21 jours de paysages maritimes à l'aquarelle - Let's dans les vagues

1. Bonjour et bienvenue: Chaque fois que je regarde les CV, j'ai envie d'effacer tous les soucis et la négativité autour. Je crois que les crises apportent de la chance. Quand les orteils sont trempés dans le sable, je sens que je me suis vendu à terre. J'aime être par les mêmes plus que les montagnes, mais j'ai toujours craint de peindre les vagues, alimenter en tant qu' étoiles complexes à accomplir. Mais comme je le dis toujours, avec la pratique, tout peut être appris ici et j'ai un défi d'aquarelle de 21 jours pour que vous plongiez dans les vagues. Bonjour les amis, bienvenue à un autre cours de Skillshare avec moi et mon drap, le quartier, un artiste et un éducateur d'art indien. Je suis artiste aquarelle et gouache. Et vous pouvez trouver toutes mes promenades sur ma poignée Instagram, créant du cœur. Dans ce défi aquarelle de 21 jours, nous allons explorer en peinture et voir évasions à l'aquarelle et plonger dans le vase. Je vais d'abord vous guider à travers toutes les bases de l' aquarelle et aussi vous donner un peu de profondeur sur les techniques utilisées à l'aquarelle pour ajouter les lavages de fond, ainsi que pour discuter détails sur l'ajout de tissages dans votre paysage marin, créant ainsi une profondeur indifférente dans votre paysage marin. Je vais vous guider à travers les matériaux pendant les 21 jours. Ensuite, nous allons plonger dans ce cours de 21 jours. Si vous avez toujours craint de peindre ces feuilles dans cette classe, c'est parfaitement pour vous de commencer et de vous débarrasser de vos champs de peinture des feuilles. J'aimerais que vous vous joigniez à moi dans ce cours. Donc, sans plus tarder, commençons par discuter dans les matériaux et les techniques de base pour nous, puis plongeons dans les projets de cours du premier jour pour aujourd'hui. J'espère que vous vous joindrez tous à moi dans ce défi de 21 jours et explorerez. Bc s'échappe avec moi. Commençons par plonger dans la prochaine leçon. 2. Matériels requis: Jetons un coup d'œil aux matériaux en premier, c'est le papier que je vais utiliser chez ces personnes. Ils mesurent environ 12 centimètres sur 12 centimètres. J'ai eu des draps plus gros en plus petits. Vous pouvez aller de l' avant avec le format de papier que vous préférez. Je vais les utiliser pour chacun des projets de classe pour scotcher ce papier que je vais utiliser dans ce tableau sur lequel je vais coller le papier à l'aide d'un ruban adhésif. Vous pouvez coller votre papier sur n'importe quelle surface mobile. Je recommande d'aller sur une surface mobile pour qu'il soit plus facile d'ajouter les détails. Ensuite, les aquarelles que je vais utiliser dans cette mission Magellan. Aquarelle dit, il s'agit en fait de panneaux de tubes dans cette palette , vous ne vous inquiétez pas. Je vais vous aider avec chacune des teintes que nous utiliserons dans chacun des projets de classe. Vous pouvez aller de l'avant avec les draps très basiques disponibles avec vous. Ensuite, d'autres pinceaux dont vous aurez besoin dans certains pinceaux plats, quelques pinceaux ronds et quelques détails de pinceaux. De plus, je vais utiliser dans ce pinceau rond pointu pour ajouter détails avec de la gouache blanche dans nos CV et créer un effet de forme. Vous pouvez aller de l'avant avec les pinceaux vous avez des pinceaux plats ronds et détaillés pour chaque projet de classe dont vous aurez besoin dans des pots d'eau propre. Assurez-vous d' avoir de l'eau propre pour chaque cours. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour coller votre papier pour chaque projet de classe. En dehors de cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Je vais donc utiliser dans le badigeon sur une palette distincte pour chacun des projets de classe, vous pouvez soit utiliser de la gouache blanche, soit du blanc, car l'aquarelle blanche ne vous donnera pas l'aspect opaque les détails que nous allons ajouter. Ensuite, vous aurez besoin quelques crayons fixes ou écailles, d' stylo noir et d'un stylo d'écriture. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de stylo gel blanc, de gouache blanche ou d' acrylique blanc fera la passerelle. Ensuite, vous allez avoir besoin d'un papier de soie. Assurez-vous d'avoir du papier de soie ou du caillot rugueux main car nous allons tamponner beaucoup de peintures, en oubliant dans les détails comme Ben. Ce sont donc tous les matériaux dont vous aurez besoin tout au long de la classe. Alors, assurez-vous d'avoir tous ces éléments prêts. Et commençons à discuter des techniques d' aujourd'hui, puis à passer à un projet de première classe pour D1. 3. Technique 1 - Base de l'aquarelle et des nuages: Commençons par quelques techniques de base à l' aquarelle avant approfondir l'ajout dans les semaines et d'apprendre des détails sur le CBS, je commencerai par les techniques une par une. La première technique sera la technique mouillée sur mouillé. La technique mouillée sur mouillé. Nous avons une couche d'eau propre qui est humide. Et sur ce LEO humide, nous allons ajouter de la peinture, qui va encore être avec cela s'appelle la technique humide sur humide, dans laquelle la couche en dessous ou dans l'espace est déjà mouillé et sur ce Leo mouillé, vous ajoutez à nouveau le Leon mouillé avec les couleurs. Maintenant, dans ma technique peut même être recouvert de couleur. Ainsi, lorsque nous ajouterons les vagues dans les cours de photos, vous verrez que si votre première couleur, l'Oresteia, où nous ajoutons vagues, n'a pas mouillé sur mouillé. Nous ajoutons dans les détails, mouillé sur mouillé sur photo Toby Nero. Je viens d'utiliser une simple couleur de loi, ajoutée tout au long du spectacle dans la technique mouillée sur mouillé ici. C'est la première technique qui est très importante. C'est la technique « mouillé sur mouillé ». Maintenant, la technique suivante va être mouillée sur une technique sèche, dans laquelle la couche de base est sèche, il n'y a pas d'eau ou de couche de couleur humide. Nous annulons ce séchage direct. L'OPIA va commencer par la peinture humide, c'est pourquoi elle est humide, sèche. Suggérez d'utiliser de la peinture humide, je vais l'ajouter complètement. Maintenant, cette technique est utilisée lorsqu'il y a un très petit espace à peindre et qu' il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Et vous voulez que votre espace sèche rapidement. Si sur des surfaces plus grandes, vous essayez d'utiliser cette technique humide sur sec, vous risquez de pénétrer ou tranchants entre les deux, car le papier va sécher la bouche pour le savoir par rapport au mouillé sur sec technique. Ce n'est qu'en ajoutant des détails ou en marchant sur de petits espaces. Vous pouvez déjà voir que la différence de couleur arrive à cause de la technique humide sur sec, parce que le papier n'était pas mouillé, même s'il a commencé à mourir dans le fait que je ne fais lancer un pinceau **** pour qu' il soit même là tout au long de la même façon. C'est pourquoi nous utiliserons principalement humide sur mouillé parce que les bureaux et uniquement pour les transactions que nous utiliserons dans la technique humide sur sec. Maintenant, vous allez apprendre dans différents types de lavage. Commençons par un code d'eau propre. Comme je vous l'ai dit, nous allons aller de l'avant majeur, vivre avec la technique mouillée sur mouillé. Commençons donc par la technique mouillée sur mouillé et en commençant par le premier type de lavage votre premier lavage est une literie de lavage dégradé. Nous nous adaptons à utiliser en une seule couleur et nous allons avoir un dégradé sans dégradé. Ainsi, en haut, vous pouvez voir que nous avons le plus sombre, profond et le bas de l'intestin plus léger. J'ai repris la même couleur et juste couru de haut en bas. Maintenant, je viens d'ajouter le candidat en haut et à l'aide d'un pinceau humide, j'ai juste, vous savez, radiations dans l'espace inférieur créant un lavage dégradé. Désormais, ce lavage dégradé peut être soit de haut en bas soit de bas en haut, selon la façon dont vous en avez besoin. Pour voir si vous en avez besoin de bas en haut, vous pouvez commencer à ajouter la teinte par le bas et à reculer. Passons maintenant au prochain lavage. Encore une fois, je continue avec la technique mouillée sur mouillé. Donc, ajoutez d'abord une couche d'eau à votre première fois en commençant par le bleu coloré l'espace supérieur jusqu'à la moitié, c' est-à-dire toujours la ligne centrale de cette boîte. Je vais ajouter cette couleur bleue. Et du bas, je vais maintenant passer à la couleur suivante. Et je vais utiliser dans une teinte plus foncée de couleur bleue, toutes les couleurs masala et indigo de cet ensemble, qui est plus ou vers le côté noir. Très bien, c'est ce qu'on appelle une literie de lavage panachée que vous utilisez deux couleurs, les mélangeant l'une à l'autre. Maintenant, ces lavages panachés peuvent également être de différentes couleurs, ne doivent pas nécessairement être de la même couleur. Famille. Modesto, selon les couleurs que vous choisissez, le lavage panaché. Nous ferons une vidéo plus tard, en fonction de l'harmonie des couleurs des couleurs que vous utilisez. Vous pouvez donc voir qu'il y a deux couleurs, toutes deux se fondant bien l'une dans l'autre. C'est donc le lavage panaché. Le premier était le lavage gradué et le second est le lavage panaché. Passons maintenant à la suivante. Vous êtes, donc encore une fois, je vais commencer par une burette d'eau propre, puis commencer à ajouter les couleurs. Je l'utilise dans la palette indigo de cet ensemble. Ce lave-auto n'est rien d' autre qu'un lavage à plat. Il ne s'agit que d'une seule couleur dans un ton de couleur de thème simple. Dans le lavage rayonné, vous verrez qu'en haut ou en bas, vous aurez des tons plus foncés passant de la couleur plus foncée à la couleur plus claire, mais vous êtes en lavage à plat. Vous aurez un seul ton de couleur visible partout, partout. Vous pouvez donc voir que j' essaie d'ajouter un os de couleur égale à l' ensemble de l'espace tout ayant la couleur parfaite du thème. C'est ce qu'on appelle un lavage plat. Il s'agissait des trois types de pinceaux différents. Tout d'abord, nous avons appris la technique humide sur sec et humide sur mouillé. Il s'agissait maintenant des trois rondelles différentes, savoir le lavage gradué, lavage panaché et le lavage à plat. Passons maintenant à la technique suivante pour cela. Eh bien, je vais repartir avec la couche d'eau propre. Votre Ivan vous montre un lavage panaché avec deux tons de couleurs différentes , dont le mélange peut se former dans une troisième couleur. Alors, comment pouvons-nous faire cela aussi. Je vais donc le faire dans un lavage panaché avec le bleu et le jaune. Maintenant, nous savons que lorsque le bleu et le jaune se mélangent ensemble, ils formeront un ton vert. Donc, pour éviter cela entre les deux, nous croyons en un petit onglet blanc et laissons aller les couleurs se fondre facilement les unes dans les autres. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté les deux couleurs entre les deux. J'ai laissé un petit espace blanc. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement mélanger à partir du bas de la pilule bleue, la couleur jaune. Et vous verrez qu'il n'y a pas de couleur verte et qu'il y a un flux parfait entre les couleurs. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un lavage panaché, les deux couleurs qui peuvent se former dans une troisième couleur. En vivant dans un espace blanc, vous pouvez obtenir une transition parfaite entre les couleurs et aller de l'avant avec le lavage panaché. Ce sont donc les différents types de lavage. Passons maintenant à la technique suivante. Encore une fois, vous allez commencer par la couche de photo propre. Maintenant, je vous recommande d'essayer d' abord cette technique de base, si vous êtes un débutant complet. Ces techniques de base vous aideront beaucoup à obtenir les projets de classe beaucoup plus facilement. Et cela vous aidera également à comprendre où vous allez mal. Je vous recommande donc d' essayer ces techniques et d'en prendre connaissance avant de passer aux projets de classe finale. Maintenant, nous allons apprendre comment ajouter des nuages. Encore une fois, il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé. J'ai une photo de Neuro mouillée. Maintenant, sous cela, je vais ajouter de la peinture humide, mais je vais ajouter de la peinture, laissant dans un espace blanc des nuages financiers pour agir suggérant d'ajouter très simplement de petites taches de colle Carlo va se former en petites formes de nuages entre les deux. Et puis défaites ça. Je vais vous montrer comment nous allons ajouter la technique humide sur mouillé ou utiliser dans une autre couleur. En plus de ça. Vous verrez maintenant à quel point j'ai laissé facilement dans les espaces entre les deux pour agir en tant que Cloud. Maintenant, défaites ça, je vais prendre la couleur indigo. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Maintenant, cette pièce est encore mouillée, mouillée à nouveau mouillée, je vais ajouter la couche suivante. Maintenant, ce ton plus sombre, je vais ajouter très peu par rapport à la couleur bleue que je l'ai fait. Parce que je voulais que la couleur bleue soit visible. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez vous former facilement dans les nuages en utilisant la technique mouillée sur mouillé qui crée une profondeur imparfaite. Vous pouvez maintenant voir trois couleurs entrer dans notre ciel. Les espaces blancs que vous avez levés. Maintenant, lorsque vous êtes ces nuages mouillés sur mouillés, vous devez vous assurer que dans cette couleur indigo, vous n'ajoutez pas beaucoup de photo. Vous devez contrôler l'eau. Sinon, vous obtiendrez simplement une couche plate de la couleur et toutes les couleurs se fondront et se perdront les unes dans les autres et vous n'aurez aucune distinction de couleur entre les deux. Maintenant, partout où je sens le pallidus se répandre un peu plus, je le soulève simplement avec une brosse humide , puis nous avons le type de nuages parfait. Commençons maintenant par la suivante, une technique que vous commencez avec la couche d'eau propre. Encore une fois, vous l'êtes aussi. Nous allons apprendre à ajouter dans le Cloud. Donc, cette fois, je ne vais pas vivre dans des espaces blancs. Je vais utiliser la couleur bleue et rose cette fois que j'utilise en ville, en bleu. Ensuite, je vais chercher le stylo, désolé, la couleur des fenêtres. Donc, en utilisant la couleur Windows, je vais l'ajouter complètement. Maintenant, lorsque le bleu et le rose se mélangent ensemble, ils formuleront une ligne violette. Comme vous pouvez le voir, si vous ne voulez pas cette couleur violette, vous pouvez vivre dans des espaces blancs de mitaines. Et quand tout comme nous avons mélangé le jaune et le bleu, vous devez comprendre différentes façons de mélanger les aquarelles. Que vous souhaitiez que la troisième couleur soit formée ou que vous ne souhaitiez pas que la troisième couleur soit formée. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur violette et je suis passé à un pinceau de la plus petite taille. Maintenant, vous verrez juste en utilisant le bout de mon pinceau, j'ajoute dans cette couleur mouillée sur mouillé pour un million de petits chefs de nuages dans le ciel. Maintenant, dans DSM-5, nous allons ajouter beaucoup d'eau à cette couleur violette. La couleur violette va se répandre beaucoup et me donnera une boucle plate de la couleur violette au lieu de conserver ces feuilles de nuages que j'essaie d'ajouter. Il est donc très important que lorsque vous travaillez sur mouillé avec la couleur des neurones de couleur, vous devez vous assurer de contrôler la teneur en eau. Notre plus gros à entretenir et à lire dans les moutons. Maintenant, automatiquement ces formes de nuages auront un mélange doux car marcher mouillé sur mouillé, mais elles conserveront également la forme car j'ai essayé de contrôler la teneur en eau et la liquidité de ces aquarelles. A24, j'ai ajouté dans les nuages en utilisant deux couleurs. C'est la couleur violette rouge et violette. Et vous pouvez voir que ces formes de nuages sont en train de lire parce que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. De plus, les nuages sont sous la forme et toutes les couleurs PCR sont visibles si vous la boucle sèche de la chose complète. Retirons donc le ruban de masquage. Ce sont là les techniques de base. Dans la technique suivante, nous allons apprendre différents types d' ajout dans les CV. Mouiller sur mouillé, mouillé sur sec et différentes façons d'ajouter des reflets, des ombres, des arbres B sont toutes les vidéos de la prochaine session technique. Jusqu'à présent, il s' agissait des éléments de base. Encore une fois, je vous recommanderais si vous êtes un entraînement complet pour débutants, ils vous aideront beaucoup à vaincre vos spectateurs avec des aquarelles et vous aideront à vous améliorer avec votre base techniques. Dans le dernier que vous êtes, vous pouvez voir à quel point les nuages sont beaux mouillés sur mouillés, maintenant beaucoup d'os aussi variés tout en conservant la forme que votre première séance technique. Dans cette première séance technique, nous avons la pelouse mouillée sur humide sur un lavage à sec, un lavage panaché, un lavage à plat, lavage panaché avec deux couleurs qui peuvent se former. Troisième couleur résidant dans la troisième couleur, ou en ajoutant des nuages, en quittant l'espace blanc, en ajoutant des nuages mouillés sur mouillés avec deux couleurs formant la couleur du manteau. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon en discuter plus à ce sujet. 4. Technique 2 - différentes façons d'ajouter des vagues: Nous allons maintenant discuter un peu plus en détail ajout de tissages différentes manières dans votre peinture de paysage urbain. Tous ces éléments vous seront utiles dans les prochains jours pour ajouter des v dans différents pathogènes dans vos CV. Jusqu'à présent, le premier, je commence par la couche d'eau propre, car nous allons travailler sur la technique humide sur mouillé. Nous allons ajouter des poutres mouillées sur mouillées. J'ajoute dans une couleur Leo de base de la couleur bleu civil, et cette couleur va être rouge. Je vais ajouter les V avec une couleur bleu plus foncé sur cette couche humide, la couleur bleue. Cela va s'ajouter aux vagues mouillées sur mouillées. Pour l'instant, en ajoutant les vagues, je passe à un pinceau de plus petite taille, qui est un pinceau rond de taille quatre, une pointe pointue. Maintenant en utilisant la couleur bleu foncé, je vais commencer à ajouter les roues mouillées, mouillées. Alors maintenant, lorsque vous allez ajouter des vagues, il faut faire attention à peu de choses. Premièrement, le contrôle de l'eau dans ce ton bleu plus foncé que nous utilisons. Deuxièmement, vous devez vous assurer que vous êtes fondamentalement bleu n' est pas extravert, sinon votre peinture se répandra beaucoup. Suggérez comme nous avons appris le contrôle de l'eau pour ajouter dans les nuages de la même manière que nous devons contrôler tout en ajoutant aux vagues votre cloche. Vous devez ajouter du mouillé sur mouillé, mais vous devez vous assurer que le pigment ne contient pas d'eau supplémentaire. Et en fonction des tons de couleur dont vous avez besoin, vous y ajouterez. Maintenant, nous pouvons utiliser par voie humide sur mouillé quelques coups plus épais comme ce que j'ajoute maintenant. Vous pouvez également perdre les traits d' une seule ligne que nous ajoutons dans les détails. Vous remarquerez maintenant qu'au fur à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, feuilles seront plus petites. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, l' espacement des veines sera plus épais. Maintenant, j'essaie de boire ma ligne d'horizon pour être la première ligne. Donc maintenant, j'ajoute dans divers plus petits et les AnoVA, comme vous pouvez le voir, car ceux-ci sont plus proches de la ligne d'horizon sont loin de notre point de vue. Et ceux qui se trouvent au bas de la ligne d'horizon sont beaucoup plus proches de notre point de vue. Nous leur ajoutons donc un peu plus de tasse à thé. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de mort plus sombre. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des vagues, mais là où vous obtiendrez ainsi des bords doux à votre visa parce que vous jouez avec la technique mouillée sur mouillée. Et vous maintenrez également la petite boucle plus foncée en raison du contrôle de l'eau que vous effectuez lors de l' ajout du VCE. Commençons à nouveau avec une photo propre pour passer aux détails suivants sur le VFS. Sur celui-ci, je vais donner un allèle ou des fenêtres et nous allons faire sécher complètement, puis ajouter les détails à ce sujet. Pour l'instant, je donne juste un simple lavage à plat mouillé sur mouillé avec cette couleur. Et puis nous apprendrons aussi, je n'ai pas mouillé à sec. Maintenant, je vais passer à la suivante où nous allons ajouter que les V sont tous mouillés à sec à nouveau, cloche de contrainte. Mais permettez-moi de vous montrer une autre façon d'ajouter la largeur. Je vais donc commencer directement par la couleur non libérale chanceuse, n'importe quoi sur un espace vide. Apprenons à ajouter les différents tissages à votre. Donc, pour ajouter les feuilles en donnant en profondeur, si nous utilisons ce pinceau rond de taille modeste, il s'agit d'un pinceau rond de taille deux. Maintenant, vous verrez que je les ajoute plus près de l'autre, mais je les connecte à un moment donné. Maintenant, ceux qui seront au sommet qui sont plus proches de la ligne d'horizon seront assez petits que la longueur. Comme vous pouvez le constater, ceux qui se trouvaient dans l'espace inférieur pour une longueur plus grande que la longueur. Encore une fois, le problème est que la ligne qui est plus proche de la ligne d'horizon est loin de notre point de vue. Par conséquent, ces feuilles sont assez petites que la longueur, mais reliées les unes aux autres. Ensuite, au fur et à mesure que le spectateur se rapproche de nous, nous ajoutons les veines dans Lynn beaucoup plus gros. Entre les deux. Nous allons même ajouter quelques-uns de ces OVS à tiques pour leur donner de la profondeur et lui donner des mouvements différents. Vous pouvez voir très aléatoirement que j'ajoute simplement quelques lignes flottantes les reliant les unes aux autres au point V1, V2 point, point et deux autres, la suivante créant à nouveau dans la profondeur entre les deux, vous pouvez voir comment l' anémone que j'ai ajoutée dans le café de thé entre les deux, vous pouvez même ajouter un peu de pinceau sec ou tout simplement comme à la fin. Maintenant, de haut en bas, je vais connecter tous ces éléments. Donc maintenant, vous verrez du haut alors que je me déplace vers le bas, j'augmente automatiquement la longueur de ces vues, mais je fais court qu' une vague est connectée à la suivante. l'un et l' autre à l'autre. C'est ainsi que vous pouvez ajouter beaucoup de vagues lorsque l'objectif principal de l'ensemble de la peinture sera les vagues. Encore une fois, il est très important que vous continuiez relier leur brèche ou ceux qui ont demandé à leur donner un sentiment de profondeur. Nous allons même ajouter des vagues qui ne seront pas reliées les unes aux autres, juste de simples lignes droites. Mais là encore, c'est une profondeur très simple que nous allons ajouter. Il s'agit d'une petite profondeur de détail de l'ajout des déchets. En utilisant certaines lignes de texture entre les deux et en comprenant les lignes les plus minces tricotez plus près de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du bord de la mer, WBS sera plus long. Passons maintenant aux deux prochaines semaines pour cela aussi, je commence par une fine couche d'eau. Et cette fois, nous allons apprendre à ajouter d'écrasement et un effet ondulé rugissant dans le schéma RC. Ainsi, le premier que nous avons appris était simple, basique mouillé sur des feuilles mouillées donnant un peu de détails aux vagues. Le deuxième que nous allons encore ajouter. Le troisième, nous avons appris à ajouter les veines mouillées sur sec lorsque vous verrez que la zone est complètement sèche. Ensuite, comment ajouter ces feuilles sèches ou les rapprocher les unes des autres. Maintenant, dans ce quatrième, nous allons ajouter quelques feuilles qui s' écrasent sont les B rugissants. D'abord, j'ai donné près de la couleur rouge permanente, assurez-vous que vous n'avez pas d' excès d'eau sinon, la couleur que nous ajouterons en plus se répartira beaucoup. Un peu après avoir écrasé l'effet bébé, j'ai repris la couleur de la sienne brûlée. Encore une fois, je suis passé à ma brosse ronde la plus petite. Je fais court qui ne représente pas beaucoup d'excès d'eau pendant que j' ajoute cette couleur de sienne brûlée, mais je m'assure aussi qu'elle est suffisamment humide pour qu'elle se fonde facilement avec la couleur rouge BCR. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter une seule ligne et j'ai essayé tirer les vagues vers le haut pour lui donner la petite vue écrasante. Cnbc, je veux ajouter une couche supplémentaire à cela. J'ai ramassé un peu d'os brun plus foncé cette fois et je l'ajoute juste en haut de la couleur de la sienne brûlée, mais de telle sorte que petits reflets de la couleur de la sienne brûlée restent encore visible sous cette tonalité plus foncée. Maintenant, pour améliorer le mélange un peu plus, je lui donne encore une petite touche de couleur rouge dans l'espace inférieur. Donc tous ces éléments que nous faisons mouillés sur mouillé maintenant, vous pouvez voir simplement en ajoutant la couleur rouge, le mélange ressemble le plus à Moodle. Maintenant, dans le même BC, si vous souhaitez ajouter un autre calque en haut, vous pouvez encore ajouter plus de détails une fois qu'il est un peu sec. Je vais donc ajouter une couche de plus de ce boeuf écrasant. Vous êtes au sommet. Je vais donc suivre la même méthode. Il suffit d'ajouter un 9 d'abord, puis de continuer à retirer ces feuilles automatiquement en essayant d'agir en tant que feuille de concassage ou d'effet d'onde roulante. Maintenant à cela aussi, je vais donner plus de profondeur avec un ton plus sombre. Vous pouvez voir comment commencer à ajouter en profondeur en utilisant les tons de couleur de la même couleur, ce qui lui donne plus de profondeur à vos feuilles. Nous allons peindre l'un des tableaux où nous ajouterons ces facteurs de bébé qui s'écrasent ou rugissent dans notre peinture, créant ainsi votre vue parfaite au coucher du soleil . Maintenant, mon deuxième bloc est encore mouillé, donc jusqu'à ce que ça sèche complètement, je commencerai par le cinquième bloc ici. Encore une fois, je vais continuer avec la technique mouillée sur mouillé. Donc d'abord en ajoutant notre couche d'eau propre, puis nous commencerons à ajouter dans les couleurs de votre, cette fois dans ce bloc, je vais vous montrer comment ajouter nos détails dans un aperçu de la plage. Vue d'ensemble plage ou vue d'ensemble océan ou paysage marin, tout sauf c'est une planche que je vois que nous allons apprendre votre premier départ avec une couche plate de couleur bleu turquoise complètement. J'ai fait un lavage plat de la couleur bleu turquoise. Maintenant, alors que c'est encore humide, je commencerai à ajouter en profondeur plus sombre avec le palo bleu turquoise suggérée comme nous avons appris à ajouter dans la foule en disant Bébé, je vais ajouter dans la planche, je la plage connue ou le CBP l'est. Vous devez également vous assurer de contrôler la teneur en eau tout en ajoutant dans l'obscurité ou la mort. Sinon, à cause de l'eau supplémentaire, la couleur bleu foncé s' étendra beaucoup et vous donnera une couleur de vue plate. Maintenant, vous pouvez voir que le nofollow sombre était aussi externe. Je viens de le soulever à nouveau à l'aide la brosse In et de l'étaler. Si vous n' ajoutez pas assez d'eau, les couleurs ne s'étendront pas et donneront ce bord doux. C'est donc ce dont vous avez besoin pour contrôler l'eau, mais vous devez vous assurer qu'il y suffisamment d'eau que la peinture s'étale facilement. Maintenant, vous pouvez ajouter plus de profondeur avec des tons plus sombres de la pâleur indigo ou en choisissant la couleur bleu foncé. Alors, je n'avais pas plus de profondeur à cela. Maintenant, ce fonds qui vous a séché dessus, je vais commencer à ajouter le détail avec la gouache blanche. Vous pouvez également voir comment ajouter des poutres avec la gouache blanche. En ajoutant les détails à la zone de la mer, il semblerait que ce soit comme nous l'avons appris, en ajoutant les vagues avec la couleur violette de la même manière, j'ajoute dans l' éruption avec laquelle vous êtes la couleur blanche suivant le même processus, juste que vous voulez dire, je n'ai pas un peu plus de profondeur en utilisant la technique du pinceau sec a été, vous savez, vous l'avez utilisé quand vous voulez montrer beaucoup de vague écrasante ou haute est mort une sorte de boucle là-bas. Et vous pouvez utiliser le jauge d'invitation pour ajouter des détails de gloire ou des détails sur la lueur de la lune. Très bien, passons à la prochaine ici maintenant. Encore une fois, je commence une couche de photo propre in vitro. Maintenant, je vais vous montrer comment sur une plage de vue d'ensemble, vous pouvez ajouter la boucle de vague écrasante en utilisant la bonne cour. Suggérez dans le quatrième bloc comme appartenu en ajoutant le boeuf écrasant dans la scène, vous pouvez l'ajouter dans une vue d'ensemble plage en tant que Ben, j'ai ajouté dans la couleur de sienne bond à actin comme zone signée de la plage. Et je l'ai enlevé, j' ajoute un peu de couleur bleue pour faire office de plage. Maintenant, ces deux éléments sont facilement mouillés sur mouillés bien mélangés l'un dans l'autre OTO. Une fois que cela aura séché, nous ajouterons la vague écrasante à peu de temps pour montrer dans l' espace de plage parfait qui se met peu de temps pour montrer dans en place. Laissez cette facture GI ensuite passer au bloc suivant et créons au bloc suivant et créons la couche de base pour le bloc suivant. Encore une fois que je passe à autre chose avec la couche d'eau propre forcée dans ce bloc. Je vais vous montrer comment ajouter des détails ou mouiller à sec. Je viens donc d'ajouter une couche humide sur humide et d'ajouter un lavage plat de la couleur violette. Et j'attendrai aussi que cela sèche incomplètement et débutant ajoute les détails à cela comme cloche d'un. Maintenant, nous avons été pesés pour que tout cela sèche là-dedans. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à discuter pour plus de détails à ce sujet. Alors lisons tout cela pour sécher et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons un peu plus des vagues , puis passons à notre projet de cours de premier jour pour aujourd'hui. Attendons qu'ils sèchent et je vous verrai dans la prochaine section technique. 5. Technique 3 - Détailer des vagues et des ombres: Commençons la photo. Je commencerai d'abord à créer ce dernier patch ici. Je suis faux en commençant par un nettoyage près d'une photo de vos données a été que mon eau a un peu de pigment de couleur violette, mais c'est presque négligeable. Cela fonctionnera donc pour l'instant. Endoderm si nous allons apprendre à ajouter une sorte de détail VIP varié, ennuyeux, une sorte de détail VIP de l'océan bas. Tellement vite, je commence par une couche de base du rose. Maintenant, cette fois, nous allons ajouter les feuilles mouillées sur mouillées. Donc, dans ce cas, vous devrez vous assurer que ces veines vont se déplacer vers le haut V. Donc c' est le couple de la moitié de la mer. Mais vous devez les déplacer de cette manière rapidement et leur donner un petit tour de tour. Vous verrez donc qu' ils sont calmes parce que comparés à ce que nous peignions dans l'espace supérieur. Et des seins que je donne dans un mouton de structure inversée. Très bien, donc c'est juste une vision inversée que nous ajoutons, étant donné que ce bébé rugissant a simulé ici. Sur ce point, nous ajouterons plus tard en profondeur à l'aide de la gouache d'invitation dans l'espace supérieur entre les deux, vous pourrez remonter les couleurs comme celle-ci à l'aide d'un pinceau humide pour donner des ombres un peu plus claires à l'aide de la gouache d'invitation dans l'espace supérieur entre les deux, vous pourrez remonter les couleurs comme celle-ci à l'aide d'un pinceau humide pour donner des ombres un peu plus claires. entre ces poutres de surcharge. Vous pouvez laisser un peu de lumière spatiale avant d'ajouter des tons plus foncés ou après avoir ajouté les tons plus foncés. Vous pouvez aller de l'avant avec la technique de levage. Maintenant. Vous pouvez voir que j'ajoute des teintes plus foncées. Encore une fois, ce n'est pas le trait T inversé que j'ajoute. Donc, en gros, il suffit continuer à ajouter le c inversé et cela créera l'outil de routage baby facto. Encore une fois de l' entre-deux, vous pouvez voir que je soulève peu après les couleurs. Une technique très simple, mais elle vous donnera une vue magnifique ici dans les prochains jours et gérera le projet de classe. Nous allons peindre dans une peinture détaillée avec ces poutres rugissantes qui se montrent dans la vague parfaite qui s' écrase en vue avec cet hommage blanc au sommet que nous serons en ajoutant la gouache blanche. Pour l'instant, vous pouvez voir comment Leo, Leo, soit en soulevant la couleur, soit en ajoutant, dans Dacca, contrôlent la profondeur de l'eau que j'ai pu atteindre en profondeur dans cette simple vague. Vous êtes maintenant plus heureux d'avoir un peu plus de profondeur. Je n'ajoute que très peu de traits plus sombres avec la couleur violette. Encore une fois, vous pouvez voir comment cela donne aussi de la profondeur à l' ombre. Maintenant, dans le sixième pâté de maisons, vous êtes la plage de vue d'ensemble. Je vais commencer à ajouter les détails avec le blanchi à la chaux, ce qui lui donne le détail parfait du rivage. commençant par le badigeon, En commençant par le badigeon, je vais d'abord ajouter une ligne à travers le point de fusion de la mer et du court, je suis juste là où le bleu et la couleur de la sienne brûlée se fondent l'un dans l'autre. À ce moment-là, j'ai d'abord ajouté l'alignement sur la gouache blanche. Maintenant, vous utilisez simplement la technique des pilotes pour ajouter des détails. Il s'agit d'un autre détail de plage que vous pouvez apprendre à peindre. Ceci est également connu sous le nom de détail de la technique du pinceau sec que vous pouvez apprendre dans votre, dans cette méthode, vous devez vous assurer ne pas avoir d'excès d'eau sur votre brosse. Il suffit d'avoir un peu de pigment, assurez-vous qu'il y a un excès d'eau ou de pigment. Vous le tamponnez sur un mouchoir pour obtenir ces queues du Dr Rush. Donc, ce qui est majoritairement sur le rivage où vous avez les vagues qui écrasent le rivage, vous obtiendrez est parfait ou, vous savez, détails utilisant la gouache blanche, l'aquarelle blanche ne vous donneront pas cet effet. Maintenant, pour ajouter un peu d' ombre à ceux-ci, je vais utiliser la même couleur de sienne brûlée. Et sous la ligne blanche, je vais juste ajouter une ligne très fine avec cette couleur sienne. Et puis, à l'aide d'un pinceau humide, j'ai lu mélangé en arrière-plan. Cela agira automatiquement comme l'ombre de cette vague écrasante sur le rivage. Cela a commencé par une ligne très fine de la couleur de la sienne de liaison. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais rapidement le mélanger très soigneusement dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir maintenant simplement en se fondant dans l'ombre est beaucoup mieux en tournée. De la même manière, vous pouvez utiliser de la gouache blanche pour ajouter VBD dans le paysage marin animal comme facture, c'est dans un aperçu de la vue que nous avons ajouté. Maintenant, dans la normale, nous allons d'abord ajouter ces feuilles écrasantes avec la ces feuilles écrasantes avec la quash blanche, puis ajouter détails de l'ombre à l'aide de l'entreprise. Donc, la couleur violette que vous êtes, c'était une couleur brune. Dans celui-ci, je vais ajouter l'ombre avec la couleur violette, en ajoutant plus rapidement dans les veines. C'est un petit détail de vague écrasant avec la gouache blanche sur votre Donc encore, vous savez, vous pouvez utiliser chacune des techniques soit pour ajouter reflets avec la couleur blanche. Vous pouvez vous ajouter avec le même Leonato ou, vous savez, une sorte d' équipe qui se promène. Ainsi, comme en haut, nous avons ajouté dans la vague écrasante avec la couleur brune. J'ajoute à cette vague écrasante avec la bonne couleur. Et ensuite, nous ajouterons de l'ombre à cela. Maintenant, en utilisant la force de couleur violette, donnant une ligne très fine comme j'ai ajouté pour la couleur marron. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement le mélanger dans l'espace inférieur. Maintenant, en le mélangeant dans l'espace inférieur, il faut faire attention à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Il suffit d'utiliser un pinceau légèrement humide et de le mélanger à l'arrière-plan pour lui donner un bord doux afin de ne pas en vouloir Si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous pouvez obtenir des taches de la palette car la base est déjà séchée. Maintenant sur celui-ci, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter une couche supplémentaire de l'ombre entre la couleur violette et blanche, je vais ajouter une ligne très fine du peint en couleur grise. Ainsi, automatiquement, cela donnera encore plus de profondeur à votre ombre, vous pouvez voir comment en ajoutant très légèrement la couleur grise de Payne, il y a tellement plus de profondeur à venir. à cette ombre que nous ajoutons. instant, nous ne faisons qu' ajouter un élément. On vous demande d' apprendre l'élément. Mais lorsque vous ajoutez tous ces éléments dans une composition complète ou une peinture, tout cela commencera automatiquement à paraître beaucoup plus beau. Ensuite, apprenons à ajouter un peu de mousse ou d' effet de vague écrasante à l'aide d'une brosse gâtée. J'utilise donc cette brosse ronde qui est enroulée en haut, sorte que les pinceaux sont en fait séparés les uns des autres. Ainsi, en utilisant ce pinceau, votre œil peut donner un effet de forme à l'eau qui se produit à cause de l' écrasement des V. Donc, en haut, il suffit de tamponner le bout du pinceau, de ramasser de la gouache blanche dans une consistance de thé, vous pouvez voir comment utiliser un pinceau simplement gâté, tout en ajoutant des détails et de la texture à l'eau. Voyez maintenant, je peux même ajouter un peu de texture dans cette structure mobile qui est la moitié des structures inversées que nous avons ajoutées pour créer pour l'effet de formulaire MOE, comme vous pouvez le voir. Maintenant, à ce sommet, je vais ajouter un peu du DP, c'est aussi le détail de l'ombre à cette quatrième image. Tellement vite pour qu'il prenne peu de la couleur grise de Payne. Je vais juste ajouter une très petite ligne. Je vais mélanger ça en tant que Bill. Vous pouvez donc voir, après que tout soit sec, comment vous pouvez encore ajouter une petite ombre, quelques détails secs là-dessus. Je vais donc ajouter de petites aérations EDNS séchées. Ainsi, ajouter dans un petit pinceau sec utilisant les peintures de couleur grise sur le brun de écraser les vidéos que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc voir à quel point tout dans la composition peut être plus détaillé. Soit mouillé sur mouillé ou humide ou sec, selon le type de composition ou de référence sur lequel vous travaillez. Encore une fois, notez également à l'aide d'un pinceau humide, je lui donne juste un mélange doux dans le fond très soigneusement. Lorsque vous utilisez un pinceau doux et humide pour donner un mélange doux, veillez à ne pas avoir trop d'eau sur votre pinceau. Sinon, il vous sera très difficile de vous débarrasser du bord tranchant que vous pourriez ne pas avoir fait à cause de la couche d'eau sur le motif sec ici. Il s'agissait de petites études détaillées sur les différentes vagues que vous pouvez ajouter, comment ajouter des détails éclatants. Il y a beaucoup d'autres choses là-dedans lorsque nous commençons à peindre. Vous savez, c'est la même chose, mais l'utiliser dans une semaine un peu différente et faire une énorme différence. C'est la technique de base qu' il est important de comprendre. Et puis les différentes applications ou Fed peuvent faire une composition différente, prendre des tons différents. Commençons maintenant projet de classe d' aujourd'hui avec une peinture de paysage marin très simple. Alors, rendez-vous dans le projet de classe de premier jour. 6. Jour 1 - paysage de mer au coucher de soleil: Bienvenue sur D, l'un de ces défis aquarelles de 20 jours. Je leur ai répertorié toutes les feuilles de couleurs que j'utiliserai dans ce projet de classe. Si vous n'avez pas exactement les mêmes draps, vous pouvez utiliser les meilleurs draps alternatifs disponibles dans votre famille. J'ai mon papier qu'ils ont fait, et je commencerai par un croquis au crayon très basique. Commençons donc par un point de vengeance faux, puis peut-être avançons et commençons le tableau. commencerai donc par marquer la ligne d'horizon. Je suis en train de faire la queue presque à cette fin de cette pièce. J'utilise environ 12 centimètres sur 12 centimètres des moutons Foursquare. Maintenant sur le côté droit, je décide dans une très petite chaîne de montagnes ou un touffu. En bas, je commence tout juste dans ce petit espace ici. Donc, vous pouvez voir que j'ajoute du temps sur le rivage et que je suis très difficile, je suis vers le bon côté. Je l'ai pris un peu plus de temps que par rapport au côté gauche. C'est notre croquis au crayon de base. Maintenant, nous commençons même à peindre le BB un par un. Je vais d'abord prendre une autre foi masquante et je suis le chef de file de la mémorisation de la nuit. De cette façon, vous pouvez obtenir une ligne d'horizon très nette après avoir peint dans le ciel. Je vais juste choisir ce ruban de masquage et le coller sous la ligne d'horizon, non ? Je peins le ciel. Chaque fois que vous utilisez un ruban de masquage au centre comme celui-ci, assurez-vous que le ruban de masquage est parfaitement collé. Sinon, l'eau et les veines risquent de couler du ruban de masquage et vous risquez ne pas obtenir le nom des bords pour lesquels vous ajoutez ce ruban de masquage. Maintenant, je vous en supplie, et avec une fine couche d' eau dans l'espace ciel les deux. Et nous allons peindre sur ces cris impulsifs pour que celui qui le fasse. Plus tard, à l'époque de la pharmacie, nous allons peindre avec beaucoup plus de détails des cieux et des OCB comme support aujourd'hui, gardons la lumière et commençons par un paysage marin très simple mais magnifique, J'en ai fini d'ajouter un propre et beau DO Je me suis assuré de ne pas avoir uniformément beau tout au long. La première palette que je prends est le jaune de Naples. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel jaune clair si vous n'avez pas la couleur jaune de Naples. Et ensuite, je vais utiliser un peu le public jaune nécessaire, en commençant par le jaune de Naples sur ma ligne d'horizon. Je vais de l'avant avec ça. J'ai imaginé Lindsay de la peinture et même sur la zone touffue que vous pouvez voir pour instant, j'ajoute le rythme parce que les buissons vont être hors des poutres sortant de la couleur noire. Nous pouvons donc ajouter directement qu'une fois que le ciel et le DBS seront complètement secs. Ensuite, je commence par la couleur bleue civile dans l'espace supérieur. Entre le bleu et le jaune. Vous pouvez voir que j'ai vécu dans un petit espace. C'est exactement la méthode dont j'avais discuté avec vous dans la section technique, de laisser cet espace blanc entre les deux et de laisser les couleurs se fondre ensemble et en utilisant un pinceau humide qui vous n'avez pas le cadenas vert entre les deux. Maintenant, le reste de l'espace supérieur, je vais prendre la couleur indigo et je vais ajouter la couleur indigo dans la zone supérieure et nous avons terminé avec la nouvelle. Dans ce temps, vous devez suivre les radiations. C'est l'indigo assis en bleu et la couleur jaune de Naples. J'y vais, je ne l'ai pas littéralement fait avec le reflet orange suivant dans le ciel. Je viens de l'avant. Je vais garder le ruban de masquage sous ma planche pour que les garçons soient inclinés et que les couleurs se déplacent vers le bas et que le jaune ne se déplace pas dans la couleur bleue. Au lieu de cela, le nouveau coule naturellement dans la couleur jaune. Maintenant, pour le mélange, je reprends un peu plus la couleur jaune. Mon papier est toujours mouillé, alors assurez-vous que vos gens sont assez humides parce que nous travaillons toujours sur mouillé et nous n'avons pas encore ajouté de détails sur les nuages. Bien que ce soit encore rare, je reprends la couleur jaune orange. Et avec cette couleur jaune orange, je vais commencer à ajouter petits détails de nuages sur la partie jaune. Je vais utiliser une brosse ronde de plus petite taille. Comme vous pouvez le voir, c'est une brosse ronde de taille deux qui a fixé le jour. Maintenant, tout en ajoutant ce détail de nuage, vous voulez être sûr de ne pas ajouter un excès d'eau à cette couleur jaune et orange. Vous pouvez voir que j'ai ajouté très peu d'eau à ma couleur jaune et orange. Ce n'est qu'alors que les couleurs ne se répanderont pas beaucoup. Et nous allons essayer de lire dans la forme du nuage ou les traits que vous avez essayé d'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir juste en utilisant la pointe de mon pinceau, j'ajoute des traits très simples avec cette couleur jaune et orange, essayant de créer un peu d'effet trouble sur le jaune. Si vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace grandissant dans le ciel et c'est une aiguille, un petit effet de nuage court et le mélange de couleurs qui se passent facilement. C'est tout pour notre zone du ciel pour l'instant, nous attendrons que cela sèche complètement puis plus à l'avance et peindre le PDG et les médianes plus loin. Attendons que cela sèche complètement, puis commençons à peindre davantage. Maintenant, mon ciel est un nucléotide et vous pouvez voir que les couleurs sont si joliment mélangées en point eta et qu'il n'y a pas de police de couleur verte. Maintenant, très soigneusement, je vais retirer ce ruban de masquage et vous pouvez voir une telle ligne d'horizon plane que nous avons atteinte. Maintenant, je vais plaire à ce masquage à peu près la ligne d'horizon. Ne faites pas de corps, la couleur ne sera pas aimée, mais vous devez être sûr que votre papier ouvert supporte cette technique et si vos peintures resteront les mêmes. Parce que mes peintures et mes gens soutiennent cette technique. Par conséquent, je ne leur ai pas laissé ce ruban de masquage sur la peinture précédente. Maintenant, lorsque vous commencez avec la couche d' eau propre, seulement dans le PDG, dans la zone des épaules si cela va parce qu'ils sont plus courts, encore une fois, ce sera de couleur plus foncée. Maintenant, lorsque j'ajoute le ruban de masquage en haut, cela facilite mon processus car vous pouvez voir que je peux me déplacer très librement, même près de la ligne d'horizon sans avoir à me soucier de courir dans le ciel. zone. Cela m'aide et j'ajoute les couleurs beaucoup plus librement plutôt que de m'inquiéter de la façon dont ADH ne va pas entrer dans le PDG. Mais encore une fois, avec cette technique, vous devez être sûr de bien enlever le ruban de masquage. Sinon, si les couleurs vont partir au-delà de cela, alors vous devrez essayer de corriger le DDL d'une manière ou d'une autre, votre peinture sera gâtée. Le début avec le même poteau de couleur jaune de Naples dans la zone centrale pour le C. Maintenant en haut et en bas, je vais prendre la couleur indigo et quand commencer à ajouter les détails avec la couleur indigo. D'abord plus près de la ligne d'horizon, je vais commencer à ajouter la couleur avec la couleur indigo. Donc, fondamentalement, ma zone de la mer va avoir en trois tons colorés avec de l'indigo près de la ligne d'horizon, puis le jaune de Naples et ajouter la planche plonge la ville et dans une nouvelle couleur Dans la ville n'a pas bougé. meilleures vacances. Maintenant, très attentivement, je vais juste ajouter un peu de ville et de couleur bleue sur l'espace jaune en tant qu'hommes, seulement au centre, je veux maintenir cette lumière jaune très soigneusement. C'est ce que l'on appelle le titre de salle de vitrage Meta other Carlo sur un BC d'allo, mais il essaie toujours de conserver ce look de couleur. Au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé le look Pali jaune malgré le mélange avec Lou et encore un large indiquant les tons verts. Maintenant, je passe à ma brosse ronde la plus petite, qui est encore une fois la brosse ronde de taille deux que j'utilise pour ajouter dans les nuages. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais ajouter un peu de DBA, mouillé sur mouillé. Nous avions donc discuté de tout cela dans la section technique. Assurez-vous maintenant que vous n' avez pas d'excès d'eau ou d'excès B. J'ai mis mon pinceau sur un mouchoir avant de commencer ajouter ces feuilles, de sorte que je suis sûr qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou pigment sur mon pinceau. Et s'il y a un excès, il sera absorbé par le tissu. Maintenant, vous pouvez le voir depuis que j'ai le parfait Ce que je contrôle via ajout de ces vagues se sont déroulées avec le visa entrant en douceur. Mais ils sont toujours maléfiques pour maintenir la forme dans laquelle j'essaie de les ajouter. C'est juste la force que les faisceaux que nous ajouterons in vivo mouillés sur TI aussi bien après que tout soit sec. Maintenant, pour ajouter les feuilles à la palette indigo, j'ai ajouté les machines virtuelles avec la couleur indigo. Maintenant, je me suis déplacé vers la ville en bleu et j'ai suivi le même processus consistant retirer l'excès d'eau de mon pinceau. Je vais ajouter des petites poutres avec la ville de Luke, bonjour sur la ville n'a pas perdu de pièce. On peut voir de très mauvais chiffres. J'ajoute en quelques lignes reliées les unes aux autres, en se chevauchant, et ayant une petite bosse au centre sur l'espace jaune, vous pouvez voir que j'ai laissé cet espace vide et ne pas ajouter les machines virtuelles car elles sont soit ajoutées dans les vagues avec la couleur jaune. J'ajoute dans les feuilles avec la couleur indigo ainsi que sur le sit-in de couleur bleue au bas de l'espace. Maintenant, pour ajouter le point culminant de la vague au centre AT sur le Carlo jaune, j'ai ramassé la ville en bleu mais dans une consistance assez diluée pour que j'obtienne un effet très léger des vagues. ici. Et j'ai toujours les reflets jaunes visibles. Ainsi, vous pouvez voir que les feuilles de couleur jaune ont souvent consistance assez claire que ce que j'ai ajouté en haut et en bas de la mer. Ilya, j'ajoute tous ces mouillés sur mouillés pour que vous puissiez voir toutes mes perles ont un bord doux, mais elles sont clairement visibles à cause du contrôle de l'eau en ajoutant ces Bs. Maintenant, j'ajoute rapidement des feuilles un peu plus foncées en utilisant la couleur indigo dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir même sur les reflets plus clairs quelque part, j'ai encore ajouté de l'indigo Carlo ou des feuilles au-dessus d'eux pour agir comme des reflets plus sombres. C'était le faussement des feuilles. Maintenant, je n'ai pas commencé à ajouter le deuxième repas dans la vague. Donc maintenant, mes feuilles ont presque 50 % desséchées. Maintenant, cette fois, j' ajoute les vagues. Vous verrez qu' ils sont un peu plus sur la technique mouille/sec que sur la technique mouillée sur mouillé car ces vagues auront en Grande-Bretagne des bords plus nets que les champ de force de cela. Je les ajoute donc alors que c'est sec à 50%, juste de petits reflets l'espace supérieur en utilisant la couleur plus foncée. Maintenant, voyez si vous le souhaitez, vous pouvez même le mélanger un peu avec un pinceau humide si vous ne le souhaitez pas, il y a des boucles de rétroaction pour le moment. Je veux lui donner des points forts un peu plus sombres. Par conséquent, je me fonde dans le fait que nous utilisons Josh. Très soigneusement, retirons le ruban de masquage. Vous pouvez voir la ligne que nous avons maintenue. Et sur le bord droit, vous pouvez voir une petite bulle à cause de laquelle le pasteur de couleur là-bas, mais c'est bon parce que c'est là que ça va être le buisson. Maintenant, je passe au tableau blanc. Je vais montrer au coucher du soleil le vôtre, je vais cacher la largeur du soleil, le tableau blanc. Cette fois. Je vais ajouter le soleil juste un peu au-dessus de la ligne d'horizon. Et puis une fois que mon CAT sera complètement séché, j'ajouterai à la déviation le faire aussi. Utiliser dans le blanc, c'était donner dans le point culminant du coucher de soleil sur les victoires que vous êtes sur le côté gauche, vous verrez que je viens d'ajouter dans un très petit cercle pour agir comme soleil pour l'instant. Pour vous donner le petit effet lumineux, je suis en train de le mélanger avec un peu de bonjour jaune. Je vais le faire comme la phosphine aussi à l'aide d'une brosse humide. Je vais juste fusionner ce cercle que j'ai ajouté à l'arrière-plan pour que j'obtienne peu de brillance autour du Soleil que nous ajouterons après que cette couche soit sèche dans cette scène, nous, comme vous savoir, ou si vous aviez assisté à mon cours de galaxie, c'est un thème de la façon dont nous ajoutions les étoiles brillantes. De la même manière pour ajouter un peu de lueur autour du soleil à vos post-freedmen, l'espace grandissant sur lequel j'ajouterai au soleil une fois que cela sera complètement désordonné, EDI est complètement séché et je commencerai à peindre dans l'espace court inférieur. Et vous pouvez voir à quel point les feuilles sont belles malgré les avoir ajoutées mouillées sur mouillées et quelques feuilles que nous avons ajoutées une fois qu'elles étaient un peu sèches. Commençons à peindre dans le spectacle, dans votre séance photo ici, je vais utiliser dans différents tons de couleur marron. La fausse couleur que je vais prendre est celle de la sienne brûlée. Je vais de l'avant avec la technique « mouillé sur sec ». Vous êtes tel qu'il est, un espace très petit et il n'y a pas beaucoup de Didi à ajouter très rapidement. Je vais commencer en Italie de couleur Sienne brûlée. Maintenant, mon croquis au crayon du rivage n'est peut-être pas clairement visible pour vous, mais il est visible pour moi. Donc, d'abord, je donne un marquage grossier au contour. Et vous pouvez également voir dans ce contour que je reçois, vous savez, un mouton très rugueux et je lui donne un bord très rugueux afin rendre aussi naturel que possible. Je remplis complètement cet espace et vous pouvez le voir à cause de la petite couleur bleue qui était entrée dans l'espace du côté gauche. Par conséquent, je recommande toujours prendre toute la nouvelle couleur jusqu'à l'espace inférieur ou de ne pas ajouter même un peu dans l'espace rivage. Mais pas de problème puisque nous allons ajouter les points forts les plus sombres, cela sera facilement dissimulé. Je passe donc la couleur grise de Payne et je vais juste tomber dans de petits reflets sur les bords et dans l'espace inférieur. Suggérez d'utiliser dans le pinceau du département, je laisse tomber la couleur grise de Payne mouillée sur mouillé. La couleur brune Leo est donc encore humide. Et vous pouvez voir à quel point Michelob a magnifiquement besoin et se fond dans cette Sienna Carlo brûlée. Assurez-vous que vous êtes cette jachère de sienne brûlée telle sorte que les couleurs marron naturel restent visibles entre les deux. Sinon, il n'aura aucun sens d'ajouter dans cette vue de couleur brune. Pour le moment, vous pouvez voir que j'ai un petit reflet brun parlant à travers la couleur de la sienne brûlée. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la couleur sépia au lieu de la couleur grise de Payne. Ou vous pouvez mélanger vos peintures couleur grise et brune et obtenir une couleur sépia. Et en utilisant, je préfère utiliser directement les peintures couleur grise car j'avais déjà le brun entier en dessous. Donc, automatiquement dans le CPR Carlo. Maintenant, l'espace de brousse que j'avais marqué ici, je commence à peindre là-dedans. Vous l'êtes aussi, vous verrez quatre étoiles pour parler. Je le donne très dur car ils se contentent de tapoter dans le bout de mon pinceau, créant ici un effet de brousse. Puis le fond complet touffu Oui, je vais juste le remplir complètement de la couleur grise de Payne. Vous pouvez donc voir que la zone touffue sera à moitié autour de la ligne d'horizon et à moitié au-dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, je lui donne rapidement le résultat final. Et puis je le remplirai complètement de la couleur grise de Payne. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez la peinture, la couleur est assez opaque et qu'elle n'est pas transparente car nous voulons une bonne couche sombre de la palette de peinture soit retirée. Vous n'avez qu'à ajouter des reflets de mitaines en bas, essayant de lui donner un bord rugueux l'espace inférieur, et en montrant une zone touffue étendue rendre naturel ici, suggère que vous pouvez voir à quel point les traits simples les relient complètement, vous donnant un aspect un peu plus détaillé. Enfin, commençons à ajouter au soleil. Donc mes poteaux, la belle quash blanche est complètement séchée. J'ai repris le même parcours de vélo, c'est une consistance très épaisse et en l' ajoutant simplement dans l'espace central de cette zone lumineuse, vous pouvez voir la zone bleue agissant comme le double espace autour ceci. Et maintenant, cela se démarque un peu. Nous allons maintenant ajouter une réflexion à ce sujet exactement en dessous dans le PDG. Donc, pour cela, je ramasse le blanchiment à d'une consistance épaisse et je vais aller de l'avant avec la brosse sèche. Vous n'utilisez que le bout de mon pinceau, allez ajouter une très fine digresse qui parle la couleur blanche pour agir comme la brillance du soleil qui tombe sur l'espace aquatique. Assurez-vous que c'est bien. En ajoutant ce pinceau sec, vous n'avez pas d'excès de peinture ou d'eau sur votre pinceau. Sinon, vous ne pourrez pas réaliser dans le coup de pinceau sec, vous aurez juste des taches plates de couleur blanche au lieu que les conducteurs bave. Chaque fois que vous ajoutez la technique de la brosse sèche, il est très important que votre pinceau ne contienne que les deux pigments, aucun excès d'eau ne passe très lentement, n'est-ce pas ? En ajoutant cela, assurez-vous de saisir la bonne question. Je choisis la cohérence pour que vous obteniez le coup parfait des pilotes ici. Maintenant, pour lui donner un peu plus de lumière, je suis en train de mélanger un peu de jaune avec une gouache blanche. Et je vais lui donner un petit point culminant avec ces allergologues jaunes autour de la couleur blanche. De petites lignes qui prolongent simplement les lignes blanches et ajoutent le peu aux lignes blanches pour lui donner un peu plus de profondeur. C'est ainsi que nous sommes prêts avec notre projet de premier ordre pour ce défi de 21 jours. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Vous pouvez voir comment une composition aussi facile peut encore la rendre si belle. Assurez-vous donc que votre papier a séché ou faites attention en retirant le ruban de masquage si l'un d'entre vous est encore mouillé, je vais rapidement commencer à retirer le ruban de masquage. Assurez-vous de tirer le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. Une dernière peinture pour une, permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur les mauvaises herbes et à quel point elles sont belles. J'espère que vous avez apprécié la journée, un de ces défis de 21 jours. Je suis sûr que si vous me rejoignez tout au long des 21 jours, vous allez tomber amoureux des peintures, il dort et ce sera notre prochain sujet préféré à peindre à tout moment. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 7. Jour 2 - Plage simple: Bienvenue dans le défi de 21 jours de l' aquarelle. C'est le projet de classe pour D2, et j'ai répertorié toutes les couleurs que j'utiliserai pour ce projet de classe. Vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures couleurs alternatives à ces feuilles dans votre palette. Mon papier est scotché et je vais commencer par un croquis au crayon très basique pour marquer la ligne d'horizon, le C et le court Elian. La ligne d'horizon va encore être presque au centre du papier que je l'utilise. Maintenant, si vous utilisez un papier de taille différente, votre espace sera modifié en conséquence. Je vais marquer la ligne centrale sur peu, comme vous pouvez le voir, la ligne d'horizon est en fait un peu autour de la lumière centrale. Et puis marquer un court moment que vous êtes du bon côté. Le côté gauche sera donc le PDG et le côté droit sera la zone de l'épaule. Maintenant, en haut de la ligne d'horizon, je vais avoir une montagne rêve qui vient d' ajouter un croquis grossier pour la chaîne de montagnes aussi. C'est un croquis au crayon très basique dont nous avons besoin. Maintenant, nous allons commencer à peindre le ciel en premier. Pour ce type, je vais utiliser dans une combinaison du jaune et du bleu et au centre approximativement, ou un très petit espace au sol. Je vais le laisser vide en peignant pour donner un effet de coucher de soleil éclatant. Et je me demande que l'effet divers soit tout à fait brillant de la même façon. Je vais laisser autant d'espace, n'est-ce pas ? En peignant, en appliquant l'eau, je l'appliquerai sur tout l'espace. Maintenant fausse, j'ajoute la bande sur la ligne d'horizon. Bien que vous puissiez sauter aussi vite que cette fois sur la ligne d'horizon que nous aurons dans une chaîne de montagnes plus tard, la ligne d'horizon sera automatiquement corrigée même si la couleur CPR dans là. Mais je voulais juste être libre en peignant le ciel. Au moins, j'ajoute la bande sur la ligne d'horizon. Maintenant, il ne fait que commencer par une couche d'eau plus propre sur tout le ciel. Vous verrez que même sur l' espace de croissance central que j'avais, j'ajoute aussi la couche d'eau sur ce cercle parce que je veux un petit bord jaune et doux là-bas pendant que nous peignez la couleur jaune autour de cette cible. Il suffit donc de garder à l'esprit qu'à l'intérieur des jaunes, vous n'avez souvent pas à ajouter de couleur. Toutes les couleurs que nous serons en dehors de cette gamme. Faux commençant par cette couleur jaune et orange sur la ligne d'horizon. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur jaune orange, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre orange à votre jaune. Ensuite, j'ai repris un peu la couleur jaune de Naples. J'utilise une brosse plate de 1 quart de pouce ici pour obtenir ce couple très minimum autour de l'espace solaire. Et aussi parce que je peins sur un papier de la plus petite taille, je veux donc beaucoup contrôler la peinture. Maintenant, à travers la pièce ronde que j'avais marquée, j'ai ajouté la couleur jaune en laissant dans l'espace central en ce moment, je vais juste ajouter dans le même jaune de Naples et la couleur jaune orange alternativement, en ajoutant simplement un peu de brillance jaune et orange sur le jaune également. Et au sommet de l'espace, je vais maintenant passer à la ville, Lynn en bleu. Assurez-vous donc de nettoyer votre pinceau car le public et le bleu mélangés ensemble peuvent vous donner tons Maddie si votre pinceau n'est pas propre. Alors, en passant à cette couleur bleue, je vais commencer à ajouter la couleur bleue civile, également dans une consistance très liquide comme vous pouvez le voir en haut de la zone du ciel. Maintenant, faites un peu attention à mélanger cette couleur dans la couleur orange, car ensuite vous la faites dans tons boueux, vous devez donc les mélanger très soigneusement à l'aide d'un pinceau humide, ça va très lentement. . Vous pouvez voir que j'ai utilisé la ville n'a pas fait de couleur bleue et calme une consistance liquide pour obtenir un ton très clair et entre les deux aussi, je lui ai laissé de petits espaces. Maintenant, je viens d'ajouter petits traits avec une teinte un peu plus foncée, Dr CD quand Luca, Non. Maintenant, je vais ajouter un petit effet de nuage en utilisant d'abord le bout de mon pinceau, je vais juste leur donner des petits traits sortant utilisant d'abord le bout de mon pinceau, je vais juste leur donner des petits traits de ce jaune pour m'assurer après chaque magasin. soit vous nettoyez votre pinceau si une couleur est levée. Sinon, vous pourriez commencer à avoir un peu de nuances boueuses entre les deux. Vous pouvez voir que je reçois les deux Newtons parce que je n'ai pas nettoyé mon pinceau et les ai pas mélangés facilement pour que les tons bleus ne soient pas visibles. Maintenant, vous pouvez voir que la transition du jaune au bleu est très belle. Et il y a peu de coups de dimanche et de dimanche qui se produisent entre les deux. Maintenant, le prochain, ajouter un petit effet de nuage dans le ciel. Je vais créer dans une couleur un peu boueuse. Je vais prendre un peu sur le jaune de Naples, pour ajouter au centre de la ville, Lynn Blue. Je vais ajouter un peu de couleur indigo à cela. Je vais laisser maintenant mélanger ces trois couleurs, vous pouvez voir que j'ai une couleur de fourrure un peu sombre. Maintenant, en utilisant cela et en utilisant simplement la pointe de ma brosse ronde, je vais commencer à ajouter très petites taches de nuages ou chevaucher l'espace solaire. Vous pouvez voir que j'ajoute tous ces mouillés sur mouillés. Mon ciel est encore mouillé les mains, j'ai un regard doux sur mes nuages. Vous pouvez également voir le contrôle de l'eau que j'ai essayé d'atteindre en ajoutant ces nuages, j'ai veillé à ce qu'il n'y ait pas d'excès d'eau et de pigment sur ma brosse. Sinon, il se peut que je devienne beaucoup plus sombre. Au sommet de ce type. J'ajoute des nuages très aléatoires à l'aide de la pointe de mon pinceau. Maintenant, j'utilise juste un pinceau humide ici pour obtenir de petits mélanges pour obtenir des traits un peu plus légers et vous savez, un bord doux génial pour traits un peu plus légers et vous savez, que même un peu de couleur jaune s' infiltre dans l'espace blanc. . Maintenant, encore une fois, en soulevant un peu de couleur et en mélangeant tout cela lorsque vous utilisez la brosse humide, vous pouvez connecter n'importe quel bord dur entre les deux si vous l'avez fait à cause du séchage du papier. C'est donc ça pour mon ciel. Un ciel de coucher de soleil très simple et nuageux avec cette lumière vive du soleil dans l'espace central. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement , puis commençons à peindre ensemble dans la zone maritime et dans la région. Attendons que ça sèche. La zone du ciel est complètement sèche et je vais d'abord retirer le ruban de masquage. Et je vais replacer le ruban de masquage peu près de la ligne d'horizon à peu près de la ligne d'horizon pour pouvoir utiliser n'importe quelle peinture ou le CDR pour l'instant. Au fait, chaque fois que vous placez à nouveau ce ruban de masquage, vous devez être très prudent car s'il reste une échappatoire dans la peinture, elle coulera dans le ciel car nous allons emménager. très librement. Et dans ce cas, nous avions déjà la chaîne de montagnes. Deux choses peuvent être corrigées. Mais au cas où il n' y a rien à ajouter à la ligne d'horizon, alors carillon. Chaque fois que vous faites cela, vous devez être très prudent. Maintenant, je commence par une couche d'eau propre sur tout le C et la zone courte. Je vais peindre ensemble la couche de base du CMB, le rivage. Ensuite, nous commencerons à ajouter détails sur celui-ci un par un. Pour le champ de force, je commence par la couleur bleu turquoise. Donc j'utilise dans la nuance bleu paon de cette palette, vous pouvez simplement utiliser dans les yeux bleus civils ou tout autre ton bleu que vous voulez intégrer uniquement dans le CATI, vous pouvez voir que j' ajoute dans cette couleur. . En ce qui concerne l'espace côtier, je vais ajouter la couleur ocre jaune. Maintenant, tout ce Gallo va se fondre l'un dans l'autre cause de la boucle de bord doux et que le papier est encore mouillé, je veux qu'un bord doux se mélange entre l'espace court et la zone CSP. Parce que nous allons ensuite ajouter détails avec de la gouache blanche sur la rive. Par conséquent, j'ai ajouté ces deux éléments ensemble au cours de l'année de référence afin qu'il y ait un mélange doux entre les deux. Maintenant, je vais ajouter un peu d'effet de vague, mouillé sur mouillé aussi. Je passe à mon pinceau rond et je vais commencer à ajouter du DPS. Mais avant cela, j'ajoute quelques reflets plus sombres de cette couleur bleu paon. Vous pouvez simplement utiliser le bleu civil ou le bleu turquoise, si vous n'avez pas exactement la même feuille. Maintenant, vous verrez plus près de la ligne d'horizon, mon bleu paon ombragé plus sombre. Et alors que je me dirige vers le bas du papier, j'alléger le partage en utilisant simplement une brosse humide et en envoyant un rayonnement à l'érudit. Nous l'avions également su dans la section technique pour obtenir ingrédient d'une seule couleur, de haut en bas ou de bas en haut. Pourquoi l'ADI désordonné est toujours mouillé ? Je vais commencer à ajouter un peu d' effet VIV mouillé sur mouillé. J'utilise la même couleur bleu paon et j'utilise une brosse ronde la plus petite. Je vais juste ajouter de très petites lignes simples dans toute la CAR. Uniquement. Je n' ajouterai pas ces vagues dans l'espace côtier, car sur le rivage, nous allons donner les détails avec le badigeon. Maintenant, Menu commence à ajouter ces vagues. Il y a deux choses importantes. Premièrement, vous contrôlez l'eau. Autrement dit, si vous avez un excès d'eau, les vagues se répanderont complètement et ne vous donneront pas une vague claire. Deuxièmement, vous devez même contrôler la tonalité de couleur du pigment. Troisièmement, ou les gens ne devraient pas sécher si vous voulez ces logiciels. Je vais passer très lentement dans un pinceau rond de taille plus petite. Je m'assure que le pigment est plus sombre que le Leo de paix, alors seulement il sera visible sur ce point proche. Vous allez rapidement ajouter des lignes très simples, rien de détail ou de fantaisie. Des lignes simples plus proches les unes des autres se chevauchent. Certains seront valides. Laissez essayer de créer un bleu WE. Et puis, si nécessaire, nous pourrions ajouter des petites vagues humides à sec aussi après que tout l'ait poussé. Donc au sommet, quand j' ajoutais les vues idéalisées pour la première fois à l'espace supérieur était assez humide. Par conséquent, je n'ajoutais pas là-dedans, je serais mort pour que ça s'installe un peu. Et maintenant, j'ajoute les feuilles dans l'espace supérieur. Jusque-là, j'ai commencé à ajouter les roues bas parce que c'était près de 50 %, non ? Encore une fois, il est important que vous ayez besoin de comprendre que si votre entreprise est également extraverte, vous attendez qu'elle sèche, voyez environ 30 % ou 40 % en fonction de votre papier et de la vitesse à laquelle il sèche, et combien de temps il vous faudra pour ajouter la largeur, puis commencer à ajouter. Maintenant, près du rivage n' ont pas été ajoutés dans les vagues mouillées sur mouillées parce que je vais les ajouter avec la gouache blanche. Maintenant, dans la zone côtière, j'ajoute des taches un peu plus foncées avec la couleur de la sienne brûlée très aléatoirement alors que tout est encore humide, utilisant simplement la plus petite brosse en duvet, laissant entrer. une profondeur plus foncée, en utilisant la couleur de la sienne osseuse. Retirons maintenant le ruban de masquage. Et vous pouvez voir même que j' ai foiré malgré ou, vous savez, j'ai enregistré les gens. Je suppose que le bleu de la gomme que j'ai commencé du mauvais côté. C'est le côté qui avait déjà un peu d'eau. cette raison, l'eau s'est déplacée dans la zone du ciel. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allions avoir une dette dans une chaîne de montagnes, ce qui peut être facilement corrigé. Mais dans ces domaines, si je n'avais aucune chaîne de montagnes à y ajouter, il serait très difficile de corriger cela. Alors attendons d'abord que tout cela sèche, puis commençons à ajouter dans la chaîne de montagnes. Tout d'abord, je vais commencer à ajouter dans la chaîne de montagnes. Maintenant, tout est complètement sec. Je vais utiliser la couleur ambrée brute cette fois et à l'aide de mon pinceau rond, je vais commencer à ajouter dans la chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon. En n'ajoutant pas de croquis au crayon, si vous l'aviez remarqué, ma chaîne de montagnes était censée être juste du côté droit. Mais maintenant que j'ai eu ce petit gâchis, vous allez ajouter la chaîne de montagnes même sur le côté gauche pour couvrir ce gâchis que j' ai créé et même devoir modifier un peu. hauteur de ce danger de montagne en conséquence afin de cacher cette partie qui a été créée. Comme je vous l'ai dit, vous savez, corrigez vos erreurs autant que possible, mais essayez d'éviter autant que possible d'obtenir ces factures de couleurs. C'est donc arrivé à moi ou à ce projet de classe. Mais quand même, puisque nous avions la chaîne de montagnes, il était assez facile de corriger cela cette fois-ci. Maintenant, pour lui donner un peu plus de détails, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de couleur vert foncé et un peu de couleur vert foncé et l'ajouter en haut de cette couleur brute que j'utilise, afin de lui donner un peu plus de profondeur ici. Parce que comme j'ai peu de nouvelles couleurs sous-jacentes, je ne veux pas qu'elle soit visible dans l'espace central. Si vous voyez complètement, il y a peu de couleur bleue visible à certains endroits. Je vais donc dans des profondeurs vertes très aléatoires aussi bien dans cette zone que j'ajoute. Vous ne deviez être qu'une simple chaîne de montagnes, mais comme il y a ce gâchis, j'ajoute aussi une petite zone touffue. Passons maintenant à l'ajout de détails avec la gouache blanche aux vagues. Je vais donc prendre la version blanche, je pense que la cohérence et l'on est obligé de traverser le rivage. Je vais donner littéralement comme l' écrasement de la boucle. Pendant ce temps, assurez-vous que vous utilisez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche ne vous donnera aucun effet sur ces couleurs sombres. Et cela vous donnera simplement un aspect de couleur pâle sur la couleur de la couche de base. Il est donc très important que vous utilisiez une écriture claire en eau vive et, de préférence, de la gouache blanche car vous marchez avec aquarelles et que la gouache est également un milieu hydrosoluble. Maintenant, très aléatoirement, vous pouvez voir que je donne peu ou pas de courbes à cela, n'est-ce pas ? C'est avec ça que je l'ajoute. Pour court-circuiter l'effet d' écrasement parfait, vous allez ajouter un autre rivage vers la ligne d'horizon, désolé, vers la ligne de rivage. J'ajoute la deuxième ligne exactement au point de rencontre de l'ocre jaune et de la couleur bleue. Et puis je les fais se rencontrer du côté droit. Maintenant, sous ça et je suis allé à. Une brosse sèche simple et coulissante vers le côté gauche, c' est-à-dire vers la zone de la mer pour lui donner cet effet de vague écrasante. Quand il atteint le rivage exactement à quoi ressemblent les feuilles. Il suffit d'ajouter simplement une technique de brosse sèche. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez la technique du pinceau sec, il y a deux choses importantes à prendre en charge. Premièrement, vous ne devriez pas avoir d'excès d'eau. Deuxièmement, la gouache blanche ne doit pas être de consistance épaisse. Troisièmement, assurez-vous que même votre pinceau ne contient pas d'excès d'eau ou de pigment ou que vous puissiez y entrer, écrivez simplement des patchs et vous devez y aller assez lentement tout en ajoutant cette technique de brosse sèche. En fonction de la taille du papier ou la zone à laquelle vous devez ajouter ce pinceau sec, vous devrez également ajuster la taille du pinceau en conséquence. La prochaine fois, je passerai à cette brosse ronde enroulée et je vais commencer à ajouter les détails avec ce pinceau. Maintenant, lorsque j'ajouterai les détails avec ce pinceau, il est très important que sur ces pinceaux, lorsque vous n'avez pas d'excès d'eau, assurez-vous également lorsque vous ramassez le pigment de ce pinceau, les pigments doivent être assez épais seulement alors vous obtiendrez un aspect opaque à cet écrasement sur la ligne intérieure. Maintenant, je ne fais que taper petite gouache blanche en utilisant ce pinceau. Vous pouvez donc voir que je tiens le pinceau perpendiculairement pour obtenir l' effet parfait. Vous l'êtes. Je voulais vous donner un effet de forme supplémentaire de la vague écrasante qui se produit à l'intérieur. Je laisserai un très aléatoire que vous pouvez voir que j' ajoute peu sur le CV de la zone aussi. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse ronde pointue, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre brosse ronde ordinaire et essayer d'aller de l'avant avec la technique du pinceau sec que vous êtes également. Vous pouvez voir que nous avons un aspect tellement opaque que les détails que nous avons ajoutés à la lumière intérieure. Maintenant, en changeant de domaine, brosse ronde la plus petite, je vais juste ajouter un peu plus de la reconstruction. Il s'agit de la gouache blanche. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails à ce tableau. Maintenant, quand il m'a tendu, je vais juste ajouter quelques lignes blanches dans la zone Wave ainsi que pour montrer peu d'effet de forme, vous êtes endetté dans la cavea. Maintenant de ce côté qui est le rivage extérieur, j'ai l'impression que la coquille blanche est encore un peu légère, donc j'ajoute juste un peu plus de brosse sèche. Il n'a pas donné un peu plus d'effet. Après cela, nous allons ajouter détail de l'ombre que nous avons appris dans la section technique pour rendre ces vagues beaucoup plus naturelles. L'intérieur que nous avons, j'utilise la même couleur bleu paon que j'avais utilisée pour la zone de la mer. Et je vais à l'ombre avec cette couleur à l' extérieur qui se trouve aux paramètres de rivage que j'ai ajoutés là-dedans que j' utiliserai dans la jachère de sienne de liaison pour ajouter l'ombre. Ainsi, en fonction de la jachère BCR, votre couleur d'ombre sera importante en conséquence. Puisque ma couleur était essentiellement bleu paon, j'ai utilisé la couleur d'ombre de la même couleur bleu paon mais dans une consistance plus foncée. Et maintenant, il suffit d'utiliser un pinceau humide et de se fondre dans l'arrière-plan pour lui donner un aspect d'ombre parfait. Maintenant, à cette ombre, je vais même ajouter un peu de détails avec la couleur indigo. Très aléatoirement, très peu de dettes plus sombres. Assurez-vous donc d'utiliser le pinceau le plus petit pour avoir le contrôle sur ces détails que vous ajoutez. Sinon, puisque nous peignons sur les plus petites pièces, si vous sortez de la piste, il sera très difficile de contrôler ces détails. maintenant à cet effet bébé près du rivage que j' utilise dans la couleur sienne brûlée pour ajouter l'effet d'ombre. Tout comme j'ai ajouté l'ombre avec le col bleu turquoise ou la couleur bleu paon sur la voie intérieure. De la même façon, vous allez ajouter première ligne très fine de la couleur sienne des liens juste en dessous de la ligne blanche. Et puis, à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger dans la zone côtière. Ensuite, ajouter dans l' ombre également. Maintenant, il suffit de prendre un peu de couleur vert sève et je vais ajouter un peu de détails. Vous êtes dans la zone centrale, ce que je vous ai dit précédemment, que tout ce que vous pouvez voir les couleurs bleues sont toujours visibles. Maintenant, la chaîne de montagnes a complètement séché les mains. J'ajoute un petit détail de brousse devant cette chaîne de montagnes pour couvrir complètement ces détails bleus. L'année dernière, je voulais juste donner peu d'effet de soleil après avoir brillé sur la zone de la mer. Je vais donc prendre un peu de gouache blanche et juste sous le soleil dans la région. Je vais ajouter un peu de réflexion en utilisant le badigeon, juste des lignes très simples pour servir d'espace de croissance. Vous pouvez voir que j'ai pris la réflexion sur moi un peu de delta, pas grand-chose. Je vais laisser maintenant que je vais prendre un peu de la couleur jaune, en le mélangeant avec de la gouache blanche, je vais ajouter un peu d'effet avec cette couleur pour lui donner le coucher du soleil. effet sur la zone de la mer également. J'en ai presque fini d'ajouter un peu de reflets jaunes que vous pouvez voir sur les rives, je n'ai pas pris beaucoup de ce point culminant. C'est donc ça. Nous en avons fini avec notre projet de classe pour D2 également. Retirons le ruban de masquage maintenant et voyons notre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et retirez le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. C'est notre peinture D2 pour ce défi de 21 jours. Encore une fois, je suis allé de l'avant avec une solution très simple à D, incluant l' effet d'ombre lentement et progressivement, nous allons peindre dans évasions plus complexes aussi dans les prochains jours. J'espère que vous apprécierez cette peinture de papa et je vous verrai demain dans le projet de classe D3. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 8. Jour 3 - Par la route: Si vous le souhaitez, j'ai énuméré les contours que nous utiliserons ce projet de classe. Encore une fois, vous allez peindre dans les sympathies d'Albany. Mais du côté racine, commençons à le peindre à ces gens, profondément connus inégaux, en commençant par les clôtures très basiques vous allez commencer à parler de l'ensemble des 900 montants . Soyez dur à gauche, désolé. Assurez-vous d'ajouter le Venter dans un ton très clair car si vous avez des marques sombres, il sera visible après avoir appliqué l'eau. Un fulminant regardant, comme vous l'auriez vu au début, le ciel va s' appliquer. Cette fois. Vous pouvez voir que j' ajoute les clôtures, une tonalité nocturne bien remplie. Maintenant, sur le côté gauche, je suis prêt à en avoir assez au cours de la dernière semaine où je suis prêt à ajouter du brocoli, marquant la zone touffue pour nous. Et je vais vous donner plus de détails sur la graisse. Ça va être un peu plus du bootstrap. Retour. Marquage très grossier en ce moment, assurez-vous que vous recevez un très dur et que les nuits arrivent n'importe où. Cependant, vous pouvez l'envoyer couvert avec le médecin, c'est maintenant en mars et les arthropodes se déplacent au bon endroit, pas entre les deux. Voyons voir, en bas, il y aura le comportement de l'équipe de doyens que vous allez ajouter. Il suffit d'ajouter un croquis indigène à votre offre le mois dernier. Plutôt que de donner cette signification sombre, est-ce pour l'esquisse de la phrase de base ? Ça commence par ce type faux. Ensuite, passez à peindre les détails un par un. En bas, vous allez avoir une ligne d'horizon propre. Je vais utiliser un autre liquide de masquage et me battre sur la ligne d'horizon pour ne pas avoir à corps au moins lorsque je peins dans le ciel. Et je peux comprendre que le couteau nettoie les dents avec les têtes hors du masquage. Lorsque vous êtes devant un tel masque et veillez à ce que nous soyons prudents , vous savez, courir vos mains très fermement sur les pieds de masquage afin qu' il y en ait plus pour le, si aucune autre peinture ne le souffle parce qu'alors, Adam ne demandera s'il vous plaît être un peu plus , vous savez, emménager. faisant attention à se déplacer en 3D, assurez-vous que le IV est Steve Dunn pour surnommé un douloureux pour eux pour ce type ici. Ce type va produire de la nourriture, je vais le quitter. Les zaps et l'adversité traitent du Dr Drops. Le premier départ avec la ville agile suit. Maintenant, j'utilise le même pinceau qu'il dit parce que c'est très simple, aussi haut que possible. Une famille d'accueil. Je n'ai pas descendu qui s'associe dans une constance très légère, comme vous pouvez le voir, c'est plus d'eau, beaucoup de pigments qui ajoutent simplement la même chose tout au long du lavage plat que nous avions appris dans le section technique. Le pilote BCE Neil de ce type. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais être dur dans les TPU du cloud moyen. Et pour cela, je vais peut-être utiliser la couleur indigo. Supposons que c'est prendre la bonne brosse à soie dentaire et une consistance moyenne pas trop épaisse et que vous sachiez ce que z comme lit. Alors, en ramassant de l'eau, je vais commencer à tomber dans ces pieds larges, mouillé pour moi, écouter encore plus dans le ciel. Est-ce automatiquement que vous obtiendrez un petit chef des nuages qui l' cultivent à cause du blanc. Voyez maintenant si vous ne voulez pas utiliser de tableaux blancs. Et ce que vous pourriez faire, nettoyant cette fois vous ne pouviez même pas de petits espaces blancs agira comme le Cloud. Discutez de cette méthode comme dans les techniques qu' elle a ensuite pensé aux nuages dans la section technique. Avec moi dans le petit nuage BBS, vous pouvez voir que je déplace l'appareil n'était pas une consistance de couple très liquide, de sorte qu'il se répand et se plie avec le bleu. Tous ces derniers sont humides sur mouillés que ce pourrait être un nouveau groupe et que le ciel est encore humide. Je l'ajoute automatiquement. Je dois saler dans mes notes. Pour cela. Je vais juste ajouter que l' intégration du rappel avec le médecin m'a dit que UPMC, toutes les intégrales. Je pense dans les nuages maintenant avant ajouter les tons plus sombres et avec le pick-up, le réglage, à moins que je ne me demande de lancer, ajoutant dans l'ombre de qui nous sommes d' ajouter les tons plus sombres et avec le pick-up, le réglage, à moins que je ne me demande de lancer, ajoutant dans l'ombre de qui nous sommes quand je n'ai pas ajouté ces nuages mari vient d'ajouter une petite touche de visite à un nouveau panneau et j'utilise une brosse humide, je vais mettre les gens dans le morceau d'épices. Tout cela se passe encore une fois. Mon ciel, représente toujours conception du logiciel s'est déroulée très facilement. Je vais ajouter un effet d' ombre à l'autre Cloud Center et je ne me suis pas mélangé dans le ciel. On apprend en C une autre pièce que j'ajoute. Des nuages plus sombres dans le ciel. Profondeur plus sombre. Je vais prendre le panneau indigo. Je vais juste tomber dans un distributeur automatique dans ces nuages d'espaces blancs et mélangé avec le panneau blanc. Assurez-vous d'ajouter cette couleur toute la nuit à Cynthia, comme vous pouvez le constater, aussi très rapidement, je la mélange avec l'espèce Nuage. Maintenant, si vous avez été près de la ligne d'horizon, j'ai un ciel très clair cause du grand nuage que je n'ai pas fait, et c'est le coucher de soleil parfait une journée ensoleillée qui savait que j'en avais besoin. Vous pouvez voir utiliser la couleur grise de Payne et ajouter simplement des reflets plus sombres aux notes blanches. Et je ne l'ai pas fait. Mais j'ajoute même une telle façon que l'espace blanc reste visible. Il suffit d'ajouter un peu plus de points blancs ou deux ou en bas. Parce que je veux un beau bleu très ensoleillé à cette fois-ci, cette fois. Laissez-moi y aller. Vous pouvez voir de tels nuages de beauté. Je n'ai pas fait la nuit même de la couleur blanche. Maintenant, la hauteur et le poids pour que cela sèche , puis retirez le ruban de masquage de l'horizon et commencez à peindre plus de détails dans ce tableau. Retirez le ruban de masquage maintenant, mais mon ciel est encore un peu humide. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à peindre dans le post du sentier parce que cela n'est en aucun cas lié à ce type. Parce qu'en l'état, Ivan doit peindre un élément à la fois. Et quand je peins dans la fête, utilisant les peintures, je vais juste chercher les haricots que nous avons couverts aujourd'hui. Et je vais utiliser la technique humide sur sec car c'est un chemin simple avec une seule couche de couverture, aucun SGBDR à ajouter mouillé sur voie humide ou toute autre médiation. Si rapidement en utilisant le Carlo gris de Payne, je peins même tout le chemin. J'utilise un pinceau plat d'un pouce complet car je veux tirer très prudemment sur les bords. Parce que sur le côté droit de cette boîte je vais ajouter la couleur ocre jaune. Assurez-vous de ne pas tomber en dehors la forme que nous avions ajoutée pour la troisième partie, il est très important de conserver la forme car de part d'autre du parc avec les salles du collège se trouvent va être assez léger. Et comme nous marchons avec des aquarelles, les outils de couleur plus clairs ne seront pas visibles sur le bureau. Nous allons rapidement remplir tout ce cœur de la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais décrire le dipôle. Ensuite, même en y pensant avant même qu'il paye cet être un par un. Alors, nous allons nous retrouver pour que cela sèche complètement, puis commençons à avancer. Mes pensées ne sont pas complètement séchées et je vais placer le ruban de masquage au-dessus de ma ligne d'horizon pour que je puisse peindre le PDG a été très librement. Maintenant, dans le dernier projet de classe, vous êtes plus, j'avais un mixeur sur la ligne d'horizon qui pourrait être en mesure de rester avec moi cette fois parce que si je fais un plan, je n'avais pas à faire. quelque chose pour mieux le corriger. Soyez prudent cette fois, j'ai enregistré le journal dans lequel vous vivez. Maintenant, en me nourrissant de la CER, je vais y ajouter. Cette fois, nous allons également poursuivre la technique mouillée sur mouillé pour se cacher dans les mauvaises herbes. Je vais ajouter très peu d'effet fluide avec les bons bornes de pinceau. Tout est au volant. Le père voit. Il sera mouillé sur mouillé seulement pour celui-ci aussi. Je vais prendre le même pic de Luke que j'ai utilisé dans la classe précédente. Si vous n'avez pas besoin de choisir une nouvelle couleur, vous pouvez également utiliser turquoise neuve ou Saarinen neuve. Maintenant au bas du CTE, il ne savait pas que les padres allaient bien mélanger ces deux entre eux. Le BCR pour le siège. Maintenant, pour Hobbes, Hobbes, je vais prendre la même couleur bleu paon, consistance plus foncée. Ensuite, le plus grand et le plus grand. Pariez sur B3, honnête, humble, prenez une couleur plus foncée et ajoutez simplement des lignes très simples qui utilisent juste l'inductif promenez-moi vers le bas juste pour que vous puissiez voir votre, j'ajoute en lignes ce encore plus près de la ligne d'horizon. Très bien, et j'essaie de les relier entre eux. Il n'a pas pointé entre les roues. Assurez-vous que vous n'y avez pas accès, quel que soit le souhait. Sinon, vous n'entrerez pas dans l'apparence des mauvaises herbes ou vous ne mettrez pas en place un ajustement très important pour contrôler l'eau et vous assurer d'ajouter des ridules et non de la covariance. Pour cela, je vais ajouter un peu plus de profondeur aux plates-formes alors qu'il est encore mouillé. Je vais prendre un peu la couleur grise de Payne. Je vais le mélanger avec la nouvelle couleur, ou vous pouvez même en faire quelques-uns en utilisant l'index aussi valide que la couleur indigo, vous pouvez mélanger un peu de votre noir ou de votre peinture. Nous avons nos petits trucs de gaffer comme un indigo. Maintenant, j'ai pris les deux sont pour le pinceau le plus petit et utilise simplement le bout de mon pinceau et je laisse tomber ces obèses sombres. Vous pouvez donc voir à quel point nous approfondissons facilement le RC Steve, en commençant par certaines feuilles. Maintenant, si vous n'avez pas été ça malgré que j' plongé dans le blanc alors que je peux voir un petit pigment qui s'est déplacé dans le ciel du côté droit. Vous pouvez voir ce petit bleu sous le papier de masquage sortir votre mélangeur sur le côté droit cette fois-ci, malgré la prudence. Je m'associerai donc à nouveau avec une très petite zone touffue. Maintenant, d'abord, j'ai même payé pour que toute la surface sèche, il suffit de retirer le ruban de masquage pour attacher aussi le conduit par les graines. Vous pouvez voir à gauche, tout est parfait et j'ai été très propre, alors que dans la lumière ou la nouvelle souscrit, le mélangeur s'est produit bien qu'il ait été très prudent. Je ne l'ai pas recouvert, c'est une très petite zone touffue là encore. Maintenant, je crois que tout ce type, et ensuite nous commençons même à ajouter des détails supplémentaires dans ce tableau ensemble. Soyons pour que ça sèche maintenant. Mon C a complètement séché et vous pouvez voir qu'il est si joli. Bien qu'ils soient ajoutés mouillés sur mouillés, ils ont un aspect doux, mais ils sont toujours visibles, distinctifs B, donc c'est très important et vous n'y parviendrez que si vous devez abandonner de l' eau. et le contrôle des pigments. quelle vitesse je prends la couleur jaune vert et j'ai commencé à ajouter sur le côté gauche du savoir touffu près du passé que nous sommes ici. Sur ce point, je vais ajouter la couleur plus foncée ainsi que le faisceau seul. Maintenant, vers le bord de cette zone touffue, vous m'avez donné une affaire très rocheuse, quelque sorte vous donnant une feuille très rugueuse à la fin. Assurez-vous que sur le bord, vous lui donnerez un Shift très rugueux pour qu'il ressemble à un buisson naturel. Avec le même poste, vous êtes également du bon côté. Je vais lui donner un jour de congé avec ça. Ces deux-là sont encore humides. J'ajouterai les tons plus foncés sur ce mouillé sur mouillé pour que vous le rendiez visible entre les deux. Ensuite, vous me demanderez de laisser les tons plus sombres visibles. Avant de passer au ton plus sombre. J'ajouterai au milieu de la nuit ou en étant soufflé, même pas près de la zone de la mer, vous verrez que je vais lui donner un drap très sombre avec un espace de brousse entre les buisson linéaire et la voie. Vous pouvez voir la ligne fine que je fais très attention à l'endroit où je vais ajouter dans le jaune. En couleur, littérale. Rencontrez-moi, en me montrant que la ligne propre du buisson sous laquelle il n'y avait pas une ligne parfaite et nette. Ensuite, je vais passer un peu à la couleur de la sienne osseuse. Je vais le mélanger. Vous êtes entre les deux qui ont demandé de choisir, vous savez, commencer à ajouter en profondeur mouillé sur mouillé lui-même. Ensuite, nous passerons aux autres tons de vert, comme vous le verrez, j' ajoute entre la flottabilité et ce côté, la couleur verte aussi. Maintenant, en passant à l'ocre jaune, on va commencer à ajouter la couleur ocre jaune à côté de la couleur de la sienne brûlée. Vous essayez de vraiment faire ce domaine autant que possible. Tout cela que je fais dans la couleur verte est encore humide, se fondant l'un dans l'autre. Eh bien, encore une fois, passer à la planète verte, commence à ajouter un peu plus de détails. Enfin, encore une fois, passer la couleur de la sienne osseuse et l' ajouter dans le reste de cette pièce. C'est ainsi que vous pouvez être dans toute ma pièce ensemble vous êtes avec des outils de couleurs différents. Vous pouvez voir un pic dans le touffu, un peu tailler le bureau du PDG, cela sur cela quand nous ajouterons l'obscurité de la couleur maintenant, ils seront complètement couverts . Maintenant, mes zones touffues étaient encore complètement mouillées parce que j'utilise un papier 100 % coton. Mais dans ceux-ci, si vous poussez l'idée ou votre peuple essaie rapidement, alors vous pouvez peindre une zone touffue à l'époque, puis passer à la suivante. mortinaissances de Bush coincées par-dessus la couleur vert clair. Je commence tout juste dans l' obscurité des couleurs de haricots, maintenant vois le déplacement de votre espace de vue proche vers le bas. Maintenant que je bouge, vous remarquerez dans l'espace supérieur que je définit le nerf Gucci avec le pétale de couleur plus foncée. Et automatiquement, vous verrez cette ligne nette entre le C et celle-ci disparaissait. Réduire la visibilité dans le faux ongle. Sur la gauche. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté beaucoup de détails avec le vert foncé. Et même au fond de tout cela, encore une fois, en parlant simplement pour ajouter dans le noir. Mais j'ai veillé à ce que l'ocre jaune sur la sienne osseuse soit également visible. Donc vous en avez deux ne sont pas la danse d'être de telle manière que la lumière soit éteinte du b3, vous êtes toujours visible. Maintenant, je n'ai pas ramassé un peu plus de couleur foncée et ajouté à la zone supérieure vous êtes aussi sur le côté droit. Vous pouvez donc voir ici pour parler s'il vous plaît. Je définit Mars avec les tons plus sombres, vous donnant autant que possible le bord naturel des dauphins . Nous sommes presque à travers le tableau, juste de petits détails à ajouter ou, vous savez, avec le droit lavé dans la zone de la mer ainsi que de la part, vous savez, une fois que nous avançons. Maintenant, j'ai repris un peu de couleur brune et ce point suivra des branches très aléatoires de ce livre en utilisant la couleur brune, qui me donne quelques détails très simples sur les branches entre deux encore une fois, tout cela est pour mouillé sur mouillé pourrait être placé en rouge sur qui je viens d'ajouter dans des petits détails bruns. Même si votre papier a séché, vous pouvez ajouter ces détails et simplement donner une petite branche dans les espaces. Maintenant, même en bas touffu, je vais ajouter des petits détails avec le lien Tiana, en ajoutant simplement des branches très simples dans directions aléatoires pour leur donner un petit deck. Encore une fois, il s'agit également d'un pari sur le rouge, mais si vos gens ont commencé, vous pouvez les ajouter comme très mouillés à sec. Vous pouvez remarquer à l'espace inférieur que je lui donne très assez de nourriture avec la sienne brûlée très naturellement afin de donner petits détails de branche qui sortent aussi de ces morceaux de haricots verts. Peut-être pourriez-vous ajouter si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter quelques-uns avec les douleurs que moi, c'est le Canada, c'est maintenant que je n'ai pas été sur tous ces éléments pour sécher, puis ajouter les détails finaux avec le pinceau blanc et couleur ocre jaune. Et nous en aurons fini avec ce projet de classe a été complètement séché. Et d'abord, je commencerai par la couleur ocre jaune. Je vais utiliser le jaune. Dans une consistance assez épaisse, afin d'obtenir une boucle très opaque de cette couleur, je vais l'ajouter dans cet espace blanc juste entre anion de brousse et le dessin des masses de cosses maintiennent cette propreté, ligne nette que nous avons atteinte, n'est-ce pas ? Ajout de l'autre. Et toute cette pièce avec une couleur ocre jaune complètement. Vous pouvez voir que je suis très prudent de l'autre côté du vôtre. Je ne cours donc ni dans l'espace de brousse ni dans le nord-ouest. Et j'ai un look de couleur très opaque pour la couleur jaune car j'ai repris la couleur avec une consistance assez épaisse. Et j'ai aussi poursuivi la technique mouillée sur sec son mari parce que c'est juste un simple compatriote New York, plus petite pièce complètement. J'ai fini d'ajouter cette couleur. Maintenant, je vais nous pousser dans le badigeon. Je vais ajouter les détails et les vidéos finales à ce tableau. Supposons que nous utilisions dans la bonne quash, nous devons ajouter des gourmets, celui-ci est sur le chemin. Deuxièmement, ce sera de petits détails sur le PDG. Je vais prendre le bon pinceau dans la fantaisie épique et z. pour avoir une grande boucle de l'EPS blanchi à la chaux. Où que j'ai ajouté. Rapidement sur le chemin, nous décidons une obéissance très simple du chemin que nous utilisons dans le badigeon. Vous pouvez voir que le DV est assez bien. De plus, le badigeon a une consistance épaisse et opaque. Par conséquent, je suis capable de réaliser dans l'opaque et je me suis assuré dans la forme Gobi de la voie que vous l'avez ajoutée. Maintenant, en utilisant la casse blanche, je vais suivre les lignes à bord, décide que le sentier est plié, c'est le côté gauche et le côté droit de ligne qui se déplacent complètement ensemble. Sur le côté droit, les apprenants varient. Je le connecte un peu à la ligne de couleur jaune entre deux. Je pars dans cette pièce comme déjà. C'est juste une ligne très simple, mais elle définit beaucoup plus de détails dans votre peinture. Vous devez ajouter cette vidéo avec précaution afin de ne pas manquer de proportion. Assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit pour obtenir ces détails fins. Et donc cela n'a pas obtenu les gants parfaits. Enfin, en utilisant un peu de badigeon, je vais ajouter rapidement feuilles très fines dans le CD. Et ensuite BBB réalisé avec ce projet de classe, comme vous pouvez le constater, intervient avec une petite technique de brosse sèche, mais toujours intacte tant de vie pour votre CDD ou votre entreprise. C'est ça. Nous avons déjà lu d'innombrables projets. Retirons le masquage TDE et voyons votre peinture finale avec ces bords d'épingle est une peinture finale pour D3 sur ce défi de 21 jours. J'espère que vous avez aimé peindre et que vous êtes déjà dans le paysage marin. Cela ne signifiait pas que l'effet éclatant avec le badigeon et apprendre à ajouter des détails mouillés sur mouillé dans le buisson plus facilement. De plus, ce projet de classe était plus axé sur le mouillé, sur le mouillé. Je peux donc voir vos cuisses dans le prochain projet de classe demain. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 9. Jour 4 - mer rose et violet: Bonjour à tous, Bienvenue au quatrième jour. J'ai répertorié toutes les couleurs que j'utiliserai pour ce projet de classe. Si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez choisir la meilleure couleur alternative en fonction de la feuille de couleur. Commençons à peindre maintenant. J'ai mon papier au fond et je vais commencer par marquer la ligne d'horizon. Je vais vous donner un croquis au crayon très léger , puis au fond du ruban de masquage. Cette fois, la zone du ciel va être plus grande. Et je vais peindre le PDG un peu plus petit. Cette fois, chez le PDG. Je vais même apprendre à ajouter les vagues mouillées à sec, ce qui vous donne plus de profondeur. Et cette fois, nous partons, allons utiliser la gouache d' invitation pour donner dans l'effet ou la ligne courte. Commençons donc d'abord par coller le papier sur la ligne d' horizon. Après les deux dernières bévues, je vais m'assurer que cette fois j'ai tout, un haltère suffisant pour que je n' aie rien à souffrir sur ma ligne d'horizon. Encore une fois, je vais créer une couche d' eau maigre inversée dans la zone du ciel. Cette fois aussi, le ciel, je vais le peindre d'une manière très différente. Ce ne serait pas un ciel simple et basique. Au fur et à mesure que nous allons aller plus loin dans cette classe, nous allons augmenter et, vous savez, rendre nos apprentissages plus patho du simple au 14e, qui sont en fait faciles à peindre étape par étape. Assurez-vous donc d' avoir une couche d'eau uniforme pour qu'il n'y ait pas de particules d'eau sur votre papier qui ne commence à mourir d'aucun espace. Je vais ajouter une couche d'eau propre. Et maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs une par une. abord, je vais prendre la couleur jaune permanente. C'est une couleur jaune, ni trop foncée, ni trop claire. J'utilise un pinceau de la plus petite taille et je vais juste commencer à ajouter la couleur jaune dans la pièce centrale. À la frontière près de la ligne d'horizon, je vais avoir la couleur violette. Je ne veux donc pas ajouter la base Nao jaune décolorée là-bas. Sinon, le jaune et le violet mélangés ensemble me donneront des tons boueux. Par conséquent, je commence à ajouter la couleur jaune au centre de la zone du ciel. Vous pouvez voir que je l' ajoute de façon très aléatoire. Ensuite, j'ai repris un peu la couleur rouge permanente à laquelle je vais juste ajouter un peu de la couleur jaune déjà présente dans un peu de la couleur jaune ma palette. Et je vais prendre cette couleur orangée. C'est une sorte de volcan qui est en train de se former. Et je vais commencer à ajouter ça près des reflets jaunes. Assurez-vous que chaque fois que vous commencez à ajouter des couleurs dans les patchs, vous devez faire attention à la teneur en eau de votre pinceau. Si vous êtes allé chercher les couleurs avec plus d'eau, toutes les couleurs se saigneront beaucoup les unes dans les autres et vous ne pourrez pas conserver les couleurs distinctives. À côté de ce même mélange, j' ajoute un peu de l'érudit de fenêtre pour obtenir un petit tiret rose à ajouter à mon ciel. Et je vais commencer à ajouter cette couleur près des tons jaunes et rouges qui sont ajoutés. Maintenant, vous verrez que ce ton est un peu sur le côté rose, et maintenant je l'ajoute pour m'agenouiller à la ligne d'horizon, car même si sa couleur et la couleur rose me donneront pas de boue vers vous pouvez voir comment, dans l' espace supérieur, j'ai conservé la couleur jaune ou la lumière malgré l' ajout de tons rouge et rose. Maintenant, dans la pièce la plus haute, je vais ajouter un peu de la ville en bleu. Ce n'est donc qu'une couche de base du ciel que j'ai ajoutée. Mon papier est toujours mouillé et je vais ajouter beaucoup d' effet de nuage mouillé sur ce fil. Si vous savez que c'est encore humide, nous devons ajouter les détails du Cloud. Si votre papier a séché, vous devrez attendre qu'il sèche complètement, puis procédez à complètement, puis procédez la technique de repondération. Mais comme mes petits garçons ont assez mouillé, je vais rapidement commencer à ajouter des détails dans le Cloud. Pour ça. Je suis pour parler la couleur violette vif de cette palette à celle que j'ai ajoutée une petite touche d' cette fois une petite touche d' aquarelle blanche et non pas de badigeon. Et je vais commencer à ajouter un peu de tons de couleur très soigneusement en utilisant le pinceau le plus petit à cela, je vais tomber dopage en ajoutant une teinte un peu plus foncée de la couleur violette avec ou sans le blanc comme plus tard. Effectuez la ligne d'horizon complète. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la couleur violette, mais j'ai veillé à ce que les tons rose et rouge près du jaune soient visibles à bon goût. Vous devez contrôler à nouveau le contrôle de l'eau, ou vous le savez, tout en ajoutant ces effets de nuages avec la couleur violette. Maintenant, dans les espaces supérieurs, vous êtes quand je commence à ajouter dans les nuages, vous verrez que j'ajoute dans les nuages en très petites parcelles, souffle les uns aux autres, se formant dans de très petites zones. petites formes aléatoires. Maintenant, je vais ramasser la violette suivant une consistance un peu plus foncée. Je vais commencer à ajouter dans les profondeurs les plus sombres. Maintenant, tout ce que vous devez faire très attention tout en ajoutant le plus sombre, dit Deb : « Quand ne ramassez pas avec de l'excès d'eau, sinon ils se répanderont beaucoup et ne liront pas dans la forme du nuage que nous essayons. à ajouter. Donc, en haut, vous pouvez voir que je les ajoute de façon très aléatoire. De plus, vous pouvez voir le petit effet de nuage blanc que j'ai essayé de maintenir. Et en haut près de la couleur bleue aussi, sur le bleu de tous les temps va ajouter un peu de l'effet avec les tracés de couleur violette. Maintenant, vous êtes à l'horizon. Tout est encore humide et je n'ajoute que des profondeurs plus sombres. Vous pouvez donc voir que j'ajoute les profondeurs plus sombres de façon très aléatoire, en veillant à ce que des couleurs plus claires soient également visibles en dessous. C'est ainsi que, étape par étape, vous pouvez aller de l'avant et ajouter autant de détails. Mouillé sur mouillé. Maintenant, vous êtes sur la couleur jaune où je sens qu'un peu de la couleur violette arrive à cause de peut-être qu' elle dit dans l'eau, je viens de la soulever pour que j' ai aussi l'air de couleur jaune ciel. Maintenant, je reprends un peu la couleur du jet permanent. Et je vais commencer à ajouter morts plus sombres près de la couleur violette. Encore une fois, vous auriez vu que j'ai laissé tomber mon pinceau sur le tissu pour deux raisons, de sorte que je n'ai pas excès de pigment ni d'excès d'eau. Sinon, il sera très difficile de contrôler le flux ou le mouvement des couleurs. Maintenant, utiliser dans le quinoa Scholar juste pigment pour ajouter des détails très simples sur la couleur bleue. Ainsi, automatiquement, lorsque la Rose Reine et la couleur bleue réagissent l'une à l'autre, leur donne la teinte violette, comme vous pouvez le voir vous pouvez voir si vous posez le Windows Hello avec un petite main douce, vous pouvez voir la couleur rose reine également dans lumière et non dans une couleur sans fil claire. C'est donc ça pour mon ADR du ciel. Vous pouvez voir à quel point les nuages sont beaux et nous avons le COC parfait nuageux au sommet des nuages. J'ai fait court aux nuages sont de très petites parcelles plus proches l'une de l'autre. Et sur la ligne d'horizon, j'ai ajouté dans le plus grand nuage avec la couleur violette. Et à l'horizon, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur, la couleur violette, la teinte plus foncée. Et j'ai juste besoin de ruban adhésif ou de masquage sous mon tableau pour que cette couleur ne coule pas beaucoup sur le côté supérieur et reste en bas près de la ligne d'horizon. Encore une fois, mon papier est encore mouillé pendant que je fais tout ça. Vous pouvez donc voir depuis combien de temps mon papier est resté maintenant en haut et simplement ajouter des verts plus foncés très aléatoirement. Vous pouvez voir que je n'utilise que le bout de mon pinceau, le mouille sous moi pour ajouter des tons plus foncés. Il s'agit donc de l' ajout des codons sombres. Attendons maintenant que cela sèche complètement et ensuite nous commencerons à peindre le PDG de cette épingle, une fois que tout est séché dans mon ciel est complètement séché et vous pouvez voir quel point c'est beau le nuage semble calme, et surtout les espaces blancs ont commencé à s'exprimer en haut à droite. Maintenant, retirons le ruban de masquage et j' ai une ligne claire pour elle pour la première fois. Maintenant, en reversant le papier, cette fois, je vais être très prudent, car je ne veux pas de bévues. Est-ce que je vais ajouter dans une petite zone touffue, mais ce ne sera qu'au centre de la ligne d'horizon. Mais je ne veux pas me tromper et c'est le cas ? Je vais donc être très prudent et vous verrez que je vais courir la main plusieurs fois pour que la bande soit assez bien descendue et qu'il ne reste plus aucune erreur ou échappatoire en ce moment. Maintenant, pour le CDR, je vais commencer par la couche de photo propre dans la partie C aussi que nous allons avoir en deux parties, nous allons avoir un très petit espace au bas. Et nous allons avoir dans la région, pas seulement en dessous de la ligne d'horizon. Je vais peindre les deux affaires ensemble, tout comme nous l'avons fait dans le projet 23 de classe. Il s'agit du rivage et de la plage ou de la zone CDE, avec un mélange doux entre les boursiers. Ensuite, nous ajouterons les détails et essayerons de montrer. La séparation entre eux. Pour l'instant, assurez-vous d'avoir une couche d' eau propre. Ensuite, nous commencerons à peindre. Mon CTI va également être reflet de la zone du ciel elle-même. Je vais donc utiliser presque les mêmes couleurs. Donc, d'abord, je mélange un peu de la reine rose et de la couleur rouge. Et je commence par mon pinceau plat lui-même, environ 1,5 centimètre sous mon papier. Je vais laisser ça être l'espace court. Comme vous pouvez le voir, j'ai levé le blanc de l'espace ou la lumière pour lui avoir donné un lavage très léger de cette couleur Windows. Maintenant, la photo suivante montrait de l'aide. Oui, je vais ajouter le brun. Californie a repris la couleur ambrée brute et vient d'ajouter en une nuit même sur l'ordre de la couleur brute. Encore une fois, c'est aussi un ton de couleur très clair, et j'ai mélangé ces deux deux maintenant vous pouvez connaître ou développer la couleur. C'est un aîné, puis c'est une zone assurée. En plus de ça. Je viens d'ajouter un peu de couleur brune sienne en tant que Beth. Maintenant, même en voiture, je vais ajouter les reflets avec le bleu et le violet. Pour cela, je vais passer à ma brosse plate la plus petite. Il s'agit d'un pinceau plat d'un quart de pouce car mon papier est assez petit et je dois ajouter très peu de détails. Maintenant, alors que c'est mouillé, utilisant simplement un pinceau plat de la plus petite taille, j'ajoute en petits traits violets et vous verrez très attentivement, je m'assure que le ping Palo serait toujours visible. De même, je vais ajouter un peu de surbrillance avec la couleur bleue. Encore une fois, l' important est contrôle de l'eau en ajoutant ces couleurs Leo's. Les couleurs ne s'étendent pas ou ne perdent pas beaucoup et couvrent tout l'espace avec les couleurs que vous avez ajoutées. Vous devez maintenir les trois couleurs regardées sont le rose, violet et la couleur bleue. Vous devez donc les ajouter de cette manière. Lorsque je n'ai pas retiré le ruban de masquage, vous aurez l'impression que le C est un reflet complet des couleurs du ciel lui-même. Par conséquent, en utilisant ces couleurs pour la BCR du ciel. Maintenant, je vais juste ajouter une teinte un peu plus foncée de la volonté attachée principalement près de la ligne d'horizon. Parce que sur la ligne d'horizon, vous savez, nous avons ajouté davantage de nuages violets pour donner un reflet à ces antigènes. J'ajoute plus de couleur violette et de ligne d'horizon. Il s'agit de la couche de base. Maintenant, je vais juste attendre quelques secondes que ça s'installe , puis se lie. Il est sec à 50 %. Je vais ajouter un peu de profondeur à la zone côtière. Maintenant, c'est 50% de mourir et je vais prendre peu de la couleur de la sienne liant et je vais juste tomber dans des taches très aléatoires de la teinte plus foncée de la couleur de la sienne brûlée dans les espèces du rivage. . Vous verrez juste en utilisant le bout de mon pinceau, je laisse tomber un peu les effets avec cette couleur de sienne de liaison. Maintenant, j'ai ramassé la sienne de liaison et beaucoup de consistance multicore et vous pouvez voir donner des patchs plus sombres à l'aide de la pointe de mon pinceau. Tout cela alors que ma courte zone est à 50 %. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas une correspondance qui se répand, mais il a un bord doux. Maintenant, c'est le cas pour toute la RCO de la mer et l'espace court. Je retirerai soigneusement le ruban de masquage sur la ligne d'horizon, puis j' attends que tout cela sèche complètement. Et cette fois, je suis sûr d'avoir atteint la ligne d'horizon parfaite juste un peu ici, ce que je peux rapidement faire passer ma main auto petit tissu et le couvrir. Attendons que tout ça sèche complètement. Maintenant. Maintenant, je vois les ETA complètement séchés et je retirerai ce ruban de masquage sous mon port. Et je vais commencer à ajouter les détails dans les feuilles. abord, je vais utiliser le pinceau le plus petit. Il s'agit d'une brosse ronde de taille deux dotée d'une pointe pointue. Je prends la couleur des lèvres Y dans consistance liquide non létale, pas trop légère. Pas trop sombre que Ben. Et je vais commencer à ajouter ça. Très bien, je vais d'abord ajouter une profondeur plus sombre. Donc, pour cela, j'utilise la couleur violette dans une consistance très sombre. Il ressemblera presque une couleur noire à l'écran, mais c'est pourquoi la couleur des lèvres. D'abord en ajoutant un peu de très sombre ou de profondeur , puis j'ajouterai à la lumière de si. J'ai donc voulu créer un peu de détails et vous verrez que j'ajouterai cela varie également au hasard, rien de spécifique et les moutons sont très fins par rapport à la taille de votre papier qu'il va vraiment varient aléatoirement. Vous pouvez voir que j'ajoute juste dans les profondeurs les plus sombres faux. Ensuite, je commencerai à ajouter des bières fines. Maintenant. C'est mouillé à sec cette fois-ci, c'est mon siège. L'adr est complètement séché. Et en dessous de cela, je commence à ajouter le détail et la profondeur en utilisant le mouillé sur le séchage aussi. Maintenant, je vais d'abord passer à la bonne brosse. Je vais ajouter un peu de détails avec la quash blanche, puis ajouter la photo des feuilles à cette gouache blanche. Je vais ajouter un peu de couleur bleu citrulline et une petite touche de couleur violette. Très peu de choses déjà faites. Ce ne sera pas une couleur blanche claire D1 que je vais les ajouter. Il aura un peu d'effet sur la lumière du soleil ou le coucher du soleil est en fait lacto, il aura un peu d'effet sur les couleurs du coucher du soleil dans les vagues également. N'utilisez pas de pigment blanc pur. Veillez à ajouter une petite teinte de la faune et de la couleur bleue pour lui donner un effet du coucher de soleil. Tu es maintenant au centre Entre ces lignes violettes que je lui ai ajoutées, j'ajoute dans ces petits détails avec une cassure blanche a échoué en j'ajoute dans ces petits détails premier. En plus de cela, je vais commencer à tirer nos petites affaires pour bébés. Ce n'est donc pas une brosse complètement sèche cette fois-ci, mais ce n'est pas trop de pigment, juste en donnant au hasard quelques détails tamponnants pour agir comme verbe près des zones riveraines. Maintenant, un type de détail presque similaire. Je vais ajouter exactement sur le rivage qui se trouve au point où le rose et le brun se fondent dans l'espace inférieur. Je vais commencer par la ligne blanche forcée. Et puis, compte tenu littéralement des données blanchies à la chaux aussi. Vous pouvez le voir simplement en ajoutant dans cette petite tente de couleur bleue et violette à la gouache blanche. Ces champs comme si tout ce que vous saviez, vous avez également l'effet de coucher de soleil parfait sur ces vagues. Si vous aviez ajouté le pigment blanc pur, il serait un peu plus distingué de l'ensemble de votre composition. Par conséquent, parfois, pour que les choses se fondent bien dans la composition, vous pouvez mélanger une petite teinte de la couleur BCL. Donc, après avoir montré aussi la déviation des couleurs du ciel, maintenant en plus de ces tons plus sombres de la couleur violette alter, j'ajoute en peu ou pas l'accord avec la gouache blanche. Après cela, je vais commencer à ajouter les détails de la vague qui restent à ajouter. Maintenant, les vagues que je vais ajouter vont être avec la couleur violette, mais elles vont être plus légères que ce que j'ai ajouté précédemment. J'utilise donc dans cette brosse à doublure, il s'agit d'une brosse à pointe très fine. Et je vais utiliser cette couleur violette dans une consistance très légère, pas trop sombre. Il y aura juste assez de données pour être visibles depuis la base. Couleur jaune, violette ou claire. Je vais commencer à ajouter roues très petites plus proches de la ligne d'horizon. Donc, dès que vous ne pourrez peut-être pas voir ces belles feuilles, je vous donnerai une vue de plus près. Comme j'en ajoute un peu. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près maintenant vous pouvez voir à quel point ces feuilles sont fines et petites que j'ajoute tout vecteur plus près de la ligne d'horizon. Il faut ajouter ces tissage fins les plus proches les uns des autres. On pouvait voir qu'ils étaient d'une manière ou d'une autre connectés les uns aux autres de façon très aléatoire. Je m'assure que ces lignes ne sont pas exactement de la rue, elles ont peu de criques et de mouvements en soi pour représenter des oreilles. Maintenant que je descends, je vais augmenter la longueur de ces vagues comme vous pouvez le voir, mais elles sont toujours plus proches l'une de l'autre. Et vous pouvez aussi voir les vagues. Bonjour est juste une teinte plus foncée que la couleur violette BCL que j'ai utilisée. Vous devez donc vous assurer que la couleur violette n'est pas trop foncée comme vous le savez, vous l'utilisez dans le faux départ mort plus sombre, vous l'avez ajouté. Sinon, les profondeurs plus sombres ne se démarqueront pas séparément. Maintenant, entre ces Altair, je vais juste ajouter que peu de ces vagues varient aléatoirement. Je m' assurerai de ne pas chevaucher la cassure blanche à des endroits où je ne l'ai pas fait. Mais entre la profondeur plus sombre du violet et du blanc, je vais juste ajouter un peu de détails en utilisant mon pinceau perpendiculaire. Maintenant, avec cette même chose, je vais ajouter l'ombre à ces vagues blanches, suggérer d' ajouter l'ombre sous la ligne blanche , vous pouvez voir juste au moment où vous commencez à ajouter un peu, petit détail étape par étape, tout cela commence à paraître beaucoup plus naturel ensemble sont alors. Donc pour l'ombre que j'ai utilisée dans la teinte plus claire ou pas la plus foncée. Assurez-vous que la zone d' ombre que vous utilisez uniquement dans une teinte plus claire. Enfin, avec la même couleur violette, je vais juste ajouter patchs très aléatoires sur le rivage. Vous verrez que c'est très peu et très aléatoire que j' ajoute un peu plus de profondeur à la CAO ou à ce style. Je vais maintenant ajouter l'ombre à la ligne de fond de la gouache blanche, qui relie la mer et l'espace. Là. Je vais ajouter l'ombre en utilisant la couleur de la sienne brûlée. Donc, juste en dessous de la ligne blanche, va ajouter une ligne très fine sur les liens de couleur sienne. Maintenant, en utilisant la même couleur de sienne brûlée, je vais juste ajouter un Dr Rush très aléatoire sur le rivage AVR suggérant que ce n'est pas le cas. Je vais m'assurer que je prends la couleur de la sienne brûlée et une consistance un peu plus épaisse sans excès d'eau et que je vais simplement bouger mon pinceau de façon aléatoire et compte tenu peu de technique de brosse sèche très au hasard à des endroits. Laissez-moi vous donner une vue de plus près de ce pinceau sec que je lui ai ajouté. C'est très peu, mais il ajoute encore beaucoup plus de profondeur à la plage. Très bien, vous pouvez donc voir très peu de détails avec le pinceau sec que j'ai ajouté. Et vous pouvez même voir l'effet du badigeon mélangé au bleu et la couleur violette lui donne le reflet parfait du ciel. Maintenant, je vais reprendre la couleur violette. Et je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à cette ombre que j'ai ajoutée parce que je sens que c'est un peu de lumière suggère ajouter un peu plus de détails à l'ombre à elle. Maintenant en utilisant une teinte un peu plus foncée, je vais juste ajouter quelques feuilles plus foncées dans l'espace supérieur ici. Quand il a atterri, je vais juste ajouter très peu de portes, pas grand-chose. Alors, assurez-vous de ne pas vous précipiter. Et j'en ai eu beaucoup. J'utilise encore une fois le pinceau le plus petit sur l'A24 pour obtenir les détails fins au fur et à mesure que je suis entré jusqu'à présent. Enfin, en utilisant dans les peintures de couleur grise, je vais juste ajouter un très petit détail Bush dans l'espace central vos données ne seront que dans la zone centrale et assez petite. Et je vais juste tapoter le bout de ma brosse dans l'espace supérieur pour définir le bord supérieur de cette zone touffue. Je vais le lire aussi la hauteur de cette zone touffue pour qu'elle soit naturelle. la ligne d'horizon que vous auriez vue, j'ai ajouté une ligne un peu plus sombre de la couleur violette afin distinguer le ciel et le Celia. Maintenant, j'ai ajouté le bord à la zone touffue et maintenant je vais construire cette zone complètement avec la couleur grise de Payne. Maintenant, il suffit d' ajouter aléatoirement de petits patchs Dr. Rashad avec la couleur grise de Payne ainsi que sur l'espace riverain afin lui donner un peu plus de profondeur et montrer de petits détails de pierre sur la pièce scientifique ici. J'utilise juste le pourboire. Vous pouvez voir que je suis dans la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je le mélange simplement en arrière-plan pour qu'il ne se distingue pas beaucoup, mais il a une petite touche de pierre. Juste quelques derniers détails sur la pièce scientifique. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur de sienne brûlée à laquelle j'ai juste, vous savez, où encore cet espace. Donc, ajouter dans des profondeurs plus sombres alerte et nous en aurons fini avec ce projet de classe car les hommes ne s'inquiètent pas, si vous avez des bords rugueux dans la zone de sable, cela le rendra plus naturel. Essayez simplement d'obtenir un espace de conception parfait. Je lui ai donné beaucoup plus de profondeur plus sombre au fond de l'espèce afin de lui donner un belvédère plus beau du coucher de soleil. Vous y êtes aussi. Il s'agit de notre projet de classe par défaut. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avant. Et je vais juste ajouter une ligne très fine. Vous êtes sur la ligne d'horizon parce que vous remarquez le ciel et que le CATI ne se lève toujours pas distinctement suggère d'utiliser une teinte très foncée de la couleur violette sur le bord gauche et droit. d' ajouter une ligne très fine sur la ligne d'horizon. C'est ça. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces beaux bords propres. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et s' il y a de l'eau ou de la couleur sur votre ruban de masquage, ils le déplacent très soigneusement pour qu'il ne reste pas dans votre peinture ou sous vos doigts et dessinez vos bords propres. Voici un tableau final pour D4. Cette fois-ci, nous avons beaucoup plus de profondeur en ajoutant les nuages d'une manière très différente, en donnant tellement de profondeur au ciel et ajoutant autant de réflexion dans la zone du ciel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe D5. 10. Jour 5 - paysage marin chaud: Bonjour à tous, Bienvenue dans les cinq. Aujourd'hui, nous allons peindre dans ce coucher de soleil chaud et le paysage marin. Nacada est ce dont vous avez besoin pour projet de classe d' aujourd'hui est listé ici. Vous pouvez aller de l'avant et avec les meilleures feuilles disponibles en bouche, il se peut que ce ne soit pas exactement les mêmes feuilles que les miennes. Commençons donc à peindre dans le projet d'aujourd'hui, j'ai mon ruban adhésif et je commencerai directement par coller le masquage p pour la ligne d'horizon, je n'ajouterai aucun croquis au crayon. Je préfère simplement coller directement le voleur car il n'y a que le ciel et le DEC à l'heure actuelle, aucun autre détail comme vous l'auriez vu dans la référence au début. Nous allons rapidement rembourser cela en premier, en veillant à ce que cette bande soit parfaitement collée. C'est donc la Norvège pour toutes les erreurs. J'ai été forcé de commencer par un code de photo propre uniquement dans l'espace ciel. Et après cela, nous allons peindre le ou les CAO. Ce type sera complètement échangé. Alors assurez-vous que je n'ai pas pris une photo proprement sur tout le ciel, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de hublots d' eau sur les bords. J'utilise mon pinceau de plusieurs types que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps pour que j'ajoute les détails mouillés sur mouillé dans le ciel. abord, je suis avec la couleur de lumière jaune permanente ou non dirigée juste un ton moyen sur le jaune que j'utilise et commençant par la ligne d'horizon avec cette couleur jaune, je vais ajoutez-le aussi jusqu'à la petite zone supérieure. Je vais juste laisser de petits espaces entre les deux. prochaine fois que vous choisissez la couleur vermillon, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur orange, rouge , écarlate, selon la valeur disponible dans votre palette. Vous pouvez voir que cette partie de cette couleur, parce que le papier est tellement lu assez de temps pour l'ajouter sur la main gauche, le côté droit que j'ai laissé dans l'espace blanc. Mais vous devez l'ajouter de manière à ne pas couvrir la couleur jaune au centre près de complètement la couleur jaune au centre près de la ligne d'horizon. Vous devez vous assurer que l'eau contrôle tout en ajoutant ces couleurs. Sinon, ils se répanderont beaucoup et couvriront tout le briquet. Ne commencez pas. Nous devons maintenir dans le ciel même espèces les plus élevées que vous pouvez voir que j'ai donné dans les coups assez attentivement. La prochaine fois, je prends la couleur de la sienne brûlée. Encore une fois, même mon éclairage de couleur sienne brûlée, je vais m'assurer que je contrôle la teneur en eau, si vous voulez, à l'extérieur des couleurs se répandre et vous ne pourrez pas maintenir chacun des boucle de couleur. Nous ajoutons tous ces mouillés sur mouillés pour que tout cela ait le bord doux et l'aspect mélangé. Mais nous devons même contrôler la disposition des couleurs sous les espaces du ciel. Maintenant, tout comme le projet de classe précédent dans l'espace supérieur, j'ajoute dans les nuages avec cette couleur brune simplement en utilisant dans le bout de mon pinceau comme vous pouvez le voir, j'aime simplement essayer d'ajouter des nuages très lâchement. Il faut donc y aller très lâchement. Tout cela est mouillé sur mouillé. Si votre papier sèche n'importe où entre les deux, attendez qu'il sèche complètement , puis appliquez la technique de libération. prochaine fois que vous ramassez la couleur rouge permanente mélangée dans une teinte légitime du vermillion, faites-le aussi. Il va donc être plus sombre que la nuance de couleur War Million que j'ai utilisée précédemment. Et je vais commencer à ajouter des détails plus sombres avec ce Major de couleur rouge permanente près de l' espace supérieur pour donner cet effet réchauffé parfait. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie de maintenir le contrôle de l'eau et la teneur en eau. C'est très important. Et c'est la raison pour laquelle je répète encore et encore que vous devez contrôler l'eau tout en ajoutant ces traits plus sombres sur le nuage jaune central, bien que vous puissiez voir que j'ajoute un coup de levage . de cette couleur rouge pour leur donner l'effet nuage. Mais je m'assure que la couleur rouge ne se répand pas sur le jaune jusqu'à ce que je le veuille. C'est pourquoi nous voulons contrôler est très important tout en ajoutant ces détails plus sombres en haut, vous pouvez voir que nous avons encore de petits nuages plus clairs visibles. Maintenant, faites ma couleur de Sienne brûlée. Je reprends si la consistance analytique ou plus foncée qui est avec beaucoup moins d'eau. Donc, vous savez, plus de pigments, moins d'eau à donner dans certaines rues plus sombres. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter que vous n'avez pas besoin d'être qualité RCR dure ou de couleur brune si vous ne parvenez pas à obtenir les détails bruns plus foncés avec la couleur sienne brûlée elle-même. Je lirai que vous pouvez voir à nouveau l'espace supérieur en déplaçant mon pinceau très librement pour ajouter ces détails Cloud, je m'assure que les vies en jaune sont toujours visibles en haut également. Encore une fois, tout cela est mouillé sur un mouillé. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai ajouté la couleur marron sur la couleur rouge, la couleur brune est visible, le rouge est également visible. Les couleurs ont un bord doux. Ils sont mélangés les uns aux autres, mais ils ne se répandent pas beaucoup au-delà du contrôle ou de la limite que je voulais. C'est pourquoi je veux contrôler est très important en ajoutant de tels détails, essayez d'ajouter une grande bande passante d'eau supplémentaire en ajoutant ces nouvelles et vous verriez que tout ira en désordre. Essayez-le peut-être sur un espace difficile en fait. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de couleur sépia à ma couleur Sienne brûlée. Vous pouvez directement prendre la couleur de bois brûlé, framboises que peu veulent donner dans des rues plus sombres dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que je suis prêt au vous pouvez voir que je suis prêt hasard en utilisant le bout de mon pinceau, je suis en ajoutant des traits très aléatoires pour créer peu de profondeur dans le ciel. Je vais juste prendre un peu plus de couleur rouge. Et compte tenu de quelques petits détails, c'est tout pour nous, vous pouvez voir la profondeur plus foncée et la couleur jaune que j'ai maintenue, vous êtes dans l'espace central qui est très important à être maintenu pour montrer l'effet de coucher de soleil parfait. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement, puis retirons le ruban de masquage et commençons peindre le c. Attendons que cela sèche complètement, puis avancez et commencez à peindre la photo. Maintenant, mon ciel est complètement séché et je vais retirer ce ruban de masquage. Vous êtes au centre et je vais le placer très soigneusement au sommet du ciel. Maintenant, je vais être très prudent car sur la ligne d'horizon, il n'y a pas d'autres détails à ajouter. Je vais donc ajouter ces mêmes personnes à nouveau, mais je ferai très attention et je m' assurerai qu'il n'y a pas de nid-de-poule ou de boucle ou que la peinture s'écoule au sommet de l'ADR qui ruine mon ciel. Même si vous utilisez cette technique, assurez-vous que si vous êtes profond, perdu est nouveau, la nouvelle utilisation est une nouvelle journée. Mais je me suis assuré que mes papiers, la colle, et je l'utilise à l' inverse en ce moment. Et je m'assure que j'ai scotché la cassette. Eh bien, les mains vous pouvez voir que je coule mon doigt plusieurs fois pour qu'il soit imprégné, décollé. Eh bien, pour les moutons de droite aussi, vous devez vous assurer que vos papiers supportent facilement cette technique. Je vais commencer par la couche d'eau propre. Ce type, désolé, la zone maritime que vous êtes. Maintenant, le CDI va aussi être un violet chaud, va être un reflet du ciel, encore plus intense en fait, pour montrer la vue nocturne parfaite qui entre en lumière. abord, je commence par l'outil de couleur jet permanent dans l'espace inférieur ou le plomb. Vous pouvez voir que j'utilise les couleurs dans une étape importante en ce moment, car nous allons ajouter la profondeur tout en ajoutant des vues. Donc, jusqu'à la mi-chemin, j'ai ajouté la couleur rouge. Maintenant, je vais prendre peu de la couleur jaune pour lui donner une petite rue jaune dans l'espace central supérieur. Je laisserai cette animation, ils se cachent parce que nous allons ajouter profondeur beaucoup plus sombre dans les zones que dans le ciel. Modesto avoir peu d'effet de lumière entre les deux, j'ajoute dans cette couleur jaune O2. Maintenant, en discutant avec vous dans la section technique, si vous vous souvenez du quatrième type de bœuf que nous avions lancé, nous allons utiliser cette fois-ci ou donner en profondeur avec les plus sombres vers la fausse prise de la couleur de la sienne brûlée, je suis passé à l'étoile de mes drapeaux de la plus petite taille, pour que c'est plus facile. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais retirer ce ruban de masquage pour que je sache que je ne vais pas être démesuré et même à droite. Et je ne suis pas sorti de la ligne et c'est parfait. Vous pouvez voir que la ligne d'horizon est une ligne propre. Mais je dois ajouter un peu plus de profondeur et je veux faire attention à ce que la couleur ne pénètre pas dans la zone du ciel. Maintenant, depuis les bords, vous pouvez voir que je retire la couleur de la sienne brûlée sur la planche, le site reste la petite pièce centrale. Et encore une fois, c'est mouillé sur mouillé que j' essaie d'ajouter dans les détails. Ce sont des détails de vagues de plus grande taille, mouillés sur mouillés. C'est le premier type de vague que je vous ai montré. Mouillé sur mouillé. Il suffit d'ajouter des traits plus gros plutôt que les plus petits traits. Pour annuler cela, je vais commencer plus loin. Dans une couleur marron plus foncé. Vous pouvez donc soit mélanger un peu de votre couleur RCR sur votre téléphone, CNR Carlo, soit choisir la couleur ambrée de liaison, ou même ajouter une petite touche de gris Payne à votre lumière. couleur marron. Maintenant, vous verrez que j'utilise une brosse plate de plus petite taille, et en utilisant le bout de mon pinceau, je mets ces vagues aléatoires, assurez-vous que vous n'avez pas d'excès d'eau. Tout cela ne concerne que le contrôle de l'eau. Nous ajoutons tous ces éléments mouillés sur mouillés. Dites si, en ajoutant ces feuilles aussi, si votre papier a commencé à sécher entre les deux, attendez qu'il sèche complètement et continuez avec la technique de repondération. Maintenant que nous avons appris la quatrième technique en apprenant la section technique, la graisse de bœuf. Très bien, donc j'ajoute une partie de la vague écrasante avec cette couleur plus foncée cette fois. J'ai donc fait un grand Aviv dans l'espace supérieur et en bas, je donne un autre effet de vague photo écrasant. Donc vous pouvez voir mort lundi, je ne fais que retirer les traits de couleur très grossièrement vous donnant un bord très rugueux en haut. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour ajouter ces détails après que cela sèche. J'ajouterai un peu plus de détails à cela également. Maintenant, Père, encore une fois, je vais commencer à ajouter des feuilles beaucoup plus sombres. Maintenant que j'utilise dans la couleur sépia, ai-je vécu sans ajouter de sienne brûlée ? Vous pouvez donc voir les différentes transitions de couleurs que j'utilise. De plus, vous verrez que j'essaie de maintenir chaque couleur toujours visible. Les bruns clairs jaunes et rouges sont donc encore visibles sous ces traits plus sombres que j'essaie d'ajouter. Vous devez ajouter les feuilles de manière à ce que la couche inférieure soit visible après avoir commencé à ajouter ces traits plus sombres. Si vous ne souhaitez pas utiliser le pinceau plat de la plus petite taille, vous pouvez les ajouter à l'aide de la brosse la plus petite taille vers le bas. Mais je voulais vous montrer comment même en utilisant un pinceau plat, vous pouvez ajouter tous les détails que vous pouvez ajouter à l'aide d'un pinceau rond avec la couleur sépia. J'ajoute une deuxième couche à cette vague écrasante, encore une fois, tout cela est aussi une suggestion mouillée sur humide , d'utiliser dans le bout de ma brosse et tirer un peu plus foncés ou mortel le à mi-chemin de la couche inférieure. Vous pouvez donc voir que l'onde de couleur lumineuse de la couche inférieure est toujours visible. En plus de cela, j'ajoute à ces tons bruns plus sombres, en sortant ces vagues écrasantes. Maintenant, en bas, il vaut mieux ajouter un peu plus de profondeur avec cette couleur. Vous pouvez voir très aléatoirement juste bouger mon pinceau, Chris God lui donne plus de détails. Vous prenez maintenant la couleur sépia dans la consistance des tiques. Vous pouvez voir que je n'ajoute qu'une petite ombre à ceux-ci. Des feuilles plus foncées qui sont ajoutées. Un peu plus sombre en haut à gauche et à droite. C'est tout pour la première année des vagues. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons peu de choses sur la danse EFD à cela. Je suis alors que nous en aurons fini avec ce projet de classe pour aujourd'hui. Attendons que ça sèche complètement. Mes vagues sont complètement séchées et vous pouvez voir à quel point elles ont été magnifiquement essayées sur chaque couleur est encore visible. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je vais ajouter un peu de l'obscurité ou des vagues sur ces vagues écrasantes mouillées à sec. Je vais commencer à ajouter ces frais. Je reprends donc la couleur sépia directement sans y ajouter de brun clair. Et je commencerai à ajouter quelques petites vagues. Tout d'abord, vous êtes au sommet de l'anion mouillé sur sec. Je vais ajouter de très petites zones plus proches l'une de l'autre, près de la lumière de l'horizon. Pas grand chose, très peu parce que dans le BCOP ont déjà l'effet VIV de la technique mouillée sur mouillé. Je ne suis pas trop boueux à propos des détails humides sur sec. Je vais y aller très vite aussi. Sur la main gauche, sur le bord droit, j'ajoute aux mauvaises herbes avec cette couleur brun plus foncé au centre. Je n'ajoute pas les veines à l'heure actuelle sur la barre de couleur jaune car j'y ajouterai les vues avec un peu dilué arraché la couleur brune. Maintenant, sous ce VIV écrasant, je viens de ramasser la couleur CPR avec une consistance épaisse. Et vous pouvez voir que je donne dans les détails. En mouillé sur sec, vous suggérez la même vague douce que nous avons. Je tire des vagues simples afin losanger de manière à lui donner plus de profondeur à ces vagues. Vous êtes de la même façon. Je vais extraire ces vues pour la mise en cache inférieure de Leo. Mais à cela, je vais sortir un peu plus petit et ne pas couvrir tout ce grand effet de vague écrasante là-bas. Dans cette scène, je vais juste commencer à ajouter dans la profondeur plus sombre avec une couche très épaisse de couleur sépia. Vous pouvez donc voir que le pilote du CPR est assez sombre cette fois avant les deux premiers Leos également. Par conséquent, il est également visible sur ces feuilles plus foncées. Maintenant, vous pouvez voir votre, je ne retire ces feuilles humides sur des feuilles sèches que jusqu'au centre de la brosse que j' ai ajouté afin que l'effet BCR soft VIV soit également visible. Donc, d'abord en ajoutant une petite ligne , puis en tirant simplement des lignes simples en diagonale. Ne vous inquiétez pas si vous obtenez également une technique de brosse sèche moyenne. Entre l'ajout de ces vagues, il ne paraîtra que plus de prédicat. J'ai fini ou je n'ai pas fini sur les bords. Maintenant, comme je vous l' ai dit, je vais utiliser à la lumière un ton dilué la couleur brune pour ajouter les machines virtuelles, vous êtes sous la lumière jaune. J'ai repris la couleur de la sienne brûlée dans un ton très dilué. Et je vais juste ajouter des lignes très simples ici. Ainsi, vous verrez automatiquement l'effet coucher du soleil sur les feuilles. Sur les bords, vous avez la dette plus foncée à cause de l'obscurité, obèse et de la couleur jaune, vous avez des effets d' onde plus clairs à cause de la lumière du soleil qui y tombe. Même au bas de l'espace lumineux. Mais je vais juste ajouter des tons plus clairs pour nous. Ensuite, je vais passer à la gouache blanche. Et en utilisant la gouache blanche, je vais ajouter, engendré un peu de reflet du soleil dans le PDG. Donc, essentiellement dans l'espace du ciel, la couleur jaune que vous voyez est la vue du coucher du soleil. Et pour ce faire, je veux juste ajouter une très petite déviation dans la zone du ciel. Je vais ramasser la gouache blanche forcée une consistance légèrement moyenne qui ne doit pas prendre et pas trop aqueuse et exactement au centre près de la ligne d'horizon. Je vais juste ajouter un tout petit cercle. Maintenant, je suis obligé de fondre le bord de ce cercle dans l' espace inférieur parce que je veux un reflet très doux et aussi pour qu'il soit fusionné dans cet espace inférieur du C. Alright. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais juste prendre un stylo de la plus petite taille et il va ajouter quelques bateaux dans le ciel. Je veux des planches très fines cette fois. Par conséquent, j'utilise un appendice. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser votre couleur noire ou couleur grise de Payne et le pinceau et ajouter ces bateaux. Mais je les ajoute en utilisant un point ou un stylo à votre. Il s'agit donc d'un stylo étanche. Assurez-vous que vous utilisez un ajout nouveau, l'aide d'un stylo étanche pour les ajouter. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur les planches sur lesquelles je l' ai ajouté ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté les bourgeons très fins, minuscules et plus proches les uns des autres, presque tous en diagonale à droite ? Maintenant, pour commencer à ajouter plus de détails, je vais prendre un peu de la couleur jaune. Ce reflet blanc pour le soleil a complètement séché. Et au centre des données, je vais juste ajouter un peu de couleur jaune pour agir comme la déviation du soleil dont j'avais besoin. Maintenant, juste en haut de cela au-dessus de la ligne d'horizon, je vais ajouter un très petit cercle avec une couleur jaune pour agir car les paramètres de la photo osent maintenant auxquels le reflet nous avons ajouté dans la zone maritime. Je vais vous laisser voir l'effet de la flexion et le soleil entrer dans la vie. Très bien, permettez-moi de vous donner une vue de plus près. Vous pouvez voir, assurez-vous d' utiliser la couleur jaune dans une consistance très épaisse seulement, puis vous obtiendrez un aspect opaque sur cette couleur rouge comme cloche. Enfin, je vais juste ajouter une très belle chaîne de montagnes sur ma ligne d'horizon. Pour cela, vous pouvez utiliser RCP ou la couleur grise de Payne comme vous le souhaitez. Je vais me laisser utiliser dans mon pinceau le plus petit, j'utilise le pinceau rond de taille deux qui a une pointe pointue. Et sur la ligne d'horizon, je vais ajouter une très fine chaîne de montagnes minuscules. Il va aller de gauche au centre et de droite jusqu'au centre. Alors que je me dirige vers la ligne centrale, je vais faire en sorte que la hauteur de la chaîne de montagnes se déplace pour les plus petits, de gauche au centre, elle va diminuer. Et puis, de droite au centre, ça va diminuer. Vous verrez que je ne l'ai même pas pris avant la ligne centrale complète. C'est fait en ajoutant également dans la chaîne de montagnes, pas seulement pour ajouter une ligne très fine dans le sable, je n'ai pas ajouté la date de la montagne afin d'avoir la distinction parfaite entre le Sky et le PDG. Permettez-moi de vous donner une nouvelle fois une vue de plus près de la chaîne de montagnes, puis nous retirerons le ruban de masquage. Vous pouvez ainsi voir la ligne fine au centre et la chaîne de montagnes affichant une vue lointaine parfaite. Retirons le ruban de masquage. Soyez prudent lorsque vous retirez l'ose masquage. Vous pouvez voir un si beau paysage marin créé en 25 minutes, se dérouler lentement, étape par étape, dans tous les détails un par un. Alors, assurez-vous d'être patient. Cela peut prendre du temps pour vous mettre dans les vagues et les détails de la matière sèche, cela vaut toujours la peine d'être prêté. Votre projet de cours final pour le cinquième jour. J'espère que vous avez aimé peindre dans ce coucher de soleil chaud aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de classe D6. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. J'aimerais vous voir tous peindre avec moi. On se voit demain dans le projet de classe D6. 11. Jour 6 - Paysage marin de Meadow: Bonjour à tous. Bienvenue dans le D6. Aujourd'hui, nous allons peindre dans ce paysage marin de prairie. J'ai énuméré les couleurs. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser les couleurs alternatives dans le meilleur changement de forme disponible dans votre palette. Commençons donc à peindre dans le projet d'aujourd'hui. Mon papier est scotché et je commencerai à marquer séparément la zone du ciel ou la zone centrale. Suggérer dans les données un croquis au crayon très léger parce que cette fois je vais utiliser dans les couleurs et un peu de ton pastel. Je ne veux pas que mes marques de crayon soient visibles. Maintenant, en bas, vous pouvez voir un marquage d'un espace très rugueux pour le champ et la zone d'herbe. Et c'est à peu près le PDG, n'est-ce pas ? C'est ainsi que pour le croquis au crayon, je vais commencer par le ruban adhésif sur ma ligne d'horizon afin que je puisse peindre mon ciel librement sans me soucier de me déplacer dans la zone de la mer. Si vous suivez cette technique, assurez-vous que vous collez très bien votre papier afin de ne pas monter ou de ne pas avoir de hublots entre les deux dans lesquels l'eau ou les peintures coulent dans l'ombre. Les nuances de jaune et d' orange que j'utiliserai sont le jaune de Naples et les mamelons orange. Le jaune Naples est de la marque Magellan mission sous les deux publics de la marque White Nights, n' est-ce pas tout le monde, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle forme disponible dans votre palette. Vous pouvez simplement utiliser la couleur jaune simple ou orange simple. Maintenant, je vais commencer par une photo propre, une photo sur la zone du ciel du domaine. Assurez-vous de disposer d'une couche d'eau uniforme. Assurez-vous également qu'il ne reste aucun hublot d'eau pour que la peinture s'écoule n'importe où. J'ai ajouté une fine couche d'eau et j'ai coulé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Je vais commencer par la force de couleur jaune de Naples , déjà dans ma palette. Je vais commencer à ajouter ces couleurs dans une consistance très légère. C'est-à-dire que ce sera comme si j'avais la même quantité d' eau et de peinture et que je vais les ajouter très libres, proches l'un de l'autre. Vous pouvez donc voir un ton jaune si clair que j'ai ajouté. Maintenant, à côté du jaune, je vais ajouter un peu de mamelons de couleur orange. Maintenant, si vous n'avez pas les voisins orange, vous pouvez simplement mélanger une petite teinte de votre jaune et orange et obtenir un ton orange jaunâtre et l'utiliser ici également. Très bien, vous pouvez voir que je l'ai ajouté de telle sorte que la couleur jaune soit toujours visible dans l'espace central. Il est donc très important que ces deux pigments de couleur soient très proches l'un de l'autre. Très bien, deux, il faut s'assurer que peu de distinction de couleur entre les deux doit être visible. Maintenant en haut, je vais ajouter un peu de couleur bleue civile. Encore une fois, les résultats de la couleur bleue seront d'une consistance d' analyte très liquide, comme vous pouvez le voir, faites attention ne pas le mélanger avec la couleur orange. Sinon, Maddie, il pourrait se former là-bas. Il est donc très important de contrôler le mélange de ces deux couleurs. Maintenant, je vais mélanger un peu la couleur orange et violette de Naples pour obtenir un peu boueuse, une sorte de couleur violette. Et en utilisant cette couleur, je vais la placer. Vous êtes en haut à gauche. Une fois encore. Cela vous permet également de voir que c'est dans un peu de consistance liquide et de ne pas prendre de données, il est très important de vous assurer d'ajouter dans ces couleurs consistance liquide afin d'obtenir ces tons clairs simplement en ajoutant dans des profondeurs un peu plus sombres, très aléatoirement. ce qui concerne cette teinte violette boueuse, En ce qui concerne cette teinte violette boueuse, je vais juste mélanger un peu de couleur orange et violette dans une consistance un peu épaisse si c'est un peu moins d'eau pour ajouter un peu plus de profondeur. Parce qu'en ce moment, il semble qu'une fois qu' il sera sec, ce sera presque un ton très clair car les aquarelles sèchent ou tonifient plus clair, donc pour entrer dans une teinte un peu plus foncée, j'ajoute simplement très peu de le plus sombre ou le tonifie avec moins d'eau. Et très tendu même sur la couleur bleue, vous pouvez voir que j'ai ajouté en petits reflets. En utilisant le même thon boueux, j'ajoute dans les mitaines un effet fort même sur les couleurs jaune et orange, mais je m'assure que les couleurs jaune et orange sont également visibles entre les deux vins en ajoutant Nuages, il est très important de contrôler l'eau de votre brosse. Sinon, la peinture bougera beaucoup et vous ne serez pas en mesure d'obtenir la consistance ou le mouvement des broches. Maintenant, j'ai repris un peu la couleur jaune et j' ajoute juste un peu de soleil. Vous avez une couche très épaisse de la profondeur jaune permanente. Il doit simplement être plus sombre que la base jaune fluo que vous l'avez utilisée. Maintenant en utilisant un pinceau rond de la plus petite taille, j'ajoute simplement un peu de reflet orange près de l'espace solaire que j'ai ajouté. Je ne veux pas avoir une forme claire au Soleil, mais je veux juste un peu plus d'espace vif ici pour agir comme soleil. Par conséquent, j'ai ajouté cette tache jaune foncé et peu de couleurs orange. Il suffit d'ajouter un autre calque de couleur jaune car le calque précédent n' était pas si visible que ça. Maintenant, à nouveau, je vais ajouter un peu l'audit et mettre en évidence le déplacement ou ce que font ces espaces jaunes et autour de lui. Encore une fois, tout cela est encore humide sur mouillé et vous pouvez donc voir à quel point les couleurs se fondent les unes dans autres et ont dans le bord doux. J'ai donc essayé d'entrer dans ce petit espace lumineux autour de la zone du soleil près de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant l'orange de Naples dans une consistance un peu plus foncée, je vais juste ajouter un peu de surbrillance sous ce multi-cloud violet que nous avons ajouté. Encore une fois, vous allez aussi mouiller ou mouillé. Mais encore une fois, l'important, c'est le contrôle de l'eau. Si vous devez peindre avec une consistance très épaisse ou si je suis désolé, coche supplémentaire ou une consistance extra liquide, vous ne pourrez pas atteindre cette boucle. Sinon, les couleurs peuvent se répandre beaucoup ou peut-être ne pas se fondre facilement. C'est ça pour le ciel. Attendons maintenant que le ciel soit trop sec. Ensuite, nous commencerons à ajouter des détails supplémentaires. Mon ciel a complètement séché et je vais retirer le ruban de masquage. Et vous pouvez voir à l'aide du ruban de masquage, vous obtiendrez une ligne d'horizon si claire. Très bien, maintenant, un peu du ciel qui est le patch jaune central est encore humide, donc je n'ajouterai pas le ruban de masquage maintenant, sinon la couleur sera soulevée là-bas. Cette fois, je vais entrer dans l'éclipse sans ajouter peinture du ruban de masquage dans l'idiome C. Je vais aller chercher de l'eau douce. Je vais ajouter une couche d'eau à l'ensemble de mes CSP. Maintenant, si vous courez un peu dans la zone de l'herbe, si vous voulez vous déplacer en 3D, ce sera tout à fait correct car les couleurs de l'herbe ne seront plus foncées. Mais dans la mesure du possible, essayez de ne pas tomber dans la pâte d'herbe. J'ai fini d'ajouter une couche d'eau propre dans toute la zone du ciel et la zone sera de la même couleur. Les tons de couleur que nous avons utilisés dans le ciel au même ton, je vais utiliser un dans la zone de la mer. En commençant par les mamelons de couleur jaune seulement dans l'espace central. Parce que sur les bords, je vais entrer dans les tons bleus et sauvages, n'est-ce pas ? Pour être très prudent près de la ligne d'horizon. se déplaçant dans les mamelons, couleur orange va s'appliquer juste à côté de la couleur jaune. Votez à gauche et à droite. Appliquez-le de manière à ce qu'ils puissent regarder qu'il soit encore visible et assurez-vous que vous n'avez pas d' excès d'eau, sinon la peinture s'étendra beaucoup. Soyez très prudent près de la ligne d'horizon que vous ne dépassez pas les proportions. Ensuite, je me forme dans la même couleur boueuse que la couleur violette et orange et je vais commencer à l' ajouter sur les bords restants. Maintenant ajouté que de telle sorte que la couleur orange soit toujours visible au centre et le jaune également. Très attentivement, même en bas près de l'espace du champ, j'ajoute à cette couche le ton Maddie du violet et de la couleur orange. Vous pouvez voir que j'utilise les couleurs que vous expulsez une consistance très légère, accord, de sorte que j' ai une très lumière sur mon ciel ainsi que sur la zone de la mer. Vous pouvez voir que ce type a si bien séché. Maintenant, en utilisant dans ces tons boueux, donnant au hasard des croyances mouillées sur l'auteur humide. Mais encore une fois, je contrôle l'eau pour que la couleur jaune et orange ne soit pas complètement cachée. Nous allons ajouter des vagues humides, sèches également plus tard. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter les vagues mouillées sur mouillé très peu. Et c'est tout. Nous allons faire sécher complètement. Ensuite, nous commencerons à ajouter plus de détails à ce tableau. Attendons que ça sèche complètement. Maintenant. Ilya est complètement séchée et nous commencerons à peindre dans la première couche pour l'espace médian. Et ensuite, ça va sécher. Nous commencerons à ajouter les détails des CV. Je prends d'abord la couleur verte et je vais commencer à ajouter la couleur verte. Je vais de l'avant avec la technique mouillée sur sec ici parce que je n'ai qu' à ajouter des greens commerciaux et à attendre qu'ils sèchent. Définir d'abord par la forme de la zone médiane au sommet près de la ligne de mer. Et vous pouvez voir que je le donne dans une forme très rugueuse. Très bien. Maintenant, pour le premier calque est vrai ou je vais remplir cet espace complet avec la couleur verte du calque de base. Je mélange un peu de vert sève et de couleur vert olive. Vous pouvez aller de l'avant avec un simple ton de vert sève si vous n'avez pas de couleur vert olive dans votre palette ou moins, en remplissant complètement cela. s'agit donc que d'un faux volume Leo. Cela va encore être mouillé. Je vais également ajouter des profondeurs plus sombres à la zone de l'herbe. Maintenant, voyez si votre peuple est celui qui conduit incomplètement, alors je vous recommande d'aller avant avec la technique mouillée sur mouillé, même pour la pièce fœtus que vous pouvez ajouter dans le des tons plus sombres alors que votre zone de champ restera où ? Maintenant, je vais prendre le ton vert plus foncé des mêmes tons et je vais commencer à ajouter un père mort plus sombre, des profondeurs plus sombres. Je prends plus de pigments et moins d'eau. Hans pénètre automatiquement dans la profondeur la plus sombre dans cette zone de champ. Commençons maintenant à ajouter les CBM pendant que la zone de terrain sèche. Je suis donc en train de mélanger sur le même marché, l'orange et la couleur sans fil. Et je vais commencer à ajouter des CV très simples. Je vais donc prendre cette couleur une consistance légèrement aqueuse. Il ne sera pas assez sombre. Ce sera un ton moyen et en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, j'attends juste de commencer à ajouter des feuilles simples mouillées près de la ligne d'horizon que je vais ajouter. Ces vagues sont plus petites. Et à mesure que je me dirige davantage vers le terrain, je vais augmenter la longueur de ces abeilles. Assurez-vous d'utiliser une tonalité d'analyte très discrète. N'ajoutez pas beaucoup d'eau ou de pigment. Et vous pouvez le voir à chaque fois avant de commencer à ajouter les feuilles avec la couleur rose fraîche sur mon pinceau. Je fais que mon pinceau sur un tissu de personnes d'ordre total que le pigment ou l'eau supplémentaire est imbibé par le tissu. Et c'est plus facile pour moi d' ajouter ces bières fines. Je vais donc continuer rapidement à ajouter ces feuilles, je passe dans une brosse à doublure afin que mon pinceau puisse contenir beaucoup plus de pigments et que je puisse ajouter des vagues beaucoup plus grosses ensemble. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr que le pigment restera suffisamment pour que vous puissiez l' ajouter de toutes les manières, soit faire beaucoup de pigment ou essayer d'obtenir à nouveau le meilleur ton, si vous manquez de couleur en ajoutant ces vagues. Maintenant, vous pouvez voir que je me dirige davantage vers la zone du champ, j'ajoute des feuilles beaucoup plus grandes que celles que j'ajoutais près de la ligne d'horizon. Veiller également à relier ces ondes épisodes dans l'urine ponctuelle qu'on leur demande de rencontrer. Toutes ces vagues semblent reliées les unes aux autres. Eh bien, aussi, si vous voyez que je descends, j'ai augmenté la valeur tonale de ce mélange de colonnes que j' utilise en haut, je l' ai utilisé dans une consistance très légère. Mais à mesure que je descends, j'augmente la valeur tonale et prends un peu plus sombre que le Leo supérieur. Mais les lignes sont parce que par rapport à l'espace supérieur et beaucoup plus proches les unes des autres. J'ai presque fini d'ajouter la première couche des vagues près du champ d' herbe. Je les ai ajoutées très attentivement. Maintenant, je vais ramasser un peu plus de violette dans ce mélange. Cette fois, ce sera plus violette et moins orange. Et je vais y ajouter des feuilles plus foncées. Et cette fois, je vais prendre cette couleur. Dans une consistance un peu plus foncée, je vais ajouter des feuilles plus foncées qui varient aléatoirement entre les deux. Vous pouvez voir que j' ajoute ces vagues dans un petit mouvement sinueux et plus près unes des autres à des endroits qui donnent à notre mouvement dans les roues. Maintenant prêt au hasard, je vais juste ajouter des feuilles plus foncées dans la zone de la mer. Cela donne aussi des lignes de vague simples. Je vais m'assurer que vous n'en ajoutez pas beaucoup, mais assurez-vous d' en avoir assez pour équilibrer la couleur. Juste pour céder des profondeurs plus sombres. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques-unes des tiques obèses par rapport à la base des feuilles pour donner profondeur ou un mouvement plus foncés dans le CAD. Permettez-moi donc de vous donner une vue de plus près. C'est notre spot CBP pour ce tableau. Commençons maintenant à peindre plus loin. Se déplaçant dans la couleur grise de Payne. Je vais ajouter deux des feuilles de palmier très simples tombent de l'espace supérieur ici. J'utilise donc dans la même taille deux brosses rondes qui ont une pointe pointue. Et très simplement, vous pouvez voir que je suis en train de tomber dans ces simples structures de feuilles qui sortent de là. Je les ajoute aussi très bien, et quelques-uns d'entre eux se chevauchent l'un sur l'autre. Je vais ajouter deux de ces feuilles qui sortent de cette pièce en haut. Ensuite, je vais ajouter quelques-unes de ces feuilles qui surgissent de l'herbe, mais que je peux ajouter une fois que ma zone de mer sera complètement sèche. Pour l'instant, vous pouvez voir que j' ajoute dans ces Neves quand il simple aléatoirement et qu'il sera deltaïque plus proche l'un de l'autre. Les mêmes salaires vont ajouter une autre chose sur le côté gauche. De la même manière, je vais commencer à ajouter une autre feuille de palmier sur le côté gauche de cette feuille que j'ai ajoutée, assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit. Et bien sûr, selon la taille de votre papier, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires si nécessaire. Vous pouvez voir que le second est assez plus petit que le premier que j'ai ajouté. Pour ce qui est de l'équilibre, vous savez, et que le ciel soit également visible car je vais avoir plus de détails dans le ciel à partir de la zone du champ. Commençons maintenant à ajouter les détails dans la zone de champ. Donc, la première fois que je le prends un peu de couleur vert sève, je vais choisir le vert sève dans une consistance un peu plus foncée et ajouter le haut de cet espace de champ que je peint à l'intérieur. Je vais commencer à ajouter plus de profondeur de gazon. Je commence tout juste à tapoter le bout de mon pinceau et commencer à ajouter dans ce buisson qui bat dans l'espace supérieur. Maintenant, vous pouvez voir en tapant mon pinceau et que je commence à ajouter ces détails, le champ ADR commence à paraître beaucoup plus naturel que la forêt efface ce que nous avons ajouté à un fichier. Donc, CMV, je vais ajouter un peu plus de détails sur le buisson dans les espaces inférieurs également. Et puis, entre ces arbustes, nous allons ajouter des fleurs très simples avec ou basées sur des micros sur les tons rose ou rouge. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais prendre peu de la couleur sépia ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur ou vous pouvez l'utiliser dans grise du Payne ou la couleur noire. J'utilise dans la palette grise de Payne, vous ajoutez simplement des feuilles plus foncées dans l' espace inférieur pour agir comme zones d'ombre pour la fleur et les feuilles que nous ajouterons dans le centre la partie de cette zone de champ. D'où ajouter un peu plus sombre. J'utilise dans le gris de Payne porté à elle. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un ton maigre très foncé ou une couleur noire au lieu de la couleur grise. Maintenant, entre ces éléments vont très aléatoirement ajouter un peu de cela, ajouter des détails de couleur rose aussi bien que cela est encore humide. Maintenant, le reste de la zone ici, sur le côté gauche, je ne fais que le remplir d'un ton vert plus foncé. Très bien, donc presque un faux Lion ne sera plus visible, mais un peu moins visible dans les espaces supérieurs. Mais j'ai trouvé un faux New York extra léger. Par conséquent, j'ai dû ajouter ce calque pour donner la profondeur parfaite du coucher de soleil, vous avez ajouté à nouveau une petite tache de la couleur grise de Payne , puis à nouveau en bas un peu de la couleur jaune pour Trouvez l'équilibre parfait et les plages d'ombres. Ne vous inquiétez pas des fleurs que nous allons ajouter en mélangeant à la gouache blanche. Ils ont même un aspect opaque, même sur ces tons plus sombres que nous l'avons utilisé. Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter un peu de titin de brousse qui sort de ces espaces de champs très aléatoirement. Je vais sortir certains coups d'herbe et certaines structures familiales du côté droit. D'abord, je reprends un peu la couleur de la sienne brûlée pour ajouter ces détails. Sur le côté droit, je viens d'ajouter un très petit détail de clôture entre ces buissons avec la couleur sienne brûlée près de la plage ou de l'espace côtier que vous pouvez voir avec très peu de détails, mais cela ajoute encore une touche à la beauté de la peinture. Maintenant, du côté droit, comme je vous l'ai dit, en utilisant un ton plus sombre de couleur vert sève, il suffit de sortir le même congé familial et coups d' herbe presque jusqu'à la ligne d'horizon quelque part. Je vais les garder plus courts et certains d'entre eux vont les choisir plus haut jusqu'à la ligne d'horizon, essayant de trouver un équilibre entre les détails que nous avons ajoutés. Maintenant que je prends un peu de couleur vert vendée, c'est juste un teint plus foncé que je l'utilise. Si vous n'avez pas la même couleur propre du fournisseur, vous pouvez simplement choisir n'importe quel ton vert plus foncé qui se trouve dans votre palais et ajouter certains traits avec la couleur vert foncé. Maintenant, j'ajoute tout cela alors que tout est encore mouillé. À certains endroits, ils peuvent se fondre et se marquer l'un par rapport à l'autre, mais c'est tout à fait correct. Maintenant, de derrière les feuilles, vous pouvez voir que je tire au hasard des coups d' herbe très simples les uns des autres. Maintenant, entre les deux, je vais juste sortir un peu des coups d'herbe qui vont un peu au-delà de la ligne d'horizon, très peu. Assurez-vous de ne pas trop boire hors de proportion. Et vous voyez encore une fois, je suis indigné de façon très aléatoire, il n'y a pas de forme ou de méthode appropriée pour suivre votre offre en ajoutant ces coups d'herbe. Après cela, il ne nous restera plus qu'à ajouter qu'il traite des fleurs ou principalement entre les deux, vous ajouterez simplement des petits traits bruns plus foncés pour les ajouter pour agir comme de petites branches et entre très aléatoirement. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus sombre que pur parce qu'il sèche, je trouve qu'il est un peu plus léger. Et après cela, j'attendrai tout cela sèche complètement maintenant, puis je commencerai à ajouter d'autres détails. Maintenant, tout est complètement séché et je vais prendre un peu de la couleur rose du vent et je vais la mélanger avec les bons mots ensemble, de couleur rose collée. Si vous n'avez pas les fenêtres Scholar, vous pouvez utiliser la couleur rouge permanente ou la couleur écarlate. Et obtenir un petit outil de couleur rose clair au centre de cette herbe paie très aléatoirement. Je vais juste me tailler de simples formes de pétales pour agir comme des fleurs. Je n'ajouterai pas beaucoup de détails à la fleur. Je laisse de petits espaces parce qu'entre les deux, je vais ajouter un tour de fleurs plus foncées. Vous pouvez donc voir à l'heure actuelle que je les ajoute plus près autre, comme je l'avais fait dans la brousse, j'ajoute que ces fleurs sont trop proches l'une de l'autre. Toute la ligne centrale que j'ai ajoutée dans ce détail avec la couleur rose clair pour nous. Après cela, j'ajouterai LET avec un ton plus sombre à ce ton, mais je l'ai utilisé et vous pouvez voir que j'ai essayé les ajouter de manière très aléatoire dans des formes aléatoires. Ce n'est pas une ligne droite exacte, mais répartissez-les très aléatoirement. Maintenant au même mélange, j' ajoute dans une petite tente plus de couleur Queen Rose pour obtenir 12b1 DACA. Et maintenant, avec cette couleur plus foncée à un ton, je vais ajouter plus de détails sur la gamme des fleurs. Je vais juste aller de l'avant avec la même technique. Mais cette fois-ci de telle sorte qu' entre la couche plus légère soit également visible. Et puis vous avez ces tons plus sombres entre les deux. la même façon, je vais l'ajouter rapidement dans le reste de l'espace comme lit. Maintenant, avec ce ton plus sombre lui-même, je vais ajouter quelques détails de pétales dans les espaces inférieurs en essayant de montrer également des fleurs dispersées. même jour, en ajoutant quelques uns à l'espace supérieur, vous pouvez voir qu'elles sont assez peu nombreuses par rapport à la densité des densité des fleurs ajoutées au centre. Alors assurez-vous d'ajouter un peu car les espaces de remplissage sont des fleurs aléatoires parlant aléatoirement. Maintenant, en bas, les médias vont juste sortir au milieu des coups d'herbe en utilisant le mélange de la couleur grise et de la sienne brûlée de Payne. Vous pouvez même utiliser dans la couleur sépia très aléatoirement. Je viens d'ajouter un petit outil d'herbe pour ajouter plus de détails. Maintenant, une dernière chose, je vais prendre la couleur violette une consistance un peu plus foncée et ajouter une chaîne de montagnes très fine à l' horizon, parce que j'aime distinguent mon ciel et l'ADR de la mer avec un ton plus sombre. Donc, pour cela, je n'ai qu'à ajouter cette ligne fine pour agir comme une chaîne de montagnes lointaine. Vous pouvez voir que j'avance vers la droite, j'ai décidé une ligne très fine. Au lieu de le considérer comme une chaîne de montagnes, vous pouvez simplement considérer qu'il s'agit d' une ligne plus foncée sur la ligne d'horizon qui la rendrait bien meilleure. C'est ça. Enfin, en utilisant la gouache blanche, allons ajouter les réglages et les détails ici dans l'espace central où nous avions ajouté dans la tache jaune pour agir comme espace de croissance pour le soleil. Très bien, il touche la ligne d'horizon comme vous pouvez le voir. Je vais juste le fondre en arrière-plan pour lui donner un aspect doux et parfait pour la vue sur le coucher du soleil. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur le coucher du soleil, vous pouvez voir à quel point il est mélangé et à quel point il est beau. Bons effets sur l'octet défini. Retirons donc le ruban de masquage, assurez-vous que vos bords sont complètement secs et qu'il n'y a pas de peinture rouge sur votre ruban de masquage. Soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage et tirez-le contre le papier. Votre peinture finale pour D6, vous pouvez voir les détails avec une vue de plus près et ils sont si beaux ensemble. J'espère que vous avez aimé peindre dans ce tableau aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de classe B7. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 12. Jour 7 - Reflections: Bonjour à tous. Bienvenue dans le D7 de ce défi aquarelle de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons utiliser des couleurs limitées envahir. Et j'ai énuméré les couleurs jusqu'à. Vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures couleurs alternatives de lipides dans votre palette pour ces bourses que j'utiliserai aujourd'hui. Commençons à peindre le projet de classe d' aujourd'hui. Mon papier est scotché et je commencerai directement par coller le ruban adhésif au centre pour distinguer le ciel et la zone maritime. Je ne vais pas ajouter dans aucun crayon esquisser votre et aller directement de l'avant, un basculement vers le bas des dents ici pour agir comme ma ligne d'horizon. Presque dans la zone centrale, ou peut-être juste un peu sur la ligne centrale. Je vais ajouter dans cette cassette, vous êtes au-dessus de tout ça. Je vais avoir dans le ciel et les chaînes de montagnes. Assurez-vous que vous collez parfaitement l'équipe afin qu'il n'y ait pas de fuite d'eau des deux côtés. Nous commencerons donc d'abord à peindre le ciel, puis une fois que cela sera sec, nous commencerons également à peindre la zone maritime. Commençons d'abord à peindre dans le ciel. Pour le ciel, je vais aller avant avec la technique mouillée sur mouillé. Pour cela, je ne fais qu'ajouter une couche d'eau propre. Assurez-vous de l'utiliser dans de l'eau propre pour les faux. Sinon, parce que, vous savez, si vous utilisez de l'eau colorée, vous pouvez obtenir des tons boueux des couleurs que vous couchez. Il garantit également que vous courez votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps pour que vous puissiez ajouter des détails. Mouiller sur mouillé, malgré son utilisation de papier 100% coton. Vous pouvez voir que je fais tourner mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier avec Steve soit assez de temps. J'ai fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, je vais commencer par les mamelons de couleur orange. Vous pouvez aller de l'avant avec le ton jaune et orange. C'est parfaitement la même feuille que les mamelons, orange, commençant par cette couleur plus proche de la ligne d'horizon depuis les bords gauche et droit au sommet du ciel, je vais avoir dans les tons bleus et Newton la ligne d'horizon, je vais ajouter les tons jaunes. Maintenant en haut, ici aussi, sur le côté droit, en ajoutant simplement de petites pensées, je vais de l'avant avec une consistance très moyenne de ces petits pois. C'est parce que je me demande ciel très clair et qu'il n'y ait pas trop d' obscurité. Donc cela correspond aux détails que vous êtes maintenant maintenant je vais passer à la pâleur bleue et commencer à ajouter d'abord les tons de couleur bleue. Donc, pour cela, je reprend la couleur bleue de Prusse cette fois. À la couleur bleue de Prusse. Je vais ajouter une petite teinte des mamelons de couleur orange pour obtenir un ton un peu boueux et sourd, assurez-vous d' ajouter très peu de teinte de la couleur orange, pas beaucoup de lumière. Si vous n'avez pas la couleur bleue de Prusse, vous pouvez même utiliser la couleur bleue civile. Maintenant. Et vous pouvez voir plus de bleu de Prusse et beaucoup moins de la teinte orange que j'ajoute. Je vais donc utiliser ce genre d'expiation muette et boueuse pour ajouter des détails dans le ciel. Maintenant, tout cela est encore mouillé sur mouillé, donc mon peuple est encore mouillé pendant que je vais ajouter cette couleur bleue. Maintenant, j'ajoute dans cette couleur bleue des traits telle sorte que l'idée reste la couleur orange. Mais je m'assure que sur le journal, je n' ai pas beaucoup plus de tons boueux qui entrent dans la vie. Maintenant, prêt doucement à partir des bords. J'ajoute peu de détails de nuages bleus à la couleur orange. Je me déplace dans mon pinceau assez prudemment tout en ajoutant ces traits, vous êtes sur ce type en dehors de la couleur orange. Encore une fois, vous pouvez voir quand l'orange et ce ton sourd se mélangent, vous obtiendrez toujours un peu de monotone, mais cela se fond mieux à cause de la pierre de boue que nous utilisons déjà. Vous pouvez voir comment j'ai parfaitement réalisé la couleur bleue. Maintenant, à ce mélange, je viens de prendre un peu de couleur indigo et ajouter de petits reflets indigo sur ces nuages bleus que j'ai ajoutés. Maintenant, entre tout cela, vous pouvez voir que la couleur orange semble un peu sombre, donc je vais commencer rapidement la petite couleur orange. Je vais l'ajouter pour être très prudent lorsque vous ajoutez à nouveau cette couleur orange, car vous avez déjà les tons bleus plus tard. faut l'ajouter très soigneusement et bien le mélanger à l'aide d'un gosh non amorti. C'est pour nous le ciel que vous pouvez déjà voir les nuages orange et bleus parfaits. Maintenant, après cela sèche et nous allons peindre dans la mer. Le C va être le reflet exact des couleurs du ciel et avec beaucoup de veines. Et ensuite, nous allons ajouter beaucoup plus de détails avec les feuilles et les branches cette fois-ci et beaucoup de kilométrage, même dans l'espace supérieur et même un peu au fond du support. Nous attendrons donc que cela sèche complètement maintenant , puis commencerons à peindre dans la zone de la mer. Maintenant, mon ciel a complètement séché et je vais retirer délicatement ce ruban de masquage de la ligne d'horizon. Et vous pouvez voir même sans croquis au crayon, juste à l'aide du ruban de masquage, j'ai pu obtenir une ligne d'horizon nette et claire. Maintenant, dans la même machine virtuelle, je vais juste coller les mêmes dents ici dans l' espace supérieur afin d'obtenir la ligne d'horizon parfaite après avoir peint la zone de la mer, ainsi que vous le savez, j'ai affronté pour fusionner ceux des deux projets précédents. Je suis très prudent et j' enfile cette raide assez bien et assez serrée pour qu'elle ne soit pas, vous savez, dessous de n'importe où entre les deux en peignant, donc en courant mon doigt plusieurs fois pour qu'il reste intact là-bas. Maintenant, la CAR va commencer par un litre d'eau propre. Cette fois, la zone maritime va également être le reflet des adeptes du ciel. Et cette fois, nous allons ajouter beaucoup plus en détail regarder les vagues humides à sec. abord, commençons par l'offre essentiellement du C. Now pour la base à proximité également. J'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la zone SPI, c' est-à-dire un orange et les mélangeurs, les tons bleus, veillent à ce que vous ayez une couche d' eau uniforme pour que votre papier le fasse ne sèche nulle part entre les deux. Maintenant, pour peindre le CAO, je vais utiliser dans mon pinceau plat de fourgon alimentaire . Alors, en prenant d'abord les mamelons de couleur orange, je vais commencer à l' ajouter près de la ligne d'horizon et quand laisser de petits espaces entre les deux et plus loin, je n'ai pas fait Lytton peu de cet outil en ajoutant la couleur orange. Maintenant, de la même manière que nous avons peint le ciel, je vais commencer à ajouter la couleur bleue des bords jusqu'à la couleur orange. Mais je vais l'ajouter de telle sorte qu'il semblait que je devais verrouiller le reflet de l' onde que vous essayez d'ajouter, ou disons simplement depuis les bords en sortant ces tons. Maintenant, cette fois, une fois que tout va conduire, nous allons peindre les largeurs en diagonale, les mains en l'air, si vous remarquez que j'ajoute dans ces poutres aussi peu en diagonale de gauche à droite ou incliné vers le côté droit, comme vous pouvez le voir, sans prendre un peu de la couleur indigo. Je vais commencer à ajouter petits reflets indigo à ces reflets bleus. Il est très important de contrôler l'eau tout en ajoutant ces couches bleues à la couleur orange. Maintenant, vous pouvez voir que ma peinture ne se répand pas Mars, la couleur orange reste intacte car la couleur bleue contrôle l'eau et c'est dû à l'excès d'eau qui coule facilement. Et au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé le reflet parfait pour la couleur orange tout comme je l'ai dans la zone du ciel. Très bien, donc très soigneusement vient d'ajouter à peu de ces vérités. Maintenant, je vais prendre une petite couleur orange et créer la profondeur de la couleur orange aussi plus foncée, tout comme j'ai créé pour la zone du ciel. C'est une photo ou essentiellement au-dessus de la zone de la mer. Je vais retirer le ruban de masquage. J'ai l'impression que cette fois encore, il y a eu un petit mélangeur et peu de douleur semble couler à l'envers. Mais comme j'allais déjà y avoir une chaîne de montagnes, c'est bon. Mais vous pouvez voir comment il faut être prudent en dépit d'être si prudent, j'ai cette petite réplique qui vous arrive. J'ai donc été couvert quand j'ai ajouté la chaîne de montagnes à l'horizon. Mais pour l'instant, attendons que cela sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter la lecture ultérieure aux CSP. Attendons donc que ça sèche maintenant. Maintenant, tout a complètement séché et vous pouvez voir le ciel et le C reflet parfait l'un de l'autre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter les vagues humides à sec cette fois. Mon CEJ est donc complètement séché. Et sur ce point, je vais commencer à ajouter dans le lit avec les feuilles. Je vais ajouter un ton un peu plus foncé sur la couleur bleue. Je vais donc mélanger dans la même pression le bleu, indigo et les mamelons de couleur orange pour obtenir un ton sourd d'une version plus foncée, mains bleues ou rouges. Je vais également ajouter l' outil de l'indigo. Maintenant, cette fois, je vais ajouter les feuilles un peu en diagonale et plus proches et reliées les unes aux autres. C'est d'abord mélanger la couleur , puis je vais vous montrer comment nous allons ajouter la largeur que nous allons utiliser dans un pinceau de très petite taille cette fois-ci. Je vais donc utiliser dans ma taille deux pinceaux ronds qui a une pointe pointue. Et à l'aide de ce pinceau, je vais commencer à ajouter dans les V. Je vais donc ramasser les peintures dans un peu de consistance moyenne pour ne pas prendre un peu trop aqueux. Très bien, et comme je vous l'ai dit. Cela commence par la gauche et lorsque je me dirige vers la droite, je vais faire passer le diagnostic. Commençons à ajouter dans le vase à gauche et voir comment nous allons les ajouter directement. Donc d'abord, je l'ajoute peu dans l' espace central de votre, je vais vous le montrer. Ensuite, nous commencerons à ajouter rapidement dans le reste de l'espace. Une fois près de la ligne d'horizon, je vais ajouter des lignes plus petites. Et cette fois, je vais prendre plus de covariables au lieu des lignes droites plates. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute plus de vagues d'une manière un peu cubby. Très bien, donc maintenant je vais simplement continuer à se connecter ensemble dans ces vagues. Dans l'espace supérieur se trouvent TO près de la ligne d'horizon. Vous ne trouverez pas beaucoup de différence entre les tissages diagonaux que je vous dis et que j'essaie de vous le prouver. Mais au fur et à mesure que nous allons plus loin sous la ligne d'horizon, vous apprendrez quand j'ajouterai ces machines virtuelles beaucoup plus proches et connectées les unes aux autres. Donc, en premier lieu, j'ajoute ces vagues très proches les unes des autres et plus petites. Et maintenant, quand je vais descendre plus loin, je vais augmenter la longueur de la poutre et ajouter ces feuilles un peu plus épaisses pour que vous puissiez voir à quel point le poids est pris. Maintenant, je vais continuer à relier quelques vagues plus proches l'une de l'autre afin de donner en profondeur. Assurez-vous maintenant d'utiliser d'abord un ton moyen de cette colonne afin d' avoir une tonalité plus foncée. Je vais également pouvoir ajouter des reflets plus sombres. Maintenant, lorsque j'ajoute dans ces vagues, les plus grosses ici, vous pouvez voir l'effet diagonal des vagues qui entrent en vue. Très bien, maintenant j'essaie d' avoir une combinaison parfaite d'un peu plus épais et de quelque chose d' évident comme vous pouvez le voir, tous assez proches l'un de l'autre pour pouvoir les ajouter facilement. Très bien, c'est ainsi que nous allons continuer à ajouter les vagues dans toute cette vue. Maintenant, vous pouvez voir que le mouvement diagonal fait une différence dans l'ensemble de cette peinture. Et vous pouvez voir le mouvement ou la perspective des vagues sur lesquelles vous le regardez. Comme vous pouvez le voir entre les deux, j'ajoute quelques billets dans certains AnoVA. Maintenant, vous pouvez voir que je descends, j'ajoute plus de roues très connectées les unes aux autres et donne simplement des lignes exactes pour agir comme les vagues qui sortent de votre. Et parce que ce domaine est beaucoup plus proche de notre point de vue, j'essaie donc de le rendre beaucoup plus clair pour nous. Et ceux qui sont plus proches de la ligne d'horizon sont loin de notre point de vue. Ils étaient donc minuscules. Vous pouvez déjà voir que la palette est également plus foncée également plus foncée que celles qui ont été ajoutées près de la ligne d'horizon. Maintenant, vous êtes encore une fois, je vais simplement ajouter que quelques-unes des feuilles sont plus minces seulement parce qu' au centre, vous pouvez voir que j'en ai assez de la prise de contrôle. Maintenant, en bas, je vais ajouter des vagues de couleur noire aussi plus tard. mains, je ne suis pas très marié au sujet des vies de prise de contrôle là-bas en ce moment parce que j'ajouterai les feuilles Tico avec la couleur noire car elles agiront comme la déviation vers la zone supérieure de nos vies que nous allons ajouter maintenant. Maintenant, je vais prendre le même DACA bleu. Je vais ajouter des petits points forts dans l'espace supérieur, afin que tout soit synchronisé les uns avec les autres, il y a juste un à un plus sombre. Je vais ajouter de petits reflets aux plus légers partout où je ne suis pas parti avec la couleur plus claire. C'était pour les points forts près de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais ramasser plus de couleurs indigo qui doivent obtenir de l'étain beaucoup plus foncée et ajouter l'espace inférieur. Je vais commencer à ajouter plus de profondeur à cette roue afin d'être beaucoup plus proche de notre point de vue. Et je vais créer des patchs très simples avec ce ton plus sombre de la couleur indigo. Vous pouvez voir comme ça, j'ajoute des taches beaucoup plus grandes de cette couleur indigo au fond de l'espace majeur Lee. Et c'est tellement plus réaliste maintenant que je vais ajouter un peu plus de reflets plus sombres à mesure que je remonte. C'est quoi cette couleur indigo ? Je laisserai juste petit, petit pas à pas, tout ce que vous savez, en rassemblant, nous commencerons à vous préparer beaucoup plus. Prochaine. Je prends un peu de couleur noire et je vais mentir. Je n'ai pas approfondi la couleur noire dans l'espace inférieur, vous êtes maintenant connecté à la couleur indigo. Je vais ajouter un peu de couleur noire. Juste de plus gros lots plus proches l'un de l' autre pour agir comme reflet des branches de verdure et du buisson que nous ajouterons plus tard dans l'espace supérieur. Donc, très aléatoirement, vous verrez que j'ajoute ces vagues noires pour le reflet de l'espace supérieur que nous allons ajouter. Au centre attaché pour ajouter un peu de reflet noir. Et maintenant sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, un petit effet ondulé et un peu d'effet irrégulier, même. Nous allons juste ajouter très peu de choses ici et en finir avec cette partie de réflexion. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ce reflet après avoir peint dans la zone de verdure. Mais nous ne peignons pas le reflet exact du buisson, donc cela ne fera pas beaucoup de différence. Par conséquent, j'ai pensé à les ajouter pendant que nous ajoutons dans les vagues elles-mêmes et à ajouter quelques autres Aviv sombres avec la couleur indigo au sommet. C'est tout pour la tache des feuilles pour l'instant. Ensuite, en reprenant la couleur indigo, je vais ajouter la chaîne de montagnes à l'horizon. Et puis j'attendrai que tout cela sèche avant de commencer à ajouter dans la brousse les offres parce que la chaîne de montagnes doit presque être sèche avant d'ajouter dans le buisson. Pour ce qui est de simplement ajouter une ligne d'horizon très simple en utilisant la couleur indigo, je voulais aller avec les tonalités individuelles, donc choisir la couleur indigo. Vous n'avez qu'à ajouter dans cette chaîne de montagnes. Donc maintenant, je suis en train de définir la chaîne de montagnes avec un ton moyen de couleur indigo. Et je vais remplir toute cette chaîne de montagnes avec cette couleur indigo. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise dans le ton moyen de la couleur indigo, pas trop sombre et pas trop diluée aussi. Je vais donc complètement remplir cette chaîne de montagnes maintenant. Maintenant, dans cette première chaîne de montagnes qui s'assèchent, je vais commencer à ajouter les détails de la brousse. Je vais donc créer les branches pour les buissons. Pour cela, je vais utiliser la couleur grise de Payne et utiliser la couleur grise des peintures, je vais avoir dans beaucoup de branches qui sortent du haut à droite et un peu du côté gauche. également. Pour l'instant, je n' ajouterai pas ces branches chevauchent la chaîne de montagnes car la montagne est toujours au lit. ici là, je vais simplement ajouter les autres branches, à l' exception de la chaîne de montagnes. Je vais donc vite continuer à ajouter les branches qui sortent de ces grandes branches et à ajouter des photos, des branches plus petites qui sortent de ces grandes branches. Maintenant, dans cette scène, nous allons ajouter quelques-unes de la marque qui se transforment également du côté gauche. Mais sur le côté gauche, ça va être un peu moins. Par conséquent, de droite, vous pouvez voir que j'ai les branches presque jusqu'au centre. Mais à partir de la gauche, je ne vais pas l' obtenir jusqu'au centre. Je vais laisser le ciel central à gauche être visible. C'est ainsi que vous devez juger, dire quel angle vous devez prendre en automne, quelle zone ou quel ratio en conséquence. De droite, vous devez le prendre jusqu'à l'espace central, mais de gauche, vous ne devez le prendre que jusqu'au petit centre et nous laisser entrer visible. Je ne fais que rajouter quelques autres branches. Vous êtes là où j'ai envie d'ajouter les plus petites branches qui sortent de ces grandes branches. Maintenant, en utilisant la couleur noire elle-même ou la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter dans petits conduits, le jaune déteste Saltillo. C'est très simple. Il suffit d'ajouter un petit ovale ou ovale endormi ou une forme d' œuf à cela, en ajoutant un très petit détail du cou et des détails de phase pour l'obscurité. Vous pouvez voir de très petits détails de base et le faire aussi. J'ajouterai un très petit reflet dans l'espace z, même, nous allons juste ajouter une autre visite de Dachau. Encore une fois, forme très simple. D'abord ou d'un œuf en forme de sommeil. Et puis un petit cou puis un petit cercle pour agir comme tête et y ajouter un petit bec. Et ensuite, nous ajouterons dans le reflet lignes très fines juste en dessous cette pièce pour agir comme la déviation. Et vous pouvez voir à quel point il ressemble parfaitement et vous savez, le reflet est si beau. Attendons maintenant que la chaîne de montagnes sèche complètement , puis ajoutons les détails finaux à ce tableau. Maintenant, mes chaînes de montagnes ont complètement séché et je reprends la palette d'indigo avec une petite teinte de gris de Payne cette fois. Et je vais ajouter une deuxième chaîne de montagnes, prenant ainsi 1 à 1 plus sombre que la fausse ou la montagne. La chaîne de montagnes peut être un peu plus petite et il va être devant les largeurs sont grandes, honorées et les veines que nous avons ajoutées en utilisant en 1to1, couleur plus foncée de la couleur indigo il suffit d'ajouter une petite Vint de montagne devant la plus grande chaîne de montagnes que vous avez déjà ajoutée. Et pour ce faire aussi, je vais le remplir complètement avec ce ton du mélange gris et indigo de Payne. Maintenant, avec cette couleur plus foncée de l'indigo et le mélange gris de Payne, je vais ajouter des vents petits ou simples près de la ligne d'horizon pour agir comme très peu de reflet de cette montagne. gamme que nous avons ajoutée à. On peut voir très peu de détails, mais cela fait tellement la différence. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond pointu, dont j'ai discuté avec vous tout en discutant dans les matériaux, je vais ajouter le détail du feuillage ces branches. J'ai choisi la couleur grise du Dr Payne dans une consistance épaisse pour obtenir un aspect opaque. Il suffit de tenir mon pinceau perpendiculairement sans ajouter beaucoup d'eau à la peinture. Et ma brosse est également humide, sèche, donc je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Il suffit d'ajouter des corrélats simples à ces branches. Du côté droit, j'ai pris le feuillage tombant jusqu'au CAD, comme vous pouvez le voir, en essayant de montrer que les branches tombent dans l'espace marin. Très bien. Maintenant, dans les mêmes plages j'ai ajouté le feuillage, même sur le côté gauche, votre Asbell. Vous pouvez voir comment si tout est si beau et que vous l' utilisez comme pinceau rond, il est tellement plus facile d'ajouter rapidement l'offre 5-HT. Après cela, je vais simplement ajouter très peu de feuilles qui sortent de cette détérioration pour donner peu de détails. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez simplement ajouter rapidement le feuillage et obtenir des vues aussi réalistes. Maintenant, j'ai ramassé ma brosse ronde la plus petite et très aléatoirement, je vais sortir quelques-unes des feuilles à l' allure Cleo varient aléatoirement entre ces limetures qui nous avons ajouté. Maintenant, après avoir ajouté ce fichier, vous pouvez voir que la couleur noire que nous avons ajoutée au fond de la zone marine ressemble au reflet parfait de ces feuilles dans les mains en dehors de la couleur noire. Enfin, je ne fais que mélanger un peu d'orange avec la couleur blanche. Je vais juste ajouter quelques feuilles surlignées sur les feuilles bleues ici, dans quelques feuilles surlignées sur les feuilles l'espace inférieur. Très peu de ces vagues surlignées au-dessus des vagues bleues ne sont que quelques-unes d'entre elles. Ce n'est pas la réalité. Le projet de première classe pour ces sept personnes également. Retirons le ruban de masquage maintenant et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous que vos feuilles de bord sont complètement séchées avant de commencer à enlever et que toutes les peintures votre ruban de masquage sont également séchées. Votre tableau est un dernier tableau pour ces sept. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et prêté en ajoutant les vues angle peu différent et d'une manière un peu différente l'une de l'autre. Je vous verrai demain dans le projet de classe du huitième jour. 13. Jour 8 - Vagues océaniques: Bonjour à tous, Bienvenue au huitième jour de ce défi aquarelle de 21 jours. Les couleurs dont vous avez besoin pour projet de classe d' aujourd'hui sont répertoriées ici. Nous allons peindre dans ces enchères de dessin aujourd'hui et donner dans la forme des effecteurs lors de l'utilisation du badigeon. Commençons à peindre le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai mis mon papier scotché et nous allons directement commencer et magnifiquement dans l'ordre pour le papier entier. Nous n'aurons aucun croquis au crayon. Et la distinction entre le ciel et le CAPM, elle se fera directement en allumant directement les peintures. Nous commençons même à peindre les deux ensemble et créer la distinction plus tard avec le bon cours. Pour l'instant, assurez-vous d'avoir une couche d' eau uniforme sur tout votre ensemble, elle s'assure que vous n' avez pas de hublots pour. Utilisez également votre pinceau plusieurs fois que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. Malgré son utilisation dans un papier 100 % coton ici. Je fais tourner mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier avec Steve le reste assez de temps parce que cette fois mouillé sur mouillé, nous allons ajouter beaucoup de détails dans la basse roulante. Dans la section technique, si vous vous en souvenez, j'avais discuté avec vous d'un exemple d'Exploring Dave, un exemple très simple et minuscule qui utilise la couleur rose. Nous allons suivre presque la même procédure ici pour celle-ci. Pour parler de la couleur bleue civile, je ne fais que créer dans un ciel très clair sur le côté supérieur gauche. Tout le côté supérieur droit va surtout être hors de l'effet d' onde roulante, d'accord ? Et l' espace inférieur sera complètement la partie océanique. Vous pouvez voir la couleur du ciel que j'utilise en ville, la couleur bleu Lynn dans une consistance très légère et lui donnant un peu d'effet de nuage aussi en ajoutant une profondeur plus sombre. Vous pouvez donc voir sur le côté droit que je crée un espace ciel très clair parce que peu importe ce qui sera en visite, je ne veux pas qu'il y ait d' espaces blancs. Alors, en tant que sécurité proche, j'ajoute un peu de cette couleur et je la garde sur notre prochaine, je vais commencer par la couleur bleu turquoise. Ainsi, la couleur bleu paon de cette palette est presque égale à la couleur bleu turquoise. Je reprend cette couleur et j'ajoute d'abord un très Paisley autour de TO pour toute la zone. C'est donc comme la couche de base ici. Maintenant, pourquoi le système que nous devons commencer à ajouter dans le dessin des offres VFD ? Je vais prendre la même couleur bleu turquoise, mais cette fois, je vais augmenter l'intensité de la douleur. C'est-à-dire que je vais ramasser la peinture consistance un peu plus foncée. Et en commençant par la gauche, j'ajoute simplement de fausses lignes simples. Et en me dirigeant vers la droite, je vais lui donner le mouvement de l'effet d'onde roulante, vous pouvez voir que je me déplace vers la droite, je fais tourner mon pinceau. D'accord, pour avoir le tube de facto VBE, vous pouvez voir complètement de gauche à droite ou comment je prends le mouvement des vagues sur le côté gauche, je prends une petite rue et alors que je me dirige vers le haut espace, je vous donne une courbe supérieure, déplaçant vers le haut à droite de la droite vers la gauche. Encore une fois, j'ai pris la même couleur, mais en outre, intensité et en vin, tout cela est encore humide. Je vais commencer à ajouter grains de café très simples. Il s'agit essentiellement de la demi-course C, mais dans le V inversé ici, vous pouvez voir à quel niveau de 11 vous devez continuer à augmenter l' intensité de la peinture. Maintenant que vous êtes sorti, vous allez donner les détails du badigeon plus tard. Pour cela, j'ajoute dans l'ombre ici. J'ai repris la couleur et une consistance un peu plus foncée, comme vous pouvez le voir, si vous ajoutez tous ces détails mouillés sur mouillé, vous devez faire attention à deux choses. L'un est un contrôle de l'eau et deuxièmement, l'Europe de l'ADR doit la contrôler. Vous pouvez voir comment niveau par niveau, j'ajoute dans l'obscurité des evs telle sorte que les ondes plus claires sont visibles automatiquement dans la profondeur et le mouvement de l'eau. Vous pouvez, si vous le souhaitez, vous pouvez également aller de droite à gauche, montrant des vagues érodées venant du côté gauche. Mais je préfère aller de gauche à droite pour montrer ces feuilles qui s' écrasent ici. Encore une fois, allez-y et passez au ramassage ou à la couleur indigo afin de leur donner beaucoup plus de profondeur. Je ne fais que mélanger un peu d'indigo au bleu turquoise pour obtenir un peu de vue mélangée. Encore une fois, vous êtes à l' ombre de la gouache blanche. J'ajoute de petites épingles plus foncées de couleur indigo pour montrer, vous savez, quand vous ajouterez dans les détails du badigeon des morts. Vous devez donc avoir l'ombre plus foncée parfaite à cet ordre de plateaux d' eau de gouache blanche que nous essayons de montrer de manière pratique. Nous ajoutons la couleur indigo. Maintenant, utilisez la même couleur indigo. Si vous faites un pinceau de plus petite taille, je vais ajouter des feuilles plus foncées dans l'espace inférieur. Encore une fois, vous avez besoin de deux choses importantes pour contrôler l'eau. Et tout cela est encore mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir avec la couleur indigo que j'ajoute beaucoup plus mince. Nous utilisons le pinceau de la plus petite taille et rencontrons n'importe quel jeu avec la pointe du pinceau. Maintenant, du haut, vous allez donner un peu plus de VFD, la couleur indigo qui le mélange complètement, mourant pour montrer plus de détails. L'effet d'ombre donne essentiellement changements littéraux dans l'espace supérieur où nous allons ajouter le badigeon. Maintenant, vous êtes dans l'espace central d'où le tournant commence là aussi pour lui donner peu d'effet d'ombre, je vais ajouter de la couleur peu ou indigo plus tard. Mac maintenant entre les deux variait au hasard, il va juste soulever de petites feuilles pour lui donner un peu d'effet plus léger aussi. À l'aide d'une brosse humide, vous pouvez voir que je soulève les petits faits de bébé, pour lui donner un peu plus de détails et de profondeur à la vague. Quand il laisse aléatoirement des espaces entre les deux, ramasser de petites couleurs, on lui a demandé de lui donner peu de profondeur plus légère. Maintenant, si vous voyez une image de ces feuilles pourrissantes, vous comprendriez mieux que les reflets sont les ombres de la façon dont vous les ajoutez. Choisissez n'importe quelle référence de la vague roulante et vous pouvez comprendre pourquoi nous ajoutons des ombres aux endroits où nous allons avoir dans les points tournants. Maintenant, prenez la couleur indigo, en ajoutant un peu plus de profondeur. Encore une fois, l'important est le contrôle de l'eau, tout en ajoutant ces vagues seulement alors ces feuilles plus foncées seront visibles. Sinon, vous pouvez simplement obtenir un mélange de couleurs plat. Maintenant, vous êtes dans l'espace central en ajoutant un peu d'effet d'eau, en le laissant sécher. Ensuite, je vais ajouter le détail du badigeon. Donc pour cela, juste pour montrer quelques frontières, la Floride est sortie que vous avez ajouté dans ce peu plus profond aussi. Enfin, je vais reprendre la couleur indigo. Je vais ajouter un peu plus de profondeur plus sombre. Vous pouvez voir comment je construis en profondeur Leo by Leo. Parce que si vous commencez à ajouter la profondeur la plus foncée directement dans la base Leo, vous n'obtiendrez pas clairement les mélanges entre le mouvement des vagues. Il est donc très important de continuer à ajouter dans ces vagues couche sur calque que vous construisez cette profondeur, vous avez le mélange parfait entre les manières et le mouvement ensemble et non rompu entre les deux. Ajout de cette profondeur plus foncée en utilisant la couleur indigo dans l'espace supérieur. Enfin, en ajoutant simplement quelques feuilles plus sombres, vous êtes également dans la partie inférieure. Et après cela, nous attendrons que tout cela soit faussement ou trop sec. Et puis il nous restera majoritairement pour ajouter des accords avec le badigeon. Alexa. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement. Mais avant cette dernière chose, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à votre, d'accord, que j'obtienne le parfait sur une distinction avec le ton du ciel. Très bien, alors attendons que ça sèche complètement maintenant. Maintenant, la première couche a complètement séché et vous pouvez voir que le mélange entre les veines est si parfait. Tout a un bord doux, mais tout a un aspect distinct l'un pour l'autre. Assurez-vous maintenant de prendre une brosse propre pour ramasser la gouache blanche. Vous pouvez voir qu'il y a une petite tente bleue parce que mon pinceau avait un peu de couleur indigo quelque part. Maintenant, d'abord, je prends la gouache blanche, et je vais commencer à ajouter les détails dans l'espace central ici et nous allons maintenant ajouter beaucoup d' effet de forme. à cause de ces rugissements ou de l'écrasement. Ce que je vais faire principalement dans notre visite, c'est simplement taper dans le bout de mon pinceau pour ajouter ces détails, assurez-vous que tout est complètement séché. Et maintenant, dans ce cas, je vais m'assurer que les petites abeilles bleues sont visibles entre les deux. Laissez-nous donc un peu bleu. Il sera visible. Je vais couvrir le reste des espaces avec de la gouache blanche. Ce que je fais, c'est que je marque l' espace dans lequel je vais laisser la couleur bleue être visible. Très bien, puis résolvez simplement les espaces. Je vais simplement me plonger dans l'eau vive compte tenu des détails du forum à cause de l'écrasement ou de la forte intensité des abeilles en mouvement. Vous pouvez voir aussi pour le badigeon au point tournant, je vous donne le détail dans If Coby pour donner cette tonification ou le mouvement des vagues aussi. Maintenant, vous êtes au sommet. Je vais juste continuer à tirer cette couleur blanche pour agir comme l'effet David écrasant. Bien que vous puissiez voir que je le mélange jusqu'à la partie supérieure libérale du ciel entre les deux, je laisse entrer ces petites couleurs bleues. Ce que j'ai un simulacre dopé ou à agir et que l' eau est des plateaux. Maintenant, je vais tout d'abord marquer le contour à partir de là. Je vais ajouter de l'argent Bitcoin. Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que j'ajoute un contour très rugueux et très inégal afin de le rendre tout naturel. Là, j'ajouterai des détails majeurs à l'aide d'un pinceau gâté et plus tard, en donnant dans le détail du formulaire. Pour l'instant, je ne fais que sortir moyens très simples du haut de tout ça aussi. Suggérez d'utiliser la gouache blanche dans une consistance épaisse, retirant l'effet de vague dans des directions peu COVID, comme vous pouvez le voir. Dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir donner dans ce détail blanc à agir comme l'automne. Encore une fois, je vous dirais de choisir n'importe quelle référence dans Pinterest Unsplash ou les espaces que vous souhaitez. Et si vous voyez des thésaurisations, cela laisse effet. Vous pouvez comprendre comment vous ajoutez dans les ombres, comment vous ajoutez ce détail blanc pour agir comme détails de formulaire, car ce sont des vagues éclaboussantes. Maintenant, en bas, il suffit d'ajouter très peu de détails aléatoires du Dr Raj afin de les montrer connectés aux roues et non sous forme de patch blanc séparé. Maintenant, très aléatoirement dans les vagues, je vais ajouter de petites feuilles de pinceau sèches avec ce badigeon. Mais encore une fois avec cette couleur blanche aussi, vous devez garder le mouvement des vagues comme vous avez suivi la couleur bleu turquoise. Vous pouvez donc voir aussi avec la cassure blanche je garde le mouvement des vagues ortie COVID elle-même du côté droit. Ogive Italie avec technique de pinceau très sec pour ajouter la bonne façon qui rendra votre peinture plus naturelle et plus réelle. Maintenant, vous allez donner un peu de détails au Dr Raj que vous pouvez voir. Assurez-vous que chaque fois que vous procédez avec la technique de la brosse sèche, il n'y a pas d'excès d'eau sur votre brosse, pas même d'excès de pigment. Et assurez-vous de prendre le blanchiment à la chaux d'une consistance très épaisse afin d'obtenir un aspect opaque à ces vagues. C'est très important. Sinon, vous pouvez simplement obtenir les bons motifs de couleur au lieu de ce détail Dr. Raj. Maintenant, je vais aller chercher la gouache blanche. Je vais également ajouter un peu de détails en mouvement à partir de la zone C du côté gauche. Parce que maintenant, si vous voyez sur tout le côté droit, vous avez les détails du formulaire qui arrivent. Sur le côté gauche, il manque encore quelque chose. Là aussi, je ne fais que ramasser le blanchiment à la chaux, une consistance moyennement épaisse. Je vais tirer les vagues dans le mouvement du côté droit. Essentiellement, juste essayer de lui montrer de petits détails sur les vagues qui n'est pas exactement la visibilité sur notre site en ce moment. En donnant dans le formulaire des détails dans notre tableau. Comme je vous l'ai dit. L'année sera très moins visible. est pourquoi nous l'avons peint mouillé sur mouillé avec la couche de base de la zone maritime, car la majeure partie de celle-ci allait être recouverte de cette forme. La raison pour laquelle nous ajoutons, vous ne le faites pas majoritairement, vous jouez avec la gouache blanche pour ajouter toute la profondeur à ces tableaux. Il est très important d'utiliser la brosse sèche que vous connectiez la zone de forme blanche aux vagues de couleur bleue où elle commence afin obtenir le mélange parfait entre les couleurs. Maintenant, j'ai repris la couleur indigo et je vais juste mélanger une petite teinte de couleur indigo avec la gouache blanche. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter très peu de détails avec cette couleur grise ton sourde. Vous pouvez donc choisir des peintures de couleur grise ou indigo et passer à ce badigeon. Je n'ai pas vraiment eu d'effet avec cette couleur plus foncée. Ainsi, automatiquement, vous verrez beaucoup plus de profondeur entrer en lumière grâce cette petite variation. Vous pouvez voir en grande partie les espaces supérieurs de ces feuilles que j' ajoute dans ce conduit lumineux que nous avons créé. Ce n'est pas exactement de la gouache blanche, mais elle agit presque comme un outil en sourdine à la gouache blanche. Maintenant, je ne fais que ramasser le même badigeon dans une consistance très épaisse. Vous pouvez donc voir simplement ajouter détails un peu plus opaques sur les espaces blancs parce le faux Leo semble avoir séché un peu terne et il semble un peu mélangé avec les couleurs essentiellement bleues. Par conséquent, pour donner un peu plus de profondeur, je vais de l'avant avec cette deuxième couche. Dans la deuxième couche, je m'assure de le garder à certains endroits et au moins il laisse le faux nous être visible pour que j' aie un mélange parfait et une transition à nouveau. Maintenant, ces brosses sèches se comportent également, ajoutant simplement un peu plus de profondeur. Maintenant, n'importe où, si vous sentez que la gouache blanche est un peu plus, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement prendre un pinceau humide et se dans le fond et obtenir un ton plus clair. Je vais donc le faire. Vous n' utilisez plus qu'une brosse humide. Vous pouvez voir que je suis en train de mélanger un peu de chaux dans l'espace inférieur des vagues ici pour qu'il soit plus installé dans les largeurs. Enfin, je suis passé dans ma brosse ronde gâtée. Et en utilisant la pointe de ce pinceau, je tiens le pinceau perpendiculairement et j'ai ramassé de la gouache blanche dans une consistance très épaisse. Je vais juste commencer à parler beaucoup plus en détail. Il suffit donc de tapoter le bout de mon pinceau sur cette gouache blanche, surtout à New York jusqu' au point de connexion entre le blanc et les couleurs indigo de votre espace de dessin. Et en essayant de lui donner un effet beaucoup plus formel. Ainsi, lorsque vous ajoutez effectivement la perte dans cette brosse à bobines, cela semble plus réaliste que le simple moyen que vous avez ajouté avec le bon parcours jusqu'à présent. Maintenant, il suffit de passer un peu de ce pinceau sur ces vagues aussi. Au moment où je m'assure que ma brosse se déplace également à la manière du café. Ainsi, lorsque vous ajoutez également ce détail de gouache blanche sur vos machines virtuelles, vous verrez que l'effet de forme vient du bas se dirige vers le haut. Tout cela rend votre peinture plus alignée ensemble et le mouvement des roues devient plus défini en raison des détails que vous ajoutez toujours partout. Enfin, il suffit de reprendre un peu la couleur bleu turquoise. Et je vais juste ajouter très peu de détails au moment tournant, vous êtes au centre parce que je sens que c'est très blanc et j'ai juste besoin de le donner un peu dans l'ombre. Fais ça. Maintenant, vous utilisez une brosse humide. Je ne fais que mélanger cette nouvelle couleur avec la couleur blanche Leo que j'ai ajoutée. Assurez-vous donc de ne pas le laisser comme ça sinon il ressemblera à un patch très rugueux ajouté que vous pouvez voir en utilisant un pinceau **** et en le mélangeant avec le quash blanc PC0. Maintenant, vous allez voir le mouvement des profits se produire. Il est très facile de mélanger à l'aide d'un pinceau humide n'importe quelle couleur et de créer 4 cinquième mouvements où que vous le souhaitez. C'est ça. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement séchés. Assurez-vous également qu' aucun détail de badigeon n' sec avant de poser la main à n'importe quel endroit. En enlevant les bords, soyez très prudent afin qu' il n'y ait pas d' avertissement sur votre ruban de masquage qui peut revenir sur vos bords de la peinture. C'est le dernier tableau pour les huit de ces 21 jours de défi. En regardant le tableau, cela peut sembler difficile, mais croyez-moi, si vous le faites étape par étape, il est très facile de peindre seul et le résultat est magnifique. Il vous faudra peut-être essayer de vous mettre en mouvement parfait et d'ajouter les détails parfaits, mais à la fin, tout est acheté. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Je vous verrai demain dans le projet de classe du jour neuf. 14. Jour 9 - mer monochrome: Bonjour à tous. Bienvenue dans le D9 de ce défi aquarelle de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre dans cette sorte monochrome de paysage marin. Les couleurs que j' ai énumérées ici. Vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures couleurs alternatives disponibles dans votre palette. Commençons à peindre. Mon papier est scotché et je vais diriger le début en posant un pourboire pour faire office de ligne d'horizon. Si vous ne voulez pas aller de l'avant avec la méthode de scotpage pour la ligne d'horizon, vous pouvez aller de l'avant avec une esquisse au crayon demain. Je ne connais pas la ligne d'horizon. Assurez-vous qu'il soit collé sur les deux au moins pour qu' il ne reste aucun hublot pour que l'eau s' infiltre dans les CSP. C'est vrai ? Pour courir les doigts plusieurs fois pour qu'il y ait un trempage parfait dans l'espace central. Je vais commencer par la couche d' eau Technion dans l'espace ciel. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu'au moment où vous peignez dans votre ciel. Je vais commencer cette fois par la couleur bleu outremer. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre ton bleu disponible dans votre palais si vous n' avez pas la couleur bleu outremer. En allant de l'avant avec la couleur bleu outremer, je commencerai d'abord par une couche très moyenne de cet outil de couleur. Et puis j'ajouterai des profondeurs plus sombres en utilisant la consistance plus foncée de cette couleur mélangée à un peu d'indigo. Je suis en gros tout maintenant je vais d' abord prendre un mouchoir et tapoter l'excès de peinture sur les bords de ce ruban de masquage. Vous faites en sorte que ces derniers ne reviennent à aucun moment dans la peinture et ne dessinent pas les bords. Très bien, maintenant je vais recommencer avec la même couleur et avec un peu plus de mort plus sombre, cette fois je vais prendre une teinte un peu plus foncée de la même couleur, mais avec moins d' eau pour que admirez des points forts plus sombres dans l'espace supérieur. Maintenant, je passe ensuite à la couleur indigo et juste du début pour ajouter de petits reflets indigo, en le mélangeant jusqu'à la zone médiane du ciel. Maintenant, en utilisant la pointe de mon pinceau plat, vais ajouter un peu de couleur indigo pour atomiser les espaces Nuage dans la pièce du ciel. Maintenant que je me rapproche de l'horizon, une ligne que j'ajoute peu de détails avec le ton plus sombre de la couleur indigo pour agir comme la charrue telle déplacée dans les pinceaux plats les plus petits que vous pouvez voir et tout simplement en faisant des mélanges très simples ici. Très bien, c'est tout maintenant que je vais reprendre un peu plus de la couleur indigo et donner à nouveau des reflets plus sombres dans la partie supérieure du ciel. Encore une fois, j'utilise une brosse plate de très petite taille, et il faut faire très attention au contrôle de l'eau tout en ajoutant ces traits pour agir comme un nuage. Si vous y avez accès, à quoi la peinture s'étendra beaucoup et vous obtiendrez une bûche plate d'une seule couleur. C'est donc ça. Maintenant, mon ciel est complètement prêt. Vous pouvez voir que j'ai eu des coups plus sombres aussi. Maintenant, j'attends que cela sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter des détails dans la zone. Attendons donc que ça sèche complètement. Mon ciel est complètement sec et je vais maintenant retirer le ruban de masquage. Je vais le placer sur la ligne d'horizon. Très bien, puis nous commencerons à peindre dans la CEQA. Retirez le ruban de masquage très soigneusement afin de ne pas déchirer les bords ou le papier et de le retirer rapidement. Voyons maintenant, Area va être le reflet exact de ce type qui suit que nous l' avons utilisé. Cette fois. Je ne garde pas la pointe et je vais directement de l'avant avec la couche d'eau propre dans tout l'espace. Assurez-vous donc, puisque vous n'avez pas le ruban adhésif, vous maintenez la propreté de votre ligne d'horizon et maintenez un regard épuré sur les lignes d'horizon ayant la parfaite ou distinction entre le ciel et le zone maritime. Je vais donc laisser un très petit écart blanc entre le C et l'horizon. Le ciel pour y ajouter directement les peintures et obtenir le mélange parfait et la distinction parfaite. Maintenant, cette fois-ci, lorsque vous peignez dans le CBF. Nous allons donc utiliser beaucoup de technique de levage de la douleur, en technique de levage de la douleur, soulevant les couleurs pour la payer dans des profondeurs plus légères. Et nous allons ajouter une grande partie des feuilles de COVID cette fois. Il va y avoir une petite bosse entre les veines du N.-B. commencent à les ajouter. Et nous travaillerons également davantage sur les tissages humides sur mouillés dans celui-ci. Faux commençant par la même couleur bleu outremer sur tout l'espace. Je vais aller de l'avant avec l'outil très moyen. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que je n'ai pas d'excès d'eau sur mon papier. Donc, si cela crée un problème, je peux utiliser un mouchoir et DevOps qui excédent d'eau. Mais si tout fonctionne bien, alors j'essaierai de soulever un peu d'eau, l' ajouter sur un mouchoir ou sur des gens. Maintenant, très attentivement à la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'essaie de trouver la ligne parfaite avec cette couleur bleu outremer que je ne fais pas entrer les couleurs dans l'espace du ciel. Vous voyez, j'ajoute juste une autre couche de couleur bleu cobalt mélangée à un peu de bleu outremer. Si vous le souhaitez, vous pouvez directement aller l' avant avec la couleur bleu outremer, ton plus foncé au lieu de choisir la couleur bleu cobalt. Mais comme je dois ajouter une profondeur beaucoup plus sombre dans l'espace z, je vais de l'avant avec une charge de bleu cobalt. Vous pouvez voir entre les deux le bleu outremer est toujours visible. Encore une fois, en courant beaucoup plus près de la ligne d'horizon en essayant de combler ce vide blanc que j'ai énuméré, faut y aller très prudemment il faut y aller très prudemment pour ne pas tomber dans cette paix du Christ. Maintenant, à l'aide d'un mouchoir, je soulèverai rapidement cet excès d'eau sur les bords afin qu'il ne retourne pas dans ma peinture à aucun moment. Très bien, maintenant, je vais commencer à ajouter profondeur beaucoup plus sombre avec la couleur bleu outremer. Nous allons travailler mouillé sur mouillé, comme je vous l'ai dit. Assurez-vous donc que votre papier est encore mouillé car maintenant nous allons commencer à ajouter le BFS humide sur mouillé jusqu'à présent que je passe à mon pinceau John le plus petit, c'est un pinceau de taille quatre. Et maintenant, je vais prendre la même couleur bleu outremer. Je vais commencer à ajouter des vgs petit à petit. Encore une fois, il y a deux choses importantes. Le premier est le contrôle de l'eau. Deuxièmement, c'est l'humidité du papier. Vous devez vous assurer que votre papier est suffisamment mouillé pour que les peintures ne répandent pas le masque mais qu'elles aient toujours le bord doux. Et deuxièmement, les peintures que vous ramassez sur votre pinceau, vous devez vous assurer qu'elle n'a pas d'excès de pigment ou d'eau, qu'elle se répand beaucoup. Maintenant prêt au hasard pour la première couche, je viens d'ajouter de très simples grands Aviv avec ce ton plus sombre de la nouvelle couleur outremer. Plus loin, je vais passer à tons plus sombres pour donner la profondeur à la largeur. Nous travaillons donc beaucoup en ce moment, je vais étape par étape en ajoutant ce détail. Assurez-vous donc que votre peuple soit tel qu'il reste humide pendant suffisamment de temps. Et si vous sentez à tout moment que votre papier va sécher en 10 bits pour qu'il sèche complètement, puis peut-être déjà mouiller la surface et essayer d'ajouter les détails. Mais je vous recommanderai de veiller à ce que votre papier reste mouillé naturellement ou parce que l'écriture ne vous donnera pas le même effet que vous obtiendriez en ajoutant ces détails dans le faux Leo, Je suis passé à la couleur indigo et je vais commencer à ajouter dans le type de feuilles Humvee que nous allons l'ajouter. Très bien, donc encore une fois, votre chose bleue importante que vous avez, le contrôle de l'eau et votre papier est encore mouillé. commençant par l'espace inférieur, je commence tout juste à ajouter des machines virtuelles Coby avec ce petit renflement entre les deux, d' accord, et en essayant de les connecter les unes aux autres à certains moments, je vais avec des feuilles très aléatoires. Vous pouvez voir comment, à des endroits entre les deux, je connecte ces vagues très naturellement. Mieux en bas, je vais juste leur donner plus de sombres là-bas afin de lui donner plus de reflet du ciel nocturne comme vous pouvez le voir au sommet du ciel. Et vous avez une extrémité très sombre de la couleur indigo en bas, j'ajoute plus de la couleur plus sombre. Après cela, nous allons toujours aller de l'avant avec la technique de levage pour soulever les petites couleurs et nous donner peu de dettes plus légères afin de montrer l'effet clair de lune sur ces vues. Mais tout d'abord, continuez à ajouter ces grands VR et essayez de connecter les feuilles entre les deux. Donc ils l'ont fait sous moi, vous verrez que j'essaie de créer un lien entre les ondes aléatoires avec la couche inférieure et les couches supérieures également. Maintenant que je me rapproche de la ligne d'horizon, vous verrez que mes feuilles deviennent plus petites que celles du SPS inférieur. Alors que je me dirige vers l'espace supérieur, je vais faire passer ces vagues pour les plus petits. Je vais aussi ajouter des lignes très simples. Au lieu d'ajouter ce petit renflement à une sorte de bête. Maintenant, à partir des bords ou j'ajoute simplement dans les profondeurs plus sombres comme vous pouvez le voir sur les bords gauche et droit, de l' argile polymère à data.gov. Et encore plus près de la ligne d'horizon, je vais juste leur donner une profondeur plus sombre afin d'avoir un point de distinction à ma ligne d'horizon. Une fois que tout est sec. Maintenant, en passant à notre brosse ronde la plus petite, je vais commencer à ajouter feuilles plus foncées entre les deux, variables aléatoirement. Je ressens le besoin d'entrer entre ces vagues plus grosses, vous êtes à l'espace inférieur où il vient d'ajouter au hasard quelques uns de ceux-ci en évidence afin d'obtenir un peu d'équilibre dans mon Zone maritime. Donc, ce sera très peu si vous le souhaitez, vous pouvez même ignorer cette partie, mais vous n'ajoutez pas seulement peu de profondeur qui peut créer une petite différence. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, je vais également ajouter des AnoVA car si vous voyez plus près de la ligne d'horizon, les vagues ne sont pas très visibles. Par conséquent, je vais de l'avant avec un autre Leo TO beaucoup plus sombre et beaucoup plus mince. Il reprend un peu de la couleur grise de Payne et au bas de l'espace, je viens de traverser, je n'ai pas peu après avoir mis en lumière ces peintures de couleur grise, je vais utiliser dans un brosse de la plus petite taille. Je vais ajouter un petit point culminant sur ces Indigo. Ils seront donc fins et plus petits que les êtres indigo, car ce ne sont que quelques points forts plus sombres. Maintenant, mon article en ce moment est assez humide et actif. Vous savez, si je vais aller de l'avant avec la technique de levage, les peintures se répanderont à nouveau parce que le papier est suffisamment mouillé. Je vais donc attendre quelques secondes que ça sèche jusqu' à ce que ça sèche. Ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai dans la lune dans le ciel. Pour avoir ajouté la lune, je vais prendre la gouache blanche et je vais ajouter la lune dans l'espace supérieur gauche, ainsi de suite. Je vais ajouter l'espace grandissant pour la lune perde dans le badigeon. Maintenant, je vais vous dire une chose. Si votre papier est un papier qui sèche rapidement feuilles audio ou si vous sentez que vos feuilles vont presque être sèches, si vite, passez à si vite, passez la technique de levage et commencez à ajouter de l'humeur. Vous pouvez donc simplement sauter cette partie en ajoutant la lune pour l'instant, aller dans la partie levante devant, puis revenir à l'ajout de la lune. Assurez-vous donc que tout dépend votre papier et du niveau de séchage de votre papier, de la rapidité avec laquelle il sèche. Plus vite j'ai ajouté ce patch blanc et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais le fondre dans l'espace du ciel. Si vous avez suivi mes cours de galaxie, vous connaîtrez le concept de plaidoyer dans cette lueur pour votre lune ou vos couchers de soleil ou pour vos étoiles au lit. Il suffit de manger dans cet espace de croissance en arrière-plan en utilisant la gouache blanche, j'essaie de la mélanger avec le fond et de lui donner un bord doux. Ce sera donc l' espace blanc du cadran qui agira comme colle une fois que vous aurez ajouté la lune au-dessus de cela, les bords à nouveau, je fais le profit du mélange afin qu'il n'y ait pas de bords vifs visibles pour cela espace lumineux. Maintenant au centre de cela, en ajoutant simplement une lune, la lune sera plus petite que l'espace grandissant. Ce n'est qu'alors que l'espace de croissance fonctionnera. Assurez-vous de conserver l'espace de croissance. Non, je savais que j'avais une lune très petite dans l'espace central. Maintenant, mes êtres. C'est presque 60 %, n'est-ce pas ? Donc, en ce moment, je commence par la technique de levage. Je vais donc utiliser ma brosse ronde taille quatre et j'ai ramassé le pinceau avec un peu d'eau humide. Je pourrais me précipiter dans l'eau et le tamponner sur un mouchoir et avoir une brosse humide. Et entre les deux, l'OB sombre va juste ramasser les petits V, c'est le vaisseau lui-même et essaie de leur donner l'effet plus léger. Vous pouvez donc voir de la même manière comment vous avez ajouté les vagues avec la jachère. De la même manière, à l'aide d'une brosse humide, vous devez déplacer votre pinceau dans la même direction et donner la forme d'onde aux couleurs. Vous pouvez maintenant voir que les couleurs plus claires agissent comme l'effet lumineux de la lune qui tombe sur les VM. La viande que vous devez cueillir au milieu de cet effet de vague. Après avoir ramassé chaque semaine, assurez-vous de tapoter et de nettoyer votre brosse. Sinon, les pigments pourraient être sur votre pinceau et nous nous retrouvons sur le prochain Leo que vous avez essayé de ramasser. Maintenant, je vais juste prendre une petite couleur indigo. Je vais lui donner de petites finitions partout où je sens qu'il y a peu de besoin. Partout où je sens que j'ai soulevé du temps supplémentaire, je suis allé à une très petite connexion donnée puis entre les vagues et les tendus, tout cela est toujours mouillé automatiquement même avec un bord doux. Donc maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je viens de donner une petite pause entre les couleurs que j'ai soulevées en essayant de relier les vagues les unes aux autres en utilisant la couleur indigo. C'est aussi le nombre de feuilles. Attendons maintenant que ça sèche complètement. Et ensuite, nous ajouterons l'effet lumineux de la lune dans la zone de la mer. Maintenant, mon C a complètement séché et vous pouvez voir l'effet des couleurs que nous avons soulevées, créant ainsi l'effet lumineux parfait de la lune. Ma lune est également complètement sèche. Maintenant, je vais simplement ajouter un effet brillant très simple de la lune sur les V. Donc, pour cela, je vais utiliser la gouache blanche. Je vais juste mouiller ma gouache blanche. Je m'assurerai de ne pas tout ce que vous savez, en ajoutant beaucoup d'eau parce que je veux la petite incertitude de la peinture elle-même. Maintenant, assurez-vous que vous n'utilisez que le garage d' invitation , alors vous obtiendrez l'aspect brillant de l'effet que nous essayons de l'ajouter maintenant. D'abord plus près de la ligne d'horizon juste en dessous de l'espace lunaire, je vais ajouter une ligne très simple. Ensuite, je vais ajouter des points très simples les uns des autres pour agir dans ce petit reflet brillant de la lune sur les V à des points très simples plus proches les uns des autres pour agir comme la partie brillante. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, vous verrez que j'ai ajouté beaucoup de ces points blancs, mais comme je vais me diriger vers le fond de la mer, je vais également réduire la longueur de ces points blancs. la quantité de ces points blancs façon à apparaître dans l'effet de réflexion décroissant, plupart de ces points ne seront ajoutés qu'à l'intérieur parce que la lune se trouve sur le côté gauche. Je veux donc ajouter le reflet sur le côté gauche. Maintenant prêt au hasard, vous verrez alors que je descends, j'ajoute beaucoup plus de l'effet dispersé de ces réflexions. Comme je vous l'ai dit, alors que nous allons aller vers le bas de la CMB, allons réduire ces réflexions. Je vais les ajouter de manière très dispersée. Très bien, maintenant, je vais ajouter un peu plus de profondeur. Maintenant, il est très important de veiller à ce que vous continuiez à ajouter ces reflets et petit à petit, étape par étape. Si vous allez en ajouter beaucoup plus près l'un de autre tous ensemble en une seule fois. Il sera très difficile de les contrôler et d'obtenir un effet de réflexion minimal parfait du clair de lune. C'est la raison pour laquelle vous remarquerez que j' y vais très peu pas à pas. J'ai ajouté peu de faux dans l' espace supérieur puis j'ai ajouté petite déviation de dispersion dans la zone inférieure. Encore une fois, où que je me sens, j'ajoute encore un peu plus de réflexion. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute des reflets plus grands les uns des autres. C'est un petit hoquet de la couleur blanche. Vous pouvez donc voir comment le reflet lumineux et clair de lune que nous essayons d'ajouter et comment cela a un impact sur les feuilles. Très bien, donc c'est aussi pour notre projet de classe pour D9. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Une dernière chose avant de retirer le ruban de masquage, je vais m'ajouter dans une petite chaîne de montagnes avec la palette indigo elle-même sur le côté droit, suggérer d'aller chercher la palette indigo dans une consistance sombre. Je vais ajouter une toute petite montagnes sur la ligne d'horizon du côté droit. Maintenant, je vais juste en ajouter un très petit, vous n'êtes sur le côté gauche que jusqu'à ce la lumière blanche au centre. Je vais juste laisser la lumière de la lune nous être là. Et seulement sur le bord gauche, vous pouvez voir une chaîne de montagnes très petite et mince. Assurez-vous que si les chaînes de montagnes sont encore humides, retirez le ruban de masquage très soigneusement. Retirez le ruban de masquage ou contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. C'est notre dernier tableau pour la nuit. Vous pouvez voir comment le reflet et l' effet brillant de la lune regardent dans les vues. De plus, la technique de levage crée une nouvelle lueur dans la zone maritime. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe Datetime. 15. Jour 10 - Bateau: Bonjour à tous, Bienvenue au défi de l'aquarelle de 21 jours. Nous sommes en effet tendus aujourd'hui et aujourd'hui nous allons peindre le paysage marin simple avec la planche. J'ai répertorié toutes les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Commençons à peindre dans le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai mis mon papier scotché, et cette fois, nous devrons aller de l'avant avec un croquis au crayon très littéral pour marquer la ligne d'horizon, l'espace de la planche et quelques bûches d'oiseaux que nous allons s' ajouter à un PDG. La majeure partie du centre de la mer. Je vais ajouter un très petit bois. Je vais donc ajouter un tableau très simple et basique, pas beaucoup de détails, mais je vais juste lui donner une vue latérale. Donc, vous le visualisez un petit angle latéral et c'est ainsi que je l'ajoute. Nous allons ajouter le reflet du bateau comme le reflet que nous ajouterons directement pendant que nous ajouterons les couleurs. Mais je vais juste vous donner un croquis au crayon très rugueux sur le reflet. La réflexion va donc être exactement dessous du tableau que nous avons ajouté. Vous êtes prêt au hasard. Je viens d'ajouter quelques bûches de bois, que j'essaie de les montrer dans l'espace Z. Cette fois dans le CDR, nous n'ajouterons pas beaucoup de détails car nous ajoutons au tableau et ces longs détails. Cette fois, nous allons continuer à ajouter la réflexion au bateau ainsi que toutes ces bûches de bois que nous ajoutons. Maintenant une chose, assurez-vous d' ajouter ces poumons en bois avec un croquis au crayon très léger car ou bien lui, ADA va être là pour une couleur très claire. Et assurez-vous également que ces bûches en bois sont déjà petites et en étain. J'ajoute en ligne très rugueuse à l'action comme reflet comment la déviation va se déplacer. Il en va de même pour quelques-uns des journaux dont la réflexion sera peu diagnostique en fonction du soleil ou de la direction que nous essayons de joindre et de faire quelques-uns des journaux que j'ai ajoutés dans une réflexion très droite en bas espace. C'est donc pour le croquis au crayon. Maintenant, nous allons ajouter un très petit puits dangereux de montagne sur la ligne d'horizon, nous allons le faire courir. C'est aussi le marquage. Nous allons jouer avec les couleurs pour le jaune, l'orange, violet, et Siem sera également le reflet des CSP. Commençons donc par une couche d' eau propre sur toute ma pièce de ciel. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que vous peigniez un ciel. Nous allons peindre un ciel très simple et subtil avec de très petits détails de nuages près de la chaîne de montagnes. Nous allons juste avoir un look simple plat ou couleur. J'ajoute également de l'eau à la chaîne de montagnes pour l'instant , car la chaîne de montagnes va être plus sombre plus tard. Pour l'instant, cela facilitera mon travail tout en ajoutant les couleurs. Commencez par prendre la nuance de jaune, d'orange. Il est donc plus jaune, moins orange. Vous pouvez aller de l'avant avec un ton jaune moyen si vous le souhaitez. Commençons maintenant par cette couleur sur la ligne d'horizon. Maintenant, après cette couleur, je vais passer à un ton jaune plus clair. Je vais donc prendre la couleur de lumière jaune permanente et j'ajouterai cette petite couleur, peu près cette couleur jaune et orange. Vous pouvez voir la distinction d' ombre. Il est jaune clair et le précédent avait une petite teinte orange. Après cela, je vais prendre la couleur orange directement. Je vais commencer à ajouter de petits reflets orange à propos cette couleur jaune que nous avons ajoutée. Donc, ce genre de gars va être plus sensé. Assurez-vous de prendre les couleurs petit à petit et de continuer avec le pinceau le plus petit pour avoir le contrôle. Mais si vous utilisez un papier de plus grande taille , la taille de votre pinceau peut varier en conséquence. De plus, vous pouvez voir que je ramasse les pigments directement avec beaucoup moins de dilution et d'eau. Ensuite, aménager la couleur rose reine, en ajoutant un peu souhaitable la couleur orange. La raison de l'utilisation directe des pigments est d'apporter touche vibrante dans la peinture et de ne pas avoir beaucoup de tons dilués. Enfin, prendre la couleur violette et commencer à élargir la couleur violette à peu près la couleur Windows. Et vous pouvez voir toutes les couleurs que j'ai essayé fondre avec le nœud de couleur précédent pour obtenir une transition douce et fluide entre les deux. Du jaune au violet que nous avons ajouté, vous pouvez voir les transitions qui se produisent maintenant dans cette couleur violette que j'ajoute en diagonale et vous pouvez voir que j'ai couvert la bonne vitesse de la couleur rose du vent et une petite teinte de la couleur orange parce que je ne voulais pas un ciel simple, uni ou droit. Maintenant, juste en dessous de la couleur violette, j'ajoute un peu plus de la Reine Rose parce que je sens le palais sous un peu de lumière. Et je veux qu'ils ajoutent encore plus de couleurs vives et sombres. Je ne fais qu'ajouter les mêmes couleurs à nouveau afin d'obtenir un look plus vif, vous pouvez voir, même si les couleurs sont ajoutées à nouveau, vous pouvez toujours voir que j'ai une nette distinction entre chacune des couleurs. Maintenant, dans l'espace supérieur, je vais ajouter des épingles beaucoup plus sombres. Je prends donc le pinceau et la couleur bleue et ajoute simplement une petite teinte bleue plus foncée sur la couleur violette pour obtenir un ton un peu surligné sur la mort. Vous pouvez voir que j'ai ajouté dans la couleur bleu de Prusse telle sorte que la couleur violette reste visible sous la couleur bleue de Prusse. Il faut donc l'ajouter très soigneusement, petit à petit, afin de s'assurer que les couleurs ne soient pas complètement frappées. Maintenant, je vais ajouter de petits détails sur le nuage, mais je vais juste attendre quelques secondes que ces couleurs s'installent. Et une fois que c'est comme le code 30% sec, je peux commencer à ajouter dans les feuilles. Je reprend la couleur orange et je vais ajouter de très petits traits sur la couleur jaune et orange près de la ligne d'horizon. Maintenant, je me suis déplacé pour me permettre la plus petite taille sur la brosse. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un pinceau rond de taille deux doté d'une pointe pointue. J'utilise juste la pointe du pinceau. J'ajoute des traits très simples, principalement vers la partie inférieure du ciel, pour agir comme le nuage qui frappe le ciel. Maintenant sur le côté droit, je vais lui donner une profondeur majeure avec ce nuage de couleur orange. Et nous allons ajouter des patchs beaucoup plus sombres avec la couleur du public qui essaie de créer et d'autres effets secondaires plus sombres. Sur le côté droit, vous pouvez voir à quel point nous avons construit lentement un ciel avec une transition parfaite entre les couleurs. Et puis ajouter l'effet cloud. Je travaille mouillé sur mouillé, tout en essayant de maintenir chacune des couleurs. C'est tout pour la zone du ciel. Attendons maintenant que cela sèche complètement et ensuite nous allons peindre le PDG et les reflets dans ce tableau. Mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir que nous avons un ciel si parfait, beau et éclatant. De plus, si vous voyez que les nuages ont un bord doux, mais ils ont essayé de maintenir leur boucle. C'est ainsi que vous devez ajouter les nuages qui ont dans le contrôle de l'eau en apprenant dans le Cloud. Maintenant, nous allons de l'avant avec une fine couche d'eau sur toute la surface dans l'espace de la planche. Vous pouvez ajouter quoi sur les bûches de bois car ces bûches seront de couleur marron ou noir très foncé. Mais dans l'espace de la planche et le reflet de la planche veillez à ne pas y ajouter l'eau ainsi que les peintures. Parce que nous y peindrons une fois que le CEA sera complètement sec. Donc, autour de la planche si vous le souhaitez, tout en ajoutant de l'eau Leo, vous pouvez utiliser la brosse la plus petite si vous n'êtes pas sûr d'ajouter le niveau d'eau à l'aide d'une brosse plate. J'ai fini d'ajouter une couche d' eau propre à l'ensemble de mes CSP. Ce CATI va donc être reflet exact du ciel. Je vais donc commencer par les mêmes couleurs. abord, en commençant par la couleur jaune et orange près de la ligne d'horizon. De la même manière, je vais commencer à ajouter les mêmes couleurs une par une dans la zone maritime et obtenir parfaitement le reflet sur Skype. Ensuite, en ajoutant cette couleur jaune clair, c'est la couleur de lumière jaune permanente. Maintenant, vous pouvez voir près de la zone frontalière, j'y vais très attentivement pour ne pas entrer dans l'espace de la planche. Je vais très prudemment. Maintenant dans la mer, je veux des espaces un peu plus légers autour de la zone des bateaux. Donc j'utilise juste un pinceau humide et je retire la couleur jaune, littérale jusqu'à l'espace inférieur. Je vais commencer par la fenêtre Érudit juste en dessous du point de réflexion de la lumière. Et encore une fois, à l'aide d'une brosse humide, je vais remonter ça. Quelle est encore la couleur jaune et essayez d'obtenir un mélange et un ton très clair entre les deux. Vous pouvez voir que je n'ai pas encore ajouté de peinture. Il est utilisé dans un pinceau **** et dilué ces tons. C'est le jaune et la fenêtre TK Scala et les a mélangés les uns aux autres. Maintenant, dans la pièce la plus basse en ajoutant la couleur violette, puis j'ajouterai peu de lumière bleue de Prusse aussi. Enfin, en bas, en passant à la couleur bleu perse, je vais juste ajouter un peu de reflet bleu de Prusse qui se déplace du bas jusqu'à la couleur ou au ton violet. que nous avons ajouté. Vous pouvez voir que j'ai couru la couleur jusqu'à la couleur néo supérieure et j'essaie rendre les mélanges beaucoup plus lisses. Maintenant, je vais juste alléger les tons qui restent dans l'espace supérieur. Et si vous en ressentez le besoin, vous pouvez encore ajouter un peu de tons plus clairs dans l'espace supérieur. Encore une fois, si vous sentez que vous n'êtes pas le mélange, les choses ne se passent pas en douceur, toutes les couleurs ne sont pas vives. Mais assurez-vous que dans l' espace z au centre, vous essayez de maintenir un très peu d'espace lumineux. Comme vous pouvez le constater, je suis resté complètement proche de la limite. Maintenant, dans l'espace inférieur, vous ajoutez juste un peu plus de la couleur indigo pour lui donner un peu plus sombre, plus dense aussi. Juste un peu de surbrillance comme vous pouvez le voir. C'est ça pour notre PDG ? Comme je vous l'ai dit, nous n'ajouterons pas beaucoup de détails sur les feuilles cette fois-ci, ce sera une scène très simple avec le reflet des couleurs du ciel. Nous attendrons que cela sèche complètement , puis commencerons à ajouter des détails supplémentaires. Normalement, l'œdème est également complètement séché et vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont joliment mélangées les unes aux autres. Et le reflet du ciel est parfaitement en scène dans le PDG. Maintenant, je vais commencer à peindre dans la zone de la planche. Pour cela, je vais aller avant avec la technique «  mouillé sur sec ». abord, je reprend la couleur du manteau jaune et je vais commencer à ajouter la couleur ocre jaune dans la zone réelle du tableau. Je vais ajouter cette couleur ocre jaune plus tôt sur l'ensemble du tableau. Et une fois que ça va sécher, je donnerai les marges avec la couleur de la sienne brûlée entre les deux, j'ajouterai juste une petite teinte orange pour lui donner un peu de Calibri. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter indirectement ou vous savez, un peu de la sienne brûlée Carlo mélangée à la couleur ocre jaune, ou même ajouter des points forts du public. La raison d'ajouter à nouveau les reflets orange est d'obtenir également un peu de l'effet coucher de soleil sur la zone de la planche. Maintenant, en utilisant la couleur Sienne brûlée, je vais peindre cet espace supérieur. Maintenant. Vous devez le peindre très soigneusement pour que les couleurs ne pénètrent pas dans l'espace inférieur, car la zone de bordure inférieure est encore humide. Mais si un peu de couleur saigne aussi, c'est bon parce qu' après ce type, nous allons céder des lignes finies, d'accord, ou obtenir les contours parfaits de cet espace de tableau. Mais autant que possible, essayez d'éviter que les couleurs se saignent les unes dans les autres. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les couleurs s'effacent les unes dans les autres. Et pour arrêter ce saignement, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le pinceau de la plus petite taille des gagnants. Et en utilisant le bout de mon pinceau, je vais lever la couleur en ajoutant rapidement la ligne de marge. Je vais le tamponner. Cela empêchera les couleurs de se mettre en mars les unes dans les autres et les fera rester. Par conséquent, je vous ai dit que vous pouvez soit attendre qu'il sèche complètement, puis ajouter les bronches entrent ou laisser une petite ligne blanche entre les deux où vous ajouterez les marges en tant que bureau. Commençons maintenant à ajouter dans la chaîne de montagnes ici. Donc, la chaîne de montagnes, je l'ajoute avec la couleur sienne brûlée avec un ton très dilué ou pas trop sombre et pas trop clair aussi. La raison de l'ajouter à Bhante Anna euro est également de se retrouver un peu le reflet du coucher de soleil sur les chaînes de montagnes. J'en ai marre d'ajouter la cloche des chaînes de montagnes. Nous devons maintenant attendre que le bateau sèche complètement avant d'ajouter le reflet à la planche. ici là, j'ajouterai les bûches de bois que nous avons créées. Jusqu'à présent, les lois en bois que je vais utiliser directement dans les peintures de couleur grise, vous pouvez les utiliser dans une couleur CPR, couleur noire ou tout autre ton plus sombre que vous souhaitez. Je vais aller de l'avant. C'est de couleur grise et je vais peindre les espaces supérieurs. C'est la bûche en bois pour l'instant. J'ajouterai le reflet à ceux-ci plus tard avec une zone très diluée de la même couleur. Tout en ajoutant cette réflexion, nous allons utiliser une consistance tonale diluée où il y aura quatre-vingt-quinze pour cent d'eau et seulement 5 % du pigment. Maintenant ces deux journaux près du PDG, je les épinglerai plus tard une fois que le tableau sera complètement sec. Donc, pour l'instant, je trouve une consistance très diluée de la couleur grise de peinture, comme je vous l'ai dit, quatre-vingt-quinze pour cent d'eau et cinq pour cent de pigment. Et en ajoutant dans la réflexion, comme je vous l'avais dit une partie de la réflexion, je vais les ajouter tout droit et d'autres déplaçant dans un petit diagnostic vers la gauche, vers le côté droit en fait, parce que je veux montrer les rayons du soleil venant du côté gauche, où la déviation tombant vers le côté droit. Maintenant, si vous le souhaitez, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez même rapidement tapoter le reflet avec l'autre tissu pour obtenir un ton très clair et le faire passer plus sur le côté plus léger agissant en nous encore une déviation. Maintenant, je leur donne juste une forme un peu plus définie afin de cacher n'importe quel croquis au crayon qui m'est encore visible. Très bien, maintenant, faites cette réflexion. Vous pouvez voir que la couleur saigne beaucoup depuis l'espace supérieur. Encore une fois, il suffit d' utiliser un pinceau humide, en soulevant la couleur pour rendre le reflet très léger. J'ajoute simplement le reflet à celui-ci et je reste là parce que ajouterai le bloc de bois à cela une fois que le bateau franchira. Mais la déflexion peut être ajoutée car elle n'est pas connectée à la carte. Maintenant, ma planche est également complètement séchée, donc je vais commencer à ajouter les détails un par un, allant très attentivement afin que vous ne vous disiez pas à court de moutons. Parce que maintenant, puisque nous ajoutons dans les détails, il n'y aura plus de portée de production de ces couleurs sombres puisque nous nous promenons avec des aquarelles. Maintenant, je vais commencer à peindre le reflet au tableau et à poursuivre la réflexion. Je vais commencer par la couleur sienne brûlée mélangée à un peu d'ocre jaune. Je vais juste le peindre complètement et faire tout l'espace de réflexion. Ma réflexion, je voulais me fondre un peu dans le premier PDG. Je vais le mélanger à l'aide d'un pinceau **** tournant autour des bords pour qu' il ait un bord doux. Mais avant cela, je vais prendre un peu de couleur grise de peinture pour leur donner peu plus sombre à l'ombre ou au reflet de ce tableau que nous ajoutons. Il a ramassé les peintures de couleur grise et un peu consistance moyenne et l' ajoute simplement sur les bords, comme vous pouvez le voir. En partant des bords, vous pouvez voir que j'ai dessiné la couleur grise des peintures jusqu'à l'espace central, laissant dans un VD une couleur sienne petite ou brûlée visible dans la zone de réflexion. Maintenant, en utilisant un pinceau humide sur le bord de ce reflet, je vais lisser les bords, regarder mélange et le faire fondre dans l'espace Z. Ainsi, vous pouvez voir simplement à l'aide d'un pinceau humide lorsque vous commencez à le fondre dans l'arrière-plan, il commence à avoir l'impression que le reflet faisait partie de l'espace z. Mais vous devez vous assurer que le mélange que vous utilisez est utilisé à l'aide d'un pinceau humide. Il n'a pas de joli bord tranchant, vous devez donc utiliser une brosse humide un peu d'eau et obtenir la barre de mélange, ton plus clair pour avoir le bord doux au reflet. Maintenant, la dernière chose à ajouter est les détails sous les marges de l'espace du tableau. Commençons donc à ajouter les détails à la zone des bateaux. Avant d'ajouter les détails au tableau, j'ajouterai rapidement à une autre chaîne de montagnes que vous êtes du bon côté en utilisant la couleur grise de Payne, cette chaîne de montagnes va être une un peu plus petit que celui que nous avons ajouté en arrière-plan. C'est la chaîne de montagnes brunes de n'importe quelle petite chaîne de montagnes, principalement du côté droit que je vais l'ajouter. J'ajouterai une très belle chaîne de montagnes que vous êtes sur le côté gauche, mais juste une très petite comme vous pouvez le voir, car ils voulaient lui montrer ce qui se connectait les uns aux autres et étant donné le navire un peu plus défini sur la ligne d' horizon, ce qui l'ajoute également sur le côté gauche. Enfin, commençons à ajouter les marges ou les contours de la zone du bateau. Pour cela, je vais utiliser la couleur grise de Payne. abord, j'ajoute de petits reflets avec la couleur de la sienne brûlée sur les contours de la zone de la planche. Exactement comme je l'avais fait avec le croquis au crayon, le même contour que je suis en train de suivre et l' ajouter avec la couleur de la sienne de liaison, comme vous pouvez le voir en bas, j'utilise la couleur grise de Payne pour leur donner les points forts les plus sombres. C'est le point de raccordement entre la déviation et la carte réelle. Maintenant, encore plus près du CNR en bande A, la vitesse maximale, j'ajoute en ligne très fine avec la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que le contour a peu de lien avec l'équipe de sienna, ainsi que la peinture grattée. Il suffit de l'utiliser dans un stylo technique. Je vais juste ajouter un peu de lien entre la bûche de bois en essayant de montrer que le bateau est attaché à cette loi en bois en utilisant dans une corde, de très petites connexions. Vous pouvez les ajouter en utilisant la couleur grise de Payne et trouver également les pinceaux. Ce n'est pas une réalité avec notre projet de classe pour plus de détails. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Je vais aussi ajouter de petites initiales à ces votes. J'ajoute donc dans l'initiale de ma poignée Instagram que le CFD HDAC du cœur, vous pouvez nommer votre vote selon votre souhait. Très bien, donc je vous donne un peu plus de détails à ce tableau. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Vous êtes notre dernier tableau pour plus de détails sur ce défi de 21 jours. Un C assez simple avec très peu de détails, mais vous pouvez le voir un peu de reflet et les détails de la planche lui donnent aussi un aspect de 50 %. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aussi. Je vous verrai demain dans le projet de classe D 11 de cette série de 21 jours. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous reverrai demain dans la classe. Merci encore une fois de vous être joint à moi. 16. Jour 11 - Lumières de ville: Bonjour à tous, Bienvenue dans le défi coloré de 21 jours. Nous sommes sur le jour 11, et aujourd'hui nous allons peindre dans ce magnifique paysage urbain nocturne. J'ai répertorié toutes les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez aller de l'avant et faire les meilleures feuilles alternatives disponibles en bouche. Commençons donc à peindre. J'ai mon peuple au fond et nous commencerons par un croquis au crayon très basique, années 70 commencent par marquer la ligne d'horizon. Donc, pour cela, je vais utiliser directement dans le ruban de masquage car il n'y a pas beaucoup de DDL à ajouter sur la ligne d'horizon. C'est juste une chaîne de montagnes. Si nous devons les ajouter, je les ajouterai plus tard directement avec la couleur noire. Pour l'instant, en commençant directement par une petite couche de masquage TDE pour définir la ligne d'horizon. Si vous n'allez pas de l'avant avec la technique du ruban de masquage, vous pouvez aller de l'avant avec l'esquisse au crayon et plus tard sur l' esquisse au crayon pour la ligne d'horizon. Donc, un peu en dessous du centre, je vais marquer la ligne d'horizon. Vous savez donc que le dopage va être un peu plus élevé que l'espace inférieur. Parce qu'au sommet de l'horizon, il y aura aussi dans la chaîne de montagnes. Assurez-vous que vous avez bien enregistré sur votre papier. Je suis le ruban de masquage pour la ligne d'horizon est également scotché correctement. Maintenant, je vais commencer par un polynôme d' ordre sur toute la zone du ciel. Cette fois, nous allons peindre dans une vidéo des symboles des années 50, ciel avec ces couleurs non dites de jaune, orange, violet. Ensuite, nous allons déjà peindre la symbiose. Cette fois, nous ajouterons une déviation aux montagnes en fonction du pont ainsi que mouillé sur sec, ils l'ont fait ainsi de suite. Nous allons peindre dans le ciel. Assurez-vous que vous disposez d'un 12 exemplaire uniforme. Et vous pouvez voir que je fais tourner mon pinceau plusieurs fois, donc c'est peut-être une bursite. Attendez que j' ajoute toutes les couleurs dans mon ciel. Cette fois pour la couleur jaune, je vais utiliser la couleur jaune de Naples. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur jaune de Naples, vous pouvez simplement utiliser un petit morceau de couleur jaune encore. Ensuite, je vais utiliser dans le NAEP est de couleur orange. Encore une fois, si vous n'avez pas les mamelons sont peu profonds, vous pouvez gabariser en utilisant un petit morceau à l'orange. De même, vos abeilles jaunes et oranges. Vous pouvez simplement mélanger un peu de lumière pour leur donner un petit morceau de teinte. Tout ce que nous utiliserons dans les autres couleurs, c'est la couleur indigo et violette. abord, je crois qu'en commençant par les tons jaune et orange près de la ligne d'horizon, je vais utiliser un pinceau rond de la plus petite taille afin pouvoir ajouter le sournois en douceur sur ces gens de la plus petite taille. Commençant par Naples, jaune plus proche de l'horizon, n'est-ce pas ? Maintenant, à côté du jaune, j'ajoute la couleur orange de Naples. Donc, la moitié de ce type, j'ai renversé les tons jaune et orange. Et la moitié de ce type va sortir du bleu foncé et des tons violets. Maintenant, assurez-vous d'ajouter ces couleurs dans une consistance d'adieu, car comme vous savez quelles couleurs vont sécher dans un bol. Maintenant, la prochaine fois, reprend les peintures de couleur grise et commence tout juste à ajouter un peu plus sombre près du public. Vous pouvez donc voir que j' utilise les peintures une consistance très légère, pas trop sombre. Et maintenant, je prends juste un petit orange et je l'ajoute à nouveau plus près la couleur grise de Payne pour obtenir une transition parfaite entre l'orange et le gris de Payne. Bonjour. Ensuite, en reprenant la couleur violette sarcelle brillante, je commencerai à ajouter l'érudit en haut de la couleur grise de Payne. Faux. J'y vais avec un ton très clair de cette couleur, puis je commencerai à ajouter une profondeur plus foncée et à utiliser le même ton de couleur avec moins d'eau. Vous remarquerez que comme rembourrage dans chaque couleur, je passe généralement à la couleur précédente pour obtenir une transition parfaite et des mélanges dans les couleurs. Encore une fois, il vient d'ajouter la mission de la couleur grise de Payne pour entrer dans la transition parfaite. Encore une fois, sa couleur violette ajoute la couleur grise de Payne dans la partie supérieure de ce type. Maintenant, c'est juste le faux, comme je vous l'ai dit, et nous allons ajouter de la profondeur dans le ciel en utilisant les mêmes groupes de couleurs mais un peu plus vibrants. cohérence. Maintenant, aux mêmes endroits, je vais commencer par la même couleur. passons donc à la couleur violette juste à l'endroit où nous l'avons ajouté dans la phosphine. Mélange. Les haricots qu'ils font au sommet. Vous pouvez maintenant voir comment les adeptes se déplacent dans le gris de Payne et juste en dessous de la couleur violette. Vous pouvez voir comment progressivement vous pouvez construire votre ciel à proximité de Leo et obtenir des transitions de choix complètes. Maintenant, cette fois-ci a eu la couleur violette jusqu' au petit dessous de la ligne centrale du Skype. Maintenant, je vais ajouter à petites lignes de couleur orange et jaune nouveau de petites lignes de couleur orange et jaune et me fondre bien pour obtenir look éclatant parfait à notre ciel. Maintenant, enfin avec le jaune de Naples à nouveau sur une autre couche pour obtenir le bleu vif. Et vous voyez comment vous allez à proximité de Leo. Et vous obtiendrez la transition parfaite entre les couleurs et le mélange fluide entre les couleurs. Juste lorsque vous mélangez la couleur violette et orange, faites attention pour ne pas obtenir les tons boueux. Les mains entre les deux, j'ai utilisé un peu la couleur grise de Payne pour obtenir la transition et la tonalité lisse. C'est ça pour ce type. Comme je vous l'ai dit, nous allons peindre dans un Skype très simple, ou maintenant nous attendrons que cela sèche complètement, puis commencerons à peindre dans la CAO et les autres réflexions. Attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, mon CDN a complètement séché et je vais commencer à retirer le ruban de masquage dans ma ligne d'horizon. Nous commencerons à peindre en photo, commençant par une fine couche d'eau dans l'ensemble du PDG. Maintenant, le CIDR ne sera le reflet des couleurs du ciel que cette fois. En commençant par la couche d'eau propre, assurez-vous d'avoir un pinceau encore plus beau pour faire fonctionner votre brosse plusieurs fois, ce qui rend votre papier mouillé pendant suffisamment de temps pour que vous puissiez marcher sur Leo. et obtenez le mélange et les transitions parfaites entre les tons. Maintenant, près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ajoute très soigneusement dans l'eau pour ne pas courir dans la zone du ciel. Maintenant, j'ai au début les mêmes draps que ce type. Tellement faux en commençant par le jaune de Naples sur la nuit d'horizon. Juste en dessous de la ligne d'horizon, je commence par la couleur jaune de Naples. Jaune Naples. Je vais ajouter au public des mamelons et obtenir le mélange entre le jaune et l'orange. Parfaitement. Les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour ce type ajoutent les couleurs que nous utilisons dans votre prochain en bas, je vais utiliser dans le vert haricots et la couleur violette comme nous l'avons fait pour ce type. Vous pouvez donc voir que la scène est exactement le reflet du ciel. Et comme je vous appelle en ce moment, nous n'ajouterons pas en mars les roues GD, mais nous ajouterons plutôt le reflet de la chaîne de montagnes que nous ajouterons à la ligne d'horizon. Mais terminons d'abord, terminons le tableau dans la région. Ensuite, j'ai ajouté le gris de Payne et j'ai mélangé un peu le gris de Payne avec la couleur orange haut, comme vous pouvez le voir. Je vais juste ajouter une profondeur un peu plus foncée avec la couleur grise de Payne. Maintenant encore une fois, je vais recommencer avec les mêmes couleurs afin obtenir un regard vif à ce stade, si vous verrez les couleurs un peu sombres et une fois sèches, endommagées sèches pour que le ton soit plus clair, donc documenter dans le dynamisme pour correspondre au ciel. Je vais juste aller de l'avant avec une couche de plus de la même couleur. Cela aidera également à obtenir les mélanges beaucoup plus facilement entre les couleurs. Maintenant, dans cet EGD, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté la couleur violette, d'accord, car je ne veux pas que beaucoup de reflet de la violence tombe dans la mer car le Seagate ici est assez petit. Maintenant, soit dans le reflet de la montagne. Comme vous le savez, nous ajouterons dans la chaîne de montagnes la ligne d'horizon. Je vais ajouter une réflexion très rugueuse à celle qui se trouve en bas dans le DEC. Et bien que cela soit encore humide, j'utilise la couleur sépia dans notre petite consistance moyenne et ajoute simplement un reflet très simple. Maintenant, lorsque vous commencez Brad et cette déviation, vous devez vous assurer contrôler la teneur en eau tout en y ajoutant. De plus, vous devez vous assurer de l'ajouter pendant que votre peuple est un peu sec. Ainsi, chaque fois que vous sentez que la peinture se répand beaucoup, vous pouvez simplement aller de l'avant avec la technique de levage soulever la peinture et obtenir les mélanges facilement. Suggérez un très petit reflet à la montagne que nous allons l'ajouter. Vous devez donc ajouter ce mouillé sur mouillé à zone de Yossi ne doit pas être trop humide, sinon la peinture s' étendra beaucoup, mais elle ne devrait pas être même deux ou sèche sinon vous n' obtiendrez pas le reflet doux. . Maintenant, je vais juste commencer à ajouter dans le plus sombre la fenêtre ou le logiciel mixte peint couleur grise à la couleur brune. reflets un peu plus sombres. Il est au bord. Vous pouvez voir que je vous donne la petite boucle épineuse. Maintenant. Tout ce dont vous avez besoin pour ajouter le reflet au fur et à mesure que vous allez ajouter la crête au-dessus de la montagne. Je sais donc que mes dangers montagnards vont être plus grands sur les bords et comme il se déplacera vers l'espace central, je vais raccourcir la longueur des montagnes. J'ajoute donc la déviation en conséquence. Maintenant, lorsque vous en êtes là, si vous pensez qu' à tout moment, vous avez si vous pensez qu' à tout moment, vous avez besoin d'un peu de fusion entre le reflet, vous pouvez simplement prendre la couleur du calque de base et l'ajouter plus près de celles-ci, puis le mélange devient beaucoup plus lisse. Je vais juste ramasser une petite teinte des mamelons orange à nouveau, je vais ajouter un peu juste en dessous montagnes parce que le public qui suit semble déjà qu'on ne s'allume pas et je veux aussi un petit effet plus sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est au lieu d'ajouter directement la couleur, je commencerai juste en forme VB centrale. Maintenant, tout cela est aussi contre mouillé sur mouillé pour tout mon Celia est péché. Pendant que je suis en train d'ajouter ces journées VIP comme valides. De cette façon, vous pouvez ajouter de petits détails à votre zone en ajoutant au milieu de l' événement avec BFS, ainsi que la fusion et la transition entre le reflet et le C, même lorsque nous sommes va ajouter à la réflexion mouillée, sèche également plus tard. Mais pour l'instant, ce n'est qu' un reflet sanglant que nous essayons de l'ajouter. En bas, je reprend peu de la couleur grise de Payne et lui donne juste des petites notions vagues avec le choléra gris de Payne aussi. Autrement dit, si ce n'est pas le cas, attendons le PDG sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter dans les montagnes et les détails supplémentaires de ce tableau. Maintenant, je vois que l'IDA a également complètement séché et je vais commencer à ajouter dans la chaîne de montagnes l' horizon. présent, je n'ai pas utilisé la chaîne de montagnes. Je vais utiliser la couleur grise de Payne. Maintenant, je vais utiliser le gala gris de Payne dans une consistance très sombre en ajoutant la déviation, vous pouvez voir que je l'ai utilisé dans une consistance un peu diluée plus d'eau, moins de pigment. Maintenant pourquoi pas dans la chaîne de montagnes, au sommet de l'espace, je vais l'utiliser plus de pigments et moins d'eau. Maintenant que je commence à ajouter dans la chaîne de montagnes, comme je vous l'ai dit au centre, la hauteur de la chaîne de montagnes va être plus petite, tout comme les reflets. Et alors que je me déplace vers le bord gauche et droit, j'augmenterai à la hauteur de la chaîne de montagnes. J'utilise dans la plus petite brosse de taille deux, qui a une pointe pointue, ce qui m'aidera à ajouter plus de détails dans l'espace supérieur. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter de chaîne de montagnes plate. Essayez de Wadi sa hauteur et essayez également de lui donner, donnez-lui des bords légèrement différents et rugueux dans l'espace supérieur qui le rendront plus naturel. Maintenant, sur ces chaînes de montagnes, une fois que tout est régi, nous allons ajouter à l'effet de lumière de la ville. Nous devons donc attendre la chaîne de montagnes aussi essayer incomplètement après avoir peint complètement avec la couleur grise de Payne. Alors commençons par le peindre complètement avec le gris de Payne. Bonjour. Je suis juste en train de définir un peu mieux la ligne d'horizon . Laissez-moi vérifier. Ça va nous amener à tricher le mensonge. De la même manière, je vais ajouter une montagne nommée sur le côté gauche, en prenant jusqu'au petit centre. Cette chaîne de montagnes aussi, je vais le remplir complètement avec les peintures de couleur grise. Vous pouvez le voir aux deux extrémités. J'ai essayé de varier la forme de la montagne et je lui ai donné une forme très rugueuse à la vitesse maximale, l'horizon principal, étant donné une ligne droite parfaite. Donc, la radio tribale, tout cela pour entrer en bref, regarde à travers ces montagnes et les portes de la ville que nous allons l'ajouter. Maintenant, sur le côté gauche, je vais étendre cette zone montagneuse et l' emmener dans un peu de sable. Vous pouvez voir le Lidl automatique ou un espace court près de l'espace montagneux. Je vais le remplir complètement la couleur grise de Payne. Le bon côté aussi. Je vais approfondir un peu plus de profondeur. Sur le côté droit, je m'efforce de commencer à ajouter un peu de réflexion. Je viens d'ajouter une ligne de couleur grise de Payne. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais commencer à répandre le salaire gris de Payne pour remplir la hauteur de réflexion. Mais nous avons ajouté que c'est le reflet humide sur sec dont je parlais. Vous pouvez donc voir comment en ajoutant une ligne de réflexion supplémentaire donne autant de profondeur à la peinture. Et ainsi de suite. Comme j'ai appelé UP, ajouté dans un espace un peu court et sur le côté droit, nous ajoutons une réflexion supplémentaire, tout simplement en le mélangeant avec l'arrière-plan en utilisant un pinceau humide. C'est ainsi que vous pouvez apprendre à pénétrer dans les bords doux après que tout soit sec, il sèche également. Maintenant que nous allons peindre dans le paysage urbain votre, c'est la raison pour laquelle j'ajoute en petits détails vos deux actions alors que le bâtiment du paysage urbain domine alors que la déviation regarde. C'est tellement joli et profitable. Maintenant, nous allons commencer à ajouter plus de détails. Donc, pour cela, je vais commencer à prendre le bon. Je vais d'abord ajouter dans une lune de votre temps, en ajoutant une tache blanche. Et puis je fais des dessins à ce sujet. J'utilise à nouveau un pinceau humide, je le mélange avec l'arrière-plan, lui donnant des bords doux et en créant un effet lumineux. Encore une fois, si vous m'avez suivi dans ma pensée que c' est la classe Galaxie, vous saurez sûrement que cela crée dans l'espace grandissant pour les étoiles et la lune. J'aime suivre la même technique que celle que vous créez dans le monde entier. Nous attendrons que ça sèche complètement. D'ici là, je vais commencer à ajouter petits bateaux dans mon ciel. Cette fois-ci. Nous ajoutons les bourgeons que je vais utiliser dans la couleur grise de Payne et le pinceau le plus petit. Assurez-vous maintenant de ne pas poser votre main sur les chaînes de montagnes humides. Soyez donc très prudent ou inclinez votre papier si cela vous convient. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces cartes à l'aide d'un mélange de stylo technique intelligent, mais vous utilisez un mélange imperméable à l'eau. Je vais ajouter un troupeau d' oiseaux tout à fait diagnostiqués. Mais sous des angles différents. Vous pouvez voir comment j'essaie de varier la forme des planches que j'essaie ajouter et je les ajoute ou assure d' utiliser le pinceau de la plus petite taille. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces détails infimes dans les bois. Il est très important de conserver la taille des éléments que vous ajoutez en fonction de la taille de votre papier et la zone dans laquelle vous devez l'ajouter. Je vais juste ajouter quelques plus petits vides que vous êtes là-dedans et quelques autres dans l'espace supérieur. Et ensuite, nous allons aller de l'avant photo. Nous sommes majoritairement restés. J'ajoute dans la lune une fois que l'espace de croissance rejoint l'effet nuit de la ville, une fois que les chaînes de montagnes sèchent en IVB pour que toutes ces chaînes sèchent parce que mes chaînes de montagnes sont encore humides et une fois sèches, Je vais commencer à ajouter dans la ville des effets de lumière. De plus, la zone de la lune est encore humide, donc je serai et la montagne nommée travailler à sécher et ensuite ajouter les détails finaux à ce tableau. Maintenant, mon danger de montagne a complètement séché et vous pouvez voir la réflexion latérale droite est plus belle car maintenant la chaîne de montagnes de la zone supérieure, elle semble fusionnée dans le PDG sans ayant dans cette ligne de distinction. Je vais commencer à ramasser le badigeon et commencer à ajouter dans la ville des détails lumineux. Je vais donc perdre le blanchiment à la chaux d'une consistance très épaisse et en utilisant le bout de mon pinceau rond, je vais juste commencer à ajouter de la lumière du cygne dans la chaîne de montagnes pour agir comme lumière de la ville. Tout d'abord, je ne fais que m'ajouter. Ce matin, je vais créer un peu d'espace lumineux en mélangeant cela aussi. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide, je mélange ceci, celui-ci a agi l' espace de croissance en arrière-plan lorsque vous ajoutez les détails de lumière sont à la fois sur la main gauche, la ligne d'horizon du côté droit, j'ai ajouté en un peu blanc et créé dans l'espace grandissant. Maintenant, ça s'installe un peu. J'ajouterai rapidement la lune avec la bonne version. Maintenant, en ajoutant le mélange de plaies, vous soulevez la bonne question, une consistance très épaisse. Ce n'est qu'alors que vous arriviez dans l'espace de croissance, la lune seulement au centre de l'espace de croissance, et ne couvrirez pas tout l'espace de croissance. Maintenant, je vais mélanger un peu la largeur jaune du badigeon et commencer à ajouter l'effet de lumière de la ville. Assurez-vous de le mélanger avec un peu de chaux pour que l' opaque soit frappée à la lumière. Si vous essayez d'utiliser directement les couleurs, vous devrez les utiliser consistance et une validité très vives, ce qui nous paraît difficile. Je vous recommande donc d'ajouter des tableaux blancs écrits qui créeront un aspect opaque à la peinture. Maintenant, je suis juste en train de tamponner de très petits points les uns des autres pour jouer le rôle de lumière de la ville. Au sommet de votre espace, j'ajoute également dans le Tanakh la lumière diffusée. Si principalement sur la ligne d'horizon que Bevin a créée dans l'espace grandissant, j'ai ajouté à la lumière qu'il est plus proche l'un de l'autre. Et dans les espaces supérieurs, je les ai ajoutés de manière un peu éparpillée. De la même façon, je vais ajouter un peu les lumières avec la couleur orange. Je mélange un peu de l'orange à mes viandes jaunes et blanches et je l'utilise dans cette couleur d' audience, je vais juste commencer à ajouter du CMB ou de petits points plus proches de la couleur jaune et au hasard, vous êtes là pour agir a un effet de délice orienté tricoté. Lorsque vous ajoutez ces deux couleurs ensemble, vous obtiendrez l'effet de lumière de ville parfait avec un mélange d'effet chaud et peu chaud et peu de lumière froide. Maintenant, de la même manière, je vais en ajouter quelques-uns sur le côté gauche, et peu au centre aussi. Maintenant, pour lui donner un peu plus d'effet chaud, je vais prendre la couleur orange directement dans une consistance très épaisse sans ajouter de droite, je vais juste commencer à tamponner dans un peu orange s'allume également entre les deux. Cela donnera donc un effet de lumière très chaud lumière de la ville. Vous pouvez voir comment vous pouvez construire étape par étape dans l' ensemble du paysage urbain. Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez voir la chaîne de montagnes qui a frappé le plus complètement avec le C se distingue désormais à l' aide des lumières de la ville à horizon, de la lumière et de la réflexion est si joli hors des nervures de montagne, surtout la déviation humide sur sec que nous avons ajoutée. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour les 11. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous que vos bords sont le ruban de masquage ne contient pas de peinture humide dessus. Sinon, il est désordonné sur vos bords et au milieu de l'hiver dans votre bord propre. C' est notre dernier tableau pour le 11e jour de réduction de ce défi de 21 jours de paysage marin. J'espère que vous aimez peindre dans les différences Kip. Et pour les dix prochains jours, nous allons peindre en photo, de plus beaux paysages urbains. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe 12e jour. 17. Jour 12 - paysage marin: Bonjour à tous, Bienvenue dans 12 des 21 jours où il s'est échappé. Défi. Les couleurs dont vous avez besoin pour projet de classe d' aujourd'hui sont répertoriées dans votre liste, vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures couleurs alternatives disponibles dans votre palette pour ces nuances que je vais l'utiliser. Commençons donc à peindre le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai scotché mon papier. d'abord, il suffit de coller le ruban adhésif à ma ligne d'horizon pour distinguer mon ciel et les CSP. Cette fois, comme vous l'auriez vu au début, nous allons peindre dans un très beau ciel de coucher de soleil en soirée. Et B va lui donner le reflet de cela dans la zone maritime a été aussi cette fois la zone maritime va être un peu différente de l'espace SI de base que nous avons suivi. Ce sera sous un autre angle. Et aussi le ciel cette fois-ci sera très nuageux, ce qui lui donne le coucher de soleil parfait et la vue nocturne. Je commencerai donc par les trois entrées d'eau sur toute la zone du ciel forcées. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau plusieurs fois que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps. J'ai fini d'ajouter la couche d'eau propre. Et maintenant, je vais commencer par les couleurs une par une. abord, je vais commencer par la couleur jaune et orange près de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de la plus petite taille pour que je puisse continuer à ajouter ces couleurs et des Lewis plus petits. Assurez-vous que, en fonction de la taille de votre papier, vous devez sélectionner la taille du pinceau en conséquence. Ensuite, je reprend la couleur jaune que j'utilise dans la lumière jaune permanente et commence à peu près par une couleur jaune orange. Ensuite, je vais prendre la couleur bleue civile et commencer à l'ajouter depuis le haut du ciel. Assurez-vous maintenant que lorsque le jaune et le bleu se mélangent, ils formeront une couleur verte que nous ne voulons pas. Je vais donc laisser un peu entre les deux et utiliser un pinceau humide pour mélanger le jaune et le bleu. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement de l'eau pour essayer de diluer la couleur du haut vers le bas et de la mélanger bien avec la couleur jaune sans même avoir de couleurs vertes entre les deux. Maintenant que le ciel est encore humide, je vais commencer à ajouter Lions des nuages humides sur mouillés. Je commence par la couleur bleu outremer et j' utilise la couleur avec une consistance un peu diluée. Mais vous pouvez voir que je tape mon pinceau sur un voyage difficile avant de l'ajouter. Vous êtes sur le journal. L'excès d'eau de ma brosse est absorbé par le bascule et aucun excès d'eau n' est déposé sur le papier. Il faut y aller très attentivement. Si vous avez un excès d'eau, la couleur commencera à se répandre et vous obtiendrez juste une boucle de couleur plate que nous ne voulons pas. Pour maintenir et atteindre la copeaux de charrue, il est important que vous commenciez à ajouter les couleurs en contrôlant l'eau. Et il ne vous reste que du pigment sur votre pinceau. Maintenant, en utilisant le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que j'ajoute simples formes de nuages très aléatoirement dans la zone du ciel afin d'obtenir le ciel de nuages parfait que nous recherchons. Maintenant, faites mon bleu outremer, je mélange un peu de couleur violette et je vais commencer à ajouter un peu décoloré aussi. Encore une fois, vous devez vous assurer que le pigment n' est pas trop sombre. Vous devez le prendre dans une consistance diluée. Mais encore une fois, vous devez vous assurer qu'il y a également un contrôle de l'eau, sinon la couleur s' étendra beaucoup. Donc, chaque fois que je prends de la couleur fraîche, je la tamponne sur un chevron lorsque je sens qu'il y a un excès de peinture ou d'eau, technique très importante lorsque vous essayez travailler mouillé sur mouillé pour ajouter du détail. Ensuite, en utilisant la couleur rouge permanente, je n'ajoute que des petits reflets au niveau du calque inférieur près de la ligne d'horizon. Encore une fois, vous pouvez voir que je n' utilise que le bout de mon pinceau. Il est très important d' avoir le contrôle de la brosse. Et vous pouvez également voir que je tiens le pinceau plus près de l'espace de la prison. Donc, automatiquement, je peux avoir plus de contrôle sur le mouvement de mon pinceau. Maintenant, en utilisant la même couleur rouge permanente, vous pouvez voir que j'ai ajouté très peu de reflets dans la zone supérieure également. Maintenant, en passant à la couleur jaune, je ne fais que la mélanger avec une petite teinte de couleur jaune orange et obtenir une teinte moyenne de la couleur jaune. Je vais commencer à ajouter de petits points forts des nuages dans la partie supérieure du ciel. Pour cela, il vous suffit de vous assurer que vous avez très peu de pigment sur votre pinceau. J'utilise juste le bout de votre pinceau. Vous devez laisser tomber ce pigment. Maintenant, à cause de la couleur bleue soulignée, vous pouvez voir qu'il y a une teinte verte plus claire qui se forme. Mais c'est exactement comme ça que vous le savez, car nous l'avons mélangé avec la couleur orange. Il ne sort pas beaucoup. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de reflets violets, donnant dans certains nuages plus sombres des espaces aux nuages clairs que nous avons créés en entrant très lentement. Tout cela est encore mouillé sur mouillé. Nous avons ajouté dans le champ de force des nuages avec une couleur très claire. Maintenant, sur ces nuages clairs qui ajoutent dans les nuages de couleur plus foncée très aléatoirement, petit à petit. Maintenant, cette fois-ci, c'est plutôt du violet et très peu de bleu outremer. Vous pouvez voir comment procéder étape par étape et construire automatiquement le Leo des nuages, vous commencez à approfondir votre Skype. Vous pouvez voir plusieurs feuilles de nuages entrer en vie, offrant une vue parfaite en soirée. Assurez-vous de ne pas ajouter une seule couleur foncée en une seule fois, en faisant passer Leo by Leo des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai donné de petits tons violets à la médiane inférieure près de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ai repris la ville, pas de couleur bleue une consistance un peu plus foncée et j'ai juste ajouté de petits reflets plus sombres couleur bleue civile entre les espaces des nuages, principalement en la couleur bleue civile entre les espaces des nuages, principalement en haut. espace. Maintenant, j'ai mélangé un peu de mes peintures grises et violettes. Et je vais ajouter le cloud totalement hors de Docker. Encore une fois, cette couleur change. Je vais le ramasser dans une consistance un peu plus foncée mais encore diluée. Ce point culminant. Je vais l'ajouter beaucoup moins que le surlignage de couleur précédent, tout aussi que j'ai ajouté. Vous verrez que je l'ajoute très peu par rapport aux deux premières couches des points forts que j'ai ajoutés. C'est parce que je dois m'assurer que la base des nuages de Lion est également visible à certains endroits. Par conséquent, nous avons commencé à ajouter des nuages plus clairs, déplacer dans une teinte plus foncée, puis à ajouter de la profondeur à la feuille de médecin. Maintenant, en prenant la couleur jaune, je vais donner une vue parfaite sur le coucher du soleil sur le côté gauche près de la ligne d'horizon. Je vais donc ajouter la couleur jaune dans une consistance très épaisse et opaque ici. Et je vais lever quelques couleurs à l'aide de notre pinceau le plus petit. abord, j'ajoute une touche de couleur jaune moyen avec une consistance très épaisse de la peinture pour qu' elle reste là. Maintenant, je vais prendre un peu de gouache blanche pour ajouter un peu plus de brillance, en mélangeant avec une petite teinte de jaune. Maintenant, en utilisant ce mélange de jaune et de blanc, je vais ajouter de petits reflets dans l'espace Nuage juste en dessous des nuages violets plus sombres que nous avons ajoutés dans très peu d'entre eux surligner dans le nuage a dit que je voulais ajouter cela suggère sur les bords des nuages que vous pouvez voir. Maintenant, même dans l'espace solaire, je vais ajouter un peu plus de points forts en utilisant ce mélange d'intellect de gouache blanche et jaune pour obtenir un espace plus lumineux parce que je voulais vraiment montrer une vue magnifique sur le coucher de soleil. Maintenant, nous allons sortir petit San Luis en soulevant les couleurs. Je vais utiliser dans cette brosse ronde la plus petite taille deux qui a une pointe pointue. Et je vais juste retirer la libération de cette couleur entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement tremper votre pinceau, inviter le lavage afin que vous obteniez ces rayons lumineux qui sortent si le levage de couleur ne disparaît pas. Eh bien, vous pouvez voir que je vais retirer une augmentation à différentes hauteurs, quelques dollars je suis plus court. faute de frappe est maintenue en fonction de la taille de votre papier et en fonction de la zone de soleil que vous avez raccourcie très soigneusement, de la taille de votre papier et en fonction de la zone de soleil que vous avez raccourcie très soigneusement, continuez à éliminer ces risques. Il y a deux façons. L'une des choses que vous pouvez faire est simplement soulever les couleurs de ces pièces alors qu' elles sont encore humides, en utilisant un pinceau de plus petite taille. Et si vous continuez avec la technique de levage, assurez-vous après chaque coup de pinceau que vous nettoyez votre brosse, puis prenez une couleur fraîche. Je vais de l'avant avec l'ajout dans la course en utilisant cette table de mixage. L'équation, la couleur jaune. Et malgré cela, vous pouvez voir commencer à chaque coup, je nettoie ma brosse pour ne pas avoir d'autre teinte de couleur dans mon poignet. Vous pouvez voir une vue de plus près et voir quoi ressemblent les articles divers en ce moment. Maintenant, à ce mélange blanc et jaune, je viens ajouter une petite teinte de la couleur jaune-orange et d'ajouter un peu de brillance entre le violet et le jaune, juste un peu orange. permet également de dépeindre l'effet solaire parfait sur la zone des nuages. À l'aide d'un pinceau humide, je peins un mélange entre le Nuage et ces reflets que nous avons ajoutés afin que ces reflets n' aient aucun bord tranchant. Donc tout cela que j' ai fait mouillé sur mouillé, mon ciel est encore mouillé. Attendons maintenant qu'il sèche complètement, puis commençons à peindre le PDG. Maintenant, mon ciel a complètement séché et je vais retirer le ruban de masquage. Vous pouvez voir que nous avons des lignes d' horizon si parfaites à l'aide du masquage t. Maintenant, avec le croquis au crayon, je vais vous donner un petit guide les vagues que nous allons. à ajouter. Cette fois-ci, le CIDR sera en fait la zone courte qui se trouve sur le bord gauche, ce qui ne nous est pas visible. Et le Ceti est sur le site d'essai de l'Assemblée. Donc ces directives que je marque avec le crayon vont être le VBE pour peut-être même commencer. Nous allons ajouter l' utilisation de la gouache blanche. Et nous allons utiliser les mêmes couleurs de style pour les ajouter dans ces zones. Mais sur le côté gauche, comme je vous l'ai dit, puisque nous avons la pièce courte, je vais lui donner beaucoup plus de profondeur sur le côté gauche. Et sur le côté droit, il y aura plus de couleurs de mer utilisant dans le ciel. Commençons d'abord par une photo de Porter propre. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez de l'eau près de la ligne d'horizon afin de ne pas tomber dans le ciel. Je vais commencer par la force de couleur bleue civile du côté droit et plus près de la ligne d'horizon. Je vais être très prudent. Ensuite, je vais reprendre le mélange de la couleur bleu outremer avec un peu de couleur violette. Je vais l'ajouter près du col bleu civil ici. Cet effet d'apparition. Je vais juste le donner là où nous avons donné l' effet solaire sans arbres. Donc, juste dans cet espace, je vais utiliser dans la couleur jaune, orange, reste des couleurs de la mer que je vais utiliser dans plus de ces tons bleus et violets. Passons maintenant à la couleur jaune plus près de la ligne d'horizon juste au-dessous du soleil où nous avons ajouté. Assurez-vous de ne pas le mélanger complètement avec la couleur bleue directement. Sinon, vous pouvez entrer dans les tons verts entre les deux, plus près du carton jaune, en ajoutant également de petits reflets orange. Maintenant, sur le côté le plus à gauche, je vais ajouter un logit de la couleur de la rose du vent que vous êtes aussi. En dessous de cela, je vais donner des reflets violets et bleus. Comme je vous l'ai dit sur le bord gauche, je vais donner mort plus sombre pour encore annuler cela, je vais ajouter une mort beaucoup plus sombre. Je vais juste avoir le reflet du soleil là-bas. Maintenant, le côté droit a été très aléatoire. Nous commençons juste à faire tomber un peu plus la teinte plus foncée avec le mélange de couleur outremer et violette. Maintenant aussi sur le côté gauche, je tombe dans la teinte plus foncée avec une teinte de couleur plus foncée de l'outremer et la couleur violette se rencontre. Vous pouvez voir lentement que nous construisons les mêmes couleurs de ciel sur vos fesses, tout simplement pour céder une mort plus sombre. Ensuite, nous allons lui donner l'effet d'onde blanche. Il s'agit de la couche de base du CTL. Maintenant, je vais attendre que toute cette zone en dehors de la mer sèche incomplètement. Et ensuite, nous allons ajouter plus de détails mouillés sur les feuilles sèches. Attendons donc que ça sèche complètement. Maintenant que ma région a complètement séché et je commencerai à ajouter dans la semaine des détails mouillés sur sec cette fois, je vais commencer par la couleur bleue civile d'abord. Je vais prendre la consistance moyenne de Catalina avec peu d'eau et ne pas enlever le pigment car il va être d'une teinte plus foncée que le BCR de couleur bleu civil que j'ai ajouté. Maintenant, en utilisant la pointe de mon pinceau le plus petit, j'ajoute des feuilles très simples, vous êtes du bon côté avec la couleur bleu Lynn de la ville d'abord, vous pouvez voir très aléatoirement que je fais les vagues Marchez et rencontrez-vous. Maintenant que je descends plus loin, je me mélange dans la couleur bleu outremer et violet. Et je vais utiliser un mélange de cette couleur pour ajouter en Occident alors que je descends vers le patch bleu outremer que nous avons ajouté, vous verrez la couleur du vent Dacca alors que nous nous déplaçons dans l'espace inférieur. Ce sont donc des feuilles très aléatoires que j'ajoute. La plupart d'entre eux seront couverts par les quatre réunions que nous allons ajouter. Mais entre les petits espaces, la maladie vous sera visible. Il est donc très important d'ajouter ces vagues avant d'aller de l'avant. Maintenant, en laissant le reflet du soleil près de la ligne d'horizon, j'ajoute dans les vagues même dans la partie inférieure, l'espace supérieur non plus. Je n'ai pas rencontré la couleur jaune et orange plus tard. De plus, vous pouvez voir que je descends, j'augmente également la longueur des feuilles. Entre les deux, vous pouvez ajouter quelques-uns des plats à emporter pour donner en profondeur. Et vous pouvez voir très aléatoirement, je déplace ma brosse en travers, essayant de faire se rencontrer les vagues à l'un des autres points et d' ajouter des faisceaux très simplement. Maintenant, je suis passé à la couleur orange. Je vais juste ajouter des petites feuilles d' orange entre les deux. Maintenant, assurez-vous de prendre la couleur orange dans une consistance très épaisse. n'est qu'alors qu'il sera visible sur les parties bleues que vous ajoutez. La prochaine fois, passez à la couleur jaune. Et je commencerai à ajouter peu feuilles jaunes sur votre côté bleu pour leur donner peu de profondeur et d'effet de la lumière du soleil sur la zone des vagues. Assurez-vous de prendre le jaune. J'ai tout pour imiter la consistance. n'est qu'alors qu'il sera visible sur votre, ou vous pourrez faire semblable à la gouache blanche pour entrer en vue de la couleur jaune. Maintenant sur le bord, ici sur le côté gauche, je commence à ajouter beaucoup de feuilles avec les photos de couleur bleue civile. Maintenant, sous la colonne jaune, assurez-vous que vous êtes les bacs de telle sorte que la couleur jaune et orange reste visible entre les deux. Je ne fais que mélanger un peu de gouache jaune et blanche parce que vous pouvez déjà voir la couleur jaune après séchage n'est plus visible. Pour lui donner un peu plus de profondeur, je le mélange avec de la gouache blanche pour qu'elle reste ouverte même après séchage. Maintenant, je vais prendre du badigeon frais sans mélanger dans aucune des couleurs. Et je vais commencer à ajouter sous la forme d'effet d'onde E. Maintenant, vous vous souvenez qu' un crayon que j'avais marqué pour amortir que j'ai posé. Il peut ne pas être visible pour vous maintenant dans mon tableau et peut-être ne correspond peut-être pas à votre peinture. Mais je vais commencer à ajouter à nouveau ces lignes directrices et vous pouvez suivre ou attendre et voir les directives complètes, puis aller de l'avant. Vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter ces lignes blanches pour agir comme lignes directrices. Assurez-vous d'utiliser la gouache blanche et une consistance très épaisse. Ce n'est qu'alors que vous serez en mesure de réaliser ces boucles opaques. Sinon, les données de la roue chromatique entraînent et vous n' obtiendrez pas l'aspect lumineux de l'effet moussant que nous essayons de donner. Donc d'abord pour votre commodité, j'ajoute simplement les lignes et ensuite je retirerai l'effet pinceau sec. Maintenant, comme je vous l'ai dit cette fois-ci, la zone courte se trouve sur le côté gauche et nous sommes à gauche et du côté gauche que nous avons dans cette vue. Par conséquent, l'ajout de toutes ces machines virtuelles se dirigeant vers le côté droit et vous savez, du centre et ne pas ajouter comme nous l'avons ajouté jusqu'à présent. Maintenant, à partir de ces lignes que j'ai ajoutées, je vais juste extraire simple effet de brosse sèche se déplaçant vers le côté droit. Vous pouvez voir entre les deux que j'ajoute dans la brosse sèche sur le VFC plus grand. Et maintenant, vous pouvez voir entre ces espaces blancs comment les tissages sous-jacents donnent effet à cette zone. Assurez-vous également et faites attention à une chose lorsque vous ajoutez des coups de pinceau secs Il est très important de contrôler l'eau dans votre brosse. Donc, chaque fois que vous allez l' avant avec la technique du pinceau sec, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau sinon vous obtiendrez simplement des taches de couleur de l' avant avec la technique du pinceau sec, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau, sinon vous obtiendrez simplement des taches de couleur . d' entrer dans l'effet pinceau sec, les deux choses importantes, la teneur en eau de votre pinceau et le pigment. Donc, toujours si vous sentez qu'il y a un excès d'eau ou de pigment, poignard brossez-le sur un mouchoir à bascule rugueux. Cela aidera à contrôler l'eau de votre brosse et à obtenir un coup de pinceau parfait. J'ai presque fini d'ajouter la brosse sèche presque vers le côté droit. Maintenant, juste un peu plus vers le côté le plus à gauche. Et puis nous commencerons à ajouter un peu plus de détails et nous en aurons presque fini avec ce tableau pour aujourd'hui. Sur le côté gauche, vous êtes, la raison pour laquelle j'ajoute dans ce pinceau sec prêt au hasard, c'est parce que la ligne courte n'est toujours pas visible sur notre site. Et partout où le côté court sera sur le côté gauche. Nous savons à partir de là que l'effet de formule serait vu, donc sur le bord que j'ajoute peu de l' effet de forme pour donner les détails parfaits dans la zone côtière. Maintenant, à ces feuilles, je vais commencer à ajouter les détails de l'ombre. Maintenant, en fonction de la couleur essentiellement d'une couleur, je vais commencer à choisir la couleur de l'ombre. abord pour le côté le plus à gauche, je vais prendre la couleur des fenêtres et nous allons ajouter une ligne très fine juste en dessous de la ligne de gouache blanche. Je vais aussi mélanger un peu de violet parce que sous-jacent il y a peu de violet. Assurez-vous donc d'aller de l'avant avec beaucoup moins d' eau tout en ajoutant ces reflets. Et assurez-vous d'ajouter une ligne très fine sur la quash blanche. Je ne fais que tirer un peu de cette couleur en utilisant le pinceau ****. Cela leur donnera peu d' effet du ciel sur cette forme et ne montrera pas un espace blanc complet. Maintenant, en allant de l'avant, j'ajoute plus de couleur violette et commence à ajouter le reflet qui se dirige vers le côté droit. Maintenant, pour les mains de couleur violette j'ai ajouté le reflet avec la couleur violette. Maintenant, vous êtes du côté le plus à droite. J'ajoute à l'ombre une teinte plus foncée du bleu civil car la couleur sous-jacente est la couleur bleue civile. la même façon, sur le côté le plus à gauche, votre ligne proche de l'horizon a commencé dans un très petit détail. Maintenant, je prends un peu de couleur orange et je vais commencer à ajouter une petite ombre. Vous êtes au sommet de l'espace près de la zone du coucher du soleil. Enfin, je viens de prendre la couleur bleu outremer et le mélange de couleur violette dans une consistance très sombre. Et je vais juste commencer à ajouter une très petite chaîne de montagnes sur mon vecteur de ligne d'horizon. Cela marquera votre distinction entre mon ciel et le PDG en tant que cloche. Enfin, il suffit de vous donner un peu plus de détails avec la couleur violette sur ce trait de pinceau sec afin d'obtenir également l'équilibre parfait de la couleur blanche. C'est ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour D2L. Retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Votre dernier tableau pour les 12, un autre beau couchers de soleil s'évadera. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de décodage. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 18. Jour 13 - Ciel de coucher au coucher du soleil: Bonjour à tous, Bienvenue au défi de l'aquarelle de 21 jours. Nous sommes en train de coder aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce ciel nocturne. quelque sorte, passez en revue les couleurs que j'ai listées sur votre. Commençons à peindre dans le projet de classe d' aujourd'hui. Mon papier est collé sur tous les bords. Je n'aurai pas de croquis au crayon. Je vais commencer directement par cette bande de masquage au centre pour agir comme ligne d'horizon. Parce que d'autres croquis au crayon dont nous avons besoin, les vagues que nous ajouterons directement aux peintures lorsque nous commencerons à peindre. Je viens d'économiser ça presque au centre du journal. Je vais donc avoir dans un ciel égal et la zone maritime que nous allons avoir dans un espace très peu court ainsi qu'au bas de la page. Maintenant, si vous allez ajouter avec cette technique de masquage , assurez-vous d'avoir bien payé la pointe dans l'espace central. Sinon, les couleurs circuleront d'un espace à l'autre. Maintenant, je commence par un mode d'eau propre dans la zone du ciel. Nous sommes les seuls à peindre et presque égaux à une vue de ciel nocturne. C'est un ciel nocturne parfait qui entre dans la vue. Cette fois, nous allons le peindre avec les nuances de rose, de bleu et de violet. J'ai fini d'ajouter une couche de photo propre. Maintenant, je vais commencer à ramasser la peinture sur ma palette une par une. abord, je vais commencer par une très petite chose de la couleur jaune. Je vais donc prendre la couleur jaune citron. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de jaune claire disponible en bouche. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement les mêmes feuilles que les miennes. Je vais commencer par la couleur jaune, presque un peu au-dessus de la ligne d'horizon. C'est donc une vue de ciel nocturne complète que je crée par deux avec la petite vue de coucher de soleil, la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir entre les deux que j'ai vécu dans petits espaces blancs cette fois dans le ciel pour m'assurer d' ajouter des petits nuages, je vais avoir besoin petits espaces blancs aussi bien entre les deux. Maintenant, j'ai repris la couleur rose permanente. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement choisir un carmin ou un Scarlett ou toute autre couleur rose disponible dans votre palette. Maintenant prêt soigneusement entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté dans les traits roses depuis les bords. Au centre, il y a très peu de reflets jaunes encore visibles. Assurez-vous donc de laisser cette petite surbrillance jaune être visible. Maintenant, cette fois chez ce type, j'ai ajouté en petits traits diagonaux avec la couleur rose permanente vivant dans de petits espaces blancs. Ensuite, passez à la couleur bleue de Prusse. Maintenant, je vais commencer par cette couleur bleu de Prusse au sommet du ciel, presque rose fluo. Et en ajoutant cette couleur aussi, vous pouvez voir que je vais vivre dans espaces blancs très aléatoires entre les deux pour agir comme le Cloud. Maintenant, vous pouvez voir quand le rose et le bleu se sont mélangés ensemble, ils nous ont automatiquement donné un ton violet, mais je vais juste prendre un peu de violet, mélanger à ce rose équilibré sur ma palette et je vais commencer à ajouter de petits traits violets dans la zone du ciel. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à ajouter ces traits violets, vous n'avez pas d'excès d'eau. Vous pouvez également voir que j'ajoute dans ces traits violets un peu diagnostiqués des deux bords pour leur donner peu de mouvement ou d'effet dans le ciel. Par conséquent, comment vous souhaitez montrer l'effet des nuages en mouvement ou du ciel, il est très important de déplacer votre brosse en conséquence dans cette direction. Maintenant, en reprenant la couleur rose permanente dans un peu sombre, je vais juste commencer à ajouter des traits plus sombres. Encore une fois, mec, j' ajouterai ce ton rose plus foncé sur le bleu. Cela me donnera un ton violet. C'est exactement ce dont j'ai besoin entre les deux, ajouter l'espace supérieur. Vous pouvez donc soit utiliser directement le ton violet, soit simplement en utilisant la couleur rose, mélanger avec un peu de bleu et obtenir un ton violet. Maintenant, je commence à ajouter traits plus sombres de couleur violette. Vous pouvez donc voir que je vais très lentement couche par couche. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces nuages, je vous recommande de faire attention à la teneur en eau de votre pinceau. Ensuite, je reprends la couleur indigo. Et en utilisant la couleur indigo, je commencerai à ajouter dans l'obscurité ou à mettre en valeur dans l'espace supérieur pour montrer le ciel nocturne parfait le ciel nocturne parfait près de la ligne d'horizon, vous verrez le coucher de soleil et du haut du ciel, ce sera un ciel nocturne qui va entrer dans l'image. C'est ainsi que vous pouvez également créer le ciel nocturne parfait. hasard, vous pouvez voir que j' ajoute de la couleur indigo, en veillant à ce qu' il n'y ait pas d'excès d'eau lorsque vous marchez au Laos à l'aquarelle pour ajouter des détails, il est très important d'avoir le parfait contrôle de l'eau. Si vous avez un excès d'eau, la peinture s'étendra beaucoup et vous obtiendrez juste une boucle de couleur plate, ce que nous ne voulons pas. Il est très important que chaque fois que vous commencez à ajouter ces détails Nuage ou des détails de couleur du ciel pour contrôler l'eau, vous obtiendrez la couche parfaite de ces couleurs et maintenez le changement que vous essayez de conserver malgré le parfait mélange de Lu doux, j'ajoute encore tous ces mouillés sur mouillés. Maintenant, je viens de reprendre un peu la couleur indigo. Je vais juste ajouter un peu plus de traits diagonaux plus sombres en haut. Vous pouvez donc voir entre les deux que je laisse de petits espaces pour que le briquet et les boursiers Visio soient encore visibles. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus d'effets plus sombres avec le ton plus sombre de la couleur rose permanente sans ajouter beaucoup d'eau, vous pouvez voir juste de petits reflets près de la couleur indigo que j'ai ajoutée afin d' obtenir un mélange parfait et des transitions de tonalité plus foncées entre les foies et au fond du ciel proche de la ligne d'horizon, ajoutant des traits plus sombres, malgré en ajoutant tant de couches de nuages, vous pouvez voir que mon papier est encore mouillé. Je suis dans le look doux. J'ai Perfect Water Control sur mes pinceaux et la couleur jaune, une ligne d'horizon est toujours 3D. Attendons donc que le gars des rayures sèche complètement et nous commencerons à peindre à l'avance. Maintenant, mon ciel est complètement séché et je vais retirer le ruban de masquage de la zone du ciel. Vous pouvez voir à l'aide d'un ruban de masquage, nous obtenons une ligne si nette et nette pour notre ligne d'horizon. Maintenant, je vais aller de l'avant sans ajouter de ruban de masquage pour l'espace C. Je vais donc commencer par une couche d' eau propre dans toute la zone. Assurez-vous que vous disposez d'une couche d'eau uniforme, pas d'eau excessive nulle part. Sinon, il peut s'asseoir dans votre tableau et vous donner des taches blanches et des fleurs à cause de l'eau. Également près de la ligne d'horizon. Soyez prudent lorsque vous ajoutez de l'eau, car si l'eau se déplace dans le ciel, les couleurs seront réactivées. Et encore une fois, vous arriverez en patchs parce que nous marchons avec des aquarelles. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est généralement que je laisse une ligne très fine entre le ciel et le CDR. Et là, je vais directement de l'avant avec la peinture pour qu' il soit plus facile pour moi de fondre les couleurs et de ne pas maintenir de ligne d'horizon. J'ai coulé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pendant suffisamment de temps pour que je travaille mouillé au lit. Le CATI va maintenant être le reflet exact du ciel. Nous allons avoir des outils de couleur identique à ceux que nous avons utilisés dans la zone du ciel père. abord par la couleur jaune juste au centre de la zone maritime, près de la ligne d'horizon dans notre ciel. Vous pouvez également voir que nous avons très peu d'espace de soleil près de la ligne d'horizon dans le PDG va juste ajouter un peu dans l'espace central très aléatoirement, juste en ajoutant les traits jaunes. le départ et les écarts entre les deux. Ensuite, je vais me déplacer dans la couleur rose permanente. Donc, si vous avez utilisé le spécialiste de la fenêtre ou la couleur Carmine, vous pouvez utiliser la même couleur que celle que j'utilise au lieu de la couleur rose que je l'utilise. Encore une fois, vous pouvez voir le pigment est un peu plus sombre. Je vais juste l'alléger en ajoutant un peu d'eau. Et nous allons commencer à ajouter ça depuis les bords. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette colonne près de l'horizon, courez très soigneusement pour ne pas courir dans la zone du ciel. C'est pourquoi il est très important d'utiliser une brosse à pointe désignée pour que tout en ajoutant ces détails, il soit très facile d'accéder à la variable de lignes de précision dont vous avez besoin Albrecht et très facile à utiliser. dans aussi. Dans tout l'espace. J'ai donné une couche de couleur rose du vent quelque part. Un codon quelque part des tons plus clairs, mais au centre, vous pouvez toujours voir que j'ai essayé de maintenir dans les lignes de la couleur jaune pour lui donner le reflet de la zone du coucher du soleil. Encore une fois, très lentement, je vais juste courir sur la ligne d'horizon et la définir bien, la zone côtière cette fois, je vais leur donner la déviation de ce type seulement et compte tenu des couleurs plus sombres et ne pas aller avec les tons des poules brunes pour la courte vidéo ont également ajouté dans la couleur rose. Pour l'instant, nous définirons les détails de la courte vidéo d'une fois que nous ajouterons le badigeon que nous avons posé automatiquement. Vous aurez une courte zone distinctive. Maintenant, en prenant la couleur violette en commençant par les bords, donnant dans le pont plus sombre juste au moment où nous avons commencé à donner dans la zone du ciel. C'est la même façon de l'ajouter dans la région. Quand il m'a tendu, j'ajoute quelques coups entre deux laisser des espaces. Encore une fois, il est très important d'avoir le contrôle de l'eau, car si vous avez accès à Porto, la couleur s'étendra partout et vous ne pourrez pas lire dans les couleurs BCR. Lorsque vous souhaitez conserver les couleurs BCR, il est très important conserver les couleurs BCR ne pas ajouter d'excès d'eau dans ces vagues tout en ajoutant les couleurs. Maintenant, à partir des bords, il suffit d'ajouter un peu de tons plus sombres avec la couleur violette. Vous pouvez voir que j'ai dans les notes Perfect Water Control, la couleur rose, la couleur violette, la couleur jaune, toutes les couleurs de visible malgré l' ajout de Leo mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais reprendre un peu de la palette d'indigo et commencer à ajouter un peu de profondeur avec la couleur indigo dans la zone de la mer. Donc, d'abord plus près de la ligne d'horizon, je vais ajouter une fine ligne de couleur indigo. Et puis sur les bords au centre, je maintiendrai cet espace de croissance moyen de la couleur jaune. Maintenant, à partir des bords, je commence à ajouter la teinte plus foncée de la couleur indigo à partir du bord gauche et du bord droit. Maintenant majoritairement, vous verrez au fond le plus grand nombre d'espace que j'ai ajouté plus souvent en couleur indigo parce que je voulais leur donner profondeur plus sombre à l'espace côtier, comme je vous l'ai dit. Ainsi, le ciel le plus haut, comme vous pouvez le voir, est de couleur foncée. Les mains en bas de la zone côtière aussi, je vous donne le même effet de couleur plus sombre pour montrer le reflet du ciel nocturne sur l'espace riverain également. Je vais maintenant prendre un peu plus de couleur indigo plus sombre que le faux Lion. abord ou la ligne d'horizon que j' ajoute dans cette couleur plus foncée pour que vous ayez automatiquement une distinction entre votre ciel. Et je vais maintenant commencer à ajouter des dettes un peu plus sombres les bords pour lui donner une vue nocturne parfaite et se refléter sur la zone de la mer comme cloche. Maintenant, cette fois, j'ajoute un effet bébé avec cette couleur. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a un contrôle parfait de l'eau, donc les peintures ne se répandent pas beaucoup. Je suis capable d'avoir un bord doux parce que je travaille mouillé sur mouillé. Le look tissage arrive également. Ce sont donc les mouillés sur mouillés. Vous pouvez voir entre les deux, je donne des plats à emporter, puis quelques vagues entre deux prises de photos. Je suis juste en train d'appuyer sur le ventre de la même brosse. Vous pouvez voir que j'ai peint tout le ciel et le CAL avec un seul pinceau. Comment savez-vous, cela vous aidera également à apprendre. Prenez un pinceau de taille unique et essayez d'ajouter toutes les offres avec un pinceau. Maintenant, dans l'espace le plus bas, je n'ajouterai pas beaucoup de détails à ces vagues. Je vais juste définir une ligne. Et ce sera la distinction entre la zone courte et la zone de la mer. Maintenant, avec la couleur grise de Payne, j'ajoute simplement une profondeur un peu plus foncée au bas de ces vagues et entre les deux, en ajoutant aléatoirement des feuilles plus foncées avec la couleur grise de Payne. Maintenant, avec la couleur grise de Payne, assurez-vous également de ne pas avoir d'excès d'eau. simple fait d'ajouter très peu de ces OB sombres n'est pas beaucoup d'entre eux. Maintenant, en utilisant simplement la pointe de mon pinceau, j'ajoute des poutres très fines avec les peintures de couleur grise au niveau du genou principal de l'espace supérieur et en bas donnant une dette plus foncée avec le Carlo gris de Payne complètement. Il s'agit d'un champ de force du DEC sur ce que nous avons travaillé sur mouillé. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près. Vous pouvez voir que nous avons obtenu les vagues que le COVID et nous avons essayé maintenir toutes les feuilles de couleurs visibles. Vous avez donc la peinture jaune, violette, bleue, chacune suit une liste visible, distinctive mais mélangée l' une avec l'autre. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis peignons une photo de tête. Maintenant, la fausse figure de la mer a complètement séché et nous allons commencer à ajouter plus de détails. En ce moment, vous pouvez voir que tout a un bord mou, mais chacune des feuilles est également visible en raison du contrôle de l'eau que nous n'avions pas. Maintenant, je commencerai d'abord à ajouter les détails avec le badigeon, puis nous ajouterons très peu de détails ou mouillés sur sec avec les autres couleurs également. Donc, en commençant par le badigeon, assurez-vous de prendre la gouache blanche, non la consistance pour obtenir un aspect opaque. Maintenant, vous êtes en bas d' abord, je suis en train de définir dans l'espace court. Donc comme je vous l'ai dit, la zone courte va être très peu injuste l'espace inférieur, ce que je lui ai donné le ton plus sombre. L'aire de repos va être ilya. Donc, cette ligne que je vais donner sous la forme d' un détail que vous avez près de l'espace côtier à cause des vagues qui l'espace côtier à cause des arrivent sur le rivage. Encore une fois, vous verrez que je vais de l'avant avec un bord très rugueux et pas tous très rue ou une ligne simple. Assurez-vous d'avoir dans le brouillon des navires qui ajouteront à la beauté de votre peinture. Maintenant, depuis l'espace supérieur, je vais commencer à ajouter ce type de petites vagues blanches. Vous devez donc contrôler la quantité de feuilles que vous avez ajoutées pour ne pas passer par-dessus bord ou accéder car nous ne voulons pas beaucoup d'entre elles. Maintenant, à côté de ces vagues plus épaisses que j'ai ajoutées dans l'espace inférieur, je vais ajouter un peu de détails blancs pour agir. Et comme la forme proche de ces grandes évidences, vous remarquerez qu' en descendant, j'ajoute en vain une petite veine et une médiane au fond de ces feuilles de Tico Andraka que nous ajouté avec l'indigo et la couleur grise de Payne. Si je vous le disais, nous devons contrôler cet effet blanc. Maintenant, vous êtes de nouveau au centre, je vais ajouter une ligne blanche à l'action a une autre ligne, mais vous allez aller l' avant avec plus de technique de tamponnage. Vous pouvez voir là aussi que j'avais ajouté dans une très grande ligne de la couleur pulpale, peu près que je donne sous cette forme effet sur la lettre. Vous pouvez voir là que j'ai ajouté une ligne complète de gauche à droite avec ce ton sombre de l'indigo et la couleur grise des peintures. Juste en plus de ça, vous devez continuer à tamponner dans votre pinceau pour lui donner un effet de forme visuelle. Vous pouvez même utiliser un pinceau de tonalité pour donner un effet de forme ou faux. Je suis juste en train de tapoter complètement le bout de ma brosse la plus petite de gauche à droite. Je donne sous cette forme l'accord. Et vous pouvez voir au centre, je lui ai donné un petit effet cubby en fonction de ma ligne pulpale. Et je viens de suivre la ligne violette et en plus de cela, j'ai donné dans cette forme des détails. Maintenant, du bas de l'espace ici, je vais juste ajouter des lignes en zigzag de façon aléatoire avec la gouache blanche. Assurez-vous maintenant que ces lignes blanches sont très fines, très bien, et veillez à varier la forme afin que vous puissiez voir les branches comme nous l'avons ajouté. Je vais continuer à les ajouter de façon très aléatoire. De gauche, je vais les montrer inclinés vers la droite et de droite, je vais les montrer inclinés vers la gauche. C'est un petit diagramme que vous devez ajouter et vous assurer qu'ils sont très fins. Ils doivent être assez opaques, d'accord, car entre les deux, nous allons ajouter un peu de brosse sèche comme cloche, le support inférieur. Ce sera exactement le rivage des feuilles que nous avons dans la vague écrasante se trouve près du rivage. Entre les deux, vous aurez des lignes blanches opaques. Et entre ces lignes, nous allons ajouter les détails de la brosse sèche. Maintenant, entre ces lignes, je n'ajoute qu' un petit détail de pinceau sec. Lorsque vous ajoutez la brosse sèche, deux choses importantes. Vous ne devriez pas avoir accès à l'eau, pas en excès de pigment. Assurez-vous donc que si vous en avez l'un ou l'autre, vous tamponnez votre pinceau sur un mouchoir, puis ajoutez-le. Maintenant, après avoir ajouté le pinceau sec, si vous sentez que les lignes blanches ne sont toujours pas visibles, OB, ajoutez-les à nouveau sur le pinceau sec. Je pense que les lignes blanches ne sont pas assez visibles, donc je ne fais qu'ajouter une autre couche de lignes blanches. Comme vous pouvez le constater, la brosse sèche sera plus légère Leo que ces lignes blanches. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un peu plus de détails sur la brosse sèche. Vous n'êtes que dans l'espace inférieur. Une fois encore. Lors de l'ajout de ces brosses sèches vont très lentement. Ne vous précipitez pas, ajoutez-y petit à petit, car maintenant, vous travaillez mouillé à sec afin vous n'ayez pas à vous soucier quoi que ce soit qui sèche rapidement pour que vous ajoutiez les détails. Vous pouvez aller de l'avant et très lentement, si vous en faites trop, il sera très difficile de tout corriger à nouveau, car vous marchez avec des aquarelles. Vous pouvez voir que je vais m' approvisionner lentement et encore et encore. J'ajoute ces lignes blanches après qu'elles soient sèches ou plus tard parce que j'ai l'impression que les lignes blanches n' étaient pas assez opaques. Par conséquent, j'ajoute à nouveau la deuxième couche afin d'obtenir le savoir opaque parfait. Maintenant, entre-deux va juste ajouter quelques vagues blanches à vos annonces l'espace supérieur ainsi que pour lui donner un peu d' effet de mousse ici. Maintenant, sur ce formulaire, l'accord que nous avions ajouté, encore une fois, je vais de l'avant avec une deuxième couche, car après géant, ils ont l'air une teinte plus claire et un peu terne. C'est donc très aléatoire entre les deux. Je lui donne un aspect peu, beaucoup plus opaque avec la couleur blanche. De cette façon, je devrai colorer des variations pour les médias que vous êtes également, en ajoutant et en le rendant plus naturel. Maintenant, je passe à la couleur indigo et je commencerai par des effets plus sombres et l'effet d'ombre. abord au bas de la ligne que vous utilisez dans la couleur indigo juste en dessous de cette ligne blanche, je vais ajouter l'ombre près de la ligne courte, la zone courte, comme vous pouvez le voir, il est hors du ciel des reflets de couleurs , ce qui va de l'avant avec la couleur indigo pour ajouter à l'ombre courte zone. Assurez-vous donc d'ajouter une ligne blanche très fine juste en dessous de l'assertion, la ligne indigo juste en dessous de la ligne blanche. Encore une fois, il faut y aller très attentivement. N'ajoutez pas de ligne très épaisse, sinon elle ne ressemblera pas à une ombre. Et dans les cas intermédiaires, donnez-lui une ombre un peu plus épaisse pour qu'elle soit naturelle. Maintenant, même avec cet effet de forme vous êtes au bas de la couleur blanche. J'ajoute un effet un peu plus sombre avec la couleur indigo qui lui donne l'espace d'ombre. Cela permet également d' ajouter des détails très fins. Vous pouvez voir que je n'y vais pas avec une ligne très droite. J'essaie de faire un peu de COVID et sorte de boucle pour peu ou inachevée pour le rendre naturel. Enfin, en ajoutant simplement de petites vagues, vous allez simplement ajouter au hasard la largeur en utilisant la couleur indigo elle-même. Très aléatoire, juste un peu mouillé sur des feuilles sèches. Maintenant aussi sous la ligne d'horizon, je n'ai pas donné de ligne complète avec la couleur indigo afin d' avoir une distinction parfaite entre le ciel et le PDG. Maintenant, entre les deux, il va juste ajouter feuilles très fines en utilisant cette couleur indigo dans l'espace supérieur. Assurez-vous de ne pas en faire trop et assurez-vous également que ces vagues sont assez fines. Ne les ajoutez pas à cocher. Il doit être assez fin et entre les feuilles d'un peu de pinceau sec, vous pouvez aussi l'ajouter, mais il faut être très prudent. Encore une fois, je vais passer à la gouache blanche. Je vais répondre à la question du vélo. Une bonne consistance épaisse et va juste ajouter un peu de détails. Vous n'avez qu'à ajouter une ligne un peu épaisse de cette couleur blanche. Assurez-vous de ne pas couvrir l'ombre de couleur indigo que vous avez ajoutée. Partout où j'ai senti que la ligne était à dix et qu'elle était couverte. J'ajoute juste une ligne un peu plus épaisse que la précédente. Et de là jusqu'à ce que je retire un peu l' effet pinceau sec pour leur donner plus de la loi naturelle. Après cela, il nous restera juste à ajouter l'espace lunaire grandissant près de la ligne d'horizon. Je vais aussi ajouter ça à la gouache blanche. Je vais rapidement ramasser mon pinceau rond dont la pointe est pointue. Je vais juste ajouter une très petite lune au centre près de la couleur jaune, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Ainsi, vous pouvez voir une très petite lune suggère l'effet de lever de lune parfait. Et juste au centre, je vais lui donner un peu plus d'effet blanc pour montrer aussi l'effet de lune croissante. Juste très peu. faites pas trop car vous avez déjà des tissage blanchis à la chaux dans votre zone C. Retirons maintenant le ruban de masquage. Vous pouvez voir de si jolies couleurs et le paysage marin a l'air si naturel. J'aimerais que nous puissions vraiment visiter un tel point de vue cette fois-ci. Retirons soigneusement le ruban de masquage. Maintenant, votre dernière peinture pour décoder ce défi de 21 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin avec moi aujourd'hui. C'est de loin mon préféré des 13e évasions que nous avons peintes. Si simple mais si beau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe 14e jour. Nous l'adaptons loin de résoudre ce défi. Et merci beaucoup pour chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans la classe. 19. Jour 14 - Coucher de soleil de vue de la fenêtre: Bonjour à tous, Bienvenue au défi d'aquarelle de 21 jours, VR le 14e jour aujourd'hui, et nous allons peindre cette fenêtre de vues qu'il a échappée aujourd'hui. Les couleurs dont vous avez besoin sont répertoriées ici. Et nous commencerons par le projet de classe. Mon papier est scotché et je commencerai par un croquis au crayon très basique pour marquer la zone du ciel, la zone située sous l'espace fenêtre, très grossièrement. Je vais ajouter un croquis au crayon très léger. Commençons d'abord à ajouter dans le croquis au crayon. J'ajouterai le reste du croquis de peinture plus tard après avoir peint le ciel, le PDG, car ils seront couverts la couleur dès maintenant et ne seront pas visibles. Pour l'instant, il suffit de marquer la ligne d'horizon et de commencer par une couche d'eau propre dans toute la zone du ciel. Nous peindrons d'abord, ou un beau ciel nocturne, puis nous passerons ou un beau ciel nocturne, puis à la peinture à la fenêtre plus tard, après avoir peint la zone, assurez-vous d'avoir une couche propre d'eau uniforme étalée dans tout l'espace du ciel. Ce gars va être parti pour D2, des couleurs simples, c'est orange et bleu mélangé première fois en prenant la couleur orange de cette palette, vous pouvez aller de l'avant avec l' ombre du million de guerre. Si vous n'avez pas la couleur orange ou vous pouvez même aller de l'avant avec n'importe quel autre ton similaire de la couleur orange. Je vais commencer par la couleur orange au centre de la ligne d'horizon. Maintenant, en se déplaçant jusqu'au centre du ciel, vous pouvez voir que j'ai donné dans un espace plus grand pour la zone orange et plus près de la ligne d'horizon, une toute petite pièce. La prochaine fois, nous allons prendre la couleur bleu persan. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre bleu foncé disponible dans votre palette. Avec l'occlusion nouvelle couleur, je vais commencer à ajouter la couleur dans le reste des espaces blancs. Maintenant, quand je commencerai à ajouter la couleur bleu persan, je m'assurerai de l'ajouter plus près de la couleur orange, mais pas de la faire fonctionner de manière à créer des tons boueux. Il faut donc être très doux avec les mains lorsque vous ajoutez la couleur sur la couleur orange plus tard. Pour l'instant, vous pouvez voir que je l' ajoute juste jusqu'au bord de la couleur orange et j'en tire très doucement un peu dans la couleur orange. abord, plus près de la ligne d'horizon, j'ai comblé les espaces blancs avec cette couleur bleue. Maintenant, dans l'espace supérieur qui est vide, je vais poser un calque entier de la couleur bleu occlusion. Près de la couleur orange, vous pouvez voir que je suis allé très doucement pour que je n'ai pas beaucoup de boueux bas. Maintenant, très soigneusement depuis les bords, je ne fais que tirer un peu du bleu dans les tons de couleur encore au centre de la couleur orange pour obtenir la vue nocturne parfaite qui entre dans la vie, je mène à très soigneusement, vous devez être très doux sur vos mains et vous devez également vous assurer que votre pinceau n'a pas d'excès d'eau, sinon la peinture s' étendra beaucoup. Donc maintenant, vous pouvez voir simplement déplacer mon pinceau vers et revenir de donner en coups très simples. Maintenant, je vais commencer par un peu de couleur orange. Je vais juste l' ajouter à votre nouveau qu'il se fonde avec la roue de couleur bleue. Maintenant, dans la zone du ciel nous allons donner un peu dans le Cloud D1 en utilisant les tons plus sombres de la couleur bleue. Très attentivement, j'ai repris l'apparence de la pollution et j'ai commencé à donner des coups très simples dans le Nuage pour agir comme un nuage dans le ciel. Vous pouvez voir que je fais très attention à deux choses. Premièrement, je ne devrais pas avoir d' excès de pigment, et deuxièmement, je ne devrais pas avoir l' excès d'eau maintenant à ma couleur orange, qui est dans ma palette. Je viens de mélanger un peu de gouache blanche et je vais juste commencer à ajouter peu de lumière avec ce badigeon sur la couleur orange ici ne pas avoir beaucoup de tons boueux. Et ensuite, il n'y a qu'un peu de lumière dans le ciel. En utilisant simplement un pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange bien. Et partout où le bleu et l'orange se mélangent, vous pouvez voir à quel point cette couleur s' harmonise parfaitement entre les couleurs. Maintenant, nous allons commencer à ajouter des traits photo plus sombres. J'ai un peu de couleur indigo ma palette et je vais tout juste recommencer, les traits Docker Cloud. Au sommet. Je viens de poser une couche de couleur indigo très aléatoirement entre les deux, vous pouvez également voir de petits traits de nuages. principal Cloud Stokes était donc proche de la ligne d'horizon avec la couleur orange. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis peignons la zone maritime. Ma zone de ciel a complètement séché et nous commencerons à peindre dans la zone avec la couche d'eau propre dans toute la zone. La zone va également être assez simple cette fois-ci car la vue méchante que nous allons entrer dans ce tableau sera la vue de la fenêtre avec la technique du vitrage qui nous allons utiliser dans la peinture Dakotas. Pour l'instant, commençons par une couche de photo nette près de la ligne d'horizon. Veillez à ne pas courir dans l'espace du ciel en ajoutant cette couche de photo. Pour l'AIIC, je vais être dans la couleur bleue de Prusse elle-même. Je vais juste commencer directement par une couche propre de couleur bleu de Prusse dans une consistance moyenne, pour ne pas penser et ne pas regarder, suggérer d'utiliser un pinceau de plus grande taille. J'ajoute de la couleur bleu de Prusse sur ce mouillé sur mouillé. Nous allons vous donner un peu de l'effet bébé avec les teintes plus foncées. Cette fois, comme je vous l'ai dit, nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur l'ajout de détails. Parce que ce Seaview, je voulais donner avec l'effet Vue Fenêtre. Par conséquent, notre objectif principal et notre image principale du membre seront la fenêtre et les codons. Donc, en gardant le reste assez simple. Maintenant, pour ajouter de petits détails, mouillé sur mouillé, je vais prendre la couleur indigo, donc je ne fais que retirer, remonter la couleur indigo. Vous êtes sur ma palette. Et en utilisant cette couleur indigo, je vais juste commencer à ajouter un petit bébé mouillé sur mouillé. abord sur la ligne d'horizon, je vais donner une ligne entière de couleur indigo. Cela marquera donc une nette distinction entre mon ciel et la zone maritime. Assurez-vous de ne pas ajouter une ligne très épaisse sur la ligne d'horizon allant jusqu'à la lumière très moyenne. Maintenant, je suis passé à mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'un pinceau de taille quatre doté d'une pointe pointue. Maintenant prêt, en laissant des espaces au hasard, je vais ajouter un effet VB très simple, ce que nous avons appris dans la section technique, tout cela est mouillé sur mouillé entre les deux. Vous pouvez voir que je n' ajoute que des feuilles minces très simples à l'aide de la pointe du pinceau. Il faut donc aller avec le mélange de ce que le genre de feuilles. Maintenant, en ajoutant ces vagues, vous devez également vous assurer de ne pas avoir d' excès d'eau sur votre pinceau. Sinon, cette couleur indigo va se répandre beaucoup et vous perdrez l'apparence de la couleur bleue de Prusse, et vous n'aurez qu'une seule couleur indigo, Lou plat, C'est très important lorsque vous marchez mouillé sur mouillé ajouter les détails à avoir dans Perfect Water Control. Ce n'est qu'alors que vous aurez des détails dans le bord doux mais visibles. J'ai ajouté dans les roues mouillées sur mouillées. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de la palette d' indigo et donner un peu plus de profondeur du VFS. Maintenant, en passant à la couleur grise des peintures, je vais juste prendre un peu la couleur grise de Payne et ajouter un peu plus sombre avec la couleur grise de Payne au hasard. Encore une fois, c'est aussi mouillé pour mon PDG, il est toujours mouillé. Par conséquent, je ne sais pas si vous utilisez votre pinceau plusieurs fois votre papier avec Steve pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que vous ajoutiez tous ces détails. Maintenant, jusqu'à ce que la zone désordonnée sèche, j'ajouterai un détail supplémentaire dans le ciel. J'ai donc mélangé un peu de ma gouache blanche, de ma couleur jaune et une petite teinte de la couleur orange, j'ajouterai à cela et l'utilisation dans cet espace mélangera la couleur jaune et orange. Je vais juste ajouter un peu d' espace solaire près de la ligne d'horizon. Cela va se révéler dans l'apparence parfaite du soleil couchant, ce n'est qu'un faux LEO. Nous ajouterons les détails une fois que cela sera sec, créant un espace lumineux pour que la couleur bleue près de la ligne d'horizon soit recouverte de votre simple pinceau humide. Vous pouvez voir que je l' ai mélangé dans l'espace du ciel et je n'ai pas non plus d'arêtes vives. C'est ainsi que vous pouvez créer un espace un peu plus léger pour ajouter les détails ultérieurement, permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur le mélange et vous pouvez voir à quel point même mouillé à sec, vous pouvez facilement mélanger tout cela à l'aide d'un pinceau humide sans bords tranchants. Et aussi les vagues que vous pouvez voir. Ils sont visibles mais doux. Attendons donc que tous ces éléments soient secs , puis ajoutons les détails du dossier dans cette peinture. Maintenant, tout a complètement séché. Je vais commencer à marquer dans les contours de la fenêtre à l'aide d'une échelle et d'un crayon, je vais masquer et des bords très fins que je vais peindre avec un ton plus sombre de la peinture grise couleur. Vous pouvez soit utiliser la couleur noire si vous n'avez pas la couleur grise de Payne, lignes très fines, vous pouvez voir même moins d'un centimètre en fait. Très bien, donc sur les deux côtés, gauche et à droite, puis en haut et en bas aussi. Au sommet de l'espace ici, je vais lui donner un peu petit dessiné aussi, juste pour l'ajouter sur d'autres petits ou moins d'un centimètre sur votre ligne. Nous allons également peindre avec la couleur noire étape par étape. Lorsque nous commençons à peindre, vous apprendrez à mieux connaître. Même sur le côté droit, je vais ajouter une canne plus tard, vous savez, la reliant également à la tige supérieure. Commençons donc d'abord à peindre ces nombreuses marges. Je vais donc utiliser dans la couleur grise de Payne dans sa consistance très épaisse. Il ressemblera donc automatiquement à une couleur noire pour elle et va très vite commencer à peindre dans toutes ces marges. Maintenant, lorsque vous commencez à peindre dans ces marges, faites très attention à ne pas manquer de proportion. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau de la plus petite taille sur lequel vous avez le contrôle parfait. Enfin, assurez-vous que la brosse a nommé Pepsi. Vous pouvez d'abord donner les marges , puis peindre le reste des détails intérieurs. J'ai fini de peindre un côté. Vous pouvez voir que je suis allé à la source lentement et mi-court que je ne suis pas à court de proportion. Assurez-vous également que vous n'avez même pas coupé la couleur et n' ajoutez pas beaucoup de Floride. Sinon, les couleurs ne seront pas OB, nous avons besoin d'un look de couleur noir très opaque. Maintenant, l'équipe est là. Je vais juste peindre le reste des trois côtés rapidement et très soigneusement. Je suis, vous savez, je fais tourner ma planche ne pas poser la main sur les espaces blancs. C'est donc un autre avantage que vous avez lorsque vous collez vos employés sur une surface mobile. Vous pouvez facilement incliner votre papier et obtenir l' angle parfait pour que vos mains se déplacent. Fellini. J'ai fini de peindre dans le troisième côté aussi. Et maintenant, juste le côté supérieur qui reste, je vais incliner mon papier pour que je peigne le dessus aussi. La bordure supérieure est donc un peu plus fine que le reste des trois côtés, car en haut, nous donnons une autre vue de gril sous forme de cloche. C'est la raison pour laquelle j'ai gardé la ligne supérieure un peu plus mince que le reste de l'arbre. Ensuite, je vais dans ce centre ou que j'ai ajouté. Si vous ne pouvez pas voir le centre impair ou comment il sera peint. Maintenant, quand j'ai peint, vous pouvez en avoir une vue complète en utilisant les mêmes peintures, couleur grise que je vais peindre dans cet espace également. Je vais juste vérifier que j'utilise le bout de ma brosse pour marquer la ligne de rue. Et maintenant, une chose si, disons que vous n'êtes pas sûr d'ajouter une ligne droite en utilisant votre pinceau aujourd'hui clair. Vous pouvez même utiliser un marché sur une échelle et d'abord marquer le contour noir épais, puis le remplir complètement avec les peintures plus foncées de peintures, couleur grise, de couleur noire. Cela vous aidera à obtenir également des effets de ligne fine. Maintenant, sur le côté droit, comme je vous l'ai dit, j'ajouterai également un autre euro. Je vais donc détecter le début ajout avec la peinture. Si vous et vous pouvez aller de l'avant avec un croquis au crayon pour cela aussi. Ce sera donc le même Seigneur, comme nous l'avons ajouté dans l'espace supérieur. Très bien, j'ai fini, je pense aussi dans le dernier détail noir. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur jaune, le mélanger avec un peu de gouache blanche. Et en utilisant cette couleur jaune pastel, je vais ajouter à nouveau la pièce du soleil. Je vais lui donner une boucle très douce. Et une fois que cela sera sec, nous ajouterons les paramètres finaux et les détails dans la couche suivante. Pour l'instant, il suffit de mélanger beaucoup de blanc à une très petite teinte de la couleur jaune que je vais créer dans l'espace de collage du père. Je viens d'ajouter la boucle demi-soleil parce que je voulais la montrer comme la vue parfaite sur le coucher du soleil. Maintenant, en utilisant un pinceau humide de la plus petite taille, je vais adoucir rapidement les bords en utilisant le pinceau **** si soigneusement pour que vous n'ayez pas de bords tranchants aussi bien entre les deux. C'est ça. Attendons maintenant que ça sèche complètement. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter tous les détails du coton et nous serons prêts avec ce projet de classe. Maintenant, tout est complètement séché et je vais commencer à ajouter le code en détail. Maintenant, pour ajouter, en détail, nous allons utiliser dans la technique du vitrage. Nous allons utiliser la couleur grise de Payne pour ajouter la polaire. Nous allons donc ajouter les glycines pour entrer dans la base près des détails visibles. Nous allons donc utiliser la couleur grise de Payne. Je connais une consistance très aqueuse. Vous pouvez donc le voir dans beaucoup d' eau jusqu'au gris de Payne sur ma palette. Maintenant, en utilisant cette consistance plus légère du gris de Payne, je vais commencer à ajouter la vue coton. Tout d'abord, je vais simplement ajouter un croquis au crayon très léger pour le contour du rideau. Le rideau en haut va être large. Et quand vous atteindrez près de la ligne d'horizon, ça va aller à Tina. Et à mesure que vous allez vers l'espace inférieur, il va encore une fois devenir un peu plus épais que ce qu'il est près de la ligne d' horizon affichée dans la vue parfaite du rideau plié et entre les deux, nous ajouterons des lignes plus sombres pour apparaître dans le faux. Maintenant, en utilisant un pinceau plat de plus grande taille, c'est un pinceau plat d'un demi-pouce j'ai ramassé, la peinture est île grecque de consistance aqueuse et avec une main très légère, je vais rapidement peignez complètement les peintures de couleur grise. Dans ce cas, il y a des chances que la couche de base, ligne de couleur grise de Payne, soit réactivée. Ainsi, lorsque vous atteignez ces lignes rouges, assurez-vous d'être très doux à portée de main afin que les peintures ne se réactivent pas beaucoup et ne se répandent pas beaucoup. Maintenant que je descends, je vais peindre le reste du jardin en utilisant les mêmes peintures, de couleur grise. Mais vous pouvez voir que je me déplace tellement léger sur ma main que même les feuilles en dessous sont encore visibles malgré la vue du rideau en haut. Maintenant, je suis passé dans mon pinceau rond le plus petit et j'utilise la couleur grise de Payne dans une consistance un peu sombre , puis la couleur fondamentalement une couleur. Je vais commencer à ajouter un peu de détails complets. Et vous savez, le disque dur est à ce revêtement. Donc d'abord sur le bord, je l'ai donné pour s'aligner sur la couleur grise de Payne. Je vais maintenant lui donner petits détails complets au centre, j'ai senti un peu ma couleur de la route était assez légère, donc je donne juste une autre couche de la grille de haricots. Maintenant, en utilisant uniquement la pointe de la brosse ronde la plus petite, je vais commencer à corriger très rarement, j'ai l'impression que les détails de la tige s'étalent beaucoup et lui donnent juste la ligne parfaite. De cette façon, vous pouvez remonter les couleurs partout où vous sentez qu'elles se répandent sur votre contrôle. Maintenant, en utilisant l'échelle de douleur seule, une consistance un peu plus foncée alors que c'est encore humide, je vais juste ajouter quelques lignes que vous nous montrerez l' automne et le plus sombre. Donc vous pouvez voir beaucoup de choses au hasard que je viens de faire des petits coups là-dessus. C'est un codon plus foncé que la couleur BCR que vous avez utilisée pour lui donner peu de détails aux rideaux. Maintenant, au bas, vous l'êtes aussi. Je pense que la couleur était trop claire. Je vous donne juste une autre couche pour qu'elle devienne un peu plus sombre. Mais encore une fois, c'est aussi la même technique agréable, qui lui donne un ton un peu plus sombre ou droit. Et en haut, vous pouvez voir la faute. Je les ai bien mélangés. Ils sont toujours visibles mais toujours mélangés à l' ensemble du contenu. À l'espace inférieur que nous sommes, je viens de donner un peu plus de données plus sombres et de lui donner effet beaucoup plus sombre que ce que je lui ai donné dans l'espace supérieur. Maintenant au sommet alors que c'est encore humide, il ne reste que quelques lignes. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons travaillé sur le revêtement également en trois couches. D'abord avec une teinte très légère, en donnant du potentiel, puis en ajoutant de petits détails complets et en le mélangeant bien, puis en ajoutant un peu plus de détails pour les espaces d'automne du rideau. Maintenant, une dernière chose, il suffit d'ajouter la couleur jaune au centre de l' espace blanc que nous avons créé impliquait la zone du soleil. Vous aurez donc automatiquement cet effet de coucher de soleil lumineux. C'est si maintenant retirons le ruban de masquage et la peinture finale CF, comme je vous l'ai dit, c'était une peinture assez simple comparée aux autres évasions que nous avons peintes dans la partie principale des détails et La principale chose de prêt Votre était la technique de vitrage pour peindre les protéines d'intérieur. Il y a donc quelque chose de nouveau dans chaque projet de classe, mais vous savez, la perspective sera différente. Vous pouvez voir à quel point l'obésité comme un pic nous permet de rester visibles malgré l'ajout du codon. Il s'agit donc d'un projet de classe finale pour le jour 14. Nous ne sommes qu'à sept jours de la clôture de ce défi de 21 jours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de me joindre à moi dans ce défi et de peindre seul. J'espère que vous aimez peindre dans différents paysages urbains avec moi tous les jours. Je vous verrai demain dans le projet de classe du jour 15. 20. Jour 15 - nuages Misty: Bonjour à tous, Bienvenue dans le défi de 21 jours. Soyez sur la D15 à D. Et les couleurs dont vous avez besoin pour peindre en rejetant le paysage marin à d sont listées ici. Nous allons d'abord peindre ce type, puis passer au C et aux autres détails, commençons à peindre. Mon papier est scotché et nous allons aller l'avant en tapant le ruban adhésif pour la ligne d'horizon. Et ensuite, nous ajouterons le reste du détail avec le croquis au crayon plus tard. Donc, utilisez d'abord du ruban de masquage pour marquer ma ligne d'horizon. Cette fois, ma zone de ciel sera un peu plus petite que celle de la mer. Vous pouvez voir que le CIDR est un peu plus que le ciel. Maintenant, dans la zone de la mer, je vais juste marquer une planche très simple que nous ajouterons à cette évasion de mestiza suggérerait de donner le contour approximatif à la planche ici. C'est plus vers le côté droit de la zone de la mer. Vous pouvez voir pour le tableau aussi que j'ai donné dans un contour très rugueux et en ajoutant simplement un très petit reflet pour que nous sachions quelles couleurs nous devons ajouter dans le placement pour le replay. Car les reflets sont les ombres que vous pouvez appeler. Très bien, donc c'est que le croquis au crayon hors du tableau va être un succès solo très simple. Commençons maintenant à peindre dans le ciel. Je vais donc commencer par un code d' eau propre dans toute la zone du ciel. Maintenant, cette fois, dans le ciel, nous allons vivre dans des nuages très brumeux entre les deux en laissant des espaces blancs au lieu de utiliser dans n'importe quelle gouache blanche ou peinture blanche. En peignant le ciel étape par étape, vous devez d'abord vous assurer d'avoir une eau homogène ou hors de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai couru mon pinceau plusieurs fois, ce qui pourrait être mauvais pour que je peigne les nuages lentement, étape par étape, en ajoutant dans les couches Building in the sky. Commençons par la couleur violette d'abord, je vais prendre la couleur violette sur ma palette et diluée avec un peu d'eau. Nous n'allons pas utiliser directement les couleurs dans la consistance la plus sombre. Nous allons construire des couches sur des couches pour que nous puissions entrer dans les détails parfaits dans notre ciel et la zone maritime. Ensuite, je vais utiliser dans la couleur profonde outremer avec la couleur violette. Je prépare toutes les couleurs ma palette afin que nous puissions peindre rapidement. Comme vous le savez, nous commençons à peindre les couleurs une par une. Commençons par la force de couleur outremer près de la ligne d'horizon. Maintenant, au centre du ciel, nous allons rester dans un espace très blanc. Assurez-vous donc que lorsque vous commencez à ajouter les couleurs au centre du ciel, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de calories au centre. Maintenant, vous verrez que je retire simplement les couleurs des bords, en les emmenant à la petite partie centrale et en laissant la zone centrale être blanche. Vous pouvez voir la couleur de l'ongle, que j'ai ajouté en ce moment est si légère que les nuances sont d'une consistance si légère. Maintenant, nous allons commencer à construire des couches afin d'entrer en profondeur dans notre zone du ciel à partir des bords très doucement, utilisant simplement la pointe de votre pinceau, continuez à tirer la peinture au centre. différentes lignes. Maintenant, je vais reprendre la couleur violette et commencer à ajouter petits détails violets sur cette couleur bleu outremer que nous avons ajoutée. Maintenant que je bouge avec la couleur violette, je vais combler de petits espaces au centre avec quelques petits traits de couleur violette. Mais encore une fois au centre, je vais essayer de maintenir un très grand espace, n'est-ce pas ? Maintenant, je mélange les deux couleurs et j'ajoute de petits reflets. Maintenant, quand j'ai commencé à ajouter de la couleur violette, vous pouvez voir que je n'avais pas beaucoup d'eau sur les mains de ma brosse. Les peintures ne se répandent pas beaucoup. Ils sont nécessaires dans la forme dans laquelle je les ajoute. Au centre, vous pouvez voir que j' ai également les champs Cloud, mais j'ai quand même essayé de maintenir le motif blanc dont nous avons besoin. Et pour le look brumeux. prochaine fois que je ramasse les peintures de couleur grise et je mélangerai les peintures grises et violettes. Et puis je commencerai aussi à ajouter des traits plus sombres. Il suffit d'ajouter un peu avec la couleur grise de Payne directement d'abord, puis je vais mélanger les deux couleurs. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de gris Payne avec la couleur violette et je n'ai pas fait de petits traits plus sombres. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter des traits plus sombres, vous devez vous assurer que les traits les plus foncés sont un peu moins élevés que les deux premiers calques. Ce n'est qu'alors que les personnes forcées au Laos auront une dette urinaire visible. C'est ainsi que vous devez aller étape par étape pour construire votre ciel, en lui donnant un look brumeux parfait. Maintenant, avec cette couleur, vous verrez entre les espaces blancs que j'ajoute en lignes très fines pour leur donner également de petites lignes de nuages entre les deux. Encore une fois, vous savez, avec tout ce qui s'ajoute, j'essaie de maintenir dans cet espace lumineux central de la couleur blanche comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais reprendre une petite couleur outremer, et cette fois un peu plus sombre pour ajouter la couleur outremer comme cloche. Maintenant, le ciel, vous pouvez voir que les trois couleurs sont visibles. C'est la couleur bleu outremer, la couleur violette et la couleur grise de Payne dans la tache blanche. J'ai ramassé les peintures de couleur grise dans une consistance très diluée et je viens d'ajouter très finement dans les taches blanches. Donc, en gros, c' est comme 98% d'eau sur ma brosse et je fais juste pourcentage de pigment pour entrer dans cette vue lumineuse. Maintenant, retirons le ruban de masquage alors que nous avons fini de peindre dans le ciel. Vous pouvez voir un ciel si simple en un peu moins de trois à quatre minutes en couche sur couche. Et mon papier est encore mouillé si vous souhaitez ajouter plus de détails à droite. Maintenant, entre le ciel et le CAPM, nous allons avoir une montagne, James. Ce que je vais faire, c'est que je vais marquer une autre ligne ici, juste la ligne d'horizon. En plus de cela se trouve la chaîne de montagnes. Et nous pouvons peindre le C Ada et nous n'aurons pas à attendre que ce gars sèche. Ensuite, en dessous de la ligne, commençons à ajouter une couche d' eau propre pour peindre dans la zone de la mer. Assurez-vous de ne pas ajouter l'eau entre dix lignes que nous avons créées à entre dix lignes que nous avons l'aide de l'esquisse au crayon. Sinon, le ciel et la mer commenceront à saigner l' un dans l'autre. Quand il commence soigneusement à ajouter une couche d' eau propre dans le PDG ? Je n'ajouterais pas la couche d'eau à la planche et à l'espace de réflexion. Nous allons le peindre plus tard. Assurez-vous donc de ne pas ajouter d'eau dans ces deux espaces pour le moment. L'Iran qui, au Waterloo , est très prudent, d'accord ? Et assurez-vous également que vous avez suffisamment d'eau comme vous l'avez entendu dans le ciel pour que votre journal avec Steve suffisamment de temps pour que vous puissiez ajouter les détails. Le CATI va également être le reflet exact des couleurs du ciel cette fois. Ainsi, les trois mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées en bouche, nous utiliserons pour peindre dans la zone de la mer. Ce sera donc une erreur. Je me retrouve aussi avec une déviation en C. Maintenant, je suis passé à nouveau dans mon pinceau de la plus petite taille parce que je marche sur le papier le plus petit et je voulais obtenir les détails corrects. Maintenant, nous allons d'abord de l'avant avec la palette bleu outremer juste plus proche de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez voir près de la ligne d'horizon dans la zone du ciel, nous avons la couleur bleu outremer qui entre dans la boucle. Maintenant, dans ce domaine également, nous allons maintenir un peu l' espace blanc plus près de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que j'ai laissé cet écart blanc sans ajouter la couleur bleu outremer car je voulais montrer le reflet du Nuage ainsi que dans la zone de la mer cette fois-ci. Cette fois, fondamentalement, le PDG va également être le reflet exact de ce type ayant des espaces blancs pour représenter ces nuages brumeux du ciel. Ensuite, en commençant par la couleur violette, en commençant par ajouter les détails de couleur violette à partir des bords. Ajoutez maintenant la couleur violette détaillée de manière à ne pas masquer tous les détails bleu outremer que vous avez ajoutés. Assurez-vous également que vous n'avez pas d' excès d'eau lorsque vous commencez à ajouter dans le conseil de couleur violette, la couleur s'étendra beaucoup et couvrira également la couleur outremer. Maintenant, de l'autre côté de la zone sur les bords, je vais juste ajouter la teinte plus foncée de la couleur de la faune et plus tard la couleur grise de Payne. Étant donné plus de reflets d' ombre sur la planche pendant que nous peignons dans la mer mouillée sur mouillé. Ensuite, en commençant par la couleur grise de Payne dans l'espace inférieur d'un ciel, si vous voyez que les tons plus sombres sont l'espace supérieur de ce type. Donc, à cette zone, en ajoutant également la teinte plus foncée l'espace inférieur majoritairement et autour de la zone du bateau, je vais ajouter la teinte plus foncée de la couleur grise de Payne pour donner l'effet d'ombre. L'écriture est encore humide pour qu'elle ait un bord doux à l'ombre. Ensuite, je me mêle un peu de violet et de couleur grise de Payne, tout comme nous l'avons mélangé pour la couleur du ciel. Mais en commençant par cette couleur pour ajouter des petits B dans l'espace supérieur. Je viens de m'assurer que je n'ai pas pigment supplémentaire, sinon il va se propager beaucoup. Suggérez d'utiliser la pointe. Je vais commencer à ajouter très peu de pigments légers dans le CAD en utilisant cette teinte plus foncée. Maintenant, tout cela est encore mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que mon papier est mouillé et y ajoute maintenant dans les vagues que j'ai le parfait contrôle de quoi faire. Par conséquent, les feuilles sont dans le bord mou, mais elles ne s'étendent pas beaucoup et couvrent le reste des espaces. Également dans la zone centrale de l' aîné pour faire la queue. Vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir dans cette boucle blanche tout comme nous l' avons fait dans l'espace Cloud et croisement que j'ajoute dans un petit look VIV aussi pour maintenir le type parfait de réflexion de nuage. Je sens que les vagues sont un peu plus, alors je vais simplement remonter rapidement alors que cela est encore utilisé dans un pinceau ****, je soulève juste les couleurs de vos éclaircissements pour que je ont davantage d'espaces blancs pour montrer le reflet parfait du plus grand nuage de la zone du ciel. Maintenant, je vais le donner un peu après avoir fini les couleurs sombres digestes. Vous avez besoin d'un peu plus d' espace dans la zone de la mer. C'est ça. J'ai fini de peindre dans la zone de la mer comme cloche, et maintenant nous devrons attendre que cela sèche puis peindre dans le bateau et les détails de la montagne. Attendons que cela sèche complètement , puis ajoutons les derniers détails à ce tableau. Maintenant, cela a complètement séché et je vais commencer à peindre plus de détails. D'abord en utilisant un mélange de couleur grise et violette de Payne. Je vais peindre dans ce petit champ entre le ciel et les CSP. Très bien. Je vais juste prendre cette couleur plus foncée et l'ajouter là. Au début, je vous ai dit que ce serait une chaîne de montagnes, mais je me suis trompé. Ce sera un très petit champ sombre qui lui donnera aussi la flexion du ciel du médecin. Je vais remplir cet espace, mais entre les deux, je vais juste éclaircir un peu la couleur en ajoutant une teinte un peu plus claire ou diluant avec une petite tente d'eau. Juste à cette fin, il a dilué un peu la couleur, lui donnant un ton un peu plus clair. Maintenant, vous pouvez voir la pièce des champs. Je lui ai donné un bord très rugueux dans l'espace inférieur et dans l'espace supérieur. temps de regarder le naturel et vous ne lui donnez pas une forme très dure au lieu d'un effet de ligne de traitement VDS que nous devons céder. Ensuite, en utilisant cette couleur outremer, je vais commencer à peindre dans le tableau. Au bas de la planche sera la couleur outremer en haut, nous allons lui donner un lavage très léger, puis ajouter détails de la graine une fois que celle-ci sera un peu sèche. Et puis le reflet que nous ajouterons une fois que cela sera à nouveau sec. Au sommet que vous êtes, je vais juste vous donner un peu plus tôt dilué de la couleur bleu outremer. Et une fois que cela sera sec, nous ajouterons les détails plus sombres. Tout ça sèche. Je vais rapidement prendre la teinte plus foncée du sans fil et le mélange de couleurs grises. je vais ajouter quelques bourgeons Cette fois, je vais ajouter quelques bourgeons dans la zone du ciel. Veillez donc à ne pas poser votre main sur la surface de la planche car c'est là que et même la zone de terrain encore humide. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez construire votre papier afin avoir facilement l'angle parfait pour l'ajouter dans le bateau. Vous pouvez ajouter les planches et la forme aléatoire de votre choix. Et selon votre commodité, j'en ajouterai un autre. Vous êtes au sommet de l'espace. Je vais juste ajouter deux d'entre eux. Il ne va pas de l'avant avec les détails de Mash dans le ciel parce que je voulais laisser le regard brumeux être là. Maintenant, je suis un peu insatisfait cet espace de remplissage dans le support inférieur du vôtre. Je donne juste un peu fini ici qu'il soit un peu plus ou vous savez, en proportion des détails que nous essayons de l'ajouter. Maintenant, ma planche a séché et je vais commencer à ajouter le reflet au tableau. Donc, plus de réflexion, j'ai repris les peintures de couleur grise, et en commençant par le média inférieur de l'espace de déviation, je vais ajouter la couleur grise de Payne et je vais juste aller pour le fondre dans la mer, la zone à l'aide de la brosse humide sur les bords, faut y aller très soigneusement et entre les deux sont ajoutés un peu de couleur bleu outremer, manière à donnez-lui la couleur de la planche ainsi que l'espace de réflexion. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide, vous pouvez voir que j'adoucit les bords du reflet pour qu'il soit mélangé dans l'ADR marin. Déjà. Vous devez le faire très soigneusement afin de ne pas obtenir de bords vifs et de faire les traits de mélange et que le reflet ne soit pas très net. Bordez-le comme un lit. Maintenant, dans l'espace supérieur, vous lui donnez juste des petits détails avec la teinte plus foncée de la couleur bleu outremer, assurez-vous que tout est complètement séché avant de commencer à ajouter ces détails. Sinon, ils commenceront à le répandre. Maintenant, le simple fait de lui donner un peu plus de détails varie aléatoirement dans l'espace de la planche. En ce qui concerne le tableau, je vais juste le faire, je ne voulais pas un petit dessin sur une corde reliée à l'avant de la planche. Tous ces éléments que j'ajoute dans la couleur bleu outremer elle-même. Assurez-vous d'utiliser pinceau le plus petit pour obtenir la proportion parfaite de ces détails que nous essayons d'ajouter dans mon reflet, votre tête, un peu d'espace qui reste. J'essaie juste de corriger cela en utilisant la couleur bleu outremer et en entrant dans le mélange parfait. Parce que je suppose que lorsque je vivais dans le bord doux ou le protecteur de couleur a soulevé l'excès. Par conséquent, il avait un peu d' allure inégale. Si rapidement, vous pouvez voir comment protéger les reflets ou tout autre détail d'ailleurs. C'est donc la réalité avec notre projet de classe pour le 15, retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre le papier afin que vous ayez les bords parfaits et que vos bords ne soient pas soulevés en l' éteignant avec un ruban de masquage . les 15 nous ajustons à six jours de ce défi de 21 jours. J'espère que chaque jour, vous apprendrez techniques nouvelles et différentes pour ajouter différents détails à votre peinture. Comme pour celui-ci, nous avons créé dans la zone DC et dans l'espace nuageux brumeux. Je vais simplement connecter ce reflet inférieur parce qu' il semble avoir changements un peu rugueux comme à voir à l'aide d'un pinceau **** que vous pouvez facilement corriger dans le détail comme cloche. C'est ainsi que nous avons déjà le tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe du jour 16. Merci encore une fois de vous être joint à moi. 21. Jour 16 - Ciel - fierce: Bonjour à tous, Bienvenue dans les 16 de ce défi de 21 jours. J'ai répertorié toutes les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Nous allons peindre dans ce ciel POC s'il arrive déjà aujourd'hui. Commençons donc à peindre dans le projet de classe d'aujourd'hui. J'ai été des gens en bas et nous allons commencer par le croquis au crayon avant d'aller de l'avant. Cette fois, si nous voulons avoir une chaîne de montagnes sur notre ligne d' horizon et dans la zone maritime, nous aurons quelques pins et une petite zone de jazz au milieu de la mer. Mais cette fois, la ligne d'horizon, je la prends un peu en dessous de l'espace central parce que nous allons avoir dans une chaîne de montagnes, au sommet de cette chaîne de montagnes, Alto sera un Un peu plus gros sur la gauche. Et au fur et à mesure que nous avançons vers la droite, il va se raccourcir. Cette fois, la zone du ciel va être dans un champ. Il a un peu regardé. Et nous allons le peindre dans le style des aurores boréales commence à avoir dans les poutres COVID avec les couleurs les plus foncées et les couleurs POC. Commençons maintenant à peindre le ciel. Je vais donc commencer par la photo propre, photo Olin vers le ciel. Je n'ajouterai pas l'eau Leo sur les huards des montagnes, car sur la chaîne de montagnes, nous allons surtout donner dans les détails avec la technique de la brosse sèche pour vous assurer de conserver le contour de la chaîne de montagnes pendant que vous ajoutez à cette couche de photo, je vais commencer par la couche propre de 14 au ciel. Je vais courir mon pinceau plusieurs fois pour que les gens restent mouillés pendant assez de temps. J'ai fini d'ajouter la couche propre de la photo. Maintenant, je vais rapidement ramasser les couleurs dans ma palette. Et puis je commencerai à peindre avoir toutes les couleurs réellement supposées être la couleur jaune profonde permanente que je l'utilise donc ton un peu plus sombre que la couleur jaune moyen. Ensuite, je vais utiliser dans les couleurs de la sienne brûlée. Je vais juste ramasser rapidement un peu du lien Sienna aussi sur ma palette. Ensuite, je vais enlever un peu de couleur violette. Et après cela, je vais mélanger un peu le bleu de pollution avec la couleur bleue et obtenir cette couleur aussi sur ma palette. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour peindre dans notre ciel. J'ai les couleurs prêtes. Je vais commencer par la couleur jaune. Assurez-vous d'avoir suffisamment de couleurs sur votre palette afin de ne pas tomber en deçà de la couleur. Maintenant, je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau, je vais juste prendre un pinceau humide et en commençant par la couleur jaune, je vais commencer à ajouter petites feuilles de COVID, comme je vous l'ai dit. Du côté droit, vous pouvez voir nos débuts avec un angle Colby. Et j'ai rempli l'espace avec la couleur jaune comme couche de base, nous allons également donner dans les couleurs plus sombres. Ensuite, nous commençons à ajouter les détails avec la couleur plus foncée que nous devrons entrer dans le mouvement des nuages ou du ciel PLC que je veux lui donner le prochain début et avec les liens ici et notre palette. Maintenant, je vais commencer à l'ajouter dans les petites formes. Vous devez bouger et soigneusement pour cela, vous devez vous assurer que votre brosse n'a pas d'excès d'eau. Sinon, la peinture s'étendra beaucoup et vous ne pourrez pas lire dans les formes que nous voulons. Maintenant, sur la couleur brune, je vais prendre un peu la couleur violette. Je vais lui donner une petite mort plus sombre automatiquement quand le brun et le temps qu'il se mélangera, vous allez avoir un regard beaucoup plus sombre à la couleur brune . Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la couleur violette ou directement utiliser un ton brun plus foncé pour ajouter du noir ou de la surbrillance. Maintenant, vous pouvez voir que je construis dans les leaders telle sorte que toutes les couleurs soient encore visibles. Maintenant, sur le côté droit, je vais appliquer ce mélange des deux couleurs bleues que nous avons créées. Maintenant près de la couleur jaune, soyez un peu prudent car nous ne voulons pas former de tons verts. Je vais donc y aller très attentivement. Si vous voyez sur le côté gauche, j'ai volontairement laissé dans un petit Cece White pour lui avoir donné ce petit nuage flou ou détail de nuage d'estomac aussi là que j'ai laissé à l'intention. et non soulevé par erreur. Maintenant, si vous voyez les couleurs maintenant, elles sont assez claires et lorsqu'elles sèchent, elles se tournent vers la lumière pour leur donner une profondeur plus foncée. Je vais commencer par les couleurs plus sombres maintenant. Je viens de mélanger un peu la couleur sépia à ma couleur sienne brûlée. Assurez-vous maintenant que lorsque vous commencez à ajouter ces détails plus sombres, vous ne devriez pas avoir d'excès d'eau sur votre pinceau. J'ai gardé un basculement grossier sur ma main pour que chaque fois que je ramasse peinture et que je sens qu' il y a un excès d'eau, je peux rapidement la tapoter pour qu' aucun excès de peinture ne pénètre sur le papier. Maintenant, je le suis, je commence à ajouter de la profondeur. Vous pouvez voir que je déplace mes coups de pinceau à l'intérieur de Jacobi afin de donner ces détails dans le ciel, vous devez trouver le bon angle. Maintenant, lui pour prendre la couleur indigo et je vais commencer à ajouter dans la profondeur avec la palette indigo, vous êtes dans la pièce bleu pâleur ciel. Je vais l'ajouter de telle manière que j'ai appris à aimer la visibilité du ciel de couleur plus claire. Maintenant, avec un pinceau propre et je suis allé prendre un peu de la couleur jaune et donné un trait propre près du point de mélange de l'indigo et de la couleur jaune que j'ai une transition nette. là aussi. Vous devez donc vous assurer de bouger votre pinceau rapidement, même entre la couleur indigo, je viens de lui donner un peu de la brillance jaune qui a déplacé mon pinceau assez rapidement et n'ont pas beaucoup augmenté la pression. Par conséquent, la couleur reste là et pas couleurs vertes car, pour cela, vous devez vous assurer de choisir la couleur avec une bonne consistance épaisse , puis elle sera visible entre les couleur indigo aussi. Enfin, avec la couleur indigo qui vient d'ajouter quelques reflets près du côté droit également. Très bien, vous pouvez maintenant voir les détails qui arrivent dans l'espace du ciel en créant ce look PLC. C'est tout pour la zone du ciel. Je vais commencer à peindre au début avec une couche d'eau propre dans toute la zone. Nous peindrons la chaîne de montagnes une fois que ce type sera sec. attendant, nous pouvons peindre la mer, IDEO et ensuite B pour que le ciel et la mer sèchent ensemble. Je viens de commencer par une couche d'eau propre dans toute la zone. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme. Et vous maintenez également la ligne d'horizon parce que nous ne pouvons pas courir dans la montagne parce que nous allons peindre avec la technique des pilotes comme je vous l'ai dit au début. Maintenant, le C va être d' une couleur assez claire, comme je vous l'ai dit, je commence par la ville quand la couleur bleue, je vais juste prendre une très belle fin de la couleur. Et en commençant par le côté gauche, vous pouvez voir à quel point les couleurs sont claires. Il s'agit plus d'eau et de pigment dont nous avons besoin dans des détails très légers. Dans le prochain, au centre, je vais prendre le même jaune que celui que nous utilisons dans la pièce de ce type. Je vais l'ajouter au centre du PDG. Maintenant encore sur le côté droit, je vais rapidement ajouter la couleur bleue et obtenir un mélange parfait entre le jaune et le bleu sans avoir dans une grande partie des verts en arrivant à exister au centre de l' In plus tard, nous ajouterons également ce petit détail d'herbe. Maintenant, je commence par la teinte plus foncée de la couleur bleue ma palette et commence à ajouter des reflets plus sombres sur les bords. Mais si vous comparez les tons de couleur du ciel et les tons de la graine, il est assez léger par rapport à la zone du ciel. Assurez-vous donc d'entrer avec des tons très clairs pour la région et de ne pas les rendre très sombres, mais assurez-vous d'avoir le mélange parfait. Maintenant, je vais juste donner un peu plus de reflets jaunes plus foncés. Maintenant, en utilisant les peintures de couleur grise, je vais juste ajouter un peu de reflet à la zone de l'herbe ou aux pins que nous ajouterons au centre du C. Donc C est encore humide, juste sous cet espace où nous avons ceux qui finissent par esquisser au crayon dans la zone de la mer. En dessous, je vais ajouter un peu de reflet avec la couleur grise de Payne. Très bien, donc c'est mouillé sur mouillé mon CATI encore mouillé. J'ajoute à ces réflexions. Nous allons donc peindre beaucoup de pins sur cet espace tendre. Donc, à peu près, je lui donne le reflet. Donc, lorsque je peins les pins, je m'assurerai d'équilibrer la hauteur du binaire en fonction de la hauteur du reflet que j'ajoute en ce moment. En ajoutant le reflet, assurez-vous d'aller de l'avant avec une teinte très légère des couleurs que vous voyez ici sont encore humides. Vous pouvez donc demander de vous assurer que vous n'avez pas non plus d'excès d'eau. Sinon, la peinture s'étendra beaucoup et vous ne pourrez pas maintenir l'espace de réflexion. C'est donc la première fois dégagée de la réflexion. Maintenant, je vais commencer à ajouter une autre couche de réflexion. Alors que c'est encore humide, je vais juste prendre un peu plus sombre, la fin de la peinture grise puis la couleur phospho. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur. Encore une fois, il est également mouillé sur mouillé pour que les choses auront automatiquement un peu de bord mou. Et ce reflet plus sombre va être un peu plus détaillé, mais un peu moins que le reflet que nous avons ajouté précédemment. C'est cela pour la première couche de la mer et pour le reflet. Soyons maintenant que le ciel et la mer sèchent complètement. Ensuite, nous commencerons à ajouter des détails supplémentaires à ce tableau un par un. Maintenant, tout est complètement séché et nous allons commencer à ajouter les détails. Ainsi, les détails qui ont été laissés à ajouter un peu de détails sur les tissages dans le CAD qu'il se trouve sous la chaîne de montagnes, puis les pins au centre du PDG. Donc, en commençant par la couleur grise de Payne, je vais commencer par le pinceau sec sur la montagne. Encore une fois, j'ai la serviette rugueuse dans la main et je vais plonger dans l' excès d'eau que le pigment. Et quand commencer par une technique de brosse sèche très légère. Entre les deux, je vais donner dans profondeurs un peu plus sombres afin définir des zones plus sombres de la chaîne de montagnes et entre les deux, je vais juste entrer avec ou plus claires. brosses sèches. L'important lors de la technique de la brosse sèche, c'est que vous ne devriez pas avoir d' excès de pigment ou d'excès d'eau sur votre brosse. Sinon, vous obtiendrez simplement des taches plates de la couleur au lieu d'entrer dans ces détails de brosse sèche. Vous pouvez voir que j'ai essayé d'ajouter des taches plus sombres du suiveur ainsi que détails de brosse sèche pour demander d' entrer en profondeur dans cette montagne enneigée, regardez, assurez-vous d'essayer d'équilibrer entre la brosse sèche et les patchs. J'en ai presque fini avec les détails de la montagne, mais vous pouvez voir si facile qu'ils ne l'ont pas fait, mais un regard aussi détaillé sur la montagne. Je vais juste ajouter un peu plus de taches plus sombres. Vous êtes sur le bon site. Vous devrez trouver un équilibre entre les patchs et la brosse sèche en fonction de la composition sur laquelle vous travaillez. Ensuite, je vais commencer à ajouter détails de la vague dans la zone maritime. Je vais donc aller de l'avant avec très simples détails humides sur sec pour la zone de la mer. Je vais utiliser dans ce pinceau pointu et je vais prendre la couleur bleue dans notre consistance très claire, mais juste un peu plus foncée que la couleur Laozi de base que nous avons ajoutée. Et je vais commencer à ajouter dans la vérification des vagues en utilisant à ce point que le pinceau va simplement utiliser le bout du pinceau et ajouter des vagues simples. Maintenant, cette fois, vous allez voir les vagues que je n'ajoute pas beaucoup de détails juste près de la ligne d'horizon. Je l'ai maintenu en largeur un peu plus petite. Et alors que je descends, j'ai simplement augmenté la longueur de la base et en les ajoutant juste pour prescrire le plus proche l'un de l'autre, près de la couleur jaune, je n'ai pas ajouté beaucoup de vagues dans l'espace central parce que pour ajouter les vagues, donc avec le ton plus clair et très peu parce que la plupart de ceux-ci seront couverts de pins, mais nous devons ajouter parce qu'ils le font les aimer sera toujours visible. Maintenant que je descends, vous pouvez voir que j'ajoute des vagues beaucoup plus grandes que les feuilles de la zone supérieure que j'ai ajoutées. Et la variable, vous sentirez que la couleur est un peu plus foncée. Vous pouvez rapidement le tapoter avec un mouchoir et le tonifier plus léger. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de surligné avec les espaces supérieurs au hasard. C'est quelqu'un de Kobe pour lui donner un peu plus de profondeur dans la zone maritime. Maintenant, pour ajouter les feuilles dans l'espace jaune central, j'ai pris la couleur jaune et je vais commencer à ajouter d'abord des vagues très aléatoires avec la couleur jaune. Encore une fois, la couleur jaune est la même que celle que j'ai utilisée pour la couche de base, mais juste un ton plus sombre pour qu' elle soit peu visible par-dessus. Ensuite, nous ajouterons un peu de vagues bleues si nécessaire, entre le VCE jaune. Maintenant que les feuilles sont complètement sèches, la dernière chose à ajouter est les pins dans l'espace central auquel nous avons ajouté la déviation. Donc, pour cela, je vais prendre la couleur vert sève. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton de vert disponible dans votre palette et en utilisant la couleur vert sève, je vais juste commencer à ajouter les pins. Je vais d'abord ajouter une petite zone touffue au-dessus de cette déviation. Et puis, en plus de ça, je vais peindre dans les pins. Maintenant, en utilisant un point de pinceau, je vais commencer à ajouter ces détails rapidement. Comme je vous l'ai dit en premier, je vais ajouter un autre petit espace de brousse avec la couleur verte au sommet de la déviation que nous avons ajoutée au buisson AT. Vous pouvez voir que je lui ai donné des détails très difficiles à détailler la partie supérieure et à lui donner une forme très rugueuse, sans entrer avec des détails spécifiques ou simplement une ligne droite. Maintenant, en plus de cela, utiliser dans la même couleur vert sève et des petits verts plus foncés entre les deux. Je vais juste commencer à ajouter des pins au-dessus de ça. Encore une fois, vous pouvez aller de l'avant avec les tons de couleur de votre choix et n'avez pas besoin d'être les mêmes. Suggérez également d'utiliser au milieu des gouttelettes vert foncé dans la brousse Alia. Et il suffit d'utiliser le bout du pinceau en laissant tomber un peu de peinture là-bas aussi. Maintenant, le pin central va être le plus grand, ce qui touche presque également l'espace montagneux. Je vais donc commencer à ajouter un peu de détails de feuillage. Je ne vais pas aller de l'avant avec une grande partie de la formulation détaillée. Cela va donner de simples détails de feuillage. Maintenant, lorsque vous peignez le reste des binaires, vous devez vous assurer que je suis amené à concentrer ce reflet que vous avez ajouté pour les pins. Ainsi, selon les hauteurs du reflet, vous devrez continuer à ajouter la hauteur des pins autour d'eux. Vous pouvez voir que j'essaie de varier la hauteur en fonction du reflet, et les détails que je fais pour le pin ne sont pas très détaillés. Juste un pin très simple pour Lisa Madigan en utilisant rapidement cette brosse à vadrouille. Maintenant, le reste des deux ou des pins sortis, vous êtes du bon côté. Donc, il n'y a que quatre à cinq de ces pins entre notre gauche et notre petit espace pour montrer qu'il y a un reflet de la zone touffue comme ce que nous avons ajouté à ce pin. Vous pouvez voir cette réflexion que nous avons ajoutée en son assez grande. Donc je fais ça, il trouve un peu énorme anticoag par rapport au reste des pins comme mieux. Maintenant, un dernier détail, je vais juste éclabousser quelques étoiles en utilisant la gouache blanche dans les zones du ciel. Je vais couvrir la chaîne de montagnes et la zone de la mer. Je vais ajouter les étoiles uniquement dans la partie supérieure. Mais quand j'ajoute les étoiles, je voulais peu regarder les étoiles. Ce que je vais faire, c'est que je vais rapidement éclabousser les étoiles et David avec nos caillots autographes de tissus. Donc automatiquement, j' ai même regardé les étoiles aussi. Si vite en utilisant ce tissu rugueux, je ne fais que taper les étoiles blanches que nous avons éclaboussées. Donc automatiquement, j'ai même un petit coup d'oeil et vous pouvez voir que j'en étale certains en diagonale afin de leur donner aspect peu détaillé à cela. Est-ce une réalité avec notre projet de classe pour ce 16, retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer les bords du ruban de masquage qui sont complètement séchés à l'intérieur et dans la direction du papier. Voici le tableau final pour les 16 de ces 21 jours de défi. Vous pouvez voir un résultat si beau, comme la sympathie, mais trop de détails. C'est donc tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Nous sommes à cinq jours de la fin de ce défi. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre seul. Je vous verrai demain dans le prochain projet de classe. 22. Jour 17 - ciel nord: Bonjour à tous. Bienvenue dans le 17 des 21, le défi de l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ce ciel nordique en quelque sorte, C E. Look, les motifs dont vous avez besoin sont listés ici. Et nous allons commencer à peindre dans le projet de classe d'aujourd'hui. Mon papier est scotché et nous allons commencer par un petit croquis au crayon pour la chaîne de montagnes. Et puis ça va se détailler dans la zone comme Ben, je vais commencer par marquer d'abord la ligne d' horizon, presque dans l'espace central ou juste un peu au-dessous de la ligne centrale. Je vais marquer la ligne d'horizon parce que nous allons également avoir dans une chaîne de montagnes. C'est la raison pour laquelle j'ai pris la zone du ciel un peu plus grande que le PDG. Maintenant, cela va donner une chaîne de montagnes très agitée en CAD Oui, je vous donne juste des PTA de petite puissance. La raison du marquage de la maladie. Nous devons laisser ces pièces à côté, car nous ajouterons en détail avec la technique de la brosse sèche au lit. C'est donc pour le croquis au crayon. Et maintenant, je vais commencer à peindre. D'abord. Je vais commencer par la couche de photo propre uniquement dans la pièce du ciel. Nous allons donc commencer à peindre chacun des éléments un par un. Tout d'abord, commençons par le ciel. Assurez-vous d'ajouter eau d'une beauté uniforme sur tout votre ciel. Et assurez-vous de faire tourner votre pinceau plusieurs fois, ce qui vous aidera à garder le papier mouillé pendant suffisamment de temps. Et vous mélangez les couleurs et ajoutez toutes les couches pour donner un look éclatant à Yana, le ciel nocturne. Puis j'ajoute une eau propre à tout mon ciel. Et maintenant, je vais commencer à ajouter les adeptes dans le ciel un par un. abord, je vais commencer par la couleur vive de l'opéra. Je vais donc prendre un peu après une couleur plus brillante et meilleure sur mon palais. Maintenant, beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas la couleur vive ou meilleure dans votre palette de base. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel rose vif ou simplement créer un peu de rose pastel en mélangeant le jak, vent, la rose ou la modalité, colobus rouge, un peu de blanc. La prochaine fois, prenez la couleur rouge violette et la couleur violette. Je garde donc toutes les couleurs de l'ID Skype sur ma palette afin de pouvoir commencer à les peindre rapidement. La dernière couleur sera la couleur grise des peintures. Donc, enlevez ça aussi un peu sur ma palette et gardez-le dame. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur violette rouge, vous pouvez juste le mélanger un peu de votre violet et tout ce qu'elle ferait pour obtenir un peu de photo violet rosé. Commençons maintenant par la couleur vive de l'opéra du côté droit. Ensuite, je vais prendre la couleur violette rouge et l'ajouter sur le côté gauche de la couleur de l'opérateur privé que nous avons ajoutée. Donc je vais juste ramasser la ballerine de consistance moyenne. Après cela, nous ajouterons pour que le LEO atteigne le dynamisme et la profondeur du ciel que nous voulions. Maintenant, dans l'espace supérieur, je vais le remplir complètement avec la couleur violette et sur la couleur rouge violet aussi très doucement, je vais retirer peu des traits de couleur violette de les bords. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter une couleur à l'autre, assurez-vous d'avoir le contrôle de l'eau parfait sur votre pinceau. Sinon, la peinture s' étendra beaucoup. Ensuite, en reprenant les peintures de couleur grise, je vais juste ajouter un peu le côté plus sombre ou sur le côté supérieur pour donner la profondeur plus foncée à votre pièce de ciel. Maintenant, pour donner un effet un peu plus sombre dans le ciel, j'ajoute un peu plus de la couleur grise de Payne en commençant par le haut, ramassant directement dans le groupe sans ajouter beaucoup de L'eau. Maintenant, vous verrez que je commence à créer plus de profondeur plus sombre et à faire mon ciel dans ma zone de ciel. Je dois garder un espace déjà connu pour la couleur vive de l'opéra et le reste des couleurs va être peu sur le côté plus sombre, créant dans le bleu plus foncé pour l'espace ciel. Maintenant. Je commence tout juste à ajouter les mêmes couleurs. J'ai donc ajouté dans un petit regard le violet rouge dans l'espace central parce que le côté gauche, violet rouge, comme vous pouvez le voir, qui est complètement recouvert qui est complètement recouvert de violet et de couleur grise. Encore une fois, en allant de l'avant avec la deuxième couche de vendredi, elle aussi, afin de leur donner la profondeur de l'opéra colorisé. Rappelez-vous que l'aquarelle sèche un ton Dido, donc À l'éclat de la peinture sera un peu plus terne qu'on reste au sec. Alors assurez-vous d'obtenir le dynamisme Dakpo. Vous ajoutez un autre calque et construisez couche par couche plutôt que d'ajouter les couleurs les plus foncées. Maintenant, je déplace lentement ma planche dans toutes les directions afin obtenir le mélange parfait entre les couleurs que nous avons ajoutées, assurez-vous d'y aller lentement et ne pas les incliner beaucoup ensemble. Sinon, ils bougeront beaucoup et si l'excès d'eau créera une couleur plate. Nous allons maintenant peindre le PDG. Ce ne sera qu'un reflet du ciel. Nous peindrons les montagnes nécessaires sur les montagnes cette fois-ci, ce sera plus le détail de la brosse sèche. abord, je vais commencer par une couche d'eau propre dans la zone de la mer. Je vais laisser ces petits espaces rocheux que nous avons ajoutés. Je ne vais pas ajouter dans le Waterloo parce qu'ils le sont aussi, ce sera l'aspect détaillé de la brosse sèche. Maintenant, dans l'alter CAO, je vais commencer par les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour cette zone. C'est juste un reflet exact. Donc, sur le côté droit, commence d' abord en largeur la couleur vive de l'opéra près de la ligne d'horizon. Ensuite, je passe à la couleur violette rouge et je vais commencer à ajouter cette couleur juste plus près des feuilles d' opéra brillantes. Assurez-vous maintenant de conserver le contour de ces espaces rocheux que nous avons ajoutés, dans lesquels nous n'avons pas ajouté la couche d'eau. Assurez-vous donc de leur donner les bords parfaits pour que la lecture déplace lorsque nous ajoutons les détails avec la technique du pinceau sec plus tard. La gauche. Si j'ajoute à nouveau la couleur violette sur le côté gauche aussi ce peu d'espace médicamenteux vous pouvez voir que je l'ai laissé vide. Donc maintenant, si vous voyez que la vivacité des couleurs du cdr est si légère et quand elles sèchent, elles sèchent encore ou tonifient plus claires. Je vais donc commencer à ajouter dans le deck. Commençons donc d'abord par la couleur grise des peintures, vous donnant une ligne nette à la ligne d'horizon afin d' obtenir la distinction parfaite. Dans cette Inde, si vous voyez qu'il y a la profondeur la plus sombre sur le côté gauche et le site le plus haut dans le CO2 j'ajoute la profondeur sur le côté gauche et le plus bas du site afin d'obtenir le parfait reflet du ciel dans la zone. Maintenant, je suis en train d'ajouter une autre couche de la même couleur afin d'obtenir la perte plus vibrante couleurs une fois qu'elles sèchent, suggérez d'ajouter la couleur violette rouge et de ramasser ensuite le plus lumineux, meilleure couleur et nous allons l'ajouter. Vous avez également demandé à leur donner un look plus vif une fois que cela le sèche. Maintenant, avec la palette grise de Payne, il suffit d'ajouter un peu plus sombre. Ajoutez aléatoirement le côté gauche et la légende en bas. Maintenant, une dernière chose avant de lire pour que ça sèche et je vais prendre un pinceau de la plus petite taille. Et juste en dessous de l'espace roc central, je vais ajouter une teinte un peu plus foncée avec la couleur grise de Payne pour agir comme ombre une fois que nous peignons cet espace sombre pour utiliser simplement la couleur grise de Payne dans un peu de cohérence des données, ajoutant un peu d'ombre juste en dessous de l'espace de médicaments que nous avons laissé là. Je vais mouiller pour m'assurer que c' est mouillé sur mouillé pour que vous obteniez également le reflet doux pour la région de New York. Maintenant, sur le côté droit, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur avec le ton plus sombre. Juste vraiment, pas grand-chose. Enfin, je vais ajouter un peu plus de teinte rouge violette de façon très aléatoire. Donc je reprend et je laisse tomber la couleur pour créer plus de couleur bleus parce qu' il y a beaucoup moins de couleur rouge-violet, violet, car elle est majoritairement couverte de la couleur grise de Payne. Je vais juste prendre un peu de ces deux couleurs et vous pouvez voir que je ne fais que la laisser tomber, création et les bleus se situent automatiquement entre la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir apparaître un effet de couleur un peu plus clair à cause de la couleur violette. Après cela, attendons que tout soit sec, puis ajoutons les détails finaux à cette peinture. C'est la chaîne de montagnes et les détails de la zone maritime. Maintenant, mes zones de ciel et de mer ont complètement séché et vous pouvez voir un aspect si vibrant. Nous avons également du coton dans le CAD I2C, les feuilles que j'ai ajoutées sur le côté droit avec la couleur grise de Payne. Je les ai ajoutées si légères qu'après séchage, elles ont donné l'effet de mélange parfait. Assurez-vous donc d'aller de l'avant avec des tons très clairs sur le côté droit. Maintenant, en utilisant la couleur vive de l'opéra dans une consistance très aqueuse, je vais juste ajouter un peu à cette chaîne de montagnes. C'est donc un mode d'eau, beaucoup moins de pigment. La raison de l'ajout de ce nouveau nœud est que je voulais montrer un peu l'ombre des couleurs du ciel nord sur la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter du pigment et maintenant j'utilise simplement un pinceau humide et je l'étale sur toute la chaîne de montagnes. De la même manière sur ces petits médicaments au PDG, je vais donner une couche très légère de cette caserne plus brillante. Maintenant, cette fausse peur du plus lumineux, mieux sec, je vais rapidement ajouter les étoiles dans le ciel parce que nous avons peint un ciel nordique sans les styles, le ciel sera un peu vide pour en ajoutant les styles que je vais utiliser dans le badigeon. Je prends la gouache blanche et je prends consistance pour obtenir l'aspect opaque des étoiles. Et je vais juste commencer à planter dans les étoiles dans la zone du ciel. Je l'utilise dans un pinceau de la plus petite taille pour que je n'en reçoive pas beaucoup, pas nous obtenons les plus grands plateaux du tout. Maintenant, au sommet, je pense que c'est une petite étoile supplémentaire qui a rassemblé nos visites. Je vais rapidement me fondre dans l'arrière-plan et les faire disparaître. Nous ajouterons les étoiles brillantes plus tard, mais pour l'instant, ma première couche de montagne a complètement séché. C'est encore un peu de calque rose que j'ai ajouté. Maintenant, je vais prendre les peintures de couleur grise, et je vais commencer à ajouter le pinceau sec dessus aussi, tout comme nous avons ajouté le pinceau sec dans le dernier projet de classe, la même base que nous sommes va également ajouter la brosse sèche sur cette chaîne de montagnes. Donc, en ramassant les peintures vertes ou la consistance Tico, assurez-vous de ne pas avoir de peinture en excès. Gardez-le en tant que tissu d'audit de Tocqueville main afin que vous puissiez tamponner votre pinceau chaque fois que vous ramassez la peinture par la gauche, je vais commencer à avancer vers le côté droit. Entre les deux, vous allez donner un peu de taches plus sombres avec la couleur grise de Payne et entre les deux. Un peu hors de la brosse sèche, surtout sur le bord. Je vais lui donner le budget de la couleur noire afin de définir le contour de la chaîne de montagnes aussi. Vous pouvez voir lentement et commencer à ajouter le détail du pinceau sec, assurez-vous de ne pas avoir d' excès d'eau ou de peinture, sinon vous n'obtiendrez que des patchs au lieu des détails de la brosse sèche. Il est très important de contrôler la teneur en eau de votre brosse seulement, alors vous serez en mesure de le réaliser dans la brosse sèche. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter le pinceau sec, vous pouvez tester faussement votre pinceau sur un papier brut avant de l'ajouter directement à l' œuvre principale. Maintenant que je me dirige vers la montagne du côté droit, je vais faire bouger ces brosses sèches vers le côté gauche. Et si vous vous en souvenez, dans la chaîne de montagnes entre les deux, on donne peu de croquis au crayon pour distinguer les montagnes les unes des autres. Si près de ces lignes, je vais céder à la profondeur plus sombre afin montrer la distinction entre les montagnes entre chacune d'elles. Maintenant, sous la ligne d'horizon, j'ajoute d'abord une bonne ligne épaisse de la couleur grise de Payne. Sur le côté droit, vous devez distinguer les deux montagnes que vous pouvez voir entre les deux que j'ai données dans une zone si sombre et cette montagne du côté droit, je vais ajouter de l'os à partir du patchs au lieu de la brosse sèche. Donc, à gauche, si vous voyez la montagne pour avoir plus de détails plus petits et à droite, il y a une liste. Et cela rend cette chaîne de montagnes un peu équilibrée. Maintenant, je vais juste lui donner des petits détails sur le côté gauche aussi. De la même façon, je vais commencer à ajouter un peu de brosse sèche et des patchs sur ces deux roches que nous avons ajoutées dans la zone maritime. Vous pouvez voir en haut que j'ai donné dans un détail plus sombre avec une tache plus foncée de la Carla grise de Payne. Et au centre de l'espace rocheux, je viens de l'ajouter. Il va sécher les détails du pinceau, même v sur le côté gauche de la montagne. Vous allez leur donner un peu de détails. Après cela, il nous restera à ajouter peu de l' effet d'étoile brillante dans le ciel. Et puis nous en aurons presque fini avec ce tableau pour aujourd'hui. Dans le dialogue pour finir les détails avec la couleur grise de Payne à cette rangée. Vous pouvez donc le voir encore une fois, nous avons peint dans un paysage marin très simple, pas beaucoup de détails des vagues, mais encore une fois, plus de détails de réflexion des mêmes couleurs du ciel dans la zone de la mer. C'est ainsi qu'avec chaque paysage marin, vous apprendrez quelque chose nouveau si vous nous suivez depuis le premier jour. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais commencer à créer dans l'espace grandissant des étoiles brillantes. Commencez par ajouter les patchs. Et je vais rapidement prendre un autre pinceau et le garder humide et gelé et continuer à mélanger ces patchs en arrière-plan, en créant et en déployant de l'espace pour les étoiles. Très aléatoire. Vous pouvez voir que je les ai éparpillés l'un de l'autre. Et maintenant à tous, je leur donne juste un peu d' effet flou, essayant de le fondre dans l'arrière-plan, lui donnant la vue terne pour qu'elle soit centrale. Ensuite, vous ajouterez les styles en plus de cela. Cela servira d' espace grandissant derrière les étoiles. Est-ce que les espaces lumineux sèchent. Je vais juste prendre des peintures, de couleur grise. Je vais ajouter un peu d'espace au fond de la zone de la mer, suggérer d'utiliser les peintures de couleur grise dans une consistance très épaisse. Je vais ajouter un espace côtier très rugueux en bas ici. Vous pouvez voir que j'ai donné une forme très inégale au taux court que vous essayez de le rendre naturel. Et maintenant, je vais remplir tout cet espace avec la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que j'utilise la consistance de couleur grise de Payne pour obtenir un aspect opaque dans cet espace. Maintenant, je fais la zone maritime. Je vais ajouter plus loin dans quelques-uns des battements de rock qui utilisent dans les peintures de couleur grise à ceux-ci, nous n'ajouterons pas dans les petits détails, donc simplement des gouttes simples. Maintenant deux médicaments principaux, nous l'avons ajouté sans détail et le reste de ces roches peut être simple avec la couleur grise de Payne. Ces rochers, vous pouvez voir que je viens d'ajouter dans les deux reflets avec le ton plus clair de la couleur grise du Payne lui donnant lignes en zigzag très fines en dessous. Enfin, je vais ramasser la gouache blanche et je pense à la consistance et l' ajout des étoiles brillantes au centre de ces patchs que nous avons créés. Et je vais ajouter pour ces patchs plus petits, vous, il faut qu'il soit plus petit que le patch que vous n'avez qu'à l'intérieur, alors vous obtiendrez l' effet étoile éclatante ici. C'est la réalité avec notre projet de classe pour D7, retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage contre votre papier et une fois que vos bords sont complètement secs, l'espace inférieur est court. Soyez très prudent si la couleur noire ou le gris jaune de Payne est encore humide, sinon il peut être soulevé et appliqué sur les bords également. Assurez-vous donc d'avoir ces bords propres. Votre dernière peinture pour les 17 de ce défi de 21 jours, l'adresse à quatre jours de ce défi. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe. 23. Jour 18 - Par le rock: Bonjour à tous, Bienvenue sur DVD. Dans le cadre du défi de 21 jours, les couleurs dont vous avez besoin pour peindre projet de classe d' aujourd'hui sont listées ici. Nous allons peindre dans cette vue au bord du rocher ou, vous savez, et pour une sorte de critique, commençons à peindre dans ce projet de classe. J'ai mon papier scotché et nous allons commencer par un léger croquis au crayon dépendance va marquer la ligne d'horizon, cette entrée dans l'espace de drogue que nous allons céder. détails, nous ajouterons directement avec des épingles comme nous l'avons ajouté jusqu'à présent. Commençons donc par ajouter la ligne d'horizon. Et ce gros rocher et le rocher ont commencé par le côté gauche et ils se dirigeront vers le haut. Je ne me montrerais pas du côté droit du rocher. Donc, dans la partie supérieure, si vous voyez que j'ai fait passer le rocher jusqu'au bord supérieur du papier jusqu'au rocher vous pouvez également voir les détails grossiers , vous pouvez également voir les détails grossiers que je leur ai donné un bord très irrégulier. . C'est tout pour le croquis au crayon. Maintenant, nous allons commencer par une couche de photo propre dans la zone du ciel pour nous. Maintenant, la pièce de roche, comme vous l'auriez vu au début, va être de couleur assez sombre. Mais je vais tout de même essayer d' éviter d'ajouter une grande partie des couleurs. Mais en ajoutant une couche d'eau, je vais juste aller de l'avant et laisser cette couche d'eau s'y rendre facilement. Que je n'ai pas à m'inquiéter l' avantage pour ce type. première fois en commençant par la couleur Windows, je vais prendre la couleur dans une consistance très légère. Et je vais commencer à ajouter ces couleurs. Le ciel et le bateau de mer seront de tons pastel très clairs. Ensuite, je reprends la couleur jaune et orange. Vous le mélangez avec une petite teinte de cette couleur Windows, qui figure dans ma palette. Maintenant, en commençant par ce moteur audio mais le mélange de couleurs rouges, je vais commencer par eux très légèrement ou de la couleur plus proche de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir beaucoup d'eau et beaucoup moins de pigments. Nous voulons qu'il soit des couleurs très claires. Ensuite, je vais supprimer toutes les couleurs bleues Compose. Je vais juste enlever très peu de cette couleur sur ma palette car cette couleur est également nécessaire dans une consistance très légère uniquement dans la partie supérieure du ciel. Vous pouvez voir que je n'ai presque pas pris de pigment. C'est plus de l'eau sur ma brosse qui nous fait la sortie. Nous voulions des couleurs très claires pour le ciel et entre les deux, vous verrez laisser un peu d'espace blanc ainsi que pour agir comme les nuages. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de détails sur le nuage. Et pour cela, je vais utiliser dans la couleur grise de Payne pour le reste du bleu de ma palette, je viens d'ajouter un peu de la couleur grise de Payne. Maintenant, les nuages du paysage doivent également être très légers. Assurez-vous donc que vous n'avez pas beaucoup de pigment et que vous avez juste une couleur très claire. Je suis donc tombé dans des tons un peu plus sombres. Je ne fais que l'étaler à l'aide d'une brosse humide. Assurez-vous de faire attention à cette chose avant d' aller de l'avant. Je vais d'abord ajouter les nuages jaunes. J'ai donc repris la couleur jaune profonde et je commence à l'ajouter plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir que le Galilée orange était si clair que la couleur jaune est facilement visible. Mais assurez-vous d'ajouter ces nuages de couleur jaune de manière à ce que vous deviez toujours organiser le visible entre les deux. Maintenant, je passe à nouveau dans la couleur grise des peintures et je vais commencer à ajouter cela en haut. Maintenant, lorsque vous ajoutez des nuages, bien que vous souhaitiez utiliser la couleur dans une consistance très légère, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d' excès de pigment ou d'eau. Sinon, les couleurs se répanderont beaucoup malgré la prise de couleur et une consistance très légère. Vous verrez que j'adapte ma brosse sur le toit, c'est que je n'ai pas d'excès d'eau et que seul un pigment très nécessaire est sur le bout de ma brosse. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Je viens d'ajouter dans le Cloud des détails avec le mélange du gris de Payne et de la couleur bleue décompose. Joli. Vous n'avez pas besoin de composer la couleur bleue. Vous pouvez simplement utiliser dans un ton plus clair de la nouvelle turquoise ou de la couleur vert cobalt. Ainsi, au sommet du ciel, vous pouvez voir simplement en utilisant la couleur grise de Payne, je vous donne l'effet de nuage de données près de la limite de la zone ROC dans laquelle nous allons l' avoir. le centre. J'ai essayé de conserver peu de couleur bleue. Regardez. Il faut essayer de trouver un équilibre entre toutes les couleurs de telle sorte que toutes les couleurs soient visibles, bien qu'elles aient également une apparence distincte. Maintenant, en utilisant un ton plus sombre, c' est-à-dire le savant Windows, je commence à ajouter petits nuages avec ce ton plus sombre. Encore une fois, vous remarquerez que l' important est le contrôle de l'eau sur votre brosse. Sinon, vous obtiendrez simplement un look de couleur plate au lieu d'entrer dans le Cloud détaillé étape par étape. Nous avons donc fini de peindre dans le ciel, un ciel assez simple. Attendons maintenant que cela sèche et ensuite nous allons peindre le CAD Oui, puis nous allons passer à l'espèce rocheuse. Attendons que ça sèche complètement. Maintenant, ma zone du ciel a complètement séché et nous allons nous déplacer dans la zone. Je vais juste enlever une petite partie de la couleur bleue composée à nouveau. Vous pouvez voir qu'un petit point est unique si vous avez la couleur dans la palette, c'est génial. Sinon, si vous le retirez des tubes pour une seule peinture, assurez-vous de retirer très peu de peinture. Je vais commencer par une couche d' eau propre dans toute la forêt de la région. Près de la ligne d'horizon est devenue la première que vous ne courez pas dans la zone du ciel, sinon vous allez gâcher le ciel. Je viens donc d'ajouter une couche propre d'eau uniforme à l'ensemble de l'analyse CSP de celle-ci est allée dans l'espace rocheux. Mais en peignant le ciel, nous allons peindre le C aussi parce que la roche va être de couleur plus foncée. abord par le bleu composé près de la ligne d'horizon. Je viens de retirer un peu plus de la couleur afin que je ne tombe pas deçà de la couleur blanche et sinon la zone commencera à sécher, en commençant par décomposer la couleur bleue. Maintenant que je me dirige vers l'espace inférieur, je vais ajouter de petits reflets avec la couleur orange restante à ma palette. Vous pouvez donc utiliser la même palette que utilisée pour le vecteur de zone du ciel. C'est l'espace inférieur qui va être la pièce la plus courte. Nous allons donc y aller avec les mauvaises herbes principalement mouillées à sec cette fois également. Je vais juste ajouter un peu de reflets jaunes dans la zone de la mer, tout comme nous l'avons fait dans le ciel. Maintenant, dans l'espace court, je vais commencer à ajouter un peu de détails en décomposant la couleur bleue sur la couleur orange. Assurez-vous d'utiliser la peinture uniquement à partir de la pointe de votre pinceau et de l'utiliser avec une main très douce. Sinon, le bleu et l'orange mélangés vous donneront des tons boueux, ce que nous ne voulons pas. Au nom de Martins, un peu des tons rouges dessous qui nous aideront dans une fenêtre coulissante ou vous savez, tons boueux étant amusants. Maintenant, en passant à la couleur grise des peintures, même dans la zone de la mer, je vais donner des petits reflets avec les peintures de couleur grise, genou majeur vers le bord de la roche. J'ajoute une petite ombre avec le ton plus sombre pour que tout ce que vous savez, lorsque vous peignez la zone ROC, vous avez une ombre qui tombe dans la mer. Maintenant que ma région est encore humide, j'ai mélangé un peu la couleur grise de Payne et décompose le bleu et j'ai pris une teinte plus foncée. Et je vais définir la ligne d'horizon avec cette ligne plus sombre. Ensuite, je vais leur donner un peu de feuilles mouillées sur mouillées. Très bien. Et le reste des semaines, nous le mettons mouillé à sec une fois que tout est complètement sec, suggèrent très peu de détails avec ce plus sombre, deux étant donné la profondeur totale dans la zone de la mer. Vous verrez que j'ai donné feuilles très lâches avec une teinte plus foncée et je me suis assuré que je n'ai pas d' excès d'eau ou que près de la fin des feuilles seront visibles, sinon elles se répanderont et vous donneront une couleur plate. Lou, je ne cesse de répéter cela dans chaque projet de classe l'importance contrôler l'eau tout en ajoutant les détails dans n'importe quel type d' aquarelle pour que vous comprendre l' importance de cela. Maintenant, au niveau des moules à eau viennent ajouter un peu de feuilles pour montrer dans le VIP qui s'écrase près de la zone côtière. C'est ça. Attendons maintenant que tous ces éléments sèchent, puis ajoutons des détails supplémentaires à ce tableau. Maintenant, je vais attendre que ça sèche complètement. Maintenant, je vois que l'ADR a complètement séché et je vais commencer à ajouter des détails supplémentaires. Nous devons ajouter des détails sur les médicaments et peu de détails dans les CSP. abord, je vais commencer à jouer au bâton dans la force d' autres roches. Je vais commencer par couleur du bois brûlé et je vais peindre toute la pièce de roche avec cette couleur ambrée. Donc, pour la zone ROC, je vais de l'avant avec la technique mouillée sur sec car je veux simplement ajouter d'abord le code de la couleur brune. Et puis une fois que cela sera sec, je lui donnerai peu de détails avec la technique de la brosse sèche. Ainsi, en commençant par la couleur du bois brûlé, j'ai marqué le bord comme lit jusqu'au bord de l'esquisse au crayon que vous verrez. Cela permet de s'assurer que vous traversez ce bord. Sinon, les marques de crayon seront visibles. Par conséquent, avec les aquarelles, il est toujours important d'aller de l'avant avec un croquis au crayon clair afin que vous puissiez les cacher facilement sous les couleurs transparentes. Je ne fais que marquer la forme rugueuse et je vais la remplir complètement encore là-dedans. Nous allons leur donner des profondeurs plus sombres alors qu'il est encore humide, votre papier est inférieur à 100 % ou s' il sèche rapidement malgré qu'il soit 100 %, alors vous pouvez aller de l'avant avec la sortie ouvertement de arrosez également, puis ajoutez ces détails. Mais donner dans l'eau qu'ils définissent dans la forme de la roche peut être un peu fastidieux, alors soyez un peu prudent. Maintenant. J'ajoute dans le Canada gris de Payne ainsi que vôtre, de sorte qu'au moment où j' ai retrouvé cet espace, il ne devrait pas mourir dedans. Il suffit d'ajouter dans le noir s'adapter avec la colonne grise de Payne principalement vers le bord inférieur où nous lui avons donné ce navire rugueux. Maintenant, dans l'espace inférieur, vous êtes sur le côté gauche. Je vais remplir le Major laisser le gris de Payne sur une très petite tente de la couleur brune entre les deux. Maintenant, sur le côté gauche, je vais juste soulever un peu la couleur et donner peu d' effet de lumière ici. Parce que je vais vous donner un peu de détails avec la technique du pinceau sec qui donne un effet léger. Donc, pour l'instant, je soulève juste une petite couleur au hasard. Il s'agit donc de la première couche de vitesse de roche. Je vais juste ajouter un peu plus de détails plus sombres avec la couleur grise de Payne alors que c'est encore là que principalement sur les bords. Et ensuite, nous attendrons que ça sèche. ici là, nous ajouterons les détails au CIDR. Jusqu'à ce que ça sèche, je vais commencer à ajouter les détails au PDG. Pour cela. Je vais mélanger à nouveau le bleu composé et la couleur grise. Et je me suis déplacé vers une brosse à pointe pointue et je vais commencer à ajouter du mouillé sur sec. Je vais ajouter une largeur de ligne très fine cette fois. Assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu ou un pinceau détailleur. Mon pinceau, bien qu'il s'agisse d'un pinceau de taille huit, a une pointe tellement pointue que lorsque je le tiens perpendiculairement et que je commence à me diriger dans les V, je peux parfaitement entrer dans les détails fins. Entre les deux. Il s'ajoutera également au double des feuilles pour avoir l'effet d'écrasement. Maintenant, vous pouvez voir entre lui, je ne voulais pas aimer prendre des copies et maintenant entre ces lacunes, je vais continuer à remplir l'ANOVA. J'ajoute des faisceaux plus courts plus proches de la ligne d'horizon et les ajoute plus proches les uns des autres pour donner de la profondeur à la zone des vagues. Surtout à partir des bords que je tire vers le haut, plus nous avons affecté la pièce du centre. Au fur et à mesure que nous nous éloignons de la ligne d'horizon avons ajouté en mars les grands détails. Maintenant, pour aller plus loin en dessous, je vais commencer à ajouter beaucoup plus de facilité, et je vais définir un rivage. Nous y avons ajouté le petit effet de vague écrasante. Maintenant, pour définir le rivage, je passe à la gouache blanche et je vais ajouter un peu le détail des vagues qui s'écrasent. Comme je vous l'ai dit, la zone de couleur orange sera l'espace court. Donc à peu près cela, j'ai ajouté un bleu clair, compte tenu de quelques offres BP qui s'écrasent là-bas. Maintenant, de la même manière, je vais juste ajouter, étant donné peu de détails sur le téléphone qui s'écrase dans l'espace court également. Il suffit donc de ramasser un peu de chaux, d'une consistance épaisse et d'ajouter brosse sèche très aléatoire dans la pièce la plus courte. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais juste ajouter un peu plus de détails au PDG en lui donnant plus de détails. Vous savez, la ligne que nous avons ajoutée à partir de là aussi, je vais sortir peu après brosse sèche dd pour lui donner l' effet d'écrasement de forme aussi. Maintenant, à cette ligne de gouache blanche que nous avons ajoutée, je vais ajouter le détail de l'ombre avec le mélange de peinture grise et de décomposer la couleur bleue. En utilisant un petit pinceau à pointe fine, je vais ajouter une ligne très fine pour agir comme ombre à cet effet de vague écrasante. J'ai fini d'ajouter cette ligne d'ombre. Maintenant, en ramassant les peintures de couleur grise, je vais juste ajouter des petites feuilles plus foncées aussi. Je suis Rob détails dans la zone de la mer. Assurez-vous de ne pas ajouter les roches de la même forme et de la même taille. J'ai essayé de les disperser et de leur donner différentes formes et tailles pour qu' elles aient l'air de l'azote. Je vais juste en ajouter quelques autres. Et après cela, nous allons simplement faire une gauche pour ajouter petits détails dans le grand espace rock. Et puis nous en aurons fini avec ce tableau pour D un doyen. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je n'ajoute que peu de détails de forme plus près de ces rochers pour montrer un peu l'effet de forme d'onde de mise en cache plus près de ces espaces rocheux. En utilisant la couleur grise de Payne, j'ajoute simplement à l' ombre un calque supplémentaire sur TR pour que je devienne un peu plus sombre, mais cette ombre sera pour l'éthanol. Ensuite, le préfet que nous avons ajouté pour que les deux couleurs, l'ombre soient visibles. Commençons maintenant à ajouter détail de la brosse sèche sur la pièce de roche. En utilisant la couleur grise de Payne, je vais commencer à ajouter le détail du pinceau sec, alors assurez-vous d'utiliser le gris de Payne dans une consistance épaisse. Je vais passer à mon pinceau taille quatre, ce qui me sera beaucoup plus facile d' ajouter le pinceau sec le jour même. Après avoir ramassé le pigment, assurez-vous tamponner faussement sur un mouchoir commandé en octobre. L'excès de peinture et le carton pigmenté sont absorbés par la serviette en papier ou l'essuie-tout. Et vous obtiendrez le coup de pinceau sec parfait. Nous allons donc remplir la majeure partie de ces roches avec la brosse sèche entre les deux, vous pouvez lui donner peu de taches sombres comme lit. Si vous avez de l'excès d'eau sur votre pinceau, vous commencerez simplement à avoir dans les taches de couleur au lieu d' entrer dans une brosse sèche et que vous rencontrerez les rochers, n'ayez pas l'air sûr. Il est très important d'entrer dans cette brosse sèche TDR. Assurez-vous donc de ne pas avoir d' excès d'eau ou d'excès de pigment sur votre brosse. Les deux vous donneraient des patchs et ne vous donneraient pas l' aspect naturel de la pièce rocheuse. Maintenant, en utilisant les peintures de couleur grise, je vais juste ajouter une chaîne de montagnes très fine sur la ligne d'horizon principalement sur le côté droit d'abord, au sommet de cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir que je lui donne un des formes très inégales qu'il soit naturel essayer de 3D sa hauteur tout au long afin de lui donner un aspect plus naturel. Enfin, je vais juste sortir un peu de la brosse sèche avec la brosse blanche sort près de cette courte longueur d'onde écrasante que vous obtiendrez dans la forme parfaite DD. C'est ça. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale pour papa aujourd'hui, un autre d'entre vous hors du paysage marin, il y a un minimum de détails de vagues, mais avec tant d'autres éléments et donc vous savez, donnant c'est une classe de vue si définitive utilisant les couleurs dans une consistance très légère, mais entrer dans le magnifique coucher de est notre peinture finale pour le défi 18 des 21 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ça. Je vous verrai demain et je ferai le projet de classe D9. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 24. Jour 19 - coucher de soleil: Bonjour à tous. Bienvenue dans le défi 19 des 21 jours de l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre dans ce magnifique coucher de soleil et les reflets des couleurs dont vous avez besoin sont listés ici. Vous pouvez aller de l'avant avec les premiers chercheurs autochtones de l'arc. Si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles. Mon papier est scotché et nous allons commencer directement par un croquis au crayon. Je vais donc commencer à assommer l'horizon à droite. Maintenant, presque au centre, j'ai marqué la ligne d'horizon. La ligne d'horizon, je pars dans peu d'espace. Sur le côté gauche, nous allons avoir dans une très petite zone visible entre l'espace vert. Ainsi, la pièce de connexion sur le côté gauche sera à nouveau les couleurs de voir. Et tout cela parce que l'espace sera l'espace verdoyant sur lequel nous aurons dans la jeez du pin. Même sur le côté gauche, nous aurons un peu de la télé qu'elle est. Il s'agit de l'esquisse au crayon de base que nous allons manger et nous allons avoir le reflet de ces fromages. Vous êtes dans l'idée que même peindre mouillé sur mouillé, assurez-vous de ne pas donner le croquis au crayon plus sombre sinon il sera très difficile de les enlever. Maintenant, du côté gauche et un peu du côté droit, nous allons avoir un peu de feuilles et de branches qui viennent dans l'aspirine. Il s'agit de l'esquisse de base au crayon et de la mise en page de la peinture. Commençons à enlever les couleurs une par une. abord, nous allons peindre le ciel, puis nous voulons voir un PDF que je vais utiliser en couleur orange de Nathan cette fois-ci. Si vous n'avez pas besoin d'un public de Naples, vous pouvez utiliser une couleur jaune et orange. Ce sera un repas parfait. La prochaine fois. Quand utilisez-vous dans le jaune de Naples. Bonjour. Si vous n' avez pas de jaune Naples, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle nuance plus claire de jachère jaune. Ensuite, j'utilise dans la couleur rose coquille. Donc, si vous n'avez pas la couleur rose coquille, vous pouvez simplement utiliser vos fenêtres, ajouter un peu de blanc et obtenir une couleur rose pastel. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser. Commençons donc par une bordure verte pour non seulement dans le ciel, je ne vais pas passer en dessous de la ligne d'horizon pour l'instant. Nous allons d'abord peindre dans la zone du ciel. Je vais avoir dans la fine couche d'eau. Maintenant, j'ai été faux en commençant par la couleur jaune de Naples l'espace supérieur en dessous que je vais ajouter à la couleur du public des tétons. Vous pouvez voir que j' utilise les couleurs de consistance moyenne directement à consistance moyenne directement l'aide d'un pinceau plat pour que je sois satisfaite. Glenn est entre eux. Ensuite, passer dans l'étagère des choses dans l'espace inférieur. Maintenant, je vais prendre un peu la couleur des fenêtres. Je vais lui donner des petits reflets plus sombres se déplacent de l'espace inférieur. Donc automatiquement, vous verrez maintenant que, vous savez que la couleur rose de la coque ressemble presque la peinture pistolet sur la couleur des fenêtres. Par conséquent, si vous n'avez pas à partager pensez Carlo, vous pouvez simplement utiliser dans les petits blancs et Windows. Maintenant, je vous donne juste un peu plus de points forts des adeptes. C'est tout pour ce type. Nous allons maintenant peindre la zone maritime car nous avons un écart entre les deux, donc nous n'avons pas besoin de lire. Nous pouvons supprimer le début de la peinture des CSP. Je vais donc commencer par une fine couche d' eau dans la région. Le CDR sera également le reflet exact des couleurs du ciel. Nous allons commencer par les fenêtres en haut de la mer. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous passerons aux cargaisons orange et jaune. J'ai commencé par la couleur rose de la coquille, puis je me suis déplacé vers le public et maintenant vers le jaune. Et enfin, je commencerai juste un peu de points forts crinoïdes près de la ligne d' horizon sur la couleur rose de la coquille. Maintenant, mon ciel est presque 50 % sec et je vais commencer à ajouter dans Digital les détails verts alors que le ciel est encore humide. Votre papier sèche rapidement , puis force l'ajout ce détail, puis passe dans l'espace Z. Je vais donc prendre la couleur vert sève, sans consistance moyenne. Et je suis passé à un pinceau rond de taille plus petite et je vais juste commencer à ajouter un peu de détails financiers dans l'espace du ciel. Il est mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que mon ciel est mouillé, puis se met en douceur jusqu'à la couleur verte. Donc je vais juste ajouter dans cette 3D puis je serai les hauteurs tout au long, les gardant grands et courts quelque part. Vous pouvez voir comment JMP je vais dans votre but de ne pas souffler hors de proportion hors de la ligne d'horizon. Assurez-vous également que le poids de votre site est de 50 %. Sinon, la peinture s' étendra beaucoup. Et également sur la couleur verte, assurez-vous de ne pas avoir d' excès d'eau sinon elle se répandra beaucoup. Presque dans l'espace central que j'ai ajouté dans ce buisson, ils ne l'ont pas fait. Je vais maintenant ajouter la réflexion à ces derniers dans le domaine du CTE. Maintenant, ma région est également 50 % meilleure que 50 % sèche. Je vais donc entrer dans la flexion à 4 facteurs pour eux aussi. J'ajouterai donc le reflet un peu plus petit que la zone de la boîte, car entre les deux, nous avons à nouveau le petit détail de l'herbe. Maintenant, je prends juste un ton vert plus foncé. Et du côté droit, je vais ajouter le reflet. Sur le côté droit, j' ajoute la déviation des pins que nous ajouterons plus tard. Pour l'instant, je ne fais qu'ajouter un reflet très sombre aux pins. Vous verrez que le reflet est très aléatoire. Et encore une fois, mon CTI est mouillé les mains, je suis en pleine réflexion. Ecoutez, nous allons vous donner un petit carton entre ces reflets aussi bien pour qu'il soit parfait. Assurez-vous maintenant d' ajouter le reflet uniquement dans les hauteurs que vous allez ajouter dans l'espace supérieur. Vous me donnerez les hauteurs du pin dans l'espace supérieur selon vos souhaits. J'ajoute la réflexion en conséquence. Comment je vais ajouter les arbres de la zone supérieure dans l'espace ciel. Je vais juste prendre un peu la couleur grise de Payne. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à ce reflet. Vous pouvez voir que ma région est encore mouillée les mains, le reflet arrive. De plus, j'ai appris dans la réflexion que je m'assurais d'avoir le contrôle de l'eau parfait sur ma brosse. Sinon, la peinture s' étalera ou non et vous ne pourrez pas la contrôler. Pourquoi ce CDI est-il toujours mouillé ? Je vais juste prendre assez de niche les couleurs à l'aide d'un pinceau humide pour donner plus de profondeur au reflet. Vous pouvez donc voir simplement en soulevant le salon ou en vous donnant ces cartons avec nous avons mélangé la déviation plus réelle. Vous pouvez le faire en utilisant la technique de levage ou en utilisant le lavage pour femme pour ajouter ces détails. Maintenant, dans l'espace central près de la zone Greenfield, vous allez avoir un logit des CSP entre cette fenêtre, y ajouter les couleurs et les conserver. Ensuite, il faut attendre que tout soit sec avant de commencer à ajouter les dernières offres venteuses dans ce tableau. Attendons maintenant que tout cela sèche, puis commençons à ajouter les détails humides sur sec de cette peinture. Maintenant, tout est séché et vous pouvez voir les reflets magnifiques et parfaits. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les détails verts dans ce tableau censé le faire, et en commençant par la couleur vert sève et l'espace blanc que vous pouvez voir maintenant, je vais le remplir de la couleur vert sève entre les deux. J'utilise même un peu de couleur vert olive, mais c'est juste facultatif. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement aller de l'avant avec la couleur vert sève. Maintenant, vous allez de l'avant avec la technique « mouillé sur sec », car c'est un petit espace où j'ai juste besoin d'ajouter la couleur verte. Sur le côté droit de cette pièce, nous allons ajouter les pins qui sortent de ce champ verdoyant. Entre les deux. J'ajoute juste un peu de couleur vert clair. Sur le côté droit, j'utilise la couleur jaune-vert. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle lumière disponible dans votre palette. Maintenant, je dois faire une petite distinction entre cet espace de brousse et petite zone que nous avons entre les champs, en lui donnant simplement les reflets verts, votre Asbell. Maintenant, c'est l'espace vert qui sèche. Commençons par ajouter les détails au bas de la peinture. Je vais prendre un peu la couleur grise de Payne et j' utilise un pinceau pointu. Et en utilisant cette pointe pointue, je vais commencer à ajouter quelques branches dans l'espace inférieur. Ils vont être de très petites branches. Assurez-vous d'utiliser une brosse détailante ou bien de fixer la brosse pour pénétrer dans ces fines branches. Donc j'utilise un pinceau taille huit, mais cela dépend quand même. Vous pouvez voir le résultat. Ce sont des branches si fines et les ajoutent simplement les unes des autres, proches les unes des autres, donnant dans le DDS. J'ai fini d'ajouter les branches dans l'espace inférieur maintenant je vais passer à un autre pinceau et fondre pour commencer à ajouter les Gs fins dans la zone droite de Greenville. Donc, pour ça, je prends juste une couleur vert foncé normal. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel haut vert foncé. Ou si vous n'avez pas le plus sombre, vous pouvez simplement utiliser la couleur vert sève mélangée à un peu de couleur noire ou grise de Payne. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter le Gs fin ou basique, ALLEZ POUR vous assurer que vous vous souvenez de la hauteur des reflets que vous avez ajoutés. Et en conséquence, j' ai la hauteur au niveau des arbres, l'espace supérieur. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas en mars, ils ont l'air G. Je vais de l'avant avec un arbre très basique. Vous pouvez aller de l'avant avec tout autre détail que vous souhaitez voir si vous voulez simplement ajouter de simples buissons longs, tous enseignés qui fonctionneront parfaitement bien. Alors que je peins dans les arbres au fond, je lui donne des tons plus sombres pour résoudre les arbres parfaitement fusionnés dans la pièce verte ADR. Maintenant, j'ai également pris soin des hauteurs de réflexion, et nous lisons la hauteur des arbres en conséquence. Encore une fois, vous remarquerez que je vais de l'avant avec un gène très basique, pas même le détail d'une boucle de bord. Ne vous inquiétez donc pas d'ajouter une grande partie du détail au gène. Vous pouvez aller de l'avant avec tous les autres signes d' un G de base comme cloche. Ensuite, sur le côté gauche, nous allons ajouter beaucoup de branches et beaucoup moins de l'ECG de la nation étrangère. Pour cela, je prends juste la couleur grise de Payne et je la mélange au vert de la balance de ma palette. Et je vais juste commencer à ajouter le disque dur du fichier et vous êtes sur le côté gauche. Encore une fois, j'utilise une brosse à pointe prescrite et je vais commencer à ajouter des branches très simples. Et de ces grandes branches, je vais enlever dans certaines branches plus grandes, la police. Ces branches peuvent certainement varier pour chacune d'entre vous aussi, vous n'auriez pas besoin d'avoir le même emplacement des branches que la mienne. La plupart du côté gauche vous pouvez voir que j'ai ajouté dans des branches et diverses branches fines aussi bien sortant des plus grosses branches. Assurez-vous maintenant de ne pas le déplacer beaucoup dans la pièce centrale. Pour ajouter le support inférieur, je choisis dans les branches un peu plus longtemps, mais dans l'espace supérieur, je l'ai gardé, euh, vous savez, espace limité parce que nous avons déjà une peinture de petite taille. Maintenant, en utilisant la pointe de ce pinceau, je vais tapoter des structures foliaires très aléatoires entre ces branches pour donner le feuillage. Vous pouvez voir comment il suffit de tapoter au hasard le bout du pinceau pour vous donner ce PIB très aléatoire. Je leur donnerai tellement de profondeur et pourtant la vue détaillée de cette fenêtre, je n'en avais plus quelques unes. Assurez-vous de les avoir dessus. Il est là. N'ajoutez pas beaucoup de vernis cette fois-ci. De la même manière, je vais prendre un peu plus de couleur vert olive et la mélanger avec les autres verts de ma palette. Je vais commencer à ajouter de la lixiviation en papier d'aluminium. Vous êtes également en bas à droite. Vous n'allez pas ajouter les branches. Je vais juste l' ajouter dans le papier d'aluminium. Je vais donc ajouter dans le feuillage beaucoup plus proche l'un de l'autre afin lui donner la vue plus détaillée par votre fenêtre, ajoutant un peu de la couleur grise de Payne ainsi qu' entre deux étant donné quelques des dettes douteuses également. Dans le même ordre d'idées, nous allons juste sortir des branches du côté droit. Mais ils seront beaucoup moins nombreux que les détails du côté gauche et du côté droit. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails car nous allons simplement laisser ces branches comme disque. Maintenant, en utilisant la pointe de mon pinceau, je vais juste ajouter un peu de détails de branche dans l'espace de champ inférieur. Très aléatoire. Je vais juste ajouter branches très naturelles ou vous pouvez les appeler juste de petits articles détails sur l' herbe sont là pour les détails de l'herbe que vous êtes dans la zone centrale. Maintenant, dernière chose à utiliser dans le badigeon, je vais ajouter quelques détails derrière les arbres et les buissons jusqu'à présent que je vais utiliser dans le badigeon. Juste de derrière ces buissons sont donnés dans cette division plus de détails d'abord, je vais mélanger un peu ça. Et puis à cela, je vais ajouter un peu d'effet de couleur sur les fenêtres pour donner l'effet de cet espace sur la zone du soleil. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais ajouter un peu de reflets blancs aussi. Comme je vous l'ai dit au début lorsque nous ajoutions à la réflexion, vous pouvez également utiliser la cassure invitée, recevoir ceux-ci. C'est le cas. Je vais ajouter un peu fastidieux avec le badigeon pour m'assurer que vous utilisez la bonne question. Je pense que la consistance en utilisant un pinceau nommé pour donner ces détails blancs. Maintenant, en utilisant un peu de gris de Payne, je vais juste ajouter de petits détails envahis dans le CSP, c'est donner un petit détail de pierre ou vous savez, les détails originaux et le reflet dans la zone de la mer comme vous pouvez le voir quand il s'agit de ces DTU et que je vais y aller si lentement que je dois manquer de proportion, car il sera très difficile de les annuler. Alors, assurez-vous d'aller de l'avant très prudemment avec ces derniers. J'ajoute simplement un peu de détails verts ou du diabète plus sombre sur l' ancien espace vintage. Maintenant, en utilisant la couleur Windows, je vais juste ajouter un peu de surbrillance à cette anémie également. Et ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Je viens donc d'ajouter un peu de quinones et de les mélanger avec le blanc en utilisant un autre pinceau. Vous pouvez voir les autres détails verts sur la zone de Greenfield humide sur sec, donnant une vue très détaillée. Retirons le masquage. T et C sont très bien et la peinture pour D9 votre peinture finale pour D9 de ce défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous avons ajouté la réflexion d'une manière très différente. Je vous verrai dans le projet de cours du 20e jour demain. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 25. Jour 20 - Vagues océaniques: Bonjour à tous. Bienvenue dans le défi de 21 jours de l' aquarelle. Nous sommes en effet 20 et deuxième dernière peinture de ce défi. Les couleurs dont vous avez besoin. J'ai fait une liste ici. Vous pouvez aller de l'avant avec les meilleures couleurs alternatives si vous n'avez pas exactement la même feuille, choisissons dans la peinture. Mon papier est scotché et nous allons commencer par un croquis au crayon très léger qui marque la ligne d'horizon. La ligne d'horizon va porter un peu sur l' espace central cette fois-ci. Juste pour vous informer de l'espace central, vous pouvez voir que le Ceti est plus grand sur la zone du ciel est un très petit espace. Maintenant, dans la mer, cette fois, nous allons avoir dans le mouvement des semaines avec le croquis au crayon grossier. Je ne fais que marquer le mouvement ou les espaces où nous devons ajouter la dette plus sombre. Ensuite, nous ajouterons sous la forme d1 avec la gouache blanche suggère de vous donner le croquis au crayon grossier pour montrer le mouvement des V's. Les poids vont donc se déplacer de gauche vers la droite et sur l' espace central. Ça va avoir un petit effet d'écrasement. Commençons à peindre dans le ciel. Donc, pour le ciel cette fois, je vais utiliser dans la couleur bleu compost, que j'ai déjà un peu dans ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas à composer la couleur bleue, vous pouvez simplement utiliser la couleur bleu turquoise, mélanger avec un peu de la mélanger avec un peu de couleur grise ou indigo de Payne. Ensuite, je vais utiliser la couleur indigo. Et à part cela, les feuilles jaunes et oranges de l'exercice précédent. abord, je vais commencer par la couche d'eau propre dans l'espace du ciel. Assurez-vous que vous disposez d'une couche d'eau uniforme pour que votre papier reste mouillé pendant suffisamment de temps et qu'il y ajoute de l'eau. Et maintenant, je vais commencer par les tons plus clairs. Les tons plus clairs seront donc le jaune de Naples et l'orange. Je les ai déjà sur ma palette. Je vais commencer par la couleur jaune de Naples, assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup après l'eau dans ces pigments. Entrez avec un très léger pour Audi qui s'occupe de cette couleur. Je suis à pleine vitesse, ce qui signifie qu'ils n'ont pas de Carlo. Vous pouvez voir tout juste commencer par patchs très aléatoires pour leur donner ce petit détail des nuages entre ce ciel sombre. Ensuite, je vais prendre un peu après la couleur rose coquille. Si vous n'avez pas la coquille rose, vous pouvez complètement sauter cette étape ou créer un rose pistolet, ou utiliser également de la couleur teinte chair. Maintenant, je vais commencer à ajouter les détails avec la couleur bleue décompose. Donc, en utilisant la couleur bleue du composant, je vais l'ajouter dans le reste des espaces blancs. Maintenant près de la couleur jaune, soyez un peu prudent et même près de la couleur rose coquille, posez les couleurs un peu plus loin et laissez l'eau faire sa magie et se fondre facilement. Entre tous ces petits espaces blancs que nous avons. Je ne fais que commencer par des petits détails sur le cloud. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur en utilisant cette couleur. ce moment, lorsque je l'ajoute près de la couleur jaune, je l'ajoute avec une consistance un peu plus liquide et avec une main très douce pour que les couleurs saignent facilement avec chaque adulte. Et je n'ai pas beaucoup de nuances vertes qui se forment très doucement en interdisant l'ajout émis par les nuages, veillant à ce que je n'ai pas d'excès d'eau. Maintenant, je vais commencer à ajouter des détails dans le Cloud en utilisant la couleur indigo. Je vais commencer à ajouter les détails des nuages sombres de l'espace supérieur en utilisant le suivi indigo. Une fois encore. C'est encore mouillé sur mouillé, mon ciel est encore mouillé les mains. Je suis en mesure d'ajouter tous ces détails en utilisant la technique mouillée sur mouillé ici. Maintenant, je vais ajouter cette couleur indigo de telle sorte que composer le motif bleu soit toujours visible à certains endroits. Et les perles roses jaunes et bleues que nous avons ajoutées sont également visibles. Maintenant, attentivement, même près de la ligne d'horizon, j'ai ajouté dans l'obscurité des gants de couleur indigo. Maintenant, je vais prendre la couleur bleue composée dans un antisens un peu plus sombre si sans beaucoup de photo, je vais commencer à ajouter la profondeur du nuage plus sombre. Vous pouvez donc voir dans la base que le four avait utilisé cette couleur dans une consistance aussi légère. Et maintenant, simplement en ramassant la couleur dans une consistance épaisse, vous pouvez voir le pigment de couleur, quel point il est sombre, puis la base Neo, suggérez de commencer à ajouter la couleur dans une consistance épaisse, vous pouvez voir le pigment de couleur, à quel point il est sombre, puis la base Neo, suggérez de commencer à ajouter des vêtements aléatoires entre les deux dans l'espace central. Assurez-vous que peu de nuages jaunes et roses sont encore visibles. Il suffit d'ajouter des profondeurs plus sombres avec la couleur indigo pour intégrer la profondeur dans la zone nuageuse. Maintenant, dans l'espace supérieur, vous allez ajouter un peu plus de nuages plus sombres et nous en aurons fini avec le ciel. Donc, après le ciel, nous attendrons que cela sèche complètement maintenant. Ensuite, nous commencerons à ajouter les détails au PDG. Le PDG va être majoritairement en bleu et indigo composé, ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur bleu turquoise. Attendons que ce type sèche la forêt. Mon ciel est complètement asséché et nous commencerons à peindre la zone de la mer. Maintenant, je vais commencer par une couche d'eau dans toute la zone. Dans ce domaine, nous allons faire deux étapes. abord, nous allons peindre dans la base Leo en ajoutant dans les profondeurs plus sombres, mouillées sur mouillées. Et puis une fois que cela sera sec, nous ajouterons dans le détail avec la gouache blanche donnant dans les détails de la forme à cause des bières qui s'écrasent. Maintenant, le croquis dépendant des vagues que nous avons ajouté agira comme l'ombre plus sombre ou le mouvement de l' Aviv sombre qui vous donne l'effet de forme A là-bas. Le premier commence par la couche d'eau propre dans toute la zone. Maintenant, je vais également prendre un peu du gène du cobalt Canada, afin de lui donner un peu plus de profondeur sur le côté droit. Commençons d'abord à peindre avec la couleur vert cobalt, je vais commencer par le ton plus clair de cela. Ensuite, nous commencerons à ajouter les morts les plus sombres. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ce type de couleur, omettez le mouvement de la couleur dans la forme du si que nous essayons d'ajouter. De plus, lorsque vous ajoutez cela, vous retirez le croquis au crayon peut avoir de l'urine cachée, ils sont tous du vin qui s'ajoutent dans la profondeur plus foncée, vous pouvez aller de l'avant avec le mouvement national après que nous l'ayons déjà fait, vous souhaitez ajouter dans les profondeurs les plus sombres, l'ensemble de la zone maritime. Vous pouvez voir que j'ai donné dans la couche la couleur vert cobalt vivant qui a tendance à laisser de l'espace un peu blanc. Maintenant, en passant à la couleur bleue de composition, je vais commencer à ajouter dans la profondeur des V. Encore une fois, lorsque je commencerai à ajouter cette couleur aussi, je vais garder le mouvement des feuilles que je voulais. Il est très important de déplacer vos couleurs également en conséquence afin que, lorsqu'elles sèchent, elles conservent leur forme. Maintenant, j'ai rempli la profondeur plus sombre avec ce calque plus sombre pour composer la couleur bleue sur le côté gauche, l'esquisse au crayon que nous avions marquée, et moins d'Adobe que nous avions ajouté à l'esquisse au crayon. Je vais juste ajouter un peu dans l'obscurité d' un mouvement avec cette couleur bleue composée. La vue entière, vous pouvez voir. Et j'ai donné dans le mouvement des vagues en utilisant cette couleur plus foncée. Le vert cobalt était donc le calque de couleur la plus claire. Et là-dessus, nous vous donnons les profondeurs les plus sombres en utilisant ce compost bleu. Maintenant, si vous n' avez pas à composer bleu et si vous avez la couleur vert cobalt, vous pouvez simplement mélanger un peu d'indigo pour entrer dans le deck plus sombre. Maintenant, je vais utiliser dans la couleur indigo votre LEA et commencer à ajouter une mort beaucoup plus sombre. Pour l'instant, vous ne pourrez même pas voir le mouvement des vagues dont nous avons besoin dans la peinture finale, ces profondeurs. Nous allons maintenant commencer à ajouter la couleur indigo. Soyez donc très prudent. On s'assure que vous n'avez pas d'excès d'eau dans votre pinceau ou dans le pigment. Et deuxièmement, assurez-vous que vous utilisez un pinceau de la plus petite taille et que votre couche, c' est-à-dire que la zone C est encore humide, sinon vous obtiendrez les bords tranchants au lieu d'être parfait. mélange. Maintenant, je vais commencer à ajouter la couleur indigo principalement à partir du côté gauche, ce qui la fait avancer vers la petite pièce centrale. Au centre, le plus gros bébé qui s'écrase que nous allons le montrer là. Je vais marquer avec ce contour de couleur indigo. Maintenant, selon lui, lui donner l'effet d'ombre ici pour les vagues que nous aurons au sommet de vos deux que j'ajoute dans la petite ombre. Premier ou genou alors que c'est encore rare. La vague va donc être de gauche à droite et à droite , juste en dessous la V3, sera un peu plus sombre, donnant dans l'ombre à cet effet de vague plus grand que nous allons avoir. Vous pouvez donc voir comment Leo, par Leo, nous construisons dans les profondeurs de la zone maritime. C'est ainsi que vous devez aller compte tenu du mouvement des feuilles et aussi du mouvement ou du mouvement tout en ajoutant la peinture elle-même, seulement lorsqu'elles sèchent, elles liront dans la forme et vous donne l'effet de mouvement. Maintenant, quelle est la zone inférieure de l'espace d'ombre que je montre dans un mouvement allant vers le bas comme avant de laisser sécher le C2. Et je vais juste leur donner plus de détails en utilisant la couleur indigo à la ligne d'horizon, en la définissant parfaitement. Et puis je vais juste prendre un peu de la couleur bleue de composition et cela va la mélanger à endroits où j'en ressens le besoin. Désormais, en fonction de votre disposition des couleurs en ce moment, vous pouvez aller de l'avant si vous souhaitez ajouter à la photo plus d'effet de couleur ou si vous souhaitez le laisser à cet espace ? Donc, là où je ressens, c'est un peu plus d'indigo et je voulais alléger les profondeurs. J'ajoute juste une petite couche de cette couleur bleue composée pour obtenir des espaces un peu plus clairs. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est parfaitement et complètement à votre choix, car la façon dont vos couleurs sont satisfaites peut être complètement différente de ce que sont les miennes. Le bas, le vôtre. Je soulève juste une petite couleur vers le bas pour montrer un peu de mouvement du vase, suggérez d'utiliser un pinceau humide. Je vais continuer à m' élever, à enlever les couleurs maintenant pour donner un peu de mouvement léger aussi bien dans la mer. Vous remarquerez après chaque coup que je soulève, je nettoie ma brosse et je la soulève à nouveau avec une brosse propre et humide pour que j'obtiens la technique de levage parfaite. Sinon, les couleurs ne feront pas beaucoup de différence car vous auriez déjà un peu de pigment du levage précédent sur votre brosse. Attendons maintenant que le C2 sèche complètement. Et puis juste à côté d' ajouter des détails avec gouache blanche donnant dans la forme des détails dans le tableau. Maintenant, l'EDI est complètement sec, je ne l'ai pas fait. Et vous pouvez voir le mouvement des vagues latérales gauche à cause de la façon dont nous les avons ajoutées. C'est donc très important, comme je vous l'ai dit en les ajoutant, vous devez définir le mouvement tout en ajoutant ces calques. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais commencer à ajouter des détails dans la zone de la mer. Assurez-vous d'utiliser la gouache blanche une bonne consistance épaisse. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir dans l'aspect opaque l'effet de forme. Tout d'abord, je ne fais que définir le contour où un effet merveilleux. Assurez-vous donc d'utiliser ces contours non définis très grossièrement et avec une très petite pointe afin de ne pas couvrir les grands espaces. Maintenant, à cette pièce, je vais donner un peu de détails sur la forme en utilisant la technique du pinceau sec, ce qui vous permet d'ingérer des détails de forme. Avant cela, je vais ajouter un peu plus de détails du formulaire et du Web de manière aléatoire dans le reste de l'espace z. Vous pouvez voir que j'ajoute qu'ils varient au hasard et très peu. Assurez-vous de ne pas exagérer cette partie blanche. Prêt au hasard, vous verrez que j'utilise des petits coups et un peu de brosse sèche aussi pour donner des informations sur tout cet espace océanique. Pour continuer à construire dans les détails étape par étape. Chaque fois que vous donnez dans la brosse sèche, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Sinon, vous commencerez simplement à entrer dans des patchs de cette couleur au lieu d' entrer dans une petite boucle de détail. Il est donc très important de ne pas ajouter la brosse sèche pour obtenir le contrôle parfait de votre pinceau. Maintenant, pour ajouter les détails du formulaire, je passe dans cette brosse ronde enroulée qui a bords très rugueux en haut suggère que je vais détecter un débit dans le badigeon. Je ne le trempe pas dans l'eau et je ne ramasse pas le badigeon avec une consistance épaisse. Je vais juste commencer à tamponner cette pointe du pinceau. On vous donne les détails du forum. Maintenant, je vais m'assurer de définir votre forme à nouveau et de ne pas manquer de nous détailler la paix. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce détail avec la gouache blanche, vous pouvez mieux comprendre le mouvement de la poutre et détails de forme que nous voulons ajouter avec cela pinceau. De plus, vous pouvez voir que j' ajoute peu de détails au pinceau sec de la fin de ces vagues. Il ne s'agit donc que d'une brosse ronde gâtée, dont les poils sont complètement gâtés, dans lesquels j'utilise pour ajouter ces détails car cela facilite grandement les tâches et plus rapidement et cela leur donne également l'effet naturel nécessaire. Maintenant, au hasard, j' ajoute un peu plus de détails de badigeon avec ce pinceau dans le reste de la zone de la mer, donnant plus de détails sur la forme de l'urine au hasard. Mais ces détails que vous pouvez voir, je le donne très grossièrement avec mains très douces pour que je reçoive des détails très légers là-dessus. Il n'y a pas beaucoup d'aspect opaque. Maintenant, pour donner quelques touches finales je vais utiliser dans ce cours, composer à nouveau la couleur bleue. Et je vais juste ajouter, votre effet proche de l'effet de forme plus grand, le jour, donnant dans l'ombre des détails sur la partie intérieure aussi, suggérer d'utiliser la couleur bleue de composition. Je lui donne l'ombre la plus sombre. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d' une couche plus foncée la couleur BCR que j'ai là-dedans. Encore une fois, quelques dernières touches avec la gouache blanche et nous en aurons fini avec ce projet de classe. Si vous n'utilisiez pas non plus une brosse ronde dont le Brésil est gâté, assurez-vous de ne pas le tremper dans l'eau. Sinon, il redeviendra doux et il ne donnera pas marche comme une brosse double spoiler B1 pour fonctionner comme. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces bords propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que tout est complètement séché et de le retirer contre l'angle du papier que vous n'arrachez pas les bords. Votre peinture finale pour le 20e jour de ce défi de 21 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau comportement océanique aujourd'hui. Et votre vision est de plus près des détails des vagues que nous avons ajoutées mais très simples, mais tellement détaillées et une vue si jolie. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe. Nous ne sommes qu'un autre projet de classe de E issu de ce défi de 21 jours. Je vous verrai demain dans le projet de classe du jour 21. Merci encore une fois à chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe. 26. Jour 21 et merci - Ciel rose: Bonjour à tous, Bienvenue au jour 21. Nous sommes au dernier jour de ce défi et nous allons encore peindre dans ce ciel nocturne très simple avec les lumières de la ville. Les couleurs sont donc listées ici. Et commençons à peindre dans le dernier projet de classe de ce défi. Mon papier est scotché et nous allons commencer par le croquis au crayon. Je vais donc commencer la lumière de l'horizon des doigts, presque dans l'espace central. J'ai marqué la ligne d' horizon. En bas. Nous allons avoir un peu d'espace sur le terrain d'où nous aurons dans les familles. Et au sommet de la ligne d'horizon, vous allez avoir une petite chaîne de montagnes. S'assure que vos croquis au crayon sont très légers, de sorte que vous n' avez pas de visibilité si vos adeptes sont suffisamment légers. Je vais commencer par l'eau propre plus loin dans tout l'espace ciel pour nous en avoir besoin dans les montagnes. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même peindre les montagnes avec elles parce que les montagnes ou comme elles seront de couleur noire plus tard. J'ai fini d'ajouter la couche propre. Je vais commencer à ajouter les couleurs maintenant. Je vais d'abord commencer par la couleur brillante d'erreur plus proche de la montagne. Je vais laisser la chaîne de montagnes vierge. Si peu de couleur y va, c'est tout à fait correct, mais autant que possible, j'essaierai un large ajout de couleurs. Donc, en commençant par la parabole la plus brillante, révélez-la à la chaîne de montagnes et embauchez presque la moitié de ce type avec elle. Ensuite, je vais prendre la couleur violette et quand commencer à ajouter la couleur violette dans la moitié restante, vous verrez une différence très claire entre les lorsque la transition entre les deux calories. Nous allons maintenant commencer à ajouter détails dans le Cloud à ce sujet. Je vais commencer par la couleur bleue composée déjà dans ma palette. Si vous n'avez pas besoin de composer la couleur bleue, vous pouvez simplement utiliser la couleur indigo et peu de consistance moyenne. Vous pouvez également l'utiliser dans n'importe quelle autre teinte bleue que vous souhaitez ajouter à ces détails Cloud. Ou vous pouvez mélanger un peu de votre couleur vert cobalt avec un peu d'indigo pour obtenir un look de col bleu composé d'aiguille. Je viens d'ajouter une couche de nuages. Maintenant, je reprend la couleur rose permanente et je vais commencer à ajouter profondeur plus sombre plus proche de la couleur vive de l'opéra près de la chaîne de montagnes. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute les couleurs telle sorte que chacune des couleurs reste visible. Maintenant, commence à ajouter une profondeur plus foncée en utilisant également la couleur violette. J'utilise ici une brosse à vadrouille taille 0. Et vous pouvez voir la quantité de pigment que ces pinceaux tiennent et créent dans la profondeur parfaite, en plus d'avoir au point parfait reporter l'ajout de détails minuscules. Essayez donc d'utiliser des pinceaux avec lesquels vous pouvez ajouter une grande partie des détails sans avoir le décalage entre les pinceaux encore et encore. Maintenant, pour la dernière fois en utilisant la couleur indigo, je vais juste ajouter un peu plus reflets plus sombres dans l'espace supérieur. Ce sera tout à fait comparable aux détails que nous avons déjà ajoutés car je veux juste un peu plus sombre et avoir un ciel nocturne rose parfait. Ou cette fois, vous pouvez voir majoritairement, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ajouter ces nuages plus sombres. C'est tout pour ce type. Maintenant, avant de penser que ça sèche, je vais prendre un peu de couleur et créer un petit effet de rayons sur le côté droit. J'utilise donc le même pinceau. Je l'ai assez bien nettoyé maintenant l'aide de la pointe de la brosse, je soulève peu de la course qui demandait un peu d'effet lumineux lumineux lumineux qui arrivera de derrière le palmiers que nous allons ajouter. Cela passe à un autre pinceau. Je vais rapidement soulever ça à la hanche. Maintenant, après un levage lourd assurez-vous de nettoyer votre pinceau de sorte que, une fois encore, lorsque vous soulevez la couleur, vous puissiez remonter et non pas la couleur qui se trouve sur votre pinceau. Allons chercher un, on se fait encore une fois. Vous pouvez voir sur le côté droit que nous avons créé dans cet effet lumineux, qui sortira de derrière les palmiers que nous allons l'ajouter. Maintenant, en commençant par la partie de la maladie, je vais laisser cet espace montagneux du centre vide. Et je vais commencer à ajouter des couleurs dans la zone de la mer. Cette zone va être assez simple cette fois-ci, mais juste les mêmes couleurs que ce gars et très peu de détails de vagues. Assurez-vous que ce n'est pas le cas. En effet, les chaînes de montagnes sont meilleures. Ensuite, vous attendez que le ciel sèche complètement , puis peignez la zone. Sinon, les couleurs du ciel et ce mal commencent à se saigner les unes dans les autres. Mais comme j'ai laissé un écart entre les deux, je peux commencer à peindre dans la graine tout suite sans lire pour que ce gars meure dans le CAD ou forcé, je lui ai donné un air de la couleur plus brillante, meilleure couleur complètement. Vous pouvez voir à cela donné dans un ton très moyen de l'écrivain une meilleure couleur dans l'ensemble des CSP. Maintenant, je vais commencer à ajouter reflets plus sombres en utilisant la couleur violette. Donc, la couleur violette, je commencerai à ajouter à partir de l'espace inférieur, puis ajouter plus à partir des bords jusqu'à ce qu'elle se centre. Au centre, je laisserai l'opéra lumineux être là. Maintenant, je les ai achetés du côté droit, vous êtes occupés. Je n'ajouterai pas en mars des haricots parce que c' est parce qu'ils vont se couvrir de la couleur noire plus tard. Je ne fais que quitter ces espaces, selon ce qui peut être laissé facilement. Maintenant, je reprends le reste de la couleur bleue composée sur ma palette et l'ajoute en effet avec la couleur bleue décomposée. Je me suis donc assuré de ne pas avoir d' excès de pigment ou d'eau. Je tamponne donc de la peinture sur un chiffon rugueux , puis je l'ajoute dans les CSP pour que les couleurs ne se répandent pas beaucoup. Vous pouvez voir comment nous commençons simplement à ajouter la profondeur du deuil dans un peu de la vague et du mouvement. même palette d'indigo vive aussi. J'ajoute juste des profondeurs légèrement plus sombres dans l'espace z, donne un effet de vague que ce sont les détails humides sur mouillés que nous avons, ils l'ajoutent. Ensuite, mouillez à sec. Nous ajouterons simplement des détails d' onde UDL lorsque vous ajoutez ces détails. Il est également très important que vous ayez le bon contrôle de l'eau. Sinon, vous obtiendrez simplement looks de couleur plate et n' obtiendrez pas ces détails que nous avons regardés, nous entrons avec les différentes couleurs. Maintenant, il suffit d'ajouter des reflets plus sombres avec la couleur violette. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai deux Perfect Water Control, donc les peintures ne se répandent pas beaucoup. Oui, Ayant dans l' aspect doux, l'effet vague. Et j'utilise simplement le point que le pinceau lui donne le détail parfait. Il est donc très important d' avoir le contrôle de la brosse, le contrôle de l'eau et le contrôle des pigments lorsque vous ajoutez des détails, mouillés ou mouillés dans n'importe quel type de peinture, sinon vous n'y entrerez pas la note détaillée que vous en avez besoin. Maintenant, depuis les bords, j'ajoute un peu plus de détails plus sombres avec la couleur indigo et c'est tout. Nous en avons presque fini avec l'année de base pour le TCAC comme lit. Maintenant, nous allons tous sécher complètement et ensuite nous commencerons à ajouter les détails. C'est la chaîne de montagnes, les lumières de la ville et les palmiers. Attendons que tout ça sèche complètement. Maintenant, mon ciel et C sont morts incomplètement. Commençons donc à ajouter des détails supplémentaires à ce tableau. Je vais passer à la couleur grise de Payne et commencer à ajouter les détails et les palmiers. Assurez-vous d'utiliser la couleur grise de Payne une bonne consistance épaisse pour obtenir un aspect opaque. Je vais d'abord définir ce petit espace court sur votre, vous pouvez voir que je donne dans un bord très rugueux et vais juste le financer complètement avec la couleur grise de Payne. Si vous n'avez pas besoin de la peindre n'importe quelle couleur, vous pouvez simplement utiliser la couleur noire. Ensuite, en utilisant la même peinture, je vais ajouter dans la chaîne de montagnes. Je vous donne donc les grandes lignes de la chaîne de montagnes. Si vous avez un croquis au crayon visible et assurez-vous de le suivre, ou vous pouvez aller de l'avant avec une très petite chaîne de montagnes en fonction de la taille de votre papier. Je vais remplir toute cette chaîne de montagnes avec cette couleur grise de Payne, m' assurer de définir la ligne parfaite dans l'espace z, et de ne pas manquer de proportion car elle il sera très difficile de corriger toute erreur ici. J'en ai fini d'ajouter la couleur grise de Payne à toute la chaîne de montagnes. Et vous pouvez voir que nous sommes en train de respecter la loi du soir sur les forfaits. Nous allons ajouter l'effet de lumière de la ville sur la chaîne de montagnes nécessaire une fois que tout sera sec. Maintenant, commençons à ajouter les jours de la paume GD. Je vais commencer par les mêmes peintures, de couleur grise. Je vais commencer à ajouter des palmiers très simples. Je ne vais pas aller de l'avant avec beaucoup de détails. Je vais donc les commencer et les ajouter du bon côté. Et les bungees vont être un peu inclinés vers la gauche. Vous pouvez voir que je lui donne les vidéos familiales très simplement et au hasard. Je n'aborderai pas beaucoup les détails. Essayez-moi de ne pas couvrir les lignes que nous avons ajoutées dans l'espace ciel. Assurez-vous que vous les avez toujours visibles pendant que vous ajoutez le palmier GO TO, VOUS devez ajouter les feuilles de palmier. Vous êtes de telle sorte que, derrière, on dirait que ces rayons brillants sortent. Maintenant, du côté droit, ici. Je vais juste remplir le Net ID de la famille qui va court-circuiter certains des arbres qui ne sont pas actuellement à notre avis, seules les feuilles qui traînent. Vous êtes intéressé par APIC pour simplement en ajouter quelques-uns. Et puis je vais ajouter un des palmiers presque dans l'espace central vers la gauche de ce grand palmier que nous avons ajouté. J'ai ajouté quatre à cinq de ces familles. Et vous pouvez voir qu'il commence à regarder beaucoup plus en détail. Maintenant, dans la CAO, je vais trop vite. Je ne me suis pas trompé de PBS. Nous pouvons ajouter les détails dans les CSP sous forme de cloche. Maintenant, dans l'espace inférieur que vous êtes, je vais d'abord remonter ces effets d'herbe et ensuite exécuter ce Ton, je vais sortir un autre palmier rapidement. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé dans un même pinceau tout au long de la peinture. Et j'ai pu ajouter tous les détails en utilisant ce pinceau, car ce pinceau a des stylos pointus, je suis en mesure d'ajouter tous les détails, en utilisant ce pinceau et en créant et tous les accords du traité sur le Cloud également. Je lui ai donc donné une autre couche de peinture de couleur grise à cet espace inférieur parce que le faux PR me semblait une petite nuit. Pour donner un peu plus de profondeur CMV. J'ajoute une deuxième couche à l'espace montagneux comme mauvais pour lui donner un peu plus de profondeur. Maintenant, le dernier palmier que j' ajoute A2A comme je vous l'ai dit, plus près du plus grand T, mais un très petit que je ajoute rapidement dans un petit disque dur dans ce fichier, ne va pas dans beaucoup de détail, 1€ également. C'est vraiment simple. Maintenant, je dois ajouter de petits détails. Ensuite, nous allons passer à la lumière de la ville et aux détails du ciel. Jusqu'à présent, les détails de la feuille, je vais passer à un pinceau rond pointu. Et je vais juste mélanger cette couleur brillante ou para et la couleur violette qui est notre gauche sur ma palette, je vais l'utiliser dans cette couleur et ajouter un peu les morphs de couleur violette nécessaires. Et je viens de commencer par des feuilles très simples pour vous. Vous pouvez voir que j'ajoute juste lignes très simples pour agir comme les vues de votre et cela aussi je n'en ajoute pas beaucoup. Juste des détails dispersés au hasard que je voulais lui donner cette fois. La prochaine fois, nous allons prendre la gouache blanche et commencer à ajouter les détails de la lune dans l'espace du ciel. La prochaine fois, nous allons prendre la gouache blanche et commencer à ajouter les Assurez-vous d'utiliser le lavage du vélo ou consistance épaisse, n'ajoutez pas beaucoup d'eau, juste un peu d'eau pour la réactiver si elle va ajouter une lune sur le côté supérieur gauche de la pièce du ciel. J'ai d'abord créé un espace grandissant pour la lune. Je n'ai donc pas parlé plus tôt de la gouache blanche et je l' ai mélangée à l'arrière-plan. Maintenant, on m'a lu pour que cela sèche complètement et après cela, j' ajouterai la lune à cela. Maintenant, en utilisant l'alarme grise de Payne, je vais juste ajouter rapidement quelques planches dans le ciel. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle puce aléatoire sur le personnel de la carte que vous souhaitez vous assurer d'utiliser dans un pinceau de la plus petite taille pour ajouter ce détail. Vous pouvez même ajouter ces détails à l'aide d'un marqueur noir permanent. Maintenant, je vais créer dans la phase de croissance sur la chaîne de montagnes en ajoutant la lumière de la ville. Ma montagne dangereuse a donc complètement séché et je vais ajouter un peu de patchs de badigeon et créer l'espace de croissance en le mélangeant l'arrière-plan comme nous l'avons fait pour la zone de la lune. Donc vous pouvez dire que j' ajoute au hasard dans certaines lignes avec le badigeon pour créer dans le détail regarder vers elle. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais les mélanger légèrement et créer de petits espaces à l'aine. Attendons maintenant que tout cela sèche complètement et ensuite nous ajouterons les détails du père à ce tableau. Attendons donc que ça sèche complètement. Maintenant, tout est complètement séché et il nous reste à ajouter à la lune et à l'effet de lumière de la ville. Le père a dit que la lumière, je vais prendre un peu de la couleur jaune, mélanger avec le badigeon, créer une couleur jaune très paisible. Aucune raison de l'ajouter avec des lavages blancs pour que j'obtiens un aspect opaque à la couleur jaune. Maintenant, à l'aide de la pointe du pinceau, je vais ajouter des points très fins les uns des autres, créant ainsi un effet de lumière dans la ville sur la chaîne de montagnes où nous avons ajouté ceux-ci sont patchs blancs pour créer la zone lumineuse. Je vais même ajouter, ajouter, admettre assez les lumières de la ville dehors de ces espaces en croissance aussi. Vous pouvez voir presque toute la chaîne de montagnes que j'ai financée avec l'effet de lumière de la ville qui donne en petits points de cette couleur jaune espace-temps. Et comme nous l' avons mélangé à de la gouache blanche, nous avons un aspect trop opaque à la couleur jaune. Si vous utilisez directement de l' aquarelle jaune, vous n' obtiendrez pas cette tache blanche opaque pour la lune complètement mélangée à l' arrière-plan et il n'y a pas eu de levage de l'espace à l'aine. J'ajoute une autre couche pour que je l'ai et s'il y a aussi de l'espace grandissant pour la lune, ça grandit rapidement pour le mélanger très rapidement. Maintenant, en utilisant le badigeon, je vais ajouter dans toute la demi-lune que vous êtes dans le ciel. Et c'est-à-dire que nous en aurons fini avec ce projet de classe pour ce défi de 21 jours, le dernier projet de classe. Nous avons NAD sans peindre pour le jour 21, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre dans ce projet de classe aujourd'hui et Android, le défi de l'aquarelle de 21 jours avec moi. Si vous vous entraînez bien depuis 21 jours, assurez-vous de le télécharger sur vos projets de classe et laisser un avis si vous aimez le cours pour quelque raison que ce soit. Vous êtes le dernier tableau du jour 21. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous joindre à moi dans ce défi de 21 jours. J'aimerais que vous vous joigniez bientôt à mon prochain cours de Skillshare. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi.