Illustration de la fête du lama à l'aquarelle dans Procreate + tutoriels sur les piñata et le cactus

1. Introduction: Dans cette classe, vous apprendrez à illustrer le poème de fiesta étape par étape avec des aquarelles superposées sur votre épingle ionique. Dans mon processus de bras, j'aime utiliser des textures et des pinceaux aquarelle. J' ai particulièrement aimé le flux plus dynamique et flexible sur l'iPad. Si tu ne fais jamais seul avant. Ce cours est un bon endroit pour commencer. Salut, je m'appelle Missy. Je suis artiste et illustrateur. Et dans cette classe, je vais partager mon processus avec vous, sera dessiner Lala awol ou textures couvertes sur l'iPhone. Vous apprenez que ma technique spéciale de coloration à l'eau couvrira tous les éléments essentiels de l'illustration. Commencer à retirer Lama sur votre propre explorera différents pinceaux d'aquarelle qui sont parfaits pour ce processus, travaillera avec leurs mosquées. Et dans la classe mini désossée à la fin, vous apprenez à dessiner des cactus et des ombres. Cela vous aide si vous avez une connaissance préalable de la procréation, mais ce n'est pas nécessaire car nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour cette illustration. Merci de vous joindre à moi, impatient de vous voir en classe. 2. De l'ébauche à l'ébauche: Je commence toujours ma frustration avec le croquis grossier au crayon, et c'est une très bonne pratique de le faire parce que le croquis nous guidera tout au long de notre travail. C' est donc notre étape de planification, et nous allons utiliser le crayon 6 B pour exposer les bases de notre illustration. Nous allons commencer notre croquis en trouvant le centre de la page et en tracant une ligne. Cette ligne va être à l'arrière de nos lamas, donc ça va être une position à peu près au centre du campus, et à partir d'ici, je vais dessiner un rectangle. Dessiner un lama est en fait assez facile si vous suivez ces étapes, donc nous commençons par un grand rectangle et redessinons les jambes en parties. Nous pouvons dessiner les pattes sous des angles légèrement différents pour montrer l'animal penché vers un côté du port ou en sorte de pas de viande. Je pense que pendant la jambe de cette façon, sur une certaine dynamique à notre illustration, nous allons jeter un rectangle plus petit pour la queue et ensuite nous allons dessiner le cou des lamas, qui est assez long, donc proportionnellement, nous voulons penser à un long cou et sur le dessus du cou. On va mettre la tête, et la tête va être un trapèze avec deux triangles pour les oreilles. De là, je peux commencer à marquer les traits du visage, sans entrer dans les détails. Mais je veux avoir un visage que je reconnaisse et avec lequel je peux me connecter. Maintenant, je peux commencer à affiner et ajouter plus de détails à mon illustration. Maintenant, les lamas sont à fourrure. Il est recouvert de cette épaisse couche de cheveux, donc je choisis de le représenter avec une ligne torride ou une ligne ondulée tout autour du lama. Maintenant, à ce stade, j'appuie plus sur mon crayon pour obtenir des lignes plus définies. On peut retourner à l'avant et reculer l'animal. Andro courbe pour le dos et pour la poitrine. Allons plus de définition aux jambes. Ensuite, ils commencent à avoir une belle forme, et je l'aime vraiment jusqu'à présent. Maintenant, l'histoire peut être en haut ou en bas, selon les racines de lamas, et je veux que mon plus long soit percutant et heureux. Donc, je vais dessiner la queue vers le haut, une des choses que j'aime le plus en dessinant un croquis sur l'iPad est que je peux faire des changements si rapidement et si facilement. Donc, si je veux obtenir la tête légèrement plus grande ou inclinée. Repositionnement vouloir faire est de le sélectionner avec ma main libre, Sélectionnez deux et faites les modifications. C' est facile ? Nous allons avoir plus d'élément d'illustration pour créer une histoire pour définir la scène. Et comme c'est une fête de Fiesta, notre petite fête, nous allons dessiner Pini Otto et ils vont avoir une sorte de mouvement et de variation dans les tailles. Et je vais m'assurer de dessiner un groupe de trois éléments. Trois, c'est le numéro magique. J' utilise l'opinion. Il va chaîne pour indiquer le mouvement. Ils sont incurvés. Ils sont en quelque sorte inclinés partout. Ce ne sont pas des lignes droites, et j'ajoute aussi une idée de l'endroit où je veux prendre mon illustration avec le design de la Panetta , donc je suis en quelque sorte en train de l'esquisser très loin. Fuyez à côté. Je veux ajouter un sens de la place. Je veux ajouter de la végétation, des éléments mécaniques qui reflètent la scène, et franchement, je veux juste dessiner un cactus. Je voulais le faire depuis un moment, donc je vais ajouter un cactus et peut-être une autre plante en arrière-plan. Enfin, n' oublions pas le lama, tous les accessoires qui ont affaibli après cet animal, et c'est vraiment la partie amusante du dessin des lamas qu'ils sont généralement si lourdement et colorés décorés. Donc, nous allons très grossièrement dans la marque de croquis un règlement peut-être avec des fleurs, peut-être avec des os de pompe et faire quelques suggestions pour le harnais et avait des décorations. Et avec nous sont rudes, Bloom est prêt. En fait, ce n'est plus si dur. C' est assez raffiné, et j'ai un bon sens à l'endroit où se dirige mon illustration. Et donc avec cela, nous pouvons passer à la pose de la couleur. 