Accélérez votre flux de travail : apprendre les techniques de montage rapides et BLAZING avec Adobe Premiere Pro

1. Introduction au cours: montage vidéo peut parfois être un processus long et fastidieux C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques d'édition qui optimiseront votre édition afin qu' elle soit aussi rapide que possible. Bonjour, je m'appelle Scott Lu et je suis créateur de vidéos sur YouTube. cinq ans que je fais du montage dans Premier Pro et j'ai créé plus de 200 vidéos sur Premiere Pro. Et lorsque vous avez édité autant de vidéos, vous devez constamment essayer d'optimiser le processus pour qu'il soit le plus rapide possible Je suis donc ici pour partager mes connaissances sur la façon dont j'y parviens personnellement. Dans ce cours, vous passerez en revue les principales étapes du processus de montage pour Adobe Premiere Pro tout en mettant l'accent sur la rapidité. Cela inclut donc l' apprentissage du principe d'optimisation, qui sera à la base de chaque méthode. Découvrez comment configurer un espace de travail personnalisé et Premier Pro et comment configurer des raccourcis pour modifier plus efficacement. Ensuite, je vais vous aider à optimiser notre organisation et les paramètres de séquence. Ensuite, je vais expliquer comment créer des proxys et comment couper des séquences en un minimum de clics Ensuite, j'expliquerai comment travailler avec les couleurs, les graphismes, les titres et même le son en quelques clics. Enfin, il expliquera comment exporter votre vidéo et comment réutiliser efficacement les ressources en créant des modèles de chronologie. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Idéalement, vous connaissez déjà les bases du montage puisque je ne passe pas beaucoup de temps à aborder les paramètres de base en profondeur avec le survol Si vous êtes débutant, ce cours est tout de même une excellente montre car vous apprendrez à éviter de développer de mauvaises habitudes de montage lent. De plus, je dois dire qu' il existe de nombreux types de montage différents dans ce cours Je vais principalement me concentrer sur la façon dont je édite des vidéos qui sont principalement des vidéos tête parlante auxquelles un peu de B-roll a été ajouté. De nombreuses techniques que j'ai mentionnées seront toujours traduites pour tous les types de montage dans Premiere Pro. Je tiens à préciser que ce cours n' abordera pas les bases du travail avec les couleurs, les graphismes et le son, mais sera plutôt axé sur la façon de créer des systèmes permettant d'éditer le plus rapidement possible. Le type de montage que je vais aborder s'adresse davantage aux personnes qui créent très fréquemment le même type de vidéo. Une fois que vous avez terminé le processus d'édition le plus rapidement possible tout en produisant un travail de qualité. Cela dit, le projet de classe consistera à créer votre propre espace de travail et votre propre flux de travail optimisés. Dans Premier Pro, des instructions vous seront fournies dans chaque leçon pour vous guider. Assurez-vous donc de suivre et de faire vos devoirs à la fin de chaque leçon si vous voulez tirer le meilleur parti de ce cours Une feuille de travail est également disponible en téléchargement qui décrit le cours et les ressources de classe L'édition peut parfois être un processus laborieux, mais ce n'est pas nécessairement le cas Vous pouvez optimiser le processus de telle sorte que certaines étapes qui prenaient auparavant quelques heures ne nécessitent plus que quelques clics pour se que certaines étapes qui prenaient auparavant quelques heures quelques clics pour terminer. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur les parties du processus qui vous passionnent le plus et que vous souhaitez vous passionnent le plus et que vous souhaitez approfondir si cela vous semble être quelque chose que vous souhaitez apprendre à faire. Commençons. 2. Principes d'optimisation: Avant de passer à Premiere Pro, je souhaite souligner les principes fondamentaux de l'optimisation. Ce sont le temps, l'énergie et la complexité. temps est le plus facile à comprendre lorsqu'on a le choix entre deux méthodes. Un qui prendra cinq minutes et un autre qui prendra 1 minute. La femme de votre choix sera l'option la plus optimale. Nous devons également tenir compte de l'énergie. Supposons que vous souhaitiez ajouter des sous-titres à certaines parties de votre vidéo. Les deux options les plus simples sont l'option a, sous-titres générés automatiquement à l'aide de l'outil de transcription at de Premier Pro, qui peut prendre environ cinq minutes, ou l'option B, créer des sous-titres à partir de zéro spécifiquement pour cette partie en 2 minutes environ, option A et peut Mais comme Premiere fait le travail à votre place, c'est le choix le plus optimal en matière d'énergie. Enfin, la complexité. Ceci est généralement mesuré en observant le nombre d'étapes nécessaires pour accomplir une tâche et la difficulté de ces étapes. Idéalement, nous voulons trouver la méthode comportant le moins d'étapes possible. titre d'exemple, je vois de nombreuses personnes découper des clips dans la timeline à l' aide de deux outils différents et plusieurs clics alors que vous n'avez vraiment besoin que d' un seul clic sur le clavier. méthode la plus optimale en termes de complexité est donc celle qui comporte le moins d'étapes. Cependant, les trois principes sont étroitement liés et c'est généralement la méthode qui prend le moins de temps , qui comporte le moins d'étapes et qui économise le plus d'énergie, mais pas toujours Notez qu'il ne s'agit pas de règles strictes et que ce ne sont que des concepts que j'ai imaginés pour vous aider à mieux optimiser votre flux de travail. Vous êtes libre d'utiliser les méthodes qui répondent le mieux à vos besoins. Mais idéalement, vos méthodes devraient prendre en compte le but de minimiser temps, l'énergie et la complexité. Cela dit, allons-y et ouvrons Premiere Pro. Vous obtiendrez l'écran de chargement habituel. Et une fois que la fenêtre principale apparaît, cliquez sur Nouveau projet et nommez-le comme vous le souhaitez En termes de réglage, ceux par défaut conviennent pour le moment. Une fois votre projet ouvert, accédez directement aux onglets en haut à gauche et passez la souris sur Premier Pro Vous y trouverez l' emplacement de l'un des outils les plus importants, à savoir les raccourcis clavier Au cours des prochaines leçons, je vais vous montrer de nouveaux raccourcis clavier qui seront très importants pour rendre votre flux de travail fluide et rapide Si vous ne modifiez pas à l' aide de raccourcis clavier, vous n'optimisez certainement pas votre temps et votre énergie Ils sont indispensables. Vous pouvez voir les différents raccourcis que j'ai ici. Mais j'ai également joint un fichier à la classe avec mes raccourcis clavier personnels Pour créer de nouveaux raccourcis, recherchez le nom de l'outil, de la fenêtre ou de l'action, puis cliquez sur l'espace situé ici et appuyez sur le raccourci clavier de votre choix Il vous sera attribué , puis cliquez simplement sur Enregistrer. Notez que bon nombre de ces raccourcis sont utilisés en combinaison avec ma souris, qui est une Logitech MX Master J'ai attribué certaines touches à certains boutons, de sorte que je n'ai pratiquement jamais besoin d' éloigner ma main droite de ma souris. Voici les affectations des boutons moins le signe égal, ou sur le côté, Entrée ou Retour se trouvent sur le bouton du bas. Supprimer est le bouton de défilement supérieur. Et puis j'ai la touche L comme bouton supérieur. Je recommande vivement l'achat d'une souris comme la Logitech MX Master car elle facilite grandement le processus de montage , car vous n'avez jamais à éloigner vos mains de leurs emplacements respectifs Cela vous aidera à optimiser votre temps et votre énergie, même si cela semble un peu compliqué au début Pour terminer cette leçon, gardez simplement à l'esprit les principes d'optimisation et vous devriez être capable d'adapter vos méthodes , quel que soit votre montage Je pense que ces principes s'appliquent également à bien plus que le simple montage. Mais pour l'instant, continuons en optimisant votre espace de travail. Dans la leçon suivante 3. Manipulation de l'espace de travail: L'un des éléments les plus importants d'un flux de travail rationalisé est votre espace de travail Premiere. L'espace de travail est essentiellement la disposition de tous les panneaux de fenêtre que vous voyez devant vous. La façon dont vous structurez votre espace de travail aura un impact considérable sur la rapidité avec laquelle vous pouvez modifier. Pour le moment, nous utilisons l'espace de travail par défaut pour l'assemblage. Premiere Pro inclut des mises en page prédéfinies pour différentes parties de la phase de montage Et ils peuvent certainement être utiles lorsque vous débutez. Mais une fois que vous avez bien compris le type de vidéo que vous réalisez, je trouve que la création d'un espace de travail personnalisé unique extrêmement polyvalent, adapté à votre style de montage particulier, est la méthode la plus rapide pour personnaliser votre espace de travail. Cliquez sur les onglets et faites-les glisser à l'endroit de votre choix. Je vais vous montrer comment j'ai personnellement créé mon espace de travail personnalisé. J'ai commencé avec la mise en page d'édition qui est prédéfinie. À partir de là, je déplace le panneau du projet vers le haut en haut à gauche. Et il répète à peu près la même étape pour les autres panneaux que j'utilise très souvent. Pour les panneaux que je n'utilise pas, je les ferme simplement en cliquant sur les trois lignes, puis en cliquant sur Fermer le panneau. Et ne vous inquiétez pas, si vous fermez l'un d'entre eux par accident, vous pouvez toujours accéder à l'onglet Fenêtre et rouvrir ce panneau. En fait, je vais également ouvrir Lumetri Scopes et Lumetri Color. Parfois, ils apparaissent à des endroits que je ne veux pas , alors je les déplace simplement là où je le souhaite. Je préfère également que la boîte à outils se trouve sur le côté droit de la chronologie Pour ce faire, je vais simplement déplacer le panneau de chronologie vers la gauche. Et c'est assez proche de ce à quoi ressemble mon espace de travail personnalisé. J'ajouterai peut-être d'autres panneaux plus tard lorsqu'ils seront pertinents. Assurez-vous simplement d'aller dans le coin supérieur droit et de cliquer sur Enregistrer la mise en page, puis vous pourrez nommer votre mise en page comme vous le souhaitez. OK, avec toutes les fenêtres et tous les panneaux ajustés. Maintenant, je vais expliquer pourquoi j'ai l' habitude de le faire. Donc, tout d'abord, la zone supérieure gauche contient de nombreux panneaux principaux des mises en page prédéfinies Par exemple, l'assemblage n'est qu'une version plus grande du panneau de projet, laquelle vous pouvez obtenir quelque chose de similaire en appuyant simplement sur la touche Tilde tout en survolant le panneau du projet C'est la touche Swiggly Line. Vous pouvez adapter n'importe quel panneau à l'écran en le survolant et en appuyant sur la touche Tilde C'est une astuce très utile pour manipuler notre espace de travail. Il vous suffit d'appuyer à nouveau dessus pour réduire ce panneau. Cela répond donc à l'objectif de la mise en page d'assemblage. Vient ensuite la mise en page d'édition, laquelle ma mise en page personnalisée est à peu près basée. La mise en page d'édition est connue pour avoir le moniteur source ou la fenêtre source en haut à gauche. La raison pour laquelle la mise en page d'édition affiche le moniteur source sur la gauche, tout en affichant l' aperçu de la chronologie sur la droite, est que vous pouvez voir les deux même temps et apporter des modifications précises Et chaque fois que vous double-cliquez sur une vidéo, cette fenêtre s'ouvre. Et le but de la fenêtre source est essentiellement d'ajouter des images à la timeline. Mais personnellement, je n'utilise pas vraiment la fenêtre source pour modifier aussi souvent. C'est pourquoi je le déplace vers la droite. J'expliquerai plus en détail la fenêtre source plus tard. Mais pour l'instant, nous allons principalement nous concentrer sur la manière dont cette mise en page personnalisée répond à l'objectif de chaque mise en page Comme nous n'allons pas vraiment utiliser ce moniteur de source, la mise en page d'édition n'a plus aucune importance. Vient ensuite la couleur. J'ai ajouté Lumetri Color en haut à gauche et Lumetri Scopes Ce qui permet d'obtenir un résultat très similaire à celui de la mise en couleur. Laissez les fenêtres être un peu plus petites pour les mises en page suivantes J'ai également les panneaux graphiques centraux et Essential Sound en haut à gauche Enfin, pour la mise en page audio, j'ai également le mixeur de clips et le mixeur de pistes en haut à gauche Comme vous pouvez le constater maintenant, j'ai essentiellement placé tous les panneaux de fenêtre importants dans la zone supérieure gauche Et si cela fonctionne, c'est parce que j'ai attribué des raccourcis clavier à chacun de ces panneaux Je vais énumérer les raccourcis clavier. Grâce à ces raccourcis clavier, je peux passer rapidement panneau important à l'autre en un clin d'œil. Sinon, vous devrez cliquer entre les panneaux, essayer de les trouver, ou cliquer sur les mises en page enregistrées, dont le chargement peut parfois prendre beaucoup de temps, les quelques secondes supplémentaires requises chaque fois que vous souhaitez changer de panneau, de brique, cela augmente le temps et la complexité. En ce qui concerne les principes d'optimisation, il faudra un peu d'entraînement pour m'habituer aux raccourcis clavier que j'ai inventés, mais j'ai essayé d'utiliser un modèle simpliste Shift est l'une des touches les plus faciles à appuyer avec main gauche et z est la touche la plus proche de Shift. Cela fera apparaître le panneau de projet, qui est probablement l'un des panneaux les plus utilisés. Shift X est le suivant, qui est le contrôle des effets et est également utilisé fréquemment. Voir pour la couleur et ainsi de suite. Il ne nécessite également que votre main gauche pour fonctionner afin que vous puissiez garder votre main droite sur votre souris. C'est ainsi que j'ai créé mon espace de travail personnalisé et le flux de travail qui l'entoure. J'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pourriez aborder votre propre espace de travail personnalisé. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même disposition que moi ni les mêmes raccourcis, tant que vous suivez principes de minimisation des clics, des mouvements et du temps de chargement inutiles , vous disposerez d'un espace de travail optimal J'afficherai également les raccourcis que j' utilise au fur et à mesure des leçons afin que vous puissiez vous familiariser avec eux si vous décidez de les adopter. L'ajustement et la personnalisation de votre espace sont étapes très sous-estimées pour rationaliser votre Faites-le le plus tôt possible et habituez-vous le plus tôt possible. Et vous ne perdrez jamais votre élan entre les modifications Très bien. L' étape de cette leçon consiste donc à organiser votre espace Si vous êtes un débutant qui ne comprend pas vraiment ce que fait chaque panneau, n' hésitez pas à copier ma mise en page pour le moment. Une fois que vous aurez acquis plus d' expérience en matière d'édition, vous découvrirez quels panneaux sont les plus utiles et les plus importants pour vous. À partir de là, vous pouvez ajuster et personnaliser votre propre espace de travail 4. Organisation des fichiers: La première étape du processus d'édition commence par l'organisation des fichiers. Ce n'est pas le sujet le plus cool, mais il est important dans la plupart des situations Si vous souhaitez rationaliser le processus d'édition. Les situations dans lesquelles il n'est pas réellement nécessaire d' organiser les fichiers sont celles où vous avez moins de 15 ressources vidéo et audio à gérer. Dans de tels cas, vous pouvez simplement les glisser-déposer dans le panneau des projets Premier et commencer à les modifier. Vous pouvez également double-cliquer sur une zone vide du panneau du projet pour importer des séquences. Une autre situation dans laquelle ce n'est pas vraiment nécessaire est si vous travaillez avec plusieurs vidéos et fichiers audio qui seront succincts en fonction du son Par exemple, une session de podcast contenant trois vidéos et des fichiers audio peut simplement être déposée dans Premiere, mise en surbrillance, puis synchronisée avec fonction multi-caméras Premier Pose Il déplacera tous les fichiers du processus dans un dossier. Donc, d'une certaine manière, le multi-caméras organise à peu près tout pour vous Si vous voulez en savoir plus sur la façon de procéder, vous pouvez consulter mon cours sur l'utilisation du multicanal Premiers Dans ces