Maîtriser votre muse : trouver l'inspiration pour votre parcours créatif

1. Bienvenue dans ce cours: Avez-vous déjà été prêt à créer quelque chose de beau ? Mais chaque idée qui a émergé semblait loin d'être parfaite. Si vous avez déjà eu du mal à trouver cette étincelle d' inspiration ou si vous du mal à trouver cette étincelle d' êtes aux prises avec des blocages créatifs, vous n'êtes pas High Fat, artiste et illustrateur basé dans le nord du Texas. Je suis tellement contente que tu sois là. C'est mon cours le plus personnel. C'est un trésor de mes conseils et méthodes pour rester cohérent et fidèle à vos objectifs créatifs Vous aurez un aperçu de la façon dont un artiste professionnel pense et reste constant Le développement d'idées n'est pas un processus universel. C'est très personnel et cela peut varier d'un artiste à l'autre. J'y suis allée et je le suis toujours chaque jour lorsque j'entre dans ce studio avec l'envie de me lancer dans le flux créatif. Que je travaille sur des projets de clients, mon travail créatif personnel ou lorsque je produis cours d' illustration pour le partage de compétences. Dans ce cours, nous explorerons des techniques pour débloquer votre flux créatif et maintenir votre flamme artistique en vie. Découvrez des moyens de surmonter les blocages créatifs. Maintenir la motivation et libérer votre potentiel créatif Mieux encore, laissez-vous inspirer par des stratégies pratiques pour conserver votre créativité et votre motivation. Prospère, pour rendre le processus de création plus transparent et accessible. Je ferai de mon mieux pour démystifier le processus de création. Je vais vous expliquer l' évolution de mes idées créatives. Des concepts bruts aux illustrations soignées. Alex, dans quel logiciel j'utilise. Et parlez du pourquoi, du processus de prise de décision qui fait avancer les projets. Je veux vraiment que vous terminiez ce cours avec une meilleure compréhension du processus artistique et une nouvelle confiance en vos propres compétences. De cette façon, vous pouvez surmonter les moments difficiles où vous vous sentez coincé. Rejoignez-moi en classe et commençons. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, prenez l'une de ces idées que vous avez peut-être considérées comme laides ou pas complètement concrétisées. Et essayez-le. Votre projet n'a pas besoin d'être peaufiné. Considère ça comme une ébauche. N'oubliez pas qu'au fil des cours, vous pourriez avoir de nouvelles idées. Pour le rendre encore meilleur, n'hésitez pas à partager votre parcours créatif et les défis que vous relevez. En cours de route, consultez les ressources du cours pour le PDF ci-joint avec un résumé de tout ce que nous abordons en classe. Et c'est avec cela que nous sommes prêts à commencer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Le processus créatif: Parlons de ces premières étapes d'un projet. Quand il s'agit de développer une idée, il est essentiel de comprendre que ce n'est pas toujours facile pour moi. Lors des premières étapes d'un projet, j'ai toujours l' impression d'être aux prises avec des idées créatives. Vous avez peut-être vécu ces moments où vous êtes prête à créer quelque chose de beau. Mais chaque idée qui émerge, ce soit dans une ébauche ou lors d'une exploration précoce des couleurs, semble loin d'être parfaite. C'est une frustration courante que ressentent également de nombreux artistes. C'est là que commence le flux créatif. Il est tout à fait normal de se sentir un peu perdu. Vous devez faire confiance au processus. La clé est de continuer, d'essayer et d'aller de l'avant. Le développement d'idées n'est pas un processus universel. C'est très personnel et cela peut varier d'un artiste à l'autre. Certains trouvent leur inspiration dans la nature, tandis que d'autres puisent expériences personnelles ou expriment leurs émotions. Vous devrez découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous, cela fait partie de votre processus. Testez différentes techniques, qu'il s'agisse de faire des croquis sur papier ou d'utiliser votre application préférée Réfléchissez à des idées sous forme de listes ou simplement, c'est ma méthode préférée dans c'est ma méthode préférée dans votre vie quotidienne. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de développer des idées. Il est important de comprendre que la créativité ne consiste pas à atteindre la perfection dès le départ. Chaque artiste, quel que soit son niveau de compétence, part d'idées qui peuvent sembler imparfaites ou incomplètes Au lieu de rechercher la perfection immédiatement, donnez à vos idées le temps de mûrir, faire des ajustements et de les affiner au fur et à mesure. N'oubliez pas qu'une idée approximative est un point de départ, une impasse. Mieux encore, développer des idées consiste à accepter les imperfections, faire confiance au processus et laisser votre créativité évoluer naturellement En fin de compte, vous découvrirez que le fait de lutter contre les idées peut mener à des résultats magnifiques et inattendus Réfléchissez à vos propres sources d'inspiration et à votre façon préférée de développer des idées créatives ? 4. Étude de cas 01 : début brut, illustration dans Procreate: Chaque beau projet commence terriblement mal. Soyons réalistes. C'est moche, le travail n'est pas visible. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime essayer une variété d'idées et prendre différentes directions créatives lorsque je lance un projet. Mais quand j'expérimente, les choses commencent à prendre forme. Pour illustrer ce processus, j'aime partager des exemples de mon propre travail. Nous examinerons comment les idées peuvent passer de leur stade initial à des illustrations presque terminées. Permettez-moi de vous montrer mon travail et comment il a évolué depuis le début jusqu'à l'illustration terminée. La réalisation de cette illustration a pris un certain temps. Il a été inspiré par une belle journée d'automne. Je suis sortie dans mon jardin, inspirée par la lumière et les feuilles qui bougeaient sous l'effet de la brise. J'étais d'humeur à créer une peinture numérique. Le logiciel que j'utilise à cette fin est Procreate, et toute cette peinture a été réalisée sur mon vieux et maladroit iPad Pro. Au départ, j'essayais de travailler davantage comme un artiste et un peintre et de capturer la lumière et les textures, mais je me suis vite rendu compte que je devais construire plus de structure et créer un brouillon ou un croquis pour suivre ma peinture. Comme j'aime utiliser les femmes comme sujet principal, j'ai introduit un personnage et j'ai essayé de créer une composition intéressante entre le personnage, les arbres et le jardin. J'ai dessiné une diagonale pour la ligne de la cour juste pour apporter plus de dynamique à la scène. Essayez de capturer le mouvement. Je me suis beaucoup intéressé à la composition. J'ai essayé de me connecter à l' œuvre par le biais de la texture des arbres que j'ai illustrés au pinceau, mais cela n'a pas suffi à conserver la scène. J'ai essayé différentes approches pour le personnage. Je l'ai même dessiné dans mon carnet de croquis, puis j'ai pris une photo, je l'ai mise sur l'iPad et j'ai travaillé dessus, j'ai fait plusieurs, plusieurs essais pour trouver le bon personnage Le problème de cette composition est qu'elle est très étroite. Cela ne me laisse pas beaucoup de place pour le personnage. Il est compressé entre la ligne de la cour et la partie supérieure de la toile. J'essayais vraiment d'apporter beaucoup d'idées à cette composition. Le mouvement dynamique de cette fille sur un skateboard. Peut-être qu'elle tient une tasse de café pour que je puisse créer un thème et raconter une histoire. Mais même si j'ai essayé de compresser le personnage dans la composition, cela ne fonctionnait vraiment pas. Essayer une approche différente grâce à la couleur. J'adore vraiment la couleur. C'est ma principale source de motivation et d'inspiration. Au lieu de travailler uniquement avec les marques de crayon, j'ai choisi de travailler avec les couleurs pour me connecter au personnage. Une autre approche consistait à illustrer les cheveux. Les cheveux sont un outil que j'utilise ici pour souligner le mouvement du personnage. revenant entre les croquis du carnet croquis numérisés sur iPad et le travail au trait pour procréer avec J'ai vraiment fait un énorme effort pour que cette illustration fonctionne. J'utilise même mon pinceau spécial qui a des feuilles dessus. Juste pour apporter un peu de mouvement , m'inspirer et me motiver à ne pas quitter ce travail et à me lancer motiver à ne pas quitter dans autre chose. Je voulais vraiment créer une scène sur le thème des saisons. À ce stade, j'ai fait quelques recherches et trouvé des photos de femmes en skateboard qui me parlaient vraiment et j'ai essayé de trouver un moyen d'intégrer leurs poses dans ma composition J'ai dû modifier un peu l' image pour l'adapter à l'image que j'avais en tête Mais c'était vraiment un grand pas avant et c'est à partir de ce moment que l'illustration a vraiment commencé à prendre forme. Le personnage est complètement inventé, mais il est basé sur une photo. J'ai d'abord pensé qu' il y aurait des couches de travail plus détaillées et des couches plus en arrière-plan et moins ciblées. Je travaillais à dessiner les feuilles et les fleurs afin de créer ces éléments intéressants au premier plan de la composition La couleur de cette illustration est basée sur la vie réelle. Le ciel est bleu, le sol est gris brunâtre, la peau du personnage est un peu naturelle Je voulais tout de même conserver certaines des textures originales des crayons, alors je les ai gardées dans les arbres et sur le skateboard C'est juste quelque chose que j'apprécie vraiment. Au fait, voici le six crayons de Procreate, l'un de mes pinceaux préférés Je me basais sur les couleurs de ma couleur initiale. Et travailler avec ça, parce qu'il est très difficile de partir de zéro, c'est une bonne idée de mettre des couleurs sur le canevas, de travailler avec elles et de les peaufiner . Au lieu de créer de toutes nouvelles couches pour le ciel, le sol et les feuilles. Je pense qu'il est très intéressant de créer une tension entre les détails finement dessinés et les détails bruts. Lorsque nous créons une image ou un dessin, nous ne pouvons pas vraiment tout rendre aussi net. Nous voulons donc créer une tension entre la partie la plus éloignée de la composition. Les arbres seront donc moins détaillés et plus grossiers, mais ils doivent tout de même ressembler à des arbres. Ensuite, ceux qui sont à l'avant, nous pouvons voir les troncs qui sont plus détaillés et je m'intéresse beaucoup à cette tension entre ces deux aspects de la peinture Une autre chose qui était vraiment difficile, ou un