Améliorez l'audio de la voix off dans Adobe Audition !

1. Introduction au cours: Quand il s'agit de créer une grande vidéo ou un podcast captivant, audio est l'un des aspects les plus importants que vous devez apprendre, et c'est sur cela que ce cours sera axé. Apprenez à améliorer votre audio à l'aide d'Adobe Audition. Salut les gars, je m'appelle Scott Lu, et je suis créateur de vidéos sur YouTube. mes différents canaux, j'ai acquis beaucoup d'expérience dans le montage audio pour la vidéo, édition audio pour les podcasts, et j'ai passé plus de quatre ans sur Adobe Audition. J' ai appris à bien connaître l'outil. Pour ma chaîne YouTube dreamland, j'ai commencé à créer des vidéos qui avaient principalement des voix off et des podcasts comme l'audio. C' est sur cela que ce cours sera axé, comment éditer et améliorer le son de la voix off et de la boîte de dialogue. Vous apprendrez ma méthode personnelle sur la façon dont je fais cela, ainsi que quelques trucs et astuces que j'ai ramassés chemin après avoir passé beaucoup de temps dans le programme. Voici un aperçu rapide de la classe. Comment utiliser une bonne technique de micro, optimiser vos paramètres dans Adobe Audition et modifier votre espace de travail pour le modifier plus efficacement. Comment appliquer une réduction de bruit propre. Comprendre certains effets tels que la compression, la normalisation, l'égalisation et les limiteurs. Les murs couvriront ma méthode de nettoyage audio rapidement. Cela explique comment supprimer rapidement les espaces morts et l'audio innécessaire. Je vais également couvrir mes raccourcis clavier personnels que j' utilise afin que vous puissiez économiser beaucoup de temps à chaque fois que vous modifiez. À la fin, je vais vous montrer l'un de mes workflows préférés qui est la liaison dynamique avec Premier Pro. Le projet de classe sera de sortir avec un clip audio bien poli d'ici la fin de la classe. Chaque leçon comprendra une étape d'action qui vous rapprochera de la réalisation du projet. Assurez-vous de faire les devoirs après chaque leçon pour tirer le meilleur parti de la classe. Le sujet du projet est entièrement à vous, juste pour s'amuser avec. Veillez à télécharger la pièce jointe de la feuille de calcul pour la classe. Vous y trouverez une vue d'ensemble des affectations pour chaque leçon, ainsi que des suggestions pour votre sujet de projet si vous n'avez aucune idée par où commencer. Encore une fois, bienvenue dans la classe. Je vous verrai dans la première leçon. 2. Raccourci rapide: Avant de commencer les leçons, je vais vous montrer comment j'édite personnellement mon audio du début à la fin. De cette façon, vous pouvez garder une image plus large à l'esprit pendant que je passe par chaque étape individuelle. Pendant que j'édite, je vais passer en revue ce que je fais rapidement, et mettre en évidence les points les plus importants. Mais ne vous inquiétez pas si je vais un peu vite, je reviendrai sur tout en profondeur dans les leçons ultérieures. On y va. La première chose que je fais avant même d'ouvrir audition est de connecter mon microphone à mon ordinateur. Dans ce cas, je vais utiliser le Shure SM7b, et c'est un micro dynamique, donc je dois le connecter à l'aide d'un câble XLR à mon interface audio Zoom H6, qui se connecte ensuite à mon MacBook Pro via USB. De là, j'ouvre l'audition, et crée une nouvelle piste solo à enregistrer en cliquant sur le raccourci Command Shift N. J'enregistre en 24 bits et en mono. J' ouvre ensuite les préférences du matériel audio pour m' assurer que l'entrée est bien mon Zoom H6, ce qu'il est. Ensuite, j'ai appuyé sur le bouton Enregistrer pour m'assurer que le son est enregistré via mon Shure SM7B. Si tout s'en sort, c'est à ce moment que je commence à enregistrer. Après avoir terminé, je commence le processus d'édition audio. La première chose que je fais est de réduire le bruit de fond. Je capture d'abord une empreinte sonore, puis j'utilise l'effet de réduction du bruit. La plupart de ce que je vais faire tout au long du cours se trouve dans la section Effets. J' essaie de ne pas aller trop dur sur la réduction du bruit pour ne pas endommager l'audio. Voici les paramètres que j'utilise généralement. Encore une fois, je vais approfondir chaque effet dans leurs vidéos dédiées plus tard. Après cela, j'applique une compression en utilisant l'effet dynamique. J' ai à peu près juste oculaire cette partie basée sur la forme d'onde. Vous pouvez voir où se trouve le pic moyen. Je compresse généralement un peu en dessous de cela dans un rapport de 3-1. La compression est normalement effectuée pour niveler les parties bruyantes et douces afin que le volume global soit plus uniforme. Après compression, je me normalise à 3 décibels négatifs, puis vérifie le niveau de sonie. Vous pouvez le faire simplement en faisant glisser votre audio dans la fenêtre de correspondance sonore, que vous pouvez ajouter en cliquant sur la fenêtre dans la barre supérieure, puis en la recherchant. Puisque nous enregistrons en mono, nous voulons que le LUFS comme indiqué ici soit d'environ 19 LUFS négatifs. C' est juste une norme sur laquelle beaucoup de gens se sont mis d'accord pour les podcasts et autres plateformes. Habituellement, ce qui se passe après avoir vérifié la valeur LUFS est que je suis autorisé négatif 21 ou plus. Ce que je vais faire à partir de là est une limite difficile à 5 décibels négatifs, puis normaliser à nouveau à 3 décibels négatifs. Tout le limiteur dur fait, est coupé tout au-dessus du nombre indiqué. À partir de là, j'en ai assez fini avec l'ajout d'effets. Notez que pour cet exemple, je n'ai pas utilisé d'égaliseur. Personnellement, j'aime la façon dont ma voix sonne sur le Shure SM7B, mais disons que je voulais utiliser EQ, je l'aurais fait juste après avoir fait l'étape de compression. Revenons quelques pas en arrière en défaisant. Vous pouvez voir vos modifications passées dans votre fenêtre Historique et cliquer sur celle vers laquelle vous souhaitez revenir, ou vous pouvez simplement annuler en cliquant sur Commande Z. EQ. Vous pouvez penser à cela comme une sorte de ce que le classement des couleurs est à filmer. Tout comme la façon dont vous pouvez changer le contraste et les couleurs de ce que vous voyez. Vous pouvez également augmenter l'extrémité inférieure pour plus de base, ou les parties supérieures pour plus de clarté. La règle générale est d'être subtile à ce sujet. Sauf si vous essayez délibérément d'opter pour quelque chose de différent, eQing est très différent selon votre voix et votre microphone. Pour ma situation, le Shore SM7B a déjà une bonne quantité de base, donc l'augmenter ne fera que bouger ma voix. Si je devais utiliser l'égaliseur, j'ajouterais un léger coup de pouce à la zone de 8 000 hertz pour ajouter une luminosité et une clarté supplémentaires. Alors je l'appliquerais à tout ça, et c'est tout. A partir de là, je vais faire la même correspondance sonore, et la limite dure. C' est tout ce qu'il y a à la section des effets, en supposant que vous êtes capable d'enregistrer un son propre. Les étapes suivantes dépendent du type de contenu audio que vous recherchez. Si c'est une voix off, alors ce que je ferais c'est passer au crible l'audio pour couper les bras et les erreurs. Tout ce que vous devez faire est de mettre en surbrillance cette section, et vous cliquez sur Retour arrière. Vous pouvez également faire taire les zones. S' il s'agit de l'audio que vous modifiez pour synchroniser avec la vidéo, vous ne voulez pas supprimer ou couper les bras et erreurs car vous devez garder le son synchronisé avec la vidéo. Vous devez modifier les erreurs dans un programme de montage vidéo comme Premiere Pro. Tout ce que vous devez faire après la finition est d'enregistrer. Dans mon cas, la plupart du temps, ce que je fais est de fermer le fichier audio après avoir terminé, et de le déplacer dans un fichier de projet car mon emplacement de sauvegarde par défaut pour l'audition est mon bureau. Je l'ai mis là parce qu'il est généralement plus facile d'en trouver un. Tout va dans un seul endroit. L' audio est assez bon à partir de là. Comme un résumé rapide de ce que je viens de faire. Numéro 1, j'ai connecté mon micro et testé qu'il a fonctionné en audition. Numéro 2, j'ai enregistré mon audio. Numéro 3, j'ai effectué la réduction du bruit. Numéro 4, j'ai fait une compression. Numéro 5, si je devais utiliser EQ, je l'utiliserais sur cette étape. Numéro 6, j'ai testé les niveaux de sonie, et le limiteur dur pour le faire correspondre à négatif 19 LUS. Numéro 7, en fonction de l'audio pour lequel j'enregistre, je le découperais ou je vais directement dans la synchronisation et le montage vidéo. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus assez rapide. À partir de là, nous pouvons passer à chaque étape individuellement, et vraiment expliquer pourquoi nous faisons ce que nous faisons, ainsi que ce que tous les différents paramètres font. 3. Optimiser les paramètres et la technique du micro: Parlons de la configuration de votre microphone et l'optimisation des paramètres dans Adobe Audition. La première étape consiste à brancher votre microphone. Les deux microphones les plus courants que vous utiliserez probablement sont les microphones USB et les microphones avec connexion XLR, qui nécessiteront une interface audio ou une table de mixage. Pour un microphone USB, tout ce que vous devez faire est de vous assurer que vous l'avez branché et qu' il y a généralement une indication de lumière pour vous faire savoir qu'il est allumé. Si vous vous connectez à une interface audio ou à une table de mixage, vous devez connecter votre microphone à l'interface et connecter l'interface à votre ordinateur. Après avoir connecté vos microphones, vous devriez toujours aller à la barre supérieure où il est indiqué Audition et aller dans les Préférences et Matériel Audio. À partir de là, vous verrez quelque chose qui indique Entrée par défaut, et c'est là que vous cliquez pour trouver votre micro USB ou votre interface audio. Si vous basculez souvent entre l'utilisation de différents microphones pour différentes occasions comme je le fais, vous devez le faire à chaque fois parce que l'addition aura toujours l'entrée par défaut définie sur ce que vous avez utilisé la dernière fois. Ensuite, créez un nouveau fichier audio à une seule piste en appuyant sur Commande+Maj+N, ou en accédant au fichier et en survolant Nouveau, puis appuyez sur « Nouveau fichier audio ». Dès que vous