cas, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'organiser vos fichiers. Mais supposons que nous travaillions sur une vidéo de Talking Head qui contient plus de 50 vidéos de B-roll L'objectif principal est de pouvoir localiser facilement les images spécifiques que vous recherchez. La meilleure façon d'y parvenir est de commencer comprendre quels sont vos outils dans Premier Pro. Examinons donc le panneau du projet, qui ressemble essentiellement à n'importe quelle autre fenêtre de fichiers. Je vais ouvrir un projet qui contient des éléments à utiliser comme exemple. Il existe trois types de vues. La vue ListView, que vous voyez actuellement, la vue en icônes et la vue en format libre Et pour chacune de ces vues, vous pouvez modifier la taille à l'aide du curseur Je fonctionne principalement en mode liste, mais l'affichage par icônes est pratique lorsque vous recherchez des vidéos spécifiques. Lorsque l'icône est ouverte, vous pouvez voir la première instance de la vidéo que vous avez enregistrée et trier vos séquences dans des corbeilles. Vous pouvez créer une corbeille en cliquant sur cette icône ici, ou sur la commande B. C'est à vous de décider comment vous souhaitez trier les séquences. J'ai tendance à diviser les bacs par sujet ou par lieu. Idéalement, pendant le processus de prise de vue, vous devez vous concentrer sur un sujet ou un lieu à la fois. Cela ne devrait donc pas être trop difficile à trier. C'est donc une option. Toutefois, si vous envisagez de réutiliser ces ressources pour différents projets ou de les conserver à long terme, je vous recommande d'organiser les fichiers en dehors de Premiere Pro L'idée est la même. Créez des dossiers dans le Finder et organisez les séquences qu'ils visionnent à l'aide de cette vue en icônes. À partir de là, vous pouvez simplement faire glisser chaque dossier et il est importé sous forme de corbeilles. De cette façon, vous organisez à la fois les fichiers de votre projet sur votre ordinateur et les premiers bacs. Un autre moyen de localiser rapidement des ressources consiste à utiliser la barre de recherche située en haut de la page. Cela vous permettra de filtrer le contenu de nombreuses manières. Par exemple, vous pouvez filtrer par type de fichier, en saisissant « film » pour les fichiers vidéo, audio » pour les fichiers audio, vidéo » pour d'autres types de vidéos, comme GoPro, etc. Vous pouvez également accéder aux dossiers et fichiers avec leur nom exact. Assurez-vous donc que le nom de votre dossier soit facile à saisir. Et n'oubliez pas que si vous vous sentez plus avancé, vous pouvez utiliser la fonction de recherche. Assurez-vous simplement de cliquer sur la fenêtre du projet et d'appuyer sur la commande F. Je suis sur un Mac. Si vous utilisez Windows, vous devrez essentiellement traduire la commande en contrôle. La manière la plus simple d'utiliser cette fenêtre est de définir à la fois le nom des colonnes et le contenu des opérateurs. Ensuite, tapez simplement le nom du fichier que vous recherchez. Contrairement à la barre de recherche, celle-ci permet de verrouiller un casier ou un actif spécifique, ce qui peut s'avérer plus utile dans certains cas. La dernière chose qui peut vous aider à trouver des séquences ou les colonnes de métadonnées. Vous pouvez les ajuster en cliquant avec le bouton droit sur la ligne supérieure, puis en cliquant sur Affichage des métadonnées À partir de là, vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Je trouve que ce sont les plus utiles, notre fréquence d'images, les informations vidéo, la date de création et ces cases à cocher qui disent « bon » et « masqué » Cocher ces cases après avoir ajouté un fichier vidéo ou audio à la timeline peut vraiment m' aider à garder une trace des ressources que j'ai déjà utilisées. Les notes de journal peuvent également être utiles si vous souhaitez prendre notes sur des fichiers spécifiques afin de les réorganiser Vous pouvez cliquer, maintenir et faire glisser les colonnes de métadonnées à l'endroit de votre choix L'examen des métadonnées peut être utile dans les situations où, vous savez, vous avez photographié des objets d'une certaine manière. Par exemple, les vidéos au ralenti auront une fréquence d'images plus élevée et vous pourrez facilement les retrouver grâce aux informations de métadonnées En résumé, le moyen le plus simple et le plus rapide trouver des séquences consiste à démarrer votre projet en divisant séquences en dossiers catégoriels, les déposant, puis en utilisant les fonctions de recherche ou de recherche pour localiser les éléments, ainsi qu'en utilisant la vue en icônes Après avoir ajouté la vidéo, vous attendez la chronologie avec impatience. Je recommande de cocher la case appropriée et peut-être aussi la case Masquer, afin de pouvoir parcourir plus facilement le reste de la vidéo Il m'arrive aussi de fermer des bacs sur lesquels j'ai double-cliqué. Si je sais que je ne vais pas l' utiliser pendant un certain temps. À l'époque, je n' utilisais pas vraiment la fonction de recherche ou la fonction affine Je n'utilisais pas la vue par icônes et je retrouvais continuellement des séquences que j'utilisais déjà parce que je n' utilisais pas non plus les cases « bon » ou «   masqué ». J'espère donc que ces conseils pourront vous aider. Bien entendu, en fin de compte, ce processus d' organisation dépend fortement du type de vidéo que vous essayez de modifier. J'espère toutefois que cet exemple vous aidera à mettre en évidence certains outils de montage de Premiere qui sont utiles pour retrouver rapidement des séquences et à vous informer sur la manière dont vous pouvez organiser vos séquences 5. Paramètres de la séquence: Après l'organisation, l'étape suivante consiste à savoir comment créer une séquence. Car l'idée est d' optimiser le processus et de le rendre plus rapide à chaque fois. Nous allons également créer des préréglages de séquences dans cette leçon. Une séquence est donc l'endroit où nous effectuons le découpage et l'assemblage de tous les éléments vidéo et audio. Pour en créer un rapidement, cliquez simplement avec le bouton droit sur votre séquence vidéo et cliquez sur Nouvelle séquence à partir du clip. J'ai défini ce raccourci comme retour de commande. Cela créera une séquence avec des réglages basés sur la séquence sélectionnée. Si vous avez filmé en K et 24 images par seconde, la séquence créée le sera également en K et 24 images par seconde. Assurez-vous d'utiliser des séquences représentatives de ce que vous souhaitez obtenir pour votre vidéo éditée finale. C'est le moyen le plus rapide de créer une séquence. Mais il peut y avoir d'autres cas où vous souhaitez créer une toute nouvelle séquence qui ne soit pas nécessairement basée sur des séquences dont vous disposez. Dans ce cas, vous pouvez créer une nouvelle séquence en cliquant sur Commande N ou en accédant à Fichier > Nouveau et séquence. Bien entendu, je recommande vivement d'utiliser les raccourcis clavier Au lieu de le faire lentement, après avoir ouvert votre nouvelle fenêtre de séquence, vous pouvez soit choisir une séquence prédéfinie , soit créer la vôtre, ce que j'ai fait Mes modèles personnalisés sont essentiellement nommés en fonction la résolution et du nombre d' images par seconde. Pour créer votre propre préréglage de séquence personnalisé, accédez à l'onglet Paramètres et commencez à remplir les entrées à votre guise Personnellement, je l'utilise uniquement pour les résolutions K et 24 images par seconde ou 30 images par seconde. Les autres paramètres sont à peu près les mêmes que ceux des séquences créées à partir de la nouvelle option de séquence à partir du clip. Vous pouvez consulter les détails d'une séquence existante en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris , puis en cliquant sur les paramètres de la séquence. J'ai également créé un raccourci clavier pour accéder rapidement aux paramètres de séquence, qui s'appelle Command Shift L. Pour moi, l est le haut du bouton de ma souris, ce qui le rend très facile d'accès. Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer en nommant le préréglage, et il apparaîtra dans le dossier personnalisé ci-dessous. Désormais, chaque fois que vous devez créer une nouvelle séquence sans l' utiliser (nouvelle séquence à partir d'un clip), vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces préréglages Il est maintenant temps de commencer le montage. L'étape de cette leçon consiste à créer les préréglages que vous prévoyez d'utiliser le 6. Enregistrement automatique: Bien, avant de commencer l'édition, voyons comment modifier les paramètres de sauvegarde automatique. Accédez à la barre supérieure où apparaît Premier Pro. Et dans les paramètres et les paramètres généraux, sélectionnez l'enregistrement automatique. J'ai réglé le mien toutes les cinq minutes. C'est à vous de décider à quelle fréquence vous souhaitez que l'enregistrement automatique se déclenche. Mais notez simplement que cela ralentit un peu le flux de travail. Si vous le configurez pour qu'il s'éteigne très fréquemment, car pendant qu'il enregistre automatiquement, vous ne pouvez pas vraiment faire quoi que ce soit pendant quelques secondes. Et selon la taille de votre fichier de projet, cela peut prendre jusqu'à 5 secondes. Et chaque minute peut ralentir les choses et perturber la dynamique. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de le configurer car je connais des amis qui ont perdu 2 heures de travail parce que Premiere s'est écrasé sur eux. Et rien ne fait plus défaut en matière d'optimisation que de devoir recommencer complètement le travail. l'enregistrement automatique fonctionne, en cas de panne, il vous suffit de vous rendre dans le dossier d'enregistrement automatique, qui se trouve au même endroit que votre fichier de projet Premiere, et d'ouvrir le dernier projet Vous pouvez également essayer d' ouvrir le projet d'origine et voir s'il est enregistré avant de se bloquer Et c'est souvent le cas pour moi 7. Coupe de vitesse: Dans cette leçon, nous verrons comment parcourir la chronologie et découper vos séquences de la manière la plus optimisée qui soit. Tout d'abord, prenons un moment pour examiner le panneau de chronologie. Sur le côté gauche de la chronologie, vous verrez des cases indiquant v1, v2, A1 et A2, etc. Il s'agit des couches vidéo et audio avec lesquelles vous allez travailler lors du montage. Au-delà de ces cases, encore plus à gauche, vous trouverez une boîte bleue brillante pour une seule couche vidéo et audio Vous pouvez cliquer sur ces cases pour activer ou désactiver le bleu. Et si seule la zone vidéo est bleue, la ressource que vous faites glisser apparaîtra uniquement sous forme vidéo et vice versa pour l'audio. Alors assurons-nous pour l'instant qu'ils sont tous les deux bleus. Un autre élément lié à ces boîtiers est le moniteur source que nous avons abordé auparavant. Une fois de plus, vous pouvez y accéder en double-cliquant sur la vidéo À partir de là, vous pouvez utiliser les commandes de transport pour définir des points d'entrée et de sortie , puis ajouter des séquences dans la chronologie en cliquant sur Insérer ou remplacer La couche à laquelle le métrage sera ajouté sera celle sur laquelle la case bleue la plus à gauche est cochée Donc, si je clique sur la deuxième couche vidéo et la troisième couche audio, vous verrez que c'est ainsi qu'elles sont ajoutées depuis le moniteur source. Encore une fois, je n'utilise pas vraiment la méthode du moniteur de source. Donc, normalement, je garde juste les cases bleues les plus à gauche au niveau de la première couche Mais je voulais le souligner parce que c'est peut-être plus optimal pour vous de l' utiliser dans votre flux de travail. À partir de là, ajoutons quelques images. Encore une fois, l'exemple sera une vidéo de Talking Head. La première étape consiste donc à éliminer les mauvaises tiques. J'en ai déjà parlé dans mon cours Skillshare sur la façon de créer des vidéos sur une tête parlante Et j'ai parlé de la méthode optimisée pour éliminer les réservoirs défectueux. Je vais donc diffuser le clip ici. La façon dont je découpe est très simple. J'utilise la forme d'onde audio pour indiquer simplement où je dois couper Ici ça ressemble à une phrase, ici ça ressemble à une phrase. Et en gros, je commence par la fin s' il s' agit de contenu scripté, parce qu'il est plus facile, à mon avis, de savoir que la dernière prise, comme pour moi personnellement, la dernière technologie est généralement la meilleure prise la plupart du temps Donc, si ça sonne bien et que j'entends la même chose, je peux essentiellement ne pas le couper instantanément. Par contre, si je devais recommencer depuis le début, j'écouterais un mauvais tag, écouterais une autre biotechnologie, j' écouterais enfin la bonne technologie, puis j'effacerais comme trop de mauvaises prises Mais j'en ai écouté deux. Cela prend donc plus de temps que de simplement écouter les bonnes prises et de couper les mauvaises. Et un moyen simple de le faire encore plus rapidement car vous pouvez transcrire la séquence C'est dans la fenêtre de texte juste ici. Il suffit de trouver des textes et de les ouvrir. Séquence des transcriptions, puis cliquez sur ce bouton transcrit Adobe Addition créera essentiellement des sous-titres pour vous Donc, si vous voyez des textes qui se répètent, il est clair que c'est fondamentalement la même chose. De cette façon, vous n' avez même pas besoin d'écouter du tout. Tu peux juste utiliser tes yeux. Ainsi, une fois que cela est créé, vous pouvez cliquer sur Créer des sous-titres. Et je laisse tout par défaut, autant plus que je ne vais pas vraiment l'utiliser. Et les raccourcis que j' utilise sont les raccourcis natifs Q et W. Donc, en gros, si vous avez un point de coupure ici et que vous utilisez w, cela efface tout, de l'endroit où se trouve le curseur de votre chronologie jusqu'à ce point de coupe Je vais donc le rendre évident en faisant cette lecture. Cette zone va être supprimée entre le curseur bleu et ce point de coupure Si j'appuie sur W puis que j'annule, puis si j'appuie sur Q, cela ira jusqu'au point de coupure entre le côté gauche et le curseur bleu, comme ça C'est donc essentiellement une méthode d'édition très, très rapide et ma méthode préférée. Assurez-vous simplement que ces options sont activées, sinon cela ne fonctionnera pas Donc, canal vidéo 12.3, mets-le tout en bleu. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Et en gros, ces points là où il n'y a tout simplement pas de son ou pas de conversation. Je viens de les couper. Il est clair que ces deux sont les mêmes. Je vais donc simplement le couper. C'est pareil ici. Je peux donc le réduire également. C'est donc essentiellement ainsi que j'optimise le processus de découpe pour les vidéos Talking Head. Pour reprendre les éléments les plus essentiels de cette vidéo, j'utilise essentiellement le raccourci E pour ajouter une modification, qui crée une découpe où le curseur se trouve à chaque couche. Ensuite, j'utilise Q et W pour couper les bords de ces clips. De la même manière que vous utiliseriez les méthodes d' entrée et de sortie pour le moniteur source. Sauf que cette méthode élimine l'étape supplémentaire qui consiste à importer les images du moniteur source vers la timeline tout en ajoutant du B-roll pour la vidéo Talking Head Je fais quelque chose de similaire Je trouve le B-roll que je souhaite utiliser dans le panneau du projet, puis je le place dans la chronologie Dans ce cas, je peux décocher la case bleue audio pour n'ajouter que la vidéo, car je n'ai pas besoin l'audio pour la plupart des films B-roll dans la plupart des À partir de là. Comme j'ai fini de modifier l'aspect de la tête parlante, je verrouille les couches 1.2, afin que mes modifications n' affectent pas ces clips Ensuite, j'utilise la même méthode q et w pour couper là où j'en ai besoin. Cette méthode est beaucoup plus rapide que d'utiliser l'outil de découpe, créer un point de coupe puis de déplacer la séquence, ce qui est en quelque sorte la méthode qui a été standardisée. Et comme je vois de nombreux éditeurs à tous les niveaux utiliser la boîte à outils sur le côté gauche, elle contient de bons outils à utiliser pour effectuer des modifications plus rapidement, mais ils proposent également des alternatives de raccourcis clavier De plus, pour tirer le meilleur parti de E, W et Q. Assurez-vous de passer à la séquence et appuyer sur la tête de lecture Selection Follows Cela signifie simplement que peu importe où vous vous déplacez, le curseur de la chronologie ou sur la tête de lecture, une sélection sera effectuée en fonction de l'endroit où vous vous trouvez Le devoir de la leçon consiste à vous entraîner à utiliser le raccourci Ajouter, Modifier, ainsi que q et w. Ces trois raccourcis peuvent vous aider à accélérer considérablement votre flux de travail de découpe, mais il vous faudra un certain temps pour vous y habituer Et c'est pourquoi tu vas avoir besoin de t'entraîner 8. Procédure pas à pas de coupe: Dans cette leçon, je vais faire un tour d'horizon de mon processus de découpe. De cette façon, vous pouvez voir plus de différents types d'outils que j'utilise. Au lieu de me contenter des E, W et Q. Ce sera aussi une sorte de méta-méthode puisque le montage que je vais faire se fera sur la vidéo de classe elle-même. Telle est la conclusion. Vous pourrez donc le regarder à la fin pour voir le résultat final. Jusqu'à présent, je n'ai fait qu'utiliser la fonction multi-caméras pour synchroniser la vidéo et l'audio Vous pouvez simplement le faire en surlignant toutes vos vidéos et également en surlignant tout votre son, cliquant avec le bouton droit de la souris, en créant une caméra multiple, en séquencant , en utilisant le son. Je l'ai déjà fait. Une fois cela fait, voici ce qui a été généré Voici les chronologies multicanaux et un clip traité a été créé avec tout ce qui a été synchronisé C'est ce que je voulais dire tout à heure quand j'ai dit que vous n'avez pas vraiment à l'organiser, car cela s' organise à peu près pour vous parce que j' ai les séquences de synchronisation ici et à partir de là, c'est ce que je fais. C'est la chronologie multi-caméras sur laquelle je travaille, mais j'aimerais simplement créer une chronologie basée sur le clip lui-même. Je passe donc à celui-ci, j'ai un raccourci que je vais vous montrer tout de suite, qui m' amène à la séquence exacte que je souhaite voir figurer dans cette chronologie. C'est donc Control Z pour moi. Alors laissez-moi continuer et appuyez simplement dessus et vous verrez comment cela s'appelle. C'est révélé dans le projet. Donc, si vous souhaitez ajouter cela, il suffit le révéler dans les projets et d'ajouter le raccourci ici. Je trouve donc cela très utile car je peux simplement, chaque fois que je suis dans la chronologie et que je souhaite accéder à un actif en particulier, me suffit d'appuyer dessus pour qu' il le mette en évidence pour moi. Alors faisons-le à nouveau. Et je vais créer une nouvelle séquence à partir du clip. Comme vous pouvez le constater, un proxy y est associé. Ensuite, allons-y et déplaçons tout ici vers la nouvelle chronologie. Je le fais parce que les caméras multiples présentent des problèmes audio étranges où le son ne provient que de la gauche J'aime donc le mettre ici et cela résout simplement le problème. C'est assez simple. Très bien, alors maintenant allons-y et commençons à couper. Cette partie est simple. Cliquez simplement sur E pour accéder à un outil appelé Track Select. Et vous pouvez le voir ici. Outil de rétrogradation Track Select. Je l'ai en tant que contrôle a, et il y a aussi l' autre côté où tout est à gauche, tout à droite. Donc, à l'origine, tout ce qui se trouve à droite est juste un, c'est pourquoi j'ai créé Control a vers la gauche. Et lorsque vous surlignez tout, cliquez simplement sur Shift F pour moi. Je l'ai défini comme Ripple Delete. La suppression par Ripple est l'un des types de suppression les plus courants que j'utilise Alors Shift F pour moi, c'est juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai raté un petit moment. Il y a beaucoup d'espace ici, donc je peux simplement cliquer sur Q et moins et plus pour zoomer et dézoomer. C'est facile quand il y a moins d'images, il n'y a que 2 minutes de vidéo ici. Mais lorsque vous avez un calendrier plus long, comme disons l'un de mes derniers projets ici, qui dure environ 12 minutes. Parfois, il faut beaucoup de clics avant d'atteindre le niveau de zoom souhaité Ce n'est pas si mal, comme si ça ne prenait pas trop de temps. Mais le moyen le plus simple de le faire est de simplement cliquer sur Z, puis de surligner la section que vous souhaitez. Un peu comme si vous créiez le carré dans lequel vous souhaitez couper ou pour créer votre modification. Et puis pour moi, j'ai la commande Shift Minus, qui zoome complètement vers l'arrière. Vous pouvez voir les raccourcis Zoom ici. Donc, l'outil de zoom zoom sur séquence est ce que j'ai dit en tant que zoom arrière complet. Maintenant que j'ai importé ou déplacé les images vers la chronologie normale, je vais simplement travailler avec la chronologie normale et fermer l'autre. Je n'ai pas besoin du son supplémentaire car c'est le bon son. Donc, pour cela, uniquement l' audio car la plupart du temps ces choses sont liées. Maintenez simplement la touche Option enfoncée, puis sélectionnez ce que vous souhaitez supprimer, puis supprimez. Et une autre astuce très utile consiste à utiliser Command pendant que je la définis comme commande moins m plus ou un signe égal. Accédez donc aux points d'édition précédents sur n'importe quelle piste, passez aux points d'édition suivants sur n'importe quelle piste. Encore une fois, il vous suffit de le saisir et vous le trouverez. Et vous verrez que vous pouvez simplement y ajouter le raccourci clavier. Je trouve que celui-ci est très utile. Je vais donc simplement appuyer sur W ici, une suppression, en fait un moyen plus rapide de le faire. Ce qui vient d'être E, a, puis Supprimer W et Q ne sont pas toujours l'itinéraire le plus rapide, mais voilà. Souvent, si vous avez l'habitude d'aimer les différentes méthodes, e et e et w sont presque les mêmes dans ce cas C'est le même nombre de clics. Donc, dans les deux cas, cela aurait fonctionné. Mais il faut un certain temps pour m' habituer à utiliser toutes ces touches de raccourci en combinaison pour accélérer les choses, d' accord, à partir de là, comme toutes ces touches de raccourci en combinaison pour accélérer les choses, d' accord, c' est une méthode assez courte, je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser la méthode de l'outil de transcription. Ce truc dure moins de 2 minutes. Allons-y donc et découpons-le normalement sans la transcription automatique. Alors e, passez au point suivant, puis juste w Et ce que j'aimerais faire ensuite c'est l' écouter juste pour voir, juste pour m'assurer qu'il sonne bien. Boucle Scotty Quoi qu'il en soit, bonne chance vos projets, au signe du bien pour moi. Et j'ai aussi la vidéo alternative ici, qui n'est qu'un profil. Pour l'instant. Je ne ferai rien avec ça. Donc E W, en gros, juste deux clics, E W. C'était amusant de vous montrer comment vous implémenter. Personnellement, je ne voulais pas me défoncer. Et souvent, lorsque je modifie des choses rapidement, j'appuie deux fois sur L. Mais la question, de cette façon, je n'ai pas à l'écouter comme si c'était une question amusante. Je peux modifier les choses deux fois plus vite, voire plus rapidement, juste pour que le montage soit le plus rapide possible. Et amusant. C'était amusant de vous montrer ce cours. C'était amusant. Je vais te montrer quelque chose d'orange. Un cours que j'ai apprécié, les jeux ont coûté avec toi. N'importe quand si tu n'en as qu'un. Oui, donc c'est à peu près comme ça que vous pouvez le modifier. Cependant, il existe en fait un moyen plus rapide. Et laissez-moi vous montrer le chemin le plus rapide avec un autre. Allons-y avec celui-ci. J'ai donc enregistré toutes les intros et les outros de ce cours à peu près en même temps À l'heure actuelle, nous sommes dans une chronologie multi-caméras. Je vais donc copier cette vidéo dans une nouvelle afin qu'il n'y ait aucun problème audio, puis je me débarrasserai de celle-ci. Ce que je vais faire à partir de là, c'est exporter les images, exporter l'audio en fait. Je ne vais donc pas faire de vidéo, et je vais juste appeler cette exportation audio, ça ne devrait pas prendre longtemps puisque c'est juste de l'audio. Je vais aller dans Finder. Et maintenant, vous pouvez voir que l' audio est ici. Ensuite, je vais utiliser un programme appelé Time Bolt. Il s'agit d'un programme PE. Malheureusement, ce n'est pas gratuit, mais c'est l'un des moyens les plus rapides d' apporter des modifications rapides lorsque vous souhaitez simplement vous débarrasser des silences Il me suffit donc de glisser-déposer l'audio dans Tom Boats. Ce sont les paramètres que j'ai définis. Tout ce qui se trouve en dessous de 40 dB sera essentiellement supprimé de la séquence Comme vous pouvez le voir, les zones rouges enregistrent les coupures de la chronologie. Il crée un fichier ici même. Revenons à Premier et vous devrez télécharger l'extension correspondante si vous souhaitez réellement l'utiliser. Pour l'utiliser avec deux choses distinctes comme celle-ci, je dois