Ingénierie audio : les microphones pour les débutants

1. Introduction au cours: En ce qui concerne l'enregistrement audio, poser trois questions cruciales vous devez vous poser trois questions cruciales. Premièrement, quel type de microphone dois-je utiliser pour cette tâche spécifique ? Numéro deux, comment puis-je régler l'environnement et la position du microphone pour produire le meilleur son ? Enfin, numéro trois, quel type d' enregistreur audio convient le mieux à ma situation ? Dans ce cours, nous allons couvrir chacune de ces questions afin que vous puissiez vous assurer d'enregistrer le son le plus propre possible. m'appelle Scott et je suis créateur de vidéos sur YouTube. Je fais des voix off depuis plus de quatre ans, j'ai enregistré des chanteurs pour des chansons de reprise, et j'ai déjà travaillé sur l'enregistrement audio pour des projets de films. J'ai également passé en revue différents types de microphones sur YouTube. Mais je suis ici maintenant pour consolider tout ce que j'ai appris au cours des quatre dernières années en environ une heure. Si vous débutez dans le monde audio et que vous souhaitez améliorer votre jeu audio, cette classe est parfaite pour vous. Si vous avez des connaissances limitées sur les microphones et que vous souhaitez en savoir plus sur tous les différents types, ce cours est également fait pour vous. Dans ce cours, je vais aborder les trois questions cruciales dans l'ordre. abord, en couvrant les différents types de microphones qui existent, je vais vous donner des conseils sur la façon d' appliquer correctement le traitement du son à votre espace, et enfin, nous examinerons les différents types de microphones. les types d' enregistreurs audio sont et les différentes situations dans lesquelles ils brillent le mieux. Pour le projet de classe, trouvez des réponses aux trois questions cruciales pour votre situation spécifique. Vous voudrez le faire vers la fin du cours après avoir appris les meilleurs et les différents cas d'utilisation des différents types de microphones et d'enregistreurs. Assurez-vous de télécharger la feuille de calcul du projet de classe pour que tous les choix soient organisés pour vous. Il suffit donc d'encercler vos choix à la fin. Pour terminer ce projet de classe, enregistrez un avant et après avec le microphone que vous avez de temps en temps après avoir postulé aux réponses aux trois questions cruciales. Tout cela dit, plongeons dans le monde des microphones. 2. Choisir le bon microphone: Quel type de microphone devriez-vous utiliser pour votre type de situation spécifique ? Les prochaines leçons seront consacrées à répondre à cette question qui peut sembler plus délicate que vous ne l'imaginez. Si vous êtes débutant, vous pourriez penser que je vais acheter un microphone de très haute qualité et l'utiliser pour tout. Bien que vous puissiez en effet insérer un bon microphone dans de nombreuses situations différentes, vous constaterez peut-être que certains microphones sont tout simplement mieux adaptés à certaines tâches. Les types de microphones que je vais couvrir sont principalement utilisés pour le dialogue. Ils ont un seul but et c'est de capturer la voix. Commençons par énumérer les catégories de microphones et leurs meilleurs cas d'utilisation. Premièrement, nous avons des microphones dynamiques qui conviennent le mieux podcasts et aux voix off dans des situations où vous n' avez pas de traitement en salle. Ensuite, nous avons le micro à condensateur à grand diaphragme. Leur spécialité consiste principalement capturer des voix off, des voix haut de gamme et peuvent être parfaites pour l'ASMR. Nous avons ensuite des microphones à boom, qui conviennent le mieux aux vidéos de tête parlante ou à l'enregistrement de dialogues d'acteurs. Après cela, nous parlerons des microphones montés sur caméra, qui sont les meilleurs pour le vlogging. Ensuite, nous avons des microphones lavaliers, autrement appelés micros à revers. Ces microphones sont polyvalents et parfaits lorsque vous devez être loin d'un appareil photo. Enfin, il y aura une catégorie spéciale de microphones qui ne relèvent pas vraiment de ceux mentionnés précédemment et qui peuvent avoir plus d' applications non dialoguées. Maintenant que nous avons un aperçu de tous les différents types de microphones, dans les prochaines leçons, je vais passer un type à la fois et parler leurs meilleurs cas d'utilisation et aussi de la meilleure façon d'utiliser ce microphone spécifique avec une technique de microphone appropriée. également couvert le microphone que j' utilise personnellement pour chaque type et je recommande des micros spécifiques à différents prix. N'oubliez pas non plus de télécharger les feuilles de travail de ce cours pour obtenir une vue organisée de la structure de la classe, rappels des points les plus importants de chaque cours et des recommandations pour chaque type de microphone. Commençons par le type de microphone qui convient le mieux aux podcasts. 3. Le microphone dynamique: Microphones dynamiques, le meilleur ami d'un podcaster. Avant de parler des raisons pour lesquelles j' aime tant ce microphone, expliquons comment cette leçon va se dérouler. abord, vous découvrirez les qualités uniques des micros dynamiques, puis je vais passer en revue les meilleurs cas d'utilisation en termes de fonctionnalités. Après cela, je vais vous donner mes recommandations. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser technique de microphone appropriée pour ce type de micro. Qu'est-ce qu'un microphone dynamique et qu'est-ce qui le différencie ? Avant de pouvoir répondre à cette question, il faut savoir ce qu'est un microphone. Pour le dire simplement, chaque microphone convertit les ondes sonores en tension, qui est ensuite envoyée à un préampli qui augmente le signal à ce que nous entendons. Les microphones dynamiques effectuent cette conversion d'énergie par électromagnétisme tandis que microphones à condensateur utilisent une capacité variable. Cela signifie essentiellement deux choses. Premièrement, les micros dynamiques n'ont pas besoin d'une alimentation ou d'une tension fantôme pour fonctionner et que la plupart des micros à condensateur nécessiteront une certaine tension pour fonctionner. Presque tous les microphones après cette leçon relèveront la catégorie des microphones à condensateur. Deuxièmement, cela signifie que les micros dynamiques peuvent prendre beaucoup de signal en raison de leur faible sensibilité et de leur seuil de gain plus élevé. Fondamentalement, il y a beaucoup moins sensibilité que les micros à condensateur. Cela nous amène à l'un des meilleurs cas d'utilisation des podcasts de micros dynamiques. Grâce à leur faible sensibilité, les micros dynamiques sont capables de rejeter les sons indésirables mieux que plupart des autres microphones, d'où la raison pour laquelle j'en utilise un en ce moment. Il est parfait pour les podcasts avec plusieurs personnes dans la même pièce. J'ai déjà essayé d'utiliser des micros à condensateur dédiés pour enregistrer pour les gens pour un podcast et le fond d'écoulement du micro est tout simplement trop puissant. Qu'est-ce que le saignement du microphone ? Permettez-moi de vous expliquer en utilisant une démonstration. Fondamentalement, le saignement du micro ou la diaphonie se produit lorsqu' un microphone capte son d'une source involontaire. Si j'enregistrais un podcast et que ce microphone était dédié à un invité, je serais une source involontaire. moment, vous devriez entendre ce que cela ressemble avoir les deux microphones captant une seule source. Pour plus de détails, imaginez quatre microphones différents avec quatre personnes différentes. Au moment où je parle, ma voix est captée non seulement par mon micro dédié, mais aussi par trois autres. Cela signifie que pour chaque enceinte, vous disposerez de quatre fichiers audio différents d'un même discours, un que nous voulons et trois avec un écoulement micro que nous ne voulons pas. La principale raison pour laquelle cela se produit est dû à ce que l'on appelle le phasing. En raison des différentes distances auxquelles ma voix est prise en charge. Il est très difficile de les synchroniser complètement ensemble et de les faire sonner bien. C'était là l'explication. Merci microphone. Plus le microphone est sensible, plus il capte de sons indésirables et plus il est difficile pour la personne qui va éditer ces fichiers audio. Mais en raison du micro dynamique est beaucoup mieux pour rejeter les sons indésirables, compris d'autres haut-parleurs, ce problème sera beaucoup moins grave et même inexistant en fonction la spécificité. micro dynamique que vous avez. Cette propriété rend également micros dynamiques parfaits pour le streaming. À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas utiliser un micro dynamique pour tout ? Cela nous amène à une faiblesse des micros dynamiques. même qualité qui le rend génial est accompagnée d'un compromis. Un micro dynamique ne capte pas autant de détails qu' un micro à condensateur. C'est pourquoi la plupart des voix off et des acteurs vocaux professionnels utilisent des micros à condensateur pour enregistrer. La seule fois où j' utiliserais un micro dynamique sur un micro à condensateur spécialement pour la voix off c'est si j'ai un espace non traité dont je ne peux rien faire ou pour plus de commodité. Sinon, si vous avez un espace traité ou si vous pouvez traiter votre espace, je choisirais un micro à condensateur pour enregistrer des voix et des voix off. Mais il y a des exceptions à tout. Les gens ont utilisé des micros dynamiques comme celui-ci pour enregistrer des voix et des voix off avec d'excellents résultats. Il s'agit simplement de connaître le microphone spécifique et connaître le type de son souhaité pour votre projet. Cela m'amène à formuler des recommandations. Voici mon micro dynamique préféré, le Shure SM7B. C'est un standard de l'industrie et c'est de loin le microphone le plus populaire parmi les podcasters. Le son de ce microphone est chaud, apaisant et clair. Le seul inconvénient est qu'il coûte très cher à partir de ce moment et qu'il nécessite une interface audio capable de fournir un gain net. La quantité recommandée est de 60 décibels de gain et plupart des interfaces audio moins chères ne peuvent atteindre que 52 à 55 décibels. J'y reviendrai davantage quand nous aurons répondu à la question numéro 3. Mais pour l'instant, sachez simplement que presque tous les micros dynamiques nécessitent un appareil d'enregistrement audio tel qu'une interface audio pour fonctionner. Le Shure MV7 fait exception à cette règle car il peut également se connecter via USB. C'est la seule exception que j'ai vue jusqu'ici, probablement parce que c'est un micro dynamique plus moderne. Personnellement, j'aime bien le son du Shure MV7. C'est comme une version économique du court SM7B. Si vous êtes à la recherche d'un micro encore moins cher, vous pouvez consulter le Shure SM58. J'ai déjà utilisé le SM57 sur la base des recommandations de divers YouTubers. Mais j'ai constaté que l'utilisation de micros faits pour instruments a tendance à ne pas sonner aussi bien. Je ne suis pas non plus un grand fan de ma propre voix sur le Heil PR40 et le manifestant sur route, tous deux que beaucoup d' autres podcasters et même mes amis ont utilisé avec d'excellents résultats. Gardez simplement à l'esprit que ces recommandations sont basées sur ma propre expérience personnelle et probablement sur ma propre voix sur ce microphone. Vos résultats peuvent varier considérablement. Parlons ensuite de la technique du micro. 