Sérénité du léopard des neiges : capturer l'élégance expressive à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, amateurs d'art. Je suis d'accord avec Ullerstone et je suis très heureuse de vous inviter à un long passionnant voyage pour peindre léopards des neiges Si vous avez déjà été captivé par la beauté insaisissable d'un léopard des neiges, vous êtes prêt pour une retraite Rejoignez-nous dans ce cours où nous plongerons dans le monde enchanteur de ces créatures majestueuses, capturant leur grâce et leur mystère sur du papier Ensemble, nous explorerons des techniques qui mettent en valeur les caractéristiques uniques du léopard des neiges, agisse de sa présence gracieuse ou de ses motifs complexes De plus, ces éléments vous aideront à exprimer l'essence de cette magnifique créature. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque fois que je pense qu'il publie. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Qu'est-ce que tu attends ? Laissez une lixiviation. Les artistes gagnent et créent un chef-d'œuvre qui reflète la grâce et l' émerveillement de la neige, Leopid 2. Votre projet: Avant de commencer, je voulais prendre un moment pour exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous pour votre participation à ce cours. C'est très apprécié alors que nous plongeons dans le monde des léopards des neiges Nous apprendrons l'art délicat de la peinture à l' aquarelle et découvrirons des techniques uniques léopards des neiges sont non seulement un sujet fascinant, mais ils nous mettent également au défi de maîtriser les subtilités de l' aquarelle pour vraiment Il ne s'agit pas seulement de l'œuvre finale. Ce cours est l' occasion de vous détendre, vous exprimer et de rencontrer autres passionnés d'art qui partagent votre passion Vous serez étonné de ce que vous pouvez accomplir avec un peu de conseils, encouragement et une touche d'aquarelle Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle. J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à transférer ou à tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d'entre elles J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de nous plonger dans le tableau, prenons un moment pour passer en revue le matériel et les fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu serti, lavande, violet , foncé, noir À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor, Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Pearl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, ne vous permet pas seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs Mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup faibles et vous aurez plus chances de créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Maintenant que vous connaissez tout ce dont vous pourriez avoir besoin, n'hésitez pas à choisir le matériel ou les fournitures qui conviennent le mieux à votre style. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Trucs pour le croquis: Maintenant, ce dessin est assez complexe. Je vous suggère d'utiliser le modèle pour celui-ci si vous voulez en tirer une bonne peinture. À moins que vous ne soyez très sûr de vos compétences en dessin, je vais vous montrer comment le dessiner grossièrement si vous voulez l' essayer vous-même dans votre carnet de croquis ou même si vous voulez le peindre Mais en gros, si vous voulez aborder autant de détails complexes comme toujours, vous devez commencer par les formes les plus simples et les plus larges Cela va essentiellement commencer par un très grand cercle. Dans ce cas, j' appuie un peu plus fort que d'habitude parce que je veux m'assurer que je le peux, je veux m'assurer que vous pouvez le voir. Mais d'habitude je suis légère pour effacer les lignes. Et j'espère pouvoir diviser ce cercle en deux parce que tu as la tête. Ensuite, allez là où se trouvent les yeux. La seule bonne chose à propos de ce sujet est fondamentalement symétrique. Tous les petits points sont identiques de chaque côté. Ensuite, je cherche des motifs comme les oreilles qui sortent sous cet angle. Je peux suivre cet angle du même côté. Alors ce n'est pas vraiment un cercle, nous l'utilisons simplement pour le simplifier. Maintenant que nous avons dessiné les oreilles, nous pouvons corriger cela en disant que c'est un peu coupé. Nous pouvons utiliser un crayon pour effacer cette ligne. Apporter ça par ici. Le crâne arrive. La section des sourcils. Ici, je regarde sous un angle différent, les yeux pointés aussi loin, je reste souple parce que je risque faire des erreurs et d' avoir envie de m'épuiser. Je le ferai probablement. Il faut un peu de temps pour corriger ces dessins afin que je puisse les numériser. Et ensuite pour que vous les utilisiez comme modèle. Les modèles sont un peu différents de façon dont je les dessine habituellement moi-même, car je dois m'assurer que toutes les lignes sont là pour que vous puissiez les suivre. Alors que si je dessinais moi-même, je n'entrerais peut-être pas dans autant de détails et je pourrais compter sur la peinture pour compléter le reste des détails plutôt que sur les crayons Je vais donc simplement montrer comment masquer les principaux détails car il est toujours utile de voir comment cela se fait plutôt que de suivre un cours distinct sur le dessin. Je vais juste vous montrer brièvement comment je m'y prends. Je fais en sorte que les choses soient très simples. Je regarde les angles, les différences spatiales. Il faut un peu de pratique pour trouver les raccourcis permettant de décomposer toute cette complexité. Ce n'est pas quelque chose qui s'apprend consciemment, en fait, il suffit de le mettre en pratique et vous l'apprenez inconsciemment Votre esprit détermine simplement où et où cela ressemble le plus à un sens. Jusqu'à présent, tout était assez symétrique pour que cela reste un peu intéressant. Et je vais avoir le corps du léopard des neiges sur le côté Maintenant, avec le dessin, et je pense qu'avec le gabarit, je ne vais pas le mettre dans tous les cercles, je vais juste en appliquer quelques-uns et les garder symétriques. Par exemple, ici, si vous regardez un cercle, tracez un cercle à cet endroit. Si vous le regardez droit dans les yeux, c'est un cercle. Mais quand il se plie avec la courbure du crâne, il ressemblera davantage à ça Comme en perspective. Les cercles sont droits, ils vont être plus circulaires. Mais quand ils viendront ici, quand ils seront plats, ils ressembleront davantage à ça. Et certaines d'entre elles, sur la bosse même du crâne, ressembleront simplement à lignes plutôt qu'à des cercles comme ça Mais cela sera plus clair en ce qui concerne la phase de peinture. Ce sont ces choses, le fait de dessiner ces cercles en perspective qui leur donne une illusion de forme. Je pense que c'est assez bien. Je vais faire une autre vérification et je vais commencer à effacer ces lignes petit à petit et revenir avec une ligne plus foncée, en cartographiant toutes les zones, les petits points forts afin que vous puissiez les tracer facilement et facilement, puis effacer les lignes douces Ensuite, je vais le scanner, coller ce papier sur mon tableau de peinture. 5. Peindre les yeux: Il existe de nombreuses façons de commencer ce tableau ou n'importe quel autre tableau, généralement avec les couleurs les plus claires. abord, pour une fois, je vais commencer à peindre les yeux, la sous-couche des yeux Je vais utiliser mon pinceau rond synthétique numéro huit avec de l'eau pure, juste pour le contour des yeux, simplement parce qu'il est plus facile de le mouiller d'abord avec de l'eau, puis d'ajouter du piquin ensuite Je vais donc utiliser du bleu sérilien pour les yeux. En commençant par le haut et en l'étalant vers le bas. S'il est trop fort, tu peux aspirer un peu de l' autre côté et le mettre l'autre côté comme je viens Ces yeux sont plus foncés sur le dessus, puis ils deviennent progressivement plus clairs. Une autre façon de le dire est qu'ils sont plus clairs en bas et deviennent progressivement plus foncés. Nous voulons que la transition se fasse en douceur. S'il est trop humide, attendez qu'il sèche un peu. Nous peindrons l'iris, l'iris noir plus tard. ne s'agit que de la sous-couche de la scène, y compris dans les coins. Il fait plus sombre. Vous pouvez voir que le pigment sur mon papier commence à sécher maintenant Je peux donc opter pour un pigment plus foncé sans être rouge. Ça va descendre jusqu'en bas. Je trouve que le bleu de Serilian est une belle couleur. C'est essentiellement bleu ciel. Peut-être qu'en haut, nous pouvons utiliser une couleur un peu différente. C'est là qu'il fait encore plus sombre parce que bleu serilien en lui-même n'est pas une couleur si foncée Et au sommet, nous voulons vraiment qu'il fasse très sombre. J'ajoute un peu de bleu outremer tout en haut Le papier est encore mouillé, il va encore se fondre dans cet autre bleu, le bleu sérien, et créer un joli dégradé doux la première partie de la peinture Les yeux bleus peuvent sembler assez intenses, mais n'oubliez pas que nous reviendrons plus tard. Les tons les plus foncés et ces tons moyens seront vraiment éclatants et paraîtront beaucoup plus clairs qu'ils ne le sont actuellement, c'est ce qu'il faut voir. 6. L'oreille gauche: Maintenant, lorsqu'il s'agit de peindre le reste du léopard des neiges, nous allons un peu ignorer les points noirs Tout d'abord, nous voulons peindre la forme de la fourrure. Et puis, à la fin, nous allons peindre les taches. Ce sera un peu difficile de peindre la fourrure et les points en même temps. Les spots en même temps. Pour vous faciliter la tâche, nous allons simplement peindre le formulaire, puis revenir aux endroits situés à la fin en commençant de gauche à droite, car je suis droitier. Je vais travailler de cette façon pour ne pas gâcher la peinture au fur et à mesure. De même, si vous êtes gaucher , vous pouvez travailler dans l'autre sens. Je vais mélanger de l'ocre jaune. Je vais l'avoir prêt. Il y a un soupçon de Sienne brûlée dedans, ce qui fait que ce n'est pas de l'ocre jaune pur Ensuite, assez facilement, le reste n'est qu'une échelle de gris. Nous pourrions donc commencer à peindre l'oreille. Fais-le encore une fois. Je vais mouiller la zone pour commencer. En commençant par les parties les plus claires je vais juste ajouter un peu de pigment gris. J'aimerais en ajouter d'autres. La chaleur baisse dans une partie de ce mélange jaune d'Oka. Le noir peut être un pigment très intense. Monsieur, vous devez faire attention à ne pas en faire trop Construisez-le progressivement au fur et à mesure. Et lorsqu'il commence à sécher, vous pouvez revenir sur ces zones et simplement appliquer pigment sur le dessus pour obtenir cette forme, cette illusion de forme 7. Étendre le lavage: Je passe à la section suivante, mais quand même, mais je ne la connecte pas encore à l'autre section. Quelques traits pour suggérer de la fourrure On peut le relier un peu, mais en y ajoutant un peu de pigment. N'oubliez pas que nous pouvons peindre en couches. Nous pouvons donc commencer par une couleur , puis revenir plus tard avec une couleur différente. Nous pouvons prendre notre temps. Nous pouvons également attendre et y revenir plus tard. Je vais délibérément dépasser les limites dans ce passage pour créer un peu d'intérêt, un peu une tendance Et cela me permettra également de mettre un peu en valeur le bord de l'oreille. Mets-le de ce côté, je vais mélanger encore plus de ce mélange d'Oka jaune. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer en revue les différentes parties du tableau où apparaît l'ocre jaune et l'utiliser comme sous-couche Vous pouvez créer de jolis bords doux en peignant d'abord avec l'ocre jaune puis en reprenant avec un pinceau blanc Une brosse à eau pure. Je veux dire où vous pouvez d'abord pré-mouiller l'eau, puis ajouter de temps en temps des gris N'oubliez pas que nous ignorons les points pour le moment. Je suis juste au centre. J'utilise un pigment légèrement plus épais. Là où il fait noir, tout tombe au milieu. Nous utilisons une technique un peu humide et mouillée ici parce que, comme vous pouvez le voir, elle s'étale sur la surface mouillée. Et le mouillé est une façon assez intimidante de peindre. Mais ce qui est bien, c' est que vous pouvez y prendre votre temps. Tu peux aller te coller doucement. N'ajoutez que du pigment clair petit à petit. Vous pouvez toujours vous arrêter, attendre qu'il sèche puis faire une deuxième couche. 8. Or et argent: J'aime mélanger cet ocre jaune avec le gris. Parce que le gris lui donne une sensation argentée et le jaune ocre lui donne une sensation dorée Et même s'il est mouillé, il peut sembler trop jaune ou trop doré, mais lorsqu'il sèche, son éclat disparaîtra Faisons la même chose ici avec l'oreille, le bord extérieur, en laissant un petit espace avant les marques au crayon Mets-le en jaune, un peu de gris par-dessus, et fais-le passer. Il fait peut-être plus sombre ici et vous pouvez le connecter, puis il peut disparaître. Et je pense que je veux que la plupart de mes bords soient souples pour le moment. Si vous trouvez des bords durs