus rapidement que le papier 100 % coton. Je vous recommande d' abord de mouiller votre papier, attendre qu'il sèche à environ 50 %, puis d'appliquer une couche d' eau et de commencer à peindre. Dans cette vidéo, les gens resteront mouillés un peu plus longtemps jusqu'à ce que vous marchiez avec la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, pour commencer les tons, je commence à utiliser un pinceau rond de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4 de la série Silver Black Velvet. Et je commence tout juste à ajouter les tons chauds, c' est-à-dire les couleurs rose, orange et jaune en douceur. Maintenant, en laissant un petit espace entre les tons bleu et orange, je commence à ajouter la couleur bleue. Vous pouvez voir que je m'assure de ne pas mélanger complètement l'orange et le bleu, car l'orange et le bleu ne vont pas bien ensemble et ils peuvent prendre mélanger complètement l'orange et le bleu car l'orange et bleu ne vont pas bien ensemble et ils des tons boueux lorsqu' mélangés l'un à l'autre sans l'aide d' une couleur qui se marie bien et qui ne se forme pas dans la troisième colonne, apparemment avec le jaune et le bleu. Soyez un peu prudent car cela peut vous donner des tons verts sur la couleur jaune. Il suffit d'ajouter un peu de reflets oranges. Et maintenant, allons-y et commençons à ajouter un peu plus de détails dans le ciel. Dans la première couche, nous lui avons juste donné le bloc de couleur pour toutes les couleurs. Nous allons maintenant commencer à ajouter détails du Cloud et à construire dans le ciel étape par étape. Je commence tout juste à ajouter des teintes légèrement plus foncées. Vous pouvez voir que je m'assure que la teinte plus foncée ne s'étale pas complètement sur tout le corps. Il est étalé uniquement de manière à ce que même les tons les plus clairs soient visibles. Maintenant, je vais commencer à me fondre dans la couleur rose entre le ton orange et le ton bleu. Et vous pouvez voir que vous obtenez automatiquement une petite couleur violette à cause du mélange des tons de rose et de bleu. Maintenant, en utilisant la couleur violette qui est pressée, je vais ajouter une coupe un peu plus tendre plus proche des tons roses et bien mélanger. Pour l'instant, vous pouvez voir que la couleur ne s'est pas complètement répandue. J'utilise donc simplement un pinceau humide et mélange bien avec les tons roses, donner de petits reflets. Encore une fois, faites attention à la couleur orange car le violet et l'orange me redonnent des tons boueux. Vous devez donc vous assurer laisser la tache violette que dans le rose et de ne pas la laisser prendre la couleur orange. Maintenant, l'orange a ajouté un peu de reflets roses et maintenant, j'ajoute à nouveau un peu de reflets illuminés par YA. Et même sur le bleu, il suffit d'ajouter un peu de reflets violets sur les bords. Faites également attention à une chose lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé et en ajoutant ces petits détails, assurez-vous de ne pas avoir accès à de l'eau lorsque vous ajoutez les détails. Sinon, les couleurs commenceront à s'étendre complètement et elles risquent de former une seule couleur au lieu d'avoir un aspect parfaitement mélangé. Vous pouvez donc voir mes couleurs, je n'en ai pas beaucoup étalé. Ils sont consommés dans l' espace dans lequel ils sont ajoutés. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Cela a donc complètement séché. Vous pouvez voir à quel point le ciel est beau. Vous pouvez voir toutes les couleurs facilement. Maintenant que j'utilise ces stylos imperméables, j'ai un nom 0,5 et 0,1. Je vais commencer à ajouter les détails avec ceci, ainsi de suite avec le nom commençant par le point zéro. Je vais juste tracer quelques lignes dans le ciel auxquelles nous allons ajouter des effets de lumière dans Le Seigneur des lumières. Comme vous pouvez le voir, je voulais ces lignes fines. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé le 0.1. Maintenant, j'ai besoin de lignes plus grandes alors que nous nous dirigeons vers le bas. Et pour cela, j' utilise la pointe 0,5, vous pouvez voir la différence entre la taille du stylo et l' effet sous-jacent de la pointe qui entre en jeu. Maintenant, je vais juste les aider à entrer contact avec une certaine violence, parce que nous allons simplement ajouter l'effet de réverbère de ce centre qui produit une faible chaleur pour ce tableau. Je viens donc d'établir une petite connexion entre tous les poteaux et les fils que nous avons ajoutés afin de créer un effet de réverbère. Maintenant, nous allons continuer et éliminer un peu la couleur grise du Payne, car en bas, je vais remplir quelques espaces, mais aussi la couleur grise du Payne. Assurez-vous d'utiliser la couleur grise du Payne pour obtenir la consistance d'un bol afin d' obtenir un bon effet boule lorsque le gris du Payne suit. Sinon, il est écrit en transparent si vous l'utilisez dans beaucoup d'eau. Donc, sur le côté le plus à droite, vous pouvez voir que je viens de lui donner un petit effet de construction. Et sur le côté le plus à gauche, je vais juste lui donner un peu l' effet buisson en utilisant la couleur grise de Payne. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je tamponne Pour créer cet effet, vous pouvez voir à quel point il est beau et simple de créer ces détails en silicate. Sur le côté le plus à gauche également, vous pouvez voir que je suis en train de sortir un tout petit toit qui n'est pas complètement visible. Donc, ce n'est que sur le bord que vous pouvez voir comment j'essaie de l' expédier et de le remplir complètement d' une consistance épaisse de la couleur grise du Payne. Commençons maintenant à ajouter les détails à ces lignes pour ajouter les détails clairs. Je suis donc en train de tracer une autre ligne sinueuse au bas de ces fines lignes. Et entre le point où les deux lignes blanches se rejoignent. Je lui donne les boucles pour ajouter un effet de lumière. Je suis donc en train de déposer une petite boule, le point noir, là pour montrer la lumière qui sort de là. Donc, annulez toute la violence que vous avez dessinée, vous suffit de procéder , en tenant compte des petits détails et en ajoutant ce point d'accroche à la lumière, vous pouvez voir que je l' ajoute complètement jusqu'à la ligne inférieure qui est créée. Maintenant, pour ajouter les lumières, retirons un peu de gouache blanche. Il est très important de l'utiliser dans une gouache blanche ou un acrylique blanc. Parce que les aquarelles blanches deviendront ternes une fois séchées sur ces couleurs vives. Mais comme la gouache est un médium opaque, même après l'avoir ajoutée sur ce fond sombre, elle restera éclatante et sera visible très facilement et avec audace, donnant un effet de lumière parfait. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond plus petit , je vais commencer à ajouter les détails blancs. J'ai choisi la gouache blanche une consistance audacieuse et j'ai simplement ajouté les endroits où nous avons ajouté le connecteur pour l'effet de lumière. J'ajoute juste de petits points la couleur blanche qui font office de lumières juste en dessous. Continuez donc à ajouter cet effet de lumière à tous les points de connexion que vous avez ajoutés entre les lignes. Nous avons donc également fini d'ajouter l'effet de lumière. Maintenant, une dernière chose, je vais juste poursuivre avec un peu de la couleur grise du Payne. Et je vais juste rectifier l'apparence elliptique du buisson sur le côté le plus à gauche. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour premier jour de ces 30 jours de cours. Après avoir retiré le ruban de masquage, nous allons continuer à ajouter le code d'aujourd'hui à cette peinture. Comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas ces Cochiti, vous pouvez simplement les imprimer ou vos codes positifs sont des codes qui vous rendent heureux, énergique ou qui vous permettent de vous sentir calme et détendu. Vous pouvez récupérer ces codes. Imprimez-les simplement sur une simple feuille de papier fond coloré de votre choix ou sur un fond noir lui-même. Je vais simplement les couper et les coller ici et faire le même exercice pendant 30 jours. Vous pouvez les accrocher complètement à un mur et voir toutes ces citations positives se refléter également dans la positivité qui sommeille en vous. Veillez donc à retirer soigneusement le ruban de masquage contre le papier. Ajoutons maintenant le code pour aujourd'hui. Je vais donc utiliser une feuille de couleur bleue pour ajouter le code. Et le code que je vais utiliser pour aujourd'hui est le suivant : il y a tellement de belles raisons d'être heureux, n'est-ce pas ? Je vais donc couper ce code en deux parties parce que le papier est petit, le code est un petit cochon. Je vais le coller en deux lignes. Mais honnêtement, si vous allez voir et découvrir qu'il y a tant de raisons d'être heureux, c'est à nous de choisir choisir, les raisons pour lesquelles nous pouvons être heureux, ou les raisons qui nous rendent tristes et qui nous font rêver à ce sujet. C'est donc toujours à nous de choisir le bonheur ou la crèche. Choisissons donc le bonheur d'aujourd'hui et trouvons toutes les belles raisons d'être heureux. Ces codes sont donc au format autocollant. Il suffit de les peler et de les coller directement. Pas besoin de colle ou de quoi que ce soit d'autre. Voici donc une dernière peinture pour le premier jour de ce défi de 30 jours de peinture sur le soin de soi. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique mini-peinture avec moi aujourd'hui. Le premier jour. Je vous verrai bientôt pour le projet d'une journée en classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 4. Jour 2 - La porte droite: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour de ces 30 jours d' autoréflexion et de soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage marin magnifique, simple et facile. Et pour cela, nous allons lui donner une vue par fenêtre. Donc, en gros, ce sera comme si vous le regardiez depuis une fenêtre. Je ne fais donc que commencer par un croquis au crayon très basique. Donc, même si vous n' ajoutez pas ce croquis au crayon pour le moment, tout ira bien, car après avoir ajouté les couleurs, vous pouvez simplement avoir ce croquis au crayon clair pour marquer les grilles des fenêtres. Maintenant, assurez-vous d'utiliser ces grilles avec une très, très, très légère consistance de marques de crayon car le ciel et le C seront des tons très clairs. Ces marques de crayon seront donc visibles en dessous. Ensuite, si vous n' ajoutez pas correctement la couleur noire dans ces lignes de grille exactes, ces marques peuvent être visibles séparément. Sur le côté droit, nous allons simplement ajouter un arbre très simple. Et c'est ce qui va être pour le croquis au crayon. Le haut sera le ciel, le bas sera la mer. Et puis la zone grillagée des fenêtres, comme dans nous allons le montrer, vous regardez ce paysage marin depuis une fenêtre, et ainsi de suite. Commençons par le ciel. Je vais juste poursuivre avec une couche de photos uniquement sur la zone du ciel. Pour les couleurs. J'ai déjà sélectionné sur ma palette les couleurs du projet de cours précédent que nous allons utiliser dans les mêmes couleurs bleu paon et jaune que celles que nous avons utilisées dans le dernier projet de cours. Donc, comme je vous l'ai dit, puisque je l'ai pressée sur une palette, je peux simplement ajouter une goutte d'eau et réactiver les couleurs s'ils essaient. Je vais juste commencer avec un pinceau humide et commencer par la couleur bleue. Maintenant, cette couleur bleu paon ressemble presque à une couleur bleu civil. Donc, si vous n'avez pas de nom bleu paon, vous pouvez simplement utiliser de l'acétylène, faire notre couleur bleu ciel très grossièrement. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des tons de bleu, j'ai laissé de petits traits blancs entre les deux, très légèrement. N'oubliez pas non plus que nous travaillons sur très petits morceaux de papier. Vous devez donc vous assurer de ne pas utiliser un pinceau de plus grande taille. Ou si vous optez pour le pinceau de plus grande taille, vous devez réussir à utiliser uniquement la pointe du pinceau pour entrer dans les détails. Essayez-le. Maintenant, j'ai mélangé un peu le jaune, orange et le jaune et je commence à ajouter que cette conférence est plus proche de la ligne d'horizon. Assurez-vous maintenant de ne pas le mélanger avec les tons bleus, car cela pourrait vous donner des tons verts ou des tons boueux. Donc, très soigneusement, vous devez varier traits très doux avec une main très claire sur les tons bleus pour lui donner un peu l'effet jaune des espaces blancs Je vais très probablement ajouter ces traits jaunes. Maintenant, assurez-vous, si vous le souhaitez, laisser un petit espace blanc entre les tons bleu et orange afin qu'ils se fondent très facilement les uns dans les autres. Maintenant, avec les tons bleus, je commence tout juste à ajouter quelques points forts. Maintenant, une autre chose que vous pouvez remarquer ici est que si vous avez excès d'eau lorsque vous ajoutez les détails, elle se répandra et recouvrira tout votre espace. Vous devez donc y aller très prudemment et lentement pour ne pas avoir beaucoup d'eau. Parce que, encore une fois, vous travaillez dans des espaces très restreints. Une plus grande quantité d'eau gâcherait tout. Maintenant, je fais juste un mélange dans lequel j'adore le blues, lui donner une profondeur un peu plus foncée. Vous pouvez voir que je m'assure de ne pas avoir trop d'eau. Ainsi, les tons bleus plus clairs sont également visibles. Toujours. Soyez assuré que vous pouvez continuer librement, car il s'agit plutôt de détendre pendant 15 minutes de la journée après une journée travail mouvementée ou de commencer vos matinées avec cette routine de soins personnels. Alors allez-y librement. Mais avec tous ces soins personnels, il devrait également y avoir un certain apprentissage. Essayez donc de mettre en œuvre ces petites techniques que vous devez comprendre entre les propriétés des couleurs certains points de fusion. Vous pouvez maintenant voir par endroits car si la teinte jaune se mélange au bleu, cela vous donne un teint un peu plus clair. ai rapidement augmenté les couleurs à partir de là, car je ne veux pas de tons verts dans mon ciel. Maintenant, le ciel attendra qu' il soit complètement sec, puis peignez le ciel exactement de la même couleur que le ciel. Nous allons donc d'abord lire pour que ce gars sèche complètement , puis passer au c et ensuite régler les derniers détails de la grille. Mon ciel est donc complètement sec et je vais poursuivre avec une couche d'eau uniquement dans l'espace Z. Maintenant, nous allons ajouter les mêmes couleurs que le ciel dans la mer. Ensuite, nous allons simplement passer à la couleur grise du Payne pour ajouter le reste des détails de la silhouette de ce tableau. Pourquoi ajoutez-vous de l'eau à la mer. Faites très attention à ne pas ajouter d'eau à cet espace-temps. Sinon, les couleurs seront réactivées et perturberont à nouveau votre ligne d'horizon et vous risquez d'obtenir des tons très inégaux. Maintenant, au fond de la mer, je lui ai donné une profondeur un peu plus foncée en utilisant des peintures innovantes. Avec la couleur bleue. Et plus près de la ligne d'horizon, je vais reprendre une couleur jaune et orange et ajouter nouveau ces espaces blancs, tout en mélangeant les bleus et les jaunes, faisant attention à ne pas obtenir beaucoup de tons verts. Vous pouvez donc voir à quel point je viens d'ajouter légèrement une petite couche de jaune, pour rapprocher de la ligne d'horizon sans avoir de problème ni créer de tons verts. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à doublure et, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter petits coups de C doux pendant qu'il est encore humide. Je vais donc tracer une ligne très fine abord à la ligne d'horizon. Ainsi, vous aurez également une distinction parfaite entre le ciel et la mer. Je fais tout ça alors que mon ordinateur est encore mouillé. Vous pouvez maintenant voir que dès que j'ai ajouté la couleur grise de Payne sur mon pinceau, ajoutez un peu d' eau pour voir plus grande partie du gris Payne s'étendre sur le côté le plus à gauche. Tu dois faire attention à ces petites choses. Comme je vous l'ai dit, plus d'eau, petites peintures, elles se ruineront, elles se répandront, elles disparaîtront. Vous devez avoir peu de contrôle de l'eau et de la douleur sur vos pinceaux. Vous pouvez voir que j'utilise principalement les pinceaux les plus petits, et j'utilise principalement les pointes des pinceaux pour entrer dans ces détails, n'est-ce pas ? Je suis juste en train de l'étaler et de soulever l'excédent gris qui s'était répandu sur le côté le plus à gauche. Vous pouvez donc voir qu'en utilisant mon pinceau taille 3, je pouvais facilement me débarrasser de l'excès d' eau ou de l'eau qui se répandait. Ajoutez maintenant un peu de bleu et de gris Payne en y ajoutant une teinte indigo. Je commence juste à ajouter un petit CV si mon c est encore humide, donc vous pouvez voir les bords mous lorsque vous ajoutez les vagues de la mer. Encore une fois, faites attention à ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, ces traits s'étendront et se mélangeront la couleur de la couche de base et vous n'aurez pas de boucle de couleur différente. Il est donc très important de s'assurer de contrôler l'eau en ajoutant les détails. Attendons maintenant que cela sèche , puis passons à la dernière section. Alors maintenant, tout est complètement séché. Vous pouvez voir ces douces vagues visibles sur le siège si jolies et si belles. Maintenant, en commençant par une couche de boule de la couleur grise du Payne, je vais commencer à ajouter les détails de la silhouette. Vous pouvez donc rapidement saisir les détails de la vitre inférieure en utilisant la couleur grise de Payne. Et je vais le remplir complètement avec la couleur grise du Payne jusqu'au bas de l'espace. Maintenant, très doucement et doucement, commencez à ajouter ces détails du volet de la fenêtre sur le côté gauche. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ceci, faites très attention à ce que vous ayez deux lignes droites. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez d' abord utiliser un stylo noir, Martha dessine les vitres, puis remplir espaces avec une boule sur le ton gris ou noir de Payne. Ainsi, vous aurez une disposition très soignée pour la vitre. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le silicate différent pour la fenêtre. Comme je vous l'ai dit, il s' agit plutôt de consacrer ces 15 minutes de la journée à une activité relaxante. Vous pouvez donc continuer avec les différents silicates. Vous pouvez trouver de nombreux échantillons de silicate sur Pinterest, ainsi que différentes combinaisons de couleurs de ciel. Il s'agit donc davantage de la technique, thème de la journée à suivre. Tu peux choisir tes propres couleurs, ton propre solo, détester Poutine. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails de la fenêtre. Encore un coup sur la partie supérieure. Ensuite, sur le côté droit, nous ajouterons simplement un petit silicate d'arbre. Ensuite, ils seront également prêts avec ce projet de classe pour le deuxième jour. Commençons donc par ajouter la silhouette de l'arbre sur le côté le plus à droite. Maintenant, assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille et d'appliquer une couleur de peinture d'une consistance très vive afin de sécher ces détails. Je suis sûr que si vous peignez avec moi pour les jours à venir, vous accordez 15 minutes de votre journée à vous-même, à lui donner une activité relaxante. Au bout de 30 jours, vous aurez l'habitude de consacrer du temps à vous-même et vous aurez acquis une compétence : peindre à l'aquarelle, en créer une belle. Superbes pièces polarisantes. Ces pièces polarisées peuvent désormais être utilisées de multiples manières. Vous pouvez créer un grand collage, un cadre, un espace de vie en feu, ou vous pouvez le créer dans des tailles beaucoup plus petites et l'utiliser comme 0. Ou insérez la coque arrière de votre téléphone. Vous pouvez l'utiliser pour le récupérer sur vos ordinateurs portables, vos PC, votre réfrigérateur Vous pouvez simplement ajouter un aimant à l' arrière et le coller. Il y a donc de multiples utilisations, comment utiliser également ces petites créations. J'essaierai de partager toutes ces belles utilisations après la fin de ce cours, au bout de 30 jours. Maintenant, je suis passée à un pinceau rond abîmé et j'ai utilisé le Payne's Grey dans une consistance très épaisse En utilisant le pinceau un peu sec, je vais juste ajouter peu de papier aluminium. J'ai d'abord ajouté du papier aluminium sur ces branches en utilisant le pinceau. Et maintenant, j'ajoute simplement la languette irlandaise sur le bout du pinceau pour maintenir cette éruption cutanée perpendiculairement. Et vous pouvez voir simplement que vous pouvez créer des détails dans le feuillage si rapidement et facilement. Lorsque vous ajoutez ces détails, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre pinceau. Sinon, les douleurs pourraient commencer à se propager et vous donner une tache de la couleur grise du Payne au lieu de vous donner cet aspect gâché. Cela fait donc huit. Nous sommes prêts avec ce projet de classe pour D2. Une question assez simple. Je voulais que ce soit minimal. Je veux conserver toutes les peintures en moins de 15 minutes seulement afin que chacun puisse gérer son temps malgré son emploi du temps chargé et avoir du temps pour soi. À l'aide de la brosse ronde. Je viens d'apporter quelques touches finales à l'arbre ajouté en petite quantité connecté à l'espace de la fenêtre, lui donnant ainsi la vue depuis la vitre extérieure. Maintenant, retirons le ruban de masquage. N'oubliez pas qu'il ne nous reste qu' qu'à ajouter le code du jour. Enlevons donc d'abord le ruban de masquage , puis passons au code du jour. Comme nous avons peint une sorte de scène de fenêtre et de porte, j'ai également sélectionné le code en conséquence. Permettez-moi de le coller et de le lire pour vous. Collez donc rapidement ceci, vous êtes très prudent. Maintenant, j'ai coupé le code en deux parties parce que c'est un gros code. Le code indique donc la bonne porte, vous l'ouvrirez même sans frapper. Et n'est-il pas vrai que les bons moments, les bonnes choses, les bonnes situations se produisent quand on s'y attend le moins ? On dit toujours : «  Croyez au moment choisi par Dieu plutôt que d'essayer de mettre votre temps entre les deux ». Et si vous croyez au moment choisi par Dieu, vous remarquerez que les bons moments se produisent au bon moment, au moment où vous vous y attendez le moins. Vous peignez également pour D2. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. 5. Jour 3 - Petits morceaux: Bonjour à tous. Bienvenue sur D3. Après 30 jours de relaxation et de soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau paysage vert avec un joli ciel bleu. Passons donc à un croquis au crayon très basique. Je vais juste délimiter l'espace inférieur du terrain et une petite chaîne de montagnes au-dessus. Et le reste de l'espace en haut sera la zone du ciel. C'est un croquis au crayon très simple , juste pour que nous sachions quelles couleurs y entrent. Je suis donc prête avec le croquis au crayon. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser la même couleur bleu paon, que j' ai déjà sur ma palette. Je vais d'abord procéder à une couche de photos sur l'ensemble du ciel. Ensuite, nous éliminerons les tons verts pendant que le ciel s'assèche. Alors allez-y avec une couche d' eau uniforme sur tout le ciel. Assurez-vous de ne pas laisser les bords ou de ne pas laisser trop d' eau sur les bords. Sinon, il s' infiltrera à nouveau dans votre peinture et pourrait également endommager les bords. Il est donc très important d' avoir une couche de photo uniforme. Si vous peignez de petites dimensions, assurez-vous d'utiliser un pinceau plus petit pour ajouter cette couche d'eau. Ramassez l'excès d'eau sur les bords, tamponnez-le sur un mouchoir en papier, comme je l'ai fait. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond le plus petit et commencer par le bleu vers le ciel. Donc, pour ce gars, je vais avoir un ciel dégradé assez simple vers le haut. Je vais opter pour un ton bleu plus foncé. Et en me dirigeant vers le bas, je vais juste commencer à éclaircir ton bleu et ce briquet tonique jusqu' aux chaînes de montagnes. Vous pouvez donc voir que j'ajoute la couleur bleue uniquement dans l'espace supérieur, puis à l'aide d'un pinceau humide, j'éclaircis le ton jusqu'à l'espace inférieur. Vous pouvez maintenant voir le dégradé de couleur bleue que nous utilisons du haut vers le bas. Maintenant, en haut, je vais encore ajouter un peu plus de tons plus foncés. Donc, pour cela, je vais juste prendre une petite teinte de gris Payne, ainsi que de bleu. Vous pouvez voir que je l'ajoute littéralement à l'espace supérieur, que je nettoie mon pinceau, puis que j' utilise un pinceau humide pour le mélanger jusqu'à l'espace inférieur et obtenir une consistance tonale un peu plus claire. Nous sommes prêts avec une colonne vertébrale assez simple maintenant que le ciel sèche, nous allons également peindre dans cet espace inférieur . Parce qu'entre la moitié de la chaîne de montagnes, le ciel et la chaîne de montagnes se distinguent bien, tel point que je vais ajouter une couleur verte sève fraîche à ma palette. Et comme j'ai déjà une petite teinte jaune sur ma palette, je vais donc utiliser cette couleur jaune pour lui donner effet un peu plus clair sur le terrain, en plus de la couleur vert sève. C'est ainsi que vous pouvez également utiliser les couleurs qui se trouvent déjà sur votre palette si vous ne voulez pas les gaspiller, au lieu de les presser ou tons encore et encore pour le terrain, étant donné que l'espace est très restreint Comme vous pouvez le constater, je passe directement à la technique du mouillé sur sec qui consiste à la peinture humide directement sur une couche sèche. Maintenant, en plus du vert sève, vous pouvez voir que j'ai pris un peu de jaune pour obtenir des tons verts plus clairs et plus clairs. Ainsi, lorsque vous avez du sens, du vert clair ou du jaune avec le vert foncé, vous obtenez un ton vert clair comme celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez directement extraire une couleur vert jaunâtre ou vert clair. Mais comme j'ai déjà du jaune sur ma palette, j'ai pensé à l'utiliser lui donner une apparence un peu plus claire des tons verts et pour rendre le mélange plus beau par rapport à l'utilisation directe d'un ton vert clair. Je suis juste un peu insatisfait du mélange ici. Je suis donc en train de passer rapidement un pinceau afin d'obtenir un mélange parfait Vous ne devez pas faire cette étape si votre ciel a déjà commencé à sécher alors que mon ciel était encore humide. C'est la raison pour laquelle j' ai opté pour une couche supplémentaire car je voulais éclaircir les couleurs du bas. Attendons maintenant que cela sèche complètement , puis passons à autre chose. Maintenant, mon ciel et les espaces inférieurs du terrain se sont complètement asséchés. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont belles, le dégradé, ainsi que le champ inférieur avec les queues jaune clair. Maintenant, je mélange le vert sève avec la couleur grise du Payne pour obtenir un vert plus foncé. Encore une fois, c'est un choix personnel, si vous le souhaitez . Vous pouvez utiliser directement la couleur vert foncé de votre palette, un vert Wendy Hookers ou tout autre outil vert plus foncé disponible. Mais je préfère mélanger les couleurs qui figurent déjà sur ma palette et créer des nuances différentes de celles qui sont facilement disponibles dans les tubes. Je l'utilise donc simplement dans cette consistance plus foncée pour peindre dans la chaîne de montagnes. Maintenant, dans cette chaîne de montagnes également, je vais utiliser des tons légèrement plus clairs dans l'espace central de la montagne. J'utilise un peu de jaune pour obtenir des effets légèrement plus fins. Au sommet, j'ai utilisé le ton plus foncé du gris de Payne et le mélange de vert au centre J'ajoute un peu de cette garniture jaune pour lui donner des tons légèrement plus clairs du vert qui se forme dans l'espace montagneux. Et puis ajoutez à nouveau la partie la plus basse, je vais l'utiliser dans la consistance la plus foncée, mélanger le tout pour la chaîne de montagnes également, continuer avec une couche humide sur sec ou en couche. La chaîne de montagnes était donc sèche. J'ai opté directement pour des couleurs humides , puis je les ai mélangées parce c'est très peu de détails que je dois ajouter, ce qui est facile à comprendre. Ensuite, j' attendrai à nouveau que cela sèche , puis j'ajouterai les derniers détails de cette peinture. Je définis assez bien cette ligne, distinguant cette montagne touffue de l'espace sur le terrain. Maintenant, je vais utiliser des tons légèrement plus foncés et bien mélanger la chaîne de montagnes. J'en ai donc fini avec une chaîne de montagnes. Je vais maintenant revenir à cette gouache blanche, qui figure déjà sur ma palette ici. Mais si c'est ce que vous ressentez en réécrivant votre transformation prudente en lumière, veillez à espacer la courge fraîche pour obtenir un aspect opaque. En utilisant cela, nous allons simplement ajouter de très petits détails floraux et l'espace du champ inférieur en bas à droite. J'utilise principalement le pinceau le plus petit, qui a une pointe très fine. Et je vais juste commencer à ajouter de très petits détails floraux ici pour lui donner un petit effet floral dans l'espace vert inférieur. Vous pouvez donc voir que j'ajoute des détails floraux très simples. Je viens de tamponner cette couleur blanche au hasard pour créer une sorte de détail dans un pré. Sur le côté gauche. Je vais poursuivre avec très peu de détails, car sur le côté gauche, je vais ajouter un grand pin. Je m'en tiens donc à un minimum de détails avec cette écharpe blanche sur le côté le plus à gauche. Majorly a tout ajouté sur le côté droit. Dans cette peinture, vous pouvez voir comment petits détails assemblés créent un résultat si beau. Petit ciel assez simple avec un détail de champ très simple et quelques détails floraux très minimaux. Maintenant, en y ajoutant un simple pin, mes chaînes de montagnes sont également complètement sèches et je peux continuer avec les détails du pin. Je vais utiliser la couleur grise de Payne dans un bol pour l' ajouter au pin Assurez-vous de l'utiliser dans un bol pour que votre pin reste opaque et suffisamment audacieux. Je vais commencer par le bout pointu d'un pinceau et ajouter d'abord la tige principale du pin. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange simplement la partie inférieure du pin dans l'espace du champ, essayant de montrer parfaitement que cet arbre est enraciné dans cette zone de Greenfield. Il suffit donc d'utiliser facilement la pointe d' un pinceau humide et de mélanger la couleur grise de Payne à l'espace vert, en lui donnant un aspect légèrement mélangé et des effets très légers afin de créer l'effet d'enracinement parfait pour ce pin. Maintenant, j'ai juste extrait un peu plus de gris Payne frais parce que mon gris Payne semblait un peu plus dilué et je voulais donner une consistance très audacieuse à mon pin. Maintenant, je suis passée à mon pinceau à doublure afin pouvoir saisir les derniers détails du feuillage, du pin qui pousse très lentement. N'oubliez pas que le pin doit ajouter la forme finale de notre arbre ici. Forme rectangulaire. En haut, vous commencez avec une très petite longueur de fichier déplacez vers le bas. Vous augmentez progressivement la longueur du feuillage, ce qui lui donnera automatiquement une forme triangulaire à la fin de l'arbre. Donc, au sommet, il sera très étroit, phylogénétique, se déplaçant vers le bas, le feuillage continuera de croître et la partie rétrécie le formera comme un triangle. Je vais donc procéder très lentement en maintenant la forme, lui donnant à la violation un format très différent. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un pinceau à doublure pour pouvoir saisir ces détails fins pour le film. Si vous essayez de réaliser des objectifs plus ambitieux, ce sera très difficile et décevant ne pas pouvoir y parvenir. Essayez toujours de les assembler en petits morceaux, de rassembler des objets plus petits et de les assembler à partir d'une vue d'ensemble. Vous l'êtes, vous pouvez voir que nous avons procédé étape par étape à la création dans de très petits détails. Et lorsque tous ces éléments réunis forment un paysage si magnifique et vue panoramique à couper le souffle. Maintenant, sur le côté droit , j'ajoute simplement fichier très simple avec le détail de la couleur grise du Payne. Vous pouvez voir à quel point c'est facile lorsque vous placez un ruban adhésif sur une surface mobile Vous pouvez simplement faire pivoter votre planche, ajuster les mouvements de vos mains, ce qui facilite l' ajout de détails. Je recommande donc toujours de coller votre papier sur une surface mobile, car c'est très pratique et permet d'ajouter des détails beaucoup plus facilement. Nous avons donc presque terminé cette peinture pour D3 également. trois jours que nous avons relevé ce défi fait déjà trois jours que nous avons relevé ce défi. Nous retirons le ruban de masquage et ajoutons le code du jour. Assurez-vous de ne retirer le ruban de masquage que lorsque vos bords sont complètement secs. De plus, lorsque vous retirez le ruban de masquage, soyez très prudent. Tirez toujours le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas en déchirer les bords. Vous pouvez donc voir que je le retire très soigneusement. De plus, si vos bords sont secs et que vous posez votre doigt dessus, et si votre doigt se pose sur les espaces blancs, vous serez également remonté sur les bords. Maintenant, ajoutons le code du jour. Ce dont nous avons parlé sera donc le code du jour. Encore une fois, la citation d'aujourd'hui est également un peu Baker. Une fois, je vais juste le couper en deux morceaux et le coller en lignes. ainsi que le tribunal lit, car ce sont toujours les petites pièces qui donnent une vue d'ensemble de la vie. Si vous essayez de rassembler toutes les petites pièces, vous pourrez voir en direct cochon et une vue d'ensemble de votre vie. Votre dernière peinture pour le troisième jour de ces 30 jours de soins personnels et de relaxation. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle pièce avec moi aujourd'hui. N'oubliez pas que ce sont toujours les petits éléments qui donnent une vue d'ensemble. Et je vous verrai demain dans la journée. 6. Jour 4 - escalade le plus difficile: Bonjour à tous. Revenez au quatrième jour de ce défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage de rêve. Et nous allons commencer par extraire les couleurs , puis passer à un croquis au crayon très basique. La première couleur que je retire est le bleu cobalt. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer, selon ce qui est disponible dans votre palette. Ensuite, vous aurez besoin d' un petit bout de rose, que j' ai déjà sur ma palette. Et j'ai retiré le violet, que j'avais déjà sur ma palette lors du projet de classe précédent. Les couleurs sont donc déjà sur ma palette. Maintenant, allons-y avec un dessin au crayon très basique qui va délimiter les chaînes de montagnes. J'ai donc d'abord marqué une ligne vers le bas ou une diagonale dans l'espace inférieur, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, en plus de cela, je vais donner une chaîne de montagnes sur la droite , puis sur la gauche également. concerne la chaîne de montagnes, nous allons rechercher toutes les idées pour représenter qui concerne la chaîne de montagnes, nous allons rechercher toutes les idées pour représenter dans ces espaces d'ombre, comme Bell dans les profondeurs les plus sombres il y aura environ trois chaînes de montagnes, comme vous pouvez le voir, l'une sur la gauche 101 dans l'espace central. Maintenant, je suis juste en faire la distinction entre les montagnes pour lui donner les espaces les plus sombres. Lorsque nous y ajouterons des couleurs, je vais vous aider. Enfin, commençons par le ciel. Je vais poursuivre avec une couche de photos uniquement sur l'espace céleste. Assurez-vous de ne pas ajouter de chaîne de montagnes ou d'espace aquatique pour le moment, car nous devons le laisser vide , car la chaîne de montagnes ne sera plus claire. Donc, si nous y ajoutons les couleurs du ciel, il sera très difficile de le dissimuler. Donc, plus près de l'espace montagneux, vous pouvez voir que je suis en train de définir très soigneusement le bord de la montagne selon le croquis au crayon que nous avons ajouté. Je n'ajoute rien à la Floride. J'ai fait en sorte de ne pas en avoir les moyens et de ne pas accumuler d'excès d'eau sur les bords. Sinon, il réapparaîtra dans votre peinture. Et ce sont des zones rugueuses sur les bords du tableau qui les créent . Maintenant, en commençant par la couleur bleu cobalt, je vais juste passer à l'espace supérieur, en ajoutant un peu de bleu fin. Ensuite, nous jouerons avec les tons violets et roses. Maintenant, pour le rendre un peu plus foncé , je viens de prendre un peu la couleur grise du Payne pour lui donner un aspect légèrement indigo. Bonjour. Donc, la moitié de ce gars a adopté ce ton. Et maintenant, je vais aussi choisir une liste du bleu paon, qui figure déjà sur ma palette. Vous pouvez utiliser une couleur bleue civile à la place. La prochaine fois, optez le ton rose plus proche du bleu. Maintenant, lorsque le rose et le bleu se mélangent, vous pouvez voir qu'ils commencent déjà à se former directement dans les tons violets car ce sont les propriétés du rose et du bleu mélangent plus près de la chaîne de montagnes. Vous pouvez à nouveau constater que je vais de l'avant avec beaucoup de prudence afin ne pas me retrouver dans la chaîne de montagnes pour le moment. Maintenant, c'est un produit tout à fait hors du ciel que nous avons ajouté. Maintenant, en plus de cela, je vais commencer à ajouter un cloud deck. Je vais donc utiliser la couleur violette, le rose et le bleu pour créer différentes valeurs tonales dans le ciel, ce qui donne plus de profondeur au ciel La majeure partie de l'espace bleu l' éclaircira et lui donnera un peu plus de tons roses et violets. Je vais donc commencer par la couleur grise du Payne haut pour lui donner un peu plus de couleur foncée que le bleu, uniquement dans la partie supérieure. Maintenant, en jouant avec le rose, je vais créer des tons légèrement violets, puis utiliser un peu de violet, si nécessaire, pour lui donner effet un peu plus foncé des tons violets. Maintenant, assurez-vous que vous utilisez les peintures dans la deuxième couche avec moins d'eau. Parce que maintenant, s'il y a un excès d'eau lorsque vous ajoutez ces détails sur le nuage, les couleurs se répandront complètement et couvriront tout l'espace. Et vous n'aurez pas cet aspect de couleur visible. Vous pouvez donc voir que lorsque j'ajoute la couleur violette pour définir la forme des nuages, je n'ai pas d'excès d'eau, donc ils conservent la forme dans laquelle je les ajoute. Assurez-vous de ne pas avoir accès à l'eau tout en ajoutant des détails mouillés sur mouillés pour obtenir détails et une profondeur dans le ciel. J'ai juste déplacé mon pinceau en effectuant des mouvements circulaires, en ajoutant un petit effet de nuage dans le ciel bleu pour lui donner de la profondeur. Et maintenant, partout où je ressens le besoin d'un peu de mélange. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour estomper. Maintenant, nous allons attendre que ce gars sèche, puis aller plus loin. Mon ciel est complètement sec et nous allons maintenant passer aux détails. Je vais donc commencer par les chaînes de montagnes. Je vais donc mélanger le rose et le violet pour obtenir un ton violet rosé. Ou vous pouvez le faire directement. Un ton rouge-violet s'il est disponible dans votre palette. J'ai un ton rouge-violet disponible, mais comme je vous le dis toujours, j'essaie déjà de mélanger les couleurs de ma palette. Je mélange donc la peinture et le violet, et je continue avec une consistance très légère. C'est donc plus abordable ou moins pigmenté que j'utilise chez vous pour la première couche au large des chaînes de montagnes. Maintenant, sur le côté droit des chaînes de montagnes, je vais utiliser cette force de cohérence des couleurs plus claires parce que je vais montrer davantage d'ombres, d'autres espaces plus sombres sur la gauche de chaque chaîne de montagnes. Maintenant, dans cette chaîne de montagnes située le plus à droite et à gauche, j'ai complètement ajouté cette couche de tons plus clairs j'ai complètement ajouté cette couche de tons plus clairs, car vous n'allez pas ajouter très peu d'ombres et cela au fait de vous déplacer de droite à gauche pour cette montagne en particulier. Nous devons maintenant ajouter les détails des montagnes étape par étape afin de ne pas ajouter les détails les plus sombres alors que les détails les plus clairs sont encore humides. Nous devrons donc attendre que cela sèche complètement , puis vous pourrez y ajouter les détails. Sinon, toutes les couleurs se fondront les unes dans les autres et vous n'obtiendrez pas le look distinctif que nous essayons d'obtenir. Et pour ces chaînes de montagnes, sur cette chaîne de montagnes la plus à gauche, je ne fais qu'y ajouter un peu plus de noir. Assurez-vous également d' avoir un peu plus d'eau car nous utilisons la technique humide sur sec ou le papier est sec. Et nous ajoutons des couleurs humides pour que vous obteniez la boucle parfaite. Maintenant, ma première année montagne est terminée et je vais passer à la deuxième couche revêtement aux bons endroits. Maintenant, je vais mélanger un peu plus la couleur violette peu plus la couleur violette dans une petite tente de bleu , puis de rose. Vous avez donc un ton violet bleuté qui s'harmonisera bien avec le ton rose. Je vais maintenant remplir les espaces blancs avec une légère consistance de cette couleur que nous avons créée. Entre les deux, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de ping pour lui donner la profondeur et la montrer parfaitement synchronisée avec le reste des chaînes de montagnes. Mais maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de définir très lentement la forme de la montagne ici également. Veillez donc à avancer très lentement. Cela définira donc bien la chaîne de montagnes, la forme qui le dessine, sinon tout sera disproportionné. Et puis, si vous essayez de façonner, cela ne vous donnera pas un aspect naturel. Encore une fois, vous mélangez les tons violet et rose, pour obtenir un mélange suffisant entre les deux couleurs. Mais vous pouvez voir à quel point il fait sombre grâce à la couleur précédente que nous avons utilisée sur le côté droit de cette chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que c'était juste une couleur très rose une consistance claire. Et maintenant, dans cette zone, puisque nous montrons les ombres et les plus sombres , vous pouvez voir à quoi ressemblent toutes ces couleurs. Pendant que tout est en train de sécher, je vais utiliser la technique du petit pinceau sec sur les chaînes de montagnes plus claires que nous avons ajoutées. J'utilise donc simplement la pointe du pinceau et je lui donne de petits coups sur les espaces les plus clairs, en créant également une certaine profondeur, en donnant des détails d'ombre et un effet de pinceau sec. La texture donnée à la montagne. Assurez-vous que ces chaînes de montagnes sont complètement sèches avant d'ajouter cette couche. Sinon, ces couches s' étendront avec la couleur de la couche de base et ruineront tout votre espace montagneux. Sur la montagne la plus à gauche, vous vous trouvez, comme vous pouvez le voir, je donne de simples détails à la brosse sèche. En gros, j'ai retiré un peu la couleur violette et j'ai appliqué l' excès d'eau et de pigment sur le mouchoir. Maintenant, en utilisant simplement la pointe, je vous donne une texture légèrement sèche sur ces chaînes de montagnes plus claires. Croyez-moi, je vous donne une petite texture de pinceau sec sur les chaînes de montagnes plus sombres que nous avons ajoutées. Une fois qu'il est complètement sec. Attendons que la dernière couche soit complètement sèche. Ensuite, nous irons plus loin dans cette peinture. La couche de lacs de données est donc également complètement sèche. Ensuite, vous pouvez voir l'effet du pinceau sec que nous avons donné sur les tons plus clairs et la couleur plus foncée qui est déjà sèche. Maintenant, je vais mélanger une petite tente de violet et de gris Payne. Et je vais juste commencer à ajouter la technique du pinceau foncé ou sec sur la montagne la plus foncée. Vous pouvez donc voir comment nous procédons étape par étape. Nous avons peint la première chaîne de montagnes avec un ton rose très clair dessus. Nous avons opté pour la technique du pinceau sec avec la couleur plus foncée que nous utilisons pour la deuxième chaîne de montagnes. Mais maintenant, nous avons besoin de couleurs un peu plus foncées Nous les ajoutons donc un peu plus de gris Payne pour obtenir un ton plus foncé. Ensuite, la deuxième couche de montagnes que nous avons ajoutée. C'est ainsi que vous créez vos valeurs de couleur ou de tonalité. Pour créer effets de profondeur et de noirceur dans la peinture, vous passez étape par étape de la couleur la plus claire à la couleur plus foncée. Je vais donc simplement ajouter un peu plus de technique de pinceau sec sur les espaces les plus clairs et en utilisant ce ton plus foncé. Et alors, vous serez presque prêt avec ces chaînes de montagnes. Il ne nous restera plus qu'à ajouter la partie inférieure et le code du jour pour cette peinture au format A4. Maintenant, la partie inférieure, je vais la remplir d' une boule de couleur violette. J'ai pris la couleur violette. Je vais passer à la technique sèche. Tu es aussi nul parce que, comme tu peux le constater, c'est un espace très petit selon la taille de mon tableau. Je peux donc le remplir complètement rapidement. À cela, je vais ajouter un peu de la couleur grise du Payne en tant que cloche plus près de la limite de la chaîne de montagnes et mélanger ces deux couleurs en lui donnant l' espace le plus sombre dans la zone inférieure. Vous pouvez voir comment j'ai mélangé ces deux couleurs. Eh bien, j'ai fait en sorte que la couleur violette soit toujours visible et qu'elle ne soit pas complètement masquée cause de la couleur grise du Payne. Vous devez donc l'ajouter de manière à ce que les couleurs visibles et le mélange soient également visibles. Maintenant, je vais ajouter de minuscules pins sur cette ligne située entre la chaîne de montagnes et cet espace sombre inférieur que nous avons ajouté pour servir de champ ou d'espace forestier. Maintenant, je vais commencer par les très petits pins d'une teinte plus foncée, qui font à nouveau penser à la couleur grise et violette de Payne. Et je vais juste commencer à ajouter de très petits pins. Assurez-vous de ne pas couvrir toutes les chaînes de montagnes Elles doivent donc rester calmes une minute pour qu'Eve, c'est une chaîne de montagnes en arrière-plan, soit toujours visible. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté quelques-uns de ces pins. Il n'est pas nécessaire de l'ajouter à l'ensemble de l'espace. Assurez-vous que ces pins sont bien dans les espaces inférieurs, intégrés dans les espaces inférieurs, mais qu'ils ne présentent pas d'arêtes vives entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter simples pointes pour donner un effet de phylactère ou de pin afin d'avoir un peu plus d'attention. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais ajouter une toute petite lune ici. Assurez-vous d'utiliser la consistance du white quash gold ou de l'utiliser avec un marqueur blanc ou un stylo gel blanc. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir ou un stylo gel blanc. Si vous n'êtes pas sûr ajouter ce petit détail à l'aide d'un pinceau plus petit, j'utilise un pinceau de taille 3 , mais comme il a une pointe pointue, il est très facile et pratique pour moi d'ajouter cette toute petite lune au centre du ciel. Je vais juste ajouter très peu d'effets d'étoiles dispersées, très limités, pas beaucoup, mais la lune sera le point culminant du spectacle. Nous sommes prêts avec le tableau. Enlevons le ruban de masquage. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre le papier. Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs. Sinon, les couleurs s' estomperont et vous risquez de vous retrouver sur les bords blancs et de détruire les espaces blancs. Veillez donc à ne pas poser votre main sur la peinture humide lorsque vous essayez retirer le ruban de masquage. Nous avons donc retiré le masking tape, votre dernière peinture. Mais avant cela, ajoutons le code de la journée avant de lui donner un dernier aperçu. Aujourd'hui, je vais sélectionner code APA dans cette feuille de couleur brune car il contrastera bien avec les couleurs que nous avons utilisées. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de feuilles de couleur, vous pouvez simplement imprimer les citations selon votre choix de couleur et imprimer à l'aide d' une imprimante couleur, couper et les coller à l'aide d'une colle. Mais comme les miennes sont déjà des feuilles d'autocollants, il me suffit de les ramasser , de les séparer des feuilles et de les coller directement sans colle ni colle. Cette pancarte m'aide et me permet de faire face facilement à ces petits détails. Le terrain que j'ai choisi pour aujourd'hui offre la meilleure vue, après le client le plus difficile. Maintenant, en gardant cette vue sur la chaîne de montagnes à l'esprit, j'ai pensé que c'était le code parfait pour l'accompagner, mais si vous l'appliquez également à votre vie normale, c'est absolument la meilleure sensation lorsque vous réalisez quelque chose ou que vous réussissez quelque chose après beaucoup de travail et d'efforts. N'oubliez donc pas qu'en travaillant dur et en luttant, il y a toujours le meilleur bonheur, le meilleur sentiment que vous puissiez obtenir après tout ce combat. Vous êtes donc le dernier tableau du quatrième jour. J'espère que vous avez apprécié cela avec moi aujourd'hui. Je vous verrai tous bientôt demain pour le prochain tableau. 7. Jour 5 - belles destinations: Bonjour à tous Bon retour au cinquième jour. Après 30 jours de relaxation et de soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique tableau de phare en bord de mer. Je sais que c'est une toute petite peinture avec beaucoup de détails, mais croyez-moi, vous pouvez la peindre très simplement et facilement, tout en me laissant y aller étape par étape. Donc, en commençant par le dessin au crayon, je commence tout juste à délimiter l'espace du phare et la zone rugueuse sur le côté droit. J'ai déjà marqué ma ligne d'horizon presque légèrement par rapport à la ligne médiane. Donc, le bas sera la mer, le haut sera le ciel. Et sur le côté droit, il y aura rocher et le phare au-dessus. Cette peinture prendra donc un peu plus de 15 minutes, mais j'ai essayé de me débarrasser de l'unité un dimanche afin que vous puissiez consacrer 5 minutes supplémentaires à peindre ce petit détail ou à peindre pour aujourd'hui. Maintenant, au sommet de ce rocher, je vais simplement ajouter des cottages simples et les détails du phare. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails à ces nombreux chalets et au phare. Nous allons lui donner des détails très simples plus tard en utilisant la couleur rouge. Pour l'instant, avec les marques au crayon très simples qui s'y rapportent, vous pouvez suivre votre propre référence pour les chalets et le phare. Comme vous pouvez le constater, j' ai collé mon papier sur une surface mobile et cela devient si facile, même en ajoutant croquis au crayon, qu'il suffit de faire pivoter le tableau, obtenir les détails, diagnostiquer les angles et ajuster les mouvements de la main si facilement. J'ai donc ajouté le phare, vous pouvez voir que le phare se trouve un peu en dessous la chute, derrière la première cartouche. J'ai donc essayé de lui montrer que ce chalet se trouve exactement en face du phare, couvrant un petit espace en bas à droite du phare. Nous sommes prêts avec le croquis au crayon, juste un dessin au crayon très simple et basique pour les rochers de la mer, les rochers, le phare et les chalets. Et maintenant, nous allons d'abord aborder les détails dans le ciel. Assurez-vous que le dessin au crayon soit très clair car nous allons à nouveau l' utiliser dans des couleurs très claires. Vous n'avez donc pas de croquis au crayon très foncé. Essayez de l'alléger autant que possible. Même si vous peignez le ciel et le C cela n' ajoutera rien, les détails se trouvent dans le chalet et les plus légers n'ajouteront même pas la couche d'eau qui s'y trouve. Commençons donc par un petit photon dans le ciel. Assurez-vous de ne pas ajouter de couche d'eau sur le chalet ou le phare. Nous allons les garder blancs. Nous y ajouterons des détails plus tard, une fois que tout sera terminé. Donc, en me rapprochant très prudemment du phare et des cartouches, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface. Vous pouvez voir que je cours très prudemment plus près du chalet et du phare. Je m'assure qu'il n'y a même pas d'excès d'eau sur les bords et orthographe, sinon ce sera très difficile à éviter. Ce sont des aspérités qui peuvent se produire parce que si l' eau s'infiltre, j' ai déjà des couleurs sur ma palette, donc je n'en ai pas extrait de couleur fraîche. Donc, pour ce gars, je l'utilise dans cette couleur bleu cobalt, pour lui donner une consistance très légère. Et en me rapprochant de la ligne d'horizon, je vais atténuer le ton, car vous pouvez le voir, encore une fois, marquer très soigneusement les bords du phare. Je vais donc poursuivre avec ce ciel assez simple car vous pouvez également le voir de plus près des chalets, en comblant simplement les espaces intérieurs, en veillant à ne pas faire entrer les couleurs l'intérieur sur le chalet ou le phare. Maintenant, je suis en train d'ajouter une petite tente surréaliste toute la couleur bleu paon sur le dessus du bleu cobalt. Je vais bien le mélanger et obtenir à nouveau un ton très clair plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, uniquement dans les espaces supérieurs, j'ajoute un peu plus de profondeur, comme vous pouvez le voir Je m'assure d'avoir un ciel dégradé qui se rapproche de la ligne d'horizon, j'éclaircis la couleur à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, sur les bords du phare, je vais juste ajouter une petite teinte bleue et bien mélanger, car nous n'allons ajouter aucune couleur au phare . Nous allons simplement ajouter des reflets en utilisant le rouge et le gris de Payne plus tard. Donc, en ce moment même, bile, mon ciel est encore humide. Je vais juste le récupérer. Peu coloré et si l'on regarde les bordures avec soin, abord, je ne fais que me fondre dans le ciel. Eh bien, j'ai encore ajouté un peu plus de couleur bleu cobalt et j'ai mélangé le tout. Eh bien, vous pouvez voir que je cours en plusieurs couches, même sur le plus petit espace, de sorte que la transition entre le plan et le bas se fasse en douceur du haut vers le bas. Donc, en haut, vous pouvez voir que je fais défiler plus grande partie des couleurs vers le bas. Je suis juste en train de mélanger et d' éclaircir la couleur, remplir la ligne d'horizon. Maintenant, dans le chalet et d'autres espaces, nous n'allons pas ajouter de douleur. Donnons-lui donc le schéma, comme je vous l'ai dit, en utilisant le bleu alors que notre ciel est encore humide. Je vais donc juste prendre une petite teinte de bleu cobalt. J'utilise juste le ruban adhésif, je vais définir les contours du phare. Assurez-vous de ne pas utiliser une couleur trop vive et de bien la fondre dans le ciel à l'aide d'un pinceau humide. Je passe donc de très près ce foutu pinceau, le fondant bien dans le ciel. Vous pouvez voir que le phare a appelé les marges, ainsi que les mélanges qui se produisent doucement entre le ciel. Maintenant, attendez que cela soit complètement sec avant aller plus loin et d'ajouter plus de détails. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à peindre dans la mer. Pour cela, je vais utiliser cette couleur turquoise, qui est au format beige. C'est de la marque Right Night. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau dans la zone également. Si une petite quantité d'eau pénètre dans l'espace rocheux, ce n'est pas grave, car la roche aura une teinte très foncée. Mais assurez-vous de ne pas ajouter d'eau dans le chalet ou les Lighthouse Beans, car nous devons quand même la garder blanche. Je vais maintenant commencer par cette couleur bleu turquoise dans l'espace Z. Ensuite, je vais également ajouter un peu de verdure. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas cette couleur bleu turquoise, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement mélanger un peu, avoir tendance à ajouter votre vert viridien ou vert émeraude à votre couleur bleue pour obtenir un ton vert bleuté. Donc, en commençant par cette couleur, en l' ajoutant dans l'espace Z, dans l'ensemble de la vue, je viens de donner une couche de base de couleur bleu turquoise. Maintenant, je suis en train de retirer un peu de la couleur verte sève qui remplit toute ma palette, je commence à ajouter des profondeurs un peu plus nettes dans l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir que cela donne un aspect de couleur très naturel à cela. Maintenant, je vais commencer à ajouter reflets légèrement plus foncés avec la couleur bleu turquoise. Vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe du pinceau, utilise un pigment plus foncé et que j'ajoute du noir ou des reflets. Maintenant, en dessous de la zone d'espace rocheux que vous avez cartographiée, nous devons ajouter l'espace des ombres pendant que c'est encore là que nous peindrons l'écluse plus tard, mais l'ombre du rocher dans la mer doit être mais l'ombre du rocher dans la mer ajoutée pendant que la couche est encore humide. Donc, en utilisant un peu le gris Payne et le noir, le turquoise et le bleu. je ne fais qu'ajouter les profondeurs de Dhaka vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter les profondeurs de Dhaka sous l'espace rocheux. Parce qu'une fois la roche ajoutée, cette zone agira comme l'espace d'ombre de la roche tombant dans l'espace Z. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau lorsque vous ajoutez cette ombre. Sinon, la couleur grise du Payne s'étendra complètement à découvert sur tous les CSP inférieurs, au lieu de simplement avoir ces petites ombres qui payent pour la pierre. Donc, avec la couleur bleu turquoise, vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu plus de profondeur sur la ligne d'horizon, définissant bien la ligne d'horizon. Et aussi un peu d'urine foncée à effet Aviva, mais en veillant à ce que peu de parties les plus claires soient encore visibles. Maintenant, il suffit d'ajouter un dernier mélange entre l'ensemble de l'espace de visualisation. Nous devons maintenant attendre que cela soit complètement sec pour pouvoir ajouter la dernière pierre le phare et les détails du chalet. Maintenant, mon ordinateur est complètement sec et je vais commencer à ajouter les détails au chalet et au phare. Je vais faire ressortir un peu la couleur ocre jaune. Tout d'abord, je vais commencer par l'espace The Rock. Lorsque vous épinglez la pierre, vous devez faire attention à ne pas ajouter détails sur le chalet et la pièce du phare. Ensuite, j'ai pris un peu de la couleur ambrée brute. Vous pouvez choisir l'ocre jaune et toutes les nuances de brun que vous avez. Je vais commencer par la couleur jaune. Je vais poursuivre avec la technique «  mouillé sur sec », car il s'agit d'une petite goutte et il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Je vais juste m'assurer de définir dans l'espace supérieur afin ne pas me déplacer dans la zone du potager et du phare. Donc, comme première couche, j'ai juste ajouté la couleur ocre jaune dans tout l'espace . Maintenant, je vais ajouter des reflets avec l'ombre brute et les tons verts. Définir dans l' espace de travail est un peu mieux. Sur les bords. Je vais commencer à ajouter ce brun plus foncé et à le mélanger avec la couleur jaune ocre. Je l'ajoute alors que ma couleur jaune est encore humide, je vais bien mélanger le tout en douceur. Si vous pensez que le mélange ne se fait pas bien, vous pouvez utiliser une petite pincée d'eau pour que couleurs s'écoulent et se mélangent facilement les unes aux autres. Entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute juste un peu de couleur verte à la sève pour lui donner un peu de profondeur verte sur les chaînes de montagnes essayant de le montrer dans certains buissons qui poussent également sur les rochers. Maintenant, je vais reprendre un peu la couleur grise de Payne et ajouter des reflets un peu plus foncés , principalement dans les espaces inférieurs. Une fois que la montagne sera complètement sèche, nous pouvons même ajouter un peu de pinceau sec si nécessaire pour donner un peu de texture à ce grand espace rocheux. Étonnamment, en bas, vous pouvez voir que j' ajoute cette mort beaucoup plus sombre, pour essayer de montrer cette valeur tonale plus sombre. Maintenant que vous ajoutez la roche, vous pouvez voir le rôle du reflet qui y joue, que nous avons ajouté dans la zone en peignant dans la mer, donnant ainsi un détail plus sombre et plus profond. J'ai donc peint le rocher avec beaucoup de soin. J'utilise simplement un pinceau humide pour mélanger les couleurs entre les deux afin d'obtenir une transition douce entre les couleurs. J'ai également avancé très lentement en définissant les détails de la roche. Maintenant, dans l'eau, nous avions d'autres oxydes que nous avions ajoutés sur le croquis au crayon, qui ne vous seront peut-être plus visibles à cause de la couche de sable que nous avons déjà ajoutée. Je vais donc simplement ajouter à peu près des roches aléatoires dans l'espace marin en utilisant les tons bruns Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un mélange de brun, d'ocre jaune et de gris Payne. C'est absolument à vous de choisir la manière dont vous souhaitez procéder avec ces détails ici. Maintenant, pour le phare et le chalet, je vais utiliser les couleurs rouges dans la liste de paie. Je vais supprimer un peu couleur rouge de la paie. Je n'avais pas de rouge sur ma palette. C'est la raison pour laquelle j' évacue Fresh Destined. Vous pouvez utiliser l'écarlate, le rouge, le cramoisi , quelle que soit la couleur rouge vif que vous avez dans votre palais. Il ne porte peut-être pas le même nom que le mien, mais vous pouvez utiliser n' importe quelle couleur de rouge de votre choix. Je vais commencer à ajouter les détails et à compléter le chalet. Donc, en gros, je vais juste définir le toit du chalet avec cette couleur rouge. Au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez d'abord voir comment je vais procéder avec un minimum de détails , puis compléter ces éléments. La zone cartilagineuse, vous vous souvenez nous l'avions gardée complètement blanche. Vous allez donc simplement définir les bords du chalet en utilisant cette couleur rouge vif. Ensuite, vous pouvez simplement donner un petit détail minimal à la fenêtre en utilisant le brun rouge ou le gris Payne, selon votre choix ? J'utilise donc la couleur grise du Payne et je dis simplement définir les portes et les fenêtres de cet espace de chalet ici. Vous pouvez voir très peu de détails en gardant l'ensemble du chalet en rouge, en blanc et le toit en lecture seule. Maintenant, même dans le phare, je lui ai donné les détails en rouge et en noir. Ce sont des éléments très minimaux que nous avons ajoutés. Il faut donc très peu de détails pour les mettre en valeur. Nous les avons donc gardés en blanc comme base et nous avons simplement ajouté des reflets avec les tons rouge et noir. Maintenant, je vais simplement utiliser mon marqueur permanent et définir peu plus en détail le phare, car il s'agit d' une minute silencieuse. Et je ne veux pas le gâcher avec les couleurs. J'utilise une pointe de stylo de 0,1 pour pouvoir saisir ces détails fins devant le phare, en ajoutant simplement une petite clôture et entre les deux chalets, simplement en ajoutant un petit détail de clôture. Maintenant, je vais extraire un peu de gouache blanche et ajouter de petites vagues dans les CSP. Donc, en gros, je vais montrer un peu l'effet de la forme des vagues plus près espèces rocheuses et, dans le CSP, j'essaie un peu de montrer l'effet des vagues déferlantes. Commençons donc par la gouache blanche, sans ajouter beaucoup d'eau. J'utilise mon pinceau rond de taille 4 et je vais juste commencer à l'ajouter. Des DT très simples utilisant la technique du pinceau sec dans le white quash. Donc, aux points où se trouve cette roche, vous ne touchez pas la ligne C à cet espace. J'ajoute un peu de pinceau sec avec du badigeon, en essayant de montrer les vagues qui s'écrasent sur la roche et en créant cet effet de forme de couleur blanche et en créant cet effet de forme de couleur blanche. Sur les autres rochers, vous pouvez voir que j'ajoute un peu de cet effet de vague écrasante, juste un petit détail avec la courge blanche. Nous avons également presque terminé cette peinture pour d5. J'espère que vous avez apprécié cette mini-série jusqu'à présent que vous avez trouvé ces 15 à 20 minutes d'exercices de peinture quotidiens ou de relaxation. Et vous-même, en variant avec le temps, vous apprenez une nouvelle habitude et vous vous concentrez uniquement sur vous-même, votre création. Et B3 pour profiter de tout le temps de peinture. J'en ai presque fini avec le TTL blanchi. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau lorsque vous ajoutez ces détails. Sinon, vous risquez d' obtenir des taches de couleur au lieu d' utiliser cette technique de pinceau sec. Et maintenant, je vais juste commencer à décoller le masking tape. Assurez-vous de l'épingler contre le papier pour ne pas en déchirer les bords, assurez-vous que votre peinture est sèche sinon votre Leia Han humaine sur la partie mouillée, je suis également relayée sur les bords blancs. Enfin, ajoutons le code du jour. Donc, aujourd'hui, pour ce tableau, je vais ajouter une citation tirée de cette feuille verte. J'ai adoré le contraste de couleurs qui va de pair avec la mer, le ciel et les variations tonales des bleus et des verts. Encore une fois, je vais couper ce code en deux parties car il est plus gros et il se peut qu'il ne tienne pas sur une seule ligne. La citation du jour se lit donc comme suit : « Des routes difficiles mènent à une destination magnifique ». Et c'est le même V que votre histoire de réussite. Tous les blogs difficiles et difficiles, les luttes, tout vous mènera à votre belle gloire et à vos victoires. N'oubliez pas que les routes droites ont toujours une fin. Vous devez suivre un cours, du CMB, routes difficiles mais de belles destinations. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour la prochaine leçon de demain. 8. Jour 6 - Soyez reconnaissant: Bonjour à tous. Bienvenue au sixième jour du défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre une peinture de paysage marin assez simple avec couleurs qui ne vont peut-être pas bien les unes avec les autres, mais nous apprenons à les mélanger facilement sans avoir de tons boueux. Alors maintenant, je vais faire un croquis au crayon. Ce sera donc un croquis au crayon très minimal. Je viens de marquer la ligne d'horizon, qui se trouve bien en dessous de la ligne médiane. Et c'est le seul dessin au crayon dont tu as besoin. Et nous allons directement commencer par les couleurs. Je vais d'abord commencer par la couche d'eau qui recouvre tout l'espace céleste. Maintenant, sous le ciel, nous allons utiliser les tons bleu et orange que nous avons déjà sur notre palette. Assurez-vous d'y entrer avec une couche d'eau uniforme afin de ne pas avoir d'excès d'eau nulle part. Assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide. Ensuite, j'ajoute tous les détails, même si l'espace est restreint et que j'utilise parfois du papier 100 % coton , en raison des conditions météorologiques, votre papier peut s'essayer rapidement. Maintenant, j'utilise un mélange de bleu cobalt et de bleu paon, qui figure déjà sur ma palette. Je mélange ces deux couleurs et commence à les ajouter dans l'espace supérieur. J'ai donc un ton plutôt bleu ciel. Et en plus de cela plus tard, je lui donnerai également des détails un peu plus sombres. Nous allons maintenant mélanger le bleu et la couleur orange sur la ligne d' horizon pour obtenir une jolie vue sur le coucher de soleil. J'ai ajouté un peu de gris Payne que j'ai volé aux tons de bleu pour assombrir un peu la partie supérieure. Maintenant, je vais utiliser la couleur orange jaunâtre, ou vous pouvez utiliser une couleur orange si vous le souhaitez. Mais souvenez-vous de l'orange et du bleu et mélangez-les, cela donne des formes et des tons boueux. Je mélange juste une petite teinte de rouge pour obtenir un ton orange à partir de cette couleur orange jaunâtre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser directement le ton orange si vous le souhaitez, mais comme moi, si vous en avez besoin, vous pouvez mélanger les couleurs de votre palette. Vous pouvez voir que j'ai une couleur orange vif en mélangeant le jaune orange et une petite teinte de rouge, d'orange et de jaune mélangés vous donner des tons boueux. Donc, entre le bleu et l'orange, vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace blanc et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement mélanger ces deux couleurs l'une dans l' autre de ces deux couleurs l'une dans l' autre manière à ce que vous n'ayez pas de tons boueux entre les deux. Si vous essayez de mélanger des couleurs complémentaires, elles peuvent former des tons boueux et former des mélanges de couleurs très désagréables. Il est donc très important de laisser ces couleurs se mélanger à l'échelle nationale. J'ai donc simplement ajouté un peu d'eau ou un peu de couleur fluide, et j'ai simplement incliné ma planche dans toutes les directions pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres et qu'il y et j'ai simplement incliné ma planche dans toutes les directions pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres ait un mélange fluide entre la couleur et la transition qui se produit également. Vous pouvez voir ce petit espace entre le bleu et l'orange qui crée le mélange parfait qui se produit dans. Maintenant, je vais juste commencer et ajouter peu plus de détails avec une petite touche de gris et de bleu de Payne, donner également de petits effets sur le Cloud. Mais assurez-vous que lors de l'ajout, vous n'avez pas d'excès d'eau. Donc, sur le dessus, j'ai juste besoin de teintes un peu plus foncées. J'ajoute une échelle de douleur par le haut et je maintiens mon bateau incliné vers le bas pour émettre un rayonnement du gris Payne vers un bleu légèrement plus clair pour le plus clair, puis vers l' orange pour un coucher de soleil parfait. Pourquoi ? Maintenant, j' utilise sans danger cette couleur rouge salariale que j'ai sur ma palette. Je vais juste ajouter de petits détails sur les nuages sur les pièces oranges, en y ajoutant quelques traits pour ajouter un peu plus de drame au ciel. Maintenant, pendant que j'ajoute cette couleur rouge, vous pouvez voir que je n' ai pas d'excès d'eau. La couleur rouge indique que c'est en lisant cette pièce que je les ajoute. Il s'agit exactement de rester dans l'espace dans lequel je les ai ajoutés. Assurez-vous donc que lorsque vous ajoutez ces détails, vous n'avez pas d'excès d'eau. Sinon, si j'avais eu un excès d'eau, la couleur rouge l' aurait étalée et recouvert tout l'espace orange. Maintenant, le ciel est prêt, est assez simple. Et maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec avant de poursuivre avec les CSP. Assurez-vous donc que votre ciel s'assèche complètement. Ensuite, nous allons peindre la mer , puis les derniers détails de la ligne d'horizon. Donc, dans cet espace en haut à gauche, vous pouvez voir que la couleur devenait un peu claire peut-être à cause de défauts du papier. J'essaie juste de le dissimuler autant que possible. Maintenant, nous allons attendre que le C soit trop sec. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec la mer en laissant une très fine ligne blanche entre la mer et le ciel. Je vais donc laisser le capuchon blanc et commencer, si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec, puis passer au c. La raison pour laquelle je laisse cet espace blanc est une très fine ligne MMR à MM c'est parce que je vais ajouter détails sur la ligne d'horizon qui sera recouverte par cet espace blanc en ajoutant les détails. Ce E sera donc le reflet exact du ciel. Je vais donc m'en tenir à la théorie des couleurs inversées maintenant. Plus on se rapproche de la ligne d'horizon, ce sera de la couleur orange. Et dans l' espace inférieur, je vais ajouter à nouveau le mélange du bleu et de la couleur grise de Payne et créer un reflet de ce lien dans l'espace marin. Je suis allé de l'avant avec beaucoup de prudence. Au moment où je peignais la mer, mon ciel était également complètement desséché, alors j'ai également recouvert ce bonnet blanc. Vous pouvez voir que mes couleurs ne se sont pas déplacées dans le ciel. Ils conservent l'espace dans lequel je les ai ajoutés. Veillez donc à ne pas relier la mer et le ciel. Si le ciel est encore humide, sinon les couleurs se mélangeront et détruiront tout votre ciel. Maintenant, j'ajoute simplement de petits détails mouillés sur mouillés, principalement au centre J'ai conservé les tons orange et rouge, le reflet du ciel sur la mer et sur les bords, en privilégiant les tons de gris et de bleu du Payne. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur dans l'espace inférieur. Ensuite, ils attendront que cela soit complètement sec maintenant, puis ils iront plus loin. Ajoutez les sept détails, laissez sécher en diagonale pour que les couleurs ne se déplacent pas dans le ciel. Au centre, vous pouvez voir une petite partie du palais qui s'infiltre dans le ciel et qui vient de se soulever rapidement avec les broussailles humides. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche. Maintenant, je vais juste extraire un peu de la couleur bleu de Prusse. Mon corps est complètement desséché et je vais commencer à ajouter un petit effet ondulé avec la couleur bleu de Prusse de la mer, puis passer aux détails de la ligne d'horizon. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu plus foncé disponible dans votre palette. Ce n'est peut-être pas exactement la couleur bleu de Prusse ou le même ton. J'utilise mon pinceau à doublure pour tracer les ridules et faire office de vase. Maintenant, pour les feuilles, je ne vais pas les utiliser dans trop de bol de couleur bleu de Prusse. Je vais beaucoup le diluer et l'utiliser. Au centre où vous avez deux espaces oranges. L'effet de vague avec la couleur orange sera ajouté plus tard. Assurez-vous donc de laisser cet espace un peu vide pour le moment. Ensuite, ajoutez simplement un peu d' effet de vague avec la couleur bleue. Mais nous allons d'abord y ajouter de la couleur orange. Assurez-vous maintenant d'ajouter des lignes très fines. Je vais juste procéder de manière très aléatoire en ajoutant de très fins traits à l'actine en tant que déchets. Vous pouvez maintenant voir à quel point j'ajoute ces veines au hasard. Il n'y a pas de schéma précis à suivre. Ça va être assez simple. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que la longueur des vagues augmente. Au fur et à mesure que je me rapprochais de la ligne d'horizon, les veines de la terre étaient de plus en plus petites. Pour montrer la vue en perspective, c'est-à-dire que vous êtes beaucoup plus proche du bas que de la ligne d'horizon. Parce que si vous savez que les vagues peuvent pousser la ligne d'horizon, paraissez plus courte à vos yeux. Maintenant, entre les deux, j'ajoute simplement de petits traits plus foncés avec la couleur bleue. Pas beaucoup, mais un peu plus foncé que la couche de base, très limité. Tu peux le voir. Passant maintenant à la couleur orange, je vais commencer à ajouter les détails dans l'espace central que nous avons laissé vide pour le moment. Après avoir ajouté ces détails avec cette couleur orange, vous pouvez ajouter un petit trait bleu pour obtenir un mélange parfait Je mélange également une petite teinte de rouge afin d'obtenir vue surlignée des vagues dans l'espace central. Assurez-vous de ne pas utiliser trop de rouge vif. Sinon, il se démarquera tout à fait différemment. Comme vous pouvez le voir, je vais également l' alléger, mais faites attention à ne pas avoir ces traits trop épais. Maintenant, pour les mélanger avec les traits orange et rouge, je recommence avec les traits bleus, vous pouvez le voir, et maintenant tout semble bien mélangé les uns aux autres. Maintenant, je rapproche également les traits bleus des traits oranges, afin de montrer le mélange parfait qui se produit également entre les visas. Maintenant, j'ai l'impression que les traits sont trop foncés. Je suis en train de l' éclaircir rapidement à l'aide de mon foutu pinceau. Vous pouvez régler très simplement l'éclairage de certains traits, très probablement, pas beaucoup. Maintenant, je vais passer au dernier détail de la ligne d'horizon, qui sera un peu décalée en utilisant la couleur noire. Assurez-vous maintenant que vous pouvez utiliser la couleur noire ou le gris de Payne, selon ce qui est disponible dans votre palette. Mais il ne s'agira que de très peu de détails. Et puis, si nécessaire, nous pouvons ajouter une petite lune dans le ciel. Mais ça dépendrait. Tout d'abord, ajoutons les détails du buisson nous assurer que vous n'ajouterez pas le fantôme trop grand au point de masquer complètement les détails des nuages orange et rouge du ciel. Vous devez donc maintenir la longueur en conséquence afin que les traits orange et rouge soient visibles au moins plus près de la ligne d'horizon. Marquez d'abord tout l'espace supérieur. Je viens d'utiliser le mouvement de tamponnage. Je viens de tamponner la pointe du pinceau pour créer cet effet de buisson. Et maintenant, je vais remplir tout l' espace inférieur avec cette couleur. Je suis donc en train de remplir tout cet espace avec de la couleur noire. Comme vous pouvez le voir, étant donné détail du buisson sur la ligne d'horizon, mes nuages orange et rouge sont toujours visibles. Quand je te l'ai dit. Vous pouvez laisser cette fine ligne blanche entre les deux si vous voulez peindre la mer alors que le ciel est encore humide, cela aurait été masqué. Maintenant, quand vous ajouteriez des détails sur le buisson, en recouvrant la couche noire au-dessus de cette ligne blanche. Maintenant que nous avons également défini les limites , je vais maintenant utiliser la courge blanche et ajouter une toute petite lune dans le ciel. Et ce sera le dernier détail. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif et ajouterons le code du jour. Assurez-vous que pour ajouter la lune, vous utilisez la bonne question, une consistance épaisse, afin d'obtenir un effet opaque. Je viens donc d'ajouter une petite lune et maintenant je vais juste ajouter de très petites étoiles au hasard. Si vous le souhaitez, vous pouvez également sauter cette partie et simplement ajouter la lune et laisser faire. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe. Maintenant, je vais juste alléger un peu cette tâche, car je ne veux pas qu'ils aient l'air d'une balle. Enlevons donc le ruban de masquage. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en déchirer les bords. Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Nous sommes donc prêts avec notre peinture pour D6, un paysage marin nocturne magnifique et apaisant avec ces douces lignes de vagues. Ajoutons maintenant le code avant de regarder le tableau de près. En utilisant le code de la feuille bleue aujourd'hui. Et cela ira bien avec les tons de couleurs que nous avons utilisés pour le ciel. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser une feuille blanche ou noire imprimée depuis votre ordinateur ou une feuille imprimée en couleur des codes que vous souhaitez ajouter. Le code du jour mène, car il y a toujours de quoi être reconnaissant. Et c'est tout à fait vrai dans notre vie de tous les jours. Si vous voyez les détails à la minute près, vous pouvez être reconnaissante et reconnaissante pour tant de choses Peut-être que le simple fait d'être reconnaissante de vous être réveillée aujourd'hui pour faire cette activité vous-même. Si tu pouvais passer du temps pour toi. Votre peinture finale pour D6. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain pour le projet de classe D7. 9. Jour 7 - Imaginer: Bonjour à tous Bon retour au septième jour de ces 30 jours de relaxation et de soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle illustration de fenêtre l'aquarelle en utilisant détails floraux et foliaires très simples. Je vais donc d' abord faire le croquis au crayon pour la fenêtre. Les fleurs et les détails des feuilles qui seront ajoutés à la fenêtre seront assez simples et nous n' avons pas besoin de croquis au crayon pour cela. Nous allons directement passer aux couleurs disponibles. Je ne fais donc que commencer par un contour de fenêtre très simple. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre n'importe quel autre silicate de votre choix, vous pouvez trouver d'innombrables références sur Pinterest. Je vais opter pour une solution très simple et douce et simplement avec une boucle à fenêtre ouverte. Donc, en gros, la fenêtre est ouverte et je vais lui donner les détails la fenêtre et, au bas de la fenêtre, je vais lui donner la feuille et les détails floraux. Vous pouvez maintenant voir qu'il est si facile d'incliner la planche et de l'ajuster en fonction des mouvements de la main pour y ajouter également le croquis au crayon. Je recommande donc toujours de coller votre papier sur une surface mobile pour faciliter le processus. Donc, au fond, nous allons avoir la verdure et de l'espace floral. Et sur le reste de l'espace, nous allons peindre en boucle de manière très vintage. Passons donc d'abord à la couche d'eau. Maintenant, tout en peignant le fond, je vais appliquer une couche d' eau sur tout le papier. Je ne vais laisser aucun espace, mais je vais essayer d'en ajouter, sans essayer ne pas ajouter de couleurs dans l'espace des fenêtres. Donc, pour l'instant, pour la couche d'eau, je vais poursuivre avec l'ensemble de l'espace. Maintenant, j'utilise une très légère consistance de tons jaunes. Vous pouvez voir que vous avancez sur les bords, je n'ajoute rien de plus près vers l'espace de la fenêtre. Vous pouvez voir, malgré le fait il y ait de l'eau, on n'y a pas ajouté de couleur. Il restera donc automatiquement sur un côté plus clair. Maintenant, j'utilise dans une petite tente la couleur ombrée brute que j'ai déjà sur ma palette. Je peins juste pour ajouter et déposer détails sombres sur les bords pour donner un look vintage détails en brique cassée une fois que tout sera complètement sec. Nous allons donc ajouter des détails très basiques, très simples pour créer une illustration de fenêtre très simple. Maintenant, j'ajoute simplement la couleur ocre jaune à l'espace de la fenêtre. Je vais donc poursuivre avec des détails très simples. Mouillé sur mouillé en ce moment, mes autres détails sont encore mouillés, donc je ne fais qu'ajouter ce détail de vitre. Parce que plus tard, lorsque nous définirons les contours détails entreront automatiquement en ligne de compte. Donc, pour l'instant, vous pouvez essayer d'ajouter la plupart des détails mouillés sur mouillés. Maintenant, en utilisant la couleur ocre jaune, j'ajoute simplement une petite peinture ocre jaune sur l'espace mural. Tout cela est encore humide. C'est la raison pour laquelle je suis en mesure de l'ajouter. Maintenant. Attendez que tout soit sec avant de passer à la couche suivante de briques de cette peinture. Maintenant, pour la pause, je vais utiliser ce pinceau en velours noir argenté. s'agit d'un tout petit pinceau, Il s'agit d'un tout petit pinceau, qui, vous savez, est essentiellement un pinceau plat, mais c'est ce qu'on appelle un pinceau biseauté et la longueur des poils. Donc, si vous voyez qu'ils sont très petits. Donc, à l'aide de ce mini pinceau plat, je vais juste commencer à ajouter les détails de brique que j' utilise dans la couleur brune. Je vais l'utiliser dans des tons différents. Et de manière très aléatoire, je vais simplement ajouter ces petits détails en brique. Vous pouvez voir que je les prends tous dans différentes tailles et que je leur donne un aspect parfait. Comment les briques placent nos deux briques, puis , sur la deuxième ligne, une brique entre les deux et entre les deux, je laisse également les espaces vides parce que j'essaie de montrer que c'est un mur brisé. Alors, filettez certains endroits ou, vous savez, si la peinture murale est cause des poissons, les briques sont visibles. Nous essayons donc de ne pas en ajouter beaucoup également. Gardez-le au minimum pour que vous ayez également cet aspect de papier peint. Maintenant, à l'aide du pinceau, je vais simplement ajouter un peu de texture au mur. Donc, des lignes très fines pour agir aussi courtes que certaines fissures sur les murs pour lui donner un aspect plus naturel, assurez-vous d'utiliser un néant de couleur marron très moyen, deux volts suffisants. Et ces lignes doivent également être très fines. Vous pouvez voir de manière très aléatoire que je les ajoute à l'action en tant que pistes sur ces murs. Maintenant, c'est en train de sécher. Je vais faire ressortir la couleur. Je vais donc obtenir une meilleure couleur pour les rangées pour les ajouter au DD floral. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton de rose si vous le souhaitez. Si vous avez déjà le rose des projets de classe précédents sur votre palette, vous pouvez également l'utiliser. Maintenant, en utilisant la couleur Rose Madder elle-même, je vais également ajouter quelques détails dans les vitres. Maintenant, assurez-vous que votre base est complètement sèche avant de poursuivre. Sinon, vous n' aurez pas accès à ces détails. Les couleurs commenceront à avoir un bord doux et se mélanger et peuvent également vous donner des bords rugueux. Maintenant que j'enseigne par endroits, j'éclaircis également les rangées de ma couleur foncée, en utilisant simplement un pinceau humide et en utilisant la même couleur pour l' étaler afin d'obtenir un petit dégradé. Maintenant, cette fenêtre ou cette couverture également, je vais juste ajouter les détails avec la je vais juste ajouter les détails avec la même couleur foncée de Rosemead. Et je vais m'assurer de l' alléger également en l'utilisant dans de l'eau en ajoutant une petite touche brune à cette porte fenêtre afin lui donner peu d' effet. Maintenant que nous peignons dans de très nombreux espaces, comme vous pouvez le constater, je ne vais pas m'attarder sur la plupart des détails de réflexion des ombres sur l'espace vitré. Mais si vous aimeriez ajouter plus de détails, vous pouvez utiliser n'importe quelle référence sur Pinterest Je marque les ombres et les reflets sur les vitres en utilisant une teinte plus foncée, donner plus de détails, mais pour que ces exercices restent pour donner plus de détails, mais pour que ces exercices restent simples et dans les délais impartis, je ne vais pas poursuivre avec ce détail de réflexion, plus c'est un très petit espace, donc je ne veux pas le regrouper et compliquer la tâche de qui que ce soit. En commençant par vos aquarelles. En utilisant la couleur marron, définissez également les vitres. Passons maintenant aux détails floraux une fois qu'ils seront secs. Donc, pour le fluor et les légumes verts, je vais d'abord ajouter les détails verts. Je vais utiliser la couleur verte de la sève et commencer à créer une zone rugueuse à partir de la couleur verte sur les bords. Je vais lui donner l'aspect détaillé d'une feuille , en tapotant le bout du pinceau et, au centre, je vais continuer à le remplir de couleur verte. Maintenant, pour assombrir le vert, vous pouvez utiliser un peu de la couleur brune intermédiaire ou la couleur grise de Payne. Vous pouvez également les utiliser dans les haricots de Dhaka s'ils sont déjà disponibles dans votre palette. Mais comme j'ai d'autres gris et bruns de Payne sur ma palette, je vais les utiliser pour créer les tons les plus foncés de cet espace vert. Ainsi, vous pouvez voir tout l'espace environnant. J'ai ajouté un effet feuille de détail et au centre, je l'ai simplement rempli de couleur verte. C'était donc le moyen le plus simple d'ajouter des détails. Maintenant, nous ajouterons le Florence une fois que cette couche verte aura séché. Maintenant, à certains endroits, je prends juste en compte les détails des feuilles un peu plus vers le bas, en les poussant de manière très aléatoire dans des espaces aléatoires, non selon un schéma spécifique. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter la couleur plus foncée pendant qu'elle est encore humide. Je vais donc juste ajouter un effet un peu plus foncé en utilisant la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que dès que vous ajoutez l'effet plus sombre, il commence à être un peu plus détaillé. Regardez, car il y a aussi ce petit reflet ou cet effet d'ombre. Maintenant que tout sera terminé, je vais m'occuper du reste des détails. Je vais mélanger du brun avec un peu de la couleur foncée de Rosemarie. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement un ton brun rougeâtre. Mais comme je vous le dis toujours, je vais essayer de mélanger les couleurs pour que tout le monde puisse suivre. Alors, que tout soit rose ou en rangées, Madonna ou cramoisi, avec une petite teinte de brun et de gris Payne. Et je vais également marquer les bords des vitres. Maintenant, assurez-vous que vous les utilisez sur le bord pointu de notre pinceau. J'utilise donc un pinceau à bout pointu. Et vous pouvez voir que je suis capable d'entrer facilement dans ces détails. Passons maintenant à l'ouverture de la fenêtre, vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter une petite photo en utilisant la même couleur, ce qui ne vous affectera pas. Donc, pour montrer un peu de réflexion, vous pouvez voir que j'ajoute des teintes légèrement plus foncées sur les vitres de cette fenêtre, de manière très aléatoire , pas grand-chose. J'ajoute simplement reflets de couleur ocre jaune pour agir lorsque le reflet de l'espace tombe sur l'espace de la fenêtre. Maintenant, en ce qui concerne les problèmes de la fenêtre, je donne juste un peu plus de profondeur à l'ensemble de la fenêtre en utilisant un ton brun plus foncé, comme vous pouvez le voir profondeur à l'ensemble de la fenêtre en utilisant un ton brun plus foncé, comme vous . Maintenant, pour les détails floraux, je mélange la couleur rose garance avec le noyau blanc pour obtenir un aspect opaque. Et en utilisant cela, je vais ajouter une technique de tamponnage simple pour agir en tant que Florida. Je ne vais pas m'attarder sur les détails floraux ici. Vous pouvez ajouter en détail des roses ou toute autre fleur de votre choix si vous voulez ajouter un détail. Mais comme je veux que ce soit simple et facile à suivre pour tout le monde, je vais utiliser une technique de tamponnage assez simple en Floride. Assurez-vous maintenant que votre espace vert est complètement sec avant de commencer à ajouter ces flotteurs. Ma zone verte est donc sèche et je commence tout juste à ajouter de simples détails de tabulation. Mais je vais utiliser deux ou trois variations tonales de ce ton rose afin d' ajouter de la profondeur à l'espace floral. Donc, un rose plus clair ou rose moyen et un rose plus foncé. Mais toutes, je vais les mélanger à de la courge blanche pour obtenir un aspect opaque sur ce ton vert plus foncé. Donc, la couche suivante que vous pouvez voir, je l'ai ajoutée avec une couleur rose plus foncée et plus de détails. Vous pouvez maintenant voir comment l' ensemble des espaces verts regardant des feuilles entre les donne un effet floral parfait cette vitre. Maintenant, en utilisant la couleur marron, je vais ajouter de la texture d'un petit pinceau sec sur l'espace mural pour lui donner un effet vintage cassé. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce détail au pinceau sec, assurez-vous d' utiliser un pinceau humide pour ne pas ramasser l'excès d'eau ou de peinture Vous pouvez voir un effet très léger que je donne au hasard sur les bords et lui donne une couleur très claire, ton moyen, sans remplir tout le mur avec ce détail. Faites donc très attention à ne pas exagérer ces détails car vous avez déjà beaucoup de détails accrochés au mur. Nous avons donc également un div avec le projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons la peinture finale, puis ajoutons le code pour aujourd'hui. Donc, pour aujourd'hui, je vais opter pour un manteau en drap de couleur rose, car il ira bien avec une vitre avec des détails de tons roses, ce qui donnera une touche parfaite. Encore une fois, comme je le dis toujours, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour les éléments de code. L'essentiel du jour se lit comme suit : tout ce que vous pouvez imaginer est rare et c'est tout à fait vrai. Vous pouvez manifester tout ce que vous souhaitez et faire en sorte que les manifestations fonctionnent, mais tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre dévouement et de votre dur labeur pour que tout vous appartienne vraiment. Le tableau final de ces sept, j'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui et j'espère que tous vos rêves se réaliseront. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe d'âge de jour. 10. Jour 8 - Arc-en-ciel: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour du défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre un arc-en-ciel magnifique, simple et facile dans un magnifique ciel nuageux. Choisissons-le donc indirectement avec les détails, pour passer directement à une couche de photos sur l'ensemble du papier. Nous n'avons pas de croquis au crayon pour l'arc-en-ciel ou laisser un espace blanc pour l'arc-en-ciel reviendrait à ajouter l'arc-en-ciel directement dans espace blanc pour l'arc-en-ciel reviendrait le ciel. Une fois que notre ciel et nos nuages de fond ont été testés, commencez par appliquer une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du terrain, en répartissant l'eau manière plus uniforme afin de ne pas avoir d' excès d'eau sur les bords. Donc, pour ce gars, je vais utiliser le bleu de Prusse. Ensuite, il mélangera la couleur bleu paon que j' ai déjà sur ma palette. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais y aller très doucement. Je vais l'utiliser dans la couleur bleue et une consistance un peu liquide. Je vais les utiliser dans l'eau pour répartir ces couleurs manière à obtenir des espaces blancs uniformes entre les deux, espaces blancs inégaux entre les deux pour obtenir l'effet d'un ciel nuageux. Vous pouvez donc voir que je passe à la couleur bleue, laissant Captain dans beaucoup de combat, en utilisant un peu de consistance liquide de couleur bleue, un peu plus d' eau pour lui donner cet effet dans le ciel. Il ne s'agit donc que de la couche de base. Maintenant, je vais opter pour des teintes légèrement plus foncées. Vous pouvez voir de manière très aléatoire que je tombe dans le noir, j'ai une petite consistance liquide que j'ai une petite consistance liquide. Ils se répandent et se forment sous la forme de nuages partout où vous sentez que la couleur ne s'étale pas. Vous pouvez à nouveau utiliser le pinceau humide pour l'étaler. Maintenant, vous pouvez voir lentement qu'il y a tellement de couleurs qui entrent dans le ciel avec une seule couleur en ajustant les valeurs tonales à l'aide de la photo. Maintenant, mon père passe à une autre couche, d'une consistance plus foncée, de la même couleur bleue. Vous pouvez voir qu'il est possible d'utiliser une seule couleur dans de nombreuses valeurs tonales beaucoup plus de profondeur à une peinture simple, le ciel en bas, nous ajouterons un détail d'embuscade en utilisant les tons verts plus tard, une fois que tout sera en utilisant les tons verts plus tard, sec. Nous allons d'abord ajouter un arc-en-ciel à celui-ci qui indique que l'hydre est ouverte. Nous avons donc lu pour que ce type assèche un ciel très simple, juste deux à 3 minutes pour le créer. Attendons donc que cela sèche , puis nous aurons plus de détails. Maintenant que mon ciel est complètement sec, sur ma palette, vous pouvez voir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel déjà présentes. Toutes les couleurs, c'est-à-dire le violet, l'indigo, le bleu , le vert, le jaune, l'orange, toutes les couleurs déjà présentes. Pour l'inégalité en mélangeant le gris de Payne et le bleu pour obtenir une peinture indigo. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau plat d'un demi-pouce pour le lui donner aussi. En fonction de la taille des personnes qui doivent prendre la taille du pinceau nous allons procéder par un trait semi-circulaire. Veillez donc à choisir la taille du pinceau plat en fonction du format de votre papier. Comme j'opte pour le plus petit format de papier, j'ai choisi un pinceau plat d'un demi-pouce pour qu'il soit parfait. Maintenant, je viens de plonger mon pinceau dans l'eau à l'aide d'un autre pinceau, un pinceau rond plus petit. Je vais commencer à ajouter les couleurs sur le pinceau plat. Je mélange avec la couleur rouge sur le dessus. Je viens donc d'ajouter tout petit trait de couleur rouge sur le pinceau. Assurez-vous également de ne pas avoir trop d'eau, mais vous n'en avez pas non plus beaucoup moins. Parce que sinon, il risque de ne pas bien rester sur le papier. Votre pinceau doit donc avoir la consistance parfaite de l'eau pour qu'un seul trait se rapproche de la tête J'ajoute la couleur orange. Je vais continuer avec toutes les couleurs de l' arc-en-ciel comme celle-ci. Même en plus de la taille indiquée sur le pinceau, en fonction de la taille du pinceau que vous utilisez, divisez-le en sept couleurs égales afin de mieux comprendre ces tons verts. Et vous pouvez voir toutes les couleurs visibles sur mon pinceau lorsque je les ajoute. Je m'assure donc avoir suffisamment d'eau tout en ajoutant de la peinture. De plus, j'avais trempé mon pinceau dans l'eau, juste un pour que même le pinceau contienne suffisamment d'eau pour que les couleurs entrent facilement. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir l' ajouter d'un seul coup, je vous recommande de l'essayer plusieurs fois sur des feuilles brutes. Et ensuite, passez à votre peinture finale, car entrer dedans a parfois influé sur la teneur en eau. L'humidité du pinceau, l'humidité des douleurs peuvent devenir difficiles à essayer plusieurs fois sur des pages rugueuses. Et une fois que vous aurez trouvé le bon trait, vous serez en mesure de comprendre la consistance parfaite dont vous avez besoin sur votre pinceau pour obtenir un trait essayé. Mais dans tous les cas, si vous n'arrivez pas à obtenir le bon trait et que vous l'avez déjà essayé sur votre peinture finale. Vous pouvez même le connecter là-bas, mais c'est grâce à l'entraînement à la largeur que vous serez en mesure comprendre comment le corriger. Maintenant, je vais ajouter ce trait dans le ciel. Je vais donc procéder avec le pinceau et, sous un angle, vous pouvez voir parfaitement toutes les couleurs de votre photographie. J'adore les couleurs intermédiaires. C'est la couleur orange et orange entre le rouge et le jaune se mélange parce que les couleurs appartiennent à la même famille de couleurs. Maintenant, je vais juste lui donner un dernier coup de pouce pour que l'excédent de peinture soit soulevé. Et je vais juste définir cet avantage. Vous pouvez voir que l'arc-en-ciel est arrivé si vous le souhaitez, vous pouvez également adoucir les bords. Donc, à l'aide du pinceau rond, je vais juste adoucir et soulever les bords du vôtre. J'utilise un pinceau humide et, sur le bord, je le mélange avec un peu de cravates professionnelles pour que l'arc-en-ciel ait un bord très doux. Mais encore une fois, si vous n'êtes pas sûre de pouvoir adoucir les bords, vous pouvez laisser l' arc-en-ciel tel Même avec ces traits nets, il s'avère très joli et beau. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez facilement lui apporter de petites corrections si vous en avez besoin, exemple en lui donnant un petit trait rouge en haut de l'espace pour obtenir une consistance arc-en-ciel Je vais ajouter un peu de tension à l'attention du public car entre le jaune et le rouge, l'orange est presque cachée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter quelques zones vertes qui sont également complètement masquées. Mais vous devez faire tout cela alors que votre facture est encore mouillée n'est qu'alors qu'elle aura une boucle bien entretenue ou si elle est adoucie, éparpillée et que nous avons des arêtes vives. Vous pouvez donc voir que je cours avec presque toutes les couleurs pour obtenir aspect un peu plus surligné après le séchage. Donc, avec ce Mohenjo que j'ai ajouté, vous pouvez voir que les couleurs sont tellement audacieuses et que celles qui vont se dessécher. Cela aura un effet très audacieux et sera visible. N'oubliez pas les aquarelles sèches ou plus claires. Il se peut donc que, parce que ce sont les tons les plus clairs, il se peut que le séchage soit beaucoup plus clair. Je vais maintenant passer aux détails de Bush en bas de l'écran. Pour cela, je vais utiliser le gris de Payne et la couleur vert sève. Je commence par l'état de douleur, c'était le côté gauche et le côté droit qui se déplaçaient vers la droite, Ivan, continuez à ajouter petit à petit. En haut, j'utilise simplement la pointe du pinceau, en ajoutant une technique de tamponnage aléatoire pour créer un effet de buisson. Et vous pouvez aussi voir que je lis la hauteur d'un bout à l' autre, sans la maintenir à la même longueur. Assurez-vous donc de lui donner cette différenciation pour qu'il paraisse naturel. Donc, sur le côté le plus à droite, vous pouvez voir que j'ai utilisé les tons verts pour ajouter les détails et que j' ai maintenant le bas. Je vais le remplir complètement avec l'épingle et le mélange de gris Payne. Je vais donc m' assurer que les deux couleurs sont mélangées l' une dans l'autre et qu'elles ne se distinguent pas ou ne se démarquent pas séparément l'une de l'autre. Maintenant, en haut, en retrouvant ces petits détails, vous pouvez voir que j' utilise simplement le bout du pinceau pour définir ces petits détails. Maintenant, je suis juste en train de définir les bords un peu plus jaunes. Vous pouvez voir que j'essaie juste de le toucher un peu plus doucement. Maintenant, assurez-vous d'utiliser cette technique logicielle de frappe uniquement si vous êtes sûr de ne pas courir dans le ciel. Parce que vous pouvez parfois obtenir des taches de la couleur de Cloud Space si vous ne parvenez pas à bien les intégrer la couleur de Cloud Space si vous à la couche de base. Maintenant, je vais juste vous donner un peu plus de détails sur le mélange de colonnes grises et vertes de Payne. Une couleur un peu plus foncée vers la droite parce que je trouve cet équilibre entre les couleurs de gauche et de droite. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires en tant que Ben. Ou vous pouvez opter pour n'importe quel type de silhouette pour l'oiseau. Ensuite, nous retirerons le masque. Dave, je vais opter pour une silhouette très simple et je ne vais pas en ajouter beaucoup en rouge parce que je veux mettre l'accent sur l'arc-en-ciel, ainsi que sur le ciel de fond dont je suis amoureuse. J'ajoute de très petits traits noirs à l'action car le plateau est très aléatoire. Assurez-vous de choisir des feuilles très petites, en fonction du format du papier que vous utilisez, afin que tout soit beau et bien équilibré. Enfin, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Vous pouvez voir une peinture aussi belle et facile en dix à 11 minutes, en créant dans ce magnifique arc-en-ciel avec des techniques simples à suivre. Assurez-vous que les moyennes sont complètement sèches avant de passer au masquage. Vous demandez donc le tableau final, mais ajoutons-y rapidement le code avant de l' examiner de plus près. Aujourd'hui, j'utilise la feuille jaune pour ajouter le code et le code que je vais choisir pour le détendre, rafraîchir et se connecter à G. N'oubliez pas que dans la vie, il est parfois très important de prendre du recul , de ralentir vos pairs, détendre, de vous rafraîchir, puis de repartir. Et croyez-moi, lorsque vous prenez cette petite pause pour vous, vous revenez avec deux fois plus d'énergie et plus de puissance. Vous peignez donc aussi pour d. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique arc-en-ciel avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D9, c'est le moment de me rejoindre. 11. Jour 9 - Vivez votre journée: Bonjour à tous, bon retour au neuvième jour. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique look de ciel nocturne. Commençons directement par les détails. Nous n'allons pas avoir de croquis au crayon. Nous allons directement procéder à la couche de photo sur l'ensemble du papier. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. cas contraire, la partie inférieure est remise en forme de C dans la peinture et peut également commencer à remonter sur les bords. Assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois afin que votre papier reste humide suffisamment de temps pour pouvoir ajouter les détails. Je commence par la couleur violette. J'ai déjà un peu de violet sur ma palette lors des exercices précédents. Vous pouvez voir que je laisse des petits espaces entre les deux au hasard. Maintenant, je vais passer à cette couleur jaune et orange. Désormais, le jaune, l'orange et le violet sont des couleurs complémentaires. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé cette fine ligne blanche entre les deux. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide, je vais mélanger les deux afin que vous n'ayez pas de tons boueux entre les deux. Vous pouvez donc voir à quel point je les ai mélangés avec soin , sans avoir de tons boueux, et ce doux mélange entre le ciel. Maintenant, je vais reprendre un peu de ce ton rose que j'ai déjà sur ma palette. Et je vais commencer à ajouter petites touches de rose à la couleur violette, ainsi qu'un peu de jaune d'orange pour que le mélange et la transition se fassent en douceur. En haut, je vais le rendre un peu plus foncé en mélangeant le gris de Payne avec une couleur violette au sommet du ciel et en ajoutant simplement des profondeurs un peu plus sombres. Maintenant, avec cette couleur plus foncée, vous pouvez voir que j'ajoute l'effet de nuage, même dans l'espace inférieur, mais je m'assure que les nuages roses sont visibles entre les deux. Ces petits reflets jaunes entre les deux sont toujours visibles, et jusqu'en bas, vous pouvez voir que j'ai une boucle parfaite dans entre les deux sont toujours visibles, jusqu'en bas, vous pouvez voir que j'ai le ciel nocturne avec ce petit effet de coucher de les tons jaune et rose visibles. Maintenant, plus en haut, ajouter un peu plus de couleur plus foncée a tendance à ajouter un effet de nuage un peu plus foncé, principalement dans la partie supérieure. Vous pouvez voir à chaque couche de couleur que nous assombrissons d'un ton. Nous veillons à ce que l' espace dans lequel nous ajoutons soit limité. La couleur violette était donc d'abord présente dans l'espace principal. Ensuite, nous avons ajouté les reflets avec le rose et le jaune orange, qui se trouvaient dans un espace confiné. Ensuite, l'événement avec un effet de nuage plus foncé d'une couche, mais en veillant à ce que les tons plus clairs, les reflets roses et les reflets jaunes soient visibles. Et maintenant, le ton le plus foncé du gris Payne et du violet se mélange pour ajouter des effets de nuages en entonnoir. Maintenant, je vais également procéder avec de petits reflets bleus. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ignorer ces reflets bleus et les laisser exactement là où vous les avez laissés avec les reflets violets et roses. Mais j'ai juste ajouté une toute petite touche dans l'espace supérieur, pas beaucoup. Maintenant, lorsque vous marchez couche après couche comme celle-ci pour entrer dans les détails, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau à chaque couche. Parce que si vous y avez accès, toutes les couleurs s' étaleront. Maintenant, en utilisant un peu de gris Payne, j'ajoute les nuages à tacos de l'année prochaine , situés au milieu, en haut et uniquement sur les bords, que vous pouvez voir entrer dans cet effet de nuage, mais vous pouvez voir que mon cerveau n'a pas d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les reflets bleus, les reflets roses, jaunes et oranges. Ils sont tous encore visibles. Maintenant, juste en haut, je trouve qu'il fait un peu plus sombre sur le côté droit et sur le côté gauche. Je suis donc en train d'ajouter un peu de couleur pour obtenir des teintes un peu plus claires, le violet étant également visible. Alors que la peinture est encore humide, vous pouvez voir que je suis en train de procéder à cette technique de levage simple. Après chaque coup que je soulève, je nettoie mon pinceau pour qu'il puisse à nouveau soulever la peinture dans l'espace suivant. Et maintenant, nous laissons le ciel s'assécher complètement , puis nous allons plus loin avec plus de détails. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Vous pouvez voir l'effet de coucher de soleil inférieur visible, car ce sont les tons jaune, orange et rose qui sont toujours visibles. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne et le pinceau à doublure, je vais simplement ajouter l'effet de lumière de la rue à cette peinture. L'élément principal de cette peinture, ou le silicate que vous pouvez appeler silicate, sera donc ou le silicate que vous pouvez appeler l'éclairage public et l'effet de lumière. Je vais donc commencer par les détails du mât en utilisant le gris Payne. J'utilise mon pinceau à crayon fin. Vous pouvez voir à quel point il est facile d' entrer dans les détails ici. Le sondage que je vais ajouter sur le côté gauche, vous pouvez voir qu' ils sont tous deux soulevés en diagonale et inclinés et se rapprochent l'un de l'autre. Maintenant, d'autres espaces, je vais ajouter quelques-unes de ces lignes blanches en parallèle, donc ajoutez-les rapidement. Ensuite, nous passerons aux détails de la lumière pour cette peinture. Pour ces lignes, assurez-vous d'utiliser la couleur grise du Payne à moyen terme , à des endroits où vous pouvez voir que les traits inférieurs sont assez clairs et pas si la couleur grise du Payne moyen terme , à des endroits où vous pouvez voir que les traits inférieurs sont assez clairs et audacieux que l'effet de pôle que j'ai ajouté. Assurez-vous également que ces lignes semblent assez naturelles, tordues et enchevêtrées les unes dans Assurez-vous également que ces lignes semblent assez naturelles tordues et enchevêtrées les unes les autres pour lui donner un effet naturel. Maintenant, je vais poursuivre avec plus de détails. J'ajoute simplement des détails très simples dans le trou chaque fois que je le juge nécessaire. Nous devons encore ajouter l'effet de lumière. Maintenant, j'ai un pinceau rond de 50 à ma taille 3 et en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter les détails de cette boîte à ce sondage ici et le remplir complètement avec la couleur grise de Payne. Donc, en gros, cela améliorera simplement la silhouette que nous utilisons et vous donnera un peu plus de détails. Parce que vous pouvez voir que c'est une peinture assez simple, un ciel assez simple et simple célébration devant les lampadaires. Même chose sur le côté gauche. Je ne fais qu'ajouter ce petit détail ici. Donc, entre les poteaux, vous pouvez voir au hasard que j'ai ajouté un peu d'effet buisson ou pin. Vous pouvez y ajouter tous les détails que vous souhaitez. Je vais maintenant extraire un peu de gouache blanche fraîche pour ajouter des détails légers. Je vais donc ajouter en premier lieu en utilisant un peu de mélange blanc et jaune. Ensuite, je verrai si je dois le rendre plus blanc ou le garder un petit effet jaunâtre. Je vais donc choisir un peu la couleur jaune-orange et la mélanger avec le blanc. Vous pouvez utiliser du jaune, de l'orange ou même du jaune uniquement. Et je le mélange avec de la gouache blanche pour obtenir cet effet audacieux. J'ai juste ajouté une petite pincée de couleur rouge pour lui donner un effet de lumière orangée. Maintenant, en utilisant ceci, je vais ajouter les deux premières lumières, nous ajouterons l'extérieur de cette lumière avec la couleur noire une fois qu'elle aura séché. Mais d'abord, finalisons la couleur de la lumière. Maintenant, j'ai l'impression que cette couleur va être un peu trop foncée par rapport à l'espace de peinture. Je suis juste en train de le mélanger à l'arrière-plan pour lui donner également cet effet de lumière de fond. Il suffit donc de le flouter légèrement sur les bords afin de montrer l'effet de la lumière et de l'ombre de la lumière. Je l'ai donc éclaircie d'une teinte et encore une fois, je me fond dans l'arrière-plan. Alors que nous le faisons pour la lune, en créant dans cet espace lumineux autour de la lune, autour de la lumière, je veux créer cet espace lumineux. Maintenant, mon espèce en croissance est complètement sèche. J'ai attendu qu'il soit complètement sec. Je vais maintenant passer aux derniers détails de l'éclairage. Vous pouvez voir que la première couche est sèche. C'est exactement ce que nous voulions. Encore une fois, avec de la courge blanche fraîche, je mélange un peu de rouge et l'orange a tendance à prendre une teinte jaunâtre, orange et rougeâtre vif . Mais cette fois, il s'agit plutôt d'un combat et de moins de dix pour obtenir cet effet de couleur audacieux, qui sèchera également de manière éclatante et éclatante. Je le place donc dans l'espace lumineux que nous avons ajouté, mais je ne cache pas tout l'effet lumineux que nous avons créé. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais juste lui donner un petit effet sur les bords et le rendre un peu plus clair. Et ensuite, poursuivez avec les détails supplémentaires à ce sujet. Maintenant, en utilisant une petite teinte de rouge, je vais juste essayer d'en ajouter un peu au centre de la lumière et voir si cela donne un bel effet. Sinon, j'ajouterai à nouveau une couche de blanc si nécessaire, mais j'attendrai qu'elle sèche pour voir si elle est suffisante. ici là, j' ajouterai également les autres détails dans le ciel. Je ne fais qu'éclairer les données également. Vous pouvez voir que je ne veux pas beaucoup d'effet, juste un tout petit surlignage du centre, mais tout ce dont j'ai besoin sur les bords, je me demande pourquoi un défaut ou un besoin de rester dedans. Jusqu'à présent, j'ai ajouté les détails de la lune à l'aide de mon stylo gel blanc et j' ajouterai rapidement un tout petit détail, une sorte de demi-lune ou un quart de lune, que vous pouvez voir. Enfin, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste lui donner les contours de cet effet de lumière, en définissant dans la boîte pour la lumière. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour D9. Il ne nous restera plus qu'à ajouter le code et à voir le résultat final. Maintenant, dès que vous avez ajouté ces détails noirs, vous pouvez voir les détails beaucoup plus approfondis simplement en accédant à ce contour. Je vais juste vous donner un peu plus de connexion et quelques détails sur les ressorts connectés aux câbles au hasard. Donc, entre les deux, vous pouvez voir que j'ai juste ajouté ces deux très petites lignes pour lui donner un peu plus de profondeur. Enfin, je vais juste prendre gouache blanche et y ajouter l'effet audacieux de la lumière, parce que la couleur rouge semble un peu inégale là-bas. Ainsi, ce n'est qu'au centre que vous pouvez voir le contour extérieur de la boîte est toujours là, alors assurez-vous de l'ajouter uniquement dans l'espace central. Si vous ne voulez pas le garder en blanc, vous pouvez simplement ajouter du jaune au-dessus du blanc pour obtenir un effet audacieux. J'ajoute donc juste un peu de jaune. Et maintenant, cela ressemble parfaitement un look de soirée sous la lumière jaune provenant des lampadaires. C'est la couleur parfaite dont j'ai besoin. Ni rouge, ni orange, ni jaunâtre, comme je l' avais prévu au début. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Ajoutons maintenant le code du jour. Donc, pour aujourd'hui, je vais utiliser le code de triche de mon kit de journal de voyage, qui contenait une feuille de devis et une couleur noire comme celle-ci. Je vais donc simplement décoller ce code rapidement et l'ajouter directement. Cela se lit comme une époque pour laquelle nous vivons exactement dans la vie de tous les jours. Si vous allez de l'avant et que vous voyez, il y aurait quelque chose que vous auriez déjà fait quatre fois avant de réussir ou d'avoir. Et aujourd'hui, vous l'aurez avec vous. Je suis reconnaissante à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous revois bientôt pour le projet Data and Class. 12. Jour 10 - Enfant intérieur: Bonjour à tous Revenez au dixième jour du défi de 30 jours pour prendre soin de vous. Pour aujourd'hui, nous allons peindre une chaîne de montagnes brumeuse assez simple. Ce sera assez simple et très facile à réaliser dans les détails. Nous n'allons pas avoir de croquis directement au crayon, nous allons lui donner les détails avec différentes valeurs tonales de la couleur. Il s'agit plutôt d'une peinture monochrome que nous réalisons aujourd'hui, car nous utilisons généralement la couleur violette et ajustons les valeurs tonales en utilisant la couleur grise de Payne si nécessaire , ou de l'eau. Si nous voulons simplement alléger les tons. Il s'agit plutôt d'une peinture monochrome que nous allons réaliser aujourd'hui. J'ai ajouté une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du papier. Et maintenant, en utilisant la couleur violette, je vais juste appliquer une couche très légère sur tout l'espace. Mais pendant que je me déplace vers le bas, je vais simplement l' alléger en l'utilisant dans de l'eau et en l'étalant jusqu'au bas de l'espace. Ajoutez donc étonnamment l'espace inférieur. Je veux que la tonalité de couleur soit très claire pour que vous puissiez voir que j'utilise simplement de l'eau, que je la laisse tomber vers le haut pour que la couleur coule automatiquement vers le bas, en captant ce rayonnement très lumineux. Je veux une très petite tente au fond de l'espace, ou presque car nous allons y ajouter des chaînes de montagnes brumeuses de la même couleur. Je viens de faire pivoter ma planche dans tous les sens et vous pouvez voir la fluidité de la peinture et de la couleur. Maintenant, s'il y a un excès d' eau sur les bords, vous pouvez les soulever pour qu'ils ne puissent pas pénétrer dans le tableau. Assurez-vous d'avoir ce dégradé de couleurs claires pour que vous puissiez avoir l'apparence d'une chaîne de montagnes brumeuse lorsque vous ajoutez des montagnes. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir le dégradé parfait se décliner dans une teinte très claire de violet. Maintenant, je vais prendre une petite teinte de gris Payne, la mélanger à la couleur violette et commencer à ajouter la première montagne dégradée. Elle va être assez petite et simple. Je ne vais pas utiliser cette couleur pour donner beaucoup de consistance à des tacos. Assurez-vous donc de ne pas l'avoir pour obtenir une consistance audacieuse, je vais juste ajouter un trait fin et mélanger à nouveau cette couleur jusqu'au bas avec de l'eau. Je vais donc poursuivre avec une forme très rugueuse pour la montagne, en tenant compte de ces arêtes inégales et de cette hauteur inégale. Et maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais juste commencer à l' étaler jusqu' au fond et à l' alléger complètement. Vous pouvez voir que c'est le fond que j'ai utilisé dans de l'eau et que j'ai dilué cette couleur pour ne pas avoir de bords inégaux. Maintenant, de nouveau en haut, je vais simplement commencer à ajouter de la profondeur à Victor et définir le flux de couleurs de manière beaucoup plus précise et plus fluide. Vous pouvez voir à quel point le violet et le gris de Payne s'écoulent magnifiquement le gris de Payne s'écoulent dans la première chaîne de montagnes, le membre situé au bas de la chaîne de montagnes étant là pour la garder claire uniquement et ne pas la couvrir de plus en plus sombre. Parce qu'ils se retrouveront dans la deuxième chaîne de montagnes une fois que celle-ci sera complètement sèche. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est augmenter un peu la couleur grise du Payne et ajouter de petites rafales dans le ciel parce que le ciel est complètement sec et que nous pouvons ajouter les bateaux à ce stade, je ne vais pas en ajouter beaucoup de dix. Et n'oubliez pas qu'en fonction de la taille du papier, optez pour des papiers très fins. Je vais choisir une silhouette aléatoire pour la planche. Rien de détail , juste des chiens. Vous savez, quelques coups aléatoires pour incarner les oiseaux qui volent dans le ciel. Vous pouvez voir certains des tableaux. Je les ai tellement bien ajoutés essayant de les montrer comme s'ils étaient trop éloignés et simplement visibles dans une sorte de package. Donc, très petits, c'est essentiellement montrer la perspective. Je vais maintenant attendre que cette chaîne de montagnes soit complètement sèche avant de passer à la couche suivante de la chaîne de montagnes. Maintenant, mes premières chaînes de montagnes sont complètement asséchées et je vais passer aux détails suivants. Donc, pour cela, je vais à nouveau passer au mélange de couleurs gris et violet de Payne. Cette fois, ce sera juste un ton plus foncé que la première couche de chaînes de montagnes. Vous pouvez voir le flux de la première chaîne de montagnes depuis la partie sombre l'éclairage supérieur jusqu'à la limite inférieure. Maintenant, c'est pareil. Je vais poursuivre avec cette deuxième couche de chaîne de montagnes. Mais pour ce deuxième niveau de chaîne de montagnes, je ne vais pas l'explorer complètement. Demi-chaîne de montagnes uniquement. Vous en apprendrez beaucoup à ce sujet au fur et à mesure que nous ajouterons les couleurs que vous êtes, que nous diluons et que nous aurons des bords doux. Vous pouvez maintenant voir que c' est un os plus foncé, mais sur le côté gauche, je n'ai pas ajouté de chaîne de montagnes. Je vais juste l'utiliser dans de l'eau, diluer la couleur, obtenir les détails et adoucir les bords. Vous êtes maintenant sur le côté gauche. Je suis juste en train de le mélanger avec un pinceau humide dans la couche de base et vous pouvez voir que cette ligne a disparu. Vous n'avez maintenant la chaîne de montagnes que sur le côté droit de la deuxième couche. La ligne de chaîne de montagnes du côté gauche est également complètement supprimée en utilisant la technique de mélange à l'aide d' un pinceau humide et en la mélangeant à la couche de base. Maintenant, je vais recommencer avec une teinte un peu plus foncée définir les détails que vous êtes à nouveau et avoir le flux des couleurs. Maintenant, après cette chaîne de montagnes, nous devons attendre qu'elle sèche également, puis ajouter la dernière couche de pins au bas de l'espace. Et soyez également prêt avec ce projet de classe pour la saisie de données. Assurez-vous d'obtenir le rayonnement parfait afin d'obtenir un flux de couleurs parfait, ainsi que la transition des couleurs des tons le rayonnement parfait afin d'obtenir un flux de couleurs parfait, ainsi que la les plus clairs vers les tons plus foncés. Maintenant, attendons que cela sèche complètement. Veillez à ne pas ajouter les chaînes de montagnes ou les pins alors qu'une couche est humide, sinon cela pourrait gâcher la peinture. Maintenant, ma deuxième chaîne de montagnes est également complètement asséchée et vous pouvez voir à quel point elle est belle et brumeuse entre les tons plus clairs et le rayonnement de la couleur que nous avons utilisée. Maintenant, je vais passer à une consistance boule composée du mélange de gris et de violet de Payne. Et je vais commencer à ajouter de très beaux pins dans l'espace inférieur. J'utilise mon pinceau rond de taille 3, qui a une pointe pointue, et je peux ajouter de fins détails sur les pins. Maintenant, en fonction du format du papier que vous utilisez, vous allez choisir la taille des pins afin que tout soit synchronisé les uns avec les autres. Je vais de l'avant avec quelques pins plus hauts sur le côté gauche, car sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous n' avons pas la deuxième chaîne de montagnes qui arrive. Cette base peut donc être utilisée pour ajouter les plus grands pins. dirigeant vers la droite, je vais réduire la taille des pins afin d'avoir l'apparence de cette deuxième chaîne de montagnes et d'avoir encore l'air brumeux visible. Vous pouvez donc voir que je me déplace entre les hauteurs des pins. Je ne les maintiendrai à la même hauteur nulle part. J'essaie de les garder tous à des hauteurs différentes. Maintenant, plus loin, je vais juste ajouter quelques pins plus petits rapidement quelques pins plus petits sur tout cet espace inférieur. Vous pouvez voir que les détails très simples du pin ne sont pas très détaillés. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'utiliser la consistance boule du mélange de gris et de violet Payne, car vous voulez que ces pins se démarquent suffisamment. Assurez-vous d'ajouter lentement ces pins et de ne pas les ajouter à la hâte ou rapidement. Sinon, cela pourrait gâcher la délicatesse de ce tableau. Vous pouvez voir à quel point ces montagnes sont délicates grâce très petits bateaux que nous avons ajoutés pour donner à la peinture un aspect doux de Misty. Il est très important de synchroniser tout cela les uns avec les autres. Vous devez ajouter que les pins sont également un peu délicats pour moi et pas seulement ceux ajoutés au hasard ou dans des tailles plus grandes parce que tout doit paraître délégué dans cette peinture pour mélanger le tout. Entre les deux, vous pouvez voir que j'ai pris un gros pendule, celui de droite également, mais j'ai veillé à ce qu'il ne couvre pas ou ne traverse pas la deuxième chaîne de montagnes. Il se trouve en dessous de la deuxième chaîne de montagnes, de sorte que l'effet de la deuxième chaîne de montagnes est également parfaitement visible. Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau. Nous avons également ajouté des pins. Assurez-vous d'avoir un détail audacieux à ce sujet. Maintenant, je vais retirer le masking tape , puis ajouter le code. Maintenant, mon pin est encore mouillé. Je vais procéder très soigneusement en retirant le ruban de masquage. Au cas où votre papier serait encore humide, assurez-vous de ne pas poser vos mains sur les pins. Sinon, les couleurs risquent de se soulever et déposer sur les bords blancs. Ou vous pouvez attendre que les pins soient complètement essayés et ensuite seulement, décollez le ruban de masquage. Et décollez toujours le ruban adhésif contre le papier afin que les détails de peinture mouillés sur les bords ne s'arrachent pas et ne gâchent pas votre peinture. Donc, pour la citation du jour, encore une fois, j'utilise ce kit de journal de voyage. Le code du jour indique donc que vous devez voyager assez loin pour vous rencontrer. Je vous recommande à tous pendant ces 15 à 20 minutes que vous peignez avec moi dans ce cours, assurez-vous de vous concentrer uniquement sur vous-même. Cherche le bonheur par toi-même. Et essayez de trouver dans l'enfant qui sommeille vous la possibilité de rencontrer votre vrai moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ces données et ce projet. Je te verrai bientôt dans le prochain. 13. Jour 11 - Sparkle: Bonjour à tous Revenez au 11e jour du défi que peut relever la cellule de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique galaxie verte. Ça va être assez simple. Nous allons procéder étape par étape. n'y a pas de croquis au crayon, mais nous allons extraire de la peinture fraîche. Je vais donc faire ressortir un peu de couleur vert olive, vert sève, ainsi qu'un peu de couleur grise de Payne. Je suis également en train de supprimer un peu la couleur jaune verdâtre Au cas où, si vous n'auriez pas ce terme, vous pouvez simplement mélanger un peu de vert et de jaune de votre sève pour obtenir ce vert J'ai obtenu trois tons de vert. Je vais utiliser un peu de jaune et de gris Payne, j'oublie dans des tons plus clairs et plus foncés. Je vais appliquer une couche de photos propre sur toute la surface et je vais directement commencer à peindre dans la galaxie. Nous ajouterons le programme, mais une fois que la galaxie complètement asséchée, directement à cause de la douleur. Il n'y a donc pas non plus de croquis au crayon pour la silhouette. Assurez-vous simplement d'avoir une couche uniforme d'eau humide. Assurez-vous de ne pas avoir une petite couche humide supplémentaire cette fois-ci, car nous allons jouer avec la consistance fluide de la peinture pour qu'elle coule la douceur entre les galaxies ainsi que le flux de couleurs qui entrent en douceur. Je n'ai pas pris en compte la couleur la plus claire au centre pour me diriger vers la couleur la plus foncée sur les bords. Je vais donc simplement commencer à ajouter ces couleurs au hasard, et je continuerai à les ajouter couche par couche pour les mélanger également. Ensuite, je passe à la couleur vert sève pour la rapprocher de ce ton vert clair. La troisième colonne passe à la couleur vert olive vers les bords. Et puis j'utilise un peu le Payne's Grey. Maintenant, ce n'est que la première couche. Vous pouvez voir que le mélange n'existe pas. Les couleurs ne s'imbriquent pas bien les unes dans les autres. La fluidité entre le flux des couleurs n'est pas au rendez-vous. Nous allons donc utiliser plusieurs couches pour obtenir le flux de fusion entre les couleurs, les bords adoucis, le flux fluide qui se produit entre chaque valeur tonale des couleurs. Encore une fois, en commençant par la couleur la plus claire, je vais commencer à la déposer vers les bords du vert sève et de la couleur vert clair. Et avec cette goutte, vous pouvez voir à quel point de magnifiques petits mélanges ont commencé à se former avec la deuxième couche. Maintenant, avec chaque petite quantité de peinture que je continue à ajouter, je vais continuer à faire pivoter ma planche seule afin que les couleurs circulent dans toutes les directions et aient des bords lisses dans toutes les directions. Ensuite, mendiez avec un peu de gris Payne sur les bords. Maintenant, après le gris du Payne, passez à nouveau à cette couleur vert olive , en le rapprochant du gris du Payne. Et vous pouvez maintenant voir le mélange qui se produit entre le gris Payne et le vert olive. Donc, en gros, après avoir ajouté une couche de couleur sur les bords, je passe à la couleur qui était auparavant plus proche des tons plus foncés afin d'obtenir à nouveau une consistance un peu plus fluide. Et les peintures s'écoulent et s'infiltrent les unes dans les autres pour créer un mélange lisse. Vous pouvez voir depuis la première couche où nous avons commencé mélange jusqu'à présent, que le mélange s'est avéré beaucoup plus fluide. Les couleurs s'imbriquent bien les unes dans les autres. Je crée dans cet espace plus clair au centre, en dirigeant vers le plus sombre, vers les bords. Maintenant, je vais continuer à faire pivoter mon tableau dans toutes les directions afin d'obtenir une fluidité parfaite entre les couleurs, partout. Maintenant, je vais choisir un peu de blanc, de prudence, un peu de consistance liquide et, à l'aide de la pointe du pinceau, je vais juste déposer des tons latins plus clairs au centre, plus près du teint plus clair, afin de créer un espace lumineux dans la galaxie. Vous pouvez voir que je ne fais que déposer des gouttes en utilisant la pointe du pinceau pour les tons blancs pour le moment. Maintenant, je vais les mélanger sous forme de cloche aux légumes verts, car nous ne voulons pas de ces plaques mordantes. Encore une fois, en utilisant la couleur verte plus claire, je vais l'ajouter plus près de cette couleur blanche, puis je vais le montrer à mon tableau dans toutes les directions afin que vous puissiez voir à quel point il est important, dans certains projets, de coller votre papier uniquement avec du ruban adhésif et uniquement sur une surface mobile, ce qui vous obtenir ces mélanges fluides entre les couleurs. donne un aspect naturel Votre ciel nocturne donne un aspect naturel aux galaxies. Assurez-vous de ne pas laisser votre bateau incliné dans une seule direction pendant trop longtemps. Sinon, toutes les couleurs peuvent continuer à circuler dans une seule direction et vous risquez d' avoir une seule couleur, New York, ou une couche de couleur plate plus tard. Vous pouvez maintenant voir comment la couleur blanche s'est créée dans cet espace lumineux, dans l'espace central. Nous avons dû faire face à tant de difficultés pour obtenir ce mélange doux et fluide entre les couleurs. Assurez-vous donc que vous ne l'obtiendrez pas dans une couche. C'est bon. Vous devez procéder couches pour voir le flux se produire. Vous pouvez voir comment les couleurs s'écoulent naturellement, donnant un aspect naturel. Maintenant, j'ai tracé au hasard une petite partie de la couleur verte de la sève dans l'espace blanc afin d'avoir ce petit effet vert entre les blancs. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis passer au silicate. Je vais simplement ajouter un peu plus d'oléfine avant de laisser sécher, car le vert olive semble être caché à cause du vert sève et du gris Payne. Donc juste un peu vers les bords. Ensuite, nous allons attendre que cela soit complètement sec maintenant, puis nous allons poursuivre avec les détails supplémentaires de cette peinture. Maintenant, ma galaxie est complètement sèche et vous pouvez voir à quel point les galaxies sont lisses Dès que vous ajouterez ces éclaboussures d'étoiles. En utilisant cette gouache blanche, vous verrez une autre lueur de lumière se produire dans le besoin , même en créant un effet d'étoile rougeoyante dans la galaxie. Et puis l'ajout de pins, bonjour, hé, j'ai retiré quelques coquillages blancs frais pour obtenir l'effet audacieux des étoiles blanches. Maintenant, je vais juste faire des éclaboussures, elles sont aussi mauvaises. Mais d'abord, je vais juste créer des espaces lumineux pour les étoiles brillantes. Je ne fais donc qu'ajouter de simples points blancs. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais les mélanger un peu à l'arrière-plan et créer un petit cercle blanc terne. Ensuite, une fois que tout aura séché, j'ajouterai un point blanc entre le cercle ou le patch LDL que nous créerons pour agir en tant qu' étoile brillante. De plus, je viens d'ajouter des éclaboussures d'étoiles. Maintenant, les points plus gros que j'ai ajoutés, je vais utiliser un pinceau humide et les mélanger l'arrière-plan pour les rendre un peu ternes. Parce que l'espace ou le sillon servent d' espace de croissance aux étoiles. Vous pouvez les voir debout, car par rapport aux étoiles normales que vous éclaboussez, n'ajoutez pas l'effet d'étoile rougeoyante moment alors que ces plaques sont encore humides, attendez qu'elles soient complètement sèches. Ensuite, nous allons ajouter les pins en bas pour servir de programme. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond le plus petit, qui a une pointe pointue, et j'utilise la couleur grise de Payne. Je vais juste commencer à ajouter des détails simples sur le pin. Je vais les ajouter un peu inclinés vers le centre. Donc de la gauche, vers la droite, et de la droite inclinée vers la gauche. Maintenant, si vous voulez expérimenter et aller de l'avant avec un peu plus de détails, vous pouvez utiliser deux ou trois couches de pins et différentes valeurs tonales. Je ne veux pas ajouter deux ou trois couches car cela créerait un projet de prêt à la classe. Et je veux essayer de respecter une limite de temps précise pour tous les projets de classe afin que vous puissiez consacrer temps quotidien à la peinture dans le cadre de ces mini-projets de classe. C'est la raison pour laquelle je vais opter un seul effet pin gris de Payne. Mais si vous le souhaitez, si vous avez plus de temps, vous pouvez d'abord opter un ton très foncé de pin vert. Leo, un vague combat pour essayer, puis allez-y avec un autre ton plus foncé que les pins utilisent dans une couleur verte un peu plus foncée. Passez ensuite à un vert plus foncé , puis au gris de Payne. Ainsi, en fonction du type de silicate que vous souhaitez ajouter, vous pouvez même modifier la silhouette. Vous pouvez vous lancer dans des chaînes de montagnes, montagnes enneigées ou simplement vous pouvez simplement opter pour OC Side Galaxy View. C'est absolument ton choix. Je vous propose différentes alternatives que vous pouvez essayer et expérimenter. Si vous avez beaucoup de temps pour expérimenter et ajouter beaucoup de détails. Maintenant, du côté droit, vous pouvez voir que j' ajoute que le pin est incliné vers la gauche. C'est essentiellement vers le site central. Vous pouvez voir que je vais opter différentes hauteurs de pins afin de leur donner un aspect naturel et de ne pas les rendre monotones avec une seule hauteur. Je vais donc procéder avec des pins de différentes hauteurs ici. Je vais remplir tout l'espace central et ajouter rapidement des pins de différentes hauteurs. Donc, le dernier au centre, je l'ajoute un peu plus grand. Ensuite, il ne nous restera plus qu' à ajouter les détails à cette tâche, puis à ajouter le code de la journée et nous serons prêts avec votre projet de classe pour le 11e jour. Maintenant, assurez-vous d'ajouter ces pins avec une consistance très audacieuse. Donc, à certains endroits de l'espace inférieur, j'ai l'impression que le Payne's Gray était un peu plus dilué. Je suis donc allée de l'avant et j' y ai ajouté des détails un peu plus audacieux pour qu'une fois qu'il ait séché, il ait un aspect audacieux. Maintenant, j'ai ramassé de la courge blanche. J'utilise juste l'embout. Je vais ajouter de très petits points au centre des patchs que nous avons créés. Assurez-vous de ne l'ajouter qu' au centre et de ne pas couvrir tout le lot. Sinon, vous perdrez la boucle en forme d'étoile brillante. Ensuite, je vais vous y regarder de plus près. Vous pourrez la voir au cas où vous voudriez en savoir plus sur l'étoile rougeoyante en détail, vous pouvez vous rendre à mon cours sur la peinture des galaxies. Nous avons peint 30 galaxies différentes et avons créé aujourd'hui différentes peintures. Et nous avons ajouté la plupart d'entre elles à ces détails d'étoiles rougeoyantes, que vous pouvez apprendre beaucoup plus en détail et découvrir 30 galaxies différentes. Maintenant, en utilisant la question sur les vibrations, j'ajoute simplement un peu plus hasard, car les étoiles urinent au hasard dans la galaxie , de sorte que tout semble bien équilibré. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter deux à trois étoiles filantes qui sont également des étoiles brillantes. C'est absolument votre choix quels que soient les détails que vous souhaitez apporter à cette perspective de tâche. Enlevons donc le ruban de masquage. Retirez le ruban de masquage très soigneusement si vos bords sont encore humides. De plus, comme nous jouons avec la consistance fluide, vous pouvez voir que je vais vous laisser échapper les couleurs qui entrent vers les bords à cause de la consistance aqueuse supplémentaire qui s'y trouvait. Je nettoie donc rapidement la peinture verte qui se trouvait en dessous de mon tapis afin qu'elle ne revienne pas sur la peinture ou ne se pose pas sur ma main. Maintenant, ajoutons rapidement un code à cette peinture pour aujourd'hui. Jusqu'à présent, je vais utiliser une citation tirée de la feuille verte de ma collection. Et le code se lit comme « laissez un peu d'éclat où que vous alliez ». J'ai vraiment adoré ce code associé à la galaxie que nous avons peinte. Où que vous soyez, ce que vous essayez de faire, laissez une note positive, une note heureuse. Peut-être en vous rencontrant, bien sûr, en vous rendant dans un certain endroit, assurez-vous de laisser petite étincelle que les gens se souviennent de vous pour le peu de positivité ou l'éclat que vous leur avez laissé. Vous demandez donc le tableau final pour le 11e jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle petite galaxie avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt participer au projet de classe D2L. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 14. Jour 12 - Glow in the Forest: Bonjour à tous. Bienvenue au douzième jour du défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique forêt brumeuse. C'est presque dans la même lignée que le projet de classe précédent. C'est la raison pour laquelle je l'ai gardé juste après, afin que vous ayez déjà de jouer avec la consistance fluide des couleurs, des cétones les plus claires aux cétones les plus fortes, pénétrant dans les plantes, ce qui facilite les choses. Je commence donc par une couche d'eau. Cette fois, au lieu des greens, nous allons jouer avec les jaunes bruns. Les tons orange créeront une belle sorte de fond de galaxie, qui sera essentiellement une forêt sombre. Ensuite, nous ajouterons le silicate provenant des arbres, ce qui sera encore une fois assez simple. Lorsque vous procédez étape par étape. Cette fois, assurez-vous également d' avoir un fond légèrement humide, un peu plus de poids, pour le dire, et ce que nous conservons régulièrement car nous jouerons avec la fluidité de la couleur. Donc, cette fois, au centre et en commençant par un peu de blanc. Maintenant, je vais passer aux tons jaunes sur les bords, et je vais commencer à ajouter du jaune plus proche du blanc. Ne vous inquiétez pas encore une fois, vous ne verrez peut-être pas les mélanges se produire sur les wikis, mais il est évident que nous ne faisons que définir les couleurs, comme dans mais il est évident que nous ne faisons le projet de classe précédent, sur le même principe. Vous devez ajouter des couches, couches en tant que couleurs pour obtenir les mélanges qui se produisent entre les couleurs. La prochaine fois, j'ai pris un peu de couleur ocre jaune et je ajouterai plus près du ton jaune. Maintenant, je suis en train de supprimer un peu de la couleur brun-rouge Au cas où, si vous n'avez pas couleur brun-rouge, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de rouge avec de la terre de Sienne brûlée pour obtenir un ton brun rougeâtre. Et nous allons commencer à l'ajouter plus près de la couleur ocre jaune. Vous pouvez donc voir le ton rouge le ton brun entrer et lui donner un et lui donner effet de lueur parfait du foncé au clair. Maintenant, je suis passé à nouveau à la couleur ocre jaune, en l'ajoutant plus près du ton brun rougeâtre que nous avons ajouté. Et maintenant, vous pouvez voir très petits mélanges se produire. J'utilise un pinceau humide et j'ajoute de la couleur pour que les mélanges se fassent en douceur. Dans la même journée, je n'ai cessé de me déplacer avec les couleurs au centre. Encore une fois, j'ajoute une couche de couleur blanche. Encore une fois, je vais passer à la couleur jaune plus claire, tons bruns, aux tons ocre jaune. Maintenant que je suis sur les bords, je vais aussi opter pour une teinte un peu plus foncée. Nous n'en sommes qu'au début de l' ajout de ces détails. Il y a encore bien d'autres choses à ajouter pour obtenir le flow ando ou la douceur et le doux mélange entre l'ensemble de l'arrière-plan. Encore une fois, comme lors du projet de classe précédent, je vais commencer à incliner ma planche dans toutes les directions afin que vous puissiez obtenir ce mélange fluide et fluide. Avec l'inclinaison, vous devrez continuer à ajouter la couche de couleurs pour créer des détails. Dans le projet de classe précédent, nous avions créé un effet d'étoile brillante. Dans ce projet de classe, nous allons créer le même effet de lueur, mais celles-ci agissaient comme des lucioles. Maintenant, avec chaque couche, vous pouvez voir comment le mélange et la transition de couleur se déroulent en douceur. Maintenant, je vais incliner légèrement le coupon dans toutes les directions pour que les couleurs puissent s' intégrer harmonieusement les unes dans les autres. Et si nécessaire, nous ajouterons un peu plus de couleurs. J'utilise un peu plus d'eau pour que les couleurs entrent naturellement et je n'ai pas à ajouter trop de mélange entre les pinceaux. Donc, sur les bords, et lorsque je dépose de la peinture fraîche maintenant, je m'assure de l'ajouter avec une consistance légèrement fluide afin qu'elle puisse pénétrer en douceur. En ajoutant également de petites gouttelettes d'eau, vous pouvez voir que les couleurs s'écoulent des bords vers le centre. Vous pouvez voir à quelle vitesse je tourne dans toutes les directions, de sorte que je ne m'arrête pas spécifiquement à un seul point. Sinon, toutes les couleurs s' écouleront dans une seule direction et vous risquez de ne pas obtenir cet effet de transition entre les couches. Encore une fois, partout où vous sentez que les couleurs ne s'écoulent pas facilement, vous pouvez soit y déposer une goutte d' eau pour que les couleurs y coulent. Ou vous pouvez simplement vous contenter de récupérer un peu de consistance liquide de la couleur et de la déposer dedans. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus de tons pour obtenir cette consistance, car j'ai l'impression que c'est davantage le jaune clair qui est visible. Et je veux m' assurer que nous avons également retiré les épingles les plus foncées sur les bords. Maintenant, je suis enfin passée de la tendance claire à la plus foncée, vers les bords. Ben, maintenant je vais attendre que ça sèche complètement. Assurez-vous d'avoir cet espace lumineux au centre, puis nous irons plus loin. Maintenant, vous pouvez voir que mon arrière-plan est complètement sec. Il s'est avéré si joli, surtout cet effet de lumière centrale , que je l'ai toujours. Maintenant, je vais commencer à ajouter les branches ou les détails de l'arbre, les feuilles principales, vous allez juste montrer dans les branches un effet d'âge connu. Je commence donc par une couleur jaune. Donc, ce que je vais faire en gros au centre, placer les branches les plus claires parce que je voulais montrer l'effet de lumière qui tombe sur ces arbres, ce qui donne aux branches un aspect plus clair. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les bords, je continuerai à assombrir ces branches afin de montrer l' effet de la lumière, de la lumière plus foncée qui tombe sur l'arbre, sur les bords. C'est ainsi que vous allez ajouter les détails pour jouer avec les détails de lumière et d'ombre de l'espace lumineux central qui tombe également sur ces branches. Maintenant, je vais procéder à différents mouvements de ces branches, comme vous pouvez le voir. De plus, vous pouvez voir que j'ai ajouté les branches au centre, un peu plus petites puis un peu plus hautes. Pour ce faire, je suis à la fois sur les bords et sur le bord de certaines branches. Je vais quand même les garder un peu plus petits, pas tous plus grands. J'ai donc d'abord ajouté quelques branches avec une teinte jaune clair, puis un peu avec une couleur ocre jaune. Maintenant, j'ai mélangé une région du brun avec de l'ocre jaune. Enfin, je vais passer à de petits détails bruns. Après cela, il vous restera également à ajouter les détails éclatants des lucioles. Soyez prêts avec ce projet de classe en guise de cloche. Encore une fois, c'est aussi une question assez, jolie, assez simple. Comme vous pouvez le constater, l' astuce principale consiste à obtenir le bon arrière-plan et tout se mettra en place. Sinon, vous perdrez cet espace lumineux en arrière-plan. Il sera alors très difficile de justifier l'aspect global de cette peinture. Maintenant, je vais poursuivre avec ces coups. Vous pouvez voir que je les construis si lentement. Je vais également procéder avec quelques traits plus foncés au centre. Pas beaucoup, mais très peu. De manière à montrer que les traits les plus clairs sont en arrière-plan, puis que l'on se rapproche des traits les plus foncés sont visibles. Maintenant, vers le bord, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une consistance si audacieuse de couleur brun-rouge. Assurez-vous de continuer avec cette uniformité de couleur audacieuse sur les bords. Vous pouvez également voir mes branches se déplacer de manière aléatoire. Je me déplace avec des coups bas doux et très tordus, et ce sont des traits naturels ou j'essaie d'ajouter des touches. Assurez-vous donc d'opter pour un look naturel. Et c'est l'aspect tordu et entrelacé de ces branches que vous êtes en train de lui ajouter. Maintenant, à certaines branches, je vais simplement ajouter quelques branches plus petites. Maintenant, il n'est plus obligatoire de l' ajouter si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette partie et simplement ajouter ces branches et la laisser là. Mais je préfère ajouter des petites branches plus petites, ainsi que des petites branches plus foncées au centre. Mais au centre, ces branches plus foncées vous permettent les garder plus petites en hauteur et non pas deux plus grosses. J'ai construit un globe forestier brumeux Maintenant, je vais extraire un peu de la courge blanche fraîche et commencer à ajouter les détails. Tout comme dans le dernier projet de classe que nous avons créé dans cet espace lumineux. De la même manière, nous allons d'abord créer un espace lumineux. Ensuite, nous allons ajouter des points blancs au centre des visites pour incarner les lucioles du projet de classe précédent, qui faisaient office de détails sur les étoiles brillantes. Et pour ce projet de classe, ils joueront le rôle de lucioles, car nous peignons une peinture sur une forêt. Donc, depuis lors, nous n'avons besoin que des lucioles. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté de gouache blanche dans ce plateau. Je viens d'ajouter quelques points blancs et maintenant je les mélange à l'arrière-plan, en créant une tache blanche terne qui servira d'espace de culture. Ensuite, nous y ajouterons des points blancs une fois qu'il sera complètement sec. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter les points blancs avant qu'ils ne soient complètement secs pour assurer que les zones distales sont complètement sèches avant de poursuivre et d'ajouter les détails. Maintenant, mes taches blanches sont complètement sèches. Je vais donc rapidement y ajouter des points blancs. À ça. Je vais juste ajouter une petite teinte de jaune pour donner un aspect plus naturel aux lucioles. Parce que les lucioles ont l'air d'une lumière un peu brillante à cause de l'effet de lumière qu'elles produisent. Donc, pour montrer que j'ajoute une petite teinte de jaune à cela. Et maintenant, au centre, je ne fais qu'ajouter ces points. Nous sommes également presque prêts pour ce projet de classe. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Cette fois-ci, faites également un peu attention en retirant le masking tape car nous avons joué avec la fluidité des couleurs. Il peut donc également y avoir des couleurs entre le ruban de masquage. Et pendant que vous le décollez, si nous ne nous en occupons pas, si nous ne nous en occupons pas, les couleurs du ruban de masquage sont appliquées sur les bords nets que vous avez essayé de conserver. Donc, cette fois, je vais poursuivre avec une citation tirée de la feuille jaune car elle ira bien avec le code couleur que nous avons utilisé pour le tableau également. Dans le tableau, nous avons donc utilisé ce jaune au centre. Et cela se reflétera bien dans l'indexation, dans la peinture. Le code du T se lit donc comme une vie dont vous vous souviendrez. N'oubliez pas que la vie est courte et assurez-vous de vivre une vie dont vous vous souviendrez que vous avez soulevée chaque instant. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D 13. 15. Jour 13 - Tout va prendre du sens: Bonjour à tous. Bon retour au 13e jour. Après 30 jours, les soins de santé et l'autoréflexion sont un défi. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle galaxie simple. Commençons par un croquis au crayon très basique. Nous allons juste baliser le chemin. Au sommet du sentier, nous allons admirer quelques détails verdoyants et quelques structures en pin. Et la zone supérieure sera notre ciel galactique. Nous n'allons pas créer une image exacte d'une galaxie, mais plutôt une sorte de ciel nocturne, une sorte de regard rétrospectif sur le ciel nocturne, que nous allons créer à partir d'un croquis au crayon très simple. J'ai essayé de minimiser autant que possible le dessin au crayon afin d'éviter possible le dessin au crayon afin toute trace de fusain. Nous avons donc simulé trois espaces. Le ciel, le sensoriel, sera l'espace vert, et le fond, le chemin. Maintenant, je vais extraire un peu de jaune clair sur ma palette séparément. Vous pouvez également utiliser une couleur jaune uniforme ou moyenne, selon ce qui est disponible dans votre emballage, pour laquelle vous auriez besoin d' un peu de rose et de bleu. Avant le bleu, je vais ajouter un peu de bleu de Prusse cette fois. J'espace un peu la portion différente, la garder au cas où nous aurions besoin de mélanger. Nous avons donc deux couleurs prêtes sur notre palette. J'ai déjà le ton rose des projets de classe précédents sur ma palette. Maintenant, je vais d'abord commencer par une petite photo de l'ensemble du ciel. Je ne vais croiser ce type que pour le moment. Nous allons peindre chaque section étape par étape séparément. Assurez-vous de créer un rapport encore plus récent pour qu'il fonctionne afin que vous n'y ayez pas accès. Mais sur les bords, assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau. Sinon, il s'agit de modifier le badge d'identification et de créer un espace irrégulier dans le tableau, en particulier sur les bords. Assurez-vous que votre ruban de masquage est correctement scellé. Il n'y a aucun espace permettant à l' eau de s'infiltrer. Je commence par un peu de blanc mélangé à ce ton orange jaunâtre que j'ai. Et je vais commencer par la ligne d'horizon. Et juste plus près de la ligne d'horizon sur le côté droit, je vais commencer à vous ajouter un peu de cette teinte. J'ajoute que l'agenda est clair de la couleur jaune que vous pouvez voir, et je n'aurai pas choisi la couleur d'une consistance très audacieuse, pour que vous ayez cet aspect opaque une fois qu'elle sera sèche également. Maintenant, je vais commencer par la prochaine couleur de la galaxie. Je vais donc commencer par la couleur bleue, et je vais l'ajouter vers la gauche. Si vous remarquez les traits, je les ai retirés en diagonale pour les rapprocher du ton jaune et je perds maintenant un peu le gris de Payne. Je suis en train d'assombrir les bords au cas où, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la couleur indigo directement. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais mélanger les tons jaune et bleu pour qu'ils n'aient pas de tons verts. Tu veux. Vous pouvez continuer et utiliser d'autres outils entre les deux, vous pouvez utiliser une couleur rose uniforme entre les deux pour obtenir un mélange uniforme. Vous pouvez donc voir que je fais pivoter mon tableau dans toutes les directions, de sorte que les couleurs se fondent facilement les unes dans les autres. Maintenant, je vais prendre un peu de rose mélangé à peu de badigeon pour avoir un morceau de couleur rose entre les deux pour mélanger bleu et le jaune sans avoir de coussin vert. Téléphone, vous obtiendrez une petite teinte violette entre les deux parce que si le bleu et le rose correspondent, vous pouvez voir que j'utilise un pinceau humide et en utilisant un peu d'eau entre les deux pour mélanger ces couleurs. Parce que je suppose qu'il n'y avait pas assez d'eau pour que les couleurs s'écoulent facilement. Maintenant, je mets un tout petit peu d'eau à l'aide d'un pinceau humide et je sèche pour obtenir un mélange uniforme. Maintenant, cet espace jaune ressemble plus un ton jaune à une couche très simple. Je suis donc en train de créer de petites profondeurs l'Asbell jaune en utilisant un peu de off. Feuille et un peu de couleur rose pour compenser les variations de couleur jaune, je veux juste de simples taches de jaune et de bleu. Maintenant, je commence à ajouter la pâleur bleue pour créer une sorte de livre sur le ciel nocturne. Vous pouvez voir que je fais pivoter ma planche en permanence dans toutes les directions pour que la peinture coule facilement. C'est très important lorsque vous voulez un ciel nocturne, un ciel nocturne ou peut-être même un déguisement pour que ces couleurs s'harmonisent doucement les unes avec les autres. Il est très important de jouer avec la consistance fluide de la peinture et de la laisser couler et se fondre l'une dans l' autre à un moment donné, qui m'a même demandé de l'arrêter parce que si vous la maintenez inclinée définitivement dans une direction pendant plus longtemps, alors toutes les douleurs n'étaient et ne coulent que dans une seule direction pécheresse, qui reforme votre seule couche plate de l'aquarelle se mélange au lieu de lui donner cette variation tonale de couleur distinctive. Maintenant, je prends un peu de couleur rose et je vais l'ajouter entre le jaune et le bleu pour obtenir une consistance très ferme. Vous pouvez voir comment je vais simplement procéder et les mélanger à nouveau. Vous pouvez voir que je mets juste de l'eau dans de petites peintures pour faire Bonjour, j'utilise juste un pinceau pour déposer des gouttes d'eau sur les douleurs et vous pouvez voir à quelle vitesse les peintures deviennent lentes et liquides, tout en se déplaçant simplement dans directions et en faisant ce mouvement, nous sommes presque à travers le ciel, juste un peu plus de mélange. Vous pouvez voir que nous avons travaillé sur de nombreuses couches ensemble et que nous avons ensuite obtenu le bon mélange. Maintenant, notre ciel est presque prêt. Je vais juste ajouter un peu plus de rose plus près de la ligne d'horizon entre le jaune, pour avoir également une petite touche d'orangé. Et un peu après, le jaune s'est estompé avec un ton rose foncé. Je suis donc presque dans le ciel. Vous pouvez voir qu'il faut un peu de temps pour obtenir des mélanges doux entre les couleurs et avoir un regard radieux sur le ciel ce soir-là . Maintenant, je vais utiliser la couleur grise du Payne et l' ajouter à l'espace Pathway. La voie n'est pas connectée à la galaxie. Nous avons ce petit espace entre les deux. Donc, pour l'instant, je peux me lancer et peindre ça. Et nous utiliserons un mélange de bleu pollution et de gris Payne. Et peignez tout le sentier. Passons maintenant au sentier, assurez-vous que les principaux polluants Linda , se concentrent sur les bords. Assurez-vous qu'ils consomment davantage de Carlo gris Payne. Vous pouvez donc voir que je suis entrée avec une peinture humide sur sèche parce que c'est un très petit espace pour le peindre. J'ai d'abord commencé par un mélange de bleu et de gris Payne. Et puis, sur les bords, j'ai laissé tomber un peu plus de gris Payne. Étant donné qu'il fait plus sombre, la raison pour laquelle ajouté cette petite touche de bleu au centre est de montrer l'effet du ciel nocturne tombant sur la trajectoire a été donnée dans l'effet de lumière bleue sur la trajectoire. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Maintenant, ma galaxie ainsi que la partie B sont entièrement échangées. Pas vraiment une galaxie, mais le ciel nocturne. Maintenant, je vais peindre dans cet espace blanc entre les deux, je vais utiliser un mélange de vert olive, de vert sève et de la couleur grise de Payne. Donc, tout l'espace blanc, je vais le remplir complètement avec les tons verts. Et puis, en haut, je vais juste lui donner un peu de cette boucle à pointes, une sorte de détails sur le pin. Tout d'abord, allons-y et remplissons-le. Vous l'êtes tous, alors je vais de l'avant. Nous débattons de la technique à sec parce que c'est un espace assez restreint et pas beaucoup de détails à ajouter sur sol mouillé. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que j'ai mélangé un peu de gris Payne, lui donner un ton vert plus foncé. Maintenant en l' ajoutant au reste de l'espace, je vais m'assurer de bien le mélanger à la couleur vert clair afin qu'il n'apparaisse pas qui est séparé. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez voir que je commence à créer cette boucle pointue en utilisant un mélange de gris Payne et de vert plus foncé entre les deux. Je les ajoute même pour simplifier JD Major, en y ajoutant simplement de simples pointes différents niveaux de hauteur et quelque part entre les deux, en ajoutant simplement un petit pin. Infrastructures. Maintenant que vous ajoutez ces détails en haut, assurez-vous de ne pas couvrir la totalité du dos en fonction du très petit format du papier. Vous devrez donc décider de tous les détails en conséquence. Assurez-vous également de continuer à lire la hauteur de cet arbre. La raison d'utiliser ces simples traits pointus sont TR, c'est pour lui donner également cet effet épanouissant. De loin, ces arbres de Lucas se regroupent et se forment dans cette parcelle à une altitude trop basse. C'est la raison pour laquelle je vais avant avec ces simples épis et, entre les deux, j'étudie les pins en détail. Parce que si vous y regardez de plus près, ces pins détaillés n'ont rien à voir avec une terrasse différente. Mais vous pouvez voir que j'ai fait varier la hauteur de chacun d'entre eux, alors assurez-vous de leur donner un véritable amour. Vous le lisez partout en hauteur. Maintenant, je suis juste en train de les mélanger et de parcourir l'espace inférieur. Et vous pouvez voir à quel point le green est devenu magnifique grâce au gris Payne. Bonjour. Maintenant, le sentier est si beau et si gluant une sorte de lumière nocturne tombe sur le sentier, vous donnant cet effet de lumière bleue. À cela, nous allons ajouter une documentation détaillée. Ensuite, listons les détails dans le ciel et nous serons prêts avec ce projet de classe pour son bonheur. Maintenant, j'ai mélangé le cours sur invitation à cette couleur jaune sur ma palette. Et en utilisant l'espace sur le ton jaune, je vais ajouter des vues sur le centre de l'usine. Nous allons donc passer à une version très basique : DT utilise maintenant la bonne version, en utilisant le pinceau à doublure. Je vais lui donner ces lignes sur le sentier, sur les deux bords, telles qu'elles sont utilisées, afin de montrer la structure. Neuf jours. Si vous n'avez pas de pinceau blanc, vous pouvez utiliser un marqueur blanc ou un stylo gel blanc pour ajouter ce détail blanc sur le sentier. Mais assurez-vous de l'utiliser dans une couleur froide ou, vous savez, opaque. L'aquarelle blanche est construite à partir de données une fois qu'elles sont sèches. Il est donc important d'utiliser stylo gel à la gouache, qui se distingue, opaque et audacieux, même une fois secs. J'ai appliqué deux couches de ces lignes blanches pour qu'elles aient cet effet doré une fois sèches et qu'elles ressortent d'un blanc éclatant. Et c'est vrai. Maintenant, j'ajoute une toute petite lune sur le côté gauche de ta cuisse, sur le faux bleu, pour donner à cette lune un petit espace que tu peux voir. Je l'ai mélangée à l'arrière-plan. Tu as fait un cheval blanc. Maintenant, en utilisant la consistance de la couleur blanche, je vais ajouter une plaie au centre de celle-ci. Cela permet d'avoir cet espace de croissance pour la lune, ce qui donne également un effet de lumière rougeoyante à la lune. Maintenant, au centre du temps, j'ai également ajouté ce petit espace lunaire, et nous sommes prêts à terminer notre projet de classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez même commencer à ajouter des étoiles avant d'ajouter en détail le chemin pour le recouvrir. Enlevons donc le ruban de masquage. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en déchirer les bords. Maintenant, ajoutons rapidement un port à cela avant mettre fin à ce projet de classe par jour. En Turquie, les tribunaux sont là, car tout cela aura du sens un jour. Et c'est complètement aride. Certains jours, nous nous sentons seuls ou lorsque nous passons tellement de temps que nous avons impression que tout ce que nous faisons n'est rien. Mais n'oubliez pas que tout ce dur labeur aura du sens un jour. Un jour, n'abandonnez pas avant la peinture finale pour les 13. J'espère que vous avez aimé le peindre pour trois aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 14e journée. 16. Jour 14 - Lumières nordiques: Bonjour à tous, bon retour au 14e jour. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel nordique assez simple Si vous êtes un grand non, c'est le plus facile à réaliser seul. Pour cela, je vais utiliser cette teinte vert cobalt de la mission Magellan. Maintenant, au cas où vous ne l' auriez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger une petite partie de votre DVD qui n'est pas vert, avec une petite touche de bleu et de blanc. Veillez à utiliser une gouache blanche électrique pour faciliter le mélange. Les croquis au crayon sont très basiques. Je viens de marquer une ligne d'horizon. Maintenant, nous allons d'abord commencer par le ciel. Je vais d'abord me cacher avec une petite photo dans le ciel , puis la peinture dans le CAD. Et puis en gardant la silhouette sur la ligne d'horizon. Ce sera un projet de classe assez simple, seulement 14 ou 15 minutes. Et nous serions prêts avec une jolie carte postale de petite taille représentant une autre scène nocturne. Maintenant, en ce qui concerne les aurores boréales, assurez-vous d' avoir suffisamment d'eau pulvérisée sur le papier. Parce que si vous n'avez pas assez d'eau, il se peut qu'il soit très difficile pour les peintures de s' écouler harmonieusement les unes dans les autres et se fondre harmonieusement dans le ciel. Maintenant, je vais commencer par une couche de toutes les nouvelles entrées en utilisant la règle du quotient et le type Payne gris à courir en premier consiste à cartographier ces pièces avec cette couleur verte. Donc, si vous n' avez pas le même vert, vous pouvez simplement, comme je vous l'ai dit, mélanger du vert viridien, du bleu et un peu couleur vive pour obtenir ce ton verdâtre basal. Ou vous pouvez même simplement choisir votre couleur bleu turquoise en mélangeant un peu dans la question de combat, pour obtenir un ton similaire. Maintenant, j'ai mélangé un peu de gris Payne et de bleu de Prusse. Vous pouvez également l'utiliser directement dans une couleur indigo si vous le souhaitez, ou vous pouvez mélanger des couleurs comme celles-ci sur votre palais si vous les avez déjà sur votre palette. Maintenant, je vais l'utiliser alors qu' il en contient très, très peu, pas beaucoup. À ce stade, si nous voyons aussi haut, c'est très ennuyeux. Et quand il sera sec, il sera beaucoup plus terne que cela. Je vais donc passer à une couche supplémentaire des mêmes couleurs. Une fois que mes couleurs sont sèches, elles se souviennent des aquarelles sèches, elles se souviennent des aquarelles sèches, un ton plus clair que ce à quoi elles ont l'air lorsqu'elles sont mouillées. Donc, chaque fois que vous jouez et que vous voulez une consistance un peu plus foncée lorsqu'elle sèche, assurez-vous d'ajouter une couche plus foncée que ce dont vous avez besoin. Si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vos couleurs sèchent, car certaines couleurs peuvent avoir la même teinte, autres peuvent sécher un peu plus foncées. Soumettez-le à sécher un peu plus léger. Je vous recommande de regarder votre couleur sur une forme approximative afin de savoir comment vos couleurs réagissent, qu'elles aient essayé cette lumière ou qu'elles aient le même ton ou la même consistance. J'ai donc opté pour une couche supplémentaire. Maintenant, je vais me diriger avec une couche d'eau dans le CAD que je déverse entre le ciel et la mer, nous allons avoir dans les couleurs noires et Oh hé, donc tous les mouvements colorés uns dans les autres seront masqués. Mais assurez-vous de ne pas avoir beaucoup de couleurs plus près car elles sont bédouines dans votre ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir besoin du ciel pour se dessécher, puis commencer à peindre dans la mer. La mer ne sera qu'un simple reflet du ciel. Vous pouvez donc voir que j'ajoute simplement les mêmes lucarnes ou le même mouvement, mais Justin ne les a pas rachetés. Et de la même manière, je vais ajouter le gris de Payne mélangé à un gris faible chez les autres espèces. Vous pouvez voir que les deux se reflètent parfaitement l'un l'autre. Nous allons simplement ajouter des consistances un peu plus foncées jusqu'à ce que ce soit encore humide. Maintenant, pourquoi est-ce que je vois du rouge oriental ? Je vais ajouter le reflet des pins qui s' ajouteront au-dessus de la ligne d' horizon. Vous devez donc ajouter ceci. Réfléchissez pendant que vous êtes encore ours, car vous devez avoir cette apparence très douce. Maintenant, assurez-vous d'ajouter un minimum de réflexion car nous allons ajouter aux pins ou au JD à pointes, il n'y a qu'une très petite hauteur. Assurez-vous donc de maintenir cette valeur presque égale entre hauteur plus petite et une flexion inférieure. J'utilise juste la peinture directement en ajoutant Visit Affliction VD. J'ai côtoyé le ciel et la mer, l'eau. Mais au cas où vous n'auriez pas envie de peindre la mer et de ne pas gagner le ciel avec votre peinture mouillée sur mouillée. Assurez-vous donc de lire à côté pour sécher, puis de peindre le C, mais le C est encore humide. Assurez-vous d'ajouter cette déviation pour les pins auxquels nous l'avons ajoutée. Maintenant, ma bordure est légèrement inclinée parce que je ne veux pas que le reflet se reflète trop dans le ciel en ce moment même. Cependant, nous y ajouterons des détails sur le pin, qui masqueront toutes les couleurs qui s'y dégagent. Mais je ne veux pas qu'il coule beaucoup, car parfois, si nous perdons le contrôle ou si vous l'oubliez, il coule beaucoup plus haut parce que mon ciel est encore humide. Maintenant, dans le reflet à certains endroits, je rehausse légèrement la couleur grise du Payne, créer également des effets lumineux et plus clairs. Nous sommes donc prêts. En gros, maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec , puis ajouter les détails dans le ciel ou plus tard, une fois que tout sera complètement sec. Alors maintenant, ma base est complètement sèche. Je pense que j'aurais dû ajouter une couche supplémentaire, car je trouve que cette petite encoche fait cela, mais un peu plus foncée que ce qu'elle aurait pu être. Maintenant, je suis en train de ramasser de la chaux et je vais projeter des étoiles dans le ciel. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le milieu de ce qui se jette dans la mer comme étant mauvais. Assurez-vous que pour ces styles, votre front a une consistance complète de badigeon afin que vous parfaitement accomplir cette tâche. Sinon, si vous utilisez un Tasman Drive dilué par les forces, et même si vous ne leur donnez pas cet effet ce qu'ils devraient. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais ajouter les détails du fromage sur la ligne d'horizon. Je vais juste continuer avec la couleur grise du Payne. Je ne fais que donner des symboles. Il semblait agir comme un groupe d' arbres rassemblés sur la ligne d'horizon. Mais le seul hic, encore une fois, vous remarquerez que je vais m'assurer de faire varier les hauteurs pour qu' elles aient une apparence réelle. Pour que vous puissiez le voir sur toute la ligne d'horizon, j'ai essayé de faire varier la hauteur de ces arbres. Assurez-vous également d' ajouter ces g en fonction de la taille des reflets que vous avez déjà ajoutés. Sinon, cela risque de créer un kiosque. Maintenant, je vais poursuivre avec un petit détail sur l'espace de réflexion. J'ai fait très attention, pas beaucoup, mais je vais simplement poursuivre. Oh, foutue brosse. Et vous ne faites pas en sorte que cette petite pièce intégrée d'Ocala, en Floride , soit aussi mauvaise et avec un peu de réflexion sur la balle, mieux. Mais je ne vais pas couvrir l'intégralité de la déviation floue que nous avons ajoutée. J'ai donc presque fini d'ajouter le reflet. Vous pouvez voir à quel point le reflet est beau maintenant cause de la variation que nous avons. Maintenant, je ramasse du blanc et je vais ajouter des étoiles dans le ciel nocturne. J'ai d'abord créé dans l'espace grandissant pour les étoiles. Et maintenant, je vais ajouter de la gouache blanche pour donner le détail de l'effet étoile à l'aine. Juste au centre de ces bases que nous avons ajoutées. Je vais simplement ajouter des points très simples uniquement dans les espaces centraux pour faire office d'étoiles brillantes. Donc, si nous sommes prêts pour notre projet de classe, retirons le ruban de masquage, puis je ferai un devis pour la journée, assurez-vous de retirer le ruban de masquage sur la droite. Il est complètement sec et retirez toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas en déchirer les bords. Nous en sommes au 14e jour, RGT, et nous sommes à peine à 16 jours de fermer ces cellules de 30 jours qui sont contestées. Mois. J'espère que vous aimez peindre avec moi. Et si vous appréciez, assurez-vous de laisser un commentaire négatif, positif ou constructif que vous avez à me faire. Cela m'aiderait à atteindre un maximum d'étudiants. Si vous peignez en même temps, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de classe afin que nous puissions tous les partager entre nous. Donc, aujourd'hui, les lectures sont des moments de collecte, pas des choses. C'est très important dans la vie d'aujourd'hui, nous sommes plus matérialistes que de nous concentrer sur les moments pour lesquels nous vivons. Et une autre lumière est l'un de ces moments que j'ai vraiment envie de collectionner une fois dans ma vie. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel de montagnes avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 15e jour. D'ici là, continuez à peindre et merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. 17. Jour 15, votre histoire compte: Bonjour à tous Revenez au 15e jour du défi des 30 jours de soins de santé. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique morceau de ciel. Passons directement aux couleurs. Je vais extraire un peu de gouache blanche pour la coller dans Canvas. Maintenant, beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà un JD dans Pastry Colors. Dans ce cas, vous pouvez utiliser votre PESTEL Canvas pour quelques exercices. Je vais vous montrer les mélanges de couleurs que vous pouvez réaliser pour les couleurs de pâtisserie. Ensuite, pour quelques exercices, je vais utiliser directement les tubes colorés qui ont déjà une petite couleur bleue. Vous en aurez besoin en bleu, rose, jaune, orange. Tout cela sera transformé en collage. J'ai choisi un peu de bleu, maintenant j'ai retiré un peu de violet. J'ai déjà un peu de rose et de jaune sur ma palette, mais au cas où vous auriez besoin de couleurs fraîches, vous pouvez également extraire un peu de ces couleurs. Encore une fois fraîche, je vais juste ajouter un petit ton rose cette fois. Je vais commencer avec quelque chose de différent de ce qui se trouve déjà sur ma palette. Donc je vais juste extraire un peu de la couleur foncée de Rosemarie. Maintenant, pour le jaune, je vais opter pour jaune de Naples de la mission Magellan. C'est déjà une sorte de pistolet jaune. Et j'adore cette couleur. Vous pouvez mélanger ces couleurs. Vous pouvez mélanger une nouvelle lumière jaune permanente avec un peu de badigeon et vous obtiendrez une sorte de boucle de couleur jaune pâteuse. Mais comme je l'ai, je souhaite l'utiliser car cela lui donne une consistance très crémeuse. Maintenant, je vais d' abord appliquer une couche d' eau sur toute la feuille. Maintenant, assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme pour sortir afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. Assurez-vous que la couche d'eau est uniformément répartie sur le papier afin que vous puissiez marcher mouillé sur mouillé, car l'objectif principal de cette peinture sera le ciel que nous allons créer. Je vais donc d'abord ajouter un peu de gouache blanche à la couleur centrale que j'ai sur ma palette, et j'ajoute également un peu de couleur pourpre. Donc, en gros, vous avez juste besoin d'une couleur rose collée d'abord. Maintenant que mon papier est mouillé, vous pouvez voir très facilement Je suis simplement en train de tomber sur cette couleur rose pâle très emblématique, vivant dans des espaces entre les deux pour les bleus violets et les jaunes. Maintenant, je vais me retrouver avec un peu de jaune en guise de douleur. Maintenant, il y a une chose lorsque vous entrez dans ces couleurs à coller, qui contiennent un peu de blanc Le mélange entre les couleurs devient plus facile au fur et à mesure, car c'est le blanc, le jaune et le blanc que nous allons ajouter en bleu. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs plus près l'une de l'autre, peut que vous ne voyiez pas une grande partie du contenu onirique se former, car le blanc il se peut que vous ne voyiez pas une grande partie du contenu onirique se former, car le blanc donne des couleurs cachemire et rend le mélange beaucoup plus fluide et plus facile à connaître qu'en mélangeant un peu de bleu et de gouache blanche. Et je vais juste l'ajouter de manière très aléatoire dans le ciel. Nous allons également avoir un peu de bonnets blancs bien visibles. Maintenant, j'utilise plus d'eau à cause des couleurs blanches. Les couleurs deviennent un peu épaisses, donc elles se diffusent naturellement. je verse un excès d'eau Cette fois, je verse un excès d'eau pour que les couleurs s'écoulent naturellement les unes dans les autres et qu'elles se mélangent harmonieusement. À ce stade également, si vous voyez une tonalité de couleur, elle est très claire et commence à assécher le dossier Drive ou à provoquer une tornade, car, comme nous le savons, aquarelles essaient d' un ton plus clair. La SDL va y ajouter de la profondeur, l'objectif principal de cette peinture sera le ciel entier. Je vais utiliser un silicate très simple pour que vous puissiez concentrer votre temps et le consacrer la construction du ciel. Maintenant, j'ai juste ajouté un peu de tons de rose plus proches du bleu pour lui donner un aspect plus naturel, du jaune au bleu. Passons maintenant à la violette, j'ajoute un peu de badigeon. Et avec ce mélange de couleurs violettes de Fight Club, je vais également commencer à ajouter de petits détails avec la couleur violette. Passons maintenant à la première couche de cette couleur violette, vous pouvez voir que je vais procéder avec une consistance très légère du mélange de violette et de gouache blanche. Ensuite, je vais continuer avec un ton foncé ou augmenter la profondeur des nuages dans le ciel selon Docker. Une chose importante, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec autant de couleurs, à construire au Laos et à la profondeur à laquelle vous avez besoin pour contrôler l'eau, est, par exemple, si vous avez eu excès d'eau en ajoutant cette couleur violette, lorsque vous déposez cet excès d'eau , la couleur sur le papier, toute la couleur commencera à s'étaler et à recouvrir le reste des couleurs également et vous offrent une boucle de couleur plate. À ce stade, vous pouvez voir la couleur violette a conservé les espèces auxquelles je les ai ajoutées et qu'elle se mélange légèrement à cause du papier humide et de la pilule rouge. Il est donc très important de contrôler l'eau en ajoutant des détails. Maintenant, je vais utiliser un peu de gris de Payne en le mélangeant à mon violet un peu de gouache blanche pour former une consistance plus foncée de cette couleur et l'ajouter au ciel. Maintenant, assurez-vous également de ne pas avoir d'excès d'eau. Il est très important d' avoir ce contrôle de l'eau. Sinon, cela masquera tous les tons plus clairs du violet que vous avez déjà ajouté. Maintenant, lentement, vous pouvez voir que j'accumule ce détail dans le ciel avec ce ton plus sombre. Nous avons avancé si lentement, en construisant dans le ciel que chacune des couleurs reste visible. Vous pouvez voir les nuages se dessiner. Je vais de l'avant, des coups très lâches, très aléatoires, en restant naturel, en lui donnant ces courbes. Assurez-vous de lui donner un aspect naturel autant que possible. Et pourtant, il fonctionne toujours mouillé sur mouillé Mon papier est composé à 100 % de coton. Comme j'ai passé mon pinceau plusieurs fois en ajoutant cette couche d'eau, mon papier est toujours humide Et lorsque j'ajoutais des couleurs dans la couche de base, vous pouviez voir que j'ajoutais des gouttes d'eau pour faire couler les couleurs. cause de cela, mon papier est encore très naturellement humide , ce qui me permet d'ajouter tous ces détails à cette peinture. Maintenant, je commence également à ajouter un peu de teintes bleues plus foncées. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu et de gouache blanche et obtenir un ton de bleu plus foncé que le verbiage utilisé pour la couche de base, et je vais ajouter un peu plus foncé à l'épisode. Bien sûr. Si, à tout moment vous sentez que votre papier commence déjà à sécher, je vous recommande de le laisser sécher complètement, puis d'utiliser la technique de repondération. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur la technique de repondération, vous pouvez suivre mon cours sur la technique de repondération et, euh, vous savez, la technique de repondération et, euh, vous savez, à la fois pendant le cours et apprendre la technique de repondération pour l'appliquer à une peinture lorsque vous devez travailler beaucoup de mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais poursuivre avec une autre consistance plus foncée de la couleur rose et je commence à ajouter un peu de CRS de profondeur rose plus foncé. Maintenant, je me suis assurée que chaque les couleurs se fondent, partout où je trouve que la lame ne se trouvait pas, j'utilise simplement le pinceau humide et je les mélange. Maintenant, pourquoi attendre que le ciel se dessèche complètement pour aller plus loin, en ajoutant une silhouette simple et le code du jour et en préparant également notre projet de classe pour les 15 ans. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Ensuite, vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont révélées belles , le ciel est joli. Maintenant, je vais l'utiliser dans mon stylo de taille 0,5 fois 0,1. Je vais ajouter le silicate. Je vais ajouter une loi très simple sur le pouvoir dans la piscine et un peu de violence dans le ciel. Je veux m'en tenir aux détails de la silhouette de ce très simple et laisser le ciel ressortir. C'est la raison pour laquelle j'opte une silhouette aussi simple pour compléter le ciel. Mais ici aussi, l'accent est mis sur le ciel. Le 0,5 pouce que j'ai ajouté dans ces lignes. Maintenant, avec le stylo 0.1, j'ajoute ces détails de signature fins pour qu'ils soient minimaux. En fait, à travers le ciel, vous pouvez voir que ces lignes sont si fines qu'elles sont parfaitement éloignées dans le ciel. Assurez-vous donc que si vous utilisez toutes les couleurs et le pinceau, vous utilisez un pinceau très fin et une couleur noire claire pour ajouter ces visites ou , si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo très pointu comme celui-ci pour ajouter les détails facilement. Maintenant, entre les deux, j'ajoute simplement une silhouette sur quelques planches, en une silhouette sur quelques planches, utilisant directement le stylo, très fines et des très petites. Chacun d'entre eux. Assurez-vous donc de minimiser tous ces détails car, comme je vous l'ai dit, l'accent doit être mis sur le ciel. Je viens donc d'ajouter un appel de 1 ml. Bien sûr, et nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 15e jour. Nous sommes déjà à mi-chemin de ce défi. Il ne reste plus que 15 magnifiques peintures pour terminer ces 30 jours de soins personnels et d'introspection. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif qui trouve sur votre papier afin ne pas éteindre votre peinture. Ajoutons maintenant le port pour la journée avant d' examiner de plus près le tableau d'aujourd'hui. Je vais donc utiliser une feuille de code couleur rose cette fois pour que vous puissiez obtenir le mélange parfait avec les tons de pistolet que vous avez dans le ciel. Donc, la citation du jour que j'ai choisie est « votre histoire compte ». Et c'est tout à fait vrai. Où que tu sois, peu importe ce que tu fais. Mais n'oubliez pas que votre histoire compte et c'est ce qui compte le plus pour vous. Votre histoire aura certainement un impact. Bonjour, où que tu sois. Assurez-vous donc de laisser une histoire qui vaut peine d'être écoutée à tout le monde. N'oubliez pas que, tout comme ces magnifiques nuages sont importants ici, vous pouvez constater que chaque nuage a sa propre place sur VOT et ajoute à la peinture. jour même, votre histoire compte également dans ce petit monde. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle œuvre avec moi aujourd'hui. Pour le jour 15. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D 16. 18. Jour 16 - Raconter votre histoire: Bonjour à tous Bienvenue au 16e jour de ce défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons procéder à une jolie peinture de paysage urbain au pistolet. Comme nous avions déjà utilisé les couleurs pastel dans le projet de cours précédent, j'ai pensé que Let's explore one loop, c'est toujours de la peinture car beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà ces couleurs sur leur palette, et je ne veux pas qu'elles soient gaspillées. Alors allons-y avec une couche de couleur aujourd'hui, directement de l'eau. Nous allons directement passer aux couleurs. Vous savez, j'essaie minimiser le bloc-notes au crayon parce que je ne veux pas ces marques de fusain et que j'aime le garder plus naturel possible, directement avec les peintures. J'ai fini d'ajouter la couche d' eau et je vais passer aux tons pastel, comme dans eau et je vais passer aux le projet de classe précédent, je dois utiliser du jaune de Naples, qui consiste à coller du jaune avec du blanc dedans. Et j'ai des tons de rose, de violet et de bleu sur ma palette. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre couleur blanche avec vos couleurs de base pour obtenir tons pastel Au cas où vous auriez ces couleurs prêtes à l'emploi, vous pouvez directement utiliser les couleurs prêtes à l'emploi. Maintenant, je vais me concentrer sur ces couleurs. Et cette fois, nous allons procéder avec un ciel très simple car nous allons ajouter une photo de silhouette de paysage urbain. Dans le projet de classe précédent, nous nous sommes concentrés principalement sur la construction du ciel dans ces nuages, en travaillant couche par couche. Et cette fois, nous allons de l' avant avec un ciel simple, mais les paysages urbains sont un peu plus focalisés. C'est ainsi que vous pouvez également différencier les peintures, en utilisant les mêmes couleurs mais des mises en page différentes. Maintenant, entre le bleu et le rose, je vais également ajouter un peu de violet. Et ils ont l'impression d'ajouter un peu de traits avec la couleur violette qui lui donne de petits effets de nuages. Et ce sont, euh, vous savez, cet effet dans le ciel. Maintenant, en utilisant un peu de cette couleur jaune et orange, je vais également ajouter de petits reflets sur la couleur jaune. Vous pouvez voir que c'est juste un lien plus foncé que le jaune dans lequel j'ai utilisé. Cela m'a aidée, en m' aidant à faire entrer cet effet de nuage dans l'espace jaune. Maintenant, je vais également procéder à des traits simples de couleurs différentes. C'est un rose un peu plus foncé, à ajouter également à de petits traits de nuages de couleur rose. Et puis nous sommes presque prêts avec ce projet de classe, désolée, nous serons presque prêts avec le ciel. Ensuite, nous passerons au vendeur qui veut la zone sèche. Maintenant, en utilisant la couleur rose, vous pouvez voir que j'utilise simplement un pinceau très petit et qu'en utilisant la pointe, j'ajoute de petits traits courbes très simples, un peu en diagonale ou sur les espaces jaunes, je les ajoute de très petits traits. Maintenant, avec un ton plus foncé, la consistance de la couleur violette. J'ajoute à ces traits violets que vous êtes dans le ciel en train de construire dans le détail des nuages pour cette fois. La dernière fois, nous avions donné plus de détails sur le Cloud. Et cette fois, nous allons encore plus loin. Parlons de l'action alors que le Nuage s'envole dans le ciel. Alors, ajoutez que vous n'avez pas dit le bleu à Docker aussi ? J'ajoute juste un peu plus de rose à la couleur jaune. Cette fois. Nous n'allons pas opter pour un simple noir que nous allons utiliser dans la couleur violette. Et nous vivons en essayant de minimiser l'effet d'ombre et de lumière sur ces silicates. Alors allons-y d'abord et terminons dans le ciel. Nous en avons presque terminé un peu plus et nous en sommes satisfaits. Nous devons maintenant attendre que tout soit complètement sec avant de passer au poids corporel en silicate pour que tous ces éléments sèchent. Et en fait, puis nous passerons à l' ajout de la première couche de silicate. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Je vais mélanger l' invitation avec la couleur violette. Pour commencer par la première paire de la silhouette, j'ajoute même une petite touche de gris du Payne, très peu. Pour la couche suivante, nous allons passer à 1to1 plus foncé pour lui donner des effets d'ombre et de lumière. Je vais poursuivre avec ce premier ton et cette valeur de ce mélange de gouache blanche violette et de couleur grise de Payne. Et je commence à ajouter une silhouette urbaine très simple. Vous pouvez opter pour différents types de structures de bâtiments, différents types de structures de toit. C'est absolument à vous de décider de la manière dont vous souhaitez procéder. Vous n'avez pas besoin de copier le même solo ici. Vous pouvez également créer votre propre fête. Je vais donc opter pour différents toits, ainsi que différentes hauteurs d' écoulement des bâtiments pour former le paysage urbain. Alors allez-y très naturellement et continuez à remplir les espaces entiers avec cette photosphère de la couleur intermédiaire. Je vais également ajouter quelques hautes tours , Je vais également ajouter quelques hautes tours comme celle-ci. Je vais juste lui donner un peu plus de détails sur ces tours. ne s'agit donc que de la première couche de chaleur que nous allons ajouter. Nous allons ajouter une couche supplémentaire pour intégrer les détails. Maintenant, vous pouvez voir que je vais ajouter tellement de formes différentes de soluté à ajouter. Lorsque nous consistance des couleurs les plus foncées, je pourrais également ajouter peu plus de soluté avec les couleurs les plus foncées. Mais pour l'instant, en gros, construisons tout l'espace jusqu'à l'extrémité gauche. De plus, dans chaque projet de classe, je ne cesse de souligner à quel point il est pratique coller votre papier sur une surface mobile et de simplement déplacer votre papier en fonction des mouvements de vos mains et en obtenant les bons détails. Nous sommes donc prêts avec la première couche. Attendons que ça sèche maintenant. Ma première peur de la silhouette est donc asséchée. Je vais maintenant procéder avec une consistance plus foncée du même mélange de couleurs. À ce même mélange, je vais ajouter un peu plus de violet et de gris Payne et obtenir une couleur plus foncée pour 1 à 1 pour ajouter un OH aux paysages urbains, une faible chaleur et augmenter la profondeur. Vous êtes maintenant en train de vous donner un petit effet d' ombre sur le côté droit des bâtiments, des feuilles principales. J'essaie de montrer que la lumière du soleil tombe du côté gauche parce que le poisson, le reflet de l'ombre, tombe vers la droite dans certains bâtiments. Je vais juste le placer un peu vers la gauche aussi, mais très peu, pas grand-chose , cela, dans le frontend plus de cela, dans le frontend. Je vais ajouter un autre CDC low hit, un petit, pas beaucoup plus grand, mais à des endroits aléatoires en ajoutant des bâtiments supplémentaires avec cette teinte plus foncée. Maintenant, ce second Leo peut sembler être la partie ombragée de certaines des couches précédentes que vous avez ajoutées. Et dans certains cas, il peut sembler qu'il s'agit d'un bâtiment supplémentaire ou d'un chauffage individuel ajouté à votre espace en France. Vous pouvez donc voir, dès que vous aurez cette couche plus foncée, qu'elle aura teinté tout beaucoup plus en profondeur, tout en donnant un qu'elle aura teinté tout beaucoup plus en profondeur, tout en donnant aspect réaliste à l'ensemble du paysage urbain, essayant de montrer que la couche avant est plus foncée à cause des ombres sur la face arrière de Neo tombent dedans à cause de l'effet du soleil. Maintenant, entre la haine de Zillow sur la face arrière, vous pouvez voir que j'ajoute une structure supplémentaire afin de lui donner un peu profondeur et un peu plus de détails, essayant de le montrer dans un peu plus sombre. C'est sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais mélanger une petite tente composée de rose et de courge blanche. Je vais ajouter quelques reflets roses sur ces bâtiments à certains endroits. Afin de montrer l' effet de la couleur du ciel tombe sur ces peintures, on trouve également des bâtiments, ce qui donne l'effet lumineux du ciel rose qui tombe sur ces bâtiments. Je viens donc d'ajouter petits détails à certains d'entre eux. Maintenant, je vais utiliser la gouache blanche et ajouter également une lune dans le ciel. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais d' abord mélanger un peu la lune à l'arrière-plan, puis ajouter une petite boule de couleur au centre pour que la lune puisse également avoir un effet éclatant. C'est donc le cas. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 16e jour. Enlevons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Assurez-vous de ne retirer le ruban de masquage que lorsque vos bords sont complètement secs et de le retirer contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. Vous pouvez donc voir que j'ai posé ma main sur cet espace blanc et qu'il y a eu du plomb dans l'espace blanc ruinant ainsi ce bord blanc. C'est pourquoi je vous dis que vous devez faire très attention lorsque vos bords sont mouillés. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser une petite touche de gouache blanche fraîche et la placer là de manière à pouvoir couvrir cette tache ou une petite partie. Essayons donc d'utiliser courge blanche fraîche indigène et de la couvrir. Avant cela, je vais simplement ajouter rapidement le code que je vais d'abord utiliser dans une feuille de couleur violette cette fois parce que, vous savez, il s' adaptera parfaitement à la chaleur que vous l'avez ajoutée. Et ce ne sera qu'un petit Coats. Je vais l' ajouter rapidement ici. Vous vous souvenez donc que dans le dernier projet de classe, le code que nous avions utilisé, votre histoire compte. Celui-ci est à nouveau synchronisé avec cela et se lit comme vivre, créer et raconter l'histoire. Alors, souvenez-vous que je vous ai dit hier que dans ce petit monde, votre histoire compte. Assurez-vous donc de vivre, de créer et de raconter votre histoire, car votre histoire compte. Voici donc la peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle œuvre avec moi aujourd'hui. J'ai également laissé le chi de base et la silhouette dans celui-ci. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 17e journée. 19. Jour 17 - Explorer: Bonjour à tous, bon retour au 17e jour. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre cette vue magnifique et facile du coucher de soleil qui sera assez simple en moins de 15 minutes. Allons-y directement avec les peintures. Nous n'allons pas avoir de croquis au crayon. Mais cette fois, nous travaillerons mouillé sur mouillé pour créer une légende, détails flous en arrière-plan pour la silhouette principale. Je vais donc d'abord extraire un peu de la couleur violette permanente. Et l'année prochaine, j'aurais mangé une teinte de rose. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour ce gars. Je suis juste en train de sélectionner quelques couleurs vives pour les ajouter directement. Pour la couleur rose. Je vais opter pour la couleur Crimson Lake et je vais juste ajouter un peu de la couleur Crimson Lake sur ma palette Vous pouvez opter pour tout ce qui est disponible dans votre palette. Il peut être pourpre ou même de couleur écarlate, Rosemarie, de couleur foncée, de quinacridone, de rose, de rose. Et utilisez les éléments disponibles dans votre palette. J'ai sélectionné les couleurs primaires pour ce type évincé. Allons-y avec une couche d'eau sur tout le ciel. D'abord. J'en rajoute un peu plus sur l'ensemble du ciel. Assurez-vous de ne pas avoir Nero pour le nuage, surtout sur les bords, et assurez-vous qu'il n' surtout sur les bords, y a pas d'excès d'eau. L'eau soulève-t-elle sinon, en peignant, l'excès d'eau peut créer des zones rugueuses et donner des bords très rugueux, car elle fait entrer l'eau s'infiltrer à nouveau dans la peinture. Maintenant, je suis obligée de commencer par la couleur violette en haut, en me déplaçant vers le bas. Et puis je vais commencer par le ton rose. Maintenant, dans le reste de la moitié de l'espace, je vais passer au rose. Maintenant, dans cette première requête, si vous constatez que les couleurs semblent un peu ternes pour le moment, nous devons ajouter d'autres couches pour obtenir aspect correct des couleurs. Je crois qu'il me restait encore une couche de violette. Et vous pouvez voir comment Voltaire Stone maintenant, maintenant je vais me lancer mélanger les deux couleurs bien l'une dans l'autre et lui donner une couche de violet supplémentaire parce que je pense qu'un moment, cela éclaircira encore un ton. Et je veux avoir une apparence opposée, souple et audacieuse. Ensuite, en bas. Je vais y ajouter un peu de plomb pendant que le ciel est encore humide. Mes tons de rose et de violet se sont donc bien mélangés. Vous pouvez voir la transition douce qui se produit entre les couleurs. Maintenant, je mélange un peu de la couleur rouge-brun qui figure déjà sur ma palette, avec une petite tente de la couleur grise de Payne. Et je vais commencer à l' ajouter dans l'espace inférieur ici. Maintenant, nous l' ajoutons humide sur humide, vous devez donc vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau dans cette teinte brune. Sinon, la peinture s' étendra et recouvrira complètement toute la couleur rose, ce que nous ne voulons pas. Nous devons donc nous assurer de ne pas avoir trop d'eau en ajoutant ces tons de gris et de brun de Payne. Maintenant, je prends juste un peu plus de gris Payne, en ajoutant un peu plus de gris Payne. Vous pouvez voir que je vais créer à nouveau de manière très lâche, un effet très flou pour les détails du buisson que nous allons ajouter à Santos. Il ne s'agit que de la couche de base. Je vais en ajouter d'autres plus détaillées, également mouillées sur mouillées en ce moment. Mais parce que je veux juste lui donner un mélange parfait de brun et de gris Payne. De plus, si vous remarquez que tout cela a un bord souple, mon papier est encore humide et je travaille toujours mouillé sur mouillé. En ajoutant ces détails, assurez-vous que votre papier est mouillé, ce qui vous permettra d'obtenir un léger effet flou sur l'espace inférieur de Bush. Parce que ce sera également un petit point fort de la peinture. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure, ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus petit pour ajouter petits détails (effet feuille pendant qu'il est encore mouillé. Maintenant, utilisez le pinceau à doublure et utilisez la couleur grise du Payne et soyez agile en ajoutant les détails de ces petites feuilles alors que le fond est encore humide. Vous voyez tous que vous devez vous assurer de ne pas avoir trop d'eau. S'il y a un excès d'eau, cela recouvrira l'espace au lieu de vous donner effet flou des l'effet flou des buissons que vous essayez d'ajouter. Une fois que nous aurons fini de l' ajouter, nous attendrons qu'il soit complètement sec. Ensuite, je n'ai pas fait de petits détails sur la brousse avec la couleur grise du Payne, une fois que tout sera bien rangé, et nous ajouterons un petit fils et nous serons prêts pour le projet de classe. Il s'agit d'un projet de classe d' effets flous assez simple qui est resté d'actualité. Vous pouvez maintenant voir à quel point j'ajoute lentement ces détails flous. Je ne vais pas en ajouter beaucoup, très peu au centre et sur les bords. Maintenant que nous attendons que tout cela sèche naturellement, je n'utiliserai pas de sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je vais le laisser sécher naturellement. Hé, tout est complètement sec et je vais utiliser la couleur grise du Payne et commencer à ajouter les détails du buisson ici. J'utilise mon pinceau pour entrer dans les moindres détails. Lorsque vous commencez à ajouter les détails du buisson dans l'espace de mise au point, assurez-vous d'utiliser la couleur grise du Payne d'une consistance dorée afin d'obtenir l' aspect d'une boule opaque qui se dégage du silicate. N'ajoutez pas beaucoup de photos. Parce que si vous ajoutez beaucoup de photos une fois qu'elles sont sèches, elles comporteront même un dialogue et ne vous donneront pas l'effet de décélération audacieux que vous souhaitez ajouter. Je vais poursuivre avec de simples branches de buissons. Vous pouvez continuer et ajouter différentes silhouettes de feuilles. Vous pouvez même continuer avec les feuilles mortes. Ou vous pouvez même le créer simple détail de Bush ou un simple détail. Elle est un palmier. Tout ce que tu souhaites faire. Je vais poursuivre avec ces feuilles vertes pour les données sur le terrain. Je vais simplement m' attarder sur ces détails. J'ai donc une succursale plus grande. Et à partir de là, j'arrache les petites branches et j'en retire les détails du feuillage. Donc, à partir d'une grosse branche, vous pouvez voir que j'ai retiré nombreuses branches plus petites et que je les ai ajoutées au détail de l'âge du fleuret. De la même manière, je vais ajouter quelques branches supplémentaires , puis je vais ajouter un petit soleil, le soleil couchant, vous au centre, en bas de l'espace. Ensuite, ils seraient prêts avec ce projet de classe. Donc, sur le côté droit, j'ai ajouté deux de ces plus grandes branches maintenant. J'en ajouterai une sur le côté gauche et au centre, je la garderai très vide et claire afin d'avoir également l'effet boule du coucher de soleil. Vous pouvez maintenant voir comment les détails d'arrière-plan que vous avez ajoutés mouillés sur mouillés ou font office de détails de gloire pour ces détails que vous avez ajoutés maintenant en utilisant dans ce bol, consistance de la couleur grise du Payne. Maintenant, en ajoutant le soleil, je vais extraire une petite partie de la barre blanche afin d'avoir un aspect opaque pour les paramètres et la vue. Je vais le mélanger avec une petite teinte de jaune pour obtenir ce petit effet de coucher de soleil jaunâtre. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Ajoutons donc rapidement le soleil et retirons le ruban de masquage. Mélangée à mon Dieu, avec la couleur jaune qui se trouvait déjà sur ma palette, vous pouvez la mélanger à n' importe quelle couleur jaune. Vous venez de mener une paix mondiale d'une couleur jaune terne. Et maintenant, je vais ajouter un tout petit rayon de soleil, vous êtes au centre de l'espace et vous créez cet effet ici. J'ai donc presque fini d'ajouter le soleil. Je n'ajouterai aucun effet de flou ou d'effet lumineux cette fois, tout comme la simple création du soleil sur cette vue sur le coucher du soleil. Voilà, nous sommes prêts avec le projet de classe. Enlevons le ruban de masquage. J'ai gardé quelques projets de classe, très simples comme ceux-ci, entre les deux, pour que vous n'ayez même pas à entrer dans les détails. C'est un projet de classe tout simple, de dix à 12 minutes, dans lequel vous pouvez le créer n' importe quel jour lorsque vous n' avez presque pas le temps. Maintenant, allons-y rapidement et ajoutons le code du jour. Je vais donc utiliser une feuille de code couleur rose cette fois parce qu'elle se marie très bien avec les tons de couleur que nous avons utilisés dans le ciel. Et je vais rapidement me développer à partir de là. Et le tribunal ne cessera jamais d'explorer. Pour tout ce qui se passe dans la vie. Ne jamais arrêter d'explorer , ça vient à moi. En tant qu'artiste, j'ai commencé par quelles couleurs. J'ai pensé que c'était tout ce que je devais faire. Mais ensuite, lorsque j'ai exploré d'autres médiums disponibles, tels que la gouache, l' acrylique, la journalisation. Bien plus encore dans l'art en lui-même. J'ai réalisé qu'il y avait tant à apprendre, à explorer, à expérimenter. Continuez donc à explorer tous les aspects de la vie. Parce que, encore une fois, souvenez-vous que votre histoire compte. Alors racontez votre histoire, votre histoire, créez votre histoire. Je ne vous vois pas bientôt dans le projet de cours de 18e journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. 20. Jour 18 - Faites confiance à la synchronisation: Bonjour à tous Bon retour au 18e jour. Défi médical après 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique Skype nocturne, une sorte de vue, le soir, le ciel nocturne. Passons donc aux détails qui n'ont pas non plus de croquis au crayon pour aujourd'hui. Nous allons ajouter tous les détails directement avec les peintures. Pour ce gars, je vais lui donner un peu de la couleur jaune et orange permanente. Ou vous pouvez même l'utiliser dans la couleur vermillon. Je vais continuer à te vomir parce que c'est un peu plus froid que le ton jaune-orange. Vous pouvez opter pour la couleur orange, la couleur orange jaunâtre. Ou si vous n'en avez aucun, vous pouvez mélanger le rouge et jaune et obtenir un ton orange. Et la prochaine couleur dont vous aurez besoin est la couleur grise du Payne. J'ai déjà le Payne's Grey sur ma palette, donc je ne vais pas en espacer davantage jusqu'à ce que j' en aie besoin. Il n'y a pas de croquis au crayon. Allons-y directement avec une couche de photos. Encore une fois, comme je le dis toujours, assurez-vous de bien entendre parler d'eau. Nous allons travailler mouillé sur mouillé pour construire dans le ciel. Ensuite, les détails du silicate s' ajouteront humide sur sec. Mais pour que ce type puisse ajouter les détails du Cloud pour qu'ils soient bien visibles, il est très important que vous ajoutiez une couche de photos parfaite. Assurez-vous que la couche d'eau est uniforme et qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Ou il retrouvera son reflet dans le tableau. J'ai fini d'ajouter la couche de photo et je vais maintenant passer à la force de couleur orange en bas de l'espace. Nous allons créer un ciel nocturne très audacieux, en y mélangeant un peu la couleur orange jaunâtre, qui figurait déjà sur ma palette. Maintenant, dans le reste de la partie supérieure, je vais passer à la couleur grise du Payne. Avant cela, j'ajoute juste petite teinte jaune si vous l' avez sur votre palette, même si vous n' utilisez pas la teinte jaune. C'est parfaitement normal, car une fois que vous aurez ajouté la couleur grise du Payne, tout se mélangera. Maintenant, je vais continuer avec le gris Payne dans l'espace supérieur. Je commence par une couleur vive haut et je me dirige vers l'orange J'allume simplement le gris Payne faire passer à l'orange. Je vais utiliser la même méthode encore quelques fois pour obtenir l' effet audacieux de la couleur grise du Payne. Ce n'est que la couche de base du ciel que nous construisons pour atteindre les plaines bicolores. L'une est orange et l' autre est une couleur grise de Payne. Je cours de haut en bas, de bas en haut. En mélangeant les deux couleurs, vous vous assurerez de courir de haut en bas, puis de nettoyer le pinceau pour enlever la couleur grise de Payne qui était datée. Maintenant, tant qu'il fait encore humide, je vais utiliser un pinceau plus petit et ajouter un détail de nuage avec la couleur grise du Payne plus proche de l'espace orange. Je vais mélanger le brun avec le gris Payne, donc j'utilise cette couleur rouge clair. Vous pouvez opter pour le ton brun-rouge, couleur de Sienne brûlée ou tout autre ton brun rougeâtre disponible dans votre palette. Mélangez-le avec un peu de gris de Payne et commencez à ajouter les nuages. Vous pouvez maintenant voir que l' excès d'eau fait que la couleur se répand et recouvre l'espace. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu'ajouter tout l'excès d'eau sur le tissu pour qu'il suffise à ce l'eau soit absorbée par le tissu. Et vous pouvez ajouter des détails simples sur les nuages ici. Ce n'est que la première couche de nuages. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, j'ajoute également un peu plus de profondeur à ces nuages. J'ai dit que l'effet de ces nuages se maintiendrait de plus près, ici, dans la partie inférieure du ciel. Ensuite, nous ajouterons un paysage urbain très simple une sorte de silhouette utilisant la couleur grise de Payne plus tard. En n'ajoutant pas ces nuages, assurez-vous de ne pas utiliser trop de gris Payne audacieux, car nous devons le garder éclairé à la lumière car la silhouette qui va suivre sera différente de la couleur grise de Payne sur le reste des bords. J'ajoute simplement des silicates cloud très simples comme ceux-ci. Maintenant, en haut, je vais ajouter de petits nuages au point de des tons jaune-orange en tant que jaune et des tons de gris du Payne également. Pour obtenir un effet plus foncé en haut, je vais simplement ajouter petits nuages au point de planification de petits nuages au point de planification des tons jaune-orange comme du jaune et des tons de gris du Payne également. Maintenant, en haut, assurez-vous d'avoir l'effet audacieux de la couleur grise du Payne, car une fois secs, ils deviendront encore plus clairs. Assurez-vous donc que si vous n'êtes pas sûr de vos couleurs, commencez par les prélever sur du papier, voir comment elles sèchent. Ensuite, décidez du nombre de couches, l'obscurité dont vous avez besoin pendant qu'il est encore humide. Soyez donc prêts avec un ciel audacieux et magnifique. Maintenant, nous allons attendre qu'il soit complètement sec , puis ajouter un couteau SLO. Une fois que c'est complètement sec, ce gars est complètement sec et vous pouvez voir à quel point ce nuage est beau et donne sur l'espace orange. Maintenant, nous allons poursuivre avec la couleur grise du Payne et introduire le silicate dans le ciel. Nous allons donc poursuivre avec la consistance de la balle, la couleur grise du Payne. Assurez-vous de ne pas ajouter d'eau en excès. Utilisez la couleur grise du Payne dans une consistance audacieuse afin obtenir un effet parfait une fois qu'il sèche également. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit et j'ajoute le dessus. Je commence par me concentrer sur les détails , les détails de la brousse. Je suis juste en train de tamponner avec le bout de mon pinceau créer dans ce buisson , plus facile ici. Et je vais l'agrandir en me dirigeant vers la droite. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des détails très simples. Je ne fais que vous donner également de petits détails détaillés sur les feuilles. J'utilise un pinceau de taille 2 pour pouvoir saisir ces petits détails. Assurez-vous de ne pas vous retrouver dans la poubelle avec ces informations. Et assurez-vous également de ne pas couvrir tout le ciel. Sinon, détails du cloud que vous avez ajoutés seront masqués. Assurez-vous donc de ne pas couvrir complètement ce nuage avec ces détails de boule entre les deux Je vais juste ajouter un échantillon des détails du paysage urbain. Et pour le reste de cet espace, je vais juste le remplir complètement avec la couleur grise du Payne. Donc, en gros, je ne fais que tracer d'abord le plan dans lequel nous allons avoir ce détail. Ensuite, les espaces inférieurs doivent tous être remplis avec la consistance d' une boule de la couleur grise du Payne. Maintenant, notre visite guidée, je vais juste poursuivre avec un petit détail. Vous pouvez voir que je suis en train de créer une clôture avec un bord légèrement incurvé. Et je vais également le remplir complètement avec la couleur grise du Payne. Ensuite, en plus de cela, nous ajouterons un petit sondage ainsi que quelques détails sur la signature une fois que nous aurons rempli tous les détails du buisson. Maintenant, je vais juste ajouter du silicate simple, ce que vous êtes. Et je vais parfaitement les remplir avec la couleur grise du Payne. Vous pouvez donc voir que j'utilise les couleurs grises du Payne avec une consistance si audacieuse qu'une fois qu'il sèche, il produit un effet audacieux. Vous pouvez également voir comment j'ai couvert l'espace cloud et fait en sorte que le nuage soit toujours visible. Vous aurez même deux reflets oranges visibles dans l'espace inférieur. Ici aussi, sur le côté gauche. Je vais rapidement remplir cet espace avec les informations sur Bush. Donc, entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute également de petites informations détaillées. Et maintenant, je vais complètement remplir le reste de l'espace inférieur avec la couleur grise du Payne. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons un peu d'effet de lumière entre les deux, en essayant de montrer certains effets de lumière visibles dans le paysage urbain. Nous ajouterons même de simples détails sur les poteaux ainsi que des détails de signature ici. Maintenant, il suffit d'ajouter des détails simples sur le toit pour le rendre un peu plus détaillé, détails très simples, mais vous pouvez tout voir beaucoup plus de profondeur que cela donne à votre peinture. Maintenant, à l'aide de ce stylo technique, je vais simplement ajouter ces détails. J'utilise un stylo 0,1 parce que je veux que ces détails restent très légers. Je ne veux pas leur donner un effet trop audacieux. Vous pouvez donc voir à quel point les lignes sont claires et elles sont très fines grâce au stylo 0.1 que j'utilise. Et je vais juste ajouter un détail simple sur le mât ici, ainsi qu' entre les violences. Vous pouvez donc voir quelques liens simples que j'ai établis entre les lignes et leur donner ces liens simples avec chacune des violences entre elles. Maintenant, je vais extraire un peu de gouache blanche, la mélanger à la couleur vermillon que nous avons utilisée. Je vais créer une couleur pâteuse, essentiellement une couleur orange opaque pour donner cet effet de lumière. Si je lui utilise directement la couleur orange vif, cela ne donnera pas cet effet audacieux à cause du fond gris du Payne que nous avons déjà. C'est pourquoi le mélanger avec un peu de gouache blanche nous aidera à obtenir cet effet. Mais avant cela, je vais juste ajouter rapidement la lune avec la couleur blanche avant de mélanger le ton orange. Je vous ai donc donné une lune assez simple que vous pouvez voir maintenant, je vais mélanger le blanc avec un petit soupçon de couleur orange. Et je vais commencer à ajouter l'effet de lumière dans la brousse. Et ce sont des silicates pour paysages urbains inférieurs que nous avons ajoutés. Mais assurez-vous de n'ajouter cette couleur qu'une fois que la couleur grise de votre Payne est complètement sèche. Sinon, vous n' aurez pas cet effet. Vous pouvez donc voir des détails très simples peuvent servir de lumière à ce que je lui ai ajouté. Maintenant, tout cela ressemble à un paysage urbain dans lequel une partie de la lumière jaillit. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage, les bords peuvent commencer à se décoller le Payne endommagera également vos bords. Pour le 18e jour, ajoutons rapidement le code à cette peinture pour aujourd'hui. Jusqu'à présent, j'ai ajouté le code que je vais utiliser dans la feuille de couleur marron. Il s'intégrera parfaitement à l'évier du tableau. Et le code que je vais choisir pour aujourd'hui sera juste le moment de votre vie. Souvenez-vous toujours que le plan de Dieu est bien meilleur que le plan que vous avez pour vous-même. Tout se mettra en place au bon moment, au bon moment, au bon endroit. Voici donc le dernier aperçu du projet de classe de la 18e journée. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D9. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 21. Jour 19 - Vous aimer: Bonjour à tous Bienvenue sur D9. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi et d'autoréflexion à l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil au bord de la mer. Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Je vais juste tracer la ligne d'horizon que nous pouvons avoir, la distinction entre la mer et le ciel. Nous allons opter pour très jolies couleurs de coucher de soleil pour ce projet de classe, à savoir des tons de jaune et de rose. Ensuite, nous ajouterons un petit effet de verdure à peu près à la ligne d'horizon, auquel nous ajouterons le reflet pendant que nous peignons la mer. Ainsi, lorsque nous pensons que la mer est mouillée ou mouillée, nous ajoutons le reflet, mais la zone touffue supérieure du ciel s' ajoutera une fois que le ciel sera sec. Commençons donc par le ciel et ajoutons des couleurs au ciel. Je vais procéder avec une couche d'eau uniforme pour partir. Et je vais juste m' assurer de ne rester que dans la zone du ciel et d'ajouter cette couche de photos. Malgré l'utilisation de papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, pour le jaune, j' espace un peu le jaune de Naples parce que le jaune de Naples contient un peu de blanc. Si vous regardez attentivement le nombre de pigments, qu'ils ont un pigment blanc et jaune, ce qui le rend un peu opaque, ainsi que le ton basal jaune. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de blanc à jaune, jaune, jaune, jaune. Commencez donc par cette couleur jaune pâteuse dans le ciel , puis nous passerons aux autres tons de couleur dans le ciel. Assurez-vous d'utiliser la couleur de manière audacieuse, car nous voulons un ciel très audacieux. Nous ne voulons pas de couleurs très ternes. Une fois qu'ils ont essayé, j'ai d'abord ajouté une couche de couleur jaune dans tout le ciel . Maintenant, j'ai déjà la couleur vermillon des projets de classe précédents. Je mélange juste un peu de vermillon et de jaune pour obtenir une teinte orange jaunâtre. Et je vais commencer à ajouter quelques détails à ce sujet. Maintenant, lorsque vous commencez à travailler avec le vermillon sur la couleur jaune, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Même dans ce cas, vous commencez à ajouter ce rose pistolet, qui est un mélange de pourpre d'un peu de courge blanche. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. Sinon, la peinture commencera à s'étendre et à recouvrir tout l'espace. Vous devez donc vous assurer qu'il n'y a ni excès d'eau ni excès de pigment. Je ne suis qu' un adulte débutant. Regardons. La couleur violette et rose se mélangent bien pour créer un petit effet de nuage. Vous pouvez voir que je l' ai mentionné en entrant simplement du bout du pinceau pour créer cet effet. Je travaille toujours mouillé sur mouillé, mon ciel est toujours mouillé sur la couche humide. Je vais poursuivre avec toutes ces tâches fastidieuses. Maintenant, je mélange un peu de blanc et de violet pour obtenir un ton violet pistolet. Je peux donc l'ajouter à cette couleur sans trop de tons boueux à cause du contenu blanc. Lorsque vous la mélangez à une couleur violette, lorsque vous l'ajoutez à des tons jaune ou orange, elle ne forme aucune couleur boueuse. Vous pouvez voir qu'il donne un beau ton lilas lavande au lieu de donner des tons boueux. Donc, très doucement, j'ajoute juste un peu plus de nuages oranges ici. Style très basique avec obésité ou couleur jaune. Et au sommet de ce bâtiment, des détails dans le ciel. Nous sommes donc prêts. Un ciel presque non plus. Allez-y avec un peu plus de reflets roses avant de le laisser sécher. Le C ne reflétera que majoritairement les couleurs du ciel. Ensuite, nous ajouterons les détails du buisson, mais dans le C, nous ajouterons la déflexion du buisson alors qu'il sera encore humide. Nous allons donc d'abord attendre que le ciel C2 soit complètement sec , puis nous passerons à la peinture du C et du reflet. Et puis passez à la brousse sur la ligne d'horizon. Attendons donc que ça sèche. Maintenant, le ciel de mon siège est complètement sec. Je vais également introduire une couche d' eau dans la mer. Et puis commencez la technique mouillé sur mouillé ici. Cette fois, la raison pour laquelle j'ai introduit une couche d' eau dans la mer parce que je dois également ajouter de la réflexion sur les buissons. Pourquoi le MSE est-il toujours mouillé ? Je veux rester humide pendant un petit moment afin de pouvoir ajouter tous les détails. C'est pourquoi j'opte pour un an d'eau avant la couleur jaune, afin que mon papier reste mouillé suffisamment de temps pour que je puisse parcourir tous les détails mouillé sur mouillé. Après la couleur jaune, j'ajoute juste de petits reflets roses sur les bords. Je vais garder la mer très basique, tons de couleurs très limités. Et maintenant, nous allons passer aux verts pour ajouter du reflet. Vous commencez à travailler avec des légumes verts, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Parce que lorsque vous ajoutez ce reflet, s'il y a un excès d'eau, il couvrira l'ensemble des CSP, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons simplement ajouter une petite déflexion au buisson que nous ajouterons dans l'espace supérieur. Je vais simplement ajouter les légumes verts, créer cet effet de pinceau doux. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des hauteurs aléatoires tout au long de l'attente , de sorte que le reflet ait également un aspect naturel. Maintenant, mettez des lignes et mélangez un peu de brun et de gris Payne, pas au hasard et en ajoutant simplement un peu plus foncé. Parce que dans la partie supérieure nous allons également utiliser les bruns et la couleur grise de Payne pour ajouter de petits détails. Je vais donc procéder avec des traits très simples. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que mon vert et mon brun conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Ils ne se déplacent nulle part sauf à l'endroit où je les ai ajoutés et ils conservent la phase gazeuse et les détails. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je commence tout juste à ajouter de très fines touches de couleur verte de la mer pour ajouter au reflet que nous peignons. Assurez-vous maintenant que ces lignes sont très fines, très limitées, très petites et très fines. Ne les ajoutez pas pour faire correspondre l' orbite à des tons plus foncés. Il suffit de lui donner cette découpe au reflet pour montrer l'effet de mouvement de l'eau. Maintenant, je vais peindre le détail supérieur du buisson. Mon ciel est complètement sec. Nous avons d'abord dû peindre le reflet parce que la zone était mauvaise. Nous avons donc dû le peindre mouillé sur mouillé. Mais ce TTL en haut, vous devez le peindre une fois que votre ciel est complètement sec. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ce détail push, assurez-vous de ne pas masquer tous les nuages que vous avez créés. Sinon, vous n'aurez qu'une seule couleur plate dans le ciel. Donc, en haut, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une structure très aléatoire pour les détails du cloud également. Et je commence tout juste à ajouter détails très simples pour créer le look du buisson ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris Payne et de brun, votre Asbell, plus près du neuvième horizon. Et compte tenu de cette profondeur. À ce stade, si vous voyez le reflet et que le buisson ne fait aucune distinction, ils semblent tous deux simplement joints l'un à l' autre et ne produisent pas cet effet réaliste. Mais nous attendrons que ça sèche complètement. Ensuite, étant donné cette distinction, pointez entre les deux et créez l'espace des points forts. Mais il faut d'abord attendre que ça sèche. Maintenant que tout est complètement sec, nous allons commencer à créer ce point de distinction entre le buisson et le reflet du buisson. Je vais donc utiliser ce pinceau angulaire. Vous pouvez même utiliser un pinceau plat de plus petite taille. Ou vous pouvez même utiliser votre pinceau fin et rond, mais une tête de brosse angulaire Pour obtenir un meilleur angle, je trempe simplement la pointe dans l'eau et maintenant je soulève les couleurs de votre point de ligne d'horizon pour distinguer ou pour marquer la distinction entre le buisson et le reflet. Vous pouvez donc voir cet espace, mais j'utilise ce pinceau humide. Il s'avère que la lumière est de couleur verte, marque la distinction entre l'espace de réflexion supérieur et l'espace de réflexion inférieur. C'est donc ainsi que nous allons créer ce point de distinction. Maintenant. Commencez par un peu plus de détails réfléchissants et utilisez le pinceau à doublure une fois qu' il est complètement sec. Donc, juste des détails très simples , vous pouvez également ajouter plus en profondeur. Je vais donc poursuivre avec un peu plus de détails. J'utilise simplement le pinceau angulaire, en utilisant le mélange de verts et de bruns qui marquent points de surlignage à également des points de surlignage à certains endroits du reflet. En utilisant le pinceau humide, j'ai simplement augmenté les plus faibles couples possibles pour combler cette dette. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même montrer un petit mouvement dans ces buissons. Je suis juste en train d'ajouter de petits effets de branches ici. Pour cela, vous pouvez même simplement l'utiliser votre stylo gel blanc ou votre courge blanche pour lui donner les détails ? Je vais juste utiliser ma gouache blanche ou mon stylo gel blanc. Désolé, je vais juste ajouter de petits détails ici, très peu, très minimes également pour cette oreille, en ajoutant simplement petits reflets blancs à effet de mouvement de l'eau sur les épaules. Vous pouvez maintenant voir les discussions que vous avez ajoutées aux greens et que l'octet agit comme un effet de mouvement sur les eaux et crée dans ce deck. Maintenant, je vais juste passer à un peu de vert plus foncé, c' est-à-dire le mélange de couleurs gris et vert de Payne. J'ajoute juste de petits traits plus foncés à des endroits aléatoires partout où je le ressens. Nous avons donc presque terminé le projet de classe. Juste un peu plus de surlignage et nous serons prêts à retirer le ruban de masquage. Donc, en utilisant la couleur brune, j'ajoute simplement une ligne très fine plus proche la ligne d'horizon que nous avons créée pour lui montrer un petit effet de boue. Très bien, mais assurez-vous de ne pas couvrir l'espace plus léger que vous avez créé. Encore une fois, je suis juste en train de passer mon pinceau angulaire pour créer à nouveau cet espace surligné car il recouvrait un peu les marques. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Vous pouvez voir en un peu moins de 15 minutes nous pouvions créer un si beau paysage avec de si belles couleurs dans le ciel, tout en apprenant nouvelles techniques pour créer dans ces moments forts. agit donc de petits pas, mais on apprend toujours quelque chose de nouveau chaque jour. Maintenant, je vais rapidement ajouter le code du jour. Et pour cela, je vais utiliser la feuille de couleur jaune qui, cette fois, s'harmonise parfaitement avec les couleurs du ciel et de la peinture. Et le code que je choisis pour aujourd'hui c'est que j'aime ce que je suis en train de devenir. Soyez donc toujours la meilleure version de vous-même et aimez-vous toujours pour ce que vous êtes, quelle que soit vous êtes, car personne d'autre ne vous aimera autant que vous le pouvez. Assurez-vous donc de rire comme qui vous êtes, ce que vous êtes et ce que vous avez l'intention de devenir. Voici donc le tableau final pour le 19. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt participer au projet de classe de saisie de données. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 22. Jour 20 - La vie est une offre de temps: Bonjour à tous. Bienvenue au 20e jour du défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre magnifique aurore boréale. Ce sera une solution assez simple avec des mélanges très doux. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Je vais juste tracer la ligne d'horizon afin distinguer le ciel et la mer, le ciel et le C seront des reflets l'un de l'autre. On commence si vite avec ce type. Cette fois, je ne vais pas poursuivre les conférences de Covey sur les aurores boréales. Je vais plutôt simplement disposer les couleurs au hasard et essayer de les mélanger. Je vais donc d'abord appliquer une couche d' eau uniforme pour que nous n'ayons même pas lu. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois. Maintenant, je vais d'abord extraire un peu de ce cobalt que j' ai déjà sur ma palette, puis il te faudrait une teinte de rose, de violet et de bleu. Et un peu de gris Payne pour assombrir les bleus et les violets à certains endroits. J'ai donc déjà toutes les couleurs sur ma palette. Commençons maintenant à ajouter les haricots. Paine aussi. Je vais les ajouter consistance un peu liquide cette fois parce que je veux la peinture coule l'une dans l'autre et que la peinture coule l'une dans l'autre et crée un mélange plus doux l'une dans l'autre. Maintenant, assurez-vous que, vous savez, les mélanges de douleurs peuvent ne pas aller bien, Justin, un seul objectif, vous devrez courir avec plusieurs couches pour obtenir le mélange doux et doux dans le rose. J'ajoute juste un peu de gouache blanche, la consistance liquide analytique d' Asbell pour y parvenir, puis passer doucement du vert au rose. Sur le côté droit, j'ai mélangé du violet à de la gouache blanche et je l'ai ajouté ici dans le reste de l'espace. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter la couleur bleue dans l' espace supérieur dans le coin gauche. Maintenant, en plus du bleu, je vais même ajouter un peu de violet, mélangé à une petite touche de blanc pour qu'il se marie parfaitement avec la couleur verte que nous avons déjà. Maintenant, dès que nous aurons fini d'ajouter une couche de chacune des couleurs, nous commencerons une couche de chacune des couleurs à faire pivoter le tableau dans les directions et commencerons à ajouter des couleurs au cours de la deuxième année, de sorte que les couleurs commencent à se fondre les unes dans les autres et à créer un mélange doux et doux. Si vous avez vu le projet de classe final au début, vous pouvez voir que ces tons sont très clairs. Nous voulons un ciel nocturne, sorte de lumière différente. Nous allons donc y ajouter beaucoup de couleurs et les mélanger. Vous pouvez voir que j'utilise les couleurs dans une consistance liquide, les faisant couler et flotter les unes dans les autres en douceur. Maintenant, sur les bords de ce tripeptide, vous pouvez également voir que j'ai ajouté un peu de gris de Payne mélangé à du bleu. Maintenant, recommencez avec le violet et faites pivoter le tableau dans les directions pour voir comment la couleur flotte plus près de la teinte vert cobalt. Et je la fais pivoter dans toutes les directions, mais très rapidement, je change également les directions afin qu' aucune couleur ne soit collectée à un moment précis pendant une longue période. Maintenant, je vais juste en extraire un peu plus les couleurs, celles qui sont vides sur ma palette. Et en commençant par d'autres couches à ce sujet afin d'approfondir la question. Maintenant, avec le pinceau le plus petit, vous pouvez voir que je commence à ajouter de plus petits traits vers la droite pour créer plus de profondeur dans le ciel nordique. Nous travaillons simplement avec les quatre mêmes couleurs dans consistances différentes, encore et encore , pour donner de la profondeur à cette peinture. Maintenant, utilisez le gris de Payne, en retirant également un peu les traits du bord gauche. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de gouttelette d'eau pour créer une petite texture. Si peu, pas beaucoup , comme vous pouvez le voir. Encore une fois, je vais à nouveau faire pivoter la planche dans toutes les directions afin qu'elle se fond facilement dans toutes les directions et qu' toutes les directions et qu'elle ne crée pas une plus grande partie des espaces plus clairs à cause des gouttelettes d'eau. Maintenant, lentement, vous pouvez voir sur les bords que je commence à ajouter plus de gris Payne sur la gauche et plus de violet sur la droite. Et encore une fois, je vais simplement mélanger ces couleurs parce que je veux créer profondeur un peu plus sombre dans le ciel. Je ne veux pas qu'il soit clair ou d'une couleur douce. C'est la raison pour laquelle je vais l'avant avec de multiples couches qui augmentent la profondeur et l'intensité des douleurs. Mais une chose que vous pouvez remarquer, c'est après chaque espace colorimétrique que j'ajoute , je fais pivoter mon tableau pour que les couleurs se mélangent rapidement et se mélangent. Maintenant, nous allons attendre que ce type soit complètement sec. Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir l'effet audacieux. Vous avez la couleur rose visible, les tons violets, le bleu sur les bords et le vert dans l'espace central. Nous allons maintenant passer au c. Donc, pour le CF, j'ai d'abord choisi un peu le mélange de couleurs blanc et violet, parce que dans la mer, je préfère les effets violets et roses et très peu d'effets verts. Je n'utilise pas du tout le bleu pour l'espace Z. J'ai donc juste ajouté un peu bleu parce que je pensais que le bleu irait bien mieux que les tons violets. Je viens donc de choisir le bleu, mais je l'ai converti en une couleur indigo en utilisant principalement la couleur grise de Payne. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser directement la couleur indigo. Et entre les deux, je vous donne juste un peu de vert en ajoutant petites tiges sur le vert cobalt entre les tons violet et bleu. Je vais donc juste prendre un peu plus d'alcène pour vous et l'ajouter. Vous êtes dans l' espace central pour lui donner un peu plus d'effet dans le ciel. Sur le côté droit, vous avez également un motif de peau de cobalt. Donc, même dans le CF, avec plus de vert cobalt sur le côté droit, et maintenant je vais juste lui donner une profondeur un peu plus foncée et le mélanger à la couleur grise du Payne. Maintenant, je vais procéder avec un peu de gouache blanche fraîche. Et je vais commencer à ajouter des étoiles dans le ciel. Donc je suis juste en train de nettoyer la couleur violette des espaces blancs. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de gouache blanche fraîche. Je passe à un pinceau plus petit. Je vais juste ajouter les étoiles uniquement dans l'espace céleste. Donc, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter sans abîmer le C, vous pouvez recouvrir le C avec un papier rugueux, mais attendez que le papier sèche, puis recouvrez-le , sinon la douleur disparaîtra. Je vais même continuer avec quelques effets d'étoiles brillantes. Je vais juste créer un peu de profondeur. Je vais d'abord commencer par ajouter la lune afin que l'espace pour la lune soit déjà déterminé. Maintenant, je vais commencer à ajouter les éclaboussures d'étoiles. Assurez-vous d'utiliser la bonne question. Une consistance épaisse pour cela, et assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Assurez-vous également que vos CSP sont couverts ou que vous contrôlez les éclaboussures de peinture blanche. Maintenant, je vais supprimer couleur grise du Payne et la garder ici afin que nous puissions ajouter les détails de la chaîne de montagnes au sommet de la ligne d'horizon. Une fois que la mer est complètement sèche, il est complètement sec. Et je vais commencer par la couleur grise de Payne en utilisant ce pinceau le plus petit et en ajoutant une gamme très simple sur la ligne d'horizon. Comme je ne cesse de le répéter dans chaque projet de classe, vous pouvez constater à quel point il est facile incliner votre tableau et de commencer à ajouter ces détails en ajoutant simplement la construction de votre tableau et ajustant l' angle de vos mains. Je vais donc procéder à une mise en page très basique pour les pins, de m'en tenir à une disposition détaillée parce que c'est un espace très petit. Et je veux juste l'effet des arbres sur la ligne d'horizon. la même manière, je l'ajoute également sur le côté gauche. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que je les ai un peu plus grands, mais j'ai veillé à ne pas couvrir tout le belvédère rose pour m' assurer que aperçu rose est toujours là dans le ciel et lui donner l'effet d'un autre coup de lumière. Maintenant, au centre, je vais juste préparer ces deux viandes, mais avec un très petit effet de montagne. Assurez-vous également d'avoir utilisé la couleur grise du Payne avec une consistance très audacieuse, n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet audacieux une fois qu'il aura séché. Parce que n'oubliez pas que les aquarelles sèchent toujours ou sont plus claires. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je ne fais que créer un petit reflet de cela sur la zone. J'ai donc ajouté une couche supplémentaire de la couleur grise du Payne alors que c'était mauvais À l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je donne ce petit effet à la zone marine en bas en créant simplement cet effet flou. Mais assurez-vous de bien l'intégrer à la zone maritime. Sinon, cela vous permettra peut-être de vous retrouver dans la mer cette semaine en vous entraînant un peu, mais cela donne un bel effet de reflet flou des arbres dans l'espace ASI. Je suis juste en train d'entrer avec un petit pinceau humide et un peu de la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que j' ajoute le reflet, mais je ne me suis pas assuré que cette déviation soit bien intégrée à la mer. Vous pouvez donc voir comment, en utilisant le pinceau humide, j'ai bien mélangé le tout. Maintenant, je vais même ajouter un petit audit succinct ou un espace en bas de l'espace. Ensuite, nous sommes également prêts avec ce projet de classe pour le 20e jour. Nous ne sommes qu'à dix jours de terminer ce magnifique défi en matière de soins personnels. Enlevons donc le ruban adhésif et examinons la peinture finale, puis ajoutons le code de la veille de la clôture pour le 20e jour. Maintenant, ajoutons rapidement le code. Donc aujourd'hui, je vais utiliser dans ce bleu marine foncé une sorte de feuille de code. Je vais donc adorer cette citation rapidement et je pense qu'elle correspond bien, en une seule ligne. Je vais donc simplement l'ajouter à votre. Maintenant, le code indique que la vie est une offre unique, utilisez-la bien. N'oubliez pas que vous n'avez qu'une vie, alors profitez-en au maximum, vivez-la bien et souvenez-vous toujours que votre histoire compte. Voici un aperçu de la peinture du 20e jour. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour les prochains projets de classe d'ici là. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets. 23. Jour 21 - La beauté dans la simplicité: Bonjour à tous Bon retour au 21e jour. Après 30 jours de défi. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle illustration de terrain. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Je vais juste tracer la ligne d'horizon. Le reste des détails s'ajoutera directement aux difficultés, comme toujours, euh, pour les autres projets de classe. Sur le côté gauche de la ligne d'horizon, nous aurons dans un petit espace de verdure un buisson. Ensuite, nous ajouterons trois ou ces poteaux à haute tension à la peinture, ce qui ajoutera directement à la douleur du ciel. Nous allons y aller avec un truc en soirée, le coucher du soleil, le ciel. Le champ ne sera pas vert puis cette fois, les lignes à haute tension et le silicate ajouteront différents tons de vert et de brun au lieu d' utiliser directement la couleur noire. Si vite que je vais de l'avant avec une couche d'eau qui ne touche que le ciel. Ensuite, nous allons d'abord peindre dans le ciel. Je commence à ajouter des couleurs. Maintenant. Je suis obligée de commencer avec un peu de violet mélangé à une petite teinte de blanc. Et la couleur suivante que j'ai choisie est la couleur Crimson Lake, qui figurait déjà sur ma palette. Et maintenant, je vais juste mélanger ces deux couleurs l' une dans l'autre. Cette fois, nous allons avoir un ciel assez simple qui sera un mélange de ces deux couleurs. Même dans la brousse, j'ajoute ces couleurs pour l' instant, mais plus tard, nous utiliserons des tons de vert plus foncés pour obtenir une consistance plus claire . Donc, tout cela sera complètement caché. Maintenant, je suis en train de bien mélanger ces deux couleurs l' une dans l'autre. Vous avez donc ce ciel rose violacé qui arrive. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de petits détails aux Clouds. Je vais donc juste prendre un peu de cette couleur pourpre du lac et ajouter un peu de profondeur aux nuages ou plus près de la ligne d'horizon. Mais je vais simplement opter pour une consistance de ton très moyenne de cette couleur et la créer. Comme vous pouvez le voir, je passe simplement mon pinceau et je noie des mouvements circulaires pour créer cette profondeur de nuages dans le ciel. Rien de détaillé ou de compliqué, juste de simples traits plus sombres pour donner cette profondeur au ciel. Maintenant, en utilisant une teinte très claire du gris Payne, je donne juste un effet de nuage plus foncé. Vous pouvez voir que j'utilise le gris Payne dans une consistance tellement liquide, veillant à ce qu'il soit très clair et pas trop foncé. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir gérer directement la consistance du gris Payne. Vous pouvez mélanger une petite tente de gris Payne et de violet, puis commencer à l'ajouter afin de contrôler la teinte des profondeurs les plus sombres que vous commencez à ajouter au ciel. Sur les deux bords, vous pouvez voir que je crée dans la base, dans des nuages ou avec ce mélange plus foncé. Mais vous pouvez également voir que toutes ces couleurs sont toujours visibles, le rose, le violet, puis les traits plus foncés. Attendons maintenant que cela soit complètement sec , puis passons à l'espace de terrain. Mon ciel est complètement sec. Vous pouvez voir que c'est un ciel très basique que nous avons élargi. Nous allons maintenant commencer à peindre la couche de base du champ. Pour cela, je commence par la couleur jaune ocre, qui figure déjà sur ma palette dans l'espace de champ. J'opte pour la technique «  mouillé sur sec car nous n'avons pas beaucoup de détails à ajouter sur sol mouillé. Nous allons simplement créer une couche de base du champ en utilisant les tons jaune, vert et marron. Je vais donc simplement mélanger ces couleurs alternativement et créer de la profondeur. Maintenant, je commence par les verts sur les bords et même un peu sur la ligne d'horizon, et mélange bien avec les tons ocres jaunes. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu plus foncé. C'est ce que j' utilise dans les bruns. Je vais donc simplement mélanger le brun qui se trouve déjà sur ma palette et l'utiliser ici. Assurez-vous de pouvoir utiliser tous les tons. Si vous avez déjà des tons en bouche ou si vous voulez les presser fraîchement, vous pouvez soit opter pour une ombre brûlée, soit une couleur de Sienne brûlée. Maintenant, je vais m'assurer qu'une fois que j'aurai commencé à ajouter cette Deb plus foncée, j'aurai toujours les tons jaune ocre et vert visibles. Sinon, il masquera tous les tons ocres verts et jaunes. En résumé, je les ajoute juste sur les bords. Maintenant, je mélange tout cela. Eh bien, vous pouvez voir qu'à chaque fois, pour le mélange, je dois utiliser deux à trois couches des mêmes couleurs pour que le mélange entre les couleurs se fasse sans heurts et les couleurs s'intègrent naturellement les unes dans les autres. Maintenant, en utilisant un peu de gris Payne en bas, j'ajoute des zones d'effet légèrement plus sombres pour agir comme des ombres. Ensuite, sur le terrain, une fois qu'il sera complètement sec, nous n'ajouterons pratiquement plus de détails, juste de petits détails floraux si nécessaire. Et puis nous irons dans la brousse. Maintenant, je trouve que c'est beaucoup d'espaces verts, alors je ne soulève qu'une petite partie de la couleur pour créer des tons plus clairs. Ou vous pouvez simplement l'utiliser dans petits tons verts plus clairs et les ajouter. Attendons maintenant que le champ soit également complètement sec , puis nous irons plus loin. Maintenant, tout est complètement sec et je vais vous donner plus de détails. Je vais donc d' abord ajouter un peu de couleur vert olive un peu de couleur vert olive, car je vais commencer à ajouter des détails sur le buisson. Donc, en utilisant la couleur vert olive, je commence à ajouter des détails dans le buisson . En haut, vous pouvez voir des traits aléatoires très grossiers et des hauteurs différentes, créer dans l'espace ici, ce ne sera que jusqu'au bord gauche, sans même aller traits aléatoires très grossiers et des hauteurs différentes , créer dans l'espace ici, ce ne sera que jusqu'au bord gauche, jusqu'au centre, parce que nous allons ajouter les détails du violon des poteaux entre les deux. Donc, en haut du buisson, je tamponne simplement mon pinceau sur le dessus pour créer espace rugueux pour cet espace et lui donner un aspect naturel. Maintenant, je suis en train d' extraire un peu de la couleur ocre jaune et je vais y ajouter une petite teinte de blanc et commencer à ajouter de petits traits d'herbe dans l'espace de terrain. Je vais donc aussi extraire un peu de gouache blanche fraîche. Maintenant, si vous ajoutez un peu d' ocre jaune au combat, c'est pour que vous puissiez utiliser ces traits opaques pour les discussions de classe que nous allons ajouter. Ils seront très limités, très simples cette fois. À l'aide de la brosse à doublure. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement ces traits simples ici pour agir comme des coups d'herbe. Je vais juste continuer à en ajouter beaucoup dans l'espace inférieur. Vous pouvez maintenant voir que je suis en train d'ajouter des grappes à votre peinture dans la profondeur de l'espace inférieur. Ensuite, si vous le souhaitez, nous ajouterons simplement détails floraux très simples ici , puis nous passerons au dernier et principal élément central de cette peinture. Ce seront les piscines à haute tension. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté ces traits de gazon Vous pouvez voir qu'ils se détachent si brillamment sur le Greenfield à cause des couleurs blanches que nous avons mélangées à la couleur jaune ocre. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que je les ai également agrandies. Passons maintenant aux détails supplémentaires. Je vais juste prendre un peu de couleur rose mélangée à un peu de gouache blanche et ajouter les détails floraux ici. Je vais donc poursuivre avec des fleurs de différents tons de rose. J'utilise juste la pointe du pinceau et je le tamponne trop souvent, simplement pour des motifs floraux. Je ne vais pas en ajouter beaucoup, mais simplement en ajouter de très simples, plus proches de ces coups de gazon ajoutés. J'ai donc simplement utilisé une variation tonale de la couleur rose, en mélangeant à de la gouache blanche en différentes quantités et proportions afin d'obtenir cet effet floral. Maintenant, en utilisant un peu de couleur jaune de Naples, j'ajoute juste un peu plus de fleurs jaunes. Maintenant, le jaune de Naples contient déjà un peu de blanc, ce qui en fait une couleur opaque. C'est la raison pour laquelle j' utilise directement le jaune de Naples ici. Mais pour ceux qui n'ont pas le jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger de la gouache blanche à votre lumière jaune permanente et ajouter également un peu de fleurs avec cette teinte jaune opaque. Ou vous pouvez même vous lancer directement en utilisant la courge blanche et en ajoutant directement un peu de fleurs blanches. Je vais juste y ajouter de petites fleurs blanches si nécessaire plus tard. Maintenant, pour les piscines de lignes à haute tension, cette fois, je ne vais pas les utiliser en noir. Je vais l'utiliser dans cette teinte brun rougeâtre que j'ai créée. Maintenant, je vais juste voir si cette couleur ressort bien, ou si je dois l'assombrir un peu plus. Cela semble donc être un peu plus léger. Je vais donc simplement ajouter un peu plus de profondeur à cela en créant dans l'espace des points forts. Donc, cette fois, vous pouvez également voir les lignes à haute tension . J'essaie de les créer en synchronisation avec le ciel et d'essayer de leur donner une sorte de scène de film d'animation. Maintenant, je vais passer à Taylor, une teinte brune légèrement plus foncée, en l'ajoutant sur un bord pour lui donner de l'impact et de la dette. Vous pouvez maintenant voir que cela agit comme la pièce d'ombre des poteaux électriques que vous ajoutez. Sur le côté gauche de ceux-ci, je vous présente un effet très léger, afin de montrer effet de lumière qui tombe sur ces poteaux électriques, cause duquel vous avez un effet d' ombre sur la face arrière. Maintenant, en utilisant la teinte brune plus foncée, je vais lui donner quelques détails ici. Je vais d'abord équipe la plus claire pour délimiter les espaces, puis j' ajoute à nouveau les reflets en utilisant la teinte plus foncée. Des PowerPoints très simples mais avec une combinaison de couleurs différente cette fois, en plus d' agir, de jouer avec les ombres et les reflets, ce qui lui donne un peu plus de crédit. Passons maintenant aux lignes y que je vais utiliser dans mon stylo 0.0, 0.1. Et allez-y, ajoutez ces violences à l'aide d'un stylo à pointe pointue pour faire apparaître ces lignes très fines lignes très fines Vous pouvez voir que je vais simplement avant avec un lien simple entre les trois poteaux électriques que vous avez ajoutés en utilisant la violence. De plus, vous pouvez constater que ces violences ne proviennent pas exactement de la couleur noire et qu'elles ont une consistance très claire à cause du stylo à pointe très fine que j'utilise, il ne fait que 0,1 mm . Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, je vais rapidement ajouter un peu plus de détails je vais rapidement ajouter un peu plus de détails sur le terrain , puis retirer le ruban de masquage. Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe pour le 21e jour. Enlevons le ruban de masquage et voyons la peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre les personnes afin de ne pas en déchirer les bords. Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Maintenant, ajoutons rapidement le code du jour. Et je vais l'utiliser dans la feuille de couleur violette car elle s'intégrera parfaitement à la gamme de tons de couleurs du tableau. Je vais donc juste le coller en une ligne et lire le code pour vous. La citation du jour se lit donc comme suit : « Il y a de la beauté dans la simplicité et c'est un fait absolu. Nous avons essayé de trouver du réconfort et du bonheur dans des objets complexes ou coûteux. Mais si vous regardez la vie de plus près, vous serez beaucoup plus heureux avec la simplicité et les petites choses simples de la vie. Nous avons donc joué avec les reflets de lumière et d'ombre de celui-ci. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 22e journée. 24. Jour 22 - Être gentil: Bonjour à tous Bon retour au 22e jour. Défi médical après 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau visage, coucher de soleil avec un magnifique paysage urbain plutôt qu'un nouveau paysage urbain. Allons-y donc avec le croquis au crayon. Jusqu'où se trouve le paysage urbain, je vais juste tracer grossièrement les toits du paysage urbain. Ensuite, nous allons procéder au reste des détails avec la peinture. Vous pouvez maintenant procéder à une mise en page différente pour le paysage urbain. Comme je vous le dis toujours, vous pouvez créer vos propres célébrer vos propres références. Il s'agit davantage d'apprendre la technique, la méthode, plutôt que de copier les mêmes éléments. L'arbre des maisons, notre corvée pour laquelle j'ai principalement mis l' accent sur le toit. Et maintenant, nous allons d'abord commencer par le ciel , puis sur ces silhouettes, les espaces ajouteront les détails cette fois. Nous n'allons donc pas opter simples silhouettes noires pour cela, mais plutôt avec beaucoup de détails à ce sujet, cette fois. Ce projet de classe peut donc être un peu plus long que 15 à 20 minutes, mais vous ne payez pas beaucoup plus cher pour en apprendre davantage sur celui-ci également. Maintenant, toutes les esquisses au crayon, je vais juste les éclaircir parce que je ne veux pas que les marques de fusain soient visibles, car nous allons poursuivre avec des détails très légers ici. Assurez-vous également qu'il n'y a pas de lignes excessives dans le dessin au crayon. Nous allons d'abord commencer par ce gars. Et ce type. Cette fois, je vais utiliser dans les pâtisseries les couleurs que j'ai déjà. La première est donc la couleur bleu royal. Maintenant, si vous avez un œil, c'est juste un mélange de pigments bleu et blanc. C'est du PV 29 avec le pigment PW six, ce qui correspond à PW six. Vous pouvez simplement mélanger du bleu ou une teinte blanche. Vous pouvez donc utiliser le PV 28 et le pigment de votre poignet dans notre mixage et notre édition au bleu cobalt pour combattre ce phénomène. Ainsi, lorsque vous le mélangez avec du blanc, vous obtenez une sorte de ton bleu royal. Ensuite, j'ai deux tons roses. L'une est une pivoine rose et l'autre un magnolia. Je vais à nouveau extraire les couleurs directement. Pour le ton rose, vous pouvez simplement mélanger le milieu de vos rangées avec du blanc et obtenir un ton rosé Pistol. Maintenant que j'ai quelques couleurs facilement disponibles, je les ajoute à ma palette et j'utilise ces tons pastel. Mais lors du projet de classe précédent, organisé les 16e journées, si vous vous en souvenez, j'avais créé tous les tons de pâtisserie à l'aide de couleurs vives et de couleurs de base primaires. Il est donc toujours possible de créer vos propres couleurs. Et si vous avez déjà des couleurs cachemire, vous pouvez simplement les utiliser. Je vais donc continuer avec le jaune, le rose, l'orange, le bleu, le violet. Tous ces tons collants pour le ciel cette fois. Maintenant, j'ai déjà du jaune de Naples sur ma palette, donc ça ne me plaît pas. J'ai éliminé le bleu royal et les tons roses, l'orange. Je vais le mélanger avec un peu de Naples, jaune et créé. Ou vous pouvez mélanger la version blanche du pistolet de théâtre orange et le voir avant même qu'il ne soit trop tard. Maintenant, je vais me diriger avec une couche d' eau uniquement vers le ciel. Plus près de la zone des paysages urbains. Vous pouvez voir que je vais faire très attention en traçant les grandes lignes. Maintenant, en commençant par la couleur bleu royal, je vais juste commencer à ajouter les couleurs grossièrement et à les mélanger les unes aux autres. De plus, comme ces couleurs contiendront toutes une composante blanche en raison du rythme de cohérence, vous remarquerez que ces couleurs seront plus opaques que vos couleurs de base. Après une semaine, la couleur bleu royal, je suis passée aux tons roses, en ajoutant des tons roses entre les bleus, et en les mélangeant avec un peu de tons de bleu. Vous pouvez voir un peu de la couleur rose bleutée ou violette se former cause du mélange de ces couleurs. La prochaine fois, je passerai à la couleur jaune et je vais commencer à ajouter du jaune entre les roses et les bleus. Maintenant, cette fois, j'ai pris la consistance rose et un peu plus foncée, je l'ai ajoutée plus près des espèces inférieures dans les espaces blancs et en mélangeant bien chacune des couleurs. Maintenant, en ce qui concerne les lignées sur le rose, vous pouvez voir que j'ajoute de petits tons de bleu, que je les mélange de manière à plus de profondeur aux tons de couleur créer davantage de variations de couleurs qui espacent plutôt que d'avoir des taches de couleur uniques à des endroits spécifiques. Maintenant, je vais simplement mélanger ces couleurs, obtenir un petit effet de nuage, superposer les autres couleurs les unes sur les autres. Posez donc le rose sur le jaune, le bleu sur le rose et mélangez le tout pour créer ce deck. Maintenant, je vais aborder un peu plus tons bleus que vous obtenez dans la mort la plus foncée. Vous pouvez voir que de près, Vous pouvez voir que les couleurs deviennent de plus en plus foncées, plus claires, ce qui donne plus de profondeur. Enfin, je vais juste ajouter une petite dette de cyclomoteur. Avant de laisser le ciel s'assécher complètement, nous devons attendre qu'il soit complètement sec , puis passer à la zone du paysage urbain. Nous faisons donc sécher complètement le ciel à la XOR , puis nous allons peindre le paysage urbain. Une fois que le ciel est complètement sec, le paysage urbain se poursuit avec une couche de base , puis les détails. Attendons donc que ça sèche. Maintenant. Mon ciel est complètement sec et nous allons rapidement ajouter une couche sur le paysage urbain. Donc, pour cela, je vais ajouter le bleu royal et la pâte pour l'utiliser dans une consistance très aqueuse. Je vais donc simplement laisser tomber la couleur ici. Maintenant, je vais juste utiliser de l'eau et la mélanger. Vous pouvez voir que c'est une sorte de couche de lavage si légère que nous vous donnons. Il s'agit donc d'un mélange des tons rose et bleu des deux couleurs de face, mais dans une consistance très légère. Après cette couche de base, la couleur essaiera. Nous allons donner plus de détails en utilisant une poignée de pistolet ou un ton noir de pistolet que vous pouvez appeler cela. Nous lui donnerons plus de détails à ce sujet, et nous utiliserons un ton plus foncé, le violet, pour lui donner un effet d'ombre dans le paysage urbain et créer un paysage urbain. Regarde cette fois. Maintenant, pourquoi ce paysage urbain est-il encore humide ? Je vais continuer et ajouter un peu plus de profondeur. heure actuelle, il est dit que je l'utilise d'un ton, d'une consistance plus foncée et d'espaces ouverts. Je vais y ajouter de la profondeur, afin de montrer dans l'effet d'ombre qui tombe dans vos pièces, pas dans toutes ces pièces. Je ne les ai pas assombries, vous devez donc vous assurer de l'endroit où vous devez montrer l'effet de lumière. J'essaie donc de montrer que la lumière tombe de la gauche principalement sur le côté droit des pièces visibles. Je vais ajouter un peu plus de ces morts plus sombres pour créer cet effet d'ombre. Maintenant, pourquoi est-ce en train de sécher ? Je vais continuer avec mon pinceau rond. J'utilise ce pinceau. Je vais juste commencer à me perdre dans le gris Payne mélangé à une très légère teinte de vert si nécessaire, et commencer à ajouter un petit effet de buisson sur le dessus du paysage urbain, ce sera un tout petit menu. Allez-y avec cette technique. Vous devez vous assurer de ne pas avoir beaucoup d'eau ou de douleur en plus de votre brosse, vous n'avez pas bu autant d'eau. Vous pouvez même utiliser une brosse dure ou une brosse en éventail pour ajouter ces détails. Mais le pinceau rond, qui a tout le temps des prisons parce que s'il s' agit d'acrylique, lui donne le meilleur effet en soins intensifs parce que je l'utilise après la naissance et avec un effet de levier. Maintenant, je commence à ajouter de petits détails ou des traits de peinture ici. Vous pouvez voir que je ne fais que vous donner un aperçu détaillé des feuilles qui se trouvent ici. Il suffit donc de perdre un pinceau rond plus petit et tamponner les traits verts pour les ajouter ici. Donc, très attentivement, plus près du toit, sur le côté gauche, vous pouvez voir que je suis en train de définir le Rufus. Ne sanglante pas, le toit sera affreusement collé dans tons gris et non directement la couleur grise du Payne cette fois. Ainsi, ces zones touffues se démarqueront différemment du toit comme si elles trouvaient au centre. Alors je lui donne juste le titre de l'effet détaillé de ces buissons sortis. Vous n'allez pas prendre le buisson sur toute la gauche. Je ne fais donc qu'ajouter de petits détails entre les deux et un petit détail est nécessaire. Sur le côté le plus à droite. Je viens de définir un peu plus de détails. Maintenant, mon magnétoscope pour ce paysage urbain est complètement sec, je vais donc commencer à ajouter les détails supplémentaires. Je vais donc mélanger un peu de bleu royal et de gris Payne pour obtenir un outil PESTEL grisâtre. Vous pouvez appeler cela un ton bleuâtre, veuillez payer ou gris bleuté nous l'avons trouvé dans votre type de couleur gris acier qui se forme en mélangeant le bleu royal et le gris Payne. Vous pouvez simplement mélanger du blanc, du noir et une petite teinte de bleu de Prusse ou n'importe quel ton de bleu plus foncé pour obtenir cet effet. Maintenant, en utilisant cette couleur grisâtre ou gris acier, je vais commencer à ajouter les toits et les fenêtres de chacune des maisons. Vous pouvez donc voir, à cause de cette couleur grise, comment le buisson et le toit sont debout ou séparés l'un de l'autre. Et c'est étrange parce que, comme je vous l'ai dit cette fois, vous n'utiliserez pas le gris Payne pour le toit. Nous allons de l'avant avec beaucoup de détails. Recherchez l' illustration cette fois. Maintenant, même pour les maisons qui se trouvent à l'avant , je vais ajouter le toit de cette couleur. Vous pouvez donc voir combien de sourds apparaissent de plus en dans ce tableau simplement en ajoutant ces détails de différentes couleurs. Maintenant, à ce rythme le plus à droite, je vais utiliser la couleur grise de Payne et remplir tout cet espace en essayant de montrer un toit plus grand ou tout autre détail sur la clôture des maisons arrière que nous avons ajoutées. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je commence tout juste à ajouter très fines lignes sur la maison pour lui donner un peu de texture. J'utilise la même couleur gris acier, mais dans une consistance très légère, j'en ai ajouté une plus abordable, en choisissant très moins de cette couleur et en vous donnant ces touches légères. Je vais rapidement ajouter ces traits à chacune des maisons que j'ai ajoutées d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez les placer horizontalement, Vous pouvez les placer horizontalement verticalement et en diagonale. C'est absolument ton choix. J'ai donc fini d'ajouter ces traits à chacune des maisons, maintenant je passe à mon pinceau le plus petit et en utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter des détails dans la fenêtre. Si tu veux. Vous pouvez ajouter des détails à la fenêtre utilisant la même couleur gris acier, ou vous pouvez utiliser la couleur gris Payne, c'est absolument votre choix. Je vais opter pour un peu de gris Payne, puis je pourrais l' ajouter aux points forts en utilisant également la couleur grise de cette équipe. Les lignes que nous avons ajoutées en utilisant le ton plus clair de la couleur gris acier beaucoup plus de profondeur à l'ensemble de l'illustration du paysage urbain que nous proposons. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit ce projet de classe serait un peu détaillé, car ce type a également fait preuve d'un petit détail fois en mangeant dans des tons pastel en discutant avec les camarades, du vieux DVD et de notre paysage urbain ou de l'illustration de notre silhouette. Le ciel que vous pouvez voir est si beau à cause du mélange doux et doux entre les couleurs : les différentes couleurs apparaissent, le ping jaune perd de l'orange. Ils jetaient tous un coup d' œil si loin dans le ciel, offrant une vision beaucoup plus large offrant une vision beaucoup plus large sous la profondeur du ciel. Je vais donc simplement lui donner un effet d'ombre un peu plus grâce à la couleur grise du Payne, ainsi que sur les espaces de toit sur les bords, qui le définissent beaucoup mieux. Maintenant, en utilisant la couleur gris acier, je vais simplement ajouter de petits reflets à ces fenêtres que j'ai ajoutées sur l'un des bords. Je vais créer des effets un peu plus légers pour cela. Vous devez vous assurer que les vitres de couleur grise ou forcée de votre Payne sont complètement sèches ? Mes opinions sont complètement ancrées. Je vais donc poursuivre avec cette couleur gris sarcelle qui ajoute un effet d'ombre et de lumière également un effet d'ombre et de lumière aux vitres. J'imagine que vous ajoutez ce ton plus clair vers la gauche parce que je montre que la lumière tombe du côté gauche sur le côté gauche des vitres. La lumière tombe, ce qui lui donne un aspect plus clair. Maintenant, à l'aide de mon stylo technique, je commence tout juste à ajouter ces lignes dans le ciel et je lui en ai donné certaines. Vous pouvez voir que je les ajoute également en les superposant à la maison, ce qui donne de la profondeur. Vous utilisez maintenant le stylo à pointe zéro. Je ne fais qu'ajouter de très fines lignes dans le ciel au-dessus de la maison, en me déplaçant également entre les buissons. Si vous n'avez pas de stylo à pointe fine, vous pouvez simplement utiliser la couleur grise de Payne et un pinceau très fin à pointe pointue et ajouter ces détails de manière très limitée, comme vous pouvez le voir, aucun ajout ne correspond à cela. Deux d'entre eux ont ajouté le franchissement des règles de la maison, puis dans la partie supérieure de ce type. Maintenant, en utilisant le stylo gel blanc, je vais rapidement ajouter une petite lune dans le ciel. Cela fait donc huit. Nous sommes également prêts avec le projet de classe pour le D22. Enlevons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et surtout de ne pas poser les mains sur les espaces humides. Maintenant, j'ajoute le code de la feuille rose, car il s'intégrera parfaitement aux couleurs du ciel. Et comme il s'agit d'un code plus petit, il s'intégrera parfaitement sur une seule ligne. La citation du jour suggère donc plus de gentillesse et moins de jugement. N'oubliez pas que la gentillesse ne fait jamais de mal. Et c'est toujours mieux de ne juger personne parce que vous ne connaissez pas son histoire, vous ne savez pas ce que vous ressentez à sa place. Alors sois toujours gentil. Être gentil aidera toujours les autres à être meilleurs avec eux-mêmes. Et cela vous aidera toujours à vous sentir mieux en faisant du bien aux autres. J'espère que vous avez aimé peindre ce cours qui m'a été projeté aujourd'hui pour le 22e jour. L'aspect final de la peinture. Vous pouvez voir comment nous avons payé ainsi que les effets d'ombre et de lumière de ce financement. Mais merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour la prochaine. 25. Jour 23 - Tempête dans ses yeux: Bonjour à tous Bienvenue à la 23e journée du défi de 30 jours consacré aux soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage marin. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Ça va être assez simple. Nous allons simplement montrer, dans le reflet de la lumière du soleil qui tombe sur les vagues, une partie de la zone maritime. De plus, à cette époque, vous pouvez voir la mer , je ne l'ai pas prise en ligne droite. J'ai essayé de montrer le mouvement ondulé. Maintenant, je délimite juste l'espace solaire le plus près de la ligne des vagues de la mer. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour délimiter l'espace solaire. Nous avons donc le soleil, la mer et le ciel. Le ciel va être une sorte de ciel nocturne sombre. Mais pour montrer l'effet du coucher de soleil, nous allons utiliser de petits tons roses. Maintenant, en peignant le ciel, je ne vais pas ajouter de couche d'eau dans l'espace solaire. Donc, plus près de l'espace solaire, je vais procéder prudemment et tracer les lignes de flottaison. Donc, très soigneusement, plus près de la zone du soleil. Comme vous pouvez le voir, je trace les lignes d'eau, veillant à laisser pénétrer une couche d'eau uniforme dans le reste des espaces afin que les couleurs se mélangent et s'écoulent les unes dans les autres en douceur. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Ou il peut commencer à s'asseoir dans votre peinture et à faire des rebords supérieurs. Passant maintenant à mon pinceau rond, je vais commencer par les tons. J'utilise donc d'abord la couleur rouge de la paie plus près de l'espace solaire pour montrer la chaleur du soleil et obtenir effet de ciel nocturne parfait. Donc, très soigneusement, le simple fait d'ajouter cette couleur rouge à des chaises donne un petit mélange du ton blanc, car les poissons sont un peu plus clairs mais très peu du blanc qui se trouve à l'intérieur. Maintenant, je vais utiliser la couleur bleu de Prusse, puis la couleur grise Payne pour l'ajouter plus près de la tête et mélanger cette paire. Vous pouvez voir que je vais de l'avant dans le cadre d'une prétendue motion cette fois-ci. Le mélange va être circulaire, alors assurez-vous de procéder en conséquence. À ce stade, si vous voyez, la planification du rouge et du bleu n' est pas très bonne. Nous devons donc aller de l'avant et mélanger les deux. Encore une fois, je vais ajouter une couche de couleur rouge après avoir d'abord ajouté le gris Payne uniquement sur les bords. Maintenant, je vais me tourner à nouveau vers les tons rouges, et je vais m' assurer que le mélange donne de l'ambiance. À ce stade, vous pouvez voir que le mélange n'est pas génial ? Donc, à l'aide d'un pinceau humide, je vais d'abord recommencer avec les tons bleus , puis à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger le point de rencontre du rouge et du bleu. Maintenant, j'utilise un peu de rose mélangé à du blanc entre les tons bleu et rouge afin rendre le mélange plus fluide. Vous pouvez maintenant voir que dès que je commence à ajouter cette couche de couleur blanche, le mélange devient beaucoup plus fluide et offre une transition parfaite. Mais lorsque vous ajoutez cette couleur, vous devez vous assurer que si une partie de la couleur bleue entre en contact avec votre pinceau, nettoyez-la, puis déplacez-la à nouveau avec la même couche. Encore une fois, j'ai choisi du rouge mélangé au goulasch blanc, qui donne cette teinte plus claire rend le mélange beaucoup plus doux. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je passe au point de mélange pour que tout s'intègre parfaitement les uns dans les autres et fasse une transition parfaite entre les tons rouge et bleu. Plus tard, lorsque le produit sera complètement sec, nous ajouterons du soleil en mélangeant la gouache blanche et la couleur jaune pour obtenir un effet sonore parfait. J'en ai donc presque fini avec le mélange. Vous pouvez voir que j'ai opté pour plusieurs couches. Je vais juste lever un peu plus de rouge et l'ajouter ici. C'est du rouge mélangé au blanc. Depuis que je joue pour la première fois, j'utilise un mélange de rouge de blanc pour lui donner un peu de douceur. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche complètement car le ciel est prêt, attendons que cela sèche. Mon ciel est donc complètement sec. Passons maintenant à la zone maritime. Dans la mer, je vais directement opter pour le ton bleu et ne pas opter une couche d' eau, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé. Je vais donc juste jouer avec le bleu et la couleur grise du Payne dans la mer, mouillée sur mouillée. Maintenant, avec le gris Payne, vous pouvez voir que je commence à ajouter cette profondeur plus foncée, en ajoutant des zones plus sombres, tout en m'assurant que le bleu est toujours visible à certains endroits. Vous devez donc l'ajouter de manière à obtenir différentes variations tonales de bleu dans la mer. Maintenant, j'utilise juste un peu de brun et j'ajoute un peu de brun dans l' espace Z de manière très aléatoire. Cela ne sera pas visible en grande partie. Je vais bien le mélanger à nouveau avec le bleu, mais le fait d'ajouter ce lifting ou liens dans une sorte de couleur est que les deux dernières ont peu d'effet sur l'espace rouge tombant dans la mer, ce qui lui donne ces tons bruns dans le reflet. Si peu de choses que vous pouvez voir sont maintenant visibles, car j'en ai mélangé la majeure partie en utilisant la couleur grise de Payne et en ai laissé une petite partie constituer l'espace central le plus proche de la zone du cercle. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je fais juste quelques mouvements pour obtenir l'effet d'onde P le plus léger. Vous pouvez donc voir que j' utilise simplement un pinceau humide, que je soulève la couleur pour nettoyer mon pinceau, puis que je passe à la rangée suivante Je continue à faire tout cela humide sur mouillé. Ma couche de couleur est le rouge. C'est la raison pour laquelle je suis en mesure de suivre ces discussions. Vous pouvez voir que l'espace se forme dès que vous commencez à augmenter les couleurs. Cela fait donc huit. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement, puis ajouter les détails supplémentaires. Attendons donc que ça sèche. Maintenant, mon Sky NC est prêt. Maintenant, nous allons d'abord peindre au soleil , puis simplement utiliser les tons rouge et jaune. Nous allons juste lui donner un petit effet d'éclat sur la zone pour montrer le reflet du soleil. Je vais donc utiliser le soleil dans un mélange de courge blanche et de jaune. Commencez par la couleur orange pour ajouter un peu de reflet afin qu'ils puissent sécher. Ensuite, nous pouvons peindre dans l'espace solaire. Donc, pour le reflet, nous allons utiliser trois tons, jaune, orange et rouge, varient maintenant de manière aléatoire et en marquant ces pièces pour qu'elles agissent, car reflètent sur l'eau à cause de l'effet du soleil. Donc pas grand-chose, chaque couleur se calmant petit à petit, étape par étape. Donc, avec une couleur rouge vif, j'ajoute juste de petits traits comme vous pouvez le voir principalement, vous ne les verrez tous qu'au centre que j'ajoute parce que le soleil est au centre. Je veux donc également montrer le reflet du soleil, qui ne tombe que dans l'espace central. Maintenant, j'ai déjà le jaune de Naples sur ma palette, qui contient déjà le blanc, ce qui en fait une couleur opaque. Mais si votre jaune n'est pas opaque, vous pouvez simplement ajouter un peu de gouache blanche pour obtenir un jaune opaque. Maintenant, entre les deux, je commence à ajouter un peu d' effet d'ondulation qui brille également avec des tons jaunes. Maintenant, j'utilise un peu de la base en orange, un ton rougeâtre. J'ai donc mélangé un peu de rouge, d'orange et de blanc, et je commence à y ajouter un peu de réflexion . Donc, en gros, dans la partie réfléchissante, si vous voyez, je vais utiliser différents os jaunes, oranges et rouges. Parce que le soleil va disparaître de la couleur jaune qui entoure le soleil. Vous pouvez déjà voir le ton rouge rosé que nous avons. Je vais donc simplement montrer le reflet de ces deux couleurs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement éclabousser un peu du palais pour montrer l'effet d' entraînement naturel. Ben s' assure que pendant les éclaboussures, vous couvrez le ciel ou est-ce que cela m'éclabousse également dans le ciel ? Maintenant, j'ai l'impression que, oh, vous savez, cette partie réfléchissante est un petit plus. Je vais donc juste mélanger rapidement un peu le reflet. J'ajoute donc simplement de petits traits gris de Payne entre les deux afin couvrir une petite partie du reflet et de minimiser cet espace de réflexion jaune, et de minimiser cet espace de réflexion jaune, orange et rouge parce que je trouve que c'est trop grand pour la partie réfléchissante. Il suffit donc d'utiliser la couleur grise du Payne bien la mélanger à nouveau, maintenant j'ai extrait un peu de courge blanche fraîche. Je vais ajouter quelque chose de très littéral, mais le jaune mortifié, je vais juste commencer à ajouter le sous-espace à ensemble de la zone solaire. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter cette pâte de couleur jaune pour montrer l'effet du soleil , assurez-vous de l'ajouter très soigneusement. Maintenant, avec ce bol de couleur jaune, j'ajoute juste un peu plus de détails, très peu. Maintenant, je vais simplement les mélanger légèrement à l'arrière-plan avant de retirer le masque. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, j'éclaircis certains espaces parce que le reflet est un peu plus important. C'est ainsi que vous pouvez le corriger à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, retirons le ruban adhésif , puis ajoutons le code du jour. Assurez-vous que vos bords étaient complètement secs. Sinon, vous risquez de poser votre main dessus et remonter les bords en décollant le ruban adhésif. Aujourd'hui, j'utilise une citation tirée de cette joue de manteau bleu marine foncé. Et je vais juste le coller en une seule ligne parce que je sais qu' il rentrera dans votre peau, la citation se lit comme une tempête dans ses yeux ou dans son sourire. Et j'espère que tout le monde a la volonté et les yeux nécessaires pour réaliser ce qu'il veut. Et dans l'esprit américain, elles sont tellement importantes, tellement d'œuvres d'art que quiconque regarde leur sourire peut ressentir la paix en moins 2 h après le dernier tableau pour D2 et D3. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je te verrai bientôt dans le prochain. 26. Jour 24 - L'univers est à vous: Bonjour à tous Revenez à la 24e journée du défi de 30 jours d' autoréflexion sur les soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre ce ciel nocturne brumeux. Ça va être assez simple, un peu moins de 15 minutes. Commençons donc par la couleur. La seule couleur dont vous aurez besoin sera le gris de Payne et un peu de gouache blanche à ajouter à cette lune rougeoyante. Nous allons créer dans tout le ciel avec uniquement la couleur grise de Payne. Allons-y et ajoutons une couche de photo sur l'ensemble du papier. Assurez-vous d'ajouter une référence uniforme tout au long du processus. Passez votre pinceau plusieurs fois pour obtenir une couche d'eau propre qui ne sèche pas rapidement, afin de pouvoir ajouter tous les détails mouillés ou mouillés. Assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Maintenant, pour ce qui est de la couleur grise du Payne, je vais d' abord opter pour un ton clair. Ensuite, nous commencerons à ajouter des tons plus sombres, pour créer des effets dans la profondeur et dans le ciel. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur grise du Payne, vous pouvez opter pour une couleur noire neutre. Vous devrez simplement le diluer un peu plus pour l'utiliser dans une consistance un peu plus légère. Et puis construire les couches. Vous pouvez donc voir que pour la première couche, j'ai utilisé une couche de base très légère. Maintenant, je vais lentement commencer à ajouter la dette la plus foncée qui augmente dans les valeurs tonales, étape par étape. Mais lorsque je commencerai à ajouter les teintes les plus foncées, je m'assurerai de ne pas masquer toutes les teintes plus claires. Nous avons besoin de beaucoup de variations de couleurs dans le ciel. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser différentes valeurs tonales de la même couleur qui s' accumulent dans le ciel. Assurez-vous également d' avancer très lentement. La couche suivante à laquelle vous continuez à en ajouter une, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau. Sinon, le ton le plus foncé s' étendra complètement et recouvrira les tons plus clairs. Il s'agit simplement d'un immobile très fondamental, où nous en sommes. Je vais quand même opter pour plusieurs couches, mais en veillant à ne pas utiliser la consistance la plus foncée du noir ou du gris Payne. Parce qu'en utilisant la même couleur, nous allons également y ajouter la silhouette de la feuille. Maintenant, avant d'aller de l'avant, je vais simplement déposer un peu d'eau sur le côté droit pour créer un espace lumineux pour la lune. Donc, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je fais simplement tomber une très légère couche d'eau. Vous pouvez voir à quel point il est beau de créer dans ce patch. Et cela servira d'espace de croissance à la lune une fois que tout sera sec. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser cette méthode, vous pouvez recommencer en utilisant le pinceau blanc créé en arrière-plan, puis en ajoutant la lune. Mais je vais juste vous montrer une technique différente cette fois. Comment utiliser un plan d'eau pour créer un espace plus clair pour la zone lumineuse. J'ajoute juste un peu plus, votre œil, parce que vous pouviez voir que des gens s' y infiltraient à nouveau à cause de la teneur en eau. Je suis donc en train de créer à nouveau dans cette zone de culture, utilisant le même pinceau et en le maintenant dans un soi-disant mouton, pour ajouter la lune uniquement au centre de l'espace, ou plus tard, une fois que tout sera la lune uniquement au centre de l'espace, sec. Pour l'espace de culture, je veux ce mélange doux. C'est la raison pour laquelle je viens de supprimer ma bordure afin que les couleurs se fondent naturellement les unes dans les autres. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, il suffit d'ajouter rapidement un peu plus d'effet de nuage. Vous pouvez voir les différentes couches de nuages se former dans les différentes valeurs tonales de la couleur grise de Payne. Maintenant, après cela, j'attendrai tout soit complètement sec. Et une fois qu'il sera complètement sec, je l'ajouterai dans un silo en utilisant la couleur grise du Payne. Ce sera une simple silhouette de feuille. Ensuite, je vais ajouter la lune au centre de l' espace fluide que nous avons créé. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement, puis ajouter les détails de la lune ainsi que le feuillage à gauche et en bas. Attendons donc que ça sèche. Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir l'espace lunaire rougeoyant qui est encore préservé. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond pointu, je vais commencer à ajouter l'année de base pour le feuillage. Pour cela, je vais utiliser la couleur grise du Payne dans une consistance très épaisse afin que vous obteniez cet effet audacieux. En le maintenant perpendiculaire, je commence tout juste à ajouter la couche de base pour le film. Une fois que cela aura séché, je vais ajouter des feuilles en détail à l'aide de mon pinceau rond le plus petit. Donc, pour la première couche, commençons simplement à ajouter ces feuilles d'aluminium. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Vous pouvez donc voir que je retire tout l'excès d'eau de mon pinceau sur le mouchoir. Ainsi, tout l'excès d'eau est absorbé par les tissus. Et maintenant, avec très peu de pigments, je commence à ajouter de la tige. Vous pouvez voir qu'à cause de l' excès d'eau et de pigments, je n'ai que des taches de gris Payne au lieu de l' effet d'âge. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse j'ajoute l' année de base du fichier. Il suffit de le tamponner et de créer un effet de village. Maintenant, quelle que soit la forme que vous voulez donner à votre village à ce stade même, vous devez commencer à définir la forme à partir du feuillage. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base du film d'aluminium. Maintenant, à l'aide du pinceau rond, je vais commencer à ajouter le feuillage en détail. J'utilise mon pinceau rond de taille 3 qui me permet également de saisir les plus petits détails des feuilles. Je vais juste commencer à tamponner avec le bout de mon pinceau et à créer la forme du feuillage. Et puis en bas, vous pouvez à nouveau lui donner une profondeur un peu plus foncée. Maintenant, lorsque je commence à ajouter ces détails pour l'anglais, je m'assure d'utiliser la couleur grise du Payne dans une consistance très épaisse. Partout où vous pouvez voir la partie inférieure, à cause de l' excès d'eau dans la dernière partie antérieure du feuillage, il y a peu d'effet de lumière. Je vais simplement passer à une couche supplémentaire en utilisant ce pinceau rond et en lui donnant effets sombres pour qu'il ressorte l'ensemble du ciel de fond que nous avons peint. Maintenant, de la même manière, je vais continuer même sur le côté gauche, et ajouter rapidement le disque dur en aluminium, après qu'il ne reste plus qu'à ajouter les détails de la lune. Nous serons prêts avec notre projet de classe. Mais quand je commence à ajouter les détails ici, vous pouvez voir que je vais de telle sorte que vous avez les détails de chaque boucle en haut . Et en bas, je donne simplement les détails du remplissage en utilisant la colonne grise de Payne sur le côté gauche. Quand je commencerai à l'ajouter, je m'assurerai de lui donner un peu plus de détails sur ère du fleuret et de créer plus de détails. Recherchez les feuilles que nous allons ajouter. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme , car le foil se trouve entre les deux. Vous pouvez également voir le hasard que j'ajoute juste quelques coups de gazon. Je vais même arracher certaines branches des feuilles pour donner aperçu un peu plus détaillé sur le côté gauche alors que nous commençons à ajouter des détails pour l'université. J'ai donc créé un fichier détaillé, comme vous pouvez le voir maintenant, sur le bord le plus à gauche, je vais simplement le remplir d'une épaisse couche de la couleur grise du Payne. Vous pouvez voir en donnant simplement ce petit aperçu à quel point la peinture est encore plus endettée, tout en donnant à l' ensemble du ciel un aspect magnifique et détaillé. Maintenant, en bas, je vais juste vous donner un aperçu un peu plus détaillé et faire ressortir un peu plus de traits violets et aléatoires. Vous pouvez le voir simplement tirer simples coups pour lui donner petite structure en gazon ici. Nous en avons donc terminé avec les loisirs également. Maintenant, nous allons y ajouter la lune ici. Pour cela, je vais prendre un peu de badigeon et le mélanger avec une petite teinte de jaune. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' ajouter directement avec la couleur blanche elle-même. Je vais juste ajouter un peu de couleur jaune. Ça va être mortifié. Moins de jaune, juste une petite quantité a tendance à lui donner un ton crémeux à ajouter à la lune. Donc je suppose que cette lune jaune ne se démarque pas de cette richesse IV, je vais juste y ajouter une couche blanche je vais juste y ajouter une couche blanche pour qu'elle ait une bien meilleure boucle lumineuse. Alors prenez rapidement ma gouache blanche et ajoutez-la par-dessus le jaune créer cet effet éclatant. Vous pouvez voir l'espace blanc que nous avons créé. fond de Viola était humide Le fond de Viola était humide et donne un effet lumineux si parfait à la lune ici. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Vous pouvez voir un peu plus d'eau s'infiltrer à travers le ruban adhésif. C'est pourquoi, sur les bords, vous devez faire très attention à ne pas peinture ou d'eau, car cela pourrait créer de tels effets sur les bords. Maintenant, je vais rapidement ajouter le code du jour. J'utilise un drap rose parce que toute notre peinture est noire. Et le rose ira très bien avec toute l'équipe. Donc, le code que j'ai utilisé pour la journée est de briller comme si l' univers entier t'appartenait. Et c'est absolument ce que nous devrions tous croire en la vôtre. La dernière peinture pour les 24, j'espère que vous avez aimé peindre cette lune brillante. Et n'oubliez pas, brillez comme si toute l'université vous appartenait. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 25e jour. 27. Jour 25 - Gentillesse: Bonjour à tous, Bienvenue au 25e jour du défi des soins personnels. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique ciel de nuages. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Je vais juste délimiter l'espace nuageux afin que nous puissions remplir le reste de la zone du ciel. Je prends l' espace Cloud sur le côté droit. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre emplacement, taille ou forme du cloud. Cela peut être aussi naturel que possible. Je vais donc juste délimiter un espace nuageux approximatif auquel je vais lui donner l' effet d'un nuage de barbe à papa. Et le reste de la zone supérieure sera le ciel. J'ai fait un croquis au crayon très léger parce que je ne veux pas qu'il soit visible. Pour la barbe à papa ou les nuages, je vais utiliser des couleurs fixes pour le visage. Je vais donc d' abord utiliser un peu de la couleur bleu royal pour le ciel de la couleur bleu royal pour le ciel et pour le Cloud, je vais utiliser d'autres nuances de jaune, d' orange, de rouge, puis à nouveau un petit soupçon de cette couleur bleu roi. ai juste retiré un peu de la couleur bleu outremer, pour l'utiliser dans le ciel en même temps que la couleur bleu royal, je vais appliquer une couche d' eau sur l'ensemble de la feuille. Je vais également poursuivre un peu plus loin dans l'espace Cloud. Mais je veillerai à ce que mon éclairage soit bien intégré aux peintures, je n'ajouterai pas de peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez éviter d'ajouter le miroir plus loin dans l'espace Cloud et simplement l'ajouter d'abord dans le visage de cette personne , puis passer à l'espace Cloud. Mais comme la forme des nuages est si aléatoire et que les cris sont si nombreux, il sera très difficile de les maintenir dans l'eau où ils se trouvent. C'est la raison pour laquelle je vais ajouter la petite photo sur toute la feuille. Commençons maintenant par la couleur bleu royal. Assurez-vous de procéder très lentement en élaborant les détails de celui-ci. Donc, la couleur bleue par défaut que vous pouvez voir dans cette partie du nuage, moi qui crée le ciel, je m'assure de ne pas laisser la couleur entrer dans l'espace cloud. Il suffit donc de l'ajouter plus près des lignes au crayon pour qu' il ne voie pas autant dans le Cloud. La zone Cloud sera également désactivée sur Coller les couleurs des cellules. Il s'agira donc d'une couche de couleurs très opaque qui masquera tous les détails bleus, le cas échéant, qui se trouveront à l'intérieur de l'espace Cloud. En bas à gauche, vous pouvez voir que j'ai pris le ciel dans la zone Cloud pour le montrer Cloud bien mélangé à de la barbe à papa. Maintenant, en utilisant la couleur ultramarine profonde, je ne fais qu'ajouter un peu plus de détails au ciel bleu roi que nous peignons. Maintenant, une couche de teintes plus foncées que j'ajoute la couleur bleu roi qui donne à Dhaka plonge dans le ciel, créant ainsi une profondeur dans le ciel avant passer aux nuages de barbe à papa. Maintenant, à ce stade, si vous voyez, la forme complète du nuage n'est pas visible. En plus d'une petite partie des couleurs bleues qui sont apparues en abordant les détails, le Cloud, nous essaierons de les dissimuler toutes et de créer l'apparence d'un nuage. Maintenant, en utilisant le logit du violet, je vais juste lui donner un petit aperçu du ciel avec la couleur violette Maintenant, j'en ai juste capté un peu sous forme blanc brillant sur le bout de mon pinceau. Et je vais juste ajouter de petits effets plus clairs dans le ciel, en créant au hasard des espaces lumineux pour avoir l'effet du nuage de barbe à papa qui arrive. En utilisant le blanc et en utilisant simplement la pointe, vous pouvez voir comment je crée un petit espace lumineux dans la partie supérieure. Je fais toujours tout cela mouillé sur mouillé, c'est-à-dire que mon ciel est toujours mouillé , et j'ajoute ces détails. Maintenant, nous sommes presque prêts à traverser le ciel. Je vais simplement procéder à un peu plus de mélange et des espaces colorés dans les tons bleus pour bien mélanger le blanc. Et maintenant, nous allons attendre que cela sèche , puis ajouter la barbe à papa Cloud. Mon ciel est donc complètement sec et je vais commencer à choisir les couleurs du nuage de barbe à papa. abord, je vais m'intéresser un peu au jaune de Naples, qui est déjà d'une couleur jaune pâteuse et opaque cause du blanc déjà présent dans la couleur. Ensuite, je vais extraire les tons roses, les tons rouges. Et pour l'orange, je vais la mélanger avec un peu de jaune de Naples pour obtenir une tone.com. Faites maintenant glisser la barbe à papa Cloud et le faux en commençant par la gouache blanche. Parce que vous pouvez voir que nous avons quelques tons de bleu qui sont apparus. Dans notre espace Cloud. Donc, pour les dissimuler un peu, je vais utiliser la gouache blanche. Ils doivent à nouveau définir la zone de cloud. Et vous pouvez voir que je vais suivre une forme très aléatoire, comme nous l'avions fait avec le dessin au crayon pour définir cet espace Cloud en forme de barbe à papa. Cela l'aidera à couvrir les couches bleues sous-jacentes et à laisser les autres couleurs, savoir le jaune, l'orange et le rose, ressortir également de manière éclatante sur ces bords. Nous l'avons fait. Il sent la couleur jaune. Je vais commencer à ajouter plus près de l'espace blanc. Mélangez-le avec un peu de la plus large. Allez-y très lentement. Assurez-vous de ne pas trop heurter visage de ce type, car la couleur du ciel commencera à se réactiver, car ce sont aquarelles qui se réactivent avec de l'eau. Alors allez-y très prudemment car s'ils sont réactivés, cela vous donnera des tons verts mêlant à la cire jaune. Donc, annulez les bords que j'ai ajoutés en jaune à certains endroits, vous pouvez voir petits tons jaunes plus clairs, car c'est la couleur blanche que nous avons utilisée sur les bords. Maintenant, je vais poursuivre avec un peu d'orange, plus près du jaune. C'est juste la couleur de la couche de base que j' essaie d'ajouter. Ensuite, nous essaierons de les mélanger et de créer également de la profondeur. Encore une fois, après l'orange, je vais ajouter un peu de jaune, puis je vais passer à un peu après les queues rouges. Vous pouvez voir à quel point le nuage agit lentement . La forme du nuage est également naturelle. Les tons de bleu qui étaient entrés dans l'espace Cloud ne sont plus visibles et sont facilement masqués à l'aide de la gouache blanche. Maintenant, mélangez un peu de blanc avec la couleur violette. Et j'ajoute un petit détail dans l'espace inférieur. Cet espace inférieur contiendra dans un peu des feuilles vertes des détails du buisson que nous allons ajouter. Je vais donc simplement ajouter ce vernis violet. Vous masquez tout l'espace pour que nous puissions maintenant passer à la couche de détails suivante, à la zone Cloud. Maintenant, en utilisant lentement le violet mélangé à de la morsure, vous pouvez voir que j'ajoute des couches sur les tons jaune et orange, créant ainsi de la profondeur dans le nuage de barbe à papa. Maintenant, lorsque vous utilisez la couleur violette sur le jaune et l'orange, vous devez l'utiliser avec un peu de prudence, car elle peut prendre des tons boueux, mais elle ne forme pas grand-chose parce que vous avez déjà du blanc mélangé au violet, jaune, à l'orange, etc. Cela ne vous donnera donc pas ces tons boueux, mais vous devez l'instiller soigneusement avec une main très légère pour ne pas créer de sons de fête, même par erreur. Maintenant, je vais éclaircir un peu plus la violette la courge blanche et ajouter plus de détails. Tout ça, je suis toujours mouillé sur mouillé. Alors que le Cloud est encore humide, je commence tout juste à intégrer cette couche. Maintenant, je vais juste vous donner un demi-C aléatoire pour lui donner de petites lueurs dans les nuages. Maintenant, en ajoutant un peu de jaune, je vais également lui donner de petits détails jaunes en bas. Ainsi si une petite partie de ce nuage est visible entre les buissons, vous aurez également de petits effets de couleur au bas du nuage. Il suffit d'ajouter un peu de jaune au-dessus de l' espace violet et de mélanger. Eh bien. Vous pouvez constater qu'il n'a pas donné de tons boueux à cause du blanc contenu dans toutes les couleurs ou que nous utilisons pour la barbe à papa Cloud. Passons maintenant à l'espace Cloud, partout où je sens qu'il y a un petit excès de violet. Je vais juste continuer avec un mélange de jaune qui se cache dans de petits espaces violets. Si vous sentez maintenant que le jaune est un peu plus prononcé, vous pouvez également ajouter un peu d'orange. Et avec de petits espaces surlignés. J'éclaircis un peu plus le jaune et étendu un peu plus de temps à l'espace du Nuage en mélangeant un peu plus de gouache blanche au jaune de Naples pour ajouter un peu plus d' espace, le Nuage. Maintenant, je vais mélanger ces arêtes dans l'espace céleste. J'utilise un pinceau humide pour estomper les bords afin de montrer que ce nuage est parfaitement visible dans le ciel. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté cette couche plus légère. Vous pouvez maintenant voir les arêtes souples qui se produisent. Le ciel et les nuages semblent très mêlés l'un à l'autre cause de ces détails doux que vous utilisez actuellement avec la colonne jaune. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de blanc à la ligne jaune au bord du nuage. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je le mélange simplement dans le ciel pour créer une frontière douce entre le ciel et le nuage. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de reflets oranges. Et encore une fois sur le bord, sur le côté droit également, vous pouvez voir qu' à l'aide d'un pinceau humide, je ne fais que mélanger tout cela. Donc, pour pénétrer en profondeur dans les nuages de barbe à papa, vous pouvez constater que vous devrez travailler avec des couches. Maintenant, attendons que cela sèche complètement. Maintenant, mon nuage est complètement sec et je vais passer au Green Bush TDS. Vous pouvez voir que le cloud possède un avantage si doux , très intégré à Skype. Maintenant, en utilisant la couleur vert olive, je vais commencer à ajouter le Bush TTL raisonnable cette fois. Maintenant, vous êtes prêt. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser plusieurs couleurs de vert. Je vais procéder avec deux ou trois variations de couleurs différentes des verts pour obtenir un effet réel. Donc, d'abord sur le bord, je commence par un petit ton vert plus foncé, en définissant simplement le buisson dans les détails. Ensuite, je vais continuer avec ce vert plus clair sur le bord le plus à droite. Je vais avoir le buisson à droite et en bas. Et je vais garder la couleur à l'aide du gris et du badigeon de Payne. Maintenant, avec la couleur grise du Payne et en soulevant profondeurs les plus sombres en bas, en haut, je ne lui ai donné qu'une petite partie des détails verts plus foncés. Sur le côté le plus à droite, je vais opter pour un vert un peu plus clair en mélangeant du badigeon à la couleur vert olive. Voici donc comment vous pouvez procéder avec des variations de couleur aléatoires du vert et construire cet espace de brousse. Mais assurez-vous de ne pas couvrir tout le ciel sur la droite avec du vert plus clair. Je commence par les petits détails laissent place aux points les plus sombres, mais en veillant à ne pas masquer tous les espaces les plus sombres, car ils agiront comme l'ombre agiront comme l'ombre des détails verts plus clairs que vous êtes en train d'ajouter maintenant. Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que cela ressemble à une tache verte sur le dessus et que cela a l' air très désordonné. Maintenant, en plus de ça, je vais juste opter pour ce vert plus clair avec ces GDM, sympa. Maintenant, cela vous aidera à remplir l'espace plus rapidement. Donc, avec cette couche de vert bio sur le bord, tout l'espace a été recouvert. Et maintenant, vous pouvez lui donner un aspect détaillé la feuille en utilisant ces trous verts plus clairs et plus foncés, tapotant simplement le bout du pinceau pour le laisser entrer. Ça nous a frappé. On dirait que VM va de l'avant avec des verts plus foncés ici aussi. En plus du vert plus clair, les feuilles ont un aspect international qui donne aux feuilles une nervure similaire. Nous allons poursuivre dans l'espace inférieur du Cloud alors que je donne cet espace vert à ce projet de classe. Maintenant, je commence par cela en détail dans l' espace inférieur et crée dans la même verdure. Commencez par cette tache verte plus claire sur tout l'espace inférieur. Ensuite, on m'a donné des traits plus foncés et plus clairs pour les faire ressortir dans la zone de brousse parfaitement naturelle. Maintenant, si vous y prêtez attention, j'ai essayé de maintenir la différence. C'est-à-dire que j'ai essayé de maintenir les feuilles sous différents angles, différentes hauteurs, différentes lentilles afin de les rendre incertaines. Je ne les ai pas toujours gardés à la même hauteur. Je n'ai pas non plus gardé la zone de brousse en une seule ligne . J'ai essayé de faire varier la hauteur et de regarder partout maintenant en donnant des détails en bas. Ensuite, je vais passer au canal 3, qui sera mélangé à la couleur grise et verte du Payne et en ajoutant les derniers détails dans la couche inférieure. Donc, avec le vert plus foncé, juste en ajoutant les détails, maintenant en bas, vous pouvez voir que j'ai juste mélangé le vert avec la couleur grise de Payne pour lui donner ces détails ici. Vous pouvez maintenant voir que dès que vous avez ajouté ce vert, l' effet que le nuage de barbe à papa produit en arrière-plan avec ce magnifique ciel bleu éclatant. Je vais donc passer rapidement à un petit détail. Je vais juste prendre une petite gouache blanche et ajouter des étoiles intelligentes dans le ciel. Maintenant, c'est absolument ton choix. Si vous voulez ajouter une petite étoile dans votre ciel, j'ai posté Allez-y et ajoutez simplement une petite lune dans l'espace bleu. À l'aide du stylo gel blanc. J'ajoute juste de petites étoiles brillantes, très petites si vous le souhaitez Vous pouvez également ajouter directement ce morceau de lave-pipe. Je voulais donner à cette peinture le beau Do possible with these de D, D, c'est d'y entrer avec très peu de d ne correspond pas au look d'un nuage de barbe à papa. Enlevons donc le ruban de masquage. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage très soigneusement. Les détails sur les gènes sont toujours mauvais. Si vous posez votre doigt sur ces couleurs, il se peut que ce soit uniquement sur le tableau. Soyez donc très prudent en retirant le ruban de masquage afin de ne pas nettoyer les bords. Ensuite, vous ajouterez rapidement le code de la journée et vous serez prêt avec votre projet de classe pour le 25e jour. Oui, à cinq jours de la fin de ce défi de 30 jours. Je vais donc rapidement ajouter le code pour aujourd'hui et nous examinerons le tableau de plus près. Je vais utiliser une feuille de couleur violette aujourd'hui car elle ira bien avec les détails. Nous utilisons donc la religion de la violette dans le Nuage de barbe à papa. Et vous pouvez voir le code couleur et violer les détails dans les nuages de barbe qui se marient parfaitement les uns avec les autres. Je vais rapidement couper le code en deux parties parce que je pense qu' il veut le faire en une seule partie. Alors aussi rapidement ou coupez-les en deux parties et ajoutez-les au porto pour la journée, comme si vous faisiez preuve de gentillesse, comme des confettis. Il est très important d'être gentil, d'être doux, peu importe la gravité de la situation de la personne. Si vous êtes gentil, tout le reste vous reviendra et sera aussi mauvais envers vous. Voici donc la peinture finale pour D 25. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 28. Jour 26 - Tout est possible: Bonjour à tous, bon retour au 26e jour. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil sur le terrain. Allons-y donc avec un croquis au crayon très basique. Je vais juste cartographier l'espace du terrain, une petite montagne au sommet du terrain. Et le reste sera cet espace réservé aux hommes. Donc, en commençant par la montagne, je paye pour le ciel. Comme vous pouvez le constater, le remblai et l'espace montagneux sont assez petits. Plus le carburant. Vous pouvez voir que j'ai pris une diagonale allant du bas à gauche vers un peu plus haut, inclinée vers la droite. Maintenant, nous allons d'abord commencer avec ce gars. Je vais donc poursuivre avec un ciel couchant très multicolore donnant des tons de jaune, de rose et de bleu. Pour le moment, je vais ajouter une couche de photos sur l'ensemble de mon espace céleste Je vais poursuivre avec les couleurs qui figurent déjà sur ma palette. J'ai Naples, le jaune, j'ai des tons roses, des tons oranges. Je dois fermer ou moins tout ce qui est disponible sur ma palette. J'utilise la même palette depuis le premier jour. Il est assez facile d' ajouter quelques gouttes d'eau , de réactiver les couleurs de votre palette et de les utiliser. Maintenant, je viens d'ajouter une couche de photos, assurer que vous avez une bonne image, uniforme, de leurs photos afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Passant maintenant à mon pinceau le plus petit, je commence par la couleur jaune de Naples. En commençant par la gauche. Je vais commencer par le jaune, l'orange, le rose, le rouge, puis passer au bleu et violet vers la droite. Je vais utiliser ces couleurs une consistance assez audacieuse. Comme vous pouvez le constater, j'ai un effet très audacieux lorsque les couleurs se rapprochent. Et une fois qu'ils sont secs, ils se démarquent suffisamment. Je ne veux pas que les couleurs sèchent en transparence. Je vais m'assurer d'utiliser en gras des consistances plus proches de l'orange. J'ai ajouté une légère couche de couleur rouge sur la paie, qui figure également déjà sur ma palette. Et maintenant, je passe à un peu de rose. Pour le rose, j'ai mélangé un peu de blanc. Et après le rose, je vais passer à la couleur bleue. Il ne s'agit que de la première couche. Je ne fais qu'ajouter la couche de couleurs ici. Nous allons continuer avec. De plus, couches se fondent parfaitement les unes dans les autres et offrent un mélange et une transition parfaits , ainsi qu'un mouvement fluide entre le flux de couleurs. Pour le bleu, j'utilise le bleu outremer D, qui figure déjà sur ma palette. Maintenant, je vais recommencer par l'orange car vous pouvez voir qu'il n' y a pratiquement pas d'orange visible entre le rouge et le jaune. Maintenant, je laisse un peu d' orange sur le jaune pour qu'il y ait une petite transition entre le jaune et le ping. Maintenant, pour me rapprocher à nouveau de l'orange, je vais ajouter une petite touche de rose et faire ressortir les couleurs. Maintenant, à chaque couche que je continue d'ajouter, je vais continuer à incliner lentement mon tableau dans directions afin que les couleurs s'intègrent parfaitement les unes dans les autres. Vous pouvez constater la fluidité des couleurs, mais veillez à ne pas votre papier incliné dans une direction spécifique pendant trop longtemps, car cela pourrait recouvrir toutes les autres couleurs du bas du papier. Et si je vous donne un look de couleur plate, il est très important d'arrêter les mouvements pour que cette fluidité et/ou transition entre les couleurs se produisent. Maintenant, plus loin dans le violet, je vais ajouter un peu de violet mélangé à une petite teinte de blanc cassé et, entre le rose et le bleu, je vais également opter pour de petits tons violets. Et même en ce qui concerne la couleur rose, je vais juste lui donner de petits reflets violets. Peu, pas beaucoup. Vous pouvez donc voir à quel point les couleurs vives apparaissent déjà. Nous allons continuer avec autres couleurs pour transformer ce petit bol, car ils veulent passer une soirée assez sombre avec du Sakai. Maintenant, lentement, vous pouvez voir que je passe à côté du jaune, que je prends un peu de jaune vers le rose, afin de montrer et que je prends un peu de jaune vers le rose, afin de montrer une transition beaucoup plus douce entre les couleurs du ciel. Vous pouvez voir que je le fais pivoter dans toutes les directions pour que, sous tous les angles , les couleurs se mélangent harmonieusement. Maintenant, une fois que nous serons prêts avec le ciel, nous attendrons qu'il sèche. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment de couleurs vives et expliquez pourquoi vous travaillez avec chaque couche du ciel. Assurez-vous que vous avez le contrôle de l'eau à chaque couche. Sinon, les couleurs de la couche de base commenceront toutes à s'étendre complètement et vous créerez complètement et vous créerez une boucle de couleur plate, car elles peuvent être très fluides. chaque couche de profondeur, il est très important de continuer à apporter une nouvelle moitié de contrôle de l'eau. Attendons donc que ça sèche maintenant. Mon ciel est complètement sec et pour la montagne, je vais procéder avec très légère uniformité des couleurs du ciel dans le même emplacement et en donnant un aperçu très clair de un aperçu très clair la chaîne de montagnes d'abord Je vais d'abord avec le jaune sur la gauche, puis en passant à l' orange, au rose et au bleu. Ensuite, nous définirons le sommet de la chaîne de montagnes, en laissant la bordure. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que j'utilise des consistances très légères pour la couche de base de la chaîne de montagnes. En gros, je veux également refléter la lumière de ce type qui tombe sur la chaîne de montagnes, en donnant le même look à la région de la montagne. Maintenant, pour définir le sommet de la montagne, je vais mélanger une petite teinte de gris et de bleu de Payne et l'appliquer sur les bords. Vous pouvez donc maintenant voir les chaînes de montagnes qui se distinguent du ciel et qu'elles ont cette arête qui les sépare du ciel. Et maintenant, je mélange bien tout cela. Sur le côté gauche, nous voulons retrouver l' aspect surligné des couleurs jaune et orange. Assurez-vous donc de ne pas les cacher tout en laissant entrer le glaçage des couleurs bleues. Sur le côté gauche, je continue avec une couleur rose un peu plus foncée pour définir le bord de la montagne. Mais je m'assure que, vous savez, vous avez toujours ces petits effets jaunes. Assurez-vous donc de ne pas couvrir tout le jaune avec la vilaine bordure des tons roses, vous pourrez tout même définir la correspondance du côté gauche. Eh bien. Ainsi, dès que vous commencez à laisser tomber les tons les plus sombres sur les bords, vous pouvez voir à quel point ils se séparent magnifiquement du ciel et donnent un aspect distinctif à la montagne. Je vais maintenant procéder avec une petite teinte de bleu sur le côté le plus à droite et avec un effet légèrement plus foncé pour montrer la partie la plus sombre du ciel qui tombe également sur la chaîne de montagnes. Mais vous pouvez voir à quel point toutes ces couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres avec ce mélange doux. Attendons maintenant que cela sèche également. Maintenant, même mes chaînes de montagnes complètement asséchées et nous allons poursuivre avec l'espace de terrain que je vais utiliser dans la couleur vert olive pour le terrain. Et d'abord en commençant par la couleur ocre jaune plus près de la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant le vert, je vais remplir le reste de l'espace. Maintenant que nous peignons les pièces les plus petites, vous pouvez voir que vous n' avez pas à travailler beaucoup sur sol mouillé sur mouillé Vous pouvez simplement passer directement aux couleurs, comme dans la chaîne de montagnes, directement le jour même, même sur couleurs directement le jour même, même sur le terrain. Je vais directement passer aux tons de couleurs. Je vais de l'avant avec un jaune. Maintenant. Je vais y aller, désolée, je vais continuer avec les tons verts. Je vais l'assombrir davantage en utilisant le brun gris de Payne, quelle que soit la couleur disponible sur ma palette, pour mélanger et créer des tons plus foncés. Pour créer des verts plus foncés. Vous pouvez ajouter une petite teinte de bleu, de brun ou de noir à la couleur verte, orange, jaune ou verte de votre sève . Et étant donné les différentes variations tonales des greens également. Maintenant, j'ajoute juste un peu de brun en bas et encore une fois, en utilisant les légumes verts, je vais mélanger les bruns. Lorsque vous mélangez le vert et brun et le gris de Payne, vous obtenez une couleur verte, ce qui donne un effet très naturel à l'espace de terrain. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai à nouveau intégré une partie plus foncée du Sapien . Maintenant, j'ajoute juste un peu d'ocre jaune au centre. Maintenant, une fusion raisonnable en jaune consiste à montrer un petit effet du jaune ciel qui tombe également sur l'espace de terrain, vous donnant ainsi très peu d'espace surligné, pas beaucoup. La majeure partie est à nouveau recouverte par les outils verts. Donc, également via l'espace de terrain. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous passerons à une autre chaîne de montagnes plus petite. Maintenant, mon ciel, ma montagne, mon champ sont complètement secs et maintenant je vais mélanger un peu de gris Payne et de bleu outremer. Et je vais ajouter une très fine deuxième couche de chaîne de montagnes devant la première chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Elle sera assez petite et jolie ou fine aussi. Parce que nous voulons également que la chaîne de montagnes d' arrière-plan soit également visible. Donc, cette fois, vers la gauche, j'ai élargi la chaîne de montagnes un peu et en me dirigeant vers la droite, je dois prendre la chaîne de montagnes assez étroite et, vous savez, la prendre vers le plus petit côté. Nous sommes également prêts pour la deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais ajouter rapidement une petite lune dans le ciel. Je vais donc passer à mon pinceau le plus petit, qui a une pointe pointue pour que je puisse obtenir les bons détails au cas où vous le souhaiteriez Vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc, de l'acrylique blanc, des aquarelles blanches si vous le souhaitez . Vous devez vous assurer que l'aquarelle ne contient pas beaucoup d'eau et restera opaque après séchage. Il est donc toujours recommandé d'utiliser gouache ou de l'acrylique pour qu'il reste opaque et ressorte même sur les tons les plus foncés de la couche de base. J'utilise donc un pinceau à pointe très fine et je ne fais que créer une lune, mais je ne l'ai pas complètement remplie de couleur blanche, l'autre étant au centre de la lune. J'ai donné un petit effet flou en essayant de le montrer ou très peu de texture sur la Lune en utilisant directement le blanc. Maintenant, retirons le ruban adhésif et ajoutons rapidement le code du jour. Avant de regarder de plus près notre peinture pour le 26. Pour l'instant, les pauvres d'aujourd'hui, je vais recommencer avec la feuille de couleur violette. Il ira également bien avec les couleurs du ciel. C'est donc un gros. Je vais rapidement le découper en deux parties. Le code du jour se lit comme si rien n'était sûr, tout était possible. N'est-ce pas vrai lorsque vous ne savez pas si quelque chose est vraiment possible ou non ? Et plutôt que d'avoir cette pensée négative quant à savoir si vous serez capable d'y parvenir ou non. Ayez toujours la pensée positive que lorsque vous n'êtes pas sûr de pouvoir y parvenir, allez-y avec cette pensée positive selon laquelle tout est possible, rien n' est impossible. Vous, c'est toujours important de donner, d'essayer de donner cette chance. Alors quand rien n'est sûr, tout est possible , adoptez cette attitude positive. Vous avez donc toujours la peinture finale pour D26. J'adore la façon dont ce gars s'est comporté dans celui-ci. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je peins avec moi. Je vous verrai très bientôt pour le projet de classe de la 27e journée. 29. Jour 27 - Sunshine & Good Vibes: Bonjour à tous, bon retour au 27e jour. Après 30 jours, défi de prendre soin de soi et d'autoréflexion. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil orange avec des cocotiers très simples. Allons-y donc avec une couche d'eau. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons certainement opter pour les peintures et ajouter aux silhouettes de palmiers directement la couleur grise ou noire du Payne , selon votre choix. Assurez-vous donc d'avoir une couche uniforme de 42. Et comme vous l'aurez vu, nous allons opter pour tons très chauds pour lui donner l'effet d'un coucher de soleil. Une certaine force commence par la couleur orange vermillon qui commence ici de manière très aléatoire. Je vais l'utiliser dans les tons d' orange, de brun et de jaune. Ce sera très moins brun que je vais l'ajouter. Ce sera plutôt orange et jaune. Et si tu veux, tu peux lui donner de petits tenseurs. Maintenant, je vais opter pour le jaune de Naples et la couleur orange. Vous pouvez voir que je vais placer les couleurs de manière très aléatoire pour créer un effet de coucher de soleil chaud. J'en ai fini avec la première couche de jaune et d'orange. Vous pouvez voir les alentours de manière très aléatoire. Passons maintenant aux jaunes. Je vais ajouter un élitiste dans le camion de pompiers la petite blessure cutanée délicate ajoutée à l'orange. Passons maintenant à la cargaison problématique. J'ai donc déjà cette couleur brune du projet de classe précédent. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée ou un ton brun-rouge et commencer à ajouter de petits détails sur les nuages avec cette couleur. Assurez-vous d'y aller très légèrement. Assurez-vous également qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Sinon, la couleur brune commencera à se répandre complètement. Découvrez tous les tons de jaune et d'orange que vous avez ajoutés. Il est donc très important de vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau que vous puissiez toujours avoir des orange et des tons jaunes visibles. Ainsi, chaque fois que vous sentez que la couleur s' étale ou se couvre, vous pouvez continuer avec la couche de couleur précédente ou augmenter rapidement les nuances de couleur à partir de là. Comme au centre, j'ai soulevé un peu le brun parce que je pensais que cela recouvrait tous les tons orange et jaune. Maintenant, je vais continuer à alterner entre ces trois couleurs, créant des textures dans le ciel. Je vais juste y aller, continuer avec les jaunes orangés. Et je vais juste ajouter une petite touche de rose pour lui donner un effet un peu plus chaleureux. Maintenant, assurez-vous que vous avez une couche de couleurs très opaque. C'est la raison pour laquelle je travaille avec autant d'ongles pour que vous ayez cette apparence chaleureuse. Je ne veux pas donner un aspect transparent à ces couleurs. Donc, en marchant en couches, vous pouvez le voir dès que vous l'avez ajoutée, adorons le ton rose, cela vous donne un look tellement chaleureux. Et souvenez-vous de la couleur sèche ou du ton plus clair qui vous donne tout ce temps en conséquence, de sorte qu'après séchage, vous perdrez l'effet sombre et chaud du tartre. Maintenant, en listant le jaune de Naples, je vais juste continuer et continuer à ajouter un peu plus souvent, jaune de Naples défini au hasard et donnant juste des tons un peu plus clairs. Il y a trop de tons sombres qui dominent. Passons maintenant à la tête avec un peu plus de Off the Browns. Vous pouvez voir le bâtiment dans ces cravates si lentement car ce sera également l'objectif principal de la peinture. Donc, en utilisant le brun, maintenant, j' utilise simplement la pointe de mon pinceau et je crée dans cet effet de nuage pour avancer très lentement de sorte que vous ayez ce garçon qui regarde le ciel. Nous sommes vraiment le ciel maintenant. J'attendrai qu'elle soit complètement sèche , puis nous passerons à la silhouette. Attendons donc d'abord que ça sèche. Mon ciel est complètement sec, maintenant je vais rapidement extraire un peu de la couleur grise du Payne pour pouvoir également regarder la couleur grise du Payne. Et je vais commencer à ajouter les palmiers comme silicate pour cette peinture au coucher du soleil. Après avoir ajouté les palmiers, nous ajouterons un petit fils Asbell si nécessaire. Enfin. Allez-y, ajoutez le code pour D et je terminerai également la peinture pour le 27e jour. C'est une peinture très simple en un peu moins de 15 minutes. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne et effet phosphocréatine dans le petit buisson au fond, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Comme j'ai l'impression que l' excès d'eau ne me donne pas l'effet d'un pinceau sec, je tamponne tout l'excès d'eau sur le mouchoir. Ensuite, en appliquant une couche de pinceau sec très simple, notre tableau en bas de l'écran pour créer un petit effet de buisson. J'utilise donc mon pinceau rond abîmé le maintenant perpendiculaire. Étant donné les deux coups, vous pouvez même utiliser n'importe quel pinceau lequel les prisons sont réparties. Vous pouvez même utiliser un pinceau central ou utiliser un pinceau plat sans le plonger dans l' eau et essayer de l'utiliser avec un pinceau sec. Passant maintenant à mon pinceau le plus petit, je vais commencer à ajouter les détails du pin. Elle est donc passée à mon pinceau pointu et je vais commencer à ajouter feuilles de palmier et de palmiers pour obtenir du plomb. Lorsque votre papier est collé sur une surface mobile, vous pouvez constater à quel point il est facile faire pivoter et de l' ajuster en fonction des mouvements de vos mains afin de pouvoir ces mouvements de manière très fluide et facile. Maintenant, je commence à ajouter des détails quelque part dans tout l' espace inférieur. Je vais juste arracher un peu de feuilles de palmier quelque part. Je ne fais que retirer de simples coups de pinceau de la zone de brousse que nous avons ajoutée. Et au centre, nous allons également ajouter en détail des palmiers. Donc, en ajoutant la tige principale au palmier, puis j'en retirerai les plus petites branches. N'oubliez pas que nous peignons sur une très petite feuille de papier. Entretenez donc également votre silicate en fonction de sa taille afin que tout soit synchronisé avec vous. J'ajoute donc simplement les feuilles de palmier que vous pouvez voir à l'aide d'un pinceau plus petit. Les détails sont si fins, ce qui donne à la peinture un aspect si delta G, parce que nous peignons de petits détails, devons également avoir une apparence délicate et parce que nous peignons de petits détails, nous devons également avoir une apparence délicate et petite pour que tout soit beau. Donc, entre vos deux, encore une fois, je n'ajoute que quelques-unes de ces feuilles de palmier. Je ne vais pas montrer que vous êtes ensemble quelque part avec tout le fromage ou toute la sortie. Je vais juste montrer quelques feuilles de palmier, une structure qui remonte également de l'espace inférieur. Et assurez-vous d'être sur les bords. J'ai essayé de lui montrer que les palmiers ne suffisaient pas à voir juste un peu les branches visibles sur le côté gauche de la cour. Je vous donne simplement un aperçu détaillé de l'espace dans les buissons que nous avons ajouté en utilisant simplement la pointe du pinceau, donner des feuilles de manière un peu détaillée. En bas, vous pouvez voir que j'ai ajouté une autre couche de gris du Payne pour qu'une fois qu'il sèche, il ait un effet audacieux. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter rapidement des corps à Skype, de très simples silicates. rapidement, il suffit d'ajouter quelques oiseaux que vous pouvez voir, je vais simplement poursuivre avec des détails très simples. ne sont pas exactement des détails, mais oh, vous savez, plus beaux qui n'ont pas été placés par les plus simples essayant de donner à chacune d'elles un mouvement de glissement différent. J'ai donc ajouté quatre à cinq semaines, très petites. Maintenant, aux ondulations jaunes, j'ai ajouté un peu de gouache blanche, et je vais ajouter, en souriant, du soleil entre ces buissons. C'est la raison pour laquelle j'avais conservé un peu de cette base. Et j'essaie juste de montrer qu' au coucher de soleil parfait, tu lui donnes un coucher de soleil parfait, une ambiance chaleureuse. J'ai opté pour une silhouette très simple. J'ai ajouté un peu plus de blanc car cela semble un peu plus jaune. Maintenant, je vais retirer le ruban de masquage , puis poursuivre avec le devis pour la journée. Je vais juste le mélanger un peu rapidement avant de retirer le ruban de masquage. Enlevons donc rapidement le ruban de masquage et voyons le tableau final, assez simple, mais magnifique et chaud coucher de soleil. Regarde. Faites attention l'eau du Texas sur les bords afin de ne pas dépasser les bords blancs. Maintenant, ajoutons rapidement le code. Je vais utiliser ce manteau jaune. Elle s'entendait parfaitement avec le coucher du soleil. Et la citation se lit comme suit : « En tant que soleil et bonne ambiance, souvenez-vous que vous créez votre propre soleil. Et n'oubliez pas que vous êtes celui qui peut illuminer le monde de soleil. Vous trouverez également dans la peinture pour D 27, j'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil sur Bond. Je vous retrouve bientôt pour découvrir les trois dernières peintures de ce défi de 30 jours. 30. Jour 27 - Voler avec vos propres ailes: Bonjour à tous. Bienvenue au 28e jour défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous en sommes à l' avant-dernière peinture de ce défi, et nous allons peindre un magnifique paysage marin. Je vais simplement procéder à un croquis au crayon très basique qui distingue la mer de la zone du ciel. Nous allons maintenant commencer par le ciel. Je vais donc procéder à une couche de photos sur l'ensemble de l'espace céleste. Nous allons avoir un joli ciel couchant avec des tons chauds de jaune, d'orange et un effet de ciel bleu. La zone sera le reflet des couleurs du ciel. Ensuite, nous allons ajouter une silhouette très simple à la zone maritime et y donner des détails. Ce sera un projet de classe assez simple et un peu moins de 15 minutes, avec un beau tableau avec nous. Commencez donc par le bleu. Je dois donc opter pour le bleu outremer, un peu le bleu de Prusse également. J'ai donc simplement mélangé les bleus de ma palette et j'ai d'abord intégré les détails du haut du ciel. Donc, en utilisant le bleu que je n'ai pas aimé, et maintenant en utilisant la couleur jaune, je commence tout juste à ajouter de petits traits plus près la ligne d'horizon des tons jaune et orange. Maintenant, faites très attention, car le jaune et l'orange, lorsqu'ils sont mélangés au bleu, peuvent donner des tons boueux ou des tons verts. Alors pourquoi mélanger les deux à l'aide d' un pinceau humide pour que vous puissiez voir une transition entre le bleu clair, le bleu foncé en haut et le bleu clair au centre, et le jaune sur la ligne d' horizon se dirigeant vers un jaune plus clair plus proche du bleu. Passant maintenant à un pinceau plus petit, je vais également commencer à ajouter de petits détails. Je mélange donc un peu de blanc et le ton jaune-orange, qui se trouve sur ma palette. Je n'ai pas encore commencé à ajouter de petits détails sur les nuages au-dessus de la ligne d'horizon alors que le ciel est encore humide. Nous travaillons donc mouillé sur mouillé en donnant des détails au ciel. De même, j'ai mélangé un peu de rose à la courge blanche et commencé à ajouter de petits détails. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des détails mouillés sur mouillés, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre pinceau. Sinon, brossez complètement et recouvrez également les pièces précédentes. Il est très important de les contrôler dans l'eau pour que ces épingles restent au rythme que vous les ajoutez en même temps, à cause de la couche humide qui se trouve en dessous Elles ont juste ce bord souple. Maintenant, je vais juste m'y prendre, créer un nuage très audacieux plus près de la ligne d'horizon, en utilisant la couleur vive de l'orange mélangée à un peu de blanc et commencer à créer en forme de nuage. Vous pouvez voir que je vais très lentement, mais mon papier est encore humide car j' utilise du papier 100 % coton. Assurez-vous donc de procéder très lentement et en incorporant soigneusement les couches étape par étape. Maintenant, je mélange un peu de violette et de White Claws. Et je vais également commencer à ajouter de petits détails violets dans le ciel, mentionnés dans l'espace Cloud. Ainsi, dans le ciel, la mesure de l'espace supérieur sera l'espace de couleur bleue. Et plus près de la ligne d'horizon, cette cravate dans laquelle nous construisons, le cloud dans lequel nous construisons aura toutes ces tonalités multicolores que nous utilisons pour créer au plus profond du nuage. Maintenant, en utilisant un peu de rose vif, je me rapproche de la ligne d'horizon donner plus de détails. Je vais rapidement ajouter un peu plus de profondeur au Cloud avant d' attendre qu'il soit sec. Vous pouvez donc voir à chaque étape que je mélange bien toutes les couleurs pour qu'elles aient un aspect bien mélangé les unes aux autres. De plus, à chaque étape, vous pouvez voir que je m' assure de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, la peinture s'étendra complètement. Maintenant, je ne fais que construire sous la forme d'un nuage très rugueux. Vous pouvez voir que je donne simplement des demi-traits de C très simples pour définir le Cloud d'une manière un peu plus détaillée. Vous pouvez donc constater que nous avons progressé en intégrant de nombreuses couches de détails dans le Cloud étape par étape. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement. Mon ciel est donc complètement sec et je vais maintenant me diriger vers la zone maritime. Je vais continuer avec une couche de photos dans la mer. Nous allons continuer avec les mêmes tons, mais ce sera principalement du bleu avec petits reflets d' orange et de rose. Je vais donc d'abord utiliser la couleur rose et l'ajouter dans l'espace central pour l' ajouter dans la zone de surbrillance. Nous allons également opter pour une couleur jaune et orange, également opter pour une couleur jaune et orange, plus proche du ton rose. Maintenant, en plus de cela, nous allons passer à la couleur bleue et utiliser une sorte de technique de glaçage, si rapide sur les bords, que je vais ajouter la couleur bleue. Ensuite, par-dessus les tons jaune, orange et rose, je vais lui appliquer une très légère couche de bleu de telle sorte que le jaune et l' orange situés en dessous restent également visibles. Maintenant, très attentivement, vous pouvez voir que je fais passer la couleur bleue par rapport au jaune, l' orange et aux tons roses en utilisant la méthode des vagues, en ajoutant simplement de la lumière pour que vous puissiez voir que les couleurs rose et jaune orange en dessous sont toujours visibles, même si la couleur bleue superposée dessus. J'ai juste mélangé un peu de gris Payne et de bleu. Je vais juste vous donner quelques détails sur les vagues mouillées sur mouillées. Vous pouvez maintenant voir que nous avons construit un nuage noir très audacieux. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour la couleur bleue de la boule. Maintenant, nous allons également attendre que le C2 soit sec. Maintenant, notre ciel et le C sont complètement secs et je vais commencer par ajouter un peu d'effet conducteur. Je mélange donc un peu le gris de Payne avec le bleu de ma palette. Et je vais commencer par ajouter des touches très simples pour faire office de vase. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais réduire la longueur de ces vagues par rapport à celle qui se déplace vers le bas. Donc, une fois que nous aurons fini d'ajouter les méthodes, nous ajouterons simplement un petit short, à feu doux en bas. Et nous allons juste lui donner un peu plus de détails silicatés pour donner de la profondeur à cette peinture. Maintenant, en ce qui concerne les vagues, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un effet de vague perdante très brutal. Et je vais même opter pour de petites techniques de brossage sec entre les deux pour donner un peu plus de profondeur aux vagues. J'utilise un pinceau de très petite taille. Il s'agit d'un pinceau 10 x zéro, donc il possède une pointe très fine en raison de son ajustement. Vous pouvez le voir, il peut contenir très peu de couleurs, mais cela lui donne des détails très fins, ce qui donne de la profondeur à la peinture. Vous pouvez maintenant voir qu'en me déplaçant vers le bas, j'ai augmenté la longueur des vagues que les feuilles se chevauchent et s' entrecroisent. Compte tenu de cet aspect naturel. Maintenant, en utilisant la même couleur que celle que j'utilise pour les vagues, je donne simplement une ligne définie à la courte ligne d'horizon. C'est donc un mélange de bleu et de gris Payne. Maintenant, entre les deux, cela lui donne aléatoirement un peu plus de profondeur aux vagues en essayant de le montrer sous la forme effet de vague écrasante avec cette couleur elle-même. Maintenant, je suis passé à ma brosse la plus grande. J'utilise la couleur grise de Payne. Je vais commencer par un court espace en bas. Vous pouvez voir que je pars d' un plan très approximatif. Je vais entrer dans le vif du sujet avec un détail très aléatoire concernant vos deux débuts. Ensuite, nous allons procéder avec petites éclaboussures de la couleur grise du Payne. Sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai également emprunté une ligne très fine pour me rapprocher de l'espace central. Et maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais en ajouter un peu en donnant plus de détails, en essayant de montrer en petites gouttes les détails plus près du rivage. En utilisant la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter de petites éclaboussures. Au cas où, si vous n'êtes pas sûr de vous, assurez-vous de couvrir votre espace aérien afin que ces plateaux ne s' envolent pas dans le ciel. C'est moi qui contrôle les éclaboussures. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas couvert mon Skype. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, assurez-vous de couvrir votre ciel afin que ces plateaux ne s' envolent pas dans le ciel. Maintenant, je vais ajouter une toute petite figure humaine en silicate sur le rivage. Ça va être assez simple. Aucun détail, aucune fonctionnalité ou quoi que ce soit d'autre, juste un silicate assez simple. Donc, juste une petite figure humaine dans un format de bloc très simple. Je viens donc d'ajouter un petit corps, deux jambes et un petit visage. Et maintenant, je vais ajouter quelques boutons dans le ciel, beaucoup d'entre eux utilisant le plus petit pinceau lui-même, les épingles de couleur grise. Maintenant, j' ajoute également certains des bateaux sur la face inférieure, en essayant de les montrer survolant la zone. Et je vais également vous montrer le silicate de plus près. Donnez-moi juste un moment jusqu'à ce que nous ajoutions d'abord tous ces liens. Enfin, je vais simplement ajouter une toute petite chaîne de montagnes. Sur le côté gauche, je mélange le gris Payne et le brun sur le vôtre, je vais en ajouter un tout petit. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour le 28e jour. Et nous retirerons le ruban de masquage et examinerons également la peinture de plus près. J'ai donc pris la chaîne de montagnes complètement sur le côté droit, et je viens de poursuivre avec montagnes un peu plus hautes vers la droite et une très fine sur le côté gauche. Enlevons donc le ruban adhésif et examinons votre peinture finale. Ajoutez le code du jour Assurez-vous que vos bords sont complètement secs, en particulier l'espace inférieur de l'étagère, et ne posez pas votre main sur les couleurs si elles sont mouillées, sinon cela pourrait également abîmer vos bords. Ajoutons maintenant le code. J'utilise un drap blanc parce qu'il se mariera bien avec les couleurs sombres que nous avons utilisées dans une peinture. La citation se lit comme suit : « Alors qu'elle vole de ses propres ailes, souvenez-vous d'être votre propre raison de bonheur plutôt que dépendre de quelqu'un d'autre. Voici donc la dernière peinture de la 28e journée de ce défi de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique silicate de coucher de soleil au bord de la mer avec moi aujourd'hui. Vous pouvez regarder de plus près le silicate que nous avons ajouté, un tout petit. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 31. Jour 29 - Rêver un nouveau rêve: Bonjour à tous. Bienvenue dans le 29. Nous en sommes à l' avant-dernière peinture de ce défi de 30 jours. Et aujourd'hui, nous allons peindre une belle galaxie simple en 15 minutes seulement. Je vais utiliser les tons rose et violet, certains en retirant un peu la couleur la plus vive. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur para plus claire, vous pouvez opter pour n'importe quel ton rose fluo ou rose plus clair. La couleur suivante que je cherche à éliminer est le rouge quinacridone. Vous pouvez également opter pour la quinacridone rose. Ou vous pouvez même opter pour les différentes nuances de rose disponibles dans votre palais et une petite teinte de violet. Vous pouvez utiliser du violet rouge ou du violet. Je vais utiliser à la fois le rouge, le violet, le violet et tous les autres éléments disponibles dans ma palette. Je vais donc aussi extraire un peu de violette permanente. Maintenant, je vais commencer par une couche d'eau propre. Cette fois, nous allons travailler beaucoup sur sol mouillé sur mouillé pour pénétrer à cette profondeur dans la galaxie. Assurez-vous donc que votre papier restera humide suffisamment longtemps. Daniel brosse donc plusieurs fois pour que votre papier reste en place et que vous puissiez saisir tous les détails, d'accord, mouillé ou mouillé, tout en ajoutant les couches, afin d'obtenir des bords doux et un mélange doux au fur et à mesure, puis en ajoutant une couche de photo. Maintenant, je vais commencer par la couleur para plus claire. Comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas de para plus clair, vous pouvez utiliser vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose plus clair ou rose vif, ou une couleur rose pâle, couleur de coque, selon la couleur disponible dans votre palette. La couleur rose coquillage, je voulais dire que tu es, je viens d'ajouter un peu de ce rose vif. Maintenant, je vais passer à la petite rose quinacridone, d' une couleur plus proche de celle-ci. Et je ne fais que commencer par la première couche en ajoutant des couleurs faussées au hasard. Et vous pouvez voir que je fais un petit mouvement en diagonale afin de créer également cette apparence en spirale de la galaxie. Maintenant, je vais également ajouter un peu de couleur violette sur les bords. Ce n'est donc que la première couche, comme je vous l'ai dit, nous allons encore créer de nombreux détails pour créer un petit effet de spirale. Pas vraiment un effet de spirale. Je veux juste les tons violets entre les pings. Je viens donc d'ajouter un peu de violette en formant un rapide motif en spirale. Et nous allons encore ajouter de nombreux détails. Il s'agit simplement d'une couche de base dont nous commençons à peser sur les bords. J'ajoute un peu de la couleur grise du Payne pour lui donner une plus grande profondeur sur les bords. À l'heure actuelle, je sais que tout cela semble être un véritable gâchis, mais nous allons nous fondre dans la masse. Tout cela entre dans les mélanges lisses qui se produisent dans. Je vais aussi aller chercher un peu de courge blanche. Je vais juste commencer à ajouter une petite gouache blanche. Ça avait donc un peu de blues. Je le retire de l'autre côté, où j'ai une couleur blanc pur. Et maintenant, je vais également ajouter un peu de blanc dans un mouvement en spirale aléatoire. Donc, en gros, au centre, je veux un mélange parfait entre le rose pour le ton plus clair des choses que je ne veux pas, ou juste un rose plus clair au centre, puis le rose plus foncé vers les bords. Je veux plutôt un soupçon de chaque couleur dans l'espace central. J'ajoute donc au hasard toutes les tonalités de couleur. Ils font de petits mouvements en spirale. Ensuite, je vais les utiliser dans la consistance liquide, les faire ralentir et les faire flotter l'un dans l'autre. Donc, pour l'instant, j'ajoute les couleurs au hasard et maintenant, en y ajoutant un peu de peinture liquide ou vous pouvez consistance aqueuse supplémentaire, je vais commencer à les ajouter et à les faire flotter. Maintenant, en utilisant également le rose clair, vous pouvez voir que j'ajoute une spirale jusqu'à la fin et que je me déplace simplement en mouvements circulaires au centre-ville sur les couleurs les plus foncées. Ainsi, vous avez les tons les plus clairs sur les bords et les tons les plus foncés au centre. J'espère que vous comprenez que je veux un mélange de chaque couleur partout. C'est la raison pour laquelle, à ce stade, j'ajoute des couleurs au hasard partout, mais je me déplace mouvements circulaires pour que vous ayez de petites ruptures de couleur entre chacune des couleurs que nous utilisons actuellement, en utilisant également le gris de Payne. Je vais juste ajouter de petits traits plus foncés au centre. J'utilise donc les peintures et un peu de consistance liquide. C'est la raison pour laquelle vous verrez qu'ils se répandent et se fondent les uns dans les autres. Avec le côté doux, je vais quand même saupoudrer un peu d' eau, puis les faire bouger dans l'autre et les faire se mélanger très facilement les uns aux autres. Maintenant, j'enseigne dans des endroits où je me sens mal à l'aise. Tu sais, il y a plus de tons sombres. J'ajoute juste une couche plus légère en tant que Ben. Maintenant, utilisez à nouveau un peu de blanc pour lui donner à nouveau de petits reflets sur les bords. Maintenant, vous pouvez voir à quel point se mélange facilement, car il y a beaucoup d'eau et de peinture humide sur mon papier, ce qui aide les couleurs à se fondre et à s'écouler unes dans les autres en douceur et à créer ce mélange doux et lisse. Maintenant, en utilisant à nouveau la droite, je viens d'ajouter une petite spirale et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je l'éclaire pour lui donner un aspect bien mélangé. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc cassé , puis je vais en mélanger un peu à l'arrière-plan et créer des points plus clairs au hasard. Vous pouvez donc voir en ce moment que les peintures ont une telle consistance liquide. Dès qu'ils sont passés, ils commencent à se propager. Et vous pouvez voir la dispersion se produire à cause de la consistance du liquide. Si, à n'importe quel endroit, vous sentez que la dispersion ne se produit pas, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide, les mélanger à un peu de l'arrière-plan, créer également des tons plus clairs. Maintenant, je vais juste ramasser un peu d'eau sur mon pinceau. Je vais aussi éclabousser un peu d'eau, pour que les couleurs soient plus fluides et que ces petits espaces lumineux apparaissent. Ainsi, dès que vous ajoutez ces gouttelettes d'eau, vous pouvez voir à certains endroits l'effet de floraison qui se produit à cause de l'eau. C'est donc une texture qui va entrer en jeu. Ainsi, dans les couches de base, les couleurs que vous avez utilisées et qui sont masquées par les couleurs de la couche supérieure, vous verrez la transition et la floraison se produire. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement. Ma galaxie est donc complètement sèche. Vous pouvez voir l' effet des fleurs, ce mouvement en spirale auquel vous n'arrêtiez pas d'ajouter de la peinture donner ce petit effet de spirale. Les taches blanches sont apparues à cause des peintures blanches, des gouttelettes d'eau qui donnent de la profondeur et de la brillance à la galaxie. Maintenant, lorsque nous ajoutons des étoiles à la galaxie, elle brillera davantage. Commençons donc également par ajouter l'étoile. J'ai acheté de la gouache blanche fraîche et je vais d'abord les éclabousser. Je m'assure qu'il n' y a pas d'excès d'eau Je tamponne donc d'abord mon pinceau sur le mouchoir pour que l' excès d'eau soit absorbé par le tissu. Maintenant, je vais commencer par de petites éclaboussures. Maintenant, lorsque vous utilisez ces plateaux, soyez un peu prudent. Cela gâchera votre espace. Maintenant, je vais ajouter quelques espaces lumineux. Je vais donc simplement illuminer et mélanger un peu points blancs en arrière-plan et créer des espaces blancs ternes. Je suis sûr que si vous m'avez suivi tout au long de mes cours, vous connaissez si vous m'avez suivi tout au long de mes cours, sûrement cette technique qui consiste à créer dans un espace d' arrière-plan lumineux pour ajouter cet effet d'étoile rougeoyante Je vais passer à un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir détails les plus fins pour ajouter ces tâches. Dans la galaxie, cette fois. Je ne vais pas ajouter de silicate. Je vais juste garder cette galaxie d'étoiles brillantes que nous avons. C'est la raison pour laquelle je passe un peu de temps sur cette petite pièce tout en créant en arrière-plan. Et nous avons fait de nombreux mouvements en spirale de différentes couleurs dos à dos. Ensuite, je lui ai donné ce petit effet de texture avec des éclaboussures blanches et des éclaboussures d'eau car je n' allais pas ajouter de silicates. Je voulais donc que la galaxie et ces tâches soient au centre de mes préoccupations. Alors maintenant, je suis en train de créer dans des espaces aléatoires ces espaces blancs à utiliser pour l'arrière-plan de départ lumineux. Maintenant, assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Je vais juste poursuivre avec un regard épars sur tout cela. Pour qu'il n'y en ait pas trop, c'est mieux et pas trop peu. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter d'autres détails après avoir ajouté le détail de l'étoile si vous pensez en avoir besoin d'un peu plus. Mais une fois que vous les aurez ajoutés, il n'y aura plus de retour en arrière. Vous commencez donc par en ajouter un peu, puis vous allez voir si vous en avez besoin de plus. Maintenant, une fois que les espaces lumineux d'arrière-plan sont secs, j'ajoute simplement les plus petites étoiles au centre de ces espaces blancs ou espaces ternes que nous avons créés. Et vous pouvez voir à quel point ces étoiles prennent rapidement l'apparence d'étoiles brillantes. Parce que si l'arrière-plan que vous avez ajouté est terne, je passe à mon pinceau de la taille dix par zéros et je vais juste commencer à ajouter de petites étoiles ou des étoiles brillantes. C'est la raison pour laquelle j'utilise ce pinceau à pointe très fine. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro sur dix et d' un pinceau très fin de la marque Princeton Heritage Series. J'ajoute simplement de petites étoiles filantes ainsi que de petits détails sur des étoiles brillantes. Maintenant, j'ajoute juste que quelques-unes de ces étoiles brillent également. Et puis je serai presque prêt avec ce projet de classe pour le 29. Encore une peinture pour ce défi de 30 jours. Maintenant, j'ai fini d'ajouter les détails. Maintenant, retirons le ruban adhésif et examinons la peinture finale avec une attention toute particulière, car comme nous jouons avec la consistance liquide et la couche de douleur, vous risquez d'avoir beaucoup de douleur sur les bords. donc très attention et assurez-vous ne pas toucher les bords des peintures humides. Ajoutons maintenant le code. Je vais donc juste utiliser dans cette feuille de couleur violette, c'est un ton entre le violet et le rose. Cela ira donc parfaitement avec la tonalité de couleur de notre galaxie. C'est un grand manteau. Je vais juste le couper en deux parties. Et je vais rapidement les coller en deux lignes dans l'espace central. Donc, le code se lit comme suit : on n' est jamais trop vieux pour rêver d'un nouveau rêve. Et c'est tout à fait juste, et je pense que nous devrions tous tomber dans l'oubli, on n'est jamais trop vieux pour rêver d'un nouveau rêve, rêver et le rendre possible. Alors le tien, le tableau du 29e jour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai demain pour le dernier projet de cours. 32. Jour 30 - Votre cœur vous montrera le chemin: Bonjour à tous Bienvenue au dernier jour du défi de 30 jours pour prendre soin de soi. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil avec un aspect désertique. Allons-y donc d'abord avec le croquis au crayon. Ce sera une question très basique. En gros, je vais juste délimiter les dunes de sable. S'agit-il de détails du style Rocky Mountain ou vous pouvez aussi peindre dans un style désertique. Je viens de donner un aperçu de base des montagnes Rocheuses. Maintenant, nous allons appliquer une couche d'eau sur ce gars. abord, nous allons poursuivre avec un ciel nocturne rose vif avec quelques tons chauds de violet également. Veillez donc à appliquer une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du ciel. Si un peu d'eau pénètre au sommet de la montagne, ce n'est pas grave, car nous allons peindre les montagnes avec des tons bruns foncés et les couleurs du ciel seront plus claires que cela. Ils se couvriront facilement. Mais dans la mesure du possible, un large ajout de ces couleurs à la montagne change. Maintenant, je vais rapidement me débarrasser un peu de la couleur rouge de la paie parce que je veux effet rouge frais dans le ciel. Ensuite, je vais éliminer un peu la couleur pourpre du lac. Commençons maintenant à ajouter les couleurs. Je vais donc d'abord opter pour un rouge vif plus près de la chaîne de montagnes. Je vais me rapprocher soigneusement de la chaîne de montagnes et définir les limites autant que possible à chaque pas. Maintenant, je vais passer à la couleur pourpre dans l'espace supérieur. Ensuite, je vais mélanger les deux et commencer à donner des détails. À ce stade, si vous le voyez, c'est un ciel plat avec seulement deux couleurs presque similaires . L'un sur le côté rose, l'autre sur le côté rouge. J'ai le ton rose en haut, le rouge en bas. Je vais maintenant passer à la couleur violette et commencer à ajouter les traits et à définir les détails les plus sombres du ciel, tout en tenant compte de la profondeur du ciel. Donc, pour cela, j' utilise directement la couleur violette cette fois je n'y ajoute pas de blanc. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture sur votre pinceau, car, oh, vous voulez juste des traits limités. Si vous devez obtenir une couleur uniforme, cela vous donnera une loi noire, nous ne voulons pas simplement avoir besoin la couleur violette pour mettre en valeur le ciel rouge et rose. Ensuite, je vais reprendre un peu la couleur jaune pistolet en mélangeant un peu de blanc au jaune et en ajoutant petits reflets pour créer des espaces plus clairs et lumineux. Je vais donc choisir cette couleur jaune et orange que j'ai ici. Et je vais commencer à l'ajouter dans le ciel. Je vais juste y ajouter un petit coût de combat Tinto pour qu'il ait une boucle audacieuse pour pistolet. Et une fois que vous l'aurez ajouté à cette couche humide, il ressortira toujours sur les tons les plus foncés. J'ai donc ajouté ces reflets jaunes alors que mon ciel est encore humide. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je les mélange bien avec les tons rouges pour donner une touche douce. Ne se distingue pas séparément du rouge ou sous la forme d'une tache de couleur. Je suis juste en train de mélanger un ton un peu plus clair du jaune et de l'ajouter en haut. Et encore une fois, je vais les mélanger également. Vous pouvez voir à quelle vitesse, en utilisant cette couleur, nous avons créé de petites taches lumineuses dans le ciel. Maintenant, nous allons attendre que ce gars soit trop sec, puis passer à l'espace des Rocheuses. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Vous pouvez voir cet effet de soufflage d'espace dans l'espace central supérieur à cause des couleurs blanche et jaune que nous avons utilisées. Maintenant, je commence par la couleur ombre brûlée, qui figure déjà sur ma palette. Et je vais commencer à l'ajouter dans tout l'espace inférieur, qui est un octet. En ce moment. Si je le fais, je vais continuer à ajouter du noir. Violet est encore humide et plus tard, vous pouvez simplement lui donner un petit coup de pinceau sec. Enfin, j' ajouterai simplement de petites touches de verdure au bas de la chaîne une fois que la chaîne de montagnes sera complètement sèche. Maintenant, je mélange un peu le gris de Payne pour lui donner une teinte plus foncée, en utilisant le brun plus foncé bas et en mélangeant les bruns clairs et les bruns plus foncés en utilisant le brun plus foncé en bas et en mélangeant les bruns clairs et les bruns plus foncés. Vous pouvez voir en haut que j'ai défini la forme. Vous pouvez voir en haut que j'ai défini la forme. Je vais définir un peu plus la forme et lui donner une meilleure forme à l'écoute que ce qu'elle est actuellement. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'utilise ton plus foncé et que je délimite simplement cet espace rocheux , en donnant un aspect pointu et en donnant plus de définition à la forme de la montagne. Maintenant, j'ai pris la couleur grise de Payne et j'ajoute simplement de petites touches plus foncées, mais je m' assure de ne pas avoir trop d'eau ou de pigment. Je vais juste de l'avant avec petits traits, on me donne la dette la plus foncée alors qu'il est encore mouillé un aspect un peu doux également. De la même manière, même sur le côté droit, je ne fais que définir l'espace montagneux, en donnant un petit détail aux bords, assurant que les tons clairs et foncés se fondent bien les uns dans les autres. Nous avons donc ajouté quelques traits gris de Payne en bas pour lui donner la profondeur de Docker dans l'espace inférieur. Nous sommes donc également prêts pour la chaîne de montagnes. Je vais vous donner une vue rapprochée de la montagne, les détails de la couleur grise du Payne donnant cette profondeur et cette petite texture à la chaîne de montagnes. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement , puis ajouter la dernière couche de détails. Alors maintenant, la couche de base des chaînes de montagnes est complètement sèche. Maintenant, je vais commencer à faire bouger la tête avec de l'ocre jaune mélangé à un peu de blanc pour lui donner quelques détails stroboscopiques sur gazon. Donc, si je ne vais pas opter pour les greens, c'est parce que pour tout mettre en valeur en couleurs, chante et je veux un look estival, en donnant une sorte de détail à cette herbe sèche. C'est la raison pour laquelle j'opte la couleur ocre jaune, mélangée à un peu de combat afin qu'elle reste opaque sur la couche brune plus foncée que nous avons déjà ajoutée. Dans tout l'espace inférieur. Je ne fais que donner de simples coups de gazon. J'utilise mon pinceau de taille zéro sur dix, qui a une pointe très fine. Je fais donc ces petits coups, vous pouvez voir qu'il ne peut même pas supporter beaucoup de douleur parce que sa taille est assez petite, le Brésil. Je vais donc rapidement en ajouter un peu plus, sauf ce que je vais ajouter en bas de l'espace. Maintenant, après cela, je vais rapidement ajouter une lune. Donc, pour cela, je vais d'abord créer un espace lumineux en utilisant de la gouache blanche. Ensuite, pour aller plus loin, j'ajouterai la lune à cela , puis nous passerons au code. Alors d'abord, créons rapidement dans cet espace lumineux. J'ai donc ajouté une petite tache blanche l'aide du pinceau humide, je la mélange à l'arrière-plan et je crée dans l'espace le plus clair. Maintenant, au centre de la lune en utilisant le trait blanc vif, j'ajoute simplement un effet de petite lune. Vous pouvez donc voir dès le départ que l'espace agit désormais comme l'espace de croissance de la lune. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Une question assez simple. Il avait les deux couleurs, 11 à 12 minutes pour créer cette belle peinture simple. Enlevons le ruban de masquage. Regardez la peinture finale, en ajoutant le code du dernier D, qui est le code le plus apprécié après toute la série de 30 jours que nous avons peinte. Donc, depuis 30 jours, nous utilisons tous les codes positifs pour apprendre quelque chose de nouveau. Il suffit de penser positivement, de prendre tout ce qui nous entoure de manière positive, d'être plus gentil, d'apprendre à être plus, nous faire un peu plus confiance. Le code d'aujourd'hui se lit enfin comme suit : écoutez votre cœur. Et il vous indiquera le chemin. Donc, quoi qu'il arrive, ce que tu ressens, ton cœur te montrera toujours le bon chemin. Parfois, c'est toujours une lutte et un jonglage entre l' esprit et le cœur. Mais ton cœur te montrera toujours le bon chemin. J'ai rapidement collé le code en lignes car il est plus gros. Mais je suis absolument amoureuse du code qui est sorti le dernier jour disant «  écoutez votre cœur ». Cela vous montrera comment cette série aurait pu se terminer ici. Mais n'oubliez pas que chaque jour de la vie, vous avez quelque chose de nouveau à apprendre, quelque chose de nouveau à rêver, quelque chose de nouveau à réaliser. Écoutez donc toujours votre cœur et il vous indiquera le bon chemin. J'espère que vous avez aimé peindre ce dernier tableau avec moi aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, nous passerons rapidement en revue les 30 peintures représentant le défi de prendre soin de soi. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je vous invite à la prochaine leçon avec un aperçu de toutes les peintures d'autorité réunies au cours des 30 jours. 33. Jetez un œil à travers les 30 tableaux: Merci encore une fois de m'avoir rejoint pour relever ce défi de 30 jours. Voici un bref aperçu des 30 peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent dans le cadre de cette étude, journées passées à prendre soin de soi et à relever le défi de l'autoréflexion. Chaque jour, nous avons peint une mini-peinture en un peu moins de 15 à 18 minutes, créée dans une magnifique aquarelle, en apprenant de nouvelles techniques d'aquarelle et, à la fin, en réalisant une belle peinture chaque jour. Nous avons ajouté un code positif pour concentrer sur nous-mêmes afin d'apporter cette positivité et nous avons accordé 15 à 20 minutes rien que pour nous. Créer, c'est cultiver un passe-temps et apprendre de nouvelles choses en même temps. J'espère que chacun d'entre vous a apprécié ce défi de 30 jours avec moi et a aimé peindre l'ensemble de ces 30 mini-peintures. Si vous avez aimé ce cours, oubliez pas de laisser un avis et télécharger vos projets de classe avec nous. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours.