Une nouvelle façon de monter : l'outil de montage basé sur le texte d'Adobe Premiere Pro

1. Introduction au cours: Une nouvelle méthode innovante de montage vidéo a été introduite ces dernières années, et elle est enfin arrivée dans Adobe Premiere Pro. C'est ce qu'on appelle l'édition basée sur le texte, et elle a le potentiel de vous faire économiser d'innombrables heures d'édition fastidieuse Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment l'utiliser. Bonjour, je m'appelle Scott Lou et je suis créateur de vidéos sur Youtube. Je fais du montage dans Premiere Pro depuis six ans et j'ai créé plus de 300 vidéos. Et je n'exagère pas ce que je dis, édition basée sur le texte peut sérieusement transformer le jeu de l'édition pour vous si vous travaillez très souvent avec des dialogues Alors, qu'allez-vous apprendre dans ce cours ? Permettez-moi de vous en donner un bref aperçu. abord, vous allez apprendre comment modifier et optimiser certains paramètres afin de rationaliser le processus d'édition basée sur du texte. Ensuite, vous allez apprendre à utiliser la fonction la plus intéressante et probablement la meilleure du kit d'outils d'édition basé sur du texte, l'outil de suppression des pauses Je pense sérieusement que la fonction elle seule vaut la peine d'être vérifiée et étudiée. Ensuite, vous apprendrez toutes les bases et les éléments essentiels de l'utilisation de l'outil principal d'édition de base de texte. Je parlerai également de quelques techniques que j'utilise personnellement lorsque je travaille avec. À partir de là, nous introduirons une autre méthode d' utilisation de l'outil d'édition basé sur le texte qui sera très utile pour ceux qui ont tendance à avoir plus de mauvaises prises que de bonnes. Et pour terminer, je vais vous présenter un projet dans lequel j' utilise l' outil d' édition basé sur le texte du début à la fin. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Tout d'abord, assurez-vous d'avoir téléchargé la dernière version de Premiere Pro. Les fonctionnalités et outils que je vais utiliser ne sont disponibles que pour Premiere Pro 2024 et les versions ultérieures, particulier la version 24.1 et les versions ultérieures Mais à part cela, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir grand-chose sur l' utilisation d'Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez utiliser les outils d'édition basés sur le texte, il vous suffit de savoir comment ouvrir le programme et importer des séquences. Ce cours convient donc parfaitement à tous les niveaux d'éditeurs. Bien entendu, cette méthode de montage ne vous sera utile que si vous travaillez avec une vidéo contenant des conversations ou des dialogues. Ce qui est sans doute la majorité des vidéos existantes. Je suis donc sûr que vous en trouverez une utilité. Le projet de classe consistera à éditer votre première vidéo à l'aide de l'outil d'édition basé sur le texte. Il y aura des devoirs de leçon qui serviront d'étapes à suivre pour tirer le meilleur parti de ce cours. Une feuille de travail est également disponible qui décrit les leçons et les ressources de la classe, alors assurez-vous de la télécharger La technologie et les logiciels s' améliorent et innovent continuellement sur la manière dont les choses peuvent être réalisées Pour le montage, cela signifie des outils qui aident les créateurs à réaliser leur vision plus rapidement et avec moins d'ennui écrasant Cela vous permet d'attirer votre attention sur les aspects de la création vidéo qui vous passionnent réellement et qui comptent le plus pour vous. Donc, si vous êtes prêt à découvrir ce nouvel outil qui change la donne, je vous verrai dans la première leçon. 2. Optimiser les paramètres: La leçon abordera certains paramètres importants que vous devez modifier pour rationaliser votre expérience d' édition basée sur du texte . Commençons. Premier Pro est actuellement ouvert et j'utilise mon modèle de projet principal. Si vous n'avez pas encore créé de modèle de projet pour vous-même, je vous recommande vivement de le faire pour accélérer considérablement votre flux Quoi qu'il en soit, le premier paramètre que nous voulons modifier sera modifié en accédant à la barre supérieure où il est indiqué Premier Pro, puis en passant le curseur sur les paramètres et en appuyant sur Transcriptions à La fenêtre des préférences s'affichera. Et à partir de là, cochez la case «   Transcrire automatiquement les clips Personnellement, je l'ai pour transcrire automatiquement uniquement des clips en séquence, car j'utilise un B roll qui contient parfois du son contenant de la parole Je préfère donc ne pas obliger Premiere Pro à effectuer des tâches supplémentaires lorsque cela n'est pas nécessaire, mais si vous prévoyez d'importer uniquement fichiers que vous souhaitez que Premiere Pro transcrive, transcription automatique de tous les clips importés sera une meilleure option pour Ou si vous prévoyez d'importer des images et de les éditer ultérieurement. C'est un autre cas où cette option fonctionnerait mieux. Pour l'étiquetage des haut-parleurs, je l' ai réglé sur « Non, ne pas séparer haut-parleurs », car j' enregistre presque toujours des fichiers audio différents pour différents haut-parleurs. Quoi qu'il en soit, et dans la plupart des projets de transcription , je ne fais appel qu'à un seul orateur N'hésitez pas à choisir oui, haut-parleurs séparés. Cela ne changera pas vraiment grand-chose pour nos besoins. Enfin, j'ai coché la case indiquant que langues de transcription activent la détection automatique de la langue sont cochées et réglées sur l'anglais. Très bien maintenant, allons-y et importons quelques séquences. Puisque nous avons défini le paramètre pour transcrire automatiquement uniquement les clips en séquence Rien ne se passera une fois qu'ils seront importés. Nous devons d'abord créer une séquence avec les clips ou les placer dans une séquence déjà existante. Alors allons-y et faisons-le. À partir de là, vous pouvez ouvrir la fenêtre qui indique le texte en accédant à la fenêtre située dans la barre supérieure, près du coin supérieur droit, puis en descendant jusqu'à l' endroit où le texte est écrit. Je garde ma fenêtre de texte en haut à gauche et lui attribue le raccourci Shift Plus. Je n'ai donc jamais vraiment besoin de le faire. Je vous recommande vivement d'attribuer des raccourcis à chaque fenêtre que vous utilisez. Vous pouvez souvent en apprendre davantage à ce sujet. Et le modèle de projet mis en place dans mon premier cours professionnel sur accélération de votre flux de travail si vous le souhaitez Étonnamment, la transcription est créée assez rapidement. Je m'enregistre parfois train de marcher pendant dix à 15 minutes d'affilée. d'une transcription ne prend que moins d'une minute génération d'une transcription ne prend que moins d'une minute . J'utilise l'outil de transcription de Premier depuis très longtemps et il est certainement le plus rapide de tous les temps. Chapeau donc à Adobe pour son amélioration continue dans ce domaine. Assurez-vous également afficher la transcription du moniteur du programme au lieu d'afficher la transcription du moniteur source Sinon, vous ne verrez pas la progression. OK. Donc, une fois que c'est fait, vous verrez beaucoup de texte apparaître, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Attirez plutôt votre attention sur ces crochets. Et cliquez dessus pour qu' il soit surligné. C'est très important car vous ne pourrez pas effectuer de retouches basées sur du texte si cela n' est pas surligné. Ne négligez donc pas cette étape. Ensuite, cliquez sur les trois points en haut à droite et accédez aux options d' affichage de la transcription Assurez-vous que vous avez pratiquement tout vérifié, sauf les haut-parleurs. Si vous n'avez qu'un seul haut-parleur, modifiez la durée minimale de votre pause à 0,2 ou 0,3 pour le moment, vous pourrez la modifier ultérieurement à votre goût. Nous avons également des paramètres de recherche ici. Si vous prévoyez de rechercher beaucoup de mots clés spécifiques, il peut être utile de les modifier. OK, appuyez sur Enregistrer. Enfin, assurez-vous que Suivre le moniteur actif est cochée. Cela facilitera les choses pour les leçons ultérieures. Bien, l'étape suivante de cette leçon consiste à optimiser tous les paramètres que j'ai mentionnés dans Premiere Pro. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Outil de suppression des pauses: Bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'une des nouvelles fonctionnalités les plus intéressantes jamais publiées par Adobe Premiere Et c'est pour supprimer les silences. Et c'est en fait extrêmement simple. Ainsi, une fois la transcription terminée, avec tous les paramètres optimisés, il vous suffit d'accéder à cette icône qui ressemble à un filtre ici, et de cliquer sur Pauses pour supprimer les silences cette icône qui ressemble à un filtre ici, et de cliquer sur Pauses À partir de là, vous verrez toutes les pauses surlignées. Cliquez sur Supprimer et deux options apparaîtront. Le premier est Extra, qui supprime l'espace laissé entre les silences une fois les silences supprimés ou levés, qui supprime uniquement les silences et laisse les espaces vides dedans J' utilise presque toujours un extrait car je n'ai pas l'intention de combler ces lacunes avec d'autres clips. À partir de là, appuyez simplement sur Supprimer tout et vous avez terminé. Premier Pro le fait à une vitesse fulgurante, et honnêtement, rien d'autre que j'ai utilisé ne se compare En fait, j'ai acheté et utilisé Time Bolt, un programme qui répond exactement à cet objectif. Et supprimez les silences en fonction des seuils et des niveaux audio plutôt que des dialogues Mais je pense personnellement que cette méthode est bien plus efficace. Time Bolt vous demande de le faire dans le programme et d'apporter un fichier Json pour terminer l'action. Et même dans ce cas, il faut du temps pour effectuer les découpes. Premier le fait littéralement en une seconde, et sans aucun problème étrange à la fin Dans les cas où vous préférez ne pas supprimer certains sons ou peut-être de la musique en direct je vous conseille d' ajouter un mot-clé ou un slogan juste avant que le dialogue ne s'arrête et que la musique Ce mot clé ou ce slogan doit être quelque chose que vous ne dites pratiquement jamais à aucun autre moment dans le script Il est donc facilement consultable. Quelque chose comme un basson sonore, une scène sonore ou un basson impressionnant. En gros, tous les mots réels dont vous pouvez facilement vous souvenir et que vous prononcerez probablement jamais pendant l'enregistrement, sauf si c'est dans ce but. Une fois que vous l'avez trouvé et que vous l'avez surligné, il vous suffit de maintenir la touche commande enfoncée et de faire glisser le bord vers l'extérieur pour que le son soit de nouveau diffusé. Tant que vous avez quelque chose comme ça, cela résout le problème selon lequel il ne détecte que dialogues et non les seuils de son ou de niveau sonore. Et pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais utilisé Time Bolt et qui ne se soucient pas vraiment de la méthode de suppression du silence par le seuil sonore , ce ne sont probablement que des informations amusantes. Mais sachez simplement que la fonction Premier Prose Delete Silence est extrêmement solide. Et ce n'est pas une fonctionnalité qui devrait être négligée par quiconque doit modifier un discours ou un dialogue. Quoi qu'il en soit, assez de louanges pour cette nouvelle fonctionnalité, voyons comment l'adapter à vos besoins Alors, appuyons sur Annuler, qui ramènera instantanément votre clip d'origine sans aucun problème. Quelque chose qu'on ne peut pas vraiment faire avec Time Bolt. À partir de là, revenons options d'affichage de la transcription et parlons à nouveau de la durée minimale de pause Pour le moment, je l'ai réglé sur 0,2 seconde. C'est parce que j'aime avoir un discours rapide pour mes vidéos. Si je voulais aller le plus vite possible, je le réduirais encore plus à 0,1 seconde. Comme vous pouvez le constater, Premier Pro déterminera ce qu' est une pause en fonction des secondes que vous avez définies. Donc, si le temps entre les mots est inférieur au temps que vous avez défini, par exemple, si je le mets à 1 seconde comme pause, et que l'espace entre les mots est inférieur à 1 seconde, disons qu'il est de 0,7 seconde, par exemple. Cela ne sera pas considéré comme une pause et ne sera pas interrompu. Mais si nous le réduisons à 0,6 seconde, cela sera considéré comme une pause et il sera réduit au point où il y aura environ 0,1 seconde de pause entre ce qui a été coupé. Je trouve intéressant que toutes les pauses soient changées en 0,1 seconde si vous les supprimez. Et que ce nombre ne peut pas être ajusté. Je vais donc donner le point à Timebolt ici, puisque Timebolt vous permet de peaufiner davantage ce qui est supprimé et l'espace qui l' entoure, silence de suppression de premier prose reste tout de même assez magique Après avoir créé ce silence magique de suppression, je vous recommande ce silence magique de suppression, je vous appliquer un effet audio à puissance constante