Illustration de soupe Ramen : Apprendre la théorie de la couleur ludique dans Procreate

1. Introduction: Les couleurs sont comme une bonne soupe. Vous jetez des ingrédients, remuez, assaisonnez et utilisez votre imagination. Parfois, vos expériences sont bon goût d'autres fois, pas tellement. C'est là qu'un bon sens de la couleur s'avère utile. Je parle maintenant d' illustration, pas de soupe. Bonjour, je suis Yifat. Je suis artiste et illustrateur basé dans le nord du Texas. Je dessine des portraits et des lieux mettant des femmes fortes dans des scènes urbaines avec un style pictural et dynamique. J'adore utiliser Procreate sur iPad car il est très polyvalent. Je peux exécuter à peu près n'importe quelle idée créative que j'ai dessus. Beaucoup de gens ont du mal à trouver des combinaisons de couleurs pour leurs illustrations. J'ai appris les théories des couleurs tout au long de l'université pour design industriel et à l'école d'art. Mais la vraie compréhension du fonctionnement des couleurs est venue des années plus tard lorsque je suis entré dans l'illustration. Pour le cours d'aujourd'hui, j'ai choisi la soupe ramen pour le projet de classe car elle nous donne l'occasion de dessiner ingrédients amusants et nous pouvons nous entraîner à les peindre séparément. Se concentrer vraiment sur les techniques d'apprentissage une à la fois. S'il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours c'est à quel point les couleurs sont amusantes et satisfaisantes. Parce que quand ils travaillent, on le sait. Le cours est un guide complet pour les illustrateurs débutants. Nous couvrirons tout ce que vous devez savoir pour créer des illustrations vives, du concept à la couleur. Vous apprendrez à créer des compositions dynamiques, utiliser les pinceaux et outils Procreate, comprendre la théorie des couleurs et les concepts fondamentaux de l'illustration. Certaines connaissances antérieures de Procreate sont cependant utiles. Nous passerons en revue de nombreuses pratiques centrales sur l'application dans les leçons suivantes. Alors rejoignez-vous en classe et commençons. [MUSIQUE] 2. Aperçu de votre projet: [MUSIQUE] Bienvenue en classe. Dans cette introduction au projet, nous aborderons les ressources et les endroits où trouver l'inspiration. Nous parlerons davantage des concepts essentiels en illustration et en couleur dans les leçons suivantes. Le projet de classe est un bol à soupe Ramen. Cela dit, vous pouvez travailler sur un projet personnel que vous avez et utiliser les leçons que vous avez apprises en classe pour créer votre projet terminé. Le cours est prévu en trois plis. Le premier est le projet qui travaillera ensemble étape par étape tout au long de la classe. Le deuxième pli est composé de trois exercices planifiés, où vous apprenez à peindre des outils Procreate avec des textures et des masques et tout ce dont vous avez besoin pour compléter votre illustration. Dans le troisième volet, nous introduirons concepts essentiels en théorie et en illustration des couleurs. Trouvez de l'inspiration et des idées d'ingrédients à inclure dans votre dessin à partir de photos libres de droits d'auteur. Vous trouverez des photos de référence dans pixel et unsplash.com. Les liens se trouvent dans les ressources de la classe. Dans la galerie de projets de classe, publiez vos croquis, votre inspiration, vos palettes de couleurs, vos exercices de peinture et, bien sûr, votre projet terminé. Nous aimerions voir ce que vous créez et entendre parler de votre processus et de vos voyages, votre lutte et de tout ce que vous souhaitez partager. Ensuite, nous commencerons à peindre. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Exercice 1 : Œufs et poires froids de Snap: Commençons par notre premier exercice de peinture. Pour ce faire, téléchargez le modèle de nourriture romaine à partir des ressources de la classe et téléchargez-le sur votre Canvas. Vous pouvez également copier ces formes simples et les dessiner sur votre canevas et nous les prendrons à partir de là. Ce que nous allons faire maintenant, c'est configurer nos techniques de coloration et créer une base pour ce que nous allons faire ensuite. Nous allons commencer par l'objet plus simple et progresser progressivement vers plus habile à illustrer les produits alimentaires et à créer des illustrations complètes basées sur tous ces articles et techniques que nous apportons aujourd'hui. Passons à notre menu Calque, cliquons sur le signe Plus et ajoutons un nouveau calque au-dessus de notre calque de modèles. J'ai déjà des couleurs jetées sur ma toile et cela m' aidera à commencer à peindre. Allez-y et dégustez quelques couleurs avec lesquelles travailler. C'est juste un exercice, alors ne vous stressez pas là-dessus. Nous allons prendre un pinceau avec lequel j'ai vraiment adoré dessiner lorsque j'essaie d'imiter cet effet aquarelle et qui sera l'ancienne plage. Ce pinceau est semi-transparent. Donc, si je veux avoir une bonne couverture de la surface que je peins, je dois m'assurer de passer plus d'une fois sur chaque section pour créer une couverture complète. [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes prêts à rejoindre le jaune d'oeuf. Ajoutons un nouveau calque et choisissons un jaune plus foncé. Ce jaune sera jaune qui se situe entre l'orange et le jaune clair. Il est assez saturé. Maintenant, colorions le jaune d' oeuf comme si simple. Maintenant, je veux vraiment voir de la texture et j'aime ça. Mais pour avoir une meilleure vue, désactivons nos calques de lignes et voyons comment fonctionnent nos couleurs. Maintenant, je voudrais peut-être apporter quelques petites corrections. Joli. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu d'ombrage et de donner une dimension à l'œuf. Pour ce faire, nous allons choisir des points jaunes plus clairs et lumineux. [MUSIQUE] Passons à notre prochain aliment. Celui-ci va donc être un peu plus complexe et il aura plus de deux couleurs. Il s'agira d'environ quatre nuances de vert différentes pour l'effet que nous cherchons à obtenir. Une fois de plus, nous allons définir la nouvelle couche. Je vais choisir mon vert moyen pour jeter les bases de la forme complète. J'ai un vert foncé pour l'ombrage et vert plus clair pour l'éclairage, réfléchi par l'objet, et quelques textures et reflets. La meilleure façon de dessiner cet objet est de choisir deux couleurs, nous dessinerons d'abord la couleur de base, puis nous ajouterons une couleur complètement différente comme la couleur plus claire. Nous voulons essayer de rendre les bords de la forme aussi lisses que possible. Mais parfois, cela vous aide si vous désactivez votre calque guide et que vous pouvez avoir une meilleure vue de l'apparence de vos couleurs , puis vous pouvez apporter quelques corrections. Regardez à quelle vitesse nous pouvons commencer à introduire certaine dimension et un ombrage avec une couleur plus foncée. Je joue avec la dimension du pinceau. Je ne colorie pas précisément le contour, mais je veux juste jouer, mentionner certaines formes et peut-être l' améliorer un peu, surtout là où l' ombrage tomberait. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est dessiner des contours. Faites donc attention à ajouter des lignes où vous sentez que la forme a la partie ombrée de celle-ci, ce qui serait comme le fond des pois, et nous n'allons pas tracer une ligne sombre tout autour de notre nourriture. articles. Ensuite, je pense que ce sera une bonne idée de choisir pinceau qui a plus de texture et qui serait l'un de mes pinceaux préférés. L'ancien pinceau de plage est idéal pour la coloration à l'eau, mais si nous voulons créer des textures plus prononcées, je vous suggère de passer au menu de dessin et de prendre le pinceau à diffusion sanguine. Si vous m'avez suivi jusqu'ici dans mes autres cours, vous savez que c'est l'un de mes pinceaux préférés. Il est très diversifié, il donne cette texture ressemblant à un pinceau sec, et je pense que cela ajoute beaucoup de caractère à l'illustration. Maintenant que je regarde mon snippy, il semble un peu plat. Je voudrais peut-être y ajouter un peu plus de dimension, peut-être avec une teinte plus claire, des couleurs plus claires. Allez-y et terminez cet exercice de peinture et coloriez vos œufs et vos snipes. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Ébaucher en deux étapes: [MUSIQUE] Dans cette leçon nous allons préparer notre croquis pour le projet, et nous avons commencé le cours avec pratique de notre dessin et l'appréciation de la peinture parce que je veux essentiellement que vous profitiez du tout processus de peinture et apprenez vraiment à l' apprendre étape par étape. Le croquis que nous allons préparer maintenant, nous allons le faire en deux étapes. La première sera la composition conventionnelle que la plupart d'entre nous aspirent à préparer initialement. Ce sera un bol d' en haut avec tous les ingrédients, mais à la deuxième étape, nous le développerons en composition plus vivante qui a un pop et possède plus d' énergie et de plaisir. Prenons notre référence photo et apportons-la sur notre toile et commençons à esquisser [MUSIQUE]. Nous pouvons tirer la soupe de ce qui précède pour que vous vous retrouviez avec un cercle contenant des ingrédients de la soupe. Cependant, je pense qu'il est beaucoup plus intéressant de représenter le bol d'un point de vue créatif, montrant le haut comme le côté. Cette perspective élaborée nous donne plus d' informations visuelles avec lesquelles travailler. Je dessine le bol à soupe à plat, et je joue avec les proportions juste pour que mon image transmette toutes les informations que je voulais montrer. C'est une bonne idée de noter une liste d' ingrédients pour votre soupe illustrée. Comme une bonne recette, elle aide à rester concentré pendant votre travail afin que vous sachiez quoi esquisser ensuite. Nous pouvons apporter des modifications à l'esquisse et c'est l'avantage supplémentaire d'esquisser numériquement. Votre canevas est super flexible et vous pouvez changer et déplacer les choses aussi fréquemment que vous le souhaitez. Nous allons esquisser chaque ingrédient sur une couche distincte pour une flexibilité maximale. Cela sera utile lorsque nous atteindrons la deuxième étape du processus d' esquisse, alors assurez-vous de le faire. À ce stade, nous pouvons également commencer à concevoir et à coiffer. Les crevettes ont des formes intéressantes et je pense qu'elles sont amusantes à dessiner. Personnellement, je n'aime pas dessiner leurs jambes, ils sont un peu flippants à mon avis. Lorsque je dessine des crevettes, je crée une représentation stylisée de celles-ci. Pour ce croquis, j'ai créé des couches séparées pour le bol, les œufs, les crevettes, puis j'aurai une autre couche pour les légumes et une autre couche pour les nouilles avec les baguettes. L'outil Procreate Transform est très utile pour cette étape. J'aime utiliser l'aspect de rapport uniforme pour modifier la taille et la largeur d'un objet. L'option Warp est amusante à jouer et à expérimenter avec différentes formes sans avoir à chercher le rasoir et à redessiner les légumes. Pour cette illustration les baguettes ajoutent des diagonales dynamiques, que nous voulons vraiment utiliser alors assurez-vous de les utiliser lorsque vous dessinez les baguettes et Procreate vous aide également à créer rapidement des formes, ce qui signifie que si vous tracez ligne droite et que vous maintenez votre stylet enfoncé sur l'écran, Procreate créera une ligne droite parfaite, que vous pouvez incliner jusqu'à ce que vous obteniez l'angle parfait [MUSIQUE]. Créons une autre version de l'esquisse. Nous retournerons à la vue de notre galerie et dupliquerons le Canvas. Il s'agit d'une façon non destructive de travailler avec vos propres idées, donc je vous suggère de le faire lorsque vous souhaitez tester vos idées et créer quelques versions du même croquis. Pour ce que je vais faire ensuite, j'ai besoin que mon canevas soit plus long. Je vais donc appuyer sur l'outil clé et, à partir du menu Canvas, nous allons cliquer sur Rogner et redimensionner. Fondamentalement, je modifie les dimensions de mon canevas et je remarque que le nombre de calques passe de 55 à 40 couches parce mon canevas est plus long que j'ai moins de calques à utiliser. Mais c'est bon, 40 couches sont plus que suffisantes pour ce dont nous avons besoin. Ce que je vais faire ensuite, c'est déplacer les choses. Je vais cueillir un seul œuf et le déplacer pour qu' il semble qu'il tombe dans le bol. Je vais ajouter un peu de dimension comme si nous voyons une partie du côté de l'œuf, elle n'est pas complètement plate sur la toile. Ensuite, nous allons juste réajuster le reste de l'œuf. N'oubliez pas que lorsque je vous ai demandé de dessiner chaque élément sur un calque différent, c'est là qu'il entre en jeu. Pour mes cadres, je veux en ajouter une troisième qui tombe du ciel dans le bol. J'adore ça, c'est un peu plus gros parce qu'il est plus proche du spectateur, on dirait presque que c'est l'été qui sale dans le bol à soupe, ce que je trouve vraiment amusant. Pour mes légumes, je pense que ces couches peuvent être plus grosses et glisser dans la soupe. Ensuite, je vais devoir réajuster l'œuf parce que je ne veux pas que ces objets se chevauchent. Ensuite, je veux ajouter d'autres ingrédients de la soupe comme les légumes, les carottes, les tranches de piment fort qui tombent dans le bol comme si le cuisinier les sprinter dans la soupe. Dans cette illustration, nous voyons comment se passe cette soupe, elle laisse de côté le cuisinier, mais vous apporte tous les éléments qui sont ajoutés à la soupe en une seule touche. Maintenant, avec tous les nouveaux éléments, je dois vraiment retourner mes baguettes pour qu' elles viennent de l' autre côté. En fait, cela fonctionne plutôt bien parce que je veux leur donner une forme comme peut-être les déformer un peu juste pour leur donner des arcs. Je pense que cela suscite plus d'intérêt plutôt que les avoir en ligne parfaitement droite. À chaque nouvel élément que nous modifions et modifions, nous avons de nouvelles idées sur la façon de travailler avec lui et comment l'améliorer. Je pense que, dans l'ensemble, cette version du sketch est beaucoup plus intéressante que ma première [MUSIQUE]. 