Apprendre à peindre un ciel bleu paisible à l'aquarelle - Défi de 21 jours

1. Bienvenue en cours: Il y a une certaine certitude quand on regarde l' étendue infinie du Le ciel bleu s'étend comme une toile peinte par la nature elle-même. Ses teintes céruléennes semblent être une promesse de paix et de calme C'est difficile à trouver ailleurs. Lorsque vous vous trouvez sous cette vaste étendue, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir un lien avec quelque chose de plus grand Chef-d'œuvre de la nature, le ciel bleu tranquille. Un rappel que la beauté réside dans la simplicité. Bonjour à tous. Je suis Umashree Taparia, comptable agréée Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le pseudo creatingfromtheheart, où vous pouvez retrouver toutes mes œuvres à l'aquarelle, à la gouache, à l'acrylique, ainsi Bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare sur la peinture ciel bleu magnifique et audacieux à l'aquarelle Bienvenue dans ce voyage de 21 jours dans le monde de la peinture de paysage à l'aquarelle En mettant l'accent sur la beauté envoûtante du ciel sur le thème du bleu. Dans ce cours immersif, vous apprendrez à maîtriser l'art intégré qui consiste à capturer différentes ambiances, textures et nuances du ciel, qu'il s'agisse de matins céruléens tranquilles ou de couchers de soleil éclatants vous apprendrez à maîtriser l'art intégré qui consiste à capturer différentes ambiances, textures et nuances du ciel, qu'il s'agisse de matins céruléens tranquilles ou de couchers de soleil éclatants au cobalt. Tout au long de ces 21 jours, vous verrez vos toiles se transformer tout en leur insufflant la magie d'un ciel infini Que vous soyez un peintre débutant ou chevronné, ce cours promet d'améliorer votre expertise en aquarelle et libérer votre Nous allons commencer ce cours plongeant dans un premier temps dans les nuances de bleu, la granulation des couleurs bleues, les propriétés colorantes des bleus Ensuite, nous aborderons quelques techniques de base que vous devrez que vous devrez comprendre avant de vous lancer dans les projets de classe. Je vous donnerai également un aperçu détaillé du matériel artistique dont vous auriez besoin pour ce cours et mes recommandations à utiliser pour certaines fournitures artistiques spécifiques. J'adorerais vous voir vous joindre à moi dans ce voyage transformateur de 21 jours de peinture, d' audace et de magnifique ciel bleu Et ensemble, regardons vers le haut et trouvons réconfort dans le ciel bleu toujours présent et toujours calme Et laissez sa tranquillité insuffler à nos âmes un sentiment de paix Alors, sans plus tarder, je vous invite à la prochaine leçon de ce cours de peinture sous un ciel bleu audacieux et magnifique. 2. Fournitures d'art dont vous aurez besoin: Jetons rapidement un coup d' œil à la liste du matériel ou des fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Il s' agit donc avant tout d'un ensemble d'aquarelles. Maintenant, les aquarelles peuvent prendre la forme de tubes que j'ai pressés sur ma palette Ou vous pouvez même les utiliser à la poêle à l'aquarelle. Ou vous pouvez extraire les couleurs sur une palette et les utiliser selon vos besoins. J'ai maintenant cette palette prête à l'emploi de 36 teintes, dans laquelle j'ai extrait les 36 couleurs de mon set de mission Magellan L'autre solution est ce set de casseroles de la marque White Nights. n'est pas nécessairement pour vous d'avoir les deux ensembles ou d'avoir l'un de ces ensembles. Vous pouvez avoir votre propre ensemble d' aquarelles que vous pouvez utiliser Vous pouvez simplement réécrire cet ensemble de casseroles à l'aide d'un vaporisateur Encore une fois, activez vos pigments à partir de la poêle sèche dans laquelle ils se trouvent. Vous aurez également besoin de gouache blanche pour ajouter de nombreux détails Il est très important de faire prononcer une gouache car aquarelles mordues ne lui donnent pas cet Que peut donner la gouache blanche ? Il est donc important d'avoir également un ensemble de gouache de combat. Le prochain élément essentiel sera un papier pour aquarelle Je vais utiliser ce papier Canson Heritage 300 g/m², 100 % coton C'est un papier pressé à froid mais sa texture est un peu rugueuse, ce qui donne un bel effet aux aquarelles Il s'agit d'un papier de grande taille. Je vais le découper en deux parties pour chacun des projets de classe et l'utiliser pour deux projets de classe différents. Ensuite, une fois que les projets de classe seront prêts, je les décollerai et j'aurai une mise en page comme celle-ci pour deux projets de classe sur une page. Vous pouvez donc utiliser un papier de plus petit format ou le papier de votre choix. Vous pouvez voir la texture du papier. Je recommande d'utiliser un papier 100  % coton d'au moins 300 g/m². Pour ce cours, nous allons utiliser nombreuses techniques de levage et créer dans les espaces lumineux pour lesquels votre papier doit être de bonne qualité afin de prendre en charge toutes ces techniques pour obtenir les résultats souhaités. Le prochain outil important sera les pinceaux dont vous aurez besoin pour certains pinceaux ronds, un pinceau plat, un pinceau plat, tolérant au premier lavage à l'eau, puis les pinceaux ronds et les pinceaux de détail pour poursuivre la peinture De plus, un flacon pulvérisateur sera un élément essentiel , car nous allons même utiliser ces projets de classe interne pour créer des effets dans les nuages et pour , étant donné l' effet de remouillage dont vous auriez besoin sur les tissus en raison de l'utilisation de nombreuses techniques de lifting, comme vous le savez, ou vous pouvez également utiliser une serviette à caillots Vous aurez besoin d'un bocal d' eau potable pour chacun de vos projets de classe car vous n'appliquez pas une couche d'eau propre pour mouiller vos douleurs Enfin, vous aurez besoin d'un peu de papeterie de base. Ce sera un stylo imperméable différentes couches fines. J'ai 00,5 et j'ai aussi un nom 0,30, 0,1 ou Pencil et une gomme Ce sont donc toutes les fournitures dont vous avez besoin pour vous procurer rapidement. Et alors que vous vous lancez dans le projet de classe T one 3. Explorer le blues: Avant de passer au cours, il est très important de comprendre tous les draps bleus disponibles auprès de différentes marques. Et il y aurait plus de possibilités d'utiliser des marques bleues et indifférentes. Je vais me débarrasser de tous les Blues que je possède grâce au groupe, à White Nights et à Magellan Mission Je dois Color Swatch et toutes les couleurs du bleu au centre s'inclinent Je vais donc d'abord commencer à regarder tous les Blues du plateau de White Nights. Commençons donc par les examiner un par un. La première couleur pour commencer sera la couleur turquoise. Maintenant, à chaque échantillon, nous allons même comprendre chaque couleur, chaque annonce, la diffusion à la vapeur ou la Parce que dans ce cours, nous allons utiliser de nombreuses méthodes de levage pour créer et mettre en valeur les points forts dans les nuages. Appliquez aussi rapidement la couche de couleur. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et d'un peu d'eau, je vais commencer à énumérer en un seul trait les couleurs qui vous aideront à comprendre si votre Palo est une couleur qui tache ou non Donc, si vous êtes capable de relever la couleur et voir le papier blanc en dessous, c'est qu' il ne tache pas. Certaines couleurs peuvent être très tachées, autres peuvent être semi-tachantes ou certaines nuits peuvent s' écouler soudainement et complètement sans espace. Il est donc très important de savoir si vous êtes bleu, nous utilisons pigments colorants, des pigments non durables Je vais poursuivre cette étude pour chacun des Colors for the White Nights, ainsi que pour l'ensemble des missions de Magellan J'ai huit tons de bleu dans le set White Knight et je mange des tons de bleu dans le set de missions Magellan De plus, les couleurs des deux ensembles portent peut-être des noms, mais si vous remarquez après la comparaison, vous constaterez mais si vous remarquez après la comparaison, que les nuances sont légèrement différentes, les propriétés de coloration peuvent être légèrement différentes. Je vous recommande donc de procéder à une étude d'échantillons et à une étude de coloration pour tous vos Blues avant de commencer chacun des projets de classe Comme il est très important de créer dans les nuages la méthode qui sera suivie cette fois-ci, nous allons travailler avec une grande partie de la technique de levage créer dans Bloom's à l' aide d'eau. Il est donc très important que vous connaissiez la propriété colorante du pigment que vous utilisez. Avant de choisir du bleu pour votre projet de classe, je vous recommande d' expérimenter dilution et la superposition pour créer des feuilles claires et foncées Vous pouvez même étudier l' obscurité et la lumière de chacun des pigments pour comprendre la résistance à la lumière ou la teinte foncée ou foncée que vous pouvez obtenir en utilisant ce pigment N'oubliez pas non plus que mélanger des couleurs complémentaires pour ajouter une touche de couleurs chaudes peut vous aider à obtenir plus de feuilles de bleu. Chaque nuance de bleu que vous pourriez voir ou que vous possédez est créée par un processus différent en fonction de différentes pierres précieuses différents produits chimiques, agents réducteurs ou différents types de pierres semi-précieuses Ainsi, chaque couleur aura ses propriétés différentes et aura une réaction différente aux différentes techniques que vous appliquez pour les techniques d'aquarelle Comme cette couleur bleu roi ici, vous pouvez voir que c'est un espoir très savoureux car il contient beaucoup de pigment blanc. À cause de cela, vous pouvez voir que c'est un petit pigment qui tache. Maintenant, le dernier que j'ai ici avec les White Nights est un pigment granulant C'est le nom Aquamarine que j'ai oublié. Il a un pigment bleu et un peu de vert. Il s'agit donc du PB 29 MPEG-7. Maintenant, il s'agit d'un pigment très granulant. Donc, une fois sec, il donne une très jolie granulation Vous pouvez donc également expérimenter la granulation des couleurs pour comprendre comment elles réagissent et agissent sur votre ciel Je vais également poursuivre cette étude de lifting pour la couleur granulante Cette couleur granuleuse, j'ai un gros échantillon de pigment louche à vous montrer Vous pouvez voir la granulation arriver ce soir une fois qu'elle sera complètement sèche. Vous pouvez donc les utiliser dans de telles couleurs, en particulier pour créer dans votre paysage marin, en donnant autant de texture à votre C et en vous endettant Il s'agit de la huitième couleur White Nights que je possède actuellement à l'ombre de. C'était très important de faire cette étude, car dans les prochains jours, dans le cadre des projets de classe, nous allons utiliser une grande partie de cette technique de lifting pour créer un effet cloud. À l'aide de ces effets de cloud lâches, vous pouvez voir les effets cloud plus clairs que nous avons créés Il est donc très important que vous sachiez si votre pigment laissera des taches. après avoir fait la technique de lifting, ou si cela vous donnera cet effet blanc éclatant dans votre ciel Donc, si vous ne connaissez pas la propriété colorante de vos pigments, il vous sera très difficile de créer un effet dans le nuage en utilisant la technique que nous allons apprendre dans ce cours. Maintenant, découvrons rapidement la prochaine série de couleurs de la machine centrale de la marque et voyons la différence Maintenant, pour ce set également, je possède huit nuances différentes de bleu. L'une d'entre elles est en fait une couleur vert cobalt, mais elle peut également être utilisée comme ton bleu pour votre paysage marin Et pour faire un petit effet sur le ciel, je vais faire la même étude d'échantillons, puis soulever un bracelet afin de comprendre la propriété tachante des huit tons de bleu que j'ai dans cet ensemble Maintenant, si vous remarquez le bleu cobalt de cet ensemble, ainsi que du set White Nights, vous verrez également une grande différence dans les nuances. Une fois que j'aurai fini de sélectionner les couleurs de cette marque, je vous montrerai une comparaison entre la marque et les noms de colonnes qui sont similaires, mais les tons de couleur complètement différents sur le papier sec. Je vais rapidement passer au crible les autres couleurs et appliquer cette technique de couleurs et appliquer cette lifting pour chacune d'elles. Maintenant, la principale raison de la différence entre les nuances qui apparaissent entre les mêmes noms de couleurs mais entre différentes marques est due au pigment utilisé par chaque groupe. Chaque marque utilise des pigments différents pour créer un OCI. Si vous le souhaitez, vous pouvez lire les détails des pigments sur le tube ou les casseroles de chaque marque, ou ils sont également facilement disponibles sur leurs sites Web. Par exemple, une omission majeure peut être l'utilisation du pigment PB 21 pour certaines nuances de bleu, tandis que White Nights peut utiliser Baby 27 pour le pigment du même nom. C'est donc la différence du pigment qui crée la différence dans la valeur tonale des couleurs Le processus de création de ces pigments impliquait un mélange minutieux, chauffage et des réactions chimiques pour obtenir la couleur bleue souhaitée. Les pigments obtenus sont ensuite finalement broyés et mélangés à un liant pour créer des peintures à l'aquarelle Différents pigments offrent des niveaux de transparence, de résistance à la nuit et de propriétés de mélange, permettant aux parties d' obtenir une gamme limitée de nuances et d'effets À ce stade, la méthode que j'utilise pour tester ces couleurs et effectuer la technique de levage est la méthode humide sur sec. Sur une personne sèche, je l'applique sur un cochon de compagnie. Il est très important de comprendre que des techniques telles que l'application humide sur humide et humide sur sec peuvent avoir des effets différents ? La prochaine machine bleue au milieu est cette composition Lubitsch, comme le bleu turquoise d'autres marques J'ai cette couleur dans ma palette et je vais rapidement la changer pour vous. Ce n'est pas nécessairement à vous de posséder toutes ces formes différentes pour ce cours, je vous donne juste une étude détaillée de l'échantillon de tons bleus que je possède auprès de ces professionnels. Selon ces professionnels, c'est absolument votre choix de couleurs que vous pouvez choisir et éliminer. Nous pouvons même discuter du mélange des couleurs pour obtenir ces différentes nuances de bleu à partir des nuances de bleu de base à l'aide de quelques couleurs complémentaires. Les nuances de bleu jouent un rôle crucial dans les paysages à l'aquarelle car elles contribuent à transmettre de la profondeur, de l'atmosphère et de l'émotion C'est pourquoi l' utilisation de feuilles bleues bêta dans Watercolor vous permettra de créer scènes non seulement visuellement attrayantes, mais aussi émotionnellement résonnantes mais aussi émotionnellement Nous avons stabilisé la carte d'échantillons. Maintenant, si vous voyez, la couleur foncée de l'ultramarin a également un peu de granulation dans la C'est-à-dire que la couleur bleu outremer des White Nights est complètement différente, trop foncée et ne présente aucune granulation De plus, si vous comparez la teinte bleu cobalt dans la mission Magellan et le bleu cobalt dans White Nights Ils ont un aspect complètement différent en raison du pigment qu'ils peuvent avoir été formés avec l'ultramarin. Au loin, la mission matérielle ressemble davantage au bleu cobalt des White Nights qu'au bleu outremer De plus, le nom bleu vif ici ressemble davantage au bleu céruléen de la mission Magellan Ce sont donc des propriétés différentes et la façon dont les différentes couleurs bouclent le bleu et le vert composés sont assez similaires. La seule différence qui a échappé à Accommodation est le ton granuleux de la marque White Nights Vous verrez que dans chacun des cours, des projets seront avec beaucoup de technique pour créer la paix dans ces nuages, pour lui donner l'effet naturel de ce ciel annuler la manipulation subtile du bleu pour capturer l' essence de la nature et qualités changeantes de la lumière et de l'atmosphère. Il s'agissait donc d'une petite étude des tons bleus que j'ai de différentes marques. Dans la leçon suivante, nous aborderons quelques techniques d'aquarelle très basiques , puis nous passerons à nos projets de classe 4. Les bases de l'aquarelle: Avant de vous plonger dans le projet de classe du premier jour, discutons de quelques techniques d'aquarelle très élémentaires Si vous êtes un débutant absolu rejoignez-nous pour la première fois, cela vous aidera à comprendre et à commencer votre voyage à l'aquarelle dans les prochains jours du projet de classe Avant tout, je peins avec la technique humide sur humide. J'ai appliqué une couche d'eau humide, c'est-à-dire une couche d'eau humide. Passons maintenant à la couche humide, je passe à la peinture humide. Il s'agit de la technique humide sur humide pour construire dans votre base L'autre technique est la technique humide sur sec, dans laquelle vous avez une base sèche sur laquelle vous appliquez de la toile Nous pouvons facilement utiliser la technique humide sur humide lorsque vous commencez à peindre le technique humide sur humide lorsque vous commencez à fond ou les . Nous pouvons facilement utiliser la technique humide sur humide lorsque vous commencez à peindre le fond ou les plus gros morceaux de votre paysage. Passons maintenant à la technique mouillé sur mouillé. Cette fois, dans le cours, nous allons procéder à une grande partie de la création d'espaces blancs ou à la technique de lifting des taches Je suis donc en train de déposer une goutte de photo, vous pouvez voir qu'elle commence à se disperser et à créer cet espace blanc Désormais, cet espace blanc ne sera créé en fonction de la propriété colorante du pigment C'est la raison pour laquelle, dans la leçon précédente, nous avons étudié la coloration de tous les enclos à cochons bleus. Vous pouvez voir que ce réglage en bleu se tache très légèrement. Cela cède le livre blanc sous lequel je suis, regardez dès que vous laissez tomber cette gouttelette d'eau Maintenant, après avoir fait tomber la gouttelette d'eau, vous pouvez simplement déplacer votre brosse Continuez à répertorier les couleurs pour créer différentes formes de nuages. Il est très important d'utiliser cette technique de levage alors que votre peinture est encore mauvaise. Une fois sec, il commencera à se tacher et ne soulèvera pas facilement les couleurs. De plus, une fois qu'il est sec, vous risquez de vous retrouver dans des zones très difficiles, dont nous parlerons également un peu plus tard. Désormais, vous pouvez même utiliser un pinceau plus petit pour créer des reflets plus petits dans le Cloud. Ce sont les principales techniques que nous allons utiliser pour chacun des projets de classe pour lesquels il est très important que vous étudiiez la coloration de tous vos pigments bleus. Sinon, il vous sera très difficile de comprendre si Colors soutient cette technique de levage pour créer dans le Cloud des espaces dans votre ciel. Ou vous devrez peut-être passer à d'autres techniques. Ou laisser ces espaces blancs , ce qui devient un peu difficile Nous allons simplement aller de l'avant, verser de l'eau après chaque coup. Il est très important que vous continuiez à nettoyer votre brosse car lorsque vous créez des traits comme ceux-ci, pour créer dans cet espace ensoleillé, si vous ne nettoyez pas votre brosse après chaque magasin, vous verrez que la couleur commence à s'en détacher Alors maintenant, disons que je ne vais pas nettoyer mon pinceau après l'avoir mis en vente dans un magasin et que je vais passer directement au suivant. Vous verrez que dès que je poserai la suivante, la couleur, elle recommencera à être appliquée. Vous n'avez donc pas de pinceau propre, ce qui signifie que vous n' augmentez pas la couleur. Vous appliquez simplement le panneau soulevé. Ainsi, après chaque coup, vous devez tamponner votre pinceau sur un mouchoir ou des caillots afin que la peinture qui s'arrête soit absorbée par le Et encore une fois, vous avez une brosse propre pour commencer à soulever le prochain set du Canada. De cette façon, à travers chacun des projets de classe, nous allons créer de nombreux détails dans le Cloud en utilisant Indifferent Boost. Si vous avez vu cela effacer mon blues, vous savez, la plupart des bleus se tachent très légèrement. De plus, lorsque vous le soulevez rapidement, le violet est encore humide. C'est très facile à réaliser dans ces espaces verts, dans les nuages. Maintenant, une fois que votre couleur est complètement sèche, et si vous continuez à créer dans cet espace nuageux ou à y déposer une gouttelette d'eau, vous verrez que vous obtiendrez une zone très rugueuse au lieu de l'espace de culture Vous voyez bien que j' essaie de grandir dans cette gouttelette d'eau Il ne se dévoile pas tout seul car le fond est complètement sec. De plus, le levage devient très difficile. La couleur ne s'améliore pas. Cela devient très difficile car cela a complètement taché le papier. Vous pouvez voir à quel point j' essaie de rehausser la couleur, mais cela ne se produit pas facilement. Il veut aussi que cela se dessèche. Cela laissera une zone de contour très rugueuse l'ensemble du ciel, ce qui ne sera pas aussi agréable dans le ciel qu'un nuage Il est très important que les bords souples de votre nuage soient complètement mélangés aux tons bleus du ciel, ce qui permet une transition difficile entre les nuages du ciel et les bleus et les blancs Vous pouvez constater à quel point il était difficile de faire ressortir la couleur et les aspérités qu'elle présente moins que le papier. Il est donc très important que vous utilisiez la technique mouillé sur mouillé. Je comprends rapidement pourquoi votre papier est encore mouillé. Il est très important de poursuivre avec la technique de levage. Le document joue également un rôle très important. En effet, si votre papier est très, vous savez, une qualité inférieure à celle qu' il a obtenu de votre papier lorsque vous optez pour la technique de levage ou avec beaucoup de gouttelettes d'eau Il est donc très important que vous le compreniez également. Ma pièce du bas est complètement sèche. Donc, sur l'espace sec, lorsque vous appliquez et peignez, agit de la technique humide sur sec. Maintenant, lorsque vous appliquez cette peinture, vous pouvez même extraire du verre à travers lequel nous allons l'utiliser dans certains projets de classe. En gros, je voulais juste vous montrer la technique humide sur sec ou la technique solide pour sécher sur humide afin que le papier soit complètement que le paintball soit complètement séché dessus Je viens d'ajouter une couche de peinture selon la technique humide, sec sur humide. Maintenant, avec cette peinture mouillée, je suis juste en train de projeter ces paroles dans le ciel pour qu'elles agissent comme de l'herbe Vous pouvez donc voir comment vous pouvez utiliser des techniques simples pour créer beaucoup plus de détails rapidement, en vous donnant simplement un aspect brut pour un effet naturel au fond, la paix. Il s'agissait donc de techniques d'aquarelle très basiques. C'est le mouillé sur mouillé, le mouillé sur le sec qui est le plus important à l' origine de l'espèce Cloud 5. Jour 1 - Blues céruléen: Commençons par le projet de classe du premier jour, nous allons peindre un joli ciel simple pour commencer. Et nous allons procéder avec une silhouette très simple. Je vais d'abord commencer à peindre sur le côté gauche. Ensuite, pour le projet de classe pour D2, je vais peindre sur le côté droit. J'ai fait coller mon papier avec du ruban adhésif Florida Masking ou du washi Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif ou ruban washi comme vous le souhaitez. Tout comme l'impression sur le ruban adhésif, j'ai eu envie de l'utiliser pour donner un effet aigu à la peinture Maintenant, je vais d'abord commencer par une petite photo sur l' ensemble du papier, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement partir avec notre beau ciel bleu , puis passer au silicate pour la peinture En ajoutant d'abord une couche d'eau uniforme, avant de passer à autre chose, nous allons passer à la technique mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que nous avons ajouté une couche d'eau humide sur cette couche humide et que nous allons poursuivre avec une couche humide de douleurs. vous pouvez le constater, même si j' utilise du papier 100 % coton, Comme vous pouvez le constater, même si j' utilise du papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour m' assurer que l'eau soit répartie uniformément. Je n'ai pas accès à l'eau collectée sur les bords et mon papier reste humide assez longtemps. Assurez-vous maintenant de soulever l'excès d'eau par les bords et de vous l'excès d'eau par les bords assurer que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette couleur bleu roi à ma palette pour la mélanger avec un peu de bleu civil pour obtenir un peu de bleu ciel Vous pouvez également utiliser directement cette couleur bleu céruléen Ou ajouter un tout petit peu de blanc tend à donner à votre bleu céruléen une couleur bleu ciel un peu plus claire Maintenant, j'utilise mon pinceau rond taille 8, et je vais juste commencer à ajouter traits très simples ici dans le ciel. Pour ce projet de premier ordre, je vais naturellement laisser beaucoup de majuscules blanches pour créer un effet dans le cloud Vous pouvez voir qu'entre les deux, j'utilise juste le bout du pinceau pour faire des traits très fins La couleur principale du ciel sera donc côté droit et du côté gauche, il y aura des nuages majeurs. J'ai ajouté une très petite teinte de bleu royal à mon bleu céruléen pour obtenir cette couleur bleu vif Maintenant, en commençant par le côté gauche, je vais juste y aller par de très petits traits. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau ou de peinture sur votre pinceau car votre papier est encore humide et tout commencera à s' étaler complètement. Vous pouvez voir que j' en laisse naturellement dans des espaces blancs, à dessein, une grande partie sur le côté gauche parce que je veux créer un ciel nuageux très à gauche en un instant Et sur la droite, vous pouvez voir que nous avons les principaux Blues sur le bord droit. Je suis prête à utiliser le phosphate du ciel Maintenant, je vais choisir le bleu céruléen, et je vais juste ajouter quelques traits plus foncés dans le Maintenant, assurez-vous que lorsque vous passez à la couche suivante, vous n'ajoutez pas d'eau en excès, car elle commencera à se répandre et à recouvrir tous les espaces plus clairs. Je veux juste des reflets un peu plus foncés et je ne veux pas couvrir la totalité des espaces plus clairs. Je veux différentes variations tonales du bleu dans mon ciel Sur la gauche, vous verrez que je trace les traits principalement en diagonale et pas simplement en ligne droite Vous devez effectuer et déplacer vos traits dans différentes directions pour lui donner cet effet. Parce que n'oubliez pas que la direction des traits fait également la différence après le séchage. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide à certains endroits, je mélange, je crée un effet, donne quelques traits Mais principalement dans l'espace supérieur gauche, vous pouvez toujours voir de nombreuses pièces de combat. Maintenant, je jette juste un peu d'eau à l'aide du pinceau pour créer du sang blanc dans le ciel afin de donner à cet effet de nuage un effet naturel Vous pouvez donc voir de très simples éclaboussures et l'effet qu'elles produisent dans le ciel en bas Je ne veux pas cet effet, donc je vais juste le recolorer avec quelques traits plus foncés car en bas, nous allons avoir la silhouette, dans l'espace supérieur, j'ai créé en peu d' effet avec cela Maintenant, comme vous pouvez le constater, lorsque j'ajoute ce trait bleu, je m' assure également de ne pas couvrir l'espèce dans son intégralité. Maintenant, je vais simplement procéder à petits traits dans l'espace central, car vous pouvez voir que la couleur s'est beaucoup estompée dans la zone centrale, ce qui donne simplement un effet lithium plus foncé. Mais je ne veux pas qu'il soit trop gras ou trop foncé aussi rapidement à l'aide d'un pinceau humide, en le mélangeant bien à la couche de base pour lui donner un effet parfaitement mélangé Vous pouvez donc voir que je fais tout cela mouillé sur mouillé. Mon papier est encore humide et je suis toujours capable de créer une telle profondeur dans le ciel en utilisant simplement différentes variations tonales de la couleur bleue C'est ce que je vous ai dit lorsque nous regardions The Blues Il est important de faire une étude tonale pour comprendre à quel point vos draps bleus peuvent être clairs et foncés Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec. Maintenant, mon ciel bleu est complètement sec et je vais continuer avec le silicate sur celui-ci Je vais garder le silicate assez simple car nous ne faisons que commencer dès le premier jour Je ne veux pas vous accabler de trop nombreux détails. Commençons par des détails très simples et des mises en page Utilisation dans une couleur brun rougeâtre. J'ajoute juste un petit silicate domestique. Tu es sur le côté droit. J'ai ajouté un peu de mises en page brunes. Parallèlement à cela, je vais commencer à ajouter le gris de Payne Je veux très peu de reflets bruns sur le côté droit. Et sur le plan médian, ce sera le gris de Payne, mais assurez-vous de bien mélanger cette touche brune avec le brun pour qu'elle soit visible Maintenant, je vais juste prendre un peu de brun et mélanger tous ces puits. Il suffit donc de prendre un peu de brun sur mon pinceau et de l'ajouter par-dessus le gris de Payne pour que la transition entre le brun et le gris de Payne soit fluide. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails aux silhouettes, nous ajouterons simplement petites lignes de surlignage plus tard, une fois que cette couche sera sèche Maintenant que je l'utilise dans la province, je vais ajouter un peu plus de silicate, selon la même méthode Je vais ajouter un peu de brun puis mélanger avec un peu de gris de Payne Juste une simple sorte de silicate de paysage urbain que j'ajoute ici En plus de chacun, je vais juste ajouter un peu, peut-être comme un pin, et un peu de l'effet de réverbère qui accompagnera celui-ci également. Vous pouvez voir que j'ai ajouté du brun et maintenant, sur les bords, je commence à ajouter le gris de Payne, en veillant à ce que nous ayons juste un petit effet brun au centre, bien mélangé à la couleur grise du Payne sur Maintenant, pour le reste du silicate sur le côté gauche, je vais simplement une valeur tonale très légère de la couleur grise de Payne et ajouter de la couleur grise de Payne et ajouter petits silicates de construction très simples qui suggèrent de créer blocs de différentes hauteurs et formes avec un ton grisâtre très Vous pouvez voir que c'est tellement dilué et de couleur claire. Ce n'est pas une couleur opaque, audacieuse et foncée. Assurez-vous donc d'aller de l'avant avec un ton aussi léger. Je suis juste en train de mélanger une petite teinte de Brown's entre les deux. Donc, en gros, ces bâtiments aux tons plus clairs semblent éloignés. Et les deux principales caractéristiques des maisons que nous avons ajoutées sur la droite et dans l' espace central sont plus proches de nous, où la différence entre les teintes et les effets. Maintenant, je vais ajouter un lampadaire audacieux ou très grand. Je suis donc passé à un pinceau rond de plus petite taille une pointe pointue. J'ai incliné mes papiers pour me faciliter la tâche, car mes bruns sont encore humides Assurez-vous d' attendre que le produit soit complètement sec ou d' ajuster les mouvements de votre main en conséquence. Donc, comme je vous l'ai dit, j'ajoute un lampadaire en forme de bol ici. Donc, la ligne que vous pouvez également voir est un peu épaisse et assez audacieuse. Maintenant, je vais ajouter une lumière plus petite ou une sorte de piscine plus petite, un effet que je vais ajouter, en une ligne un peu fine par rapport à la première ligne que j'ai ajoutée Ensuite, en utilisant la couleur verte, j'ajouterai une feuille de pinte avant passer aux autres détails : le lampadaire, je veux attendre que la couche noire sèche, puis je veux attendre que la couche noire ajoutez le sondage, plaisir ou les détails de l' éclairage public. J'ai choisi la teinte d'un vert olive, et je vais ajouter un bel arbre au centre. Comment est-ce que nous l'avons ajouté ? Maintenant, vous ne devez pas nécessairement utiliser la même couleur vert olive. Vous pouvez continuer en utilisant n'importe quel green. Je mélange également un peu de vert plus clair à ma couleur vert olive. Et je vais ajouter ici un pin très simple. Assurez-vous simplement qu'à la fin, lorsque vous avez fini d'ajouter le pin, celui-ci a une forme triangulaire. Je commence donc avec un objectif très fin en haut et je me déplace vers le bas Je vais continuer à agrandir le terrain. Je vais juste ajouter un pin, pas beaucoup pour celui-ci. Vous pouvez voir que je prends un peu de fleuret, chacun des pins se chevauchant sur le poteau que nous avons ajouté pour le lampadaire afin de lui donner l' impression d'être bien liés les uns aux autres et parfaitement synchronisés les uns avec les autres avec notre silicate et le ciel En bas, vous pouvez voir que j'utilise ton vert beaucoup plus foncé pour qu' il soit parfaitement synchronisé avec le haut de la cloche de la maison. Maintenant, je vais juste lui donner bord un peu plus pointu haut en utilisant des tons un peu plus foncés. Comme vous pouvez le voir au centre, j'ai opté pour différentes variations tonales des verts et en haut et en bas avec des tons beaucoup plus foncés de la couleur verte Passez maintenant à un pinceau de plus petite taille et commencez à ajouter les détails du lampadaire. Je suis passé à un pinceau à pointe zéro car je veux un trait très fin. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un stylo pour marquer toutes ces fines lignes. Je vais juste ajouter un simple lampadaire ici. J'ai donné un aperçu du lampadaire en haut de la page. Je remplis complètement la couleur noire. Et au bas de laquelle vous pouvez voir la vitesse de la lumière, j'ai laissé la lumière blanche C'est la meilleure couleur visible. Une fois qu'il aura séché, vous ne pourrez lui donner aucun effet si vous le souhaitez ou si vous le souhaitez. Vous pouvez même le remplir complètement avec la couleur noire. Je vais donc le remplir complètement avec de la couleur noire pour cette fois. Nous le verrons d'ici la fin. Si je veux y ajouter l'effet blanc. Passons maintenant à ce petit sondage, j'ajoute simplement des symboles, les détails du sondage, non un effet d'éclairage public. Maintenant, en utilisant mon pinceau de détailleur taille 2 par zéro, j'ajoute juste quelques lignes fines sur cette balle pour donner plus de détails S'il vous arrive de vous rendre dans une rue, vous pouvez consulter ces sondages avec petits détails et des points saillants. Maintenant, en utilisant un ton gris plus clair, j'ajoute un poteau entre ces bâtiments que nous avons également ajoutés sur la gauche. Je l'ajoute sur un ton plus léger afin montrer qu'ils sont également loin de notre point de vue, c'est la raison pour laquelle ils sont si visibles. Ensuite, en utilisant une fine doublure, je vais ajouter quelques lignes dans le ciel en passant par le . J'utilise une pointe de 0,1, ce qui me donne des ridules si fines Vous pouvez même utiliser le noir ou gris de Payne avec un pinceau à doublure et ajouter ces lignes Mais l'utilisation d'un stylo étanche permet d'obtenir beaucoup plus de détails et de fines lignes. Vous pouvez utiliser 0,05 pointe ou 0,1 pointe pour obtenir facilement des ridules aussi fines. De plus, ils sont imperméables , ils ne se répandront donc pas. Ou même si vous devez ajouter des détails par-dessus. Il suffit donc d'en ajouter beaucoup dans l' espace inférieur et quelques-uns que j'ai ajoutés en haut, en ajoutant également un peu de mouvement entre les pins et les maisons. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à ajouter à cette peinture quelques points saillants sur le poteau et les maisons sur le côté droit. Avec le stylo noir lui-même sur le sondage. J'ajoute quelques petits blocs quelques petites boîtes et détails de signature Vous pouvez voir des lignes très griffonnées et petites cases pour lui donner les détails du réverbère Dès que vous ajoutez ces petits détails, vous pouvez voir votre peinture devenir plus naturelle, plus réaliste, car ce sont ces petits détails qui la font ressembler un paysage réel. En plus du ciel, vous pouvez voir un ciel si subtil et réaliste avec le doux mélange entre les nuages et la couleur bleu ciel En ajoutant simplement la dernière violation, vous vous déplacez vers le haut. Maintenant, je vais d' abord attendre que tous les détails noirs soient secs , puis nous passerons aux derniers détails. Maintenant, je vais utiliser le Bitcoin et ajouter les points forts. J'ai terminé et il ne s'agit que du plat blanc séparément sur une palette car nous en aurons besoin pour chacun des projets de classe. Maintenant, tout est complètement sec. Je vais juste donner de petits détails sur la maison en utilisant la couleur blanche. Certains détails. Je vais les mélanger à nouveau dans les maisons, pour les rendre plus légers. J'ajoute simplement des lignes de trait pour marquer la distinction entre les maisons, c' est-à-dire le toit, la vitesse moyenne de la façade pour créer des effets surlignés. Suggérez d'utiliser un pinceau humide. Vous pouvez voir que je l' ai bien intégré la couche de base et vous pouvez voir une couche blanche terne créée Form dans l'effet surligné Maintenant, cette ligne, vous l'êtes aussi, j'ajoute juste quelques petites lignes et je vais mélanger la ligne du haut dans la zone qui est encore une fois, en la tonifiant un peu plus claire et estompée. Suggérez d'utiliser un pinceau humide. Je tombe sur le blanc et sur les bords du blanc. Vous verrez donc qu'il commence à se fondre dans la base Leo CMV qui le fera également pour cette gamme Vous pouvez donc voir à quel point les petits points forts agissent également. Et pour donner un aspect réaliste à ces petits détails, encore une fois, j'ajoute quelques lignes et je vais les mélanger également. En les éclaircissant simplement en fonction du point surligné et non comme un rocher Vous pouvez donc voir que ces reflets ressemblent à tons bruns clairs que nous avons ajoutés, juste à des reflets plus petits. Et ils ont l'air si bien mélangés et donnent cet effet mis en valeur. Passons maintenant au toit de la plus petite, je vais simplement y ajouter quelques lignes surlignées. Encore une fois, utilisez rapidement un pinceau humide , en mélangeant simplement quelques-unes de ces lignes dans la couche de base afin de ne pas trop voir l'effet audacieux Nous voulons que tout soit bien intégré à la paix et que les points forts soient minimes ici Maintenant, en utilisant la ligne à bille blanche, je vais mettre en valeur le mât du lampadaire que nous avons ajouté. Vers la gauche, j' ajoute une ligne blanche manière à ce que la ligne noire soit toujours visible. Je vais juste ajouter la moitié du réverbère ou les trois quarts du lampadaire que nous avons ajouté, sans m'attarder sur le dessus complet Si vous l'ajoutez sur le côté noir sur le côté gauche, c'est pour montrer l'effet du ciel qui se trouve sur la gauche Vous avez également des nuages blancs brillants qui tombent sur le pôle, ce qui lui donne cet effet blanc. effet blanc sur le sondage que vous pouvez voir donne un aspect tellement naturel à l'ensemble de la peinture son ensemble, il essaie de montrer la lumière des nuages qui tombent sur la piscine, ce qui donne un effet brillant à l'espace du sondage. Si l'on ajoute un petit point fort à l' éclairage public, ici en haut, il suffit d'ajouter à notre projet de classe du premier jour une petite ligne blanche qui représente déjà Z pour notre projet de classe pour le premier jour : voici joli ciel simple à la silhouette simple. Je ne vais pas le retirer du ruban adhésif maintenant, car je vais peindre le projet de classe D2 , puis le décoller ensemble Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D2. 6. Jour 2 - Ciel simple: Bonjour tout le monde Bienvenue à D2, après avoir peint en bleu ciel. Je vais peindre sur le deuxième côté de cet énorme papier que nous avons peint hier. Après quoi, je retirerai le ruban adhésif. J'ai déjà le ruban adhésif, également sur le deuxième côté Je ne fais donc que commencer avec une couche d' eau sur tout cet espace. Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme partout. De plus, si vous utilisez également une feuille pour des projets en classe, veillez à ne pas faire circuler l'excès d'eau sur le le côté du premier tableau ou à ne pas faire tomber d'eau sur ce côté Vous pouvez soit couper le papier puis réutiliser le second côté, soit faire un peu attention, sinon la première peinture risque de se réactiver et de vous donner des aspérités. J'ai donc ajouté une couche d'eau uniforme partout. Je vais simplement utiliser mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que je crée les détails dans le Cloud. Il n'y a pas de croquis au crayon. nous allons procéder avec de simples feuilles et Cette fois, nous allons procéder avec de simples feuilles et fleurs et un détail de toit. Pour ce cours, je l'utilise directement dans cette couleur bleu céruléen Je ne le mélange pas avec la couleur bleu roi, juste une consistance diluée. Vous pouvez voir que c'est assez liquide que je l'ajoute. Nous allons faire pivoter notre plateau pour suivre le mouvement et le flux de la couleur. Donc, pour l'instant, j' ajoute simplement de la couleur, en laissant des taches blanches entre les deux. Et vous pouvez voir que j'utilise une consistance très diluée, plus d'eau, moins de pigment. Je vais également ajouter rapidement un peu de douleur vers le bas. Vous pouvez voir que j'ai intentionnellement gardé beaucoup d' espaces blancs en haut à droite et en haut à droite Maintenant, je vais simplement incliner ma planche dans toutes les directions pour que les couleurs s'imbriquent unes dans les autres et qu'elles aient un effet doux et fluide dans le ciel. Ce n'est que la première couche avec laquelle nous travaillons créer plus de profondeur sur nous, Sky plus tard. Maintenant, pendant que vous faites pivoter votre planche de cette façon, si vous avez l'autre peinture à l'autre bout, il est très important de faire attention à ce que la peinture ne bouge pas ou ne coule pas dans cette peinture. Maintenant, je prends la même couleur bleu céruléen avec une consistance un peu plus foncée et j'ai retiré l' excès d'eau sur la serviette pour réduire considérablement la quantité de peinture Maintenant, vers la droite, je vais m'en tenir au ton plus clair, espace lumineux que nous avons créé Vous pouvez voir vers la gauche, je vais rester dans les nuages les plus sombres. Je vais donc ajouter ces effets plus sombres vers le côté gauche, en ces effets plus sombres vers le côté gauche, gardant un effet un peu plus clair sur l'espace droit Ensuite, je vais commencer à faire pivoter ma planche dans différentes directions afin que les couleurs soient fluides et que le mélange soit doux Je veux également que les nuages aient un aspect très doux et mélangé. Maintenant, une fois que cette couleur plus foncée se sera également fondue, eh bien, je vais ajouter des gouttelettes d'eau pour créer des fleurs dans le ciel Vous pouvez toujours voir sur la droite, j'ai essayé de maintenir cet effet lumineux Maintenant, il suffit de laisser tomber une petite gouttelette d'eau. Même en faisant cela, faites attention si vous avez votre deuxième tableau sur le côté. Encore une fois. Je vais maintenant opter pour 1 mol de Taco Details, mais je vais m'assurer que l' effet lumineux sur le côté droit est toujours maintenu Vous pouvez voir que même en inclinant la planche, je l'ai inclinée de telle sorte que, pour éviter la douleur de ne pas passer du côté droit, je passe à mon plus petit pinceau. Je vais choisir la couleur bleu céruléen à laquelle je vais juste ajouter une toute petite teinte de gris Payne Maintenant, en utilisant ce pinceau bleu plus foncé et de la plus petite taille, je vais juste ajouter un effet de nuage un peu plus foncé. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai pas accès au pigment aquarelle sur mon pinceau C'est la raison pour laquelle les douleurs ne se propagent pas. Ils restent dans la position que j'ajoute encore une fois, mais nous continuons à travailler mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que mon papier est encore humide et que toutes les peintures que j' ajoute ont un bord doux. Vers la droite. Je vais tout de même conserver cet effet de nuage blanc rougeoyant que nous avons essayé de créer Il est très important de vous assurer de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, ces peintures plus foncées continueront à se répandre et ne resteront pas à l'endroit où vous les avez ajoutées. Et vous n'obtiendrez pas l'effet de profondeur des nuages avec différentes nuances de bleu. À vous, comment devez-vous faire attention lorsque vous ajoutez ces détails. Maintenant que le ciel est prêt vous pouvez presque le voir, nous avons tellement de nuances de bleu différentes , avec également l'effet lumineux des espèces sur le côté droit Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais même commencer à créer des effets de nuages plus petits. J'utilise donc un pinceau de très petite taille et je le plonge simplement dans de l'eau J'ajoute de petites gouttelettes et je leur donne le nuage souhaité ou l'espace de culture dont j'ai besoin pour augmenter rapidement les couleurs Je fais tout ça pendant que mon papier est encore humide. Vous devez être un peu rapide, car vous devez utiliser nombreuses techniques mouillé sur mouillé dans ce cours pour détecter ces espèces rougeoyantes et les ces espèces rougeoyantes et différents types Vous pouvez voir comment j'ajoute une gouttelette d'eau à la fois pour créer la forme d'un nuage Et tout cela alors que mon papier est encore humide, c'est pourquoi je vous recommande d' utiliser du papier 100 % coton, 300 g/m², afin qu'il puisse supporter toutes ces techniques de pose sur sol mouillé Sinon, votre papier commencera à s'effriter et pourrait également se déchirer De la même manière, je vais continuer à créer dans des clouds plus petits. Vous pouvez voir que cette fois, je choisis de très petits espaces pour que vous puissiez vous mettre dans les formes, n'est-ce pas ? Il suffit de laisser tomber de l'eau, de nettoyer ma brosse, puis de lui donner la forme souhaitée. Je vais également continuer avec une autre couche de nuages plus foncée une autre couche de nuages plus foncée afin de créer une plus grande profondeur dans le ciel. Je vais donc choisir le bleu civil une consistance plus foncée et commencer à ajouter un défaut de nuage plus foncé. Vous pouvez voir que ce sont presque des haricots presque 7 minutes que je travaille mouillé sur mouillé, peut-être, mais il fait encore humide. C'est la raison pour laquelle je suis toujours capable d'obtenir les effets de nuages clairs et foncés On me donne la profondeur du ciel. De plus, si votre papier commence à être testé, vous pouvez également utiliser la technique de repondération Mais c'est un peu difficile, surtout si vous êtes un débutant absolu. Si je pense que la technique peut être un peu difficile à suivre. Essayez donc d'utiliser un papier de bonne qualité qui vous permettra de gagner suffisamment de temps pour que vous puissiez entrer dans ces détails Vous pouvez également voir qu'après la couche la plus foncée, je crée des nuages plus petits, ce qui donne tellement de profondeur au ciel. Maintenant, j'en ai presque fini avec le ciel, juste quelques derniers détails plus clairs sur Cloud. Ensuite, j'attendrai que tout soit complètement sec. Ensuite, nous ajouterons les détails de la chaleur argentée cette fois-ci , à savoir un toit, des feuilles et des fleurs. Vous pouvez maintenant voir les détails des nuages, les nuages plus foncés et plus clairs, les espèces qui poussent dans le ciel, l' effet lumineux du nuage sur le côté droit Et vous pouvez toujours voir que je crée de très petits nuages à l'aide d'un pinceau humide et effet aqueux alors que mon papier est encore humide Attendons maintenant que tous ces éléments soient complètement secs , puis passons aux détails du silicate Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir les différents tons 7. Jour 3 - Paysage marin apaisant: Bonjour à tous, Bienvenue au troisième jour du défi des 21 jours qui consiste à peindre un ciel bleu. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage marin avec un joli ciel bleu ensoleillé recouvert d'un croquis au crayon très léger, marquant simplement la ligne d'horizon et un peu de CSP Sur la gauche, il y aura une petite parcelle de verdure que nous allons créer. Et sur le côté droit, il y aura l'ensemble des CSP Le top sera ce type. tel point que j'ai divisé la ligne d'horizon entre le ciel et la zone maritime. Donc, cette zone sur la gauche sera l'espace vert, la mer, et le dessus sera le ciel. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Donc, en ce qui concerne le ciel, nous allons entrer avec le ciel bleu, parce que c' est acheté, le cours tourne autour Je vais commencer par une couche d' eau propre sur le ciel. Je m'assure que mon ruban de masquage est parfaitement étanche afin que l'eau ne se déplace pas entre les rubans de masquage Assurez-vous également que les marques de votre croquis au crayon sont très claires Sinon, ils risquent d'y rester définitivement, car dès que vous appliquez une couche d'eau sur les traits du crayon, ils deviennent permanents à cause du fusain contenu dans la mine de crayon. C'est pourquoi assurez-vous que vos croquis au crayon sont très clairs, car les aquarelles sont généralement transparentes, sorte que ces lignes sombres peuvent être visibles Ensuite, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur tout le ciel, en passant mon pinceau plusieurs fois pour que mon ciel reste humide suffisamment longtemps pour que je puisse ajouter les détails. ce qui concerne le ciel, je vais opter pour En ce qui concerne le ciel, je vais opter pour cette couleur bleu céruléen cette fois, mais je vais opter pour une consistance très légère en mélangeant également un peu de bleu royal J'ai déjà Loyal Blue dans ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur bleu roi, vous pouvez simplement ajouter une petite teinte de blanc et c'est parfait. Je vais commencer par une très légère décoloration de la couleur bleue dans l'espace supérieur. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, je vais éclaircir la couleur. Comme vous pouvez le constater. Il s'agit d'un lavage varié que nous allons utiliser en commençant par la couleur plus foncée en haut, puis en descendant, en éclaircissant ton de couleur de la couleur que Nous allons donc, en commençant par le haut, qui se détachera de la couleur plus foncée du ciel, et en nous dirigeant vers la ligne d'horizon, continuer à éclaircir la couleur Ainsi, chaque fois que je choisis la couleur, vous pouvez voir que je commence par le haut et que je me déplace vers le bas. Je meurs d'envie de diluer la couleur du haut vers le bas à l'aide d'eau. Je ne soulève aucune couleur fraîche dans l'espace inférieur parce que je veux un beau délavage panaché d'une seule Vous pouvez donc voir que nous avons une belle teinte bleue avec les tons plus foncés en haut et vers le bas, nous avons variation tonale plus claire de la même couleur bleu salin Dans ce cadre, nous allons créer quelques points forts du cloud, pas beaucoup, mais de petits points forts sur lesquels nous travaillerons. J'ai obtenu une couche parfaite et transition parfaite entre le bleu du Docker les couleurs plus claires que vous pouvez voir. Maintenant, je passe à mon plus petit pinceau et je le trempe dans l'eau pour commencer à créer dans les espaces cloud Alors, rapproche-le de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que lorsque je fais tomber l'eau, la couleur devient de plus en plus claire. Rappelez-vous toujours que ces pierres essaieront toujours d'obtenir un ton plus clair. Ils sont complètement secs lorsque vous y ajoutez ces couleurs une telle constance ou que vous savez comment vos couleurs sèchent à l'avance. Sinon, il se peut que votre ciel soit trop lumineux. Maintenant, vous pouvez voir qu'il suffit d'utiliser la technique simple dont nous avons parlé, qui consiste à utiliser un pinceau humide. Nous créons des espaces blancs entre le ciel mouillé pour créer un effet de nuage, mon ciel est mouillé et je travaille mouillé sur mouillé pour créer dans ces espaces lumineux le ciel qui agissent comme des nuages. Assurez-vous de le faire lorsque le papier est mouillé, sinon les couleurs seront le moins concurrentielles sur le papier et vous ne pourrez pas les relever. Maintenant, j'ai capté un peu de bleu pour lui donner un petit reflet bleu des nuages , ainsi que dans l' espace inférieur, plus près de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez voir plus près de la ligne d'horizon, c'est un ciel très clair que nous avons continué à utiliser le bleu que je viens de créer dans un effet de nuage surligné. Vous pouvez voir à quel point les couleurs plus foncées sont également visibles sur les tons clairs, ce qui laisse entrer magnifiquement cette dette nuageuse. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez cette couche de bleu sur les tons plus clairs, vous n'avez pas d' excès d'eau ou de pigment. Sinon, il se répandra complètement et vous n'aurez pas l'effet de nuage. Au contraire, vous obtiendrez une tache bleue complète De même, je vais simplement soulever un peu plus de couleurs dans les espaces supérieurs, pour créer plus de profondeur et l'effet d' espace le plus léger que vous puissiez voir. Je déplace mon pinceau de manière tellement aléatoire et sous différents angles, traits, sans me déplacer simplement en traits droits simples. Voilà pour le ciel, j' attendrai qu'il soit complètement sec , puis je passerai à la mer. Mon ciel est complètement asséché. Vous pouvez voir l'effet des espaces blancs et des reflets bleus sur la ligne d'horizon, qui donnent un effet de nuage si subtil dans le ciel est très simple, très léger, avec des techniques très simples que nous avons créé cet effet. Passons maintenant à une couche d' eau dans l'ensemble des CSP Je vais juste ajouter un litre d'eau dans le CAD, tout l'espace vert sera enfin ajouté. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, faites attention à ce que l'eau ne s' infiltre pas dans le ciel, sinon le ciel se réactivera et les couleurs se refléteront l'une dans l'autre Maintenant, chaque fois que je peins la mer, je vais utiliser la même couleur bleu céruléen Mais au cas où un peu de couleurs viendrait dans les espaces verts, c'est tout à fait normal, nous les recouvrirons également de tons verts plus foncés pour la mer. Je vais continuer avec un ton plus foncé, plus près de la ligne d' horizon et me déplacer vers le bas Je veux dire, augmenter un peu les tons. Vous pouvez voir très attentivement que je définis la ligne d'horizon parce que je veux une ligne d'horizon assez simple, car nous n'allons pas ajouter de détails au-dessus de la ligne d'horizon. Il faut donc y aller avec soin pour définir la ligne d'horizon. Je vais garder tout l' espace de vision de ce bleu plus foncé uniquement. Je ne vais pas procéder à un lavage varié ici. Je veux laisser le CB ou le Bold à la mer un an plus tard. Nous allons procéder avec quelques détails mouillés sur vagues mouillées , puis nous ajouterons reflets avec la couleur blanche plus tard, une fois qu'il sera complètement sec alors qu'il est encore mouillé Allons-y, ajoutons un peu de profondeur dans la mer. Je ne fais donc qu'ajouter de petites couleurs à certains endroits pour créer également un effet plus clair dans la mer. ai donc soulevée avec Little Colors et créé des reflets plus clairs dans la mer. Vous pouvez voir que j'ai une jolie couleur maintenant. Allons-y, ajoutons des détails de petites vagues avec une teinte légèrement plus foncée de la même couleur bleue. Je passe à mon petit pinceau pour pouvoir entrer dans les plus petits détails. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces détails en forme de vague, assurez-vous que vous n'avez pas accès à de l'eau dans votre pinceau ou à un excès de pigment. Sinon, ils se répandront complètement et vous n' obtiendrez pas ce look doux et ondulé. La vitamine C est donc encore humide. Je vais ajouter des lignes mouillées sur des lignes mouillées, en m' assurant de ne pas avoir accès à de la peinture ou à du pigment sur mon pinceau à cause du poisson que je touche doucement. Vous remarquerez donc que ces tropes ont un aspect légèrement mélangé à la base, mais ils sont également visibles de manière distincte pour deux raisons Mon papier est encore mouillé, c' pourquoi j'ai recours à des lois non contraignantes. Deuxièmement, je n'ajoute pas d'eau ou de pigment en excès pour qu'ils conservent la forme dans laquelle je les ai ajoutés. Ils forment un mélange doux à cause de la couche humide située en dessous. Et j'avais légèrement éclairé la base parce que je voulais ajouter des vagues légèrement plus foncées afin qu'elles soient visibles sur cette lumière ou sur cet espace de la mer que nous avons créé Maintenant, en ajoutant quelques points à emporter, vous pouvez voir que je ne les ajoute pas en ligne droite Je viens d'ajouter des lignes entrecroisées et des lignes courbes pour lui donner de la profondeur dans la zone Nous sommes prêts à passer la première couche de vernis Maintenant, les autres détails seront mouillés ou secs. Attendons que le C sèche, puis continuons. Mon CE est complètement sec et je vais commencer à peindre dans ce dernier espace vert que nous avons. Ensuite, nous passerons à la dernière couche de détails avec la gouache blanche Je vais appliquer une couche d'eau, mais en me rapprochant très prudemment de la ligne de flottaison, vous pouvez voir que j'y ai laissé un petit bonnet blanc, que je vais directement remplir de couleur. Maintenant, pour cette pièce, je vais utiliser mélange de vert et de brun pour créer une sorte d'espace de terrain ou de prise plus proche de la zone maritime Je commence donc par le vert plus clair. Vous pouvez continuer en utilisant plusieurs variantes de légumes verts pour créer cet effet naturel. Ensuite, ajoutez simplement de petites touches brunes pour donner ce petit ton boueux également entre le gazon Faites attention à deux choses qui se rapprochent le plus de la ligne C. Ajoutez très soigneusement, car si les couleurs se déplacent dans l'espace Z, la zone peut être activée et les aquarelles peuvent fusionner et se déplacer les unes dans les autres sur les bords Allez-y très prudemment pour que cela soit parfait. C'est. Assurez-vous que votre C est complètement sec avant de commencer cette étape. Sinon, les couleurs pourraient également s'infiltrer les unes dans les autres et ruiner tout le demi-espace de la peinture J'ai ajouté une bonne tache sur le dessus de la couleur vert clair , en commençant par le vert plus foncé. Donc, pour le vert foncé, j'utilise un mélange de vert sève et de vert olive. Vous pouvez choisir n'importe quel vert plus foncé ou vert plus clair disponible dans votre palette. Il n'y a pas de légumes verts spécifiques dont vous avez besoin. Tout ce que vous devez utiliser dans votre maison, vous êtes totalement libre de choisir les légumes verts et bruns Pour en savoir plus sur ces détails, cliquez ici. Je viens de donner une idée très grossière. Vous pouvez voir au sommet essayer de donner une touche de détail à ce buisson et de créer un effet de mélange parfait avec la mer. Donc, en utilisant le vert plus foncé, j'ai défini le bord d'une manière très juste, sans le garder en ligne droite. Maintenant, j'utilise un peu de couleur rouge clair. Vous pouvez utiliser une couleur de Sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brun rougeâtre pour ajouter ces reflets Ou vous pouvez mélanger un peu de rouge et de rond pour obtenir une couleur brun rougeâtre Donc, entre les greens, vous pouvez voir que je fais tomber de petits bruns au hasard , en particulier sur les bords, et surtout sur le bord le plus proche de la mer également Vous verrez que je vais ajouter du brun pour créer de la profondeur dans cette rizière que nous sommes en train Maintenant, pour mélanger les légumes verts et les bruns, si vous avez encore besoin d'un peu de légumes verts, vous pouvez simplement ramasser les légumes verts et les ajouter à nouveau vous pouvez simplement ramasser les légumes verts et les ajouter Ainsi, vous verrez que le mélange se manière plus fluide et plus rapide Les couleurs s' emboîtent librement les unes dans les autres, créant ainsi un mélange doux. Maintenant, je prends un peu de la couleur grise du Payne, le mélangeant aux verts, vous êtes sur ma palette ou directement, vous pouvez utiliser une teinte un peu plus foncée du gris ou du noir du Payne Je vais ajouter de petits reflets dans l'espace supérieur, en particulier sur les bords pour définir le bord. Maintenant, je ne vais pas garder les arêtes très simples et juste une ligne droite. C'est pourquoi en utilisant cette teinte plus foncée, vous pouvez voir que je donne une forme très rugueuse et naturelle au bord. Définissez cette zone de rizière s'intègre parfaitement à la zone maritime Nous allons tout de même procéder avec un détail en forme de courge blanche sur ces bords pour montrer un effet de vague déferlante Mais d'abord, nous devons l'ajouter alors que notre espace vert est encore humide. Comme l'espace vert est encore humide, vous pouvez constater que le gris de Payne se fond parfaitement dans le vert et forme une boucle douce. C'est la raison pour laquelle j'ai mélangé le gris Payne avec une petite teinte sur les couleurs vertes afin d'obtenir également un effet de mélange parfait Et ça a l'air d'avoir le même ton familial. Vous voyez, j' essaie de me fondre sur le côté gauche avec les légumes verts. Comment ? Et aussi les traits grossiers que je reprends avec le gris de Payne pour créer l' effet parfait d'un patch sur l'espace Z. Maintenant, rapidement, j'ajoute juste un peu plus de reflets avec les verts et les bruns , puis nous attendrons que cela sèche Chaque fois que vous sentez que le mélange n'est pas lisse, vous pouvez rapidement utiliser un pinceau humide et simplement mélanger les couleurs obtenir une transition douce entre toutes les Ou vous pouvez réutiliser les couleurs de base, c' est-à-dire les tons verts, pour créer des endroits dans la dette. Maintenant, au hasard, j' ajoute des tons plus clairs par endroits pour créer un peu plus de profondeur. Rapidement, je vais également procéder avec de petites taches vertes plus foncées. Je fais encore tout cela alors que mon papier est mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est mauvais. Sinon, vous risquez de vous retrouver dans zones aléatoires au lieu de cette boucle souple mélangée Maintenant, attendons que ça sèche. Et puis, pour ce qui est des derniers détails, il y aura les reflets blancs, l'effet de vague déferlante, l'effet Some White Waves Attendons donc que ça sèche. Donc, tout est complètement sec. Et maintenant, en commençant par la gouache blanche, je vais commencer à créer un effet de vague déferlante au point de rencontre entre ces verts et les bleus Utilisation à la gouache blanche. Je vais lui donner un effet de brosse sèche. Cet effet de pinceau sec, vous devez l'appliquer très soigneusement, vous ne devriez pas avoir d' excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau. Il suffit de ramasser la gouache blanche épaisse sur un pinceau humide On me donne ces effets d'ondes lumineuses, vous pouvez voir comment ils agissent sous forme effet d'eau écrasant sur le champ que vous avez ajouté ou un patch que vous avez ajouté entre les deux Je ne fais que commencer avec ces bytecodes, des traits allant du point vert à l'espace bleu Et cela en effectuant ces mouvements vers le côté droit dans la mer pour se traduire par l'effet d'une vague déferlante. En utilisant la même technique, nous allons adényler et faire ressortir le bleu de la mer également pour montrer dans une partie de l'eau l'effet d' ondulation ou d'écrasement de l'eau Vous pouvez donc voir que certains de mes traits sont un peu plus grands vers la droite et quelque part, je traits sont un peu plus grands vers la droite et quelque part ai gardés très petits et subtils Assurez-vous également de ne pas avoir d'excès d'eau ou de pigment. De plus, les aquarelles blanches ne vous donneront pas le même effet que la gouache blanche, car l' aquarelle blanche deviendra opaque et plus claire d'une foulée . La gouache blanche restera opaque et je vous donnerai cet effet opaque du blanc même après le séchage À certains endroits, je fais simplement passer la gouache blanche là où j'ai l'impression qu' elle sèche plus légèrement, pour obtenir un effet blanc audacieux Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de très petite taille pour bien saisir les détails. Je fais juste glisser mon pinceau pour obtenir l'effet de brosse sèche Je n'ajoute pas d'eau à la courge blanche, pas à mon pinceau Je ne fais que reprendre la question blanche, une consistance épaisse pour ajouter ces détails et obtenir un effet ondulé semblable à celui d'un pinceau sec. La semaine dernière, j'ai ajouté chaque semaine quelques reflets dans l'espace Z à l' aide de la gouache blanche Et nous serons prêts avec notre projet de classe pour le troisième jour. Donc, dans la mer également, vous pouvez voir que j'ajoute un effet très léger et que je mélange même certains d'entre eux à la mer, en y cédant, créant ainsi un effet d'ondulation plus léger Donc très peu, pas beaucoup. Je veux que cet effet de vague déferlante soit le point culminant entre la vue et la zone de rembourrage que nous avons créée C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le D3 Vous pouvez donc également regarder rapidement et de plus près notre peinture du ciel et de la mer pour le troisième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Nous allons peindre le D4 puis décoller le ruban adhésif demain À demain pour un projet de classe 8. Jour 4 - Sur la plage: Bonjour tout le monde Bienvenue au quatrième jour du 21 tape blue sky Painting Challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage marin. Ce sera plutôt une plage. Pour peindre. Je vais commencer à commercialiser la ligne d'horizon sur la même longueur que la précédente. Cette fois, au lieu d'un espace vert, nous allons avoir un espace de plage dans la zone inférieure, désignant grossièrement l' espace inférieur comme étant la zone de plage. Donc, pour le croquis au crayon, nous allons d'abord commencer par le ciel. Maintenant, encore une fois, pour le ciel, vous pouvez expérimenter différents indices si vous le souhaitez. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau dans tout le ciel. Je vais utiliser cette couleur bleu céruléenne pour ce type Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin que votre papier ne sèche pas ou ne sèche pas rapidement. De plus, aucun bord n' est laissé sans eau. Assurez-vous également votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste en avance suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Compte tenu des détails visibles dans le ciel, je commence par cette couleur bleu céruléen avec un petit mélange de bleu royal Encore une fois, si vous n' avez pas le bleu royal, vous pouvez simplement mélanger une petite tente blanc cassé Je commence par une mise en page très approximative, en laissant quelques majuscules blanches aléatoires. Et je viens de créer un petit cercle parce que c'est la paix. Nous allons créer un effet lumineux. Nous allons donc procéder à de nombreuses techniques de levage dans ce domaine. n'est donc qu'un petit aperçu pour que vous sachiez où nous allons aller en matière de technique de levage. À cet endroit, vous pouvez donc garder vos couleurs un peu plus claires ou laisser une tache blanche. J'ai opté pour une couche uniforme de couleur partout parce que l' espace lumineux que vous pouvez voir, je l'ai laissé dans ce chat blanc Eh bien, je vous donne juste une très légère couche de bleu, car nous allons utiliser la technique de lifting afin d'obtenir des effets de bleu légèrement plus clair. Avant cela, je vais simplement appliquer sa teinte légèrement plus foncée sur tout l'espace pour qu'une fois la couleur sèche, elle reste suffisamment audacieuse. Nous allons continuer à créer un espace solaire brillant cette fois. Autrement dit, nous n'allons pas ajouter le soleil, mais nous allons montrer comme si la lumière du soleil atteint son maximum entre les nuages, créant ainsi cet effet blanc À mon petit pinceau rond. Et à l'aide du pinceau humide que je commence à créer dans les endroits, vous pouvez voir mes couleurs ne pas durer. Je suis donc capable de le soulever rapidement alors que mon papier est encore humide. Je crée dans un brouillon des formes de nuages l'espace inférieur. Vous pouvez voir quelle facilité je peux avec quelle facilité je peux augmenter la couleur à l'aide d'une photo. Mais après chaque stock, vous pouvez voir que j'ai une serviette rugueuse à la main pour pouvoir rapidement me débarrasser des avions que j'ai soulevés Sinon, cela sera renvoyé à la pièce suivante où j'ai essayé de soulever la couleur. Je vais créer un effet de nuage bas principalement dans l'espace inférieur À certains moments, il peut être nécessaire de soulever cet espace lumineux deux à trois fois parce que, comme votre papier est mouillé, les peintures des côtés peuvent retourner dans cet espace lumineux et le recouvrir Ainsi, dans ces cas, vous pouvez rapidement augmenter à nouveau les couleurs. Mais l'important, c'est que vous devez utiliser toute cette technique de levage, c'est pourquoi votre papier est mouillé. Sinon, les couleurs se dessècheront et vous ne pourrez pas les soulever pour obtenir cet effet doux et léger. Maintenant, en haut, je commence à créer dans cet espace solaire brillant. J'ai d'abord créé ce que l' on appelle ce que l'on appelle à partir de là, je vais continuer à arracher beaucoup de feuilles maintenant Pour cela, j'ai opté pour le plus petit pinceau à bout pointu. Et je vais continuer à soulever un coup à la fois, nettoyer ma brosse, puis à passer au suivant POUR m' assurer qu'après chaque coup vous continuez à nettoyer votre brosse. Maintenant, vous pouvez avoir besoin de deux à trois coups ou de les arrondir de la même manière ou technique parce que vous pouvez voir où j'ai commencé à soulever les tiges là-bas Encore une fois, la couleur bleue des côtés des traits parle. Vous devez donc appliquer deux à trois couches de cette technique de lifting pour obtenir l'effet souhaité. Maintenant, dans la deuxième couche, certains des traits que je suis en train de dessiner sont beaucoup plus grands et plus longs, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir comment cela crée un effet semblable à celui des rayons du soleil qui jaillissent entre les nuages du ciel Je vais donc simplement procéder à quelques traits supplémentaires avant laisser le ciel sécher complètement. De plus, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il devient si facile de distinguer le papier en fonction du mouvement de la main ou de la commodité de la main Je recommande donc toujours de coller votre papier sur une phase mobile afin que vous puissiez le faire pivoter tout moment comme vous le souhaitez Maintenant, pour ce qui est des espèces aléatoires, vous pouvez voir que je vais ajouter un peu plus à l'amélioration des couleurs pour créer un peu plus d'effets de nuages dans l'espace supérieur également. Mon papier est encore humide Vous pouvez donc voir que lorsque vous utilisez papier 100 % coton, vous pouvez obtenir un papier de bonne qualité reste humide suffisamment longtemps Si vous avez assez bien lu votre journal avant de commencer à ajouter le Queen's. De plus, vous devez également être un peu rapide, afin de savoir que vous n'avez aucune arête vive. Maintenant, à certains endroits, j'ai juste ajouté une petite teinte bleue plus claire, mélangeant bien avec le blanc. Maintenant, vous pouvez voir que les rayons que j'ai extraits sont à nouveau complètement cachés. Alors maintenant, je vais passer rapidement à une autre couche. Je le fais alors que mon papier est encore humide. Encore une fois, je répète ce point. Il est très important que votre papier soit mouillé pour obtenir l'effet de la technique de levage que nous essayons de mettre en œuvre. Maintenant, je vais rapidement capter un peu de bleu parce que vous voyez que c'est un peu désordonné. Comme mon papier est mouillé, je peux simplement corriger rapidement cet espace à l'aide du bleu afin de masquer rapidement cette course désordonnée ou soulevante Ainsi, vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez corriger vos erreurs alors que les choses sont encore humides et que vous pouvez toujours contrôler. C'est donc ça. J' attendrai que mon ciel essaie, puis je passe à la plage. Mon ciel est complètement sec maintenant et je vais commencer à peindre zone de plage pour la plage. Je vais également commencer par le ton bleu. Ensuite, pour la zone sableuse, je vais utiliser un ton brunâtre très clair et crémeux de White Nights Je vais également partager les détails des douleurs. Une fois que nous avons commencé à ajouter une couche d'eau pour la première fois, il faut appliquer une couche d'eau sur tout l'espace inférieur, c' est-à-dire la zone C et la zone de la plage, les deux Maintenant, pour le plan d'eau de la plage, je vais l'utiliser dans la couleur bleue composée de la marque Mitchell Emission. Vous pouvez l'utiliser en bleu turquoise ou vous pouvez mélanger une petite tente avec vos émeraudes ou du vert viridien avec le bleu de la ville pour obtenir une turquoise et le bleu Il s'agit donc essentiellement d'un mélange de bleu pigmenté et de vert pigmenté, donnant à ce magnifique bleu turquoise une sorte de ton auquel je viens d'ajouter une petite couleur bleu goutte pour le rendre un peu plus collé Plus près de la ligne d'horizon, je vais courir très prudemment pour ne pas courir dans le ciel. Au centre. Je vais m'en tenir à des espèces un peu plus légères. Je commence donc par ajouter de la couleur à partir des bords. Donc, sur les bords, j'ai ajouté le bleu composé et le bleu royal dans l'espace central, où nous avons conservé le blanc et la lumière Je vais ajouter la couleur bleue de la ville et non le bleu pour refléter un peu le ciel qui tombe sur la plage. C'est la raison pour laquelle j'ajoute un petit soupçon de couleur bleu céruléen étant donné cet effet du Donc, juste au centre, vous pouvez voir que j'ai ajouté le ton bleu, en le mélangeant bien avec le Blue Palo composé avec traits très lâches, veillant à ce que les deux couleurs soient mélangées tout en étant Maintenant, je vais également commencer à ajouter quelques coups mouillés sur mouillés. Donc, pour cela, je vais m'assurer ne pas avoir d'excès d'eau. J'ajoute un peu d'utilisation plus foncée entre les deux et je les mélange bien, encore une fois. Maintenant, reprenez un peu de bleu composé et de bleu royal, car les bords semblent un peu plus clairs que le bleu céruléen du En retenant le mélange de ces couleurs, vous pouvez constater à quel point elles se fondent harmonieusement les unes dans les autres, tout en se démarquant nettement par les deux couleurs que nous avons utilisées Passons maintenant au bas et à l'espace que j'utilise dans cette couleur amusante du set White Knight Il s'agit d'une couleur de pistolet de leur set. Je l'ai sous forme de tube. Vous pouvez voir que c'est une couleur jaune ocre de très bon goût. Pour créer cette couleur, vous pouvez simplement mélanger de l'ocre jaune, une petite teinte de jaune et de blanc pour obtenir une belle couleur sable clair Je l'ajoute exactement en dessous des tons bleus, en le mélangeant bien avec le bleu, mais en veillant à ce que les deux couleurs ne s' infiltrent pas l'une dans l'autre Nous voulons cette touche de douceur parce que nous essayons de le montrer dans le chevauchement entre la plage et le port spatial Maintenant, mes yeux sont encore mouillés. Je vais aller de l'avant, ajouter quelques coups mouillés sur mouillés, comme dans le projet du dernier cours, nous avons procédé par petits coups. Vous pouvez voir ses traits doux dans le projet de troisième classe. Nous allons également procéder avec quelques traits doux ici. Je passe donc de la plus petite taille de mon pinceau à la couleur bleue saillante pour commencer à appliquer de la force à la ligne d'horizon pour faire ressortir la ligne d'horizon Passons maintenant à cet espace où nous avons ajouté le bleu composé. Vous pouvez voir que je dessine très fins traits de cette couleur bleu céruléen afin de montrer que les deux espaces colorimétriques de plage se fondent bien l'un dans Nous n'allons pas procéder à une grande partie des coups mouillés sur mouillés sur secs. C'est pourquoi je vais utiliser ces touches mouillées plus légères uniquement dans le sous-espace, en ajoutant une petite touche de couleur brune pour se fondre dans le sable Assurez-vous de couvrir votre ciel et l'espace aquatique. Si vous n'êtes pas sûr de ces plateaux, vous pouvez les faire tomber à l'aide du bout de votre pinceau Je viens d'ajouter quelques taches brunes ici pour créer un détail d'empreinte si cela fonctionne bien. Alors qu'il fait encore humide, je viens de mentionner ces quelques effets d' empreinte sur la plage. Attendons qu'il sèche, puis nous ajouterons également les détails par-dessus. D'ici là, je vais procéder à quelques traits bleus plus foncés dans le système. Vous pouvez voir que je marche beaucoup ou patiemment dans les détails de la mer J'ajoute quelques détails en attendant que cela s'installe d'ici là, en travaillant sur d'autres détails de la peinture, puis en revenant à la mer. Mais je continue à tout faire alors que mon siège est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle je préfère toujours les mélanges et les traits doux entre le C. C'est donc tout pour la couche de base de la mer et de la plage. Nous attendrons qu'ils soient complètement secs , puis nous passerons à la couche de détails suivante. chose la plus importante lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé est le contrôle de l'eau sur votre brosse ? Et grâce au contrôle de l'eau sur le papier, votre papier ne doit pas être trop humide ni trop sec. Votre pinceau ne doit pas avoir accès à du pigment ou très peu de pigment. Il s'agit donc du contrôle de l'eau et des commandes à brosse que vous devez apprendre pour maîtriser la technique du mouillé sur mouillé. Je définis simplement la ligne d'horizon droite et proéminente avec la couleur bleu céruléen Maintenant, il faudra attendre que sèche, puis ajouter la dernière couche de détails avant de décoller le ruban adhésif pour ce projet de classe Maintenant, nous avons l'eau, la plage et l'espace solaire. Tout est complètement sec, je vais donc passer à la gouache blanche et commencer à ajouter quelques détails ondulés en utilisant la couleur blanche J'utilise le bon prix séparément sur ma palette. Je vais juste prendre un peu d'eau, la mouiller à nouveau et l' activer à nouveau. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser de la courge fraîche. Maintenant, comme dans le projet du dernier cours, nous avons procédé avec quelques coups de pinceau secs. De même, nous allons également procéder à quelques coups de pinceau secs cette fois-ci. Commençons donc à ajouter. Cette fois, ce sera au point de rencontre entre le sable et l' eau pour créer un vague déferlante ou un effet moussant lorsque l'eau et le soleil fusionnent La dernière fois, nous l'avons projetée sur l'espace vert, comme en témoignait l'effet d'une vague déferlante Donc, des lignes très grossières que j'ai ajoutées maintenant, je vais continuer en utilisant ce pinceau rond abîmé et en utilisant la gouache blanche J'essaie juste de créer un effet moussant. Donc j'utilise juste le bout du pinceau. Les poils des traits sont abîmés à cause du poisson. J'ai une sorte d'effet de brosse sèche. Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau, il est donc très sec et je ramasse de la peinture très épaisse Je prends donc ces pinceaux secs pour obtenir effet ondulé supplémentaire Je passe rapidement à l'ensemble de l'espace en utilisant ce pinceau que j'ai créé avec un petit effet d'ondulation Maintenant, en utilisant à nouveau le plus petit pinceau, je vais procéder à une couche de blanc en forme de bol dans l'espace inférieur. Comme vous pouvez le constater, à cause du brossage à sec que nous avons effectué, la ligne en gras est masquée Je vais donc poursuivre sur cette voie, en suivant une ligne très approximative. Vous pouvez voir que c'est très du café et j'essaie de le déplacer de manière très grossière et aléatoire. Maintenant, plongez également dans la mer, en donnant de petits détails avec la gouache blanche Je ne vais pas en donner beaucoup. Je vais juste en donner un peu et en mélanger rapidement quelques-uns dans la couche de base à l'aide d'un pinceau humide. Encore une fois, vous l'êtes également, vous pouvez voir que je vais procéder avec un pinceau très sec. Mon pinceau n'a pas accès à de l'eau ni à un excès de pigment. Il contient très peu de pigment juste sur la pointe et, de plus, dans une consistance très épaisse, à cause de la page je peux facilement utiliser ces coups de pinceau secs. Cela va de l'avant avec un peu plus d'effet de brosse sèche, en essayant de se traduire par un effet plus écrasant ou moussant dans l'eau Je vais donc y aller très prudemment. Je m'assure de ne pas exagérer ces détails blancs. Vous pouvez voir que j' avance très lentement pour créer cet effet d'octet dans la mer. Assurez-vous de ne pas en faire trop. Dans le cas contraire, cela peut sembler très irrégulier. J'essaie de créer un effet de préremplissage dans l'eau parce que le poisson, je vais procéder à de nombreux détails de combat pour montrer l'effet de battement ou l'effet moussant de l' Maintenant, j'ai choisi un peu de la couleur jaune ocre et je vais ajouter une ligne d'ombre à la vague déferlante que vous utilisez dans la couleur ocre jaune Je donne une ligne très fine juste en dessous de la ligne blanche que nous avons ajoutée. Et rapidement, à l'aide d'un pinceau humide, je vais l'intégrer à la couche de base en suivant le ton orange que nous avons ajouté dans l'article scientifique. Maintenant, il suffit de tremper le pinceau dans l'eau pour commencer à le mélanger sur le bord de la couche de base J'ajoute juste une petite touche de brun, puis je commence à me fondre dans Donc, juste à des endroits aléatoires, j'ai ajouté un petit effet brun. Vous pouvez utiliser la couleur rouge clair ou vous pouvez même l'utiliser dans la couleur bunt sienna pour ajouter ce petit effet brun au ton jaune ocre Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange à la base que vous donnez avec ce bord doux Nous avons également fini d'ajouter l'effet d' ombre. Allons-y maintenant en ajoutant un peu plus de détails bruns à l'ombre. Donc, en utilisant simplement un brun plus foncé, je trace une ligne très fine sous le blanc entre le look mixte que nous avons créé et le ton blanc que nous avons ajouté Vous pouvez donc voir que le mélange se trouve au bas de ce brun plus foncé que nous avons ajouté. À certains endroits. Je suis en train de le mélanger à nouveau à la base Le brun plus foncé que vous pouvez voir dès que vous ajoutez cet effet d'ombre semble si réaliste, comme s' il se produisait une vague réelle devant vos yeux après le déferlement La dernière chose, ce sont les empreintes que nous avons ajoutées, elles ne me satisfont pas Je vais rapidement les cacher. Je vais donc choisir une fente, ajouter la couleur de Sienne brûlée par-dessus et utiliser rapidement un pinceau humide pour créer un effet d'ombre sur l'espace sableux avec la dune et la couleur urbaine de Sienne ajoutée rapidement au brun foncé Et vous pouvez voir que je le mélange à la couche de base de la mer pour créer une zone un peu plus foncée sur le site Science Based, afin d' éliminer l'empreinte, l'effet que nous essayions de créer Et parce que la majeure partie a été cachée et que cela ne s'est pas passé comme je le voulais. Enlevons maintenant le ruban de masquage et voyons votre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs De plus, tirez toujours le ruban adhésif contre vos papiers afin de ne pas soulever la couleur ou d'en arracher les bords Vous pouvez voir les deux peintures si belles côte à côte avec le ciel bleu et différents types de mers Vous pouvez également regarder la peinture du D3 et du D4 ensemble sans le ruban adhésif J'espère que vous aimez peindre ce ciel bleu, créer dans cet espace lumineux, créer dans cet espace lumineux, mais juste une couleur et l'utiliser dans l'eau Je vous verrai bientôt pour le cinquième jour du projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je peins avec moi 9. Jour 5 - Sur les routes: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour du défi de 21 jours qui consiste à peindre le ciel en bleu. Aujourd'hui, nous allons continuer avec une jolie vue en bord de route avec un ciel bleu Je commence donc par baliser la route. Je vais me diriger tonalement, du haut à gauche le bas à droite. En haut du sentier, nous allons avoir un petit espace vert Je vais donc donner un aperçu de l'espace vert Donc, en gros, nous avons trois parties le ciel, l'espace vert et le sentier. Nous allons d'abord commencer par le ciel, alors allons-y avec une couche d'eau propre sur tout le ciel. Si un peu de couleurs pénètrent dans les espaces verts, c'est bon. Nous pourrons les recouvrir tons verts plus foncés. Mais dans la mesure du possible, essayez d'éviter d'y ajouter des couleurs. Maintenant, cette fois dans le ciel, nous allons même utiliser un petit surlignage orange pour créer un petit effet de coucher de soleil en plus des tons bleus. Donc, jusqu'à présent, pour les quatre projets de classe, nous n'avons travaillé qu' avec un seul ton bleu. Mais maintenant, nous allons essayer d'y intégrer des plus complémentaires et couleurs plus complémentaires et plus harmonieuses, telles que les roses, les oranges, les jaunes et les tons violets pour créer magnifiques effets de ciel bleu en soirée J'ai fini d'ajouter une couche d'eau. J'ajoute un peu de bleu Selin à une petite teinte de bleu royal que vous pouvez mélanger à du blanc ou du bleu royal Et je me concentre d'abord sur la couleur bleue en haut. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je garderai peu d'espace en bas pour l'espace orange entre les deux. J'utilise aussi un peu de courge blanche. Parce que n'oubliez pas que l'orange et le bleu sont mélangés, nous vous donnerons un ton boueux Je vais ajouter une petite teinte orange à la courge blanche pour ne pas créer de tons boueux Et cela vous donnera un joli mélange entre le bleu et l' orange sans pour autant avoir créé de tons boueux C'est pourquoi, dans le bleu également, j'ai utilisé une petite teinte de bleu royal, qui donne une touche pastel ou un effet de teinte blanche. J'ai ramassé l'orange mélangée à un peu de courge blanche Je vais créer un éclairage ici. Je suis juste en train de choisir la couleur. Le haut et le bas que vous pouvez voir sont blancs entre l'orange. Maintenant, très soigneusement, à travers cet espace orange, je vais ajouter les tons bleus. Je recommence par le haut pour obtenir parfaitement les mélanges du haut vers le bas du haut vers le bas, plus près de l'orange. Je vais laisser une ligne très fine entre le bleu et l' orange pour que les couleurs se mélangent et se fondent naturellement les unes dans les autres Si vous souhaitez mélanger les deux, vous pouvez même les utiliser dans un peu de blanc et les mélanger naturellement. Je vais simplement incliner ma planche dans directions légèrement différentes pour que les couleurs se rejoignent. C'est-à-dire que le bleu et l'orange se mélangent facilement Avec une petite main légère, vous pouvez voir que je superpose même quelques traits sur l'orange Je lève rapidement la main dès que j'ajoute ce petit effet pigmentaire. Maintenant, je vais juste passer à quelques reflets plus sombres dans le ciel. Nous allons également créer de nombreux effets de nuages dans le ciel avant de le laisser sécher. Je vais donc procéder avec un peu plus de consistance de bol dans le bleu. Parce que je sais quand il va sécher, il va prendre un ton plus clair et je veux qu'un ciel éclatant donne cet effet nocturne. Maintenant, je suis passée à un pinceau de plus petite taille et à mon bleu, j'ajoute juste une petite teinte indigo. Ou vous pouvez utiliser dans les peintures la couleur grise pour créer une couleur bleue un peu plus foncée, mais pas trop foncée. Et en utilisant un pinceau de plus petite taille, j'ai juste envie d'ajouter des couleurs comme celles-ci Habituellement, nous avons créé dans cet espace lumineux un effet à l'aide de l'eau Cette fois, nous créons des points plus sombres dans le ciel à l'aide de peinture. La technique est la même, vous devez supprimer la couleur, l'intégrer à la forme et à l'espace que vous souhaitez. En gros, étant donné que nous allons opter pour un aperçu du ciel nocturne, je voulais m' assurer que nous utilisions ces tons plus foncés que ces détails de nuages blancs. C'est la raison pour laquelle nous optons pour un ton bleu plus foncé afin de créer des effets dans les nuages, cette fois très soigneusement, plus proches de l'orange. De plus, vous pouvez voir que j' avance prudemment. Je mélange juste une petite teinte de peinture grise à mon erreur de couleur bleue Maintenant, j'ai créé un autre ton, plus sombre. Vous pouvez le voir sur le ton précédent que nous avons utilisé et sur la prochaine couche de nuages. En gros, dans les nuages, vous pouvez voir différentes variations tonales du bleu Nous avons commencé avec une couche de pistolet, puis poursuivi avec Pete Darker Et maintenant, lorsque je passe à cette technique humide sur humide, je m'assure que mon pinceau ne contient pas d' excès d'eau ou de pigment. Sinon, ils s' étaleront complètement et ne mangeront pas l'espace dans lequel je les ajoute maintenant à mon orange. Encore une fois, j'ajoute un peu plus de blanc pour créer petits reflets oranges entre le ciel bleu et en haut, mais ce sera très peu J'utilise donc mon pinceau de plus petite taille et je vais juste ajouter de très petits reflets. Ajoutez-y un peu de Fate maintenant, je vais juste continuer avec un peu plus de blanc et d'orange. Parce que vous pouvez voir que ce n'est pas très visible. Cela semble un peu D. Maintenant, je vais également créer un peu de lumière sur cet espace orange, plus proche de l'espace vert. Mais ici, lorsque vous l'ajoutez, assurez-vous que la couleur bleue ne se détache pas sur votre pinceau ou nettoyez votre pinceau après chaque coup. Sinon, vous n' obtiendrez pas l'effet net de la couleur orange sur ces reflets oranges. Comme je vous l'ai dit, ils étaient plus foncés, je vais simplement recommencer avec cette teinte orange plus claire afin de créer cet espace surligné. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de lumière avant laisser le ciel s'assécher complètement. Ensuite, passez au sentier et aux espaces verts. Vous pouvez donc voir comment, à l'aide de la courge blanche, vous pouvez même ajouter deux couleurs complémentaires au ciel et obtenir un effet surligné Vous pouvez voir qu'avec un mélange si audacieux d'orange et de courge blanche, je pourrais également créer de la couleur bleue dans un espace aussi surligné la couleur bleue dans un espace aussi Et faites-les parfaitement visibles dans le ciel. Maintenant, je vais juste utiliser un peu de bleu et mettre quelques traits de surlignage sur l'orange pour que les deux couleurs soient bien mélangées et, vous savez, parfaitement fusionnées l'une dans l'autre Juste deux à trois traits par-dessus la couleur orange. Avec le bleu, avec une main douce, on en a fini avec le ciel. Maintenant, nous allons également peindre la première couche du sentier. Nous ne pouvons pas peindre les espaces verts maintenant parce que le ciel est encore humide. Mais le sentier et le ciel ne sont pas liés. Je vais continuer avec la couleur grise de la peinture. Vous pouvez opter pour une couleur noire ou un ton grisâtre. Je vais y ajouter un peu de violet et de bleu pour créer un ton grisâtre Je mélange le violet et le bleu carassin à mon noir pour obtenir une teinte grise. J'ajoute donc cette superbe teinte à l'ensemble du parcours. Je vais également approfondir ce sujet dans des profondeurs plus sombres. J'ai ajouté une couche supplémentaire et j'ai bien mélangé le tout pour qu'il sèche une fois J'ai également l' effet foncé parfait pour le sentier. Au cas où cela sècherait plus légèrement, je pourrais passer à une couche supplémentaire. Attendons que cela sèche, puis nous passerons aux détails supplémentaires de cette peinture. Maintenant, tout est complètement essayé et je vais commencer par la première couche de cet espace vert qui est complètement blanche. Je vais donc opter pour la technique humide sur sec, car mouiller cette zone peut être un peu difficile Mais je vais continuer avec de petites vitres mouillées supplémentaires. Tout d'abord, je commence par cette couleur vert jaunâtre. Vous pouvez voir que c'est d'un vert vif en haut. J'ajoute une couche de ce vert. Vous pouvez voir que le ciel bleu sous-jacent est toujours visible, nous allons donc utiliser des teintes plus foncées pour nous cacher Et vous obtenez parfaitement la forme des tons verts ou de l' espace boisé, avec différents tons de verts pour la première couche que j'ai donnée dans ce ton plus clair. En plus de cela, alors que c'est encore humide, nous allons procéder avec différents tons de vert. Je suis en train de définir la ligne droite pour la route que nous avons ajoutée afin d'avoir ligne droite parfaite pour le sentier Maintenant, je reprends un peu de la teinte plus foncée que vous pouvez voir et je commence à en ajouter en haut. Maintenant, cette fois, lorsque j'ajoute des éléments, vous pouvez voir que je crée des zones rugueuses en haut pour agir comme les feuilles dans l'espace supérieur. Je tape donc simplement sur le bout de mon pinceau, en le mélangeant avec la base Leo, de couleur vert plus clair Nous allons donc continuer à ajouter beaucoup de verdure dans cet espace et à créer dans cet espace. Ce n'est donc que le deuxième détail vert que nous ajoutons ici. Maintenant, je prends une autre couleur verte plus foncée et je commence à ajouter un effet un peu plus foncé dans l'espace inférieur, plus près du sentier. Vous pouvez voir que j'essaie juste de me fondre dans les légumes verts. Mon espace vert est toujours au lit. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir le soft blend se produire. J'essaie de conserver la couleur vert clair dans les espaces et d'utiliser également les tons verts plus foncés. En bas, je vais continuer et une ligne en gras de couleur vert plus foncé. Passons maintenant à ma sève verte. J'ai mélangé un peu de la couleur grise de la peinture pour obtenir une couche supplémentaire de teinte vert plus foncé. Et je vais également commencer à créer en détail dans l'espace inférieur. N'oubliez pas que mon espace vert est immobile, mais je n'ai toujours pas ramassé d'excès d'eau ou de pigment. C'est la raison pour laquelle je peux donner cet aspect doux à mon buisson sans que les couleurs ne se répandent pas. Et en conservant l'espace dans lequel je les ajoute plus près de la ligne du sentier. Faites un peu attention pour ne pas gâcher le look droit. Sinon, il sera très difficile d' y entrer ou vous devrez peut-être ajouter une couche supplémentaire sur le sentier pour remettre cette ligne droite. C'est ainsi que vous pouvez créer autant de profondeur dans ces petits espaces et donner vie à l'ensemble de votre peinture. Nous allons tout de même ajouter des teintes et des effets un peu plus foncés ici et là avant de laisser sécher Maintenant, pendant quelques minutes, je vais attendre que ces légumes se stabilisent avant d'ajouter la couche suivante. ici là, je vais ajouter un petit effet de pinceau sec avec la couleur grise de la douleur sur le chemin. Je vais choisir la couleur grise des douleurs. J'ai une brosse humide. Je vais encore tamponner mon pinceau pour ramasser le pigment. Et techniquement, en ce qui concerne le mouvement du sentier, je vais ajouter un peu de cet effet de brosse sèche. Une partie de l'effet de brosse sèche, je vais également l'intégrer à la couche de base à l'aide d'un pinceau pour barrage. Mais d'abord, ajoutons la première couche de la technique du pinceau sec. Maintenant, l'important avec la technique du pinceau sec est que votre pinceau ne doit pas avoir un excès de pigment ou d'eau, sinon vous n'obtiendrez pas cet effet. Je vais aller de l'avant et intégrer ces points plus sombres que j'ajoute. C'est la raison pour laquelle j'ajoute des points plus foncés afin de me fondre dans et de créer un effet d' ombre et sentier et de créer un effet d' ombre et de lumière. Maintenant, en utilisant rapidement ce pinceau plat, je l'ai simplement jeté dans l'eau, tamponné l'excès d'eau et je vais le faire couler doucement sur ce Et vous pouvez voir comment les tons sombres se mélangent, créant cette mort plus sombre Et le pinceau sec crée également, à certains endroits, cet effet d'ombre et de lumière plus sombres et plus clairs au plus près de l'espace vert. Faites attention car les verts sont encore mouillés et les couleurs se rejoignent. Fais un peu attention. Maintenant, vous pouvez également voir l'effet d' ombre et de lumière dans l'espace gris. Attendons maintenant que tout cela soit sec , puis nous passerons à la couche de détails suivante. Maintenant, mon espace vert est également complètement asséché, tout comme le sentier. Je vais d'abord aborder les détails de l'espace vert. Je trouve, encore une fois, une teinte vert taco. Je mélange différents légumes verts. Vous êtes libre d'expérimenter avec les couleurs vertes disponibles dans votre palette. Mais juste un petit conseil, si vous souhaitez créer des verts plus foncés, vous pouvez ajouter du brun ou du bleu à vos légumes verts Et si vous souhaitez créer dans des verts plus clairs, vous pouvez utiliser des tons jaunes et blancs pour créer un effet plus clair. Maintenant, en utilisant cette teinte plus foncée, je passe à la technique humide sur sec. C'est-à-dire que mon espace vert est complètement sec , sur lequel je vais utiliser une couleur humide pour créer un peu l'effet de buisson. Maintenant, vous pouvez voir que je crée en tapotant simplement le bout du pinceau et en créant dans différents buissons et branches de feuilles Vous pouvez voir que j'utilise un mélange de différentes techniques quelque part, je n'ai qu'à utiliser le bout de mon pinceau. Quelque part entre les deux, je donne également une feuille d' un trait de feuille dans les moindres détails. De cette façon, je vais poursuivre avec cette couche et créer dans la mort. Maintenant que vous vous rapprochez de l'espace orange, faites attention à ne pas couvrir toute la ligne orange que vous avez créée avec cet effet de buisson. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je vais procéder avec ces détails de buissons verts dans l'espace inférieur ici également. Je vais juste remplir tout cet espace. Enfin, il nous restera à ajouter les détails du parcours avec les tons blancs. Donc, cet espace en bas, vous pouvez voir que je le remplis complètement avec le ton plus foncé juste en haut. J'ai créé cet effet touffu. Maintenant, pour que la transition entre le vert clair et cette tache verte foncée soit parfaite, je vais opter pour couleur verte plus claire afin mélanger un peu avec traits verts plus foncés que nous avons ajoutés. Maintenant, il est également sec et humide. Mon papier est sec. En plus de cela, je vais créer ces couleurs Bet. En profondeur vous pouvez voir un simple tapotement que j'ai fait pour créer dans les détails, et maintenant le résultat semble mieux intégré à la couche de colle Je vais quand même continuer avec un peu plus de vert. Je suis passé à un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir entrer dans les moindres détails. Il s'agit d'un pinceau de taille 2, mais il y a un ruban pointu sur le dessus du vert foncé. Maintenant, je suis désolée, en plus du vert clair, je vais utiliser un pin vert foncé je vais utiliser un pin vert foncé pour que cette transition parfaite se fasse de manière aléatoire entre les tons clairs et les tons plus foncés. pour que cette transition parfaite se fasse de manière aléatoire entre les tons clairs et les tons plus foncés . Entre les deux, arrachez de simples buissons ou branches, comme vous pouvez le voir, pour que tout ait l' air homogène et homogène Maintenant, vous pouvez voir dans un espace de brousse Il existe de nombreuses variantes de verdure, mais tout est si mélangé et bien coordonné les uns avec les autres et semble parfaitement synchronisé comme une zone de brousse parfaite Donc, pour entrer dans ces détails, vous devez travailler mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que je continue avec des légumes verts légèrement plus foncés sur les verts plus clairs afin de les mélanger tous. Et en bas, nous avons cet espace de profondeur vert plus foncé qui apparaît parfaitement dans la lumière et dans les ombres, même sur le vert plus foncé. Je vais juste ajouter un peu de vert plus clair pour que le mélange et les transitions soient fluides Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais ajouter les détails du parcours si vous le souhaitez Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou un marqueur blanc. Je vais utiliser du squash blanc avec mon pinceau à pointe fine. Assurez-vous d'utiliser la partie blanche de consistance audacieuse avec moins d' eau et une épaisse couche de pigment. Ainsi, vous obtiendrez cet effet audacieux même après qu'il ait séché au centre. Vous pouvez voir que je crée dans les lignes du parcours. Je vais ajouter ces lignes blanches qui laissent des espaces entre les deux. Passez à la ligne blanche suivante pour voir comment j'ai laissé ces petits trous entre les deux et ajouté ces détails. Nous allons tout de même continuer avec une ligne blanche entre le sentier et la zone de brousse Je vais l'utiliser dans mon stylo à coque blanche afin d'y tracer une ligne très fine. À l'aide de ce stylo à encre large, vous pouvez voir que je suis capable de tracer cette ligne fine juste en dessous de la ligne de brousse pour créer de la profondeur dans l'espace de la brousse et également entre le sentier. Je vais simplement ajouter une couche supplémentaire de cette gamme Chellpen blanche pour qu'elle ressorte Vous pouvez voir à quel point il est facile pour moi de simplement faire pivoter ma planche et de l'ajuster rapidement. En ce qui concerne les mouvements de ma main, c'est pourquoi il est toujours préférable de coller votre papier sur une surface mobile. Maintenant, dans mon liner 2.0, vous pouvez voir le ruban fin et la couleur noire ou la couleur grise de la peinture. Je vais juste ajouter des silhouettes d'oiseaux dans le ciel Il va donc être très petit. Encore une fois, pour ces silhouettes, vous pouvez utiliser différents types de silhouettes ou de mouvements d'oiseaux, ou leurs mouvements de vol comme vous le souhaitez Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec différents mouvements ou différents angles de vol des oiseaux. Des traits très simples, mais assurez-vous simplement d'utiliser un pinceau à pointe très fine. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un stylo noir à pointe pointue. Mais assurez-vous qu'il s'agit d'un stylo étanche afin que, si jamais vous deviez exagérer certains détails de l'aquarelle, il ne s'étende pas Je vais juste en ajouter rapidement un ou deux autres. Vous pouvez voir que je les ai également emmenés ci-dessous jusqu'à la brousse. Voici une peinture finale pour le cinquième jour de ce cours de 21 jours de peinture du ciel. J'espère que vous avez aimé peindre This Beautiful View avec moi aujourd'hui. Je vous invite à participer au projet de sixième jour de classe , puis nous retirerons ce ruban adhésif 10. Jour 6 - Ciel pastel: Bonjour tout le monde Bon retour au sixième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre l'autre moitié de cette page. Pour le tableau d'aujourd'hui également, nous allons opter pour un aspect de champ vert afin de compléter le côté gauche du tableau avec le côté droit. Je vais juste commencer par un croquis très léger au crayon. Comme je peins deux tableaux sur une feuille, je vais retirer le ruban adhésif pour ces deux tableaux Une fois que j'ai fini de peindre l' autre côté, au-dessus du champ vert, je viens d'ajouter une petite chaîne de montagnes vers la droite. Vous pouvez voir que j'en ai marqué deux ******. Le sommet sera le ciel. Nous allons opter pour un magnifique ciel bleu violet pastel . Ensuite, nous ajouterons quelques détails sur les poteaux et les lignes plus tard. Je ne vais pas trop mettre les marques de crayon pour cela dans détails, car je ne veux vraiment pas que des marques de fusain soient visibles. Je suis donc en train d'alléger ces lignes pour ne pas être obligée d'ajouter des détails à cet endroit lui-même. Je peux l'ajouter selon les besoins du tableau, en commençant par une couche d' eau dans tout le ciel. Tout d'abord, je vais très bien ajouter la couche de watermarking, le champ et la montagne ****** Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme au cas où vous peindriez également sur une seule page pour deux tableaux, assurez-vous que votre eau ne s' infiltre pas dans votre peinture du côté gauche, sinon votre peinture du côté gauche sera réactivée car ce sont des aquarelles Je vais procéder avec une couche d'eau uniforme. Comme vous pouvez le constater, je passe mon pinceau plusieurs fois. J'ai soigneusement délimité cette montagne et l'espace du terrain afin de ne pas y faire courir les couleurs du ciel. Même si un peu de couleur s'y infiltre, nous pourrons facilement les mettre en valeur autant que possible Essayez d'éviter d'y ajouter des couleurs. Je passe simplement mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que je plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que je travaille sur tous les détails. Cette fois dans le ciel, nous allons utiliser beaucoup de tons pastels de bleu et de violet. Je commence par la couleur bleu picco. La couleur bleu pico de cet ensemble est plus proche, comme le bleu turquoise auquel j'ajoute juste une petite teinte de blanc Vous pouvez mélanger un peu de céréales en bleu pour obtenir une couleur bleu peco similaire avec une petite teinte de blanc Parce que, comme je vous l'ai dit, nous allons créer des dégradés pastel de bleu et de violet dans le ciel Maintenant, je passe juste à la première couche qui sera une couche de cette couleur bleu pico à laquelle je vais juste ajouter à peu près du blanc entre les deux pour créer cet effet pastel J'ai donc une situation de ciel très légèrement dégradé. Je vais juste opter pour une seule couleur de couche de base pour le moment. En plus de cela, nous allons intégrer toute la profondeur pastel du ciel. Croyez-moi, ce n'est que le début du ciel et vous ne savez pas comment et où cela va nous mener avec tous les détails pastels que nous allons y ajouter . Avant cela, je suis juste en train d'assombrir une petite teinte du pick-up. Ici, c'est de la couleur bleue. juste repris la couleur et je refaite, en veillant à ce qu'elle ne soit pas trop audacieuse, car je veux un joli effet pastel une fois que j' audacieuse, car je veux un joli effet pastel une fois que j' y ajouterai plus d'effets blancs et violets. Maintenant, pour ce qui est de la première couche de nuages, je vais commencer par une technique aquatique que nous suivons depuis le projet de classe précédent. Il suffit d'appliquer de l'eau sur le bout de mon pinceau, pour commencer à créer des effets de nuages. Et je vais y aller très prudemment. Vous pouvez voir que ma couleur ne tache pas , ce qui me permet de soulever rapidement le pigment. Assurez-vous de soulever l'excès d'eau qui s'accumule sur les bords. Sinon, il rentrera dans le tableau et vous perdrez cet effet blanc. Je commence à créer un grand espace blanc sur le côté droit où je vais ajouter d'autres effets de nuages violets. allant de l'avant, encore plus près de l'espace du champ, je crée une grande tache blanche en ligne droite et je lui donne cette forme rugueuse de nuage, car nous allons également avoir de nombreux effets violets. Maintenant, parfois, le levage peut ne pas se faire en un seul coup. Vous devrez peut-être exécuter deux à trois coups pour entrer dans cet espace lumineux Soyez un peu rapide, car si votre papier sèche rapidement, il vous sera difficile d' y parvenir ****** Vous pouvez voir que je suis en train de passer sur une deuxième couche de capture de la couleur afin d' obtenir cet effet éclatant Parce que pendant qu'il était encore humide, la couleur bleue recommence parfois à se propager dans l' espace blanc. Vous aurez peut-être besoin de deux à trois fois cette technique de levage pour atteindre la profondeur de cet espace lumineux J'ai opté pour un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir soulever le contour dont j'ai besoin assurer que votre papier est suffisamment humide. Comme nous devons encore apporter beaucoup de détails au cas où votre papier recommencerait à sécher, je vous recommande d'utiliser un vaporisateur, de pulvériser l'eau et d' essayer de le garder un peu humide. Nous allons également discuter de cette technique dans l'un des prochains projets. Mais pour ce projet, mon papier est suffisamment humide et j'ai veillé utiliser du papier 100 % coton afin de pouvoir travailler mouillé sur mouillé pour créer au plus profond de mon ciel effet naturel et magnifiques effets nuageux sur mon ciel. Avec la même technique, en créant des petits effets de nuages ici et là. Avant de passer aux détails violets du ciel. Je vais maintenant passer à la couleur violette. Je vais choisir la couleur violette ma palette et mélanger avec une petite teinte de bleu, c'est le bleu Picco mélangé au blanc Alors j'obtiens d'abord un ton violet bleuté. Et je vais simplement commencer par ajouter de petits reflets à l'espace dans lequel nous avons créé le ****** en blanc Il suffit de laisser tomber une petite teinte de couleur et créer un effet de nuage dans le blanc****** Je continue à faire tout cela pendant que mon espace céleste est immobile Vous pouvez voir que c'est une belle couleur bleu-violet qui se synchronise bien avec couleur bleue que nous avons utilisée entre les deux. Je continuerai même à utiliser du blanc pour créer un espace un peu plus surligné à certains ****** où j'ai l'impression que l'eau ne produit pas cet effet luminescent Je vais simplement déposer ou défoncer la courge blanche pour obtenir un espace blanc plus audacieux Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces reflets violets, assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment car nous voulons nous assurer qu'ils ne s'étalent pas trop. Si vous avez un excès d'eau, elle se répandra complètement et vous ne conserverez dans le nuage ni la forme que vous essayez d'y ajouter. Si vous avez un excès de pigment, vous obtiendrez deux tons plus foncés, qui ne s'harmoniseront pas bien avec les couleurs que nous essayons d'obtenir. Vous devez contrôler les pigments et l'eau. Maintenant, en bas, encore une fois, vous pouvez voir que je prends juste un peu de blanc pour diluer les tons violets et obtenir différentes variations tonales pour la couleur violette également, à l' aide de la couleur blanche Maintenant, dans le ciel, vous pouvez voir jusqu'à présent que nous avons un peu de bleu ******, un peu de blanc ******, nous avons du violet ****** et un peu de tons bleu-violet Tant de couleurs différentes dans un ciel simple, créant avec tant de profondeur et un effet pastel un effet ciel nocturne sur le ciel. Maintenant, en utilisant in the white, je passe juste sur les bords pour créer cette forme de nuage. Vous pouvez voir que mon papier est mouillé, donc le blanc a également un bord doux. Elle s'étale comme l'eau, mais elle est plus audacieuse car c'est une couleur de consistance opaque que j'ai utilisée ici. Maintenant, de la même manière, je vais juste créer un petit effet violet dans le reste du ciel. Avant de passer aux autres détails, vous pouvez voir que j'utilise la couleur une telle consistance lumineuse. Je m'assure de temps en temps de ne pas avoir un excès de pigment sur mon pinceau. Je alterne entre une teinte violette légèrement plus foncée et un mélange violet-bleu plus clair. J'ai donc différentes variations de tons et cet effet naturel qui faire entrer les couleurs dans le ciel Encore une fois, en reprenant un peu de courge blanche, je vais juste commencer à en ajouter un peu en bas ****** ici pour créer un peu plus de lumière entre les tons violets également Et compte tenu de la profondeur que vous pouvez voir, encore une fois, vous obtenez une autre variation tonale de la couleur simplement en ajoutant ces petits points surlignés Tout en haut, ici. Je ne suis pas satisfait de la forme des nuages. J'ajoute juste un peu plus de taches blanches. Mon papier est encore humide, donc je suis encore capable de faire tout cela et de créer toute la luminosité et la profondeur de mon ciel Maintenant, au ******, si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de teintes du jour, violet bleuté ou violet, vous pouvez opter pour un peu plus de reflets vous pouvez opter pour un peu plus de reflets Mais encore une fois, la clé la plus importante ici est que votre papier doit être mouillé. Vous devez contrôler l'eau. Vous devez contrôler les pigments. Ce n'est qu'alors que vous pourrez travailler mouillé, mouillé avec des aquarelles. Et obtenez l' effet et la profondeur de votre ciel de telle sorte que toutes les couleurs, couches et les détails soient visibles. Ça y est, je vais attendre que mon ciel soit sec , puis nous passerons à la couche de détails suivante. Mon ciel est complètement asséché et je vais passer à la première couche de détails sur mes montagnes. Ce sera essentiellement un effet de montagne verdoyant et touffu que je vais poursuivre J'ai mélangé différents légumes verts, vert jaunâtre, du vert olive et un peu de vert sève Et je commence par la première couche. J'ai opté pour un pinceau de plus petite taille afin de bien définir les détails. Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir que j' avais délimité deux chaînes de montagnes. abord, pour la couche de base de la couleur, je vais juste y ajouter les couleurs. Une fois ce séchage terminé, en utilisant la technique « mouillé sur sec », je distinguerai les deux montagnes en différentes tonalités de couleur et en différents effets de surlignage. Maintenant, pour la première couche, vous pouvez simplement ajouter la même couleur de couche pour les détails de la couche de base. Je vais juste augmenter un peu la couleur et créer un effet un peu plus clair parce que je vais ajouter des détails avec une teinte plus foncée. Assurez-vous que pour la couche de base de ce support, vous n'optez pas pour une teinte trop foncée uniquement sur les bords. Vous pouvez donner une teinte un peu plus foncée pour que si un peu de bleu s'infiltre ici, elle se couvre facilement Mais assurez-vous de bien le placer, encore une fois dans la couche fois dans la Maintenant que c'est humide, en utilisant une teinte un peu plus foncée, je vais délimiter l'espace pour deuxième chaîne de montagnes que nous avons ajoutée, mais je m'assure de ne pas avoir une couleur trop liquide. Nous allons encore le définir dans les détails une fois que ce sera sec. Pour l'instant, je ne fais qu'appliquer une couche très claire d'une teinte plus foncée. Je m'assure que cela conserve les formes. Je soulève simplement l'excédent d'eau ou la ligne pigmentaire qui se trouve en face d' ici afin qu'il ne soit pas visible ou ne s'écoule pas complètement dans le sommet de la chaîne de montagnes. Mais même si c'est le cas, nous allons les définir dans les détails une fois qu'ils seront complètement secs Nous devons maintenant attendre que ces chaînes de montagnes soient complètement sèches, puis passer au terrain. Je vais attendre qu'ils sèchent maintenant, puis nous passerons à la couche de détails suivante de cette peinture. Maintenant, mon ciel et mes montagnes sont complètement asséchés. Nous allons procéder à la première couche de peinture sur le terrain. Vous pouvez voir que les deux chaînes de montagnes ont une bordure douce entre les deux, mais les deux couleurs envahissent l'espace que j'ai ajouté à cause du contrôle de l'eau. Mais nous allons tout de même définir ces chaînes de montagnes. Eh bien, je commence par une couche vert clair, dans l' espace inférieur du champ. Il s'agit simplement de la couche de base que nous sommes en train de créer. J'opte pour la technique humide sur sec, car en plus de cela, je vais ajouter de nombreux détails plus tard. Mouillé sur sec, plus près de la chaîne de montagnes. Je vais y aller très prudemment afin de ne pas me retrouver dans la chaîne de montagnes et de définir les détails assez bien ici. Maintenant, je prends un peu de la couleur jaune occa, et pendant que mon vert pâle est encore humide, je vais également ajouter de petits reflets jaunes acco pour créer un effet un peu plus naturel sur le Vous pouvez donc voir un b***ded doux dans la couleur jaune occa, ainsi que des verts avec de petits reflets occa jaunes dans que des verts avec de petits reflets occa jaunes Passons à la prochaine couche de détails de cette chaîne de montagnes en utilisant la technique humide sur sec et un étain un peu plus foncé. J'ajoute simplement une petite technique au pinceau sec à cette petite chaîne de montagnes que nous avons au premier plan de l'espace. Vous pouvez constater que dès que j'ai ajouté ce contour, il se démarque nettement de la couche arrière de la montagne Et ce bord souple se couvre facilement, ce qui donne un effet parfait. Maintenant, avec la technique du pinceau sec également, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir cet effet de pinceau sec et entrer dans les détails de cet espace vert. De même, je vais également ajouter un petit effet de brosse sèche un petit effet de brosse sèche à cette chaîne de montagnes arrière. Mais je vais m'assurer de ne pas le dissimuler complètement. Parce que je veux que les reflets verts plus clairs soient également visibles afin que les deux chaînes de montagnes soient visibles distinctement et ne ressemblent pas à une seule chaîne de montagnes Maintenant, attendons que tout cela sèche à nouveau. Maintenant, mon champ, ma montagne, tout est complètement asséché. Commençons par la dernière couche de détails de l'espace de terrain. Nous allons continuer avec de nombreux détails de feuilles, d'herbe et de buissons dans des tons de vert taco sur cet espace inférieur que nous avons créé Encore une fois, pour les détails que j'ajoute en haut, j'ajoute de très petits pins minuscules en bordure afin d'avoir transition douce entre le ciel et l'espace du terrain Vous pouvez également y aller avec de simples coups d'herbe si vous ne voulez pas opter pour cet effet de petits pins. De plus, encore une fois, vous êtes libre de l'utiliser dans n'importe quel ton de vert que vous souhaitez. Parallèlement à cela, je vais juste commencer à ajouter traits très grossiers dans cet espace de champ. Je vais les ajouter de telle sorte qu' entre les deux, j'ai une petite tache verte visible de la couleur de la couche de base que nous avons ajoutée. Et le reste de l' espace, nous l'avons recouvert pins, de traits d'herbe, de feuilles. Donc, très aléatoirement, je vais y aller, vous êtes libre de choisir votre propre mise en page. Vous pouvez simplement utiliser sur un grand nombre de feuilles vertes, vous pouvez simplement utiliser sur l'herbe, vous pouvez simplement utiliser sur une parcelle entière de pins pour donner un peu de profondeur à votre champ. C'est tout à fait votre choix ou vous pouvez procéder un mix, comme je fais avec les tons verts. Vous remarquerez également différentes variations tonales dans les verts Maintenant, une partie de l'herbe caresse également. Je vais les élever un peu plus haut dans le ciel. Pour donner cet effet naturel et cet effet***gth. Maintenant, ces pièces, je vais également passer à une autre couche, mais je vais juste passer à la première couche. Ensuite, je vais commencer à construire le pont. Maintenant, au centre, presque au centre, j'ajoute également un petit pin. Comme je vous l'ai dit, je vais utiliser un mélange de feuilles d' herbe et de détails de pins pour créer dans les morts. J'utilise un ton très foncé pour le pin que vous pouvez voir, afin qu'il ressorte plus distinctement Je viens d'ajouter un autre pin vers la gauche de ce pin que j'ai ajouté pour avoir un peu plus d'espace de remplissage. Vous pouvez voir qu' à l'aide de pins, je suis capable de remplir le ****** Donc, rapidement, entre les détails des pins, j'ai des effets de fond vert clair qui apparaissent J'ajoute un autre pin pour que, derrière les pins, je n'ai plus que quelques traces d'herbe visibles entre les pins, ce qui crée un effet plus naturel. Maintenant, vers la droite. Je vais juste continuer, continuer à tamponner mon pinceau et créer un petit effet de buisson Je vais m'assurer que vers la droite, un peu de l'espace vert clair soit visible tel quel. Je ne vais donc pas couvrir tout l'espace vert clair. Vous pouvez donc voir que j'ajoute également des structures de type pin ici. J'ai ajouté quelques discours en herbe, puis je les ai recouverts à l'aide de pins. En arrière-plan, vous avez un petit discours en herbe visible sur la gauche. Et puis, en bas, vous avez une parcelle entière de pins. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais simplement le remplir avec des couleurs, mais en laissant simplement de petits points surlignés sur la couleur de fond. Sur la droite, vous pouvez voir entre la chaîne de montagnes et le pin J'ai cet espace vert visible. Dans cette dimension de champ, Dans cette dimension il y a aussi cette peinture en bas sur le côté gauche. Je vais juste ajouter un peu plus de boîtes daco de légumes verts pour créer plus de profondeur, Je vais juste ajouter un peu plus de boîtes daco de légumes verts pour créer plus de car je les trouve un peu plus car je les trouve un peu Il suffit donc d'ajouter d'autres variantes de légumes verts ici. Maintenant, au hasard également, en haut, je vais rapidement passer à quelques reflets verts plus foncés. Comme je vous l'ai dit, l'ensemble du jeu sur ce terrain consiste jouer avec différents tons de vert clair , de vert jaune, de vert foncé Afin de créer la profondeur et les effets naturels du terrain, vous suffit de continuer à jouer avec les greens et différents types d'éléments du terrain comme vous le souhaitez. Maintenant, à cette chaîne de montagnes, j'ai ajouté une ligne verte. Et à l'aide d'une brosse à barrage, je vais créer un bord souple afin de donner un aspect b***ded de la chaîne de montagnes à l' espace du terrain Nous aurions pu le faire en peignant l'alarme de terrain. Mais maintenant, après avoir ajouté tous ces détails, j'ai envie de me balader dans la montagne avec le pied du terrain Il suffit d'appliquer un doux b***d dans un pinceau et d'un trait de couleur Cela se traduit par un petit effet d'ombre de la chaîne de montagnes tombant sur le terrain, ce qui donne ce petit effet. Maintenant, en utilisant ces doublures fines, je vais ajouter les détails Je vais utiliser mes 0,05 n, ce qui est très fin, ces petits pôles que je vous ai dit qu'ils ajouteront à l'arrière-plan de l' espace de champ Vous pouvez donc voir avec des lignes très fines. Vous pouvez même utiliser un pinceau et un pigment si vous le souhaitez. Vous pouvez les utiliser dans des stylos comme ceux-ci pour saisir les détails avec plus de précision et de netteté. Mais si vous utilisez de la couleur, veillez à utiliser un pinceau très fin et à ne pas utiliser une couleur trop uniforme. Si vous souhaitez les utiliser dans ces stylos micron, assurez-vous de les utiliser dans stylos imperméables Maintenant, utilisez un stylo à 0,3 Je vais ajouter un poteau électrique entre les espaces de terrain Avant de commencer, assurez-vous que vos ****** verts sont secs Sinon, les couleurs apparaîtront sur votre balance et elles risquent de s'étendre vers le ciel et d'autres ****** Il est très important que vous vous assuriez que vos peintures soient complètement sèches. J'ai ajouté un trait de tigon avec un stylo plus fin, en utilisant maintenant 0,5 nuque J'ajoute le deuxième trait vers la droite. Je construis juste un petit poteau électrique vers la droite. J'ai ajouté deux lignes, une fine et une épaisse. Maintenant, je vais utiliser le stylo et ajouter des détails rapides. Plus tard, en utilisant le stylo à coque blanche, je créerai également de petits reflets au-dessus de ce poteau électrique. Maintenant, au centre de ces lignes, je continue avec des lignes diagonales encore et encore. Je vais continuer avec des lignes diagonales dans la direction opposée et créer de telles formes de losanges entre les deux. Entre ces formes de losanges, je vais ajouter de petites touches avec le stylo à coque blanche dont nous parlions. Maintenant, certains détails en haut de page. Je ne fais que céder et mettre la lumière sur le défaut, en m'assurant que l'élément le plus marquant est parfait en m'assurant que l'élément le plus marquant est parfait. Maintenant, à l'aide du stylo à coque blanche, je vais ajouter quelques reflets sur ces lignes noires au centre, sur certaines lignes noires. Je vais créer les effets surlignés comme ceux-ci, afin de donner un effet plus naturel essayant de les mettre en évidence dans l'effet du ciel qui se rapproche la chute sur ces pôles. Plus près de cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir que notre ciel est très blanc et clair, essayons de montrer dans cette couleur qui tombe ici, observons cet effet d'ombre et de lumière Juste quelques effets simples avec le stylo White Hell. Et vous pouvez voir à quel point cela donne un aspect réaliste à tous les détails. Maintenant, en utilisant le stylo noir, je vais à nouveau placer une ligne en gras plus proche de la ligne blanche, car ma ligne blanche recouvrait un peu les lignes noires. Je voulais donc juste donner un peu de profondeur à cela. Non, une dernière chose, je vais juste passer à la couleur de l'écran tactile. Ajoutez quelques oiseaux dans le ciel, puis nous retirerons le ruban adhésif pour obtenir une peinture finale Juste quelques petits oiseaux ici et là sous différents angles de vol. Tout comme nous l'avons ajouté dans le projet de classe précédent. Mais cette fois, je vais les ajouter beaucoup plus petits comme vous pouvez le voir. Encore une fois, les angles et les mouvements sont les mêmes que les précédents. Seul le placement et la manière de les ajouter peuvent différer un peu. Juste quelques autres. Ensuite, nous sommes également prêts avec ce projet de classe pour le sixième jour. Ajoutons-en rapidement quelques autres et retirons le ruban adhésif Nous sommes maintenant prêts avec le tableau. Commençons par décoller le ruban adhésif. Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif une fois que vos informations sont complètement effacées. Avant cela, je vais simplement ajouter un peu plus de couleur noire à certains ****** afin qu'en plus du blanc, les noirs soient également parfaitement visibles Maintenant, décollez toujours votre ruban adhésif contre le papier afin qu'il ne l'arrache pas ne soulève pas les pins Assurez-vous que si vos peintures sont sèches ou mouillées quelque part, ne posez pas vos mains sur les pins mouillés, sinon elles pourraient se déposer sur vos mains Voici le dernier aperçu de nos peintures, du D 5 au D 6 jusqu'à un magnifique ciel pastel avec un effet de verdure. J'espère que vous aimerez les peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet Day Seven. 