le faites, une fenêtre contextuelle s'affiche vous invitant à modifier le nom du fichier, ainsi que la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits et le type de canal. Depuis que j'enregistre pour la vidéo, j'utilise 48 kilohertz, mais 44,1 kilohertz est aussi bien. Je fais toujours Mono car c'est seulement un enregistrement de ma voix et il économise de l'espace de stockage, puis je choisis 24 comme profondeur de bit, ce qui assure un enregistrement de bonne qualité. Maintenant, appuyez sur « OK ». De là, les premières choses d'abord. Testez toujours votre microphone avant de faire votre enregistrement réel. Cela signifie parler au microphone de la même manière que vous allez parler pendant l'enregistrement et ensuite écouter vos haut-parleurs ou vos écouteurs. Assurez-vous que ce sont de bons haut-parleurs ou écouteurs, sinon, vous ne serez pas en mesure de faire la différence entre un mauvais son ou un bon son. J' ai la chance d'avoir un seul incident où j'ai utilisé le mauvais micro, et c'était le microphone de mon ordinateur portable. Je portais ces écouteurs Amazon bon marché quand j'ai fait l'enregistrement et je l'ai rapidement joué pour écouter si oui ou non ça sonnait bien et ça m'a fait donc je continue à enregistrer avec le mauvais microphone. Comme mesure supplémentaire, vous pouvez appuyer sur le microphone ainsi que sur tout autre microphones qui pourraient être connectés à votre ordinateur et vous assurer que le bon a le signal le plus important. Pour mentionner rapidement un problème commun que j'ai rencontré, si votre audio ne semble pas bon, mais que vous avez tout fait correctement dans la configuration, vous devrez peut-être vérifier vos fils. J' ai eu des expériences où une boule de neige Blue Yeti et un micro Yeti bleu régulier sonnaient tous les deux terribles à cause d'un problème de fil. Après avoir remplacé le fil USB, cela sonnait bien à nouveau. La plupart des microphones sont assez résistants et durables, alors ne paniquez pas et pensez que votre microphone est cassé. Essayez plutôt de remplacer le câble en tant que première méthode de dépannage. Si vous utilisez plutôt un micro avec une connexion XLR, assurez-vous simplement de savoir quel type de microphone vous utilisez et s'il nécessite une alimentation fantôme ou d'autres besoins particuliers. J' utilise actuellement le Shure SM7B qui n'a pas besoin d'alimentation fantôme, donc je m'assure de le mettre hors tension. De là, j'ai juste besoin d'armer le bon canal et d'ajuster le gain pour entendre le microphone. Il y a toujours un bouton de gain quelque part que vous pouvez ajuster. C' est la prochaine étape. Assurez-vous que vos niveaux sont correctement définis. Dans Adobe Audition, vous pouvez voir les niveaux dans un panneau appelé Niveaux. Pendant que vous testez vos niveaux, essayez de définir votre gain à un endroit où les pics frappent autour de 12 décibels négatifs à 18 décibels négatifs. Cela vous laisse une certaine marge de manœuvre, sorte que vous ne clignez pas juste au cas où vous seriez excité et parlez un peu plus fort que d'habitude. écrêtage signifie que vous avez dépassé zéro décibels. Si cela se produit, votre son sera déformé et son assez mauvais. Après ce set, vous êtes plutôt bon à enregistrer. Pendant l'enregistrement, essayez de garder environ six pouces de votre microphone. Si vous êtes trop proche, vous obtiendrez l'effet de proximité, ce qui rend la basse de votre voix beaucoup plus forte. Si tu es trop loin, ça ne va pas sembler bon. Trouvez donc le bon endroit pour votre voix en testant des lignes différentes à différentes distances. Bien sûr, si vous voulez délibérément ajouter des basses supplémentaires à votre voix, n'hésitez pas à vous rapprocher du microphone, faites attention aux plosives. Tous les Bs et Ps vont créer beaucoup d'air frappant contre votre microphone, donc, vous avez besoin d'un filtre pop ou si vous avez le Shure SM7B, il a un filtre pop interne. Mais la plupart des microphones à condensateur USB ne le font pas. Donc tu devras en acheter un. Vous pouvez consulter la section À propos pour trouver mon Kit Link, pour voir tout le matériel que j'utilise personnellement, y compris les filtres pop. Une autre chose sur laquelle vous devez être prudent est votre emplacement d'enregistrement. Si vous enregistrez avec un micro à condensateur, vous voudrez être dans un endroit qui minimise la réverbération. De grands emplacements ou spots à côté d'un mur, d'un miroir ou d'une fenêtre provoquent beaucoup de réverbération parce que le son rebondit de ces objets. La situation idéale est un endroit plus petit où vous pouvez faire un peu de traitement sonore en plaçant des rideaux, couvertures, des serviettes autour de vous. Beaucoup de gens enregistrent dans leurs placards remplis leurs vêtements parce qu'il aide à humidifier le son beaucoup, ce qui produit le meilleur son. Pour moi, j'utilise un microphone dynamique, donc, ce ne sera pas autant un problème car ils ne sont pas aussi sensibles que les autres microphones. Mais cela signifie aussi qu'ils ne captureront pas autant de détails dans votre voix. D'accord. Une fois que vous avez des niveaux définis et que votre distance est bonne, tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur le bouton « Enregistrer » et de donner votre meilleure performance sur la lecture. En supposant que vous lisez un script, il existe différentes façons d'aborder cela. Vous pouvez enregistrer en continu et simplement relire une ligne si vous avez commis une erreur, ou vous pouvez segmenter vos enregistrements en faisant une pause après un paragraphe, en la nettoyant ensuite, puis en écoutant et en vous assurant que cela sonne bien. J' ai fait les deux méthodes, mais je trouve qu'après avoir acquis assez d'expérience, vous savez si oui ou non vous avez donné une bonne performance sans avoir besoin d'écouter. Ces jours-ci, j'enregistre à peu près tout le script sans arrêter de vérifier. Si je fais une erreur, je relire la ligne après. Je recommande la méthode de segment si vous êtes un débutant afin que vous obtenez des commentaires immédiats et que vous puissiez ajuster. Aussi, si vous enregistrez la voix off, assurez-vous d'enregistrer avec des écouteurs connectés au microphone USB ou à l'interface audio, et cela vous permettra juste de vous entendre pendant que vous donnez votre voix off et que aide vraiment à ajuster vos performances. C' est à peu près tout sur la configuration de votre microphone pour Audition ainsi que sur l'utilisation de la technique de micro appropriée pour obtenir le meilleur son. L' objectif de cette leçon est de vous familiariser avec votre microphone, trouver le meilleur emplacement pour l'enregistrement, déterminer la distance optimale entre vous et votre microphone, et de vous entraîner à configurer de nouveaux fichiers dans Adobe Audition avec les paramètres corrects. Rappelez-vous que l'aspect le plus important d'obtenir un bon son est la phase d'enregistrement. Ce n'est que lorsque vous capturez un bon son que vos options s'ouvrent pendant la phase d'édition. Rappelez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec de l'audio. 4. Workspaces, raccourcis et favoris: Dans cette leçon, nous allons expliquer comment configurer votre espace de travail dans Adobe Audition. Nous allons également expliquer comment localiser certaines choses, ainsi que comment obtenir une idée plus intuitive de l'endroit où tout se trouve. L' espace de travail par défaut pour Audition ressemble à ceci et je ne suis pas un fan. Je vais vous montrer ma mise en page préférée en déplaçant quelques trucs en ce moment. Mais après avoir suivi les leçons de ce cours, n'hésitez pas à le changer comme vous le souhaitez. Pour déplacer quelque chose, cliquez longuement sur le nom du panneau et faites-le glisser où vous le souhaitez. Vous verrez un indicateur bleu qui vous indique où il va atterrir si vous lâchez. Vous pouvez également redimensionner les fenêtres en survolant entre elles, puis en faisant simplement glisser la taille souhaitée. Si vous ne voulez pas qu'une fenêtre soit là, vous pouvez la fermer en cliquant sur les trois lignes, puis en sélectionnant « Fermer le panneau ». Si vous avez fait cela par erreur et que vous vouliez apparaître à nouveau, suffit d'aller à Fenêtre dans la barre supérieure et de le trouver par nom. Vous pouvez cliquer dessus et il va revenir à l'endroit où il était le dernier. Vous pouvez également le retirer si vous préférez travailler avec des panneaux non ancrés. Je ne le fais presque jamais à moins d'utiliser mon iPad comme deuxième écran, ce que je ne fais jamais vraiment avec Audition. Pourtant, ce sont des options pour vous si cela correspond à votre vente de travail. Pour mon espace de travail, j'ai l'éditeur principal comme le plus grand panneau, puis regroupé à peu près tous les autres panneaux dans la zone sous le panneau de fichiers. C' est super simple et je pense que c'est la configuration la plus propre. N' hésitez pas à copier ma configuration si vous le souhaitez, allez dans Fenêtre et cliquez sur les panneaux que j'ai vérifiés, puis faites-les glisser dans cette zone ici. Une fois que vous l'avez comme vous le souhaitez, vous pouvez l'enregistrer comme un nouvel espace de travail en allant en haut à droite, appuyant sur les trois lignes, puis en cliquant sur « Enregistrer l'espace de travail », définissant un nom, puis il apparaîtra sur la droite. L' une des principales raisons pour lesquelles la mienne fonctionne bien est que j'ai des raccourcis clavier configurés pour chaque fenêtre, ce qui me permet de basculer rapidement entre eux. Avant d'y entrer, il suffit de noter que j'utilise une souris appelée Logitech MX Master 3, et il a des boutons supplémentaires que j'attribue comme les touches K, delete, égal symbole, moins symbole, et retour. Cela me permet d'éditer tout en ne bougeant pas beaucoup l'une de mes mains parce que ma main gauche est sur le côté gauche du clavier et ma main droite utilise la souris. Cela dit, couvrons spécifiquement les raccourcis qui m'aident à naviguer entre les panneaux rapidement. Pour accéder aux raccourcis clavier, accédez à Modifier, puis appuyez sur les raccourcis clavier en bas. Pour basculer entre les panneaux, j'ai décidé de toujours utiliser shift avec une lettre sur le côté gauche du clavier. Shift Z est des fichiers, Shift X est le rack d'effets, Shift D est le diagnostic, Shift W est le son de correspondance, Shift E est le son essentiel, Shift F est