Scènes en peinture : créer des illustrations de paysage surréalistes dans Procreate

1. Introduction: Salut, voilà. L'illustration de paysages est un moyen fantastique de capturer des humeurs, de raconter des histoires et de créer des scènes immersives qui attirent les spectateurs dans toutes les compétences qui peuvent être appliquées à n'importe quel style ou sujet Ampat Fishman, en tant qu' illustratrice, j'adore créer des récits captivants qui non seulement mettent en valeur les espaces, mais qui trouvent également un écho auprès des spectateurs, donnant à l'œuvre un sentiment Dans ce cours, je vais partager des conseils utiles pour vous inspirer et donner libre cours à votre créativité. Nous aborderons les compositions de base que les artistes utilisent pour créer des paysages et aborderons les techniques de brainstorming Je vais vous montrer comment générer des idées à l'aide de l'IA. Apprendre à surmonter ce blocage est une compétence inestimable. Nous explorerons des techniques pour créer des arrière-plans, ajouter des attaches personnelles à des éléments tels que des ballons plus chauds, le ciel et des créatures mythiques, et même introduire de petits personnages pour créer l'ambiance et donner une idée de l'échelle Que vous soyez un artiste débutant ou plus expérimenté ou un designer qui souhaite améliorer ses compétences en matière de composition et de narration, dans ce cours, vous obtiendrez des conseils pour ancrer votre paysage avec des détails pertinents qui donnent vie à tout À la fin, vous vous sentirez plus confiante et inspirée pour créer un paysage coloré et magique. Commençons. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, vous illustrerez un paysage amusant et imaginatif avec des ballons plus chauds flottant dans un ciel de rêve, créant ainsi une scène visuellement saisissante Les leçons du cours vous guideront tout au long du processus de création de ce paysage surréaliste Nous commencerons par réfléchir à des idées, esquisser des compositions de base et planifier l'ambiance générale et la scène À partir de là, nous ajouterons des éléments imaginatifs tels que des constellations ou des créatures mythiques, ainsi que des détails amusants explorant les moyens de donner vie à vos œuvres d'art N'oubliez pas de partager votre projet avec une classe et de laisser un bref commentaire à la fin. Concentrez-vous sur les montgolfières comme élément principal de votre projet, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité avec le paysage, arrière-plan et d'autres éléments À la fin, vous aurez une illustration unique mêlant créativité ludique et atmosphère surréaliste 3. Idées de brainstorming avec l'IA: Dans cette leçon, nous aborderons le brainstorming. Parfois, lorsque vous vous asseyez pour dessiner, il est difficile de savoir par où commencer avec la toile vierge. C'est tout à fait normal, et l'une des meilleures compétences que vous puissiez acquérir est de savoir comment surmonter ce blocage. Nous utilisons souvent notre carnet de croquis et regardons ce que d'autres artistes créent pour nous inspirer Cependant, un excellent moyen de trouver de nouvelles idées est d' utiliser l'IA pour faciliter votre processus de brainstorming Voici comment vous pouvez l'utiliser. J'ai demandé à Chat GPT sept idées d' illustrations différentes avec des éléments amusants, et il m'a donné une liste de suggestions À partir de là, je pouvais choisir ce qui attirait mon attention ou en demander plus. C'est un excellent moyen de vous entraîner à explorer et à affiner des idées, ce qui est très important en tant qu'artiste. Une chose à retenir lorsque vous faites du brainstorming avec l'IA, que vous n'avez pas à vous soucier de la perfection de vos mots Exprimez simplement vos pensées et l'IA se concentrera sur les points clés. Par exemple, j'ai demandé des idées assez simples pour les artistes débutants ou intermédiaires et je me suis concentrée sur des scènes telles que les cafés, les maisons ou les mains. En retour. J'ai des idées fantastiques avec lesquelles jouer. Apprendre à stimuler votre imagination cette façon est une compétence énorme. Cela vous aide à surmonter blocages créatifs et à remettre les choses en ordre. L'avantage d' utiliser l'IA, c'est que c'est comme avoir un ami en train de réfléchir pour vous guider Même les erreurs peuvent mener à de bonnes idées. Par exemple, pour notre projet de classe, j'ai demandé une scène avec un ciel ouvert et des ballons volants, mais j'ai accidentellement saisi Interstellar au lieu Et au lieu de me donner une solution ennuyeuse, il m'est revenu avec des idées sur les ballons célestes et les créatures de l'espace C'était une anecdote amusante à laquelle je ne m'attendais pas. Cela vous apprend à rester ouvert aux surprises et à laisser votre créativité vous emmener dans des endroits inattendus. Dans les leçons suivantes, nous allons transformer ces idées en croquis. Pratiquez donc le brainstorming en jouant avec différentes suggestions et idées. Et n'oubliez pas que trouver des solutions créatives est une compétence comme toute autre. Plus vous l'essayez, plus il est facile de transformer vos idées en œuvres d'art incroyables. 