pendant le séchage, utilisez simplement une brosse humide complètement remplie d'eau. Juste une brosse humide plutôt. Il suffit d'adoucir les bords juste au centre, là où se trouve la bouche. Je ne vais pas le mouiller et utiliser un peu de bleu au centre pour que les vibrants s'écaillent un peu et ensuite adoucir le bord au fur et à mesure qu'il ressort 9. Mélanger des gris bleus: Ce côté du tableau sera plus jaune ici. Nous allons le garder plus frais et utiliser du bleu, pour qu'il y ait un petit contraste agréable. Gardez ce bord souple en utilisant un mouchoir pour l' adoucir. Pareil ici, y aller avec de l'eau pure. débarrassant de ce bord dur du tissu, en faisant ressortir cette eau, nous allons garder un œil là-dessus. En séchant, tout est sec. Chaque fois que vous voulez y revenir et créer un bord souple, vous devez le mouiller à nouveau avec de l'eau pure. Certains bords, où que vous commenciez, même si nous voulons être abstraits avons fait présent avec ce que nous avons peint. Tant que vous connaissez les principaux détails, les yeux, le nez, la bouche et les oreilles, tant que vous les définissez bien, vous serez aussi convaincant qu'un léopard des neiges Parce qu'après tout, les léopards des neiges sont bien déguisés. Le reste de la fourrure n'a pas besoin d'être aussi propre et bien rangé Au fur et à mesure que nous descendrons, je vais commencer à mélanger un pinceau bleu foncé en le remplaçant par un pinceau plus gros si vous en avez besoin. Dans certains endroits, comme ici, je pense que je vais utiliser un pinceau plus gros. Je ne sais même pas. C'est un processus assez long. C'est juste parce que je prends mon temps pour m'amuser un peu. Vous pouvez aller plus vite si vous le souhaitez, mais vous pouvez simplement vous amuser et vous détendre en peignant. 10. Peindre le corps: Juste au moment où il commence à sécher, je vais juste prendre un mouchoir dont le bord est dur mais qui est plus clair avec le mouchoir, une partie du pigment reste, d' autres non. Maintenant, pour revenir de ce côté, je veux nettoyer mon pinceau. Utilisez de l'eau pure et mouillez simplement cette zone. Pré-mouillez-le parce que je veux des bords souples ici. Ne vous contentez pas de mouiller la zone que vous comptez peindre. Mais si nous le dépassons pour qu'il ne devienne rien, j'essaie d'avoir un gris neutre. Ensuite, j'ajoute quelques autres couleurs juste pour assurer que ce n'est pas le même gris, il est légèrement influencé par des couleurs différentes. À peu près ici. Je commence à peindre cette section, puis j'utilise de l'eau pure sur mon pinceau pour la remplir, faire descendre, puis je fais l'inverse. Remontez comme ça, c'est fou. Ça va descendre jusqu'au bout, en fait, à peu près. Et voici un pulvérisateur d'eau, que je vais juste utiliser pour m' assurer que certaines zones ne sèchent pas parce que je ne suis pas encore prête à tout sécher. Encore une fois, cela peut se transformer en néant. J'utilise donc simplement de l'eau pure pour créer une belle bordure douce. Vous pouvez y appliquer quelques autres couleurs pour le rendre intéressant Mais j'espère qu'elles disparaîtront et ressembleront un peu à des taches plus tard. Maintenant, je vais faire preuve d'un peu d'audace et appliquer un peu de bleu ici. 11. Une explosion de bleu: Et maintenant je vais être très audacieuse avec ce bleu, y mettre un pigment très épais. Et je vais même le faire ressortir un peu ici , avec ce bleu ici. Juste une petite touche de couleur. Et je mettrai également une touche de bleu ici, plus tard dans la composition. Et ce que ça fait, c'est qu'il y a eu un peu d'excitation, oh non, je vais juste laisser sécher ça. Je vais mouiller à nouveau cette zone ici, adoucir ce bord, y déposer un peu de pigment pour gazon. Je vais maintenant revenir ici et ajouter quelques détails plus sombres, commençant par cette oreille, en utilisant un noir très foncé. Je commence à obtenir la gamme totale complète. Maintenant , parfois, au lieu de mélanger un noir ou un pigment plus clair , vous pouvez le peindre. Et avant qu'il ne sèche, retirez-le, légèrement plus clair que le reste, sans avoir à mélanger une couleur plus claire ou à le diluer. 12. Créer des tons: Plus. Transformez un peu de pigment foncé puis ramollissez-le. King it out with want more water. Utilisez un mélange de ces bruns et bleus foncés juste pour ajouter du ton aux différents endroits Bien qu'il semble l'aquarelle n'ait pas beaucoup de polyvalence. Vous pouvez faire de nombreux allers-retours. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez le mouiller à nouveau, le ramollir, le reprendre, ajouter du pigment Enlevez plus de pigment. N'oubliez pas qu'une fois que nous aurons ajouté les points, cela aura beaucoup plus de sens et toutes les caractéristiques comme les yeux, bouche et le nez auront beaucoup plus de sens. 13. Devenir expressif: Je suis un peu plus habile avec mes textures maintenant. Parce que je veux garder mon énergie, je veux sentir la couleur de l'eau, je veux la rendre un peu plus excitante. En agissant rapidement, nous pouvons rendre les choses plus excitantes en ajoutant cette énergie à notre peinture. Peindre négativement certaines des fourrures éclate de couleur de temps en temps. Le mélange, les amener à se mélanger de manière organique. Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. L'œil, le spectateur mettra les détails, les remplira pour nous. 14. Texture de fourrure: Nous avons maintenant créé quelques textures douces. Maintenant, je vais y retourner avec le bout de mon pinceau pour créer ce que j'appelle des textures stagato, des lignes dures, une peinture pour les bons cheveux Maintenant, je vais passer à mon pinceau de calligraphie et simplement créer, étaler en le poignardant sur le côté Ensuite, dans certaines zones, je vais simplement forcer la forme ou la direction de la fourrure. Cela nous donnera donc influence subconsciente sur le fait que c'est censé être de la fourrure Peut-être que des bruns nettoient mon pinceau et que des bleus décents nettoient mon pinceau, bébé bleu foncé ici. Si vous voulez être encore plus intelligent, vous pouvez utiliser de l'eau pulvérisée, en la tenant assez haut et en mouillant le papier. Faites-le bien humide. Donnez-lui le temps d'absorber et humidifiez l'ensemble du papier. Vous ne voulez pas qu'il soit brillant, vous voulez juste qu'il absorbe légèrement l'eau sans créer de flaques d' eau Ensuite, une fois que vous aurez atteint ce stade, vous pourrez y retourner. L'eau adoucira un peu ces lignes. 15. Peindre délibérément en dehors des lignes: Maintenant, je viens de remplacer l' eau de mon réservoir d'eau pour avoir une belle touche de douceur . Je voudrais dépasser un peu les limites, susciter un peu d'intérêt. Je vais également incliner mon papier et laisser l'eau tomber. Aidez-le en le démarrant. Il est maintenant temps de faire preuve d'audace. Encore une fois, je vais réfléchir à la zone que je veux mouiller. Je pense que ça va être là. Je vais jusqu'au bout. Je vais mettre un pigment très fort ici. Peut-être même ce bleu, un bleu ultra marin. Alors voilà. 16. Faire des gouttes: Encore une fois, c'est écrit sur le côté. Oh, o, en séchant, en tamponnant dans des tons plus foncés, en le maintenant et en le laissant tomber sur certaines zones maintenant et en le laissant tomber En fait, nous essayons d'utiliser ce pinceau à poils plus pointus et plus durs juste pour éclaircir certaines zones et faire ressortir C'est une autre façon de mélanger de l'aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'être gentille, douce et délicate avec elle. 17. Peindre les taches: Maintenant, je dirais que nous avons pratiquement terminé la phase abstraite. Nous allons commencer par le tableau, le spot et les détails. Mais commençons par certains points, juste pour savoir où nous en sommes sur le plan du ton. L'idée de base des points est de les faire correspondre des deux côtés pour qu' ils soient symétriques. C'est là que ça prend vraiment vie. Ce ne sont pas vraiment des taches rondes, car la courbure du léopard influe sur leur aplatissement Vous pouvez varier la consistance de votre pigment. Et vous pouvez voir qu'une fois que vous commencez à ajouter ce noir pur, cela prend vraiment du sens. Le chaos s'atténue un peu, et comme ce ne sont pas des points parfaits, vous êtes libre d'avoir des imperfections Je vais d'abord peindre le côté gauche parce que je ne veux pas tacher de points noirs en suivant la courbure de la bouche. Il suffit de regarder l'image de référence. Regarde ma peinture et peins. Quand il s'agit de vous peindre, peignez tout ce que vous voyez en noir pur. Dès qu'il commence à devenir gris, arrêtez de peindre. Nous traiterons de cela plus tard. Vous voyez, dans certaines sections, ce moment je le brosse puis je le retire très rapidement pour qu'il ne soit pas d'un noir pur Essayez maintenant de le faire correspondre de l'autre côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument symétrique ici. Ils sont plutôt plats que tachetés. Ils ressemblent plus à des lignes. 