4. Technique de micro dynamique: technique de micro pour micros dynamiques. Tout d'abord, veuillez comprendre que la technique du micro varie d'un microphone à l'autre, même du même type. Par exemple, la plupart des microphones ont ce qu'on appelle l'effet de proximité. Fondamentalement, plus vous vous rapprochez du microphone, plus le microphone va capter de fréquences basses dans votre voix. Cependant, l'Electro Voice RE20 possède un attribut unique, où l' effet de proximité est minimisé. Vous pouvez donc parler de très près avec ce micro dynamique sans vous soucier que les fréquences basses deviennent trop présentes. Un autre exemple serait le Heil PR 40. Il faut parler très près de ce microphone car le rejet de bruit est assez fort. Mais si vous utilisez le même type de technique pour le Rode Procaster, vous ressentez un effet de proximité assez mauvais. Ces exemples vous rappellent que même si je suis sur le point de vous donner quelques règles générales sur la technique du micro, la meilleure règle à suivre est d'essayer votre microphone spécifique à différentes distances et de voir celui que vous préférez le plus. Ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas changera probablement à l'avenir, car votre oreille sera capable de développer et de capter plus de nuances de son. Cela dit, parlons des techniques de micro. Pour les podcasts, la règle générale est d' être aussi près que possible de votre micro sans déclencher de désagréables effets de proximité. Cela signifie généralement une taille de poing éloignée du microphone. La raison en est que vous voulez minimiser autant que possible le saignement du micro. Plus les sources prévues sont fortes, plus il est facile de nettoyer le fond d'écoulement du micro plus tard dans le post. Tant qu'il est pointé vers votre bouche, vous devriez obtenir de bons résultats. En termes d'angle et de direction, vous pouvez essayer de pointer le microphone loin des sources indésirables ou simplement de les pointer directement la bouche des sources prévues. Pour les micros dynamiques, assurez-vous que vous parlez en haut du microphone et non au côté du microphone. Notez que certains micros dynamiques ont besoin de filtres anti-pop. Heureusement, l'écran en mousse du Shure SM7B agit déjà comme un très bon filtre anti-pop, donc il n'est pas nécessaire. Mais les Shure MV7, Heil PR40, Shure SM57 et surtout Rode Procaster nécessitent un filtre anti-pop. Vous pouvez essayer de contourner ce problème en branchant le microphone afin que l'air des B et P ne frappe pas le microphone. Mais à moins que vous ne travailliez avec des invités d'entraînement, je trouve qu'il ne produit pas vraiment le meilleur son de cette façon, mais c'est une option. C'est donc le résumé des microphones dynamiques. C'est un sujet lourd qui dépend également fortement du micro spécifique. Mais vous devriez maintenant avoir une meilleure idée de savoir si c'est le type de micro adapté à votre situation. Passons au meilleur type de microphones pour la voix off. 5. Le grand condensateur de diaphragme: Le microphone à condensateur à grand diaphragme. C'est le micro que vous verrez généralement dans la production musicale, les cabines d'interprétation vocale et les enregistrements vocaux. micros à condensateur à grand diaphragme ont cette capacité unique non seulement à capter le son avec une clarté et des détails extrêmes, mais aussi à le façonner d'une manière qui le rend plus grand, plus chaud et grandiose. Le grand diaphragme provient de l'attribut physique de la capsule d'un pouce de diamètre ou plus. Il est responsable de ce son unique. Cependant, comme mentionné précédemment, si vous n'avez pas de pièce bien traitée, ces microphones peuvent finir par capturer des sons indésirables difficiles à détecter avec vos oreilles. avions, la climatisation, le réfrigérateur, un ventilateur dans les différentes pièces, quelqu'un qui cuisine à l'étage, quelqu'un qui ouvre une porte dans la maison, cette chose ramasse littéralement tout. Comme ces microphones sont si sensibles, ils sont également plus sensibles à la réverbération. réverbération est essentiellement le microphone captant les reflets des surfaces de votre environnement, un mur à côté de vous ? Ça va provoquer une réverbération, une fenêtre à proximité ? C'est une source de réverbération encore plus importante. Qu'en est-il du sol sur lequel vous vous tenez si ce n'est pas du tapis, eh bien, cela va probablement rendre votre son audio assez terrible, comme vous pouvez le dire maintenant, ce microphone nécessite beaucoup de une attention particulière lorsqu'il s'agit de l'environnement dans lequel vous enregistrez. Je vous explique comment traiter votre espace dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, supposons que vous ayez un espace traité. Quels sont les meilleurs cas d'utilisation pour ces microphones ? Comme mentionné précédemment, il s'agit de voix off, enregistrements vocaux, de chant, d'actes vocaux. Ils sont également parfaits pour l'ASMR et les instruments d'enregistrement. Techniquement, vous pouvez les utiliser pour podcasts si vous envisagez d'en faire un podcast distant où vous êtes seul et de parler à vos invités en ligne. Mais encore une fois, si vous allez enregistrer avec d'autres personnes, ce microphone captera beaucoup de saignements provenant d'autres haut-parleurs. Pour ce qui est de mes recommandations, je vais commencer par le microphone que je possède, qui est l'audio technique AT 4040. Ce microphone est l'un des meilleurs pour sa gamme de prix, mais il nécessite une interface audio capable de fournir une alimentation fantôme. Je ne recommanderai des interfaces avec alimentation fantôme que lorsque nous arriverons à cette leçon. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. La ligne AT technique audio est généralement un excellent point de départ si vous accédez à ce type de microphone. Un autre microphone très populaire est le microphone Blue Yeti. C'est le microphone avec lequel j'ai commencé et fournit bon son tant que vous avez une pièce bien traitée. Personnellement, j'ai également essayé le Blue Yeti Snowball et le Blue Yeti Snowball ICE. Il y a des microphones corrects si vous commencez tout juste. Toutefois, si vous pouvez économiser pour le Blue Yeti ou les microphones techniques audio, ce serait mieux en termes de microphone haut de gamme, le Neumann TLM 102, 103 et U87, en haut de la ligne, micros à condensateur à grand diaphragme que les pros utilisent dans les studios d'enregistrement. Quant à ma technique, presque tous les micros à condensateur à grand diaphragme nécessitent un filtre anti-pop. Il s'agit de protéger plosifs en raison de la haute sensibilité. Ce qui signifie les sons B et P. Une bonne entreprise qui vend des filtres anti-pop est RYCOTE. Il suffit de le placer devant le microphone à une distance suffisante pour diffuser ces B et P. De là, beaucoup de gens chantent directement dans leur micro. Cependant, si le filtre anti-pop n' arrête pas les B et P et les plosifs vous pouvez vous incliner ou simplement tourner le microphone et l'incliner à la place. Assurez-vous également de parler à l'avant du microphone à l'endroit où la surface des capsules pointe. J'ai vu des gens parler en haut du micro comme vous le feriez pour un micro dynamique. Ça fait mal à mon âme de voir ça. Condenseurs à grand diaphragme, parlez à l'avant. Microphones dynamiques, parlez en haut. N'oubliez pas de vous en souvenir. En ce qui concerne la distance entre la bouche et le microphone, cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Si vous voulez réchauffer votre voix et la faire sonner basi, vous pouvez profiter de l'effet de proximité en vous rapprochant le plus possible du filtre pop. Cependant, pour moi, je préfère un son plus naturel, donc j'ai tendance à parler à environ 6 à 8 pouces du microphone, qui est encore assez proche du filtre anti-pop. Mais la distance à laquelle vous parlez loin du microphone dépend vraiment de ce que vous entendez et de vos goûts. En guise de conseil supplémentaire, n' oubliez pas d'essayer de garder votre volume aussi cohérent que possible. C'est ce qui se passe pour les micros à condensateur à grand diaphragme. Ce sont des micros extrêmement polyvalents et au son excellent, mais ils ont besoin attention supplémentaire pour qu' ils brillent vraiment. 6. Microphones boom: [MUSIQUE] Microphones Boom, nous parlerons de deux types, fusil de chasse et des micros à condensateur à petit diaphragme. micros Boom sont le pain et le beurre de l'industrie du cinéma lorsqu'il s'agit de dialoguer. Pourquoi exactement ? Principalement en raison de leur qualité unique de rejet des sons là où ils ne pointent pas. Cela nous amène à un nouveau concept, les motifs polaires. Chaque microphone a un motif polaire et ils sont généralement similaires pour le même type de microphones. Par exemple, la plupart des micros dynamiques sont généralement le schéma polaire cardioïde, qui ressemble à ceci. Fondamentalement, cette image représente les angles auxquels la capsule du microphone capte le plus de son. Pour un motif polaire cardioïde, en forme de cœur, le micro capte le plus de sons à partir de zéro degré, c'est-à-dire la direction vers laquelle la capsule est orientée, et lorsque vous commencez à s'incliner loin du capsule, moins en moins de son sera capté. La plupart des micros à condensateur à grand diaphragme auront également un motif de micro cardioïde. Le microphone Blue Yeti peut en fait changer son motif polaire, passant de cardioïde à un motif bidirectionnel où il reprend l'avant du backend, et il peut également passer à omnidirectionnel, où il capte le son de manière égale dans toutes les directions. La plupart des microphones lavaliers sont omnidirectionnels. Quant aux microphones à perche, ils ont généralement un motif polaire super-cardioïde ou hyper-cardioïde, qui rejette plus de sons sur les côtés par rapport au schéma polaire cardioïde. La plupart des micros de fusil de chasse auront également des tubes d'interférence sur le côté, ce qui crée le motif choc et polaire. Cela signifie qu'un micro à flèche peut être éloigné du cadre de la prise de vue tout en capturant clairement le dialogue pour obtenir un bon rapport signal/bruit. En fin de compte, c'est généralement le but, s' assurer que la voix est clairement entendue, c' est-à-dire le signal, et de minimiser la quantité de sons indésirables, c' est-à-dire le bruit. Si vous êtes dans une situation où vous ne voulez pas qu'aucun microphone soit vu , un micro à flèche pourrait être le micro qu'il vous faut. Cependant, ce n'est pas le seul bon cas d'utilisation de ces microphones, ces micros peuvent être une bonne voix sur mon x2 car ils sont destinés à capter son naturel pour le dialogue. Jusqu'à présent, je parlais de micros à boom en général, mais maintenant parlons des différences spécifiques entre les deux types. Premièrement, les micros pour fusil de chasse, la plupart des micros de fusil de chasse ont un motif de micro plus directionnel que les condenseurs à petit diaphragme. Ils sont principalement utilisés pour le boom extérieur et sont conçus pour être plus robustes. Cependant, beaucoup de gens ont utilisé des microphones à fusil de chasse à l' intérieur avec d'excellents résultats. Tant que vous traitez correctement votre espace et que vous disposez d'une bonne technique de micro, vous obtiendrez de bons résultats. Il est juste plus difficile d' avoir une bonne technique de micro pour les microphones à fusil de chasse lointains, d'autre part, les micros à condensateur à petit diaphragme sont généralement plus indulgents lorsque vous êtes légèrement décalé. Ils sont plus utilisés pour le boom intérieur et sont particulièrement parfaits pour capter les sons de manière très précise et naturelle. Il s'agit d'une différence distinctive avec les micros à condensateur à grand diaphragme, qui ajoutent cette chaleur et luxuriance aux basses fréquences. condenseurs à petit diaphragme sont également très bons microphones pour instruments. Mais je recommanderai avant tout ceux qui sont les mieux adaptés au dialogue, car c'est notre objectif. Si votre objectif est d'obtenir le son le plus naturel possible, alors un petit condenseur à membrane est ce que vous recherchez. ce qui est des recommandations, je possédais personnellement le Sennheiser MKH 50, qui est principalement destiné au boom intérieur. En ce qui concerne le micro du fusil de chasse ou la flèche extérieure, je recommande le Rode NTG3, qui est un standard de l'industrie utilisé par de nombreux films indépendants. Voici quelques-uns des autres dans différentes gammes de prix, mais généralement, les micros à flèche Rode et Sennheiser offriront un excellent son. Passons à la technique Mic. Pour une utilisation en intérieur, j' utilise principalement un support de microphone de base. Assurez-vous d'acheter la taille de filetage ou les adaptateurs de filetage appropriés , puis fixez le microphone sur un support antichoc ou sur des supports normaux. La plupart des microphones sont livrés avec. Ensuite, il est recommandé de pointer la tête du microphone vers le bas et vers la zone thoracique. En supposant que vous ayez un sol traité, placer vers le bas permettra au sol d'absorber majeure partie du son et la réverbération sera réduite. Pendant que vous testez le micro, demandez à vos talents de s'asseoir confortablement possible, puis dirigez le micro vers leur poitrine. Ce faisant, vous laisserez de la place pour que le talent évolue légèrement vers l'avant ou vers le bas fur et à mesure que le processus d'enregistrement se poursuit. Selon le haut-parleur, une grande partie du son peut provenir de la zone vocale thoracique. Lorsqu'il s'agit de photographier à l'extérieur, assurez-vous d' utiliser un support d'amortisseur au lieu d'un support normal. Le support amortisseur absorbe toutes les vibrations du sol si vous utilisez un support et absorbe également les secousses de votre part si vous utilisez un poteau de flèche. Vous aurez également besoin d'un couvre-vent ou d'un chat mort pour bloquer le vent. C'est à peu près nécessaire si vous voulez photographier à extérieur à moins d'avoir vraiment chance et qu'il n'y ait pas de vent du tout. En général, à l'intérieur ou à l'extérieur, la meilleure distance pour placer le microphone est aussi proche que possible du sujet tout en étant hors cadre, ce qui offre le rapport signal/bruit le plus élevé. Cela couvre les micros de fusil et les condenseurs à petit diaphragme. 7. Mics montés sur la caméra: [MUSIQUE] Microphones pour appareil photo, ces micros sont montés juste au-dessus de votre appareil photo et vivent à peu près jusqu'à la fin de leur vie. microphones montés sur appareil photo sont uniques en ce sens qu'ils sont extrêmement simples à utiliser et qu'ils ont pour but de remplacer votre microphone intégré à l'appareil photo, sorte que vous n'ayez pas à synchroniser l'audio sur la vidéo dans les publications ou à traiter avec deux fichiers audio. Ils ont également une qualité unique de déplacement avec la caméra, en pointant tout ce que votre appareil photo indique. Vous pouvez les considérer comme des microphones à flèche qui pointent vers vous plutôt que vers le bas, car ils ont les mêmes motifs polaires que ceux qui sont généralement le modèle super cardioïde ou fusil de chasse. Encore une fois, cela signifie essentiellement que le micro du microphone changera en fonction de l' angle qu'il indique. De côté, vous m'entendrez probablement aussi et ensuite, de derrière, vous m'entendrez peut-être un peu mieux et ensuite de côté, vous ne m' entendrez probablement pas aussi. Le meilleur cas d'utilisation de ces microphones est assez évident, les vlogs. La plupart des microphones montés sur appareil photo disposent d'un support de choc qui absorbe les vibrations pendant que vous marchez et parlez à l' appareil photo en même temps. Il fonctionne également très bien pour les vidéos de tête parlante où votre objectif vous permet d'être assez près de l'appareil photo. Si vous le souhaitez, vous pouvez acheter une rallonge pour le connecteur TRS et le traiter exactement comme un microphone à flèche. C'est ce que j'ai fait pour beaucoup de vidéos de tête parlante au début. Cependant, avant d'acheter une extension, vous devez en savoir plus sur les types de fils. Il s'agit du premier microphone que j'ai mentionné qui utilise un connecteur TRS ou TRRS pour se connecter directement à la caméra. présent, tous les types de microphones utilisaient principalement des fils XLR. La principale différence entre ces deux fils réside dans le fait que les fils XLR sont équilibrés, tandis que la plupart des fils TRS et TRRS sont déséquilibrés. Pour le dire simplement, une connexion équilibrée arrêtera le bruit de soi causé par le fil, tandis qu'une connexion déséquilibrée introduira du bruit en fonction de la qualité et de la longueur du fil. Pour clarifier, le microphone Blue Yeti et le microphone qui se connecte via USB seront déséquilibrés. C'est très important car si vous enregistrez professionnellement, la règle de base est d'avoir le signal le plus propre et le bruit le plus silencieux possible, c'est pourquoi la plupart des équipements audio professionnels seront ont toujours des fils équilibrés, dans la plupart des cas, des fils XLR. C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez quel microphone convient le mieux à votre situation. passer à mes recommandations, les deux micros avec lesquels j' ai le plus d'expérience sont le Rode VideoMic Pro et le Deity V3 Pro. En tant qu'option plus économique, le Rode VideoMic fournit également un son assez bon, mais pas aussi bon que les deux précédents que j'ai mentionnés. Mais la plupart des microphones d'appareils photo sonneront mieux que le microphone de l'appareil photo fourni avec l'appareil photo lui-même. Pour ma technique, la règle générale est de faire face à la caméra et d'essayer d'avoir le microphone le plus près possible de vous. Plus on va loin, ça va sonner mal, principalement parce que plus de réverbération est introduite. Vous voudrez peut-être aussi acheter un pare-brise si vous voulez l'emporter à l'extérieur, car la mousse n'est généralement pas suffisante par temps venteux. Pour le Deity V3 Pro et le Rode VideoMic Pro, si vous souhaitez optimiser absolument la qualité audio de ces microphones, vous pouvez régler les paramètres du niveau audio de votre appareil photo pour qu'ils soient les plus bas. . Dans mon cas, c'est un, puis augmentez le gain du microphone de votre appareil photo au plus haut niveau. La raison pour laquelle cela augmente la qualité de votre audio est que le préamplificateur de l'appareil photo est pire que le préamplificateur du microphone. Le préampli est essentiellement ce qui transforme le signal électrique super silencieux en ce que vous entendez. Si vous disposez d'un préampli de qualité inférieure, ce qui va se passer, c'est que plus de bruit est introduit lorsque vous augmentez le signal audio. Je dirai que je ne suis pas toujours cette technique d'optimisation juste parce que j'ai déjà eu un clip audio sur moi, ce qui signifie que cela dépasse essentiellement zéro décibels et que les sons sont très déformés. Cela dépend vraiment de la maîtrise votre environnement et de votre situation spécifique. Il y a le récapitulatif sur les microphones montés sur caméra, juste un autre type de microphone à utiliser. 8. Microphones Lavalier/Lapel: Microphones Lavalier, également appelés micros à revers. Ce sont les microphones de secours d'autres microphones, mais pas toujours, la qualité unique des micros lav est qu'il y a vraiment le réglage et l'oublie de ce type de microphone. J'ai eu deux événements où quelqu'un a failli quitter le plateau avec son microphone toujours attaché. Heureusement, une fois qu'ils ont touché leurs poches, ils ont compris qu'il y avait une unité de lav là-dedans. micros Lav sont extrêmement polyvalents, ils peuvent être invisibles si vous le souhaitez, ou simplement accrocher les chemises des gens de manière discrète. Ils sont également rapides et faciles à installer. Mais la plus grande qualité unique micros lav est que vous pouvez avoir un son cohérent et propre dans une image extérieure, n'importe où dans l'image, et ce sera toujours le même type d'audio, ce qui est plutôt cool. Il n'y a pratiquement aucun autre microphone qui fait cela ou qui possède toutes ces qualités en combinaison. Malheureusement, en raison de leur taille, ils ne produisent souvent pas le meilleur son absolu par rapport au reste des microphones mentionnés précédemment, et c'est pourquoi ils sont généralement la sauvegarde. de microphones. Cependant, en entrant dans les cas d'utilisation maintenant, ils sont assez bons pour les vlogs et les vidéos pour YouTube, ils sont parfaits pour le type de vidéos de tutoriel où vous démontrez à distance, et en raison de leur taille, ils sont très faciles à transporter et peuvent être beaucoup plus discrets que les autres microphones. un autre excellent cas d'utilisation pour eux paramètres d'action de groupe constituent un autre excellent cas d'utilisation pour eux. Vidéos où plusieurs personnes interagiront les unes avec les autres de manière non statique. Ces situations peuvent bénéficier de l'utilisation de lav. De cette façon, vous n'avez pas à consacrer les gens à suivre des sujets avec des poteaux de boom. Ils sont également utiles pour les vidéos de tête parlante lorsque vous voulez que le micro soit invisible. Cependant, les micros à flèche sont généralement meilleurs pour cela et c'est pourquoi sont les sauvegardes des micros à flèche dans ces situations. Cependant, si jamais le micro de flèche échoue, le micro lav est là pour sauver la journée. Malgré tout ce que je dis ici, je tiens à préciser qu'avec les bonnes compétences de montage , une unité lav et un micro lav suffisants, vous pouvez obtenir un son similaire ou meilleur qu'un bon micro à flèche. Cependant, je pense qu' un bon micro à flèche produira toujours meilleur son qu'un bon micro lav avant qu'une post-production ne se produise. Cela dit, voici quelques recommandations. Commençons par le Sennheiser M82. C'est un micro lav omnidirectionnel que beaucoup de YouTubeurs utilisent. Je pense que cela fonctionne très bien avec plus profond et baser vos voix. J'aime aussi beaucoup la partie du micro lav Weiss qui est assez bon marché. Quant au super haut de gamme, je possède le Shure TwinPlex TL 47. Mais je vais être honnête avec vous, la différence de prix ne vaut pas la différence de qualité. Je m'en tiendrais à acheter la puissance à Weiss ou Sennheiser lav mic et à économiser cet argent pour acheter une très bonne unité de lav, et à mon avis, l' un des meilleurs niveaux que nous enregistrons est le Tentacle Sync E. Il est livré avec un micro lav qui est assez bon dans l'ensemble, mais la meilleure partie est que l'appareil peut enregistrer en flottant 32 bits, ce qui signifie que votre audio ne peut pas être clipsé du tout. Laissez-moi vous expliquer. La plupart des enregistreurs sont limités à l'enregistrement en 24 ou 16 bits. Ce chiffre indique la profondeur de bits du fichier, ce qui est essentiellement une autre façon de dire la quantité d'informations pouvant être stockées dans le fichier. Plus le nombre est élevé, plus la quantité d' informations peut être stockée dans le fichier. Mais cela signifie également que la taille du fichier augmentera également. Normalement, si l'audio devait dépasser zéro décibels pendant qu' il est enregistré, cet audio se déforme et l'information disparaît. 24 bits ou moins, il n'est tout simplement pas possible de stocker les informations découpées. Mais l'enregistrement en mode flottant 32 bits élargit ce qui peut être conservé en tant qu'information. y a donc rien de tel que l'écrêtage. Je peux ajuster le jeu autant que je le veux, et je peux voir les niveaux en ce moment, il atteint entre 12 et 6 négatifs. Maintenant, je vais augmenter le gain d'enregistrement, et vous allez entendre à quoi ressemble l'écrêtage. Je suis désolé pour ce que vous allez entendre, mais en général, ce n'est pas un très bon son, évidemment. C'est ce qu'est l'écrêtage. Maintenant, je vais le changer en 32 bits float. Maintenant, lorsque nous enregistrons, peu importe si nous clipons, l'audio va bien se passer. Vous n'obtiendrez aucun avertissement. Cela n'a pas vraiment d'importance. Il peut également être au réglage le plus bas, et le float 32 bits le rendra récupérable. C'est la puissance des appareils flottants 32 bits. Ils sont assez rares et coûteux, mais ils sont géniaux à avoir. Pour Tentacles Sync E, vous pouvez utiliser leur application pour configurer l'option flotteur 32 bits telle que je la démontre. C'est vraiment génial. Notez également que la Tentacle Sync E a une tension maximale de 5 volts, alors que toutes les autres unités lav que je recommande n' ont que 2,5 volts. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire moins que vous n'utilisiez quelque chose comme le Shure Twinplex ou les micros lav haut de gamme, qui nécessitent ou sont optimisés avec cinq volts. La plupart des autres micros lav que j'ai mentionnés ne nécessitaient que 2,5 volts. Assurez-vous simplement de vérifier les niveaux recommandés lors de l'achat de votre micro LAV. Ma prochaine recommandation d'enregistreur est le Zoom F2. Cet appareil est également flottant 32 bits et est livré avec une application. Mais l'application est beaucoup plus maladroite et le micro lav qui l'accompagne n'est pas aussi bon que le reste que j'ai mentionné. Enfin, si les options ci-dessus étaient trop chères, vous pouvez consulter le Tascam DR-10L. Il n'est pas flottant 32 bits, mais il dispose d'un excellent paramètre où vous pouvez enregistrer un fichier de sauvegarde inférieur de six ou 12 décibels au cas où vous finiriez par découper. Je tiens également à noter que ces enregistreurs lav, comme je les appelle, sont essentiellement des enregistreurs audio capables d'enregistrer tout ce qui a un connecteur TRS et qui inclut une caméra. supports et microphones. Fondamentalement, cela signifie que ces types de microphones ont également accès à un flotteur 32 bits. Bon, passons à la technique du micro. La plupart des micros lav sont livrés avec un clip, et la règle générale reste la même. En gros, vous voulez l'attacher à un endroit où il est le plus proche possible de la bouche de votre sujet. façon dont vous placez votre micro dépend également fortement du fait que vous voulez qu'il soit visible ou non. Si vous essayez de masquer le micro, essayez de le placer autour partie supérieure de la poitrine, sous une chemise, veste, entre des boutons ou tout ce qui se trouve près de leur bouche qui ne sera pas vu . Parfois, lorsque vous le cachez, vous remarquerez peut-être un son gratté lorsque votre sujet bouge. Vous pouvez éviter cela en utilisant des adhésifs sûrs pour maintenir et empêcher le micro de frotter contre les vêtements. Si vous ne vous souciez pas que votre micro lav soit affiché, vous pouvez l'accrocher au col de vous pouvez l'accrocher au col de votre chemise ou la couche de vêtements la plus extérieure. Très bien. C'est le récapitulatif des micros lav. Ensuite, nous parlerons certains types de microphones spéciaux qui ne relèvent pas vraiment des catégories que nous avons mentionnées jusqu'ici. 9. Types spéciaux de microphones: Maintenant que nous avons parlé de tous les principaux micros utilisés pour le dialogue, parlons de certains microphones utilisés pour des cas plus spéciaux. Au début, c'est le micro limite. Les micros Boundary sont des condenseurs utilisés pour enregistrer plusieurs personnes assises dans le même espace. Son facteur étranger est plat, de sorte qu'il se fond dans les tables ou les surfaces et ils présentent normalement le motif polaire cardioïde ou omnidirectionnel. Si vous avez beaucoup de gens autour d'une table, comme une conférence ou une session de jeu de société, ce microphone pourrait bien répondre à vos besoins. Le principal avantage de cela est que vous pouvez utiliser un microphone pour enregistrer plusieurs sujets , mais l'inconvénient est que ce microphone en lui-même a tendance à ne pas sonner aussi bien que microphones dédiés. Ensuite, nous avons le microphone stéréo. Jusqu'à présent, tous les micros que nous avons couverts sont microphones mono ou double mono. Cela signifie que lorsque vous lisez un fichier mono, l'audio semble provenir directement du capteur. C'est généralement ce que nous voulons pour dialoguer en ce qui concerne podcasts et interviews en voix off, etc. Ce que double mono fait, c'est qu'il prend un fichier mono et le duplique, émettant le même signal à gauche et à droite des haut-parleurs. Mais que se passe-t-il si vous voulez que le son représente l'endroit où votre sujet occupe ? C'est alors que vous passeriez en stéréo. Il s'agit d'une façon plus immersive de capturer son qui peut vraiment donner vie à des paramètres extérieurs, enregistrer des groupes en direct et à des prises de vue où vous essayez vraiment de capturer le paysage sonore. La raison pour laquelle je place cela dans la catégorie spéciale du microphone est que la plupart des signaux audio de dialogue seront enregistrés en mono. micros stéréo sont plus utiles pour capturer le paysage sonore de l'environnement. Ensuite, nous avons des microphones d' entrevue. Il s'agit essentiellement de micros dynamiques conçus spécifiquement pour être portatifs. Personnellement, je ne possède pas ce type de microphone, mais je voulais le mentionner au cas où cela correspond à votre situation, l'électro voix R U5 et le désinfectant MD 46 sont des recommandations sûres. Enfin, nous avons des microphones mobiles. Il s'agit de microphones essentiellement conçus pour se connecter directement à votre téléphone, qu'il s'agisse d'Apple ou d'Android. J'ai déjà essayé d'utiliser des microphones cravate avec mon ancien iPhone, mais j'ai constaté que la commodité ne l' emportait pas sur le fait qu' il était de qualité inférieure. La plupart des téléphones ont un préampli plutôt mauvais. contrôle de la qualité peut être un cauchemar si vous envisagez d' en utiliser plusieurs. Bien sûr, j'en ai entendu parler comme le Shure Motiv et le Rode Video Mic ME-L. Mais avant de partir en acheter un, sachez qu'il existe des moyens de créer micros USB comme le micro Blue Yeti, connecter également à votre téléphone. Vous avez juste besoin du bon adaptateur en fonction du téléphone dont vous disposez. C'était le récapitulatif des types de microphones supplémentaires qui pourraient mieux s'adapter à votre situation les plus conventionnels. 