4. Composition : choisir votre mise en page: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la création de compositions de base pour vos illustrations. Nous allons commencer par travailler en mode paysage, esquissant quelques rectangles pour les miniatures, puis en les transformant en compositions complètes. Commençons par notre première option. Imaginez que nous divisons la composition approximativement au milieu. Ce sera la ligne d'horizon. La moitié inférieure représente la Terre et la moitié supérieure le ciel. Nous ajouterons des ballons de différentes tailles, dont certains traverseront l' horizon pour créer de la profondeur. Les petites figures en bas représenteront les spectateurs du spectacle de ballons. Il s'agit d'une composition simple et équilibrée pour commencer. Maintenant, pour une deuxième option, plaçons la ligne d'horizon plus près du haut du canevas. Cela change la perspective, nous permettant de montrer une plus grande partie du sol et des ballons qui décollent. Cela crée une sensation différente de celle de la première composition. Dans la troisième option, nous placerons la ligne d' horizon très bas, ce qui nous donnera plus de ciel. Ce choix crée un effet plus dramatique. Vous aurez toujours de petites silhouettes contrebas qui regardent le spectacle de montgolfières, mais maintenant l'accent est mis sur le vaste ciel. La modification des lignes d'horizon crée différentes profondeurs et interprétations pour votre scène. Une fois que vous avez choisi votre ligne d'horizon, vous pouvez faire preuve de créativité. Disons que nous optons pour la troisième option. Vous pouvez ajouter des éléments tels que montagnes ou des arbres en arrière-plan. Courbez la ligne d'horizon pour créer un champ dynamique ou ajoutez des nuages dans le ciel. Si vous courbez la ligne d'horizon, cela rend instantanément la composition plus dynamique et plus fluide. Maintenant, pour quelque chose de différent, si vous décidiez de créer une affiche au lieu d'une image de paysage ? Passez en mode portrait, choisissez votre ligne d'horizon, puis jouez avec l'échelle. Par exemple, placez un gros ballon au premier plan avec beaucoup de détails et ajoutez des ballons plus petits en arrière-plan pour créer une impression de profondeur Les éléments les plus grands semblent plus proches tandis que les plus petits s' éloignent au loin Vous pouvez également ajouter des détails amusants, comme des spectateurs munis de télescopes ou de jumelles qui regardent les ballons Si vous concevez une affiche, pensez à encadrer votre œuvre d'art avec des motifs ou des motifs amusants. Amuse-toi bien avec. Vous avez maintenant le choix entre quelques options de composition. Choisissez celui que vous préférez et dans la leçon suivante, nous le transformerons en croquis et y ajouterons éventuellement de la couleur. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Du texte aux visuels : développer le concept: Maintenant que vous avez reçu des instructions textuelles et que vous comprenez les arrangements de composition, il est temps de peaufiner votre concept Commencez par passer en revue les instructions que vous avez développées avec IA et identifiez l'idée qui vous tient à cœur Prenez un bloc-notes ou carnet de croquis et notez ou griffonnez tout ce qui vous inspire dans la liste que vous avez générée lors de la générée Cela vous aidera à affiner les options les plus nombreuses et saisir l'essence de votre concept. Par exemple, ma composition met des montgolfières volant dans un ciel bas, laissant ainsi beaucoup de place aux éléments créatifs L'une des idées que j'aimerais intégrer est celle des constellations en arrière-plan J'ai imaginé que les œuvres d'art se déroulaient tôt le matin ou crépuscule, lorsque les ballons décollent généralement Le ciel serait assez sombre, passant à lumière du soleil près de l'horizon avec des étoiles ajoutant une touche de magie supplémentaire Je veux que cette scène soit plus surréaliste qu'hyperréaliste, ce qui ouvre la porte à une imagination ludique Par exemple, je pourrais ajouter des extraterrestres ou des spectateurs en combinaison spatiale avec un personnage tenant un télescope pour Cela créerait une atmosphère d'un autre monde, mélangeant des couleurs vives à un ciel qui s'assombrit, mettant en évidence mélangeant des couleurs vives à un ciel qui s'assombrit, mettant en une transition entre les éléments terrestres Visuellement, je vais créer un dégradé pour le ciel qui commence à briller près de l'horizon et qui devient progressivement un ciel étoilé au-dessus Cette dualité met l'accent sur le thème interstellaire surréaliste. Je pourrais même inclure une éclipse solaire partielle où une planète ou une lune lointaine masque partiellement le soleil L'ajout d'astéroïdes ou de débris cosmiques flottant le long des ballons améliorera la sensation céleste et ajoutera Bien que nous n' en soyons qu'aux premières étapes, il est important de réfléchir à ce à quoi ressembleront les ballons , car ils raconteront une partie de l'histoire Certains ballons peuvent avoir la forme de planètes, avec des anneaux ou des lunes, incorporant des créatures mythologiques ou Ils pourraient rendre les ballons plus faciles à comprendre et plus amusants. Par exemple, vous pourriez concevoir des ballons en forme de dragons, crachant du feu ou des poissons flottant dans le ciel Vous pouvez également créer des ballons avec des motifs tels que des étoiles, des fleurs ou des formes abstraites Le but est de décorer les ballons avec des éléments de votre monde intérieur. Cette exploration imaginative donnera à votre œuvre une qualité légèrement onirique tout en veillant à ce que les ballons restent au centre de l' N'oubliez pas qu'un croquis de base est un excellent point de départ, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit trop détaillé. En tant qu'artiste, je trouve que idées évoluent souvent pendant le travail Il est donc normal de garder les choses souples et flexibles. 6. Magie des couleurs : créer une base de dégradé: Passons maintenant à la partie amusante, le coloriage. Pour moi, la couleur est l'un des aspects les plus inspirants de mon travail, et elle guide souvent l' ensemble du processus de création. Pour commencer, assurez-vous que votre couche d' esquisse se trouve au-dessus de toutes les autres couches et verrouillez-la afin de ne pas dessiner dessus accidentellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire l'opacité pour éviter qu'elle ne soit trop gênante lorsque vous commencez à colorier Ensuite, nous allons travailler sur le fond. Je crée une nouvelle couche pour cela et je commence par choisir les couleurs du ciel. J'aime utiliser un gros pinceau pour cela, sélectionner une couleur foncée pour le haut du ciel et une couleur plus claire près de l'horizon. Vous pouvez placer plus de deux couleurs sur votre toile. Jouez donc avec différentes combinaisons de couleurs pour voir laquelle crée la bonne ambiance pour votre scène de paysage. Après avoir défini ces couleurs, allez dans le menu de réglage, sélectionnez le flou gaussien et faites glisser votre crayon sur le canevas pour appliquer le Cela créera un effet de dégradé lisse. Si l'arrière-plan semble trop clair, vous pouvez dupliquer le calque et fusionner les copies jusqu'à obtenir l' opacité que vous recherchez Vous pouvez ajouter d'autres couleurs à la scène et répéter le processus. Assurez-vous d'étiqueter cette couche comme arrière-plan et de la verrouiller afin qu'elle reste séparée du reste de vos éléments. N'oubliez pas, amusez-vous et expérimentez avec les couleurs. Essayez différentes combinaisons pour le fond de paysage. Vous pouvez conserver quelques bonnes options et décider laquelle vous préférez plus tard. 7. Bases du blocage des formes: chaque travail créatif, il est très important de faire des recherches pour mieux comprendre votre sujet. Je recommande de rechercher des photos de référence des montgolfières et de faire attention à leur forme, leurs couleurs et à leur apparence lors du décollage Cela vous aidera à comprendre comment structurer votre scène. Bien, pour la montgolfière, nous allons créer un bloc de couleur ou une forme de base comme modèle pour le projet Commencez par utiliser les guides Canvas pour que tout reste symétrique. Choisissez un pinceau sans texture, comme le pinceau à sirop des pinceaux à encrer Procreate. J'utiliserai mon propre pinceau parce que je sais qu'il est parfait pour le blocage des couleurs. Commencez par dessiner la moitié du ballon en vous assurant que la forme est fermée. C'est important pour la prochaine étape afin que, lorsque nous perdons de la couleur, le ballon remplisse parfaitement le ballon. Ensuite, j'ajouterai le panier sous le ballon. Une fois que vous êtes satisfait de votre montgolfière, vous pouvez retirer les guides, et n'oubliez pas de désactiver le parolier pour cette étape Cela nous donne un modèle propre avec lequel commencer à travailler. À partir de là, vous êtes prêt à ajouter des détails et de la couleur à vos ballons. Ensuite, nous nous attacherons à ajouter de la profondeur et à donner vie à vos montgolfières avec de la couleur Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Techniques de rendu essentielles: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les moyens de rendre votre processus d'illustration efficace et agréable, tout en ajoutant des couleurs et des textures riches. aide de quelques techniques stratégiques, vous pouvez améliorer vos œuvres d'art sans vous enliser dans des étapes complexes Nous verrons comment la duplication d'éléments tels que les formes de vos ballons peut rationaliser votre projet, et nous examinerons quelques méthodes de coloration simples mais efficaces qui feront ressortir votre scène Allons-y. Je souhaite vous montrer quelques techniques professionnelles pour gagner temps et rendre le processus amusant que vous travaillez sur votre illustration. Ici, nous allons utiliser la forme de ballon créée dans la leçon précédente comme modèle, dupliquant pour créer les autres ballons Tout d'abord, dupliquez plusieurs fois votre couche de ballons. Conservez une couche de modèle d'origine, que vous ne modifierez pas. Utilisez ensuite les copies de chaque ballon de votre scène. Faites légèrement pivoter chaque ballon pour éviter un aspect uniforme. Cette variation contribue à rendre la composition plus naturelle. N'oubliez pas que, comme Pcreate est basé sur les pixels, commencez toujours par la plus grande version de votre bulle pour conserver la résolution lors du redimensionnement Évitez d'agrandir car cela pourrait créer un effet pixélisé. Passons ensuite deux techniques de masquage pour colorer et texturer les ballons À l'aide d'un masque de découpage, placez une nouvelle couche au-dessus du ballon, ajoutez un masque de découpage et choisissez un pinceau texturé pour donner vie à la surface de votre ballon Essayez d'expérimenter avec couleur et la texture du pinceau pour ajouter des reflets, des motifs ou des détails qui ajoutent de la profondeur Ici, la couleur prend le dessus. J'utilise des nuances harmonieuses pour rendre le ballon, avec le rouge comme couleur principale et orange comme couleur principale pour donner de la dimension. Le pinceau texturé ajoute du caractère au ballon, créant un contraste dynamique entre sa forme ronde et lisse et sa surface texturée Je vais continuer à expérimenter d'autres combinaisons de couleurs pour voir comment elles fonctionnent ensemble pour donner vie au ballon Essayons maintenant une autre technique. Je m'inspire de mon croquis initial pour choisir les couleurs, mais je reste flexible, en mais je reste flexible, laissant une marge de manœuvre pour les ajustements au fur et à mesure de l'évolution de la pièce Ici, j'utilise un pinceau à aquarelle que j'ai créé, qui répond dynamiquement à la pression du stylet La technique consiste à recouvrir doucement la surface de couleur tout en faisant varier la pression du crayon pendant que vous travaillez. J'adore l'effet que cela crée, même si je pense qu'une couleur plus foncée peut créer meilleur contraste et améliorer l'apparence générale. Oui, le bleu foncé semble certainement plus en place, et il est extrait du dégradé du ciel, donc je limite ma palette de couleurs La dernière technique que j' aimerais vous montrer consiste à utiliser l' alpha log pour masquer votre ballon à colorier. Cette méthode est plus rapide et permet de réduire le nombre de couches. Commencez par sélectionner deux couleurs complémentaires. Utilisez ensuite le flou gaussien les intégrer à la forme du ballon, créant ainsi un effet de dégradé lisse C'est similaire à la façon dont nous avons créé le dégradé du ciel. Cette technique permet d'obtenir une transition de couleur éclatante et fluide Alors que je travaillerai, je vais utiliser ces techniques sur l' ensemble des ballons. Certains d'entre eux seront des dégradés. J'utiliserai davantage certains d'entre eux au pinceau, essayez-les au fur et à mesure que vous travaillez sur vos ballons Continuez à dupliquer et à disposer vos ballons dans votre paysage, en testant différentes Dans la leçon suivante, nous ajouterons plus de profondeur et de détails pour donner vie à l' ensemble du paysage. 9. Baser votre scène: Maintenant que vos ballons flottent dans le ciel, passons à l'étape suivante : créer une couche de sol pour définir le paysage Cela permettra d'ancrer votre scène et de lui donner une véritable impression d'appartenance. Pour commencer, tracez la forme de votre couche de sol à l'aide d'un pinceau à doublure. Il peut s'agir d'une ligne irrégulière ou incurvée ou même d'une ligne diagonale, selon la disposition que vous avez choisie L'objectif ici est de masquer la forme pour laisser place à la créativité. Vous verrez que l'ajout de cette couche de sol sur votre arrière-plan donne l'impression que la scène est complète. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas de choisir les couleurs exactes. Jouez simplement avec tout ce qui fonctionne. Placez une nouvelle couche au-dessus votre forme de sol bloquée et définissez-la comme masque de découpage Pour rendre le sol plus réaliste, choisissez un pinceau légèrement texturé et appliquez-le dans de grandes couleurs abstraites Dirigez-vous vers le réglage, sélectionnez , liquéfiez et jouez pour un look abstrait amusant Voici un conseil pour choisir des couleurs qui semblent naturelles ensemble. Utilisez des couleurs dans des nuances similaires. Par exemple, si vous travaillez avec une palette rose, essayez de choisir des couleurs proches du rose pour un look harmonieux. outil d'harmonie de Procreate dans le menu des couleurs peut vous aider à trouver des couleurs analogiques qui se marient bien Une fois que vous êtes satisfait des couleurs, vous pouvez à nouveau utiliser la liquéfaction pour créer un effet de paysage dynamique plus abstrait, et voilà un paysage ancré et créatif pour votre illustration Voici une autre technique que vous pouvez utiliser , que je vais appliquer dans mon propre travail. Commencez par dupliquer la couleur d' arrière-plan avec tous ses magnifiques dégradés et placez-la au-dessus de la couche de sol en tant que Cela crée un dégradé doux qui s'aligne sur les couleurs de votre arrière-plan. Une fois votre couche de sol en place, votre paysage est désormais ancré et prêt pour la prochaine étape créative. Ensuite, nous ajouterons des éléments de définition et d'ombrage au paysage 10. Ajouter de la couleur et des ombrages au paysage: Dans cette leçon, nous allons explorer les moyens d'ajouter une définition au paysage à l'aide de couleurs et d' ombrages Votre paysage peut être aussi bien un grand ciel ouvert sur montagnes ou un désert qu'une scène fantastique d'un autre monde. Je travaillerai sur un paysage surréaliste mettant en scène une grande figure abstraite d' astronaute émergeant du sol Dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment introduire des personnages abstraits dans votre scène. Commençons donc par placer une nouvelle couche au-dessus de votre couche de sol et par expérimenter avec différentes couleurs pour suivre votre croquis L'objectif est de définir des formes et d'ajouter plus de détails à l'œuvre. Au fur et à mesure que vous progressez, votre illustration passera de formes larges et moins définies à des éléments de plus en plus détaillés jusqu'à ce que tout semble parfait. C'est un processus auquel nous apprenons à faire confiance. Ajoutez une nouvelle couche pour mettre en valeur et définir le paysage. Des exemples de couleurs que vous avez déjà utilisées, comme ceux des montgolfières, pour maintenir la cohérence de la palette C'est une excellente scène pour jouer et se donner de l' espace à explorer. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement où va votre art en ce moment. C'est l'une des raisons de travailler en couches, afin que vous puissiez effectuer des ajustements de manière non destructive Vérifiez toujours votre couche d'esquisse pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. De temps en temps, masquez la couche d' esquisse pour voir à quoi ressemble l'illustration sans la ligne d'esquisse, mais rendez-la visible de temps pour rester fidèle à votre conception d'origine. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster votre plan au fur et à mesure. Les idées créatives se développent souvent au cours du processus, alors donnez-vous la flexibilité nécessaire pour évoluer à partir de votre esquisse initiale. Commençons maintenant à mélanger les couleurs de la couche de fond pour un look lisse et onirique J'utilise l' outil de mélange dans Procreate. Il s'agit du doigt situé à côté de vos pinceaux et de vos calques en haut du menu. J'introduirai d'autres textures plus tard, mais pour le moment, je me concentre sur les ombres douces et définition des formes en fonction de l'esquisse originale Lorsque vous utilisez l'outil de mélange de Procreate, vous pouvez le configurer soit pour des pinceaux souples pour un mélange fluide, soit pour des pinceaux texturés comme le râteau pour ajouter des Plus vous travaillerez, plus votre orientation deviendra claire. N'hésitez donc pas à essayer de nouvelles choses. Votre œuvre d'art commencera à cliquer et à prendre forme au fur et à mesure que vous continuerez à explorer des directions plus créatives. 11. Détails et définition : donner vie à votre paysage: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la définition de votre paysage en améliorant les couleurs et en faisant ressortir les formes. Nous allons commencer par nous appuyer sur les couleurs abstraites et utiliser l'ombrage pour donner de la profondeur et de la forme Par exemple, si la zone ombrée est bleue, essayez de sélectionner une teinte légèrement plus foncée pour définir l'ombre et la forme. Regardons donc le casque d' astronaute dans mon article. Je l'ai surligné avec du bleu clair et de l'orange, et pour l'ombrage, j' utilise un violet plus foncé mélanger cette teinte plus foncée le long de la forme permet de définir la forme, en particulier lorsque vous désactivez la couche d'esquisse Maintenant, la forme de Helman ressort clairement. Vous pouvez suivre la même approche, que vous définissiez une colline, une montagne ou un autre élément du paysage. Pour créer des ombres et des reflets, utilisez des tons clairs pour les reflets et des couleurs plus foncées pour les ombres Appliquons cela aux cheveux de mon personnage à titre d'exemple. Je choisis des couleurs déjà présentes sur la toile, à la fois plus claires et plus foncées pour varier les au lieu de réutiliser la même couleur sur les cheveux En suivant la forme et en utilisant l'outil de fusion, je crée un dégradé doux qui ajoute de la profondeur et de la dimension Cette méthode fonctionne pour n'importe quelle partie du paysage, ajoutant de la richesse et de l' intérêt à chaque élément. Regardons-y de plus près. Ce genou fonctionne comme un enfer abstrait dans un paysage surréaliste Je voudrais donc ajouter quelques détails amusants pour faire ressortir son caractère et souligner à quel point il joue à la fois un rôle de jambe et d'enfer dans la scène. Ajouter des détails à la genouillère est une façon de montrer qu'il s'agit d'une jambe. Je m'amuse aussi à chercher des motifs tels que les x et les ovales sur Google. Maintenant, je veux donner plus de définition à ce cratère. Je suis les éléments lisses du paysage que j'ai mélangés à l' étape précédente avec des lignes droites J'ai choisi l'orange comme couleur phare et ce magnifique violet pour l'ombrage. OK, résumez ce processus, tracez des lignes qui suivent les caractéristiques de votre paysage, puis mélangez un côté de chaque ligne, laissant une partie intacte. Cette méthode est idéale pour équilibrer les dégradés avec les éléments détaillés de votre paysage Grâce à ces techniques d'ombrage, votre paysage commence à prendre vie et à se superposer, ce une base solide pour tous les détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter Continuons à renforcer la sensation de profondeur de votre scène. 12. Créer des ballons à air chaud qui attirent l'œil: Dans cette leçon, nous donnons aux ballons les plus chauds leur propre personnalité en ajoutant des détails uniques et des motifs amusants Considérez chaque ballon comme une occasion de créer l' ambiance de votre scène. Qu'il soit ludique, onirique ou magique, nous ajouterons de la dimension à chaque ballon Nous verrons ensuite comment les motifs et les éléments dessinés à la main peuvent donner vie à ces formes flottantes. C'est le moment idéal pour faire preuve de créativité, alors allons-y. Pour commencer, nous allons ajouter de la dimension aux ballons pour éviter qu'ils n'aient un aspect plat Ajoutez deux nouvelles couches définies comme masque de découpage au-dessus de chaque ballon Un pour les reflets et un pour les ombres. Cela leur donnera une belle forme arrondie. Utilisez un gros pinceau doux pour dessiner les dimensions ajoutées et définissez les modes de fusion de vos couches de manière à superposer pour les reflets et à les multiplier pour les ombres Répétez ce processus sur l'ensemble vos œuvres d'art pour obtenir un aspect uniforme. Et voici un conseil puisque nous allons autres couches pour ajouter de la dimension et du style à votre projet afin d'économiser sur le numéro de couche et pour rationaliser le processus, pensez à fusionner les couches sur le même plan Cela vous permettra de réduire le nombre de couches et de simplifier votre projet. Voyons maintenant d' autres techniques pour concevoir les ballons. Consultez votre croquis original pour obtenir des conseils, mais n'hésitez pas à suivre de nouvelles idées. Une façon d'ajouter de la définition consiste à tracer des lignes verticales sur chaque ballon pour améliorer votre forme. Ce que j'aime dans ce ballon, c'est qu'il possède ce motif répétitif joyeux qui contribue vraiment à créer l'ambiance de la pièce. Et comme cette montgolfière occupe une place centrale dans la composition, je voulais vraiment me démarquer avec des détails joyeux. Je dessine donc des étoiles et j'utilise un pinceau pour donner aux étoiles un aspect chaleureux dessiné à la main. Pour ce prochain ballon, qui est à nouveau installé sur le devant de la composition, je crée un motif répétitif audacieux et amusant. Je dessinerai chaque élément de ce motif, lèvres, dents et langue, sur des couches séparées, et quand je serai satisfaite de la façon dont ils s'emboîtent, je fusionnerai ces couches en une seule. Voici un autre conseil pour les motifs répétés : apportez de petites modifications à la taille ou à l' angle de chaque élément pour créer de la variété Je vais terminer par les points saillants pour résumer le tout. OK. Maintenant c'est ton tour. Donnez à vos ballons leur propre personnalité. Essayez d' ajouter des reflets, des ombres, puis laissez-vous aller avec des détails et des motifs ludiques , des étoiles, des rayures, des formes originales, etc. N'oubliez pas que chaque petite touche ajoute du caractère et de la personnalité à une scène. Faites preuve de créativité et amusez-vous à donner vie à ces ballons Dans nos prochaines leçons, vous ajouterez des touches pertinentes en dessinant de petits personnages et en créant un récit avec des étoiles, constellations et des créatures mystiques 13. Décorer la scène avec de petits personnages: L'ajout de petits personnages à votre paysage est un moyen simple mais puissant de donner vie et histoire à votre scène. Ces figurines de salle à manger aident à établir l'échelle, donnant l'impression que les montagnes sont imposantes ou que les rivières sont larges Ils ajoutent également une touche de réalisme et de relativité, invitant les spectateurs à s'imaginer dans le paysage Quelques personnages bien placés créent de la profondeur et de la perspective, guidant ainsi le regard du spectateur à travers la scène. De plus, ils peuvent introduire une dimension émotionnelle et créer l'ambiance de votre pièce, qu'il s'agisse d'un sentiment d' aventure, de calme ou de fantaisie. L'ajout de petits caractères ne se contente pas de remplir votre paysage, il l'enrichit de contexte, de relatabilité Dans cette leçon, nous verrons comment l'ajout petits personnages peut transformer votre paysage en un espace contenant une histoire. Nous allons commencer par un croquis très vague pour avoir idée générale du nombre de personnages à inclure, leur relation et des meilleures places pour eux dans la scène. J'ajouterai deux personnages qui observent les étoiles, but de créer une ambiance nostalgique pour ajouter une touche de fun et d'émerveillement en regardant les montgolfières À partir de cette esquisse libre, commencez à former des formes plus définies. Utilisez des formes géométriques simples, des cercles pour les têtes, des triangles et des rectangles pour les jambes et le corps Ensuite, utilisez ces formulaires de base en ajoutant couches avec des dessins plus raffinés de chaque personnage. La lumière joue un rôle clé dans cette scène, car elle contribue à créer un effet dramatique avec de longues ombres allongées. Pour créer des ombres, il suffit de dupliquer vos personnages, les retourner et d'étirer l'esquisse inversée jusqu'à ce qu'elle se trouve derrière chaque personnage au sol Nous allons maintenant ajouter de la couleur , masquer la forme de chaque personnage et ne pas oublier d'ajouter les accessoires utilisés par les personnages sur une couche séparée Prêtez attention à la direction de la lumière. Avec la source lumineuse à l'avant et les personnages vus de derrière, la lumière tombera sur leur front, laissant leur dos dans l'ombre. Cela crée un effet dramatique et simplifie leur apparence. Il suffit d'ajouter des surlignages le long du contour de chaque personnage. Vous pouvez désormais ajouter des détails amusants aux vêtements, cheveux et à tout ce qu'ils contiennent. N'oubliez pas de rester organisé et de placer toutes les couches de personnages dans un seul groupe de couches. C'est important pour la prochaine étape. Pour l'effet d'ombre, dupliquez les couches du personnage, aplatissez le groupe et étirez l'ombre à l'aide de l'outil de transformation Utilisez un masque alpha log pour colorer l'ombre en couleur foncée. Ajoutez maintenant le masque de couche et ajustez progressivement l'opacité de l'ombre à l'aide d'un léger dégradé pour lui donner un aspect réaliste et ancré Et voilà, vous avez de petits personnages bien définis qui ajoutent de l'ampleur et de l'émotion à votre scène. Ensuite, nous ajouterons la touche finale qui ajoutera de la magie et de la profondeur à votre paysage. 