l'affichage de la fréquence spectrale, Shift Q est l'éditeur de prévisualisation, et Shift G est l'historique. Il faudra du temps pour vous y habituer si vous décidez d'utiliser mes raccourcis. Mais une fois que vous vous y êtes habitué, vous naviguerez entre les panneaux beaucoup plus rapidement que déplacer votre souris sur chaque panneau et de cliquer dessus. Lorsque vous affectez des raccourcis clavier, vous devez taper le nom de l'effet ou du panneau, puis le chercher, puis cliquez sur l'espace ci-dessous où il est dit raccourci, puis à partir de là, appuyez simplement sur le raccourci comme si vous l'utilisiez. N' hésitez pas à trouver votre propre convention pour les raccourcis clavier. Mais en général, les règles sont de les rendre faciles à retenir et faciles à presser rapidement. Avec cela, vous devriez avoir une bonne configuration de l'espace de travail. Maintenant, couvrons deux zones que vous allez utiliser très souvent ; sont les Effets et les Favoris sur la barre supérieure. Heureusement, Audition facilite la tâche en classant leurs effets. Ceux que j'utilise le plus souvent sont dans les catégories d'amplitude et de compression, qui traitent de l'ajustement des niveaux, dynamique et du bruit de l'audio. Filtre et égaliseur, qui disposent de différents outils pour égaliser réduction du bruit, puis de diagnostics dédiés aux modifications spéciales. Je vais passer en revue mes effets les plus utilisés dans les leçons séparées. Pour l'instant, je parle principalement de cela comme un moyen pour vous d' acquérir une intuition de l'endroit où aller lorsque vous cherchez certains effets. En ce qui concerne les favoris, j'ai trouvé que la création de vos propres favoris peut être très utile. Afin de créer votre propre favori, allez à l'endroit où il est dit Favoris dans la barre supérieure, puis cliquez sur « Démarrer l'enregistrement favori. » À partir de là, vous pouvez appliquer un effet unique à une valeur spécifique. Disons que je veux normaliser à trois décibels négatifs. Je vais dans Effets, puis l'amplitude et la compression, puis je normalise. Ensuite, je vais changer les paramètres en négatif trois décibels. Après avoir fait cela, je peux arrêter d'enregistrer le favori et nommer « Normaliser à trois décibels négatifs », sauf que j'ai déjà celui-là, donc je ne le sauverai pas. De là, vous verrez apparaître dans le menu favori. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez appliquer plus d'un seul effet dans un seul favori. Vous pouvez avoir une compresse préférée, normaliser, égaliser et limiter dur en enregistrant tout cela, puis après avoir cliqué sur le favori, il fera ces choses à votre fichier audio avec les mêmes valeurs que utilisé, ce qui est assez cool. Vous pouvez également modifier les valeurs ultérieurement dans la section d'édition ou supprimer le favori si vous n'en avez plus besoin. En tant que conseil supplémentaire qui peut être important pour certaines personnes en termes de personnalisation de votre espace de travail, si vous souhaitez modifier la couleur de la forme d'onde, allez dans Adobe Audition, Préférences, Apparence. Là, vous pouvez modifier la couleur de la forme d'onde ainsi que la mise en page entière si vous le souhaitez. J' ai fait de ma forme d'onde un bleu sarcelle, et je trouve cela plus attrayant visuellement à regarder pendant que je suis en train de monter. Vous pouvez également essayer leurs presets si vous le souhaitez. À partir de là, attribuez des raccourcis clavier pour vous aider à basculer rapidement d'un panneau à l'autre, et enfin, essayez de jouer avec la fonction Créer un favori pour en avoir une idée. Avec cela, vous devriez être en mesure de travailler aussi efficacement que possible dans Adobe Audition. 5. Créer une sauvegarde: Avant de nous plonger dans la façon d'éditer et d'améliorer l'audio dans Audition, je veux mentionner une bonne pratique que vous voulez prendre l'habitude de faire, c'est-à-dire de toujours faire une sauvegarde du fichier audio avant de commencer l'édition. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire si vous êtes sûr de créer une mise à jour finale polie. Mais sachez simplement que lorsque vous modifiez l'audio dans l'éditeur de forme d'onde Audition, puis fermez le fichier ou fermez Audition, vous perdrez votre historique de modification. Fondamentalement, chaque audio que vous appliquez modifie votre fichier audio de manière permanente après la fermeture du programme ou du fichier. C' est ce qu'on appelle l'édition destructive. La seule façon d'accéder au fichier audio d'origine sera si vous en avez fait une copie avant de l'éditer. Essayez de garder cela à l'esprit avant de modifier. Si vous avez oublié de le faire et que vous êtes au milieu d'un projet, allez simplement dans votre historique de modifications, appuyez sur l'audio d'origine, copiez tout, puis créez un nouveau fichier, nommez l'original, puis collez le son de copie dans , puis revenez au fichier audio sur lequel vous travailliez et cliquez sur la dernière modification dans la fenêtre d'historique. Maintenant, vous avez votre audio d'origine sauvegardé. Encore une fois, ce n'est pas une étape absolument nécessaire. Mais si vous voulez la possibilité de modifier votre fichier audio d'origine que vous avez enregistré à l'avenir, assurez-vous d'en faire une copie avant de l'éditer. 6. Réduction du bruit: Dans cette leçon, nous allons approfondir la façon d'appliquer la réduction du bruit, ainsi que d'autres effets qui pourraient aider à nettoyer votre audio. Avant de commencer, je voudrais expliquer pourquoi la réduction du bruit est la première étape. C' est principalement parce que si vous voulez faire des effets comme la compression et l'égalisation d'abord, ce qui va se passer est le bruit qui se trouve en dessous, principalement le signal réel que nous voulons ici, il s'appelle le rapport signal/bruit. C' est plutôt bon quand vous enregistrez la première fois. Mais si vous commencez à faire de la compression et de l'égalisation, ce qui va se passer, c'est que le bruit se rapproche du signal. Alors, si vous voulez réduire le bruit plus tard, à ce moment-là, ce sera tout simplement plus difficile à faire. C' est la principale raison pour laquelle nous le faisons en premier. Cela dit, il est assez important de les faire dans le bon ordre, sinon, vous obtiendrez un son différent selon la séquence. Très bien, allons y entrer. La première étape vers la réduction du bruit consiste à capturer une empreinte sonore. Mettez en surbrillance une section de votre forme d'onde audio que vous considérez comme du bruit. Lorsque j'enregistre, je laisse habituellement un peu de silence pendant environ cinq secondes au début afin de l'utiliser comme échantillon de bruit. Une fois la pièce mise en surbrillance, allez dans Effets, Réduction du bruit et capturez l'impression du bruit. Je recommande fortement d'utiliser des raccourcis pour cela. Je crois que la valeur par défaut est configurée en tant que Shift P, mais j'utilise une combinaison de ma souris et de mon clavier, de contrôle et de retour. Après avoir prélevé l'échantillon de bruit, assurez-vous de cliquer loin de la pièce en surbrillance, car si vous le laissez en surbrillance, vous n'appliquez que la réduction de bruit sur la section en surbrillance de la forme d'onde. Si vous n'avez rien mis en surbrillance, les effets seront appliqués à l'ensemble du fichier audio. Ceci est vrai pour tout effet. Appliquons maintenant la réduction du bruit en allant dans Effets, Réduction du bruit et Processus de réduction du bruit. La touche de raccourci est Command Shift P, et mon personnel est Command Control Return. Dans la fenêtre de réduction du bruit, vous avez beaucoup d'options que vous pouvez ajuster. Mais en général, ce sont des valeurs de la plage qui sont recommandées par le propre article d'Adobe qui explique comment utiliser la réduction de bruit. Je vais couvrir un résumé de ce que sont les paramètres les plus importants. Mais si vous voulez la version détaillée, je vais laisser un lien vers l'article pour que vous puissiez vérifier. Voyons ce que font les paramètres les plus importants. Le premier est le pourcentage de réduction du bruit. Cette valeur peut changer beaucoup en fonction de l'échantillon de bruit que vous utilisez. Personnellement, je le garde autour de 80 pour cent. Maintenant, afin de déterminer que la valeur que vous avez choisie ne détruit pas le son de votre dialogue, cochez la case « bruit de sortie » et lisez l'audio. Ce que tu entends est censé n'être que du bruit. Donc, si vous entendez une partie de votre voix ou de votre dialogue, vous devez réduire le pourcentage de réduction du bruit ou choisir un autre échantillon de bruit. Le deuxième ajustement que vous pouvez faire est combien vous voulez réduire le bruit de. Je m'en tiens à une valeur d'environ 20 décibels. Adobe dit que les valeurs comprises entre 6 et 30 décibels fonctionnent bien. Encore une fois, ajustez cela en fonction du bruit de sortie que vous entendez. Inversement, vous pouvez écouter l'audio avec l'effet présent en décochant la case de bruit de sortie. Assurez-vous simplement que le bouton d'alimentation est allumé. Si vous lisez votre audio pendant qu'il est éteint, vous entendrez l'audio d'origine avant l'effet. Si vous l'écoutez pendant que le bouton d'alimentation est allumé, vous entendez ce que l'audio est comme si vous appuyez déjà sur le bouton Appliquer. Cela fonctionne pour chaque effet avec un bouton d'alimentation, alors gardez cela à l'esprit lorsque nous avançons. C' est à peu près tout ce que vous devez faire pour obtenir une bonne production de bruit. Mais si vous souhaitez explorer davantage l'outil, vous pouvez ouvrir la zone avancée en cliquant sur la flèche en regard de Avancé. Personnellement, j'utilise simplement les valeurs recommandées d'Adobe et les voici. Pour moi, cette section est là où il suffit de le mettre et de l'oublier. Si vous voulez vraiment plonger dans ce que chacun de ces paramètres fait, l'article est là. Sachez juste que vous n'avez vraiment pas à jouer avec ces trop pour obtenir une bonne réduction du bruit. Une bonne partie de ce que vous pouvez faire pour obtenir une bonne réduction du bruit réside en fait dans la façon dont vous capturez l'empreinte sonore. Voici un moyen plus avancé que vous pouvez faire cela. Fermons la réduction du bruit et réinitialisons. Au lieu de saisir un échantillon de bruit de l'éditeur de forme d'onde, nous allons le faire à partir de