3. Ébaucher la forme de base llama: Très bien, nous sommes prêts à commencer à colorier, donc je veux dessiner le drame dans des tons assez clairs. Mais je ne vais pas commencer par le blanc parce que le blanc est une sorte de non-couleur. Donc je vais choisir un jaune très clair, et ma teinte plus foncée va être orange à l'étape suivante et ensuite je vais choisir un pinceau avec lequel travailler. Et je travaille avec ma brosse robuste, qui a de belles textures et les contours. Ce pinceau va aider mon citron à se fondre avec les textures de papier qui vont dessiner sur le genre inverse de vers la dernière étape du processus d'illustration. Avant de commencer à colorier, je veux m'assurer que mon calque d'esquisse est verrouillé. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche pour ma base de coloration, et je suis prêt à commencer. Ce calque de couleur va être tout au sujet du blocage des couleurs. Il n'aura pas de texture que sur les bords où les boucles de lamas vont apparaître dans cette vague et les mains ondulantes. Ce que je vais faire, c'est dessiner la ligne autour de mon lama et la colorer pour créer une forme solide . Et ce serait le fondement du travail superposé et des textures aquarelles que nous allons dessiner sur le dessus. - Laisse-moi te montrer pourquoi je ne laisse pas de couleur dans mon contour. Et voici la raison pour laquelle le pinceau que j'utilise a de la texture. Et si je vais droguer et déposer une nuance de couleur dans une forme rapprochée en utilisant ce contour texturé, je serai en mesure de voir l'endroit où le bloc de couleur et le contour des viandes. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple où nous utilisons une non-texture, un pinceau. C' est complètement lisse, et dans cette forme je peux droguer et laisser tomber une nuance de couleur. Et c'est la raison pour laquelle je colore dans le corps des lamas à l'ancienne façon. Et en fait, c'est assez amusant de maintenant je suis prêt à dessiner les jambes. Je vais le faire dans votre couche et placer cette couche sous la couche pour le corps. Et c'est la planification à venir, parce que j'ai l'intention de colorer les jambes dans une méthode différente, puis sur la coloration du corps. Bien sûr, ce ne sera pas une erreur si vous coloriez tout le corps avec les leads et un calque, parce que vous pouvez toujours les couper de ce calque et les déplacer dans un nouveau calque. Et ce serait une bonne façon d'y aller. Si vous pouvez planifier à l'avance, ce sera une bonne idée de dessiner les jambes sur une couche séparée. D' accord. Et j'ai tout sur. Ma fondation est prête, et la prochaine chose que nous allons dessiner est de commencer à superposer nos couleurs d'eau. 4. Apprendre à connaître vos pinceaux à l'aquarelle: à colorier dans mes pinceaux aquarelle. Je vais utiliser une nouvelle couche et ensuite explorer quelques produits,pinceaux aquarelle, pinceaux aquarelle, et j'aime vraiment colorier avec des textures aquarelles. Je le fais beaucoup dans mon travail. n'y a pas de pinceau aquarelle spécifique que j'utilise. Je ne cesse de les changer et le secret de réussir. Cette technique est la façon dont vous posez votre brosse, caressez le chemin. Utilisez vos stylistes. Très bien, prenons quelques options de pinceau que nous pourrions juste partir pour notre travail. Jetons un coup d'oeil aux pinceaux sous le menu de peinture. Le chacal brosse une grande première à vérifier, mais regardons un autre. Peut-être que la météo Cree lien et voir quel genre de résultats il nous donne sur la boussole. Nous mettrons le pinceau à environ 70 % et agrandissons le pinceau pour que nous ayons de gros coups bruts. Et voyons comment ce pinceau peint. Donc, même si c'est un excellent pinceau, il a une texture très subtile pour les identifiants, et même si nous l'attardons, nous n'en voyons pas vraiment beaucoup. Alors peut-être que pour ce projet, c'est un grand, trop subtil alors regardons ailleurs. Passons au menu de pointe artistique. Celui-ci a beaucoup d'excellentes options à choisir. Maintenant, c'est un bon pinceau. C' est plutôt lisse, peut-être pour lisser. Essayons et voyons ce que nous ressentons de dessiner avec. Maintenant, si j'appuie avec ma styliste, je vais avoir plus de couleur. Si je tape légèrement ou brossais légèrement ma texture, je deviens plus léger. Plus genre de coups dilués est si j'ai utilisé plus d'eau dans mon comptoir. Cette texture de pinceau a le look off couvents, et je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le look que je cherche. Nous sommes habituellement l'aquarelle médicamenteuse sur papier, donc et voir une sorte de plus de la texture du papier technique et peut-être des endroits où la couleur était sèche ou nous avions plus de couleur condensée dans nos gouttes d'eau. Alors que ce pinceau est génial, il ne me donne pas vraiment le bon look que je cherche. Le cheval est un bon pinceau, et récemment je l'ai aimé. Il a un très beau sexe, peu comme le dessin avec une éponge, alors essayons-le. Cependant, c'est un peu trop rugueux pour la texture que j'essaie d'atteindre ici, donc je m'en souviendrai et peut-être l'utiliser plus tard pour ajouter un peu plus de définition. 