objectif que je me suis fixé dans cette illustration, était de capturer la lumière. Je travaillais à créer les ombres et à faire en sorte que la couleur des couches se mélange vraiment. La couche d'ombrage se fond avec celle du dessous pour que toutes les couleurs fonctionnent bien Et je l'ai peaufiné et essayé de différentes manières jusqu'à ce qu' il commence à avoir l'air parfait Je pense que pour obtenir la bonne composition, la façon dont le sol est façonné, la façon dont le personnage écrit et les cheveux tombent en arrière, tout doit fonctionner avant que écrit et les cheveux tombent en arrière, je puisse avoir l'impression tout repose bien sur la toile et que je puisse passer à la création de tous les détails Une fois que tout s'est bien passé, j'ai pu revenir aux détails des feuilles d' automne qui ont ces jolies couleurs orange et marron et ajouter d'autres feuilles qui volent dans le vent, ce qui a mis en valeur la forme et le mouvement de l'illustration. J'avais vraiment envie de recréer cette première sensation d'entrer dans mon jardin, de sentir la brise et d'écouter les feuilles bouger dans le vent Cela a été ma principale source d'inspiration pour cette pièce. 5. Comprendre et surmonter les blocages créatifs: Parlons de la façon de surmonter les blocages créatifs et trouver des moyens de rester motivé pour créer de l'art. Lorsque nous pensons au terme bloc, il évoque souvent une image solide et impassible, comme un immense mur ou une clôture avec un panneau d'arrêt Mais que se passerait-il si nous changions notre façon de décrire nos luttes créatives ? Au lieu de dire que j' ai un blocage créatif, vous pourriez dire que je ne suis pas très motivée pour créer quoi que ce soit en ce moment. Mais je ne suis pas d'humeur, j'aurais aimé l'être ou je ne sais même pas quoi créer en ce moment. En utilisant ces phrases alternatives, vous pouvez brosser un tableau différent de votre état créatif. Cela dit, je veux que vous sachiez que les blocages créatifs sont tout à fait normaux. Ils ne sont pas quelque chose à craindre. Ils constituent en fait une partie essentielle du processus de création. Aucun artiste ne peut s'attendre à être constamment prolifique. Vous ne pouvez pas vous attendre à être très productif tout le temps. Les blocs font partie du processus. Considérez ces blocages comme des tournants dans votre parcours artistique plutôt que comme des obstacles. points tournants, car lorsque vous faites une pause dans votre œuvre d'art, vous y revenez un peu différemment que lorsque vous l'avez omise. Prendre des pauses lorsque vous êtes confronté à ces blocages créatifs joue en fait un rôle dans le processus de création. Ces pauses ne sont pas uniquement destinées à se détendre et à se ressourcer. Pendant ces pauses, nous permettons aux idées de germer. C'est pendant les temps morts que vous pouvez trouver des idées fraîches et intéressantes. À votre retour, vous aurez peut-être étincelle créative qui vous permettra de surmonter votre blocage. Lorsque vous retrouverez votre rythme créatif, vous aurez peut-être envie d' explorer quelque chose de nouveau et d'excitant. Peut-être s'agit-il d'un tout nouveau style artistique ou d'un thème différent. Par exemple, si vous avez du mal à vous motiver à travailler sur le design des personnages, vous pourriez revenir à votre art avec un intérêt renouvelé pour la création de scènes autour de ces personnages. Au lieu de cela, vous voudrez peut-être même expérimenter de nouveaux styles artistiques. Il s'agit de garder les choses intéressantes et fraîches tout au long de votre parcours créatif. 6. Stratégies pour maintenir la motivation et la créativité: J'aimerais maintenant partager certaines de mes stratégies personnelles pour maintenir la motivation et la créativité. Identifiez votre passion créative. Parlons donc de ce que vous aimez créer. Pour moi, c'est attirer les gens, surtout les femmes. Vous avez peut-être vos propres préférences. Commencer par ce que vous aimez peut être une excellente source de motivation. Demandez-vous : qu' est-ce que vous aimez dessiner ? Faites-en votre point de départ. Continuez comme ça. Continuez d'essayer. Continuez. Débattez avec des idées dans les moments difficiles et laids. N'abandonnez pas et continuez à avancer. Des idées émergeront au fur et à mesure que vous travaillerez et vous progresserez. Si vous n'avez pas encore les compétences nécessaires , ne vous inquiétez pas. Consacrez du temps. Apprenez et améliorez vos compétences. Lorsque j'ai voulu me lancer dans le dessin de figures, j'ai dû déployer de sérieux efforts pour développer les compétences qui sont devenues ma force motrice. Et ce qui me motive encore aujourd'hui, c'est que j'ai utilisé mon expérience des beaux-arts et du design pour pratiquer le dessin de figures et expérimenter différents styles en est résulté une série de danseurs et deux cours d'illustration consacrés au dessin dynamique de personnages. C'est incroyable ce que vous pouvez accomplir en repoussant vos limites et en suivant votre passion créative. Garder quelques projets simultanément à différents stades de développement est une autre façon de rester dans le jeu. Jongler avec plusieurs projets signifie qu'il y aura toujours quelque chose d' intéressant à poursuivre, quelque chose sur lequel travailler Je trouve souvent que je suis beaucoup plus prolifique lorsqu'un certain nombre d'idées d' illustration m' attendent sur mon bureau Enfin, n'oubliez pas que les artistes ne vivent pas dans le vide. Suivre ce que font d'autres artistes est une fantastique source d'inspiration. Il est important de garder l'esprit ouvert. Restez curieux, découvrez d'autres artistes, visionnez des vidéos sur les réseaux sociaux, visitez des musées ou parcourez des portfolios en ligne. N'ayez pas peur de suivre d'autres artistes, vous n'essayez pas de copier leurs œuvres. C'est assez difficile d'y parvenir. Quoi qu'il en soit, le simple fait de regarder leur processus de création peut être incroyablement motivant, apporter de nouvelles perspectives et inspirer de nouvelles idées. 