à tout ce que vous pouvez faire recherchant dans la fenêtre des effets, de cliquer avec le bouton droit de la souris sur puissance constante et le définir comme effet de transition par défaut. Si ce n'est pas déjà le cas, si la case à gauche du nom devient bleue, cela signifie que c'est déjà votre effet de transition par défaut pour le son. Vous pouvez maintenant simplement surligner les clips et appuyer sur la touche de commande D si vous utilisez un Mac pour appliquer l'effet. Vous pouvez également modifier ce raccourci si vous le souhaitez accédant aux raccourcis clavier en haut à gauche en saisissant des transitions , en recherchant Appliquer transition audio, en sélectionnant l'emplacement de l'ancien raccourci et en saisissant un nouveau. Je ne le ferai pas, mais c'est juste une autre façon de rechercher le raccourci clavier si vous ne savez pas de quoi il s'agit. Et c'est ainsi que vous utilisez l'une des fonctionnalités les plus géniales de Premier Pro. Cela fait longtemps que cela fait longtemps. C'est bon. L'étape suivante de cette leçon consiste à tester la fonction de suppression du silence. Vous devez ajuster le temps de pause à votre guise afin de déterminer ce qui fonctionne pour votre projet. 4. Les essentiels: Dans cette leçon, nous allons aborder l'élément principal de ce cours, à savoir l'outil d'édition basé sur le texte. Tout d'abord, je pense que l'outil scientifique de suppression est un peu comme le personnage secondaire qui a volé la vedette. Mais donnons au moins une bonne introduction à la star principale. Très bien, l' édition basée sur le texte est donc un outil très utile. Cela revient essentiellement à recevoir un script reprenant ce qui a été réellement dit dans l'enregistrement et à avoir la possibilité de supprimer les mots du script, tandis que Premiere Pro édite cette section du clip En même temps, c'est comme éditer un essai ou un article scolaire, ce qui, pour certains, peut rappeler des souvenirs stressants. Mais c'est certainement plus rapide que la méthode normale de montage si vous travaillez avec le dialogue et la parole. Quoi qu'il en soit, encore une fois, je soulignerai que vous devez cocher et surligner cette icône en forme de crochet si vous souhaitez que cet outil fonctionne correctement. Sans cela, rien ne se passera. Vous avez également le choix d' extraire ou de soulever à l'aide des touches de raccourci disponibles ici Notez qu'il s'agit également de raccourcis modifiables. Appuyer sur la touche de suppression fonctionne de la même manière que sur le bouton d'extraction. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de souvenir du raccourci d'extraction si vous ne le souhaitez pas. C'est la principale caractéristique. Deux choses à noter cependant : si vous supprimez simplement un mot, cela n'est pas intuitif vous supprimez simplement un mot surligner un seul mot n' a actuellement aucun effet visuel similaire Il est donc un peu difficile de savoir si un seul mot a été surligné ou non avant de lâcher prise et d'éloigner votre souris. Je pense que c' est une fonctionnalité qui pourrait certainement être améliorée. Cependant, si vous dépassez un seul mot, vous commencez à voir les points saillants à partir de là. Une fois que vous avez cliqué sur Supprimer, vous verrez le texte passer à la ligne suivante. C'est parce que le texte est lié à l'éclipse. Ainsi, chaque fois que vous effectuez une découpe, une nouvelle ligne sera également créée pour ces deux clips. La deuxième chose à noter, si vous supprimez un mot qui se trouve au début ou à la fin, il laisse parfois un petit silence lorsqu'il y a un silence à côté de la fin des mots indiqués par le symbole point, point, point, point, point, assurez-vous de le supprimer. Cela peut aider à éviter ce problème. Mais parfois, il y a des phrases qui n'ont pas ces symboles point, point, point. Et lorsque vous supprimez ce mot ou le premier mot, un petit silence persiste. C'est tout à fait regrettable. La seule façon de gérer cela actuellement est de simplement accéder à la chronologie et de la supprimer vous-même. J'espère que cela s'améliorera à l'avenir, car cela éliminera en quelque sorte l'immersion liée au mode édition de script au lieu de l'édition chronologique. Mais bien sûr, n'oublions pas nos racines. Quoi qu'il en soit , nous avons également un outil appelé Modifier le texte actif Cela vous permet essentiellement de corriger ou modifier le texte s'il a été mal transcrit Vous ne voudrez probablement l'utiliser que si vous prévoyez de créer des sous-titres, ce que vous pouvez faire en cliquant sur ce bouton CC ici C'est probablement une bonne idée de corriger la transcription avant d' appuyer sur le bouton CC, mais vous pouvez ensuite modifier le texte dans la fenêtre des légendes. Et si vous avez un mot qui semble toujours erroné, vous pouvez le taper dans la recherche et appuyer sur ce bouton de remplacement en masse. Cela fonctionne également pour la fenêtre de transcription et la fenêtre de sous-titrage. OK, allons-y et créons des légendes. Je m'en tiens aux sous-titres par défaut. Passons aux préférences des sous-titres, et à partir de là, je sélectionne le sous-titre pour Style. J'ai créé mon propre style pour les sous-titres, principalement pour les vidéos courtes. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela ensuite. Pour ce qui est de la longueur maximale et du nombre de caractères, c'est le nombre de mots que vous souhaitez avoir sur une ligne. Donc, si vous faites du format court, beaucoup de gens ont tendance à le faire très court. Donc, juste quelques mots ou peut-être juste un mot sur une seule ligne. Si vous réalisez un film ou un court métrage, vous devez le conserver à une valeur plus élevée. Réduisons-le donc à des fins de démonstration. Une durée minimale est un peu une idée similaire, nous allons donc la réduire, en maintenant l'écart à zéro. Et pour les vidéos de courte durée, vous préférerez des lignes simples plutôt que des lignes doubles. OK, appuyons sur Créer des sous-titres. Et il le fait assez rapidement. Et maintenant, cela nous amène à une section de légende où vous pouvez à nouveau modifier le texte. Et si vous souhaitez créer votre propre style, rendez-vous dans la fenêtre graphique essentielle, que vous pouvez à nouveau retrouver dans la fenêtre. Et à partir de là, tu peux modifier ton texte comme tu le souhaites. Et une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur Créer un style. Nomme-le comme tu veux. Et puis un petit fichier de style texte va apparaître dans la fenêtre de votre projet. Vous en aurez besoin pour accéder au style. Il suffit donc de le stocker dans un endroit où vous ne le supprimerez pas. Ensuite, la prochaine fois que vous créerez des légendes, vous verrez qu'il s'agit d'une option que vous pourrez choisir afin ne pas avoir à refaire le style de votre texte Et c'est principalement ainsi que j' utilise personnellement l'outil d'édition basé sur le texte. Cependant, il y a une autre utilisation que je n'utilise pas vraiment, mais peut-être que vous la trouverez utile. J'aborderai cela dans la prochaine leçon. Le but de cette leçon est de tester l'outil d'édition basé sur le texte. Essayez de surligner certains mots et de les supprimer. Vérifiez si des mini-silences sont créés à la fin des mots et habituez-vous à alterner entre l'utilisation la fenêtre de texte et l' édition normale. Amuse-toi bien avec. 5. Méthode de moniteur source: Dans cette leçon, nous allons passer en revue la méthode de transcription du moniteur source qui vous permet d'ajouter des séquences dans la chronologie plutôt que de les supprimer. Très bien, donc à un moment donné, vous vous êtes peut-être demandé quoi consiste le bouton Afficher la source de l'icône de transcription du moniteur ? Même chaque fois que je clique dessus, il est pratiquement vide tout le temps. Et c'est parce que vous devez avoir sélectionné quelque chose comme source pour que n'importe quel texte apparaisse. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur une séquence audio dans la fenêtre du projet. Si le métrage n'a pas encore été ajouté à des séquences, aucune transcription ne sera générée pour celui-ci, sauf si vous avez modifié les paramètres. Donc, si vous envisagez d'utiliser cette méthode , vous souhaiterez probablement générer une transcription automatiquement lorsque le métrage est importé Envisagez de modifier ce paramètre. Une fois la transcription d'un clip générée, vous pouvez double-cliquer sur le clip l'afficher sur le moniteur source À partir de là, vous pouvez maintenant voir la transcription dans sa forme la plus laide avec toutes les pauses Pour changer cela, vous pouvez accéder aux options d'affichage des transcriptions et décocher les pauses, ou augmenter la durée minimale des pauses pour vous en débarrasser Malheureusement, vous ne pouvez pas supprimer les silences car vous ne travaillez pas avec une séquence Vous travaillez avec des images sources à partir de là. La fonction principale de cet outil est d'accéder à la transcription pour trouver les parties que vous souhaitez ajouter à une séquence sur laquelle vous travaillez Donc, en gros, la méthode est similaire, vous le surlignez, et au lieu de le supprimer, vous appuyez sur Insérer, ce qui placera le clip là où se trouve votre tête de lecture chronologique et il décalera également tous les autres clips vers la L'autre option consiste à utiliser la fonction overwrite, qui placera à nouveau le clip sur la chronologie où se trouve la tête de lecture Mais cette fois, il remplacera les clips situés à côté au lieu de les déplacer, où le nom overwrite Je pense que si vous utilisez la réécriture, il serait idéal d'appuyer sur V deux ou sur tout ce qui se trouve au-dessus de V un pour placer la séquence au-dessus de séquence que vous avez déjà au lieu de l'effacer Mais bien sûr, cela dépend fortement du projet que vous réalisez. Juste pour vous faire savoir que vous n'avez pas à remplacer les images que vous avez déjà mises en page. Encore une fois, la réécriture et l'insertion ont leurs propres raccourcis qui conviennent et c'est tout Comme vous pouvez le constater, je n'ai clairement pas fenêtre optimisée configurée pour utiliser cette fonction. Eh bien, puisque je place la séquence source sur la même fenêtre que le moniteur du programme. Mais si cela convient à votre auto-édition, je vous recommande vivement de vous assurer qu' ils se trouvent tous sur des fenêtres distinctes dans Premiere. Quoi qu'il en soit, c'était la deuxième méthode d' utilisation de ce nouvel outil d'édition de base de texte Encore une fois, je ne l'utilise pas beaucoup, mais peut-être qu'il peut être utile pour vos besoins. Je dirais que cette méthode est plus utile lorsque vous avez un long enregistrement rempli mauvaises prises et seulement de quelques bonnes prises. Et vous avez en quelque sorte des mots clés pour distinguer les bonnes des mauvaises, afin que vous puissiez les rechercher puis les insérer dans la séquence. Mais je suis sûr qu'il y a certainement beaucoup plus d'utilisations que cela. Le but de cette leçon est d'essayer la méthode de surveillance des sources de transcription pour voir si elle convient à votre style d'édition Je sous-estime peut-être à quel point c'est précieux pour vous personnellement Ne laissez donc pas mes préférences influencer le potentiel de ce nouvel outil. 6. Ordre des opérations: Dans cette leçon, nous allons parler de quelques manières d' utiliser efficacement l'outil d' édition basé sur le texte. Tout d'abord, je dois avouer quelque chose. J'ai peut-être introduit les fonctionnalités dans une séquence, mais ce n'est pas tout à fait la meilleure façon d' utiliser l'outil d'édition basé sur le texte. Je reproche à l'outil scientifique de suppression d'être bien trop cool pour ne pas en parler d'abord, mais permettez-moi de faire amende honorable Nous allons réorganiser votre cerveau pour qu'il réfléchisse à façon dont il doit être utilisé du début à la fin. Bien entendu, cet outil peut être utilisé différemment pour chaque projet. Mais je vais parler du type de vidéo standard à tête parlante dans lequel vous avez un script que vous lisez à la caméra, puis que vous le modifiez par la suite. Dans un projet comme celui-ci, vous souhaitez importer le métrage, déposer dans la séquence, puis vous vous retrouvez à la croisée des chemins. Vous pouvez d'abord supprimer les silences, puis commencer à utiliser l'outil d' édition basé sur le texte par la suite Vous pouvez également commencer par utiliser l' outil d'édition basé sur le texte , puis supprimer les pauses à la fin. Vous imaginez que les résultats devraient être quelque peu similaires, n'est-ce pas ? Mais vous vous trompez, moins pour cette version de l'outil pour le moment, aussi simple que puisse paraître l'outil d'édition basé sur du texte, il existe en fait plusieurs chemins que vous pouvez emprunter et comment vous pouvez l' utiliser pour votre projet. Et certaines de ces voies peuvent entraîner plus de travail inutile que d'autres. Parlons donc de celui qui entraîne le moins de travail. L'un des gros problèmes liés à la suppression des pauses au début puis à la découpe à l'aide de l'outil d'édition basé sur le texte est que cela génère de nombreux mini-clips inutiles avec de petits silences Vous pouvez les supprimer immédiatement dans la chronologie normale juste après avoir effectué les coupes à l' aide de l'outil d'édition de base de texte. Mais si vous effectuez de nombreuses coupures, cela peut sérieusement ruiner le flux et vous ralentir considérablement. La meilleure option est de commencer par couper dans l'outil d'édition basé sur le texte , puis de supprimer les pauses à la toute fin. Cependant, il existe toujours une mauvaise façon de procéder. Vous devez vous assurer que les pauses sont toujours cochées et définies sur une valeur optimale pour votre projet. Pour moi, cela représente environ 0,2 seconde. Si vous finissez par décocher les pauses pour avoir un aperçu plus clair de la transcription, vous vous tirez une balle dans le pied et vous vous créez plus de travail Parce que vous vous retrouverez avec une chronologie contenant des clips morts supplémentaires avec des silences au début ou à la fin du clip Mais au lieu de courts mini-clips, ils seront assez longs. Malheureusement, même après avoir supprimé les pauses à la fin, quelle que soit la valeur définie pour les pauses, vous ne pouvez tout simplement pas supprimer ces silences Cela signifie que vous devrez vous connecter manuellement et supprimer vous-même ces silences, ce qui n'est pas grave si vous travaillez sur ce qui n'est pas grave si un petit projet Mais si vous travaillez sur un podcast de deux heures, par exemple, ça va être tellement écrasant. Assurez-vous donc que les pauses sont cochées et que lorsque vous effectuez les coupes dans l'outil d'édition basé sur le texte, vous surlignez également les symboles ainsi que les mots que vous souhaitez couper. Tant que vous avez cela en tête et que ces paramètres sont en place, le reste est assez intuitif. Ce que vous voulez faire, c' est lire la transcription et supprimer les mauvaises prises. Pour moi, ma dernière prise est généralement la meilleure. Donc, si je devais voir des instances où la même phrase est prononcée plusieurs fois, je mettrai simplement en évidence chaque instance sauf la dernière, puis je les supprimerai, ne laissant que la prise finale. Une fois cela fait, la transcription se divise et cela la rend légèrement plus difficile à lire C'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne devriez pas d' abord supprimer les silences , car cela rendrait les choses vraiment très compliquées À partir de là, vous continuez à faire à peu près la même chose jusqu'à ce que vous atteigniez la fin de la transcription Il serait également utile de sortir votre script original, afin que vous puissiez également faire une comparaison côte à côte pour supprimer erreurs en supposant que vous ne voulez jamais vous écarter de votre script Lorsque vous effectuez ces coupes, je vous recommande également de les surligner du début à la fin. Il y a quelque chose dans le fait de surligner de la fin au début, c'est un peu plus lent et plus difficile, du moins pour moi. Et notez qu'il n'est pas nécessaire de surligner à partir de la gauche du premier mot. Vous pouvez commencer à surligner n'importe quelle lettre une fois que tout a été corrigé. C'est à ce moment-là que nous faisons des pauses puis que nous les supprimons. Et puis n'oubliez pas d' appliquer la transition de puissance constante. Si vous constatez que la transition produit du son indésirable, vous pouvez raccourcir votre transition audio par défaut dans les paramètres. Il vous suffit d'accéder à Premiere Pro dans la barre supérieure de chronologie des paramètres , puis de saisir une nouvelle transition audio, probablement plus courte. Durée par défaut, j'ai l'esprit fixé à 0,25 et cela fonctionne bien pour la plupart Si ce n'est pas le cas, je peux simplement passer à la transition et la raccourcir manuellement. Et bien entendu, si vous éliminez ces pauses, il est probablement préférable de jouer quelque chose comme B roll sur votre séquence afin qu'elle ne soit pas coupée en permanence. Cela dépendait certainement en grande partie de la quantité de silence que vous avez choisi de supprimer et des paramètres que vous aviez définis pour vos pauses. Bien entendu, vous pourriez également être un peu plus méticuleux en ce qui concerne la suppression des pauses et en supprimer des pauses et en supprimer uniquement certaines au lieu de toutes, et c'est à peu près tout ce que cela implique Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je l'utilise du début à la fin pour une vidéo. 7. Procédure basée sur le texte: Très bien, les gars, nous en sommes à la section de présentation de ce cours. Et pour ce qui est de la section, je vais aller de l'avant et le faire du début à la fin. Je ne m'occupe pas seulement du montage basé sur le texte, allons-y et importons les images. J'ai donc déjà mis ces deux points en évidence et je vais juste les ajouter. J'ai deux points de vue pour parler en gros, et ce sera la fin de la vidéo de l'ensemble de ce cours, afin que vous puissiez la voir à la toute fin. C'est juste une façon un peu plus efficace de le faire, car je n'ai pas à vous regarder la vidéo encore et encore ici. Vous pouvez juste le regarder pour la conclusion. Donc, la première chose que je vais faire est de configurer les deux dans le même ordre et de les synchroniser, de synchroniser les clips. Ici, j'ai un raccourci pour cela. Permettez-moi de vous montrer les gars. Donc, le raccourci que j'utilise est le contrôle, puis cela apparaît. Vous appuyez sur le son, puis vous le synchronisez comme ça. Et c'est ce qui se trouve sur le côté gauche qui va sur le côté droit. C'est donc ce qui s'est passé là-bas. Maintenant, je vais revenir en arrière et je vais faire de mon mieux pour ne pas trop de détails sur ce que je fais pour tout, juste pour ne pas le rendre trop long. Mais ce que je vais faire, c'est laisser le premier pour que vous puissiez le désactiver. Je l'ai configuré Je viens de dire que je ne vais pas donner trop de détails mais que vous pouvez l'activer et le désactiver. Je l'ai configuré comme commande Shift E. Parfois, je ne me souviens même pas exactement de quoi mes doigts se souviennent. Cela se fait donc automatiquement, Juge. OK. Alors maintenant, je ne peux que voir la vidéo principale, et comme vous pouvez le voir, c'est une vidéo assez longue. J'ai fait beaucoup de prises, j'ai même commis une erreur dans mon audio au début J'ai testé de nouveaux trucs audio. J'ai donc fait une erreur avec quelques coupures, alors j'ai dû le refaire. Et voyons voir, OK. La transcription a peut-être déjà été créée puisque j'ai importé cette séquence il y a quelque temps C'est pourquoi cela est peut-être apparu très rapidement, mais pas de problème Vous savez déjà comment configurer les éléments de transcription dans les paramètres. Alors allons-y et commençons à couper. Donc je sais déjà que c'est juste moi parle, que je fais de la randonnée et je m'échauffe, donc je peux juste arrêter ça Et juste à titre de critique, également tout au long du cours, j'utilise principalement les trois points ici pour accéder aux options d'affichage des transcriptions Mais vous pouvez simplement cliquer ici et cela vous amène instantanément. agit donc d'un bouton beaucoup plus rapide sur lequel vous pouvez cliquer, alors utilisez-le pour faire une pause. Je vais le laisser à 0,2 comme d'habitude. Et je voulais juste vous montrer les réglages très rapidement avant de commencer. Et puis, comme je l'ai dit, la méthode consiste à regarder ce que je répète, ce qui est beaucoup. Je vois que j'ai d'abord beaucoup répété. Je vais donc simplement supprimer tout cela. Et j'ai aussi mon script juste à côté de moi. Tu ne peux pas le voir, mais il est juste à côté de moi. Et je peux essentiellement le lire à haute voix et m' assurer qu'il correspond exactement à mon script. Si je voulais être méticuleux dans ce processus. Et je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet, car à la fin, je supprimerai les pauses afin d'en tirer le meilleur parti. À l'abri des regards, je peux déjà constater que j'ai commis une erreur, alors je peux aller de l'avant et en tirer le meilleur parti. Parfois, ces pauses ici indiquent également que vous avez commis une erreur. Parce qu'au moins pour moi, chaque fois que je fais une erreur, je fais une pause un peu plus longue que d'habitude. OK, et voici une autre technique. Comme je me vois souvent dire « suivant », je vais simplement chercher le suivant. Juste pour que je puisse regarder le dernier suivant. Et celui-ci semble être le dernier suivant. Je n'ai donc pas vraiment besoin de tout lire. Je peux taper un mot clé que je vois beaucoup. Ensuite, utilisez simplement cette recherche ici pour le trouver. OK, ensuite tu apprends à utiliser la suppression, bla, bla, bla J'en vois plusieurs par la suite. Alors allons-y et faisons-le. Débarrassez-vous de ceux-là, mais vous comprenez le processus. Jusqu'à présent, il est relativement simple de parcourir la transcription et d'effectuer des suppressions Processus assez fluide. Et pour moi, ce n'est généralement pas la meilleure idée en général, pas seulement pour moi de parler pendant que vous lisez. Cela va certainement me ralentir légèrement, mais je fais de mon mieux pour la visite. OK, vers la fin, j'ai donné. Mais oui, il s'agit essentiellement de beaucoup de lecture et de comparaison avec mon script original. C'est juste une chose à laquelle tu vas devoir t'habituer. OK, et je pense que j' approche de la fin et comme vous pouvez le voir ici, le clip supérieur est également en train d'être coupé. C'est parce qu'il n'est pas verrouillé. Si vous souhaitez y placer une vidéo et que vous ne voulez pas qu'elle soit coupée, vous pouvez la verrouiller et elle ne sera pas coupée. Mais comme il s'agit d'une séquence synchronisée , comme la caméra B, c'est vraiment bien qu'elle les découpe toute seule. Assurez-vous donc de vous synchroniser au préalable et de réaliser que vous ne pouvez pas exactement le faire avec l'autre méthode. Je sais que je suis en quelque sorte sur une tangente, mais je voulais juste le mentionner Donc, si vous le souhaitez, utilisez plutôt la méthode de la source de transcription. Et permettez-moi de cliquer dessus, pour qu'il y ait quelque chose là et que j'insère les bonnes prises, parce que j'ai fait beaucoup de mauvaises prises. Je pourrais donc trouver les bonnes prises puis les insérer. Mais le problème, c'est que j' ai deux clips et que je ne peux en insérer qu'un à la fois. Je ne suis pas tout à fait sûr qu'il existe un moyen d'insérer un type de situation multicam et de le synchroniser comme ça C'est donc une autre raison pour laquelle je préfère personnellement cette méthode de transcription du moniteur de programme au lieu elle a simplement plus de sens pour mon flux de travail personnel Et je fais en sorte de toujours supprimer les dooticones autant que possible Et je me suis laissé un mot pour me dire que la première fois c'était mieux. Et je m'en souviens, c'est pourquoi je m'assure de choisir la bonne option. Donc, parfois, vous pouvez simplement laisser quelques notes vocales pour vous-même et vous pouvez les lire lorsque vous éditez. Je pense que c'est une façon vraiment puissante d'utiliser cet outil qui consiste à les utiliser presque comme des marqueurs, des marqueurs audio. Vous pouvez même dire « marqueur 1 » , puis rechercher essentiellement un marqueur. Ou ils semblent surtout envoyer du texte. Donc, si vous deviez faire un marqueur ou dire marqueur un, vous devriez probablement taper un marqueur puis les lettres d'un. Mais je pense que c'est juste une autre technique qui serait très utile. Quoi qu'il en soit, je vais enfin taper parce que je dis enfin beaucoup Donc, puisque je sais que je suis sortie du script, chaque fois que je me vois répéter beaucoup de choses, c'est principalement parce que je me suis écartée du script et que je pensais à quelque chose à dire sur-le-champ. Je ne suis pas encore très doué pour ça. J'y travaille toujours. Mais en général, il faut trois à quatre prises en moyenne pour bien faire les choses. Si j'invente quelque chose sur place en même temps que je rédige un script, j'ai l'impression qu'il est plus facile de lire le script à 100 % ou d'improviser à 100 % Faire un mélange peut être source de confusion. OK, encore une fois, félicitations. Encore une fois, je vais m'en servir ici. Cette phrase est un peu trop courante, donc elle prête un peu à confusion. D'accord ? Et je parle beaucoup de critiques. C'est bon. C'est tout ce qui compte. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je peux continuer et supprimer les pauses. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, la conclusion est maintenant réglée. J'ai également choisi de ne pas encore colorier les images. Il y en a beaucoup trois. C'est pourquoi il a l'air super délavé. Parce qu'en général, lorsque vous appliquez des filtres, des couleurs ou des effets, cela augmente la quantité de travail que Premier doit effectuer lorsqu'il se déplace dans la chronologie. C'est pourquoi je préfère le faire après la découpe. J'aurais pu le faire à l'avance et simplement désactiver les effets. Mais il existe un moyen simple de colorier et je l'ai déjà montré dans certaines de mes autres visites. Je crée simplement un préréglage et je l'applique simplement à la source, puis j'ai terminé parce que mon préréglage est quelque chose que j'ai créé pour ce genre de situation d'éclairage et tout le reste. Mais il se peut que je doive ajuster un peu plus la couleur, mais je ne le ferai pas pour cette présentation. Peut-être que non, je vais voir. Parce que parfois je remarquais la balance des blancs automatique de mon appareil photo. J'ai juste fait des bêtises parfois. Je dois donc l'ajuster si c'est le cas, d'accord. Ensuite, à partir de là, je vais juste continuer et ajouter de la musique très rapidement pour moi. Je suis musicien, j'ai donc une musique que j'ai déjà créée et que j'avais en tête. Pour conclure, ce sera juste une sorte de pièce pour piano très simple que j'ai créée. Ensuite, je vais rapidement trouver un équilibre juste ici pour obtenir un résultat négatif de 29. Je l'ai déjà utilisé, donc je connais essentiellement les niveaux. Mais allons-y et écoutons-y rapidement. Je vais principalement passer en revue les limites ici. Tout d'abord, vous avez appris quels étaient les différents paramètres et comment les utiliser. On dirait que j'en ai raté un, donc parfois j'en rate un, autant plus que je lis et que je le fais en parlant. Mais c'est aussi simple qu' une modification normale, à savoir Ripple Delete Pour moi, le décalage est le raccourci. C'est aussi pourquoi vous vérifiez les bords au cas où ils répondraient mieux à vos besoins vers la fin. Et vous pouvez voir que ces découpes ici sont parfaitement fluides. Comme si je n'avais même pas encore appliqué une puissance constante et qu'ils sonnent déjà bien. Donc, appliquer une puissance constante n'est peut-être pas nécessaire. Mais je trouve que parfois, comme lorsque vous appliquez une puissance constante à un clip pour lequel vous avez utilisé pour la première fois pauses de suppression, cela aide. Mais pour celui-ci, je suppose que comme il y a beaucoup de pauses entre les prises, comme je l'ai fait, il a fait quelques coupes nettes en gros. Ouais Vous ne remarquez pas vraiment la différence entre une puissance constante et une alimentation sans puissance constante, mais c'est une bonne assurance . Juste au cas où. Et pour terminer, je vous ai expliqué une finition, vous êtes en train de regarder le produit final en ce moment. J'espère que vous avez également pu terminer le projet de classe. OK. C'est quelque chose que, comme vous pouvez le constater, j'ai également extrait la transcription C'est comme si je pouvais le voir en même temps si je le voulais, cela peut être utile dans certaines situations. Je pense, par exemple, que je vais aller de l'avant et établir une nouvelle chronologie très rapidement. Par exemple, il semble qu'il ne l'ait créé que partiellement grâce au travail que j'ai effectué. Mais c'est suffisant ici. Allons-y et supprimons les pauses très rapidement. Donc, l'un des avantages de le sortir pendant que vous vous déplacez est de dire que vous n'avez pas fait ce que vous avez fait, que vous n'avez pas retiré les mauvaises prises. Au lieu de l'utiliser, mettre en évidence et de le tuer. Si vous êtes plus habitué à travailler dans la chronologie de cette manière, vous pouvez simplement supprimer par ondulation Et Ripple Delete à nouveau jusqu'à ce que vous trouviez la bonne prise. Ou si vous pouvez voir que cela d'un point à un autre dans les horodatages est essentiellement comme deux mauvaises prises Ensuite, vous pouvez simplement supprimer les deux comme ça et il vous restera les bonnes prises C'est une autre façon de faire les choses qui pourrait peut-être fonctionner pour votre projet. Bien entendu, ce n'est pas la méthode la plus optimale, mais je voulais simplement souligner qu'il existe des moyens similaires de combiner l'utilisation de la vue des transcriptions avec le travail dans la chronologie Pas juste comme celui-ci et seulement celui-ci. Donc, vous savez, il faut faire preuve de créativité, je suppose, selon ce que vous faites et expérimentez. C'est essentiellement ce qui s'est passé en faisant beaucoup de choses. Et c'est ici moyen le plus efficace que j'ai rencontré jusqu'à présent. OK. Et oui, c'est à peu près ça. Je pense que nous en avons presque terminé. La seule autre chose que nous ferions serait d'ajouter le rouleau B maintenant, ce que je vais faire rapidement puisque ce que nous faisons actuellement. Très bien, voici juste une liste des principales leçons. Je vais donc juste superposer un rouleau B. Je verrouille les couches ici et je vais juste faire les choses un peu plus efficacement. Je vais donc double-cliquer dessus pour que le moniteur source apparaisse et que je trouve quelque chose qui représente ce que je dis, ce qui revient je trouve quelque chose qui représente ce que je dis, à optimiser les paramètres. Donc, ici, cela fonctionne plutôt bien Je vais donc mettre un point d' entrée, puis je vais simplement récupérer les images et les importer Et j'aime aussi inclure certaines transitions. Je vais donc le déplacer vers le haut afin de pouvoir le voir plus facilement. J'utilise donc un plugin appelé Premire Composer. J'en ai parlé dans mon premier cours, et ils proposent de belles transitions qui sont également disponibles gratuitement. Personnellement, j'ai acheté certains packs parce que je les aime beaucoup, mais vous pouvez y jeter un œil. Ils en ont des gratuits qui sont assez légitimes. OK, nous appliquons donc cette transition à l'apprentissage du premier compositeur. Et souvent, je ne le vois pas vraiment dans l'aperçu car cela demande beaucoup d'effets ici et mon ordinateur n'est pas assez puissant pour le gérer J'ai donc confiance dans le fait que tout se passera bien, puis je revois les images à la fin. Le processus va donc être répété. En gros, je passe en revue chacun d'eux. Je trouve que la scène avec l' ascenseur est plutôt cool car elle met vraiment en valeur les silences qui sont supprimés. Et je pense que c'est tellement cool à voir, vous savez, à aimer le voir visuellement même si je ne l' utiliserais jamais. OK. C'est bon. Et j'ai en fait quelque chose que je pourrais tout aussi bien utiliser ici parce que ce serait un gâchis pour moi de ne pas l'utiliser. Donc, pour certaines choses, je crée des modèles pour tout si je veux répéter un grand nombre de tâches. Alors voyons si je peux le trouver, d'accord. Conclusion de la séquence. J'ai donc ici quelques transitions précédentes que je peux utiliser. Idéalement, j'aurais simplement utilisé cette chronologie, qui contient beaucoup de choses que j'utilise normalement, mais je voulais repartir à zéro pour que vous puissiez les voir. C'est le cas et nous allons juste les verrouiller. Cela facilite un peu les choses et nous avons maintenant une nouvelle transition En gros, je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je remplisse la liste. Je vais donc le faire en dehors de la visite guidée, car je ne veux pas être trop répétitif. Ensuite, il y a quelques changements. C'est donc celle que nous examinons, c'est celle que nous utilisons en fait avec la deuxième caméra, alors voyons où elle s'arrête. Vous êtes en train de regarder. OK, c'est juste là. Et c'est une bonne façon d' utiliser également cet outil de transcription c'est comme voir visuellement où aller Comme si j'avais tout de suite su que j'en avais fini avec cette transcription Une fois la liste terminée avec la liste. C'est donc une autre bonne façon de l'utiliser, comme pour savoir où, ce que vous avez dit quand et à quel stade vous vous trouvez dans la vidéo. Cela semble donc être un bon endroit sur lequel je pourrais appliquer deuxième caméra et ce micro sortira plus tard Je vais utiliser Photoshop pour simplement remplir ce formulaire en fonction du contenu et superposer puisqu'il n'y a aucun mouvement Je dirais que l'appareil photo est bien meilleur que l'appareil photo B. Je me demande donc parfois si je dois ou non utiliser l'appareil photo B, mais c'est une bonne pratique à suivre. Donc c'est juste pour moi, mon espace n'est pas idéal pour l'endroit où se trouve la caméra B. Mais je peux l'ajuster un peu plus pour le rendre plus beau, mais gros, je voudrais juste l' éteindre ici. J'ai également une idée de B roll que je n'ai pas encore essayée, mais je pense que c'est une idée assez solide. Supposons, par exemple, que nous eu tout un tas de road clips. Je créerais une séquence pour cela , puis j'y déposerais tous les clips B roll. Ce ne sont pas de véritables extraits de route, ce sont des leçons, mais imaginez que ce sont clips de cinq à dix secondes où je tourne, comme B roll pour mes autres tutoriels, comme des caméras ou des microphones ou quoi que ce soit d'autre. En gros, ce que je ferais pour le film B pendant que je tourne, c'est dire à haute voix ce que je suis en train de filmer. À partir de là, je peux accéder à l'outil de transcription et avoir l' impression que si je filmais un micro spécifique, comme le Sure SM seven B ou quelque chose comme ça, je taperais sure M7b et je serais capable de localiser ce clip presque immédiatement, sauf si je tournais tout un tas de trucs de Sure SM Seven Ensuite, je devrais être plus précis, en disant « bien sûr que SM Seven Panning Seven Panshot », je le saisirais également C'est donc un peu une façon de nommer vos séquences sans les nommer dans le Finder. Vous le nommez à haute voix pendant que vous l'enregistrez. Bien entendu, cela ne fonctionne que si vous enregistrez du son avec vos séquences, mais je pense que c'est une bonne idée que je vais essayer ensuite. Je n'ai pas encore eu l'occasion de l' essayer, mais je voulais le mentionner car je pensais que c'était une très bonne utilisation de cet outil. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cet outil qui peuvent vraiment vous aider à accélérer votre montage, et je pense que c'est l'une d'entre elles. J'espère donc que cela vous aidera. Et je pense que c'est essentiellement ça. Il reste encore beaucoup de tâches répétitives à accomplir, comme remplir ces emplacements pour frères et ajouter la deuxième caméra. Mais je pense que vous en avez compris l'essentiel. Nous avons utilisé l'outil de transcription à peu près au maximum à ce stade pour cette vidéo. Je vous retrouverai donc dans la prochaine vidéo et vous pourrez voir le produit final. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Voici un résumé de ce que vous avez appris. abord, vous avez appris quels étaient les différents paramètres et comment les optimiser afin de tirer le meilleur parti de l'outil d'édition de base de texte. Ensuite, vous avez appris à utiliser l'outil de suppression des pauses, qui est sans doute la meilleure fonction de tout ce kit d'outils. Ensuite, vous avez appris toutes les bases et les éléments essentiels des principales fonctions de l'édition de base de texte. À partir de là, nous avons introduit l'autre méthode d'utilisation de l' outil de surveillance des sources de transcription au cas où il répondrait mieux à vos besoins. Vers la fin, j'ai donné un aperçu de la façon d'utiliser l'outil d'édition basé sur le texte du début à la fin de manière propre et efficace. Et pour terminer, je vous ai suivi un projet dans lequel j' utilisais l'outil d' édition basé sur le texte du début à la fin. Vous êtes en train de regarder le produit final en ce moment. J'espère que vous avez également pu terminer le projet de classe en optimisant vos paramètres et en créant votre première vidéo éditée à l'aide de l'outil d'édition de base de texte. N'hésitez pas à publier votre projet terminé dans la section des projets de classe. Enfin, je tiens à vous remercier d' avoir atteint la fin de ce cours. C'était amusant de vous montrer comment utiliser un outil qui, à mon avis, permet de gagner beaucoup de temps. Et si vous ne pouvez pas vraiment le dire, j'aime vraiment l'outil Delete Silence, car je pense que ce type d'outils facilite et accélère le processus et nous permet de nous concentrer sur les parties du processus de création qui nous qui nous passionnent. C'est quelque chose qui me rend heureuse de pouvoir vous montrer. Encore une fois, félicitations les gars. Vous avez maintenant les connaissances nécessaires pour utiliser avec compétence le nouvel outil d'édition de texte très utile d' Adobe Premiere Pro Si vous avez l'impression d'avoir appris quelque chose ou d'avoir apprécié le cours, je vous serais reconnaissant de donner votre avis sur ce cours. Les critiques sont très utiles et vous pouvez également laisser des commentaires que je lirai et que j'appliquerai à mon prochain cours. En attendant, si vous voulez voir ce que je fais, vous pouvez me trouver sur Youtube. Mes chaînes s'appellent Dreamlet et Scotty Luke. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare si vous êtes curieux de savoir quel sera le sujet de mon prochain cours de toute façon Bonne chance dans vos projets et j'espère voir des gars dans le prochain cours.