Se filmer soi-même : les bases pour créer une vidéo face caméra

1. Introduction du cours: L'une des compétences les plus précieuses que vous puissiez acquérir en tant que créateur de vidéos est de savoir parler devant la caméra. Que vous soyez débutant ou que vous ayez de l'expérience, ce cours vous expliquera comment vous filmer efficacement pour une vidéo de tête parlante comme celle-ci. Bonjour. Je m'appelle Scott Lu et je suis créateur de vidéos sur YouTube. J'ai créé plus de 100 vidéos à ce jour et je suis ici pour partager mes connaissances sur la façon dont j'enregistre personnellement les vidéos Talking Head. Dans ce cours, vous allez passer en revue trois éléments essentiels pour vous filmer vous-même. Numéro 1, caméra et composition. Nous allons commencer par déterminer les meilleurs réglages pour votre appareil photo et obtenir une bonne composition. Nous parlerons également des meilleurs objectifs pour les vidéos Talking Head et les téléprompteurs. Notez également que tout au long de chaque leçon, je parlerai de tout le matériel que j'utilise et que je recommande. Numéro 2, audio. Je vais expliquer comment configurer correctement un microphone à perche, optimiser les niveaux et utiliser une technique de microphone appropriée. Je parlerai également de l' importance d'utiliser des sauvegardes et d'autres options de microphone pour les vidéos Talking Head. Numéro 3, éclairage. Nous examinerons le système d'éclairage à trois points et verrons comment vous assurer que votre image est nette et agréable. Je vais également inclure une liste de tout ce que vous devez faire juste avant l'enregistrement. Outre ces trois éléments principaux, nous aborderons également certains défis mentaux qui surviennent lorsque vous essayez de vous enregistrer. En plus de tout cela, je vais vous donner des conseils sur les deux styles différents de vidéos Talking Head, scriptées et freestyle. Enfin, je vais expliquer comment je édite une vidéo Talking Head du début à la fin. Ce sera l'un de mes tutoriels d' édition les plus approfondis que j'ai réalisés jusqu'à présent. Le projet de classe sera de créer votre propre vidéo Talking Head. Il y aura un devoir de leçon pour chacune des leçons, alors assurez-vous de suivre si vous voulez tirer le meilleur parti de ce cours. Il existe également une feuille de travail téléchargeable qui décrit la classe et le projet de classe. Assurez-vous donc de le télécharger. Les vidéos Talking Head sont un incontournable de YouTube et l'un des types de vidéos les plus courants. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les connaissances dont vous avez besoin pour vous débrouiller en toute confiance. Commençons. 2. Remettre la timidité de la caméra: L'un des plus grands obstacles lorsque vous vous enregistrez vous-même est la timidité de la caméra. Que cela prenne la forme de ne pas vouloir parler devant la caméra ou simplement de ne pas vouloir regarder les images de vous-même pendant le montage. C'est quelque chose que tous les créateurs de vidéos qui montrent leur visage doivent surmonter. Dans cette leçon, je vais donner mes meilleurs conseils personnels pour surmonter la timidité devant la caméra. C'est un processus différent pour tout le monde, mais j'espère que certains de ces conseils pourront vous intéresser. Tout d'abord, comprenez que la timidité face à la caméra est naturelle. En tant qu'êtres humains, nous sommes très attentifs à notre propre image de soi. Nous ne voulons pas que les autres nous voient sous un mauvais jour parce que cela donne l' impression que nous ne sommes pas à et que nous ne serons pas acceptés par les autres. Notre instinct naturel est de vouloir que la tribu nous aime, afin que nous puissions nous épanouir dans la vie. enregistrer devant une caméra alors que vous avez l'impression de ne pas savoir ce que vous faites revient à vous exposer volontairement sous un mauvais jour, parce que vous n'avez pas la certitude que votre création s' avérera raffinée et présentable. C'est l'une des raisons pour lesquelles le mauvais pressentiment survient. Vous vous battez essentiellement contre votre nature. Mais heureusement, en tant qu'êtres humains, nous sommes très adaptables. Plus vous le ferez, plus cela vous semblera normal. Non seulement cela, mais vous aurez beaucoup d' entraînement en le faisant souvent, et avec la pratique, vous aurez confiance en vous. Ce cours vise à accélérer les aspects pratiques et confiants liés à l'enregistrement de soi. En suivant ce cours, vous comprendrez toutes les techniques de l' enregistrement vous-même et ce qu'il faut faire pour le rendre beau. Cependant, même si vous possédez toutes les compétences du monde, le dernier obstacle est d'apprendre à être à l'aise avec vous-même. Personnellement, je pense que j'ai dû surmonter de nombreuses résistances avant de me sentir à l'aise devant une caméra. Personnellement, je suis sujette à l'acné, mes cheveux sont toujours en désordre et je ne me sens parfois pas sûre de mon apparence. Mais d'une manière ou d'une autre, au fil du temps en me mettant continuellement devant la caméra et en le révélant au public, j'ai commencé à me débarrasser de ces insécurités et je me suis sentie à l'aise avec moi-même. Continuez simplement à faire de votre mieux dans une situation inconfortable et vous finirez par renforcer votre volonté et votre force mentale. En gros, la morale de l'histoire est de continuer à exercer vos muscles et vous surmonterez complètement la timidité devant la caméra. Passons enfin aux détails techniques de votre enregistrement afin que vous puissiez au moins avoir confiance dans le processus, ce qui devrait vous aider beaucoup. De plus, en suivant le projet de classe et en produisant une vidéo dans laquelle vous vous enregistrez, vous exercerez ce muscle mental. Je vous encourage donc vivement à passer à l'action dans le cadre du projet de classe. C'est un pas dans la bonne direction pour vaincre la timidité de votre caméra. 3. Vidéo et composition: Dans cette leçon, nous allons aborder le premier élément essentiel, savoir la caméra et la composition. Tout au long de ces processus, à travers les composants, je parlerai principalement de ma configuration personnelle. Mais, bien sûr, bon nombre de ces concepts peuvent être appliqués à n'importe quelle caméra ou à n'importe quel microphone, par exemple, alors gardez cela à l'esprit au fur et à mesure. Mon appareil photo, celui que vous utilisez actuellement , est le Sony A7 IV. Personnellement, c'est mon appareil photo préféré. Il a une résolution 4K couleur 10 bits et en ce moment j'enregistre en 24 images par seconde ainsi qu'en S-Log 3. Si vous ne comprenez pas ce que beaucoup de ces choses signifient, ne vous inquiétez pas. Pour l'instant, sachez simplement que c' est l'appareil photo que j'utilise. Personnellement, j'ai possédé d'autres appareils photo. Mon appareil photo qui enregistre, l'appareil B est le Sony A7C. Cet appareil photo n'est en couleur que 8 bits, mais il est toujours très bon, et je suis juste en train de l' enregistrer en mode naturel. J'ai également possédé le Sony A7 III, ainsi que le Sony A 6600 ou le Sony Alpha 6600. À mon avis, ces appareils photo font partie des meilleurs appareils photo sans miroir que vous puissiez vous procurer et ce sont ceux que je recommande. Bien sûr, ils sont proposés à un prix plus élevé, je recommande donc d'autres appareils photo sans miroir comme le Canon M50. Nous pouvons parler de caméras toute la journée mais ce qui compte vraiment pour une vidéo à tête parlante , c'est d'essayer de se procurer une caméra avec un écran amovible. De cette façon, vous pouvez réellement vous voir pendant que vous enregistrez , ce qui vous permet d'ajuster la composition sans avoir à faire des allers-retours. Honnêtement, c'est probablement l' une des choses les plus importantes pour les vidéos Talking Head qui sont spécifiques à la caméra. Parmi les appareils photo recommandés, le Sony A7 III n'en possède pas Vous pouvez donc opter pour l'A6600 ou un autre. Les trois autres caméras n'ont également aucune limite quant à la durée pendant laquelle vous pouvez enregistrer. Par exemple, le Sony A7 III a une limite d'enregistrement de 30 minutes, et je crois que l' appareil photo sans miroir Canon a également cette limite. Ce ne sont que deux spécifications à prendre en compte lors de l'achat de votre appareil photo. Parlons ensuite des lentilles. Les lentilles jouent en fait un rôle plus important que vous ne le pensez dans votre enregistrement. Par exemple, en ce moment j'utilise un objectif de 35 millimètres pour m' enregistrer de cette façon, et un objectif de 85 millimètres pour m' enregistrer avec la caméra B. La raison pour laquelle la distance focale est importante, Premièrement, si vous voulez utiliser quelque chose, par exemple un téléprompteur, vous devez être à proximité du téléprompteur afin de pouvoir le lire. C'est pourquoi le 35 millimètres fonctionne plutôt bien. Si vous faites moins de 35 millimètres et qu'il est trop large, selon le téléprompteur que vous utilisez, se peut que vous voyiez l' intérieur du téléprompteur Ce n'est donc pas ce que vous voulez non plus. Sur ce point, les gens peuvent s'y opposer, mais la plage de 35 à 50 millimètres est plus représentative de la façon dont nous voyons naturellement avec nos yeux. Par exemple, si vous regardez à travers un objectif de 16 millimètres, il semble bien trop large et ce n'est pas ainsi que fonctionne notre vision. Ensuite, quelque chose comme le 85 mm, ça a l'air plus flatteur sur le visage. Ça l'amincit un peu. C'est presque comme un filtre sympa par rapport à un filtre plus réaliste. Ensuite, au-delà de cette barre des 80 millimètres, nous commençons à nous tourner vers les téléobjectifs, qui sont également très flatteurs sur le visage mais personnellement, 85 millimètres pour moi, c'est mon préféré, et c'est pourquoi je l'utilise plus que les autres focales. Essayez de garder cela à l'esprit lorsque vous achetez vos lentilles. Une autre spécification à laquelle vous devez faire attention lors de l'achat votre objectif est l'ouverture ou le nombre de diaphragmes. l'heure actuelle, l'objectif qui se trouve devant moi a un indice F-stop de 1,8. le diaphragme est faible, plus la distance entre le sujet et la mise au point est grande par rapport à l'arrière-plan, plus la distance entre le sujet et la mise au point est grande par rapport à l'arrière-plan, qui sera plus flou. C'est pourquoi, personnellement, j' aime avoir un numéro F-stop inférieur pour mon appareil photo principal. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous achetez votre appareil photo et votre objectif est de savoir si vous achetez un appareil photo plein format ou non. Si vous achetez un appareil photo plein format, l'objectif que vous achetez doit également être destiné à un appareil photo plein format. Assurez-vous simplement de faire attention à ces détails lorsque vous achetez ces articles. Sinon, vous pourriez finir par acheter un objectif APS-C pour un appareil photo plein format. À noter également que le Sony A6600 est un appareil photo APS-C, ce qui signifie qu'il aura un facteur de recadrage soit l'objectif qu'il utilise. Cela signifie que si je devais placer mon objectif de 35 millimètres sur l'appareil photo APS-C, il finirait par être d' environ 52 millimètres. Assurez-vous de faire attention à ces spécifications lorsque vous achetez votre appareil photo et votre objectif. Passons à la composition. La composition est en fait assez simple pour une vidéo à tête parlante. Pour la caméra principale, il faut juste être aussi centré que possible. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement centré car nous pouvons résoudre ce problème lors du montage, mais vous devez essayer être aussi centré que possible au début. Il y a aussi ce qu'on appelle la règle des tiers. La plupart des caméras disposent d' un réglage qui vous permet de faire apparaître les lignes de la grille correspondant à la règle des tiers. Je recommande de l'activer. Je l'ai toujours allumé pour mes appareils photo. En gros, l'une des règles est d'essayer de garder les yeux tournés vers le niveau du tiers supérieur. Ensuite, vous voulez que la hauteur de votre appareil photo soit comprise entre votre menton et votre front. Cette plage élevée garantit que vous êtes au même niveau que la caméra et que celle-ci ne vient pas d'un angle en dessous de vous ou au-dessus de vous, ce qui n'a pas l'air flatteur, et c'est tout pour la caméra frontale. ce qui est de la caméra B, la composition que j'utilise le plus consiste soit à me remettre au milieu et à suivre des règles similaires, soit à me placer sur l'une des troisièmes colonnes, et c'est en gros tout pour la composition. Si vous enregistrez avec une deuxième caméra, je vous recommande également d' essayer de faire en sorte que l'angle entre les deux caméras soit d' au moins 30 degrés. C'est une règle sur laquelle la plupart des cinéastes sont d'accord. Cependant, si vous n'y parvenez pas, je trouve que les angles d'environ 20 degrés fonctionnent toujours assez bien. En gros, il s'agit d'une directive, pas d'une règle établie. À partir de là, passons aux paramètres de l'appareil photo. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné, j'ai réglé mon appareil photo sur 24 FPS. La plupart des appareils photo ont le choix entre 24 images par seconde, 30 images par seconde ou 60 images par seconde. 60 images par seconde servent principalement à capturer action ou si vous essayez de prendre des photos au ralenti. Donc, s'il s'agit de vidéos de tête, évitons celle-ci, elle se situe entre 24 et 30 images par seconde. Il y a un gros débat entre les deux, mais dans l'ensemble, la règle de base pour moi est choisir celle qui est la plus facile à utiliser. Par exemple, le Sony A7C là-bas a un facteur de recadrage chaque fois qu' il est réglé sur 4K 30 images par seconde. C'est pourquoi j'ai personnellement fixé ma fréquence d'images à 24 images par seconde. Cela permet d'éviter plus facilement un facteur de recadrage Je n'ai donc pas à m'inquiéter de la transformation de mon objectif de 85 millimètres en un objectif de 120 millimètres. Mais si vous n' avez pas à vous soucier de quoi que ce soit, par exemple de la taille du fichier, vous ne vous inquiétez pas du facteur de recadrage ou de quoi que ce soit d'autre, et vous essayez simplement de comprendre quelle fréquence d'images vous convient le mieux ou meilleure pour une vidéo à tête parlante en général, j'opterais pour 30 images par seconde la plupart du temps. Cela semble plus naturel que 24 images par seconde, qui est plus cinématographique et ressemble à un film. À partir de là, j'ai réglé mon appareil photo sur le réglage le plus élevé, qui est de 4K, puis j'enregistre. En gros, avec cet appareil photo, j'utilise S-Log 3 principalement parce qu'il possède une couleur 10 bits et que je peux le classer comme je le souhaite. Cependant, cela dépasse le cadre de ce cours, alors ne vous inquiétez pas pour les profils photo et enregistrez simplement avec ce qui vous convient. Le but de cette leçon est de définir les meilleurs réglages pour votre appareil photo. Pour moi, c'est S-Log 3 4K 24 FPS. Pour mon appareil photo, il existe un réglage qui me permet d'enregistrer ce préréglage sur l'un des chiffres du cadran. Je vais mettre ça au numéro 1. Chaque fois que je passe au numéro 1, ce sera un S-Log 3 4K 24 images par seconde avec une sensibilité ISO de 800 et une ouverture grande ouverte, ce qui signifie le chiffre le plus bas que je puisse obtenir, soit 1,8. concerne la vitesse d'obturation, la règle de base est doubler, quelle que soit votre fréquence d'images. Pour moi, c'est 1 sur 50 car 24 images par seconde multipliées par 2 font 48. Pour cet appareil photo, 1 sur 50 est la valeur la plus proche. Ensuite, configurez votre appareil photo de manière à avoir une bonne composition globale , puis nous passerons à l'audio. 4. Audio: Dans cette leçon, nous allons aborder l'équipement audio. Il s'agit du deuxième élément essentiel, et le son représente la moitié de la vidéo C'est pourquoi je le place avant l'éclairage. Personnellement, pour moi, une vidéo sans un bon son et une mauvaise image est beaucoup plus supportable une vidéo qui a l'air vraiment très belle et dont le son est mauvais. Allons-y et voyons comment obtenir un son de qualité. Tout d'abord, la chose la plus simple que vous puissiez faire pour une vidéo avec une tête parlante est d'utiliser simplement un microphone monté sur une caméra. Personnellement, en ce moment, j'utilise le Rode VideoMic Pro et il se trouve juste au-dessus de la caméra sur le support du hot shoe. Tout ce que vous avez à faire est de le monter , de le connecter, de l'allumer, et c'est parti. Si vous souhaitez optimiser les niveaux, vous pouvez régler niveau d'enregistrement de la caméra au niveau plus bas possible, car le préambule de la caméra est beaucoup plus faible et plus bruyant par rapport au préambule du microphone monté sur la caméra. L'appareil photo Sony, vous pouvez le réduire à un en termes de niveau d'enregistrement audio, puis pour le Rode VideoMic Pro vous pouvez composer jusqu'à plus 20. Cependant, personnellement, j'ai trouvé que la différence était négligeable. Je l'ai donc réglé sur un niveau d'enregistrement audio d' environ 10 ou 12, était négligeable. Je l'ai donc réglé sur un niveau d'enregistrement audio d' environ 10 ou 12 selon que je suis à l'extérieur ou à l'intérieur. Ensuite, le Rode VideoMic Pro est juste réglé à son niveau normal, puis je l'ajuste et je publie. J'ai des cours sur la façon d'optimiser le son et microphone qui vous convient le mieux si vous souhaitez consulter ces deux classes différentes. Mais pour ce cours, nous allons principalement parler du microphone à perche. heure actuelle, j'ai un micro à perche juste au-dessus de moi, pointé droit vers ma poitrine. La technique des micros à perche consiste à pointer vers la poitrine plutôt que vers la bouche. En effet, si vous revenez en arrière, il capture toujours le son correctement, et puis si vous avancez, il capture toujours le son correctement, que si vous deviez le faire pointer vers votre bouche. Si vous deviez avancer, ne serait-ce que légèrement, cela le saisirait beaucoup moins clairement que vous le pointiez sur votre poitrine. Vous voulez également qu' il soit pointé vers le bas. Le fait qu'il soit pointé vers le bas signifie que le sol absorbera le bruit, et si vous avez de la moquette, c'est encore mieux parce que nous essayons d'éviter la réverbération, qui consiste essentiellement à faire rebondir le son sur les murs, rebondissant sur des surfaces solides et donnant à votre voix un son vraiment résonnant et effacé. Ce sont deux conseils très importants lorsque vous utilisez un micro à perche. Cependant, quel équipement devez-vous utiliser ? Personnellement, j' aime utiliser le Zoom F6, qui est un appareil d' enregistrement audio considéré comme un enregistreur de terrain, mais qui peut également être utilisé comme interface audio. C'est mon préféré pour une raison. Il s'agit d'un système flottant de 32 bits et la deuxième raison est qu' il possède six canaux d'entrée, ce qui signifie qu'il peut enregistrer six microphones différents à la fois. Commençons par 32 bits à virgule flottante. Cela signifie que lorsque vous enregistrez en 32 bits à virgule flottante, le découpage n' existe pas. Cela signifie que si je parlais très fort dans ce micro et que je créais des bruits forts, il n'y aurait pas de clip. Pour un enregistrement 24 bits, qui est l' enregistrement normal plupart des appareils d'enregistrement audio, il sera coupé si le bruit est trop fort. Cela signifie également que si j'enregistre avec un niveau audio trop faible, je peux toujours l'augmenter mais les niveaux de bruit ne seront pas trop forts. Si vous deviez faire la même chose avec l'enregistreur 24 bits, il aura beaucoup de bruit si vous augmentez le gain de l' ensemble du clip et de la publication. En gros, cela signifie que le Zoom F6 laisse plus de place à l'erreur. Si vous faites des erreurs dans les niveaux audio ou si vous êtes simplement trop bruyant et excité, vous n'avez pas à vous inquiéter, et c' est pourquoi j'adore cet appareil à flotteur 32 bits. Personnellement, j'utilise un support de micro pour amplifier mon micro. J'ai un véritable bras de perche et un support qui peut le contenir. Cependant, je trouve que c' est la solution la plus pratique. Personnellement, je monte le Zoom F6 une plaque à