7. Étude de cas 02 : illustration dans Photoshop: Parfois, la meilleure stratégie pour sortir d' une crise de créativité est de sortir de votre zone de confort. Dans l'exemple suivant, tiré de l'un de mes projets, je souhaite partager mon processus de catch à l'aide d'une illustration et comment il a fini par prendre son envol Cette illustration a débuté dans Photoshop. Je voulais travailler avec ce grand écran. J'utilise mon iPad comme tablette à dessin et le connecte à Photoshop à l'aide d'une application appelée Astroped qui m'a permis de vraiment travailler sur les détails les plus difficiles à remarquer sur une petite tablette Mon intention initiale était de créer cette image d'une femme dansant. J'ai été très intéressée par le mouvement de sa veste. Je savais que je voulais projeter quelque chose d'elle, afin de créer une sorte de scène amusante. J'essayais vraiment de créer ce nouveau style dans mon sketch. Ça n'a pas l'air trop mal, mais je n'étais vraiment pas connectée à ça. J'ai donc apporté des photos de référence et essayé de voir si je pouvais m' inspirer de ces photos. Au départ, j'ai travaillé avec deux danseuses. J'ai pensé que l' interaction entre deux personnages serait très intéressante. Mais ensuite, j'ai eu l'impression que pour créer quelque chose de nouveau, je voulais vraiment me concentrer sur une seule image et voir où elle mène. Parce que créer deux images peut s'avérer plus compliqué. C'est une composition intéressante, mais je voulais me concentrer sur autre chose que la relation entre deux personnages. Je voulais vraiment me concentrer sur la création d'un style d'illustration intéressant. Au départ, la pose est très réaliste, mais je voulais jouer avec la perspective pour que le haut du corps soit plus proche, la patte avant soit plus proche de l'avant de la toile, puis que tout le reste soit repoussé vers l'arrière Et cela créerait cette composition intense. Dans ce travail, je fais des allers-retours entre Photoshop et Adobe Illustrator Passons au Photoshop et je vais vous montrer mes couleurs de base. J'ai beaucoup aimé travailler avec les cheveux et les tons de peau. Je me connecte vraiment à ce bleu ces derniers temps. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'ai utilisé pour les pantalons et les cheveux, et j'ai également créé des reflets sur les cheveux. C'est là que lorsque j'apporte de la couleur, cela m'aide vraiment à me connecter à l'image. C'est quelque chose que je veux vraiment aborder le plus rapidement possible. L'esquisse a été la première étape de la création de cette pièce. La deuxième étape concerne les couleurs. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre la couleur de fond. J'ai commencé par ce rouge, puis je l' ai changé en violet Puis je suis retourné à Illustrator. J'ai commencé à créer la veste. Rappelez-vous maintenant que j'ai parlé de l'apprentissage nouvelles compétences comme moyen de stimuler votre créativité. Eh bien, je suivais quelques cours d'Illustrator parce que j'étais très curieuse de connaître Adobe Illustrator et ses fonctionnalités pour les illustrateurs Et je voulais améliorer mon style à l'aide d'Adobe Illustrator. Et en gros, en ce moment, je suis amoureux de cette application. C'est vraiment incroyable. J'ai commencé à travailler avec des dégradés complexes en forme de cercle parce que j' aime beaucoup le cercle Je l'utilise beaucoup pour les illustrations de mes personnages. J'aime généralement créer comme une auréole dans un portrait. Mais cette fois-ci, je me suis dit que la veste du personnage que j'avais prévu de créer lors de la phase d'esquisse, fonctionnera très bien en utilisant ces formes dégradées dans Illustrator Quand je fais quelque chose que j'aime vraiment, cela me donne un énorme coup de pouce. Je sais que, oui, cela fonctionne et je veux passer à l' illustration, aller de l'avant. J'ai ramené cet élément dans Photoshop. Après avoir eu la veste à bulles, je suis retournée au Carter et commencé à peaufiner les couleurs. J'ai présenté les épingles à Gradian, j'ai ajouté ces cœurs C'est de là que m'est venue l' inspiration. J'étais en train de déposer mon mari à l'université où il travaille, et j'ai vu des étudiants porter les épinglettes en jean que j'avais en tête pour mon personnage. Elle avait de grands cœurs brodés. Ils étaient blancs. Mais j'adore vraiment cet élément. Je dis, oh oui, c'est une grande source d'inspiration. Je veux aussi le faire pour mon personnage. Il sera possible dessiner quelque chose à la main plutôt que de créer des formes élaborées dans Adobe Illustrator. C'est de là que vient l' inspiration pour les cœurs, pour les épingles. Un autre élément que j'ai apporté d'Illustrator