5. Termes de palettes de couleurs: Nous pouvons comprendre les couleurs en consultant quelques palettes de couleurs l'aide de la référence photo que nous avons échantillonnée dans la leçon précédente. Cette photo est installée sur un fond neutre. C'est en fait une note cool, elle vient du blues. gris chaud viendrait d' ici, des rouges. Ce gris est cool. Toute couleur que nous mettrons au-dessus de ce gris va jouer avec les réglages sympas. Ce qui fonctionne pour cette photo, c'est que, en plus du fond cool et silencieux, nous avons couleurs chaudes qui créent toute l'ambiance de cette photo. La soupe est orange, nous avons une orange légèrement plus saturée avec les carottes. Les boulettes sont presque blanches contre l'orange saisissante qui permet à nos yeux de se reposer un peu cette photo car nous ne sommes pas bombardés de couleurs très saturées. Sur cette photo, j'échantillonne principalement les bruns et les oranges, qui sont des couleurs chaudes et nous avons quelques points d'équilibre entre bleu, le rouge et le vert, pour obtenir des reflets. À partir de cette photo, je peux goûter des claires et sourdes et des couleurs d'accentuation. Ensuite, je peux la laisser utiliser dans mes illustrations. J'adore le jeu de couleurs de celui-ci. Fondamentalement, c'est un excellent moyen de commencer votre palette de couleurs. Vous pouvez toujours régler les couleurs que vous choisissez sur la photo. Cela vous donnera un bon point de départ pour créer votre palette de couleurs. Parfois, je pense que regarder des photos et comprendre ce qui fonctionne vous inspireront dans votre propre travail. Dans cette illustration, par exemple, il y a un peu de rouge dans le bol à soupe, ce qui l'aide vraiment à éclater. Passons maintenant à la compréhension des termes de couleur de base, puis nous allons créer notre propre palette de couleurs. Dans Procreate, nous avons cette vue disque. Si nous contournons le périmètre, nous changerons la couleur principale, c' est-à-dire la teinte ou la nuance de la couleur. Dans les paramètres de couleurs classiques, nous allons faire glisser la barre de droite à gauche pour modifier la teinte des couleurs. Voici comment nous définissons la valeur. Pour notre couleur, il peut s'agir d'une valeur plus claire ou d'une valeur sombre. saturation va de la couleur hautement saturée jusqu'à ce que nous atteignions les gris. Toutes les couleurs au milieu de la roue chromatique, près de la zone grise, sont des couleurs sourdes. Pour créer une nouvelle palette de couleurs, définissez le signe plus et affichez votre nouvelle palette de couleurs, puis vous pouvez échantillonner couleurs directement depuis votre canevas et les toucher sur votre nouvelle palette de couleurs. 6. Exercice 2 : Baguettes: Dans cette leçon, nous allons dessiner plus d'éléments alimentaires et pratiquer notre technique avant de passer à l'illustration complète. Notre prochain article sur la liste est cette paire de baguettes. Nous allons en faire un, puis dupliquer et travailler sur l'autre, sorte que nous ayons une certaine uniformité. Mais je profite également de cette occasion pour vous montrer quelques techniques plus amusantes à utiliser lorsque nous dessinons numériquement et nous allons les appliquer [MUSIQUE] à cet exercice de dessin de baguettes. commencer, nous voulons ajuster la largeur de la brosse car nous ne voulons pas avoir lignes très nettes sur le contour des baguettes. Cela n'ajoute tout simplement pas beaucoup de caractère à l'illustration lorsque tout semble trop précis. D'autre part, si vous travaillez avec les paramètres du pinceau car il est trop élevé, le pinceau sera très gros et vous finissez avec des bords très rugueux. Une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser forme rapide et de tracer une ligne droite précise. Pour dessiner avec des formes rapides et des lignes rapides, nous voulons maintenir la pression du stylet lorsque nous étirons la ligne et Procreate nous aidera à créer une forme rapide. Nous pouvons également modifier la forme et la déplacer jusqu'à ce que nous soyons très satisfaits de l' emplacement de cette ligne. Nous allons maintenant balayer vers la droite pour créer le masque Alpha Lock. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter quelques points forts. Je vais choisir mes couleurs et les changer pour un ton plus clair. Je vais aussi changer la nuance de la couleur, rendre légèrement plus chaude, plus rose que violette. Parce que si j'ajoute un peu de blanc à mon violet, il sera très plat. blanc aplatit toujours votre couleur. Si vous voulez aller plus léger, vous pouvez ajouter un léger ton chaud à vos reflets. L'ajout de surlignements lorsque mon calque est verrouillé dans un masque Alpha Lock me permet d'ajouter les surlignements au-dessus de la forme que j'ai déjà créée. En ce sens, je peux peindre librement sans craindre d' ajouter des reflets au-delà des baguettes déjà peintes sur ma toile. C'est quelque chose que j'utilise beaucoup lorsque je dessine car c'est un masque très rapide à appliquer. Pour la deuxième baguette, je peux dupliquer celle que j'ai déjà dessinée. Allons-y et faisons-le. Nous utiliserons l' outil Transformation pour déplacer la forme jusqu'à ce qu'elle soit dans la bonne direction. Pour le réglage final, je souhaite modifier la forme sans la réduire à l'échelle. Ce que je veux faire, c'est utiliser l'outil de distorsion avec option de distorsion de transformation, je peux juste saisir un coin et placer la pointe d'une baguette là où je voulais. Une dernière chose que je veux vous montrer est comment ajouter texture et du dessin sur les baguettes. Nous allons fusionner ces deux couches. Ajoutons un nouveau calque. Celui-ci va être configuré comme masque de découpage afin que tout ce que nous dessinons se trouve à l'intérieur de nos baguettes. Il est confiné à la couche qui se trouve en dessous. Si je relâche le masque d'écrêtage, vous pouvez voir que mes lignes sont partout. Avec le masque d'écrêtage, ajoutons un beau design à nos baguettes. Maintenant, lorsque nous utilisons le masque, il fonctionne également avec la texture du calque sous le masque. Ce que j'obtiens ici n'est pas seulement confiner mes lignes à la forme des baguettes, mais j'obtiens également les reflets et la texture de la couche en dessous. Votre design sur les baguettes peut être aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. Ce que je veux que vous constatiez, c'est que nous pouvons travailler avec un design très simple et qu'ils restent très efficaces. Allez-y et terminez cet exercice de peinture et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Stratégie de Coloring simple: [MUSIQUE] Nous pratiquons certains éléments de peinture du projet dans les exercices de peinture. Nous avons notre croquis et quelques couleurs dans notre palette de couleurs. Nous sommes prêts à commencer. Quelle est la stratégie pour compléter une illustration et par où voulons-nous commencer ? Je suggère que nous commencions par des ingrédients simples pour que nous ayons un élan créatif et que nous puissions profiter du processus. Nous allons aborder des éléments simples du projet au début, puis passer à des éléments plus importants au fur et à mesure que nous progressons et que nous connaissons mieux notre travail. Vous voulez faire preuve de fluidité dans votre travail plutôt que de prendre des décisions majeures. C'est pourquoi nous allons commencer par des éléments que nous avons déjà confiance dans le dessin, comme les œufs et les légumes. Lorsque nous aurons plus de sens de la façon dont nous voulons procéder, nous effectuerons les éléments les plus complexes par la suite. Commençons par saisir notre croquis et commencer à ajouter de la couleur à nos ingrédients de soupe. [MUSIQUE] Les choix de couleurs sont plus faciles avec les légumes, car nous avons une bonne idée de ce à quoi ils devraient ressembler. Cela dit, je laisserais peu d'éléments pour plus tard dans le processus. Les échalotes et le poivron rouge ajoutent du mouvement et une touche de couleurs. Je pourrais les laisser plus tard lorsque la dynamique des couleurs sera plus claire. Ici, j'ai commencé avec mes œufs, j'ai donné la dimension supérieure. Il n'est pas complètement plat, ce qui permet de le séparer de l'arrière-plan. Je vais jouer avec ça tout au long du projet. Certains éléments auront plus de dimension que d'autres. Je pense qu'il est important de dessiner les ingrédients de la soupe dans leur contexte. J'ai commencé avec les œufs, comme nous l'avons fait lors l'exercice de peinture et j'ai continué avec les petits pois. Ce sont des éléments que nous devrions nous sentir plus confiants à illustrer maintenant. N'oubliez pas d'utiliser des couches dédiées pour différents ingrédients afin que vous puissiez apporter facilement des modifications ultérieurement. En haut du menu des pinceaux, vous trouverez vos derniers pinceaux. C'est une fonctionnalité pratique si vous avez tendance à utiliser les mêmes pinceaux tout au long d'un projet comme moi. Lorsque je dessine, j'aime basculer entre dessin avec l' esquisse et sans elle. Cela peut être distrayant lorsque vous voulez voir comment vos couleurs apparaissent en vérifiant que les contours des pois mousquetons sont meilleurs avec l'esquisse récupérée. [MUSIQUE] Passons à un nouvel élément de feuilles de céleri. Nous ne l'avons pas fait auparavant, mais les principes sont similaires aux pois mousquetons à feuilles, vous pouvez changer la couleur progressivement, rendant la base de la feuille plus foncée que la partie supérieure. Cela crée un beau contraste. [MUSIQUE] J'aime ajouter de la texture et définition avec un pinceau Blackburn. Encore une fois, cela crée un contraste avec les douces nuances aquarelles de la feuille. Voici quelque chose que j'aime faire. Sélectionnez une feuille, appuyez sur « Copier et coller » pour copier vers un nouveau calque, puis modifiez légèrement les paramètres de distorsion de l'outil de transformation. C'est ainsi que nous créons une variante simple de notre dessin original. C'est la partie amusante de l'utilisation d'une tablette numérique pour dessiner. [MUSIQUE] Fusionnez les deux calques en un seul et ajoutez du caractère à la nouvelle feuille. Enfin, les bâtonnets de carotte. J'utiliserais le masque de verrouillage Alpha pour dessiner dans l'ombrage, puis ajouter de la texture, c'est simple et efficace. À ce stade, vous souhaitez suivre votre illustration. Nous pouvons toujours revenir et dessiner plus de détails et aller plus loin. Mais au début, nous voulons poser les couleurs principales avec un peu d' ombrage et de texture. Nous terminerons la coloration fine stade ultérieur de nos travaux. [MUSIQUE] 8. Illustration ou Beaux-Art ?: beaux-arts et illustration sont souvent des termes interchangeables. Ils appartiennent au même terme général, l'art. L'illustration est souvent juxtaposée aux beaux-arts parce qu' il s'agit d'une œuvre qui est commandée à affiner plutôt qu'à s'auto-générer. Le but même de l' illustration est de se faire imprimer, et c'est plus commercial. œuvres d'art sont généralement conservées dans des galeries d'art et des musées. L'illustration est une imagerie visuelle qui est surtout connue pour interpréter, représenter, expliquer et décorer des mots. illustrations sont créées pour des publicités commerciales, des publications, des produits, des animations, des jeux vidéo et des films. illustration consiste à créer un art qui représente une idée ou résolu un problème de communication conçu pour transmettre un message ou une information spécifique à un public. Cela dit, les illustrations peuvent être belles et évoquer des émotions. beaux-arts, quant à eux, sont créés pour un usage privé dans des expositions publiques. C'est l'expression de soi d' un artiste à travers son métier. Souvent, sans l'intention de satisfaire les besoins du public. Les artistes expriment leurs propres pensées indépendamment de la vague ou de la façon dont le public l'interprète. Les artistes modernes vendent également des estampes ou leurs œuvres d'art, mais contrairement aux illustrateurs, les beaux-arts ne sont pas commandés par les clients. Un artiste raffiné pourrait peindre une fleur sur papier à l'aquarelle et un illustrateur fera de même, mais pour un client tel qu'un magazine, les deux disciplines se chevauchent. Ils ne sont pas exactement divisés en noir et blanc. Il y a un mince dégradé grisâtre entre les deux. Pour résumer tout cela, le travail de l'illustrateur consiste résoudre un problème de communication. Le grand artiste exprime la libre pensée, et il n'est pas confiné par les besoins du public. Une façon simple de le dire est qu' un illustrateur répond aux questions tandis qu'un artiste de qualité pose des questions. 9. Exercice 3 : Shrimps: Travaillons avec notre dernier élément sur cette page particulière, le cadre parce qu'il s'agit d'une forme vraiment amusante, et nous allons vraiment jouer avec elle. Allons-y avec notre vieux pinceau de plage. Je vais commencer par la couche de base, qui va être rose. Maintenant que nous travaillons, nous commençons toujours par une couche de base, puis nous l'affinons. Nous ajoutons plus de détails, nous ajoutons des ombres, des reflets et des textures. C'est toujours l'ordre dans lequel nous dessinons. Nous prenons la couleur du calque de base et sur ce calque, nous calquons plus de couleurs. Nous allons voir comment cela se passe pour nous alors que nous commençons à travailler sur notre bol. J'ai la forme de base des crevettes et maintenant pour jouer et ajouter d'autres taches de couleur. Ce que je fais ici, c'est que j'incline mon stylet, en ajoutant graduellement la pression. Je ne teins pas tout comme ça, mais j'appuie très doucement sur le stylet et cela m' aide à apporter la couleur très doucement. Souvenons-nous maintenant de la forme générale et supprimons les lignes de guidage. Nous avons maintenant une meilleure idée de la façon dont nous dessinons et comment se présente l'illustration. J'aime beaucoup la forme générale. C'est beau et propre, mais je veux y ajouter plus de définition. Choisissez ce rouge, c'est le rouge avec lequel j'aime vraiment travailler. C'est un rouge chaud, c'est plutôt un rose foncé. Ce que je veux faire, c'est y ajouter une texture intéressante et un peu d'énergie. Nous allons choisir le pinceau Blackburn. Le Blackburn m'aide à jouer. C'est dessiner avec un pinceau sec. Cela m'aide à ajouter du caractère et à définir les formes. Je suis un peu plus artistique avec un psy qui essaie différentes choses parce qu'à ce stade, nous pouvons nous sentir plus confiants dans notre dessin. Nous voudrions peut-être expérimenter un peu plus. Ajoutons quelques graines de sésame. Je le fais dans un nouveau calque pour que mon illustration ne soit pas destructrice. Je peux toujours jouer et changer les choses. Ce sont des graines de sésame noires, mais je ne veux pas travailler avec du noir complet car il fait juste trop sombre. C'est bien, donc je choisis un noir chaud, c'est plutôt un brun foncé. Parce que ma palette de couleurs est chaude, je veux m'assurer que mes couleurs foncées proviennent du rouge plutôt que du bleu, ce qui me donnerait un noir chaud. Soyons encore plus fantaisies et ajoutons des échalotes. 10. Peindre avec des dégradés: La soupe est un composant majeur et la couleur de fond des autres ingrédients, nous voulons donc la choisir avec soin. Il peut s'agir d'une teinte vive d'orange ou de jaune. Il peut s'agir d'une teinte brune en sourdine qui ne rivalise pas avec les légumes les plus lumineux. Cependant, n'oubliez pas que la couleur de la soupe peut être éditée et ajustée plus tard dans le processus artistique pour mieux compléter votre illustration. Une façon de le colorer est dans les coups de pinceau traditionnels. Cependant, dans cette leçon, je souhaite introduire une nouvelle façon amusante de colorer les dégradés. Passons à l'outil de sélection et assurez-vous qu'il est en mode main levée et nous allons maintenant sélectionner toutes les zones de la soupe. En fait, nous allons tracer une ligne en suivant notre croquis avec tous les petits coups de crayon qui agitent et changent que nous utilisons pour créer notre soupe. La zone sélectionnée est maintenant lisse et le reste de la toile est dissimulé avec ce masque à rayures. Maintenant, je vais aller voir mon sélecteur de couleurs et choisir la première couleur pour ma soupe. Je veux installer mon pinceau assez gros parce que je veux dessiner avec de gros coups de pinceau. Je ne vais pas couvrir toute la zone que je n'ai sélectionnée qu'une partie. Je souhaite maintenant sélectionner ma couleur secondaire. Je suis penché vers une combinaison de rose vif et d'orange vif. Je vais trouver le bon. Nous pouvons également choisir une couleur entre les deux et la remplir également. Mais c'est vraiment ce point, ne vous en mêlez pas trop parce qu'il y a une deuxième étape que nous allons appliquer ensuite. En deuxième réflexion, je pense que je pourrais vouloir ajouter des nuances de rose plus profondes pour créer un sentiment de profondeur pour la soupe et quelques reflets, ainsi que des tons jaunes plus vifs. C'est à peu près tout ça. Notre prochaine étape consiste à choisir le menu de réglage et à partir de là, nous choisirons le flou gaussien. Pour créer l'effet, faites simplement glisser votre crayon sur la toile de gauche à droite. Vous pouvez voir le pourcentage de flou appliqué à votre illustration. Cela va de 0 à 100. Vous pouvez le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas, et les chiffres apparaîtront en haut de votre écran sur cette petite barre. Je pense qu'environ 35 % est la bonne quantité de flou. Je pense que c'est vraiment joli. Retirons tous les autres calques et jetons un coup d'œil. Nous voulons maintenant ajouter plus de texture et de caractère à l'illustration, et nous allons le faire dans un nouveau calque. Nous allons ajouter ce calque au-dessus du calque dégradé. Ils vont tous deux entrer dans le même groupe de soupe à la fin de cette leçon. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter de la texture et du caractère. J'utiliserai mon vieux pinceau de plage et j'introduirai vraiment gros coups de pinceau et je commencerai à ajouter plus de texture à cette couche. En regardant de près, vous pouvez voir que le calque de dégradé est transparent. Un moyen de réparer le calque serait de dupliquer la couche autant de fois que nécessaire. Vous pouvez ensuite utiliser les couches que vous avez dupliquées ou les supprimer ou les fusionner une fois que vous avez atteint la bonne transparence. Vous voyez donc que vous avez vraiment beaucoup de contrôle sur votre illustration. Regroupons notre couche et continuons à ajouter de la texture et nous pouvons également commencer introduire une forme d' ombrage à ce stade. 11. Réaliser des ajustements de couleurs: Souvent, dans votre travail, vous constaterez que les couleurs que vous avez configurées dans votre palette de couleurs ne fonctionnent plus pour le reste de l' illustration au fur et à mesure que votre travail progresse. Je veux vous montrer comment je vais le faire. Le reste de la vidéo portera davantage sur le processus artistique. Restez là pour ça. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est dupliquer mon calque pour que je puisse toujours revenir à l'original, si je n'aime pas les changements de couleur que j'ai effectués. Sélectionnez le réglage dans le menu supérieur et choisissez « Utiliser la luminosité de saturation ». Maintenant, vous connaissez peut-être déjà cet outil, mais je veux vous montrer comment je fais cela, car parfois changements très subtils peuvent faire une grande différence dans votre travail. Maintenant, le plus grand changement dans les couleurs sera de choisir une autre ce qui signifie que les crevettes peuvent changer de couleur pour n'importe quelle couleur disponible. Ils peuvent aller du rouge chaud aux violets froids, en passant chaud aux violets froids, en par tout ce qui se trouve entre les deux. simple fait de jouer avec cette option peut vous donner une idée de la direction vous voulez prendre avec vos couleurs, afin que vous puissiez décider si vous voulez les conserver ou les jeter et en essayer de nouvelles. Maintenant, puisque j'ai déjà joué un peu avec ça, je sais déjà que je veux augmenter ma saturation et rendre les crevettes légèrement plus brillantes pour obtenir une nuance de couleur plus claire. De plus, les couleurs semblent un peu trop fraîches à mon goût, et elles n'interagissent pas très bien avec la palette chaude de la soupe. Je veux donc m'assurer que ma couleur est plus chaude. Si nous examinons les chiffres, vous verrez que les changements apportés sont très, très subtils. Pour moi, j'ai l'impression qu' ils travaillent. C'est votre indicateur. n'y a pas de formule pour que cela fonctionne. C'est exactement ce que vous ressentez que les couleurs évoluent. Si vous en avez besoin plus chaud, vous les changez. Si vous avez besoin d'eux plus lumineux, vous changez cela et vous modifiez un peu. Essayez d'être subtil jusqu'à ce que vous soyez absolument satisfait du résultat. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez soit appuyer sur « Appliquer » pour appliquer les modifications, soit passer simplement à votre pinceau à colorier et continuer à travailler. Pour moi, les couleurs sont très importantes, et je peux vraiment trouver les bonnes. Je vais faire ce processus souvent pendant ma coloration, assurer que je suis sur la bonne voie avec mes couleurs. Ensuite, quand je sens que c'est bon, c'est quand je continue et que je couche plus de textures sur celles que j'ai. J'ai parfois besoin de modifier ma palette de couleurs pour tenir compte des changements que j'ai apportés aux couleurs. Je ne vous ai pas montré tout le processus de coloration de ces crevettes parce que nous l'avons recouverte dans l'exercice des crevettes. Mais ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment je finis mon travail, et vous pouvez rester dans les parages et regarder tout le processus. En gros, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter de la texture, ajouter une certaine définition aux crevettes, non pas peindre dans les contours, mais j'aimerais définir certains contours pour aider à séparer les crevettes de leur soupe. J'utiliserai également la gomme pour nettoyer ma base d'aquarelle, puis ajouter plus de définition. 12. Dessin de gribouillages: Je pense que les nouilles sont un élément très amusant à ajouter à la soupe parce qu'elles tombent des baguettes et elles sont ludiques. Nous voulons nous assurer que nous nous amusons avec eux lorsque nous dessinons. Nous allons utiliser l'ancienne brosse de plage et régler la largeur du pinceau pour qu'elle corresponde à la largeur des nouilles. Ça va être assez facile de faire de l'exercice. Ensuite, nous allons ajouter un masque. Avec le masque, nous allons ajouter l'ombrage et les surlignements à cet élément d'illustration. Commençons. Ce que je fais ici, c'est utiliser mon croquis comme guide. J'ai beaucoup de lignes que je ne veux pas montrer dans l'illustration finale, donc je vais juste prêter plus attention à l' apparence de ma couleur sur l'esquisse. J'essaie de séparer mes traits de ligne ne pas avoir un gros enchevêtrement de nouilles, si cela a du sens. Je veux m' assurer de dessiner chaque nouille séparément pour créer des formes [MUSIC] intéressantes. Ensuite, nous allons passer au balayage de nouilles vers la droite pour créer un masque de verrouillage Alpha sur ce calque et ajouter des ombrages et des reflets aux nouilles pour les donner vie et les aider à sortir. de la page. Avec l'ombrage et les reflets, nous voulons nous assurer de dessiner les teintes plus foncées au bas des nouilles et partout où il y a un point de rencontre de deux nouilles ensemble, nous déciderons lequel est en dessous et celui qui est fini pour superposer notre ombrage à droite. Ensuite, les points forts aideront tout à sortir, nous veillerons à dessiner la couleur plus claire tout en haut des nouilles où elles se penchent réellement vers le bas. La partie supérieure de la courbe sera plus légère et celle en dessous sera l' ombrage, ce qui contribue à créer du volume et de la dimension dans les nouilles. Allez-y et dessinez vos nouilles et amusez-vous avec [MUSIC] la forme. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Termes fondamentaux de la théorie des couleurs: Dans cette leçon, nous aborderons certains termes majeurs de la dynamique des couleurs. Mais tout d'abord, je veux vous montrer comment changer la couleur de votre bol à soupe et créer quelques options de couleurs. Je suggère de diviser le bol en deux couches, l' une des parties arrondies et l'autre pour le côté de l'arc. Plus tard, lorsque nous colorions notre motif, vous verrez à quel point cela est vraiment utile, alors assurez-vous d'utiliser ces calques distincts. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser et déposer des couleurs sur notre bol et découvrir nos différentes options de couleurs. Maintenant, la façon de le faire est soit de dupliquer ces paires de bol à l'intérieur jusqu'à ce que vous ayez quelques options à utiliser, ou vous pouvez travailler avec des masques de calque et utiliser le calque de masquage comme calque de coloration. C'est les deux premières options que j'ai créées pour mon bol. Examinons les couleurs et comprenons ce qui se passe vraiment ici. La couleur de ma toile est assez neutre et elle est légère, c'est un peu jaune verdâtre. En plus de cela, j'ai cette lumière jaune sourde pour les éclaboussures, et c'est le fond de tout ce qui se passe sur cette photo. Maintenant, je veux que vous portiez une attention particulière au marqueur de couleur au centre de la roue chromatique et voyiez comment il tombe plus près du centre lorsque j'échantillonne la couleur du bol, car le bol vert a une couleur plus saturée, mais toujours en sourdine que l'arrière-plan. Il en va de même pour le ballon bleu clair. On peut voir le même exemple si je choisis mon bol vert et que je fais le tour de la roue chromatique pour changer la nuance de la couleur. Fondamentalement, toutes les couleurs que je choisirai autour de cette zone du cercle de couleurs apparaîtront sous forme de couleurs sourdes ou moins saturées. Si nous regardons les couleurs de la soupe, vous pouvez voir qu' elles proviennent toutes de la partie supérieure brillante et saturée de la roue chromatique. Quand je dis, roue, je vais faire référence au centre de mon sélecteur de couleurs. Dans ces combinaisons de couleurs, ce que nous avons, c'est la palette saturée de la soupe et les ingrédients placés sur une palette muette des bols et du fond, et le éclaboussure. Ici, j'ai deux autres couleurs avec lesquelles j'ai joué, ces couleurs sont rouge vif et bleu. Mon rouge est le rouge froid et il n'est pas en haut de l'option de saturation, légèrement en dessous. J'essaie généralement de ne pas travailler avec couleurs situées au périmètre même de la roue, car ces couleurs peuvent apparaître trop brillantes et peu sophistiquées. Le bleu que je travaille est bien qu'il soit très lumineux en arrière-plan, ce n'est pas le plus brillant que l'on puisse goûter, c'est plutôt au milieu. Nous pouvons voir que ces couleurs rouges et bleues ne sont pas les plus brillantes que nous puissions obtenir avec notre sélecteur de couleurs, mais elles sont très lumineuses sur le fond sourd. Nous allons ensuite choisir l'harmonie et examiner de plus près notre dynamique des couleurs. Parlons maintenant des couleurs analogiques car c'est ce que nous avons essentiellement dans notre option de bol rouge. Ce sont des couleurs proches les unes des autres, proches les unes des autres sur les roues chromatiques, elles s'accordent généralement bien et créent des motifs agréables. Examinons maintenant de plus près l'option avec le bol bleu. Le bleu est d'une couleur fraîche, il contraste avec les couleurs chaudes de ma soupe. Ce que nous avons dans cette option , c'est compléter les couleurs qui fonctionnent ensemble, créant ainsi une image plus vive. Les couleurs complémentaires sont positionnées exactement de l'autre côté de la roue chromatique, elles créent des motifs contrastés, intenses et éclatants. Dans ce cas, les couleurs de la soupe et les ingrédients apparaissent vraiment contre le bleu, et dans l'affichage, nous pouvons également changer le complémentaire par fractionnement complémentaire. Rendons les choses encore plus intéressantes et supprimons toutes les couleurs. Ce que nous avons ici, c'est une image en gris ou en niveaux de gris, ce qui nous aide vraiment à voir le contraste et comment il se produit dans nos choix de couleurs. Lorsque nous utilisons un contraste élevé, nous attirons l'attention sur certaines parties de l'œuvre et attirons l'attention des autres parties en le rendant moins contrasté, sorte que ce qui est joué ici est vraiment clair ou sombre. Nous pouvons également parler de contrastes entre les formes. La forme géométrique du bol rond, et contre cela, nous avons les formes organiques des crevettes, les verts. Nous pouvons parler de contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides, et nous pouvons créer un contraste lorsque nous choisissons des couleurs saturées, comme le bol et la soupe par rapport aux couleurs sourdes dans le arrière-plan. Les couleurs claires créent un contraste très faible. Lorsque nous passons à la vue en niveaux de gris, notre attention est davantage attirée sur les ingrédients que sur la boule et l'arrière-plan dans ces choix de couleurs. Les gars, souvenez-vous du contraste et des couleurs, sont deux termes qui devraient constamment intéresser lorsque vous choisissez vos combinaisons de couleurs. 14. Illustrer la palette animée: Dans cette leçon, je veux faire des choix de couleurs majeurs. Jusqu'à présent, j'ai travaillé avec une palette de couleurs assez claire, mais maintenant je vais changer les choses et créer des changements de couleurs plus spectaculaires. Commençons par la couleur d'arrière-plan. Je vais le changer en une couleur plus foncée et fraîche. La prochaine chose que je veux faire est de choisir une autre couleur pour le bol, et je vais travailler avec une palette de couleurs gratuite, ce qui crée un look très dynamique et énergique. À ce stade, nous pouvons modifier un peu nos couleurs en ajustant la teinte, la saturation et la luminosité de la couleur pour que tout soit bien équilibré. Ce que j'aimerais que vous fassiez à ce stade, c'est jouer avec vos couleurs. Vous pouvez créer quelques doublons de votre document et y effectuer ces essais de couleurs sans détruire votre travail. Mais je veux que vous alliez vraiment voir quelles combinaisons de couleurs fonctionnent, car nous pourrions avoir tendance à nous en tenir à notre premier choix de couleurs. J'aimerais vraiment que vous soyez flexible, essayez quelques combinaisons avant de vous installer sur votre palette de couleurs finale pour ce projet. La dernière chose que je veux faire dans cette leçon est de commencer à introduire des ombrages, des reflets et des textures pour mon bol , et des textures pour mon bol ce qui aide à lui donner une certaine dimension et à le séparer de la soupe. Il n'a plus l'air aussi plat. Allez-y, choisissez vos couleurs et rencontrez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner un motif sur notre bol. 15. Créer des motifs illustrés: [MUSIQUE] Ajoutons un motif dessiné à la main à notre bol. C'est quelque chose que j'adore faire. Il est très créatif et il est composé d' éléments très simples. Vous n'avez vraiment pas besoin de vous compliquer à ce stade, même si vous le pouvez et si vous voulez créer un motif plus complexe, assurez-vous de le garder dans la palette de couleurs de votre pour qu'il n'attire pas toute l'attention de vos éléments de soupe, ce qui doit prendre toute l'attention de cette illustration. Ne faites pas de ce modèle votre point focal, mais d'une certaine manière, il doit se fondre dans le reste du travail. Maintenant, au cas où vous vous demandez, j'utilise l'ancienne brosse de plage et elle est très petite pour pouvoir travailler avec elle très doucement et elle très doucement et la raison en est que je voulais me fondre avec le bol que j'ai également créé avec ce même pinceau. Je garde ma texture dans la même famille de textures. Maintenant, les couleurs sont échantillonnées à partir de ce qui se trouve déjà sur le canevas, ce qui nous aide à conserver une palette de couleurs cohérente avec le motif. Maintenant, nous sommes prêts pour la partie amusante. Nous allons dupliquer et manipuler le même calque encore et encore jusqu'à ce que nous créions un motif. Un moyen simple de le faire consiste à balayer l'écran avec trois doigts pour afficher le menu rapide, copier ce calque, puis le coller. Après cela, je peux me diriger vers l'outil de transformation et apporter de légères modifications à cet élément. Maintenant, lorsque vous copiez et collez une couche, assurez-vous de travailler avec votre calque de motif d'origine car plus vous effectuez de modifications et de transformations sur une couche Procreate réduira sa résolution. Assurez-vous de travailler avec l'élément d'origine et de dupliquer celui-ci lorsque vous créez votre motif. Maintenant, rappelez-vous que nous avons créé le bord du bol et le côté du bol sur deux couches distinctes. C'est là que cela est pratique car je peux faire glisser le motif sous le bord du bol et cela aide vraiment à travailler très librement, donc je n'ai pas vraiment à effacer les éléments à ce stade, ils glissent simplement sous la couche supérieure. Voici un autre conseil. Si vous souhaitez sélectionner le calque, il suffit de taper sur les autres éléments dans Procreate vous montrera rapidement le calque sur lequel il se trouve et vous pouvez choisir celui-ci et travailler avec ce calque et qui enregistre le moment de travailler avec le menu des calques. Nous pouvons également utiliser l'outil de sélection et sélectionner manuellement un élément à partir d'un calque et simplement déplacer cet élément pour compléter le motif. Bien sûr, nous pouvons sélectionner une partie d'un élément et le déplacer. lieu de copier et coller un calque complet. Ensuite, nous voulons fusionner tous ces éléments de motif en un seul calque et vous pouvez le faire en pinçant tous ces calques en un seul geste et en configurant calque de motif comme masque de détourage dans votre bol. Il ne reste plus qu'à terminer votre design et votre motif l'est déjà. Maintenant, nous pouvons passer au bord du bol et y ajouter d'autres décorations. Le motif que j'utilise sur le bord du bol est en fait très simple. Je pense que c'est vraiment efficace car il aide à relier le bol à l'arrière-plan. La couleur que j'ai choisie est une couleur cool. Il est plus violet que bleu, mais il reste suffisamment bleu pour aider à relier cela à l'arrière-plan. D'une certaine manière, il aide à installer le bol de costume plus près de la couleur de fond afin qu' il se détache moins et aide les ingrédients de la soupe à se démarquer dans la composition. J'espère que vous m'avez suivi en créant vos propres motifs illustrés, et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 16. Masque de couche d'ombrage: [MUSIQUE] Cette leçon nous allons ajouter les baguettes sur notre toile, puis nous allons apprendre une nouvelle technique, qui consiste à ombrer à l'aide d'un masque de calque. La première chose que nous voulons faire est de dessiner des baguettes. Mais ce que je veux faire, c'est d'utiliser les baguettes que j'ai déjà créées dans l'exercice de peinture parce que j'adore la façon dont elles sont sorties. Je vais aller à mon exercice de peinture, copier les baguettes et les apporter sur ma toile. Ce que je vais faire ici, c'est fusionner mes couches de baguettes en une seule, puis copier ce calque et le coller dans mon projet. Ensuite, je veux placer mes baguettes de façon à ce qu'elles s'adaptent aux nouilles, et je peux également changer les couleurs pour que les baguettes se fondent mieux dans les autres éléments de cette illustration. Enfin, avant de passer au masquage et à l'ombrage, nous allons créer quelques derniers ajustements au modèle pour que tout s'adapte parfaitement. [MUSIQUE] Maintenant, touchons le calque que nous voulons masquer, et à partir du petit menu Calque, nous allons choisir l' option « Masque » pour ajouter un calque de masque au-dessus de nos nouilles. Le calque de masque fonctionne avec du noir ou du blanc. Tout ce que nous allons dessiner en noir sur le masque de calque apparaîtra comme une partie effacée de l'image. Si nous voulons remplir le masque de calque ou l'ajouter au masque de calque, nous devons changer la couleur du pinceau en blanc. Maintenant que je travaille avec un masque de couche, je peux enlever les nouilles qui occultent les baguettes pour révéler les formes et les nettoyer un peu. La configuration de la brosse est toujours l'ancienne brosse de plage, la même que celle que nous utilisons pour les nouilles sont une pression douce sur mon stylet, me permet de révéler juste un peu d'arrière-plan qui se trouve sous les nouilles, donc en effaçant manière non destructive parce que je n'efface que la couche de masque, j'efface un peu les nouilles pour créer l'effet d'ombrage. Allez-y et essayez cela avec votre propre projet, car je pense que c'est tellement subtil qu'il sera clair lorsque vous l'essayez vous-même. Ce que j'adore dans cette option d' ombrage, c'est qu' au lieu de choisir des couleurs et de les placer au-dessus de mes nouilles pour dessiner dans l'ombre, nous utilisons en fait les couleurs qui sont déjà derrière nos nouilles, et en effaçant les nouilles, nous les révélons, et de cette façon, nous aidons les nouilles à se fondre dans le reste de l'illustration. [MUSIQUE] 17. Finalisation, notes et processus artistique: [MUSIQUE] Il est temps de mettre quelques touches finales et de terminer cette illustration. Ce qui me reste à ajouter à mon travail sont les poivrons, les graines de sésame et les échalotes. Rappelez-vous que j'ai dit au début que je vais mettre cela à la toute fin parce qu'ils vont ajouter mouvement et de la touche de couleur à l'œuvre complète. Cette leçon sera plutôt un processus artistique où vous verrez comment je complète cette illustration et j'espère que nous serons inspirés faire de même avec votre travail. Maintenant, une chose amusante que je veux mentionner, c'est combien de temps cette illustration complète a réellement pris. Fait amusant, Procreate garde une trace du temps pendant lequel vous vous engagez dans le dessin et vous pouvez le trouver dans les statistiques du canevas. Le temps qu'il m'a fallu pour terminer cette illustration était 10 heures et 29 minutes. Normalement, ce type d' illustration me prendra environ sept heures, faire des choses à plusieurs reprises pour ce cours a pris un peu plus de temps. Nous allons maintenant revenir sur la toile et profiter du processus artistique. Ce que nous allons voir ensuite, c'est la touche finale des poivrons et du sésame et comment ajouter de l' ombrage à l'aide configuration du mode de mélange de calques pour se multiplier. Avec cela, nous laisserons tourner la musique et profiter simplement du processus artistique. [MUSIQUE] 18. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Nous avons parlé de la façon de trouver l'inspiration et de créer des palettes de couleurs. Nous avons vu comment ajuster nos couleurs. Nous avons créé un croquis amusant à partir d'un croquis à une composition plus dynamique et vivante. Nous avons appris à ajouter progressivement des couleurs et à créer des calques et des couches de textures dans des éléments. Dans l'illustration, nous avons utilisé dégradés pour colorer la soupe et nous avons appris plusieurs façons d'utiliser les masques lorsque nous travaillons. Nous avons abordé de nombreux termes fondamentaux en théorie des couleurs que nous utilisons quotidiennement lorsque nous illustrons. Nous avons eu une meilleure compréhension de ce à quoi ressemble un processus d'illustration. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir vos projets. Partagez vos projets dans la galerie de projets de classe pour que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. Partagez ces croquis et vos palettes de couleurs, des extraits de votre processus et, bien sûr, du projet final et dites-nous tout ce que vous souhaitez partager sur votre projet et votre processus et les découvertes que vous avez faites tout au long. Restez en contact. Suivez-moi ici sur Skillshare et retrouvez-moi sur Instagram où j'ai partagé les progrès quotidiens ainsi que l'illustration finie. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.