dégagement rapide , puis je le monte sur une pince qui se fixe sur le support du micro lui-même. À partir de là, je branche le fil XLR, l' enroule le long du support du micro, puis je le connecte au microphone. Le microphone que j'utilise actuellement est le Sennheiser MKH 50. Il s'agit d'un microphone très cher idéal pour le boom en intérieur, mais il existe de nombreuses autres options. Par exemple, le Rode MDG5 est un microphone populaire et beaucoup moins cher que vous pouvez utiliser comme microphone à perche. Il n'y a pas grand-chose d' autre que cela pour configurer votre microphone à perche. Tant que vous l'avez sur un pied de micro , qu'il pointe vers le bas et que vous avez des surfaces autour de vous qui ne sont pas très dures et réfléchissantes, vous devriez obtenir un son de qualité. Ce que je recommande, c'est d'utiliser le microphone à perche en même temps que le microphone monté sur la caméra. Le microphone monté sur votre caméra servira de sauvegarde au cas où votre microphone à perche tomberait en panne pour une raison quelconque. Croyez-moi, si vous enregistrez assez longtemps et que vous avez enregistré plus de 100 vidéos, vous aurez un moment, juste un moment où vous oublierez un réglage du micro à perche et le microphone monté sur votre caméra est livré dans un embrayage et vous permet d'économiser. Cela se produira forcément au moins une fois si vous voulez faire cela pendant longtemps. les micros à revers sont une autre bonne option pour enregistrer des vidéos à tête parlante lav ou les micros à revers sont une autre bonne option pour enregistrer des vidéos à tête parlante. Personnellement, je n'utiliserais qu'un microphone à revers comme microphone de secours, car les microphones à perche sonnent, dans l'ensemble, de plus en plus riches et plus complets. La technique standard pour enregistrer un microphone Lavalier consiste simplement à le clipser quelque part près de la bouche , puis à le fixer à un appareil d'enregistrement. Mon préféré est le Tentacle Sync E, qui est également un enregistreur à flotteur 32 bits. Encore une fois, si vous souhaitez approfondir le monde des microphones, j'ai un cours dédié à ce sujet, qui est un choix du personnel, ainsi qu'un cours sur la façon d' améliorer le son des dialogues dans Adobe Audition. Mais pour l'instant, cela explique comment configurer votre équipement audio pour une vidéo à tête parlante. Le devoir de cette leçon est d'aller de l'avant et de configurer ces éléments, puis nous passerons à la configuration des lumières. 5. L'éclairage: Dans cette leçon, nous allons aborder le système d'éclairage à trois points et la façon dont je configure personnellement mes lumières. Qu'est-ce que le système d'éclairage à trois points ? Il se compose essentiellement de trois éléments , à savoir la lampe principale, la lampe d'appoint et le rétroéclairage. Ils portent des noms différents pour les différents systèmes, mais en gros, le voyant principal est la lumière qui se trouve devant vous. Donc, pour moi, ce qui se trouve devant vous. Donc, pour moi sera ma lampe d'ouverture ici, qui est Aperture 120D Mark 2 et j'ai une Softbox, la Light Dome Mini, qui fait office de diffuseur pour que la lumière brille sur ma peau et moi en général, soit qui fait office de diffuseur pour que la lumière brille sur ma peau et moi en général, plus douce et moins dure. Ensuite, nous avons la lampe d'appoint. Il s'agit d'une lampe qui neutralise essentiellement la direction dans laquelle se trouve votre lampe principale. Pour moi, c'est sur le côté droit, la caméra est sur le côté gauche, et elle éclaire ce côté de mon visage alors que ce côté de mon visage est légèrement sombre. Ce que je voudrais, c'est une lampe de ce côté. Dans mon cas, j' utilise simplement un plafonnier pour couvrir le côté le plus sombre de mon visage. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que votre lampe d'éclairage couvre votre visage. Si vous voulez un look plus complet, plus lumineux et plus dynamique, il est plus accueillant, plus agréable, plus commercial. Ensuite, vous devez faire le plein et uniformiser l'éclairage pour paraître plus sympathique. Si vous optez pour un look plus spectaculaire, vous n'aurez peut-être même pas besoin d'une lampe d'appoint. Personnellement, j'aimerais un look spectaculaire. C'est pourquoi ma lampe d'appoint, comme vous pouvez le voir sur la caméra B, n' est pas très présente. Passons ensuite au rétroéclairage. Personnellement, j'utilise tout un tas de rétroéclairages principalement composés de couleurs. Tout d'abord, nous parlerons des plafonniers, qui sont les Aperture B7C. Ces lampes sont principalement utilisées pour ajouter de la couleur à mes images. Elles se connectent à une application appelée Sidus Link, que je peux utiliser pour contrôler la couleur que je souhaite et modifier à tout moment. La lampe juste derrière moi est la lampe PavoTube, c'est la plus petite version et elle peut également changer de couleur. Une chose que j'ai vraiment aimée, c'est que la face arrière est magnétique, donc je peux le placer sur n'importe quel objet métallique et il collera. La lumière que j'ai juste derrière moi et qui agit plutôt comme un rétroéclairage est celle des lampes Aputure MC. Elles sont fondamentalement similaires aux lampes PavoTube, sauf qu'elles sont rectangulaires et qu'elles sont livrées avec une Softbox. Généralement, dans le cas d'un système d'éclairage à trois points, vous n'avez besoin que d'un seul rétroéclairage vous n'avez besoin que d'un seul rétroéclairage. Il s'agit essentiellement de faire briller l'arrière de votre tête ou de vos cheveux ou juste derrière vous en général. Personnellement, je n'ai pas acheté toutes ces lampes une seule fois. J'avais principalement juste les lampes principales , puis j'ai eu un faisceau lumineux sur un panneau LED, mon rétroéclairage. Cependant, au fil du temps, j'ai accumulé tous ces petits rétroéclairages et, pour moi, cela rend l'image globale plus intéressante et c'est pourquoi je les ai. Il s'agit essentiellement du système d'éclairage à trois points. Si vous craignez d'acheter toutes ces lampes parce qu'elles sont chères, pouvez simplement utiliser la lumière naturelle. En gros, trouvez un endroit dans votre maison où il y a une bonne fenêtre avec la source naturelle de lumière, le soleil, puis placez-la face à vous. Probablement pas juste devant vous, mais 45 degrés, c'est un bon endroit pour placer une lampe principale. Mais je vous recommande vivement d' investir éventuellement dans un véritable éclairage principal et un véritable rétroéclairage. Ce sont vraiment les deux seules lampes dont vous avez besoin, car pour la lumière d'appoint, vous pouvez utiliser quelque chose comme un panneau blanc ou un écran blanc. Parlons ensuite de l'exposition aux clous. La question qui se pose est : quelle est la luminosité de chacune de ces lampes ? L'idée générale est de faire la lumière principale soit la plus lumineuse afin que le sujet soit le plus éclairé possible. Mais vous ne voulez pas surexposer ou sous-exposer votre peau , alors quelle luminosité devons-nous réellement lui donner ? À mon avis, le moyen le plus simple de régler correctement l'exposition est d'utiliser un paramètre de votre appareil photo appelé zèbres. Pour moi, après avoir accédé à des zèbres, je tourne le cadran pour passer aux paramètres personnalisés puis je passe au standard, je descends à 60 puis à plus ou moins 5. Dans ce décor, ce que je veux voir sur mon visage ou les rayures zébrées. certains disent que 65 plus ou moins 5, ou 70 plus ou moins 5 sont de meilleurs chiffres. Mais cela dépend vraiment beaucoup de la configuration que vous utilisez. Pour moi, j'utilise S-Log 3 quelque chose appelé les lots fantômes pour les modifier, je les mentionnerai plus tard. Mais en gros, le système de plomb que j'utilise indique que je devrais utiliser ces chiffres. Quel que soit le système que vous utilisez, essayez simplement de faire attention à leurs directives concernant la façon de configurer l'exposition de votre peau. En général, ces chiffres devraient cependant être de bons chiffres à suivre. Pour le système que j'utilise, l' ouverture 120D sera réglée à environ 50 % puis pour les rétroéclairages, je me contenterai simplement de la regarder. Ce qui compte le plus, c'est que le sujet soit plus lumineux que l'arrière-plan et ce n'est pas encore fini de savoir comment se laisser aller à une vidéo à tête parlante. Le but de cette leçon est de configurer votre éclairage principal, configurer votre éclairage d'appoint, puis de configurer votre rétroéclairage. À partir de là, nous passerons aux deux types différents de vidéos de talking head. 6. Scripted vs Freestyle: Dans cette leçon, nous allons aborder deux types différents de vidéos de talking head. La première est constituée de vidéos scriptées de Talking Head et la seconde est du freestyle. Jusqu'à présent, dans ce cours, j'ai eu un mélange de vidéos scriptées et de vidéos freestyle, et les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Par exemple, si vous avez écrit votre vidéo, vous y consacrerez plus de temps et vous souhaiterez probablement utiliser un téléprompteur pour pouvoir la lire sans erreur. Si vous optez pour la méthode scriptée, il s'agira probablement d'une vidéo mieux conçue puisque vous avez passé plus de temps sur le script. Cependant, si vous optez pour le freestyle, vous aurez probablement l' impression d'être un peu plus souple et un peu plus spontané. Cela vous donne l'occasion de montrer un peu plus votre personnalité. Mais l'inconvénient, c'est que si vous vous trompez beaucoup et que vous n'êtes pas doué, vous devrez probablement consacrer plus de temps au processus d'édition. À mon avis, il s'agit de deux compétences très différentes. Personnellement, la majorité de mes vidéos sont des vidéos scriptées. C'est pourquoi, pour le contenu freestyle comme celui que je propose actuellement, il n'est pas aussi raffiné dans l'ensemble. Cependant, je travaille sur l'habileté du freestyle devant la caméra. Je vous recommande également d'essayer les deux méthodes. Si vous optez pour la méthode freestyle, je vous recommande vivement de créer un plan pour la vidéo. Un plan comprend essentiellement les sujets principaux avec des sous-sujets que vous avez sous forme de puces. De cette façon, il y a un véritable flux vers la vidéo au lieu de simplement parler de n'importe quoi à un moment quelconque. D'un autre côté, si vous optez pour une vidéo scénarisée, je vous recommande vivement d' utiliser un téléprompteur. Celui que j'utilise est le Parrot Padcaster et à mon avis, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. C'est très bon marché, moins de 100$ en ce moment. En gros, il vous suffit de télécharger une application sur votre téléphone appelée parrot et de copier-coller votre script. Pour moi, mon script est toujours écrit sur un document Google. Ensuite, je le copie à partir de là. Ensuite, je le colle sur le document Parrot. Ensuite, une fois que vous l' avez ouvert, vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Vous devrez refléter votre écran. Réduisez légèrement les marges pour ne pas avoir l'impression que vos yeux bougent de gauche à droite et que vous lisez. Ajustez ensuite la vitesse en fonction à laquelle vous souhaitez aller et ajustez la taille de la police pour qu'elle soit lisible. Vous pouvez consulter mes paramètres ici et les copier si vous le souhaitez. Mais à partir de là, il ne vous reste plus qu'à insérer le téléprompteur, à glisser votre téléphone en dessous, et vous aurez un téléprompteur sur lequel vous pourrez lire. Pour ma part, je n'ai utilisé ce prompteur que récemment au cours de cette année. Avant cela, je scénarisais encore mes vidéos et j'essayais de simplement les mémoriser. Je trouve que cela prend beaucoup de temps et demande beaucoup de ce qui va à l'encontre de l'objectif d'un script. C'est à vous de décider de la méthode que vous choisissez, mais je vous recommande vivement d'essayer le téléprompteur. n'est qu'un bref aperçu des deux styles différents et des conseils que j'ai pour les deux styles différents vidéos de talking head. Le devoir de cette leçon est de choisir style que vous souhaitez appliquer au projet de classe. Ensuite, nous parlerons de la liste de contrôle. 7. Enregistrer la liste de vérification: Dans cette leçon, nous aborderons l'ordre dans lequel vous devez configurer votre équipement, et je vous fournirai une liste de contrôle afin que vous n' oubliiez jamais une étape cruciale. Tout d'abord, la caméra. La première étape consiste à allumer l'appareil photo et à définir les bons paramètres. Pour moi, cela revient à tourner le cadran à 24 images par seconde, avec S-Log 3, balance des blancs automatique et 100 ISO. Ensuite, j'allume le RODE VideoMic et je fais un test tactile pour vérifier que les niveaux sont corrects. Ensuite, j'ai allumé le Zoom F6, le micro à perche en place et j'ai vérifié rapidement les niveaux du microphone. Pour ma part, j'ai un appareil flottant 32 bits, donc je n'ai pas à trop m' inquiéter, mais tester les niveaux reste une bonne pratique. À partir de là, j' allume la lampe principale puis toutes les autres lumières et j'ajuste la luminosité. C'est à ce moment que j'ajuste la composition de l'image et que je place ma planche de bois sous moi pour marquer ma position. Ensuite, j'ai configuré le téléprompteur, si je créais un script pour la vidéo, et si je le faisais, je sortais simplement mon téléphone avec la liste des points pour ma vidéo de conversation freestyle. À partir de là, je vous recommande de vous échauffer un peu avant de commencer à parler à la caméra. Parlez à la caméra de absolument n'importe quoi. Le but est simplement de réchauffer votre voix et d'augmenter votre énergie globale. Soyez trop enthousiaste au début, puis revenez un peu. Avec cela, tout est prêt pour que vous puissiez enregistrer. Je vous recommande vivement de toujours utiliser une liste de contrôle lorsque vous commencez. Il y a beaucoup de pièces mobiles et il est très facile de négliger quelque chose quand on le fait beaucoup. Personnellement, j'aime placer tout le matériel nécessaire à tout le matériel nécessaire une vidéo parlante l'un à côté de l'autre. En le laissant en mode veille, le temps de configuration est considérablement réduit car je n'ai pas besoin de positionner le trépied régler le microphone à perche ou les lumières à partir de zéro. La mise en place à partir de zéro prend beaucoup plus de temps. La facilité d'accès est très utile dans ce cas. Si vous avez de la place, essayez de réserver un endroit pour enregistrer les vidéos de vos talk-head, si vous voulez être le plus efficace possible. Cependant, je dirais qu'il est bon de s' entraîner parfois à configurer les choses à partir de zéro, juste pour ne pas oublier comment procéder et pour acquérir l'habileté de configurer les choses rapidement. Mais une fois que vous l'avez désactivée, une configuration par défaut peut être très utile. Quoi qu'il en soit, le but de cette leçon est de commencer enfin à enregistrer la vidéo de votre tête parlante. Tout est prêt, il ne vous reste plus qu'à appuyer sur bouton « Enregistrer » et commencer à parler. Pour ce qui est du sujet, vous pouvez choisir tout ce dont vous voulez parler. Si vous êtes bloqué, parlez simplement d'un objet qui vous passionne ou de quelque chose que vous aimez vraiment. Par exemple, je choisirais mon piano, mon appareil photo , le Zoom F6, mon bureau , mon ordinateur portable, etc. N'y réfléchissez pas trop, enregistrez ou écrivez simplement le script, puis enregistrez si vous utilisez un téléprompteur. 8. Éditer des pastilles : Audio et découper: Dans cette leçon, nous allons procéder à la procédure d'édition. Ce sera un peu différent de ce à quoi vous êtes habitué. La plupart du temps, j'écris un script et j'essaie de rendre la leçon aussi concise que possible, mais cette fois, je vais approfondir façon dont je modifie du début à la fin. Si vous recherchez une leçon plus concise, je finirai par créer un cours ou un cours à ce sujet. Il s'agira d'un montage dans Premiere Pro et ce seront les meilleures techniques pour l'optimiser et le rendre découpage le plus rapide possible. Si vous êtes intéressé par des leçons plus concises, oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » et de consulter mon cours plus tard, mais pour l'instant, allons-y et plongeons dans les détails. heure actuelle, Premiere Pro est déjà ouvert et je vais suivre le processus d'importation. J'ai déjà importé les images sur mon ordinateur à partir de la carte SD. La caméra A et la caméra B se trouvent toutes deux dans le dossier vidéo. Je vais juste commencer par l'importer. Je vais l'intégrer, Filme-toi. Ensuite, je vais importer l'audio. heure actuelle, peu importe que ce ne soit pas organisé, car je vais tout surligner, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis créer une séquence source multi-caméras. J'ai les paramètres audio. Je laisse le nom synchronisé simplement parce que c'est plus facile de cette façon. Énumérez les appareils photo, stéréo, caméra 1 et automatique. Ensuite, je clique sur « OK » et j' attends que cela se termine. La séquence source multi-caméras synchronise le son avec la vidéo et si elle ne trouve aucun clip synchronisé, ce message apparaîtra. Je vais juste cliquer sur « OK », et quatre séquences différentes ont été créées. heure actuelle, c' est essentiellement ce que j'ai enregistré pour ces cours. Ce que je vais faire, c'est simplement aller de l'avant et vous montrer comment je modifie l'une des leçons, car en gros c'est comme une vidéo à tête parlante. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur « Modifier » ou « Ouvrir la chronologie ». J'ai généralement des raccourcis pour cela, donc c'est beaucoup plus facile pour moi de le faire rapidement. Pour celui-ci, je vais me tourner vers le contenu scénarisé, qui est celui-ci, je crois. Je vais m'en aller et me retirer de tout le reste. C'est essentiellement ainsi que je synchronise très rapidement l'audio avec la vidéo. J'ai à la fois la caméra A et la caméra B ici. À partir de ce moment, je n'ai plus vraiment besoin d'utiliser la méthode multi-caméra possible si je le voulais. Par exemple, allons-y et créons une séquence. J'utilise le raccourci. En gros, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur une nouvelle séquence du clip, c'est ce que j'ai fait. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser. Je crois que c'était celui-ci, alors renommons-le, Scripted Content, puis tu pourras le glisser dessus. L'avantage la méthode de séquence source multi-caméras, c'est que, comme vous pouvez le voir, il s'agit de la caméra A et que si je clique sur « 2 », elle passe à la caméra B. elle passe à la caméra B. C'est plutôt cool de pouvoir pour passer en va-et-vient et vous pouvez également transformer cet aperçu en mode multi-caméras. De là, vous verrez toutes les caméras qui ont été synchronisées. Je n'avais que deux caméras A et une caméra B. Si vous la jouez et que vous la changez pendant que vous jouez, vous verrez qu'une fois que vous l'aurez arrêtée, elle fait les découpes à votre place. J'ai un cours complet consacré à l' utilisation de la méthode multi-caméras. Je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet ici. Consultez ce cours si cela vous intéresse, mais pour l'instant, personnellement, si je n'ai que deux caméras, je ne me si je n'ai que deux caméras, soucie vraiment pas trop utiliser la méthode source multi-caméras. Je vais juste tout copier et le placer dans cette chronologie ici même. Je vais renommer la chronologie. sera toujours du contenu scripté et je vais me débarrasser de ce truc puisque je n'en ai plus besoin. À partir de là, je recommande vivement que ce soit mes méthodes d'édition concises, mais j'aime utiliser E pour ajouter des modifications à toutes les pistes de nos raccourcis clavier. Vous pouvez afficher les raccourcis clavier en accédant à l'onglet Premiere Pro , puis à Raccourcis clavier puis vous pouvez les rechercher, les ajouter, les modifier. Cliquez sur cette zone , puis tapez simplement ce que vous voulez. Pour moi, c'est E. J'ai également activé la sauvegarde automatique, c'est pourquoi je le fais parfois. J'aime bien couper le recto et le bout juste pour m'assurer que tout est bien aligné. Je me débarrasse du son provenant de la caméra. Il était essentiellement là juste pour le naufrage. Ensuite, cet audio est là, vous pouvez voir qu'il est très faible en ce moment, mais allons-y et modifions-le dans Adobe Audition. J'ai les trois fichiers audio d'ici, et ils sont essentiellement liés à Premiere, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Nous en avons plusieurs. Je crois que c'est le premier. J'applaudissais chaque fois que j' enregistrais une leçon différente. Allons-y et normalisons cela très rapidement. Vous pouvez y accéder en allant dans les favoris , puis en normalisant à moins 3 décibels c'est ce que je viens de faire. Encore une fois, j'ai un cours consacré à l'amélioration de la voix off. C'est essentiellement ce que je fais ici. Je vais le faire rapidement. Je vais me limiter à moins 18 juste pour adoucir ces applaudissements. C'est ce qu'ils sont, des applaudissements. Ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser la méthode super rapide que j'ai trouvée, qui consiste à la faire glisser sur le volume de l'allumette. Honnêtement, je ferais mieux de le faire pour les autres pendant que j'y suis. Ce que je vais faire, c'est simplement cibler intensité sonore réglée à moins 28. C'est dans la fenêtre Match Loudness où vous pouvez simplement l' afficher ici. Ensuite, voici les paramètres que j'ai définis et exécutons ce truc. Cela vient de faire en sorte que le volume sonore soit inférieur à 28 pour chacun d'entre eux. 28 LUFS négatifs, c'est comme une mesure du volume et la norme pour les fichiers mono , c' est-à-dire moins 19 LUFS. Ce que nous allons faire à partir de là c'est que j'ai créé un préréglage de, en gros, j'ai créé un favori. J'ai enregistré un favori qui contient tout un tas d'actions différentes qui le porteront essentiellement à moins 19 LUFS ou quelque part ailleurs. La plupart du temps, il finit par être négatif 20. Allons-y et essayons-le. C'est ce que j'appelle Favorite Optimize Audio Quickly. Encore une fois, si vous voulez savoir comment je configure tout cela et à quoi sert tout cela, ce sera dans mon cours de voix off, mais je vous montre juste une méthode rapide pour le faire. résumé, j'ai fait un égaliseur où j'ai fait un passage haut et un passage bas, puis j'ai fait de la dynamique, qui se situe quelque part autour de ces valeurs, où j'ai fait un passage haut et un passage bas, puis j'ai fait de la dynamique, qui se situe quelque part autour de ces valeurs, entre moins 2 et 3. vous n'avez pas vraiment besoin du portail automatique mon avis, vous n'avez pas vraiment besoin du portail automatique ou de l'expandeur, sauf si vous avez une configuration d'enregistrement très bruyante, mais je l'inclus quand même. Le seuil que je fixe est généralement d'environ 20 LUFS, alors qu'il est inférieur à 20 LUFS. Ensuite, après la dynamique, c'est à peu près tout. Comme après la dynamique, on la normalise. Essayez de vous rapprocher le plus possible de 19 LUFS négatifs. heure actuelle, il est négatif de 23 LUFS. Je pense que c'est parce que de nombreux applaudissements ont rendu la normalisation plus difficile. Voyons voir, ce sont des applaudissements. Allons-y, augmentons-le de trois décibels , puis je vais également créer un limiteur strict à moins 3 décibels. L'une des compétences les plus précieuses que vous puissiez acquérir, des informations sur la façon de le faire efficacement et, enfin, je vais passer en revue la façon dont j'édite. Assurez-vous de suivre si vous voulez le faire. Le son me semble plutôt bon dans l'ensemble, sauf que j'ai eu du mal à trouver où se trouvent les points d'applaudissement. Je vais passer à l'histoire. Vous pouvez également voir ce que mon favori a fait ici. J'ai commencé avec l' égaliseur paramétrique, puis la dynamique. Cet égaliseur paramétrique n'est qu'un standard très simple. Augmentez légèrement dans le haut de gamme et diminuez légèrement dans le bas de gamme. C'est ça Normaliser, amplifier. Faisons-le ici. Il y a un applaudissement juste là, je crois. Applaudissez ici et applaudissez ici et peut-être ici aussi. Ces marqueurs vont essentiellement m'aider à déterminer où je dois couper ici. Comme vous pouvez le constater, les modifications ont été prises en compte entre Adobe Audition et Premiere, ce qui est vraiment cool. Je vais juste faire ces coupes très rapidement. Ce seront toutes des vidéos distinctes. C'est probablement juste moi qui commence, donc je n'en ai pas besoin. Une vidéo ici, une vidéo ici, une vidéo ici et une vidéo ici. Alors maintenant je peux utiliser le limiteur dur. Ensuite, je vais enregistrer, vous devez enregistrer pour que cela se reflète dans Premiere Pro. Enfin, j'ai dressé une liste de contrôle à suivre chaque fois que vous enregistrez une vidéo Talking Head et nous avons procédé au montage ensemble. C'est la conclusion qui se trouve ici. C'est ce que je vais faire. Je vais procéder à la modification de la conclusion, car c'est probablement l'une des vidéos les plus simples à modifier. Cette visite guidée ne durera pas très longtemps. La raison pour laquelle je fais cela est simplement de créer une nouvelle séquence très rapidement en fonction des mêmes paramètres que mon appareil photo. Peu m'importe sur lequel je l'ai fait, je vais juste le supprimer. Boum, nous avons quelque chose sur lequel travailler tout de suite. La première chose que je vais faire, c'est qu'en fait, j'aurais dû le faire plus tôt, mais je vais juste les mettre en valeur d'une couleur différente. Je l'ai configuré en tant que Command Control A pour faire une sarcelle. Vous pouvez également le faire en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris, en accédant à Étiquettes, puis en choisissant la couleur que vous souhaitez. Mais il est plus facile de faire la distinction entre la caméra A et la caméra B. La plupart du temps, ma façon de travailler est la suivante pour le moment, pour avoir l'appareil photo principal. La caméra principale est filmée en S-Log 3 , nous pouvons donc la colorier plus tard, simplement parce que la lecture est plus fluide lorsque les clips ont moins d' effets. Allons-y et entrons dans la phase de découpe. La façon dont je coupe est très simple. J'utilise la forme d'onde audio pour indiquer simplement où je dois couper. Ici, cela ressemble à une phrase, ici cela ressemble à une phrase, et en gros, je pars de la fin s'il s'agit d'un contenu scripté, parce qu'il est plus facile, à mon avis ici cela ressemble à une phrase, et en gros, je pars de la fin s'il s'agit d'un contenu scripté, parce qu'il est plus facile, à mon avis, de Sachez que c'est la dernière prise. Personnellement, la dernière prise est généralement la meilleure, donc j'utilise la dernière prise la plupart du temps. Si ça sonne bien et que j'entends la même chose, je vais le couper instantanément, plutôt que si je devais recommencer depuis le début, j'écouterais une mauvaise prise, j' écouterais une autre mauvaise prise, écoutez enfin la bonne prise, puis effacez deux mauvaises prises. Mais j'en écoute deux, donc cela prend plus de temps au lieu simplement écouter les bonnes et de supprimer les mauvaises. Un moyen simple de le faire encore plus rapidement que je n'ai pas utilisé trop souvent est transcrire la séquence. C'est dans la fenêtre de texte juste ici Il vous suffit de trouver le texte, de l'ouvrir, transcrire la séquence, puis d'appuyer sur le bouton « Transcrire ». Adobe Audition créera essentiellement des sous-titres pour vous. Si vous voyez des textes qui se répètent, il est clair que c'est fondamentalement la même chose. De cette façon, vous n' avez même pas besoin d'écouter, vous pouvez simplement utiliser vos yeux. Je vais également revenir à la vue normale. Une fois que cela est créé, vous pouvez cliquer sur « Créer des légendes ». Je laisse tout par défaut , d'autant plus que je ne vais pas vraiment l'utiliser. Comme vous pouvez le voir ici, je ne m'inquiète pas trop pour l'image pour le moment, il s'agit principalement de retouche. Le texte est également présenté ici, nous avons donc toute latitude pour le modifier très rapidement. Les raccourcis que j'utilise sont les raccourcis Q et W. En gros, ce qu'ils font, si vous avez un point de coupe ici et que vous utilisez W, il efface tout , quel que soit l'endroit où se trouve votre curseur chronologique. point de coupe. Je vais le rendre évident en le mettant en rouge. En fait, attends, ça va rendre les choses plus difficiles, mais d'accord, ici je vais juste zoomer beaucoup. Cette zone juste ici sera supprimée entre le curseur bleu et ce point de coupe si je clique sur « W ». Ensuite, je l'annule, puis si je clique sur « Q », le point de coupe va du côté gauche au curseur bleu, comme ça. C'est essentiellement une méthode d'édition très rapide et c'est ma méthode préférée. Assurez-vous simplement qu' ils sont activés, sinon cela ne fonctionnera pas. Canal vidéo 1, 2 et 3, il suffit de le mettre en bleu, c'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Si vous souhaitez découvrir ce que je fais, vous pouvez me trouver sur YouTube. Tout a l'air bien. En gros, ces points où il n'y a tout simplement pas de son ou où l'on ne parle pas, je les ai simplement supprimés. Vous pouvez le rejouer pour voir la transition. Mais il est clair que ces deux-là sont identiques. Je vais juste y aller et le couper. C'est pareil ici , donc je peux couper ça aussi. Écoutons cette transition. Nous pouvons le raccourcir un peu. Cela me convient. Tout a l'air bien. Je fais également un zoom avant et arrière sur la chronologie en cliquant sur le signe égal et moins. Écoutons cette transition. Il y a certainement beaucoup d'espace là-bas, donc je vais juste réduire l'espace. Ça fait du bien. C'est la même chose que je peux voir sur la base du texte. Il semble que tout le texte soit différent ici , donc il semble que je n'ai commis aucune erreur, heureusement. Alors boum. C'est en gros tout le découpage. basant sur les découpes, je peux savoir où je voudrais que la caméra B ou la caméra A apparaissent. Il y aura certainement du B-roll sur celui-ci donc je n'ai pas à trop m' inquiéter à ce sujet. Mais pour l'instant, ce que je peux faire, c'est simplement alterner. Je vais maintenir Shift enfoncé , puis cliquer sur ceux-ci. Ensuite, ce que j'ai fait plus tôt et que je n'ai pas trop expliqué , c'est que j'ai activé et désactivé. Je vais cliquer sur « Activer » tout de suite et suspendre la sauvegarde, pour qu'elle soit maintenant visible. Il alterne entre l'appareil photo principal et l'appareil photo secondaire chaque fois qu'il y a une coupure. C'est ce que je fais habituellement pour les vidéos de mes Talking Head. C'est pourquoi je n'ai pas vraiment besoin de la méthode multi-caméras car celle-ci est juste plus rapide. C'est comme une version courte de ce que je ferais normalement car ce n'est qu'une minute. En général, certaines de mes vidéos Talking Head durent jusqu'à cinq minutes, mais il s'agit essentiellement de tout le processus que je fais, consiste simplement à tout parcourir d'avant en arrière. Pour le raccourci permettant activer et de désactiver depuis que je l'ai mentionné, j'aime utiliser simplement Command Shift E. Si vous surlignez ce clip, vous pouvez le désactiver et l'activer. C'est juste un moyen rapide de voir la couche inférieure ou les couches empilées que vous essayez de choisir entre deux éléments Vous pouvez les surligner tous les deux en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur l'autre. Si vous utilisez le raccourci, vous pouvez alterner entre les clips et voir lequel vous préférez en gros. C'est essentiellement ainsi que j'ai découpé les choses dans Premiere Pro. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment ajouter des effets, B-roll et de la couleur. 9. Modifier la couleur: Dans cette présentation, je vais passer en revue quatre points principaux : le numéro 1 est la couleur, le numéro 2 est la façon dont j'ajoute un rouleau B, le numéro 3 est la façon dont j'ajoute du texte et quelques animations graphiques puis le numéro 4 est la façon dont j'ajoute sur la musique. Celui-ci va donc être un peu plus long, mais allons-y et finissons-y. Allons-y et commençons par la couleur. La couleur est en fait assez simple, du moins la méthode que j'utilise pour colorer mes séquences pour les vidéos de Talking Head. Ce que je fais personnellement, et je vais vous donner plusieurs méthodes au cas où vous n' auriez pas vraiment le même appareil photo que moi, mais je vais supprimer cette piste de sous-titres juste pour l'éliminer et disposer de plus d' espace pour travailler. Je n'ai pas vraiment besoin de sous-titres , il suffit de réorganiser ça. Ensuite, personnellement, je vais sur Lumetri Color, c' est une fenêtre que vous pouvez faire apparaître en accédant simplement à cet onglet Fenêtre ici, puis en recherchant Lumetri Color. Ensuite, je passe à la Source, car la Source édite essentiellement tout ce qui constitue ce clip vidéo ici, elle y appliquera les effets de couleur. C'est donc l'intégralité de cette ligne que j'ai créée bleu sarcelle, donc la couche 1 de la vidéo. De cette façon, je n'ai pas besoin d' ajouter une couche d'ajustement. C'est donc une autre méthode que les gens utilisent assez souvent, qui consiste à ajouter une couche d' ajustement ici, nouvel élément, une couche d'ajustement. Ils l'ajoutent par-dessus et ils colorent à peu près la couche de réglage. C'est pour qu'il n'y ait pas de montage destructeur afin que vous n'affectiez pas cela de façon permanente , mais honnêtement, pour ce qui est des vidéos de Talking Head, je n'ai pas besoin de le faire parce que j'aurais besoin de postuler à chaque couche de réglage. Ensuite, changez-le une fois que cette caméra B apparaît et que cela demande beaucoup de travail inutile. Donc, si vous corrigez les couleurs et étalez couleurs sur des séquences B roll, c'est compréhensible, mais pour les vidéos Talking Head, ce n'est pas vraiment nécessaire à mon avis. Donc, ce que je vais faire, c'est ma méthode, comme je l'ai dit, aller à la Source. La première chose que je fais est d'accéder à l'onglet Creative et d' ajouter un lot ou un tableau de recherche. Celui que j'ai personnellement s'appelle les lots fantômes, c'est quelque chose que j'ai dû acheter, mais je vais d' abord l'appliquer pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Comme vous pouvez le constater, cela a définitivement changé par rapport à avant et après. Appliquer le lot seul, honnêtement, c'est plutôt bien. Vous n'avez pas à faire grand-chose d'autre que cela mais si vous le souhaitez, vous pouvez passer aux corrections de base, à la balance des blancs, vous pouvez trouver quelque chose de blanc. Pour moi, il n'y a pas trop de choses blanches parce que j'ai arrière-plans très colorés, donc je ne vais pas modifier la balance des blancs parce que c'est beau dans l'ensemble mais si vous le vouliez, vous Je peux trouver quelque chose qui était blanc. Je pense qu'en termes de teint, c'est un peu mieux. Vous pouvez le savoir en utilisant les lunettes Lumetri. En gros, si vous deviez créer un masque, je l'utiliserai. Pour ce faire, je passe au contrôle des effets à l'aide du stylo, puis en passant sur mon visage comme ça, je crée simplement un triangle. Grâce aux lunettes Lumetri, vous pouvez savoir ici que si les tons de peau sont trop rouges, ils pointeront dans la direction du rouge et s'ils sont trop jaunes ou oranges, ils pointeront vers le jaune ou le vert, parfois votre teint est un peu vert. Donc, à l'heure actuelle, ce sont des tons de peau parfaits Comme je l'ai mentionné plus tôt vous pouvez toujours compter sur votre vue, mais pour moi, je peux simplement dire que mon teint était correct. J'ai fait suffisamment de retouches pour savoir s'il semble trop vert ou rouge. Je vais vous montrer un exemple il se déplace, donc s'il est trop vert, ce qui ne le sera probablement jamais comme ce vert mais s'il est un peu vert, vous pouvez voir qu'il se trouve vers le côté jaune pour ce Lumetri Scope. Si vous ne le voyez pas, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la zone Lumetri Scope. Vous allez dans la fenêtre, Lumetri Scopes est ici, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et c'est le Vectorscope YUV. Je viens de déplacer cette position, donc quand elle est plus verte ou plus jaunâtre, elle pointe vers ici et vous devez ajouter rouge ou du magenta pour y remédier en gros. C'est comme ajouter du magenta ici, ce qui fixe le teint mais disons que c'est vert, passons au masque. J'utilise des raccourcis pour passer d'un onglet à l'autre. À l'heure actuelle, je l' ai remplacé par Shift X comme Contrôle des effets, puis Shift C comme Lumetri Control ou Lumetri Color et ces fenêtres, vous pouvez les afficher en les saisissant simplement et en ajoutant votre raccourci ici, alors passons de l'un à l'autre. Effects Control, je vais retirer le masque très rapidement pour que vous puissiez voir qu'il est définitivement plus écologique maintenant Nous allons simplement y retourner et le réparer, très simplement. C'est à peu près comme ça que vous faites des teints de peau. Si vous ne voulez pas tout affecter, seule votre peau est en cause, vous pouvez utiliser le HSL Secondary. Sélectionnez simplement l'endroit où se trouve votre peau. Il s' agit de la teinte, de la saturation et de la luminance. Si vous voulez en sélectionner davantage, vous n'avez qu'à les élargir , mais pour l'instant, cette sélection ne concerne que ma peau. Donc, si je devais changer de couleur, elle resterait principalement sur ma peau et non sur le fond. C'est ainsi que vous pouvez simplement changer le ton de votre peau sans changer les couleurs de fond, mais évidemment, pour moi, je n'en mais évidemment, pour moi, avais pas vraiment besoin car j'ai photographié avec un blanc correct équilibre et bonne exposition. La plupart du temps, tant que vous faites cela, vous n'avez pas besoin de trop corriger. Revenons au lot, si vous ne voulez pas en acheter beaucoup, personnellement, puisque je tourne avec le Sony A74, vous pouvez aller leur site Web et télécharger leur lot gratuit, c'est pour S log3, celui avec lequel je tourne. C'est totalement gratuit et je l'ai déjà utilisé. fait à peu près la même chose où ils se contentent de le corriger par la couleur. Vous n'avez donc pas besoin d'acheter un lot, vous pouvez simplement utiliser ceux qui, quel que soit le fabricant de votre appareil photo, leur entreprise, tout ce qu'ils ont gratuitement , et cela devrait fonctionner. Ce lot fantôme est censé correspondre à un appareil photo appelé Arri Alexa, donc il a un look un peu différent de la simple correction des couleurs. C'est pourquoi j'aime personnellement celui-ci et c'est pourquoi je l'ai acheté mais il n'est pas nécessaire de l'acheter. C'est à peu près tout pour la couleur en termes de correction des couleurs. Si vous souhaitez l'améliorer un peu plus, vous pouvez lui donner un peu plus de contraste si vous aimez ce look. S'il fait trop sombre, vous pouvez l'exposer plus haut. C' est également à cela que sert ce Lumetri Scope. Vous pouvez voir 0 à 100, celui-ci est le Waveform Luma. En gros, vous ne voulez pas que quoi que ce soit passe en dessous de zéro ou au-dessus de 100. Mais ce petit ruban juste là, qui est la fenêtre, ne m'intéresse pas trop s'il est coupé, c'est-à-dire qu'il est complètement blanc, il n'y a plus d'informations. Donc, si j'augmente les points forts juste pour les rapprocher globalement de 100, car en général, la règle de base est d' essayer les répartir le plus possible afin d'obtenir le plus de contraste en termes d'ombres et de reflets. Je pourrais donc le faire, mais encore une fois, tout cela est assez subjectif donc tant que ce n'est pas trop écrasé au milieu, ou qu'il ne passe pas à une noirceur totale ou à une blancheur totale, tout ira bien. Vous n'avez pas vraiment besoin toujours l'étendre autant que possible. C'est juste que si vous réalisez un film et que vous essayez noter quelque chose du mieux possible, c'est ce que vous feriez, mais pour une vidéo à tête parlante, n'est pas complètement nécessaire, mais c'est juste quelque chose à noter si c'est ce que vous voulez. Les blancs et les noirs ne sont essentiellement que les extrémités inférieures. Cela passe du noir à l'obscurité totale, vous contrôlez si les éléments de l'image qui sont noirs deviennent plus clairs ou encore plus foncés. Ensuite, les ombres ne sont pas tout à fait noires, mais les choses les plus foncées, et les cheveux et tout ce qui est une ombre en gros. En gros, vous contrôlez les choses les plus noires , puis les choses les moins noires , puis les choses les moins brillantes , puis les choses les plus blanches. C'est ainsi que fonctionnent ces curseurs ici mais encore une fois, personnellement, j' ai fait preuve d'une grande détermination dans la façon dont j'ai éclairé les objets en termes d'éclairage. Je n'ai donc pas besoin de trop l'ajuster dans la publication , mais voici ce que font ces curseurs principaux au cas où vous voudriez les ajuster. Mais c'est essentiellement tout ce que je fais pour la couleur. D'habitude, je le fais en source, il semblerait que je l'ai fait accidentellement dans le clip lui-même et pas tous en même temps, mais c'est facile à corriger. Je vais juste entrer dans le vif du sujet ici, cliquer sur « Copier » , puis commande C, aller dans « Source », puis je vais le coller dans « Source ». J'ai juste doublé, donc je vais supprimer celui-ci. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une ligne rouge en dessous. Il s'applique à chacun d'entre eux, alors qu'à l'époque, il était simplement appliqué à ce clip et non aux autres. C'est donc l'avantage d' appliquer vos effets à la source et non à un seul clip à la fois. Personnellement, du moins, c'est ainsi que je le fais. C'est à peu près tout pour la couleur. 10. Ajouter un petit pain B et des effets: Passons à l'ajout de B-roll. La façon dont je gère le B-roll, c'est que j'ai généralement un script, puis en fonction du script, je filme tout ce me semble nécessaire, en fonction du script mais heureusement pour cela, allons-y et écoutons à elle. Tout d'abord, vous apprenez à surmonter votre peur des tensions. C'est quelque chose qui demandera du temps et de la pratique pour le percer. Ensuite, vous apprendrez à configurer votre appareil photo avec les meilleurs réglages et la meilleure composition. Ensuite, vous expliquerez comment configurer correctement votre audio. [MUSIQUE] Pour conclure, je ne fais que répéter ce que vous avez appris. Ce dont j'ai besoin, c'est d'une bobine B de la caméra, puis d'une bobine B du contenu audio, et d'une bobine B des éléments légers. Heureusement, j'ai déjà tout photographié. C'est très simple à trouver car j'ai un dossier appelé B-roll. Comme je l'ai dit, je regarde le script de cette vidéo ligne par ligne et je me demande je veux tourner un film B pour ça ? Si je parle du Rode VideoMic Pro, je tourne simplement B-roll pour ça. Ensuite, si je parle de l'enregistreur audio F6, je filme B-roll pour ça. Ensuite, je le ramène ici et l'ajoute un par un. J'essaie de suivre le script, qu'il soit facile à ajouter parce que c'est par ordre chronologique, mais le moyen le plus simple de regarder B-roll est de double-cliquer et de créer une corbeille. Ensuite, j'utilise l'affichage des icônes ici. Ainsi, une fois chargé, vous pouvez voir ce que vous allez ajouter à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, il y a des choses que j'ai photographiées. Je double-clique dessus juste pour voir exactement où se trouvent les sections de produits que je souhaite ajouter. Il semblerait que ce que j'ai fait ici, c'est que je me suis concentré sur l'A7C. Une fois qu'il se concentre, je clique sur l'entrée et la sortie, c' est-à-dire I et 0. Ensuite, je fais simplement glisser la vidéo uniquement ici. J'aime faire en sorte que celui-ci soit rouge en tant que B-roll, ou du moins d'une couleur différente de celui-ci. J'ai défini le raccourci pour lire Command Control R et ses lignes. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l' étiquette, puis le faire, mais les raccourcis vous feront gagner beaucoup de temps. En gros, j'ai tellement configuré et utilisé des raccourcis que j'ai oublié comment procéder d'origine. Parfois, j'oublie que c'est là mais que celui-ci est également filmé dans S-Log 3, donc je dois vraiment m'inscrire. J'ai également créé un préréglage rapide pour cela. [MUSIQUE] Il ne fait qu'ajouter cette lumière dessus. C'est ça. Vous pouvez le faire en accédant au contrôle des effets, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant prédéfini. Je pourrais probablement y travailler un peu plus. On dirait qu'il peut utiliser un peu plus de contraste. Dans le noir, il n'atteint pas tout à fait zéro. Ajoutons des noirs et des ombres. C'est suffisant pour moi. Ça a toujours l'air plutôt bien. Je pense que j'en veux deux, pas une seule. Parfois, quand c'est comme une répétition de B-roll, je passe simplement à l' autre chronologie. Par exemple, j'ai également modifié une leçon sur deux. Il me suffit de prendre une photo d' ici et de la mettre ici. Vous ne voulez pas que ces deux éléments soient sélectionnés afin de pouvoir les coller sur la vidéo 3. J'ai mis en place un raccourci qui s'appelle Shift 1, 2, 3 où il permet simplement de basculer entre les vidéos. Je peux facilement le faire rapidement. Réactivez-les ensuite, car ces boutons bleus contrôlent beaucoup de choses. Par exemple, si cette pause est trop longue et que je voulais utiliser la méthode d'édition de q et w, si je n'ai pas activé ces deux éléments, et que je ne l'avais pas, cela ne fonctionnerait pas vraiment parce que si je clique sur Q ici, vais accéder à ce qui est activé, ce qui se trouve être aussi le son, mais laissez-moi le désactiver. Et voilà. Cela fonctionne aussi pour l'audio, mais disons que vous n'avez que la vidéo 1. Cela fonctionne toujours de cette façon car vous avez la vidéo 1 mais si vous ne les avez pas activées, vous ne comprendrez pas pourquoi q et w ne fonctionnent pas. C'est pourquoi je les garde toujours, sauf si j'ai besoin de payer quelque chose. Reprenons ça. Allons-y et nous vous montrons comment ajouter des images-clés très rapidement. Celui-ci est juste pour qu' il ne soit pas aussi statique. Je vais simplement ajouter une image-clé où je n'augmente pas trop l'échelle, 110. J'ai défini une image-clé à la toute fin et une image-clé au tout début. Vous pouvez cliquer sur ce symbole ici pour ajouter l'image-clé. Je l'ajuste simplement en faisant un défilement vers la gauche et la droite, mais je vais le maintenir à 100 pour qu'il zoome. Ensuite, vous avez appris à configurer votre appareil photo. Ce n'est pas assez subtil, donc je vais juste en faire 105. Ensuite, vous avez appris à configurer votre appareil photo avec les meilleurs réglages et la meilleure composition. Ensuite, nous avons expliqué comment configurer correctement votre équipement audio et votre équipement d'éclairage. Je dis audio, puis éclairage. Je vais juste le faire à des fins de marquage. Je pourrais simplement ajouter des marqueurs en cliquant sur M, mais personnellement, je n' aime pas l'apparence des marqueurs, donc cela me suffit. Encore une fois, la majeure partie du B-roll est déjà organisée dans l'intro , mais il s'agit essentiellement du processus d'ajout d'un B-roll. ensemble, c'est un processus très simple. Si vous voyez que certaines de ces choses contiennent déjà ce truc, c'est parce que je l'ai fait plus tôt pour les leçons précédentes, mais encore une fois, il suffit de moi et de faire glisser le clip dessus. De plus, une astuce très intéressante que j' aime faire est de déplacer rapidement ce curseur bleu. J'ai configuré le raccourci commande et moins pour accéder au point de suivi précédent, et puis pour le suivant c'est juste un moyen rapide de me déplacer auquel je me suis habituée. C'est comme de l'instinct dans un téléprompteur par rapport à une conversation libre. Enfin, j'ai présenté une liste de contrôle à suivre chaque fois que vous enregistrez une vidéo de Talking Head. Nous avons suivi le processus de montage ensemble. Processus d'édition en commun. Pour celui-ci, je peux simplement ajouter un enregistrement d'écran à partir de la chronologie du montage. On dirait que ce n'est pas celui-là. [MUSIQUE] En gros, il suffit de sélectionner tout ce qui fonctionne. Cela fonctionne. Fait ceci et collez-le dessus. Encore une fois, c'était un peu trop et c'est essentiellement le processus du B-roll. Nous avons suivi le processus de montage ensemble. La liste de contrôle, ça ne me dérange pas de me montrer en train de le dire. Je suis sur le point de regrouper le processus de montage. J'espère que vous avez réussi à relier votre projet de classe et à créer le vôtre [inaudible]. N'hésitez pas à soumettre votre projet de cours ci-dessous et je ferai de mon mieux pour l'examiner et vous faire part de vos commentaires. Enfin, je tiens à vous remercier d'être arrivés à la fin de ce cours. C'était amusant pouvoir parler de certaines vidéos. Le reste, en gros, c'est juste moi qui parle. Parlons maintenant quelques animations graphiques et de certains effets que j'utilise habituellement pour mes vidéos et qui sont des compositeurs de premier plan. Il s'agit essentiellement d'un plugin. Vous pouvez le retrouver après l' avoir téléchargé. Vous pouvez le télécharger via un site Web appelé MisterHorse.com, puis vous accédez à leurs produits, Premier Composer, Products, Premier Pro et Premier Composer ici. C'est en fait un plugin gratuit, mais il y a des choses que vous pouvez acheter, mais elles sont livrées avec des préréglages gratuits, vous n'avez donc pas besoin d'acheter quoi que ce soit pour l'utiliser. Mais personnellement, j'ai acheté certains de leurs packs mais vous pouviez simplement utiliser leur pack de démarrage. Je vais juste utiliser ce pack de démarrage pour que vous puissiez avoir une idée de la façon de l'utiliser. Après l'avoir téléchargé, vous verrez quelque chose comme ceci Allons-y et utilisons simplement le préréglage de zoom arrière ici. Vous devez le curseur bleu entre les points de coupe. C'est ce que j'ai fait tout à l'heure. Je l'avais entre les deux et il faut un certain temps pour que l'aperçu soit prévisualisé, pour que l'aperçu se charge , mais j'espère que vous pourrez le voir jusqu'au bout. Ensuite, vous avez appris à configurer. Vous pouvez à peine le voir mais en gros, il a appliqué le préréglage où il effectue un zoom arrière sur la scène suivante. C'est ce que j' utilise habituellement pour mes transitions. Je vais également en appliquer un ici. Faisons juste l' ombrage de l'histoire mais comme il s'agit de la vidéo finale, vous pouvez en voir les effets à la toute fin. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de modifier la vidéo de conclusion. Ensuite, vous pouvez essentiellement voir le résultat final de l'édition. J'ai juste pensé que le plus logique et c'est pourquoi j'ai choisi, mais le Premier compositeur propose également des fonctionnalités techniques que vous pouvez ajouter, ce qui est vraiment cool. Je n'utilise plus trop le pack de démarrage parce que j'ai acheté les autres. C'est un ensemble de trucs géniaux. C'est comme un outil qui accélère votre montage comme un fou. Ce que j'ai fait personnellement, c'est que j'ai ajouté mes préférés sur une chronologie en 4K. Ensuite, je les regroupe et je peux simplement le copier puis le coller ici. Boum, maintenant j'en ai un où je peux simplement modifier le texte dans Premier Composer. Il vous suffit de sélectionner l'un d'entre eux en maintenant Alt ou Option enfoncé et maintenant, je peux le transformer en ce que je veux. J'ai également regroupé la transition. Tout comme les zooms avant et arrière, c'est un moyen très rapide de avoir à portée de main, de les copier et de les coller sur la chronologie. [BRUIT] C'est comme une méthode que je n' ai vu personne utiliser. J'ai juste pensé que c'était le plus logique de le faire. Vous n'avez pas à le refaire encore et encore. Oui, c'est ma méthode. C'est comme un modèle, mais l'avantage, c' est que vous pouvez ajouter du son et transitions au modèle si vous utilisiez quelque chose appelé Essential Graphics, où vous peut ouvrir une fenêtre et ses graphismes essentiels et vous pouvez créer des modèles et d'autres éléments dans After Effects. Je crée principalement dans After Effects, ces modèles ici même. C'est ce que j' ai utilisé pour certains en-têtes de sujets. C'est celui-ci ici. C'est en fait en 1080, mais je viens juste de l'augmenter. C'est essentiellement quelque chose que j'ai créé dans After Effects et que je viens de l'apporter, mais vous n'avez pas à le faire tant que vous utilisez assez bien les plugins et la méthode de chronologie, ce n'est pas le cas nécessaire. Personnellement, je pense que cette méthode Essential Graphics est en fait plus lente, mais c'est ainsi que je gère personnellement les animations graphiques et le texte. Ce n'est certainement pas une façon courante, selon moi. Je pense que la plupart des gens opteraient pour Essential Graphics, mais oui, cela ne représente que deux cents de ma façon de faire les choses. 11. Ajouter de la musique et l'exportation: À partir de là, ajoutons la musique. Personnellement, ce que j'utilise habituellement en termes de musique libre de droits d'auteur, etc., c'est sur la bibliothèque musicale YouTube. Pour cela, vous devez avoir un compte YouTube. Vous accédez à YouTube Studio, accédez à votre bibliothèque audio et vous pouvez trouver la musique libre de droits ici. Autre choix : vous pouvez trouver de la musique libre de droits d'auteur si vous vous abonnez à un service comme Epidemic sound ou Soundstripe Ce sont deux services que j'utilisais auparavant que je n'utilise plus simplement parce que vous devez les payer sur une base mensuelle. Ces jours-ci, j'utilise simplement bibliothèque audio de YouTube. Une fois que j'ai trouvé de la musique libre de droits que j'aime sur la bibliothèque YouTube ou sur Google, il suffit de la rechercher et de trouver des sites qui la proposent gratuitement, c' est libre de droits d'auteur. Je vais juste à la chronologie et je l'ajoute ici. Ce que je fais, c'est ajouter la musique encore et encore pour que celle que j'utilise le plus soit une chanson intitulée Lottery. Une fois que vous l'avez ajouté, vous pouvez simplement le cloner, ce que j'ai fait ici plusieurs fois. Je maintiens juste Alt et tu pourras le cloner. Je l'ai cloné plusieurs fois Vous pouvez également accéder à la fenêtre, qui se trouve dans Audio Meters ou Audio Clip Mixer. Vous pouvez en faire plusieurs, mais j'utilise principalement le mixeur de pistes audio, puis je fais moins 25 sur la piste audio 1. Je n'ai jamais trop à m'occuper de la musique parce que les effets sont appliqués ici même. Mais une fois que vous l'avez inscrit dans une chronologie et que vous créez simplement une nouvelle chronologie, soit en vous basant sur ce clip ici soit vous pouvez simplement exécuter la commande N pour créer une nouvelle chronologie. Mais j'ai créé cette chronologie. Maintenant, je peux simplement l'ajouter à la toute fin. y aura pas de vidéo, c'est principalement pour la musique donc je vais la supprimer en maintenant la touche option, en la supprimant. Ensuite, je coupe tout ce dont je n'ai pas besoin. Je n'aime pas avoir le début parce que le début est un peu doux et que la musique n'est pas encore complètement arrivée , donc c'est ce que je fais, l' étirer jusqu'au bout. À puissance constante d'une croix, c'est une croix qui s'estompe. Vous pouvez le faire par la commande Shift D et cela ajoutera simplement la transition, en supposant que vous ayez la transition par défaut, ici. Définissez Selected comme transition par défaut et c'est ce que j'ai comme par défaut, c'est une puissance constante. C'est à peu près tout. Nous avons terminé la conclusion. À partir de là, il vous suffit de commander M ou d'exporter, en gros, pour pouvoir accéder au fichier, exporter et choisir l'emplacement, les noms de fichiers, etc. heure actuelle, je l'ai comme débit moyen adaptatif, comme Match Source Adaptive. Évidemment, cela dépend de ce que vous faites. Vous pouvez le monter le plus haut possible si vous le souhaitez. Je pense que je vais vraiment le faire, puis faire de la vidéo, plus encore. rendu à la profondeur maximale, utilisez une qualité de rendu maximale et vous pouvez voir le débit ici. Le débit cible est actuellement de 60 ce qui est assez élevé en fait, mais j'ai choisi le plus élevé. Cela affectera considérablement la taille de votre fichier . Si vous le faites glisser vers le bas, vous pouvez voir que la taille du fichier diminue considérablement ici . Mais laissons ça à 60 ans. En gros, cela donne à cette vidéo le meilleur aspect possible si vous la réglez sur une valeur plus haute. Mais bien sûr, si vous deviez le régler très bas et que vous l'exportez, cela n'aura pas l' air très beau. Tout mouvement aura l' air très bancal et étrange , donc vous voulez que ce soit un chiffre assez élevé. Au moins 10, cela dépend de ce que vous faites. Pour moi, c'est de la 4K, donc autour de la 4K, idéalement, vous avez entre 30 et 40 et c'est un chiffre assez important lorsque vous exportez des objets. C'est à peu près tout. Allons-y et exportons ce truc. C'est à peu près ainsi que je édite mes vidéos Talking Head. En résumé, tout d'abord, j'ai édité l'audio dans Adobe Audition, je l'ai lié dynamiquement, ai lié dynamiquement puis nous avons créé une caméra multicaméra pour synchroniser les choses. Ensuite, nous l'avons ramené à un calendrier normal. Je l'ai découpé de la fin au début parce que c'était du contenu scripté et que je pouvais utiliser des légendes pour voir où je répétais les lignes et j'ai juste pris la dernière note. À partir de là, nous avons ajouté de la couleur. J'utilise le paramètre source essentiellement pour modifier toutes les vidéos ou tous les clips provenant de la même vidéo enregistrée. C'est ainsi que j'y ai ajouté la couleur. Je vous ai montré comment rechercher des objets et bases de la manipulation des contrastes, les bases de la manipulation des contrastes, des reflets, des ombres, etc. Ensuite, nous avons examiné Premiere Composer, le plug-in que j'utilise le plus souvent pour centraliser les graphismes le texte et les transitions. En gros, tous les effets que vous voyez sur mes vidéos utilisent la plupart du temps Premiere Composer. Il s'agissait donc d'effets, puis nous avons examiné comment j'ajoutais de la musique, et à partir de là, nous avons simplement exporté la vidéo. J'espère que toute cette visite guidée a été une expérience d'apprentissage pour vous. Je sais que c'était beaucoup en un rien de temps et j'ai utilisé mes habitudes avec des raccourcis et d'autres choses de ce genre. Mais j'espère qu'en voyant le travail, vous pourrez comprendre quoi ressemble le flux de travail une fois que vous vous y serez habitué. Encore une fois, j'aurai des cours où j'aborderai le montage un peu plus en profondeur dans Premiere Pro, car je n'ai pas encore créé de cours spécialement pour Premiere Pro, mais je vais certainement le faire j'ai hâte de le voir. Cette procédure pas à pas en particulier visait principalement à vous donner une idée rapide de chaque étape du processus d'édition. Encore une fois, c'est en grande partie la façon dont je modifie les choses personnellement et ce n'est pas nécessairement une méthode standard. L'exportation de la vidéo est terminée. Vous pouvez maintenant regarder la vidéo de conclusion à côté pour voir le travail finalisé. 12. Conclusion du cours: Félicitations pour votre arrivée à la fin de ce cours. Voici un résumé de ce que vous avez appris. Tout d'abord, vous avez appris à surmonter votre peur de la timidité face à la caméra. C'est quelque chose qui demandera du temps et de la pratique pour le percer. Ensuite, vous avez appris à configurer votre appareil photo avec les meilleurs réglages et la meilleure composition. Ensuite, nous avons expliqué comment configurer correctement équipement audio et votre équipement d'éclairage. Nous avons également parlé de l'utilisation d'un téléprompteur par rapport à la conversation libre. Enfin, j'ai dressé une liste de contrôle à suivre chaque fois que vous enregistrez une vidéo à tête parlante, et nous avons procédé au montage ensemble. J'espère que vous avez réussi à terminer le projet de classe et à créer votre propre vidéo Talking Head. N'hésitez pas à soumettre votre projet de cours ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour l'examiner et vous faire part de vos commentaires. Enfin, je tiens à vous remercier d'être arrivés à la fin de ce cours. C'était amusant de pouvoir parler de certaines cassettes vidéo avec vous. Si vous avez appris quelque chose ou apprécié le cours, j'apprécierais que vous donniez ce cours, que vous commenciez et que vous appuyiez sur le bouton de suivi. J'ai hâte de donner d'autres cours et j'adorerais que vous y participiez. En attendant, si vous souhaitez découvrir ce que je fais, retrouvez-moi sur YouTube. Mes chaînes s'appellent Dreamlit et Scottie Loop. Quoi qu'il en soit, bonne chance dans vos projets, et j'espère vous voir au prochain cours.