est les sourires amusants que j'y ai créés. J'ai ensuite utilisé la jaquette à bulles pour créer un dessin que j'utiliserai plus tard dans la présentation finale. Je l'appelle Keep it up, c'est aussi une image sur mon téléphone. J'ai ajouté l'élément que j'ai créé dans Illustrator Yellow smile à la composition. Comme il s'agit d'un objet intelligent, je peux le redimensionner autant que je le souhaite Je l'utilise aussi comme élément amusant les boucles d'oreilles qui vont et viennent entre les applications m'aident vraiment à rester fraîche. Parce que parfois, lorsque nous travaillons sur un seul type d'outil, nous oublions d'apporter nouvelles idées et c'est tout simplement trop linéaire. J'aime beaucoup m' éparpiller quand je travaille. Je travaille donc dans différentes applications et différents éléments combinés. Très bien, et c'est ce que tout est sorti. Certains éléments sont des motifs graphiques plats comme les lunettes de soleil, d'autres sont en trois D, comme les sourires, et d'autres sont des formes dégradées qui forment cette veste abstraite. J'aime vraiment la façon dont tout est réuni dans une seule œuvre. La dernière chose que j'ai faite a été de créer une présentation, quelque chose à mettre dans mon portfolio et de montrer aux clients potentiels où cette œuvre d'illustration peut être placée. J'ai créé cette maquette dans Photoshop pour ma présentation finale. Tout est dans mon portfolio maintenant entre les mains et dans mon portfolio personnel, c'est tout. C'est ainsi que cette illustration est née. 8. Étapes exploitables pour nourrir la créativité: Fixer des objectifs réalisables, rechercher l'inspiration auprès de diverses sources et favoriser le soutien d'une communauté d'autres créateurs peuvent être extrêmement utiles pour maintenir motivation et libérer le flux Voici quelques stratégies pratiques pour maintenir votre motivation et votre créativité. Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées. Que diriez-vous de dessiner avec un ami ? Il ne s'agit pas de créer des chefs-d'œuvre. Il s'agit de s'amuser et de se détendre. Certains de mes propres projets d'illustration ont commencé de cette façon. Acceptez les imperfections. Ajustez vos attentes pour des résultats parfaits immédiats. C'est normal de ne pas créer un chef-d'œuvre à chaque fois. Acceptez le travail imparfait, car c'est un pas vers l'amélioration Accepter le travail moche est une étape nécessaire vers l' amélioration et la croissance Utilisez divers outils créatifs, expérimentez différents supports de dessin, utilisez un carnet de croquis, des crayons, des aquarelles Les pinceaux numériques sont des outils vraiment amusants et flexibles Basculez entre des applications telles que Procreate, Adobe Fresco, Photoshop et Adobe Illustrator Gardez les choses fraîches, expérimentez avec les couleurs et laissez libre cours à vos idées. Continuez sur votre lancée. Essayez de créer le plus souvent possible. Plus vous vous éloignez de votre pratique créative, plus il est difficile de vous remettre dans le vif du sujet. Restez dans le flux créatif et travaillez continuellement sur vos projets jusqu'à ce qu'ils soient terminés. Prenez le temps de vous rafraîchir et assurez-vous de recharger et de recharger votre création Eh bien, explorez la nature. Visitez un parc ou promenez-vous simplement pour renouer avec le monde naturel. Lis un livre. C'est ce que je préfère après le dessin et écouter de la musique pour stimuler votre imagination et vos émotions. Enfin, restez curieux. Gardez l'œil ouvert et observez le monde qui vous entoure. Prêter attention aux gens et leurs interactions vous aidera à inspirer votre personnage. J'adore regarder les gens. N'oubliez pas de rester curieux. 9. Étude de cas 03 : embrasser les idées « laides »: Les croquis laids sont le point de départ de tout projet. Cette première étape est l'endroit idéal pour réaliser des croquis approximatifs, dans mon cas, très approximatifs. Ces croquis sont un moyen de commencer à formuler vos idées sur la page sans avoir à vous presser pour créer quelque chose de beau. Ce sont des espaces réservés et des pionniers qui définissent l' orientation générale de chaque projet Le fait est que vous n'avez généralement pas l'occasion de voir ces premières étapes du travail des artistes parce qu'elles ne sont pas présentables, sont des croquis grossiers, parfois difficiles à lire et profondément personnels Je pense que le projet que je vais partager avec vous le démontre bien. Il a fallu de nombreux rebondissements pour se développer. Au début du projet, mes objectifs personnels étaient de créer un portfolio dans un style original et passionnant. Le brief que j'ai choisi était le design d'une canette de bière. Mon objectif était de montrer comment mes illustrations peuvent être appliquées à des œuvres commerciales. Donc j'aime beaucoup ce sketch, en fait. Ce n'est pas une mauvaise idée. Cela montre une intention. Il comporte un sujet et toutes sortes d'éléments qui font un zoom arrière sur le sujet Et je me base sur une photo que je vais vous montrer dans une minute. Comme je l'ai fait dans l'autre étude de cas où j'ai finalement développé le personnage dans plusieurs applications. Je voulais vraiment repousser les limites avec ce projet, mais je n'avais aucune idée précise de la manière de le faire. Tout ce que je savais, c'est que je voulais