Défi d'aquarelle de 30 jours - Apprenez à peindre 30 paysages naturels avec de l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue: Rien ne se compare à la beauté de la nature. Des sources, de nouvelles fleurs pleines d'espoir et une gamme de couleurs fausses et exquises à Windows, de magie et un peu moins d'énergie. Chaque saison. Un lien avec différents types de beauté naturelle à explorer et à admirer. Bonjour à tous, Bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Je suis artiste et éducateur artistique basé en Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous la poignée, créant du cœur. Vous pouvez trouver toutes mes œuvres et Instagram, y compris mes carnets de croquis faits à la main, ma palette de céramique, dans mes autres paysages et œuvres, y compris le lavage et l'acrylique. Malgré l'exploration d'autres supports comme la gouache, l'acrylique ou l'aquarelle, c'est toujours mon médium préféré pour travailler. Toutes mes œuvres sont inspirées par la nature et comprennent différents éléments de la nature. Ce défi d'aquarelle de 30 jours que nous allons explorer dans différents paysages naturels, ce qui ferait en sorte que chacun se concentre sur différents types de champs et de paysages de Floride. Nous peindrons différentes prairies, différentes vues de coucher de soleil au cours des 30 prochains jours. Ce cours, j'ai discuté en détail la palette de couleurs que je sélectionne pour ce cours, discutant des pigments de couleur, de la façon dont vous pouvez choisir vos couleurs en fonction du nombre de pigments des tubes et formant votre propre palette de couleurs. La classe dont je discuterai avec vous en détail de tout le matériel dont vous avez besoin pour ce défi de 30 jours afin que vous puissiez les préparer avant de commencer le défi. Discutez également de tout ce qui concerne le collage du papier sur la façon dont vous devriez le coller. Dans les prochaines leçons, j'ai discuté en détail de la présentation de ce cours sur la façon dont nous pourrions faire de la peinture dans les 13 paysages naturels. Ce cours vous aidera à mieux comprendre les techniques d' aquarelle l'utilisation du dynamisme des couleurs et la création de magnifiques paysages naturels, y compris le ciel, les mers, les montagnes, les plages, prairies. Si vous cherchez à développer une habitude quotidienne de pratiquer et à améliorer vos compétences en aquarelle. Ensuite, rejoignez-moi dans ce défi d'aquarelle de 30 jours et peignez 30 magnifiques peintures de paysages naturels différents ensemble 30 magnifiques peintures de paysages naturels différents et explorez les aquarelles et grandissez ensemble. 2. Matériaux requis: Avant d'aller de l'avant dans la classe, commençons par les matériaux dont vous aurez besoin pour les projets de classe arrivant au premier et matériel le plus important que sont les papiers. Il s'agit de papier Ba Hong 300 g/m², 100 % coton de qualité artiste. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Voici Hong Artist. Papier 100 % coton pressé à froid 300 g/m². En ce qui concerne les aquarelles, je recommande d'utiliser un papier pressé à froid 114 % 300 g/m². Il s'agit d'un papier de plus grande taille qui a été découpé en plus petites tailles pour chaque classe pour vérifier votre taille, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle taille que vous souhaitez. Il s'agit d'environ cinq pouces sur six pouces sur lesquels nous allons peindre nos projets de classe pour les détails à venir. Maintenant, d'autres types de papier que les gens utilisent habituellement pour l'aquarelle n' est-ce que du papier vert ? Vous pouvez voir la texture de ce papier. Si vous comparez ces deux papiers, vous pouvez clairement voir que le papier à l'aspirine présente plus de défauts que le papier pressé à froid. Sur l'autre détail, il y a le même niveau que celui de l'artiste, il suffit de rédiger 300 % de coton, 300 g/m² de papier. Je ne sélectionne pas le papier de presse à chaud lorsqu'il s'agit d'aquarelles car il ne donne pas cet effet. Qu'est-ce qu'un peu de papier texturé lui donne. Vous pouvez donc voir que le papier pressé à froid fonctionne mieux, mais en arrivant au vert herbe, il peut être difficile si vous êtes un niveau débutant de laisser les couleurs, les fluides, les zillions de papier vert. C'est la raison pour laquelle je recommande d'utiliser un papier aquarelle 100 % carbone 300 g/m² de n'importe quelle marque que vous préférez. Ensuite, vous aurez besoin d'un carnet de croquis grossier ou d'un livre d'aquarelle grossière pour regarder les autres. Avant chaque projet de cours, j'avais du papier tétrapode, ou un papier 100% coton qui couchait avec moi. J'ai juste besoin d'un simple livre à spirale utilisant ces papiers. Pour chaque projet de classe, je discuterai de toutes les feuilles colorées que vous utiliserez, de quelques techniques de base, certaines erreurs que nous avons habituellement dû faire et d'autres choses à faire et je discuterai de toutes les feuilles colorées que vous utiliserez, de quelques techniques de base, de certaines erreurs que nous avons habituellement dû faire et d'autres choses à faire et à faire. C'est avant chaque projet de classe. J'en viens au prochain matériel dont vous auriez besoin. Vous êtes un pot d' autres matériaux dont vous auriez besoin. Tout d'abord, un crayon pour ajouter des croquis au crayon dans quelques-uns du projet de classe et une gomme à effacer. Ensuite, vous auriez besoin d'un couteau à stylo gel blanc. Vous n'avez pas de stylo gel blanc que nous utiliserons Bosch a été, donc c'est tout à fait acceptable si vous n' avez pas de stylo gel blanc, nous pouvons utiliser la clause BY avec le pinceau le plus petit pour ajouter ces détails. Enfin, il faudrait un stylo noir pour quelques détails et des points forts. En ce qui concerne les brosses que nous allons utiliser, je vais utiliser cette brosse plate d'un pouce pour donner en arrière-plan le lavage à l'eau et aussi pour la technique de repondération. Cette brosse est assez grande, il devient donc facile de mouiller rapidement les surfaces. Ensuite, j'utiliserai ce pinceau carré d'un demi-pouce et un pinceau carré de 1 quart de pouce. Ces pinceaux que j' utiliserai pour peindre chaque fois que nous peignons des cieux dans un projet de classe où nous devons utiliser un pinceau plat. En venant au pinceau rond, j' utiliserai principalement ces deux pinceaux ronds. Il s'agit d'une brosse ronde en velours noir argenté taille huit et quatre. Vous pouvez voir que ces pinceaux ont une pointe pointue et lorsqu'ils sont trempés dans l'eau, ils vous donneront de beaux détails car il s'agit d'une pointe pointue. Les autres pinceaux ronds que je vais utiliser sont ces deux-là, c'est-à-dire Princeton taille 321 est la série Heritage et l' autre est la série qui vaut la peine. Donc encore ces deux pinceaux que je vais utiliser pour ajouter les détails. Et enfin, j'utiliserai ce pinceau rond pointu. Maintenant, ce pinceau m'aide à créer de la magie. Vous pouvez donc voir que nous donnons peu de texture de l'herbe à l'aide de ce pinceau rapidement. Vous êtes dans ce projet de classe si vous le voyez. Il est donc facile d'ajouter rapidement ce détail de buisson à l'aide de cette brosse ronde enroulée , puis d'ajouter quelques points de détails à l'aide de notre brosse ronde la plus petite. C'est donc ce que je recommande d'avoir. Maintenant, vous pouvez avoir un pinceau Merlu à utiliser pour la technique de remouillage, ou vous pouvez utiliser votre pinceau plat de la plus grande taille. Maintenant que nous peignons sur un papier de plus petite taille, même si le pinceau plat d'un pouce fonctionne assez bien pour, vous savez, la technique de repondération. Mais si vous voyez que cette brosse à merlu est si énorme qu'elle a ingéré deux coups, je peux réécrire toute la surface. Mais cette brosse contient beaucoup d'eau et je recommande donc de l'utiliser. Un pinceau plat d'un pouce et deux pouces, si vous peignez sur un papier de format A5 jusqu'aux mathématiques, car cela va souvent tirer l'eau pendant que nous lisons sous le nom de Ben. Maintenant, la prochaine et la plus importante sont les couleurs que nous allons utiliser. C'est l'ensemble de PwC, ce que les boursiers, d'accord. Il s'agit d'un ensemble de 32 couleurs que je n'ai pas utilisé. J'utiliserai également quelques-unes des couleurs d'autres marques, comme Magellan Mission et White Light Fly. Ils discuteront de chaque couleur ou de chaque projet de classe avant de commencer. Très bien, donc avant chaque projet de classe, et nous aurons une section technique où nous avons discuté des feuilles de palette. Si vous n'avez pas besoin de bourses qui suivent Vous avez été utilisé, ou comment vous pouvez former certaines des catégories telles que la règle de feuille à partir de votre palette de base à l' aide de Bitcoin. Ainsi, dans le projet de deuxième classe, nous avons utilisé la couleur bleu royal. Et si vous ne l'avez pas fait, nous avons appris la technique de mélange pour former ce type sans même avoir complètement cette couleur. De plus, nous discuterons davantage du pigment de couleur, et dans la prochaine leçon, nous formerons notre propre palette de couleurs comme celle-ci. Dans la leçon, nous allons remplir cette palette de couleurs. Je vais vous montrer comment j'ai sélectionné mes ombres pour la palette de couleurs et le numéro de pigment que j'ai sélectionné. Il est donc plus facile pour vous de comprendre si vous utilisez un autre pigment de marque. Voici donc les couleurs que j'ai sélectionnées dans une palette. En dehors de cela, vous pouvez utiliser les couleurs en les pressant sur la palette. Maintenant, la chose la plus importante en matière de couleurs est le numéro de pigment. Parce que dans différentes marques, les Nemo, on peut voir les camarades, mais les couleurs pigmentaires, peut-être le sprint. J'ai avec moi un livre d'échantillons où j'ai regardé toutes les couleurs que je possède de différentes subventions. J'ai donc la machine Magellan. Et maintenant, si vous voyez dans la mission Magellan, les noms de couleurs se produiront. Mais le numéro de pigment que vous êtes dans PwC est défini comme étant celui de la nuit. Dans PwC, le pigment est un segment, une couleur pigmentaire unique, puis une mission Magellan, ce pigment est de couleur pigmentaire. De la même manière, il s'agit d'une teinte brun rouge de, et dans cet ensemble qui est un commun connu sous le nom d'arrondi. Ces deux éléments ont exactement la même forme et le même nombre de pigments, mais encore une fois différemment. Dans le même V, j'ai des échantillons de tous les ensembles de palais que je possède. Cela m'aide à choisir la couleur de différentes marques. Projet de cours photo et mieux comprendre les pigments. En ce qui concerne certains des autres matériaux dont nous aurions besoin, vous auriez besoin d'une palette de mixage. Vous pouvez utiliser une palette en plastique, une palette en céramique ou toute autre palette que nous utilisons pour mélanger les couleurs. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d' eau propre pour chaque projet de classe. Parce que dans certains projets de classe nous appliquerons même la technique de repondération où vous auriez besoin d'eau potable pour effectuer le remouillage. Ensuite, vous auriez besoin d' ruban de masquage pour coller votre papier. Je vais enregistrer mon papier sur un carnet de croquis mobile. C'est le carnet de croquis que j'utiliserai pour coller le papier pour chaque projet de classe. Il s'agit d'un carnet de croquis rigide convient parfaitement à la taille du papier que j'utilise. Je vous recommande de coller votre papier sur une surface mobile. Cela devient plus facile lorsque vous ajoutez certains détails et plus pour ajuster votre main Angus. Ensuite, vous auriez besoin notre papier de soie ou d'une fente pour chaque projet de classe, car vous auriez besoin de tamponner votre brosse pour les techniques de levage. Et enfin, la gouache blanche. Ce sont tous les matériaux dont vous auriez besoin pour venir aujourd'hui. Nous discuterons plus en détail des couleurs dans la prochaine leçon. Alors, prenez tout le matériel et rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Aperçu du cours: Avant de commencer, ils font partie de ce défi d' aquarelle de 30 jours. Permettez-moi de vous donner un aperçu du fonctionnement de cette classe pour chaque projet de classe avant le projet de classe que nous avons dans une section technique dans laquelle nous discutons de toutes les couleurs que nous sera utilisé pour ce projet de classe. Parallèlement à cela, je discuterai également de la technique de base et vous savez, d' autres détails qui vous aideront facilement dans le projet de classe, même si vous êtes un grand non-non. Comme C pour ce projet de classe sept, que nous allons peindre sur D7, nous discuterons de la technique utilisée pour créer ce ciel de nuages moelleux d'une manière très facile, en utilisant les couleurs bleues de base comment créer cet espace lumineux dans le ciel. Et ensuite, selon la lueur de votre ciel, l'effet sur les arbres, façon dont vous devez ajouter les tons plus clairs et les ombres sont ce que nous allons discuter. Ensuite, le nouveau commence à peindre, le projet de classe finale, il devient beaucoup plus facile pour vous de comprendre l'ombre, les perspectives et de peindre facilement l'ensemble du projet de classe. Vous l'êtes, vous pouvez voir que j'ai montré comment vous devez ajouter les arbres. De plus, nous avons discuté en détail de chacune des couleurs, des options de couleurs alternatives que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles. Et également dans le cas où vous souhaitez utiliser d'autres combinaisons de couleurs, alors comment les incorporer également. Maintenant, si vous voyez dans ce projet de classe, il y a beaucoup de couleurs et beaucoup de détails que nous avons addict malgré le projet de classe qui semble si facile. Pour ce projet de classe, nous discuterons dans les choses à faire et à ne pas avoir besoin des couleurs que nous utiliserons. Ensuite, comment ajouter les détails mouillés sur mouillé, vous achetez la mauvaise méthode, puis la bonne méthode en apprenant le contrôle de l'eau. Nous apprendrons également à créer dans ces lumières éclatantes et les fleurs, en utilisant les couleurs, en les mélangeant avec du badigeon. Je recommande avant chaque projet de classe de consulter la section technique. Si vous ne pratiquez pas seul, jetez au moins un coup d'œil. Il vous aidera et vous donnera meilleurs conseils lors de la peinture du projet final de classe. Parce que toutes les choses à faire et ne pas faire seraient dans votre esprit et vous auriez une vue d'ensemble approximative et la présentation du projet de classe, comment nous allons le faire. Même pour ce projet de classe ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'est mouillé sur mouillé, dont nous discuterons avant commencer le projet de classe final. Dans ce projet de classe, nous apprendrons à créer ces arrière-plans brillants et à apprendre à contrôler l' eau en créant ce fond sanglant mais brillant et en ajoutant des détails mouillés sur mouillé. Dans l'un des rejets de classe, vous apprendriez à créer cette boucle de montagne brumeuse que les techniques nécessaires pour comprendre cela. Si vous êtes un débutant complet à nous rejoindre dans ce défi de 30 jours et si vous êtes novice dans les aquarelles, cette section technique avant chaque projet de cours vous sera très utile, pour que vous puissiez comprendre les options de couleurs que nous utilisons, les techniques nécessaires pour peindre ce projet de classe discuter sans effort , discuter sans effort des bases des techniques d' aquarelle et vous aider à choisir vos couleurs en fonction des propriétés de la palette et comprendre la disposition du projet de classe. De plus, avant chaque projet de classe, je vous recommande de regarder vos couleurs pour que vous compreniez l' apparence des couleurs et leur apparence sur le papier pour le projet de classe que vous sélectionnez eux. Il est très utile dans vos projets de cours finaux. Nous allons également apprendre des techniques définies comme la technique de repondération pour l'un des projets de classe. Là, je vais vous guider avec les choses à faire et à ne pas faire à propos de la technique de rivetage. Les choses que vous devez garder à l'esprit, les couleurs qui réagissent les unes avec les autres formant dans des tons boueux. Comment les éviter d'utiliser différentes techniques. Encore une fois, tout cela devient utile si vous avez les nuances de couleurs. Si vous avez peu de connaissances sur les propriétés des couleurs, je téléverrai tous les nuanciers et informations sur la couleur des pigments dans la section Ressources de mon livre de nuances, qu'il est plus facile pour vous de comprendre quels enfants j' utilise cette palette de couleurs que nous allons créer ensemble. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer tous les pigments de couleur et pour votre accès facile, je téléverrai les différents pigments de couleur sur différentes subventions que je possède, les échantillons de que j' ai dans mon livre d'échantillons. Je vais télécharger les photos de cela dans la section des ressources afin que vous puissiez facilement référencer le numéro de pigment que j'utilise. Major League, toutes mes couleurs proviennent de la marque PWC. Je vous verrai dans la prochaine leçon de ce cours où nous remplissons notre palette de couleurs. 4. Curer la palette de couleurs: Dans cette leçon, nous commencerons à former notre propre palette de couleurs. Permettez-moi de vous montrer les couleurs que je possède déjà. Tout d'abord, c'est cet ensemble de machine Magellan. Il s'agit d'un ensemble de 36 feuilles que j'ai et de certains tubes que j'ai achetés séparément. J'ai l'habitude d' effacer toutes mes couleurs, écrire les numéros de pigments, regarder chacun d'eux connaître son numéro de pigment de couleur de la même manière. Le deuxième ensemble que je possède est la série professionnelle d'aquarelles Shannon. C'est l'ensemble de 32 couleurs de base que je possède. Encore une fois, il s'agit de tubes de 15 ml, la machine à médullaire, mais de sept tubes ML. J'ai donc aussi regardé toutes ces couleurs. Maintenant, j'ai également écrit les couleurs pigmentaires pour cela. Si je voulais comparer, je peux comparer les deux couleurs du même nom avec n'importe quelle autre marque et voir s'il s'agit exactement des mêmes feuilles. Et vous regardez le numéro de pigment de la même manière. Le prochain set que je possède est le jeu de 35 stylos White Nights, que j'ai ajouté mes propres feuilles personnalisées ainsi que quelques cubes FaceTime que j'ai tous, que je les ai également jetés. pour que je sache comment la couleur est en boucle. Cela m'aide à sélectionner les couleurs de mon projet de classe avant de commencer n'importe quel projet. Voici quelques-uns des autres boursiers que je possède. Certaines d'entre elles sont à l'aquarelle proviennent plutôt de la marque indienne. En dehors de cela, j'ai également des couleurs faites à la main d'une bande indienne. Une fois encore. Il s'agit encore d' une autre marque internationale, aquarelles de supervision, d'échantillons. Et la dernière, la série de palettes à pied de Marlboro aquarelles, qui est encore une marque indienne. Ce sont les aquarelles que je possède. En dehors de cela, j' ai d'autres aquarelles qui incluent R22 peuvent être dans les aquarelles de base, je n'ai pas jaugées parce que je ne les utilisais pas maintenant. Maintenant, nous allons former cette palette de couleurs, j'ai cette palette vide avec moi depuis longtemps. J'ai attendu de le remplir avec vous tous. Donc, dans cette palette, je vais remplir certaines nuances de cette palette. Shannon a dit que je suis propriétaire. Maintenant, cet ensemble est souvent de 32 couleurs, mais ces baleines n'ont que 80. Maintenant, vous allez choisir à la main les couleurs qui devraient entrer dans la palette et les couleurs que je peux retirer du tube si nécessaire. À n'importe quel point de vue des couleurs seront également de différentes marques. Donc comme cela compose la couleur bleue, mais je n'utilise pas beaucoup de cette couleur. Je retirerai donc directement cette couleur de ma palette quand c'est nécessaire. Pour l'instant, les couleurs majeures vont disparaître des marques Chanel. Parce que pour la mission matérielle, j'ai déjà un groupe séparé avec toutes les couleurs dedans et j'offre des nuits. C'est déjà un ensemble de casseroles que je possède. Je peux donc commencer à ajouter les couleurs Shannon dans cette palette. Et je vais vous montrer comment je sélectionne mes couleurs, le numéro de pigment. Commençons maintenant à remplir la palette. J'ai donc quatre nuances de jaune. Comme vous pouvez le voir, tous les numéros de pigments qu'il n'a pas utilisés. C'est le jaune le plus clair. Ensuite, nous passons à un peu jaune moyen , puis à une couleur orange jaunâtre. Je vais donc choisir les couleurs une par une. Selon la couleur du pigment, nous commencerons à ajouter les couleurs dans notre palette. De plus, ces deux couleurs sont issues de l'interdiction des Nuits Blanches, or indien et des tétons, que je veux considérer dans ma palette. Commençons par prendre les couleurs. Je n'utilise donc pas beaucoup de couleur citron, donc j'irai directement vers la couleur de lumière jaune permanente et la couleur jaune profonde permanente. Maintenant, ces deux couleurs me suffisent car l'une est jaune clair, et la seconde est jaune moyen avec une petite touche d'orange. Le numéro de pigment de la lumière jaune permanente est PGY1. Pour la profondeur jaune permanente, c'est p par ADT. Maintenant, si vous voyez le jaune profond permanent et le jaune orange permanent, les deux ont le même pigment p par 83. La seule différence entre l'orange jaune permanent, c'est-à-dire un pigment orange qui est également P ou protéine. Très bien, les feuilles de couleur sont presque similaires. Le vermillion que vous coloriez, vous êtes dans la deuxième ligne, la deuxième couleur. Très bien, donc c'est l' équivalent d'une couleur orange. Donc, si je mélange la nouvelle couleur vermillion et la couleur jaune profonde permanente, j'obtiendrai une feuille jaune et orange permanente de cette couleur presque égale à la même couleur. C'est la raison pour laquelle je ne veux pas garder ou travailler presque même couleur de pigment ou que je peux mélanger dans ma palette. Je préfère ajouter des pigments avec un pigment de couleur unique pour qu' il soit plus facile de mélanger d'autres couleurs. Maintenant, je peux mélanger le jaune permanent profond et le vermillon pour obtenir la couleur jaune et orange permanente chaque fois que je veux utiliser dans n'importe quel projet de classe. Le codage des couleurs pigmentaires. P signifie pigment y pour la nuance, et le numéro correspond au numéro du pigment. Maintenant, la couleur suivante que l'un ou l'autre est cette couleur or indien. C'est une belle couleur orangâtre ou jaune, un peu brunâtre, ce qui est magnifique pour peindre les couchers de soleil. Je vais l'avoir dans ma palette comme le troisième jaune. Et pour le public, comme je vous l'ai dit, je vais utiliser le vermillion pouvoir mélanger les feuilles jaunes et orange chaque fois que j'en ai besoin. Ce sont les quatre couleurs. Maintenant, à partir des rouges et des roses, je vais sélectionner les couleurs à aller de l'avant. Donc, en commençant par le rouge, qui va être la paie, cela va sûrement figurer dans ma palette parce que c'est la seule feuille rouge disponible. Le prochain est presque similaire au Rosemead, notre couleur, qui est un peu sur le site marron, mais je n'utilise pas beaucoup cette couleur dans mon projet de classe. Je vais aller de l'avant avec la couleur suivante qui sera la couleur du lac Crimson. Maintenant, le Rosemead, notre couleur et la reine sont morts en couleur. Les deux font partie de la famille rouge, que je ne veux pas utiliser. Alors, directement vers la feuille rose, qui sera la couleur du lac pourpre , qui est pigment. L'ADT pour la paie indique le numéro de pigment 254. C'est le pigment numéro 250 pour la marque pourpre, comme je vous l'ai dit, c'est 83. Encore une fois, il s'agit également d'un pigment rouge, mais de telle manière qu'il vous donne une valeur tonale rose. Ce sont les deux couleurs suivantes de la famille rouge et rose qui entrent dans ma palette. Maintenant, pour les plus brillants, les meilleurs, il n'y a pas de remplacement et c'est un incontournable dans notre palette. Selon moi, au moins cela va sûrement entrer dans ma palette, le pigment numéro quatre, c'est VR1. Vous ne pourrez pas mélanger deux pigments pour obtenir une couleur plus brillante et meilleure. C'est une couleur distincte, que je vous recommande d'insérer dans votre palette. La prochaine est cette couleur violette permanente, dont le pigment est PV. Maintenant, vous pouvez certainement mélanger bleu et le rouge pour entrer dans votre violet, mais je n'ai qu'un seul violet qui doit sûrement avoir du violet dans votre palette. Je vais aller de l'avant, l' amenant dans les tons verts. Vous pouvez voir que j'ai six pigments de couleur verte ici. À partir de là, je vais prendre les couleurs pigmentaires. La première couleur captée est le cadmium à la lumière, c' est-à-dire P G7 et PY 35. La deuxième couleur que j'ai ramassée est le pois vert olive par un D3 P D 8. troisième couleur est la couleur vert sève, qui est à nouveau P D. Maintenant, la couleur vert olive. Si vous voyez les limites d'un D3 et d'un PGA, qui n'est rien d'autre qu'un mélange de couleur jaune profonde permanente ici, c' est-à-dire PY 83. Cette couleur verte annonce qui est PGA. Si je mélange le vert sève et la couleur jaune foncé permanent, j'obtiendrai directement une couleur vert olive. Mais j'ai vraiment adoré cette feuille vert olive directement formée et sous cette forme de tube, c'est la raison pour laquelle cela fait place dans ma palette avec les verts. Maintenant, vous pouvez certainement mélanger les couleurs. Vous êtes maintenant, puisque je vous ai donné les numéros de pigments de couleur, si vous avez un pigment PDA similaire sous quelque nom que ce soit dans votre palais et la couleur jaune profonde permanente qui est p par 83, vous peut simplement mélanger les deux , The Scholars, et effacer la couleur vert olive venant à ce cadmium vert clair. C'est aussi un mélange d'une couleur triste, propre et jaune. Vous pouvez également mélanger cela et le créer. Je n'utilise pas beaucoup de vert viridien, ne le garde pas dans ma palette. Je peux le presser à tout moment si j'ai besoin d'un projet de classe. Maintenant, venez ensuite dans les nuances de brun. premier qui entre dans ma palette est certainement l'ocre jaune, qui est le pigment p par 42. Vous en avez besoin pour vos plages d' un effet simple dans vos paysages, Greenfield, etc. Ensuite, nous devons sélectionner deux autres couleurs pour les draps bruns. Je vais donc aller de l'avant avec des différenciations maintenant, l'ambre brut et l'ambre liant, tous deux notre pigment, nous sommes 101. Les utilisations du pigment semblent, mais juste qu'il est chauffé à un niveau différent. Même pour le nitrate, si vous voyez son pigment b est 101. Toutes ces trois couleurs sont formées à l'aide du même pigment. Et même le Van **** brun pour sortir votre est avec le même pigment VR1. Maintenant, vous penseriez à une déclaration encore quatre feuilles différentes. C'est parce que ce sont des pigments et chauffés à différents niveaux pour obtenir l'obscurité de la couleur différemment des différentes couleurs tonales d'un même pigment. L'une des couleurs qui entrent dans ma palette est le Van **** marron. Si vous voyez la couleur CPR, ce n'est rien d'autre que nous sommes 101 plus la colonne noire mélangée pour que je puisse faire des agriculteurs couleur sépia en mélangeant dans le Van **** marron et la couleur noire. Maintenant, la troisième couleur de sol que je vais ramasser sera la couleur éclairée. raison étant la couleur Rambo est une couleur que je n'utilise pas de correspondance. Je peux donc le montrer à tout moment. La couleur ambrée de liaison est encore une nuance plus claire de la couleur rouge clair. La couleur de la sienne de liaison est une couleur très claire que j'ai trouvée transparente, et je n'ai pas aimé que la couleur corresponde la couleur brune que je sélectionne, cette couleur rouge clair. Très bien, je vais l'ajouter à ma palette. C'est contre le même pigment VR1 01, juste chauffé à un niveau différent, donnant une belle touche rouge à votre front. Cela ressemble un peu au lien CNR de la mission Magellan, que j'adore absolument. Ce sont les trois bruns qui entrent dans mon palais. C'est l'ocre jaune, rouge clair et quand ils ne le font pas. En arrivant à la dernière feuille, c'est les nuances bleues. Très bien, donc la première est la couleur indigo. Je n'aime pas beaucoup l' indigo de cet ensemble, j'aime plus le set Chevalier blanc. L'indigo n'entre pas dans ma palette. Le bleu de Prusse fait sûrement une place dans ma palette. Il s'agit d'un bleu foncé, idéal pour peindre dans le ciel de Dacca et d'autres détails. C'est le pigment BB 27 que j'ajoute. Maintenant, si vous voyez le pigment de la ville Lynn Blue, vous et le bleu paon voyez que le PB 15 est vrai. Et si vous remarquez également les échantillons, il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux éléments suivants. J'ajouterai donc dans la ville et le bleu dans ma palette et je n' ajouterai pas le bleu paon parce qu'ils sont presque le même pigment. Maintenant, nous arrivons à la couleur profonde bleu cobalt et outremer. Encore une fois, ces pigments sont également très proches les uns des autres. Vous pouvez voir dans les échantillons, un est le pigment BB 28 et l' autre est le pigment PB 1109. J'ajouterai le bleu cobalt au lieu de la couleur profonde outremer car j' utilise beaucoup moins de couleur outremer. Je vais plutôt aller de l'avant avec la couleur bleu cobalt. Dans le dernier bloc, cette couleur doit être là, qui est minutieux dès les bonnes nuits. Sans cette couleur, tout mon palais serait incomplet. En revenant à la couleur indigo, j'utilise beaucoup d'indigo, mais comme je n'aime pas l'indigo de ce set soit ajouté en palette d' indigo. Ma palette, j'utiliserai la couleur indigo de mon ensemble de nuit approprié si nécessaire ou si nécessaire. Je peux même l'utiliser depuis le tube à tout moment. Ce sont les couleurs qui plaisent au micro. Cette palette que nous utiliserons pour les 30 prochains jours, nous utiliserons également d'autres couleurs, que nous allons extraire chaque fois que nécessaire, comme le composé bleu, Naples, jaune, indigo, quelques couleurs bleu royal qui ne seront pas utilisées immédiatement pour chaque projet de classe. Ce sont les couleurs médiales qui feront des jeux dans chacun des projets de classe. Maintenant, je vais commencer à presser chacune des couleurs de ma palette. Les terres agréables sont-elles ces couleurs ? Permettez-moi de vous donner des informations supplémentaires. Si vous cherchez les feuilles de couleur que vous devez ramasser ou si vous souhaitez choisir différentes feuilles de couleurs dans différentes marques, ce que vous pouvez faire est de noter le pigment de couleur de chacune des marque. Si vous visitez l'une des marques à part, vous trouverez facilement toutes les informations sur les pigments qui offrent une couleur spécifique. Vous pouvez facilement savoir quel pigment est nommé comme couleur par quelle marque. Dans différentes marques, le nom de la colonne peut être vu, disons le jaune profond permanent, mais le numéro de pigment peut une défense provoquant la différence de teinte. Si je vous le dis dans l'ensemble de mission Magellan, la couleur jaune profonde permanente est constituée d'un pigment 65, alors qu'un PWC a dit que nous pressons carrément les vomissements, le jaune la couleur profonde est décolorée en faisant la différence dans la nuance. En tant que Ben, je vous recommande de noter le numéro de pigment de différentes marques, ce qui vous aidera à choisir les couleurs différemment. En outre, je recommande de choisir pigment de couleur unique si vous ramassez un seul tube de différentes subventions, car cela aidera à mélanger les couleurs beaucoup plus facilement. Parce que si une couleur est déjà composée de deux à trois pigments, le mélange des couleurs pour former différenciations devient un peu délicat. Par hasard, si vous ne trouvez pas de numéro de pigment pour une marque quelconque, il existe de nombreux magasins stationnaires avec détails complets sur les numéros de pigments. Vous pouvez visiter ou visiter magasins de papeterie internationaux tels que Jackson, qui spécifient les couleurs pigmentaires de toutes les couleurs disponibles sur le site. D'eux a quand vous pouvez apprendre à connaître le pigment utilisé dans une couleur spécifique d'une marque spécifique. Mais surtout, toutes les marques internationales ont le numéro de pigment et tous les détails sur le palais spécifiés sur leur site. Dans notre liste, assurez-vous de bien comprendre le numéro de pigment avant de sélectionner vos couleurs pour le palais. Si je pouvais ajouter beaucoup plus de couleurs dans cette palette, il y aurait d'autres couleurs qui feraient des jeux dans cette palette. Mais je sais que ce sont les couleurs que je n' utilise pas dans presque le projet de classe. C'est la raison pour laquelle je ne parle pas tous ici. Je ne fais que presser ceux qui sont les plus couramment utilisés dans mes peintures de paysages. Les autres, comme je vous l'ai dit, vous pouvez toujours finir cette pièce et une petite couleur sur la palette pour l'utiliser pour ce projet de classe spécifique. J'ai presque fini d' extraire toutes les couleurs, cinq autres couleurs à emporter. Vous pouvez voir que j'ai réduit très peu de quantité parce que je ne veux pas qu'elles correspondent complètement. Ou vous pouvez toujours vous presser une fois qu'ils sont arrivés. Je ne veux donc pas en retirer beaucoup. De plus, pour le premier projet de classe, je vais presser la couleur sur ma palette pour vous aider à comprendre comment utiliser directement les couleurs de vos tubes au lieu de en le formant sur une palette pour moi. L'utilisation des couleurs de la palette devient plus facile car il est beaucoup plus facile d'accéder à toutes les couleurs ensemble, surtout lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, il devient beaucoup plus facile de saisir rapidement la couleur au lieu de les supprimer sur la palette. Et le deuxième inconvénient majeur est sur la palette, beaucoup de couleur passe par état. Si vous devez continuer à presser les couleurs encore et encore. Parce que pour une autre peinture, vous n'utilisez peut-être pas exactement les mêmes airs. C'est la raison pour laquelle je préfère avoir une palette préremplie comme celle-ci avec les couleurs les plus utilisées et les autres couleurs, vous pouvez simplement continuer à les presser. Je viens de prendre le tube frais de la couleur grise de Payne et je vais sortir un peu du Colorado gris de Payne, je ne préfère pas utiliser le noir car Payne est gris a l'air beaucoup mieux et j' aime cette couleur plus que la couleur noire. En plus de le mélanger avec du sol, je peux facilement entrer dans la couleur CPR, mélanger avec le bleu, je peux entrer dans la couleur indigo et les tons plus foncés comme lit. C'est ça. Je suis prêt avec ma palette. Je recommande à chacun d'entre vous de jeter un coup d'œil à vos peintures. Ils sont très utiles en sélectionnant les couleurs de votre classe de projet finale. Il est très utile de comparer vos boursiers dans différentes subventions car, comme je vous l'ai dit, les noms peuvent être vus, mais le pigment et le ton de couleur sont très différents. Assurez-vous donc de faire ce petit exercice avant chaque projet de classe. Cela vous aidera à mieux. Je vous verrai dans la prochaine leçon maintenant. 5. Jour 1 - Tulipes de ciel ensoleillées - Couleurs et technique: Bienvenue au premier jour du défi aquarelle de 30 jours. Je discuterai avec vous toutes les couleurs que nous utiliserons pour notre projet de classe et de quelques techniques de base. Commençons par observer les couleurs que je vais utiliser. Pour ce type, je vais d'abord utiliser dans cette nuance de couleur, jaune permanent profond. Vous pouvez aller de l'avant avec la couleur jaune et orange si vous n' avez pas exactement la même forme. La couleur suivante que j' utiliserai est la couleur Carmin. Vous pouvez voir en haut à droite, nous allons créer un effet trouble avec ces deux combinaisons de couleurs. C'est le jaune profond permanent et la couleur carmine pour le ciel que nous utiliserons dans la couleur bleu civil pour le reste de l'espace. Voici donc les trois couleurs que nous utiliserons pour ce type. Voyons maintenant les couleurs que nous utiliserons pour ajouter les détails floraux et feuilles. Je vais utiliser dans les différentes couleurs du vert. La première est la couleur vert clair. Vous pouvez utiliser une couleur jaune vert. Si vous n'avez pas de couleur vert clair, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre jaune au vert sève pour obtenir un ton vert plus clair. Ensuite, je vais utiliser la couleur vert sève. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes les différentes tonalités de vert. Même si vous n'avez qu'un seul vert, vous pouvez créer un ton plus clair du vert en ajoutant en jaune, un dessin animé du vert en ajoutant un peu de bleu, de couleur grise ou brune de Payne, la couleur et la création d'une tonalité plus foncée. Ce sont donc les 34 couleurs que nous utiliserons pour les feuilles. J'utiliserai également cette couleur vert olive, un peu pour marquer une petite distinction entre les feuilles, les fleurs que nous utiliserons dans la couleur rouge. Je vais donc l'utiliser dans la couleur rouge de la paie. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser les couleurs rouges permanentes, couleur écarlate si vous n' avez pas exactement la même nuance de dette. Maintenant, ce sont les couleurs que nous allons utiliser. En dehors de cela, j' utiliserai un peu la couleur ambrée brûlée pour ajouter des tons plus sombres ou des reflets plus sombres sur nos fleurs. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe. Permettez-moi de vous montrer que le projet de classe finale est le projet de classe finale. Nous commencerons par créer un effet dans le ciel d'abord avec les deux couleurs , puis ajouter dans la ville n'a pas fait de couleur pour le reste du ciel, créant dans ce regard nuageux en bas, Walter, vous pouvez voir si nous avons un peu de l' effet ciel jaune et rose, commencez même à ajouter les feuilles une par une. Si vous pouvez voir toutes les feuilles sont visibles, distinguées. Nous ajouterons un croquis au crayon pour les feuilles , puis nous commencerons à ajouter les feuilles une par une. Nous allons donc utiliser des combinaisons de couleurs de différents verts sur une feuille pour créer différents tons de couleurs et saignements de couleurs et variations de couleurs sur une feuille elle-même. Ensuite, pour les fleurs, nous utiliserons dans la couleur rouge, en mettant en valeur la couleur brune. Comme vous pouvez le voir, nous peignons en deux lèvres très simples, comme vous pouvez le voir déjà. Et nous allons donner des reflets et des ombres en utilisant la couleur brun foncé que nous avons compris la composition. Permettez-moi de discuter avec vous de la base sur l'ajout de feuilles. Nous allons donc faire un croquis au crayon pour les feuilles car nous devons ajouter les feuilles une à la fois. Nous ne pouvons pas les ajouter complètement, sinon ils ne se démarqueront pas séparément. Je crée donc d'abord une couche d'eau avec une forme de feuille aléatoire lors de la première prise la couleur vert clair et je vais juste l'ajouter à un bord. Vous pouvez sélectionner le bord supérieur ou inférieur. C'est complètement votre choix. Et puis de l'autre côté, je commencerai à ajouter le ton vert foncé. Maintenant, il a commencé à ajouter dans le vert foncé. Ici, vous verrez les deux couleurs saigner et sur la feuille, vous obtiendrez l'effet feuille deux tons. C'est ainsi que nous allons utiliser dans différents tons de vert sur différentes feuilles, en créant des couleurs différentes pour les feuilles. Et chacune des feuilles doit se démarquer séparément et distinctement de l'autre feuille. Maintenant, si vous souhaitez créer un effet plus clair sur une feuille , vous pouvez même rehausser les couleurs pendant que votre feuille est encore mouillée. Je viens donc de lever la couleur du centre parce que les tons plus foncés semblent s'être beaucoup répandus. Encore une fois, il suffit de prendre la couleur plus foncée sur le pinceau. J'ajoute juste des dizaines plus sombres sur les bords, comme vous pouvez le voir au centre, nous avons conservé l'effet de lumière et sur les bords que nous avons ajoutés à l'effet plus sombre. De cette façon, en utilisant les différentes options de couleur verte disponibles en bouche, vous ajouterez à la liste. Donc, si vous voyez ici dans le projet de classe finale, j'ai créé des combinaisons de couleurs entre le vert clair et le vert sève, vert olive et le vert clair dans certaines feuilles. Je viens d'ajouter une seule couleur. J'ai veillé à ce qu'il n'y ait pas deux feuilles adjacentes de la même couleur afin que chacune des feuilles se démarque séparément. Maintenant à venir dans ce laboratoire, nous ajouterons les fleurs en utilisant cette couleur rouge pyrrole. Nous n' ajouterons pas beaucoup d'eau. Nous utiliserons la couleur dans une bonne consistance épaisse afin d' obtenir l'aspect parfait de la couleur et de la boucle, nous allons à la saveur en très simple forme de trois à quatre pétales et le déplacement des pages est différent l'un de l'autre. Maintenant, pour cartographier en distinction entre ces motifs, nous allons utiliser en petit brun pour ajouter des effets plus sombres. Assurez-vous donc de ne pas utiliser le brun avec beaucoup de photos. Il suffit d'utiliser un pinceau humide et d' utiliser la couleur marron, il suffit d'ajouter de petits reflets sur la variable de bords que vous souhaitez créer un peu d'effet de surbrillance. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près de l'effet surligné. Maintenant. Vous pouvez voir très peu de brun que j'ai ajouté et cela crée un peu de brillance et de distinction entre les pétales. De cette façon, vous pouvez également faire la distinction entre les pétales et ajouter les pétales un à la fois, attendre qu'ils sèchent, puis ajouter le deuxième pétale et marquer les pétales comme très distingués de chacun. autres. En arrivant dans ce ciel, nous allons d'abord créer dans le jaune et l'effet Nuage de couleur Carmine. Et puis dans le reste de l'espace, nous ajouterons la couleur bleue civile. Maintenant, rappelez-vous que lorsque le jaune et le bleu se mélangent, ils peuvent se former en petits tons verts. Entre le jaune et le bleu. Nous laisserons suffisamment d'espaces blancs pour que les couleurs s'écoulent naturellement. Et plus tard, nous ajouterons même petits effets bleus, mais très doucement. Moins la pression exercée sur la brosse entre les deux, vous pouvez même voir que nous avons un peu d' effet de nuage plus clair qui se manifeste dans l'effet blanc de ce type en utilisant la couleur bleu clair. Il s'agit de toutes les techniques que vous devez comprendre avant de commencer le projet de classe final. Vous pouvez utiliser les meilleures couleurs alternatives disponibles dans votre palette. Et commençons à peindre dans le projet de première classe de ce défi de 30 jours. Je vous verrai dans la prochaine leçon et commencerai à peindre dans notre projet de classe finale ensemble pour D1. 6. Jour 1 - Tulipes de ciel ensoleillées - Partie 1 - Peindre le ciel: Commençons le projet de cours du premier jour. Je vais commencer par coller mon papier sur cette surface mobile à l'aide du ruban de masquage. J'utilise du ruban de masquage d'un demi-pouce. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel masquage disponible à votre extrémité. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. Maintenant, quelques astuces en tapant votre papier. Après avoir collé sur n'importe quel côté, prenez l'habitude de différer votre papier sur le côté opposé. Cela vous aidera à libérer les bulles d'air entre les deux ou n'importe quel espace derrière le papier , puis vous aidera à poser votre papier suffisamment à plat. Après cela, vous pouvez également enlever le reste des deux côtés. Si vous remarquez après avoir collé chaque ruban adhésif, si je passe mon doigt sur le bord du ruban de masquage pour le fixer correctement. Vous pouvez également le faire à l'aide d'une règle, d'une balance ou tout autre instrument dont vous vous sentez bien. Je préfère le coller rapidement du bout des doigts vers le haut ou cela aide à libérer n'importe quel espace s'il soulève que les peintures ne coulent pas dans les bords. C'est donc encore une autre div que je vous recommanderai passer vos doigts avec affection sur le ruban de masquage, fixant parfaitement les bords afin qu'il n'y ait pas d'espace pour que l'eau ne s'écoule nulle part. Maintenant, pour le premier projet de classe, nous allons commencer par les crayons lumineux ich. Dans la section technique, vous auriez vu que nous peignons un ciel simple avec de la tulipe et des feuilles. Je vais commencer à faire le croquis au crayon pour les feuilles. Les feuilles, comme je vous l'ai dit, vont se tenir debout, sont distinctes les unes des autres. C'est la raison pour laquelle j' ajoute un croquis indépendant afin que nous puissions peindre une feuille à la fois, attendant que l'autre sèche avant de peindre des feuilles de réglage, je vais m'en prendre à un tas de laisse de côté votre choix, vous pouvez certainement modifier l'emplacement de ces besoins et les ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Je vais avec de simples longues feuilles entre les deux. J'ajoute aussi la tige pour les deux lèvres. Une tulipe fleurit aussi. Donc très simplement, même pas les tulipes détaillées que nous peignons dans votre, même si vous êtes une grosse note, vous pouvez facilement suivre ce croquis au crayon et continuer à ajouter les détails. Le temps que nous ajoutons dans le croquis au crayon, je vous donne une vue de plus près des détails afin qu'ils soient facilement visibles sur votre écran. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute quelques feuilles derrière la tige. Le timbre est l'ami de cette feuille que nous avons ajoutée sur le côté droit. Encore une fois derrière cette feuille, je vais ajouter quelques autres détails de la tige et des fleurs. Une fois encore. C'est ainsi que vous savez que vous devez créer un mélange de différentes DTU dans votre peinture. Ainsi, quelques-unes des feuilles peuvent être au premier plan de quelques feuilles qui se déplacent derrière les autres feuilles et les fleurs sous forme de cloche. Quelques feuilles se déplaçant de devant les tiges essaient également de les utiliser dans un mélange et une combinaison de toutes ces feuilles. Maintenant, au départ de cet outil, vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de détails sur les pétales que le premier. Maintenant, de l'entre-deux, je retirerai les marques de crayon supplémentaires, car assurez-vous que lorsque vous ajoutez une couche d'eau sur le crayon, des tons de chocolat, une sorte de couche permanente et dépend ensuite de maths quand on ne doit même pas être effacé à tout prix. Assurez-vous donc d'entrer avec un croquis au crayon très léger et supprimer également les esquisses inutiles. Maintenant, dans les espaces restants, je commence à ajouter les feuilles au hasard, quelques-unes se chevauchant et se déplaçant du fantôme derrière vous ou vous verrez que l'une des feuilles était de l' avant de la tige, une feuille que nous avons ajoutée derrière la tige. De la même façon, je vais commencer à ajouter les détails sur le côté gauche en tant que Ben. Sur le côté gauche, j' aurai plus de feuilles et je ferai simplement de petites fleurs. Maintenant, vous êtes à cette fleur. Je vais donner à l'un des pétales un peu séparé de la fleur pour ajouter peu de distinction à la dalle, c' est que nous ajoutons. Donc, comme je vous l'ai dit, essayez d'être chacun de vos fleurs et essayez de lire la forme, la taille la longueur de chacune de vos feuilles. Maintenant, entre vous, j'ajoute une fleur de plus qui sort de la même tige. Je vais donner un petit lien avec ça en tant que Ben. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous placez des feuilles et les fleurs peuvent être complètement différentes des miennes. Je ne vais pas de l'avant avec des fleurs ou des feuilles très détaillées car je veux que chacun d'entre vous le suive simplement et léger . Mais croyez-moi, même dans ces fleurs simples, il y a tellement de choses à apprendre, à comprendre aussi, ce qui vous aidera à peindre sur des sujets plus compliqués. À l'avance. Sur le côté gauche vous allez laisser peu de choses visibles sur l'espace étatique. Donc, ajouter beaucoup moins de besoins du côté le plus à gauche. Maintenant, nous en avons fini avec le croquis au crayon. Commençons à peindre maintenant. Je vais commencer par une couche d' eau propre sur toute la surface. Je vais donc ajouter une couche d' eau même sur les feuilles et les fleurs. Pour ce type, je vais utiliser dans les couleurs du jaune, cramoisi et du décor en bleu. J'ai discuté sur les feuilles de couleur de la leçon précédente, des feuilles exactes que nous utilisons. Vous pouvez vous référer à la section précédente. Et ensuite, si vous voulez les codes couleur exacts des feuilles que j'utilise, c'est la couleur du pigment. Vous pouvez visiter la section Description ou la section des ressources où j'ai téléchargé des images de l'ensemble que j'utilise, les nuances de couleur y compris le numéro de pigment, afin que vous puissiez plus facilement un tel numéro de pigment de séminaire dans quelle que soit la marque que vous utilisez ou le pigment DotS possible. Comme je vous l'ai dit pour les premiers projets de classe, je vais retirer les couleurs du tube. Cela vous aide à comprendre comment vous pouvez même utiliser les couleurs directement du tube. Faisons maintenant un ajout dans une couche de photo propre. Alors que je discutais avec vous, les fleurs dans le besoin vont être appliquées de couleur rose. Et ce type, en revanche, va être sur un ton plus clair. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec une couche d'eau sur tout le peuple, y compris les fleurs et les feuilles sans laisser de trous blancs pour le moment. Parce que je ne veux pas me mêler à ce type en comblant ces lacunes et en faisant très attention à peindre. Je vais plutôt essayer d'ajouter moins de couleurs à proximité des espaces fleurs et feuilles. Enfin, en ajoutant la couche d'eau, assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier avec Steve pendant que vous ajoutez tous les détails, il soit mouillé sur mouillé. De plus, assurez-vous de ne pas avoir de nids de poule photo si vous estimez qu'il s' agit d'un excès d'eau, si vous utilisez un tampon supplémentaire pratique sur l'excédent d' eau bords pour qu'il ne reste pas dans votre faisceau. Maintenant, en commençant par la couleur jaune profonde permanente, je vais commencer à créer l'effet ciel en haut à droite. C'est l' effet de nuage dans le ciel. Très lâchement en utilisant le pinceau rond, je commence à ajouter la couleur, laissant de petits espaces entre les deux et vous pouvez voir entre les deux, nous ajouterons peu d'effet avec le choléra carmin également. Donc avec le mur jaune, si tout ce que vous pouvez voir, j'utilise dans le jaune dans différentes consistances pour obtenir valeurs tonales un peu plus claires et plus foncées. En bas, ajouter également le milieu de la touche jaune, principalement dans l'espace inférieur. Maintenant, en commençant par la couleur Carmine, je vais commencer à ajouter je vais commencer à ajouter un petit défaut de nuage entre les espaces jaunes. Assurez-vous d'avoir le contrôle de l'eau parfait. Vous pouvez voir que ma couleur carmin ne s' étale pas et ne couvre pas toute la pièce jaune. Il est très important de contrôler la teneur en eau. Sinon, la peinture coulera de manière à couvrir également les entrées précédentes. Assurez-vous donc toujours si vous sentez que vous avez un excès d'eau ou de pigment qui va se brosser sur deux coups avant de marcher mouillé sur mouillé. Maintenant, le reste de l'espace blanc, je vais également utiliser la couleur bleu citrulline. Je vais y aller très attentivement, sans ajouter beaucoup de photos. Maintenant nouveau dans la couleur jaune, vous pouvez voir que je laisse un espace très large, un petit espace blanc, et je ne mélange pas le bleu et le jaune parce que je ne veux pas que les couleurs vertes se forment assez soigneusement. Je le mélange près des tons roses parce que lorsqu'on le mélange avec le rose, il formera un peu de couleur violette et qui sera tamponné nouveau. Ok, ça donnera juste une petite touche de lumière à votre ciel. Le danger de la violence directement. Maintenant, je vais juste prendre petite couleur jaune et la déposer au point de rencontre du jaune et le bleu est très légèrement. Vous pouvez voir que la couleur verte ou faible se forme si vous essayez de mélanger beaucoup ces deux. Essayez donc un Merlan, il suffit de le laisser tomber très légèrement pour qu'ils ne se forment pas couleur verte car cela ne sera pas poursuivi dans le ciel. Dès le point de mixage, vous pouvez utiliser le mode de département en couleur, ce qui vous donnera un petit effet de couleur violette. Encore une fois, en utilisant la couleur bleue, je vais simplement laisser tomber quelques profondeurs plus sombres à certains endroits, pour que vous puissiez voir très aléatoirement que je tombe dans des profondeurs plus sombres, mais de cette manière que je ne couvre pas tout l'espace. Maintenant, en utilisant mon pinceau, je vais juste ajouter un petit effet de nuage. Vous pouvez voir utiliser mon pinceau avec beaucoup moins de pression, je le tire rapidement en petits coups dans l'espace jaune et Carmine, créant ainsi cet effet de nuage. De même, nous allons ajouter un petit effet de nuage très doucement du côté droit. Pour cela, assurez-vous également ne pas ajouter beaucoup de pression. Sinon, il y aura plus de feuilles vertes que nous ne voulons pas. Les nuages et le ciel sont prêts. Nous devons attendre que cela sèche complètement avant commencer à peindre la fleur et les détails du bail. Donc, avant de laisser sécher, je vais juste ajouter un peu plus d'effet carmin. Vous êtes au sommet et un peu plus de l'effet jaune, juste de petits effets plus sombres, pas grand-chose. Et je vais les mélanger parfaitement pour qu'ils ne se démarquent pas trop sombres aussi. Maintenant, c'est pour le ciel que nous avons peint un ciel très facile. Le tout concerne le contrôle de l'eau pour les ajouter, car il est très important de l'ajouter à l'eau humide ou humide. Sinon, les couleurs se répandent et vous ne pourrez pas contrôler le nuage et l'effet ciel. Attendons donc que ça sèche, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Jour 1 - Tulipes de ciel ensoleillées - Partie 2 - Détails finaux: Maintenant, mon ciel est complètement sec, et nous commencerons à peindre les feuilles et les tulipes au fond. Commençons par choisir les couleurs sur une palette. La première couleur que je prends est la couleur vert clair. Cette couleur vert clair était le pigment p G7 et PY 35. La prochaine fois, ramasser un peu de la couleur verte des prostituées, qui est PG. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes nuances de vert. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle disponible dans votre palette de couleurs couleur disponible dans votre palette de couleurs et ajuster les verts. Le thème suivant que je reprends est la couleur vert olive. Vous pouvez voir que je ramasse très peu de thêta des verts parce que vous allez les mélanger pour former à nouveau différentes couleurs de verts. Maintenant, si je vais avec cet ensemble , le Shannon a dit que j'utilise la couleur vert sève et la couleur verte des prostituées. Les deux sont en pigment p. g. Et c' est la raison pour laquelle il tire le chauffage qui crée la différence de couleur. Je vais donc enlever un peu de la couleur vert sève aussi parce que c'est un ton un peu différent. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur vert clair, vous pouvez simplement mélanger le palo avec un peu de pigment jaune car, comme je vous l' ai dit, il comprend le pigment p y 35. C'est un pigment jaune. Vous pouvez soit utiliser une couleur vert jaunâtre, une couleur jaune verdâtre, soit une couleur vert clair, un cadmium vert clair, ou sous quelque nom que ce soit sur votre palette, ou même simplement mélanger le jaune et vert sève ensemble obtiennent une couleur vert clair. Maintenant, je vais commencer par cette couleur vert clair sur la tige de la fleur était fausse. Maintenant, si vous voyez que mes marques de crayon sont encore visibles parce que ce type était de couleur très claire, beau, capable d'arborer et d'ajouter les tiges avec soin, en comprenant si une capable d'arborer et d'ajouter les tiges avec soin, feuille se trouve devant la tige, laissant autant d'espace vide. Maintenant, si vous voulez connaître à nouveau les couleurs exactes des pigments et que vous ne pouvez pas le rattraper ici, j'ai ajouté tout le code couleur de cet ensemble dans la section description. Ou vous pouvez même les trouver dans la section ressources de la classe où j'ai téléchargé les images des couleurs de cet ensemble que je possède. Y compris les numéros de pigments. Si vous souhaitez comptabiliser le numéro de pigment avec d'autres marques, vous pouvez également le faire. Je vais commencer à ajouter les feuilles une par une. Maintenant, vous devez ajouter de telle sorte que les tiges ne se fixent pas à ces feuilles pour le moment car nous devons attendre que les tiges sèchent, sinon les couleurs commenceront à saigner les unes dans les autres. Maintenant, d'abord, je n'ai pas peu de vert sève , puis sur l'autre bord j'ajoute peu de lumière lorsque crée dans les deux tons dans les feuilles. Nous avons donc discuté de tous ces éléments dans la section technique. Si vous n'avez pas encore visité la section technique, je vous recommande consulter la section technique, qui vous aidera à comprendre toutes les couleurs que nous utilisons dans les techniques de base pour créer des feuilles à double tonalité. Maintenant aussi sur cette feuille, je vais ajouter un peu plus d'obscurité sur le côté droit pour que le côté le plus clair ou le côté gauche paraisse un peu plus clair. Maintenant, je vais prendre la couleur vert olive et commencer à peindre une autre feuille avec la couleur vert olive. Maintenant, comme je vous l'ai dit au début, tout en ajoutant au croquis au crayon, votre placement de feuilles et fleurs peut être complètement différent du mien. La technique que j'utilise dépend de mon croquis au crayon. Je peins une feuille à la fois, laissant le réglage vide car j'ai besoin d' laissant le réglage vide car j'ai besoin d' attendre que cela sèche puis peindre la laisse de réglage. Sinon, les couleurs commenceront à se saigner les unes dans les autres et elles se mélangeront et ne laisseront mélangeront et ne laisseront chacune des feuilles distinctement visible. Il est donc très important de peindre une feuille, laisser le réglage, de laisser blanc, attendre que toutes les feuilles sèchent, puis de commencer à peindre les feuilles de réglage afin d' obtenir une distinction claire entre chacune des feuilles. Maintenant, je vais faire sécher la première couche de feuilles. ici là, je prendrai un peu de la paie rouge et je commencerai peindre les pétales des fleurs. Parce que les fleurs nous allons également peindre un pétale à la fois pour les distinguer les uns des autres. Je vais donc rapidement sortir un peu du rouge pâle de ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur rouge de la paie, vous pouvez aller de l'avant et utiliser un rouge permanent, écarlate, Carmine, n'importe quelle nuance de dette que vous souhaitez, elle n'a pas besoin d'être exactement la même teinte que fine. Tout comme nous suivons le processus pour les feuilles, ce sera le même processus que celui que je suivrai pour ces fleurs, vous pouvez voir le pétale distingué l'un de l' autre à l'aide du crayon. croquis. Je vais peindre un pétale à la fois, attendre qu'il sèche, puis peindre le pétale suivant. Mais pourquoi ? Un peu, nous ajouterons un peu plus foncé en utilisant la couleur brune. Je vais donc d'abord ajouter rapidement des pétales simples à toutes les fleurs que nous avons ajoutées. Ensuite, je prendrai les tons bruns et ajouterai les reflets d'ombre à ces pétales. Premièrement, ils sont déjà mouillés. Sur cette dernière saveur, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de pétales, alors j'ai peint à la fois les pétales de bord et les pétales centraux que je vais peindre une fois que tout sera sec. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur ambrée. Vous pouvez aller de l'avant avec des liens sienne, couleur brun rouge, si le ruissellement brun que vous souhaitez aller avant et commencer à ramasser cette couleur en très peu et en utilisant simplement la pointe du pinceau, Je vais commencer à ajouter profondeur plus foncée sur les bords du pétale. Vous remarquerez que j' ajoute simplement de l'obscurité ou la profondeur sur les bords du côté rouge pour créer un effet d'ombre et les distinguer des autres pétales lorsque nous commençons peindre le reste des pétales. Maintenant, avant d'aller de l'avant avec le ton suivant pour les pétales et les feuilles, je vais mettre tout cela à GI puis je commencerai à ajouter les détails supplémentaires. Maintenant, tout d'abord, en Europe, les feuilles et les pétales sont complètement secs. Il commencera à peindre la deuxième série de feuilles. Maintenant, je vais commencer à peindre les feuilles de façon très aléatoire. Donc encore une fois, je vais essayer de distinguer chacune des feuilles de manière à ce que la norme séparée l'une de l'autre. Assurez-vous donc que les feuilles sont complètement séchées avant de commencer à peindre ces feuilles de réglage. Sinon, les couleurs commenceront à se saigner les unes dans les autres. J'utilise normalement un sèche-cheveux pour accélérer le processus d'essai, ce qui rend le processus un peu plus rapide plutôt que d'attendre que les choses sèchent le voyage. Dans certains cas, je ne recommande pas d'utiliser un sèche-cheveux car cela peut affecter le processus de séchage. Mais lorsque vous ajoutez de tels détails, vous pouvez simplement utiliser le sèche-cheveux et nous pouvons améliorer le processus de séchage. Vous pouvez voir que je commence à peindre les feuilles de la première série de feuilles que nous avons peintes. Et aujourd'hui, Justin s'en va, j'utilise des couleurs différentes. Ensuite, les premières feuilles au centre vous pouvez voir l'une des plus grandes feuilles que nous avons peintes avec la couleur vert olive et la deuxième feuille que j'ai ajoutée maintenant, je l'ai peinte en utilisant la couleur vert sève. Maintenant, sur cette feuille, j' ajoute de petits reflets, en ajoutant aussi en utilisant la couleur marron, s'il vous plaît encore une fois, juste un mélange et une correspondance de différentes couleurs pour créer différentes valeurs de couleurs de vert. afin de distinguer chaque feuille l'une de l'autre. Maintenant, je vais commencer à peindre sur votre saveur entre les deux. Maintenant, si vous remarquez la tige de la fleur, elle est également de cette couleur vert clair. Et si je peins toute la feuille avec la couleur vert clair, elle ne se démarquera pas distinctement. Au centre de la feuille, j'ai ajouté un trait de couleur vert clair. Et maintenant, sur le bord de la feuille, j'utilise la couleur vert olive et je commence tout juste à ajouter sur les bords. Vous pouvez donc voir maintenant au centre du genou, vous avez l' effet vert clair. Sur les bords. Vous avez l' effet de l'ALU qui sépare la feuille du reste de l' autre tampon des fleurs, ce qui la distingue standard. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les boursiers à votre avantage, créant ainsi un effet indépendant. Si vous remarquez un tas de feuilles ensemble, vous découvrirez différentes nuances de vert possibles entre une seule branche de besoins. C'est la raison pour laquelle nous construisons toutes nos feuilles avec des tons de couleurs différentes de vert en utilisant quatre bases sur une palette. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes nuances de vert que les miennes. Vous êtes libre d' utiliser toutes les nuances de vert disponibles dans votre palette. Essayez simplement de respecter chaque norme de feuille séparément de l'autre. En lisant les combinaisons de couleurs, nous essayons d'ajouter des feuilles à double ton et des feuilles à une seule tonalité. Si vous remarquez que j' ai un mélange des deux. Certaines de mes feuilles ont une double tonalité et certaines de mes feuilles ont un ton unique créant la variation dans la tache des feuilles. J'ai presque fini de peindre toutes les feuilles, juste une ou deux d'entre elles ont laissé de l'urine là-bas. Et puis il nous restera à ajouter le reste des pétales. Avant de commencer à ajouter les pétales, assurez-vous que votre première couche de pétales est complètement sèche. Que maintenant, lorsque vous ajouterez la deuxième couche de pétales, ils vont aussi me distinguer de la première couche des pétales. aquarelles sont des mains assez transparentes. Je recommande toujours d'aller de l'avant avec un croquis au crayon très léger. Que les marques de crayon ne sont pas visibles car après avoir commencé à appliquer la couche d'eau, l'eau devient le leader du crayon, c'est la craie tout le mois qui devient dominante et ensuite elles sont non effaçable. Il est donc très important d'aller de l'avant avec un croquis au crayon très léger. Votre cure de désintox a été utilisée dans les veines dans une consistance très sombre. Par conséquent, l'esquisse au crayon peut désigner très facilement. Mais toujours pour chaque projet de classe, je recommande d'aller de l'avant avec un croquis au crayon très léger. Parfois, il peut même arriver que cela dépend de Sketch ne soit pas visible à l' écran après que je l'ai ajouté ou, vous savez, éclairé. Mais il est toujours visible pour moi sur mon papier. Ce qui est plus important, mais je vais vous donner une vue de plus près de tous les croquis au crayon. Maintenant, quand il est au hasard, je viens d'ajouter quelques feuilles entre les deux sans le croquis au crayon partout où je le sentais nécessaire. Maintenant, je vais commencer à ajouter les pétales un par un. Je vais donc commencer à peindre les pétales de réglage et pourquoi ces motifs sont également mouillés. Je vais lui donner une profondeur un peu plus foncée en utilisant la couleur d'ombre brûlée que nous utilisons pour le premier jeu de pétales. Vous pouvez également voir au centre que nous avons également au milieu des pétales plus petits, que nous peindrons une fois que ceux-ci seront réglés la deuxième couche de pétales sèche complètement. Maintenant, nous allons également sécher la deuxième série de pétales , puis ajouter le dernier jeu de pétales entre les deux. Les motifs secondaires sont également complètement séchés et je vais commencer le reste des pétales maintenant entre les deux motifs que nous avons peints jusqu'ici, le deuxième jeu de pétales que vous auriez vu, Je n'ai pas ajouté la profondeur de couleur brune car ce n'est pas nécessairement pour ajouter de la profondeur à tous les pétales. Nous avions donc ajouté l' effet d'ombre de couleur brune à la première série de pétales. Et si nécessaire, j'ajouterai quelques détails d'ombre à la troisième série de pétales que nous ajoutons maintenant. Donc, fondamentalement, vous devez peindre un pétale à la fois, attendre qu'il sèche, puis peindre des pétales Justin afin que chacun des pétales dans lequel vous vivez en standard séparément et chacun des pétales les pétales auront un aspect distinctif de l'autre. Maintenant, en utilisant simplement la couleur rouge, je vais ajouter quelques ortho ou choisir deux lèvres entre les feuilles de façon très aléatoire, dépend du calendrier, que nous n'avons pas ajouté très aléatoirement. Vous pouvez simplement ajouter un ou deux pétales au hasard en essayant de montrer que ces fleurs sont sur le point de fleurir. Cela mènera à l' entre-deux feuilles. J'ajoute simplement des formes très simples, comme vous pouvez le voir en utilisant la consistance sombre de la couleur rouge de la pédale. Et puis j' ajouterai un peu de profondeur brune dans quelques-uns d'entre eux si nécessaire. Vous pouvez voir simplement ajouter de petits bourgeons comme des fleurs qui regardent entre les publicités des feuilles et beaucoup plus de profondeur à votre peinture. Assurez-vous qu'ils étaient complètement justes. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur les fleurs que nous avons ajoutées dans l'effet brun. Il n'est peut-être pas visible de loin, mais lorsque vous aurez une vue de plus près, complètement visible, j'ajouterai rapidement un peu de profondeur brune à ces fleurs sont vraies ou la plus petite maintenant c'est que nous avons ajouté ... entre les feuilles. Si vous souhaitez utiliser un pinceau nommé, vous pouvez même ajouter contours très nocturnes au reste des fleurs, en donnant une distinction à chacun des pétales. Vous pouvez le voir. J'utilise la couleur d'une très belle tonalité, tout de même, en faisant ressortir chacun des pétales séparément. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le premier jour du défi de 30 jours. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage uniquement une fois que votre papier est complètement sec. Sinon, les couleurs peuvent commencer à s' élever si les bords sont encore mouillés. Et retirez toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas éteindre les bords et que le papier ne se sente pas avec le ruban de masquage. C'est notre peinture pour le premier jour. Un ciel magnifique avec des fleurs de tulipes. Vous pouvez voir des techniques aussi simples peuvent créer de si belles peintures en utilisant les aquarelles. J'espère que vous avez aimé peindre ce jour-là, un seul tableau avec moi. Je vous verrai bientôt dans la D2. Merci beaucoup d'avoir choisi de vous joindre à moi dans ce défi d' aquarelle de 30 jours. 8. Jour 2 - Prairie pérenne - Couleurs et technique: Bonjour à tous, Bienvenue au D2 du défi aquarelle de 30 jours. Commençons par analyser les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe D2. Aujourd'hui, nous allons peindre un milieu simple autour de la zone de la mer. La première couleur dont vous aurez besoin pour ce type est ce jaune profond permanent. La couleur suivante que nous utiliserons est la couleur orange permanente. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur jaune et orange permanente, vous pouvez simplement mélanger un peu de vermillon ou d'orange à votre couleur jaune. La couleur suivante dont nous avons besoin pour le ciel est la couleur bleue. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu poussé, vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur bleue plus foncée. Nous allons peindre dans un joli ciel de coucher de soleil en utilisant des feuilles de bleu, de jaune et d'orange. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour ce type ici, vous pouvez voir dans lesquelles il laissera peu d'espaces blancs pour ne pas faire fondre les couleurs et créer des couleurs différentes. Si le jaune et le bleu se rencontrent, ils peuvent former une couleur verte. C'est la raison pour laquelle nous vivrons dans ces espaces blancs. Ensuite, pour la chaîne de montagnes, nous utiliserons dans cette nuance de bois brûlé. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes nuances de brun, vous pouvez simplement utiliser dans n'importe quelle autre nuance de brun. Si vous souhaitez connaître le numéro de pigment de cette couleur ambrée liant, vous pouvez également le numéro de pigment de cette couleur ambrée liant, visiter la section Ressources. J'ai téléchargé dans le pigment de couleur toutes les couleurs de cette branche et j'ai téléchargé tous les numéros de pigments avec les nuanciers de couleur afin que vous puissiez trouver une couleur similaire dans n'importe quelle autre palette. Le prochain tour que j'ai a effacé la couleur sépia, et enfin, la couleur grise de Payne. Voici donc les trois couleurs que nous utiliserons pour la montagne, comme vous pouvez le constater. Tout d'abord, la couleur brun clair devient plus foncée avec sépia , puis la brosse sèche avec la couleur grise de Payne. Ensuite, regardez les couleurs de la zone de champ qui sera les nuances de vert. premier est donc la couleur vert clair cadmium. Vous pouvez choisir une couleur jaune vert ou mélanger le jaune et le vert sève pour obtenir une couleur vert clair cadmium, ou tout vert plus clair disponible dans votre palette. La prochaine est la couleur vert sève. Très bien, pour cela, j'ai oublié de vous dire que le CVI va utiliser les mêmes couleurs que celles utilisées par les autres Skype. Enfin, pour la zone de terrain que je vais utiliser dans ce vendeur vert de la machine Magellan, qui est d'une couleur vert plus foncé. Très bien, maintenant, ne vous inquiétez plus, si vous n'avez pas exactement la même couleur du nom de vendeur vert, vous pouvez simplement mélanger le vert sève plus brun ou le gris de Payne pour obtenir une couleur vert plus foncé. Ou vous pouvez même utiliser directement n'importe quelle autre couleur vert foncé disponible dans votre palette. Maintenant, je vais juste écrire rapidement les noms de ces couleurs et les mélanges de couleurs que vous pouvez utiliser. Comme je vous l'ai dit pour le vendeur vert, vous pouvez mélanger le vert sève plus le brun ou le gris Payne. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes feuilles de la même marque que je vous l'ai dit, vous pouvez commencer par n' importe quelle palette de couleurs ou quelle que soit la palette de marques que vous n'avez pas déjà avec vous. Maintenant, rapidement, pour une meilleure référence, je vais noter toutes les colonies afin que vous puissiez vous référer plus facilement. La première était la couleur jaune profonde permanente. La seconde est la couleur orange permanente. La troisième est la couleur bleue de pollution. Ensuite, pour la chaîne de montagnes, comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser dans la couleur ambre de liaison, la couleur sépia et la couleur grise des peintures. Maintenant, la peinture va colorer que j'utilise provient de la marque blanche serrée et non de l'ensemble Chanel art PwC. Cet ensemble n' a pas de couleur grise Payne. Et j'aime bien ce gris de Payne de la lumière blanche. Je vais le laisser, ce sont les couleurs la chaîne de montagnes et enfin pour le champ, comme je vous l'ai dit, c'est une couleur vert clair, puis la couleur vert sève pour ce type de toutes les autres couleurs seront identiques. Le CATI va être le reflet de ce type qui donne dans le même sens effet à la zone maritime. Et maintenant, nous devons regarder les couleurs des fleurs périnéales que nous allons ajouter. Ce sont des fleurs très simples, simplement en utilisant la technique de tamponnage pour les fleurs que je vais utiliser dans cette couleur bleu royal de la marque White Nights. Maintenant, beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas exactement la même couleur, alors ne vous inquiétez pas, nous allons mélanger la couleur, n'est-ce pas ? Vous vous formez exactement dans la même forme que les couleurs de base de notre palette. Tellement vite, je regarde la couleur bleue royale de base, qui provient du White Nights Tube. Très bien, maintenant si vous remarquez le Palo C'est un mélange de couleur violette et bleue, qui forme une couleur bleu royal. Ce n'est pas vraiment un bleu collé. Il y a une petite touche de violette. Mélangeons à la main l'ancienne couleur. Et, vous savez, essayez d'obtenir une feuille presque équivalente à cette couleur bleu royal. Si je cherche directement le pigment sur le tube des nuits blanches, ce pigment de couleur bleu royal est Pb 29 et PWC, qui signifie qu'il s'agit d'un pigment de bleu et d'un pigment de fourrure blanche, le pigment sur le tube des nuits blanches, ce pigment de couleur bleu royal est Pb 29 et PWC, ce qui signifie qu'il s'agit d'un pigment de bleu et d'un pigment de fourrure blanche, blanc, nous allons utiliser de la gouache. Aujourd'hui, PB 29 est un pigment de couleur bleu outremer, généralement dans toutes les marques. Tous sont allés à la marque White Pipes. Le numéro de pigment BB 29 correspond à la couleur bleu outremer. Maintenant, la couleur bleu outremer, si vous voyez, est en fait ou bleu violet. Donc, si vous avez directement une couleur bleu outremer avec le pigment PB 29, vous pouvez directement utiliser du bleu outremer mélangé à une petite gouache blanche. Et vous pouvez voir si cela vous donne la couleur bleu royal. Sur ma palette. J'ai repris la couleur bleu outremer. À cela, j'ai ajouté une très petite teinte de la couleur bleue civile. Et maintenant, je vais ajouter gouache blanche et voir si nous obtenons la couleur désirée ou si nous devons ajuster l'une des couleurs de la photo. Encore une fois, entrer dans la colonne de droite nécessite un petit essai et une erreur en fonction des parties des peintures ou du rapport de l' état de la douleur à utiliser. Très bien, maintenant si je peux voir si vous pouvez voir si le pigment est presque le même, mais c'est juste un peu plus léger. Je viens donc d'ajouter une petite teinte de la couleur outremer. Maintenant, comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas de couleur outremer, vous pouvez essayer de mélanger un peu si vous êtes violet à votre bleu et blanc et essayez d'obtenir ce ton, regardons cette couleur que vous êtes et voyez d'abord. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit de 99% du même mélange de couleurs que nous avons formé à l'aide de nos couleurs de base. C'est le bleu outremer, le bleu civil et une petite pincée de blanc. C'est ainsi que vous pouvez former vos propres chutes. Vous n'aviez pas toujours exactement les mêmes feuilles. Vous pouvez simplement mélanger vos couleurs de base, obtenir des tons collés, obtenir des tons différents, qui ne sont généralement pas disponibles dans une palette de base. Je vais rapidement noter le mélange de couleurs que j' ai suivi, ce qui vous permettra de ne rien faire plus tard. Avant cela, je vais regarder l'autre couleur que la couleur Carmine. Carmin mélangé avec un peu de chaux. Nous allons ajouter de petites fleurs surlignées ici au centre. Comme vous pouvez le constater, très peu, pas grand-chose. Et nous ajouterons des reflets plus clairs en mélangeant plus de blanc à la couleur bleu royal pour obtenir un ordre de couleur bleu plus clair c'est ainsi que nous allons peindre les fleurs. Maintenant, je vais rapidement noter les compagnons pour vous, ce bleu royal directement issu des Nuits Blanches, qui est le pigment PB 29 et PWC be B29 est un pigment outremer. Pour cela, nous avons mélangé dans le bleu outremer avec une petite touche de couleur bleu civil et juste ajouté du badigeon pour obtenir cette couleur bleu royal. Maintenant, une technique importante pour venir en montagne est la technique de la brosse sèche. Je vais donc rapidement discuter avec vous de la technique de la brosse sèche. Le reste de ce type est très facile, très simple, des dispositions pour que le ciel tonifie le ciel que nous allons peindre. Et même pour la CA, oui, c'est un paysage marin mouillé très simple. Je n'ai donc pas besoin d'en parler beaucoup, mais discutons rapidement de la technique des brosses sèches. Plus loin le pinceau sec que nous allons utiliser dans la couleur grise de Payne. Chaque fois que vous prenez la couleur, assurez-vous de la tapoter sur un mouchoir de commande à bascule de râpe. Vous pouvez voir s'il y aura un excès de pigment, vous commencerez à obtenir des patchs au lieu de la technique de brosse sèche. Vous l'êtes, il est donc très important d' enlever complètement l'excès de peinture et d'eau. Et puis vous pouvez voir automatiquement que vous commencerez à prendre un coup de pinceau sec au lieu des patchs. C'est très important tout en suivant la technique des brosses sèches pour n'importe quel BDS, nous utiliserons la technique de la brosse sèche pour ajouter des feuilles dans la venue pour Jack et pour les chaînes de montagnes. Une chose importante à garder à l'esprit ici est votre brosse ne doit pas avoir d'eau, pas de pigment excessif. Ainsi, après avoir ramassé la couleur ou l'eau, tamponnez toujours votre pinceau sur un Rostow vérifiera les tissus qui absorberont tout l' excès d'eau et de pigment, laissant votre pinceau avec très peu de pigment, qui vous donnera automatiquement les pilotes au projet de classe finale car je l'utilise dans un papier presse à froid qui a un peu de texture. Vous pouvez voir que la texture du papier aide également à obtenir facilement la brosse sèche. Euh, puisque votre papier est déjà un peu texturé et un peu rugueux, le pinceau vous donne aussi facilement les troupes sèches plutôt que d'avoir eu du mal à obtenir ces troupes. C'est un projet de classe qui a été planifié et par conséquent, nous commencerons à peindre le ciel d' abord en utilisant les nuances de bleu, de jaune et d'orange, ces trois couleurs. Et puis nous allons peindre la zone de la mer montrant dans le reflet. Ensuite, nous nous dirigeons vers les montagnes et les espaces médians de la mer. De plus, nous ajouterons la déviation du ciel, donnant également un petit effet de coucher de soleil là-bas. C'est un projet de classe très simple et facile. Chacun d'entre vous peut facilement peindre les couleurs de base dont nous avons discuté toutes les alternatives de couleurs que vous pouvez utiliser ou former vos propres couleurs. Maintenant, commençons rapidement dans un projet de classe pour D2 et peignons ensemble ce beau milieu périnéal dans la prochaine leçon, espérons vous voir tous vous joindre à moi dans la prochaine leçon et commencer peindre un projet de classe pour D2. 9. Jour 2 - Prairie pérenne - Couche de base: Commençons maintenant par coller votre papier abord, puis commençons à peindre un projet de classe pour D2. Je vais prendre du ruban adhésif sur mon papier que j' utilise dans ce ruban de masquage d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre ruban de masquage, quel que soit votre confort. Pour autant que le ruban adhésif soit recommandé, je vous recommande d' utiliser ou, vous savez, votre papier sur une surface mobile afin que vous puissiez régler plus facilement les angles à certains endroits. chaque fois que vous en avez besoin en peignant. En plus d'insérer nos tableaux, vous devrez peut-être garder votre papier incliné. Il faut que le lent soit correct. Dans ces cas-là, je recommande toujours de coller votre papier sur des surfaces mobiles afin que vous puissiez obtenir l'angle correct. J'ai presque fini de coller mon papier juste une diapositive de plus que vous pouvez juste une diapositive de plus que vous pouvez voir de chaque côté. Je m' assure que le ruban est parfaitement collé et qu'il n'y a plus d'échappatoires ou d'espaces entre les deux. pour que l' eau puisse voir à travers. Il est donc très important de passer fermement les doigts de chaque côté du ruban de masquage. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une règle ou n'importe quel objet rigide pour que l'enregistrement soit parfaitement autorisé, tapant mon papier. Maintenant, nous commencerons rapidement par un croquis au crayon très léger, puis commençons à peindre les détails un par un. Suggérez un peu sur la ligne centrale. J'ai marqué la ligne d'horizon, et sur le côté droit, je marque la chaîne de montagnes que nous allons ajouter, vous donne une forme très rugueuse à la montagne. Et en bas, vous pouvez voir que je lui ai donné une fin distincte, en haut, créant l'espace de la partie supérieure de cette montagne. Et en bas , ici, nous allons avoir dans l'espace de terrain, donnant juste un croquis au crayon très rugueux car ces détails nous allons peindre avec les couleurs vertes du calque de base. Très bien, vous pouvez voir sur le côté droit que la zone du champ est entièrement reliée à la chaîne de montagnes. C'est tout pour le croquis au crayon, assurez-vous d'avoir un croquis au crayon très léger afin qu'aucune marque de crayon soit visible car nous allons jouer avec une constance très légère des couleurs. Maintenant, commencez à ajouter une couche d' eau sur tout mon espace ciel, assurez-vous d'avoir un midi uniforme de bouteilles et un nouveau pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Dans ce cas, vous utilisez un papier de coton à vingt-cinq pour cent. Vous pouvez utiliser votre pinceau plusieurs fois lorsque le papier attend qu'il sèche à mi-chemin, puis D mouiller le papier et l'utiliser cette façon, cela rendra vos papiers, David, beaucoup plus longtemps. Je n'ai donc pas ajouté beaucoup d'eau sur la chaîne de montagnes. Mais même si peu d'eau passe sur la chaîne de montagnes, c'est tout à fait correct. Parce que la zone de la chaîne de montagnes va être de couleur plus foncée. J'ai déjà la couleur jaune profonde permanente sur ma palette. J'ai enlevé un peu le jaune permanent, l'orange. Maintenant, la couleur bleue de la douille aussi. Ensuite, nous commencerons à peindre ce type. Ce type est près de la ligne d'horizon, ça va être hors de la nuance jaune et orange. Et en haut, ce sera hors du drap bleu, créant un ciel de coucher de soleil parfait. Cette fois, j'utilise le pinceau plat le plus petit pour peindre dans le ciel. Première fois en commençant par la couleur jaune et orange plus proche de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que j'utilise simplement un ton moyen de la couleur et près de la ligne d'horizon s' assure que vous avez donné la ligne parfaite, distinguant la zone ne manquera pas de proportion. Cela lui donne de petits reflets oranges pour agir alors que le coucher du soleil se met en évidence plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, en prenant la couleur bleue des frais de scolarité, je vais commencer à l'ajouter du haut de ce gars. Entre le bleu persan et la couleur jaune, je laisserai un peu de place et j' utiliserai simplement un pinceau humide pour faire fondre les couleurs. Que je n'ai pas de feuilles vertes qui se forment. Entre les deux, vous pouvez voir qu'il y a un grand écart où j'utilise simplement un pinceau humide pour les maillons de mélange. Je trempais mon pinceau dans de l'eau. Et maintenant, vous pouvez voir que je suis cette fois pour mélanger ces deux couleurs très simplement en utilisant de l'eau. Ainsi, vous obtenez automatiquement une tonalité très claire du bleu et allumez l' aube du jaune sans formation ni couleur verte lorsque vous utilisez un pinceau humide pour mélanger les couleurs. C'est donc pour le ciel. Maintenant, nous allons commencer à ajouter des détails plus sombres. Nous avons fini avec la couche de base. Je vais prendre la couleur bleue et je vais commencer à ajouter des profondeurs plus sombres du ciel. Assurez-vous maintenant que lorsque vous marchez mouillé sur mouillé pour ajouter des détails plus sombres, vous n'avez pas d'excès d'eau sur votre brosse. Vous pouvez soit garder un mouchoir sur le caillot rugueux de main pour éliminer l'excès d'eau. Maintenant, en utilisant le même pinceau plat, j'ajoute simplement des effets plus sombres ou nuageux que vous pouvez voir depuis les bords jusqu' au petit espace central. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces profondeurs plus foncées sur la couleur jaune soyez un peu de sexe afin ne pas former de feuilles vertes. Il faut donc être un peu rapide un petit candidat doux pour que les couleurs ne se fondent pas et ne forment pas les tons verts. Maintenant, en utilisant la couleur jaune et orange, je vais juste ajouter un logit des effets de nuages plus sombres que vous pouvez voir en utilisant le pinceau plat de la plus petite taille, j'utilise simplement la pointe du pinceau pour en ajoutant dans ces nuages des traits entre le ciel. Assurez-vous maintenant que lorsque l'orange et le bleu seront mélangés ensemble, ils peuvent également former un monotone. Vous devez donc aller très doucement tout en ajoutant ces détails Cloud. C'est tout pour un ciel de coucher de soleil assez simple. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement, puis commencerons à ajouter les mêmes couleurs dans la zone ici. Retrouvons-nous pour que ce type sèche complètement, puis passons aux détails supplémentaires du tableau un par un. Maintenant, mon ciel est complètement séché et nous allons commencer à peindre dans la zone maritime maintenant pour le CAD aussi, comme je vous l'ai dit, nous allons aller avec les mêmes couleurs du ciel. Je vais donc commencer par une couche d' eau dans les CSP en tant que Ben. Lorsque vous ajoutez la couche d'eau dans la zone maritime plus proche de la ligne d'horizon. Soyez un peu prudent pour ne pas tomber dans cet espace. De plus, j'essaie de ne pas courir dans l' espace montagneux. Et juste peindre l' espace Z. Comme vous pouvez le voir. Si vous allez peu dans l'espace médian, c'est tout à fait correct avec cela . Nous sommes prêts à avoir dans les profondeurs de haricots qui se rapprochent juste de la ligne d'horizon. Il faut être prudent pour ne pas perdre la distinction entre le ciel et l'espace z. Maintenant, je vais de nouveau passer à la brosse plate la plus petite. Il s'agit d'une brosse plate de 1 quart de pouce que j'utilise. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau plat de la plus petite taille que vous possédez. première fois que l'on commence à ajouter les reflets du jaune, de l'orange et la couleur orange pour représenter le coucher du soleil est également alimenté dans la zone de la mer. Ensuite, parmi les espaces qui se trouvent, nous l'ajouterons directement avec la couleur bleu persan, puis nous ajouterons les reflets avec une couleur jaune et orange. Maintenant, je vais ajouter rapidement un peu de surbrillance en utilisant également la couleur jaune orange. Maintenant, avec la couleur jaune orange, je dois faire très attention à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Assurez-vous de ne pas ramasser le pigment avec beaucoup d'eau. Ramassez-le avec beaucoup moins d'eau. Et il faut y aller très doucement pour que les couleurs ne se répandent pas beaucoup. Enfin, passer à la couleur bleue de Prusse pour commencer à ajouter les détails dans le reste des espaces blancs. Maintenant, je vais continuer à ajouter la couleur bleue de pollution. Encore une fois, chaque fois que le bleu et le jaune se mélangent, ils peuvent commencer à se former dans les tons verts. Il faut donc y aller un peu prudemment tout en mélangeant des trucs. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ai couru très soigneusement compte tenu d'une au-dessus de la ligne en utilisant la couleur bleu persan. Et nous ajouterons encore un peu plus de profondeurs plus sombres. Maintenant, très rapidement dans le reste de ces pièces en utilisant le même pinceau plat, je vais juste tomber dans la couleur bleue et la mélanger très soigneusement sans former dans grande partie de l'éminent couleur verte. J'ai fini d'ajouter une note de basse le collier bleu fusion sur tout l'espace. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement mélanger ces points de lecture jaunes et bleus pour qu'il y ait un mélange doux entre ces couleurs. En ce moment, vous auriez remarqué que la boucle de mélange est très inégale. Dans le pinceau humide et juste en le tournant autour des bords, vous pouvez obtenir le mélange sans former en mars des doubles tons, ce qui devient amusant à cause des pigments primaires. Maintenant, je vais juste ramasser, soulever plus du ton bleu, perdre dans une brosse ronde la plus petite et donné peu de fait VB mouillé sur mouillé. Alors pourquoi je ne vois pas que l' ADI est encore humide ? Je vais juste commencer à donner dans des profondeurs plus sombres. Si plus près de la ligne d' horizon, encore une fois, définir la ligne d'horizon en utilisant dans le plus sombre que le reste de l'espace va simplement céder dans SimpleCV avec maintenant cela est appelé technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, votre nouveau doit faire attention à une chose. Vous ne devriez pas avoir d' excès d'eau sur votre brosse car vous travaillez mouillé sur mouillé. Si vous avez un excès d'eau sur votre pinceau, la peinture commencera à se répandre beaucoup et vous ne pourrez pas obtenir l'effet VIV. Pour obtenir ce look doux, Dave, est qu'il est très important de contrôler la teneur en eau de votre pinceau. outre, vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur le paysage marin. V8 est le contrôle de l'eau de mon cours précédent, c' est-à-dire 21 jours Watercolor Challenge portant ces 21 défenses peintes, continue d'apprendre de différentes façons d' ajouter l'effet de vague mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Vous pouvez même visiter la section technique de cette classe pour mieux comprendre mouillées sur les feuilles mouillées ici. Maintenant, je vais juste prendre une petite couleur orange. Je vais juste ajouter un peu d' effet de feuilles de public aussi. Maintenant, le C est encore mouillé. Je vais rapidement prendre un peu de couleur sépia et nous allons ajouter la profondeur plus sombre autour de la date de montagne afin faire l'ombre de la montagne dans la zone de la mer. Je vais donc rapidement prendre un peu de couteau sépia. Vous n'avez pas la couleur sépia. Vous pouvez simplement ramasser des choses vertes mélangées avec un peu de brun ou une couleur marron plus foncé, peut-être Van **** marron ou tout autre brun plus foncé disponible en bouche ou simplement mélanger votre brun clair avec un peu de la couleur grise de Payne. Je vais utiliser dans la couleur sépia et utiliser la couleur sépia et la plus petite taille vers le bas, bon sang, je vais juste commencer à ajouter très peu de points forts dans cette zone plus proche de la montagne bord de gamme. C'est encore une fois mouillé sur mouillé pourrait voir l'ADI est encore humide ce que j'ajoute à ces petits effets de réflexion pour le gène de montagne. Cela donnera une vue naturelle à votre peinture car vous essayez également de montrer l' effet de déviation pour les montagnes. Nous peindrons la chaîne de montagnes une fois que tout sera complètement sec. Ce n'est qu'un reflet de cela dans la zone maritime. Encore une fois, comme il est également mouillé sur mouillé, vous devez comprendre le contrôle de l'eau. Ne ramassez pas beaucoup d' eau avec cette couleur. Vous pouvez voir que je ramasse le pigment avec beaucoup moins d'eau. C'est la raison pour laquelle les pigments ne se répandent pas beaucoup seuls dans la région. L'eau est plutôt un contrôle. Et c'est la raison pour laquelle ils ont toujours le bord mou, mais ils ne se répandent pas beaucoup. Il est donc très important de comprendre la technique humide sur mouillé et comprendre le contrôle de l' eau tout en travaillant avec des détails mouillés sur mouillés. Maintenant, la zone sèche jusqu'à 50%. Nous allons garder les couleurs vertes prêtes dans une palette afin de peindre la couche de base pour la zone médiane, je vais rapidement supprimer dans les feuilles de couleur des gènes. Je vais donc avoir dans la couleur vert clair, c'est le vert clair cadmium. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec une couleur jaune vert en mélangeant le jaune avec votre vert sève pour obtenir la couleur vert clair. Et la prochaine fois, nous utiliserons un peu vert sève, un vert olive comme Ben. Pour la couche de base du milieu. Je vais utiliser un format très simple. Je vais donc commencer par la couleur vert jaune ou vert clair dans l'espace complet. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous voyez que l' ADI n'est pas complètement séchée. C'est tout à fait correct. Parce que nous voulons un petit bord doux entre le C et l'espace médian. Parce que ces détails. Il sera couvert lorsque nous commencerons à ajouter détails floraux sur cet espace médian. Plus loin BCE New York, j'ajoute complètement la couche de la couleur jaune vert. Je n'ai pas ajouté de couche d' eau car nous n'avons pas beaucoup de détails à ajouter à l'autre sur cette couleur vert clair ou bizarre, nous allons juste commencer à ajouter les détails avec le couleur vert foncé. La prochaine fois que je prends cette application couleur verte et je vais juste commencer à laisser tomber le vert sève sur le vert clair. Ce ne sera pas complètement sur toute la couleur vert clair. Au contraire, il couvrira au hasard un peu des espaces vert clair telle sorte que peu couleur vert clair soit encore visible. Maintenant, plus près de la ligne de mer, vous pouvez voir que je lui donne un peu de détails épineux créant dans le gaz et les détails des feuilles. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté la couleur vert sève de telle sorte que tous les 19 ne soient pas complètement couverts. Maintenant, je vais chercher la couleur verte du vendeur sur la machine Magellan. Dis bien, vous n'avez pas la couleur verte du vendeur. Vous pouvez simplement mélanger un peu de gris Payne à votre vert sève pour obtenir une couleur vert plus foncé. Je vais utiliser le vert vendeur, qui est directement disponible dans mon ensemble de missions Magellan. Et en utilisant la couleur du gène du vendeur, je commencerai à ajouter profondeurs plus sombres dans l'espace de terrain. Alors que c'est encore humide. Je vais rapidement insérer un peu de vert vendeur dans ma palette. Maintenant, assurez-vous d'utiliser n'importe quel thème disponible dans votre palais. Ce n'est peut-être pas exactement la même feuille, car encore une fois, nous ne faisons que créer en arrière-plan pour l'espace foliaire ou la zone afield. Je vais commencer à ajouter dans les profondeurs sombres avec le vendeur. Comme je l'ai fait avec la couleur vert sève. Vous pouvez voir que j'y vais très lâchement. Et plus tard, nous donnerons un peu ou laisserons des détails dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir à quel point j'ai ajouté la couleur Van de Jean de telle sorte que le vert clair et le Suprême restent visibles. Maintenant, je vais juste prendre la couleur sépia qui est ma palette et ajouter juste une dette plus foncée dit bande passante, la couleur sépia, très peu majoritairement bas où je vais ajouter dans le sombre ou endetté. Ce que cette profondeur plus sombre représentera, c'est l'ombre des détails de la veine ci-dessus que nous avons il est très important d' ajouter dans les profondeurs les plus sombres et de pénétrer dans le les ombres et les effets de réflexion sont corrects. Maintenant. Enfin, en utilisant un peu couleur verte plus foncée dans l'espace supérieur, je vais juste donner façon très aléatoire ces détails ou les détails de la zone de brousse. Vous pouvez voir simplement à l'aide de la pointe du pinceau. Je le tamponne de manière à donner à cette petite zone touffue l' obéissance dans l'espace supérieur, vous pouvez voir très aléatoirement simplement en utilisant la pointe que vous pouvez cela et créer cet ajustement touffu. Donc, vous connaissez tous automatiquement. Il a l'air mélangé et parfait. Et, euh, vous savez, on dirait une zone touffue parfaite devant les CSP. Vous pouvez le faire à l'aide d'un pinceau rond de la plus petite taille ou de n'importe quel autre pinceau pointu. Maintenant, je vais également peindre la zone de base de la chaîne de montagnes. Donc, pour cela, je l'utilise dans la couleur brun rouge ici. Et je vais ajouter cette couche de couleur sur toute la montagne D. Et une fois qu'elle sera sèche, nous ajouterons également les détails de la brosse sèche. Maintenant, très attentivement, vous pouvez voir que je remplis toute cette chaîne de montagnes en utilisant cette couleur brun rouge. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel ton plus clair de brun. Il peut s'agir de sienne brûlée, de marron, rouge, de rouge clair ou de tout autre ton de brun disponible dans votre palette. Mais allez-y avec une tonalité plus claire pour la première couche. ce point, nous allons ajouter un peu de profondeur plus foncée humide sur mouillé en utilisant la couleur sépia, je vais rapidement prendre un peu de la couleur sépia. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez des détails, mouillez sur mouillé, je suis à nouveau le tableau, assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. Je vais donc commencer à ajouter très légèrement dans la profondeur plus sombre des bords qu'elle ne couvre pas complètement l'espace plus clair. Vous pouvez voir que j'ai toujours un chiffon ou un mouchoir Ras à la main afin de tamponner l'excès de peinture ou l'excès d'eau lorsque je travaille avec des détails mouillés sur mouillés. Vous pouvez voir principalement sur les bords que j'ai ajoutés dans les profondeurs DACA. Et maintenant, en utilisant très légèrement le bout du pinceau, j'ajoute d' autres dettes plus sombres au sommet de la chaîne de montagnes. Ce n'est pas le détail complet de la brosse sèche. Nous allons ajouter le pinceau sec avec l'écran de peinture une fois que tout sera sec dans le bord inférieur de la montagne, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté dans une ligne plus foncée en utilisant cette couleur. Maintenant, pour arrêter la vidéo de la montagne, je vais la remplir complètement avec la couleur sépia. Nous en avons fini avec l' année de base de notre peinture. Il nous reste maintenant à ajouter du milieu et les détails de la montagne. Nous commencerons à ajouter dans la prochaine leçon. Une fois que tout cela est complètement séché. Attendons donc que les montagnes moyennes sèchent complètement , puis commençons à ajouter les détails finaux à la peinture. 10. Jour 2 - Prairie pérenne - Détails finaux: Maintenant, ma peinture est complètement séchée et nous commencerons à ajouter des détails supplémentaires. Faux. Nous commencerons à ajouter les détails de la fleur au milieu, c'est-à-dire les fleurs périnéales. Donc, pour cela, je vais utiliser directement la couleur bleu royal de la marque White Nights. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleu royal, alors dans la section technique, nous avons discuté du mélange exact de couleurs pour moi dans la même teinte que la couleur bleu foncé. Vous pouvez mélanger l'outremer et le blanc et voir si vous obtiendrez exactement la même forme. Parce que les pigments de la couleur bleu royal sont Pb 29 et PWC, qui est outremer mélangé avec du blanc. De plus, vous pouvez mélanger dans un petit coin de ville en bleu si l'outremer ne vous donne pas exactement la même feuille. Dans la section technique, je vous avais montré le mélange du PO, du bleu outremer, une petite touche de gouache bleue et blanche pour entrer dans la couleur bleu royal. Maintenant, je vais d'abord utiliser directement la couleur bleu royal sans y ajouter de blanc. Et je vais commencer à ajouter fleurs périnéales très simples. Certains types de fleurs du périnée que vous pouvez trouver dans le Midwest. Nous allons peindre de façon très simple ces fleurs. Je vais donc utiliser une technique très simple. C'est-à-dire que j'utilise un pinceau rond et que j'utilise la pointe du pinceau rond, je vais juste commencer à tapoter cette couleur bleu royal pour créer un petit drapeau . Maintenant, lorsque nous allons de l'avant, Armando sera complètement rempli de fleurs aux tons plus clairs de la couleur bleu royal. Et la leptine met en valeur avec la colonne Carmin mélangée à de la gouache blanche. D'abord en partant dans les espaces, j'ajoute directement une fleur simple avec la couleur bleu royal. Vous remarquerez que je n'utilise que le bout de mon pinceau et que je forme de très petites feuilles, une petite forme ovale avec une pointe pointue dans l'espace supérieur. À certains endroits, je vais ajouter deux à trois fleurs plus proches l'une de l'autre. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec les différentes couleurs de la fleur. Ces fleurs peuvent être de couleur violette ainsi que de couleurs roses. C'est donc à vous de changer les tons de couleur des fleurs. En fait, pourquoi les fleurs, si vous le voulez, peuvent-elles même changer les tons de couleur de ce type et, par conséquent, la zone de la mer également. Il est important de comprendre la technique et ensuite vous pouvez suivre vos propres tons de couleur que vous souhaitez aller de l'avant avec ce que chaque classe projette dans tons de couleur ou le palais La théorie pas besoin d'être exactement la comme le mien. Mais il est important de comprendre quelle couleur complète avec quelle couleur et quelles couleurs peuvent vous donner tons boueux et peuvent ne pas être bien intégrés à votre composition. Vous pouvez toujours essayer un croquis miniature de votre combinaison de couleurs que vous souhaitez avant de commencer la peinture finale. Vous pouvez voir maintenant, j'ajoute très rapidement ces fleurs lâches qui partent dans les espaces. Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour la fleur, il est important de comprendre que nous travaillons avec des aquarelles. Donc, pour obtenir un aspect opaque des fleurs sur le fond vert foncé, il est important que vous n'ayez besoin d'ajouter de la gouache d'invitation que pour que les fleurs se démarquent séparément. Sinon, ils peuvent avoir une foulée très diluée. Maintenant, c'est toujours de couleur bleue. C'est la couleur bleu royal que j' utilise déjà avec un pigment blanc. C'est la raison pour laquelle le numéro de pigment était PB 29 et P W6, qui était blanc de pigment numéro six. C'est pourquoi ces couleurs pastel ressemblent davantage à une couleur crémeuse, opaque par nature plutôt qu'à des aquarelles transparentes. Je vous recommande donc de mélanger à la gouache blanche ou à une consistance très épaisse d'aquarelle blanche. Vous êtes érudit si vous allez l'avant avec une fleur de couleur différente. Ce n'est qu'alors que vous aurez l'aspect opaque des fleurs. J'ai presque fini d'ajouter la première couche de fleurs en utilisant la couleur bleu royal. Vous pouvez voir que j'ai laissé beaucoup d'écart entre les deux parce que j'ajouterai des fleurs plus claires. Je suis un peu douteux du rose aussi. Assurez-vous de ne pas exagérer complètement une couleur de la fleur. Sinon, vous pouvez simplement avoir un aspect très plat de l'espace central. Maintenant, entre les deux, j'utilise simplement le bout du pinceau et je laisse tomber des détails plus petits, essayant de montrer les petites fleurs de quelqu'un qui est sur le point de s'épanouir. Maintenant que nous avons déjà la couleur verte de fond, vous pouvez voir que cela commence déjà à agir comme la pièce de verre d'où émergent ces fleurs. C'est pourquoi l'ajout dans cette zone libre Greenfield au diagramme aide à créer l'effet médian beaucoup plus facilement. J'en ai fini avec la première couche de fleurs. Vous pouvez voir les petits espaces entre les deux que j'ai comblés avec ces petits espaces floraux. Maintenant, c'est la fausse clarté des fleurs qui sèchent. Je vais prendre un peu la couleur grise de Payne et commencer à ajouter des détails sur le gène de la montagne. Et ensuite, nous allons de nouveau passer au milieu de l'espace. Je vais ramasser les peintures de couleur grise et ajouter le coup de pinceau sec. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur grise de Payne, vous pouvez simplement utiliser la couleur noire comme cloche pour ajouter le détail du pinceau sec. Avant de déménager à la montagne, je vais rapidement utiliser un peu la couleur grise de Payne et ajouter une petite tige à ces fleurs que nous avons ajoutées. Tous ces éléments peuvent essayer de grandir rapidement. Pour cela, je vais utiliser le pinceau rond le plus petit et juste la couleur grise de Payne sans ajouter beaucoup de photo, vais simplement leur donner un peu de détails sur la tige, trop peu de Les fleurs. Maintenant, si vous remarquez deux à trois des fleurs que j'ai ajoutées l'une à l'autre en essayant de les montrer ensemble. Toutes ces tiges, je vais les garder connectées ensemble. C'est donc très peu de détails que je vais ajouter. Vous n'avez pas besoin d'aller beaucoup plus en détail sur l'ajout de ces détails sur la tige, mais aussi de petits détails, jusqu'à l'effet du milieu. Maintenant, à des endroits aléatoires, je vais juste lui donner des petites branches qui sortent aussi. Vous pouvez donc voir prendre ces lignes fines se déplacer jusqu'à ce que la CAO essaie de montrer peu de choses sur l'herbe et l'effet contre, se déplaçant entre l'espace médian. En ajoutant maintenant ces détails de la ville, il faut y aller très lâchement. Vous pouvez voir que j'y vais avec une main très rugueuse et lâche en commençant par lignes simples entre les deux pour agir comme les branches et les détails de l'herbe qui se déplacent également. Il faut donc y aller très lâchement et très rugueux. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de format ou de forme spécifique à suivre. Ce sera juste un détail lâche à ajouter rapidement. Maintenant, en passant à la montagne, commençons à ajouter le détail de la brosse sèche. J'ai pris la couleur grise de Payne et vous avez vu que j'adapte mon pinceau sur une serviette rugueuse pour qu' il ne reste plus de peinture sur mon pinceau. Et maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter le détail du pinceau sec dans l'espace supérieur. Il faut y aller très lâchement. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de pression. chose la plus importante lorsque vous veniez aux brosses sèches, vous ne devriez pas avoir d'excès d'eau ou de pigment sur votre brosse. Comme je vous l'ai dit, puisque mon papier est un papier vert grossier un peu à cause de sa texture. Il est donc plus facile pour moi ajouter rapidement la brosse sèche détaillée. Je n'ajoute pas dans le détail du pinceau sec comme vous pouvez le voir maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes plus sombres sur les bords, lui donnant plus de profondeur à la montagne, essentiellement plus à l'espace du fond pour agir parfaitement comme les ombres. Maintenant, je vais ajouter petits détails humides sur sec des tissages dans un CAO. Jusqu'à présent, j'ai repris la couleur bleu croisé. Et je vais d'abord ajouter une couche très sombre de la couleur bleu océan sur ma ligne d'horizon, définissant ma ligne d'horizon. Eh bien, assurez-vous de donner une bonne couche de couleur bleu de Prusse foncé pour distinguer parfaitement le ciel et le chat. Ensuite, très lâchement, je vais juste ajouter un peu humide sur sec avec des détails qui l'utilisent, y compris la couleur bleue que j'utilise dans ma brosse ronde la plus petite. Et vous pouvez voir très lâche à la main, j'ajoute simplement un effet de feuilles très simple. Vous pouvez voir à quelle vitesse, en ajoutant légèrement un effet de vague, vous obtenez beaucoup plus de profondeur dans votre zone C. Jusqu'à présent, je ne l'ai pas fait dans les vagues, vous pouvez voir que je n'utilise que des coups simples de gauche à droite, laissant des espaces entre les deux. Et en déplaçant l'ajout exact de cet effet de vague. ne sont que des petits détails humides sur sec que nous voulions ajouter. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter environ trois à quatre oiseaux dans mon ciel qui volent dans le ciel. Ensuite, Amedeo ci-dessous sera également complètement séché et ensuite nous ajouterons également les effets de fleurs plus légers. Et ensuite, nous en avons fini avec notre projet de classe pour DEI aussi. Une grande partie de l'apprentissage dans des peintures aussi simples ou aussi. Ce cours était plus axé sur la compréhension de l'outil pinceau sec et formation dans vos propres couleurs. Apprenez également à utiliser la gouache blanche pour ajouter des détails opaques dans votre peinture à l' aquarelle en utilisant n'importe laquelle de vos aquarelles. Ensuite, j'en ai fini de les ajouter dans les trois panneaux publicitaires. Et en haut, vous pouvez voir à ce sujet. De très petits bourgeons minuscules comme le suggèrent la cloche, une grosse planche mise au point et les plus petites pour équilibrer le ciel. Maintenant, mon oreille moyenne est complètement sèche et je vais rapidement commencer à ajouter le ton plus clair des fleurs que je mélange dans un peu de gouache blanche avec la même couleur bleu royal. créant dans un ton plus clair de la couleur bleu royal. Avec cette couleur, je vais commencer à ajouter les mêmes fleurs, un petit effet surligné. Très bien, je vais utiliser cette couleur plus claire. Je n'ai pas peu créé les mêmes fleurs en créant les points forts. Maintenant, les fleurs avec la couleur plus claire seront beaucoup moins nombreuses que celles que nous avons ajoutées avec la couleur bleue royale principale. Cela va être très limité pour agir comme point culminant et lui donner un peu d'attache de couleur et effet de couleur dans notre espace médian. Si vous le souhaitez, vous pouvez sauter cette étape et laisser simplement les fleurs B d'une seule couleur. Mais l'ajout de l'effet fleur avec un ton un peu plus clair existe ajoute à la beauté du milieu. Vous pouvez voir à quelle vitesse j'ai ajouté dans les petits détails d' effet plus léger, en laissant tellement de lacunes, c'est beaucoup moins que par rapport aux fleurs principales. Maintenant, j'ajoute un peu d'effet de tamponnage avec cette couleur aussi pour obtenir un équilibre dans le reste de l'espace intermédiaire également. Enfin, je vais juste prendre un peu de couleur Carmine et la mélanger à ce mélange ici et obtenir un ton un peu rosé. Et je vais juste ajouter un peu de surbrillance avec cette couleur rosée aussi. Ainsi, pour ce point culminant, vous pouvez simplement utiliser ces petits effets florissants, ou simplement ajouter un peu une ou deux fleurs pour simplement servir de point culminant. Nous sommes presque prêts sans peinture pour D2 également. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs afin de ne pas poser la main sur les fleurs mouillées et que sur les fleurs mouillées et vos bords soient également pointés. N'oubliez pas de retirer votre ruban de masquage contre vos papiers afin de ne pas déchirer les bords de votre papier. Votre dernière peinture pour D2 du défi aquarelle de 30 jours de la peinture dans les paysages naturels. J'espère que vous avez aimé peindre cette simple prairie périnéale aujourd'hui au bord de la mer. Il s'agissait d'un projet de classe très simple axé sur le mélange des couleurs à l'aide d'un pinceau ****, les coups de pinceau secs, puis l'ajout au milieu en utilisant la consistance opaque des couleurs. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D3. 11. Jour 3 - Prairie de la galaxie - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle mitose galaxie. abord, commençons par noter les couleurs dont nous aurons besoin pour peindre la galaxie. Si c'est le cas. Donc d'abord, en commençant par le ciel de la Galaxie, je commencerai par noter les couleurs abord, puis en les jetant pour vous tous. La première couleur est la couleur indigo haut, vous pouvez voir que nous avons une profondeur plus foncée. Ensuite, nous utiliserons dans le gris de Payne aussi plus loin pour lui donner beaucoup plus de profondeur plus sombre dans l'espace supérieur. La couleur suivante dans le ciel est la couleur bleue de Prusse. Vous pouvez voir en haut. Juste en dessous de la boucle de pollution, nous allons avoir dans le violet et le bleu, le violet que nous aurons dans la voiture mon au Congo. Et enfin, plus près de la ligne d'horizon, nous aurons le bonjour jaune de Naples. Maintenant, nous allons passer aux détails sur le terrain pour le théorème que nous allons utiliser dans les différentiés un vert. La première chose, c'est la colonne d'olivine. Ensuite, la couleur vert clair. C'est la lumière cadmium qui vient de cet ensemble. Et puis le prochain sera le vert sève ou la DMV et v et vous pourrez utiliser dans ou MDL, quelles que soient les revendications disponibles dans votre palais. Vous verrez que plus près de la ligne d'horizon, j'ai conservé le petit effet de lumière. Et en bas, nous avons donné dans la profondeur plus sombre dans le champ parce que plus près de la ligne d'horizon, je veux lui donner l'effet des fils de couleur jaune vif, de la lumière tombant sur le champ zone également. Les couleurs. Et pour les fleurs, nous utiliserons à nouveau dans le jaune de Naples ou vous pourrez mélanger le jaune avec le blanc. Je vais rapidement commencer à regarder toutes les couleurs. J'ai déjà un peu de couleur indigo dans ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur indigo, vous pouvez mélanger l'intuition, bleu et l'écran de peinture. Vous pouvez l'utiliser directement dans l'écran anti-douleur en ajoutant une couche de bleu persan en dessous. Ensuite, la couleur grise de Payne. Ce gris Payne appartient à la liste White Nights de la marque. Toutes les couleurs proviennent de Shannon à PwC, l'exception du jaune de Naples, qui provient de la mission Magellan. Maintenant, la raison de l'utilisation la couleur carmin dans notre galaxie est que lorsque le jaune et le violet peuvent se mélanger ensemble, ils peuvent commencer à se former dans des tons boueux dans notre galaxie, ce que nous faisons Je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle, avec le jaune, j'utilise un peu de couleur carmin, puis je passe à la couleur violette afin que nous n'ayons pas tons boueux formés entre les deux. Ce jaune de Naples, comme je vous l'ai dit, est de la marque Magellan mission, neuf cas où vous n' avez pas de jaune Naples, je vous ai dit que c'est un mélange de pigments, de jaune et de blanc. Vous pouvez donc mélanger dans votre jaune permanent profond un peu de blanc et obtenir cette couleur jaune de Naples. Vous êtes le pigment numéro p par 154 et p par 65 mélangé avec PWC, ce qui signifie qu'il y a deux pigments de couleur jaune et un pigment blanc, ce qui en fait une couleur unie jaune pastel. Vous pouvez utiliser une couleur jaune clair. Nous allons essayer de mélanger la couleur et de former cette couleur jaune de Naples. abord pris la couleur de lumière jaune permanente. Et pour ce faire, je vais ajouter les filles blanches pour avoir la petite touche collée. Encore une fois, former n'importe quelle couleur nécessite un peu en Italie, car les tons de couleur dépendront vraiment de la proportion des deux couleurs que vous mélangez. Il se peut donc parfois que le jaune soit un peu plus à cause du poisson, la colonie VD. Ou parfois, il se peut que le blanc soit un peu plus à cause du poisson, l'économie varie. Vos ordures. Voyez que la couleur est un peu plus sur le côté jaune, alors qu'il faut un peu plus sur le côté blanc. Je vais juste ajouter un peu de blanc à notre visite. Maintenant, vous pouvez voir que la palette est presque égale à la couleur jaune de Naples. J'ai utilisé la lumière jaune permanente de l'art Shannon mélangée au blanc, plus performant de la couleur jaune de Naples. Vous pouvez mélanger dans n'importe quel ton plus clair de jaune et de blanc si vous n' obtenez pas exactement la même chose. Vous pouvez également mélanger cette couleur en mélangeant dans le jaune permanent profond avec un peu de blanc casser votre AMS en regardant les micros du mélange profond jaune permanent avec du badigeon . Et vous pouvez voir que cela est également presque égal à la couleur jaune de Naples. Vous pouvez donc voir juste à cause des deux tons jaunes différents, les couleurs vidéo peu, mais vous obtenez une couleur presque équivalente à la couleur jaune de Naples. Donc, je vais juste noter le palais pour que vous le mélangiez. Il s'agit donc d'une lumière jaune permanente mélangée à de la gouache blanche. Et au fond, il est jaune permanent profondément mélangé avec du badigeon. Quelle que soit la couleur disponible dans votre palais en conséquence, vous pouvez mélanger ce qui suit et obtenir une couleur équivalente à la couleur jaune de Naples. Commençons ensuite à observer les couleurs de la zone de champ. Le premier est donc la couleur vert olive. Neuf clés. Si vous n'avez pas de couleur vert olive, ne vous inquiétez pas. Vous avez juste mélangé du vert sève et un peu de brun ou d'ambre brut pour obtenir une couleur presque égale à la couleur vert sève ou un peu vert boueux. Ensuite, la couleur vert clair. Et enfin, la couleur verte viridienne. J'ai déjà eu le village en train de sortir. Vous êtes sur ma palette dans la zone du champ si vous voyez plus près de la ligne d'horizon alors que je vous ai dit de montrer l'effet de lumière de la galaxie, j'ai le ton plus clair. Ensuite, nous utiliserons également un indigo pour leur donner des profondeurs plus sombres avec la colonne verte mélangée à l'olive. Et plus près de l'horizon, c'est la couleur vert clair que nous avons utilisée. Et au dernier milliard en mélange avec de l'indigo et de l'olivine. Croquis très rugueux, juste DDL que nous allons remplir , donnant le plus sombre. Ensuite, pour ajouter les détails de l'herbe, nous allons mélanger l'invitation, laver avec nos verts, puis utiliser un pinceau rond de la plus petite taille, nous ajouterons dans ces graphiques, troupes et photos, petites mini-fleurs en utilisant Naples, jaunes ou jaunes mélangées à gouache blanche pour donner un aspect opaque à vos fleurs. Comprenons maintenant comment nous allons peindre la galaxie pour notre projet de classe finale. Je vais donc juste vous montrer comment nous allons aller de l'avant avec les couleurs Galaxy. Maintenant plus loin dans la galaxie, nous allons aller de l'avant avec la technique « mouillé sur mouillé ». Les couleurs s' écouleront parfaitement les unes dans les autres à cause des peintures humides que nous allons faire tomber. abord, je commencerai par une couche d' eau humide créant notre corvée de blocs, puis sur ce sac mouillé. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les couleurs une par une. J'ai ajouté une fine couche d' eau sur ce petit espace. Je vous ai montré comment nous allons ajouter les couleurs de la Galaxy. abord, je commencerai par la couleur jaune de Naples dans l'espace inférieur, puis je passerai aux autres couleurs de la galaxie. Si près de la ligne d'horizon, ce sera la couleur jaune de Naples, comme vous pouvez le voir. Maintenant, parce que le jaune et le violet de Naples mélangent les magnitudes de la metformine, c'est la raison pour laquelle nous allons utiliser carmin entre les deux en essayant ensuite, passer à la couleur violette d'abord, laissant de l'espace entre la couleur violette et la couleur jaune. Ensuite, ajoutez la couleur Carmin. Ensuite, je vais ajouter du buisson et une nouvelle couleur dans l'espace supérieur. Maintenant, toutes ces couleurs vous pouvez voir que je l'ajoute dans une consistance très liquide et nous allons jouer avec la gorge dans la consistance de la peinture, faisant couler les peintures l'une dans l'autre. ne sait pas ce regard sur la galaxie. Assurez-vous que votre BCR est suffisamment mouillé et aussi vos couleurs et innovez en cohérence pour les laisser tomber. Maintenant, entre la couleur violette et la couleur jaune, je tombe dans la couleur Carmine. Et maintenant, je vais simplement faire flotter ces couleurs et s'enfoncer les unes dans les autres en déplaçant mon livre dans des directions différentes. J'ajoutais la couleur bleue. J'ai gardé mon livre incliné vers le haut du site parce que je ne voulais pas que la couleur violette coule dans le Karnak jaune. Maintenant, lorsque j'ai ajouté la couleur Carmin, je vais laisser chacune des couleurs s'écouler l'une dans l'autre. Lorsque vous sentez que les couleurs ne coulent pas facilement les unes dans les autres, vous pouvez à nouveau, la couleur avec une consistance un peu liquide, laisser couler à nouveau. De cette façon, nous allons peindre une galaxie déplaçant notre peuple dans toutes les directions. Assurez-vous donc de coller votre papier sur une surface mobile spécialement pour ce projet de classe afin de peindre la belle galaxie, pour obtenir les mélanges entre les couleurs en douceur. Vous êtes aussi, vous pouvez voir comment je tire mon livre dans toutes les directions malgré le fait d'être un espace si petit. Je vais écrire de cette façon, vous verrez que la couleur bleue du haut mâle pour voir la couleur jaune entre les deux. Tout comme dans notre projet de classe finale, si vous remarquiez cette couleur bleue du CPT supérieur vers le centre jusqu'à l'horizon. J'en suis sûr. Vous pouvez déjà voir comment la couleur bleue s'est infiltrée dans l'espace central, mais il faut faire attention à ce qu'elle ne couvre pas toute la mine de fichier et la couleur jaune. Sinon, cela ne servira à rien d'ajouter ces couleurs, nous avons besoin du petit éclat jaune plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, nous ajouterons de petits reflets avec la gouache blanche comme lors de l'utilisation avec une consistance un peu liquide. Donc, il suffit de prendre la couleur blanche pendant que vous êtes des galaxies encore humides, nous allons simplement tomber dans la couleur blanche comme celle-ci. C'est ainsi que nous allons peindre la galaxie. Le reste de la zone est assez facile à partir de la ligne d' horizon en utilisant dans la couleur plus foncée le gris de Payne et l'indigo. Et le champ ici va être un champ de couleur verte avec Ghana plus clair plus proche de l'horizon comme pour lui donner l' effet du ciel éclatant. Et puis ajouter l'herbe et les détails de la fleur. Préparez votre palette de couleurs pour ce projet de classe. Et je vais vous voir dans la prochaine leçon et peindre ensemble ce projet de classe et créer ce beau milieu de galaxie pour d3 de ce défi de la journée de copie. 12. Jour 3 - Prairie de la galaxie - Peindre la galaxie: Commençons par notre D3 pour le défi aquarelle de 30 jours. J'ai déjà enregistré mon papier. Et nous avons discuté, dans les deux derniers projets de classe, de garder les papiers en place, bien fixer les bords afin qu'il n'y ait plus d'échappatoires pour que l' eau s'infiltre de quelque façon que ce soit. En commençant par l'esquisse au crayon, je vais juste marquer la ligne d'horizon pour distinguer la galaxie et l'espace médian. La zone supérieure sera donc l'espace de la galaxie. C'est plutôt l'espace qui pénètre dans la galaxie. Et l'espace inférieur sera la zone médiane. Maintenant, je vais commencer par les données propres dans un espace de galaxie entier. Comme indiqué dans la section technique, notre galaxie sera de belles couleurs vives et vives avec quelques collages plus près de la ligne d'horizon en utilisant la couleur jaune de Naples. Assurez-vous d'avoir un bon H2O uniformément ou de l'eau et que les gens plutôt bas devraient être un peu. J'ai du mal car, comme je vous l'ai dit, nous jouerons avec la consistance flottante de la peinture. Nous allons cependant utiliser les aquarelles dans une consistance liquide, essayant également de maintenir l'éclat, puis de faire flotter les couleurs et s'écouler les unes dans les autres. J'ai fini d'ajouter une couche d'eau propre. Vous pouvez voir que j'ai coulé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Maintenant, je vais commencer à peindre dans la galaxie. Je vais donc commencer à choisir les couleurs une par une sur une palette. La première couleur que je prends est celle de l'indigo. Le nouveau brossage carmin, couleur grise de Payne violette est dans ma palette. Je vais donc simplement supprimer l' intégrale et la couleur jaune Naples de votre vue séparée sur ma palette comme l'avènement ma palette actuelle que nous avons formée dans cette classe. Ces deux couleurs que je vais utiliser séparément dans ma palette. Tout d'abord, commençons par la couleur jaune de Naples plus proche de la ligne d'horizon. Ainsi, dans la section technique, nous avons déjà appris le mélange de couleurs pour la couleur jaune de Naples. Si vous n'avez pas besoin de détecter la même teinte dans votre palette, vous pouvez mélanger les adeptes à l'aide de gouache blanche et former votre propre ton de couleur. Maintenant, assurez-vous de ne pas courir dans l'espace central. Et je ne fais que déplacer cette couleur vers l'espace supérieur. Comme vous pouvez le voir. J'ai fini d'ajouter la couleur jaune de Naples pour la première couche. Maintenant, je vais passer à la couleur violette et laisser un peu d'espace entre le jaune et le violet. Commencez à ajouter le violet haut de la vidéo de ce type et ensuite besoin de courir, j'ajouterai le chemin entre eux après le violet ou deux réglages en un peu. Maintenant, vous pouvez voir que nous jouons avec la consistance flottante des couleurs. Je reprend les couleurs avec une bonne consistance de tuyauterie, mais en même temps, j'ajoute un peu d'eau supplémentaire pour que les thèmes coulent lorsque nous commencerons à les fusionner les uns dans les autres. Maintenant, entre l'espace je reprends la couleur Carmin. Pour l'instant, vous remarquerez que les couleurs ne sont pas mélangées et se déplacent doucement dans une ombre. Tout cela commencera à se produire une fois que nous commencerons à remonter le papier dans toutes les directions, en essayant de pénétrer dans les plaines entre les peintures. Et aussi essayer de faire couler le palais en douceur les uns entre les autres. Maintenant, dans l'espace supérieur, je commence à ajouter la couleur bleu persan. Maintenant, à peu près la couleur bleu de Prusse, je vais commencer à ajouter une profondeur plus foncée en utilisant la couleur indigo et un peu de la couleur grise de Payne. Maintenant, si vous voyez que les couleurs sont aussi violentes dans le premier calque. Je vais donc commencer par le deuxième calque avec les mêmes couleurs. De cette façon, ce qui se passera, c'est que votre calque est déjà lu, puis que vous l'avez ajouté dans un premier temps mouillé et sur celui-ci. Vous ajoutez maintenant la troisième couche de l'ambiance de Carlo. De cette façon, les couleurs agiront plus vibrantes. De plus, le papier restera mouillé plus longtemps pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Donc, pour chacune des couleurs vous verrez que je vais frapper avec une deuxième couche pour augmenter le dynamisme des boursiers que nous avons ajoutés. Pour survivre et regarder dans une galaxie. Enfin, en bas, vous ajoutez aussi le mort de la couleur jaune de Naples. Et puis je commencerai par la première année de mélange entre les couleurs. Et puis après cela, l'un ou l'autre est encore plus sombre. Donc, pour la première couche maintenant, je vais commencer à incliner lentement mon papier dans toutes les directions. Ne maintenez pas votre papier incliné dans une direction pendant très longtemps. Sinon, épidémiez pour camoufler complètement vos couleurs. La première étape de la fusion, vous pouvez voir que les adeptes ont un bord doux les uns entre les autres maintenant et maintenant dans l'espace supérieur, je vais ajouter plus sombre là-bas. J'ai donc mélangé un peu de gris de Payne à l'Indigo aussi pour lui donner beaucoup plus de profondeur plus sombre dans gris de Payne à l'Indigo aussi pour lui donner l'espace supérieur et même la pollution à faible teneur en calories si vous voyez que c'est un peu léger, Je vais donc ajouter un peu plus de profondeur plus sombre. Nous travaillons toujours sur voie humide à partir de la première couche elle-même. Et nous n'avons pas encore laissé le papier sécher car nous travaillons avec des couches sur nous, le papier reste mouillé automatiquement pendant beaucoup plus longtemps. Encore une fois, je fais couler les couleurs plus foncées vers le bas. Maintenant, au centre, vous pouvez voir la pâleur du carmin saigne automatiquement vers la couleur jaune jusqu'à la ligne d'horizon. Et c'est tout à fait correct. Il vous suffit de vous assurer que des deux côtés, vous avez peu d'espace lumineux de la couleur jaune dans la galaxie, ce qui est le plus important pour montrer l'effet lumineux sur les espaces intermédiaires échouez au test si les couleurs baissent et créent un beau mélange, laissez les couleurs couler et faites sa magie. Maintenant, j'ajoute des tons plus sombres dans l'espace supérieur parce que je ne suis toujours pas tout à fait satisfait l'obscurité au sommet de la galaxie. Maintenant, vous pouvez remarquer après chaque couche de couleur que j'ajoute, j'essaie de fusionner et de rencontrer les adeptes, saigner et d'obtenir mélange parfait à chaque étape afin qu'il y ait sont des bords doux et la galaxie semble parfaitement mélangée entre tous les codes de couleur. Vous pouvez également voir entre le jaune et le violet, puisque nous avons le karma de couleur, il n'y a pas de couleur boueuse qui se forme. Assurez-vous maintenant de garder un caillot de tissu à portée de main pour soulever l'excès de peinture ou d'eau qui s'infiltre à travers les bords. Parce que nous jouons avec les alertes, cohérence flottante des couleurs. Il y aura donc des épingles excédentaires qui feront bouger le, euh, vous savez, vers les bords. Et il est toujours préférable de le soulever à l'aide d'un ordre de mouchoirs ordonné pour que les couleurs ne se retrouvent pas dans le tableau une fois que vous les laissez sécher. Maintenant, je vais ramasser un peu de chaux et ajouter un peu d'eau supplémentaire. Je suis celui que nous ajouterons aussi dans de petits espaces lumineux. Donc, en utilisant la pointe du pinceau, vous pouvez voir que je tombe sur la couleur blanche. Vous êtes plus proche du violet et de la couleur carmin plaident dans un petit espace grandissant au centre de la galaxie. À cela aussi, je vais toujours fondre en arrière-plan car pour le moment, si vous voyez cela ressemble des taches de blanc inégales que nous avons ajoutées. Maintenant, pour le mélange de cela, si vous en avez besoin, vous pouvez ajouter à nouveau un peu de couleur violette autour de la couleur blanche, en fonction des couleurs vives. Si vous êtes de couleur blanche est plus sur le karma à l'intérieur, vous pouvez utiliser le mélange coloré Carmine. Et si vous êtes la couleur blanche est plus sur le côté bleu, vous pouvez utiliser la couleur bleue du patient pour le mélange . Selon la couleur de base Leo qui est morte, vous devez utiliser la couleur pour mélange dans le fausse barbe. J'essaie juste de me déplacer dans la douleur blanche en entrant dans une page douce à ça aussi. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne laisse pas le papier être dans un seul état pendant quelques secondes seulement, sorte qu'aucune couleur ne coule complètement vers une extrémité, qui n'est exactement pas ce que nous voulons. Je reprend un peu la couleur violette et je l' ajoute juste autour des bords blancs pour rester coincé avec des mélanges. C'est vrai ? Maintenant, j'ai appris à 15 endroits que le plus large, on peut même le couvrir un peu en utilisant l'année de référence. Cela ajoute un peu plus d'eau ici pour obtenir la couleur blanche ou un peu finie. Vous pouvez donc voir que c'était un patch blanc extra brillant qui était là. Suggérez de l'utiliser dans l'eau, j'ai essayé de le mélanger avec la couleur violette de la BCL, en entrant dans cette lumière de couleur. Et maintenant, vous pouvez voir l' espace lumineux dans la zone centrale. Maintenant, je vais attendre que tout soit complètement sec , puis nous commencerons à peindre dans l'espace central. Maintenant, assurez-vous de laisser sécher votre papier à plat. Si vous ne le gardez pas incliné sinon les boursiers couleront d'un bord complètement de cette façon et nous ajouterons une dette un peu plus sombre à la STI supérieure parce que je la trouve encore un peu plus légère comme par rapport au reste du dynamisme de la galaxie. Le haut, il suffit d' ajouter un peu plus de couleur grise de Payne pour leur donner effet très sombre dans l'espace supérieur. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de prudence en bleu. Et encore une fois, je vais juste mélanger doucement toutes ces couleurs les unes dans les autres et ensuite les laisser sécher. Encore une fois, rappelez-vous après que vous avez renouvelé la couleur que vous avez ajoutée et essayez d'obtenir le mélange en douceur. Si, à un endroit quelconque, vous avez vu les couleurs ne coulent pas facilement. Vous pouvez l'utiliser dans l'eau pour ralentir les compagnons et flotter uns dans les autres pour entrer dans ce mélange doux entre les couleurs. Maintenant, pour le moment, vous verrez mon bleu n'est que dans l'espace supérieur, mais quand je le laisserai sécher, de petites couleurs peuvent couler jusqu'à ce que l'espace central se rapproche de la ligne d'horizon. La seule chose à laquelle je dois faire attention, c'est qu'ils ne devraient pas couvrir tout le jaune sur les bords. Je vais donc y jeter un coup d'œil pendant que ça sèche, et je laisserai sécher ce drapeau encore. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter des détails supplémentaires après le séchage. 13. Jour 3 - Prairie de la galaxie - Peindre les prairies: Maintenant, ma galaxie est complètement sèche et vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont joliment mélangées et se saignées les unes dans les autres pendant le séchage, je me suis assuré d'essayer de résoudre les deux espaces jaunes sur les deux à gauche. et le côté des bandes lumineuses plus près de la ligne d'horizon. Parce que je veux ce petit effet d'espace lumineux, que nous allons donner à un espace intermédiaire aussi mauvais. Maintenant, avant de commencer à peindre au milieu, je vais rapidement ajouter un peu de l'effet étoile à l'aide de la crête blanche. soupçonne que la bonne question est une bonne consistance épaisse et je vais juste éclabousser les étoiles dans la galaxie. Imaginant que je vais éclabousser les étoiles seulement au sommet de la galaxie, un peu plus près de la ligne d'horizon. Parce que vous allez encore ajouter à Rostow trois types d'effets. Et puis plus près du milieu, je ne veux pas beaucoup de ce temps parce que nous donnons déjà un aspect appliqué de la galaxie. J'en ai fini d'ajouter à cette tâche et nous allons maintenant commencer à peindre notre espace intermédiaire. Jusqu'à présent, au milieu, nous allons aller avec les couleurs des verts. abord, en commençant par la couleur vert olive, je vais commencer à l'ajouter près de la ligne d'horizon sur le côté gauche. Sur le côté droit, je vais ajouter la couleur vert plus clair là pour créer l'effet de lumière dans l' espace médian a été plus médian ADR. Je vais me pencher sur la technique «  mouillé sur sec » car il n' y a pas beaucoup de détails à ajouter à la couleur verte. C'est la raison pour laquelle je ne m'inquiète pas, vous savez, d' avoir une couche de photo parce que c'est simplement sur ce que nous essayons d'ajouter et c'est un détail rapide à ajouter. Maintenant, vous pouvez voir d'abord avec la couleur vert olive aussi, je crée dans un effet très léger. Nous utiliserons la couleur vert cadmium et créerons pour l'effet nitrate sur le côté droit de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais rapidement prendre un peu de couleur verte viridienne et commencer à l'ajouter avec l'olivine. Alors que nous nous dirigeons vers le bas, j'ai déjà un peu de couleur indigo dans ma palette. Et vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne si vous n' avez pas de couleur indigo. Maintenant, passez ensuite à la couleur verte viridienne et commencez à l'ajouter juste en dessous de la couleur vert olive. Et mélangez les deux ensemble vous assurer que vous avez toutes les couleurs radio sur votre palette car nous allons de l'avant avec le mouillé sur sec. Nous voulons que toutes les couleurs se fondent bien les unes dans les autres. Ou vous pouvez même ajouter une couche d' eau auparavant, puis commencer par les verts que vous mélangez est la vérité entre tous les verts. Ensuite, en ajoutant un vert complètement hors de la ligne d'horizon, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche très légère de couleur vert olive. Et en bas, il y a une profondeur plus foncée de la couleur verte viridienne. Pour cela, je vais continuer à ajouter des morts beaucoup plus sombres. Je vais donc commencer à ajouter dans la profondeur plus foncée en utilisant soit la couleur indigo, soit la couleur, quelle que soit la couleur disponible dans votre palais. Je vais extraire rapidement un peu la couleur indigo et je vais utiliser la couleur indigo pour ajouter une profondeur plus foncée. Maintenant, assurez-vous que tout cela est encore mouillé sur mouillé. C'est que ma couche inférieure du milieu est encore humide. C'est une couche de couleur verte sur ce vert, je vais commencer à ajouter le plus sombre en utilisant la couleur indigo. Donc, en prenant juste une petite couleur indigo, je vais commencer à l'ajouter sur les verts. Maintenant plus près de la ligne d'horizon du côté droit, je vais garder la lumière de l' espace uniquement. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas ajouté la dette plus sombre en utilisant la couleur indigo. Entre nous avons ramassé la couleur vert clair cadmium dans une consistance très épaisse et je vais juste l'ajouter où je veux pour l'espace plus léger qui crée dans la mort plus légère. Maintenant, vous pouvez voir quand les couleurs se fondent les unes dans les autres, c'est automatiquement manger un mélange très inhabituel qui se situe entre les deux. Vous avez de petits traits de difficulté à vous former à cause de la couleur indigo, arrondie, puis vous avez l' espace de croissance plus léger car c'est la lumière verte cadmium. Maintenant que je me dirige vers l'espace inférieur, vous pouvez voir que j' utilise simplement l'indigo et la couleur vert viridien alternativement et que je les mélange, créant des dettes à Dacca, donnant des feuilles indistinctes de vert à l'espace de terrain. Plus vers le bas et vers les bords. Je vais continuer à ajouter dans la profondeur plus sombre pour créer que le ciel sombre tombe sur l'espace médian. Si vous remarquez que Skype se rapproche de la ligne d'horizon, c'est un effet plus léger. C'est la raison pour laquelle, au centre, nous avons créé l'effet de lumière en utilisant la couleur vert cadmium. la galaxie, c'est une couleur très sombre pour cela, nous avons créé une profondeur plus sombre dans l'espace inférieur à l'aide la VDD et du Vin et de la palette indigo, alternativement, donnant aux installations pour effacer une dette plus sombre. Maintenant, allez de l'avant jusqu'à la couche des gars du milieu et je vais rapidement ajouter un petit effet de dents épineuses sur la ligne d'horizon, en utilisant simplement une brosse ronde de plus petite taille et le couleur indigo. Je vais simplement continuer à ajouter lignes de feuille simples plus proches des autres dans cette hauteur de siège créant cet effet extérieur de D sur la ligne d'horizon. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ce détail à l'aide de la couleur indigo, assurez-vous de ne pas l'ajouter car cet effet D que l'effet lumineux de la couleur jaune est caché entièrement basé uniquement sur la gauche et la droite. Il faut faire attention à la hauteur afin de s'assurer que la palette jaune est toujours visible de derrière ces arbres épineux, créant ainsi l'effet lumineux. Maintenant, comme je vous l'ai dit, coller votre papier sur une surface mobile est également très utile. Et vous savez, il est très facile de simplement incliner votre papier pour ajuster les angles de vos mains et vos immigrants. Puisque ma couche verte est complètement mouillée, je viens d'incliner mon papier pour que je ne pose pas ma main sur la surface propre et humide et je suis toujours en mesure d'ajouter cet effet GI épineux. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, vous savez également que la zone est encore humide. Cette couleur bleue, la couleur indigo que nous utilisons pour ajouter ces détails épineux, peut infiltrer un peu dans la zone médiane, mais c'est tout à fait correct. S'il a un petit bord doux, il s'élèvera avec une belle boucle mélangée. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez voir pour ajouter dans cette direction, je vais très lentement sans m'écraser parce que je voudrais seulement que cette pièce soit magnifiquement sortie. Maintenant, vous pouvez également remarquer tout au long de cette pièce que j'essaie vraiment atteindre la hauteur de ce buisson que nous essayons de l'ajouter. Et il suffit d'utiliser des traits de rue simples pour ajouter les détails. Rien de beaucoup ou de déshydratant DT et de technique ou quoi que ce soit, juste des coups simples les uns des autres, lisant en hauteur jusqu'à la hauteur, attendant dans cette zone touffue sur la ligne d'horizon. Ainsi, même vous pouvez donner une ligne épaisse en définissant d'abord votre ligne d'horizon et déposer ou retirer ces traits dans l'espace central. Vous pouvez voir que j'ai pris ce livre est un peu plus grand car en l'état, nous avons les os du dashpot au centre. Mais à gauche et à droite, j'ai essayé de maintenir la hauteur en conséquence afin m' assurer que l'effet lumineux jaune reste visible. J'arrive presque à la fin de la ligne d'horizon pour ajouter ce détail. Maintenant, sur le côté droit, si vous remarquez que mon espace jaune est un peu plus grand, je prends des coups un peu plus longs. Il vous est demandé d' équilibrer la hauteur de la zone de brousse que nous ajoutons. Encore une fois, votre effet Bush peut dépendre de votre espèce en croissance jaune car si le flux des couleurs, il ne sera pas exactement le même que le mien et pas le même que quiconque autre peinture dans un tableau similaire. Ne vous inquiétez donc pas si les détails sont un peu différents. Il est plus important de comprendre la technique et le flux de couleurs au lieu de contracter exactement les mêmes maladies, c'est je vois toujours que c'est le processus et la technique qui sont importants. compris plutôt que d'avoir exactement le même résultat que n'importe qui d'autre. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je vais juste donner un déclin de l'indigo coloré à nouveau en se définissant parfaitement au fond de la zone de brousse. Maintenant, ma région de Greenfield a également complètement séché au moment où je peignais cet effet buisson. Maintenant, je peux commencer à ajouter des détails sur l'herbe dans l'espace de terrain. Ainsi, si votre zone de champ n' a pas complètement séché, assurez-vous d'attendre qu'elle sèche avant de commencer à ajouter les détails de l'herbe. Plus près de la ligne d'horizon sur le côté droit, vous pouvez voir l'épaisse consistance de la couleur jaune-vert que nous utilisons a créé un tel effet lumineux dans l'espace médian. Donc maintenant pour le détail de l'herbe, je vais mélanger la gouache blanche avec un peu de couleur verte viridienne, puis peut-être un peu plus clair vert ou vert sève aussi. Je vais juste ajouter un peu de vert sève maintenant, il est dit dans la section technique de la palette, je n'ai peut-être pas mentionné dans la couleur vert sève, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre faisceau ne doit pas être exactement un vert sève du mélange dans les photographies. Dans cette première, je mélange à la gouache blanche Sapien, analytique de la couleur verte viridienne. J'utilise une brosse ronde de taille deux qui a une pointe pointue. Et je vais juste commencer à ajouter à trouver des coups d'herbe dans l'eau, rapprochant presque de la ligne d'horizon tout en laissant un peu d'espace. Maintenant, commençons simplement à ajouter. L'effet herbe suggère d'utiliser mon pinceau perpendiculaire. Je vais ajouter un support très mince incliné vers le côté droit. Cette fois, je vais ajouter tous les outils qui se déplacent vers le bon côté. Maintenant, dans le cas où, en fonction de votre VCO2, la couleur verte du verre créé à l'aide du tableau blanc est suffisamment brillante, alors vous pouvez simplement mélanger un peu plus badigeonner pour le rendre un peu plus léger. Tout d'abord, je n'ai pas souvent déplacé les groupes d'herbe avec un peu plus sombre. Ensuite, j'allume même la couleur en ajoutant la gouache blanche et en créant un briquet à un point pour la connexion administrateur des effets de verre mis en évidence. Vous pouvez voir que tous mes tubes de verre se déplacent vers le côté droit. Je commence par le bas et déplace jusqu'à presque la ligne d'horizon, mais un écart d'environ un centimètre est ce que j'ai entre les livres de tâches et la ligne d'horizon. De plus, entre les deux, vous remarquerez que l' herbe sort de la même hauteur. L'espace le plus léger que nous ayons créé plus près de l'horizon, il utilise le cadmium comme la couleur Jean. Nous allons ajouter un effet un peu plus léger en utilisant le parcours jaune et blanc mélangé au jaune, créant ainsi un peu d'effets de pédale tombés. Premier ajout hebdomadaire de tous les détails de l'herbe. Ensuite, nous ajouterons de petits détails de fleurs, puis nous passons aux détails plus légers. Puis, enfin, je passe à ajouter dans la lune et compléter le projet de classe pour D3 en tant que Ben, à compléter le projet de classe pour D3 en tant que Ben, en ajoutant très patiemment chaque verre à la création dans le belvédère médian parfait. Maintenant, je vais créer des traits surlignés comme je vous l'ai dit. Donc, pour cela, je vais ajouter plus de badigeon en tant que Ben et créer une couleur plus claire pour ajouter l'effet. Mais avant cela, j'ajouterai rapidement le reste des traits que vous êtes du bon côté. Maintenant, rapidement, je vais juste ajouter de petits traits surlignés. Vous pouvez voir qu'il est plus léger que le premier joueur. Désormais, en fonction de votre couleur verte Vizio, ces reflets varient en fonction des gènes que vous avez utilisés ou des tons plus foncés que vous avez utilisés. Et vous pouvez complètement Beidi la disposition de ces tubes d'herbe et les options de couleur pour les coups d' herbe également. Maintenant, je vais l'utiliser directement dans le jaune de Naples pour ajouter l'effet de gravité. Parce que le jaune de Naples a déjà assez de blanc avec lui dans le pigment. Il agit déjà en cours d' utilisation avec une consistance épaisse. Mais dans tous les cas, si vous pensez que le jaune de défense ne rend pas assez de justice opaque à votre disposition, vous pouvez ajouter n'importe quelle gouache blanche à votre jaune et l'utiliser pour obtenir un aspect opaque. abord dans cet espace plus léger, notre visite, j'ajoute simplement une technique simple ou tamponnée de la technique du pinceau pour créer un petit motif tombant qui vous ressemble. Maintenant, sous les traits d' herbe, je vais juste ajouter des taches simples ou de cette couleur jaune pour agir comme les fleurs. Vous pouvez voir très aléatoirement, j'ajoute dans VDD, mini lot DDS créant beaucoup plus de focalisation sur les fleurs. Le fait de mettre l'accent sur les groupes d'herbe que nous allons utiliser dans le même jaune de Naples et nous sommes allés à éclabousser un peu de jaune pour donner un peu plus de détails de fleurs minuscules. Maintenant, en reprenant la couleur, la même couleur jaune de Naples, je vais éclabousser la légende dans les espaces inférieurs. Assurez-vous que si vous sentez que vous êtes incapable de contrôler les éclaboussures, vous remontez l'espace de la galaxie afin que ces plateaux ne pénètrent espace de la galaxie afin que ces plateaux ne pas dans la galaxie et la zone de brousse. Vous pouvez voir très simplement utiliser la couleur jaune dans un peu de consistance moyenne pour qu'elle éclabousse facilement. Je viens d'ajouter des petits éclaboussures dans l' espace inférieur pour créer des détails floraux rapides. Minuscule mini près de l'herbe. Maintenant, en utilisant le pinceau blanc comme je vous l'ai dit sur cet espace plus clair juste en dessous de la couleur jaune, si nous tapons de petits détails blancs aussi, rapidement, suggérez d'utiliser la pointe du pinceau, en créant un DNS Flower DIY tombé sur votre, vous pouvez le considérer comme un espace de champ de fleurs plus proche de la ligne d'horizon. Nous en avons fini avec tous les détails du Midwest. Maintenant, je vais commencer à ajouter une lune dans notre galaxie. Pour cela, je vais d' abord utiliser dans la gouache blanche et plus près de l'espace plus sombre, près de la pollution grandissante et de la couleur grise de Payne que nous avons ajoutée, je vais ajouter un très petit patch blanc et à l'aide d'un pinceau humide, je vais rapidement le fondre dans l'arrière-plan, créant ainsi un espace lumineux. Si vous avez assisté au défi d'aquarelle des années 30 de créer dans le ciel étincelant le ciel de la galaxie et le cours du ciel nocturne, vous saurez absolument comment nous créons cette un espace lumineux et comment vous pouvez l'utiliser pour ajouter des étoiles brillantes ainsi que dans vos galaxies. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande également de suivre ce cours, peindre 30 belles galaxies et des cieux nocturnes différents. Maintenant au centre de cet espace, je vais juste ajouter rapidement une très petite ambiance blanche. Ainsi, l'espace autour de cela accède maintenant à l' espace grandissant de la lune, dans lequel nous pouvons le manger en mélangeant le badigeon à l'arrière-plan. Et au centre vient d'ajouter une lune parfaite. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons que notre peinture finale pour D3 est et voyons que notre peinture finale beau milieu sous la galaxie, base de données très simple, mais une galaxie si jolie. Assurez-vous donc que vos agents sont complètement secs avant de commencer à passer dans du ruban de masquage afin de ne pas les enlever des bords. Retirez également toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas sortir des bords. Sinon, les couleurs peuvent également être complètement retirées du papier annuel McDade. Votre peinture finale pour d3 de la peinture 3D aquarelle défi pour les différents grands paysages. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle galaxie créant dans ce flux avec une consistance lâche d'aquarelles. Je crée ce look central simple en utilisant cette technique flatteuse pour les fleurs. En tant que Ben, je vous verrai bientôt dans la journée pour le projet de classe. D'ici là. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans ce défi de 30 jours et de peindre avec moi. 14. Jour 4 - Champ de coucher du soleil - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au quatrième jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique champ de coucher en créant un fond flou. Il s'agit d'un projet de classe pour les pauvres. Nous allons apprendre à créer cet espace soufflant pour le ciel du coucher du soleil. Et aussi créer des détails flous , puis ajouter les détails finaux au premier plan. Je commencerai par analyser les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur du ciel que je vais utiliser est donc cette couleur bleue composée de la marque Magellan mission. Je vais juste regarder un peu de cette couleur directement depuis le tube pour vous. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas la couleur bleue de composition, vous pouvez aller de l'avant et utiliser dans une ville million de nouveaux mélangés avec le taco est de couleur bleue. Vous pouvez même utiliser directement la couleur bleue auto boys, qui est à 99% similaire à toutes les couleurs bleues composées. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une couleur bleu paon ou simplement utiliser de la sérine, le petit indigo aussi. Ainsi, en fonction des couleurs disponibles à votre extrémité, vous pouvez ajuster les options de couleur. Ensuite, avec le bleu composé je vais même utiliser dans la ville Linda Lou couleur un peu trop compte tenu des points forts dans la zone du ciel. Donc, si vous remarquez cet espace, ce n'est pas complètement ou seulement une seule couleur bleue composée. Il présente également des reflets avec des tons plus foncés. Ainsi, vous pouvez utiliser un indigo ou en peindre trois avec les sédiments, en bleu pour créer les reflets de davka dans notre espace ciel en haut, si vous remarquez, nous avons des objets un indigo ou en peindre trois avec les sédiments, bleu pour créer les reflets de davka dans notre espace ciel en haut, si vous remarquez, majeurs, ni l'un ni l'autre ne le blue. Vous êtes dans la zone supérieure où nous partirons dans les espaces blancs en créant également cet effet nuageux. Et alors que vous vous déplacez vers le bas, ce sera l'espace grandissant qui crée dans l'effet coucher de soleil que les couleurs que nous allons utiliser maintenant seront les nuances de jaune, orange et marron. J'utiliserai la couleur jaune profonde permanente pour créer cet effet de coucher de soleil. Vous pouvez maintenant utiliser une couleur orange jaunâtre ou une couleur jaune foncé pour cette couleur. À côté de quelques petits points forts, j'utiliserai également cette nouvelle couleur de 4 millions pour créer cet effet de coucher de soleil. Comme vous pouvez le constater plus près de l'espace brun que nous allons ajouter dans la zone de terrain. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour ce type. Vous pouvez voir les reflets de couleur vermillon que nous avons ajoutés. Et aussi créer cet espace de soufflage pour le coucher du soleil, que nous apprendrons dans un petit moment. Maintenant, les couleurs suivantes que nous devons rechercher sont l' effet de champ sanglant en arrière-plan. Je vais vérifier dans l'espace inférieur vous pouvez voir que nous avons le fond flou. Pour cela, je vais utiliser dans les draps, l' éboulis de peinture brune. La couleur brune que j' utiliserai est la couleur sépia. Il est également adapté à partir d'une colonne avec un pigment noir. C'est PR 101 et P est devenu 11. Il y a donc un segment de noir et un pigment. Si vous n'avez pas de couleur RCR, vous pouvez mélanger votre brun avec un peu de gris Payne pour obtenir une teinte plus foncée. Vous êtes comme ça. En plus d'ajouter les choses plus sombres que je vais utiliser dans les peintures, couleur grise dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre dans le sac maintenant. Pour cela, nous utiliserons également la couleur grise de Payne sur le bord gauche du ciel. Si vous voyez que nous avons un peu d'effet flou pour les feuilles aussi pour cela, nous utiliserons Payne's Gray mouillé sur mouillé alors que votre fond de ciel sera toujours rouge. Avant de passer à la partie suivante, je vais rapidement noter tous les noms de colonnes ici pour vous afin que vous puissiez rapidement trouver les couleurs ou obtenir les feuilles de couleurs les plus proches. Ou si vous souhaitez utiliser une combinaison de couleurs différente, sélectionnez votre composition de couleurs en conséquence. Le premier ici est donc la couleur bleue de composition. Ensuite, vous pouvez utiliser le bleu citadine Lynn ou bleu paon pour ajouter de petits reflets. De plus, nous utiliserons le gris du petit payne pour lui donner un peu d'effet plus sombre. Ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur indigo. Effet sensible au père, les couleurs que nous utilisons sont le million de nouvelles couleurs. Vous pouvez soit utiliser 1 million d'oranges neuves soit n'importe quelle nuance de Scarlet, ce qui est plus vers le site orange. Et plus loin, deuxième couleur, nous allons utiliser la couleur jaune profonde permanente. Et pour les détails de fond inférieurs, nous allons utiliser en RCR et en gris Payne. Même pour les détails de la robe du terrain, nous utiliserons le CPR et la couleur grise de Payne. Nous partirons. Ce sont toutes les couleurs, seulement six couleurs dont vous avez besoin pour créer dans ce magnifique effet de champ de coucher de soleil. Comprenons maintenant la technique qui consiste à créer cet effet flou , puis à aller de l'avant. Cela va durer. Je vais rapidement jeter un coup d'œil à la couleur bleue des garçons dope pour vous montrer comment simuler cela au compositeur en couleur. Vous pouvez donc voir si vous utilisez le bleu turquoise dans une consistance un peu plus claire, vous pouvez l'obtenir égal à une couleur bleue composée. Donc, comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas de bleu composé, vous pouvez également utiliser le bleu turquoise. Ou vous pouvez mélanger un peu de votre vert ou de bleu pour obtenir un peu de turquoise et de bleu. Mais il faut l'utiliser consistance un peu plus légère pour qu'elle soit équivalente à la couleur bleue composée. Maintenant, pour notre projet de classe, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espaces lumineux près de l'effet coucher du soleil ainsi que dans le ciel au-dessus de la tête. Très bien, nous allons commencer par les couleurs bleues en passant aux couleurs du coucher du soleil, puis ajouter l'effet de champ flou d'arrière-plan. Et après que tout soit sec, nous commencerons à ajouter les détails au premier plan. Je vais rapidement vous montrer et vous faire découvrir la technique que nous utiliserons dans laquelle nous allons commencer par une couche d'eau propre. Nous travaillerons mouillé sur mouillé tout en créant le fond flou, nous travaillerons beaucoup avec la technique mouillée sur mouillé pour ajouter les détails pour obtenir tous les effets du coucher du soleil et du champ sanglant. effet. Pour cela, il faut être très prudent et avoir un contrôle adéquat de l'eau sur votre brosse. Première fois, en commençant par la couleur bleue civile elle-même. Et je vais commencer par cette couleur dans l'espace supérieur. Maintenant, dans cette section technique, je veux juste vous montrer et vous rencontrer comprendre comment vous devez obtenir le bon mélange des couleurs ? Enfin, il ne s'est pas déplacé dans les espaces. Cet espace, j'ai la couleur bleue maintenant je vais passer aux couleurs du coucher du soleil. Encore une fois, vous savez que le jaune et le bleu mélangés ensemble peuvent vous donner un ton vert. Vous verrez, je laisse une ligne blanche très mince entre le jaune et le bleu, leur permet de gérer seuls l'espace coucher du soleil, car je veux un peu plus d'espace au centre. Encore une fois, vous pouvez voir que je quitte cette planification de l'espace, puis n'ajoute que des petits reflets orange. C'est ainsi que vous allez travailler mouillé sur mouillé en créant les points forts de la zone du coucher du soleil comme Ben. Maintenant, je vais durcir les détaillants chargés de la couche inférieure tout en utilisant la couleur sépia. Mais avant cela, je vais rapidement tapoter mon pinceau sur une cloche rugueuse et faire rapidement passer mon pinceau humide sur le point de mélange du jaune et du bleu, qu'il y ait un mélange parfait entre eux. former de couleur verte comme celle-ci à l' aide d'un pinceau humide, même vous pouvez créer cet espace lumineux et obtenir les mélanges corrects, donc voici comment vous allez peindre le ciel du coucher du soleil, créer dans cet espace lumineux. Maintenant, si vous avez vu que les couleurs se répandent beaucoup, vous pouvez également les soulever rapidement, utilisant dans un pinceau humide et en les tamponnant sur un mouchoir. Donc, après chaque coup que vous prenez, il est très important de le tamponner sur le visage car vous pouvez voir une grande partie de la couleur qui prend la cinquième place. Et si vous ne nettoyez pas votre pinceau, il sera à nouveau posé sur le papier et vous n' obtiendrez pas cet espace de croissance. Maintenant, ma couche inférieure est encore humide et je vais commencer par les nuances de brun. Cet épaississement avec cette nuance de grand-mère ici déjà sur ma palette. Et vous allez simplement commencer à ajouter du sol jusqu'à la ligne jaune orange et à créer cet effet de flou d'arrière-plan pour la zone du faisceau. Vous pouvez voir que je fais juste passer la couleur brune du bas vers le haut plus près de la ligne jaune créant cet effet de coucher de soleil. Maintenant, tout cela est mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que tous ces détails sont si doux. Assurez-vous maintenant de ne pas couvrir l'espace croissant des défauts de capteur que nous avons créés. Si vous avez juste besoin de choisir votre pinceau jusqu'à ce que les lignes jaunes et orange, elles aient toutes un bord doux. C'est ainsi que nous allons peindre en arrière-plan. Maintenant, en arrière-plan sur le bord gauche, comme je vous l'ai dit, nous allons avoir dans un corps qui nous quittera alors il faudra aussi ajouter mouillé sur mouillé ou laissé. De la même manière, nous allons même ajouter les milieux humides humides dans le sp3 inférieur mangeant à la profondeur plus sombre. Donc, comme je le ferai en bas du film, ça va être plus sombre. Maintenant, en peignant ces arrière-plans flous et en créant ces détails, la chose la plus importante de votre CMS est le contrôle de l'eau. Si vous avez un excès d'eau sur vos peintures, la peinture s'étendra beaucoup et nous créerons une boucle de couleur unique désordonnée au lieu de vous donner l'effet de mélange parfait. Il est donc très important pour vous de voir votre look et de voir quand j'ai ajouté la couleur avec beaucoup d'eau, le brun se répand tellement. C'était pour vous montrer que le contrôle de l'eau est très important. Alors que sur le côté gauche, on voit les peintures s'être beaucoup répandu. Chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, ajoutez les détails pour créer l' effet de détail mouillé sur mouillé. Il est très important pour vous de contrôler l'eau ainsi que d' avoir la bonne quantité de photo. Maintenant, mon ciel est encore mouillé et comme je vous l'ai dit, nous allons aussi ajouter les feuilles, mouillées sur le côté gauche. Pourquoi le ciel est-il encore humide ? Il faut qu'il soit environ 50% sec que la peinture trois ne s'étale pas beaucoup, mais qu'elle ait toujours un bord doux. Vous pouvez donc voir que nous ajouterons également un peu d' effet de feuilles floues. Ensuite, une fois que cela aura séché dessus, nous ajouterons même le tirant d'air, veuillez utiliser la méthode humide sur sec. Maintenant, sur le côté droit, vous regardez et voyez à quel point couleur du sol se répand encore si l'excès d'eau se répand. Ainsi, comme je l'ai répété, le plus important de travailler mouillé sur mouillé est votre contrôle de l'eau sur la brosse faite en créant dans l'espace de croissance, mélangeant deux couleurs ou en ajoutant des détails, mouillé sur mouillé. Tout tombera en place une fois que vous aurez le contrôle de l'eau perdue une fois que vous aurez le contrôle de l'eau perdue et que vous le comprendrez lorsque votre papier est suffisamment mouillé pour que les détails soient ajoutés. Il s'agit de la technique de ce projet de classe. Je vous recommande à tous d'essayer abord ce contrôle de l'eau sur un papier rugueux, comprenant la quantité d'eau qui devrait être présente tout en travaillant avec des techniques mouillées sur mouillées. Et avancez avec les projets de classe que vous obteniez parfaitement le corps, le doyen du terrain et ne vous gâchez pas comme ça comme je vous l'ai montré, vous êtes du bon côté où le brun est encore. s'étalant sur l' ensemble de l'espace jaune. Comme vous pouvez le constater, la technique la plus importante à apprendre dans ce projet de classe est le contrôle de l'eau tout en travaillant mouillé sur voie humide. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre notre projet de classe finale pour D4 et à créer ce magnifique effet de champ de coucher de soleil. 15. Jour 4 - Champ de coucher du soleil - Peindre le ciel: Commençons notre projet de classe pour le quatrième jour. Mon papier est scotché et nous commencerons par faire plaisir aux couleurs rapidement. La première couleur que je vais utiliser est cette couleur bleue composée. Je vais donc rapidement passer à l'amour de cette couleur, vous êtes dans ma palette. Ensuite, vous pouvez utiliser soit la couleur bleue, soit la couleur bleu paon ou tout autre bleu si vous souhaitez aller de l'avant. Maintenant, en ce qui concerne les feuilles jaune et orange, je vais rapidement enlever le jaune permanent profond et le million de nouvelles couleurs ainsi qu'un peu de jachère du CPR car toutes ces couleurs vous seriez besoin d'être mouillé sur mouillé, et peint également la couleur grise. Voici donc les six couleurs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une nuance de marron plus claire, soit du tambour né, soit du brun Van **** , soit tout autre ton brun clair disponible dans votre palette. Vous pouvez rapidement les retirer et les garder prêts. Toutes ces couleurs dont vous auriez besoin dans la première couche, mouillées sur fond humide. Il est donc très important d' avoir toutes les couleurs votre palette afin que vous ne perdiez pas de temps à enlever les chutes. Sinon, vous perdrez l' effet mouillé sur mouillé car votre papier se dessèche rapidement. Maintenant, je vais commencer par une fine couche de photo sur l'ensemble du papier alors que nous allons peindre tout l'espace humide sur la première rencontre humide dans le fond flou et l'effet ciel. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que vous travailliez mouillé sur mouillé. En toute tranquillité, si vous utilisez un papier de 25 pour cent de coton, je vous recommande de mouiller tout votre papier. Attendez qu'il sèche à mi-chemin. Ensuite, nous mouillons votre papier dans cette vidéo ou papier de vingt-cinq pour cent de coton reste mouillé assez longtemps et vous aide à marcher mouillé pendant que vous ajoutez tous les détails étape par étape, j'en ai fini d'ajouter dans le couche d'eau complètement. Vous pouvez voir que j'ai couru mon pinceau plusieurs fois. De plus, si vous avez un excès d'eau sur les bords, assurez-vous de le tamponner à l'aide d'une griffe de vérification tissulaire. Maintenant, j'ai commencé par la couleur bleue composée, comme je vous appelle plus près de la zone supérieure de ce pi, environ la moitié du ciel, comme je vous l'ai dit, sera en mesure de faire de la couleur très bel effet de coucher de soleil à l'espace inférieur et le plus bas paient l'effet de champ flou. Maintenant, quand je commence à ajouter la couleur bleue, vous pouvez voir que je laisse délibérément dans des espaces entre la période, le nuage. Il est très important que même dans le meilleur score bleu de l'ADR, vous continuiez à ajouter les petits espaces pour créer cet effet trouble tout en donnant aux compagnons le ciel. Je vais donc continuer à ajouter la couleur bleue entre les deux. Vous pouvez voir que je prends le même bleu dans une consistance un peu plus sombre, en ajoutant le mot de passe jonquille dans le ciel. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste éclaircir la couleur jusqu' au petit espace inférieur car alpha quantile, nous allons mélanger cette couleur avec la jachère jaune et le prêt blanc. Je ne veux pas que des couleurs vertes soient formées. C'est la raison pour laquelle je garde le ton bleu un peu sur le côté plus clair afin qu'il soit plus facile d'éviter qu'une couleur ne se forme dans la moitié des grands garçons couverts d'une couleur bleue. Maintenant, je vais passer la couleur jaune profonde permanente et ajouter l'effet coucher de soleil. Maintenant que vous travaillez mouillé sur mouillé, assurez-vous d'enlever l' excès d'eau et de pigment de votre pinceau afin qu'il ne se propage pas dans la couleur bleue, créant ainsi un ton boueux. Maintenant, vous pouvez voir en créant dans cet effet de coucher de soleil votre, je laisse cet espace blanc entre les deux pour créer l'effet de soleil éclatant. Assurez-vous donc même que vous aurez besoin de ce petit espace pour créer cet espace grandissant hors de l'effet coucher du soleil. Maintenant, en utilisant la couleur vermillon, je vais commencer à ajouter les reflets dans un gratte-ciel. Assurez-vous d'où encore une fois, vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez donc contrôler la teneur en eau de la maison millions de couleurs. Sinon, la couleur vermillon s' étendra beaucoup couverte, couvrant tout l'espace de couleur jaune, ce que nous ne voulons pas. Rappelez-vous aussi quand le million de guerre et le bleu se mélangent, ils forment un ton boueux et non une couleur verte. Il faut donc même faire attention à ce que ces deux couleurs ne correspondent pas l'une à l'autre. Sinon, vous pourriez être dans des tons boueux là-bas en tant que Ben. Vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe de mon pinceau de la plus petite taille pour ajouter à ces points forts tout ce que j' ajoutais dans les tons avec un pinceau taille huit. Et pour ajouter des petits traits de lumière limités, je dois m'adapter au pinceau plus petit afin de mieux contrôler l'eau et le pigment pendant que je les ajoute à ma peinture. Maintenant, ajoutez les points forts dans l'espace Nuage au sommet du ciel. Je ne fais que mélanger un peu la couleur grise de Payne au compositeur en couleur. Et je vais juste commencer à ajouter des reflets plus sombres dans le ciel. Vous pouvez voir comment vous avez simplement mélangé couleurs plus sombres et créez des reflets dans votre ciel, pardonnant dans le Cloud. Donc, c'est encore humide sur mouillé, vous pouvez voir à nouveau qu'il y a tellement de contrôle de l'eau parce que les poissons, les peintures ne se répandent pas beaucoup. Les endroits les plus légers sont encore visibles. L'effet de nuage que j' ajoute maintenant a un bord doux, mais il laisse quand même les tons de couleur plus clairs être visibles, ne se répandent pas complètement sur les tons clairs. Maintenant, si vous voyez que l' espace de croissance de la zone jaune est complètement couvert à cause d'un excès d' eau ou de peinture. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez gâcher la technique de contrôle de l'eau ici. Je vais rapidement utiliser un papier de soie et du DevOps, je suis en excès de peinture et je crée aussi de petits effets de nuages. Et l'espace grandissant. Cela aidera à créer l'espace grandissant. Vous pouvez donc voir simplement en utilisant le tissu, quelle vitesse le pollen s'est levé de ces morceaux, créant ainsi dans cet espace de soufflage blanc. Pour réaliser cette technique, il est très important que vous compreniez si vos pigments, vous savez, colorants pigments ou pigments non colorants. pigments de coloration sont ceux qui, après avoir été posés sur du papier, si vous essayez de le soulever, ils ne seront pas complètement soulevés. Fournit de l'équipe derrière. Et les pigments non durables sont ceux bien qu'ils soient sur le papier, si vous le soulevez avec une brosse humide ou un mouchoir, ils ne laissent aucun espace. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide, j'ai de nouveau mélangé les espaces les plus légers parce que je ne voulais pas que le bord rugueux soit vers le Cloud ou les espaces de soufflage. C'est ainsi que ce sont de petites astuces et astuces que vous pouvez utiliser pour créer des espaces de déploiement. Comme vous le savez, parfois, la teneur en eau rend beaucoup la peinture. Et vous avez utilisé ces techniques pour créer à nouveau cet espace lumineux , puis mélanger à nouveau les espaces à l'aide de la brosse humide. Maintenant, dans l' espace inférieur que j'utilise dans le CPR Carlo pour donner des détails sur le terrain. abord, j'ai peint tout l'espace inférieur de la couleur sépia. Maintenant, je vais ajouter un peu de détails en haut de cette zone de terrain, car je vous ai montré une section technique, en vous donnant un regard pointu et irrégulier sur la zone supérieure. Parce que, comme je vous l'ai dit, c'est l'espace de terrain. Nous voulons donc ce peu flou et vous savez, la boucle herbeuse du champ. Remarquez une boucle de mélange de triche d'une chaîne de montagnes en quelque sorte. Maintenant, en utilisant la brosse la plus petite, je ne fais que sortir ces coups de gaz. Mouillé sur mouillé. Je l'utilise, semble-t-il, le RCR Carlo. Et vous pouvez voir simplement sortir des looks simples pour créer l' effet dont nous avons besoin. Ou effet de champ sanglant. Il est donc très important d'utiliser ces techniques pour créer dans vos détails les peintures. Je vais juste continuer à ajouter ces coups d'herbe pour l'effet de fond flou. Encore une fois, en ajoutant ces détails, il est très important d' avoir le contrôle de l'eau. Si vous êtes de couleur brune pour ajouter ces graphiques sera trop humide, alors tous les traits d'herbe se répanderont complètement et n' auront pas d'effet flou. Au lieu de cela, vous n' aurez qu'une seule palette l'arrière-plan au lieu d' entrer dans une cuisinière à gaz Blue. Chaque fois, j'ai répété l'importance du contrôle de l'eau tout en ajoutant ces détails mouillés sur mouillés. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je commence tout juste à ajouter les détails simples de votre, vous pouvez voir de simples branches. Et à partir de là, je vais sortir simples feuilles vraies pour ajouter les détails. Mouillé sur mouillé. Maintenant mon ciel, il n'est pas complètement mouillé et n'est pas complètement séché. Vous verrez donc que ce sont les couleurs grises de Payne. Les troupes ont un aspect très doux, mais comme elles ne se répandent pas complètement, car elles ne sont pas complètement mouillées. De plus, tous ces éléments nous travaillons encore sur mouillé de notre faux miroir lui-même. Je n'ai donc pas laissé mon papier sécher complètement dès le premier lieu, ni nous n'y vivons tous, un papier ou quoi que ce soit. Assurez-vous donc d'ajouter tous ces détails mouillés sur mouillés. Maintenant, après cela, nous allons faire commencer à sécher complètement tous ces mouillés sur mouillés et ensuite ajouter le détail de la pilule de premier plan. Pour l'instant, vous pouvez voir à quel point l' effet de champ d'arrière-plan prend vie. J'ajoute juste un peu plus de détails mouillés sur mouillés pour l'espace clé, créant ainsi un aspect plus détaillé de la zone de champ dans laquelle nous peignons. Maintenant. C'est tout pour les détails de fond. Donc, après cela, nous aurons le de sécher complètement tout cela. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à ajouter des détails au premier plan. Mettons tout ça pour sécher complètement. Assurez-vous de ne pas exagérer les détails du champ Bloody of que nous essayons de le créer. 16. Jour 4 - Champ Coucher de Soleil - Détails du champ: Maintenant, ma couche de base est complètement sèche et vous pouvez voir à quel point toutes les couleurs ont été essayées dans l'espace où nous avons levé les couleurs à l'aide d'un mouchoir , puis les fondons dans à l'aide d'une brosse humide. Vous pouvez voir à quel point ces espaces de soufflage ont également créé. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde la plus petite. Il s'agit d'un pinceau rond de taille quatre que j'utilise, qui a une pointe pointue. Et en utilisant le pinceau rond et la couleur sépia, je vais commencer à ajouter au premier plan les détails de l'extraterrestre de champ. Je vais utiliser le sépia et la couleur grise de Payne pour ajouter les effets plus sombres. Maintenant, pour les détails principaux, nous allons utiliser la couleur sépia dans une bonne consistance épaisse afin que les détails que vous ajoutez pour la zone de champ soient suffisamment proéminents et contiennent suffisamment de colle. Assurez-vous donc de ne pas ajouter beaucoup d'eau car nous voulons utiliser les couleurs dans une consistance boutique. Maintenant, en utilisant la pointe pointue, vous pouvez voir que je vais commencer à ajouter les détails. Maintenant, nous allons le montrer plus comme un détail de champ de blé. Donc, les détails de l'herbe que nous allons ajouter vont ressembler davantage à une mauvaise herbe en détail. Mais comme nous l'ajoutons dans ce fond flou, ce sera plutôt une sorte de champ de silhouette qui sortira plutôt que d' aller de l'avant avec les couleurs fortes des couleurs des champs de blé. hasard, vous verrez que je commence tout juste à ajouter les détails un par un. Donc, dans le premier, si vous remarquez, j'ai ajouté les détails de la feuille dans, En un. Je suis juste en train de tamponner le papier avec mon pinceau pour créer dans le domaine de l'herbe DDL là-bas. Vous pouvez utiliser un mélange et une correspondance de toutes les différentes techniques pour ajouter ces détails. Maintenant, très simplement, je vais continuer à ajouter ces détails entre eux. Et même si je ne l'ai pas fait, simples coups d'herbe se croisent les uns aux autres, essayant de créer ce champ. Ça va très lentement. En ajoutant ces détails un par un, ne vous précipitez pas car si vous exagérez un type de détail, en faisant le détail à un moment précis, alors il sera très difficile de défaire ou, vous savez, essayer de refaites les détails correctement, car avec les aquarelles, c'est la plupart de la production de cacao jusqu'à ce que vous ayez une couleur plus foncée à utiliser dessus et à le recouvrir. Mais puisque nous peignons le domaine principal, il n' y a plus d'élections. Soit ça va bien, soit les peintures entières pour les portes. C'est très important et je vois toujours chaque fois que vous travaillez pour ajouter les détails de votre peinture, aller lentement étape par étape, ajouter petits détails sur tout l'espace que vous devez couvrir . Vous pouvez voir que je vais aborder les détails très lentement, sans me précipiter avec les détails à n'importe quel endroit. Maintenant, vous pouvez voir certains détails qu'il est un peu plus proche de détails qu'il est un peu plus proche la partie supérieure du ciel et chevauchant également les meneurs de terrain avant que nous avons déjà ajoutés. Entre les deux. Vous allez voir que je vais même utiliser simples coups d'herbe sans y ajouter d'autres détails. Que tous les détails que j' ajouterai une fois que j'ajouterai dans ce champ de détails moyen pour lui donner l' aspect V3 sur le côté gauche où nous avons créé un effet flou à l'aide de l'écran de peinture. Nous allons même donner un aperçu détaillé que vous utiliserez plus tard dans la couleur grise de Payne. Maintenant, vous pouvez voir certaines feuilles ou vous pouvez voir l'herbe dBm que j' ajoute dans la consistance sombre de la couleur sépia. Je commence tout juste par ajouter une branche de ténor, puis appuie sur le ventre de mon pinceau pour vous donner détail de feuille allongé que vous pouvez voir. Puis je le soulève et je lui donne un bord pointu. Donc, je vais ajouter ces détails de feuilles à plusieurs endroits créant cette intersection avec les champs ici. abord, j'ai commencé à ajouter les détails dans lesquels je viens de commencer avec la branche et j'ai ajouté ces coups de Grass Lake au sommet des branches. Maintenant, nous ajoutons le détail de la feuille dans lequel je commence par la finance, appuie sur la valeur de mon pinceau et ajoute cette feuille allongée, essayant de montrer dans le champ de blé les détails. Maintenant, au hasard entre les deux, je vais juste ajouter un simple camion en verre sans ajouter d' autres détails, suggérer des branches et en sortir de plus petites branches. Vous pouvez voir à quel point il est facile d'ajouter les détails dans la zone de champ créé dans le champ Look DTA dans le champ. Il suffit de trouver un équilibre entre différents types de détails que vous pouvez ajouter sur le terrain pour lui donner une boucle plus naturelle. Vous pouvez donc voir que je ne fais pas trop de détails précis. J'ajoute chaque type de D1 petit à petit. Ensuite, le besoin que j'ai vu d'ajouter un type spécifique de feuilles ou de branches d'herbe. Je ne cesse de les ajouter pour que la zone de terrain soit parfaitement remplie. Maintenant, je viens d'ajouter quelques autres effets DBI ou VCL comme vous pouvez le voir. Maintenant, les deux choses importantes à faire sont celles que nous devons ajouter dans le détail gris du petit Payne sur le côté gauche. Et deuxièmement, au bas du champ, je vais l'utiliser dans mon pinceau rond et je vais juste donner un peu de détails en utilisant ce pinceau. Maintenant, pour ajouter les détails restants, je vais passer à mon pinceau rond gâté. Je ne vais pas prédire que je vais prendre directement ce pinceau dans l'eau et en utilisant la couleur grise de Payne dans une bonne consistance épaisse, je vais commencer à ajouter les détails. Assurez-vous que si vous utilisez dans son fichier une éruption cutanée tirée, vous ne trempez pas la brosse dans l'eau. Sinon, avec des aquarelles, cela ne vous donnera pas aspect rugueux dont nous avons besoin pour l'herbe et les détails de la brousse. Je suis juste d'ajouter directement en ramassant la couleur sur la pointe et en tenant mon pinceau perpendiculaire et je vais commencer à tomber dans les détails sur le côté gauche ici aussi. Maintenant, si vous n' avez pas de pinceau rond pointu, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre pinceau rond normal sans le tremper dans l'eau et le tremper très grossièrement dans la peinture. Prenez la peinture avec une bonne consistance épaisse et commencez juste à la tamponner à l' endroit dont vous avez besoin. Maintenant, puisque je trempe mon pinceau dans l'eau, vous pouvez voir que j'enlève tout l'excès de peinture et d'eau sur nos tissus avant passer à la peinture finale. Parce que je ne veux pas de facteurs de couleur grise de Payne que je veux les effets de brousse avec le pinceau. C'est la raison pour laquelle il est très important de se débarrasser du palais et de l'excès de peinture. Et c'est aussi une sorte de technique de brosse sèche que vous utilisez pour contrôler votre eau est très importante. En plus de la quantité de pigment. J'ai presque fini d'ajouter le petit détail que vous êtes dans l' espace inférieur en créant dans les données plus sombres, comme vous pouvez le voir, au cas où vous auriez créé suffisamment de dettes arriérées tout en peignant l'arrière-plan qui est détails téléchargés que ce détail, vous pouvez décider en très peu. Puisque ma profondeur plus sombre n'est pas très visible , c'est la raison d'ajouter une profondeur plus foncée. J'utilise ça pour créer le buisson. Très bien, donc c'est que j'ai fini créer dans tous les détails. J'ajouterai rapidement un peu plus de détails, perdant la couleur grise de Payne. Ensuite, nous retirerons le ruban de masquage et verrons notre peinture finale. Retirons le ruban de masquage et nouvelle peinture CFI avec ces bords propres. Assurez-vous que la couleur marron de votre couche inférieure ou la couleur grise de Payne sont complètement séchées avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Ou comme la couleur grise de Payne peut s'étendre aux bords propres que vous avez créés à l'aide du ruban de masquage. N'oubliez pas de retirer le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas déchirer les bords, c'est notre peinture finale pour le quatrième jour du défi de 30 jours de l' aquarelle, une belle coucher de soleil que nous avons créé à l'aide de techniques très simples, apprenant en détail pour créer dans l'espace lumineux et le fond flou. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui et appris et créé cet espace lumineux. Je vous verrai dans le prochain projet de classe sur l'amende. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans ce défi d'aquarelle de 30 jours et de peindre avec moi dans les prochains jours. Merci encore une fois de vous joindre à moi et d'être avec le vert. 17. Jour 5 - Champ floue - Couleurs et Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre et créer un magnifique champ de fond flou avec quelques fleurs au premier plan. Il s'agit d'un projet de classe pour aujourd'hui. Eh bien, nous ne travaillerons pas mouillé sur mouillé pour créer cet arrière-plan flou, puis ajouter les détails de premier plan sur le terrain. Permettez-moi de vous guider rapidement avec les couleurs que nous utiliserons pour créer ce projet de classe. Si vite pour le fond que nous allons utiliser dans les tons de vert pour créer cet effet flou. Et le petit brun, si vous remarquez en bas, nous avons aussi les draps bruns plus foncés. Cela signifie que je vais utiliser dans ma palette la couleur vert clair cadmium, la couleur vert sève et la couleur vert olive. Ce sont les choses qui ont été transformées en mon palais. Si vous avez manqué cela, vous pouvez aller de l'avant et visiter organisant le cours de cours de palette de ce cours et voir comment nous avons sélectionné les couleurs de ma palette. Maintenant, dans les cas, si vous voulez connaître le numéro de pigment de chacun de ces pigments, j'ai téléchargé les détails du numéro de pigment dans la section ressources pour chacun des pigments de ce pigment, disons que c'est le tibia PWC et ajoutez un ensemble d'aquarelles. Maintenant, en arrière-plan, si vous voyez, nous avons même des fleurs jaunes. Nous allons utiliser dans la colonne de lumière jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus claire. Le jaune peut ne pas être exactement les mêmes feuilles. Même en venant au VT, vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible dans votre palette car nous n' allons pas avec une combinaison de couleurs spécifique qui sera un mélange propre, ce champ flou. Regardez. Pour les fleurs de premier plan. Je vais mélanger en jaune et la femme dans une nouvelle couleur pour que ces fleurs soient standard partir des fleurs de fond. Maintenant, dans les fleurs de fond, je vais même ajouter des petites fleurs en utilisant la couleur Carmin en haut. Vous pouvez voir que j'ai donné l'inclinaison du détail doux et flou. Pour cela, vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel ton rouge, rose ou n'importe quel ton que vous souhaitez aller de l'avant. Ou vous pouvez même ajouter ceux avec orient lui-même si vous ne voulez pas ajouter la couleur rose. Maintenant, entrez dans le sol et les tons sombres que vous pouvez voir en bas à l'arrière. Et j'ai donné cet effet boueux en utilisant le ton brun. Je vais donc utiliser ce brun sur ma palette, qui est pliée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle tonalité plus foncée de brun, peut-être d'umbre brûlé, de RCR, quelle que soit la couleur souhaitée. Vous pouvez voir que nous venons de donner peu de points forts dans l'espace inférieur. Enfin, vous aurez besoin la couleur grise de Payne pour créer les reflets les plus sombres. De plus, j' atteindrai les veines, pars avec mon vert sève pour créer des moyens plus sombres pour les détails des feuilles de premier plan. Enfin, vous aurez besoin d'une gouache d'invitation pour ajouter les points forts et ajouter les détails de ce petit bourgeon hors étiquette. Ensuite, nous commençons à peindre notre dossier. Vous pouvez voir que j'ai ajouté petits détails avec la réunion du tableau blanc dans ces petits détails de premier plan et même des points forts sur les tiges. Mettez tout ce dont vous aurez besoin dans les gants blancs, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Ce sont tous les compagnons dont nous aurons besoin. Je viens de lire une minute ou deux pour qu'il sèche complètement. Et ensuite, nommez rapidement les couleurs pour vous. Notez le nom suivant afin que vous puissiez trouver les noms de feuilles similaires dans un numéro de pigment. La première est la couleur du gène de la lumière du cadmium. La suivante est la couleur vert sève et la troisième est la couleur vert olive. Encore une fois, si vous souhaitez différer les numéros de pigments exacts des feuilles PWC, vous pouvez accéder à la section Ressources de cette classe. Et j'ai téléchargé trois images de tous les échantillons ainsi que le numéro de pigment de cette marque. La prochaine est la couleur Carmin, la nouvelle couleur vermillon et la couleur jaune clair permanente que nous utiliserons pour peindre dans les Flores dans notre tableau. Les deux dernières feuilles sont le Van **** marron et les peintures de couleur grise. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur grise des peintures, vous pouvez même utiliser la couleur noire pour créer dans le ton vert foncé et ajouter des reflets plus sombres. Ce sont toutes les feuilles dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Vous pouvez saisir les mêmes feuilles ou les mêmes feuilles d'apparence équivalente ou toute autre combinaison de couleurs que vous souhaitez utiliser. Maintenant, je vais rapidement vous donner un aperçu de la création dans ce fond flou. Je commencerai d'abord par la couche d'eau propre pour l'arrière-plan, puis je commencerai à ajouter les couleurs. Remarquez le tableau. Nous avons même des taches blanches au centre tout en créant ce fond flou. Nous devons donc laisser ces pièces à côté. Donc, après avoir ajouté une couche d'eau propre, je vais commencer à ajouter la couleur vert clair qui varie en oisiveté, ces AGCS que nous devons montrer inviter. Aussi dans le tableau final, nous aurons déjà dans le croquis au crayon pour les fleurs comme Ben et ces espaces, nous le laisserons sans ajouter de peinture là-bas parce que nous voulons un aspect opaque de nos fleurs. Je pars aléatoirement dans les espaces blancs entre les deux. majeure partie, ce sera plus proche des fleurs que nous allons l'ajouter dans la composition finale. Puisque vous aurez un croquis au crayon, vous saurez où se trouvent les fleurs et où vous devez créer les espaces lumineux. Nous allons donc commencer par le vert clair. Et alors que c'est encore là que nous allons commencer par la couleur vert plus foncé au-dessus de moi, de telle sorte que le vert clair soit également visible à des endroits où créer ce fond flou que vous allez utiliser dans la consistance liquide analytique des verts pour obtenir le bord doux et le mélange entre les couleurs. Vous remarquerez que pour la première couche de l'arrière-plan, nous allons juste passer dans mélange vert très simple ou mouillé sur mouillé. Maintenant, en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons peu de l'effet de voyage du sang en utilisant la couleur jaune et le Padma en couleur. Maintenant, pour les deux, nous devons les ajouter alors que le fond est encore humide et même certains effets de feuilles. Donc, tout cela doit être sans fil, arrière-plan est encore humide. Encore une fois, la chose la plus importante qui apparaît est le contrôle de l'eau et le contrôle des pigments. J'ai donc juste dû à un pinceau de taille plus petite pour ajouter ces détails. Maintenant, si je vais ajouter beaucoup d'eau à la couleur Carmin et commencer à l'ajouter. Il va se répandre beaucoup et créera un sang, la couleur rose, au lieu de donner à cette fleur douce géante en arrière-plan. Il est donc très important de contrôler l'eau. Également. La deuxième chose importante est que vos papiers soient suffisamment mouillés pour que ces patchs ne sèchent pas le courant d'air, ils doivent avoir un bord doux. Vous devez donc travailler rapidement. Par conséquent, certains conseils que vous pouvez garder à l'esprit sont vous pouvez utiliser la technique de prélèvement pour l'ajouter. Si vous pensez que votre papier sèche rapidement, c'est le cas. Laissez-moi vous montrer si vous ajoutez la couleur rose avec beaucoup d'eau, vous pouvez voir comment la couleur rose fleurit complètement incluse, crée une tache de couleur rose. Et quand je l'ajoute avec beaucoup moins d'eau, on voit qu'elle conserve la forme de la fleur. Il a un bord doux. Cela vaut aussi pour la couleur jaune. Si j'ajoute la couleur jaune avec beaucoup d'eau, elle se répartira beaucoup, mélangeant à la couleur verte et créera un teint plus clair. Au lieu de laisser la fleur jaune paraître là, il est très important de comprendre que vous devez avoir un contrôle parfait de l'eau tout en peignant les détails de fond pour oublier dans ce flou Effet dans un tableau. C'est ainsi que nous allons créer l'ensemble du fond flou. Maintenant, laissez-moi vous montrer quand j'ai laissé tomber la couleur jaune avec beaucoup d'eau, vous pouvez voir que la peinture est des ballons et créer et se mélange avec la couleur verte et vous n'obtenez pas la boucle jaune la même manière pour les feuilles de fond, nous allons utiliser dans une teinte plus foncée de la couleur verte. Vous pouvez soit mélanger un peu de gris de Payne aussi. Et bien que tout cela soit encore humide, nous allons juste ajouter un bel effet comme celui-ci. Maintenant, dans cette technique, je n'ai pas ajouté le sol et les verts plus foncés pour l'instant car c'est juste pour vous montrer la technique que nous allons utiliser. Tout le fond va être mouillé sur la marche mouillée avec lot de contrôleur d'eau afin d'obtenir parfaitement les détails dans le fond flou. Assurez-vous donc de pratiquer la partie contrôle de l'eau pour obtenir les détails de fond correctement et ne pas gâcher avec un fond uni et plat. Après avoir créé tout le fond flou, nous allons peindre les fleurs de premier plan les feuilles et ces reflets. C'est ainsi que va se passer notre processus pour cette peinture. C'est une peinture très facile, mais tout et l'ensemble des résultats dépendent du contrôle de l'eau et la peinture sur pile et de l' humidité de votre papier. Ce que vous faites, c'est que vous pouvez, si vous utilisez un papier de vingt-cinq pour cent de coton, vous pouvez mouiller votre papier, vous pouvez mouiller votre papier, attendre qu'il sèche un peu, puis le dv complètement de cette façon, il va le tester. pendant plus longtemps pour que vous puissiez créer l'intégralité du détail flou de l'arrière-plan. Sinon, vous pouvez même utiliser la technique de redémarrage si votre papier a tendance à sécher entre les deux, mais ne devrait probablement pas conduire, vous utilisez un papier 100 % coton car il va être les verts et les détails de fleurs. Vous devez donc être un peu effacé rapidement ayant besoin de cet arrière-plan. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous peignons ensemble un projet de cours de finance pour les cinq de ce défi. 18. Jour 5 - Champ floue - Peindre le fond floue: Commençons par un projet de classe pour le site. J'ai scotché mon papier. Assurez-vous que votre papier est suffisamment mouillé pour qu' il n'y ait plus d'habitants locaux pour voir si l'eau n'est pas là. J'ai commencé par le croquis au crayon. Nous allons donc marquer les fleurs que nous allons ajouter au premier plan. Les fleurs de fond que nous allons ajouter avec la couleur jaune. Vous pouvez même avoir un croquis au crayon clair pour cela si vous voulez connaître l'emplacement. Mais je recommande d'aller de l'avant sans croquis au crayon pour ceux qui n'ont pas de marques de crayon ou avec la couleur jaune étant de couleur claire. Ils feront beaucoup de marques de crayon qui seront visibles en arrière-plan. Si vous ajoutez un croquis au crayon très sombre, je commence tout juste à ajouter les fleurs une par une, qui seront au premier plan. Ces pièces, je vais essayer de les garder vides avec la première couche d'eau. J'essaie donc d' ajouter les fleurs sous différents angles pour que vous puissiez voir que certaines des fleurs sont complètement en fleurs et certaines d'entre elles seront simplement sur échasses et plus petites. Je vais juste faire environ cinq à six de ces fleurs autour, vous êtes au premier plan. Ce sont donc les fleurs. Maintenant, lorsque je commencerai à ajouter une couche d'eau, je n'ajouterai plus d'eau à cela. Ce que vous pouvez faire, c'est qu'il y a deux façons de couper rubans de masquage plus petits et des formes de fleurs et de les coller. Ou vous pouvez même utiliser des commandes de liquide de masquage car je vais de l'avant en laissant ces morceaux planter sans ajouter d'eau, vous pouvez également le faire. Ou la quatrième semaine, si vous parlez d'avoir autant de contrôle sur votre pinceau et votre peinture, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Et je le voulais à droite et en ajoutant les couleurs, vous devez vous assurer que sur ces pièces, vous n' ajouterez pas de peinture aqueuse. C'est également une autre façon, laquelle vous pouvez ajouter la couche d' eau et ensuite rapidement utiliser un mouchoir, vous pouvez simplement tapoter l'eau de ces morceaux de fleurs. Vous pouvez donc utiliser le bord de notre papier de soie arrondi ou utiliser votre livre. Et juste, vous savez, que l'eau de ces morceaux de fleurs, il y a plusieurs façons de conduire ces bases blanches. Je vais donc aller de l'avant avec le plus simple qui est que , en ajoutant la couche d'eau, je vais laisser ces espaces vides. Vous pouvez voir que je cours très attentivement autour des fleurs. Assurez-vous que vos papiers le feront. Son mari Steve a aussi assez de temps. Vous pouvez donc commencer par ajouter les cascades plus proches des fleurs, puis courir dans les espaces restants. Dans les autres espaces, je vais rapidement faire couler une autre couche d'eau afin de savoir que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps pour que je reste mouillé pendant suffisamment de temps pour peigne l'intégralité du calque d' arrière-plan. Maintenant, comme vous avez déjà le crayon, esquissez les fleurs et que vous savez que le placement des fleurs au premier plan s'est assuré autour ces fleurs comme lorsque vous frappez un peu l'espèce. tonalité plus légère. Je vais donc m'assurer en allumant les couleurs que j'ajoute dans très peu de couleurs d' arrière-plan. Je vais donc commencer par la couleur rose clair. Je vais rapidement ramasser un peu de la palette sur ma palette, incomplète, le fond flou. Pour cela, nous allons jouer avec un peu de consistance liquide des aquarelles qui créent dans le mélange de sol. Et l'indice doux a commencé avec la bonne couleur verte dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir que j'y vais très lentement. Maintenant, la prochaine chose que je voulais prendre un peu de la couleur de lumière jaune permanente. Je vais ajouter un peu de jaune aussi près de la couleur verte pour lui donner un peu d'effet plus léger. Maintenant, lorsque j'ajoute les couleurs, vous pouvez voir que je laisse délibérément des espaces blancs entre les deux et que je ne pose pas les couleurs juste plus près et que je colle les unes sur autres parce que vous avez besoin de ces arrière-plans blancs, compte tenu de cet effet flou sur votre image. Maintenant, fermez-le. Ces fleurs que vous pouvez voir, j'ajoute la couleur très soigneusement, laissant les grands espaces mordus. Presque. J'en ai fini d'ajouter la couleur vert clair. Il me reste juste à ajouter un peu. En effet également en bas. Maintenant, en bas, vous savez, l'effet va être plus sombre. Je vais ajouter cette couleur vert clair aussi dans une consistance un peu plus foncée. Parce qu'en l'état, nous allons ajouter des petites fontaines et archiver des objets en bas pour créer davantage de boucle d'herbe. Le principal média est principalement l'effet flou que nous voulons en tant que ciel ou euro, comme un sou de graisse corporelle ou un effet. Maintenant, je vais prendre la couleur vert sève. Je vais encore chercher les citations à comparaître. Légère consistance liquide valide. Je vais juste commencer à tomber dans la couleur vert sève pour créer des fleurs. Maintenant, vous pouvez utiliser la technique en plein essor des aquarelles en les tomber et en les laissant s' étaler et se fondre avec la couleur vert clair. Lorsque nous commençons à ajouter les fleurs, il faut faire attention. Même les fleurs de fond que nous ajouterons ce temps, nous devons faire attention à ne pas ajouter les veines de notre planche consistance liquide pour l'instant jusqu'à ce que vous ajoutiez les verts, vous pouvez utiliser l'aquarelle dans une consistance liquide afin qu'il y ait mélanges lisses entre les couleurs et lui donnant le fond parfait de l'effet gory. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur marron de la camion****. Je vais commencer à ajouter des profondeurs plus sombres au bas du papier. Maintenant, si votre papier est celui qui peut sécher rapidement, vous pouvez garder toutes les couleurs prêtes dans votre palette. Nous avons déjà discuté de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour l'arrière-plan dans la leçon précédente. Vous pouvez donc les garder tous prêts afin de pouvoir les ajouter rapidement et que votre papier ne sèche pas également. Vous pouvez donc voir que je commence à ajouter très peu de couleur brune seulement dans l'espace inférieur. Encore une fois, tout cela est mouillé sur mouillé et vous pouvez voir que la couleur s'étale et se fond bien avec les verts et n'a pas de finition rugueuse. Maintenant, il suffit de mélanger un peu de gris Payne à la couleur vert sève pour obtenir une teinte vert plus foncé, vous pouvez même utiliser une couleur vert plus foncé ou une couleur gène Wendy ou tout autre vert qui est tonalité plus foncée et commencez à ajouter un peu plus sombre. Maintenant, vous pouvez voir avec la couleur de l'API que je commence à ajouter en tant que Nios. Réduire la quantité de Leo plus sombre sera beaucoup moins de couleur et pas beaucoup par rapport à la couleur BCL. De plus, si vous remarquez mes traits, sont des traits aléatoires très rugueux dans différentes directions pour ce sont des traits aléatoires très rugueux dans différentes directions pour créer un regard neutre sur le fond que nous voulons. Au fond, vous êtes avec le brun. Vous pouvez voir que j'ai aussi mélangé un peu de ce vert plus foncé. Maintenant, je vais ajouter un peu plus sombre en vigueur dans l'espace supérieur. Maintenant, vous pouvez voir avec les boursiers de la BCL que nous avons commencé lentement comment nous avons réalisé les parties plus légères au centre, nous aurons plus de drapeau ou d'effet et sur les bords, des teintes plus foncées. Et au fond, nous avons les boîtes plus sombres. Maintenant, je vais juste prendre un peu la couleur jaune permanente. Et je vais ajouter en arrière-plan des Legos, mouillés sur mouillés. Bien que j'ajoute cela, je n' ajouterai pas beaucoup d'eau, sinon la couleur jaune s'étendra beaucoup. Vous devez donc vous assurer de ne pas ajouter beaucoup d'eau lors de l' ajout de ces fleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser. Il peut s'agir d'une couleur jaune, orange, rouge, selon les compositions de couleurs que vous souhaitez choisir. Très grossièrement. Vous pouvez voir que j'ajoute trois à quatre fleurs de fond avec cette couleur jaune dans une bonne consistance épaisse, mais tout est mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que le Palo jaune a un bord doux et qu'il n'a pas de bord dur. Environ sept à huit de ces fleurs que j'ai ajoutées. Vous pouvez voir que le contrôle de l'eau était parfait. C'est la raison pour laquelle la couleur jaune a un bord doux, mais elle ne s'est pas étendue au-delà d'une limite. Cependant. Sans, on dirait que c'est juste une tache de couleur ou une couleur de papillons bleus. Maintenant, je vais rapidement prendre la couleur Carmin et commencer à ajouter l'effet avec la couleur Carmine. Avant cela, je vais juste ramasser un peu disparaître et la couleur grise de Payne et créer une couleur vert plus foncé. Et celui-là pour ajouter peu d'effet d'herbe comme très humide sur mouillé. Parce que ma partie supérieure du papier où j'ai demandé d' ajouter la couleur principale de la voiture est encore un peu trop humide. Où est-ce que je savais que la couleur Carmin est ajoutée en ce moment, nous allons commencer à se répandre beaucoup. Maintenant, vous pouvez voir très aléatoirement, je commence tout juste à donner quelques détails sur l'herbe. Tout cela est mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc voir comment les traits de couleur verte que j' ajoute dans le bord doux. De plus, vous pouvez remarquer que je donne dans ces factures opportunes de chacune des fleurs de fond que nous avons ajoutées pour montrer également la tige de ces fleurs. Maintenant en haut ici où je vais ajouter un peu de l'effet de saveur Carmine, l'ordre que je viens d'ajouter dans un tas de feuilles. Vous sortez de cette grande branche. J'adore que cela soit aussi mouillé sur mouillé pendant que cela s' installe jusqu'à ce que j'ajouterai la couleur Carmin. Mon papier est encore mouillé. Je peux encore beaucoup marcher sur cette cellule d'audit mouillée. Je vais aller très lentement, mais si votre papier est sur le point de sécher rapidement, vous pouvez faire deux choses. Attendez qu'il sèche complètement ou qu'il soit un peu vague. Vous pouvez également attendre qu'il sèche complètement, puis réécrire le papier et utiliser la technique de repondération pour ajouter détails flous à l' arrière-plan. Maintenant, j'ai pris la couleur principale de la voiture et en utilisant la pointe de mon pinceau, j'utilise une brosse ronde de taille deux. Je vais juste déposer des fleurs. Vous essayez de le montrer plus comme le champ de fleurs de cerisier. Vous pouvez voir que la couleur Carmin ne se répand pas beaucoup. Il a un bord doux mais apparaît toujours dans les formes rondes dans lesquelles j'ajoute. Parce que j'ai le contrôle parfait de l'eau. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau à ma couleur carmin. C'est la raison pour laquelle elle ne se répand pas beaucoup. Encore une fois, lorsque vous marchez mouillé sur mouillé, tout est question de contrôle de l' eau et de l'humidité de votre papier. J'ajoute juste un peu plus de détails sur l'herbe dans les espaces inférieurs mouillés sur mouillés. Ainsi, vous pouvez voir des traits très simples pour nous montrer les feuilles, branches et l'effet de tige en utilisant la couleur vert foncé qui se forme l'aide du vert sève et de la couleur grise de Payne. Maintenant, je n'utilise que l'échantillonnage, la consistance militaire plus foncée et je n'ajoute petits coups d'herbe courbés ainsi que vous pouvez le voir, des coups plus sombres aussi. Des traits plus petits et plus épais pour leur donner plus de détails en arrière-plan. Maintenant, je vais rapidement mélanger un peu plus les couleurs grises de Payne. Cette fois-ci, ce sera beaucoup plus gris de Payne et beaucoup moins de vert. Et en utilisant cette couleur plus foncée, j'ajouterai rapidement quelques traits plus foncés alors qu'il est encore mouillé. Ensuite, nous attendrons que tous ces derniers soient complètement secs , puis ajouterons les détails de premier plan. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter dans les principales fleurs de premier plan, que nous allons ajouter dans une petite vue détaillée puis les drogues d'herbe et les reflets en utilisant dans le pinceau blanc. Vous pouvez voir à quel point les détails mouillent lentement sur mouillé dans l'espace flou également. Vous devez gagner très lentement et ne pas précipiter avec les détails vers certains des plus grands. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté dans les plus petites tiges. C'est donc ça. J'ai ces espaces blancs pour le dossier principal sur les fleurs. Maintenant, je vais le faire rapidement pour que toutes ces choses sèchent complètement. Ensuite, nous commencerons à ajouter les détails au premier plan et à compléter ce tableau pour le cinquième jour. Avant de laisser sécher ça, je vais rapidement prendre un peu de cette teinte plus foncée. Je vais juste ajouter effet un peu plus sombre ou donner des détails plus petits. Il suffit de créer des bourgeons plus petits comme lorsque vous utilisez la teinte plus foncée dans l'arrière-plan. Attendons maintenant que tout ça sèche complètement. Assurez-vous que tout le calque d' arrière-plan sèche complètement avant de commencer le calque de premier plan afin d'obtenir les détails parfaits. 19. Jour 5 - Champ floue - Détails de première ligne: Maintenant, mon fond est complètement séché et vous pouvez voir à quel point l'effet flou arrive magnifiquement. De plus, vous pouvez voir l'effet des fleurs jaunes et des fleurs de carmin que nous avons ajoutées mouillées sur mouillées. Je vais commencer par peindre dans les saveurs du reste de ces espaces que nous avons laissés fondre. Ce sont les fleurs de premier plan que je vais commencer par la couleur jaune claire permanente. Ensuite, je vais ajouter des points forts en utilisant dans la guerre million de nouvelles couleurs. Commençons donc par la couleur jaune et une bonne consistance épaisse car nous avons besoin d'un aspect opaque pour nos fleurs. Je vais commencer à les peindre un par un. Souvenez-vous donc de quatre à cinq de ces morceaux que nous avons ajoutés. Et puis une fois ces géants Latina, je commencerai à ajouter des reflets en utilisant dans les vomissements une nouvelle couleur, créant l' effet pétale dans ces fleurs. Je vais juste prendre un peu de la nouvelle couleur murale que vous êtes prêt près de la couleur jaune et continuerez à l'ajouter avec la couleur jaune pour créer des reflets mouillés sur mouillé. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter des détails avec le volume dans une nouvelle couleur, assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d'eau. Il faut y aller mouillé sur mouillé. Mais encore une fois dépendra de l'outil est important. Il suffit de donner des bords doux et de définir chaque pétale séparément. Vous pouvez même ajouter ces détails de pétales une fois que votre couleur jaune a complètement séché si vous voulez distinguer les différents motifs d1 fy. De la même façon, je commence par la deuxième clavicule. Vous pouvez voir automatiquement presque toutes les fleurs du premier plan. Nous avons un bon espace blanc qui vient dans l'image à cause de l'effet de fond, comment nous l'avons ajouté en laissant dans l'espace autour de ces fleurs assez large. Alors maintenant cette fleur, je vais attendre qu'elle s' installe, puis je commencerai à ajouter les détails avec la couleur orange. Vous pouvez utiliser du vermillon orange ou toute autre couleur que vous souhaitez. Je vais juste donner de petits détails. Mouiller sur mouillé aussi bien pour obtenir cette petite touche d'orange sur les pétales. Mais surtout des détails que j' ajouterai une fois que tout sera complètement sec. De plus, la base proche du jaune que j' utilise est très OB, sans beaucoup d'eau juste diluée dans la consistance parfaite. Maintenant, de la même manière dans le reste des fleurs de premier plan, je vais rapidement ajouter la couleur jaune BCL. Vous pouvez voir que j'ai les formes parfaitement retenir. Assurez-vous de ne pas ajouter toutes les fleurs dans le même vaisseau typique. Essayez de varier la forme des fleurs comme Ben. Maintenant, dans ce dernier, vous allez ajouter directement deux millions de nouvelles couleurs et lui donner plus de la statue orange au lieu de lui donner la touche jaune. Alors que la première année des fleurs meurent, je vais commencer à ajouter les détails au premier plan pour les feuilles. Je vais commencer par la sève vert olive, de couleur verte. Vous pouvez voir que mes verts sont tous mélangés ensemble. n'y a pas de couleur spécifique ou de tonalité de couleur dont vous avez besoin pour utiliser un mélange d' autres verts ou des verts de récupération sont disponibles dans votre palette. Je reprends plus de la couleur vert olive maintenant pour commencer à ajouter au premier plan les détails. Cela me dit que j'ai fait l' effet feuille en arrière-plan, les mêmes détails que Ben. Je vais donc commencer à ajouter les branches ou la tige à chacune des fleurs de premier plan que nous avons ajoutées. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de la plus petite taille. Essayez de Tilton les branches ou la tige de ces fleurs aussi pour lui donner la boucle naturelle, vous pouvez voir cette fleur, je l'ai montrée inclinée vers le côté droit. J'ai ajouté l'effet de tige également incliné de cette manière. Maintenant, à partir des plus grosses tiges, je ne fais que sortir un peu plus petite que les plus grosses tiges. Je vais me retirer dans un petit espace pour un mal comme Bell. Je crée la partie inférieure du corps en utilisant la couleur noire et le td supérieur du tableau, nous ajouterons plus tard en utilisant le pinceau blanc. Et j'ajoute les branches de premier plan. Vous pouvez voir que je chevauche également le fond de fleurs floues. Vous pouvez parfaitement aller de l'avant et ajouter des branches qui se chevauchent en arrière-plan. Des fleurs. C'est la beauté de créer une peinture d' arrière-plan floue. N'hésitez pas ou le corps se chevauche sur ces fleurs emmène ces branches ou les détails du Bot sur les fleurs. C'est parfaitement juste et cela ajoutera à la beauté naturelle et le fera ressembler davantage à une peinture réelle. Ça va très lentement. Assurez-vous de ne pas exagérer les branches au premier plan. Parce que, vous savez, tout ce qui est fait maintenant ne peut pas être annulé ou vous ne pouvez pas mener à rien de tout cela. Il est donc très important d' avoir un équilibre entre le nombre de détails que vous souhaitez ajouter. C'est ce que vous voulez augmenter les fleurs de premier plan. Vous pouvez utiliser une couleur plus foncée ou vous pouvez l'utiliser dans des couleurs gouache si vous entrez dans l'opaque. Regardez. Maintenant, en utilisant le même vert, je commence également à ajouter un effet de feuilles de chatouillement. Vous pouvez voir comment j'ajoute les feuilles une méthode simple à un stoke. J'appuie sur le ventre de la brosse, prends jusqu'à la longueur de la liste que je veux , puis je le soulève simplement et j'ai un bord pointu. De la même manière, je vais rapidement ajouter plus de feuilles dans l'espace inférieur. Nous allons ajouter des détails plus sombres comme lorsque vous l'utilisez plus d'une extension traditionnelle avec une tige verte. Ajoutons des branches plus foncées, des feuilles plus foncées comme Ben. C'est donc la raison pour laquelle je vous ai dit d'aller avec n'importe quel COVID limité D1 aussi les tons plus sombres. En fonction du besoin d'être grand, vous pouvez ajouter davantage de détails avec la couleur souhaitée au premier plan. En bas, vous pouvez voir que je ne fais que sortir des plus petites racines à l'aide de l'extrémité pointue du pinceau. Maintenant que la première année des fleurs a complètement séché, je vais donc juste prendre le million de nouvelles couleurs et commencer à définir les pétales. Vous pouvez avoir une vision de plus près de votre, et vous pouvez voir comment je ne fais que définir les bords des pétales et leur dire, il nous reste encore à ajouter les détails aux fleurs également. Je vais rapidement définir les détails des pétales de chacune des fleurs. Vous pouvez utiliser une couleur marron plus foncé ou une couleur grise de Payne pour ajouter les détails du bourgeon. Je vais utiliser dans la fourgonnette **** marron pour ajouter dans le corps traite des pétales. En utilisant simplement le Kansas à tiques brunes Van ****, puisque vous avez ajouté le détail du bourgeon à chacune des fleurs, me reste encore à définir les détails des pétales aux autres fleurs. Je viens donc d'ajouter l' argent parce que j'avais la couleur brune sur le pinceau. Encore une fois, en reprenant la nouvelle couleur vermillion, je vais juste commencer à définir l'indépendance. Vous pouvez voir simplement en utilisant une consistance plus foncée, quel point en ajoutant simplement des bords, définition de certains pétales de la fleur à quel point en ajoutant simplement des bords, la définition de certains pétales de la fleur commence à avoir un aspect aussi vivant. Maintenant, au fond, nous avions plus de fleurs jaunes. Donc maintenant, quand vous avez un mélange de fleur orangée jaunâtre, elle se démarque plus brillante. Et en soumettant à nouveau l' arche palatine à votre tableau. Maintenant, vous pouvez voir les pétales de cette fleur. Je l'ai défini très différemment par rapport à la précédente. Maintenant, dans la dernière fleur, vous êtes plus proche de ça. Je vais ajouter un aperçu du brevet lui-même en utilisant cette couleur d'audience. Vous pouvez voir que je venais de peindre trois pétales de cette fleur. Maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, je vais ajouter pétales entre les repas dans la boucle transparente des pétales. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais commencer à ramasser un peu de gouache blanche et commencer à donner plus de détails dans ce tableau. Il nous reste à ajouter des traits plus sombres et des détails ou avec le pinceau droit créant des reflets, des bourgeons aussi. Je vais commencer à ajouter les bourgeons partout où nous avons créé ces petits points noirs pour les bourgeons soient ajoutés en haut. Maintenant, juste en haut, je vais ajouter une petite feuille de type doodle pour faire ressembler à BARDA, qui est d'environ deux couleurs bleues, blanches ne seront pas visibles à tous les endroits parce que des espaces blancs en arrière-plan. Je viens de mélanger une petite touche de couleur jaune à la gouache blanche. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur jaune ici que vous puissiez voir qu'il s'agit plutôt d'une couleur jaune pastel. Maintenant en utilisant cela, je vais ajouter la variable buds. Nous avons l'espèce de fond blanc dans le fond flou que nous avons créé. Maintenant, très aléatoirement dans le reste des espaces également. Je ne fais que créer de petits détails à certains endroits. J'ajouterai la branche et la tige ainsi que ces petits ou petits détails de points noirs à tout cela lorsque je passerai à la couleur grise de la peinture. Mais maintenant que je suis sur la gouache blanche, j'ajouterai les détails au hasard à d'autres endroits et je les garderai prêts. Maintenant que je vais diviser cours en utilisant le bon pinceau, je vais juste ajouter les reflets aux feuilles aussi. Suggérez d'utiliser le bout du pinceau, je vais ajouter une ligne très fine sur les feuilles de premier plan plus foncées que nous avons ajoutées et les tiges Si vous ne comprenez pas les feuilles, je suis juste va ajouter cette ligne fine blanche pour créer des surlignements. Vous pouvez voir en ajoutant simplement dans cette petite couleur blanche fine, beaucoup plus de profondeur est créée dans le tableau. Et bien plus d'effet vient au premier plan simplement en créant ces petits points forts. Maintenant, si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez même créer ces détails à l'aide d'un stylo gel blanc. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une gouache blanche elle-même, mais la gouache blanche tend à se démarquer plus opaque et vous pourriez avoir un peu de difficulté à utiliser un stylo gel blanc sur un papier rugueux ou une presse à froid. papier pour ajouter ces détails surlignés. Maintenant, mon reste de la fleur aura séché comme des virages. Je vais juste prendre le million de nouvelles couleurs. Je vais également définir les pétales de cette fleur. Et puis nous en avons presque fini avec ce tableau avec très peu de détails de feuilles à ajouter dans l'espace inférieur. Maintenant, en utilisant la couleur marron Van ****, je vais juste ajouter les détails du bourgeon. Vous pouvez donc voir que le corps a beaucoup fourni parce que la couleur du sol du vendeur avait beaucoup de photos. Je vais rapidement dans un pinceau humide et remonter les couleurs pour que l'orange ne se répand pas, désolé, le brun ne s'étale pas beaucoup et couvre complètement la fleur. C'est ainsi que, si vous ajoutez beaucoup de peinture humide, vous savez, vous pouvez simplement insérer une tache de cette couleur entière sur le détail afin que vous puissiez rapidement remonter la couleur ou tissu tapoté soulevez cette couleur. Je vais donc reprendre un peu de couleur brune à nouveau. Je vais l'ajouter dans une consistance épaisse telle sorte qu'il ne se répand pas. Maintenant, je vais créer un peu plus de reflets sur cette fleur parce qu' elle avait l'air un peu Delta. Je donne juste un peu l' effet pétale de la floraison ici. Maintenant, après cela, je vais vous donner une vue de plus près sur le tableau avant d'aller de l'avant. Permettez-moi de vous montrer un tableau jusqu'à présent. Maintenant, le seul détail qui reste à ajouter est davantage le détail de la feuille au premier plan. Vous pouvez voir à quel point le fond flou est beau . Et magnifiquement, toutes les couleurs apparaissent, ayant également un look détaillé parfait. Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais l'ajouter à l'une des feuilles et aux détails de la branche car au premier plan des feuilles et les détails de la tige semblent un peu moins que pour les regarder. En fait, je suis là. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de gris de Payne au rêve pour entrer dans une couleur vert plus foncé et commencer à ajouter les détails en utilisant le vert foncé. Maintenant, dans ce mélange de colonnes, vous pouvez voir que c'est plus de peintures grises et beaucoup moins de couleur verte que je n'ai pas. Et je commence tout juste à ajouter un mélange de tiges et de feuilles comme Ben. Il vous suffit donc d'ajouter des traits plus sombres pour obtenir l'équilibre dans les détails de premier plan. Fondamentalement, un champ n' une fleur ou une feuille de couleur verte spécifique. Il a un mélange de différentes nuances de vert. C'est ce que j'essaie créer au premier plan en utilisant l'indépendance de la couleur rose avant de commencer, certains avec les tons plus clairs en arrière-plan, mouillés sur D1 humide. Ensuite, nous passons au ton un peu plus foncé avec la couleur vert olive. Enfin, les plus foncés utilisent dans l'écran de peinture, mais assurez-vous que chacun des points forts est inférieur à celui que vous avez précédemment, sorte que vous ne couvrez pas complètement le précédent. Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe pour les cinq de ce défi de 30 jours. Retirons rapidement le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau fond flou et que vous avez appris contrôler l'eau pour ajouter des détails plus petits en créant dans fond flou tel que fleurs , feuilles et autres DTS, et en créant dans cet espace de soufflage, assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas arracher les bords. Vous trouverez également un tableau avec les beaux bords blancs propres, ce qui fait passer la colle de la peinture à un niveau différent. J'ai beaucoup aimé créer cela et surtout les reflets blancs que vous pouvez voir donnent une belle touche différente à votre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D6 de ce défi de stratégie aquarelle. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. Si vous aimez ce cours jusqu'à présent, n' oubliez pas de laisser un avis pour qu'il puisse m' aider à atteindre l'un ou l' autre des élèves. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans la classe. 20. Jour 6 - Côté Pays - Couleurs & Technique de rehumidification: Bonjour à tous, Bienvenue à D6. Retirez le défi de 30 jours de l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique champ de campagne. Et dans ce projet de classe, nous allons en apprendre davantage sur la technique de redémarrage. Vous pouvez voir que c'est un nuage très coloré que nous allons créer dans une belle boucle de ciel nocturne de campagne. Commençons donc par les couleurs , puis avançons étape par étape avec les techniques vous auriez besoin pour ce projet de classe. Notez d'abord le nom des couleurs pour vous pour elle et ensuite nous jetterons les couleurs que je n'ai pas à attendre que les couleurs sèchent l' information, en les jetant. La première couleur pour le ciel, vous pouvez voir qu'il y a des couches de couleurs que nous allons l'utiliser. abord, il s'agit d'un ensemble de tétons, vermillon jaune neuf et de couleur Padma. Palette, petite maison en bois que nous allons utiliser dans la couleur rouge de paie, Van **** couleur marron, et elle peindra la couleur grise plus tard. Ensuite, pour la dame des champs, je vais utiliser dans la couleur jaune profonde permanente, la couleur vert sève. Et ensuite, il offrira également à DACA d'être tente. Pour la couleur vert foncé, je vais mélanger le gris de Payne avec mon vert sève et créer mon propre DACA. Maintenant, si vous le souhaitez, comme je vous l'ai dit, vous pouvez toujours utiliser les couleurs de votre choix et nous ne sommes peut-être pas exactement les mêmes que les miennes, mais il vous suffit de bien connaître les propriétés de votre palette ne pas gâcher ou obtenir des tons boueux. J'utiliserai aussi un peu de lumière compte tenu de petits détails plus légers sur le terrain. Maintenant, en dehors de cela dans le ciel, vous pouvez voir que nous avons également des nuances de bleu et de violet. Suivez donc les changements, bleus et violets que je vais utiliser en ville. Et la couleur violette, sont toutes les feuilles de couleur dont vous avez besoin pour le ciel. Les neuf premières couleurs et la dernière rangée, la deuxième couleur pour le cœur sous les calories totales à créer dans l'espace sur le terrain. Je vais rapidement changer les couleurs. Maintenant. Je vais utiliser le jaune Naples de la marque Magellan mission. Maintenant, dans l'un des projets de cours précédents je vous avais montré la colonne exponentiels, jaune. Si vous n'avez pas de couleur jaune de Naples directe, vous pouvez soit mélanger votre jaune clair permanent, soit jaune permanent profond avec de la gouache blanche et vous obtiendrez une couleur jaune pâteuse, ce qui est presque égal à ces mamelons permanents. La couleur jaune jusqu'à maintenant Naples, les pigments de couleur jaune sont UCI, vous savez, il a un pigment blanc. C'est la raison pour laquelle nous le mélangeons avec gouache blanche et que vous obtenez une couleur similaire. Ensuite, il y a 1 million de nouvelles couleurs. Si vous n'avez pas le vermillion, vous pouvez simplement choisir n'importe quelle nuance d' orange ou d' orange jaunâtre. Ensuite, c'est la couleur Carmine. Si vous n'avez pas la couleur cadmium, vous pouvez également utiliser la couleur écarlate ou toute autre nuance de rose. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons, étouffant dans les nuages, dans la fausse couche, puis nous utiliserons la technique de repondération et créerons le reste de l'espace nuageux. Pour le reste du ciel. Je vais utiliser la couleur bleue et violette de la ville Lynn dans une consistance très légère en utilisant la technique de repondération, nous discuterons en détail la technique de repondération rapidement après avoir effacé toutes les couleurs. Vous pouvez déjà voir les traits de bleu et de violet sur lesquels nous ajouterons quelques étiquettes. Ce sont les cinq couleurs du ciel. Maintenant, passer à ce chapeau pour les couleurs que nous utiliserons, c'est la couleur rouge fœtale et la couleur du sol du vendeur. Vous pouvez utiliser une teinte permanente ou n'importe quelle couleur rouge vif, quelle que soit la couleur disponible dans votre palais. Et en ce qui concerne toute la couleur brune, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel mince brun foncé ou vous pouvez même utiliser chez les collègues noirs ne veulent pas aller de l'avant avec une couleur brune. Ces autres Googlers pour créer ce chalet regardent la zone de terrain. Maintenant, dans l' espace de terrain, vous pouvez voir que c'est un champ très simple que nous allons peindre avec très peu de détails d' herbe l'espace inférieur et ajouter dans l'espace inférieur et ajouter des fleurs jaunes. Pour cela, nous utiliserons jaune permanent, le vert clair profond, le vert sève et la création dans l'obscurité utilisée dans le vert sève et la couleur grise de Payne. Ce sont les quatre couleurs que nous utiliserons pour le terrain. Vous pouvez voir, vous pouvez regarder de plus près et voir comment nous avons utilisé dans toutes les feuilles une simple pervenche. Réalisez que nous allons peindre dans ce projet de classe. Nous avons fini de regarder toutes les feuilles de couleurs et vous pouvez voir les couleurs, leur apparence et comment nous allons les utiliser ici. Maintenant, pour ce type, comme je vous l'ai dit, nous allons aller de l'avant avec la technique de repondération. Je vais vous guider avec la technique de repondération pour savoir comment nous allons avancer dans le projet final de classe. Maintenant, j'ai déjà un cours très précis qui discute de tout ce qui concerne la technique de repondération. Donc, si vous souhaitez étudier beaucoup plus en détail la technique de rivetage, vous pouvez sûrement visiter mon cours et obtenir plus de détails sur la technique de repondération. Pour l'instant, je vais simplement vous montrer comment nous allons débattre pour ce projet de classe spécifique. abord, nous allons commencer par une couche de photos à créer dans les nuages. Je vais commencer par créer l'effet nuages en utilisant les tons plus clairs, c' est-à-dire les nuances de jaune, d'orange et de rose. Vous pouvez aller dans l'autre sens, c'est-à-dire que vous pouvez faux en commençant par DOT ou, vous savez, un effet de nuage de la couleur jaune et violette, puis passer aux jaunes et à la couleur rose. Cela dépend donc de la façon dont vous souhaitez aller de l'avant. Je suis en train de s'épaissir avec la couleur jaune. Vous pouvez voir que le contrôle de l'eau est parfait, c'est-à-dire que les peintures ne se répandent pas beaucoup au-delà de la limite de contrôle. Chaque fois que vous devez ajouter des détails ou utiliser une technique de libération ou lorsque vous ne voulez pas que la peinture se répand beaucoup, vous devez avoir un contrôle parfait de l'eau dans vos peintures afin qu'elles ne le soient pas. étalé hors proportion. Maintenant, vous pouvez voir très aléatoirement, j'ajoute simplement des nuages simples créant cet effet trouble de ce type ici. Ensuite, nous attendrons que cela sèche complètement et lui donnerons tout le visage et ajouterons le reste des détails avec les points de couleur bleu et violet. Pour l'instant, vous pouvez voir majoritairement plus près de l'espace inférieur, je lui donne plus de détails avec la couleur écarlate ou le gallo carmin, selon que vous souhaitez l'utiliser. J'ai fini de créer dans la couche de nuages que vous pouvez voir que j'ai laissé dans des espaces blancs assez parce que nous allons ensuite utiliser dans la technique de rivetage et ensuite V8 les détails supplémentaires. Donc, pour cela, nous devons attendre que cela sèche complètement, puis nous pourrons aller de l'avant pour approfondir les détails. Maintenant, vous pouvez voir que mon ciel est complètement sec. Tous les nuages ont mal essayé. J'utilise rapidement le sèche-cheveux pour accélérer le processus. Même si vous pouvez le faire dans la plupart de vos projets, dans certains cas, il est beaucoup plus facile de laisser sécher la peinture naturellement car ce sont les effets des textures que nous avons essayé de réaliser. Maintenant, très soigneusement, j'utilise parce que je suis des pinceaux plats vous pouvez voir et simplement utiliser dans de l'eau propre et fraîche, j'essaie de le laisser tout ce temps pour voir à quel point vous pouvez voir facilement sans ajouter de pression, Je vais laisser tout ça sur toute la surface. Une chose très importante lorsque vous effectuez la technique de repondération, c'est que vous devez la technique de repondération, c'est que vous devez contrôler correctement votre teneur en eau. Sinon, si vous avez un excès d'eau, la base de vos couleurs commencera à se réactiver et elles risquent de se propager beaucoup pour obtenir le bon équilibre. Encore une fois, il s'agit du contrôle de l'eau. Maintenant, en commençant par le pinceau le plus petit, je commence tout juste à ajouter des tons bleus dans les espaces blancs. Maintenant, ils peuvent se fondre un peu avec l'orange, le jaune, mais ils ne créeront pas tons boueux ou une grande partie des couleurs vertes car la couleur VCO a déjà séché et que vous l'avez réactivée, mais il ne créera pas les tons qui sont formés en mélangeant deux couleurs primaires ou deux, deux tons de couleur. Vous pouvez voir à quel point j'ai ajouté la couleur bleue sur tous les espaces blancs restants . La couleur ne l'a même pas étalée. De plus, vous savez, il n'a pas formé tons boueux et vous obtiendrez l'équilibre parfait dans votre Skype, l'aide également dans les beaux mélanges. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la technique de réfutation pour créer des nuages avec des nuages ou des cieux ou tout autre détail avec des couleurs que vous savez, si elles sont généralement ajoutées à un repas, peuvent se former dans points boueux. Si j'avais ajouté la couleur bleue tout en ajoutant l'enregistrement fossile lui-même, cela aurait coûté beaucoup de détails monotone parce que le bleu et l'orange mélangés ensemble mènent ma détune. Violet et orange mélangés entre les époques du ton Maddie. Mais maintenant, quand on voit quand le bleu et l'audio engendrent le mixage violet ensemble, cela ne forme pas les grandeurs car c'est délibéré dans la technique. Essayez d'apprendre de petites techniques comme celles-ci, qui peuvent vous aider à minimiser ou à mélanger les couleurs et à créer des mélanges bruts entre les deux. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel en utilisant la technique de repondération, en créant un effet nuage ainsi qu'avec des tons plus clairs et vous donnant un coucher de soleil parfait, ciel coloré près du campagne. Commençons notre projet de classe finale et commençons à peindre cette magnifique peinture de campagne avec moi aujourd'hui. Juste avant de passer à la leçon suivante. Permettez-moi de vous montrer la pression, si vous voulez, beaucoup de pression sur votre brosse, les couleurs BCL commenceront à s'activer. Il est donc très important de comprendre que la pression exercée sur votre brosse doit être très légère. Chaque fois que vous utilisez la technique de déviation, vous devez y aller avec une main très légère. Très bien, pour que les couleurs BCR ne soient pas activées et que vous obteniez simplement une couche de photo nette. Vous pouvez maintenant utiliser le verre plat de la plus petite taille, ou même utiliser une brosse Hake pour la technique de redémarrage. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemble la brosse à merlu. Ma chaleur clignote d'environ 2,5 pouces de large, ce qui vous permet de voir à quel point cette brosse est épaisse. Maintenant, si j'utilise ce pinceau, vous pouvez voir en deux coups, toute ma peinture serait complètement mouillée. Il y a une raison pour laquelle je n'utilise pas cette brosse à merlu car cette brosse contient beaucoup d'eau. Vous pouvez également voir l'épaisseur de ce pinceau. Ainsi, ces pinceaux adaptés aux peintures de plus grande taille, vous pouvez utiliser la plus petite brosse de taille huit, que nous aurons un peu moins d' effet cascade pour de petites peintures comme celle-ci. C'est une autre façon de vous servir dans un accident de véhicule. Eh bien, dans l'un des cours précédents quand nous avons peint des ciels de collage, là, j'utilise cette taille plus grande, il s'est écrasé parce que ces peintures auraient une taille plus grande et utiles pour Revit. Commençons donc le projet de classe d'aujourd'hui et peignons ensemble notre peinture finale dans la prochaine leçon. Alors, rendez-vous dans la prochaine leçon de ce cours. 21. Jour 6 - Côté Pays - Peindre le ciel: Commençons par notre projet de classe pour les six. J'ai mon papier au fond et avant de bouger la peinture de tête, commençons par un petit croquis au crayon pour ce projet de classe. Je vais commencer à marquer la ligne d'horizon. Ma ligne d'horizon va donc être un peu en dessous de la ligne centrale. L'espace inférieur sera la zone du champ et la zone supérieure sera l'espace Skype. Sur le côté droit, j'ajouterai rapidement un petit chalet. Vous pouvez modifier la silhouette de la page si vous le souhaitez. Cette cartésienne, je vais l'ajouter telle manière que, du côté droit je vais montrer un peu de l'arrière. J'ai aussi eu de l'espace, dans lequel nous ne montrerons que de l'espace ouvert. C'est ainsi que mon chalet va sortir. Vous êtes maintenant dans la pénurie du côté des amis. Nous allons avoir dans les détails. Vous pouvez donc voir que je me lance aussi dans le croquis au crayon car le reste de la zone avant va avoir raison. Seules ces lignes fines sont les bordures que vous pouvez appeler, va être de couleur brun plus foncé lui donnant ces bords à l'arrière, comme je vous l'ai dit, j' adore cette pièce. Je vais garder la zone ouverte pour que vous puissiez voir comment j'ai ajouté le côté inférieur du cartésien requis parce que j'avais la batte. Cette fenêtre affiche un espace salon large et ouvert pour vous. Ainsi, les détails de ce siège ouvert ne seront visibles que lorsque nous avons peint avec les couleurs. Maintenant, dans cet espace, ce sera les mêmes couleurs de champ ou néon, les bordures, nous allons leur donner les détails de couleur en utilisant la couleur marron. Maintenant c'est tout pour le croquis au crayon, nous allons commencer directement à ajouter dans le ciel pour nous parce que pour ce type, nous devons aller de l'avant avec la technique de repondération. Je commence tout juste par la couche de photo propre uniquement sur le couteau Skype que vous courez un peu dans le toit des fêtes. C'est tout à fait correct car la chute de la cartouche va être d'une couleur très foncée comme vous l'avez déjà vu. Mais dans la mesure du possible, essayez d'éviter toute couleur autant que possible. Je ne vais donc pas ajouter une couche d'eau égale à cela parce que je vais la garder vide dans le reste de la zone du ciel. Je vais commencer par une couche de photo nette. Assurez-vous que l'eau n'existe pas sinon la peinture commencera à couler et nous devons ajouter la peinture de manière contrôlée car nous allons créer l'aspect technique de repondération, ajouter séparément ces détails Cloud. Lorsque vous appliquez la couche d'eau propre, vous pouvez voir mon pinceau plusieurs fois pour qu'il reste mouillé suffisamment de temps jusqu'à ce que j'ajoute tous les détails du Cloud. Laissez-nous maintenant commencer à ajouter des couleurs dans le nuage. Je vais commencer par la couleur de lumière jaune permanente et passer au public. Et puis la couleur Carmin qui crée dans les nuages dans le ciel. Maintenant, les couleurs que je vais utiliser un peu de consistance moyenne, pas trop épaisses et ne pas les regarder. La raison étant que si vous l'ajoutez mardi, il ne se répand pas et ne se fondra pas avec l'autre. Et si vous ajoutez une consistance liquide supplémentaire, la peinture s'étalera beaucoup et vous ne pourrez pas obtenir dans les espaces blancs. Pour chaque aquarelle, la chose importante qui devient est l'aquarelle. En ajoutant les détails à l'aide des poteaux de couleur jaune Naples. Vous pouvez voir que je ne fais que le créer. L'effet nuage jaune, je suppose qu'au début, j'ai dit au médicament de nuance de couleur, c'est la couleur jaune de Naples, pas la lumière jaune permanente. Mais si vous n' avez pas le jaune de Naples, vous pouvez également utiliser la couleur de lumière jaune permanente. Vous pouvez donc voir que je laisse tellement d'espaces et que je n' ajoute que des nuages plus petits en utilisant la couleur jaune. La prochaine fois, nous allons passer au nouveau Palo qui vomit, que j' ai déjà dans ma palette. Cette couleur, ok, je vais utiliser un peu de consistance moyenne fait un peu de la couleur vermillon à la couleur jaune de ma palette pour obtenir un peu de ton orange jaunâtre, vous pouvez même utiliser directement une couleur orange jaunâtre, ne voudrais pas mélanger l'outil, mais je vais également utiliser le million de nouvelles couleurs pour ajouter la mort plus sombre. Il ne fait que mélanger les couleurs telles qu'elles étaient déjà sur ma palette, plutôt que de prendre directement la couleur jaune et orange. Vous pouvez voir les détails que j' ajoute à cette tonalité plus foncée telle sorte que les tons de couleur plus clairs que nous avons ajoutés soient également visibles. Chaque fois que vous ajoutez des détails mouillés sur mouillés, vous devez vous assurer que les détails précédents du PDG ne sont pas complètement cachés. Autrement dit, les tons plus clairs ne devraient pas être complètement cachés. Ce n'est qu'alors que vous pourrez, vous le savez, obtenir la valeur et l'effet DDL de chacune des couleurs que vous essayez d'ajouter. Maintenant que vous commencez à ajouter l'effet nuage avec la couleur Carmin, vous pouvez voir que la couleur Carmin est beaucoup plus ou moins par rapport au jaune et à l' orange parce que je veux le les nuages jaunes et oranges doivent également être visibles. Pour l'instant, nous ne faisons que créer un simple effet Cloud, d'accord, puis le reste du ciel avec la couleur violette et bleue que nous allons ajouter. Une fois que cela sèche complètement en utilisant la technique de repondération. Vous pouvez voir que j'essaie simplement de rendre le mélange entre le jaune, orange et la peinture plus lisse parce que je ne veux pas que chacune des couleurs se démarque séparément entre ces trois couleurs. Je veux le mélange doux entre eux. C'est pourquoi j'ajoute très légèrement les couleurs. Vous pouvez voir que ma main va très légèrement. Je n'ai pas beaucoup de pression à l'aide d'une brosse humide. Je suis simplement en train de les mélanger pour entrer dans les mélanges doux. C'est tout pour mon espace Cloud. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis faisons la technique libératrice et ajoutons le reste de la zone du ciel. Maintenant, mes nuages ont complètement séché et vous pouvez voir à quel point le sec est magnifique. Je vais maintenant commencer rapidement avec la technique de repondération. Comme je vous l'ai dit, je vais l'utiliser dans mon pinceau plat pour aller de l'avant avec la technique de redémarrage. Je vais entrer avec une main très douce sans ajouter beaucoup de pression de telle sorte que les nouvelles couleurs de base ne soient pas activées à cause de ce Yoda d'eau. De plus, si vous le souhaitez, comme je vous l'ai dit, vous pouvez également utiliser le pinceau merlu de la plus petite taille et faire la technique de redémarrage ou n'importe quel pinceau plat est suffisant pour ce livre. Tout dépend de la façon dont vous vous entraînez et de ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas que chaque fois que vous effectuez la technique de repondération, assurez-vous que votre brosse contient suffisamment d'eau pour couvrir complètement une couche. Deuxièmement, ne faites pas tourner votre brosse plusieurs fois pendant le retour en profondeur. Sinon, les couleurs BCR peuvent commencer à être activées. Maintenant, dans notre zone du ciel, où que nous ayons les espaces des lignes de morsure, nous allons aller de l'avant avec les nuances de bleu et de violet. Je vais utiliser la couleur bleue civile dans une consistance très légère. Je ne vais pas aller de l'avant avec les tons plus foncés pour la couleur bleue et violette. Assurez-vous donc de les utiliser avec une bonne consistance diluée. Vous pouvez voir que c'est toujours, je trouve le ton un peu plus sombre, donc je vais rapidement remonter un peu plus de la couleur à l'aide d'un pinceau suffisamment humide. Ainsi, chaque fois que vous constatez que la couleur que vous avez laissée tomber est un peu plus foncée ou que vous voulez qu'elle soit pour le briquet, vous pouvez rapidement la soulever à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, avec une main très douce, j'ajoute les couleurs entre les deux. Dans le reste de l'espace cloud. Vous pouvez voir comment en utilisant la pointe ou le pinceau de la plus petite taille, je laisse tomber une très probable probabilité que la couleur bleue se remplisse dans tous les espaces blancs entre les deux. Maintenant, partout où vous voyez que la couleur mène à peu de tons bleu ou jaune et orange, la couleur bleue tonifie un peu plus foncée à cause de la couleur de base de l' ombre évidemment. Mais cela ajoute à la beauté du Cloud. C'est la raison pour laquelle j'ai le but d'en ajouter un peu sur les jaunes et les roses. De plus, si, à un moment précis, vous souhaitez ajouter à nouveau un peu de couleurs BCR dans la deuxième couche. Si vous faites cela, il n'est pas spécifique ni obligatoire que vous ne puissiez plus utiliser les chercheurs du BCR Dans la deuxième couche, la couleur de l'année de base devait créer cet effet trouble. Donc même je vais l' utiliser dans un peu de couleur Carmine et juste plus près du bleu à certains endroits, je vais lui donner pour le plus sombre qu'ils utilisent dans la couleur Carmine pour lui donner plus de la vue du soir. Cela aide également à rendre les mélanges beaucoup plus lisses entre la couleur de la deuxième couche et les fausses couleurs de barbe. Maintenant, la prochaine fois que j'utilise la couleur violette, la couleur violette aussi, vous pouvez voir que j' utilise dans une consistance très diluée, une teinte très légère que je veux ajouter à ma pièce de ciel. Encore une fois, tu es comme Ben. Vous n'utilisez pas beaucoup de tons plus sombres, sinon votre ciel va tourner ce que le ciel nocturne plutôt que d'être une sorte de boucle de ciel de soirée. Maintenant, vous pouvez voir quand j'ajoute le violet même sur la couleur orange, le ton boueux ne se forme pas, sinon engendrer, si vous aviez ajouté l'orange et les bruns ensemble en une seule couche, vous saurez qu' il y aura tellement de couleur boueuse qui aurait pris forme. C'est ainsi que le laisser dans la technique aide à créer ou à arrêter la création de ces tons corporels chaque fois que vous souhaitez aller de l'avant avec ces couleurs dans la même peinture. Maintenant, à certains endroits, je lui donne juste un peu plus de profondeur en utilisant la couleur bleue. Très légèrement. Encore une fois, vous êtes important, c'est le contrôle de l'eau. Si vous voyez, mes pinceaux n'ont pas beaucoup d'eau. Je tape mon pinceau sur une taverne à mouchoirs chaque fois que je prends de la peinture pour ne pas avoir d' excès d'eau ou de peinture. Sinon, il commencera à fleurir beaucoup sur le papier et vous ne serez pas en mesure contrôler le mouvement des haricots et maintenir l'effet nuageux cause de l'accès. portail. Maintenant, je vais juste ajouter un peu la couleur jaune plus près de l'effet nuage où je le voulais, je reprend le jaune et d'une bonne consistance épaisse. Vous pouvez voir qu'il ne se répand pas beaucoup d'introduction ayant un bord doux, toute cette application a été faite alors que mon deuxième jour de papier était encore mouillé. C'est donc ça. Nous sommes presque prêts avec nous pour le défi David six des 30 jours. Maintenant, nous devons attendre que ce type sèche complètement avant de peindre dans l'espace inférieur. Je vais donc le terminer en ajoutant un peu plus de traits bleus dans l'espace inférieur. J'ai l'impression que c'est un peu plus sombre, donc je vais l'éclaircir un peu, reprenant les couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Attendons que ce type sèche complètement. Ensuite, nous allons aller de l'avant et peindre le reste des détails de la scène pour ce Bu de campagne, alors rendez-vous dans la prochaine leçon. 22. Jour 6 - Côté Pays - Peindre le champ: Commençons maintenant à ajouter plus de détails. Mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point ce type est joli avec toutes les couleurs visibles clairement. Je vais commencer par la zone de terrain. Maintenant, pour l' espace de terrain, comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser dans les tons de jaune et de vert. Je commencerai donc par la couche de photo propre. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter l'eau et les couleurs dans l'espace Cortex, car la zone de la cartouche sera majoritairement rouge, blanc et marron. Nous ne voulons donc pas que le jaune et le vert y aillent. C'est la raison pour laquelle je suis passé à un pinceau plat de plus petite taille pour ajouter une couche de photo afin de ne pas courir dans l'espace du chalet. J'ai fini d'ajouter une couche de photo. Maintenant, je vais commencer par la couleur de lumière jaune permanente. Je vais utiliser la couleur une bonne consistance moyenne pour ne pas prendre et ne pas regarder. Et je vais commencer par cette couleur rapproche de la ligne d'horizon. Entre les deux, j' ajouterai un peu de vert et académique dans les tons plus sombres. prochaine fois que je prends la couleur vert sève et je vais commencer à l'ajouter plus près de la couleur jaune et à mélanger les deux ensemble. Maintenant, dans ce genre de détail que nous ajoutons, j'essaie de montrer dans un type d'installation très exact, nous n'ajouterons pas plus de détails à la dalle de béton ni de détails complets sur l' herbe. Au contraire, ce sera des détails doux et lâches que nous peignons dans ce projet de classe. Plus près de la ligne d'horizon. abord, je crée un petit effet vert pour séparer le ciel et l'espace du champ entre le jaune et le ciel. J'ai ajouté cette couche vert foncé. Maintenant, je vais ajouter à nouveau la couleur jaune juste en dessous de la couleur verte. De cette façon, il semble essentiellement la partie jaune. Ils fixent les parties florales du champ et la partie verte représente la zone de l'herbe, c'est-à-dire qu'elle est visible entre les fleurs que nous l'ajoutons. Plus tard, nous ajouterons petits vêtements printaniers des fleurs et détails de l'herbe pour qu'ils ressemblent à l'effet de champ, sur le côté droit, en utilisant simplement le couleur verte séparant complètement la ligne d'horizon. Encore une fois en dessous de cette ligne jaune et commençant par la couleur verte. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez ajouter lentement les détails en créant cet effet de champ lâche doux. bas, je vais avoir en mode des fiches techniques, car en bas, nous allons même ajouter les détails de l'herbe en utilisant dans les outils de classe, en mélangeant, tous répertoriés sur la broche trois la gouache blanche et les couleurs vertes créant des tons indifférents de verts. Maintenant, tout d'abord en bas, j'ajoute plus de palette de peinture légère pour créer davantage de morceaux d'herbe dans la partie inférieure. En plus de cela, je vais utiliser cette application en couleur et commencer à ajouter la couleur vert sève. Il suffit de défaire davantage la couleur vert clair dans l'espace inférieur car je vous ai dit créer les profondeurs les plus sombres. Vous pouvez déjà voir que nous pouvons voir un détail de sensation lâche prendre vie, mais tellement de petits détails encore. Donc en bas sur la couleur vert clair, vous pouvez voir que j'ai donné dans la dette plus sombre, j'ai eu un peu de gris de Payne et mélangé dans notre tournée. Maintenant, je vais utiliser la couleur jaune profonde permanente. J'ai peut-être manqué de mentionner cette couleur dans la section couleur de la classe. À cela, j'ajoute un peu des 4 millions de dollars américains. Vous pouvez même mélanger votre lumière jaune permanente et la femme dans nouvelle couleur et obtenir un petit outil orange jaunâtre clair moyen. Je vais juste mélanger ces couleurs et en utilisant cette couleur orange jaunâtre, je vais commencer à ajouter profondeur plus foncée dans la couleur jaune. Maintenant, quand j'ajouterai la mort plus foncée, vous verrez que je ne fais que tapoter le bout de mon pinceau sur la couleur jaune. Tout cela est donc encore humide. La couleur jaune, la couleur verte, tout est grand. Donc, jusqu'à ce que cela ajoute les détails de la fleur et les détails doux, j'utilise simplement le bout de mon pinceau et tomber cette teinte plus foncée de la couleur jaune et orange. Je ne vais pas laisser tomber cette couleur vert foncé. Il est mentionné que je tombe sur la couleur jaune et que vous pouvez voir l'effet fleur commencer à fleurir dans le look doux. Maintenant encore une fois, en utilisant un peu de jaune, je le laisse juste tomber dans l'espace inférieur entre les verts pour lui donner un peu plus d' effet Flavel là-bas également. En bas, nous allons leur donner plus de détails floraux en utilisant la technique d' éclaboussures du jaune mélangé à des éclaboussures blanches. Jusqu'à ce que cette zone de champ s'installe un peu, je vais mélanger un peu la couleur de Sapien et de la couleur grise de Payne. Et je vais commencer à ajouter un petit effet de buisson sur la ligne d'horizon sur le côté gauche en bas, vous pouvez voir qu'il y avait un grand espace nuageux, la couleur Carmin. La plupart de cela sera couvert cet effet buisson que nous ajouterons dans votre, je vais ajouter l'effet buisson très lâchement en haut. Je vais lui donner les détails tamponnés et créer un petit effet de buisson. Et en bas jusqu'à la ligne d'horizon, je vais juste le remplir complètement avec la couleur verte. Maintenant, mes détails de ligne d'horizon, c' est-à-dire que les détails du champ sont encore humides. Ce vert se fondra parfaitement avec le champ et créera un bord doux entre lui, montrant que ce buisson fait partie de la zone du champ elle-même. Alors ne vous inquiétez pas même s'il est sec et s' il semble séparé, ce sera aussi Okey. Et s'il se mélange aussi, ce sera parfaitement correct. Ici, plus près de l'aide à la maison. Oui, j'ai utilisé un peu de vert plus clair pour montrer un petit effet de ce ciel nuageux, cet effet de coucher de soleil sur cet espace vert également. Vous pouvez donc voir à quel point, sur le côté gauche, nous avons créé cet effet de buisson qui se déplace dans la zone du ciel et s'est bien mélangé dans les espaces du champ pour montrer qu'il fait partie du flux. Maintenant, j'ai oublié que ce petit élément de fond du parti GDI est aussi le domaine de terrain. Je vais rapidement peindre cela aussi avec les nuances de jaune et de vert pour couvrir et le faire ressembler à une partie du champ car il s'agit d'un retour arrière ou dans lequel nous serons en ajoutant des détails avec la couleur marron directement plus tard. J'y ajouterai aussi des petits détails verts. Et ensuite, nous aurons le temps de sécher complètement la zone de terrain. Après cela, nous allons peindre les images et le reste du détail de premier plan. Attendons que tout cela sèche complètement maintenant , puis commençons à ajouter les détails supplémentaires. Maintenant, mon appel est complètement séché et je commencerai à ajouter les détails dans le chalet afin que la cartouche essaie et d'ici là, nous passerons également aux vidéos de terrain complètes. Et puis pour le reste des détails du cartilage, la première couleur que je prends pour le chalet est la couleur rouge de paie. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez choisir couleur jet permanent Scarlett, couleur plus brillante ou toute autre couleur que nous souhaitons aller de l'avant pour les détails de votre chalet. J'utilise cette couleur rouge vif. Il s'agit de la couleur rouge de la paie de l'ensemble PWC. Et je vais juste commencer à ajouter les détails dans l'ADR du chalet. Maintenant, dans l'espace des amis, c'est l'ouverture du cartilage que je peins en ce moment. Je vais laisser l' espace central blanc pour l'effet porte. Et le reste des détails, je vais le remplir avec la couleur rouge. Vous pouvez voir que j'ai créé l'espace corporatif et maintenant, sur le côté gauche, vous êtes en bas, juste en dessous du toit, tout l'espace. Je vais le peindre avec la couleur rouge de la paie. J'utilise un pinceau rond taille deux afin de ne pas manquer de proportions et d' ajouter les détails, en remplissant un par un. J'ai fini d'ajouter la couleur du chalet. C'est la couleur rouge de paie pour le toit que nous utiliserons dans la couleur marron, mais nous devons attendre que la couche inférieure du cortex sèche avant de passer à la couleur rouge. Ensuite, je vais commencer à ajouter les détails aux frais de premier plan. Pour cela, je vais mélanger un peu de chaux et du glean et obtenir une couleur verte opaque pour ajouter les DP d'herbe. Vous pouvez utiliser directement une couleur vert très foncé sans ajouter de lavage d'invitation pour ajouter des billets en T en verre. Vous pouvez également mélanger l'invitation avec les verts pour obtenir un détail opaque si vous souhaitez utiliser une pierre verte différente et plus claire ainsi que pour ajouter des détails sur l'herbe. Je vais utiliser un mélange des deux. Je vais même ajouter des traits verts plus foncés en utilisant une couleur vert plus foncé directement de la palette. Et en ajoutant quelques coups d'herbe vert plus clair en utilisant dans la quash blanche mélangée à la couleur verte. Ce mélange de vert n'est pas visible en mars sur l' espace foetus, ce qui va encore éclaircir en ajoutant vert clair, mélangez-le avec gouache blanche sur une palette séparée. J'ai rapidement ramassé un peu de la chaîne légère au cadmium et je le fais. Je vais ajouter la gouache blanche, et je vais utiliser ce ton vert beaucoup plus clair pour qu'elle se démarque directement des détails que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, vous pouvez voir comment ce curseur Vénus surgit sur ce fond sombre que nous avons déjà créé. Donc, je vais juste ajouter les détails de verre médialement au bas de la sensation qu'entre les deux. Vous pouvez ajouter quelques-uns des plus gros camions à essence qui se déplacent jusqu' au centre du terrain ou dans l'espace de l'entreprise. Mais je ne vais pas m' en tenir à l'écart seulement parce que je veux tous les détails. Ce serait leur seul en bas du terrain et la pénurie est déjà présente. Et nous allons quand même saupoudrer l' effet élaboré aussi bien que je vous l'ai dit. J'ai presque fini d' ajouter une couche de classes en utilisant la couleur claire à cela, je vais mélanger dans d'autres tons de vert et ajouter plus de détails sur l'herbe. Parce que Batman En fait, aucun champ n' a une seule couleur d'herbe spécifique. Il a différentes tonalités. Donc, pour avoir ce regard naturel dans notre peinture, je vais aller de l'avant avec différents tons de verts ici. Maintenant, père, les traits plus sombres, je ne fais que mélanger le gris de Payne dans ce badigeon et la couleur vert plus foncé que j'avais déjà. Il s'agit donc plus de peintures grises et sapien et très au milieu du pinceau blanc. Et en utilisant ce vert plus foncé, je vais ajouter un peu de groupes de verre juste sur les traits les plus légers. Fondamentalement, aucun des traits plus sombres ne sera un peu moins élevé que les coups plus légers que nous avons ajoutés parce que je ne veux pas tous les traits plus légers soient complètement couverts. Maintenant, vous pouvez voir que certains de mes coups plus sombres sont assez importants par rapport aux troupes les plus légères et se déplacent très différemment pour essayer de faire en sorte que tout cela paraisse le plus nationaliste possible. Ensuite, en ajoutant les détails de l'herbe, je vais maintenant ramasser rapidement un papier rugueux et je vais couvrir l'espace supérieur. Dans ma peinture pour que je puisse éclabousser ce nouveau détail. Au fond, dites à la cour cet espace. Je vais le garder couvert pour l'instant. Maintenant en utilisant la couleur jaune permanente, je vais le ramasser dans une consistance très épaisse et je vais juste commencer à arracher cette couleur. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger le jaune et le badigeon. Si vous êtes jaune, il n'est pas opaque sur le tableau. Tout dépend de votre base, des couleurs Leo, façon dont ils ont agi et de la vivacité de l'étrange. Je vais mélanger un peu de gouache blanche elle-même parce que dans ma couche de base, j'ai utilisé davantage la couleur jaune permanente. Je savais qu'il ne se démarquera pas aussi bien. J'ajoute donc une petite gouache blanche et j'utilise l'érudit, la consistance moyenne LinkedIn. Et je vais éclabousser ça et créer l'effet fleur dans cette campagne. Maintenant, cette technique flatteuse peut sûrement devenir désordonnée et vous savez, votre côté de table peut également y arriver. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser des tissus ou Ross Clark altérés sous votre papier. Et quand vous éclaboussez, il y va sur eux et il ne le gâche pas sur votre table pendant que vous peignez. Vous pouvez voir à quel point la couleur jaune commence à lui donner un aspect de champ de drapeau. Maintenant, j'ai déplacé le papier vers le côté droit, dans l'espace cortex, assurez-vous que ces plateaux ne pénètrent pas dans la zone du ciel. Vous pouvez même couvrir le ciel avec une autre feuille de papier. Je vais rapidement garder un petit morceau pour que je puisse le diviser un peu sur le côté gauche. Eh bien, vous pouvez voir à quel point ces petites éclaboussures créent magnifiquement dans les détails rugueux et lâches que nous voulons essayer montrer dans un peu de pervenche. C'est une sensation très lâche que nous peignons aujourd'hui. J'ai fini d'ajouter cet effet flatteur aussi. Maintenant, en utilisant ce même mélange jaune et blanc, je vais juste ajouter un peu de fleurs plus grosses pour lui donner une boucle naturelle juste sur les détails de la zone herbacée où nous avons ajouté les troupes de l'herbe. En plus de cela, j'ajoute quelques détails de fleurs en vrac, en utilisant le pinceau rond et en le tapant simplement. Pas de mouton ou de détail spécifique à la fleur, suffit de se taper simplement. Maintenant, mon chalet est également complètement séché, donc je vais aller de l'avant avec la couleur brune et peindre sur le toit du chalet. Je vais utiliser le Van **** brun suivant. Vous pouvez utiliser la couleur sépia ou tout autre brun foncé disponible dans votre palette. Vous pouvez même mélanger le brun et le gris ou le brun et le noir de Payne pour obtenir un ton brun plus foncé. Mais assurez-vous d'aller de l'avant avec une couleur un peu plus foncée pour qu' elle se démarque du blanc, Brent et lui donne cette boucle de chalet au sommet de la couleur rouge. Je vais même ajouter les détails bruns ici. Et même dans les détails rouges, nous allons lui donner des petits contours bruns pour définir un peu plus le chalet dans loin je pense que dans ces petits détails, nous allons de l'avant avec le mouillé sur sec technique. C'est-à-dire que nous n'avons pas de belle photo en dessous. Nous allons directement de l'avant avec peinture humide sur un papier sec. Et j'ajoute simplement les détails très attentivement. Vous pouvez voir les pinceaux glisser et j'ai rapidement pu me débarrasser de la couleur parce que je l'ai instantanément tapotée du bout des doigts. Mais c'est la raison pour laquelle il est très important d'entrer très lentement avec ces détails, car si la brosse avait glissé dans l'espace du ciel, je n'aurais pas pu me débarrasser de la couleur marron s'attend, lorsqu'il est important d'entrer lentement, utilise un pinceau de plus petite taille en fonction de la taille de votre peinture afin que vous ayez le contrôle total sur les détails que nous essayons d'ajouter. Maintenant, en utilisant la même couleur marron Van ****, je vais juste commencer à ajouter les détails dans l' espace inférieur de la rotation des chalets. Je vais donc juste définir les bords. Maintenant, j'ai ajouté une ligne sur la couleur marron Van **** et rapidement à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger avec la couleur rouge, ce qui lui donne une boucle douce. Vous auriez pu le faire alors que la couleur rouge était encore humide. C'est environ 60 % sec et 40 % à ce moment-là, vous auriez pu ajouter les tricheurs sans mort perdants dans la couleur marron Van ****. Ou maintenant, comme nous l'ajoutons après avoir été guidé, regardez et ajoutez les tiges à l'aide d' un pinceau humide et mélangées rapidement avec le rouge afin qu'il ne reste pas comme un contour complet. Il a plutôt cette boucle douce et mélangée. Maintenant, en utilisant la même couleur gunk pliée, je vais définir les détails du dos comme je vous l'ai dit, c'est un petit espace assis, donc je vais juste lui donner un revêtement de sol en bois, une sorte de fourrure et de bois. des tiges là-bas. Je vais lâcher prise. Vous pouvez voir simplement ajouter un peu de détails. Il a l'air plutôt cool. Comme je vous l'ai dit, l'arrière va au coin salon que nous avons dans l'espace du quatuor. En bas, j'ai créé un espace au sol plus grand, donnant cette couleur brune. Maintenant, en utilisant la couleur marron, nous allons même ajouter des fenêtres dans l'espace de la cartouche. Une fois que le mélange est complètement séché. Après cela, j' ajouterai plus de détails. Maintenant, je vais attendre tous ces détails à GI et ensuite nous ajouterons des détails finaux à ce tableau. Maintenant, tout est complètement séché. Mon chalet, mon champ, tout a complètement séché et cloche. Nous allons donc commencer à ajouter quelques détails finaux au tableau, puis nous serons prêts avec notre projet de classe pour D6. C'était un projet de grande envergure car il s'agit de la technique de repondération et des détails mineurs que nous ajoutons au cortex et à la zone de terrain. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter un peu de détails sur le toit des fêtes. Donc à la cartouche ou être ajouté en utilisant dans le Van **** couleur marron sur le rouge. Maintenant, sur le toit, nous utilisons la couleur grise de Payne sur la couleur marron que nous avons ajoutée. Je vais juste céder une ligne simple pour définir le double du toit. Des excuses. Vous pouvez voir que j'y vais assez lentement en ajoutant dans les lignes un peu diagnostiqué sur l'espace du toit. Assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit pendant neuf jours si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces lignes à l'aide d'un marqueur permanent ou d'un stylo noir résistant à l'aquarelle. Stylo noir imperméable à l'eau de démarrage, non étanche à l'aquarelle. stylo noir imperméable de WIC ne se divise pas en deux. Et vous pouvez ajouter ces lignes en utilisant Ben dans ce stylo. Passons maintenant au reste des détails, je n'ajoute que des petits reflets en utilisant la couleur grise de Payne. La couleur brune n'est pas complètement recouverte de la couleur grise de Payne. Ce n'est qu'un petit surbrillance à gauche ou à droite des détails bruns que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, dans les coulisses. Je vous donne juste un peu plus de détails les détails en bois que nous avons littéralement dans un espace de chalet. Et comprenez même l'espace au double détail, lui donnant un peu plus de détails en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais créer de petites fenêtres sur ce chalet que vous voulez. Vous pouvez utiliser la couleur brun foncé ou utiliser la couleur grise des peintures en fonction de votre choix et de votre composition de couleur. J'ai fini d'ajouter dans les fenêtres aussi. Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais juste ajouter un petit détail d'herbe plus près cet espace de quatuor aux faits, j'ai juste mélangé un peu de brun à mon vert pour obtenir un couleur vert un peu plus foncé. Nous en avons donc presque fini avec tous les détails. Juste la dernière leçon de détails avant retirer le ruban de masquage de notre peinture pour le sixième jour. Juste de simples camions d' herbe plus près l'espace du chalet pour montrer dans l'herbe, vous savez, en se rapprochant de la zone du chalet, ce qui lui donne plus de la vue animée. Maintenant, je vais juste ajouter traits d' herbe un peu plus foncés sur le support inférieur comme on l'utilise dans ce mélange de couleur verte et brune. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D6. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage uniquement une fois que tout est complètement séché. Sinon, vous pouvez poser vos mains sur les espaces humides. Et puis ce sont des couleurs qui peuvent être soulevées et mener sur les bords qui empilaient un bord propre. Retirez également toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas le retirer des bords. J'ai juste manqué d'ajouter de petits reflets à l'aide du stylo gel blanc sur l'espace du chalet. Je viens d'ajouter des petits points forts. Vous pouvez l'ajouter à l'aide du badigeon si vous n' avez pas de stylo gel ou si vous ne perdez aquarelle blanche dans une consistance très épaisse sorte qu'il se démarque également sur ces tons plus sombres sur le toit. Vous pouvez voir que je vous donne juste lignes très simples pour agir comme point culminant. Et même en bas, nous venons ajouter de petits points forts. Vous visualisez également de plus près l'espace du champ à quoi ressemblent les détails des éclaboussures de couleur jaune. Vous pouvez voir en ajoutant dans la gouache blanche, la couleur se distingue tellement obéi et beau détail de champ lâche. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique campagne remplie de technique de repondération et de ce beau ciel que nous avons créé. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 23. Jour 7 - Ciel Tempête - Couleurs & Technique: Bonjour à tous, Bienvenue au D7 du défi aquarelle de 30 jours. Nous allons encore peindre un magnifique paysage de campagne aujourd'hui, mais ce sera tout à fait différent. Nous allons peindre un ciel orageux avec un beau champ jaune luxuriant. Jetons un coup d' œil aux couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Je commencerai d'abord à noter tous les noms de couleurs pour qu'il soit plus facile pour nous de les égarer. Pour ce type, vous auriez besoin d'un indigo, un bleu de Prusse, d'un peu de colle citrulline ou de bleu cobalt. Et si vous n'avez pas dans le code et que vous pouvez utiliser le gris de Payne mélangé avec Motion Boot. Voici donc les trois couleurs du ciel. Maintenant, à côté du champ, vous auriez besoin de nuances de jaune et d'os. Je vais utiliser dans la couleur jaune clair, la couleur jaune profonde, la couleur jaune ocre. Pour les marques, j' utiliserai la couleur marron, rouge, la couleur CPR. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser soit de l'ambre bond soit vous pouvez également aller de l'avant avec la sienne brûlée. Et j'utiliserai aussi un peu de la camionnette **** marron. Si vous ne souhaitez pas utiliser une couleur CPR, même vous pouvez l'utiliser dans la couleur marron Van ****. Enfin, pour les arbres, vous auriez besoin à l'ombre de vert sève, vert olive, ou selon les trois à quatre verts différents disponibles dans votre palette, je serai en créant une couleur vert foncé mélangeant le Sapien avec la couleur grise de Payne. C'est ainsi que je vais former mon vert foncé. Mais ici, vous pouvez voir les fleurs que nous avons eues qui vont encore être jaunes mélangées avec du badigeon pour y entrer, dans la boucle opaque. En arrivant à la zone, il est important d'avoir environ trois à quatre du vert pour entrer dans les différentiés et l'effet de lumière et d'ombre. Maintenant, je peux rapidement effacer ces couleurs. Maintenant, si vous voulez connaître le numéro de pigment exact de ces tons de couleur, vous pouvez visiter la section de référence où que téléchargé tous les numéros de pigment de cette marque que j'utilise, il est allé trop vite à toutes ces couleurs pour vous ici. La première est donc la couleur indigo. Et en utilisant l'indigo de cet ensemble, vous pouvez voir à quel point ce pigment est sombre et vif, mais nous allons l' utiliser dans un petit médium. La consistance du ton, pas aussi sombre que vous pouvez le voir , car le chi sera un ciel assez subtil. Ensuite, je vais le faire, j'utilise la couleur bleu persan dans le ciel. Nous allons jouer avec la technique humide sur mouillé et créer ce ciel éclatant en ajoutant les peintures dans une consistance fluide et fluide. Ensuite, déplacez notre papier sous différents angles pour obtenir les mélanges entre les couleurs. Ensuite, nous ajouterons de petits reflets en utilisant la couleur bleu cobalt dans la zone du ciel elle-même. Vous pouvez l'utiliser même un bleu cobalt ou vous pouvez simplement utiliser tout simplement bien que Luke Alina pousse Luke Alina très légère, forte consistance. Voici donc les couleurs que nous utiliserons pour ce type. Passons maintenant aux couleurs que nous utiliserons pour la zone de champ. Tout d'abord, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir qu'il y a une couleur jaune plus clair que nous utiliserons dans la couleur jaune clair. Ensuite, nous passerons à la couleur jaune profonde créant dans la profondeur dans le champ, donnant les différents tons. Et puis ils passent même à la couleur ocre jaune. Du côté droit, vous pouvez voir que nous avons les tons plus clairs puis nous dirigeons vers le côté gauche et les espaces inférieurs, les couleurs commencent à s' approfondir en profondeur. D'accord, donc en commençant par la couleur jaune clair, puis en descendant comme ça, vers le côté gauche, allant aux tons plus sombres, c'est une feuille souterraine ocre jaune. Maintenant, à côté des tons bruns, le coût sera la couleur marron rouge que vous ajoutez en bas, vous pouvez voir que nous avons donné la profondeur brune dans l'espace de champ. Le prochain sera le terrain des vendeurs. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur marron Van ****, vous pouvez mélanger dans votre sol avec le gris ou le noir de Payne pour obtenir un brun plus foncé ou simplement utiliser un brun plus foncé s'il est déjà disponible dans votre palette. couleur grise de Payne sera immédiatement utilisée pour mélanger avec des bruns. Et votre, vous pouvez voir plus près de la ligne d'horizon pour donner également à l'ombre de la zone de l' arbre. J'ai utilisé la couleur grise de Payne. Enfin, pour la zone des arbres, je vais utiliser la couleur vert clair, vert olive. Et pour la mort plus sombre, je mélangerai l'éboulis de peinture et la couleur vert olive pour obtenir un effet très sombre également. Voici donc les feuilles que nous utiliserons pour ce projet de classe de prédiction. C'est de loin mon projet de classe préféré. En raison de la facilité avec laquelle vous pouvez créer le projet. Et pourtant, les enfants, une vue magnifique. Permettez-moi de discuter avec vous d' autres techniques avant aller de l'avant et de commencer notre projet de cours final. Avant d'aller de l'avant, je vais juste discuter un peu plus de ces couleurs. Il s'agit donc de deux différentiés. C'est le jet de lumière et le rouge brun du même ensemble, c'est-à-dire les aquarelles professionnelles PWC. Maintenant, si vous voyez le numéro de pigment des deux, il s'agit du PR 101 et même le rouge clair est PR 101. Donc, fondamentalement, le pigment des deux est le même. La seule différence est la chaleur 11 du pigment, ce qui crée la différence entre les feuilles. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle feuille similaire. Il se peut que ce ne soit pas exactement le même nom dans votre palette, ou plutôt il peut être différent d'un numéro de pigment différent. Mais vous obtiendrez peut-être un effet similaire. Il peut s'agir de la chaîne légère ou brune, grise. Je suppose que j'ai utilisé la couleur rouge clair ici au lieu de la couleur délimitée. Je n'écris donc que le bon nom. La couleur brun rouge est un peu plus foncée. C'est encore une teinte rougeâtre de terre. Mais dans un ton un peu plus sombre est comparé au voyage léger. URL. Jetez-le pour vous afin que vous puissiez voir, vous pouvez voir votre, c'est juste un peu plus sombre qui se dirige vers le côté brun. Alors que la première chose est plus vers le côté rouge. C'est la couleur rouge clair. C'était un peu plus sur le pigment et les tons de couleur. Commençons maintenant à comprendre comment nous allons peindre dans ce magnifique magnifique Skype pour notre projet de classe d' aujourd'hui. Je vais commencer par une couche d' eau forcée sur notre papier. Nous allons jouer avec la technique mouillée sur mouillé pour créer cette belle boucle de ciel. Maintenant, assurez-vous que cette fois-ci chaque fois que vous ajoutez la couche d'eau, vous allez de l'avant une bonne couche d' eau afin que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Ou, comme je peux le voir, allez-y et avec un peu trop d'eau que la normale ou ce que nous allons faire dans nos tableaux car nous allons nos tableaux car nous allons jouer avec le Kansas flottant et z. Je vais incliner le papier dans les directions pour obtenir les mélanges entre les couleurs. Vous pouvez voir que j'ajoute l'eau supplémentaire dans ce bloc pour qu' il soit trop humide pour que les peintures puissent ralentir et se propager seules. J'ai donc presque fini d'ajouter une couche d'eau. Maintenant, si vous utilisez un papier de 25 pour cent de coton, assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois et que vous pouvez même utiliser le papier vidéo une fois, l'IG périphérique à mi-chemin, puis remouillez-le et continuez à peindre de cette façon ou les gens le voleront beaucoup plus longtemps et vous aideront à ajouter les détails et à faire entrer les mélanges dans le ciel. En commençant par la couleur bleu épanchement, vous pouvez voir que je commence tout juste à laisser tomber cette couleur à l'aide de la pointe de mon pinceau très aléatoire en laissant dans les espaces blancs. Maintenant, Major Nina, la peinture finale est que vous remarquerez sur le côté droit que nous avons un tout nouvel espace ou un effet de nuage vivant dans le vide blanc. C'est ainsi que nous allons créer cet écart en tombant dans la peinture, laissant dans ces espaces blancs. La prochaine fois, il suffit de retomber dans la couleur bleu cobalt avec la couleur bleue. Et vous pouvez voir que j'ai laissé dans beaucoup de lacunes blanches majoritairement souscrivent et le site central. Très attentivement. Vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout du pinceau et je commence à ajouter la profondeur plus foncée dans la mer. Pour créer la profondeur dans votre ciel, vous devez continuer à ajouter la couleur au Laos et ne pas aller avant avec une teinte plus foncée à un seul frais Il est très important de construire les calques pour que vous obteniez les valeurs tonales les plus claires et les plus foncées. Maintenant, je viens de prendre la couleur indigo et vous pouvez voir que je vais commencer à laisser tomber la couleur indigo aussi bien des bords. Maintenant, vous pouvez voir que la peinture a déjà un bord doux car si l'excès d'eau que nous avions ajouté dans la couche de base, vous pouvez voir à quel point le bleu de cobalt et la pollution Lu se sont mélangés dans ghetto. Maintenant, je vais commencer à y aller. Il va polariser. Au sommet. Je suppose que la couleur indigo était un peu plus foncée. Je viens de soulever la peinture à nouveau et d'essayer de la diviser. C'est donc encore une fois comment vous pouvez remonter si les tons deviennent plus sombres que ce qui est nécessaire. Encore une fois, commencez à ajouter la couleur indigo aussi bien à partir des bords que vous pouvez le voir, à les laisser tomber des bords pour créer cet espace lumineux au centre du papier. C'est ainsi que vous allez peindre dans la zone du ciel pour ce projet de classe. Il est très important de comprendre deux choses. un est encore le contrôle de l'eau, car si vous n'avez pas contrôle de l'eau en ajoutant de la peinture, vous ne pourrez pas y parvenir. L'espace grandissant. Une chose importante. La deuxième chose importante, c'est que lorsque vous laissez tomber les peintures, vous devez construire des calques sur des calques et ne pas aller de l'avant avec une couleur plus foncée à l'époque. Après avoir laissé tomber l'indigo, j'appelle la baisse de la prostitution bleue. Encore une fois, je passe pour gagner gros. De cette façon, vous devrez y aller par Léo. Et maintenant, pour mélanger tous ces éléments, je vais simplement commencer à incliner mon papier un peu lentement, lentement dans chacune des directions afin d'obtenir les mélanges entre eux ? Vous pouvez donc voir à quel point les couleurs se mélangent et se fondent lentement les unes dans les autres tout en conservant cet espace blanc. Et vous pouvez également voir que les couleurs ont un bord doux. Il a mélangé Belinda l'un l' autre et l'espace grandissant maintient des choses très importantes à comprendre pour entrer dans ces détails. De cette façon, nous allons créer ce magnifique ciel. Vous pouvez voir que ces deux gars ont l'air si jolis, le projet de classe finale et celui que nous avons peint votre, la même technique, mais juste la mise en page étant un peu différente, vous obtiendrez peu de choses. effet différent. Maintenant, dans cette diapositive, vous pouvez voir l'effet de lumière tomber sur les arbres, c'est la raison. Ou dans la vidéo du haut des arbres que nous avons donnée dans cet effet de lumière pour montrer la lumière du ciel qui tombe sur le fromage et le côté gauche des arbres. Nous les avons fait plus sombres pour montrer l'ombre. Également sur le côté droit, en raison de l'espace lumineux, nous avons également l' effet de vitesse de la lumière dans le champ, et le reste du champ étant de couleur plus foncée. Maintenant, je vais vous montrer rapidement comment nous allons créer ces beaux arbres d'outils doubles en utilisant les tons de vert et de vert plus foncé et de couleur grise. Je commencerai par la couleur vert clair des arbres. Nous allons aller de l'avant avec la technique humide sur sec car ce espaces assez petits tout en peignant le ciel, même en croyant aux espaces des arbres vierges. Ou vous pouvez ajouter à la palette de ce type parce qu'il va s'agir d'un calque très opaque. La couleur verte que vous pouvez voir. Maintenant plus près de la couleur vert clair, je viens d'utiliser après couleur vert olive et d' ajouter une forme d'arbre autour. Si vous pouvez le voir, le haut du G est formé. Maintenant, je vais juste ramasser un peu plus le briquet de couleur bien mélangée à la couleur vert olive. Encore une fois, vous avez besoin d' une lentille lisse pour que vous soyez automatiquement, ce qui aide à intégrer les mélanges plus lisses. Maintenant, il suffit d'ajouter les bords, en donnant un bord rugueux pour nous montrer les branches et les feuilles de l'arbre qui sortent. C'est un arbre que nous avons ajouté. Maintenant, chaque GB doit peindre une fois les TGI post et seulement alors vous pouvez peindre l'entrée de réglage. Nous peindrons les premières chutes d'arbres les plus à gauche, puis nous nous déplacerons vers le troisième arbre puis nous y reviendrons suggèrent que chez le même bébé, laissera dans le vide votre et ensuite peindre le suivant. Sortez. Vous êtes fondamentalement, nous ne peindrons pas dans ce que les entrées ajustées ensemble. Sinon, les couleurs se mélangeront et se déplaceront les unes dans les autres et vous ne pourrez pas obtenir dans cette porte regard distingué entre la vision des arbres. La peinture finale que vous pouvez voir chaque G se distingue de la précédente, ayant dans la boutique un avantage distinctif. C'est le cas pour les techniques et les détails de cette classe. l'ouest des techniques et des détails sont les mêmes et assez faciles à suivre, que nous continuerons à peindre et discuter pendant que nous peignons notre projet de classe finale. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre ensemble ces beaux thèmes. Rendez-vous donc dans le prochain projet de classe, et nous avons même un croquis au crayon léger comme cloche pour vous guider davantage. 24. Jour 7 - Ciel Tempête - Peindre la couche de base: Commençons par un projet de classe finale pour ces sept SPFO en essayant de commencer par l'esquisse au crayon. Ainsi, comme vous l'auriez vu dans le tableau final, nous avons de petites maisons à Medial. Je vais lui donner un croquis au crayon ainsi que pour les arbres et les petits détails dans l'espace de terrain. Pour que tout en ajoutant les couleurs, nous sachions où il faut ajouter des ombres de profondeur et des effets de réflexion. En commençant par la ligne d' horizon false, elle sera un peu au-dessous de la ligne centrale. Maintenant, sur le côté droit, vous allez avoir dans de petites maisons dont le toit se déplacera dans l'espace ciel, et à gauche de laquelle se trouve l'espace de livraison. Une fois encore. Vous pouvez voir que j'ai fait de très peu ou de petite taille, verdure au centre de la ligne d'horizon. Et maintenant, du côté droit, je décide de petites maisons ou qui sont simplement coulées les unes dans les autres. Maintenant, ces maisons vont être de couleur blanche elle-même, seulement sur le toit. Nous allons ajouter des couleurs et donner des détails. Je vais laisser ce blanc tout en peignant moins bien le ciel et la mer et seulement compte tenu de l'effet de champ à proximité. Maintenant, dans les centres cette maison, j'ajoute dans une autre maison plus petite ou pour distribuer, allant de l'avant avec le croquis au crayon clair, puis j'effacerai toute la ligne supplémentaire de cette zone de la maison parce que comme Je vous l' ai dit, ce sera majoritairement de couleur blanche. Suggérée de rehausser les lignes supplémentaires. Vous pouvez donc voir que nous avons un très petit logement devant la plus grande maison que nous avons ajoutée. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer l'emplacement des maisons avec un look de chalet un peu différent également. C'est tout à fait votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Mais je vais aller de l'avant avec deux petites maisons cette fois parce que dans le tableau précédent, nous sommes allés de l'avant avec un petit chalet. Cette fois, nous allons aller de l'avant avec deux et ces deux en les laissant blancs et en ajoutant seulement détails en utilisant la couleur liée plus tard. Maintenant, en passant du côté inférieur gauche jusqu'à la maison, il y aura une petite zone de clôture. Je donne donc juste un croquis au crayon grossier pour cette zone aussi parce que cette ligne nous devons céder notre dette plus sombre avec la couleur marron et ajouter ces détails de clôture en utilisant le gris de Payne ou couleur brune plus tard. Alors que nous nous dirigeons principalement vers la maison, défense devient définition parce que nous voyons cela depuis l'extrémité gauche. L'extrémité gauche est donc la plus proche visible de vous. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la maison, la taille des amis nous paraîtra diminuer. À présent, sur le côté gauche de la ligne d'horizon m, cela n'aurait pas ajouter les quatre à trois gènes dans lesquels nous allons peindre. Les pinces à épiler où vous pouvez voir se touchent toutes. Certains d'entre eux se chevauchent également. Par la peinture au vent, nous allons séparer chacun d'eux et nous assurer que chacun d'entre eux se démarque séparément. Cette affaire, Walzer, je vais laisser invitation en peignant cette cravate et le champ. Nous avons donc maintenant notre croquis au crayon prêt à connaître magnifiquement tous les emplacements. Il faut qu'il donne une profondeur plus sombre pour lui donner les effets d'ombre. Au fond la plus grande ville du champ sur le côté droit, nous devons lui donner peu d'effet plus sombre et près de la ligne d'horizon, le reste du champ va être après le gars. Faux. Nous commencerons par un pot d' eau propre uniquement sur notre ciel. Maintenant, assurez-vous que votre ruban adhésif le plus profond de masquage ne laisse pas tomber Lee, de sorte qu'il reste plus de portrait pour que l'eau coule. Je vais laisser le plan de toit de la maison sans ajouter d'eau, et même les espaces dans les arbres. Je ne vais pas ajouter profondeur de l'eau parce que je veux que les couleurs vertes se démarquent assez bien et que je ne veux pas laisser entrer les couleurs bleues là-dedans. Comme je vous l'ai dit dans la section technique, veillez à ce que cette chose soit du chi, ait un peu trop d'eau que ce qu'il aurait été pour une peinture ordinaire. Parce que nous allons jouer avec la consistance lâche et tracée des aquarelles et créer dans la boucle de ciel de panda doux en l'utilisant. La consistance liquide et l'alternance existent. Nous en avons fini avec lequel nous allons jouer, créer plusieurs fois dans le flux et le bureau des mélanges et nous assurer que mon papier est suffisamment mouillé pour que les couleurs soient trop lentes et lentes. Maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs une par une, vraie ou fausse. Je vais juste prendre un peu d' esthétique et le garder prêt sur ma palette pour ne pas avoir à attendre en ajoutant les couleurs. Maintenant, je passe à ma brosse ronde de taille deux, vous pouvez utiliser des sites , puis cela dépend de la taille de votre papier ou de votre confort. Je vais commencer par la couleur indigo dans une consistance très légère et aqueuse. Vous pouvez voir que c'est plus d'eau, beaucoup moins de pigment, et je vais juste commencer à l' ajouter sur les bords. Et flottons au centre avec l'aide de l'eau sur le papier déjà. Vous pouvez voir même au centre du ciel, j'ai essayé de maintenir cet espace de croissance en ne pas ajouter, en ajoutant la couleur indigo là comme première année de la couleur indigo, vous pouvez voir que c'est très léger dilué avec de l'eau. Commençons ensuite par la couleur bleu de Prusse. Et je vais le mélanger avec la couleur indigo. Et je vais commencer à ajouter cette couleur, modifiant un peu la consistance liquide parce que si me demande un ciel d'avoir cette boucle de tonnerre psi pour laquelle nous voulons que les veines flottent et coulent dans un état très inégal. et après les mélanges qui arrivent très naturellement. Vous pouvez donc voir à quel point le liquide est l'aquarelle que je vais ajouter. Maintenant, je veux juste commencer à tomber dans ces endroits plus sombres. Maintenant, entre les deux, je viens de reprendre un peu plus la couleur bleu fusion sans le mélanger dans la palette indigo. Nous allons encore ramasser un peu de cobalt, une nouvelle couleur. Maintenant, autour de l'espace des arbres, vous pouvez voir que j'y vais très attentivement en veillant à ne pas courir dans la zone. Maintenant, une chose, puisque notre peuple est déjà Extra où nous n'avons pas à nous précipiter parce que nous avons déjà un excès d'eau. De plus, les deuxièmes supports ajoutent déjà la peinture avec une consistance aqueuse supplémentaire, ce qui fera en sorte que le papier Steve le devienne plus, plus longtemps. Maintenant, j'ajoute peu de couleur bleu cobalt comme vous pouvez le voir sur l'arbre et sur le côté droit. Après avoir ajouté la deuxième couche des tons bleus, vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir cet espace lumineux dans la zone centrale. Il faut faire attention à ce que si la peinture ait une consistance extra liquide, elle coule et flotte également dans la zone centrale. Maintenant, sous l'arbre, il y a un petit espace ciel que je viens d'ajouter rapidement à l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, en passant à nouveau à l'Indigo, je vais commencer à ajouter dans l'obscurité ou dans les profondeurs. Maintenant, vous pouvez voir que cette couleur indigo est un peu plus sombre par rapport à ce qui est nécessaire. Je l'ai donc rapidement soulevé et essaie de le répandre. Maintenant, je garde mon papier un peu incliné pour que les couleurs s'écoulent et se fondent. Vous pouvez voir à quel point la palette d'indigo flotte en douceur car le papier est très humide et même la couleur indigo est de consistance flottante. Maintenant, je vais rapidement tamponner et ramasser l'excès d'eau sur les bords pour qu'il ne soit pas en C dans le tableau. Maintenant, si vous testez votre papier, assurez-vous de ne pas le maintenir incliné dans une direction pendant un temps supplémentaire. Essayez de l'essayer sous différents angles pour que le flux se produise naturellement dans toutes les directions. Sinon, il verra si vous le maintenez debout, n'est-ce pas. Vous savez, toutes les peintures ne circuleront que vers le haut, rendant le côté inférieur très léger, ce que nous ne voulons pas essayer de les faire manger dans toutes les directions pour obtenir La frappe d'avion. Maintenant, en utilisant la couleur bleu de Prusse , je n'ai pas été plus sombre là-bas. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais rapidement mélanger. Cela a été varié, mais je pense que les peintures ne s'écoulent pas facilement, en utilisant simplement un peu de rasters supplémentaires pour faire le sol et les mélanges. Maintenant, dans ce point de terminaison, vous pouvez voir un peu de couleur s'est infiltrée, donc je soulève rapidement la couleur alors que la peinture est encore en train de porter. La liste de la couleur peut également varier en fonction de vos pigments. Parce que si votre pigment est un pigment fumant, il se peut qu'il ne se soulève pas facilement. Mais comme mon pigment ne se tachait pas assez, il s'est facilement levé. Vous pouvez voir comment, sur le côté gauche nous avons la ferme à ciel sombre. Et du côté droit, nous devons éclairer le ciel. Maintenant, en utilisant des gouttelettes d'eau, j'essaie de créer des fleurs et des textures dans le ciel. Une autre technique facile, comment l'utilisation dans l'eau fleurit, vous pouvez créer l'espace de croissance. Vous pouvez voir à quel point vous videz lentement cet espace doux qui souffle sur le côté droit. Vous pouvez également utiliser un mouchoir pour créer dans l'espace, je lèverai rapidement un peu de couleur et j'ai un peu changé avec le tissu hypoxique, puis à l'aide d'un pinceau humide, je jouerai à nouveau parce que je Je ne veux pas ces lignes blanches aiguës ou à cause des maths faciaux. Ainsi, en créant ce type, vous pouvez le voir avec un processus si simple, en utilisant le blues et en jouant avec la consistance flottante des aquarelles qui créent dans le mélange. C'est maintenant que je suis en train d'ajouter des fleurs plus petites le côté gauche de ce type. Et j'ajouterai un peu plus de profondeur en utilisant la couleur indigo. Suggestions J'ai laissé tomber l'eau de la même manière, en laissant tomber la couleur indigo pour créer l'effet de floraison et j'ai donné une mort plus sombre. C'est donc tout pour mon ciel maintenant, est ainsi que AT comprend les boucles et quand cela sèche, il vous donnera à la fois une vue et un ciel parfait et tendre. Maintenant, nous pouvons ensuite peindre la zone inférieure du champ car il y a une légère différence, si vous voyez la différence entre le champ et la zone du ciel parce qu'il y a une petite ligne verte que nous avons. Nous ne peindrons donc pas les parties vertes pour l'instant. Nous commencerons tout juste à peindre dans la couche de base pour le terrain. Je vais commencer par une couche d' eau propre uniquement dans l'espace du champ. Assurez-vous que, entre le ciel et le champ, vous avez complètement cette ligne de verdure. Ce n'est qu'alors que vous pouvez peindre le champ maintenant. Sinon, les couleurs du ciel commenceront à couler dans la zone du champ. Et je vais juste m' assurer de ne pas ajouter de l'eau dans les maisons, car comme je vous l'ai dit qu' elles seront de la bonne couleur tout en ajoutant les jaunes, je vais vous montre comment vous devez créer la forme du buisson devant la maison également. Je ne vais pas aller de l'avant avec cette consistance supplémentaire de l'eau, car ce sera un simple mélange de jaunes et de bruns que nous allons le faire. En commençant par le permanent, une couleur claire, je suis passé à un pinceau de plus petite taille car il faut aller de l'avant avec très peu de couleurs. Maintenant, très attentivement, je vais définir les bords de la maison. Maintenant, côté fan de la maison, je vais juste lui donner un petit effet buisson avec la couleur jaune. Suggérez en haut de cela, vous pouvez voir que je ne fais que donner petits détails en utilisant la couleur jaune. Et c'est tout pour l'effet que nous avons besoin de près de la maison. Vous ne voulez pas de ligne blanche droite pour la maison. Au lieu de cela, vous avez besoin d'un petit effet touffu avec la colonne jaune qui se déplace, la maison tombe. Maintenant, la prochaine fois, passez à la couleur jaune profonde permanente, révélez-la à la lumière jaune permanente et commencez à la mélanger avec cette couleur. Maintenant, après cela, nous allons passer à l'Ako, puis nous nous dirigeons vers le terrain en lui donnant la profondeur la plus sombre. Maintenant, après la couleur jaune profonde, je n'ajoute qu'une ligne de plus de la couleur de lumière jaune permanente parce que je veux un peu plus d'espace et qu'il y a place pour se fondre avec le plus sombre. tons. Maintenant, je reprends la couleur ocre jaune et je commencerai à ajouter juste en dessous cette couleur de lumière jaune que nous avons ajoutée. Cette fois, vous pouvez voir que les couleurs que nous ajoutons se déplacent en diagonale du point droit vers le bas à gauche. Maintenant, vous pouvez voir en ajoutant la couleur ocre jaune, quel point je ne fais que prendre quelques traits et faire la couleur jaune et essayer de faire ce mélange et les différents tons de couleur se produisent dans le espace sur le terrain. Mon acier est toujours mouillé et nous travaillons toujours sur mouillé. C'est la raison pour laquelle j' avais élargi la région jaune parce qu'ils savaient que nous ajouterons ces couples jusqu'à la couleur jaune, créant des traits dans la zone du champ et donnant ces reflets colorés pour l'espace inférieur sont maintenant remplis de l'apollo jaune. Et maintenant, en plus de cela, les gens commencent à ajouter les DVD vierges, commençant par la couleur plus claire l'espace inférieur, false. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur rouge clair, vous pouvez aller de l'avant et utiliser un lien cnf fellow, couleur plus brillante, rouge, marron, quelle que soit l'option de couleur disponible dans votre palette. Maintenant, en utilisant cette couleur, je ne fais que lire dans le statut. Maintenant, assurez-vous que si vous ne pouvez pas ajouter ces plateaux de manière contrôlée, vous couvrirez le ciel et la zone de la maison afin de ne pas rencontrer ces éclaboussures ne pouvez pas ajouter ces plateaux de manière contrôlée, vous couvrirez le ciel et la zone de la maison afin de ne pas rencontrer ces éclaboussures. sera très difficile à soulever. Il y a très peu de détails de couleur plus clairs que j'ai ajoutés. Maintenant, passez à la couleur Chrome du fournisseur. Et d'abord plus près de cette ligne de clôture, je vais lui donner le détail de la ligne en utilisant la couleur marron Van ****. Encore une fois, il s'agira d'une zone très vaste et boueuse, des détails que nous allons montrer. Je ne fais qu'ajouter de l'autre côté de cette ligne. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la maison, la ligne devient mince comme vous pouvez le voir, de la même manière que les maisons où je vais juste ajouter du petit brun ne l'a pas fait. Maintenant, sur ce sentier, il y a la clôture, j'ajoute simplement le détail brun ou élargit la validité de ce sentier. Mais vous pouvez voir encore une fois que nous nous rapprochons de la maison, je diminue également l'épaisseur de ce sentier. Maintenant sur la ligne d'horizon ici, nous allons ajouter en détail la couleur grise de Payne plus tard pour l'instant, tout simplement ajouté un petit patch marron. Maintenant, en utilisant la palette de sol, je commence tout juste à ajouter le plus sombre en bas à droite du champ. Maintenant, à n'importe quel moment où vous voyez les boursiers et ne se mélangez pas facilement, vous pouvez utiliser la couleur BCR. Je viens de reprendre la couleur ocre jaune et une bonne consistance de pointe et j'ai ajouté un peu de couleur ocre jaune à nouveau. Maintenant, je vais reprendre les peintures de couleur grise et nous allons ajouter la profondeur plus foncée en utilisant le gris de Payne . Dans notre premier plus proche de la ligne d'horizon, comme je vous l'ai dit, nous devons ajouter l'ombre aux T afin que nous puissions ajouter cette ombre alors que notre zone de champ est encore humide. Suggérez de l'ajouter à la ligne de l'arbre , puis à une ligne très fine pour donner également les détails de la zone de l' herbe. Encore une fois, vous êtes vieille école, vous pouvez voir que la couleur grise de Payne ne se fond pas facilement parce qu'elle commence à mourir. J'ai rapidement repris un peu de couleur ocre jaune et je me suis mélangé dans l'ongle de base, essayant de réactiver la couche de base et de faire les veines et la couleur devient Moodle. C'est ainsi que si vous sentez qu' un espace spécifique commence à sécher, vous pouvez à nouveau prendre le BSP de couleur et ajouter pour garder cet espace colorimétrique activé. Maintenant aussi près de la maison, je ne fais que ramasser une petite palette d'ocre jaune, donnant un peu plus de détails sur les murs des maisons. reste de la maison, comme je vous l'ai dit, ne sera blanc que les détails du toit que nous céderons avec le brun. Également dans la partie centrale, plus près de la zone de clôture, il suffit d'ajouter la profondeur plus foncée à l'aide de la couleur grise de Payne. Mais de telle manière que je ne couvre pas complètement les bruns. Maintenant, en dessous de cette mort plus sombre, je vais juste reprendre, retirée de la couleur rouge plus clair. C'est la couleur rouge clair. Et vu des lignes très simples ou surtout sur les bords les plus proches de la maison, je vais laisser tomber les tons plus clairs. Maintenant plus près de la zone de clôture, je vais juste ajouter un peu plus de détails avec la couleur brune pas beaucoup plus proche de la maison, mais plutôt que plus sur le côté gauche dans les mêmes morceaux de plomb en vers. Maintenant, vous pouvez également voir dans l'espace supérieur que la couleur semble un peu, vous savez, commencer à sécher. Je vais donc les mettre soit utiliser la couleur ocre jaune sur le pinceau humide pour les mélanger à l'intérieur. Maintenant, en bas à droite, vous pouvez toujours voir que ce qui suit n'est pas assez sombre. Je vais donc prendre un peu de peinture. Bonjour, je vais ajouter des données de profondeur un peu plus sombres. Épeler tout ça. Nous travaillons toujours mouillé pour mouiller la nourriture et toute la profondeur que nous avons fait jusqu'à présent, n'importe où, si vous sentez qu'elle commence à mourir , comme je vous l'ai dit, vous pouvez prendre le VCO précédent. couleur, réactivez cet espace à nouveau et continuez. Mais depuis que nous peignons des couches sur des couches, votre papier a tendance à rester mouillé. Ou aucune des zones plus proches de la maison n'a peut-être commencé à essayer et rapidement parce que nous n'avons pas ajouté beaucoup de couche. Maintenant, je vais juste sortir les petits tubes de verre de cet espace inférieur. Il suffit d'utiliser un pinceau humide de ces couleurs que j'ai ajouté et en sortant certains Stuart pour agir comme l' effet buisson de l'ordre de l'herbe ici. Enfin, je vais juste ramasser un peu de la couleur ocre jaune et lui donner une petite dette ocre jaune partout où je voyais que le mélange a besoin d'un peu. Et ensuite, ils liront tout cela pour sécher complètement avant d' aller de l'avant. Maintenant, je n'ai pas lu tout ça pour sécher. Assurez-vous que plus près de la maison, vous laissez le jaune clair et la couleur jaune être visibles sans y ajouter beaucoup de jaune ou de couleur. J'ai ajouté un ton très clair et demandé au séchage qu'il deviendra plus léger. Attendons maintenant que cela sèche et commençons à peindre davantage. 25. Jour 7 - Ciel de tempête - Ajouter les détails: Maintenant, vous pouvez voir que ma peinture est complètement séchée et plus proche de la maison, comme je vous l'ai dit, j'ai ajouté l'ocre jaune dans une consistance très légère, donc après séchage, elle sera encore plus claire. Je viens de bien mélanger l'ocre jaune avec l'eau pour qu'il n'ait pas d'Apache bas. Commençons maintenant à ajouter les détails un par un. Maintenant, les détails à ajouter sont les détails de l'arbre, les détails de la maison, puis les détails de la clôture et peu de détails. En commençant par l'arbre. Vous pouvez voir que nous avons l'espace Cloud sur le côté droit. Nous allons donc avoir la lumière de l'effet des dents sur le sommet des arbres où nous utiliserons de couleur vert clair en bas et sur le côté gauche de l'arbre que nous utiliserons dans les verts plus foncés à montrer comme l'effet plus sombre, faux en commençant par la couleur vert clair, nous avons discuté de tous ces éléments dans la section technique pour savoir pourquoi nous donnons à la lumière de, en effet au sommet des dents cause de cet effet de lumière dans le ciel que nous essayons de montrer le reflet de la lumière sur les touches en tant que Ben, je viens d'ajouter une très petite partie de la lumière couleur rose sur le premier p sur le côté gauche. La prochaine fois, nous passerons à la couleur vert olive. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur polyéthylène, vous pouvez malheureusement choisir n'importe quel vert foncé de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement une couleur vert olive. Maintenant, plus près de la lumière, Dina, je vais ajouter la couleur vert olive. Et puis je vais prendre un peu de couleur grise de Payne et ajouter une profondeur plus foncée plus proche des autres ALU. Et définissez également l'endroit où les bords du t. Maintenant que je prends la couleur grise de Payne, je vais juste commencer à ajouter la profondeur plus foncée. Maintenant, assurez-vous d'ajouter la couleur grise de Payne de manière à ne pas couvrir complètement le vert clair et l' olive. Vous devez avoir trois tons dans votre thé pour refléter la transition de l'effet plus clair à l'effet plus sombre de l' arbre sur les bords. Je donne juste look détaillé avec la couleur grise de Payne. Maintenant, je ne peux pas peindre l'arbre exactement adjacent à cet arbre, car sinon les deux fromages vont se fondre ensemble. Je vais d'abord peindre la dernière clé , puis je peindrai encore le reste des dents. Ensuite, nous pouvons ajouter les autres détails à la peinture. Car cet arbre a mieux. Je vais utiliser la même technique que celle que nous avons faite pour la première, la couleur jaune de la lumière, désolé, la couleur vert clair, puis passer au vert olive puis au Payne gris définissant le voile d'arbre. J'en ai fini d'ajouter la chaîne légère et la couleur vert olive. Maintenant, je vais passer la couleur grise de Payne et définir simplement les bords. Vous pouvez voir à quel point le T apparaît magnifiquement dans les effets de lumière parfaits du ciel tombant sur les TA également. Lorsque vous aurez les deux autres, veuillez également peindre, cela créera la boucle parfaite. Maintenant, entre le G et la ligne d'horizon, ils n'ont pas eu à ajouter le tampon ou le t en utilisant la couleur grise de Payne plus tard. Et entre le T et la ligne d'horizon, ce sera une petite zone touffue que vous pouvez voir qu'elle reste blanche très soigneusement au-dessus de la couleur rose clair également en utilisant la couleur grise de Payne. Je viens de donner la couleur grise de Payne, donnant cet effet buisson, tout en maintenant les effets de lumière là-bas. Maintenant, jusqu'à ce que ces clés sèchent, je vais me mettre dans l'effet buisson du côté droit, plus près de la maison. Vous suggérez d'utiliser la couleur vert olive en me donnant l' effet tamponnant en haut, je vais juste le remplir le reste de la couleur en bas, vais juste donner un peu effet plus sombre en utilisant la couleur grise de Payne. Il suffit de tamponner la couleur grise de la petite Payne en bas. La ligne d'horizon. Et c'est que si nous sommes prêts avec cette partie du tableau, c'est le côté droit plus proche de cette zone. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les détails supplémentaires jusqu'à ce que le T sèche complètement pour que les deux autres T soient peints en utilisant la couleur vert clair que je vais peindre dans la brousse yada, yada . Donc, la raison de ne pas utiliser le vert clair sur le côté droit était du côté droit. Vous pouvez voir que le nuage n'est pas de couleur plus claire, mais dans cet espace central pour trier à nouveau l'effet de nuit de cette pièce de nuit, j'ajoute juste un peu de vert plus clair sur le côté gauche et Au centre à droite, je fais tout ça. Encore une fois, plus près de la maison, même du côté gauche, je vais nourrir son noir seulement plus près du T F, étant donné peu d'effet plus clair avec la couleur rose clair pour ralentir les effets de lumière du ciel. Maintenant, dans le reste de l'espace, en utilisant la couleur vert olive, il suffit de le remplir au top aide ouais. Et puis, en bas, je vais simplement utiliser la couleur grise de Payne et étant donné la profondeur plus sombre entre l' arbre et la zone touffue, vous pouvez voir qu'il y a peu de ciel visible. Des barrières vont s'ajouter dans les tiges de l'arbre comme le suggère Ben, remplissant l'espace complet d' une consistance plus foncée de l'olivine Carlo. Et en bas, je viens de donner peu d'effet avec la couleur grise de Payne. Maintenant, ces détails de verdure s'assèchent. Commençons par ajouter les détails dans la zone de clôture. Pour cela, je vais perdre le Van **** brun mélangé à de la peinture. Vous pouvez également utiliser directement un LRS CTF. Je vais donc juste mélanger le sol de l' annexe avec la couleur grise de Payne. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Nous avons besoin du calendrier, de mettre cette cohérence. Vous vous souvenez des lignes de clôture que nous avions ajoutées lors de l'ajout du croquis au crayon. Je vais donc ajouter des lignes rugueuses très fines pour agir comme clôture. Encore une fois, au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la zone de la maison, les amis vont devenir plus petits car cela va diminuer et être diminuer plus près de nous sur le côté gauche, ce sera le clôture plus grande. Je vais connecter chacun de ces stylos perdant dans les détails de la biographie. Vous pouvez voir que je donne en ligne très rugueuse pour le virus car Ben n'ajoute pas une simple ligne droite guidée en lisant les lignes et en lui donnant un effet torsadé et incliné elliptique . À côté de l'endroit où je n'avais pas besoin de l'effet Savard, je vais utiliser la gouache blanche mélangée à la couleur claire jaune permanente. Je vais prendre un peu de lumière jaune permanente. Et je vais ajouter un petit parcours de vélo à cela afin d'obtenir une consistance opaque et la couleur plus claire de la version jaune. Maintenant, si j'ai été utilisé directement la couleur jaune de la lumière, elle ne se démarquera pas bien, car nous avons déjà utilisé la couleur jaune de la lumière dans notre base pour lui donner le peu d'effet. Et nous allons le faire ressortir et avoir un aspect de couleur opaque. Je le mélange avec une casse blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste commencer à ajouter l'effet de saveur en bas. Ce sera un détail très simple en ayant juste dans la couleur jaune ce bit p38 se mélangeant dans la morsure. Je vais garder l'effet jaune plus près du côté gauche, ne me déplaçant que jusqu'au petit espace central, pas beaucoup plus près de la maison et de cet espace inférieur, peut-être même dans la dette plus sombre dans sur le terrain. Vous allez éclabousser une partie de la couleur et ensuite donner de petits détails plus grands, ce sont les têtes et le processus qui rend les détails plus naturels. Maintenant, en utilisant rapidement la couleur grise de Payne, je vais simplement ajouter quelques branches ou tiges à ces saveurs très grossièrement. Je vais faire sortir une sorte de boucle de crochet de la couleur grise de Payne. Donc très simplement d'ajouter de très petits traits à vous. Certains d'entre eux se connectent à la fleur et d'autres se déplacent aléatoirement, ce qui vous donne un effet de classe. Même en bas, je vais ajouter en quelques traits la couleur grise de Payne plus tard. En utilisant un peu la couleur jaune profonde permanente, j'ajoute juste un peu d'effet de fleur plus foncée comme très, très peu. Même si j'utilise le jaune permanent profond et une consistance très épaisse pour obtenir un aspect opaque, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu le public à ce mélange jaune et blanc et le ghetto collant une couleur orange jaunâtre et utilisez cette couleur si votre couleur jaune profonde permanente se distingue pas aussi opaque. Ensuite, je vais couvrir la partie supérieure de ma peinture et je vais m'y accrocher au bas de l'espace. Je vais donc ajouter l'effet jaune plus foncé en bas à droite en tant que Ben. Maintenant, je n'ai pas ramassé avec du drap rugueux et j'ai couvert la zone jusqu'à la pièce de la maison. Je vais éclabousser le navigateur. Maintenant, assurez-vous de couvrir l' espace pour que ces plateaux ne soient pas démesurés et incontrôlables. Ensuite, corrigez-les même en utilisant le Van **** brun et un peu de consistance liquide pour que j'obtienne les éclaboussures parfaites. Je vais juste éclabousser cette rencontre ici en bas c'est toute la vitesse inférieure que j'ai rapidement flattée dans le bronze créant dans cette partie et l'effet pierre. Vous pouvez voir à quel point les boucles d'évanouissement perdent une belle beauté et tant de détails avec des techniques de détails simples. Maintenant, en reprenant la couleur brun clair, je vais commencer à peindre dans les détails de la maison. La couleur rouge clair. Je vais commencer à ajouter les détails du toit et les détails de la fenêtre, les détails de la porte. d'abord avec la plus petite maison. Vous commencez tout juste à le peindre dans le toit avec soin. Je vais laisser le reste de la maison être blanc, comme je vous l'ai dit. Choisissez la même couleur. Je vais ajouter le toit des maisons arrière lorsque utilise maintenant la même couleur, vais juste ajouter à cette porte et les détails de la fenêtre à ces maisons. La cheminée supérieure de la plus grande maison, vous pouvez voir que je l'ai laissée blanche pour me démarquer. Vous pouvez voir à quel point le bouclage de la Maison-Blanche avec peu d' effet de verre qui va sur les murs et le toit uniquement avec cette couleur rouge clair. Maintenant, je vais juste prendre la couleur indigo dans un fantasme très liquide et z et je vais juste ajouter un très soir ou sur les espaces français de la maison pour montrer dans la lumière les effets de votre aussi. Très peu, on peut voir que c'est comme 95 % d'eau, seulement 5 % de pigment que j'utilise. Juste un outil de couleur très claire. Vous pouvez même utiliser le ton de couleur claire de la couleur grise de Payne si vous le souhaitez. Mais comme j'avais déjà l'indigo dans ma palette, j'utilise juste un peu la couleur indigo. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, je vous donne juste un peu de HDP dans les espaces inférieurs très peu. Vous pouvez voir que je n'ai pas donné les détails sur le toit avec la couleur grise de Payne. Maintenant, mon G est complètement séché, alors je vais commencer à peindre le reste. les arbres, la conduite commence d'abord par le secondaire par le côté gauche ici. Maintenant, ce G est derrière les trois premiers. Je vais commencer à ajouter la couleur vert clair d'abord sur le côté droit de l'arbre. Ensuite, passez à la couleur verte sève plus foncée , puis à la couleur grise de Payne et faites de cette clé standard séparément du premier arbre que nous avons peint. Maintenant, automatiquement, vous le ferez, ou vers la droite de la philosophie qui est la couleur vert clair. Et vers le côté gauche de ce secondaire se trouve la couleur vert foncé. Ainsi, ce G se distingue automatiquement séparément car d'abord, le premier G l'a déjà séché, donc il a déjà un bord tranchant. Maintenant. Maintenant, lorsque vous peignez ce plus petit bloc, deuxième G, Cela a également un bord tranchant et les compagnons sont distingués. Tout signifie que les mêmes boursiers ne s' adaptent pas les uns aux autres. Maintenant, je vais attendre que ce G sèche et ensuite peindre les trois derniers. Maintenant, mes pensées qu'il a un deuxième niveau a aussi un régime. Et je vais dans ce petit t entre ces deux arbres rapidement. Et puis nous en avons presque fini avec ce projet de classe car ces sept sont allumés et prêtent le projet de classe, mais beaucoup à apprendre dans tant de détails. Des techniques très simples et des détails très simples, mais aussi une belle peinture dans ce G, allant avec les mêmes détails qui commencent d'abord par la couleur vert clair et puis en se dirigeant vers le bas, se déplaçant vers les tons plus sombres. Maintenant, vous devez vous assurer que ce G doit se démarquer séparément des deux. Il ajuste également les entrées. Vous devez donc utiliser les couleurs en alternance, afin de les distinguer les unes des autres. Dans cet arbre, j'ajoute peu de l'ocre jaune valable aussi bien entre les deux pour le faire ressortir. Vous pouvez basculer entre la nature des couleurs pour les faire ressortir si vous avez besoin de l'aide d'un autre. Maintenant, en utilisant rapidement la couleur grise de Payne, je vais simplement ajouter les tiges à chacune d'elles. Donc au bas de l'espace et je vais ajouter un peu de tige supplémentaire. Frankie a vu certaines des dents derrière vous n'ont pas rencontré votre caché derrière ces frais, mais la tige est visible ici. Maintenant, je vais recouvrir le bas, le haut de la peinture avec un papier rugueux et utiliser la couleur jaune clair dans notre liquidité dans une consistance opaque, de consistance moyennement opaque , qui est pas beaucoup d'eau, mais pas à cueillir. De plus, je vais rapidement éclabousser un petit effet jaune aussi bien dans l'espace inférieur. J'ai couvert la zone jusqu'à la maison cette fois. Et plus près de la fantaisie, je vais éclabousser cette douleur. Maintenant, nouveau sur la ligne d' horizon également. Je vous donne juste un petit détail avec cette couleur jaune parce que je sens que cette couleur est un peu plus sombre pour la vôtre. J'essaie juste d'éclaircir la couleur en utilisant la couleur jaune clair. Maintenant, je vais fondre cela dans l'arrière-plan, perdant rapidement dans un pinceau ****. Et je lance tous les deux les effets plus légers réglés là-bas. Vous pouvez voir presque toute la pièce que j'ai ajoutée la couleur jaune de la lumière près de la maison, couvrant complètement cet espace. Maintenant, en le tamponnant rapidement pour lui donner la boucle mélangée plus près de la maison, je voulais les effets plus légers. Donc, comme je vous l'ai dit , vous savez, encore une fois, vous pouvez ajouter cette couche opaque et fondre sur les bords et lui donner un second regard. Maintenant, je vais rapidement prendre un peu la couleur grise de Payne et vous pouvez voir la clé centrale. Est-ce que l'arbre de code que nous avons ajouté avec la couleur ocre jaune ne se distingue pas un peu parfaitement. Je suis donc cette femme qui utilise la couleur grise du Payne et essaie de la montrer, séparer rapidement de tout le fromage. Sur le côté gauche, j'ai ajouté l' effet plus sombre avec la couleur grise de Payne. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il se distingue différemment de l'entrée de réglage. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur rose clair et de la couleur rose clair et même corriger la première touche que nous avons peinte, car je suppose que l'effet plus clair sur ce G est également une liste limitée. Enfin, je vais juste faire en sorte que cette dernière année se démarque. Il suffit donc de lui donner des reflets un peu plus légers, en le tapant. Et vous pouvez voir maintenant, au moment où j'ai ajouté les détails plus légers, la raison de l'ajouter sur le côté droit est de le distinguer séparément de l'arbre de réglage, car il y a aussi le plus sombre le ton devant cette clé, nous avions aussi le ton plus sombre. Encore une fois, en perdant le gris de Payne, je viens d'être connecté à ces détails minuscules, différera d'une peinture à l'autre en fonction de la façon dont vos couleurs ont été, de la façon dont vous placez le arbre est. Sonya n'est peut-être pas que vous deviez continuer à ajouter les détails comme je l'ai fait. Maintenant, à l'aide d'un stylo noir, je vais définir les détails de ces stylos un peu plus ou assez bien pour qu'ils soient visibles de manière distincte dans le tableau. Mais encore une fois, en utilisant dans le panneau noir pour ajouter lignes très rugueuses et pas exactement des lignes simples de rue. Et cette fois, j'ai fait passer les deux lignes aux amis parce que je venais d'ajouter une chose. C'est aussi juste vous donner un peu de détails ces petites maisons utilisées dans le stylo noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un détail fin de rationalités, des détails perdants dans un pinceau et une couleur noire ou la couleur grise de Payne également. Je préfère les ajouter rapidement en utilisant le stylo noir. C'est ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour ces sept de ces 30 jours de défi aquarelle. Maintenant, je sais que ce tableau a pris beaucoup de temps. C'est pourquoi j'ai divisé le tableau en deux parties et donné un grand écart entre chaque tableau. Parce que ces peintures sont davantage axées sur l'apprentissage des techniques et l'ajout détails plutôt que d'aller de l'avant avec une peinture rapide de dix minutes très simple, vous pouvez transformer le tableau en deux jours. et allez de l'avant AS pour votre calendrier et créez ces superbes résultats. Vous voyez également de plus près ou la peinture, vous pouvez voir quel point chaque G se démarque magnifiquement, l'effet de lumière, les détails au premier plan. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau projet de classe avec moi aujourd'hui. C'est de loin mon projet de classe préféré de l'étude, le défi de l' aquarelle. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 26. Jour 8 - Coucher de soleil au bord de la mer - Couleurs et Technique: Bonjour à tous, Bienvenue au huitième jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil au bord de la mer. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Je commencerai d'abord à noter toutes les couleurs, puis nous les regarderons et discuterons également des alternatives que vous pouvez utiliser ou créer vos propres couleurs si vous n' avez pas exactement les mêmes feuilles. Le C va être de la même couleur. Le CAD va juste être le reflet du ciel. Pour ce type, nous avons un joli ciel de coucher de soleil avec belles couleurs chaudes et le résultat du pulpal pour ce type et voyons que vous avez besoin de la couleur jaune clair, le million de nouvelles couleurs. La mine de voitures pour ajouter une petite touche rose. Et puis la couleur violette. Aussi pour les C deux avec peu d'effet de coucher de soleil, je vais utiliser dans la couleur vive de l'opéra. Si vous n'avez pas mieux écrit , c'est bon. Vous pouvez simplement ajouter la couleur Carmine uniquement. Maintenant. Si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez aller en jaune. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel public de compromis, ce soit du vermillon, des vomissements vue orange. Maintenant, la région va être le reflet de ce type comme je vous l'ai dit. Donc, pour ce biais lorsque nous allons utiliser dans les mêmes couleurs et pour le DSI. Nous allons donc utiliser dans les mêmes feuilles juste dans la direction positive. Ensuite, en venant à la montagne, nous utiliserons dans les tons de brun et d'éboulis de peinture. Maintenant, sur le côté droit de la montagne, si vous le voyez, j'ai créé une chaîne de montagnes plus légère pour montrer l'effet coucher du soleil qui tombe sur cette montagne. Et la montagne du côté gauche l'a peinte d'une couleur plus foncée. Et puis j'ai ajouté petits effets de lumière universitaires sur cette chaîne de montagnes en utilisant la couleur blanche et jaune. Ensuite, pour ces fleurs en bas, encore une fois, vous pouvez voir que c'est une couleur rose pacer que nous l'utilisons. Il s'agira donc de Carmin mélangé à de la gouache blanche et un peu de bêta mélangé à de la gouache blanche. Si vous n'avez pas la couleur Carmin, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton rose dans votre palette. Ou vous pouvez même aller de l'avant avec la colonne rouge permanente mélangée à une petite tente de morsure. Maintenant, je peux commencer à regarder les couleurs une par une. Tout d'abord, cette couleur de lumière jaune permanente. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur de lumière jaune permanente, vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de jaune, jaune de Naples, quelle qu'elle soit, la disponibilité de Fallot. Ensuite, il y a un million de nouveaux seuils. Comme je vous l'ai dit, si vous n' avez pas non plus le million de nouveaux, alors vous pouvez utiliser une couleur orange ou utiliser une couleur écarlate, ou vous pouvez mélanger votre rouge et votre jaune pour obtenir un peu d'orange... Un truc de poisson. Ensuite, c'est la couleur Carmine ici. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton rose si vous n' avez pas de mine Carlo. prochain pour ce type est le violet et la couleur plus claire et plus claire. Maintenant, le pinna plus lumineux est un pigment qui ne peut pas être mélangé par deux couleurs. C'est un pigment ayant un pigment distinct à travers lequel il se forme. Vous ne pourrez pas mélanger cette couleur. Vous devez soit avoir cette couleur, soit vous pouvez ignorer l'ajout de surlignements avec le Vita mieux. Si vous le remarquez, nous n' avons ajouté que les points forts avec le plus lumineux dans le MDP, ce qui vous donne un peu de détails sur les v. C'est la raison pour laquelle je vous dis que si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez sauter totalement dans cette partie détaillée. Enfin, les deux couleurs mélangent la couronne et la couleur grise de Payne pour, pour ajouter la montagne et le détail du niveau inférieur des feuilles car ces nervures de montagne coulissantes seront également de la plus léger suit pour refléter la lumière du soleil comme je vous l'ai dit sur cette montagne. Maintenant, dans cette classe, nous allons apprendre à ajouter ces détails. Je vais vous montrer deux méthodes. Un projet de loi de vétéran a faux discuté de la mauvaise largeur. C'est-à-dire, vous savez, lorsque vous avez un excès d'eau ou un excès de pigment qui ruine l'effet VIV. Et ensuite, nous comprendrons la bonne façon la première fois en commençant par une couche de photo propre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, que la région va être le reflet du ciel. La couleur la plus proche de la ligne d'horizon dans le ciel sera la couleur la plus proche de la ligne d' horizon dans la vidéo. Je voulais donc commencer, ils le regardent au sommet de la mer, se déplaçant à la couleur orange carmin, violette. La raison de l'utilisation du carmin entre la couleur orange et la couleur violette est de sorte que vous n' avez pas de tons boueux car le public et le violet mélangent tendent à créer une couleur brunâtre, ce qui peut donner vous avez un effet d'argent dans votre peinture car l' orange et le violet sont des couleurs secondaires, qui sont généralement formées en mélangeant deux ou plusieurs adeptes. Maintenant, en utilisant la couleur la plus claire et la meilleure, j'ajoute juste un peu de surbrillance dans l'espace supérieur, fermez-le. La couleur orange. Maintenant, juste en dessous de la couleur Carmin, je vais ajouter la couleur violette. Maintenant, ce n'était qu'une base connue lorsque nous n'avons ajouté les couleurs que dans un format simple. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter l'accord VSD à ce sujet, l'important qui apparaît dans image est le contrôle de l'eau. Parce que si vous n'avez pas contrôle de l'eau lors de l'ajout de l'effet d'onde, il vous sera difficile d'obtenir un effet NPV. Et aussi le VT inférieur est que je vais juste ajouter dans le gris de la petite Payne que vous êtes en bas parce que vous pouvez voir en bas vous avez un effet un peu plus sombre pour le champ pour afficher dans cet effet de profondeur et d'ombre. Maintenant, alors que cet espace est mauvais, il faut ajouter les détails, mouiller sur mouillé pour la zone des vagues. Je vais rapidement prendre un peu de couleur violette et commencer à ajouter les détails de la vague dans un tableau. Je commence par la couleur violette avec un pinceau de la plus petite taille. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a tellement d'eau supplémentaire que la peinture s'étale beaucoup. Ils ne conservent pas les moutons de bœuf comme dans notre projet de classe finale. Vous pouvez voir qu'elle donne une boucle de couleur plate, se mélangeant beaucoup avec l' orange et le jaune et se répand telle sorte que le jaune et les pièces du public soient ruinées. C'est là que le contrôle de l'eau entre en scène. Si je continue d'ajouter les vagues avec autant de peinture humide, autant d'eau supplémentaire dans votre peinture, alors elle continuera à se répandre et vous obtiendrez pas la boucle des vagues. Maintenant, je vais vous montrer la bonne façon et les bons détails pour comprendre quand vous devez comprendre que le contrôle de l'eau ou l'eau que peinture dans votre pinceau sont supplémentaires, ce qui est en train de ruiner votre ODP, c'est que je vais rapidement recourir une couche d'eau et peindre à nouveau un aîné. Faux, tout aussi simple mise en page des mêmes couleurs que celles que j'utilise précédemment. Ainsi, en commençant par le jaune se déplaçant vers le carmin orange, en ajoutant les distorsions avec la couleur plus brillante et meilleure. En ajoutant toutes ces couleurs également plus proches les unes des autres, vous devez y aller avec précaution afin de ne pas avoir accès à ce qu'il y a eu dans ces peintures. Sinon, même ils se répanderont et se mélangeront l'un avec autre en formant un troisième ton de couleur. Au lieu d'avoir une couleur différente entre chacune des couleurs. J'en ai fini avec l'obésité, j' utilise maintenant la même brosse de taille la plus petite. Je vais commencer à ajouter dans les vagues la couleur violette. Je viens de prendre la couleur qui ne faisait pas nos tissus pour que l'excès de peinture, d'eau et de pigment soit absorbé par le tissu. Maintenant, vous pouvez voir quand j' ajoute ces vagues, elles ne se répandent pas, elles ont dans le bord mou. Alors qu'en haut vous êtes, si vous voyez qu'il y avait une création complète, ils sont complètement couverts par le public et les traits jaunes, vous pouvez voir que les traits violets sont visibles. Ils ne se répandent pas dans la couleur orange et jaune, mais ils ont ce groupe doux parce que nous jouons avec la technique mouillée sur mouillée. Même avec la couleur vive de l'opéra. Vous pouvez voir quand j' ajoute le vent, le contrôle de l'eau est parfait à cause du poisson et de la peinture qui ne se répand pas beaucoup. Et ils conservent la forme de la vague que nous essayons de l'ajouter. C'est là que je suis, je ne cesse de vous dire encore et encore que le contrôle de l'eau est un élément très important en ajoutant détails mouillés sur mouillés dans vos peintures à l'aquarelle. Il s'agissait, vous savez, façon dont nous allons ajouter des perles. Dans le contrôle de l'eau, tamponner votre brosse sur une serviette en papier, tracer un problème d'audit afin d'absorber tout l'excès d'eau et de pigment CMV même pour ce type et vous ajoutez des détails, l'eau. le contrôle est très important, sinon Skype commencera également à se propager complètement et vous ne pourrez pas réaliser les coups dans le ciel également. J'espère que vous serez en mesure de comprendre l'outil de stylo à eau et c'est important lorsque vous faites n'importe quelle aquarelle dans des ingrédients biologiques, mouillés sur mouillés. Je vous recommande également de l'essayer ou non. Avant d'aller de l'avant, vous disposez d'un contrôle et d'une compréhension de l'effet du contrôle de l'eau. Une fois, j'essayais d'ajouter la couche avec l' excès d'eau et voir comment la peinture s'étale et réagit, puis avoir dans le contrôle de l'eau. Maintenant, je vais vous montrer comment nous allons ajouter cet effet de lumière urbaine à une chaîne de montagnes. J'ai ramassé une dame badigeonnée sur ma palette, mais avant cela, je vais y aller s' il vous plaît attention aux peintures couleur grise sur lesquelles je vais vous montrer l'effet de lumière. Parce que si je n'ajoute pas de couche d'éboulis de peinture , la cassure blanche ne se démarquera pas sur ce livre blanc lui-même. venons d'ajouter un bloc de gris Payne pour vous montrer comment nous allons créer cet effet lumineux lumineux sur les chaînes de montagnes. Maintenant, est-ce que ça sèche, je vais rapidement vous montrer les traits de feuilles que nous allons utiliser dans l'espace médian au bas du tableau. Vous pouvez voir que nous allons peindre le trait des feuilles également en utilisant la couleur grise de Payne. Il est dit que je vais utiliser une brosse ronde de plus petite taille. Je vais utiliser la couleur grise de Payne et j'utilise ma taille quatre sur du gaz qui a une pointe pointue. Vous pouvez utiliser une taille 23 en fonction la pointe pointue ou de l' épaisseur de votre pinceau. Rapidement, je fais que ces moins alvéolaires vont s'ajouter. Je vais utiliser un mélange de simples traits, donc juste quelques groupes d' herbe fine se déplaçant très lâchement comme ça. Et puis, entre les deux, je vais juste ajouter un effet de feuille à l'aide d'un seul coup de pinceau. Pour ces feuilles, je vais commencer par un bout pointu. Appuyez sur le ventre du pinceau jusqu'à ce que je sois satisfait de la longueur de la feuille. Et encore une fois, une branche très fine vers le bas encore dans l'espace. Vous pouvez voir comment, d' un seul coup, vous pouvez créer de belles feuilles se déplacent dans différentes directions. C'est ainsi que nous ajouterons également l'effet herbe. Maintenant, je vais vite m' occuper des fleurs aussi. Donc, pour les fleurs, comme je vous l'ai dit, nous allons mélanger la gouache blanche avec la couleur carmin. J'ai un vélo qui remet en question ma palette là-dessus. Je viens de mélanger un peu la couleur Carmine et je vais juste vous montrer. C'est à nos coups que nous allons utiliser techniques très simples et une ventilation de l'ensemble du projet de classe pour vous facilitera la tâche tout en peignant et en réalisant ce magnifique effet coucher de soleil. Très simplement, juste des fleurs simples. Vous pouvez également ajouter des fleurs avec plus de pétales. Ou si vous voulez aller de l'avant avec n'importe quelle autre fleur spécifique, vous pouvez également y aller de l'avant . Si la lave peut être différente, elle peut ne pas être exactement la même que la mienne. Vous êtes ouvert à la créativité. Maintenant, là aussi entre les deux, vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner et d'ajouter de petits pétales pour agir en tant que boursiers. Même dans la peinture finale, si vous voyez entre les deux, les fleurs viennent d'ajouter peu d'effet de tamponnage. Nous allons ajouter des fleurs avec deux variations de tons de couleur avec la même couleur. Maintenant, même ces patchs de couleur noire, je vais commencer par de petits points blanchis à la chaux sur ceux-ci en compétition dans l'espace de croissance. Juste un petit point. Maintenant, l'utilisation d'un pinceau humide permet de s'assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau jusqu'à ce que la peinture se répand beaucoup. Je vais juste mélanger très doucement cette couleur blanche dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir maintenant qu' une couleur blanche terne se forme dans la même variable, il suffit d'en être deux à trois plus rapidement. pièces agissent comme colle dans l'espace lorsque vous ajoutez l'effet de lumière au centre des cercles que vous avez créés. Maintenant, utilisez le blanchiment de bonne consistance épaisse. Et cela a été ajouté de petits points au centre de ceux-ci. Il n'est pas nécessaire de couvrir l'ensemble de l'espace de données avec un cercle plus grand. Il doit être plus petit que par rapport à eux, en gros sont soi-disant seulement au centre, vous pouvez voir que j'ajoute cela. Vous pouvez maintenant voir automatiquement que l'effet crée un effet lumineux sur ces détails que vous avez ajoutés. C'est ainsi que nous allons créer dans l'effet lumineux et entre les deux, nous utiliserons également de simples points blancs. Vous pouvez voir une partie du bleu clair à l'intérieur et certaines lumières ne poussent pas. Premièrement, nous allons utiliser un mélange et un mélange de toutes les différentes techniques et des factures en peignant un projet de classe finale. C'est tout pour toutes les techniques et les discussions sur les couleurs de ce projet de classe, j'espère que vous pourrez vous familiariser avec le contrôle de l'eau. Comprenez l'importance du contrôle de l'eau dans n'importe quelle aquarelle tout en ajoutant des détails, mouillés sur mouillés. Commençons à peindre un projet de cours de finance dans la prochaine leçon. 27. Jour 8 - Coucher de soleil au bord de la mer - Peindre le ciel et la mer: Commençons par notre projet de classe pour l'ETE. Je vais commencer par un petit croquis au crayon. Le croquis au crayon va marquer les chaînes de montagnes et la ligne d'horizon. La ligne d'horizon presque un peu autour du centre ou vous pouvez simplement considérer le centre de votre papier. En plus de cela, nous ajouterons dans les chaînes de montagnes. Comme vous le savez, ce sera deux chaînes de montagnes. L'arrière de la gamme sera hors de la couleur plus claire où nous allons montrer l'effet coucher du soleil qui suit la chaîne de montagnes. La montagne des amis va disparaître de la couleur plus foncée. Très bien, c'est ainsi que nous allons peindre les montagnes. C'est la raison pour laquelle j'ai également donné dans cette cuisine américaine. Maintenant, sur la droite, je vais juste prendre la chaîne de montagnes un peu plus bas parce que nous allons peindre dans ces lumières, comme je vous l'ai dit. côté droit de la montagne où nous allons donner dans le sens de cet effet et comment modifier le bouton que nous allons avoir dans les feuilles dans lesquelles nous n'avons pas besoin d' ajouter dans un croquis au crayon. C'est un placement adopté que je vous montre, mais qui sera directement avec les couleurs. Commençons à peindre maintenant. Je vais commencer par la couche d'eau propre sur la zone du ciel et nous allons peindre le ciel , puis avancer la photo. Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme. Je ne vais pas ajouter de l'eau sur la montagne dangereuse. Je vais essayer de garder les chaînes de montagnes vides si je regardais la couleur qui s'infiltre dans tout, mais c'est bon parce que les chaînes de montagnes sortent des tons sombres. Mais dans la mesure du possible, évitez d'ajouter dans l'eau et les couleurs du ciel dans la montagne. Je vais m'assurer que mon ciel n'a même pas de couche d'eau ni d' excès d'eau sur les bords. Si vous utilisez le papier de 25 pour cent de coton, vous pouvez utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Commençons d'abord par la couleur de lumière jaune permanente pour commencer par l'effet coucher du soleil plus proche du changement de montagne. Je vais aller avec une consistance très vibrante de la peinture. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Il a repris la couleur consistance un peu plus épaisse seulement parce qu'ils veulent un aspect très vif pour mon ciel et la zone maritime, comme Ben l'a ajouté pour la première fois dans une couche de couleur jaune clair permanente. Maintenant, je peux passer aux 4 millions de nouvelles couleurs et je vais ajouter des traits d' orange dans le ciel. Maintenant, lorsque je commence à ajouter la couleur orange au centre, je vais laisser peu de cet espace blanc pour montrer l'effet de lumière du coucher du soleil ou un effet de nuage que vous pouvez appeler comme lorsque vous ajoutez de la couleur orange. Vous pouvez voir au centre et garder un peu d'espace plus léger, l'espace blanc et laisser les couleurs avoir un bord doux. Maintenant, passez à la couleur Carmin et nous allons l' ajouter en haut de la couleur orange, après quoi nous ajouterons les traits avec la couleur violette. Assurez-vous que si vous ajoutez directement la couleur violette, puis le public et le violet mélangés ensemble, ils commenceront à vous donner des tons boueux. Donc, afin d'éviter les tons boueux, nous allons de l'avant avec une couche de voiture renforcée afin de ne pas entrer dans les tons boueux. Maintenant, il suffit d'ajouter le trait supérieur. Vous pouvez voir que j'ai très soigneusement ajouté la couleur violette et l'obtenir jusqu'aux tons orange. Maintenant, en utilisant rapidement les couleurs, je vais ajouter un peu d'effet de nuage aux couleurs précédentes. Sur la couleur jaune, je vais ajouter un petit effet de nuage en utilisant dans la nouvelle couleur vermillion. Maintenant, j'ai déjà discuté avec vous importance du contrôle de l'eau tout en ajoutant les vagues nuageuses ou toute technique mouillée sur humide. Si vous avez manqué la section techniques de ce projet de cours, je vous recommande d'aller regarder la section technique qui vous aidera à avoir un aperçu plus approfondi de la partie de contrôle de l'eau lorsque vous travaillez mouillé sur des aquarelles et humides ou essayez d' ajouter les détails mouillés sur mouillés. Maintenant, sous 4 millions de nouvelles couleurs, je vais lui donner peu de coups en utilisant la couleur principale de la voiture ou la couleur rouge permanente. Je lui fais des petits coups dans les espaces blancs aussi bien que vous pouvez le voir. Mais je m'assure que notre petit espace est toujours visible, c'est que j'ai utilisé une petite touche de rouge permanent mélangée à la couleur Carmin. J'ai peut-être manqué de mentionner la couleur rouge permanente dans la section couleur de cette classe. Au sommet du ciel, je vais leur donner des petits traits de couleur violette. Vous pouvez voir encore en ajoutant les traits de couleur violette, j'ai le contrôle de l'eau. Je m'assure de ne pas ramasser l'excès de peinture ou d'eau car je veux que les pentes du Nuage de couleur violette soient visibles de façon visible. Et en me dirigeant vers l'espace inférieur, j'ajoute juste quelques traits avec la couleur violette au fond de ce type. la même manière, en utilisant la couleur Carmin, je vais ajouter quelques traits sur la partie jaune et orange, partie jaune et orange, mais assurez-vous que votre ciel est encore humide pour que ces coups de nuages aient un bord doux et mélangé avec les couleurs VCO. Sinon, ils se démarqueront très différemment dans un panneau sec que nous ne voulons pas. Je m'assure qu'ils sont mélangés et facilement, sinon vous pouvez utiliser un pinceau humide et les mélanger rapidement en arrière-plan. J'utilise juste un peu de couleur jaune et je les mélange en arrière-plan. Maintenant, depuis l'espace ici, vous pouvez voir les couleurs. Je l'ai beaucoup répandu. Je ne fais que lever des couleurs latentes pour créer cet espace blanc dans le ciel. Comme je vous l'ai dit, c'est notre technique de levage que vous pouvez utiliser uniquement en fonction des pigments que vous utilisez, qu'ils colorent ou non, la technique de levage variera. Vous pouvez voir que mes pigments ne fument pas, alors quand je prends les couleurs même après quelques minutes, cela me redonne l' espace blanc. Mais l'aspirine à chaque levage, vous pouvez voir que je nettoie ma brosse n'ait pas le pigment dessus, qui sera posé au prochain coup que j'ai essayé de soulever. Maintenant autour des traits En levée, je suis juste en train de courir la brosse humide afin d'obtenir les bords doux parce que sinon quand ils vont sécher, cela pourrait lui donner un bord tranchant. Il suffit d'ajouter des traits plus sombres avec une couleur violette dans la partie supérieure du ciel. Je travaille toujours sur mouillé presque cinq à six minutes, mais mon papier est toujours mouillé. En d'autres termes, l'utilisation d'un papier 100% coton fonctionne mieux et reste humide plus longtemps. C'est tout pour nous, la zone du ciel maintenant jusqu'à ce que le gars demandé soit mauvais. Nous ne pouvons pas peindre les gènes de la montagne, mais nous allons peindre le PDG. Comme vous le savez, cette région va être le reflet de ce type. Bonjour, oui. Si près des veines de montagne, il faut que vos couleurs soient plus proches de la ligne d'horizon que vous aurez dans la couleur jaune et orange. Et lorsque vous vous déplacez vers le bas, vous aurez la couleur supérieure du ciel qui arrive. Si faux en commençant par une fine couche d'eau. Maintenant, je ne vais pas faire couler l'eau dans les chaînes de montagnes comme courbées. C'est aussi parce que ce sont les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour ce type. Je ne veux donc pas ajouter de couleurs sur la montagne nommée pour l'instant. J'ai fini d'ajouter une fine couche d'eau en commençant par la couleur jaune permanente plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ai déjà discuté avec vous du contrôle de l'eau dans la leçon précédente, ce qui est très important tout en ajoutant les vagues. Vous pouvez donc voir le million de nouvelles couleurs lorsque j'ajoute de l'orange, elle ne se répand pas au-delà de la limite que je voulais. Il permet donc à la couleur jaune d'être visible et de ne pas s'étaler et de la couvrir. Maintenant, comme je vous l'ai dit dans le CMB , je vais utiliser un peu la palette la plus brillante et la meilleure. Il suffit donc d'ajouter en petits traits avec la couleur plus claire et plus claire, comme vous pouvez le voir ensuite, passer à la couleur Carmine après cela, puis à la couleur violette. Ajout d'abord de la couleur violette dans l'espace inférieur. Et puis j'ajouterai un peu de couleur Carmin en plus de cela. Maintenant que la zone maritime est encore humide, nous devons ajouter les détails humides sur mouillés. Vous pouvez donc voir très attentivement, je prends un peu de traits de couleur violette vers l'espace supérieur. Nous allons ajouter dans les détails CVF en utilisant la paire plus brillante de carmin et de couleur violette. Il s'agit de la couche de base. Je vais juste attendre quelques secondes que cela s'installe et ne pas attendre avec une couleur violette, je vais commencer à ajouter l'effet bébé pour cela, assurez-vous d'avoir un organe raster ou un tissu pour tamponner l' excès de peinture et d'eau. Comme je l'ai discuté avec vous dans la section technique, si vous avez un excès d'eau, comment la couleur se répand. Assurez-vous d'avoir le bon niveau de contrôle de l'eau afin d'obtenir un aspect doux sur les veines et que aspect doux sur les veines vos peintures ne se propagent même pas. Vous pouvez voir à chaque fois que je soulève la couleur, je la tamponne d'abord sur une serviette en papier pour que l'excès de pigment et l'eau soient absorbés par le tissu. Et puis quand j'ajoute ces détails, mouillés sur mouillés, il obtient le mélange doux ainsi qu'il conserve un bon marché et leur donne le détail. Oh, tu n'ajouteras pas les détails mouillés sur mouillé. De la même manière, je vais simplement soulever un peu du para Fallon pour ajouter un effet ondulé avec la couleur du pétale de l'écrivain principalement sur le côté supérieur qui se trouve sur la couleur jaune et orange. Ajoutez dans ces semaines l'écrivain mieux coloré tout au long. Il est très important de contrôler l'eau. Vous pouvez voir que ma couleur plus brillante et meilleure ne se répand pas au-delà de la limite que je voulais. Encore une fois, je le répète plusieurs fois parce que c'est très important car sans le contrôle de l'eau, tout vous donnera juste une boucle de couleur plate, ce que nous ne voulons pas dans notre peinture à l'aquarelle tout en marchant doucement en travaillant sur détails doux et la technique mouillée sur mouillé. Maintenant, en bas, je vais juste donner quelques détails plus sombres en utilisant la couleur violette vif car, comme vous le savez, le fond de la mer va être assez sombre comme nous allons l'avoir dans l'effet du milieu là-bas. Je vais aussi ramasser les peintures de couleur grise. Je vais lui donner une profondeur plus foncée dans l'espace inférieur. Maintenant, vous utilisez rapidement un pinceau humide et je le mélange parce que j'ai vu que le papier était un peu sec et humide, je ne voulais pas de bords durs. Maintenant, avec la couleur grise de Payne qui vient ajouter les traits dans l'espace inférieur ici, vous pouvez voir comment elle saigne et se fond dans l'arrière-plan, créant ainsi cet effet. Tout est encore mouillé et vous pouvez voir que je n'ajoute que la dette plus sombre pour l'espace médian et ensuite nous ajouterons l'effet feuille une fois que tout cela aura séché. Assurez-vous donc de ne pas ajouter la couleur grise de Payne dans un très grand espace. Sinon, les feuilles que nous ajoutons après toutes ces ruches ne se démarqueront pas. Maintenant mouillé sur mouillé aussi, je sors peu des coups pour lui donner l'effet de fond flou. Vous pouvez voir simplement à partir de l' espace gris de Payne est en train de tirer coups d'herbe métallique encore la zone populaire de la graine lui donnant les détails mouillés sur mouillé. Attendons maintenant que la région de Seattle soit complètement sèche. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de la première année pour les montagnes, puis nous passons aux détails du milieu. Maintenant, mon ciel et la zone maritime sont complètement séchés. Je vais commencer à ajouter les détails dans la chaîne de montagnes. Je vais commencer par les nuances de brun. Pour la chaîne de montagnes de fond. Je vais commencer par le Van **** brun d'une consistance légèrement moyenne. Comme il le fera. La chaîne de montagnes sur la droite va être couleur plus claire car je veux montrer l'effet coucher de soleil tombant sur la montagne, au bout du côté droit. J'utilise le pinceau de la plus petite taille, mais vous pouvez voir que je le tiens assez près des préréglages parce que pour obtenir la précision et ajouter des couleurs à un taureau. Maintenant, j'ai fini d'ajouter la couche claire de la couleur marron du vendeur sur l'acte de montagne de fond. Maintenant, il suffit de relever la douleur et d'ajouter un peu plus sombre médialement dans l' espace inférieur de la chaîne de montagnes, comme vous pouvez le voir. Maintenant, pour donner le petit effet coucher de soleil, je vais utiliser la femme dans une nouvelle couleur et je vais la laisser tomber au sommet des veines de montagne dans l'effet florissant. Donc, vous devez simplement choisir couleur orange, la couleur rouge ou tous les droits et définir la couleur et la déposer au sommet des montagnes et vous verrez alors que l'arrière-plan est encore humide et vous laissez tomber de la peinture humide, elle fleurit automatiquement et crée un effet plus léger. Donc, fondamentalement, vous utilisez simplement une épingle rouge supplémentaire, faisant tomber à l'aide de la pointe du pinceau et en créant l'effet de floraison. Si vous le souhaitez, il peut même soulever un peu de couleur et créer un peu d'effet lumineux. Juste en dessous de la couleur orange, vous pouvez voir que je soulève une petite couleur et je la tamponne sur un mouchoir. Maintenant, au sommet de la chaîne de montagnes, vous avez un petit effet orange comme cloche. Maintenant, je vais juste lui donner une petite touche finale car la cloche ajoutait à nouveau de petits effets de points. Et maintenant, rapidement, je vais juste lever un peu plus de couleur. Ensuite, nous attendrons que cette chaîne de montagnes se dessèche. Jusqu'à ce que cette crête de montagne monte. Nous ne pouvons pas peindre la deuxième chaîne de montagnes, sinon les couleurs plus sombres vont s' écouler dans cette chaîne de montagnes plus claire. ici là, nous allons peindre la couche inférieure des feuilles car CATI est également sèche. Nous allons peindre les feuilles afin que nous puissions ajouter les fleurs à la prochaine leçon. Maintenant, nous sommes passés à ma plus petite brosse en bas de taille. Il s'agit d'une brosse ronde de taille quatre dotée d'une pointe pointue. En utilisant cette brosse, je peux ajouter des troupes de gaz d'antenne, et nous laisse mieux. Comme on l'a dit, père s'en va, c'est tout simplement simple. Un trait part. Vous appuyez sur le ventre de la brosse et soulevez une fois que vous êtes satisfait de l'objectif. Maintenant, si vous voulez des feuilles d'autocollant, vous devez appuyer un peu plus sur la valeur du pinceau, ou vous pouvez utiliser un pinceau de plus grande taille et utiliser la même méthode. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute un mélange de feuilles et de coups d'herbe. Et en plus de cela, je vais encore ajouter des feuilles et des coups d'herbe qui se chevauchent. Continuez à les ajouter très papa devrait être un aléatoire, assurez-vous de ne pas en faire trop parce que nous avons déjà un effet de fond que nous avons ajouté humide sur mouillé. Il suffit d'ajouter les feuilles ici, vous pouvez voir que nous allons ajouter un peu plus sur le côté gauche. Et après cela, nous allons peindre la deuxième chaîne de montagnes sur le côté gauche. Ensuite, nous attendrons que tout cela sèche avant d'ajouter les détails finaux. Les détails qui seront ensuite laissés à ajouter sont les détails floraux et les détails légers du retard RC sur la crête de montagne. J'en ai marre d'ajouter beaucoup de graminées. Comme vous pouvez le constater, j' ajouterai l'effet feuille au-dessus de ces notes. En bas, je lui donne un effet un peu plus sombre. Vous pouvez voir qu'elle nous montre l'ombre jusqu'à l'espace médian. Maintenant, certains entre ces verres je vais tirer un peu coups de feuilles et aussi, compte tenu un effet de gaz plus important entre les deux au hasard, je ne veux pas scotcher toute l'herbe et les feuilles plus grand. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté dans la couche de tubes de verre l'espace inférieur et maintenant, entre les deux, j' dans l'espace inférieur et maintenant, entre les deux, j' ajoute des feuilles et des herbes plus hautes. Maintenant, vous pouvez voir mes chaînes de montagnes complètement séchées, alors je vais commencer à ramasser les peintures de couleur grise et à peindre les deuxièmes vagues de montagne. Ainsi, la deuxième chaîne de montagnes sur le côté gauche sera complètement différente de la couleur plus foncée, qui est la couleur grise de Payne entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un petit tapotement sur la couleur brune. Très attentivement, vous pouvez voir que je remplis toute la montagne z de la couleur grise de Payne. Sur le côté droit. Je prends la chaîne de montagnes un peu jusqu'au bord et vous pouvez voir que je me déplace vers le bord et j'essaie de réduire les concepts de hauteur que nous croyons et d'ajouter le sommet. Vous pouvez voir que j'ai donné une forme très rugueuse à la chaîne de montagnes pour avoir cet effet naturel. Maintenant, en bas, comme je vous l' ai dit, je vais extraire une source supplémentaire pour déplacer dans la zone maritime ici. Assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu ou une brosse plus petite taille afin entrer dans les détails fins si maintenant, je serai pour que les veines de montagne et mes feuilles sèchent complètement. puis ajoutez même des détails supplémentaires dans la leçon suivante. 28. Jour 8 - Coucher de soleil au bord de la mer - Détails finaux: Maintenant, tout mon tableau est complètement sec. Les chaînes de montagnes et les feuilles que nous avons ajoutées, nous allons commencer à ajouter le reste des détails au milieu et à créer un effet de lumière dans la ville. Pour ces deux détails, nous aurons besoin de gouache blanche. Je vais donc retirer rapidement la gouache blanche séparément sur cette palette ici. Maintenant, Père fleurit, je me mélange dans la couleur plus claire et plus claire avec la gouache blanche. J'ai ramassé la gouache blanche et j'ai ramassé le para plus brillant aussi dans une bonne consistance épaisse. En utilisant ce ton de couleur plus clair, je vais commencer à ajouter les fleurs. Maintenant que je vous ai dit aussi les fleurs, nous allons ajouter, dans deux tons de couleurs différentes. Je vais donc ajouter un peu de largeur, la paire de couleurs plus brillantes mélangée à de la gouache blanche. Et certains que je vais ajouter en mélangeant un peu de couleur Carmin, en créant également un ton plus sombre. Comme je vous l'ai dit, je vais ajouter des fleurs très simples. Je vais ajouter que la plupart d'entre eux fleurissent vers le haut ou le site inférieur et pas beaucoup de fleurs rondes cette fois-ci. Et entre les deux, comme je vous l'ai dit pour les autres, nous allons même en ajouter quelques-uns, en tapant simplement le pinceau pour créer dans les fleurs de remplissage telles qu'elles ont été. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute une partie des fleurs qui fleurissent vers le haut et certaines fleurs qui fleurissent vers le site inférieur pour trouver un équilibre entre le type de fleurs que vous ajoutez. Assurez-vous de ne pas ajouter toutes les fleurs dans une seule direction. Vous n'obtiendrez pas le look international au milieu. Assurez-vous également de ne pas trop faire la fleur à un endroit spécifique. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre les deux. Parce que, comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter les fleurs de remplissage aussi bien que pour qu'elles aient l' air d'un mot. Fondamentalement, les fleurs de remplissage ne sont rien d'autre que, vous savez, juste pour montrer que certaines des fleurs ajustant leur stade de floraison, nous les ajouterons simplement en tamponnant le bout du pinceau. On va encore ajouter les fleurs en utilisant des tons plus foncés et plus clairs. Assurez-vous donc de ne pas exagérer les fleurs avec une couleur spécifique. Sinon, il ne restera plus d'espace pour que les autres fleurs de couleur entrent. Maintenant, j'ai mélangé un peu de badigeon supplémentaire dans ce mélange de colonnes que nous utilisions. Et maintenant, j'ajoute les fleurs avec le ton plus clair. Vous pouvez voir comment en ajoutant un peu plus de la couleur blanchie à la chaux, la couleur se distingue tellement différemment et vous obtiendrez également les deux variations de couleurs dans vos fleurs. Maintenant, dans l'espace supérieur, j'ajoute à la fleur avec cette deuxième couleur, Mars, car si j'avais ajouté la fleur avec le ton plus foncé dans l'espace supérieur, vous auriez remarqué le les fleurs ne se démarquaient pas, n'est-ce pas ? Parce que la couleur violette en bas était déjà des points. Pour faire ressortir les fleurs. J'ajoute davantage la fleur de couleur plus claire au bas du site. Maintenant, dans le reste des espaces, je ne fais que taper de petits pétales pour rejoindre certaines des fleurs au stade de la floraison. Comme vous pouvez le voir, détails très simples et vous pouvez voir à quelle vitesse l'espace semble être complètement rempli. Maintenant, les fleurs qui fleurissent dans la partie supérieure de la mer. Comme vous pouvez le constater, je vais rapidement ajouter des branches en utilisant la couleur grise de Payne. Sinon, ces fleurs auront l' air se démarquer quelque part séparément. Donc connecté au soufre, le reliant au milieu. J'ajoute dans ce détail de tige , des détails très simples. Vous pouvez voir comment le simple ajout de petits détails rend votre composition tellement réelle et lui donne l' aspect naturel de votre peinture. Passons maintenant à l'ajout de détails lumineux de la ville sur la chaîne de montagnes. J'ai donc un peu de jaune mélangé à de la gouache blanche. Je vais d'abord l'utiliser et créer quelques petits détails lumineux avec cette couleur jaune. Je vais prendre un mélange de gouache jaune et blanche. Les deux créent dans l'effet de lumière pour donner un aspect détaillé à la zone lumineuse également. couleur jaune. Vous pouvez voir que je suis tout simplement en tapant le bout de mon pinceau et que l' effet de lumière nucléant semble là. Je vais créer un peu sur le côté gauche ici comme lit. Il ne sera donc que médicalement vers le bas de la montagne. Assurez-vous donc de ne pas ajouter beaucoup de choses au sommet des chaînes de montagne car nous voulions montrer à la nuit de la ville un besoin majeur de regarder le bas. Maintenant, de la même manière en utilisant la gouache blanche, j'ajoute simplement quelques petits effets de points et je fais ces points. Je vais tout créer dans cet espace lumineux pour créer l'effet lumineux ou l'effet de lumière de la ville. Maintenant, il suffit d'utiliser le pinceau humide et mélanger ce badigeon en arrière-plan. Nous avons discuté de cette technique dans la section technique de cette classe. Encore une fois, si vous avez manqué de regarder cette leçon, je vous recommande d'aller de l'avant et de regarder cette leçon. Cela vous aidera à mieux comprendre comment et pourquoi nous créons dans cet espace grandissant pour les lumières en une date de montagne. Maintenant, loin du centre de ces espaces grandissants que nous avons créés, je vais rapidement ajouter des effets de lumière. Donc, il suffit d'utiliser dans la consistance de prélèvement de gouache blanche . Je vais juste déposer de petits points dans l'espace central uniquement pour créer l'effet lumineux. Vous pouvez voir à quel point ces pensées engraissaient magnifiquement les bâtiments en arrière-plan. C'est à cause du cadran blanc que nous avons créé à l'aide de la technique de mélange partir de la gouache blanche. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais rapidement ajouter reflets LinkedIn à nos fleurs. Maintenant, à toutes les fleurs, mais à certaines fleurs, je vais juste ajouter de petits points forts pour créer plus d'espace de croissance sur la saveur. J'en ai fini d'ajouter l'effet lumineux sur les fleurs maintenant rapidement en utilisant ce mythe rose et blanc, c'est la colonne bêta plus brillante mélangée à de la gouache blanche. Je vais éclabousser un peu de cela dans la partie inférieure des champs pour donner également l'effet de remplissage. Donc, avant de commencer à éclabousser, assurez-vous de couvrir l'espace inférieur, désolé, l'espace supérieur avec un papier rugueux afin que ces plateaux ne passent pas dans la chaîne de montagnes. Je viens de recouvrir le dessus de mon tableau d'un papier rugueux. Comme vous pouvez le constater, que les éclaboussures ne pénètrent pas dans la partie supérieure de notre peinture. Et je suis rapidement en train d'éclabousser peu de ces plateaux en utilisant le mélange du sort du para et de la gouache blanche. Maintenant, pour quelques effets finaux, j'ajoute rapidement quelques-uns des effets de feuille les plus détaillés dans le tableau. Vous pouvez également voir de simples feuilles qui sortent entre les fleurs. Alors assurez-vous que, vous savez, les feuilles ont l'air, je suis très bien avec les fleurs que nous avons ajoutées. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez prendre les feuilles un peu plus hautes, la zone centrale de l'espace Z ne les faisant pas ressortir un peu de différence dans la peinture et lui donnant un effet dans l'espace médian . C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture pour le repas. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces beaux bords propres. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à retirer le ruban de masquage bords et que les couleurs peuvent être soulevées sur vos bords en tant que Ben, voici notre finale peinture pour DEF de ce défi aquarelle de 30 jours. Nous avons eu des ETA dans le cadre de ce défi de 30 jours. Et j'espère qu'à chaque nouvelle peinture, vous serez en mesure d'acquérir plus de connaissances sur les techniques de l'aquarelle et essayer d'apprendre les différentes techniques. Vous pouvez regarder de plus près le milieu, les CV, la façon dont les feuilles sont mouillées depuis qu'elles se sont démarquées en raison de la technique de contrôle de l'eau que nous avons apprise. C'est le dernier projet de classe pour que je mange. Je vais juste ajouter un peu plus de points forts car certains des reflets sur les fleurs air un peu foirés, ce que je ne veux pas. Je suis juste en train de corriger rapidement. Il permet de s'assurer que vous n' ajoutez aucun détail. Vous êtes de telle sorte que, vous savez, les bords s'obtiennent après avoir retiré le ruban de masquage Si vous ajoutez des détails, vous devez être un peu plus prudent à cause des bords qui peuvent devenir à travers elle. Le dernier tableau pour les huit, je vous verrai bientôt dans le projet de classe neuf de ce défi aquarelle de 30 jours. ici là, j'espère que vous avez peint jusqu'à ce qu'ils mangent avec moi. Merci beaucoup à chacun d'eux. Un carburant pour me rejoindre dans cette classe. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 29. Jour 9 - Au bord de la plage - Couleurs & Technique: Bonjour à tous. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, neuf des 30 jours du défi aquarelle. Nous sommes au neuvième jour de ces 30 jours aujourd'hui, nous allons peindre cette belle vue sur la plage pour notre projet de classe aujourd'hui. Commençons donc par noter les feuilles dont nous aurons besoin pour ce projet de classe. Et ensuite, approfondir les techniques. Ensuite, passez à notre projet de cours final dans la leçon suivante. Si vite pour ce type, nous avons besoin de la couleur salariale. C'est la seule couleur dont vous aurez besoin pour ce type. Ensuite, en vous déplaçant à la plage, vous auriez besoin que la pièce soit de couleur bleue. Joli. Vous n'avez pas de turquoise, de bleu. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre nuance de bleu parce que le bleu, ou vous pouvez mélanger un peu d'écran à votre bleu pour obtenir une couleur bleu turquoise. Ensuite, pour la plage, vous auriez besoin de couleur jaune, d'un ton brun un peu plus foncé. Vous pouvez donc utiliser soit brun rouge ou une sienne brûlée, soit rouge ou brun rouge ou rouge clair, selon le cas disponible dans votre palais. Un peu de couleur rouge brunâtre, c'est ce dont nous avons besoin. Ensuite, pour la petite chaîne de montagnes , vous seriez nécessaire. La couleur sépia ainsi qu' un peu de la couleur grise de Payne, ou vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton plus foncé de couleur marron. Donc je n'ai pas utilisé dans le Van **** marron mélangé avec un peu de trois de Payne pour obtenir le regard de la couleur sépia sur votre prochain déplacement vers l' espace médian de ce tableau, nous aurons besoin différentes nuances de vert. Vous avez donc besoin de la couleur vert clair, la couleur vert sève ou de tout autre vert, vous avez besoin d'une feuille de vert clair et d'une nuance de vert foncé. Je vais donc utiliser les trois feuilles de ma palette, comme Jean vert sève et tout. Enfin, je vais mélanger l'invitation, laver avec eux et créer des radiations indifférentes et la couche opaque de gaz sur les plus sombres. Enfin, vous avez besoin de la couleur grise de Payne pour ajouter les reflets plus sombres, comme je vous l'ai dit dans la chaîne de montagnes, ainsi qu'entre les fleurs et entre les fleurs. Nous avons également un peu de détails. Avec la couleur grise du Payne et le repos pour les fleurs, vous avez besoin de couleur carmin ou para, que nous mélangerons avec de la gouache blanche, plus un peu de couleur rouge. Vous pouvez voir les reflets rouges permanents que nous avons ajoutés. Vous pouvez donc utiliser la lecture, l' écriture, la lecture, la lecture permanente mais la paie , selon la valeur disponible dans votre palette. Alors maintenant, je vais rapidement égayer ces couleurs une par une. La première est la ville nommée Luka. Vous pouvez aller de l'avant avec la couleur bleu ciel, couleur bleu vif de l'ordre ou toute autre couleur de ciel lumineux disponible dans votre palette. Pour le bleu turquoise, je vais utiliser cette palette de casseroles ou interdite du groupe White Nights. Donc, à l'exception du reste de couleur bleu turquoise , toutes les couleurs proviennent de l'ensemble d' aquarelle professionnelle tibia et PWC que j'ai tiré dans le tube et organisé ma propre palette à partir du CD. Quand voyez-vous que la couleur bleu turquoise est un peu différente. Mais dans ces champs et n'ont pas de bleu turquoise ou vous pouvez simplement mélanger le bleu et le vert. Je vais donc rapidement vous montrer un mythe et vous montrer comment vous pouvez former votre couleur en utilisant cette couleur bleue. Je mélange donc dans cette zone en bleu et la couleur vert sève pour obtenir une couleur vert turquoise. Maintenant, avec peu d' essais et d'erreurs, vous obtiendrez presque la même couleur bleu turquoise. C'est-à-dire que vous devez juste obtenir la proportion du vert et du bleu, n'est-ce pas ? Donc maintenant, si vous voyez que la forme semble un peu plus vers le côté vert, qui n'est pas ce que je veux. Je le veux un peu plus vers le côté bleu. Je vais donc juste ajouter un peu plus sur le règlement à cause ce mélange et le regarder nouveau et voir si on s'en rapproche. Donc maintenant, vous pouvez voir que la couleur est plus proche de la couleur bleu turquoise sur le côté bleu. Donc, très peu de choses peuvent simplement nettoyer, c'est ce dont vous avez besoin. Mais si vous êtes d'accord pour aller l'avant avec un verdâtre, turquoise, bleu, vous pouvez ajouter plus de couleur vert sève et moins de couleur bleue civile. Tout cela provient donc de votre palette de base. Vous pouvez même continuer à mélanger les couleurs. Mais si vous avez besoin des couleurs pigmentaires du bleu et du vert sève, vous pouvez visiter la section ressources. J'ai téléchargé en détail les pigments montres et la couleur pigmentée de cette branche et PWC. Que j'utilise maintenant, je suis juste en train de regarder rapidement le reste des couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet de classe. Joli. Vous n'avez pas la couleur rouge clair. Vous pouvez simplement mélanger votre sienne osseuse avec un peu de liquide et obtenir une couleur brun rougeâtre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour le créer. Et les points forts de la plage. De plus, vous auriez besoin de la couleur rouge Bayh-Dole, ne décrit pas dans les points forts, mais aussi pour ajouter ces deux petits espaces de repos sur la plage. Maintenant pour cela, lorsque la couronne vous sortira pour cette montagne, comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser le distributeur trouvé mélangé dans le gris de Payne pour créer les profondeurs Doppler. Déplacez-vous maintenant chez les doyens et les jetez rapidement pour la zone de terrain. Donc, si vous voyez l'espace sur le terrain, nous avons beaucoup de diapositives en détail au-dessus de la couleur vert foncé. C'est en nous invitant à supprimer les couleurs sont P. Naught est la raison pour laquelle l'écriture standard, même pour les fleurs, nous allons mélanger dans la couleur Carmine Android Auto Para gouache blanche pour entrer dans une grande boucle sur les teintes vert foncé également. Ainsi, avec le carmin et une meilleure couleur, je crois que je n'utilise qu' un peu comme couleur violette pour former ces tons non valides pour les fleurs. Je ne veux pas de choses simples, adore lui donner fleurs un peu plus foncées que vous pouvez voir, j'ajouterai de la petite violette. Donc toutes ces couleurs vont être mélangées avec du badigeon pour former couleurs opaques pour les utiliser sur la couche vert foncé que nous ajouterons à la base. Examinons donc de plus près chaque élément pour comprendre comment nous allons créer chacun d'eux. Ainsi, dans ce type, vous pouvez voir l'espace lumineux que nous avons créé entre les nuages. Pour cela, je vais utiliser le pinceau plat pour peindre le ciel. J'utilise donc ma brosse plate d'un demi-pouce. Je vais tirer le palais du bord diagonale et laisser de l'espace entre les deux. Et puis en tirant les couvercles, j'adore la couleur du bord inférieur droit ainsi que du visage de ce type pour paraître même des indices. Ici, vous pouvez voir via est allé pour le garder plus léger vers le côté de la plage et plus sombre vers l'intérieur de la plage. Avr. Maintenant, dans la région de la plage de Floride au volant des jours, je vais vite m'évanouir. Laissons les moustiques garçons de couleur bleue et laissez-le sécher pour qu'une fois cela séché, je puisse vous aider avec la technique de la brosse sèche que nous utiliserons au laboratoire. D'un côté, vous pouvez voir comment nous n'avions pas de correspondance avec les JV. Nous avons l'effet plus sombre de montrer l'ombre de ces feuilles qui tombent sur le côté gauche de la plage. C'est la raison pour laquelle nous avons une ligne plus foncée, même sur la ligne d'horizon et sur tout le côté gauche de l'espace z. Et sur le côté droit, il sera plus léger pour ajouter les détails de la brosse sèche. Maintenant, de la même manière, nous allons ajouter ces deux petits parapluies à l' air au-dessus. Très bien, donc si vous voyez le reflet, la lumière dans le ciel tombe du côté gauche. Le reflet de ces deux-là sera donc au verso. C'est donc une raison juste en dessous de cela, j'ai ajouté la réflexion de Mitchel. Très bien, c' est la raison pour laquelle vous devez comprendre la source lumineuse. Ma lumière tombe du côté gauche, donc le reflet sera vers le bas droit. Si la déviation ou la lumière était du côté droit, cette affection aurait été à l'arrière, à gauche , à la source lumineuse. Outil agréable et important pour décider de l'espace de réflexion. Ajoutons donc rapidement un petit parapluie et comprenons comment nous allons ajouter à la réflexion. D'abord et la lumière tombe du côté gauche. Le reflet sera donc en bas à droite. Plus loin la sélection que je vais mélanger en violet avec la couleur grise de Payne. Et je vais utiliser cette couleur violette d'ombre que nous avons créée en utilisant le gris de Payne et la couleur violette. C'est ainsi que nous allons ajouter au reflet, la lumière serait tombée du côté droit. La déviation aurait eu lieu en bas à gauche plutôt que sur le côté inférieur droit. C'est ainsi que vous pouvez même comprendre cela en gardant un objet à temps. L'effet de lumière de ces idées et voir comment la déviation tombe. Commençons maintenant à ajouter dans l'allée des détails dans la plage. Donc, pour le détail des feuilles sèches, nous allons utiliser dans la quash blanche. Je vais rapidement utiliser le lavage blanc ma brosse ronde de taille plus petite. Maintenant, chaque fois que vous faites dans le pinceau sec, détails devront utiliser la couleur une consistance épaisse et ne pas avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau. Je vais juste commencer à ramasser le lavage blanc sans ajouter d'eau. Cela forme une courbe similaire ou BH que nous avons dans notre peinture. Ce côté droit n'est pas de couleur ocre jaune. Ça devrait l'être. Maintenant, vous verrez que si vous ramassez beaucoup de pigment et que vous essayez de l'étaler, vous obtiendrez des patchs du Palo au lieu des détails du pilote. Donc, pour les dents de brosse sèche, vous devez toujours avoir un mouchoir à portée de main pour pouvoir enlever l'excès d'eau avant de commencer à peindre , puis continuer à tirer dans les vagues très simplement. Cela plus l'excès de peinture et d'eau tous les deux. Maintenant, vous pouvez voir quand j' essaie d'extraire ces détails, j'ai compris dans le détail de la vague de brosse sèche que je ne vais pas entrer dans les taches du badigeon que je recevais dans le premier cas. Ainsi, chaque fois que vous ramassez un pigment frais, vous devez vous assurer de tamponner un peu les Payne afin d'entrer dans les détails de la brosse sèche. Ainsi, vous avez également une vue rapprochée pour que vous puissiez voir les détails de la brosse sèche que nous avons ajoutés en bas, vous pouvez voir que nous avons le détail parfait de la brosse sèche. Et en haut encore, raison du pigment supplémentaire, vous pouvez voir à ces deux endroits que vous obtenez plus de patchs au lieu de la brosse sèche en ajoutant les détails du conducteur, le la texture du papier joue également un rôle important et aide à accéder plus facilement à la RDD. Donc, comme mon dernier papier est un petit pinceau sec, aussi des personnes sourdes, la technique du pinceau sec est plus facile et plus percutante à cause des grains du papier. Tout est question des techniques que vous devez connaître pour ce projet de classe, nous avons discuté des couleurs, la méthode, des reflets lumineux, des détails de la brosse sèche, tout en détail. Maintenant, lorsque nous commencerons à peindre le projet de classe finale, je vais continuer à discuter de chacun d'entre eux avec vous plus en détail. Et nous allons peindre ensemble le projet de classe finale étape par étape. Commençons donc à peindre un projet de classe pour le nom. 30. Jour 9 - Au bord de la plage - Couche de base: Commençons donc par notre projet de classe pour D9. Je vais donc commencer par un petit croquis au crayon. Je vais donc commencer par marquer la ligne d'horizon, qui sera presque au centre de cet article que nous utilisons dans et au-dessous, qui sera la zone de la plage avec le milieu sur l'ensemble. à gauche et en bas. Sur le côté droit, j'ai ajouté la chaîne de montagnes. Et juste du bout de la chaîne de montagnes au centre, je prends la plage qui arrive. Ainsi, le côté droit de l'espace inférieur sera l' espace de sable et le côté gauche sera l'espace aquatique. Et en bas, ce sera la zone de terrain ou les détails du milieu que nous allons ajouter. Je n'ajouterai pas les marques de crayon dans le ciel. Nous allons le faire directement avec la peinture elle-même. Nous allons donc commencer à peindre le ciel, puis à passer aux détails un par un. Nous allons d'abord peindre le ciel, puis nous dirigeons vers la plage, puis nous dirigeons vers les montagnes puis vers l'espace central final. Commençons donc par la couche d' eau propre sur tout l'espace du ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d' eau uniforme. Assurez-vous également que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps, car il n'y a pas beaucoup de détails cette fois dans le ciel. Ainsi, même si vous ne courez pas votre pinceau plusieurs fois, il suffirait moins que vous travailliez avec un papier de coton à vingt-cinq pour cent , car il pourrait sécher rapidement. J'ai fini d'ajouter la couche de photo. Maintenant, je vais aller chercher la ville en bleu. Je vais commencer à ajouter des détails dans le ciel. Donc pour ce type, j' utilise cette zone de couleur bleue dans une consistance très moyenne, pas trop épaisse, ni trop aqueuse comme vous pouvez le voir. Je tire les coups du côté gauche jusqu' au centre ou au côté droit. Et vous pouvez voir entre les deux que je quitte des espaces blancs. Maintenant, je me rends compte que je devrais utiliser un pinceau plat pour obtenir des traits bien meilleurs et clairs. Je suis donc passé à une brosse plate de 1 quart de pouce et je vais continuer à tirer les traits en diagonale, m' assurant de laisser suffisamment d' espace dans la zone blanche. Désolé, dans la bonne zone. Donc, vous pouvez voir que je ne fais que des traits simples que vous utilisez dans la brosse plate. Mais quand j'arrive du côté droit, je soulève rapidement ma brosse pour avoir cet espace blanc sur le côté droit. Maintenant, en utilisant la même technique, je vais retirer les coups du bas à droite. Mais de telle manière qu' entre les traits gauche et droit, il y a encore un écart blanc. Donc, en ajoutant les traits du côté droit, je n'ajouterai pas beaucoup de pigment. Vous pouvez voir que j'ai ajouté très peu de pigment. Maintenant, entre les deux, je suis juste en train de soulever, de retirer de nouveau la couleur à l'aide du même pinceau plat pour obtenir les bons mélanges. Donc, de l'espace gauche, vous pouvez voir que je viens de lever la couleur et après chaque coup, j'ai nettoyé mon pinceau. Encore une fois, je vais commencer à ajouter des traits plus sombres dans le ciel depuis le côté gauche. Donc vous pouvez voir, malgré que j' ajoute tant de coups du côté gauche, je m'assure qu'il y a espace blanc maintenu sur le côté droit. Encore une fois, en utilisant un pinceau humide, je vais faire un peu de levage de couleur à partir des coups de côté gauche afin que ces coups légers passent à travers et créent cela. Un espace lumineux que nous voulons dans le ciel pour montrer cet effet solaire éclatant. Encore une fois, en utilisant la couleur bleue, j'ajoute une mort plus foncée principalement sur les traits du côté supérieur gauche. Et assurez-vous de ne pas avoir à ajouter trop de traits sombres car la plupart du côté gauche de ce type sera recouvert de verts que nous allons ajouter. Je n'ai donc pas à m'inquiéter d'ajouter des traits plus sombres. C'est tout pour la zone du ciel, un ciel assez simple. Nous n'avons qu'un ton de couleur créant l'effet lumineux dans le ciel pour montrer les divers. Donc sur le côté droit, maintenant mon ciel est complètement sec et je vais d'abord peindre la couche de base pour la plage. Donc pour la plage, nous allons utiliser la couleur bleu turquoise. Et pour l'espace design de la plage, nous allons utiliser les teintes jaune ocre et marron. J'ajoute donc une couche d'eau même dans l'espace médian inférieur, car nous allons également ajouter un calque d'arrière-plan de la couleur verte pour remplir la majeure partie de l'espace. C'est pourquoi je vais de l'avant avec une couche humide pour que les mélanges soient lisses pendant que nous ajoutons les couleurs de la plage. Je vais donc commencer par la couleur bleu turquoise du PDG. Maintenant, ne vous inquiétez pas car peu de la couleur bleu turquoise se déplace dans l'espace du champ ou dans l'espace de la plage. Nous allons ajouter toutes les couleurs sur lesquelles vous êtes mouillé sur mouillé, mais assurez-vous d'avoir peu de contrôle de l'eau tout en ajoutant ces couleurs afin qu' elles ne se répandent pas beaucoup. hors de contrôle. Je vais donc commencer par la teinte ocre jaune et petite touche de couleur brun rouge pour la pièce scientifique. J'ai donc ajouté une couche de couleur ocre jaune sur tout l'espace inférieur ici. Maintenant, alors que c'est encore mouillé, je vais ajouter les traits plus sombres en utilisant la couleur rouge marron. Donc, avant cela, je vais ajouter une profondeur plus sombre dans la zone de la mer. Je vais donc ajouter la couche plus foncée sur la ligne d'horizon et sur le côté gauche. Sur le côté gauche, parce que je veux montrer le reflet des feuilles que nous ajouterons en tombant sur la mer, ce qui en fait l' espace plus sombre sur le côté gauche, ainsi de suite pour la base ici du espace intermédiaire aussi. Je vais juste ajouter le ton vert plus clair plus près du C et de l'espace des signes. Donc, juste des couleurs simples que vous pouvez voir toutes ont un mélange doux, ne se déplaçant pas beaucoup les unes dans les autres. Dans l'espace central. Je n'ajoute qu'un peu de vert sève, donnant des profondeurs plus sombres pour l'espace sur le terrain. Ne vous inquiétez pas, c'est juste la couche de base pour couvrir tous les espaces supplémentaires que nous aurons entre les feuilles. Nous allons ajouter beaucoup de détails, un bel effet à cela, comme vous l'auriez vu au début du tableau. Maintenant, en utilisant la brosse ronde de plus petite taille, je commence tout juste à ajouter un petit effet de vague dans la zone de la mer. J'utilise donc le bleu turquoise et une consistance un peu plus foncée que ce que j'ai utilisé dans la couche de base. Et vous pouvez voir que j' ajoute simplement des traits simples et l'effet plus sombre à la ligne d'horizon. Maintenant, cela fonctionne toujours mouillé sur mouillé. Comme je vous l'ai dit. Maintenant, je ne fais que fusionner le vert et le vert turquoise, ou le bleu turquoise ici afin d'obtenir les mélanges parfaits entre votre Asbell. Maintenant, si votre papier ne l' enregistre pas pendant si longtemps, vous pouvez payer une partie par partie. Vous pouvez donc peindre le C, ajouter tous les détails, puis la plage et ensuite l'espace médian. Mais je vous recommande d'essayer garder votre papier pendant suffisamment de temps, ou vous pourriez même utiliser cette technique Think. Maintenant, vous pouvez voir une grande partie de la profondeur plus sombre que j'ajoute sur la ligne d' horizon et le côté gauche du tableau pour créer dans la profondeur des ombres et des reflets. Maintenant, sur la zone de sable, en ajoutant le plus sombre qu'ils utilisent dans les couleurs marron et rouge. Vous pouvez donc voir simplement depuis les bords, je ne fais que remonter cette couleur. Mon papier est encore assez mouillé pour que je puisse ajouter tous les détails. Le point de rencontre de la couleur turquoise, bleue et ocre jaune que nous ajouterons dans les coups de pinceau sec avec la couleur blanche plus tard une fois que tout sera ajouterons dans les coups de pinceau sec avec la couleur blanche sec pour lui donner l' effet de forme ou l'effet de vague écrasante sur la plage. C'est donc pour la couche de base. Nous allons maintenant devoir attendre que tout cela sèche , puis peindre les détails supplémentaires dans la prochaine leçon. 31. Jour 9 - Au bord de la plage - Ajouter des feuilles: Donc, tout est complètement sec et commençons à ajouter les détails un à un là-dessus. Maintenant, je vais commencer par peindre dans cette petite chaîne de montagnes. Pour cela, je vais utiliser dans le diagramme de Venn pour la couche de base. Et puis en utilisant la couleur grise de Payne sur les bords, je vais ajouter le noir ou la dette. Commençons donc par le terrain vendu d'abord. Maintenant, si vous n'avez pas le fourgon**** de couleur marron, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle couleur marron ou brun moyen et pas trop sombre car vous devez colorer les variations de tons. Parce que je vais montrer un peu l'effet de lumière qui tombe sur la chaîne de montagnes. Donc, du côté droit de la montagne, je vais la faire tourner un peu de lumière sur le côté gauche et les bords supérieurs que je vais ajouter au plus sombre en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste commencer à ajouter du noir ou de la profondeur sur les bords. Donc, en utilisant le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que je commence à tomber dans les tons plus sombres au sommet et saigner dans la forme jusqu'à la chaîne de montagnes. J'ajoute cela alors que ma chaîne de montagnes est encore humide pour que vous puissiez voir le mélange doux entre le brun et le gris de Payne. C'est donc pour la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir sur le côté droit, j'ai le ton plus clair de la couleur marron Van ****. Et maintenant, nous allons commencer à peindre sur le terrain. Donc, pour le champ ou l' espace mental autour de cette plage, nous allons entrer avec beaucoup de détails étape par étape, si vite et en commençant par la couleur vert sève, la première couche que nous avons déjà ajoutée dans la couleur vert clair créée dans le calque de base. Maintenant, pour la deuxième couche, nous allons commencer par la couleur vert sève et commencer à ajouter rapidement les détails. La même chose, la couleur vert sève. Je vais juste ajouter rapidement un peu de l'effet buisson en premier. Il suffit donc d'ajouter l'espace supérieur. Je vais ajouter un peu d'effet de détail en tapant la pointe du pinceau et en créant un petit élément touffu. Et puis, au fond, je vais le remplir complètement de couleur vert sève. Donc maintenant, nous allons avoir ces espaces, l'espace inférieur que vous pouvez voir je vends surtout tout l'espace en laissant très rarement des espaces blancs entre les deux pour que la couleur de l'azote soit également visible. Maintenant, en utilisant la même sève et la même couleur verte entre les deux, je vais également sortir certains coups d'herbe. Donc, vous pouvez simplement voir que sortir une famille reflète quelques coups de pinceau simples. Et l'espace inférieur va encore être rempli avec la couleur vert foncé. Je vais donc commencer à remplir avec la couleur vert sève dans l'espace inférieur, en laissant à nouveau de très petits espaces entre les deux afin de laisser la lumière de couleur visible à certains endroits. Maintenant, pour briser la couleur simple ou vert sève entre les deux, j'utilise une petite couleur vert olive. Parce que si vous remarquez un champ, il ne s'agit pas toujours d' une seule couleur verte spécifique. Il contient plusieurs nuances de vert. C'est pourquoi je le casse et j'ajoute un peu de vert sève entre les deux avec un peu de vert olive. Maintenant, même v sur le côté gauche également. Vous pouvez voir que je crée simplement des détails de brouillon très aléatoires pour la couche de base. Il suffit donc de continuer à remplir cet espace très grossièrement en utilisant certains détails de brousse, je remplis des détails et quelques coups d'herbe. Si important, lorsque vous vous rapprochez de l'espace de la plage, vous remarquerez que j'ajoute en détail des feuilles et de l'herbe, vrais et des espaces inférieurs. Je le remplis principalement avec la couche de couleur normale et je ne donne pas beaucoup de détails. Ces calques inférieurs, nous allons ajouter des détails avec le ton plus clair en utilisant le quash blanc dans le calque suivant. Maintenant plus près de la plage où vous vous trouvez aussi, vous pouvez voir que j'ajoute peu de détails feuilles et d'herbe, D1 et de l'espace inférieur. Je vais encore le remplir complètement avec la couleur verte. Maintenant, le même jour, je vais remplir l'espace du côté gauche de la zone de la mer, en utilisant simplement dans cette application trois, et ils sont tous de couleur verte et vert olive normale. Encore une fois, plus près de la plage, même sur le côté gauche, je vais ajouter un peu de détails en utilisant le vert sève et la couleur vert olive. Alors maintenant que nous nous déplaçons dans le ciel, vous pouvez utiliser différents types de feuilles, feuilles de palmier d' herbe ou en fonction du détail sur le bord. que vous puissiez voir plus près de la plage, je vais de l'avant avec le regard détaillé sur le côté le plus à gauche. Je venais d'ajouter des espaces de remplissage de couleur unie. Maintenant, même votre, vous pouvez voir que j' utilise un mélange de feuilles de palmier, différents types de feuilles et de détails qui regardent aussi des feuilles simples, se chevauchent les unes sur les autres. Maintenant, je dois faire complètement les gens pour qu'il soit facile pour moi d'ajouter les détails sur le côté supérieur ou la zone Ciel afin de ne pas laisser mes mains sur le côté mouillé des détails verts du papier inférieur. Sinon, les détails commenceront à devenir désordonnés parce que votre main est à nouveau touchée, encore une fois dans le ciel dans la première couche, je vais de l' avant avec des détails simples et basiques sur les feuilles de palmier. Et je vais aller de l'avant avec de simples détails sur les feuilles. Maintenant, dans l' espace le plus haut de votre, vous pouvez voir que j'ajoute des feuilles assez grandes sur vos deux étant donné le look détaillé. C'est encore une fois, comme je vous l'ai dit, juste la première couche. Nous allons aller de l'avant avec de couleurs différentes variations de couleurs différentes de différentes feuilles. Alors ne vous inquiétez pas, vous savez, ou n'ajoutez pas beaucoup plus d'une seule couleur. Sinon, il n' aura pas l'aspect narine que nous voulons obtenir dans notre peinture. Donc maintenant, vous pouvez voir dans l'espace supérieur que j'ai donné en détail laisse regarder ce type entre les deux est visible. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des feuilles plus petites. Et vous pouvez même mélanger un peu la couleur grise de Payne pour ajouter des feuilles plus foncées. Je mélange au vert sève et à l'oléfine façon aléatoire et j'ajoute simplement quelques feuilles plus petites. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est juste la première couche sur laquelle nous travaillons pour dire que je vais juste aller de l'avant et ajouter des feuilles simplement sur le bord droit de cet espace médian que nous sont en train de créer. Maintenant, le prochain désordre. Il est complètement séché, donc je vais ajouter dans le pinceau sec avec des détails jusqu'à ce que mon espace vert sèche complètement pour l' ajouter à la couche suivante. Ajoutons donc rapidement l'effet de vague à notre espace de plage. Ainsi, comme nous l'avons discuté dans la section technique , il est donc très important d' avoir des pigments très limités sur votre brosse. J'enlève donc l'excès de peinture, l'eau aussi, l'eau aussi, et j'utilise très peu de pigment, vous pouvez voir je commence à entrer très lentement dans les détails de la brosse sèche. Il faudra peut-être un peu de temps pour obtenir les détails de votre fesse à la fin, si vous entrez lentement, le résultat est assez beau. Assurez-vous également d'utiliser la bonne question de bonne consistance épaisse pour obtenir la boucle opaque. J'utilise un pinceau rond de taille plus petite pour que les détails ne soient pas incontrôlables ou ne paraissent pas beaucoup plus grands que ce qui est nécessaire dans la peinture. Maintenant, entre deux aléatoires ici, j'ajoute un petit effet de vague à la plage en tant que Ben, c'est la partie C de l'espace de plage. Et en ajoutant de petites vagues, la forme est efficace au centre de ces vagues comme Ben. Maintenant, en utilisant la couleur brun rouge, j'ajoute une petite ombre à cela sur la plage. En utilisant simplement la couleur brun rouge, j'ai ajouté une ligne très fine sur le côté droit de la ligne blanche. Maintenant, je vais simplement utiliser un pinceau humide et le mélanger en arrière-plan et créer l'ombre de ces V. En plus de cela encore, je donne un aspect un peu plus opaque aux détails blancs que je veux lui donner. Et ensuite, nous attendrons que tout cela sèche complètement. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous commencerons à ajouter plus de détails dans notre espace intermédiaire. En allant de l'avant avec la deuxième couche de feuilles, j'ajouterai rapidement les deux parapluies que nous allons ajouter côté plage. Donc, en utilisant dans leur paie la couleur rouge et la consistance épaisse, ai-je quitté sans ajouter beaucoup de photos parce que je veux un look éclatant. Il suffit donc d'ajouter des parapluies trop petits ici. Nous ajouterons les ombres à celles-ci, toutes pour sécher complètement. Attendons donc que tous ces détails soient secs avant d'aller de l' avant dans la prochaine leçon et d'ajouter plus de détails. 