créer une séquence imbriquée Pour ce faire, j'ai créé un raccourci, qui s' appelle simplement Nest. Alors allons-y et créons-la d'abord. Et à partir de là, nous nous assurons de mettre en évidence le fichier json sélectionné et de supprimer les séquences excédentaires. Et maintenant, vous pouvez voir que tous ces silences ont été supprimés. Et c'est à peu près le moyen le plus rapide d'aborder le montage sans tenir compte des silences, c'est d'utiliser des touches temporelles. Bien sûr, je dois encore passer tout cela au crible et supprimer les erreurs, et supprimer les erreurs, mais au moins, je n'ai pas à entrer dans chaque zone de silence et à appuyer sur E et W comme ça C'est déjà fait pour moi. Ces jours-ci. J'utilise principalement Time Bolt pour me débarrasser de ces zones insulaires. Ensuite, j'ai simplement écouté la transcription ou j' ai simplement écouté en fonction du nombre d'erreurs que j'ai commises. Je n'utilise pas toujours la méthode de transcription, mais c'est essentiellement ainsi que je découpe les choses très rapidement. Ajoutez des graphiques et ces principes nous permettront ensuite de déterminer la rapidité de la couleur. Mais il s'agit essentiellement du processus couper le plus rapidement possible le matériel vidéo parlant , à savoir comment utiliser des politiques hybrides et comment les contredire le moins possible. De toute évidence, ils peuvent optimiser le processus et créer des proxys, comment créer des proxys et les enregistrer automatiquement, comment créer des proxys et comment couper des séquences en un minimum de clics Ensuite, nous avons beaucoup zoomé en avant et en arrière, en appuyant sur E, en appuyant sur W, e q. appuyant sur E, en appuyant sur W, e q. Et nous avons découvert le court, et nous en avons appris davantage sur le court Parfois, je surligne une zone complète et fais des ondulations, je supprime comme ça Et Premier Pro et j'ai rapidement découvert les raccourcis qui séparent les villes. Mais la plupart du temps, E et q sont simplement w. Et vous pourriez utiliser la même méthode de découpe que d'autres personnes utilisent également. heure actuelle, je maintiens la touche Shift enfoncée tout en utilisant l'outil Cut. J'ai fait deux remarques de ce genre. Vous pouvez le surligner, puis le supprimer par ondulation, mais idéalement, ne vous contentez jamais supprimer et de le remplir comme ça C'est juste que ce ne sont que deux étapes supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. Et on dirait que j'ai presque terminé. 9. Utiliser des proxys: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des proxys pour des fichiers vidéo volumineux afin de vous assurer de pouvoir les modifier facilement Alors, qu'est-ce qu'un proxy ? Essentiellement, un proxy est simplement une version en basse résolution de la vidéo que vous avez prise. Parfois, les séquences dont le débit est très élevé, comme pour les séquences k ou aka, lues dans la fenêtre de prévisualisation avec beaucoup de décalage. Dans ces cas, vous avez besoin d'un ordinateur plus puissant avec plus de RAM ou vous pouvez créer des proxys pour éliminer le décalage Certains appareils photo, comme le Sony A7 pour, ont la possibilité d' enregistrer des séquences tout en créant des proxys à partir de ces En même temps, j'ai un Sony A7 pour lequel, en gros, il crée simplement un dossier supplémentaire avec les mêmes images en basse résolution Pour ces fichiers proxy. Je les renomme tous en utilisant la fonction de renommage du Finder, et j'ajoute un proxy à la fin À partir de là, j'ai importé les séquences normales, surligné toutes les séquences, puis j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et j'ai cherché à joindre des proxys. À partir de là, il me suffit de sélectionner l'un d'entre eux et le reste devrait être automatiquement trouvé fois les proxys attachés Je clique sur ce symbole sur mon contrôle de transport, qui s'active au niveau des proxies Si vous ne le voyez pas sur votre contrôle de transport, vous devrez peut-être l'ajouter. Désormais, les vidéos d' avant, qui prenaient du retard et causaient des problèmes, pourront être lues sans problème. Si vous ne possédez pas de caméra capable de créer des proxys, vous pouvez créer des proxys à l'aide de Media Encoder Pour ce faire, le métrage pour lequel vous souhaitez créer des proxys, bouton droit de la souris et localisez-le , puis créez des proxys À partir de là, vous pouvez choisir le format que vous souhaitez et la faible résolution que vous souhaitez utiliser pour vos proxys J'utilise la résolution la plus basse et je garde tout le reste par défaut, puis je clique sur OK. À partir de là, Media Encoder s' ouvre et commence à créer les proxys Une fois que c'est fait, vous constaterez que certaines propriétés sont attachées. Les proxys sont très utiles si vous rencontrez un décalage votre fenêtre d'aperçu et peuvent vous aider à accélérer considérablement votre flux de travail dans Si vous devez créer de nombreux proxys, je vous recommande de les ajouter tous à Media Encoder le soir avant de vous coucher Ainsi, techniquement, vous ne perdez pas de temps sur les modifications 10. Utilisation des préréglages de couleurs: Dans cette leçon, je vais parler de la façon dont je travaille personnellement avec la couleur. Très bien, tout d'abord, je tiens à préciser qu'il ne s'agira pas une leçon approfondie sur la théorie des couleurs ou sur l'utilisation de la couleur lumetri Je vais juste parler de ma méthode personnelle. Très bien, Lumetri Color est donc le principal outil de coloration et Premier Pro Et vous pouvez le trouver dans une fenêtre , puis il trouve la couleur Lumetri Encore une fois, j'ai un raccourci pour ce panneau, qui est Shift C. Tout d'abord, j'accède à mes images qui ont été tournées dans S log 3 de Sony sur mon Sony A7 4 Ensuite, je passe à la création, puis regarde et j'ajoute la chance que j'utilise normalement. Et parfois c'est ça. Vous pensez peut-être sérieusement et oui, sérieusement. C'est vraiment à vous de décider de quantité que vous voulez colorier, c'est bien ça. Et étalonnez les couleurs de vos vidéos. Et pour ma part, j'aime bien l' aspect neutre des films du Sony S Log 3. Ce lot en particulier est la LUT fantôme pour le Sony A7 S3 Mais il existe également des lots gratuits de Sony eux-mêmes qui font également un excellent travail pour moi. Mes objectifs pour les vidéos d'une tête parlante sont généralement de simplement faire passer mon message à l'aide de dialogues et séquences supplémentaires pour améliorer ce dont je parle. Si c'est également votre objectif, l'utilisation de la couleur par défaut de vos séquences est tout à fait acceptable. Ne vous sentez pas obligé d'ajouter une étape supplémentaire à votre flux de travail si cela ne contribue pas vraiment à la réalisation de l'objectif. Je tiens à mentionner tout cela pour vraiment souligner les pièges dans lesquels je suis tombée lorsque j'ai commencé à éditer J'ai regardé de nombreuses vidéos sur le coloriage et je sentie très obligée de le faire, même si cela n'a pas vraiment changé le produit final. C'est pourquoi j'essaie aujourd'hui de m'en tenir au principe d'optimisation. Et tout ce que je fais, c'est ajouter beaucoup de choses et ajuster quelques paramètres de base, que je vais maintenant aborder. Jetons donc un coup d'œil aux corrections de base. Tout d'abord, vous pouvez modifier la balance des blancs en utilisant la pipette et en cliquant sur un élément blanc dans l'aperçu Personnellement, je n' aime vraiment pas trop la couleur verte. J'ai donc tendance à me diriger vers le magenta, même si la pipette le déplace vers le vert Et pour ce qui est de l'orange et du bleu, ne me dérange pas vraiment non plus, tant que mes tons de peau sont naturels. À partir de là, j'ai ouvert les Lumetri Scopes, où j'ai ouvert le graphe luma de la forme d'onde Vous pouvez ouvrir ce graphique en cliquant avec le bouton droit sur la zone et en sélectionnant la forme d'onde Et à l'aide de cet outil, je règle les clairs et foncés de l'exposition. L'objectif est de s'assurer que les tons clairs, qui sont les parties les plus lumineuses de l'aperçu, ne dépassent pas 100. De même, vous devez vous assurer que les ombres, qui sont les zones les plus sombres, ne descendent pas en dessous de zéro. Pour moi, la plupart du temps. Ce que je fais, c'est juste ajuster l'exposition et les reflets pour m'assurer que j'utilise la plage dynamique la plus maximale, ce