5. Aquarelle à couches: Maintenant, c'est le pinceau que je vais chercher pour ce travail. Réalisons le pinceau en abaissant le E positif A et essayons-le. C' est donc la différence entre un coup très léger et le coup le plus pressé. Vous pouvez voir que la texture et la couleur sont plus condensées, donc nous voulons travailler entre ces différents coups de pinceau. Comme nous posons notre couleur. Nous ne voulons pas bloquer complètement notre nuance avec la couleur. Nous voulons réaliser une sorte de regard entre des mots plus subtils et superposés. C' est la pratique donc ils vont faire des offres. Je poreux sur le styliste. Au fur et à mesure que je vais, je commence probablement. Et puis quand j'ai appuyé sur le pinceau me donnera plus de couleur, puis sur le dessus et dessiner à nouveau. Cette brosse a ce Jeter configuré dedans. Il crée toutes sortes d'angles intéressants, et je pense que c'est pour ça que je l'aime tellement. Donc quand j'ai conduit, je commence probablement avec mon styliste. J' ai posé sur mon collier, puis j'ajoute progressivement plus de pression. Non. Deux sont plus d'intérêt. Je vais soulever le styliste et d'autres coups de pinceau doux, donc c'est un processus très doux. C' est aussi une sorte d'essai et d'erreur, ou vous pouvez toujours haut revenir en arrière, faire et aller à nouveau jusqu'à ce que vous sentez que les traits larges se mélangent vraiment bien. Rappelez-vous le pinceau des coeurs. Nous ne pouvons pas y retourner et l'utiliser bien. C' est un peu plus de définition, une autre couche de texture et peut-être prononcé quelques navettes où sont les jambes et sous la queue et sous le menton de lamas. Eh bien, j'aime vraiment tous les effets d'aquarelle et les coups de pinceau en couches qui sont créés sur ma conversation. Je veux styler les yeux mon illustration et la contrôler, donc je vais définir une mosquée de découpage pour ma couche de texture. La dernière chose que nous allons faire ici est d'ajouter un peu plus de définition et trébucher sur les jambes, en utilisant 6. Dessiner des touches de Drop l'eau: une façon amusante de finir la couleur Twitter Luke est de dessiner dans des gouttelettes d'aquarelle, et j'ai créé un pinceau pour que vous pouvez télécharger à partir de notre classe. La ressource est, je recommande de réduire la brosse de sorte que vous obtiendrez assez petites gouttes d' eau et sorte de tapoter légèrement sur tout le corps de lamas afin que vos coups de pinceau se fondent parfaitement avec le pinceau aquarelle que vous ont déjà créé. C' est une sorte vraiment amusante de touche perdue à cette illustration, et vous êtes invités à laisser des gouttes de bordure partout dans la boussole si vous le souhaitez. Et maintenant, regardons de plus près la couche de couleur d'eau avec toutes les différentes brosses que nous avons appliquées dessus. Nous utilisons trois pinceaux différents, et ils travaillent parfaitement ensemble et se mélangent pour créer cette aquarelle Newt. Et la prochaine chose que nous allons faire est de dessiner le visage de lamas 7. Découvrir les expressions faciales: il est vraiment utile d'avoir le croquis auquel il faut se référer lorsque nous commençons à explorer maintenant la caractéristique faciale des lamas. Pour ce faire, nous allons abaisser l'apôtre de notre calque d'esquisse et le verrouiller de sorte que nous voulons créer accidentellement tout ou illustration sur le mauvais plus tôt. Et, bien sûr, pour le visage, nous ajoutons une nouvelle couche d'orteil notre boussole pour cette leçon. J' aimerais vraiment vous montrer tout mon processus, explorer et finalement trouver le visage qui fonctionne réellement pour mon illustration de lama, et il a fallu un essai et un rugissement, et nous allons l'explorer ensemble. Donc le premier pinceau que j'ai essayé waas la brosse fusée que j'ai réellement utilisé pour créer le contour du corps que j'ai essayé pense que ce qui ne fonctionne pas avec ce choix est que je sens que le museau est un peu collé sur le visage. Il ne s'agit pas vraiment de se fondre, et une façon d'aborder cela est d'ajouter un nouveau calque et d'ajouter d'autres entités à la face. Dans ce cas, nous pouvons essayer de dessiner le nez et les yeux et voir si tout fonctionne maintenant bien ensemble . J' essaie d'affiner le visage et voir si tout va mieux. Alors que diriez-vous d'ajouter une bouche et d'entrer dans plus de détails avec le nez et la fente lèvre ? Et encore une fois, c'est mon vrai processus artistique. C' est comme ça que j'ai finalement compris à quoi mon visage de lama devrait ressembler. C' est vous présenter. Pinceau. C' est la vieille plage, et on va dessiner les joues avec. Il a ce look de couleur très transparent et texturé et 11 et faites attention à ce pinceau parce que nous allons l'utiliser beaucoup plus ensuite dans notre processus d'illustration. Maintenant, vu comment les vieux brosses de plage fonctionnent, je suis presque sûr maintenant que ce que j'ai fait pour la neige ne fonctionne pas un moyen facile d'enlever une partie de l'illustration que vous n'aimez pas. Il est simplement de le sélectionner et glissé hors de la toile. Une autre façon de le faire est d'utiliser votre rasoir, mais cette façon est beaucoup plus rapide. Et ensuite j'essaie une couleur différente, et encore une fois c'est une brosse différente pour le museau, et cette fois j'ai l'impression que les choses commencent à regarder dans la bonne direction. On dirait que ça marche beaucoup mieux, mais maintenant je n'aime pas la bouche et le nez. Alors arrêtez ça. Essaie encore. Et cette bouche stupide ? Et que diriez-vous d'un nouveau nez avec une autre couleur ? Maintenant, pourquoi ? J' ai l'impression que le nez fonctionne. La bouche est définitivement fausse. Qu' en est-il d'un petit sourire ou d'un visage surpris ? Peut-être que le sourire fonctionne, alors je vais y aller, non ? Et c'est à ça que ma mère a l'air. Et avec ça, nous sommes prêts à aller de l'avant pour accessoiriser notre lama. 8. Concevoir une couverture Llama: Prenons quelques instants pour finir le visage de lamas. J' utilise l'ancien pinceau de plage pour dessiner des nuances dans les années dans la même couleur que celle que j'utilise pour les LAMA sur neige. Et la prochaine chose que je vais faire un commencer à créer la couverture de lamas. Je vais glisser à droite sur toutes les couches LAMA, puis les regrouper