Peinture à monochrome - Explorons la puissance d'une seule couleur pendant 12 jours

1. Bonjour et bienvenue: Joyeux Mois mondial de l'aquarelle. aquarelle est un médium qui captive les gens du monde entier depuis des siècles. Travailler avec des aquarelles peut être agréable et intimidant à la fois. Bonjour à tous. Bienvenue dans une nouvelle classe Skillshare. Avec moi. Je suis dans mon corps étudiant, je suis attaché au comptable, un artiste et à un éducateur d'art basé en Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et d'autres réseaux sociaux sous la poignée, créant du cœur, où je partage toutes mes promenades avec de l'aquarelle, gouache, des acryliques et de magnifiques cadres vintage. Après avoir marché avec plusieurs médiums depuis deux ans, aquarelle est mon support préféré. Et pour célébrer ce mois mondial de l'aquarelle, nous allons explorer la peinture monochrome à l'aquarelle, en explorant la puissance d'une seule couleur à la fois. Ce cours se concentrera également sur les pâtes de carnet de croquis dans la levure. En gros, puisque nous travaillons sur un carnet de croquis, nous allons créer dans la partie gauche du carnet de croquis avec les miniatures de notre peinture finale. Quels que soient les éléments que vous aurez dans votre tableau principal, nous les décomposerons et créerons un carnet de croquis étalé sur le côté gauche. Avant de plonger dans la classe, discutez avec vous de tous les matériaux vous auriez besoin pour ce cours afin que vous puissiez les préparer avant de commencer ce défi. Avant de commencer par la couleur de cette série, je vais vous parler des valeurs tonales utilisant une seule couleur. Nous allons faire un exercice pour les créer. Je n'ai même pas discuté avec vous des propriétés des aquarelles qui vous seront utiles dans le projet de classe. Nous discuterons également de quelques-unes des techniques de création de textures et de mélanges à l' aide de pulvérisations, tissus, de techniques de levage, etc. Si vous êtes quelqu'un qui est intimidé de vous essayer à l'aquarelle, alors quel meilleur moment que le mois mondial de l'aquarelle pour explorer la beauté de l'aquarelle. Alors sans plus tarder, venez me rejoindre dans cette classe et célébrons ensemble le mois mondial de l'aquarelle, une seule couleur à la fois. 2. Qu'est-ce que la peinture monochrome ?: Dans un langage simple, une peinture monochrome fonctionne avec différentes valeurs tonales de la même couleur. bleu et le vert sont des couleurs différentes, mais le bleu clair et le bleu foncé ne sont pas deux couleurs différentes. La même couleur de base avec des valeurs tonales différentes. En blanc et en noir, vous pouvez créer différents tons de la même couleur et créer un tableau entier en utilisant une seule couleur. Dans le cas des aquarelles, les valeurs tonales plus claires peuvent être obtenues en ajustant la quantité d'eau mélangée au pigment au lieu d'utiliser dans les peintures blanches que vous faites partie de cette catégorie nous allons explorer comment créer différentes valeurs tonales pour les aquarelles sans utiliser la couleur blanche. Il s'agit de peintures monochromes créées avec une seule couleur à la fois, donnant dans tous les détails avec des valeurs tonales différentes. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin: Avant d'aller plus loin dans la classe, regardons les matériaux. Le premier est le journal. Je vais utiliser ce carnet de croquis aquarelle, cousu à la main par mon propre magasin. Vous pouvez donc voir que la couverture du carnet de croquis est un tissu indien. Le tissu Lochner v que nous appelons dans votre carnet de croquis est fabriqué à partir de notre papier 100 % coton, 300 g/m². Puisque ce cours va porter sur un carnet de croquis diffusant les villes comme un spin. Sur le côté gauche, je vais avoir dans la propagation. Et sur le côté droit, je vais avoir le tableau final. C'est ainsi que nous allons utiliser dans le carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis de 20 pages qui est cousu de manière à ce qu'il soit parfait pour la peinture à plat, en créant dans le carnet de croquis. Je vais donc utiliser ce carnet de croquis. Si vous n'avez pas le même papier, pas de problème. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle au moins 300 g/m², soit 100 % coton pour les meilleurs résultats. De plus, je recommande aller de l'avant avec un carnet de croquis pour ce cours. Comme vous serez également en mesure de comprendre comment créer un si beau carnet de croquis étalé en utilisant deux côtés du papier en créant une diffusion indifférente avec toutes les peintures monochromes que nous serons créer à travers cette classe. Mais encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller de l'avant avec un morceau de papier, le plier en deux côtés et créer les deux côtés. s'agit donc du papier que nous allons utiliser, assurez-vous qu'il s'agit de papier 100% coton pour de meilleurs résultats. À côté de vous, vous auriez besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser dans ces peintures à l'aquarelle de la marque Magellan la mission de vous, hors des nuances de White Nights et PWC. Dans chaque classe. Je vais vous guider à travers la couleur que j'utilise pour ce projet de classe et la marque que j'utilise en Major League, je vais utiliser dans cette palette, qui contient tout mon Magellan ombres de mission déjà à l'intérieur. Donc, si vous n'avez pas une telle palette, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser les couleurs directement à partir des tubes ou de n'importe quelle couleur de marque que vous possédez. Nous allons travailler avec le monochromatique, et nous utiliserons une couleur dans différentes valeurs tonales. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser directement les couleurs du tube et utiliser une palette pour diluer les couleurs et continuer à créer différentes valeurs tonales. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot d' eau propre pour chaque projet de classe. Un pot d'eau suffirait puisque nous travaillons avec du monochrome, sorte que l'eau ne se salit pas tellement. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble de pinceaux à aquarelle. Ne vous inquiétez pas, vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez aller de l'avant avec quelques pinceaux à travers chaque projet de classe, je vais vous dire quelle taille, quel type de pinceau nous utilisons et alternatives que vous pouvez continuer à l'utiliser. Cette fois, ils vont créer certaines textures et certains détails à l' aide d'un vaporisateur. Assurez-vous donc d'avoir un vaporisateur à portée de main à créer. Regardez nos tableaux. De plus, nous allons créer dans certaines textures à l' aide de papier de soie cette fois en allant avant avec le levage du palais. Assurez-vous donc d'avoir du papier de soie à portée de main. Je ne parle pas d' essuie-tout ou de désolé, pas de caillot, je vous demande avoir du papier de soie car cela aidera à créer certains détails dans la peinture et à retirer les couleurs pour créer certains nuages en vue de la peinture. Ensuite, vous auriez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour dessiner quelques projets de classe. Vous pouvez donc aller de l'avant et garder l'un d'entre eux à portée de main pour pouvoir aller avant avec le croquis au crayon rapidement. Ensuite, vous aurez besoin ruban de masquage pour coller votre papier avant que chaque classe ne projette de sorte que vous puissiez avoir ces bords assez propres. Je ne vais filmer que du bon côté. Sur le côté gauche, nous allons avoir dans un carnet de croquis très grossier détails dans lesquels nous allons créer. En dehors de cela, vous auriez besoin d'une cassure blanche. Nous n'utiliserons pas en casse blanche pour chacun de nos tableaux. C'est juste dans un ou deux des projets de classe que nous utiliserons en gouache blanche pour créer des détails dans notre peinture et lui donner quelques détails dans notre peinture de galaxie. C'est donc pour les douleurs dont vous auriez besoin. Ce sont donc tous les matériaux que vous rencontrerez pendant ce cours. Assurez-vous de les avoir tous prêts avant chaque projet de cours. Je vous verrai maintenant dans la prochaine leçon avec toutes vos fournitures prêtes. 4. Comprendre les pigments aquarelle: Avant de commencer à travailler avec vos couleurs, il est important de comprendre sa propriété. Qu'est-ce que le tube indique ou quelle est la couleur essayée de communiquer à travers ses détails ? Vous pouvez voir que j'ai deux tubes de la même couleur mais de marques différentes. Si vous voyez le numéro de pigment du tube de PWC, il n'a qu'un seul pigment, alors que cette mission magenta donne la même couleur, comporte deux pigments de la même couleur. Ils ont donc tous les deux Pb 29. Mais cet outil de mon jello a aussi un autre pigment qui est PB 15 par trois. En gros, cela indique que cette colonie est formée en se mélangeant à des pigments. C'est que la couleur bleue PWC se forme en mélangeant dans un pigment. Il indique également la résistance à la lumière sur le tube. d'autres termes, comment les couleurs réagiront-elles si elles sont exposées au soleil ? Et à quelle vitesse encore mieux loti. Chaque tube présente également les détails de solidité à la lumière, en fonction du nombre d'étoiles indiquant la solidité de la lumière de un à cinq. Certains cubes indiquent également si les couleurs sont transparentes ou semi-transparentes, semi-opaques. Et que ce soit sur le vol de certains cubes comme ceux-ci, seulement la moitié de la solidité à la lumière et du numéro de pigment. Ils ne indiquent pas si les couleurs sont semi-colorées , opaques ou transparentes. Maintenant, dans cette cour toute nouvelle génération, vous pouvez voir sur chaque vue mentionnée si les plumes sont semi-transparentes, semi-opaques ou transparentes. Maintenant, si vous voyez cette couleur, il s'agit d'une couleur semi-opaque, qui est la couleur rose quinacridone. Cette couleur est plus vibrante qu'une couleur semi-transparente. d'autres termes, lorsque vous lisez cette couleur sur un papier blanc, vous pourrez à peine voir le papier blanc sous-jacent, ce qui n'est pas le cas lorsqu'il s'agit d'une couleur semi-transparente. Alors que si vous voyez cette couleur rouge-brun, c'est une couleur transparente. C'est que la vivacité de cette couleur va être légère. Le dessous de PayPal sera visible sur la table lorsque vous utilisez cette couleur, même avec une consistance un peu plus épaisse. Maintenant, je vais découvrir la couleur profonde outremer des deux marques. Et nous allons voir et comprendre ce que sont les aquarelles granulées. Fondamentalement, la granulation est quand après avoir effacé la couleur, lorsque la couleur sèche de façon inégale et le pigment est visible après son séchage. Beaucoup d'aquarelles utilisent simplement cette propriété de l' aquarelle comme support pour créer de la texture dans votre peinture. La plupart des paysages font partie de ce rire utilisent aquarelles granulées pour créer belles textures à leurs peintures de paysages. profondeur outremer en fait donc partie. Bonjour nous, qui est une couleur granulée. Nous allons d'abord observer cette couleur. Ensuite, nous attendrons que cela se dessèche , puis comprendrons à quoi ressemble la triangulation et comment le pigment est vu une fois la couleur sèche. Cette couleur est donc un mélange de deux pigments, c'est-à-dire PV 29 et PB 15 à voir. Cette couleur montrera une granulation ultérieure en raison des propriétés du pigment VB 29. Permettez-moi donc de vous donner une vue de plus près de l'échantillon lorsqu' il est mouillé et vous pouvez encore voir peu après la granulation de la couche du soir. Vous coulez donc aussi et vous cherchez à comprendre. Si vous l'observez de près, vous pouvez voir le pigment se séparer de l'eau créant de la granulation et la texture de votre peinture. ce faire, utilisez-le dans le paysage pour voir des détails sur les espaces d'affinité ou certains éléments HDP. De la même manière, je vais essayer la couleur profonde outremer de la marque PWC. Alors pourquoi regarder les couleurs à mi-chemin j'ajoute le pigment et à la moitié restante, j'utilise simplement de l'eau et j' essaie de diluer la couleur l'espace inférieur afin que nous puissions voir la granulation dans le consistance la plus légère également. Toutes les couleurs ne sont pas des couleurs granulées. De plus, la même couleur dans chaque marque peut ne pas être une couleur granulée. Tout dépend d'une marque à l'autre. Le pigment consistait en lui lors de la formulation des couleurs. Donc, en fin de compte, la couleur ici, si vous voyez. Dans les deux ensembles, il donne un résultat presque similaire malgré que le nombre de pigments soit différent dans les deux. Mais le pigment de base, c' est-à-dire pp 29, est dans les deux, voit de près l'échantillon du pigment dès le départ. Même cela montre une granulation. Nous obtiendrons l'effet de granulation parfait. Une fois qu'il sera complètement sec, vous pourrez également voir le pigment créer cette texture. Remarquez que ces deux pigments sèchent. Observons cette couleur semi-opaque de la mission de la marque Magellan et voyons comment la couleur semi-opaque réagit sur le papier blanc pour commencer également à effacer cette couleur. Je commence donc par la consistance obscure en haut et je vais juste l'observer puis à mi-chemin. Maintenant, comme vous le verrez, lorsque nous écrasons la couleur bleu outremer, vous pouvez encore voir le papier blanc sous-jacent un peu mieux lorsque vous commencez à nuancer cette couleur semi-opaque de la même manière, même dans la consistance la plus légère après séchage, vous verrez que le livre blanc est à peine visible. Si ce haricot et cette couleur opaque même le léger papier blanc en dessous ne serait pas visible. Mais comme il s'agit d'une couleur semi-opaque, vous pourrez voir un peu le blanc néerlandais. Donc maintenant, si vous voyez ces deux nuances de couleurs, c'est l'échantillon du bleu outremer et l'échantillon de la rose de quinacridone. Dans ce cas, vous pouvez voir plus de papier blanc en dessous par rapport à ce que vous pouvez voir dans l'échantillon de la pinna peut finir la couleur rose car il s'agit d'un pigment semi-transparent et voir dans l'échantillon de la pinna peut finir la couleur rose car il s'agit d'un pigment semi-transparent et est un pigment semi-opaque. Donc, avant de commencer à travailler avec n'importe quel ensemble d' aquarelle, assurez-vous de faire l'étude de base de chacun des pigments de votre set. Comprendre la transparence, la résistance à la lumière, la consistance du pigment, la granulation. Ils vous aideront à choisir les couleurs que vous devez utiliser pour créer votre peinture finale sur laquelle utiliser pour créer votre peinture finale vous souhaitez travailler. Parce que ces propriétés affecteront le résultat sur lequel vous travaillez. Maintenant, si vous voyez ces échantillons, ils ont complètement séché et la granulation est visible. Si magnifiquement. Vous pouvez voir des petits verts visibles. C'est-à-dire que le pigment est séparé d'une belle manière, créant de la texture, ce qui lui donne l'effet de granulation. Certains artistes n' aiment pas une telle triangulation dans leur peinture par d'autres ont adoré cette granulation car elle crée texture et des détails. Peinture en Inde. Vous verrez le CIO de peinture sèche, qui est d'une couleur semi-opaque. Et c'est une couleur semi-transparente. Vous êtes en dessous d'un peu de blanc n'est pas visible. Vous êtes dans le cas de la couleur rose quinacridone , elle est à peine visible. Maintenant, nous allons comprendre la propriété colorante des pigments. Certaines couleurs sont des couleurs colorées par d'autres couleurs, peut-être des couleurs non colorées. Voler des couleurs signifie que dès que vous les ajoutez sur le papier et que vous essayez de rehausser la couleur à l'aide d'un mouchoir ou d'un pinceau. Maintenant les couleurs, nous allons laisser une petite scène sur le papier, quelle que soit la rapidité avec laquelle vous le ramassez. Vous pouvez donc déjà voir que j'ai écrasé la couleur rose quinacridone et je l'ai soulevée rapidement, mais vous pouvez quand même voir qu'elle a laissé la tache malgré avoir essayé de la ramasser rapidement. Encore une fois, je vais de l'avant avec la même nuance de couleur et nous allons essayer la technique de listage à l'aide d'un pinceau et voir s'il s'agit d'un pigment de coloration. Maintenant, je vais utiliser un pinceau humide et arrêtons rapidement un trait de cette couleur. Assurez-vous de nettoyer votre brosse après un coup pour que le pigment soit tapoté par le tissu. Vous pouvez voir dès que je soulève la couleur, même à l'aide d'un pinceau, a laissé deux petites taches. C'est la raison sur le tube. Il est écrit que c'est un pigment semi-colorant. Autrement dit, la vapeur n' est pas trop dure, mais elle laisse un peu de tache et ne quitte pas le papier. Pourquoi l'a-t-il fait très rapidement, même après avoir relevé la couleur en quelques secondes ? Maintenant, voyons un autre pigment et comprenons un peu plus cette propriété. Maintenant, je vais m' asseoir, en bleu, et nous allons voir à quel point la coloration est un décor de couleur bleue. Encore une fois, certaines couleurs peuvent être plus colorées et certaines parties du palais peuvent être très moins colorées selon la propriété. Vous pouvez donc voir que la couleur bleue sereine est moins colorante que la couleur rose quinacridone. C'est un peu tachant mais pas aussi colorant que la couleur rose. Encore une fois, vous savez, la propriété de cuisson à la vapeur varie également d'une couleur à l'autre. Certaines couleurs peuvent être plus fumantes, peuvent être moins colorées, et d'autres peuvent ne pas s'abstenir du tout. Comme cette couleur jaune maintenant, c'est la couleur jaune citron. Maintenant, j'essaie de rehausser cette couleur à l' aide du pinceau. Et vous verrez que cette couleur est à peine tachée par rapport au bleu et la couleur rose que nous avons changé. Avec trois à quatre fois de soulèvement, vous verrez presque des blancs visibles en dessous. Ce type de pigment est donc le pigment le moins colorant. Donc, si vous marchez dans un tableau à tout moment , mais que vous devez soulever les jaunes. Vous devez connaître la propriété de coloration du pigment avant de travailler avec lui. Sinon, il sera très difficile de rehausser les couleurs sans laisser de tache derrière. Voici donc quelques-unes des propriétés de base des couleurs en matière de granulation, de technique de levage, d'opaquité, de transparence des couleurs. compréhension des couleurs que vous utilisez vous aide à mieux choisir les couleurs de chacune de vos peintures. Et comprendre comment les couleurs réagissent sur le papier. Avant qu'il ne s'agisse de chaque projet de classe, assurez-vous d'avoir un peu de détails sur la couleur que vous utilisez, la forme que vous utilisez, les consistances pigmentaires qui n'ont pas aidé vous en gérant mieux la couleur et concentrant également le résultat en conséquence. 5. Créer des valeurs tonales: Comprenons maintenant les rayonnements toniques d' une seule couleur pour travailler avec des peintures monochromes. Je vais d'abord prendre un peu d'eau dans ma palette. Maintenant, quel que soit le pigment que vous souhaitez ramasser, commencez simplement à ajouter le pigment petit petit dans cette eau et continuez à rincer la couleur. Par exemple, je vais l'avant avec la couleur verte des prostituées. Vous pouvez donc voir cette quantité d'eau et je viens d'ajouter une très petite touche de pigments. Je vais essayer cette première couleur. Maintenant, je vais le faire. Je vais juste continuer à ajouter petit à petit la valeur de la couleur verte, tonifiant la couleur en une teinte plus foncée à la fois. Je n'ajouterai plus d'eau. Je ne vais pas plonger mon pinceau dans l'eau, à l' exception de l'eau qui se trouve dans ma palette. Vous pouvez voir à chaque instant où vous avez ajouté un peu plus de couleur à ce mélange, l'outil de couleur s' assombrit une feuille à la fois. De cette façon, vous pouvez créer plusieurs feuilles avec une seule couleur et entrer dans un tableau Marcher avec différents tons et valeurs de la couleur. Vous pouvez donc le voir avec F, le moment où chaque coup de pinceau que j' ajoute une autre teinte ou une teinte de la couleur. La tonalité de couleur devient de plus en plus foncée. De cette façon, vous pouvez facilement créer sept à huit valeurs tonales d'une seule couleur. De cette façon, vous pouvez vous lancer dans peintures monochromes avec différentes valeurs tonales, créant dans les détails avec des tons différents. Maintenant, vous pouvez voir que l'obscurité est la consistance est une couleur si sombre. De la même manière, je vais rapidement à la fois avec une nouvelle couleur nuance CO de bleu et vous montrer comment créer les variations tonales. Vous pouvez essayer cet exercice de médiation tonale avec n'importe quelle couleur de votre choix dans la palette. Il peut s'agir d'une nuance de peinture jaune, de bleu, de vert, de noir brun. N'importe quelle couleur de votre choix, vous n'avez pas besoin de suivre la même feuille de couleurs que celle que je vais de l'avant. La prochaine couleur que je vais aller de l'avant pour cet exercice sera la couleur bleue civile. Je vais aller de l'avant avec le même format. abord, j'ai commencé avec beaucoup d'eau, et maintenant je commence lentement à ajouter à petit le réglage bleu et le faire, je vais créer dans tout le rayonnement et la carte d'ombre en utilisant dans cette couleur unique. Je ne plongerai plus loin mon pinceau dans l'eau tant que je n'aurai pas terminé cet exercice. Je vous recommande à tous d' essayer cet exercice avant de commencer projet de classe qui vous aidera à comprendre si votre couleur est granulée ou colorée. Que vous puissiez créer plusieurs feuilles ou si vous pouvez créer plusieurs feuilles, si votre teinte vous donnera un ton plus clair ou qu'elle ne restera que plus foncée. Et tout cela vous aide à comprendre la cohérence riche des couleurs que vous souhaitez utiliser pour le projet de classe finale et quels TPA doivent être désactivés, quelle cohérence des couleurs. Je recommande donc de continuer à essayer cet exercice. C'est un bon exercice pour comprendre la couleur, les différentes variations tonales qui peuvent être créées avec une seule couleur. Maintenant, vous pouvez essayer cette option avec n'importe quelle couleur et voir comment vous pouvez vous former en sept à huit couleurs différentes. Maintenant, avant chaque projet de classe ou pendant chaque projet de classe, car nous allons observer les tons de couleur que nous continuons d'utiliser dans certains projets de classe. Vous pouvez voir que la tonalité de couleur que nous utilisons dans notre région est la même. Donc, en disant que vous l'êtes, vous pouvez voir que j'ai clignoté sur toutes les couleurs du projet de classe pour celle-ci. Vous pouvez donc voir que la première et la quatrième couleur ressemblent presque. Mais croyez-moi, quand vous commencez à peindre dans l' eau, la consistance des deux Carlos est différente parce que bonjour au besoin et quand c'est nécessaire. Encore une fois, la troisième et la dernière teinte de couleur ici, si vous voyez qu'elles sont presque la teinte et la plus foncée, voyez. Mais c'est tout à fait correct. Nous lui donnons également un carnet de croquis. Je vais donc continuer à regarder chaque fois que je mélange la couleur, car même un peu d'eau peut rendre la teinte complètement différente. 6. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer le défi, permettez-moi de vous montrer quelques techniques que nous allons utiliser. On va créer en détail avec le flacon pulvérisateur. Et l'autre est l'utilisation de tissus puis la technique de levage, l'aspirine. Je vais donc commencer par une couche d'eau. Je vais de l'avant avec cette eau de couleur bleue. Cela dit, parce que je vais vous montrer la technique avec la couleur bleue elle-même. Je suis sûr que vous connaîtriez les techniques de base de l'aquarelle : mouillé sur mouillé, humide sur sec, brosses sèches. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez visiter ma masterclass d'aquarelle de 50 jours. Là. J'ai discuté détail de toutes les techniques de base de l'aquarelle. Vous pouvez donc visiter cette section et comprendre les bases si vous êtes un débutant complet aux aquarelles, j'ai ajouté une couche d'eau, et maintenant je ne fais que tomber dans un pigment de couleur bleu de Prusse. Maintenant, vous pouvez voir, malgré le fait qu'il s'agit d'un fond rouge, la couleur ne coule pas beaucoup. Ainsi, dans de tels cas, lorsque vous voulez que la couleur s'écoule, vous pouvez utiliser le flacon pulvérisateur. Maintenant, en fonction de la direction dans laquelle vous souhaitez que la couleur s'écoule, vous devez pulvériser en conséquence dans cette direction. Maintenant, je veux que les couleurs circulent vers les meilleurs sites. J'ai incliné le papier en conséquence et j'ai pulvérisé dans cette direction. Maintenant, je veux que la peinture coule un peu vers le bas. J'ai donc pris le papier et j'ai pulvérisé peu d'eau vers le bas. Maintenant encore, pour obtenir de petits mélanges, vous pouvez continuer à incliner le papier. Maintenant. Vous pouvez voir que ce pigment est un peu sombre. Je veux l'alléger et le faire couler. J'ai joué dans cette direction, fait couler le pigment. Et vous pouvez voir automatiquement que le pigment s'est dilué. Et cela coule rapidement avec tout le reste de l'espace. Et créer dans les mélanges. Nous allons utiliser le flacon pulvérisateur pour créer les effets dans notre ciel, déplaçant les couleurs. La technique suivante sera la technique de levage à l'aide d'un tissu. Maintenant, vous verrez que j'appuie sur le tissu si fort qu' il a créé un bord grâce à la technique de levage. Et vous pouvez voir toutes les arêtes vives qui se forment. Il faut donc être très doux en le soulevant avec le tissu. Vous pouvez donc voir que je suis très lentement et que je n'ajoute pas trop de pression. Vous êtes compétitif. Vous pouvez voir que les arêtes vives sont beaucoup moins nombreuses dans ce cas. Vous pouvez donc rapidement utiliser un pinceau humide et mélanger le reste des bords si vous souhaitez nourrir le bord doux. Ainsi, vous pouvez voir la différence dans la technique de levage lorsque vous soulevez à l' aide d'un tissu, nous allons utiliser dans le tissu créer un effet de nuage dans quelques-unes de nos peintures pour le ciel. En peignant dans les chaînes de montagnes brumeuses, je vais m'en servir dans les tissus pour créer le message à travers les chaînes de montagnes. Dans l'un des projets de classe que je vais faire, vous pouvez voir que j'ai créé ces montagnes brumeuses et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de bords tranchants nulle part et que la brume se forme. Donc, dans ce cas, je vais l' utiliser dans le tissu pour créer ce fond mixte tamponnant à l' aide de tissu, encore une fois, en l'ajoutant, en l'adoucissant à l'aide du pinceau. Maintenant, la prochaine technique de levage va être à l' aide de la brosse. Ainsi, vous pouvez même rehausser les couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Mais après chaque coup, vous devez nettoyer votre brosse. Sinon, les pigments énumérés dans la première rangée sont déposés sur le deuxième magasin. Maintenant, dans cette méthode également, cela dépend entièrement de la pression que vous appliquez sur le pinceau qui déterminera comment les couleurs seront levées. Donc, si vous ajoutez beaucoup de pression, vous obtiendrez des arêtes vives. Si vous ajoutez peu de pression, vous entrerez dans les bords doux. Vous pouvez le fondre à l'aide d'un pinceau humide et créer des bords doux. Maintenant, pour la technique de levage, il y a peu de compréhension que vous devez l'obtenir si rapidement. Je vais de l'avant avec une seule couleur. Vous pouvez donc voir que cette couleur est de la même consistance tout au long. Dans ce cas, lorsque vous allez avant avec la technique de levage où vous le soulevez de l'intérieur vers extérieur ou vers l'intérieur, cela vous donnera presque le même résultat. Mais l'important est qu'après chaque magasin, vous devez continuer à nettoyer votre brosse. Ici, vous pouvez voir que je soulève la couleur de l'intérieur vers l' extérieur et maintenant de l'extérieur vers l'intérieur. Ainsi, dans les deux cas, vous verrez que le résultat est presque le même. Je vais continuer à répéter cela, mais il est très important que chaque annonce nettoie votre pinceau pour obtenir le résultat. Mais dans les cas où vous marchez avec la même couleur mais avec deux consistance différente. Cette technique de levage le rend un peu différent. Comprenons donc ce que je veux dire par là. Je vais d'abord aller de l'avant avec une couche de tonalité plus claire de la couleur brute. Et ensuite, j' ajouterai des détails un peu plus sombres. Et puis j'ai essayé de vous montrer la technique de levage, quelle différence cela crée sur la liste des traits de la couleur plus foncée à la couleur claire ou plus claire à la couleur plus foncée. Allons de l'avant avec un exemple lentement et comprenons cela. Ne vous inquiétez pas, c'est une technique assez simple mais importante à comprendre car cela fera une différence dans la façon dont vos couleurs ou réagiront à la technique de levage. Tellement vite, je vais de l'avant avec une légère couche de couleur d'ombre brute. Maintenant, sous cela, dans l'espace inférieur de votre, j'ajoute un calque plus sombre de la couleur comme vous pouvez le voir. Maintenant, lorsque vous allez de l'avant avec la technique de levage, que ce soit du plus sombre au plus clair et plus clair à la couleur plus foncée, elle fera. Depuis lors, vous passez de la couleur plus claire à la couleur plus foncée, vous obtiendrez la lumière parfaite de l'espèce McDonald's. Mais lorsque vous passez de la couleur plus foncée à la couleur plus claire, légende de la couleur plus foncée sera posée sur la couleur plus claire, comme vous pouvez le voir, car vous faites glisser la couleur la plus foncée couleur vers le côté plus clair, créant dans ce trait. Mais lorsque vous faites glisser la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée, vous augmentez la couleur de la lumière. Je passe à la couleur foncée, soulevant aussi la couleur plus foncée. Donc, dans de tels cas, lorsque vous voulez marcher, créer et créer des nuages comme nous allons créer dans notre projet de première classe aujourd'hui, vous verrez que vous devez décider si vous devez vous déplacer. de la couleur plus claire à la couleur plus foncée pour le levage ou de la couleur plus claire à la couleur plus foncée pour la technique de levage. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un peu de levage du ton plus foncé au ton plus clair, créant dans ces nuages des traits et certains traits du tricot à la couleur plus foncée, créant encore une fois dans certains course plus légère. C'est ainsi que la technique de levage est affectée lorsque vous travaillez avec un double ton de la même couleur dans une seule couleur, cela ne fera pas beaucoup de différence. Pratiquez donc un peu la technique de levage avant commencer le projet de classe. Cela vous donnera un avantage dans la technique de levage pour les cours à venir. 7. Projet de classe 1 - Umber brut: Commençons donc par le projet de classe 1. Le D va donc être la couleur brute du bois. Avant de commencer par le tableau, commençons par un croquis au crayon clair. Donc aujourd'hui, nous allons peindre un paysage marin, très simple, en ajoutant de la déviance mais des tons de couleur différents de la couleur jaune brut. Tout d'abord par la ligne d'horizon. Un peu sur la ligne médiane va être la ligne d'horizon. Donc, si vous pouvez voir la zone d'eau est plus que l'espace ciel. Maintenant, dans le bateau plus proche de l'horizon, je suis désolé, dans la mer, plus près de la ligne d'horizon, nous avons un long bateau là-haut. Dans ce cadre, nous allons montrer des personnalités humaines d'entrée. Encore une fois, les figures humaines ne seront pas les plus détaillées. croquis au crayon très rugueux que je vais de l'avant. Donc, sur le tableau, j'ai montré chez trois humains auxquels nous allons également ajouter la réflexion dans la CAO. L'un des humanistes se tenant debout et tenant un bâton jusqu'à ce que les humains soient assis à l'intérieur de la planche. Dans l'espace inférieur, nous allons simplement ajouter une légende du laiton avec détails sur le côté droit majoritairement. C'est donc pour le croquis au crayon. Assurez-vous d'aller de l'avant avec un croquis au crayon très léger car nous allons travailler avec une seule couleur et nous aurons également des tons plus clairs. Commençons donc par le ciel. Je vais d'abord aller de l'avant avec la couche d' eau propre sur l'espace ciel. Comme nous l'avons discuté plus tôt dans cette classe, nous allons essayer de créer un carnet de croquis. Donc, essentiellement sur le côté droit du carnet de croquis, nous allons avoir dans une peinture, le côté gauche de chacun des tableaux que nous allons avoir dans les nuances de couleurs que nous continuons d'utiliser en nuance chaque fois que nous créons une cohérence de couleur différente. De plus, nous ajouterons les éléments de la peinture séparément sur le côté gauche. Ainsi, chaque élément que vous pouvez, pour chaque peinture, vous pouvez créer trois à quatre éléments. Et je les jetterai séparément sur le côté gauche, créant ainsi tout le carnet de croquis. Tellement vite, je prends d'abord la couleur ambrée brute. Ce sera une consistance très légère. Ce sera presque plus d'eau, moins de pigment. Je vais juste voir la couleur ici rapidement. C'est donc la consistance des couleurs que je vais utiliser dans la première couche pour le ciel. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur brute, vous pouvez mélanger du bois brûlé ocre jaune. Commencez par créer la consistance la plus épaisse de la couleur brute. Ensuite, à partir de ce mélange, continuez à ajouter de l'eau pour créer des tons plus clairs. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec un ton de brun complètement différent pour tout ce projet de classe. Mais la couleur brute du bois a créé un beau champ à toute cette peinture. Et j'ai vraiment adoré le résultat. Je suis donc allé avec une couche de couleur brute. Vous pouvez le voir tous les soirs ou pour Skype en premier. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pigment et ça va être moyen. C'est moins que près de 5050 % des pigments et de l'eau. Maintenant, chaque fois que vous créez une autre consistance de couleur, veillez à la nuancer. Vous pouvez cependant penser qu'il est égal à la nuance ou à la cohérence que vous avez créée que vous avez déjà utilisée dans la peinture. Croyez-moi, chaque fois que vous mélangez la cohérence des couleurs peut être différente. La nuance de couleur peut être différente. Maintenant, en utilisant cette même couleur dans une autre valeur tonale, je vais commencer à ajouter des détails dans le ciel. C'est mouillé sur mouillé la première couche, je la laisse juste s'installer un peu. Pas complètement sec, juste environ 10 à 20 % de sec. Cela va donc m'aider à ajouter cette couche. Maintenant. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette couche avec la couleur plus foncée, il faut faire attention à ne pas avoir d'excès d'eau. Que vous souhaitiez utiliser le pigment dans consistance claire ou foncée, la proportion d'eau fait une différence lorsque vous ajoutez les détails, mouillé sur mouillé. Sinon, les couleurs commenceront à se répandre et créeront une boucle plate de couleur et une boucle plate de couleur et vous perdrez les consistances plus claires. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, je vais ajouter cette couleur elle-même dans une consistance un peu plus foncée comme celle-ci. C'est donc la consistance la plus sombre qui soit sans ajouter d'eau en ramassant directement le pigment de la casserole, vous pouvez voir à quel point cette couleur est sombre. Donc, comme je vous l'ai dit, chaque fois que vous commencez à utiliser la couleur, dans n'importe quelle consistance de couleur, assurez-vous de l'effacer. Maintenant, en utilisant cette cohérence des données, je vais juste commencer à ajouter de petits détails étape par étape en créant l'effet dans les nuages. Si près du nuage. Vous pouvez voir. Je fais très attention à mon pinceau, n'ai pas d'excès d'eau créant sous certaines formes dans le ciel. Je vais également me fondre dans la partie supérieure du ciel, en donnant des tiges dans ces espaces de nuages et en créant dans toute la boucle Cloud. Je vais juste faire passer ce ton plus sombre dans l' espace inférieur aussi. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste le mélanger dans l'espacement inférieur. Maintenant, en utilisant cette tonalité plus foncée je vais courir une ligne sur la ligne d'horizon car le CDF va être plus clair plus près de la ligne d'horizon. Donc, pour définir la ligne d'horizon, quand vous devez ajouter cette tonalité de couleur plus foncée dans le visage de ce type tout en peignant mouillé sur mouillé. Maintenant, cela lui donne des traits un peu plus sombres que vous créez également dans les mélanges. Nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Nous devons encore faire un peu plus de travail mouillé sur mouillé dans le ciel. Assurez-vous donc que votre papier est encore mouillé. Si votre papier semble commencer à sécher, vous devrez courir un peu plus rapidement car nous devons créer les traits maintenant. Maintenant, je vais aller de l'avant avec le coloriage dont nous avons discuté. Je vais donc commencer à soulever les couleurs et à créer des traits comme celui-ci pour se fondre dans le ton plus clair avec le ton plus sombre ici. Stroke, vous pouvez voir que je tire du plus clair vers le côté plus sombre et certains du côté plus sombre vers le côté plus clair. Ainsi, lorsque je tire les traits de la couleur plus foncée vers le côté plus clair, vous pouvez voir la couleur la plus foncée bouger, se dans le côté le plus clair. Et quand je déplace la lumière et que je frappe dans le côté plus sombre, la couleur du côté plus sombre semble être comme une couleur levée. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques traits plus sombres, c'est le diadème, les espaces supérieurs aussi. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse vous pouvez créer dans les traits et compte tenu de l'effet dans le ciel. Maintenant, en utilisant à nouveau la couleur dans la consistance sombre, je vais juste ajouter un petit effet de nuage plus sombre ici dans le ciel. Ainsi, quand j'ai sorti ces coups, vous pouvez le voir se fondre avec le reste de la zone lumineuse du ciel et créer une boucle maximale. Sinon, la lumière, n'importe lequel de ces gars semble être un chemin complètement séparé que je ne voulais pas. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche complètement et ensuite nous allons peindre la zone de la mer. Nous devons également créer le carnet de croquis sur la gauche. Complètement séché et vous pouvez voir quel point le ciel est beau. J'ai absolument adoré ces tropes, le levage du palais que nous avons fait. Je remonte les traits de la foncée à la couleur plus claire. Maintenant, en commençant par une couche d' eau sur l'espace inférieur. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise l'eau de l'enfant gâté lui-même. Mais comme nous travaillons sur une peinture monochrome, cela ne fera pas beaucoup de différence. Sinon, veillez à utiliser dans de l'eau propre uniquement si vous n'utilisez pas la même couleur. Je vais donc me rapprocher très soigneusement de la ligne d' horizon parce que je ne veux pas courir dans le ciel et ruiner le ciel. Maintenant, pour la zone C, C, également, le premier calque va être très clair. Donc, pour la première couche ici, je vais repartir avec une consistance plus légère de la couleur brute, qui sera beaucoup plus abordable et beaucoup moins de pigment. Mais n'oubliez pas de dégager cette couleur aussi parce que nous créons dans le carnet de croquis une sorte de série aussi. Compte tenu de D, D est situé à gauche du carnet de croquis. évaluation des couleurs, la création des éléments que vous allez utiliser dans la peinture ou la création petites miniatures de ces éléments sur le côté gauche lui donneront les détails de remplissage sur le papier de gauche. Maintenant, je vais juste de l' avant avec le calque de cette couleur de diapositive sur toute la zone. Ne vous inquiétez pas que la zone du bateau soit d' une couleur très foncée, elle sera donc couverte lorsque vous commencerez à l'ajouter, les détails avec la couleur plus foncée. Maintenant, si vous voyez la première nuance de couleur et que vous offrez une nuance de couleur, ils sont tous les deux pour offrir consistance très diluée est toujours la couleur un peu différente. Comme je vous l'ai dit, vous pourriez avoir l' impression que la couleur est exactement la même que la première couleur que vous l'avez utilisée. Mais toujours à cause de la teneur en eau, de la dilution, la tonalité de couleur, du BDP, même d'un pour cent et créent un aspect différent. C'est la raison pour laquelle chaque fois que vous mélangez une couleur pour ajouter des détails, continuez à la regarder, ce qui vous aidera si vous avez besoin de créer la même couleur afin pouvoir la rapprocher à nouveau de cette couleur. voyez si vous avez atteint la même couleur ou non. De plus, comme vous pouvez le constater, cela nous aide à créer l' intégralité du côté du carnet de croquis de la zone gauche et à vous donner les détails d'un carnet de croquis. Maintenant plus près de l'espace de la planche, je vais garder la lumière des couleurs, donc je ne fais que lever ce ton plus sombre de plus près de l'espace de la planche. En bas, l' euro est l'endroit où vous pouvez voir que je reçois des détails un peu plus sombres. Maintenant. Albia va lui donner plus de détails mouillés sur sec cette fois. Donc, avant que le mycélium ne sèche, je vais juste aller de l'avant avec un pinceau pointu plus près de la ligne d'horizon, définissant la ligne d'horizon. Bien en bas aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du ruban de masquage sur la ligne d'horizon afin de ne pas faire bouger les couleurs les unes dans les autres depuis le ciel et la mer. Attendons que ça sèche complètement. Et ainsi de suite. Au cours du processus de séchage, j'utilise un sèche-cheveux sur les espaces que je veux essayer rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que j' utilise un sèche-cheveux à une petite distance, pas complètement plus près. Continuez à déplacer votre sèche-cheveux dans toutes les directions afin ne pas sécher un espace à la fois. Sinon, vous pourriez commencer à avoir un look irrégulier. Il est donc très important de continuer à déplacer votre sèche-cheveux dans toutes les directions afin d'égaler la vitesse de séchage sur tous les espaces. Commençons maintenant à ajouter des détails supplémentaires. Pour cela, je vais utiliser la même couleur Romberg puisque nous travaillons sur la peinture monochrome. Je vais repartir avec cette couleur. Comme je vous l'ai dit, il est très important de continuer à regarder dans chacun d'eux. Vous utilisez le Palo dans une consistance diluée différente. Maintenant, dans le cas C, si vous voulez, utilisant la couleur déjà prémélangée et vous l'avez déjà sur votre palette, comme si vous l'utilisez pour n' importe quel autre détail. Et encore une fois, si vous ajoutez de l'eau juste pour la remouiller, vous remarquerez même les changements de couleur, car encore une fois, vous ajoutez de l'eau pour revoir la peinture a séché sur votre palette. Encore une fois, cela crée une cohérence des couleurs différente. Maintenant, en utilisant la méthode humide sur sec, la zone a complètement séché et je vais de l'avant avec une couche de peinture humide. Je vais commencer à ajouter des détails. Nous avons également discuté de la technique de tamponnage avec les tissus. Je vais donc continuer rapidement à tamponner partout où je veux créer un effet un peu plus léger. Maintenant, je vais juste de l'avant avec un pinceau pointu sur les bords, vous pouvez voir que j'ai pointes pointues et au centre, je remplis les espaces au hasard. Vous verrez dans les espaces entre les deux sous lesquels la couleur du calque de base sera visible. Donc cette semaine, nous allons créer un effet in the vive cette fois-ci mouillé sur sec. Je suis donc obligé de remplir l'espace inférieur parce que dans l'espace inférieur, nous allons avoir en grande partie ce détail. Et plus près de l'espace de la planche, nous allons avoir de très petits détails sur les vagues. Vous pouvez donc voir que j'ajoute les détails un par un, aussi très lentement. Assurez-vous d'aller de l'avant avec une brosse à pointe pointue afin de pouvoir continuer à ajouter les petits détails ainsi que pour les espaces de boeuf. Donc, au fond je vais créer un tas de mauvaises herbes plus proches les unes des autres à cause desquelles il forme une tache de couleur. Mais en haut, je vais lui donner les vagues séparées les unes des autres. Parce que si V-Q a ces traits minces que j'ajoute en ce moment. Vous pouvez donc voir à quel point ces détails humides sur sec sont beaux . Maintenant plus près de la zone de la planche. Je vais ajouter de très petits mini-V. Et en ce qui concerne la ligne du conseil, je n' ajouterai aucun détail. Tous les détails seront majoritairement juste en dessous du tableau, une ligne qui se trouve sous la ligne du tableau jusqu'au bas du tableau. Maintenant plus près du tableau, vous pouvez voir que j'ajoute de petits détails supplémentaires pour nous montrer la déviation de la planche. Nous allons même ajouter dans la réflexion à travers le cygne de jolis humains que nous l'avons ajouté si rapidement. Permettez-moi d'ajouter des petits films ou en bas maintenant. Vous pouvez donc voir que je suis en train d'ajouter petites vagues très dispersées d, d permis à la ligne de soutien. Je ne vais pas ajouter dans le VDP c' est que tout sera juste en dessous de la ligne. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails rapidement ici avec la même couleur. Ensuite, je vais aller de l'avant pour ajouter plus loin. Il nous reste encore à créer dans l'ensemble du carnet de croquis diffusé sur le côté gauche. Et puis les autres détails se trouvent en bas à gauche, en bas à droite de la peinture. Et le corps s'occupe aussi. Allez-y avec la peinture dans le tableau. Donc pour le mot, je vais utiliser la couleur dans le fantasme le plus épais et le CO2, qui est sans ajouter d'eau. Il s'agit essentiellement d' ajouter de l'eau à la peinture, mais vous n'ajouterez pas d'eau pour diluer le pigment. Il suffit donc de laisser la peinture et de l'utiliser directement. Alors, allez très soigneusement avec le pinceau de la plus petite taille afin ne pas manquer de proportion. Je donne donc d'abord un calendrier sombre en haut, puis à l' aide d'un pinceau humide, je vais diluer un peu la couleur jusqu'à l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir au bas de la planche, je viens de diluer la même couleur à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, en bas, je l'étale un peu pour créer un reflet sur le tableau. Vous pouvez voir maintenant qu'il va juste lui donner un petit avantage à la forme du bateau en bas. Ainsi, dans la planche, au centre, vous verrez ton un peu plus clair à cause de la tonalité diluée. Et ensuite, il suffit d'ajouter le reflet. Maintenant, dans le noir, c'est la consistance. Il suffit d'ajouter ces figures humaines aussi. Aller très prudemment parce que si vous étiez hors de proportion pour ces minuscules figures humaines, vous risquez de le ruiner et il sera très difficile de les corriger ici. Vous pouvez voir que nous avons utilisé des figures humaines aussi simples, en ajoutant les détails ici et ils ont quand même été si détaillés et ont créé un si bel effet dans cette peinture. Maintenant, comme on l'a dit, il suffit d'ajouter peu de réflexion avec cette couleur plus foncée pour ces humains ici. Ainsi, puisque chaque fois que vous sentez les humanistes plus grands, la réflexion sera plus grande là où l' humain est plus court, ce reflet sera de l'ombre. Maintenant, est-ce que les vagues essaient, je vais ajouter les détails sur le côté gauche du carnet de croquis. Ensuite, nous ajouterons les détails finaux sur le côté droit du tableau final. Donc, pour ce carnet de croquis, le premier élément que je vais créer sera ces feuilles vous n'allez pas aller avant avec la sous-couche de l'eau. Je vais juste aller de l'avant avec le vase. Donc, au cas où vous ne comprenez pas comment j'ai ajouté dans ce détail de vague mouillé à sec. Vous pouvez le voir une fois de plus ici pendant que je suis créer dans le carnet de croquis sur la gauche. Vous pouvez voir ici aussi que j'utilise la technique de tamponnage à l'aide de tissus et j'ai créé des effets un peu plus légers. Sinon, si vous ne voulez pas aller de l'avant avec l'échantillon, votre miniature des vagues est TO, vous pouvez créer une petite compagnie du ciel et des nuages ici également. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le ciel que nous avons créé. Il peut être complètement différent. Le motif ici est de créer une diffusion dans notre carnet de croquis en utilisant une seule couleur, décomposant les éléments de notre peinture finale à notre gauche, la page apparaissant dans tout le parcours du processus de la peinture. Nous avons donc les nuances de couleurs maintenant que nous avons les éléments en panne. Donc, vous pouvez voir que je viens de prendre les V comme élément de voyage vers le bas. Maintenant, je vais prendre en compte les détails de l'herbe que nous allons l'ajouter. Pour cela encore, je reprends la couleur dans la consistance la plus épaisse sans ajouter d'eau. Je vais juste relancer une ligne ici parce que c'est inachevé. Alors je lui ai donné le bord inférieur. Vous pouvez voir au centre de la planche, j'ai encore une couleur plus claire. Maintenant sur le côté gauche ici encore, je vais juste ajouter détails sur l'herbe et cela peut vous aider à comprendre le type de détails que nous allons ajouter dans notre tableau principal. Donc, en commençant à l'intérieur des branches, puis en sortant, nous partirions ici. On peut voir des feuilles très simples. Vous commencez par un bord pointu, appuyez sur le ventre de votre pinceau et soulevez votre pinceau. Les feuilles peuvent également se chevaucher , se déplaçant dans des directions différentes. Ainsi, vous pouvez voir que certaines feuilles peuvent être plus grandes, certaines plus courtes, certaines se chevauchant les unes les autres. Il y a beaucoup d' écart entre ces feuilles. Vous pouvez voir aller de l'avant très grossièrement. Nous allons en ajouter un tas, donc il y aura plusieurs branches à partir desquelles les feuilles se chevauchent, se chevauchant également. Donc, vous êtes comme, je vais juste ajouter une autre branche, puisque ce n'est qu' une page miniature, tout ce que vous pouvez voir est en compétition dans le carnet de croquis. Je vais de l'avant avec des détails limités ce côté-ci sans ajouter tous les de ce côté-ci sans ajouter tous les détails car je vais ajouter à la peinture finale. Maintenant, l'élément de données que je vais ajouter ici est le bateau et les humains. Maintenant, je peux même vous donner encore une fois la compréhension de la déviation que nous avons ajoutée aux humains. J'ai ajouté un bateau que Zillow a touché. Maintenant, je vais ajouter rapidement aux humains aussi. Encore une fois, suivez les écarts du carnet de croquis si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec un croquis au crayon, puis continuer avec un tableau. Ou comme c'est une miniature très rugueuse que vous avez essayé de créer, vous pouvez aller de l'avant directement avec le croquis au crayon, avec les peintures directement, désolé. Maintenant, pour comprendre la réflexion, vous pouvez voir la hauteur d'un humain que vous ajoutez au CMV supérieur, vous déterminez la même hauteur et l'espace de réflexion et marquez ce point. Si faux plus près de la planche puisque c'est la jambe de l'humain, j'ai ajouté en déflexion cassée, puis en lui donnant le reflet du corps puis une très petite tête. Maintenant, pour celle-ci, la taille de réflexion que vous pouvez voir plus petite, donc je ne fais que marquer cette taille. Maintenant que vous n' avez pas de jambes dans celle-ci, vous commencez directement par les grandes lignes pour le corps et continuez directement avec une réflexion plus petite sur les frais. C'est ainsi que vous pouvez ajouter au reflet. Maintenant, vous pouvez voir cette fois pour la partie étalée du carnet de croquis que j'ai ajoutée dans le tableau de plus petite taille et seulement aux humains. Comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement le même espace de remplissage. Maintenant, ce n'est toujours pas complètement sec. Je vais juste accélérer le processus de séchage en utilisant mon sèche-cheveux à nouveau. Encore une fois, vous pouvez voir que je fais passer mon sèche-cheveux dans toutes les directions pour que le processus de séchage soit égal sur toutes les espèces. Éviter la création de patchs pendant le séchage. Alors maintenant, les vagues et la planche ont complètement séché à l'aide du sèche-cheveux que nous avons accéléré le processus. Maintenant, je vais ajouter ces branches de préhension et les feuilles sont mortes. Encore une fois, je vais aller avant avec la dernière nuance si la couleur T0 pour remplir ce dernier bloc pour cette peinture, c'est juste un ton plus clair que la pierre noire. Vous pouvez voir, vous pouvez même utiliser la tonalité la plus sombre si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'utiliser dans un seul ton plus clair. Ou même si vous allez de l' avant avec le ton le plus sombre, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une nuance comme celle-ci. Donc, dans ce tableau, si vous le voyez, nous sommes passés de la lumière à la couleur plus foncée d'abord pour le ciel, puis pour la mer de nouveau du plus clair à l'obscurité est stockée de cette façon, même si la nuance de couleur semble être suffisamment grasse et remplit le côté gauche du carnet de croquis. Jolie feuille. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une branche plus haute, déplaçant un peu dans le ciel. Je vais juste sortir un peu de rouille de ça. Maintenant, très aléatoirement, je ne fais que sortir ces feuilles ici. Vous pouvez voir à quel point ces feuilles se révèlent magnifiquement. Je commence par une pointe pointue, puis appuie sur le ventre de la brosse et je le soulève. J'utilise un pinceau de taille plus petite car je ne veux pas que ces feuilles soient trop grandes. Car encore une fois, nous allons de l'avant avec un papier de très petite taille, pas trop énorme. Tous vos éléments doivent donc être alignés sur la taille du papier et le type de peinture que nous poursuivons. Maintenant, comme je vous l' ai dit, je vais également ajouter certaines branches qui se chevauchent. Maintenant, vous verrez que ces feuilles se déplacent les unes sur les autres. Les branches se sont entrelacées l'une dans l' autre créant un bel effet. Maintenant, certaines branches que j' ajoute avec les feuilles. Et vous pouvez voir simplement ajouter rapidement des détails plus petits. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Je ne vais pas m'installer complètement sur le côté gauche. Je vais laisser vide le milieu de l'espace gauche. Maintenant, en bas de l' élimination progressive, vous êtes entre ces branches. Je vais juste ajouter de petits détails pour montrer un peu plus d'espace rempli. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ajoute que des coups d'herbe simples pour ajouter des espaces de remplissage, juste quelques coups aléatoires entre les deux. Vous pouvez voir à quel point ces effets sont beaux lorsqu'ils se chevauchent sur le phosphate ici. C'est donc ça. Nous sommes prêts pour le premier projet de classe pour cette classe monochrome pour le défi du Mois mondial de l'aquarelle. Retirons donc soigneusement le ruban de masquage. Assurez-vous que les bords sont complètement secs, sinon les couleurs risquent d'être soulevées dessus. Bords que vous avez essayé d'entrer à l' aide du ruban de masquage. Voici donc le tableau final d'un projet de classe, l' un de ces défis. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau avec juste la couleur brute. Il s'agit principalement ou moins d'utiliser la couleur dans une palette. Mais j'adore la façon dont l'effet de cette couleur est créé dans cette peinture, en utilisant cette même couleur dans différentes consistances. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe pour ce défi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. 8. Projet de classe 2 - vert de Hooker: Bonjour à tous, bienvenue au projet de classe deux de ce cours de peinture monochrome. Aujourd'hui, nous allons peindre avec les prostituées de couleur verte. y a donc pas de croquis au crayon. Nous allons créer une forêt brumeuse sans prostituées de couleur verte. Commençons donc par atteindre l'eau sur tout le papier. Assurez-vous d'ajouter un objet uniforme que votre papier ne soit pas sec de manière inégale en ajoutant la couleur. Nous allons aller de l'avant avec la technique de levage ainsi que dans la première couche pour créer lumière qui tombe dans la forêt. Mais d'abord, courir avec une couche d'eau complètement. Maintenant, je suis forcé de ramasser la couleur verte des prostituées dans une consistance liquide très légère. C'est beaucoup plus d'eau et ils libèrent du pigment. Pour la première couche de la forêt, je vais courir avec cette couleur claire mais de manière circulaire. Donc, au centre, nous allons garder l'espace complètement léger car nous voulons montrer l'effet de lumière de la forêt dans la zone centrale. Vous pouvez voir que je fais juste passer mon pinceau en mouvement circulaire, laissant l'espace central un peu sur le côté le plus clair, comme dans la façon dont vous commencez à ajouter dans le calque avec la même couleur, vous verrez que la profondeur de la couleur commence à s' assombrir au fur et à mesure que vous continuez à ajouter à leur propre calque. Ainsi, vous devez conserver un ajout de couleur, obtenir le mélange de manière à ce obtenir le mélange que sur les bords, vous obtiendrez une teinte un peu plus foncée tandis qu' au centre vous maintiendrez l'effet de lumière. Vous pouvez voir à l'aide d'un pinceau humide, comment j' allume la couleur et que les plans restent dans l'espace central. Vous pouvez donc maintenant voir au centre que nous avons une couche très légère de la teinte de couleur, mais elle est toujours mélangée avec le reste des détails. Maintenant, lorsque vous voyez que vous utilisez la même couleur mais que vous passez automatiquement sur le premier calque où vous appliquez la couleur la deuxième fois, cela semble assez sombre cause de la seconde couche de la même couleur. Encore une fois, en courant avec la même couleur, vous pouvez le voir courir en mouvement circulaire pour créer cet effet dans l'espace forestier. Maintenant, pour aller de l'avant, je vais utiliser ceci, mais un ton plus foncé pour obtenir l'effet plus sombre sur les bords. De plus, vous pouvez voir que je crée côte à côte dans l'effet journal ou l'effet de propagation du carnet de croquis ainsi que sur le côté gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec les nuanciers de valeur tonale à la fin du projet de classe ou à côté de la peinture, vous pouvez continuer à regarder les couleurs côte à côte afin voir le ton les variations que vous utilisez. Encore une fois, en utilisant la brosse humide de la teinte plus foncée, je me déplace jusqu'à la teinte plus claire, mais tout est en mouvement circulaire. Mon papier est encore mouillé et nous devons encore utiliser la technique de levage dans l'espace central pour créer ce flux depuis le haut de la lumière. Soulevez les jaquettes en créant cet effet de lumière. Vous pouvez voir à quelle vitesse et à quel point mon pinceau fonctionne pour que le mélange soit frappé à n'importe quel endroit où vous sentez que le mélange a l' air un peu lisse, vous pouvez aller de l'avant, utiliser un pinceau humide puis à partir de là. de l'espace jusqu'à l'espace le plus léger. Maintenant, comme vous, je viens de nettoyer mon pinceau, d' utiliser un pinceau humide et de le mélanger jusqu'à l'espace central parce que je ne veux pas que les tons plus foncés se trouvent dans la zone centrale. En exécutant plusieurs couches, vous pouvez créer la transition à partir des lumières centrales collées dans le bord, passant aux tons plus sombres. Vous pouvez voir comment nous avons créé l'effet nuit pour la forêt dans un mouvement circulaire. Mon pinceau dans l'angle circulaire et assombrit les tons sur les bords. Mais après avoir ajouté une seule couche de couleur sur le papier entier. Maintenant, à l'aide du pinceau le plus petit, je vais commencer à soulever les couleurs dans l'espace supérieur central. Je vais créer l'effet de lumière tombant dans la forêt. De votre part, je vais montrer les divers ou les arbres clairs qui tombent sur notre carte. Je vais donc commencer à lever les couleurs à partir d'ici. Encore une fois, comme je l'ai discuté avec vous dans la section technique, vous devez savoir si vos couleurs seront la couleur de coloration ou si lorsque vous la soulevez, cela vous laissera presque pas de détails sur les taches. Vous êtes sur le papier en laissant les bords gauche et droit dans l'espace supérieur. Je vais le mentionner en soulevant les couleurs dans la zone centrale, vous pouvez voir lentement ou le risque de tomber comme si les rayons du soleil si vite. Je soulève les couleurs qui se déplacent de l' intérieur vers l'extérieur. Ensuite, je crois que j' ajouterai certains coups de l' extérieur jusqu'à la perspicacité. De la façon dont la lumière tombe, vous êtes maintenant immédiatement, vous verrez que je cours du haut jusqu'à l'espace central du papier et seulement dans l'espace central supérieur et non vers la gauche. et le bon bord. Cela ne fait que créer un effet de lumière éclairé tombant dans la peinture. Après chaque coup de liste de la couleur, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau car je ne veux pas que la couleur que j'ai mentionnée sur mon pinceau aille à nouveau sur le papier. Il est donc très important que vous continuiez à nettoyer votre brosse. Maintenant, partout où vous sentez que vous avez relevé l'excès de couleur, vous pouvez rapidement ramper, mais Diana, ****, brosser et mélanger à nouveau parce que vous travaillez toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir en soulevant plusieurs fois au même endroit comment les rayons ont l'impression que la lumière du soleil tombe exactement de là. C'est donc ce que je veux que vous créiez pour cela, vous devrez continuer à courir avec plusieurs coups. Vous n'obtiendrez peut-être pas cet effet de lumière solaire en un seul moment de levage de cet espace. Parce que, vous savez, nous le voulons simplement, parce que le papier est encore humide, les couleurs commencent à saigner là-dedans et à couvrir l'espace. Vous devez donc y aller plusieurs fois, exécuter votre pinceau en soulevant la couleur. Attendons maintenant que ça sèche complètement. Donc maintenant, la première couche a complètement séché et vous pouvez voir l'effet de lumière descendre du haut sous la forme de ceux-ci également. Maintenant, je vais commencer à ajouter l'effet brumeux à la forêt une couche à la fois. Donc, pour la première couche, nous allons aller de l'avant avec, encore un ton presque clair de couleur verte et créer la première couche d' arbres et un peu de feuillage. Nous allons donc ajouter au feuillage trois détails de couleur. L'un d'eux sera un peu plus léger. Deuxièmement, il y aura une consistance moyenne. Et les deux premiers vont être la consistance du canal de la couleur verte des prostituées. Et avec cela, il est dit que lors de l' ajout dans le tronc de l'arbre, nous y allons, vous pouvez ajouter de petits corrélats à l'aide d'un magasin de pinceaux indifférent. Je continuerai également à discuter avec vous au fur et à mesure que nous continuerons à les ajouter. Donc d'abord, en laissant une grande partie du plan d'espace central, je vais commencer à ajouter la Gita. Ils vont être tordus et très naturels. Bien sûr, dans l'espace inférieur, je vais juste le jouer avec un petit âge de feuille et couvrir complètement jusqu'à l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir dans quelle consistance légère j' utilise la couleur verte pour le premier calque. C'est presque la bienvenue dans la première couche de bouche que nous avions ajoutée. Mais comme nous ajoutons cette couleur sur un calque de couleur déjà ajouté, c'est la raison pour laquelle elle se distingue un peu plus sombre que la première couleur claire. Maintenant, je vais continuer à ajouter des troncs d'arbres. Vous pouvez donc voir pour la première couche que je vais l'avant avec des troncs d'arbres très fins. Je commence par le Pinto, mais alors que je me dirige vers la pâte des pilotes du bas, j'appuie sur le ventre de mon pinceau pour créer dans la journée. Vous pouvez également voir les arbres qui sont plus proches de l'espace de croissance. Je m'enfonce dans les arbres à l'aide d' un mouchoir pour créer l'effet de lumière qui traverse les arbres et le sort. Donc tous les arbres que nous ajouterons dans cet espace central ici où nous avons le mât lumineux lumineux lumineux. Je vais continuer à tapoter les tissus pour créer l' effet de lumière qui traverse les arbres. Comme certains arbres, vous pouvez toujours les garder dans l'obscurité. Vous êtes dans cet espace a également été dans l'espace central qui vous rencontre tous les T. Je vais les garder un peu plus petits en hauteur et ne pas les prendre trop jusqu'à l'espace supérieur. Parce que je veux montrer l'effet de lumière est également visible ici. Donc, en ajoutant très lentement ces arbres, ce n'est que la première couche que nous allons de l'avant. Nous ajouterons deux autres couches d'arbres avec des tons et des valeurs différentes de cette couleur pour créer la profondeur de cette erreur. Maintenant, en vous dirigeant vers le bord qui est le bord gauche et le bord droit, vous verrez que l'épaisseur du tronc de l'arbre est augmentée dès le début lui-même. Donc, surtout dans l'espace central, nous allons garder le fromage plus petit. Et au fur et à mesure que vous avancez vers les bords, nous allons également augmenter la largeur de l'arbre. De plus, si vous remarquez, j'ajoute les arbres sous différents angles. ne vont pas tous dans la même direction. Certains d'entre eux vers la droite, d' autres vers la gauche. Certains d'entre eux sont à moitié inclinés vers la droite, puis se déplacent en aval. Vous devez donc utiliser dans un mélange de tous les angles différents pour les rendre réalistes. Maintenant, vous pouvez ajouter dans le village dans cette couche de trois manières différentes. Donc le premier étant un pinceau rond gâté, il suffit de tremper le pinceau directement dans la couleur. N'ajoutez pas d'eau à votre pinceau. Rehaussons la couleur et cette consistance légère et commençons à la tamponner, tenant parfaitement perpendiculaire, en la tenant parfaitement perpendiculaire, créant un peu d'effet cartilagineux. Ainsi, puisque la force n'est dans aucune consistance, vous pouvez voir que le feuillage offre également une consistance de couleur très claire. Maintenant, je ne mange qu'un peu de couleur plus claire, car il ne me reste presque plus aucune couleur sur ma palette. Et nous allons juste l' ajouter à l'ébullition très sombre. Vous n'avez pas à vous inquiéter à quoi ressemble le collège. Il peut être rude et désordre comme vous le souhaitez. Mais juste une chose à retenir, n'exagérez pas. Sinon, vous allez vous débarrasser de tout l'arrière-plan que nous avons créé. Maintenant, la semaine prochaine ou en ajoutant les quatre litres à l'aide de ce pinceau plus vert. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau plus vert, qui n'a pas d'accolades déjà divisées entre les deux et qui se contente de tamponner tous ces détails, créant ainsi de petits cornouailles. Vous pouvez même courir un peu de gauche à droite en créant cet effet d'âge de point grossier, ou même donner un peu d'effet de pinte directement à l'aide de ce pinceau. Mais si vous n' avez pas ce pinceau, vous pouvez même utiliser un pinceau plat et ajouter de petits détails comme celui-ci. Je vais donc vous montrer ensuite à l'aide d'un pinceau plat. Si vous avez l'un de ces trois pinceaux, c'est un pinceau rond enroulé, soit un pinceau plus vert comme celui-ci, ou vous pouvez même aller de l'avant. C'est un pinceau plus vert. Vous pouvez également l'appeler, ou si vous avez un pinceau plat et un E3, ou une combinaison de deux pinceaux à créer dans les détails. Maintenant, je vais vous montrer à l'aide d' un pinceau angulaire ou de pouvoir l'utiliser dans un pinceau plat, selon votre choix ou de pouvoir l'utiliser dans un pinceau plat, . Je vais laisser Ivan utiliser un pinceau plat. C'est un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je vais tenir cela aussi perpendiculaire et commencer à ajouter l'effet feuillage. Vous pouvez donc voir juste courir de gauche à droite, lui donnant peu de détails sur les arbres. Maintenant, ce n'est que la première couche, comme je vous l'ai dit. De plus, si vous remarquez que je ne cours pas avec le papier d'aluminium, c'est toujours le fond de la zone d'herbe que nous avons créée. Et au centre, j'ajoute dans un très petit village, que tout ce que je vais rapidement et créer l'effet de lumière pour l'effet de lumière tombant sur ces arbres et ces feuillages comme Ben. Je vais donc l'utiliser dans mon pinceau rond gâté et créer peu de corrélation. Maintenant, partout où j'en ressens le besoin, en utilisant également un mélange de brosse ronde. Je vais juste lire et sur ce coffre parce que je pense que c'est un peu allégé à cause de l'effet pilote que je venais de l'ajouter. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, il suffit d'ajouter rapidement un peu de papier d'aluminium. Si vous voyez cela à ce stade, cela semble complètement désordonné et cela semble aussi tellement inachevé à cause de l'effet retardé que nous ajoutons. Mais croyez-moi, lorsque vous ajoutez les deux couches suivantes, tout cela commencera automatiquement à être très joli. De plus, n'oubliez pas que dans l' effet de lumière dans l'espace central, n'ajoutez pas beaucoup de l'âge du film. Donc, allez très lentement lorsque vous l'ajoutez à l'automne pour ne pas en faire trop. Vous pouvez toujours voir les troncs d' arbres. Maintenant, je vais rapidement utiliser un sèche-cheveux et faire tout ça tout d'abord, je vais essayer. Et après cela, en commençant par la deuxième couche, vous devez être sûr que la première couche est complètement sèche. Sinon, vous risquez de gâcher un deuxième calque car les couleurs s'écouleront les unes dans autres et vous perdrez l'effet plus clair. Lorsque vous utilisez un sèche-cheveux, chaque fois que vous voulez essayer toutes les couches de la même manière, tenez également votre brosse à cheveux un peu perpendiculaire et faites-la passer à l'air égal sur tous les l'espèce. Ne gardez pas votre sèche-cheveux au même endroit pendant un peu plus longtemps, car cet espace peut s'assécher rapidement, créant ainsi les zones rugueuses et le reste de cette espèce peut encore être mouillé. Et quand vous commencerez à essayer ces pièces, elles commenceront à vous déplacer bords rugueux que nous ne voulons pas. Il est donc très important de faire passer votre sèche-cheveux sur toutes ces pièces et de faire sécher le papier entier de façon égale à moins que vous ne tentiez de créer un effet à l' aide du sèche-cheveux. Donc la première chose qui est complètement sèche, je pense maintenant aux prostituées de couleur verte dans un ton peu moyen. Vous pouvez voir à quel point le feuillage est beau dans la première couche. Peu importe à ce moment, tout le tableau assemblé semble un peu inachevé. Mais si vous ne remarquez que la violation, le fromage, il est si beau. Maintenant, la deuxième consistance de couleur, vous pouvez voir qu'elle est plus foncée que la seconde, bien sûr, la consistance Leo. Nous allons donc commencer par le fromage la même manière que le premier clair. Maintenant, l'énergie va chevaucher les arbres de la première couche de toute façon que vous souhaitez les ajouter, ils peuvent se chevaucher de n'importe quelle manière selon votre choix. Maintenant, provoquant de la même manière, je vais ajouter peu, tandis que le disque dur vous êtes dans l' espace inférieur qui crée dans une petite zone d'herbe. Mais ce sera plus petit que la première couche, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc voir que la première couche, légère d'huile, sera visible juste derrière ce vernis plus foncé que nous ajoutons maintenant. Remplissez tout l'espace avec ce vert plus foncé sur le papier du bas. En plus de cela, je vais commencer à ajouter dans les troncs d'arbres , puis le violet comme nous l'avons ajouté à la première page. Je pense donc que lorsque je continuerai à ajouter dans le T Jones, vous serez en mesure de voir à quel point je vais naturellement de l'avant et ajouter dans l'arbre que John chevauche librement la première couche, mais se déplace différemment les directions ainsi que la première page. Maintenant, dans cet espace d'index, puisque nous avons l' effet de lumière qui arrive, vous pouvez voir que nous ne voulons pas ajouter une grande partie du G plus sombre du vôtre car nous avons l'effet nuit qui tombe en Europe. Nous allons repartir avec les petits arbres uniquement pour créer en profondeur. Mais je m'assurerai que vous ne les prendrez pas plus haut jusqu'à l'espace supérieur. Il est très important de maintenir la chute de lumière. Et j'ai dit que j'ai remarqué mes troncs d'arbres et la deuxième couche, ils sont complètement différents de la première couche. J'ajoute même des troncs d'arbres se déplacent du tronc principal ici, créant ainsi plus de profondeur dans arbres au fur et à mesure que vous continuez à ajouter des couches. Maintenant, lorsque nous ajouterons dans la troisième couche, nous ajouterons plus de trans, sortant du tronc principal de l'arbre, créant des troncs et des branches plus petits, en déplaçant également. Avec la deuxième couche du fromage lui-même. La beauté de notre forêt brumeuse commence déjà à regarder. Et je commence tout juste à ajouter des branches plus petites dans cette couche. Parce qu'à partir de cette couche, nous allons réduire les détails. Alors, quelle quantité de feuille que nous avons ajoutée dans la première couche ? Maintenant, dans cette couche, nous allons ajouter moins de gâchis parce que nous ajoutons des branches pour le donner mort. Dans la troisième couche, vous verrez que le feuillage est presque égal à dix pour cent de ce que nous avons ajouté en premier lieu. Vous pouvez donc voir entre les deux à quel point j' ajoute à peu près certaines branches qui sortent du fond des détails de verre. Et j'adore ce projet de classe, comment il se déroule lentement, en prenant toute la feuille. Maintenant ce joli détail que j' ajoute ici dans l'espace central, je vais rapidement les tamponner avec le tissu pour créer l'effet de lumière. Comme je vous l'ai dit, même si vous ajoutez un loquet D, D ici où l'espace est tombé. Assurez-vous de le tamponner rapidement pour créer l' effet de lumière tombant sur les branches et les arbres. Gardez donc un mouchoir à portée de main. C'est pourquoi, dans la section des matériaux, je vous ai dit qu'il est très important d' avoir un mouchoir cette fois-ci, pas même une serviette en papier ou un caillot solide. Parce qu'avec l'onglet tracé et vous ne pourrez pas réaliser cette technique de tamponnage rapidement autant que vous serez en mesure de le réaliser à l' aide d'un mouchoir. Maintenant, en utilisant le pinceau rond, je vais commencer à ajouter dans le fichier HT2A sur la deuxième couche de l'arbre. Donc, en utilisant la même consistance de couleur que celle de la deuxième année que nous avons utilisée, je vais ajouter un peu de HTT en feuille. Cela va représenter 50 à 60 % de ce que nous avons ajouté en premier lieu. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je n'ajoute qu' une petite coalition majoritairement à l'espace supérieur, pas grand-chose dans l' espace inférieur des arbres. Vous pouvez également utiliser l'un des deux pinceaux dont nous avons discuté la première année. Et allez-y avec ce qui est le plus. Encore une fois, si vous ajoutez une grande partie du feuillage dans l'espace central où vous avez l'espace lumineux , assurez-vous que le peu est inégalement pour que vous ayez également des effets plus légers, apparaissant dans la lumière effet tombant là. Maintenant, je vais rapidement ajouter au milieu de la feuille h d t. Maintenant, acclamez aussi. Et vous pouvez voir que je commence dans l'espace central, je le tamponne rapidement sur le tissu pour créer également l'effet plus léger. En fait, si je n'ai pas fait le drapeau, je vais ajouter un peu de détails avec le pinceau plat. Maintenant, si vous marchez sur les bords et si vous voulez avoir un effet un peu plus léger ici, vous pouvez le tamponner à l'aide d'un mouchoir. Dans l'espèce centrale, c'est plus parce que faire pipi dans l'effet d'âge de feuille. Maintenant, je crée un peu moins de détails avec le pinceau plat ici et je le tamponne partout où je me sens, ça va un peu trop. C'est donc pour la deuxième couche des arbres et du feuillage. Encore une fois, je vais l' épuiser avec un sèche-cheveux pour sécher rapidement et accélérer le processus de séchage. Maintenant, la raison pour laquelle j'inclue cette année est de vous aider à comprendre comment vous devriez utiliser dans un sèche-cheveux afin de rendre votre processus de dessin même tout au long et de ne pas avoir de précision. bords. De plus, cela vous aidera à comprendre comment accélérer rapidement le processus de séchage, vos peintures à l'aquarelle et à écouter jusqu'à ce que vous ayez créé des textures que si vous aimez le sèche-cheveux ou peut ne pas tourner comme il se doit. Maintenant, j'ai été des échantillons, le noir est consistance de la couleur verte des prostituées. Et avec cette consistance de couleur, nous allons ajouter la troisième couche des arbres. Maintenant, si vous le remarquez, je n'ai pas créé beaucoup de carnets de croquis diffusés ici. Je vais le créer rapidement après avoir ajouté tous les détails ici. Ensuite, nous créerons tout le détail du carnet de croquis sur le côté gauche. Maintenant, pour la couche de nuages, je vais créer le détail de l'herbe, qui sera plus petit que les deux premières couches du vôtre. Vous pouvez donc voir maintenant, même en bas, nous avons trois couches de verre visibles. Un avec le ton le plus clair, puis avec un ton plus foncé, et maintenant le ton le plus sombre comme couche la plus basse. À partir de là je vais ajouter tous les arbres se déplacent jusqu'à l'espace supérieur. Encore une fois, ces arbres vont se chevaucher les deux premières couches, et certains d'entre eux peuvent également se chevaucher complètement. Juste en allant CD avec votre instinct, créez tout l' espace sur votre. Maintenant, vous pouvez voir du centre comment j'ai pris un Tinder complètement en mouvement du côté droit mais ne l'ai pas pris jusqu'à l'espace supérieur. C'est ainsi que vous devez créer dans l'azote regarder dans la peinture. Maintenant, lorsque vous ajoutez des calques sur des calques, vous avez même la chance de masquer quelques-unes de vos erreurs si vous avez commis dans le prix le plus coûteux ou si vous n'aimez pas quelque chose dans la première couche avec la feuille ou le trans, vous avez la chance de les couvrir avec la couche suivante, n'est-ce pas ? Continuez donc à ajouter le fromage avec le ton plus foncé. Et maintenant, comme je vous l'ai dit avec ce genou ou nous allons ajouter très peu de détails de détérioration. Au contraire, cela va immédiatement ajouter plus de morceaux. Donc, même dans l'espace central, quelle est la dissuasion que je l'ajoute, mais à des hauteurs plus petites comme vous pouvez le voir. De plus, si vous remarquez depuis les espaces inférieurs cette fois, j'ai beaucoup déplacé les arbres dans des directions différentes. On se déplace dans l'espace central. Maintenant, je vais commencer à ajouter les branches à ces grandes tendances que nous avons ajoutées. Comme je vous l'ai dit, nous allons avoir envahissements limités à la lixiviation dans cette troisième couche. Nous allons donc le recouvrir branches beaucoup plus petites qui sortent de ces plus gros ivres. Continuez donc à ajouter beaucoup de branches, mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop. Vous pouvez donc voir à quel point j'ajoute rapidement des branches plus petites à cette couche qui est l'année dernière, même dans l'espace central ici, nous pouvons simplement extraire quelques petits tuns de ces branches comme mauvais. Ainsi, dans la couche actuelle, vous pouvez avoir un peu plus de branches car nous n' ajouterons pas une grande partie du feuillage. Major Libye va simplement ajouter le feuillage vers le bord gauche et droit. Vous pouvez donc voir que je retire les petites branches de la plus basse, basée sur la classe. Maintenant, dans cet espace centré, encore une fois, lorsque j'ajoute les branches, je l'ai rapidement tamponné à l'aide d'un tissu afin d' obtenir un effet plus léger et de montrer que obtenir un effet plus léger et de montrer la lumière tombe sur ces branches de l'aspirine. Maintenant, en utilisant le pinceau rond, je vais commencer à ajouter l'effet feuillage. Je vais donc l'utiliser comme méthode de brosse ronde et utiliser le pinceau perpendiculaire pour commencer à ajouter l' effet feuillage à vous. Vous pouvez donc aller de l'avant en utilisant une brosse ronde ou la brosse plate ou plus verte ou la brosse à peigne dont nous avons discuté. Maintenant, principalement sur le bord gauche et droit. Je vais ajouter l'effet feuillage. Et un peu vers le bas à partir de l'endroit où les troncs d'arbres remontent réellement. C'est donc ça. Vous devenez déjà projet de classe Dans la dernière vidéo jusqu'à ce qu'elle se dessèche, je vais rapidement créer dans le carnet de croquis étalé. Vous êtes sur le côté gauche. Le carnet de croquis s'est répandu cette fois, je vais le découper en trois éléments différents. La première est la création dans l'espace d'arrière-plan et la zone lumineuse. Je vais donc rapidement vous épuiser et créer les détails du carnet de croquis. Maintenant, quand j'ai commencé à sentir dans les lectures, les carnets de croquis s'adaptent, ils vont être des détails très rugueux. Je vais essayer de les garder un peu et abstraites quand c'est nécessaire. Je vais donc les créer très grossièrement pour donner à tout ce genre de boucle que nous voulons créer notre tournée. Vous n'avez donc pas à vous soucier de la perfection pour les détails que vous êtes sur le côté gauche. Il suffit de créer et de diviser grossièrement les éléments de votre peinture finale en différentes parties et de les ajouter à vous. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté dans le calque arrière uniquement dans une forme circulaire. je n'ai pas eu à le convertir Cette fois-ci, je n'ai pas eu à le convertir en forme carrée. Maintenant, je vais lui donner un peu de technique de levage, créant ainsi un effet de lumière. Maintenant, pour le deuxième élément, je vais aller de l'avant avec des troncs d'arbres ici. Vous n'allez donc pas aller de l'avant avec les troncs d'arbres et la cohérence des couleurs différentes. Je vais juste aller de l'avant avec une consistance d'ongle des troncs d'arbre. Ajoutez également l'espace supérieur, bien que de forme ovale que nous nous amusons. Je l'ai foiré et j'ai mangé en soulevant les couleurs. C'est donc la raison pour laquelle je viens de le donner dans l'espace supérieur, essayant de montrer dans un espace léger tombant et regardant dans cette forme ovale que nous avons créée. Et dans le dernier détail, je vais aussi décomposer le feuillage et créer l'effet feuillage. C'est ainsi que vous pouvez rapidement créer votre journal avec différents éléments de la peinture finale que vous avez créée. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Comme cette forêt brumeuse est belle. Et lorsque vous tombez dans les lumières centrales, vous pouvez voir la forêt se remplir de l'effet de lumière. Je vais juste courir avec quelques retouches, des coups partout où je sens que la couleur s'est éclaircie sur un peu plus. Donc, juste avant qu'il ne sèche complètement, vous pouvez leur donner ces coups afin que ces trois sauts ne soient pas complètement séchés. C'est la raison pour laquelle j'ai de nouveau rencontré une couche de couleur. C'est pourquoi nous sommes prêts avec votre projet de classe pour l'utiliser en couleur d'écran. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle forêt brumeuse avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le prochain projet de classe et créerez une nouvelle couleur pour explorer la puissance de cette couleur unique. 9. Projet de classe 3 - Rouge permanent: Bonjour à tous, bienvenue au projet de classe. La couleur du D est la couleur rouge permanente. Vous pouvez utiliser Scarlett permanent ou initier un ajustement disponible dans votre palette. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec une couleur différente, mais assurez-vous d'aller de l'avant au format de cône de lune, formant différentes variations tonales pour ce ventilateur ou selon lequel vous l'envoyez. dessin au crayon n'est pas seulement la ligne d'horizon. Je vais commencer par une fine couche d' eau sur le papier entier. Nous allons créer un paysage marin à l'allure brumeuse. Nous allons donc avoir beaucoup de pins qui doivent être à l' horizon de la nuit. Et pour l'instant, nous allons créer dans les reflets le reste de la mer et le ciel sera très clair au début. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons également de petits détails à la mer. Assurez-vous d'ajouter une nouvelle ère pour les deux sorties afin que vous ne le sachiez même pas sur une photo et que vous puissiez marcher mouillé sur mouillé. Nous allons ajouter beaucoup de détails, même si je n'ai pas pu montrer l'utilisation dans le flacon pulvérisateur créant dans les détails et la texture pour la salle de bain fine T que nous allons ajouter en ce moment dans un menu doux. Je vais donc commencer par la couleur rouge, mais d'abord dans une consistance très nocturne presque égale à une eau et très listage du pigment. Maintenant, encore une fois, la création du carnet de croquis est absolument votre choix, comment vous souhaitez le créer. Vous pouvez soit créer pendant la peinture soit créer plus tard à la fin. Je n'ai pas plu, si vous n'allez pas avant avec la série de carnets de croquis, alors vous pouvez directement aller de l' avant avec le tableau. Nous n'avons pas le ton clair de la couleur rouge sur le papier. Maintenant, je vais commencer à créer dans les détails des pins que nous allons ajouter sur la ligne d'horizon. Donc, pour cela, je vais passer à un pinceau de plus petite taille plus tard. Maintenant, de votre Honneur, je ne fais que soulever un peu de l'excès de peinture ou d'eau ou du haut du ciel parce que je ne veux pas que les pins auxquels nous ajouterons une ligne d'horizon pour chiens coulent la pièce la plus haute et même dans l'espace inférieur. C'est la raison pour laquelle on retire peu de la teneur en eau principalement du haut et du bas. Maintenant, nous allons ajouter en arrière-plan Booking, achetant des J'sur la ligne d'horizon. Je suis la déviation pour cela vers la zone de la mer. Tout cela va être mouillé sur mouillé. Maintenant, je suis passé à un pinceau de taille huit. Et en utilisant ce pinceau, je vais commencer à ajouter dans les détails avec un ton rouge moyen, comme vous pouvez le voir. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces détails, mouillés sur mouillé, il y a deux choses auxquelles vous devez faire attention. Premièrement, vous n'avez peut-être pas d' excès d'eau sur votre brosse. Sinon, il commencera à se répandre et ne mènera pas dans la forme dans laquelle vous essayez de l'ajouter. Deuxièmement, assurez-vous que votre papier est mouillé, sinon vous n' entrerez pas dans les détails doux. Et il sera très difficile de créer le look que nous essayons de rentrer chez nous, allant très lentement, ne vous précipitez pas. Je recommande d'utiliser un papier 100 % coton pour ces détails de largeur de pétale, car il vous aidera à écrire votre papier, Steve le pendant un peu plus longtemps, par rapport à vérifier le pourcentage de papier coton. Avec ce tableau que nous sommes en train de créer aujourd'hui, travailler un peu mouillé sur mouillé pour créer aspect brumeux avec la couleur rouge est très important. Maintenant que j'utilise un pinceau plat, j'essaie juste de lisser assez. D. D est sur la ligne d'horizon. Ne vous inquiétez pas si les couleurs sont passées à l'espace z. Nous allons maintenant ajouter les mêmes détails en bas. Mais je travaille juste à la création de Lear dans le deck. Le même V à l' envers va ajouter le reflet au PBS supérieur que vous avez ajouté dans la zone. Ce n'est que le début des détails que nous essayons de créer. Nous allons toujours aller de l'avant texture de ce fond, puis nous allons de l'avant et ajouter des pins mouillés sur des pins secs et plus propres. Maintenant, entre les deux, si vous sentez que la couleur a, commence à sécher dans la lumière. Vous pouvez rapidement courir dans une couche de couleur rouge clair à nouveau, ce type, afin de les garder mouillés afin de ne pas manquer d'âge et d'obtenir ces bords tranchants. Maintenant, en utilisant un flacon pulvérisateur, vous pouvez voir, je viens de lire un peu de distance et vous pouvez voir à quel point les textures commencent à éclater. Maintenant, si votre peuple est trop humide, alors toute cette eau commencera module l'un à l'autre et donnera un aspect plat. Tellement unique pour comprendre à quel moment pulvériser dessus. Cela m'aidera à maintenir le papier mouillé à nouveau. Maintenant, je ne suis pas allé de l'avant avec une autre couche de couleur rouge et encore une fois, ajoutant quelques détails dans ce mouillé sur mouillé seulement. Maintenant, vous pouvez voir cette fois, je pense que c'est beaucoup moins d'eau. Et maintenant, je commence à ajouter des formes en T rugueuses et fines ici en arrière-plan. Encore une fois, vous pouvez voir que tout cela est doux car en travaillant mouillé sur mouillé. Donc, la première couche de peinture en aérosol, un spray d'eau que j'ai ajouté était de faire le fond Steve pendant un peu plus longtemps. Maintenant, je continue à ajouter quelques pins au sommet, la ligne d'horizon. Nous n'allons pas ajouter ces pins au fond du site qui se trouve dans l'espace marin. Dans la mer, nous allons juste avoir dans ce reflet rugueux ce que nous avons ajouté dans le flou. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base que nous ajoutons. Maintenant, tout cela va encore devenir un peu mou et ensuite nous ajouterons des pins une fois que tout sera sec. Maintenant, dans la mer, je vais juste en ajouter un peu plus vite, alors je glisse dans un peu de réflexion. Ainsi, partout où vous avez ajouté en haut de la ligne d'horizon, tout simplement en bas, vous pouvez voir que je l'exécute si rapidement. Il s'agit simplement de créer le patch de la couleur et pas beaucoup de détails comme nous l' avons dans l'espace supérieur. Maintenant, pour cette couche aussi, je vais juste aller de l'avant et vaporiser l'eau dans le flacon pulvérisateur. Veillez à pulvériser l'eau à une petite distance, pas complètement plus près du livre ou du papier que vous utilisez. Maintenant, vous pouvez voir quand vous ajoutez les booms, il commence à créer la boutique technologique florissante. Mais encore une fois, si le papier est trop humide, il commencera à se répandre et ne vous donnera pas l'effet de floraison ou de texture que vous souhaitez créer. Donc, pour entrer dans l'effet de texture, votre papier doit être un peu sec seulement alors que vous entrez dans cet effet. Mais dans celui-ci, nous ne travaillons pas beaucoup du côté de la texture. Il s'agit plutôt de créer un peu d'écoulement des douleurs et de garder le papier un peu humide. Maintenant, je viens de définir la ligne d'horizon avec un till plus sombre. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais juste l' adoucir à nouveau. J'ai laissé ça. Nous travaillons toujours mouillé sur création humide dans les détails ici. Maintenant, assurez-vous que votre ciel et la mer ne conduisent pas autrement. Sinon, il sera très difficile, vous savez, d'obtenir les bons mélanges. Et vous pouvez commencer à avoir des arêtes vives pour les pins que vous ajoutez en ce moment. Maintenant, je commence tout juste à ajouter petites réflexions dans l'espace de l'OSCE, en donnant de petits détails. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter directement plus tard. Je viens donc d'ajouter un peu d' adoucissement rapidement dans une teinte plus foncée à nouveau au reste de l'espace z parce que la zone est le besoin de mourir en très légère, presque égale à une couleur blanche, ce qui n'est pas exactement ce que je veux. Même dans le ciel. Je vais ajouter une petite couche de couleur et lui donner un point plus sombre. Donc, en utilisant très soigneusement le pinceau plat, vous pouvez voir que j'ajoute une couche très légère de couleur rouge à nouveau, plus près des pins, en allant très prudemment. Tous ces éléments sont encore mouillés. Vous n'aurez pas les arêtes vives même si vous ajoutez ce calque de couleur en ce moment. Aujourd'hui, cet espace est sec autour de 50 %. Il n'est pas complètement sec, mais il n'est pas aussi mouillé. Alors maintenant, je vais lui redonner un peu de ces trois, afin de lui donner la texture. Maintenant, à ce stade, lorsque vous pulvérisez, il commencera à donner parfaitement la texture florissante. Lorsque vous pulvérisez, lorsque le papier est trop humide, vous n'obtiendrez pas beaucoup mieux l'effet de floraison ou le spray. Mais lorsque votre papier est sec à environ 50 %, il commence à donner beaucoup de détails et de texture à cause du flacon pulvérisateur que vous l'utilisez. Maintenant, à ce stade, je lui ai donné un peu de spray maintenant je vais attendre que cela se dessèche complètement et ensuite commencer à ajouter les détails supplémentaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez également donner un litre d' effet de texture à l'aide d'un pinceau. J'utilise un pinceau juste pour ramasser peu d'eau et la tamponner sur le papier. Vous pouvez voir que l'eau se nourrit dans l' effet de floraison entre la couleur rouge et crée la texture que nous voulons entre le pin. C'est ainsi que vous êtes dans le magasin de technologie. Maintenant, je vais le sécher rapidement un peu à l' aide du sèche-cheveux car il semble y avoir un excès d'eau. Il suffit de l'essayer autour de 50  % encore et encore, en ajoutant cette texture que je veux la créer. Maintenant, vous pouvez voir que je garde mon livre un peu mince, épais pour que le palais s'écoule en conséquence. Et en déplaçant mon sèche-cheveux et sèche-cheveux dans la direction où je veux que les couleurs continuent à couler à cause de l'excès d'eau. Maintenant, à ce stade, encore une fois, tout est sec autour de 50%. J'y vais encore, arrête le sèche-cheveux maintenant. Je lui donne assez de texture florissante à l'aide du pinceau directement. Je n'irai pas avec le flacon pulvérisateur parce que cela ne vous donne pas un bon effet pour celui-ci. Je vais directement de l'avant avec un pinceau et je tamponnerai si un peu d'eau excédentaire. De plus, je prends de l'eau sur la brosse. Je suis juste en train de clignoter. Vous créez l'effet pour les détails de l'arrière-plan. Maintenant, je vais attendre que cela sèche complètement sans utiliser de sèche-cheveux, assurez-vous de ne pas utiliser de sèche-cheveux, sinon l' effet de floraison sera perdu. Donc maintenant, vous pouvez voir que tout a complètement séché et à quel point l'effet de floraison est apparu. Maintenant, je vais commencer à ajouter des pins au sommet de la ligne d'horizon. Ainsi, les principaux détails de la création de cet effet de floraison sont si vous allez éclabousser l'eau via votre papier et des douleurs ou deux où vous n' obtiendrez pas l'effet de floraison. Vous avez besoin de la technique de grattage des gribouillages lorsque votre papier est sec entre 50 et 60 %, seulement, vous obtiendrez effet de texture que vous voulez avec la coupe de l'eau. Si vous voulez, plateau lorsque votre papier est suffisamment mouillé, il créera simplement un ton plus clair. Et comme le papier commence à sécher, l'eau se répand et sèche à plat sans donner de texture. Maintenant, en utilisant la consistance la plus sombre de la couleur rouge permanente et en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais juste ajouter un peu de détails au sommet de la ligne d'horizon. Alors allez-y et continuez à ajouter lentement ces scientifiques pour ne pas tomber en panne avec les détails. Je ne vais pas couvrir toute la ligne d'horizon avec les pins. Je vais juste ajouter environ deux à trois des plus grands pins, puis quelques petits détails entre les pour créer la ligne d' horizon parfaite. Après cela, dans ce domaine, nous allons ajouter quelques détails et quelques détails pour lui donner le regard sur cette zone également. Maintenant, notre TR sur le côté le plus à droite, je vais juste ajouter un tout petit ici, qui est à peu près à moitié visible. La moitié n'est pas visible de notre point de vue. Encore un gros O one ici sur le côté gauche. De la même façon, je vais commencer à ajouter l'aide étrangère. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec le pin avec lequel vous êtes à l'aise. Mais avec la pratique, vous pourrez ajouter, trouver des Gs dans différentes formes et différentes méthodes comme cette dernière tournée, je vais de l'avant avec un peu plus de cicatrices. Donc, celui que j'ai ajouté à droite, vous pouvez voir qu'il a beaucoup de gâchis. Alors que celui qui est maintenant ajouté sur le côté gauche a un peu moins de quatre litres par rapport à celui de droite. ce qui concerne la ligne d'horizon, je commence tout juste à ajouter un peu de ce ton et l'effet herbe en ajoutant la couleur rouge. Maintenant, je ne vais pas relier toute la ligne d'horizon pour le moment au centre, je vais la garder assez mince pendant le spectacle, ou je peux quitter cet espace et essayer de ralentir le mouvement dans la mer facilement. Maintenant, en ajoutant un autre petit pin dans l'espace central plus près du côté gauche, vous pouvez voir aller très lentement avec les détails et avec une forme très basique. Nous n'ajoutons même pas beaucoup de détails FindGene ici. C'est juste une chose assez simple que nous allons de l'avant afin que tout le monde puisse facilement suivre. Maintenant, vous ajoutez un gros O one de plus. Vous êtes maintenant le plus grand comparé à tous les résultats que nous avons ajoutés et à la lésion de la feuille. Celui-ci est également un médium pour un âge pas trop par rapport à celui que nous avons ajouté. Maintenant que je me suis rapproché beaucoup plus de la ligne d'horizon, vous verrez que je ne fais que remplir le feuillage avec la couleur rouge. Et en haut, j'ai vu les détails. Aussi, rappelez-vous que Gs devrait signifier la forme d'un triangle après avoir recommencé. Ainsi, vous commencez par un bord pointu, puis lorsque vous vous déplacez vers le bas, vous continuez à augmenter la mèche pour l'obtenir dans la forme triangulaire. Maintenant, entre ces pins, vous pouvez voir à quelle vitesse je viens de lui donner peu d'effet de remplissage avec juste un effet d'herbe en vous pouvez voir à quelle vitesse je viens lui donner peu d'effet de remplissage avec juste un effet utilisant la même couleur rouge dans la consistance épaisse. Il suffit donc de remplir cet espace, créer dans le deck. Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons simplement ajouter les trois de ces pins, puis le reste des espaces. On va juste lui donner un petit disque dur fin. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais commencer à créer un bord doux à cette ligne d'horizon afin de montrer le reflet de ces derniers se déplaçant à nouveau doucement dans la zone. Maintenant, il suffit de continuer à utiliser dans un pinceau humide et d'adoucir le bord au fond et de le mélanger bien dans la zone de la mer. Vous pouvez voir quand vous continuez à le mélanger avec eux. **** brosse, vous n' avez pas de lignes tranchantes et le bord doux et la déflexion se déplacent dans le CE. Donc, la couleur de la ligne d'horizon savait que j'avais ajouté était encore humide et j'utilise simplement le pinceau humide et je l'ai mélangé dans le Cabo en créant le bord doux. Et vous pouvez voir maintenant que la déviation est lapidée ou tonique plus foncée aussi, ce qui lui donne le reflet parfait aux pins que nous avons ajoutés en ce moment. Maintenant, je vais juste passer un peu plus de couleur rouge. Je vais assombrir un peu plus le reflet là-dedans. Voir. Maintenant, sur les bords, c'est la leçon que j'ai faite. Vous pouvez voir que le reflet est un peu plus grand que l'espace central, mais je garde le reflet un peu petit que les détails au centre, aussi petits que ceux du bords. Si rapidement à l'aide d'un pinceau plat vous pouvez voir comment je me suis mélangé dans le reflet Ben dans la zone de la mer sans avoir de bords tranchants. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de ces plateaux, vous êtes aussi dans le reflet. Pour lui donner plus d' effet de texture à votre peinture. C'est absolument votre choix. Comment utiliser cet outil de réflexion pour créer la profondeur de votre peinture. Maintenant, je vais rapidement mouiller tout l'espace de vue pour que vous puissiez voir que j' ajoute simplement une couche d'eau et que je la mélange avec le reflet que nous avons ajouté. Je vais ajouter un peu mouillé sur mouillé que nous avons les jours dans la mer et j'ai pu voir petits bords tranchants que je ne voulais pas. C'est la raison pour laquelle j'ai pensé aller de l'avant avec un V rapide en attendant le C. Maintenant, nous le faisons, je vais ajouter un peu de jours VAP mouillés sur mouillé, mais assurez-vous de ne pas utiliser dans le pigment dans consistance foncée juste avec le milieu. Continuez à ajouter le double du reflet comme celui-ci. Donc, dans ce ton moyen, vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter un peu de détails de réflexion, mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle je l'ai rapidement lu, l'ensemble des CSP en ajoutant à la réflexion. Cela pourrait donc couvrir deux points pour moi. Premièrement, je n'avais aucun bord tranchant ajouté dans le reflet parce que j'ai mouillé toute la surface. De plus, je suis en mesure d'ajouter à la vague humide sur mouillé les jours pour l'utiliser simplement dans la brosse pointue, en ajoutant quelques stores. Mais lorsque vous ajoutez ces lignes, il faut faire attention à deux choses. Premièrement, vous ne devriez pas avoir d' excès d'eau sur votre brosse. Sinon, vous, la grande déviation que vous essayez d'ajouter dans toutes les vagues que vous essayez d'ajouter, elle s'étendra et vous ne pourrez pas lire sous la forme des vagues. Et vous ne devriez même pas avoir beaucoup de pigment foncé. Sinon, vous obtiendrez une couleur beaucoup plus foncée que nous ne voulons pas. Ok, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ai ajouté dans les vagues avec couleurs plus foncées pour qu' elles soient visibles. Et en bas, je les ai gardés très légers dans les deux cas , pour s'assurer que vous n' utilisez pas beaucoup d'eau. Sinon, les formes que vous pouvez voir, notre lecture ne sera pas lue dans votre tableau. Vous obtiendrez plutôt une boucle de couleur plate. Maintenant, en utilisant rapidement un sèche-cheveux, je dessèche tout cet espace, fonctionner dans toutes les directions afin que tous les détails se rejoignent également sans laisser de les détails se rejoignent également bords tranchants. Encore une fois, en utilisant la couleur rouge dans la consistance épaisse, je vais commencer à ajouter vos planches dans le ciel, puis nous allons passer au PDG, en ajoutant quelques détails dans la mer. Ainsi, il suffit d'ajouter un troupeau d'oiseaux, vous êtes plus près les uns des autres dans différents mouvements de vol, comme vous pouvez le voir, très simples, pas ceux que vous pouvez voir au détail. Vous pouvez donc ajouter rapidement quelques-uns d'entre eux se déplaçant sous différents angles et différents légers mouvements. Maintenant, utilisez. Consistance de la couleur rouge. Je commence tout juste à ajouter quelques détails à la mer. Vous pouvez donc voir comment je vais ajouter tous ces détails. Assurez-vous de ne pas en faire trop, sinon vous perdrez l'apparence du C que nous essayons de le créer. Alors, en allant lentement, ajoutez les détails étape par étape pour ne pas vous précipiter car une fois que vous ajoutez les détails avec la couleur plus foncée, il est très difficile de revenir aux tons plus clairs et en entrant dans les détails, corrigez encore une fois , avant d'ajouter quelques pierres, je vais juste ajouter une petite splat aussi. Donc, dans un besoin très intime, rochers flottent également dans l'eau. Il suffit donc d'ajouter de petites éclaboussures. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces plateaux, assurez-vous de ne pas laisser les éclaboussures entrer dans ce Brightspace. Si vous n'êtes pas sûr de les ajouter directement, vous pouvez couvrir complètement la ligne d'horizon , puis commencer à ajouter ces plateaux. Maintenant, je vais ajouter un peu plus détails sur le vol après avoir fini d'ajouter les éclaboussures. Vous pouvez donc voir à quel point je crée ici des images de la déviance rocheuse. Vous lui donnez la dette envers la zone maritime. Je montre dans une sorte d' espaces aussi entre les deux. Donc, je suppose que maintenant ce tableau est parfait. Je ne veux rien ajouter de plus et le faire paraître trop rempli ou quelque chose comme ça. Ce look satiné, magnifique. Maintenant, je vais aller de l' avant et remplir le côté carnet de croquis. À l'extérieur. Vous êtes sur le côté gauche avec les éléments des détails que nous avons créés dans le tableau final. Je vais d'abord aller de l'avant et créer un très petit espace d' arrière-plan. Ensuite, le deuxième élément à ajouter est le fromage de saumure , puis quelques roches et quelques éclaboussures. Pour remplir mon carnet de croquis , sur le côté gauche. Comme nous l'avons mentionné, vous pouvez y ajouter ces séries de carnets de croquis selon votre choix. Vous pouvez ajouter au DPS tout ce que vous souhaitez, comment casser votre peinture et créer des miniatures plus petites pour remplir les CV du carnet de croquis. Maintenant, si vous n'allez pas l'avant avec cette série de carnets de croquis, c'est absolument votre choix. Mais il s'agissait simplement d'un exercice différent que de peindre sur un papier ordinaire. Le premier élément que je suis en train de créer est donc l'effet d'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter de petites éclaboussures d' eau ainsi que l'utilisation dans la poitrine dans un p. Maintenant, l'élément suivant que je crée est quelques coups d'herbe que nous avons utilisés pour ajouter plus près les pins entre les deux pour créer l'effet de remplissage. J'ai aussi ajouté certains oiseaux en plus de l'effet de remplissage. Maintenant, au fond, je vais créer les pins, puis quelques détails rocheux. Et ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour d. Pouvez-vous croire que vous pouvez créer de si belles peintures avec une seule couleur en utilisant la couleur dans différentes valeurs tonales qui nous donne une si jolie paysage, utilisation. Ce genre d' exercices utilisant les champs de jachère N1 pour mieux comprendre le Palo. Et vous aide également à créer des dettes en utilisant une seule couleur. Plus. Il apprend également à votre esprit comment ajouter des détails, mais il a simplement limité nos ressources et crée également de la profondeur dans vos peintures. Maintenant le dernier élément que vous êtes je viens d'ajouter dans quelques roches, je vais ajouter des éclaboussures de couleurs que vous êtes aussi. Et c'est tout. Je suis prêt à ajouter tous les détails au carnet de croquis. Maintenant, je vais rapidement utiliser un sèche-cheveux et sécher tous les détails avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Assurez-vous que toujours avant de commencer à retirer le ruban de masquage, votre âge est complètement sec. Sinon, si vous avez un excès d'eau sur vos bords , les peintures et commencent à s'écouler vers les espaces blancs que vous essayez créer à l'aide du ruban de masquage. Donc, lorsque vous marchez avant de peindre dans le ruban de masquage, il est très important de s' assurer que les bords de votre peinture sont complètement secs. Ensuite, décollez le ruban de masquage. Et maintenant, tout est complètement sec et je commence tout juste à enlever le masquage. Vous pouvez voir ici, enlever le ruban de masquage contre le papier et les bords propres sont apparus pour être beaux, ce qui lui donne un aspect beaucoup plus pitié à l'ensemble du tableau. Vous, en tant que projet de classe pour le d3 de ces 20 défis, célébrant le mois mondial de l'aquarelle. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin brumeux avec moi en utilisant une seule couleur. J'aimerais voir tous vos projets de classe dans la section projet. Alors, continuez-les à venir et merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. 10. Projet de classe 4 - Van Dyke Brown: Bonjour à tous, Bienvenue au D4 de ce défi de peinture monochrome. Aujourd'hui, nous allons utiliser l'une des couleurs les plus inutilisées de mon palais , la couleur marron Van ****. Nous allons créer dans l'ensemble du tableau en utilisant une seule couleur. Commençons donc directement par une fine couche d'eau car nous allons aller de l'avant directement avec les détails. n'y a pas de croquis au crayon pour celui-ci. Commencez directement par les couleurs et créez un ciel très simple pour aujourd'hui. Je vous donne une bonne couche de photos pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu' au moment où je peins le ciel. Pour ce type, je vais créer les effets de couleur en utilisant les différentes valeurs tonales de la couleur et du reste des détails, nous l'ajouterons avec une bonne consistance sombre du couleur. Donc, d'abord en commençant par la consistance la plus légère, vous pouvez voir que c'est principalement de l'eau et beaucoup moins de toucher du pigment que j'utilise dans votre utilisation de cette légère consistance de la camionnette **** marron. couleur. Je vais juste commencer à ajouter un calque sur tout l'espace, créant la couche de base pour le ciel. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur marron Van ****, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur marron foncé disponible dans votre palais. Et comme nous ne travaillons qu' avec une seule couleur, vous devez créer des variations tonales avec cette couleur elle-même. Donc, vous pouvez voir que je fais un lavage très léger de toute la couleur en premier. Ensuite, je commencerai à ajouter les teintes plus sombres que vous créez dans les détails dans le ciel et le reste des détails. Maintenant, je prends la couleur en 1 à 1, consistance plus foncée. Donc, à ce même mélange, je viens d'ajouter un peu plus de pigment. Et maintenant, en utilisant cette consistance sombre, je vais commencer à construire dans le ciel, en ajoutant les calques, en créant des effets dans le Cloud. Maintenant, avec une couleur plus foncée, j'ai ajouté dans peu d'espaces maintenant rapidement en utilisant un vaporisateur, je vais faire flotter ces couleurs facilement. Donc, en utilisant un vaporisateur, je vais simplement pulvériser un peu d'eau à une petite distance pour que vous puissiez voir comment les couleurs commencent à couler et à obtenir le mélange doux. Maintenant, vous pouvez voir simplement en ajoutant un peu de spray, les couleurs commencent à saigner, se déplacer vers le bas et à se fondre facilement d'elles-mêmes, créant un flux très doux et se fondent entre le ciel. Maintenant, il suffit de se joindre au même calque de couleur. Maintenant, nous allons ajouter plus tard dans certaines montagnes sont là pour plus de détails. Ne vous inquiétez donc pas beaucoup l'espace inférieur, de la façon dont il va être, car il sera recouvert la consistance la plus sombre de cette couleur. Il suffit de construire dans le ciel une bonne bande de couleurs, Justin Z, telle sorte que vous ayez différentes couleurs visibles dans le ciel, ce qui donne l'air d'un orage, d'une sorte de ciel. Maintenant, je prends plus de pigments et je n'ai pas eu le même mélange. Vous pouvez voir que je n'ajoute pratiquement pas d'eau à ce mélange maintenant. Maintenant, utilisez cette cohérence foncée à une tonalité et commencez à ajouter les détails de Data Cloud. Au centre, vous pouvez voir que je maintiens ce petit espace lumineux pour créer l' aspect de la bougie là-bas. Maintenant, je ne faisais que poser ces couleurs plus foncées. Encore une fois, en utilisant le vaporisateur, je ferai flotter les couleurs et s'écouler les unes dans les autres. Cela aide à faire saigner les couleurs et à avoir les bords doux. Donc, lorsque j'utilise le vaporisateur, vous pouvez voir que je garde le livre un peu incliné. Cela fait circuler les couleurs vers le bas, se fondant facilement avec les couleurs du bas et ont également une transition douce et douce entre les couleurs. Maintenant, chaque fois que vous utilisez cette méthode, assurez-vous de garder un mouchoir à portée de main afin que vous puissiez soulever l' excès d'eau qui coule sur les bords du papier afin ne pas voir le back-end gâcher le peinture. Maintenant, partout où je sens, j'ai besoin d'un peu plus de teinte foncée. Je n'ajoute qu'un peu de couleurs. Vous pouvez voir que je garde un mouchoir à portée de main et que je soulève tout l'excès d'eau qui coule vers le bas. Dès que j'ai tourné mon papier entre les deux, assurez-vous de le faire pour que l'excès d'eau soit soulevé et qu'il ne s'infiltre pas dans votre tableau depuis les bords et ne le gâche pas. De plus, vous pouvez voir le flux des couleurs dès que vous inclinez le papier s'écoule vers l'espace inférieur. Maintenant, si dans votre peinture vous souhaitez que les couleurs circulent dans une autre direction, vous pouvez donc incliner votre papier dans cette direction afin de faciliter le flux de la couleur. Encore une fois, avec une consistance plus sombre, je vais commencer à ajouter un peu plus de profondeur maintenant. Maintenant, dans cette couche, je ne vais pas aller de l'avant avec une grande quantité de pulvérisation d'eau car nous avons assez de mélanges qui se produisent. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans l'obscurité ou la profondeur et créer l'espace Cloud. Maintenant, entre les deux au centre, vous pouvez voir que nous avons toujours le patch le plus léger visible. Assurez-vous que lorsque vous commencez à ajouter des teintes plus foncées, vous disposez toujours des pièces les plus claires visibles pour créer l'effet dans votre ciel. Nous allons également l' utiliser dans les tissus et créer peu d'effet dans les nuages. Maintenant, en faisant de l' ombre plus sombre, je vais ajouter un peu plus de profondeur. Et ensuite, nous serons prêts avec le ciel. Ensuite, nous attendrons que le ciel essaie d'avancer sur Codon. Et j'ai des détails de silhouette très simples aussi serrés. Vous pouvez donc remarquer que chaque fois que je commence par un ton plus sombre provient principalement des bords que j'ajoute cette couleur et dans l'espace central, je conduis les espaces à être légers. Alors maintenant, quand j'ajoute dans l'obscurité c'est la cohérence , vous pouvez voir au centre que je crée cet effet de lumière, soyez là. Et en créant cette boucle de panda B, ils sont là. Ainsi, dans l' espace inférieur, comme je vous l'ai dit, nous ajouterons plus de détails plus tard. Il suffit donc de le nettoyer rapidement et le mélanger lorsque vous utilisez une brosse humide. Maintenant, je vais juste lui donner quelques dernières touches et ensuite utiliser un mouchoir, créer un effet de nuage. Encore une fois en ajoutant ce calque plus sombre, mais cette fois, vous pouvez voir depuis les bords qu'il est encore inférieur à celui du calque précédent. Ainsi, comme le calque précédent était déjà d'une tonalité plus foncée, vous ajoutez une fois de plus un calque de tons plus foncés, les tons de couleur plus vibrants. Et vous pouvez voir que je ne fais que l'ajouter majoritairement vers les bords. J'essaie juste de le fondre avec le reste des détails dans la zone centrale. Maintenant, en utilisant les tissus et la technique de levage, je vais créer dans certains espaces Nuages ainsi qu' entre ces morts plus sombres. Maintenant, nous avons déjà discuté la pression que vous devez appliquer sur le tissu tout en soulevant les couleurs. Si vous voulez des arêtes pointues, vous devez que le tissu soit assez sévèrement. Et ensuite, si vous avez besoin d'espèces plus légères, vous pouvez adapter légèrement le tissu comme celui-ci et soulever le, cela ne crée pas les espaces les plus légers dans le ciel. Vous pouvez voir à quel point j'y vais lentement, en soulevant les couleurs des bords en créant des espaces de nuages. Vous pouvez également le faire à l' aide d'un pinceau. Mais il devient assez facile à utiliser à l'aide d'un mouchoir. Ainsi, lorsque vous utilisez un mouchoir, cela devient un peu plus facile car vous pouvez façonner le tissu dans la forme que vous voulez et simplement utiliser un bord pointu et continuer à soulever. Alter puisque le tissu est fait de papier, il absorbe l'eau et soulève le Palo beaucoup plus facilement, ce qui rend le papier sèche un peu plus rapidement. Dans le cas où vous utilisez un pinceau pour rehausser les couleurs, il ne sèche pas beaucoup cet espace. Et à cause de cela, les couleurs risquent saigner à nouveau dans cet espace. Si vite, vous pouvez voir comment j'ai créé de petits effets Cloud plus clairs sur les tons plus sombres où nous avons ajouté effet de donner dans le nuage là-bas. Alors maintenant, je vais laisser cela se dessécher naturellement. Je n'utiliserai pas un sèche-cheveux pour accélérer ce processus car je ne veux pas que les couleurs s'écoulent. Attendons donc que cela sèche naturellement. Mon ciel a donc complètement séché et vous pouvez voir quel point les couleurs du ciel sont belles. De plus, vous pouvez voir comment l'effet plus léger au centre de ce type est visible. Et les détails du Cloud que vous avez soulevés dans des endroits sont plus légers et certains peuvent également voir de beaux effets Cloud nets. Commençons maintenant à ajouter plus de détails. Maintenant, en utilisant la consistance la plus foncée de la couleur marron Van ****, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur si sombre et vibrante avec une eau très limitée juste pour rendre la douleur dans la bonne consistance. Je vais commencer à ajouter les détails en bas ici et je commencerai simplement à ajouter des traits simples, en créant dans certains buissons des types de détails ici. Je suis donc obligé de remplir tout cet espace de laboratoire avec un ton plus sombre. Et puis, en plus de cela, en utilisant un pinceau de la plus petite taille, je n'ai pas donné le détail, le genre de détail Bush dont je parle. Donc maintenant, vous pouvez soit aller de l'avant et plonger pour être la pointe de votre brosse ronde et compte tenu de ces détails d'herbe et de Bush comme ça que je donne en ce moment. Ou vous pouvez aller de l'avant avec une autre méthode dont nous discuterons juste après cela. Le détail ne fait qu'ajouter de simples traits en haut, créant des détails d'herbe sous forme de silhouette. L'un d'eux était l'endroit où nous étions en train de tamponner la pointe du pinceau pour créer des détails plus poussés. Et le second est cette herbe à BD. Quoi que vous soyez à l' aise, vous pouvez ajouter les détails de la silhouette à l'ensemble de l' espace inférieur comme celui-ci. Ainsi, la pièce la plus basse que vous pouvez voir est remplie du ton plus sombre. Et juste en haut, nous donnons les détails de la silhouette. Vous pouvez voir que je lis la hauteur de ces derniers tout au long, sans les garder en une seule hauteur. Assurez-vous donc de varier les traits et de créer une différence quant à la façon dont vous continuez à les ajouter. Alors maintenant, entre les deux, je vais juste lui donner des coups plus gros au hasard à des endroits où je sens que j'en donner des coups plus gros au hasard ai besoin. J'utilise donc le pinceau, qui a une enzyme à pointe pointue pour atteindre ces points au bord. Donc, si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, passez à un pinceau de taille plus petite pour que vous puissiez entrer dans ces détails fins. Maintenant, en utilisant cette brosse à doublure, je vais commencer à ajouter de la violence dans le ciel. Assurez-vous donc de ne pas poser vos mains sur l'espace inférieur car il est encore mouillé. Vous pouvez voir comment trouver les lignes ici. J'utilise la brosse à doublure taille 0. C'est de Princeton. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle brosse détailante qui a été fixée avec laquelle vous pouvez obtenir ces ridules. Maintenant, entre ces coups d' herbe, je vais ajouter quelques détails. Pour cela aussi, vous pouvez voir que j'utilise la brosse à doublure et me donne de bons pores fins. Vous pouvez ajuster l'épaisseur en conséquence avec les 12 traits en fonction de la taille du papier et des détails sur lesquels vous ajoutez. Maintenant, les deux à trois objectifs que nous avons ajoutés, je lui donne également des liens violents à travers eux. Vous pouvez donc voir que c'est le ciel de Canvas regardé. Nous voulions créer dans un domaine une sorte de détail qui vient dans votre domaine. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de ces lignes. Vous pouvez voir dès que vous sentez que votre pinceau n'a pas beaucoup de pigment, assurez-vous de vous arrêter là-dedans et de recommencer à soulever la couleur pour ne pas avoir la brosse sèche. coups entre les deux. C'est le quatrième jour du défi 20. Il nous reste encore à aller de l'avant avec huit autres peintures monochromes. Et j'espère que vous serez en mesure comprendre comment utiliser le pouvoir d' une seule couleur et créer de si beaux paysages. Maintenant, vous êtes sur le côté gauche. J'ajoute juste dans un autre sondage, parce que j'ai trouvé cet espace un peu vide. Je ne fais que remplir le ciel avec un peu plus de lignes. J'ai également ajouté un sondage sur le côté le plus à droite pour lui donner un aspect plus détaillé. En ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter des planches dans votre ciel. Vous pouvez également montrer beaucoup de bateaux assis sur les lignes de fil. Je vais juste ajouter rapidement quelques-uns des tableaux aussi. Vous pouvez ajouter beaucoup de planches et créer le ciel. Vous pouvez encore moins que le nombre de violences que nous avons ajouté et ajouté davantage de tableaux si vous le souhaitez. Donc, vous pouvez voir, j'ajoute bateaux très simples qui essaient les montrer assis sur ces lignes directrices. Et je ne pense pas que je voudrais ajouter dans aucun des mouvements en vol mentionnés ici, je veux montrer ces bateaux sur ces fils que nous l'avons ajouté. J'ai donc presque fini d'ajouter les planches aussi. Vous pouvez voir que je n'ai pratiquement pas ajouté d'oiseau volant, seulement au centre que j'ai ajouté. Ils les ont tous ajoutés sur les fils. À l'heure actuelle. Vous pouvez voir que l'espace inférieur est encore humide et quand j'y ai posé ma main, la couleur de là s'est levée. Vous devez donc y aller très prudemment lorsque vous posez les mains car l'espace inférieur est encore mouillé. Vous pouvez soit sécher la force de l'espace inférieur à l'aide d'un sèche-cheveux , puis avancer et ajouter ces détails pour les planches et les lignes afin de ne pas gâcher l'espace inférieur. Maintenant, sur le côté gauche, je vais rapidement créer le carnet de croquis. Pour la propagation, je vais d'abord avec un peu de cette nuance bien rangée les nuances de couleurs que nous avons déjà sur le côté gauche, vous pouvez voir, je vais juste créer quelques éléments. de la peinture finale pour vous. Donc, fondamentalement, le côté gauche sert de vignette de votre peinture. Et il suffit de décomposer les éléments ici, de créer petits détails et créer le carnet de croquis dont nous avons besoin. Donc, le premier élément, j'ai créé un ciel rugueux avec la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le projet de classe finale. Maintenant en utilisant dans le tissu, je vais juste lui donner des petits détails sur les nuages ici aussi. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et ajouter la religion des détails de la brousse avec la couleur foncée pour ajouter comme deuxième élément. Enfin, je vais juste créer un milieu du détail des lignes de fil et des poteaux que nous avons ajoutés dans petit espace qui reste dans la partie inférieure. Vous pouvez donc voir comment créer des villes dans votre carnet de croquis et créer les détails de votre carnet de croquis avec des miniatures de la peinture à gauche. Vous pouvez même y écrire quelques détails sur la peinture ou sur la scène que vous peignez avec la couleur. Et ajoutez plus de détails à votre visite de carnets de croquis. Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, je vais les sécher rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux afin que le ruban de masquage ne laisse pas ces bords impurs cause des couleurs coulant des bords. Alors maintenant, tout a séché également et je vais juste commencer à retirer le ruban de masquage et à voir la peinture finale avec ces bords propres. Notre dernière peinture pour D4, vous pouvez voir à quel point le ciel standard est joli. J'espère que vous avez aimé peindre aussi facilement, mais un autre beau ciel avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans la D5 de cette classe. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. 11. Projet de classe 5 - Indigo: Bonjour à tous. Bon retour au cinquième jour des 12 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur indigo. Donc cette couleur indigo de la branche est étrange, un peu plus proche d'une couleur gris Payne, puis d'une couleur indigo bleutée. Mais aujourd'hui, nous allons utiliser cette couleur indigo parce que nous allons créer un belvédère de montagne brumeux VERS nous allons aujourd'hui au début, rapporteur sur le site du projet de classe diamine client. Donc, en commençant par une couche d'eau, nous allons commencer à travailler mouillé sur mouillé. Nous allons créer l' ensemble de la montagne brumeuse v, u. Nous avons vu l'image au début du projet de classe. Ne vous laissez pas intimider en le voyant et nous l'avons acheté. Comment vous allez voir le regard brumeux. Je vais vous guider dans chacune des étapes. Vous avez juste besoin de quelques éléments à portée de main. Un, la couleur indigo à un pot d'eau, quelques pinceaux. Et le plus important, mais c'est trop douloureux parce que nous allons créer ce look brumeux sans avoir ces bords durs à l'aide de l'affichage visuel. Ensuite, ayant de l'hémophilie pour cet article, le brosser plusieurs fois. Donc ce sera peut-être plus facile pour assez de temps à l'époque, je veux dire que plus vieux. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, je vais commencer par une couleur indigo clair. Il y aura beaucoup d'eau, très peu de pigments. Nous sommes faux. Nous allons peindre sur le seul espace occupé par ce type. Je vais également continuer à balayer les panneaux sur le côté gauche pour remplir l'espace horaire. Et quand je continue à ajouter. Je vais donc d'abord ajouter une très légère couche de cette couleur sur l'ensemble du papier. Vous pouvez donc voir que c'est un ton très clair. La totalité de l'espace inférieur de la feuille blanche est clairement visible en dessous. Il suffit donc de joindre ce ton clair pour surpasser les boutons, assurez-vous de ne pas ajouter les tons plus foncés en bas. En bas, vous aurez juste cette couche de lumière après cela, tous les détails seront d'abord dans le ciel. Maintenant, lentement, je commence à construire dans le ciel. Maintenant, ces tons plus sombres que je ne vois que sous le visage de ce type. Cette période de l'année ne sera pas seulement de 30% de réduction sur l'espace supérieur. Seulement 70 % de la pièce sera couverte par les chaînes de montagnes brumeuses. Je suis juste en train de courir avec eux. Je ne sais pas si je vais maintenant donner un peu de profondeur. Ils n'ont pas rencontré l'espace problématique. Maintenant, au cas où nous utilisions le ton plus sombre, nous n'aurions pas parcouru l'espace du bas parce qu'en bas nous avons besoin de l' ou l'autre ton pour la brume. Maintenant, je passe à un pinceau rond de plus petite taille et je vais commencer par la deuxième consistance qui sera un pour un plus sombre que l'année de base, ce que nous l'avons utilisé maintenant nous épaissir pour en sortir tout petit peu. Pour ce qui est de savoir si la moyenne, le milieu, nous avons des DBA là-bas. Maintenant, dans les meilleurs espions basés sur le fait de bien mélanger tout cela pour qu'ils se penchent tous là-dessus. Je vous ai donné l'effet de nuage au bas de la chaîne de montagnes, ces plateaux soient là. Maintenant, je passe à la deuxième constance. Il suffit d'un chiffre ou de frapper sur la fausse cohérence de couleur que nous utilisons. Maintenant, lentement, il suffit de commencer à lire les détails dans le Cloud. Vous pouvez voir que j'y vais très progressivement. Je ne vais pas augmenter le palais d'un seul coup. J'y vais très légèrement pour obtenir un mélange parfait. L'espèce de fond également. Quand j'atteins le fond, vous pouvez voir que je ne capte presque aucun pigment pour avoir les mélanges, n'est-ce pas ? Je vais continuer avec un pinceau humide pour que les mélanges se fassent à l'école. Maintenant ça fait, je vais de l'avant avec un mode, une consistance plus sombre. Vous pouvez voir à quel point les colons commencent progressivement à entrer en intensité afin que vous ayez au premier plan regarder dans votre ciel. Maintenant, avec ce ton plus sombre sera beaucoup moins de cette pièce, juste cela achète des B meilleurs. Je vais y être, dans l'effet brumeux a été. Donc, en ajoutant maintenant le besoin, vous pouvez voir que j'ai le contrôle parfait. Ce sont les veines pour obtenir les moutons dans lesquelles je les ajoute alors qu'il se déplace vers le bas, vous pouvez voir que j' utilise juste un pinceau humide et que je le mélange dans l' espace inférieur afin que juste, pas ont des bords tranchants entre les deux. Je vais juste faire le diable avec quelques traits plus sombres et donner quelques détails. Donc vous ne pouvez voir que les 30 % les plus importants de l'espace où j'ai rencontré ce type b et celui-ci de l'espace. Je viens de le mélanger avec de l'eau propre et de laisser le cône de lumière être là. Maintenant, utilisez rapidement le bord et je vais essayer cette pièce. Ainsi, à l'aide d'un sèche-cheveux, vous pouvez voir comment je le fais fonctionner de manière égale dans toutes les directions, non seulement dans l' espace supérieur dans le ciel, vous pouvez voir la visibilité des tons plus foncés apparaissant dans l' effet de nuage sous Mr. Lu. Et le reste de l' espace est presque égal à un papier blanc mais toujours implanté dans le ciel. Donc, juste en dessous du ciel, nous allons commencer à ajouter les plages brumeuses une fois qu'il sera complètement sec. Avant de commencer, il suffit vérifier qu'il est encore humide. J'ai ces empreintes maintenant, que je vais rapidement poursuivre et plier à nouveau Ben à l'aide d'un sèche-cheveux. Soyez donc très prudent avant de poser votre main sur les bords afin de ne pas peindre des fenêtres comme ça avec vos marques de doigts. Maintenant, je vais juste répéter, c'est sec. Donc, faites fonctionner le sèche-cheveux dans toutes les directions comme vous pouvez le voir Si vous utilisez un sèche-cheveux, il est important de continuer à le faire fonctionner uniformément dans toutes les directions. Sinon, vous commencerez à entrer en contact. Avoir un égal, même la peur d'essayer hors de la base. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à ajouter les chaînes de montagnes une par une. Je vais donc recommencer avec une consistance très moyenne de cette couleur indigo. Je vais continuer à analyser chacune des couleurs que j' utilise pour les chaînes de montagnes. Et j'ai d'abord déplacé le début avec la consistance légère. Ensuite, alors que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, je vais simplement assombrir les bords, les bords supérieurs de la montagne, en donnant les détails du haut avec les tons plus foncés. Maintenant, en commençant par cette consistance légère, seul l'espace central que je vais placer dans une petite chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que je ne prends pas la montagne à gauche et à droite. Ensuite, je vais le fondre dans le fond à l' aide d'un mouchoir en papier et d'un bel uniforme. Si vite, je vais vous expliquer quel chemin vous empruntez pour faire couler les couleurs vers le bas, disons, vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur ou simplement utiliser dans votre pinceau et commencer à faire glisser vers le bas. Je vais l'utiliser dans un pinceau et continuer à faire glisser la couleur vers le bas. Je vais garder un mouchoir en papier prêt parce qu'il va falloir le tamponner. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai pris cette couche d'eau sur le bord gauche et le bord droit. Maintenant, afin d'éviter ces arêtes vives, je vais plonger rapidement dans ces âges, à l'aide d'un mouchoir afin que vous puissiez voir que cette pièce sèche rapidement et que vous n' avez pas cette bordure tranchante ligne également. Assurez-vous de le faire essayer de le faire avoir dans l'espace inférieur. Maintenant, le stockage est à vous, vous pouvez voir que je vais le tamponner avec le mouchoir pour ne pas avoir cette ligne entre les deux. Sinon, vous aurez cette ligne pointue, ainsi de suite vous donnant la couche de pinceau humide. Maintenant, je vais juste le fondre dans le ciel utilisant le mouchoir, en le tamponnant rapidement. Vous pouvez donc voir que nous nous débarrassons de ces bords d'eau tranchants si vous le tamponnez quand il est encore humide. Alors que c'est encore humide en haut, je commence tout juste à ajouter de la peinture plus foncée. Il suffit donc d'utiliser la pointe, laisser tomber les tons plus sombres et vous pouvez voir qu'il coule dans l'espace inférieur, se fondant dans la couche inférieure de la montagne. En haut, tu as le ton plus sombre de la montagne. Et au fur et à mesure qu'il descend, il vous donne un aspect brumeux en ayant des tons plus clairs. Maintenant, sur les bords, vous pouvez à nouveau créer des formes si vous en avez besoin à l' aide de tissus. Nous l'avons donc mélangé avec la couche d'eau jusqu'au fond de l'espace afin que vous ayez un aspect brumeux uniforme. Maintenant, à partir du bord, vous pouvez continuer à soulever la palette. Vous sentez où que vous ajoutiez la couche de couleur, si vous avez vu que vous faites du shopping, vous pouvez continuer à la soulever. Encore une fois, à l'aide d'un sèche-cheveux, je vais sécher rapidement la première année de la montagne v. Je vais donc faire fonctionner également de gauche à droite pour que tout sèche également. Commençons maintenant à ajouter la deuxième couche de montagnes. La première couche est donc complètement sèche. Vous pouvez voir à quel point la pierre de M. Luca est belle. Maintenant, pour la montagne de la deuxième chaîne, je vais aller sur un marché obligataire et bien sûr le montant de bien sûr le montant la première année de montagne, vous pouvez toujours voir quand j'ai ajouté le plus sombre au haut de l'espace, toujours bien mélangé, de sorte que vous avez des reflets très clairs et plus foncés. Mais lorsque nous descendons vers la deuxième chaîne de montagnes, les reflets les plus sombres continueront d'augmenter au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Maintenant, cette fois, j'ai ajouté la deuxième chaîne de montagnes à partir de la gauche ou du petit espace de descente, et encore une fois utilisant la brosse humide, la mélangeant simplement au fond sorte que lorsque vous passez au mois suivant et que vous lisez , il n'y a pas de ligne nette entre les deux. Ainsi, avec chaque chaîne de montagnes, assurez-vous de prendre la couche de mélange du fond à l'aide d'une brosse humide. Encore une fois, l'utilisation de l'équipe docker commence à peine à la déposer depuis l'espace supérieur. Maintenant, dans cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir sur le bord le plus à droite de la montagne que vous avez une arête vive. Et nous allons nous débarrasser de l'utilisation forcée dans le mouchoir à l'aide d'une brosse humide, le mélangeant dans la chambre et en le tamponnant rapidement avec le mouchoir afin que vous n' ayez pas de durée de conservation. Maintenant que vous êtes déjà, vous pouvez voir que je l' étends et que je le tamponne rapidement avec le mouchoir afin que vous puissiez voir que vous obtenez un léger mélange dans l'arrière-plan et que vous n'avez même pas de ligne nette. C'est ainsi que nous allons créer dans la CEJ davantage de chaînes de montagnes. Mais si nous pouvons le faire sécher nouveau à l'aide du sèche-cheveux, du sèche-cheveux, ou d'où viennent ces données de montagne également ? Ma deuxième chaîne de montagnes est donc également asséchée et vous pouvez voir qu'elle est juste un ton plus sombre que la première. Je vais maintenant poursuivre avec la troisième constance pour la troisième montagne D, qui sera sur le côté droit en se déplaçant dans l'espace central. Maintenant que vous l'êtes, vous pouvez voir que je commence par la chaîne de montagnes de la pensée. Vous pouvez voir toutes les chaînes de montagnes de manière différente, non similaires les unes aux autres et de longueurs différentes également. Donc cette chaîne de montagnes que j'ajoute en ce moment, vous pouvez voir qu'il s'agit d' une toute petite couche de couleur foncée maintenant utilisée dans l'eau, juste en l'envoyant vers le bas et ajoutant à nouveau une teinte légèrement plus foncée en haut. Encore une fois, rappelez-vous d'utiliser un pinceau humide et de le mélanger dans l'espace inférieur de sorte que lorsque vous commencez à peindre le mois suivant, vous ne tracez pas de ligne pointue au-dessus entre les chaînes de montagnes. Maintenant, dans cette PCR sans fin, si vous voyez que vous avez des arêtes vives à cause du nom de la lame, alors encore une fois, utilisez le pinceau, essayez de le mélanger à l'arrière-plan et donner l'apparence BST C'est ainsi qu'en utilisant dans un mouchoir, vous pouvez vous débarrasser de ces lignes d'eau pointues en mélangeant classe. Vous pouvez toujours vous retrouver dans ces brumeux plutôt que de simplement couler une couche d'eau. Vous allez le mélanger rapidement. J'ai toujours ce regard brumeux pour les chaînes de montagnes. Donc, en bas, alors que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que je fais couler la couche d'eau beaucoup plus bas parce que je dois couvrir toute la chaîne de montagnes suivante. Sinon, au prochain changement de montagne entre les deux, vous aurez les lignes les plus nettes. Vous êtes maintenant dans cette chaîne de montagnes. Je vais vous donner une petite texture avec quelques éclaboussures d'eau à l'aide d'un pinceau. J'ajoute juste un peu d'état de l'eau pour créer de la texture. Encore une fois, je vais utiliser rapidement un sèche-cheveux et sécher cette petite force. Et encore une fois, je n'ai pas récupéré ces plateaux et je ne les ai pas séchés à nouveau. Je vais juste faire sécher cette pièce à environ 50 %. Donc, une fois que c'est sec ou 50  % de la limite, je vais simplement ajouter un peu plus de plateaux parce que cela m' aidera à obtenir plus de texture. Maintenant, en utilisant très peu d'eau sur mon pinceau, je vais l'enlever. Tu l'es encore, j'ai encore peu de texture ce jour-là. Donc maintenant, ces salles vont créer un bien meilleur professeur que la quatrième couche parce que dans la force près de la journée de la montagne, il était dû à cause du budget était très difficile à atteindre dans la boucle. Maintenant je vais laisser sécher cette texture, bien. Et même si l'utilisation de son coiffeur, sinon vous perdrez la boucle de texture. Choisissez cette chaîne de montagnes, éteignez cette ville. Maintenant, cela a séché et vous pouvez voir à quel point il s'est déplacé vers le haut, créant ainsi la texture de l' effet de lueur en fait. Maintenant, cela commence par un échange d'argent. Alors maintenant, au prochain changement de montagne que je vais courir à nouveau, vous êtes au centre de ces deux montagnes que nous avons ajoutées au sommet. Maintenant, cette page de destination va être un ton plus sombre que les deux premières. Donc d'abord, je vais juste entrer avec un ton moyen. Ensuite, je vais bien le mélanger et l'ajouter. Alors maintenant cette fois a commencé la chaîne de montagnes du côté gauche mais a déménagé compléter dans le bon site. Et en utilisant l'eau, je vais juste la mélanger au morceau le plus bas maintenant parce que nous allons juste avoir dans un autre endroit sombre c'est étrange au fond du support une fois tous ces plateaux dedans, jusqu'à aller de l'avant avec le plus sombre au sommet de l'espace lui donnant la forme ainsi à la crête de la montagne. Maintenant, il suffit de le mélanger lorsque vous pouvez voir les couleurs couler, dès que vous utilisez un pinceau humide automatiquement, les autres commencent à couler. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide, je cours, elle remplit l'espace inférieur. Maintenant tu es sur la gauche. Vous pouvez voir quand j'ajoute le 0 pour mieux mélanger, vous pouvez voir la ligne nette de l'eau. Donc, pour se débarrasser de cette ligne pointue utilisez rapidement un mouchoir et un débat. Cela vous aidera donc à obtenir ce regard clair et brumeux ainsi que le flux entre les chaînes de montagnes. Je continue donc à appliquer mon pinceau plusieurs fois afin que les couleurs s' estompent facilement et que vous obteniez transition parfaite entre les tons les plus foncés et les plus clairs. Et où que vous vous sentiez, vous devez tamponner un peu avec l'aide de cela, vous débarrasserez de ces bords. Vous pouvez le tamponner rapidement. Encore une fois, je vais utiliser un sèche-cheveux et assécher rapidement cette chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que cette chaîne de montagnes est plus sombre que les deux chaînes de montagnes précédentes. De plus, comme je vous l'ai dit, cette couleur indigo sèche comme un gris Payne, mais quand vous l'utilisez, elle vous donne une teinte bleutée lorsqu'elle est mouillée. Mais quand il sèche, il devient gris Payne. Maintenant, assurez-vous de gérer la couverture ou de manière égale. Et maintenant je veux que les couleurs s' écoulent un peu vers le bas. Vous pouvez voir que je vous donne la pression du sèche-cheveux depuis l'espace supérieur et que les données qui circulent vers le bas vous donnent plus de transition entre le plus sombre et le plus clair tons. Maintenant, pour le dernier changement de montagne, je vais me diriger vers la consistance plus foncée. Et cette fois, je vais couvrir presque l'espace inférieur avec ce ton plus sombre. Après cela, nous allons juste ajouter quelques belles journées de Jeannie au pied des montagnes pour vous donner les détails. Donc juste la moitié, la moitié de cette pièce en partant de la gauche, je vous ai donné dans la chaîne de montagnes du poste sombre. Je vais juste aller de l'avant avec le père petite teinte foncée que le dauphin va mélanger il remplit le fond de cette chaîne de montagnes. Maintenant tu l'es aussi, trop peu de regard brumeux vers le bord. Je le soulève rapidement à l'aide de tissus créés dans cette Miss Blue, essayant de montrer que cette chaîne de montagnes est également un peu brumeuse et vers le bas. Maintenant, pour avoir cette chaîne de montagnes également, un peu brumeux, je la tamponne à l'aide de tissu. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je vais essayer de mélanger et de déplacer cette couleur la plus foncée vers le bas. Maintenant, utilisez à nouveau un sèche-cheveux et je vais faire sécher cette pièce rapidement. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter PIB du pin et à peindre le côté gauche l'épandage programmé. Encore une fois, cette fois, vous pouvez voir que je tire la pression de l'en-tête du haut vers le bas, que je fais couler de bonnes nouvelles, donnant une abréviation de l'accord, l'espace inférieur. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter les pins. Pour cela, je vais utiliser la couleur indigo dans la consistance la plus sombre et commencer à ajouter les pins médialement vers le bas à droite. C'est donc la consistance la plus sombre dans laquelle je vais ajouter les pins. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter et à trouver des hauteurs différentes pour Jason. Je ne vais donc pas aller de l'avant et correspondre le look de l'équipe d'achat. Mais cette fois encore, nous allons en intégrer un petit détail. Donc c'est que vous allez lui donner le dossier regarde de telle sorte qu'il semble, vous savez, détaillé une victime avant au moins mais toujours un regard détaillé sur le pin toujours, toujours à la L'extrémité doit avoir une boucle triangulaire. En haut, vous commencez par une partie très mince et je me déplace donc vers l'espace inférieur, vous commencerez à augmenter la longueur de la feuille entre méchante vers la fin, donnez-lui une forme triangulaire. Ainsi, vous pouvez voir des deux côtés et le simple fait de retirer le film crée cette forme triangulaire donnant des détails. J'en ajoute un autre. N'est-ce pas plus grand que le premier où nous l'avons eu ? Allons me voir. Quand je suis juste en train d'ajouter tard, ce qui va le garder, ça n'a vraiment pas évolué vers un plus concis. Comme je vous l'ai dit cette fois, la reliure n'en sera pas une car elle sera éligible pour cette partie du tableau. Assurez-vous donc avant d' ajouter lentement ces détails du fromage de saumure. En bas à gauche du carnet de croquis ? Oui, Glenn divorce et les montagnes FindGene et décrit comme étant une petite vignette pour le projet de classe final. Maintenant, vous pouvez voir dans l'espace inférieur, je suis juste en train de remplir l'espace essaie de montrer que ces pins ne sont ni d'une chaîne de montagnes ni d'un petit espace familial. Maintenant que je me déplace vers la gauche, vous pouvez voir que j'essaie de faire varier la hauteur des pins pour voter. Maintenant, je vais juste ajouter un détail d'utilisation supplémentaire, trouver D presque dans l'espace central. Et après ça je suis juste, j'en ai fait un peu plus petit et de la magnéto a rempli l'espace. Donc, vous pouvez voir que je vais très lentement parce que le fait est le jour où je ne suis pas sûr parce que je veux avant, j'ai l'habitude de monter naturellement et vous avez lu ceci cette fois. Ce sera également sur les limites car ils regardent la toile de fond. Assurez-vous donc d'y aller très lentement et de lui donner un bel aspect à vos pins est une tâche très facile. Vous pouvez envoyer simplement courir de la droite pour être quelqu'un à ce moment-là, au moins pour le bon Jésus, assez facilement, mais vous avez juste besoin d' entrer et c'est pour moi. Maintenant, entre vos deux, je vais juste lui redonner quelques pins plus petits afin de remplir l'espace. Et ce sera tout pour les pins et pour faire un projet de classe finale. Après cela, nous serons immédiatement laissés pour créer dans le carnet de croquis et nous serons prêts avec notre classe à vérifier le bon également. Alors maintenant, passons rapidement, dans ce cas des livres. Ensuite, les pins se dessèchent et retirent même le ruban de masquage. J'espère que vous avez apprécié ce sketch. me semble très bien. Et j' adorerais te voir. Bien parce que cela nous indiquera où construire une ville de carnet de croquis comme moyen pour la peinture finale. Le premier en haut, je vais juste être dans le petit nuage sans utiliser la couleur indigo. Maintenant, comme je vous l'ai dit dès le premier jour de ce cours, l'horaire, l'horaire n'est pas un d11, il peut être évité. Et si ce n'est pas exactement la même chose que votre dernière chose, alors vous ne pouvez même pas ajouter d'autres éléments. Ou vous pouvez aller de l'avant avec des mouvements très approximatifs au nord des éléments de la peinture finale. Il vous suffit donc d'ajouter quelques petites entreprises pour remplir cet espace avec le même partenaire. Pour qu'il ressemble à un carnet de croquis complet. Maintenant, pour le deuxième élément, je vais aller de l'avant avec une chaîne de montagnes que je vais juste poursuivre sans ce genre de choses et je vais la diluer au fur et à mesure que je me déplace vers le bas avec l'aide d'un pinceau noir, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste le mélanger dans l'espace du Bowman, lui donnant également cet aspect brumeux. Maintenant, ce chantier était encore mouillé, donc je vais juste lui donner quelques détails plus sombres parce que le PVC, le ciel était trop humide. Dès que j'ai ajouté dans les jours sombres, il s'est répandu et a obtenu cette boucle plate. C'est la raison pour laquelle j'ai attendu qu'il sèche autour de 50%, puis j'ai ajouté les autres détails et j' ai maintenant ajouté un peu plus de Cloud DB. Vous pouvez donc voir comment, si vous avez un excès d'eau, les couleurs commencent à se répandre et vous donnent une couleur plate. Regarde. Maintenant, le dernier élément urine ajoute rapidement un G fin également. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour les cinq. Donc c'est presque un détail trouve le look que je suis en train d'ajouter. Mais au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je leur donne juste cette compagnie spatiale. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour les cinq. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. J'espère donc qu'avec chaque projet de classe, vous apprendrez le nouveau DJs Plaza, à comprendre le pouvoir d'une couleur, comment utiliser les différentes valeurs tonales, vous pouvez créer une si belle aquarelle. peintures. Vous pouvez également y ajouter quelques planches au milieu des chaînes de montagnes et montrer une volée d' oiseaux qui flottent autour. Vous pouvez même l'utiliser dans la couleur dorée pour ajouter des planches ou une cure qui donnera un autre éclat doré à votre peinture. Définissez votre projet de classe pour d Phi. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Ça doit être un carburant éternel pour me rejoindre dans ce cours. J'adorerais voir tous vos projets de classe entrer dans la section galerie de ce cours. Merci encore une fois. 12. Projet de classe 6 - Rose de quin: Bonjour à tous, Bienvenue au D6 du cours de peinture monochrome du 12e jour. Aujourd'hui, nous allons explorer une autre couleur inutilisée de mon palais, qui est la couleur rose permanente. Il est presque identique à n'importe quelle autre nuance de rose. Vous pouvez le considérer comme Carmine Scarlett, presque le même, mais un peu différent car c'est le plus inutilisé. J'ai pensé à utiliser cette couleur pour que la petite collection soit utilisée. Je vais commencer par une couche d'eau, nous allons peindre d'une manière très simple, détaillée ou ressentir cette fois avec un joli ciel la même couleur puisque nous allons avant avec un monochrome peintures. Cette fois-ci également, nous allons poursuivre avec un ciel assez simple avec différentes valeurs tonales de la couleur Rose Reine, créant dans la profondeur des nuages, en utilisant des tons plus sombres pour le carnet de croquis se propager. Encore une fois, nous allons simplement poursuivre avec les échantillons de couleur et la répartition de la peinture finale créée pour la peinture. Je vais faire une pause, aller de l'avant avec une consistance très légère. Je vais donc diluer la couleur avec beaucoup d'eau. Donc, cette fois, en laissant quelques petites majuscules blanches, je vais commencer à ajouter le détail Cloud afin que nous ayons également des tons plus clairs dans le ciel. Ainsi, vous verrez automatiquement les couleurs se répandre et se créer dans le jeu. Donc, la première couche de la couleur que vous pouvez voir, je l' emmène complètement dans l'espace inférieur parce que la zone de champ inférieure sera également en arrière-plan de la même couleur. Donc juste un ton plus clair, lavage plus léger que je donne dans ton. Maintenant, en utilisant une consistance 1to1 plus sombre, je commence à ajouter dans le dossier Cloud dy dx. Maintenant, lorsque je l'utilise dans le ton plus sombre, vous pouvez voir que je n' ai pas beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle les douleurs ne dépensent pas au-delà de la limite. De plus, je commence tout juste à ajouter les détails les plus sombres des bords en maintenant l'espace central blanc, que nous avons essayé de le laisser dès le premier calque lui-même. Maintenant, je commence tout juste à ajouter le plus sombre qui se trouve en bas de l'espace également pour le champ. Mais pas beaucoup de tons plus foncés parce que nous allons ajouter dans le champ avec la consistance la plus foncée. Une fois que tout est sec. Maintenant, au centre, vous pouvez voir que tout a été recouvert d'une boucle de couleur plate. Je soulève donc rapidement une petite partie de la couleur en utilisant la technique de levage. Et je vais juste m' enfoncer un peu d'eau. Vous êtes dans l'espace central afin de faire couler les couleurs vers le bas. J'ai donc juste maintenu mon papier incliné et vous pouvez voir le flux des couleurs se déplacer vers le bas, ce qui éclaircira également les feuilles. Maintenant, je vais laisser le ciel s'installer, mais jusqu'à ce que le fond soit encore humide, je vais continuer avec une consistance plus sombre. Je vais ajouter quelques DTLs d'herbe de fond, mouillé sur mouillé. Ainsi, vous avez ces petits détails flous en arrière-plan. Donc, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je vais simplement commencer à ajouter quelques feuilles et quelques branches. C'est maintenant que vous commencez à ajouter les détails, mouillé sur mouillé, l'ensemble de la technique Yoda est encore une fois le contrôle de l'eau. Vous pouvez donc voir que j'ai deux contrôles d'eau sur ma brosse. C'est la raison pour laquelle, lorsque j'ajoute ces détails, ils ne se répandent pas malgré le fait que le fond soit mouillé et qu'ils travaillent mouillé sur mouillé. Il est donc très important que lorsque vous commencez à ajouter ces détails, vous deviez renoncer au contrôle de l'eau afin que ceux-ci conservent leur forme et ne se déplacent pas hors de proportion. Idem pour l'ensemble de l'espace inférieur. Je vais continuer à ajouter ces traits afin de leur donner des détails flous en arrière-plan. Quand nous ajouterons les détails au premier plan plus tard quand tout le sera sec. Donc en bas aussi, je vous donne juste un petit détail de brousse, étalant la consistance plus foncée de la même couleur rose des vents que nous utilisons dans votre maintenant pour le plus un ton plus sombre. J'ajoute à nouveau certains détails de la feuille ici, vous pouvez voir que je maintiens la hauteur et aussi en haut de l'espace maintenant, vous pouvez voir à quel point le ciel rose est beau avec ces espaces blancs entre la création d'un effet dans le nuage. Maintenant, ces TdS, nous ajoutons encore un vétéran méchant. Vous pouvez voir qu'ils ne se propagent pas au-delà de la limite car si l'eau contrôle, nous allons quand même ajouter les détails au premier plan une fois que tout sera desséché. Mais je voulais juste ajouter des petits détails doux en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle je suis allé de l'avant avec ce calque pour instant alors que le fond était encore humide. Maintenant, en l'utilisant rapidement séché, je vais accélérer le processus de séchage et l'écrire rapidement. Vous pouvez donc voir que je fais fonctionner le sèche-cheveux dans toutes les directions pour que tout sèche de la même manière, sans aucune rugosité. Veillez donc à faire couler votre sèche-cheveux dans toutes les directions afin qu' il sèche uniformément. Maintenant, vous pouvez voir que la couche inférieure commence à sécher, tout devient flou et si doux. Ce sont les détails dont j' avais besoin en arrière-plan avant de commencer à ajouter au premier plan détails pour les feuilles et les branches. Maintenant, tout s'est complètement desséché et utilise dans la plus sombre consistance de la couleur que nous peignons de manière. Je vais continuer et ajouter les détails au premier plan. Pour cela, je vais ajouter les mêmes feuilles et les branches que nous avons continué à ajouter en arrière-plan, mouillées sur mouillées. Maintenant, je vais ajouter ce mouillé sur sec. Assurez-vous donc que votre peinture est complètement sèche, sinon les couleurs commenceront à s'étaler. Donc, en utilisant cette cohérence la plus sombre maintenant, je vais simplement commencer à ajouter les détails au premier plan. J'utilise un pinceau à pointe pointue grâce auquel je peux ajouter tous les détails ensemble sans passer d'un pinceau à l'autre. Je vais commencer par le bout pointu. Appuyez sur le ventre du pinceau et soulevez-le dès que je suis satisfait de la longueur et de la forme de la feuille. C'est ainsi que vous pouvez continuer à ajouter les feuilles. Vous pouvez voir, je peux aller l'avant avec des feuilles plus fines ainsi qu' une liste plus épaisse avec le même pinceau. En raison de la pointe désignée de la brosse. Maintenant, certaines feuilles vont s'entrecroiser. En arrière-plan, nous avions mentionné qu'il a ajouté que tout le beat se déplace d'une manière un peu de rue. Mais maintenant au premier plan, je vais commencer à les ajouter dans les directions gauche et droite également. Vous pouvez voir avec quelle rapidité et rapidité je peux ajouter ces points de vue sans appliquer trop de pression. De plus, ils sont si faciles à ajouter dans la méthode d'un seul coup. Vous commencez par la tige pointue, appuyez sur le ventre de la brosse et soulevez-la une fois que vous êtes satisfait de la longueur des détails. Il suffit donc d'ajouter ces feuilles dans toutes les directions. Assurez-vous de ne pas exagérer dans les détails. Entre les deux, vous pouvez voir que je continue de courir entre différents types de détails avec différents angles de feuilles. Et maintenant, j'ajoute un peu, juste de simples détails de Bush entre les deux. Entre-temps, je vais également ajouter un peu de ces détails. Vous pouvez donc simplement ajouter un peu de détails de type champ faible que vous avez dans votre. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque vous avez fini d'ajouter ces détails, les détails de l'arrière-plan créent un effet dans votre peinture, donnant un petit aspect flou aux détails que vous peignez au premier plan, ce qui donne l'impression que j'ai cliqué sur l'image. Maintenant, je vais juste ajouter ces quelques extraits de cette De Beers avant de passer à cette affaire. Priez. Et j'adore la façon dont ce beau champ se tonifie maintenant avec une seule couleur. Donc, avec chaque projet de classe, j'espère que vous serez en mesure de mieux comprendre la puissance d'une couleur. Comment vous pouvez créer dans différentes valeurs tonales compte tenu des détails, mettre en surbrillance tous les détails avec une seule couleur et donner de la profondeur à vos peintures. Donc, en allant très lentement pour ajouter ces détails, vous pouvez voir que j'ai été en train de basculer entre toutes sortes de détails afin de ne pas exagérer n'importe quel type de télévision. Parce qu'après avoir ajouté les détails dans le noir, c'est la cohérence. Il n'est pas possible de revenir en arrière et de corriger aucun de ces éléments. Maintenant, en utilisant cette couleur dans une consistance un peu plus claire, je vais juste ajouter petits détails en arrière-plan. Donc, en utilisant simplement un ton plus clair, vous pouvez ajouter certains détails pour lui donner un peu plus de variation de couleur. Soyez donc très prudent lorsque vous ajoutez ces détails afin ne pas exagérer et de ne pas gâcher les détails les plus sombres. Maintenant, je vais simplement ajouter plus de détails dans le ciel également. Maintenant, si vous voyez que les couleurs de la DBO deviennent plus sombres, deviennent plus sombres, vous pouvez rapidement les tamponner avec un mouchoir et créer les données. Cherchez les bateaux, en essayant de montrer que ces liens sont assez éloignés. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille en ajoutant ces détails dans la boîte. Sinon, vous connaissez ces informations mais pas trop grandes et vous ne pourrez peut-être pas corriger quoi que ce soit par la suite. Si vite je ne l'ai pas laissé sortir des détails du bateau. Maintenant, je vais rapidement en ajouter quelques autres entre les deux. Ensuite, je vais passer au côté des planches du carnet de croquis et j'ai choisi d'ajouter la planche entière du carnet de croquis. Le premier élément du carnet de croquis sera donc le ciel. Donc, je vais juste aller de l'avant avec une couche d'eau. Maintenant, cette couche d'eau a déjà un peu de ton rose, mais je ne suis pas inquiet car en l'état, c'est juste un cahier de croquis que nous créons avec la vignette du tableau, ce qui les rend les éléments qui le créent d'une manière très abstraite, grossière et non pas dans un aspect détaillé. Donc, à peu près, ont créé dans ce type. Je vais juste ajouter un deck un peu plus sombre. Les éléments suivants seront les feuilles du bas que nous avons dû faire et je vais ajouter Vn des détails avec eux. Je suis le troisième élément. Je vais également séparer les bourgeons et les ajouter également. Donc, en arrière-plan, j'ai également ajouté l'imagerie de ces détails flous. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'ils l'ont beaucoup répandu parce qu'il y avait beaucoup d'eau dans le ciel. Donc je le tamponne rapidement avec le mouchoir en papier pour que l'excès d'eau soit soulevé et vous retiriez un peu des draps au lieu de les avoir complètement, vous savez, une sorte de patch de couleur étalé une boucle. Maintenant, en bas, vous êtes, je donne dans la feuille les détails sont les types de besoins que nous avons utilisés. Il suffit de donner ces détails ici pour remplir le site du carnet de croquis. Ce sont donc tous les différents éléments que nous avons utilisés dans ce tableau. Et nous les avons tous combinés pour créer l' aspect final du tableau. Maintenant, juste pour créer un côté planche de carnet de croquis, nous cassons les éléments, créons la vignette pour la peinture et la peinture dans la planche du carnet de croquis également. Ensuite, en bas du régime, j'ai ajouté plus de ces feuilles et maintenant je suis juste en train d'ajouter au milieu du cul qui plane au-dessus de ça. Très bien, alors nous serons prêts avec ce projet de classe pour les six également. Maintenant, retirons le ruban de masquage, assurez-vous que vos bords sont complètement secs. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous d'utiliser un sèche-cheveux pour le sécher afin de ne pas gâcher les bords et que les couleurs ne coulent pas et n'abîment pas vos bords propres. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce champ assez simple avec moi aujourd'hui, que nous n'aurions jamais peint autrement avec une couleur rose. Mais vous pouvez voir à quel point ce champ est beau même avec la couleur rose, le ciel, les oiseaux, tout est réuni. J'espère que vous appréciez ce défi de peinture monochrome de 20 ans . Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Assurez-vous de continuer à recevoir vos projets de classe. De plus, si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse atteindre plus d'étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 13. Projet de classe 7 - Violet: Bonjour à tous. Bienvenue au septième jour du cours de 20 peintures monochromes. Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie galaxie en utilisant une seule couleur. Donc, pour la galaxie, nous allons jouer seul avec une tonalité violette. Encore une fois, nous n' avons pas de croquis au crayon. Nous allons directement procéder avec une couche de photo sur l'ensemble de l'espace. Nous allons ajouter la couche de photo et les détails que nous ajouterons mouillés sur mouillés, créant ainsi une galaxie assez belle. Cette fois, utilisez également un peu de la courge blanche pour donner les détails de cette tâche, car sinon il sera très difficile de créer ce style dans la galaxie en laissant dans ces espaces blanc ou en utilisant le liquide de masquage, peut-être une tâche très difficile. Dans de tels cas, vous pouvez utiliser un lavage léger. J'applique une couche d'eau sur mon pinceau plusieurs fois afin que mon papier reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, je vais également ajouter rapidement un peu de la couleur violette brillante sur ma palette, car la couleur violette semble presque aussi être ici. C'est par le violet clair et clair partagé de l'ensemble de missions Magellan. Il porte généralement des noms différents et une palette différente. Ça peut être au nom de la violette, de la violette permanente, non ? Violet clair. Ainsi, quelle que soit la feuille nommée, elle est dans votre palette. C'est un ton violet de population que nous utilisons pour créer une belle galaxie aujourd'hui. Jusqu'à présent, la première couche avance avec un ton très aqueux, comme vous pouvez le voir maintenant au centre, je vais garder un peu d'espace blanc alors que nous commençons à peindre de la première couche elle-même à créer l' espace lumineux de la galaxie. Vous remarquerez donc que dans cette couche endométriale, je vais juste lui donner un effet de mélange mais sans ajouter beaucoup de détails de couleur. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couleur plus foncée et commencer à ajouter de la dette. Maintenant que vous commencez à ajouter de la profondeur, assurez-vous de maintenir l'espace lumineux au centre . Et j'ai retiré mon livre d'un site parce que je veux commencer à ajouter de la profondeur et continuer à faire pivoter le livre également. Je vais donc rapidement, vous savez, abord ou attachez que les personnes sur le côté gauche à l'aide d'un signet, retournent pour que le papier ne se retourne pas ici. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à ajouter des couleurs dans une telle consistance liquide veineuse. Et pourquoi est-ce que l'ajout dit : « Je fais tourner mes livres pour que le palais coule naturellement et crée l'espace de croissance au centre, tout en ayant un mélange doux et lisse. Maintenant, en utilisant ce bouton de lecture, je fais à nouveau couler les couleurs dans l'espace central. Maintenant, chaque fois que vous utilisez cette technique du flacon pulvérisateur, vous gardez un mouchoir en cette technique du flacon pulvérisateur, papier à portée de main mais avez un contrôle parfait car les douleurs que vous pouvez voir sur les bords là-bas, la quantité d'eau et peinture qui est collectée qui peut couler andrew, quand tout votre carnet de croquis, ainsi que d'autres espaces également. Il est donc très important avoir le contrôle lorsque vous utilisez cette technique ou de garder un mouchoir portée de main afin de pouvoir continuer à nettoyer ou à soulever l'excès d'eau sur les bords afin qu'il ne gâchera pas non plus votre peinture, ainsi que les bords. Vous pouvez maintenant voir à quel point tous les détails sont magnifiquement créés sur le bord. De plus, vous avez le mélange doux et lisse dans l'espace central, maintenant cette zone lumineuse. Maintenant, en allant de l'avant avec un ton plus loin .com, vous pouvez voir que je commence à ajouter des tons plus foncés, c'est principalement à partir du bord que j'ajoute la couleur et la laisse couler au centre et avoir un mélange doux. Maintenant, à chaque édition, vous pouvez voir que je limite l'espace dans lequel j'ajoute les tons plus foncés. Également en bas, vous pouvez voir la majeure partie de cette pièce est maintenue. Pourquoi ? Parce qu'ils vont avoir dans une chaîne de montagnes qui viendront plus tard. Donc, pour l'instant, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails là-dessus. Maintenant, encore une fois, après l'ajout, allongeons un peu d'eau afin que les couleurs s'écoulent facilement. Des tissus plus profonds sont à portée de main si vous sentez qu' deviendront rapidement incontrôlables pour vous. Je vais continuer à l'incliner dans le sens où vous pouvez voir comment les couleurs flottent les unes dans les autres, créant ainsi la dette. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé un mouchoir en papier pour soulever tout l'excès de peinture sur les bords, mais j' ai encore tellement d'eau qui joue partout. Soyez donc très prudent lorsque vous retirez. Maintenant, vous êtes également au centre. Vous pouvez voir qu'il est difficile de retirer l'eau de là, mais je vais rapidement utiliser une brosse et soulever tout l'excès d'eau des données qui ont été collectées ne ruine pas le carnet de croquis complet. Donc c'est jouer avec les aquarelles c'est amusant, mais à, ça peut même être salissant. Mais un tel gâchis est absolument ce que les résultats que vous obtiendrez à la fin de celui-ci. Pour l'instant, vous pouvez voir au centre, l'espace lumineux est toujours maintenu. Ainsi, chaque fois que vous prenez votre livre dans les directions, vous devez être très prudent et vos yeux doivent être capables savoir quand les couleurs s'écoulent au centre et cela couvrira l'espace central. Donc, à ce moment-là, vous devez l'incliner à nouveau pour que le flux s'arrête et l'espace lumineux soit maintenu. Maintenant, avec une consistance plus foncée de couche, vous pouvez voir presque égal à la couleur noire. On dirait que dans le noir c'est de la consistance. Je vais commencer à ajouter de la profondeur plus loin des bords et à la faire fondre dans l'espace central à l'aide du flacon pulvérisateur et de la même technique. Vous remarquerez qu' à chaque couche, l'espace dans lequel j'ajoute la profondeur d'obscurité diminue. Encore une fois, vous allez continuer avec le flacon pulvérisateur, faire en sorte que les couleurs se décolorent et s'écoulent naturellement les unes dans les autres. Gardez donc le flacon pulvérisateur à une petite distance vers le bord de la couleur. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai raté cette partie et que vous êtes la couleur qui la fond sur la table également. Donc, comme je vous l'ai dit, il est très important de garder un œil chaque fois que vous utilisez cette technique pour créer les couleurs, car il y a un excès d'eau sur le papier et vous continuez à vous incliner les jachères s'écoulent dans toutes les directions et peuvent également s'infiltrer dans votre peinture. Vous pouvez donc voir à plusieurs reprises que nous avons répété le même processus pour amener cet espace fluide dans la galaxie. Il est très important de répéter cette étape encore et encore pour donner de la profondeur à votre peinture. Si vous aviez essayé d' entrer dans cette étape, en un seul calque, je montre que vous n' obtiendriez pas cet effet. Donc pour obtenir l'effet, le flux, le saignement de la couleur, la douceur, et les différenciations des couleurs. Il est important d'entrer et de construire une galaxie couche sur couche. Encore une fois, je vais aller de l'avant avec une teinte un peu plus foncée et l'ajouter sur le bord. Il suffit donc de petits tons plus foncés sur les bords. Et maintenant, je vais simplement laisser cela s'écouler naturellement dans la galaxie pour créer un effet mortel. Je vais utiliser la technique des éclaboussures et donner la texture dans la galaxie. bas encore, nous avons maintenu dans un espace calme et lumineux parce que nous allons ajouter une chaîne de montagnes derrière laquelle nous allons à nouveau montrer dans le effet lumineux, c' est la raison. En bas, je n'ai pas ajouté grand-chose de la couleur. Maintenant, très rapidement partout où je sens que la peinture ne coule pas bien et ajoute juste un peu de cet éloge. Mais encore une fois, vous pouvez voir qu'il se déplaçait dans l'espace central et je l'ai rapidement incliné vers le bas pour ne pas couvrir l' espace de croissance en bas. J'ai fini d'ajouter beaucoup de couches dans la galaxie, construit la galaxie avec plusieurs couches. Maintenant, je vais commencer et éclabousser un peu d'eau dans la galaxie pour créer une petite texture. J'ai donc un peu d'eau sur mon pinceau. Et maintenant, vous commencez à débattre un peu de loin vous pouvez voir à quel point les éclaboussures se créent magnifiquement dans le bleu. Maintenant, au cas où votre papier serait extraverti à ce moment-là, tout cela créera à nouveau un patch plus grand et créera et créera un effet de couleur plus clair sans lui donner l'effet de texture. Vous devez donc garder cela pendant qu'il se dessèche. Donc, en gros, lorsque le produit sera sec à 50 %, vous obtiendrez une estimation de la nécessité d' ajouter à nouveau les éclaboussures à cette étape. Parce que lorsque cela sèche, vous pouvez également voir automatiquement que les éclaboussures commencent à fusionner les unes avec les autres, créant un espace simple parce que le papier est trop humide. instant, je vais même aller de l'avant avec peu d'éclaboussures de vapeur. Et peut-être que pendant que cela sèche environ 50 %, je vais ajouter quelques éclaboussures supplémentaires, parce que d'ici là, ajoutez les éclaboussures, elles ne se moduleront pas ensemble et nous leur donnerons une bonne floraison effet dans le tableau, donnant également dans cette image. Encore une fois, en utilisant le plus foncé, je vais juste le déposer un peu sur les bords. Cette fois, vous pouvez voir sur les bords qu' il ne reste presque plus de teinte plus foncée à ne reste presque plus de teinte plus foncée cause de la couleur qui remonte à travers le tissu. Donc juste sur le bord, en ajoutant des teintes un peu plus foncées de manière aléatoire. J'ai donc ajouté la tendance des données de telle sorte que l' espace de croissance est toujours maintenu, le statut est toujours maintenu. À ce stade, vous pouvez voir presque toutes les fleurs que j' ai couvertes à cause des douleurs que nous avons ajoutées à nouveau, ainsi qu'à cause de l'humidité du papier que les ballons ont réagi et fonctionnent ensemble. Maintenant, quand c'est correct à 50 %, je vais ajouter l'effet d' éclosion et ensuite vous obtiendrez la profondeur de texture dans votre peinture. Cela va donc sécher 50 %. Je vais ajouter une éclaboussure et laisser sécher complètement, puis je vous verrai une fois que tout sera complètement sec. Plateaux quand il a été séché à 50 pour cent et vous pouvez voir à quel point l'effet est magnifique. Je n'ai pas utilisé de sèche-cheveux à ce moment-là pour accélérer le processus parce que je voulais que toutes les couches sèchent naturellement, n'est qu'alors que l' effet de floraison apparaîtra. Assurez-vous donc que votre couche de couleur sèche à environ 50 %. Ajoutez ce plateau et laissez-le sécher naturellement sans utiliser de sèche-cheveux, sinon vous n'obtiendrez pas cet effet. Encore une fois, je vais aller l'avant avec une chaîne de montagnes avec un ton moyen de couleur violette en bas de l'espace. Vous pouvez maintenant voir que la lumière semble provenir d'entre les montagnes et se déplacer dans la galaxie, créant ainsi un bel effet. Maintenant, avec ce ton moyen, je vais le porter complètement jusqu'au fond de l'espace afin de ne pas avoir de bords plus nets et plus rugueux lorsque j'ajoute la deuxième chaîne de montagnes. Entre les deux, je vais utiliser le sèche-cheveux pour assécher cette chaîne de montagnes. Parce que dans les montagnes, il n' y a pas de détails de texture qui sèchent de manière inégale si nous utilisons un sèche-cheveux. D'abord au sommet de la montagne, je lui donnais juste un peu de forme et une teinte un peu plus foncée par rapport au reste de la montagne. Encore une fois, c'est une sorte de chaîne de montagnes en pente que nous peignons dans votre alors est-ce que ce sec est ce que je vais faire est plutôt que d'utiliser un sèche-cheveux, allez vite et ajoutez les détails dont nous avons besoin pour mettre fin à la galaxie. Donc, vous savez, nous n'aurons même pas à passer dans un sèche-cheveux. Nous pouvons en finir avec les autres détails. Je vais créer des étoiles brillantes dans la galaxie cette fois pour cela que je vais utiliser dans la courge blanche et le premier fond Peter Del à l'aide de la gouache blanche. Je vais donc d'abord utiliser le coût du vélo en ajoutant de petits points. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais les estomper dans le fond et créer les espaces ternes. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste mélanger ces points dans l'arrière-plan pour les créer ou un patch blanc terne ici. Vous pouvez donc voir de petits cercles blancs ternes. Maintenant, quand ils seront secs au centre de ceux-ci, nous allons ajouter du blanc. gouache peut à nouveau créer l' effet d'étoiles brillantes dans la galaxie. Donc chacun des plus gros points que j'ai ajoutés et les mélange rapidement tous créant des espèces brillantes. Maintenant, certains d'entre eux le sont, si vous mélangez beaucoup, ils vont sécher beaucoup de viande cuite. Vous pouvez donc continuer avec une couche supplémentaire au-dessus de DOS. Maintenant au centre, l'espace lumineux là-bas, si vous utilisez la courge blanche, cela ne lui donnera pas cet effet lumineux. J'utilise donc une teinte très claire de couleur violette. Je vais créer un espace lumineux. Et en plus de cela, nous ajouterons une étude élogieuse. Vous pouvez donc voir au centre et la couleur violette elle-même pour créer l'effet lumineux pour les styles que nous ajouterons avec la courge blanche plus tard une fois que tout sera sec. Jusqu'au moment où les patchs LDL s'installent, je vais utiliser un pinceau. Je vais également ajouter quelques étoiles brillantes. En gros, des diamants, les étoiles que nous allons ajouter. Utilisez donc un pinceau à pointe pointue ou un pinceau obtenir ces détails fins pour les étoiles. Donc, à part les étoiles brillantes que nous allons ajouter, nous ajoutons ces étoiles brillantes. Donc très aléatoire, certains d' entre eux que j'ai ajoutés séparément, et d'autres je vais les ajouter sur les patchs que nous avons créés. En plus de cela, ajouter une fine ligne à l'action en tant qu'étoiles filantes. C'est une nouveauté majeure sur la couleur violette pour qu'elle soit visible. Vous pouvez voir des lignes très fines. J'ai choisi comme étoile filante dans la galaxie. J'adore la texture créée dans la galaxie à cause des plateaux d'eau. Souvenez-vous, j'ai ajouté ces plateaux quand mon Leo était sec à environ 50 %. Cela m'a aidé à obtenir l'effet de l'éclaboussure que vous avez essayé de lui obtenir. Sinon, vous n' obtiendrez pas cet effet de texture. Encore une fois, toutes vos éclaboussures, nous allons simplement en mélanger deux, annuler l'une l'autre et créer un effet plus léger au lieu de donner ce détail de texture. Maintenant, ma chaîne de montagnes de force a essayé, et je vais utiliser couleur 1to1 plus foncée de la couleur violette. Je vais l'ajouter au bas de l'espace, une deuxième chaîne de montagnes. Cette fois-ci, le site de diffusion du carnet de croquis a été trop peu gâché cause de l'eau qui déborde sur le côté gauche et je l'ai raté. Et, vous savez, en une seconde environ, la couleur s' est complètement infiltrée. Mais ça va. J'espère que le tableau entier sera au moins un corps. Maintenant, j'ai ajouté toute la couche inférieure dans le ton moyen foncé de la chaîne de montagnes. Maintenant, encore une fois, pendant que cela s'assèche, commençons à ajouter les étoiles brillantes pour lesquelles nous avons déjà créé dans l'espace. Assurez-vous donc que les patchs d' arrière-plan que vous avez créés sont complètement secs. Donc maintenant, juste au centre de ceux-ci, vous pouvez voir que j'ajoute ces petits points à l'actine comme les étoiles brillantes qui créent en effet dans la galaxie. Donc, si presque tous les styles que vous avez ajoutés n'ont pas ajouté ce détail d'étoile brillante, vous pouvez automatiquement voir qu'une galaxie commence à beaucoup plus de profondeur simplement en ajoutant cette tâche rapidement. Maintenant, au hasard, j'ajoute juste les plus petites étoiles que tu es là. Vous pouvez même utiliser la technique des éclaboussures, mais je ne veux pas ajouter beaucoup d'étoiles. C'est la raison pour laquelle je les ajoute un par un plutôt que de les utiliser dans cette technique d'éclaboussure parce que je veux avoir un peu de détail d'équilibre et laisser la couleur violette être là, visible se démarquant en raison de l'effet monochrome que l' on veut donner à la peinture. Il reste maintenant un dernier repas à ajouter, mais jusqu'au moment où la chaîne de montagnes essaiera et je vais rapidement créer je vais rapidement créer le carnet de croquis. Donc pour la première couche, je vais commencer avec un simple fond de galaxie, notre visite comme premier élément pour la vignette. Je vais de l'avant avec la couleur directement mouillée sur sèche. Je ne vais pas aller de l'avant avec la technique mouillé sur mouillé ici. Je vais partir dans un espace blanc en cas de victoire. Ensuite, à l'aide d'un simple pinceau humide, je vais également le mélanger dans l'espace central. Maintenant pour cela, je n'ai pas fait un peu plus sombre que je pensais que vous étiez sur les bords créant en arrière-plan pour la galaxie. Maintenant à cela aussi, pour donner un peu de texture, je vais juste aller de l'avant et éclabousser la littérature de l'eau, votre Asbell pour lui donner la mort. Maintenant, assurez-vous que si vous n'êtes pas en mesure avoir dans les contrôles le plaisir de l'eau, vous couvrez le côté droit de votre tableau afin que votre peinture principale ne soit pas gâchée avec elle. La prochaine fois que je créerai un élément nommé , ce sera une chaîne de montagnes. Dans le tableau final, il me reste encore à ajouter un peu de l'effet de brousse sous la dernière chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Mais j'attends la mort de la chaîne de montagnes. Jusque-là, j'ai pensé à créer rapidement dans le carnet de croquis du côté des étalages afin que nous n' ayons pas à perdre de temps entre les deux et que nous puissions aller de l'avant plutôt que d'utiliser un sèche-cheveux. Encore une fois, j'ajoute petites éclaboussures parce que vous pouvez voir que les fainéants étaient presque fondus les uns dans autres à cause de la faiblesse du papier. Une fois de plus, 50 % des données ont ajouté peu d'éclaboussures, de sorte que maintenant, lorsqu'ils essaient de vous donner l'effet de texture. Enfin, en utilisant dans la plus sombre consistance de la couleur violette, je commence tout juste à ajouter les buissons comme vignette ici. Ensuite, nous ajouterons également le même effet de brousse à notre peinture finale. Maintenant, j'ai fini de créer dans tout le carnet de croquis côté planches également. Maintenant, pour accélérer le processus, je vais utiliser le sèche-cheveux afin faire sécher rapidement la chaîne de montagnes et de pouvoir ajouter le détail final tout en asséchant la galaxie, Je n'ai pas utilisé de sèche-cheveux. Je le répète encore une fois parce que je voulais que la texture soit là. Donc, si vous le voulez, utilisez la technique des éclaboussures et utilisez à nouveau un sèche-cheveux pour sécher le processus. La technique des éclaboussures ne vous donnera pas l'effet de texture. Il vous donnera un look plat uni. Comme si tu étais dans ce petit espace. Vous pouvez voir que dès que j'ai commencé à utiliser un sèche-cheveux pour sécher cela, vous pouvez voir que les éclaboussures n' ont pas donné la texture qu'elles m'ont donnée sur le côté droit dans le tableau final. Donc, pour obtenir cet effet, utilisez la technique des éclaboussures une fois que vous peignez environ 50  %, puis laissez-le sécher naturellement sans l'aide d'un sèche-cheveux. Maintenant, en utilisant la consistance la plus sombre de la couleur violette, je vais juste commencer à ajouter des détails Bush au fond du chien. Donc pour cela, je vais utiliser la couleur violette dans la consistance la plus foncée. Avant cela, je vais également ajouter rapidement une chaîne de montagnes supplémentaire pour la vignette. Donc, le même qui se dessèchera jusqu' au moment où j'ajouterai l'effet de brousse là-bas. Nous sommes maintenant passés à un pinceau de plus petite taille et j'ajoute simplement détails de Bush simples avec le ton le plus sombre en bas de la peinture créant ainsi dans la profondeur ainsi qu'un autre plus sombre. ton. Assurez-vous donc de continuer à lire la hauteur de ce buisson. Les détails que vous ajoutez tout au long ne les empêchent pas d' une seule hauteur. Sinon, cela ne vous donnera pas cet effet. Il est donc très important de continuer à alimenter les hauteurs. Si vous ne voulez pas ajouter ce type de pinceau, vous pouvez utiliser la technique de tabulation qui consiste à utiliser un pinceau arrondi, en le tapotant simplement dans l'espace inférieur pour créer un petit buisson détail. Vous pouvez également ajouter quelques petits pins ou tout autre type de fatigue. Ou vous pouvez simplement aller de l'avant avec une chaîne de montagnes supplémentaire si vous le souhaitez. Enfin, faites le pavé des vignettes. Je vais juste ajouter quelques plus petites étoiles sur le patch de galaxie que nous avons créé. Et puis nous sommes prêts avec ce projet de classe pour ces sept personnes également. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords nets. J'espère que les bords ne font pas grand-chose à cause de la technique de l'eau courante que nous avons continué d'utiliser pour créer ce projet de classe. Donc, vous avez également peint la dernière peinture pour J7 de ce défi de 12 jours. J'espère que vous avez aimé peindre cette galaxie en utilisant une seule couleur. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 14. Projet de classe 8 - Bleu prussien: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour du cours de peinture monochrome de 12 jours. Aujourd'hui, nous allons explorer un paysage urbain simple avec la couleur bleu de Prusse. Je vais ajouter un peu de couleur à ma palette parce que cette couleur est déjà présente dans ma palette. Je vais juste en extraire un nouveau directement dans le tube. Il n'y a pas non plus de croquis au crayon pour cet exercice. Je vais directement ajouter une couche d'eau sur l'ensemble du Sophie's. Ensuite, nous commencerons directement à créer dans le ciel, puis à suivre les Leo du paysage urbain. Ce sera un projet de classe assez simple mais beau aussi. J'ai donc ajouté une fine couche d'eau uniformément afin qu'il y ait litre d'eau égal partout et que vous n'ayez même pas répandu d'eau. Et vous savez, pour que votre papier ne sèche pas rapidement si vous passez votre pinceau plusieurs fois, en particulier lorsque vous utilisez un papier à vingt-cinq pour cent de coton. Cela aide beaucoup et garde votre papier humide pendant un peu plus de temps. Alors qu'est-ce qu'il resterait autrement. Maintenant, pour aller de l'avant avec la couleur bleu de Prusse, je vais commencer par consistance un peu plus claire pour commencer à construire dans les couches du ciel. Cette fois, je vais vivre à nouveau dans des trous blancs dans le ciel qui, compte tenu de l'apparence naturelle des nuages, sont également présents. Donc, avec désinvolture, vous pouvez voir que je construis dans le ciel, laissant des espaces entre les deux pour agir comme le nuage. Maintenant que j' atteins le bas, je vais finir cet espace de gars avec une ligne complète. Parce qu'en bas, nous allons avoir dans le paysage urbain. En l'état actuel des choses, je n' ajouterai pas beaucoup de détails sur le Cloud dans la partie inférieure. Maintenant, cette fois, je vais passer à tout le carnet de croquis de gauche étalé ensemble à la fin de celui-ci. Pour l'instant, je vais simplement commencer par construire les couches et préparer d'abord l'ensemble de la peinture. Maintenant, allez de l'avant avec un ton plus sombre. Maintenant que nous avançons dans les trois derniers projets de classe également, je vais me concentrer davantage sur la peinture et moins sur la couverture du carnet de croquis. Parce que maintenant je suis sûr que vous savez comment créer différentes planches de carnets de croquis avec différents types de peinture pas nécessaire que ce soit spécifiquement une peinture monochrome. Même dans les peintures classiques, vous pouvez créer une planche de carnet de croquis avec les vignettes de la peinture finale ou les nuances des couleurs que vous utilisez et qui peuvent même vous aider dans la valeur de référence future un pour créer la peinture similaire, vous connaîtrez les éléments que vous utilisez, les feuilles de couleur que vous utilisez. Et de cette façon, vous pouvez essayer de créer une peinture presque similaire. Maintenant, allez de l'avant avec tons plus foncés de la photo dans le ciel. Mais vous pouvez voir que je suis toujours dans les espaces blancs pour les nuages. Soyez donc très prudent avec chaque couche que vous pouvez voir. J'ai le contrôle de l'eau sur ma brosse. C'est la raison pour laquelle ces peintures ne se répandent pas beaucoup. Vous pouvez voir qu'ils conservent la forme dans laquelle je les ajoute à l'endroit. Cela aide également à maintenir l'effet. Maintenant, pour donner tout ce petit mélange, je vais juste l'incliner et pulvériser un peu d'eau à l' aide du flacon pulvérisateur. Maintenant, la raison de l' inclinaison à l' envers est que je veux que le flux des couleurs aille vers le haut pour se fondre et créer l' effet nuageux en haut. Je ne veux pas que les couleurs se décolorent trop dans la zone côté ville. J'aime bien. Maintenant, vous pouvez voir sur le bord de l'eau supplémentaire qui est collectée à cause du flacon pulvérisateur Tiki. Donc, soit vous soulevez rapidement avec le mouchoir, soit vous l'utilisez et vous le mélangez bien dans le reste de la peinture de sorte qu'à la fin, tout commence à sécher. Cela ne doit pas abîmer les bords de votre peinture. Je commence tout juste à ajouter d' autres détails plus sombres. Vous pouvez donc voir à quel point nous créons un ton plus sombre dans l' effet de ce type ici. Maintenant, en bas, je vais l'avant avec un effet de nuage plus important. Vous pouvez voir comment je fais tourner mon pinceau en mouvements circulaires, créant une sorte de boucle dans ce nuage de Boston. Maintenant, tout ça, je fais toujours mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que mon papier est encore humide, ce qui me permet d'avoir des détails dans le Soft Cloud. Il est donc très important que vous ayez dans le papier humide seulement alors vous pourrez obtenir dans les bords doux tous les détails que vous avez essayé de l'ajouter. Vous pouvez voir que je soulève à nouveau la couleur dans mouvements circulaires pour créer cet effet trouble jusqu'au bas, je vais juste être ceci afin que nous n'ayons pas d'arêtes vives lorsque nous peignons le zone de paysage urbain. Maintenant, je ne fais que créer une couche de profondeur. Ainsi, aux endroits que vous pouvez voir, je soulève l'eau là où il y a de l'eau en excès. Donc, pour créer l'effet nuage avec la technique de levage, je fais simplement tourner mon pinceau en mouvement circulaire qui lui donne un peu de l'effet de nuage également, et m'aide facilement à soulever remontez l'excès d'eau et de pigment des endroits qui également. Vous pouvez voir le ciel bleu, nous avons les profondeurs les plus sombres plus, plus. Nous avons également l' espace blanc qui crée magnifiquement dans le ciel avec le ton bleu que nous avons ajouté. Donc, juste une dernière technique de levage pour créer également des profondeurs plus claires et plus sombres. Vous pouvez donc voir les endroits où je déplace simplement les gars sur les espaces blancs pour entrer dans les mélanges et le fluorure. Voilà, c'est tout pour ce type. Maintenant, je vais utiliser rapidement un sèche-cheveux et tout sécher rapidement. Après cela, nous allons commencer à ajouter le paysage urbain. Donc le paysage urbain, nous allons l'ajouter dans des tons de couleurs. L'un sera d'un ton moyen, puis l'autre d'un ton plus sombre. Vous pouvez donc voir que je fais fonctionner mon sèche-cheveux dans toutes les directions de manière égale afin que l'ensemble du tableau sèche manière égale et n'ait pas d'arêtes vives. Si vous vous concentrez spécifiquement sur une espèce, alors cette espèce se dessèchera rapidement, lui laissant des âges des autres espèces qui conduisent après que l'espace spécifique se soit desséché. C'est donc ça. Toute ma première couche est complètement sèche et maintenant je vais commencer avec une photo, un ton plus sombre du bleu, que nous avons utilisé pour que ce type commence à peindre dans le paysage urbain. Donc maintenant, avant de commencer directement à ajouter les détails avec la couleur, je vais simplement procéder à un croquis au crayon très léger pour la première couche du paysage urbain. Maintenant, je vais aller de l'avant avec des formes de maisons très aléatoires ici. Nous avons différents types de groupes et différentes structures. Et assurez-vous d'y aller avec un dessin au crayon très clair pour ne pas utiliser de couleur plus foncée du dessin au crayon, car vous ne pourrez pas utiliser de gomme car vous avez déjà une couche de base de peinture Là-bas. Ces marques seront visibles sous les tons que vous ajoutez car nous allons utiliser dans les tons moyens. Et puis vous ne pourrez pas vous en débarrasser et ils peuvent créer des taches dans votre peinture. est donc très important d'aller en congé très léger et il s'agit de peindre avec ceux-ci ou au crayon lorsque vous êtes au centre de votre peinture. Ce croquis au crayon de paysage urbain n'est peut-être pas clairement visible pour vous parce que, comme je vous l'ai dit, je vais procéder à un croquis au crayon très léger, mais une petite partie est encore visible car c' le des tons de couleur plus clairs du ciel dans la couche de base. Maintenant, au cas où cela ne vous serait pas très clairement visible, vous pouvez attendre que j'ajoute le contour pour tout cela avant de le remplir de couleur. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et avoir un plan pour vous-même. Ou vous pouvez simplement créer n' importe quel type de structure pour les maisons et les bâtiments dans tout l'espace et créer votre propre paysage urbain différent. Il n'est pas obligatoire de suivre exactement la même disposition du paysage urbain que celle que j' ai choisie. Je vais rapidement ajouter un bon aperçu à tout cela. Et en même temps, je vais continuer à le mélanger avec peu de couleur pour que ce contour ne se dessèche pas. Parce qu'après cela, quand j' essaierai d'ajouter la couleur, cela me donnera un chemin complètement différent, ce que je ne veux pas. Je vérifie donc que ces ongles ne doivent pas sécher au moment où j'ajoute le contour au reste d'entre eux. Vous pouvez donc voir que j'utilise un ton moyen de la couleur bleue et que je suis entré avec un contour très basique maintenant je vais le remplir avec la même couleur jusqu'au bas de l'espace. Assurez-vous de le remplir jusqu'au bas de l'espace pour l'instant. Parce que la deuxième couche de paysage urbain, que nous allons ajouter, sera d'un ton plus sombre. Mais au cas où vous laisseriez cette couche de peut-être, alors, vous savez, sous la deuxième couche, vous pouvez commencer à avoir des arêtes vives. Donc maintenant, tout ce calque, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un ton moyen pour être sûr de ne pas entrer avec un ton très sombre pour ce calque, parce que nous allons continuer avec une couche de plus encore des paysages urbains. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais la diviser jusqu'au bas de l'espace. Assurez-vous de ne pas le laisser à mi-chemin en sachant que votre deuxième paysage urbain va commencer quelque part , car vous aurez alors arêtes vives dans la moitié de l' espace de la deuxième couche, ce qui rendra votre tableau un peu hors d'usage. Assurez-vous donc d' ajouter cette année ton bleu plus clair jusqu'à l'espace inférieur. Et au cas où vous auriez un troisième Lion, couvrez au moins la seconde partie entière de celui-ci avec la couleur mésiale. Donc, jusqu'à ce que la première couche du paysage urbain sèche, je vais rapidement ajouter les échantillons que vous utilisez dans les différentes consistances de la même couleur bleue. Il suffit donc d'ajouter quatre à cinq échantillons de couleur afin de remplir le site de planches du carnet de croquis. Au cours des trois derniers jours, je ne vais pas me concentrer davantage sur la couverture du carnet de croquis. Au contraire, l'accent sera mis uniquement sur la peinture et la création d'une peinture de paysage rapide et magnifique en utilisant une seule couleur. Donc, dans les deux derniers projets, je ne créerai même pas dans le carnet de croquis, de sorte qu'il soit plus facile pour ceux qui ne veulent pas aller de l'avant avec l'esprit du carnet de croquis créer des peintures. des deux côtés et avoir un échantillon de couleur de la couleur directement dans différentes valeurs tonales. Maintenant, je vais commencer et remplir rapidement le reste de cette série de carnets de croquis que vous êtes également. Le premier élément que j'ai créé ici est un ciel rapide et assez simple avec l' effet de nuage blanc, pendant que vous ajoutez les détails dans le ciel lui-même. Maintenant, l'élément suivant, créer dans un petit belvédère urbain, vous êtes au bas de l'espace. Maintenant j'ai oublié d'ajouter des petits détails sur le fait que vous êtes dans le tableau principal de la première couche du paysage urbain. Ma peinture est donc encore mouillée. Je vais juste aller rapidement de l'avant et l'ajouter et juste quelques détails à ce bâtiment urbain que nous avons ajouté ici. Donc, au hasard, à l'un des bâtiments du drapeau, j'ajoute juste de petits détails fastidieux avec la même tonalité de couleur que celle que j'ai utilisée dans le Leo obèse pour le premier paysage urbain que nous l'avons ajouté. Assurez-vous donc de l'utiliser dans la même tonalité de couleur. Et compte tenu de ces détails, si vous pouvez ajouter ces détails alors qu'il est encore humide, cela donnera un petit meilleur effet. Mais si votre couche est sèche, vous pouvez rapidement essayer de l' estomper à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, vous pouvez voir que le ton de couleur était trop sombre sur le vôtre. Je vais le tamponner rapidement avec le mouchoir parce que je ne veux pas de cette teinte plus foncée ici. Je vais donc simplement l'estomper rapidement à nouveau à l' aide du pinceau humide. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je ne fais que créer de petits détails maintenant, vous pouvez voir que cette pièce est encore mouillée parce que le poisson, la couleur saigne dans l'espace inférieur. Mais je vais juste ajouter un petit détail de plat ici. C'est donc quelque chose qui ne s'est pas exactement passé comme je voulais ce regard numérique. Mais ça va. Je vais le laisser là comme une simple structure dans le paysage urbain. Mais je vais juste aller de l'avant et corriger ce détail pour qu'il fasse partie du paysage urbain. Maintenant, je vais rapidement utiliser un sèche-cheveux et sécher le reste de cette pièce dans la première couche afin que nous puissions maintenant ajouter rapidement la vidéo suivante, car il n'y a plus rien à ajouter que nous pouvons ajouter jusqu'à ce que cette couche sèche. Nous devons également ajouter des petits bateaux dans le ciel, mais ce sera la dernière étape une fois que nous aurons fini avec tout. Maintenant. Avant d'utiliser la teinte la plus foncée, je vais procéder à un croquis au crayon très grossier afin savoir quelle forme et quel détail je souhaite poursuivre. Maintenant encore, assurez-vous que ce croquis au crayon vous allez de l'avant dans une consistance très légère. Si vous pensez que votre consistance peut-être trop foncée ou quelque chose comme ça, allez-y avec un ton de crayon plus clair. Cela vous aidera simplement à comprendre la forme dont vous avez besoin pour l'ajouter. Encore une fois, vous ne pouvez pas utiliser de gomme. Vous irez également très lentement. Et le croquis au crayon peut ne pas être visible pour le moment sur mon papier à cause des légers traits que j'utilise ici. Cette méthode, vous pouvez à nouveau attendre que je remplisse avec les couleurs orange. Vous pouvez aller de l'avant avec votre propre aménagement pour le paysage urbain comme pour le premier clair. Donc je vais de l'avant avec presque la consistance sombre de la couleur bleu pollution ici. Et créer dans la dernière couche du paysage urbain. Après cela, nous allons juste ajouter quelques détails tout comme la force TO aime créer chez certains terroristes des lignes, détails de cheminée impressionnants aux maisons que nous avons ajoutées. Ensuite, il suffit d'ajouter les planches dans notre ciel et nous serons prêts avec notre projet de classe pour les huit. Assurez-vous d'utiliser une couche uniforme de la couleur afin d' avoir suffisamment de couleur prête et préparée pour ne pas avoir de valeurs tonales différentes ici. Maintenant, au-dessus des toits de ceux-ci également, je vais juste aller de l'avant avec de petits détails afin de lui donner une petite vue détaillée du paysage urbain. Vous pouvez ainsi voir comment des détails simples donnent beaucoup plus de profondeur à votre peinture, en particulier en utilisant une seule couleur. Vous pouvez voir que nous sommes capables d'ajouter beaucoup de profondeur à l'ensemble du tableau. Avec une seule couleur mais des valeurs tonales différentes. La dernière chose à soulever, ce sont des oiseaux dans le ciel. Je vais donc rapidement aller de l'avant et ajouter une bonne volée d'oiseaux qui sont là ensemble. Donc pour les oiseaux, vous pouvez voir que je vais recommencer parce que la consistance est plus claire, pas trop foncée. Je vais également aller de l'avant avec des formes très aléatoires des bateaux. Et chaque fois que je sens que la couleur va devenir plus foncée, je la tamponne rapidement à l'aide d' un mouchoir en papier afin de la rendre plus claire. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec les bateaux dans différents mouvements de vol, créer une volée d'oiseaux se déplaçant de gauche à droite ou de bas en haut à gauche, selon la façon dont vous souhaitez aller de l'avant. Maintenant, vous pouvez voir chaque fois que je le tamponne pour l'obtenir dans des tons plus clairs partout où je sens que les tons vont sur tone.com. Vous pouvez donc également utiliser cette technique de tamponnage, mais assurez-vous d'utiliser le côté propre du mouchoir. Sinon, les couleurs du mouchoir me sont déposées sur le papier pendant le tamponnage. Je vais donc simplement ajouter beaucoup de bateaux ici en bas de l'espace gauche, allant de gauche à haut, à droite. J'ai donc presque fini d'ajouter beaucoup de tableaux ici aussi, juste les derniers. Et puis je vais juste ajouter quelques oiseaux dans le ciel sur le côté des feuilles de carnet de croquis également. Ensuite, nous serons prêts avec ce magnifique projet de classe. C'est l'un de mes projets de classe préférés. Je ne sais pas comment en sélectionner un parmi tous ces projets de classe, car j' adore la façon dont une seule couleur nous permet créer autant de profondeur et de détails dans une peinture, utilisant simplement et de voir la puissance d'une seule couleur ici. Je suis donc en train d'ajouter des données d'urine aléatoires sur les tableaux . Un peu plus près du paysage urbain. Il s'est plié de manière à ce que tout soit équilibré ensemble. Maintenant, au lieu de l'ajouter dans le ciel, je vais remplir ce petit espace. Vous êtes juste en dessous des échantillons avec la silhouette d'un oiseau. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Maintenant, assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre le papier en marche très lentement. Et assurez-vous également que votre couche inférieure est complètement sèche en dehors du paysage urbain. Sinon, les couleurs commenceront à se déplacer vers les espaces propres et elles peuvent également être soulevées sur votre main. Vous pouvez donc utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage ou attendre qu'il sèche puis retirer le ruban de masquage. Donc, la dernière peinture pour le huitième, nous nous ajustons pour cela loin de clôturer ce défi de 12 jours. Et j'adore la façon dont nous pouvons explorer une couleur chaque jour et créer de si belles pièces. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. 