Comment créer une vidéo de produit professionnelle

1. Introduction au cours: vous souhaitez utiliser vos compétences en création de vidéos pour gagner de l'argent, envisagez de créer des vidéos de présentation de produits. Ces vidéos sont généralement présentées sous forme publicités ou de guides rapides sur les pages de produits, et elles ne sont en fait pas difficiles à créer, si vous savez comment faire. Et c'est le but de ce cours. Comment créer une vidéo de produit professionnelle. Bonjour, je m'appelle Scott Lou et je suis créateur de vidéos sur YouTube. crée des vidéos de différents types depuis environ six ans, et j'ai exploré ces dernières années d' autres moyens de gagner de l'argent grâce à mes compétences en création de vidéos, ce qui m'a amené à créer des vidéos sur les produits. Ce cours contiendra donc toutes les connaissances et conseils que j'ai appris grâce à mon expérience. Alors, qu'allez-vous apprendre exactement ? En voici un bref aperçu. abord, vous apprendrez comment configurer l'environnement d' une vidéo sur un produit et comment ajouter des lumières à cet environnement pour le rendre plus professionnel. Ensuite, je vais vous expliquer comment trouver le bon appareil photo pour le travail et comment le configurer. Mentionnez également le matériel supplémentaire que je trouve très utile pour filmer des prises de vue fluides et nettes Ensuite, j'expliquerai comment communiquer avec les clients et comment aborder la phase d'exécution de la vidéo du produit en fonction de ce qu'ils disent. À partir de là, je vais passer en revue un guide rapide sur la façon de modifier les séquences pour finaliser et livrer la vidéo de votre produit à votre client Et pour terminer, il y aura une section de présentation où je vous montrerai personnellement comment j'ai configuré mon équipement et comment je filme. C'est vrai. Voici donc l'aperçu de ce cours. À qui s'adresse ce cours ? Je dois dire que je passe en revue certains paramètres de l'appareil photo et certains termes relatifs à l' appareil photo assez rapidement. Ce cours n'est donc peut-être pas fait pour vous si vous êtes un débutant absolu sans aucune expérience. Mais si vous connaissez les notions de base telles ISO, l'ouverture, la distance focale, la différence entre 24 images par seconde et 30 images par seconde, etc., vous serez en mesure de suivre le rythme sans problème Je me concentrerai principalement sur les aspects vidéo du produit plutôt que didacticiels génériques relatifs à la caméra et au montage. C'est donc toujours très convivial pour les débutants à cet égard. Ce n'est tout simplement pas très convivial pour les débutants absolus. Cela dit, toute personne intéressée par la création de vidéos sur les produits apprendra probablement quelque chose. Le projet de classe consistera à suivre chaque leçon et à créer votre propre vidéo de produit d'entraînement. Une feuille de travail est également disponible qui décrit les leçons et les ressources de la classe, alors assurez-vous de la télécharger La création de vidéos a toujours été un passe-temps amusant pour moi. Cependant, savoir que je suis également capable de créer des vidéos pour des clients et de gagner de l'argent est un avantage appréciable. Donc, si vous êtes prêt à acquérir également ces compétences, je vous verrai dans la première leçon. 2. Set up - Environnement et éclairage: Dans le cours, nous allons expliquer comment configurer l'environnement, ainsi que l'éclairage de la vidéo de présentation du produit. Commençons. Tout d'abord. Voyons comment configurer l' environnement de la vidéo. de ce cours, je vais principalement vous montrer comment obtenir ce look de fond entièrement blanc utilisé par de nombreuses vitrines de produits Cependant, n'hésitez pas à les remplacer par toute autre couleur unie ou motif mieux adapté à la vidéo de votre produit. La méthode que je vais vous montrer nécessite deux surfaces planes plus ou moins de la même teinte de blanc. La première surface est celle sur laquelle repose le produit et la seconde, l'arrière-plan. Gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses façons d'y parvenir, mais je vais vous montrer ma méthode personnelle. Pour ce faire, j'utilise une table pliable comme surface de sol et je place un drap blanc dessus Et puis j'utilise un écran blanc pliable de cinq par sept comme arrière-plan Placez les deux surfaces le plus près possible l'une de l' autre pour obtenir le meilleur effet possible. Honnêtement, c' est probablement l'un des éléments les plus flexibles de la configuration. L'écran pliable aurait pu facilement remplacé par un autre drap blanc, mais dans tous les cas, avoir des supports comme ces supports photographiques est très pratique d' avoir des supports comme ces supports photographiques pour tenir les feuilles ou l'écran N'oubliez pas de consulter la feuille de travail dans les ressources de classe qui listera l' équipement spécifique dont je dispose En gros, une table, deux surfaces blanches et les stands sont tout ce dont nous avons besoin pour configurer l'environnement. Cependant, sans éclairage, les surfaces n'ont pas vraiment l' air des plus professionnelles. Mais une fois que nous aurons placé les lumières aux bons endroits, elles seront bien plus belles. Parlons donc de l'éclairage ensuite. L'éclairage est probablement l'un des aspects les plus difficiles de toute cette installation. Cela dépend en grande partie du type de produit que vous évaluez, du montant que vous pouvez dépenser en termes de luminosité, du fait que votre appareil photo prend des photos en huit bits, dix bits ou en RAW, du type de photos que vous recherchez , etc. Je vais passer en revue la configuration la plus simple et quelques principes qui vous aideront à l'aborder. Tout d'abord, le positionnement des lumières. Au strict minimum, vous aurez probablement besoin de deux lampes assez puissantes. Le premier objectif est d' éclairer l'arrière-plan de manière à ce qu'il ne reste plus qu'un arrêt entre le blanc pur et l'appareil photo. plage dynamique de votre caméra va entrer en jeu ici. Mes deux appareils photo principaux en ce moment sont le Sony A 74 et le Sony E V, qui ont tous deux la capacité de filmer en dix bits 422, ce qui a une plage dynamique supérieure à celle du huit bits. En gros, cela signifie simplement que la luminosité maximale qu' il peut capturer est plus élevée avant qu'elle ne se transforme en un blanc pur non modifiable et irrécupérable J'utilise un outil intégré à l'appareil photo appelé Zebras pour savoir quand quelque chose se coupe. Chaque appareil photo aura des réglages différents ici, mais pour le Sony A 74, je l'ai réglé sur 94 ou plus lorsqu'il est en mode de profil à trois photos S log. J'ai également réglé l'ISO sur la valeur minimale et la vitesse d'obturation sur la règle des 180 degrés. J'expliquerai un peu plus les réglages de l'appareil photo dans une autre leçon. Maintenant, c'est tout ce dont nous avons besoin pour mesurer la luminosité des lumières. Vient ensuite le deuxième objectif, qui consiste à éclairer le produit afin qu'il n'y ait pas un trop grand contraste d'exposition entre l' arrière-plan et le produit. Idéalement, cette lampe éclairera également une partie de la surface du sol afin que son exposition corresponde à celle de l'arrière-plan. De cette façon, vous aurez l'impression que les deux surfaces sont lisses. Pour atteindre ces deux objectifs, j'utilise une ouverture marquée par deux lumières une boîte souple placée à droite, gauche ou en haut de l' appareil photo afin que le produit ne crée pas d'ombres intenses. Et j'utilise une lampe Gdox avec le cône dirigé vers la surface d'arrière-plan Notez que l'emplacement de ces lumières changera en fonction du produit et de l'angle que vous souhaitez capturer. En règle générale, vous devez régler l'intensité et l'angle pour éviter les ombres trop fortes et les reflets, et pour obtenir une qualité d'image maximale. De plus, si vous utilisez un objectif macro doté d'une longue focale, vous constaterez que des réglages d'ouverture plus rapides créeront la plupart du temps une profondeur de champ trop importante en raison de la finesse du plan de mise au point, en particulier lorsque vous souhaitez prendre une photo macro très rapprochée. Donc, pour que cela soit plus beau et que la mise au point soit plus précise, vous devrez augmenter le nombre d'ouverture, ce qui laisse également entrer moins de lumière. Cela signifie que vous devrez augmenter l'intensité de vos lumières si vous souhaitez obtenir la même qualité d'image. Encore une fois, c'est pourquoi il est difficile de suivre règles simples pour déterminer l'intensité de vos lumières, car cela dépend fortement de la photo elle-même et du produit. Il est préférable de disposer d'une échelle permettant de comprendre comment la modification certains paramètres de l'appareil photo et du positionnement des lumières peut affecter l'image finale. Cela dit, avec ces deux lampes, la plupart des photos que je voudrais photographier seraient belles. Notez que lorsque vous photographiez sous certains angles, les lumières peuvent ne pas être suffisantes pour couvrir certains plis si vous utilisez un drap blanc Dans ces cas, j'utilise un fer à repasser pour lisser les plis de la feuille Maintenant, si vous avez plus de lumières, il peut être utile de les ajouter sur les côtés ou les placer à des endroits qui peuvent aider à éliminer les ombres. Selon le look que vous recherchez, vous pouvez avoir besoin de plus ou moins d'ombres, mais si vous souhaitez éliminer toutes les ombres, une très grande boîte souple ou une lumière provenant du haut du produit vous aideront certainement. Bien, l'étape suivante de cette leçon consiste à essayer de configurer les deux surfaces et l'éclairage Suivez les différentes positions et intensités de la lumière pour voir ce qui fonctionne pour votre appareil photo et votre produit Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Set up - Caméra: Bien, dans cette leçon, nous allons aborder la configuration la caméra et de l'équipement supplémentaire Tout d'abord, discutons de certaines spécifications essentielles de votre appareil photo lorsqu'il s'agit de filmer une vidéo de produit. Cela vous aidera à déterminer si vous possédez déjà une caméra capable de bien faire le travail ou si vous avez besoin d'une mise à niveau. Ainsi, lorsqu'il s'agit de filmer une vidéo de présentation d'un produit, clients ont tendance à rechercher quelqu'un capable leur fournir des séquences en quatre K stabilisées et nettes qui peuvent mettre en valeur les détails d'un produit. Pour moi, le Sony A 74 répond à ces critères. Il est doté d'une excellente mise au point automatique , d'une stabilisation fonctionnelle, d' excellents réglages à quatre K, et des objectifs macro précis de haute qualité sont disponibles pour la monture Sony E, capables et des objectifs macro précis de haute qualité sont disponibles pour la monture Sony E, de capturer honnêtement les moindres détails De nos jours, la plupart des appareils photo sans miroir ont bonne mise au point automatique et une bonne sélection d'objectifs Pour la stabilisation, vous pouvez utiliser un trépied à tête fluide pour filmer des prises de vue plus fluides, ce que j'ai fait au départ Pour cela, j'ai utilisé un trépied lourd homme-froto, mais je trouve que le cliché peut parfois manquer de douceur ou d' uniformité à cause des secousses, d'une erreur humaine générale ou simplement du fait que je ne suis pas bon dans ce Une solution à ce problème consiste utiliser une fréquence d'images plus élevée lorsque vous filmez, puis à la ralentir dans votre programme de montage. C'est là qu'un appareil photo dont le réglage est de quatre K, 60 images par seconde ou plus peut vraiment vous aider. Cependant, il existe un autre moyen d'obtenir des séquences extrêmement fluides sans aucune secousse Utilise un cardan. Avec un cardan, vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quel trépied capable de le maintenir Et la prochaine étape est un peu spéciale pour la marque Gimbal que je possède Le cardan spécifique est le DGI RS three Mini. Peut contenir la plupart des appareils photo sans miroir sans problème. Il vous suffit de l'équilibrer correctement, puis de l'activer. Et à partir de là, vous obtenez la meilleure stabilisation possible. Personnellement, j'utilise l'application DJI nan pour contrôler le cardan et créer des options prédéfinies afin d'éviter toute erreur de manipulation susceptible de provoquer des secousses, créant ainsi les casseroles et les inclinaisons les plus professionnelles possibles créer des options prédéfinies afin d'éviter toute erreur de manipulation susceptible de provoquer des secousses, créant ainsi les casseroles et les inclinaisons les plus professionnelles Je passerai en revue certaines de ces techniques dans une leçon ultérieure. Parlons maintenant des derniers éléments nécessaires pour choisir l'appareil photo avec lequel filmer. Et cet élément est tout simplement la qualité de l'image. Sur le papier, même si deux caméras ont exactement les mêmes caractéristiques et sont capables d' enregistrer des séquences en 4K, cela ne signifie pas qu'elles produiront les mêmes résultats. Des éléments tels que la plage dynamique, le nombre de mégapixels et surtout l'objectif que vous utilisez joueront un rôle important dans la qualité de l'image L'objectif spécifique que j'utilise pour les vidéos de mes produits est l'objectif macro Sony G de 90 millimètres qui a un indice F stop de 2,8 C'est un objectif de très haute qualité qui joue un rôle important dans la qualité de l'image. Je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important de choisir le bon objectif. Enfin, parlons de la plage dynamique qui a déjà été mentionnée. Le Sony A 74 possède capacités de dix bits et peut enregistrer en S log trois. Cela nous donne plus de flexibilité pendant la phase d'édition pour ajuster le contraste et les couleurs. Pour activer le paramètre, vous devez accéder aux sélections de profils d' image, que j'ai définies comme bouton de corbeille, et les ajuster pour sélectionner S log three et simplement copier ces paramètres. Après l'avoir fait une fois, il me suffit de cliquer sur S log trois à chaque fois. Pour moi, j'ai défini ce paramètre sur le profil photo 1. Ensuite, je m' assure également d'enregistrer en quatre K dix bits 422. Que vous enregistriez en 24 images par seconde ou en 30 images par seconde, cela dépend vraiment du projet et de ce que recherche votre client. 24 images par seconde, c'est ce que l'on appelle la fréquence d'images très cinématographique, et je considère que 30 images par seconde plutôt un look standard plus proche de la Personnellement, je préfère enregistrer en 30 images par seconde, car cela vous donne la plus grande flexibilité quant à ce que vous voulez décider plus tard, car vous pouvez toujours ralentir le métrage pour atteindre 24 images par seconde au final. Après avoir choisi le framemate, nous sommes prêts à partir. Je dirais que dans l'ensemble, Tembe n'est pas absolument nécessaire, mais il est utile lorsque vous filmez sur un fond blanc Le résultat final sera simplement une image globale plus nette puisque le capteur peut absorber plus de lumière, et c'est à peu près tout pour la configuration. L'étape suivante de cette leçon consiste soit à installer votre appareil photo avec votre trépied et votre cardan, soit à l'améliorer pour qu'il réponde aux normes minimales d'une vidéo de produit Nous parlerons de l'exécution dans la prochaine leçon. 4. L'exécution: C'est bon. Maintenant que tout est configuré, il est temps de réaliser et de filmer la vidéo du produit. Parlons de la manière d'aborder cette question. Très probablement, si vous filmez une vidéo de produit, votre client aura déjà en tête à quoi il souhaite que cette vidéo ressemble. Dans le meilleur des cas, ils ont une vidéo de référence dont ils veulent que vous vous inspiriez. Dans le pire des cas, demandez-leur une vidéo de référence avant d'accepter le poste. La vidéo de référence est extrêmement utile pour comprendre le type de vidéo que votre client souhaite et ce qu'il attend de vous. Travailler sans un, c'est un peu comme travailler à l'aveugle. Soyez toujours clair dans votre communication dès le début et demandez au client ce qu'il veut exactement. Veulent-ils essentiellement les mêmes angles et prises de vue que la vidéo de référence, mais avec leur produit ? Veulent-ils un fond coloré spécifique ? Souhaitent-ils que du texte soit ajouté et ont-ils une préférence quant à la police qu'ils souhaitent utiliser ? Sont-ils capables de créer pour vous un storyboard à partir de ce qu'ils imaginent, ou vous donnent-ils une liberté créative sur la base d'un script dont ils disposent ? de poser toutes ces questions peut aider à clarifier beaucoup de choses et à faciliter le processus ? Quelle que soit la réponse de votre client, avant de commencer, vous devez avoir une liste de plans très claire du début à la fin. La plupart des vidéos de présentation de produits durent entre 30 et 60 secondes, ce ne devrait donc pas être un test difficile. Habituellement, la présentation du produit consiste en des points de discussion qui présentent les caractéristiques du produit ou les spécifications. La manière la plus simple d' aborder cette question est créer une liste de plans qui consiste filmer sous plusieurs angles la partie du produit qui représente la fonctionnalité mentionnée. Le client a clairement défini son storyboard ou sa liste d' obtenir quelques prises de vue de l'angle exact et de la proximité qu'il souhaite Dans d'autres cas, si votre client ne vous donne pas de directives très claires, vous voudrez prendre encore plus de photos de la même fonctionnalité, juste pour avoir images supplémentaires sur lesquelles travailler, au cas où votre client n' apprécierait pas un certain angle ou aurait préféré que vous preniez une photo plus rapprochée d'une certaine partie du produit. Je pense qu'une bonne règle de base est de faire au moins une prise de vue en plein écran. Un gros plan moyen des parties du produit que vous mettez en évidence, puis un gros plan détaillé de cette même partie. Et selon le produit, vous souhaiterez peut-être également obtenir quelques angles différents pour chaque distance. Bien entendu, il n'y a pas de formule magique pour cela, et je pense qu'une partie de ce qui rend ce jeu amusant est d'essayer différents angles, créer des effets de zoom de différentes manières ou d'essayer différentes fonctions de gimble S'ils vous donnent une liberté créative, vous avez la liberté d' être créatif et de vous amuser avec. C'est vrai. L'étape pratique de cette leçon consiste à mettre en pratique ce que ce serait de travailler avec un client. Trouvez peut-être une vidéo de référence d'un produit que vous aimez et essayez de créer une vidéo similaire, mais avec un produit différent. Créez une liste de photos basée sur les caractéristiques du produit et commencez le tournage les caractéristiques du produit et commencez le 5. Guide de cardan: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment j' utilise personnellement le DJI RS three Mini et l'application DJI RS three Mini et Ronan pour filmer des vidéos de produits Avant de commencer, je tiens à mentionner que même si vous n'êtes pas doué pour la technologie DGI, je pense que regarder cette leçon vous aidera à mieux comprendre comment réaliser des prises de vue ultra fluides ou peut-être à vous convaincre qu' il vaut la peine d'investir dans une telle réaliser des prises de vue ultra fluides ou peut-être à vous convaincre qu' il vaut la peine d'investir dans une si vous souhaitez créer de nombreuses vidéos de produits C'est vrai. Donc, le DGI RS Three Mini La première étape consiste à équilibrer le cardan DGI, ce qui se fait à peu près de la même manière que n'importe quel autre Cela ne prend qu'un peu de temps, mais assurez-vous de ne pas sauter cette étape, car il s'agit d'une étape importante pour garantir le bon fonctionnement de votre cardan Et une chose que j' aime beaucoup celui-ci en particulier, c'est qu'il possède un indicateur qui vous indique si quelque chose ne va pas dans le cardan, et si vous avez besoin d'un fois l'équilibrage terminé, vous pouvez accéder aux paramètres du moteur soit dans l'application, soit sur le cardan lui-même et régler les paramètres de rigidité à votre guise J'ai tout réglé sur un chiffre assez bas parce que je veux des photos fluides qui donnent l'impression de glisser Mais n'hésitez pas à les ajuster comme vous le souhaitez pour voir comment chaque réglage affecte l'apparence et les mouvements de votre prise de vue. À partir de maintenant, tout sera dans l'application DGI nan. Une fois connecté, continuez et cliquez sur Créer. Vous verrez différentes options sur la façon de contrôler essentiellement le Gimble à l'aide de l'application À titre de démonstration, allons-y et passons au joystick virtuel C'est ce que j'utilise parfois pour contrôler librement le Gimble sans me soucier faire trembler en le tenant Bien entendu, si vous avez des mains très astucieuses, il est tout à fait possible de le faire avec le cardan lui-même sans provoquer de secousses, mais je trouve que le joystick virtuel peut offrir certains avantages lorsqu'il s'agit de commandes de motricité fine Également une autre option appelée Force Mobile, qui est un paramètre qui permet votre Gimble de suivre votre téléphone portable C'est une fonction plutôt sympa qui peut être davantage utilisée pour des prises de vue complexes, mais je ne l'utilise pratiquement pas pour le moment. OK, ici, passons au créneau. C'est l' outil numéro un que j'utilise le plus. En gros, vous pouvez créer un chemin prédéfini pour que le cardan puisse se déplacer Nous le recentrons, partons du milieu et réinitialisons les points Nous pouvons déplacer la caméra avec le joystick vers la gauche, créer le point numéro un, puis déplacer la caméra avec le joystick vers la droite, puis créer le point numéro deux À partir de là, vous pouvez appuyer sur le bouton d' enregistrement faire passer l'appareil photo de 0,1 à 0,2, peu comme les images-clés fonctionnent lorsque vous éditez Vous pouvez également régler le temps et durée nécessaires pour passer de 0,1 à 0,2 pour une prise de vue encore plus fluide Et cette fonction n'est pas limitée à deux points. Vous pouvez en ajouter à peu près autant que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, en utilisant cet outil, vous pouvez effectuer n'importe quelle inclinaison ou inclinaison qu' un trépied à tête fluide pourrait effectuer sans aucune secousse causée par erreur humaine, un sol irrégulier ou autre, et vous pouvez le faire avec un chronométrage et une fluidité ultra précis C'est à peu près tout ce que j'ai à dire sur la façon dont j'utilise ce gimble pour mes vidéos de produits Bien sûr, il y a ici beaucoup plus de potentiel que ce que je vous ai montré. Amusez-vous bien et essayez d'être aussi créatif que possible. 6. Guide de montage rapide: Tout est filmé, nous passons à la phase de montage. Pour cette leçon, je vais donc expliquer comment j' aborde le montage de vidéos de produits. Avant de commencer, je tiens à mentionner que si vous recherchez un montage plus détaillé guide de montage plus détaillé sur l'utilisation d' Adobe Premiere Pro, j'ai un autre cours qui explique comment le faire à une vitesse fulgurante s'agira simplement d' un aperçu du processus lors du montage d'une vidéo de produit. Notez également que pour cela, le programme de montage n'a pas vraiment d' importance , tant qu'il peut exporter séquences en quatre K et effectuer un étalonnage des couleurs J'utiliserai Adobe Premiere Pro, mais quelque chose comme la version gratuite de Da Vnci Resolve devrait permettre d'obtenir les mêmes OK. Après avoir importé vos séquences, créez une chronologie et faites-y glisser toutes vos séquences. Si vous avez créé une liste de plans et que vous avez tourné par ordre chronologique, en fonction de votre liste de plans, vous n'avez pratiquement pas à réorganiser vos séquences Tout ce que tu as à faire c'est de les parcourir. Trouvez les photos d'argent, puis coupez-les et supprimez le reste ou désactivez-les sur une autre couche pour conserver au cas où vous voudriez les réutiliser. En gros, répétez ce processus jusqu'à ce que votre chronologie corresponde à la liste des plans et que vous ayez terminé avec la partie découpée. De plus, pendant que vous coupez, vous pouvez également ajouter des effets. L'effet le plus simple que vous puissiez ajouter à la plupart des photos, en particulier aux prises de vue statiques, consiste à zoomer très légèrement en utilisant des images-clés pour l'échelle Accédez à la fenêtre d'effet et assurez-vous que vous êtes au début du clip vous souhaitez ajouter l'effet de zoom, puis appuyez sur l'image-clé d'échelle déplacez le curseur jusqu'à la fin du clip, puis augmentez légèrement l'échelle Personnellement, je préfère un zoom subtil, donc quelque chose comme plus sept devrait fonctionner correctement. Bien sûr, cela dépend également de la longueur du clip, alors soyez prudent. Plus il est court, plus le nombre que vous souhaitez qu'il soit petit. OK. Une fois cela fait, l'étape suivante consiste à corriger les couleurs et à évaluer les couleurs. Personnellement, j'aime bien utiliser Luts. Je me contente donc de glisser-déposer un préréglage que j'ai créé. Encore une fois, mon autre cours contient un guide plus détaillé sur la façon de procéder pour Adobe Premiere Pro. Cependant, pour celui-ci, particulier pour les vidéos de produits, d'autres étapes doivent être effectuées pour que les séquences soient belles. La raison en est que pour celui-ci, nous travaillons sur un fond blanc, qui signifie parfois que nous devons ajuster les tons clairs et les tons foncés de l'image afin que parties les plus sombres ne paraissent pas trop délavées. L'ouverture de la couleur luer, l' augmentation du contraste et la diminution des curseurs d'ombre peuvent y contribuer beaucoup Vous pouvez également ajuster les blancs, les noirs et les reflets pour voir comment ils modifient l'image dans son ensemble. Les effets de cette situation varieront certainement en fonction de votre configuration. Par exemple, pour moi, si vous diminuez considérablement les reflets, vous verrez réellement la texture de l'arrière-plan, qui n'est certainement pas ce que nous voulons. Ajustez donc tout cela en fonction de la vision de la vidéo que vous souhaitez. Et un autre effet que vous souhaiterez peut-être ajuster dans le panneau Lumetri Coolor est le dynamisme et la saturation Cela peut aider à ajouter une touche supplémentaire à votre image en fonction des besoins de votre client, ainsi que de la niche des produits. Après la couleur, l'étape suivante consiste à ajouter du texte si votre client le demande. Pour moi, j'utilise un outil appelé Premiere Composer qui propose des animations de texte prédéfinies. J'ai découvert que mes clients préféraient parfois de simples fondu et fondu. J'ai donc pu créer un graphique de texte simple dans Premiere Pro manière native et simplement le copier-coller à d'autres endroits de la chronologie Parfois, une solution aussi simple que la dissolution croisée peut faire l'affaire. Si vous utilisez un MAC, vous pouvez ajouter l'effet de dissolution croisée en appuyant sur la commande D tout en surlignant les clips. Gardez à l'esprit que cette partie est vraiment à votre goût. Je pense qu'une bonne règle de base est de ne pas avoir trop de variations dans la taille du texte et d'essayer de le garder cohérent. Peut-être quelque chose comme deux tailles, comme un en-tête principal et une taille de paragraphe, si un texte plus petit est nécessaire. Mais généralement, moins il y a de texte, mieux c'est. La dernière étape consiste à ajouter de la musique. Il existe de nombreuses musiques libres de que vous pouvez trouver en ligne, notamment bibliothèque musicale de YouTube Une autre option consiste à souscrire à l'un des abonnements de licence musicale ou à simplement acheter une seule licence musicale et à l' ajouter au prix pour le client s'il souhaite une piste sonore plus professionnelle Généralement, des catégories et des tags figurent sur chacune de ces plateformes, et parfois ils indiquent même des vidéos d' entreprise ou de la musique inspirante. Et c'est en gros ça. À partir de là, il s'agit simplement d' exporter des brouillons à envoyer à votre client, laisser les examiner, puis ajuster les éléments à sa guise. Parfois, cela peut même impliquer de refilmer certaines choses, alors préparez-vous à Bien, la dernière étape consiste donc à prendre vos séquences d'entraînement et à les assembler pour créer votre propre vidéo de produit Bonne chance. 7. Procédure pas à pas : mise en place: Très bien, nous sommes donc sur le point de commencer la section de présentation de ce cours. Et pour la section de présentation, le style sera un peu différent. Ce ne sera pas vraiment moi qui parlerai à la caméra comme ça. Tu vas me voir le faire en temps réel. Ce sera donc un peu plus lent et un peu plus détaillé par rapport aux résumés et aux explications que je vous ai donnés jusqu'à présent OK, alors nous repartons de zéro. heure actuelle, je vais passer en revue l'ensemble du cours et, étape par étape, créer ce que vous avez vu dans les exemples. Alors, allons-y et commençons. J'ai tout éparpillé, mais le plus simple pour commencer , c'est la table ici. Je vais également enregistrer un autre appareil photo, donc il ne s'agit pas simplement prise de vue vraiment très large, vous permettra de voir certains détails. Je vais aller de l'avant et couper entre ça et ça pour que vous ayez une meilleure idée de ce que je fais. le moment, je vais simplement déplier ce tableau ici Et ceux-ci sont assez bon marché dans l'ensemble. Je vais continuer et décrire plus en détail, comme ce que j'utilise. J'ai donc trouvé ce tableau ici même sur Amazon. C'est une table assez facile à déplier et à ranger dans l'espace de rangement que vous souhaitez Il ne s'agit pas vraiment d'un tutoriel sur la façon de déplier et de déempiler une table, mais il est bon de connaître exactement les ressources que j'utilise Encore une fois, je vais les lier dans ma feuille de travail afin que vous y ayez accès Et pour celui-ci, je vais augmenter légèrement la hauteur parce que ça va être un peu trop court, comme c'est le cas actuellement. Un tableau très simple comme celui-ci fonctionne donc très bien. Il est déjà blanc, donc il pourrait fonctionner, mais j'aime y ajouter un blanc uniforme, une sorte de blanc plus pur, parce que je trouve que l' ensemble est plus beau Comme vous pouvez le voir sur l'autre photo, il s'agit d'un drap blanc plié, et il y a effectivement des plis dessus Mais heureusement, lorsque vous le mettez en lumière et que vous le filmez à l'aide de l'appareil photo. On ne voit pas vraiment les plis. Mais allons-y et voyons comment cela se passe si c'est nécessaire. Si vous savez, si nous pouvons voir les plis, nous devrons utiliser ce fer à repasser et le repasser un peu. C'est très simple. Il suffit de mettre de l'eau, de la brancher , d'attendre qu'elle chauffe un peu, et de littéralement la recouvrir. Et puis, juste après il y a la partie arrière. Pour le moment, je vais utiliser une sorte de support marqué E. Ils sont donc très, très compacts, ce que j'aime bien. Parfois, pour les stands de photographie, vous savez, il y en a deux, deux supports, puis une barre au milieu. Celui-ci fonctionne également très bien, mais parfois j'aime la compacité d' un seul support et d'une seule barre Parce que la plupart du temps, pour les vidéos de produits que je tourne, elles concernent des produits plus petits, et je n'ai pas vraiment besoin d'un énorme fond blanc. Donc, un stand comme celui-ci fonctionne plutôt bien. Donc, en gros, ça ressemble à ça. Nous allons continuer à centrer un peu plus cette table. Ensuite, ce qui suit, c'est cet arrière-plan, juste ici , dans la deuxième surface. Donc ce truc a l'air petit, mais une fois que tu l'as déplié, je dois faire attention à ça. Il est en fait assez gros lorsque vous le dépliez. Et allons-y et mettons-le simplement sur la table. Heureusement, il y a des sangles ici. Celui-ci en particulier est de cinq sur sept. La marque est de E Mart. Et comme vous pouvez le constater, la texture de ce produit n'est pas vraiment d'un blanc pur, pas aussi blanche que la table, la nappe, mais elle fait tout de même bien l'affaire si vous la mettez à la lumière. Ce qu'il faut savoir, c'est que si vous avez la table légèrement éloignée de celle-ci, vous commencerez à voir de nombreuses ombres projetées juste à côté des sommets où elles se touchent Donc c'est juste quelque chose pour faire attention à toi. C'est à peu près tout pour configurer l'environnement. C'est assez rapide, et la prochaine étape est l'éclairage. Je vais aller de l'avant et utiliser ce type de caméra ici. Ajoutons que je vais ajouter un stand ici. OK, maintenant que nous l'avons ici, nous pouvons l'utiliser comme exemple. Testez l'exposition, testez beaucoup de choses, en gros. Et l'étape suivante consiste à ajouter de la lumière. Pour le moment, je l'ai déjà sur les stands. J'ai l'ouverture 120 D ici. J'ai celui-ci depuis très longtemps, et il fait très bien l'affaire, et j'ai le mini dessus, le Aperture Dome Mini. J'ai aussi la version beaucoup plus grande que je pourrais sortir plus tard. Et puis voici l'autre, le Go Doc V L 150. En fait, je ne me souviens pas vraiment du nom de certains équipements que je possède parfois. Je l'utilise simplement, mais je fais toujours des recherches au préalable, et cette lumière, en particulier, est assez similaire à l' ouverture de 120 x deux. Mais nous allons aller de l'avant et le mettre de côté, et celui-ci doit briller en arrière-plan sans toucher le produit. La meilleure façon d'y parvenir est donc de le faire venir par le haut. Donc, cette chose doit augmenter considérablement en hauteur. projetons toujours un peu d'ombres, donc nous pourrions le centrer un peu plus, mais pour l'instant , nous allons le laisser, puisque nous utiliserons également cette lumière. Vous pouvez donc voir que ce truc est assez haut, qu'il brille comme ça, et vous pouvez voir les ombres. Voyons donc si nous pouvons résoudre ce problème plus tard. Mais pour l'instant, cette lumière est là. Et configurons l'appareil photo pour pouvoir réellement tester l'exposition. Donc pour le moment, nous allons passer par différentes étapes parce que je vais juste vous montrer le matériel de l'appareil photo, car nous devons le configurer dès maintenant. Dans l'ordre des leçons, c'est légèrement différent. Allons-y donc et installons-le sur la table. Éloignez-le un peu, et vous pourrez voir tout ce que j'ai ici pour l'équipement. Je vais donc commencer par installer le cardan. Je l'ai déjà sorti. L'avantage de ce cardan, c'est qu' il peut se verrouiller tout seul et qu'il ne se contente pas de se déplacer Mais pour le mettre sur ce cardan, il est logique de le fixer au trépied abord plus logique de le fixer au trépied. Alors faisons-le. Le trépied ici a donc une plaque, et pour la plaque Ce que j'aime faire, c'est parce que le trépied a ou que le Gimble a des vis trois par quatre ici Il est facile d' y attacher d'abord quelque chose comme ça. C'est donc comme une plaque à démontage rapide, en gros. Et tout ce que j'ai, je l'ai sous forme de version rapide à ce stade. C'est juste une bonne idée. Comme sur tous les appareils photo que j'ai, j'ai une plaque à démontage rapide dessus. Chaque trépied que j'ai en général le porte déjà, mais je l'ai retiré pour enregistrer. Mais allons-y et renforçons les choses. Il est important qu' il ne tombe pas. Donc, celui-ci va juste dans l'assiette. Je dois m'assurer que je le fais du bon côté. OK. Ça devrait aller. J'ai un communiqué rapide ici. Je peux poser cette assiette, et à partir de maintenant, je n'ai plus besoin de la retirer. Tout ce que j'ai à faire c'est de le glisser dedans et de le resserrer. Je vous donne juste une vue plus rapprochée. Donc, la plaque à dégagement rapide qui se trouve ici est fixée, un peu comme une autre. Il s'agit donc d'une plaque à ouverture rapide, oui, mais je place une plaque à ouverture rapide une plus petite, sur une autre. Il est donc plus facile de le glisser comme ça et de le resserrer. Maintenant, c'est prêt à partir. Normalement, vous le placez sur l'appareil photo lui-même ou vous le fixez au cardan lui-même, mais cela prend un peu plus de temps OK, donc à partir de là, nous pouvons équilibrer le problème. Et comme vous pouvez le voir, j'ai l'objectif que j'ai mentionné, qui est l'objectif F 2.8 90 macro G de Sony. Et encore une fois, cet objectif est vraiment très bon. Donc, pour équilibrer les choses, je vais maintenant déverrouiller tous les verrous. Pour qu'il puisse bouger. Et positionnons-le comme si je tenais le cardan pour ne pas m'embrouiller Et ce que vous faites, c'est de le faire glisser dessus. J'ai déjà la plaque sur l'appareil photo. Il vit à peu près sur cet appareil photo en particulier. C'est donc facile. Donc, ce que je vais vraiment faire, c'est verrouiller ceux que je n'essaie pas d' ajuster pour le moment. Donc celui-ci semble aller bien. Il bouge toujours, donc je devrais l' ajuster un peu. Mais honnêtement, parfois, cela ne me dérange pas tant que ce n'est pas comme si l' inclinaison complète allait dans un sens ou dans l'autre. C'est bon de l'avoir un peu lâche comme ça. Personnellement, je ne pense pas que cela soit si important pour un meilleur gimble et pour un appareil photo plus léger L'étape suivante est cet accès, alors faisons-le disparaître. Et je sais déjà où certains chiffres devraient être basés uniquement sur l'expérience. Donc, plus vous le ferez, plus cela vous semblera plus facile. Il penche donc définitivement vers la gauche, ce qui signifie qu'il doit aller davantage vers le côté droit. Maintenant, il va du côté droit, je vais encore revenir du côté droit. Et parfois, l'ajuster un tout petit peu le fait changer radicalement, ce qui devrait suffire. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais c'est suffisant. Nous ne voulons pas perdre trop de temps équilibrer les choses. Et dans la plupart des cas, on n'aura pas vraiment trop besoin de cet autre côté vraiment trop besoin car il va rester droit. Je vais donc continuer et l'activer. Et vous pouvez voir ici qu'il vous dira s' il est suffisamment équilibré ou non. heure actuelle, l'icône est verte, n'y a donc aucun problème. Voilà, nous l'avons. C'est la configuration de Gimble. Et juste à partir de ça, je vais aller de l'avant et vous montrer à quoi cela ressemble déjà. Je n'ai changé aucune lumière. Je n'ai pas beaucoup changé le positionnement. Je n'ai pas ajusté l'intensité. Je n'ai même pas ajusté les paramètres de l' appareil photo, mais voici à quoi cela ressemble tout de suite. Et pour moi, ça a déjà l'air vraiment bien. 8. Procédure pas à pas : paramètres de la caméra: Je vais également activer mon Bluetooth sur mon appareil photo ici. Il existe une fonction Bluetooth que vous pouvez rechercher dans les paramètres. Il s'agit d'une caméra qui enregistre une caméra, qui enregistre une caméra. Eh bien, en fait, une caméra enregistre une caméra enregistre une caméra enregistre une caméra. C'est dingue. Allons-y. Donc en ce moment, comme vous pouvez le voir, j'ai quatre K 30. Des proxys sont également activés, 422 bits, 42210 bits, puis mise au point automatique est actuellement activée sur quatre paramètres Bluetooth ici Je l'ai créé et j' en ai fait un favori, mais vous pouvez le trouver dans la section la connectivité. Voilà, c'est Bluetooth. C'est là que vous trouverez la fonction Bluetooth, et vous pouvez l'activer. De cette façon, il se connecte au cardan lui-même, et vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton d' enregistrement ici Et théoriquement, ça devrait être le cas. Voilà. Il devrait l' enregistrer sans que je le touche. Ouais. Mais cela signifie également que nous pouvons y accéder via notre téléphone. Mais nous n'en sommes pas encore tout à fait à ce stade. Allons-y et montrons les Zèbres. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que j'ai fabriqué un zèbre personnalisé C'est la limite inférieure en ce moment. Vous pouvez modifier les paramètres en allant à droite et vous pouvez modifier la plage standard ou la limite inférieure. Je choisis la limite inférieure 94 plus. Et changeons un peu l'ISO. Puisque nous faisons S log 3 sur cet appareil photo, 800 est en fait l'ISO de base. Nous avons donc ajusté cela. Nous utilisons F 2.8, et comme vous pouvez le voir, sur le profil photo, l'un d'entre eux est l'endroit où j'ai défini S log trois. Je vais y aller et y aller. Vous pouvez voir que le gamma est réglé sur S log trois, puis que tout le reste reste à peu près le même. Le mode couleur est s gamma trois points s, saturation 00. Et la seule chose qui a changé, c'est le détail est réglé à moins sept. C'est donc tout ce que vous devez vraiment faire pour cela et sélectionner le profil photo, et vous avez pratiquement la plage dynamique la plus élevée que vous puissiez obtenir avec cet appareil photo. Alors maintenant, vous pouvez également le voir sur l'histogramme ici Par exemple, nous nous exposons vers la droite, peut-être trop vers la droite. Mais pour le moment, aucun zèbre ne nous indique qu'il est surexposé Essayons de provoquer l'apparition de quelques zèbres. Donc je ne sais pas pourquoi je tiens ce truc. Je devrais juste le configurer pour ne pas avoir à le tenir. 1 seconde. OK. Ensuite, nous allons simplement augmenter l' intensité de cette lumière. Voilà. Maintenant tu peux voir les zèbres J'ai tellement augmenté l'intensité pour qu'elle soit visible, et je peux régler la lumière à l'aide de cette molette ici. Alors allons-y et nous vous montrons. 49 %, c'est juste et je peux régler le haut et le bas, et c'est le Kelvin pour la couleur de la lumière Donc 49 %, c'est exactement là où nous commençons à voir des zèbres. Et vous pouvez même voir des zèbres sur cet appareil photo. Ce sont donc définitivement des niveaux différents. C'est votre appareil photo qui le déterminera. La plage dynamique sera différente. Il s'agit donc du ZV one, du ZV E et du Sony A 74, et ils ont différents niveaux de plage dynamique OK. Donc, juste à côté, il devrait y avoir du bon. Encore une fois, allons-y et montrons à quoi ça ressemble en bas. Je vais juste enregistrer, enregistrer, et maintenant vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsque je baisse la lumière. À ce stade, l'arrière-plan n' est plus blanc et vous pouvez voir de plus près la texture de l'arrière-plan. Pour le moment, revenons un peu en arrière. Pour que nous puissions en savoir plus sur le produit. Mais oui, surtout lorsque vous sauvegardez, vous pouvez mieux voir la texture. Allons-y et augmentons à nouveau cette lumière. Et même à un pourcentage inférieur, il est déjà nettement plus beau avec la lumière que sans lumière. Allons-y et éteignons cette lumière ici. Et comme vous pouvez le constater, certains détails sont les suivants ce moment, nous avons cette lumière qui touche à la fois le produit et l'arrière-plan. C'est pourquoi sans cette lumière, elle est toujours aussi belle. J'ai aussi une boîte dorée juste là qui sort du dôme, donc vous pouvez en quelque sorte la voir. Et déplaçons la lumière pour qu'elle soit là où elle devrait être, car jusqu'à présent, nous n' avons fait qu'elle soit là où elle devrait être, car jusqu'à présent, que faire des démonstrations avec des caméras sans vraiment optimiser la position de la lumière. Donc, de cette façon, c'est plus juste en arrière-plan. Et pour être honnête, si nous le déplaçons dans cette position, il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi haut. J'ai donc ce record pour que vous puissiez voir la différence maintenant. Le fond est beaucoup plus clair. Et nous pouvons aller de l'avant et déplacer celui-ci dans un petit moment. Allumons-le. qui est vraiment difficile, c'est parfois, si vous l'avez trop directement à côté de l'appareil photo, cela provoque des reflets, que parfois, si vous l'avez trop directement à côté de l'appareil photo, cela provoque des reflets, selon le produit. Donc, pour quelque chose comme ça, il serait peut-être préférable de simplement l'incliner de manière à ce que la lumière ne revienne pas directement dans l' objectif plutôt que de continuer. Filmez ça pour que vous puissiez le voir correctement. Donc c'est juste ici. Vous pouvez en quelque sorte mieux voir que la lumière est réfléchie. Et puis, plus nous nous dirigeons vers la gauche, plus le reflet disparaît, mais nous continuons à faire en sorte que le produit ait plus de lumière à l'avant. Mais dans l'ensemble, comme il est noir, cela ne semble pas beaucoup changer pour l'occasion. Allons-y et essayons d'ajouter quelque chose d' un peu plus brillant ou pas brillant, mais juste de couleur plus vive. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte le voir, vous pouvez voir le bord de l'arrière-plan arrière et celui du recto. La surface du sol et la surface de fond. Pour cela, ce n'est pas trop mal. Par exemple, vous ne voyez pas beaucoup de plis, et les ombres ne sont pas vraiment gênantes, mais nous pourrions les ajuster en conséquence Pour rendre les ombres moins visibles. Ainsi, parfois, pour chaque prise de vue, vous devrez peut-être repositionner la lumière Idéalement, vous repositionnez la lampe de manière à ce qu' elle soit la plus belle possible J'ai donc déplacé la lampe là-bas pour qu'elle projette moins d' ombres sur le renard. Abaissons un peu l' arrière-plan. Voici à quoi il ressemble sans aucune lumière, en l'allumant un tout petit peu. Si vous deviez essayer de sortir de la photo, sans aucun montage, quelque chose comme ça fonctionne parfaitement bien. Et comme j' utilise une lampe conique, elle atteint en fait la surface du visage de la poupée. Donc, à bien des égards, je pourrais simplement utiliser cette lampe dès maintenant pour ce produit en particulier. Mais cela dépend encore une fois de ce que vous filmez. intensité de celui-ci est assez élevée, alors baissons-le un peu, mais vous ne verrez pas trop de différence . Ça a l'air plutôt bien. 9. Procédure pas à pas : cardan: Bon, voilà, ce que je vais faire c'est utiliser mon application DGI Run in Je vais aussi enregistrer mon téléphone. OK, j'ai donc l'application DGI Run in. Je vais cliquer dessus , et il va se connecter automatiquement parce que je l'ai déjà configuré. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cela devrait être assez simple, du moment que vous avez ce gimble et ce truc là Il existe un moyen de régler la rigidité de tout. Je vais donc zoomer un peu dessus pour que vous puissiez le voir. Mais comme vous pouvez le voir, c'est vert ici, ce qui signifie qu'il est bien équilibré, puis vous pouvez enregistrer en appuyant sur ce bouton ici. Et si vous cliquez sur le côté gauche, vous pouvez soit le calibrer, soit simplement régler la rigidité sur place, et vous pouvez modifier les paramètres comme vous le Voici donc les paramètres que j'ai actuellement, mais je peux les ajuster sur mon téléphone en cliquant sur les paramètres du moteur ici. C'est la même chose, en gros. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Créer, et la première chose que nous allons essayer est le joystick virtuel Avec le joystick virtuel, vous pouvez voir ici que je déplace et que cet objet bouge également Le cardan est également en mouvement. Vous pouvez également enregistrer à partir d'ici. Si vous appuyez sur ce bouton, l'enregistrement est en cours tant que toutes les fonctions Bluetooth sont correctement connectées, et maintenant je peux prendre la photo que je veux comme ça . » est également une fluidité et une vitesse que vous pouvez régler Donc, si je devais augmenter ou diminuer la vitesse. Je préfère une vitesse inférieure car la plupart des choses ne sont pas filmées très vite. Donc quelque chose comme essayons-en cinq. Aux alentours de cinq ans, ça a l'air plutôt bien. Et puis, pour ce qui est de la douceur, tout ce qui est assez haut est solide Donc, ces chiffres sont là. Allons-y et appuyons sur Arrêter l'enregistrement. Et nous pouvons également maintenant recommencer à filmer la caméra et le stand. Je vais donc donner un autre exemple pour le joystick virtuel, et c'est une photo où je me déplace simplement vers le haut. Et ce n'est malheureusement pas le cas. Parfois, cela peut se produire avec cet objectif, en particulier, et lorsque je passe d' une chose à une autre. Donc, la vitesse d'inclinaison est assez lente, alors augmentons-la, et c'est parti. J'ai trouvé que c'était un peu rapide, il faudrait donc que je recommence. Mais allons-y et passons aux autres. Essayons Force Mobile maintenant. Encore une fois, Force Mobile est une chose très, très intéressante. Activons donc Force Mobile. Ce qui va se passer maintenant, c'est qu'il suive ce que fait mon téléphone, ce qui est vraiment très cool. Vous pouvez donc faire des choses plutôt sympas avec ça. C'est dommage que ce soit très difficile à contrôler. Par exemple, il serait plus utile mes mains soient plus stables en gros Je n'utilise donc pas trop ce mode, mais il peut être plutôt cool pour certaines photos créatives. Enfin, la dernière chose est la piste, comme je l'ai mentionné dans mon tutoriel. OK, donc d'abord, je vais le réinitialiser. Pour ce faire, je dois cliquer sur mes précédents et cliquer sur ce bouton corbeille ici. À partir de là, la caméra s'est essentiellement recentrée. Je peux le déplacer avec le joystick de mon téléphone, mais je vais juste le déplacer ici C'est complètement hors de la caméra. Créez un waypoint en cliquant sur ce bouton plus. Je voulais m'arrêter là, alors je vais prendre un autre point de route Et vous pouvez avoir, comme vous l'avez vu précédemment, de nombreux points de cheminement. Il y a aussi le numéro deux qui a une durée de mouvement de 2 secondes. Vous pouvez en quelque sorte le prévisualiser dès maintenant, en fait, mais je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement. Et il le fait tout seul comme ça. Et cela arrête également l'enregistrement, ce qui est super cool. Cela m'a donc semblé un peu rapide. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter les secondes à 6 secondes à la place. Atteignez un record de succès. Et malheureusement, il y avait quelque chose de drôle dans cette focalisation. Alors faisons-le encore une fois. Ouais. Cela commence donc par être défocalisé, puis il le devient par la suite. Donc, en fait, je ne veux pas ça. Transformons cela en mise au point manuelle, et je veux que ce soit le cas. Je veux qu'elle soit déjà focalisée une fois que nous y serons arrivés. C'est donc à peu près tout. Maintenant, c'est une mise au point manuelle, et nous pouvons simplement appuyer sur le bouton d'enregistrement. Comme vous pouvez le constater, maintenant ça a l'air beaucoup mieux. L'objectif ne change pas. autant plus important avec cet objectif, car il est très long et c'est un objectif macro. Il a donc tendance à se concentrer uniquement sur le s'il y a de la profondeur dans le produit, par exemple, il y aura parfois des changements d'orientation. La mise au point manuelle sera donc utile. Je vais passer à nouveau à la mise au point automatique, et c'est à peu près tout. exemple, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça que vous n'avez rien à faire avec le trépied Donc ce qui se trouve ici n'est plus très utile. En fait, je vais probablement vendre ce trépied car il est très lourd C'est bien pour ça en fait si votre cardan est vraiment lourd, mais que ce cardan est vraiment léger C'est donc une bonne méthode si votre cardan est lourd. Mais pour moi, ce cardan est vraiment léger. Mon appareil photo est très léger. n'est donc pas nécessaire d'avoir un trépied très lourd, comme un trépied normal pourrait également faire 10. Procédure pas à pas : trépied à tête fluide: Au cas où vous ne voudriez pas utiliser cette méthode à cardan. Je vais juste vous montrer comment j' utilise ce trépied tout seul. L'utilisation du trépied est très, très simple. En gros, il vous suffit de le déplacer. Mais pour ce trépied à tête fluide, il existe des moyens de le desserrer et de le resserrer pour qu'il soit plus fluide et plus Alors levons un peu l'appareil photo et vous montrons où je modifie les réglages de ce trépied à tête fluide Ici, c'est la rigidité de l'inclinaison. C'est le même genre d' idée que le cardan. Donc, l'inclinaison ici va de haut en bas, et plus elle est rigide ou moins elle est rigide, plus je peux me déplacer comme ça Plus je peux me déplacer vite. Et plus c'est rigide, je peux me déplacer aussi vite. J'y mets toute la force possible, mais il se déplace lentement, en gros. Donc, encore une fois, à peu près la même chose que le cardan, mais je dois le contrôler en l' inclinant à l'aide de ce stick juste là, ce qui, si je devais aimer le bégaiement, comme si je voulais juste m' arrêter accidentellement ou ne pas aller à la bonne vitesse, vous savez, comme si je n'avais pas l'air parfaitement C'est pourquoi il est préférable d'utiliser la télécommande à mon avis, mais allons-y et montrons un exemple des techniques. C'est juste de monter comme ça. OK. Et je ne devrais probablement pas mettre main sur l'appareil photo qui ajoute facteur ou de la marge d'erreur. Juste comme ça. Et c'est l'inclinaison qui se trouve juste là. Il existe un autre moyen de régler l'appareil photo, à savoir le stylet, en allant de gauche à droite comme ça, puis en le desserrant pour pouvoir aller encore plus vite Alors resserrons-le. En gros, pour moi, je fais en sorte que les choses soient assez serrées pour que nous obtenions les photos de manière plus fluide. Essayons donc de reproduire la photo que j'essayais de prendre plus tôt Et c'est plutôt bon. C'est pas mal. Par exemple, je peux obtenir des photos similaires à celles du cardan Il se peut qu'il y ait plus d'essais. Il se peut que je bégaie de temps en temps, alors je me dis : « Oh, je dois le refaire Contrairement au Gimble, il n'y a aucune marge d'erreur tant que vous créez les points clés et que vous utilisez cette méthode prédéfinie Mais oui, l'objectif ici présent est très, très important. C'est ce qui fait une grande partie du travail en matière de qualité d'image. Et bien sûr, l'appareil photo lui-même fait également beaucoup de travail, A 74. 11. Procédure pas à pas : différents angles: Cette configuration ici, je voudrais juste l'enregistrer, peut-être ajuster la hauteur parfois si j'essaie de rapprocher une partie spécifique de l'appareil photo, comme l'arrière de celui-ci, pour les plans rapprochés. Et c'est une autre raison pour laquelle je n'aime pas la lourdeur de l'appareil photo Mais pour un cliché comme celui-ci, faut probablement être légèrement orienté dans la direction de la lumière, afin qu' il y ait moins de reflets, et je peux augmenter celui-ci parce que l' arrière-plan est plus haut. Vous voyez, c'est une situation où la lumière est plus proche de l'objectif. Cela dépend donc vraiment de l'endroit où vous photographiez depuis les angles. Vous devez déplacer les lumières en conséquence. Je n'aime pas la façon dont c'est incliné. Donc je vais juste ajuster ça un peu. En ce moment, j'utilise le trépied. Donc, ce que je vais faire, c'est juste mettre un doigt dessus et le faire glisser de gauche à droite, et c'est la photo. Et puis, comme je l'ai dit, dans les leçons d'exemple, vous pouvez vous rapprocher encore plus pour obtenir des photos plus détaillées, surtout si vous avez un objectif macro. C'est vraiment cool à faire. Mais c'est parfois difficile à faire à cause de la concentration. Vous devrez donc peut-être ajouter de la lumière supplémentaire et baisser légèrement cette ouverture pour mieux faire la mise au point. Mais cela signifie également augmenter l'intensité de la lumière afin de ne pas travailler sur une photo dont l'image est sale parce que vous n' avez pas assez de lumière. Donc, déplacer la lumière ici, augmenter l'ouverture pour qu'un plus grand nombre de choses soient mises au point, et même le fait de renverser un peu de cette lumière conique contribuerait à réduire cette différence d'ouverture Maintenant, mon ouverture est de 6,3, et plus de choses sont nettes sur la photo. Comme vous pouvez le voir, je le déplace simplement avec mon doigt. Et si je devais, par exemple, le remplacer par une erreur regrettable. Ouverture inférieure. Vous pouvez voir que beaucoup de choses ne sont plus ciblées par rapport à avant. Le F N était donc au centre de l'attention plus tôt. Voilà, tu aimes ça. 6.3. Ouais. C'est donc une chose à noter. Et c'est en fait une chose très, très importante à noter. L'éclairage change fur et à mesure que vous photographiez sous différents angles, et si vous photographiez sous un angle où vous souhaitez que davantage de points soient mis au point, vous devrez augmenter l'ouverture de votre objectif, en particulier s'il s'agit d'un objectif macro, particulier s'il s'agit d'un objectif macro, et surtout si vous photographiez de près et que vous photographiez avec beaucoup de détails. Mais oui, je peux continuer à filmer tout ça et faire une très, très longue promenade, mais je pense que vous avez compris l'essentiel C'est donc essentiellement ainsi que je réalise personnellement mes vidéos de produits. Je sais que sous cet angle, cela ne semble pas professionnel, mais je pense que la seule chose qui compte vraiment, c'est que la vidéo finale que vous livrez à votre client soit professionnelle, non la configuration elle-même. C'est donc un peu comme utiliser une installation très économique, pas comme un studio tout en filmant une bonne vidéo de produit, car tout ici est relativement peu coûteux, à l'exception de la caméra et de l'objectif. J'espère donc que cette visite guidée pourra vous aider. Examiner le processus plus en détail, par rapport aux leçons où la plupart des éléments étaient l'essentiel et le résumé. OK, c'est à peu près ça. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Voici un résumé de ce que vous avez appris. abord, vous avez appris comment configurer l'environnement de la vidéo de votre produit et comment ajouter des lumières à cet environnement pour lui donner un aspect plus professionnel. Ensuite, vous avez appris à configurer correctement la caméra et l' équipement supplémentaire J'ai également publié un guide rapide sur l'utilisation d'un gimble pour les vidéos de produits Ensuite, nous avons discuté de manière de communiquer avec les clients et des étapes à suivre pendant la phase de tournage. À partir de là, nous avons rapidement expliqué comment modifier la vidéo. Et pour terminer, je vous ai expliqué comment j'ai personnellement configuré les choses et filmé plus ou moins en temps réel. J'espère que vous avez également pu terminer le projet de cours en créant votre propre vidéo d'entraînement tout en suivant le cours. N'hésitez pas à publier votre projet terminé dans la section des projets de classe. Enfin, je tiens à vous remercier d'avoir atteint la fin de ce cours. Si vous pensez avoir appris quelque chose d'utile ou si vous avez apprécié le cours, j'apprécie vraiment que vous donniez votre avis sur ce cours. Et appuyez sur le bouton de suivi. Cela aide vraiment beaucoup d' obtenir des commentaires. Encore une fois, merci et bonne chance dans vos projets. J'espère te voir au prochain cours.