14. Terminer : ajouter de la magie: Bienvenue à notre dernière leçon. C'est ici que vous ajoutez les touches finales qui apportent plus de magie et de profondeur à votre paysage. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers quelques étapes créatives pour mettre en valeur l'arrière-plan et le ciel de votre œuvre d'art Imaginez des étoiles et des constellations illuminant le ciel ou projetant des astéroïdes donner une impression de mouvement à Et si vous avez envie d'expérimenter, nous ajouterons un petit plus en illustrant une créature mystique, un dragon étoilé, pour renforcer l'atmosphère surréaliste et rendre votre prix Ajoutons une touche de magie au paysage. Tout d'abord, j'ai ajouté des météores qui filent dans le ciel. Pour les illustrer, j'ai simplement dessiné un élément, puis je l'ai dupliqué en générant de légères variations pour créer la pluie de météores complète J'adore la façon dont ils ajoutent du mouvement au ciel. Passons maintenant à la création d'étoiles brillantes. Commencez par ajouter une nouvelle couche, en la plaçant juste au-dessus de la couche du ciel. Pour les couleurs des étoiles, un bleu clair ou presque blanc fonctionne très bien. Sélectionnez un petit pinceau. J'utilise mon pinceau à aquarelle Honey Drizzle car il est très réactif Dessine un petit losange pour l'étoile. Passez ensuite à l'outil de maculage réglé sur le même pinceau que votre étoile, mais dans un format plus petit Pour faire briller l'étoile, appuyez légèrement sur l' outil de maculage situé au centre du diamant et relâchez-le en le faisant glisser vers l'extérieur pour créer des rayons lumineux Ajoutez autant de rayons que vous le souhaitez pour obtenir cet effet lumineux. Voilà ton étoile. Essayez d'en faire un autre peut-être plus petit en suivant les mêmes étapes. H Maintenant, créons des constellations constellations sont essentiellement arrangements d' étoiles reliés par des lignes Vous pouvez donc suivre une constellation existante ou créer la vôtre Commencez par placer des étoiles, certaines plus grandes, d'autres plus petites, pour varier la visibilité. Une fois que vos étoiles sont en place, reliez-les par des lignes pour former la constellation. Créez ces lignes sur une couche séparée pour faciliter les réglages. Voici un conseil. Après avoir tracé une ligne, placez votre stylet sur la toile pour le faire procréer, puis redressez-le automatiquement Utilisez la gomme située aux extrémités des lignes pour créer un dégradé Lorsque vous avez terminé, regroupez les étoiles et les lignes et déplacez la constellation sur la toile jusqu'à ce qu'elle se trouve à l'endroit idéal. Ajoutons maintenant une créature mystique à la scène. Dessiner des créatures peut être plus facile avec quelques photos de référence, alors n'hésitez pas à en rassembler quelques-unes qui vous inspireront. Je vais dessiner un dragon à partir de plusieurs photos, mais s'il vous semble difficile de dessiner à partir de l'observation, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez placer une photo de référence directement sur votre canevas de procréation et l' utiliser comme guide pour créer votre version Une fois que vous avez pensé à votre créature, pensez à l' illustrer sous la forme d'une constellation Tout comme nous l'avons fait avec les étoiles, vous pouvez dessiner des étoiles le long du contour de votre créature et les relier par des lignes lumineuses pour former la forme. Cette approche crée un bel effet surréaliste de votre créature qui brille dans le ciel nocturne Dans cette leçon, vous avez ajouté des éléments magiques à votre paysage, transformant en une scène dynamique et imaginative En incorporant ces techniques, vous obtiendrez une illustration unique alliant créativité ludique et atmosphère surréaliste 15. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci d'avoir participé à ce processus créatif qui a permis de donner vie à ce paysage surréaliste Nous avons commencé par réfléchir à des idées, esquisser des compositions de base planifier l'ambiance générale et la scène À partir de là, nous avons ajouté éléments imaginatifs tels que des constellations, des créatures mystiques et des éléments amusants Il est maintenant temps de partager votre projet avec une classe, et j'ai hâte de voir votre point de vue unique sur tout ce que vous avez appris. N'oubliez pas de laisser une brève critique du cours à la fin. Cela m'aide vraiment à m'améliorer et me permet de savoir à quoi m'attendre. Si vous souhaitez rester au courant de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skills Share et sur Instagram. Merci encore de m'avoir rejoint. Bonne création, je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir pour le moment.