11. Jour 7 - Vue sur le désert - 1: Bonjour tout le monde Bienvenue au septième jour des 21 jours à peindre un chal***ge bleu ciel Aujourd'hui, nous allons continuer avec une petite vue déserte avec un ciel bleu Je vais continuer avec le croquis au crayon. Dans la zone inférieure, je vais tracer la route que nous allons montrer avec une petite montagne déserte. Regardez bien en bas. Vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne au-dessus de laquelle je vais poursuivre avec un look aléatoire de Rocky Mountain pour me comporter comme un espace désertique. Maintenant, dans cet espace inférieur, je vais avoir un sentier qui mène vers le désert, une sorte de vue. Ce sera du tanal à fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Au centre, vous pouvez voir qu'il se réunit et s'enfonce dans une vue infinie. Ce sommet va être un ciel. Ensuite, pour ce qui est des détails, nous allons d'abord commencer par le ciel. Nous allons continuer avec une couche d'eau sur tout notre ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche d' eau uniforme pour pouvoir continuer et peindre mouillé sur mouillé. Cette fois, nous allons jouer avec la couleur bleu cobalt et créer de nombreuses techniques de levage, en éclairant la profondeur, puis en ajoutant des lumières violettes. Assurez-vous d'ajouter une couche d' eau uniforme plus près de l' espace montagneux ou désertique. Vous pouvez voir que j' avance très prudemment, en m'assurant de ne pas ajouter d'eau dans la zone désertique. Mais même si, encore une fois, un peu de pigment s'y infiltre, nous pouvons facilement le masquer, car cet espace sera de tons bruns foncés. Le ciel sera d'une jolie teinte bleue. Mais dans la mesure du possible, un blanc ajoute les couleurs pour qu'il soit facile d'ajouter les détails dans l'autre ****** également Vous pouvez dire que même si j' utilise du papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps. Et j'ai une couche d' eau uniforme partout, partout. Je commence par la couleur bleu cobalt. Maintenant, je vais y ajouter une petite teinte de bleu outremer si nécessaire Sinon, je vais simplement procéder à la mise en page simple de la couleur bleu cobalt. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une petite teinte de bleu Céline Maintenant, je vais d'abord procéder à une très légère couche de toute la couleur. Ensuite, je vais passer à la technique de levage pour créer dans les profondeurs au fur et à mesure que je me déplace vers l'espace inférieur. J'ai encore un peu allégé le ton. Maintenant, vous pouvez voir que mes peintures pénètrent un peu dans la chaîne de montagnes, vers la droite. Et ce n'est pas grave, parce que je veux que la couleur bleue soit uniforme partout. Maintenant, en utilisant un peu de la couleur bleu erlian, je passe à une couche plus foncée en haut et je la repasse en bas ****** . C'est la deuxième couche que je vais utiliser. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur violette et créer un petit dégradé de violet dans notre ciel Il suffit de choisir la couleur violette directement dans ma palette. En le mélangeant avec une teinte bleue très claire depuis l'espace inférieur. Je donne un dégradé de la couleur violette au ciel. Cela créera une couleur bleu-violet car dans la couche de base, nous avons déjà un ton bleu. Et puis, en plus de cela, nous l'avons ajouté avec une petite teinte violette. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas trop poussée vers le haut. me reste plus qu'un peu d'espace pour passer à mon petit pinceau et commencer à créer dans les profondeurs des nuages en faisant tomber de l'eau et en rehaussant les couleurs. Donc je cherche juste à le faire tomber dans l'eau. Vous pouvez voir lentement que l'eau commence à se répandre. Cela commence à créer dans ce ******. En plus de cela, je vais continuer à utiliser mon pinceau. Soulevez les couleurs dont vous avez besoin pour faire tout cela alors que votre papier est encore humide. Et assurez-vous également d' avoir testé vos pigments, qu'ils soient tachants ou non. Parce que si vos pigments se colorent trop, il vous sera très difficile de rehausser il vous sera très difficile de rehausser les couleurs et de créer ces points lumineux Dans ce cas, vous ne devrez initialement laisser ces points vides que pour créer les radiations G. Je vais maintenant passer à une technique de lifting. Je crée un gros nuage au sommet de l'espace, tomber de l'eau, je soulève la couleur. Assurez-vous de nettoyer mon pinceau après chaque lifting afin de ne pas retoucher la couleur. Et je continue à faire tout ça alors que mon papier est encore mouillé. Parce que cette technique ne sera réalisable que lorsque votre papier sera mouillé et que les pigments n'auront pas complètement taché votre papier à certains moments ******. Vous pouvez voir que vous devrez peut-être courir deux ou trois fois pour faire ressortir les couleurs. Parce que tout de suite, il se peut qu'il ne fasse pas ressortir la couleur et qu'il laisse encore des taches. Vous devez faire deux à trois tours avec votre brosse et de l'eau pour faire pénétrer ces ****** qui brillent Maintenant, cette fois dans le ciel, je crée un effet de nuage beaucoup plus important et nous allons laisser très peu d'effet bleu apparaître. Donc, en bas, vous pouvez également voir que j'ai créé un gros effet de nuage. m'assurant d'avoir des variations différentes, tout en m'assurant qu'entre les deux, j'ai aussi quelques tons de couleur visibles maintenant, en essayant de soulever quelques petits nuages au centre ****** et en créant des reflets plus petits Maintenant, dans l'espace inférieur, où j'ai beaucoup travaillé, je vais ajouter de petits reflets violets en utilisant mon petit pinceau et en utilisant la couleur avec je vais ajouter de petits reflets violets en utilisant mon petit pinceau et en utilisant , vous savez, une consistance moyenne, ni trop foncée ni trop claire, et en m'assurant de ne pas avoir un excès d'eau. Je vais juste le créer traits et le b***d dans ce ****** blanc, en mettant en valeur la couleur des violettes entre ces espaces nuageux Donc, vers la gauche, j'ai ajouté la couleur violette, et vers la droite, j'ai ajouté la couleur bleue. Vous pouvez également opter pour un mélange des deux couleurs des deux côtés. C'est absolument notre choix. Et ces deux couleurs vont bien en harmonie l'une avec l'autre, elles ne créeront donc aucun effet. vous serait difficile de le conserver ou de le créer dans une troisième couleur, ou dans des tons flous, susceptibles de réagir les uns avec les autres Il est très prudent de jouer avec ces couleurs et de les laisser entrer naturellement les unes dans les autres Maintenant, au sommet également, je vais juste passer une petite technique de levage parce que je veux plus brillant ****** à certains ****** Je soulève juste un peu plus de poids, puis nous attendrons que le ciel se dessèche. Vous pouvez voir que nous avons créé très grands points de nuages cette fois-ci, mais ils ont tous un léger b***d avec le bleu restant sur les bords de l'espace de surlignage que vous avez Grâce à la technique humide sur laquelle nous avons travaillé, mon papier est toujours humide et je suis donc capable de continuer à faire tout cela. Mais si votre article a commencé à faire ses preuves et que vous êtes satisfait de votre ciel, vous devez le laisser là et là. Sinon, vous pourriez commencer à avoir des taches de couleur au lieu d'un léger b***d entre les nuages et le ciel Il est donc très important de comprendre en quoi le papier mouillé joue un rôle important dans la technique de levage et dans l'obtention ces doux écarts entre les nuages et les tons du Maintenant, dans l'espace supérieur également, j'ajoute simplement de petits reflets violets au hasard. Et je vais à nouveau ajouter des reflets légèrement plus petits en utilisant le pinceau de plus petite taille. Je continue donc à faire tout ça mouillé sur mouillé. Je le répète plusieurs fois car il est très important d'ajouter tous ces détails alors que votre papier est encore humide. Si vous souhaitez ajouter reflets violets et si votre papier est complètement sec, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec, puis passer à la technique de rouissage, puis ajouter ces reflets violets Après la technique de vérification, il est difficile d' augmenter les couleurs, mais il est facile de les ajouter Essayez d' abord de rehausser les couleurs avant qu'elles ne sèchent. Parce que pour ajouter différentes couches de couleurs, vous pouvez toujours utiliser la technique de réhumidification et ajouter la profondeur que vous souhaitez C'est ça. Nous sommes prêts à affronter le ciel maintenant. Je vais passer aux détails de la partie inférieure du sentier, puis nous peindrons la chaîne de montagnes une fois que le ciel sera sec. En commençant par le sentier, je vais d'abord commencer par le ****** à droite qui sera encore une fois un endroit très désert et boueux Pour cela, je vais utiliser la couleur jaune. Je commence par la base du jaune, à laquelle je vais également ajouter de petits reflets avec les bruns Je vais marquer les lignes du sentier manière à ce que, dans l'espace du sentier, nous passions à la couleur noire ou à la peinture grise plus tard. Maintenant, je vais passer à la technique mouillé sur sec, car c'est un très petit espace visible et il n'y technique mouillé sur sec, car c'est un très petit espace a pas beaucoup de détails ni beaucoup de temps pour travailler plus mouillé sur mouillé. Nous pouvons rapidement les ajouter ******, puis ajouter les détails mouillés sur mouillés et attendre qu'ils soient complètement secs J'ai donc fini d'ajouter la couleur ocre jaune comme base sur les deux bords Maintenant, je vais commencer par la couleur brune en utilisant un pinceau de plus petite taille et commencer à ajouter quelques détails. Vous pouvez maintenant utiliser une teinte claire ou une couleur ambrée brute mélangée à une petite teinte de la Bonn Sienna Je mélange mon bois brut avec une petite teinte de Sienne de Bonn pour commencer à ajouter ces détails Maintenant, je vais les ajouter de telle sorte que la couleur jaune soit toujours visible. Et je les ajoute tous mouillés sur mouillés. C'est ma couleur jaune ****** mouillée au-dessus de laquelle. Je vais également utiliser ces reflets mouillés pour créer des variations internes dans l'espace sableux. De la même manière, rapidement, je vais également passer sur le côté gauche. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de reflets jaunes. Ce sont les reflets ocres jaunes entre ces bruns ****** Encore une fois, je suis en train de relever un peu la couleur jaune un peu de consistance liquide à certains endroits. Je les place juste entre les tons bruns. Pour que cela se répande également comme nous le faisions avec la technique de l'eau, même manière, cette couleur jaune s'étendra et créera à nouveau de petits reflets entre les bruns Attendons maintenant que cette quantité soit sèche, puis nous pourrons passer à l'étape suivante des détails de cette peinture. Je vais donc attendre rapidement qu'ils soient complètement secs, puis nous passerons à l'espace désert et au sentier dans lequel nous nous trouvons actuellement Mon ciel et l' espace inférieur sont complètement secs Je vais donc commencer par ajouter les détails . Mon ciel et l' espace inférieur sont complètement secs. Je vais donc commencer par ajouter les détails en bas du sentier Je vais donc passer aux peintures. Couleur grise, vous pouvez utiliser en noir, mais pas dans une consistance trop audacieuse. Je vais éclaircir la partie supérieure afin d'obtenir un petit effet grisâtre sur le sentier Maintenant, sur les côtés, je marque cet effet de ligne droite pour obtenir un look magnifique. Maintenant, entre cette couleur noire également, je vais ajouter un peu de couleur jaune ocre pour créer une petite couleur jaune ocre pour créer touche de sable, en essayant de le faire apparaître également sur le sentier avec un peu de sable Je choisis rapidement la couleur jaune ocre et je l' ajoute sur les bords Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et le mettre dans la couleur grise de la peinture Vous pouvez voir comment vous avez capté ce petit effet doré jaunâtre essayant de montrer le sable qui passe par le vent sur le sentier Je vais juste ajouter un peu plus de jaune. Et encore une fois, soulevez un peu plus l'écran antidouleur et b***d à nouveau parce que j'ai senti que le jaune devenait trop foncé Donc, je vais à nouveau prendre un peu de l'écran de douleur et le b***d à nouveau avec la couleur jaune qui apparaît ici . Maintenant, en utilisant rapidement un pinceau humide, je vais essayer de les appliquer et d'obtenir Maintenant, au centre, vous pouvez voir nous avons cet effet doré. Maintenant, je vais attendre que tout cela sèche à nouveau, puis nous passerons à l'espace le plus désert que nous allons ajouter Attendons que ça sèche maintenant. Tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter la première couche pour les montagnes au sommet ou les montagnes désertes Regarde ça, je choisis la couleur rouge clair. Vous pouvez soit utiliser une couleur Bca, soit mélanger un peu de rouge avec les tons bruns pour obtenir ce ton rouge avec les tons bruns brun rougeâtre Maintenant, je commence par marquer le plan que je veux. Il est complètement caché à cause de la ligne du ciel qui pénètre dans cet espace montagneux. C'est un look de montagne déserte que j'essaie de créer ici Ensuite, je vais commencer à ajouter une technique de brosse sèche en plus de cela. Une fois que tout sera sec plus près de la ligne d'horizon, je vais y entrer avec soin afin de ne pas gâcher l'apparence du bas que nous avons créée pour la première couche. Je remplirai tout cet espace avec ce ton brun rougeâtre Encore une fois, je vais augmenter légèrement cette couleur et l'ajouter dans l'espace inférieur pour que la ligne du ciel visible sous ce brun soit complètement recouverte. C'est la raison pour laquelle, dans la mesure du possible, essayez d'éviter d'ajouter des couleurs, car vous obtiendrez cette nuance de couleur de ligne distinctive grâce à une couche située en dessous. Maintenant, sur la gauche, je donne juste un peu plus d'espace à cette apparence de montagne déserte Maintenant, pour commencer à ajouter les détails au sommet de cette montagne, nous devons attendre qu'elle sèche , puis ajouter les détails du pinceau sec. Attendons encore une fois. Maintenant, ma chaîne de montagnes est presque déserte, mais avant cela, commençons à ajouter le reste des détails dans l'espace inférieur. À l'aide du pinceau à pointe fine et de la couleur noire. Je suis en train de définir la limite de votre testament, afin de la distinguer de la ligne d'espace sablonneuse et de la ligne du sentier. Maintenant, utilisez un pinceau humide. Je suis en train de le mettre dans le bord pour qu'il n'ait pas un aspect aussi net de ****** où je veux, pour qu' il ait l'air bien b***ded Maintenant, sortons un peu de courge blanche fraîche pour ajouter des détails sur le sentier Je vais ajouter ces lignes pour montrer les détails du parcours. Commençons. Assurez-vous d'utiliser la courge blanche dans une consistance épaisse. N'ajoutez pas trop de potier. J'y ajoute une légère teinte jaune pour en faire une couleur jaune pastel. Car si je l'utilise directement à l'aquarelle jaune, elle ne ressortira pas clairement sur les tons plus foncés des peintures grises que nous avons déjà ajoutées. Donc, afin de rendre ce jaune opaque, je l'ai mélangé avec une petite teinte de blanc rouge, sorte qu'une fois qu'il aura séché, il sera également parfaitement visible sur le tracé plus foncé que nous avons déjà créé. commençant par cette couleur jaune au centre, je commence à ajouter de très petites lignes, en laissant de petits espaces entre les deux. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je me déplace vers l'espace inférieur, j'ai augmenté le ***gth de ces lignes jaunes J'essaie de montrer que ces grandes lignes sont plus proches de notre point de vue. Et comme la vue s'éloigne, les lignes semblent plus courtes pour nous. Maintenant, je l'utilise dans une consistance un peu plus blanche. Vous pouvez voir que c'est plutôt du blanc et très peu de teinte jaune que j'ai ajouté ici. Et avec cela, je vais également faire des lignes sur les deux bords. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez même l'utiliser avec un stylo blanc si vous n'êtes pas trop sûr d'ajouter des détails avec une couleur blanche. J'utilise donc d'abord un stylo à coque blanche pour tracer le contour. Et ensuite, s'il le faut, je passerai à la courge blanche. Maintenant, au-dessus de cette ligne blanche que nous avons créée à l'aide du stylo à coque blanche, je vais me retrouver avec la courge blanche afin me retrouver plus facilement dans cette ligne droite C'est la raison pour laquelle cette ligne blanche avec le stylo White Hell aide. Maintenant que je me dirige vers l'espace central, je vais affiner cette ligne. Vous pouvez voir que lorsque nous avons ajouté le détail central, les lignes jaunes étaient plus courtes vers l'espace central. De même, même la ligne blanche s' amincit à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace central. Cela est dû à la perspective selon laquelle l'espace central est éloigné de votre vue et l'espace inférieur est plus proche de votre vue. Et c'est la raison pour laquelle les objets les plus proches de vous sont visibles de manière plus distincte. Commençons maintenant à ajouter les détails de cette chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Pour cela, je vais choisir une teinte brun plus foncé que vous pouvez utiliser sur du bois brûlé brun ndeg Ou mélangez vos bruns avec une petite teinte de peinture grise. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, voici mon pinceau rond taille quatre velours noir argenté. Je n'ai pas trempé ce pinceau dans l'eau. J'ai directement soulevé la peinture marron foncé. Je vais l'appliquer sur ce style pour éliminer l'excès de peinture et de pigment. Et maintenant, je vais commencer à parler de la technique du pinceau sec. Vous devez y aller très lentement pour saisir ces détails, qu'alors que vous obtiendrez la texture de ces montagnes rocheuses désertes. Il est très important d'y aller lentement et de ne pas vous précipiter avec ces détails sur et de ne pas vous précipiter avec ces détails sur l'ensemble du support. l'ensemble du support. Je passe à la première couche de détails avec cette teinte brune plus foncée. Plus tard, si vous le souhaitez, vous pouvez même donner une teinte plus foncée à l'aide de peintures, couleur grise qui crée des traits plus foncés ou technique de pinceau sec à l'aide des peintures, une couleur grise. Maintenant, ici, dans ce centre, plus grande montagne, je vais également procéder à quelques traits verticaux. En bas, j'ai laissé entrer l'effet de diagonale. Maintenant, en y regardant de plus près, vous pouvez voir comment cette technique de brosse sèche ajoute aux détails de ce look montagnard déserte que nous essayons de créer De la même manière, je vais également aborder quelques détails horizontaux en diagonale quelques détails horizontaux en diagonale sur cette plus grande chaîne de montagnes. Vous pouvez constater que la technique du pinceau sec est très importante pour ajouter de la texture à vos montagnes. Et vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau sur votre pinceau et que vous n'avez pas accès à des pigments. Après chaque fois que vous avez ramassé le pigment, assurez-vous de le placer sur le mouchoir ou le chiffon que vous utilisez afin que, même si excès de pigment est soulevé sur votre pinceau, il soit absorbé par le carreau ou le mouchoir et que vous ayez très moins de pigment, ce qui vous permet de recourir à la technique du pinceau sec. J'ajoute juste quelques traits plus foncés avec la couleur de l'écran de peinture sur certains ****** si vous le souhaitez Vous pouvez même utiliser une brosse humide et b***d dans endroits les plus sombres de vos chaînes de montagnes Maintenant, en utilisant la couleur grise de la peinture, je vais rapidement ajouter une petite technique de pinceau sec la chaussée. Pas grand-chose. Vous pouvez voir que j' y vais avec une main très légère afin de ne pas y avoir accès et de m' assurer qu' pas d'excès d'eau et de pigment. Sinon, vous commencerez à obtenir des taches de couleur au lieu de l'aspect de pinceau sec que vous essayez d'obtenir dans Now. Enfin, à l'aide d'un trait fin, d'un stylo et d'une échelle, je vais ajouter de petits détails de certains poteaux à la peinture. Il est si facile d'incliner votre papier en fonction des mouvements de votre main et vous pouvez accéder à tous ces détails. J'utilise une pointe de 0,01 et pour entrer dans ces fines lignes, je vais en ajouter deux ou trois puis quelques lignes dans le ciel J'en ai ajouté deux à gauche, un à droite, et maintenant je vais ajouter quelques violons connectés dans ces lignes que nous avons ajoutées à l'aide de la balance Je vais donc choisir Chris Cross au hasard et je donne de nombreux détails sur les lignes depuis l'arrière de cette chaîne de montagnes que nous avons créée. Maintenant, à ces sondages que nous avons ajoutés, je vais simplement ajouter rapidement quelques détails et points saillants aux sondages, puis nous serons prêts à travailler sur ce projet pour le septième jour de notre cours de 21 jours de peinture du ciel. Vous pouvez voir à quelle vitesse, à l' aide du stylo, vous pouvez ajouter des détails aussi fins, ce qui donne beaucoup plus de profondeur et un aspect réaliste à votre ciel ou autres détails que vous essayez d'ajouter à la peinture Comme vous utilisez un stylo à pointe très fine, vous pouvez voir à quel point les détails ressortent si clairement et avec netteté. Assurez-vous également d'utiliser un stylo étanche au cas où vous auriez à apporter une correction, et si le stylo n'était pas étanche, l'encre noire commencera à se répandre, ruinant tout votre ****** J'utilise un stylo étanche, même si de l'eau tombe dessus, il ne se décolore pas, il ne s'étale pas maintenant. Enfin, ajoutez quelques oiseaux en les utilisant uniquement directement dans le stylo. Et nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le septième jour. Nous allons également examiner cela de plus près rapidement. Je ne vais pas retirer le ruban adhésif maintenant, car nous le retirerons une fois que nous serons prêts à peindre le huitième jour Voici notre dernier tableau pour le septième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce look déserte. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de huitième journée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 12. Jour 8 - Vue sur le désert - 2: Bonjour tout le monde Bienvenue au huitième jour de Painting a Sky Blue. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre look de ciel désertique. Je vais donc procéder à un croquis au crayon. Tout d'abord, je vais délimiter un désert, une sorte d'espace rocheux. Encore une fois, dans le projet de classe précédent, nous avions trouvé une voie intermédiaire. Mais cette fois, nous allons nous contenter de détails de sable et de roche en bas et du ciel en haut. Cette fois, nous allons avoir l'air d'un ciel plutôt sombre. Je vais juste tracer une chaîne de montagnes rocheuses accidentées dans laquelle j'ai l'impression d'être déserte sur la gauche. Je suis resté un peu bas et je me suis dirigé vers la droite. Je l'ai un peu avancé vers le haut de la page. Maintenant, définissez simplement d'autres arêtes rugueuses de manière aléatoire. Nous donnerons les détails en bas de page plus tard. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. Maintenant, en fonction du format de votre papier ou de la mise en page de votre papier, vous pouvez modifier votre chaîne de montagnes ou la forme de la montagne selon vos besoins. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Je vais procéder avec une couche d' eau dans tout le ciel. Maintenant, si un peu d'eau coule dans la chaîne de montagnes, c'est bon. Nous allons continuer avec les tons bruns Taka plus tard. Mais autant que possible, essayez d'éviter d' y ajouter des tons bleus. Je vais procéder avec une couche d'eau. Je vais juste tracer une ligne droite jusqu'à la ligne la chaîne de montagnes pour me faciliter la tâche , car les lignes des chaînes de montagnes que nous avons créées pour le ciel présentent de très petites courbes lignes des chaînes de montagnes que nous avons créées pour le ciel présentent de . Je vais commencer par le bleu de Prusse Je vais choisir la couleur bleu de Prusse et commencer à en ajouter une couche Plus tard, nous créerons beaucoup de profondeur en utilisant le guash blanc abord, ajoutez une couche audacieuse de bleu brucien au sommet jusqu'à la moitié du ciel Vous pouvez voir que j'ai ajouté une couche de bol de couleur bleu crucian Maintenant, je vais juste ajouter un peu de consistance légère. Vous pouvez utiliser une couleur bleu cobalt ou une couleur bleu Céline, en ajoutant simplement une petite teinte claire dans l'espace inférieur Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base que nous avons intégrée pour le ciel. Nous allons procéder avec beaucoup plus de détails sur le ciel pour augmenter la profondeur du ciel. Nous avons un petit look dégradé comme vous pouvez le voir vers le haut, nous avons un bleu vif. Et en descendant vers la chaîne de montagnes ou la zone désertique. Nous l'avons maintenant éclairci en utilisant une petite teinte indigo Je commence à m' assombrir en haut. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau de manière très aléatoire et que je laisse entrer les formes aléatoires. Je n'ai pas peur d'entrer dans les détails, car nous allons créer une très belle sorte de ciel nocturne. Regardez plutôt en vous dirigeant vers une sorte de vision nocturne. Nous allons donc l'avoir dans ce ciel magnifique. Maintenant, cette fois, je vais l'utiliser dans cette courge blanche, dans une consistance liquide, et commencer à me retrouver entre les bleus pour créer ces ****** rougeoyants et pour créer dans la profondeur que vous pouvez voir J'utilise juste le bout du pinceau, du blanc au bleu. Vous pouvez voir que lorsque le blanc et le bleu se mélangent, ils forment automatiquement une teinte bleue plus claire. À certains ******, je suis la couleur et je crée également une forme rugueuse Avant de passer à la couche de détail suivante à l'autre ******, continuez à ajouter la couleur, à la mélanger et à créer la forme que vous souhaitez obtenir J'utilise un pinceau et la couleur blanche pour créer dans ces nuages ****** De la même façon. Rapidement, je vais continuer à créer de nombreux détails comme celui-ci. Je vais donc d'abord appliquer de la peinture blanche et maintenant je vais l'utiliser dans une éruption cutanée, la créer et lui donner la forme de contour que je souhaite. Pendant ce temps, vous pouvez utiliser un peu d'eau ou une autre peinture blanche diluée pour obtenir ces détails. C'est vrai. Majeur. Vous verrez que sur les bords, je me lave les dents pour obtenir doux mélange entre le blanc et le bleu Vous pouvez voir la rapidité avec laquelle ils créent ces magnifiques effets de nuages. Mais vous devez vous assurer que les bords se fondent bien dans le ciel Ce n'est qu'alors qu'il produira cet effet de mélange parfait. Je vais maintenant passer à la prochaine couche de points blancs sur le dessus du ciel. Ensuite, je les mélangerai. Je fais tout cela alors que mon ciel est encore humide et sur le ciel mouillé, j'ajoute ces détails blancs, en mélangeant étape par étape Vous devez donc travailler mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour que vous puissiez saisir tous ces détails, ces mélanges et ces reflets dès maintenant. De la même manière, même dans l'espace inférieur, je vais créer un gros nuage d'espaces blancs entre les bleus pour créer cet effet nuageux. Encore une fois, à certains ******, si vous pensez avoir besoin d'un peu de bleu pour se fondre dans le blanc et entrer dans les détails, vous pouvez même rehausser le bleu et vous fondre dans la Cela dépend de vous si vous voulez vous fondre dans le blanc ou à n'importe quel endroit où vous sentez que le blanc est trop fort et vous avez besoin d'un peu de bleu Vous pouvez rapidement l'utiliser dans un peu de bleu et le mélanger à nouveau car nous travaillons dessus mouillé. Donc, à ce stade, quelles que soient les couleurs que vous souhaitez ajouter, elles reprennent leur place. Vous pouvez facilement le faire lorsqu' il est mouillé, afin d'éviter d' avoir des arêtes vives ou un aspect irrégulier à la fin. Maintenant, en haut, encore une fois, je vais poursuivre avec un peu plus de détails dans les nuages. Tout comme la technique de l'eau, vous verrez que ces ****** blancs se recouvrent parfois des couleurs bleues voisines Encore une fois, vous devrez peut-être procéder à une nouvelle superposition de blanc. Maintenant, je soulève un peu le bleu pour le fondre dans un certain ****** en bas, en espaçant les blancs et en créant de petits reflets bleus Parce qu'en bas, vous remarquerez qu'il y a beaucoup d'espaces blancs que nous avons créés. Donc, pour obtenir cet effet bleu, j'utilise simplement la couleur bleu Erlin et je mélange les blancs entre les blancs pour que les bleus et les blancs soient visibles Je vais juste répéter le même processus qui consiste à alterner entre le bleu et le blanc pour entrer dans les nuages. Dès que vous vous sentez satisfait de votre ciel, vous pouvez l'arrêter là et attendre qu'il sèche. Mais je veux tout de même créer encore plus de drame dans mon ciel. Je vais donc procéder avec des tons plus sombres au centre du ciel. Et encore une fois, je vais passer à un peu de blanc pour créer un peu plus surligné ****** en bas ici également J'ajoute encore un peu plus de détails ici avec le ton bleu. Ensuite, vous remarquerez tout de même que j' ai toujours les points blancs complètement visibles. Maintenant, encore une fois, en blanc en haut, entre les points plus foncés que nous avons ajoutés. Comme je vous l'ai dit, il faut beaucoup de couches pour créer de la profondeur dans le ciel Je continue de faire tout cela mouillé, mouillé maintenant pour m'assurer de ne pas avoir d'arêtes tranchantes. J'utilise une petite teinte bleue à l'aide d'un pinceau humide. Vous verrez que les bleus et les blancs se mélangent facilement et donnent un effet de mélange parfait Je suis donc presque dans le ciel Je vais juste passer à cette dernière couche de détails blancs. En haut, au centre, vous pouvez toujours voir qu'il n'y a pas beaucoup de reflets blancs visibles. Alors maintenant, je vais rapidement ajouter quelques reflets blancs audacieux en haut. En allant un peu vers le bas également. En bas au centre, vous verrez qu'il y a beaucoup de bleu qui recouvre le blanc****** Allez-y, ajoutez-y également un peu plus de couche. Et nous serons prêts à affronter le ciel. Ensuite, nous attendrons que le ciel soit sec , puis nous passerons à l'espace désertique. Ce ciel était assez différent, mais c'est amusant de jouer avec le bleu et le blanc. Chaque ciel créé par un autre élève aurait apparence différente à cause du fait que vous éliminez le blanc par endroits, ainsi que de votre style de fusion avec le blanc et le bleu C'est ça. J'en ai assez d'ajouter du blanc, du bleu dans le ciel. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec , puis passer à l'espace inférieur. Mon ciel est complètement asséché et maintenant je vais me peindre la tête dans cet espace désertique du fond du désert. Pour cela, je vais opter pour la couleur brun rouge vif. Je vais choisir cette couleur brun-rouge et commencer à marquer l'espace supérieur. Maintenant, le bleu du ciel couvre une grande partie du destin , mais je peux au moins voir les traces de crayon sur ma peinture. Je suis donc sûr que vous pourriez le voir dans vos journaux. Vous pouvez approximativement y aller, délimiter une montagne rocheuse, une sorte de chaîne de montagnes pour le look désertique que nous allons créer Je vais donc d'abord commencer par un aperçu , puis je vais renseigner tous les détails ici. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur brun-rouge, vous pouvez simplement mélanger une petite teinte de rouge à votre couleur Bon Sienna Pour obtenir cette couleur brune rougeâtre audacieuse, elle donne un effet rocheux purifiant Et la couleur vous permet de travailler avec des couleurs plus foncées sur le dessus pour donner les détails du pinceau sec et les détails de texture à la roche. Maintenant, je ne vais pas remplir tout l'espace inférieur avec cette couleur. Je vais utiliser dans des teintes un peu plus différentes, la moitié de l'espace inférieur que j'ai laissée vide. Je vais continuer avec la couleur jaune ocre. Veillez donc à ne pas remplir tout l'espace avec cette couleur brun-rouge. Seulement j' ai ajouté une autre couche de bol de couleur brun-rouge pour masquer tout le bleu. Maintenant, en bas, je passe à la couleur jaune et je vais la mélanger parfaitement avec la couleur rouge-brun pour qu'ils aient un mélange parfait et que la transition se produise. Maintenant, nous allons superposer un peu les bruns rouges sur le jaune et, étant donné une petite profondeur, les couleurs plus foncées sur le jaune apparaissent également sur les bords, vous pouvez voir bruns rouges sur le jaune et, étant donné une petite profondeur, les couleurs plus foncées sur le jaune apparaissent également sur les bords J'ai ce point fort dans lequel me fondre. Le brun rouge et le jaune apparaissent, créant un effet sableux parfait et désertique au sommet, plus près du ciel. Vous devez vous assurer que vous devrez peut-être courir deux couches sur la montagne si les tons bleus sont visibles. Vous devrez également masquer très soigneusement et intelligemment les teintes bleues à l'aide des textures que nous ajouterons plus tard au sommet de la chaîne de montagnes Pour l'instant, je ne fais qu'ajouter une couche supplémentaire. Vous pouvez voir partout où j'ai senti que le bleu était visible. J'ai donc juste ajouté une petite teinte de brun. Maintenant que le jaune apparaît, comme je vous l'ai dit, je vais créer de petits reflets de la couleur brun-rouge. Donc, très rapidement sur les bords, vous remarquerez que je crée les reflets, tout en veillant à ce que le mélange entre la montagne et le bas soit parfaitement lisse. Entre les deux, il faut parfois deux à trois coups de va-et-vient pour entrer dans les mélanges et la transition se fait en douceur. Maintenant, ma chaîne de montagnes est encore mouillée là-dessus. Je vais procéder avec une petite teinte brune le dessus pour créer une petite teinte uniquement sur le dessus. J'ajoute de petits tons bruns pour montrer les mélanges qui se produisent dedans Nous allons procéder avec un petit pinceau sec et mouiller les détails secs. Une fois que tout est sec, mais aussi mouillé sur mouillé, mais aussi mouillé sur mouillé, créons un peu plus profondément dans les montagnes Rocheuses ou les rochers que nous avons créés pour donner cet aspect désertique juste sur les bords supérieurs que vous pouvez voir et un peu au centre des rochers, j'ai ajouté des teintes plus foncées, mais de manière à ce que les teintes les plus claires soient Vous devez donc vous assurer de ne pas masquer complètement les teintes les plus claires maintenant en utilisant le même brun, en ajoutant également quelques effets en bas, mais je vais m'assurer que les petites teintes jaunes occa et petites teintes rouge-brun soient toujours visibles ici Vous devez ajouter tous les détails manière à ce que chaque couche de couleur que vous essayez d' ajouter soit visible d'une manière ou d'une autre. Maintenant, lorsque j'ajoute ce produit mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que je contrôle l'eau et la peinture afin que je ne laisse pas tomber l'excès de peinture. J'ai simplement indiqué des lignes simples pour qu'elles soient visibles, tout en les mélangeant doucement. Attendons maintenant que cette couche de base soit complètement sèche, puis nous passerons également aux détails du pinceau sec. également aux détails Maintenant, la couche de base des montagnes Rocheuses est complètement asséchée. Et maintenant, nous allons passer à la prochaine couche de détails. Pour cela, je passe à ce pinceau rond taille 4. Il s'agit d'un produit de la marque Silver Black Velvet qui aide à donner des textures de pinceau lisses et sèches très facilement et rapidement. Maintenant, je vais choisir la couleur grise de la peinture, mais je vais m'assurer de ne pas la prendre avec un excès d'eau ou un excès de pigment. Je viens de prendre un pinceau humide avec un peu de pigment. Et comme lors du dernier projet de classe, nous avons utilisé de petits coups de pinceau secs en diagonale et horizontalement. Nous allons également passer à celui-ci. Donc, sur celui-ci, je vais d' abord utiliser quelques traits plus diagonaux, donc je donne quelques lignes aléatoires simples et de petits effets de pinceau sec. Je suis sûr que chaque fois que je sens que le pinceau contient un excès d'eau, je le tamponne sur le chiffon pour que l'excès d'eau et de pigment y soit absorbé Maintenant, encore une fois, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est si facile de l'incliner et de l'ajuster en fonction des mouvements de ma main Je ramasse très soigneusement les pigments très épais avec très peu d'eau et assure que mon pinceau n'est pas mouillé. C'est la raison pour laquelle je suis capable de réaliser ces coups de pinceau secs si facilement en un seul objectif. Maintenant, sur le côté gauche, je vais également procéder à quelques traits horizontaux. Vous pouvez donc voir que j'ai également alterné entre les traits horizontaux et verticaux en bas. Je vais aller de l'avant, ajouter de petits traits de soutien-gorge pour donner l'impression d'un espace sableux. Maintenant, je ne vais pas ajouter beaucoup de sec sur une plus grande partie de la face inférieure. Nous allons ajouter une teinte un peu plus claire car le gris pâle le sera aussi. Dans cet espace inférieur, j'ai d'abord clarifié avec une teinte brune un peu plus foncée. Et maintenant, voici un peu plus de points saillants. Avec la couleur gris pâle, vous verrez automatiquement deux à trois variations de couleurs sur vos chaînes de montagnes . Au fond, ce reflet plus foncé du pinceau sec. Je vais juste le donner jusqu'à ce que cette ligne, c'est la ligne de montagne que nous dessinons indirectement. En bas, je vais utiliser des tons marron clair, jaune ocre pour obtenir un petit pinceau sec. Veillez à ne pas appliquer complètement les coups de pinceau secs situés les coups de pinceau secs situés en bas avec cette teinte plus foncée. Nous devons créer des reflets légèrement plus clairs pour le faire ressembler à cet espace de sable. Je vais passer aux teintes plus claires maintenant. abord, j'utilise cette petite touche de couleur jaune ocre pour appliquer cette technique de brosse sèche. Maintenant, assurez-vous de ne pas recommencer avec des couleurs trop vives et de tamponner l'excès de peinture et de pigment Sinon, vous allez simplement mettre une tache de couleur au lieu d'utiliser ce pinceau sec. De plus, si vous pensez que votre jaune n'est pas visible, vous pouvez simplement y ajouter une petite teinte blanche. Il sera donc visible, parfaitement blanchi, car cela rendra la couleur opaque. Vous pouvez voir qu'après chaque fois que je ramasse la peinture, je l'applique sur la serviette en tissu, cet excès de pigment et l' excès d'eau est absorbé Maintenant, je vais couvrir le ciel et ajouter des plateaux bruns dans l'espace inférieur Maintenant, assurez-vous de couvrir votre ciel. Sinon, ces plateaux risquent de pénétrer dans l'espace supérieur et de ruiner votre ciel De plus, si vous peignez deux tableaux sur une page, veillez à ce que ces plateaux ne se trouvent pas également sur le côté gauche de votre tableau Je vais maintenant procéder avec de petits effets rocheux, avec une petite teinte brunâtre dans l'espace inférieur, créant un peu de roche rugueuse ****** Vous pouvez donc voir que j' utilise juste des nuances de brun aléatoires. Et en modifiant le portail à l'aide de la peinture, couleur grise pour créer un peu plus foncé de boue ****** et un peu rocheux ****** également Et il suffit d'ajouter ces teintes pour créer de la profondeur. Maintenant, en utilisant un brun moyen, j'ajoute un petit trait de laiton sec au centre. Sur la couleur jaune, vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi foncé que celui que nous avions l'habitude d'utiliser au sommet des chaînes de montagnes. C'est une teinte un peu plus claire que celle dans laquelle l' aspect sable reste. Maintenant, en utilisant la couleur de l'écran de douleur, je vais rapidement ajouter de l'herbe au hasard. Ou vous pouvez très bien parler d'un effet de brousse sèche. Vous pouvez ajouter, vous pouvez utiliser dans une teinte brun foncé ou des peintures grises en mélangeant un peu de peinture en spray avec votre brun pour que les couleurs se marient bien les unes avec les autres. Je donne des points forts très aléatoires. On ne voit pas beaucoup de détails mais c'est très simple. Et partout où je ressens le besoin de l'estomper rapidement par le bas, à l'aide d'un pinceau humide. mélangez-le bien Maintenant, mélangez-le bien, utilisez-le dans une petite teinte de courge blanche Je vais également ajouter un petit pinceau sec sur la chaîne de montagnes, mais très peu. Assurez-vous maintenant d'utiliser la courge blanche une consistance audacieuse et de tamponner l'excès Sinon, vous risquez d'obtenir une tache blanche audacieuse de la couleur. Mais je veux juste créer quelques traits de surlignage ici, en ajoutant également de petits reflets en bas, en essayant de montrer un peu l'effet du ciel qui se également de petits reflets en bas, en essayant de montrer un peu l'effet du produit ici. Maintenant, chaque fois que j'ai l'impression que le blanc est devenu trop audacieux, j'utilise rapidement un foutu rush, en le mélangeant de manière à le rendre plus clair et à l'harmoniser avec les professionnels que nous avons utilisés Maintenant. Vous êtes libre de l'utiliser dans les nuances de brun de votre choix. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir exactement aux mêmes teintes brunes que celles que j'ai utilisées. Dans le blanc, vous pouvez voir que j'ai bien mélangé le tout et que j'ai juste créé un effet plus clair, une sorte de point Maintenant, je vais rapidement procéder avec un peu blanc et ajouter une lune dans le ciel. Et nous serons également prêts avec notre projet de classe pour le huitième jour. Je crée d'abord dans un espace lumineux pour la lune. Maintenant, si vous m'avez suivi dans mes cours, vous savez à quel point j'adore créer dans le ****** rougeoyant pour la lune J'ai ajouté un petit point blanc, fondant dans l'arrière-plan, lui donnant un doux mélange sur le bord avec le fond, ce qui donne l' impression d'une tache blanche terne Maintenant, au centre de cette tache blanche terne, une fois qu'elle sera sèche, je vais ajouter un cercle blanc éclatant. Uniquement dans l'espace central. Vous remarquerez automatiquement que les bords commencent à ressembler à l' espace lumineux de la lune Au centre se trouve la lune blanche et audacieuse . C'est ça. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs Et retirez toujours le ruban adhésif collé à votre papier afin de ne pas en arracher les bords De plus, vous ne soulevez pas les peintures et ne les arrachez pas par les bords. Voici donc l'aperçu final des deux peintures du désert du septième et du huitième jour de nos peintures du ciel. J'espère que vous aimerez peindre ces deux magnifiques ciels bleus avec des vues sur le désert. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de neuvième jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 13. Jour 9 - Ciel d'orage: Bonjour tout le monde Bienvenue au neuvième jour défi de 21 jours qui consiste à peindre un ciel bleu. Aujourd'hui, nous allons opter pour un tableau assez simple. Je viens de marquer la ligne d'horizon. Le bas sera un simple champ et le haut un ciel. Nous allons peindre un petit effet de tonnerre du ciel cette fois. Je vais y aller avec une couche d'eau dans le ciel. abord, assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Et assurez-vous que tous vos bords sont parfaitement mouillés et que vous disposez d'une couche d'eau uniforme et qu'aucune eau supplémentaire ne s'accumule, en particulier sur les bords. Assurez-vous donc de passer votre pinceau plusieurs fois et si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, vous pouvez attendre que la première couche d'eau sèche un peu , puis passer à une deuxième couche d' eau qui aidera à garder votre papier humide un peu plus longtemps. Maintenant, je passe à la couleur bleue Erlin. Maintenant, je vais procéder avec une consistance audacieuse de la couleur, mais je vais continuer à laisser des espaces entre une grande partie du blanc****** Cette fois-ci, dans les projets de cours précédents, nous nous sommes principalement concentrés sur la technique de levage Cette fois, je vais continuer à mettre beaucoup de blanc ****** naturellement sur le papier, et nous allons créer un petit effet de tonnerre dans le ****** blanc que nous ajoutons Vous pouvez voir que je vais de l'avant de manière très aléatoire, j'ai gardé un très grand espace en haut à droite. Je garde alors le plus petit ****** entre les deux et le plus grand ****** sur le côté gauche également Maintenant, il ne s'agit que de la première couche de la mise en page des couleurs que j'ajoute. En bas, vous pouvez voir que j'ai laissé deux grandes taches blanches entre les Je vais continuer à créer dans le doux mélange avec les taches blanches dans le blanc****** Je vais continuer avec de petites teintes violettes ainsi que de très petites teintes de tons bleus Mais d'abord, j' assombrit cette couleur. Vous pouvez voir que je vais de l' avant avec la même couleur, mais de telle sorte que nous ayons légèrement plus clairs et des tons légèrement plus foncés tous les deux visibles. Maintenant, j'incline légèrement mon papier pour que, sur les bords, les couleurs bleues s'infiltrent légèrement mon papier pour que, sur les bords, les dans le blanc****** et aient un petit effet d'étalement, donnant cette douce teinte bleu clair qui se répand donnant cette douce teinte bleu clair qui Maintenant que mon papier est encore humide, je vais continuer avec beaucoup plus de détails sur les bords du bleu, plus près du blanc. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau pour qu' une teinte bleu très clair commence à se répandre dans le clair****** Maintenant, en reprenant une petite teinte de gris de la peinture, je vais commencer à ajouter de petits reflets ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce surlignage gris douloureux, vous devez vous assurer de ne pas opter pour une teinte très foncée. Vous pouvez voir que j'ajoute une teinte très claire puis qu'à l'aide d'un pinceau humide, je suis en train de l'estomper rapidement maintenant dans l'espace de gauche ici, j'ai l'impression que les teintes bleues sont un peu plus fortes chez certains Je vais également utiliser une petite technique de levage pour créer encore plus de reflets dans le ciel. Vous pouvez voir au hasard, je vais ajouter les tons plus sombres à certains ****** En bas, vous pouvez voir la couleur bleue a recouvert l'espace blanc. C'est la raison pour laquelle je vais également utiliser une petite technique de levage. Maintenant, je mélange juste un peu de douleur et de blues et j' essaie de les mélanger. Je vais simplement continuer à ajouter les volets et à les faire pivoter pouvoir facilement les mélanger et faire passer la couleur entre eux faire passer la couleur entre eux Maintenant, à l'aide d'un vaporisateur, je viens de diluer à nouveau la couleur et vous pouvez voir que les céréales sont à tartiner bleue sur tout le papier. La raison en est que je suppose que ce papier commençait à sécher rapidement et que je n'étais pas prête à utiliser mon Sky. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé un flacon pulvérisateur, je l'ai pulvérisé partout pour que mon papier reste humide. Et maintenant, sur les bords, je ne fais que recueillir tout l'excès de couleur accumulé à cause de l'eau supplémentaire que j'ai ajoutée. Et maintenant, je vais recommencer avec la technique de levage. Parfois, cela ne se passe pas comme prévu. J'avais prévu de rester dans le blanc****** et d'ajouter des détails Mais comme mon papier était défectueux et a commencé à sécher trop rapidement que prévu, j'ai dû utiliser un flacon pulvérisateur. Et maintenant, vous pouvez voir le ****** majeur recouvert de tons bleus Je vais donc utiliser la même technique que celle que nous avons suivie jusqu'à présent dans les projets de classe précédents. Et créez dans le nuage rougeoyant ****** et rehaussez la couleur Je sais déjà que ma couleur ne tache pas. Comme mon papier est mouillé, je peux facilement soulever les peintures et créer en profondeur. Aujourd'hui encore, il existe toujours un autre moyen de se sortir d'un pétrin qui se produit sans le savoir ou en cas de panne inattendue du papier ou des épingles Il est donc assez facile d'aller de l'avant et d'opter pour une autre technique. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau parce que tous les ****** blancs ont une belle bordure douce De plus, le levage s'effectue facilement. Et j'ai différentes variations de couleurs dans mon ciel, ce qui donne à mon ciel cet aspect de tonnerre que je voulais créer. Maintenant, en suivant la même étape, je crée rapidement dans les profondeurs du ciel. Je suis presque dans le ciel et vous pouvez également voir une petite granulation se produire entre les cieux cette fois-ci C'est parce que je suppose que sur ma palette, j'avais un petit mélange de couleurs granuleux à cause duquel j'ai remarqué la granulation cause duquel j'ai remarqué la granulation Attendons maintenant que le ciel soit sec, puis passons à l'espace de terrain. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et je vais passer à la prochaine couche de détails concernant l'espace du terrain. Je choisis d'abord la couleur jaune ocre. En commençant par cette couleur, je vais commencer par ajouter une couche de base à laquelle nous ajouterons peu de vert et de brun au besoin Je vais de l'avant avec le détailleur Wet on Dry. J'ajoute directement une couche humide de peinture sur l'espace sec, dans tout l'espace du terrain. J'ai d'abord ajouté une couche de couleur jaune. Bien que cette couche de couleur jaune soit encore humide, je vais continuer avec de petites teintes brunes plus foncées Je vais donc m' assurer que, vous savez, les reflets du bleu visibles soient complètement masqués. Je viens de poser un ruban adhésif en dessous pour m' incliner légèrement par rapport à mon papier afin que ces couleurs ne s' écoulent pas dans le ciel Assurez-vous que votre ciel est complètement sec avant de passer à autre chose. Maintenant, si votre papier sèche rapidement, vous pouvez d'abord le recouvrir d'une couche d'eau. Et puis passez aux teintes plus foncées. Ainsi, vous aurez suffisamment de temps pour travailler mouillé sur mouillé. Mais je vais directement opter pour une couche humide d' Acco jaune Maintenant, je choisis la couleur nouvelle et je vais commencer à y ajouter des traits avec la couleur nouvelle. Maintenant, lorsque je vais ajouter ces détails mouillés sur mouillés, je vais m'assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau afin qu' il reste bien dans l'endroit où j'ai ajouté et ne masque pas la couleur jaune acco en s'étalant dessus Maintenant, après avoir ajouté le brun partout où j'en ressens le besoin, pris un peu d' occa jaune pour le mélanger, je prends aussi un peu de jaune et je me mélange facilement De même, je vais simplement continuer à créer des profondeurs légèrement plus foncées de cette couleur brune dans l' espace du champ jaune sur la ligne d'horizon. Nous allons aller de l'avant avec très petits mini-pins une fois que cela aura complètement asséché l'espace du terrain. Maintenant, vous pouvez voir de manière très aléatoire que j'ai créée dans les zones les plus sombres du champ, j'ai mélangé un peu de jaune avec du brun Wende à certains ****** Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quelle teinte brune plus foncée et essayer de les mélanger facilement les unes aux autres. Encore une fois, attendons que la couche de base du champ soit complètement sèche, puis nous passerons aux détails de la ligne d'horizon. Attendons que ça sèche maintenant. couche de base du champ est également complètement sèche et je vais maintenant commencer à ajouter les pins sur la ligne d'horizon pour lesquels je vais choisir le colorant en spray antidouleur. Je suis passé à un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond taille 2 de la série Princeton Velvet En plus de la cicatrice douloureuse, j' ajoute une petite teinte verte créer une teinte vert très foncé Vous pouvez simplement choisir un vert et un vert très foncés ou n'importe quelle couleur de vert disponible avec vous. Ou vous pouvez simplement mélanger votre sève verte avec une petite teinte de peinture. Éloignez-vous pour obtenir une teinte plus foncée. Je vais maintenant ajouter de très petits pins sur la ligne d'horizon. Maintenant, avec chaque pin que je n'arrête pas d'ajouter, je vais continuer à décolorer la hauteur de ces pins Je ne vais pas les garder à la même hauteur tout au long. Vous verrez à nouveau des plus petits et des plus grands, entre les deux, vous en verrez des plus petits et des plus grands. Je vais donc opter pour une hauteur très variable tout au long de la ligne d'horizon afin donner aux pins un aspect naturel En plus de modifier les hauteurs si vous le souhaitez, vous pouvez même modifier les nuances de vert selon vos besoins. Vous pouvez utiliser quelque part des tons plus clairs, des tons plus foncés pour créer de la profondeur entre les deux. Ici, je crée même un petit espace de brousse entre les pins afin de donner un peu plus de variations à la ligne d'horizon. En haut, vous verrez que j'ai donné l' effet de tabulation et plus près de la ligne d'horizon, j'ai indiqué en ligne droite De la même manière, je vais avancer tout au long de la ligne d'horizon. Maintenant, je choisis un peu de vert plus clair. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez continuer à porter les greens, ainsi que les hauteurs des pins. Maintenant, je prends une teinte verte un peu plus claire et je vais commencer à ajouter le reste des pins également sur la ligne d'horizon. Encore une fois, vous verrez également que j' essaie de varier les hauteurs et de ne pas les garder les mêmes. Assurez-vous donc de les varier. Sinon, cela ressemblera à une chose monotone. Essayez de varier les hauteurs et les formes intermédiaires. J'ajoute juste quelques traits épineux pour faire office de pins très éloignés , d'où juste une pointe visible au centre Vous verrez que nous avons un petit espace de brousse, une petite zone pointue, même manière sur le bord gauche J'ajoute juste les pointes en haut et je vais les combler complètement avec le crissement du pin, teinté de vert en bas jusqu'à la ligne d'horizon Maintenant, entre les deux , je recommence avec un gros pin. Comme vous pouvez le constater, c'est le plus grand de tous les pins Nous l'avons donc ajouté jusqu'à présent afin que vous puissiez également voir comment les différentes hauteurs des pins influencent également la profondeur de la peinture. Maintenant, de ce côté, entre les deux, je pense que j'avais besoin d'un peu plus de hauteur entre les deux. Il suffit d'ajouter un peu plus de hauteur près de l'espace du buisson. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails sur l'herbe sèche dans l' espace inférieur du champ, pour lequel je viens de presser un peu de courge blanche fraîche sur ma palette pour obtenir cette courge blanche Maintenant, je vais ajouter une petite teinte de jaune pour obtenir une couleur opaque visible sur le jaune et les teintes brunes que nous avons dans l' espace inférieur en mélangeant un peu de jaune apparaissent, un peu de jaune et de blanc pour obtenir cette couleur audacieuse Il est facile d'obtenir une couleur opaque à l' aide de la courge blanche, visible même sur les tons les plus foncés Maintenant, en utilisant le ruban adhésif fin, je vais juste ajouter quelques petits traits d'herbe sèche. Ce sont donc en quelque sorte ces herbes qui sont desséchées, donc de cette couleur. Je vais juste en ajouter un peu dans l' espace inférieur de la zone de champ. De la même manière, j'en ajoute juste quelques-uns sur le côté droit. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des angles et des mouvements aléatoires de ces coups d'herbe. Je ne les maintiens pas dans le droit chemin ou dans le même mouvement pour tous. J'essaie de les varier pour qu' ils aient un effet naturel. Passons maintenant à certains de ces traits, je donne une sorte d'effet de feuille, qui se dégage de cette herbe séchée. Il suffit donc de tamponner le bout de mon pinceau, de le tirer, d'appuyer sur le ventre, de le soulever et de créer un effet semblable à une feuille entre ce détail de buisson sec que nous essayons d'ajouter De la même manière, je vais prendre une teinte un peu plus foncée et ajouter quelques traits bruns plus foncés entre les deux pour m'endetter un peu plus. Juste très peu, pas grand-chose. Assurez-vous que les traits les plus clairs sont toujours visibles. Nous avons presque terminé ce projet de classe, juste ces derniers détails. Et nous, avec ce projet de classe, je vais ajouter quelques oiseaux dans le ciel par la suite. Ensuite, nous serons également prêts à passer au projet de classe. Vous pouvez voir que j'ajoute juste un surlignage un peu plus foncé, mais de manière à ce que le clair soit toujours visible. Et je ne l'ai pas ajouté à tous, maintenant j'ajoute une petite éclaboussure dans l'espace inférieur J'ai recouvert la partie supérieure, c'est-à-dire le ciel, afin que ces plateaux ne s'enfoncent pas dans le ciel Ils agiront comme de petits cailloux ******. Assurez-vous de couvrir le ciel, puis ajoutez ces plateaux. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de ces plateaux à l'aide d'un pinceau pour obtenir un petit effet de brosse sèche Enfin, en utilisant la couleur de l'écran de douleur, je vais rapidement ajouter quatre à cinq oiseaux en gras. Cette fois, dans les projets de classe précédents, nous avons ajouté un très petit oiseau. Regarde. Cette fois, vous verrez que j' ajoute un effet d'oiseau très audacieux et très épais, en essayant de le montrer de très près de nous. La forme de la planche et les mouvements sont les mêmes que les précédents, mais ils sont audacieux et épais, essayant de se montrer de très près à notre vue. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le neuvième jour. Voici un aperçu plus détaillé du projet de classe. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai demain le projet de classe de dixième jour. 14. Jour 10 - Terrain: Bonjour à tous. Bienvenue au dixième jour du défi de 21 jours qui consiste à peindre un ciel bleu aujourd'hui. Si nous voulons peindre un autre champ simple avec un ciel bleu, je vais d'abord commencer par une couche d'eau. Ça va être assez simple. Et cela ne prendrait qu' vingtaine de minutes pour terminer cette peinture Je vais donc procéder avec une couche d'eau uniforme sur toute la surface. Maintenant. Je vais commencer par les céréales de couleur bleue, auxquelles j' ajoute juste une petite teinte de bleu royal qui se trouve sur ma palette. Et je choisis une couche de cette couleur et je vais diluer et éclaircir la teinte au fur et à mesure que je me déplace vers le bas. Vers le bas, je vais ajouter un petit effet de champ flou Mouillé sur mouillé alors que le ciel est mouillé. Maintenant, j'ai choisi un peu de violet, en le mélangeant au bleu pour obtenir un ton de ciel bleu-violet au-dessus de ce violet également Je vais ajouter de petites teintes bleues pour que ce petit effet bleu se mélange aux violettes du dessus Encore une fois, je vais opter pour des teintes légèrement plus foncées, car n'oubliez pas que les aquarelles sèchent Une tonalité plus claire, quelle que soit la tonalité dont vous avez besoin. Assurez-vous d'utiliser un ton plus foncé que celui du papier mouillé, même si la couleur violette est apparue sur une couche un peu plus foncée. Maintenant, je vais passer à la couleur jaune ocre Alors que le ciel est encore humide, je vais ajouter ce look doux en plus. Une fois que le gazon sera sec, nous allons ajouter petits détails audacieux sur du gazon pour le moment, mouillé sur mouillé, pour donner un effet légèrement flou Vous pouvez donc voir que je fais des traits aléatoires en bas, que je me déplace dans le ciel pour obtenir un look doux et mixte Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous effectuez cette étape, vous devez vous assurer de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Sinon, le jaune apparaîtra et les verts commenceront à s'étendre et passer au violet ciel et aux tons bleus, ce qui rendra le contrôle très difficile pour vous. Et puis vous risquez de perdre leur forme. Vous pouvez voir ces traits d'herbe que j'ai ajoutés, ils conservent leur forme malgré leur aspect légèrement bordé. Assurez-vous donc de les ajouter avec un contrôle parfait de l'eau. Et pour un peu de contrôle de la peinture, j'ai également mélangé une petite teinte verte en bas Maintenant, je vais choisir un vert un peu plus vif et y ajouter de petits traits verts. Tant que c'est encore humide, mais en veillant à ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, les verts se répandront complètement et masqueront les bleus et les violettes du ciel et n' auront pas la forme définie pour laquelle nous les avons ajoutés. Attendons maintenant que le ciel soit également complètement sec sur le terrain. Ensuite, nous passerons au détail de l' herbe au-dessus de ce champ flou Maintenant, ma première couche est complètement sèche et je vais passer à un pinceau à doublure de plus petite taille. Je vais utiliser ce pinceau à doublure de taille 2. Vous pouvez voir le bout pointu une fois qu'il est tombé dans l'eau. Et je vais commencer par les tons verts et bruns. Maintenant, je vais d'abord capter l'ocre jaune. Je vais le mélanger avec un peu de brun sur ma palette et commencer à ajouter des traits d'herbe audacieux par-dessus les traits flous que nous avons créés Je vais donc utiliser des traits très fins au hasard. Tout d'abord, j'ajoute quelques traits bas. Je vais continuer à alterner entre le vert et le brun. Vous pouvez continuer à alterner entre le choix de vos couleurs. Vous pouvez utiliser des tons plus clairs, des tons plus foncés, différents tons de brun vert selon votre choix Vous n'avez pas besoin de vous en tenir exactement à la même théorie des couleurs que celle que je suis ici. Il vous suffit de suivre une théorie des couleurs du champ de gazon afin qu'il puisse avoir plusieurs choix de couleurs selon vos souhaits. Vous pouvez donc voir que je alterne entre le jaune et l' ocre et que je vais également utiliser dans de petites boîtes de marrons Je vais même procéder à de plus gros coups de gazon, par la suite. Maintenant, en plus de cela, je vais passer à des verts plus foncés. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter directement alors que votre première couche de gazon est encore humide, vous pouvez attendre que cette première couche de gazon sèche, puis opter pour gazon sèche, puis opter tons plus foncés afin qu'ils ne se mélangent pas et ne se détachent pas séparément, les ****** qui ont séché Je vais continuer avec traits verts plus foncés qui s'y trouvent. Maintenant, après le trait vert foncé, je vais passer à une couleur marron foncé, essayant de lui donner l' impression d'un champ naturel. Je vais donc procéder avec tous les types de couleurs de champ possibles, les mêmes traits. Maintenant, je passe à la couleur brune afin d'ajouter un petit effet d'herbe sèche entre les deux. Maintenant, entre ces herbes, je vais faire de plus gros traits d'herbe. Et à cela, je vais également ajouter un petit effet de feuillage, l'effet champ de blé, si vous l'avez vu. Je passe à la couleur jaune occa. J'ai ajouté une grosse tige au sommet de laquelle je vais ajouter un petit feuillage qui agira dans un champ de blé. Écoutez, je vais aller de l'avant et ajouter quelques-uns d'entre eux. Maintenant, la tige va être fine au sommet. Je vais juste ajouter le feuillage et créer de la profondeur pour ceux-ci également. Vous pouvez continuer à alterner entre différents tons de jaune, de brun et de vert Maintenant, comme la couche inférieure d'herbe est mouillée, j'ai facilement incliné mon papier vers le haut pour que mes mains puissent courir et lever facilement. Ainsi, je peux ajouter les détails d'une manière simple sans poser mes mains sur les traits verts plus foncés de ce feuillage également Vous pouvez voir que je change doucement entre différents tons de brun, avec de petites variations à chaque rangée certaines mauvaises herbes se déplaçant dans une Certains d'entre eux sont à gauche, à droite, d'autres juste sur le côté. Je ne fais que modifier et ajouter des détails naturels ici. Maintenant, vous pouvez également voir qu' entre les deux, j'ai conservé suffisamment d'espace pour que nous ayons le ciel en arrière-plan, reflets violets sont également visibles. Maintenant, il ne s'agit que de la première couche que j'ajoute. Je vais attendre que cela soit fait pour le moment. En plus de ces champs de blé uniquement, je vais utiliser des teintes plus foncées et ajouter petits reflets une fois qu'ils seront complètement secs le moment, j' ajoute juste un peu mouillé sur des reflets mouillés , comme vous pouvez le voir. Mais une fois qu'elle sera sèche, je vais également opter pour une couche Daca audacieuse, pour encore plus de points forts J'attendrai donc que cela sèche après avoir ajouté cette première couche. Maintenant, la première couche est complètement sèche, et en plus de cela, je vais passer à la couleur plus foncée et commencer à créer reflets par-dessus les mêmes traits de gazon que ceux que j'ai ajoutés. Je vais ajouter à cela la couleur de telle sorte que nous ayons une couleur plus claire visible et une couleur légèrement plus foncée visible, tout en créant des reflets. Maintenant, ces reflets, je vais passer à des traits plus précis, plus fins, à des couleurs plus vives. Vous pouvez constater que ces traits seront plus précis, beaucoup plus fins et plus détaillés que la première couche de traits que nous avons ajoutée. Je vais utiliser cette teinte presque partout. Comme vous pouvez le voir sur le trait du bas, je ne cours qu'à mi-chemin en haut. Dans l'espace feuillagé, je cours avec de très fins traits en arrière-plan. Vous pouvez également voir la couleur plus claire, mais en haut, vous avez une vue détaillée de certains traits fins que nous ajoutons. De cette façon, vous pouvez couche et créer de la profondeur dans votre peinture et dans les détails de la tête du silo Assurez-vous maintenant de n'ajouter ces détails que lorsqu'ils sont complètement secs. Parce que si votre première couche est mouillée, ces couleurs commenceront à se fondre dans la première couche et vous n'obtiendrez pas cet effet audacieux. Et en ce qui concerne les traits audacieux que vous essayez d'ajouter, il est très important que votre première couche de traits d' herbe soit complètement sèche avant de passer à la deuxième couche de traits. Maintenant, en bas de page, je vais également passer à quelques bandes de graminées plus foncées. Donc, pour cela, je vais utiliser en fin de compte la couleur verte. Vous pouvez mélanger du vert sève avec du brun ou noir pour obtenir teinte verte un peu plus foncée sur mon vert wende J'ai également ajouté une petite teinte brune. Et en utilisant juste le bout d'un pinceau fin, je vais ajouter des traits plus foncés. Au fond, ma couche inférieure est complètement sèche. Je vais donc maintenant ajouter ces traits afin qu'ils ne se fondent pas et ne recouvrent pas les traits précédents que nous avons ajoutés. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue pour ajouter ces détails. Vous pouvez maintenant voir en arrière-plan de ces traits plus foncés que les traits les plus clairs sont également visibles, ce qui donne une grande variation de couleur au champ et crée également un effet naturel sur le champ. J'ai presque fini d'ajouter les détails. Nous avons maintenant un effet de champ si sombre et gras en bas. Mais en arrière-plan, nous avons ces beaux verts visibles, recouverts de ces traits verts plus foncés. Et maintenant, vous pouvez voir que certains traits se sont même superposés aux champs de blé, créant ainsi un effet naturel Maintenant, je mélange de la courge blanche du jaune pour créer un petit effet de coucher de soleil dans le ciel En utilisant de la courge blanche, cela nous donnera un effet opaque de la couleur du centre Ici, je vais d'abord créer un espace lumineux avec la couleur jaune, puis créer un effet de soleil couchant J'ai donc ajouté un petit cercle jaune l'aide d'un pinceau Je vais le fondre dans le fond et créer une tache jaune terne. Assurez-vous maintenant d'adoucir les bords pour ne pas avoir l'air tranchant. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, je le mélange dans le ciel et vous pouvez voir comment il prend lentement cet aspect légèrement tranchant Je vais maintenant attendre que cette première couche de fond sèche pour que l'effet coucher de soleil sèche. Et puis en plus de cela, nous allons procéder avec un magnifique effet de coucher de soleil. Maintenant que la première couche a essayé, maintenant je vais choisir une couleur blanche éclatante et en ajouter maintenant je vais choisir une couleur blanche éclatante et en ajouter une petite. Au centre de cette couche se trouve un petit cercle, juste au centre de cette tache jaune que nous avons créée pour créer le genre d'effet de coucher de que nous essayons de créer en gros, vous avez cet effet rougeoyant du soleil qui apparaît dans les couleurs jaunes Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons à fois notre peinture finale du neuvième et du 82e jour Peinture sur le terrain très simple en un peu moins de 20 minutes. Voici notre dernier tableau pour le neuvième et le dixième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de m'envoyer un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Et j'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets du cours. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 11e jour. 15. Jour 11 - Paysage marin: Bonjour à tous et bon retour. Aujourd'hui, 11 des 21 jours de défi. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage marin dans une couleur outremer Je marque la ligne d' horizon en haut. Ce sera le ciel au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons avoir une petite chaîne de montagnes, donc je vais également créer à peu près une zone pour les montagnes. J'ai ajouté trois montagnes, une toute petite en arrière-plan et une plus grande à l'avant. Le sommet sera le ciel. Commençons donc par peindre dans le ciel. Je vais donc procéder avec une couche d' eau dans tout le ciel. Si un peu de peinture tombe dans la chaîne de montagnes, c'est bon. Nous les masquerons avec les tons plus sombres que nous allons peindre sur les chaînes de montagnes. Mais dans la mesure du possible, un blanc y ajoute des couleurs. Vous pouvez donc le voir en ajoutant la couche d'eau. J'avance très prudemment et j'ai tracé la ligne pour les chaînes de montagnes très rapidement. Cette fois, je vais procéder par petits traits en diagonale et au centre du ciel, je vais créer dans un espace lumineux Je vais utiliser du bleu outremer mélangé à une très petite teinte de bleu erlian, plutôt à du bleu outremer et à très peu de teinte Maintenant, comme je vous l'ai dit, je vais ajouter en diagonale à la fois de gauche et de droite Je vais tracer des traits dans l'espace central. Au centre, je vais garder un espace lumineux, une lumière qui brille entre les deux Très prudemment, j'applique ces traits dans la zone centrale, plus près de la chaîne de montagnes. Je fais également attention à ne pas courir dans la chaîne de montagnes autant que possible, plus près de la chaîne de montagnes. J'ai couvert l'espace juste au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé cet espace lumineux Je vais maintenant passer à une autre couche de vitres. C'est un bleu Céline, mélangé à un peu d'ultramarine Et je vais continuer comme je l'ai fait, la première couche au centre. Vous pouvez voir en ce moment que nous avons un look très inachevé. Nous allons lui donner un look parfait. Une fois que nous avons fini d'ajouter les tons du bleu, je passe maintenant à une autre couche de tons plus foncés. Vous pouvez donc voir que je forme le ciel en plusieurs couches afin que le rayonnement entre à certains endroits. Nous avons également ces teintes plus claires. Assurez-vous de ne pas utiliser une seule couche de couleur vive pour chaque couche du trait. Vous pouvez également le voir au centre. La majeure partie du ****** est dissimulée. Nous allons également créer dans cet espace lumineux au centre Maintenant, depuis le centre, vous pouvez voir que j'ai rapidement augmenté la couleur des traits, en déplaçant vers le côté extérieur. Maintenant, après chaque coup, assurez-vous de nettoyer votre brosse , puis passez au coup suivant. Sinon, vous pouvez voir les couleurs revenir sur la couche de trait située juste au centre, créant ainsi ce petit effet lumineux Encore une fois, faites des traits de l'extérieur vers l'intérieur pour le couvrir et lui donner un aspect de patch fini. Maintenant, vous pouvez voir une lumière éclairante, une sorte d'effet, venant de l'espace central Maintenant, en continuant avec des teintes plus sombres, vous verrez que l'espace est en train de se couvrir Encore une fois, nous allons procéder à une petite technique de levage. Pour couronner le tout, je vais également ajouter un peu de violet, juste un peu de violet Compte tenu de cette petite variation de couleur, nous allons continuer à créer nous allons continuer à créer un effet lumineux au centre Une fois que nous avons fini d'ajouter les teintes de couleur ici, c'est tout. Nous sommes prêts pour le ciel. Vous pouvez voir qu'au centre, j'ai ces traits lumineux qui essaient de se manifester dans cette lumière qui éclaire depuis le centre. Dans le format de course. Maintenant, nous allons également continuer avec les mêmes couleurs dans le ciel. Je vais opter pour le même ultramarin mélangé à une petite teinte de bleu sérial, les petits reflets violets sur la mer Pour ce qui est de la mer, je vais passer directement au sec, car pour le moment, je vais simplement ajouter la couche de base sur laquelle nous allons créer de petits détails avec le blanc comme par la suite, étant donné l' effet incandescent de la lumière du ciel tombant également dans la mer continuez avec une couche en gras, vous pouvez maintenant voir mon ciel et la mer n'est pas connectée à cause de la chaîne de montagnes. C'est la raison pour laquelle je peux peindre ma mer alors que mon ciel est encore humide. Je vais utiliser les mêmes tons de couleur, couche plate ici. Maintenant, en mer aussi. En utilisant la couleur violette, en ajoutant de petites lumières hautes pour créer la profondeur que vous pouvez voir, je l'ajoute de telle sorte qu'il donne également un effet de petite vague. Maintenant, je suis passé à un pinceau de plus petite taille et en utilisant le bleu Céline, avec une consistance légèrement audacieuse, je vais ajouter un peu plus foncé sur des vagues mouillées Pour cela, vous devez vous assurer qu'il n'y pas d'excès d'eau ou pigment sur votre pinceau et que votre papier ne contient pas d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour la première couche « ton dry layer » afin qu'elle ne soit pas trop humide. Bien que j'ajoute cet effet «   tonnes de vagues mouillées », cela donnera un aspect légèrement mélangé la couche de base Lorsque vous ajoutez ces détails, mouillé ou mouillé, vous devez contrôler l'eau de votre brosse. Sinon, si vous avez un excès d'eau cause de la couche humide, les couleurs commenceront à s'étaler complètement. Maintenant, en ce qui concerne la ligne d'horizon, je donne également une définition parfaite de la ligne d'horizon. Dans le ciel, vous pouvez toujours voir ces rayons lumineux provenant de l'espace central Assurez-vous donc que, pendant le séchage, si vous remarquez que ces rayons se masquent, vous utilisiez rapidement une technique de levage si nécessaire, que nous suivons depuis les derniers projets de classe. Maintenant, je vais juste ajouter quelques vagues mouillées sur mouillées. Ensuite, nous attendrons que le ciel sèche les deux, puis nous nous dirigerons vers les chaînes de montagnes une fois qu'elles seront complètement sèches. Maintenant, mon ciel et ma mer sont tous deux complètement ancrés dans mon ciel. Vous pouvez voir l'espace lumineux et dans ma mer, vous pouvez voir les vagues mouillées que nous avons ajoutées Passons maintenant à la chaîne de montagnes. Je vais donc passer à la couleur verte. Je vais créer une sorte de détail, vous savez, une sorte de montagne touffue C'est la raison pour laquelle j' ai d'abord choisi les légumes verts, j'ai d'abord choisi la couleur vert olive. Maintenant, les légumes verts sont absolument votre choix. Vous pouvez continuer avec votre choix de légumes verts sur les bords. Je vais ajouter des touches plus foncées au vert à l'aide de petites peintures grises sorte que si une partie du bleu ciel s'est infiltrée dans la chaîne de montagnes, nous pouvons désormais la recouvrir facilement en utilisant le mélange de vert foncé, qui est un mélange de brun, de vert et d'une petite teinte de peinture J'ajoute des teintes légèrement plus foncées au centre. Comme vous pouvez le voir maintenant sur le bord. Encore une fois, je cours pour que les teintes plus sombres du ciel complètement masquées de montagnes Nous peindrons une fois que celle-ci sera sèche Nous devons donc travailler couche après couche pour obtenir ce look distinctif. Maintenant, il suffit de créer un mélange de verdure ici, en essayant de le faire, compte tenu de l'effet d'une teinte un peu plus foncée devant cette plus grande chaîne de montagnes et d'une chaîne de montagnes plus claire en arrière-plan. Maintenant, je peins également cette montagne de bordure avec une couleur vert très foncé, juste le centre de la chaîne de montagnes. Nous les peindrons une fois que les deux seront secs, puis nous expliquerons en détail les reflets du ciel avec des étoiles brillantes, ainsi qu' un petit aperçu de l'effet brillant de l'effet lumineux du ciel tombant dans la zone maritime Pour cela, je passe maintenant à ma courge blanche. Je vais tracer de très fines lignes pointillées au centre de la mer pour créer ces poutres collantes qui tombent sur l' cause de ce gris collant dans le ciel, nous avons un tout petit effet de pinceau sec que j'essaie de laisser passer Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau à ma courge blanche pour obtenir un effet audacieux De plus, j'utilise un pinceau de plus petite taille et d'une consistance audacieuse, le white quash, pour obtenir un aspect blanc opaque L'aquarelle ne vous donnera pas cet aspect opaque comme dans le cas de la courge blanche ou du blanc Vous pouvez voir très attentivement. J'ajoute simplement cet espace lumineux au centre parce que nous avons ces rayons lumineux au centre du ciel Vous devez y aller très prudemment et étant donné effet de ce petit pinceau sec éviter les taches de couleur blanche, vous avez besoin d'un petit effet de pinceau sec. Vous pouvez même ajouter de petits points lumineux pour essayer de faire apparaître dans l'eau des gouttelettes qui brillent à cause du ciel Sur les bords, vous pouvez voir que j'ajoute ces trois minuscules gouttelettes qui agissent comme les gouttelettes rougeoyantes de Potter sur l' Maintenant, dans l'espace C restant, je vais ajouter un effet de petites vagues blanches. Et je vais les intégrer à la couche de base en essayant également de créer un petit effet lumineux Je ne fais donc pas la queue pour les garder audacieux. Je vais les mélanger rapidement avec un pinceau humide afin d'obtenir un petit effet brillant et peu d'effet de vague audacieuse rapidement. De la même manière, vous pouvez voir des deux côtés. Je les ajoute et j'essaie de créer dans cet effet le petit effet lumineux de la lumière du ciel qui tombe également sur les vagues Maintenant, dans cette chaîne de montagnes en arrière-plan, je passe à la couleur vert jaunâtre C'est un vert très clair, mais il est également un peu opaque. Les deux chaînes de montagnes situées à l'avant sont sèches. C'est la raison pour laquelle je vais passer à la couche suivante. Maintenant. J'attendrai que tout cela sèche, puis je passerai dans la chaîne de montagnes, je vais donner un petit effet de brosse sèche et nous serons prêts pour notre projet de classe. Maintenant, mes chaînes de montagnes sont complètement asséchées. Je vais opter pour une teinte verte légèrement plus foncée et ajouter un petit effet de pinceau sec sur les chaînes de montagnes, en essayant également de créer de la profondeur sur les montagnes. Tout d'abord, je vais simplement donner un petit aperçu de la plus grande chaîne de montagnes située à l' avant. Et à partir de là, je vais sortir la paille sèche du soutien-gorge. Je vais d'abord le mélanger un peu sur le bord et essayer de créer un petit effet irrégulier ai donc rapidement séparée de la chaîne de montagnes de fond et l'ai bien intégrée à la couche de base Passons maintenant à l'espace restant, je vais faire de très petits coups, en utilisant simplement le bout du pinceau, en insérant cette paille de soutien-gorge sèche au centre. J'ai mélangé la ligne la plus foncée afin séparer la chaîne de montagnes de fond de la chaîne de montagnes de devant Et j'ai rapidement mélangé la couleur Taco pour ne pas avoir une sorte de patch de Maintenant, dans l'espace restant, vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau et que je fais de très petits coups pour créer un effet de feuillage sur cette chaîne de montagnes. Vous pouvez voir des détails très simples, mais cela donne beaucoup plus de profondeur cette chaîne de montagnes que nous avons ajoutée, juste de très simples coups de pinceau secs et des taches de verdure essayant de créer une telle profondeur sur la chaîne de montagnes. De même, je vais ajouter un peu de profondeur aux deux chaînes de montagnes restantes. Ensuite, nous serons également prêts avec ce projet de classe pour le onzième jour. Sur ce fond également, vous pouvez voir que j'ai ajouté le feuillage de telle sorte que le vert plus clair soit visible. Maintenant, la montagne en arrière-plan, je l'ai gardée claire afin de montrer également le petit effet de la lueur du ciel qui tombe sur la montagne. Enfin, en utilisant la courge blanche, je vais projeter de petites étoiles dans Assurez-vous de couvrir complètement votre mer et la chaîne de montagnes avant de vous projeter dans le ciel Je vais juste garder mon linge rapidement. Je vais ajouter de petites étoiles à l' aide de la courge blanche Maintenant, je vais juste reprendre un peu de la teinte bleue et je vais juste y intégrer un peu de ces taches blanches de la mer. Chaque fois que j'ai l'impression que le blanc semble un peu trop prononcé, trop audacieux ou qu'il s'agit d'une tache, il suffit d'ajouter rapidement une petite touche bleue dessus pour le masquer et lui donner un effet mixte Enfin, en ajoutant également une autre couche d'étoiles, car après séchage, les étoiles étaient à peine visibles. J'en ajoute juste un peu plus. Ajoutez maintenant quelques étoiles en gras à l'aide du bout du pinceau pour obtenir étoiles un peu plus grandes entre les petits plateaux que nous avons placés rapidement, plus près de la chaîne de montagnes Et en haut également, vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe et que j'ai ajouté quelques étoiles blanches audacieuses. Voici un dernier tableau pour le onzième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce ciel bleu éclatant aujourd'hui, ainsi que le paysage marin Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de douzième jour avec une autre peinture de paysage marin avec un ciel bleu 16. Jour 12 - Paysage marin - 2: Bonjour tout le monde Bienvenue au douzième jour des 21 jours de peinture, un bleu ciel. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage marin simple avec un ciel bleu Je vais juste procéder à un croquis au crayon très basique. Nous allons avoir une belle zone de verdure là-bas, que j'ai délimitée. sommet de laquelle nous aurons une montagne sur le côté gauche en bas, nous verrons si nous voulons simplement aller au bord de la mer ou si nous voulons ajouter quelques détails de verdure. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser le jaune de Naples et le bleu royal. Maintenant, si vous n'avez pas couleur jaune de Naples, c'est facile. Vous pouvez simplement mélanger votre jaune clair avec une petite teinte de blanc. C'est une sorte de jaune pastel. C'est la couleur jaune de Naples. Pour le bleu royal, je vais ajouter un peu de bleu Erlin pour obtenir un joli ton de bleu ciel pastel Vous pouvez également simplement ajouter une petite teinte de blanc à votre couleur bleue Céline, pour obtenir un ton équivalent Maintenant, je vais poursuivre avec une couche d'eau dans le ciel. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. La mer sera le reflet des couleurs du ciel lui-même. Je vais maintenant utiliser une couche d'eau uniforme, assurez-vous d'en avoir une couche uniforme partout, en particulier sur les bords. Vous n'avez pas d'eau collectée parce que cette eau peut pénétrer dans votre peinture abîmer vos bords et donner une finition très, vous savez, très pâle. Maintenant, je commence par mélanger le bleu royal avec une petite teinte de bleu ceilien Vous pouvez voir que cela donne un joli ton bleu ciel pastel. Je vais commencer par cette couleur en haut. La couleur jaune se situera vers le bas. Je commence juste par une couche de couleur et je me déplace vers le bas. Vous pouvez voir que j'ai dilué la couleur pour obtenir un ton un peu plus clair. J'ai laissé l'espace du bas vide, dans lequel nous allons maintenant passer à la couleur jaune de Naples. Je vous ai déjà expliqué le mix pour le jaune de Naples. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre jaune. Maintenant, avant de passer au jaune, j'ai ajouté un peu de courge blanche sous le bleu, car le mélange du jaune et du bleu peut donner des tons verts Mais à l'aide d'une petite teinte de blanc, vous pouvez simplement éviter cela et obtenir une transition en douceur dans votre ciel, du bleu au jaune, sans former de tons verts. Encore une fois, en bas, j'ajoute simplement un petit surlignage bleu plus près des chaînes de montagnes. Je vais procéder très prudemment et doucement sur la couleur jaune afin la couleur jaune afin d'éviter toute forme de tons verts Maintenant, je vais ajouter le jaune une petite teinte orange pour commencer à mettre en valeur le ciel. Vous pouvez donc voir, très simplement, que je viens de créer ces reflets dans le ciel, assurant que le jaune est toujours bien visible et que je ne le recouvre pas complètement. Maintenant, pour ce qui est des petites valeurs daco de la couleur orange, j'utilise le même pinceau Mais vous pouvez voir que je suis capable d' obtenir les meilleurs traits parce que le bout pointu du pinceau que j'utilise Ce pinceau possède une pointe pointue avec laquelle je peux saisir les détails fins et les détails audacieux en ajustant simplement l'angle du pinceau pour qu' il corresponde au ciel. Maintenant, je vais également ajouter une couche d'eau dans tout l'espace marin. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau dans l'espace montagneux que nous avons laissé vide en peignant la mer. Même s'il y a un peu de couleur, ce n'est pas grave, car c'est là que nous allons utiliser dans des peintures audacieuses. Couleur grise Ce n'est pas grave si un peu de couleur s' y infiltre et facilite votre processus de mélange Dans la mer, comme je vous l'ai dit, ce sera le reflet de la couleur du ciel. J'ai commencé par le bleu un peu plus près de la ligne d'horizon car plus près de la montagne, vous pouvez voir que nous avons des petits Tens bleus au centre. J'ai continué avec le jaune, et en bas de l'espace, avec la couleur bleue. Maintenant, en ce qui concerne les détails des vagues, je vais jouer avec les deux couleurs l'une sur l' autre en essayant d'obtenir cet effet de vague. Je vais donc choisir la couleur orange et commencer à créer dans les vagues en utilisant le bout du pinceau. Je suis donc le même processus que celui que nous avons suivi dans le ciel. simple fait de créer des mélanges, cette fois dans la zone de la mer, c'est juste un effet de vague que nous essayons d'intégrer dans le ciel. C'était de magnifiques traits de nuages que nous essayions d'intégrer. Maintenant, en bas, je donne des tons un peu plus foncés. Maintenant que la zone maritime est toujours là, je vais continuer à peindre dans l'espace latéral droit que nous avons conservé, parce je veux un petit aperçu du ciel pour créer un petit reflet de cet espace également Je vais continuer avec la couleur grise de la peinture ici. Vous pouvez choisir soit la couleur grise de la peinture, soit la couleur noire, selon les options disponibles. Maintenant, lorsque vous commencez à en ajouter, assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau en dessous de la ligne que nous avons ajoutée. Je vais utiliser cette couleur en dessous de cette ligne pour créer un reflet de l'espace supérieur dans la mer. Très attentivement, vous pouvez voir que je suis en train de créer le reflet. Je m'assure de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, la couleur de la douleur se répandra complètement dans l'espace marin et vous n' aurez pas cette apparence Au contraire, il couvrira votre espace marin et vous donnera très soigneusement des points plus sombres dans la mer. En fin de compte, vous pouvez voir que j'ai intégré cet effet de réflexion de la couleur anti-douleur parce que je voulais que le reflet ait un bord doux Maintenant, je vais juste passer à une couche supplémentaire pour obtenir des teintes un peu plus foncées Encore une fois, je m'assure que dans cette couche également, il y a pas d'excès d'eau sur le côté droit. Vous pouvez voir que j'ai augmenté la longueur du reflet que nous ajoutons avec la couleur grise de la peinture. Et maintenant, en utilisant rapidement un pinceau pour barrage, j'essaie simplement de bien me fondre dans la couleur de la couche de base afin d'obtenir un magnifique effet de réflexion doux. Attendons maintenant que cela sèche, puis continuons. Maintenant, tout est sec et nous allons continuer avec la chaîne de montagnes sur le côté gauche. Tout d'abord, vous pouvez voir que le reflet a essayé un ton plus clair. C'est pourquoi j'ai opté une teinte un peu plus foncée. N'oubliez pas les aquarelles sèches ou tonifiées. Assurez-vous donc de choisir la teinte en conséquence afin d'obtenir l'effet que vous recherchez après le séchage. Pour l'instant, je vais d'abord m'intéresser à cette chaîne de montagnes. Sur le côté gauche, je l'utilise dans une teinte brune. Vous pouvez opter pour de l'ombre brûlée ou de la couleur CPA, ou vous pouvez simplement mélanger une petite teinte de peinture grise à votre couleur brune pour obtenir un effet brun un peu plus foncé Je vais encore ajouter des zones un peu plus sombres jusqu'à ce que la première chaîne de montagnes essaie d'atteindre le bas. Je vais ajouter quelques pins, donc je vais utiliser dans les pins, de couleur grise J'ai opté pour une taille plus petite afin pouvoir avoir un aperçu détaillé des pins. Et je vais aller de l'avant avec les pins de différentes hauteurs l'espace inférieur et en ajouter rapidement un tas ici. Maintenant, vous pouvez voir que je m'assure que tous les pins ne sont pas de la même hauteur. Je vais procéder avec différentes hauteurs et je vais les ajouter rapidement dans l'espace inférieur. Vous pouvez également les ajouter dans différentes tonalités de couleur de couche. Vous pouvez créer deux couches de pins, l' une avec une couleur plus claire d'abord , puis une autre avec une teinte plus foncée. Maintenant, au centre, encore une fois, vous pouvez voir que je vais en acheter une plus grande. Au centre, nous avons opté pour le plus petit, plus petit et, encore une fois, nous sommes passés à une plus grande hauteur. C'est ainsi que j'essaie de faire varier les hauteurs afin que tous les pins que nous essayons d'ajouter aient un effet et un aspect naturels à tous les un effet et un aspect naturels à tous les pins que nous essayons d'ajouter. Maintenant, au centre, plus d'espace, vous pouvez voir que j'en ai pris une très grande pour donner aperçu détaillé de la zone centrale. J'ai donc presque fini d'ajouter les pins. Encore quelques pins sur le côté droit, et nous aurons également fini d'ajouter les pins. Il ne nous restera plus qu' à ajouter les détails dans l' espace blanc sur le côté droit. Dans la zone centrale, vous pouvez remarquer que vers le bout des pins, je les remplis simplement avec de la couleur noire pour créer une sorte de parcelle d'où les pins se détachent. Passons maintenant derniers détails ici, sur le côté droit, dans l'espace central, pour cela, je vais utiliser la couleur Pinscrey et ajouter un effet montagnard audacieux Vous pouvez donc voir à quel point nous avons déjà créé dans le reflet la couleur anti-douleur que j' utilise maintenant Je vais simplement créer une ligne en gras au-dessus du reflet pour que le reflet y reste. Et maintenant, je vais également remplir le reste de l'espace supérieur avec cette teinte Taker. Maintenant, au centre de tout cela également, je vais créer un petit effet de surlignage vers le bas. Vous pouvez voir que j'ai traits un peu plus petits également utilisé des traits un peu plus petits pour donner un effet final. Maintenant, au centre, j' essaie juste de souligner un peu les couleurs et de créer un petit surlignage les couleurs et de créer un petit surlignage dans la zone centrale, essayant de les mettre en valeur un petit espace entre les deux. Vous devez donc effectuer cette technique de levage alors que votre peinture est encore humide. Sinon, les couleurs tacheront le papier et vous ne pourrez pas soulever la peinture. Vous devez donc procéder à ce levage alors que votre peinture est encore humide. Je le fais alors que la couleur grise de ma peinture est humide. J'utilise un pinceau humide après chaque coup. Vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau pour que, vous savez, à chaque nouveau coup je puisse à nouveau faire ressortir les couleurs. Maintenant, en bas, vous ne faites qu'ajouter un petit effet de mélange détaillé jusqu'à l'espace inférieur. Et nous avons presque terminé le tableau. Nous retirerons rapidement le ruban adhésif de nos deux tableaux, et nous serons prêts à les peindre pour le jour 11.12 Deux escapades simples avec un ciel bleu Voilà, c'est terminé. Enlevons maintenant le ruban adhésif. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que les bords des deux peintures sont complètement usés, sinon cela pourrait soulever le papier et en arracher les bords En plus de soulever vos peintures, retirez toujours le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas en arracher les bords C'est une technique importante à retenir. Ne gâchez pas les bords blancs que vous conservez. Voici un tableau final pour les jours 11 et 12. J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 13e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 17. Jour 13 - Le cœur dans le ciel: Bonjour, Ivan. Bienvenue au 13e jour défi de 21 jours de Painting a Sky Blues. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel bleu avec un nuage en forme de cœur. Je place simplement une forme de cœur au centre de la page pour que nous ayons de l'espace pour le cloud. Maintenant, le reste des détails sera le ciel bleu juste en bas. Je vais également garder des nuages un peu plus clairs. Maintenant, dans la zone restante, nous allons commencer à peindre le ciel bleu. Je vais juste éclaircir un peu le croquis au crayon pour que ces marques ne soient pas visibles une fois que nous aurons fini de peindre Maintenant, le cœur est clairement visible pour moi. C'est peut-être très allégé pour vous maintenant. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d'eau propre sur toute la surface. Je ne vais pas laisser l'espace en forme de cœur également vide, mais en ajoutant les couleurs, je vais m'assurer de ne pas y ajouter les couleurs. Après avoir ajouté la couche d'eau, je vais essayer d'en extraire un peu d' eau à l'aide d'un mouchoir ou d'un chiffon humide pour que la majeure partie de la forme du cœur soit complètement sèche. J'ai d'abord ajouté une couche d'eau sur les bords. Vous pouvez voir que je soulève tout l'excès d'eau pour que l'excès d'eau ne s' accumule pas pendant que vous peignez et n' abîme pas vos bords. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau 2.4 plusieurs fois parce que je veux que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour moi. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais d'abord commencer par introduire le blanc dans l'espace central du cœur afin que le cœur soit complètement recouvert de blanc, marquant simplement la forme du cœur. Commençons maintenant par une petite teinte de bleu cobalt mélangée à un peu de bleu royal et de bleu serreline qui figurent déjà dans ma palette Encore une fois, en optant pour un pastel, je vais commencer à ajouter le reste des détails dans le ciel bleu. Maintenant, tout en ajoutant ce détail, je vais m'assurer de laisser des petits bonnets blancs au hasard ici et là, afin que nous puissions également je vais m'assurer de laisser petits bonnets blancs au hasard ici et là, avoir de nombreuses variations de couleur dans le ciel. Maintenant, en vous rapprochant de l'espace du cœur, faites attention à ne pas ajouter beaucoup d'eau ou à ne pas peindre directement près du cœur. Sinon, vous perdrez la forme du cœur. Pendant que vous ajoutez ces épingles, vous devez même continuer à conserver la forme du cœur. Maintenant que je me rapproche de la forme du cœur, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec la forme du cœur, en essayant de conserver cette forme. J'ai donc donné un aperçu du cœur et du reste des espaces. Je viens de me couvrir de bleu, tout simplement. Nous allons également nous occuper de nombreux détails de la couche bleue pour créer des détails. Maintenant, allons-y avec une couche bleue plus foncée ici. Encore une fois, j'essaie de conserver cette forme de cœur, mais vous pouvez voir sur le côté gauche un peu de bleu s' infiltre dans le cœur Je vais rapidement augmenter les couleurs à partir de là pour ne pas gâcher le nuage en forme de cœur. Maintenant, dans le nuage en forme de cœur également, je veux un look doux mêlé au bleu C'est pourquoi je n'ai pas quitté l'espace cardiaque sans eau. Parce que je ne veux pas une forme de cœur aux arêtes audacieuses, un doux nuage en forme de cœur mélangé Bien infusé et se fond dans le ciel. Maintenant, je rehausse rapidement les couleurs de l'intérieur. Vous pouvez voir qu'il suffit de mouiller mon pinceau et, de n'importe où, je vais rapidement relever la couleur des bords et la créer à nouveau en forme de cœur. Maintenant que j'ai augmenté la couleur, vous pouvez voir que la forme du cœur commence à prendre une teinte audacieuse à cause des détails secs. Je vais rapidement utiliser ce flacon pulvérisateur et pulvériser peu d'eau dans une direction inclinée , plus près du cœur Les peintures ont à nouveau un bord doux et le cœur contient également un peu d'eau humide, de sorte que l'espace bleu et l'espace blanc du cœur se fondent bien l'un dans l'autre. Dans l'espace du cœur, nous ajouterons également de petits détails sur les nuages gris. Maintenant, très doucement, juste sur les bords, vous pouvez voir que je mélange doucement ces nuances de bleu tout en ces nuances de bleu tout essayant de conserver la forme du cœur Maintenant, je vais choisir un peu de peinture grise mélangée à un peu de bleu. Je vais prendre une consistance très diluée composée eau et de pigment que je vais ajouter un peu au centre du cœur pour donner ce détail à la forme du cœur Encore une fois, chaque fois que vous sentez que la peinture coule trop, vous pouvez rapidement procéder à la technique de levage et conserver la forme du cœur. Dans ce projet de classe, il peut être un peu difficile pour vous de conserver la forme du cœur tout en saisissant les arêtes souples. Mais avec de la pratique, ce sera assez facile. Encore une fois, comme j' ai fait beaucoup de lifting, je le fais avec très peu d'effet spray. Vous pouvez constater que cette fois, je n'ai pas poursuivi parce qu'auparavant, lorsque parce qu'auparavant, lorsque je me battais beaucoup, il y avait trop d'eau et je n'avais plus la forme du cœur. Encore une fois, il suffit d'ajouter petits détails à la forme du cœur du nuage. Maintenant, en ajoutant un peu de courge blanche, j'ajoute un petit effet blanc sur le bleu, plus près du cœur, en essayant de montrer l'effet de la couleur des nuages sur le reste de l'espace céleste également Maintenant, en utilisant la couronne blanche, j'ajoute au hasard de petits détails sur les nuages ici et là Surtout dans l'espace inférieur où nous sommes restés dans cet espace blanc, en mélangeant le blanc avec une petite teinte de bleu pour obtenir également différentes variations de tons Encore une fois, il suffit de créer un petit détail sur le dessus, obtenir un effet de bord parfait à l' aide de cette petite teinte géniale. Vous pouvez voir qu'il faut beaucoup de technique mouillée sur mouillée pour jouer. Et il se peut que vous n' obteniez pas la forme du cœur et les détails en un seul essai Vous devrez peut-être mouiller à nouveau votre papier ou le garder mouillé un peu plus longtemps pour bien comprendre les détails. Maintenant, au hasard, je commence à ajouter de petites teintes blanches ici et là Et vous pouvez voir qu'ils se fondent et s'étalent sur le papier mouillé, créant différents effets de nuages ainsi que de petites variations tonales dans le ciel Bien entendu vous pouvez même constater que j'ai fait des autour de la forme du cœur au bout de quelques secondes, chaque fois que je vois comment la peinture s'étale, car une fois que vous l'avez ajoutée, elle commence à s'étaler et réagit elle commence à s'étaler et réagit différemment. Après quelques secondes, vous savez si vous devez ajouter couche. ou c'est en train de s'installer. Parfait Maintenant, dans le reste du ciel, je vais ajouter de petites teintes que je vais utiliser dans la couleur bleu roi ainsi qu' un peu de la couleur grise de la peinture Vous pouvez également utiliser une couleur bleu plus foncé pour créer de petits reflets dans le ciel. Je vais juste mélanger un peu de peinture grise avec mon bleu. J'ai donc ajouté des espaces blancs dans le ciel, comme vous pouvez déjà le voir. Maintenant, pour apporter un peu plus de complément de couleur, je vais utiliser une teinte plus foncée qui sera utilisée à l'aide de la couleur anti-douleur, un peu comme une couleur Indico Vous pouvez voir que j'ai juste ajouté de la crème antidouleur à ma Céline Blue Vous pouvez même l'utiliser directement dans une couleur Indico, une consistance légèrement plus claire, pour commencer à ajouter ces profondeurs plus sombres à l'espace cloud Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir tous mes bords et les couleurs se mélangent doucement les unes avec les autres. D'après mon article, je suis capable de marcher mouillé sur mouillé. C'est aussi parce que nous utilisons la technique du flacon pulvérisateur deux fois la technique du flacon pulvérisateur pour garder notre papier humide et mouillé, ce qui a également contribué à le garder. Encore une fois, vous pouvez voir que pendant que nous peignions le reste des pièces, une petite partie du bas de la forme du cœur était en train de se perdre. J'y suis rapidement allée de l'avant avec un pinceau de barrage, je me suis penchée sur les détails et j'ai réussi à retrouver la forme du cœur intacte. Encore une fois, je viens d' ajouter un peu d' effet de lumière intense avec la couleur grise de la peinture à la forme du cœur. Enfin, plus près du cœur, j'ajoute simplement des teintes de bleu légèrement plus foncées Maintenant, je vais juste incliner légèrement mon papier pour conserver la forme du cœur. Maintenant, je vais laisser le papier sécher complètement avant de passer aux autres détails de cette peinture Attendons qu'elle soit complètement sèche. Je vais le laisser sécher légèrement pour que la peinture ne coule pas dans le cœur. Comme vous pouvez le constater, pendant le séchage, la forme du cœur est presque perdue Nous allons donc passer à la technique de remouillage J'utilise une brosse humide. Je vais juste procéder à de rapides coups d'eau. Après chaque couche d'eau, assurez-vous de nettoyer votre pinceau car vous avez peut-être soulevé un peu de pigment pour ensuite récupérer de l'eau douce. Continuez avec le prochain arrêt. Lorsque vous mouillez à nouveau, vous devez appliquer très légèrement votre papier Sinon, vous pouvez activer la couche de base et les peintures pourraient commencer à se mélanger et à s' écouler l'une dans l'autre. heure actuelle, vous venez de récupérer une douce couche d' eau sur les peintures sans activer les couleurs. De quoi perdre de l'espace et du look. Maintenant, je vais procéder avec une entaille blanche et créer à nouveau cet effet chaud, maintenant mouillé N'oubliez donc pas de ne pas trop appliquer de peinture liquide, sinon elle s'étalera complètement simplement en blanc. Je vais créer en forme de cœur au centre. Encore une fois, je vais donner de petits détails, car je vous ai indiqué les différentes couches. Ou il peut également être nécessaire d'utiliser une technique de remouillage. Comme si nous l' avions fait en essayant. J'ai pensé que je n'avais peut-être pas besoin d'un effet de remouillage, mais après le séchage, j'ai eu besoin d'une couche de remouillage pour lui donner la forme d' un cœur Correct. Encore une fois, je vais simplement recommencer avec la couche afin d'entrer dans les détails. C'est vrai. J'ai donc une forme dure, comme vous pouvez le voir, mais je ne veux pas qu'elle soit un effet distinct. Je vais donc en ajouter un peu au hasard sur les bords pour qu'il se fond dans le bleu du bord et qu'il ressemble un nuage parfaitement inscrit dans l'espace céleste. Maintenant, en haut également, j'ajoute simplement un effet de nuage blanc audacieux. Un peu en donnant des teintes légèrement plus claires au hasard. Maintenant, au bout d'une minute environ, alors que mon blanc est encore humide, je vais juste ajouter ces effets de brillance au cœur. Maintenant, les bords du cœur les laisseront blancs au centre. J'essaie d'ajouter les détails des différentes combinaisons de couleurs de bleu et de peindre Screy dans différentes variations de tons Encore une fois, au centre des espaces sombres, créant de petits reflets. Comme je vous l'ai dit, il s'agit d'un travail de couches sur couches pour obtenir ces différentes tonalités. Maintenant, de manière aléatoire, dans les espaces restants , en créant des espaces plus clairs dans les nuages, comme vous pouvez le voir à l'aide du crayon blanc lui-même haut, en ajoutant également des points plus sombres, en se fondant dans les espaces plus clairs que nous avons créés Je continue à faire tout cela pendant que mon papier est encore là, j'ajoute simplement des reflets légèrement plus foncés sur les bords et je le mélange à l'aide d'un pinceau humide Mon papier est mauvais, vous pouvez donc voir tous les mélanges mous se produire à l'aide de la technique de rouissage Vous pouvez à nouveau créer dans les détails et obtenir ces détails et ces nuances de couleurs. Pour l'instant, attendons que tout cela soit complètement sec. Maintenant, tout a été complètement essayé et cette fois, nous avons le parfait point de départ, avec ses bords souples et tous les détails. Regarde. Je vais maintenant procéder à un mélange de légumes verts et ajouter de petits détails sur le feuillage dans l'espace inférieur. Vous pouvez opter pour les légumes verts de votre choix. Il n'y a pas de légumes verts spécifiques. Vous pouvez procéder à un mélange multiple de différents légumes verts afin de créer la profondeur dans l'espace du feuillage. En haut, vous pouvez voir que le bout de mon pinceau donne des détails aléatoires. En bas, je vais remplir les espaces avec différentes variations tonales des verts Vous pouvez donc voir que j'ai des dacotones de légumes verts plus clairs. Je vais même y ajouter d' autres dacotones de légumes verts. Passant maintenant à un pinceau de plus petite taille, je vais passer à une teinte verte plus foncée et commencer à ajouter des reflets verts plus foncés tons verts plus clairs que nous avons ajoutés jusqu'à présent. J'utilise juste le bout du pinceau pour créer le type de feuillage détaillé. Regarde le haut. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, nous allons procéder avec de plus grandes zones des mêmes tons. Vous pouvez d'abord voir que je vais passer à l'espace supérieur où les peintures ont fait leurs preuves, afin que nous puissions avoir un aperçu détaillé en bas. L' espace du sentier vert est encore humide. Donc, si nous ajoutons la couleur vert plus foncé, nous n'obtiendrons pas l'effet feuillage. Nous attendrons que cela sèche, puis nous ajouterons un peu de feuillage vert plus foncé. Maintenant, le vert inférieur est également complètement essayé. Je vais maintenant passer aux détails verts plus foncés et créer de petits détails de feuillage, en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée en haut, mais juste un peu plus foncé que la couche précédente, afin d'intégrer ces différentes variations tonales de vert dans notre feuillage Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais augmenter la taille du patch de cette couleur, mais je vais m'assurer que les verts plus clairs restent visibles entre les deux. Nous avons donc obtenu les variations totales des greens dont nous avions besoin, ce qui nous a permis de procéder à la superposition Nous avons donc presque terminé ce cours, juste un peu plus de détails, puis nous serons prêts à travailler sur ce projet de classe pour le 13e jour. Maintenant, j'utilise une balance et un stylo à pointe pointue. J'utilise un stylo à 0,1 pour ajouter des lignes blanches dans le ciel, entre le feuillage, dans le ciel, pour m'assurer que vos légumes sont complètement secs ou si votre vert est encore humide, vous ne posez pas votre écaille sur les légumes verts, sinon cela pourrait soulever le vert et le déposer sur votre ciel bleu. ruinant les espaces, vous pouvez également voir quelques lignes aléatoires dans le ciel au-dessus du nuage Maintenant, en utilisant le même stylo, j'ai également rapidement ajouté quelques oiseaux, juste en bas de l'espace. Maintenant, à l'aide d'un stylo à plume un peu plus épais, je vais procéder avec deux lignes en forme de bol Et le reste était de 0,1. C'est 0,5 nip que j'ai utilisé. Nous sommes prêts avec un projet de classe pour le 13e jour. J'espère que vous apprécierez de peindre ce magnifique nuage en forme de cœur avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le cadre du projet 14C. 18. Jour 14 - Palmiers: Bonjour à tous. Bienvenue au 14e jour du défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons procéder avec un simple ciel bleu pour la hauteur du silo Nous ajouterons des cocotiers ou des palmiers. J'ai donc éliminé la couleur bleue composée. Vous pouvez choisir n'importe quel ton de bleu ici ou vous pouvez simplement mélanger un peu de votre bleu turquoise ou de votre bleu cobalt avec un peu de bleu erlian pour obtenir une couleur bleue composée Je vais appliquer une couche d' eau sur tout le papier. Nous allons d'abord peindre l'espace entier comme le ciel. Et une fois que cela aura séché, nous ajouterons le chauffage du silo par-dessus J'ai donc fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, je mélange le bleu royal avec un peu de bleu composé. Et je vais commencer à ajouter des gouttes de ces peintures créer différentes variations de couleurs dans le ciel. Je vais simplement appliquer à nouveau une couche d'eau avant commencer à ajouter de la peinture afin que mon papier ne sèche pas entre les deux. Parce que nous travaillerons avec beaucoup de techniques mouillé sur mouillé. Il laisse donc des espaces blancs aléatoires. J'ai juste envie d'ajouter ce mélange de couleurs. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger un peu de votre bleu turquoise avec un peu de bleu pastel pour obtenir un ton similaire. Ou vous pouvez même mélanger votre vert cobalt avec une petite teinte de bleu pour obtenir un ton similaire. Maintenant, pour étaler ces peintures, je vais les utiliser dans ce flacon de jeu, je vais les pulvériser sur les peintures. Veillez à ce que la peinture sur le côté gauche ne soit pas réactivée, alors couvrez-la complètement Maintenant, je vais simplement continuer à incliner mon tableau pour que les couleurs soient fluides et que le ciel soit lisse avec différentes variations tonales de Maintenant, sur les bords, vous pouvez voir l'excès d'eau. Je vais juste le tamponner à l' aide d'un chiffon ou d' un mouchoir en papier que vous pouvez utiliser et ramasser tout l'excès d'eau sur les bords Ce n'est que la première couche du ciel au-dessus. Nous allons maintenant procéder à de nombreuses variations de tons de nombreuses variations de tons, avec une teinte légèrement plus foncée de la couleur bleue composée sur le dessus Et maintenant, je ne fais que choisir et déposer la couleur. Vous pouvez voir que je fais tomber des couleurs au hasard ici et là Rien ne m'inquiète, même pas la forme, juste le fait que je joue mouillé sur mouillé avec les peintures. Encore une fois, nous perdons un peu de la technique du flacon pulvérisateur et créons un flux dans cette couleur. Je viens d'incliner légèrement ma planche, d' ajouter deux à trois jets d'eau et de m' assurer à nouveau que la peinture du côté gauche ne soit pas mouillée à nouveau Encore une fois, il suffit d'incliner mon tableau dans toutes les directions pour que les couleurs soient fluides Chaque fois que j'ai l'impression que les couleurs ne s'écoulent pas facilement, j'utilise mon pinceau ou mon embout pour faire couler les couleurs à l'aide de l'eau que nous avons pulvérisée jusqu'à présent. En plus de cela, je vais utiliser des gouttelettes d' eau pour créer de petits effets de nuages Je vais donc simplement faire tomber de l'eau à des endroits aléatoires afin de créer effet rougeoyant du nuage simplement en l'utilisant dans de l'eau propre, en tombant entre les vitres et en créant également des effets de nuage dans ces suivons cette technique depuis le premier jour de ce cours. Et vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez créer dans les nuages plus clairs des effets entre vos tons bleus en augmentant simplement la couleur. À l'aide de l' eau provenant des bords, j'ai de nouveau soulevé tout l'excès d'eau, sinon elle risque de réintégrer le tableau et de créer beaucoup de salissures. Je vais donc la même technique qui consiste à utiliser de l'eau propre pour créer espaces plus clairs dans les nuages. Pour créer l'effet après chaque technique de lifting, je nettoie mon pinceau pour que tout le pigment soulevé soit nettoyé, puis je passe à une couche propre. Enfin, en bas également, je vais créer des effets de nuages un peu plus légers et nous serons prêts avec la base d'un ciel. En plus de ça. Une fois qu'il sera sec, nous ajouterons rapidement une silhouette de palmiers. Je vais donc simplement ajouter des détails un peu plus clairs en bas avant de passer à autre chose et de laisser sécher. J'ai presque fini de créer des effets dans le cloud. Vous pouvez voir que nous travaillons toujours mouillé sur mouillé et que mon papier est encore humide pour rehausser les couleurs et créer la profondeur que j'ai principalement créée dans les espaces les plus clairs Maintenant, je vais rapidement recommencer à utiliser des nuages légèrement plus sombres afin de mélanger les effets les plus clairs à ceux des autres. Encore une fois, je continue à porter des vêtements mouillés, car nous avons un mélange doux entre les nuages et les nuages plus clairs. Maintenant, lorsque vous optez pour ces tons plus foncés, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Mais assurez-vous également que vous n'avez pas de peinture très sèche, sinon vous pourriez avoir des taches de couleur. Vous devez vous assurer que votre papier est encore humide afin de pouvoir saisir ces détails. Et le mélange doux que vous pouvez voir, nous avons d'abord créé une plus grande tache plus foncée sur l'ensemble de la feuille. Nous avons rehaussé les couleurs. Encore une fois, optez pour des tons plus foncés, en créant des mélanges entre les teintes les plus sombres et les plus claires. Attendons maintenant que tout cela soit essayé, puis nous irons de l'avant. Mon ciel est complètement asséché. Vous pouvez voir le jeu de couleurs bleues dans le ciel avec ces effets de nuages blancs. J'adore le ciel comme ça et j'ai envie de laisser le tableau ici même. Mais passons rapidement à deux silhouettes de palmiers. Je vais d'abord utiliser la couleur ocre jaune, ajoutant la tige moyenne de l'arbre, en ajoutant une autre sur le côté gauche, vous pouvez voir que je commence avec une longueur plus fine, et en me dirigeant vers le bas, j'élargis l' épaisseur de cette Maintenant que cette couleur ocre jaune est encore humide, je vais utiliser de petites nuances brunes plus foncées et la mélanger avec les tons jaune ocre Je choisis donc le bois brûlé et le brun foncé je vais simplement sur les bords et je l' ajoute sur la ligne de bord, mélangeant les bruns avec les moules jaune ocre De la même manière. Je vais également passer à cette tige, avec les tons plus foncés qui créent des mélanges entre les tons plus foncés et les tons plus clairs. Maintenant, en ce qui concerne le feuillage des palmiers, je vais passer à cette gamme et je vais commencer à choisir différentes nuances de vert et à ajouter un feuillage très simple pour couronner le tout. Vous pouvez maintenant utiliser les tons de verts de votre choix. Vous pouvez utiliser différents tons multiples afin de créer de la profondeur. Je vais procéder par des traits simples. J'utilise un pinceau à doublure pour pouvoir saisir ces petits détails. Vous pouvez même utiliser une petite teinte jaune, des tons verts plus clairs ou bruns entre les deux. Pour un petit feuillage comme celui-ci, j'utilise un peu de teinte jaune pour créer une petite variation dans le feuillage afin de donner un petit effet de feuillage séché entre les deux. Maintenant, vous pouvez voir que mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est si facile de faire pivoter mon bloc de papier selon la convenance de ma main, afin de trouver le bon angle de main Il suffit d'incliner mon papier et d'ajouter rapidement des détails sans trop me soucier mouvements de ma main ou de mon inconfort. C'est pourquoi je recommande toujours d'essayer de coller votre papier sur une surface mobile afin qu'il soit facile à régler selon votre convenance. Je vais maintenant passer aux traits principaux de la couleur jaune pour la première couche située au-dessus. Une fois que tout sera sec, je passerai aux tons verts afin d'obtenir un mélange des deux couleurs, teintes les plus claires et les plus foncées. Maintenant, entre les teintes jaune ocre, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec le feuillage vert Je vais également procéder au chevauchement. C'est-à-dire qu'une petite partie du feuillage vert se chevauchera sur le feuillage jaune afin de créer le mélange et l'effet sur les palmiers Vous pouvez choisir le brun vert de votre choix pour le feuillage. Comme je te l'ai dit, c'est absolument ton choix. J'utilise en vert jaune des verts plus clairs, des verts un peu plus foncés aussi. Tout ce qui est disponible sur ma palette, il suffit de mélanger différents légumes verts pour donner plus de variation au feuillage et lui donner un aspect naturel. Vous pouvez maintenant voir les différents tons l'effet de feuillage et vous pouvez simplement les ajouter au hasard en quelques traits supplémentaires. De la même manière. Je vais également passer rapidement au feuillage du palmier suivant. Encore une fois, comme mon papier est collé sur une surface mobile, vous pouvez constater mon papier est collé sur une surface mobile, quel point je pouvais facilement incliner mon tableau et entrer dans les détails de celui-ci Je vais procéder avec un feuillage un peu plus petit. Je ne vais pas augmenter la longueur en m, car cela pourrait alors couvrir tout l'espace en haut. Donc, pour celui-ci, j'ai d' abord appliqué une couche du même ton vert pour l'ensemble du feuillage de la première couche. Et pour le précédent, vous avez pu voir que nous avions également opté de nombreuses teintes jaune-ocre Encore une fois, c'est à vous de choisir la façon dont vous souhaitez varier les variations de tons et vous concentrer sur les détails ou la profondeur pour donner un aspect naturel Maintenant, vous pouvez voir un peu de feuillage. Je tire également sur la tige pour qu'elle ait l' air parfaitement intégrée à l' espace de la tige Maintenant, tout est complètement sec et je vais passer à la couche suivante sur la tige en y ajoutant également un peu de texture. Je l'utilise simplement dans la teinte brun foncé et j'ajoute un petit effet de pinceau sec sur l'autre côté là où nous avions maintenu la couleur de la tige plus claire avec la teinte jaune ocre Cela crée de la texture et un effet naturel. Je donne juste des détails de ligne aléatoires pour que cela ressemble à la texture naturelle de la tige des arbres. Pareil rapidement ici. De plus, je vais d' abord ajouter un petit effet de pinceau sec et maintenant je vais juste ajouter taches légèrement plus foncées pour donner cet effet boisé aux arbres. Je l'utilise juste sur le bout du pinceau et tout est mouillé sur sec. C'est donc ça. Nous sommes prêts notre projet de classe pour le 13e jour . Enlevons rapidement le ruban adhésif et voyons une peinture finale avec ces bords nets J'espère que vous avez aimé peindre ces deux paysages de ciel bleu magnifiques et différents avec moi. Nous utilisons des méthodes assez différentes pour garder le ciel dans le flacon pulvérisateur dans ces deux projets de classe. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de 15e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 19. Jour 15 - Misty Mountains: Bonjour à tous. Bienvenue au 15e jour défi de 21 jours qui consiste à peindre un ciel bleu. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle montagnes brumeuse avec juste une couleur bleue et essayer de créer une peinture monochrome Je vais donc appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons ajouter tous les détails de la montagne directement avec les peintures. Procédez lentement avec ce projet de classe. Je vous recommande, ou plutôt je dirais, regarder d'abord une pièce, puis de la peindre. Attendez qu'il sèche. Regardez la deuxième partie jusqu'à ce que la première soit sèche afin de savoir comment procéder. Parce que si vous continuez tout en regardant, vous risquez de créer de petites erreurs. Je vais procéder avec un mélange du bleu erreine avec un peu de bleu royal juste en haut de l'espace Maintenant, en utilisant de l'eau et un pinceau plat, je vais juste diluer cette couleur et la mélanger vers le bas dans un ton très clair. Presque comme une couleur blanche avec juste un petit soupçon de tons bleus. Donc, en gros, nous peignons d' abord le ciel, qui sera juste l'espace supérieur. Tout l'espace inférieur sera une chaîne de montagnes brumeuses avec quelques pins dans la couche inférieure. Je vais simplement continuer avec petites boîtes plus foncées dans l'espace supérieur, en créant également un peu plus profondément dans le nuage, en laissant entrer ces petits traits du ciel. Maintenant, encore une fois, en me dirigeant vers le bas, je vais simplement mélanger cette couleur et créer un effet plus clair, en me déplaçant vers le bas, en diluant complètement la couleur à l'aide d'eau Encore une fois, en haut, je vais simplement procéder avec des teintes légèrement plus foncées, en ajoutant des reflets légèrement plus foncés après chaque couche Nous devons attendre que les choses sèchent dans ce projet de classe. Encore une fois, je le recommande, pendant que votre première couche essaiera. Regardez la deuxième partie afin de comprendre comment vous devez passer à la couche suivante. Et il vous sera plus facile de créer ensuite l'effet brumeux sur lequel nous allons travailler Maintenant, principalement dans l'espace supérieur, je crée de petits effets dans les nuages en utilisant juste le bout de mon pinceau Ce pinceau possède une pointe pointue qui permet de saisir facilement tous les détails, même avec un pinceau de la taille A. À cause de son bout pointu. Nous sommes prêts pour la partie céleste. Attendons que cela sèche, puis nous passerons à la première couche des montagnes. Mon ciel est complètement asséché et je vais maintenant peindre la première couche de la montagne brumeuse. Je vais utiliser la même couleur, c'est le bleu Erlin, mais dans une consistance très diluée Maintenant, je délimite la première chaîne de montagnes. Je vais juste ajouter une ligne en haut. C'est juste principalement sur le côté droit. Vers la gauche. Nous allons créer un effet brumeux. Maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais le diluer à nouveau jusqu'à l'espace inférieur. Après chaque couche de montagne, il est important de se fondre dans la masse et de créer une transition de la teinte la plus claire vers le bas. Sinon, vous risquez d'avoir des plaques entre les deux. Et lorsque vous passez à la couche suivante de la montagne, il peut être difficile de masquer ces zones et de suivre un cours fluide. Maintenant, même sur l'oreille gauche, vous pouvez voir que nous traversons une période très difficile si rapidement. À l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais simplement utiliser de l'eau et la mélanger légèrement vers le haut du ciel, là où l'effet blanc apparaît. Après tous ces essais, il aura l'air bien mélangé les uns aux autres sans aucune tache de couleur âpre Comme vous pouvez déjà le voir à l'aide d'un pinceau humide, nous avons pu facilement mélanger l'espace vide laissé dans le ciel en utilisant simplement de l'eau. Passez à la technique de mélange humide ici. Vous pouvez maintenant voir cette chaîne de montagnes avoir cet effet brumeux. Nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons à la couche suivante. La première couche de montagne est séchée après séchage. Vous pouvez le voir sur la gauche, il se fond parfaitement dans le ciel Nous n'avons pas de traces d'eau ni d'arêtes vives. De la même manière, nous allons passer à la couche suivante un peu en dessous de la première couche. Encore une fois, nous allons appliquer une couche d'eau jusqu'à l'espace inférieur, en la mélangeant pour créer un effet plus clair Si vous ne le faites pas, il sera très difficile de masquer les arêtes vives qui resteront entre les deux après avoir ajouté la couche de couleur Je vais juste passer à l'eau. Maintenant, pour chaque couche de montagne que nous allons parcourir, je vais augmenter la profondeur de couleur de la La première couche de montagne était très légère. la deuxième couche, vous verrez que nous avons opté pour un bleu un peu plus foncé par rapport à la première couche. Je vous recommande d'étudier la couleur du bleu que vous utilisez dans différentes variations tonales afin comprendre comment il réagit après séchage obtenir une consistance parfaite lors de l' ajout ici Donc, juste sur les bords supérieurs, vous pouvez voir un top dix. Un peu de blues encore et encore, je vais juste passer à l'eau et obtenir un ton dilué vers la fin. Encore une fois, nous allons également attendre que la deuxième couche sèche. Vous pouvez voir juste en haut de la chaîne de montagnes que nous avons une teinte plus foncée. Et en nous déplaçant vers le bas de l'espace, nous essayons de créer un look dilué car nous avons besoin d'un effet très dilué et d'un effet mystique Maintenant, sur le côté gauche, je prends juste la chaîne de montagnes vers le sommet parce que j'ai l' impression qu'elle semblait rapidement un peu vide alors qu' elle était encore humide. J'ai juste corrigé le point où je trouvais que cela semblait un peu inégal. Encore une fois, je vais simplement soulever l'excès d'eau pour qu'il sèche rapidement. Mais vous pouvez voir que la couleur est plus foncée que celle de la première couche de montagne que nous avons ajoutée. Nous avons maintenant une phase uniforme diluée et une phase de tonalité de couleur. Attendons maintenant que cela sèche également. Ma deuxième couche de montagne est asséchée. Vous pouvez voir qu'elle est plus épaisse que la première couche. Encore une fois, nous allons utiliser la même méthode pour la troisième couche, juste que la tonalité de la troisième couche sera plus foncée que celle des deux premières couches. À chaque couche de la montagne, vous devez continuer à augmenter la valeur tonale de la couleur afin d'obtenir cet effet brumeux et cet effet monochrome Maintenant, c'est le même processus que nous allons suivre il suffit d'abord de créer une teinte un peu plus foncée sur la ligne de montagne et maintenant de la diluer. la même méthode que celle que nous avons utilisée pour est la même méthode que celle que nous avons utilisée pour la première chaîne de montagnes que j'utilise ici, mais sur le bon côté, cette fois, je vais m'en tenir à l'effet brumeux qui dilue d'abord la couleur Et puis, désolé, sur la droite, je vais juste utiliser de l'eau et la diluer jusqu'à l'espace supérieur pour qu'il n'y ait aucune arête tranchante. Maintenant que j'utilise de l'eau, vous pouvez voir que je l'ai mélangée à la deuxième couche de la chaîne de montagnes, de sorte que je n' y ai aucune arête tranchante pour le moment Il suffit d'ajouter des teintes légèrement plus foncées pour qu'après séchage, elle sèche plus que la deuxième couche de la chaîne de montagnes Mais encore une fois, vous pouvez voir que si je le laisse ici comme ça, il aura l'air très irrégulier, diluant pour le faire entrer dans cette variation totale du bleu jusqu'à l'espace inférieur Ensuite, nous laisserons cette couche sécher complètement, puis nous passerons à la couche suivante. Maintenant, vers la droite, je dois repartir prudemment, car je dois montrer qu'elle se fond parfaitement dans la deuxième chaîne de montagnes, créant ainsi cet effet de brouillard Je ne veux pas qu'il y ait d' arêtes vives très soigneusement. J'ai rehaussé la couleur du côté droit là où j'en sentais un excès. Maintenant, je suis en train de me fondre à nouveau dans le bon endroit. Attendons maintenant que cette chaîne de montagnes sèche également. Ma troisième couche est donc également sèche. Nous allons maintenant passer à la quatrième couche. Pour la quatrième couche, la couleur sera encore plus foncée. Vous pouvez donc ajouter un peu de peinture, de couleur indico à vos tons de bleu pour obtenir des tons plus foncés Ou vous pouvez utiliser le spray in pain avec du bleu ou tout autre ton de bleu plus foncé si vous le souhaitez directement Passons maintenant à la quatrième chaîne de montagnes, je vais de l'avant avec la chaîne de montagnes du côté droit sur la gauche. Je réduis un peu l'écart cette fois. Vous pouvez également voir qu'il fait plus sombre que dans la troisième chaîne de montagnes. Un peu plus audacieux, en fait, vous pouvez voir que je vais le diluer jusqu'à l'espace inférieur. Et sur le côté gauche, nous allons le mélanger à nouveau, comme nous l'avons fait pour la troisième et la première fois. Donc très attentivement. Tout d'abord, j' en ai mis une couche complètement jusqu'au bas. Nous allons continuer avec d' tons plus sombres à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur. Et juste sur la ligne de la montagne, j'ai encore une fois cédé au ton plus sombre. Maintenant, sur le côté gauche, il suffit de le mélanger à l'aide d'eau pour créer un effet de brume et lui donner un aspect homogène avec la couche supérieure de la montagne, sans qu'il y la couche supérieure de la montagne, sans ait de lignes nettes entre les À chaque couche, vous pouvez voir que nous adoptons des teintes plus foncées une par une Attendons maintenant que cela sèche à nouveau. Maintenant, la quatrième couche est également séchée. Je vais passer à la dernière couche de la montagne. Je vais donc mélanger un peu plus d' indigo au bleu pour créer une teinte plus foncée. Parce que ce sera la dernière chaîne de montagnes. Mais ne le prenez pas complètement dans une couleur grise car nous allons ajouter beaucoup de pins dans l'espace inférieur. Si vous optez pour une teinte très foncée maintenant, les pins ne seront pas visibles. Vous pouvez donc voir la couleur bleue laquelle je vais procéder, mais pas complètement ou je peins à nouveau en gris. Cette fois, j' ai couvert le côté gauche et j'ai pris cette chaîne de montagnes en direction de la troisième chaîne de montagnes. Et de même, je vais juste le diluer jusqu' à l'espace inférieur en haut de la montagne. Je vais maintenant créer un bord irrégulier peu de détails et ajouter des teintes légèrement plus foncées avec peu de détails et ajouter des teintes légèrement plus foncées, en créant simplement un mélange uniforme et une couche uniforme de couleur et en essayant de créer un effet un peu plus clair dans les espaces centraux C'est ça. Nous sommes également prêts pour la dernière couche. Attendons maintenant que cette dernière couche sèche, puis ajoutons rapidement les pins, et nous serons prêts à affronter nos chaînes de montagnes brumeuses pour le 15e jour Attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, la dernière couche de montagnes est également sèche. Commençons maintenant par une couleur bleue très foncée et audacieuse. Vous pouvez ajouter beaucoup d' indigo ou de peinture grise. Maintenant, je vais passer à la dernière couche de la chaîne de montagnes. J'ai d'abord pensé à admirer directement les pins. Mais je me suis dit qu'il fallait d'abord ajouter une dernière couche en gras. Je vais donc opter pour une couleur indigo audacieuse. Et vers le bas, j'ajoute une touche de bleu à tacos Encore une fois, pour cette dernière couche, veillez à ne pas ajouter directement beaucoup de peintures grises. Gardez-le un peu vers le côté le plus clair. Maintenant, pour ce qui est de cette chaîne de montagnes elle-même, ce que je vais faire, c'est au sommet, j'ajouterai l'effet de pin pour que nous n'ayons pas à passer à une couche de plus. Ce sera donc essentiellement notre dernière couche. Alors que cette chaîne de montagnes est humide, je passe à mon pinceau de plus petite taille. Et maintenant, en plus de cela, je vais rapidement créer un effet de petits pins. Donc, en gros, en bas, vous aurez, comme dans les pins qui sortent de cette chaîne de montagnes, un aspect mixte Et au sommet, vous y trouverez clairement cet effet de pin. Pour les pins, j'utilise la même couleur bleu foncé que celle que nous avons utilisée pour la dernière chaîne de montagnes. Maintenant, en parcourant toute la longueur de gauche à droite, je vais continuer à porter quelque part à la hauteur des pins. Je vais même le prendre plus haut. dirigeant vers les plus hautes chaînes de montagnes vous pouvez voir que le pin central se déplace vers la quatrième couche des chaînes de montagnes que nous avons ajoutée entre les deux. Vous pouvez également y le pin central se déplace vers la quatrième couche des chaînes de montagnes que nous avons ajoutée entre les deux admirer quelques pins plus grands pour lui donner un effet naturel Assurez-vous de le faire pendant que la dernière couche de la montagne est encore humide. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet mixte entre les pins et les montagnes, un peu plus sur le côté droit Ensuite, nous serons également prêts avec notre projet de classe pour le 15e jour. Puisque déjà vers la droite, la chaîne de montagnes se trouve vers le bord le plus haut Je m'en tiens aux pins plus petits et je ne les prends pas trop hauts sur le côté droit. J'ai surtout ajouté les plus grands sur le côté gauche parce que la chaîne de montagnes était basse à Enfin, en utilisant les stylos techniques, je vais commencer et ajouter rapidement quelques oiseaux dans le ciel. Vous pouvez également utiliser l'affichage en couleur sur écran plat, mais comme je veux des détails très infimes, je vais utiliser le stylo pour pouvoir entrer dans les détails. Juste avant cela, j'ajoute juste une petite couche de la même couleur, pour qu'elle se marie parfaitement avec les pins Maintenant, j'utilise un stylo à 0,1 pointe et en saisissant ces petits détails d' oiseaux dans le ciel, vous pouvez voir une telle chaleur de silo créée par les oiseaux s'enfoncer vous pouvez voir une telle chaleur de silo créée beaucoup plus profondément dans le J'ai donné un petit effet audacieux à certains oiseaux en les assombrissant simplement et certains d'entre eux les ont gardés très clairs . J'ai opté pour différents angles de vol des oiseaux. Vous pouvez les voir de manière très aléatoire, il suffit de créer un groupe d'entre eux ensemble. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec son projet de classe pour le 15e jour, une chaîne de montagnes assez brumeuse avec juste une couleur bleue J'espère que vous avez aimé créer cette chaîne de montagnes brumeuse avec moi aujourd'hui Je vous verrai dans la 16e journée , puis je retirerai le ruban adhésif ensemble 20. Jour 16 - Field side: Bonjour à tous. Bienvenue à la 16e journée du défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un champ de campagne magnifique, simple et subtil. J'ai marqué la ligne d' horizon un peu dessous de la ligne centrale en haut de la page. Nous allons en avoir dans deux chaînes de montagnes. Le sommet sera le ciel, le centre les montagnes. Le fond de l'espace sera ce simple petit champ de campagne. Commençons par le ciel. J'en ai fini avec un croquis au crayon et nous allons commencer par une couche d' eau dans le ciel, d'abord sur le terrain. Nous ajouterons de l' herbe et des fleurs directement sans aucun croquis au crayon, car il est difficile de conserver ces croquis au crayon pour les petits détails. Allons-y avec une couche d'eau sur tout le ciel. Tout d'abord, je ne vais pas aller dans les chaînes de montagnes pour le moment. Notre ciel sera une combinaison de tons bleus et violets. Cette fois, notre terrain sera une combinaison de verts et de bruns Ensuite, nous verrons les chaînes de montagnes, avec quelles couleurs choisir. J'ai fini d'ajouter une couche d'eau dans le ciel. Maintenant, je passe à la couleur bleu outremer. Cette fois, je m'en tiens à de simples touches de couleur bleu outremer Je ne vais pas opter pour une consistance beaucoup plus foncée, vais juste opter pour un ton moyen. En plus de cela, allez-y avec un petit ton bleu clair Maintenant, je vais mélanger cette peinture, la soulever, l' éclaircir, bien la mélanger. Avec le bleu outremer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le bleu outremer a déjà une petite touche violette, jusqu'à huit, à cause de laquelle vous entrez déjà dans cette main violette Si vous n' avez pas le bleu outremer, vous pouvez simplement l'utiliser dans une couleur violette ou violette, mélangée à un peu de votre bleu et au bleu Céline pour entrer dans les détails Maintenant, en utilisant simplement le bout du pinceau et la couleur bleue de Céline, je vais ajouter quelques traits dans le ciel Maintenant, lorsque je l'ajoute, je m'assure qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau. Je vais maintenant procéder avec un minimum de coups de lumière dans le ciel. Je vais procéder avec quelques touches de couleur violette. Vous pouvez soit utiliser les couleurs bleu outremer que j'utilise, opter pour la couleur violette ou violette et ajouter de petits traits dans votre ciel pour donner un peu de dramaturgie et de variations à votre ciel Maintenant, plus près de la chaîne de montagnes, je vais garder le ciel très clair. Je vais simplement ajouter rapidement petites couleurs au plus près de la chaîne de montagnes et mélanger parfaitement les traits du haut pour que la transition se fasse en douceur et que les effets de lumière soient plus clairs vers le bas. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau humide après chaque coup Vous pouvez voir que je tape mon pinceau sur le chiffon pour que les peintures soulevées soient absorbées par le chiffon. Nous allons maintenant peindre dans la couche du champ. Comme nous avons la chaîne de montagnes entre le ciel et le champ, nous pouvons simplement peindre le champ rapidement. Je passe à la couleur vert sève. Vous pouvez utiliser tous les tons de verts que vous souhaitez, sans avoir à suivre les mêmes verts. Maintenant, pour ce qui est de la première couche, je passe à la technique humide sur sec car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé. Mais si vous n'êtes pas sûr passer directement du mouillé au sec, vous pouvez également appliquer une couche d'eau sur le terrain , puis passer aux couleurs. Maintenant, je prends un peu de la couleur vert jaunâtre, qui est un très joli vert clair et je l'ajoute dans l'espace inférieur Vous pouvez voir mon espace de terrain. J'ai utilisé de nombreuses variantes de verts, avec des tons plus foncés vers le haut, plus clairs vers le bas et des tons moyens vers l'espace central. Maintenant, vers l'espace supérieur, je vais passer à des teintes un peu plus foncées, en mélangeant les verts avec une petite teinte de brun en haut Je cède juste aux traits les plus sombres, je fais de l'olive alors que mon champ est encore humide. Ainsi, des transitions douces et douces se produisent entre les tons colorés. Maintenant, je ne fais qu'ajouter des traits très simples ici. Vous pouvez également voir avec la teinte vert daco, pour donner un peu plus de profondeur à l'espace de champ Comme je vous l'ai dit, le domaine va être assez simple. Nous allons simplement ajouter fleurs très simples dans l' espace central inférieur à la fin Et le reste du terrain sera un simple champ vert que nous aurons. Attendons que tout cela arrive à présent. Tout est complet dès le départ. Et nous allons maintenant peindre la première couche des chaînes de montagnes. Passez ensuite aux détails dans l' espace de terrain réservé à la montagne. Je vais utiliser une consistance audacieuse de la couleur bleue. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur indico. J'ai donc mélangé un peu de peinture brouillée avec le bleu sur ma palette À cela, nous allons tout de même ajouter des teintes légèrement plus foncées. La montagne de gauche est de cette couleur. Vous pouvez voir que je trace le contour de la montagne sur le côté droit et que je le laisse en blanc. Nous devons attendre que la première chaîne de montagnes soit sèche, puis nous pourrons ajouter les détails dans la deuxième chaîne de montagnes plus tard. Passons maintenant à cela avec de petites teintes de craie, ainsi qu'un peu de vert pour créer un peu plus de profondeur dans la chaîne de montagnes située à peu plus de profondeur dans la chaîne de montagnes située l'arrière Maintenant, en utilisant la technique du tamponnage, je vais soulager les petites douleurs dans l'espace central et créer des espaces un peu plus soulignés sur la montagne Vous pouvez le voir de façon très aléatoire, je mets en valeur les couleurs. Vous pouvez voir tellement de boîtes différentes apparaître sur la chaîne de montagnes à cause des différentes boîtes de peinture verte, grise et bleue que nous utilisons jusqu'à présent sur notre chaîne de montagnes. Maintenant jusqu'à ce que la première couche de la chaîne de montagnes soit sèche, je vais utiliser de la couleur. Je vais ajouter des traits simples dans l' espace inférieur pour les coups de gazon. Et puis en plus de cela, nous allons également passer à des détails floraux très simples. Vous pouvez le voir de manière très aléatoire, je vais procéder avec des détails très simples sur le feuillage et j'ajoute les détails ici. Maintenant, quelques coups d'herbe. Je les fais monter un peu plus haut. Maintenant, pour ces coups d'herbe également, vous pouvez opter pour différents tons de vert et de brun vous pouvez jouer avec les couleurs de Ici, vous pouvez jouer avec les couleurs de votre choix et créer en profondeur. Je vais poursuivre avec une cohérence audacieuse dans le green pour le moment. Et nous verrons si je dois également ajouter d'autres variations de couleur. J'ai procédé à un grand nombre de ces accidents vasculaires cérébraux. Comme vous pouvez le constater, j'ai presque fini d'ajouter la couche d'herbe jusqu'à ce que les traits grossiers soient secs. Ensuite, nous ajouterons également un petit détail floral. Pour les détails floraux que je vais utiliser sur la courge blanche, je vais également appliquer une petite teinte la courge blanche fraîche Pour cela, nous allons mélanger des tons de jaune, d'orange et de rose pour créer différentes variations tonales pour les fleurs Tout d'abord, pour ce qui est de ma couleur vermillon, je mélange la courge blanche Maintenant, la raison d'ajouter de la courge blanche aux peintures est d'obtenir des couleurs pastel pour les fleurs Deuxièmement, ces couleurs ressortiront manière opaque, même sur le fond vert foncé que nous avons ajouté J'ajoute une mise en page florale très simple. Comme vous pouvez le constater. Je vais juste ajouter rapidement quelques fleurs, pas de la même couleur, parce que nous allons également en ajouter quelques-unes avec des teintes jaunes Encore une fois, pour le florala également, vous êtes libre d'utiliser les couleurs de votre choix Il vous suffit de vous assurer qu'ils sont suffisamment opaques pour qu'ils soient visibles même après séchage sur le fond vert foncé que nous avons ajouté jusqu'à présent. Maintenant, je mélange un peu de jaune séparément, avec une courge blanche pour obtenir une teinte jaune pastel opaque Et je vais continuer avec quelques fleurs jaunes ici et là, au hasard, quelques petits détails de fleurs sauvages Comme vous pouvez le constater, vous pouvez même utiliser des tons blancs, roses, violets, bleus ou toutes les tonalités de fleurs de votre choix dans l'espace du champ Pour ajouter plus de variations aux traits de frasse, . Pour ajouter plus de variations aux traits de frasse, vous pouvez même utiliser des traits de feuilles Passons maintenant à l'orange, j'ajoute simplement de petits reflets orange plus foncé pour mettre également un peu de valeur aux fleurs Maintenant, pour mettre un peu en valeur entre les fleurs, je vais utiliser la couleur bleu roi Comme vous pouvez le constater, cette couleur bleu roi est déjà pastel, elle ressortira donc opaque car elle contient déjà de la peinture blanche. Je l'utilise donc directement sans le mélanger à de la courge blanche Vous pouvez simplement ajouter votre Altmarine à une petite teinte d' erlian à votre courge blanche Et optez pour un ton similaire en ajoutant ces détails floraux bleu roi. Les fleurs principales sont les fleurs d'oranger que nous avons ajoutées. Et le reste d'entre eux est un flux biliaire très simple en détail. Passons maintenant à la prochaine chaîne de montagnes, je vais d'abord ajouter une couche de couleur jaune. La première chaîne de montagnes est complètement asséchée. Ensuite, je vais poursuivre avec la deuxième chaîne de montagnes. Assurez-vous que votre première couche est bien sèche. Sinon, les couleurs commenceront à s' imbriquer et vous risquez de perdre l' apparence de deux gammes différentes. Maintenant, dans la couleur verte, je vais commencer à ajouter petits reflets sur le massif jaune de l'Occa Je vais m'assurer que la couleur jaune occa soit également visible. Mais je vais créer dans ces rizières vertes des sortes de parcelles sur la chaîne de montagnes Maintenant, en utilisant les légumes verts, en ajoutant de petits moules au pied de la chaîne de montagnes pour créer petite ombre de la montagne qui tombe Il suffit de l'utiliser dans les teintes les plus sombres que je crée en petites taches de couleur vert foncé Si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser une éruption cutanée humide sur les bords et mélanger dans un noyau. Maintenant, en utilisant de petites teintes de brun, je vais également ajouter de petites taches brunes Passons également à la deuxième chaîne de montagnes que nous avons peinte ici , à la première chaîne de montagnes. Je vais procéder avec de petits traits impétueux avec les peintures, de couleur grise, c'est très simple Ensuite, nous ajouterons également de petites zones pour créer un peu plus de profondeur dans cette chaîne de montagnes. Vous pouvez les utiliser dans une teinte brun plus foncé ou dans une couleur de peinture à votre guise pour ajouter ces pinceaux secs et ces petits détails Maintenant, en utilisant le brun foncé, vous pouvez voir que j'ajoute petits traits et des taches plus foncées pour créer de la profondeur sur cette chaîne de montagnes également et créer les textures de la chaîne de montagnes. Enfin, en utilisant une teinte orange très claire qui est plus blanche que orange, je vais à nouveau mettre en valeur ces fleurs et leur donner un peu plus de profondeur C'est ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 16e jour. Il est temps de retirer le ruban adhésif et de voir notre peinture finale Décollons le ruban adhésif. Assurez-vous de commencer à décoller le ruban de masquage. Une fois que vos bords sont complètement secs. De plus, décollez toujours le ruban adhésif collé à votre papier afin de ne pas soulever les couleurs ni d' arracher les bords Et nous avons peint les bords nets pour jours 15 et 16 avec ce ciel bleu clair. Voici un aperçu plus détaillé de ce qui se passe à partir du 15,16 jours . J'espère que vous aimerez peindre ces deux magnifiques tableaux avec moi Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 17e jour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous aimez ce cours, pour une raison quelconque, aidez-moi à laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. 21. Jour 17 - Ciel du soir: Bonjour à tous. Bienvenue au 17e jour du défi de 21 jours visant à peindre A Sky's Blue. Aujourd'hui, nous allons commencer par une soirée audacieuse et sombre, avec un ciel bleu avec un silo en pin très simple. Ce sera un petit cours assez simple, mais le résultat de la peinture sera magnifique. Je vais appliquer une couche de caca sur tout le papier Nous allons peindre le ciel entier avec une superbe couleur bleue. Ça va être bleu foncé. Ensuite, en bas, nous allons procéder avec beaucoup de pins dans les détails. Maintenant, lorsque nous peignons le ciel, nous optons pour un ciel dégradé. C'est-à-dire que le haut sera assez sombre et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le bas, nous allons éclaircir les petits tons bleus pour créer un effet lumineux accentué provenant de derrière les pins J'ajoute ensuite une couche d'eau. J'ai veillé à ce qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. Maintenant, je rehausse la couleur bleu carassin et je la mélange à ma palette Je peux ajouter un peu d'indigo si vous le souhaitez, ou vous pouvez ajouter une petite teinte à vos peintures, du gris, si vous pensez que votre bleu carassin est peut-être trop clair Maintenant, alors que je me dirige vers le bas, je vous ai dit que je vais procéder avec un ciel dégradé. Tout d'abord, vous pouvez voir que je vais procéder avec un ton très moyen. Ensuite, je vais continuer avec des tons plus foncés en haut. Et juste en l'utilisant dans l'eau, je vais continuer à mélanger les couleurs vers le bas, en créant des dégradés plus clairs J'ai donc juste ajouté un peu plus de couleur et maintenant encore une fois, je vais juste le diluer vers le bas. Vous pouvez donc voir que je me déplace vers l'espace inférieur, je garde la couleur assez claire. Je mélange une petite teinte indigo avec le bleu carassin pour obtenir une teinte un peu plus foncée. Et je vais quand même ajouter d'autres teintes plus foncées vers le haut. C'est juste au centre de l'espace que je crée également avec des effets Wet on Wet. En allant maintenant vers le bas , sur les points les plus clairs, je vais juste créer un effet surligné plus foncé en utilisant le bout du pinceau. Maintenant, je vais juste m' assurer que mon papier est encore humide, car il faut encore travailler un peu mouillé sur mouillé pour faire entrer les détails dans le ciel. Jusqu'en bas j'ai pris en compte l' effet de dégradé, comme vous pouvez le voir. Nous allons maintenant ajouter de petits détails étant donné les faibles radiations et variations dans le ciel, que vous pouvez également voir. J'ai conservé de petits traits plus clairs afin de créer de la profondeur de couleur et les traits dans le ciel pour donner ces effets de nuages. Maintenant, en utilisant la teinte plus foncée, en utilisant simplement le bout du pinceau, je commence à ajouter ces effets de lumière plus foncée dans le ciel. dirigeant vers le bas, vous verrez que je garde toujours le dégradé de couleurs clair. Je m'assure que vers la fin de l'article, nous avons un petit espace lumineux afin d'avoir cet effet lumineux derrière les pins qui se trouvent entre les R, vous verrez que j'augmente les couleurs pour créer des traits de surlignage. Et dans les espaces, j'ajoute les boîtes les plus sombres. Juste en utilisant, dans la pointe de ce même pinceau, j'utilise le pinceau taille 8. Et vous pouvez voir qu'avec ce pinceau lui-même, je suis également capable d'ajouter des traits plus petits. En raison de la pointe pointue de ce pinceau, je suis passé à un pinceau de très petite taille situé dans l'espace inférieur, car en bas, là où se trouve l'effet de lumière, je vais simplement utiliser des traits plus foncés et bien les mélanger à l'espace supérieur. Je viens de l'ajouter maintenant en utilisant un pinceau humide. Je vais le mélanger à la couche supérieure pour que cela ne paraisse pas disproportionné. Assurez-vous de continuer à faire tout cela mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que le papier sur lequel vous ajoutez ces traits est encore humide . Maintenant, je n'utilise que la couleur indigo. Je vais ajouter quelque chose. De plus, dans les zones plus sombres, vous pouvez voir que nous allons ajouter ces traits en de nombreuses couches afin de créer la profondeur et des détails dans le ciel. Comme je vous l'ai dit, ce projet de classe sera assez petit. Mais vous pouvez voir que ces petits détails donneront au projet de classe un aspect si détaillé et épuré en utilisant cette boîte Acer, en ajoutant également quelques reflets vers l' espace inférieur Et ce sera une soirée assez sombre, ciel bleu éclairé, à laquelle nous ajouterons uniquement les silhouettes de pins situées en bas, derrière les pins. Nous aurons ce petit effet lumineux grâce aux tons plus clairs que nous avons conservés vers le bas du ciel Maintenant, c'est à ce stade que les tons plus clairs commencent à faire leur apparition. Je vais simplement recommencer avec un petit effet bleu clair, car une fois que le produit commence à sécher, je peux voir que les couleurs deviennent claires. Rappelez-vous quelles couleurs sèchent ou tonifient plus clairement. Veillez à appliquer votre couche de couleurs en conséquence, afin qu'elles aient un effet après séchage . Ce n'est pas ce que je voulais. Après séchage, cet espace prend un aspect entièrement blanc. C'est la raison pour laquelle je vais procéder avec un peu de déprime. Et puis encore une fois, ajoutez les reflets ici pour obtenir ce petit effet bleu brillant et quelques traits C'est tout pour le ciel maintenant. J'attendrai que le ciel soit complètement sec , puis nous irons de l'avant avec les silhouettes de pins Premièrement, celui-ci est complètement séché, mon ciel est complètement sec. Et maintenant, je vais passer aux pins siluets situés dans l'espace inférieur Maintenant, je vais utiliser le colorant en spray pour pin pour ajouter des pins. Vous pouvez également opter pour un ton indigo plus foncé si vous le souhaitez, ou vous pouvez mélanger les deux couleurs pour créer un petit ton bleuté foncé Maintenant, d'abord en bas, je cède simplement complètement l'espace de remplissage, qui va être rempli. Ensuite, je vais ajouter ceci : les pins. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté une petite touche d'indigo. J'ai ajouté une petite touche d' indigo en plus de la couleur de l'écran en pin, de sorte que nous retrouvons cet effet monotone avec les tons que nous allons utiliser en passant à un pinceau de plus petite taille Je vais commencer à ajouter les pins au sommet de cette parcelle. Je vais maintenant passer aux pins de différentes tailles afin que nous ayons une variante par rapport aux pins. Maintenant, entre les deux, vous verrez que je vais simplement remplir les espaces d'un simple trait, technique simple pour remplir les espaces plus rapidement. Entre les deux, je continuerai également à ajouter des pins détaillés. De cette façon, vous aurez un équilibre entre les deux et cela accélérera un peu votre travail. Et compte tenu de peu de variations, j'ai ajouté une petite zone de quelques traits pour créer un effet de pin très lointain. Et encore une fois, pour ce qui est de quelques pins détaillés, vous pouvez voir partout que je porte la hauteur de tous ces pins et les traits que nous avons, cet effet d'apparence naturelle se répercute lentement le feuillage des pins afin de leur donner un aspect détaillé. Maintenant, au centre, je vais m' attarder un peu plus sur l'effet cahoteux que nous avions obtenu. Maintenant, vous pouvez également varier la hauteur en conséquence et les prendre un peu pour couvrir cette tache blanche que nous avons. Vous devez donc prendre la hauteur de vos pins afin de vous assurer qu'il n'y a pas de taches blanches entre les deux. Vous devez atteindre cet effet de ciel bleu clair. Encore une fois, allez-y également avec un pin. Maintenant, assurez-vous de ne pas les prendre complètement jusqu'au sommet. Vous pouvez prendre un ou deux pins, un très grand également, si vous le souhaitez, mais ils ne sont pas tous trop grands. Nous sommes presque à mi-chemin, nous ajoutons un peu plus de pins pour aller vers la gauche et nous serons également prêts à utiliser la chaleur des pins dans le silo Ensuite, dans le ciel, nous ajouterons simplement un petit effet d'animon étoilé si nécessaire. d'abord, ajoutons rapidement tous les pins , puis continuons. Vous pouvez voir qu'à cause de cette petite teinte indigo que nous avons ajoutée aux pins, de la couleur grise, de l'effet que cela donne aux pins avec cette petite teinte bleue qui apparaît après la mort, cela aura un effet bleu très foncé cause de l'indigo que nous mélangeons au gris des épingles Encore une fois, je vais procéder avec de petits coups entre les deux. Ensuite, vers le côté le plus à gauche, je vais passer à quelques pins plus détaillés Vous pouvez voir qu'il s'installe si bien entre les pins et qu'il donne l'impression d'être uniquement des pins Mais c'est un processus si simple pour ajouter et remplir les espaces rapidement. J'ai donc presque atteint la fin des détails sur le pin. Juste un dernier point à ajouter sur le côté gauche, puis nous passerons aux autres détails dans le ciel. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais commencer à ajouter des détails dans le ciel Je suis en train de remouiller rapidement cette courge blanche qui est déjà sur ma palette Vous pouvez utiliser de la courge fraîche ou simplement utiliser un flacon pulvérisateur et mouiller à nouveau la même peinture à courge, veillant à ce qu'elle ne soit pas trop liquide Sinon, il ne vous donnera pas un aspect opaque. Vous devez donc le mouiller de manière à ce qu' il ne perde pas son opacité Tout d'abord, je vais projeter des étoiles dans le ciel. Pour cela, si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir vos pins afin que ces plateaux ne pénètrent pas dans les pins, ou vous pouvez simplement retoucher vos pins si vous en avez un peu . Je viens également de retoucher légèrement les pins Maintenant, je vais également ajouter quelques détails d'étoiles brillantes Je vais donc ajouter de plus grandes taches blanches et les transformer en étoiles brillantes Ajoutez d'abord les taches blanches. Pas trop gros. Pas trop petit. J'ai des points blancs. Maintenant, en les utilisant dans un pinceau humide, je vais les mélanger et créer une couche blanche terne. Et puis au centre de celles-ci, je vais ajouter une couleur blanche éclatante. Encore une fois, vous pouvez voir qu'une fois qu'elles seront sèches, elles ressembleront à des taches blanches ternes qui agiront comme les espaces lumineux des étoiles Au centre de celles-ci, nous allons ajouter une couleur blanche audacieuse, qui agira comme l' étoile qui brille de l'intérieur Maintenant, au centre de ceux-ci, vous pouvez voir que j'ajoute une tache blanche en gras juste au centre de cet espace lumineux que nous avons créé ne l'ajoutez pas complètement et que vous masquez les espaces lumineux, vous pouvez voir sur le bord de ces points blancs, l'espace lumineux, la tache de couleur terne dans laquelle nous l'avons créée Voici donc un dernier tableau pour le 17e jour. Un chapeau de silo assez simple, vous pouvez voir les effets bleus sur les pins J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel bleu nocturne avec cet effet lumineux dans le ciel au bas de l'espace Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 18e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 22. Jour 18 - Ciel nocturne: Bonjour tout le monde Bienvenue à la 18e journée du défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle soirée, le ciel bleu. Je vais faire le croquis au crayon. J'ai donc délimité deux montagnes au plus bas et vers le bas, je vais juste avoir une toute petite zone maritime ou un plan d'eau, les deux montagnes Et en plus de cela, nous allons en avoir dans le ciel. Nous allons d'abord commencer par le ciel, alors allons-y avec une couche d'eau propre. Ce sera une sorte de ciel bleu foncé qui se transformera en ciel nocturne. J'ajoute d'abord la couche d'eau uniquement dans le ciel. Ensuite, nous passerons aux autres éléments. Nous allons d'abord peindre le ciel. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau sur les bords plusieurs fois pour éviter tout excès d'eau sur les bords et pour m' assurer qu'il n'y ait pas une couche d'eau inégale. Maintenant, en choisissant la couleur bleu carassin, je commence à ajouter au ciel je commence à ajouter au ciel à peu près les tons bleus intermédiaires J'essaie de créer une petite lueur galactique dans une situation visible J'ai délimité cet espace au centre où je ne vais pas ajouter de tons bleus. Vous remarquerez également que cette fois, je joue avec la consistance très liquide des peintures, car je veux que les peintures s' écoulent facilement les unes dans les autres. Maintenant, en ce qui concerne les bords également, je vais continuer à ajouter des profondeurs plus sombres en utilisant des valeurs plus sombres étape par étape. Délimitez soigneusement les chaînes de montagnes afin que nous n'entrions pas dans les chaînes de montagnes. Maintenant, au centre où nous avons laissé cet espace, je vais utiliser cette courge blanche et l' ajouter pour que nous ayons cet effet lumineux Il suffit d'ajouter de la peinture blanche voir une petite teinte bleue qui s'ajoute automatiquement à cause du petit bleu sur mon pinceau. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une étape très inachevée. Nous allons commencer par une profondeur de bleu plus foncée sur les bords. J'utilise un petit mélange d'indigo et de bleu prucien pour obtenir ces couleurs plus foncées Je vais ajouter ces tons plus foncés sur les bords du centre. Nous allons le garder clair, du bord sombre vers le centre de l'espace en mouvement. Nous allons passer de la nuit à la lumière. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de nombreuses variations tonales différentes du bleu Maintenant, je jette un peu d'eau. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et jouer avec une cohérence fluide. Vous pouvez voir comment les douleurs se répercutent, mais au centre, je dois m'assurer de maintenir cet espace lumineux Dès que les couleurs commencent à se déplacer beaucoup dans l'espace central, j'incline rapidement mon bateau pour que les couleurs ne s'y infiltrent pas Assurez-vous d'utiliser différentes variations tonales du bleu, comme je l'ai fait, afin de faire passer ces couleurs du clair au foncé et de créer une sorte d'effet dans cette galaxie Il suffit d'ajouter un peu plus de reflets blancs. Parce qu'après l'inclinaison, on peut voir un peu de bleu dominer les blancs Encore une fois, après avoir ajouté les blancs, j'ajoute un peu de bleu entre les blancs et je vais le mélanger à nouveau à l' aide de petites éclaboussures, en veillant à ne pas en ajouter trop Parce que s'il y a excès d'eau à un endroit précis, il se peut qu'il se forme par la suite une plaque. Vous devez donc vous assurer de faire pivoter votre bateau en conséquence et de répartir uniformément toute l'eau. Nous sommes prêts avec notre ciel. Une très belle galaxie aux tons bleus. Maintenant, pour peindre les montagnes, il va falloir attendre que le ciel soit sec. ici là, nous allons simplement procéder rapidement et ajouter une mer très simple. La mer sera le reflet des couleurs du ciel lui-même. Je vais juste continuer avec des tons bleus simples étant donné ce petit effet marin. Ensuite, nous attendrons que tout soit sec, puis nous nous dirigerons vers les montagnes une fois que tout aura été complètement essayé. Maintenant, avant de le laisser sécher, j'ai encore envie d'ajouter un peu plus de blanc à mon ciel. Parce que j'ai l'impression qu'après le séchage, le bleu peut encore dominer, simplement en ajoutant du blanc et de petites éclaboussures de blanc, et en créant des espaces lumineux Vous verrez automatiquement ces espaces brilleront et créeront de magnifiques points lumineux dans le ciel, redonnant cet effet lumineux à la galaxie Après avoir ajouté les moules, assurez-vous de les faire pivoter pour que ce mélange doux s' infiltre facilement. Attendons maintenant que le ciel et la mer soient complètement secs, puis nous passerons aux montagnes. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et je vais d'abord le projeter d'étoiles dans le Avant de partir pour les montagnes, j'utilise le blanc comme une consistance très épaisse et j' utilise un pinceau de plus petite taille. Je vais procéder avec des éclaboussures. Assurez-vous que si vous peignez deux tableaux sur une page, vous pouvez contrôler le second espace et l'orientation des plateaux. Passons maintenant à la montagne. Je vais d'abord ajouter quelques espaces surlignés pour la montagne. Nous passons directement à la technique « mouillé sur sec ». Je vais ajouter un espace lumineux jaune et orange pour créer un effet de lumière éclatante dans les montagnes En ajoutant déjà ces couleurs je vais maintenant utiliser une petite teinte et petite teinte de peinture sur écran mélangée à des indices pour obtenir de petits reflets bleus Vous pouvez voir les tons d'orange et de jaune utilisés pour créer dans cet espace lumineux à peu près maintenant, tout en ajoutant les tons bleus et bruns, nous les ajouterons en conséquence de manière conserver ces espaces lumineux Pour la première chaîne de montagnes, vous pouvez voir entre les espaces lumineux J'ai découpé cette ligne bleu-brun et maintenant je vais ajouter la couleur brune avec un petit mélange de peinture, de peinture brouillée et un petit mélange de bleu, comme vous pouvez voir, afin que tout soit en harmonie les uns avec Pour la chaîne de montagnes en arrière-plan, je vais opter pour une couleur bleu très foncé. Vous pouvez voir de l'indigo mélangé à de la peinture à l'écran, sans y ajouter de teinte brune. Maintenant, je viens de tracer une petite ligne entre les deux espaces lumineux pour que ces deux espaces lumineux entrent dans des chaînes de montagnes différentes Nous leur ajouterons également de la profondeur une fois qu'ils seront secs. Pour l'instant, nous ne faisons que créer dans l'espace Dans cet élément lumineux la deuxième chaîne de montagnes, vous pouvez voir que l'espace est complètement recouvert Je vais donc rapidement utiliser le pinceau humide et essayer conserver cet espace à effet lumineux Et ajoutez à nouveau de petites teintes, avec la couleur jaune Mais assurez-vous d'utiliser un pinceau propre pour y ajouter les peintures. Sinon, vous risquez d'avoir des tons très boueux. Vous devez donc procéder très soigneusement pour y ajouter à nouveau les couleurs, car vous y avez déjà ajouté du bleu. Et le bleu mélangé au jaune peut vous donner des tons verts. Sinon, il faut y aller un peu prudemment avec des coups de pinceau très propres. Maintenant, j'ai ajouté d'autres tons de bleu plus foncés à Got the mountain changes. Parce qu'une fois qu'elles sèchent, elles peuvent changer de ton au fur et à mesure que les aquarelles sèchent un briquet Encore une fois, dans l'espace inférieur, je vais ajouter un peu plus de surlignage jaune. Parce que, encore une fois, avec le blues, tout a été dissimulé. Vous devez donc recommencer, très soigneusement, de manière à ce que les deux couleurs ne se mélangent pas et aient cet effet lumineux mis en évidence Attendons maintenant que cette première couche de chaînes de montagnes sèche, puis nous travaillerons sur les détails qui la recouvrent. Maintenant, en ajoutant de la courge blanche fraîche, je vais également ajouter les étoiles traînées dans le ciel de la galaxie J'utilise la courge blanche dans une consistance blanche et audacieuse. Et à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, j'ajoute d' abord des espaces étoilés plus grands , puis nous allons créer des espaces lumineux à partir de ces points blancs que nous avons ajoutés à l'aide d'un pinceau humide Je vais juste adoucir ces bords et créer cette tache blanche douce. Maintenant, au centre de ces taches blanches, nous allons ajouter à nouveau une couleur blanche éclatante pour créer cet effet d'étoile rougeoyante dans le ciel bleu de notre galaxie Maintenant, mes chaînes de montagnes sont complètement asséchées. Et je vais également ajouter une petite technique au pinceau sec au sommet de ces chaînes de montagnes. D'ici là, nos taches blanches dans le ciel s'assècheront également, puis nous ajouterons l'effet d'étoile rougeoyante Vous pouvez donc voir ici que j' utilise juste un peu de courge blanche et que j'ajoute ces coups de pinceau Ty pour créer un petit look de cape de neige au sommet de ces montagnes Vous pouvez commencer par tester consistance de votre peinture sur une feuille de papier rugueuse afin d'obtenir un effet de pinceau sec parfait. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Ni excès de peinture. Sinon, vous obtiendrez des taches de couleur blanche au lieu de les utiliser, essayez l'effet pinceau. Maintenant, en utilisant de la peinture blanche d'une consistance légèrement audacieuse, vous pouvez voir que je crée taches blanches éclatantes pour donner un effet très enneigé à certains endroits. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond, dont les poils sont séparés les uns des autres, je vais utiliser dans les peintures de couleur grise et créer un petit feuillage devant espaces montagneux sur le côté droit Je tape juste sur le bout du pinceau et vous pouvez voir l' effet de feuillage se faire Je suis la consistance audacieuse de la couleur grise de la peinture, qui se distingue donc de la couleur de la montagne. C'est la raison pour laquelle, sur le côté droit, je n'avais ajouté aucun effet de neige au blanc. Maintenant, pendant cette étape, comme vous vous assurez ne pas avoir d' excès d'eau sur votre peau, vous n'utilisez pas non plus la peinture dans une consistance très liquide. Vous devez l'utiliser avec une cohérence audacieuse. Passons maintenant à un petit effet détaillé sur l'espace inférieur pour créer dans cette ligne finale un effet le séparant de la mer. Sur le dessus, vous pouvez voir que je tape simplement sur le bout de mon pinceau pour créer un effet audacieux. De même, cela donnera également un petit effet sur le côté gauche, mais il sera plus petit que sur le côté droit. Des détails que nous avons ajoutés, encore une fois, en donnant une distinction audacieuse à la ligne de mer et en remplissant le reste de l'espace avec des peintures vives de couleur grise. Maintenant, en haut également, sur la gauche, je vais juste appliquer un peu et créer un petit effet de buisson en haut également, en donnant cet effet de tamponnage et en conférant facilement cet effet de buisson naturel Vous pouvez voir avec quelle facilité nous pouvons obtenir l' effet naturel des arbustes ou des arbres en les utilisant simplement dans un endroit abîmé Maintenant, je vais rapidement ajouter un peu plus de détails à la mer abord, je vais ajouter un petit reflet de ces buissons que nous avons ajoutés en utilisant la couleur Pinscray, en donnant simplement des lignes rugueuses sur le côté droit, je vais les compléter avec la couleur Painscray, à peu près sur les Tout d'abord, je vais ajouter un petit reflet de ces buissons que nous avons ajoutés en utilisant la couleur Pinscray, en donnant simplement des lignes rugueuses sur le côté droit, je vais les compléter avec la couleur Painscray, à peu près sur les bords. Et au centre, nous allons laisser le C être visible dans les tons bleus que nous avons ajoutés maintenant en utilisant une consistance claire de la couleur bleue. Ajoutez de petits coups d'eau dans l'espace central afin de montrer certains mouvements d'eau qui se produisent dans Now. Enfin, ajouter le détail des étoiles dans les espaces lumineux que nous avons créés Et nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 18e jour. Enlevons ensuite le ruban adhésif et profitons d'une vue magnifique sur les deux tableaux combinés à celui-ci Vous pouvez voir que j'ajoute également un effet d'étoile filante. Elle laisse apparaître de très fines lignes blanches. À utiliser dans la courge blanche, juste quelques-unes, pas beaucoup Vous pouvez même créer un effet d'étoile rougeoyante ou brillante comme celui-ci, en lui donnant un effet en forme d' étoile Enlevons donc le ruban adhésif. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à les retirer du ruban adhésif Sinon, vous pourriez arracher vos bords et les peintures pourraient se détacher. Voici donc l'aspect final de notre peinture des 17e et 18e jours. J'espère que vous apprécierez de peindre avec moi ces deux magnifiques ciels bleus d'une soirée sombre. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet Day 19. 23. Jour 19 - Green Lush - 1: Bonjour à tous. Bienvenue à la 19e journée du défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et peindre une belle vue du ciel ensoleillé avec un effet de feuillage très simple. Il ne faudra que 15 à 18 minutes pour créer ensemble ce magnifique paysage. Je vais appliquer une couche de photo sur l'ensemble du papier que j' ai déjà collé sur mon papier et sur un côté que nous peignons pour aujourd'hui Je vais utiliser une couche uniforme de photos sur l'ensemble. Assurez-vous de passer parfaitement votre brosse sur les bords afin d' éviter que l' excès d'eau ne s'accumule. Et si vous avez un excès d'eau, elle reverra et pourrait également abîmer vos bords. Passons maintenant à la couleur, je vais mélanger un peu de bleu royal et de bleu Erlin Et en utilisant cette jolie couleur bleu ciel, je vais juste commencer à le laisser tomber légèrement. Ainsi, avec l'aide de l'eau, vous pouvez voir que les couleurs commencent à se répandre. Pour l'instant, je laisse tomber les couleurs et plus tard, j'utilise un peu plus d'effet d'eau. Je vais faire en sorte que ces couleurs s'écoulent et s'étalent naturellement tout en ajoutant ces points bleus. Vous pouvez voir que je mets délibérément des bonnets blancs entre les deux pour créer un effet de nuage et les variations naturelles des couleurs du ciel. Maintenant, entre les deux, je passe à une plus grande partie de la couleur bleue Erlin. Tu peux voir. Encore une fois, j'utilise beaucoup d'eau sur mon pinceau pour que ces couleurs s'écoulent et se répandent les unes dans les autres. Mais je dois tout de même m' assurer d'avoir espaces blancs initiaux entre les deux afin de donner vie à ces effets de cloud. Maintenant, si vous sentez que votre papier commence à sécher n'importe où, assurez-vous d'essayer de le garder humide en ajoutant des couches d' eau ou en l'utilisant dans un flacon pulvérisateur qui vous aidera à résoudre ce problème. Vous pouvez voir que je pars et que je tombe dans des vitres bleues, en laissant des formes aléatoires de bonnets blancs en blanc pour créer un effet de nuage De plus, je porte les variations tonales de la couleur bleue. À l'aide du bleu céralien et du bleu royal, j'utilise même une petite teinte de bleu turquoise dans l'espace inférieur, qui figurait déjà sur ma palette Vous pouvez l'ignorer si vous n' avez pas de couleur bleu turquoise. J'ai donc juste fini d'ajouter une couche de base composée de tons bleus. Maintenant, je vais simplement incliner mon papier dans toutes les directions pour que vous puissiez voir les couleurs s' écouler naturellement partout où j'ai l'impression qu'il ne s'agit pas un flux fluide ou d'un flux fluide. Je vais simplement ajouter un peu d'eau et faire en sorte que Je vais simplement ajouter un peu d'eau et faire en d' un flux fluide ou d'un flux fluide. Je vais simplement ajouter un peu d'eau et faire en sorte que les couleurs se fondent les unes dans les autres, tout en veillant à ce que les capuchons blancs soient toujours intacts Maintenant que mon papier est encore humide, je vais passer à une autre couche de bleu. Vous pouvez voir que j' utilise le blues dans une consistance légèrement aqueuse, il suffit de le laisser tomber à l' aide du bout de mon pinceau Vous jouez également avec différentes variations de la couleur bleue. Vous pouvez voir un peu de turquoise, bleu Céline, qui se répand très doucement sur les bords Et en le mélangeant juste là pour ne pas avoir de tons de couleurs nets Mon papier est encore assez humide, mais c'est la raison pour laquelle je suis capable saisir toute la douceur du mélange entre les couleurs et d'avoir cet aspect subtil du ciel. De cette façon, en travaillant couche par couche, nous pouvons ajouter de la profondeur au ciel. En avançant lentement, je vais continuer à ajouter un peu plus de profondeur au ciel en utilisant différentes variations tonales du bleu Vous pouvez continuer à l'utiliser dans autant de couleurs de bleu que vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir spécifiquement à la même palette de couleurs que celle que j'ai suivie. Vous pouvez opter pour le bleu outremer, le bleu erlian, le bleu cobalt Les bleus de votre choix à créer dans les profondeurs de votre ciel, qui se fondent tous naturellement les uns dans les autres. Encore une fois, je vais passer à une autre couche de blues. Vous pouvez voir que le papier est encore humide. Cela fait presque cinq à sept minutes et mon papier est toujours humide. Et je peux toujours travailler mouillé sur mouillé. C'est pourquoi il est très important de travailler avec un papier de bonne qualité qui l' aidera à rester humide plus longtemps. Pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé, pour obtenir les bons détails. Si votre papier commence à sécher, essayez d'utiliser cette technique de pulvérisation d'eau afin d'obtenir l'effet du papier et de le rendre humide. Vous pouvez voir avec quelle lenteur j'ai ajouté de la profondeur plus foncée. tellement de variations du bleu, tout en veillant à ce que nous ayons beaucoup de ces effets de nuages blancs dans les espaces centraux et principalement sur le côté gauche Maintenant, une fois que nous aurons attendu que cela soit complètement sec, nous y ajouterons l'effet de feuillage. Maintenant, mon ciel est complètement sec et à l'aide de la brosse ronde, je vais commencer par créer la première couche pour le feuillage. Avec ce pinceau sec et abîmé, je viens de prendre une couleur vert foncé C'est un mélange de saprène et de couleur vert olive. En utilisant simplement le pinceau perpendiculairement, je tape sur le bout du pinceau pour créer beaucoup de feuillage dans le coin supérieur gauche Je ne vais pas trop l' orienter vers le centre, juste un peu sur les bords. À cela, nous ajouterons un peu de détails sur l' effet des congés plus tard. Vous pouvez voir qu'avec cette technique, il est si facile de créer le feuillage rapidement. Le conseil important à retenir ici est que votre brosse doit être sèche. Votre peinture n'a pas besoin d'être trop humide. Essayez d'utiliser un pinceau dont les poils sont un peu durs et abîmés pour obtenir cet effet de pinceau sec. Maintenant, pour ce qui est de la prochaine étape, je vais juste ajouter des couches un peu plus sombres. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux à trois variantes de légumes verts pour le feuillage. Je vais ajouter ce feuillage vers le bas ainsi que vers le bas à droite. Je commence à ajouter et à créer l'effet de feuillage selon la même technique, tenant le pinceau perpendiculairement. Comme je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau, il est techniquement séché avec juste un peu de peinture humide Et cela aussi, j'ai veillé à ne pas utiliser trop de peinture, sinon vous n' obtiendrez que de simples taches de couleur au lieu de vous contenter de cet effet de pinceau sec pour les feuilles. Maintenant, à certains endroits en haut, vous pouvez voir que j'ai essayé de donner un flux au feuillage que nous essayons d'ajouter quelque part. J'ai supprimé cet effet de feuilles plus grandes, en essayant de montrer les feuilles tombant de certains espaces. À cet égard, nous allons procéder avec des feuilles détaillées. Maintenant, j'utilise un pinceau rond de plus petite taille et j'utilise les mêmes tons verts. Je vais juste commencer par le bout de ce pinceau et créer un effet de feuille détaillé manière aléatoire sur ce feuillage. Vous pouvez voir que j'en ai juste la pointe, en insérant le feuillage pour donner plus de profondeur. Pendant que vous faites cela, assurez-vous de ne pas laisser d' excès d'eau sur les peintures. Essayez d'utiliser la peinture avec une consistance légèrement polaire afin d' obtenir l'effet audacieux des feuilles même après leur séchage. Allez-y très doucement. Maintenant, lorsque vous essayez d' ajouter ces feuilles, essayez de donner une forme à l' ensemble de l'effet de feuillage. Quelle que soit la forme que je souhaite ou le flux de feuilles et de feuillages que je recherche. J'essaie de me déplacer et d'ajouter les feuilles dans cette direction. Tout en les ajoutant, vous pouvez jouer avec différentes variations tonales de la couleur verte afin créer un effet naturel sur le feuillage Vous pouvez voir que je mélange au hasard les légumes verts de ma palette. C'est la raison pour laquelle je ne précise pas les couleurs des verts que j'utilise ici, parce que je veux que vous choisissiez votre propre palette de couleurs et en différentes variations selon votre humeur et vos choix. Maintenant, au hasard, dans les espaces, vous verrez que je retire de plus grosses branches de feuilles, essaie de créer un flux et de donner une direction. Et j'ai mentionné qu'à ce feuillage que nous avons ajouté à l' aide du séchage, la technique que nous avons utilisée précédemment nous aide à remplir complètement l'espace. Et puis, avec un petit effet de détail, nous pouvons obtenir un bel effet du feuillage qui semble plus naturel et réaliste. Maintenant, ici aussi, vous pouvez voir que je vais ajouter les feuilles de manière très aléatoire, déplaçant dans toutes les directions et en créant de la profondeur pour le feuillage. Maintenant, de la même manière, nous allons également ajouter une petite feuille détaillée au-dessus de ce feuillage sec au-dessus de ce feuillage sec, sur le côté droit. Ensuite, nous utiliserons simplement un stylo noir, en ajoutant quelques lignes Vio dans le ciel et quelques oiseaux si nécessaire. Vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter cet effet de feuillage détaillé, tout commence à paraître un peu plus détaillé et réaliste. En plus d' ajouter une autre mention à votre ciel et à votre feuillage. J'ai presque fini d'ajouter l'effet feuillage. Vous pouvez voir que j'ai opté différentes variantes de la couleur verte. Vous verrez des tons plus clairs, tons moyens et des tons plus foncés des verts, vous verrez les feuilles se déplacer dans toutes les directions, à gauche, à droite, en bas. Cela lui donnera un aspect naturel et réaliste. Maintenant, au centre, j'arrache une branche plus grosse qui tombe vers le bas, en essayant de créer plus de profondeur et de variation manière aléatoire. J'arrache juste quelques branches crues sans feuilles. Vous pouvez donc voir que je fais petits traits et que j'ajoute l'effet de branche entre les feuilles afin de créer un effet plus naturel. Vous pouvez également l'utiliser dans des tons bruns si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur verte elle-même, comme je l'utilise. De la même manière, je vais ajouter un peu plus d'effet de feuillage et de branche vers le haut afin de lui donner un aspect naturel. Je vais simplement appliquer des effets plus foncés sur les feuilles plus claires afin créer plus de variations tonales des verts et de donner plus d'effet naturel Vous devez maintenant vous assurer de n'utiliser la deuxième couche de couleurs que lorsque la première couche est sèche. Sinon, toutes les couleurs commenceront à se mélanger au hasard. Et il se peut que vous n'obteniez pas cet effet détaillé sur les bords. Vous pouvez voir que j'ai juste à nouveau le bout pour créer un effet de pétale lâche Maintenant, en utilisant rapidement le stylo, je vais ajouter quelques oiseaux aléatoires, des formes et un style très simples. J'utilise un stylo à pointe zéro pour pouvoir saisir ces petits détails Vous pouvez même utiliser une pointe plus fine, 0,2 ou 0,1 pour obtenir des détails plus fins Maintenant, comme je vous l'ai dit, quelques lignes rouges au hasard, vous pouvez également les utiliser en couleur noire ou noire pour cela, mais l'utilisation d'un stylo rend les choses plus claires et donne cet effet de détail très fin qui est le vôtre. Une dernière peinture pour le 19e jour, nous allons peindre pour le 20e jour, puis nous retirerons le ruban adhésif. En y regardant de plus près, vous pourrez voir tout l'effet de feuillage tons verts, les différentes variations Ciel simple pour aujourd'hui et je vous verrai bientôt dans le 20e jour. 24. Jour 20 - Green Lush - 2: Bonjour à tous. Bienvenue au 20e jour du défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau ciel avec beaucoup d'effet de feuillage vert. Mais la différence, cette fois-ci, c'est que nous allons ajouter un peu de couleur à notre ciel. En plus des tons bleus. En plus du bleu, nous allons ajouter de petites touches de jaune, de rose et de violet pour créer un magnifique effet de ciel nocturne. Tout d'abord, continuez avec une couche d'eau sur tout l'espace. Si vous travaillez avec deux tableaux sur une même feuille, assurez-vous de le faire en laissant l'eau s'écouler dans le tableau précédent. Également sur les bords, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, cela se reflétera dans votre peinture et pourrait également abîmer vos bords. Je m'assure avoir une couche d'eau uniforme partout. J'ai donc utilisé mon pinceau plusieurs fois maintenant. Tout d'abord, optez pour un peu de la couleur jaune de Naples. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement l'utiliser dans un peu de jaune pastel en mélangeant un peu de blanc à votre couleur jaune clair. Très aléatoirement, vous pouvez voir que j'ai ajouté de petits points jaunes. Marquez-les dans mon ciel. Lorsque vous ajoutez le bleu, faites attention à ne pas l'ajouter près du jaune, sinon vous pourriez obtenir des tons verts. Maintenant, mélangez un peu de rose et d' orange pour obtenir un petit ton rose orangé Et je vais l'ajouter plus près du jaune. Je vais même ajouter une petite touche de blanc pour que ça reste encore passé. Et si nous ajoutons le bleu ici également, nous n'obtiendrons aucun ton boueux malgré le mélange de l'orange et du bleu Je vais donc l'utiliser également dans une consistance très légère. Ces couleurs doivent être très claires, douces et subtiles. N'utilisez pas les couleurs, c'est le jaune, le rose et le violet aux consistances audacieuses Nous avons juste besoin d' un effet très léger dans le ciel à travers le jaune où nous les avons ajoutés J'ai ajouté de petites touches de rose mélangées à de l' orange et du blanc et je les ai ajoutées au hasard à d'autres endroits. Nous allons maintenant passer à la couleur bleu royal et commencer à l'ajouter au ciel avec un petit mélange de bleu clair Maintenant, cette couleur aussi, je ajoute d' abord sur les points blancs. Je vais mettre des petits bonnets blancs entre les deux pour donner plus de dimensions et de couleurs au ciel Très soigneusement, j'ai ajouté l'effet bleu à presque tout l'espace. Vous pouvez voir que les couleurs se sont si bien intégrées les unes aux autres Le mélange du rose et du bleu vous donnera une petite touche violette. Nous avons veillé à ce que le jaune soit passé, donc automatiquement, ne vous donnez pas de tons verts même mélangez un peu d'humour avec le bleu naturellement Laissez les jaunes et les bleus se fondre naturellement. Et n'essayez pas de les mélanger avec un pinceau ou couche par couche. Encore une fois, en optant pour les petits tons roses, vous pouvez voir que nous l'avons utilisé comme vous pouvez voir que nous l'avons utilisé dans des consistances plus claires, nous allons continuer avec un peu plus de tons bleus et plus foncés, comme vous pouvez voir que nous l'avons utilisé dans des consistances plus claires, nous allons continuer avec un peu plus de tons bleus et plus foncés, car une fois que tout cela sera sec, vous savez, il deviendra plus clair J'ai simplement ajouté un peu de rose mélangé à du blanc, dans une consistance légèrement liquide afin de laisser libre cours aux couleurs et de créer de la magie grâce la consistance fluide des couleurs chaudes Ce qu'il y a de mieux dans les couleurs chaudes, c'est que vous pouvez simplement l'incliner et le laisser couler naturellement. Créez ces mélanges naturels. Ces harmonies naturelles, vous savez, entre les couleurs et, vous savez, ces mélanges doux et doux. Maintenant, je choisis un peu de violet mélangé au bleu pour obtenir un ton violet bleuté Je vais également l'utiliser dans une consistance très légère et liquide avec beaucoup de pigments et un peu plus d'eau Je vais commencer par l' ajouter, le long des espaces bleus et créer des variations tonales du bleu à l' aide de cette couleur bleu-violet Très soigneusement, je recommence à ajouter ces petits traits, comme vous pouvez le voir, avec la couleur bleu-violet. Encore une fois, vous pouvez voir que j' utilise la couleur dans un ton très moyen, avec plus de gras ou moins de paqment Mais assurez-vous qu'il ne s'agit pas d' un excès d'eau au point qu' il s'étale complètement. Je veux m'assurer que les restes se trouvent dans les traits que j' essaie d'ajouter afin qu'ils conservent la forme et la profondeur du nuage. Maintenant, rapidement, nous allons également en ajouter un peu vers le bas. Ensuite, nous attendrons que le ciel soit complètement sec , puis nous passerons au feuillage. Une fois qu'il est complètement sec, attendons que le ciel soit sec. Vous pouvez déjà voir les différentes variations que nous avons dans notre ciel. Maintenant, une fois que tout sera complètement sec, nous ajouterons le feuillage. J'ajoute juste un peu plus de teintes ici et là, car une fois que le produit aura séché, il deviendra un peu plus clair Donc, à certains endroits, il suffit de faire sombre, c'est tout. Je suis prêt avec le ciel simple. Attendons d' abord que cela sèche , puis continuons. Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point les couleurs du ciel sont devenues claires, ce qui donne un effet magnifique. Maintenant, la même technique que celle que nous avons utilisée pour le projet de 19e classe, la technique du pinceau sec pour ajouter la couche de base du feuillage. Procéder avec la même technique et ajouter le feuillage rapidement. Cette fois, je vais ajouter le feuillage vers le bas, gauche et à droite et créer un espace entier dans le feuillage. Ensuite, nous ajouterons un effet d'éclairage public entre les deux, en ajoutant rapidement l'effet brosse sèche Les mêmes conseils à retenir ici également. Tout d'abord, utilisez un pinceau dont les poils sont durs afin d'obtenir facilement l'effet brosse sèche Deuxièmement, ne plongez pas votre brosse dans l'eau. Il suffit de mettre un peu de peinture épaisse sur le bout de votre pinceau et de le tenir perpendiculairement. Et continuez à le tamponner pour obtenir cet effet de feuillage. Au fur et à mesure que vous ajoutez du feuillage, essayez de lui donner une forme plus haute quelque part, en le prenant sous différentes formes de demi-cercles, ou en le déplaçant vers le haut, en créant une branche sur le feuillage en le prenant sous différentes formes de demi-cercles, ou en le déplaçant vers le haut, en créant une branche en créant une Essayez d'utiliser différentes variations tonales des légumes verts tout en ajoutant le feuillage, afin de profiter des variations et de l'effet naturel Maintenant, de la même manière, je vais également sur le côté droit. Je vais ajouter rapidement que vous pouvez voir comment je me déplace sous différentes formes vers l'espace central. Dans certains cas, nous l'orientons davantage vers le centre. Nous le maintenons juste sur le bord du papier. Encore une fois, il ne s'agit que de la première couche de feuillage que nous ajoutons, comme dans le projet de classe précédent. Et puis en utilisant à nouveau un pinceau de plus petite taille, nous ajouterons également un petit feuillage détaillé ici. Et puis ajoutez également une silhouette à cette peinture. Maintenant, en utilisant rapidement le pinceau, je vais appliquer le bout de mon pinceau et créer un petit effet de feuille détaillé tout en ajoutant ces feuilles détaillées Je vais procéder avec différentes variations tonales des légumes verts que j'utilise dans un mélange de vert, de vert foncé, de vert olive et de vert clair Je continue donc à apporter différentes variantes à mes légumes verts. Je mélange ces couleurs au hasard afin d' obtenir un effet aléatoire sur le feuillage ici et là. Maintenant que je commence à ajouter les feuilles détaillées, vous pouvez voir que j'essaie de définir la forme vers les espaces centraux à l'aide des feuilles qui donnent cet effet au feuillage. C'est de loin l'une de mes tartinades préférées que nous avons créées avec un ciel très simple, mais une telle profondeur grâce au feuillage. Et une telle peinture rapide et facile en un peu moins de 20 minutes pour créer un effet aussi réaliste avec un simple ciel bleu. Entre les deux, vous pouvez voir que je ne fais que poignarder le bout de mon pinceau pour créer un peu de profondeur au feuillage Encore une fois, vers la droite vous pouvez voir comment je le tire vers l'extérieur et comment je crée la forme et l'effet de branche à l'aide des feuilles pinceau rond de plus petite taille pour obtenir cet effet naturel au centre de ce feuillage Nous ajouterons un effet de lampadaire en utilisant la couleur noire. Vous pouvez utiliser des peintures de couleur noire, de couleur grise. Ou vous pouvez même l'utiliser avec un stylo noir pour obtenir des détails plus nets et plus fins. J'ai presque fini d'ajouter le feuillage ici aussi, en remplissant rapidement les espaces en bas pour créer plus de profondeur. Passons maintenant à autre chose et commençons à ajouter les détails des feuilles, un peu plus, un peu vers la droite, avant de passer au reste des détails. Ici, je prends une branche qui se dirige vers le ciel. Au sommet, vous pouvez voir à quel point tout devient beau avec des détails si simples, techniques aussi simples, mais aussi une création et un résultat si beaux. Au final, même si vous êtes un grand amateur, vous pouvez suivre des techniques et des voyages simples pour créer dans les détails. Maintenant, dans des espaces aléatoires, je retire quelques branches, en ajoutant des feuilles détaillées. Vous pouvez même effectuer de simples traits pour ajouter un effet de branche sèche. Maintenant, en utilisant un stylo noir, je vais rapidement ajouter les détails du lampadaire que nous allons ajouter. Ajoutez d'abord une ligne droite. Maintenant, je vais juste ajouter un simple effet de lumière. J'ai tracé une ligne à l'aide d' un stylo noir pour pouvoir tracer une ligne droite. Maintenant, je vais le mettre en gras à l'aide du pinceau que j'utilise pour les peintures de couleur grise, dans une consistance audacieuse. Et en l'ajoutant en haut de cette ligne que j'ai ajoutée. Cela m'aidera à en tirer un effet de ligne droite. En ce qui concerne le lampadaire, je vais simplement ajouter l'effet de lampadaire ici. Maintenant, l'espace lumineux aussi. J'ajoute simplement la couleur noire, en essayant de ne montrer que la partie extérieure, étant donné que le lampadaire n' est pas allumé pour moment parce que c'est un effet de lumière du jour que nous essayons de peindre. Maintenant. Entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer avec un peu plus de files d'attente. abord, je l'utilise dans une couleur vert foncé et je mélange le bas du lampadaire avec le feuillage que nous avons ajouté en bas pour qu'il soit bien fusionné et qu'il sorte de l'espace foliaire que nous avons créé Maintenant que mon poteau de rue est complètement sec et en l'utilisant dans la courge blanche, je vais juste ajouter une petite lumière à ce poteau, assurer que la couleur noire du poteau doit être complètement sèche Avant de commencer à ajouter ceci, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Je vais ajouter une fine ligne vers l'arrière pour créer une profondeur et une ombre sur ce lampadaire Il suffit d'ajouter également un petit effet de lumière à l'espace lumineux. Juste une petite courbe pour ajouter de la profondeur et faire apparaître l'espace lumineux que vous utilisez dans le stylo. Encore une fois, nous avons ajouté de simples oiseaux, comme nous l'avons fait pour la journée, 19 minuscules silhouettes très simples à peine visibles, et des détails très fins pour le rendre plus délicat et réaliste, en essayant de les montrer de loin Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus petite taille et la couleur noire pour les ajouter. Mais je voulais ajouter des détails précis en utilisant directement le stylo. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre page finale pour la 19h20. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux magnifiques tableaux avec J'adore l'apparence de la pâte à tartiner. L'effet de verdure me tient à cœur. J'espère que vous avez appris une technique simple pour créer rapidement dans le feuillage. Voici un bref aperçu du spread. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le dernier projet de classe de ce cours. J'espère voir vos projets de classe dans la section des projets et laisser un avis si vous aimez ce cours. 25. Jour 21 - Ciel pastel: Bonjour tout le monde Bienvenue au dernier jour de ce défi de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre notre dernier ciel bleu, qui sera un ciel marin. Je vais procéder à un croquis au crayon. La zone inférieure sera la mer. Au sommet de chacune, nous aurons une petite montagne ou un espace de terrain, et la zone la plus haute sera la zone du ciel En plus des montagnes, nous ajouterons un peu de verdure. Je n'y vais pas avec un croquis détaillé au crayon, nous allons directement passer aux peintures. Je vais donc commencer par une couche de photo sur l'ensemble du ciel, puis nous passerons au reste des détails. Donc, en commençant par une couche uniforme de photo sur tout le ciel, tout en la rapprochant de la chaîne de montagnes, je vais essayer de définir la forme de la chaîne de montagnes à l'aide du pinceau. Allez-y doucement, assurez-vous d'avoir une couche d' eau uniforme sur toute la surface et d'éviter tout excès d'eau sur les bords afin que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé dessus, mouillé pour construire dans le ciel. plus, s'il y a un excès d'eau sur les bords, elle s'infiltrera à nouveau dans votre peinture et pourrait également abîmer vos bords Assurez-vous donc d'avoir une couche uniforme partout. Maintenant, nous allons commencer par les couleurs du ciel Je vais donc mélanger le bleu royal avec un peu de bleu céralien. Nous allons d'abord commencer par le bleu. Et puis, plus près de la chaîne de montagnes, nous allons continuer avec une petite touche de jaune si nécessaire. Je commence donc par des tons très clairs, comme vous pouvez le voir, essayant simplement de procéder à un lavage très léger. Comme vous pouvez le voir se déplacer vers le centre, j'ai encore dégradé la couleur pour lui donner une consistance claire Maintenant, en utilisant un peu de jaune de Naples, je vais commencer par le bas de la chaîne de montagnes et bien mélanger jusqu'à obtenir des tons bleus clairs Maintenant, n'oubliez pas que le mélange du bleu et du jaune peut vous donner des légumes verts. Il est donc très important de les mélanger, en laissant un capuchon blanc pour qu'ils aient naturellement cette couleur douce. Je vais même opter pour un peu de rose plus près de la chaîne de montagnes. C'est donc un beau ciel aux couleurs du coucher avec différents tons de rose, de bleu et de jaune Nous avons juste fait un lavage de base pour moment et maintenant je vais commencer par la teinte Taker. Je mélange donc une petite teinte indigo à mes céréales en bleu. Et je vais commencer à l'ajouter vers le bâtiment bleu dans le ciel. Mais lorsque vous commencez à les ajouter, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Sinon, il commencera à se propager complètement et à couvrir les espaces très soigneusement. Vous pouvez voir que j' avance lentement, pas à pas pour construire dans le ciel. Maintenant, superposez cette lumière à la main sur les roses et les jaunes qu'il n'y ait pas Le bleu et le rose se mélangent. Je vous donne un peu de violet, ce qui ira parfaitement, car ce sera une couleur qui s' harmonisera avec votre ciel. Les autres espaces sont un peu prudents. Vous pouvez voir à quel point je construis lentement dans différentes formes de nuages avec cette pierre. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une teinte plus foncée, comme vous pouvez le constater. Nous travaillerons toujours avec des teintes beaucoup plus sombres au fur et à mesure que nous avancerons Très attentivement, vous pouvez également voir à travers la chaîne de montagnes Je définis dans les détails avec le bleu. Je vais également opter pour une autre teinte plus foncée. Il suffit donc d'ajouter un peu plus d'indigo à la couleur bleue silencieuse et commencer à ajouter des nuances plus foncées. Vous pouvez voir que je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mon papier est encore humide , je vais donc procéder à ces pintes humides pour bien entrer dans les détails Assurez-vous donc que votre papier est encore humide afin mélanger les couleurs qui s'y trouvent. Et vous n'aurez pas de bords tranchants si votre papier sèche entre les deux. Vous pouvez l'utiliser dans un flacon pulvérisateur pour garder votre papier humide . Vous pouvez également attendre qu'il soit complètement sec, puis passer à la technique de vérification si votre papier sèche beaucoup rapidement C'est pourquoi je vous recommande d'utiliser un papier ou de tester vos papiers avant de les utiliser afin que vous sachiez s' ils resteront mouillés suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Maintenant, au sommet également, je vais continuer avec quelques points forts de nuages bleus. Maintenant, dans certains endroits où j'ai l'impression que le mélange ne se fait pas facilement, je vais simplement utiliser un tambrush pour les mélanger Maintenant, à certains endroits, j'ajoute de petits reflets roses pour créer également des teintes violettes dans le ciel Ainsi, vous pouvez voir le bleu et le rose se mélanger automatiquement, créant de magnifiques reflets violets. C'est tout pour le ciel. Maintenant, nous allons d' abord peindre l'espace inférieur , puis passer à la chaîne de montagnes. La zone inférieure sera donc un espace de champ. Je vais d'abord faire pénétrer une couche d' eau sur le terrain. Ensuite, en plus de cette couche humide, nous allons ajouter les couleurs rapidement. Maintenant, pour ce qui est de l'espace de terrain, je vais passer aux couleurs vertes. Au hasard, je dis toujours que vous pouvez jouer avec les greens de votre choix. Et vous essayez d' ajouter des variations de verdure dans votre champ pour que cela ait un effet naturel. Je commence donc cette couleur vert jaune clair vers la ligne d'horizon et je remplis tout l'espace avec cette couleur vert clair. En plus de cela, je vais utiliser poules un peu plus foncées pour créer peu de profondeur dans l'espace du champ Je suis un peu vert sève et un peu vert foncé que je vais utiliser pour créer de petits reflets. Mais je vais également m'assurer qu'il y ait peu de points clairs ou verts. Rester à l'intérieur afin d' ces variations de verdure dans notre espace de terrain. Passant maintenant à une taille plus petite, je vais prendre un peu de la couleur vert olive. Vous pouvez utiliser le vert olive, le screen ou le vert Hookers Et ajoutez simplement des reflets légèrement plus foncés sur les bords du centre. Je vais également utiliser un peu d' ococlor jaune pour créer un petit Je vais juste le déposer en bas au centre du champ. Vous pouvez voir que nous avons créé rapidement dans certains espaces surlignés. Maintenant, en utilisant les bruns, je vais donner un peu de profondeur dans l'espace inférieur Je suis toujours en train de faire tout ça, mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc voir les mélanges doux se produire entre les couleurs vers le bas, il suffit de faire tomber de petits tons bruns et de créer un petit patch à tacos sur le terrain, en essayant de montrer les zones boueuses entre les légumes verts que nous essayons d'ajouter Maintenant, avant de laisser le champ libre pour essayer les derniers détails, je vais utiliser une teinte vert plus foncé. Et il suffit d'ajouter de petites lignes dans l'espace de champ que vous pouvez utiliser dans n'importe quel green de votre choix pour ce faire. Maintenant, je vais ajouter trois à quatre lignes et voir certaines se déplacer vers la gauche et d'autres vers la droite en diagonale. Ensuite, nous verrons si nous devons tous les conserver ou en supprimer quelques-uns, en créant simplement des sections en diagonale dans le champ. En gros, je le fais alors que couche de base du terrain est humide à environ 50 %, afin d' obtenir le bord souple sections diagonales que nous essayons de créer maintenant vers la droite. Je vais essayer de faire de même, très rapidement, en faisant la même chose vers la droite, comme vous pouvez le voir. Mais je me sens plutôt à droite. Ça a l'air un peu bizarre. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre rapidement un pinceau de plus grande taille et l' utiliser avec une consistance humide. Je vais à nouveau mélanger cet écran au champ Comme ma base est humide, je peux simplement le mélanger à nouveau sans avoir ces lignes ici. Vous pouvez donc voir avec quelle rapidité je l' ai réintégré à la base du champ Et nous avons juste ces deux lignes sur le côté gauche. Et encore une fois, je laisse tomber un peu de verdure plus claire ici, vers la droite. Comme vous pouvez le voir à cause du vert plus foncé, l'ensemble de l'espace a un ton similaire. Attendons maintenant que tout cela soit complètement essayé. Alors maintenant, tout est complètement essayé et nous allons commencer à peindre dans la chaîne de montagnes. Je vais donc l'utiliser dans la couleur rouge clair, vous pouvez utiliser Burn Sienna ou mélanger une petite teinte de rouge à votre brun pour le rendre très éclatant Teinte brun rougeâtre et commencez à l' ajouter comme couche de base à l'ensemble de la chaîne de montagnes Maintenant, vous pouvez voir, alors que je commence à ajouter quelque chose, j'essaie de définir le sommet de la chaîne de montagnes, en donnant cette arête rugueuse et cette belle forme à la montagne. Maintenant, dans l'espace inférieur, nous allons ajouter un effet de buisson vert plus foncé. Donc je laisse ça comme ça pour le moment. Je vais juste choisir teintes légèrement plus foncées du brun et l'ajouter la chaîne de montagnes que nous avons ajoutée alors que couche la plus claire de la montagne est encore humide Vous pouvez donc voir avec quelle douceur la couleur se répand d'elle-même. ajoutant simplement vers le sommet de la montagne, il le fond dans une teinte plus claire, créant ainsi un rayonnement parfait pour les montagnes Je viens donc de commencer par un peu plus de Kats, définissant rapidement le sommet de la montagne Ensuite, nous passerons aux détails supplémentaires Jusqu' à ce que la première couche de montagne soit asséchée, nous allons rapidement ajouter quelques détails en herbe dans l'espace du terrain. Je vais utiliser des verts aléatoires qui se trouvent sur ma palette. Et je vais ajouter des coups d'herbe très simples, mesurément vers le côté droit Vous pouvez voir de manière très aléatoire, je vais de l'avant avec des traits très grossiers ou me déplace dans toutes les directions et je les ajoute rapidement. Je vais également les utiliser dans de petites brotas pour en ajouter quelques-unes afin de créer l'aspect détaillé de certaines herbes sèches Entre les herbes vertes que nous essayons d'ajouter, vous pouvez voir sur les herbes elles-mêmes que j'essaie d'arracher des herbes plus petites. J'ai juste bien défini la ligne diagonale, encore une fois, parce qu'elle s'était fondue dans la couche de base Maintenant, je vais juste procéder avec quelques éclaboussures d'écran Lorsque vous commencez à éclabousser, assurez-vous de couvrir votre ciel ou de contrôler les éclaboussures ou de contrôler Sinon, il s' envolera vers votre ciel. J'y vais juste avec des éclaboussures très aléatoires. Maintenant, en utilisant au hasard, dans des tons bruns plus foncés, j'ajoute simplement des espaces rocheux, des taches boueuses comme celle-ci au hasard dans le champ pour créer un peu de profondeur au fond au En ajoutant une petite tache brune audacieuse pour créer des montagnes boueuses, des montagnes se forment dans les espaces de terrain, ou vous pouvez également les considérer comme des espaces rocheux Attendons maintenant que cela sèche complètement. Maintenant, notre première chaîne de montagnes est complètement asséchée. Et je vais rapidement ajouter le deuxième détail de Bush devant la chaîne de montagnes en utilisant une couleur vert très foncé. Je vais commencer à ajouter l'espace Bush, le sommet du buisson. Je vais juste commencer à utiliser le bout de mon pinceau et à créer des formes aléatoires, puis à incliner la ligne d'horizon vers le bas Je vais juste le remplir rapidement avec cette couleur vert foncé. Maintenant, vous pouvez voir que mon papier est collé sur une surface mobile, il est si facile d'incliner mon tableau et d' y ajouter rapidement des légumes verts Je commence donc par définir rapidement la ligne d'horizon droite, puis, par-dessus, je vais simplement définir sous une forme aléatoire entre les deux. Vous pouvez voir que je fais juste des traits simples comme celui-ci et que je prends les choses comme un pin épineux, mais pas pour les détails, juste une vue éloignée entre les deux Encore une fois, en tapotant sur la pointe pour créer des détails. En utilisant ces deux variations détaillées pour créer la profondeur que j'ai presque atteinte à la fin de cette peinture, vous pouvez voir un effet de champ si simple, un ciel magnifique, coloré et subtil aux allures pastel. C'est ça. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Comme nous avons cette dernière peinture sur une seule feuille, je vais l'enlever du ruban adhésif lui-même. J'espère que vous aimerez peindre ces 21 magnifiques cieux bleus avec moi avec différents éléments de variation tels que des champs, de l'eau, de simples têtes de silo J'espère que ce ciel pastel à la fin était une belle création pour terminer ce défi de 21 jours. J'espère que si vous avez peint avec moi, vous téléchargerez tous vos projets de classe dans la section des projets. Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de m'en faire part. J'adorerais m'améliorer et lire toutes vos critiques. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours de peinture avec moi. J'espère vous voir bientôt dans mon prochain cours de compétences