utiliser Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, et que je voulais créer quelque chose de nouveau et d'intéressant qui soit passionnant pour moi. Et un jour, quelque chose que je serai fier d'ajouter à mon portfolio. Cette illustration, si vous vous le demandez, a été réalisée en Adobe Fresco J'aime beaucoup Adobe Fresco parce que j'aime son interface. Cela s'adresse vraiment à tous ceux qui ont l'habitude dessiner numériquement. Ils connaissent peut-être la configuration de Photoshop, mais c'est très différent de Photoshop Il est plus intuitif et facile et possède une interface très claire. Je pense en fait à créer quelques cours en fresque. Faites-moi savoir si vous êtes intéressé par la discussion en classe. Voici la photo que j'utilise comme source d'inspiration. Je crois que j'ai beaucoup aimé sa pose. J'adore ses cheveux, son attitude et cette fleur qu' elle a dans la bouche. J'ai donc essayé de créer des blocs de couleurs, comme des formes bien définies en fresque pour commencer J'adore les cercles. J'ai travaillé avec des cercles comme motifs en arrière-plan, essayant de créer une sorte de texture. Ce n'est pas vraiment le point de départ, mais je pense que ce qui m'a empêchée et j'ai voulu explorer d'autres façons de créer ce projet, c'est que je n'aimais tout simplement pas la façon dont les détails faciaux apparaissaient. Et ça n'a pas l'air trop mal maintenant, mais pendant que je travaillais dessus, ça n'allait tout simplement pas dans la bonne direction. Je suis passé à une autre application. Je suis passé à Adobe Illustrator. J'ai commencé par ma principale source de motivation , les couleurs, et j'ai créé le fond de la pièce avec les couleurs qui me parlaient C'était le fondement. Ensuite, j'ai introduit l' image, la photo de référence, et je l'ai mélangée à l'arrière-plan juste pour voir comment fonctionne la couleur Parce que j'espérais que cela pourrait d'une manière ou d'une autre me donner une idée ou une orientation quant à la direction à prendre pour cette pièce. En gros, je jouais juste avec les couleurs. Jouer avec le placement de la photo dans la composition. Cependant, cela n'a vraiment pas bien fonctionné pour moi. Je l'ai ramené à Illustrator. J'ai joué avec les éléments, les ai juste développés davantage. Ce sont tous les cercles qui sont censés figurer en arrière-plan de mon motif principal. Comme je l'ai dit au début de ce cours, si vous vous retrouvez à travailler sur votre idée, cela pourrait être une bonne stratégie pour développer d'autres aspects de votre projet. Dans ce cas, je ne savais pas vraiment à quoi ressemblerait mon motif principal, mais j'avais une assez bonne idée de la façon dont je voulais que l'arrière-plan fonctionne en créant ces différents éléments composés de cercles. Je l'ai fait dans Adobe Illustrator. Ensuite, j'ai intégré cet arrière-plan Procreate parce que c'est une application avec laquelle je me sens très à l'aise J'aurais pu le faire en fresque, mais je voulais juste jouer avec une autre application juste pour voir si elle m' ouvrirait une nouvelle voie Le processus de procréation a été difficile. J'ai surtout joué avec des blocs de couleurs. Je me suis laissé explorer très librement toutes les idées qui me venaient à l'esprit, qu'il s'agisse de la couleur des cheveux. J'ai beaucoup aimé dessiner avec un crayon 6 B et ai étudié les détails du visage du personnage, tout ça. Juste pour voir jusqu'où je peux aller cette illustration et peut-être que je vais choisir une direction que j'aime vraiment. J'ai essayé des trucs dingues. C'est bon parce que nous sommes juste en train d'explorer. À ce stade, j'ai eu l' idée de créer quelque chose de très net et moderne. Je ne me sentais pas vraiment inspirée à faire tout cela alors que je travaillais dans le domaine de la procréation J'ai eu l'impression que c'était le même vieux processus. Je me lançais vraiment le défi de prendre une direction nouvelle et différente. J'ai intégré le travail dans Photoshop et j'ai créé un croquis très approximatif dans lequel je m' éloignais essentiellement de la photo de référence. Je pensais à de nombreux éléments en arrière-plan avec la prune, le fruit qui ressemble un cœur que le personnage va tenir. Et j'ai recommencé à créer une palette de couleurs dans Photoshop, parce que je me connecte à mon travail par le biais des couleurs. Il s'agit d'une option de couleur plus raffinée. Je travaille maintenant avec tous les éléments que j'ai créés précédemment dans Illustrator. Vous pouvez maintenant voir à peu près le fondement de l'illustration terminée. Ici, le personnage est en fait dans un profil et des abeilles volent parce que je voulais vraiment ajouter du mouvement aux insectes. habitude, je ne dessine pas d'insectes, mais j'ai pensé que ce serait amusant d'essayer. Voici ce que j'ai fait. C'est ainsi que cela est né dans Illustrator. Je vais en fait vous montrer le deuxième personnage que j'ai créé pour ce projet, mais vous pouvez voir à quoi ressemblait ce personnage dans le profil dans Illustrator. J'utilise souvent un carnet de croquis pour commencer cette image que j'ai créée dans mon carnet de croquis Je l'ai placé près de moi alors que je travaillais juste pour avoir une idée générale pour me guider. Je n'aime vraiment pas travailler dans le vide sans aucune référence visuelle. Il doit s'agir d'une photo ou d'un croquis, mais il doit y avoir un élément visuel en arrière-plan comme référence. C'est ce que j'appelle mon ancre. Regardons très brièvement le processus de création du personnage principal avec des formes gratiennes J'aime beaucoup ce style. C'est une nouveauté pour moi et j'ai vraiment envie d'en explorer davantage dans le cadre de ce projet. Je voulais créer deux variantes pour le design des canettes de bière ou de soda car elles se déclinent généralement en différentes saveurs. L'un de mes personnages figure dans un profil, et celui sur lequel je travaille actuellement dans Illustrator est orienté vers l'avant. Ce projet est toujours en cours. Je ne l'ai pas terminé. C'est en fait un autre appareil pour faire fonctionner quelque chose, toujours en arrière-plan. Parce que je sais qu'une fois que j' aurai fini de modifier et de partager ce cours avec vous, j'aurai de quoi me rabattre. Il n'y a aucun vide. Pas d'aspirateur. Rien ne m' attend. Il y en a qui attendent après un projet. C'est pourquoi je jongle toujours avec quelques projets. Parce que je sais que j' aurai quelque chose sur lequel m' appuyer et continuer, et quelque chose que je dois développer en tant qu'artiste. Ce projet est toujours en cours d' élaboration pour ce projet. Je faisais maintenant des allers-retours entre Adobe Illustrator et Photoshop. Je créais les principaux éléments dans Illustrator et je les exportais dans Photoshop, car j'utilise Photoshop pour les textures. J'ai trouvé très intéressant de travailler avec deux applications, mais intéressant de travailler avec deux applications, le processus de travail consistait à créer les formes dans Adobe Illustrator, puis à les exporter sous forme d' objets intelligents dans Photoshop. Le processus que j'ai finalement utilisé a consisté à créer les formes et les principaux éléments dans Adobe Illustrator, puis à les importer dans le fichier Photoshop où j'ai construit le projet. Ce que j'aime dans Photoshop, c'est que je peux intégrer toutes les textures avec lesquelles j'aime travailler et les ajouter à mes illustrations dans Illustrator pour ajouter du caractère et de la chaleur. C'est ce que je faisais. J'ai ajouté des reflets dans les textures de Photoshop aux formes que j'ai créées. Dans Illustrator, j' adore vraiment cette petite libellule. Je suis très fier d' avoir pu dessiner ça. L'idée qui sous-tend l'introduction de la libellule est de créer une histoire Lorsque vous avez deux personnages, ou que vous avez un personnage dans un animal de compagnie, ou un personnage et un autre animal, ou un autre être vivant, il y a une interaction entre eux. Cela crée une histoire et nous aide à nous connecter à l'illustration. Enfin, j'ai ajouté d'autres éléments qui aident à créer du mouvement et de l'énergie à la seule illustration. J'ai beaucoup aimé jouer avec de nombreux éléments. Ici, j'ai créé un fruit, qui est la saveur de cette boisson. Et il existe une palette de couleurs entièrement composée de bleus et de violets Et j'ai introduit tous ces éléments qui ajoutent du mouvement. La dernière chose que j' ai faite a été de créer cette affiche qui montre à quoi ressemble l'illustration complète et à quoi elle ressemblerait sur une maquette de canette de bière 10. L'art de la gestion du temps: Parlons de la gestion du temps, un problème auquel nous avons tous du mal à faire face dans notre vie trépidante. Nous nous efforçons tous de trouver cet équilibre entre le travail, la santé, la famille et la poursuite de nos passions créatives tout en suivant un horaire rigide. Œuvres. Pour certains, il ne s'agit pas d' une solution universelle. Mais j'ai une bonne nouvelle. Faire de petits progrès peut être tout aussi efficace que de suivre un plan strict. Dans un monde où règnent les délais, les engagements et les interminables listes de choses à faire, le respect d'un calendrier peut souvent sembler être la voie vers la productivité. Moi aussi, j'ai essayé de créer et de suivre un plan rigide, pour découvrir que mon flux est plus organique. applications de planification, des notes autocollantes colorées, des listes bien ordonnées, je les ai essayées. Toutes. Les contraintes d'un emploi du temps fixe ne correspondaient pas toujours à mon processus de création ou à mes responsabilités envers ma famille. Au lieu de cela, j'ai appris à adopter la flexibilité. Je respecte toujours mes délais, que ce soit pour le travail des clients ou pour la création de cours d' illustration. Cette approche m'a permis de créer un petit processus cohérent sur mes projets plutôt que d'attendre le moment idéal pour créer et écrire des manuscrits. Par exemple, lorsque ma fille était encore un bébé, fixez-vous des objectifs. De petits pas finiront par vous mener là où vous voulez aller. Cela peut vous aider à faire des progrès constants plutôt que de vous sentir dépassé par des tâches plus importantes. En conclusion, le chemin qui mène à gestion créative du temps est aussi varié que les personnes qui le suivent. Il serait sage de reconnaître que tout le monde ne peut pas s'épanouir dans les limites d'un calendrier rigide adopter la flexibilité et de trouver votre propre rythme est essentiel d'adopter la flexibilité et de trouver votre propre rythme pour tirer parti votre créativité et de votre productivité Adoptez votre propre flux individuel et appréciez la valeur de petits progrès constants. 11. Trouver votre muse créative: Discutons de ce qui est au cœur de chaque artiste qui trouve l'inspiration pour votre travail créatif. C'est un sujet qui me tient à cœur, et j'aimerais partager quelques réflexions et expériences avec vous. Commençons par le concept de muse. C'est une idée romantique, n'est-ce pas ? Qu'une source d' inspiration mystique va nous frapper comme un éclair ? Mais l'inspiration n'est pas simplement un cadeau qui apparaît comme par magie C'est le résultat d'un dur labeur constant. Il s'agit de faire des efforts jour après jour. Plus vous travaillez, plus il y a de chances que l' inspiration vienne d'Henry Mattis, dont le tableau, The Dance, inspiré de nombreux artistes et illustrateurs à ce jour. Il a dit : «  N'attendez pas l'inspiration Cela arrive pendant que l'on travaille. Je me souviens que mon professeur d'art m'a raconté une histoire un jour. Il parlait de musique à la classe. Certains étudiants se demandaient s'ils ne devraient même pas regarder le travail d'autres artistes. Ils voulaient être originaux et authentiques. Ils ont pensé qu'en prenant leurs distances par rapport à l'influence, ils pourraient peut-être prenant leurs distances par rapport à l'influence, trouver leur propre voix Mon professeur, un artiste célèbre a dit que, que cela vous plaise ou non, l'art et les influences sont partout autour de nous. Si vous essayez de vous déconnecter des réseaux sociaux, vous verrez des œuvres d'art sur des t-shirts et des publicités, elles sont partout. La créativité ne s'épanouit pas dans l'isolement. Il alimente le monde qui vous entoure. L'inspiration peut venir de lieux inattendus. Gardez les yeux ouverts. Soyez attentifs au monde et soyez prêts à immortaliser ces moments d'inspiration éphémères Une façon pratique de rester inspiré est de suivre personnes intéressantes et de sauvegarder des projets qui suscitent votre curiosité. Je trouve souvent l'inspiration sur des plateformes comme Instagram. J'ai enregistré des projets et des images qui me tiennent à cœur. C'est comme créer une galerie d'inspiration personnelle. Ce n'est qu'à quelques clics. Mais à l'ère de l' information constante et des distractions numériques, il est essentiel de limiter votre exposition à des choses qui ne vous inspirent pas vraiment. Il y a tellement d'informations et de contenus intéressants. Soyez donc attentifs aux personnes que vous suivez et à ce que vous consommez en ligne, et suivez les comptes qui vous distraient, qui ne contribuent pas positivement à votre parcours créatif, et organisez plutôt votre espace numérique fonction de vos intérêts Les musées sont un autre trésor d'inspiration. Chaque fois que vous en aurez l'occasion, parcourez les expositions avec un esprit ouvert et laissez l'art vous parler street art est une autre source d' inspiration souvent négligée. Promenez-vous dans votre ville ou dans n'importe quelle zone urbaine, vous découvrirez une toile d'expression artistique en constante évolution . Cela nous rappelle que l'inspiration se trouve dans les endroits les plus inattendus. C'est tout autour de nous. L'acquisition de nouvelles compétences est un autre moyen de maintenir le feu de la créativité. Mettez-vous au défi de sortir votre zone de confort et d'essayer quelque chose de nouveau. Il peut s'agir d'un support artistique différent et d'un nouveau logiciel, ou même d'un nouveau passe-temps. Ces expériences peuvent ouvrir la porte à de nouvelles perspectives et idées que vous n'auriez peut-être pas rencontrées autrement J'ai commencé à jouer de la guitare il y a quelques années. C'est une expérience très nouvelle et excitante pour moi et je continue d'apprendre. Enfin, n'oubliez pas que votre chemin et vos objectifs ne sont pas gravés dans le marbre. Vous pourriez être attiré par des lieux et des idées inattendus. Tout cela fait partie du beau processus qui consiste à trouver sa propre voix. En conclusion, l' insaisissable muse n'est pas un esprit éphémère à pourchasser C'est plutôt le résultat de votre travail acharné, curiosité et des choix que vous faites. Soyez donc flexible et gardez l'esprit ouvert. Continuez d'avancer. Faites confiance au processus et vous trouverez votre créativité en cours de route. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous sortirez de ce cours avec une nouvelle compréhension et un renforcement de votre parcours artistique. J'espère que vous comprenez que les idées commencent très mal et qu'elles ne sont pas faciles à développer. Nous devons donc ajuster nos attentes et surmonter ces moments difficiles. J'adorerais voir votre projet pour ce cours, partager une phase difficile de votre processus. Et je ne veux pas dire par là quelque chose de vraiment moche. Cela peut être tout ce qui est brut, authentique. Je veux voir ta voix. Ensuite, si vous vous sentez motivé pour le développer, partagez l'étape suivante de votre processus, ou même votre travail final. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de classes afin que nous puissions tous le voir. Il s'agit d'une communauté de camarades étudiants et nous aimerions tous voir votre travail. Veuillez prendre un moment pour laisser un bref commentaire à la fin du cours. Cela aide vraiment la classe à se faire découvrir par un plus grand nombre d'étudiants. Suivez-moi ici sur Skill Share et suivez-moi à nouveau sur Instagram. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour le moment.