Prairies aquarelle - Un défi de 5 jours pour améliorer vos compétences aquarelle

1. Bonjour et bienvenue Retour: peinture est le silence de la pensée et la musique de la vue. C'est juste une autre façon de tenir un journal. Pour peindre, vous avez besoin de quelques outils, de quelques instructions et d'une vision en tête. Peindre, c'est se découvrir soi-même. Bonjour à tous Je l'ai écrasé. Une époque, un artiste, un professeur d'art, une entreprise créative et un premier ministre. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sous la poignée, train de créer avec le cœur, où je partage mon parcours avec du matériel de journalisation, des étuis de téléphone faits à la main, des cadres vintage et mes autres œuvres d'art. Bonjour, je vous souhaite à tous la bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare sur la peinture des prairies à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons explorer cinq vidéos différentes et créer chacune d'elles au cours des cinq prochains jours. Ne vous laissez pas submerger. Si vous êtes débutant en aquarelle, nous aborderons d'abord les matériaux dont vous aurez besoin tout au long du cours. Ensuite, nous aborderons les détails de chaque projet de classe au cours des cinq prochains jours. Je vais tout partager en détail pour chaque projet de classe à partir de chaque trait, façon dont nous avons disposé les couleurs que nous utiliserons, le mélange de couleurs que vous pouvez créer si vous n'avez pas les mêmes tons de couleurs. Ensuite, en passant à la création sur les cinq magnifiques prairies, je partagerai également l'image de référence et la façon dont j'ai sélectionné mes références. Ensuite, vous pouvez voir la différence entre la référence et la création en laquelle nous la transformons. Si vous souhaitez améliorer votre jeu d' aquarelle, rejoignez-moi dans ce cours et peignez le long ces cinq magnifiques prairies de la référence à la peinture finale, créant ainsi notre propre soleil, avec un petit soupçon de flacon. Alors, sans plus tarder, je vous donne rendez-vous pour la prochaine leçon de ce cours. 2. Matériel requis: Avant de poursuivre le projet de classe pour le premier jour, examinons le matériel dont vous auriez besoin. Je vais utiliser ce carnet de croquis fait main de ma boutique, fabriqué à partir de papier 100 % coton 300 g/m² d'Archie. Il s'agit du même carnet de croquis que j'avais utilisé lors d'une série de cours monochromes de 12 jours supplémentaires. Il est entièrement relié à la main à l'aide du papier 100  % coton Archie 300 GSM. Il s'agit d'un papier texturé à grain légèrement rugueux, mais il s'agit en fait d'un papier pressé à froid. Vous pouvez examiner de près la texture du papier, même s'il s'agit d'un papier pressé à froid et que son épaisseur est de 300 g/m². Vous pouvez utiliser n' importe quel papier au moins 300 g/m², 100 % coton. Si vous optez pour un papier qui n'est pas 100 % coton, vous devrez vous assurer que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir le créer. Je peux utiliser les deux côtés du papier lorsque je travaille avec un papier aussi épais. Il s'agit du papier dont vous aurez besoin le prochain matériau dont vous aurez besoin pour peindre à l' aquarelle . Je vais utiliser dans ce set d' aquarelles Magellan Mission, que j'ai déjà intégré à la palette et j' utiliserai les teintes de celui-ci. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes les feuilles, je partagerai les détails de chaque forme. En dehors de cela, vous aurez également besoin de gouache blanche pour ajouter des détails et créer dans des couleurs opaques. À côté de vous, vous aurez besoin du ruban adhésif pour coller votre papier pour chacun des projets de classe. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un papier de base , comme une gomme à effacer, du papier de soie ou des serviettes en tissu, pour tamponner vos peintures et vos pinceaux et tamponner vos peintures et vos pinceaux et obtenir également des effets de texture. Enfin, vous aurez besoin de quelques pinceaux. Maintenant, vous n'aurez peut-être plus besoin d' autant d'entre eux. Je vais partager les crashs que je vais utiliser, principalement un pinceau plat, un pinceau rond et un pinceau de détail, qui sont des pinceaux à cheveux entièrement naturels que j' utiliserai. Vous pouvez même les utiliser avec des pinceaux synthétiques. Enfin, vous aurez besoin deux pots d'eau potable pour chaque projet de classe car nous allons travailler sur de nombreux détails pour chaque projet de classe. Ce sont donc toutes les fournitures dont vous aurez besoin pendant les cinq jours. Alors prenez-les toutes et je vous verrai pour la prochaine leçon, qui sera le projet de classe pour la première. Alors, prenez votre matériel et passez à la prochaine leçon de ce cours et commencez à peindre votre moelle à l' aquarelle. 3. Jour 1 - Montagne de prairie - Partie 1 - Sky: Commençons par notre projet de classe pour d, l'un de ces cinq D, aquarelle risque de perdre un défi. Je vais commencer par un dessin au crayon. J'ai décomposé chaque projet de classe en différentes sections, afin que vous puissiez le suivre plus facilement. Comme nous en avons discuté, les projets de classe seront analytiques et détaillés, ce qui vous prendra un peu plus de temps pour entrer dans tous les détails et votre jeu d'aquarelle afin de ne pas le rendre trop écrasant J'ai divisé chaque projet de classe en différentes sections afin que vous puissiez facilement créer un projet de classe. Maintenant, j'ai d'abord ajouté la chaîne de montagnes et maintenant aussi entre les montagnes. J'ajoute simplement une petite zone à laquelle nous allons ajouter des détails verdoyants. Les montagnes seront également ornées de détails verts avec différentes nuances de couleur verte, créant des détails à l'aide de la technique du pinceau sec. Donc, cette petite partie intermédiaire va être d'un vert plus foncé. Ensuite, sur les montagnes, nous ajouterons détails au pinceau sec avec des tons plus foncés, différentes textures sur la montagne , car la partie supérieure pour ajouter différentes textures sur la montagne, car la partie supérieure de la montagne sera l'espace céleste et partie inférieure sera le milieu que nous ajouterons. Maintenant, cette partie plus foncée que j'ai créée, nous allons ajouter la majeure partie du pinceau sec, ce qui lui donnera une zone un peu plus foncée. Maintenant, les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet de classe, je vais continuer à les partager en tête-à-tête. Donc, en gros, pour cette cravate, vous auriez besoin de plus de tons jaunes, oranges et bruns. Les chaînes de montagnes et l'espace inférieur vous mangeraient des outils verts et bruns. Et enfin, pour l'effet floral, nous allons utiliser les tons jaune et orange. Maintenant, je commence par une couche d'eau, et je vais juste me diriger vers l'espace céleste. Mais pour la couche de photo, assurez-vous de ne pas ajouter d'eau et pour le reste de l'espace vous suffit d'ajouter d'abord l' eau dans la zone du ciel. Ne courez même pas dans la chaîne de montagnes. Alors allez-y très lentement. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, assurez-vous de vous en occuper. Attendez qu'il sèche à environ 50 à 60 %, puis mouillez à nouveau votre papier de manière à ce qu'il puis mouillez à reste humide un peu plus longtemps, en reste humide un peu plus longtemps, laissant votre œuvre mouillée sur mouillée, en lui donnant les détails de chacune de ces pièces de notre peinture étape par étape. Vous pouvez donc voir que même si j' utilise du papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment de temps pour que je puisse obtenir tous les détails, Dan et correctement. Donc, la première couleur que je vais utiliser est la couleur jaune orange. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur jaune orange, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre teinte jaune et orange. Je vais essayer d'utiliser autant que possible la palette de couleurs de base afin que même vous puissiez suivre très facilement. Continuez avec cette couche de couleur jaune et orange très près de la chaîne de montagnes, en marquant soigneusement la forme de la montagne afin de ne pas entrer dans la zone montagneuse. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement rougeâtre, ou vous pouvez même choisir une couleur ombrée brute. Je mélange un peu de rumba avec un peu de light jet tone, vous pouvez même mélanger dans une petite boîte deux des bonds ici, pas très peu, pas beaucoup. Donc, en utilisant la couleur de l'ombre brute, je commence à ajouter les détails au sommet du ciel. Maintenant, vous pouvez voir dans la couleur de l'ombre brute que la teneur en eau est assez faible. J'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau et j'ai juste activé la peinture. Et après cela, je n'ai pas ajouté d'eau. Donc, en utilisant cette couleur ombrée brute, je commence tout juste à ajouter traits sur la couleur jaune et orange, créer un effet de nuage. Maintenant, j'ai légèrement modifié la couleur sépia et je commence à ajouter de petits reflets avec la couleur sépia. Maintenant, encore une fois, avec la couleur sépia, vous pouvez également voir le contrôle de l'eau. Je n'ai pas beaucoup ramassé d'eau à cause des poissons. La peinture s'étale très facilement et je peux simplement les ajouter en tant qu' espace surligné. Ils ne s'étendent pas et ne se mélangent pas avec le jaune et ne recouvrent pas l'espace jaune. Ils restent à l'endroit où je les ajoute simplement avec le pinceau. Vous pouvez voir que la forme est également en train de lire exactement cela. Ils ont un beau bord doux aspect bien mélangé avec les couches de base. Maintenant, je vais juste extraire un peu de la couleur grise de Payne et commencer à ajouter quelques reflets avec la couleur grise de Payne. Vous devez vous assurer que votre papier reste humide. Mon papier est encore mouillé. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Je vais juste faire ressortir un peu la couleur grise de White Nights ou de Payne, car le set de missions Magellan n'a pas la couleur grise de Payne. Et j'ai adoré la consistance grise de Payne du set White Nights. Je vais donc simplement commencer à utiliser la couleur grise de Payne et commencer à ajouter les reflets. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord regarder la partie entière, une partie qui ne sera que la partie du ciel et préparer toutes les couleurs , puis commencer à peindre dans votre ciel. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, je vais commencer à ajouter de petits points saillants. Ce sera bien moins. Avec chaque surlignage de couleur que vous ajoutez. Vous pouvez voir que nous veillons à ce que les couleurs soient toujours visibles. Vous devez donc vous assurer ajouter le palais de telle sorte que les couleurs que vous avez ajoutées l'année précédente restent visibles. Sinon, cela n'aurait aucun sens d'ajouter d'abord les couleurs de base. Vous avez donc besoin des couches entières sur des couches. Maintenant, en utilisant le gris Payne lui-même, je ne fais qu'ajouter un peu de profondeur plus foncée. Maintenant, la prochaine fois, enlevez un peu la couleur vermillon. Si vous n'avez pas de couleur vermillon, vous pouvez opter le ton orange ou tout autre ton orange rougeâtre. À cela, j'ai ajouté très peu de teinte de la couleur Bond Sienna pour lui donner une teinte orange brunâtre. Maintenant, en l'utilisant, je vais juste commencer à l' ajouter plus près de la chaîne de montagnes, mais elle est un peu plus sombre pour le moment. Je vais donc juste soulever un peu de cette lumière, un peu par dessus. C'est la dernière couche de couleur que nous ajoutons à vôtre et je vais juste l' éclaircir et la mélanger. Eh bien. Je vais juste ajouter de petits reflets avec la couleur brun orangé à des endroits aléatoires. Ensuite, attendez que le ciel se dessèche et passez à ceux où le ciel s'assèche complètement. Donc, avec la couleur orange, vous pouvez voir que j'ajoute de très petits reflets et Gianni du MoMA se rapproche des chaînes de montagnes. Uniquement. Je ne vais pas trop m' envoler vers le haut du ciel. Je suis juste en train de le rapprocher de la limite des montagnes pour y voir un peu l'effet du coucher de soleil. Vous pouvez voir que j'ai également éclairci l'effet de couleur pour rendre un peu plus clair et, au besoin, je lui donne à nouveau un peu de chevauchement avec les tons bruns. J'ajoute juste un peu de tons bruns plus proches détails gris du Payne parce que je trouve que cela ressemble beaucoup au Payne's Grey, donc juste un petit surlignage de la couleur brun sépia plus foncé sur votre tout petit, pas grand-chose. Et maintenant, nous en avons presque fini avec le ciel. Comme je vous l'ai dit, à chaque niveau, nous allons créer de nombreuses profondeurs et de nombreux détails, en travaillant étape par étape. Pour entrer dans les détails, je vais juste augmenter la couleur pour la rapprocher du gris de Payne et créer également de petits effets plus clairs, pour obtenir un du gris de Payne et créer également de petits effets plus clairs, effet de coucher de soleil parfait. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec nous, Sky. Nous devons attendre qu'il sèche. Et dans la leçon suivante, nous passerons à la partie suivante, savoir les chaînes de montagnes, pour vous voir dans la prochaine leçon. 4. Jour 1 - Prairie de montagne - Partie 2 - Couche de base: Mon ciel est donc complètement sec et je vais maintenant commencer par les chaînes de montagnes. Donc, comme je vous l'ai dit pour les chaînes de montagnes, nous allons opter pour les nuances de vert. Je vais l'utiliser dans différentes nuances de vert, de vert sève, de vert jaunâtre, de vert olive, de vert Hooker et de distributeur automatique. Maintenant, vous n'avez pas autant de canalisations. Vous pouvez simplement utiliser une couleur vert clair, une couleur vert foncé et une couleur verte. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur crème claire, vous pouvez ajouter une petite teinte de jaune à votre salaire. Si vous n'avez pas une couleur verte plus foncée, vous pouvez simplement mélanger un peu de brun à votre vert ordinaire. Et si vous n'avez pas de couleur verte, vous pouvez simplement mélanger un peu de gris ou de noir Payne à votre vert, mais très peu. première fois que je commence avec un peu de couleur vert olive sur le côté droit de la montagne. Je mélange un peu le vert olive et le ton jaune verdâtre de ce set. Je vais d'abord poursuivre avec la chaîne de montagnes sur le côté droit. Et vous pouvez voir que j'ai également ajouté la couche d' eau uniquement sur le côté droit, car lorsque j' atteindrai le côté gauche, l'eau risque de s'assécher. Je vais procéder étape par étape car au centre, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà intégré les détails verdoyants grâce à Fitch, les aspérités seront masquées, le cas échéant. Maintenant, je vais continuer avec les mêmes tons verts sur le côté gauche de la montagne. Maintenant, je vais juste passer à la couche de couleur que vous êtes, mais avec un peu plus d'eau. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de couleur et qu'en utilisant l'eau, j'étale directement la couleur. C'est donc ainsi que je vais créer les détails sur le côté gauche et les mélanger jusqu'au côté droit. Maintenant que vous pouvez le voir au sommet de la montagne, j'y vais très attentivement pour définir la forme de la montagne. Eh bien, allez-y très lentement et prudemment et définissez la forme, le contour de la montagne. Vous pouvez maintenant voir que j'utilise un pinceau à bout pointu, ce qui me facilite la tâche en répartissant tous les détails. Si votre pinceau n'a pas de pointe pointue et qu'il vous est difficile de définir les bords, passez à un pinceau de détail. Définissez d'abord les bords, puis passez rapidement à l'aide d'un pinceau plus grand remplir le reste des espaces. Maintenant, je ne fais que poursuivre avec la couche de couleur qui définit la ligne inférieure de la chaîne de montagnes. Pour l'instant, je n'ai utilisé que deux nuances de vert, une couleur jaune verdâtre et la seconde, une petite couleur vert olive. Maintenant, je vais commencer à ajouter de petits détails avec la couleur marron du Van **** qui sera assez frappante, pas assortie. Je suis donc en train de retirer un peu de la couleur verte de cette palette et mélanger avec un peu d'eau pour obtenir une consistance un peu parfaite. Et je commence tout juste à ajouter de petites touches plus sombres. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mes chaînes de montagnes sont encore humides. Si vos chaînes de montagnes ont déjà commencé à s'assécher, assurez-vous d'attendre qu'elles soient complètement sèches. Passez à la technique de repondération, puis passez à la couche suivante. Sinon, il vous sera très difficile de trouver ce doux mélange entre les détails. Vous pouvez voir que je mélange également les teintes les plus foncées dans la couche de base à l'aide d'un pinceau humide. J'ai donc juste ces reflets plus foncés, mais pas ces traits qui ressortent distinctement. Maintenant, dans la vue de la scène, vous pouvez également voir que je cours vers la gauche. Mais si vous remarquez la différence vers la gauche, mes traits se déplacent en diagonale vers le côté inférieur droit et vers le côté droit, mes traits se déplacent en diagonale vers le côté inférieur gauche. Il s'agit de montrer le flux des mouvements des détails sur les chaînes de montagnes. Encore une fois, vous pouvez également voir votre. Je vais poursuivre avec la technique mouillé sur mouillé. Les traits verts plus foncés se fondent bien dans la couche de base. Sur le côté gauche, je vais juste ajouter un peu plus de détails les tons les plus foncés pour donner un peu plus de profondeur , de la même manière, même sur le côté droit, je vais me contenter d'un peu plus de tons verts plus foncés. Vous pouvez voir que je travaille toujours mouillé sur mouillé. C'est essentiellement pour moi qu'une montagne est encore humide ce qui explique que ces discussions se fondent bien. Mais comme je n'ajoute pas beaucoup d'eau à ces tons verts plus foncés. Les couleurs conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Maintenant, je vais opter pour une couleur jaune-vert, qui a plus de jaune moins de vert. Et je vais ajouter une couche de base dans tout l'espace inférieur. Je vais donc simplement ajouter la couche de base de l'espace intermédiaire. Pour cela également, je vais utiliser différents tons de vert en commençant par la couleur jaune verdâtre. Bien à vous, je vais directement passer à la couleur. Maintenant, vous pouvez avoir l'impression que la montagne est encore un environnement humide en utilisant la couleur directement ici. Parce que si la montagne et les espaces intermédiaires se fondent un peu l'un dans l'autre, c'est parfaitement normal, car nous devons les montrer connectés les uns aux autres. Et comme il se trouve sur le côté gauche, nous allons montrer cette vallée verdoyante entre les chaînes de montagnes en déplaçant vers la gauche afin que l'espace soit automatiquement recouvert. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une couche d'eau d'abord dans l'espace central, puis appliquer les couleurs. Mais si je cours directement avec le palais, c'est parce que. Oh, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails mouillés sur mouillés dans l'espace intermédiaire. Donc, les détails de base que je dois ajouter seront suffisants avec cette couche humide que je vais poursuivre. Mais une chose que je m' assure , c'est que les peintures sont un peu trop humides pour qu' elles restent humides pendant un certain temps. D'ici là, je dois également ajouter quelques détails sur l'espace inférieur alors qu'il est encore humide. ne s'agit donc que de la première couche de couleur complètement étalée. Maintenant que je le voulais, je vais passer aux tons les plus foncés, qui seront le vert sève, le vert olive et un peu hors du gène vendeur également. Je m'assure donc que mon papier reste humide suffisamment longtemps. Ensuite, nous attendrons que la montagne et les zones inférieures soient complètement sèches , puis nous passerons aux détails des deux. Maintenant, lorsque vous choisissez un peu de la couleur verte de la sève pour nous, je vais également commencer à ajouter des traits plus foncés au hasard. Vous pouvez donc voir à quel point je commence à ajouter ces traits plus foncés au hasard , en déplaçant simplement mon pinceau très librement. L'ajout des décès les plus foncés varie de manière aléatoire, mais assurez-vous que les traits verts plus clairs restent également visibles afin qu'ils ne soient pas complètement masqués. Sinon, cela n'aurait aucun sens d' ajouter d' abord ces haricots plus légers. Je vais donc poursuivre avec quelques tons plus foncés de couleur verte. Et vous pouvez voir que peu de vert provenant de la montagne et de l'espace médian inférieur se mêlent l'un à l' autre parce que je n'ai pas ajouté de couche d'eau dans l' espace inférieur et je ai ajoutée directement dans la couche de couleur avec beaucoup de soin et Biden, la chaîne de montagnes était un peu sèche à cause des poissons. Les couleurs ne se mêlent pas beaucoup et toutes deux ont en cela des marques distinctives spécifiques. Maintenant, en utilisant la couleur crème du fournisseur, je commence tout juste à donner plus de profondeur aux bords. Vous remarquerez que le centre du milieu est un peu plus vert. Et sur les bords, je commence à ajouter les profondeurs les plus sombres. Maintenant, je vais soulever un peu la couleur jaune clair et saupoudrer un peu de cette couleur jaune clair dans l'espace inférieur du milieu pendant qu' il est encore humide. Assurez-vous donc de procéder avec de petites éclaboussures. Maintenant, si vous comptez utiliser le côté suivant du papier, recouvrez-le d'abord. Deuxièmement, assurez-vous que ces plateaux ne tombent pas dans les montagnes et dans le ciel. Ils ne se sentent pas non plus confiants à ce sujet. Vous pouvez d'abord les couvrir , puis poursuivre avec ces plateaux. Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter des détails floraux avec les tons jaune et orange. C'est pourquoi j' ajoute à Digital les détails des éclaboussures de couleur jaune alors qu'il fait encore humide, afin de donner un peu à l'effet flou de l'arrière-plan de la place. Donc, comme je vais également l'utiliser sur le côté droit, je l'ai recouvert d'un mouchoir en papier pour éviter les éclaboussures . Mes éclaboussures ne se déplacent pas vers le ciel et les chaînes de montagnes, donc je ne les ai pas recouvertes. Maintenant que j'ajoute de la bile à ces plateaux, mon espace médian inférieur est encore humide. Assurez-vous donc d'ajouter ces plateaux alors qu'ils sont encore humides, pour qu' ils aient cet aspect doux mêlé à l'arrière-plan, ce à quoi nous voulons céder. Encore une fois, je le fais fonctionner avec un peu de vert foncé alors qu'il fait encore humide, pour lui donner des bureaux un peu plus foncés entre ces plateaux également. Je suis candidat parce que je vais quand même me lancer avec d'autres de ces plateaux. Il s'agit d'intégrer les détails étape par étape. Maintenant, en utilisant la couleur verte plus foncée, je justifie la ligne qui marque la distinction entre la montagne et l'espace médian. Vous pouvez voir que mon papier est encore humide et je peux ajouter tous ces GTA mouillés sur mouillés au cas où vous utiliseriez un papier 100 % coton mais qui ne resterait pas mouillé assez longtemps. Ensuite, vous pouvez commencer par ajouter une couche d'eau, puis passer au green. Ainsi, votre papier restera humide pendant un peu plus de temps. Maintenant, les détails suivants que je vais aborder sont que je vais utiliser le bord pointu d' un pinceau et tirer quelques coups de gazon pendant que le green est encore humide. Il suffit donc d'utiliser un tranchant pointu outil ou un couteau adapté que vous pouvez utiliser sur n'importe quel objet pointu que vous pouvez utiliser. Et allez-y et continuez à ajouter quelques coups de gazon, en retirant des coups de gazon aléatoires. Cela donnera donc de la texture à votre espace central pendant qu'il est encore humide. Lorsque cela se dessèchera, vous pourrez voir l'effet vert qui se crée. Je vais donc tracer ces traits au bas de la prairie, complètement de gauche à droite. Maintenant, je vais jusqu'à l'espace central de la prairie, sur toute la longueur du gazon. À ce stade, il se peut que vous ne puissiez pas voir à quoi ressemblent les traits croisés. Mais une fois qu'ils auront essayé, vous pourrez voir un effet de texture intégré grâce à ces traits que nous sommes en train de retirer. Assurez-vous de le faire pendant que le papier est encore humide. Si vous essayez de créer cette texture lorsque votre papier sèche, vous n'obtiendrez pas le même effet. Vous pouvez maintenant voir que tous les traits verts ou jaunes que nous avions ajoutés sont complètement masqués à cause des verts et de la traction des traits d'herbe. Maintenant, je vais continuer avec un peu plus d'éclaboussures de couleur jaune. Encore une fois, je vais opter pour un bol de couleur jaune, afin qu'il soit visible sur les greens pour créer en arrière-plan un effet Floride. Encore une fois, avec les tons jaunes, je reprends un peu plus les traits de gazon. Ensuite, nous en aurons presque terminé avec cette deuxième partie de ce projet de premier ordre . Il faudra attendre que tout soit complètement sec. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les détails sur la chaîne de montagnes et ajouter les détails au milieu. Et en créant un point de distinction entre les deux chaînes de montagnes en créant dans cet espace vert luxuriant, en ajoutant des détails floraux ainsi que dans l'espace de prairie. Maintenant, après avoir créé un peu plus de traits sur le gazon, je vais vous donner un peu plus d'effet jaune en forme de bol. Et ce sera la dernière étape. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement. Je ne vais pas l'utiliser dans un sèche-cheveux. Je l'ai laissé sécher à l'échelle nationale afin que l'effet de Castro soit un peu visible dans l'espace inférieur . Je vais donc attendre qu' ils soient complètement secs , puis nous passerons aux détails de la chaîne de montagnes et prairies dans la leçon suivante. 5. Jour 1 - Prairie de montagne - Partie 3 - Détails finaux: Maintenant, mes changements de montagne sont complètement secs et je vais maintenant vous donner les détails du changement de montagne. Je vais donc commencer par les techniques du pinceau sec. Commençons par les détails du pinceau sec. Je vais donc prendre un peu de la couleur verte du vendeur. Maintenant que je sais que je dois m'occuper de la zone sèche, je vais m'assurer qu'il n'y occuper de la zone sèche, a pas trop d'eau ou qu'on dit qu'il n'y a pas d' excès de pigment sur mon pinceau. Je mélange un peu de couleur sépia avec mes tons verts pour obtenir des couleurs un peu plus foncées. En collaboration avec la vendeuse Trina, j'ai ajouté un peu plus de vert sépia. Après avoir ramassé la peinture sur mon pinceau, je l'ai tapotée sur le papier ou la serviette en tissu. Comme vous pouvez le constater, l'excès de peinture et d'eau est absorbé par le chiffon. Et j'ai très peu de peinture et d'eau sur mon pinceau. Je commence pour la première fois et pour définir les bords sombres de la montagne, je change en utilisant cette teinte plus foncée. Et puis je vais lentement commencer à ajouter le pinceau sec. Maintenant, je vais procéder très lentement et prudemment en y ajoutant la technique du pinceau sec, car je ne veux pas en faire trop. Je veux m'assurer que la couche de base est toujours visible de manière distincte, en laissant apparaître tous les éléments des tons plus foncés que nous avons ajoutés. Maintenant, du côté droit de la montagne, vous pouvez voir les broussailles sèches se déplacer vers la gauche. Lorsque nous ajouterons le pinceau sec sur le côté gauche, il se déplacera vers le bas à droite. C'est ainsi que nous allons procéder avec la technique du pinceau sec. Maintenant, sur la pointe, je suis la pointe de la montagne du côté droit. Je me déplace également un peu vers la droite, uniquement sur le bord, comme vous pouvez le voir entre les deux Je vais même continuer à ajouter petites taches plus foncées de la couleur que nous utilisons. Et surtout, ce sera la technique du pinceau sec pour la montagne du bon côté. Je vais ajouter la technique du pinceau sec principalement dans la partie supérieure où nous l'avons déjà ajoutée. Maintenant, principalement dans l'espace inférieur, je vais donner une très petite partie des détails du pinceau sec. Encore une fois, vous pouvez voir que je vais de l'avant en diagonale avec le détail du pinceau sec. Assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture, sinon vous n'obtiendrez pas l'effet pinceau sec, n'est-ce pas ? Donc, en bas, vous pouvez voir que je vais procéder avec un minimum de brosse sèche pour le moment. Ensuite, nous ajouterons encore petit pinceau sec avec un peu des teintes grises et plus foncées du Payne. Je ne suis donc pas en train de remplir beaucoup de places pour le moment. Je vais poursuivre avec des détails limités. Maintenant, au centre, vous vous souvenez du petit espace que nous avions créé pour les détails verdoyants. Je vais simplement ajouter ces détails en utilisant la couleur verte du fournisseur. Maintenant, en plus du vert vendeur, j'ajoute un peu de vert plus clair, en mélangeant bien les deux et en créant un mouvement vert luxuriant entre les chaînes de montagnes. Et je vais me diriger complètement vers l'espace central, en me dirigeant vers la gauche, en essayant de montrer qu'il diriger complètement vers l'espace central, en me dirigeant vers la gauche, y une zone verte luxuriante entre les chaînes de montagnes. Donc, sur les bords, alors qu'il fait encore humide, vous pouvez voir que j' ajoute des détails dans le noir de Lean au centre. Je l'ai gardé pour un teint un peu plus clair. Maintenant, je vais juste aller jusqu' au bord gauche et je vais continuer à ajouter les détails la même manière vers la gauche également. Avant cela, je vais d'abord aborder les détails concernant la montagne du côté gauche , puis je relierai le reste des détails de l'espace du Centre. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que je vais d'abord la technique du pinceau sec utiliser la technique du pinceau sec pour définir le bord de la ceinture de montagne. Maintenant, comme je vous l'ai dit sur le côté gauche, nous allons utiliser davantage la technique du pinceau sec. Et vous vous souvenez du crayon, du support ou de l'écusson que j' avais créé sur cet espace montagneux. Donc, tout cet espace supérieur, nous allons ajouter davantage de détails sur les pinceaux secs et l'espace inférieur, je vais le garder léger. Je mélange un peu de couleur sépia à mon vert pour obtenir des tons verts plus foncés. Vous pouvez voir sur le côté gauche que nous avons plus de taches et que moins de détails sur les pinceaux secs entrent en jeu. Je vais juste continuer à le définir. Je vais garder la partie inférieure de la montagne gauche plus vers le côté MDR. Comme je vous l'ai dit, je suis juste en train de parcourir la forme qui ne vous sera peut-être pas visible car ce sont les tons verts que nous avons déjà ajoutés dans la couche de base de la montagne. Mais si vous ne vous souvenez pas de la ligne que nous avions tracée sur cette montagne, j'essaie simplement de conserver cette forme de ligne afin de rendre ces broussailles sèches fastidieuses. Maintenant, vers le bas ou sur le côté , vous pouvez voir que je vous donne à nouveau détails très minimes sur les parcelles des détails très minimes sur les parcelles qui peuvent servir de pierres sur cette chaîne de montagnes. Nous en avons presque terminé avec les détails de la montagne. Encore deux petites brosses sèches et tamponnez l'urine pour y donner un peu plus de détails. Vous pouvez voir à quel point nous avançons étape par étape dans les projets de classe. grande partie des détails dans le ciel, la création dans les nuages, des motifs, du mouvement des couleurs, même manière, même dans la couche de base de la montagne et au milieu, que nous avons ajoutés à l'étape des détails. Et maintenant, passez également aux détails mouillés sur secs, en créant dans les textures profondeur dans la peinture en utilisant des tons indifférents. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que les projets de ce cours seront un peu plus longs par rapport aux autres cours auxquels vous avez peut-être adhéré jusqu'à présent. Maintenant, je vais juste rejoindre cet espace, ici, sur le côté gauche. Donc je vais juste payer en commençant par un ton vert plus clair. Et vous pouvez voir que je vais simplement utiliser une technique de tamponnage simple pour créer un effet dans l'herbe. Et je vais le relier complètement à l'espace central en utilisant à complètement à l'espace central nouveau un mélange de joie et de vert plus foncé. Je l'ai connecté jusqu'à l'espace central. Vous pouvez maintenant voir le sentier verdoyant qui entre les montagnes se dirige vers l'espace central. C'est exactement ce que je voulais créer à York. Maintenant, les détails qu'il lui restait à ajouter ne lui donnent qu'un peu plus de texture aux chaînes de montagnes. Et puis l'effet Floride, en bas de l'espace, vous pouvez voir l'effet gazon, visible en bas, inscrit dans l'espace de la prairie en raison des détails mouillés sur mouillés que nous avons ajoutés au dos du coup de pinceau. Maintenant, en utilisant la couleur verte plus foncée, je lui donne juste un peu plus foncé en bas, définissant un peu plus les bords. Maintenant, en utilisant ce vert plus foncé, je vais juste lui donner reflets un peu plus foncés dans l'espace central. Ma devise est également complètement aride, je vais donc poursuivre avec ces détails. Vous pouvez voir les éclaboussures de l'effet de couleur jaune créé dans l'espace inférieur , là où nous allons ajouter la Floride. Ces fleurs lui donneront donc l'effet de remplissage pour les dernières fleurs que nous ajouterons. Maintenant, en utilisant ce haricot plus foncé et le mélange de brun et de vert, je vais me contenter de quelques détails de texture dans la prairie, en ajoutant également des détails de pinceau secs aléatoires. N'oubliez pas que pour les détails du pinceau sec, il est très important d'utiliser un minimum d'eau et de peinture sur votre pinceau. Sinon, il commencera à vous donner des taches de couleur au lieu des détails secs du pinceau. Ainsi, selon que vous avez besoin de patchs ou d'un effet pinceau sec, vous devez avoir la consistance de la peinture et de l'eau sur votre pinceau afin de pouvoir déplacer librement le pinceau pour accéder aux détails du pinceau sec. Maintenant, en utilisant la couleur vert plus foncé, je vais également ajouter de petits traits d'herbe dans l'espace inférieur. Donc, les traits de gazon que nous avions ajoutés mouillés sur mouillés, nous allons simplement agir à nouveau comme les autres espaces. En utilisant le vert plus foncé et mon pinceau à doublure, je vais juste commencer à ajouter plus petits traits sur le support inférieur. Encore une fois, assurez-vous d' utiliser un pinceau à pointe pointue ou un pinceau de détail ici afin de pouvoir ajouter ces détails. Enfin, je vais juste continuer à me déplacer dans ces traits de gazon qui varient de manière aléatoire et je vais simplement remplir tout l'espace inférieur, en veillant à ne pas couvrir tous les plateaux jaunes que vous avez ajoutés. Nous devons les rendre visibles afin avoir également l'effet de ce fond de fleurs. Une fois que nous avons ajouté les petits détails, recherchez le flacon en utilisant les tons jaune et orange. Vous pouvez donc voir que je suis en train de tracer ces traits de gazon de très petite longueur et que je vais les tracer complètement de gauche à droite. Je n'ai aucun mouvement spécifique. Je les ai et je les déplace librement, gauche ou à droite. n'y a pas de schéma spécifique ici. Si vous vous trouvez à un endroit où vous avez laissé tomber un excédent de peinture, vous pouvez le tamponner rapidement à l'aide d'un mouchoir pour éclaircir et obtenir l'effet escompté. J'ai donc fini d'ajouter des traits de gazon. Passons maintenant à la couche de détails suivante. Je vais choisir la couleur jaune et commencer à ajouter les effets de Floride. J'utilise donc une couleur jaune vif et je vais l'utiliser dans une consistance très épaisse pour donner cet aspect opaque à mon espace vert. Maintenant, si votre papier ou votre peinture ne vous donne pas un aspect opaque, vous pouvez mélanger un peu de badigeon à la couleur jaune pour obtenir un aspect opaque. Mais comme je l'utilise dans une consistance si épaisse, vous pouvez le voir l'utilise dans une consistance si épaisse, très clairement, même sur les tons verts. Je commence tout juste à ajouter des formes de tamponnage grossières très aléatoires en utilisant cette couleur jaune. Je ne donne pas de forme très précise au flacon pour ce projet de classe. Je vais simplement procéder à une superposition très simple des tons jaunes pour agir comme la Floride mentionnée ici, l'espace graphique inférieur. Uniquement. Maintenant, je vais juste couvrir la montagne et lancer avec quelques éclaboussures mouillées sur sèches, pour lui donner un peu de fleurs à effet jaune. Vous pouvez voir que j'ai recouvert le côté droit du tableau ainsi que la montagne parce que je ne veux même pas que ces fleurs jaunes occupent une grande partie de la partie supérieure de l'espace étroit. J'ai donc couvert même la partie supérieure de la prairie. Je veux juste que les éclaboussures soient sur la face inférieure pour servir de mini-fleurs de remplissage sur la partie inférieure. Maintenant, les petites éclaboussures de couleur jaune que j'ai dans l'espace supérieur. Je le mélange rapidement aux légumes verts à l' aide d'un pinceau humide pour que vous puissiez le voir. Ces tons jaunes se fondent rapidement dans une couleur crème et ne sont plus visibles. Si vous avez de petites éclaboussures, vous pouvez rapidement utiliser une brosse humide et utiliser cette technique. Maintenant, je prends un peu de la couleur jaune orangé, qui contient plus d' orange et moins de jaune. Et je commence tout juste à ajouter petites fleurs de cette couleur également. Donc, pour ce projet de classe, j'ai minimisé la partie florale afin que vous puissiez simplement commencer et entrer dans la forme du style de peinture détaillée. J'ai opté pour des fleurs très simples, sans m' attarder sur les détails. très simple Look de prairie très simple et basique que j'essaie de créer, mais qui ne vous est pas visible en détail. Maintenant, un dernier détail avant de retirer le ruban de masquage, je vais simplement ajouter quelques reflets de couleur jaune verdâtre sur l'espace central. Je vais donc utiliser la couleur jaune-vert dans consistance d'un bol afin qu'elle également visible sur ces tons verts plus foncés. Au cas où, encore une fois, si votre couleur n'est pas si opaque, vous pouvez ajouter un peu de blanc brillant à cette couleur vert jaunâtre obtenir des boucles en forme de bol. Je vais juste ajouter très peu de surlignage à des espaces aléatoires. Vous pouvez donc même mélanger un peu de jaune à vert pour obtenir un aspect opaque. Vous pouvez donc voir que je vous donne juste un petit détail de pinceau sec et petites taches sur le côté droit de la cure spatiale de la prairie. Vous pouvez donc voir que dès que vous ajoutez un peu de pinceau sec de couleur jaune, cela donne un impact différent sur le milieu. J'essaie de montrer que certaines de ces fleurs essaient également de s'épanouir chez les meilleures espèces. Mais comme ils sont loin de notre champ de vision, ils ne sont pas clairement visibles. C'est pourquoi je les ai ajoutés au motif du pinceau sec, vous donner un peu l'effet d' un pinceau sec jaune sur les chaînes de montagnes. Très peu Vous pouvez à peine voir un ou deux traits sur chacune des chaînes de montagnes. Sur la chaîne de montagnes de gauche, j'ai juste ajouté un peu plus de détails sur les broussailles sèches. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Vous pouvez voir qu'il nous a fallu environ 40 à 45 minutes pour créer l'ensemble de cette peinture, car chaque détail a été annulé, étape par étape créant un aspect détaillé de la peinture et de l'espace central. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe T1 avec moi. De la même manière, nous allons créer prairies d'aquarelles beaucoup plus détaillées afin d'améliorer votre aquarelle et d'entrer dans les détails, format de la peinture également. À vous, la dernière fois qu'Anna regarde le tableau de plus près pour le premier jour, vous pouvez voir les textures, les détails sur les chaînes de montagnes, les espaces intermédiaires, les détails mouillés sur mouillés que nous avons créés. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le deuxième jour de cette série de cinq jours. 6. Jour 2 - Cornfield - Partie 1 - Ciel et couche de base de la prairie: Bonjour à tous. Revenez au deuxième jour défi de cinq jours intitulé What Color ? Aujourd'hui, nous allons peindre un modèle très simple par rapport au précédent. Mais cette fois, nous allons poursuivre avec un peu plus de détails sur la création du ciel dans la case surlignée. Je vais donc commencer par le croquis au crayon. J'ai marqué la ligne d'horizon. Et au-dessus de la ligne d'horizon, nous allons avoir une grande partie de l'espace dans la brousse. Et dans le champ, nous allons ajouter les détails qui se déplaceront en diagonale de gauche vers le bas à droite. Et sur le terrain, nous aurons surtout des détails dans un champ de maïs alors que nous n'aurons que des détails dans les herbes du béton et peu de détails. Voilà pour notre croquis de base au crayon. Maintenant, je vais d'abord procéder à une couche de photos sur l'ensemble du ciel. Passez ensuite à la peinture du ciel. Nous allons peindre le ciel, attendre qu'il sèche, puis passer à la couche de base du terrain. Donc, pour ce gars, je suis en train de courir avec une couche d'eau. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme dans un ciel assez simple avec une seule couleur de base. Mais nous allons créer une religion basée sur l'effet des nuages et créer également une petite texture dans le ciel. Je vais y aller avec une couche d'eau uniforme. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps. Malgré l'amusant papier 100 % coton, je m'assure de le courir plusieurs fois afin qu'il reste humide suffisamment de temps pour y ajouter tous les détails du Cloud. J'ai ajouté une couche d'eau jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, lorsque vous mélangez une petite teinte de noir, une petite teinte de vert et de bleu du vendeur. Le vert et le noir sont très minimes. C'est plutôt du bleu civil que j'ajoute. Je suis prête avec le ton bleu turquoise. Et je commence à ajouter une couche de cette couleur sur l'ensemble du ciel. Vous pouvez voir que je vais continuer avec une couche de couleur moyenne. Je mélange un peu de vert vendéen au hasard entre les bleus chaque fois que je ressens le besoin d' ajouter un peu plus de nuances de vert. C'est donc une sorte de teinte bleu grisâtre que j'essaie d' avec une petite touche de turquoise en gardant le bleu un peu plus sur le côté. Maintenant, je vais juste ajouter un peu du distributeur automatique et la couleur bleu civil et les mélanger directement sur le papier. Et, vous savez, en obtenant des tons un peu plus foncés vers le haut, vers le bas, au centre, vous pouvez voir que j'ai laissé un espace blanc parce que c' Je vais créer un effet de nuage lumineux, que je vais donner de la texture à la photo en tamponnant les peintures à partir de là. J'ai donc d'abord gardé cette couverture spatiale, côté le plus clair, au centre, que vous pouvez voir. Et j'ai décidé que la peinture toujours à la ligne d'horizon parce qu' au sommet , la zone de brousse ne sera pas teintée de noir, donc tout sera recouvert. Ainsi, vous pouvez obtenir une ligne claire pour vous. Maintenant, je vais l'utiliser dans un mouchoir et créer une texture dans le ciel, en créant un effet de nuage. Donc, en utilisant simplement un bord du tissu, je commence à créer un grand espace nuageux dans la zone centrale, un grand espace nuageux dans avec une forme de nuage très rugueuse sur les bords également. Je suis juste en train d'y ajouter une petite urine de couleur très aléatoire pour créer un peu plus de profondeur, en veillant à ne pas en ajouter. Il y a beaucoup d'espaces blancs dans la partie supérieure du ciel. Je vais surtout garder un très petit effet de nuage sur le côté droit. Et juste ce gros nuage au centre. Comme vous pouvez le voir plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange les contours de ce nuage et je crée dans le logiciel. Mélangé au ciel, ce qui lui donne également un léger défaut d'un bleu très clair. Vous pouvez donc voir le bord doux qui entre en contact le pinceau humide. Comme vous avez avec le pinceau humide. Comme vous avez soulevé les couleurs à l'aide d'un mouchoir en papier, les bords étaient très nets, ce que je ne voulais pas donner à ce aspect doux et le mélanger à celui de ce type. Je vais juste continuer avec le pinceau humide et ajouter un petit détail. Maintenant, en ajoutant un peu de la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter un petit effet au Cloud, toute petite touche de gris de Payne, pas une teinte plus foncée. Assurez-vous donc d'utiliser un ton très clair, en restant neutre après les espaces blancs pour créer cet effet lumineux. Maintenant, je suis également en train d'appliquer un peu la couleur grise du Payne, créer un petit effet ici également. Tout ça, tu peux voir que je suis toujours mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que mon papier est encore humide alors que je travaille à la création de tous ces détails. C'est pourquoi je vous recommande de travailler sur un papier qui restera humide suffisamment longtemps pour que vous puissiez vous recommande de travailler sur un papier qui restera humide suffisamment longtemps pour y ajouter tous ces détails. Sinon, vous n'obtiendrez pas l' effet que nous essayons d'obtenir dans votre. J'ajoute donc simplement quelques notes plus foncées de la couleur grise du Payne. Maintenant, je vais juste me lancer et retirer un peu des couleurs présentes en haut à droite en utilisant également le pinceau. Parce que vous pouvez voir que le lifting des tissus se fond presque dans le ciel à cause du papier mouillé. Je vais donc poursuivre avec un peu plus de technique de levage, de manière très aléatoire. Même depuis les espaces du centre et de gauche, vous pouvez voir que je vais soulever la tête en quelques traits pour créer un effet métallique dans le ciel. Tout cela n'est possible que lorsque votre papier est encore humide. Mon papier est encore humide et vous pouvez voir près de huit à dix minutes que je pourrais travailler mouillé sur mouillé sur ce papier. J'utilise du papier 100 % coton, ce qui l'aide à rester humide un peu plus longtemps. Vous pouvez voir avec quel soin je soulève les traits un par un, créer cet effet dans le ciel. Assurez-vous de ne pas soulever trop de traits depuis un espace en particulier. Sinon, vous n'obtiendrez pas l'effet dont vous aviez besoin dans le ciel. C'est un ciel très simple avec des couleurs très minimes, mais qui a tout de même un effet magnifique , car la technique de levage que nous utilisons vous permet de créer de la profondeur dans le ciel. Maintenant, en utilisant un peu les tons, je commence tout juste à ajouter un effet un peu plus foncé sur les bords au hasard. Maintenant, je vais également peindre dans la couche de base du champ. Ils passeront ensuite aux détails dans la leçon suivante. Pour ce qui est de la base du terrain, je passe directement à la technique « mouillé sur sec ». Je vais commencer par la couleur jaune ocre dans une consistance audacieuse, me déplaçant en diagonale de gauche à droite. Maintenant, ne vous inquiétez pas, car une petite partie de la couleur se répercutera légèrement sur votre ligne d'horizon vers le haut de l'espace. Parce que, comme vous vous en souvenez, nous allons ajouter des détails dans le buisson au-dessus de la ligne d'horizon. C'est la raison pour laquelle je n' attends pas que le ciel se dessèche complètement. Mais si vous voulez vous situer entre le ciel et le terrain, vous pouvez laisser une ligne très fine en blanc entre ces détails afin que tous puissent sécher ensemble, puis vous pouvez commencer à ajouter les détails, humide sur sec. Une fois celles-ci sèches, vous pouvez maintenant voir les différentes sections que nous avions créées en diagonale avec le croquis au crayon. Je vais donc alterner entre la couleur ocre jaune et la couleur sépia pour la couche de base du détail du champ. Alors maintenant, je vais ajouter l' effet diagonal souhaité de la couleur sépia. Et je vais ajouter de petites touches de gris et de noir du Payne pour lui donner des effets un peu plus foncés. Maintenant, pour la troisième section, je vais poursuivre avec la couleur ocre jaune plus proche de la couleur sépia, ce qui lui donne à nouveau une profondeur plus foncée. Encore une fois, pour l' avant-dernière pièce, je passe à la couleur sépia mélangée à un peu de tons noirs. Maintenant, le deuxième repas était un peu plus léger. Je vais donc ajouter une couche supplémentaire pour le rendre un peu plus foncé. Vous pouvez voir comment nous nous alimentons dans les profondeurs. Nous travaillons mouillé sur mouillé, chacune des couches a un aspect doux et mélangé les unes aux autres. Maintenant, dernière crainte, je suis en train de la recouvrir complètement d'un ton ocre jaune. Entre les tons. Si vous avez l'impression que le mélange ne se passe pas bien, vous pouvez utiliser un ton plus clair au point de fusion et créer dans cette ambiance, mélangeant les tons. Nous sommes complètement prêts avec le ciel et nous sommes prêts avec la couche de base pour le terrain. Il va maintenant falloir attendre que tout soit complètement sec. Ensuite, dans la leçon suivante, nous passerons aux détails supplémentaires. Pour le prix, nous allons ajouter de nombreux traits de gazon pour créer un effet de confinement. Ensuite, nous ajouterons beaucoup d'effet de brousse au sommet de la ligne d' horizon, puis nous mettrons également en évidence de petits points saillants de la zone de brousse. Attendons donc que tout soit complètement sec, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Jour 2 - Cornfield - Partie 2 - Détails de la prairie: Maintenant, tout est complètement sec, mon ciel et la partie inférieure de l'espace central. Passons donc à la couche de détails suivante sur ce projet de classe pour D2. Maintenant, en utilisant le Canada gris de Payne, je vais commencer à ajouter des détails dans la brousse au-dessus de la ligne d'horizon et en commençant par l'espace central, afin de faire attention à ne pas couvrir tout le nuage que j'ai créé juste au-dessus de la ligne d'horizon. Après cette couche de buisson de couleur noire, des reflets seront ajoutés en utilisant des tons bruns. Ne vous inquiétez pas, nous utiliserons un peu de white quash si nécessaire pour créer les tons surlignés. Comme vous pouvez le constater, j'utilise à tort la pointe de mon pinceau pour créer un effet de buisson dans la partie supérieure, car le reste de l'espace inférieur sera complètement rempli de noir ou gris de Payne jusqu'à la ligne d'horizon. Je vais donc d'abord définir la forme des espaces supérieurs, en la forme des espaces supérieurs, lui donnant la technique du tamponnage crée l'effet Bush aléatoire. Vous pouvez maintenant voir que je remplis complètement l'espace inférieur avec le ton plus foncé du noir ou le gris Payne, selon ce que vous souhaitez utiliser de la même manière, même sur le côté gauche, j'ajouterai également le détail du buisson en haut. Je vais d'abord définir toute la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant rapidement la technique du tamponnage, je vais également commencer à définir l'espace supérieur de la zone gauche. Vous pouvez voir que j'ai couvert le minimum du Cloud. J'ai fait en sorte qu'il soit toujours visible. Allez-y lentement en ajoutant ces détails sur la viande de brousse. Bien sûr, ils ont l'air un peu réalistes. Vous pouvez voir comment je m'y prends lentement pour définir les formes quelque part. Les tout-petits sont beaucoup plus petits. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir ajouter indirectement avec un pinceau plus grand, vous pouvez appuyer sur ajouter indirectement avec un pinceau plus grand, Shift pour passer à un pinceau rond de plus petite taille, en ajoutant les détails de la tabulation, puis en remplissant car l'espace est meilleur car I est un pinceau. Mais comme mon pinceau a une pointe pointue, vous pouvez voir à quel point je peux facilement ajouter ces détails plus grands en utilisant ce pinceau plus grand lui-même, grâce pointe pointue. Passons maintenant aux endroits où je ressens le besoin de définir un peu plus les espaces supérieurs Je suis passée à un pinceau plus petit , un pinceau de taille 4. Et j'ajoute ces détails à l'aide de ce pinceau plus petit, assurez-vous de ne pas exagérer ces détails. Vous pouvez voir à quel point je procède lentement à la définition étape par étape dans les détails. Salut tout le monde, je veux juste l'ajouter un peu plus haut dans l'espace. J'ajoute juste le détail de la douille dans la partie supérieure de l'ajustement. Je vais remplir à nouveau le reste de l'espace jusqu'à la zone inférieure avec la couleur noire. Maintenant que j'ai enseigné par endroits, je vais juste arracher quelques branches de feuilles et essayer montrer certaines des branches sortent de cet espace de brousse. Vous verrez donc des traits très fins et détails de branches très fins que j'essaie de retirer. Vous pouvez donc voir ces petits détails ajouter beaucoup plus de profondeur à la peinture. Cela peut sembler une peinture assez simple à la fin de tout cela. Mais les détails, l' ajout étape par étape de ces proportions de chacun des détails, prennent du temps et vous aident à mieux comprendre le processus de détail. Ne tardez jamais à tout cela en même temps. Sinon, il vous sera très difficile de revenir arrière si vous souhaitez en réduire une partie. Mais si vous en ajoutez peu lors de la première étape, il est toujours possible d'en ajouter plus quand vous le souhaitez. Je vais de l'avant. J'ai presque terminé la première couche. Vous pouvez voir que j' augmente presque la hauteur de Kevin, un peu plus de détails en utilisant le pinceau le plus petit. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant d'ajouter la couche suivante de détails sur cette zone de brousse. Mais en attendant, je vais simplement ajouter les autres détails dans l'espace inférieur. Maintenant, je vais commencer à ajouter les détails sur l'espace central. Donc pour ça, je vais prendre l'ocre jaune. En plus de cela, je vais le mélanger avec un peu de gouache blanche pour obtenir une consistance opaque. Si vous essayez d'utiliser directement la couleur ocre jaune, il peut être très difficile avoir une couche opaque sur le noir et les détails de couleur opaques que nous avons déjà ajoutés, dans la couche de base de l'espace de prairie. Maintenant, utiliser le pinceau à doublure que je commence à ajouter à la croûte fonctionne. Je vais donc d'abord passer par-dessus la couche d'ocre jaune et commencer à ajouter l'herbe pour m' assurer de commencer par couche supérieure la plus proche de la ligne d'horizon. Les traits d'herbe se déplaceront également en diagonale sur les couches de couleur sépia que nous avons ajoutées dans l'espace de terrain Nous ajouterons les traits d'herbe de couleur plus foncée. Assurez-vous maintenant que vos coups de gazon se déplacent de manière très aléatoire. Vous pouvez le voir, je m'assure qu'ils se déplacent dans toutes les directions, simplement grâce l'utilisation d'un peu de gouache blanche, vous pouvez voir à quel point vous pouvez obtenir une belle consistance de couleur opaque sur toutes vos couches. Assurez-vous donc d' ajouter les détails et d' utiliser un peu de la quête blanche pour entrer dans cette zone trop opaque. Recherchez les traits d'herbe que vous allez ajouter à votre. Passons maintenant à la couche de traits d'herbe sur la couleur sépia, je vais utiliser une couleur noire audacieuse qu'elle ressorte de la couleur sépia. J'utilise le même pinceau. Vous pouvez voir à quel point les coups se font sentir et je me déplace très naturellement. Tu l'es aussi. Je vais me déplacer en diagonale. Maintenant, certains de ces traits noirs se chevauchent peut-être sur les traits jaunes que nous avons déjà ajoutés. De la même manière, nous allons également poursuivre avec les trois autres zones inférieures, en passant entre les tons ocre jaune et noir, en ajoutant des détails. Ensuite, dans la leçon suivante, nous ajouterons quelques points saillants à la zone la plus touffue que nous avons créée avant terminer ce projet de classe pour D2. Passons maintenant à la troisième couche, je suis de nouveau passée au mélange d'ocre jaune et de courge blanche. Vous pouvez maintenant voir la troisième couche. Je m'assure qu'il se chevauche également sur l'espace noir. Parce que je veux minimiser un peu les espaces noirs et les rendre plus nets, en montrant également une plus grande profondeur sous les espaces jaunes. Vous pouvez ainsi voir à quel point même la couleur jaune se détache parfaitement même la couleur jaune sur les points noirs, créant ainsi un aspect plus détaillé. Assurez-vous donc d'ajouter ces détails avec beaucoup de soin. Assurez-vous de commencer par la couche supérieure, car nous voulons que nos couches se chevauchent. Vous pouvez maintenant voir cette troisième couche ocre jaune se superposer la deuxième couche noire que vous avez ajoutée pour donner une vue réaliste. En outre, une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser deux à trois variations de couleurs de ce mélange d'ocre jaune et de blanc. Vous pourriez même mélanger le brun et la bonne question. Utilisez une autre variante pour ajouter quelques points saillants ou ajouter un peu plus de détails à ce conflit. C'est absolument votre choix, mais je vais faire simple avec un seul mélange de couleurs de gouache blanche et jaune. Vous pouvez voir la courge blanche et la couleur ocre jaune. Vous pouvez donc voir à quel point ils se chevauchent magnifiquement . J'ai fait en sorte de lui en donner une paire assez bonne. Encore une fois, je vais passer à la couleur noire et commencer à ajouter la quatrième couche de couleur noire. J'en suis donc presque à la quatrième couche également. Je vais simplement poursuivre avec un peu plus de détails. Et maintenant, vous pouvez voir que la quatrième couche se chevauche également sur la troisième couche. Ensuite, il ne nous restera plus qu' une couche supplémentaire pour terminer l'espace de terrain. Passons maintenant à la dernière vidéo, je vais à nouveau utiliser le mélange d'ocre jaune et de blanc délavé et je vais m' assurer qu'il chevauche également un tout-petit. Je vais tout de même ajouter un peu plus de reflets dans la couche précédente, avec un ton un peu plus clair pour donner peu plus de profondeur à la peinture. Maintenant, en utilisant le ton plus clair, je viens d'ajouter un peu plus de badigeon. Je vais poursuivre avec une autre couche. De plus, parfois, si vous avez un excès d'eau, le Leo me sèche un peu à cause de cette page, elle peut être un peu terne. Dans ce cas également, vous pouvez utiliser une deuxième couche pour la rendre un peu plus audacieuse et plus éclatante sur les arrière-plans sombres que nous avons déjà ajoutés. De la même manière, je vais simplement continuer avec un peu plus d'espace surligné et la couche inférieure également. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de courge blanche , ce qui donne à la couleur un peu plus claire. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer deux ou trois variations de couleur avec la même couleur en ajustant simplement propulsion du mélange des couleurs pour obtenir différentes variations tonales et en ajoutant les détails et les reflets en utilisant différentes tonalités de couleur. Maintenant, je vais attendre que tout soit complètement sec et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ajouterons les derniers points forts de cette peinture pour les deux. 8. Jour 2 - Cornfield - Partie 3 - Détails finaux: Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter les points forts sur la partie supérieure de la brousse. Je vais utiliser les tons ocre brun et jaune pour ajouter effet de feuille surligné, puis mélanger un peu dans l'espace noir pour lui donner un aspect un peu plus fixe dans mon ocre jaune, le mélange de courge blanche que je viens d' ajouter un peu de couleur sépia pour obtenir un aspect sépia opaque. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond plus petit , je vais juste commencer à tamponner de très petits points afin de nous montrer l' effet buisson sur les espaces noirs. Vous pouvez voir la même technique de tamponnage que j'utilisais avec le noir. Je l'utilise avec ce mélange d'ocre jaune, courge blanche et de ton brun pour créer dans l'espace surligné. Maintenant, je vais alléger un peu la tonalité de couleur en ajoutant un peu plus de blanc et de jaune ocre ou jaune. Et vous pouvez également constater à quel point il se démarque magnifiquement sur la couleur noire grâce à la cohérence thématique du cours de blanc que nous avons ajouté à ce mix. Maintenant, il ne s'agit que d'une couche. Nous allons tout de même ajouter peu plus de détails, puis les intégrer un peu l' espace noir d'arrière-plan, car je ne veux pas qu'ils ressortent si distinctement. Maintenant, pour la couche suivante, je vais mélanger un peu de rouge clair avec l'ocre jaune et le blanc pour obtenir une consistance opaque. Et en utilisant ce mélange de couleurs, je vais commencer à ajouter la couche suivante du détail de ce buisson juste en dessous du ton plus clair que nous avons déjà ajouté. Vous pouvez voir que j'ajoute ces détails de telle sorte que la couche noire ne soit pas complètement masquée. Entre ces traits, vous pouvez toujours voir la couleur noire visible et la couche noire que nous avons ajoutée. Nous appliquerons également cette couche bien dans la couche noire du sac plus tard, afin qu'elle soit toujours visible. Maintenant que je me dirige vers le bas, vous pouvez voir que je lui donne un peu plus de détails, en tapotant un peu plus dans mon pinceau pour pouvoir saisir ces détails. La prochaine fois , prenez un peu de mélange d'ocre jaune et de courge blanche. Et je vais ajouter un petit surlignage. Ensuite, nous passerons à la dernière étape qui consiste à placer tout cela en arrière-plan. Ensuite, nous serons également prêts avec ce projet de classe pour D2. J'ai donc presque fini d'ajouter les points forts. Nous allons maintenant passer rapidement à la dernière étape avant retirer le ruban de masquage pour ce projet de classe. J'utilise donc un peu la couleur noire et je la définis un peu plus. L'espace inférieur essaie de montrer la zone touffue supérieure bien intégrée à l' espace du terrain, créant ainsi un belvédère un peu plus naturel. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vous donne même une petite marge manœuvre vers le bas de cet espace noir, vous pouvez voir en essayant de lui donner un aspect plus naturel. Et comme je vous l'ai dit, je vais juste l'ajouter aux détails que nous avons ajoutés afin qu'il ait une apparence un peu plus homogène et ancrée dans cette brousse. J'utilise donc simplement la couleur noire et, d'une main claire, je tape simplement la couleur noire au-dessus de ces reflets que nous avons ajoutés pour lui donner un aspect un peu plus clair et plus clair et pour obtenir une transition un peu parfaite entre cet espace de brousse et transition un peu parfaite la zone de terrain. C'est donc ça. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Nous utilisons donc simplement la couleur noire et un pinceau rond et tamponnons un peu de couleur noire au hasard entre les tons ocre jaune et brun. Et vous pouvez voir à quel point cela a créé un effet magnifique, donnant un ton très doux avec tous les détails. Vous avez donc également un projet de classe final pour la deuxième journée de ce défi de cinq jours à l'aquarelle dans une prairie. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau projet de classe avec moi ou à deux. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe D3. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous aimez peindre ces magnifiques prairies détaillées. Et au cours des trois prochains jours, vous aurez plaisir à les peindre. Voici donc le projet de classe de deux premiers jours. Je vous verrai demain pour le projet de classe D3. 9. Jour 3 - Prairie verte luxuriante - Partie 1 - Sky & Sea: Bonjour à tous, Bienvenue sur D3 après cinq jours de classe moyenne à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil au bord du lac avec les détails du milieu. Commençons donc par le croquis au crayon, puis passons aux détails du panneau central marquant la ligne d' horizon, qui se trouve un peu en dessous de l'espace central et en dessous de la zone maritime. Nous allons avoir dans ce petit espace intermédiaire, où nous allons utiliser davantage de détails verts luxuriants au lieu de détails floraux. Je délimite donc également les espaces creux au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons profiter de quelques espaces verts luxuriants. Et sur le côté gauche et sur le côté droit de ce gars également, nous allons avoir des détails de feuilles vertes luxuriantes cette fois. Ensuite, nous allons créer un peu de soleil, cette fois-ci dans le ciel en utilisant la technique du levage pour créer l'effet de soleil brillant que nous allons créer dans cette peinture. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Je vais donc d'abord commencer par une couche de photos sur l'ensemble de l'espace céleste , puis nous passerons au reste des détails. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme sur toute la surface afin que votre papier ne sèche pas rapidement. Nous allons travailler mouillé sur mouillé sur mouillé , avec un peu plus de Laos cette fois-ci, car nous allons créer technique de levage des effets que vous essayez de montrer dans les articles divers. Vous avez peut-être déjà vu le projet de classe final au début de ce cours. Vous connaissez donc l'effet du soleil dont je parle dans la technique de levage chez ce gars et ce gars-là. Cette fois, nous allons laisser quelques brèches blanches à l' échelle nationale tout en peignant aux couleurs du ciel. Maintenant, vous pouvez voir que même si j' utilise du papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que mon papier reste mouillé suffisamment longtemps pour que je puisse entrer avec tous les détails mouillés sur mouillés qui se créent dans la profondeur du ciel, tout en m'assurant d'utiliser la technique de levage parfaite. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, je vous recommande de mouiller d' abord votre papier, attendre qu'il sèche à environ 50 %, puis de le faire couler avec une autre couche d'eau qui vous aidera à garder votre papier humide un peu plus longtemps pour pouvoir travailler avec tous les détails mouillés sur mouillés. Je vais donc commencer par un drap jaune. Je l'utilise dans la teinte jaune clair. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton plus clair du jaune disponible dans votre palette. s'agit d'une lumière jaune permanente que j'utilise et que je Il s'agit d'une lumière jaune permanente que j'utilise et que je commence à ajouter par zones très aléatoires Je m'assure de ne pas avoir d' excès d'eau lorsque j'ajoute ces vitres parce que je veux m'assurer d'avoir un minimum d'eau afin que les couleurs ne s'étalent pas d'elles-mêmes. Ils conservent l'espace dans lequel je les ajoute, ce qui me permet d'obtenir un mélange de couleurs parfait plus tard. Maintenant, la couleur suivante que je soulève est un peu plus claire. Au cas où, si vous n'avez pas la bonne couleur pour l'opérateur, vous n'avez pas besoin de la diviser. Vous pouvez utiliser n' importe quel ton plus clair de la couleur rose. Je plaisante en commençant par ajouter petits reflets plus proches de la couleur jaune. Maintenant, assurez-vous également que la couleur rose ne contient pas d'excès d' eau ou de pigment, ne contient pas d'excès d' eau ou de pigment sorte que l'espace jaune ne soit pas complètement recouvert. Si vous avez un excès d'eau, la couleur rose commencera à recouvrir la totalité de la couleur jaune, vous donnant un mélange de jaune et de rose, au lieu d'avoir les deux couleurs en regardant distinctement ici. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ai également ajouté des tons roses dans la couche. Je m'assure de ne pas avoir trop d'eau. J'utilise un pinceau plus petit pour minimiser les détails. Maintenant, je vais utiliser à nouveau le bleu civil En perdant également du bleu dans cette zone, je vais m' assurer de ne pas avoir trop d'eau et de pigment sur mon pinceau. Ainsi, chaque fois que je soulève le pigment, je le tamponne sur mes serviettes en papier afin que l'excès de peinture soit absorbé par le chiffon. Et j'ai très peu d'eau et de peinture. Maintenant, entre tous les espaces blancs que nous avons ajoutés chez les hommes, remplissez-les avec la couleur jaune ou bleue. Je ne le serai pas. Toutes les lacunes. Je vais également laisser quelques espaces surlignés en blanc. Remplissez donc en conséquence, en vous assurant qu'il reste littéralement des espaces entre les deux. À ce stade, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mélange très étrange entre les couleurs. À l'aide d'un pinceau humide. Je mets juste un peu d'eau plus près des bords bleus pour qu'elle se fond un peu automatiquement avec les tons roses. Et lorsque le rose et le bleu se mélangent, ils prennent une teinte légèrement violette, ce qui convient parfaitement à un ciel. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet, mais veillez à ne pas mélanger le bleu et le jaune. Sinon, cela vous donnera des tons verts, ce que nous ne voulons pas. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ces reflets blancs, mais j'utilise le bord souple ou pour créer des zones intermédiaires entre ces couleurs. J'ai donc très soigneusement ajouté les tons bleus. Maintenant, je vais m' occuper de la superposition des tons bleus ou de la question de savoir si le rose colore très soigneusement le toluène, sorte que je n'ai pas beaucoup de tons violets également. Maintenant, à certains endroits, je vais ajouter des tons plus foncés , principalement dans la partie supérieure. Maintenant, à ce stade, je crois qu'il faut aller de l'avant avec un peu plus de détails sur les tons roses et lui donner encore une fois un peu plus de profondeur, votre Asbell. Et mélangez le tout pour mélanger n'importe où si vous en avez besoin Vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et le passer vers les bords du point de rencontre des couleurs afin d' mélange fluide entre les couleurs. Maintenant, utilisez 1to1 plus foncé de la même couleur rose. Je l'ajoute plus près des bords bleus pour que vous puissiez voir à quel point les couleurs se mélangent magnifiquement. Vous pouvez également voir le mélange des couleurs et présence d'arêtes douces entre elles sur les points de fusion. Vous pouvez maintenant voir que sa consistance est un peu plus foncée. Ainsi, à certains moments, il peut également prendre une teinte légèrement plus claire de la couleur violette. Et c'est parfaitement normal. Maintenant, je vais simplement ajouter les reflets avec la couleur rose sur le jaune, ainsi que les tons de bleu qui se créent également dans les plans entre le jaune et le bleu. Maintenant que j'ai enseigné par endroits, j'ajoute intentionnellement un peu plus de rose que de bleu pour obtenir ces tons violets. Vous pouvez voir un beau violet être amusant, car si le point de mélange du rose et du bleu se produit, crée une couleur violette naturelle. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de reflets sur vous ou sur ce que la couleur bleue crée dans un petit effet de nuage. Maintenant que cela sera fait directement dans la technique de levage, ciel sans fil est toujours humide. Je suis donc en train de nettoyer ma brosse à l'aide d'une brosse humide, je vais commencer la technique de levage. Mais d'abord, je vais simplement ajouter un peu plus de jaune. À partir de là, je vais commencer par la technique de levage pour créer l'effet de soleil parfait. Maintenant, en utilisant une brosse humide, commençons par la technique de levage. À partir de ce point central de couleur jaune que j'ai ajouté, je vais commencer à soulever le trait, en je vais commencer à soulever le trait, dirigeant vers le haut du ciel. À chaque coup, assurez-vous de nettoyer votre pinceau de manière à ce que la douleur soulevée soit en dacron sur le tissu et que soulevée soit en dacron vous n'ayez pas de peinture. Encore une fois, trempez votre pinceau dans l'eau et procédez au prochain retrait du rayon. Vous pouvez donc voir comment je soulève des objets pendant la course, en vous assurant que vous utilisez un pinceau plus petit, en utilisant simplement la pointe du pinceau pour payer. Procédez à cette technique de levage afin de créer cet effet d'objets divers. Ouvrons maintenant les espaces. Vous devrez peut-être appliquer deux couches de technique de levage pour obtenir ces effets brillants. Vous pouvez donc voir que j'ai participé à la course deux fois, donc le colorlifting est parfait. Vers la gauche, c'est la droite. Les rayons ne représentent que Dylan, peu espacés, mais situés au centre de la prise d'une pilule, le bord supérieur du papier lui donnant cet effet liftant. Maintenant, je vais également me lancer dans la peinture dans cette zone. Entre la mer et le ciel, je vais partir dans une brèche blanche très neutre car telle qu'elle est, vais poursuivre avec les détails de Bush qui seront dissimulés . Nous ajouterons également un petit reflet de la ligne d'horizon Bosch dans la zone maritime. Ainsi, tout en ajoutant les détails dans le C, vous ajouterez également ces reflets. Nous devons donc nous en assurer, car la zone reste humide pendant suffisamment de temps. Je cours donc avec une couche d' eau, d' abord uniquement dans l'espace Z. Je n'ai pas complètement atteint la ligne d'horizon. J'ai laissé de très fins trous de lumière blanche, qui lient les couleurs, ne se déplacent pas dans la zone gâchent pas le ciel. Maintenant qu'il va être le reflet de ce gars-là, je vais le placer exactement dans les tons jaunes partout où nous l' avons dans le ciel, de manière très aléatoire. Ensuite, je vais également passer aux tons rose et bleu, en vous donnant les détails que vous êtes également. La prochaine fois, commencez par un peu de tons roses. Et maintenant, enfin, passons aux tons bleus et commençons à ajouter des tons bleus dans le reste des espaces. Dans le C, je vais le garder au milieu, le bleu, les petits reflets jaunes. Il y a un peu de tons violets à cause du mélange des tons de bleu et de rose. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'avance très prudemment, laissant entrer ce petit chat blanc dans la mer Comme je vous l'ai dit, mouillé sur mouillé, nous allons tout de même ajouter le reflet des verts. Assurez-vous donc que votre C reste humide jusqu'à ce que vous puissiez ajouter le reflet. Si votre c commence à se dessécher rapidement, vous devrez attendre qu'il soit complètement sec. Et puis, une fois qu'il est complètement sec, ajoutez ou repondérez la technique de la zone maritime, puis ajoutez les détails verts. Pour la technique de repondération. Vous pouvez consulter mon cours spécifique sur la technique de repondération où vous pourrez discuter de la technique de repondération en détail. Ainsi, les roses se mélangent aux bleus pour entrer dans la couleur violette entre les deux. Maintenant, j'ai fait en sorte que le jaune soit toujours visible entre les deux et que l'espace soit légèrement surligné pour montrer l'effet du coucher de soleil dans la zone maritime ainsi que le reflet. Maintenant, je vais simplement mélanger un peu les tons de bleu, mais à l' aide du pinceau plat rapidement et soulevez un peu de couleur partout où je sens que le bleu est un peu trop élevé, mon papier est encore humide, je dois encore ajouter le reflet, donc je continue avec les détails jusqu' à ce que je sente que je peux aller de l' avant et que mon papier restera humide. Je viens de lever un peu les tons roses pour donner un effet un peu plus violet à la zone. Maintenant, en utilisant la couleur verte de la sève, je vais commencer à ajouter le reflet. Je vais donc ajouter le reflet des détails touffus que nous allons ajouter sur la ligne d'horizon. La déviation se fera donc de manière inversée. Maintenant, assurez-vous que dans les tons verts, vous ne soulevez pas l'excès d'eau ou de peinture. Sinon, ceux-ci commenceront à le propager. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec une telle couche de douleur qu'elle ne s'étale pas complètement. C'est écrit dans l'espace où je les ajoute, avec le vert sève que j' utilise, légèrement plus foncé C'est la couleur verte du vendeur. Je dépense pour le rendre un peu plus foncé. Vous pouvez ajouter un peu de brun à votre couleur vert sève pour obtenir un effet un peu plus foncé. Maintenant, au centre, je laisse un petit espace, comme vous pouvez le voir, parce qu'ils se trouvent en haut de la page et qu'ils croient également aux petits espaces Même dans le CAD, j'ai laissé un petit espace si nécessaire, nous y ajouterons une réflexion plus tard. Maintenant, sur le côté le plus à droite, j'ai utilisé un peu plus variations de couleurs et j'ai utilisé un peu le ton vert plus clair comme vous pouvez le voir. Et je vais juste remplir le reste des espaces en me fondant sur la couleur vert sève. Vous pouvez donc voir comment utiliser un pinceau humide et mélanger les verts les plus foncés les verts les plus clairs pour obtenir une transition parfaite flux fluide entre eux. Maintenant, je vais simplement augmenter un peu la couleur ocre jaune et commencer à ajouter un peu de profondeur avec la couleur ocre jaune entre les verts pendant que la couleur est encore humide, pour y donner un peu plus de détails, car dans ces espaces supérieurs, nous ajouterons petit reflet avec la couleur ocre verte également un petit reflet avec la couleur ocre verte ou jaune. Maintenant, sur le côté droit, mon reflet que vous pouvez voir est un peu plus grand que la longueur, car en haut à droite également, je vais ajouter le détail du buisson avec une hauteur légèrement plus grande que celle du côté gauche. Maintenant, en utilisant un vert un peu plus foncé, je vais juste définir d'une manière un peu plus éloignée que vous vous trouvez également à la ligne d'horizon sur le côté droit avant de passer aux détails supplémentaires de cette peinture. Donc, tout ça, je continue, mouillé sur mouillé. Et vous pouvez voir à quel point les couleurs se fondent harmonieusement les unes dans les autres, créant ainsi de la profondeur dans la peinture. Veillez à ne le faire que lorsque votre papier est encore humide. Sinon, vous aurez un effet très net reflet et cela pourrait ressortir distinctement, donnant à l'ensemble de la peinture un aspect un peu epsilon. Enfin, je vais juste lui donner la couche de base pour l'espace vert inférieur de la prairie. Je vais donc poursuivre avec la couche de légumes verts. J' utilise simplement au hasard des verts de ma palette et j'ajoute les détails ici. Création dans la couche. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous voyez que la zone est encore un peu humide. Ma région est sèche à presque 50 %. Je vais donc opter pour ce NEO parce que, même si les verts et les bleus se mélangent un peu à ce stade, ce n'est pas grave, car nous allons également ajouter des traits de gazon en plus de ces tons verts. Comme dans le projet de classe précédent, nous avons utilisé de l' ocre jaune mélangé à blanc pour lui donner les détails. Tu l'es aussi. Nous allons utiliser un peu le quash sur invitation, le mélangeant aux greens cette fois pour lui donner de petits détails opaques surlignés sur les feuilles. Vous pouvez voir au hasard que j'ai choisi différents mélanges de légumes verts et que vous trouverez plus de détails ici. Je rencontre donc au hasard différents gènes tout en créant des textures différentes, en passant mon pinceau en mouvements circulaires, en créant une texture indifférente sur l'ensemble du grand espace vert. Alors maintenant, il va attendre que tout cela soit complètement sec. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à approfondir cette peinture. 10. Jour 3 - Pré vert luxuriant - Partie 2 - Détails finaux: Maintenant, tout est complètement sec et je vais m' occuper des détails. Je vais donc utiliser ce pinceau rond gâté, que je considère comme mon pinceau magique. cause de la pointe de ce pinceau, ou un peu difficile à cause des couleurs de crédit pour lesquelles il a été utilisé. Maintenant, je vais choisir la couleur noire. Je viens de tremper un peu le bout de mon pinceau pour mouiller la couleur noire. Mais vous n'avez pas besoin de lire votre pinceau en entier. Maintenant, je mélange le noir avec les verts et les bruns sur ma palette de manière aléatoire pour créer un ton verdâtre et noirâtre. À l'aide de cela, je vais tenir mon pinceau perpendiculairement et commencer à le tamponner pour créer de la texture. Maintenant, mon pinceau est un peu trop épais. Qu'est-ce que je fais juste en tamponnant l'excès d'eau très doucement sur le mouchoir. Maintenant que je commence à tamponner je vais m'assurer et créer la forme du contour dont j'ai besoin en conséquence. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je passe à la technique du tamponnage, je vous donne même la forme ces feuillages verts dont j'avais besoin de quelqu'un. Je les emmène quelque part plus grands vers l'extérieur. Je continue à les garder plus près de la limite. Vous pouvez donc voir que cette méthode vous aide à remplir complètement l' espace. Ensuite, nous vous expliquerons également un peu la technique de tamponnage détaillée, en vous donnant une feuille de détails sur l'extérieur. même machine virtuelle va juste démarrer rapidement et remplir d'abord la ligne d'horizon. Et puis, en ce qui concerne la ligne d' horizon, je lui donnerai plus de détails plus sombres plus tard. Cmv, même sur le côté droit, je vais utiliser la technique du tamponnage pour créer également l'effet de la zone de brousse sur le côté droit. Maintenant, pour bien appliquer cette technique de tamponnage, l'important est de ne pas laisser trop d'eau sur votre pinceau. Si, par hasard, vous avez trop d'eau sur votre pinceau, cela ne vous donnera pas cet aspect tamponnant. Cela vous donnera des taches de couleur. Au lieu de donner ce pinceau sec, laissez-le détaillé, ce qui vous donnera un look de village complet. Vous pouvez voir à quelle vitesse cet espace se remplit, en plus de céder à une loi tout à fait naturelle. Cela vous aide à faire le plein. Cette base est plus rapide, réduit le temps et donne un aspect très naturel par rapport à Go Ahead avec un simple détail en forme de feuille. Mais comme je vous l'ai dit, l' important ici est ne pas avoir un excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau. Ce doit être une technique de brosse un peu sèche, mais pas trop sèche non plus. Sinon, vous n' obtiendrez pas l'effet d'âge du fichier. Ainsi, même sur le côté droit, vous pouvez voir que je suis définir la forme au fur et à mesure que j' avance, en donnant des détails. Je m'assure de lui donner la forme en fonction des besoins, afin de définir la forme. Et pour l'instant, il est indiqué que plus tard, en utilisant également la feuille détaillée, nous définirons un peu la forme, mais dans la mesure du possible pour trouver la longueur et la forme de la zone touffue. Maintenant, c'est dit, en utilisant la même technique, je vais également donner un petit détail sur cet espace vert luxuriant. Donc, juste pour les meilleures espèces utilisant la couleur la plus foncée, je donne ces détails plus foncés et je vais juste tirer un peu de l'effet gazon en utilisant cette couleur également. Comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon les cellules que nous aborderons dans les détails qui suivront, vous êtes au point de rencontre entre le bleu et le vert qui recouvrent les points de fusion. Et maintenant, vous pouvez constater qu' il n'y a pas de différence entre les couleurs, car Messi commençait déjà à sécher. Maintenant, en utilisant ce pinceau lui-même, je fais des coups de gazon très aléatoires entre les deux pour lui donner un peu de ces détails sur le gazon. Mais comme mes poils sont séparés, j'obtiens cet effet gazon. Au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez utiliser une brosse en éventail pour lui donner rapidement ces détails sur le gazon. Donc, sur l'ensemble de l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ai utilisé cette technique de tamponnage pour créer beaucoup plus de texture dans cet espace inférieur, rendant ainsi beaucoup plus réaliste. C'est un mélange de verts, de bruns et de noirs que j' ai utilisé au hasard. Maintenant, de l'autre côté de la ligne, vous pouvez voir que je retire ces coups de gazon de manière très aléatoire, en créant dans la dette , en lui donnant les détails, assurez-vous que vous pouvez utiliser une brosse en éventail ou une brosse à doublure si vous n'êtes pas à l' aise avec ces coups de gazon en utilisant cette brosse ronde pilote elle-même. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je commence à ajouter des feuilles en détail. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau rond et je tamponne le vôtre pour créer un effet de feuille détaillé. Entre ces dégâts que nous avons ajoutés. Je l'utilise également dans le mélange de noir et de vert que vous utilisez. Et une fois que cette couche aura séché, vous constaterez davantage l' effet naturel, car la couche de base remplit déjà la couche de base remplit déjà l'espace et maintenant les détails la recouvrent. Partout où j'en ressens le besoin. Je lui donne également un peu plus de détails avec les tons plus foncés à l'aide de ce pinceau de détail. Maintenant, vous pouvez voir que tout se concentre de plus en plus sur les détails. Maintenant, je vais aussi utiliser un peu de couleur ocre jaune, votre TA donnant un effet de feuille surlignée, très peu, pas beaucoup. Encore une fois, je vais choisir les tons verts et faire chevaucher avec le jaune afin qu'ils se fondent bien les uns dans les autres et ne se démarquent pas distinctement des verts que sont les noirs. Vous pouvez donc voir qu'une technique très simple que j'ai utilisée pour créer l' ensemble du film consiste à lui donner les détails de l'apparence altérée de Philip en utilisant à cet endroit le pinceau. Nous lui donnons maintenant un aspect détaillé à l'aide du pinceau rond afin de lui donner un aspect détaillé principalement sur les bords intérieurs. De la même manière, je vais aussi aller sur le côté gauche. Et compte tenu de l'aspect détaillé, assurez-vous maintenant de ne pas poser vos mains l'espace inférieur où il est déjà mouillé, sinon les couleurs risquent de se détacher de sur l'espace inférieur où il est déjà mouillé, sinon les couleurs risquent de se détacher de votre main et, où que vous posiez votre main sur le tableau, il y soit posé. Vous devez donc être très prudent. Vous pouvez informer votre article en conséquence. Il est donc toujours préférable de coller votre papier sur une surface mobile afin faire pivoter plus facilement en fonction des mouvements de votre main et d'ajouter des détails. J'en ai presque fini avec cette feuille détaillée sur le côté gauche également. Maintenant, les autres détails qui nous restent dans cette peinture seront les détails de la ligne d'horizon de la zone de brousse. Et un peu de détails verts luxuriants en bas au milieu. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour le deuxième et ce projet de classe pour le deuxième troisième jour de ces cinq jours de classe moyenne à l'aquarelle. Passons maintenant à la ligne d'horizon pour les détails du buisson Je vais d'abord passer à la couleur verte en haut. Vous pouvez voir que je fais appel à la technique du tamponnage pour créer une forme très aléatoire. Et dans l'espace inférieur, jusqu'à la ligne d'horizon, je le remplis complètement de tons verts. En plus de ces verts plus clairs, je vais même courir avec des verts plus foncés vers la ligne d'horizon, comme je l'ai fait dans la zone de réflexion. Le reflet est donc exactement le contraire de l'espace supérieur. Ainsi, en haut, vous aurez le reflet dans la zone inférieure, plus près de la ligne d'horizon. Ainsi, dans ce reflet plus proche de la ligne d'horizon, vous aurez les tons les plus sombres. Maintenant, avancez également sur le côté droit, la même manière, en remplissant les espaces. Au sommet. Vous pouvez voir que j'ai également essayé de faire varier la hauteur de la zone touffue. Et en haut, je leur donne juste les détails. Maintenant, sur le côté droit, j'utilise également un peu de couleur ocre jaune. Vous vous souvenez que nous utilisons également la même couleur de couche jaune pour le reflet. Et cette fois, je vous l'ai dit dans l'espace supérieur droit, que nous utiliserons la couleur ocre jaune, donc ajoutez-la dans le reflet à ce moment-là. Maintenant, en utilisant la couleur la plus foncée, j'ai magnifiquement marqué le point de distinction entre la ligne d'horizon réfléchie. Vous pouvez voir chacun des détails séparément. Je vais maintenant passer aux détails les plus sombres sur le dessus de ce buisson, vous donner plus de profondeur dans les espaces supérieurs. Vous pouvez donc voir que j'ai donné les meilleurs détails alors que ma couleur verte plus claire était encore humide. Donc, tout cela, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Assurez-vous que les détails de votre papier vert sont suffisamment mouillés pour pouvoir lui donner ces détails. Maintenant, je ne fais que définir et intégrer parfaitement la ligne d'horizon. Ne vous inquiétez pas, nous vous donnerons toujours des reflets métalliques à l'aide du stylo blanc plus tard une fois que tout sera sec, pour lui donner de petits détails surlignés. Maintenant, dans l'espace vert des cils inférieurs, je vais commencer à ajouter en détail les défauts que je vais utiliser dans les tons bruns vais utiliser dans les tons bruns et verts. Commençons par le mélange de sépia, avec un peu d'ocre jaune et de blanc que nous avions utilisé dans la leçon précédente. Je l'ai donc déjà sur ma palette. À cela, j'ai juste ajouté un peu plus de couleur sépia pour obtenir un ton plus foncé. Et à l'aide du pinceau, je suis simplement en train de tracer quelques traits de gazon détaillés sur cet écran. C'est de la pâte que nous avons ajoutée dans la zone inférieure ici. Donc, tout au long, je vais tirer ces traits aléatoires. Vous pouvez voir à quel point je perds mon pinceau en le déplaçant avec désinvolture au point de lui donner ces détails de gazon d'aspect naturel en bas de l'espace. Maintenant, en utilisant un peu de vert plus clair, je vais donner un peu plus de détails sur le côté gauche, en le côté gauche, donnant une plus grande partie de la feuille à chaque connexion entre l'espace supérieur et l'espace inférieur. Je vais donc juste commencer par tamponner cette couleur vert clair. Passons maintenant à cette diapositive, je vais opter pour un vert plus foncé afin de lui donner un aspect plus naturel et plus mélangé. Sinon, il aura une apparence très distincte, se détachera du tableau ne se fondra pas bien dans le reste des détails. Donc, sur le bord, cela donne aspect de couleur plus foncée et je vais bien le mélanger pour qu'il ait une apparence naturelle ici aussi. Maintenant, en utilisant la couleur jaune ocre, je vais juste lui donner un peu plus reflets vers l'espace supérieur. Maintenant, ces petits détails que nous ajoutons en utilisant la couleur ocre jaune pour créer un petit espace surligné sont très naturels. Comme vous le savez, après avoir laissé sécher les objets partout où vous ressentez le besoin d' ajouter un petit espace surligné. Vous recommencez donc avec la couche. Comme je vous le dis toujours, il est plus facile d'ajouter des détails plus tard plutôt que de les minimiser lorsqu'il s'agit d'aquarelles. Parce qu'une fois que vous avez ajouté quelque chose, ne pouvez pas revenir en arrière. Soit il a complètement disparu soit vous allez le retrouver complètement. Il est donc toujours préférable de les ajouter étape par étape et à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez les mélanger facilement à la couche de base. Obtenir la transition parfaite et se faire à la légère. Maintenant, je suis en train de définir un peu plus la zone touffue supérieure en utilisant les tons plus foncés. Je donne aux espaces supérieurs une forme un peu plus définie avec la forme du buisson que j'avais besoin d'ajouter à votre. Maintenant, avant de passer aux derniers points forts, nous devons attendre que tout soit sec. Enfin, à l'aide du stylo blanc, nous ajouterons de petits surlignements. Nous allons donc attendre que tout soit complètement sec avant de soit complètement sec avant passer aux derniers détails et de retirer le ruban de masquage. Il suffit donc d'attendre quelques secondes pour qu'ils sèchent. Maintenant, tout est complètement sec et je vais utiliser mon stylo gel blanc pour ajouter petits reflets sur la ligne d'horizon, très petites lignes blanches brisées pour faire la distinction entre l'espace supérieur et le reflet de ce grand espace vert que vous avez ajouté. Vous pouvez donc voir que cette ligne blanche commence à agir comme le point où elle montre la rencontre de la zone supérieure, des détails de Bush et du point de réflexion. Maintenant, pareil, je vais juste ajouter très petits points saillants aux détails de la pelouse, très peu, pas beaucoup. J'ai donc aussi retiré un petit bout de ces traits blancs. Maintenant, je vais retirer le ruban de masquage et voir votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois qu'il est complètement sec, sinon il risque de déchirer votre peinture à cause de la peinture humide qui se trouve sur les bords. Retirez toujours votre ruban de masquage contre le papier afin qu'il ne soulève pas le papier et ne déchire à nouveau votre peinture. Vous terminez également la peinture du troisième jour de ces cinq jours de classe verticale et moyenne. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau vert luxuriant avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans la journée pour projet de classe où nous créerons un autre magnifique coucher de soleil rose. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 11. Jour 4 - Daisy Meadow - Partie 1 - Sky: Bonjour à tous, Bienvenue au quatrième jour de l' élément verbal du cours d'aujourd'hui. Passons ensuite à l' avant-dernier projet de classe de cette série de cinq jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre magnifique coucher de soleil rose avec le milieu, ainsi que quelques maladies cette fois. Commençons donc par le croquis au crayon avant passer aux détails supplémentaires du projet de classe. Donc, cette fois, cet espace-temps sera assez petit. Comme vous pouvez le constater, la ligne d' horizon se situe tout à fait vers le haut, au centre, dans l'espace supérieur. Ce que je vais délimiter dans le même espace et au centre , ce sera le PDG. Cette fois encore, ce sera un paysage marin avec une prairie. À ce stade, nous ajouterons également les détails floraux. De plus, cette fois, ce gars se tournera davantage vers les tons roses et nous ajouterons tout l'effet brillant de ce gars cette fois-ci, ainsi qu'à la technique de levage, comme nous l' avons suivie pour le projet de classe 3. Passons donc aux détails, car nous allons procéder étape par étape à une couche de facture d'eau. n'y a pas beaucoup de croquis au crayon. Tous les détails seront directement liés aux peintures. Et Carlos, ont-ils accepté de lui donner les détails ? Je vais donc d'abord appliquer une bonne couche d'eau uniquement dans l'espace céleste afin de commencer à ajouter les couleurs du ciel. Assurez-vous de ne pas en avoir sorti quatre ou deux pour que votre papier reste mouillé suffisamment de temps pour que vous puissiez mouillé suffisamment de temps pour que vous marcher avec les détails mouillés sur mouillés pour associer cette cravate et les détails du ciel. Vous pouvez constater que malgré l'utilisation de papier 100 % coton, je passe mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir régler tous les détails. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond. Je passe à l'achat, n'est-ce pas ? Pinceau rond, dimensionnez-le sur les CD de pinceaux en velours noir argenté. Et prenez d'abord le ton jaune citron. Et je vais commencer plus près de la ligne d'horizon en évitant la couleur jaune. Parce que nous allons également céder à cette hausse, désolée, à l'effet des rayons du soleil pour désolée, à l'effet des rayons du soleil pour ce projet de classe. Donc, donnez d'abord un tout petit soupçon de jaune. Passons maintenant à un peu de ton jaune orangé et, au début, aux reflets indigents. Il s'agit donc plutôt d' un jaune ou d'un orange. C'est donc une sorte de ton jaune moyen que j'utilise dans l' urine à ce stade pour commencer à ajouter de petits reflets avec cette couleur. Eh bien, je viens d'ajouter un peu de teinte jaune et orange. Maintenant, je suis en train de décrocher , de mettre fin à tout ça. Je n'ai pas déplacé de cargaison et je vais juste l' ajouter un peu dans l'espace supérieur. Nous allons continuer avec les reflets roses. C'est la couleur de base que je vous ajoute afin un peu de mélange de couleurs. Lorsque nous ajoutons du rose, plus proche du bleu et du jaune, vous pouvez voir que j'ai laissé des espaces blancs entre les pour que les couleurs ne se rejoignent pas sur de nombreux tons verts. Je vais maintenant passer à la couleur foncée Rosemarie dans l'espace central, là où j'ai laissé les espaces blancs, afin que nous ayons une transition parfaite entre les jaunes et les bleus. Maintenant, tout le jaune et le rose lorsqu' ils sont mélangés, cela vous donnera un ton rougeâtre, orange et rose et le bleu mélangé cela vous donnera un ton rougeâtre, orange et rose et le bleu mélangé vous donnera une sorte de ton violet . C'est parfaitement correct. C'est la raison pour laquelle nous utilisons cette palette et mélange de ces deux couleurs afin que la transition soit fluide. Je vais maintenant commencer à créer dans l'espace Cloud en utilisant cette couleur elle-même aux endroits où j'en ressens le besoin Je vais utiliser un pinceau humide pour que le mélange soit fluide. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse j' ai le pinceau humide au point de rencontre couleurs afin d' obtenir une transition douce entre les couleurs. Maintenant que j'ajoute les reflets en utilisant ce ton rose, vous devez vous assurer de ne pas avoir trop d'eau. Si vous avez trop d'eau, tous les jaunes et les bleus seront complètement recouverts de rose au lieu d'avoir un effet de transition suffisant et l'effet de chaque couleur que vous avez ajoutée jusqu' lieu d'avoir un effet de transition suffisant à présent. Vous devez donc vous assurer qu' y a très moins d'eau sur votre pinceau et limiter les pigments afin qu'ils restent sur la pièce où vous essayez de les ajouter. Maintenant, utilisez un peu de couleur violette et commencez à ajouter les détails dans l'espace supérieur. Maintenant, je marche toujours mouillé sur mouillé. Nous devons également profiter de cet effet de soleil éclatant. N'oubliez donc pas que les gens doivent encore être méchants pendant suffisamment de temps. Vous pouvez donc voir comment je me déplace de manière aléatoire dans les zones claires en utilisant cette couleur violette dans une consistance de ton très moyenne. Veillez à ne pas rapprocher la couleur violette du jaune. Sinon, vous risquez d'avoir des tons boueux. Vous devez y aller très prudemment à l'aide de petits tons de rose pour réussir la transition et obtenir les bons mélanges. Maintenant, la prochaine fois, utilisez la couleur orange , jaune, qui est plus orange, moins jaune. Et je vais commencer à ajouter de petits reflets dans les espaces jaunes de ce type, ce ne lui donnera guère d' effet non plus. Alors voilà. Pour l' instant, il s' agissait d'une simple tache de couleur jaune. Pour le faire également, je vais vous donner un effet de nuage un peu plus. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de détails avec les tons de la couleur violette, vous pouvez voir que je l'utilise avec une consistance si légère pour me lancer. Si quelqu'un a l'impression que la couleur baisse dans l'accès à l'éditeur, vous pouvez rapidement la soulever à l' aide d'un pinceau humide. Ensuite, nous allons directement passer à technique de levage, comme nous l' avons fait lors du dernier projet de cours. Cette fois, nous serons beaucoup plus proches de la ligne d'horizon à laquelle nous procéderons avec la technique de levage. Maintenant, je n'utilise plus qu' une couche de ton rose pour obtenir un petit effet rose boule, vous pouvez toujours voir la tonalité bleue qui est visible, c'est-à-dire qu'elle un petit effet rose boule, vous pouvez toujours voir la tonalité bleue qui est visible, c'est-à-dire qu' a été éditée dans les basses. Maintenant, je vais juste utiliser le pinceau humide pour mélanger les tons, d' accord, pour qu'il n'y ait pas simples taches de couleur nulle part. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond de plus petite taille, je vais commencer à lifter avec l'effet de cette journée. Cette fois, ce sera au centre, plus près de la ligne d'horizon. Et un faux marquage d'un petit sous-espace également. Si petit, si bon. Et à partir de là, je vais commencer à terminer la course. Cette fois. La raison ne sera pas The Complete Top Edge. Je vais le prendre un peu plus petit par rapport au précédent. Comme nous l'avons également indiqué dans la leçon précédente. Parfois, il faut deux à trois coups de levage pour entrer dans les détails, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc que votre papier supporte également une grande partie de la technique de levage, sinon cela pourrait devenir assez difficile. Maintenant, qu'est-ce qu' ils ont changé pour nous offrir une brosse plus petite et plus fine ? Il s'agit d'un pinceau rond de taille zéro. Et je vais maintenant passer à la technique de levage. Vous pouvez voir que les rayons sont assez petits en ce moment. Je vais également faire varier la hauteur du vase. Et ce sera davantage en termes nombre que d' ampleur du risque. Si lentement, vous pouvez voir les rayons du soleil prendre vie parce que, euh, vous savez, comme je vous l'ai dit, cela peut prendre du temps à certains moments pour la technique de levage afin de rehausser les couleurs, n'est-ce pas ? De plus, certaines couleurs peuvent ne pas être favorables à la technique de levage car elles peuvent tacher les pigments. Mais les couleurs que nous avons utilisées sont normalement les pigments non durables disponibles ici. Vous pouvez voir avec quelle simplicité nous sommes capables de le soulever en 23 coups. Et mon papier ne s'use pas non plus. Encore une fois, l'essentiel est de s'assurer qu'après chaque coup de pinceau, vous nettoyez votre pinceau. Nous allons maintenant attendre que ce type disparaisse complètement, puis nous passerons à la zone maritime et aux espaces intermédiaires dans la leçon suivante. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 12. Jour 4 - Prairie de Daisy - Partie 2 - Mer: Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir le magnifique effet de lever du soleil qui se forme ici. Et cette fois, comme je te l'ai dit, ce n'est pas jusqu'au sommet, juste jusqu'au centre de ce gars. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur toute la zone pour nous et commencer à peindre dans la mer. Les mers seront également principalement le reflet des couleurs du ciel. Ensuite, nous ajouterons un effet de vague humide sur une vague sèche plus tard, une fois que je verrai que c'est un peu banal Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme pour pouvoir . Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme pour pouvoir obtenir tous les détails au plus près de la ligne d'horizon. Faites un peu attention à ce que les couleurs de ce gars ne commencent pas à saigner et que l'eau ne s'infiltre pas dans le ciel, ruinant ainsi votre boucle céleste. Maintenant, je vais d'abord utiliser le ton jaune-orange au centre pour créer cet effet de soleil, il va être très faible. Et sur le côté gauche et sur le côté droit, nous allons principalement avoir des tons roses. Je n'ajouterai pas de bleu ici car il est également très limité dans le ciel. Je ne veux donc pas augmenter la tâche d'ajout et de fusion d'une couleur supplémentaire. Je vais donc poursuivre avec les roses plus proches du jaune, puis sur les bords, je vais opter pour le ton violet ou Leo clair. Maintenant, sur les bords, je passe au ton violet. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de la couche de base. Les couleurs que vous pouvez voir ne sont pas encore bien mélangées les unes aux autres. Je vais continuer à bien mélanger chacune d'entre elles et à créer dans la couche de base juste au centre Nous devons conserver une faible de l'effet jaune pour obtenir cet effet de reflet éclatant du coucher dans cette zone également. Et sur la ligne d'horizon , courez très prudemment pour ne pas vous déplacer du tout dans l'espace céleste. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange les roses et que le jaune utilise à nouveau un peu de jaune. Maintenant, étape par étape, vous pouvez voir un peu du mélange prendre vie. Encore une fois, je vais la couleur violette à partir des bords et je la rapproche beaucoup pour la couleur violette à partir des bords et je la rapproche beaucoup du ton jaune et orange, mais je ne pense pas que les couleurs se chevauchent trop, car elles peuvent prendre des tons boueux à cet endroit et nous ne voulons pas que cela se chevauche trop. Maintenant, en utilisant le ruban adhésif avec précaution, j'essaie faire passer le ton violet par rapport à la couleur jaune et orange, mais de telle sorte qu'il ne forme pas de tons boueux avec une main très légère. Je vous donne juste un peu de la superposition de couleur violette afin de donner également un aspect plus réaliste à cette zone. Vous pouvez le voir en le construisant couche par couche, sans vous attarder sur les détails, un éditeur veut les réunir. Enfin, nous intégrons également les tons de couleurs, Leon. Leon n'ajoute pas directement les tons les plus foncés, n'est qu'alors que vous pourrez donner la profondeur à votre peinture. Maintenant, très attentivement, depuis le centre, vous pouvez voir à quel point j'essaie de me fondre facilement à l'aide du pinceau plat en maintenant cette teinte orange jaunâtre au centre pour créer un effet solaire. Nous en avons donc terminé avec une couche de base du C. Maintenant je vais passer à une couche d'eau pour payer le gazon. Nous allons donc également peindre la couche de base pour le gazon. Oui. Je ne fais qu'ajouter une couche d'eau, mais plus près de la mer, je laisse la ligne fine d'un bébé moment pendant que j'ajoute les couleurs. Je vais couvrir ça. Encore une fois, si je n' attends pas que ça sèche, c'est parce que je veux un peu de douceur entre le C et l'espace central. C'est la raison pour laquelle je vais directement passer à la couche de base en métal telle qu'elle sera présentée lors discussions sur le gazon plus tard, et aux détails floraux, qui montreront que tout est parfaitement mélangé. Donc, pour la couche de base, je vais opter pour le ton vert jaunâtre, qui est un mélange de tons jaune et vert. C'est juste la couche de base que j'ajoute maintenant, je vais également commencer à ajouter les tons les plus foncés. Vous pouvez donc voir que je ne fais que définir les bords que je vais utiliser dans la couleur vert sève pour ajouter la deuxième couche. Maintenant, je m'assure de l' ajouter de manière ce que les tons plus clairs soient également visibles. Ensuite, je vais utiliser un peu de la couleur verte du vendeur pour lui donner un peu plus de profondeur. Juste plus près de la C9. Faites un peu attention à ne pas y utiliser de peinture trop humide. Sinon, vous aurez beaucoup de couleur verte qui se déplacera dans la zone que nous ne voulons pas. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également incliner votre papier afin que les couleurs du vert ne se déplacent pas vers la zone maritime à cause de l'inclinaison du papier. Maintenant, je commence à ajouter les profondeurs les plus sombres sur la ligne de vitesse maximale, vous pouvez voir que je vous donne juste une forme très approximative afin que nous n'ayons pas cette ligne droite qui donne un aspect naturel à l'extérieur. Maintenant, j'ajoute également un peu de couleur vert olive. Donc, comme je vous l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser les différentes couleurs de vert que vous avez dans votre palette. Il vous suffit de créer une grande verdure dans le champ ou avec différentes tonalités de verts possibles. Vous pouvez utiliser les tons jaune, marron et bleu pour modifier votre palette de verts si vous n' avez pas déjà beaucoup de nuances de vert dans votre palette. Maintenant, je vais simplement appliquer un peu la technique des éclaboussures d'eau dans l'espace inférieur pour créer une petite texture. Il faudra un peu de temps pour le conserver, continuer à créer avec cette texture car, vous savez, comme ce papier est encore humide, il risque de se débarrasser complètement. Nous allons donc utiliser LEO pour ingérer très peu d' effet de texture, pas beaucoup. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir ajouter facilement ce plateau, assurez-vous couvrir votre peinture annuelle Z Space sur le côté gauche, au cas où vous peindriez des deux côtés du papier. Ensuite, appliquez les techniques de grattage afin que les éclaboussures ne se répandent pas dans la zone maritime. Sinon, vous aurez ces taches dans la mer sous forme de cloche. Maintenant, j'en ai fini avec cette technique flatteuse. Maintenant, je vais attendre que tout soit complètement sec , puis nous irons plus loin pour ajouter d'abord les vagues. graines sont presque sèches. Il fait environ 10 à 20 % d'humidité, ce qui correspond exactement à l'heure que je souhaite ajouter au vase que mes vagues soient également un peu douces. Je mélange donc un peu de rose avec une petite teinte de Vous pouvez directement utiliser un ton violet rougeâtre si vous le souhaitez, et en utilisant mon pinceau à doublure. Et je vais juste commencer à ajouter les vagues, mais au centre, je vais laisser le champ vide pour le moment, car il y aura un petit effet de feuilles jaunes sur les côtés gauche et droit. Je vais commencer à ajouter des vagues avec ce ton de couleur violette. Mon espace vert est encore humide. Je vais faire très attention à ne pas mettre la main sur les espaces verts. Sinon, cela pourrait augmenter les couleurs à partir de là. Vous pouvez voir que j'utilise le ton violet dans une consistance très claire ici pour ajouter cet effet de vagues, assurez-vous de ne pas l'utiliser dans une consistance trop foncée. Sinon, cela ne sera pas synchronisé avec l'espace Z. Donc, avec une consistance moyenne très légère et des traits fins plus proches de la ligne d'horizon, j'ajoute ces vagues en très petites longueurs et croise simplement des lignes aléatoires plus proches les unes des autres. fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'espace médian, nous commencerons à augmenter la longueur de ces voies, car elles sont beaucoup plus proches de notre champ de vision. Donc, comme je vous l'ai dit au centre, je quitte l'espace. Comme ils sont forcés, je vais ajouter l' effet de vague avec les tons jaune et orange. Ensuite, j'ajouterai juste petite partie des tons de mélange avec la couleur violette une fois que nous aurons fini d'ajouter le ton jaune et orange. Nous allons donc étape par étape pour avoir également cet effet de réflexion de la lumière du soleil dans la zone. Maintenant, quelque part, je vais juste ajouter une petite touche plus foncée dans les tons violets afin donner un peu plus de profondeur aux vagues. Donc, il suffit de quelques veines plus foncées qui urinent au hasard et certaines des vagues que vous pouvez voir sont un peu plus épaisses que dans l'autre sens, afin d'ajouter un peu plus de profondeur aux vagues. Maintenant, en utilisant la couleur jaune et orange, je commence à ajouter les vagues dans l'espace central. Si vous pensez que cette couleur ne sort pas du lot, vous pouvez simplement ajouter un peu de gouache blanche et la mélanger à votre couleur jaune et orange. Je vais donc faire la même chose. Je vais juste ajouter un peu de blanc pour donner un aspect opaque à ce mélange de tons orange jaunâtre et obtenir un à ce mélange de tons orange jaunâtre effet de vague assez bon. Maintenant, assurez-vous qu'à ce mélange de questions divisées en jaune, vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau, sinon, encore une fois, elle commencera à agir comme des aquarelles. Vous pouvez voir que dès que j'ai ajouté juste une couleur jaune pour diviser le quash, il devient opaque et vous pouvez voir les vagues prendre vie. Il s'agit simplement d'une technique de brosse sèche simple. Les vagues que je vous envoie pour que le soleil éclatant se reflète également dans cette zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien mélanger un peu de dix CRS orange, tout en ajoutant un peu de reflets orange. Ensuite, comme je vous l'ai dit, je vais lui donner une petite dose de l'effet de vagues violettes qui se chevauchent , ainsi que pour que tout ait l'air bien défendu les uns contre les autres. Donc, avec la couleur violette que vous pouvez voir entre les tons jaunes, j'essaie d'ajouter ces vagues afin de montrer que tout semblait mélangé les uns aux autres. Assurez-vous que vos vagues jaunes sont complètement sèches et ne coulent pas trop fort sur les feuilles jaunes. Sinon, c'est du rose si vous mettez des tons boueux entre les deux, partout où je peux trouver l'espace ajoute dans cette roue chromatique violette pour montrer que tout semble bien mélangé les uns aux autres. Maintenant que les vagues se sont asséchées, j'ai l'impression qu'elles ont un ton un peu plus clair. Je vais donc opter pour une teinte un peu plus foncée pure, et ajouter une profondeur plus foncée au hasard, sans trop la foncer, juste un effet de vagues de Dhaka surlignées pour que tout soit un peu plus détaillé. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez simplement tamponner les tons les plus foncés au cas où vous auriez l'impression que c'est devenu foncé, mais que vous êtes habitué aux mouchoirs et tamponnez rapidement cette vague qui semblait trop audacieuse par rapport à l'ensemble des CSP. Nous en avons donc presque terminé avec la zone maritime également. Il ne reste plus que les détails dans l'espace central et une très fine chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon, en utilisant la couleur noire ou violette, selon votre choix. Donc, en utilisant la couleur noire, je vais simplement ajouter rapidement cette toute petite chaîne de montagnes au sommet de la ligne d'horizon. Je vais juste l' emmener jusqu'au centre de la ligne d' horizon et elle sera toute petite. Assurez-vous d'avoir une forme inégale dans l'espace supérieur et vers la ligne d'horizon, il vous suffit de le remplir complètement avec la couleur noire. Vous pouvez donc le voir, je l'ai juste placé jusqu'à la ligne médiane et je le laisse là, transformant en un bord pointu très fin. Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails au milieu. Et nous serons également prêts pour notre projet de classe pour le quatrième jour. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous ajouterons les derniers détails. 13. Jour 4 - Prairie de Daisy - Partie 3 - Détails finaux: Passons maintenant aux détails du milieu. Je vais donc extraire une petite partie du parcours blanc pouvoir le mélanger aux légumes verts pour ajouter des touches de gazon. Dans le cadre d'un projet de deuxième classe, nous avions mélangé le blanc à la couleur jaune ocre. Cette fois, nous allons mélanger Invite avec les légumes verts que vous pouvez obtenir dans un vert un peu opaque si vous le souhaitez Vous pouvez directement utiliser une gouache verte. Mais si vous n'avez pas de peinture à la courge et que vous avez juste une couleur blanche, vous pouvez simplement mélanger votre peinture blanche avec une petite teinte sur l'aquarelle blanche. Et nous avons également fait l'aquarelle verte. Et nous allons commencer à ajouter les Grass Talks avec cette couleur opaque. Maintenant, je mélange au hasard 23 verts, qui figurent déjà sur ma palette, et un peu de gouache blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quel mélange de vert, juste pour vous assurer qu'il soit visible sur les couleurs de la couche de base que vous avez déjà ajoutées. Maintenant, une fois que j'ai ajouté quelques traits, j'ai eu l'impression qu'ils ne sont pas très visibles à cause de ces couleurs presque identiques. J'ajoute juste un peu plus de gouache blanche pour obtenir une consistance un peu plus opaque. Vous allez maintenant voir que je vais avancer de manière très aléatoire avec ces coups de gazon. Je vais en prendre une beaucoup plus grande que les courtes que nous peignions dans le cadre de projets de deuxième classe. Nous n'avons donc pas le Laos ou d'autres sections ici. Nous allons juste procéder au hasard avec ces coups de gazon. Vous pouvez donc voir que je me déplace de l'avant à l'aide du pinceau, en ajoutant des traits très aléatoires, déplaçant dans toutes les directions, donnant ainsi de la profondeur à la peinture. Il peut donc être un peu fastidieux continuer à utiliser ces outils, mais il est en même temps assez relaxant de simplement ajouter ces traits au hasard sans aucun schéma spécifique défini par la vitesse ou sans aucune méthode spécifique de les ajouter. Vous pouvez donc voir que je les ajoute au hasard, superposant également. Plus tard, nous ajouterons également des traits verts plus foncés, qui seront visibles très simplement. Maintenant, vers le haut, vous pouvez voir que j' ajoute des éléments verts qui recouvrent la zone maritime, afin que tout soit bien mélangé les uns aux autres. Maintenant, en utilisant la couleur verte du fournisseur, je suis juste en train de peindre pour ajouter des Stokes vert plus foncé au hasard. Maintenant, assurez-vous que si vous êtes plus clair, le ton vert n'est pas complètement séché. Il peut être un peu difficile pour vous d'ajouter ces discussions, car les couleurs peuvent commencer à se fondre et à se mêler les unes aux autres. Alors allez-y en conséquence. Vous remarquerez que je vais de l'avant avec une approche très différente des traits de gazon. Je n'ai pas la même longueur pour chacun des traits. Je suis très, très petit, une sorte d'ombre. J'ajoute même quelques coups de gazon provenant des plus gros coups de gazon reliés les uns aux autres, ce qui lui donne un aspect naturel autant que possible. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus de ces traits plus foncés abord rapidement , puis nous passerons à l'étape suivante de cette peinture. Vous pouvez maintenant voir que nous venons d'ajouter dans la conversation sur l'herbe en utilisant les deux couleurs pour le moment. Mais à cause de l' arrière-plan Leo, l'espace semble déjà complètement rempli et il y a tellement de tons verts sur fond azoté que nous avons maintenant ajouté un accès pour remplir ces espaces et ces traits de gazon que nous avons ajoutés maintenant ajouté un accès pour remplir ces espaces et ces traits de gazon que nous avons ajoutés par-dessus lui donnent un aspect beaucoup plus détaillé. Maintenant, je vais ajouter des traits verts un peu plus clairs si nécessaire. J'ai donc ajouté un peu plus de blanc. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus positif. Ils ne font donc que s'ajouter, car les traits surlignés se situent entre les détails du gazon que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, j'ai fini d'ajouter les traits d'herbe. Je vais maintenant passer à l' ajout du DZ. Je vais donc presser un peu les blouses blanches séparément pour commencer à ajouter les marguerites Assurez-vous que vos traits de gazon sont presque secs avant de commencer à ajouter les marguerites. En utilisant le quotient blanc de toute consistance, je vais commencer à ajouter des fleurs très simples. Et puis pour les bourgeons, je les utiliserai dans la couleur ocre jaune plus tard. Donc, pour l'instant, commençons à ajouter la maladie. Nous n'allons pas remplir toute la pièce de verre avec la maladie, les ajouterons de manière très dispersée. Vous pouvez donc voir que je vais me diriger quelque part avec des formes très aléatoires de marguerites. Je l'emmène juste à moitié vers les sites supérieurs et nous avons, vers le bas, quelque part, les traits du haut sont assez petits, tandis que les traits du bas sont plus petits. Et décidez d'augmenter le nombre de coups. J'essaie donc simplement de varier l'apparence des fleurs sous différents angles. L'un de mes cours précédents est discuté en détail de ces marguerites. Comment les ajouter sous différents angles, proportions. Si vous le souhaitez, vous pouvez participer à ce cours, où j'ai discuté en détail ajout d'une peinture à Daisy Fields. Maintenant, vous pouvez voir certaines des marguerites. J' ajoute même une zone superposée, en essayant de montrer qu' à cette époque, elles fleurissent ou qu'elles se dirigent vers la mer. Je vais donc juste en ajouter un peu plus, puis nous ajouterons une petite éclaboussure pour faire office d'espace de remplissage. Ne vous lancez donc pas et ne remplissez pas complètement les marguerites à un endroit précis. Allez-y, en les dispersant dans l'espace central. Et puis, partout où vous en ressentez le besoin, vous pouvez les ajouter. Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par la gauche ou la droite. J'en ai ajouté quelques uns sur la droite plutôt que sur la gauche. Encore une fois, j'ajoute du centre pour, vous savez, comprendre où vous devez en ajouter d'autres au lieu de remplir tout l'espace uniquement avec le joueur de couleur blanche. Maintenant, en utilisant la couleur ocre jaune que je commence à ajouter dans le bourgeon au centre de la maladie, assurez-vous d'utiliser une couleur de pelage jaune d'une consistance assez audacieuse. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser dans une teinte brun plus foncé et la mélanger avec un peu de courge blanche. Maintenant, je vais ajouter très soigneusement les bourgeons à chacune des marguerites auxquelles nous avons ajouté. Maintenant, certaines des maladies qui fleurissent vers le bas, mais qui se trouveront sur le dessus, et les pétales se trouvant vers le haut, le bourgeon se trouvera sur la face inférieure. Je dirais que si vous remarquez toutes mes maladies ou si elles sont de tailles différentes, j'ai essayé de les enterrer quelque part. Je les ai ajoutées, assez petites et minuscules quelque part. J'ai ajouté les plus grandes et autres, des demi-marguerites , afin de conserver la forme naturelle de tout l'espace central. J'ai donc presque fini d'ajouter les boutons à chacune des fleurs. Assurez-vous de procéder très prudemment à cette étape afin que l'encoche ait l' apparence des fleurs aussi mauvaise. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais simplement faire une petite éclaboussure couleur blanche au milieu l'espace inférieur pour nous montrer petites marguerites qui se trouvent assez loin de notre vue et qui serviront d'espace de remplissage. N'ajoutez pas beaucoup de ces plateaux, en ajoutant très peu. Maintenant, au hasard, je suis en train de convertir ces points en pétales plus gros en essayant de montrer quelques pétales de ces marguerites auxquels nous n' ajouterons aucun effet néfaste. Maintenant, j'ai enseigné dans des endroits où j'ai l'impression que les mini-points blancs sont les petits plus. Je vais rapidement utiliser le mouchoir et soulever ces points avant qu'ils ne se dessèchent. Il suffit donc de les tamponner un peu dans l'espace vert si vous le souhaitez . Vous pouvez même utiliser le pinceau Dan Brown et les mélanger aux tons verts et ajouter simplement une petite couche de vert dessus pour qu'ils soient recouverts. C'est pourquoi je vous l'ai dit tout en ajoutant minimum, parce que j'en avais ajouté un petit plus, que je suis en train de tester maintenant. Nous avons donc presque terminé notre projet de classe. J'ai juste ajouté un peu plus de détails aux marguerites. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de traits liés à ces marguerites. Ainsi, certaines herbes interagissent avec les tons verts les plus foncés et les tons verts plus clairs, de manière à ce qu'elles s'harmonisent également avec la maladie. Et à certaines maladies, vous pouvez même les ajouter comme source de la maladie. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le quatrième jour en tant que Ben Encore un thé et nous serons prêts à relever ce défi de cinq jours qui vous permettra vos compétences en aquarelle grâce aux leçons pour la classe moyenne. Vous êtes également un projet de classe final pour D4. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain le projet de classe de cinquième journée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 14. Jour 5 - Pré au coucher de soleil - Partie 1 - Ciel: Bonjour à tous. Bon retour au cinquième jour. Il s'agit du dernier projet de classe de ce défi de cinq jours. Commençons donc par le croquis au crayon pour d Phi. Quatre, cinq jours, nous allons nous retrouver dans de nombreuses chaînes de montagnes et nous allons voir une sorte d' effet de coucher de soleil depuis l' arrière de la chaîne de montagnes. J'ajoute juste des chaînes de montagnes aléatoires. Vous pouvez créer votre propre aménagement pour les chaînes de montagnes. Et en contrebas des chaînes de montagnes, nous allons nous retrouver dans ce petit espace central situé au bas de la chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté quelques montagnes plus grandes , puis certaines des plus petites montagnes. J'ai donc abandonné six à sept chaînes de montagnes différentes. Donc, tout cet espace inférieur sera le milieu jusqu'à la ligne de la chaîne de montagnes. Et le meilleur joueur sera ce gars. Commençons donc par le ciel. Je vais continuer avec une couche d'eau dans le ciel. Cette fois, nous allons peindre un ciel brunâtre et jaunâtre avec à nouveau un peu d'effet de coucher de soleil éclatant. Ensuite, nous montrerons également l'effet de ce coucher de soleil qui tombe sur les chaînes de montagnes. Lorsque vous ajoutez de la couche d'eau dans le ciel, assurez-vous de traverser la montagne avec soin, car les chaînes de montagnes situées au sommet seront teintées de tons plus clairs. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, la couleur des chaînes de montagnes commencera également à s'assombrir. Car plus près du ciel, nous allons montrer que ces chaînes de montagnes ont l'effet de la lumière du soleil tombe dessus car les poissons, eux, sont visibles dans des tons plus clairs. Je commence donc par la couleur de la lumière jaune dans l'espace central, en commençant par ajouter la couleur jaune. Ensuite, nous passerons aux tons bruns qui donnent de la profondeur au ciel. prochaine fois que vous reprendrez la couleur rouge clair de cet ensemble, vous verrez que ce sont des tons brun rougeâtre. Donc, si vous n' avez pas exactement le même ton, vous pouvez simplement mélanger votre couleur rouge avec une petite teinte de Guanzi et Apollo. Et vous obtiendrez un ton brun rougeâtre similaire. Vous pouvez soit utiliser la couleur vermillon, soit même un peu du rouge permanent redoutable de Bayh-Dole, selon ce qui est disponible dans votre palette. Maintenant, avec un peu de ton orange jaunâtre, je l' ajoute complètement dans l'espace blanc jusqu'à la ligne la plus proche de la chaîne de montagnes. Maintenant, en passant au brun, je vais commencer à ajouter de petits détails. Je vais poursuivre un peu avec la couleur de Sienne brûlée et je vais commencer par l'ajouter très lentement. Assurez-vous maintenant que lorsque vous commencez par le brun, vous n'avez pas accès à de l'eau. Sinon, ils commenceront à se séparer complètement et nous couvrirons tous les espaces jaunes. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que l'espace jaune soit également visible. Assurez-vous donc que, lorsque vous commencez à ajouter les détails des nuages et la profondeur du ciel, vous devez perfectionner le contrôle de l'eau sur votre pinceau. Pas d'excès d'eau, pas d'excès de pigment pour que les couleurs restent là où vous les ajoutez. Maintenant, vous pouvez voir que je suis alterner entre les tons jaunes, les oranges et les tons bruns et que je commence à ajouter ces formes de nuages sous différents angles. Donc, lorsque je passe mon pinceau en mouvements circulaires quelque part, je cours simplement en effectuant de simples mouvements. Maintenant, j'ai remarqué un peu la couleur sépia, et je commence à ajouter des détails proches des tons orange que nous avons ajoutés. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau avec désinvolture et avec des mouvements vers le bas. J'ai également mélangé une petite tente d'ocre jaune, qui figurait déjà sur ma palette, à la couleur sépia. C'est la raison pour laquelle il a une consistance de ton un peu plus claire et non une boule de couleur sépia. Nous travaillons donc toujours mouillé sur mouillé dans le ciel et nous travaillerons encore un peu plus mouillé sur mouillé avant de poursuivre et de créer cet effet de coucher de soleil éclatant. Maintenant, en utilisant la couleur rouge clair, je vais simplement ajouter un peu plus de reflets dans le ciel, car j'ai l'impression que beaucoup de sépia et de jaune ont pris le dessus. Je veux aussi un petit ton rougeâtre. C'est la raison pour laquelle j'utilise ce ton rouge clair et pas directement un ton rouge, car je ne veux pas non plus cette couleur rouge audacieuse. Maintenant, en utilisant la brosse la plus petite, je passe à la technique de levage. Cela peut encore une fois vous prendre un peu de temps, mais je suis sûr qu'après les deux premiers plus trois, j de d3 et d4, j'ai réussi à les détails et à créer cet effet éclatant. Maintenant, j'utilise le pinceau taille zéro que je soulève pendant la course. Cette fois, les rayons vont suivre un mouvement complètement circulaire, mais vers le bas, je vais les soulever lentille plus petite et vers le haut, ils seront un peu plus longs, presque au bord du ruban de masquage. tard, vous pouvez voir qu'entre les deux, je soulève également de plus petits coups, et entre deux coups plus longs, je soulève également des coups plus petits pour donner un peu plus de profondeur. Vous êtes maintenant au centre que nous créons dans cet espace lumineux et sous l'effet de la lumière du soleil. Ainsi, lorsque nous peindrons les chaînes de montagnes , nous veillerons à ce que, vers le centre de chacune des montagnes situées sous cette pièce, les tons soient faibles en direction du site jaunâtre, afin de montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe également sur les chaînes de montagnes. Donc, comme je vous le dis toujours, il faut un peu de temps pour soulever ces V is n gets obtenir le bon effet. Mais après les multiples coups de levage , vous pouvez procéder. Absolument. Les détails qui figurent ici garantissent qu' après chaque coup de pinceau, vous nettoyez votre pinceau de manière à ce que les épingles ne soient pas soulevées sur votre pinceau. Et lorsque vous irez chercher le prochain camion, il se peut qu'il soit à nouveau déposé. Maintenant, partout où j'ai l'impression que les coups se sont un peu plus longs. Je vais rapidement ajouter un peu de couleur et les mélanger avant qu'ils ne sèchent. Assurez-vous que vos bords ne sont pas secs. Si vous optez pour cette couche de Browns qui se fondent dans la masse. Sinon, vous risquez d'obtenir des taches de couleur au lieu de boucle de mélange sur les bords des traits Vous pouvez en voir un peu partout où je le sens trop longtemps Je les mélange juste bien dans le ciel, parce que mon papier est encore humide. Nous en avons donc fini avec ce type, maintenant nous ne pouvons peindre les chaînes de montagnes parce qu'il fait humide et que les couleurs vont commencer à s'infiltrer les unes dans autres et nous voulons donner à chacune d'elles un aspect distinctif. Nous allons donc simplement peindre la couche de base du milieu pour le moment, afin que même celle-ci puisse sécher. Plus tard, nous pourrons commencer à peindre chaînes de montagnes une par une dans la leçon suivante, puis peinturer les derniers détails. Alors je vais y aller. la pièce Meadows, je vais commencer par la même couche de vert jaunâtre pour nous , puis commencer à ajouter des tons de vert plus foncé. Il en va de même pour la dernière chaîne de montagnes, de sorte que seuls les 30 % inférieurs de l'espace sont des prairies. Assurez-vous de ne pas vous lancer et de remplir la dernière chaîne de montagnes avec des montagnes hautes d'un vert plus clair. Maintenant, je vais suivre une forme très approximative, sans maintenir une ligne droite pour l'espace médian. Donc, à mi-chemin, vous avez pu constater que je n'ai pas utilisé une couche d'eau. J'ai directement opté pour cette couche de couleur vert jaunâtre. Et j'ai opté pour cette couleur avec une consistance légèrement liquide, de sorte qu'elle reste automatiquement humide pendant un petit moment jusqu'à ce que je puisse y sorte qu'elle reste automatiquement ajouter des tons plus foncés et donner la profondeur à cette peinture. Maintenant que nous avons avancé dans le projet de classe précédent, vous pouvez voir avec différents tons de green comment je progresse de manière très aléatoire. Vous pouvez remarquer que mes coups de pinceau se déplacent sans soucis en effectuant des mouvements circulaires. Quoi qu'il en soit. Juste pour créer différentes profondeurs de couleur dans l'espace de la prairie pour la couche de base. Ainsi, lorsque vous ajoutez de petits détails, des bâtons par-dessus, une fois qu'ils sont secs, cette couche d'arrière-plan fait office d'espace de remplissage, ce qui donne au milieu un aspect plus détaillé et plus réaliste. Donc, la troisième couche de couleurs vous pouvez voir, je l'ai utilisée dans des tons vert olive Si vous n' avez pas les trois, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre CPR à votre vert sève et vous obtiendrez une teinte presque vert olive, que vous pouvez utiliser pour les tons les plus foncés. Enfin, je vais utiliser couleur crème du fournisseur et je vais commencer à ajouter des profondeurs plus foncées en utilisant la couleur verte du fournisseur. Vous pouvez voir à quel point je me déplace au hasard dans l' espace central, ce qui me permet de voir des variations de verdure dans mon espace de prairie, ce qui lui donne un aspect plus naturel. Assurez-vous donc de déplacer votre pinceau de manière aléatoire pour pouvoir accéder à tous ces détails. Et bien plus encore, n'est-ce pas ? Maintenant, tout comme nous avons poursuivi notre projet de classe de la même manière, je vais de l'avant avec peu de technique de levage à créer en un coup de gazon. Et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer un motif de texture pour les conférences en classe, alors que cette couche est encore humide. Détails simples, vous pouvez voir que je suis en train de soulever une petite partie alors que cette couche est encore humide. Détails simples, des tons de couleur directement à partir du bord du pinceau. Maintenant, je vais procéder de manière très aléatoire, comme vous pouvez le voir, parce que nous allons ajouter de nombreuses fleurs cette fois, ce sera assez simple. La Floride, qui n'est pas définie par tau, puisque, vous savez, entre les graines florales, traits d' herbe seront visibles, dividende important, la loi naturelle. C'est la raison pour laquelle je vais opter pour ce gazon texturé cette fois au lieu d'ajouter ces traits de gazon de couleur opaque, une fois que tout sera sec. J'en mets beaucoup dans tout l'espace que vous pouvez voir quand vous restez au sec, cela lui donnera un effet de texture. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais me lancer dans la première chaîne de montagnes. Ensuite, j' attendrai que tout soit sec. Je vais poursuivre avec la couleur de l'ombre brûlée dans une consistance très légère. C'est plutôt de l'eau et juste une petite teinte de couleur. Assurez-vous que le ciel est sec à cent pour cent avant de commencer à peindre dans les chaînes de montagnes. Sinon, il sera très difficile de conserver les points distinctifs. Vous pouvez maintenant voir que je vais de l'avant avec une très légère teinte d'ombre brûlée mélangée à une petite teinte de noir. Et c'est un ton très léger que j'ajoute à la vôtre. Maintenant, en utilisant simplement une teinte un peu plus foncée à la pointe, je vais définir le bord supérieur et je vais le mélanger avec un ton plus clair. Donc , en gros, chaque montagne aura suffisamment de rayonnement pour que le sommet de la chaîne de montagnes se trouve du côté le plus sombre. Et en vous déplaçant vers le bas, vous continuerez à éclaircir les tons. Vous pouvez maintenant voir cette chaîne de montagnes que nous avons peinte comme ne tombant pas directement sous l'espace solaire. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté beaucoup d'effet jaune ici, mais je l' ai tout de même maintenu sur le site le plus clair. Donc, en gros, même si vous peignez les chaînes de montagnes centrales, les chaînes de montagnes centrales, vous garderez à l'esprit d' ajouter des tons jaunes beaucoup plus que le reste des chaînes de montagnes. Maintenant, dans le même motif de couleur, je vais également peindre dans la chaîne de montagnes du côté droit , car elle n'est pas connectée à la chaîne de montagnes du côté gauche et nous pouvons également la peindre ensemble. Ils arrêtent les chaînes de montagnes. Nous devrons attendre qu'il soit contraint de se dessécher , puis procéder étape par étape à chaque année passée dans les montagnes. J'ai donc peint correctement la plupart des chaînes de montagnes la même manière, avec les mêmes tons d'ambre et noir en haut que je donne la teinte la plus foncée et en le mélangeant jusqu'au bas à l' aide d'un pinceau humide, veillant à obtenir la transition parfaite et à ne pas créer de taches de couleur de plus en plus claire. Vous pouvez donc voir comment, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange les tons les plus foncés vers le bas pour obtenir l'ancien, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec. Ensuite, dans la leçon suivante nous passerons à la couche suivante de chaînes de montagnes, puis aborderons les derniers détails de la couche intermédiaire. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 15. Jour 5 - Pré au coucher de soleil - Partie 2 - Montagnes: Passons maintenant aux détails supplémentaires. Toute ma peinture est complètement sèche. Vous pouvez voir le bel effet du verre. Glass dit que nous ne à l'aide de la pointe du pinceau. Je vais maintenant passer à la deuxième chaîne de montagnes. Je rehausse donc un peu le sépia mélangé à la couleur ombre brûlée. Et je vais commencer par le changement du centre de la montagne. Maintenant, au centre, n' oubliez pas que nous devons même atténuer un peu les effets du soleil, assurer d'être obligé de vous rendre dans des chaînes de montagnes que vous avez peintes complètement sèches. Sinon, elles n' auront pas de creux distinctif et les couleurs commenceront à s'infiltrer les unes dans les autres. Maintenant que cette chaîne de montagnes, je vais également créer cet effet de lumière dans l'espace central. J'ajouterai un peu de couleur jaune plus tard. Alors d'abord, je vais juste ajouter un peu de cette couleur. C'était la deuxième chaîne de montagnes. Je sais que le dessin au crayon est peut-être trop clair pour que tu puisses le comprendre. Mais ensuite, dans le reste de la montagne, nous aurons une chaîne de montagnes plus grande, au centre, vous pourrez en voir d'autres plus petites à chaque bord. Maintenant, je vais juste ajouter une petite tente sur le jaune après avoir augmenté la couleur. Et vous pouvez voir l' effet que cela produit, l' effet du coucher de soleil qui tombe également sur la chaîne de montagnes. Et je mélange bien l'effet jaune avec le reste des couleurs de la chaîne de montagnes. Maintenant, j'ai même peint cette chaîne de montagnes sur le côté droit, qui est encore une fois très petite. Encore une fois, vous n'aurez aucun effet solaire car c'est assez éloigné de la zone ensoleillée. Nous en avons donc terminé avec deux autres chaînes de montagnes. Vous pouvez voir à quel point nous avançons lentement étape par étape, pour ajouter les détails, ne vous précipitez pas dans les chaînes de montagnes. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus si vous le souhaitez, mais ne vous précipitez pas pour publier une annonce alors que les chaînes de montagnes sont encore humides, ne passez pas à la deuxième chaîne de montagnes, sinon vous n'aurez pas aspect distinctif. Maintenant, je vais attendre qu'ils soient complètement secs , puis passer à la montagne suivante. Maintenant, les deux chaînes de montagnes que j'ai ajoutées sont complètement asséchées et je vais passer à la troisième montagne, qui sera la plus grande montagne du centre que vous puissiez voir. Je vais l'utiliser dans la même couleur, mais cette fois avec une consistance un peu plus foncée que les deux premières que j'ai ajoutées. abord, je vais également poursuivre avec cette toute petite chaîne de montagnes sur le côté gauche. Ensuite, je vais poursuivre avec la chaîne de montagnes principale. Encore une fois, sur cette chaîne de montagnes sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai augmenté la couleur depuis l'espace central, maintenant un peu plus foncée, puis en créant un effet de transition. Maintenant, de la même manière que je peins dans cette dernière mini-chaîne de montagnes vous êtes sur le côté le plus à droite et il ne nous restera plus que l'outil. De plus grandes chaînes de montagnes, que nous ajouterons une fois, vous savez, pour les assécher complètement. Nous devons maintenant attendre qu'elles sèchent, puis nous passerons à sèchent, puis nous passerons à la plus grande chaîne de montagnes . Au cas où, si vous êtes une chaîne de montagnes ou si vous êtes déjà asséchée, vous pouvez passer à la plus grande chaîne de montagnes, maintenant, c'est indiqué. Maintenant, ma troisième couche de de montagnes se trouve à gauche et à droite. J'ai également essayé et je vais poursuivre avec le centre de la grande chaîne de montagnes. Et pour cela, j'utilise une consistance assez foncée de la couleur sépia. Il fera plus sombre que le reste des six chaînes de montagnes que vous avez ajoutées jusqu'à présent. Et on commence rapidement à définir le bord et la forme de la chaîne de montagnes. Plus tard, j'ajouterai surlignage jaune sur cette chaîne de montagnes, dans la pièce centrale, pour montrer également l' effet du soleil qui se répercute sur cette chaîne de montagnes. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de le remplir complètement . La dernière chaîne de montagnes sera teintée de vert, ce qui se reflétera sous la forme d'un effet d'arbre. N' y ajoutez donc pas les tons bruns maintenant, car ils le sont, nous passerons aux tons de vert plus tard. Vous pouvez donc tous voir que je rehausse un peu les tons bruns, que j' ajoute des tons jaunes et que je les mélange bien pour montrer l'effet du soleil qui tombe sur ces chaînes de montagnes. Vous pouvez donc voir à quel point la montagne montre magnifiquement l'effet du coucher soleil sur la chaîne de montagnes ici. Maintenant, assurez-vous que vous avez le bon mélange. Sinon, cela ressemblera à un espace Apache, ce qui ne leur donnera pas l'effet naturel. Donc, pour lui donner un aspect à moitié naturel, il est très important de bien mélanger les jaunes et les bruns. Je vais donc passer à une autre couche de mélange. Et maintenant, vous pouvez voir que tout se passe bien. Seuls les bords sont un peu plus foncés. Et cette chaîne de montagnes est beaucoup plus sombre que les autres chaînes de montagnes que vous avez ajoutées au sommet du site. En gros, nous avons opté pour une chaîne de montagnes en pente vers le site le plus élevé. Nous les avons gardés légers parce qu'ils sont plus proches du ciel et plus légers en raison de la plus grande quantité de lumière solaire qui tombe dessus. Et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace médian, nous ne cessons d'assombrir l' effet des chaînes de montagnes. Maintenant, la dernière chaîne de montagnes, ou la chaîne que vous pouvez appeler, sera d'un vert beaucoup plus foncé, ce qui la rendra beaucoup plus sombre et essaiera la montrer en harmonie avec la gamme de couleurs qui s'y trouve. Donc, juste pour ajouter un peu plus de brun et de jaune teutonique, un peu plus foncé. Et maintenant, nous allons attendre que tout soit sec. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails à cette peinture avec la dernière chaîne de montagnes et le reste des détails. 16. Jour 5 - Pré au coucher de soleil - Partie 3 - Détaisl final: Maintenant, tout est complètement sec et nous allons procéder aux derniers détails de cette peinture. Allons-y et peignons abord cet espace blanc en le portant. Je vais ajouter un effet arborescent en utilisant le ton vert foncé. J'utilise la couleur verte Van **** pour cela. C'est le ton vert le plus foncé de ma palette. Maintenant, si vous n' avez pas une telle couleur vert foncé, vous pouvez toujours mélanger un peu de bleu ou de brun plus foncé à des légumes verts ou ordinaires pour obtenir cet effet vert plus foncé. Maintenant que vous pouvez voir vers le haut, je lui donne un petit aspect pointu pour essayer de vous montrer qu' il s'agit d'un bouquet d'arbres regroupés. C'est la raison pour laquelle je donne à ce bord supérieur un peu pointu. Ensuite, je vais remplir tout l'espace inférieur avec cette couleur verte jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant que j'ai presque rempli tout cet espace inférieur avec ce ton vert plus foncé, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques détails sur l'espace de terrain, ainsi que l'effet floral dans la zone de prairie pour ce projet de classe. Assurez-vous de continuer avec une couche très audacieuse de couleur verte, vous pouvez voir à quel point l'écran est audacieux. Non. Allez-y directement avec la couleur noire. Je recommande d'opter pour un mélange de vert plus foncé car, vous savez, cela vous donnera une bien meilleure apparence et vous permettra de mieux vous adapter aux chaînes de montagnes et à l'espace sur le terrain. Maintenant, au bas de cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir que j'essaie de lui donner une forme très inégale. Je ne veux pas le garder une seule ligne droite, car je voulais également le montrer bien relié au terrain. C'est la raison pour laquelle je lui donne une forme très absolue en bas et en bas également. Je vais juste extraire des formes très aléatoires pour essayer de les montrer toutes connectées bien au terrain ici. Maintenant, avec ce vert plus foncé lui-même qui lui donne juste des effets un peu plus foncés l'urine aléatoire, ils créent également dans certains détails de la brousse entre le terrain gazonné. Ensuite, nous passerons aux derniers détails. C'est la Floride et pour le milieu de terrain. vertes plus foncées très simples Vous pouvez voir des taches vertes plus foncées très simples sur le terrain que nous avons créées afin de nous assurer que tout se trouve dans un évier au lieu de simplement avoir des pièces ici et là. Maintenant, je mélange un peu le ton rose avec le blanc qui se trouve déjà sur ma palette afin d' obtenir un aspect opaque pour les fleurs. Maintenant, pour les fleurs, je vais utiliser technique de tamponnage très simple pour créer cette fleur distinctive en essayant réunir un grand nombre de bouquets et de grappes. Donc, pas de look distinctif pour les fleurs. Mais je vais procéder avec deux ou trois variations de couleurs des tons roses pour la zone florale. Je vais donc continuer à modifier le mélange de couleurs, peu plus de rose, un peu plus de blanc afin d'obtenir des tons de couleurs différents pour la région de la Floride. Jusqu'ici. Je vais donc poursuivre avec cette teinte plus foncée. Vous pouvez voir que je commence à mouiller cette urine de cette couleur par hasard . Maintenant, je vais simplement extraire un peu plus de gouache blanche et la conserver afin pouvoir continuer à modifier la couleur en ajustant simplement la gouache blanche dans ce mélange de couleurs. Maintenant, au hasard, entre les deux, vous pouvez voir que je passe aux tons les plus foncés. Je suis juste en train de tamponner le bout de mon pinceau un endroit où vous pouvez voir que le tampon est assez épais et gros. Je vais donc faire quelques petites touches pour créer des fleurs miniatures entre les deux. Alors, en fin de compte, je vais remplir le même espace . Ensuite, cela va se poursuivre avec différents tons de couleur rose. La raison de l'ajout d'une invitation est prudente pour donner un aspect opaque et droit aux fleurs. Vous pouvez voir à quel point il se distingue même sur les tons verts les plus foncés. Ensuite, nous ajouterons de petits détails verts entre ces fleurs une fois qu'elles seront un peu sèches. Maintenant, quelque part entre les deux, vous pouvez voir que j' ajoute également de plus grandes fleurs. Je vais emmener ces Florence jusqu'à la chaîne de montagnes verdoyante que nous avons ajoutée. C'est le type de détail que nous avons ajouté à notre liste d'astuces . Maintenant, plus près de la chaîne de montagnes, je suis passé à mon pinceau rond de taille zéro. J'utilise juste la pointe du pinceau. J'ajoute ces tout petits points. Vous essayez de lui montrer que ces fleurs sont assez éloignées de notre champ de vision, car elles sont visibles plus discrètement lorsqu' elles sont plus petites. Et les Florence, qui ajoutent la zone la plus en bas de la page, sont beaucoup plus proches de notre vue, donc un peu plus grandes. Je vais donc les ajouter aussi loin que vous pouvez le voir. Pareil, je vais utiliser différentes je vais utiliser différentes tonalités de couleur pour lui donner ces détails de mini-fleurs plus proches de la ligne d'horizon. Maintenant, entre ces fleurs plus grandes, je vais juste opter pour des fleurs plus petites pour lui donner un peu plus de dettes. Vous pouvez voir à quel point nous pouvons créer autant de détails à l'aide de différentes nuances de couleurs, ce qui donne beaucoup plus de profondeur à l'espace central. Si vous le souhaitez, vous pouvez même opter un look floral détaillé ici. Vous pouvez opter pour un champ de tournesols, un champ de roses, un champ de pavot. Mais je voulais rester simple pour que même si vous êtes débutant, vous puissiez suivre facilement. Et même si vous aviez des artistes de niveau intermédiaire, vous pouvez facilement ajouter vous-même des fleurs en détail. Maintenant, un autre a créé un ton presque rose pâle. Vous pouvez voir tellement de lumière et très peu de couleur rose. Et je commence tout juste à ajouter une fleur surligneuse avec ce ton plus clair. J'ai donc obtenu trois à quatre variations de couleurs ajustant simplement les proportions de rose et de blanc dans les mélanges de colonnes pour obtenir les tons que vous recherchez pour la gamme Florida. Nous avons également presque terminé le projet de classe pour le cinquième jour. Je vais juste frapper très prudemment et lentement en construisant dans tout l'espace central parce que je ne veux pas en faire trop. vous pouvez le constater, depuis le début, je me suis sur très peu de détails sur chaque couleur, trop de couleurs , afin de ne pas trop prendre de place et de ne pas trop exagérer sur une couleur en particulier. Maintenant, je passe à mon pinceau et utilise du vert mélangé à de la gouache blanche, que j' ai déjà sur ma palette lors du projet de cours précédent. Et je vais commencer à ajouter quelques touches de gazon entre ces fleurs pour leur donner un aspect bien meilleur mélangé. Donc, très soigneusement, entre les fleurs, vous pouvez voir que je retire ces médicaments. Les détails se trouvent principalement dans l'espace inférieur . Je donne d' autres détails de diaphonie, en essayant de les montrer en tant que tige des fleurs que vous avez ajoutées. Ainsi, entre les espaces des fleurs, partout où vous pouvez les trouver dans des espaces beaucoup plus grands, vous pouvez ajouter de petites lignes de ces tons de couleur. Ils agiront donc en asda ou en tige sur les fleurs que vous aurez ajoutées dans ces espaces. Vous pouvez donc voir avec quel soin je les ajoute . Si vous voulez également des verts, vous pouvez utiliser différents tons de vert afin lui donner un aspect plus naturel. Vous pouvez voir à quel point je déplace mon pinceau de manière lâche , sans aucune idée précise, déplaçant simplement au hasard dans différentes directions pour lui donner des détails. Assurez-vous donc de procéder de manière assez lâche et désinvolte afin de lui donner un aspect naturel. Nous avons également presque terminé le cinquième jour. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette série sur les prairies, appréciée dans le cadre de projets de classe différents. Vous savez, les cinq sont des projets de classe très différents des projets de classe , impliquant des techniques différentes ou des détails différents à ajouter dans les prairies. Il s'agissait d'un petit cours de détail qui vous permettait d' obtenir une poignée de peintures détaillées et de marcher couche par couche, étape par étape, ainsi qu'avec les détails mouillés sur secs. De plus, ce cours était davantage axé sur le développement vos techniques plutôt que sur des projets de classe simples et faciles. J'ai donc presque terminé le projet de classe et nous allons bientôt retirer le ruban de masquage pour dernière et dernière peinture de ce défi de cinq jours. Maintenant, en ajoutant un peu de rose, je vais juste lui donner effet surligneur afin de lui redonner aspect bien mélangé au gastroc que vous avez ajouté. Maintenant, vous pouvez voir tellement de coups de gazon que j'ai ajoutés entre le Florence cela m'a pris un peu de temps, quelques minutes. Mais vous pouvez maintenant voir l'effet réaliste sur la prairie qui s'ouvre. Lieux. Vous pouvez voir que j'ajoute des fleurs plus grandes afin de montrer en gros plan ces fleurs qui sont beaucoup plus proches de nous. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le cinquième jour. Enlevons le ruban de masquage et voyons la peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre ces séries de cinq jours et j'adorerais voir chacun de vos projets de classe dans la section des projets. Et si vous avez aimé ce cours pour une raison quelconque, n' oubliez pas de me laisser un avis. Cela peut m'aider à atteindre un maximum d'étudiants qui souhaitent également améliorer leurs compétences en aquarelle et peindre des peintures détaillées. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le déplacer contre le papier. Vous pouvez également peindre la dernière peinture du projet de classe de cinq jours de défi de cinq jours avec un joli détail de prairie rose. Vous pouvez également voir de plus près la peinture du cinquième jour. Dans la prochaine leçon, nous aurons un aperçu des cinq projets de classe que nous avons réalisés dans le cadre de ce défi de cinq jours. J'espère vous voir bientôt dans mon prochain cours Skillshare. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous verrons Oliver, cinq tableaux réunis en un coup d'œil. Merci beaucoup encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi tout au long de ce défi de cinq jours. 17. Merci: Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint pour relever ce défi de cinq jours. Nous avons commencé par la première journée à peindre dans cette magnifique chaîne de montagnes avec le coucher du soleil et une simple prairie verdoyante. Pour le projet de classe suivant, nous avons opté pour un type de champ de maïs , dans lequel ils ont utilisé tons de couleur légèrement différents de ceux l'image de référence et ont été créés avec cette belle somme. Pour la peinture en 3D ce magnifique coucher de soleil éclatant et les détails en pointillés verts. Pour le quatrième jour, nous avons peint ce magnifique champ de marguerites roses. Et quatre, cinquième jour, nous découvrons que le magnifique effet de chaîne de montagnes peint au coucher du soleil correspond à des détails floraux. J'espère que vous avez aimé peindre chacune de ces magnifiques peintures avec moi pendant ces cinq jours. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. N'oubliez pas de me laisser un avis si vous aimez ce cours pour quelque raison que ce soit.