32. Jour 9 - Près de la plage - Détails finaux: Donc maintenant, toute ma peinture est complètement sèche et vous pouvez voir à quel point les nuances de couleur verte sont magnifiques . Et même si Dr Effect que nous voulions donner sur le côté de la plage est parfaitement opaque et assez juste. Maintenant, je vais mélanger au badigeon avec un peu de vert. Je vais commencer à ajouter la deuxième couche de feuilles. Donc, si je vais de l'avant avec un ton aquarelle très basique sur cette aquarelle vert foncé que nous avons déjà ajoutée. Les couleurs ne se démarqueront pas, n'est-ce pas ? Donc, afin de faire ressortir les couleurs, je le mélange avec de la gouache blanche pour créer une consistance opaque des couleurs que nous utilisons et obtenir l'effet éclatant même sur les teintes plus sombres. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez directement, même en utilisant les peintures de lavage au lieu d'utiliser les aquarelles mélangées à de la gouache blanche, vous pouvez maintenant voir avec ce ton vert plus clair, je suis Étendez un peu de quash vert, jaune et blanc et commencez à ajouter des feuilles similaires à celles que nous avons ajoutées au premier retournement. Ce sera un mélange de branches de feuilles simples et de feuilles de palmier. De plus, ils seront tous de la taille du flux n'est pas une taille spécifique amusante. Donc très prudemment, allez-y lentement, continuez à ajouter différents types de feuilles. N'exagérez pas un type spécifique de détail. Sinon, il ne sera pas donné cette loi naturelle. Essayez donc d'avoir un mélange de tous les types de détails que vous aimeriez ajouter à cela. En me déplaçant aussi dans l'espace du ciel, j'ajoute un mélange de feuilles et de feuilles de palmier. Assurez-vous d' utiliser une couleur opaque. Vous pouvez utiliser directement des peintures à la gouache comme je vous l'ai dit. Ou vous pouvez mélanger une aquarelle avec une gouache blanche et obtenir une couleur opaque si vous n'avez pas gouache blanche ou de couleur spécifique. Alors maintenant, je vais attendre que cette couche de feuilles sèche complètement. D'ici là, j' ajouterai l'ombre à ces deux parapluies que nous avons ajoutés. Alors en me battant dans l'ombre, je vais mélanger le violet avec le gris de Payne, comme je vous l'ai dit, et créer une ombre en utilisant ces deux couleurs. Je vais utiliser cette couleur aussi dans une consistance très légère, pas trop sombre, elle va être plus diluée. Assurez-vous donc de ne pas ajouter l'ombre dans une couleur très foncée. Sinon, il ne donnera pas un aspect réel de l'ombre. L'ombre de ces parapluies ne sera donc pas un cercle complet. Et comme je vous l'ai dit, la lumière tombe du côté gauche. L'ombre va donc se trouver en bas à droite des cercles que nous avons déjà ajoutés. Et l'ombre sera juste à mi-chemin du cercle et non pas un cercle complet comme parapluie principal. Maintenant, je vais prendre de la gouache blanche et mélanger les couleurs pour ajouter les fleurs. Les fleurs que je vais d'abord mélanger dans un peu de couleur plus claire et plus claire mélangée à de la gouache blanche. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser les couleurs Carmin, la couleur écarlate ou toute autre nuance de rose, ou n'importe quelle autre couleur que vous souhaitez utiliser pour la Floride. Vous pouvez aller de l'avant avec des fleurs jaunes. Vous pouvez aller de l'avant avec l'orange ou toute autre couleur que vous souhaitez choisir, sans se limiter aux tons roses ou jaunes. Donc d'abord pour le set de nuit de la Florence, je vais utiliser dans l' écriture mieux bonjour mélangé à de la gouache blanche. Et puis pour la deuxième série de Florida, je créerai dans un ton plus sombre, en le mélangeant, bien que blanchi à la chaux, avec la couleur carmin et un peu de couleur violette. Je vais ajouter des fleurs très simples, pas des détails, de la corde de Floride. Vous pouvez donc créer cinq pétales, sept pétales attendus, Florence très basique. Vous n'avez pas besoin d'entrer avec des détails très détaillés. Je vais juste essayer de varier la taille des fleurs que j'ai ajoutées. Et à certains endroits, je vais ajouter un bouquet de ces fleurs avec des tons de couleurs différentes. Je vais donc ajouter une fleur pour l' instant et peut-être que vous savez que la fleur avec une autre couleur et ainsi de suite. Je viens donc d'ajouter un peu plus du parcours blanc afin de créer un ton un peu plus clair. Donc, avant de commencer à ajouter ces fleurs, assurez-vous et faites attention ce que votre deuxième année de feuilles, c'est la couleur vert clair mélangée à gouache blanche est complètement sèche, Sinon, vous n'obtiendrez pas l'aspect parfait de vos fleurs et les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres et à être réactivées. Il est donc très important de s'assurer que vous êtes complètement séché avant de passer au clip suivant. Donc, en bas à gauche, vous êtes, je vais ajouter de très petits détails de fleurs Weeny. Je vais créer un tas de lavas que vous utilisez dans cette couleur plus claire. Donc, ces fleurs vont être assez méchantes comparées aux autres fleurs que nous allons continuer à ajouter. Maintenant, en bas à gauche, j'ajoute des fleurs très limitées et lentement couleur par couleur car je ne veux pas exagérer les fleurs avec une couleur spécifique. Je vais aussi ajouter les fleurs avec la consistance plus foncée. Pour l'instant, j' ajoute des fleurs telle sorte que je laisse des espaces pour pouvoir ajouter des fleurs entre les deux pour créer ensemble le bouquet de fleurs. Même dans l' espace supérieur du milieu. J'ajoute en détail un look floral comme vous pouvez le voir, une partie de la mauvaise apparence très simple, surgissent dans l'espace du ciel. Nous allons encore ajouter détails de fleurs plus sombres en utilisant la couleur rouge, juste quelques reflets de fleurs . Si vous souhaitez ajouter plus de détails, regardez les fleurs, vous pouvez même continuer à ajouter un peu plus de détails. Regardez la fleur, allez de l'avant avec un type de saveur spécifique. C'est tout à fait votre choix, mais je vais de l'avant avec des détails très simples. Donc, comme un gros nez, si quelqu'un s'y joint. Il est plus facile pour eux de suivre et de créer ces magnifiques peintures. Maintenant, une couleur plus foncée des fleurs. J'ajoute peu de couleur Carmine à ce mélange de couleurs que j'ai déjà. Et je vais d' abord essayer d'ajouter des fleurs de couleur avec ce mélange de couleurs et voir si elles se distinguent bien. Sinon, j'ajouterai un peu plus de violette. Donc, il suffit d'ajouter très peu de force violette. C'est donc un mélange de la couleur blanche de l'opéron brillant que j'avais déjà deux régions qui ajoutaient peu de carmin et de couleur violette. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute à la fleur telle sorte qu'elle chevauche les fleurs claires que nous avons créées. Et on dirait qu'un bouquet de fleurs est là ensemble, se chevauchant les unes sur les autres. C'est donc le look que j' essaie de créer votre, c' est-à-dire en ajoutant les fleurs les plus proches les unes des autres, en se chevauchant les unes les autres. Et pour le reste de cette base, j'ajoute quelques points forts, en plus d'ajouter quelques petites fleurs avec cette couleur foncée ne va pas non plus ajouter beaucoup de fleurs. car je ne veux pas couvrir les détails des feuilles. Vous remarquerez peut-être que l'ajout de fleurs sur les bords et plus près de la plage, je laisse plus de verdure être visible. C'est donc encore votre choix, mais je préfère laisser la vue sur la verdure. Il suffit donc d'ajouter des fleurs très limitées dans le tableau. Jusqu'à ce que ces géants, je vais rapidement ajouter les autres détails à l'aide du stylo gel blanc. À l'aide d'un stylo gel blanc, je vais juste ajouter petits détails sur ce parapluie. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des orients de gouache blanche. Vous pouvez même utiliser des acryliques blancs pour ajouter ces reflets si vous n'avez pas de stylo gel blanc. Je vais donc aller de l'avant avec une autre couche parce que ce Leo ne se distingue pas, n'est-ce pas. Je veux juste lui donner une couche opaque parfaite. C'est la raison pour laquelle il suffit ajouter les mêmes détails une fois de plus, assurez-vous que votre couleur rouge est complètement sèche, sinon le stylo gel blanc n'entrera pas efficacement. J' utiliserai rapidement de la gouache blanche et un pinceau à pointe pointue et j'ajouterai un peu plus de lumière et de vivacité ici parce que le stylo gel blanc ne semble pas fonctionner correctement sur cette couleur rouge. Et je veux un beau regard blanc ici. Ainsi, vous pouvez voir même si vous êtes confronté au même problème en utilisant un droit, même vous pouvez ajouter ces détails en utilisant suffisamment de gouache blanche sur votre stylo gel blanc également. Attendons maintenant que tous ces détails et les fleurs sèchent complètement. Ensuite, nous ajouterons les derniers points forts à nos fleurs et à l'espace de l' oreille moyenne et nous serons prêts avec une peinture pour les neuf. Enfin, en utilisant la couleur rouge de la paie, je vais juste ajouter petits reflets dans l'espace pleural. Il suffit donc d'ajouter des bourgeons très simples en utilisant la couleur rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de la Florence rouge à vous comment créer des surlignements dans un espace spécifique. Donc, en gros, je ne fais qu'ajouter dans une petite branche et à partir de là, je n'ajoute que quelques détails plus petits. Donc, il suffit de tamponner mon pinceau et d'ajouter cercle plus petit pour agir comme l'oiseau. Maintenant, après cela, je vais prendre peu de la couleur grise de Payne et vais rapidement être rajoutée à nouveau, retirée des détails de chauve-souris aux fleurs roses que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc voir juste au centre des fleurs que j'ajoute petits détails à l'actine comme bourgeon principalement aux plus grandes fleurs que j'ai ajoutées. Maintenant, pour cela, assurez-vous que vos fleurs sont complètement sèches, sinon la couleur grise de Payne, nous commencerons à les étaler. Vous pouvez soit utiliser la couleur grise de Payne le ton brun foncé, selon ce qui vous convient le mieux. C'est entièrement à vous de choisir couleur que vous souhaitez ajouter au bouton. Et cela dépend aussi de la couleur des fleurs que vous avez ajoutées pour savoir s'ils sont d'un autre ton de couleur, l' exception des tons roses que j'ai utilisés. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe 49, un autre magnifique paysage de plage ou de nature. Retirons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre votre papier. Sinon, vous risquez de déchirer les bords et toutes les douleurs peuvent également être levées et vous assurer que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. C'est donc votre dernière peinture pour le défi neuf des 30 jours de l' aquarelle. Voici une vue de plus près. Vous pouvez voir à quel point la lueur dans le ciel est belle sur le côté droit et l'effet de celle-ci sur la chaîne de montagnes du côté droit, vous pouvez voir la couleur marron clair, les reflets des parapluies ainsi que l'espace de la Floride, la profondeur la plus sombre de cette zone. J'espère que ça vous a plu. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 33. Jour 10 - Soleil brillant - Couleurs et Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au dixième jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil et ensuite ajouter la silhouette des feuilles et du magnifique oiseau affluant sur les fleurs et les feuilles. Commençons donc d'abord par les feuilles de couleurs que vous auriez besoin pour créer dans ce projet de classe. Progresser si vite avec les couleurs du ciel. Vous pouvez donc voir pour ce type, nous avons utilisé dans des couleurs chaudes des nuances de coucher de soleil pour créer cet effet. Nous allons travailler avec les nuances de jaunes et de bruns. Je vais utiliser le jaune permanent, le jaune foncé, l'ocre, le jaune indien. Maintenant, pour les plongeons plus sombres dans le ciel, vous pouvez voir qu'il y a des feuilles de marron que nous utiliserons. Je n'ai donc pas utilisé dans la couleur marron rouge ou vous pouvez utiliser la chaîne légère, brun rougeâtre, marron, rouge, selon la valeur disponible dans votre palette. Je vais également utiliser dans la couleur d'ombre brûlée pour ajouter un peu plus sombre. Ensuite, pour les vitesses inférieures plus sombres que j' utiliserai l'IPC et la couleur grise de Payne. Je suis aussi pour l' espace silhouette. Je vais utiliser uniquement la couleur grise de Payne. Ce sont donc toutes les couleurs que nous utiliserons pour l' ensemble de notre projet de classe des dix. Je vais donc rapidement les examiner pour vous et continuer à vous dire les alternatives que vous pouvez utiliser. Maintenant, comme je n'arrêtais pas de vous dire les feuilles de couleurs, peut-être de noms différents dans différentes marques. Mais ce qui compte, c'est le numéro de pigment ou ce qui est utilisé jusqu'ici, les numéros de pigments que j'utilise, j'ai téléchargé tous les numéros de pigments dans la section ressource de cette classe. Vous pouvez donc vous rendre rapidement visite si vous voulez connaître le numéro de pigment spécifique des feuilles de couleur que j'utilise. En dehors de cette couleur jaune indienne, toutes les couleurs proviennent de la BWC dit, le jaune indien est tout issu de l'ensemble de la blancheur. Et le gris Payne est également de la marque White Nights. Maintenant, si vous n' aviez pas de couleur Dumbo os, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton moyen de brun. Si vous n'avez pas de couleur CPR, vous pouvez aller de l'avant avec du sol bandé ou vous pouvez simplement fixer un peu de gris Payne à votre marque pour obtenir une couleur marron plus foncé. Et puis utilisez le gris de Payne pour les traits plus sombres que nous ajouterons. Maintenant la semaine dernière, nous aurons besoin la couleur grise de Payne pour donner dans le dapp sa profondeur à la pièce la plus basse de votre main. Juste en dessous de la couleur sépia. Vous pouvez donc voir la couleur grise de Payne et les détails du salaire final. Bonjour. Si vous n'avez pas la couleur grise de Payne, vous pouvez utiliser la couleur noire, vous n'avez sûrement pas besoin d' avoir exactement les mêmes choses. Mais pour moi, la boîte de couleur grise de Payne comme la couleur noire, si l'utilisation de son stock est de la consistance et que cela ne fonctionne pas pour obtenir un ton noir un peu plus clair pour l'ajouter à l'autre. Maintenant, comprenons rapidement comment nous allons créer dans cet espace lumineux et faire une peinture en suivant différentes méthodes et nous allons essayer de comprendre différentes techniques qui vous convient le mieux avec vous. Pratiquons et comprenons ce qui vous convient le mieux et, par conséquent, utilisons une technique lors de la création de votre projet de classe finale. Donc, d'abord, je vais de l'avant avec un simple bloc en ajoutant une couche de Floride. Et sur ce point, je vais ajouter les mêmes couleurs que celles que nous allons l'utiliser. Et je peux vous montrer trois façons différentes de créer dans cet espace lumineux. Je vous recommande d' essayer toutes ces différentes méthodes, puis de sélectionner la méthode qui vous convient le mieux et de l'utiliser dans la pratique. Ce n'est qu'en pratiquant et en essayant différentes choses que vous pouvez comprendre ce qui vous convient le mieux. Et en conséquence, prenez la technique et utilisez-la dans vos projets finaux. Ainsi, dans la première technique, vous pouvez voir que je commence par la couleur jaune profonde permanente et entre les deux pour l'espace de croissance. Je l'ai marqué à travers la couleur et je n'ajouterai pas la couleur dans cet espace. Si basique pour l'espace lumineux, vous vivez dans un fond blanc et un sol que vous ajoutez dans les tons de couleur. Maintenant, je suis en train d'ajouter des tons de petits tons plus foncés très grossièrement ne vont pas avec un spécifique. Une boucle ou une mise en page, car ils veulent simplement vous montrer comment jouer dans cet espace grandissant. Encore une fois, j'ajoute aussi des tons plus sombres. Vous pouvez voir autour de l'espace grandissant, je n'ajoute pas la couleur plus foncée. Au bas du tableau, nous allons avoir dans ces détails flous. Donc, quand j'ai demandé aussi ce détail de verre flou, vous pouvez voir que j'ajoute simplement très peu de trait dans l'espace de croissance et cela aussi dans la couleur plus claire. Et au bas de cela, vous allez avoir dans les traits plus sombres en utilisant la couleur grise de Payne. C'est ainsi que va se passer tout le genou. Vous pouvez voir que j'ai eu une volée d'eau dans ce collage. Il dit : Eh bien, mais quand même, après avoir ajouté la couleur autour de cet espace, tout pour l'espace en croissance est toujours maintenu. C'est ainsi que vous, c'est l'une des façons dont vous pouvez créer dans cet espace lumineux en laissant cet espace vide. Et je ne fais que mélanger la couleur neutre à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, si vous voyez que l'espace de croissance est court, toutes les couleurs se répandent beaucoup. Vous pouvez rapidement soulever les camarades ainsi que cela à l'aide d'une brosse humide. Assurez-vous que votre pinceau n'a pas de pigment ni d'aspect chaque fois que vous retirez de la couleur, assurez-vous de nettoyer votre pinceau uniquement que vous puissiez obtenir ce look propre. Sinon, les couleurs répertoriées sur le pinceau seront à nouveau définies dans l'espace suivant où vous tentez d' augmenter la couleur. Vous pouvez voir aussi rapidement que la couleur remonte et créé l' espace lumineux parce que la peinture s'étendait beaucoup à cause de l'espace humide que nous avions également appliqué dans la zone de culture. Vous pouvez donc voir comment l'utilisation la technique de levage est un moyen de créer un espace lumineux. Si vous avez appliqué un litre d' eau et que vos compagnons se répandent. Passons maintenant au type suivant que vous pouvez créer dans l'espace grandissant. Donc, pour la méthode suivante, je vais appliquer complètement une autre couche de couleur sur tout l'espace. Maintenant, dans cette voie, je vous montre simplement la création de l'espace grandissant et non le reste des détails. J'ai donc ajouté dans la nouvelle année couleur jaune profonde souvent permanente sur tout l'espace. Maintenant, cette fois, je vais l'utiliser dans un mouchoir et créer dans cet espace qui coule. Alors, comment utiliser un tissu, vous pouvez rapidement créer le sang. Mais pour cela, vous devez vous assurer que vous effectuez cette technique de levage avec la couche de couleur blanche ou jaune du tissu est encore humide, sinon vous n' obtiendrez pas le même effet. Je viens donc de créer un bord du tissu et en utilisant cet espace de bord, je ne fais que ramasser la palette à l'aide d'un tissu créé dans ce cercle. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse nous avons rehaussé la couleur. Maintenant, juste pour lui donner le bord doux de l'espace de croissance, j'utilise juste un pinceau humide et adoucit les bords d'où nous avons ramassé la couleur. C'est donc une autre façon créer dans l'espace lumineux. Si vous ne voulez pas partir. Ceci est vide pendant la peinture ou il est difficile d'aller de l'avant avec la technique de levage. N'oubliez pas de l'avoir répété à nouveau. Il est très important de le faire alors que la couleur jaune est encore humide. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'obtenir le résultat avec cela également. Donc, très soigneusement, je viens de corriger les bords. Vous pouvez voir quel est l'espace idéal ici. Maintenant, la dernière technique est, encore une fois, essentiellement la technique de levage. La première semaine, nous avions effectivement quitté l'espace vide, mais puisque les couleurs se répandaient. Nous utilisons donc également la technique de levage. le premier cas, nous utilisons la technique de levage car la peinture s'étale. Mais dans ce cas, vous êtes tout comme nous utilisons le papier de soie pour soulever les épingles. Le même jour, vous pouvez même faire la technique de levage à l'aide de la brosse. Vous pouvez donc voir que nous avons volontairement ajouté la couleur sur tout l'espace. Et maintenant, en utilisant un pinceau rond et simplement. Soulever la réunion de suivi dans cet espace lumineux. Maintenant, en faisant cette autre chose que vous devez garder à l'esprit, si vous êtes des pigments pigments colorants sont des pigments non colorants. Dans tous les cas, vos pigments colorent des pigments, alors la technique de levage ne fonctionnera pas parfaitement. Donc, dans de tels cas, vous devrez par défaut, en utilisant la première technique, mais même dans ces pièces vierges pour créer l'espace de croissance. Parce que les pigments colorants en tant que tels, qui ne se soulèvent pas et laissent rapidement ces choses sur le papier, peu importe à quel point vous avez essayé de les soulever rapidement. Vous pouvez ainsi voir rapidement à l'aide d'un pinceau rond puis d'une brosse ronde de plus petite taille. Je lui ai donné les relations D et créé rapidement à cet espace lumineux même après avoir ajouté la couleur sur tout l'espace. Maintenant, un dernier moyen consiste à ne pas ajouter de l'eau à l'espace de collage. Je ne fais que peindre dans cet espace lumineux. Et puis vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté une petite photo et dans le reste de cette base, vous ajoutez la peinture. Maintenant, dans un tel cas, ce qui se passera, c'est l'espace lumineux aura un bord très tranchant. Vous pouvez voir qu'il a un espace ouvert arrondi clair. Et puis, à l'aide d'un pinceau de la plus petite taille, vous pouvez rapidement essayer de créer dans ce bord doux cet espace de croissance, comme vous pouvez le voir à l'aide d'un pinceau humide, j'adoucit les bords rapidement et l'a créé cet espace fluide avec ce bord doux. C'est ainsi que vous pouvez même créer en laissant dans l'espace vide sans même y ajouter la couche d' eau. Ensuite, il suffit de ramollir les bords à l'aide de la brosse humide. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur or indien, vôtre ou vous pouvez mélanger la couleur or indien. J'utilise dans la profondeur jaune permanente, un peu de la femme en New Color, Dodge après la couleur brun rouge. Vous pouvez aller de l'avant avec les nombreuses feuilles possibles disponibles dans votre palette. Ou vous pouvez simplement, lorsque vous utilisez un ton orange jaunâtre, si vous ne voulez pas mélanger la couleur. Encore une fois, mélanger la couleur est toujours un processus d'essai et d'erreur. Vous devez comprendre quelle couleur ou proportion de pigments doit être augmentée ou quelle proportion de pigments doit être réduite. Vous n'obtiendrez donc peut-être pas la bande panoramique en quatrième année. Mais, euh, vous savez, avec deux à trois essais proportionnels différents, vous pouvez sûrement obtenir le mélange de couleurs, n'est-ce pas. Alors assurez-vous d'essayer de mélanger les couleurs et de voir. Vous pouvez donc voir ici en modifiant simplement les proportions de la couleur, j'ai aussi le bon mélange de couleurs. Il s'agit donc des techniques et de la création dans les espaces lumineux avec différents styles et du mélange des couleurs si vous n' avez pas les changements directs. Nous allons donc commencer le projet de cours final dans la prochaine leçon et peindre ce magnifique effet de coucher de soleil lumineux aujourd'hui. Alors, rendez-vous dans la prochaine leçon et payez ce projet de classe avec vous ensemble. 34. Jour 10 - Soleil lumineux - Créer la lueur: Commençons par notre projet de classe pour dy dt. Ensuite, j'ai scotché mon papier sur les quatre bords. Assurez-vous que votre papier est scotché là où il n'y a plus d'échappatoire pour que l'eau s'infiltre. Avant d'aller de l'avant, j'ajouterai rapidement la silhouette de la planche. Vous pouvez maintenant aller de l'avant avec n'importe quelle silhouette d'oiseau que vous souhaitez aller de l'avant. J'essaie de montrer que Boat qui se nourrit des plantes sont les feuilles que nous allons ajouter ici. C'est tout à fait votre choix. Vous pouvez aller de l'avant avec les différents silicates pour la planche, mais assurez-vous simplement de ne pas ajouter le croquis au crayon trop sombre car les autres couleurs seront des couleurs claires du coucher de soleil. comme vous pouvez le voir. Et alors il sera très difficile de se cacher dans ces marques de crayon. Assurez-vous donc d'aller de l'avant avec un croquis au crayon très léger pour n'importe quelle peinture que vous allez de l'avant avec des aquarelles. J'ajoute dans le livre, que j'essaie de montrer qu'il va se nourrir des plantes que nous allons ajouter, s'ajouter un allongé, essayer de montrer que c'est Peters out et qu'il essaie de arrachez les feuilles des tiges que vous ajouteriez. C'est ça pour le croquis ? Maintenant, il suffit d'ajouter des lignes de brouillon pour les autres détails que nous ajouterons dans des feuilles et des fleurs très simples et basiques que nous ajouterons tout dans la couleur grise de Payne essayant de montrer dans le du silicate là-bas. C'est donc pour un croquis au crayon. Maintenant, je vais commencer par la couche d'eau propre sur tout le papier. Maintenant, rappelez-vous plus près l'espace de planche dans la zone centrale ici, je vais avoir dans l'espace grandissant juste un croquis au crayon très léger. Il n'est peut-être même pas visible pour vous. C'est juste pour les conseils que j' ajoute ici et que je vous le montre. C'est donc là que je vais avoir dans mon espace grandissant. Allez-y avec la première technique dont nous avons discuté. C'est-à-dire que je vais ajouter la couche d'eau. Mais en peignant, je n' ajouterai pas de peinture dans cet espace, laissant dans cet espace lumineux. Encore une fois, c'est complètement votre choix parmi les quatre techniques qui vous conviennent le mieux et vous offre le moyen beaucoup plus facile d' ajouter les détails. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner cette technique et la suivre pour créer dans cet espace lumineux. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que vos gens aient mauvais goût pendant assez de temps, car tous les VPN en arrière-plan que nous allons ajouter sur mouillé sur mouillé. Votre papier doit rester mouillé pendant suffisamment de temps, sinon vous commencerez à avoir des taches rugueuses entre les deux. Maintenant, je vais rapidement commencer à ramasser les couleurs que vous êtes dans ma palette. La première couleur que je prends est celle de l'or indien. J'ai discuté maintenant du mélange de cette couleur or indienne dans la leçon précédente où nous avons également discuté de toutes les techniques. Donc, au cas où vous n' avez pas regardé cette leçon, je vous recommande d' aller de l'avant et de regarder cette leçon, puis d'y revenir. Cela vous aidera à choisir la technique que vous souhaitez pour créer dans l'espace de croissance, tout en connaissant même les mélanges de couleurs qui ne sont pas régulièrement. disponible dans votre palette de base. J'ai donc ajouté une couche très légère de cette couleur, comme vous pouvez le voir, mais autour de l'espace du tableau, vous pouvez voir que j'ai laissé cet espace lumineux ici aussi. Assurez-vous donc de ne pas couvrir toute l'espèce. Ou si vous allez de l'avant avec la technique de levage, alors à ce stade même, lorsque vous ajoutez la couleur, assurez-vous de remonter les couleurs. Sinon, si les couleurs sèchent complètement, il sera très difficile de les soulever et de créer cet espace. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais commencer à ajouter dans l'obscurité ou la mort. Vous pouvez donc aller de l'avant et simplement prendre la même couleur sans ajouter beaucoup d'eau. Si vous le faites dans le point de mélange de couleurs, vous pouvez ajouter un peu de brun supplémentaire pour créer la force de couleur plus foncée lorsque vous commencez à ajouter dans le deuxième calque. Maintenant, en ajoutant majoritairement la couleur plus foncée sur le côté gauche et sur le côté droit, vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté grand-chose que les tons plus foncés autour de l'espace de croissance également. J'ajoute de la couleur plus foncée. Nous sommes toujours amenés à ajouter beaucoup plus de calques à cela pour créer notre arrière-plan. Assurez-vous donc que votre papier est encore mouillé. Dans les cas où vous verrez que votre papier commence à devenir j. Laissez votre papier sécher complètement , puis procédez à la technique de repondération. Maintenant, au cas où vous voudriez jeter un coup d'œil à la technique de repondération que j'ai discutée dans l'un des projets de cours précédents. Vous pouvez donc visiter cette section technique. Même avoir une classe complètement distincte sur la technique de repondération. Vous pouvez donc visiter ce cours si vous souhaitez en savoir plus sur la technique de repondération. Maintenant, en utilisant la couleur marron Van ****, je commence tout juste à ajouter de petits détails dans l'espace inférieur, mais aussi à créer dans l'espace galerie pour les détails de la classe. Nous n'allons donc pas de l'avant avec l'herbe de couleur verte cette fois, mais des détails de silhouette simples et plus sombres. Je vais prendre une petite couleur sépia et commencer à ajouter des détails plus sombres à l'aide d'index. Bonjour. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur sépia, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton brun foncé ou mélanger dans votre os Tambo avec un peu de gris ou de noir de Payne et obtenir une couleur marron plus foncé. Maintenant, j'essaie juste de retirer la couleur marron plus foncé du bas. Maintenant, assurez-vous de ne pas traverser complètement l'espace de la planche ou l'espace de croissance. Vous pouvez voir que j' essaie de varier la hauteur de ce détail et de l'ajouter très grossièrement. Et mes coups sont aussi très rugueux et lâches. Maintenant, pour la prochaine couche de ce type, je viens de prendre la couleur brun rouge. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec la couleur rouge-brun ou mélanger votre rouge avec un peu de sienne liant et obtenir un ton brun rougeâtre. Et commencez simplement à ajouter les traits plus sombres. Encore une fois, ces coups plus sombres sont encore mouillés sur mouillés, vous pouvez voir que mon papier est encore mouillé. Et les coups majeurs, ni plus sombres , ne seront plus sur le côté gauche. Maintenant, autour des collages, assurez-vous que lorsque vous ajoutez la couleur plus foncée, elle ne devrait pas se propager dans la zone lumineuse. Maintenant, sur le tableau, vous pouvez voir que j'ai laissé couler les couleurs parce qu'en l'état, la silhouette de l'oiseau sera plus tard de la couleur grise de Payne. Ainsi, tout cela se couvrira facilement. Maintenant, avant d'aller de l'avant, je vais rapidement remonter un peu la couleur de cet espace lumineux car je sens que les couleurs se répandent beaucoup. Donc, pour maintenir rapidement cet espace grandissant entre chaque couche, partout où je sens que les couleurs se répandent, je vais continuer à soulever les couleurs pour que l'espace lumineux soit maintenus comme nous en avons besoin à la fin. Maintenant, en utilisant la couleur jaune indienne, il suffit d'ajouter un peu de dette plus foncée sur le côté droit. Pas grand-chose. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus léger que le côté gauche. Parce que sur le côté gauche, nous avons ajouté les détails, mais aussi la couleur marron. En utilisant un ton brun moyen, je vais commencer à ajouter d'autres détails maintenant, vétéran ajoutant dans le ton brun moyen, je ramasse la lime avec une consistance un peu liquide. Comme vous pouvez le constater, le fichier se propage automatiquement beaucoup dans le ciel, créant dans son propre espace. C'est donc la raison pour laquelle j'utilise cette couleur et j'ai levé la consistance liquide, pas trop. Mon papier, si vous le remarquez, est toujours mouillé et je suis en mesure d'ajouter tous les détails lorsque j' atteins l'espace inférieur, vous pouvez voir avec la couleur plus foncée que j' ajoute dans les traits d'herbe ce demi-homme ou les détails en arrière-plan que nous voulions. Maintenant, je reprend un peu la couleur grise de Payne et j'ajoute l'espace inférieur. Je vais commencer à ajouter dans l'obscurité ou la dette en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, le plus sombre qui doit être ajouté de manière à ne pas couvrir toute la zone de l'espace lumineux ni les nuances brunes. Nous voulons donc passer des couleurs de boucle plus claires aux couleurs plus sombres marquées d' une couleur plus claire des nuances brunes. Maintenant, allez de l'avant avec la couleur grise de Payne, les mélangeant rapidement de manière à ce que les tons de couleur plus clairs soient maintenus. Du côté droit puisque nous allons avoir dans la silhouette un mouvement plus haut. C'est la raison pour laquelle j'ai pris quelques coups d'herbe en arrière-plan un peu plus haut. Maintenant, je vais juste le mélanger rapidement pour qu'il n'ait pas de tranchant. Encore une fois, pour l'espace en croissance, vous pouvez voir qu'il semble un peu démesuré. Ce que l'on appelle ne semble pas parfait. Je vais donc rapidement remonter de petites couleurs et continuer à créer dans cet espace lumineux, afin que l'aspect lumineux de l'espace soit parfaitement maintenu. Encore une fois, vous pouvez voir la couleur que j'ai ajoutée, le trait. Il s'est déplacé dans l'espace de croissance. Donc, comme je le fais à chaque étape, vous devrez continuer à regarder et à vérifier l'espace que la saison brillante reste vérifier l'espace que la parfaite à n'importe quel stade lorsque vous sentez que la couleur est en répandant beaucoup, assurez-vous de soulever rapidement la couleur à ce stade lui-même. Sinon, s'il se répand beaucoup et sèche complètement, vous ne pourrez pas le soulever. Maintenant, en ajoutant au dernier genou ou dans le ciel, vous pouvez voir que j'ai construit la couche de mon ciel en environ cinq à six couches étape par étape, laissant le genou essentiellement vos couleurs s'installer et ensuite l'ajout de couleurs dans l'année suivante. Entre les deux, j'ai continué à modifier l' ajout de détails dans l'espace médian inférieur, tout en conservant cet espace lumineux. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus la couleur grise de Payne et ajouter un peu plus sombre que juste en bas de la pièce la plus basse, l'espace de champ inférieur, vous pouvez également voir que nous avons environ trois à quatre colore les feuilles en modifiant simplement le mélange du brun, gris de Payne et des différents tons de brun. Vous pouvez donc voir que le fond n' était toujours pas sombre, donc j'ajoute une autre couche de gris de Payne maintenant vous pouvez voir la couleur presque noire qui s'amuse. Il a donc ramassé les douleurs nettoyant une consistance très épaisse cette fois afin de garder la couleur vibrante. C'est donc tout pour la couche de base que nous avons construite dans notre ciel, que nous avons construit dans l'arrière-plan flou pour l'espace central. Nous avons le conseil d'administration là-bas. Et maintenant, tous les détails que nous allons ajouter seront dans le prochain joueur. S'assure que l'espace de croissance est toujours maintenu. Vous pouvez voir, encore une fois, je vais juste aller de l'avant et lui donner un aspect épuré que cet espace lumineux est maintenu parce que ce sera le point culminant de la peinture lorsque vous ajouterez les autres détails. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche complètement. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons à ajouter des détails au premier plan à cette peinture et terminer un projet de classe pour les dix. 35. Jour 10 - Soleil Glowing - Détails finaux: Alors maintenant, ma peinture est complètement sèche et vous pouvez voir à quel point l' espace de croissance est beau et quel beau regard sur ce qui donne et toutes les couleurs de visible parfaitement la lumière. le côté est maintenu léger et en bas nous avons les profondeurs les plus sombres du brun au passage à la couleur grise de Payne dans l'espace le plus bas. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne dans une consistance épaisse, je peux commencer à ajouter les détails des feuilles ou les détails de premier plan des fleurs et des feuilles ici. Je vais donc commencer à ajouter n en ajoutant quelques tiges et branches. Maintenant, lorsque nous ajoutons les détails de la feuille plus près de l'espace de croissance, nous passons à l'éclat. Nous allons l'ajouter avec la couleur brune pour montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur les feuilles et les fleurs. Pour l'instant, ajoutons d'abord tous les détails en utilisant la couleur grise de Payne. Je vais aller de l'avant avec des gens très rudes qui disent qu'il n'y a pas de schéma spécifique à suivre. Vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter quelques branches. Et je leur ajoute quelques feuilles et quelques fleurs. Je vais donc ajouter les fleurs sous des angles très différents. Donc, le premier ici, vous pouvez voir que j' essaie d'ajouter une tige qui se déplace vers le bas et qui est pliée vers le bas. Et à cela, j' ajoute dans les détails , puis quelques détails de pétales ont été soulevés. Ce que je peux faire, c'est d'abord que j' ajouterai rapidement quelques détails de branche, puis j'ajouterai la feuille et les détails floraux en fonction du type d'exigence de cette espèce spécifique. Donc, de la plus grande branche, vous pouvez voir que je retire également ces petites tiges. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter. Beaucoup d'entre eux vont surtout ajouter cela sur le côté gauche, sur le côté droit uniquement. Et juste une très petite feuille ou la tige que nous ajouterons, chevauchant l'espace solaire. Et puis au fond de l'espace, nous allons juste lui donner un peu de détails en utilisant la brosse ronde gâtée. Assurez-vous que le détail principal ne sera que du bon côté. Maintenant, j'ai ajouté quelques tiges et maintenant à ces premières, je vais commencer à ajouter les détails. Et une fois que j'ai parcouru les détails et je commence même à ajouter plus de détails au besoin. Maintenant, vous pouvez voir à peu près que j' ajoute des formes de feuilles. Je suis aussi Florence. Ce sont donc une sorte de fleurs de chaussures qui sont pliées vers l'espace vers le bas. Vous pouvez y ajouter n'importe quelle fleur spécifique que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre la même chose que le mien. Et ce sont des formes de fleurs très basiques que j'ajoute. Maintenant, à partir de là, vous pouvez voir que je retire d'autres fleurs et quelques feuilles maintenant plus près du rythme du bar. Assurez-vous que vous recevez des détails floraux ou feuilles sous peu parce que nous essayons de montrer que la planche essaie de se brancher. Il est donc très important d'avoir soit une feuille, soit une fleur, que nous pouvons montrer se déplacer vers le bec de l'oiseau. Donc vous pouvez voir, je vais de l' avant avec un regard détaillé les fleurs et les feuilles cette fois, sans les ajouter dans un très grand détail. Porte verrouillée avec une seule couleur simple. Vous pouvez voir à quel point il ajoute de la beauté à la peinture. Parce que le reste des détails est très simple, un fond flou très simple. L'objectif principal est donc tous ces détails que vous ajoutez. Ainsi, selon le type de peinture, vous devez comprendre si vous devez aller de l'avant avec le DT, regarder au premier plan ou votre arrière-plan est votre principal domaine d'intérêt. Maintenant, je vais rapidement ajouter certaines feuilles à toutes ces feuilles. Nous avons donc ajouté mentionner les deux fleurs en premier. Maintenant, je ne fais que sortir de très petites feuilles au hasard. Maintenant, en bas de la pièce, je vais juste commencer à ajouter un peu plus de détails sur le feuillage. Il suffit donc de lui donner un peu plus bas de tige et le détail de la feuille. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que j'utilise peu après avoir rempli les CD aussi. Ainsi, vous pouvez même aller de l'avant et utiliser certains détails typiques de l'herbe. Donc, c'est encore sur vous. Comment voulez-vous trouver l'équilibre dans votre espace de terrain n'a pas besoin de ressembler au mien. Maintenant, je vais d'abord remplir rapidement la silhouette du tableau afin de comprendre si je dois ajouter plus de détails au premier plan. Assurez-vous que pour chaque détail que vous ajoutez, ajoutez-les étape par étape, n'exagérez aucune partie. Parce qu'avec les aquarelles, il est très difficile de dissimuler quoi que ce soit. Et il n'y a pas de retour en arrière. Ainsi, chaque fois que vous travaillez sur, assurez-vous d'aller étape par étape, car vous pouvez toujours ajouter plus de détails ultérieurement. Maintenant, je remplis complètement le tableau. Donc, aux ailes, vous pouvez voir que je donne un peu de détails. Il suffit donc d'ajouter de l'eau à la planche pour que si vous souhaitez suivre la même disposition que le tableau, vous pouvez le suivre. Remplissez complètement la planche avec la couleur grise de Payne. Maintenant, c'est tout pour le détail du tableau. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails à l'espace sur le terrain. Ensuite, nous serons prêts avec notre projet de classe pour les dix sous le nom de Bell. projet de classe d'aujourd'hui était très simple. Il s'est concentré sur la création cette pièce de collage, puis sur l'ajout de détails au premier plan, en mettant l'accent sur le premier plan et l'espace de croissance. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter un peu du point h Le déplacement à travers l'espace grandissant. Pour cela, j'ai pris la couleur brun rouge. Maintenant, je vais ajouter que peu de la RDD déplace l'espace en croissance. Je dois donc montrer l'effet de l'espace de croissance qui tombe sur les détails des feuilles. Donc, si je faisais une petite feuille, je vais maintenant utiliser rapidement un mouchoir et le tamponner de façon à créer cet effet lumineux sur la feuille qui nous a été cité pour ajouter une autre feuille qui se déplace à travers la croissance. espace. Cet espace est essentiellement le soleil. Et je veux montrer l'effet de lumière solaire qui tombe sur les feuilles. Vous pouvez donc voir avec l'ajout dans ces genoux et je l'ai tamponné en utilisant le tissu. Ainsi, vous pouvez voir l'effet de cet espace de croissance qui tombe dessus, maintenant sur ces pièces qui se trouvent autour la zone du soleil et sous la zone du soleil, vous pouvez le couvrir avec le gris de Payne couleur à nouveau, seulement dans l'espace de la lumière du soleil. Vous devez avoir l'effet de ces tons clairs, que nous ajoutons en utilisant dans la couleur marron. Juste devant le soleil, j'ai ajouté quelques feuilles et je les tamponne rapidement à l'aide d'un mouchoir pour créer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur ces feuilles. C'est ainsi que vous pouvez utiliser C en ajoutant petits détails et la peinture oméga plus en détail. Fondamentalement, je viens d'ajouter des feuilles très simples en utilisant la couleur brune pour montrer la lumière du soleil. Maintenant, dernière pièce, j' ajoute juste quelques autres de la feuille D. D se déplace vers vous êtes à la vitesse maximale. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour les profondeurs. Ensuite, je ne veux pas ajouter plus de détails sur le village car je suis tout à fait satisfait de ce que cela ressemble. J'adore l' effet que nous avons donné plus près de l'espace solaire qui mène à la couleur brune. Croire à ces petits DDS simples rend votre peinture plus azotée et réaliste. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. peignant pour les dix, vous pouvez voir l'effet des genoux brillants devant le soleil et de la planche qui s'accroche sur les fleurs et les feuilles. J'adore peindre ça, et c'est l'un de mes projets préférés de ce défi d'aquarelle ED. J'espère que vous avez aussi aimé peindre cela et le lancer, créer dans cet espace lumineux. Et puis vous donne également l' effet de déployer de l' espace sur les détails de premier plan. Dans la vue de plus près, vous pouvez voir à quel point les médianes sont belles. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous joindre à moi pour ce cours. Je vous verrai dans le prochain projet de classe. 36. Jour 11 - Montagnes Foggy - Couleurs et Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 11e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique montagne C floue, pour laquelle nous discuterons d'abord des couleurs, puis des techniques, puis commencerons le projet de classe dans la prochaine leçon. Parlons d'abord des couleurs de ce type. Ce sera les couleurs du coucher du soleil. Nous allons donc utiliser dans les tons de jaune et d'orange. J'utiliserai la nuance de lumière jaune permanente, jaune permanent profond, et la femme dans une nouvelle couleur pour l'orange plus foncé. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser des nuances de jaune, un moyen, une lumière et une nuance d'orange. Ou si vous n'avez pas de couleur orange, formez une couleur orange mélangée dans la couleur écarlate et jaune. Maintenant emmailloter les chaînes de montagnes brumeuses, je vais utiliser la couleur grise de Payne mélangée à la couleur violette. Et pour la deuxième chaîne de montagnes, elle sera plus grise de Payne. Et pour le premier, ce sera principalement la couleur violette. est ainsi que nous allons peindre dans une chaîne de montagnes. Ensuite, passez à l'arrière-plan, ainsi que les détails du bas pour l'espace central. Là, je vais utiliser dans la couleur rouge clair pour rouler dans les branches. Je vais même mélanger un peu de gris de Payne là-bas. Plus tard. Il va être éclairé plus la couleur grise de Payne pour les fleurs que je vais utiliser dans la couleur Carmine mélangée avec l' opérateur et le blanc. Vous pouvez donc voir les fleurs hors des espèces, plus foncées et les plus claires. Nous allons donc avoir du sens En plus, puis nous allons mélanger dans le mien et un badigeon. Maintenant, examinons rapidement ces couleurs et ensuite nous allons aller de l'avant et examiner la technique de créer dans ce look brumeux de nos chaînes de montagnes. Je suis donc rapidement en train de regarder le palais. Ces couleurs proviennent de la marque PWC, l'exception de la couleur grise de Payne, qui provient de White Nights. Si vous voulez connaître la couleur de pigment exacte des formes que j'utilise. J'ai téléchargé dans les échantillons et le numéro de pigment de toutes les peintures PWC que je possède dans la section Ressources. Vous pouvez donc vérifier le numéro exact du pigment si vous souhaitez l'associer à une autre couleur de marque. J'ai fini de regarder toutes les feuilles de couleur. Vous pouvez voir les tons de couleur rose. Il s'agit de deux tons différents et B sera mélangé avec du badigeon plus tard. Je ne vais pas tracer la bonne voie, bien sûr. Maintenant, la première chose à propos de la technique spatiale croissante, juste dans le projet de classe précédente, c'est le projet de classe dix. Nous avons discuté de quatre façons distinctes d'alimenter les vitesses de déploiement. Donc, si vous n' avez pas visité la section technique du projet de classe, je vous recommande visiter la section technique. Et vous pouvez voir toutes les façons dont nous avons créé dans l'espace de culture du lit. Très bien, donc c'est comme ça que nous allons créer dans votre aussi, juste que vous l'êtes, vous verrez que c'est un peu tranchant pour la zone du soleil éclatant et non pour mélanger un. Très bien, maintenant nous apprenons ensuite à créer la boucle de montagne brumeuse. Je commencerai donc rapidement par l'eau propre, puis je vais aller de l'avant, père vous montrera comment nous allons créer ce look brumeux pour se permettre les montagnes. J'ai fini d'ajouter une fine couche d' eau sur cette demi-zone ici pour vous montrer la technique de création ces montagnes brumeuses mouillées sur mouillées. Je vais donc d'abord commencer à ajouter l'effet coucher de soleil en utilisant ces trois couleurs dont nous avons discuté. C'est la lumière jaune permanente, jaune profond, et la femme dans une nouvelle couleur. Maintenant, dans ce tableau, vous pouvez remarquer la zone du ciel est assez petite. majeure partie sera les espaces de montagne. Maintenant, Y3, c'est dans le ciel. Je vais de l'avant avec une sortie très grossière. Vous n'allez pas de l'avant avec le projet de classe exact. J'essaie juste de vous montrer comment vous allez travailler. Maintenant, pour l'espace grandissant. Vous pouvez voir que j'ai déjà laissé l'espace sur le toit. Maintenant, je vais le définir en ajoutant d'abord des traits plus sombres. Le public suit assez sombre, alors je l'ai rapidement éclairci et je l'ai bien mélangé avec la couleur jaune. Maintenant, je ne vais plus vous montrer détails de l'espace grandissant, comme nous l'avons déjà discuté dans la leçon précédente. Allons maintenant de l'avant et commençons à ajouter le look brumeux Mountain. Maintenant, la couleur orange et violette, lorsqu' elles sont mélangées ensemble, commencent à se former dans des tons boueux. Il est très important de s' assurer que l'orange et la violette ne se mélangent pas beaucoup. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté le sous-espace des crimes orange. Maintenant, pour faire couler les couleurs, je vais garder notre ruban de masquage afin que mon papier reste incliné pendant tout le processus. Et je vais commencer à ajouter la couleur violette dans une consistance très légère car nous voulons une boucle très légère pour la première montagne. Donc ce que je vais faire est rapidement plus proche de la couleur jaune, je vais juste ajouter une ligne de la couleur violette. Et puis en utilisant de l'eau, je vais juste le diluer et étaler jusqu'au fond de l'espace. Parce que la deuxième chaîne de montagnes sera à nouveau ou mouillée sur elle-même. Comme cette chaîne de montagnes que nous avons ajoutée pour acheminer complètement cette chaîne de montagnes jusqu'à l'espace inférieur afin que nous n'ayons pas beaucoup de variations de couleurs. Maintenant, lorsque vous faites cela, assurez-vous de garder votre papier incliné sinon, la couleur violette commencera à s'écouler dans la couleur jaune si votre papier est raide. Maintenant, vous pouvez voir que je garde mon peuple tellement incliné. La couleur violette cancéreuse ne coule que vers l'espace inférieur et ne revient pas à la couleur jaune. Vous voulez que cette chaîne de montagnes soit mouillée. Vous devez être sûr que même lorsque le jaune et le violet rassembleront les mosquées et si ce n'est pas le cas, plusieurs fois, si vous essayez de le mélanger, cela vous donnera également un peu de boue dense. Donc, pour vous assurer que vous l'avez fait, vous n'obtiendrez aucun ton boueux. Assurez-vous d'ajouter la couleur violette juste en dessous de la ligne jaune. Et en utilisant le pinceau humide pour les mélanger ensemble. Vous pouvez donc laisser un peu d'espace blanc entre le jaune et le violet. Et puis à l'aide d'une brosse humide et essayez rapidement d'entrer dans les plaines entre eux et d'obtenir ce bord doux. Maintenant, pour la prochaine chaîne de montagnes, je vais mélanger le gris du Payne avec une couleur si violette que je vous l'ai dit, comme vous pouvez le voir, la deuxième chaîne de montagnes est hors des fantasmes les plus sombres. Maintenant, tout ce que nous allons ajouter, mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir ma fausse chaîne de montagnes, mon ciel, tout est encore au lit et sur ce fond humide partira. Je commence à vivre dans les montagnes. Je vais faire les deuxièmes veines de montagne. Vous pouvez voir que je vous donne aussi ce petit aspect épineux, donnant dans cette zone sombre des détails à la deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, la première chaîne de montagnes, le fond doit être un peu léger, donc je ne fais que lever les couleurs un peu. Vous pouvez voir dans notre projet de classe finale, j'ai essayé de maintenir cet espace grandissant dans la première chaîne de montagnes, alors que j'ai oublié de le maintenir. C'est la raison pour laquelle j'ai rapidement relevé les couleurs. Mais c'est juste une idée grossière pour vous montrer comment nous allons créer dans les montagnes ballonnées jusqu'à une chaîne de montagnes. Mouillé sur mouillé. C'est donc le look brumeux que nous allons créer. Mouillé à partir de ce type et se déplaçant jusqu'à toutes les chaînes de montagnes. Et une fois que tout sera complètement sec, nous commencerons à ajouter les réunions de premier plan. Ce sont les branches, ainsi que les détails floraux. Et pour les détails lumineux de l'espace dont nous avons déjà parlé dans le projet précédent, comme je vous l'ai dit. Assurez-vous donc de visiter la section du projet de classe. Ensuite. Assurez-vous également de conserver un identifiant d'objet avec vous afin de pouvoir conserver votre papier. Lorsque vous ajoutez les chaînes de montagnes mouillées sur mouillé. Sinon, il sera très difficile de contrôler le flux des couleurs. Et surtout, le premier mois et les veines où il est plus proche de la couleur jaune, doit faire très attention à ce que la couleur ne s'infiltre pas dans la pièce du ciel sombre. Et aussi que les couleurs ne correspondent pas et créent ces tons boueux. donc la technique la plus importante, et nous serons là pour empêcher ces couleurs de saigner et de gâcher tout l'espace du ciel. C'est donc tout pour la section technique. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre ensemble un projet de classe pour les 11 afin de vous voir assister à la prochaine leçon de ce cours. 37. Jour 11 - Montagne de brouillard - Création des montagnes: Commençons donc par notre projet de classe pour le 11. Mon papier est collé sur les quatre bords. Et je vais commencer par un croquis au crayon léger avant d'aller de l'avant. Juste pour vous guider, je marque un croquis au crayon très léger pour la chaîne de montagnes afin que vous sachiez où vous devez arrêter les couleurs. Je vais suivre l'éclairci là-dessus qu'il ne soit visible que pour moi et qu'il ne soit plus visible après que j'ai commencé à ajouter au visage. Assurez-vous également, comme je vous l'ai dit dans la section technique, d' avoir, oh, vous savez, quelque chose en dessous pour garder votre papier en plan afin que les peintures coulent vers le bas. J'ai donc ajouté une couche de photo sur tout le papier maintenant. Ainsi, comme nous l'avons discuté, l'ensemble du tableau sera vidéo de fond qui va être mouillée sur mouillé. Je commence par une couche d' eau propre sur toute la surface. Et puis je commencerai à peindre la force du ciel qui se dirige vers les chaînes de montagnes, achetant que le ciel sera encore mouillé. Assurez-vous donc de conserver votre papier pour que le code incorpore suffisamment de temps. Ainsi, si votre papier semble sécher n'importe où entre les deux, vous pouvez utiliser la technique de repondération ou vous pouvez rapidement essayer de garder votre papier humide en ajoutant plus de couche de peinture sur les espaces qui commencent à sécher. J'ai donc ajouté un petit cercle sur le côté droit que vous pouvez voir pour partir comme espace grandissant pour le soleil. Et en commençant par la couleur de lumière jaune permanente d'abord, puis en passant au ton plus sombre du jaune et de l'orange. Maintenant, j'ai pris la couleur orange. C'est la nouvelle couleur de la rencontre de cet ensemble que vous pouvez choisir la couleur orange, écarlate ou par toute autre colonie disponible dans votre palais. Et cela commence à ajouter au trait orange de telle sorte que les traits jaunes soient encore visibles. Maintenant, vous pouvez voir que l'espace de croissance semble presque couvert. Je vais donc aller de l'avant avec la gauche. Vous pouvez essayer de remonter les couleurs partir de là alors qu'il est encore humide. Vous pouvez voir pour l'instant que j'ai ajouté beaucoup de jachère orange plus près de la chaîne de montagnes, ce qui n'est pas censé l'être. Parce que si je continue d'y ajouter beaucoup d'orange, alors à cause de la violette que nous allons ajouter, nous faisons en sorte que les os du lundi poussent très soigneusement dans ces espaces. Je vous recommande également d'y aller très attentivement tout en y ajoutant les tons de couleur afin de ne pas aller de l'avant avec une grande partie des tons plus foncés. Maintenant, en utilisant la couleur jaune profonde permanente, j'ajoute simplement quelques reflets dans l'espace du ciel. Vous pouvez maintenant voir les trois couleurs de la lumière visible. Visible. Ensuite, nous avons le panneau orange et maintenant la forme qui est très visible. Maintenant, en utilisant rapidement une brosse ronde, je vais commencer à lever les couleurs pour créer cet espace de sable soufflant. Assurez-vous que nous sommes très attentifs, sinon, si vous gagnez, perdez le rôle dans l'espace et ce gars sera complètement séché, serait très difficile à réaliser dans cet espace lumineux. Il est donc très important de le faire par un nouveau ciel encore humide. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, j'utilise peu de jaune profond permanent. Je vais juste y renoncer. Comme je vous l'ai dit cette fois-ci, le ciel ou le soleil va en fait se débarrasser un peu de cette chose. Ils l'ont demandé parce qu'il n'aura pas de bord doux mélangé dans le ciel bleu. Ouvrons les bords seront un peu tranchants. C'est la raison pour laquelle je lui donne le contour coloré pour le faire paraître net. J'en ai fini avec ce type *****. Maintenant, je vais commencer dans la première chaîne de montagnes. Je vais utiliser dans mon pinceau rond et utiliser la couleur violette, je vais commencer à peindre la première London Breed. Assurez-vous que votre ciel est un peu seconde et que votre papier est un peu humide pour que ce type ne coule pas dans la chaîne de montagnes. S'il est trop humide, les panneaux plaideront même si vous gardez votre papier à l'aveugle. Il est donc très important de comprendre l'humidité de votre douleur. Ils mettent donc juste quelques secondes après avoir ajouté le ciel, puis vous pouvez commencer à ajouter dans la chaîne de montagnes. Je suis donc penché devant vous. Et maintenant, je vais commencer à peindre la chaîne de montagnes, et elle ne vous sera peut-être pas visible sur l'écran Canvas. Mais mon papier implique qu'il y a un masquage en dessous, ce qui permet de garder mon papier aveugle vers le bas. Vous pouvez le voir en gardant le papier et en mélangeant sa couleur lustre commence à s'écouler vers le haut à partir des bords. Mais il faut être très prudent et soulever rapidement de telles couleurs qui mènent aux bords. Maintenant, cette fois, vous pouvez voir créer le look brumeux que j'ai utilisé dans l'eau et essayer de diluer la couleur vers le bas pour obtenir un ton plus clair. C'est donc ce que vous êtes censé faire pour créer ce mélange vers le bas. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je me fond rapidement dans la couleur violette avec la zone du coucher du soleil. Vous pouvez donc voir que je fais juste passer un pinceau humide pour que je n'ai pas bords vifs ou que je n'ai même pas de tons boueux. Maintenant, rappelez-vous ce que la couleur sèche ou tonifie plus claire. Donc, si je quitte ma chaîne de montagnes à un ton si clair, elle mourra presque égale à une pierre blanche. C'est la raison pour laquelle j'ajoute un deuxième repas de couleur violette. Mais encore une fois, vous pouvez voir cette boucle Misty. Je viens d'ajouter la couleur et diluer sur un ton plus clair tout en me déplaçant bas que je tire simplement les jaquettes vers le vol de l'espace inférieur avec un très mince. Maintenant, je passe rapidement mon pinceau **** sur ce type, s'il vous plaît, parce que le mélange entre le ciel et la montagne, j'ai des bords tranchants à cause du ciel a commencé à presque sécher complètement. Et pour se débarrasser de ces arêtes vives. Et très rapidement, nous ajoutons une nature d'eau très lâche à l'ensemble de l'espace du ciel. C'est en quelque sorte un événement technique que j' utilise tes fesses pas complètement ventilées. Est-ce que ce cinq étaient secs, alors je le laisse dans ce bureau pour me débarrasser des bords tranchants. Maintenant, je réexécute rapidement une couche de couleur violette afin de me débarrasser de tous les bords vifs du côté violet également. Et encore une fois, vous verrez que j'utilise un pinceau humide et je tire la couleur vers le bas. Maintenant, pour la couche suivante de la montagne, j'ai mélangé le gris de Payne avec la couleur violette et vous pouvez voir comment l'espèce supérieure utilisant le pinceau, je lui donne ce regard épineux au Face de montagne essayant le faire dans l'effet sale au sommet de la chaîne de montagnes. Maintenant, c'est encore un ton de couleur très clair pour l'instant, bien que nous continuerons à ajouter au Laos et automatiquement ce sont des tons faillibles vers le côté plus sombre. Donc maintenant, j'ajoute plus de gris de Payne comme vous pouvez le voir, et je commencerai à gagner une deuxième couche en plus de cela. Maintenant, vous pouvez voir que les premières veines de montagne donnent une belle, vous manquez souvent la lune parce que je savais que la couleur en se déplaçant vers le bas donne dans la vue plus sombre de la montagnes. montagnes sous-marines est complètement d'une couleur plus foncée. Et encore une fois, juste après avoir ajouté ce look épineux et cela déplaçant les couleurs vers le bas, en utilisant simplement la même couleur. Cette fois, je ne dilue pas la couleur à un ton plus clair. Permettez-moi donc de vous donner une vue de plus près sur les montagnes, chacune comme elle l'attend maintenant. Vous pouvez voir que je n'ai aucun de ces tons boueux autour la ligne d'horizon car ils les intègrent le ciel et les montagnes se rencontrent. Les salles ont essayé lorsque les couleurs se déplacent beaucoup vers l'espace supérieur en soulevant rapidement les couleurs à partir de là. Maintenant, avant de laisser ça sécher, je vais rapidement ajouter un peu plus de choses plus sombres sur la crête du fond de la montagne parce que je trouve encore un peu la lumière. Et pour augmenter l'inclinaison, je viens de garder un ruban de masquage de plus en dessous pour que mon papier reste plus en plan. Pour que vous puissiez conserver n'importe quel autre objet, vous pouvez garder tout votre pot d'eau ou tout autre objet d' ailleurs qui aidera votre papier et gardera plus incliné afin qu'il soit plus facile marcher et ne pas laisser les couleurs couler vers la zone supérieure. Alors maintenant, comme je vous l'ai dit vers le bas, des êtres mongering ont ajouté plus de gris de Payne et ont simplement assombri cette montagne de couleur ici. Et après cela, nous attendrons que tout ce genou de force soit complètement sec, puis passerons à la deuxième leçon. Nous ajouterons les détails floraux sur les branches DP. Attendons donc que ça sèche complètement. Vous dans la prochaine leçon maintenant. 38. Jour 11 - Montagnes brouillard - Ajout des fleurs: Donc maintenant, mon calque d'arrière-plan est complètement sec et vous pouvez voir que j'ai magnifiquement pu contrôler le déplacement de la couleur violette dans les espaces du ciel. Nous allons maintenant commencer à ajouter tous les détails de premier plan. Donc, d'abord je vais commencer à ajouter les branches, puis nous commencerons à ajouter à Florence après nos branches et J. Pour les branches j'ai pris la couleur rouge clair. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de brun. Il n'y a aucune contrainte d' utiliser la même teinte brune. Vous pouvez utiliser une nuance de sienne brûlée, ambre brûlé, de couronne légère ou de sienne brute, d'umbre brut, quelle que soit la couleur du brun disponible dans votre palette, quelle que soit la couleur du marron que vous souhaitez aller de l'avant. Donc, au hasard, je vais commencer à ajouter des formes très aléatoires pour les branches. n'y a pas de modèle spécifique sur votre Asbell. Il suffit d'aller de l'avant et de créer un tas de branches ensemble. Maintenant, pour que ces branches aient l'air double ton, je vais ajouter la couleur grise de la petite Payne ainsi qu' entre le bas, je vais ajouter les racines plus foncées avec la couleur grise de Payne et le haut. côté des branches. Je vais le garder avec la couleur rouge clair. Maintenant, c'est complètement votre choix. Je vais rapidement retirer le ruban de masquage par le dessous. me manque donc c'est complètement votre choix quant à la couleur que vous voulez garder vos branches si vous voulez les garder simples, une seule couleur, ou même si vous voulez donner une tête cette boucle à double tonalité, J'ai préféré que le double ait l' air parce qu'il lui donne un aspect plus naturel et il rend les branches assez différentes et détaillées lorsque vous ajoutez ce petit double ton avec une couleur plus foncée. Je vais donc continuer à ajouter rapidement des branches. Maintenant, vous remarquerez que mes branches ne sont majoritairement que jusqu'à la chaîne de montagnes inférieure que nous avons ajoutée. Je ne prendrai pas trop de temps avant la première chaîne de montagnes parce que nous aurons des fleurs et plus tard, nous ajouterons quelques branches qui se déplacent jusqu'à l'espace supérieur. Maintenant, entre les branches, vous pouvez voir que je prends des branches plus épaisses, des branches plus petites, des branches plus courtes. Et très aléatoirement, je change entre les Carlos, c'est la couleur brune et la couleur grise de Payne. Il n'y a pas de motif spécifique comme je vous l'ai dit, vous suffit de continuer à ajouter un groupe dans l'espace inférieur d'abord. Mais en les ajoutant aussi, assurez-vous de ne pas en faire trop car nous allons encore ajouter dans la gamme Florida également. Donc, peut-être pourriez-vous ajouter un peu puis ajouter le floral et voir si vous avez besoin de plus de branches, vous pouvez toujours les ajouter plus tard, ainsi que je le dis toujours et continuez à répéter cela. N'exagérez jamais un type de détail spécifique. Si vous savez qu'il y a plus de détails à ajouter à votre tableau. Sinon, il sera très difficile revenir à l'étape précédente et d'éradiquer peu de détails que vous avez ajoutés. Parce qu'avec les aquarelles, il est assez difficile de les couvrir, de les couvrir ou de refaire ces choses sans altérer l'ensemble du tableau. Vous pouvez donc voir que je ne fais que dans des branches très simples pour l'instant. Et maintenant, entre les deux, je vais commencer à ajouter petites branches entre ces grandes branches. Encore une fois, vous remarquerez que je change de façon très aléatoire entre les deux couleurs. Il n'y a pas de motif pour moi de modifier entre les couleurs. Maintenant, à partir des plus grandes branches que j'ai déjà ajoutées, j'ajoute encore quelques branches. Et comme je vous l' ai dit, je vais juste prendre de très petites branches vers le haut. Donc maintenant, très attentivement, je ne fais que sortir des petites branches se déplacent vers l'espace supérieur. Imaginez que vous êtes du bon côté. Je vais avoir plus de branches qui se déplacent vers le haut. Alors que sur le côté gauche, je vais garder la ligne basse seulement et ne pas ajouter beaucoup de détails. Maintenant. Ces branches plus grosses qui ont été ajoutées, je viens d'ajouter quelques branches de pré-stress plus petites pour couvrir cette espèce entre les deux. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de fleurs dans cet espace. C'est donc ça. Maintenant, je vais passer aux couleurs florales que nous allons utiliser. Comme je vous l'ai dit, je vais utiliser un lavage d'invitation mélangé au carmin et une couleur plus vive. Si vite, en commençant par la gouache blanche. Et j'ajouterai d'abord la couleur Carmin à cela et je commencerai à ajouter en Floride. Je mélange donc la couleur de la carabine ici et j' ai un bon rythme de tonalité moyenne, toujours rose. Et maintenant en utilisant cela, je vais commencer à ajouter en Floride. Je vais donc aller de l'avant avec une fleur très simple, sans ajouter beaucoup de détails au look floral, juste des fleurs très simples qui ajoutent à ces branches. Maintenant, vous remarquerez que je laisse assez d'espace entre les fleurs car, comme vous le savez, nous allons également avoir dans les fleurs avec des tons de couleur plus clairs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces fleurs en forme de marguerites et essayer de les varier en différentes dimensions. Si vous ne le savez pas, j'ai également un cours spécifique sur la peinture des champs DZ. J'ai discuté de toutes les différentes perspectives des marguerites, en les ajoutant sous différents angles de vue si vous le souhaitez et si vous êtes intéressé, vous pouvez aller de l'avant et visiter ce cours également. Vous remarquerez donc quelque part que j' ajoute une plus grande florine quelque part. Je vais de l'avant avec des fleurs plus petites, légumes, la moitié des fleurs, essayant de varier la disposition des fleurs sans garder un seul style ou un seul détail. Maintenant, même vers le bas, je vais ajouter en détail les fleurs avec ce détail de couleur et ensuite nous passerons à la couleur suivante. Pour l'instant, j'ajoute un peu plus de détails floraux avec cette couleur rapidement en bas. J'ai fini d'ajouter des fleurs avec cette couleur pour l'instant. Maintenant, je vais passer à l' intérieur et créer le ton plus clair. Donc, pour cela, je vais rapidement mélanger un peu plus de gouache blanche. Maintenant, en ajoutant plus de gouache blanche, vous pouvez voir que nous avons une si belle lumière. Les roses bébés sont la couleur de la fourrure, qui est complètement différente de la première tonalité que nous utilisions pour ajouter en Floride. Maintenant, avec ce ton de couleur, je vais rapidement ajouter le reste des fleurs entre celles que nous avons créées. Maintenant, avec cette couleur, vous remarquerez entre les deux, j'ajoute simplement des grappes de points très simples ensemble pour créer un effet de remplissage aussi bien pour les fleurs. Vous n'avez donc pas à vous soucier d'avoir exactement le même détail ou, vous savez, avoir dans toute la Floride partout vous pouvez ajouter des fleurs de remplissage aussi pour créer le look de remplissage dans entre et donné un peu plus de détails. J'ajoute donc rapidement plus de fleurs entre les branches et entre les tons plus foncés des fleurs que nous avons déjà ajoutées. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également aller de l'avant avec une Floride très différente plus tôt. Vous pouvez y aller de l'avant avec des coquelicots rouges ou avec des tournesols ou d'autres fleurs que vous souhaitez ajouter. C'est complètement votre choix. Comme je le répète, il n'est pas nécessaire d'aller de l'avant avec exactement le même détail que le mien. Il s'agit plutôt d'apprendre la technique et impliquer votre propre perspective ou votre propre imagination dans votre peinture plutôt que de simplement suivre la même chose. Sans aucun doute, vous pouvez suivre la même chose. Mais si vous voulez explorer plus que vous n'êtes libre d'ajouter différentes fleurs. Je vais maintenant créer une boucle de couleur plus foncée. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur Carmin. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre que les deux premières couches. Donc, la première couleur était un ton moyen de rose, la seconde était le ton basal. Et dans le troisième, il y a très peu de casse blanche et beaucoup plus de couleur Carmine. Maintenant, j'avais écrit l'option d'utiliser la couleur la plus claire et la plus claire. Mais dans le cas où vous n'avez pas le droit de para-color directement, vous pouvez choisir comment mélanger couleur principale de votre voiture et obtenir une couleur rose vif pour ajouter les détails dans votre peinture. Maintenant, en utilisant cette couleur rose plus foncé elle-même, j'ajoute des reflets à certaines branches, en ajoutant quelques reines roses. Et je vais aussi sortir une partie de ce Dwayne séparément. Il suffit donc d'ajouter de petits points forts aux branches que nous avons déjà ajoutées. Vous pouvez donc voir comment continuer à créer et à ajouter beaucoup plus de détails à votre peinture avec très peu, très peu de techniques et en essayant simplement de varier les détails à chaque technique. J'ai fini d'ajouter les détails avec la couleur rose plus foncé. Maintenant, je vais passer au sol et le Payne est à nouveau gris. Et en utilisant les marques et le gris Payne, je vais rapidement ajouter une sensation plus de branches dans ce tableau qui se déplace également de ces fleurs. Donc un détail avant de passer aux branches en utilisant la couleur Carmin sans ajouter d'eau. Je vais ajouter les détails aux fleurs plus claires que nous avons ajoutées dans le ton moyen des fleurs et le ton rose bébé des fleurs à ces fleurs. Je vais ajouter au corps en utilisant cette couleur carmin aux fleurs plus foncées. J'ajouterai dans le tableau en utilisant la couleur grise de Payne plus tard une fois qu'ils sont complètement secs. Maintenant, en utilisant la couleur grise et brune du Payne, je vais rapidement commencer à ajouter le reste des branches, comme je vous l'ai dit. Vous pouvez voir que j' ajoute ces branches très aléatoirement et se tournent ensemble. Rien de spécifique ou rien à suivre dans un schéma spécifique ou quoi que ce soit. Il vous suffit de continuer à en ajouter un peu plus et de créer un aspect détaillé. Se déplaçant également à travers les fleurs. Vous pouvez même ajouter certaines branches entrelacées aux fleurs, passant par les fleurs, donnant ainsi en passant par les fleurs, donnant ainsi un aspect détaillé. J'ai donc presque fini d'ajouter les branches. Maintenant. Je vais juste ajouter le cul au reste de la Floride. Donc, en utilisant la même douleur, la couleur brune aux fleurs plus foncées, je vais continuer à ajouter le budget. Tellement vite. Vous pouvez juste ajouter le détail au reste de la Floride, juste au centre de très petite taille. Mais avoir après avoir ajouté l'octet, nous en aurons fini avec cette peinture pour d 11. C'était donc encore une peinture très simple, mais la technique qui s'est concentrée ici était créer dans ces montagnes brumeuses un aspect mouillé sur mouillé et de manipuler les détails mouillés sur mouillés et d'arrêter le couleurs de couler les unes dans les autres. Retirons le ruban de masquage maintenant et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de retirer le ruban de masquage et de toujours retirer le ruban de masquage contre votre papier. Votre dernière peinture pour la 11e journée de ce défi aquarelle de 30 jours. La vôtre est donc un peu plus proche des fleurs que nous avons ajoutées. Vous pouvez voir toutes les formes différentes quelque part. Je viens d'ajouter des pétales de fleurs pour montrer certaines des fleurs à leur stade de floraison. Donc, comme je vous l'ai dit, il s'agit de la façon dont vous souhaitez ajouter les détails. Il n'y a pas de modèle spécifique ou de méthode spécifique dont vous avez besoin pour ajouter autant de détails ou dans un modèle spécifique. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe 12e jour. Merci beaucoup à chacun de vous de vous joindre à moi. 39. Jour 12 - Moulin à vent - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue à D2L, le défi de 30 jours de l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique champ de campagne avec le moulin à vent. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs avant de peindre le projet final de classe. abord, jetons un coup d'œil aux couleurs que nous utiliserons pour la zone du ciel. Une grande chose avec les feuilles de couleur jaune et marron que nous allons utiliser dans la couleur jaune de la lumière, la couleur rouge clair, l'ombre brûlée, la RCR. Et ensuite, pour l'espace bleu, nous allons utiliser la couleur bleue civile. Puisque ce sont les cinq couleurs que nous allons utiliser pour cette période créer tous ces effets de nuages que nous avons dans notre ciel, la paix. Montrant dans le coucher de soleil parfait. Ciel. bleu, comme je vous l'ai dit, nous utiliserons le réglage en bleu. Voici donc les cinq feuilles pour le ciel. Ensuite, nous allons passer aux formes que nous utiliserons pour l'espace de terrain. Pour le terrain, nous utiliserons la couleur ocre jaune, puis la couleur vert clair, la couleur vert sève. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser soit l'oléfine Sapien soit les autres verts disponibles dans votre palette. Je vais donc utiliser du vert olive. Parallèlement, je vais mélanger un peu le gris de Payne, plus sombre. Ensuite, vous aurez besoin la couleur grise de Payne pour ajouter le moulin à vent en tant que Ben. Et pour la loi sur le bois, nous utiliserons dans les tons bruns. Des nuances de marron que j'ai mentionnées pour la zone du ciel, nous allons utiliser dans mêmes draps pour l'espace des moulins à vent. Je vais donc rapidement dégager toutes les couleurs maintenant. Si vous n'avez pas la couleur brun rouge, vous pouvez avoir une couleur brun rougeâtre, rouge clair ou tout autre ton brun rougeâtre, ou vous pouvez mélanger votre rouge et votre brun pour obtenir un ton brun rougeâtre. Maintenant, vous n'avez peut-être pas la couleur du même nom dans votre palette. Je vous recommande de visiter la section ressources de cette classe, où j'ai téléchargé le numéro de pigment de toutes les feuilles de couleurs que j'utilise. J'adore que ces couleurs proviennent de la marque PWC, et seule la couleur grise de Payne provient des Nuits Blanches. Vous pouvez donc trouver le numéro de pigment et le faire correspondre au numéro de pigment de votre palais. Et selon que vous pouvez obtenir le même ****, je danse en regardant les couleurs de ce type. Maintenant, regardons rapidement les couleurs que nous utiliserons pour la zone de terrain. La première ici est la couleur ocre jaune. C'est un projet très simple, mais beau. J'adore la façon dont ce type s'est avéré dans celui-ci. Pour la classe EDR ou l'espace intermédiaire, vous aurez également besoin d'un peu de gouache blanche. Je suis l'espace inférieur. Nous mélangerons dans le lavage de vélo et la couleur verte et ajouterons ce petit tube de verre une fois que j'aurai rempli la zone sèche complètement. Donc, pour cela, vous auriez également besoin de gouache blanche. Sinon, il ne se démarquera pas opaque sur le fond vert que nous ajouterons déjà dv à l'espace inférieur. Nous allons maintenant comprendre comment nous allons ajouter les détails sur cette bûche en bois ici. Nous avons donc les nuances de couleurs prêtes. Je vais utiliser dans la liaison, de l' ambre dans la couche de base. À cela, j' ajouterai le plus sombre qui utilise la couleur sépia et la couleur grise de Payne. Commençons donc à comprendre la technique et les détails que nous utiliserons pour peindre ces petits détails dans un tableau pour les habitants. Sam, faux en commençant par la couleur brun rouge, tu ajoutes juste une écorce très rugueuse. Vous n'auriez pas l'air que nous allons peindre. Maintenant, ce n'est que la couche de base que vous pouvez voir très aléatoirement. Je lui donne une forme de bord très rugueuse pour qu'elle ressemble à de l'azote sur cette lime. C'est là que nous allons ajouter des détails. Pendant que nous allons peindre le tableau final, nous ajouterons un croquis au crayon et laisserons cet espace vide au début afin que nous puissions ajouter ces bonjour. Maintenant, pour ajouter les détails plus sombres, vous pouvez utiliser une couleur de diagramme Venn ou une couleur sépia ou n'importe quel brun foncé disponible dans votre palette. Et vous pouvez voir juste en utilisant le bout de mon pinceau, je commence à ajouter la mort plus sombre telle sorte que la dette plus légère reste visible. Sur ce point, nous ajouterons les principaux détails à l'aide de la technique de la brosse sèche. ne s'agit donc que de la BCR que nous peignons en ce moment. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, j'ajouterai encore plus de profondeur sur les bords. Maintenant, avec la couleur grise de Payne, vous verrez que je n'ajoute majoritairement que sur les bords et pas beaucoup dans l'espace central. Maintenant, je vais rapidement vous montrer comment nous allons ajouter les coups d'herbe jusqu'à ce que cette zone sèche les coups de pinceau, comme je vous l'ai dit, je vais mélanger, inviter Koch avec une couleur propre à obtenir le couleur vert opaque. Vous pouvez donc déjà voir en bas que j'ai ajouté dans les traits d'herbe qui sont visibles même sur les tons plus sombres. Pour cela, vous devez faire la couleur du rose. Je suis prêt à mélanger la coquille blanche avec ma couleur vert clair et à former un pistolet opaque de couleur verte. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement une peinture à la gouache à cette fin et ajouter les traits utilisés dans le cours. Mais je préfèrerai mélanger le flush d' invitation avec ma couleur de base pour que tout le monde puisse suivre facilement. Ainsi, en raison de la couleur opaque de la gouache blanche, vous verrez que cette couleur est visible et même sur les données. Donc, vous êtes en brun. Vous pouvez voir quand j' ajoute les troupes de classe, c'est toujours parfaitement visible cause de la consistance opaque. C'est donc la raison pour laquelle D va mélanger inviter l'agriculture guassienne dans la couleur opaque. Ensuite, devant cette bûche en bois, vous pouvez voir que deux fils traversent, qui sont ceux des acheteurs de protection, agriculteurs utilisent l' application dans leurs fermes pour protéger quiconque contre provoquant ces pièces. Nous allons ajouter ces fils dans la couleur grise de Payne. Et là-dessus, nous ajouterons plus tard de petits reflets avec la couleur blanche. Nous allons donc simplement ajouter un simple croisement de fil l' un à l'autre. Il ne s'agit donc pas d' un seul fil. Il s'agit de deux à trois fils croisés, attachés l'un à l'autre. Maintenant, en ce qui concerne les neuf premiers, vous pouvez voir que j'ajoute une autre couche d'acheteur essayant de montrer qu'elle est entrelacée avec la première couche. C'est ainsi que nous allons ajouter ces deux lignes devant l'espace journal. Et ensuite, ils ajouteront de petits reflets à cela une fois qu'il sera complètement sec. Et entre les deux, je vais juste ajouter une sorte de vétéran, vous savez, c'est en fait une sorte de détail qui est généralement là pour empêcher les gens de le traverser. En plus de cela, je vais ajouter les détails avec du badigeon. Cela ne sera pas visible car mon morceau de papier est encore blanc. Mais lorsque vous ajouterez cette touche blanche à votre peinture finale, cela fera beaucoup de choses pour votre peinture. Assurez-vous donc de ne pas manquer d'ajouter ce détail à votre violence que nous allons ajouter. Ainsi, vous êtes dans la vue de plus près, vous pouvez voir comment la surbrillance blanche que nous avons ajoutée cela rend les vues différentes lorsque vous verrez vos peintures d'une vue rapprochée. Maintenant, cet espace au sol a complètement séché et je vais vous montrer le détail de la brosse sèche que nous allons l'ajouter. Morceaux de brun mouillés. Je ne l'ajouterai donc pas directement sur l'espace brun pour l'instant. Pour ajouter les détails, nous allons utiliser deux types de détails. L'un d'eux sera quelques lignes noires épaisses, c' est-à-dire une ligne de couleur grise de Payne, mais pas si épaisse qu'elle soit visible de façon distincte, nous devons aussi la faire regarder davantage dans la bûche de bois. Maintenant, ajoutez le pinceau sec, il est important que vous n'ayez pas excès de peinture ou de pigment sur votre pinceau. Donc, dans le premier cas, vous pouviez voir que j' avais beaucoup de pigment et d'eau, donc je viens d'obtenir une ligne de couleur grise plate de Payne et non pas les détails de la brosse sèche. Maintenant, quand j'ai tapoté mon pinceau sur un mouchoir, puis je l' ai coulé sur le papier. Vous pouvez voir à quel point j'obtiens les détails de la brosse sèche. Permettez-moi donc de vous donner une vue de plus près sur les derniers détails du tableau. Vous pouvez voir à quel point j'ai détail de pinceau sec équilibré ainsi que quelques lignes de la couleur grise de Payne , comme je vous le disais. Maintenant, c'est aussi parce que mon papier est un peu rugueux sur du papier, donc le pinceau sec pénètre plus facilement. Maintenant, les lignes que je vendais vont être ces fines lignes de la couleur grise de Payne pré-stress l'une envers l'autre, lui donnant le mot détails à la loi. Et en dehors de cela, nous allons avoir dans le détail de la brosse sèche, comme je vous l'ai dit. Maintenant, il existe de nombreuses autres façons d' ajouter les détails sur la bûche en bois. Comme vous pouvez créer des spirales comme celle-ci sur la bûche. Vous pouvez simplement aller de l'avant. lignes normales et la technique du pinceau sec ou un mélange des trois, c'est à vous de choisir la façon dont vous voulez aller de l'avant avec la boucle de détail. Ce sont donc toutes les techniques et les couleurs dont vous avez besoin pour ce temps de projet de classe. La prochaine leçon, nous commencerons à peindre ensemble notre projet final de classe. 40. Jour 12 - Moulin à vent - Ciel: Commençons donc par notre projet de classe pour D2L. Nous allons d'abord commencer par le croquis au crayon pour la moyenne et marquer également l'espace de la boîte en bois. Ensuite, allez de l'avant avec le reste des détails. commencerai donc d'abord à marquer la ligne d'horizon. Il sera juste un peu en dessous de la ligne centrale. Désormais, selon la taille de votre papier, vous pouvez me montrer tous les détails. Maintenant, en haut de la ligne d'horizon. La roue éolienne va être un peu à l'horizon, je suis désolé, mais en dessous de la ligne d'horizon. La plupart au-dessus de la ligne d' horizon dans l'espace du ciel. abord ajouté un triangle. Je vais ajouter un cercle très léger au-dessus de cela pouvoir ajouter les pointes à ces moulins à vent. Maintenant, ce cercle va être très léger. Je vais simplement être une ligne directrice pour que je continue d'ajouter les détails. Donc au centre du plus grand, j'aurais donc pu ajouter un autre cercle plus petit. Maintenant, vers le côté gauche, je ne fais que sortir la main de la moyenne, qui va être une plus grande au-delà de ce que l'on appelle que nous avons ajouté. Et le reste des pointes va se trouver à l'intérieur de cet espace circulaire. Je n'ajouterai donc plus le croquis au crayon pour chacun de ces vélos. Je vais l'ajouter directement avec la peinture. Ensuite, en ajoutant à l'arrière vous êtes en bas à gauche. Maintenant, je ne fais qu'ajouter une marque de crayon léger pour les deux fils car nous allons ajouter devant la barre de bois, également devant un moulin à vent que nous avons ajouté. Je vais ajouter dans une petite zone de clôture. Il suffit donc d'ajouter ces détails pour ne pas oublier ajouter ces détails lorsque nous commençons à peindre le tableau final. Maintenant, je vais rapidement ajouter de petits détails sur les pointes ici. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel type de mythes que vous souhaitez aller de l'avant. Si vous voulez aller de l'avant avec un peu moins détaillé. Voilà donc le genre de pointes que j'ajouterai. C'était juste pour vous montrer. Permettez-moi donc de vous donner une autre technique facile. J'ai rapidement effacé les pointes que j'ai ajoutées. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter un diamètre dans cette douille car je vais ajouter un diamètre sur le plus petit cercle que nous avons ajouté au centre. Maintenant, vous pouvez continuer à ajouter les plus petites pointes dans cet espace. Vous pouvez continuer à ajouter des diamètres supplémentaires , puis les connecter et créer ces blocs. C'est absolument votre choix. Et comme je vous l'ai dit, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle silhouette différente aussi pour l'espace du moulin à vent. Maintenant, depuis que je l' ai eu dans les détails dans le reste de la moitié de l'espace. Je vais m' ajouter rapidement malgré les vues sur l'espace restant. Ensuite, nous allons aller de l'avant avec le tableau et commencer à peindre le ciel d'abord. Maintenant, un autre avantage d' avoir votre papier collé sur une surface mobile est que tout en ajoutant l'indépendance, vous pouvez voir à quel point je pourrais simplement faire pivoter mon papier et ajuster au mouvement de ma main. Et il suffit d'ajouter facilement les détails, mais je ne pense pas à mon article. C'est donc ça. J'en ai fini avec le croquis au crayon. Maintenant, je vais commencer rapidement à peindre le ciel en premier. Je vais commencer par la couche d' eau propre sur mon espace ciel. Commençons par ajouter une couche d'eau. Je vais ajouter la couche d' eau sur tout l'espace, y compris la zone gagnant-gagnant. Parce que les détails du moulin à vent vont être de la couleur grise de Payne, qui est une couleur plus foncée que nous utiliserons pour cette zone étroite. Vous pouvez donc ajouter très librement les couleurs du ciel dans l'espace du moulin à vent. Maintenant, j'ai oublié de laisser le backspace vide. Si possible, essayez de quitter l'espace arrière du ciel. De plus, MD n'ajoute pas de couleurs dans le ciel car sous le brun, vous aurez alors de petits tons de bleu visible. Nous ne voulons pas de moi par erreur, il avait ajouté la couche d'eau ici. Je vais essayer de le soulever également, mais je ne sais pas jusqu'où je réussirai à le faire. Je vais donc commencer par la couleur bleue civile pour le ciel, puis nous passerons aux détails jaunes et bruns plus tard. Nous partirons donc dans l'espace pour les détails jaunes et bruns. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je ne veux pas ajouter la couleur à l'espace en bois. J'essaie donc de ne pas y ajouter la couleur bleue. J'ai même essayé de remonter l'eau de cet espace. Et je vais juste ajouter la couleur bleue. Maintenant, je vais m' assurer d'avoir la ligne d'horizon parfaite décrite là-dedans. Je vais lui donner la couche parfaite de couleur bleue. Vous pouvez maintenant voir la couleur bleue qui se déplace dans l'espace en bois. Je vais le soulever rapidement à l'aide d'une brosse humide. Je viens donc de nettoyer ma brosse. J'utilise ce pinceau avec très peu d'eau. Je vais rapidement soulever cette couleur de cet espace en bois pour que vous puissiez voir facilement à quel point vous pouvez essayer d'augmenter la couleur et d'obtenir un espace propre, mais ne passez pas beaucoup de temps là-dessus. Sinon, la zone du ciel commencera à sécher. La couleur y va, vous pouvez essayer de la cacher plus tard avec les tons plus sombres du brun. Dans la mesure du possible, un public plus large ne perd pas beaucoup de temps à obtenir les détails. Maintenant, j'ai repris la couleur de lumière jaune permanente, et je vais commencer à ajouter les détails de lumière jaune au sommet du ciel. Ensuite, nous ajouterons le reste des reflets bleus dans la zone supérieure plus tard. J'ai donc ajouté dans l'espace où nous aurons les nuages jaunes et bruns. Maintenant, dans le reste de l'espace supérieur, je vais rapidement ajouter la couleur bleue. Maintenant, soyez très prudent lorsque vous ajoutez la couleur bleue plus proche de la couleur jaune, car vous remarquerez que le bleu et le jaune mélangés ensemble commenceront à vous donner des tons verts, ce que nous ne voulons pas. Il faut donc y aller très attentivement. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un peu d'espace et utiliser les bruns pour le mélanger. La prochaine fois, je prends la couleur jaune indienne. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur jaune indienne, vous pouvez simplement utiliser dans n'importe quel ton moyen du mélange jaune ou jaune orange. Vous n'avez peut-être pas cette couleur spécifique. Cette couleur est en fait un mélange de tons jaune, orange et marron. Je viens donc d'ajouter un peu de surbrillance avec cette couleur sur les traits jaunes. Je suppose que j'ai oublié de mentionner cette couleur pendant que nous discutions de la couleur de ce cours. Je viens de vous dire ce mélange de couleurs. J'ai même montré cette colonne, c'est dans l'homme des projets de classe précédente technique de mélange de couleurs. Très peu n'avaient pas la couleur jaune indienne, comment mélanger la couleur. Maintenant, j'ai pris la couleur brun rouge. Vous pouvez prendre du rouge clair, rouge noyé sous le nom de votre palais. Maintenant, quand je suis une grande chose à ajouter aux détails avec la couleur brune, je m'assure que je n'ai ni excès de peinture ni excès d'eau. Sinon, les couleurs commenceront à se répandre beaucoup et couvriront tout l'espace, ce que nous ne voulons pas. Je veux que ces nuages restent en surbrillance et ne couvrent pas tout l'espace jaune. Donc, chaque fois que vous ajoutez des détails, mouillez sur mouillé pour n'importe quel projet, oh, quel que soit le type de peinture, il faut toujours faire attention au contrôle de l'eau tout en ajoutant les détails. Ce n'est qu'alors que vous serez en mesure d' obtenir le look des détails ou vous obtiendrez simplement une mise en page de couleur plate. Maintenant, entre les deux, j'ai ajouté certains nuages plus sombres en utilisant la couleur sépia. Et très attentivement, vous pouvez voir au point de fusion de la couleur jaune et bleue. J'ajoute dans le nuage brun pour ne pas avoir de nuages de couleur verte qui arrivent en arrière-plan. Maintenant, je viens de mélanger une teinte de gris de Payne à la couleur surréaliste et bleue et à la zone bleue. Vous pouvez voir que j'ajoute une couleur bleu plus foncé, des nuages surlignés. Vous pouvez soit utiliser une couleur bleue de Prusse, une couleur indigo. Je vais simplement mélanger gris de votre petit Payne ou une très petite teinte de la couleur gris bleu de Payne. Et utilisez cette tonalité plus foncée pour ajouter des reflets dans l'espace bleu. Donc, en haut de l'espace ici aussi, j'ai ajouté dans les petits points forts maintenant, je vais prendre la couleur marron Van ****. Je vais ajouter quelques reflets plus sombres de la couleur marron et faire l'espace brun jaune. Maintenant plus près de la zone du moulin à vent, c' est-à-dire la zone de pointe du moulin à vent, je vais maintenir l'effet de couleur plus clair de la couleur jaune. Comme vous pouvez le voir, le reste des espaces que vous pouvez voir j' ajoute à l'effet nuage brun. Assurez-vous donc de ne pas ajouter de couleur plus foncée plus près des pointes du moulin à car elle va déjà être plus foncée à cause de la couleur grise de Payne que nous utiliserons pour peindre le moulin à vent. complètement. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai un mouchoir à la main tout le temps pendant que j'ajoute ces détails, mouillés sur mouillés. Encore une fois, je vais juste prendre un peu de couleur bleue dans une consistance un peu plus foncée, mélangée à un petit pincement de la couleur grise de Payne et en ajoutant simplement un effet de nuage plus sombre. sur l'espace bleu également. Remarquez que j'ai peint tout le ciel à l'aide ce pinceau plat d'un quart de pouce pour tous les détails. C'est ainsi que vous pouvez même vous entraîner à utiliser un seul pinceau pour ajouter les détails de toutes les tailles différentes, ce qui vous aidera à mieux contrôler le pinceau et à mieux comprendre l'utilisation de la brosse de différentes manières. Maintenant, j'ajoute un peu plus de reflets jaunes parce que je sens que le jaune est un peu complètement caché cause des bruns. Il suffit donc d'ajouter de petits reflets jaunes aussi. Mon ciel est donc encore mouillé. Et le dernier détail à ajouter maintenant est des nuages plus sombres utilisant la couleur sépia. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur sépia, vous pouvez mélanger Tambo avec un peu de gris Payne et obtenir un ton brun plus foncé. Donc maintenant, dans mon ciel, si vous remarquez, j'ai tellement de couleurs différentes de nuages qui entrent dans l'image. J'ai la couleur jaune, la couleur brun rouge, la couleur umber brûlée, maintenant, les nuages de couleur sépia aussi. C'est donc très important. Encore une fois, je répète le mot contrôle tout en ajoutant ces nuages. Si vous aurez l'eau supplémentaire lors de l'ajout de ces nuages plus sombres, la couleur s'étendra complètement et ne conservera pas la forme du nuage, ruinant tout l'espace. Il est donc très important d'avoir un contrôle de l'eau tout en ajoutant les détails mouillés sur mouillés. C'est donc ça pour mon ciel. Attendons maintenant que cela sèche complètement et nous commencerons à ajouter les détails. 41. Jour 12 - Moulin à vent - Champ: Alors maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à peindre la couche de base pour la zone du champ. Et une fois que c'est complètement sec, nous allons peindre le reste des détails. Maintenant, pour peindre la zone du champ, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau sur tout l'espace. Maintenant, en ajoutant les couleurs dans le champ, je ne vais pas ajouter le pylore dans le capot chez les chiens. J'y ai ajouté un litre d'eau pour éclaircir la couleur bleue. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer l'ajout d'eau sur l' espace en bois et simplement l'ajouter dans le reste de l'espace sur le terrain. Je vais donc commencer à ajouter les couleurs. Maintenant. J'ai l'ocre jaune et la couleur ambrée sur ma palette. Maintenant, je vais commencer par la couleur ocre jaune, plus près de la ligne d'horizon. Et pour définir la ligne d'horizon, je vais ajouter une ligne très fine de la couleur ambre OH bond à la ligne d'horizon, en mélangeant bien avec la couleur ocre jaune. Maintenant, je vais courir avec précaution ne pas courir dans l'espace en bois. Mais même si c'est de l'amour, la couleur va et vous n'avez pas à vous inquiéter car cela va être de couleur plus foncée, comme nous l'avons déjà dit. Maintenant, l'espace gagnant-gagnant, la zone de clôture, tout cela et se couvrir de la couleur pour l'instant, car tous ces détails vont être avec bonjour. Et il est assez facile d'ajouter ces détails avec la couleur grise de Payne sur n'importe quelle autre couleur. Donc, en utilisant la pointe du pinceau, vous pouvez voir comment j'ajoute les détails sur la ligne O horizon, ce qui la rend plus nette et claire. Maintenant, j'ai pris la couleur vert clair et je vais ajouter qu'elle est plus proche la couleur ocre jaune mélangeant ces deux cloches. Maintenant, si vous sentez à un moment donné la couleur Bézier ou le Palo précédent commence à sécher. Vous devez faire en sorte qu'il reste à l'écart beaucoup plus longtemps. Vous pouvez ensuite exécuter à nouveau la couleur précédente. Disons donc que si la couleur du pelage jaune commençait à sécher, je pourrais réutiliser la couleur du manteau jaune, et cela restera mouillé plus longtemps encore. Maintenant, j'ai ajouté la couleur vert clair, tout l'espace inférieur, et maintenant je vais passer à cette couleur brune. Je vais ajouter un peu plus sombre dans l'espace inférieur de la zone du champ. Maintenant, je vais prendre la couleur vert olive. Je vais commencer à ajouter le BBN Z en utilisant la couleur vert olive. Donc, nous ne vivons pas à l' université, ce sera petits moments forts dans l'espace cérébral que je l'ai ajouté. Maintenant, entre les deux. Remarquez que vous verrez que je garde mon pinceau entre différents espaces afin qu'aucune zone ne sèche rapidement car je ne veux pas qu'aucune pièce ne sèche rapidement. C'est la raison pour laquelle je continue de courir le pinceau lorsque suis chargé de couleurs différentes afin que tout l' espace inférieur reste humide. Et puis j'ajoute dans tous les détails mouillés sur mouillé. Tellement plus près de la couleur jaune vous pouvez voir que j'ai conservé davantage le ton vert clair et ajouté très peu de reflets avec la couleur vert olive. Maintenant, en bas de la pièce, j'ajoute plus de reflets vert olive. Et vous pouvez voir avec cela comment j' ai ajouté les reflets de couleur marron. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en couleur jaune parce que j'ai l'impression que l'espace de couleur jaune commence à sécher. Donc, afin de le garder mouillé, j'ai rapidement levé un peu de couleur ocre jaune et je l'ai appliqué à nouveau là. Ainsi, vous pouvez garder votre papier humide pendant la durée souhaitée en raisonnant les couleurs cet espace qui commence à l'essayer. Ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et revenir rapidement comme Ben, en ajoutant simplement un peu plus de reflets bruns entre les verts. De la même manière, j'ajoute encore peu de reflets verts, car la couleur vert clair semble avoir disparu entre le brun et le vert olive. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de lumière vert clair à nouveau. Alors maintenant, je vais attendre toute cette base du champ sèche et ensuite avancer vers l' atome dans les détails. Alors maintenant, mon espace de fonctionnalités a complètement séché et vous pouvez voir à quel point toutes les couleurs se sont joliment mélangées les unes aux autres, donnant ainsi des mélanges parfaits entre les camarades et la transition, entre les os du palais. Maintenant, je vais prendre la lumière, la laver, mélanger avec trois pour former la couleur verte opaque pour ajouter les détails de l'herbe dans l'espace inférieur. Je mélange donc à vélo un peu de vert olive et un peu de couleur vert clair pour créer la couleur de l'herbe que j'utiliserai pour ajouter les coups d'herbe. C'est donc plus souvent que je nettoie les couleurs et le lavage blanc et très peu de touche de couleur vert olive parce que je ne veux pas le vert sur le côté plus sombre car le vert BCL est déjà assez sombre. Assurez-vous maintenant que lorsque vous ajoutez ces coups d'herbe, vous utilisez un pinceau pointu pour que les détails soient corrects. Maintenant, bien que vous remarquiez je suis juste en train de courir dans l'herbe, seulement le centre de l'anion dans la partie supérieure du champ. Je ne vais pas ajouter d'enthousiasme. Jusqu'à présent, j'ai pris ces coups d'herbe. J'utilise un pinceau de taille trois qui a une pointe pointue. J'ai ajouté quelques coups de pinceau plus petits sur la ligne supérieure en premier et maintenant en bas, j'ajoute de l'herbe plus longue, c'est vrai, ce que je chevauche également la ligne supérieure, donnant le détail parfait. vue de l'espace sur le terrain. Je vais ajouter certains coups d'herbe vers le côté gauche de la bûche de bois comme mauvais. Mais après avoir peint le bois amoureux, j'ajouterai d'autres données à la classe aujourd'hui. Je vais également montrer les coups d'herbe qui se déplacent sur le dessus de l'espace en bois. Tellement la même chose qu'ils ont ajouté dans les coups d'herbe vers ce côté aussi. ce moment, je n' ajouterai pas En ce moment, je n' ajouterai pas les coups d'herbe qui chevauchent l'espace O log en bois parce que nous n'avons pas encore peint la zone du quai en bois. Après avoir peint le bloc de bois, je lui donnerai les coups de rattrapage. Ce que je vous disais. Je vais maintenant ajouter rapidement la couche de base pour cette bûche en bois. Pour cela, j'utilise la couleur brun rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quelle chaleur de brun moyen disponible dans votre palette. Il peut être brûlé de la sienne ou même de couleur marron, rouge. J'utilise le kit d' éclairage d'ombrage de la SEC, et vous pouvez voir à quel point cette couleur est éclatante. Il engloutit facilement la couleur bleue aussi. Mais pour m'assurer que le bleu est qu'ils ne l'ont pas complètement fait, je vais courir un peu plus de couleur brune là-bas. Maintenant, entre les deux, je n'ajoute qu'un peu de couleur ocre jaune dans l'espace inférieur. Maintenant, sur les bords, comme nous l'avons discuté dans la section technique, vous pouvez voir que j'ajoute le plus sombre et le mouillé sur mouillé, je commence à ajouter plus sombre qu'ils utilisent un pinceau de taille beaucoup plus petite. Vous pouvez également voir si vous remarquerez que la forme du journal n'est pas une forme droite complète. Je l'ai donné très dur, je suis tordu. Maintenant, nous ne pouvons y ajouter les détails du pinceau sec qu'une seule fois. Si c'est complètement sec. Je vais juste ajouter un peu de discours de verre brun entre ces traits verts. Vous pouvez donc voir que les traits bruns sont bien moins élevés que les traits verts que j'ai ajoutés. Assurez-vous donc de ne pas ajouter beaucoup de ces pierres brunes. Il doit y avoir très peu de choses simplement pour souligner que nous ajoutons cela. Maintenant, au fond de l'espace du moulin à vent, je vais créer un peu plus sombre. Donc, pour cela, la couleur grise de Payne a repris. Je vais juste ajouter une très petite ligne de la couleur grise de Payne. J'utilise une brosse humide. Je vais rapidement me fondre dans le reste de l'arrière-plan. Il suffit donc de passer la brosse humide sur les bords. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de couleur ocre jaune ou pour fondre et qu'elle ne soit pas nette. Maintenant, je voulais juste montrer zone boueuse spécifique ou une zone de pierre d'où se trouvait le moulin à vent. C'est la raison pour laquelle j'ajoute cette couleur grise de Payne juste en dessous de l'espace du moulin à vent. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que j'utilise peu de couleur crème claire pour le fondre en arrière-plan. Ainsi, en fonction de la couleur VCO que vous ajoutez à la ligne de couleur grise de Payne, vous pouvez utiliser la couleur Bézier et simplement la fondre en arrière-plan. J'obtiens le mélange parfait et les bords lisses. Si vous le souhaitez, vous auriez même pu l'ajouter pendant que nous peignions l'arrière-plan. Mais j'ai complètement oublié d' ajouter dans cette couleur plus foncée que je l'ajoute maintenant et à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange. Maintenant, pour l'espace supérieur, vous pouvez voir que j'utilise peu de couleur ocre jaune pour rendre le mélange lisse. Maintenant, je vais passer à mon stylo technique et je vais lui donner le contour du gagnant-gagnant pour que quand nous nous tiendrons tous debout soit assez mince. J'utilise donc un stylo pour ajouter les détails plus tard après l'utilisation du pinceau, je vais lui donner un peu de surbrillance et le rendre plus audacieux. Mais pour le rendre plus propre et plus net, je vais de l'avant avec le stylo technique. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir. Assurez-vous d'utiliser un stylo étanche. Vous pouvez utiliser le pinceau détaileur et couleur grise de votre Payne et ajouter ces détails. Maintenant, le détail intérieur, je vais utiliser une balance et continuer à ajouter rapidement les détails. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez ces informations. Vous utilisez également une balance pour obtenir facilement les détails. Et Chris, maintenant, comme je vous l'ai dit, les détails à l'intérieur peuvent complètement Vd pour vous et vous pouvez aller de l'avant avec vos propres détails. Ils ne sont peut-être pas exactement les mêmes que les miens. En fait, cela ne signifie pas la silhouette elle-même. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec une silhouette simple, ou si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec une élévation plus complexe. Ces lignes que j'ajoute en bas se distinguent complètement aléatoirement. Je vais juste aller de l'avant avec ce que ma Notion voit. Si vous l'avez remarqué avec moi, vous sauriez qu'il y a plusieurs lignes entre les deux dans la Stan Cam qui essaient essentiellement de créer ce belvédère. Bien sûr. C'est ça. J'ai presque fini d'ajouter les détails sur cette fois, vous pouvez voir des détails aléatoires, juste des lignes absurdes créant dans ce motif. Nous allons maintenant ajouter le reste des détails dans la prochaine leçon. 42. Jour 12 - Moulin à vent - Détails finaux: Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne et un pinceau de la plus petite taille, je vais ajouter à ce tuyau des détails. Ainsi, le croquis au crayon des pointes peut ne pas être visible pour vous maintenant à cause des couleurs du ciel qui l'ont recouvert. Mais vous savez, la technique que nous avons utilisée, j'ai d'abord ajouté un petit cercle en utilisant l'outil. Et puis, dans le cercle, j'ai ajouté une ligne centrale pour agir comme diamètre. Et puis, à partir de là, j'ai commencé à ajouter toutes les pointes là-bas. Et au centre encore, j'ai un cercle plus petit pour agir comme point de connexion pour tous les pointes. Je vais donc commencer rapidement à ajouter tous les pics un par un. Alors assurez-vous d'aller très lentement si vous le souhaitez, nous pouvons également utiliser un stylo à croquis ou un stylo étanche. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces petits détails à l'aide d'un pinceau et de la couleur. Et si vous êtes sûr d' ajouter un pinceau et une couleur, allez très lentement pour ne pas manquer de proportion nulle part. Alors, allez de l'avant très lentement en ajoutant ces détails. Ne vous précipitez pas. Assurez-vous de conserver le soi-disant look pour toutes les pointes. Vous pouvez voir si vous allez sortir hors de proportion pour n'importe quel pic. Il ne ressemblera pas à un moulin à vent. Et tous les détails nous irons. C'est donc une raison qui va très lentement. Et si vous n'êtes pas sûr de l'ajouter avec le pinceau, alors commencez avec un contour avec un stylo noir et vous pouvez le remplir. Cela facilite la tâche et la rend soignée. J'ai presque fini d'ajouter les détails dans toute cette page. Juste deux derniers Lift, vous pouvez également voir lorsque votre papier est collé sur une surface mobile, cela rend la tâche beaucoup plus facile. Et beaucoup plus facile pour votre main, car il est très facile de simplement ajuster le livre fonction de l'angle de votre main et de votre confort. Maintenant, en utilisant rapidement la couleur grise de Payne, je vais ajouter de petits points forts sur ces détails qui sont ajoutés au gagnant-gagnant. Parce que, comme je vous l'ai dit, les lignes du stylo noir ne seraient pas assez audacieuses. Donc, pour donner ces reflets, j'utilise le pinceau, la couleur grise de Payne et j' ajoute simplement quelques lignes supplémentaires. Maintenant, utilisez la même couleur grise de Payne, ajoutant rapidement dans la main du moulin à vent. Maintenant, en utilisant la couleur sépia, je vais rapidement ajouter dans la clôture devant le moulin à vent que nous avons ajouté. Rappelez-vous donc les petites bûches que nous avions ajoutées avec la marque au crayon. Je vais rapidement ajouter les détails de la clôture. Donc très simple sens, TTS, trois lignes horizontales et deux lignes verticales que j'ai ajoutées. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter les détails sur la bûche en bois. Il est complètement sec. Tellement vite. En commençant par le gris de Payne. Je reçois juste un contour ou l'ensemble ne se verrouillerait pas et vous donne des détails beaucoup plus sombres sur le bord. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un mouchoir dans l'une de mes mains prêt pour que je puisse enlever l'excès de peinture et d'eau chaque fois que je ramasse la peinture. Maintenant, je vais de l'avant avec le mélange des deux premiers détails dont nous avons discuté, que quelques lignes qui se croisent et quelques détails de brosse sèche. Je vais donc utiliser ces deux types de détails pour le remplir dans cet espace et lui donner un aspect naturel. C'est donc ça. J'en ai fini d'ajouter les détails à la loi sur le bois. Maintenant, je vais ajouter rapidement ces deux lignes blanches dont nous avons discuté. Les violons vont donc traverser l'espace en bois qui, de notre point de vue, se trouve devant la bûche de bois et non derrière la bûche. Maintenant, comme nous l'avons discuté dans la section technique, j'ai donné deux à trois lignes dans Divin et pas une seule ligne simple. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais prendre un peu de couleur sépia. Je vais juste définir la ligne d'horizon beaucoup plus en profondeur. Donc, en utilisant simplement un mélange de l'IPC et de la couleur grise de Payne, j'ajoute une ligne très fine pour rendre la ligne d'horizon plus distinguée. Et Chris, maintenant, je vais rapidement couvrir l'espace supérieur de ma peinture à l'aide d' un papier rugueux. Et je vais l'utiliser dans une couleur verte, je vais l' éclabousser dans l'espace inférieur. Donc, le vert s'est mélangé à une quash blanche. Je vais rapidement utiliser cela et éclabousser dans l'espace inférieur pour donner plus de détails à l'espace sur le terrain. Je vais même ajouter une petite partie du sol qui fait très peu, pas grand-chose. Vous pouvez voir que la majeure partie de la peinture est couverte ou près de l'espace inférieur. Vous devez ajouter ces plateaux. Même V en utilisant la couleur brune que je vais ajouter dans ces plateaux. Maintenant, les éclaboussures brunes vont être beaucoup plus ou moins par rapport aux plateaux verts que nous avons ajoutés. Et enfin, en utilisant la cassure blanche, je vais rapidement ajouter les faits saillants à la violence que nous avons ajoutée. Donc des faits saillants très simples comme nous l'avons discuté, en utilisant simplement la quash blanche, je n'ajoute pas d'eau à la quash blanche non plus. Maintenant, lorsque vous ramassez également la gouache blanche, assurez-vous d' enlever l'excès de peinture afin de ne pas ajouter de reflets plus épais. Vous avez juste besoin d'un aspect très fin du point culminant. C'est donc ça. Nous sommes également prêts pour notre projet de classe pour la date 12. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Nous sommes presque à mi-chemin trois autres tableaux pour compléter la marque des 15 jours. Donc, une dernière chose que je vais ajouter à certains traits d' herbe surlignés, comme je vous l' ai dit si rapidement, j'ai ajouté plus de crête blanche au mélange de couleurs vertes. Et vous pouvez voir à quel point c'est lumineux. Maintenant, il suffit d'ajouter peu de coups d'herbe qui chevauchent la ligne ainsi que l'espace en bois, essayant de montrer le belvédère naturel parfait. C'est donc huit. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois vos bords sont complètement secs et retirez toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Vous peignez donc pour le défi de 12 des 30 jours de l' aquarelle. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. vôtre, une vue de plus près pour vous tous. J'aimerais bien voir vos projets de classe entrer dans la section des projets. Et aussi si vous avez aimé ce cours, n' oubliez pas de laisser un avis pour qu' il m'aide à atteindre plus d'étudiants. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. 43. Jour 13 - Coucher de soleil au lac - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au 13e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau coucher de soleil près de la ligue. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour peindre ce projet de classe. C'est un projet de cours de coucher de soleil tellement dynamique que nous allons peindre aujourd'hui. C'est assez facile. N'obtenez pas ce qu'il y a de voir les détails du feuillage que nous allons ajouter. Notons donc rapidement les couleurs d'abord. Donc, ce type sur la zone de la mer, ou juste un reflet l'un de l'autre. Ainsi, exactement les mêmes couleurs du ciel seront le reflet de la zone de la mer. Utilisez même le même ciel, Carlos pour le C pour ajouter le reflet. Nous apprendrons également à ajouter le reflet de la brousse dans la zone où vous pouvez voir le reflet de l'herbe que nous avons ajouté. Tellement vite. Jetons un coup d' œil aux couleurs du ciel. Je vais donc utiliser la couleur jaune de Naples pour la feuille jaune. Maintenant, si vous n'avez pas besoin de la couleur jaune de Naples, j'ai discuté du mélange de couleurs dans le projet de classe précédent. C'est un jaune mélangé à un peu de blanc, ce qui en fait un jaune opaque. Ensuite, vous aurez besoin de la nouvelle couleur vermillion pour certains reflets orange et d' autres pour certains reflets rouges, vous pouvez utiliser une couleur rouge, une couleur carmin ou une couleur écarlate, peut-être un ton de rose ou de rouge, selon ce qui est disponible dans votre palette. Et pour le bleu dans le ciel, je vais l'utiliser en ville. Et la couleur bleue juste à côté de vous serait nécessaire dans la couleur grise de Payne pour ajouter dans le fichier des reflets détaillés et plus foncés là-bas. Ce sont donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Seulement ces cinq feuilles que nous utiliserons pour ce type. Et ensuite, en tant que reflet de ce domaine. Je vais rapidement observer ces couleurs. Maintenant, si vous voulez connaître les numéros de pigments exacts, vous pouvez visiter la section de référence où j'ai téléchargé tous les numéros de pigments de la marque PWC, que j'utilise principalement pour le jaune Naples, Il vient de la marque Magellan Mission et la couleur grise de Payne est de la marque White Nights rest. Toutes ces feuilles proviennent de PWC. Vous pouvez donc voir que cette couleur jaune de Naples n'est rien d'autre qu'une couleur jaune très vif avec un peu collée dedans. Il s'agit plus d'une aquarelle opaque que d'un jaune transparent ici parce qu'elle est constituée de pigments blancs. Si vous voyez le nombre de pigments, comme je vous l'ai montré précédemment, il a un picomètre jaune et un pigment de y. est donc une raison pour laquelle il s'agit d' consistance un peu opaque plutôt que d'être une aquarelle transparente. Maintenant, le reste des formes au lieu de la femme dans une nouvelle couleur, vous pouvez aller de l'avant et utiliser une forme orange. Et au lieu de la couleur Carmine, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser la couleur écarlate Palo ou tout autre ton rose ou rouge disponible dans votre palette. Vous pouvez utiliser la couleur bleu vif, bleu ciel. Et pour le gris de Payne, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser soit la couleur noire, soit n'importe quelle différence de noir disponible. Maintenant, avec les points forts de la couleur principale de la voiture, je vais même utiliser couleur rouge de la paie pour ajouter les surlignements. Vous pouvez donc voir les points forts les plus sombres. Je vais utiliser la couleur pour ça. C'est pourquoi le nom Pedro a lu dans cet ensemble. Examinons maintenant les techniques que nous utiliserons pour ajouter les détails et la réflexion pour les zones de gazon. Je vais donc utiliser ce pinceau rond sauvage pour ajouter les détails du village. C'est une technique très simple. Lorsque vous avez une brosse gâtée à portée de main, toutes les choses gâtées ne doivent pas être jetées. Donc, pour tout ce feuillage que vous voyez dans l'espace supérieur, je vais l'ajouter rapidement à l'aide de ce pinceau. Je vais discuter avec vous de la façon dont nous allons créer cette pièce. J'ai pris la couleur grise de Payne sur mon pinceau sans y ajouter d'eau. Et je n'ai même pas plongé ma brosse dans l'eau. J'ai directement pris un pinceau sec et je l'ai plongé dans la couleur grise de Payne pour obtenir une consistance parfaite. Maintenant, en maintenant mon pinceau perpendiculaire, je commence à ajouter dans la couleur DT, le détail du feuillage. Et vous pouvez voir à quel point l'âge du fleuret est créé même sous le fond blanc. Vous verrez automatiquement que des espaces blancs se entre les deux avec le village en cours de création. C'est donc une technique que je vais utiliser pour faire valoir le point h rapidement et de manière simple. Maintenant, après avoir nourri cette couche de base pour Alicia, je vais ajouter un peu de détails à ce village. Vous pouvez voir que nous avons des feuilles détaillées qui sortent. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde la plus petite, qui a une pointe pointue. Je vais juste ajouter des détails de feuille très simples en plus de cela. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point vous pouvez créer des offres simplement en utilisant différentes techniques et en obtenant les détails corrects. J'ai donc d'abord créé tout le film en utilisant dans ce fichier, un pinceau rond. Et puis juste pour donner un aspect détaillé, j'ajoute rapidement une feuille de détail à l'aide d'un pinceau rond. Ainsi, en utilisant cette éruption cutanée, nous ajouterons toutes les feuilles de DD dans notre tableau, même dans l' espace inférieur que vous pouvez voir. Il suffit donc d'une technique simple à l'aide du pinceau rond créant dans les détails. Maintenant, apprenons à ajouter le reflet dans la zone de la mer. Vous pouvez voir que nous avons quelques détails de verre pour lesquels nous ajouterons le reflet. Pour cela, je vais d'abord aller de l'avant avec une couche d' eau afin de vous montrer comment nous allons ajouter le reflet. Donc, pour clarifier la compréhension, je n'ajoute qu' une couleur aléatoire pour vous montrer comment le reflet va fonctionner. Pourquoi cette couleur est-elle encore humide ? Je vais ajouter les détails de réflexion pour nous. Les détails supérieurs seront lorsque la peinture sera sèche. Donc, pour l'instant, pour ajouter à la réflexion, vous avez la ligne sur laquelle le vaste détail va être là. Et en dessous, nous allons ajouter le reflet, ajoutant au hasard les mêmes détails de couleur. C'est la couleur grise de Payne dans les zones de réflexion, mais lorsque l'arrière-plan est encore humide. Ainsi, remarquez que parce que le fond est mouillé, les peintures de couleur grise, nous commencerons à avoir un bord doux, lui donnant la boucle de réflexion douce. Vous pouvez ainsi voir le reflet dans l'espace inférieur. Nous allons donc d'abord ajouter un reflet floue. Et une fois que cela sera également sec, nous ajouterons des détails un peu plus grossiers au fur et à mesure que nous l'avons ajouté. Pour l'âge du film, même pour la planche, ce reflet sera la même semaine, très léger et mouillé sur des reflets humides. C'est ainsi que nous allons ajouter le reflet d'un processus très simple. Mais toute la technique ER, concerne aussi le contrôle de l'eau. Je sais que je ne cesse de répéter ceci, c'est ce que le contrôle de l'eau de contrôle. Parce que tout ce que vous ajoutez dans les détails dépend du contrôle de l'eau. Sinon, vous ne serez pas en mesure réaliser dans les détails correctement et nets. J'ajoute donc une deuxième couche pour ajouter de la profondeur. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté à nouveau dans la profondeur mouillée sur mouillé. Maintenant, il ne s'agissait que de la deuxième couche. Une fois que celui-ci est complètement sec, vous pouvez ajouter d'autres points forts si vous n'êtes pas satisfait du reflet. Maintenant, dans le ciel, vous pouvez voir que nous avons créé un magnifique espace lumineux pour la zone Nuage. Nous allons donc créer dans l'espace Cloud tout en peignant. C'est donc tout pour la technique de ce projet de classe. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à peindre ensemble le projet de classe et à créer ce magnifique coucher de soleil au bord du lac. voit donc dans la prochaine leçon de la classe. 44. Jour 13 - Coucher de soleil au lac - Ciel et mer: Mon papier est collé sur les quatre bords, et je commencerai d'abord à ajouter les couleurs à ma palette. Et ensuite, j'ajouterai les détails de l'esquisse au crayon. Donc, d'abord, c'est la couleur jaune de Naples, car vous savez, cette couleur n'est pas déjà dans ma palette. reste des couleurs est déjà dans ma palette. Je vais juste commencer par le croquis au crayon. Pour l'esquisse au crayon, ce sera la ligne O horizon que je vais marquer. Reposez tous les détails que nous céderons directement avec la peinture. J'ai fini d'ajouter le croquis au crayon maintenant sur ma ligne d'horizon pour la sécuriser davantage, je vais juste ajouter rapidement un ruban de masquage là-bas. Donc, si vous souhaitez ajouter un ruban de masquage à votre ligne d'horizon, assurez-vous de le fixer complètement afin que les couleurs et l'eau ne s' infiltrent pas dans la zone de la mer. Même si vous ne mettez pas le ruban de masquage, c'est tout à fait correct car comme c'est le cas entre les deux, nous allons avoir dans la chaîne des montagnes noires. Je vais donc aller de l'avant avec une couche d' eau dans ma force spatiale du ciel. Les couleurs de ce type ont donc été discutées. Autres nuances de jaune, d'orange et de bleu. Nous allons donc créer un coucher de soleil plus près de la ligne d'horizon. Et au sommet, nous aurons dans le ciel bleu nuageux. Pour le ciel nuageux, assurez-vous de vous laisser dans les casquettes blanches pour créer ces beaux nuages doux. Je vais commencer par la nouvelle couleur plus proche de la ligne d'horizon. Je vais juste ajouter une ligne de cette couleur vermillon. Ce sera une ligne assez petite, pas beaucoup plus grande. Maintenant, à peu près la couleur orange. Je vais commencer à ajouter la couleur jaune de Naples. Ainsi, comme nous l'avons mentionné, si vous n' avez pas la couleur jaune de Naples, vous pouvez continuer à mélanger la quash blanche avec votre ton jaune et obtenir une couleur jaune de Naples. Il suffit donc d'ajouter un petit espace de couleur jaune. Vous pouvez voir à quel point j'ai ajouté facilement et les mélanges entre les couleurs sont si lisses. ce qui concerne le jaune de Naples, je commence tout juste dans une profondeur plus sombre avec la couleur jaune profonde permanente. Donc, fondamentalement, pour le ton plus clair, vous pouvez même utiliser la couleur de lumière jaune permanente. Et en plus, vous pouvez lui donner la profondeur en utilisant la couleur jaune profonde. Maintenant, très doucement, je prends peu de couleur jaune profonde sur le ton clair. Donc, près de la moitié de ce type va être de ces couleurs de coucher de soleil et se reposer la moitié de ce type va être de couleur bleue. Maintenant, il faut faire attention à une chose. Lorsque le bleu et le jaune se mélangent ensemble, ils peuvent former un ton vert s'ils ne sont pas appliqués correctement. Ainsi, lorsque vous ajoutez des tons bleus, assurez-vous de laisser une petite ligne blanche entre le bleu et le jaune afin de ne pas avoir la couleur verte formée dans votre ciel. Sinon, je ne peux pas vous donner un joli regard sur votre ciel. Je commence donc par une couleur bleue dans l'espace supérieur. Maintenant, je suis passé à un pinceau plat pour étaler cela et l'obtenir dans un ton plus clair. Et rappelez-vous qu'au centre, je vais quitter l' espace majoritairement blanc. Si rapidement à l'aide d'un pinceau plat, vous pouvez voir comment étaler la couleur et fondre dans cette pièce pour créer un aspect blanc doux. Encore une fois, sur le côté droit, vous pouvez voir ajouter à l'aide d'un pinceau plat, comment je fais bouger la couleur jusqu'à la couleur jaune sans entrer dans les tons verts. Et vous pouvez également voir le bleu et le jaune. Il y a une ligne fine qui est toujours là dans le reste de l'espace. Et avec le pinceau plat, je donne juste quelques tropes en mouvement jusqu'à la couleur jaune très rapidement et doucement avec des mains très douces afin que les couleurs vertes ne se forment pas. Au centre de la zone supérieure. Vous pouvez voir que j'ai maintenu l'espace juridique avec les gens blancs. Maintenant, en utilisant la nouvelle couleur, je vais commencer à ajouter une profondeur plus sombre à l'espace jaune. Assurez-vous maintenant avant de commencer à faire cela, vous aurez une pièce lâche un peu sèche afin que les couleurs ne se répandent pas beaucoup. Pas complètement sec. Sinon, vous commencerez à pénétrer dans les arêtes vives au lieu de la charge mélangée. Maintenant, je prends un peu de couleur carmin pour ajouter dans le dossier Docker profondeur dans l'espace jaune. Donc très attentivement pour nous en allant de l'avant avec la couleur Carmine sur la couleur orange. Encore une fois, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un contrôle parfait de l'eau. C'est la raison pour laquelle les douleurs se répandent ou non. J'ai discuté dans beaucoup de la section technique de cette classe elle-même de l'importance du contrôle de l'eau et de la façon dont vous pouvez y parvenir. Dans presque tous les projets de deuxième classe, j'ai essayé de mettre en place la technique de contrôle de l'eau de sorte que si vous l' avez manqué auparavant, vous pouvez toujours la traverser. C'est ça pour ce type. Maintenant, je vais attendre que cela sèche, puis je vais aller de l'avant. Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir les couleurs se sont si joliment fondues les unes dans les autres, tout en maintenant chaque couleur visible. Et aussi l'espace blanc, l'espace Nuage que nous voulions pour le ciel de l'espace bleu. Vous pouvez voir à quel point cela a également été magnifiquement maintenu. Maintenant, je vais commencer par la couche d' eau propre dans l'espace z. Maintenant, la zone de la mer va être reflet exact des couleurs du ciel. Comme je vous l'ai déjà dit. Je vais commencer à ajouter les couleurs une par une dans la zone de la mer. Plus près de la ligne d'horizon dans le ciel, nous avons les feuilles orange et jaune. Si près de la ligne d'horizon dans cette zone, ce sera aussi les feuilles orange et jaune et ajouteront l'espace le plus bas. Ce sera la couleur bleue. En gros, le CATI n'est qu'un reflet inversé de l'espace du ciel. J'ai fini d'ajouter une couche de photo en commençant par le jaune de Naples. Maintenant, entre la ligne d'horizon dans l'espace Z, vous pouvez voir que je quitte un espace blanc très fin parce que je ne veux pas que les couleurs coulent dans le ciel et ruinent le ciel. Et comme c'est le cas entre les deux, comme je vous l'ai dit, nous allons déjà avoir dans la chaîne de montagnes noires, vivant dans cette fine ligne blanche qui sera couverte par la couleur grise de Payne plus tard. Ensuite est déplacé vers la couleur jaune profonde permanente. J'ajouterai les reflets orange et carmin sur la couleur jaune plus tard. Maintenant, dans l'espace inférieur restant, je vais ajouter le même réglage en bleu. Mais dans ce domaine, je ne vais pas partir dans l'espace blanc si rapidement à l'aide de la brosse plate, je vais rendre les plans entre le jaune et le bleu lisses. que vous puissiez voir à l'aide d'un pinceau plat, vous pouvez essayer d'éviter d'entrer dans la couleur verte si vous courez doucement votre pinceau. Donc très attentivement, vous pouvez voir que j'ai ajouté peu de trait bleu sur la couleur jaune, mais je n'ai toujours pas obtenu la couleur verte parce que mes mains étaient très douces tout en ajoutant ces traits bleus et à l'aide d'un pinceau plat, j'ai rapidement ajouté ces coups avec une main lâche. Entre les deux, vous pouvez voir que les traits jaunes sont toujours visibles. Passons maintenant à la formule, une nouvelle couleur que je vais commencer à ajouter dans les traits plus sombres plus proches de la ligne d'horizon. Encore une fois, l' important ici est savoir quel contrôle lorsque vous ajoutez des coups mouillés sur mouillés. Ma couleur jaune est donc encore humide. Et là-dessus, j'ajoute aux traits de surbrillance en utilisant la couleur orange. Vous pouvez donc voir quand j' ajoute la couleur orange, la couleur orange ne se répand pas beaucoup. Il reçoit des salutations dans sa forme et laisse également la couleur jaune être visible. C'est parce que je dois renoncer au contrôle de l'eau. Chaque fois que je prends le pigment, je m'assure que je n'ai ni excès de pigment ni excès d'eau. Chaque fois que vous ajoutez les détails, mouillez sur mouillé, sinon la peinture commencera à se répandre beaucoup. Et au lieu d'y entrer, nous avons regardé avec la couleur orange. Vous commencerez à obtenir des micros A-flat de la couleur orange et jaune. Et pour l'instant, si vous le voyez, j'ai acheté les couleurs visibles de façon distincte. Maintenant que j'ai ajouté quelques reflets dans le ciel à l'aide de la couleur carabine, je vais également ajouter un peu de points forts dans la zone. Pour cela, je vais utiliser la couleur Carmin et j' ajouterai également de petits reflets carmin sur l'espace bleu de la mer. Maintenant, une autre astuce ici, la raison de l'utilisation de la couleur Carmine ou plus près du bleu. Parce que j'ai vu qu'un peu de vert était en train de se former et je voulais le cacher. Dès que j'ai ajouté la couleur Carmin sur la couleur bleue, j'ai commencé à obtenir une teinte violette, qui va parfaitement avec la couleur bleue. C'est la raison pour cacher les traits de couleur verte que j'ai utilisés dans la couleur Carmin. C'est ainsi que, si vous voulez entre le mélange de la couleur jaune et bleue, vous pouvez toujours utiliser en peu de couleur Carmin. Maintenant, dans cette pièce elle-même, je vais avoir dans l'espace de réflexion. Alors pourquoi est-ce encore humide ? J'ajoute dans la zone de réflexion. De même sur le côté droit, plus près de l'espace jaune et orange, je vais avoir une autre zone d'herbe. J'ajoute juste un fascia très rugueux comme vous pouvez le voir. Et puis, du fond, je vais sortir le reflet. Jusqu'à présent, la photosphère du reflet que je viens de donner en forme de triangle aux deux espaces et l' a fusionnée à l'arrière-plan. Maintenant, si je sens que la couleur se répand beaucoup, je la soulève rapidement, en utilisant le pinceau et en la tapant sur le tissu. Maintenant, je vais commencer à ajouter une profondeur plus sombre et quelques traits aussi. Alors, assurez-vous que, encore une fois , vous avez le contrôle parfait de l'eau. Si vous avez un excès d'eau ou de pigment, ces traits commenceront à se propager et votre entier sera couvert de la couleur grise de Payne. Donc très attentivement, vous pouvez voir simplement en utilisant la pointe du pinceau, j'ai ajouté quelques traits de réflexion au bas espacé. Maintenant, vous devez vous souvenir d'une chose. Lorsque vous ajoutez l'herbe réelle sur cette zone où vous avez ajouté le reflet, vous devez vous assurer que la hauteur de l'herbe doit être conforme au masque de réflexion que vous avez ajouté. Ainsi, lorsque vous avez ajouté le reflet en plus petite hauteur, l'herbe sera également hors de la plus petite hauteur. Voici donc certaines choses que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous marchez avec réflexion et des détails comme celui-ci. Attendez que chaque zone sèche complètement avant d'ajouter des détails supplémentaires dans l'espace z. Ensuite, comme mon ciel est complètement sec, je commencerai à ajouter le disque dur étranger en utilisant cette brosse à points et à faire mon espace ciel. Je vais donc utiliser la couleur grise de Payne et commencer à y ajouter les détails. Maintenant que vous êtes ce groupe qui commence à ajouter dans la feuille H T, T, en utilisant la couleur grise de Payne, je n'ai pas plongé mon pinceau dans l'eau. Et le pigment contient également beaucoup moins d'eau. On peut voir que c'est majoritairement pigmenté et moins d'eau. C'est la raison pour laquelle je me retrouve dans ce détail de brosse sèche. Maintenant, si vous n' avez pas d'herbe gâtée, vous pouvez utiliser votre brosse ronde normale, mais ne le faites pas également dans l'eau. Il suffit de tenir le pinceau perpendiculairement et de le tremper directement sur le pigment et essayer de le presser sur un problème de vérification du papier grossier pendant un certain temps. Ensuite, vous verrez les prisonniers s'étendre et ensuite utiliser ce pinceau sec **** et ajouter tous ces fichiers, chaque détail. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que la forme est active depuis un âge seulement dans cette pièce, car vous voulez la donner à quelqu'un. Vous pouvez voir que j'ai pris l'âge du fleuret ou un peu plus vers l' espace central quelque part. Je l'ai gardé plus près du bord lui-même. Et en bas, c'est plus près de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que je l'ai amené un peu plus vers le centre. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter le dernier bord vers le côté gauche, et même l'espace supérieur. Dans l'espace supérieur, je vais le garder très fin car je ne veux pas couvrir l'espace blanc et la zone bleue complète du ciel. Et même sur le côté gauche, je vais le garder littéralement. N'oubliez pas que nous devons encore ajouter feuilles de détail en plus de cela. Assurez-vous donc de ne pas en ajouter beaucoup et de couvrir tout le ciel avec cela lui-même. Parce que dans la région du lac aussi, nous aurons encore peu de détails sur le feuillage. Nous ne voulons donc pas que notre tableau entier soit complètement noir. Il faut juste avoir dans ce détail de silhouette. Assurez-vous donc d'aller de l'avant et de faire attention en fonction de la taille de votre papier, vous décidez de la quantité de détérioration que vous devez ajouter dans la zone du ciel. J'ai donc fini d'ajouter le feuillage. Je vais m'arrêter à ce stade pour ne pas en faire trop. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à ajouter le reste des détails dans ce tableau. 45. Jour 13 - Coucher de soleil au lac - Détails finaux: Maintenant, les meubles sont complètement séchés et maintenant je suis passé à une brosse ronde de plus petite taille. Et encore une fois, en utilisant la même couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter en détail la grippe dont nous avons parlé dans la section technique. Donc, si vous n'avez pas regardé la section technique, n' oubliez pas de visiter la section technique de ce projet de classe afin de vous aider à comprendre comment nous ajoutons ces détails. . Très vite, je vais ajouter en détail des feuilles et du feuillage. Maintenant. L'espace le plus laissé ici, je n'ajoute que le détail. Nous n'avons pas ajouté l' aspect feuillage ici au cas où si vous ajoutez un peu de visuel, c'est tout à fait correct. Maintenant, même dans le reste de l'espace de foiling, je vais ajouter peu de feuilles DD à l'aide de ces politiques rondes. Donc, je ne fais que presser ma brosse et la soulever une fois que je suis satisfait de la durée du bail. Ainsi, entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute des branches et à partir de là, je remonte les plus petites feuilles nous pains et les branches adénine des champs varient aléatoirement. n'y a pas de modèle défini pour cela non plus. donne simplement un peu de détails. Voyez-vous que les feuilles ne sont pas visibles en ce moment ? Mais quand je vous donnerai une vue de plus près, vous verrez les détails de tous visibles et ils ajouteront un autre niveau de beauté à la peinture. Alors n'allez pas de l'avant avec l' ajout uniquement du feuillage, mais assurez-vous d' ajouter le Disney n'a pas l'air aussi bien par-dessus. J'ai presque fini d'ajouter dans le détail que l'espace supérieur maintenant après cela via gauche pour ajouter dans la chaîne de montagnes et les détails d'herbe dans la mer , puis ajouter dans ce petit bateau dans un espace lacustre. Ensuite, ajoutez les excréments pour tenir sur le côté droit également. Maintenant, je vais commencer à ajouter la chaîne de montagnes à d' autres chaînes de montagnes, je vais ajouter ce même ruban de masquage sur la ligne d'horizon. Encore une fois, pas sur la ligne d' horizon. Je vais juste en dessous de cet espace que nous avons ajouté pour que je puisse obtenir cette ligne droite pour la chaîne de montagnes a été si juste en dessous de l'espace blanc, comme je vous le disais, j'ajoute ce ruban de masquage pour que je puisse trouver la bonne rue. Maintenant, dans le cas où vous ne souhaitez pas ajouter le ruban de masquage. Allez-y et directement dans la chaîne de montagnes en ligne droite. Cela me permet donc de passer plus facilement car je n' ai pas à m' inquiéter des unités. Il suffit de regarder l'espace inférieur. Maintenant, au sommet, je vous donne dans une teinte très sombre à la montagne, prenant un peu sur les espèces et en bas, puisque j'ai le ruban de masquage, vous pouvez voir à quel point je peux remplir librement cet espace sans se soucier de ne pas avoir en ligne droite. Je remplis donc toute la chaîne de montagnes de la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais rapidement soulever le ruban de masquage. Maintenant, si vous êtes débutant, je vous recommande d'attendre que la chaîne de montagnes sèche complètement, puis de soulever le ruban de masquage. Sinon, vous risquez d' ajouter la couleur noire du ruban de masquage à votre peinture. Vous pouvez voir que l'aide du ruban de masquage, quelle facilité j'ai cette droite Regardez la chaîne de montagnes près de l'espace marin. Je vais maintenant commencer à ajouter les détails du dossier. Encore une fois, je me suis déplacé vers mon pinceau rond et sur le côté droit de l'espace marin où nous allons avoir dans cette pièce de verre pour le reflet que nous avons déjà ajouté. Ensuite, j'ajoute un indigène pour Elijah. Si ce pinceau, on m' a donné peu de détails. Regardez ça aussi. Maintenant, en passant de mon pinceau rond, je vais commencer à ajouter le nouveau nom. Je viens donc de mieux définir la ligne. Et maintenant en bas, comme je vous l' ai dit dans la réflexion, encore une fois, je vais aller avant avec la religion du livre. Je vais maintenant ajouter ces lignes de réflexion. Ils vont être un peu plus petits que le corps. Les frictions que vous avez déjà. Cela va être une vision plus étroite de la réflexion. C'est la raison pour laquelle j'ajoute dans une ligne précise humide sur sec qui ont la même chose oui, je vais ajouter les détails. Vous êtes également en bas à gauche. J'ai donc ajouté la ligne pour distinguer la zone supérieure et le reflet. Maintenant à cette pièce, je ne vais pas aller de l'avant avec les détails de feuillage que je vais juste lui donner de l' herbe TD en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, à cela aussi, la réflexion que je vais ajouter dans certains traits, pour rendre le reflet plus précis. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous ajoutez cette classe dans l'espace supérieur, gardez à l'esprit la hauteur du reflet que vous avez ajouté et, en conséquence, ou la place principale. Ainsi, chaque réflexion doit permettre à votre classe que l'espace supérieur doit être plus grand pour correspondre au reflet de l'espace inférieur. Je vous donne juste un peu plus de détails. Vous pouvez le voir car c'est l'espace flou d'arrière-plan que vous avez lorsque vous ajoutez ce détail de réflexion. Cela le rend plus naturel à cause de l'espace de la galerie déjà en arrière-plan. Maintenant, dans la scène, je vais ajouter une pierre indigène après qu' pierre destinée à filer HD n'a pas ajouté la pièce la plus basse ici aussi. Si vite que les médias plus larges, n'ayant qu'un seul espace de pierre, je vais finir avec la couleur grise de Payne. Et puis, en bas à droite, je vais ajouter à certains égards des jours aussi. Maintenant, vous êtes d'abord en bas à droite. Je viens d'ajouter dans le détail la recherche de l'aide étrangère. Donc, en gros, il suffit d'ajouter le discours. Je vous donne un aperçu détaillé de l'espace inférieur. Je vais juste le remplir de la couleur grise de Payne. Ensuite, nous ajouterons un peu de détails sur les feuilles qui se déplacent du haut de cet espace. Il suffit donc d'utiliser le bout de la brosse et de retirer certains coups d'herbe que vous pouvez voir très simplement pour vous donner l'air désordonné. Maintenant, sur la gauche, je ne suis pas satisfait de la fuite qu'il y a. Donc je vais juste en faire trop et ajouter un peu plus de détails l'apparence souvent très aléatoire. Assurez-vous maintenant qu'ils se sentent satisfaits de ce mode d'espace ou de ne pas attacher cette zone à nouveau et le faire, cela dépend entièrement de votre satisfaction. Maintenant. Je vais ajouter un tout petit, ça va être assez petit. Vous pouvez donc voir que je vais le frapper directement. Je n'ajouterai aucun croquis au crayon. Un que nous ajoutons. En plus de cela, je vais montrer à une personne assise cette personne, les concessionnaires vont aussi être très aléatoires. Et de Nissan, j'essaie de faire preuve de force pour faire rouler la planche. Maintenant, en utilisant la technique du pinceau sec, je vais ajouter un peu de réflexion à la planche. Je vais montrer les différences qui diminuent votre flexion plus près de la ligne de planche. J'ai commencé par une longue ligne de réflexion et alors qu'elle se déplace vers l'espace inférieur, je l'ai aimé et j'ai réduit le reflet. Encore un détail très simple. Maintenant, je peux rapidement juste pour lui. Ajout de quelques derniers détails sur cette pièce. Sur le côté gauche, j'ajoute simplement détails un peu plus précis sur les coups d' herbe parce que les détails semblent avoir séché un peu plus léger. Donc, cela fait rapidement trop pour que les détails restent vibrants. Enfin, en utilisant une couleur jaune de Naples, je vais montrer un effet de coucher plus près de la chaîne de montagnes. Vous pouvez donc soit utiliser le jaune Naples, soit faire du badigeon avec votre jaune. Vous devez avoir un jaune opaque à cet effet. Sinon, il ne se démarquera pas. Accrochez-vous à cette couleur orange. J'ai donc ajouté une petite cour. Comme vous pouvez le voir, j' utilise maintenant une brosse humide. Je vais le fondre dans la salle de bain et j'ai essayé de ralentir les dimanches des deux côtés. Comme vous l'avez fait dans l'espace d' arrière-plan. Encore une fois, je vais ajouter taille un peu plus grande, la couleur jaune. Maintenant, je vais simplement répandre ça aussi et ils font de très nouveaux marchés. Vous ne pouvez pas voir beaucoup comme le premier. Maintenant, cette ouverture du soleil est également visible moins que quelqu'un ne se déplace sur le site. Maintenant, en utilisant rapidement la couleur grise de Payne l'espace inférieur, ce que je vais ajouter dans certaines feuilles dans l'espace inférieur que vous êtes maintenant, vous pouvez voir que je viens d'ajouter le DMV. Apportez, c'est beau. C'est donc très simple. Ce ne sont qu'un seul trait de feuille. Vous commencerez par appuyer sur la brosse et soulevez le pinceau dès que vous serez satisfait de la longueur des feuilles. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste éclabousser un petit effet de pierre sur les tableaux. Je vais couvrir la zone du ciel parce que je ne veux pas que ces facteurs entrent pièce du ciel qui m' occupe du fond juste pour montrer de l' herbe très minuscule et l'effet de pierre. J'ajoute ces plateaux, assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup de choses à enchérir le mec. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau sur mon visage pour que vous n' ayez même pas le pigment dans une très jolie consistance. Les plateaux seront plus, alors assurez-vous que vous avez une limite de contrôle de ces plateaux. Maintenant, pour atteindre cet objectif, il vient de dire, je vais rapidement les taper en utilisant suffisamment de tissu pour que cela paraisse un peu terne, pas trop lumineux. C'est ainsi que nous sommes prêts car peindre, retirons le ruban de masquage et votre peinture finale. Mais ces bords épurés, j'adore le dynamisme du coucher de soleil dans ce tableau, et surtout les reflets sur le feuillage, comment ils se sont révélés si jolis et tout se passe bien. ensemble. Vous trouverez également dans la peinture pour le D, nous sommes à seulement deux jours d'atteindre la barre des 15 jours et à mi-chemin du défi. J'espère que vous avez aimé les journées de peinture et que vous avez commencé à ajouter le feuillage de cette manière simple , puis à ajouter une petite boucle. Apprendre aussi à ajouter les déviations dans celui-ci et, vous savez, lui donnant le regard du jour J au reflet mouillé sur mouillé et humide sur sec. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe. 46. Jour 14 - Les nuages - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 14e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage assez simple. Dans ce projet de classe, nous nous concentrerons davantage sur la création de ces magnifiques nuages ciel. Jetons donc un coup d' œil à la force de couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Pour ce type, je vais utiliser dans les tons de bleu. Ce sera la même chose en bleu, la couleur bleu cobalt. Et pour les nuages que je vais utiliser dans la couleur grise et violette de Payne. Nous utiliserons donc la couleur grise de Payne pour les nuages ainsi que pour le petit arbre les reflets et quelques détails sombres. Passons maintenant aux couleurs que nous utiliserons dans l'espace de terrain. Ce sera donc les nuances d' ocre jaune et de brun. Il va donc être jaune ocre, brun, rouge. Ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur rouge clair ou brun rouge, quel que soit le nom de votre palais. C'est donc essentiellement une couleur brun rougeâtre que j'utilise dans votre prochain pour les détails plus sombres je vais utiliser dans la couleur sépia. Ou vous pouvez mélanger le gris de Payne avec votre couleur marron pour obtenir une couleur marron un peu plus foncée. Maintenant, je vais rapidement dégager ces couleurs en premier. Pourquoi pensaient-ils que les nuages nous allons utiliser le violet et la couleur grise de Payne dans une consistance très liquide, pas dans une variation tonale aussi sombre ? Nous allons diluer la couleur en ajoutant beaucoup d' eau et en mangeant une couleur très claire. Je suis Dan qui regarde toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Juste sept couleurs de base simples que nous allons aller de l'avant. Avant de passer à un projet de classe finale, discutons de la façon dont nous allons créer cet effet de nuage dans notre ciel. Je vais choisir le début avec une zone rugueuse en allant de l'avant, mouillé sur mouillé. Je vais donc d'abord poser une couche d' eau, puis aller avant et vous montrer des techniques simples pour créer dans ces nuages. J'ai presque fini d'ajouter la couche d'eau. Ensuite, je vais commencer par la force de couleur bleue. Ce sera le bleu cobalt et le décor bleu pour créer dans ces nuages, nous allons partir dans l'espace entre les deux. Ensuite, utilisez le gris de Payne et la couleur violette pour créer l'effet de nuage. Commençons donc par la couleur bleu cobalt. Vous pouvez donc voir très aléatoirement que je pars dans une grande partie des espaces blancs. Maintenant, lorsque vous essayez de le faire, vous devez vous assurer que vous quittez la vidéo en utilisant la couleur bleu cobalt. Vous ne l'utilisez pas avec une consistance liquide supplémentaire, sinon mouillée sur mouillée, la peinture s' étalera complètement et vous ne pourrez pas obtenir dans l' espace pour les garder correctement. Maintenant, très rapidement, je soulève peu après les douleurs de l'espace central parce que je sens que j'ai trop ajouté si la couleur bleu cobalt. Je viens donc de remonter la couleur à partir de là et de revisiter rapidement l'espace pour créer davantage d'espaces blancs. Passons maintenant à cela et commence à ajouter les gris et violets de Payne. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur grise de Payne que j'ai ajoutée était si sombre. J'en ai besoin dans une consistance très diluée. J'ai donc rapidement relevé cette couleur et je l'ai diluée à l'aide d' eau dans le reste de l'espace. Quels que soient les espaces blancs que j'avais laissés dans la mesure où j'ai ajouté une couleur diluée du gris de Payne en vivant en très peu de lignes blanches entre le bleu et le gris de Payne. Comme vous pouvez le voir. Vous aurez l'impression que si le bleu est plus grand ou si le gris de Payne est plus élevé, vous pouvez rapidement remonter la couleur à l'aide d'un pinceau humide et la tamponner sur un mouchoir. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur violette dans une consistance très diluée. J'ajoute donc un peu de couleur , puis je l'étale dans tous les sens. Il suffit donc d'ajouter un peu de reflets violets sur la zone grise de Payne. Maintenant, en commençant par la couleur bleue, encore une fois, en ajoutant les surlignements, comme vous pouvez le voir. Maintenant, à ce stade, si vous voyez qu'il n'y a plus d'espace blanc ni de doublures dans le ciel pour créer cette caractéristique distinctive entre les nuages et la zone du ciel. Donc, pour cela, je vais rapidement utiliser un mouchoir et créer cet effet. Donc, pour cela, utilisez un bord d'un tissu tourné en ayant parfaitement un bord désigné. Et vous pouvez simplement l'exécuter rapidement dans l'espace Cloud, lui créant des espaces blancs se fondant également dans les zones bleues. Ainsi, vous pouvez voir que cela fait une distinction entre le ciel et les espaces des nuages. Assurez-vous donc de ne pas avoir qu'ils tirent fermement. Sinon, il commencera à vous donner un patch très rugueux. Il faut aller très doucement et simplement remonter de la couleur en créant des lignes blanches entre le ciel et les nuages. Donc maintenant vous tous, vous pouvez voir en créant simplement dans ces espaces blancs quel point ce type regarde le Cloud se distingue distinctement. Maintenant, dans notre projet de classe finale, vous pouvez également voir que nous avons des espaces blancs. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser l'espace large et faire attention lors de l' ajout des couleurs. Mais au cas où la couleur se répand tout aussi attentivement maintenant, vous pouvez rapidement, c'était officiel et créer ces espaces blancs et compte tenu de la distinction entre le ciel et les nuages. Commençons donc à peindre dans la prochaine leçon. 47. Jour 14 - Les nuages - Ciel: Commençons donc par un projet de classe pour le 14e jour. Mon papier est scotché et nous allons tout juste commencer par un croquis au crayon clair, marquant la ligne d'horizon, distinguant le ciel et l'espace du champ. La ligne d'horizon va donc être un peu diagonale cette fois. C'est-à-dire qu'il se déplace de gauche à droite vers le haut. Je vais donc commencer à peindre dans la zone du ciel. Je vais donc commencer par la couche d'eau propre uniquement dans le ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche uniforme de photon à tout le ciel car nous allons travailler mouillé ou humide, créant également dans les nuages. Mouiller sur mouillé dans la première requête elle-même. Je vous recommande donc de vous assurer que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Si vous utilisez un papier de 25 % de coton, je vous recommande d'utiliser votre pinceau plusieurs fois. Attendez qu'il sèche un peu, puis réécrivez-le. Cela va vous aider. Le papier de maquillage reste mouillé beaucoup plus longtemps si vous marchez sur un papier de coton à vingt-cinq pour cent. J'ai fini d'ajouter la couche d'eau. Vous pouvez voir que j'ai couru mon pinceau plusieurs fois, malgré l'utilisation d'un papier 100 % coton, je vais d'abord récupérer rapidement les deux couleurs bleues de ma palette, qui sera le bleu cobalt et la ville est de couleur bleue. Maintenant, j'utilise le papier le plus petit format que vous pouvez voir. Et aussi pour peindre dans le ciel. Je vais utiliser un pinceau de plus petite taille que je n'ajoute pas à plus de nuages ou plus d'espaces de ciel bleu parce que je veux laisser dans ces espaces blancs aussi pour les nuages. Donc, en commençant par la couleur bleu cobalt, je commence tout juste à ajouter la couleur bleu cobalt dans l'espace supérieur, la couleur bleu civil. Je vais l'amener davantage vers la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir que je bouge, je m'assure de laisser dans ces nuages des espaces pour ajouter nuages la nature en utilisant la couleur grise et violette de Payne. Maintenant, dans ma couleur bleu cobalt, comme vous pouvez le voir, j'ai l'eau publique qui peut prétendre que c'est la raison pour laquelle la pâleur bleu cobalt ne se répand pas ou ne couvre pas l' ensemble des espaces blancs. Il reste intact sur l'espace que je l'ajoute juste avec le bord doux à cause du fond rouge. Maintenant, prêt au hasard, vous pouvez voir entre les deux, j'ajoute peu de cet espace ciel qui quitte et des espaces blancs. grande partie, j'ai créé les espaces Cloud dans la zone supérieure. Maintenant au centre, en prenant l'espace du ciel, puis à nouveau plus près de la ligne d'horizon, je repartirai au milieu de la zone nuageuse. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, je vais utiliser dans la ville la couleur bleue Lynn. Encore une fois, le bleu de peuplement est également consistance très ou moyenne, pas trop. Et vous pouvez voir, je le mélange un peu avec le bleu cobalt en haut. Maintenant, je vais passer à nouveau dans la couleur bleu cobalt. Je vais commencer à ajouter petits reflets sur la couleur bleu cobalt, en donnant des détails plus sombres. Assurez-vous de conserver les espaces blancs, ne pas couvrir les espaces blancs, laissez-les être corrects pour l'instant. Assurez-vous également que votre papier est encore mouillé. Maintenant, si vous sentez qu'après ce genou ou votre papier commence à sécher rapidement, ce que vous pouvez faire est d' attendre qu'il sèche complètement. je l'ai fait, puis ajoutez des détails dans le Cloud. Même de cette façon, vous obtiendrez mieux les détails du Cloud et les espaces blancs aussi mauvais, mais n'ajoutez pas que les nuages sont humides et secs, sinon vous n' obtiendrez pas l'aspect détail. De la même manière. J'ajoute un peu plus de points forts dans les pièces des gars du centre aussi. Pour que j'utilise également un peu de cela ombré en bleu, en ajoutant les reflets sur la couleur bleu cobalt. Mais vous pouvez voir que j'ai toujours conservé le ton moyen, surtout en ajoutant que j'ai la teneur en eau parfaite. C'est la raison pour laquelle les espaces Nuage sont encore des mariages blancs que je peux ajouter dans la couleur grise et violette du Payne. Maintenant, utiliser la ville ne faisait pas de couleur. Je suis juste en train de bien définir la ligne d' horizon, donc je l'exécute très doucement sur la ligne d'horizon à l'aide du bout du pinceau. Maintenant, je vais commencer à peindre dans les espaces Cloud. Donc j'utilise juste une brosse humide et assure que cet espace est parié, je suppose que je commence à sécher un peu. Il suffit donc de courir une brosse très humide là-bas. Maintenant, je reprends le mélange gris de Payne dans une petite touche de violette. Maintenant, utilisez ce mélange de gris Payne et de violet et commence à l' ajouter dans les espaces blancs. Vous pouvez voir que je l'ajoute telle sorte qu'il y a encore un peu de stries blanches disponibles entre le ciel et les nuages. Je m'en vais donc dans ces espaces blancs pour créer cette distinction. Maintenant, vous pouvez voir chaque fois que je sens que la couleur ajoutée est un peu sombre, je nettoie rapidement mon pinceau et j'essaie répandre la couleur dans le reste de l'espace blanc. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs gris et violet de Payne, je vais créer davantage d'espaces Cloud. Donc en bas médial, donc je vais simplement ajouter, et éteignons le gris du Payne sur le bleu et créons cela ainsi que l'espace Cloud. Je suppose que le bleu est répandu beaucoup. Je vais juste le couvrir en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je commence tout juste à ajouter les reflets à la couleur violette que nous avons ajoutée. Vous pouvez donc voir quand j'ajoute la couleur grise de Payne, s'il fait sombre, j'utilise simplement l'eau, puis je l'étale sur tout l'espace. Ou vous pouvez l'utiliser dans la consistance diluée du gris de Payne et l'étaler. Mais assurez-vous que lorsque vous utilisez que j'ai noté la cohérence. Vous ne prenez pas la couleur dans une consistance très liquide et ne la laissez pas tomber. Il va simplement se répandre et créer une floraison au lieu de se fondre avec la couleur de la couche de base. C'est la raison pour laquelle j'utilise la couleur dans une traînée un peu plus foncée , puis je l'étale à l'aide d'un pinceau humide dans l'espace. Alors maintenant, je vais attendre que cette couche sèche. Et je vais également aller de l'avant avec la technique de repondération pour ajouter plus de détails. Donc, après avoir ajouté un peu de reflets bleus ici maintenant, j'attendrai couche entière sèche , puis la réinitialise et ajoute les détails. Explorons donc également la technique de repondération. Alors maintenant, mon ciel est complètement sec et en utilisant un pinceau plat de plus grande taille, je vais simplement réécrire tout l'espace. Où que vous alliez de l'avant avec la technique de repondération, assurez-vous d'y aller avec des mains très douces. N'ajoutez pas beaucoup de pression. Sinon, les boursiers commenceront à se réactiver et ils vont se répandre. Et vous perdrez les détails de base. Vous pouvez voir que je ne fais qu'un coup à la fois. Après chaque coup, nettoyez votre brosse et ramassez de l'eau fraîche. Sinon, les couleurs qui soulevées sur votre pinceau avec les deux premiers seront posées sur le calque suivant. Voici donc quelques conseils dont vous devez vous souvenir lors la technique de repondération de n'importe quel type de peinture. Maintenant, pour ajouter les points forts de la photo, je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne. Je vais créer des profondeurs plus sombres dans l'espace Cloud. Assurez-vous de ne pas utiliser la couleur grise de Payne dans une consistance très sombre, assurez-vous de la diluer. Ou après l'avoir ajouté sur le papier dilué rapidement à l'aide d'un pinceau humide. Vous verrez que lorsque j'ai ajouté la couleur avec beaucoup d'eau, elle se profile donc je vais rapidement la tamponner. Je ne veux pas agir en bleu. C'est la raison pour laquelle je ramasse le pigment, tamponne mon pinceau sur un mouchoir pour que l'excès d'eau soit absorbé par le tissu et ne soit pas posé sur ma peinture. Maintenant, je suis en train d'ajouter dans le noir oh, reflets en utilisant la couleur grise de Payne. Encore une fois, j' essaie de m'assurer que certains espaces blancs sont préservés. Maintenant, même dans l'espace inférieur ici, vous pouvez voir que je n' ajoute que des reflets plus sombres en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant le bord du mouchoir, je vais créer ces espaces blancs si rapidement pendant que le papier est mouillé, vous devez les lister dans les couleurs. Maintenant, n'ajoutez pas beaucoup de pression lorsque vous faites cela avec le tissu. Sinon, le mouchoir créera des patchs sur le papier et il ressemblera à patchs de bord très rugueux que nous ne voulons pas avoir dans les patchs de bord doux ou les mélanges à cause de le tissu. S'assure que les peintures avec une main très douce et douce en utilisant dans le tissu. J'ai donc fini de créer dans ces espaces lumineux enfin, avant de laisser sécher, je vais juste ajouter reflets plus sombres en utilisant la couleur bleue. Ensuite, nous attendrons que tout ce ciel sèche, puis peindre la zone du champ dans la prochaine leçon. Tous ces reflets bleus que j'ai ajoutés alors que mon papier est encore mouillé. Assurez-vous donc d'ajouter tous ces points forts uniquement s'ils sont mouillés. Sinon, ignorez l'ajout de ces surlignements ou simplement dans les patchs de la colonne. C'est donc pour nous la zone du ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche complètement. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre rapidement la zone de terrain ensemble. 48. Jour 14 - Les nuages - Champ: Alors maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à peindre sur le terrain. Ainsi, la zone de champ va être hors des nuances de jaune ocre et de brun. Je vais donc poster MI en commençant par la couleur ocre jaune plus proche de la ligne d'horizon. Je vais donc commencer très attentivement. Nous allons de l'avant avec la technique « mouillé sur sec ». Parce que je vais ajouter directement les couleurs et les faire fondre les unes avec les autres. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec la technique « mouillé sur mouillé » afin obtenir le mélange beaucoup mieux. Dans le cas où vous continuez également avec une technique humide sur sec, alors ce que vous pouvez faire est que si l'une des couleurs précédentes commence à sécher, vous pouvez réexécuter cette couleur ou un pinceau humide pour qu'elle reste mouillé pendant suffisamment de temps. Bonjour, plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais simplement utiliser un pinceau humide et je fais une robe jaune et je le fais juste passer vers le bas. Donc, pour la première année du terrain, je vais couvrir tout l'espace du champ en utilisant la couleur ocre jaune elle-même. Donc, dans tout le domaine, j'aurai juste besoin d'une couche de couleur ocre jaune rapidement. Vous pouvez voir que je n' ajoute pas beaucoup d'eau. J'ajoute la couleur jaune de la robe avec une bonne consistance vibrante. Assurez-vous d'ajouter également la couleur ocre jaune dans une consistance vibrante et non diluée et créez-la en une couleur transparente. J'ai donc fini d'ajouter la couche ocre jaune. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais commencer à ajouter la couleur rouge-brun. Donc, en utilisant la couleur rouge-brun, je vais commencer à ajouter dans les rues sombres, créant les détails dans le champ. Maintenant, je l'utilise, mon pinceau. Assurez-vous maintenant que lorsque vous prenez la couleur brun rouge, vous n' ajouterez pas beaucoup d'eau. Je vais de l'avant avec une couche d' eau très légère ou marron, rouge. Vous pouvez voir que c'est de telle manière qu'il ne se répand pas au-delà de la limite que je l'ajoute. Et vous pouvez simplement le fondre dans la couleur ocre jaune. Rend la loi à nouveau, en le répétant. Vous faites tout cela alors que la couleur jaune est encore humide. Maintenant, dans l'espace supérieur, j'ai l'impression que mon ocre jaune commence à sécher un peu. J'utilise juste un pinceau humide ou tu peux aussi prendre un peu de couleur. Et nous l'avons couru sur cette pièce. Vous pouvez donc voir que je viens de lire sur la couleur du manteau jaune pour que cette zone soit encore humide et se fonde également bien avec les formes brunes que j'ajoute. Maintenant, la palette brune que j'ajoute dans les graines de Lucan telle sorte que les valeurs jaunes ou non, il ne l'a pas complètement fait. Vers le bas, j'ajoute plus de taches brunes et je couvre cette pièce, laissant très peu de détails ocre jaunes. Et en haut, j'ai dirigé plus de l'ocre jaune qu'ils m'aient envoyé, j'ai ajouté détails plus sombres dans la zone du champ. Encore une fois, en utilisant la couleur ocre jaune, je ne fais que l'exécuter sur cette pièce. Cela aide à rendre les avions clairs et laisser le papier rester mouillé un peu plus longtemps. Maintenant, l'aspect suivant de la couleur sépia, et je commence à ajouter des profondeurs plus sombres avec la couleur sépia. Maintenant sur la couleur brun rouge, vous pouvez voir que je commence à ajouter les traits de couleur sépia dans l'espace supérieur du support, je vais conserver plus de jaune. Ensuite, je ne vais pas ajouter beaucoup plus de détails avec la couleur sépia. Ce sera très peu de détails avec la couleur sépia. Encore une fois, j'ai repris la couleur brun rouge. J'ajoute un peu plus de reflets dans l'espace supérieur avec un rouge brun. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de contrôle de l'eau que les couleurs ne se répandent pas, elles ne se fondent que dans l'arrière-plan, essentiellement toute la couleur ocre jaune. Maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de reflets bruns. Ce sont les reflets bruns rouges. Maintenant, vous me verrez juste jongler entre ces trois couleurs, créant plus en profondeur le calque de champ sur le calque. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ajoute petits reflets ocres jaunes dans l'espace inférieur. Maintenant, je vais continuer à basculer entre ces trois couleurs, en créant des espaces de surbrillance et en obtenant les mélanges parfaits et transition entre l'espace de champ. Vous pouvez donc voir comment utiliser la couleur brun rouge que j'ai ajouté plus en profondeur maintenant, utilisant la couleur ocre jaune, en créant les mélanges et en rendant le papier nouveau mouillé pendant assez de temps, J'obtiens la transition parfaite et les bords doux dans l'espace de terrain. Maintenant, en utilisant la couleur marron rouge, en ajoutant les derniers reflets dans l'espace inférieur, vous pouvez voir sur le côté droit que nous avons créé et très mis en évidence dans la couleur rouge marron. Au centre, nous avons plus de couleur jaune et plus près de la ligne d'horizon, si nous avons plus de boucle ocre jaune. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais rapidement ajouter à l'arbre le reflet à l'arbre et le chiffre de la zone touffue sur le côté gauche. Il suffit donc d'ajouter le petit t à la ligne d'horizon du côté droit. Maintenant, faites-le. Je vais également ajouter une réflexion. Donc, d'abord, je vais ajouter dans le foyer conduit à l'utilisation très grossière de la pointe du pinceau, en tapant simplement la couleur grise de Payne. Maintenant, pour l'ombre de cet arbre, je montre que la lumière du soleil tombe du côté droit. Le reflet va donc se trouver sur le côté gauche de l'arbre. La lumière tombe du côté droit de l'arbre. Par conséquent, l'ombre tombe vers la gauche sur l'espace du champ. Maintenant, pour bien fondre cela dans la région de Philly, vous pouvez utiliser un pinceau humide ou au milieu de la couleur ocre jaune. Pour le reflet. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la couleur grise de Payne dans une consistance un peu diluée et que je l'ai bien mélangée avec la couleur jaune de la couche de base. J'ai donc ajouté une ligne grise de Payne puis en utilisant dans un pinceau humide et un peu de couleur ocre jaune, je l'ai mélangée lorsque j'ai mangé dans le groupe d'ombres diluées. Assurez-vous donc de ne pas ajouter l'ombre avec une consistance très sombre de la couleur grise de Payne. Utilisez-le dans une consistance un peu diluée et essayez mélanger avec la base e des couleurs en utilisant les couleurs de l'année de base. Maintenant, la semaine dernière, en utilisant la couleur grise de Payne, il suffit d'ajouter un peu de détails de brousse sur le côté gauche de façon très aléatoire, juste en ayant dans le bout du pinceau créant l'effet de l'âge étranger là-bas. Et puis dans l'espace inférieur, je vais juste le remplir de la couleur grise de Payne. Nous en avons donc fini avec le projet de classe pour le jour 14, un autre paysage assez simple et créant dans ces beaux nuages dans ce projet de classe. Retirons donc le ruban de masquage. Ma peinture est complètement sèche. J'ai attendu quelques minutes qu'il sèche complètement. Assurez-vous donc que votre peinture est sèche sinon, les couleurs du champ commenceront à s'étendre sur le ruban de masquage et les bords lorsque vous soulevez le ruban de masquage. Notre peinture finale pour le 14e jour de ce défi de 30 jours adoré créer un projet de classe simple et facile avec détails aussi minimaux mais aussi beaux paysages. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. J'adore enseigner dans ces nuages et cette petite ombre au G aussi. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe du jour 15. Merci beaucoup. Encore une fois, chacun d'entre vous pour m'avoir rejoint dans cette classe et peindre avec moi. 49. Jour 15 - Champ de tulipes - Couleurs et techniques: Bonjour à tous, Bienvenue au 15e jour du défi aquarelle de 30 jours. Nous sommes sur la ligne médiane de ce défi de type ED. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil près du champ de tulipes. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Se déplace si vite avec les couleurs du ciel. Comme vous pouvez le voir, un ciel est un ciel couchant. Nous allons donc utiliser dans les tons du coucher du soleil et des couleurs chaudes. Je vais utiliser jaune clair, la couleur jaune indienne. Ensuite, pour les peintures plus foncées que je vais utiliser dans la couleur orange. Je vais donc utiliser la femme dans une nouvelle couleur de cet ensemble. J'utiliserai également dans la petite paie et les petits reflets bruns. Donc, pour les reflets bruns, je vais utiliser la couleur marron rouge. Nous allons utiliser dans le même terrain avec peinture couleur Colorbond Dumbo sépia, cet espace gagnant-gagnant a été jeté du moulin à vent que je vais utiliser dans le diagramme de Venn. C'est un ton brun plus foncé. Allez-y et utilisez n'importe quel brun foncé disponible en bouche. Il ne s'agit peut-être pas exactement de la même feuille de nom que la mienne. Maintenant, la prochaine partie que nous allons utiliser les mêmes couleurs mélangées au blanc, c'est le jaune, l'orange et le rouge mélangés avec du badigeon. Pour l'espace Greenfield Lady of the Tulipes que nous allons utiliser dans les tons verts mélangés à un peu de gris Payne pour les verts plus foncés, je vais utiliser un vert olive et la couleur vert sève. Et je vais le mélanger avec juste sans douleur pour un deck plus sombre. Maintenant, s'il vous plaît, faites attention ces couleurs que j'ai listées ici. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur jaune indienne, j'ai mentionnée comme piscine indienne, vous pouvez aller de l'avant et la mélanger. Nous avons déjà discuté du mélange de cette couleur précédemment dans les projets de classe. Ainsi, le mélange de palette pour cette couleur jaune indienne est que vous pouvez mélanger le jaune, orange et une petite teinte de brun. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur orange brunâtre, mais une petite teinte de jaune dedans. Vous pouvez voir que vous pouvez faire votre ton orange jaune moyen et un ton brun pour obtenir une couleur jaune indienne similaire. Les autres coussins sont tous de la marque PWC. Vous pouvez trouver tous les codes de couleur et les numéros de pigments dans la section de référence que j'ai téléchargé tous les détails, à l'exception du fil de clôture qui provient des nuits de marque que j'utilise ici. J'ai oublié de mentionner la dernière couleur qui sera la couleur grise de Payne. Je vais donc rapidement dégager cette couleur et ensuite lui donner le nom. Dans ce projet de classe, je vais encore discuter avec vous de l'importance du contrôle de l'eau tout en créant dans le ciel, en prenant en compte les effets de chacune des couleurs. Et cette zone de terrain est assez simple. Nous y traiterons directement dans le projet de classe finale. Et l'utilisation du badigeon créera un aspect opaque pour les fleurs dans l'espace du champ. Je viens dans l'espace gagnant-gagnant. En fait, j'ai fait une erreur en ajoutant cet espace de ventilateur. Vous êtes le mercredi. Mais je l'ai relié et j'ai ajouté une forme un peu différente au ventilateur et j'ai révisé le tableau. Donc, lorsque nous peignons notre projet de classe finale, vous sauriez comment je viens de le corriger de la meilleure façon possible. Et vous ne rencontrez pas les peintures qui survivent parce que j'ai vraiment adoré le ciel et le champ de ce tableau. Discutons de la technique « mouillé sur mouillé », puis passons au projet de classe finale. Des échantillons. Aller de l'avant avec une fine couche d'eau. Zoo vous montre la technique mouillée sur mouillé. Nous discuterons encore une fois de la façon dont lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez contrôler l'eau en ajoutant dans les détails les vétérans. Sinon, si vous ajoutez beaucoup d' eau en ajoutant les détails, les couleurs se répandent et vous donnent simplement un aspect de couleur plate au lieu de vous donner l'apparence de chaque couleur dans l'arrière-plan. Si vite, je vais de l'avant avec une couche de couleur jaune sur tout l'espace. Je n'irai pas de l'avant avec l'emplacement exact du ciel que nous allons faire dans le projet de classe finale. Je voulais juste discuter avec vous de l'importance de mouiller sur mouillé. Maintenant, je fais ça d'abord, je vais aller de l'avant avec la mauvaise méthode de temps mouillé sur mouillé pour prendre la couleur jaune indienne. Et je vais juste tomber, commencer à laisser tomber cette couleur sur la couleur jaune. Vous pouvez voir que cette couleur a tellement d'eau, la couleur se répand tellement. Il ne restera pas au même endroit. Et si je déplace encore un peu mon papier maintenant, cela commencera à se répandre beaucoup. Laissez-moi ajouter un peu plus d' eau et essayer de vous montrer. Vous pouvez donc voir maintenant que lorsque je laisse tomber la peinture, la peinture se répand tellement. Il ne conserve pas une forme spécifique. Et une fois que cela commencera à sécher, il commencera complètement à s'étendre davantage et à couvrir tout l'espace et masquer la couleur jaune et à se mélanger avec une couleur jaune et en former un troisième. Maintenant, j'ai pris la couleur orange et votre œil, Perfect Water Control. Vous pouvez voir que la couleur orange ne se répand pas au-delà de la limite que je l'ajoute. C'est dans cet endroit. Il a un bord doux avec une couleur jaune parce que nous travaillons mouillé sur mouillé. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, il a un bord doux mais qui se répand aussi. Alors que la couleur orange ne se répand pas. Je garde le tissu dans ma main prêt pour que je puisse enlever l'excès d'eau et le pigment sur le tissu avant d'aller de l'avant. Il est donc très important que vous compreniez l'importance d'avoir le contrôle parfait de l'eau tout en ajoutant les détails, sans excès d'eau ni excès de pigment. Sinon, lorsque les couleurs commenceront à se répandre dans la base, nous obtiendrons juste une couleur de couche plate. Maintenant, votre couleur brune vous permet également de voir qu'elle ne se répand pas à cause du contrôle de l'eau. Alors que dans l' espace supérieur, vous pouvez voir quand j'ai eu beaucoup d'eau, la peinture l'a complètement étalée et, dans l'espace inférieur, elle ne l'a pas étalée. Il s'agit donc du contrôle de l' eau et l'importance tout en ajoutant les détails, mouillé sur mouillé. Si vous n'aurez pas le contrôle de l'eau, vous commencerez simplement à obtenir une couleur plate comme ici. Et tous les détails nous seront relâchés. Et à la fin, vous n'aurez qu' un ciel de couleur plate. Si vous voyez également un projet de classe finale, tous les pallidus, ils sont parfaitement visibles dans le ciel, ce qui lui donne des manges. Boucle parfaite maintenant. Maintenant, pour les fleurs que nous utiliserons dans le bon pinceau, comme je vous l'ai dit. Ceux-ci vont les mélanger avec le palais BCL et former cette boucle de couleur opaque. Il est très important de former ces couleurs opaques. n'est qu'alors qu'ils seront visibles sur le calque d'arrière-plan, car ce calque d'arrière-plan va également être très vibrant des mêmes couleurs de coucher de soleil que le ciel. Maintenant Yoda, encore une fois, vous pouvez voir comment la palette jaune ou brune que j'ai mélangée ensemble et forme une couleur brun jaunâtre en arrière-plan. Et en bas, nous avons toujours conservé les formes de couleur orange. Même la forme de fleur de couleur brune conserve toujours. C'est ce que je voulais dire par contrôle de l'eau et comment la couleur ne vous donnera qu'une seule boucle de couleur plate. Il est donc très important que vous compreniez et pratiquiez ce contrôle de l'eau à chaque fois que vous travaillez mouillé sur voie humide Il est très important de vous assurer que vous n' avez pas d'excès de pigment ou d'excès. eau. Gardez toujours nos mouchoirs à portée de main, appliquez-les sur un mouchoir, puis commencez à ajouter les détails mouillés sur mouillé. Vous verrez donc que vous obtiendrez ce bord doux et les peintures ne s'étendent pas au-delà de la forme dans laquelle vous les ajoutez. C'est ainsi que nous allons travailler mouillé sur mouillé. Je sais que j'ai discuté de ces détails humides à plusieurs reprises dans plusieurs projets de classe. Mais c'est l'essence de base de travailler avec les mains d' aquarelles et discuter encore et encore pour que même si vous avez raté la leçon précédente, vous pouvez toujours vous entendre et comprendre l'importance du mouillé sur mouillé. On se voit donc tous en haut et M encore une fois en ajoutant le Paladin rouge, la consistance liquide. Et en bas, ils ont ajouté la couleur rouge dans la parfaite consistance, avec le contrôle de l'eau parfait. En haut, vous pouvez voir que les épingles commencent à bouger beaucoup parce qu' il y a de l'eau supplémentaire, beaucoup de liquidité beaucoup de liquidité et la peinture s'est beaucoup répandue. Il s'agit donc soit du contrôle de l'eau pour ce projet de classe. Dans la leçon suivante, commençons maintenant à peindre ensemble notre projet de classe. 50. Jour 15 - Champ de tulipes - Couche de base: Commençons donc notre projet de classe principale pour le 15e jour. Mon papier est collé sur les quatre bords. Et nous allons commencer par le petit croquis au crayon pour l'espace du moulin à vent et tous distinguent le ciel et la zone du champ. Comme vous pouvez le voir, ma zone de ciel est plus grande que celle de mon champ. La zone de terrain sera la plus petite du côté droit. J'ajoute les marquages grossiers de l'espace du moulin à vent que nous allons ajouter. Et je vais ajouter parfaitement le croquis au crayon pour le moulin à vent. Maintenant, au fond du moulin à vent ici, nous allons également avoir dans une petite zone de clôture. Je vais aussi marquer cette clôture. Cette fois, j'essaie de le montrer autour de la clôture. Vous pouvez voir que j'ai pris tout le café sur les bords. Et tous ces détails nous ajouterons plus tard avec la couleur grise de Payne, des lignes simples et des détails de clôture. Maintenant, plus près de cela, nous allons avoir dans un peu d'espace verdoyant. Je donne juste des marques très grossières de cela aussi. Même si vous n' effectuez pas ces marquages, nous pouvons ajouter directement les couleurs de la zone de champ. Nous n'aurons pas de croquis au crayon. Nous ajouterons directement tous les détails dans la douleur. Commençons donc à peindre le ciel faux. Ensuite, nous allons aller de l'avant dans la zone de remplissage. Maintenant, sur le gagnant-gagnant, nous allons avoir dans les lames et les détails fins que j' ajouterai plus tard avec la couleur grise de Payne. Je vais commencer par la couche d' eau propre sur tout l'espace du ciel. Je ne vais pas ajouter de l'eau dans l' espace du moulin à vent. Je vais essayer de laisser cet espace vide. Ainsi, le bas, la zone supérieure va être recouverte d'une couleur noire. J'ai donc ajouté la couche d'eau là. Le reste du moulin à vent, je vais le laisser vide. Je n'ajouterai pas la couche d'eau là-bas. Dans la pièce de clôture, vous pouvez ajouter les couleurs sont en dehors du vent car ce sera juste un simple détail de clôture que nous allons l'ajouter. Donc, très soigneusement ont été ajoutés dans la couche d'eau. J'ai essayé d'éviter d' ajouter de l'eau dans la zone herbeuse plus proche du moulin à vent. Maintenant, dans l'espace supérieur du moulin à vent aussi que j'ai ajouté de l'eau, j'essaie de la soulever à l'aide d'une brosse humide et, vous savez, essayant d'éviter d'y avoir les couleurs autant que possible si peu de couleur disparaît et que c'est bon parce qu'ils ont été repas vont être des tons bruns et plus sombres. Mais dans la mesure du possible, évitez d'en ajouter, essentiellement vos couleurs. Maintenant, je vais commencer par les couleurs une par une. Le premier sera la couleur jaune de lumière pour le ciel. Je vais ajouter la couleur jaune de la lumière et tout le centre du ciel. Et puis je vais passer à la couleur orange. Je vais mélanger la couleur orange à cette couleur jaune de ma palette. Je vais ajouter la couleur orange en bas, plus près de la ligne d'horizon. J'ai donc mélangé la couleur orange et jaune. Et je vais ajouter cela en bas de plus près de la ligne d'horizon. Je vais bien le fondre avec une couleur jaune. C'est juste la base Leo Carlos que nous commençons à ajouter. Notre ciel va être beaucoup plus dynamique que ce qu' il est actuellement. Même dans le reste de l'espace supérieur, je vais rapidement ajouter la couleur orange et bien la mélanger avec la couleur jaune. Au centre, vous pouvez voir que nous n'avons que peu de couleur jaune. Regardez en haut et en bas. Nous avons la couleur orange qui arrive. Nous allons maintenant commencer à rendre ce ciel un peu plus vif. Mais entre les deux, j'élève rapidement la couleur qui s'est déplacée dans le moulin à vent. J'utilise donc un pinceau Dan Brown de plus petite taille et j'ai rapidement relevé les couleurs à partir de là. Maintenant, j'ai pris la couleur orange sans mélanger la couleur jaune, et je commence à y ajouter la couleur plus foncée. Maintenant, quand je commence à ajouter le plus sombre que vous pouvez voir, je ne le fais pas plutôt en ligne droite. Je viens d'ajouter des traits de couleur orange créant dans l' espace Nuage dans la zone du ciel. prochaine fois que j'ai repris la couleur jaune indienne, je vous ai déjà dit le mélange de cette couleur dans la leçon précédente. Et je vais commencer à ajouter cette couleur juste plus près de la couleur orange et entre la zone de la couleur jaune. Maintenant, je vais ajouter cette couleur sur l'espace jaune telle sorte que la petite couleur jaune reste visible entre les deux. Vous pouvez donc voir automatiquement que le chi commence à devenir plus vif avec les couleurs néon Leo que nous commençons à l'ajouter. Maintenant, je vais encore ramasser petit Palo jaune pour obtenir les bons mélanges. Et j'ajoute une couche de jaune exactement à l'endroit où nous avons la couleur jaune. Vous pouvez donc voir que les mélanges vont beaucoup mieux lorsque vous ajoutez à nouveau la couleur du calque de base dans ces espaces. Maintenant, utilisez la couleur jaune indienne dans une consistance un peu plus épaisse et ajoutez du noir ou de la dette sur la couleur orange ainsi que sur le côté supérieur droit. Maintenant, pour créer dans l'espace Cloud, je vais continuer à jongler entre cette couleur jaune indienne et la couleur orange et les cohérences éclatantes. Encore une fois, je vais prendre la couleur orange. Et vous pouvez voir que j'ajoute très peu d'eau alors que j'essaie augmenter l'éclat de ces couleurs dans mon espace ciel. Et encore une fois, très désinvolte, j' ajoute juste au milieu de ce court métrage, je n'ajoute pas dans la pâleur dans une mise en page parfaite. Juste des coups très aléatoires. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Tout cela a été mouillé sur mouillé. Mon papier est encore séché. Maintenant, entre deux, juste entrer dans les plaines et peu partout où j'ai l'impression que les mélanges vont un peu de foin. Et pour obtenir les bons mélanges, j'ajoute à nouveau la couleur jaune de lumière afin de maintenir les mélanges entre les couleurs également. Maintenant, en utilisant la couleur jaune indienne, je vais encore ajouter un peu de traits. Vous pouvez donc simplement voir en utilisant la pointe du pinceau, j'ajoute ces traits sur les taches jaunes telle sorte que la couleur jaune reste visible entre les deux. C'est donc ça pour mon espace ciel. Maintenant, je vais attendre que cela sèche complètement , puis je vais peindre la couche de base moyennant les frais. Attendons donc que ça sèche complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Alors maintenant, Mme Guy a complètement séché et je vais commencer par une couche d'eau sur le terrain. Vous pouvez voir que le ciel s' est avéré si vibrant. Les traits de couleur orange et jaune indien sont clairement visibles et le bleu jaune est également présent. Et toutes les feuilles de couleurs se sont révélées si éclatantes. Assurez-vous donc de construire votre couche de ciel sur couche et de maintenir l'éclat en utilisant les peintures consistance un peu plus épaisse avec beaucoup moins d'eau. Maintenant, très attentivement, j' ajoute la couche d'eau pour ne pas courir dans l'espace du ciel. Pour l'instant, nous allons simplement peindre la couche de base du champ, ce qui va être très simple. Nous allons utiliser dans les mêmes tons jaunes et orange. Et au fond, la plus grande partie de l'espace que nous allons utiliser dans les tons verts. Tout d'abord, en commençant par la couleur de lumière jaune indienne sur la ligne d'horizon. Et ensuite, je passerai aux différentes couleurs. Juste en dessous de la couleur jaune. J'ai ajouté peu de couleur orange à la couleur jaune également. Je vais juste m'attarder à soulever la couleur orange. Il suffit de donner des détails car nous devons commencer à créer un effet de champ à partir de la couche de base elle-même. Vous pouvez voir que je viens de prendre le mélange de la couleur jaune et orange et de la tamponner, essayant de montrer dans l'arrière-plan un effet flou ici. Maintenant, j'ai pris la couleur vert sève et je vais commencer à l'ajouter depuis l' espace inférieur pour que vous puissiez voir ce que je ressens. couleur vert sève et les espaces restants jusqu'à la couleur orange. Maintenant, avec le vert sève, je ne fais que mélanger un peu de couleur vert olive pour lui donner une petite dette plus foncée et juste l' ajouter au hasard sur les mélanges de couleur vert sève pour l'espace de champ inférieur. Maintenant, pour donner une mort plus sombre, j'ai ajouté un peu de gris de Payne au vert et au fond plus d'espace. Je vous donne un peu de profondeur sombre avec le mélange du vert sève et de la couleur grise de Payne. Maintenant, pour obtenir les mélanges entre l'orange et le vert, n'est-ce pas ? Je vais encore une fois aller de l'avant avec une couche de couleur orange. Vous pouvez voir en allant de l'avant avec une couche de plus, le dynamisme a également augmenté et le mélange s'est également avéré beaucoup mieux. Maintenant, je vais prendre la couleur jaune clair avec une consistance un peu liquide. Et à l'aide de la pointe de mon pinceau le plus petit, je commence à tomber la couleur jaune ou des gouttelettes sur la couleur orange. Vous pouvez voir créer en petites fleurs jaunes, l'espace orange. C'est donc de nouveau créer dans la couche de base des détails de gloire pour le champ de fleurs que nous ajouterons plus tard. Une fois que cela aura séché dans la fleur D , nous allons l'ajouter une fois que la zone du champ sera complètement sèche. Maintenant, je vais juste ramasser un peu plus de vert olive mélangé au gris de Payne. Je vais ajouter un peu plus de profondeur plus foncée dans l'espace vert, car je suppose qu'une fois que cela va sécher, il peut s'avérer plus clair. Et c'est la raison pour laquelle j'ai augmenté la vivacité en ce moment. Attendons donc que cela sèche maintenant , puis commençons à ajouter les détails du champ. 51. Jour 15 - Champ de tulipes - Ajouter les tulipes: Donc, mon année de base du champ est également complètement séchée et vous pouvez voir tous les mélanges se sont révélés si beaux. Donc, avant de commencer l'espace sur le terrain, je vais commencer par la zone du moulin à vent. Pour cela, je vais commencer par la couleur brun rouge. Je n'ai donc pas tardé à choisir la couleur de ma palette. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de brun rougeâtre. Ou si vous n'avez pas de ton brun rougeâtre, vous pouvez aller de l'avant avec un ton brun moyen, puis ajouter les reflets plus foncés en utilisant un ton brun plus foncé pour l'espace du moulin à vent. Je vais de l'avant avec la technique mouillée sur sec parce que c'est un petit espace. Si vous le souhaitez, vous pouvez également aller de l'avant avec la technique mouillée sur mouillé. Maintenant, je viens d'incliner ma planche pour que le mouvement de ma main soit plus facile et que je prenne la forme du moulin à vent. Donc je vais d'abord ajouter les marges en utilisant la couleur, puis remplir le reste de l'espace en utilisant de l'eau. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau innovant, j'essaie de mélanger la couleur et de la faire passer dans le reste de l'espace. N'ajoutez pas la couleur brun rouge dans une consistance très foncée pour l'instant car nous allons ajouter des reflets plus sombres en utilisant un ton de brun différent. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la couleur brune. Si c'est un ton très moyen au centre, j'ai utilisé de l'eau et j'essaie simplement de diluer la couleur et de la mélanger. Et sur les bords lui ont donné un jour un peu plus sombre. Ainsi, en haut et en bas, vous pouvez voir que j'ai ajouté les traits plus foncés et maintenant j' utilise simplement le bout du pinceau pour faire tomber teintes légèrement plus foncées de la couleur rouge-brun. Maintenant, tirez la meilleure note, je vous donne juste un aperçu pour l'instant. Bien qu'il soit encore humide, je vais juste prendre un peu de la couleur grise de Payne et ajouter des profondeurs plus foncées sur les bords. viens donc de prendre la couleur grise de Payne et à l'aide de la pointe du pinceau, je tombe dans des reflets plus sombres avec la couleur grise de Payne. Tout cela est mouillé sur mouillé. J'ai donc laissé la couleur brun-rouge s'installer un peu et l'ajouter dans les morts plus sombres. Pour cela, vous pouvez utiliser la couleur du diagramme de Venn ou ton brun plus foncé ou la couleur grise de Payne comme je l'ai utilisé. Maintenant, commençons à ajouter la première couche dans le champ jusqu'à ce que la première année du vent se rapproche de la ligne d'horizon, le champ sera très sanglant et très éloigné. Seulement sur l'espace vert. Nous allons lui montrer une boucle de fleurs. Première moitié d'invitation mixte, lavez-la dans ma couleur de lumière jaune et je commence tout juste à tapoter la couleur de lumière jaune mélangée à gouache blanche plus près de la ligne d'horizon. Donc, en utilisant mon pinceau rond, je suis juste en train de tamponner cette couleur très grossièrement. Si vous aviez vu le projet de classe finale, vous savez, plus près de la ligne d'horizon, les détails sont très rugueux et désordonnés. Regardez sur le terrain en essayant montrer le feu de la recherche pour les frais. Maintenant, la prochaine fois, j'ai mélangé un peu de blanc à ma couleur orange. J'ai donc utilisé la nouvelle couleur des vomissements. Maintenant, entre la couleur jaune, je vais juste ajouter un peu de détails de fleurs avec de la couleur orange. Vous pouvez donc voir au hasard entre les fleurs jaunes que j'ai ajoutées, j'ajoute les fleurs orangées maintenant. Même V. Je vais continuer jusqu' à la ligne verte de l'espace de terrain. Ajouter les détails est très grossièrement et essayer de les montrer dans le cadre des journées. Encore une fois, je suis passé à la couleur jaune et j'ai mélangé de la gouache jaune et blanche. Cette fois, j'ai gardé le jaune un peu plus et j' écris un peu moins. Et vous pouvez voir entre les fleurs que je laisse de petits espaces parce que je vais ensuite ajouter la fleur orange. Cette fois, je mélange un peu de rouge à la couleur orange pour obtenir un ton un peu rosé. Parce que maintenant vous pouvez voir que nous sommes sur le calque de base, couleur orange là-dessus. Si je veux continuer à ajouter de la fleur d'oranger, elle ne se démarquera pas de cette vivacité. C'est une raison pour laquelle j'ai ajouté une petite teinte de couleur rouge pour qu'elle se distingue différemment de la couleur orange. Vous pouvez donc voir simplement en ajoutant une petite couleur orange, il a une petite touche rosée et à quel point il se distingue également sur le fond orange . Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que je n'ai que la pointe de mon pinceau et des formes aléatoires qui créent dans ce look lointain. J' en ai donc fini d'ajouter les détails à montrer dans le regard de feu de champ. Maintenant, je vais d'abord ajouter une feuille de détails et ensuite nous allons ajouter les vêtements qui cherchent à laisser les détails. Ensuite, nous verrons si nous avons besoin d' ajouter plus de fichiers à la recherche d'ascenseurs. Je reprend donc cette couleur verte publicitaire qui se mélange avec un peu de vert olive et de gris Payne déjà dans ma palette. Et en utilisant ce vert, je vais commencer à ajouter des feuilles lâches du bas sur l'espace vert. Donc, en utilisant mon pinceau rond, vous pouvez voir que j'ajoute une forme très aléatoire aux feuilles. J'ai donc appuyé, je commence par une pointe pointue, puis j'appuie sur le pinceau de valeur. Et une fois que je suis satisfait de la longueur, je me suis soulevé, lui donnant un bord pointu à nouveau à l'autre bout. Donc, très aléatoirement sur l'ensemble de l'espace vert, j'ajoute une liste d' angles différents et de différentes hauteurs entre les deux. Vous pouvez voir que j'ajoute des feuilles plus petites et certaines des plus grosses feuilles jusqu'à la ligne de couleur orange. Ensuite, une fois ces fleurs pousseront même à ajouter les fleurs sur celles-ci, qui seront les fleurs qui seront les plus proches de notre vue. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails de la feuille ici. Donc, en gros, c'était juste un mélange de vert sève et de couleur grise de Payne que j'ai ajouté les feuilles maintenant, je vais juste prendre un peu de mélange orange et blanc. Je vais juste ajouter un peu plus de détails floraux. Vous êtes plus proche du jaune. Et maintenant, ça sèche complètement. Je vais ajouter les autres détails plus proches de l' espace du moulin à vent. Sur la gauche du moulin à vent, vous pouvez voir ici que nous avons l'espace blanc où nous étions censés ajouter un peu de détails de brousse. Je vais mélanger un peu d'ocre jaune à ma couleur brun rouge pour obtenir un ton marron un peu plus clair. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de marron que vous voulez. Et au sommet de cette zone touffue, je vais juste commencer à donner les détails avec la couleur brune. Ensuite, je vais mélanger le vert sève et la couleur grise de Payne. Vous êtes plus près de la ligne d'horizon et remplissez l'espace complet. C'est juste une petite touche de brun, puis le reste avec le mélange gris Payne et vert sève. Nous allons maintenant remplir complètement l'espace inférieur de cette zone touffue avec le mélange vert sève et gris de Payne. Assurez-vous de bien définir la ligne du moulin à vent et de ne pas tomber dans l'espace du moulin à vent. Je vais ajouter la zone touffue du côté droit du moulin à vent en utilisant les mêmes combinaisons de couleurs. Maintenant, en utilisant un peu de couleur ocre jaune, je vais juste ajouter petits coups d'herbe au fond du moulin à vent. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur de la robe jaune, vous pouvez simplement ajouter des petits traits de couleur jaune. Très peu, ou vous pouvez même ignorer cette partie. Il ne sera pas très visible de quelque façon que ce soit parce que nous ajouterons les détails de la clôture là-bas. J'ai peut-être aussi manqué de mentionner la couleur ocre jaune tout en discutant des techniques de couleur parce que j'ai manqué cette partie du tableau. Maintenant, en utilisant le gris de Payne dans une consistance très légère, je vais remplir ces deux blocs au sommet du moulin à vent. Vous pouvez donc voir une consistance tellement diluée de la couleur grise de Payne que je l'utilise. Assurez-vous de ne pas manquer de forme car si vous ajoutez la couleur grise de Payne après cela, il n'y aura plus de retour en arrière, vous obtiendrez un patch. Maintenant, je vais prendre un peu de gouache blanche et commencer à ajouter les détails. Sur le moulin à vent, créer dans les fenêtres et toutes les aquarelles blanches ne fonctionneront pas très bien. Il ne vous donnera pas un aspect opaque. Ça va vous donner un ennui. Je recommande donc d'utiliser du badigeon ou de l'acrylique blanc. J'utilise dans le quash blanc ici et commence à peine à ajouter dans les fenêtres, vous pouvez voir des détails très aléatoires. Je n'avais pas ajouté le croquis au crayon pour cela parce qu'en l' état, nous n'allons pas les laisser séparément. Tout en ajoutant la couleur brune. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec différents détails sur la zone du moulin à vent. C'est tout à fait votre choix si vous avez une meilleure référence ou si vous êtes, nous continuons avec quelque chose de différent. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter les lames à vent ou au moulin à vent sur le côté gauche. Vous pouvez donc d'abord jeter un coup d'œil façon dont j'ajoute les lames de vent. Je vais m'ajouter à des lames de vent. Ou vous pouvez aller de l'avant, comme je vous l'ai dit, si vous suivez une autre référence, alors vous pouvez aller de l'avant avec votre propre référence. Ajoutez d'abord la partie centrale, et maintenant j'ajoute les quatre lames. Ensuite, je vais également définir la forme de ces lames. Je vous donne juste aux lames un peu triangulaire comme vous pouvez le voir, CMV, je vais définir les deux lames inférieures et leur donner une petite feuille de définition comme les deux premières ici. Maintenant, une fois, Dr. Evil ajoutera des reflets en utilisant la couleur blanche plus tard. Enfin, j'ajoute également dans la cour des ventilateurs au moulin à vent. Donc, ce fan est quelque chose que j'ai vraiment foiré. Alors assurez-vous d'aller de l'avant avec un très petit ventilateur. J'ai donc juste foiré avec les pales du ventilateur. C'est la raison pour laquelle j'ai dû augmenter la taille du ventilateur. Vous êtes sur le moulin à vent. Donc, vous pouvez voir que je viens de foirer la lame et tout ça comme un point noir là-bas. C'est la raison pour laquelle j' augmente la taille. Ce que je vais faire, c'est que j'attendrai que ça sèche et que je définisse peut-être la forme. Eh bien. Je vais donc rapidement éliminer les douleurs à partir de là pour qu'elles sèchent plus léger. Donc, juste en utilisant un mouchoir, je l'adapte. Maintenant, je commence encore une fois à définir cela un peu mieux. Donc, comme je vous l'ai dit, une fois que vous laissez tomber les tons plus sombres sur les tons clairs, il est très difficile de revenir en arrière et d'essayer de le couvrir. C'est donc ce gâchis que j'ai créé ici. Et maintenant, j' essaie juste de le couvrir avec un détail sobre ici pour vous, je vous recommande d'aller de l'avant. Donc, tout petit look de l'éventail là-bas et ne gâche pas comme une vache. Et ce que j'ai fait ici, je ne suis toujours pas satisfait ce type de forme différent que j'ai ajouté. Je vais encore le corriger davantage. Mais pour l'instant, je veux juste me rafraîchir l'esprit , donc je vais passer à la prochaine fente de détails. Et puis j'irai là-dessus quand nous aurons de nouveau fan et corrigé. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter le détail de la clôture devant le moulin à vent. Rappelez-vous donc le croquis de crayons que nous avions ajouté. Je vais donc ajouter rapidement les détails ici. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces détails plus petits à l'aide du pinceau et de la couleur noire, vous pouvez utiliser un stylo à doublure fine et ajouter ces détails. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner et d'ajouter de petits détails d' herbe aussi. Et en haut, j'ai donné le détail de la boucle de clôture. Commençons maintenant à ajouter les fleurs de plus près. Donc, pour cela, je mélange la couleur jaune de la lumière et la cassure blanche. Et je vais commencer à ajouter la première série de fleurs jaunes. Assurez-vous que la couleur est opaque en ajoutant gouache blanche seulement, puis elle se démarquera également de la couleur verte. Sinon, il ne se démarquera pas et vous obtiendrez juste un regard très terne sur la fleur. Je vais aller de l'avant avec une forme de tulipe très simple. Vous ne pouvez voir que deux pétales que je ferme, en ajoutant de plus près les uns des autres. Donc, fondamentalement en forme de U, vous vivez avec peu de liens entre les deux, comme vous pouvez le voir. Donc, en partant dans les espaces, je vais d'abord ajouter les fleurs, mais elles sont de couleur jaune. Ensuite, nous ajouterons un mélange orange et rouge. Assurez-vous donc de ne pas ajouter beaucoup de tulipe uniquement avec la couleur jaune. Nous devons encore ajouter avec la couleur orange. Maintenant, la somme des deux lèvres, vous pouvez voir que je n' ajoute qu'un seul pétale, essayant de le montrer comme un fermé que vous vivez. Et ont également ajouté dans les deux lèvres l'espace inférieur, car ce n'est pas que les tulipes ne sont que dans l'espace supérieur. Maintenant, j'ajoute de la couleur orange, blanche et rouge et l'agriculture dans cette couleur rouge rosâtre que nous n'avons pas. Et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter en Floride quelques lèvres entre les deux. Encore une fois en ajoutant les deux lèvres. Je vais donc trouver un équilibre entre celui de Julie. Certains que j'ajouterai en deux à trois pétales, vos lèvres aussi cette fois. Encore une fois, c'est à vous de savoir comment vous voulez trouver un équilibre. Assurez-vous simplement d'avoir les deux tulipes colorées dans votre tableau, pas seulement une seule couleur, une seule tulipe. Sinon, cela ne donnera pas ce regard à ce que nous avons essayé de créer plus près de la ligne d'horizon. Dès que nous avons ajouté ces tulipes, qui sont plus proches de notre point de vue. Vous pouvez voir les tulipes derrière ce qui est loin. Vos deux lèvres commencent également à ressembler à vos lèvres. Toute l'année. C'était juste comme des taches de couleur, mais juste en ajoutant les fleurs définies de plus près, elles commencent aussi à se regarder comme des fleurs. Enfin, je vais prendre la couleur rouge sans mélanger dans une casse blanche. Et je vais ajouter certaines des tulipes utilisant cette couleur rouge vif, suggérer certaines d'entre elles entre les couleurs jaune et rose que nous avons ajoutées. Maintenant, je vais ajouter rapidement un peu de détails de tulipes rouges dans la zone éloignée. Je suis juste en train de me taper au milieu de la couleur rouge. Maintenant, la zone du champ dans la zone arrière vous est déjà séchée. Donc, pour obtenir ce mélange de couleurs rouges, il est beaucoup mieux. Je vais aller de l'avant et vous laisser tomber le palais jaune à nouveau là pour que la couleur rouge semble, vous savez, s'installer avec l'espace du champ et ne se démarquer pas différemment. Donc, vous pouvez voir que je n' ajoute qu'un peu avec le mélange de couleurs jaunes de la quash blanche à nouveau. C'est donc le cas pour la zone de terrain pour l'instant. Maintenant, je vais prendre la quash blanche et commencer à ajouter dans le détail un des points forts si près de celui que nous utilisons dans un pinceau pointu de plus petite taille, je vais commencer le look surligné. Donc, d'abord sur la zone de clôture en haut de la couleur grise de Payne. Je n'ajoute que des lignes blanches très fines, comme vous pouvez le constater, pas nécessaire que vous ayez à ajouter les lignes blanches sur toute l'espèce. Ils peuvent se limiter à quelques lignes, mais assurez-vous de les ajouter de manière à ce que les lignes de couleur noire soient toujours visibles, elles ne devraient pas dépasser la ligne noire. De même, je vais ajouter de petits traits de surbrillance sur l'espace du moulin à vent et sur les lames. Vous pouvez donc voir simplement ajouter en petits coups de pinceau secs avec la couleur blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur brune, je vais juste ajouter un peu de détails de brousse au reste de la ligne d'horizon, définissant bien la ligne d'horizon et distinguant. depuis la zone de terrain. Maintenant, je vais ajouter rapidement le même détail aux fleurs. Donc, pour cela, je vais utiliser la couleur brun rouge qui figure déjà dans ma palette. Et à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais simplement ajouter la tige aux fleurs que nous avons ajoutées. Il suffit donc de la tige se déplaçant jusqu'au bord inférieur du papier. Donc, pas nécessairement pour les ajouter à tous, vous pouvez également ajouter certains d'entre eux qui se connectent les uns aux autres. Ainsi, vous pouvez voir ajouter détails simples sur la tige lui donne également un aspect détaillé sur le terrain et ajoute simplement un autre niveau de détail à votre peinture. Enfin, en utilisant ce mélange de couleurs jaunes, je vais juste lui donner un peu plus de détails jaunes ou TR, car je sens que la couleur rouge domine l'espace que je ne veux pas. Je vais juste couvrir quelques vies de fond rouge et les couvrir d'un mélange de blanchiment ou de chaux et de couleur jaune. J'ai oublié. Correct. Les fans paient pour le moment et je retire le ruban de masquage. Donc, après avoir retiré le ruban de masquage, je vais également corriger cet espace de ventilateur et l' insérer dans les ventilateurs de six à huit lames. Alors assurez-vous de regarder ça jusqu'à la fin et voir comment j'ai corrigé cette erreur là-bas. Maintenant, en utilisant rapidement la couleur grise de Payne, je vais corriger cet espace comme je vous l'ai dit, pour créer d'autres lames et le montrer comme une forme de ventilateur ici. Corriger ce processus a donc été très désordonné et sortir quelques moutons de tout le gâchis que j'avais créé était une tâche très difficile. Mais j'ai réussi à obtenir une forme décente et à ne pas gâcher cette boucle. Est-ce que je sais qu'il ne correspond pas la taille de l'ensemble ou des détails que j'ai ajoutés. Mais encore quelque chose de mieux que de gâter tout le tableau. Ceci. Ma peinture préférée cause du beau champ regardé. On l'a eu. Et d'une manière ou d'une autre, je pourrais juste corriger cette petite erreur et avoir une forme de survie là-bas. Le vôtre. Le projet de classe finale, ce que nous avons peint pour le jour 15, et juste une petite coche et un petit tour pour essayer de corriger la forme en allant de l'avant avec des détails différents et essayant de couvrir le que vous commettez sans le savoir. C'est donc tout pour le jour 15, que nous sommes à mi-chemin de ce défi. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette classe et de la peinture heureuse. 52. Jour 16 - Paysage maussade - Couleurs et techniques: Bonjour à tous, Bienvenue dans le défi 16 de réduction de 30 jours de l' aquarelle. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour projet de classe d' aujourd'hui avant passer à notre projet de classe finale. Cette fois, le chi va être un ciel maussade pour lequel nous n' utiliserons que la couleur indigo. Nous allons donc lire l'outil et les valeurs de la couleur indigo pour créer dans ce ciel maussade. Puis, en arrivant aux autres détails de la peinture, se déplaçant dans les zones de terrain. Tellement vite que tu es au sommet. Nous utiliserons cette nuance de jaune, clair, jaune ocre et un peu de brun. Alors que vous allez plus loin dans l'espace inférieur vous pouvez voir les feuilles brunes que nous avons utilisées pour d'autres marques je vais utiliser dans le bois brut, le bois brûlé. Maintenant, si vous n'avez aucune de ces couleurs spécifiques, vous pouvez utiliser les meilleures marques alternatives disponibles dans votre paquet. Ensuite, pour la partie b également, nous allons utiliser ces bruns. Et puis pour les autres morceaux de champs, les zones vertes que je vais utiliser dans différentes nuances de vert, c' est-à-dire la couleur vert clair, vert olive, vert sève mélangée à un peu de Payne est gris pour entrer dans les variations tonales les plus sombres. Et enfin, je vais utiliser gouache blanche pour ajouter un peu de Floride et mélanger avec un peu d' Asbell jaune pour entrer en vigueur ici pour obtenir l'aspect opaque. Il s'agit donc de toutes les couleurs nous aurons besoin pour ce projet de classe. Commençons maintenant rapidement à effacer ces couleurs une par une. Certaines de ces couleurs que j'ai déjà en bouche. Certaines de ces couleurs que je n'ai pas dans ma palette, que je vais sortir fraîchement du tube. Maintenant, toutes ces couleurs proviennent de la marque PWC. Si vous n'avez aucune couleur de nom spécifique, vous pouvez aller de l'avant et jeter un coup d'œil au numéro de pigment de la couleur. J'ai téléchargé toutes les ressources du numéro de pigment dans les détails du numéro de pigment dans la section ressources de cette classe. Pour que si vous n' avez pas la même feuille, vous pouvez consulter le numéro de pigment. La meilleure teinte alternative de la même couleur disponible dans votre palette. Maintenant, comme je le répète toujours, il n'est pas nécessaire d' avoir toujours les mêmes teintes. Vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures feuilles alternatives. Tellement en sécurité autour. Mais si vous n'avez pas la morosité exacte, touffue, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre ocre jaune avec un peu d' ombre brûlée et vous obtiendrez presque un ton égal à la nuance en embuscade. Il s'agit de mélanger les couleurs disponibles en bouche et d'obtenir les draps. J'ai donc changé le poste des adolescents parce que ces deux bruns, je dois les écarter des cubes. J'ai pensé à regarder rapidement les verts d'abord, puis la couleur grise de Payne. J'utilise ceci de la marque White Knights, sauf pour cela, toutes les autres couleurs proviennent de la même marque, PWC, vous pouvez visiter la section ressources pour connaître les numéros de pigments exacts. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur ambrée liant, vous pouvez utiliser n'importe quel ton brun plus foncé. Vous pouvez voir au centre de la voie que j'ai utilisée dans ce brun. Et vous pouvez même utiliser un peu la couleur sépia pardonnante dans les profondeurs de Dacca. Ou vous pouvez mélanger le gris de Payne avec du bois brûlé pardonnant dans ces profondeurs plus sombres. Maintenant que j'ai discuté avec vous, certains mélanges de couleurs des bruns. Je vais rapidement noter ces mélanges de couleurs pour vous, car généralement ces nuances ne sont pas présentes dans chacune des nuances valides, c'est la couleur brute pour le Rama, comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger l'ocre jaune avec Un peu de la couleur du bois brûlé et vous obtiendrez une pierre à la couleur brute. Ensuite, laissez-moi rapidement jeter un coup d'œil à la camion**** marron pour vous, qui est d'une couleur marron plus foncé. Vous pouvez maintenant l' utiliser lorsque la couronne ou vous pouvez aller de l'avant et utiliser la couleur sépia, ou vous pouvez même aller de l'avant et utiliser n'importe quel autre ton plus foncé. Ce qui est disponible en bouche. Ainsi, lavez la camionnette **** de couleur marron de cet ensemble. Et je vais vous montrer le mélange de couleurs que vous pouvez créer si vous n' avez pas exactement la même feuille en bouche. Donc franchement, vous prenez la couleur marron Van ****. Vous pouvez mélanger votre ombre brûlée ou n'importe quel ton brun moyen avec la couleur grise ou noire de Payne. Je peux donc vous suggérer n' importe quel ton de brun avec le gris de Payne pour obtenir une teinte marron plus foncée. De plus, beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas la couleur indigo directement dans votre palette. Permettez-moi donc de vous montrer un mélange de couleurs rapide pour l'Indigo Hello, qui est presque 90 %, 95 % identique à la même couleur indigo. Vous devrez donc mélanger le bleu de Prusse avec le gris ou le noir de l'Edo Payne. Maintenant, si vous utilisez la couleur noire, assurez-vous d'ajouter très peu de quantité. Même si le gris de Payne ne peut pas entrer avec peu de quantité à la fois. Je vais donc vous montrer rapidement ce mélange du gris de Payne et du bleu de Prusse et vous montrer comment cela se forme et la couleur indigo presque la plus proche. Vous pouvez voir le mélange de couleurs que nous avons obtenu en mélangeant le bleu de Prusse et le gris de Payne est presque proche de l'Indigo. Désormais, en fonction de vos pigments de couleur, vous pouvez toujours varier légèrement les tons de couleur en ajustant les proportions. Maintenant, pour ce type, vous pouvez voir que nous avons créé un ciel maussade lumineux qui a des écarts blancs entre les deux. Il s'agit donc de jouer avec la technique de contrôle de l'eau de l'aquarelle. Si vous n'avez pas le contrôle parfait de l'eau, vous ne pourrez pas atteindre ces espaces lumineux. Il suffit de réutiliser en une seule couleur pour créer des paysages maussades. Donc, pour mieux maîtriser le contrôle de l'eau pour ce projet de classe, je vais discuter rapidement avec vous de la technique de contrôle de l'eau. La bonne façon d'avoir le contrôle de l'eau parfait et les choses à faire et à ne pas tout en créant ces espaces lumineux pour votre peinture à l'aquarelle. Jetons rapidement un coup d'œil sur le contrôle de l'eau en créant dans ces espaces lumineux. Je vais donc aller de l'avant avec deux petits pâtés où je vais vous montrer la mauvaise façon d' ajouter les détails. Et celui où nous discuterons de la bonne façon d'ajouter les détails pour entrer dans ces espaces lumineux parfaits. Commençons donc par la mauvaise façon d'abord, j'ai créé un petit bloc, comme vous pouvez le voir. Et je vais aller de l'avant avec le même ciel. Bonjour, ça va être la couleur indigo elle-même. Donc, pour le premier calque, je vais aller de l'avant avec le mélange de couleurs que nous avons créé en utilisant le bleu de Prusse et la couleur grise de Payne. Je n'utilise pas la couleur indigo directe ici parce que c'est juste un exercice simple que j'essaie de vous montrer ici. abord, j'ajoute la couleur. Vous pouvez voir que j'ajoute la couleur avec tant d'eau. Et je ne fais que créer dans la première couche où je pars dans les espaces de l'espace blanc. Maintenant, dans la couche suivante, je vais commencer à ajouter dans les profondeurs les plus sombres. N'oubliez pas de garder l'espace lumineux. Mais pour cet exercice, je vais de l'avant avec la mauvaise méthode. Vous pouvez donc voir que j'ai ramassé la couleur avec tant d' eau et qu'elle dépose les traits de couleur, ils commencent à se répandre beaucoup et ne restent pas à la seule position du trait que j'ai ajouté. Et graduellement, lorsque vous continuerez à ajouter plus de couches, il y aura plus d' eau sur le papier, créera davantage de Payne à circuler. Commençons maintenant par un autre bloc et vous montrerons la façon parfaite d'ajouter les détails mouillés sur mouillés avec le contrôle de l'eau. Maintenant, vous l'êtes aussi. Je vais de l'avant avec la première année vie dans ces espaces blancs. Maintenant, cette fois, vous pouvez voir que je n'ai pas pris beaucoup d'eau dans ma brosse. C'est plutôt du pigment, mais pas un excès de pigment aussi, qu'il se répand beaucoup. Maintenant, dans la couche supérieure, vous pouvez voir que les capuchons blancs sont à peine visibles et que les couleurs coulent et saignent les unes dans les autres. Et il n'y a pas d'espèces ou de couleurs différentes. Commençons par ajouter plus de détails sur la deuxième partie. Maintenant, pour contrôler l'eau, tamponnez toujours votre pinceau sur un mouchoir, une serviette en papier ou un chiffon pour vous assurer que tout l'excès d'eau que pigment est absorbé par le tissu. Et puis, lorsque vous commencez à ajouter les coups, mouillés sur mouillés, il n'y a que peu de pigment qui se pose sur le papier, ce qui fait qu'il ne se répand pas et donne également dans le coup détails mouillés sur mouillé et nous laissant entretenir ces espaces blancs. Vous pouvez donc voir en ajoutant les détails sur le second, chaque fois que je prends du pigment, je m'assure de le tamponner sur un papier Darwin, sorte que tout l'excès de peinture et le l'eau est absorbée par les tissus. Maintenant, je suis capable d'avoir dans l'eau le contrôle de mon AVC vendant exactement là où je les ai mis, contrairement au premier où ils l'ont complètement étalé, modifier votre, vous pouvez voir plus de espaces blancs en cours de conservation. Ainsi, comme je vous l'ai dit, même dans les projets de cours précédents, tout ce qui est livré avec des détails trop mouillés et mouillés dépend du contrôle de l'eau. En ajoutant les détails mouillés sur mouillés. Ce n'est qu'alors que vous serez en mesure de réaliser dans ces espaces lumineux votre peinture ou de voir les détails que vous essayez de créer. S'il n'y a pas de contrôle de l'eau, vous obtiendrez simplement des couches plates mélanges de couleurs au lieu de chaque aspect de couleur distinctif. Je recommande donc à chacun d'entre vous de pratiquer quelques exercices de contrôle de l'eau, de travailler mouillé sur des détails mouillés et de comprendre comment un contrôle de l'eau joue un rôle majeur dans votre aquarelle mouillée ou humide. détails. Vous pouvez donc voir que la couleur se répand toujours et que les couleurs ne se répandent pas dans cet espace. C'est donc pour la technique et la section couleur. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre notre projet de classe finale pour le 16. 53. Jour 16 - Paysage maussade - Ciel: Mon papier est scotché et nous commencerons par un croquis au crayon léger avant passer à notre projet de cours final. Je vais commencer par marquer l'espace de terrain. Il va donc être diagnostiqué davantage sur le côté gauche et se déplacer vers le côté droit, je vais le faire passer en bas. Maintenant, en plus de cela, sur le côté droit, nous avions un autre petit espace jaune sur le terrain. Et maintenant au centre, je marque la zone de la voie que nous allons ajouter. Donc, dans l'espace central, j'ai marqué deux espaces pour le sentier que nous allons montrer. L'espace de boue en mouvement dans la zone du champ au centre duquel nous allons encore ajouter de petits détails d'herbe. Très bien ? Et il y a le point de fuite au centre ou près de l'espace sur le terrain. Il s'agit donc de l'esquisse au crayon. Maintenant, nous allons avoir dans un petit arbre, que nous ajouterons dans les détails plus tard avec les peintures directement. Et ce type va être un simple ciel maussade avec la couleur indigo comme nous l'avons discuté. Commençons donc par ce type d'abord. Je vais rapidement prendre un peu de couleur indigo dans ma palette parce que je n'ai pas la couleur indigo dans ma palette. Cette fois, j'utilise la couleur indigo du PWC dit que j'ai adoré l'humeur Moody, maussade que cette couleur ou transmet. Maintenant, pour créer le ciel maussade, je vais jouer avec les variations de couleurs de cette couleur indigo. Je vais donc utiliser cette couleur indigo dans différentes valeurs tonales de couleur pour créer dans cette profondeur dans le ciel, ainsi de suite. Commençons par une couche d' eau propre sur tout l'espace du ciel. Assurez-vous maintenant d'utiliser votre pinceau avec précaution. N'entrez pas dans les morceaux des champs car l'indigo est une couleur plus foncée et un champ va être hors des tons plus clairs, c'est un vert et un jaune. Assurez-vous donc de ne rester que dans l'espace du ciel. Maintenant, malgré l'utilisation d'un papier 100 % coton, vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que je puisse ajouter tous les détails. Maintenant, en commençant par la couleur indigo, je vais commencer par une consistance très légère. Vous pouvez voir un entre les deux. Je commence déjà à laisser dans ces espaces blancs pour créer dans l'effet nuage Moody. Assurez-vous donc de continuer à laisser dans ces espaces blancs tout en ajoutant le faux moi. Et la peinture aura déjà un bord doux car notre papier est mouillé. Vous pouvez voir que j'ai moins qu'assez de trous blancs. Et même dans ce cas, je dois ajouter des détails plus sombres. abord, je vais avant avec le ton plus clair qu'il est sûr, puis je vais construire les calques en utilisant les différentes variations tonales. Maintenant, pour ajouter une profondeur plus foncée, j'ai repris la couleur indigo consistance un peu plus épaisse. Vous pouvez voir avec moins d'eau automatiquement, avec moins d'eau, les tons de couleur plus foncés. Partout où je dois ajouter une profondeur plus sombre, je commence à ajouter des détails plus sombres. Ça fait que tout va être dans les espaces supérieurs que je vais lui donner les valeurs plus sombres de la couleur indigo. Mais je vais m' assurer maintenir ces espaces blancs lumineux entre les deux pour créer ces nuages et climat maussades dans la zone du ciel. Maintenant, en utilisant rapidement un pinceau humide, je vais soulever une petite partie des couleurs de l'espace inférieur ici, car tous les espaces blancs ont été couverts de peu de couleurs comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc utiliser la technique de levage pour rehausser les couleurs si les couleurs semblent s'être beaucoup répandues. Mais encore une fois, que la technique de levage fonctionne ou non avec votre pigment, vous devez d'abord le tester sur un papier brut avant de commencer à le peindre. Parce que beaucoup de couleurs indigo peuvent tacher les couleurs indigo, ce qui signifie qu'une fois ajoutées sur le papier, elles ajoutent rapidement la scène au papier. Et les techniques de levage ne fonctionnent pas avec de tels pigments de coloration. Vous devez donc vérifier avec votre numéro de pigment et les détails de votre pigment s'il s'agit d'un pigment durable ou d'un pigment non tachant pour effectuer la technique de levage. Maintenant, je ne fais qu'ajouter des valeurs plus sombres et des profondeurs plus sombres aux endroits situés dans les espaces supérieurs. Au fond, plus près de la chaîne de montagnes, je vais garder le ciel plus clair et la couleur maussade elle-même. C'est seulement à la pensée que j'ajoute dans les profondeurs les plus sombres. Même dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir ces grands écarts entre les deux. Et même si cela s'éteint, si vous sentez que les capuchons blancs commencent à se couvrir, vous pouvez également remonter les couleurs à partir de là. C'est donc pour un ciel assez simple. Maintenant, je vais attendre que ça sèche complètement avant d'aller de l'avant. Alors maintenant, mon ciel a complètement séché et je vais le faire, et j'ajouterai plus de détails à ce tableau. Commençons à peindre la zone de terrain. Pour cela, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau sur tout l'espace du champ. Assurez-vous de ne pas courir dans l'espace du ciel. Sinon, les couleurs commenceront à saigner dans le ciel. Si près du ciel, vous pouvez éviter d' ajouter la couche d'eau. Là, vous pouvez commencer directement par la couleur. Donc, si vous remarquez, je laisse une ligne très fine. C'est comme un MMR de 0,1 pointe vers m, M, écart de ligne que je quitte. Et puis je commencerai directement par la couche de peinture pour la zone de champ. Nous allons aller de l'avant avec la technique « mouillé sur mouillé », ajoutant tous les détails mouillés sur mouillé, même les chemins bruns et tous les détails pour qu'ils soient tous bien. J'y vais ensemble. Nous commencerons d'abord à peindre dans les champs jaunes en haut, puis dirigeons progressivement vers le Greenfield et le chemin que nous ajouterons à l'espace inférieur. Je vais donc rapidement prendre un peu de couleur brute , car la couleur brute ne fait pas non plus partie de ma palette ici. J'ai l' ocre jaune dans ma palette, donc je vais ramasser un peu de losange séparément. Donc, d'abord en utilisant le bois brut, je vais rapidement ajouter dans cette voie. Ce n'est que le premier calque vers le chemin que nous allons ajouter dans le noir de l' EPS en utilisant le brun et la couleur grise de Payne. Maintenant, au centre de ces deux sentiers, il y a une petite ligne blanche que vous pouvez voir. Ensuite, je vais ajouter un peu de l'effet vert pour montrer un peu de graminées qui poussent là-dedans. La prochaine fois, je prends peu de couleur ambrée comme je vous ai dit d'ajouter la profondeur plus foncée. Tellement mouillé, mouillez-vous dessus aussi. J'ajoute juste dans le noir m'adapter rapidement. Vous pouvez voir surtout sur les bords que je commence à ajouter dans l'obscurité ou dans les profondeurs. Maintenant, passons à la couleur jaune et je vais commencer à ajouter la couleur jaune. Vous êtes au sommet. Maintenant, allez très prudemment avec un pinceau pointu ici pour ne pas courir dans l'espace du ciel et ruiner votre ciel, ainsi que la zone du champ. En commençant par la couleur jaune, je vais ajouter une pièce presque recouverte d'une couleur jaune. Ensuite, allez prendre la couleur ocre jaune et ajouter les détails au bas de cette pièce. Enfin, j'ai repris un peu la couleur vert clair. Je vais juste montrer une transition entre les champs jaunes et les champs verts. Donc, entre les deux, j'ai ajouté cette petite couche de couleur vert clair. Maintenant, il est très prudent de courir autour des zones du sentier. Je vais ajouter le reste des champs verts. C'est donc ce que nous appelons travailler mouillé sur mouillé. Comme tous les détails que nous ajoutons, les détails sur le terrain sont encore humides. J'ai donc d'abord ajouté la voie, ce débat réglé qui est encore humide, mais certainement pas de V. Et maintenant, quand j'ajoute les couleurs vertes, on voit que je n' ajoute pas beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle les verts et les bruns ne se mélangent pas complètement, mais ils ont toujours un bord doux. Par conséquent, lorsque vous ajoutez tous les détails dans la zone de terrain, assurez-vous de ne pas ajouter d' excès d'eau à aucun des détails. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir et ajouter tous les détails mouillés sur mouillé. Maintenant que j'ajoute les détails de l' autre côté du champ, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute le vert plus près des détails bruns, les couleurs ne s'effacent pas les unes dans les autres. Ils restent là où ils sont censés être, mais ils ont quand même un bord doux cause du fond humide. Maintenant pour lui donner le plus sombre que je mélange dans le vert avec la couleur indigo, vous pouvez le mélanger avec la couleur grise de Payne. Mais comme j'avais peu d'indigo dans ma palette, ce qui pourrait autrement aller, les V sont secs. C'est la raison pour laquelle j'utilise la couleur indigo et elle va un peu mieux que la couleur grise de Payne en créant à Dhaka des profondeurs pour la couleur verte. Maintenant, sur le côté gauche, si vous voyez le vert et le brun, le brun commence à sécher un peu à l'aide d'une brosse humide. Je mélange à nouveau les verts et les bruns en utilisant un peu de couleur de bois brut, car je veux que le bord doux entre eux reste engagé. Même si votre DBA commence à sécher comme ça, vous pouvez rapidement utiliser un pinceau humide et un peu de Fellows et obtenir un bord doux pour les deux, en essayant de montrer le mélange parfait. Je ne fais donc qu'ajouter à nouveau la couche de sol pour qu'elle reste humide un peu plus longtemps. Il s'agit d'une autre technique ou d'une astuce que vous pouvez utiliser, formuler vos douleurs ou n'importe quelle zone spécifique reste humide pour formuler vos douleurs ou n'importe quelle zone spécifique reste humide plus longtemps en ajoutant à nouveau une couche par-dessus. Maintenant, en utilisant la couleur vert sève, je vais ajouter dans la zone centrale que vous souhaitez afficher dans les détails de l'herbe entre le chemin. Donc, juste une simple couleur vert sève. Maintenant, alors que le sentier est encore mouillé, je vais prendre un peu de couleur marron Van ****. Je vais rapidement commencer à ajouter dans l'obscurité ou dans ce banc d'essai. Donc maintenant, en utilisant simplement la pointe et la couleur marron Van ****, je commence à ajouter les traits plus sombres dans le sentier médialement sur les bords. Et vous pouvez voir quelques traits doux que je vais ajouter, ne couvrant pas tout le sentier avec le ton plus sombre. Maintenant, je vais couvrir l'espace ciel et en utilisant la couleur du vendeur, je vais ajouter quelques éclaboussures sur le chemin créant cet effet boueux. Alors assurez-vous de couvrir le ciel. Si vous n'êtes pas confiant. Sinon, vous pouvez voir ces plateaux se déplacer dans le ciel. Je vais donc rapidement couvrir le ciel et ensuite ajouter le reste des éclaboussures. Maintenant, j'ai aussi repris un peu le ton plus sombre de l'indigo. Dans les éclaboussures, vous pouvez également ajouter ces plateaux aux espaces verts. C'est tellement important maintenant que je suis en train d'ajouter dans ces plateaux en bas du terrain, comme vous pouvez le constater. Maintenant, en utilisant les tons de brun, je vais rapidement ajouter un peu de détails sur le jaune rempli le vôtre. Je vais juste créer un peu de profondeur en ajoutant ces simples traits. Et maintenant, si vous sentez que ces pièces commencent à sécher, vous pouvez donc continuer à les mélanger rapidement à l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide . Donc j'utilise simplement un pinceau humide et je les mélange bien en arrière-plan pour que tout cela ait un bord doux, créant juste un petit détail de champ ici. J'ai donc alterné entre différents tons de marron comme vous pouvez le voir pour ajouter les détails dans l'espace de remplissage jaune. Et tous ces éléments étaient mouillés sur mouillés. Donc, le champ jaune, c'est un peu de vapeur humide. Maintenant encore une fois variable, vous ressentez le besoin, continuez à ajouter les détails sur le chemin p également. Ce sont les bords qui créent dans les traits de darpa. Maintenant, je vais ajouter dans l'arbre ici, sur le côté gauche. Donc encore une fois, j' ajoute mouillé sur mouillé. Donc, en gros, la zone verte est un peu, je vais mélanger l'arbre dans l'espace du champ inférieur, essayant de montrer qu'il est enraciné dans la zone du champ. Je répand donc les couleurs grises de Payne. Vous pouvez voir que je le fonde dans la couleur verte, essayant de montrer le mélange parfait des racines de l' arbre à l'envers. Vous affichez un espace blanc à partir de l'endroit où l'arbre est en train de grandir. Également ajouté en petits reflets. Ceux-ci n'agiront que peu de réflexion sur l'arbre que nous allons l'ajouter. Maintenant, sur le côté droit, il suffit de séparer les champs entre les deux. Ainsi, en utilisant la couleur vert sève, j'ai créé un aspect un peu distinct pour le champ jaune. Ensuite, séparez le chemin et le reste des espaces de champ, comme vous pouvez le voir simplement en utilisant un simple trait de couleur verte. Maintenant, je mélange dans la couleur vert sève et indigo, un ton moyen du vert, un peu du côté plus sombre. Et je vais ajouter le feuillage à l' arbre que nous venons d' ajouter sur le côté gauche. Maintenant, vous pouvez voir que la racine de l'arbre semble parfaitement mélangée et sortir de l'espace du champ. En raison de la technique humide sur mouillé que nous avons utilisée et créée dans ce mélange. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans le foyer de lessivage que vous êtes entre les deux là où j'ai envie créer avec peu d'effet lumineux, je vais rapidement plonger les peintures en utilisant le tissu. Encore une fois, vous êtes maintenant que je vais le tamponner un peu avec le mouchoir, alors il suffit de le tamponner rapidement. Cela crée donc peu d' effet plus léger sur le feuillage. Encore une fois, je vais ajouter un peu de stupide, mais de telle manière que je ne couvrirai pas tous les espaces plus légers que j'ai créés. En tamponnant le tissu. De cette façon, vous pouvez également obtenir peu d'effet de lumière tombant sur l'arbre, essayant de montrer les morceaux les plus légers de l'arbre. Très simple, très bien, il suffit de tamponner le bout du pinceau. Vous pouvez voir que j'ai créé l'intégralité de la FreeList pour l'arbre. Maintenant, depuis les bords, je retire quelques branches et peu de temps comme des détails de l'arbre pour le rendre plus beau. Il suffit d'utiliser la pointe de la brosse, retirer ces détails et d' essayer de le faire ressembler à l'azote trois. Nous allons maintenant attendre que tout soit complètement sec , puis ajoutons la saveur et les détails de l'herbe à ce tableau. Nous avons presque fini un peu plus avant de retirer le ruban de masquage. se voit donc dans la prochaine leçon. 54. Jour 16 - Paysage maussade - Champ: Donc maintenant tous mes détails sont complètement secs et je vais commencer à ajouter les détails en utilisant la quash in white, le mélangeant avec un peu de jaune. abord, je vais commencer par mélanger un peu de vert pour ajouter également les détails de l' herbe. Un peu. En bas à droite, je vais ajouter des petits coups d'herbe en utilisant ce mélange de gouache verte et blanche. Maintenant, la raison du mélange invite prudemment à entrer dans une couche opaque afin que vous ayez deviné les couples d'herbe visibles sur la couleur verte. Essayez d'utiliser indirectement l'aquarelle et d'ajouter des coups d'herbe. Vous remarquerez qu'une fois qu'ils ont essayé, ils commencent à paraître ternes car ils ne restent pas opaques à cause de la couche d'aquarelle plus foncée qui se trouve déjà en dessous. Mais dès que vous mélangez un peu de casse blanche à votre couleur et commencez à les ajouter. Vous commencez automatiquement à entrer dans les traits opaques et la couleur plus claire est également visible sur le calque d'aquarelle plus sombre. Comme vous pouvez le constater, j'ai rapidement ajouté un peu de traits. Vous êtes en bas à droite. Maintenant, j'assombrit encore plus le trait en ajoutant un peu de couleur vert foncé dans la même coquille blanche. Vous pouvez voir maintenant que je suis en train d'entrer dans les tons de couleur pour les herbes. Donc, surtout sur le côté droit j'ajoute beaucoup de ces coups, comme vous pouvez le voir, juste remplir tout cet espace ici avec les coups rapidement. Comme peu d'entre eux se déplacent également dans la zone supérieure du champ. Pas un problème du tout, mais peu d'effet couvrant l'ensemble du champ. Vous pouvez voir que je n'aborde que très peu de ces détails. Maintenant, en plus de ces traits, je vais commencer à ajouter certains traits plus sombres en utilisant dans le mélange de l'indigo et de la couleur verte pour cela, je ne mélange pas l'invitation gosh, car vous pouvez voir à quel point cette couleur est sombre. C'est donc automatiquement que le méchant a un aspect opaque sur les tons plus clairs que nous avons ajoutés. Il suffit donc d'ajouter un peu de coups d'herbe en utilisant cette couleur plus foncée. Maintenant, c'est de telle manière que tous les traits les plus légers ne sont pas complètement couverts. Assurez-vous donc que vos traits plus légers sont également visibles entre les deux. Ajoutez de la profondeur à votre peinture. Maintenant aussi sur le côté gauche, je vais rapidement ajouter un peu de coups d'herbe sur le sentier ou la ligne là-bas. Donc de très petits coups, pas beaucoup d'entre eux. Maintenant, en utilisant la quash blanche, je vais juste lui montrer petits détails de fleurs ici. Il suffit donc d'utiliser la technique de tamponnage et de montrer des détails très simples pour la fleur. Ne pas entrer dans les détails regardez les fleurs vers vous. Une seule chose, assurez-vous de ne pas ces fleurs beaucoup plus près de l'arbre. Il suffit de le garder plus près de la limite du sentier, essayant de lui montrer les fleurs poussent de l'autre côté du sentier. Maintenant, je vais ajouter quelques reflets avec un mélange de couleur jaune. Je mélange donc la couleur jaune clair avec le cheval blanc pour obtenir un aspect opaque de la palette jaune. Et maintenant, je vais commencer à ajouter la fleur jaune. Maintenant, ce sera de telle manière que nous avons encore peu de fleurs blanches visibles entre les deux. Maintenant, en utilisant la couleur jaune-vert, je vais juste ajouter un peu saveur ou de traits d'herbe, vous pouvez l'appeler juste en dessous la couleur jaune et blanche. Maintenant, cette couleur jaune vert, ou désolée, la couleur vert clair est déjà une couleur opaque si elle est utilisée dans notre consistance épaisse. Si vous êtes vert clair n' est pas une couleur opaque, vous pouvez simplement mélanger gouache blanche et créer une couleur vert plus clair, puis commencer à l'ajouter pour obtenir un aspect opaque. Il suffit donc d'ajouter peu au fond pour montrer de petits détails sur l'herbe là-bas. Maintenant en utilisant la couleur jaune, je vais juste ajouter de petits détails en haut à gauche ici aussi, nouveaux sur le terrain. Très peu, pas grand-chose. Donc, il n' y a que de très petits points minuscules pour vous montrer maintenant car nous avons un champ à droite de la couleur jaune. Il suffit donc d'ajouter un peu de profondeur ici aussi avec une couleur jaune. Je vais maintenant couvrir presque tout le tableau en quittant le site en bas à droite. Maintenant, en bas à droite, je vais rapidement éclabousser le mélange de gouache jaune et blanc pour créer l' aspect fleur sauvage. Il suffit donc de mélanger la gouache et la couleur jaune dans une bonne consistance ou pas trop légère. Je vais le ramasser dans une consistance moyenne pour qu'il soit visible ici et que je commence à éclabousser sur la couleur verte. Je vais donc forcer le plateau et ensuite, en utilisant le pinceau, je vais ajouter des détails plus grands sur les fleurs sauvages. Ce sera principalement en bas à droite uniquement sur les coups d'herbe que nous avons ajoutés. Assurez-vous donc, avant de commencer à éclabousser, que le reste de l'espace soit couvert afin que les éclaboussures ne dépassent pas les coups d'herbe que nous avons ajoutés. Maintenant, utiliser rapidement dans la couleur jaune mélangée à de la gouache blanche. J'ajoute juste certains des plus gros camions ici pour lui donner petits détails entre les deux et montrer dans la profondeur des fleurs sauvages là-bas. Maintenant, assurez-vous de mélanger pinceau blanc avec la couleur jaune, car sinon il risque de ne pas se démarquer cette couleur opaque sur la couleur verte, traits plus foncés que nous avons ajoutés font également ne pas ajouter beaucoup d' eau à cette coquille blanche, sinon elle commencera à agir comme une couche transparente au lieu d'agir comme une couche opaque. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter un petit effet de branche dans l'arbre. Donc plus tôt, nous venions d'ajouter les détails avec la couleur verte. Maintenant, juste si entre l'ajout petits traits pour agir comme les branches de l'arbre. Vous pouvez voir très peu comme capitaine, entre l'utilisation de la pointe de la brosse. Ajoutez également des traits plus sombres dans l'espace de champ avec la couleur grise de Payne. Et puis nous sommes prêts avec ce projet de classe pour les 16, à seulement 14 jours de la clôture de ce défi aquarelle de 30 jours. C'est donc ça. Nous sommes prêts pour le projet de classe. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que tous vos détails sont complètement secs, en particulier les détails du bord inférieur. Sinon, les couleurs que je commence à se lever et à se poser sur les bords propres. Soyez donc très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage et retirez toujours le ruban de masquage contre le ruban de masquage et retirez toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas payer les bords. Le dernier tableau du 16, j'espère que vous avez aimé peindre ce beau paysage maussade avec moi aujourd'hui. J'ai vraiment adoré le ciel, comment il brille dans celui-ci. J'espère que vous avez apprécié la peinture et que vous avez mieux appris la technique de contrôle de l'eau humide sur tout en ajoutant les détails. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe 17. J'espère que vous vous joindrez tous à moi dans les autres leçons. Si vous aimez le cours pour quelque raison que ce soit, oubliez pas de laisser un avis pour qu'il puisse atteindre le maximum d'étudiants. 55. Jour 17 - Champ de la lavande - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 17e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique champ de lavande. C'est l'un de mes projets de classe préférés de toute cette série. Cela peut sembler difficile, mais croyez-moi, il est très facile de peindre et créer ces beaux champs étape par étape. Avant de commencer par le projet de classe, discutons de toutes les techniques de couleurs de création du champ. Le ciel est un Skype assez simple qui joue les couleurs, trichant dans un petit effet de nuage avec les tons de couleur. Commençons donc par noter les couleurs plus. Nous commencerons donc d'abord à noter les couleurs du ciel. Pour le ciel, nous avons un effet coucher de soleil. Et ensuite, sur les sujets, vous verrez que le ciel nocturne sombre prend vie. Énumérons donc les couleurs que nous utiliserons pour peindre le ciel. Père, nuances de jaune et d'orange. Je vais utiliser dans les feuilles jaunes et orange pour ce type de motif que je vais utiliser dans la couleur indigo. Maintenant, notons les feuilles jaunes et orange que je vais utiliser. Pour la couleur jaune. J'utiliserai la couleur jaune de Naples pour les tons orange. Je vais utiliser la nouvelle couleur des vomissements. Même la zone qui fuit, c'est la même couleur jaune et orange. Et la prochaine fois, nous utiliserons également une petite couleur rouge de paie. Ensuite, pour l' espace de terrain que je vais utiliser dans la couleur rose opéra, vous pouvez voir les points forts entre les deux. C'est donc sans jumelage au Canada. Ensuite, j'utiliserai la couleur violette et la couleur grise de Payne pour lui donner le plus sombre là-bas. Il s'agit de la première couche du champ. Ensuite, nous allons utiliser la poussée d' invitation mélangée à couleur violette pour créer le deuxième calque pour le champ. Et aussi créer dans l' effet brousse sur la ligne d'horizon. Donc, à part ces draps, comme je vous l'ai dit, vous auriez besoin de gouache blanche pour créer des détails dans le champ de lavande. Nous allons donc mélanger le lavage d' invitation avec la couleur violette pour créer les détails du champ. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune Naples, vous pouvez mélanger votre lumière jaune et jaune permanente avec un peu de combat pour obtenir un peu de pâte opaque de couleur jaune. Maintenant, je vais rapidement changer ces couleurs avant d'aller de l'avant. Cette fois, la couleur indigo que j'utiliserai également provient de la même marque, PWC, neuf jours. Si vous n'avez pas exactement la même feuille dans le projet de cours précédent, je vous avais montré le mélange où vous pouvez mélanger le bleu intuition avec la couleur grise de Payne pour obtenir une couleur indigo la plus proche. Maintenant, cela dépendra encore du ratio de deux hommes SAP, vous aurez du sens. Ce sera donc un petit essai et erreur d'entrer dans la feuille la plus proche pour Naples jaune que je vais utiliser dans le jaune de Naples de la marque Magellan mission. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle nuance de jaune plus claire mélangée à un peu de blanc si vous n'avez pas exactement la même feuille. Maintenant, pour la nouvelle couleur des glomérules, vous pouvez aller de l'avant et choisir n'importe quelle nuance d'orange disponible en bouche. Il peut s'agir d'un orange clair ou d'un orange moyen. Une femme de couleur. Ou si vous n'en avez pas l'un ou l'autre, vous pouvez mélanger le rouge et le jaune pour obtenir un ton orange. Pour la couleur rouge, vous pouvez choisir la couleur rouge permanente, la couleur rouge de la paie ou la couleur écarlate, selon la valeur disponible dans votre palette. Pour notre meilleur rose, il n'y a pas de substitut car ce pigment lui-même est un pigment qui n'est mélangé à aucune couleur. Donc, si vous n'avez pas de couleur plus vive, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre carmin avec de la gouache blanche et obtenir une couleur rose vif pour la couche de base pour obtenir ces reflets de L'opéra lumineux. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur jaune de Naples, vous pouvez mélanger votre couleur jaune profonde permanente avec un peu de gouache blanche et vous mettrez sur votre poignet jaune Naples. Bonjour. Vous devez donc soit avoir la couleur directement, soit vous pouvez appeler. Vous continuez toujours à mélanger et à expérimenter les tons de couleurs passeront en commençant par le ciel. Le ciel va être assez simple. Comme vous pouvez le voir, jaune et orange en bas et indigo en haut. Entre vous, vous pouvez voir que nous avons un peu d'espace , puis nous avons une zone d'eau très fine. Vous êtes du même ciel Canvas. La zone d'eau va donc refléter le ciel. Très bien, donc ce sont les éléments un par un que nous allons peindre. Maintenant ce G, je vais peindre avec ce pinceau rond gâté. Nous en avons déjà discuté auparavant, mais nous vous montrons simplement la technique. Je prends donc la brosse ronde, qui a l'aspect gâté du Brésil. Vous pouvez voir ici, je n'ai pas plongé ce pinceau dans l'eau. J'ai directement pris de la peinture moyenne humide. J'utilise juste la pointe qui maintient la brosse perpendiculaire. Je donne dans ce détail gâté. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez créer facilement le mésial à la recherche de listes qui vous donnent un aspect réaliste. Et vous n'auriez même pas à vous inquiéter ou à faire beaucoup d'efforts pour créer ce détail. Vous pouvez même utiliser ce pinceau pour créer et créer un effet d'herbe dans votre champ et remplir l'espace sans trop d'efforts. Vous pouvez donc voir simplement tirer dans la brosse. La seule technique importante ou Childress que votre brosse ne doit pas être mouillée, sinon les poils se retrouveront ensemble et ils vous donneront des coups plus grands au lieu de ces pilotes. genre de détails. Ensuite, pour le champ de lavande ici, nous allons peindre les champs en six cloisons différentes. Et nous allons peindre une pièce à la fois. Et pendant que ça sèche, nous ne peindrons pas dans cette partie de Justin. Donc, pour la première couche, nous allons commencer par la couleur vive de l'opéra vers le côté droit de cette section, notre champ va en diagonale. Vous pouvez voir vers la droite de chaque section, nous commençons d'abord par la plèvre pariétale CagA. La semaine prochaine, passer à la couleur violette et l' ajouter plus près de la droite de para color. Ce post LEO, nous allons créer section par section une par une. Alors pourquoi cela dit, si nous peignons la deuxième section, nous ne pouvons pas payer la première et la troisième section, alors que la deuxième section est toujours de la même manière et ainsi de suite, nous sommes va peindre chaque section partie par pièce, puis la fermer à la couleur violette que nous ajouterons dans la couleur grise de Payne. Maintenant, à des fins de mélange, je passe à nouveau à travers les couleurs. Donc, ce sera juste la couche de base. Et ensuite, nous allons lui donner les détails en utilisant le badigeon mélangé à la couleur violette. Vous pouvez voir que la plupart des pièces sont au fond. Nous avons le ton le plus sombre. Au sommet de la zone la plus haute, nous avons la boucle de la plèvre pariétale. Ensuite, au centre, nous avons le regard violet en bas. La raison de lui donner le regard plus sombre, c'est l'épingle trois calories pour montrer l'ombre, ainsi que la profondeur plus sombre dans le champ et distinguant chacun cinq. Ainsi, comme nous l'avons discuté, nous ne peindrons pas pour ajuster les idées ensemble, nous allons peindre une partie à la fois, attendre qu'elle sèche, puis peindre cela suggère en une seule. Et une fois que tout sera sec, nous vous donnerons les détails avec la gouache blanche mélangée à la couleur violette. Donc, pour cela également, vous pouvez voir que nous avons deux variations de couleurs. Nous allons donc modifier la proportion de gouache blanche avec une violette et obtenir ces deux variations tonales différentes. Il s'agit donc des techniques et des détails que vous devez connaître avant de commencer ce projet de classe pour D7. Cela peut sembler difficile, mais en dessous de moi, comme je vous l'ai dit, c'est un projet de classe très facile à peindre étape par étape. Vous pouvez réaliser cette belle apparence pour vous. Mais l' important ici, c'est d' avoir une gouache blanche pour entrer dans cette TD lambda c. Sinon, nous ne pourrons peut-être pas atteindre l'opaque, ce qui est très important. Donc, créer sur le terrain. De plus, si beaucoup d'entre vous n' ont pas la bonne couleur, alors comme je vous l'ai dit, vous pouvez soit utiliser la couleur Carmine directement au lieu de la couleur opéra brillante, soit mélanger un peu de votre blanc. avec du carmin pour obtenir un peu de rose clair et ajouté à la place de la couleur. Voici donc les variations de couleurs que vous pouvez utiliser. Et voici les détails fondamentaux dont je voulais discuter avec vous avant début du projet de cours de finance. Prenons donc toutes vos couleurs et vos fournitures ensemble et commençons peindre ensemble le projet de classe d'aujourd'hui. 56. Jour 17 - Champ de lavande - Ciel: Commençons donc par notre projet de classe pour D7. Maintenant, mon papier est scotché sur les quatre bords. Et nous allons commencer par le croquis au crayon clair. Je vais donc marquer la ligne d'horizon puis la petite zone de champ, le DEC. Et puis il y a différentes sections pour le domaine que nous allons peindre. Juste en dessous de la ligne d'horizon, j'ai fait deux autres sections plus petites. Et en haut de la ligne d'horizon, sur le côté droit, j'ai ajouté une petite chaîne de montagnes maintenant dans le reste de l' espace de champ inférieur et je commence à marquer les sections en diagonale. Vous pouvez donc créer un point de fuite à partir de endroit où vous voulez faire sortir tous les traits. J'essaie donc de faire face à tous les coups qui sortent du côté gauche. Vous pouvez voir que je vais vers la droite, vous verrez mes privilèges ou tonifier oh, plus larges. Et vers la gauche, ils peuvent paraître très minces à cause du point de fuite que je considère comme étant à gauche. Cela le fait pour le croquis au crayon. Maintenant, je vais commencer à peindre dans le ciel. Commençons donc par la couche d'eau propre sur tout l'espace du ciel. Et ensuite, nous allons avancer peinture dans les détails un par un. Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que vous ajoutiez tous les détails mouillés ou mouillés, créant ainsi la profondeur dans votre ciel ou même tout autre élément pour la peinture. Je vais donc d'abord choisir un peu souvent la couleur jaune de Naples sur ma palette, car je n'ai pas cette couleur facilement dans ma palette. Maintenant, comme je vous l'ai dit, en le répétant encore, vous pouvez mélanger votre coût permanent jaune profond et large pour obtenir la couleur jaune de Naples. Si vous n'avez pas la couleur jaune de Naples, si vous voyez le pigment de la couleur jaune de Naples, c'est une nuance de jaune mélangée au blanc. Il s'agit donc d'une peinture opaque, encore jaune, en quelque sorte de couleur. commençant par cette couleur plus proche la ligne d'horizon comme vous pouvez le voir, et la moitié du ciel, je vais d'abord la couvrir d'une couleur jaune. Maintenant, la prochaine fois, je prends la couleur jaune profonde permanente et je vais commencer à ajouter des traits plus sombres en utilisant cette profondeur jaune permanente. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ajoute pas d'eau à ma peinture parce que je veux une bonne consistance vibrante dans mon ciel. Je ne veux pas éclaircir le ciel ni diluer beaucoup les couleurs. C'est une raison pour laquelle je vais de l'avant avec une consistance très opaque des couleurs. Maintenant que je vais ajouter les traits avec une couleur jaune sur la couleur jaune de Naples plus claire. Vous pouvez voir que je l' ajoute de telle sorte que le jaune plus clair soit toujours visible entre les deux. Je ne fais que l'ajouter d'une manière. prochaine fois que je prends la couleur et je vais commencer à ajouter les traits avec les couleurs orange au-dessus de l'espace jaune. Je ne fais que sortir les traits de la couleur orange. Maintenant, certains coups que je tire vers le haut, certains coups vers le bas. Dans mon pinceau plat, vous pouvez voir très attentivement, je ne fais que sortir ces coups. Maintenant, l'élément important ici est de vous assurer que vous n'excédez pas d'eau en ajoutant ces détails, mouillés sur mouillés. Ensuite, je suis passé à la couleur rouge de la paie et vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau au pigment. Je vais juste aller de l'avant avec un ton moyen du pigment. Cela vous donnera un bord doux au pigment, mais il ne s'étendra pas au-delà la limite couvrant tout l'espace. Vous pouvez donc voir que ces épingles restent aux endroits où j'ajoute Devin. Ils ne se déplacent nulle part et les coups maintiennent leurs moutons dans la page douce. Maintenant, je vais prendre la couleur indigo et commencer à ajouter. Des coups de fantômes au sommet du ciel. Alors, en reprenant la couleur indigo, je commence à ajouter aux traits que j' ai un peu de couleur indigo sur mon outil. Plutôt que de gaspiller cette peinture, j'utilise rapidement cette application uniquement. Assurez-vous maintenant que lorsque vous rapprochez la couleur indigo de l'orange et du jaune, elle peut commencer à se former dans des tons boueux. Levez donc rapidement votre pinceau lorsque vous vous rapprochez des tons orange et jaune. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse j'ajoute ces traits. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces traits, une partie du jaune et de l'orange peut être soulevée sur votre pinceau et vous pouvez voir qu'elle est posée sur l'azote de couleur indigo. Donc, certains de ces traits que je laisse être là, qui s'ajoutent naturellement pour que votre Skype et l'air équilibrés avec les traits jaunes et orange ainsi qu'entre le trait indigo. Maintenant, il suffit de ramasser un peu plus de la couleur indigo et de commencer à ajouter traits plus sombres et à répartir les morceaux les plus clairs que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, j'ai enseigné dans des endroits où j'ai l'impression que l'indigo est un peu plus de points. Je soulève rapidement la couleur indigo et j' allume les tons partout où je sens que la couleur s'est avérée trop sombre. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de reflets rouges dans le ciel avant de laisser le ciel s'assécher. Ainsi, en bas , vous voyez maintenant que c'est principalement la couleur jaune qui est visible. Je vais donc lui donner un peu plus de reflets orange plus près de l'indigo et du point de mélange jaune. Ensuite, vous obtiendrez automatiquement des reflets plus sombres. Mais assurez-vous que lorsque vous déplacez votre pinceau dans la couleur indigo, puis nettoyez votre pinceau et reprenez la couleur orange parce que vous voyez l'un des traits, mais je n'ai pas nettoyé. le pinceau. La couleur indigo a été posée sur l'espace chromatique jaune. Ainsi, chaque fois que vous travaillez mouillé ou mouillé, il est très important de garder à l'esprit le nettoyage de votre brosse de temps en temps. Parce que les couleurs sont levées et posées les unes sur les autres. Maintenant, je suis à nouveau en train de courir avec les mêmes couleurs de la couche de base parce que le papier commence en quelque sorte à essayer pour le garder mouillé. Je cours juste avec les couleurs rapidement aux mêmes endroits qui aideront à garder le papier mouillé pendant un peu plus de temps. Maintenant, prendre la couleur orange, retirer un peu plus de traits sont trop éloignés du côté droit. Vous pouvez voir à quelle vitesse je soulève les coups et, euh, vous savez, je ne laisse pas la couleur indigo prendre la couleur jaune. Nous sommes presque prêts avec le ciel qui donne encore quelques coups avec la couleur rouge mélangée à un peu d'orange. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tout ajouté telle sorte que j' ai toujours la couleur orange, jaune, rouge, chaque couleur visible séparément. Je ne couvre pas complètement l' autre couleur. Maintenant, en utilisant la même couleur jaune et orange, je vais peindre rapidement la zone également. Donc, la deuxième partition vous êtes en dessous de la ligne d'horizon. Cette ligne fine est la zone qui reflète uniquement les couleurs du ciel. Il s'agit essentiellement d'une petite ligne d'eau entre les champs que j'essaie de montrer lorsque nous avons le reflet des couleurs du ciel. Je viens donc d'ajouter d'abord une ligne de couleur jaune, puis d'ajouter petits reflets en utilisant les tons orange et rouge. C'est donc ça. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec, puis commencerons à peindre sur le terrain et le D, DNS un par un. Attendons donc que cela sèche complètement, puis avançons plus loin et peignons notre peinture finale pendant les jours 70. 57. Jour 17 - Champ de lavande - Champ: Maintenant que mon ciel est complètement sec et nous commencerons à peindre les autres détails du tableau. Je vais commencer par le champ Lydia, car nous devons peindre une section à la fois. Le plus coûteux du terrain, je vais commencer par le para, le violet et la couleur grise de Payne comme nous l'avons discuté. Je vais commencer par la couleur la plus claire et la plus claire. Donc, vers le côté droit de chaque ligne, je vais commencer par la couleur la plus vive. Maintenant, vous pouvez voir vers le bord supérieur, je donne dans une teinte très sombre à droite de la couleur Beta. Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, même si vous utilisez une couleur plus claire et plus claire, vous pouvez également utiliser un peu de la couleur pourpre pour lui donner un peu plus de variation tonale de couleur dans l'espace du champ, Si vous voulez, c'est absolument votre choix, pas une contrainte. prochaine fois que vous passez à la couleur violette, juste en dessous de la couleur pourpre ou de la couleur opéra brillante, juste en dessous de la couleur pourpre ou de la couleur opéra brillante, quelle que soit votre utilisation. Et enfin, il suffit de donner une petite touche de couleur grise de Payne et de bien mélanger toutes ces couleurs les unes aux autres. Maintenant, si vous estimez que le mélange ne se produit pas facilement, vous pouvez choisir la couleur précédente et essayer d'obtenir le Blend. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d' eau pendant que vous ajoutez toutes ces couleurs. Sinon, les couleurs commenceront à s'écouler unes dans les autres plutôt que de rester distinguées dans chaque ligne de couleur. Maintenant, en bas, ce qui donne dans la couleur grise de Payne, le noir est en jeu. Maintenant, parce que c'est le reflet de la lumière. Cette ligne peut ne pas être clairement visible pour vous en ce moment. Mais le reste des lignes quand nous commencerons à peindre, ils en verront peut-être plus. Maintenant, à partir de la diapositive suivante, de la même manière. couleur grise de mon Payne est donc un peu sèche maintenant, donc je commence par la deuxième couche maintenant aussi. Mais si vous êtes le gris de Payne n'est pas correct, alors je vous recommande de passer à la ligne d'accord et non à la deuxième ligne. Maintenant, je suis passé à la couleur violette, comme vous pouvez le voir. Et après la couleur violette, je passerai à nouveau à la couleur grise de Payne sur ce maigre également. Maintenant, ça lui donne les neuf derniers avec la couleur grise de Payne ici. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base du champ. C'est la raison pour laquelle il suffit d' ajouter les couleurs créées dans les sections mises en surbrillance et chaque section de chaque ligne du champ doit être différente et standard différemment de la suivante. Assurez-vous donc de peindre une couche à la fois, attendez qu'elle sèche, puis passez à la suivante des alternatives, puis peignez le reste des autres. Donc, pour mélanger le violet et la couleur de l'opérateur, j'utilise à nouveau la couleur violette ou la couleur de l'opérateur, car à certains endroits, je sens que le mélange n'est pas lisse. Donc, juste pour les rendre lisses, je reprends la couche de couleur. Maintenant Bill, au moment où ces voies s'assèchent, j'ajouterai rapidement la chaîne de montagnes. Alors Powder Mountain Range, je vais aller de l'avant avec une simple couche du ton moyen de la couleur grise de Payne. Je ne vais pas aller de l'avant avec la consistance très sombre. Ce sera un ton moyen, alors assurez-vous de ne pas aller de l'avant avec une couleur très foncée. Le reste de l' espace montagneux que vous pouvez voir, je n' utilise que de l'eau et je dilue toute la tonalité de couleur. Maintenant, je viens de prendre un peu couleur violette pour donner une touche violette aux chaînes de montagnes. Maintenant, je vais l'utiliser dans une brosse humide et je savais que c'était rapide. Encore l'espace inférieur de la ligne d'horizon. Entre les deux, vous pouvez y voir les espaces blancs. Nous allons également ajouter des détails sur le terrain. Une fois encore. Maintenant, en laissant la troisième rangée vide pour le moment, je vais commencer à ajouter le quatrième joueur dans ce réglage et en sortir un ici. Vous pouvez voir que j'ai laissé une voie entre deux bouchées parce que la seconde Elaine n' est pas encore complètement sèche. J'ai donc pensé que nous passons à la suivante. Maintenant, comme je vous l'ai dit, si vous voulez peindre un à la fois, payez pour qu'il sèche ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Ou peignez les autres, puis peignez le reste des autres une fois qu'ils sont secs. Maintenant, vous pouvez voir du côté droit, je pense dans une teinte très sombre à la couleur plus claire et plus claire. Ensuite, je vais peindre dans la cellule adjacente. Il peut être couvert un peu de la couleur grise de Payne. Mais c'est pour la couleur grise de Payne c'est quand j'irai avec une forme rugueuse. De toute façon, la plupart d'entre eux vont se recouvrir de détails de gouache blanche mélangés à la couleur violette que nous allons l'ajouter. Donc, ne vous inquiétez pas beaucoup de tout cela pour l'instant. Assurez-vous simplement d'avoir une ligne distinctive afin qu'il soit plus facile pour vous de comprendre où vous devez ajouter les reflets de la naine blanche qui se retrouveront dans toutes les palettes. lavande p. Si vous avez vu le projet de classe finale au début, vous savez, le paragraphe le plus lumineux, les points forts sont en dessous, sont également visibles. La couleur violette est clairement visible , les lignes de couleur grise de Payne sont des nucléoles visibles. Donc, pour que tous ces éléments soient clairement visibles, il est très important que cette couche de base aille bien. Encore une fois, pour mélanger le violet et la couleur de l'opérateur. Vous pouvez voir que je cours à nouveau avec la couleur de l'opérateur dessus et j'essaie mélanger à nouveau le violet et le para avec la deuxième couche. Maintenant, après être entré dans les mélanges entre le violet et je vais passer à la couleur grise de Payne et la remplir dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir vers le côté gauche, les voies maritimes sont plus minces et lorsque vous vous déplacez vers le côté inférieur droit, elles s' élargissent en raison de la perspective dans laquelle nous ajoutons cela. Jusqu'à ce qu'ils sèchent, je vais peindre cette petite chose, la zone juste en dessous de la ligne d'horizon que je vais aussi utiliser dans la même couleur, la parabole plus brillante et la couleur violette. Comme c'est un très petit espace, je vais de l'avant avec la technique humide sur sec . Je vais rapidement ajouter un petit petit détail des données. Vous pouvez donc me voir faire sur le côté gauche, j'ai rencontré la couleur la plus vive. Et sur le côté droit, je le remplis d'un mélange de para plus lumineux et de couleur violette. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche complètement et ensuite peindre le reste de l' Orléans hors du terrain. Les détails supplémentaires dans le tableau également. Je vais attendre qu'ils sèchent maintenant, selon que vous avez ajouté les couches une par une ou adjacentes ou alternatives, vous devrez continuer à agiter en conséquence pour remplir les détails. Maintenant, mes rangées sont complètement sèches, donc je vais commencer dans le reste des rangées. Donc, d'abord, je vais commencer d'affilée, c'est la cinquième rangée. La raison étant, vous savez, au moment où ça va sécher un peu, je peux peindre la troisième rangée et ensuite passer à la dernière rangée. J'ai pu faire peindre le sixième PVC , puis attendre qu'il sèche. Mais j'avais juste envie de me réunir pour que tout ça sèche et que je reçoive une récompense. Et ensuite, aller de l'avant. Donc, où que vous vous sentiez, vous devez faire une pause ou vous devez comprendre comment les choses se passent, attendre que les choses sèchent, puis aller de l'avant plutôt que simplement vous précipiter. avec tous les détails. allons donc avec les mêmes détails de couleur que ceux que nous avons utilisés pour les trois premiers. C'est un para plus lumineux, puis s'est déplacé vers le violet et passe maintenant à la couleur grise de Payne. Enfin, encore une fois, tous ces éléments sont diagonaux comme vous pouvez le voir. Lorsque vous vous déplacez vers le bas, la rangée devient plus épaisse. De plus, vous pouvez voir que chaque ligne se distingue de l'autre à la pointe du gris de Payne et de l'écrivain para color. Si vous aviez ajouté tous les verres ensemble, c'est-à-dire sans attendre que la couche précédente sèche, les couleurs se seraient prêtées et perdues les unes dans les autres. Et ils auraient juste l'air simples, couleur à plat regarder ensemble au lieu de lui donner les boucles propres distinguées. Maintenant, je vais juste prendre la couleur grise des peintures et l'ajouter dans cette rangée également. Vous pouvez donc voir chaque fois que je publie l'ajout de la couleur plus claire et plus lumineuse, puis ajoutez la couleur violette. Et ensuite, pour obtenir les mélanges entre le violet et le bon opérateur, n'est-ce pas ? hasard ou hors de la couleur vive ou meilleure, mélangeant bien avec la couleur violette. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir mélange aussi doux entre le violet et la couleur opéra brillante. Encore une fois, partout où vous sentez que le mélange ne fonctionne toujours pas correctement, vous pouvez refaire la couleur et obtenir les bons mélanges. Maintenant, je vais peindre la même façon. Le troisième itinéraire ici, que j'ai eu moins que vide. Donc, en commençant par une couleur plus vive, je vais relancer les mêmes couleurs. Nous sommes presque sur le point de terminer ce projet de classe. Ainsi, après avoir ajouté les deux rangées restantes, nous ajouterons les détails de brousse sur la ligne d'horizon et ce petit arbre en utilisant cette brosse ronde. Et puis, une fois que tout sera sec, il suffit d'ajouter les reflets de fleurs de lavande en utilisant la technique de la quash blanche mélangée à une couleur violette. Maintenant, dans cette rangée, soyez un peu prudent car vous avez déjà peint la prochaine rangée. Donc, si vous suivez la même technique, assurez-vous d'ajouter les couleurs de manière à ce que la ligne de couleur de données suivante ne soit pas couverte. Il faut donc courir très attentivement pour envisager d' aller très lentement. Et comme je vous l'ai dit, vous pouvez peindre ce projet de classe très facilement s'il est suivi étape par étape. C'est un paysage magnifique dans ce champ de lavande. Oh, c'est facile à peindre. Ce que vous obtiendrez lorsque vous voyez le tableau, vous pouvez avoir l'impression que cela peut être difficile ou si vous êtes un grand maintenant, comment allez-vous suivre ? Mais croyez-moi, si vous pratiquez un peu et que vous comprenez simplement les techniques et les méthodes d'accompagnement des aquarelles. C'est un tableau très facile de peindre un prêt. Maintenant, je vais commencer à peindre dans cette dernière rangée. Vous pouvez voir que la couleur grise de Payne s'est desséchée. Maintenant, lorsque j'ajoute la couleur vive, vous pouvez voir que la couleur grise de Payne ne saigne pas dans la couleur plus claire et plus claire. C'est donc le moment idéal pour ajouter cette couleur. Deux sont identiques. Ensuite, je vais aller de l'avant avec la couleur violette, puis encore une fois, utiliser un opéra lumineux pour mélanger et passer à la couleur grise de Payne à la fin. Vous pouvez voir dans tous les domaines les douleurs, l'opéra lumineux et la couleur violette se mélangent parfaitement les unes aux autres. Les deux couleurs vont un peu l'une sur l' autre se marient dans le mélange parfait pour l'espace sur le terrain. J'en ai donc fini avec le premier calque pour les détails dans la zone de champ. Maintenant, je vais prendre les peintures de couleur grise. Je vais ajouter les détails sur la ligne d'horizon par le séchage de ma zone de champ. Donc maintenant en l'utilisant, la couleur que je vais rapidement commencer à ajouter dans le petit buisson D, DNS out. Vous êtes au sommet de la ligne d'horizon. Très simple, il suffit d'avoir le bout du pinceau ici. Maintenant, assurez-vous de ne pas prendre trop longtemps que Ben couvre le ciel, vous pouvez voir à quel point je les prends petit. Mais bien qu'ils soient petits, j'essaie aussi de varier la hauteur afin obtenir un look parfaitement mélangé. Je vais battre complètement cette zone touffue jusqu'au côté droit. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous vous déplacez vers le côté droit, vous ne couvrirez pas toute la montagne. Vous pouvez voir en fonction de la taille de votre papier, vous devez ajuster ces détails en conséquence. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne sur le côté droit, suffit d'ajouter ce G rapide que nous allons ajouter dans les détails. Maintenant, je vais passer à cette brosse ronde pointue. Je vais rapidement ajouter dans le village à ce gène en utilisant cette ronde gâtée brosse des années 90. Si vous ne l'avez pas fait bouillir, ne prenez pas très de brosse ronde, mais ne le trempez pas dans l'eau. Le pinceau est humide et sec, il suffit de le tremper dans le mélange en jachère. La couleur n'est pas non plus trop humide. Il doit être un peu épais ne pas vouloir que votre entreprise ne soit pas recherchée. Et en utilisant simplement la palette avec une consistance légèrement sèche, maintenez votre pinceau perpendiculairement et commencez à le tamponner dans la forme et essayez de le sécher pour un disque dur. Vous pouvez obtenir ce nope, facilement même avec une naissance normale en comprenant simplement la bonne technique d'utilisation. Attendons maintenant que toutes ces pièces sèchent, puis ajoutons les détails finaux dans le champ de cette peinture. 58. Jour 17 - Champ de la lavande - Détails finaux: Donc maintenant, tout est complètement sec, et commençons à ajouter les détails finaux sur l'espace de terrain. Je vais donc maintenant mélanger, inviter coach, avec la couleur violette et créer deux à trois variations de tons différentes pour ajouter les reflets. J'ai déjà du badigeon dans ma palette. Et maintenant, je vais ajouter la couleur violette. Je vais donc ajouter la couleur violette petit, pas grand-chose tout à fait. Vous pouvez donc voir que je mélange dans le bon garage et la couleur violette petit à petit, ne mélangeant pas toutes les quash blanches ensemble, sans ajouter beaucoup de violet ensemble. Maintenant, j'utilise une brosse ronde de taille deux, qui a une pointe pointue. Et je vais commencer à ajouter dans les détails en commençant par n'importe quelle ligne que vous souhaitez. Je vais commencer par le premier à droite et juste au-dessus du violet et un peu, désolé, au-dessus de l'opérande contre nature du dessus de couleur violette, il suffit de continuer à tamponner votre pinceau et avec un petit point py, choses comme celle-ci, assurez-vous de laisser des espaces entre les deux pour la couleur d'arrière-plan y soit en surbrillance. Il suffit de commencer. N'ajoutez pas beaucoup de choses car nous allons encore en ajouter une autre avec la deuxième couleur. J'ai l'impression que les couleurs sont trop brillantes, ou si vous voulez lui donner un aspect un peu subtil, vous pouvez le tamponner rapidement avec un mouchoir comme je l'ai fait. Je vais donc utiliser cette méthode également. Je vais donc ajouter dans toute la couche qu'elle est rapidement avec le tissu. Maintenant, sur le violet et la couleur grise de Payne du calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas de détails sur cette fleur de violette. grande partie, ces détails floraux de la quash blanche mélangés au violet ne se trouvent que sur le calque de couleur opéra lumineux, hors du calque d'arrière-plan. Tellement vite que votre Asbell. Maintenant, je vais rapidement commencer à ajouter le même V sur le reste des membres antérieurs. ne s'agit donc que de la première couche que nous ajoutons. Assurez-vous encore une fois que vous n' allez pas au-delà de l' opérande lumineux, la couleur violette. N'ajoutez pas ces fleurs sur la ligne de couleur grise de Payne. Si vous le remarquez de près, les fleurs violettes que nous ajoutons maintenant ne concernent que le violet et la plèvre pariétale, pas sur la couleur grise de Payne. Entre chaque ligne de ces fleurs. Écart de la couche de base, que l'on peut voir clairement. Donc, la raison pour laquelle je le tamponne à l'aide d' un mouchoir est de le donner un peu terne et de mettre la boucle. Je ne veux pas que les fleurs de lavande apparaissent trop brillantes. Donc, pour qu'il devienne un peu terne et s'installe, je le tamponne rapidement avec le mouchoir pour que vous puissiez voir qu'il a un aspect opaque sur les zones sombres à cause du pinceau large, mais il ne brille pas. À droite. Parce que je le tamponne rapidement avec le mouchoir alors qu' il est encore mouillé. De la même façon, je vais me déranger rapidement dans le reste des voies aussi. Entre les deux, quand, vous savez, les voies commencent à être plus larges et plus longues. Je suis en train de tamponner que vous êtes à mi-chemin pour que les peintures ne se dessèchent pas. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne suis droite de la bêta et un peu sur la couleur violette VCO et que je ne bouge pas jusqu'à la couleur grise de Payne. Maintenant, ce n'est que la première couche des détails que nous donnons. Nous allons encore ajouter des reflets avec d'autres couleurs. Ainsi, cette méthode de tamponnage à l'aide d' un tissu peut également être utilisée dans différentes techniques, exemple lorsque vous ajoutez des ombres et que vous souhaitez éclaircir rapidement les ombres, Vous pouvez simplement ajouter la couleur et la tamponner rapidement avec un mouchoir propre qui vous aidera à obtenir les effets d'ombre parfaits dans n'importe quel type de peinture. Maintenant, je suis en train de le tamponner pour doubler l'effet et ne pas les rendre trop brillants. Toujours dans l'aspect opaque sur le terrain. Maintenant, je viens de reprendre un peu la couleur violette à nouveau et je dans l'arrière-plan parce que je sens la couleur violette n'était pas très visible, alors j'ai juste ajouté un peu de la couleur violette là aussi. J'en ai donc fini avec la deuxième dernière couche aussi. Maintenant, je vais juste passer à la dernière rangée. Je vais également ajouter les détails à ce sujet. Ensuite, nous allons passer à la prochaine couche de détails. Donc, entre les deux, je viens de dessiner dans ces pièces où je vois que j'en ai ajouté un peu moins ou que les détails ne se sont pas révélés que là à ces endroits, j'ai ajouté un peu plus de détails et les tamponner rapidement aussi. Maintenant, assurez-vous et faites attention à une chose lorsque vous le tamponnez à l'aide d'un mouchoir vous utilisez un bord mince du tissu. Sinon, si vous avez d'autres couleurs sur le tissu, elles risquent d'être posées sur votre tableau et cela risque de ruiner votre peinture. Il faut donc faire attention à la couleur déjà présente sur le tissu. Maintenant, lorsque j'ajoute à cette technique de tamponnage, vous pouvez voir que j'emmène ces petits détails de fleurs, lipides au calque précédent, la couleur grise de Payne. Cela signifie que dans le premier calque, lorsque nous avons ajouté les épingles de couleur grise, nous avions créé des lignes épurées et six lignes différentes. Maintenant, lorsque j'ajouterai ces détails de fleurs de lavande, vous remarquerez que je prends ces points sur la couleur grise de Payne de la couche précédente. En gros, maintenant que j' ajoute ces fleurs à la sixième rangée, vous pouvez voir que je prends un peu de ces fleurs sur la cinquième rangée, la couche grise de Payne. Il s'agit de créer un regard parfait sur le terrain. Mais toujours entre chaque ligne après ligne de ces tamponnements, vous pouvez voir les couleurs de la couche de base réglées et nettoyées clairement. Maintenant, je suis rapidement de la même couleur à endroits où j'ai l'impression qu' ils ont essayé de danser. Après cela, je vais ajouter plus de gouache ou de gouache blanche à ce mélange et créer un dossier de couleur plus claire de ce mélange, puis commencer à ajouter les détails supplémentaires en une seconde. couche au-dessus de ces champs de lavande. Maintenant, ce que j'ai ajouté dans un peu plus de gouache blanche au même mélange de violettes. Et vous pouvez voir à quel point il se distingue plus différemment, en ajoutant plus de points forts à cela également. Je vais de l'avant avec la même technique qui s' attaque rapidement à l'aide d'un mouchoir. Mais vous pouvez quand même voir les deux variations de couleurs des détails de champ que nous ajoutons. Maintenant, assurez-vous encore une fois, en vous rappelant qu' entre deux lignes ou deux champs, il doit y avoir des espaces et chaque ligne du champ doit être distinguée séparément. Ainsi, entre chacun de ces détails de fleurs, vous pouvez voir que sont essentiellement gris de Payne et la couleur violette, qui distingue chaque rangée du champ séparément. Donc le n a presque fini avec ce projet de classe, il suffit d'ajouter les points forts de recherche aux deux lignes restantes à droite. J'adore la façon dont tout ce domaine s'est déroulé. Chaque do est visible, distingué Lee et les détails du terrain que je me suis révélés si jolis et solvants. C'est donc ça. J'ai enfin fini d'ajouter tous les détails. Je ne veux pas en faire trop et le gâcher, retirer rapidement le ruban de masquage et nous allons voir votre peinture finale avec ces bords propres maintenant. Alors réalisez simplement que j'ai couvert une grande partie de la couleur violette de la vôtre. Je vais rapidement utiliser la couleur violette et peindre cette pièce de façon à ce que peu de champ soit proportionnel parce que j'ai senti que la question était effacée ou blanche, le violet était trop présent dans le Les deux derniers ici. Et maintenant, cela semble un peu configuré. Je vais donc rapidement faire sécher ce **** , puis retirer le ruban de masquage. Donc, si vous le faites également et si vous retirez votre ruban de masquage, soyez très prudent. Déplacez votre ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Sinon, les douleurs risquent soulevées du point d'Anne où les bords. Vous avez également peint la dernière fois pour ces 17 de ce défi aquarelle de samedi. vôtre est de plus près sur le terrain et les lacunes dont je parlais. Vous pouvez voir à quel point chaque ligne se distingue magnifiquement et comment il faut ajouter la technique de tamponnage uniquement sur la couleur de l'opéra. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 59. Jour 18 - Champ de la soirée - Couleurs et technique: Bonjour à tous, Bienvenue au 18e jour, hors du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique champ de vision du soir. C'est un projet de classe très simple et facile à suivre. Et nous allons créer ces beaux nuages en utilisant des techniques très simples. Commençons donc par jeter un coup d'œil aux couleurs avant d'aller de l'avant avec le projet de classe finale. abord, jetons un coup d'œil aux couleurs du ciel que je vais utiliser dans les tons de bleu. La couleur principale du ciel sera donc la cellule de couleur bleue. Ensuite, pour les reflets plus sombres, vous pouvez soit mélanger vos peintures grises à votre couleur bleue, soit utiliser le bleu de Prusse ou l'indigo ou tout autre bleu foncé disponible dans votre palais. Je vais utiliser un peu la couleur grise de Payne pour ajouter les points forts dans les zones nuageuses. Reposez-vous pour les tons plus sombres. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, indigo, comme je vous l'ai dit. C'est ça pour la zone du ciel ? Passons maintenant à la zone de terrain. Le terrain sera donc aussi très simple, comme vous pouvez le voir. Nous allons donc d'abord commencer par la couleur jaune de la lumière plus proche de la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons lui donner de petits points forts en utilisant dans la formule une nouvelle couleur. Tout cela va être mouillé sur mouillé. Et au bas des médias, vous pouvez voir les verts. Pour les verts que je vais utiliser dans la couleur vert clair, la couleur vert olive, la couleur vert sève. Ensuite, vous auriez besoin du gris de la petite Payne pour assombrir l'espace le plus bas. Ainsi, avec le vert olive, je vais ajouter du gris petit payne pour donner des reflets plus sombres à la partie inférieure du champ. Ensuite, pour les fleurs, je vais mélanger la quash blanche avec la couleur jaune et compte tenu de ces boucles florales opaques. Je vais donc utiliser la couleur jaune clair et la mélanger avec de la gouache blanche. En mélangeant n'importe quelle couleur avec la gouache blanche, mélangez la couleur opaque et elle est ensuite visible même sur les zones les plus sombres ou les zones plus foncées des aquarelles. Ce sont donc les couleurs que je vais utiliser pour l'espace de terrain. Maintenant, je vais rapidement les examiner et discuter avec vous des alternatives que vous pouvez utiliser au cas où vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles. Beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de gris Payne en bouche. Ainsi, au lieu du gris de Payne, vous pouvez utiliser une couleur noire. Mais chaque fois que vous mélangez de la couleur noire à vos autres tons de couleur pour entrer dans les variations tonales plus sombres, assurez-vous d'ajouter peu et pas beaucoup car la couleur noire l'est aussi. pigmenté et éclatant et qui peut assombrir les autres couleurs. Un peu plus, ce que nous ne voulons pas. Alors que de l'autre côté, la couleur grise de Payne, si vous voyez si une utilisation le noir est la consistance, elle vous donnera une couleur comme le noir. Mais lorsque vous utilisez un ton moyen ou plus clair, il vous donne un ton grisâtre que nous voulons exactement. Maintenant, pour la couleur jaune de la lumière, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton plus clair de la couleur jaune. Et au lieu de la femme dans une nouvelle couleur, vous pouvez aller avec n'importe quelle nuance orange ou orange jaunâtre, couleur écarlate, selon la valeur disponible dans votre palette. Maintenant, si vous voulez voir le numéro de pigment exact des nuances que je l'utilise. Vous pouvez visiter la section Ressources de cette classe où j'ai téléchargé les détails de chaque couleur que j'utilise dans cette palette. Tous les numéros de pigments de cet ensemble PWC de marque, que j'utilise en ce moment. Discutons donc de la façon dont nous allons mener à bien ce projet de classe. Nous allons commencer par ce type pour ce type pour créer ces espaces nuageux lumineux. Nous allons laisser ces endroits blancs puis ajouter de petits reflets de la couleur grise de Payne, mouillés uniquement sur mouillé. Ensuite, nous allons passer à la zone de terrain. Le champ va être, comme vous pouvez le voir, hors de la couleur jaune l'espace supérieur et descendre vers le bas, nous allons entrer dans les verts et les tons plus sombres dans la vie. Ensuite, nous allons juste ajouter cet arbre sur le côté central gauche. Et en bas, vous pouvez voir l'ombre de l'arbre que nous ajoutons. Je vais discuter de la façon dont nous allons ajouter rapidement cet arbre et cette ombre. Donc aussi sur le TI. Tout d'abord, nous allons de l'avant avec la couche de couleur grise de Payne. Ensuite, une fois que nous aurons terminé et que la couche grise de Payne sera sèche, nous allons utiliser l'invitation mélangée au jaune pour donner également à ces vues surlignées sur l'arbre. Et tous les autres détails que le vert et l'orange détails sur la couleur jaune, tout cela va être mouillé sur mouillé, c' est-à-dire lorsque vous êtes obésité ou que le champ est encore humide. Nous allons ajouter tous ces détails. Laissez-moi maintenant. Vous montrez rapidement comment vous allez ajouter l' ombre à l'arbre. Donc, d'abord en commençant par la couleur grise de Payne, je commence tout juste par le petit g ici. J'aime bien, je viens de commencer par la petite branche maintenant en haut pour ajouter le feuillage que je vais simplement utiliser dans le bout de mon pinceau et continuer à tamponner et à créer dans l'effet d'âge de la feuille. Maintenant, une fois que vous avez déterminé la taille de l' arbre en conséquence, vous ne devez ajouter l'ombre que dans une telle largeur. Maintenant, je vais commencer à ajouter cet effet d'ombre pour que votre audio puisse voir l'ombre. Nous allons ajouter peu avec le mélange de couleurs gris et vert de Payne. Donc, d'abord en utilisant une brosse humide, je vais juste étaler ça rapidement. Très bien, vous pouvez voir à quelle vitesse utiliser une brosse humide alors qu' elle est encore humide. Je viens de l'élargir. Et maintenant, je peux prendre une petite couleur verte et ajouter le point culminant. Maintenant, sur notre tableau final, vous pouvez voir que l'ombre va se trouver sur l'espace chromatique jaune. Vous devrez donc vous fondre dans les verts et les jaunes. Vous pouvez donc soit utiliser un pinceau humide et les mélanger, soit vous pouvez rapidement utiliser un peu de couleur jaune sur les bords de cette zone d'ombre, puis bien le mélanger. Permettez-moi donc d'ajouter rapidement une petite couleur jaune ici et de vous montrer comment tout va voir. En ce moment, la couleur jaune est humide, donc c'est la raison pour laquelle le vert que j'ajoute maintenant se fond rapidement avec la couleur jaune. Mais au cas où la couleur jaune est sèche, j'utiliserais un pinceau humide et mélangerais rapidement le jaune et le vert ensemble. Ensuite, pour ce point culminant au sommet de l'arbre, je vais mélanger au badigeon avec la couleur jaune claire que nous allons également utiliser pour les fleurs. Même couleur que je vais mélanger et ajouter le point culminant sur l'arbre ici, vous pouvez voir pour montrer l'effet de lumière du soleil sur la zone de l'arbre. Il s'agit donc des bases de ce projet de classe, des couleurs et des techniques simples. Dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble un projet de classe pour le 18e jour. Alors, rendez-vous à la prochaine leçon et commencez à peindre dans le projet de classe pour DAD. 60. Jour 18 - Champ de la soirée - Ciel et Champ: Commençons donc à peindre un projet de classe pour d. J'ai scotché mon papier et je vais commencer par le croquis au crayon se moque du ciel et de l'espace du champ. Cette fois, il va être plus grand sur le côté gauche. Et alors que je me dirige vers cela, j'ai dit que je vais le faire baisser en diagonale. L'idée du ciel est un peu plus grande que celle de l'espace sur le terrain. Et même du côté droit à la fin, je pense encore un peu sur le terrain. Je vais donc commencer par la couche d'eau propre sur l' espace ciel. Et nous allons d'abord peindre le ciel , puis passer à la zone de terrain du PDG. Assurez-vous d'ajouter une photo d'événement tout au long de la page afin que votre papier ne sèche pas rapidement. Et assurez-vous de faire fonctionner votre pinceau plusieurs fois, ce qui vous aidera à garder votre papier mouillé un peu plus longtemps et vous aidera à ajouter les détails mouillés sur mouillés pendant que nous allons travailler sur l'eau mouillé pour entrer dans l'effet de nuage dans notre ciel. Je vais commencer par la couleur bleue Lynn constante. Je vais de l'avant avec une consistance très légère. Vous pouvez voir que c'est juste la force Leo. Et en construisant la première couche elle-même, je vais marquer ces pièces que je vais quitter les nuages. Vous pouvez donc voir juste en utilisant la pointe, je marque l'espace que je veux garder en blanc pour l'effet nuage sur le reste des espaces. Je lui donne juste une légère couche de jachère bleue pour la première couche du ciel. Maintenant plus près de la ligne de champ, je vous donne une couche complète de la couleur bleue Lynn de la ville d'abord à la médiane de l'espace supérieur, vous avez laissé dans les espaces blancs pour les nuages que nous allons ajouter. Maintenant, assurez-vous d'entrer avec une consistance de couleur claire de la couleur bleue pour l'instant, n'ajoutez pas trop de couleur foncée. Vous pouvez voir que je soulève aussi un peu la couleur parce que plus près de la ligne d'horizon, la couleur semblait s' écrouler complètement. Encore une fois, j'ai ramassé l' ensemble même de couleur bleue et j' utilise simplement la pointe et je commence heureux dans la Deb plus sombre étape par étape. Vous pouvez donc voir à nouveau simplement utiliser la pointe du pinceau et commencer à ajouter le plus sombre là-bas. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ce plus sombre, veillez conserver les espaces blancs dans les nuages que nous avons soulevés. Et assurez-vous également de ne pas ajouter d'excès d'eau sur cette couche. Sinon, la peinture commencera à s'étaler et à couvrir également les espaces blancs. Vous pouvez donc voir à quel point je construis lentement dans les couches pour le ciel malgré l' ajout de Leo, vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir ces espaces lumineux dans vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir ces espaces lumineux le Cloud toujours dans la partie supérieure de ce type. Encore une fois, je suis déçu. Commençons par lever la couleur ici du bas, vous pouvez voir que je veux aussi des tons plus clairs plus près de la ligne d'horizon. Il suffit donc d'utiliser un pinceau humide rehausser les couleurs comme celle-ci. Maintenant, il suffit d'ajouter des reflets un peu plus sombres en utilisant un mélange de pollution due et de couleur bleue Lynn de la ville. Si peu de la couleur bleue que j'ai ramassée et plus de la couleur bleue que je l'utilise toujours. Ainsi, juste lorsque vous n' ajoutez pas d'eau à votre peinture pour obtenir automatiquement une consistance plus foncée de la peinture. Vous pouvez voir malgré cela, j'ai encore essayé de maintenir ces deux nuages brillants. Ensuite, je vais ajouter une couche très diluée de la couleur grise de Payne maintenant pour lui donner l'effet nuage. Avant de commencer à ajouter la couleur grise de Payne, je vais juste soulever un peu plus de couleurs pour lui donner un peu plus de deck nuageux. Très aléatoire aux endroits où je soulève la couleur bleue dans des formes très aléatoires que vous pouvez voir, surtout en bas, créant simplement de petits effets Cloud plus légers. Et un peu de couleur et maintenant je ne fais mélanger l' espace inférieur lorsque je veuve toutes les couleurs en bas de sorte que je n'ai pas de bords tranchants si rapidement à l'aide d'un pinceau humide, j'ai mélangé et a créé cet effet plus léger. Commençons maintenant à ajouter les reflets gris de Payne. Je vais utiliser seulement un pour cent de la couleur et seulement de l'eau. C'est donc aussi un ton très sombre qui l'a rapidement soulevé et juste dilué. C'est plus de l'eau et beaucoup moins de pigments. Vous pouvez voir une couleur si claire du ton gris de Payne que j'utilise dans vos autres espaces, vous pouvez simplement ajouter des petits reflets aussi avec le gris de Payne. Maintenant, lorsque vous faites cela, assurez-vous de deux choses. Celui-là, vous n'avez pas d'eau sur votre brosse. Sinon, la peinture, la couleur grise, nous commencerons à se répandre complètement. Et lorsque vous ajoutez cela assurez-vous que la couleur grise de Payne est suffisamment diluée pour que vous pénétriez dans ces cônes clairs et que vous n' ajoutiez pas beaucoup de tonalité plus foncée. Sinon, cela ne va pas bien avec le reste de la composition du ciel. Donc j'en ai fini avec ce type qui vient de lui donner quelques derniers coups de couleur bleue civile. Vous pouvez également voir rapidement traverser les nuages. C'est ça. Maintenant, nous allons laisser ce gars sécher complètement et ensuite nous allons peindre sur le terrain. Une fois que ce type est sec. Maintenant, j' attendrai rapidement que le ciel sèche , puis nous allons peindre la base ici pour le champ. Alors maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point ces deux nuages sont entrés et que l' espace blanc est toujours maintenu parce que c' le contrôle de l'eau parfait que nous avions. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau sur le terrain. Ceux-ci et nous allons commencer à peindre la couche de base moyennant les frais. Encore une fois, la couche C va également être mouillée sur une technique humide que nous allons utiliser dans votre V0 maintenant plus proche de la ligne d' horizon. Un peu prudent pour ne pas tomber dans cet espace. Vous pouvez laisser un espace fin et ajouter directement la marque de couleur meso. Et l'eau ne coule pas dans le ciel et ne coule pas aussi dans votre ciel. Je vais donc commencer par couleur jaune de la lumière, plus près de la ligne d'horizon. La ligne d'horizon, je vais lui donner un peu de distinction en utilisant aussi la couleur verte. Mais d'abord, commençons par une couleur jaune. Je reprend donc la couleur jaune de la lumière une bonne consistance épaisse. Vous pouvez voir qu'elle est assez vibrante. Je vais commencer à ajouter cette couleur en premier. J'ajoute donc le calque de couleur jaune presque jusqu'à l'espace inférieur. Et puis je vais passer aux couleurs vertes en bas. Je vais laisser un peu d'espace vide. Maintenant, je vais commencer par la couleur jaune de la lumière et je vais ajouter une couche de vert, désolé, la couleur verte de la lumière. C'est le vert clair. En fait, je vais utiliser cette couleur que je vais ajouter sous la palette jaune, ouvrir l'espace et bien mélanger avec le jaune. En plus de cela, je vais encore ajouter beaucoup de tons verts et obtenir la profondeur la plus foncée dans tons verts et obtenir l'espace inférieur de la palette 19, donnant une couche interne de la sève couleur verte, mélangeant bien avec la couleur jaune à nouveau. Donc, la moitié de la sensation, un peu plus de la moitié sera principalement la couleur jaune. Et seulement dans l' espace inférieur, nous allons donner les reflets de couleur verte. Maintenant, chaque fois que vous mélangez, si vous avez vu le jaune et les choses ne se mélangent pas facilement, vous pouvez choisir un peu de couleur jaune et les mélanger. Maintenant, je vais commencer à ajouter en profondeur avec une femme nouvelle couleur ou la couleur jaune permanente jaune, orange, vous pouvez aller de l'avant et utiliser et nous tons orange jaunâtre, couleur orange ou rouge vif également. Et même si c'est encore humide, je vais commencer à ajouter de petites profondeurs, en créant dans les détails. Donc, en utilisant la pointe du pinceau plus petit, vous pouvez voir que je tombe juste dans cette couleur, créant un petit effet dans le thème, essayant de montrer un peu de farine et une boucle dispersée aussi. Donc tout cela est mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre zone de terrain reste complètement humide pendant plus longtemps pour continuer à ajouter tous ces détails. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur vert sève. Je vais aussi ajouter des petits détails verts. Je mélange donc à la fois le vert sève et le rose clair. même façon, juste pour montrer un peu d'effet d'herbe aussi. Il y a de l'urine éparpillée. Je ne fais que taper la couleur verte, donnant ce petit effet sur le terrain. Encore une fois, rappelez-vous qu'il est encore mouillé sur mouillé. C'est donc la raison pour laquelle j'ai ajouté la deuxième fois un calque de couleur jaune. Cela aide à laisser le papier rester mouillé pendant un peu plus de temps afin que je puisse ajouter tous ces détails mouillés sur mouillés. Maintenant, gardez également une chose lorsque vous ajoutez ces détails, mouillez sur mouillé, assurez-vous de ne pas ramasser de pigments ou d'eau supplémentaires. Sinon, la peinture commencera à se répandre et créera des prêts au lieu de se mettre dans cette forme précise. Maintenant, en utilisant la couleur vert olive et la couleur grise de Payne, je commence à durcir la profondeur dans l'espace inférieur, car sinon la couleur verte la couche inférieure va se dessécher rapidement, ce que je ne veux pas. Je suis donc vite en train de courir là-bas. Et encore une fois, nous allons mélanger le jaune. Je vais prendre un peu de couleur jaune ou d'un pinceau humide. Je vais passer mon pinceau ici au point de rencontre du jaune et du vert et les mélanger facilement et doucement. Encore une fois avec la couleur grise de Payne, il suffit d'ajouter la profondeur à l'espace inférieur. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez une couleur, assurez-vous de refaire le mode de fusion afin que la transition entre les couleurs du jaune au vert foncé reste parfaite. La prochaine fois, je ramasse un peu de la femme dans une nouvelle couleur et une consistance un peu plus foncée. La veille, j'avais mélangé le jaune et l'orange et j'avais pris un ton orange jaunâtre. Et maintenant, je reprend directement la couleur vermillon. Je vais juste ajouter une profondeur plus sombre. De la même façon que nous avons ajouté les détails de l'herbe, je vais ajouter un peu de ces détails. Maintenant, vous pouvez voir à chaque fois que je commence à ajouter les détails, mouillé sur mouillé, j'ai un mouchoir à la main prêt à éponger l' excès de pigment et l'eau pour que les couleurs ne pas étalez vos ou trois boucles. Nous voulons que ces couleurs aient un bord doux. C'est la raison pour laquelle nous les ajoutons mouillés sur mouillés. Mais nous voulons qu'ils conservent la forme dans laquelle nous les ajoutons. Ainsi, vous pouvez voir simplement en utilisant des techniques simples, comment créer ces effets dans votre peinture et même une scène simple, vous pouvez simplement lui donner une touche de couleur un peu différente. Maintenant, partout où vous sentez que le mélange ou le papier commence à sécher, vous pouvez rapidement ajouter un peu de jaune et faciliter le mélange. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter des petits coups d'herbe, vous êtes dans l'espace inférieur alors que c'est encore humide. Donc, en utilisant simplement la pointe de notre pinceau de la plus petite taille, il s'agit d'un pinceau de taille 0 que j'utilise et que j'utilise la couleur grise de Payne dans une consistance moyennement foncée. J'ajoute juste les coups mouillés sur mouillés. Ce seront donc tubes en verre de fond très doux qui entreront en vie une fois qu'ils seront complètement secs. Maintenant, vous pouvez voir que les traits d'herbe ne sont que jusqu'à la couche de couleur verte. Je ne les emmènerai pas bien au-delà de ça. Et les meilleures troupes se déplacent très aléatoirement à gauche, à droite et au centre, créant très aléatoirement dans cet espace. Comme je vous l'ai dit, c'est mouillé sur mouillé. Donc, tous les détails ont été construits sur le logiciel pendant qu'ils se dessèchent. Maintenant, avant de laisser sécher cette couche, je vais rapidement prendre un peu de couleur verte. Je vais juste l'exécuter à l'horizon afin de distinguer parfaitement le ciel et la zone du champ. Alors que c'est encore humide, prend rapidement peu de couleur vert sève. Avec cette couleur, vous pouvez voir simplement ajouter petite ligne ici à la ligne d'horizon. Cela rendra donc le point de distinction entre le ciel et la zone de champ plus proéminent, qui lui donnera la ligne parfaite, vous savez, j'ai fini ainsi que l'espace de terrain. Il suffit d'ajouter un peu plus de reflets verts. C'est donc huit. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons les trois ici sur le côté gauche et les détails floraux au bas des pieds. Attendons que cela sèche complètement et ensuite nous allons aller de l'avant. 61. Jour 18 - Champ de la soirée - Détails finaux: Donc maintenant, tout est complètement sec et vous pouvez voir à quel point les coups d'herbe que nous avions ajoutés mouillés sur mouillés en utilisant la couleur grise de Payne se sont révélés beaux les coups d'herbe que nous avions ajoutés mouillés sur mouillés . Maintenant, je vais commencer à ajouter d'autres coups d'herbe. Tout d'abord, nous commencerons par l'arbre, pas les coups d'herbe. Je vais donc commencer par l' arbre ici, sur le côté gauche. Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons également ajouter l'ombre. Commençons donc d'abord à ajouter dans l'arbre, les branches. L'arbre va se trouver dans l'espace du champ et les détails du feuillage de l'arbre vont pénétrer dans la zone du ciel. Donc d'abord avec la couleur grise de Payne, commençons à ajouter. Maintenant, pour le feuillage de l'arbre, comme je vous l'ai dit, nous allons avoir besoin couleur jaune mélangée à une quash blanche. Je prends juste un peu de lessive blanche sur ma palette et je le garde prêt. J'ai donc mélangé la gouache jaune et la gouache blanche. Et maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de détails de feuilles, puis passer à la couleur grise de Payne. Je vous recommande. Vous pouvez d'abord ajouter le calque de la couleur grise de Payne, attendre qu'il sèche complètement puis continuer avec les reflets de cette couleur jaune au lieu de suivre la procédure que j'ai faite. avec un peu de couleur jaune, puis en passant à la couleur grise de Payne. J'ai trouvé les autres méthodes plus faciles. Cela va d'abord avec la couche de gris de Payne, attendez qu'elle sèche complètement, puis ajoutez les reflets de la couleur jaune. Donc, dans le reste de l' espace t, même j'ai complètement avancé la couche de avancé la couche de couleur grise de Payne. Et une fois que cela sera complètement sec, j'ajouterai les reflets jaunes avec le mélange de gouache blanche et de couleur jaune. Commençons maintenant à ajouter le reflet de l'ombre dont nous parlions pour l'arbre. Donc, pour cela, je vais prendre la couleur vert sève. Je vais commencer et créer cet espace où j'ai besoin d'ajouter à l'ombre. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement le diluer et l'étaler dans l'espace inférieur et le mélanger avec la couleur jaune. Mon espace de couleur jaune est donc complètement séché pour l'instant. Ainsi, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir à quel point vous pouvez facilement fondre et créer l'ombre. Maintenant, sur les bords de la couleur verte aussi, j'utilise le pinceau ****. Cela aide également à mélanger le jaune avec les verts. C'est donc tout pour la zone T pour l' instant, jusqu'à ce que la couleur grise de Payne sèche complètement. J' ajouterai rapidement les fleurs à l'espace inférieur pour cela aussi. Je vais utiliser dans le mélange de la portion blanche, la couleur jaune, utilisant le pinceau de la plus petite taille lui-même, il suffit d'ajouter une forme aléatoire des fleurs. Vous êtes dans les espaces inférieurs. Je n' en ajouterai pas trop. Je vais juste ajouter une boucle de fleurs standard. Ensuite, je vais même, si vous voulez, vous pouvez ajouter de petites éclaboussures aussi pour montrer dans des éclaboussures dispersées de l'urine des fleurs là-bas pour remplir les espaces. Assurez-vous maintenant d'ajouter cette couche de fleurs en mélangeant le jaune avec la gouache blanche. Sinon, ces fleurs avec non standard écrivent votre car si vous utilisez l'aquarelle directement, puisque la couche de base de couleur verte est de couleur plus foncée, seules les couleurs opaques se démarqueront et les aquarelles en soi peuvent ne pas se démarquer aussi opaques. Donc, pour leur donner un regard opaque sur les couleurs plus foncées. mélanger avec de la gouache blanche aide à obtenir un aspect opaque et contribue également à les rendre visibles sur les couleurs plus foncées. Maintenant, je suis passé à ma brosse ronde de taille quatre et je vais ramasser ce mélange de la portion blanche, de la couleur jaune, et je vais rapidement éclabousser quelques points jaunes en bas l'espace du champ à montrer dans une petite mini fleur est également là. Je vais donc prendre la couleur dans une consistance moyenne pour qu' il soit plus facile de les éclabousser. Vous pouvez donc voir simplement en utilisant la pointe, comment vous pouvez l' éclabousser facilement. Bien sûr. Maintenant, assurez-vous de couvrir cette cravate si vous n'êtes pas sûr du contrôle lors des éclaboussures, sont des éclaboussures de couleur jaune. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir l'espace du ciel afin que ces plateaux ne pénètrent pas dans la zone du ciel. On a également ajouté un peu de ce plateau sur la partie supérieure du champ, pour montrer en peu de fleurs éparses un regard sur le haut, très peu. Ils peuvent ne pas être clairement visibles à cause de la couleur jaune et de l'effet de lumière. Mais vous pouvez voir simplement ajouter un peu de mélange avec gouache blanche pour que même elles se démarquent du pic sur le champ jaune. De la même façon, je vais prendre un peu la couleur grise de Payne. Je vais aussi éclabousser un peu la couleur grise de Payne. Ils agiront donc comme des pierres et de l'effet herbe. Maintenant, pour cela, assurez-vous également que vous avez cette zone couverte et que vous les éclaboussez également très soigneusement afin que vous n' ayez pas d'excès de cela. Maintenant, je vais rapidement ramasser la gouache blanche et le mélange jaune et je vais juste mettre en valeur quelques fleurs à nouveau parce qu'elles semblent les sécher un peu ternes. Donc je vais juste ajouter un peu de surbrillance. Et puis nous en avons presque fini avec ce projet de classe. Maintenant, l'utilisation de la couleur grise de Payne ajoute rapidement le petit effet de tige à chacune des fleurs que nous avons ajoutées. Vous pouvez soit utiliser un mélange de couleur verte et grise de Payne, toutes les épingles de couleur grise individuellement ou n'importe quel ton vert foncé individuellement, selon la couleur de chaque couleur couleur verte et grise de Payne, toutes les épingles de couleur grise individuellement ou n'importe quel ton vert foncé individuellement, selon la couleur de chaque couleur disponible en bouche, dans les branches de chacune des fleurs. Et en plus de cela, j'ai ajouté des petits traits de feuilles à certaines branches que j'ajoute. Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que j'ai ajouté en petits traits de feuilles aussi. Maintenant, ils ne sont peut-être pas visibles par la caméra, mais ils sont clairement là. Et quand je vous montrerai le projet de classe de plus près, vous pourrez les voir en utilisant la couleur grise de Payne, en ajoutant simplement des traits de feuilles surlignés ainsi que dans l' espace inférieur pour lui donne le peu d'effet surligné sur la zone de terrain. Et enfin, en utilisant dans le mélange de la gouache blanche et de la couleur jaune, je vais juste ajouter rapidement le point culminant à l'arbre, sorte que mon arbre soit complètement sec. Maintenant, je vais ajouter cela de telle sorte que la couleur grise de Payne soit toujours visible entre les deux. Donc, en gros, la couleur grise de Payne, nous commencerons à agir comme l'ombre vers le G et le reste de la couleur jaune. Nous commencerons à ressembler à l'automne moyen, l'arbre à feuillage. J'ai regardé. Nous essayons de créer notre CIO. Encore une fois, pour cela aussi, Il est important que vous ayez dans la peinture blanche quash mélangée à la couleur jaune. Sinon, la couleur jaune ne se démarquera pas de la couleur grise de Payne. gouache blanche est donc un très grand sauveur lorsque vous ajoutez des détails opaques dans vos peintures à l' aquarelle, car elle aide à obtenir un aspect opaque parfait sur les couleurs plus sombres ainsi que tout en ajoutant les détails. Maintenant, très aléatoirement, vous pouvez voir que je n'ajoute que des petits détails de fleurs, un regard en lambeaux sur la partie supérieure du champ aussi. Et c'est tout. Nous n'avons déjà pas de projet de classe pour D. D. Je vais juste ajouter le dernier point culminant sur l'arbre avec la couleur grise de Payne partout où je sens que le jaune est un peu plus. Je vais juste le recouvrir rapidement en utilisant la couleur grise de Payne et y donner la touche finale. C'est donc ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs, en particulier la couche inférieure du champ avant de commencer à retirer la paie de masquage. Sinon, vous pouvez poser votre main sur ces zones et les couleurs qui en découlent peuvent être soulevées et posées sur les bords propres que nous essayons de les créer. Soyez donc très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage des bords. Voici donc un tableau final pour les 18 de ce défi aquarelle de 30 jours et une autre belle sensation de soirée de la vidéo d'automne. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau projet de classe avec moi aujourd'hui. Nous sommes à seulement 12 jours de clore ce défi aquarelle de 30 jours. Et j'adore voir tous les projets et commentaires de votre classe dans la section des commentaires. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi pendant les 18 premiers jours. J'espère que vous vous joindrez tous à moi dans les autres leçons de ce cours. Merci beaucoup. Encore une fois. Vous allez bientôt dans la prochaine leçon de ce cours. 62. Jour 19 - Effet Bokeh - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 19e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons créer cette fleur à effet bouquet. Le reste du fond, comme vous pouvez le constater, est un fond très gonflé sur lequel nous allons travailler. Avant de commencer le projet de classe finale, notons les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe d'aujourd'hui. abord, nous allons commencer par les couleurs de fond, puis passer à cette fleur et à ce petit papillon. Ensuite, pour l'effet bokeh, nous utiliserons la gouache blanche. Pour le fond. Nous allons simplement utiliser en trois couleurs. Ce sera la nuance de la paie, du rouge, du turquoise, du bleu et de la couleur grise de Payne. Nous allons créer cet effet en arrière-plan en utilisant la technique de floraison de l'eau et de la peinture. Après que cela sèche, nous peindrons la fleur en focus et le papillon, puis nous passerons à la bibliothèque. Mouiller à sec. Après que tout sèche complètement. Nous avons fini de noter les couleurs de l'arrière-plan. Ce sont les trois couleurs que nous avons remarquées. Passons maintenant à la fleur. Donc, ce niveau, fondamentalement, votre couleur sera la couleur rouge de la paie. Ensuite, pour ajouter les reflets que je vais utiliser dans la couleur Carmin, vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle nuance plus foncée de rouge ou de rose. Enfin, vous auriez besoin gouache blanche pour ajouter les détails sur le papillon et créer également dans l'âge de la feuille inférieure et l'effet bokeh. Voyons rapidement les couleurs que nous avons notées. Juste des couleurs très simples et basiques pour faire ce projet de classe, vous pouvez voir des couleurs aussi limitées, mais pourtant le résultat est si beau et l'accent mis sur la fleur et le papillon. Faisons donc au moins attention aux couleurs et discutons de la façon dont nous allons marcher sur le fond. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur bleu turquoise, vous pouvez aller de l'avant et utiliser la couleur bleu paon, ou vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre ton de bleu. Ou vous pouvez même aller de l'avant et mélanger dans votre décor en bleu avec un peu de couleur verte viridienne. Pour obtenir une nuance URI de la couleur bleu turquoise, vous devrez ajuster le rapport entre les couleurs que vous allez mélanger, le schiste le plus proche. Mais ces deux couleurs vous donneront une nouvelle teinte à la couleur bleu turquoise. Voici donc les quatre couleurs de base que nous utiliserons. Et enfin, le badigeon, que je ne vais pas dégager. Je vais donc utiliser la gouache blanche de la marque des chevaliers blancs. Commençons maintenant à comprendre comment nous allons aller de l'avant avec l'arrière-plan. Je vais donc aller de l'avant avec une couche d' eau propre , puis commencer à peindre en arrière-plan. Dans le projet de classe finale, nous allons avoir un croquis au crayon pour la fleur, que nous laisserons vierge. Mais pour l'instant, je ne me concentre pas sur le pot de fleurs car je voulais juste vous montrer comment nous allons travailler sur le fond et l'effet bouquet. La fleur est très simple. Une fois que votre fond est prêt, en laissant dans l' espace floral, blanc et blanc. Maintenant, en arrière-plan, nous avons trois couleurs, comme je vous l'ai dit, c'est le rouge, le turquoise, bleu et la couleur grise de Payne. Nous allons donc commencer par la couleur rouge et commencer à la faire tomber autour de la fleur. Nous allons avoir plus de couleur grise de Payne. Vous pouvez voir à peu près quand vous aurez le croquis au crayon, vous aurez une idée où vous devez mettre le rouge et la couleur grise de Payne doit être mise au point autour de la fleur. La raison en est que vous pouvez voir que la fleur est déjà hors de la couleur rouge en arrière-plan. De plus, vous aurez plus de rouge autour de la fleur. Ensuite, l'accent mis sur la fleur ne sortira pas de cette grille. C'est la raison pour laquelle garder le rouge sur les bords et autour des fleurs en arrière-plan. Il a mordu plus de la turquoise et de la couleur grise de Payne. Mais puisque maintenant nous n'avons pas de croquis au crayon je commence juste ma tête en tombant dans les couleurs au hasard. Nous travaillons tous mouillés sur mouillés, mouillés ou mouillés. ce moment, je ne fais que tomber dans les couleurs un peu de consistance liquide pour qu'elles s' écoulent les unes dans les autres comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, j'ai complètement rempli le papier avec le rouge et le bleu turquoise avec le rouge et le bleu turquoise pour l'instant. Maintenant, je vais prendre les peintures de couleur grise. Je vais déposer la couleur grise de Payne sur ces couleurs que nous avons déjà ajoutées et essayer de créer des mélanges entre elles. Cela vous permet d'utiliser les couleurs avec un peu de consistance liquide, pas trop parce que vous devez avoir le contrôle. Parce que vous voulez que les couleurs se fondent et s'écoulent de manière à ce qu'elles se distinguent visiblement les unes des autres. De plus, ils ont des saignements qui se produisent les uns entre les autres. Maintenant, alternativement, vous pouvez continuer à basculer entre les couleurs afin que vous puissiez voir que je prends la couleur rouge pour obtenir les mélanges et plus de vivacité de la couleur rouge. Les mêmes endroits. Je suis encore en train de tomber dans la couleur rouge. Maintenant, en utilisant rapidement un mouchoir, je vais enlever l'excès d'eau qui est collecté. Vous êtes sur le bord. Très bien, c'est juste la couche de base et une mise en page très rugueuse que j'essaie de vous montrer pour apprendre la technique de la floraison. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons les fleurs qui se créent dans l'espace blanc d'une peinture à l'aide de la pointe d'un pinceau rond, je vais juste ramasser l'eau sur mon pinceau et commencer en le déposant sur le tableau à l'aide de la pointe du pinceau, vous pouvez voir comment l'eau commence à fleurir et crée cet espace blanc parmi les couleurs que vous avez déjà ajoutées sur le papier. Il suffit de ramasser n'importe quelle brosse ronde et de la ramasser un peu d'eau dessus et commencer à la laisser tomber en la tenant perpendiculaire. Assurez-vous de ne pas laisser tomber l' excès d'eau au même endroit. Sinon, le lieu autorisé lors de l'aiguillage, très léger et le reste de l' espèce peut rester un point supplémentaire. Vous devez donc trouver un équilibre. Maintenant, chaque fois que je sens que l'eau coule un peu plus parce que nous n'avons pas de ruban de masquage et que nous allons l'avant avec une consistance très lâche ici. Je le soulève rapidement à l' aide d'un mouchoir pour que je ne sache pas qu'il sèche rapidement. De plus, cela ne gâche pas le reste des espaces. Maintenant, vous pouvez voir que les fleurs commencent à se produire. Ils prennent donc le temps de souffler complètement et de créer cet espace. Donc, pendant un certain temps, n'utilisez pas de sèche-cheveux pour accélérer ce processus de séchage. Sinon, vous n'obtiendrez pas l'effet de floraison. Et attendez également un peu de temps pour que l'effet de floraison se produise et ajoutez-en plus de gouttelettes d'eau. Au bout de quelques secondes. Vous pouvez donc voir qu'il y a eu du blues maintenant partout où je sens que j'ai besoin d' un peu plus de fleurs, je tombe dans l'eau. Ils ne laissent pas tomber l'excès d'eau. Celui-là, s'il vous plaît, comme je vous l'ai dit autrement, vous aurez un très gros patch à un endroit complètement. Vous devez donc être sûr de cela. Nous attendons donc que les Bloom's sèchent complètement. Et une fois que cela sera sec, je discuterai rapidement l'effet bouquet avec vous sur ce fond. Maintenant, mon fond a complètement séché et vous pouvez voir à quel point il s'est avéré beau. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais rapidement vous montrer comment nous allons créer dans le livre. En fait, c'est un processus très simple. Ils utilisent dans le lavage léger. Nous ajouterons d'abord quelques cercles avec la quash blanche dans une consistance un peu terne. Autrement dit, vous pouvez voir les calques d'arrière-plan de l'effet livre. Ils sont un peu ternes et se fondent dans l'arrière-plan. Ensuite, une fois qu'ils sont secs, nous ajouterons une autre couche de cercles ronds en utilisant la quash blanche, en essayant de montrer un peu plus d'aspect moins mélangé. Ensuite, nous allons ajouter des cercles vibrants à la chaux, qui seront assez vibrants et blancs. Donc, dans les quatre cercles, je ne fais que vous montrer comment nous allons les ajouter. Je vais créer un soi-disant sur le bord. Et puis à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger jusqu'au centre. Il suffit, vous savez, d'essayer de le fondre un peu dans l'arrière-plan pour lui donner la double boucle. Maintenant, si vous souhaitez créer un dialogue, vous pouvez même utiliser un papier de soie rapidement et le tapoter. Mais parfois, cela peut ne pas fonctionner parfaitement parce que vous pouvez voir la douleur est un peu plus exploitée et qu'elle est complètement invisible. Vous devez tapoter légèrement vos mouchoirs. Vous ne pouvez pas ajouter beaucoup de pression. Je vais donc de nouveau de l'avant avec un calque maintenant et je vais juste l'ajouter dans la moitié de l'espace. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais le fondre dans le reste de l'espace et créer le livre est tellement bon. C'est donc le premier soi-disant qui sera complètement fait. Le second sera un octet de ton moyen, qui n'est pas complètement blanc vif, mais pas complètement terne et mélangé à l'arrière-plan. Donc, ça va être un médium, n'est-ce pas ? Très bien, nous ajouterons à cela la moitié de la première année. Ainsi, les orphelins et certains ajouteront cela sans aucune base de bonté. Et le troisième type de cercles va être des cercles blancs vifs sans ajouter beaucoup d' eau ni les mélanger à l'arrière-plan. Vous pouvez les voir sur notre tableau autour quatre à cinq de ces mini-cercles qui surgissent, n'est-ce pas ? Ce sera donc la dernière couche. C'était donc la première nouvelle route. Vous pouvez voir qu'il s'agit la deuxième couche en blanc moyen. Et puis la troisième couche, qui est vos cohérences vibrantes que vous pouvez voir. Ce sont les trois couches de badigeon que nous allons utiliser pour créer l'effet bokeh dans notre peinture finale. C'est donc à propos des techniques et de la section couleur de cette classe sont assez simples projet de classe. dessous de moi, c'est assez simple si vous obtenez le bon croquis au crayon. Commençons donc à peindre notre projet de classe finale dans la prochaine leçon et à peindre ce magnifique champ d'effets de bouquet. Aujourd'hui. 63. Jour 19 - Effet Bokeh - Arrière-plan: Commençons donc par notre projet de classe pour le 19. J'ai scotché mon papier. Et vous allez commencer par le croquis au crayon pour la fleur d'abord. Je vais avoir ma fleur vers le côté droit, ce sera une fleur assez simple. Je commence tout juste par l'espace des descendants. C'est ça l'idée. Et maintenant, je vais commencer à ajouter les pétales. Pourquoi hocher la tête dans les pétales ? Je vais montrer comme si certains pétales étaient un peu cachés l' un derrière l'autre. Vous pouvez donc aller de l'avant avec n'importe quel crayon, esquisser n'importe quelle fleur que vous souhaitez aller de l'avant. Tout ce que vous pouvez suivre le même croquis au crayon que moi. Vous pouvez donc voir que j'ai fait un croquis au crayon très rugueux quelque part. J'ai même ajouté les pétales un peu pliés et un peu tordus et façonnés à l'espèce supérieure. Et dimanche, les pétales se déplacent et se penchaient davantage vers le côté gauche ou quelque part vers le côté droit. croquis au crayon si simple que j'ai fait un peu d'avance. Maintenant, je vais ajouter un papillon au bas de l'espace floral pour vous. Ce ne sera donc qu'un aspect latéral du papillon. Encore une fois, même s'il s' agit d'un papillon très simple, il suffit d' ajouter de petits frais puis d'une plume latérale chercher le papillon. C'est juste un peu insatisfait du placement des papillons. Je les ai rapidement à Dolphin. Je vais aller de l'avant avec le croquis au crayon à nouveau rapidement. C'est donc tout. Ce qui se passe dans le croquis va porter sur le papillon et la fleur. Le reste de la zone sera le fond flou que nous allons peindre. Je marque donc rapidement la tige aussi pour la fleur, que nous n'ajouterons pas dans les couleurs. Et deuxièmement, marquez si rapidement cet espace pour que vous sachiez où vous n'avez pas à ajouter les couleurs dans le premier cours. Nous avons fini et prêt avec le croquis au crayon. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau propre. Maintenant, lorsque vous ajoutez la couche d'eau, assurez-vous de ne pas ajouter la couche d'eau sur le pétale de fleur, sur le papillon et sur la tige. Nous allons donc laisser tous ces espaces vides tout en ajoutant la couche d'eau autour de ces morceaux, vous pouvez aller de l'avant avec la brosse la plus petite pénétrer parfaitement dans la couche d'eau. Ou si vous êtes sûr d'ajouter ce calque avec un pinceau de plus grande taille, vous pouvez utiliser des pinceaux de plus grande taille. Je vais aller de l'avant avec le même pinceau pour l'instant. Et puis à la fin, juste plus près des bords de la fleur, je passerai à un pinceau de plus petite taille pour entrer dans les détails parfaits. Donc, en ajoutant cette couche de photo très lentement, vous pouvez voir que je vais très lentement pour ne pas avoir gâché ces détails. Et assurez-vous également d' ajouter la couche d'eau de manière à ce que votre papier reste mouillé un peu plus longtemps, car vous savez, ils vont travailler mouillé sur mouillé, en entrant dans les détails pour le fond flou que nous allons peindre puis créer dans l'effet de floraison. Assurez-vous donc que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Pour cela, vous devrez utiliser votre pinceau plusieurs fois, ce qui vous aidera à garder votre papier mouillé un peu plus longtemps. Ensuite, il suffit d'aller de l'avant avec une seule couche d'eau. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je passe juste sur les bords de la fleur et du papillon avec une couche de photo. Maintenant, ce processus peut être un peu lent et l'ajout de cette couche d'eau peut prendre du temps. Avant de commencer à peindre, vérifiez à nouveau que tous vos bords sont encore mouillés et que le reste de votre papier est encore humide et n'a pas séché. Et maintenant, je vais commencer par tomber dans les couleurs. Je vais d'abord commencer par la couleur rouge de la paie. Je vais commencer à tomber dans les couleurs avec un peu de consistance liquide, vous pouvez voir les couleurs commencer à couler dès qu'elles sont tombées sur le fond humide. Commençons d'abord par la couleur rouge. Au hasard. Juste en dessous du papillon, je vais ajouter la couleur rouge pour montrer le reflet du papillon. Je suis dans le reste de l' espèce sur les bords. Je vais ajouter plus de la journée plus près de la saveur et le papillon n'ajoute pas de couleur nécessaire, comme nous l'avons déjà discuté dans la section technique. Parce que chez ces pièces, l'accent sera déjà mis sur la couleur rouge. Donc, nous n'allons pas aller de l'avant avec la couleur rouge. Maintenant, à côté des tons rouges, je vais commencer à tomber dans la couleur bleu turquoise. Donc pour le bleu turquoise que j'utilise dans ce bleu turquoise de la marque White Nights. Maintenant, très près de la tige de la fleur, je vais juste de l'avant avec cette couche de couleur bleu turquoise, veillant à ce que la tige reste blanche. Vous devez donc vous intéresser très attentivement à ces détails, mais vous devez également être un peu rapide pour vous assurer que le reste des détails ne sèche pas tout en ajoutant ces petits détails et en entrant. les lignes nettes. Donc, à des endroits aléatoires, vous pouvez voir autour de la fleur que je lui donne le plus sombre que l'utilisation dans la couleur bleu turquoise. Et dans le reste de l' espace, je vais utiliser la couleur grise du Payne pour lui donner la dette plus sombre. Maintenant, quelles que soient ces pièces sont laissées vides là. Je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne. Ensuite, j'ai de nouveau été déplacé vers la couleur turquoise, bleue et rouge et donné un peu plus éclatant, lumineux, agréable, on voit le rouge et le bleu turquoise, ou un peu terne, pas trop vibrante. Et rappelez-vous quand les aquarelles sèchent le séchoir plus clair. Donc, pour m'assurer que ces tons restent éclaircis même après séchage, je vais repartir avec une autre couche de couleurs. Maintenant plus près des pétales de fleurs, je vais aller de l'avant en utilisant le bout de la brosse et commencer à tomber dans la couleur grise de Payne même autour des espèces de papillons, nous avons quitté le comme vous pouvez le voir, tous ces endroits que nous allons maintenant remplir avec la couleur grise de Payne. N'oubliez pas que je répète encore que plus près de ce niveau, vous n'avez pas plus de couleur rouge car la fleur principale va être hors la couleur rouge, puis l'arrière-plan et la fleur commencera à se regarder l'une dans l'autre, ce que nous ne voulons pas. Maintenant, en allant très soigneusement sur les bords de la fleur, ne courez pas sur l'espèce de fleur car nous travaillons avec une couleur plus foncée, c'est la couleur grise de Payne. Et pour le Flavia, allez de l'avant avec les tons rouges, les fleurs. Nous allons donc très prudemment dans ces espaces. J'en ai presque fini avec la première couche. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur bleu turquoise est si légère et vous savez, même la couleur rouge est assez vibrante. Je vais donc repartir avec ces deux couleurs et commencer à ajouter une profondeur plus sombre comme nous l'avons discuté. Au même endroit où nous avons ajouté les couleurs du premier calque et commençons à tomber dans les mêmes couleurs aux mêmes endroits. La seule différence que cette fois ils sont plus vibrants, mais j'utilise quand même les couleurs un peu de consistance liquide pour qu'elles s' écoulent les unes dans les autres et créent le parfait ou les mélanges que nous Vous voulez entre les couleurs. De la même manière, j'ai ajouté la couleur bleu turquoise, et maintenant j'ai ajouté des taches plus sombres avec la couleur grise de Payne. Maintenant, encore une fois, je vais juste mélanger toutes ces couleurs. Maintenant, partout entre les couleurs, vous sentez que le mélange ne se déroule pas facilement. Vous pouvez utiliser un pinceau humide ou utiliser nouveau les couleurs plus claires et essayer de créer. Maintenant, je suis passé à un pinceau de plus petite taille et je vais définir le bord de la fleur quand et lui donner la finition parfaite. Donc, en utilisant la couleur grise de Payne et en utilisant un pinceau pointu de taille 0, je ne fais que définir les bords et lui donner la mort plus foncée. Partez donc automatiquement et vous allez peindre la fleur. Tous ces éléments commenceront à agir comme l'ombre de la fleur. C'est pourquoi autour de la zone florale, assurez-vous d'utiliser la couleur grise du Payne, un effet plus flou. Vous pouvez donc voir quand j' ajoute dans les bords, je définit même la forme des pétales, de sorte que lorsque vous commencez à peindre dans les pétales, c'est un processus plus facile. Et vous saurez quelle forme le pétale doit prendre. la même façon, même autour des espèces de papillons, j'ajoute le bord pour créer le soin parfait après que nous peignons le papillon comme mauvais. Maintenant, je vais mélanger un peu de casse blanche et de couleur bleu turquoise. Et alors que le fond est encore humide, je vais ajouter un peu de coups d'herbe aussi. Et ensuite, nous devons encore aller de l'avant avec la technique de floraison pour laquelle votre papier doit encore rester mouillé. Il reste donc beaucoup à faire mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est encore mouillé. Si vous sentez que votre papier commence à sécher rapidement, alors au lieu d'ajouter ces coups d'herbe ici, allez-y et commencez par utiliser la technique de floraison que nous allons utiliser pour créer dans le texture en arrière-plan. Nous avons déjà discuté de la technique de floraison dans la section technique de cette classe. Il suffit d'aller de l'avant sur la pointe de votre pinceau et de commencer à tomber dans l'eau à l'aide de la pointe de votre pinceau, créant ainsi la texture en arrière-plan. Martin's, mon papier est encore assez mouillé pour je puisse aller de l'avant avec la technique en plein essor. Je n'ajoute que peu comme les tubes de verre ensanglantés dans ce fond ici. Je n'ai mentionné que l'espace inférieur. Donc, tous ces coups d'herbe que je crée en ce moment seront principalement pour les traits flous de fond. Nous allons encore ajouter certains coups de mise au point une fois que tout sera sec. Pour l'instant, ajoutons rapidement cela, puis passons à la création dans cet arrière-plan flou. Maintenant, je vais commencer à tomber dans les gouttelettes d'eau. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter des gouttelettes d'eau, vous devez faire attention à deux choses. Premièrement, que votre papier doit être mouillé, sinon vous n'obtiendrez pas l'effet. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit. Si vous sentez que votre papier commence à sécher, sautez d'ajouter les coups d'herbe du fond et passez à cette technique de floraison. Si vous ajoutez ces gouttes d'eau sur du papier sec, vous n'obtiendrez pas cet effet de floraison. Il faut le faire sur fond humide. Maintenant, lorsque vous tombez dans cette eau, assurez-vous que vous n'avez même pas trop d'eau. Sinon, il se répand beaucoup et ruinera toute votre couleur d'arrière-plan. Il est donc important d'avoir la teneur en eau parfaite pour entrer dans la texture et les détails, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir à quel point je vais lentement construire la couche, en entrant dans les détails. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche complètement. Assurez-vous de ne pas utiliser sèche-cheveux pour accélérer ce processus de séchage , car vous n'obtiendrez peut-être pas les textures parfaites dont vous avez besoin. Laissez donc cet azote sec et nous irons plus loin. 64. Jour 19 - Effet Bokeh - Première couche: Alors maintenant, ma peinture est complètement sèche, et vous pouvez voir à quel point les fleurs de fond ont vu le jour. Commençons maintenant à ajouter des détails supplémentaires à la peinture. Maintenant, en utilisant la couleur rouge de la paie, je vais commencer à peindre les pétales un par un. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à peindre les pétales, vous ne peignez pas deux pétales adjacents ensemble. Également autour des bords du pétale, allant très lentement et soigneusement pour ne pas courir dans l'espace de fond. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec un ton très moyen de la couleur rouge de paie pour la première couche entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter quelques pétales avec la couleur Carmin. Ou vous pouvez y aller de l'avant avec un peu mouillé sur les détails mouillés avec la couleur Carmine. Je vais aller de l'avant avec les petits détails mouillés sur ce ton moyen ou rouge que j'ai ajouté. Donc, au fond, je veux bien définir les bords, alors qu'il est encore mouillé. Il suffit donc d'ajouter des tons de couleur plus foncés sur les bords alors que votre calque de motif est encore humide. Dans le cas où vous souhaitez ajouter un peu plus sombre que vous pouvez même utiliser votre couleur brun rougeâtre, couleur brun rouge, couleur rouge clair, couleur marron rouge. Il s'agit donc essentiellement d'une couleur brun rougeâtre qui ajoute quelques traits sur la fleur alors qu'elle est encore humide. Ou vous pouvez même ajouter ces coups mouillés à sec. Maintenant au centre mais de cette fleur, j'ajoute complètement la couleur ocre jaune et remplit l'espace avec la couleur ocre jaune. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous n'allons pas peindre de pétales d'ajustement ensemble. Je vais donc de l'avant avec des pétales très aléatoires. Je vais continuer à remplir les pétales un par un. Maintenant, sur ce pétale, soyez un peu prudent car vous avez la tête de papillon. Laissez cet espace également vide pour l'instant. Maintenant, pas sur tous les pétales c'est que vous devez lui donner les détails mouillés sur mouillés avec le carmin et la couleur brun rouge. Vous pouvez sauter quelques-uns des pétales et donner simplement bords plus foncés lorsqu'ils sont encore mouillés, de sorte que lorsqu'il sèche, il a un bord positif. Il a la parfaite distinction entre les pétales. Maintenant, je vais continuer à peindre dans les pétales. Maintenant, entre les deux, je ne fais soulever de petites couleurs en créant des parties plus claires, ainsi que sur les pétales des deux pétales que nous avons peints jusqu'ici. Vous pouvez voir que j'ai rapidement relevé de petites couleurs que j'ai un peu plus d'espaces plus clairs sur les pétales car nous allons encore ajouter petits traits et des détails sur les pétales. Une fois que tout est complètement sec. Maintenant, sur ce pétale supérieur, je viens de peindre la moitié du pétale et maintenant à l'aide d'un pinceau humide, je vais étaler cette couleur et l'éclaircir dans l'espace supérieur. Une autre façon, comment créer un peu d'effet plus léger sur les pétales. Vous pouvez voir à quel point les pétales se construisent lentement un par un. Chaque fois que je peins et ajuste Pidgeon, je m'assure qu'il ne touche pas le pétale précédent. Et le pétale précédent est complètement séché au cas où le contact l'un à l'autre sur l'un des bords. Et vous pouvez également voir comment je crée des effets lumineux sur les pétales en soulevant la couleur ou en essayant simplement créer une teinte plus claire en l' utilisant dans l'eau et en faisant glisser la couleur. Maintenant, en haut du pétale, notre corvée ou ce petit pétale qui se trouve à l'arrière. J'ai peint un petit point pour montrer l'ombre du pétale avant tombant sur le pétale précédent. De la même façon, je vais aller de l'avant avec la couche de couleur rouge sur le papillon. Ce sera donc une couche très légère de couleur rouge. C'est un ton très dilué, comme vous pouvez le constater. Je vais lui donner l'effet de tous les détails du papillon utilisant dans la gouache blanche plus tard. ne s'agit donc que de la première couche. Nous allons toujours aller de l'avant avec un autre Leo pour le papillon. Maintenant, j'utilise la turquoise. Bonjour et une consistance très diluée. Ce sera surtout de l'eau. Vous pouvez voir simplement l'utiliser dans une consistance très légère qui donnera un lavage très léger sur trop peu de l'espace de la tige, donc pas nécessaire de remplir toute la tige, en donnant simplement un lavage très léger. Vous pouvez voir c'est presque égal à un lavage de couleur blanche que je lui ai donné, mais il y a un peu de couleur attachée. Maintenant, jusqu'à ce que les pétales sèchent, je vais utiliser dans le mélange de la quash blanche et de la couleur bleu turquoise. Je vais ajouter des litres, des détails. Mouiller sur sec ou à la même espèce où nous avons ajouté à l'effet de tige en arrière-plan ces morceaux maintenant je vais lui donner peu de branches et les détails de la tige qui vont à avoir dans une boucle claire. Alors je vais juste mélanger la gouache blanche et la couleur bleu turquoise pour qu'elles se distinguent opaques. Il est donc très important de comprendre que puisque les couleurs de fond sont foncées, si vous utilisez directement la couleur bleu turquoise, cela ne vous donnera pas un effet opaque et nous voulons un peu plus clair. effet opaque de couleur sur un fond plus sombre. C'est pourquoi le mélange avec de la gouache blanche rend la couleur opaque même sur le fond plus sombre. Si lentement plus près de l'espace de tige que nous avons construit dans les détails de la branche maintenant sur le reste de l'espace inférieur, vous pouvez voir des détails très grossièrement, très tordus que j' ajoute aux branches. Il suffit donc de continuer à ajouter très grossièrement et lâchement. N'hésitez pas à les ajouter d'une main très lâche. N'entrez pas avec de simples lignes droites. Uniquement. Essayez de le faire paraître le plus possible. Cela ajoutera à la beauté de ce tableau. Jusqu'à ce jour, tous ces détails sèchent. Je vais ajouter la première couche pour l'effet bouquet pour que même cela sèche. Vous pouvez maintenant marquer les petits cercles avec le crayon si vous le souhaitez. abord, j'ai marqué quelques-uns des cercles. Ils ne sont peut-être pas visibles pour vous à cause du fond sombre, mais celui qui me paraît visible. C'est pourquoi je ne vous l'ai pas montré. Ou même vous pouvez utiliser un plus petit ou des instruments et marquer ce que l'on appelle. Mais maintenant, dans la première couche du cercle, vous pouvez voir que c'est une double couche de gouache blanche que je l'utilise. Comme nous l'avons discuté dans la section technique, les trois différentes variations tonales du blanc que nous allons utiliser pour créer dans l'effet bokeh. C'est donc la première couche qui varie. Je me fond principalement dans le blanc avec le fond. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de créer dans des cercles de différentes tailles. Pour la première couche, nous allons encore ajouter un peu plus de l'effet bouquet dans le calque suivant une fois tout ce tracé. Maintenant, si vous sentez que les couches qui ont séché se sont tournées vers le cadran, vous pouvez aller de l'avant avec une autre couche au-dessus d'elles comme celle-ci ici, vous pouvez aller de l'avant avec une autre couche au-dessus d'elles comme celle-ci ici, vous pouvez voir qu'elle a séché en plus. Je vais juste de l'avant avec une couche de plus dessus pour que cela ne semble pas complètement terminé. Et j'aurai l'air d'être complètement invisible sur le fond. Maintenant, je peux ajouter deux à trois autres dans la première couche. Ensuite, j'attendrai que tout ça sèche complètement maintenant. Et dans la leçon suivante, nous commencerons à ajouter les détails finaux à ce tableau. 65. Jour 19 - Effet Bokeh - Détails finaux: Commençons maintenant à ajouter des détails supplémentaires aux pétales restants un par un. Jusqu'à aller de l'avant avec la base Leo pour les pétales restants. Ensuite, une fois tous, ils vont même ajouter des détails supplémentaires à ceux-ci. Donc, pour ce modèle, je vais de l'avant avec un ton un peu plus sombre comme vous pouvez le voir. Et cette fois, le mouillé sur mouillé, je vais ajouter de petits détails. Je vais donc utiliser la couleur Carmin sur cette couche elle-même et ajouter les détails plus sombres qui distinguent le pétale des pétales de réglage. De petits détails dans le centre aussi. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau pointu pour ajouter ces détails. De plus, lorsque vous ajoutez les détails mouillés sur mouillés, assurez-vous de ne pas avoir d' excès d'eau ou de peinture. Sinon, les détails commenceront à se fondre dans la couleur d'arrière-plan et vous donneront une boucle de couleur plate. En même temps, je vais peindre rapidement le reste des deux pétales. Ajoute maintenant la couche de base pour le dernier pétale ici aussi. Ensuite, une fois que tous ces éléments seront secs, je peindrai également la couche photo sur le papillon. Alors maintenant, peindre le papillon, vous pouvez avoir dans mes pensées qui laissent dans espaces entre les deux ou plus tard après l'utiliser dans le badigeon pour lui donner la texture avec le papillon. Je vais aller de l'avant avec un mélange des deux techniques ici. Donc, pour la deuxième année du papillon, je vais commencer par la couleur rouge. Alors maintenant ce que je vais utiliser la couleur rouge et un peu de consistance de ton moyen qui ne doit pas prendre assez et pas trop liquide. J'aime simplement commencer par les bords et commencer à définir la forme. Maintenant, entre les deux, vous verrez que je vais très aléatoirement laisser dans certains espaces blancs pour créer de la texture. Donc, pour cela, je vais marquer ces pièces. Maintenant. Les corps n'ont pas été incapables de laisser ces écarts entre les deux. Je vous recommande, vous pouvez peindre le tout avec un ton moyen de rouge, puis utiliser gouache blanche et créer ces détails. De la même façon, je vais courir dans la deuxième zone des papillons. La deuxième aile aussi. Je vais utiliser la même technique. C'est-à-dire que je commence tout juste à laisser des espaces blancs qui créent dans ces espaces. Mais comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas les quitter. C'est tout à fait correct. Nous allons aller de l'avant avec les détails de la coercition au combat. C'est plus tard. Nous allons même séparer les deux ailes du papillon en utilisant les tons plus sombres plus tard. Donc maintenant pour la deuxième aile, vous pouvez voir sur les bords que j' utilise sont des tons assez foncés de la couleur rouge par rapport à ce que j'ai utilisé dans le quatrième ton. premier était donc un ton clair très moyen que j'ai utilisé pour l'automne, le printemps, et pour la deuxième semaine, j'ai utilisé dans un ton plus foncé et même au centre pour séparer les deux. Les ailes sont allés de l'avant avec un ton plus sombre. Maintenant, en utilisant la couleur Carmin, je vais commencer à ajouter aux pétales des fleurs. Assurez-vous donc que tous vos pétales sont complètement secs. Ce sera juste des détails humides sur sec de la fleur. Je vais donc commencer à donner des détails à chacun des pétales. Je vais juste lui donner des lignes très minces proches l' autre créant dans le DD regarder vers le pétale. Vous pouvez voir une très vaste ligne aléatoire quelque part. Les lignes sont plus hautes, certains légumes se déplacent de l' espace central ou de l'espace supérieur. Maintenant, à ce pétale. Maintenant, je vais forcer une couche plus foncée elle-même. Je viens donc d'ajouter la couleur plus foncée sur le bord. Et maintenant, en utilisant un peu d'eau, je vais mélanger ça jusqu'à l'espace central pour lui donner un peu plus de détails plus sombres à ce pétale pour faire chacun des pétales que j'ai ajoutés les détails vous pouvez voir. après avoir ajouté ces coups, je vais de l'avant avec un pinceau humide et mélange certains de ces traits en arrière-plan, créant un peu de sang. Vous pouvez donc laisser les détails vibrants et les lignes rugueuses, ou vous pouvez également utiliser un pinceau humide et les mélanger un peu dans l'arrière-plan, créant ainsi un mélange subtil dans le fond aussi. Maintenant, en utilisant de la gouache blanche, je vais commencer à ajouter des détails sur le papillon. Donc, en utilisant la pointe du pinceau, je vais lui donner des petites formes ovales pour créer la texture du papillon. Vous pouvez donc soit, comme je vous l'ai dit, vous auriez pu exécuter tout l'espace avec la couleur rouge, puis vous l' ajouter déjà. Si vous avez des espaces blancs, vous pouvez leur donner plus qu' ils regarderont cela à l'aide du buisson blanc. Maintenant, en utilisant la consistance épaisse Carmine Carolina, je ne fais que définir les bords du papillon. La BCL doit donc être complètement séchée avant de commencer à le faire. Sinon, les détails ne se démarqueront pas quand. Commençons maintenant à ajouter le deuxième calque pour les effets de livre. Donc la première couche est complètement sèche et je vais commencer par la deuxième couche. Donc, pour la seconde, nous savions que nous avions déjà discuté que la consistance de la brousse va être d'un ton moyen, ni trop vibrante ni trop terne. Donc, un ton moyen ou une vivacité que nous allons utiliser pour mélanger un peu d'eau avec une gouache blanche et commencer à ajouter dans les cercles. Maintenant, certains de ces cercles peuvent se chevaucher. Le premier, certains de David peuvent être debout séparément, puis les premiers. Maintenant, j'ai l'impression que le cercle de première année est également un peu plus Delta. Je vais juste lui donner une petite touche sur le bord. Je vais le fondre dans le reste de l'espace à l'aide d'un pinceau humide. Ainsi, ces bords bêta se distinguent brillants, vous donnant un petit indice attaché à l'effet bokeh. Maintenant, dans le même ****, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter un peu plus de sulcus avant de passer à la troisième couche de l'œsophage. Vous pouvez donc voir la différence entre le phosphore et la deuxième couche. Les cercles de la deuxième couche sont plus dynamiques que le premier homologue. Donc, encore une fois, je vais répéter si vous sentez que vos premiers cercles de calques sont également Bu Dan, vous pouvez aller de l'avant avec un autre calque si vous sentez qu'ils sont trop mélangés à l'arrière-plan. Donc, vous ajoutez encore une fois à ce cercle, j'ai l'impression qu'il est trop ou mélangé l'arrière-plan et qu'il ne se distingue pas du tout. Je viens de redonner une touche de teinture et je vais utiliser un pinceau humide et mélanger dans les espaces centraux restants. semblez aller de l'avant avec cet effet de livre à votre mari. Maintenant, sur cet effet bokeh qui se chevauche en utilisant dans notre consistance de ton moyen. Avant de procéder à un effet de livre qui se chevauche, assurez-vous que le premier calque d'effet livre est complètement sec. Sinon, les couleurs commenceront à se saigner les unes dans les autres et vous n' aurez pas le parfait. Maintenant, je vais de l'avant avec l'effet de troisième calque sur certains cercles. Ajouter quelques cercles mûrs à l'aide de gouache blanche sans ajouter beaucoup d'eau dans une consistance très vibrante. Maintenant, jusqu'au livre restant, un faux sec en utilisant la couleur grise de Payne. Je vais juste ajouter un aspect un peu distingué à la tige de la fleur. Donc sur l'un des bords, il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et la couleur grise de Payne. J'ai ajouté une ligne. Maintenant, en utilisant un mouchoir, je vais le tapoter et créer un ton un peu plus clair parce que cela semble trop sombre. Si vite, quand c'était génial, je l'enlève à l'aide d'un mouchoir. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais mieux définir la tige . Donc, il suffit d'aller de l'avant avec la toute dernière ligne en utilisant la gouache blanche parce que je sens que le gris de Payne ne se distingue pas très bien. Couvrez-le si rapidement à l'aide de gouache blanche. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais remplir le centre mais l'espace où nous avons ajouté la couleur jaune du manteau. Alors je suppose que lorsque je discute des tons de couleur, j'ai peut-être manqué avec vous une couleur ocre jaune visqueuse, que nous utilisons pour peindre la majeure partie de cette fleur. Enfin, je vais ajouter quelques bouquets vibrants car tous mes bouquets que Lira a complètement séchés maintenant. Donc maintenant, c'est totalement un effet bouquet. Vous pouvez voir à quel point l' essuyage est blanc pur avec une consistance si épaisse qu'elle se détache si vibrantement sur l'ensemble du tableau par rapport aux deux premières transactions de l'effet livre. Vous pouvez également voir que c'est brillant et blanc. Ainsi, cet effet totalement ou bouquet aussi, vous pouvez ajouter certains d'entre eux qui chevauchent les deux premières couches, créant un bouquet de trois à quatre, et certains d'entre eux juste séparément debout à tous sans aucune base, ils sont ou n'importe lequel d'entre eux ensemble. Maintenant, la deuxième année aussi, si vous sentez que ça a l' air un peu fait, vous pouvez lui donner un petit avantage de détail comme celui-ci. Vous pouvez voir que je viens de donner peu de forme à cet effet de bouquet sur le bord. Et je vais rapidement les mélanger dans le reste à l'aide d'un pinceau humide. C'est donc ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour D9 D. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Et soyez très prudent de ne pas poser vos mains sur les parties mouillées de la peinture. Vous pouvez voir un projet de classe si facile et si beau que c' était de peindre ce bel effet de livre. Ainsi, vous pouvez voir une si belle fleur simple avec un effet floue sur des techniques aussi simples étape par étape. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 66. Jour 20 - Éclairages boréaux - Couleurs et technique: Bonjour à tous, Bienvenue au 20e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques aurores boréales vues au bord de la mer. Commençons donc par les couleurs dont nous aurions besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Pour ce type, nous allons d'abord utiliser les couleurs. C'est la couleur bleue composée et la couleur indigo. Maintenant, si vous n' avez pas besoin de composer la couleur bleue, vous pouvez utiliser la couleur vert cobalt. Ils sont presque de la même couleur, mais juste la couleur vert cobalt est un peu collée et décompose bleu est une couleur un peu subtile. Ensuite, pour cette zone, nous allons utiliser dans les cellules sanguines composées. Mais au lieu de l'indigo, nous allons utiliser la couleur bleu cobalt pour le C, pour la chaîne de montagnes, je vais utiliser la couleur indigo elle-même et un peu la couleur grise de Payne. En venant dans les champs que je vais utiliser dans les tons verts , vert olive, vert sève. Oh, pour les fleurs que je vais utiliser dans la couleur bleu royal de la marque Pipe Night. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleu royal, nous avons déjà discuté d'eux mélangés pour créer cette couleur dans le projet de deuxième classe dans la section technique de projet jour en classe. Mais je vais rapidement vous dire le mélange de couleurs que vous pouvez utiliser pour créer cette couleur de collage. En dehors de cela, vous auriez également besoin d'une petite gouache blanche si vous n'avez pas la couleur bleu royal. Et même pour ajouter des coups d'herbe et cette technique de brosse sèche sur les vagues, les pierres et même les étoiles du ciel nocturne. Alors, commençons par effacer rapidement toutes ces couleurs, puis aller de l'avant. La couleur bleue composée va provenir de la marque en ce moment. mission Magellan que j'utilise dans la plupart des teintes proviennent de différentes marques cette fois. Il existe principalement trois marques. C'est Magellan, la mission White Nights et PWC que j'utilise dans tous les numéros de pigments de couleur du PWC sont déjà téléchargés dans la section Ressources. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier le numéro exact du pigment pour les nuances de couleur que j'utilise. Ensuite, la couleur indigo, que j'utilise encore une fois de la marque PWC. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle marque de couleur indigo que vous souhaitez aller de l'avant. Mais veillez à ce que l'indigo soit un peu vers le côté bleu et non vers le côté noir. La couleur suivante dont nous avons besoin pour le PDG est la couleur bleu cobalt, que j'ai déjà. Nos deux sont dans ma palette. Je vais choisir rapidement la couleur de la palette et la regarder là-bas. Maintenant, pour les verts, j'ai les trois verts dans ma palette et je vais simplement les utiliser et créer l'arrière-plan de l'espace sur le terrain. Vous pouvez voir si près des pierres que, juste sous l'espace de la pierre, nous allons ajouter la couleur plus foncée pour lui donner la profondeur et l'ombre aux pierres. Et dans le reste de cette phase, vous pouvez voir que nous avons une composition plane et de couleurs claires et foncées dans lesquelles nous avons utilisé. Après cela, nous allons ajouter peu de coups d'herbe. Et pour cela, vous pouvez soit utiliser une couleur vert pistil, qui est une incohérence opaque, ou vous pouvez aller de l'avant et mélanger le vert quotient pour obtenir une consistance opaque, couleur verte pour les fleurs que vous peut voir. détails de fleurs sauvages très simples que je vais utiliser dans la couleur bleu royal. Il s'agit donc d'une couleur bleu royal directement de la marque White Nights. Il s'agit donc d'une couleur opaque. Je n'ai pas ajouté de gouache blanche à cela en l'utilisant également dans la peinture. Ainsi, comme étant une couleur pâtissière, si vous voyez la composition de la couleur, elle contient un pigment blanc, ce qui en fait une couleur opaque. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur bleu royal, nous en avions discuté dans le projet de classe de D2. Donc ici, si vous voyez le numéro de pigment, c'est un pigment bleu avec une couleur blanche. Nous allons donc mélanger un bleu et un blanc pour obtenir cette couleur bleu royal. Ainsi, pour obtenir cette couleur bleu royal, vous pouvez mélanger le bleu outremer avec de la gouache blanche. Maintenant, en fonction de la consistance ou la vivacité de la couleur dont vous avez besoin, vous devrez continuer à modifier la casse blanche. Le problème si vous voulez briller ou un peu, selon cela. Donc, d'abord, nous allons aller avec ce type. Ensuite, dans la chaîne de montagnes, vous pouvez voir sur le côté droit, nous avons créé un effet plus léger pour montrer la lumière du ciel nord. Ensuite, déplacez-vous vers la zone de la mer et vous êtes, nous avons peint les roches pour les sels de roche si vous voyez entre les deux, nous devons composer la couleur bleue visible en nous devons composer la couleur bleue visible essayant de montrer l'effet de lumière. Souvent, d'autres lumières tombent sur ces rochers au lit. reste de l'espace est recouvert de la couleur grise de Payne. Je ne vous ai pas montré rapidement comment nous allons peindre chacune des roches une par une, ce qui crée également dans cet effet les veilleuses qui tombent sur la zone rocheuse. Je commence donc par une forme très aléatoire que vous pouvez voir. Nous avons donc, pour nous assurer que ces roches sont très aléatoires et que leur forme ne va pas de l'avant avec un cercle parfait ou une forme ovale. Maintenant, je vais commencer par un peu de la couleur bleue composée entre les deux et poser au hasard la couleur bleue composée comme patchs où vous en avez besoin. Maintenant, j'ai ajouté un calque de couleur bleue composée principalement sur le côté gauche. Maintenant, j'ai pris la couleur grise de Payne et je vais juste mélanger le gris du Payne avec colle décomposée dans le reste de l'espace. Et à leur époque, nous avions déjà donné dans le bord gris de Payne créant le mélange entre le gris de Payne et la couleur bleue composée. Maintenant, si à n'importe quel endroit vous sentez que les couleurs sont tombées dans l'obscurité, vous pouvez rapidement soulever un peu les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir à quel point les rochers montrent magnifiquement l'effet de la lumière du ciel nocturne qui tombe sur la zone ROC, créant ainsi dans ce petit espace lumineux de la turquoise composée de bleu couleur. Plus tard, une fois que cela sera complètement sec, nous lui donnerons peu de brosse sèche en utilisant dans le cours. Nous avons déjà discuté de la technique des brosses sèches et de nombreux projets de classe. C'est une technique très simple. Nous allons donc utiliser cela pour créer l'effet. Alors, car ce sont des étoiles brillantes ici. Encore une fois, nous allons utiliser la coquille blanche, et nous avons également discuté de la technique des étoiles brillantes. Si vous ne le savez pas, vous pouvez même visiter ma classe de galaxie et voir comment nous ajoutons ces étoiles brillantes car cela enseigne presque les projets de classe que nous avons utilisé cette technique pour créer de belles galaxies. . Il s'agit donc des techniques de couleur et des techniques base et de la façon dont nous allons mener à bien ce projet de classe. Dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble notre projet de cours final pour les 20. 67. Jour 20 - Éclairages boréaux - Couches de base: Commençons donc par le projet de classe finale. Mon papier est collé sur les quatre bords. Et maintenant, je vais commencer par le croquis au crayon avant d'aller de l'avant avec le processus de peinture. Commençons donc d'abord par marquer la ligne d'horizon. Juste un peu en dessous de la ligne centrale, je vais marquer la ligne d'horizon. Rappelez-vous qu'au sommet de la ligne d' horizon, nous allons encore avoir dans la montagne, James. Ainsi, selon la taille de votre papier, les papiers sont corrects pour distinguer le ciel et le reste de l'espèce. Maintenant, en laissant un peu d' espace pour le C, je marque que les espaces de toit représentent environ quatre à cinq des rochers et des tailles plus grandes que je vais ajouter. L'espace inférieur juste en dessous la surface du toit sera le reste de l'espace de terrain où nous aurons dans la verdure et les fleurs. Donc, vous avez un croquis au crayon prêt sont très simples croquis au crayon. Commençons par le tableau maintenant. Je vais donc commencer par la couche d' eau propre uniquement sur l'espace du ciel. Nous allons d'abord peindre le ciel, puis nous allons peindre à chaque endroit un par un. Maintenant, en ajoutant la couche d'eau sur le ciel, je ne vais pas aussi courir dans la chaîne de montagnes, vous pouvez le voir. Mais si les couleurs du milieu du semestre vont à l'intérieur de la chaîne de montagnes, vous n'avez pas à vous inquiéter car la chaîne de montagnes, si vous l'avez vu, ne sera plus sombre. Et c'est un peu le ton de couleur plus clair. Il sera donc facile de le couvrir à nouveau, même si vous aimez les couleurs qui saignent là-bas. J'ai fini d'ajouter une fine couche d'eau. J'ai coulé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Je n'ai pas eu à aimer composer la couleur bleue déjà prête sur ma palette. Impossible de commencer par la couleur bleue composée ou les traits dans l'espace du ciel. Donc, à l'aide d'un pinceau rond, je commence tout juste à ajouter la couleur bleue du compost plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, lorsque j'ajoute la couleur bleue du compost, vous pouvez voir naturellement que je quitte simplement les traits blancs et quelques traits de couleurs plus claires de la couleur bleue composée. Il s'agit de créer l'effet de lumière dans le ciel nord et de créer des espaces de soufflage. Maintenant, il est très attentivement plus près de la chaîne de montagnes et plus près de la chaîne de montagnes. Je vais donner à Dacca en diffusant de la même couleur. J'en ai fini avec la première couche de la couleur bleue composée. Vous pouvez voir que j'ai ajouté le plus sombre plus près de la ligne d'horizon. Le côté gauche est plus léger. Le côté droit est plutôt vers le côté plus sombre. Maintenant, je vais d'abord passer à la couleur indigo. Et après avoir ajouté la première année avec la couleur indigo, je déciderai si nous devons aller de l'avant avec un peu plus pour composer la couleur bleue, le cadavre vif. Donc les hauts, que j'ai donnés dans la couleur indigo, peu près une couleur bleue composée. Maintenant, très attentivement, je retire également des traits de couleur indigo sur la couleur bleue composée. Vous pouvez donc voir que c'est de telle sorte qu'en haut, je fais même des lignes entre la couleur bleue composée. Maintenant plus près de la chaîne de montagnes, je donne juste une profondeur plus sombre en utilisant la couleur indigo. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez des traits d'indigo qui se superposent sur le compost. Couleur bleue, vous devez être sûr d' une chose que vous ne cacherez pas complètement tous les calques de couleur bleue composés calques de couleur bleue composés dans la partie supérieure du ciel également. Vous pouvez voir que la couleur bleue composée est toujours visible entre les traits de couleur indigo et nous avons même des traits plus clairs. Maintenant, je ne fais que définir l'espace de rêve de la montagne où, parce que je veux un trait de couleur plus foncée. Maintenant, en reprenant un peu pour composer à nouveau la couleur bleue dans un peu d'incohérence, vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais que le calque précédent. Je vais juste commencer à ajouter des traits plus vifs entre la couleur indigo. Encore une fois, en utilisant la couleur indigo, je vais juste ajouter quelques traits de surbrillance, mais ils colorent indigo à la couleur bleu compost et y ajoutent même le plus sombre. Vous pouvez donc voir que je sors ces tropes en diagonale du haut à gauche et des bords droit et et la pièce centrale, je soulève le pinceau rapidement et crée ces coups dans le ciel nocturne. C'est donc pour l'espace ciel juste ciel assez simple avec le bleu compost et la couleur indigo. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant d' ajouter les étoiles et d'aller de l'avant. Ensuite, je vais ajouter le plus tôt pour la mer aussi. Donc, pour cela aussi, je vais utiliser dans la couleur bleue composée et la couleur bleu cobalt. Si plus près de l'horizon, juste en dessous de la chaîne de montagnes, je vais d'abord utiliser la couleur bleue de composition. Ensuite, nous allons utiliser la couleur bleu cobalt dans espace inférieur de la mer, plus près des sous-espaces de rangée. Maintenant pour l'AC, oui, puisqu'il s'agit d'une couche très simple, je vais de l'avant avec la technique « mouillé sur sec ». Vous pouvez voir que nous n'avons pas ajouté de couche d'eau. Je viens de l'avant avec la couleur bleue de composition directement. Maintenant, je vais prendre la couleur bleu cobalt et l'ajouter dans le reste de l'espace z. Vous pouvez donc voir à quel point le bleu cobalt et la couleur bleue composée se fondent l'un dans l'autre. Et autour de l'espace rochers vous pouvez voir que je définit la forme des roches tout en ajoutant la couleur bleu cobalt. Ce n'est pas un problème même si les petites bandes colorées dans les roches s'écroulent parce que les roches seront également de couleur grise de Payne sur les bords. Ainsi, la couleur bleu cobalt peut également être facilement recouverte. Maintenant, il suffit d'aller de l'avant avec une autre couche de couleur bleue composée pour la rendre éclatante. Rappelez-vous les aquarelles sèches ou plus claires. Alors assurez-vous que chaque fois que vous ajoutez ces traits, ils sont d' une bonne chose par Ben, car une fois qu'ils sèchent, ils essaieront toujours de tonifier plus léger. Maintenant que cette couche de maladie est encore humide, je vais prendre un pinceau rond de plus petite taille et prendre un peu de couleur indigo. Je vais ajouter une partie de l'effet mouillé sur mouillé. Donc, juste en prenant la couleur indigo, je suis passé à ma brosse ronde de taille quatre et j'utilise simplement la pointe, j'ajoute d'une certaine manière mouillé sur mouillé, juste quelques lignes simples. Maintenant, assurez-vous, mais si vous travaillez mouillé sur mouillé, lorsque vous prenez la couleur indigo, vous n'avez ni excès d' eau ni de pigment sur votre pinceau. Je viens de me rendre compte d'ajouter des traits plus sombres dans le ciel. Mais en cela, si votre ciel a séché et n'ajoutez pas ces traits maintenant, sinon vous allez gâcher toute la boucle du bord doux. Puisque mon ciel est parfaitement mouillé jusqu'à présent. Je savais donc que je pouvais ajouter ces coups. Mais encore une fois, si votre ciel l'a essayé et n'essayez pas d'ajouter ces coups maintenant. Maintenant, sur les vagues, je les ajoute mouillées sur mouillées. Vous pouvez voir dans la voix que je n'ai pas capté beaucoup d'eau ou de pigment. C'est la raison pour laquelle ils ne se répandent pas. Ils ont juste un bord doux cause du fond rouge que je vais fondre et de notre fusion dans les couleurs d'arrière-plan. Maintenant, en laissant les espaces rocheux vides, je vais également ajouter la première vidéo pour la zone herbeuse. Pour cela, je vais commencer par la couleur vert olive juste en dessous des espaces rocheux, comme je vous l' ai déjà dit, sous les rochers, je veux ajouter une couleur vert plus foncé pour lui donner l' ombre. l'effet des roches est tombé sur l'herbe. Jusqu'à présent. Le noir d'en effet, j'ai mélangé un peu d'indigo avec ma couleur vert olive et plus près des bords rocheux, j'y ajoute l' indigo et la couleur crème. Maintenant, dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que je suis en train de définir le bord des roches lorsque vous l'utilisez dans ce ton plus sombre. Maintenant, juste en ramassant plus de la couleur indigo, vous pouvez voir que je l'ajoute vers le bord inférieur des espaces rocheux lui donnant plus défini bas. Même dans l'espace inférieur où nous allons avoir dans le regard de l'herbe. Des fleurs. J'ai ajouté plus de profondeur plus foncée en utilisant la couleur indigo. Maintenant, juste en dessous des espaces rocheux, je fais plus de couleur indigo pour donner une mort plus sombre pour nous montrer l'ombre. Maintenant, dans l'espace de terrain, vous pouvez voir que j'ai maintenu un effet plus léger vers le côté droit du champ. Vous pouvez y utiliser une couleur vert clair si vous souhaitez créer cette pièce la plus légère. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à ajouter cette tâche à cela. Je vais utiliser Invite Gosh, couvrir le reste du tableau avec un papier rugueux. Et en utilisant la gouache blanche, je vais éclabousser quelques étoiles pour la première couche de cette tâche. Assurez-vous de couvrir le reste du tableau, car nous ne voulons pas que ces plateaux soient inclus dans le reste du tableau. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci pour tamponner votre pinceau et obtenir ce plaisir des étoiles. Ou vous pouvez même continuer tamponner votre brosse à l'aide de Into of your Fingers. Ce qui facilite le processus. Mais vous devez contrôler les éclaboussures avec cela parce qu' elles vont au-delà de tout contrôle. Vous pouvez donc voir quand je m' engageais avec le pinceau, il n'allait pas dehors sur ma table. Mais dès que vous commencez à éclabousser du bout des doigts, il commence ou sort de l'espace et jaillit tout l'espace et crée un peu de gâchis. Vous devez donc vous y préparer si vous allez de l'avant avec cette technique. C'est donc pour la première couche d'étoiles. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter des détails supplémentaires. 68. Jour 20 - Éclairage boréale - Détails finaux: Maintenant, tout a séché. Commençons donc à ajouter des détails supplémentaires à une peinture. abord, je vais commencer par la couleur indigo et je vais commencer à peindre dans la chaîne de montagnes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la couleur indigo dans une consistance très sombre et vous verrez qu'elle est presque égale à une couleur noire qui se pose en ce moment. Ou vous pouvez même utiliser la couleur grise de Payne sur le côté droit. Comme je vous l'ai dit, nous allons garder la chaîne de montagnes un peu plus claire. Et sur le côté gauche, nous allons lui donner un ton plus sombre. la première fois, en définissant le bord de la montagne au sommet, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une forme très rugueuse et que je ne vais pas avec une ligne droite très simple, essayant de la rendre naturelle autant que possible. Maintenant, en utilisant la nature de la couleur bleue composée, je vais l'ajouter sur le côté droit afin d'obtenir un effet plus clair et aussi de montrer l'effet des aurores boréales sur la chaîne de montagnes. Maintenant, lorsque vous l'ajoutez sur le côté droit, vous pouvez simplement le mélanger avec la couleur indigo. Vous êtes également, nous allons de l' avant avec la technique « mouillé sur sec », car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter à votre. Maintenant sur le côté gauche, comme je lui ai dit, allez de l'avant avec une couleur plus vibrante de la couleur indigo. Il suffit donc de le faire jusqu'au bon côté et de bien le plier, maintenant rapidement en utilisant la couleur indigo, pour définir toute la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir que je vais de l' avant avec le bout pointu du pinceau et j'ajoute simplement la ligne droite parfaite. Maintenant, si vous voyez cela sur le côté droit, les couleurs sont devenues vives et violettes, le mélangeant à la couleur indigo. Vous pouvez même soulever un peu de couleurs et créer un espace un peu plus léger sur le côté droit de la chaîne de montagnes. Je viens donc de soulever un peu la couleur et vous pouvez voir sur le côté droit que j'ai créé un effet de lumière avec le mélange de l'indigo et de la couleur bleu compost. Assurez-vous simplement que la ligne d'horizon a une bonne ligne bleue audacieuse pour séparer la montagne et la zone de la mer. Et voir le même au sommet pour séparer le ciel et une chaîne de montagnes. Commençons à peindre les rochers un par un. Nous avons donc discuté de la peinture des chiens dans la section technique. Je vais donc d'abord aller de l'avant avec la couleur bleu compost sur la roche, puis je vais également aller de l'avant avec les photographies en couleur grise de Payne. Nous allons de l'avant avec la technique simple, mouillé à sec, pas mouillé sur mouillé. Maintenant, assurez-vous de peindre une rangée à la fois et de ne pas peindre pour ajuster les médicaments ensemble. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter la couche de bleu composé sur toute la ligne. Cela facilitera le processus car, comme cela a été le cas, le gris de Payne sera posé dessus. Il couvrira automatiquement les chemins dont nous n'avons pas besoin de la couleur bleue composée. Maintenant que nous n' avons pas besoin de peindre pour ajuster et de laisser tomber comme le dernier, une roche vide, a peint le prochain médicament maintenant sur ces deux alors qu'ils sont encore mouillés, je vais ramasser une litière de la couleur grise de Payne et commencera à l'ajouter automatiquement à partir des bords parce que la couleur bleue composée est encore humide, vous verrez la couleur grise du Payne et entrer dans l'espace central comme bien. À certains endroits, vous pouvez même laisser tomber la couleur grise de Payne sur la roche parce que vous pouvez voir que c'est tout à fait parce que je me suis cassé et je ne veux pas beaucoup de la nouvelle couleur composée visible. Donc maintenant, vous pouvez voir comment j'ai couvert toute la rangée peut juste être folle, mais j'ai laissé peu de mâts totémiques bleus pour montrer l'effet de ce colorant tombant sur les rochers également. Et cela aussi, je n'ai pas énuméré la forme spécifique entre les deux, donc j'ai ajouté des taches de couleur grise de Payne pour entrer dans une apparence parfaite, regarde là-bas. Maintenant, au moins deux rochers essaient. Je ne peux pas peindre ça juste dans la roche. Donc, d'ici là, je vais commencer à ajouter des coups d'herbe. Pour ça. Je mélange dans le badigeon avec le vert pour obtenir une couleur verte opaque. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec un vert qui est opaque. Comme beaucoup d'ensembles ont la même couleur ou la couleur vert clair, ce qui est assez important en raison de la cohérence de la couleur blanche. Mais si vous n' avez pas une couleur aussi opaque, vous pouvez mélanger un peu de vert avec votre gouache blanche et créer une couleur verte opaque. Brosse à inviter mélangée avec vert sève. Je mélange aussi un peu de vert olive. Et juste manger dans une peinture opaque encore de couleur verte. Maintenant, en utilisant un pinceau taille 0 et en utilisant cette couleur verte que nous avons formée, je commence tout juste à ajouter ces tubes de verre. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec très aléatoire et brouillon plus rien de spécifique. Il suffit de fermer l'ajout d' un tas de menaces ensemble. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter ces coups de pinceau plus longtemps mais vous pouvez voir que je l'ajoute principalement en bas. Maintenant, si vous semblez que le mélange de couleurs vertes que vous avez créé ne se distingue pas trop opaque sur le fond vert foncé que vous avez déjà formé. Ensuite, vous pouvez y ajouter un peu plus de gouache blanche. Maintenant, sur le côté droit, je prends les cours un peu plus longtemps parce que je vais ajouter immédiatement ce look de roman avec la couleur bleu royal. Donc, pour avoir un effet d' herbe parfait, c'est la raison pour laquelle je prends les coups d'herbe un peu plus longtemps là-bas et le reste de l'espace, même sur le côté gauche de la dame de la mer, je vais continuez rapidement à ajouter un peu plus de cet effet d'herbe. Vous pouvez voir que j'y vais avec des coups tordus très aléatoires, c'est rendre les coups d'herbe naturels autant que possible. J'ai donc presque fini d'ajouter dans la couche de traits de classe. Vous pouvez voir comment j'ai essayé d'être à la hauteur entre les deux. Je les ai pris plus courts que d'autres mieux. Je les ai pris un peu plus grands, puis encore une fois, écoutez plus court et essayez de varier la hauteur tout au long. Maintenant, je vais prendre la couleur bleu royal et commencer à ajouter les détails de la fleur. Maintenant, si vous n' avez pas besoin de dériver une nouvelle couleur, nous avons déjà discuté du thalamus, c' est-à-dire de la couleur bleu outremer mélangée à la quash blanche. Avoir une cassure blanche est une chose assez importante, mais ne pas marcher avec des détails sur une aquarelle. Vous devez ajouter des détails de couleur plus clairs sur les arrière-plans de couleurs plus foncées. Mais vous avez un cours de vie. Cela l'aide à rendre n'importe quelle couleur opaque et ajouter le mouillé, humide, humide sur sec avec de telles couleurs opaques devient une tâche assez facile et obtenir les détails corrects Même sur les arrière-plans plus sombres. Maintenant, en utilisant cette couleur opaque de bleu royal, je commence tout juste à ajouter un look floral très simple. Donc, vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner le bout de mon pinceau et de créer un aspect fleur sauvage, nous n'allons pas de l'avant avec une autre fleur spécifique, le marché ou quoi que ce soit. Il suffit de tamponner la technique pour créer le bouquet de fleurs. Vous êtes du bon côté. Nous allons avoir beaucoup de ces fleurs. Et alors que nous nous dirigeons vers le côté gauche, à ce stade, allez, n'avons pas soulevé la note d' étalement de la fleur là-dedans. Alors maintenant, vous pouvez voir que je me déplace vers la gauche, je ne fais que dessiner les fleurs et en ajouter très peu, très petites et loin les unes des autres. Alors que sur le côté droit, je crée tout un tas d'entre eux ensemble. Maintenant, sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, j'ajoute juste quelques fleurs, en tapant simplement le bout du pinceau, en traitant de quelques petits détails, en essayant de montrer et de fleurs ne sont qu'à peu près la lumière. C'est donc tout pour cette nouveauté D est maintenant peinte dans le reste. Les points bleus des roches hostiles sont presque corrects. Je peux donc commencer à peindre dans le reste des deux au cas où vos roches que vous avez peintes la première année ne sont toujours pas sèches, ai attendu qu'elles sèchent complètement et ensuite ne progressent que pour autant. sinon, les Roswell n'ont pas identité distincte l' un de l'autre. Ils auront tous l'air beaucoup, beaucoup l'un pour l'autre comme un lot entier. Au lieu de ressembler à des détails, le look rock. Ici aussi, vous pouvez voir que je suis en train de suivre la même technique qu'un avant-poste ajouté à la couleur bleue du compost et utilise maintenant le remplissage de couleur grise de Payne dans les bords, puis crée un petit motif dans l'espace central. Encore une fois, tout cela se fait mouillé sur mouillé. Donc le rocher Leo, Leo fausse couleur. Leo a parié sur lequel nous avons ajouté les détails humides avec la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais le mélanger rapidement un peu parce qu' il ne semble pas se fondre facilement. Dans le même ordre d'idées, nous allons peindre ce dernier décrochage. Vous êtes dans l'espace central. Je vais le remplir avec la même méthode en utilisant la couleur grise de Payne. Après cela, lorsque tous ces Driving ajoutent dans les détails avec la cassure blanche également. J'ai donc toujours fini de peindre les quatre, quatre de Satyam. C'est la base Leo. Eh bien, pendant que cela sèche et je vais commencer à ajouter l'effet étoile brillante dans le ciel nocturne parce que la nuit semble incomplète sans les choses scintillantes. Maintenant, je vais l'utiliser dans la partie vélo, commencer à ajouter les étoiles dans le ciel nocturne. Maintenant, en utilisant le badigeon, je vais d'abord être le calque d'arrière-plan. Donc, pour cela, il suffit d'ajouter un petit cercle avec un pinceau blanc. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, vous devrez répartir ce cercle et mélanger à l'arrière-plan. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, vous pouvez voir que je lis simplement la couleur blanche, nourrissant un cercle un peu plus grand que ce que nous avons ajouté. Et j'essayais juste de le faire paraître terne et de s'installer dans la chambre. De la même manière, je vais continuer à créer ces pogroms. Ainsi, lorsque vous ajoutez l'étoile dB HL sur ce diagramme, ce diagramme commencera à agir comme colle dans les étoiles. Et les étoiles blanches se dresseront directement sur ces espaces lumineux. Maintenant, un truc que j' utilise ici est que nous avons ajouté les étoiles dans la première leçon, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà l'étoile blanche. Donc, partout où j'ai l'impression que les patchs ont grandi, j'essaie juste de lire. Nous lisons ces étoiles et les fondons en arrière-plan et créons des espaces lumineux. Comme nous avons utilisé de la gouache, vous savez, vous pouvez la réactiver simplement en l'utilisant dans de l'eau. C'est ce que je fais. Et puis vous pouvez voir que les plus gros patchs ont maintenant été réduits parce que je les ai utilisés pour créer l'espace lumineux. C'est donc une petite astuce que vous pouvez utiliser qui aide et même corriger un peu du DNS de l'étude s'ils sont un peu démesurés. J'ai donc fini de créer des espaces lumineux. Maintenant, je vais utiliser le goulash blanc et une bonne consistance épaisse. Et je vais ajouter de petites étoiles au centre de chacun de ces espaces lumineux. Rappelez-vous maintenant que ces tâches doivent être plus petites que la taille par rapport aux espaces lumineux situés juste au centre. Ajoutez un point avec cette couleur blanche éclatante. Et assurez-vous également d' ajouter de l'eau à cette couleur blanche. Sinon, l'étoile n'a pas été standard, brillante et vibrante. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de carburant, de plus gros points. Et maintenant, je ne fais que les fondre en arrière-plan parce que j'ai senti les étoiles brillantes, mais un peu moins comme chaque semaine ajoutées dans les plus gros points et maintenant simplement les mélanger tous. Ensuite, une fois que la mâchoire sera complètement sèche, j'ajouterai au centre de commencer à entrer dans un bleu vif. Maintenant, je crois que je vais prendre un peu la couleur grise de Payne et je vais définir ces roches un peu mieux. Donc, en utilisant la couleur grise de Payne, je donne juste la forme du bord inférieur. Vous pouvez donc voir dès que vous ajoutez une ligne en gras de la couleur grise de Payne, que les octets définissent et se distinguent également de l'espace de champ. Maintenant, en utilisant le bon cours, je vais commencer à ajouter une petite brosse sèche si j' ai choisi que la droite était sous ma brosse maintenant, je me suis adapté sur le tissu pour que l'excès d'eau que le pigment soit adsorbé par le tissu. Et maintenant, je ne fais que vous donner des détails sur le rocher de petits pilotes. Donc, vous pouvez le voir simplement, j'essaie juste d' étaler la portion blanche, un coup de pinceau sec. Assurez-vous donc que chaque fois que vous procédez avec la technique du pinceau sec, vous le tamponnez toujours sur un mouchoir, une serviette en papier ou une serviette en tissu afin que l'excès d'eau que le pigment soit absorbé par le tissu. Et ensuite, vous n'avez que des pigments très limités sur votre pinceau, qui vous aidera à donner ce coup de pinceau sec. Maintenant majoritairement, j'ajoute le coup de pinceau sec sur la partie grise de la roche de Payne pour qu'elle se démarque. Et vous pouvez également voir que j'utilise la brosse la plus petite pour que je rentre dans les plus petits chiens et que je ne reçois pas de trucs. Bonjour. Donc, presque tous les rochers que je viens d'ajouter dans très peu de détails de brosse sèche. Vous pouvez voir comment ces petits DBS sortent tellement plus, vous savez, regardent aussi les rochers. J'ai fini d'ajouter le siège du conducteur. Maintenant, en utilisant la quash blanche, je vais redéfinir un peu le bord inférieur orthodoxe, comme nous l'avons défini en utilisant la couleur grise de Payne dans l'espace inférieur, juste pour lui donner plus effet d'éclaircissement. Je vous donne un petit pinceau sec proéminent avec de la gouache blanche au fond des rochers. Et vous pouvez voir comment elle sépare la zone gazonnée de la Syrie, ce qui lui donne une boucle plus distinguée. Encore une fois, c'est une sorte de bouton de brosse sèche, vue avec des couleurs peu audacieuses. Enfin, je vais lui donner petites dents de brosse sèche et même dans le PDG pour agir comme le v. Donc la même idée qu'avant de donner la brosse sèche sur les rochers. Je vais l'utiliser dans le lavage blanc et commencer à ajouter un peu de TPN à brosse sèche sur le DEC pour agir sous forme de vagues. Vous pouvez donc voir que je donne simplement des lignes droites simples pour agir car le V n'est pas trop proéminent et hors de leur chemin. Et la technique du pinceau sec vous donne plus de détails sur les bords. Vous pouvez également voir que les poutres mouillées sur mouillées que nous avons ajoutées avec la couleur indigo se distinguent si brillantes et parfaitement dans les CSP. Donc, j'ai presque fini d'ajouter les détails. Maintenant, j'ai un peu plus du parcours blanc. Je suis juste en train de le mélanger en arrière-plan avec un pinceau humide. Enfin, sur les bords, je vais juste lui donner un peu plus de détails. Regardez avec le badigeon sur les bords gauche et droit. Je vais le tirer vers l'intérieur de la mer. Très peu de vagues, pas trop longues, mais peu proéminentes. C'est donc ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous que les bords de votre peinture sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage, sinon les peintures commenceront à être posées sur les bords propres sous le ruban de masquage. Vous trouverez donc également dans la peinture pour les 20 de ce défi d' aquarelle de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique aurores boréales aujourd'hui près du terrain. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère voir vos projets de classe dans la section projets de la classe. Et si vous aimez le cours, n' oubliez pas de laisser un avis, cela m'aiderait à atteindre un public plus large. Je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 69. Jour 21 - Champ de blé - Couleurs et technique: Bonjour à tous, Bienvenue au 21e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage magnifique par l'ASC. Commençons donc par regarder les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. C'est un projet de classe assez simple avec une palette de couleurs très limitée et des techniques très simples à suivre pour créer cette magnifique vue sur le coucher du soleil. Donc, si vous voyez, nous avons un peu d'espace lumineux ici dans la zone du ciel. Et le ciel et les couleurs de la mer sont les mêmes. Ce ne sont que des reflets les uns des autres. Commençons donc par regarder les couleurs de base du ciel et de la mer. Jusqu'à présent, le bleu que je vais utiliser dans le bleu cobalt et des teintes plus foncées du bleu, je vais utiliser dans la couleur bleu de Prusse. Ensuite, pour l'effet coucher de soleil, c'est la graisse jaune et brune que je vais utiliser dans la couleur jaune de la lumière avec un peu de la nouvelle couleur de vomissement. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleue de Prusse, vous pouvez mélanger le gris de Payne à l'un de vos bleus et obtenir un bleu un peu plus foncé pour ajouter les teintes plus foncées dans le tableau. Ensuite, si vous n'avez pas la nouvelle couleur des vomissements, vous pouvez même utiliser soit une couleur jaune orange tout ton rouge orangé ou orange rougeâtre, selon la valeur disponible dans votre palette. Maintenant, si vous voyez, nous avons des reflets bruns dans notre ciel et notre zone maritime. Pour cela, je vais utiliser dans le bois brut et le Van **** brun. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur brute, nous avons discuté de ce mélange de couleurs assez longtemps, fois a. Pour cela, vous pouvez mélanger dans votre os Tambo avec un peu de couleur ocre jaune et obtenir une couleur égale à la couleur ambrée brute. Découvrons rapidement toutes ces couleurs. Et puis C, adorons techniques que nous allons utiliser et créer ce beau projet de classe , puis commençons à créer ce beau projet de classe , puis peindre notre projet de classe pour aujourd'hui. Vous êtes au sommet du ciel. Vous pouvez voir où nous utilisons dans la profondeur plus sombre de la couleur bleu de Prusse. Mais comme je vous l'ai dit au cas où vous n' avez pas la couleur bleue de Prusse, vous pouvez mélanger un peu d' ombrage en bleu avec le gris de Payne et obtenir une couleur presque égale à celle du bleu de Prusse, ce qui n'est qu' un bleu un peu plus foncé. Pour la couleur jaune clair, vous pouvez choisir n'importe quel ton plus clair de la couleur jaune et orange. Je vous ai déjà dit que vous pouvez aller de l'avant et choisir la couleur jaune orange, la couleur jaune profonde ou n'importe quelle couleur orange rougeâtre fonctionnera aussi bien car nous n'avons qu' à ajouter un peu de surbrillance. Maintenant, si vous voulez utiliser la nouvelle couleur, vous devez l'utiliser dans la consistance de la lumière. Vous pouvez voir que j'ai balayé ces érudits dans la consistance, la consistance plus légère avec un peu d'eau supplémentaire et une consistance un peu plus foncée, ce qui est beaucoup moins d'eau. Donc, si ce n'est pas le cas, vous allez l'utiliser dans la couleur orange jaunâtre, vous devrez l'utiliser avec une consistance légèrement moyenne. Et si vous utilisez directement de oméga nu ou une couleur orange, vous devrez l'utiliser avec une consistance un peu plus légère. Maintenant, le reste des deux couleurs, nous allons l'effacer rapidement. Donc, le bois brut, nous avons déjà discuté du mélange de couleurs pour cela au cas où vous ne l' auriez pas facilement dans votre palette. Maintenant, si vous voulez connaître le numéro exact de pigment de toutes ces feuilles que nous utilisons ici. J'ai téléchargé tous les détails de ce jeu de couleurs dans la section ressources de cette classe. Avec les échantillons et le numéro de pigment pour un accès facile à tout moment, chaque marque peut avoir la même couleur avec un nom différent, mais le numéro de pigment est le même. Donc, si vous souhaitez vérifier le numéro de pigment similaire dans n'importe quelle autre marque, vous pouvez consulter le numéro de pigment. Donc, comme je vous l'ai dit, je vais rapidement noter ici le père ou la couleur ambrée pour que vous le mélangiez si vous n'avez pas facilement en bouche. De plus, même pour la couleur jaune et orange, je ne vais rapidement pas sur le mélange. Vous pouvez aller de l'avant avec un mélange de la nouvelle couleur des vomissements avec un peu d'orange plus clair pour obtenir oh, jaune orange. Si vous voulez aller de l'avant et utiliser la couleur jaune orange au lieu de la couleur moyenne entière. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu d'espace surligné que vous pouvez créer à l' aide de mouchoirs, puis utiliser un pinceau humide et mélanger les couleurs là-bas, je l'utiliserai dans un mouchoir, en soulevant les couleurs si la couleur se répand, puis en utilisant rapidement le pinceau humide, je vais étaler la couleur là-bas et obtenir cet espace lumineux. Et le reste du ciel et le C sont très simples, mouillés sur des détails mouillés que nous allons ajouter. Voyons maintenant comment nous allons ajouter à cet âge de feuille une fois que tout sera sec. Ce sera simple ou un aspect de champ de blé que nous allons créer. Donc, pour ajouter dans cette formule h, je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne à l'aide d'un pinceau de taille plus petite. Nous allons commencer par une branche fine ici. Et ensuite, vous pouvez voir que nous allons simplement ajouter ces petits détails. Donc, si vous voyez clairement les détails, ils ne sont pas une voiture spécifique ou un motif symétrique. Nous allons aller de l'avant avec un résultat très gros pour le rendre naturel. Si jamais vous remarquez un champ de blé et remarquez à quoi ressemblent les structures. Ils ne sont pas symétriques ou ne sont pas dans un mouvement spécifique ou dans une direction. Alors, allez-y librement. Nous allons créer certaines branches qui ont plus de détérioration et certaines branches avec très peu de feuillage et certaines branches, mais complètement sans feuillage. Vous pouvez donc voir ici que nous avons un mélange de différents types. Ici, nous avons trois Yogi à 55 chiffres provenant de différents endroits. Ensuite, dans certains endroits, nous n'avons qu' un des villages de courbure. Et nous avons même des phylogénie qui se chevauchent à certains endroits. Donc, très simplement, vous pouvez simplement faire rapidement des détails qui se chevauchent sans vous soucier de la façon dont nous allons procéder. Maintenant, entre les deux, si vous voyez, nous avons des feuilles et de simples détails d'herbe ajoutés. Pour cela encore, nous allons utiliser en deux temps. L'un d'eux va être porté. Vous commencez par une pointe pointue. Compte tenu d'un petit détail de feuille comme celui-ci, en appuyant sur le ventre de la brosse et certains endroits, vous allez simplement avancer avec simples traits fins pour agir comme les coups d'herbe. Ces deux types de traits que nous allons utiliser pour compléter les détails et créer plus de profondeur dans l'espace de champ. De plus, nous travaillerons mouillé sur un père mouillé de me voir ou de me voir à ce moment-là aussi, nous allons ajouter un peu de feuillage mouillé sur mouillé et créer un petit détail de fond. Donc, les deux types de structures foliaires dont j'ai parlé, une est le simple trait mince pour agir comme les champs d'herbe. Et le mien sera celui dans lequel nous pressons le ventre du pinceau et créons une petite structure semblable à une feuille. Ce sont donc les deux traits que vous pouvez utiliser pour créer les charges entre structure du champ de blé sur laquelle nous travaillons. Maintenant, vous devez également faire attention à une chose lorsque le jaune et le bleu dans le ciel peuvent fusionner, ils peuvent se former en vert. Ces endroits que nous allons utiliser dans le bois brut pour créer la distinction entre le jaune et le bleu. Ainsi, l'astronaute forme des tons verts. y passerons donc très attentivement lorsque nous déposerons la couleur jaune et bleue pour ne pas former de tons verts. Commençons donc à peindre notre projet de classe finale. Maintenant, dans la prochaine leçon. 70. Jour 21 - Champ de blé - Ciel et mer: Commençons donc par notre projet de classe pour le 21. Mon papier est scotché et nous allons commencer par marquer la ligne d'horizon. Reste des détails nous allons directement aller avec les peintures et pas de croquis au crayon pour les autres détails. Presque dans l'espace central. J'ai marqué la ligne d' horizon donnant un espace égal pour le ciel et pour le C. Maintenant dans le ciel ou plus près de la ligne d'horizon, ce sera l'effet de coucher de soleil jaune. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez avoir un croquis au crayon grossier pour ce système de pièces où vous allez ajouter dans le croquis au crayon, désolé, l'effet coucher de soleil. Maintenant, dans l' espace central ici, nous allons avoir des défauts éclatants du Père Noël. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez des peintures, n'oubliez pas de soulever trop rapidement la peinture de cette base pour que l'espacement soit lumineux ou utilisez un mouchoir pour enlever l'excès de peinture de cet espace, puis utilisez un pinceau humide pour le mélanger de manière à ce qu'il n'ait pas de bords tranchants. Je commence par la couche de photo propre dans le ciel, assurez-vous d'ajouter une couche d' eau uniforme pour que votre papier soit mouillé partout uniformément et que vous puissiez mouillé partout uniformément et travailler mouillé. sur mouillé pour ajouter les détails. utilisation de votre pinceau plusieurs fois aide également à maintenir le papier mouillé un peu plus longtemps pour ajouter tous les détails. Commençons donc par le bleu pour donc je vais commencer par la couche de couleur bleu cobalt au sommet du ciel. Et ensuite, nous ajouterons les tons plus foncés en utilisant dans la preuve au-dessus de la couleur bleu cobalt. Donc 60 % de ce gars, je l'ai recouvert de la couche de couleur bleu cobalt. Reste de ce type, on va l'avoir avec les tons jaunes et bruns. Maintenant, je vais commencer à ajouter plus de détails. Vous pouvez voir que nous avons utilisé la couleur bleu cobalt alterne peu de consistance moyenne. Ainsi, en commençant par la couleur jaune de la lumière plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, entre le bleu et le jaune, je vais laisser un écart de ligne très fin, ou le laisser blanc et laisser les couleurs saigner et se fondre les unes dans les autres seules. Ou nous allons utiliser dans le brun. Vous pouvez voir que j'ai laissé un très petit écart. Sinon, nous pourrions avoir des tons de couleur verte entre les deux. Maintenant, je perds la nouvelle couleur des vomissements pour commencer à ajouter des profondeurs plus sombres dans le ciel. Vous pouvez voir que j'utilise la nouvelle couleur du calque chaud dans une consistance très légère, ni trop audacieuse ni vibrante. Et juste du côté, j'ai ajouté un peu la dette. Encore une fois, chaque fois que vous mélangez complètement l'orange et le bleu. Sinon, vous pourriez vous former dans des tons de couleurs boueuses. Maintenant, je vais extraire un peu de la couleur ambrée brute pour commencer à ajouter les détails plus proches de la ligne d'horizon. Donc, si vous n' avez pas la mauvaise couleur du livre, nous avons discuté du mélange de couleurs, la section technique. C'est-à-dire que vous pouvez mélanger votre couleur ambre ou ocre jaune et obtenir un nouveau restaurant à la couleur ambrée brute. Donc, en utilisant le pinceau de la plus petite taille, je commence à ajouter les détails avec la couleur brute umber. Maintenant, je vais commencer à créer un petit effet de nuage dans le ciel. Maintenant, lorsque vous allez de l'avant avec la couleur Romberg, faites très attention à deux choses. Premièrement, que vous n'avez pas le pigment dans la consistance sombre. Deuxièmement, vous n'avez pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. Sinon, la peinture commencera à se propager et elle créera simplement une tache de couleur au lieu de donner ces formes de nuages définies que nous ajoutons. Maintenant, aux points de lecture du jaune et du bleu, je vais de l'avant avec les nuages de la couleur brute. Et entre les deux, il suffit d'ajouter quelques petits nuages pour remplir l'espace. Maintenant, au sommet de ce type aussi, je vais commencer à ajouter ce qui est plus sombre. Donc, pour cela, j'utilise la couleur bleu de Prusse. Maintenant, soyez très prudent au moment où vous vous rapprochez de la couleur jaune. Qu'il n'y ait de couleur bleu cobalt que si vous ne pouvez pas ajouter cela beaucoup plus sombre. Maintenant, je vais prendre un peu plus de couleur bleu de Prusse dans une consistance beaucoup plus sombre. Je vais juste en ajouter plus dans l' espace supérieur et le mélanger jusqu'à l' espace inférieur en utilisant la couleur bleu cobalt entre les deux. Maintenant, en utilisant la couleur marron Van ****, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur plus sombre dans l'espace du ciel. Donc maintenant, ce manteau de couleur marron Van **** va être un peu moins élevé que les détails Romberg que nous avons ajoutés, qu'il soit plus proche des détails de Romberg. Ainsi, pour l'espace coucher du soleil, vous pouvez voir que nous avons construit dans cet espace, ou par couche par grande chose avec le jaune le plus clair pour le construire avec l'outil de couleur marron le plus foncé pour le montrer comme le effet coucher de soleil parfait. Maintenant, si vous remarquez dans l'espace central, je n'ai pas encore conservé cet effet d'espace lumineux, qui doit encore être corrigé et maintenu. Alors ne vous inquiétez pas, nous allons aller de l'avant avec la technique de levage. Mais au cas où votre journal commencerait à essayer de vous assurer avoir d' abord l'espace grandissant Jedi, puis continuez avec le reste des détails. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir cet effet lumineux ou soulever les couleurs si la peinture est sèche. Et aussi si vous voyez au point de rencontre la couleur jaune et bleue, je suis surtout recouvert de l'effet nuage en utilisant dans le bois brut et la couleur marron Van ****. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide, je vais commencer à soulever un espace pour créer l'espace lumineux. Vous pouvez donc utiliser un mouchoir ou un pinceau comme celui-ci et créer un espace lumineux en soulevant la couleur. C'est absolument à vous de choisir quelle méthode vous convient le mieux ? Bien sûr, selon deux essais et erreurs, cela dépend de la pratique qui vous aidera à comprendre quelle méthode vous convient le mieux. Et ainsi de suite. Je crée dans un espace grandissant pour un petit jeton. Ensuite, je vais sortir peu de la course et créer un espace de croissance supplémentaire pour montrer l'effet du soleil qui tombe autour. Donc, quelques éléments à garder à l'esprit chaque fois que vous allez de l'avant avec la technique de levage sont dès que vous soulevez les couleurs, assurez-vous que chaque fois après chaque coup de levage, vous Tamponnez-le sur un mouchoir pour enlever tout l'excès de peinture. Nettoyez ensuite votre brosse pour qu' il ne reste plus de pigment. Sinon, le pigment que vous avez soulevé en premier, nous allons nous poser. La prochaine pièce que vous essayez de soulever et que vous ne pourrez pas réaliser à cet effet. Vous pouvez donc voir que j' essaie maintenant de créer un espace plus grand et plus grand pour créer tout l'effet d' espace lumineux. Maintenant, je vais juste utiliser une petite teinte de couleur jaune. Je vais parler cet espace lumineux plus proche de la couleur bleue, mais de telle sorte que le bleu et le jaune mélangés ensemble ne se forment pas dans les veines. Vous devez donc entrer avec une main très légère. Vous pouvez donc voir à quel point j'ai essayé de créer dans tout l'espace lumineux, lui donnant une petite touche jaune. Et maintenant, je vais ajouter quelques traits traversant cet espace de croissance mais consistance très légère, pas trop sombre. Et cela se montre aussi dans le coucher de soleil parfait. Vous êtes en train de vous montrer au soleil couchant créant dans cet espace lumineux du soleil couchant sur la zone du coucher du soleil. Enfin, il suffit d'ajouter peu d'effets Cloud. Je vais juste mélanger ces Lytton parce qu'ils semblent être assez vibrants et proéminents qui utilisent rapidement un pinceau humide en les mélangeant tous. Tous ces détails que j'ai ajouté mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir depuis combien de temps mon papier est resté mouillé. La raison en est que j'ai utilisé papier 100% coton et que j'ai ajouté les détails mouillés sur mouillé et j'ai essayé de rendre le papier mouillé. Si, à un moment donné, vous sentez que votre papier commence à essayer, vous pouvez le laisser à la surface ou réexécuter les couleurs. Attendons que tout soit sec. Donc, tout a complètement séché. Et maintenant, je vais commencer à peindre dans la zone de la mer. Donc, pour cette zone aussi, nous allons aller de l'avant avec les mêmes couleurs que les couleurs du ciel. Aller de l'avant avec une couche d'eau propre. Ensuite, nous allons commencer à peindre le calque de fond pour la mer mouillée sur mouillé, tout comme nous avons peint le ciel. Tellement plus près de. La ligne d'horizon sera le jaune et le brun, tout comme pour montrer le reflet du coucher de soleil tombant dans l'espace marin. Et au fond de l'espace sera le reflet du ciel bleu. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, courez votre eau Leo très soigneusement pour ne pas courir dans le ciel. Sinon, les couleurs commenceront à se saigner unes dans les autres et risquent de ruiner votre ciel. D'abord, comme je vous l'ai dit, en commençant par les feuilles jaunes plus proches de la ligne d'horizon. Donc, très soigneusement plus près de la ligne d'horizon que j'ai ajoutée dans le calque de couleur jaune. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couche de couleur bleu cobalt dans l'espace inférieur, puis commencer à ajouter les détails dans l'espace couleur jaune avec les feuilles marron et orange. Dans l'espace le plus bas. Je vais de l'avant avec l'occlusion locale, comme vous pouvez le voir pour ajouter la dette plus sombre, quand je me rapproche de la couleur jaune, je l'ai laissé avec la couleur bleu cobalt là-bas. Maintenant, j'utilise un peu la couleur grise de Payne pour ajouter profondeur un peu plus foncée dans le CAO dans l' espace inférieur car nous allons afficher dans le champ les détails qui sortent d'ici. Je vais encore utiliser le blues et les mélanger tous ensemble. Encore une fois, à peu près la couleur grise de Payne, j'ajoute peu de couleur bleue de Prusse afin faciliter le mélange et de montrer la transition parfaite, passant des tons clairs aux tons plus sombres. Maintenant, en utilisant à nouveau la femme dans une nouvelle couleur avec une légère consistance, je vais commencer à ajouter les mêmes traits que ceux que nous avons ajoutés dans le ciel. D'abord plus près de la ligne d'horizon et définissant un peu mieux la ligne d'horizon , vous pouvez extraire la femme dans une nouvelle couleur. Cela aidera à distinguer le ciel et la zone maritime à l'aide d'une ligne de couleur plus foncée et audacieuse entre eux. Maintenant, je vais aller de l'avant avec la même couleur brute et le mélange de couleurs au sol Wendy, je vais commencer à ajouter les mêmes traits de nuage que ceux que nous avons ajoutés dans la zone du ciel. Je vais donc montrer un reflet de ces nuages cette fois-ci dans cette zone. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec les mêmes structures cloud. Vous pouvez les placer en vidéo, s'il vous plaît. Le thème des nuages dans le ciel étant les espaces de réflexion. Vous pouvez ajouter de petits détails. Ne vous inquiétez pas si le placement n'est pas exactement au même endroit. Il s'agit de créer une sorte de boucle de réflexion avec la même théorie des couleurs afin de montrer qu'elle ressemble à un reflet. Vous pouvez donc voir que je l'ajoute uniquement sous la forme de nuages, mais quand ils se fondent, cela peut ressembler à une petite vague déformée. Maintenant, dans l'espace central, ici aussi. Je ne fais que créer un petit espace lumineux pour montrer le reflet de l'espace grandissant tombant dans la zone maritime. Et vous aussi, je vais juste aller de l'avant avec une petite touche de couleur jaune pour montrer les mélanges qui se produisent facilement entre les espaces lumineux. Passons ensuite au blues dans le CAO. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur Aotearoa comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de détails supplémentaires dans ce tableau. Si plus près de la ligne d'horizon, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur avec ce mélange de couleur marron également sur la ligne d'horizon, vous pouvez voir que je lui ai donné une touche très fine avec le mélange de le bois brut et le Van **** de couleur marron sur la couleur orange. Et vous pouvez voir la distinction parfaite entre le ciel et la zone maritime, ce qui lui donne la bifurcation parfaite et la ligne d'horizon qui se distingue par la balle. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter un peu mouillé sur du papier mouillé ici, ce qui se révélera très doux. Ils commencent à sécher en utilisant la couleur grise et la brosse à pointe ronde de Payne. J'ajoute juste quelques détails sur l'herbe. Nous avons discuté de deux types de détails sur l' herbe en tant que boursiers. Je vais donc les utiliser tous les deux ici aussi. Je n'ai pas eu un peu de fond flou et vais juste entrer dans très peu de détails à ce stade, pas beaucoup de détails. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, mouillez sur mouillé, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, la peinture s'étalera et sauvera simplement votre tache de couleur au lieu de lui donner l'apparence de ces structures de terrain innovantes. Il est donc très important d'avoir le contrôle de l'eau lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, sur n'importe quel type d' aquarelle pour ajouter les détails. Assurez-vous également de ne pas avoir d'excès de pigment ou sinon vous obtiendrez des lignes assez audacieuses ici, ce que nous ne voulons pas pour le moment. Nous voulons juste des détails doux et flous pour le montrer. Pour venir en toile de fond et peindre la principale détérioration du premier plan. Vous pouvez donc voir que je n'en ai pas beaucoup ajouté. J'ai ajouté majoritairement ou plus du feuillage sur le côté droit et un peu de l'effet feuille sur le côté gauche. Soyons maintenant que tout ça sèche complètement. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons au premier plan que nous avons l'impression d'un rebord, puis nous serons prêts avec notre projet de classe pour le jour 21. 71. Jour 21 - Champ de blé - Détails finaux: Alors maintenant, tout a complètement séché et je vais commencer à ajouter des détails au premier plan. Donc, pour cela, je vais commencer à utiliser la couleur grise de Payne et à utiliser la couleur grise de Payne, je vais juste commencer à l'ajouter dans la feuille ici. Ainsi, comme nous l'avons discuté dans la section technique, nous allons aller de l'avant avec un mélange de différents types de phylogénie. L'objectif principal étant le type de battement du champ de blé type d'âge de feuille. Et au fond de l' espace en ajoutant des feuilles et des coups d'herbe. Donc, lorsque vous commencez par la tige du village du blé, assurez-vous d'aller de l'avant avec une tige fine. J'utilise un pinceau pointu. Il s'agit d'un pinceau de taille quatre , avec une pointe pointue. Et vous pouvez voir que je suis capable de faire des coups très fins. Donc, pour avoir plus de contrôle sur la brosse. Et deux ont des coups plus précis. Vous pouvez voir que je tiens ce pinceau beaucoup plus près de la prison. Cela aidera à améliorer la précision et à obtenir les détails plus facilement. de plumes très simples détails de plumes très simples que j' essaie d'ajouter. Et comme nous l'avons discuté dans la section technique, je vais aller de l'avant avec différents types d'ameublement, vous êtes quelque part, le feuillage va être assez groupé et ensemble d'une manière ou d'une autre. Juste un feuillage très simple et dense pour la boucle. De plus, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec beaucoup de chevauchements. Vous allez également ajouter le feuillage qui se chevauche l'un l' autre. Vous pouvez donc voir des détails très grossiers que je vais de l'avant. s'agit pas d'un motif spécifique ou d'un motif symétrique à suivre. Juste des détails simples pour remplir l'espace en créant dans la boucle de bord de feuille, allant très lentement dans les détails. Ne vous précipitez pas. Assurez-vous de pouvoir utiliser couleur grise ou noire de Payne. Ou si vous voulez aller de l'avant, vous pouvez même utiliser la couleur brune et essayer de montrer l'effet coucher du soleil tombant sur l' espace du champ de blé. Mais j'avais envie d'aller de l'avant avec le look silhouette. Maintenant, vous pouvez voir que je prends ces détails de Whitfield il y a assez longtemps, presque jusqu'au sommet du ciel à certains endroits. Mais encore une fois, il faut trouver un équilibre. Si vous prenez tous les coups trop longs et plus hauts, cela couvrira tout le ciel et l'espace marin. Il faut donc trouver un équilibre entre leur taille. Nous pourrions également remplir les détails que vous avez ajoutés. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et plus longs, d' autres peuvent être plus courts. J'ai essayé d'avoir un mélange des deux, pas seulement des plus petits ensemble, sont tous plus grands ensemble. Ainsi, entre ces deux grands sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai tellement d'espace supplémentaire pour remplir les petits détails entre les deux dans l'espace inférieur. Maintenant que vous êtes dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ajoute ces détails dans format plus petit afin de remplir cet espace et même d' obtenir l'équilibre parfait. Maintenant, les détails de fond que nous avons ajoutés mouillés sur mouillés en utilisant la couleur grise de Payne, vous pouvez voir à quel point ils ont essayé et juste l'actine comme détails de fond de ce champ de blé que l'ajoutez au premier plan. Donc maintenant, dans l' espace central, je vais le garder plus petit parce que je ne veux pas couvrir cet espace lumineux soleil dans la zone du ciel, vous pouvez voir l' espace grandissant que nous avons créé. J'ai pris une silhouette, juste la fermer du côté droit au-dessus. Mais au centre, je ne vais pas chevaucher cet espace lumineux. Plus tard, sur le côté gauche, je prendrai juste un peu plus des plus grands et au centre en gardant la ligne basse. J'ajoute donc quelques détails à la recherche d' anglais d' abord, puis entre eux, je comble les lacunes en utilisant les simples traits d'herbe et les traits feuilles dont nous avons discuté. Encore une fois, entre ces coups, je vais juste commencer à ajouter coups de remplissage comme l' herbe que vous pouvez voir, je les utilise simplement un bout pointu de ma brosse et je commence à ajouter ces coups un par un se chevauchant et se déplaçant dans toutes les directions. Cela aidera à rendre une peinture plus naturelle et à la rendre aussi détaillée qu' en raison du flux naturel de ces coups d'herbe. Il ne reste donc très peu de détails sur le côté gauche pour le feuillage. Et ensuite, nous serons prêts avec notre projet de classe pour le jour 21. Un autre projet de classe simple, mais si beau et tellement à apprendre sur la technique mouillée sur mouillé pour gérer l' ajout de détails dans le ciel et la mer. Et aussi essayer d'éviter la formation dans les couleurs secondaires telles que la couleur verte en raison du mélange de la couleur bleue et jaune. Maintenant, sur le côté gauche, vous ajoutez simplement en petits traits plus grands, mais ne l'emmenez pas plus haut dans le ciel parce que je ne veux pas couvrir l'espace du ciel comme nous l'avons discuté, nous lui avons juste donné peu des coups sur le côté droit et ils ont un mouvement parfait dans le ciel. Et le reste de l'espace. Je l'ai rapproché de la ligne d'horizon, mais je ne l'ai pas déplacé dans le ciel. Maintenant, je vais juste ajouter quelques coups de charges principalement dans les espaces inférieurs. Et ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Donc même à partir des plus grosses gouttes que vous pouvez voir, je lui ai donné dix feuilles de détails. Appuyez sur le ventre du litre de brosse, sans donner autant de pression car je ne veux pas le détail typique de la feuille. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 21. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vous enregistrez complètement séché, sinon les extraits des bords peuvent être soulevés et posés sur les bords propres. Voici donc un projet de classe finale avec ces bords propres. J'ai adoré peindre cela, et surtout j' adore l'effet des nuages bruns dans le ciel, puis les champs de blé qui se déplacent autour de lui et ce petit effet de coucher de soleil lumineux au centre. espace. Projet de classe très simple avec palette de couleurs limitée pour obtenir une vue sérine et une vue aussi apaisante. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous vois même bientôt dans le prochain projet de classe de cette classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. 72. Jour 22 - Maison de lumière - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 22e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique phare près du terrain. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs avant passer à notre projet de classe finale. Donc, si vous voyez, ce type va être un nuage assez simple utilisant une couleur bleue, c'est la feuille de bleu cobalt. Maintenant, si vous regardez le phare, vous pouvez voir que nous avons un petit effet de lumière avec la couleur jaune et violette. Le côté jaune montre l'effet de lumière du soleil et le côté violet montre le reflet de l'ombre sur le phare. Nous allons utiliser dans la couleur jaune clair et la couleur violette permanente dans une consistance très liquide. Ensuite, vous avez besoin de la couleur rouge de paie pour peindre le toit rouge vif de la maison que nous avons juste en face du phare. Vous avez également besoin de la couleur grise de Payne pour ajouter le reste des détails du phare et de cette maison. Maintenant, pour l'espace de terrain, nous allons utiliser dans les couleurs vertes, qui seront vert sève, vert olive, vert clair. Ensuite, sur le côté gauche et en haut à droite, si vous me voyez, j'ai aussi un peu d' effets hors sol. Pour cela, je vais utiliser la couleur jaune ocre et brun rouge pour ce projet de classe, nous allons même utiliser dans la technique d'éclaboussures pour créer la texture dans l'espace de terrain. Ensuite, pour tous ces détails de premier plan, je vais utiliser dans la gouache blanche mélangée avec ça, essentiellement vos couleurs, c'est le vert, le jaune, l'orange et le rouge. Je vais me former dans les couleurs et ajouter la saveur et les détails de la classe. Alors maintenant, je vais rapidement essayer ces couleurs pour vous. Donc, la couleur bleu cobalt que nous allons utiliser dans une consistance moyenne, j'achète a d'abord ramassé la couleur bleu civil, je vais nettoyer rapidement mon pinceau et ajouter la couleur que vous êtes séparément. Donc, la couleur bleu cobalt nous allons utiliser dans une consistance moyenne. Et vous pouvez voir plus près du phare, nous allons le garder à l'effet trouble avec les espaces blancs également. Donc cette couleur violette aussi, nous allons l'utiliser dans une consistance très diluée. Donc, vous êtes à la fin, vous pouvez voir que j'ai créé la consistance diluée. C'est juste pour ajouter cet effet d'ombre sur les maisons et même sur le phare. Pour lui donner un aspect naturel, nous allons couper pour montrer que la lumière du soleil tombe du côté gauche, où l'ombre tombe sur le côté droit. À cela, nous allons ajouter une petite teinte de la couleur grise de Payne pour la créer sous forme d'ombre, de couleur violette. Ainsi, une nouvelle combinaison du violet et de la couleur grise de Payne, elle forme la couleur d' ombre parfaite. Et je ne recommande pas d'utiliser directement le gris Payne ou le violet. Le mélange de ces deux couleurs donne un beau reflet ou la couleur de l'ombre. Maintenant, pour les verts, si vous n' avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez aller de l'avant avec tous les tons de verts plus clairs et plus foncés , et créer cet effet, comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser dans la technique d'éclaboussures pour créer cette texture sur le terrain. Au fur et à mesure que nous avançons dans le projet de classe finale. Et les détails du champ que nous allons ajouter dans toutes les couleurs mouillées sur mouillé ensemble, puis en utilisant la technique d' éclaboussure, création et les textures, bien qu'en utilisant la couleur vert clair pour des fleurs pour entrer dans cet effet dans l'espace du champ. Cela signifie donc une nouvelle couleur dont vous aurez besoin pour soulever, en la mélangeant un peu avec la gouache blanche pour ajouter les fleurs dans l'espace inférieur. C'est juste des fleurs assez simples que nous allons ajouter. C'est. Vous pouvez donc voir ici que j'ai mélangé le coût du vélo avec les couleurs primaires et formé dans ces belles fleurs et les détails de l'herbe, assurez-vous d'utiliser une quash blanche pour obtenir les détails opaques. Maintenant, nous allons commencer à peindre dans le ciel, puis passer aux autres détails de la peinture. Avant d'aller de l'avant, je vais juste vous donner un petit aperçu de la façon dont nous allons peindre dans le beau ciel bleu en utilisant une seule couleur. Je viens donc d'ajouter une couche d' eau sur un petit espace. Très bien, pour créer en arrière-plan. Maintenant, je vais commencer par la couleur bleu cobalt et utiliser la couleur bleu cobalt commence tout juste à la laisser tomber. En gros, vous pouvez voir entre les deux que nous avons laissés dans les espaces blancs, surtout plus près du phare et du toit de la maison. Nous avons continué à nous assurer que nous essayons d'afficher un effet de nuage en laissant les espaces blancs. Maintenant, je vais commencer à laisser tomber la couleur bleu cobalt à l'aide de la pointe du pinceau, vous pouvez voir que les roches de couleur bleu cobalt se sont soulevées avec une consistance un peu liquide. Il se répand donc automatiquement tout seul, créant cette texture propre en s'étendant dans le reste des espaces. C'est donc une autre façon de créer ces espaces blancs. C'est en utilisant la couleur dans une consistance lithium-liquide et en laissant la couleur couler et créer automatiquement ces pièces. Mais vous pouvez voir que j'ai laissé un peu des espaces où je n'ai pas ajouté la couleur du tout, car le reste de cette pièce est là où vous avez ajouté la couleur. Il se profilera automatiquement et créera une découverte de cet espace, donnant automatiquement cette forme de nuage. Maintenant, après avoir ajouté une couche, vous commencez à ajouter teinte un peu plus foncée avec moins d'eau. Maintenant, si vous voulez créer une petite fleur ou une texture ou un peu d'espace Nuage sur les points les plus sombres comme Ben, vous pouvez simplement vous y rendre. L'eau s'épanouit également et crée les espaces Cloud. C'est ainsi que nous allons marcher sur le ciel simple en utilisant une seule couleur, dans différentes variations de tons. Et ensuite, en utilisant une petite technique de floraison pour créer des espaces blancs ainsi qu'entre les nuages, si nécessaire. Donc, après avoir peint le ciel, nous allons passer à la couche de base frais pour que nous utiliserons dans les verts et les bruns. Et si je vous regarde de plus près, vous pouvez voir que nous allons utiliser la technique des éclaboussures pour créer cette belle texture. Pour les frais, vous pouvez voir à quel point cette texture est belle à l'aide de la technique de floraison. Nous allons approfondir tout cela lorsque nous commencerons à peindre le projet final de classe. Il s'agit donc des techniques de cette classe. Passons à la leçon suivante et commençons peindre ensemble ce magnifique projet de classe. Vous pouvez voir comment le nuage prend forme même sur cette rugueuse qu'elle vit dans ces espaces blancs où je n'ai pas ajouté la couleur et le reste des couleurs entrant dans le bord doux. Alors, à la prochaine leçon. 73. Jour 22 - Maison lumineuse - Ciel: Mon papier est scotché sur les quatre bords. Et avant de commencer à peindre, je vais aller de l'avant avec un petit croquis au crayon. Nous commencerons donc d'abord à marquer la ligne d'horizon. Ajoutez ensuite le croquis au crayon pour la maison et le phare en haut de la ligne d'horizon. Donc, au centre de la ligne d'horizon, je vais de l'avant avec l'esquisse au crayon de la maison. Ce ne sera donc qu'une simple maison sur le toit. Très bien, je vais lui donner une petite vue latérale. C'est-à-dire que vous le voyez depuis le côté gauche. Vous verrez donc d'abord l'espace d'entrée, puis l'arrière de la maison. Et derrière cela, nous allons avoir dans le phare. Je ne fais que donner en détail à la maison cette fois-ci parce que je veux lui donner un peu de détails. Regardez. Pas beaucoup de détails, juste en lui donnant quelques marges et quelques contours afin de leur donner la couleur grise de Payne pour faire baisser la structure de la maison. Maintenant, un peu derrière la maison, je vais commencer à ajouter le phare pour que vous puissiez voir que le phare sur le côté gauche est un peu caché derrière la maison. C'est ainsi que j'ajoute la forme du phare ici. Donc, pour les phares, quand vous pouvez le voir, j'ai fait un croquis au crayon très simple. Et ensuite, nous aurons aussi de petits détails, que nous marquerons avec la couleur grise de Payne. Ils sont même sur la maison que nous allons avoir dans les fenêtres, que nous allons ajouter avec la couleur grise de Payne. Il s'agit donc de l'esquisse au crayon, assez simple. Un reste des détails, c'est l'herbe ici. Nous allons les ajouter directement avec une couleur foncée juste à la ligne d'horizon ou au champ, le diesel. Donc, tout va être directement avec la couleur. Commençons donc d'abord à peindre le ciel, puis passons ensuite à la partie suivante du tableau. Une dernière chose, je vais juste vous montrer les marques d'ombre de la maison avant d'aller de l'avant. L'ombre, je vais montrer que la lumière du soleil tombe du côté gauche. L'ombre de la maison va tomber vers le côté droit. Puisque la lumière du soleil tombe de votre moteur, si vous voyez les moteurs s'éteindre, votre flexion de district tombera sur le mur latéral droit. Nous allons donc avoir dans les couleurs réfléchissantes. Commençons maintenant par la couche d' eau propre dans tout l'espace du ciel. Je vais y aller et ajouter une couche d'eau. je ne vais pas ajouter de l'eau à Cette fois-ci, je ne vais pas ajouter de l'eau à la maison et à l'espace du phare. Soyez donc très prudent de maintenir ces espaces propres car nous avons des couleurs différentes cette fois-ci et non des peintures ordinaires, couleur grise, qui couvriront toutes nos erreurs. Il est donc très important de s'assurer que ce sont espaces blancs et de ne pas y ajouter la couche d'eau au cas où la couche d'eau coule , puis de veiller à la tapoter à l' aide d'un mais ramassez-le à l' aide d'un pinceau ****. Cependant, le public ou la couleur bleu cobalt commencera à couler dans le phare. Et comment ça va mieux ? Et si vous en avez besoin autour de la maison et de la zone du phare, vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit pour ajouter la couche de photo. Vous pouvez voir que je cours aussi très lentement dans l'espace de la maison parce que je ne veux pas le gâcher en ajoutant l'eau Leon, puis o, parce que les couleurs, mais sinon commenceront à couler dans le groupe des maisons. Quand j'ajoute la couleur bleu cobalt. J'ajoute ensuite la couche d'eau. Maintenant, je vais commencer à ajouter l'éblouissement de la couleur bleu cobalt. Maintenant, je vais relancer la couche d'eau, sois bizarre parce qu'elle a commencé à mourir. Assurez-vous donc que si vous ajoutez lentement les détails autour de la maison , le reste des espaces est encore humide avec la couche d'eau. Maintenant, fausse couche de la couleur bleu cobalt. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un peu de consistance liquide. Et juste en utilisant la pointe de ma brosse à serpillière, je tombe dans la couleur. Maintenant, du côté droit de la lumière. Je vais rester dans la plus grande partie de l'espace blanc ou clair maintenant au sommet du phare, je vais me montrer, s'il vous plaît pour me démarquer là. C'est donc une raison au centre que j'ai ajoutée dans ce calque de couleur bleu cobalt. Et dans le reste de ces pièces, vous pouvez voir que je n'utilise que la pointe et que je laisse tomber la couleur entre les deux en laissant à la bonne profondeur pour agir comme les nuages. Assurez-vous donc de donner des lignes audacieuses autour du phare et du toit de la maison également. Je vais donc maintenant me fondre dans le reste de cette pièce, mais assurez-vous qu'ils ont les marges parfaites. Pour que lorsque vous peignez le phare, vous ayez une audace ou une distinction. Et encore plus près du toit, je vais juste donner une fine ligne bleue et ensuite la fondre dans le ciel. J'ai laissé suffisamment d'espaces blancs pour les nuages et la façon dont les couleurs coulent cause de la couche humide et même l'utilisation des couleurs dans le lit Consistency. Et ils créent dans leurs propres bords doux. Maintenant, en utilisant la même couleur bleu cobalt dans une consistance elliptique ou plus foncée, je commence tout juste à lui donner un peu de profondeur aux nuages, pas partout, principalement sur les bords que vous pouvez voir je suis commence à tomber dans la deuxième couche, ce qui est un peu plus audacieux que le premier joueur. Donc c'est vraiment pour le ciel. Et maintenant, nous devrons attendre que ce gars sèche avant de peindre dans les détails dans la maison ou les détails dans l'espace de terrain, sinon les couleurs commenceront à saigner. Maintenant, autour d'eux. L'espace que vous pouvez voir un peu de gâchis est mort car la couleur remontée a commencé à couler. Suggérez d'utiliser un pinceau humide, je soulève rapidement la couleur qui s'est déplacée dans le phare et essaie de l'éclaircir et d'empêcher la couleur de se propager. C'est ainsi que je vous ai dit que vous pouvez utiliser une brosse humide ou un bord pointu du tissu. Ou en pliant le tissu, vous pouvez créer un pointu et utiliser ce bord pour éliminer les erreurs de colonne qui se produisent. Attendons donc que cela sèche complètement et ensuite nous allons aller de l'avant. 74. Jour 22 - Maison lumineuse - Champ: Maintenant, mon ciel a complètement séché. Allons donc plus loin et ajoutons la couche de base pour la zone de champ. Pour cela, je vais d'abord aller de l'avant avec une couche d'eau propre. Si plus près de la ligne d'horizon, allez-y très soigneusement avec la couche d'eau afin que vous ne couriez plus dans la zone du ciel. Sinon, la couleur de ce type commencera à saigner et à se déplacer dans l'espace de terrain. J'y vais donc très prudemment. Vous pouvez voir simplement utiliser la pointe pour que je ne dessine rien au-delà de la ligne d'horizon dans l'espace du ciel. En commençant par la couleur vert clair. Je commence tout juste à tomber quelques Leo's de couleur crème claire très aléatoirement, vous n'avez pas suivi exactement la même forme ou la méthode que je vais de l'avant, vous pouvez juste commencer à tomber au hasard dans les couleurs et création dans votre effet de champ. C'est complètement votre choix. Je joue juste avec les couleurs, en laissant tomber les couleurs dans différents patchs. Ensuite, nous allons créer un effet entier en utilisant la technique d'éclaboussure dont j'ai discuté avec vous. Donc maintenant, entre les tons plus clairs et commence à ajouter les tons plus sombres sur la ligne d'horizon. Je lui ai donné une bonne ligne sombre de création dans la distinction parfaite et la ligne entre le ciel et la zone du champ. Maintenant, la prochaine fois, en commençant par la couleur vert olive, commence à ajouter le plus de consistance de tacos dans les espaces qui vous attendent. Vous pouvez donc voir au hasard que je commence tout juste à tomber dans les fleurs de couleur sur le reste des espaces. Mais de telle manière que je m'assure que peu de tons clairs sont encore visibles à certains endroits. est donc ce que je vous ai dit. Vous devez aller de l'avant , c'est-à-dire que vous devez trouver un équilibre entre les tons plus clairs, certains tons plus sombres et quelques tons mixtes pour qu'ils restent tous visibles. Maintenant, en utilisant la couleur rouge-brun et commence à diminuer avec peu de consistance de marque, ce qui va principalement se trouver sur le côté gauche et très peu sur le côté droit. Encore une fois, tout cela est une sorte de technique de floraison. Vous pouvez voir que je n' utilise que la couleur dans une consistance moyenne et que j' utilise la pointe du pinceau, je la dépose sur le fond humide. Et vous pouvez voir les couleurs s'épanouir et créer automatiquement leur propre espace et texture. Si vous sentez que les couleurs ne se répandent pas facilement, vous pouvez soit ajouter un peu d'eau supplémentaire à votre peinture de sorte que lorsque vous les ajoutez, elles agissent comme une technique de floraison. Vous pouvez également utiliser les couleurs du calque de base et commencer à fondre. Donc maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que j'ai des tons de couleur plus clairs et des tons couleur très foncés de tons bruns. Ils sont tous visibles malgré technique que vous suivez. Maintenant, je vais simplement couvrir le ciel et ajouter petits plateaux de couleurs marron dans le reste des espaces. Encore une fois, il est également mouillé sur mouillé, donc mon fond est encore mouillé sur lequel je les ajoute. Donc automatiquement, ils créeront également un petit bébé bleu. Je ne fais qu'ajouter de petites éclaboussures d'eau maintenant. Donc je l'ajoute d'abord avec la couleur brune, et maintenant je n'ajoute que des fleurs d'eau. Et vous pouvez voir comment les fleurs créent cette texture dans le tableau et lui donnent l' effet là-bas. Maintenant, après les éclaboussures, vous pouvez voir comment la texture commence à se former. Maintenant, je vais simplement utiliser un peu la couleur jaune de la lumière et ajouter des petits effets plus clairs. Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que j' ajoute simplement l'effet de floraison avec la couleur jaune de la lumière. Donc, tout cela est exactement la même ancienne façon de créer des textures. C'est juste la taille qui fait la différence. Ainsi, lorsque nous avons ajouté les éclaboussures, elles étaient plus petites, elles ont donc créé de petites fleurs plus petites. Maintenant, lorsque vous utilisez la pointe et laissez tomber la poudre un peu plus, cela crée un bleu plus grand. Mais à la fin, la texture s'avère être la même. Ainsi, en fonction de la taille de la fleur dont vous avez besoin, vous devez sélectionner votre technique de texture. Très bien, si vous voulez des textures plus petites, ajoutez-y simplement l'éclaboussure des peintures, toute l'eau, quelle que soit la couleur que vous voulez. Il y a donc tout ce dont vous avez besoin pour décider si vous avez besoin de l'effet d'éclaboussures avec la couleur ou les douleurs. Donc, si vous voulez que certaines couleurs se démarquent, vous devez utiliser les couleurs. Si vous souhaitez éclaircir les couleurs BCL et créer la texture, vous utilisez la technique d'éclaboussure et créez la texture comme vous le faites maintenant. J'ai utilisé la couleur vert clair pour créer la texture parce que je voulais un peu plus de fleurs vert clair. C'est ainsi que, vous le savez, vous devez choisir si vous devez ajouter éclaboussures d'eau ou utiliser des couleurs. Tout comme nous avons utilisé un mélange des deux parties. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais commencer à peindre sur le toit de la maison. Maintenant, vous pouvez voir que mon papier est scotché sur une surface mobile, il est si facile pour moi de simplement incliner mon papier et d'ajouter les détails ici. C'est pourquoi je recommande toujours de coller votre papier sur une surface mobile, ce qui facilite un peu la tâche tout en ajustant les mouvements de vos mains. Maintenant, je vais aller avec le toit de couleur rouge. C'est donc très prudent. Jusqu'à ce que cette première vérité sèche, je vais commencer à ajouter l'effet d'ombre pour cela. J'ai mélangé la couleur violette et grise de Payne. Assurez-vous que vous vous rapprochez de la couleur rouge, vous n'ajoutez pas cette couleur. De plus, j'avais donné assez de croquis au crayon que nous allons ajouter à cela. Maintenant, vous pouvez voir plus près de la ligne d'horizon, la couleur verte commence à passer à la couleur violette car ils ont complètement oublié que la couleur verte est encore humide. Et si j'ajoute la violette maintenant, elle commencera à couler là-dedans. J'ai donc rapidement relevé les couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez voir que j'essaie de faire disparaître cet espace ou de sécher rapidement. Très bien, j'ajouterai ce détail plus tard une fois qu'il sera sec, jusqu'alors j'ajouterai le toit de couleur rouge à la plus grande partie du toit de la même maison. Entre le toit du moteur principal et le toit arrière. Vous pouvez voir que j'ai laissé une ligne très fine plus près du toit d'entrée. Là. Nous allons utiliser le gris de Payne et mieux définir les détails . Maintenant, dans le phare, vous pouvez voir que la couleur bleue qui avait plaidé pendant que j'ajoutais dans la marge. J'utilise donc simplement la coercition d'invitation aussi rapidement ajoutée dans une couche de gouache blanche sur le bord. Vous pouvez donc voir que les cartes en couleurs bleues sont maintenant couvertes. Cela m'aidera à ajouter beaucoup plus facilement dans la colonne jaune. Sinon, la couleur verte pourrait s'y former. C'est donc une raison pour laquelle aller avant avec une couche propre de gouache blanche ou morte aidera à trouver bien meilleurs détails pour le phare. Donc, le toit du phare aussi, j'ajoute à la fin la couleur rouge. Maintenant, assurez-vous d' y aller très attentivement. Votre ciel doit être complètement sec, sinon les couleurs commenceront à saigner dans les espèces du ciel. Donc très simple détail de toit que j'ai donné et comme vous pouvez le voir, le phare, je peindrai une fois que la couleur rouge du toit et les couleurs vertes seront complètement séchées. Et maintenant, je vais juste ajouter en soulevant plus de vert sève. Maintenant, mon papier est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle je peux ajouter cette couleur verte ici. Mais si, par hasard, vous êtes des espaces verts ont déjà séché et ne s'ajoutent pas à la couleur. Sinon, vous commencerez à avoir lots au lieu de la boucle de mélange parfaite. 75. Jour 22 - Maison lumineuse - Détails finaux: Donc maintenant, je saigne est complètement sec et vous pouvez voir à quel point l'effet de champ est devenu beau. Commençons maintenant à ajouter des détails supplémentaires. Donc, en utilisant la couleur vert olive, je vais juste commencer à ajouter un peu d'effet de brousse sur la ligne d'horizon. Donc, en utilisant simplement la pointe du pinceau rond, je vais commencer à tomber dans la peinture en utilisant la pointe du pinceau, créant ainsi un effet buisson. Donc, dans l'espace supérieur, je vais lui donner l'effet tamponnant. Et en bas, plus près de la ligne d'horizon, je vais rapidement remplir cet espace avec la couleur verte. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter des petits tons de bijoux en ajoutant un peu de couleur grise de Payne. Je vais donc ajouter un peu plus sombre que l'utilisation soit de la couleur vert olive ou du mélange de couleurs grises de Payne, selon ce qui vous convient. De la même façon, je vais ajouter un peu sur le côté gauche de la Chambre. Et vous pouvez voir, je perds la couleur grise de Payne mélangée à la couleur verte ainsi que pour créer la profondeur là-bas. Maintenant, je suis en train de fusionner et de déplacer Oh, ça aussi dans l' espace de terrain. Donc, si vous voyez entre le champ et cet espace de brousse que j'ajoute, il n'y a plus beaucoup d' espace et j' essaie de créer des mélanges qui se produisent là-bas. Maintenant, pour cet espace vert aussi, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec la même technique. C'est la même technique que nous continuons à l'utiliser. C'est-à-dire que j'ajoute simplement dans le détail de la brousse à l'aide de la pointe du pinceau. Et puis, une fois que je suis plus proche de la ligne d'horizon, je remplis complètement l'espace avec la couleur. Maintenant, en utilisant la couleur violette, je vais commencer à ajouter l'effet d'ombre dont nous avons parlé, ainsi de suite. En allant de l'avant avec les ombres, j'ai mélangé la couleur violette et grise de Payne et c'est dans une consistance très légère. Je vais juste diluer cette ombre. N'allez pas de l'avant avec une couleur très foncée. Ce n'est qu'un ou deux pour cent de pigment et 98 % d'eau que j'utilise dans le vôtre, vous pouvez voir que c'est une couleur très claire. Je l'ai donc ajouté à moitié et maintenant dans l'espace arrière de la maison juste sous le toit, tout l'espace que je vais ajouter dans cette couleur d'ombre. Maintenant aussi sur le phare. Je vais d'abord avec la couleur de l'ombre sur le côté droit, puis sur le côté gauche restant, je vais aller de l'avant avec un ton très clair de la couleur jaune, la pénurie de la lumière du soleil tombant sur les orteils droits. Ainsi, White House est hors de la couleur de la lumière, mais aussi dans l'ombre et l'effet de lumière du soleil. Nous ajoutons ces couleurs. Je savais bien, la couleur violette. Et maintenant, je vais juste prendre une petite teinte de la couleur jaune. Je vais juste l'ajouter sur la bordure gauche et ajouter peu d'effet de lumière solaire. Assurez-vous qu'il s'agit d'un ton très clair. Vous pouvez voir que j'ai repris que c'est en fait égal à une couleur blanche que je l'utilise avec les petites choses du jaune et du violet. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de brillance blanche. Je vais créer un peu plus de mélanges pour que ce travail soit fluide. Et rendre la boule de couleur jaune un peu plus légère car elle la trouve encore un peu plus vibrante. Maintenant, soyez secs. Je vais commencer à ajouter la couche de coups d'herbe pour cela et à mélanger le badigeon avec les saignements. Et en utilisant ce vert opaque, je vais commencer à ajouter dans l'herbe la vérité. Je l'ai mélangé et ça n'a pas complètement enlevé le vert sève , le vert olive et la gouache blanche. Maintenant, je commence à ajouter de très petits coups de pinceau à l'aide de l'extrémité pointue de la brosse dans l'espace inférieur ici. Et votre genou va simplement ajouter ça sur le côté gauche et non sur le côté droit, juste en bas à gauche. Vous pouvez donc voir de simples coups d'herbe. C'était donc la première couche. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de goulash blanc à cela et créer un dossier plus clair et ajouter un deuxième repas. Donc à ces détenus viennent d' ajouter de la courge. Vous pouvez donc voir que le calque d' arrière-plan est un peu plus sombre, et maintenant le second sera un peu plus lumineux. Je vais juste le faire passer sur ces coups au hasard. C'est donc pour les coups d'herbe. Commençons maintenant à ajouter les fleurs. Nous allons ajouter des fleurs simples à l'aspect tulipe. Mais tout d'abord, je mélange le jaune avec de la gouache blanche. Maintenant, assurez-vous de mélanger le jaune, l'orange et le rouge, les trois avec un brillant blanc pour obtenir aspect éclatant et opaque. Sinon, ils descendront et ne vous donneront pas la boucle florale vibrante dont nous avons besoin sur nos pieds. Assurez-vous donc d'ajouter de la gouache blanche sans péché, peu importe la quantité. consistance plus épaisse de l'aquarelle directement, vous l'utiliserez. Une fois qu'ils sont secs, ils sèchent un peu ternes. Il est donc très important d'utiliser le blush d' invitation à ce stade. Alors phosphate le mélange du lavage jaune et blanc. Je n'ajoute que de très petits pétales puis j' ajouterai les couleurs, polices, l'horizon jaune. Donc, si vous avez vu l'œuvre finale, vous savez, il n'y a pas beaucoup de fleurs que nous allons ajouter environ quatre à cinq d'entre elles. J'ai donc ajouté trois pétales ensemble, puis je les distinguerai à l'aide des pétales orange et rouge entre les deux. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez aller l'avant avec des fleurs très simples, quelle que soit la forme que vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec un simple dd, philosophies de Daisy sont des dualistes, des farines de maïs, quelle que soit la fleur que vous souhaitez aller de l'avant. Sam ajoute ensuite aux pétales avec des fleurs jaunes, on peut voir une dizaine à 12 d'entre elles que j'ai ajoutées. Maintenant, les pétales de location sèchent, je vais passer à la couleur des épingles et ajouter les détails sur le phare et la maison. Parce que nous devons lire pour que ces pétales sèchent avant d'aller de l'avant avec les pétales orange et rouge. Maintenant, j'utilise un pinceau de taille 0 et j'utilise la couleur grise de Payne. Je commence tout juste à ajouter des détails sur la maison et le phare. Les fenêtres sont donc sur les deux en utilisant la couleur grise de Payne. Définissez maintenant l'espace supérieur ici également. Entre le rouge et le gris de Payne, nous avons ajouté la couleur bleue parce que c'est un espace debout du phare que j'essaie de le montrer. Très bien, maintenant en utilisant la couleur grise de Payne, je vais donner les marges aux maisons en définissant plus clairement la forme de la maison. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point il est facile pour moi d' incliner ma planche pour obtenir le mouvement de la main et les angles de main tout en ajoutant ces détails. C'est pourquoi je recommande toujours sauver vos gens sur une surface mobile. Cela facilitera le réglage de votre main et facilitera le flux. Maintenant, je peux passer à un stylo technique et donner un contour à ce phare aussi, un très beau parce que je vais avec le pinceau fait quand le contour de celui-ci, parce que je veux un droit ligne. Je vais donc utiliser mon stylo noir à ruban 0,1 et compte tenu de cette marge. Assurez-vous donc d' utiliser un pointu fin parce que nous ne voulons pas de doublure noire proéminente, juste une double ligne dont nous avons besoin ici, au cas où si vous n'avez pas cela, vous pouvez aller de l'avant avec une très grande ligne fine de couleur noire à l'aide de notre brosse détailante. Maintenant, je vais mélanger la couleur orange à ce mélange de couleurs jaunes, donc j'ai une couleur orange jaunâtre. J'ajoute juste la nouvelle couleur des vomissements à ce mélange de lavage jaune et de vélo. Et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter la deuxième couche de pétales. Maintenant, cette période de Pettit va se chevaucher sur ce premier joueur, mais elle ne sera pas complètement couverte, la couvrant. À certains endroits. Je vais juste ajouter un ou deux pétales. À certains endroits, je vais ajouter deux à trois pétales. Ainsi, en fonction de la forme de la fleur que vous allez de l'avant, vous pouvez ajuster tous ces détails en conséquence. Vous pouvez donc voir à certains endroits que je viens d'ajouter un pétale qui se chevauche sur la couleur jaune. Et à certains endroits, j'ai ajouté deux pétales sur les deux bords de la couleur jaune. Et à certains endroits, trois pétales aussi, en utilisant ce mélange de couleurs orange. Encore une fois, comme je vous l' ai dit, tout dépend du type de fleur que vous allez de l'avant. Maintenant, je vais l'utiliser dans le mélange vert et blanc de gouache, je vais vous ajouter des feuilles plus épaisses. Nous avons appris que ces feuilles s'ajoutent à de nombreux projets de cours précédents. Vous commencez donc par une fine pointe, appuyez sur le ventre de la brosse et soulevez, donnant ces détails simples de feuille. Donc je vais juste ajouter de l'herbe et louer des détails sur votre encore afin que David Stan se soit mélangé avec les fleurs. Sinon, vous pouvez voir que les herbes ont séché un peu ternes et ne sont pas beaucoup visibles. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter une tige à ces fleurs rapidement, très littérales et plus petites et quelques traits d'herbe aussi bien en utilisant dans le Payne. de couleur grise. L'année dernière, j'ai pris la couleur rouge de la paie et je vais commencer à ajouter de petits reflets rouges sur ces pétales orange. Vous pouvez donc voir juste d' un côté du pétale que j'ajoute en peu de lumière rouge et je le couvre. Et à certains endroits, je recouvre tout le pétale d'un peu de rouge sur le dessus. C'est donc huit. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D2 et T2. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Et tous ces éléments ont enlevé le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc un projet de classe finale pour la 22e édition de ce défi aquarelle de 30 jours. J'espère que j'ai toujours aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. J'ai vraiment adoré à quel point le résultat est beau. Je vais juste définir cette petite fenêtre. Vous êtes plus. J'ai laissé le résultat de ce projet de classe et j'ai adoré le look du projet de classe ensemble, c'est le beau ciel, ce simple champ d'herbe avec la texture que nous avons créée. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous joindre à moi pour ce cours. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Assurez-vous de passer en direct si vous aimez ce cours pour quelque raison que ce soit. 76. Jour 23 - Champ - Couleurs et techniques: Bonjour à tous, bienvenue au projet 23 en classe. Nous sommes donc au 23e jour aujourd'hui et nous allons peindre ce champ simple et magnifique pour aujourd'hui. Nous allons donc nous concentrer principalement sur le ciel. Comme vous pouvez le voir, c'est un ciel assez coloré. Et le terrain va être assez simple. Commençons donc par les couleurs dont nous avons besoin pour le ciel, puis passons au champ. Vous pouvez voir les nuances de bleu, de rose, de violet, de jaune et un peu d'orange et de rouge au plus près de la ligne d'horizon. Pour le bleu, je vais utiliser la couleur bleu persan cette fois. Pour le rose, je vais utiliser la couleur Carmin. Maintenant, vous pouvez également utiliser un peu la couleur de l'opéra. Ensuite, je vais utiliser la couleur violette pour la couleur jaune. Je vais l'utiliser dans la couleur jaune clair. Et puis un peu de vermillion, vous êtes la couleur rouge de la paie, selon la valeur disponible dans votre palette, vous pouvez donc mélanger, ajuster et utiliser les feuilles de couleurs pour le champ zone que je vais utiliser dans les tons verts et bruns comme vous pouvez le voir. Très bien, donc pour le terrain, je vais commencer par la couleur verte plus proche de l'origine. Salut les gars en ligne. Ce sera le vert sève, le vert olive se soulève mais ce vert clair. Et puis en me dirigeant vers le bas, je vais l'utiliser dans les tons bruns. Jusqu'à présent, la face inférieure que je vais utiliser dans la couleur marron, rouge et grise de Payne. Et à ce sujet, vous pouvez voir j'ai un mélange de vert clair. C'est la partie triste, la couleur vert clair. Et puis pour ce détail de brousse au sommet de la ligne d'horizon où je vais utiliser la couleur grise de Payne. J'ai donc oublié de mentionner dans la paie les couleurs rouges que vous n' allez pas utiliser à la maison dans une nouvelle couleur, ou vous pouvez utiliser dans un mélange des deux couleurs plus proches de la ligne d'horizon que vous pouvez voir sur à gauche et à droite, nous avons ce petit effet coucher avec la couleur rouge jaune. Maintenant, examinons rapidement ces couleurs une par une, puis avançons plus loin. Si vous n'avez pas couleur de la plèvre pariétale, c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement aller de l'avant avec la couleur Carmine et créer l'espace Ping dans le ciel. J'utilise un petit mélange d'aquarelles. Maintenant, quand il s'agit des verts et bruns utilisés dans l'espace de champ, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre choix de vert et de brun. Si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, il n'est pas obligatoire d'avoir exactement les mêmes feuilles. Vous pouvez simplement aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de vert clair et un ton vert moyen ou vert foncé. De plus, si vous n'avez pas le ton vert foncé, vous pouvez mélanger votre vert sève avec la couleur grise de Payne et créer un ton vert foncé. Même pour la couleur brune. Si vous n'avez pas la couleur brun rouge, vous pouvez simplement aller de l'avant avec n'importe quel ton brun ou moyen, puis ajouter dans l'obscurité ou mélanger le gris de Payne à la couleur noire. Il n'est pas obligatoire d'avoir exactement les mêmes nuances tout en créant toutes par lui. aller de l'avant avec n'importe quel projet de classe, il est important de comprendre cette technique. Ensuite. Vous pouvez utiliser vos propres tons de couleurs et vos propres combinaisons de couleurs pour peindre le projet de classe finale. J'avais oublié de mentionner la couleur marron Van ****, c'est un ton brun plus foncé. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger la tombe des Européens avec n'importe quel ton de brun et devenir un peu plus foncé. Je vais donc utiliser dans la camionnette **** marron aussi pour ajouter de l'obscurité ou de la profondeur sur les espaces au sol. Je vais rapidement noter le nom ici pour vous. Comprenons maintenant la rupture du projet de classe. Nous allons donc commencer par le ciel. Vous pouvez voir que nous avons un ciel assez multicolore. Maintenant, au point de rencontre de la couleur jaune et violette, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de boue ne se forme pas alors parce que lorsque je peins et je laisse un peu d' espace entre eux, donc automatiquement les couleurs saignent et coulent l'un dans l'autre. Il faut qu'ils se mélangent parfaitement. Et ne créez pas dans des tons boueux. Également entre l' orange et la violette. Vous pouvez voir. Maintenant, il est très important de laisser dans de petits espaces. Maintenant, nous allons simplement voir comment ajouter quelques formes d'oiseaux rapides à une classe pour J. Nous allons donc commencer par pinceau le plus petit et utiliser la couleur grise de Payne, nous ne faisons que va continuer à ajouter des planches en vrac. Les planches peuvent être ajoutées sous différents angles et dans différents mouvements. Très bien, donc ce sont quelques-uns des types que je viens de vous montrer, vous pouvez utiliser dans n'importe quelle combinaison ou n'importe quel style particulier que vous souhaitez ajouter les détails dans votre ciel. Donc les bateaux que vous essayez de montrer plus près votre point de vue peuvent être plus détaillés, la prise analytique, la cohérence et les planches que vous essayez de lui montrer loin de notre point de vue peuvent être un peu plus minces et plus petites. Donc vous pouvez voir que j'ajoute dans des bateaux sous différents angles, certains d'entre eux juste assez fins pour le montrer comme le père de vous. Certains d'entre eux vont les montrer et les montrer. La vue de plus près. Vous pouvez également voir que le vol des oiseaux est dans des angles différents, des directions différentes et des mouvements différents. Maintenant ce bush de, de la tour, nous allons aller de l'avant avec la technique simple que nous avons suivi au sommet de l'espace. Je vais juste commencer à tamponner le bout de mon pinceau. Pour cela, il est très important d'utiliser le pinceau le plus petit pour que vous puissiez entrer dans les moindres détails. Il suffit donc de tenir votre pinceau un peu perpendiculairement, tapoter dans le bout du pinceau et de créer dans le détail un effet de pinceau dans l'espace supérieur, vous pouvez voir aller de l'avant avec une forme très aléatoire en haut. Dans un endroit plus grand ou plus court, il n'y a pas de moyen spécifique de le créer. Et puis l'espace inférieur jusqu' à l'endroit où vous voulez, il suffit de le remplir d' un ton plus sombre de la couleur grise de Payne. Maintenant, juste en haut, vous pouvez voir le détail, essaie de montrer que tout est dans le détail. Alors que ce n'est qu'en haut que nous avons donné l'aspect détaillé et le reste des espaces inférieurs, nous ne faisons que le remplir avec la couleur grise de Payne ou toute autre couleur que nous utilisons pour cette méthode. De la même façon, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter aussi des feuilles peu détaillées, et aussi One, en modifiant la hauteur. N'ajoutez pas l'effet buisson dans une ligne simple et droite, sinon vous n' obtiendrez pas l'aspect naturel. Vous l'êtes aussi, vous pouvez voir que je ai emmenés dans un endroit plus grand. Et puis au centre, je le prends un peu plus bas. Très bien. s'agit donc Il s'agit donc de l'ensemble du projet de classe pour D2 et D3. Nous avons une idée approximative de la façon dont nous allons nous passer. Je vous verrai donc à la prochaine leçon où nous commençons à peindre ensemble un projet de classe. 77. Jour 23 - Champ - Ciel: Commençons donc par un projet de classe pour D2 et D3. Mon papier est scotché et je vais juste aller avant et marquer la ligne d'horizon , puis commencer à peindre. La ligne d'horizon est le seul détail que nous allons avoir dans l' ensemble du projet de classe. La ligne d'horizon va se trouver tout à fait au-dessous de la ligne centrale. Comme vous pouvez le constater, la majeure partie du tableau sera l'espace ciel. Parce que nous allons avoir rendements accrus au sommet de l'horizon, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par la couche d' eau Technion sur tout l'espace du ciel. Assurez-vous d'exécuter U-verse plusieurs fois. Cela aide à garder vos employés mouillés pendant plus longtemps. Et aussi pour vous d'ajouter les couleurs et d'obtenir facilement les mélanges et les esprits entre les jaunes. Je vais faire une pause en commençant par la rubéole du patient au sommet du ciel. Maintenant, je vais prendre ces couleurs dans une consistance liquide littérale et vous pouvez voir les veines couler facilement même sur la couche de photo. Maintenant, Nixon, pour avoir parlé un peu de la couleur plus vive. En plus de cela, je vais ajouter un peu de cadmium. Maintenant, quand le bleu et le rose se mélangent, vous savez, j'exécute un ton violet même aux vitesses les plus élevées. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il ne fera que créer un beau mélange. Ensuite, plus près de la ligne d'horizon, je commence par la couleur jaune de la lumière, nous ajouterons la couleur violette à la fin après avoir nourri et le reste des détails. La prochaine fois, passez à la couleur orange. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai un mouchoir qui dans ma main parce que lorsque vous commencez à ajouter ces détails, mouillé sur mouillé, pour le moment, vous n'avez pas accès à l'eau. Sinon, les pigments commenceront à se répandre et à couvrir toute la couleur jaune et à créer une couleur orange jaunâtre au lieu d'avoir des tons différents. Encore une fois, je vais de l'avant avec la force de couleur bleue de la solution dans l'espace supérieur pour ajouter le diff Docker, afin que le papier ne sèche pas et ces morceaux. Ainsi, pour garder vos employés partout, vous pouvez aller de l'avant avec plusieurs couches de panélistes qui font des allers-retours. Cela aidera à maintenir votre peuple mouillé plus longtemps. Non exclusif à la bêta privée avec les couleurs, mais vous pouvez voir entre les glaces n'avait pas d'espace. Je vais juste prendre ma couleur jaune. Donc cette poubelle m'a de nouveau aidé à élargir les tons boueux, c'était un acte de couleur violette en plus de cela. C'est donc une autre technique si vous sentez que même dans les espaces blancs ne fonctionnera pas facilement pour vous, toutes les couleurs se fondront. Vous pouvez aller de l'avant avec un ton qui ne peut pas créer tons boueux comme le rose et le jaune qui se mélangent ensemble, je suis sûr qu'il ne nous donnera pas de bottes boueuses. J'ai donc enlevé la couleur Carmine, la couleur jaune. Maintenant, quand je dépose la couleur principale de la voiture, je vais lui donner le violet. Vous pouvez donc voir à quel point je lui donne la couleur violette. Et quand il se rapproche du jaune, je m'assure de ne pas ajouter directement la couleur violette. J'ai laissé la couleur Carmine se mêler à la couleur jaune et j'ai donné la touche violette. Maintenant, cela va de l'avant avec une couche plus foncée de couleur bleu de Prusse en haut, car ces couleurs, lorsqu' elles sèchent, vont sécher un ton plus clair, ce que je ne veux pas. Il suffit également de retirer des traits aléatoires des bords pour créer le mélange et le sol. Maintenant, quelle que soit la couleur que je pense, a besoin d'une petite retouche pour qu'ils aient essayé de se dessécher. C'est vrai. Je vais juste aller de l'avant avec ces couleurs. Vous pouvez voir où se rencontrent le bleu et le rose. Cela vous donne également la petite nuance violette des données. Maintenant, je vais juste aller de l'avant avec ça. Tonalité violette plus foncée sur les pièces de couleurs violettes. Et ces pièces que vous pouvez voir, je vais de l'avant de telle sorte que les tons clairs puissent avoir une place entre les créations dans l'effet dans le ciel. Vous pouvez donc voir que la violette coule trop en bas. J'ai donc rapidement utilisé une brosse humide, je soulève simplement le soufflet d'ici pour qu' il ne coule pas dans le jaune et ne couvre pas les jaunes. C'est complètement que vous pouvez même garder un ruban de masquage ou n'importe quel objet en dessous pour laisser le sol se déplacer vers le site supérieur. Recueillez maintenant un peu des données de paie et de la nouvelle couleur, les mélangeant avec une certaine cohérence plus foncée. Je commence tout juste à ajouter les bords les plus proches de la ligne d'horizon pour que, au centre, j'ai cet effet de coucher de soleil. Ainsi, quand j'ai gardé mon papier incliné vers le bas, cela a automatiquement aidé à déplacer toute la couleur violette vers l'espace supérieur. Et cela a arrêté le flux de la couleur violette vers la couleur jaune. Vous pouvez donc conserver définitivement un ruban de masquage pour que le flux de la couleur violette se dirige vers la couleur rose et bleue. Au lieu de se diriger vers la couleur jaune qui l'aidera à éviter les couleurs puissantes. Parce que si le mélange de ces deux couleurs, encore une fois, je n'ajoute que des tons plus sombres parce que tout ça quand ils vont sécher. Briquet. Premièrement, le ciel est d'un ton plus clair, je veux des couleurs vives et une autre couche. Donc tous ces éléments que j'ai ajoutés en pari sur le rouge. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifiquement créé à proximité. Maintenant, vous voyez que le violet continue de tomber jusqu'à la couleur jaune, simplement à l' aide d'un pinceau humide et nous sommes en train de se soulever. Je le tamponne sur le tissu. Et vous pouvez voir la dernière discussion avec le nouveau aussi, j'ai décidé dans les formes de nuages GF utilisant la pointe de ce pinceau à balai, CMV avec la couleur violette, vous pouvez aussi voir que j' ajoute dans l'obscurité ou la mort respirant un effet de nuage. J'utilise donc une brosse à vadrouille taille 0. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas, vous pouvez même utiliser un pinceau rond et ajouter ces détails. J'ajoute juste un peu plus de facteurs de mentalité dans le jardin. Ensuite, vous pouvez voir juste le déposer dans différentes feuilles de route aléatoires et mélanger avec la palette bleue et les espèces, il se forme automatiquement dans une couleur un peu violacée, ce qui lui donne le transition parfaite entre le ciel. C'est ça pour ce type. Vous pouvez voir que je tiens toujours ce petit penché vers le haut. Je vais juste garder un ruban de masquage pour que le papier soit incliné vers le côté bleu. J'ai donc gardé le ruban de masquage en dessous maintenant que toute la couleur violette coulera vers le côté rose et bleu. Uniquement. Vous pouvez même augmenter la hauteur en fonction du mouvement des couleurs. Attendons donc que cela sèche, puis peignons plus loin. 78. Jour 23 - Champ - Détails finaux: Maintenant, mon ciel est complètement sec et maintenant j'ai juste besoin de tout le papier à plat. Et vous pouvez voir à quel point les couleurs ont été magnifiquement essayées et la couleur n'a pas beaucoup saigné dans la couleur jaune cause du ruban de masquage que nous avons utilisé en dessous pour arrêter le flux des haricots. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une couche d'eau dans l'espace inférieur. Ou vous pouvez même aller de l'avant directement avec les couleurs. n'irai donc pas de l'avant avec la couche d'eau. Je vais plutôt de l'avant avec la technique mouillée sur sec ici, ainsi de suite. Je vais de l'avant avec une grande consistance chauve de la couleur vert sève plus près de la ligne d'horizon. Donc, la moitié de la base de la maladie j'ai rempli avec la couleur vert sève. Et au bas de la couleur vert sève, je l'ai eu et c'est au-dessus de la couleur vert clair. Je mélange les deux, même la couleur vert clair que vous pouvez voir que j'ai ramassée une consistance épaisse parce qu'elle convient. J'ai l'air opaque. Maintenant en dessous, je vais ajouter la couleur rouge brun et essayer de les mélanger. Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir le mélange n'est pas si lisse. Je vais juste aller de l'avant avec un ton vert clair nouveau et je l'ai fait aussi à la couleur marron. Vous pouvez donc voir en utilisant simplement le ton plus clair entre les deux, je peux aussi obtenir le mélange entre les couleurs, juste et facilement. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais ajouter dans l' obscurité adepte du codon gris de Payne et encore plus près de la ligne d'horizon, je vais ajouter un peu de profondeur avec la couleur grise de Payne sur en haut de la ligne d'horizon. Comme nous le savons, nous allons avoir un effet de brousse avec la couleur grise de Payne. Pour cela, vous pouvez ajouter une petite ombre comme je ajoute en ce moment avec la couleur grise de Payne en haut de la ligne d'horizon. Tout cela est encore humide pendant que j'ajoute les détails. Donc, je vais juste prendre plus du vert clair. Je vais ajouter un peu plus de maturité entre les deux qui se produisent sur le brun et obtenir la ligne droite. Assurez-vous qu'entre le vert sève et le brun, vous disposez d'un espace latent où la couleur verte plus claire est visible dans l' effet lumineux dans l'espace du champ. Alors maintenant, pendant que ça sèche, je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne à l'aide d'un pinceau taille 0. Je vais juste commencer à ajouter l'effet buisson au sommet de la ligne d'horizon. La ligne d'horizon dans l'espace, vous savez, nous l'avions déjà dans la couleur grise de Payne, mélangeant avec le vert pour donner la mort du dapper. Dans ce cas, vous pouvez aller de l'avant avec l'effet Bush sans attendre qu'il sèche car même si la couleur grise de Payne s' infiltre à nouveau dans l' espace de champ de la zone verte. Ça va juste lui donner la mort plus sombre et ne pas gâcher l'espace. Dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec la technique de tamponnage et les espaces inférieurs. Je ne fais que le remplir avec la couleur grise de Payne comme nous l'avons discuté. Maintenant, à droite de l'autre, je vais le prendre un peu plus haut. Maintenant, assurez-vous de savoir, tout l'espace de couleur jaune, si petit espace, afin de ne pas couvrir tout l'espace jaune avec les buissons gris de Payne. Donc, dans cette base inverse, je vais prendre cette zone de brousse très petite pour que la couleur jaune du ciel soit encore visible et ne soit pas complètement couverte. Donc, en commençant par le côté gauche, je commence tout juste à ajouter le détail de l'effet buisson. Vous êtes sur le côté gauche. Et après cela, je vais, même à Pise, la hauteur de cette affiche sur le bout le plus à gauche. Mais au centre des abeilles, j'y vais. Lignes bleues pour que la couleur jaune soit parfaitement visible. Maintenant que vous êtes à nouveau au bord, je vais juste de l'avant avec un peu plus de détails comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement plus de couleur, je repousse à nouveau. Vous pouvez le voir juste tenir ma brosse perpendiculaire. Cela fait donc pour l'effet buisson. Maintenant en utilisant la couleur brune, je saisit juste que ces plateaux situés au bas de mes pieds de l'espace sont encore humides. Je peux donc aller de l'avant avec ces détails. Maintenant, utilisez la couleur brun rouge. Je vais juste aller de l'avant avec de petites éclaboussures au fond de la zone de terrain. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ignorer cette partie et simplement mélanger les couleurs facilement. Vous pouvez également ajouter de petites couleurs et les mélanger également. Maintenant, vous ne pouvez le faire que si l'espace rempli est encore humide, donc ma zone de champ est encore humide. Par conséquent, je suis capable de faire tous ces détails et mélanger encore maintenant au cas où si vous êtes tous remplis, l'espace a séché. N'allez pas de l'avant avec cette étape, comme vous l'avez déjà ajouté avec les verts et les bruns. Enfin, je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques oiseaux sont TR dans le ciel et nous serons prêts avec votre projet de classe pour une date où il s'agissait d'un projet de classe assez simple. Cela est assez léger en raison de toutes les difficultés ou des projets de classe que nous avons traversés. Il nous reste encore sept jours pour relever ce défi d' aquarelle télévisé. Et nous allons peindre de magnifiques paysages, puis relever ce défi. C'est donc ça. Vous ajoutez aussi les bateaux ? Je vais ajouter une autre visite au sommet en fonction de la couleur bleue de Prusse. Ensuite, nous retirerons le ruban de masquage et verrons votre peinture finale avec ces bords propres. Retirons donc le ruban de masquage. Soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage afin de ne pas remonter les bords. Notre dernier tableau à ce jour a loué trois de ce défi aquarelle de samedi. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage facile mais magnifique avec moi aujourd'hui. Vous pouvez voir l'effet sur le terrain à cause du saignement des couleurs et se fondant les unes dans les autres. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt plus loin. ici là, continuez à peindre. 79. Jour 24 - Soleil lumineux - Couleurs et techniques: Bonjour à tous, Bienvenue dans le 24 du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil et créer cet oiseau lumineux et le livre, une frette. Avant de passer au projet de classe finale, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Cette fois, nous allons bouger les douleurs et le mouvement circulaire. Et nous allons commencer par les nuances de jaune fausses plus proches de l'espace solaire. Nous allons laisser l'espace vide tout en peignant avec les couleurs. Vous pouvez utiliser la couleur jaune de la lumière ou la couleur jaune profonde. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer de la lumière jaune, jaune au plus profond de l'espace d'échantillonnage. Je vais en fait utiliser dans le Yellow Deep. Ensuite, vous partirez dans la couleur des vomissements, la nuance d'orange. Après cela, je vais passer à une teinte de ça. Encore une fois, si vous n' avez pas de femme dans une nouvelle couleur, vous pouvez soit passer pour peindre dessus , soit simplement utiliser la lecture. Après cela, j'irai dans l'esprit et la violette. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin. Arrière-plan, ciel que nous allons le créer. Et enfin, vous auriez besoin des douleurs assez jachère pour l'article dans cette partie, je suis blanc lavé pour ajouter les bouquets utiliserez dans la bonne question. Je continue de mettre à jour cet effet dans le ciel. Il s'agit donc des couleurs dont vous auriez besoin. Alors maintenant, brièvement ces camarades pour les feuilles jaunes et oranges. Donc, en gros, n' ont pas de couleur jaune. Vous pouvez aller de l'avant avec une couleur de lumière jaune , puis vous pouvez l'utiliser dans un ton orange et la transition des créateurs entre la couleur jaune et la couleur orange. Ou si vous avez un jaune, il serait important. Vous pouvez directement utiliser une couleur jaune profonde. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé dans la couleur jaune profonde plus et pas beaucoup de la couleur jaune de la lumière sur le jaune, la couleur que vous voulez créer peu d'effet plus clair que vous pouvez utiliser dans la couleur de la lumière jaune et l'éclairage de la couleur jaune profonde. Dans des endroits plus proches de l'espace solaire, si vous voulez créer plus de chances. Ensuite, c'est la femme dans une nouvelle couleur. plaît, encore une fois, si vous n'avez pas le chiffre romain, vous pouvez aller de l'avant avec la nuance d'orange, ou vous pouvez utiliser la paie puis la mélanger avec le jaune et obtenir un ton orange, ou appliquer directement le couleur plus proche de la palette jaune de telle sorte que la transition, sorte que le petit jaune, orange se forme entre le moment où je sais, vous pouvez aller de l'avant avec votre couleur rose épingle ou, vous savez, Scarlett La fac n'avait pas toute la mine de mode Carlo. Et enfin diviser il est tombé sur les bords. Vous pouvez le voir. Enfin, pour ajouter à toute la silhouette que nous allons utiliser dans la couleur grise de Payne. S'agit-il des valeurs dont nous avons besoin ? Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement comment nous allons créer dans cet espace de dessin tout en peignant un beau ciel. Courons donc rapidement avec les petites miniatures pour comprendre la création d'espace. Cette fois, nous allons donc aller de l'avant en laissant un espace séparé pour la zone centrale du soleil. Vous pouvez donc rendre ce modèle si bon à l'endroit où vous souhaitez placer le soleil en conséquence. Cela a donc créé un petit cercle grossier autour de cette pièce. Je vais commencer à ajouter une couche de photo propre ou tard maintenant, lorsque nous ajouterons dans le miroir de l'eau, je ne vais pas ajouter l'eau au calme du soleil cette fois-ci. Je vais laisser cet espace vide sans eau. Autour de l'espace solaire. Il faut y aller très soigneusement avec la couche d' eau en ajoutant également les douleurs. Nous n'allons pas ajouter de peinture dans cet espace pour l'instant. Maintenant, je vais commencer par un Palo jaune profond plus proche de ce qu'on appelle l'espace. Maintenant, très attentivement, si vous n'êtes pas sûr d' utiliser un pinceau de plus grande taille, assurez-vous de passer à un pinceau de plus petite taille en ajoutant ces degrés. Vous pouvez donc voir à quel point je commence tout juste à ajouter les DBA avec une couleur jaune. Maintenant, puisque je sais que je vais passer à la couleur orange et m' assurer que la couleur jaune vous permet de l'ajouter un peu plus grande pour que vous ayez des transitions COVID. Parce que comme quand vous continuerez à ajouter les couleurs, la pièce jaune continuera de diminuer. Et à cause du mélange, même le palais a été un espace d'écoute. C'est la raison pour laquelle il est important de garder un cercle plus grand pour le jaune. Maintenant, vous pouvez voir ici entre la couleur jaune et orange, le mélange n'est pas facile. Vous pouvez donc soit utiliser une brosse humide, puis les deux points de rencontre du rose et de la transition. Vous pouvez à nouveau utiliser le Palo jaune et commencer par le centre et fondre avec la couleur orange. De cette façon, vous devrez continuer à le faire pour chaque palais ajouter pour obtenir le côté prêteur. C'est la raison pour laquelle je dis que vous deviez garder un peu plus d' espace sur le jaune. Vous pouvez voir que le Palo jaune s' est beaucoup couvert jusqu' à la couleur orange, ce que nous ne voulons pas vraiment. Vous pouvez donc manger cette petite lumière jaune, lumière dans ces palettes tonifie et plaider à nouveau pour le ton jaune. Maintenant, ajoutez la couleur aussi plus proche de la couleur rouge. Et encore une fois, vous pouvez voir en mélangeant, vous obtenez de petits bords rugueux entre les deux, tous les tons de couleur carmin et rouge. Là encore, vous pouvez utiliser une brosse humide ou commencer à mélanger à partir de cet espace central à l'aide notre brosse humide et commencer à mélanger à partir du centre, remontant vers les bords. Ou vous pouvez d'abord ajouter tout le palais , puis commencer à fusionner dans ce fichier N points H. Ainsi, vous pouvez voir entre la couleur marine, nous avons le mélange qui se produit. Et comme je vous l'ai dit, la couleur jaune va commencer à diminuer parce que c'est le mélange qui se produit encore et encore entre les couches. Nous avons donc essayé de garder les pois jaunes assez grands pour qu'après avoir ajouté tous les fichiers et obtenu le site de mélange, vous lui aurez toujours la couleur jaune visible. Maintenant, les derniers là-dessus, juste en ayant la couleur violette, je vais mélanger ça. Ainsi, dans celui-ci aussi, vous pouvez voir même mon Palo jaune a diminué dedans et je peux ajouter couleur de lumière jaune et la lumière dans la tonalité centrale et la mettre dans la tonalité de couleur que je veux. Mais il est trop faible pour comprendre comment l' attente et comment vous devez continuer à bouger dans le mouvement circulaire et même continuer à mélanger les choses mélangent tous les panneaux du mouvement circulaire Il est dit de sortir ce genou du tableau. Comme cela, à l'aide de la brosse humide, vous pouvez commencer à lire depuis le bord et à déplacer vos affaires et à opérer dans ce tampon entre les boursiers. Je montre la transition entre la couleur plus foncée et la teinte claire toute la nuit en raison du ton plus sombre. Et partout où vous sentez que les couleurs sont trop sombres, vous pouvez aller de l'avant avec un ton plus clair. Vous pouvez donc voir sur le bord que je viens d'ajouter à nouveau la couleur jaune étain à la lumière dans l'espace central. De plus, lorsque vous passez couleur plus foncée aux tons plus clairs, assurez-vous de continuer à nettoyer votre pinceau entre les deux pendant le mélange. Et si vous passez du ton plus clair au ton plus foncé, il est tout à fait normal d' aller de l'avant sans nettoyer votre brosse. C'est ainsi que nous allons peindre tout ce projet de classe d'abord avec cette boucle de ciel circulaire, puis en ajoutant tous les détails un par un, vous aurez besoin d'inviter un lavage avec l'effet de création dans le livre. Maintenant que nous ne serons pas en mesure d'y parvenir à l'affût. Nous avons également discuté de l'effet bokeh dans un projet de cours précédent. Commençons donc à peindre dans le projet de classe d' aujourd'hui directement dans la leçon suivante et créons ce beau coucher de soleil éclatant. 80. Jour 24 - Soleil lumineux - Ciel: J'ai donc mon peuple au fond tous les quatre âges et je vais rapidement marquer la pièce de mon fils. Vous pouvez soit aller de l'avant avec le dessin à main libre pour la zone du soleil soit vous pouvez utiliser dans un composite tout autre outil disponible à votre extrémité. C'est un joli petit jeton. Vous pouvez donc directement aller de l'avant avec, vous savez, un croquis au crayon grossier. Maintenant, je vais juste alléger un peu le croquis du Spence parce que les couleurs autour de cela vont être assez claires. Et je ne veux pas, en tout, vous savez, que les masques au charbon de bois soient visibles. Et une fois que nous peignons le long de tout, car rappelez-vous quelles couleurs rendront le oh, désolé, l'eau rendra les marques de charbon de bois permanentes et qui seront toutes visibles si vous utilisez les couleurs dans une légère consistance. Donc maintenant, le soleil espionne mon peuple n'est peut-être pas clairement visible pour vous, mais il est clairement visible pour moi. Je vais donc commencer par une fine couche d'eau, laissant le visage du soleil vide. Assurez-vous de laisser cela sur votre ligne ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez même mettre un ruban adhésif dans ces yeux Oculus et coller ici, puis aller de l' avant avec la couche d'eau. Même cela peut vous aider de tous, vous savez, à ajouter les couleurs et la couche d'eau sur l'espace solaire et vous pouvez utiliser votre pinceau plus librement. Mais dans ce cas, assurez-vous également de très fermement votre ruban de masquage afin que l'eau ne passe pas à travers ou en dessous du ruban de masquage. Vous pouvez donc voir plus près de l'espace solaire. J'y vais très attentivement. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à une brosse ronde de plus petite taille et obtenir la position ici beaucoup mieux et également entrer dans les détails. Ecoutez, j'y vais très lentement. J'ai donc fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs une par une. Et pour cela, je vais passer à mon pinceau rond et commencer à ajouter des peintures. Ainsi, en commençant par la couleur jaune profonde plus proche de l'espace solaire, vous pouvez les voir entrer très attentivement parce que je ne veux pas ruiner ce qu'on appelle l'apparence du soleil. Donc, en se rapprochant très soigneusement du soleil. De plus, je vais utiliser les couleurs un peu ou une consistance liquide afin d'améliorer le flux entre les couleurs. Et cela aidera aussi à garder les gens mouillés un peu plus longtemps, ce qui m'aidera à mélanger les couleurs au fur et à mesure que je les ajouterai une par une. Maintenant, comme je vous l' ai dit, je vais ajouter un peu d'espace pour la couleur jaune. Désormais, en fonction de la taille de votre papier, vous pouvez déterminer l'espace que vous devez ajouter pour la couleur jaune et la manière dont vous devez procéder à la fusion. Se déplaçant dans la couleur vermillon plus près de la couleur jaune. Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que le mélange entre le jaune et la couleur caméléon n'est pas si profond. Encore une fois, je reprends peu de la couleur jaune et au point de rencontre du jaune et de l'orange, je suis de nouveau en train de courir avec la couleur jaune profonde qui crée dans la transition. De plus, la couleur orange que vous pouvez voir que j'ai utilisée dans une consistance claire, pas trop sombre, car je veux les transitions se produisent en douceur et que je veux un bon espace lumineux autour la zone du soleil. avec les tons jaune-orange. Maintenant, je vais utiliser directement la couleur Carmine au cas où si vous n'avez pas la couleur, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser la couleur rouge de paie mélangée avec un peu de jaune. Vous pouvez même voir la couleur Carmin ajouter en mouvements circulaires. Et je vais couvrir presque toute la page avec la Carmine Color Force. Et là-dessus, je vais aller de l'avant avec un peu de couleur violette uniquement sur les bords. Enfin, je suis en train de dériver dans la couleur violette. Vous pouvez voir que j'ai un mouchoir dans l'une de mes mains en permanence pour pouvoir prendre ce pigment de peinture et continuer à nettoyer mon pinceau entre les mélanges. À ce stade, si vous voyez, le mélange est très, vous savez, inachevé. De plus, même les couleurs sont ternes. Et quand ils sèchent le ton uniforme plus que parce que ce que les couleurs essaient alors d'essayer de sécher. Je ne le fais pas. C'est donc la raison pour laquelle il est très important d'aller de l'avant avec des cohérences vibrantes. Si vous avez besoin d'un regard vif sur la fin après que votre projet l'ait séché. Je vais donc aller de l'avant avec une autre couche de couleur Carmine. Je vais encore ajouter la profondeur plus foncée avec la couleur violette. Je vais toujours entrer dans tous les mélanges entre chacune des couleurs. C'est vrai. Maintenant, je vais prendre un peu plus de couleur orange et l' ajouter plus près de la couleur Carmin afin d' obtenir le mélange et la transition entre le oh carmin et le jaune lisse. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je suis juste en train de rapprocher une petite lumière de couleur de la couleur carmin. Mais je ne prends pas la couleur vermillon en deux. La consistance sombre a été. Maintenant, encore une fois, je vais prendre un peu la couleur jaune. Je vais recommencer à fondre à partir de l'espace central, en passant à toutes les couleurs des bords. C'est ainsi que, comme je vous l'ai dit également dans la section technique, vous devrez continuer à réutiliser les couleurs pour obtenir le mélange et la transition en douceur. De plus, vous devez continuer à courir en mouvement circulaire afin d'éliminer cette forme du mouvement des couleurs autour du visage du soleil. Maintenant, utilisez un pinceau ****. J'essaie juste d' entrer dans le mélange droit et lisse à nouveau. Je vais juste aller de l'avant avec une autre couche de Carmine et de Violet. Maintenant, si vous souhaitez avoir un flux un peu plus fluide, vous pouvez même continuer à incliner votre papier dans toutes les directions. De plus, comme je vous l'ai dit, l'utilisation des peintures avec un peu d'eau vous aidera à améliorer le flux et les mouvements. Maintenant, tu l'es. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une couche de pâte, formant une nouvelle couleur près de la couleur jaune. Je soulève donc rapidement cette couleur vermillon car la majeure de la couleur jaune semble cachée sous la couleur vermillon, qui n'est pas exactement ce que je veux. Encore une fois, je suis en train de suivre la couche de couleur Carmin. Encore une fois, vous pouvez voir dès que j'ajoute cette couche de Carmin, le mélange entre l'orange et le carmin semble à nouveau un peu inachevé. Maintenant, je vais continuer à faire tourner mon pinceau en mouvement circulaire avec la couleur Carmin dans le bord, puis avec la couleur violette. Puis, à la fin, je vais corriger le mélange entre le carmin et la couleur orange. Maintenant, pour cette couche vibrante, vous pouvez voir avoir pris la couleur violette également avec une consistance un peu plus épaisse. Et c'est fait, vous savez, sur les bords qu'ils ont la couleur violette, pas grand-chose dans le même espace. Encore une fois, vous pouvez voir comment je le fais en mouvements circulaires pour entrer dans les avions entre le Violet et le Carmin. C'est vrai. De plus, vous pouvez voir que je suis juste en train de soulever la couleur violette sur la couleur carmin a été plus près des bords, seulement pour obtenir une bonne transition. Vous aurez donc du Carmin, puis un mélange de Carmin et de Violet. Et sur les bords, vous avez la couleur violette. Cela crée la transition parfaite entre les couleurs. Maintenant, vous avez défini les couleurs. Maintenant, il s'agit simplement d'aller l' avant avec le mélange et l'arrêt au bon moment où vous sentez que c' est suffisant et que tout se passe bien. Vous pouvez voir entre le jaune et la couleur carmin, je ne suis pas satisfait. Donc, je vais juste aller avant avec un peu de couleur jaune. Je vais entrer dans les mélanges. C'est vrai. Ainsi, vous utilisez la couleur orange, vous pouvez voir comment je suis passé du jaune au carmin avec des tons mobiles du jaune vers l'orange, puis vers un ton légèrement rosé. Et puis à la couleur carmin. Enfin, je vais juste prendre un peu de la couleur verte des haricots. Et bien que ce soit encore rouge, je vais juste ajouter un peu de l'effet Bush dans l'espace inférieur avec la couleur vert haricots. Je suis juste en train d'essuyer l'excès de douleur sur les bords pour qu'il ne revienne pas dans le tableau. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter la couleur grise des haricots avec une consistance extra liquide. Sinon, il flottera et flottera vers le haut du ciel. Ils le ramassent donc dans une consistance moyenne afin qu'il ait un aspect doux et sanglant et qu'il reste à l'endroit que vous essayez d'ajouter. Ou vous pouvez même garder un ruban de masquage et garder votre papier incliné vers le bas, ce qui aidera à garder la couleur verte des haricots au bas de la page uniquement pour que vous puissiez voir comment seulement dans l'espace inférieur. J'ai ajouté un peu de haricots. Super touche. Je suis donc satisfait des mélanges allant du jaune au carmin en passant par la couleur violette. Vous pouvez voir qu'ils sont assez dynamiques et que la transition est également assez fluide. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche complètement et ensuite nous pouvons ajouter la silhouette pour la silhouette dans ce tableau. C'est avec la pratique que vous pourrez réaliser ces mouvements circulaires facilement. 81. Jour 24 - Soleil lumineux - Détails finaux: Donc, tout a complètement séché. Commençons maintenant à ajouter la silhouette au-dessus de cela, vous pouvez voir à quel point ils sont magnifiquement inférieurs. couleur grise de Payne a séché et ne les a pas déplacés vers la couleur jaune. Maintenant, je suis passé à un pinceau de plus petite taille et en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste commencer à ajouter le salivat, ainsi de suite. Commençons par ajouter les détails de l'herbe. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une ligne très rugueuse en haut et en bas, je vais le remplir complètement avec la couleur grise de Payne. plus de cela plus tard, je vais ajouter un peu de détails sur le gaz, mais en bas d'abord, je remplis tout l'espace avec allure de la couleur grise de Payne dans une consistance sombre, vous pouvez voir qu'il est presque égal à une couleur noire. Maintenant, vous pensez peut-être que si nous devions ajouter un calque aussi sombre dans l'espace inférieur, pourquoi avons-nous ajouté la couleur grise de Payne avec le fond humide et humide tout en peignant le ciel. Mais si vous remarquez à propos de cet espace, nous avons peu de couleur grise de Payne avec le bleu doux. Et puis vous ajouterez dans le détail de l'herbe en plus de cela, la couleur grise de Payne de fond. Nous allons donner un aperçu supplémentaire des détails passés. Maintenant, en utilisant le pinceau de la pointe pointue, je vais juste commencer à ajouter simples discussions en laiton provenant de ce patch gris de Payne qu' il a peint dans l'espace inférieur. Tellement vite, j'ajoute quelques coups plus gros plus proches des taches solaires. Je n' ajouterai aucun coup au soleil pour le moment. Rappelez-vous également, plus près de l'espace solaire, nous allons également ajouter une planche. Assurez-vous donc de laisser de l'espace informatique là-bas également. C'est la raison pour laquelle j'ai pris les branches qui ont commencé là-bas pour faire paraître le monde debout sur ces branches. Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que j' ajoute dans les traits un par un. C'est donc un mélange de Stokes plus gros et de coups plus petits. Et aussi à partir des plus grandes branches, vous pouvez voir que je ne fais que sortir quelques petites branches Asbell et ensuite pour les petites branches de ces branches aussi. C'est ainsi que vous êtes censé créer dans l'ensemble des graphiques . Sur le côté gauche, vous pouvez voir que je suis allé de l'avant avec de petits coups et sur le côté droit, j'ai fait des coups un peu plus gros. Donc, il s'agit simplement d' essayer d'équilibrer les types de coups que vous utilisez. Et cela sera également utile pour ne pas avoir une belle mise en page monotone pour les cours tout au long. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle variable de modèle que vous souhaitez suivre où que vous le souhaitez, plus courte. Maintenant, à côté de la pièce scientifique. Je vais juste aller plus près de la zone du soleil. Donc, en ajoutant des traits plus proches de l'espace solaire, je vais le tamponner rapidement avec un mouchoir pour éclairer l'effet du soleil. Si vite, vous pouvez voir que je vais l'avant avec une couche très diluée. Maintenant, en utilisant un mouchoir, je vais rapidement tamponner la peinture pour qu' elle ait un aspect très léger et non un excès de boucle sombre car je veux montrer l'effet du soleil qui tombe sur ces branches également. Vous pouvez donc voir à quel point le coup est léger, qui traverse l'espace solaire. Maintenant, en utilisant la couleur brune, je vais juste commencer à ajouter dans la planche que vous êtes sur le côté droit du soleil, sur la branche que nous avons ajoutée. Je vais donc de l'avant avec la raison de la couleur brune étant que je veux montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur l'oiseau. C'est la raison pour laquelle je ne vais pas de l'avant avec la couleur grise de Payne pour le premier marquage du contour du tableau. Vous pouvez aller de l'avant avec un croquis au crayon si nécessaire. Ou même vous pouvez aller de l'avant directement avec eux. Vous savez, silhouette directement à l'aide de la brosse et des douleurs. Si vous êtes suffisamment confiant. Donc, pour le tableau et le post ajoutant dans la silhouette, contour en utilisant la couleur marron. Ensuite, plus près du soleil, je vais utiliser le ton clair de couleur marron et le tamponner avec cela, avec besoin de créer l'effet de lumière. Et vers le côté droit de la planche, je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne, mais compte tenu de l'effet plus sombre. Donc, le premier à l'ensemble du conseil, je vais de l'avant avec la nouvelle Europe, la couleur brun rouge. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton moyen de brun. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne sur le côté droit de la planche, vous pouvez voir que je commence à ajouter les détails gris plus foncés de Payne et à mouiller sur la couleur marron. J'ajoute le détail gris de Payne. Vous pouvez voir plus près du soleil encore que la couleur brune est trop foncée, donc je vais rapidement lever une petite couleur pour créer l'effet éclatant de la lumière du soleil qui tombe sur le planche aussi. Donc, en utilisant simplement le pinceau, je lève la couleur pour créer l'effet de lumière. J'utilise un mouillé. Je me fondrai bien avec la couleur grise de Payne ainsi que sur les bords. Vous pouvez donc voir à quel point l'effet lumineux sur la planche est beau en raison de la technique de levage actuelle que nous avons réalisée. Maintenant, j'essaie juste de lui donner une petite touche finale à ce tableau. Et ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter l'effet livre et même à être prêt avec notre peinture pour D24. Maintenant, pour l'effet bokeh, je passe au lavage blanc et je passe à un pinceau de plus grande taille. Nous avons donc appris à ajouter dans l'effet livre dans l'un des précédents projets de cours et dans la section technique de ce cours, j'ai discuté en détail de tout ce qui j'ai discuté en détail de tout ce concerne l'ajout de l'effet bouquet, comment nous allons ajouter les bouquets indifféremment ou en utilisant une consistance différente du badigeon. D'un donneur phi très léger dilué plus deux tons moyens à un ton épais pour créer l'effet bokeh. Je vais d'abord utiliser une couche légère au cas où si vous en ressentez le besoin, vous pouvez aussi utiliser un mouchoir et le tamponner au cas où si vous en ressentez le besoin, vous pouvez aussi utiliser un mouchoir et le tamponner rapidement pour créer des tons plus clairs. Dans certains cas, lorsque vous tapotez et si la pression est trop forte, alors les Naomi vont complètement faire un invisible. Dans ce cas, vous pouvez aller de l'avant avec une autre couche dessus pour obtenir à nouveau la consistance parfaite. Je vais donc d'abord aller de l'avant avec une consistance très légère du goulash blanc. Donc maintenant, dans celui-ci, vous pouvez voir quand je l'ai tapoté avec le tissu car le pigment était trop liquide, tout le fond semble un peu terne, donc je peux aller de l'avant avec une deuxième couche au-dessus de ça aussi. Je vais donc de l'avant avec très aléatoire ou je livre un fait que les endroits où vous n'avez pas besoin de suivre le même placement pour l'effet bokeh. Vous pouvez aller de l'avant et avoir votre propre placement pour l'effet livre. Maintenant, alors qu'ils se sont séchés, idéalisent que ces deux sont ternes. Je vais donc de nouveau de l'avant avec un autre neurone pour qu'il soit peu visible, au moins. Les trois niveaux de cohérence doivent également être tels que chaque couche est toujours visible. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une consistance très légère de la coquille blanche. Le champ suivant sera de consistance moyenne, et la dernière couche sera de consistance très sombre avec beaucoup moins d'eau naît. Pain blanc, couleur blanche. Maintenant, pour la prochaine série de faits, je vais ajouter une petite teinte de couleur jaune au lavage blanc et ajouter un à deux cercles avec un mélange de lavage jaune et blanc, ça va pour être très petite et très légère touche jaune que je vais donner à quelques-uns du livre, une fausse vache. Donc, pour que cela soit un peu terne pour la première couche, je vais juste lui donner un peu de tampon rapidement pour que vous puissiez voir très peu de couleur jaune clair que nous l'avons. Je vais juste lui donner un petit jaune attaché à ce bas ici aussi. Je vais le mélanger avec le reste de l'effet de livre que j'ai ajouté dans ce mélange de chaux de couleur jaune Je vais aller étant donné que l'effet bokeh était plus proche de l'espace solaire ici. Et je suppose que ce serait le dernier pour cette couche. Et puis je vais aller de l'avant avec la deuxième consistance de la gouache blanche. Je n'ai donc pas seulement deux à trois largeurs de front supplémentaires dans cette couche, puis je passe à une autre consistance. Je vais donc aller de l'avant avec un autre chevauche les fonds précédents vers vous ou en bas à gauche. Vous pouvez donc voir comment le tamponnage avec le tissu aide rapidement à créer des tons plus clairs si vous avez des tons plus sombres ce qui facilitera le processus de séchage et rendra le triangle un peu plus rapide. car vous ramassez l'excès de pigment et d'eau à l'aide de tissus. Maintenant, où que vous le voyez, vous pouvez simplement dessiner un pinceau humide donnant une touche finale à votre effet bouquet. Maintenant, pour la prochaine série de je vais de l'avant avec la consistance de l'article de la gouache blanche, comme vous pouvez le voir. Maintenant ces urgences aussi, je vais juste le tamponner un peu parce que vous pouvez voir qu' il fait complètement sombre et je veux passer un os DACA seulement puis la couche précédente. Maintenant, à l'année précédente, dans endroits, vous pouvez voir que je ne fais que créer peu d'effet pour lui donner un aspect un peu mélangé aussi. Maintenant, les deux effets de livre que vous pouvez voir se sont mélangés les uns aux autres et ont disparu sous les formes dites. Je vais juste lire sur le pinceau blanc et obtenir les deux cercles qui se superposent généralement l'un sur l'autre. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller de l'avant avec une autre couche de chaux sur quelques-uns de ces cercles et les assombrir dans la deuxième couche. Ou vous pouvez continuer à ajouter un peu plus en dehors de la surface. Maintenant, ce côté gauche a défini votre, je vais assombrir celui-ci, qui superpose les deux premiers ici sur le côté gauche. Et je ne vais donner cela que dans la deuxième couche. Vous pouvez donc voir à quel point l'effet livre produit lentement un effet d'image dans ce tableau. Donner dans la lumière l'effet tombant à cause du soleil. Lumière qui tombe sur le ciel des espèces plaidant dans l'effet livre sur l'image. Enfin, je vais juste prendre une légère consistance de la couleur jaune. Je vais juste lui donner un lavage de couleur jaune sur la paix du soleil. C'est donc comme quatre-vingt-dix-neuf pour cent d'eau et seulement 1 % du pigment jaune que je l'utilise et que je donne dans un lavage léger. Si vous sentez que ce lavage est également plus foncé, vous pouvez rapidement le tamponner avec un mouchoir propre, assurez-vous que le tissu n'a pas assurez-vous que le tissu n'a pas d'autre couleur plus foncée. Sinon, cela conduirait au soleil et ruinerait tout l' espace de croissance que nous avons atteint en laissant ces espaces vides. C'est donc ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Vous pouvez voir à quel point l'effet bouquet recherche très peu les consistances sombres que nous avons ajoutées majoritairement sur le côté plus clair, nous avons plus de l'effet bouquet. Soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage, car les bords peuvent avoir beaucoup de couleur de la base, ce qui peut être posé sur les bords si le ruban de masquage n'est pas retiré. Parfaitement. Peinture finale pour le défi 24 de ce type dd aquarelle. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe du jour 25. 82. Jour 25 - Ciel apaisant - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 25e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau ciel de luminaires avec le beau reflet de la CEJ. Commençons donc par les couleurs avant de passer au projet de classe finale. Tout d'abord, jetons un coup d' œil au projet de classe. Fermez le, si vous voyez que le ciel couleur assez claire et que vous êtes plus proche de l'espace vert. Vous pouvez voir le jaune et le rose se créer au coucher du soleil. La magie qui se passe plus près du soleil s'estompe. Commençons donc par noter les couleurs une par une , puis les étouffer. Nous passons un peu aux techniques , puis nous passons au projet de classe finale. Pour le jaune, je vais utiliser la couleur jaune profonde permanente dans une consistance très légère et aqueuse, vous pouvez voir une très légère touche de jaune. Ensuite, je vais l'utiliser dans la couleur Carmine. Et pour le reste du ciel que je vais utiliser dans la ville n'a pas fait de couleur. Si vous voyez que ce type est de tons très dilués , de couleur très claire, alors nous allons passer aux verts vers vous. Jusqu'à présent. Les verts que je vais utiliser dans la couleur vert sève, la couleur vert olive. La prochaine fois, nous utiliserons peu la couleur grise de Payne pour ajouter des reflets plus sombres. Et je vais même utiliser un peu la couleur du manteau jaune dans l' espace du champ pour lui donner un peu plus, toucher le champ en médiant les couleurs vers la zone de la mer. Vous pouvez voir est le reflet des couleurs de ce type, encore une fois utilisées dans une consistance très légère comme vous pouvez le voir. Maintenant, dans la zone de la mer, nous allons même ajouter quelques réflexions, qui vont être avec les verts et très peu de touches d'adresse jaune et permanente. Ensuite, en utilisant la même couleur jaune profonde permanente que nous allons ajouter dans ce soleil lumineux que vous êtes aussi, vous pouvez voir l'effet de San Carlos dans les zones marines, mais très peu, mais de très près, si vous le remarquez, vous pouvez voir ces couleurs. Vous pouvez donc même l' utiliser un peu de couleur bleu cobalt. Si vous n'avez pas à vous asseoir en couleur bleue, vous pouvez également utiliser la même couleur bleu cobalt dans le ciel. Maintenant, je n'ai pas démissionné. Veuillez d' abord faire attention à ces couleurs, puis aller de l'avant. Maintenant, pour les verts aussi, si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez aller de l'avant avec un ton vert moyen et foncé, quelle que soit la valeur disponible dans votre palette. Peut-être que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas la couleur vert olive dans votre palette de base. Mais vous pouvez toujours essayer de former différents verts en mélangeant verts avec des bruns ou des bleus et essayer de varier la forme. Si vous voulez créer la nuit sur ces fèves, vous pouvez ajouter du ghetto à vos haricots existants pour obtenir différents tons plus clairs. Ainsi, tout comme nous avions deux options de couleur pour le bleu, même manière, vous pouvez utiliser l'ocre jaune, selon la valeur disponible dans votre palette. Maintenant, je ne vous ai pas seulement montré un petit espace rugueux pour le ciel ou pour les couleurs plus claires. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer le processus, comment nous allons peindre tout ce projet de classe. Nous allons donc commencer à peindre dans ce beau ciel de couleur claire. Vous pouvez voir le magnifique effet coucher de soleil avec le petit jaune et la couleur carmin se rapproche de la zone verdoyante. Donc, ces deux couleurs, vous êtes plus près de la ligne d'horizon. Et puis notre visite au fond de l'espace parce que c'est un reflet de la pâleur bleue est plus proche des coûts de la ligne d' horizon. Et juste en dessous, nous avons également la déviation de la couleur jaune et orange. Ensuite, vous pouvez voir juste derrière les verts, nous avons même quelques petits points bleus. Ici aussi. Vous pouvez voir que j'ai donné un effet d'ombre un peu plus sombre en utilisant la couleur grise de Payne. Ce sera donc quand nous ajouterons les détails, donc très peu de reflets que nous ajouterons en mouillé sur mouillé. Pas beaucoup de détails, mais de petites choses pour que tout le projet soit joli. Commençons donc à comprendre le ton plus clair du ciel que nous allons peindre. Nous allons donc d'abord aller de l'avant avec une couche très légère de couleur jaune. C'est encore un peu plus sombre que ce que nous allons utiliser. Ensuite, nous connaissons le jaune que nous allons ajouter dans une touche très légère de couleur Carmine. Donc, pour peindre dans le ciel et dans la mer, il va s' agir de 80 %, de 90 % d'eau et d'environ dix pour cent du pigment. Maintenant, en plus de la couleur jaune, je vais ajouter la couleur bleue. Vous pouvez aller de l'avant avec réglage bleu cobalt ou un mélange des deux bleus. Et vous pouvez voir que j' utilise plus d'eau, beaucoup de pigments. cause de quoi même le vert et le jaune, nous ne formons aucun vert car il y a beaucoup moins de pigments pour former un autre pigment de couleur. Maintenant, vous pouvez voir le ton bleu semble un peu plus sombre, alors je me suis rapidement épuisé. Et c'est ainsi que nous allons créer le ciel entier. Ici aussi, vous pouvez voir en bas que je n'ai pas ajouté la couleur bleue pour l'instant car je voulais simplement vous montrer les cohérences dans lesquelles nous allons utiliser ces peintures pour créer l'ensemble affectant la peinture. Assurez-vous donc d'utiliser les couleurs dans une consistance très indirecte diluée avec l'eau afin que vous obteniez ces éclats de verrouillage légers puis ces déformations dans le CNS, mais nous serons ajouter mouillé sur mouillé. Il s'agit donc des couleurs et des techniques de base de ce projet de classe. Dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble le projet de classe d'aujourd'hui. J'adore la façon dont ce petit tableau fin s'est avéré. 83. Jour 25 - Ciel apaisant - Ciel: Commençons donc par notre projet de classe de conclusions pour approfondir la foi maintenant. Je vais donc commencer par le croquis au crayon. Au bas de la page, j'ai d'abord marqué la ligne d'horizon. Au sommet de la ligne d'horizon, j'ai ajouté dans l'espace vert de la brousse que nous allons peindre. Et pas en dessous de la ligne d'horizon. Je marque la rivière ou la région du lac que nous allons ajouter. Donc, à peu près sur les bords, je vais laisser dans les haricots. Au centre, nous allons avoir dans un petit plan d'eau. Cet espace central sera donc la pièce du lac, ce qui sera le reflet de la zone du ciel. Je suis juste de la déviance ou plus près de la ligne d'horizon sera tous les pois haricots. Je vais d'abord aller de l'avant avec une couche d'eau propre sur tout le myspace et peindre d'abord le ciel. Assurez-vous donc d'ajouter une couche d'eau uniforme dans l' ensemble afin que votre papier ne sèche pas de manière inégale. De plus, utilisez votre pinceau plusieurs fois, ce qui vous aidera à garder votre papier mouillé un peu plus longtemps. Et si vous utilisez un papier de coton à vingt-cinq pour cent, vous pouvez ajouter une couche d'eau, laisser sécher un peu, puis revenir en ajoutant une couche d'eau, puis commencer à peindre. . De cette façon, les gens restent mouillés pendant un peu plus de temps que d'habitude. J'ai donc fini d'ajouter une couche d' eau sur tout l'espace du ciel. Et maintenant, je vais commencer à ajouter les camarades dans le ciel. Vous savez donc que les trois couleurs que nous allons aller de l'avant sont le carmin, jaune et la pierre bleue. Jusqu'à présent, j'ai commencé par une couche très légère de couleur Carmin plus près de la zone de détail de la brousse verte. Maintenant, à peu près la couleur rose. Je vais ajouter un Newton de la touche jaune. Maintenant, si vous sentez que la couleur rose est trop élevée, vous pouvez même remonter la couleur rose. Mais depuis que j'ai ajouté le carmin Gallo dans une consistance très légère, même si je vais simplement me soulever un peu du bas parce qu'il me reste encore à ajouter la couleur bleue. Et si je vais avoir plus de carmin coloré là-bas, alors le halo bleu et ajouter peut créer une couleur violette, ce que je ne veux pas. De cette façon, vous pouvez voir comment, à l'aide d'un pinceau de plus grande taille, vous pouvez rapidement remonter le plan des couleurs si vous sentez qu'il y a un excès de peinture ou de pigment qui est tombé dans n'importe quel détail. Maintenant, juste derrière l'espace de brousse, j'ai peu d'espace pour y ajouter le blues. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur jaune. Une fois encore. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des consistance très élevées de la couleur et que c'est plus abordable, très moins de pigment. Maintenant, dans le reste de ce type ici, je vais aller de l'avant avec les couleurs bleues passer à un pinceau plat de plus grande taille pour remplir rapidement les espaces. Donc j'utilise dans le réglage et couleur bleue d'abord mélangée avec elle. C'est la couleur bleu cobalt entre les deux. Vous pouvez voir que je vous donne juste un calque très léger, désactivez la couleur bleue. Et alors que je me rapproche de la couleur jaune, je laisse un espace blanc très fin pour la couleur bleue trop lente et se fonde toute seule. Maintenant plus près de l'espace de brousse, je vais aller de l'avant avec la couleur bleu cobalt. Une fois encore. C'était un peu plus sombre. Je vais juste le mélanger rapidement et diviser la croix et la mettre dans une couleur plus claire. Maintenant, en utilisant la couleur bleu cobalt, je vais juste lui donner une petite touche de couleur bleu cobalt au sommet de ce gars et la mélanger rapidement. J'utilise donc le pinceau de la plus petite taille maintenant je n' ajoute qu' une petite couche de couleur bleu cobalt. Et je vais juste essayer fondre doucement et d'obtenir la transition du bleu cobalt au cadre en bleu, la couleur jaune. Vous pouvez donc voir dans des espaces plus grands comment l'utilisation d'un pinceau plat permet de mélanger la tâche plus facilement et de rendre le mélange aussi Moodle. C'est donc tout pour la zone du ciel, juste un ciel rapide assez simple. Maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs dans la zone pour l'instant. Maintenant, les verts vont disparaître des tons plus sombres. Voyons également que les couleurs se déplacent dans la zone verte. C'est tout à fait correct. Nous pourrons les couvrir facilement. Mais dans la mesure du possible, placez ces couleurs dans l'espace du lac que vous avez ajouté. Jusqu'à avoir commencé avec la couleur bleu cobalt plus proche de la ligne d'horizon dans la face des plans d'eau. Et je ne fais que diluer la couleur bleu cobalt jusqu'à la force de l'espace aquatique. Ensuite, nous allons ajouter un peu reflets jaunes et carmin. Donc, à partir de l'espace inférieur, j'ai ajouté peu de points forts de Carmine et à peu près cela maintenant, j'ajoute les reflets jaunes. Vous pouvez voir que j'ai ramassé le jaune dans une consistance si sombre, qui n'est pas exactement ce que je veux. Je vais rapidement remonter les couleurs. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter si, par portes, vous pouvez tomber dans les tons plus sombres, vous pouvez rapidement remonter les couleurs lorsqu' elles sont mouillées et les mettre dans les tons plus clairs. Vous pouvez donc le voir encore, l'utiliser dans une brosse à carreaux de plus grande taille m'a facilité ma tâche et m'a aidé à rehausser la couleur un peu plus rapidement. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un peu de couleur bleu cobalt et obtenir le score de mélange beaucoup plus lisse. Maintenant, alors que c'est encore humide, je dois ajouter peu de détails après réflexion. Je vais donc de l'avant avec un ton un peu plus clair de la couleur grise de Payne. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces détails de déviation, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau dans la couleur grise de Payne ou d'excès de pigment, sinon la couleur grise de Payne, nous allons commencer à étaler beaucoup et à créer un lot entier. Et vous ne pourrez pas contrôler la propagation de la couleur grise de Payne et cela risque de ruiner toute la déviation et l'espace aquatique. Assurez-vous donc que lorsque vous ajoutez la couleur grise de Payne, il n'y a pas d'excès d'eau sur votre pinceau. Vous pouvez voir que la couleur grise de Payne que j' ajoute est automatiquement dans le bord doux, elle ne se répand pas au-delà de la limite. Et c'est aussi pouvoir lire dans les détails de réflexion que j'essaie d'ajouter à votre vous pouvez voir simplement en ajoutant le reflet ainsi que la couleur grise de Payne, le PDG ou la zone d'eau commence déjà à regarder beaucoup plus d'azote, Andrea. Car après réflexion, même sans ajouter les détails verts en haut, si vous le souhaitez, vous ne pouvez pas ajouter les détails verts et créer le reste de l' espace en boucle Osmo. Et allez-y avec un paysage enneigé ici suggère quelques détails d'options que je partage avec vous et que vous pouvez aller de l'avant. Maintenant, au fond de la mer ou de l'espace aquatique, je vais juste ajouter une petite déviation avec un mélange de couleurs sous-jacentes, montrant juste un reflet des espaces de verdure que nous vont s' ajouter au reste des espaces. Donc maintenant, je sens que le reflet est trop sombre, donc je vais rapidement le tamponner avec un mouchoir et le rendre un peu plus clair parce que plus près du côté jaune, je me demande que les reflets soient un peu plus bas. du côté plus clair pour représenter l'effet de lumière qui traverse également les reflets. Je viens de donner un, en prenant mon pinceau et juste, vous savez, couru à travers la méthode de classe des intérêts de réflexion lui donnant ce sont des lignes inachevées créant dans cet effet. Vous ou vous pouvez même utiliser un stylo blanc plus tard que nous ajouterons dans les DTL à des faits donnés dans leur réflexion, pour montrer le reflet à cause de l'eau en mouvement. Attendons le ciel et voyons à sécher. Ensuite, nous ajouterons des détails supplémentaires à ce tableau et terminerons le projet de classe pour le jour 25. 84. Jour 25 - Ciel apaisant - Détails du vert luxuriant: Maintenant, mon ciel et la zone d'eau sont complètement secs et je vais aller de l'avant avec plus de détails. Commençons donc à ajouter les détails verts un à un dans ce tableau et à concurrencer ce projet de classe. Tout d'abord, plus près de la ligne d'horizon juste en dessous du ciel. Je vais aller de l'avant avec le vert olive, puis ajouter des détails plus sombres en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais de l'avant avec la technique de mouiller sur sec car c'est un très petit espace et il n'y a pas beaucoup de DVD à ajouter. Le peu mouillé sur les détails mouillés avec le vert et la couleur grise de Payne. Nous pouvons ajouter du vin en ajoutant les couleurs directement sur le papier, car il s'agit également d'un espace assez petit. Nous ne voulons donc pas que les gens attendent encore plus longtemps pour ajouter une couche d'eau. Supposons que j'utilise dans le vert sève et la couleur vert olive, j'ajoute un mélange des deux couleurs. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne plus près de la ligne d'horizon, je suis juste en train de définir la ligne d'horizon et mélanger avec la couleur vert sève. Encore une fois, vous pouvez voir si votre Payne est de couleur grise, nous aurons de l'eau supplémentaire. Il commence à fusionner dans la couleur verte de manière à couvrir toute la couleur verte et créer la palette de béton directement sans laisser entrer tous les oreillers verts toute la couleur verte et à créer la palette de béton directement sans laisser entrer tous les oreillers verts. visible séparément. Il est donc très important de comprendre la teneur en eau tout en travaillant mouillé sur mouillé avec les détails. Maintenant, en utilisant la couleur vert olive, je commence tout juste à plonger et à créer texture sur cet espace de brousse. Je vais même donner une forme très rugueuse au sommet du buisson, le définir et le donner à la lune. En fait, regardez. Maintenant, à leur âge, vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner mon pinceau et créer dans un peu de verdure l'effet Bush de la dette. Il suffit donc d'attendre un moment, c'est encore mouillé. Vous pouvez aller de l'avant avec un mélange de vert olive et de couleur grise de Payne. Je vais juste aller de couleur vert olive et créer un tel buisson et les détails de texture. Maintenant, dans cette scène, VM va de l' avant avec un peu des haricots D de couleur grise de Payne sur la zone de brousse, créant ainsi l'effet ici également. Il suffit donc de taper avec le gris de Payne pour colorer vos effets pour les détails de la publication. Maintenant, faites ce cycle de buste supérieur en un peu. Je vais peindre dans l'espace inférieur avec la couleur rose. Dans la section couleur. J'ai oublié de mentionner la couleur d'éclairage que nous utiliserons R. Maintenant, au cas où, comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas teinte vert plus clair ou vert plus foncé, vous pouvez créer les formes en mélangeant certains chemin. Jusqu'à présent et je n'ai pas ombragé, vous pouvez mélanger le jaune avec vos verts existants et pour les teintes de vert foncé vous pouvez avoir du sens un peu de bleu et arrondir vos feuilles existantes pour entrer dans les tons plus sombres. Maintenant, en dessous de la couleur vert clair, je viens d'ajouter beaucoup de couleur vert sève. Vous pouvez voir à quel point j'ai magnifiquement mélangé le vert sève et le faisceau lumineux, laissant les deux Carlos également être visibles. Maintenant, en continuant avec un peu plus de vert sève, ajoutez la ligne supérieure pour la définir et distinguer de la zone d'eau. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Et en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais juste lui donner un peu de classe td, en me rapprochant d'eux. Qu'est-ce que la pièce, donc certains d'entre vous utilisant ma brosse perpendiculaire, je vais juste sortir de l'herbe. Pour ce faire, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite taille ou un pinceau pointu. Vous pouvez donc voir à quel point je me suis bien tiré vers le haut. Regardons la deuxième classe. Maintenant, utiliser le PayPal de Payne et va commencer un peu plus sombre dans l'espace inférieur. Maintenant, attendons que tout cela sèche complètement et ensuite vous peignez ce petit espace vert. Alors maintenant, tout est complètement séché et je vais commencer à ajouter dans les derniers adolescents. Donc, si vous voulez, comme je vous l'ai dit, vous entendrez tout ce tableau dans une fenêtre, des yeux. La cape des Neiges est une sorte de tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez nourrir un paysage verdoyant comme celui-ci. Maintenant, je vais d'abord aller de l'avant. Couleur locale plus proche de la ligne d'horizon et approximativement sur les autres arêtes également. Encore une fois, vous allez de l'avant avec la technique « mouillé sur sec parce qu'il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé. Maintenant, avec la palette de couleurs jaunes, je fusionne la couleur vert sève pour annuler tous les espaces blancs restants. Je vous donne le spectateur de la couleur vert sève, la mélangeant à la couleur ocre jaune. Eh bien, maintenant sur la ligne d'horizon je vais prendre la couleur grise de la petite Payne pour montrer un bon mélange entre la transition entre les deux buissons le Greenfield au espèces de fond. Encore une fois, ce n'est que la force qui s'approche. Vous allez ajouter beaucoup de mouillé sur les doyens mouillés, vous êtes sur la potence elle-même. Pourquoi est-ce que cela utilise la couleur grise de Payne ? Je vais juste commencer à ajouter le plus sombre là. Une fois encore. Vous pouvez voir s'il y a excès d'eau dans vos douleurs piccolo ou, d'ailleurs, n'importe quelle couleur avec laquelle vous ajoutez des médiums mouillés sur mouillés. Vous pouvez voir comment le bassin du President's Weekly du palais occupe tout l'espace. Maintenant, où que ce soit là-dedans. Ce que vous avez ajouté dans le reflet avec la couleur grise de Payne à ce sujet, assurez-vous d'ajouter peu de gris de Payne dans l'espace supérieur des zones vertes pour lesquelles vous êtes ajouté dans le réflexion. Vous pouvez donc voir sur les bords des espaces verts que je lui donne le détail de couleur grise de Payne pour la réflexion, que nous avons déjà ajouté pendant que nous peignons l'espace aquatique à l'aide du mouillé. technique humide. Vous pouvez donc voir simplement ajouter à Dacca du dB HL gris de Payne ou ils se nourrissent simplement dans la couleur plus foncée. Maintenant, en utilisant le badigeon, je vais ajouter de petits détails. En lui donnant ceux qui sont coupés dans le reflet pour montrer le reflet comme s'il bougeait la réflexion de l'eau. Avant de passer au reflet, je vais ajouter le soleil plus près de la zone touffue du côté droit. Pour cela, je mélange un peu dans le badigeon avec la couleur jaune profonde permanente avec la couleur jaune profonde permanente pour rendre le logo assez opaque et lumineux. Donc, en utilisant ce mélange de couleurs, je vais ajouter au soleil ou une très petite entreprise noyer fils essayant de montrer dans l'effet de soleil couchant. C'est donc plus proche de la palette jaune, des jours que nous avons ajoutés dans le ciel. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je peux simplement prendre la couleur jaune profonde permanente sans y ajouter d'invitation. Et à partir de cette époque, je vais ajouter une couche de cette couleur jaune. Je vais créer un effet éclaircissant pour le soleil en tant que Ben. Maintenant, les espaces verts sont secs autour de 50 %. Donc, en utilisant la couleur vert olive, je vais simplement créer un petit effet buisson sur votre reflet que nous avons déjà ajouté dans le CAO. Oui. Donc, avec un ton plus foncé de couleur vert que vous utilisez essentiellement autour de cela, allez-y avec un ton plus foncé et ajoutez ce petit effet buisson parce que nous avons déjà ajouté dans le reflet, comme vous pouvez voir dans ce domaine, quand les espaces verts se situent autour de 50 %, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu'il conserve la forme, mais aussi un bord doux. Maintenant, au lieu d'utiliser le crampon blanc, je préfère utiliser un stylo gel blanc et ajouter rapidement de petits détails dans le reflet. Donc, si vous n' avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser un pinceau fin et le goulash blanc et ajouter ces détails. Donc, pour montrer que ces reflets sont liés à la levée de l'eau en mouvement, je vous donne une petite ligne avec le stylo gel blanc entre le reflet que vous avez ajouté. Cela montre le mouvement de l'eau qui crée dans le passé, les espaces de réflexion également. C'est donc ça. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour les Vingt-cinq. Nous ne sommes qu'à cinq jours de clore ce défi aquarelle de 30 jours. J'espère que vous aimez peindre ces magnifiques paysages d'aquarelle faciles. Chaque D et l'apprentissage des nouvelles techniques de création de ces magnifiques paysages. Plutôt que d'aller de l'avant avec le même Paolo, il est plus important d' apprendre la technique pour changer le jeu de couleurs si vous en avez besoin selon votre choix. Vous êtes donc le dernier tableau pour 25e jour de ce type de défi aquarelle. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage avec moi aujourd'hui. J'ai vraiment adoré l'effet vert luxuriant de celui-ci. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. D'ici là, joyeuse peinture. Et merci encore une fois de vous être joint à moi. 85. Jour 26 - Montagnes brumeuses - Couleurs et technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 26e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil au bord des montagnes. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Le ciel et le C vont avoir presque les mêmes tons de couleur pour la chaîne de montagnes que nous allons utiliser dans la couleur grise de Payne. Ce sont donc toutes les couleurs que nous allons examiner. Alors commençons par décomposer les couleurs du ciel. Vous pouvez voir les nuances de jaune et d' orange entrer dans le ciel. Donc pour le jaune, je vais utiliser le jaune indien cette fois. Très bien, et pour ajouter de petits détails, je vais aller de l'avant avec la nouvelle couleur. Je dirai que si vous remarquez de près, il y a aussi une petite touche de couleur brune. Pour cela, je vais utiliser la couleur brun rouge. Et je vais aussi utiliser un peu de couleur jaune profonde permanente pour éclaircir les tons à certains endroits. Ce sont donc les couleurs que j' utiliserai aussi pour le ciel et la mer. En dehors de cela, je vais utiliser la couleur grise de Payne. Et je vais créer cela dans les valeurs tonales de la couleur grise de Payne en utilisant dans l'eau diluant sous la forme colorée, les chaînes de montagnes. Et même dans ce domaine, je vais avoir dans certaines vagues la couleur grise de Payne. Donc, ce sont les mêmes couleurs que celles que j' utiliserai pour le CSS quand nous travaillerons humide sur sec ainsi que pour l'effet de vague ici, vous pouvez regarder de près et voir les vagues humides sur sèches détail que nous allons ajouter. Et puis le détail de l'herbe du bas avec la couleur grise de Payne. Je commencerai donc rapidement à regarder la couleur dans les projets de cours précédents où que j' ai utilisé dans la couleur jaune indienne, j'ai discuté du mélange de couleurs pour l'Indien couleur jaune également. Mais au cas où vous auriez manqué l'un d'entre eux, je discuterai de nouveau du mélange pour la couleur jaune indienne ici également. Cette couleur jaune indienne est donc de la marque White Nights. Vous pouvez donc, si vous n' avez pas exactement la même feuille, nous afficherons rapidement un mix où vous pourrez créer cette couleur à partir de votre palette de base. Mais tout d'abord, veillons également aux autres couleurs. Maintenant, si vous n' avez pas la femme dans une nouvelle couleur, vous pouvez avoir la nuance orange ou toute autre forme similaire à une feuille orange que vous pouvez aller de l'avant lorsque vous en avez très peu besoin. Pas grand-chose. La couleur marron, rouge encore une fois, elle peut être au nom de rouge-brun, de rouge clair ou de brun rougeâtre, quel que soit le nom. Vous pouvez simplement aller de l'avant avec un ton plus clair de la couleur sienne brûlée. Neuf cas. Si vous n' avez pas la couleur grise de Payne, vous pouvez sûrement utiliser la couleur noire juste ajuster que je connaissais, en fonction de la tonalité de couleur. Maintenant, discutons de la couleur jaune indienne. Vous avez donc ces trois couleurs, vous mélangez ces trois formes, la couleur jaune indienne, c'est la femme que vous, marron, rouge et jaune profond. Non seulement plus délicat pour mélanger ces trois couleurs, la proportion dans laquelle vous devez mélanger les trois pour entrer dans la couleur est-elle correcte ? Maintenant, obtenir les bonnes proportions ne se fera que par essais et erreurs. Vous n'obtiendrez jamais une proportion fixe car votre concentration de couleur peut être très différente de la mienne. Ainsi, en fonction de la consistance de l'éclat des couleurs de la consistance dans laquelle vous les mélangez, cela créera la différence. Je vais aller de l'avant avec peu d'essais et d'erreurs qui se mélangent dans les vomissements. Vous avez arrondi et la couleur jaune profonde pour créer la couleur jaune indienne. Donc, pour le premier cas ici, vous pouvez voir que j'ai créé un mix. Maintenant, dans ce mélange, vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre que bonjour. Je vais donc ajouter un peu plus de l'eau et un peu plus de couleur jaune. Et essayez de voir si la couleur se dilue un peu plus. Ainsi, vous pouvez voir même en ajoutant un peu d'eau au mélange, vous pouvez comprendre si la couleur est proche de la couleur d'origine. Alors, laissez-moi l'essayer. Vous êtes plus proche de la couleur d'origine. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune différence entre les deux couleurs. C'est exactement le même mélange utilisé dans les trois couleurs. Comme mentionné ci-dessous. C'est ainsi que vous pouvez créer vos propres mélanges de couleurs. Vous pouvez voir le numéro de pigment de couleur sur n'importe lequel des sites Web , puis comprendre quelle couleur vous devez mélanger pour obtenir une couleur particulière. Maintenant, sous les chaînes de montagnes, sachez que vous verrez que nous avons un peu de jaune qui montre également l'effet de lumière du soleil qui tombe sous les chaînes de montagnes. Ainsi, quand ils commenceront à peindre dans les montagnes, nous ajouterons également une petite touche de jaune. Je vais donc juste aller de l'avant avec une couche de la montagne O2O pour vous montrer. Nous commençons donc par une très légère consistance de la couleur grise de Payne. C'est beaucoup d'eau, beaucoup moins de pigments. Ensuite, en reprenant le jaune indien, je vais juste ajouter une petite touche avec la couleur grise de Payne au bas de l'espace ici. Maintenant, après cela va complètement sécher, n'est qu'alors que la deuxième chaîne de montagnes. Au sommet de chaque chaîne de montagnes, vous avez besoin que la couleur grise de Payne soit en surbrillance, mais assurez-vous que sur le bord, vous avez la couleur grise du Payne et non les reflets jaunes. Ainsi, chaque montagne définissant le sommet, donnant un petit détail d'arbre sur la chaîne de montagnes, essayant de montrer Bosch aussi à la montagne. C'est ainsi que nous allons peindre chaque chaîne de montagnes, en attendant qu'elle sèche complètement. Continuez ensuite avec la deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, chaque fois que vous allez peindre dans les chaînes de montagnes, nous allons le remplir complètement jusqu'à la ligne d'horizon. Disons donc que nous avons peint la première chaîne de montagnes plus près de l'espace solaire. Nous allons aller de l'avant et le peindre complètement, remplir la ligne d'horizon. Sinon, entre les deux, vous aurez patchs lorsque vous commencerez à peindre dans la deuxième chaîne de montagnes. Parce que la deuxième chaîne de montagnes aura déjà une couleur sous-jacente à mi-chemin, ce qui créera une tache rugueuse. Nous allons le couvrir jusqu' à la ligne d'horizon afin d'obtenir un mélange parfait entre les montagnes et aucune zone rugueuse à cause du premier joueur. Assurez-vous donc toujours que chaque fois que vous créez ces effets brumeux, vous diluez simplement la couleur avec de l'eau jusqu'à l'espace inférieur où vous devez ajouter ces détails brumeux. Maintenant, je vais rapidement découvrir la couleur grise de Payne en deux à trois variations de tons différentes. Tellement vite, il y a beaucoup plus d'eau, beaucoup moins de pigments. Deuxièmement, il y a peu d' eau et peu de pigment. Donc, le ratio 4060. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant avec un ratio de 5050. Et ensuite, vous pouvez aller de l'avant avec la consistance la plus sombre. Vous pouvez donc créer le mélange avec de l'eau, puis ajouter uniquement la couleur et ne plus l'eau. De cette façon, vous pouvez également obtenir différentes cohérences pour chaque couleur particulière. Cela est très utile lorsque vous souhaitez créer des peintures monochromes avec des couleurs limitées. Je crée dans tous les détails avec des reflets d'une seule couleur. Vous pouvez voir que j'ai créé cinq valeurs tonales pour la couleur grise de Payne pour peindre les chaînes de montagnes, puis le détail de brousse sur la ligne d'horizon. C'est ainsi que peu de pratique en comprenant les valeurs tonales, en diluant la couleur à l' aide de l'eau, vous pouvez comprendre comment créer dans les différentes valeurs tonales pour la peinture dans les projets de classe ou la peinture dans des peintures monochromes. Nous allons donc aller de l'avant avec des chaînes de montagnes avec des tons de couleur dilués de la couleur grise de Payne. Et puis le conduit est de consistance pour peindre le long des buissons détail. Il s'agit donc de la section technique de cette classe. Commençons à peindre un projet de cours final dans la prochaine leçon. Et créez ces magnifiques couchers de soleil au bord de la montagne pour la D26. 86. Jour 26 - Montagnes brumeuses - Ciel et mer: Commençons maintenant par le projet de classe pour le jour 26. Je vais d'abord aller de l'avant avec le croquis au crayon. Ce sera un croquis au crayon très limité. Nous n'allons pas marquer la chaîne de montagnes. Dans le croquis au crayon. Nous ajouterons directement les peintures dans les chaînes de montagnes car je ne veux pas de marques de charbon car la chaîne de montagnes sera très légère. Donc, la seule esquisse au crayon consiste tracer la ligne d'horizon à tracer la ligne d'horizon pour comprendre où sera votre espace C ? Commençons donc par la couche d'eau propre sur le ciel et commençons à peindre dans le ciel. Maintenant, je vais de l'avant avec une couche d' eau complètement jusqu'à la ligne d'horizon. Je vais donc diluer les couleurs jusqu'à la ligne d'horizon. Comme je vous l'ai dit pour les chaînes de montagnes, nous aurons un peu de jaune ainsi que dans la chaîne de montagnes avec la couleur grise de Payne. C'est donc un peu de ce gars Carlos, allez aussi plus près de la chaîne de montagnes. C'est tout à fait correct. Donc, d'abord en commençant par la couleur jaune indienne, cet espace de gars va être ce gars couleurs et le restaurant va être les chaînes de montagnes. En conséquence, il suffit de prendre les couleurs approximativement dans cet espace. Ensuite, je vais commencer à ajouter petites stries avec la couleur brun rouge. Maintenant, assurez-vous d'avoir un audit tissulaire du caillot à portée de main, car au cas où les couleurs entrent dans cela, vous pouvez rapidement nettoyer votre pinceau, soulever les couleurs également. De plus, lorsque vous travaillez avec de telles cohérences de vie, il est important de continuer à éliminer l' excès d'eau également. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie diluer la couleur presque plus près la ligne d'horizon afin d'avoir cette pente parfaite du ciel aux chaînes de montagnes. C'est la raison pour laquelle même dans l'espace montagneux, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un sous-ton très clair de la couleur jaune afin obtenir l'effet de transition parfait. Maintenant, encore une fois, vous donne une petite couche de couleur jaune indienne qui assombrit le ciel. Entre les deux, j'essaie juste d'alléger les espaces de ce type aussi. Encore une fois, un effet lumineux. J'ajouterai plus tard dans le détail du soleil. Mais si possible, vous pouvez essayer créer des détails au soleil en utilisant la technique de levage. Je vais m'en occuper à l'aide d'un mouchoir. J'ai déjà discuté de toutes ces techniques avec vous lorsque nous avons créé des espaces solaires lumineux en vue des projets de cours précédents. Maintenant, je vais juste définir rapidement ce cercle que j'ai créé en utilisant la technique de levage créé en utilisant la technique de levage à l' aide d' un tissu. Rappelez-vous que cela doit être fait par une nouvelle couche de peinture est encore humide. Une autre chose à garder à l'esprit est que vos pigments que vous utilisez pour ce type ne devraient pas être le pigment de coloration. Sinon encore, il sera très difficile d' obtenir un look parfait pour le soleil. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un peu plus de détails. Votre premier avec un peu de couleur jaune , puis j'ajouterai de petits reflets de couleur vermillon. Encore une fois, vous êtes plus près de la chaîne de montagnes. Je donne une ligne propre et je la dilue avec de l'eau pour que j'aie la transition parfaite. Maintenant, je vais prendre un peu la couleur des vomissements. Je vais juste ajouter quelques traits de points forts très peu, juste un peu des deux côtés. Vous pouvez voir. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais aller de l'avant et peindre dans la région. Nous en avons fini avec le ciel. Commençons maintenant par la couche d' eau propre dans toute la zone du siège. Et ensuite, nous ajouterons les détails de la montagne un à un lorsque tout sera sec. Pour le C, nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles utilisées pour le ciel. C'est le jaune indien, brun, le rouge et la femme en nouvelle couleur. Nous allons ajouter de petits détails mouillés sur mouillés puis de petits détails mouillés sur sec également. Ainsi, dans la mer, nous allons également avoir le reflet de l'espace solaire lumineux. Nous ajouterons plus tard, nous tenterons de maintenir un peu d'espace plus léger dans cette zone que possible. Après la nouvelle année de l'eau, je commence par la couleur jaune indienne, juste en dessous de l'espace solaire. Je vais essayer de partir dans les espaces blancs. Ou si vous n'êtes pas en mesure de partir dans ce vide blanc. Allez-y avec la couche de photo. Vous pouvez ajouter l'effet bébé avec un stylo gel blanc ou un crayon blanc plus tard. Maintenant. En commençant par la couleur marron et rouge, vous pouvez voir que je couvre aussi les espaces blancs entre les deux. Je pars dans de petits espaces si nécessaire. Je commence donc tout juste à ajouter les détails que vous pouvez voir créer en profondeur. Maintenant, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, encore une fois, n'oubliez pas d'avoir le contrôle de l'eau parfait. C, si vous avez ramassé beaucoup d' eau avec la couleur marron, rouge, elle s'étendra complètement et couvrira toute la couleur jaune indienne, ce que nous ne voulons pas. Soyez donc très prudent d'ajouter les couleurs de cette manière. Mouiller sur mouillé de telle sorte que vous n'en faites pas assez pour regarder. Maintenant, je ne fais que créer un peu d'espace lumineux, mais vous pouvez voir qu'il crée des bords rugueux. À l'aide de la pointe du pinceau. Je vais courir dans la brosse telle sorte qu'entre les deux, j'ai un peu de blanc que j'ai soulevé la palette et utilise juste une brosse humide parce que tout va mal. Vous entrez dans ces lignes blanches. Maintenant, je vais ramasser les peintures de couleur grise et ajouter de petits détails, mouillés sur mouillé. Donc, comme je vous ai dit certains détails, nous allons travailler mouillé sur mouillé. Maintenant, lorsque vous travaillez avec ces détails humides sur vagues humides, vous devez y aller très prudemment. Si vous ramassez l'excès d'eau dans votre pigment, les couleurs commenceront à s'étaler complètement et vous ne pourrez pas obtenir un look propre. De plus, vous pouvez voir que la couleur la plus proche la ligne d'horizon a peu de CP dans l'espace du ciel. Mais dans la zone la plus basse que nous allons avoir dans l'obscurité est la consistance de la couleur grise de Payne créant dans l'effet buisson. Donc, tout sera complètement caché. Alors ne vous inquiétez pas ou n'abandonnez pas. Si vous gâchez à n'importe quel stade, il y a toujours un moyen de corriger les choses et de les récupérer. Je vais donc simplement soulever un peu la couleur à l' aide du tissu. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des détails humides sur vagues humides avec peu de la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais juste ajouter des détails plus petits avec la couleur grise de Payne. J'utilise simplement la pointe de la brosse en ajoutant des lignes simples, ayant dans le contrôle de l'eau. Par conséquent, ces V ont un bord doux mais ils ne se propagent pas. Je donne aussi l'air aux vagues. C'est donc pour les détails mouillés sur mouillés pour la première couche de la mer également. Nous allons maintenant lire tout cela pour sécher complètement et ensuite nous commencerons à ajouter plus de détails. Maintenant, tout a complètement séché et je vais aller de l'avant avec la première couche de montagne. J'utilise donc la couleur grise de Payne dans la consistance la plus diluée. C'est beaucoup plus une photo, beaucoup moins de pigment. Tout d'abord, presque depuis le centre de l'espace ciel, avec une forme très rugueuse pour la chaîne de montagnes. Je n'ai fait que redéfinir la forme au sommet de la montagne. Maintenant, rappelez-vous, je vous ai dit remplir complètement l'espace jusqu'à la ligne d'horizon afin que vous n'ayez pas dans les parcelles entre les deux, ou du moins complètement la deuxième chaîne de montagnes, également un peu en dessous et la deuxième chaîne de montagnes. Mais comme nous ne savons pas où se trouve montagnes de Villa, il vaut mieux la rapprocher de la ligne d'horizon. Maintenant, il suffit d'ajouter une petite touche de couleur grise de Payne en haut et de commencer à définir la forme en haut. Ainsi, vous savez déjà que nous avions de l'obésité ou du jaune qui était là dans cette chaîne post-montagne. Je ne vais donc pas ajouter de jaune supplémentaire cette fois parce que vous pouvez voir ce type de couleur jaune déjà visible sous cette couche claire de la couleur grise de Payne. À partir de la couche suivante, je commencerai à ajouter la couleur jaune D. D est aussi à la deuxième gamme de montagnes. Jusqu'à ce que cette chaîne de montagnes remonte, je vais commencer à intégrer l'équipe des vagues humides sur sèches. Assurez-vous donc que votre zone est complètement sèche. Donc maintenant, en utilisant simplement la pointe du pinceau, je vais commencer à ajouter des lignes courtes très simples et droites que vous êtes plus proches les uns des autres. En tête de la vague de do. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de la plus petite taille afin de ne pas ajouter l'épaisseur de celui-ci. Nous voulons sortir des vagues très minces. Décalé vers nous pour le pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau pointu Ido commence tout juste à ajouter de simples détails de feuille, avec la couleur grise de Payne. Je vais ajouter des petites poutres de couleur orange plus tard. Mais pour nous, c'est remplir les espaces avec la couleur grise de Payne. Maintenant, j'ai repris un peu de la couleur brune et plus près de la ligne d'horizon, je vais lui donner plus de détails avec les tons marron et orange. Vous pouvez voir que j'utilise aussi la couleur brune dans une consistance un peu diluée, pas trop sombre. Alors assurez-vous d'y aller avec petits tons plus clairs et pas trop sombres. Même pour le gris de la Payne, vous pouvez voir que je suis allé de l'avant avec un ton moyen et pas trop foncé. Maintenant, entre les feuilles grises de Payne en bas aussi. Je vais lui donner un peu de détails de vague avec la couleur brune aussi. Maintenant que vous êtes entre les deux, je vais ajouter quelques-uns des plats à emporter aussi pour lui donner peu d'équilibre entre les deux et créer de petits détails. Vous avez maintenant aussi la couleur grise de Payne. Je vais juste ajouter quelque chose appelé Vénus médialement au fond, chauffant plus en profondeur. Vous pouvez donc voir maintenant que nous approchons de l'espace inférieur, les feuilles deviennent de plus en plus foncées car elles se rapprochent de notre vue. Je leur donne donc de plus en plus de cohérence avec la couleur brune et la couleur grise de Payne. La plupart de ces feuilles vont se recouvrir des détails de l'herbe que nous ajouterons, mais veillez à ajouter ces détails ici consistance un peu plus foncée que les feuilles. ce que nous avons ajouté plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, c'est aussi pour la couche de feuilles. Maintenant, nous allons attendre que tout cela sèche complètement, laissez la chaîne de montagnes sécher complètement. Ensuite, nous commencerons à ajouter la deuxième couche de montagnes. 87. Jour 26 - Montagnes brumeuses - Détails finaux: Maintenant, la première chaîne de montagnes est stridente. Commençons donc à ajouter dans le deuxième calque dans la section des couleurs et de la technique que j'ai discuté avec vous des variations tonales de la couleur grise que nous allons utiliser. Maintenant, en commençant par la deuxième valeur de la couleur grise de Payne. Je vais commencer par ajouter une ligne définissant d'abord la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant un pinceau humide, je vais juste glisser la couleur jusqu' à la ligne d'horizon et obtenir des données de rayonnement également. Maintenant, la deuxième chaîne de montagnes nous ajouterons un peu de lumière jaune, en ajoutant la couleur jaune alors qu'elle est encore humide. Si vite en utilisant à nouveau la couleur grise de Payne, je vais commencer à définir nouveau le bord supérieur. Maintenant, juste en dessous de la consistance sombre de la couleur grise de Payne, vous pouvez voir que j'ai ajouté la petite touche de la couleur jaune et je la traîne bien jusqu'en ville pour obtenir le mélange parfait et n'ont pas d'arêtes vives lorsque je commence à ajouter dans le calque suivant. Maintenant, cette couche de montagne sèche et je vais commencer à ajouter les feuilles pour l'espace inférieur ici, mes vagues sont complètement séchées et je peux aller de l'avant et ajouter ces détails maintenant. Je vais aller de l'avant, mais de simples coups d' herbe et de simples détails de feuilles vous remplissent l'espace et l'espace inférieur ici. Donc, ce sera approximativement jusqu'à la moitié de la surface que nous n'avons pas complètement couvert l'espace z avec cela. Assurez-vous de le garder un peu jusqu'à la ligne médiane du C. Seulement. Jusqu'à présent, j'ai ajouté quelques-unes des feuilles là-bas. Maintenant. Entre les deux plus tard, je vais juste me remplir avec les coups d'herbe qui ont été jusqu'ici. Vous pouvez également ajouter les deux en même temps que je les ajoute sur le côté droit. Ou même vous pouvez aller de l'avant, remplir d' abord un type de détail , puis dans les espaces restants, remplissant les autres types de détails que vous allez utiliser. Pour que vous puissiez voir lentement, je construis tout. Vous êtes au bas de l'espace. Maintenant, ça va très lentement. N'exagérez pas les détails ici. Je vous recommande donc de remplir tout petit petit, puis de voir si vous avez besoin d' ajouter plus de détails. Alors seulement, allez-y et continuez à ajouter d'autres. Il est toujours possible et facile d'en ajouter plus tard plutôt que d'effacer ce que vous avez déjà ajouté. Je recommande donc toujours d'aller de l'avant lentement et en proportion pour que rien ne semble démesuré dans votre tableau. Maintenant, entre ces feuilles d'herbe, là où je sens que j'ai besoin d' ajouter quelques détails supplémentaires sur les feuilles. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques autres feuilles au hasard. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais également ajouter l'ombre pour l'espace solaire. Vous vous souvenez donc que nous essayions de garder l'espace vide, mais nous n'avons pas pu le faire car si les couleurs coulaient, alors je vous ai dit de les laisser couler et nous allons donner ces détails avec un stylo gel blanc ou un tableau blanc. Donc maintenant, en utilisant le gosh blanc, je donne juste des lignes très fines en alignement avec l'espace solaire. Le reflet se fera dans la zone située exactement au-dessous de la zone du soleil. J'ajoute donc en très petites lignes que vous devez agir comme reflet. C'est donc pour la réflexion et que la zone est complètement prête. Attendons que ça sèche complètement. Ensuite, nous commencerons à peindre dans la troisième chaîne de montagnes. Attendez donc qu'il sèche complètement , puis avancez plus loin. Maintenant, ma deuxième chaîne de montagnes a complètement séché et je vais commencer par la troisième chaîne de montagnes. Pour cela, je reprend la couleur grise de Payne d'un ton, consistance plus foncée que celle que j'ai utilisée dans la précédente. Vous pouvez voir comment mes montagnes se chevauchent d'une manière très naturelle. Il n'y a pas de forme ou de motif fixe à suivre. Il suffit d'entrer et de créer la nature en regardant les détails. Vous utilisez maintenant la colonne grise de Payne commencer à remplir complètement l'espace en bas. Vous pouvez ensuite commencer à ajouter la forme dans la zone supérieure. Tout cela, vous n'avez qu'à faire mouillé sur mouillé. C'est pourquoi votre couche est encore humide. Vous devez définir l'arête étant donné la profondeur la plus foncée des espaces supérieurs remplissent complètement l' espace inférieur afin ne pas avoir d' arêtes vives dans le clip suivant. Donc maintenant, j'ai la ligne d'horizon tilda complètement mélangée plus tôt . Encore une fois, je dois attendre que cela sèche, puis commencer à ajouter la dernière chaîne de montagnes et le détail de la brousse. Je ne fais que rentrer dans les mélanges, n'est-ce pas ? Vous augmentez les couleurs partout où je sens qu'elles sont devenues un peu démesurées. Il est donc très important d'obtenir les bons mélanges. Sinon, vous pouvez voir des arêtes vives entre l'ensemble de votre peinture. Attendons donc à nouveau que cela sèche, puis avançons plus loin. Donc maintenant, ma troisième chaîne de montagnes est également complètement sèche et je vais commencer et ajouter la quatrième chaîne de montagnes, qui sera pour la 1à1 plus sombre que la troisième. Et puis nous utiliserons dans l'obscurité la consistance de la couleur grise de Payne et l'ajout dans le dernier arbre de montagne oh désolé, le dernier détail Bush à la ligne d'horizon. Donc très doucement, je remplis la couleur maintenant complètement jusqu'à la ligne d'horizon. Assurez-vous de ne pas courir dans l'espace marin. Nous allons donc très lentement et soigneusement plus près de la ligne d'horizon. Sinon, tout risque d'être démesuré. Maintenant, une dernière fois, nous devrons attendre que cela sèche complètement, puis ajouter détails de la brousse à la ligne d'horizon. Mais avant d' attendre qu'il sèche, je vais tout définir rapidement. On vous donne la forme jusqu'au sommet de la chaîne de montagnes, puis attendez qu'elle sèche complètement. Donc, en utilisant la même consistance de couleur, je commence à ajouter la forme au sommet de la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir simplement créer dans ce détail d'herbe épineuse pour la chaîne de montagnes. Attendons maintenant que cela sèche , puis ajoutons le dernier détail Bush. Maintenant, la dernière chaîne de montagnes s'est complètement asséchée et je vais commencer à ajouter plus de détails à ce tableau. En utilisant la couleur grise de Payne dans la consistance la plus épaisse, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une consistance si audacieuse et foncée que la couleur grise de Payne. Et je commence à ajouter dans la brousse DT si vite que je crée un patch de couleur noire ou TOO, c'est le patch de couleur grise de Payne. Et puis, en haut, je vais commencer à tamponner le pinceau et créer la texture pour les détails de la brousse. Encore une fois, allez très lentement ici pour ne pas manquer de proportion parce que c'est la ligne d'horizon. Et si vous êtes par erreur, nous nous dirigeons vers la zone maritime. n'y a pas de retour en arrière. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que je suis tamponner le pinceau et de créer cette texture. Je vais donc créer cela et ensuite nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D26. C'est ainsi que nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 26. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Faites attention en retirant le ruban de masquage et retirez toujours le ruban de masquage contre votre papier afin de ne pas oser les bords. Voici donc ce magnifique coucher de soleil au bord du changement de montagne. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau de montagnes de coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Nous sommes à seulement quatre jours de la clôture de ce défi aquarelle de 30 jours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans la prochaine leçon. Jusqu'alors, continuez à peindre. Alors, je vous salue bientôt dans la prochaine leçon. 88. Jour 27 - Terrain agricole - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au 27e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques fermes huit couchers de soleil. Avant de plonger dans le projet de classe de finance, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Donc d'abord pour ce type, vous pouvez voir que nous avons un effet de coucher de soleil. Tellement plus près de la ligne d'horizon nous avons les tons jaune et orange. Et puis le reste du ciel, vous avez le bleu et une petite teinte de la couleur grise de Payne si vous le remarquez de près. Notons donc les couleurs dont nous avons besoin pour peindre dans le ciel. Je vais utiliser dans la couleur bleu cobalt pour le jaune et l'orange que je vais utiliser dans les vomissements et la couleur jaune clair. Maintenant, si vous remarquez de près ici, je vais lui donner un peu des rues orange entre le bleu également. Ou vous pouvez aussi aller de l'avant avec un peu de traits violets. Et la dernière chose que vous auriez besoin de la couleur grise de Payne pour le payer dans l'effet nuage. Ensuite, pour le bas, vous aurez besoin de détails dans les tons de vert et de brun. Je vais donc d'abord aller de l'avant avec la couleur vert olive. Avec le vert olive, je vais utiliser dans la couleur vert sève, un peu de couleur ocre jaune. De plus, je vais utiliser dans la couleur brun rouge mélangé avec les verts ici. Et vous auriez besoin couleur marron de la camion**** pour ajouter des détails plus sombres, même les peindre, mais chez les chiens entre les deux pour créer les détails de la clôture. De plus, vous avez besoin de la couleur brute pour créer le fond ou les coups d'herbe , c' est la tige, n'est-ce pas ? Ce que nous allons créer cet automne. Nous allons le mélanger avec de la gouache blanche pour créer l'aspect opaque de ces bûches de bois. Maintenant, regardons ces couleurs avant d'aller de l'avant. Je vais donc commencer à regarder les couleurs une par une. Maintenant, le bleu covariance est une couleur qui serait essentiellement présente dans presque toutes les palettes de couleurs. Mais si par hasard Cela n'a pas besoin de couleur bleu cobalt, vous pouvez aller de l'avant avec la sérine de couleur bleue. Ensuite, la nouvelle couleur des vomissements. Maintenant, si vous n' avez pas la femme dans une nouvelle couleur, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance d'orange, ou même aller de l'avant avec une couleur jaune orange ou orange jaune. Vous pouvez même mélanger un peu de rouge avec un peu de jaune pour obtenir un peu de ton orangé. Pour le jaune, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton jaune moyen car vous pouvez diluer la tonalité de couleur en ajoutant l'eau et en ajustant ainsi la tonalité. Les couleurs violettes sont une couleur facultative à ajouter aux détails dans le ciel. Vous pouvez donc voir si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter avec les troupes oranges ou les traits violets. Mais nous allons utiliser la couleur violette dans une telle icône pour créer la suivante dont vous auriez besoin dans la couleur grise de Payne comme nous l'avons discuté. Maintenant, je vais jeter un coup d' œil aux verts et aux bruns que nous allons utiliser dans le fond de l'espace. Maintenant, n'avez pas la couleur marron, rouge, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser soit couleur brun rougeâtre, soit les mélanger couleur permanente avec un petit soupçon de brun pour obtenir une teinte brun rougeâtre. Ou tout simplement, vous pouvez même aller l'avant avec votre couleur Bunt Sienna. Si vous ne souhaitez pas créer un ton brun rougeâtre pour le fournisseur Chrome, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton brun foncé. Ce n'est peut-être pas exactement la même forme et plus loin, mais vous pouvez mélanger votre lien, combiner l'ocre jaune pour créer une sorte de couleur de livre de batterie. Et puis nous allons le mélanger avec la gouache blanche pour obtenir un aspect opaque ici pour les détails de l'herbe devant la capuche et pas beaux. Vous remarquerez le ciel que nous allons créer dans un beau ciel nuageux. Allons donc regarder un peu dans la création dans le ciel. J'ai donc ajouté de l'eau à une petite parcelle. Maintenant, je vais aller de l'avant avec la couleur bleu cobalt. Adoptez une couche très niche de couleur bleu cobalt car, comme vous pouvez le voir, l'espace Nuage principal sera blanc, puis nous allons simplement ajouter les stries de couleur. Ainsi, lorsque vous commencez à ajouter les couleurs dans le ciel, vous devez la laisser dans ces espaces blancs. Et bien que le papier soit encore mouillé, nous allons ajouter ces rues lumineuses pour créer l'effet nuage. Maintenant, en bas, sont plus proches de la ligne d'horizon. Je vais aller de l'avant avec la couleur vermillon. Maintenant, lorsque l'orange et le bleu se mélangent ensemble, ils commencent à former un ton boueux. Par conséquent, assurez-vous de ne pas mélanger l'orange et le bleu. Vous gardez plutôt un peu d'espace entre les deux pour que les couleurs perdent et se fondent automatiquement. Même lorsque le jaune le rencontre avec une couleur bleue, il peut former un ton verdâtre. Encore une fois, entre le bleu et le jaune, il avait eu un peu d'espace à l'aide d'un pinceau humide et a créé l'effet là-bas. Maintenant, dans les espaces blancs que vous avez laissés, utilisez la plus légère consistance des couleurs et ajoutez simplement ces traits pour créer l'effet de nuage, que nous gardons la lumière au cours de la dernière année alors que en ajoutant la couleur bleue. Et vous pouvez ajouter une profondeur un peu plus foncée avec la couleur bleu cobalt. Nous allons donc de l'avant avec une consistance très légère, comme vous pouvez le voir, et avec un très petit espace. Le dernier tableau, Sky, est le double de la taille que nous créons en ce moment. Il est donc très important de comprendre comment contrôler l' eau tout en ajoutant les détails. En outre, vous pouvez voir que lorsque vous ajoutez le pigment foncé, vous pouvez rapidement remonter à l' aide d'une brosse humide. Il est donc très important de comprendre ce qu'est un contrôle, car si vous n'avez pas contrôle de l'eau lors de l' ajout de ces couples, les couleurs se répanderont et vous ne pourrez pas atteindre l'effet cloud que nous essayons d' obtenir en conservant ces éléments, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous ajoutez de la couleur bleue, lorsque vous devez avoir peu de contrôle de l'eau, vous serez en mesure d'atteindre ces détails avec la couleur grise de Payne également. Vous pouvez voir que je n'ai guère capté un peu de pigment. C'est une bonne consistance. C'est environ 98 % d'eau et seulement deux pour cent du pigment qui, également dans une consistance très diluée, pour créer l'effet de cela, c'est tout ce que nous allons peindre le ciel et ensuite nous y allons pour créer ce sont des bûches de bois dans le champ. Donc, le chien, si vous voyez que vous êtes debout à droite et lorsque vous regardez vers la gauche, les bûches de bois diminuent en hauteur cause de la perspective que vous êtes debout. Dans la leçon suivante, lorsque nous commençons à peindre, cachez et vous montrer l'image de référence pour mieux comprendre la perspective. C'est ainsi que vous allez créer toute cette peinture. Dans la leçon suivante, commençons à créer dans ce beau projet de classe par jour, 27. 89. Jour 27 - Terrain agricole - Ciel: Commençons donc par le projet de classe finale pour la D 27. Mon papier est scotché et nous allons commencer par le croquis au crayon, en cartographiant les détails avant de commencer le tableau. Tout d'abord, commençons par la ligne d'horizon. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans la clôture TTN, c' est-à-dire le verrou inférieur, les pieds, la boucle de clôture. Tout d'abord, j'ajoute les épingles les plus hautes. Cette clôture est plus juste au centre, mais un peu vers le côté droit. Maintenant, c'est le plus proche de notre point de vue. C'est la raison pour laquelle c'est la plus haute et la plus épaisse. Le reste du mouvement va diminuer vers le côté gauche. Nous sommes plus près de ce premier pâté de maisons. Et comme vous êtes habituel, la perspective termine notre tournée. C'est donc le point décroissant pour toute la clôture que nous essayons de la créer. Maintenant, cette clôture plus grande, désolé, la clôture d'arrière-plan qui est là va être plus proche l'une de l'autre, collée l'une à l'autre parce que vous faites à partir d'une clôture. Et ensuite, d'un point de vue de perspective, vous devrez tous regarder plus près l'un de l'autre à cause de la perspective. Maintenant, à ces stylos, je vais aussi ajouter la clôture. Maintenant, la clôture en ajoutant que vous êtes contre tenir près de la plus grande clôture en bois. Et à partir de ce moment, si vous voyez que la clôture d'arrière-plan, se rapprochera l'un de l' autre à cause du point décroissant. Et les stylos vers le côté droit vont s'élargir. Oh, perspective, regardez encore une fois. Permettez-moi maintenant de vous montrer la référence que nous faisons référence pour cette image afin de vous aider à mieux comprendre la perspective. Je vais donc utiliser cette référence pour vous. Maintenant, lorsque vous voyez cela, il y a aussi beaucoup d' autres idées dans ce tableau que nous n'ajouterons pas dans l'industrie dans l'espace. Mais juste pour comprendre la perspective, vous êtes debout vers le bord droit, le plus droit, LTR, c' est-à-dire que le yo-yo respiration sifflante peut voir que cette vue est plus proche de vous et qu'elle commence à la diminuer au fur et à mesure qu'elle se déplace vers l'extrémité gauche à cause de la perspective. Commençons maintenant à peindre. Commençons donc, je veux dire ici complètement de l'eau dans le ciel. Et puis, en allant plus loin, nous commencerons d'abord à peindre le ciel. Pour l'instant, vous pouvez aller de l'avant avec une couche d'eau sur le bloc de bois. Les espaces dans le ciel ont été cause des bûches de bois qui seront plus tard à cause des bûches de bois qui seront plus tard de couleur brun foncé pour tous les autres que vous ajoutez maintenant, nous serons facilement couverts. Commençons donc par les couleurs du ciel maintenant. Maintenant, avant de commencer avec la couleur orange sur la ligne d'horizon, je vais mélanger une petite croix blanche à la couleur orange parce que je veux un ton un peu plus clair par cosh, oh désolé, orange couleurs. C'est la raison pour laquelle il est mélangé avec de la gouache blanche pour qu'elle reste opaque et que j' obtiens une consistance un peu plus légère, un peu vers le rythme pour dire, je pense très tôt à l'orange couleur, vous pouvez voir que c'est un très petit calque. En plus de cela, je vais aller de l'avant avec la couleur jaune de la lumière. Avant cela, il suffit d' ajouter des touches plus sombres avec le palais orange directement sans ajouter de gouache blanche. Vous pouvez donc voir que vous avez deux variations tonales de la couleur orange, ainsi que dans le ciel. Avant de passer à la couleur jaune, je vais passer au calque bleu cobalt. Maintenant, vous pouvez voir que je tombe très légèrement dans la couleur avec une main douce. L'eau en dessous peut voir ici créer le flux entier dans la couleur bleu cobalt. Nous allons créer plus de flux dans cette couleur, mais nous allons très lentement, en ajoutant ces traits, laissant les espaces blancs pour les détails du Cloud que nous allons créer. Vous pouvez donc voir que je pars avec un temps de vol très rude et que la couleur est également de consistance moyenne. Maintenant plus près de la couleur orange, vous pouvez voir que j'ajoute la couleur bleue avec une main très claire de telle sorte que l'orange et le bleu ne se mélangent pas ensemble. Ils se perdent automatiquement les uns dans les autres et créent une ligne lisse. Maintenant, entre le bleu et l'orange, j'ajoute le trait jaune. Et vous pouvez voir à cause de la couleur bleue que j'ai eu un peu de teinte verte, ce que je ne veux pas. Je vais rapidement remonter la palette à partir de là et créer l'espace jaune parfaitement visible. Encore une fois, vous pouvez utiliser la technique de levage et vous débarrasser rapidement de ces mélanges en jachère et obtenir facilement les mélanges corrects. Maintenant, je vais simplement utiliser un pinceau humide et adoucir les bords de la couleur bleu cobalt et ajouter un peu plus de profondeur avec la couleur bleu cobalt. Et une petite touche de couleur jaune pour les nuages. Maintenant, pour les nuages, la couleur jaune que vous devez utiliser dans une consistance très légère. C'est donc presque comme une touche de pigment et plus d'eau. Vous pouvez voir que je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier afin que tout l'excès de pigment et d'eau soit absorbé par l'essuie-tout avant de le déplacer pour l' ajouter à notre peinture finale. Maintenant, partout où vous sentez que la couleur est tombée encore plus sombre, vous pouvez rapidement remonter de ces espaces et créer le bleu plus clair. Ajoutons maintenant un peu plus sombre avec la couleur bleu cobalt. Maintenant, la profondeur la plus sombre va s' éteindre , des morceaux de plus en moins. Vous pouvez donc voir que j'ajoute la couleur bleu cobalt sur de très petits espaces. Je ne couvre pas toutes les couches bleu clair. Vous devez laisser la tonalité de couleur visible de la même palette que celle que vous utilisez. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne. Encore une fois, vous pouvez voir tellement d'eau, beaucoup moins de pigments. Encore une fois, gardez une serviette en papier à la main. Vous tamponnez l'excès de pigment et l'eau. Et seulement ajouter un lavage très léger dans les espaces blancs consiste à créer les détails floraux. Vous pouvez voir si lentement l' ajout de détails que vous pouvez créer la profondeur. Et maintenant, je vais juste entrer avec les mélanges dès le vôtre. Je vais rapidement rehausser la couleur et obtenir la foulée du mélange sans élargir obtenir ces couleurs boueuses cause des tons bleus et orange. Maintenant, je vais ajouter petits détails de nuages avec la couleur orange, mais j'utilise le mélange de l'orange avec du badigeon qui aidera à éviter les couleurs boueuses cause de la couleur bleue aussi. Encore une fois, vous pouvez voir que ma brosse n'a pas d'excès d'eau ou de pigment. C'est la raison pour laquelle quand je le tamponnerai, je suis capable de soulever tout l'excès de pigment. Désolé, je peux ajouter le pigment et une consistance très nocturne. De plus, vous pouvez voir que les pigments ne se répandent pas parce qu' il n'y a pratiquement pas d'eau que je dépose sur le ciel. C'est la raison. Et la forme que j'ajoute est conservée car donc l' eau contrôle tout en ajoutant les détails mouillés sur mouillés. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter quelques derniers détails dans l'espace ciel. Ensuite, nous serons prêts avec le ciel pour ce projet de classe. Ensuite, nous attendrons que cela sèche complètement, puis nous avancerons et ajouterons les détails une fois que le ciel sera complètement sec. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de reflets orange avec un ton plus foncé. Je vais juste les mélanger avec les traits jaunes et orange. Maintenant, assurez-vous d'ajouter tous ces détails uniquement lorsque votre papier est encore mouillé. Je travaille donc à ajouter petits détails car mon papier est encore mouillé. Si votre article a déjà commencé à essayer, ne continuez pas à ajouter ces surlignements. Sinon, vous pourriez commencer à pénétrer dans des arêtes vives. Et si vous êtes quelqu'un qui aime aiguiser les Indiens et faire votre ciel, alors vous pouvez continuer à ajouter ces détails. J'ai juste pris la couleur jaune un peu dans le ciel et encore une fois, ajouté des reflets indigents dans la partie orange du ciel avec des traits plus sombres. C'est ça pour ce type. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche complètement, puis nous commencerons à peindre les détails dans l'espace de terrain. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à ajouter les détails dans le champ. Nous ajouterons donc d'abord la couche de base pour le champ, puis ajouterons les détails au bloc de bois pour la créer dans la clôture. Ajoutez ensuite la violence à la clôture , puis au dernier détail de l'herbe au bas de la clôture. Commençons donc par une couche d'eau propre. Maintenant, si vous aviez vu la photo de référence, vous pouvez savoir sur le terrain que nous avons eu beaucoup d'effet d'herbe. Mais en créant cela, je préfère ne pas aller avec autant d'herbe DT, je viens de créer de l'herbe rustique qui mange plus près de la zone de clôture. Maintenant, toutes les références que vous pouvez voir N'avez-vous pas besoin copier tous les mêmes éléments exactement comme ils sont ? Vous pouvez aller de l'avant et modifier les détails et peu selon vos préférences. Donc, pour maintenir le projet de classe dans une bonne limite de temps, je voulais sauter pour saisir une partie car l'ajout de détails prendrait plus de temps. Il faudra beaucoup de couches que je ne veux pas aller de l'avant. J'ai donc gardé tout le champ simple avec le vert et le brun , puis je l'ai ajouté dans le dernier Ras drastique regardant plus près de la zone de clôture. Maintenant, j'ai fini d'eau et je vais commencer par la couleur ocre jaune. Tellement plus près de la ligne d'horizon, je suis obligé d'ajouter une petite touche de couleur ocre jaune. Maintenant, la plupart des premiers boursiers seront remplis des verts que nous allons ajouter. Mais toujours entre la petite touche que vous aurez avec l' ocre jaune et la couleur Romberg. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant et j'ajoute peu de détails un mélange de l'ocre jaune et la couleur Romberg pour ajouter les détails, ainsi de suite et définir la ligne d'horizon. Quand vous pouvez le voir, j'ajoute une bonne doctrine plus proche de la ligne d'horizon, définissant bien la ligne d'horizon et Shaw. Maintenant sur le bord gauche de la ligne d'horizon, je vais prendre la couleur brun rouge. Je vais aussi diluer cela, suggérez un peu à de très petits tons que vous pouvez voir maintenant que la majeure de cela va se couvrir de verts. Mais pour définir la ligne d'horizon, j'utilise ces couleurs. Maintenant, en utilisant la couleur vert olive et vert sève, je vais remplir le reste des espaces. Nous continuons avec la couche humide sur humide. Nous avions ajouté une couche d'eau. Maintenant, avec la peinture humide, je vais commencer à mélanger tous ces éléments. Maintenant, si vous voyez les verts d' une consistance très légère, nous allons les assombrir avec couche sur couche. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange le vert olive avec la couleur brute et crée automatiquement des détails verts. Maintenant que vous avancez à nouveau avec les verts, j'ajoute une petite couche des deux couleurs. Et je vais aller de l'avant avec de bonnes incohérences de tuyau vert. Encore une fois de plus, la couleur rouge marron que nous avons ajoutée sur le bord gauche. Vous pouvez voir que je l'ai gardé limité à notre espace gauche uniquement parce que je ne veux pas couvrir la clôture avec cet espace parce que la clôture va déjà être plus sombre. Et je ne veux pas que cette pièce autour la clôture soit aussi un ton beaucoup plus sombre. Sinon, nous ne pourrons pas distinguer les détails en ajoutant les détails de la clôture. Maintenant, dans l'espace le plus bas, j'ai ajouté une petite touche avec la couleur grise de Payne. Maintenant, dans les mêmes espaces, je reprends une couche de même couleur pour rendre l'espace dynamique. Parce que si vous le laissez sécher dans cette consistance de couleur, il sèche beaucoup plus léger car les aquarelles ont tendance à sécher ou à tonifier plus clair. Donc, si vous ajoutez une légère couche de couleurs et que vous attendez qu'elle sèche, vous pouvez voir que vous obtiendrez une consistance très légère des couleurs, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons un bon effet vibrant sur le terrain. Alors, allez dans le même espace avec les mêmes couleurs dans une deuxième couche pour créer un éclat lorsqu'il sèche. Maintenant, vous pouvez simplement jouer avec les verts, les bruns et la couleur grise de Payne et créer votre effet sur le terrain. Mais soyez sûr d'une chose qui est plus proche de la zone de clôture dans l'espace supérieur, vous n'avez pas les couleurs plus foncées car la clôture va avoir une consistance très sombre et nous voulons la clôture pour se démarquer du terrain. Si vous avez les couleurs plus foncées plus près de la clôture , les couleurs des stylos et la couleur d'arrière-plan se fondent toutes les unes dans les autres. Nous ne pourrons pas atteindre le look de la clôture. Continuez donc à courir avec les couleurs jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir obtenu une bonne ambiance, une incohérence. Vous pouvez voir que j' ajoute les couleurs au hasard maintenant et je les mélange les unes dans les autres. Parce que je veux une belle apparence vibrante à toutes les couches que nous avons ajoutées. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais juste ajouter un peu de détails sur l'herbe. Vous êtes dans l'espace inférieur avec la couleur brun rouge. Donc, juste deux très simples mouillés sur mouillés vite c'est le cas. David se distingue un peu en arrière-plan lorsque vous ajoutez le détail de la vitre avant. Il suffit donc d' y ajouter une petite touche. Si vous voulez ignorer cette partie, c'est complètement votre choix car lorsque vous allez ajouter de l'herbe au premier plan c'est avec la quash blanche. Tout cela donnera juste un peu de surbrillance à l'arrière-plan. Donc, en utilisant aléatoirement dans les bruns et la couleur d'ombre brute, vous pouvez voir que je lui ai donné au milieu de l'effet herbe au fond de l'espace. Maintenant, juste en bas, je vais couvrir un peu les espaces car il semble y avoir beaucoup de vitesse de la lumière, ce que je ne veux pas. Donc, je vais juste l'écraser parce que l'effet de classe est presque mélangé et à cause de l'arrière-plan humide. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement et après séchage, puis dans la leçon suivante, nous ajouterons la clôture TPN indéfinie dans le détail du verre brut que nous allons ajouter et achever le projet de classe pour le 27. 90. Jour 27 - Terrain agricole - Détails finaux: Alors maintenant, tout a complètement séché et commençons à ajouter plus de détails. J'ai donc pris la couleur grise de Payne et je vais commencer à ajouter les détails de la bûche en bois, mais le tout ne se déconnecterait pas ici ne sera pas de la couleur grise de Payne. Nous allons ajouter un peu de touche au sol aussi entre les deux. Donc vers le côté gauche pour lui donner la profondeur plus sombre, j'ai ajouté dans une couche de la couleur grise de Payne. Maintenant, complètement vers le côté droit, je vais le remplir de couleur brun rouge. Très bien, et vous verrez que la forme de cette bûche de bois, je ne vais pas de l'avant avec une simple ligne droite. J'essaie de le garder un peu tordu et inachevé pour lui donner un aspect réel du bloc de bois. Maintenant, ces antécédents pour les journaux, vous savez, ils sont tous connectés les uns aux autres, donc je les connecte tous ensemble. Maintenant, sur les bords. Même veine, j'ai dû le livrer au dieu des ténèbres n'avait pas la couleur grise de Payne. Et maintenant, le reste de cette base, je vais bien me fondre avec les bruns. Vous pouvez voir comment le calque d' arrière-plan Linda épouse du vert et du brun s'est avéré et surtout la ligne d'horizon est définie solvant. Maintenant, ajoutons également les fils à la clôture. Je vais de l'avant avec la couleur grise de Payne. Et vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une boucle via très tordue. Je n'irai pas avec ce fil droit. Comme nous l'avons discuté dans la leçon précédente, la perspective qui explique pourquoi le fil s'élargit vers le côté droit. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le côté gauche, vous aurez une diminution à cause ces stylos, car c'est la perspective. Maintenant, c'est ça. Je lui donne le regard intervenu des fils beaucoup plus près l'un de l'autre. Je vais même ajouter les détails de ces livres, en gros. Bords pointus. Ceux-ci sont là sur ces lignes blanches pour éviter que les gens traversent la clôture ou quelque chose comme ça. Donc ces détails que je vais ajouter ici pour rendre cela plus naturel. Vous pouvez voir que je lui ai donné une ligne de virus assez bien tordue. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis nous ajouterons des petits reflets avec la quash blanche également. Mélangeons la quash blanche avec la couleur brute pour ajouter plus de détails. Donc, avec la couleur brute, je vais ajouter le goulash blanc. Je vais donc mélanger un peu de couleur jaune ocre et brun rouge, sorte que j'obtiens un peu plus de couleur brunâtre. Donc, juste une petite touche d' ocre jaune et un peu après la couleur marron, rouge avec la gouache blanche et la couleur Rambo. Utiliser cette couleur brun rouillé dans une bonne consistance opaque. Je vais commencer à ajouter les détails devant la clôture. Maintenant, je vois qu'une clôture en bois est encore humide. Assurez-vous de ne pas ajouter ces traits sur la clôture pour le moment. Nous les ajouterons une fois, dans les bûches sont complètement séchées. En dehors de cela , vous pouvez l'ajouter à gauche et à droite des journaux et au moins commencer à remplir ces espaces car c'est maintenant la majeure, les offres que nous devons ajouter. Donc vous pouvez voir que je n'ajoute que coups d'herbe simples sont À remplir l'espace, créer dans la profondeur. J'utilise un pinceau taille 0 parce que c'est une page que je peux réaliser. Ce sont des coups minuscules qui donnent à l'herbe rustique l'attention de TO et parce que ce sont les bons mots que nous avons faits avec ce brun, nous sommes en mesure d'obtenir un aspect opaque malgré c'est sur les tons plus sombres. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons également les ajouter à la boîte en bois. Mais nous sommes encore moins à ajouter quelques détails sur la porte en bois. Je me demande donc rapidement séché à l'aide d'un sèche-cheveux. Et puis je commencerai à ajouter les détails sur cette bûche en bois. Maintenant que nous avons terminé, les bûches sont complètement séchées car j' accélère le processus en utilisant un sèche-cheveux. En plus de cela aussi, je vais montrer certains coups d' herbe qui passent autour. Je n'avais donc pas cette hauteur de clôture. Vous pouvez voir que j'ai repris ces traits, en ajoutant quelques feuilles alors que nous ajouterons encore un peu plus de points forts à cette création dans la profondeur. Vous pouvez donc voir au hasard, je ne fais que copier quelques-unes des feuilles d'allure rustique. Maintenant, je vais prendre un peu plus de gouache blanche et l'ajouter à ce mélange pour obtenir une couleur plus claire pour ajouter les reflets sur ces zones d' herbe ici. Après avoir saisi tous les détails pour l'herbe ici, il ne nous restera plus qu'à ajouter les détails avec de la gouache blanche sur la clôture et les goupilles via. Donc maintenant, avec un mélange plus léger, vous pouvez voir comment je crée dans certains traits de feuilles et quelques graines d'herbe en déplaçant très grossièrement mon pinceau rapidement est exactement autour. Je peins en détail dans ce domaine ici. Maintenant en utilisant un stylo gel blanc, je vais commencer à ajouter les détails. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais avoir une tête de stylo gel blanc et ajouter les détails rapidement et cela devient également pratique dès maintenant. détails minuscules. Alors sous la ligne de fil que je viens de lui donner, adorons les points forts avec le stylo gel blanc. Maintenant, sur la bûche en bois. Je vais ajouter un peu de détails. Avant cela, je vais juste ajouter rapidement une petite chaîne de montagnes au sommet de la ligne d'horizon. Je vais donc utiliser la couleur grise de Payne, mais pas dans une consistance trop sombre. Dans une consistance légèrement sombre, je vais ajouter une très petite chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon. En utilisant également la couleur grise de Payne, suffit de lui donner un peu de pinceau sec sur les blocs de bois que nous avons ajoutés. Vous pouvez voir, ne serait-il pas d' une couleur aussi brun foncé lorsque vous ajoutez ces tropes à partir de la technique du pinceau sec, ils ajoutent encore un peu de texture à vos bûches et créent également un peu. look plus détaillé. Enfin, il suffit d'utiliser le stylo gel blanc, en ajoutant quelques reflets dans le reste de la classe. Et j'ajouterai également quelques points forts sur les bûches de bois. Il suffit d'ajouter ces détails à ces derniers via des fans que nous avons ajoutés. Retirons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. J'ai manqué d'ajouter les détails blancs sur la loi en bois, mais après avoir retiré le ruban de masquage, je les ajouterai car aucun bord ne sera affecté par cela. Donc, dans les cas où vous n'avez pas retiré votre ruban de masquage. Vous pouvez ajouter ou retirer votre ruban de masquage , puis ajouter ces détails. Je vais donc ramasser rapidement mon stylo gel blanc. Je vais également ajouter les détails sur les journaux. C'est donc le vôtre ou la peinture finale pour les 27 jours de plus pour terminer ce défi. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. 91. Jour 28 - Champ vert - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au 28e jour du défi de l' aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce joli champ vierge que ce beau ciel et les nuages. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs avant passer au projet de classe final. Alors vite, commençons à écrire les noms des couleurs du ciel que nous utiliserons dans. Le premier sera le bleu civil. Vous pouvez voir que nous avons utilisé une consistance très légère de la couleur bleue dans le ciel supérieur ignore. Ensuite, vous quittez les nuances de jaune et d'orange. Enfin, vous mangerez dans la couleur grise de Payne pour ajouter un effet de nuage dans le ciel. Les détails du terrain dont vous auriez besoin dans les tons de vert. Je vais utiliser dans la couleur vert sève clair, vert olive. Ensuite, pour ajouter les traits d'herbe dont vous aurez besoin dans les tons de brun. Je me bats dans ces petites marguerites au fond de l'espace dont vous auriez besoin dans la gouache blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de plus clair que celui-ci si vous n'avez pas exactement la même nuance de vert que le mien pour les bruns, je vais utiliser dans le brun, rouge et le nuance marron vendeur, vous pouvez aller de l'avant avec deux tons de brun, un brun plus clair et un fond de ton moyen. Maintenant, pour ajouter ces fleurs ici, je vais les utiliser dans le lavage parce que ce n'est qu'alors qu'elles seront visibles. Je vais également mélanger dans du badigeon avec les verts pour lui donner les détails des photographies en bas de trait. Vous pouvez donc voir que nous allons peindre la zone de champ dans patchs de système de fichiers en créant cinq flux de pieds différents. Avant d'aller de l'avant, passons rapidement aux couleurs. Maintenant, pour ce type, nous allons utiliser plus ou moins de pigment. Vous pouvez voir que les couleurs sont très nocturnes et qu'elles sont plus diluées avec de l'eau afin de les obtenir dans la consistance de la lumière. Je vais donc aller de l'avant avec des tons très clairs des couleurs cette fois pour le ciel. Maintenant, si vous n'avez pas exactement les mêmes noms de nuances, vous pouvez aller de l'avant et jeter un œil à la section de référence de cette classe. J'ai partagé tout le nombre de pigments des tons de couleur que j'utilise à partir de la branche et que j'ajoute. Vous obtiendrez tout le numéro de pigment des 32 couleurs dont je nous ai même parlé sur ma palette. Et certains d'entre eux utilisent directement tubes chaque fois que j'ai besoin d'une peinture spécifique. Si vous souhaitez vous référer au numéro de pigment et rechercher en conséquence pigment similaire dans d'autres marques. Vous pouvez effectuer une recherche dans la section de référence pour obtenir les outils de pigment exacts. Maintenant que le gris de Payne est plus, vous pouvez voir que je l'ai utilisé dans une consistance moyenne pour obtenir un effet plus clair. Ensuite, en utilisant un peu plus sombre, puis j' ajouterai un peu plus sombre. Vous en auriez donc besoin. Bonjour dans différentes consistances. Commençons maintenant à regarder rapidement dans les verts. Donc, comme je vous l'ai dit, si vous ne l'avez pas spécifique même teinte verte, vous pouvez aller de l'avant et utiliser trois nuances de trois. Si vous voulez créer un ton plus clair, vous pouvez mélanger un peu de jaune à vert pour obtenir un ton vert un peu plus clair. Si vous souhaitez créer un ton plus foncé, vous pouvez ajouter du bleu ou du noir à votre vert pour obtenir un ton plus foncé que ce que vous avez déjà. Même avec une couleur, vous pouvez créer plusieurs valeurs tonales en utilisant le jaune et le bleu. On a fini de changer toutes les couleurs. Maintenant, si vous regardez le ciel, nous avons peint un style presque similaire dans le dernier projet de classe. Donc, la technique que nous avons suivie dans projets de classe Vingt-sept pour peindre le ciel, nous allons perdre dans la même méthode qui consiste à créer dans les espaces, laissant dans des espaces blancs et en commençant pour créer un effet de nuage dans le ciel. De plus, avoir le contrôle de l'eau tout en ajoutant les détails. Dans la même veine, nous allons également peindre dans le ciel pour celui-ci. Donc, vous pouvez à nouveau avant la section technique du projet de classe 27, qui peut être un peu décalé sur la ligne d'horizon. Nous avons une petite chaîne de montagnes et ensuite nous peindrons un champ à la fois, attendant qu'elle sèche complètement. Ensuite, peignez le suivant , vous pouvez d'abord coller la peinture 1, puis laisser un espace entre les deux. Ensuite, passez au troisième, et ainsi de suite. Ensuite, sur les champs, nous ajouterons même peu de détails des journées de diversité et quelques traits secs et des fleurs également. C'est donc tout à propos de la section technique pour ce projet de classe. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par peindre le projet de classe, en commençant par le ciel, puis en continuant. Alors va chercher toutes les fournitures et voir ce que tu achètes dans la leçon suivante. 92. Jour 28 - Champ vert - Sky: J'ai collé mon papier et nous allons commencer par un croquis au crayon léger avant de commencer à peindre. Je vais d'abord suivre la ligne d'horizon, en marquant la ligne d'horizon dans l'espace central. dessous, nous allons avoir dans les partitions de terrain. Donc, environ quatre à cinq des différents domaines de postes que nous allons ajouter. Nous allons montrer le flux des champs de haut en bas, en bas, en haut comme ceci et créer un petit détail de flux cubby. Je vais donc poursuivre avec quatre partitions pour l'instant. J'en ai donc ajouté un autre plus petit. Au total, j'ai cinq cloisons dans mon parc d'alimentation. Vous pouvez voir que nous allons faire ressortir chacun de ces tableaux séparément les uns autres, un par un. Au sommet de la ligne d'horizon, j'ai ajouté une petite chaîne de montagnes. Je vais commencer par peindre dans le ciel. Nous allons donc commencer avec une couche d'eau sur le ciel, puis commencer à ajouter les couleurs une par une. Maintenant, je vais commencer et utiliser un peu les tons pastels. Vous pouvez utiliser les couleurs une consistance très claire ou utiliser les couleurs du piston. Vous pouvez donc voir ici, j'ai une palette qui contient toutes les couleurs de pâtisserie. Je vais continuer et utiliser ces couleurs de base pour créer des tons plus clairs. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser vos couleurs de base, il suffit de les diluer avec de l' eau et d'obtenir une consistance légère. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un autre petit morceau d' aquarelle blanche pour éclaircir le ton et l'appliquer sur l'un d'entre eux, sur le site de test du visage. Juste, il est totalement gratuit sur votre site d'utiliser les couleurs de base dont vous n'avez pas besoin pour avoir la même base. Ce sont des nuances dans votre palette pour aller de l'avant avec ce projet de classe. Donc la première couleur que j'utilise est ce rythme au bleu royal, une sorte de nuance. Ce n'est rien d'autre qu'une pièce ne s'assoit pas souvent même de couleur bleue. Si vous utilisez cette couleur bleue, consistance très diluée, vous obtiendrez exactement la même teinte. Alors ne t'inquiète pas. Répétez-le encore une fois pour ne pas avoir à vous inquiéter ou à penser que vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles. Comment allez-vous obtenir le résultat ? Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je vais d'abord commencer avec une couche de jaune entre le jaune et le bleu, j'ai laissé assez d'espace pour que les couleurs s'incrustent j'ai laissé assez d'espace pour et s'écoulent naturellement et ont un mélange très authentique sans entrer dans l'action des légumes verts. Maintenant, nous allons également utiliser dans la couleur orange de cet ensemble, vous pouvez l'utiliser dans une feuille orange jaune. C'est une sorte de couleur orange de bon goût. C'est le drap jaune orange. Nous allons maintenant ajouter les reflets orange ou la couleur jaune. Maintenant que vous commencez avec les détails mouillés sur mouillés, vous devez faire attention au contrôle de l'eau. Si vous avez plus de quatre, savez-vous que vos affaires commenceront à couler beaucoup à cause de quoi vous ne pourrez pas obtenir dans le look que vous essayez de l'ajouter. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez des détails mouillés sur mouillés, il est important de contrôler l'eau afin que vos pigments et peintures ne ralentissent pas au-delà l'endroit que vous essayez d' ajouter et de maintenir le nuage formes que vous avez essayé de réaliser en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Donc, très attentivement, vous pouvez voir maintenant que je commence à le voir en forme de nuage d'abord avec la couleur orange, plus proche de la couleur bleue, j'y vais très soigneusement pour ne pas entrer dans tons boueux ou tout prêt formé à cause du jaune. Kansas n'a pas fait cette couleur jaune et orange. Maintenant, au hasard, je pars à certains endroits et au centre avec les nuages oranges. Il suffit donc d'avancer très lentement en construisant dans le ciel couche après couche. Maintenant, entre les trous, je vais de nouveau de l'avant avec la couleur bleue, mais vous pouvez également voir entre les deux. Je laisse dans les espaces blancs pour que les couleurs n'aient pas besoin autre et forment des tons boueux. Parce que l'orange mélangé au bleu crée des tons boueux et l'orange mélangé au jaune. Jaune mélangé avec lumi créé dans la couleur verte. Donc, afin d'éviter tous ces mélanges de couleurs, je vais très soigneusement laisser des espaces blancs entre chacun des mélanges de couleurs. Maintenant, je vais l' utiliser un peu plus loin. Oh, couleur lavande. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur. J'ai également manqué de discuter de cette couleur dans la section technique. Vous pouvez donc utiliser du violet mélangé au blanc pour obtenir une couleur lavande. Maintenant, à cette couleur, je vais ajouter la couleur grise de Payne et créer un ton gris pistolet Payne. C'est pourquoi j'utilise cette couleur. Dans la section technique, je vous ai déjà montré deux consistances de la couleur grise de Payne. Vous pouvez donc utiliser la consistance la plus légère pour obtenir un ton basal de la couleur grise de Payne, cela vous donnera le même résultat. Pour les tons plus foncés, vous pouvez utiliser la consistance moyenne Catalina grise de Payne qui vous donnera également le même résultat. Mélangé avec de la lavande vous donnera. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleur lavande et gris Payne, je commence tout juste à ajouter l'effet nuage avec cette couleur. Encore une fois, l'important, c'est le contrôle de l'eau. Si vous avez un excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau, il commencera à se répandre et vous donnera des taches de ce mélange de couleur lavande, le gris de Payne. Au lieu de vous donner les formes de nuages que vous essayez d'ajouter. Ainsi, chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, il est important d'avoir un contrôle de l'eau seulement alors que vous pourrez atteindre les détails que vous essayez d'ajouter. Et que tous les détails soient visibles dans la forme que vous avez essayé d'ajouter. Maintenant, plus près de la chaîne de montagnes. Je vais y aller avec cela qui nous fait la couleur lavande et gris de Payne et effet de petit nuage d' adénine loin derrière la chaîne de montagnes. Donc la chaîne de montagnes que nous n'avons pas peinte maintenant. Nous allons l'ajouter avec la couleur grise de Payne plus tard. Maintenant tu es au sommet. Dernier crédit, donc masse et un trop vite soulevez un peu de la couleur de sorte qu'il n'a pas besoin de beaucoup plus au-delà et couvre toute la couleur jaune. Vous pouvez ainsi voir, même dans l'excès d'eau comment elle se propage et alimente l'ensemble de l'espèce. Donc je vais juste aller de l'avant avec un peu de couleur jaune clair. J'espère couvrir à nouveau la couleur grise de Payne. Maintenant, vous donnez de petits reflets orange sur la couleur jaune pour créer l'effet net du nuage qui va très lentement. Encore une fois, tu es la technique, le contrôle. Sinon, vous ne pourrez pas réaliser dans les détails. Cherche les nuages. Maintenant avec un mélange plus foncé du gris Payne et de la couleur lavande. Je vais continuer et ajouter un peu de profondeur aux nuages gris de Payne que nous avons ajoutés. Cette fois, c'est un peu plus la couleur grise de Payne et moins la couleur lavande. Vous pouvez maintenant créer cette couleur en perdant des publicités dans les peintures. Ils suivent une consistance plus sombre et en ajoutant les données que le médecin que vous voyez, je ne couvre pas la totalité des nuages plus clairs. J'ajoute juste de petits reflets sur les nuages plus clairs avec les tons plus foncés. Détails que nous avons ajoutés mouillé sur mouillé, mon ciel est encore humide donc vous pouvez voir que lorsque vous utilisez un papier 100% coton, votre papier reste humide beaucoup plus longtemps pour que vous puissiez ajouter mon ciel est encore humide donc vous pouvez voir que lorsque vous utilisez un papier 100% coton, votre papier reste humide beaucoup plus longtemps pour que vous puissiez ajouter détails mouillés sur mouillés et créant de la profondeur dans votre ciel ou dans la peinture. Maintenant, en utilisant la couleur bleue et en commençant à peine à ajouter les derniers reflets, je crée plus en profondeur dans le ciel sur les endroits bleus. Maintenant, cet espace sur votre nouveau semble saigner un peu plus de temps rapidement en soulevant la couleur, mélangeant tous bien les uns dans les autres. Je vais chez Color et je vais chercher les plaines et les bords rugueux. J'ai donc pu utiliser le mouchoir et tamponner tout l'excès de peinture qui coule. Maintenant, chaque semaine, à l'aide d'un pinceau humide, je vais l'estomper. Sinon, mon ciel aura un bord tranchant que je ne veux pas courir rapidement dans un pinceau humide et le mélanger avec le reste de ce gars. Il suffit donc d' y ajouter une petite touche de bleu pour couvrir le ciel. Retrouvons-nous pour que le ciel s'assèche complètement. Ensuite, nous commençons même à aller de l'avant, en ajoutant les détails. Je vais maintenant commencer à peindre dans la première partie des champs. Vous vous souvenez donc que nous avons le champ dans cinq partitions différentes. Je vais donc commencer par le premier. Mummies try n'est pas encore complètement séché. Mais entre ce type et ce soir, nous avons une chaîne de montagnes très mince, donc nous n' ajouterons pas de douleur. Alors ce type essaie, nous n'avons pas attendu. Nous pouvons directement commencer à ajouter la couche pour le champ une par une. présent, la philosophie d"eux commencé par la couleur vert sève. Jusqu'à présent, le premier chemin que j'ai ajouté dans un miroir de couleur vert sève entièrement. Je voulais que cela commence à lui donner la profondeur perdant à la fin de l'adolescence et la couleur de la peau olive. Cela a donc commencé en profondeur avec la couleur vert clair. Maintenant, je vais utiliser la couleur vert olive et commencer à ajouter quelques détails supplémentaires à cela. Vous pouvez donc voir quand j'ajoute la couleur vert olive que j'ai dans le contrôle de l'eau, donc capable de maintenir le flux de la couleur verte. Il suffit donc d'ajouter un peu de flux dans l'espace thématique ici. C'est donc tout pour le premier. Je vais maintenant commencer à peindre le second ici. Donc en fait, j'aurais dû attendre qu'il sèche complètement, mais comme j'ai juste pensé au hasard à le commencer, je l'ai commencé, mais plus tard je donnerai incorrect. C'est parce qu'au moment où il commence à sécher, toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres. Je vous recommande donc de lire via premier espace pour sécher complètement, puis de passer au second. Sinon, vous aurez un petit œil désordonné dans votre flux. Jusqu'à présent, encore une fois en haut, je commence par la couleur jaune clair. En bas. Je vais le mélanger avec la couleur vert sève. Donc, pour commencer avec une couche de vert sève, je vais simplement la mélanger avec le jaune. Maintenant au fond de chaque partie du terrain, nous allons lui donner la dette plus sombre à montrer dans l' effet d'ombre pour cela, en utilisant dans le gris de Payne et le mélange de couleur vert olive pour lui donner le plus sombre qu'à chaque fin de la section que vous peignez avec une couleur jaune juste un peu plus parce que vous pouvez voir la couleur vert sève s'est presque recouverte l'effet jaune. Nous allons toujours le corriger une fois que tout sera sec afin de lui donner un aspect distinctif dès la première partie et de ne pas mélanger les deux. Maintenant, avant de commencer avec la partie suivante, je vais lire tout cela pour sécher complètement, puis passer à la suivante pour ne pas gâcher la suivante à nouveau et l'avoir complètement sec. 93. Jour 28 - Champ vert - Détails finaux: Maintenant, tout est complètement sec et je vais passer au petit espace suivant sur le côté droit. Je vais donc commencer par la couleur vert foncé en bas de l'espace. Et ce petit remplissage, je vais le garder plus vers le côté le plus sombre parce que vous êtes tel qu'il est, l'espace sera recouvert traits d'herbe que nous ajouterons avec la couleur marron. Maintenant, en commençant par la couleur jaune, je vais donner un autre calque. Encore une fois, comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon, je vais courir avec la couche de jaune pour qu'elle se démarque distinctement. Alors maintenant, quand c'est sec, je suis juste en train de courir avec la couche de jaune et mélanger dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement séparé du suivant. Maintenant, je vais juste profiter d' un peu de vert par ici. Maintenant, attention à ce que ce mâle puisse être mélangé avec celui du bas. Mais puisque nous allons avoir dans les tiges d'herbe, cela ne fera pas beaucoup de différence mais en y allant peu prudemment. Maintenant, sur cette ligne, je me retrouve avec un peu de la couleur grise de Payne, vous pouvez voir, mais il y avait un peu d'eau en excès. Je vais donc rapidement soulever un peu de votre histoire, c' est l'arrière-plan des traits d'herbe que nous allons ajouter. Donc, pour cela, je crée en arrière-plan un petit regard flou et je le mélange dans le calque inférieur. Maintenant, il suffit de bien le mélanger ici, vous pouvez voir à quel point les mélanges se produisent magnifiquement entre les couleurs. Maintenant, ces deux patchs vous donnent un look bien assorti en ce moment. Mais lorsque nous ajoutons les traits d'herbe, nous avons même la distinction. Maintenant que c'est sec, je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne et peindre une chaîne de montagnes. Ma première couche de terrain est donc complètement sèche. Je peux peindre la chaîne de montagnes maintenant et attendre qu'elle se dessèche. D'ici là, même les champs de la couche inférieure seront desséchés et je peux commencer à peindre les sections du bas vers également commencer à peindre les sections du bas vers le haut du champ. Maintenant, cette chaîne de montagnes a l'air un peu sombre, donc je vais rapidement utiliser un mouchoir en papier et soulever un peu de couleur dans les espaces inférieurs, créant ainsi un effet plus clair dans la chaîne de montagnes. Donc, juste à partir de l'espace inférieur vous pouvez voir que je me suis rapidement soulevée. Soulevons la couleur maintenant à l'aide d'un pinceau humide, je vais estomper le reste de la chaîne de montagnes. Donc juste en haut, vous avez une mort un peu plus sombre et en bas un regard plus clair. Maintenant, le reste des pièces des champs s'assèche. Je peux peindre cette gamme la plus basse ici parce qu'elle n'est pas connectée à celle du haut qui est encore humide. Je vais donc commencer par la couleur jaune en haut, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de jaune clair, mais vous pouvez voir que je les utilise dans une bonne consistance vibrante. Maintenant, en bas, je vais aller l'avant avec un peu de vert clair puis passer à un vert un peu plus foncé en bas de l'espace. Mélangez bien les trois à l'arrière-plan. Pour cette couche. Plus tard, nous allons même ajouter l'effet de champ DC, si vous vous souvenez bien. Nous allons donc ajouter des petits traits d'herbe plus tard en mélangeant le blanc et le vert. Courge blanche et blanche et la couleur verte pour un aspect opaque pour les herbes également. Maintenant, vous pouvez voir ici en bas que je cours à nouveau avec le ton plus sombre, mélangeant bien avec les verts créant dans le plan en douceur. Assurez-vous donc de faire très attention à ce que vous ayez mélange parfait et que vous n' ayez pas une simple couleur plate . Vous pouvez donc voir comment en utilisant la couleur jaune, je fais passer le ton vert le plus foncé jusqu'au haut du jaune, les mélangeant tous dans la transition parfaite, passant des tons plus clairs aux tons couleur plus foncée. Je vais de l'avant avec une couche de couleur jaune sur le champ supérieur parce que là encore, il a l'air un peu terne en train de sécher. Je veux donc lui donner une couche de plus de couleur vibrante. Cette fois, j'utilise la couleur jaune pistolet pour lui donner un bleu plus vif. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas à coller en jaune, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre couleur blanche à la couleur jaune pour obtenir un petit morceau à regarder, ce que nous allons standard vibramment sur le fond vert. Puisque le calque d'arrière-plan était de couleur verte, c'est la raison pour laquelle le calque de couleur jaune précédent sèche, c'est fait. Il s'agit donc d'une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous voulez une perspective un peu plus lumineuse. Vous pouvez mélanger de la courge blanche à vos douleurs de couche de base et obtenir le look. Maintenant, j'ai tout séché rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux, donc je peux maintenant peindre rapidement ce dernier bloc de terrain. Vous pouvez voir comment chaque bloc se distingue les uns des autres en créant dans le flux dans le champ de bas en haut, de haut en bas. De la même façon que toi aussi. Je vais aller de l'avant avec le jaune et le vert qui créent de la dette. Donc, en bas de ce chemin, vous pouvez également voir que j'ajoute dans l'obscurité ou la profondeur et en haut, nous avions le plus clair en utilisant la couleur jaune. Maintenant, je vais également mélanger tout cela. Si vite, j'ai ajouté la profondeur vert foncé avec une couleur vert sève. Maintenant, j'utilise un peu de couleur vert olive pour ajouter du vert plus foncé. Et puis mélangez-le bien avec une couleur jaune pour obtenir la transition parfaite entre le jaune et les verts. Encore une fois, je vais prendre un peu de vert basal et le relancer dans la partie inférieure des champs. Parce que je veux aussi rendre celui-ci un peu plus audacieux et plus lumineux. Donc, courir avec un calque de plus m'aidera à obtenir une couleur 1to1 plus lumineuse que le calque précédent. Je vais l'estomper avec un petit pinceau humide jusqu'à ce que vous puissiez voir que je viens d'ajouter un peu de couleur jaune. Et à l'aide d'un pinceau humide, je l'estompe dans le fond pour ne pas avoir d' arêtes vives entre les deux. Maintenant, je vais juste lui donner une petite touche à ces espaces de champs ici à nouveau, juste en utilisant dans le jaune et le vert. Au bas de chacune des parties, vous pouvez voir que vous avez la dette verte plus foncée à montrer dans l'ombre et le mouvement également. Donc au sommet, je ne suis toujours pas satisfait la consistance brillante du jaune. Donc, je cours avec une couche de plus et je vais encore le mélanger et voir si je peux obtenir une bonne incohérence d'ambiance cette fois. Donc rapidement à l'aide d'un pinceau humide, je l'estompe jusqu'au fond afin de ne pas avoir d'arêtes vives entre les mouvements. Nous allons maintenant attendre que tous ces éléments soient secs , puis nous ajouterons les derniers détails au tableau. Nous en avons fini avec les couches de base. Donc maintenant tout est complètement sec et nous allons commencer par la couleur brune forcée d'ajouter les traits d'herbe au centre droit. Commençons par ajouter les détails au centre droit en utilisant d'abord la couleur rouge marron. Nous allons donc simplement ajouter de simples traits d'herbe séparés par vous-même ces deux parties qui ont été mélangées ensemble. Je l'ai séparé avec la couleur brune maintenant au-dessus, commençant à peine à ajouter les traits bruns. C'est donc la première couche des traits de classe que j'ajoute en utilisant la couleur marron Van ****. Je vais commencer à ajouter une couche supplémentaire. Je suis juste en train de mélanger la couleur brune inférieure dans la partie inférieure que vous pouvez voir à l'aide d'un pinceau humide afin que vous puissiez également faire un mouvement et un flux entre ces traits d'herbe. Maintenant, jusqu'à ce que la première couche du trait brun apparaisse, j'utilise de la gouache blanche pour la mélanger avec la couleur verte et utiliser ce mélange de couleur verte pour ajouter les traits d'herbe en bas de l'espace que vous êtes en utilisant dans ce patient un mélange de la sève verte et de la gouache blanche. Je vais commencer à ajouter les traits d'herbe en bas de l'espace ici. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille et ajoutez les traits d'herbe qui n'en ont pas, mais ne le prenez pas beaucoup plus haut. Donc des coups d'herbe très simples. Vous pouvez voir que j'ajoute, c'est encore une fois le phosphate des cours. Nous l'ajouterons toujours avec une autre variation tonale. J'ai donc ajouté un peu plus de gouache blanche. Vous pouvez maintenant voir à quel point cela s'est avéré brillant. Maintenant, j'ajoute à nouveau quelques traits de lumière avec ce ton plus clair. Ainsi, les traits verts plus foncés de l' arrière-plan ressemblent à de l'ombre à ces tons plus clairs que nous ajoutons dessus. Assurez-vous donc de l'ajouter d'abord avec un ton un peu plus foncé , puis de créer un ton plus clair et de l'ajouter devant. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que j'ai créé dans l'ensemble de l'effet en utilisant ces deux tons. Maintenant, en plus de cela, nous allons ajouter les petites marguerites en utilisant de la gouache blanche. Avant cela, je vais passer à teinte un peu plus foncée du mélange de couleurs vert sève et gris Payne. Et pour commencer à ajouter quelques traits d'herbe entre ces bruns, vous pouvez utiliser une couleur brune plus foncée ou une couleur verte plus foncée ou directement la couleur grise de Payne pour ajouter en quelques traits saillants ici également. Mais utiliser un mélange de vert vous donnera un peu d'équilibre avec le reste du terrain, lui donnant le défaut vert là-bas aussi. Maintenant, en haut des champs, vous ne faites que vous donner un peu de l'effet d'herbe juste dans un mélange de tons plus clairs de vert olive, de vert sève et de gris Payne. Maintenant, partout où vous sentez que c'est un petit plus vous pouvez le tamponner rapidement à l' aide d'un mouchoir en papier. Donc dans le champ du bas ici, vous pouvez voir que je le tamponne avec le mouchoir pour lui donner un effet un peu plus léger. En plus de cette quatrième partie, je vais lui donner un petit effet de pinceau sec plus tard. Ce ne sont que des petits détails que j'ajoute en ce moment avec ce ton plus sombre. Maintenant, en plus de cela, je commence à ajouter un petit effet de pinceau sec. Vous pouvez voir comment, en utilisant la technique du pinceau sec, vous pouvez également donner en détail au champ. Donc, j'utilise simplement la couleur vert sève, tamponne le pinceau sur un mouchoir en papier afin que l'excès de pigment et d'eau soit absorbé par le tissu, puis je commence à ajouter immédiatement ce détail de pinceau sec en bas de cette partie. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de détails au pinceau sec dans chacune des sections, mais je voulais rester léger. Donc, à la première section, le petit effet touffu ajouté à la seconde, nous avons ajouté un petit effet d'herbe avec la couleur marron. Au troisième, nous avons ajouté un petit pinceau sec et ajouté le fond. Nous avons les discussions en classe et la maladie. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je ne fais que rajouter de simples fleurs de marguerites. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter la tige à ces fleurs et le centre. Mais alors nous serons prêts avec ce projet de classe par jour, 28 également. Donc de toutes petites marguerites que j' ajoute sous différents angles comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc rapidement en ajouter quelques-uns avant de poursuivre. Maintenant ici, le vert foncé semble un peu foncé si vite avec un pinceau humide, je le mélange juste un peu dans le fond pour que le pinceau sec descende un peu parce qu'à certains endroits c'est semblant trop sombre par rapport au reste des détails sur le terrain. Maintenant, en utilisant rapidement dans le brun, je vais ajouter une petite tige à ces fleurs et les mauvais détails également. Vous devez donc vous assurer que vos fleurs sont complètement sèches avant de commencer à les ajouter. Sinon, l'effet de cassure blanche sera perdu et le Parlement commencera à se mêler les uns aux autres. Enfin, je vais juste éclabousser un peu de courge blanche ici en bas de l'espace pour montrer quelques détails de fleurs de remplissage ici. Vous pouvez donc recouvrir le reste de cette pièce et ajouter petites éclaboussures avec la courge blanche plus près des détails floraux. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour les 28. Nous ne sommes qu'à deux jours de terminer ce défi d'aquarelle de 30 jours et deux autres peintures pour compléter les 13 paysages naturels. J'espère que vous avez aimé peindre ces 30 magnifiques tableaux avec moi. Encore deux. Je sais. Et j'adore voir tous vos projets de classe également. Assurez-vous de les garder dans la section du projet de classe. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Si vous aimez ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser tomber un commentaire afin qu'il puisse atteindre plus d'étudiants. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 94. Jour 29 - Fleurs de cerisiers - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bienvenue au 29e jour du défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle scène de la saison des cerisiers en fleurs au Japon. Voyons donc les couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Avant d'aller de l'avant. Si vite pour le ciel, nous allons utiliser la couleur bleue civile avec elle. Si vous voulez pour les tons plus foncés, vous pouvez soit utiliser cet ADD et le bleu dans une consistance sombre, tous utiliser un peu de bleu de Prusse sont la couleur indigo pour les verts que je vais utiliser dans le vert droit et le vert sève, toute la couleur vert olive, vous pouvez utiliser n'importe quel mélange d' un vert plus clair et d'un vert foncé. Pour ces fleurs de cerisier, vous êtes du bon côté. Je vais utiliser dans le carmin et une couleur rose opéra vif, le mélangeant avec du badigeon pour obtenir dans une consistance opaque afin qu'elle se démarque sur le bon fond que nous avons dans un combat à partir de là, vous aurez besoin d'un peu de l'ocre jaune et de la couleur grise de Payne comme la cloche gris de Payne brûlant dans les branches et le détail de broussailles sèches au sommet des chaînes de montagnes comme Eh bien. Ce sont donc les couleurs dont vous auriez besoin. Vous pouvez voir si vous avez besoin d'un peu de courge blanche ainsi que pour ajouter un peu de queue VFC et de la brosse sèche D1. Il s'agit donc des détails sur les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Commençons par tamponner ces couleurs avant d' aller plus loin. Donc, comme je vous l'ai dit, avec la couleur bleu civil pour consistance plus foncée, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser le bleu de Prusse ou la couleur indigo pour obtenir reflets plus foncés à l'espace supérieur. Pour le vert clair. Si vous n' avez pas la couleur vert clair, vous pouvez mélanger du jaune avec votre vert sève pour obtenir un ton vert clair. Et dans le cas où vous n' avez pas une couleur verte plus foncée, vous pouvez mélanger le bleu ou le brun à l'un de vos tons de vert moyen plus foncé et de nous faire monter en roi, ou à une couleur verte plus foncée. Maintenant, dans le cas de la couleur carmin et rose opéra, vous pouvez utiliser toutes les nuances de rose disponibles dans votre palette pour créer deux tons de rose à ajouter aux détails floraux. Nous avons donc fini de sélectionner toutes les couleurs dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Maintenant, avant de commencer la peinture finale, voyons comment nous allons procéder pour peindre l'ensemble de ce projet de classe. Et je vais juste voir comment nous allons ajouter ce délavé dégradé en utilisant une seule couleur. Commençons donc à comprendre et décomposer l' ensemble du projet de classe. Le premier étant le ciel. Le ciel est un dégradé de couleur bleu civil. Comme tu peux le voir. Nous allons commencer par la consistance sombre haut et descendre en utilisant le pinceau humide, nous allons essayer d'obtenir le dégradé de cette couleur. Même en bas, nous avons la couleur bleu civil à cela, nous allons ajouter un peu de la couleur gris ou indigo de Payne que vous pouvez utiliser dans votre, vous pouvez voir que nous avons le reflet pour ces verts dans cette région. Bien que ce soit encore humide, nous allons ajouter quelques détails avec une couleur verte pour créer le reflet de la verdure devant la montagne. Donc ça va être mouillé sur mouillé. Ensuite, nous ajouterons les détails floraux ainsi que quelques détails de gouache blanche et la technique du pinceau sec. Comme vous pouvez le voir, sont les détails que nous ajouterons humide sur sec plus tard à l'aide de gouache blanche. Permettez-moi maintenant de discuter rapidement avec vous façon dont nous allons ajouter le coup de pinceau sec. Nous allons donc d'abord ajouter un petit pinceau sec avec cet idéal de couleur bleue. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas plongé mon pinceau dans l'eau. Je n'ai ramassé que peu de pigment directement sur le pinceau et je l' ai mis sur le papier. Comme mon papier a une texture un peu rugueuse, cela l'aide à entrer facilement dans le détail du pinceau sec. Si vous avez un excès d'eau plutôt que de pigment sur votre pinceau, vous aurez des taches au lieu de vous mettre dans le coup de pinceau sec. Si vite dans les deux premières couches, nous allons ajouter quelques patchs comme celui-ci avec les tons plus clairs du bleu et le gris de Payne sur la chaîne de montagnes pour créer l'effet de neige sur les zones de montagne. Comme ça. Nous allons ajouter la première couche, en lui donnant un petit pinceau sec et des patchs de couleur plus claire. Ensuite, en plus de cela, nous allons courir un peu plus tard, soit la couleur indigo, soit la couleur grise de Payne de petites taches et pinceau sec avec ces deux couleurs également. Et puis dans la dernière couche, nous allons ajouter les tests t au pinceau sec et un peu de hollandais blanc au cas où vous auriez beaucoup de couleur entre les montagnes, vous pouvez voir que nous avons même des plaques de droite ont été maintenues pour montrer également l'effet de neige rougeoyante. Donc pour tous les détails de pinceau sec nous allons utiliser la gouache blanche, même dans le vase et un peu sur les chaînes de montagnes pour ces fleurs ainsi que pour lui donner la boucle opaque. Voici donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin et la technique de base pour peindre ce projet de classe. Commençons donc à peindre dans ce magnifique champ de cerisiers en fleurs dès aujourd'hui. Dans la leçon suivante. 95. Jour 29 - Fleurs de cerisiers: J'ai collé mon papier et commençons par le croquis au crayon. Je vais donc commencer à tracer la ligne d'horizon. En plus de cela, nous allons avoir dans le petit espace vert et la montagne enneigée pour les fleurs dans la queue à droite. Nous n'allons pas aller de l'avant avec un croquis au crayon parce que nous allons les ajouter directement à l'aide des veines. Maintenant, je vais juste baisser photo de la ligne d' horizon parce qu'en plus de cela, j'ai toujours dans l'espace vierge. L'espace est donc d'environ 0,75 pouce. Et en plus de cela, je vais ajouter la chaîne de montagnes qui se déplace au centre du ciel. Je vais donc commencer par une couche d' eau propre dans le ciel et la chaîne de montagnes. Pour la chaîne de montagnes, je n'ai pas seulement le front avec une très légère couche de bleu comme la première année. En peignant aussi serré, je ne serai pas dans les espaces verts, mais si les épingles entrent là-dedans je ne serai pas dans les espaces verts, , nous les couvrirons avec du vert foncé vers, mais dans nous les couvrirons avec du vert foncé vers, la mesure du possible, j'essaie de lire dans la forme de l'espace que nous voulons. Maintenant pour le ciel, nous allons peindre dans un ciel dégradé en utilisant dans le décor en bleu. Vous pouvez ajouter tout ce qui concerne soit l'indigo, soit la couleur bleu de Prusse, selon votre choix. Alors que nous descendons ce qui est plus proche de la chaîne de montagnes, nous allons beaucoup éclaircir la couleur et devenir presque égale à, eh bien, un ton bleu clair que nous allons utiliser là-dedans. Maintenant, depuis la montagne, je vais relever la couleur parce que vous pouvez voir il fait assez sombre pour la chaîne de montagnes comme nous le voulons dans l'effet de neige. Vous pouvez donc rapidement relever les couleurs de ces pièces, soit à l'aide d'un pinceau, soit en tamponnant à l'aide d'un mouchoir en papier. Même si vous avez eu des taches sombres lors du tamponnage à l'aide de tissu. Ne vous inquiétez pas, car sur la chaîne de montagnes, lorsque nous ajoutons les plaques et les broussailles sèches, toutes ces zones seront couvertes. Mais assurez-vous de tamponner uniquement à l'intérieur de la montagne et non dans le ciel. Maintenant, j'utilise un peu de la couleur bleu de Prusse, qui est déjà sur ma palette, et je donne juste une teinte plus foncée en haut. J'espère que vous pouvez voir que j'ai ajouté la teinte plus foncée et que je soulève rapidement le pinceau. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste le mélanger dans l'espace inférieur afin d'obtenir le mélange parfait entre le dégradé dans le ciel. Donc, juste en cours d'exécution, j'ai ajouté ce dégradé. Maintenant, je soulève à nouveau, élève la couleur des chaînes de montagnes. Vous pouvez voir que nous avons une nuit même celle de la couleur bleue sur les veines de la montagne qui agit comme première couche. Maintenant, quand cela sera sec, je vais également peindre la première couche pour la mer. Soutenez cela également. Je vais d'abord commencer par une couche d'eau. Assurez-vous d'ajouter un ADA encore plus beau pour que tout s'étale uniformément et que vous ayez aplatissement parfait et que les veines coulent en 3D. Donc en commençant par le bleu, elle a dit même la couleur bleue à peine commençant dans Wikipédia, laver. Et je vais juste le gérer comme un espace vert avec soin. Cette fois, ce n'est pas trop la pente comme on peut le voir dans le ciel plus près de la montagne. C'est presque un ton clair que nous avons essayé d' obtenir, mais dans le cas de la chaîne de montagnes, nous n'allons pas la garder aussi légère parce que nous devons également le montrer dans les reflets. Donc, en utilisant une petite touche de la couleur grise de Payne, en ajoutant simplement un peu de lumière, vous êtes au sommet de l'espace. Juste un trait fin pour définir parfaitement la ligne C. Cela l'aide donc à lui donner la précision et la distinction entre les détails en haut de la ligne d'horizon. Maintenant, très soigneusement, je commence tout juste à ajouter le reflet pour les détails de l'herbe que nous aurons en haut. C'est donc moins clair pour la réflexion. Je l'ai ajouté à l'aide de la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais chercher les greens qui sont là. Sur ma palette et commence à le déposer là. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, mais où vous devez entrer très soigneusement. Parce que si vous avez même un excès d'eau, la peinture commencera à s'étaler complètement et vous ne pourrez pas les contrôler et leur propagation. Il est donc très important que lorsque vous commencez à ajouter ces détails, vous n'ayez pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. Sinon, la peinture s'étendra et vous donnera un lot de couleur au lieu de la boucle que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement la pointe de mon pinceau et que je dépose du vert plus foncé couche par couche. J'ai commencé avec un ton d'écran moyen, puis j'ai commencé à tomber dans des tons un peu plus foncés. Maintenant, dans cet ESBL, je vais de l'avant avec la technique de levage et en utilisant le pinceau de la plus petite taille, je crée juste un effet de vagues donnant de la profondeur. Même dans l'espace de réflexion, je cède une partie afin de montrer également l'écoulement de l'eau entre les reflets. Soulevez donc rapidement à l'aide d' une brosse de plus petite taille et nettoyez après chaque magasin afin que le Palo qui est soulevé ne soit pas décontracté. Il est donc très important nettoyer votre brosse à dents à chaque levée. Sinon, bonjour, c'est moi. Commencez simplement à vous étendre les uns sur les autres au lieu de vous donner les espaces propres à l'aide de la technique de levage. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que tout cela sèche. Vous pouvez voir que la profondeur plus sombre l'espace inférieur donne de si belles boucles et le reflet semble samedi. Maintenant, nous allons attendre qu' il soit complètement sec, puis nous allons ajouter d'autres détails à ce tableau. Alors maintenant, tout est complètement sec. Je vais commencer à ajouter la deuxième couche pour la chaîne de montagnes. Et pour cela, je vais utiliser dans ce paramètre couleur bleue et commencer à ajouter des patchs, qui seront juste un ton plus foncé que la couleur de la couche de base de la montagne. Il y aura donc encore plus d'eau, moins de pigment. J'utilise un pinceau de plus petite taille pour pouvoir ajouter les détails en douceur. Maintenant, à partir du bas, commencez à ajouter des taches de couleur, en donnant des traits différents. Mais lorsque vous atteignez le centre de ces couples, vous pouvez même ajouter de petits magasins en partant du haut également. Donc, en gros, vous aurez plus de boucle blanche comme neige. Vous pouvez également voir que lorsque j' ajoute ces patchs entre les deux, je laisse certains endroits plus clairs être visibles et j'ajoute également ces discussions avec une méthode un peu de pinceau sec. Assurez-vous donc d'ajouter ces détails très lentement. Ne vous précipitez pas et ajoutez-les avec un ton beaucoup plus sombre. Et assurez-vous de laisser des espaces blancs entre les deux, ainsi que de ne pas prendre ces couples sur toute la montagne. Donc, en ajoutant les détails avec la palette bleue, vous pouvez voir que j'ai essayé définir la forme des vidéos vertes que nous ajouterons toujours en ajoutant le 0 de la couleur bleue. Maintenant au sommet de la chaîne de montagnes aussi, je suis juste en train de définir le sommet et je vais lui donner de petites taches se déplaçant du haut aussi. Mais je vais m' assurer de ne pas le prendre complètement avant la course du bas. Ce sera donc de très petits traits de telle sorte qu' entre les deux, vous aurez également cet espace de stratagèmes blancs. Vous pouvez donc voir que je dilue d'abord le Palo en nous donnant de l'étalement afin que la forme de la montagne soit proéminente et que les bords soient également parfaits. Maintenant, hors des montagnes, je vais ajouter les branches pour les fleurs de cerisier. Nous allons donc utiliser la couleur grise de Payne et je vais juste ajouter quelques branches rugueuses rapidement et les garder sèches. Parce que ce n' est qu'après cela que nous pourrons ajouter les fleurs de cerisier. Nous pouvons ajouter des branches plus petites de Fargo, si nécessaire, entre les fleurs. Je vais donc ajouter des branches au hasard en utilisant la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que j'ai un pinceau à pointe pointue, qui m'aide également à ajouter ces fines branches. Donc à travers la chaîne de montagnes et l'espace verdoyant, je n'ai pas ajouté beaucoup de branches pour l'instant parce qu'elles m'ont, je peux ajouter quelques détails. J'ajoute donc simplement le reste des branches un peu dans l'espace z. Et surtout, vous verrez que les branches sont plus vers la droite et se déplacent vers le bas de la ligue majeure. Je vais donc laisser le côté gauche plus orienté vers la montagne et le CDD, le côté droit du tableau montrant les cerisiers en fleurs. Maintenant, commençons à ajouter le vert. Il est collé d'autres détails secs dans la mesure où je vais aller de l'avant avec la couleur vert clair que je vais aller de l'avant avec nous avons sur notre palette. Je vais donc commencer à ajouter cette couleur crème claire à l'ensemble de la forme que j'ai ajoutée dans la couche de lumière. Après cela, nous allons commencer à ajouter les détails avec la couleur vert foncé alors que l'espace est encore humide. Comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin exactement les mêmes nuances de vert que celles que j'utilise. Vous pouvez utiliser n' importe quelle combinaison de trois grains, un litre, un moyen et un ton plus foncé pour commencer à ajouter de la profondeur dans cet espace. Maintenant, avec cette couleur verte, vous pouvez voir que j' ajoute en détail telle sorte que la lumière soit toujours visible. Donc, principalement avec la couleur vert sève, je délimite le bord supérieur de l'espace verdoyant. Et je vais lui donner des petits patchs au centre et l'espace inférieur définissant dans ces espaces comme mauvais. Mais entre-temps, je veillerai ce que les plaques d'éclairage soient toujours visibles afin de rendre la verdure visible avec différentes valeurs tonales. Maintenant, lorsque vous ajoutez également ces détails de verts, il est important d'avoir dans le contrôle de l'eau. Sinon, la couleur verte plus foncée commencera à se répandre complètement si vous avez un excès d'eau, puis couvrira la nuit de manière incomplète, dans ce cas, lorsque vous n' aurez pas dans le aspect vert plus clair visible. Donc, afin d'avoir la visibilité de tous les détails, il est important de garder parfaitement le contrôle de l'eau. Maintenant, en utilisant la consistance la plus foncée du vert, je ne fais que rajouter de petits détails par-dessus. Maintenant, j'ai mélangé un petit écran avec la ville qui n'a pas de couleur bleue. Et en utilisant cette couleur, je commence à ajouter des détails plus sombres au sommet de la chaîne de montagnes. Cette fois-ci, j'utilise principalement la technique du pinceau sec au lieu des patchs car nous avons déjà deux couches de couleur en dessous. C'est principalement le coup du conducteur que j'utilise dans votre. Maintenant, vous pouvez voir du côté gauche que mes traits sont en diagonale, se déplaçant vers la droite et du côté droit, mes coups de pinceau secs ont été diagnostiqués se déplaçant vers la gauche et le centre qu'ils se déplacent vers le haut. mouvement et la direction des coups de pinceau secs font également couler la montagne et les détails de la montagne ou des amis. De même, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir ajouter facilement la brosse sèche, ajoutez l' espace vert plus tard après avoir ajouté tous les détails sur la montagne. Sinon, la couleur verte des espaces du bas risque se déplacer dans la chaîne de montagnes et vous ne pourrez pas les contrôler. Donc, en fonction de votre commodité, vous devez décider si vous devez ajouter les spores vertes sont d' abord ajouter tous les détails sur la montagne, puis le V est maintenant sur le côté droit. J'ajoute juste un peu d'ombre plus foncée à la crête de la montagne, en à la crête de la montagne, étalant les couleurs du calque de base mélangeant et en créant un espace d'ombre. Alors maintenant, le peu de vert vient de l'étaler. Donc je l'ai rapidement tamponné et je lui ai donné l'espace plus sombre en plus de cela, je vais lui donner le milieu des détails des pilotes à nouveau que nous avons créés dans la pièce d'ombres. Pour l'instant, je ne fais que rajouter un peu de légumes verts. Commençons maintenant à ajouter les détails de la fleur. Donc pour cela, je vais mélanger le badigeon avec la mauvaise couleur de la mine. J'ai donc déjà un peu de carmin sur ma palette et je vais le mélanger avec la gouache blanche pour obtenir une consistance opaque. Comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter les fleurs aux valeurs tonales. L'un sera un rose plus clair et l'autre un rose foncé ou moyen, en forme de V. Ainsi, certaines des fleurs avec la couleur rose la plus claire. Vous pouvez maintenant essayer de comprendre la valeur tonale des fleurs par essais et erreurs. Vous pouvez ajouter quelques fleurs et voir si vous devez augmenter la consistance ou la valeur tonale. Tout ce dont vous avez besoin pour alléger la valeur tonale. Donc vous pouvez voir faux, j'ajoute quelques fleurs d' une telle consistance légère. En plus de cela, je vais également courir avec des fleurs plus foncées afin de lui donner un équilibre. Sinon, ces fleurs claires ne se détacheront pas sur le tableau. Ces fleurs sont très simples. Vous pouvez voir que je ne fais que les tamponner dans une forme de fleur aléatoire, créer un peu meilleur look. Passons maintenant à la chaîne de montagnes et aux espaces verts, en ajoutant uniquement s'ils sont complètement secs. Donc, aux endroits où ils ont séché là-bas, j'ajoute les détails pour l'instant. Si des endroits sont encore humides, assurez-vous d' attendre qu'ils soient complètement secs , puis ajoutez les détails. Donc maintenant, dans cet ESP en tant que valeur, je ne l'ai pas fait, quelques-unes des fleurs avec ces tons plus clairs vont maintenant ajouter quelques-unes des fleurs flottant également sur la zone de la mer, essayant de montrent une partie de l'apparence de la fleur tombée ainsi que lorsqu'entre ces fleurs, nous allons encore ajouter quelques branches. Parce que vous pouvez voir certaines fleurs qui semblent couler dans l'air. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de fleur de pollen dans l'espace Z votre amoureux des symboles et un aspect de pétale donnant juste de petites taches de couleur. Nous allons donc attendre que les fleurs se dessèchent l'année dernière , puis nous ajouterons la deuxième couche de fleurs. Ensuite, je vais commencer à utiliser mon stylo gel blanc et ajouter les détails du milieu de la vague dans l'espace z. Maintenant, si vous n' avez pas le stylo gel blanc, vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Et si vous avez le stylo gel blanc, vous pouvez l'utiliser avec le stylo gel blanc car cela devient très pratique. En ajoutant les détails fins. Je vais donc simplement ajouter de petits détails sur les vagues ici. Vous pouvez donc voir des lignes très fines que j'ajoute, veillez également à ne pas en ajouter beaucoup car nous avons déjà fait la technique de levage, lui donnant quelques détails blancs, peu plus de fluidité le mouvement de l'eau, puis les espaces de réflexion également. Je leur ai donné de petits détails de carte pour montrer le flux d'eau se déplaçant à travers le reflet également. Maintenant, je l'utilise. Stylo gel également. Je lui donne juste un petit détail de pinceau sec sur la chaîne de montagnes également. Encore une fois, vous pouvez également utiliser gouache blanche ou à l'aide d'un stylo gel blanc. Partout où j'ai l'impression que le capuchon blanc est un peu moins ou beaucoup d'espaces plus sombres. Je suis juste en train d'éclairer l'espace à l' aide de ce stylo gel blanc. Maintenant, entre ces pièces transversales également, il suffit d'ajouter de petits traits. Pour lui donner un aperçu des détails de la neige. Derrière. Maintenant, ma première couche de fleurs est complètement sèche et même les espaces verts des chaînes de montagnes sont complètement secs. Nous allons ajouter un peu plus de fleur. Maintenant en utilisant la couleur grise de Payne, je vais ajouter les branches entre les fleurs qui traînent à l'époque de leur faux à chacune des fleurs. J'ajoute au centre, mais en utilisant également la même couleur grise de Payne, vous pouvez utiliser une consistance très foncée de la couleur Carmine ou utiliser la couleur grise de Payne. Je vais donc poursuivre avec la couleur grise de Payne et un petit mélange du coloriste Carmine qui ajoute dans le bouton. Donc, très attentivement, vous pouvez voir simplement en utilisant le conseil que j'ai pour ajouter les connexions à ces fleurs qui traînaient là-bas. Très bien, très vite, une fois que tout est sec, vous pouvez ajouter ces bourgeons et les branches. Maintenant, je retire juste quelques branches supplémentaires pour ajouter d' autres fleurs, parce qu'il nous reste encore à ajouter la farine avec un ton un peu plus foncé de carmin et le mélange de gouache blanche aussi, je peux ajouter dans lequel beaucoup de D puis avec la couleur ocre jaune aussi. Maintenant, en utilisant la couleur Carmin, je vais juste ajouter la mort des fleurs plus foncées. Donc, en utilisant directement la couleur principale de la voiture dans une bonne cohérence de sondage, j'ajoute ces détails floraux. Vous pouvez voir avec quelle simplicité vous pouvez également atteindre les profondeurs les plus sombres. Il n'y a pas grand-chose entre ces fleurs plus claires que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc voir que les fleurs les plus foncées sont beaucoup moins nombreuses que les fleurs plus claires que nous avons ajoutées. Assurez-vous donc de ne pas sortir de proportion et d'ajouter un tas de plus foncés. Maintenant, j'avais oublié d'ajouter les détails avec la couleur ocre jaune. Donc, après avoir retiré le ruban de masquage, j'ai ajouté les détails avec la couleur ocre jaune. Donc, si vous n'avez pas encore retiré votre ruban de masquage, je vous recommande d' avancer un peu et de voir les détails que nous avons ajoutés avec la couleur ocre jaune, puis supprimer le ruban de masquage pour ne pas le déchirer. Cela ne gâche pas vos bords blancs tout en ajoutant des détails ocres jaunes. Maintenant, en utilisant la couleur ocre jaune, je vais juste ajouter un peu de détails de fleurs jaunes, en essayant de montrer également des fleurs de cerisier jaunes. Il suffit donc de mélanger très peu de détails de fleurs jaunes entre les graines de fleurs de cerisier entre les graines de fleurs par rapport aux fleurs de cerisier que vous avez ajoutées. Si grand plomb vers le centre de l'oiseau. J'ai ajouté une petite touche jaune et entre les deux, en ajoutant simplement au hasard des touches jaunes entre les deux pour lui donner un peu de Calibri. Maintenant, je vais juste lui donner un peu plus de couleur avec la couleur rose clair, parce que je suppose que j'ai besoin de plus d' espaces ocres jaunes, ce que je ne veux pas. Je vais donc rapidement les couvrir à nouveau à l'aide de cela. Maintenant, comme nous l'utilisons dans le Carmin mélangé à la courge blanche, c'est une couleur opaque qui peut couvrir tous les espaces colorimétriques que vous n'avez pas. Ainsi, vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez vous couvrir si vous dépassez la couleur ocre jaune n'importe où. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 29. Une belle fleur de cerisier. voyez, j'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique fleur de cerisier avec moi aujourd'hui. Il ne nous reste plus qu' un projet de classe pour relever ce défi. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 96. Jour 30 - Appel de la nature - Couleurs et techniques: Bonjour à tous. Bon retour. Aujourd'hui, nous en sommes enfin au dernier jour de ce défi d' aquarelle de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre les 29 projets de classe. Et aujourd'hui a le projet de 30e classe. Nous allons peindre ce magnifique paysage, le soleil culminant derrière la chaîne de montagnes. Voyons d' abord les couleurs du ciel que nous allons peindre. Vous avez donc besoin de la nuance de jaune. Je vais utiliser dans la couleur jaune clair et la couleur jaune foncé pour les choses dont vous auriez besoin dans Carmine, plus lumineux et un peu de couleur vermillon aussi pour lui donner un petite touche d'orange pour mélange entre les jaunes et les roses. Ensuite, pour la chaîne de montagnes, pour la première chaîne de montagnes, je vais utiliser la couleur bleu cobalt. Pour le deuxième Mountain Dew. Je vais utiliser la couleur indigo. Et puis en bas, vous pouvez me voir à quel point les espèces plénières pour lesquelles je vais utiliser la couleur vert clair, vert olive. Et pour les teintes plus foncées, je vais le mélanger soit avec le gris de Payne, soit avec la couleur indigo, selon ce que vous voulez. Maintenant, avant d'aller plus loin, examinons rapidement toutes ces feuilles de couleurs que nous allons utiliser dans. Maintenant, si vous n' avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez utiliser les tons disponibles dans votre palette pour économiser pour la lumière jaune, vous pouvez continuer et utiliser n'importe quelle lumière nuance de jaune et un ton de jaune moyen. Mais étant donné les reflets jaunes dans le ciel, au lieu de la couleur vermillon, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance d'orange pour les roses. Si vous n'avez pas à apparaître de couleur rose, vous pouvez utiliser dans le carmin ou n'importe quelle couleur rose vif pour lui donner cet effet dans le ciel. Pour les chaînes de montagnes, vous pouvez soit peindre les deux chaînes de montagnes avec un ton bleu donnant différentes variations tonales. Vous pouvez également utiliser le bleu outremer, le bleu cobalt pour la première chaîne de montagnes, au lieu du surréalisme, du bleu, de l'indigo ou du gris de Payne pour la prochaine chaîne de montagnes. Maintenant, pour les verts, si vous n' avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez opter pour n'importe quel ton de vert clair et notre ton vert moyen à vert foncé. Maintenant, pour les verts, si vous n'avez pas à aimer nettoyer, vous pouvez choisir votre couleur vert sève, mélangeant un peu de jaune pour obtenir un ton vert plus clair. Et mélangez la couleur indigo à votre sève, la couleur verte pour obtenir un ton vert plus foncé. Donc maintenant, si vous voyez le ciel, nous avons toutes ces couleurs qui se fondent les unes dans les autres d'une manière un peu circulaire. Si vous pouvez voir que les coups de pinceau vont se déplacer, en forme de petit cercle. Nous allons utiliser ce mélange de deux choses pour lui donner peu de profondeur entre les deux et en haut et en bas, plus près de la montagne que nous allons avoir dans les reflets jaunes et oranges. Maintenant, si vous absorbez de près dans la première chaîne de montagnes ici, nous avons un petit point culminant pour montrer cet effet de ciel qui tombe également, auquel nous ajoutons une petite touche carmin. La chaîne de montagnes sera essentiellement un dégradé de couleur. Donc, en haut, vous allez ajouter cette teinte plus foncée et ensuite, en utilisant simplement de l'eau pour estomper, cela indiquera le bas afin de lui donner un aspect dégradé. C'est ainsi que vous allez créer le dégradé. D'abord avec la couleur bleu civil pour la première étrange et avec la couleur indigo pour la deuxième chaîne de montagnes. C'est ainsi que nous allons créer dans les épingles pour la chaîne de montagnes. Très bien, et en haut, vous pouvez voir que nous allons ajouter des pins avec la teinte la plus foncée. Et puis encore en bas, nous allons mélanger les verts. Ensuite, en utilisant le mélange de vert foncé et d'indigo, nous allons ajouter trois à quatre des énormes pins. Vous en êtes maintenant à ce stade pour voir l'effet de la chute de ce type sur la chaîne de montagnes, que nous montrons en lui donnant un petit effet de lumière avec la couleur Carmin. Il s'agit donc de l' ensemble de la technique et la sélection des couleurs pour le dernier et dernier projet de classe de ce défi de 30 jours. Maintenant, la leçon suivante, commençons à peindre notre peinture finale et terminons ce défi d' aquarelle de 30 jours. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre. Je trouve le projet de classe ensemble. 97. Jour 30 - Appel de la nature: Commençons donc par un petit croquis au crayon avant commencer à peindre notre projet de classe final. Le dessin au crayon va juste marquer les petits espaces et les chaînes de montagnes afin que nous connaissions le flux de la lumière et le flux du soleil. Donc, juste en commençant par délimiter la chaîne montagnes ici, la chaîne de montagnes, je vais la faire un peu en partant de la gauche jusqu'au centre. C'est un petit bémol et puis en allant vers la droite, je l'ai pris un peu vers le site du haut. Et ça va le corriger un peu. Je sais que le dessin au crayon n'est peut-être pas très visible pour toi. J'essaie de le garder très léger parce que je ne veux pas que les marques de crayon soient visibles sous les aquarelles que je vais utiliser car les nuances vont être un peu plus claires et la tons plus clairs. Il est donc très important de contrôler également vos marques de crayon. Vous pouvez rapidement utiliser une gomme pétrissable, lapin ou autre avant de commencer votre peinture finale. Maintenant, en commençant par une couche d' eau propre dans le ciel, je ne vais pas courir dans la chaîne de montagnes, faisant très attention au bord de la chaîne de montagnes . Également l'espace solaire que vous avez maquillé. Assurez-vous de ne pas y faire couler l'eau aussi, car nous allons la laisser blanche et créer cet effet de soleil éclatant. J'ai donc fini d'ajouter des données propres pour exécuter mon pinceau plusieurs fois. Maintenant, je vais commencer avec les roses forcées et les ajouter dans l'espace central, puis passer à l' orange et au jaune pour les ajouter en haut et l' espace plus près du soleil. Je mélange le carmin et un para plus lumineux. Et en utilisant ce mélange des deux couleurs, je vais commencer par le centre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai également alterné entre l'opéra brillant et la couleur carmin. Pour obtenir les bons mélanges. Maintenant, plus près de l'espace solaire pour l' instant, j'en ai ajouté une légère couche, ce qui compose la couleur rose. Plus tard, je vais prendre la couleur jaune et ajouter une légère couche de jaune dans tout l'espace. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un léger calque de couleur rose comme premier calque. Mais au fur et à mesure que nous avançons, nous créerons dans la profondeur en haut avec les feuilles jaunes et oranges donnant une grande partie de la consistance d'Ivan. Maintenant, je choisis la couleur vermillon et j'utilise la couleur dominante et commence à l'ajouter dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir que j'ai ramassé le million de couleurs dans une consistance si brillante que même la carte rose s'est recouverte facilement et vous avez un aspect vermillon éclatant dans l'espace supérieur. Maintenant, en utilisant le jaune profond, je commence à l'ajouter plus près du soleil, puis je vais à nouveau passer aux roses pour bien le fondre avec la couleur jaune. J'ai choisi ça, la couleur jaune clair et une petite consistance fluide et à l'aide de la pointe du pinceau, je l' ai juste laissé tomber plus près de l'espace solaire et je l'ai étalé dans la couleur rose. Encore une fois, en utilisant l'opéra brillant, je vais tout bien mélanger. Encore une fois, courir avec une couche d'orange en haut, en mélangeant le tout aussi bien les uns avec les autres. Encore une fois, au centre, je vais courir avec une couche supplémentaire de couleur rose pour donner un effet vibrant à la couleur rose également. Donc maintenant en utilisant la couleur jaune clair, je viens de l'ajouter sous la couleur orange vous pouvez voir qu'elle donne un petit effet jaune. La raison de l'utilisation de la couleur jaune clair ici est que la couleur orange est déjà sur place et que si vous utilisez la couleur jaune foncé, cela ne vous donnera pas beaucoup de lumière effet et le trait jaune. Il est donc important d'utiliser la couleur jaune clair car lorsqu'elle se fond automatiquement avec la couche de base orange, elle vous donnera une couleur jaune foncé. Mélanger tous ces éléments étape par étape. Vous pouvez voir que nous avons créé un espace tellement lumineux. Maintenant, sur les bords, définissez bien la chaîne de montagnes de sorte que lorsque vous commencez à ajouter la chaîne de montagnes, tout est net et clair. Maintenant, je vais attendre que cela sèche, puis commencer à peindre dans la chaîne de montagnes et créer les espaces lumineux et le reste des détails. Maintenant, ce type est complètement asséché et je vais commencer à ajouter la première couche de la chaîne de montagnes. Et pour cela, je vais utiliser la couleur bleu civil. Maintenant que je me rapproche l'espace solaire dans le morceau de montagne, je ne vais pas ajouter de couleur bleue pour l'instant. Je vais laisser cet espace lumineux Brighton afin que vous puissiez y ajouter la couleur Carmin pour l'effet. Donc au centre, vous pouvez voir que j'ai laissé ce petit espace pour l'instant et je vais poursuivre avec la technique mouillé sur sec parce que c'est déjà petit espace de la chaîne de montagnes que nous devons peindre. Maintenant, ce mélange de la chaîne de montagnes, je vais le prendre. Vous pouvez soit l'emmener jusqu'à l'espace le plus bas qui se trouve complètement au bas du tableau. Ou sinon, vous devrez entrer très soigneusement et vous limiter uniquement à la chaîne de montagnes que vous souhaitez ajouter pour avoir impression que je vais de l'avant et que je vais le mélanger jusqu' au fond espace. Maintenant, dans ce petit espace que nous avons laissé là-dedans, je vais continuer avec le pinceau de plus petite taille et en utilisant une petite teinte d' orange et de couleur carmin, je vais mélanger espace. Maintenant, lorsque vous ajoutez la couleur orange, vous pouvez voir qu'elle se mélange avec le bleu et vous donne un ton un peu boueux. Donc, en faisant très attention, prévoyez juste d'utiliser un peu de couleur Carmin au cas où cela deviendrait un peu difficile pour vous, allez de l'avant avec la couleur carmin au lieu de passer à le jaune et l'orange, car le carmin mélangé au bleu vous donnera une petite nuance violette, qui ne créera aucun ton boueux. Je vais aussi être facile à gérer. J'ai donc rapidement fait cet espace parce qu'il devenait sombre et que maintenant je reprenais la couleur carmin, je vais le lancer. Tu l'es encore. Je vais le faire passer facilement et doucement pour ne pas avoir d'arêtes vives. Vous pouvez même aller dans l'autre sens qui est faux, en commençant par l'espace colorimétrique Carmin puis en ajoutant le bleu plus proche de celui-ci. J'ai ajouté la force bleue. Et maintenant, en mélangeant le carmin, et vous pouvez voir que nous lui avons demandé tamponner puis j'ai ajouté la couleur principale. Il était facile de le mélanger. Maintenant, en utilisant la couleur bleue de la ligne de la ville, je vais juste définir le sommet de la chaîne de montagnes, en donnant quelques détails au sommet à l'aide de la pointe du pinceau. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté dans le plus sombre que maintenant, une dernière fois, je vais juste mélanger tout cela très rapidement l'un à l' autre doucement. Et puis nous attendons que cette chaîne de montagnes s' assèche complètement. Après le séchage, nous ajouterons la deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, assurez-vous d'avoir un délavage dégradé qui n' est que plus proche du sommet de la chaîne de montagnes. Vous avez dans les profondeurs les plus sombres. Lorsque vous vous déplacez vers le bas, vous éclaircissez la couleur. Maintenant, vous êtes également plus proche de l'espace solaire. J'essaie juste de rehausser un peu la couleur et de créer un peu plus d'effet lumineux. Je vais bien mélanger l'espace du bas l' un avec l'autre, juste en essayant de soulever un peu de couleur. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais simplement définir le contour du soleil également. Très bien, une ligne très fine qui n'affectera même pas l'espace du ciel et lui donnera également une définition parfaite du Soleil. Maintenant, chaque fois que vous optez pour la technique de levage, assurez-vous de nettoyer votre pinceau après avoir soulevé des objets lourds , puis remontez la couleur. Sinon, les couleurs seront soulevées et posées les unes sur les autres. Dans l'espace bleu. Je mélange à nouveau le blues. Je viens de soulever un peu l' aube lumineuse de la couleur rose pour créer un peu d'éclat. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d' effet et mélanger. Et j'ai presque fini. Vous pouvez voir maintenant que nous avons notre chaîne de montagnes supérieure, qui est d'une teinte plus foncée. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, ton est plus clair et l'a mélangé au fond de sorte que lorsque nous ajoutons la prochaine chaîne de montagnes, nous n'avons pas d'arêtes vives. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis nous passerons à la prochaine couche de montagnes. Donc maintenant tout est complètement séché et je vais commencer dans les échanges Mountain, qui va utiliser la couleur indigo. Donc je vais juste ajouter un peu de couleur indigo ici. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais passer à la prochaine chaîne de montagnes. Donc la prochaine chaîne de montagnes, en commençant par le côté gauche, sera en dessous de la chaîne de montagnes bleues. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, nous augmenterons la hauteur de la chaîne de montagnes. Ensuite, alors que ce sera encore humide au sommet, nous lui donnerons des détails de pins un peu plus petits dans cette chaîne de montagnes. Ajoutez-le donc dans la couche d' indigo en haut de l'espace. Maintenant que nous nous dirigeons vers le bas, je vais mélanger ça. Et pendant que ça va encore être mouillé dans l'espace inférieur, je vais ajouter les verts. En bas, vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de cette pièce. Maintenant. Je vais le mélanger rapidement avec le vert mouillé sur mouillé uniquement. C'est la couche bleue, c'est la couche de couleur indigo qui est encore humide. Et avec ça, je vais mélanger les verts du bas. Maintenant. Ensuite, au-dessus du faisceau lumineux, j'ai pris un peu de couleur indigo et j'ai mélangé tout ça. Eh bien, encore une fois, je vais utiliser la couleur de peau plus claire pour donner l'effet. Nous allons encore ajouter de nombreux détails sur votre classe, beaucoup de détails sur la plus haute chaîne de montagnes. Assurez-vous donc que tout cela reste humide ou continuez à y faire couler votre brosse qu'elle aide à garder pour qu'elle aide à garder votre espace humide un peu plus longtemps. Maintenant, en utilisant le plus petit pinceau à pointe pointue et la couleur indigo, je vais commencer à ajouter petits pins au sommet de l'espace. Donc tout cela est encore humide. Donc les montagnes, ou désolé, les pins et la chaîne de montagnes se fondent rapidement l'un dans l' autre. Vous pouvez donc voir que j' ajoute de très petites quantités de fromage à travers toute la chaîne de montagnes dans cette deuxième couche. Si votre papier ne reste pas mouillé pendant longtemps, vous pouvez appliquer une couche d'eau avant d'ajouter les couleurs de cette façon, sinon les gens resteront mouillés pendant un peu plus de temps. Et cela vous aidera à ajouter tous les détails. Mouillé sur mouillé, beaucoup plus longtemps. Mais comme j'utilise un papier 100% coton, mon papier ne sèche pas rapidement ce qui me permet d' ajouter les détails, mouillé sur mouillé plus longtemps. Par conséquent, je n'irai pas de l' avant avec la technique mouillé sur mouillé et la violence. Une chaîne de montagnes est encore humide. Je suis rapidement capable d'ajouter ces pins de montagne. J'ai fini d'ajouter toute la gamme des pins maintenant en utilisant le ton plus clair, j'essaie juste de diluer et de donner les mélanges adaptés à la couleur indigo et d'obtenir une bonne transition depuis le ton le plus sombre au sommet de la crête de la montagne aux tons plus clairs se déplaçant vers le bas. Maintenant, mon espace vert est également encore humide. Nous devons également ajouter de petits détails mouillés sur mouillés sur les verts. Entre les deux, vous pouvez voir que j'ai rehaussé une petite couleur pour lui donner l'effet plus clair et montrer l'effet de transition de la couleur indigo passant du plus foncé en haut vers le ton le plus clair. Utilise maintenant la couleur indigo entre le point de rencontre du vert et de l'indigo. Je vais juste ajouter un petit effet buisson avec la couleur indigo pour lui donner une profondeur plus sombre. C'est ainsi que nous avons intégré la dernière couche et les verts ensemble afin qu' ils aient tous un bord doux. Maintenant, une fois que tout cela sera complètement sec, nous ajouterons les derniers pins au fond le plus calme et finirons avec la peinture. Maintenant, tout est complètement sec et vous pouvez voir à quel point les petits pins au sommet de la chaîne de montagnes sont magnifiques . Maintenant, en utilisant la couleur vert olive, je vais commencer à ajouter plus grands pins dans l'espace inférieur. Également le mélange entre l'indigo et les verts. Vous pouvez voir qu'il est si lisse et doux grâce à la technique vétéran que nous avons utilisée. Commençons donc par ajouter des pins plus petits par peur. Nous allons aller de l'avant avec des pins très simples. Donc, à l'extrême gauche, vous pouvez voir que je me déplace rapidement sur les deux côtés. Je ne vais pas aller de l'avant avec beaucoup de détails. Cherche le feuillage. Maintenant, c'est parti. Je voudrais aller de l'avant avec beaucoup plus de détails. Vous pouvez également aller de l'avant avec cela. De plus, vous pouvez même utiliser un mélange de différents types de pins. Certains pins sylvestres, certains se sont épanouis pendant un certain temps. Certains sont très tranchants, il s'agit de pins. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez rechercher des références de pins et ajouter n'importe quel type de pin que vous souhaitez ici. Mais allez-y avec un ton plus sombre pour qu'il soit visible ici. Donc, entre les deux, avec l'olive, je trempe également mon pinceau dans la couleur indigo. Vous pouvez donc voir que vous avez des dettes plus sombres et que nous descendons pour ajouter l'âge du fleuret. Maintenant, en bas, vous devez mélanger le G en partant de la pièce de verre, j'ai ajouté une petite ligne de couleur indigo et à l'aide d'un pinceau humide, je le mélange rapidement dans l'espace inférieur, essayer de montrer que l'arbre sort de cet espace vert. même façon, je vais rapidement ajouter un peu plus de pins. Maintenant, cette adénine génome de pin gauche directement avec la couleur indigo parce qu'il est beaucoup plus sombre de ce côté que la couleur vert olive ne se détachera pas de ce côté droit sur ce côté. Maintenant que vous ajoutez un autre pin, vous êtes également dans l' espace central. Encore une fois, tu l'es. Je vais utiliser un mélange de vert olive et de couleur indigo. Et pour l'aide étrangère encore, vous pouvez tous, vous pouvez voir, je vais de l'avant avec un feuillage très simple cette fois et c'est Kaslow. Et assurez-vous également que la pointe fine à la fin doit avoir une forme triangulaire. Donc, en commençant par une fine arête pointue en haut et en descendant , on augmente la largeur de l'arbre. Encore une fois, à cet arbre, il a été au fond. Je mélange juste les racines dans l' espace inférieur du terrain en utilisant la couleur indigo pour montrer que le G est bien ancré dans le pied le plus bas. Maintenant, vous ajoutez un autre petit pin bas. Et je vais juste ajouter un pin de plus et ensuite nous serons prêts avec ce projet de classe également. Donc tu es au centre. J'ajoute juste un autre pin plus petit. Encore une fois, vous allez mélanger indigo et la couleur vert olive, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur séparément. Donc ce G aussi. Je l'ai très estompé dans l'espace inférieur en utilisant la technique du pinceau humide. Enfin, je vais juste prendre un peu de la couleur indigo et ajouter des la couleur indigo et ajouter petites éclaboussures au bas de l'espace. De la même façon, je vais ajouter des petites éclaboussures avec la couleur indigo. Maintenant, assurez-vous que ces plateaux ne se trouvent que dans l'espace vierge inférieur, non sous les chaînes de montagnes. Couvrez donc vos chaînes de montagnes si vous pensez que ces plateaux peuvent également aller dans l'espace supérieur. Je suis juste en train de le couvrir et de le soulever de l'espace supérieur. Et je vais juste lui donner des éclaboussures d'oléfines aussi pour qu'il ne se déplace pas dans l'espace céleste supérieur. C'est donc ça. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Un défi de 30 jours est maintenant terminé et nous cherchons à retirer le ruban de masquage pour notre dernière peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ces 30 paysages naturels différents apprendre différentes techniques, comprendre différentes compositions de couleurs marcher avec des tons de couleurs très différents, marchant ensemble, déviant dans de beaux nuages et des films sur la nature. Voici donc le projet de classe final pour ce défi d' aquarelle de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre les 30 tableaux avec moi. Dans la leçon suivante, j'ai partagé une présentation détaillée. Les 30 tableaux réunis. Ne manquez pas d'y jeter un œil et profiter des 30 peintures que nous avons peintes ensemble. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous être joint à moi et de peindre avec moi. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous avez beaucoup appris sur les aquarelles et les paysages naturels avec moi tout au long du défi de 30 jours. J'espère vous voir bientôt participer à un nouveau défi de 30 jours chaque fois qu'il se présentera. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 98. Toutes les 30 peintures en un coup d'œil et merci: Vôtre, une collection des 30 peintures que nous avons peintes dans le cadre de ce défi d'aquarelle de samedi. J'espère que vous avez aimé peindre chacune de ces magnifiques peintures de paysages naturels dans différentes fleurs, montagnes, ciels. Et j'adore chacun des tableaux de cette collection. J'adore créer dans les lueurs brumeuses, l'aspect doux, les nuages et les champs. J'espère que vous avez aimé peindre tout cela avec moi tout au long des 30 jours. Et j'adorerais voir tous vos projets de classe dans la section des projets. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse atteindre les étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint.