Transcription
1. Introduction: bienvenue. Mon nom est le fait que je suis artiste et illustrateur. J' aime vous inviter à me rejoindre pour un voyage d'illustration. On va chercher cette nouvelle insaisissable de Finkel, et on va la trouver. Dans les endroits les plus courants, les gens
créatifs sont toujours à la recherche d'inspiration. Trouver des idées pour notre prochain projet est essentiel pour créer quotidiennement dans cette classe
parlera de différentes stratégies pour aider votre flux de travail artistique. L' un de mes dessins les plus réussis a commencé à partir d'une petite statue sur la fenêtre de ma salle de bain. Elle est inspirée par mon amour du yoga tout au long de la classe. Nous verrons ça pour savoir ce que vous allez dessiner. Tu dois commencer à dessiner. L' inspiration nous vient au fur et à mesure que nous travaillons. J' aime commencer tous les jours avec un café, alors prenons un rendez-vous café. Nous aurons trouvé coulant de l'esquisse à la journalisation jusqu'à la fin de notre départ avec des exercices de
croquis à explorer. Soumettez le mouvement à dessiner une page de journal de Mike Affair. Visit Journaling est bien plus que documenter des expériences, il peut nous aider à nous concentrer et à former la main vers des œuvres d'art plus compliquées. Enfin, nous allons rassembler tous les éléments dans une illustration colorée et texture. Cette classe est reconnaissants débutants et artistes intermédiaires. Tout ce que vous avez besoin de teasers, catch book ou de votre iPod. J' adore travailler et procréer, et nous enseignerons mes techniques d'illustration et mon flux de travail. Alors prenez vos crayons et commençons.
2. Toujours inspiré du café: Maintenant, nous sommes prêts à commencer et nous allons être inspirés par le café aujourd'hui. Alors allons nous prendre une bonne tasse de café et ensuite avec la tasse de siège, - mais pour arrêter toutes les illustrations que vous voulez, Teoh, familiarisez-vous avec notre sujet. Et évidemment, le premier objet que je voudrais illustrer serait la tasse à café. Commençons par apporter une photo de la galerie de photos. Allez, insérez une photo pour gagner notre campus, et je vais la mettre au bord de la boussole pour l'instant parce que ce que je voudrais vous
montrer sont deux approches différentes. Teoh commencer notre travail d'illustration et le 1er 1 serait à esquisser sont sujets. Donc on ne va pas travailler avec aucune forme définie ici. Ce que nous essayons de faire, c'est de trouver l'image. Et pour ce faire, nous allons nous permettre de faire plein de petites erreurs jusqu'à ce que les choses commencent à avoir du sens. Donc, nous vous laissons être des observateurs quand nous esquissons et nous n'essayons pas de prendre des décisions sur les lignes qui vont tout de suite. Non, rien. Ma main cherche la forme. Et maintenant, la raison pour laquelle nous commençons par le croquis est que nous voulons nous familiariser avec notre sujet. Et pour le faire mieux,
oui , de l'esquisser et de comprendre où sont nos plus sombres zones et où sont les zones plus claires de l'objet ? Donc, nous sommes en train de trouver l'éclairage, et nous voulons aussi savoir ce qui se passe dans la photo. Et une fois que nous faisons
cela, nous pouvons commencer à faire des lignes plus précises et à capturer notre objet. La première illustration serait évidemment mon premier intérêt, et ce serait notre café et le cookie, qui était délicieux, d'ailleurs. Donc et évidemment, dans cette illustration, je m'intéresserai aussi au métier. Alors peut-être que je veux déplacer mon vers le haut et le repositionner sur l'inverse et assurez-vous que je laisse place dans la composition pour un peu de fond. Ce testament. Ensuite, je vais suivre la forme, et je suis vraiment intéressé par les grains. Une houle
3. Exercice 1 : Croquis pinceaux sèches: ce serait une toute première ébauche. Puisque nous travaillons avec la technologie, nous pouvons totalement en profiter et apporter la photo et le genre de traces d'une manière. Et je vais te montrer comment faire ça. Tout est aussi une excellente façon de travailler si vous savez que vous êtes encore peintre débutant et que
vous appréciez un compétences ne sont pas si bon. Donc on va apporter la photo sur la boussole. Et la prochaine chose que je vais faire baisser l'apôtre D pour que je puisse mieux voir mon travail. Mais cela me donne encore assez de l'image pour travailler avec pour que je puisse encore voir mon sujet . Et je peux encore voir où sont les zones sombres. Les zones lumineuses sont de beaux détails, et la prochaine chose que je vais faire, c'est vous savez, vous voulez chercher cette couche, et je vais juste aimer ces deux-là juste pour que je ne fasse pas d'erreurs parce qu'il