l'affichage de fréquence spectrale, que vous pouvez ouvrir en cliquant ici ou en utilisant un raccourci que j'ai défini comme Shift F. Cet affichage est essentiellement juste montrant vous les fréquences de votre audio au fil du temps. Pour l'échantillon de bruit, nous voulons créer une boîte en cliquant et en maintenant et en faisant glisser sur la zone que nous voulons. Vous pouvez également ajuster la boîte après avoir lâché prise. Comme vous pouvez le voir sur l'écran de fréquence, nous saisissons juste une certaine basse fréquence pour éliminer le bruit. De cette façon, nous n'affectons pas les fréquences plus élevées du fichier audio qui contiennent les informations de votre voix. À partir de là, supprimez le surlignement en cliquant, ouvrez la Réduction du bruit et les paramètres sont corrects, alors appuyez simplement sur Appliquer. Comme vous pouvez le voir, nous nous sommes débarrassés du bruit à ce niveau de fréquence. Vous pouvez également utiliser cette technique pour vous débarrasser de tous les bruits de tangage élevés qui sont constamment à une certaine fréquence. Un autre effet qui peut aider à nettoyer une boîte de dialogue audio est l'utilisation de l'égaliseur paramétrique pour appliquer un filtre passe-haut et passe-bas. Vous pouvez le trouver dans les effets, sous Filtre et égaliseur. Dans la fenêtre, appuyez sur les boutons HP et LP, pour activer les filtres passe-haut et passe-bas. Ce qu'ils font est d'éliminer les fréquences qui sont vraiment basses ou vraiment élevées, comme les bruits aigus ou les bourdonnements bas. Ces fréquences sont hors de la portée de la parole humaine, donc cela n'affectera pas la qualité sonore de votre dialogue audio ou voice-off, ce qui en fait un outil très simple à utiliser. C' était deux méthodes sur la façon d'éliminer bruit de fond ainsi que les emplacements bizarres. La tâche de cette leçon consiste à enregistrer un clip audio puis à s'entraîner à appliquer la réduction du bruit à ce clip. Plus vous vous familiariserez avec cet outil, plus il sera facile de l'utiliser lorsque ces problèmes surviennent. 7. Effets de restauration: Dans cette leçon, nous allons aborder quelques effets que vous pouvez utiliser pour résoudre les problèmes survenus lors de l'enregistrement. Les effets sont appelés DeReVerb, Declipper et De-Esser. Notez simplement que je n'utilise pas vraiment ces effets souvent parce que je fais de mon mieux pour prendre le temps et m'assurer d'enregistrer dans un espace qui n'a pas beaucoup de réverbération. Je vérifie toujours le niveau afin de ne pas filtrer et ensuite j'ai aussi microphones qui sont assez bons pour ne pas vraiment amplifier les sons S. Si vous faites aussi ces choses, vous n'aurez probablement pas besoin de ces effets, mais juste au cas où, je vais aller de l'avant et le couvrir. Commençons par le Declipper. Le but de cet effet est d'aider à restaurer des parties de votre audio qui se produisent au clip. L' ajout fera de son mieux pour le faire sonner sans distorsion, mais cela dépend fortement de la gravité de votre audio coupé. Vous pouvez trouver cet effet dans « Diagnostics » ou vous pouvez simplement ouvrir la fenêtre Diagnostics, ce que je fais. « Shift D » est ce que je lui ai défini, assurez-vous que vous sélectionnez le Declipper où il est écrit « Effets » et à partir de là, le moyen le plus rapide de commencer est de simplement sélectionner l' un des presets comme « Restaurer légèrement clipped ». Vous pouvez voir dans les paramètres qu'ils changent en fonction du préréglage. Pour Légèrement Clipped négatif quatre décibels est le montant de gain que l'addition tirera votre audio vers l'arrière. Personnellement, je pense qu'il est préférable de cocher la case « Auto », sorte que le fichier audio entier ne descend pas de quatre décibels négatifs et que seulement les parties coupées soient abaissées. Voici un exemple des deux situations. Le premier est où j'ai scanné et réparé alors qu'il était négatif quatre décibels et nous allons juste annuler cela. Voici ce qui se passe lorsque j'utilise « Auto ». Seules les pièces coupées sont abaissées. Les deux paramètres suivants, je le garde généralement juste le même que ce qu'il est pour le préréglage. Si, pour une raison quelconque, après avoir cliqué sur le bouton « Scan », « Addition » indique qu'il n'y a pas de pièces coupées même si vous pouvez clairement voir qu'il y en a. Vous devrez simplement augmenter le pourcentage de tolérance, et à partir de là, l'effet devrait fonctionner. Notez simplement que ce n'est pas un outil miracle qui peut résoudre tous vos problèmes d'écrêtage, au moins d'après mon expérience, alors essayez de votre mieux pour régler les niveaux de gain correctement, à chaque fois. Suivant est le DeReVB. Disons que vous n'aviez pas d'autre choix que d'enregistrer dans une pièce avec beaucoup de réverbération. Afin d'essayer de corriger un peu cela, vous pouvez essayer d'appliquer l'effet « DeReVB », que vous pouvez trouver dans la catégorie « Réduction du bruit ». Le raccourci que j'ai fait pour cela est la commande « Shift D ». C' est un effet assez simple. Vous pouvez choisir le focus sur les fréquences auxquelles vous souhaitez que l'effet s'applique, ainsi que modifier la force de l'effet. Pour cet effet, je ne vais jamais au-delà de 50 pour cent parce qu'il détruit trop l'audio original. Chaque fois que j'utilise cet effet, je le garde généralement autour de 20 pour cent ou moins. Vous devez gâcher avec quelles fréquences vous voulez traiter, puisque chaque voix est différente, mais je garde généralement la mienne pour tous. Avec de la chance, l'utilisation de cet effet aidera à diminuer la réverbération de votre audio. Essayez simplement de votre mieux pour ne pas réellement besoin de cet effet en premier lieu, en essayant de traiter votre espace même un peu. Mettre en place quelques couvertures ou serviettes autour de la pièce peut vraiment aider beaucoup. Suivant est le De-Esser, qui aide à tonifier les siblets, qui est le son dur S comme un sifflement ou un sizzle. Vous pouvez trouver cet effet dans la catégorie « Amplitude et compression ». J' utilise le raccourci « Control S », de toute façon, le De-Esser a quelques préréglages que vous pouvez essayer en fonction de votre type de voix. Je m'en tiens généralement aux paramètres par défaut et je l'ajuste à partir de là. Afin d'optimiser vos réglages, vous voulez savoir où se trouvent les pièces S difficiles, en termes de fréquence. C' est à ça que sert le graphique. La fréquence centrale est l'endroit où les sons S les plus durs devraient être, et la bande passante correspond à combien vous étendez la zone à laquelle vous allez appliquer le De-Esser. Vous pouvez essayer de trouver la zone de fréquence générale à l'aide de l'affichage de fréquence spectrale. suffit de trouver une section de votre audio où vous entendez le son sévère et très probablement vous le verrez à l'écran et ce sera probablement autour de la zone de 4 000 à 8 000 Hz. Une fois que vous l'avez localisé, il suffit de revenir dans l'effet et de régler la fréquence centrale là. Ensuite, le paramètre « Seuil » déterminera à quel point le Dé-Esser affecte votre audio. il est bas, plus vous endommagerez votre audio d'origine. Donc, vous voulez le définir à un point où il n'affecte principalement que les siblets. Cela dépend fortement de votre audio et de votre microphone, donc je ne peux pas vous donner une valeur solide à partir de, mais généralement vous ne voulez pas avoir un seuil inférieur à 30 décibels négatifs. Vous pouvez utiliser le compteur de réduction de gain pour vous aider à déterminer où le seuil doit être défini. Si le compteur s'éteint alors que vous ne faites pas de sons S sévères, cela signifie que le seuil est trop bas et le De-Esser affectera beaucoup votre audio d'origine. Vous devez le relever au point où lorsque vous voyez le compteur devenir rouge, c'est seulement dans les parties où il y a des sons S sévères et après l'application de l'effet, j'espère que les siblets de votre audio seront tonifiés vers le bas. Ce sont trois problèmes que vous pouvez essayer de minimiser en utilisant ces trois effets. Espérons que vous ne rencontrez pas ces problèmes en premier lieu, mais si vous le faites, vous avez ces outils pour essayer de minimiser les dommages. 8. Compression et dynamique: Après avoir appliqué la réduction du bruit, l'étape suivante consiste à appliquer la compression. La principale raison de cet effet est de diminuer la plage dynamique d'un fichier audio. Par exemple, cela va rendre les pièces les plus bruyantes plus silencieuses ainsi que les pièces les plus silencieuses plus bruyantes. Cela rend beaucoup plus facile pour les auditeurs d'entendre afin qu'ils n'aient pas à continuer régler le volume dans les parties silencieuses et ensuite les parties bruyantes, ils doivent baisser le volume et tout ce qui n'est pas nécessaire. C' est juste une meilleure expérience d'écoute. Allons dans la façon dont ça marche. Vous pouvez trouver l'effet dans Amplitude et Compression. Il y a différents outils que les gens peuvent utiliser pour diminuer la plage dynamique, mais je parlerai de celui que j'utilise le plus, qui est la dynamique. Le raccourci que j'utilise pour cela est la touche D. Dynamics est en fait un outil qui contient trois effets distincts. Celle dont nous parlerons maintenant est la section de compression, donc vous pouvez décocher les deux autres. Les paramètres les plus importants sont le seuil et le ratio. Quel que soit le seuil que vous définissez, l'audio qui est au-dessus de ce niveau de décibels sera l'audio que vous réduisez en volume, alors prenons cette forme d'onde comme exemple. Si je devais définir ce seuil à 20 décibels négatifs, l'audio qui est affecté par le compresseur sera la partie que vous voyez comme lue. Le reste ne sera pas affecté. Si nous devions fixer le seuil à 10 décibels négatifs, alors cette zone augmente et la façon dont cette zone est affectée est déterminée par le ratio. Si vous deviez définir le rapport à deux, par exemple, l'audio au-dessus du seuil est divisé par deux en termes de niveaux de décibels. Maintenant, le volume est plus doux et les parties les plus bruyantes sont plus proches des parties plus douces, donc sortez le volume. Généralement pour le ratio, je l'ai mis à trois et je le garde juste là. Je pense que quatre est toujours un ratio sûr pour l'audio de dialogue, mais si vous passez cela, selon le microphone que vous avez, votre voix pourrait commencer à sembler trop traitée. Personnellement, je n'aime vraiment pas ce genre de son, mais si c'est votre truc, alors n'hésitez pas à compresser autant que vous voulez. L' objectif principal pour quand je compresse est d'essayer de garder ma voix sonne naturelle tout en faisant ressortir les parties les plus calmes, donc j'essaie toujours de la fixer à un seuil raisonnable juste en dessous ce que je perçois être le pic moyen en regardant à la forme d'onde audio. Si vous disposez d'un fichier audio plus long, vous devez effectuer un zoom avant pour voir les détails. Un moyen facile de le faire est de mettre en surbrillance une section et cliquer sur Maj+S qui est le raccourci de zoom vers la sélection. De ce point de vue, je regarde simplement la forme d'onde pour voir ce qui serait un bon seuil. Je le mets généralement à quelque part autour de 20 à 24 décibels négatifs. Mais cela dépend des niveaux sur lesquels vous avez enregistré votre audio, alors ne copiez pas ces chiffres. Vous devez regarder votre forme d'onde. Maintenant, regardons l'attaque et la libération. Ces paramètres sont généralement bien laissés comme ils sont, mais si vous voulez vraiment le régler, alors expliquons ce qu'ils font. Le temps d'attaque est le temps qu'il faut pour que le signal audio soit entièrement compressé au rapport défini après avoir franchi le seuil. vous définissez le temps d'attaque lentement, plus vous verrez que le début de votre forme d'onde a cette plus grande zone de pic. Plus il est rapide, plus le compresseur fonctionnera vite, donc il sera assez immédiat et vous ne verrez pas vraiment ce pic du tout. Si vous voulez garder ce coup de poing initial pour votre audio, ralentissez l'attaque. Je vais généralement du côté le plus rapide car il est plus important que l'audio soit égalisé. La prochaine est l'heure de sortie. Le temps de libération est le temps nécessaire au signal audio pour revenir d'être affecté par le compresseur à être décompressé. Il se concentre principalement sur les zones à la fin des formes d'onde audio après que le seuil n'est plus atteint. Adobe dit que les vitesses de libération rapide sonnent le plus naturel. Ces deux paramètres n'affectent pas votre audio voix-off de façon drastique, à mon avis, donc je les garde aux paramètres par défaut d' une milliseconde pour l'attaque et de 50 millisecondes pour la sortie. Le dernier réglage est le gain de maquillage. Fondamentalement, tout ce qu'il fait est d'augmenter le gain de la piste entière par le niveau que vous avez défini une fois la compression terminée. Je ne touche pas à cela parce que je me normalise toujours à négatif trois décibels après l' application du compresseur, ce qui est l'augmentation plus fine du gain fondamentalement. J' ai personnellement créé un favori pour cela et défini le raccourci clavier pour être C. Ce sont les bases de la compression. Pour cette leçon, allez de l' avant et utilisez la dynamique et comparez votre audio en utilisant différents paramètres afin que vous puissiez avoir une idée de ce que chacun d'eux fait. Essayez de rendre le seuil vraiment élevé ou d'augmenter le ratio beaucoup et de jouer avec différentes vitesses d'attaque et de libération. L' objectif est d'être à l'aise avec la compréhension de la façon dont ces effets changent votre audio. 9. Comprendre EQ: Dans cette leçon, nous allons parler de l'utilisation l'égaliseur paramétrique dans Adobe Audition. Allons y sauter. Comprendre l'eQ-ing est un sujet assez important que je ne peux pas complètement décomposer en une seule vidéo. Cette vidéo va essentiellement vous donner un aperçu de base sur la façon dont je personnellement EQ. Mais d'abord, qu'est-ce qu'un égaliseur fait exactement ? termes simples, un égaliseur est un outil que nous utilisons pour ajuster des fréquences spécifiques, les rendant plus fortes ou plus douces. Ouvrons l'égaliseur paramétrique pour que vous puissiez avoir un visuel de ce dont je parle. Comme mentionné dans une leçon précédente, vous pouvez le trouver dans la catégorie Filtre et égaliseur sous Effets, ou j'utilise le raccourci clavier E. De là, vous pouvez voir les différentes fréquences affichées sur l'axe des x et les niveaux décibels que vous souhaitez ajuster sur l'axe des y. Les cases intitulées 1 sont des points que vous pouvez déplacer à l'aide des entrées qui s'alignent sur les nombres. Si j'avais l'impression qu'il y avait trop de basses, j'irais à la zone de 125 hertz et je l'abaissais un peu. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'énumérer les différentes fréquences et ce pour quoi elles sont connues. plages de fréquences courantes que vous pouvez égaliser sont de 32-16 000 hertz. Je vais aller de l'avant et vous indiquer ce qui se passe si vous augmentez les niveaux de décibaux de beaucoup, ainsi que ce qui se passerait si vous les diminuez. À 32 hertz, si vous le booster plus haut, vous auriez un son épais et boomy. Si vous l'abaissiez, le son deviendrait grondement et mince. À 64 hertz, élevé est épais et boueux, et faible est mince et faible. Si la zone de 125 hertz est élevée, elle dégage un son du corps boueux. S' il est faible, il crée un son naturel mais faible. À 250 hertz, high crée un son chaud et boxy, et le low crée un son naturel mais faible aussi. Je vais aller de l'avant et en montrer d'autres pour qu'on puisse y aller rapidement. Mais les notables sont aussi deux kilohertz : High crée un son nasal honky présent, tandis que faible fait paraître le son loin. Quatre kilohertz de haut crée un son S défini, frères et sœurs fondamentalement. Ensuite, huit kilohertz de haut crée un son lumineux mais potentiellement dur. Le point de savoir tout cela est de sorte que vous avez un guide pour comparer votre audio. Par exemple, si votre audio semble très dur et trop lumineux, vous voudrez régler l'une des boîtes à huit kilohertz, puis l'abaisser jusqu'à ce qu'il sonne mieux. Si l'audio semble trop boueux, alors nous pouvons abaisser un peu les 125 hertz et augmenter la zone de huit kilohertz pour ajouter plus de clarté en éclaircissant le son. Le plus difficile est d'être capable de dire ce qui doit changer. Il faut beaucoup de pratique pour le faire. Mais plus vous pratiquez avec l'égaliseur, mieux vous serez en mesure d'entendre les nuances. C' est pourquoi l'égaliseur est généralement considéré comme un outil avancé et pourquoi les gens recommandent de ne pas aller à la mer avec. Chaque fois que je l'utilise, je ne fais généralement que des ajustements mineurs qui ne changent que légèrement l'audio. Un autre paramètre que je n'ai pas encore mentionné qui peut certainement affecter la façon dont l'audio s'avère est le facteur Q ou la largeur. La valeur par défaut est deux, mais si vous l'augmentez, vous pouvez voir qu'elle devient plus comme un pic, ce qui signifie que vous affectez moins de fréquences autour de vous et ciblez principalement celle sur laquelle vous définissez la case. Si vous le diminuez, vous verrez qu'il commence à affecter un peu les fréquences autour d'elle. Pour moi personnellement, je n'utiliserais l'égaliseur que si je travaillais avec un microphone du côté moins cher. Cela dépend vraiment du micro que vous utilisez, votre voix, et de nombreux facteurs différents. La meilleure chose que vous pouvez faire est simplement de pratiquer en écoutant et en comprenant ce que chaque réglage de fréquence modifie habituellement. Pour cette tâche, commencez à vous familiariser avec utilisation de l'outil d'égaliseur paramétrique dans Adobe Audition. Pour des tests, essayez de changer les fréquences à l'extrême pour voir comment cela affecte votre audio. De cette façon, à l'avenir, si vous remarquez qu'un clip audio a un certain son, où il en a trop ou trop peu, vous serez en mesure de déterminer ce qu'il s'agit et de le corriger dans l'égaliseur. 10. Limites et fermetures: Dans cette leçon, nous allons vous expliquer comment utiliser le limiteur dur, comment tester le niveau sonore de votre clip, ainsi que comment l'obtenir aux bons niveaux. Commençons par le limiteur dur. Vous trouverez cet effet dans l'amplitude et la compression. J' utilise le raccourci G principalement parce qu'il est juste à côté de H, et H est juste un peu trop loin de ma main gauche pour l'atteindre confortablement. Le limiteur dur est un outil assez simple qui coupe essentiellement l' audio au-dessus de la valeur que vous définissez comme l'amplitude maximale. Donc, si je le mets à 10 décibels négatifs, vous verrez que tout ce qui est au-dessus a été coupé et je reste avec l'audio qui est plus silencieux que négatif 10 décibels. Le but de ceci est de diminuer la plage dynamique. Fondamentalement similaire à ce qu'un compresseur fait. Parfois, après la compression et la normalisation, vous verrez toujours que certains pics dans le fichier audio rendent le reste de l'audio plus silencieux. C' est parce que la normalisation fait simplement monter le pic le plus élevé au niveau auquel vous le définissez. Donc, si vous avez un pic vraiment élevé, cela fera que ce pic élevé passera à trois décibels négatifs, même si le reste de l'audio est beaucoup plus doux. Dans des cas comme ceux-ci, j'utilise juste un limiteur dur pour couper le bit afin qu'il soit plus proche des autres zones de la forme d'onde, puis je me normalise à nouveau à trois décibels négatifs. Maintenant, avant d'aller plus loin, couvrons quelques-uns des paramètres autres que l'amplitude maximale. Donc, Input Boost, pré-amplifie l'audio avant de le limiter, rendant une sélection plus forte sans l'écraser. Cela signifie essentiellement qu'il va augmenter le clip audio de cette quantité de gain avant la limitation difficile. Look Ahead Time définit le temps nécessaire pour atténuer l'audio avant que le pic le plus fort ne soit atteint. Adobe dit de toujours s'assurer que cette valeur est d'au moins cinq millisecondes. Si cette valeur est trop petite, vous entendrez des effets de distorsion se produire. Je garde à peu près toujours cela à la valeur par défaut aussi. Ensuite, nous avons le temps de libération qui définit le temps approximativement nécessaire pour que l'audio reprenne le volume normal si un pic fort est rencontré. En général, un réglage d'environ 100, par défaut, fonctionne bien et préserve les basses fréquences. Si cette valeur est trop grande, l'audio peut rester silencieux et ne pas reprendre les niveaux normaux pendant un certain temps. Encore une fois, je laisse à peu près ça tel quel. Les paramètres supplémentaires le sont plus pour d'autres