15. Projet de classe 9 - Gris de Payne: Bonjour à tous. Bienvenue au neuvième jour du cours de peinture monochrome de 12 jours. J'espère que vous appréciez le mois mondial de l'aquarelle peignant de belles peintures monochromes. Aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur grise de Payne et créer un magnifique paysage hivernal en utilisant cette seule couleur. Le ciel, le paysage, la neige, les arbres, tout en utilisant une seule couleur. C'est la cargaison grise du Payne. Le phosphate est avec un petit croquis au crayon. Je vais donc prendre la ligne d'horizon. Ça va être un gros croquis au crayon. La majeure partie sera l'espace du ciel. De plus, vous pouvez voir environ 60 % du papier est mon ciel. zone inférieure à 40% sera l' espace de neige d'où nous allons donner une simple porte en bois se démarque sans aucune niche étrangère. Donc, en commençant par une fine couche d' eau sur toute la tarte, assurez-vous d'ajouter un rapport uniforme afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Dans le cas où vous utilisez un papier à 25% de coton, passez plusieurs fois le poids sur du papier pour déposer un peu, puis recommencez plus tôt dans l'eau. De cette façon, cela aidera les gens à le Steve pendant un peu plus longtemps. Travail d'écriture, mouillé sur mouillé ajoutant au Laos, pénétrant dans le ciel. Donc, malgré l'utilisation d'un papier 100% coton, vous pouvez voir que j'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois parce qu'ils gardaient mon papier humide jusqu'à ce que j' ajoute toutes les couches dans le ciel. Si vite, je vais commencer avec un ton très clair de la couleur grise de Payne, avec plus d'eau, très peu de pigment. Je vais commencer à laisser des espaces blancs entre la reproduction effective dans le style tout en ajoutant les calques. Maintenant, il est très important de continuer à construire votre ciel en haillons laotiens et d'aller de l'avant avec son ton directement plus sombre. Parce que la construction est gentille, OS vous aidera à entrer en profondeur dans votre ciel. Et aussi construire ou plus de beau ciel avec des poumons différents qui sortent à l'aide de colorations amusantes. Je vais assombrir encore un ton. Vous pouvez voir la différence post c'était presque égal à une nouvelle eau que nous avons ajoutée, mais juste une petite boucle élastique poussiéreuse. Et maintenant je vais aller de l'avant avec un ton plus sombre. Je vais commencer à ajouter des détails dans le ciel. Maintenant, alors que vous continuez à ajouter dans le jeu à la couleur n, la valeur de votre ton de la couleur s'assombrit. L'espace sur lequel vous entrez va réduire le faux. Vous pouvez voir que nous avons ajouté dans presque tout le ciel. Mais maintenant nous allons un ton sombre tout ce que nous allons réduire l'espace dans lequel nous l' ajoutons pour commencer à entrer dans la pointe. Ce n'est qu'alors que toute la nouvelle année de vos couleurs sera visible séparément et se démarquera et créera de la profondeur dans votre ciel. Maintenant que vous l'êtes, je sens que le ton plus sombre est devenu sombre et rapidement tamponné doucement avec un mouchoir en papier. Je vais courir rapidement dans une couche d'eau. C'est ainsi que tout reste mouillé. Si rapidement, vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez soulever la couleur , inverser cet espace et la mélanger dans le reste de l'arrière-plan afin d'éviter les taches rugueuses également. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tellement d'espace blanc entre les deux dans lequel je vais commencer à mélanger les couleurs du calque de base. Maintenant, cette couleur est devenue sombre. Je vais continuer à soulever la couleur de ce bord et à la diluer dans le reste de cette pièce. Une technique importante lorsqu'il s'agit d'ajouter le Leo mouillé sur mouillé est d'avoir dans l'outil stylo à eau. Si vous avez un excès d'eau lors de l'ajout de ces éléments, la couleur commencera à se répandre et à couvrir tout l' espace et vous donnera un ton plutôt moyen au lieu de maintenir les tons clairs et les tons plus foncés. Il est donc très important d' avoir ce qu'on nous a dit en ajoutant le Leo mouillé sur mouillé dans n'importe quel type d'aquarelle. Maintenant, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je donne dans ce trot qui se déplace en diagonale de gauche à droite, créant l'effet dans le ciel. Tu as fait une erreur. Ok. Maintenant, saga, avec Dawn plus sombre, je vais commencer à ajouter plus de profondeur à ce type. Dans cette scène, au fur et à mesure que nous avec la deuxième couche de la couleur, je vais poursuivre avec la troisième année de couleur, mais maintenant cela va être encore moins par rapport aux deux premières couches. Vous pouvez voir les tons plus foncés que j'ajoute très peu par rapport au deuxième ton plus foncé que j'avais ajouté au centre de l'espace supérieur, je maintiens que le blanc semble pour créer qui brillent dans ce phi. Et compte tenu de cet hiver, Lucas, maintenant, lisez quel que soit l'endroit où vous sentez que les calories existent, vous pouvez rapidement le soulever avec votre brosse et le tamponner sur un mouchoir en papier avant de monter pour soulever un autre trait pour que les couleurs ne soient pas décontractées parce qu' elles sont dans le pinceau. Pourquoi le ciel est-il encore mouillé ? Je vais juste aller de l'avant avec une couleur un peu plus foncée et j'ai supprimé l'effet pinceau doux sur la ligne d'horizon. Donc, vous pouvez le voir encore une fois, je dois vouloir contrôler qu'Il est, les grains ne se répandent pas au-delà de tout contrôle. Limite. Le truc de *** dans la forme que j' ajoute là-dessus. Mais parce que c'est le fond rouge, ils ont juste un bord doux et créent un beau mélange, lui donnant le look doux à travers les buissons que nous essayons de faire pipi ici. J'ai presque fini d'ajouter les détails. Encore une fois, il est très important contrôler l'eau. Sinon, ces Bush commenceront à se répandre et à couvrir tout le ciel. Nous faisons un look dans votre ciel au lieu de vous donner le bord doux. Le contrôle de l'eau est donc très important et une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des détails mouillés sur mouillés. Vous pouvez voir que j'ai la dette douce, mais les grains ne se sont pas répandus au-delà de la forme que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau dans l'espace inférieur. Je vais le mélanger avec l' espace de Bush parce que napalm mouillé sur sec définit encore plus précisément les AD. Maintenant, nous pouvons rapidement manquer d'eau et la couche de base pour les yeux à la base des yeux va être très claire et la valeur de ce type étant donné l'effet de neige. Il suffit donc de joindre une couche très légère de la couleur que vous pouvez voir maintenant. Ligne d'horizon, c' était un vecteur mince. Vous pouvez voir la jachère qui mène doucement à cet espace vide. Nous devons même définir cette zone lorsque nous commençons à ajouter des offres Livy mouillé sur sec. Pour l'instant, vous avez appris à aimer la réunion qui s'est déroulée dans ce petit espace. Cela donnera un bel effet ou ne vous inquiétez pas. Mais pour le reste de cet espace de cours, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une très légère couche de gris de Payne. Maintenant, nous devons attendre que toute la première couche sèche. accélérer le processus de séchage, je vais utiliser un sèche-cheveux et l'exécuter dans je vais utiliser un sèche-cheveux et l' toutes les directions. Vous pouvez donc voir que je fais fonctionner le sèche-cheveux dans toutes les directions afin que tout sèche également et qu'il n'y ait pas de patch formé en utilisant la haie. Si vous maintenez la pression du sèche-cheveux à un endroit précis, cette pièce se dessèchera rapidement, laissant les morceaux d' alvéoles encore humides, ce qui créera des zones rugueuses entre les deux. J'ai des bords rugueux entre les peintures alors qu'elles commencent à sécher. Maintenant, tout est complètement séché et je vais commencer à ajouter les détails mouillés sur secs. Maintenant, nous allons continuer avec la même couleur grise de Payne parce que nous allons de l'avant avec la peinture monochrome. Mais maintenant je vais commencer à forcer l'ajout broussailles sèches D1 pour la neige. Tamponnez votre pinceau sur un mouchoir en papier afin que l'excès de pigment et d'eau se dépose sur le mouchoir avant de commencer à le poser sur le papier. Et maintenant, comme peut-être du poison dans le papier à dessin, cela aide à ajouter le trait du conducteur à cause des verts dans le papier, il est très important que vous n'ayez pas d' excès d'eau ou de pigment. Sinon, vous commencerez à vous introduire dans des zones de Palo au lieu de vous adapter à ces coups de pinceau secs. Donc, à partir des extrémités du livre à gauche et à droite, j'ai suivi quelques traits se déplaçant dans l'espace central. Et du bas, j'ai tiré les traits en diagonale en se déplaçant vers l'espace central, lui donnant au milieu du dépôt de neige le DNS votre aussi. À ce stade, aussi, cette peinture est si belle et lui donne que la fenêtre Résumé s' alimente ici. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter de petits patchs. Donc, en gros, le pinceau sec que j'ai, je vais l'utiliser avec un pinceau humide et le mélanger au papier et créer quelques patchs pour lui donner un peu plus de détails sur la neige. Si variable que vous verrez, c'est que les taches commencent à apparaître, utilisez rapidement un mouchoir en papier et tamponnez-le afin que tout le pigment en excès soit soulevé et que vous obteniez taches plus claires à refléter lorsque le petit, il est très important de ne pas aller de l'avant avec des couleurs plus sombres. Arriverez-vous dans cette trajectoire d'outil, assurez-vous d'avoir le contrôle des couleurs. Parce qu'après cela, nous allons ajouter les troncs d'arbres et nous allons ajouter de la déviation à cela. Donc, cela va souvent ne pas être plus sombre. Les plaques de glace auront également un ton plus sombre que tout cela ne se fondra ensemble et ne vous donnera pas le caractère distinctif. Donc, pour que tout le temps soit bien visible, il est important d'avoir le contrôle des valeurs de couleur ou de tonalité pour ajouter des détails. Puisque nous travaillons avec une seule couleur, je vais aller de l'avant avec la consistance la plus foncée, qui est presque égale à une couleur plate que vous pouvez voir. Et je vais commencer à ajouter l'arbre. John est très lâche. Je vais donc commencer à ajouter, puis ils se déplaceront vers le ciel. Ils vont sortir de cet espace nul. Maintenant pour les sauts en T, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec Betty random shape. Je vais ajouter à la réflexion, faire tout ce qu'ils ont fait en force. Je vais commencer et ajouter quelques troncs rapidement. Maintenant, entre les deux, je suis trouver la ligne d'horizon afin que nous nous souvenions que nous devons également ajouter les détails ici. Maintenant, assurez-vous que vos troncs d' arbre se déplacent dans des angles différents et qu'ils se différencient. Il ne se ressemble pas exactement. Sinon, cela ne vous donnera pas le mot. Maintenant, certains des GI John's, vous pouvez voir que je les tire de la ligne d'horizon, la ligne que nous avions là-bas. Nous allons également ajouter la réflexion pour ceux-ci dans l'espace scolaire nécessaire lorsque nous commencerons à ajouter dans la réflexion le reste de l'IG John dit, maintenant les deux termes que je suis en prenant la partie la plus basse vous pouvez voir que je les mets à genoux plus près de la ligne d'horizon. Et aussi certains des GI John's. Vous pouvez voir que nous n'allons pas ajouter de pistes à ces drones DJI. Nous allons simplement ajouter quelques petites branches d' obligations provenant de ces médicaments. n'y a donc pas beaucoup de détails à ajouter à ces morceaux. Maintenant, à côté de la ligne d'horizon, je vais juste ajouter sous une forme BD je plaisante pour sortir quelques petits étangs vos feuilles de classe plus près des trois virages que nous avons ajoutés. Je ne vais donc pas ajouter ces poèmes sur toute la ligne d'horizon. Je vais juste leur ajouter un peu d'eau pour donner un petit détail. Ligne d'horizon aussi et ne pas la faire paraître vide là-bas. Maintenant, j'ai fini d'ajouter les DTA. Maintenant, il est temps de commencer par ajouter la réflexion, il est important de comprendre la source de lumière pour comprendre ce qui vous affecte. Donc si la source lumineuse est c de gauche à droite ou au centre, pour l'instant, nous avons deux sources de lumière. Tu es au centre. C'est donc cela aussi la flexion. Faux arbre. Donc, les gènes qui sont sur le côté droit, le reflet va légèrement s' incliner vers la droite. Et les arbres qui sont à gauche, les hommes de réflexion tombent vers la gauche parce que la lumière tombe de l'espace central. Donc, en devinant si la lumière tombait complètement du côté gauche, que toute la réflexion serait vers le côté droit des temps g. Et au cas où la lumière tomberait du côté droit et toute la déviation des Tetons, c' est-à-dire que l'ombre tomberait vers le côté gauche. Donc maintenant pour le tronc d'arbre sur le côté gauche, la lumière vient de la droite, c'est-à-dire du centre. Ainsi, le reflet tombera nouveau vers le côté inférieur gauche, en utilisant simplement la couleur grise de Payne dans la consistance de la nuit. Commencer à ajouter des lignes de dépouille pour servir d'ombre à ces troncs d'arbres que nous avons ajoutés. Vous pouvez voir la valeur tonale de l'ombre que nous utilisons. C'est très léger. couleur grise de Payne diluée avec de l'eau. Et je le mélange jusqu'à l'espace inférieur du tronc de l'arbre pour qu'il sorte exactement de cet espace. même machine virtuelle va juste aller de l'avant et ajouter la réflexion à chacun des trois fragments que nous avons ajoutés. Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez voir le reflet qui appelle de la gauche de ces fiefs. C'est la raison pour laquelle le reflet se déplace vers le bas à droite. Vous pouvez comprendre la perspective de l'ombre et les déviations en gardant n'importe quel objet et en lui donnant une petite source de lumière pour comprendre comment la lumière, les gadgets et les effets sur l'ombre et sous quel angle l'ombre tombe-t-elle ? Vous pouvez donc garder un objet, projeter de la lumière depuis le côté gauche et voir où le reflet tombe. Maintenez la source lumineuse dans le Santos au cas où le reflet tomberait. Et Keith. Allons vers sa droite et voyons comment le reflet tombe vers la gauche. Donc, la même technique et les mêmes méthodes que nous avons utilisées. C'est la raison pour laquelle les troncs sur la gauche, la moitié, l'ombre tombant vers le côté inférieur gauche. Et les termes de droite ont l'ombre qui tombe vers le bas à droite, parce que l'ombre vient de la gauche et de la droite de ces troncs. Maintenant, très bien. Je pense que j'ai besoin d'ajouter quelques Tetons supplémentaires. Je vais juste aller de l'avant et ajouter la guerre de ces derniers aussi. Je vais ajouter la réflexion. Vous pouvez également voir que j'ajoute des branches plus fines à ces grandes tendances que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc simplement utiliser un point s'ils ont acheté un pinceau de précision et ajouter certaines de ces branches également. Alors maintenant, en ajoutant des frictions à ceux-ci en tant que Ben que nous avons ajouté en ce moment. Et encore une fois, souvenez-vous où vous sentez que le reflet s' assombrit un peu avec moi, tamponnez-le avec le mouchoir. Je le donne toujours qui adaptera l'effet d'ombre à une variable lente. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de petits. Je vais simplement les ajouter. Donc un peu sur la ligne d'horizon et de petits reflets sur ceux-ci également. Donc maintenant que c'est une branche plus petite que nous avons ajoutée, vous savez, le sommeil va également être sur une plus petite. Maintenant dans le ciel, je vais commencer et ajouter rapidement quelques planches également. Cette fois, je vais juste commencer avec de petits tableaux détaillés. Et vous pouvez voir qu'ils sont assez audacieux en aspirine au cas où si vous pensez que les couleurs dans la barre d'outils douce, vous pouvez utiliser un visuel et le tamponner un peu plus clair. Si c'est écrit. Cette fois, vous pouvez voir comment identifier le tableau avec une vue inclinée un peu détaillée. Je vais juste ajouter deux à trois de ces déviants. Et puis je vais juste aller de l'avant avec peu de ceux qui sont gratuits. Maintenant un peu plus près. Boîte latérale gauche également. Je vais juste ajouter les oiseaux qui volent dans le van Doris. C'est tout pour les bourgeons aussi mal. semaine dernière, avant de me déplacer sur le site de diffusion du journal, je vais juste ajouter quelques taches plus sombres dans la neige qui s'est accumulée sur vous. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques branches supplémentaires. En bas se trouvait la base de la zone de neige. Vous pouvez donc voir que j'ajoute les patchs ici et je les tamponne rapidement avec le mouchoir afin de payer la facture de lumière effectuée sans chauffer ces couleurs dans une grande partie des tons plus foncés. Vous pouvez donc voir à partir de l'espace inférieur comment quelques branches ont été ajoutées. Je prévois d'ajouter la réflexion à ceux-ci car variable, la réflexion pour ceux-ci peut tomber est hors de la zone d'aperçu de l'application pour le moment. Donc juste quelques branches se déplaçant à partir de l'espace inférieur. Maintenant, je vais rapidement aller de l'avant et alimenter le site de planches de carnets de croquis. Je vais donc simplement casser les éléments de ma peinture finale et alimenter les petites entreprises dans les carnets de croquis. Pour les deux derniers projets de classe que nous allons poursuivre. C'est le 1112 jour. Je ne vais pas créer dans le site de diffusion du carnet de croquis parce que dans le projet des dix premières classes, je suis sûr que vous auriez pu comprendre comment lire dans ce cas, si vous utilisiez un carnet de croquis, comprendre la cuisson des éléments, créer des vignettes pour créer cette série. Donc le premier élément que j'ai créé pour me demander, c'est ce type. C'est très simple en utilisant ce fichier pour le vôtre. Je ne suis pas allé de l'avant avec une grande partie du chargement, ai jeté des têtes et EPI pour faire le ciel simple. Et en bas, il suffit d'ajouter un peu de thé de brousse avec la teinte plus foncée. Il suffit donc d'ajouter des données un peu plus sombres à p si nécessaire, effet de nuage. Les deux éléments suivants que je vais prendre pour ce livre cadeau seront des branches, puis des tableaux, car sont tous les éléments que nous avons ajoutés. Vous pouvez même ajouter le détail du milieu de l'herbe que nous ajoutons sur la ligne d'horizon, le bonbon deal en gros. J'ai juste ajouté quelques branches et je leur ai ajouté des branches plus petites. Maintenant, vous pouvez voir ces branches, vous avez toutes un aspect complètement différent de ce que nous avons ajouté sur le croquis, la peinture principale. Et vous pouvez également utiliser les succursales, déplacer dans différentes directions et aussi dans différentes feuilles et leur donner l'écoute de la DMV afin d' obtenir une apparence plus nationale, regardant dans ces branches effrayées que nous leur avons également ajoutées en guise de réflexion . Maintenant, enfin, je vais juste aller rapidement de l'avant et ajouter quelques traits d'herbe sur votre, puis quelques mots qui planent dessus. Ensuite, nous serons prêts avec la peinture pour les neuf de ces 12 jours de défi. Maintenant, en plus de ces adénine rapidement, quelques-uns de ceux qui sont ignorés. Enlevons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords nets. Fais du chocolat. Retirez le ruban de masquage sur la neige, la peinture est complètement sèche afin de ne pas payer les bords. Les grains des bords ne voient pas sur ces bords blancs que vous avez essayé de conserver à l'aide du ruban de masquage. Vous les trouverez donc également en train de peindre pour les neuf de ces deux-là et le défi, nous ne sommes qu'à trois jours de terminer ce défi 20 pour le mois mondial de l'aquarelle. J'ai vraiment aimé peindre les ombres et maintenant comment l' effet lumineux tombe sur la neige et crée un bel effet dans ce paysage hivernal. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous être joint à moi et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. Assurez-vous de conserver les projets de votre classe dans la section des projets. Et vous vous sentez comme ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser tomber un avis afin qu'il puisse atteindre le maximum d'étudiants. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. Merci encore de m' avoir rejoint. 16. Projet de classe 10 - Noir d'Ivoire: Bonjour à tous. Bienvenue au dixième jour du défi de l'aquarelle de 12 jours. Aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur noire pour créer une peinture monochrome. Je sais que vous pensez peut-être qu'en utilisant une couleur noire, vous pouvez créer une peinture entière. Mais croyez-moi, nous allons créer une belle boucle de ciel nocturne d'hiver, en utilisant simplement la couleur noir ivoire. commençant par le croquis au crayon, j'ai d'abord cartographié la ligne d'horizon, qui est approximativement bien en dessous de la ligne centrale. Et maintenant, en utilisant un petit cercle, je vais juste marquer l'espace lunaire. Vous pouvez donc commencer et marquer un petit ballon de football à l'endroit que vous voulez dans le ciel. Je le garde donc vers la droite. Assurez-vous d'aller de l'avant avec le dessin au crayon léger, car ces marques au fusain seront visibles fur et à mesure que nous utiliserons dans les tons plus clairs. Je vais donc aller de l'avant avec une couche d'eau, mais je vais laisser l'espace lunaire vide et simplement faire couler l'eau dans l'espace céleste. Je vais juste avancer avec une couche d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous que toute la zone du ciel est suffisamment humide pour pouvoir marcher couche sur couche et ne pas ajouter la couche d'eau dans l'espace lunaire, car nous allons ajouter le détails dans la lune. Une fois que le ciel sera complètement sec, nous allons avoir un ciel brillant de pleine lune que nous allons créer. Assurez-vous donc de bien marquer les bords de la lune l'aide du pinceau tout en ajoutant la couche d'eau et la couche de peinture. Ainsi, autour de la plaie, vous pouvez voir que je cours très prudemment afin de sécuriser les bords de la lune. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez poser un ruban de masquage dans la forme dite et avancer facilement. Vous pouvez même utiliser du liquide de masquage et bien fixer ce morceau de lune, puis faire les couleurs facilement. Mais je vais continuer sans utiliser le ruban de masquage ni le liquide de masquage. Je vais donc d'abord utiliser une couche très légère de couleur noire et juste donner une couche dans tout le ciel. C'est donc la nuance noir ivoire que j' utilise également dans leurs différentes nuances de noir. Noir ivoire, noir neutre, noir lampe. Donc, si vous essayez de les rapprocher les uns des autres, vous verrez une légère différence entre les épingles des couleurs que vous utilisez dans le noir ivoire de l'ensemble de mission Magellan. Je vais donc faire très attention autour l'espace lunaire afin de ne pas lancer la couleur dans la lune pour le moment. Et je vais de l'avant avec une lumière très légère. D'abord pour la couche de base de ce type. Cette fois, vous pouvez voir le ciel, je cours un peu en mouvement circulaire plus près de l'espace lunaire. Et alors que je me rapproche de la ligne d'horizon, je m'assure d'avoir une ligne d'horizon bien définie. Et après la tombée de la nuit, je lui demande de faire une boucle circulaire. Je vais y aller et continuer à ajouter tons un peu plus foncés dans le ciel en allant du bord vers le centre de la lune, l'espace lunaire. Je vais le garder comme le véhicule électrique autour de la lune. Je vais le garder très léger. L'effet lumineux de la lune également. Je commence lentement par les bords. Je vais commencer à céder les dettes les plus sombres avec une valeur plus sombre de 1200. Ainsi, pour chaque couche que vous ajoutez dans ou dans le ciel, assurez-vous de bien les mélanger et d'avoir une transition parfaite entre les bords enroulés, donc plus près de la lune, plus l' espace est plus clair pour montrer l'effet de lumière de la lune. Et en se déplaçant vers le bord du papier, augmentant la valeur tonale donnée dans la valeur la plus foncée afin de montrer que la lumière se dirige vers le bord de ce type. Donc, plus près de la lune, vous pouvez le voir, j'essaie de maintenir cette fois des formes circulaires afin d'avoir de la profondeur dans le ciel et même vers le bord supérieur, je déplace mon pinceau un petit angle de Coby même à chaque fois plus près de la ligne d'horizon, je passe mon pinceau à manière de la rue afin de garder la ligne d'horizon en fait. Vous pouvez donc voir que j' ajoute le plus sombre qui est majoritairement sur les bords et le mélange jusqu'à l'espace central, lui donnant la transition parfaite la couleur plus claire au centre vers les tons les plus sombres au bord du ciel. Alors, continuez lentement à vous déplacer et à ajouter ces détails et continuez à mélanger avec chaque couche afin d'obtenir la transition parfaite, vous devrez peut-être exécuter votre pinceau plusieurs fois pour obtenir une bonne transition. mélanges. Facile à vivre. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que je le place dans l'angle circulaire et maintenant que je me déplace vers le centre, je vais juste le mélanger avec le ciel afin d'obtenir le mouvement parfait depuis l'espace lunaire. Donc un peu a déménagé le tien. Je vais juste mélanger et donner à cette ligne bord doux et je définirai tout cela bien, quand je commencerai à peindre l'espace de neige inférieur, si vous avez la ligne d'horizon parfaite, vous pouvez simplement la laisser là-bas. C'est donc tout pour notre ciel. Un ciel assez simple avec des pouces pour les valeurs tonales. Couleur noir ivoire. Maintenant, en utilisant un sèche-cheveux, je vais accélérer le processus de séchage et sécher complètement la zone du ciel. Vous pouvez voir que j'ai préservé la lueur de la lune autour du plus. J'ai conservé l' espace pour l'ambiance, pour ajouter les détails une fois que tout est sec. Maintenant, en utilisant un sèche-cheveux, vous pouvez voir que je cours dans toutes les directions afin d'avoir une consistance géante parfaite. Alors maintenant mon ciel est sec et vous pouvez voir que chaque fois que l' aquarelle sèche, elle sèche le ton plus clair. Maintenant, en utilisant cette consistance moyenne de la couleur noir ivoire, je vais commencer à peindre également dans l'espace enneigé. Mais dans ce nouvel espace, je vais principalement continuer avec le motif de pinceau sec après avoir ajouté une couche très légère de cette couleur. Ce sera donc un ton très clair, presque égal à un ton blanc. Il va donc y avoir plus d'eau. Et juste pour enlever le pigment. Vous pouvez voir que c'est juste ce petit pigment que j'ai utilisé pour l'étaler sur toute la pâte glacée. Maintenant, à cette étape, je vais aller de l'avant et définir parfaitement la ligne d'horizon. Je vais mélanger la couleur qui saigne à la ligne d'horizon dans l'espace inférieur. Comme je vous l'ai dit, ce n'est que la première couche pour la zone enneigée. C'est juste la base de New York. Sur ce point, nous allons aller l'avant avec beaucoup de brosse sèche. Mais avant cela, vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois sur la ligne d'horizon, trouvant une ligne droite parfaite mélangeant les couleurs qui ont plaidé, eh bien, pour le donner la finition parfaite sur la ligne d'horizon. C'est donc une consistance très légère que j'ai utilisée presque autant que l'eau. Juste une petite touche de pigment pour donner au ciel un effet tombant sur la neige. Maintenant avec la même palette de neige que nous avons ajoutée, je vais juste ajouter un grosso modo ou sur la lune. Ainsi, vous pouvez voir à nouveau sur la lune systole valide ou presque égale à l'eau. Je vais laisser un peu de marge. Blanc uniquement pour ne pas courir dans le ciel. Et je vais juste ajouter ce détail sur la moitié supérieure de la lune. Vous pouvez voir qu'entre les deux, j' ai de petits trous blancs. Encore une fois, ce n'était que la première couche pour la lune. Je vais continuer à ajouter plus de couches et à créer de la dette. Je suis donc en train de fusionner cette première couche dans l' espace entier de la lune. Aller très prudemment vers les bords lentement afin de ne pas courir dans le ciel. À ce stade, vous pouvez même définir ce que l'on appelle parfaitement en donnant des arêtes vives à l'aide de cette couche de base que vous ajoutez en ce moment. Vous pouvez donc voir à l'aide d'un pinceau humide comment je désactive la couleur qui est entrée dans l' espace de la plaie en ne l'ajoutant pas et en la mélangeant avec le reste du ciel. paix vous donne le bord arrondi parfait la lune que nous voulons ajouter. Vous devez donc y aller un peu lentement et ils trouvent l' âge parfait selon votre humeur. Donc, en utilisant très soigneusement la teinte de la couleur noir ivoire, j'ai presque défini tout le bord de la lune. Maintenant, en dehors de l'espace de la plaie, vous pouvez voir à quel point l' effet de lumière incandescente est magnifique l' effet de lumière incandescente est grâce au ton clair que nous avons utilisé là-dedans. Maintenant, lentement, je vais continuer à ajouter couches de couleur noir ivoire et à l'aide d'un mouchoir, je vais continuer à le tamponner pour lui donner un petit effet de texture. Et peu à peu, au fur et à mesure que vous ajoutez la couche d'ozone, certaines parties deviendront plus foncées, ce qui donnera de la profondeur dans l'espace lunaire. Alors cette première couche sèche, cette nouvelle zone sèche également. Je vais juste aller de l' avant et créer un peu du site de planches de carnets de croquis. Donc pour ce cas, nous avons étalé cette fois d'abord je vais avec un ciel circulaire cette fois laissant l'espace lunaire entre les deux noirs. J'ai donc laissé l'espace blanc pour regarder la lune et créer un petit cercle plus près du reste de l' espace lunaire en regardant le ciel. Vous avez ajouté cette bonne profondeur et plus près de la lune et maintenez l'effet de lumière. Maintenant, je suis à nouveau déplacé trop rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux et accélère le processus de séchage pour cet espace inférieur ici. Ensuite, ajoutez les détails supplémentaires sur la ligne d'horizon. De plus, ma lune étant encore humide, je ne peux pas ajouter la couche suivante tant qu' elle n'est pas complètement sèche. Maintenant, en utilisant la technique du pinceau sec, je vais commencer à ajouter l'effet neige. Vous pouvez donc voir que je ramasse rapidement un pigment, tamponne sur un mouchoir en papier afin que l'excès d'eau et de pigment soit absorbé par le tissu. Ensuite, commencez simplement à passer mon pinceau sur l'espace de neige, en donnant les détails de la brosse sèche. Vous pouvez voir dès que vous commencez à ajouter ce petit pinceau sec qui lui donne tellement de profondeur à votre peinture. Assurez-vous d'avoir un mouchoir en papier à portée de main. Sinon, si vous avez un excès de pigment ou d'eau dans votre pinceau, il vous donnera des taches de couleur au lieu de donner cette technique de pinceau sec. De plus, comme mon papier est un peu juste du papier vert, cela aide à la technique du pinceau sec, donnant facilement la texture du papier pour aider le pinceau à se déplacer en douceur et à créer le sec effet pinceau. Maintenant sur la ligne d'horizon, je vais juste aller de l' avant et lui donner un petit thé de brousse puis un lac de feu de votre part. Vous pouvez donc voir que je l'ajoute en très petit d. D est notre choix. Nous allons ajouter une énorme trouvaille G sur le côté gauche. Et ce sera le seul pin que nous allons ajouter. Donc, sur le reste de la ligne d'horizon, je vais de l'avant avec très peu et simplement de brousse t. Commençons maintenant par ajouter cet énorme pin sur le côté gauche, en cet énorme pin sur le côté gauche, commençant par une fine branche et en bougeant vers le bas, j'augmente la respiration. Vous pouvez voir que je vais prendre ce petit espace et à l'aide de la brosse humide, je vais glisser parfaitement en sortant de ce petit espace. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je viens de diluer la couche inférieure de la couleur noir ivoire et de la mélanger dans l'espace neigeux en essayant de montrer également l'effet d'ombre. Et rapidement en utilisant suffisamment de tissu, je le fais normalement pour le montrer bien mélangé dans le petit espace. Maintenant, je vais commencer à ajouter le disque dur en aluminium à l' aide d'une brosse à pointe pointue. Et cette semaine, il faut ajouter des branches très fines sortant de cette énorme tige. Vous pouvez voir vers le haut, les branches sont très petites bords pointus et se déplaçant lentement vers le bas. Je vais commencer à augmenter la lentille en essayant de donner à l'arbre entier une forme triangulaire. Vous remarquerez également que les branches se déplacent de manière aléatoire dans des directions. ne se concentrent pas tous sur le même côté. Vous pouvez voir que certaines branches ont des branches plus petites qui en sortent. Et nous allons ajouter un petit détail à la fin. Mais d'abord, je vais juste aller de l'avant et ajouter toutes les branches GO ensemble. Donc, en faisant très attention et en ajoutant ces branches, ne vous précipitez pas et ajoutez-en beaucoup parce que nous allons encore avoir dans le fichier et nous ne voulons pas beaucoup de détails dans l'arbre. Ça va être assez simple. Mais certaines branches seront visibles telles quelles, car nous n' ajouterons au combat que certaines branches. Il est très important d' ajouter ces branches à votre panneau d'analyse, car elles se démarqueront dans le tableau car elles ne sont démarqueront dans le tableau car pas toutes couvertes de feuillage. Santana dans les branches de tous. Maintenant, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je commence à ajouter du feuillage à certaines branches. Je ne fais que tamponner la pointe de mon pinceau pour créer une petite texture sur l'effet feuillage. J'ai donc ajouté beaucoup de foil sur le côté gauche et maintenant sur le côté droit je vais le garder très limité en polonais parce que majeur de celui-ci j'ai ajouté sur le côté gauche maintenant je voulais donner côté droit un peu moins peuplé et une plus grande partie des branches étant visibles. Maintenant, où que vous vous sentiez, vous pouvez simplement apporter une petite touche finale. Vous pouvez voir à la fin que l'ensemble prend une forme triangulaire. Et maintenant, je vais juste quelques touches finales avant passer au détail suivant. Commençons maintenant par ajouter les détails sur la lune. Donc sur la lune également, je vais continuer avec un petit coup de pinceau sec, mais avec un ton très clair et surtout vers la moitié supérieure de la lune. Sur la moitié inférieure, je vais lui donner très peu de détails plus tard. Maintenant, avec chaque couche de patchs et de pinceaux secs que je continue d'ajouter, je vais continuer à le tamponner avec un mouchoir afin continuer à lui donner des charges plus légères et des détails de profondeur. Maintenant, dans la deuxième couche, vous pouvez voir que le ton est un peu plus sombre, mais les détails que j' ajoute sont un peu moins. Et pour cela aussi, je vais vous donner le détail du tamponnage afin de créer un effet un peu plus clair pour que créer un effet un peu plus clair le calque suivant soit à nouveau visible. Donc en gros, la moitié supérieure de la lune, moi, je vais la garder un peu du côté sombre et la moitié inférieure, je vais la garder un peu du côté le plus clair. Suffisamment brillant. Maintenant, je vais plonger doucement dans un mouchoir parce que cela m' aide compte tenu de la profondeur. Si vous pensez qu'une autre méthode fonctionne pour vous, où vous pouvez aller de l'avant. Mais vous pouvez voir que je continue à le tamponner avec chaque couche, plus il fait sombre, vous savez, après le lendemain ou les détails s' assombrissent d'un pas, même après avoir tapoté parce que nous sommes en train de construire les couches qui se créent dans les profondeurs de la lune entière. Maintenant, avec une teinte un peu plus foncée vous pouvez voir que je viens de lui donner un petit pinceau sec et de petites taches également. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse à partir d'une couleur de niveau 0, nous avons intégré peu, peu, peu de profondeur plus foncée et lui avons donné toute la profondeur à la peinture. Maintenant, je vais rapidement commencer et ajouter quelques derniers détails. Ensuite, nous passerons au site des planches de carnets de croquis. Donc juste vous donner un petit détail aléatoire point H dans le plus petit morceau de très peu vous pouvez voir juste des mois aléatoires avec un plus sombre pour lui donner la mort. Passons maintenant à la périphérie, vous donnez des détails sans fil indigènes. Et de la même façon, je vais lui donner petits détails de foiling vers l'extrémité droite de la ligne d' horizon aussi. Maintenant, en donnant quelques derniers détails vous êtes au bas de la page, quelques coups de gazon. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Vous pouvez voir en utilisant la couleur noire. Vous avez créé un ciel nocturne hivernal entier. J'ai une vue magnifique. Comme le ciel, le coup qu' il porte autour de l'espace lunaire, et cet arbre solitaire créant tout l'effet sur détails et la mise au point dans la peinture. Maintenant, je vais ajouter rapidement le reste de la planche du carnet de croquis. Maintenant, pour les deux derniers projets de classe, comme je vous l'ai dit, je ne vais pas créer dans la planche du carnet de croquis. Et je vais le faire avec des projets de classe pour que vous puissiez le suivre. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre planche de carnet de croquis en décomposant les éléments de votre peinture finale et en créant vignettes plus petites de votre peinture sur ce site de planches de carnets de croquis. Donc, juste un petit pin que j'ai ajouté, vous pouvez voir que ce pin et le pin final que nous avons ajouté étaient si différents, mais les deux sont si beaux et naturels. Assurez-vous donc d'aller de l'avant avec votre instinct et le type d'arbre qui vous plaît. Maintenant, je vais juste ajouter quelques traits d'herbe ici pour remplir ce côté de la planche. Et enfin, avant de retirer le ruban de masquage, le dernier élément, juste un coup de pinceau sec pour lui donner le détail de la neige. Ici. Nous ne sommes qu'à deux jours de terminer ce défi et de créer deux autres magnifiques peintures monochromes. J'espère que vous avez apprécié la peinture ces dix premiers jours. Et nous avons ri et demandé à dix jours également. De plus, j'espère que vous avez apprécié le mois mondial de l'aquarelle dans ces peintures monochromes, voyant la puissance d'une seule couleur, à quel point vous pouvez créer et à quel point une seule couleur a beaucoup de couleurs et de créer de si belles peintures. Alors retirons le ruban de masquage, assurons-nous que vos bords sont complètement secs et retirons toujours votre ruban de masquage contre le papier ? Ou est-ce que c'est un matériau de votre peinture et ruine également vos bords nets ? Dans le ciel, vous pouvez voir vers le haut à gauche que vous avez cette petite dette plus sombre, qui donne un autre niveau de détail dans le ciel. Alors le tien, le dernier tableau pour les dix. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle peinture monochrome en noir avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de célébrer avec moi le mois mondial de l'aquarelle. 17. Projet de classe 11 - Ultramarine Deep: Bonjour à tous. Bienvenue au 11e jour du cours de peinture monochrome de 12 jours. Aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur outremer profonde et créer un magnifique paysage marin. Commençons donc par un petit croquis au crayon avant d'aller de l'avant avec cette peinture. Donc pour ce projet de deux derniers cours, je ne vais pas créer dans le site de planches de sketchbook. Je vais plutôt aller directement de l' avant avec la peinture de ces deux derniers jours. Ligne d'horizon, un peu près la ligne centrale et en dessous de la ligne d' horizon dans cette zone, nous allons avoir assez de frais de graisse sur lesquels nous allons avoir dans un phare. Je vais juste suivre le chemin. Le sentier au centre est donc un peu plus petit et lorsque vous vous déplacez vers la droite, vous pouvez voir qu'il s'élargit. Maintenant, en utilisant notre échelle, je vais marquer le détail du phare. Je viens donc d'ajouter un phare en plus de ça ici. Maintenant, le reste des détails , nous allons directement ajouter à la peinture. Pour l'instant, je vais juste aller de l'avant avec des détails très simples et des marquages importants. Maintenant en haut du sentier et du phare là-bas, nous allons avoir un espace offensif aussi, que je viens de lui donner une ligne simple pour l'instant. Nous ajouterons directement ces détails avec un pinceau à pointe pointue et la consistance plus foncée de la couleur bleue directement. Commençons donc par la couche d'eau propre pour tout le ciel, puis allons plus loin. J'ai complètement oublié que je n'avais pas encore ajouté la couche d'eau et je suis allé de l'avant avec la couche de couleur. Maintenant, ajoutez de l'eau à ce calque avant de poursuivre avec la couleur. J'ai donc juste ajouté une petite teinte de couleur. Il est donc facile d'en faire trop avec une couche d'eau. Je vais aller de l'avant avec la couche d'eau sur tout le ciel. Vous pouvez également courir dans l'espace du phare, car nous allons juste de l'avant avec une très grande lumière pour le ciel. Et le phare sera également de la même couleur bleu outremer que nous allons utiliser pour l'ensemble de la peinture. Maintenant, je vais de l'avant avec une légère couche de couleur bleu outremer. Maintenant, sur les bords, vous pouvez voir qu'il est accessible à la peinture et à l'eau. Je suis donc en train de soulever l'eau comme ça que je vais aller de l'avant. Aussi plus près du phare qui est à la lumière de l'espace, essayez de continuer à ajouter un ton très clair. Donc, si vous sentez que le calque de couleur devient plus sombre, vous pouvez également augmenter les couleurs. Maintenant, ce gars va être parti pour un ton transitionnel pour ajouter le haut que nous allons avoir dans la teinte plus foncée du bleu outremer. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous allons alléger la forme. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté une couche supplémentaire de couleur bleu outremer foncé dans l'espace supérieur. Mais comme je me suis déplacé vers le bas, j'obtiens simplement la couleur de transition en mélangeant la couleur à l'aide d'un pinceau humide. Vous avez donc tous dédié était de la même couleur, c'est-à-dire qu'en haut, vous avez la teinte la plus foncée et en descendant, vous avez créé la couleur la plus claire. Je vais donc encore une fois courir avec une couche supplémentaire de cette couleur afin d'obtenir la transition parfaite. C'est donc tout pour l'espace du ciel. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche complètement. Donc pour accélérer le processus de séchage, je vais utiliser un sèche-cheveux pour sécher tout le ciel. Vous pouvez donc voir que je fais fonctionner le sèche-cheveux de manière égale dans toutes les directions afin que tout sèche uniformément et uniformément. Sinon, vous pouvez avoir des patchs entre les deux si le dessin n'est pas uniforme. Mon style est donc complètement séché et maintenant je coule avec une couche d' eau dans l'ensemble des CSP. Ensuite, nous commencerons également à ajouter les détails dans la mer. Donc plus près de la ligne d' horizon en courant très soigneusement pour ne pas gâcher le ciel car nous n'avons pas beaucoup de détails à ajouter à nouveau sur la ligne d'horizon. Maintenant, quand je suis juste en train de courir avec la couche de bleu outremer complètement. Je vais donc poursuivre avec une très légère couche de couleur bleu outremer dans l'ensemble des CSP. Maintenant sur la ligne d'horizon, je passe la tête avec une couche plus foncée de couleur bleu outremer afin de donner à la ligne d' horizon distinction parfaite par rapport au ciel. Maintenant, vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois sur un pied afin d'obtenir un mélange parfait. Et avec ça, je soulève tout l'excès d'eau qui se trouve sur le papier. Maintenant, en bas, je vais lui donner la profondeur la plus sombre. Donc dans le ciel, il avait donné la profondeur plus sombre à l'espace supérieur et dans le CV de donner la profondeur plus sombre en bas et de juste définir la ligne d'horizon. Après ce mouillé sur mouillé, nous allons même ajouter l'effet d'onde c. Et maintenant, vous pouvez voir l'ajout de l'effet plus sombre. Je ne l'ajoute pas à l'espace phare. Vers le haut et vers le bas. Nous avons donné la profondeur la plus sombre et au centre nous avons conservé l'espace lumineux. Le mycélium blanc est encore humide. Je vais continuer avec mon pinceau rond, qui a une pointe pointue et je vais commencer à ajouter quelques détails, mouillé sur mouillé. Je vais donc m' assurer que le vin ajoute les détails, mouillé sur mouillé. Je n'aurais pas d'excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau. Sinon, il commencera à se répandre complètement et me donnera à nouveau une seule boucle de couleur plate. Donc vous pouvez voir maintenant qu'il utilise soigneusement dans la petite teinte plus foncée de la même couleur, je commence à ajouter l'effet de vagues, en laissant des espaces entre les deux. Et comme vous pouvez le voir, dès que j'ai eu un excès d'eau, la peinture est complètement étalée OTO. Mais dans les premières vagues que j'ai ajoutées, cela ne s'est pas répandu. Au contraire, il avait juste un bord doux à cause du contrôle de l'eau que j'avais en ajoutant les vagues. De la même manière, je vais simplement ajouter quelques feuilles dans l'espace supérieur et créer le logiciel parfait. Regardez mouillé sur mouillé alors que cette zone est encore humide. Maintenant, dans ce npn, vous pouvez voir comment C est déjà passé à une couleur très claire. Donc le v va aussi les garder hors de la lumière. Et en haut et en bas, vous pouvez voir que les vagues sont également du Docker. Donc au centre, vous pouvez même remarquer que les vagues sont assez fines par rapport aux vagues du bateau que nous avons ajoutées en bas. C'est parce que les vagues au centre et dans l'espace supérieur sont loin de notre vue. C'est la raison pour laquelle je les ai gardés plus petits afin de montrer également la vue en perspective. Maintenant, rapidement, à l'aide d'un sèche-cheveux, je vais sécher l' ensemble des CSP inférieurs, puis nous allons poursuivre avec les détails du phare et du sentier menant à la mer. Maintenant, le diocèse principal est complètement asséché et je vais aller l' avant avec les détails du sentier et du phare. Donc, en commençant par ajouter les détails de la semaine dernière, je vais continuer et marquer le contour très soigneusement l'aide de la pointe pointue du pinceau afin de ne pas déborder. Parce qu'une fois que nous sortirons avec des proportions, il sera très difficile de corriger ces détails car nous allons de l'avant avec une consistance de couleur aussi sombre. Maintenant, tout le chemin que nous, je suis en train de remplir avec la consistance sombre de la couleur bleu outremer. J'ai donc fini d'ajouter les détails sur le chemin p. Maintenant je vais juste incliner mes livres pour qu'il soit plus facile pour moi régler l'angle du phare. Et je vais ajouter les détails dans le phare. Donc, très soigneusement, je vais d' abord créer le détail de la clôture en haut du chemin. Donc pour cela encore, j' utilise simplement la pointe pointue de mon pinceau et j'ajoute ces détails au cas où si vous trouvez cela difficile, vous pouvez utiliser un pinceau de détail pour ajouter ces lignes fines qui créent dans les détails. Maintenant, pour créer la boucle de clôture, je vais ajouter davantage de lignes à votre place et créer le pont et donner ces petites lignes entre les deux pour le faire ressembler à une clôture. Maintenant, je ne fais que donner ces fines lignes entre ces lignes horizontales que j'ai ajoutées pour créer le belvédère de clôture. Nous passerons ensuite à l'ajout des DVD dans le phare. Passons maintenant à la clôture, prenez le chemin. Je vais juste vous donner un peu plus de détails pour lui donner une petite vue détaillée. Donc, seuls certains sondages se démarquent de manière très aléatoire. Maintenant, pour le phare, je vais de l'avant avec un ton moyen de couleur bleu outremer. Vous pouvez donc voir qu'elle n'est pas aussi sombre la couleur que nous avons utilisée la semaine dernière, mais qu'elle n'est pas aussi claire que couleur de la graine que nous avons dans l'espace central. La raison d'aller de l'avant avec un ton moyen est que nous devons encore ajouter des points forts au chemin. Nous avons également soit Lighthouse, que nous ne pouvons ajouter qu'avec le plus sombre. C'est la raison pour laquelle vous devez opter un ton moyen afin que le ton plus sombre puisse ajouter des reflets sur le phare et créer de la profondeur dans le tableau. Encore une fois, je vais utiliser rapidement le sèche-cheveux et l'espace viable afin que nous puissions ajouter plus de détails sur le phare. Parce qu'il ne nous reste à ajouter les points forts sur le phare et un petit détail sur la ligne d'horizon. Et puis nous serons prêts avec cette peinture pour 11e jour de ces 20 défis d'aquarelle. Donc, aucun des phares n'a complètement séché et j'ai pris la couleur outremer profonde sur mon point s'ils brossent dans une consistance sombre. Et je vais commencer à ajouter les détails sur le phare, en créant en profondeur sur le phare. Maintenant, à l'espace supérieur ici aussi sur le phare, je commence juste à ajouter quelques détails en utilisant dans le pinceau pointu et la consistance plus foncée trois, lui donnant les détails de l'utilisation très lente le bord pointu. Donc des détails très simples que je vais poursuivre. Vous pouvez opter pour tout autre type de TPS ou toute autre silhouette du phare si vous le souhaitez. Donc, en utilisant la même consistance sombre, j'ajoute même les fenêtres sur le phare. Vous pouvez voir de très petites vues en V, mais elles donnent beaucoup plus de profondeur à votre peinture. Nous sommes également amenés à ajouter de la réflexion à ce chemin. Nous terminons le phare dans le CAD pour être ou même ajouter cela une fois que nous aurons fini d'ajouter les détails maintenant. Maintenant, très soigneusement, dans la teinte plus foncée du bleu outremer, je ne fais que rajouter de petits reflets. J'ajoute juste quelques lignes plus épaisses sous ce détail de la trajectoire et des lignes plus claires, juste en ajoutant des lignes plus épaisses pour agir comme réflexion. Maintenant, pour agir comme la déviation du sentier et du phare. Je vais juste aller de l'avant avec les lignes plus petites vos deux actions en tant que réflexion de la lumière. Vous pouvez donc voir que la lumière est éteinte juste dans l'espace inférieur du C. Vous devez aller de l'avant avec des lignes plus petites parce que vous pouvez voir que le ténor des phares et le chemin étaient suffisamment larges. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté cette réflexion à l'étranger. Donc, en utilisant simplement la teinte la plus foncée, nous avons également ajouté le reflet pour le phare. Et vous pouvez voir à quel point le reflet est magnifique . Et dès que vous avez ajouté le reflet, cela donne une couche de profondeur supplémentaire à votre peinture. Maintenant, de façon très aléatoire, j' ajoute juste quelques VPN « wet on dry » ici pour donner plus de profondeur à la peinture également. C'est donc très peu. Et plus près de la ligne d'horizon, je vais garder ces vagues très fines et très petites, et ne pas aller avec la consistance la plus sombre. Vous avez ajouté une consistance brun moyen pour que tout soit bien mélangé. Maintenant, au bas de l'espace, quand j'ajoute ces vagues mouillées sur sèches, vous pouvez voir que je les ajoute un peu parce que ces vagues sont plus proches de notre vue et c'est la raison pour laquelle elles doivent être un peu plus épais car ils sont beaucoup plus visibles pour nous. Maintenant, à l'aide d'un mouchoir, je vais juste éclaircir le reflet du phare parce que je trouve la déviation trop sombre. Si vite, soulevez-le au milieu de la couleur. Et je vais juste courir avec un ton moyen de réflexion pour le phare parce que j'étais juste un peu insatisfait. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la déviation du phare et deux tons. L'un était la bête ici, couleur plus claire que je viens de noter et j' ai obtenu le ton plus clair. Et maintenant, je viens d'ajouter de petits reflets entre les tons plus foncés. Maintenant, une dernière chose sur le bras gauche sera une petite chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon à une petite chaîne de montagnes sur l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Encore une fois, je vais juste aller de l'avant et ajouter une toute petite chaîne de montagnes, me déplacer du côté gauche plus près de la ligne d'horizon et la fermer dans le phare et plus près de la lumière et vous Je vais voir, est-ce que vous ne prenez pas la chaîne de montagnes plus bas ? Et puis sur le côté le plus à droite également, je vais juste aller de l'avant avec une très petite gamme de chèvres de montagne également. Donc cette chaîne de montagnes où vous pouvez voir une consistance de couleur très foncée que j'ai essayé de l'utiliser pour qu' elle se démarque et qu'elle définisse également assez bien la ligne d'horizon. Ainsi, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir comment le reflet du chemin et des phares ajoute beaucoup plus de profondeur au tableau. Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, je vais simplement ajouter plus de détails sur ce chemin. Je vais juste ajouter un peu plus de bâtons. Et ce sont des boucles connectées les unes aux autres. Donc, juste quelques détails, donnez-lui plus de profondeur que le bord de mer ici. C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec un projet de classe pour le 11e jour. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Il ne reste plus qu'un jour pour terminer ce défi du cours de peinture monochrome pour le mois mondial de l'aquarelle. J'espère que vous avez aimé peindre ces magnifiques monochromes avec moi au cours des 11 derniers jours. J'en suis un de plus pour le jour à venir. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. J'espère que vous avez créé les 11 premiers tableaux. Et si c'est le cas, j'adorerais voir toutes vos peintures dans la leçon de projet de ce cours afin que je puisse également les partager. Aussi, je me sens comme ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse m'aider à atteindre plus d'étudiants. 18. Projet de classe 12 - Indigo et merci: Bonjour à tous. Bienvenue au douzième jour du cours de peinture monochrome. Nous sommes au dernier jour. Et aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur indigo du chevalier blanc. Je vais donc ajouter un peu de couleur indigo sur ma palette. Nous n'allons pas avoir de croquis au crayon en allant directement de l'avant avec les couleurs de peinture. J'ai déjà un peu de couleur sur ma palette, maintenant je vais ajouter une couche d' eau sur l'ensemble du papier. J'ai déjà collé mon papier et je m'assure que vos bords sont pavés et qu'il n'y a pas de faille entre le ruban de masquage pour permettre à l' eau de s' et je m'assure que vos bords sont pavés et qu'il n'y a pas de faille entre le infiltrer. Allez-y avec une couche d'eau uniforme afin que votre papier reste humide uniformément. Vous pouvez ajouter tous les détails mouillés sur mouillés. Malgré l'utilisation d'un papier 100% coton, vous pouvez le voir sur mon pinceau plusieurs fois un sol afin que mon papier reste humide uniformément et qu'il ne sèche pas entre deux travaux violents avec le mouillé sur les détails mouillés. Je vais aller de l'avant avec un ciel assez simple et ensuite ajouter beaucoup de rage au sommet. Je vais donc vous montrer quelques astuces simples que vous pouvez utiliser. Un fleuret rapide. Et puis juste en donnant de petits détails, regardez-le avec le pinceau de détail. J'ai presque fini d'ajouter la même couche d'eau. J'ai veillé à ce qu'il n' y ait pas d'excès d'eau sur les bords. Sinon, il se retrouvera dans votre tableau. Je vais maintenant utiliser le pinceau plat. Je vais opter pour une très belle consistance de la couleur indigo. Vous pouvez donc voir que je commence par vous à la légère. Donc comme première couche uniformément, je lui ai donné la couleur indigo tout au long. Maintenant, en commençant par le haut, je vais commencer à assombrir le ton et passer mon pinceau horizontalement de haut en bas de manière à obtenir un lavage panaché qui est sur le dessus, nous aurons le ton plus foncé de la couleur indigo. Et au fur et à mesure que nous descendons, la couleur se diluera et aura une consistance de ton plus claire. Bref, vous aurez une consistance plus foncée de la même couleur en haut. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, la couleur continuera à être plus claire. Maintenant, à partir des bords, continuez à soulever l'eau ou l'excès de peinture qui tombe sur le ruban de masquage afin qu'il ne se retrouve pas dans votre peinture. Maintenant, je vais de l'avant avec le ton plus sombre que vous pouvez voir. J'ai listé plus de couleurs et maintenant, du haut, j'ai commencé par les plus sombres et je me suis déplacé vers le bas. J'essaie juste de vivre la couleur en passant simplement mon pinceau sans soulever plus de couleur. Donc vous pouvez voir lentement couche après couche, je suis en train de construire la mort Docker en haut. Et tandis que je me déplace vers le bas, lentement, couleur se dilue et devient un ton plus clair dans l' espace inférieur de ce ton plus clair, étant donné un effet de nuage. Et je reporte, nous devrons signaler un défaut plus tard. C'est la raison pour laquelle en haut nous avons déjà un regard de ciel plus sombre en bas alors que nous nous déplaçons vers le bas, j'ai pollué le ton de couleur. Maintenant, en reprenant la couleur indigo dans une consistance de ton moyen, je vais commencer à déposer quelques nuages sur les morceaux de cure les plus légers au fond de l'espace. Maintenant, lorsque vous ajoutez les détails mouillés sur mouillés, vous connaissez les deux points clés importants, un étant le contrôle de l'eau sur votre pinceau. Sinon, les couleurs commencent à s' étaler complètement et le faire. Votre pigment ne doit pas non plus être trop présent sur le pinceau. Sinon, il s'étendra et couvrira tout l'espace. C'est tellement amusant. Maintenant, si vous voyez que mes effets de nuage ne se propagent pas beaucoup. Ils conservent la forme dans laquelle je les ajoute. Parce que je n'ai pas d' excès d'eau sur mon pinceau. Vous pouvez voir que l'effet de nuage ne se propage pas au-delà de la limite que je vais ajouter à n'importe quel endroit où vous avez impression qu'il ne diffuse même pas la religion. Vous pouvez y aller, utiliser un pinceau humide et étaler la couleur simplement. Très doucement. J'ajoute juste un peu de l'effet nuage , puis les tons plus clairs. Parce que l'espace supérieur sera immédiatement recouvert par le nuage si nous l' ajoutons avec l'effet de foil age. Donc en bas, nous avons conservé la couleur claire pour l'espace de fond afin que ces effets de nuage soient visibles. Donc, dans l'espace inférieur, assurez-vous de créer un bon effet de nuage en utilisant d'abord une consistance de ton moyen. Ensuite, vous pouvez utiliser un ton un peu plus sombre et simplement ajouter quelques nuages surlignés avec le ton plus sombre. Je vais juste ajouter un peu plus d'effet de nuage ici avant de le laisser sécher complètement. Maintenant, dans l'espace supérieur également, je donne juste un petit effet de nuage pour que le petit effet de nuage entre les deux soit visible. Nous avons donc presque fini d'ajouter tous les effets de nuage. Maintenant, où que je me sente, je dois estomper un peu ou faire les bords ne se contentent pas de couler avec un pinceau humide. Attendons maintenant que cela sèche complètement , puis allons plus loin. En ajoutant plus de détails. Le ciel est complètement sec et vous pouvez voir quel point les nuages sont magnifiques. Ils ont tous un si beau bord doux. Maintenant, je vais commencer à ajouter les détails du feuillage pour cette époque. Favoriser la cohérence des nouvelles choses ou des données de la couleur indigo. Je viens donc d'ajouter très peu d'eau pour que la consistance reste Docker elle-même. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond pointu, je vais le tenir perpendiculairement et ajouter un peu de couleur sur le pinceau et commencer à ajouter l'effet foil age. Donc, en tenant le pinceau perpendiculairement, je vais juste commencer à le tamponner et cela créera l'effet d'âge du fichier. Vous pouvez ainsi voir comment l' effet feuillage est créé. Une fois que nous avons ajouté l'effet village avec cette grande technique, optez pour le pinceau de plus petite taille et ajoutez de petits détails pour les lésions. Maintenant, lorsque vous allez de l'avant avec cette technique, vous devez vous assurer de ne pas avoir trempé votre pinceau dans l'eau. Sinon, il ne vous donnera pas ce motif de pinceau sec à cause des poils séparés. Dès que vous mettrez ce pinceau dans l'eau, les poils seront à nouveau connectés les uns aux autres et ne vous donneront pas cet effet de vieillissement rapide. Il est donc très important de ne pas déployer d'eau de brossage. De plus, vous devez vous assurer que votre pigment ne contient pas beaucoup d'eau. Sinon, les poils du pinceau se rejoindront à nouveau les poils du pinceau se rejoindront et vous n' obtiendrez pas cet effet de pinceau sec. La tête crée d'abord dans le feuillage. Donc, du bord gauche et du bord droit jusqu'à la moitié du ciel, je vais avoir beaucoup de dégâts au centre. Je vais juste lui donner différentes formes également. Et puis je vais aller de l'avant avec peu de détails pour une boucle de bord après avoir ajouté ce sans fil avec ce pinceau. Vous pouvez donc voir que j' essaie de déplacer la légion étrangère dans différentes directions. J'essaie de lui garder de petits espaces aussi. Il est donc très important de ne pas ajouter le feuillage en une seule ligne droite. Essayez de faire varier la direction et l'angle de la feuille, car cela fera une différence dans la peinture. Maintenant, de la même façon, allez de l'avant avec le fleuret h ici à droite, sur le côté gauche également. Et continuez à ajouter de la lixiviation dans le hall d'entrée. Et au fur et à mesure que je me dirigerai vers l'espace central, je garderai peu de vide en dehors de l'espace central. Donc, le lien entre les deux est visible. Et puis entre les vernis, nous allons ajouter une lune brillante. Donc maintenant, même du côté droit vous pouvez voir comment je tire vers le haut, les angles du feuillage ainsi que la création d'une d'une sorte d'effet de violation rampant. Ensuite, nous ajouterons les détails. Regardez-les, vous verrez comment la forme prend, comment elle prend toutes ses formes et crée un si beau mélange dans la peinture. Pour l'instant, assurez-vous de ne pas ajouter le feuillage en une seule ligne droite, essayez de médier. Maintenant, en bas à droite, je vais juste ajouter un peu de feuillage également. Il suffit donc de courir rapidement avec la dernière fois. Complétez l' effet de feuillage et je passerai ensuite à l'ajout de détails. Pour l'instant. Je vais juste presser le feuillet extérieur des couleurs grises de Payne afin de pouvoir ajouter les détails pour l'instant, je vais utiliser mon pinceau liner taille un pour que vous puissiez voir à quel point ce pinceau est fin. De plus, je vais utiliser la couleur indigo dans une bonne consistance afin d'obtenir suffisamment de détails. Vous utilisez maintenant ce pinceau liner. Je vais juste commencer à ajouter quelques veines entre les feuilles avant de commencer à ajouter les détails pour chaque boucle. Donc, très naturellement et très grossièrement, il suffit de commencer à ajouter des veines. Vous devez suivre un peu les instructions de la formulation que vous avez ajoutée. Donc, très souvent, le kilométrage va vers le centre extérieur. Vous devez ajouter les veines en conséquence afin que tous ces points, qui semblent sortir de ces voies. C'est donc une petite chose de perspective que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez des veines. De même, même sur le côté gauche, je vais juste de l'avant et j'ajoute des petites veines ici. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir entre les feuilles, j'essaie de montrer toutes les ailes se déplaçant vers le centre du ciel. Maintenant, je vais ajouter que certaines des veines qui sortent du fleuret, c'est aussi la paix. C'est l'excès qui ressort de l'effet de l'âge de la feuille. Donc, très aléatoirement, vous avez juste besoin d' aller de l'avant et de continuer à ajouter des veines plus petites, en sortant des plus grosses victoires. Et assurez-vous de les déplacer dans la direction du feuillage. Vous pouvez donc voir comment je tire les grains excédentaires ramassés dans l'espace du couvercle en aluminium, ce qui donne une vue beaucoup plus détaillée. Et maintenant, la feuille commence à avoir l'air beaucoup plus significative après les veines que vous avez ajoutées avec une consistance si sombre. Maintenant, en plus de cela, nous allons ajouter plus de détails afin de rendre tout cela plus détaillé. Maintenant, je suis passé à un pinceau rond et en utilisant la pointe, je vais juste commencer à tamponner certains d'entre eux à l'extérieur sur l'âge du fleuret ainsi que sur les veines. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement la même consistance plus foncée et que je tamponne juste de belles feuilles de sorte à l'extérieur du vent ainsi qu'un peu sur l' effet de feuillage que nous avons ajouté. Donc automatiquement, dès que vous commencez à ajouter les données, pendant que chaque boucle vous pouvez voir tout commence à obtenir beaucoup plus de détails. Maintenant, il suffit d'ajouter de petites feuilles comme celles-ci sur les nervures et sur le film. Cela peut prendre un peu de temps pour les ajouter, mais vous pouvez voir que dès qu'on vous donne de petits administrateurs de base de données, cela semble plus naturel. La peinture atteint un autre niveau de profondeur. Maintenant, dans la scène via je vais de l' avant avec le déviant, regardez également sur le côté droit. Je crée donc un bouquet de cinq feuilles étroitement liées les unes aux autres. Ils ressemblent donc à des feuilles d'automne ensemble. Mais ce sont juste des feuilles normales que j' essaie de représenter. Je vais rapidement ajouter quelques feuilles de détail supplémentaires avant de passer au détail suivant plutôt que d'avoir la feuille de détail. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un effet de lune brillante entre les dégâts dans ce ciel sombre. Donc, en utilisant dans le badigeon, je vais créer un petit espace lumineux. Je vais donc prendre la gouache blanche. Je vais le tamponner et créer un espace lumineux. J'ai donc ajouté une petite lune dehors, vous êtes entre les feuillages dans l'espace central. Maintenant, je vais simplement utiliser un pinceau humide et le mélanger à l'arrière-plan pour créer un espace lumineux. Et puis en plus de cela, j'ajouterai une lune uniquement au centre de l'espace de croissance. Donc, très soigneusement, vous devez être dans cet espace lumineux. Assurez-vous de ne pas toucher le trait plus foncé de la couleur indigo. Sinon, il peut atterrir sur l'espace blanc de la lune rougeoyante. Maintenant, les espaces blancs sont en train de sécher. Je vais rapidement aller de l'avant et ajouter des nouvelles un peu plus détaillées chaque fois que je sens qu'il y a un petit besoin de les ajouter. Donc sur le côté gauche, sur le côté droit encore, je sens un petit genou pour continuer à rajouter un peu plus de détails. Il en va de même pour le temps que l'espace blanc sèche, utilisez-le et ajoutez quelques feuilles détaillées. Ainsi, chaque fois que vous en ressentez le besoin, vous pouvez également retirer quelques veines et ajouter plus de détails. Au centre, plus près de la lune, vous pouvez voir que j'ai sorti un visa plus long à la recherche de feuilles. Maintenant, réécrivez, l'espace de croissance pour la lune est complètement desséché et je vais utiliser le white wash et ajouter un petit centre de blessure à cette musique via lady with our final projet de classe pour les 12 des 20 cours de peinture monochrome pour célébrer le mois mondial de l' aquarelle. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale, car les adolescents s'assurent de retirer le ruban de masquage une fois que vous êtes complètement sec. Voici donc notre peinture finale pour le d 12 de la classe de peinture monochrome 20. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau monochrome avec moi en utilisant la couleur indigo. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de célébrer avec moi le Mois mondial de l'aquarelle. Avec moi.