en un seul groupe lama . Il est beaucoup plus facile d'avoir tous vos calques regroupés pour un objet, car si je veux déplacer le lama, je peux simplement déplacer le groupe plutôt que chaque joueur individuellement. Ensuite, créons un nouveau calque au-dessus du corps des lamas et créons un masque de coupe pour que tout ce que j'ai conduit reste dans les limites de la forme du lama. Maintenant, ce que je vais faire est de dessiner des rayures, et la chose à propos de dessiner des bandes n'est pas seulement que, je change de couleurs, mais dans chaque couleur, je garde le styliste en appuyant sur les couvents jusqu'à ce que j'ai complètement fini avec mon dessin, parce que le vieux pinceau de plage fonctionne de la manière qu'il a ce contour humide. Et tant que je ne lèverai pas mon styliste et je ne commencerai pas et que vous brossez un coup de pinceau. Les contours des pinceaux de mouillage vont être poussés par le styliste sur les bords mêmes de la tache d'aquarelle que je crée. Donc, quand vous dessinez, essayez de vous entraîner un peu, et quand vous rassemblez cette technique, dessinez tout autour de vos rayures, changez de couleur et refaites. Maintenant, le patron que j'ai créé est fait de lignes horizontales. Vous pouvez créer un partenaire et fait à partir de peut-être trois blocs de couleurs qui vont verticalement, puis les tracé avec peut-être deux bandes de couleurs. Je veux dire, tu peux jouer avec le design de ta couverture comme tu l'aimes. Une autre caractéristique amusante de la vieille brosse de plage qu'ils sont vraiment comme est qu'il est vraiment a ce Goa sh aquarelle look à elle. Lorsque vous avez des couleurs qui se chevauchent est dans les rayures sur la couverture, vous verrez une couleur qui se forme entre les deux, comme peut-être une nuance plus foncée hors, penser ou couleur qui est entre les verts et les bleus. Et c'est une fonctionnalité vraiment amusante à explorer. Lorsque vous dessinez, essayez les orteils, chevauchez vos couleurs un peu, accord quand nous posons nos couleurs de couverture et que c'est une sorte de jeter les bases de la couverture. On peut commencer à le décorer, et j'ajoute une autre couche d'éléments. Je vais utiliser le pinceau été. Ça vient de la calligraphie. Brush est un pinceau très précis, et ce que je peux faire avec c'est vraiment jouer et aux couleurs et dessins intéressants à ma couverture. Donc je commence par une ligne très simple à sortir comme un profilé à ma couverture. Et puis je peux prendre cette idée et peut-être voir comment le même Parton fonctionne à l'intérieur de la couverture . Les couleurs que j'utilise pour décorer la couverture sont les mêmes couleurs que j'ai utilisé pour les rayures de peut-être jouer avec les nuances, ce qui rend légèrement plus sombre sur plus clair. Cela a vraiment demandé à l'intégrité de la conception. Tout fonctionne ensemble lorsque vous utilisez les mêmes couleurs et des nuances et des tons légèrement différents pour aller plus vite avec cela juste pour démontrer, parce que je voudrais que vous formiez vos propres idées et créer vos designs. décorations pour les couvertures sont assez simples. Ils pourraient être I. Il y a des lignes exactes qui ressemblent à des lignes de point comme des tirets. Ils peuvent ressembler à des fleurs très simples, ils pourraient ressembler à de la broderie. La chose amusante est qu'ils travaillent tous de façon transparente ensemble pour créer ce joyeux couvertures Look. 9. Dessiner des décorations de tête colorées: Je veux vous montrer comment dessiner la Tess ALS sur la couverture avant de passer aux décorations de tête . Et vous pouvez utiliser les principes que nous utilisons ici lorsque vous faites vos décorations de tête. Alors je vais choisir le vieux pinceau de plage dans le menu artistique. Je vais dessiner les pompons en deux couleurs différentes. L' un va être des nuances de bleu. Les teintes vont être vertes. Alors commençons par la première couche et ce n'est que du blues. Et puis je vais me retrouver entre les deux avec Green Way Foundation. Nous pouvons entrer dans plus de détails. Donc, je vais choisir une teinte plus foncée de vert et j'ai utilisé mon pinceau de calligraphie fine et pour ce cas, et en utilisant la bande de brosse la même que celle que j'ai utilisée pour décorer la couverture pour tirer les détails des tests. ALS Maintenant, vous pouvez faire juste des lignes qui sont connectées à la fois. Les deux sont choisis pour dessiner une sorte de notes, et j'essaie de créer cette ligne très légère et amusante qui n'essaie pas trop dur. D' accord, alors, avec ça, on peut passer aux lamas, aux têtes et aux décorations là-bas. On peut faire toutes sortes de choses différentes. On peut dessiner des rubans. On peut dessiner des bouquets de fleurs. On peut tirer des ficelles sur les os de la pompe. Je vais créer le design sur les deux côtés de la tête de lamas. Nous allons utiliser les mêmes principes que ceux que j'ai utilisés pour les pompons. Donc, une fois de plus, je ramasse ma couche de base et la même brosse qu'ils utilisaient auparavant, qui est la vieille plage dans une illustration a essayé d'utiliser les mêmes pinceaux mis hors tension. Il aide à garder le design serré et sorte de garder le même langage. Choisissez donc un ensemble de pinceaux et respectez une illustration de l'accélérateur. Donc ma couche de base va être la vieille brosse de plage. Très simplement, je dessine des rubans et change de couleurs. Maintenant, j'essaie de répéter le design de l'autre côté de la tête de lamas, mais je ne suis pas vraiment copping ce que j'ai fait que je veux créer une légère variation avec la séquence de couleurs afin qu'ils ne soient pas exactement réplique l'un de l'autre. Et d'autres choses que j'essaie de faire, c'est de créer une sorte de mouvement. Les rubans volent dans des directions légèrement différentes, était légèrement différent, Tildon haut, sorte que j'ai un sens du mouvement, comme peut-être il est venteux et un côté écrit plus haut dans l'air. Je peux dessiner deux couches avec l'ancien pinceau de plage parce qu'il est transparent et j'aime l' effet de couleurs qui sont créés lorsque les deux couleurs différentes se rencontrent. La prochaine chose que je vais faire, c'est ramasser mon pinceau de calligraphie et conduire des fleurs très simples. Ce sont des fleurs très simples, mais elles sont très mignonnes. Et la raison pour laquelle je ne crée pas un design très complexe est parce que je veux que tout fonctionne ensemble. Donc, je suis en quelque sorte de garder chaque élément simple pour qu'ils travaillent tous ensemble à la fin . Bien sûr, si vous aimez, vous pouvez prendre plus de temps et d'investir dans des fleurs plus riches et plus de texte se posent. Ok, la prochaine chose que nous allons faire est de dessiner les chaussettes de lama, et après cela nous allons créer nos textures de papier 10. Ajouter des chaussettes à rayées llama: pour finir notre lama. Retournons aux jambes. Et si vous vous souvenez, je l'ai dessiné sur un autre plus tard, donc nous allons glisser vers la droite sur le calque pour le verrouiller. Alfa Lock, Mus. C' est un must très rapide à utiliser. Je l'utilise beaucoup lorsque je veux créer des modifications à la couche, et c'est très rapide à utiliser. On va utiliser le vieux pinceau de plage pour créer les chaussettes de lama. Nous allons alterner entre les différentes couleurs, et le quelque chose à propos de ce pinceau est que vous pouvez voir la couleur perdue. Et j'aime comment les bandes d'air se fondent comme le processus probablement transparent que vous dessinez vous allez utiliser. Ton style est très probable parce que si on appuie sur le pinceau, on va en obtenir plus de couleur. Et c'est bon si nous voulons créer de l'ombre d'un côté des jambes. Donc, là-bas, on va appuyer un peu plus sur le côté. Nous allons à frais, très probablement d'un côté à l'autre pour créer les rayures. Je alterne entre les couleurs, et les couleurs qui sont utilisées sont similaires à celle que j'ai utilisée pour le avec des couvertures . Maintenant, j'ai atteint le sommet des jambes, quand il y a une légère ombre juste sous le corps, la couleur va être légèrement plus prononcée pour créer l'effet hors de l'ombre. Et avec les yeux de guirlande, nous avons eu neuf couches pour l'Islam A. et ils travailleront très bien ensemble. J' ai hâte de voir votre illustration de lama, mais avant de passer à autre chose, nous allons nous pencher sur d'autres éléments. Magasin boussole. On va mansa texture de papier. 11. Élaborer une texture papier pour votre toile: Il y a plusieurs façons d'ajouter de la texture de papier à votre conversation. Vous pouvez simplement importer des photos sur un papier en haute résolution, puis les mélanger dans votre conversation. C' est une façon de le faire quand je veux te montrer. Voici comment vous pouvez réellement dessiner votre texture de papier directement sur votre conversation avec les outils disponibles dans Procreate. Quelques bons pinceaux pour le dessin peuvent être trouvés sous ce menu attrayant, alors essayons le pastel doux et voyons comment il fonctionne. Le pastel doux est livré pré-chargé avec la texture du papier, donc il suffit de le brosser doucement tout autour de votre page lui donnera ce campus de papier. Écoute, essayons un autre. Et le costume d'huile ? Le pastel à l'huile est également très bon pour ajouter les textures, et j'aime mélanger mes pinceaux lors de la création de cet effet et peut-être tombé. Choisissez un conger plus sombre. La texture de ce pinceau s'affichera à travers. Essayons un autre pinceau maintenant. Cette fois, nous essayons l'arbre brûlé. C' est une texture assez rugueuse, mais nous ne pouvons pas faire quelques touches de huit sur nos couvents. Donc, fondamentalement, ce que je fais est que je mélange quelques pinceaux ensemble juste pour créer un uniforme connu . Ecoutez, vous pouvez totalement gros juste un pinceau et travailler tout autour du papier avec, mais j'aimerais voir quelques variations pour que ma toile n'ait pas cette texture très uniforme . Je peux aussi ajouter quelques rayures. Ce pinceau me donnera que légèrement rayé ce look de papier vestimentaire que je cherche . Tout ce que vous pouvez faire est de jouer avec les profondeurs des couleurs. Certains hors d'une texture peuvent être créés avec une couleur qui est légèrement plus foncée que la couleur de votre boussole sur ces chances plus d'ombrage, et vous pouvez changer la couleur du pinceau à un nuances plus claires pour aussi mettre en évidence la texture de votre papier . Et, bien sûr, nous allons jouer avec des opéras de dépouillement, descendre nos pinceaux pour obtenir l'effet désiré. 12. Merci !: des choses se joignaient à moi dans cette classe. Nous avons couvert tout ce que nous devons savoir pour dessiner un lama. En commençant par un croquis, nous construisons notre lama à partir de formes basiques et d'aquarelles en couches graduelles. Jusqu' à ce que nous ayons une illustration terminée. J' ai hâte de voir ce que vous créez. S' il vous plaît poster vos projets sur de beaux lamas en couches aquarelle. Avoir vos couvertures à pomper os fleurs, toutes sortes de décorations et utiliser ce que vous avez appris dans cette classe pour créer un projet. Vous pouvez également prendre toutes les techniques que vous apprenez en classe et les appliquer à vos futurs projets. Je suis impatient de voir ce que vous créez Lee supposé dans les coûts également partager avec moi sur Instagram. Je suis toujours heureux de voir vos projets vivants dans le monde. Vous pouvez passer à autre chose et prendre les cours suivants trop nombreux et apprendre à dessiner des cactus et des pinates avec les mêmes techniques et dans les pinatas utilisaient aussi l'outil de symétrie . Alors pour l'instant, prenez soin de vous. Et j'ai hâte de vous voir bientôt, et mon prochain cours 13. Bonus : créer des cacuts à l'aquarelle x2: Jetons un cactus. Je dois cactus des idées pour vous, et nous allons commencer par une plus simple. C' est vraiment amusant et facile à dessiner. Donc la première chose que nous allons faire est de choisir une belle et vive couleur. Je vais aller avec Aqua Blue et aller au menu des pinceaux et chercher le vieux pinceau de plage , qui est juste incroyable pour ce que nous allons faire ensuite. Cette forme majuscule est assez facile. Ça va ressembler à un pouce long et rond à la fin, et une fois que vous dessinez la forme, continuez à le remplir jusqu'à ce qu'il soit recouvert de peinture. Ensuite, nous allons ajouter deux nouvelles sections au cactus, une de chaque côté et nous assurer que la forme et la taille légèrement variées. On va se diriger vers le menu du calque et glisser vers la droite avec deux doigts sur le tueur du personnage pour le verrouiller dans le look Alfa, et comme notre calque est verrouillée dans une mosquée, je peux ajouter plus de textures à mon cactus. Nous voulons nous assurer que la couleur de la texture est visible, donc ajustez la couleur en conséquence lorsque vous peignez. J' ai utilisé le pinceau coeurs pour celui-ci parce qu'il a cette texture éponge, et je veux que ma texture soit assez visible. La prochaine chose que nous allons faire n'est pas une nouvelle couche et choisir un briquet, différent Carter, puis aller au pinceau de calligraphie et on va grossir le pinceau qui vient dans la procréation. Vous voulez définir les lignes comme pas très épaisses et pas trop minces. Un peu comme ça. Et comme vous les avez conduits, arrêtez-vous une seconde et recommencez. Arrêtez et commencez. Et c'est beaucoup plus intéressant que de dessiner des lignes complètes depuis le bas des caractères jusqu'au sommet des personnages. Et la création de ces lignes de tableau de bord reflète le fait que c'est un cactus, et peut-être qu'il y a des crêtes ou des épines qui sortent. Donc c'est un moyen de simplifier la forme des coques, et nous allons aller sur les deux côtés, couper le cactus et faire la même chose seulement avec des coups plus doux. Et, bien sûr, nous pouvons dessiner quelques épines sur le cactus. Ce style de personnage est assez amusant et humoristique, donc nous voulons garder le style de nos illustrations léger et frais pendant que nous travaillons dessus. Ne surmenez pas ce personnage. Pierre. Dessinez trop d'épines ou trop de lignes. Essaie de le garder frais et le déjeuner, accord. Et avec cela, nous pouvons aller de l'avant et abandonner un style de pratique différent. Et croyez-le ou non, ces deux styles différents peuvent fonctionner assez bien ensemble. Alors supporte moi parce que la pratique du nectar, ça va être un gros, plus complexe, trop ivre. À partir de là, nous allons choisir le pinceau de calligraphie que nous utilisons pour le lama. C' est la doublure robuste, et nous allons dessiner dans un rose clair. Une forme qu'on va dessiner va ressembler à une pomme de terre. On va dessiner la forme de la pomme de terre et la remplir avec le Qatar. Ensuite, nous allons dessiner un autre vaisseau de pommes de terre probablement différent, taille similaire, peut-être légèrement plus petit. Et le choléra 18. Ok, nous avons deux formes de base. Maintenant, revendiquons dans le menu des calques et ajoutons un nouveau calque. Nous allons définir cette couche comme un musc de coupe la prochaine, nous allons aller à notre menu de pinceaux et piquer notre pinceau d'eau Carla et nous allons travailler de la même manière que nous avons travaillé sur notre corps de lamas. Donc on va choisir la même eau, brossée pour le corps que je dessine la couleur. Comme ce sont de petites formes, je m'assure de travailler très, très doucement. Ma couleur sera très transparente, et j'utiliserais mes stylistes très, très probablement. Je n'appuie pas du tout sur le styliste. Maintenant, avec les personnages, nous pouvons devenir sauvage avec les couleurs afin de pouvoir se fondre dans un léger orteil vert chaud pour errer les couleurs. Et j'ajoute du bleu. Et puisque je travaille sur une sorte de fond rose rougeâtre, je travaille avec des couleurs qui proviennent de l'échelle froide de la roue de couleur, certains travaillent avec des violets et des choses et des bleus. Et si je veux réchauffer mes couleurs, ajouter un peu de vert et quelques touches d'orange, et toutes ces couleurs se mélangent créent un très bel effet aquarelle pour mon cactus. Bon, donc c'est à peu près l'effet que j'essaie d'obtenir. Et maintenant je vais fusionner ces deux couches, et je peux abaisser l'opacité à environ 70% pour aider mon cactus à se sentir encore plus comme aquarelles ont été dessinées sur ma boussole numérique, et la prochaine chose que je veux faire est de séparer ces deux liens de cactus et les coller en deux couches séparées. Pour séparer ces deux liens de cactus. Je vais sélectionner une diapositive sur cet écran avec trois doigts. C' est un geste court et gros les coupes et les pâtes et la procréation va couper cette forme de la toile et faire face à une nouvelle couche de son propre. De là, la magie commence. Je vais