choses comme la production musicale plutôt que d'éditer le dialogue audio. Donc, vous n'avez vraiment jamais besoin de vous soucier du réglage de l'amplitude maximale, mais je voulais juste énumérer les paramètres juste au cas où vous seriez curieux. Donc, la question est maintenant, combien de limiteur dur pouvez-vous utiliser avant que votre audio commence à paraître bizarre ? Vous pouvez en fait limiter dur beaucoup, et l'audio sera toujours assez bon. Mais d'une manière générale, tant que vous faites cela après votre étape de compression, vous ne rencontrerez probablement aucun problème avec une limitation difficile trop au point que le son se déforme. Cela dit, une autre raison pour laquelle j'utilise le limiteur dur est d'atteindre une certaine sonie. Comme mentionné précédemment, le niveau sonore optimal pour un fichier mono est négatif 19 LUFS et pour un fichier stéréo il est négatif 16 LUFS. Vous pouvez vérifier cela en ouvrant la fenêtre, Correspondre à l'intensité sonore. De là, vous déposez votre clip et il vous dira le LUFS. Vous devrez peut-être ajuster les onglets de cette fenêtre. Celui que nous voulons voir est la Loudness de l'UIT. Une fois que vous aurez trouvé cela, vous découvrirez si vous êtes à la bonne sonie. Si vous êtes légèrement désactivé, comme vous êtes à 20 LUFS négatifs, la façon la plus simple d'ajuster est d'utiliser le limiteur dur à quatre décibels négatifs, puis de revenir à trois décibels négatifs. Si vous êtes loin de beaucoup, comme si vous êtes à 25 LUFS négatifs, vous voudrez peut-être revenir à l'étape de compression et compresser avec un seuil plus élevé. Si vous êtes plus fort que la sonie optimale, par exemple, vous êtes à 16 LUFS négatifs, alors vous pourriez avoir compressé un peu trop et vous voulez abaisser le seuil. Vous pouvez revenir à l'étape de l'historique, ou vous pouvez simplement réduire le fichier audio entier d'un ou deux décibels à l'aide de la roue de gain. Une autre option que je n'utilise pas aussi souvent est la fonction Correspondance à dans la fenêtre Correspondre à l'intensité sonore. Vous pouvez appuyer sur « Réglage » et cela apparaîtra. Vous voulez le définir sur le paramètre ITU dans le menu déroulant, définir le niveau sonore cible, et je définirais les pics réels max à trois décibels négatifs. Vous pouvez ajuster les choses à ce que vous voulez, mais j'ai tendance à ne jamais laisser mon audio dépasser les trois décibels négatifs, juste au cas où j'emposerais de l'audio dessus plus tard dans l'édition finale. Donc, par exemple, si je devais ajouter de la musique de fond à l'édition, ce qui se passe, c'est que ma voix off audio et la musique de fond se combinent pour créer un niveau de décibels supérieur trois décibels négatifs en fonction de la musique de fond était. La même chose se produit avec les effets sonores. Donc, faire les pics à trois décibels négatifs est juste une méthode plus sûre en général. Donc, une fois que vous avez ce jeu, vous pouvez appuyer sur le bouton « Exécuter » et il ajustera votre clip pour qu'il corresponde à la sonie. La principale raison pour laquelle je n'utilise pas cela beaucoup est parce que fondamentalement tout ce qu'il fait est augmenter ou de diminuer le gain, puis de le limiter dur à ce que vous définissez le pic maximal à. Personnellement, j'aime être particulier sur la façon dont j'édite mon audio, mais tant que ça sonne bien à la fin, et que vous avez passé par la compression d'un égaliseur à l'avance, ce qui en fait la dernière étape, ça devrait bien fonctionner. D' accord, donc la mission pour cette leçon est de tester le limiteur dur. Essayez de modifier l'amplitude maximale pour vous assurer de bien comprendre ce qu'il fait. Ouvrez ensuite la fenêtre de correspondance sonore, puis testez vos niveaux audio, puis optimisez-les à partir de là. 11. Utiliser les favoris pour automatiser l'édition: Après avoir pratiqué tout ce que vous avez appris et que vous aurez pris connaissance de tous les effets, mesure que vous modifiez de plus en plus, vous remarquerez que les choses deviennent très répétitives. Une fois que vous avez atteint cette étape, il peut être judicieux de commencer à automatiser le processus à l'aide des favoris. J'ai étudié comment créer des favoris dans une leçon précédente, mais je vais répéter comment le faire dans celle-ci, et vous montrer mes paramètres spécifiques pour automatiser le processus d'édition pour la voix off. heure actuelle, j'ai trois fichiers audio que j'ai enregistrés mais que je n'ai pas encore édités. Je vais vous montrer la méthode sur le premier fichier audio. Ensuite, je vais le revoir lentement sur le deuxième fichier audio pour que vous compreniez comment j'ai décidé de certains paramètres, puis, à partir de là, je vais à nouveau démontrer la méthode automatisée sur le dernier fichier audio pour que vous puissiez le voir avec une meilleure compréhension. [BRUIT] La première chose que je fais est de réduire le bruit. Personnellement, j'aime le faire manuellement car vous devez saisir un échantillon de bruit et parfois le meilleur emplacement d'échantillonnage de bruit n' est pas toujours au même endroit. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'un processus très rapide consistant à prendre cet échantillon de bruit , puis à appliquer les paramètres recommandés. Après cela, je viens de cliquer sur mon raccourci pour le favori que j'ai créé et c'est presque fini. Je vais le jeter dans la fenêtre d' allumage pour voir quel est le niveau sonore. Habituellement, il s'agit d'environ 20 LUFS négatifs, ce qui est proche de ce que je vise. Ensuite, j'augmente ou diminue simplement l'amplitude d' un décibel pour la rendre négative de 19 LUFS. C'est à peu près la méthode que j'utilise ces jours-ci pour optimiser mes niveaux. Passons au deuxième fichier audio et je vais vous montrer comment j'ai configuré mon favori automatisé. abord, je vérifie l'intensité sonore du fichier audio avant qu'un montage ne soit effectué. Cela permettra de déterminer ultérieurement certaines valeurs de l'effet dynamique. Pour moi, j'ai constaté que le fichier audio préédité avait tendance à être environ 28 LUFS négatifs. Assurez-vous simplement de garder votre numéro de sonie à l'esprit pour plus tard. Ensuite, créons le favori. Comme mentionné dans une leçon précédente, pour en créer une, nous devons aller dans la barre supérieure où elle indique Favoris, puis cliquer à l'endroit où il est Commencer l'enregistrement favori en bas. Une fois que vous avez cliqué dessus, tout ce que vous faites maintenant sera enregistré dans ce favori. Commençons. abord, nous allons appliquer un filtre passe-haut et passe-bas simple l'aide de l'égaliseur paramétrique. Si votre égaliseur n'est pas déjà réinitialisé dans sa position initiale, cliquez sur celui par défaut. Cliquez ensuite sur HP et LP et cliquez sur Appliquer. Ensuite, nous allons passer à la dynamique, qui est l'effet le plus important. Les paramètres qui fonctionnent pour moi sont ceux que vous voyez. J'utilise un AutoGate à 60 décibels négatifs pour nettoyer tout excès de bruit. Techniquement, vous n'avez pas besoin de réduire le bruit si vous ne le souhaitez pas. Ensuite, j'utilise l'expanseur pour nettoyer encore plus de bruit. Mais le compresseur est l'outil le plus important. Mon seuil est fixé à 20 décibels négatifs et le rapport à 2,8. Au fil des années de montage, j'ai remarqué que ces chiffres étaient ceux que j'ai beaucoup utilisés. Ils ont bien fonctionné pour moi lorsque je respecte la règle de la configuration du micro pour que vous enregistrez vos pics autour de 12 et 18 décibels négatifs. Si vous suivez cette règle, ces chiffres peuvent également fonctionner pour vous. Notez également que cette fois-ci, gain de maquillage est très important. C'est là que le nombre de sonie que nous avons mesuré plus tôt entre en jeu. Puisque j'ai tendance à avoir un fichier audio d' environ 28 LUFS négatifs avant de le modifier, et que je veux que la sonie touche négativement 19 LUFS après l'avoir modifié, je devrais régler le gain à environ neuf décibels parce que c'est ce que je dois obtenir du négatif 28-19. Vous devrez peut-être jouer avec certaines de ces valeurs pour voir ce qui fonctionne pour vous. Il peut être légèrement modifié pour différents enregistrements. Après avoir configuré le gain de maquillage, je vais au limiteur et je le mets sur les trois décibels négatifs habituels, puis je clique sur Appliquer. À partir de là, j'ajoute un égaliseur subtil assez standard. Ce que je fais en premier, c'est aller aux basses fréquences, autour de 250 hertz, qui est considérée comme la zone boueuse bayésienne. J'ai défini la valeur Q sur une pour faire une transition en douceur entre les fréquences environnantes. Ensuite, je l'abaisse de deux décibels négatifs. Ensuite, j'augmente la surface de 5 000 hertz pour la présence. Je l'augmente simplement de deux décibels. Le but de ce faire est d' ajouter un peu de clarté à ma voix off. C'est à peu près tout ce que je fais pour EQ car même sans cela, j'aime personnellement le son de ma voix avec le micro actuel que j'utilise, c' est-à-dire le Shure SM7B. Je n'ai pas besoin d' apporter des changements radicaux. Après cela, je me normalise à trois décibels négatifs et j'arrête le favori. Allez-y et nommez votre favori comme vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant le trouver dans le menu des favoris, qui est par ordre alphabétique. Je vous conseille de créer un raccourci pour qu'il soit très rapide de l'appliquer. Vous pouvez ouvrir les raccourcis clavier dans Préférences , puis trouver votre nouveau favori si vous tapez son nom, j'ai défini le raccourci comme Commande, Maj X pour le mien. Passons maintenant au troisième fichier , puis appliquons le favori. Comme vous pouvez le constater, il fait tout automatiquement pour vous. Maintenant que c'est fait, vérifions le niveau sonore. Nous avons obtenu 20 LUFS négatifs, ce qui est assez proche de 19 LUFS négatifs. Encore une fois, c'est ce qui arrive la plupart du temps et il est assez facile de le déplacer d'un ou deux décibels. [BRUIT] Après cela, si vous souhaitez modifier les paramètres de votre favori, il suffit d'aller à nouveau dans le menu Favoris et de descendre à l'endroit où il est indiqué modifier les favoris. Recherchez le favori que vous avez créé et cliquez dessus pour voir l'ordre dans lequel vous avez appliqué vos effets. Double-cliquez sur l' effet que vous souhaitez modifier, puis enregistrez une fois que vous l'avez modifié. Si vous souhaitez modifier l' ordre des effets, il suffit de copier l'effet que vous souhaitez déplacer, puis de le coller, puis de supprimer celui que vous avez copié. C'est à peu près de cette façon que j'automatise mon montage pour l'audio voix-off. Sachez juste que j'ai édité l'audio pendant quelques années avant de trouver cette méthode. Je recommande que vous le pratiquiez également pendant un certain temps avant de l'utiliser. La raison principale est que vous puissiez intérioriser ce que vous faites et que vous ne vous sentiez pas trop à l'aise avec toujours un raccourci sans savoir ce qui se passe. Bien sûr, cela dépend du type de montage que vous effectuez et de vos objectifs. Si elle répond à vos besoins maintenant, j'espère que cette méthode vous fera gagner beaucoup de temps. 12. Nettoyer rapidement l'audio: Une fois tous les effets appliqués à votre audio, selon le type d'audio avec lequel vous travaillez, vous pouvez le nettoyer un peu. Je fais toujours ça pour les voix off où tu ne me vois pas parler à la caméra, tu entends ma voix. Mais pour les vidéos où vous me voyez parler à la caméra comme en ce moment, celles-ci sont découpées dans Premiere Pro. Vous ne ferez pas cette étape si vous synchronisez l'audio avec la vidéo. Allons de l'avant et expliquons comment nettoyer rapidement l'audio, si vous travaillez avec quelque chose qui n'a pas besoin d'être synchronisé avec la vidéo. Pour nettoyer l'audio, la première chose que je fais après l'application de tous les effets est d'écouter depuis le début. Malheureusement, lorsque vous lisez l'audio dans Audition à deux fois la vitesse, ce que vous pouvez faire en appuyant deux fois sur la touche « L », cela vous fait ressembler à un chipmunk. Si c'est un clip court, j'écoute juste à la vitesse normale. Une fois que j'entends un um ou une grande pause, je mets en surbrillance la zone, et appuyez sur « Supprimer ». C' est une façon de faire une sélection et de la supprimer. Mais la façon dont je le fais habituellement, qui est un peu plus rapide est de maintenir « Maj » pendant que votre curseur de tête de lecture est à une extrémité de la sélection, puis cliquez simplement sur l'autre extrémité, puis appuyez sur « Supprimer ». Ce ne sera que légèrement plus rapide à mon avis, donc les deux façons fonctionnent assez bien. Parfois, vous devrez effectuer un zoom avant pour effectuer une coupe précise. Pour ce faire, j'utilise toujours les touches de raccourci, le signe moins pour effectuer un zoom arrière et le signe égal pour effectuer un zoom avant. Encore une fois, j'ai ceci sur ma souris pour accélérer le processus, et j'ai également différents niveaux de zoom ajoutés pour augmenter encore la vitesse que cela est fait. Pour définir un paramètre de zoom prédéfini, allez d' abord dans vos raccourcis clavier. Je crois que la touche de raccourci par défaut pour les nombres 1-5 est « Enregistrer le zoom actuel à préréglage 1-5". Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le taper et le définir pour qu'il s'agisse de ces nombres. Pour trouver ces raccourcis dans la liste, tapez simplement « Zoom » et vous serez en mesure de les trouver tous. Ensuite, vous devrez assigner chaque paramètre de zoom prédéfini à une touche de raccourci. Je les assigne essentiellement à différentes combinaisons avec l'option « Command Shift », et contrôle avec le signe égal et un signe moins. Allons-y, et essayons-le maintenant que vous l'avez configuré. Je vais cliquer sur « Ok », puis zoomer sur un certain point en appuyant beaucoup sur le raccourci « Equal », puis je vais appuyer sur la touche « 5" pour faire de cela mon Zoom Preset 5. Maintenant, je vais zoomer tout le chemin pour que vous puissiez voir que lorsque j'ai touché la combinaison que j' ai assignée au Zoom sur le préréglage 5, je serai maintenant au même niveau de zoom que celui que j'avais quand j'ai défini ce préréglage. C' est un truc assez cool qui nous aide à accélérer l'édition par beaucoup. Vous pouvez le faire pour cinq niveaux. Vous avez juste besoin de configurer chacun d'eux comme je l'ai fait avec le Zoom Preset 5. En outre, il y a deux autres raccourcis de zoom que vous devez assigner. Le premier est « Zoom to Selection », qui par défaut est « Shift S », et je le garde comme ça, ce qui signifie essentiellement qu' il zoomera sur tout ce que vous le mettez en évidence. Ensuite, il y a « Zoom Reset », qui zoome tout le chemin vers l'arrière. J' ai défini ceci pour être « Commande Shift Minus ». Encore une fois, vous pouvez trouver tout cela en tapant zoom dans le détecteur de raccourcis clavier, puis en affectant les raccourcis clavier en appuyant sur la combinaison souhaitée. Je vais faire défiler ma liste pour que vous puissiez voir les raccourcis que j'ai assignés. Une fois les touches de zoom configurées, vous avez désormais la possibilité de zoomer rapidement, peaufiner les coupes, puis de faire un zoom arrière pour continuer à écouter. Une autre chose que je fais parfois quand j'écoute est de faire taire les respirations super bruyantes ou les parties que je n'aime pas. Je lui ai assigné la touche de raccourci comme « S », juste parce que c'est facile de cette façon. Tout ce que vous avez à faire est de mettre en surbrillance et de cliquer sur « S » pour faire taire une respiration ou une autre chose que vous ne voulez pas, au cas où vous ne voulez pas réellement effacer l'espace entre les deux. Supposons que vous avez trop effacé accidentellement l'espace entre les mots, vous pouvez ajouter de l'espace en copiant simplement une partie silencieuse de votre audio, puis en le collant alors que le curseur de la tête de lecture est à l'endroit où vous voulez que l'espace soit. Je le fais parfois quand j'ai fait une coupure qui laissait trop peu d'espace entre les phrases. Une autre façon d'accélérer le processus après avoir acquis expérience est de regarder la forme d'onde pendant que vous modifiez. Si vous savez que vous avez fait quelques reprises sur des lignes sur lesquelles vous avez fait des erreurs, vous pouvez en fait voir que la forme d'onde est exactement la même en termes de forme, et juste découper la prise antérieure parce que la dernière prise est celle que j'ai ressentie satisfait avant de passer à autre chose. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez écouter toutes les prises si vous pensez que vous avez fait un plus tôt mieux. Mais généralement, la dernière prise pour moi est la meilleure, donc je supprime juste sans regarder en arrière. Cela fait gagner du temps à la fin. Enfin, si vous éditez un très long fichier audio, et que vous voulez juste vous assurer que tout sonne bien, il y a en fait un moyen de l'écouter à une vitesse plus rapide sans le faire grincer comme un chipmunk. Nous ne sommes pas encore allés là-dedans, mais suivez ces instructions exactement. « Créer une nouvelle session multipiste », vous pouvez le faire en appuyant sur « Commande N » ou en allant jusqu'à « Fichier », « Nouveau » et « Nouvelle session multipiste ». Vous pouvez le nommer comme vous voulez, mais assurez-vous d'avoir les mêmes paramètres que le fichier audio que vous allez déposer. Une fois créé, faites glisser et déposez votre fichier audio de la fenêtre du projet dans le « Multitrack ». Ensuite, allez dans la barre supérieure où il est écrit « Clip », puis trouvez « Stretch » et assurez-vous que « Activer l'étirement global des clips » est coché. Vous pouvez voir ces petits triangles dans les coins supérieurs du clip une fois qu'il est. De là, vous pouvez survoler l'endroit où se trouvent ces triangles, et voir une montre circulaire. Ce que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser pour redimensionner le clip et le rendre plus petit. Je vais le laisser à 50 pour cent, ce qui veut dire que je joue le clip à deux fois plus vite. Tu peux aller plus vite si tu veux. Une fois que vous le jouez, vous pouvez entendre qu'il sonne toujours le même pitch, juste beaucoup plus vite. Si vous voulez ajouter une section, vous avez juste besoin d'appuyer sur la touche de raccourci de l'éditeur à bascule, qui est définie sur la touche « F », puis il vous amène dans l'éditeur de fichiers audio unique. À partir de là, vous pouvez effectuer vos modifications, puis cliquer à nouveau sur « F ». Cela vous ramènera à la « Multitrack Session » où vous pourrez écouter à une vitesse plus rapide. Notez simplement qu'après avoir supprimé l'audio, il désynchronise l'éditeur de bascule. Si vous allez et vient en cliquant sur « F », il n'apparaîtra plus au même endroit. C' est juste quelque chose que vous devez vous habituer si vous essayez cette méthode. C' est ainsi que je nettoie personnellement l'audio dans Audition. La tâche de cette leçon est de s'entraîner à nettoyer rapidement l'audio en examinant votre propre fichier audio, et en prenant toutes les longues pauses, les hum, ou les mauvaises prises. 13. Raccourcir les silences automatiquement: Dans cette leçon, nous allons couvrir un outil extrêmement utile qui peut vous faire économiser des heures d'édition en raccourcissant automatiquement les silences. Vous pouvez trouver cet outil dans le panneau Diagnostics. Dans le panneau, vous trouverez un menu déroulant à côté du mot Effet. Sélectionnez l'option Supprimer le silence. Après avoir cliqué dessus, allez vers le bas pour trouver un autre menu déroulant et choisissez Raccourcir le silence au lieu de Supprimer le silence. Ce que fait Shortening Silence, c'est qu'il scanne l'ensemble du fichier audio pour rechercher ce que vous définissez comme silence, puis raccourcit ces silences à la quantité que vous définissez ici. Voici un exemple. Je vais définir mon silence pour être un signal inférieur à 38 décibels négatifs pendant plus de 140 millisecondes, puis définir un signal audio à dépasser 34 décibels négatifs pendant plus de 25 millisecondes. Ces paramètres sont les paramètres par défaut et j'ai ajusté les paramètres avant en abaissant les décibels, c'est considéré comme silence. Juste au cas où quelqu'un parlait très tranquillement, assurez-vous juste que vous passez par votre fichier audio par la suite pour vérifier qu'il n'a pas accidentellement supprimé le dialogue silencieux. Mais la plupart du temps, même pour les paramètres par défaut, cela n'arrivera jamais. Mais si vous êtes vraiment inquiet, 45 décibels négatifs semble être un nombre assez sûr. Après cet ensemble, je clique sur « Scan » et Audition va chercher les signaux que j'ai définis comme silence, puis afficher ces