18. Finir les yeux: Maintenant, je vais passer aux yeux et peindre les détails des yeux. Si vous utilisez mon modèle de traçage, il sera beaucoup plus facile de remplir les zones que vous êtes censé peindre en noir pur. Et bien sûr, l' iris au milieu, quelqu'un de l'autre côté, en veillant à ce que je peigne d' abord le contour , puis que je revienne le remplir plus tard. Je vais rendre le pigment bleu encore plus foncé sur le dessus, en essayant de m'assurer que les pupilles sont bien équilibrées. Nous pouvons obtenir notre guash blanc. Faisons une petite ligne comme celle-ci sur la partie supérieure, puis sous l'œil, tracons une petite ligne juste au milieu de cette tache noire. 19. Les derniers détails: Je pourrais à nouveau inverser ce point comme ça. Peu importe si cela interfère avec les points noirs. J'aime bien avoir cette touche douce. Donc, interférer avec cela équivaut un peu à ce côté souple. Bon, passons maintenant à peindre le nez, et je vais commencer par ce bleu serlien que nous avons utilisé pour presque tous les bleus Et puis peignez la partie supérieure comme ça ça , peignez le tout comme ça. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs intéressantes que vous souhaiterez peut-être ajouter. Peut-être une autre sorte de bleu dans ces coins car ce n'est pas le cas, peut-être que nous pouvons juste y mettre un peu de rouge. Ça suffit. Il suffit de le laisser sécher. Nous allons utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et avant qu'il ne soit complètement sec, faites un petit mouvement vers le milieu, sur le bord supérieur, jusqu'à une plaque comme celle-ci Il n'y a plus grand-chose à faire pour le moment. Ajoutez simplement quelques points forts. Laissez-moi d'abord le sécher, en prenant mon petit pinceau, en m'assurant d'avoir une belle pointe fine. Je vais juste peindre des moustaches pour faire sécher le surf sur l'eau Vous pouvez essentiellement continuer avec ces détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait, lorsque vous sentez que vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres informations. Une dernière chose que je vais faire est d'ajouter quelques splets, mais je ne veux pas interférer avec les détails que nous avons déjà peints au milieu Je vais juste utiliser un mouchoir pour protéger les détails importants du visage. Je vais obtenir une grande quantité de pigment épais et le diluer un peu pour qu'il durcisse facilement. Soyez vraiment assez généreux avec la quantité de pigment que vous avez avec ce badigeon. De plus, je devrais aussi utiliser un pinceau plus épais. Je vais peut-être utiliser ce pinceau de calligraphie. Si vous tenez votre pinceau à la verticale, les éclaboussures seront un peu plus grandes Si vous le tenez horizontalement, ils seront plus petits et c'est fait. 20. Réflexions finales: bienvenue et je vous félicite la bienvenue et je vous félicite d'avoir terminé le cours. J'espère que vous l'avez trouvé agréable. Si ce n'est pas déjà fait, profitez-en pour vous plonger dans la peinture et appliquer les techniques que vous avez apprises. En guise de conclusion, prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons accompli aujourd'hui. Nous avons non seulement exploré les techniques de la peinture à l' aquarelle, mais nous avons également découvert le charme unique de capturer l'élégance et la grâce de ces léopards insaisissables agisse de créer des textures de fourrure réalistes ou de modifier les jeux d'ombre et de lumière Et n'oublions pas ces yeux bleus fascinants. Chaque coup de pinceau donnait vie à nos léopards des neiges. Chaque voyage en tant qu' artiste se poursuit, et chaque trait que vous faites contribue à votre croissance. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Je parle de Will Elliston comme j'adorerais le voir. Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que les leçons d'aujourd'hui ont stimulé votre créativité et vous ont donné envie d'explorer davantage ce monde captivant de l'aquarelle jusqu'à notre prochaine rencontre . Bonne peinture.