qui signifie simplement que la luminosité de la vidéo est proche de 100 En fin de compte, beaucoup de ces changements et l'apparence que vous voulez lui donner dépendent de vos goûts. En général, je ne change pas trop, sauf pour obtenir un certain look pour cette vidéo en particulier. Une autre chose que je fais parfois, c'est augmenter légèrement la vibrance et la saturation dans la section créative Et c'est à peu près tout. Si vous avez un look qui vous plaît, vous pouvez accéder au panneau Effets, cliquer avec le bouton droit sur la couleur métrique et créer un préréglage à partir de là Tant que vous faites correspondre l'éclairage et avez des couleurs similaires dans le métrage, vous pouvez simplement déposer votre préréglage sur le reste de votre métrage et la coloration est terminée. Je comprends que je simplifie à l'excès un aspect énorme du processus de montage pour de nombreux Mais je voulais simplement proposer ce que je pense être le moyen le plus rapide et le plus optimisé aborder les vidéos à colorier lorsque ce facteur n'est pas un facteur très important dans le produit final. Je dois dire que je ne regrette pas d'avoir passé du temps à apprendre à manipuler réellement les couleurs, à les corriger et à les classer. Il est toujours bon de savoir que si vous voulez en faire plus, vous pouvez en faire plus. Toutefois, pour optimiser le flux de travail lorsque vous travaillez avec un grand nombre de vidéos tournées de la même manière, il est préférable d'optimiser le processus en créant un préréglage ou une LUT et en l'intégrant. Le devoir de la leçon consiste à rechercher une location qui correspond à vos besoins ou à créer un préréglage de couleur qui lui permettra de colorier aussi rapidement et facilement que possible. 11. Le meilleur plugin graphique: Dans cette leçon, je vous explique comment je crée personnellement des graphismes et des titres. Encore une fois, il ne s'agira pas d'un examen approfondi de la façon de créer des graphismes et des titres. Parce que pour être tout à fait honnête avec vous, je n'ai presque jamais vraiment besoin de les créer ces derniers temps. Au lieu de créer des choses à partir de zéro, j'utilise un plugin appelé premier composer, qui est gratuit. Il existe des forfaits payants que vous pouvez acheter et que j'ai achetés. Mais je pense qu'ils sont gratuits. Le pack de démarrage contient de nombreux graphismes et titres sympas qui aident vraiment à accélérer les choses. Vous pouvez donc vous rendre sur Mr horse.com pour télécharger leur gestionnaire de produits, qui proposera une option pour installer Premier Composer Vous aurez besoin de l'avoir à portée de main pour le télécharger. Ensuite, ouvrez à nouveau Premiere Pro, accédez à Window Extensions et vous y trouverez Premier Composer. Je l'attache à la fenêtre de gauche. Ensuite, à partir de là, vous pouvez explorer le pack de démarrage. Il est livré avec des graphismes de texte prédéfinis, des effets sonores, des effets de transition et d'autres graphiques que vous pouvez ajouter à la chronologie en le sélectionnant puis en appuyant sur Ajouter endroit où se trouve votre curseur sur la chronologie C'est là que la couche graphique sera ajoutée. Comme vous pouvez le voir maintenant, il existe désormais une nouvelle couche graphique que vous pouvez modifier en accédant à la fenêtre principale de Composer. Pour celui-ci en particulier, vous pouvez modifier la position du texte, l'échelle, les couleurs, etc. Cette partie est assez similaire aux graphismes essentiels, sauf qu'une grande partie du travail a déjà été faite pour vous. En fait, vous pouvez accéder aux graphiques centraux et y modifier des choses également. Il est basé sur le même framework. Après avoir ajusté les éléments comme vous le souhaitez, vous pouvez l'enregistrer dans un nouveau préréglage, puis chaque fois que vous ajoutez ce graphique, vous pouvez choisir ce préréglage pour rétablir les modifications que vous avez apportées précédemment. D'après mon expérience, c'est le moyen le plus rapide d'ajouter des graphismes adaptés. En fait, presque tous mes cours Skillshare utilisent les graphismes de Premiere Composer parce que c'est tellement plus rapide à utiliser Encore une fois, il s'agit d'un vaste sujet que je simplifie à l'extrême, car il est vrai que si vous voulez réaliser une animation graphique très spécifique, vous ne pouvez pas vraiment le faire à moins de connaître les tenants et aboutissants d' un graphisme central ou, mieux encore, d' Adobe After Effects Mais pour moi, ajouter des graphismes est une action supplémentaire qui permet de mettre en évidence la transition entre des points importants ou de compléter ce que je dis Les graphismes et Premier Composer font très bien le travail. C'est ainsi que je travaille avec les graphismes et les titres. Bien que vous ne sachiez pas comment utiliser le panneau graphique essentiel. Je pense que si votre objectif est simplement d'utiliser des graphiques pour étayer vos arguments, vous constaterez que Premier Composer est le moyen le plus optimisé d' ajouter des graphiques et des titres. Le devoir de la leçon consiste à télécharger la version gratuite de Premiere Composer et à l'essayer. Il est très intuitif et peut vous faire gagner beaucoup de temps à l' avenir. 12. Création de préréglages audio: Dans cette leçon, j'ai abordé la méthode la plus rapide que j'ai trouvée pour modifier et améliorer le son dans Premier Pro. Dans l'idéal, vous pouvez modifier les voix off ou le son dans Adobe Audition J'ai un cours dédié à ce sujet. Et à la fin du cours, j'ai une leçon bonus dans laquelle j'ai parlé ma méthode automatique d'amélioration du son qui ne prend que quelques clics. Mais si vous n'avez pas accès à Adobe Audition ou si vous ne souhaitez tout simplement pas l'utiliser pour une raison quelconque. Voici comment vous pouvez obtenir un résultat similaire dans Premiere Pro. La première étape consiste à examiner les effets et à trouver la dynamique. Faites-le glisser et déposez-le sur votre boîte de dialogue audio, puis accédez au panneau de configuration des effets et cliquez sur Modifier. À partir de là, cochez toutes les cases, porte automatique, compresseur, détendeur et limiteur Vous pouvez à peu près simplement copier les paramètres que j'ai, mais je vais les expliquer. Watergate est un outil qui élimine tout le son inférieur à un certain volume heure actuelle, cette valeur seuil est négative de 60 dB, ce qui est très faible. Donc, dans la plupart des cas, cela éliminera simplement le bruit. Vient ensuite l' élément le plus important, le compresseur. Pour celui-ci, je vais jouer une explication tirée de mon cours d'addition. Les paramètres les plus importants sont le seuil et le ratio. Quel que soit le seuil que vous définissez, le son supérieur à ce niveau de décibels sera celui dont vous baissez le volume Prenons donc cette forme d'onde comme exemple. Si je devais régler ce seuil à moins 20 dB, le son affecté par le compresseur sera la partie que vous verrez comme lue. Le reste ne sera pas affecté. Si nous fixons le seuil à moins 10 dB, cette zone augmente. Et la façon dont cette zone est affectée est déterminée par le ratio. Ainsi, si vous définissez le ratio de deux, par exemple, le son au-dessus du seuil sera divisé par deux en termes de niveaux de décibels À présent, le volume est plus faible et les parties les plus fortes sont plus proches des parties les plus faibles. Par conséquent, il faut généralement égaliser la valeur du ratio Je l'ai mis à trois et je le garde là. Je pense que quatre est toujours un ratio sûr pour les dialogues audio. Mais si vous dépassez ce seuil, selon le microphone dont vous disposez, votre voix risque de devenir trop traitée. Personnellement, je n' aime vraiment pas ce type de son, mais si c'est votre truc, n' hésitez pas à compresser autant que vous le souhaitez. L'objectif principal de la compression est d'essayer de garder ma voix naturelle tout en faisant ressortir les parties les plus calmes J'essaie donc toujours de le régler à un seuil raisonnable juste en dessous ce que je perçois comme le pic moyen en regardant la forme d'onde audio Sans explication, j'ai réglé le maquillage à 10 dB car le volume sera diminué. Le compresseur. Ensuite, nous avons le détendeur, qui fait essentiellement le contraire du compresseur Tout ce qui se trouve en dessous du seuil, je l'ai dit, diminuera en volume selon le ratio que j'ai indiqué, c'est juste pour éliminer plus de bruit et il n'est pas totalement nécessaire de l'utiliser. Il s'agit simplement d'une version plus légère du portail automatique qui ne se contente pas de supprimer complètement le son mais qui l'adoucit selon le ratio C'est donc peut-être une meilleure option que le portail automatique. Enfin, le limiteur. Il s'agit d'un outil qui permet simplement d'empêcher le son de dépasser 0 dB, ce qui signifie essentiellement que le son a été coupé et qu'il sera déformé Donc, pour éviter cela, il suffit de le régler sur moins d' un décibel et pas de coupure, À partir de là, je clique sur OK, puis je clique avec le bouton droit sur Dynamics et je crée un préréglage à partir de celui-ci. À partir de maintenant, tout ce que j'ai à faire est de m'assurer que j'enregistre le son à un niveau similaire, c'est-à-dire idéalement un son dont le pic situe entre 12 dB négatifs et 18 dB négatifs Ensuite, j'applique le préréglage pour l'optimiser. Bien entendu, ce n'est pas aussi précis qu'Adobe Audition. Il est donc conseillé d' écouter le son en cours de lecture et de régler le volume en conséquence. Mais c'est à peu près tout ce que vous devez faire pour modifier et améliorer le son des dialogues. Le devoir de la leçon consiste à créer la dynamique prédéfinie. Assurez-vous de l'ajuster en fonction de la façon dont vous enregistrez personnellement vos niveaux audio. 13. Exporter: Dans cette leçon, nous verrons comment exporter vos vidéos. Très bien, la première étape consiste à accéder à Fichier, puis à Exporter, puis à cliquer sur Média Le raccourci clavier est Command M. Si, pour une raison quelconque, cela ne fonctionne pas, assurez-vous de cliquer d'abord sur la chronologie, puis de réessayer. Une fois que la fenêtre d'exportation s'ouvre, assurez-vous que l'heure correspond à vos attentes. Il m'est arrivé de laisser accidentellement un clip B-roll quelque part après la fin de la vidéo J'ai donc exporté une vidéo beaucoup plus longue que nécessaire et j'ai dû la découper par la suite. Un autre cas de mauvaises exportations est lorsque j'appuie accidentellement sur I ou 0, ce qui correspond à une entrée et à une sortie. Ainsi, vous n'exportez que le point n vers le point L de la chronologie. Pour effacer cela, revenez simplement à la chronologie et cliquez sur le raccourci pour effacer les entrées et les sorties, qui est l'option X pour moi. Ce ne sont là que deux cas que j'ai souvent rencontrés par le passé et qui m'ont amené à exporter des sections incorrectes de la chronologie ce qui m'a fait perdre du temps à exporter. Une fois ces choses réglées. Si vous publiez sur YouTube, sélectionnez H 0,264 comme format et choisissez Match Source, High adaptive rate. Accédez ensuite à la section vidéo et vérifiez le rendu à la profondeur maximale et utilisez une qualité de rendu maximale. Cela garantit qu'après la compression YouTube, votre vidéo conservera son bon aspect. Mais notez que cela se traduira par une taille de fichier plus importante et une durée d'exportation plus longue. Si la compression ne vous préoccupe pas et que vous vous intéressez uniquement à la taille et à la vitesse du fichier, vous pouvez choisir un faible débit adaptatif ou passer à la section vidéo et réduire votre débit cible. Vous pouvez voir que lorsque j' abaisse le débit cible, la taille du fichier diminue également. Cependant, voici une liste indiquant le débit cible que vous devriez utiliser en fonction de la résolution de votre vidéo et de la fréquence d'images. Personnellement, je suis en fait descendu en dessous des quantités recommandées. Et les vidéos finissent par être toujours aussi belles. Je n'insisterais donc pas trop sur la question de savoir si vous devez économiser de l'espace dans vos fichiers ou accélérer l'exportation. Idéalement, vous exportez vos vidéos le soir avant de dormir. Donc, le temps d'expert devrait-il avoir de l'importance, sauf si vous exploitez des heures de vidéo à des débits élevés Quoi qu'il en soit, en guise de dernière vérification, assurez-vous simplement que vous exportez vers l'emplacement que vous souhaitez et que vous nommez le fichier comme vous le souhaitez, puis vérifiez que les détails de sortie correspondent à vos attentes Ensuite, si tout semble bon, cliquez sur Exporter et vous avez terminé le montage de votre vidéo 14. Créer des modèles de chronologie: Maintenant que nous avons terminé un projet avec des graphismes, des effets sonores et peut-être des morceaux de musique qui ont été ajoutés à un moment donné. Au lieu de simplement abandonner ce projet Premiere et de ne plus jamais l'utiliser, nous allons recycler certains éléments, créer une nouvelle chronologie qui servira de modèle pour ces éléments et commencer éléments que vous souhaitez réutiliser, comme les cartes de titre ou les graphismes. Personnellement, j' ai une carte de titre que j' utilise assez fréquemment et que j'ai utilise assez fréquemment créée à l'aide de Premiere Composer. J'ai une couche de transition qui est également regroupée avec elle. Pour ce faire, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez grouper et appuyer sur Commande G. Maintenant, chaque fois que je veux utiliser cette carte de titre avec les transitions, me suffit d'ouvrir la séquence du modèle de chronologie, copier les couches du groupe, puis de la coller là où je le souhaite et de modifier le texte. C'est également ce que je fais pour certains textes qui apparaissent avec des effets sonores et pour certaines musiques dont les niveaux ont déjà été ajustés Au niveau de la couche, ce que nous faisons consiste essentiellement à créer une séquence contenant principalement des actifs utilisés que nous pouvons rapidement copier-coller un nouveau projet sur lequel nous travaillons. À mon avis, c'est une façon plus rapide de faire les choses. Au lieu de retourner dans Premiere Composer, je recherche la même ressource et attends qu'elle soit chargée une fois que nous l'avons ajoutée à la chronologie. Cela signifie également que chaque fois que vous travaillez sur un nouveau projet, vous ajoutez à la liste des ressources que vous utilisez fréquemment dans le cadre de vos travaux antérieurs. De dans le cadre de vos travaux antérieurs rapide plus en plus rapide, je crée un dossier appelé ressources dans lequel je les place. Et chaque fois que je lance un nouveau projet, je m'assure d'ouvrir le même fichier de projet Premiere. Assurez-vous simplement de supprimer toutes les séquences qui ne vous sont plus utiles dans le projet, car votre fichier de projet peut s'encombrer et augmenter sa taille si vous ne le faites pas. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser modèles de chronologie pour accélérer encore plus votre montage 15. Conclusion du cours: Félicitations pour votre participation à la fin de ce cours. Voici un résumé de ce que vous avez appris. Tout d'abord, nous avons découvert le principe d'optimisation, qui explique comment nous basons toutes nos actions sur la réduction temps, de l'énergie et de la complexité Vous avez ensuite appris à configurer un espace de travail personnalisé et à utiliser Premier Pro, ainsi que les raccourcis permettant passer rapidement d'un panneau à Nous avons ensuite abordé l' organisation des fichiers, les paramètres de séquence, enregistrement automatique, la création de proxys et la manière de couper des séquences en un minimum de clics Nous avons ensuite expliqué comment modifier rapidement les couleurs, ajouter des graphismes et des titres à l'aide de Premiere Composer, comment optimiser le son à l' aide d'un préréglage. Enfin, nous avons expliqué comment exporter votre vidéo, puis réutiliser les ressources en créant un modèle de chronologie. C'était un résumé des leçons. Et j'espère que vous avez réussi à terminer le projet de classe en optimisant votre espace de travail et en créant tous les préréglages nécessaires pour créer un flux de travail ultrarapide Enfin, je tiens à vous remercier d' avoir atteint la fin de ce cours. C'était amusant de vous montrer comment je retouche personnellement lorsque le temps presse. Si vous apprenez quelque chose ou si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais que vous commenciez ce cours et que vous cliquiez sur « suivre ». Mais en attendant, si vous voulez voir ce que je fais, vous pouvez me retrouver sur YouTube. Mes chaînes s'appellent Dreamland et Scottie Lu en tout cas Bonne chance dans vos projets, et j'espère vous voir dans le