Comment monter l'audio d'un podcast dans le Multitrack d'Adobe Audition !

1. Introduction au cours: Si vous cherchez à éditer des podcasts audio efficacement et efficacement, vous êtes à la bonne classe. audio est l'un des aspects les plus importants de la vidéo et peut certainement faire ou casser votre podcast. J' édite personnellement des podcasts audio dans l'éditeur multipiste d' Adobe depuis plus de quatre ans maintenant, principalement pour mon propre podcast ainsi que pour ma chaîne YouTube d'équipe, qui s'appelle Imagine Blue. Dans cette chaîne, j'enregistre en fait avec cinq personnes différentes , soit cinq fichiers audio différents. À moins que je ne veuille passer beaucoup d'heures à éditer l'audio, je n'avais d'autre choix que de trouver le moyen le plus efficace, mais toujours efficace d'éditer les podcasts audio. Dans ce cours, ce que nous allons faire est de couvrir ces méthodes sur la façon dont j' édite les podcasts audio dans Adobe Auditions Multitrack Editor, que ce soit pour la vidéo ou simplement pour l'audio. Voici ce que vous allez apprendre. Tout d'abord, comment configurer vos microphones avec l'éditeur Multitrack, puis comment positionner vos microphones pour optimiser le son. À partir de là, nous allons voir comment naviguer dans l'Éditeur Multitrack et comment optimiser l'espace à votre goût. Ensuite, nous allons apprendre à basculer rapidement entre l'Éditeur Multitrack et l'Éditeur Waveform. Après cela, nous allons voir comment utiliser les outils d'édition dans l'éditeur Multitrack, comment gagner beaucoup de temps à l'aide de l'outil de sons raccourcis, et comment gérer le plomb du microphone. Enfin, nous vous expliquerons comment finaliser votre audio en créant un mixage. Avant de commencer, je vous recommande vivement de regarder mon cours précédent, qui est comment améliorer l'audio de la voix off et de la boîte de dialogue dans Adobe Audition. Cette classe couvre comment utiliser l'éditeur de forme d'onde et explique beaucoup des effets que nous allons utiliser dans cette classe. Si vous vous sentez un peu perdu à propos d'un certain effet ou de ce que je fais, il a probablement été couvert dans la classe précédente. Enfin, pour le projet de classe, je veux que vous sortiez avec un mix final bien poli pour votre propre podcast. Chaque leçon comprendra une étape d'action qui vous rapprochera de la fin du projet de classe. Si vous voulez tirer le meilleur parti de la classe, assurez-vous de faire ces étapes d'action juste après la fin de la leçon. Assurez-vous également de télécharger la pièce jointe [inaudible] pour cette classe. Il aura un aperçu de chaque affectation avec chaque leçon. Cela dit, je vous verrai dans la première leçon. 2. Enregistrer en multipiste: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer une session multipiste, comment connecter vos microphones à chaque piste, puis comment enregistrer. Tout d'abord, vous pouvez démarrer une nouvelle session multipiste en cliquant simplement sur « Commande N » ou en accédant à Fichier Nouveau et Session Multipiste. Pour la fréquence d'échantillonnage, j'utilise 48 kilohertz, et pour la profondeur du bit, j'utilise 24 bits. C' est à vous de décider d'ici si vous voulez que votre mix soit stéréo ou mono. Pour les sessions multipistes, j'utilise généralement la stéréo, car j'édite principalement pour vidéo et cela vous donne beaucoup plus d'options pour changer la scène sonore et la direction de la source. Nous examinerons ça plus tard. Mais pour les podcasts, les gens utilisent généralement le mono car cela permet d'économiser de l'espace de stockage puisque les fichiers stéréo seront toujours plus volumineux. La taille du fichier est assez importante quand il s'agit auditeurs d'un podcast qui veulent télécharger des épisodes. Si vous faites juste un podcast, mono est parfaitement bon. Après avoir cliqué sur « OK », l'éditeur multipiste apparaîtra. Pour le moment, ne nous inquiétons pas encore de naviguer dans l'éditeur. Ce sera pour la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons connecter chaque microphone à une piste différente. Ce serait un cas où vous enregistrez avec d'autres personnes dans le même espace et utilisez une interface audio avec plusieurs microphones. Chaque micro doit être connecté à une piste différente. Je le fais habituellement pour cinq personnes pour ma chaîne YouTube d'équipe. Je vais vous montrer comment connecter jusqu'à cinq microphones. La première chose que vous devez faire est d'allumer votre interface audio. Dans mon cas, c'est le Zoom H6. Vous devez savoir que cela ne fonctionnera pas avec les microphones USB, puisque toutes les entrées pour le Zoom H6 sont connectées via XLR. Si vous avez un microphone USB et que vous voulez un enregistrement de plusieurs personnes, votre meilleure option serait de se rassembler autour du microphone ou de le passer autour. Le Blue Yeti dispose également d'un réglage omnidirectionnel, ce qui signifie qu'au lieu de simplement capturer l'audio principalement à l'avant, il le capturera également de tous les côtés. Je recommande fortement que si vous enregistrez plusieurs personnes, même si c'est seulement deux, utilisez une interface audio ou une table de mixage avec des connexions XLR. Vous obtiendrez simplement un meilleur son dans l'ensemble si les gens ont des microphones dédiés. Retour au Zoom H6. J' ai une pièce jointe qui fait six entrées au lieu de seulement quatre. Après que tous les microphones sont connectés, je retourne à l'endroit où il est dit entrée stéréo par défaut, cliquez dessus, choisissez mono puis recherchez H6, puis recherchez le nom de votre interface audio et choisissez une entrée différente pour chaque piste. À partir de là, la première chose que vous devez faire est d'armer chaque piste en cliquant sur le bouton R. Après cela, vous voyez que l'entrée des microphones est maintenant affichée. Après cela, vous devez vous assurer que les niveaux de gain sur votre interface audio pour chaque microphone est ajusté à un bon niveau et être entendu. Pour moi, je peux voir cela sur le H6 lui-même, mais si vous voulez, vous pouvez également vérifier chaque piste pour voir les niveaux. Tant que vous ne frappez pas la zone rouge et que vous n'atteignez que la zone jaune, vous devriez être bon. Si vous regardez autour de la zone rouge, qui est négatif 6 décibels, c'est là que vous avez une très grande chance de couper si quelqu'un rit assez fort. J' ai vécu cela de première main avec mon équipe tout en enregistrant. Une autre façon de se protéger contre cela est si vos artistes vont rire et qu'ils peuvent prendre des instructions, suffit de leur dire de rire légèrement de l'accès du microphone au lieu de directement devant lui. Vous pourriez aussi leur dire s' ils vont regarder quelqu'un d'autre pendant qu'ils parlent, assurez-vous que votre bouche est toujours orientée vers le microphone. Une fois que tout est configuré, vous pouvez appuyer sur le bouton d'enregistrement et vous verrez que l'audition crée des fichiers audio individuels pour chaque piste enregistrée. Je recommande fortement de tester chaque microphone pendant l'enregistrement, demander à tout le monde de dire quelques phrases, puis d'écouter pour s'assurer que tout le monde sonne bien. Assurez-vous d'écouter attentivement et de vérifier vraiment que tout est bon. Il y a eu beaucoup de fois que je précipite cette étape et puis microphone de quelqu'un a fini par sembler un peu bizarre à cause de l'emplacement, du câblage, ou d'un autre incident qui n'était pas prévu. En supposant que tout s'est bien passé, tout ce que vous devez faire est d'appuyer à nouveau sur ce bouton d'enregistrement puis d'effectuer. Notez que chaque fois que vous appuyez sur Enregistrer et arrêter, vous créerez de nouveaux fichiers audio individuels à chaque fois. Cela ne devrait pas être un problème tant que vous conservez tous les fichiers de piste dans le dossier qu'Adobe Audition crée pour vous. Personnellement, j'aime garder les choses en cours d'exécution même s'il y a une pause car cela rend plus facile à éditer à la fin, et aussi il reste synchronisé avec l'enregistrement vidéo. Mais bien sûr, cela dépend de votre situation. S' il doit y avoir une pause vraiment longue, alors vous pouvez réellement appuyer sur le bouton « Pause » au lieu du bouton « Stop ». Cela garantira que vous enregistrez toujours dans le même fichier audio pour chaque piste. Au fait, voici un conseil supplémentaire. Pendant l'enregistrement de cette session, vous pouvez créer des marqueurs en appuyant sur la touche M. Les marqueurs vous aideront à garder une trace des moments d' intérêt juste au cas où quelque chose se produirait où vous voulez modifier cette pièce en particulier ou si cette partie est spéciale. C' est ainsi que vous configurez votre interface audio avec l'éditeur multipiste. Cependant, que se passe-t-il si vous enregistrez vos podcasts à distance ? Dans cette situation, je sais que beaucoup de podcasters enregistrent leurs invités sur Zoom, mais si possible, leur demander d'utiliser un microphone dédié et DAW ou station de travail audio numérique comme audition pour s'enregistrer sera toujours mieux. Il y a une bonne quantité de DAW gratuits là-bas comme l'audace, GarageBand et les mémos vocaux. La raison pour laquelle je donne ce conseil est que le Zoom dégrade généralement l'audio de beaucoup. Mais si Zoom ou une autre application de vidéoconférence est votre seule option pour enregistrer leur audio, mon conseil est d'examiner les paramètres pour m'assurer que tout ce que vous utilisez est optimisé pour les enregistrements audio. De votre côté, ce que vous pouvez faire est d'enregistrer à l'aide de l'éditeur de forme d'onde, lequel vous pouvez en apprendre plus dans ma précédente classe Skillshare, comment améliorer l'audio de dialogue. Assurez-vous juste que vous avez un point où vous applaudissez tous les deux pour faciliter la synchronisation plus tard. Une fois que vous avez terminé votre vidéoconférence avec votre invité podcast, vous pouvez récupérer le fichier audio de celui-ci, l' importer dans votre audition, les mettre en surbrillance les deux, puis « Cliquez avec le bouton droit de la souris » et cliquez sur « Nouvelle session multipiste ». Si vous avez déjà créé une session multipiste, vous pouvez également simplement faire glisser les fichiers audio. partir de là, vous finirez au même point où nous pourrons commencer parler de la façon d'éditer l'audio dans l'éditeur multipiste. C' est ainsi que vous connectez votre interface audio avec l'éditeur multipiste. Pour l'affectation, essayez de configurer chaque microphone sur chaque piste et essayez de vous entraîner à ajuster les niveaux pour vous assurer qu'ils sonnent bien avant l'enregistrement. Aussi, n'oubliez pas d'armer la piste. Cette partie était généralement ce qui m'a trébuché quand j'étais encore un débutant, donc bonne chance. 3. Naviguer dans l'éditeur multipiste: Maintenant que vos fichiers audio sont prêts à être utilisés, couvrons l'essentiel de ce que vous devez savoir sur l'éditeur multi-pistes pour commencer vos modifications. La première chose que nous allons faire est d'ajuster les panneaux. Les panneaux par défaut ressemblent à ceci et encore une fois, si vous avez suivi mon cours précédent, vous savez que je n'aime pas vraiment ça. Ce que je fais est, je déplace à peu près tout juste sous le panneau Fichiers, en cliquant et en faisant glisser et j'aime aussi avoir le compteur de niveaux vers la droite à la place. Vous allez devoir ajuster la taille de celui-ci. Habituellement, je n'utilise pas celui-ci, mais je vais aller de l'avant et le mettre ici aussi et c'est la configuration que je préfère beaucoup. Une fois que vous avez fini d'ajuster vos panneaux à votre goût, vous pouvez cliquer ici et l'enregistrer comme un nouvel espace de travail, mais pour moi, je l'ai déjà enregistré en bleu et je vais juste l'avoir comme ça à partir de maintenant. C' est juste pour s'assurer que vous travaillez dans le même espace que moi et ne pas confondre avec la raison pour laquelle il y a certains panneaux dans des endroits différents. La première chose que nous allons faire est jeter un oeil sur le côté gauche de chaque piste. Ils sont à peu près tous les mêmes, donc ce que je vais faire est de maximiser ou d'augmenter la taille de ceci en planant juste dessus et en faisant défiler vers le haut sur ma souris. Vous pouvez également faire glisser ceci pour le rendre plus grand ou plus petit. ce moment, puisque nous le regardons purement, je vais aller de l'avant et le rendre assez grand. Habituellement, la première chose que je fais ici de ce côté-ci est de le renommer. Vous pouvez renommer la piste en cliquant ici et ce que je la renomme est la personne qui parle. Pour comprendre cela, ce que vous devez faire est de basculer dans l'éditeur de forme d'onde. Pour moi, j'ai défini cette touche de raccourci sur F et pour ce faire, vous pouvez aller dans Modifier, Raccourcis clavier, puis taper « Éditeur de bascule », et comme vous pouvez le voir pour moi, je l'ai configuré comme F. Il vous suffit de cliquer sur l'un des ces taches ici, puis juste frapper tout ce que vous voulez régler. Je vais annuler cela puisque je l'ai déjà défini comme F. Il y a probablement quelque chose déjà là, mais je ne l'ai jamais utilisé, donc je l'ai juste changé en éditeur Toggle. Cliquez sur « OK », puis quelle que soit la piste sur laquelle vous avez mis en surbrillance, vous pouvez cliquer sur « F » et vous allez dans l'éditeur de forme d'onde pour cette piste spécifique. Parce que c'était un enregistrement de test pour s'assurer que tout sonnait bien d'abord, si je clique sur « F » là, je vais seulement aller dans cette piste, donc c'est n'importe quel clip que vous mettez en évidence. Allons-y et mettons-en évidence cette piste à nouveau et ce que nous allons faire, c'est écouter l'audio pour voir qui parle. [ inaudible]. J' entends que c'est mon ami qui parle et je vais juste aller avant et taper une partie de son nom juste pour avoir l'indication. Ensuite, allons-y et couvrirons ce qui se trouve sur cette piste. Le symbole et le bouton ici représentent le gain. Vous pouvez augmenter le gain ou diminuer le gain de l'ensemble de la piste. D' habitude, je ne m'embête pas trop à ça moins que toute la piste ait besoin d'être relevée. Mais je fais généralement les modifications à l'intérieur de l'éditeur de forme d'onde, mais je l'ajuste parfois parfois. Sachez simplement qu'il s'agit d'augmenter ou de diminuer le gain de toute la piste. L' option suivante est le panoramique à gauche et à droite. Appels d'addition, c'est l'équilibre stéréo et si vous deviez le déplacer vers le côté gauche, vous verrez que la valeur ici a L, puis 4.1. Si vous alliez jusqu'au bout, ce serait L100, ce qui signifie qu'il vient complètement du côté gauche. Je vais aller de l'avant et solo cette piste pour que vous puissiez l'entendre. [ inaudible] Comme vous pouviez entendre, la sortie était seulement sur le côté gauche. Dans la plupart des cas, vous ne feriez jamais ça à moins de faire quelque chose comme ASMR, donc je vais aller de l'avant et remettre ça à zéro. Sachez juste que le côté droit a R, donc il est assez facile de se rappeler ce que fait ce bouton. Ensuite, nous irons dans la zone où je solo la piste et c'est ce que fait le S. Fondamentalement, le solo signifie que ce sera la seule piste que vous entendez. Cependant, vous pouvez solo plusieurs pistes et les écouter tous les deux. Le bouton M signifie Muet et si vous deviez le couper, c' est le seul que vous ne pouvez pas entendre et encore une fois, vous pouvez couper le son sur plusieurs pistes. Comme vous l'avez déjà vu, R est d'armer la piste. En ce moment, nous sommes sur un projet que j'ai enregistré précédemment, donc je ne veux pas l'avoir connecté à mon H6 Zoom. Ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de connecter une partie et maintenant, elle apparaît et vous pouvez l'armer. Le dernier bouton ici s'appelle le bouton de saisie Monitor. Vous ne l'utiliserez probablement pas à moins que vous ayez un matériel avancé qui applique des effets de piste, donc nous ne traiterons pas de ce bouton dans cette classe. Passer aux menus déroulants, à partir de la leçon précédente, vous savez que c'est comment définir l'entrée pour cette piste particulière. Pour le menu déroulant ci-dessous, c'est là que vous envoyez la sortie de piste. En ce moment, il l'envoie au mix, qui est le plus bas. Enfin, le dernier menu déroulant ici est Lecture, Écriture, Verrouillage et Touch. Encore une fois, ce sont des outils plus avancés que vous n'utiliserez pas vraiment très souvent. C' est à peu près tout pour le côté gauche d'une seule piste. plus de conseils, si vous voulez faire des pistes en solo rapidement, tout ce que vous pouvez faire est d'ajouter un raccourci clavier à Toggle Solo Exclusivement. Voici comment cela fonctionne en action, je l'ai réglé sur Option S et maintenant je vais jouer le clip. [ inaudible]. Maintenant, ce que je vais faire c'est faire ça en solo à la place et ensuite essayons celui-là. Je veux dire, j'utilise aussi [inaudible] Puis revenant au début. De cette façon, vous n'avez pas à arrêter la lecture et vous pouvez continuer à jouer en solo différentes pistes, ce qui est assez cool. Quelques choses que vous pouvez faire avec les pistes. Encore une fois, allons de l'avant et faites défiler vers le bas cette fois pour les minimiser. Vous pouvez les déplacer en cliquant ici, en faisant glisser, puis comme vous pouvez le voir, ils sont déplacés. C' est très utile de le faire, juste au cas où vous vouliez un certain clip en haut ou un certain clip en bas. Vous pouvez également modifier la couleur de la piste si vous le souhaitez, si vous voulez que certaines personnes soient d'une certaine couleur. Notez également que, si vous deviez le minimiser aussi petit que je viens de le faire, certaines options ne seront plus affichées, donc vous pouvez voir que la lecture-écriture a disparu et aussi si je le fais glisser tout le chemin vers la gauche, le panoramique est également parti, essentiellement, ne gardant que les éléments essentiels. Si c'est tout ce que vous voyez, vous allez devoir juste augmenter la taille d'un peu plus. D' accord, la prochaine chose que vous pouvez faire est d'appliquer des effets à une seule piste. Vous pouvez soit cliquer ici où il est dit effets, je vais aller de l'avant et faire défiler vers le haut pour que vous puissiez le voir, et maintenant vous pouvez appliquer des effets à l'ensemble de la piste. Par exemple, disons que je veux appliquer une compression, je peux cliquer sur la dynamique, avoir le compresseur prêt, puis juste le fermer après. Maintenant, c'est sur le rack d'effets de cette piste particulière. Vous pouvez également le faire dans la configuration régulière en cliquant simplement sur une piste, puis en l'ajoutant sur le rack d'effets ou en appuyant simplement sur le raccourci pour l'effet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le compresseur est appliqué sur les deux pistes. Ce que j'aime faire personnellement est toujours avoir le mélange final, inclure un limiteur dur à trois décibels négatifs. Fondamentalement, en ajoutant le limiteur dur sur le mélange, la sortie finale n'ira jamais au-delà des trois décibels négatifs, empêche fondamentalement le mélange de l'écrêtage. Si jamais vous voulez supprimer l'effet, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, puis de cliquer sur « Supprimer » ou « Retour arrière ». En outre, si vous souhaitez entendre l'audio ou voir les niveaux pendant que vous effectuez un balayage comme celui-ci, vous devez modifier le paramètre dans les préférences d' Adobe Audition, puis la lecture et l'enregistrement. Vous devrez vérifier la lecture audio pendant le nettoyage, puis cliquer sur « OK ». Avec cela, nous avons couvert toutes les options que vous devrez utiliser pour enregistrer et modifier avec succès dans l'éditeur multi-pistes Pour l'attribution de cette leçon, modifiez l'espace de travail en fonction de la façon dont vous voulez travailler avec elle et essayez d'ajouter des effets sur le rack d'effets pour les pistes individuelles ou la sortie finale qui est le mix. C' est aussi une bonne idée de passer sur chaque bouton la piste afin que vous vous souveniez de ce qui a été enseigné dans cette leçon. 4. Outils de montage multipistes: Dans cette leçon, nous allons aborder la façon d'éditer efficacement dans l'éditeur Multitrack. Allons y sauter. La méthode d'édition que je fais est de parcourir chaque clip audio et de l'éditer comme vous le feriez un seul fichier audio. Cela a été enseigné dans ma façon d'améliorer la classe audio de dialogue. Cependant, il existe d'autres méthodes. J' ai mentionné le rack d'effets avant, ce qui vous permet de choisir comment vous voulez appliquer les effets. C' est soit au clip, soit à la piste entière. Vous pouvez avoir plusieurs clips dans une piste, mais une piste est essentiellement l'une des lignes. Si j'ai déjà utilisé cette méthode, j'appliquerais à peu près les effets à l'ensemble de la piste car cela fait gagner du temps. Vous pouvez appliquer les choses habituelles comme la dynamique, ajouter le gain de maquillage cette fois parce que vous ne pouvez pas normaliser en utilisant le rack d'effets, puis ajouter l'égaliseur et terminer en limitant. Cette méthode est beaucoup moins précise parce que vous devinez un peu où sont tous les niveaux. Mais c'est aussi un moyen non destructif de modifier votre audio par rapport à ce que nous faisons dans l'éditeur de forme d'onde, qui est un montage destructif, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le modifier à l'original après avoir fermé le fichier. Il y a aussi une autre méthode utilisant le son essentiel, dont je parlerai dans une leçon ultérieure. Quelle que soit la méthode que vous avez choisie une fois que vous avez terminé l'édition et que vous correspondiez à la sonie de chaque élément à l'aide de la fenêtre Correspondre à l'intensité sonore, vous pouvez appliquer n'importe quel panoramique sur chaque piste en la faisant venir de la gauche ou de la droite un un peu plus. Vous devriez également vérifier si quelqu'un a parlé les uns sur les autres en regardant les formes d'onde. Si vous voyez que les formes d'onde sont empilées les unes sur les autres, alors vous savez que les gens ont parlé en même temps ou ont ri en même temps. Ce que je ferais dans ces situations est d'essayer de changer les niveaux en ajoutant images clés de niveau de gain et en m'assurant que l'audio le plus important est entendu. Il suffit de cliquer sur la ligne pour créer les images clés et ajouter plusieurs images clés pour affiner les parties que vous abaissez ou augmentez en gain. Si vous prévoyez d'abaisser une section entière, il peut être simplement plus facile de faire deux coupes en cliquant sur « R » à l'aide de l'outil Rasoir, puis en découpant le point d'entrée dans lequel vous voulez la réduire, puis le point d'entrée dans que vous voulez que l'audio revienne à être normal. Ensuite, faites glisser la ligne de ce clip vers le bas. Pour ce faire efficacement, vous devrez déterminer quel haut-parleur est le plus important à quels moments. Souvent, si je ne fais pas cette étape, ça ressemblera à un gros blurb de gens qui parlent à la fois et personne ne sera compris. C' est une bonne étape à ajouter si vous avez beaucoup de haut-parleurs. Une autre façon de se débarrasser complètement des pièces indésirables de votre clip est de faire coupes puis de rétrécir le clip en faisant glisser les extrémités du clip par la suite. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur « R » pour accéder à l'outil Rasoir à couper, puis cliquez sur « V » pour revenir à votre outil d'édition normal pour faire glisser les clips. Si vous souhaitez supprimer une section entière de tous les clips tout en gardant tout synchronisé, il est facile de créer des points d'entrée et de sortie. Les raccourcis clavier par défaut sont I et O pour les points d'entrée et de sortie. Créez un point d'entrée à l'endroit où vous souhaitez démarrer la coupe , puis créez un point d'arrêt à l'endroit où vous souhaitez terminer les coupes. À partir de là, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Dupple Delete, puis choisir Time Selection in All Pistes. J' ai créé un raccourci clavier pour cela, qui est Shift-Delete. Ce sont à peu près les techniques d'édition de base que vous pouvez faire dans la session Multitrack. Pour l'attribution de cette leçon, assurez-vous de savoir comment basculer entre l'Éditeur Multipiste et l'Éditeur de forme d'onde. De là, pratiquez-vous à faire des coupes dans l'éditeur Multitrack, et aussi à faire des images clés pour réduire ou augmenter le gain progressivement. 5. Le panneau sonore essentiel: Dans cette leçon, nous allons couvrir le panneau Essential Sound en temps réel. Vous allez entendre l'effet aussi, et je vous dirai si oui ou non j'utiliserais certains effets. Allons-y et faisons-le. Dans ce cas, je vais aller de l'avant et amener ce panneau du côté droit pour que vous puissiez le voir mieux. Allons de l'avant et travaillons avec la première piste dès maintenant avec le panneau Essential Sound. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une autre façon d'améliorer votre audio qui est similaire à l'application d'effets sur le rack d'effets ici. Cependant, le panneau Essential Sound est probablement l'outil le plus facile à utiliser. Mais encore une fois, je préfère faire l'éditeur de forme d'onde individuel juste parce que j'ai plus de contrôle sur tout. Allons de l'avant et annulons tout ce que j'ai déjà fait ici pour ne pas avoir une fausse représentation de la façon dont ça va sonner. Revenons à ouvrir dans la fenêtre Historique, et maintenant revenons à l'éditeur multi-pistes. Essential Sound vous offre quelques options. Puisque nous travaillons avec des podcasts audio, nous pouvons aller de l'avant et choisir Dialogue. Veillez également à le faire au début de vos modifications, car si vous avez déjà commencé à couper, Essential Sound n'applique ces effets qu'à un seul élément. Comme vous pouvez le voir, ces trois clips ici au début ne sont pas actuellement affectés de la même manière que celui-ci par Essential Sound. Allons de l'avant et allons de haut en bas. La première option que nous avons est Loudness, et vous pouvez cliquer sur cette option pour correspondre automatiquement à l'intensité sonore. Par défaut, la correspondance automatique ciblera le bruit des 23 LUF négatifs, ce qui est la norme pour une émission TV, je crois. Cependant, j'ai déjà mentionné cela dans ma classe précédente, pour les podcasts, l'expéditeur pour mono est négatif 19 LUF, et la norme pour stéréo est négatif 16 LUF. Vous pouvez aller de l'avant et changer la valeur de correspondance automatique à quelque chose comme 99 LUF négatifs, ou vous pouvez simplement faire correspondre tout à 23, LUF négatifs. Ensuite, dans le mixdown final, augmentez le volume de l'ensemble pour le faire correspondre à 19 LUF négatifs. Jusqu' à vous quelle méthode vous préférez. Mais si vous vouliez changer cela en négatif 19 LUF, voici comment vous pouvez le faire. Cliquez sur les trois lignes à côté d'un son essentiel. De là, vous pouvez aller dans la vue Modèle. Allez-y et cliquez sur « Dialogue ». Ensuite, pour le bruit, vous pouvez aller de l'avant et le changer en négatif 19 LUF à la place. Ensuite, il vous donne un avertissement qu'il peut invalider les préréglages utilisateur existants. Ce n'est pas vraiment quelque chose dont vous avez à vous soucier à moins que vous n'utilisiez les presets. Allez-y et cliquez sur « Oui ». Notez simplement que vous pouvez également modifier certains des autres paramètres ici. Mais nous allons aller de l'avant et cliquer sur « Retour à la sélection de type audio, puis vous devrez l'enregistrer en tant que modèle. Revenons maintenant à la vue utilisateur. Comme vous pouvez le voir, maintenant il l'a automatiquement apparié à 19 LUF négatifs à la place. Cependant, je préfère utiliser l'autre méthode pour faire correspondre le bruit à la toute fin. Ce que je vais faire est de le changer à la valeur par défaut. Je l'ai automatiquement ramené à 23 LUF négatifs. Maintenant, allons de l'avant et cliquez sur l'onglet « Réparer ». À partir de là, ce que vous allez voir, c'est chaque fois que nous incluons un autre effet, le rack d'effets que je vais ouvrir ici, sera modifié dans les effets clipart. Allons de l'avant et cliquez sur « Réduire le bruit », et vous verrez que quelque chose appelé DeNoise est appliqué à cet effet de clip. Assurez-vous de cliquer sur « Effets de clip » au lieu de « Effets de piste ». Vous pouvez réellement voir exactement ce que cela fait en double-cliquant ici. Ce sont les paramètres qu'il utilise en ce moment. Si vous deviez le modifier, vous le modifieriez également sur le panneau Son essentiel. Pour réduire le bruit, je préfère le garder à l'extrémité inférieure parce que si vous le faites trop fort, il ne sera pas très bon sur l'audio. Comme vous pouvez l'entendre, cela ne semblait pas très bon. Alors allons de l'avant et diminuons cela. Ça sonne beaucoup mieux. Si vous avez beaucoup de grondements ou un bruit de basse fréquence dans votre enregistrement, vous pouvez aller de l'avant et cocher « Réduire la rumble. Encore une fois, je ne rendrais pas ces valeurs très élevées car cela dégradera votre audio. Pour moi, je ne vais pas le faire parce qu' il n'y avait pas vraiment de sons basse fréquence. Nous n'avons pas besoin du DeHum, qui si vous survolez l'effet, vous pouvez voir ce qu'il fait. Cela réduit les bruits de bourdonnement causés par les interférences électriques, mais nous n'avons pas cela. Si vous deviez l'appliquer alors qu'il n'y a aucune raison de l'appliquer, votre audio s'aggravera probablement parce que vous appliquez un effet totalement inutile. Allons-y et retirons DeHum. On a le Deesser. Si quelqu'un avait des sons durs, vous pouvez voir que c'est le Deesser qu'ils utilisent. Allons de l'avant et entendons ce que cela ressemble si vous deviez augmenter le niveau beaucoup. Ce n'est pas trop mal. Ces deux derniers effets ont été couverts dans ma classe précédente, donc je ne vais pas vraiment les examiner à fond ici. Comme vous pouvez ici, il ne semble pas vraiment très bon quand vous incluez cet effet. Je préfère ne pas l'avoir dessus. C' est l'onglet Réparation. Espérons que vous avez enregistré votre audio dans un bon espace et avec une bonne technique de micro sorte que vous n'aurez pas vraiment à l'utiliser à moins que votre audio ait mal tourné pour quelque raison que ce soit. Ensuite, nous avons Clarté. Le premier effet de l'onglet Clarté est Dynamique. Ce n'est pas le même effet Dynamique que nous utilisons habituellement. Au lieu de cela, c'est le traitement dynamique. Une façon simple de comprendre cela est que fondamentalement, tout ce qui est au-dessus de cette quantité de décibels ici, qui est le seuil, va être compressé par ce rapport ici. Si nous augmentons l'effet Dynamique pour être plus ciblé, vous verrez que le ratio augmente beaucoup. Si nous le diminuons du côté naturel, alors vous verrez que le rapport n'est pas aussi élevé. C' est juste une explication simple de Dynamics Processing. Allons-y et fermons ça. Pour effectuer les modifications, vous devrez cliquer sur « Réanalyser ». Ensuite, à partir de là, nous avons l'égaliseur. Ceux que je choisirais pour ce clip particulier est soit Subtil Boost pour masculin ou Vocal Presence. Cependant, je préfère le Boost Subtil à la place. Vous pouvez voir qu'il augmente un peu à la zone de deux kilohertz, à la zone de quatre kilohertz et à la zone d'un kilohertz. Ce n'est pas une grande différence. La présence vocale change plutôt un large éventail de zones que je ne veux probablement pas vraiment. Voici comment ça sonne. Comme vous pouvez l'entendre, ça semble un peu étrange. Trouvons un autre endroit, en fait. Allons de l'avant et testons l'égaliseur de présence vocale sur cette partie juste ici. D' abord, je vais le jouer normalement. Vous pouvez dire que l'effet Dynamique l'affecte aussi beaucoup, donc je vais aussi décocher ce très rapidement. Mais c'est plus doux de cette façon, donc je vais en inclure une partie, mais pas autant plus vers le côté naturel. Reanalysons ça. Ça sonne mieux. Alors voici comment ça sonne avec l'égaliseur Vocal Presence. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas aussi bon. Ça me semble anormal surtout pour un podcast où on se refroidit et bavarde. Je vais aller de l'avant et faire Subtile Boost à la place. Maintenant, ça me semble beaucoup plus naturel. Le dernier effet est Améliorer la parole. Allons de l'avant et écoutons à nouveau ce qu'il fait. Lourde sur les effets, donc je vais le dévérifier. Les deux principaux que j'utiliserais à partir du panneau Essential Sound seraient probablement Dynamics et EQ, et c'est tout pour l'onglet Clarté. Pour Creative, c'est fondamentalement juste Reverb. Je vais aller de l'avant et jouer pour vous les gars. Encore une fois, assez lourd sur les effets donc je ne vais pas utiliser ça. Le dernier effet ici pour Clip Volume, si vous le cochez, vous verrez qu'un limiteur dur apparaît. À partir de là, si vous réglez cela, vous verrez que l'Input Boost monte ou descend, et cela augmente essentiellement simplement le volume ou le diminue. Si vous deviez le changer en négatif trois décibels, comme je le fais habituellement, vous verrez que quelque chose apparaît ici et qui vous indique soit de revenir aux changements, soit d'aller à la vue du modèle que nous avions plus tôt et de changer la valeur par défaut. C' est quelque chose que je ferais probablement est juste de changer la valeur par défaut à ce que j'utilise habituellement. Mais pour l'instant, allons de l'avant et ex ça, et cela revient essentiellement à la valeur par défaut à partir de là. C' est tout le panneau Essential Sound. Encore une fois, je l'utilise principalement pour faire correspondre le bruit et appliquer Clarity où c'est Dynamics et EQ comme effets. La tâche de cette leçon est de passer par le panneau Son essentiel avec une piste audio que vous avez enregistrée vous-même. En examinant chaque effet et en voyant comment il affecte votre piste, vous aurez une meilleure compréhension de l'utilisation ou non de ces effets, et à quels niveaux vous devez également ajuster ces effets. 6. Raccourcissez les silences avant le montage: Dans cette leçon, nous allons expliquer comment raccourcir les silences avant de modifier votre audio dans votre éditeur multi-pistes. Nous allons également expliquer comment procéder après avoir créé un mixdown. Une technique très puissante qui vous fera gagner beaucoup de temps à l'édition est l'outil de silence raccourci. C' est un excellent moyen de gérer les longues pauses dans les podcasts. Vous pouvez le faire après avoir créé un mixdown, que nous reviendrons plus tard. C' est fondamentalement comme éditer un seul fichier audio dans l'éditeur de forme d'onde, mais vous pouvez réellement utiliser cet outil de silence raccourci avant de modifier dans l'éditeur multi-pistes. Raccourcir les silences à l'avance avant que vous ne modifiez réellement dans l'éditeur multi-pistes vous fait gagner tout un tas de temps. Voici la méthode pour vous les gars. Supposons que vous aviez deux fichiers audio avec lesquels vous avez déjà synchronisé. Vous l'avez aligné dans la multi-piste et vous êtes prêt à l'éditer. Ce que vous pouvez faire pour vous débarrasser de toutes les pauses supplémentaires et garder les choses en synchronisation, est de créer un nouveau fichier audio et de le rendre stéréo. À partir de là, désactivez le canal droit, puis copiez le fichier entier à partir de l'un des fichiers audio, puis collez-le uniquement sur le canal gauche. Après cela, faites la même chose pour le fichier audio de l'autre personne et collez-le sur le canal droit à la place. Éteignez le canal gauche. Maintenant, vous avez deux fichiers audio différents sur le côté gauche et droit d'un seul fichier stéréo. À partir de là, vous pouvez faire la même chose avec les silences raccourcies, et cela aura essentiellement le même effet exact et seulement découper les silences qui sont partagés entre les fichiers, qui sont des moments où les deux personnes étaient silencieuses. Après avoir raccourci les silences, vous pouvez ramener les fichiers audio à la multi-piste en cliquant sur la flèche à côté du nom du fichier stéréo que nous venons d'éditer. Cliquez ensuite sur la session multi-pistes et faites glisser chaque fichier à partir de cette liste déroulante. Ensuite, vous avez vous-même une version silencieuse raccourcie des fichiers audio sur lesquels vous vouliez travailler depuis le début. Cela signifie que vous modifiez une version plus courte au lieu de la version plus longue, ce qui vous permet de gagner du temps. C' est à vous de décider quelle approche vous voulez faire. Encore une fois, vous pouvez le faire soit après avoir créé le mixdown, soit vous pouvez le faire avant d'éditer dans la multi-piste. Assurez-vous simplement que si vous allez connecter ceci à la vidéo, raccourcir les silences n'est tout simplement pas une option car cela va vous désynchroniser avec la vidéo. Il s'agit principalement d'une astuce audio uniquement. La mission de cette leçon est de faire exactement ce que j'ai fait pendant cette leçon. Créez un fichier stéréo puis copiez sur deux pistes, puis utilisez Supprimer le silence pour voir par vous-même comment il fonctionne. À partir de là, rapportez-le à l'éditeur multi-pistes et effectuez votre montage multi-pistes. 7. Corriger l'écoulement du microphone: Dans cette leçon, nous allons aborder un problème qui se pose lorsque plusieurs personnes enregistrent dans la même pièce. Ça s'appelle micro saignement. Disons que vous avez deux personnes, chacune avec un microphone dédié. Le saignement du micro est quand la voix d'une personne est capturée par le mauvais microphone et cela crée un petit problème de phase en fonction de l'emplacement des microphones. Oui. Malheureusement, surtout tiré. Oui. Je veux dire, j'aime bien. Mais il est toujours comme. Plus vous ajoutez de gens, pire ça sonne. Parce qu'une seule voix est maintenant prise par, disons, cinq microphones différents, qui sont tous légèrement différents de la source sonore. La question est, comment traitez-vous avec le saignement de micro ? La première façon est d'utiliser un bon placement du micro et de vous assurer que vous réglez correctement les niveaux de gain. Dans le cas où il y a beaucoup de gens, je recommande de m'assurer que chaque personne parle dans son microphone à une distance de quatre à six pouces. L' effet de proximité va être un peu plus fort, captant plus de basses de la voix, mais c'est mieux que d'obtenir un son de qualité merdique à cause du saignement du micro. Avec cette règle établie, la disposition des sièges aura beaucoup d'importance. Si possible, n'ayez que deux personnes assises l'une à côté de l' autre afin que les microphones soient à une distance raisonnable de l'autre haut-parleur. Un autre facteur est le choix du microphone. microphones dynamiques sont idéaux pour les podcasts car ils sont beaucoup moins sensibles que les microphones à condensateur. Si vous utilisez un micro à condensateur, préparez-vous à le modifier beaucoup car le saignement du micro sera inévitable et fort. Si vous pouvez utiliser des micros dynamiques, tant que vous vous souvenez de faire ces trois choses, vous devriez être en mesure de minimiser le saignement du micro. En supposant que vous avez fait de votre mieux pendant la configuration et que vous avez encore un fond perdu de micro à gérer, comment le corriger par l'édition ? Une chose que vous pouvez essayer est l'Autogate et Expander qui font partie du paramètre Dynamique. Vous pouvez le faire pendant que vous faites la compression ou avant parce qu'il est beaucoup plus facile de se débarrasser de leur saignement de micro avant de compresser. Commençons par l'Autogate. Ce que fait l'Autogate est essentiellement d'empêcher le son de passer s'il est plus silencieux que le seuil que vous définissez. Si vous rendez le seuil négatif 10, vous n'entendrez que le bruit des sons passer à travers la porte. Tu ne le mettras probablement jamais aussi haut. Si vous le définissez sur négatif 40 ou plus, la plupart des discours normaux passeront, mais tout bourdonnement bas ou discours doux ne sera pas en mesure de passer par la porte. Je recommande fortement la prudence lors de l'utilisation de l'Autogate car il y a de bonnes chances que vous finissiez par couper les S des gens de mots comme les poulets ou les ours. Vous allez également probablement couper beaucoup de respirations et les fins des phrases des gens parce qu'ils sont généralement plus silencieux que les niveaux de parole normaux. Cela peut parfois ruiner l'expérience audio si vous écoutez attentivement. Chaque fois que j'utilise ça, je reste à un seuil sûr de quelque part près de 50 décibels négatifs. Mais le compromis est qu'il ne sera pas aussi efficace pour éliminer le saignement de micro. L' Expander, en revanche, est comme un compresseur inverse. Au lieu de prendre des niveaux au-dessus du seuil et de le diviser par le ratio, il prend des niveaux inférieurs au seuil que vous choisissez et divise cela par le ratio, ce qui le rend encore plus faible en volume. Ceci est plus sûr à utiliser que l'Autogate, tant que le ratio que vous choisissez n'est pas vraiment élevé. Lorsque j'utilise l'Expander, j'ai tendance à utiliser un seuil plus élevé d'environ 40 à 45 décibels négatifs. Encore une fois, les niveaux que j'indique dépendront fortement de la façon dont vous avez enregistré votre audio, comme dans vos paramètres de gain, et de la puissance que vous avez exprimée dans le microphone, et de la puissance du saignement du micro. Assurez-vous de tenir compte de ces choses et d'utiliser le compteur pour vous aider à déterminer les seuils. Souvent, vous devez simplement essayer l'effet puis écouter pour vous assurer qu'il n'a pas détruit votre audio. Après avoir affiné les paramètres, l'Autogate et l'Expander auraient beaucoup aidé avec le fond perdu du micro. Mais disons que vous avez eu un mauvais saignement de micro et que cela n'a pas beaucoup aidé, dans ces cas, une autre façon de le faire qui pourrait prendre beaucoup de temps est de faire taire le saignement du micro en le mettant en évidence puis en appliquant l'effet. Je recommande que jamais faire cela en dernier recours. Une meilleure façon serait de le faire sur le multipiste. Là, vous pouvez voir que lorsque quelqu'un parle et que vous avez une forme d'onde plus petite qui s'aligne avec le haut-parleur principal sur une piste différente, c'est un saignement de micro que vous pouvez supprimer. Vous pouvez soit éliminer complètement ce clip en découpant et en faisant glisser, soit vous pouvez créer des images clés pour réduire le gain jusqu'au bout. La dernière façon dont vous pouvez faire taire manuellement les choses est d'utiliser quelque chose appelé le Strip Silence. Pour ce faire, vous utilisez essentiellement l' outil Supprimer le silence de la fenêtre Diagnostics. Vous pouvez configurer des choses comme avant en définissant votre silence pour les pistes. Je vais juste choisir quelque chose comme négatif 45 décibels, puis cliquez sur « Scan ». Audition va découvrir les sections qui sont considérées comme silencieuses en fonction de mon entrée, puis après j'ai frappé « Strip All ». Vous pouvez voir que ces sections de toutes les pistes ont maintenant disparu. En passant, pour les paramètres de suppression de silence, assurez-vous que vous ne définissez pas seulement le silence comme signal ci-dessous, disons, 50. Vous devez également définir l'audio en tant que signaux au-dessus du négatif 50 également. Une autre façon de le faire consiste à sélectionner une seule piste et à appliquer les mêmes effets. Si vous voulez simplement enlever les silences de cette piste en particulier, un inconvénient de faire cela est qu'il coupe les sons un peu trop tôt et trop rapidement lorsque le seuil est atteint. Cela signifie parfois couper le début et la fin des phrases. Ce n'est pas trop mal, mais parfois j'aime entendre les extrémités deviennent progressivement plus douces, même si c'est pour moins d'une seconde. Ce que je fais est juste de le faire glisser ou alternativement, si Strip Silence est trop dur pour vous, vous pouvez utiliser Split Silence. De cette façon, vous pouvez voir les sections qui sont censées être silencieuses, puis écouter à travers et réduire le gain pour s'en débarrasser. Si vous êtes un micro perdu est vraiment mauvais, Strip Silence ne vous aidera probablement pas beaucoup à l'éliminer automatiquement, mais cela facilitera l'édition pendant que vous écoutez parce que certaines sections sont déjà disparues, donc vous n'avez pas besoin de faire cette coupe supplémentaire et vous pouvez simplement faire glisser les choses ou supprimer des sections purement et simplement. n'y a pas de moyen parfait et rapide de se débarrasser du saignement de micro, malheureusement. Si vous utilisez les méthodes rapides, vous risquez de détruire votre audio et si vous utilisez la méthode parfaite pour le réduire au silence, alors vous n'avez pas d'autre choix que de passer beaucoup de temps. La meilleure chose que vous pouvez faire est de vous assurer que votre configuration est optimisée pour éviter le saignement du micro, ou dans certaines situations, l'enregistrement de plusieurs personnes avec un seul microphone peut ne pas être une mauvaise chose. Par exemple, vous pouvez utiliser un micro de flèche entre deux personnes pour enregistrer les deux tant que le micro est équidistant de leur bouche, en supposant que chaque personne parle à un volume similaire. C' est juste une option à considérer. Quoi qu'il en soit, j'espère que l'un d'entre eux sera capable de vous aider avec votre saignement de micro. La mission de cette leçon est de passer en revue les effets que nous avons utilisés pour minimiser le saignement du micro. Tout d'abord, est l'Autogate, puis l'Expander, puis Strip Silence. Un ou une combinaison de ces effets devrait vous aider avec le saignement de votre micro. 8. Bus : la méthode la plus rapide pour appliquer des effets: Dans cette leçon, je vais aborder une méthode qui vous fera gagner beaucoup de temps si vous souhaitez optimiser plusieurs pistes audio à la fois. Cette méthode utilise quelque chose appelé bus. Pour nos besoins, je vais définir les bus très simplement. Vous pouvez le considérer comme un endroit où se trouve votre piste audio avant d'atteindre la sortie finale. Lorsque la piste audio passe par cet endroit, tous les effets présents sur le bus seront appliqués à ces pistes audio. La raison pour laquelle cela est utile est que nous pouvons envoyer plusieurs pistes vers un bus et tous les effets sur le bus seront appliqués à que tous les effets sur le bus seront appliqués à toutes les pistes acheminées vers le bus. Au lieu de parcourir chaque fichier audio ou chaque piste, puis d'appliquer la même compression et le même égaliseur, il suffit d'ajouter les effets au bus une seule fois. L'inconvénient est que vous n'allez pas être aussi précis avec vos modifications si vous deviez entrer dans chaque fichier audio et l' optimiser un par un. Mais cette méthode fonctionne très bien si vous avez beaucoup de fichiers audio à utiliser et que vous devez aller vite. Il produira toujours de bons résultats. Permettez-moi d'aller de l'avant et de le démontrer en utilisant quatre fichiers audio que j'ai avec moi qui n'ont pas encore été édités. Ils sont [inaudibles] et prêts à partir. La première étape consiste à prendre tous les fichiers audio et à les placer dans la fenêtre de concordance sonore, faire glisser et déposer les quatre fichiers audio dans la fenêtre de correspondance sonore et à attendre que les fichiers soient analysés. Très probablement, les fichiers audio n' auront pas la même sonie exacte pour chacun d'eux, mais seront un peu proches. Pour cette méthode, nous voulons qu' ils soient exactement les mêmes, de sorte que lorsque les effets dans le bus sont appliqués, ils produisent la même sonie de chaque fichier. Je vais modifier les paramètres de la fenêtre de sonie de correspondance pour que chacun des fichiers audio soit négatif 28 LUFS. Une fois que c'est fait, chaque fichier doit maintenant être réglé au même niveau sonore. Fondamentalement, tout ce qui a été ajouté était augmenter ou de diminuer l'ensemble du fichier audio d'un certain nombre de décibels pour atteindre ce niveau sonore. Aucun effet n' a encore été appliqué. Cela étant fait, vous pouvez revenir dans l'éditeur multi-pistes et créer un bus en allant sur la piste 1, en cliquant sur « Sortie », puis en cliquant sur « Bus ». De là, parcourez le reste des pistes et envoyez-les également dans ce bus. Cliquez ensuite sur « Bus » et ouvrez le panneau des effets. Allons de l'avant et ajoutons l'effet le plus important pour optimiser les niveaux, c' est-à-dire la dynamique. Vous pouvez voir comment j'ai personnellement mis en place les choses. Fondamentalement, je m'assure que la porte automatique et l' extenseur sont réglés une valeur de décibels suffisamment basse pour qu'ils ne coupent aucun discours, mais puissent se débarrasser de tout bruit de fond. Ensuite, nous passons au réglage le plus important, le compresseur. J'ai généralement le seuil autour de 20 décibels négatifs et le rapport autour de trois. Ensuite, nous avons un gain de maquillage, ce qui est absolument essentiel à définir ici, car vous ne pouvez pas utiliser les effets normalisés dans le panneau d'effets. gain de maquillage est la façon dont vous ramenez les niveaux après la compression. Je vais choisir huit décibels car la sonie est négative de 28 LUFS pour chaque fichier et que l'augmentation de huit décibels devrait porter la sonie de chaque fichier à environ 20 LUFS. La raison pour laquelle je vais avec 20 LUFS négatifs au lieu de 19 LUFS négatifs, c'est parce que parfois les gens parlent en même temps et qu'il y a beaucoup plus de variabilité dans la parole pour les conversations. Cela donne simplement plus d'espace pour respirer au mixdown. Quoi qu'il en soit, c'est juste une estimation approximative, mais je trouve que cela fonctionne la plupart du temps. C'est essentiellement tout ce que vous devez faire pour optimiser les niveaux. Si vous souhaitez appliquer une réduction du bruit, vous devez malheureusement le faire pour chaque fichier individuel, car le rack d'effets n'en possède pas. Mais encore une fois, le portail automatique et l'extension devraient réduire considérablement le bruit de fond. Vous pouvez également appliquer un filtre passe-bas et passe-haut à l'aide l'égaliseur paramétrique avant la dynamique dans le bus, si vous le souhaitez. Sachez simplement que quel que soit l' effet que vous ajoutez dans le bus, il sera appliqué à il sera appliqué à toutes les pistes acheminées vers ce bus. Vous pouvez toujours créer plusieurs bus également si vous avez beaucoup de fichiers audio d'une certaine manière, puis un autre groupe de fichiers audio nécessitant un traitement légèrement différent. C'est à peu près comme ça que vous pouvez utiliser les bus pour optimiser très rapidement de nombreux fichiers audio. C'est la méthode avec la plus grande vitesse qui donne toujours un son de bonne sonorité. 9. Finaliser votre mixage: Maintenant que notre session multi-pistes a été modifiée, la dernière étape consiste à créer un mix down. En supposant que vous avez terminé la modification, afin de créer un mélange, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur Multipiste, Mixdown Session to New File, puis Session entière. La première chose que vous voyez après avoir créé le mixdown, puisque j'ai effectivement défait le limiteur dur sur le mélange final, je ne l'ai pas inclus cette fois, vous aurez besoin de limiter dur à trois négatifs ou avant cela, vous pouvez fait juste une compression autour de neuf négatif. Ensuite, je serais probablement difficile limite après quelque part autour de cinq négatif. Je regarde juste la forme d'onde pour le faire. Vous pouvez voir que la plupart de la forme d'onde est à une valeur sûre. Si je le coupe à 5 points négatifs, je défais et refais, pour que vous puissiez voir ça. Ensuite, je vais le normaliser à trois décibels négatifs. De là, je vais vérifier quelle est la valeur sonore de ce fichier stéréo. Négatif 18, donc nous sommes assez proches du négatif 16. Il a juste besoin d'être stimulé par deux autres. La façon la plus simple de le faire serait de simplement faire un autre 5 négatif, ça va frapper beaucoup de la partie supérieure de l'audio, mais c'est bon, ça va toujours paraître bon. Négatif 17. Ce que nous allons faire en fait, c'est retirer cette partie de départ car c'est en fait juste nous tester et ensuite je vais la retester après et maintenant c'est négatif 16. Sachez simplement que votre sonie est affectée par d'autres sons même s'il y a un son très silencieux au début que vous n'avez pas édité, faites attention à cela. À partir de là, une chose importante que vous devriez probablement faire abord est de vérifier que la forme d'onde de ce fichier audio semble égale. Pour celui-ci, c'est égal, mais disons que si quelqu'un comme, si c'était une seule personne et qu'il y a beaucoup de choses comme ça, si vous avez vu ça sur votre forme d'onde, et que c'est la même personne qui parle chaque fois quand c'est comme ça, comme plus bas, alors vous devez revenir à votre multi-piste. Trouvez cette personne et probablement augmenter son gain ou réparer sa forme d'onde ou si vous avez fait un son central puis fixez-le là. Mais juste cette personne devra être augmentée et ensuite vous allez vouloir mélanger le fichier à nouveau. Mais pour notre cas, on allait bien. Allons-y et revenons à ça. C' est à peu près tout pour la façon dont vous exportez un mixdown. Vous voudriez passer par tout ce processus, faire correspondre le bruit, et écouter pour vous assurer que ça sonne bien, et vous avez à peu près terminé. Mais disons que vous voulez télécharger vers un podcast au lieu de pour la vidéo, alors vous pouvez changer cela en un fichier mono à la place. Pour ce faire, continuons et Enregistrer sous d'abord et vous voudrez peut-être appeler ce Mono à la place, puis sauvez-le. De cette façon, vous gardez l'ancien dossier et le nouveau. Ensuite, le moyen le plus simple de le changer en mono serait d'aller aux favoris, puis de convertir en mono. Chaque fois que vous convertissez en mono, vous pouvez remarquer que l'UITA peut ne pas correspondre parfaitement à ce que vous voulez. On voulait 19 LUF négatifs pour mono. Pour ce faire, nous pouvons simplement le limiter dur à quatre négatifs, normaliser à trois décibels négatifs, puis nous avons 99 LUF négatifs. Assurez-vous simplement que si vous basculez entre un mono et une stéréo que vous vérifiez à nouveau le bruit parce qu'il change, et c'est à peu près tout. Vous avez maintenant vous-même un mélange final prêt à partir. La tâche de cette leçon est de finaliser votre audio en créant un mixage et en veillant à ce que vous correspondiez le son aux normes de podcast. Après avoir fait cela, vous avez maintenant terminé le projet de classe. 10. Exporter vers Premiere Pro: Très bien, que se passe-t-il si vous ne vouliez pas réellement créer de mixage et que vous vouliez exporter tout ce que vous aviez dans votre session multipiste vers Premiere Pro à la place, voici comment procéder. Au lieu de cliquer sur le mixage pour la multi-piste, nous allons exporter vers Adobe Premiere Pro. Premiere Pro va aller de l'avant et s'ouvrira de lui-même après, je vais aller de l'avant et ouvrir un projet aléatoire. J' ai le fichier XML qui a été créé à partir de l'audition. Allons-y et mettons-le ici. Comme vous pouvez le voir, ce qui s'est passé, c'est qu'il l'a placé dans la séquence actuelle que j'avais ouverte. Je vais aller de l'avant et maximiser ça, et vous pouvez l'entendre. [ inaudible]. Voyez que c'est le même son que celui que nous avions de l'audition. Une chose à savoir est que si vous deviez faire des modifications dans la multi-piste, comme disons par exemple, j'ai complètement rendu cette partie silencieuse, et ensuite nous allons enregistrer. Si vous deviez revenir à Premiere et le regarder, vous pourriez dire que c' est là que j'ai fait les images clés de gain, et comme vous pouvez le voir, l'audio est toujours là. Cela signifie que même si vous faites quelques effets sur l'éditeur multi-pistes, cela ne va pas réfléchir sur la séquence réelle ici. Il crée également une séquence de la multi-piste pour vous au cas où vous voulez, à la place, ne pas avoir ce gros morceau ici et simplement ajouter la séquence à la place. Cela ressemble au mixdown, et si vous voulez modifier les pistes individuelles, vous pouvez entrer dans cette séquence ici, et c'est ainsi que vous pouvez exporter un mixdown vers un projet Premiere Pro. Espérons que cela peut vous aider dans certaines situations où vous travaillez principalement avec Premiere, mais que vous souhaitez que certains fichiers audio soient séquencés et édités dans Adobe Addition, puis ramenés dans Premiere Pro en tant que fichiers audio. 11. Conclu: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de ce cours. Espérons que vous avez pu terminer le projet de classe, qui était de sortir avec un mélange final bien poli pour votre propre podcast. édition dans l'éditeur Multitrack prend un peu de temps pour s'y habituer. Couvrons toutes les leçons que vous avez apprises une fois de plus. Dans ce cours, vous avez appris à configurer vos microphones avec l'éditeur Multitrack. Vous avez appris les effets de piste et comment démarrer un bon enregistrement. Ensuite, vous avez appris à naviguer dans l'éditeur Multitrack et à modifier l'espace de travail à votre convenance. Ensuite, vous avez appris comment utiliser les outils d'édition dans l'éditeur Multitrack, comment gagner beaucoup de temps à l'aide de l'outil de sons raccourcis et comment gérer le saignement du microphone. Enfin, vous avez appris à finaliser votre audio en créant un mixage et en vous assurant que le son est bon. Si vous avez l'impression que l'un de ces domaines est faible pour vous, assurez-vous de revenir à ces leçons, les examiner et de les réessayer jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature. Si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de me suivre sur Skillshare puisque je compte faire des cours plus créatifs comme des outils. En attendant, j'ai une chaîne YouTube appelée Dreamlet que vous pouvez vérifier. Sur cette chaîne, je couvre comment j'édite et filme des types spécifiques de projets. Je couvre également l'équipement que j'utilise et des conseils généraux sur la production vidéo, YouTube et la narration. Vous pouvez également consulter ma chaîne d'équipe, qui s'appelle Imagine Blue. C' est une chaîne que j'ai créée pour le plaisir où mes amis et moi parlons essentiellement de films, séries TV, d'anime et d'autres choses. Quoi qu'il en soit, faites-moi savoir ce que vous avez pensé du cours. Si vous avez des suggestions pour les futurs cours, j'aimerais vous entendre. Ça a été amusant. Je vous verrai les gars.