sections dans la liste ci-dessous. Vous pouvez cliquer sur eux pour voir exactement où ils se trouvent et à partir de là ajuster le temps que vous voulez que vos silences soient. Je vais le définir comme une seconde, puis cliquez simplement sur « Raccourcir tout » et [inaudible]. Vous verrez que les silences ont été raccourcies à une seconde. Je vais aller de l'avant et faire plusieurs exemples à l'écran pour vous les gars de voir, juste au cas où il serait un peu difficile de remarquer quand vous regardez le fichier entier. Je vais mettre en évidence cette partie et vous pouvez voir que je suis juste en train de raccourcir le silence dans cette section. Si vous pensez que raccourcir le silence à une seconde est un peu long, vous pouvez l'ajuster pour être plus court en le changeant à quelque chose comme 500 millisecondes ou quelque chose encore plus bas que cela, alors vous pouvez cliquer sur « Scan » et cliquer sur « Raccourcir » Tous » encore. C' est un excellent moyen de gérer les longues pauses dans les podcasts. Disons que vous avez fait un mixage ou enregistré quelque chose avec un ami sur un seul microphone et que vous vouliez éditer l'audio par la suite. Au lieu de passer par le fichier audio entier raccourcissant les pauses manuellement, vous pouvez plutôt utiliser les silences raccourcies et ensuite vous avez vous-même une discussion beaucoup plus serrée sans espace mort ou longues pauses, et cela prend beaucoup moins il est temps de le faire. Parce que vous pouvez ajuster la durée des silences. Vous pouvez le garder naturel en le définissant à environ 1 à 2 secondes, soit 1 000 à 2 000 millisecondes. Si c'était une voix off, je ne raccourcirais probablement pas trop les silences, peut-être 1,5-2 secondes semblerait encore naturel. C' est un outil super simple à utiliser qui a une grande quantité d'applications. Fondamentalement, si jamais vous vous trouvez manuellement prendre des pauses beaucoup, essayez d'utiliser cet effet. 14. Lien dynamique avec Premiere Pro: Voici une leçon rapide sur la façon de créer un lien dynamique entre Adobe Audition et Premiere Pro. Si vous ne savez pas ce qu'est la liaison dynamique, c'est en fait assez simple à comprendre. Supposons que vous montiez dans Premiere Pro et que vous ayez apporté des séquences audio. Au lieu de modifier l'audio dans Premiere, vous pouvez le modifier dans Audition en cliquant avec le bouton droit sur le ou les clips si vous en avez plusieurs, puis cliquez sur « Modifier le clip dans l'audition ». Une fois que vous faites cela, Audition crée un nouveau fichier audio qui s'ajoute extrait au nom et remplace le fichier audio d'origine dans la timeline. Vous pourrez également voir ce nouveau fichier audio dans la fenêtre du projet. À partir de là, vous pouvez modifier le fichier extrait dans Audition. modifications que vous effectuez dans Audition seront transférées vers Premiere Pro en temps réel. Assurez-vous simplement d'appuyer sur le bouton « Enregistrer » dans Audition, sinon vous ne verrez pas les modifications. Personnellement, je préfère éditer l'audio dans Audition juste parce que c'est beaucoup moins de devinettes sur la façon dont vous façonnez l'audio à mon avis, et vous avez juste plus de contrôle dans l'ensemble. Mais ce n'est pas la seule façon de connecter Premiere à Audition. Vous pouvez également passer d'Audition à Premiere Pro en recherchant l'emplacement des fichiers audio enregistrés et en l'important dans Premiere. Chaque modification que vous effectuez dans Audition sera reflétée dans Premiere. Je passe généralement d'Audition à Premiere Pro pour l'audio voix off, mais vice versa lorsqu'il s'agit de l'audio de l'appareil photo connecté au fichier vidéo. La liaison dynamique est un excellent moyen d'avoir une certaine flexibilité dans la façon dont vous choisissez de travailler, et cela rend le travail dans Adobe Audition et Premiere Pro assez fluide. N' oubliez pas de le garder à l'esprit si vous modifiez beaucoup dans Premiere Pro. 15. Conclusion: Félicitations, vous avez fait jusqu'à la fin de ce cours. Espérons que vous avez pu terminer le projet de classe en sortant avec un clip audio en voix-off bien poli. pratique est la meilleure façon d'internaliser vraiment les leçons tout au long de cette classe. Avec suffisamment de pratique, vous devriez être en mesure de modifier l' audio de votre boîte de dialogue rapidement et efficacement. Vous avez appris comment manipuler l'espace de travail d'audition, comment enregistrer avec les paramètres et la technique appropriés, comment réduire le bruit de fond, appliquer la compression, utiliser l'égaliseur, [inaudible] et optimiser le bruit. Vous avez également appris des techniques sur la façon d'éditer rapidement les fichiers audio finis. Si vous sentez que l'un de ces domaines est faible pour vous, suffit de passer en revue la leçon vidéo et de pratiquer cette étape jusqu'à ce qu' elle devienne une seconde nature pour vous. Si vous avez apprécié la classe, n' oubliez pas de me suivre sur Skillshare car je vais créer d' autres cours en audition et éventuellement Premiere Pro. En attendant, j'ai une chaîne YouTube appelée dreamland que vous pouvez consulter pour savoir comment j'édite et filme des projets spécifiques, ainsi que des conseils généraux sur YouTube et la production vidéo. Faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe et si vous avez des suggestions pour les futurs cours, j'aimerais vous entendre. Pour l'instant, ça a été amusant. Je vous verrai les gars. 16. Bonus : Optimiser les réponses arrière dans les appels Zoom: Cette leçon supplémentaire couvrira une situation très spécifique pour ceux d'entre vous qui ont des vous qui ont sessions d'enregistrement à distance à l'aide de réunions Zoom. Si vous n'utilisez pas Zoom, il se peut que vous puissiez tout de même apprendre certains principes concernant l'enregistrement des sauvegardes. Personnellement, j'enregistre beaucoup de discussions à distance pour les podcasts et YouTube à l'aide réunions Zoom et j'ai beaucoup appris comment optimiser Zoom pour être un excellent outil d'enregistrement des sauvegardes. Dans la situation idéale, vous utilisez Adobe Audition pour enregistrer l'audio provenant de votre bout, et votre invité utilise également une DAW pour enregistrer son provenant de son extrémité. C'est ce que je fais avec mes amis et la plupart du temps, ça se passe bien, mais parfois, l' enregistrement de quelqu'un finit par échouer, être corrompu, a été arrêté d'une manière ou d'une autre ou tout simplement n'était pas utilisable pour quelque raison que ce soit c'est à ce moment que Zoom peut sauver la journée. Après quelques sessions où ce scénario de catastrophe a rendu l'enregistrement inutile, j'ai maintenant toujours mes enregistrements Zoom Meetings dès qu' il est activé. Pour modifier le paramètre, accédez à votre compte Zoom sur votre navigateur Web, accédez aux paramètres, puis accédez à l'onglet Enregistrement et activez l'enregistrement automatique. Lorsque vous êtes ici, n'hésitez pas à modifier d'autres paramètres car certains de ces paramètres ne peuvent pas être modifiés dans l'application. Mais la raison pour laquelle j'aime vraiment le réglage, c'est parce qu'en gros, vous n'oublierez plus jamais d' enregistrer une sauvegarde. continuant, l'un des paramètres les plus importants à modifier est dans l'application, alors ouvrons Zoom, allons dans les préférences et, encore une fois, passons à l'onglet Enregistrement. Cochez la case qui indique enregistrer un fichier audio distinct pour chaque participant. Ceci est important car la séparation des fichiers audio par personne facilitera considérablement l'édition et la correction de l' audio de quelqu'un. Fondamentalement, ce que fait Zoom par défaut est de combiner l'audio de tout le monde en un seul fichier audio de mixage, donc si quelqu'un a gâché, la méthode alternative pour le réparer serait de passer au crible fichier audio de mixage complet et recherchez les parties où cette personne a parlé. Dans le cas où vous devez le faire, cette personne est audio sera là où les silences se trouvent dans votre fichier audio. C'est techniquement facile à repérer, mais je trouve encore beaucoup plus facile d' avoir des fichiers de sauvegarde audio séparés. C'est comme s' ils n'avaient jamais foiré en premier lieu. Assurez-vous donc de modifier ce paramètre très important. Ensuite, allez dans l'onglet audio et cochez la case qui indique l'option Afficher en réunion pour activer le son d'origine et à partir de là, option Afficher en réunion pour activer le son d'origine et à partir de vous pouvez fermer la zone de préférences. Au cours d'une réunion, vous pourrez voir quelque chose dans le coin supérieur gauche indiquant que le son original est désactivé, cliquez dessus pour vous assurer qu'il est activé à la place. De cette façon, Zoom capte toujours l'audio de la même manière qu'Adobe Audition, sans filtres ni effets. Cependant, notez simplement que l'audio de votre réunion Zoom enregistré est plus compressé et que l'enregistrement dans Adobe Audition est préférable. terminer, assurez-vous que tout le monde utilise le microphone prévu en cliquant sur la flèche à côté de l'icône du microphone et vous assurant que le bon microphone est sélectionné, c'est à peu près la méthode. Si vous le faites suffisamment, vous constaterez que cette sauvegarde peut être un sauvetage. Trop de fois que l'enregistrement audio d'une personne dans sa DAW est interrompu ou que le mauvais microphone était enregistré dans sa DAW, mais pour quelque raison que ce soit, il utilisait le bon microphone pour Zoom. Cela ou la personne n'a tout simplement jamais appuyé sur le bouton d'enregistrement. Croyez-moi, l'enregistrement d' une sauvegarde optimale peut être très utile une fois que vous avez terminé la réunion et que vous devez éditer plusieurs fichiers audio à la fois et vous ne savez pas exactement comment procéder, je vous recommande Découvrez mon cours multi-pistes Adobe Audition ici sur Skillshare. Pendant longtemps, j'ai dû éditer des fichiers audio provenant de cinq personnes différentes, j'ai donc dû trouver des méthodes pour le faire efficacement et efficacement afin de ne pas avoir à dépenser excessivement heures d'édition audio. Cette classe explique également comment créer des bas mixtes à partir d'une session d'enregistrement à distance, comme vous le feriez via Zoom. Quoi qu'il en soit, bonne chance avec vos enregistrements. J'espère vous voir dans le prochain cours.