10. Comment aborder le traitement sonore: [MUSIQUE] Traitement sonore. Nous sommes maintenant arrivés à la deuxième question cruciale. Comment devriez-vous ajuster votre environnement pour tirer le meilleur parti de votre microphone ? Quel que soit le type de microphone que vous utilisez, un espace traité le rendra toujours meilleur. La question est de savoir comment commencer ? Premièrement, il est préférable que vous compreniez comment et pourquoi un espace non traité aggrave votre son audio. Prenons l'exemple de cette pièce dans laquelle je me trouve. Premièrement, les murs, le sol et le plafond sont tous faits de matériaux durs qui reflètent fortement les ondes sonores. Deuxièmement, il n'y a rien autour de moi qui puisse empêcher le son que je génère de créer des ondes stationnaires. Les ondes stationnaires sont créées lorsque vous avez des surfaces parallèles les unes aux autres. Cela permet aux ondes sonores de rebondir continuellement d'une surface à l' autre, puis d'avant en arrière jusqu'à ce que l'énergie se dissipe. Enfin, la pièce dans laquelle je me trouve est en fait un espace ouvert plutôt grand. Les pièces plus grandes signifient essentiellement temps d'attente plus longs avant que le son ne réfléchisse sur la surface la plus éloignée puis revienne au microphone, où toute la réverbération. L'objectif du traitement du son est donc essentiellement de contrôler et de gérer l'énergie du son et de la réverbération. Mais ne vous trompez pas. La mission du traitement du son n'est pas d'éliminer complètement la réverbération. Ce serait une tâche très difficile et coûteuse. Une petite quantité de réverbération est nécessaire pour un son naturel car nous vivons la vie réelle avec sons qui ont pratiquement toujours une réverbération. La priorité est de comprendre comment cela fonctionne et apprendre à l'ajuster en fonction de vos goûts. Alors, comment pouvez-vous gérer la réverbération ? Tout d'abord, vous devez comprendre quels types de surfaces sont les plus sensibles aux fortes réflexions. La règle générale est que les surfaces dures telles que le métal, le verre et le bois reflètent fortement le son, et les surfaces douces telles que les vêtements, tapis et les serviettes absorbent le son. Deuxièmement, vous souhaitez éliminer la possibilité d'ondes stationnaires en créant des surfaces inclinées et inégales. C'est pourquoi avoir une bonne quantité de meubles ou de choses dans votre espace peut réellement vous aider à réverber. C'est aussi pourquoi vous voyez ici ces carrés en mousse avec ces crêtes. Ils créent des surfaces inégales sur le mur pour arrêter les vagues stationnaires. Enfin, la taille de la pièce est également importante. Si vous avez une pièce plus grande, il y a plus de surfaces dans cette pièce qui peuvent refléter le son. Il faudra également plus de temps pour que le son rebondisse sur la surface la plus éloignée , puis retourne au microphone. Si l'espace est suffisamment grand, vous pouvez essentiellement créer un écho. La différence entre les échos et réverbération est que les échos ont une séparation distincte et sont entendus comme deux instances du même son. réverbération est plutôt un son continu. Donc, à moins d'avoir beaucoup d'argent à dépenser pour traiter une très grande pièce, il sera beaucoup plus facile de travailler avec une pièce plus petite. Gardez ces trois éléments à l'esprit lorsque vous inspectez des endroits où enregistrer. Il existe également un outil en ligne assez cool qui vous indique nombre de pieds carrés de surfaces vous devez traiter en fonction de la taille de votre pièce. Un moyen facile d'appliquer ce traitement consiste à utiliser des housses en mousse. Vous voudrez obtenir une variété de tailles pour qu'il fonctionne bien, cependant, il existe une excellente solution que je préfère personnellement qui peut aider à simplifier de nombreux problèmes, à savoir utiliser des couvertures sonores ou simplement des couvertures ordinaires. Il existe différentes façons de les configurer en fonction de votre situation d'enregistrement. Mais pour moi, quand je fais des voix off, je m'entoure de ces couvertures. Cela fournit essentiellement la même quantité d'amortissement que le traitement d'une pièce en fonction de l'épaisseur vos couvertures et, bien sûr, plus il est épais, mieux c'est. Dans d'autres cas où vous enregistrez une vidéo de tête parlante ou une scène pour un court métrage, vous pouvez placer les couvertures le plus près possible avant qu'elles n' atteignent le cadre. Cela devrait également contribuer à atténuer beaucoup le son. D'autres outils supplémentaires que vous pourriez trouver utiles sont les filtres de réflexion. Ils ne sauvegarderont pas votre audio si vous êtes dans une mauvaise pièce, mais ils peuvent aider à atténuer les reflets provenant de l'arrière du microphone. Si vous voulez vraiment obtenir le meilleur traitement possible sans rien mettre sur vos murs, alors une cabine vocale portable pourrait vous convenir le mieux, bien que les meilleurs types soient extrêmement chers. Les moins chers ne sont essentiellement que des couvertures sonores préconstruites, tandis que les plus chères sont des cabines littérales. Les couvertures sont ma façon préférée de traiter un espace d'enregistrement. C'est à peu près le résumé de la façon commencer à traiter votre espace. Tous les équipements que j'utilise seront répertoriés dans les feuilles de calcul de la classe, alors n'oubliez pas de vérifier cela. N'oubliez pas non plus qu'il faut la fois un bon traitement du son et une bonne technique de micro pour obtenir un son optimal. 11. Choisir un appareil d'enregistrement: [MUSIQUE] Avant de commencer si vous avez déjà décidé que votre microphone de choix est un micro Lavalier ou un micro de montagne pour appareil photo, alors ces appareils que je suis sur le point de mentionner ne seront pas nécessaire pour vous. Les appareils que je couvrirai sont principalement destinés aux microphones utilisant une connexion XLR. Nous avons atteint la dernière pièce du puzzle. La troisième question cruciale, quel type d'appareil d'enregistrement audio dois-je utiliser pour ma situation ? Il existe de nombreux types de périphériques d'enregistrement audio différents , mais les appareils pertinents que nous examinerons sont les enregistreurs de terrain, les mixeurs et les interfaces audio. Commençons par les différences entre eux. Tout d'abord, les interfaces audio. Ces appareils servent d'intermédiaire entre votre ordinateur et votre microphone. Les interfaces audio contiennent un préampli qui, comme mentionné précédemment, sert à transformer le signal électrique silencieux en ce que vous entendez sur les haut-parleurs de votre ordinateur ou de votre moniteur. Un mauvais préampli peut causer beaucoup de bruit dans la sortie finale , alors méfiez-vous des interfaces audio très bon marché. C'est beaucoup plus quand on a un microphone avide de gain, comme le Shure SM7B. Mais je mentionnerai mes recommandations plus tard. En avançant, une table de mixage est essentiellement la même chose qu'une interface audio, mais avec beaucoup plus de commandes embarquées qui peuvent vous aider à ajuster et à répondre à l'audio en temps réel. Ils sont généralement utilisés pour la diffusion en direct. La plupart du temps, une personne dédiée occupe pendant que l' enregistrement se déroule. Personnellement, les interfaces audio sont plus attrayantes en raison du facteur de forme plus petit, et vous pouvez techniquement faire ce qu'un mélange fait à l'aide d'un logiciel de mixage ou d'un panneau de commande numérique. L'inconvénient est que cela peut représenter un fardeau pour votre ordinateur. Si vous diffusez en même temps et que vous ne disposez pas d'un ordinateur puissant, une table de mixage peut être une meilleure option pour vous. Ensuite, nous avons mon préféré personnel, les enregistreurs de terrain. Ils sont très similaires aux interfaces audio et peuvent même servir d'interfaces audio, mais ils ont la possibilité d'enregistrer seuls sans avoir besoin d'un ordinateur. Cela permet une plus grande flexibilité dans l'endroit où vous souhaitez enregistrer, et c'est l'appareil que la plupart des opérateurs de flèche transportent pendant qu'ils enregistrent, grâce au petit facteur de forme. Lequel devriez-vous acheter ? C'est à vous de décider ce qui répond le plus à vos besoins et quel budget vous disposez. Pour les podcasts et les diffusions en direct, un mixeur peut être le bon choix. Mais vous pouvez faire fonctionner une interface audio et un enregistreur de terrain. Si vous utilisez principalement l'audio pour prises de vue où vous utilisez un microphone à flèche, vous voudrez probablement opter pour un enregistreur de terrain. Si vous enregistrez principalement des voix off, vous n'avez besoin que d'une interface audio normale. Cela dit, examinons comment utiliser ces appareils dans la prochaine leçon. Cela peut également vous aider à vous informer de celui qui vous convient le mieux. 12. Utiliser votre appareil d'enregistrement: Quel que soit le type de périphérique d'enregistrement que vous utilisez, les principes et les étapes pour enregistrer un bon son et optimiser les paramètres sont généralement les mêmes. Permettez-moi d'abord de mentionner les enregistreurs à flotteur 32 bits aberrants . Comme je l'ai déjà mentionné dans la leçon de microphone auriculaire de niveau, il existe des appareils d'enregistrement qui capturent l'audio sans jamais être écrêté. Je possède personnellement un de ces appareils et il s'appelle le Zoom F6. C'est un appareil incroyable qui vous permet d' avoir la tranquillité d' esprit tout en capturant audio provenant de plusieurs sources provenant de personnes qui peuvent varier leur volume de parole d'une tonne pendant une conversation. Cela signifie que tous les éclats de rire et discours exagérés ne se reproduiront plus jamais. Malheureusement, le flux 32 bits fonctionne uniquement comme un enregistrement de périphérique final. Fondamentalement, si vous utilisez le Zoom F6 comme interface audio connectée à votre ordinateur, il ne peut pas enregistrer en mode flottant 32 bits. Bien sûr, vous pouvez toujours enregistrer en 24, puis enregistrer un float 32 bits sur le Zoom F6 en même temps qu'une sauvegarde. C'est toujours génial. Un autre avantage du Zoom F6 est qu' il a suffisamment de gain pour travailler avec le SM7B court sans avoir besoin de quelque chose comme un élévateur de nuage ou un préampli supplémentaire. J'inclurai un emplacement dans mes feuilles de calcul qui indique si l'interface automatique que je recommande a suffisamment de gain pour le petit SM7B. Je voulais juste mettre en évidence cette valeur aberrante avant de commencer car c'est peut-être l'appareil que vous recherchez. Lorsque je fais fonctionner n'importe quel type d'enregistreur, la première chose que je fais est de vérifier le type de microphone que vous utilisez. Si vous utilisez un micro à condensateur, vous devez vous assurer que appareil d'enregistrement prend en charge une puissance offensive de 48 votes, plupart des micros à condensateur nécessitent une alimentation fantôme pour fonctionner. Si vous utilisez un micro dynamique, assurez-vous d'éteindre l'alimentation fantôme pour qu'il fonctionne correctement. La plupart des interfaces audio et des enregistreurs de terrain disposent d'une alimentation fantôme à votre disposition assez facilement. Une fois que vous avez votre interface audio ou votre appareil avec vous, branchez les fils XLR au microphone et à l'un des canaux de votre appareil. S'il nécessite une alimentation fantôme, allumez-le sur ce canal. Ensuite, vous souhaitez augmenter le gain ou réduction de ce canal particulier. Selon le type de microphone que vous utilisez, la quantité de gain ou de réglage dont vous avez besoin varie. La meilleure façon de savoir que vous enregistrez à un bon niveau est d' effectuer une vérification du micro. Pour les enregistreurs de terrain, vous devriez pouvoir voir les niveaux sur un écran. Vous souhaitez que le point le plus élevé ou le pic de l'audio ne dépasse pas 12 décibels négatifs. Toutefois, si vous diffusez en streaming, vous voudrez peut-être opter pour six décibels négatifs. Sinon, les 12 décibels négatifs constituent une limite supérieure sûre. Si vous utilisez une interface audio, vous devez ouvrir une station de travail audio numérique telle qu'Adobe Audition ou Audacity et vous assurer que l'entrée est définie sur votre interface audio dans les paramètres. Une fois que vous l'avez connecté, vous devriez pouvoir enregistrer et regarder les niveaux d'un compteur et ajuster le gain de sorte que les pics se situent entre 18 décibels négatifs et négatifs 12 décibels. Veillez également à éloigner tous les appareils dotés ondes radio comme votre téléphone d'ondes radio comme votre téléphone de l'interface audio. S'il est placé trop près, cela provoquera des interférences RF et vous obtiendrez des bruits BP. Vous pouvez également acheter des câbles XLR de qualité supérieure afin de minimiser les interférences RF. Cependant, tant que vous faites attention à vos appareils, les câbles normaux devraient être corrects. À partir de là, vous êtes presque prêt à enregistrer voix off ou des enregistrements solo. Toutefois, si vous enregistrez plusieurs personnes avec des micros dédiés, vous devez connecter chaque microphone à une entrée l'interface audio et vous assurer d'allumer ou de désactiver alimentation fantôme. dans chacun de ces canaux, en fonction du microphone. Ensuite, vous voudrez vous assurer d'ajuster également le gain pour le Mike de chaque personne. Je trouve que faire une vérification du micro pour chaque personne pendant que tout le monde est silencieux est la meilleure méthode. Dans Adobe Audition, vous pouvez enregistrer plusieurs personnes en armant chaque piste puis en changeant les entrées pour qu'elles correspondent aux micros individuels , puis en touchant simplement l'enregistrement. Sinon, si vous utilisez un enregistreur de terrain ou si vous pouvez simplement appuyer sur le bouton d' enregistrement immédiatement. C'est presque tout ce qu'il y a à faire. En ce qui concerne les recommandations pour les interfaces audio, je suis personnellement propriétaire du focus écarlate pendant un bon moment et cela a produit de bons résultats. Il n'est pas tout à fait suffisant pour l'utiliser proprement avec le Shore SM7B, mais pour la plupart des autres microphones, il fonctionne très bien. Si vous recherchez le standard de référence pour les appareils Apple , l'Apollo Twin x est une excellente interface audio. Pour les enregistreurs de terrain, le Zoom H6 m'a très bien servi dans le passé et peut certainement faire de même pour vous. Malheureusement, il n'a pas assez gain pour le Shore SM7B, mais je l'ai utilisé avec le Shore SM7B. Tant que vous savez comment appliquer la réduction du bruit, honnêtement, vous obtiendrez toujours bons résultats avec le Shore SM7B. Dans le Zoom F6 est le plus récent que j'utilise avec le flotteur 32 bits, et c'est une mise à niveau assez importante par rapport au Zoom H6. En ce qui concerne les mixeurs, j'ai entendu de bonnes choses à propos de la piste en direct Zoom. Honnêtement, si je revenais juste en arrière et que je choisis simplement l'une de ces interfaces, j'irais avec le Zoom F6. Principalement en raison du flux 32 bits. J'ai entendu des enregistrements aller vers le sud quand j'ai commencé parce que la vérification du micro est passée avant que nous commencions à enregistrer et pendant l'enregistrement, un talent s'est beaucoup plus rapproché du microphone et de leur audio. le fichier a fini par être principalement découpé. audio découpé peut être assez difficile à récupérer en fonction de sa gravité. Cela ne serait pas arrivé si j' avais cet enregistreur à flotteur 32 bits. Bien sûr, en fin de compte, c'est à vous de décider ce qui correspond à vos besoins et quel est votre budget. 13. Zoom F6 Rundown: J'ai beaucoup parlé au Zoom F6 et je l' ai recommandé comme appareil d'enregistrement que j' obtiendrais si je ne devais en choisir qu'un. Avec la même chose, j'ai l'impression de devoir vous donner un aperçu rapide de cet appareil. Si vous n'avez pas l'intention d'obtenir ou de posséder le Zoom F6, cette leçon peut être utile pour améliorer votre intuition en naviguant dans d'autres enregistreurs de terrain, car beaucoup d'entre eux ont paramètres similaires vous pouvez changer. Commençons par parler des sources d'énergie. Le Zoom F6 peut fonctionner avec trois sources différentes, et il s'agit d' une alimentation CA utilisant le port USB-C , la batterie L arrière et le logement inférieur contenant et le logement inférieur contenant quatre piles double A. L'ordre dans lequel je viens de les répertorier est l'ordre de priorité dans lequel l'appareil utilise l'alimentation. Si l'alimentation est connectée au port USB-C, via une prise ou un ordinateur, vous pouvez voir qu'en haut à droite, la batterie indique qu'il s'agit de la source d'alimentation. Si vous deviez débrancher le cordon USB et que vous avez une batterie L connectée à l'arrière, vous pouvez voir que la source d'alimentation, qui est à cette batterie, épelant EXT, est synonyme de batterie externe. Enfin, si vous le retirez, il passera aux quatre piles double A. La plupart des enregistreurs de terrain fonctionnent également selon principes similaires avec l'alimentation USB et les batteries. J'ai d'abord mentionné les sources d'alimentation parce qu'il est très important de s'assurer que vous ne manquez pas accidentellement d'enregistrement effectué. Cela m'est déjà arrivé deux fois auparavant et ce n'est pas une bonne expérience. Maintenant, je suis extrêmement prêt à utiliser les trois types de sources d'alimentation. Passons à la façon de faire fonctionner l'appareil. Après avoir activé le Zoom F6, vous pouvez suivre ces étapes standard : brancher votre microphone à l'entrée souhaitée, puis armer cette piste en tournant le bouton du fader, il s'allumera en rouge pour vous faire savoir qu' il est armé et prêt à enregistrer. Vous ne voyez également les niveaux affichés sur cette piste que si cette piste est armée, puisque nous enregistrons en mode flottant 32 bits pour le moment, vous n'avez pas à vous soucier de régler le gain ou la configuration. Cependant, pour le bouton de fader, vous pouvez l'augmenter jusqu'à ce que vous atteigniez les pics autour de 12. À partir de là, vous pouvez enregistrer en appuyant sur le bouton avec le point rouge et arrêter l'enregistrement à l'aide du bouton carré situé à gauche. Parlons maintenant de la façon dont vous pouvez modifier les paramètres pour vous assurer que vous enregistrez en mode flottant 32 bits. Cliquez sur le bouton avec trois lignes en haut à gauche, ce qui vous amènera au menu. À partir de là, utilisez les boutons fléchés pour accéder à REC et cliquez sur le bouton de coche. À partir de là, vous verrez le mode, que j'ai actuellement défini sur 32 bits float. Cliquez dessus et vous trouverez différents débits binaires auxquels vous pouvez enregistrer. Comme mentionné précédemment, le débit binaire normal pour la plupart des enregistreurs est de 24 bits. génial avec cet appareil, c' est que vous pouvez réellement enregistrer en 32 bits flottant ainsi que 24 bits en même temps. Pourquoi voudriez-vous faire cela ? C'est le seul moyen d'enregistrer un flotteur 32 bits sur votre appareil Zoom F6 tout en l'utilisant comme interface audio pour votre ordinateur et en enregistrant dans quelque chose comme Adobe Audition. Permettez-moi de clarifier en vous montrant que je choisirai l'enregistrement à flotteur en mode double, 24 et 32 bits. Je clique sur float, puis navigue vers le système, puis USB. À partir de là, je choisis AIF avec enregistrement, ce qui signifie interface audio avec enregistrement. Lorsque vous activez cette option, vous remarquerez qu' un grand nombre d' options deviennent grisées. Ce mode peut parfois être un peu limitant, mais ce qui est génial, c'est que vous pouvez maintenant connecter votre Zoom F6 à l'ordinateur et que vous verrez la série F comme une option matérielle. Assurez-vous également de modifier le mappage sur le bon numéro de piste si vous enregistrez une piste mono comme moi. Pour moi, c'est la piste numéro 4. À partir de là, je peux enregistrer sur le Zoom F6 en appuyant sur le bouton Enregistrer, puis en appuyant sur Enregistrer lors de l'ajout. Normalement pour le Zoom F6, tout ce que j'ai fait était de l'utiliser comme interface. Mais cela me donne beaucoup de tranquillité d'esprit de savoir que le F6 enregistre une version flottante 32 bits de mon audio au cas où quelque chose se passe mal dans Adobe Audition sur mon ordinateur. Désactivez l'AIF avec enregistrement et passons à l'interface audio. À partir de là, vous pouvez sélectionner un mixage stéréo, qui mélange tous les canaux en un seul fichier stéréo, ou un multipiste que vous souhaitez utiliser pour enregistrer chaque entrée individuelle sous la forme d'un fichier audio séparé. Je choisis généralement le mixage stéréo si je n'enregistre que moi-même ou que je n' enregistre qu'une seule personne. Ensuite, j'utilise plusieurs pistes lorsque j' enregistre une session de podcast avec mes amis. On peut dire que c'est différent maintenant parce qu'il un nom différent des séries H et F. Cette méthode est la façon dont la plupart des autres enregistreurs de terrain entrent en mode interface audio. Mais notez que ce mode d'interface audio ne peut enregistrer que 24 bits sur votre ordinateur. En d'autres termes, vous ne pouvez enregistrer qu'en mode flottant 32 bits la carte SD du Zoom F6 et non sur votre ordinateur. J'espère que c'était clair. Mais lorsque nous sommes en mode 24 bits ou en mode double, vous devez définir des niveaux de coupe, ce qui est un autre mot pour gagner. Pour ce faire, appuyez sur le bouton de coche pour naviguer entre les pistes. Allons vers le bas jusqu' à la source avec les boutons fléchés et sélectionnez-le à l'aide du bouton de coche. L'option supérieure signifie qu'il s'agit d'une entrée micro et qu'elle n'a ni ventilateur ni alimentation. Si vous utilisez un micro dynamique, c'est l'option que vous choisirez. Le micro avec le pH entre parenthèses signifie une puissance fantôme. Vous allez sélectionner cette option si votre microphone nécessite une alimentation fantôme, vous pouvez revenir en arrière en appuyant sur le bouton à trois lignes, puis vous pouvez régler la garniture. Comme mentionné précédemment, le Shure SM7B nécessite environ 60 décibels de gain ou de réduction. L'appareil Zoom F6 peut atteindre cet objectif. Cependant, en ce moment, j' utilise le Shure MV7. Je vais m'adapter à ce microphone et essayer d'obtenir les pics autour de 12-18 décibels négatifs. Vous pouvez également configurer un filtre passe-haut et un limiteur si vous le souhaitez. Mais je fais généralement ces étapes dans la phase d'édition. Revenons à la vue du moniteur. Dans ce cas, les boutons de fader n' affectent que la sortie stéréo finale. Comme je l'ai laissé au-dessus de zéro décibels, vous pouvez voir que les niveaux de la sortie stéréo sont supérieurs à ceux du canal mono unique sur la piste 4. Mais si je le ramène à zéro décibels, il correspondra au niveau d'entrée de la piste 4. Chaque entrée de piste est déterminée par son ajustement ou gain dans ces modes et non par le bouton de fader. Assurez-vous de bien comprendre cette distinction entre ces modes et le mode flottant 32 bits. Fondamentalement, le mode flotteur 32 bits ne nécessite pas de réglage ou de gain. Ce mode est le cas. C'est à peu près tout ce que vous devez savoir pour commencer à enregistrer avec le Zoom F6. Quittons maintenant le mode interface audio et parlons d'une dernière étape importante. En supposant que vous enregistrez sur l'appareil et que vous ne l' utilisiez pas uniquement comme interface audio, vous devrez éventuellement formater votre carte SD. Après avoir importé vos fichiers audio et assuré qu'ils sont tous bons, vous pouvez formater la carte après l'avoir réinsérée dans le Zoom F6 puis en appuyant sur le bouton avec les trois lignes, naviguer vers le système, carte SD, le format, puis l'exécuter. Sachez simplement que parce que vous supprimez les fichiers audio de la carte SD de votre ordinateur, le stockage utilisé par les fichiers audio est toujours occupé. Pour le libérer, vous devez formater votre carte. Il est important de le faire pour que votre carte ne soit pas remplie à mi-parcours d'une session d'enregistrement. Le Zoom F6 offre beaucoup plus d'informations, mais cette leçon devrait vous aider à commencer l'utiliser pour enregistrer l'audio de la boîte de dialogue et vous donner une idée plus intuitive la façon de naviguer dans un appareil d'enregistrement en général. 14. Mon enregistrement Configurer: Maintenant que vous comprenez les différents types de microphones et d'enregistreurs audio, je vais couvrir ma configuration personnelle pour une grande majorité de mes enregistrements, qui se trouvent ici même à ce bureau. Commençons par tout ce qui est essentiel à l'enregistrement, puis je couvrirai à peu près tout ce que je trouve utile. Tout d'abord, le microphone. J'utilise le Shure SM7B comme microphone principal ces jours-ci. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est un micro dynamique solide et très populaire, et j'ai choisi spécifiquement un micro dynamique pour deux raisons. abord, je vis avec d'autres personnes et un micro dynamique permet rejeter beaucoup plus facilement sons indésirables qu'ils produisent dans la maison. Deuxièmement, l'espace dans lequel je me trouve est en fait un salon. Il y a beaucoup de surfaces dures autour de moi et c'est assez spacieux, donc ce n'est pas le meilleur endroit pour enregistrer un microphone sensible comme un condensateur à grand diaphragme. C'est une autre raison pour laquelle j'ai choisi un micro dynamique. Enfin, j'aime tout simplement ma voix avec le Shure SM7B, et je pense que le Shure SM7B a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que le microphone est monté sur un bras de flèche, appelé Rode PSA1. Ce bras est robuste, flexible et bien meilleur que les bras moins chers d' Amazon à mon avis. Il y a essentiellement deux unités qui l'accompagnent, la base de la montagne du bureau, puis le bras lui-même. La base nécessitera une surface plane en haut et en bas du bureau. À haut et en bas du bureau partir de là, vous devez serrer plaque inférieure en la faisant tourner jusqu'à ce qu' elle soit sécurisée. Ensuite, il vous suffit d'insérer le bras et de monter votre microphone à l' extrémité du bras. Le fil XLR se déplace bien au-dessus du bras de la flèche et les sangles Velcro qui l' accompagnent aident à les maintenir en place et à garder les choses propres. C'est le Rode PSA1 avec le Shure SM7B. Ensuite, l'interface audio. Celui que j'utilise est l'Apollo Twin X DUO. Cette interface audio est connue pour avoir des préamplis très propres et gain suffisant pour le Shure SM7B sans avoir besoin de quelque chose comme un Cloudlifter. Après avoir téléchargé tous les logiciels l'appareil Apollo, pour l'utiliser, il suffit de brancher le câble XLR dans la première entrée microphone. Connectez le bon fil à l'ordinateur, ce qui, dans mon cas, c'est un câble Thunderbolt à trois. Malheureusement, un câble USB-C normal ne fonctionne pas. Enfin, modifiez le gain de votre microphone. En outre, si vous parlez à d'autres personnes dans Zoom ou que vous effectuez des enregistrements à l'écran, il est très important d'ouvrir la console et de couper le son de votre canal d'entrée. Dans mon cas, c'est analogique 1. Si vous ne le faites pas, vous enverrez essentiellement deux instances de votre signal d'entrée aux personnes à qui vous parlez lors de la réunion Zoom ou QuickTime, si votre enregistrement à l'écran et votre audio le permettent En gros, on dirait qu'il a été touché par une grosse dose de phasage, et cela ressemble beaucoup au fil micro, ce qui ne sonne vraiment pas bien. C'était un casse-tête de comprendre cela lorsque j'ai eu l'Apollo Twin pour la première fois, alors n'oubliez pas de le garder à l'esprit si vous envisagez d' utiliser cet appareil. Je tiens à mentionner que j'ai déjà utilisé le Zoom F6 comme interface audio pendant un certain temps, et avant cela, c' était le Zoom H6. Ces deux appareils ont bien servi mes objectifs à l'époque. Si votre but est simplement d'enregistrer de l'audio, je les recommande vivement. Cependant, mes besoins ont dépassé le simple enregistrement audio et se sont orientés vers le monde de la musique, et c'est pourquoi je voulais une interface capable à la fois de gérer le Shure SM7B, tout en être capable de sortir deux haut-parleurs de moniteur. Les Zoom H6 et F6 n' ont pas réellement de sortie de moniteur gauche-droite, bien que vous puissiez techniquement connecter une sortie de moniteur gauche-droite en obtenant un répartiteur et quelques adaptateurs, mais je Personnellement comme un système de nettoyage conçu pour faire ce que je veux, c'est pourquoi j'ai choisi l'Apollo Twin. Allons de l'avant et passons à d'autres équipements sur mon bureau qui complètent le processus d'enregistrement et de montage audio. En commençant par ce que je viens de mentionner, les haut-parleurs de moniteur, j'ai personnellement une paire de Yamaha HS8, un noir et l'autre blanc, qui est uniquement à des fins esthétiques personnelles, et j'ai choisi ces moniteurs parce que mon ami producteur les a recommandés et ils ont une sortie très neutre. Pour expliquer, normalement, haut-parleurs de moniteur moins chers et les écouteurs moins chers ont tendance à colorer l'audio de ce que vous jouez. Cela signifie que si vous écoutez sur ces appareils moins chers, vous n'obtiendrez pas une représentation authentique du son réel de l'audio. Mais avec les Yamaha HS8, ce n'est pas un problème, et c'est pourquoi je les ai choisis. En ce qui concerne la configuration, j' ai des coussinets en mousse RA qui se trouvent sous les haut-parleurs pour absorber les vibrations. Sans eux, les haut-parleurs feraient vibrer mon bureau. Ensuite, sous les coussinets en mousse, j'ai les supports de bureau Gator. J'ai choisi ces supports de bureau parce que c'était le moyen le plus simple d'installer ces haut-parleurs avec un bureau debout qui change de hauteur. Heureusement, tout ce qui est combiné place les moniteurs du studio à une bonne hauteur pour moi. Ensuite, je parlerai du bureau debout que j'utilise, qui provient d'Uplift. J'ai choisi d'acheter la plus petite taille, qui mesure 42 pouces horizontalement puis 30 pouces de profondeur. Cependant, je pense qu'il aurait été plus utile d'avoir un bureau légèrement plus grand à 48 pouces sur 30 pouces. Comme idéalement, vos moniteurs de studio forment un triangle équilatéral avec votre tête, soit environ trois pieds de chaque côté. Cependant, ce n'est pas exactement une règle difficile et dépendra fortement de l'espace dans lequel vous vous trouvez, donc pour le moment, 2,5 pieds fonctionne bien pour moi. Pourtant, je ne suis pas exactement près de ce bureau avec les moniteurs de studio en tête, donc l'espace supplémentaire est certainement quelque chose que j'aurais pu utiliser. Avec la configuration, je dispose d'un système où je peux utiliser les moniteurs de studio chaque fois que j'utilise logique ou lorsque je produis de la musique. Il permet d'écouter très clairement toutes les basses et hautes fréquences, sorte que les moniteurs de studio peuvent également être utilisés pour éditer l'audio des dialogues. Cependant, vous pouvez également réaliser quelque chose similaire avec une bonne paire d'écouteurs. Je possédais personnellement l' Audio-Technica ATH-M50XS. Ils sont pratiques, je ne peux pas écouter sur mes haut-parleurs pour quelque raison que ce soit, mais personnellement, je préfère les haut-parleurs de moniteur plutôt que les écouteurs. Enfin, l'ordinateur que j'utilise est un MacBook Pro 16 pouces datant de 2019. C'est le modèle de base qui a assez bien fonctionné pour moi ces dernières années. J'ai également un support d'ordinateur suffisamment large pour accueillir l'Apollo Twin en dessous pour économiser de l'espace sur mon bureau. J'ai également un clavier et une souris Bluetooth pour simplifier toute cette expérience d'enregistrement. Il est également beaucoup mieux pour votre posture et votre cou de regarder un écran juste devant vous. Lorsque je veux enregistrer quelque chose, tout ce que je fais est d' allumer mon Apollo Twin, déjà connecté à mon ordinateur portable, puis j'ajuste le Shure SM7B, puis j'ouvre Adobe Audition. À partir de là, vous pouvez simplement suivre les étapes que j'ai décrites dans ma classe Adobe Audition sur Skillshare. N'oubliez pas de consulter cette classe si vous souhaitez savoir comment enregistrer un son de dialogue amélioré à l'aide d'Adobe Audition. En prime également, je peux aussi enregistrer à mon bureau tout en étant debout comme ça, ce qui est assez génial. C'est tout l' équipement de mon bureau, essentiel et supplémentaire. J'espère que cela pourra vous donner quelques idées les possibilités de configuration de votre espace. 15. Enregistrement d'iPhone ou d'iPad : utiliser n'importe quel microphone: Voyons la question suivante : comment enregistrer un son de haute qualité directement sur mon iPhone ou iPad ? Il y a deux façons de le faire. abord, si vous possédez un microphone USB comme le Blue Yeti ou le Shure MV7, vous pouvez acheter un adaptateur USB vers Lightning Apple, pour le connecter à votre iPhone ou à votre iPad de génération précédente. Cependant, je veux savoir comment utiliser n'importe quel microphone XLR professionnel pour enregistrer directement un son de haute qualité sur votre iPhone ou iPad. Pour cela, nous aurons toujours besoin de l'adaptateur, mais nous aurons également besoin d'une interface audio compatible. Je vais tout particulièrement vous montrer comment utiliser le Zoom H6 et le Zoom F6 pour ce faire. Ils auront des configurations légèrement différentes. Notez également que tous les équipements que j'ai mentionnés dans cette leçon figureront dans la feuille de travail de classe. Avant de commencer, pourquoi voudriez-vous faire cela ? Eh bien, pour moi, j'ai commencé à enregistrer mon piano et à le télécharger sur TikTok ou YouTube Shorts Il est donc plus pratique pour moi d'enregistrer son de bonne qualité directement sur mon téléphone. plutôt que de l'enregistrer sur le Zoom H6 ou F6 lui-même, puis de le synchroniser plus tard dans la publication. En gros, la réponse simple pour moi est que c'est pour la commodité. Cependant, il existe des situations où vous voudrez peut-être enregistrer un son de haute qualité directement sur votre iPhone, par exemple en streaming et chaque fois que vous voyagez. Quelle que soit la raison, voici comment vous le faites. moment, j'ai mon iPhone sur un monopode, ce qui est très utile car il ne prend pas trop de place et vous pouvez facilement attacher un support de téléphone pour tenir votre téléphone. Avec ces deux pièces, je peux ajuster mon téléphone pour enregistrer à différentes hauteurs et angles, et il est facile d'insérer l'adaptateur Lightning. Pour la première configuration, j'utiliserai le Zoom H6, qui est actuellement connecté à la fixation du micro stéréo sur le dessus, et qui est maintenu par un monopode différent et plus stable. La première étape consiste à brancher le câble micro USB au Zoom H6, puis à le fixer à l'adaptateur qui se connecte ensuite à l'iPhone. À ce stade, j' ouvre l'application appareil photo sur mon iPhone et je la mets en mode vidéo. n'est qu'après avoir été en mode caméra que j'allume le Zoom H6. Une invite s'affiche si toutes les connexions fonctionnent correctement. S'il n'apparaît pas, assurez-vous vérifier que rien n'est lâche. Une astuce bizarre que je trouve qui fonctionne aussi pour moi est de retourner le côté du connecteur Lightning quand ça ne fonctionne pas. Ensuite, j'ai réinitialisé l'application appareil photo. Une fois que vous l'avez correctement connecté et que le Zoom H6 est activé avec l'invite, je sélectionne le mode Interface audio puis je sélectionne Stereo Mix, puis je sélectionne iPad. À partir de là, je m'assure faire la routine habituelle de vérifier les niveaux, d'armer les bonnes pistes, etc. Après cela, il est presque prêt à partir. Vous pouvez enregistrer sur votre iPhone et si vous l'avez fait correctement, vous n'entendrez rien en lecture depuis votre iPhone car il est actuellement connecté au Zoom H6 en tant qu'interface audio. Il est en fait joué via le Zoom H6. Pour mieux l'entendre, j'y ai connecté un haut-parleur, mais faites attention aux retours lorsque le haut-parleur génère un son capté par le Zoom H6 lui-même, qui lit ensuite le son et les boucles de processus pour créer un son croustillant qui devient de plus en plus fort. Vous pouvez éviter cela en désarmant la piste avant de l'écouter et en éteignant l'enceinte après avoir écouté la lecture. Assurez-vous simplement d'armer à nouveau la piste avant d'enregistrer. C'est un peu une jongle, mais ce n'est pas trop difficile une fois que vous vous y habituez. Notez que vous pouvez utiliser n'importe quel microphone de votre choix et les placer où vous le souhaitez en fonction de la longueur de vos fils XLR. Je ne fais que garder les choses simples et je m'en tiens avec le kit de base du Zoom H6 pour l'instant. Si vous souhaitez utiliser un microphone USB, suffit de connecter le microphone à l' adaptateur Apple, puis de le connecter à votre téléphone. Vous allez maintenant enregistrer à l'aide du micro USB. Pour confirmer ce 100 %, il suffit d'appuyer sur le microphone et d' appuyer sur l'iPhone. Arrêtez l'enregistrement, puis regardez la lecture. Vous serez en mesure de savoir quel microphone vous utilisez, le micro USB ou le micro iPhone, selon le robinet le plus fort. Passons maintenant à la question de l'iPad. Si vous avez un iPad de génération plus ancienne qui utilise un connecteur Lightning, suivez simplement les mêmes étapes que pour l'iPhone et cela devrait fonctionner. Sinon, si vous possédez un iPad de nouvelle génération, comme l'iPad Pro doté d'un connecteur USB-C, vous n'avez besoin que d'un câble doté d'une connexion micro USB à une extrémité et d'un USB-C de l'autre. Vous pouvez également utiliser un convertisseur avec l'autre fil, mais je préfère avoir un seul fil car plus vous introduisez d' adaptateurs, plus il y a de chances que quelque chose se lâche ou finisse par échouer. Mais à partir de là, il suffit de suivre les étapes comme vous l'avez fait avec l'enregistrement sur votre iPhone, et vous êtes prêt à partir. Notez également qu'une fois que vous éteignez le Zoom H6 ou que vous déconnectez le câble qui l'éteint automatiquement, assurez-vous de fermer l'application de votre appareil photo avant d'enregistrer à nouveau. Si vous ne le faites pas et enregistrez juste après cela, vous constaterez qu'il y a des problèmes avec l'audio. Votre audio va ressembler à ceci. Parlons maintenant du Zoom F6. Le Zoom F6 est différent en ce sens qu'il ne vous invite pas automatiquement à passer en mode interface audio lorsque vous l'avez connecté à votre téléphone. Au lieu de cela, activez le Zoom F6, passez en mode Interface audio, appuyez sur la même option Stereo Mix avec iPad, puis connectez-le à votre téléphone par la suite. C'est un ordre de fonctionnement différent. Pour savoir que vous l'avez fait correctement, vous devez effectuer un test d'enregistrement. Si vous enregistrez une vidéo sur votre téléphone, vous pouvez effectuer un test de prise avec le téléphone, puis un autre test de prise avec le micro connecté au Zoom F6, puis regarder la lecture. Si l'audio est lu via votre téléphone, vous savez que vous avez fait quelque chose de mal car il devrait plutôt être lu via le Zoom F6. Encore une fois, vous devrez connecter un haut-parleur pour l'entendre. Si le test de prise est réussi et que vous pouvez entendre les robinets du microphone que vous voulez, vous savez que tout fonctionne. Une autre différence est que chaque entrée du Zoom F6 sera naturellement réglée sur des canaux mono. C'était différent du Zoom H6 où les canaux 1 et 2 agissaient en fait comme mixage de canaux gauche-droite, tandis que trois et quatre étaient mono. Si vous voulez enregistrer en stéréo pour le Zoom F6, ce que je fais dans mon cas, puisque c'est pour piano, vous voulez créer une liaison stéréo gauche-droite. Pour ce faire, appuyez sur le bouton à trois lignes, accédez à l'entrée, cochez la case, puis accédez aux paramètres du lien. Appuyez à nouveau sur la coche, puis à nouveau pour entrer le lien d'entrée. À partir de là, vous verrez que tout est actuellement réglé sur mono. Mais ce que je vais faire, c'est transformer les canaux 3 et 4 en liaison stéréo gauche-droite. Il deviendra bleu et à partir de là, il est prêt à partir. Maintenant, si vous armez le canal 4 seul, en faisant monter le fader, rien ne se passera. Vous devez armer le canal 3 au lieu de les activer tous les deux. En effectuant un test de tapotement, vous pouvez dire que l'entrée 3 est la gauche et que l'entrée 4 est le canal droit. Enfin, pour enregistrer sur un iPad Pro de nouvelle génération, il suffit de vous assurer que vous êtes dans le même mode d'interface audio, puis de connecter simplement les ports USB-C. C'est à peu près la façon dont vous enregistrez l'audio professionnel votre iPhone ou iPad avec le Zoom F6 ou le Zoom H6. Ma principale raison est d'enregistrer courtes vidéos pour TikTok ou YouTube Shorts, mais cette méthode peut être généralisée à de nombreux cas d'utilisation. J'espère que cette méthode vous sera utile. 16. Conclusion et résumé: Félicitations d'avoir atteint la fin de ce cours. Voici un résumé de tout ce que vous avez appris. Tout d'abord, je vous présente les trois questions cruciales que vous devez vous poser pour optimiser vos enregistrements audio. Numéro 1, quel type de microphone dois-je utiliser pour cette tâche spécifique ? Numéro 2, comment puis-je régler l'environnement et la position du microphone pour produire le meilleur son ? Enfin, numéro 3, est-ce que mon enregistreur audio de choix est optimisé ? Pour la première question, les choix que j'ai abordés étaient des micros dynamiques, des condenseurs à grand diaphragme, microphones à flèche, qui contiennent essentiellement deux catégories de microphones à fusil de chasse et condensateur à petit diaphragme micros. Ensuite, nous avons parlé de microphones montés sur caméra, microphones lavalières, microphones frontières, de mixage stéréo, micros portatifs et de micros mobiles. C'est beaucoup de types de microphones. Pour la deuxième question, j'ai passé en revue les principes de la réverbération et la façon dont vous pouvez traiter votre chambre pour la gérer. J'ai également examiné la technique du microphone pour chaque type de microphone lorsqu' ils ont été introduits. Pour la dernière question, j'ai examiné les différents types d'enregistreurs audio, d'interfaces audio, de mixeurs et d'enregistreurs de terrain. Je suis allé voir pourquoi vous pourriez choisir l'un par rapport à l'autre ? Enfin, je tiens à vous remercier d' à la fin de ce cours. Ça a été amusant de découvrir le monde des microphones avec vous. Si vous apprenez quelque chose ou que vous aimiez le cours, j'apprécierais vraiment que vous doniez un avis sur ce cours et que vous envisagiez de me suivre sur Skillshare. J'ai hâte de faire plus de cours et j'espère que vous pourrez y participer. Jusque-là, j'espère que vous avez pu terminer le projet de classe répondre aux trois questions cruciales, ainsi qu'à enregistrer un avant et après. N'oubliez pas que le montage audio est également un élément important du processus pour obtenir un son de qualité. J'ai des cours sur Skillshare, sur le montage audio, si vous voulez les vérifier. Bonne chance pour vos projets, je vous verrai dans le prochain.