arrive souvent que quand vous vous dessinez, en fait, vous savez, par erreur, dessinez sur le mauvais calque. Donc tu veux un local ? Les couches qui ont été frappées en travaillant avec. Je vais faire un autre nouveau calque et ça va être ma couche de croquis. Et maintenant, je peux vraiment travailler avec la photo. Donc, mais pour ce premier exercice, j'aimerais que vous travailliez avec une technique de pinceau à encre sèche, et c'est plus expressif et beaucoup plus intéressant que de simplement attraper avec des crayons. Il vous donne aussi une idée de l'endroit où nous voulons obtenir vos illustrations. Il y a plus infinie, vous savez, plus d'énergie qui profite de cette technique plutôt que d'utiliser des crayons, qui ne sont vraiment pas plus modérés. Maintenant, nous voulons voir un peu de peinture expressive quand nous travaillons avec ce prussien. Cela va nous donner une direction pour savoir où prendre notre illustration dans la prochaine étape. Donc avec ce pinceau, si je n'appuie pas, j'obtiens une belle ligne douce Mitchell en utilisant le styliste
très, très légèrement parce que je ne veux pas trop appuyer. Si j'appuie, j'aurai cette ligne très forte. Je veux donc mentionner la texture à obtenir, et ce que je vise dans ce premier exercice est d'obtenir une image qui inspirerait mon travail
ultérieur. Je veux regarder cela et m'inspirer pour continuer à travailler, Et ce que je veux dire, c'est que j'aimerais créer une image qui me laissera l' impression que j'ai quelque chose que je veux poursuivre. Donc c'est essentiellement ce que je fais ici maintenant, choses que je sais que je vais m'intéresser à nos lignes hors de la coupe. Je veux dire la forme. C' est quelque chose que je voudrais certainement représenter dans mon illustration. Une autre chose que j'aimerais illustrer est la réflexion sur la voiture. Mais si vous regardez la voiture à café, surtout si c'est le verre calme, vous savez qu'il y a ces reflets là-bas et je veux les montrer dans mon illustration. Donc, de cette façon, je me familiarise avec mon sujet. Je crée également un souvenir de ma visite au café à travers cette illustration,
et je serai toujours en mesure de me référer à ce souvenir plus tard lorsque je regarderai dans ma galerie. Maintenant, quand vous travaillez avec un styliste, vous faites attention,
Teoh, Teoh, la façon dont votre main est toujours en train de prendre parce que avec ce prussien avec la plupart des pinceaux numériques, quand la main quand le et ainsi est pointé directement à l'inverse, vous aurez une ligne fine. Et quand vous l'inclinez, vous serez en mesure de faire fonctionner ces lignes de brosse douces avec cette prise. Vraiment ? Utilise moi un bon sens où ce travail va aller et ça m'inspire. Ça m'aide à me connecter avec mon sujet. Tu sais, quand je croquis c'est toujours commencer par un croquis rugueux, toujours ok. Et avec ça, mes amis étaient prêts à passer à l'étape suivante.
4. Exercice 2 : Croquis à l'encre et à l'aquarelle: Faisons un autre exercice rapide. Et cette fois, on va utiliser la broche du studio. Nous voulons avoir une idée des lignes avec lesquelles nous allons travailler et des ombres dans cette illustration. Donc nous allons commencer à construire des couches et du volume à mesure que nous allons cette fois-ci, nous savons qu'ils sont sujets. On a déjà dessiné le flic quelques fois. Nous avons donc une meilleure idée de ce que nous allons avec celui-ci. Et j'aime faire ce travail préliminaire car il réchauffe la main vers l'œuvre finie Bien sûr, . après cet exercice, on va continuer à aller au journal, donc on va construire sur le travail qu'on fait, mais celui-là. Donc quand je suis pendant la tasse, je n'ai pas vraiment besoin de fermer les lignes comme quand je suis au bord de la tasse de café. Je ne vais pas un tirage au sort complet et parfait ellipse parce que nous essayons de créer lignes
intéressantes et des lignes intéressantes ne sont pas nécessairement celles qui sont parfaites. Donc j'aimerais que vous fassiez attention à ça quand vous dessinez. Et c'est la raison de garder mes lignes plus ouvertes quand on profite du
téléphone moussant au lait . Je garde la pression du stylet très,
très légère, de sorte que je n'ai pas nécessairement besoin d'aller à l'échelle de ma brosse pour faire des ridules . Si vous utilisez les stylistes de crayons Apple, tout ce que vous devez faire lorsque vous dessinez est juste d'appliquer très peu de pression et vous obtiendrez une belle ligne de chose. Et dans le cas où vous suivez ce tutoriel avec un véritable crayon sur papier, je vais m'assurer que vous utilisez des crayons plus nets pour faire des ridules et que vous inclinez votre crayon pour créer des lignes plus épaisses parce que nous ne voulions pas voir la diversité dans la ligne changement dans l'épaisseur de la ligne. Lorsque nous dessinons dans le contour, il rend juste les lignes plus intéressantes pour le I. Quand ses lignes sont toutes folles, nous pouvons aller de l'avant et sur la nouvelle couche à notre illustration et jeter un coup d'oeil un beau pinceau à colorier, et je voudrais que vous travailler avec un pinceau aquarelle. J' aime travailler avec une ruée vers l'or, alors allons de l'avant et choisissons le pinceau divin dans le menu des pinceaux. On travaille en niveaux de gris et en noir et
blanc, blanc, mais on veut savoir où les lumières s'allument sur le flic et le cookie. Donc on veut. Ne faites pas attention à notre sujet et voyez où sont les sources de lumière et quelle direction
les ombres pleines. Donc, quand nous allons au cookie, nous voyons les ombres pleines des deux côtés,
et il y a de la lumière
qui rentre à la maison, ce coin, et nous voulons nous assurer que nous montrons cela dans notre illustration. Donc nous avons des ombres et nous avons des ombres croisées dans ces illustrations, et elles vont être légèrement plus sombres. Et c'est parce que nous avons plusieurs sources de lumière qui aiment nos sujets. Maintenant, travaillant avec le pinceau, je m'assure de garder la pression légère quand je veux que le Qatar sort de très transparent. Et si je veux plus de couleur, je dois mettre plus de pression sur mon crayon quand je travaille avec ah, pinceau
aquarelle. D' habitude, je l'agrandisse autant que je peux, donc ça me donnera de la place et je n'aurai pas peur de faire des erreurs. Le croquis pourrait être plus rugueux, mais il sort aussi plus expressif. Je dirais toujours essayer de travailler avec le plus grand pinceau que vous pouvez, et juste après les détails, cela vous donnera plus de liberté en tant que peintres et et nous voulons vraiment nous donner de la place pour explorer quand nous faisons le travail préliminaire. Excellent travail jusqu'à présent, mes amis, si vous suivez avec moi et je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à dessiner la
page du journal en fonction de la visite du café.
5. Le journal de principes fondamentaux: avant de commencer moins rapidement, copiez et collez notre croquis dans une nouvelle toile. Et maintenant, parlons de journalisation. Tenir un journal créatif ne se limite pas à documenter des moments et des expériences. Je vois qu'il y a un moyen amusant d'entrer dans le flux créatif. Cela peut nous aider à nous concentrer et à nous entraîner vers des œuvres d'art plus compliquées. Nous voulons faire cuire des observateurs et aller au-delà de l'évidence et ce qui s'est immédiatement démarqué. Nous allons donc chercher les détails mineurs ainsi que les éléments de grande image. Écrivez des choses qui viennent immédiatement à l'esprit sur votre visite et votre expérience, mais aussi sur des choses que vous pourriez ne pas vous souvenir après, comme les sentiments et essayer de capturer l'expérience avec des photos et des détails fait votre visite à un endroit vraiment mémorable et unique. De cette façon, le Journal présente vraiment une feuille de route pour notre expérience. Nous pouvons incorporer des logos ou de gros titres, n'importe quoi pour rendre la page intéressante. J' ai créé trois modèles de base pour vous les gars, et dans celui-ci nous avons une grande image au centre de la page, et autour de lui je ne peux pas notes et impressions. De mon expérience, Big Tex et les titres ont vraiment aidé à faire le livre de la page et nous pouvons toujours ajouter une rose avec petites notes et idées. Une autre façon de procéder consiste à diviser la page en sections, peut-être en diagonale ou horizontale, et à esquisser et écrire entre ces sections. Nous sommes des gens visuels étaient des artistes. Peut-être qu'il y avait un grand panneau qui a attiré notre attention ou notre logo sur une serviette ou une impression sur le t-shirt de
quelqu'un que nous voulons représenter dans notre journal. Une autre façon de faire est de créer une sorte de menthe de la route. On a des flèches entre nos petits croquis. Cette page de revue aura beaucoup de petits griffons et illustrations avec des flèches allant entre eux dans un ordre chronologique. Nous pouvons toujours encadrer notre page et vous en savez peu sur les bords, et c'est à peu près. Alors commençons par notre page de journal aujourd'hui, et je me souviens du logo du café avec cette ligne tortueuse et peut-être obtenir un nom du
café ici quelque part, et je veux ajouter toutes sortes d'éléments de ma visite à mon journal. Pour ce faire, je vais travailler avec mon journal photo que j'ai créé à partir de ma visite. Je peux l'avoir sur mon ordinateur ou je peux apporter les photos ici sur le campus, et en fait je préfère travailler sur ma conversation parce que j'ai un grand écran. Mais si vous travaillez avec un iPad plus petit ou sur un carnet de croquis, vous voudrez peut-être avoir vos photos sur votre téléphone. Apportons des photos. On va ajouter des photos à la toile. Regardons leurs photos. Quelque chose que j'aime dans ce café, c'est la maçonnerie et les couleurs, donc nous n'allons pas utiliser les couleurs maintenant, mais nous voulons les garder à l'esprit quand nous passons à la version couleur. Eso nous avons beaucoup de rouge et nous avons des blancs et nous avons la maçonnerie et la maçonnerie est juste une belle texture que je voudrais utiliser ATT quelques points. Donc, je veux apporter cette photo hors des luminaires parce que j'aime leur tremblement et j' aime la couleur. Regardez le contraste entre les verts et les rouges. Une autre chose que j'aimerais travailler avec est le nom du café, parce que je l'utiliserais comme contraste avec l'illustration. Je voudrais avoir un grand texte de bol comme les lettres de gravures sur bois qui forment le café pour le nom du café et la dernière chose que je veux apporter est le logo de la boutique de café que je sais que j'ai une photo hors de la porte. Alors maintenant, j'ai tous les éléments. Réfléchissons à la façon dont nous décrivons l'entrée de journal, je pense, travaillant avec des illustrations de portes dynamiques de diagonales. Alors je veux faire ça. Aussi, il y a toutes sortes d'éléments dans mes photos que je veux représenter, donc je sais que je veux avoir du texte ici. C' est pourquoi j'ai besoin des photos, parce que je ne me souviens vraiment pas exactement à quoi ressemblent les lettres. Donc, disons juste que c'est quelque chose que nous voulons faire ici et que nous voulons bien l'obtenir. C' est probablement plus petit. Et une autre chose que nous avions était les lignes intéressantes. Pensez au logo. C' est rond et parfait, et donc je veux décomposer un peu la forme. Donc je vais effacer un peu le logo, et j'ai ma tasse de café quelque part, juste représentant les éléments sur ma page de journal, et je n'essaie pas vraiment d'être précis ici dedans. Et je sais qu'il y a ce type avec la casquette. Il a la barbe et j'aime ça. Je ne sais pas si je veux entrer dans tous ces détails, mais je le veux sur son téléphone parce que tout le monde est sur leur téléphone. Et n'oublions pas la maçonnerie, la maçonnerie. Elle sera là quelque part aussi. C' est donc un croquis très rugueux sur mon journal, et quand vous faites le premier,
tout premier croquis, vous ne l'aurez pas très rude, très gratuit. N' hésitez pas à faire des erreurs, à griffonner, à faire une page qui n'est pas jolie, parce que vous voulez juste placer tous vos éléments sur la page, puis commencer à l'affiner. Donc fondamentalement ce que je fais sur le marquage des endroits où mes plus belles illustrations vont sur automne sur la page. De là, nous pouvons passer à notre prochaine étape, qui est de dessiner avec des pentes et des aquarelles et d'entrer vraiment dans les détails et les textures
6. Exercice 3 : Journal de la création: Je voudrais commencer par illustrer le logo parce que je pense que c'est vraiment intéressant. Je vais travailler sur une photo avec le studio Ben à partir du menu brash encreur. Et encore une fois, je vais commencer par abaisser la rapacité de l'image pour pouvoir voir ce que je dessine. Je travaille directement sur la photo parce que je veux être précis lors de la création de ce logo. Ce processus va être plus d'une démonstration que de parler qui est que je vais sauter dans et expliquer mon processus que je dessine de temps en temps, je veux donner aux lettres de café un aspect rugueux. Je ne traque pas la photo. Je veux vraiment tirer de l'observation et de M. Letter là-bas, mais je vais y revenir après. J' aime donc vraiment dessiner avec l'encre et ajouter les lignes pour représenter la texture
du bois. Et je peux toujours revenir en arrière et utilisé pour transformer l'outil pour repositionner le texte sur la page. La prochaine chose que j'aimerais faire est de dessiner cet homme qui est assis au bar avec son téléphone, et j'essaie de créer une image plus graphique. Donc, je vais rendre certaines des lignes plus droites et même leur donner de beaux angles juste pour
donner à cette image le beau style. - Et je pue l'ai fait après, il y a pour ramasser la brosse horrible et sur un peu d'ombrage, pas trop. Nous ne voulons pas surtravailler l'image dans le journal. Nous voulons toujours lui donner une sorte de ce look esquissé, mais ajouter un peu d'ombrage aide vraiment notre personnage à orteil l'illustration. J' aime vraiment ces luminaires, et j'aimerais les représenter dans ma page de journal. Donc je suis pendant eux et ils sont assez bas sur la page. Donc je vais les faire
passer, les déplacer vers le haut et ajouter, Les images que je vais. Et c'est vraiment la plie de travailler sur l'iPad. Plutôt été sur un carnet de croquis. Lorsque vous utilisez de l'encre, vous pouvez toujours vous déplacer dans les choses de décalage. La dernière illustration que je voudrais après la page est la maçonnerie, et celle-ci va sur beaucoup de caractère à travers l'illustration. Ça va texturer et prévenir. J' utilise le pinceau de schiste, qui est une belle brosse de calligraphie texturée. Et comme je ne veux pas que la texture soit écrasante, je vais abaisser le passage A du mur de briques. De cette façon, il se fond plus bien avec le reste des images sur ma page. Maintenant, je ne peux pas envoyer de texte à mes images. Je peux écrire des choses avec ma pointe d'encre, et une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil de texte Teoh texte à la page et vraiment
taper . - Quand mes pages de journal sont prêtes, je peux le partager en appuyant sur le partage que je peux et en choisissant J cochon ou étant G quatre mois pour l'exporter et enregistrer son dans ma galerie d'images. J' ai vraiment apprécié le processus, et j'espère que vous allez continuer avec ce que nous sommes prêts à passer à l'illustration colorée suivante
7. Exercice 4 : Tasse à café et biscuit au gingembre: lorsque nous commençons à planifier notre illustration finale, nous voulons réfléchir au genre de langage visuel que nous avons créé. Nous en sommes donc à l'étape suivante, qui est la planification de notre travail. Et puis nous avons eu tort de choisir les couleurs et de commencer par pendant les formes et je pense que les
textures à notre plaisir d'illustration. Nous allons commencer mon illustration sur un nouveau campus, et j'ai déjà apporté les contours de l'encre de l'exercice à la prochaine chose que j'
aimerais faire est d'apporter quelques éléments de ma page de journal et je vais revenir à la et copiez et collez quelques éléments de cela sur ma nouvelle boussole. Donc, retournez à la galerie et détestez la page du journal et faites glisser avec trois doigts pour faire apparaître ce menu contextuel et la pâte supérieure pour accélérer le nouveau calque sur cette boussole . Et je vais faire la même chose pour mon ah, briser l'illustration bien. Maintenant, j'ai ces deux éléments que je vais dire pour plus tard. La prochaine chose que je vais faire est de dessiner
très, très grossièrement les éléments que je voudrais avoir dans mon illustration finale. Je veux donc avoir une sorte de toile de fond qui améliorera mon illustration. Et c'est un cercle que vous voyez à l'arrière. Et je veux peut-être des grains de café à Teoh, aussi. Donc, avec ça, nous pouvons passer aux couleurs. Alors regardons ma photo principale et c'est surtout marron. Soyons simples le brun et voir. Je porterai les plis de col sur la roue de couleur. Nous pouvons voir que le brun vient de l'orange, mais il y avait beaucoup de variations entre les deux sur les échelles de couleur brune, et nous allons les examiner pour définir une nouvelle couleur dans ma palette de couleurs. Je vais juste le taper, et j'aime créer différentes variations de couleur pour chaque couleur. J' opterais pour une version légère en version plus sombre du Qatar que je prévois d'utiliser. J' ai choisi quelques bruns différents, et je vais garder ceux que j'aime. J' aime le contraste des couleurs complimentantes rouge et vert dans cette image, donc je vais choisir quelques beaux rouges pour mon image dans certains verts. Ensuite, j'utiliserai plus tard dans mon illustration, et encore une fois je choisis une version plus claire et une version plus foncée pour chaque couleur. Et voici ma palette de couleurs finie que j'ai créée pour l'illustration. Commençons par définir la couleur d'arrière-plan pour l'illustration. Haut de la couche et juste choisir une couleur de votre pal int la prochaine chose que je vais choisir un pinceau de peinture et je vais choisir un pinceau qui est fortement texturé. C' est le Tamar. Vous pouvez choisir le pinceau épouvantable ou tout autre que vous aimez travailler avec une
altération omniprésente . Je dessine la toile de fond de mon illustration, et j'ai choisi une nuance qui est plus sombre que ma nuance de fond pour cela
et qui aide à se fondre dans l'arrière-plan plutôt que d'être dominant et de rivaliser avec le
flic du café dans le arbre, qui sont mes sujets. Et j'utilise cette très large texture et pinceau, et je dessine très fine couche hors couleur. Je m'assure de ne pas appuyer sur ma styliste. Je travaille très,
très légèrement avec le pinceau. Il est grand mis à l'échelle pour cette première couche de couleur. Allons sur le nouveau calque pour l'arbre et assurez-vous que tous les Blairs en dessous sont verrouillés , sorte que nous ne dessinons pas accidentellement le mauvais calque. Et je vais choisir mes verts parce que le contraste les rouges pour le plateau, même si c'est un plateau en bois et je vais représenter les grains hors de la serait plus tard dans mes textures. Mais même si c'est le cas, il n'a pas nécessairement besoin d'être dans une couleur bois. Nous pouvons choisir les couleurs plus librement lorsque nous dessinons une illustration, et cela rend en fait plus intéressant quand nous ne représentons pas réellement l'objet tel qu'il est. Donc encore une fois, j'applique la première couche, ce qui est un peu transparent, et je vais ajouter une nouvelle couche de couleur au-dessus de celle-ci. Et cet été, je veux m'assurer de représenter la direction des lumières. Je sais que ça vient d'en haut. Oh, c'est là que le vert plus léger va tomber maintenant. Si la lumière tombe de l'arrière et au-dessus, alors le devant de mon image sera mon plus sombre. Donc la partie inférieure de la traite de Drake qui me fait face va être une nuance plus foncée vert. Je peux nettoyer et définir ma forme à l'aide de la gomme. Et c'est ce que je fais pour les bords de l'arbre. Se déplaçant sur le cookie. Je vais faire à peu près la même chose, vais
seulement me concentrer plus sur les détails et les textures des couleurs. Quand je serai rejoint le cookie. Je veux représenter la source de lumière, qui vient d'en haut, et c'est là que sera mon orange plus léger. Et l'avant du cookie va être plus sombre. Et j'aime vraiment la forme dans les couleurs de la clé typique. Donc, cette fois, j'essaie de suivre les couleurs de la vie réelle. Et je pense que vous pouvez voir de près toutes les différentes textures que je reçois retirer avec des couches de couleurs. Je sais que nous allons couvrir plus en détail les textures plus tard. Mais pour les grandestextures de coups de pinceau
robustes, textures de coups de pinceau
robustes, c'est
ce que nous couvrons maintenant dans cette unité et encore pour le cookie. Je peux nettoyer les parties inférieures avec ma gomme pour m'assurer que j'ai bien défini la forme pour le co fi cop. Je vais choisir une brosse ronde très propre parce que je ne veux pas vraiment avoir de texture pour la tasse, car c'est un verre et le verre va être très réfléchissant. Donc, je vais commencer avec Dark Brown pour le liquide, puis travailler sur les textures, glissant à droite avec deux doigts sur un calque. verrouille dans Alfa Log. Je le montrerai plus en détail plus tard, mais cela me permet d'apporter des textures avec des sorties allant au-delà de la forme que j'ai déjà créée. Donc quand je colore, je sais que je suis coloré dans les limites du masque de verrouillage Alfa. La forme finale que je veux dessiner est le lait dans le téléphone, et j'utilise à nouveau ma brosse de texture. Et c'est le Tamar pour cette illustration avec la couleur crème ish blanc. Quand je dessine, j'essaie de garder mes coups de pinceau visibles. Alors j'appuie et j'appuie sur ma styliste pendant que je dessine alors que certains coups de naissance vont être plus intenses et d'autres vont être comme elle, et ça me donne une belle texture. Quand j'ai fini de mettre la couleur à la Tueuse, je veux nettoyer et vraiment définir la forme de la mousse de lait, et je vais encore une fois utiliser mon rasoir pour tracer mon contour d'encre pour créer la forme. Enfin, je veux apporter de l'ombrage dans cette couche et je vais la verrouiller sur Flock. Soto, active l'Alfa Look. Nous pouvons soit glisser rapidement vers la droite avec deux doigts sur un calque ou en parlant sur un calque. Nous pouvons choisir la mosquée Alfa Log dans le menu déroulant de la couche. J' aime que tu vois Alpha. Ecoute, c'est un dessin très vite, et nous y voilà. Nous avons toutes les formes de base de notre illustration, et maintenant nous pouvons passer à l'ajout de détails et de texture.
8. Illustration vibrante et texturée: pour votre illustration finie. Vous pouvez utiliser les pentes de votre deuxième exercice, mais je voudrais en dessiner de nouveaux dans la couleur plus claire, et je voudrais faire le type plus élégant de arrondi. Ou peut-être que je voulais vraiment me donner le temps de travail orteil sur les lignes, et donc je crée un nouveau calque de ligne pour mon illustration, et je pense que les lignes fines sont un beau contraste avec les couches de couleur texturées que nous avons dessous. Alors faisons quelque chose de similaire pour le commerce. C' est un plateau en bois, hits a une belle texture en bois, et je veux essayer de le représenter dans mon illustration. Je vais utiliser la broche du studio du menu d'encrage. Vous pouvez toujours choisir une belle brosse de calligraphie pour créer ces lignes fines, et j'utilise la photo parce que ça m'aide vraiment à voir la direction des grains de bois . J' aime tellement cette couche que je l'ai laissé aller au-delà et au-dessus de la forme de bloc off qui montre le commerce serait. J' aime le jeu de ces calques dans l'illustration, et je veux vraiment le montrer. Ok, ensuite, affaiblir les chances et tu couches et fais plus de coloration, et cette fois j'utilise le crayon de couleur. J' utilise le crayon six B pour l'ombrage étrange et la texture à mon ne serait pas échangée. Et c'est une autre façon. Et c'est un moyen facile de dessiner dans la texture de votre illustration, en utilisant un crayon de couleur pour les couleurs et en utilisant Ivor ma palette de couleurs ou en échantillonnant les couleurs de ma toile. Ne venez pas avec de nouvelles inventions de couleur A. À ce stade, parce que vous voulez travailler avec les mêmes couleurs que vous avez déjà, tout ce qui est nouveau va paraître très étranger sur votre illustration. Une autre façon d'apporter de la texture est d'utiliser un pinceau très intéressant. Je vais utiliser celui-ci que je ne peux vraiment pas prononcer. On dirait un râteau, et je le choisis dans le menu d'encrage. Tu sais, tu es le bienvenu pour en trouver un autre et en choisir un avec lequel tu aimes vraiment travailler si tu veux. Notre texture à l'aide d'un pinceau intéressant, trouver un qui se distingue vraiment de ce que vous avez fait jusqu'à présent. J' utilise donc ce nouveau pinceau dans un nouveau calque pour ajouter plus de définitions à mon ombrage, et je peux également utiliser ce pinceau pour ajouter plus de définition à l'ombrage sous mon plateau, et c'est dans un leader qui tombe vraiment sous la couche du métier. Donc, pour résumer la partie texture, nous utilisons un gros pinceau. coups et les superpositions sont des pinceaux pour nous aider à voir la texture, et c'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire est de travailler avec des lignes pour essayer de créer les lignes fines. Quand avant nous avions une forme très lâche, avec de gros pinceaux, amusant et très contrôle. La façon d'apporter des textures est d'utiliser des crayons de couleur. Et la quatrième façon de le faire est d'utiliser des pinceaux très intéressants, essayant de garder le travail du pinceau visible afin que vous ayez une couche plus texture, comme sous la tasse à café à l'ombre. Et il y en a une qui est une sorte de plus d'une tache d'eau qui définit toute l' ombre. Et la bonne chose est de faire en sorte que tout fonctionne ensemble à la fin, finissant bien les touches, ici on peut jouer un peu, et je commence juste,
vous savez, vous savez, grains de
café, parce que c'est une petite scène STA est autour d'un café et d'avoir un gentil flic avec le cookie, donc j'utilise un pinceau de calligraphie avec une couleur que j'ai échantillonné à partir de mon cookie Boudreau
grains de café . Ensuite, je veux utiliser ma texture de rappel à l'arrière de mon illustration. Et, bien
sûr, je ne veux pas utiliser les pentes noires. Je veux les rendre de couleur très claire, peut-être un rose clair ou blanc. J' apporte une texture très subtile à la toile de fond parce que je veux que mon sujet, qui est la tasse de café dans le train, le cookie se démarque. Également superposer le A positif E pour cette texture. Aidez-le à se fondre, et je veux apporter mon texte. Et encore une fois, je n'utiliserai pas le frère à l'encre noire comme si c'était dans une couleur plus claire. J' aimerais que mon texte soit plus grand pour que je puisse peut-être supprimer le troisième Ward. C' est juste trop, et je vais repositionner le texte pour qu'il coule autour de l'arbre. Une fois que j'ai tout assis là où je les veux, je peux choisir une couleur différente pour les lettres. Je n'aime pas beaucoup le noir pour penser que je vais le changer en blanc crémeux en
éditant les couleurs du calque. Un dernier élément que vous pouvez ajouter à votre illustration est le logo fantaisie ou signer votre nom de manière créative. Donc j'utilise mes initiales et bien sûr, I Mental Right Inc va changer le F 2. Ok, plus tard. Donc j'ai une femme, un cadre et des empreintes de pas d'encre. C' est ma signature. C' est ça. Mon illustration est faite et prête. Et avec ça, mes amis, nous avons la dernière illustration à côté des photos sur j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours.
9. Trouver de l'inspiration: comme les gens créatifs. Je pense que l'une des choses que nous aimons le plus est d'être dans le flux créatif. Je ne sais pas à propos d'un jour où je ne dessine pas, ne peint pas ou fait quelque chose de créatif. Je ne suis pas une personne heureuse. Voyons donc quel genre de stratégies nous pouvons prendre pour créer un ensemble de travail que nous
apprécions . Et je voudrais vous suggérer quelques façons de rester dans la grippe créative, et je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont je fais cela. Une des choses que j'aime faire est de m'inspirer de la nature. J' adore dessiner des plans, et s'ils sont assis sur mon bureau, je peux les prendre et les conduire. Et c'est précisément ce que j'ai fait avec ce petit air prévu. Je l'ai sur mon bureau et un jour j'ai décidé de travailler avec elle pour dessiner cette plante. J' utilise un message que j'ai appris à l'école d'art et que je suis, nous enseignerons plus tard dans cette classe et c'est le dessin avec le pinceau à encre sèche. Parfois, nous sommes créés quand nous voulons explorer de nouvelles idées. Par exemple, dans cette illustration, je voulais explorer les opposés. J' ai des formes plates, des versets en trois dimensions, donc parfois nous défier de travailler avec des idées, qu'
il s'agisse d'opposés, de contrastes ou de nouvelles couleurs que nous voulons explorer. Nous nous faisons créer de l'art intéressant. Donc cet élefant figurant waas sur la fenêtre de ma salle de bain, et je l'ai attrapé un jour et j'ai commencé à travailler avec elle. Maintenant, j'adore faire du yoga. C' est mon exercice préféré. Et donc j'avais cela à l'esprit en créant une illustration avec cet éléphant, il semble que ça fait une posture de yoga. C' est un chien vers le haut ou un cobra et j'adore superposer et je n'ai pas de textures. Et c'est ce que j'ai fait à peu près avec cet élefant. J' ai commencé avec la forme, et peu à peu j'ai fait de plus en plus. Le calque a rendu l'illustration plus complexe et a finalement ajouté du texte écrit à la main. Calmez votre esprit, et c'est en fait sur l'illustration. Ça se passe plutôt bien. Et, vous savez, les gens se connectent vraiment avec elle, et ils obtiennent ce produit sur des oreillers et sur des tapis de yoga. Une autre pratique de ma part consiste à tenir des listes. Je veux dire, je garde une liste de courses et je continue à dessiner des listes parce que je ne veux pas oublier une idée que j'ai. Et donc les listes ne sont pas seulement un moyen d'enregistrer. Prêt l'est. Il y a aussi un excellent moyen de générer des idées. Quand vous commencerez à écrire des listes, vous en aurez beaucoup pendant des années parce que si je peux dessiner un ornement de Noël, peut-être que je peux mettre cet ornement sur Terre sur un arbre. Et si à côté de cet arbre il y a un bonhomme de neige ? Et là, j'ai un ornement, un
arbre et un bonhomme de neige,
et peut-être que je veux faire une carte de Noël. arbre et un bonhomme de neige, Quel genre de carte de Noël il Différentes façons de piocher une carte de Noël. Donc finalement j'ai eu une bonne liste, et à partir de cette liste j'ai développé quelques illustrations. Une autre stratégie que je continue régulièrement ISS écrire des idées et développer mes idées dans un cahier. Donc, je suggère de garder un journal créatif de cette façon. Vos ces bien gardent pendant une longue, longue période. Garder ce journal créatif ou cahier sur la table est vraiment rassurant parce qu'en
tant qu' artiste, vous savez que vous pouvez toujours revenir sur ce cahier et trouver une idée. chose la plus effrayante est de rester assis maintenant, ne sachant pas ce que vous allez dessiner ou assis devant cela une conversation blanche. Et ainsi et cela pourrait créer un blocage artistique. Eh bien, je dirais que le blocage artistique est le résultat de ne pas s'asseoir et travailler, fondamentalement, pour rester créé. Nous avons juste besoin de continuer à travailler et cela va nous inspirer à créer, ne sont pas.
10. Réflexions finales: Salut, tout le monde. Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' ai vraiment apprécié notre commerce sur le terrain et nos dates de café, et j'espère que vous l'avez fait aussi. J' espère que vous apprenez à travers cette classe que vous pouvez couler est créatives à travers, attrape à l'encre et à l'aquarelle et finalement créer de belles illustrations à partir de n' importe
quoi. Nous avons fait un excellent travail avec notre café. J' ai donc hâte de voir votre travail pour s'il vous plaît partager dans notre galerie d'art et
écrire vos objectifs pour l'année prochaine dans notre forum de discussion. J' ai hâte que vous vous joigniez à moi pour notre prochain voyage, alors merci et au revoir.
11. Comment partager le projet de cours: dans notre page Projet de classe, appuyez sur le haut pour créer un nouveau projet. Sous les options d'ajout de contenu, choisissez de charger une image et choisissez l'une de vos illustrations. Veuillez écrire quelque chose au sujet de votre processus de travail ou des idées que vous souhaitez partager. Vous pouvez ajouter autant de photos que vous le souhaitez à votre post le projet un beau titre et télécharger une image de
couverture. Cette image s'affichera dans la galerie des classes. Maintenant, vous êtes déjà à partager les illustrations avec la presse de classe publiée à soumettre, impatience de voir votre travail.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