commencer avec la camionnette en bas. Ça va être la base de mon cactus. Il est susceptible de grossir dans mon visage, et je veux l'intégrer avec le lama, donc je vais le rendre légèrement plus petit et passons à la suivante et faisons la même chose. Nous pouvons placer le deuxième cactus ling sur le dessus de la 1ère 1 Like so I'm Voici un conseil pour choisir rapidement une couche. Il suffit de se produire et vous verrez cette petite barre montrant un flottant sur votre écran, montrant que vous avez choisi ce calque et qui vous fera gagner le temps d'aller au menu des calques et de choisir votre chaque calque individuellement et veut sur Mylar choisi, Je peux très rapidement le transformer et re positionner sur la base du cactus. Si je veux créer une légère variation de cette pièce, je peux choisir de la déformer très légèrement, rendant étroit où Et maintenant que j'ai créé une variation sur cette pièce, je peux aller au menu des calques et réajuster une capacité hors cette couche. Ok, et ensuite nous allons dupliquer une autre pratique et la transformer et l'ajuster. Donc, dans cette méthode de travail, nous ramassons des couches, les dupliquons, puis nous passons à la transformation pour aller et avec deux doigts repositionnant ces pièces au-dessus de celles que nous avons déjà sur le campus, nous pourrions vouloir faire glisser un calque de sorte qu'il soit au-dessus des calques avant de sorte que les caractères apparaîtront si elle grandit de bas en haut. Maintenant, comme Mike Octus ne cesse de croître, je crée des versions légèrement plus petites à partir des couches que j'ai créées auparavant, et tout ce que je fais c'est que je ne les change pas beaucoup. Je les incline légèrement dans des angles différents et en quelque sorte les presser vers le bas pour les réduire . Et maintenant, quand tous mes calques sont regroupés, je vais ajouter un nouveau calque et retourner au menu de calligraphie et choisir la bande de pinceau . Et avec une grande nuance plus claire que les couleurs que j'ai utilisées pour mon effet aquarelle de cactus. Je vais tracer des lignes courtes très simples. Et ce sont les épines des cocktails. Maintenant vous pouvez dire, Hey, on aurait pu le dessiner une fois et ensuite tout dupliquer, mais y penser. Ce que nous avons fait à chaque morceau de cactus est remodelé avec certains d'entre eux. Nous les avons serrés et les avons rendus plus étroits. Certains d'entre eux nous avons fait plus petits. Donc, si nous avons fait cette illustration hors des épines au début, avant que nous dupliquions nos morceaux, alors sont les épines auraient été toutes dans différentes tailles. Et jamais la raison de dessiner les épines à la toute dernière étape est que vous ne voulez pas que tous vos téléphones regardent. Les uniformes sont que je suis très formé à trouver des modèles, et si nous créons le même motif puis dupliqué, il sera très visible que c'est ce que nous avons fait avec ce cactus donc pour le rendre plus intéressant, nous sommes va prendre le temps et vraiment dessiner dans chaque épine individuellement. La dernière chose que nous sommes allés à ce cactus est ces gouttes d'eau amusantes, et nous pouvons utiliser quelques couleurs différentes qui sont similaires à celles que nous avons utilisées pour dessiner les couleurs de bordure. Et ce n'est qu'une touche de dernière minute amusante pour nos personnages éveillés Apportez tout à et réarrangez vos éléments. Je vais aplatir mon groupe de cactus et en faire une seule couche parce que je peux ensuite prendre cette couche et réajuster la capacité des états de sorte que toutes mes couches fonctionnent bien ensemble. Et cela tache votre genre de rassembler tous vos éléments et de les ajuster pour que le lama ne couvre pas complètement vos épines. Ils sont encore visibles, mais là en arrière-plan. Et donc les cactus air ou les coqs. Je complimente votre lama, et chaque élément de votre illustration fonctionne bien avec le complément de l'autre et améliore votre travail. Dans notre prochain cours de signification, nous allons dessiner des pinatas et nous allons utiliser l'outil de symétrie et toutes sortes de gouttes d'eau, de collier et d'aquarelle pour finaliser notre illustration. 14. Bonus : Symétries dans Bonus:: pour cette classe nombreuse. Je voudrais vous montrer comment dessiner une pinata en utilisant la symétrie de procréation à. Nous allons donc commencer à l'intérieur de votre calque et aller au menu Actions et choisir des guides de dessin. De là, nous allons éditer sont le guide de dessin dans les guides de dessin. Mai nouveau. Nous avons plusieurs options. Nous allons choisir la symétrie et nous assurer que nous sommes sur la symétrie radiale et la symétrie rotationnelle et le dessin assisté sont tous vérifiés. Nous pouvons repositionner le centre de notre guide de symétrie n'importe où sur la toile. Et bien sûr, nous pouvons toujours déplacer notre couche. Mais nous pouvons aussi ajuster notre guide de symétrie pour le repositionner à l'endroit sur la toile où nous voulons créer notre nouvelle illustration. Donc je veux que ma pinata soit sur le côté pour que je puisse juste repositionner les guides. Je peux aussi leur dire si je veux et changer leur couleur. D' accord. Et maintenant, nous avons nos guides placés sur la page et nous pouvons également voir que le calque est marqué comme assisté dans le menu déroulant du calque. Nous pouvons voir que les guides de dessin sont marqués pour dessiner ma pinata. J' utilise le crayon 6 B et une teinte claire de la couleur que je vais utiliser de ma pinata pour celle-là. J' utilise deux nuances de vert et je commence par le vert clair, je dessine ce très long triangle, puis je remplace ma couleur à la nuance plus foncée et finis la forme comme ça et ça va être ma forme de base Kenyatta. Maintenant que j'ai tous les plans mis en place, je peux passer à évoquer. Maintenant, ma technique de coloration va être très similaire à ce qu'on a fait avec le corps des lamas. Je vais aller aux pinceaux de peinture et chercher le pinceau aquarelle que j'utilise pour le lama. Oui, je dessine mon P ETA. Je veux ajuster mon pinceau, donc je dois le réduire jusqu'à ce que les coups de pinceau s'intègrent dans les petites formes que j'ai créées. Et je peins très probablement parce que c'est une forme plus petite. Nous allons peindre avec deux nuances à nouveau en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour encadrer ou Panetta. Donc, nous avons un grain de médecin et ensuite changer dans le vert plus léger. Et une fois que nous avons notre Panetta tout en forme et en couleur. Je ne peux pas. Les gouttes d'eau touchent maintenant. Je vais travailler les orteils avec de petites brosses et haut, très probablement parce que c'est une petite forme. Maintenant, c'est que j'ai fini. Je veux nettoyer ma pinata. Donc, se diriger vers ma brosse de rasoir et simplement effacer la ligne extérieure est une option. Mais je veux garder cette douce aquarelle Luke. Je vais donc remplacer ma gomme avec et le mettre en place avec la même brosse que celle que j'ai utilisée pour Qatar la pinata. Et donc quand je supprimerai en suivant mon contour, j'aurai encore un peu d'eau. La couleur saigne de mon contour, et c'est à peu près ce que nous obtenons quand nous avons conduit avec de la vraie couleur de l'eau. Ils ne sont pas vraiment précis. Nous n'avons pas ce contour très propre. Nous avons des saignements de couleur d'eau, donc nous voulons garder cet effet sur notre toile numérique. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez aller de l'avant et vérifier les guides de dessin afin qu'ils ne soient pas visibles sur l'inverse . Mais votre calque assisté suit toujours les guides de dessin tant qu'il est marqué comme assistant. La seule chose est, que les gars de dessin ne sont pas visibles sur votre boussole, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et créer un deuxième Kenyatta. Nous allons sur le marché en tant que couche assistée et aller. Les têtes et l'édition sont des guides de dessin. Maintenant, nous devons changer nos gars de dessin, aussi. Une deuxième position sur le canevas afin que nous allons modifier sont dessiner des guides et les déplacer sur un canevas. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons également incliner les guides de dessin en déplaçant la poignée comme ça. Et maintenant, nous allons créer le deuxième Kenyatta avec différentes couleurs suivant la même façon que nous utilisons pour le Kenyatta vert. - Quand vous dessinez europeana, vous pouvez le transformer comme vous le feriez pour n'importe quelle couche que vous drone afin que nous puissions frapper l' outil de transformation en redimensionnant notre pinata parce que celui-ci est trop grand et je voudrais créer quelques variations scientifiques. La dernière chose que j'aimerais vous montrer est un moyen de changer les Carters pour votre Panetta. Vous pouvez les dessiner dans n'importe quelle couleur différente que vous aimez, mais vous pouvez également dupliquer Kenyatta et alterner les couleurs. Alors ajoutons Yulia juste au-dessus de la nouvelle couche Kenyatta et choisissez le Qatar qui sera enroulé pour notre nouvelle Panetta. Ensuite, nous allons déposer la couleur dans le nouveau calque, et maintenant que le calque est rempli de couleur, nous allons passer au menu des lettres et définir ce calque comme une mosquée d'écrêtage à l'arachide en dessous. Ebola, la pinata ISO peint, et maintenant nous pouvons changer la couleur de la pinata en déposant différentes couleurs dans la couche de coloration. Une autre chose que nous pouvons faire est de choisir un autre mode de fusion pour la couche. Et je veux faire ça pour les Panetta parce qu'ils sont transparents. Ils sont très doux. La couleur change parce que nous avons utilisé la technique de coloration à l'eau. Et donc juste laisser tomber la couleur ne suffit pas. Nous devons trouver les bons modes de mélange qui font ressortir toutes les textures. C' est une sorte d'essai et d'erreur ici, qui va faire défiler le mode de fusion et trouver celui qui rend vraiment les couleurs et les textures vives et éclatantes. Lorsque vous êtes satisfait des résultats de coloration, vous pouvez fusionner le calque de coloration avec votre pinata en choisissant fusionner vers le bas dans le menu déroulant du calque. Très bien, et la dernière chose que nous voulons faire est de dessiner les cordes de pinatas. Nous allons les dessiner sur un nouveau calque, placer ce calque sous de vieux P atas, et nous allons choisir notre pinceau de calligraphie, mettre en place très bas parce que nous voulons une ligne très douce. On va réduire les broussailles. Donc, ramasser le collier en plaçant mon doigt vers le bas qui fait ressortir le sélecteur de couleur. C' est un très vite hors de choisir le commerce de votre inverse. Et puis je dessine les cordes dans des directions différentes, pas des lignes droites, mais des lignes courbes qui viennent d'anciennes directions pour créer un sens du mouvement. Et la dernière chose que je veux faire est d'aider mes cordes à se fondre avec les P ETA. Je vais donc soulever très doucement les parties des cordes qui sont attachées à la Panetta. Très bien, mon ami. Avec ça, mes illustrations ont été faites. J' ai tous les éléments qui travaillent ensemble. J' ai hâte de voir le tien. Merci de me rejoindre aujourd'hui.