Dites-le avec style : Créez des illustrations prêtes à être utilisées dans un portfolio dans Procreate et Photoshop

1. Introduction: Imaginez recevoir un e-mail vous demandant de créer des illustrations délai d'exécution rapide Quelles étapes suivriez-vous lorsque cette incroyable commission vous tombera entre les mains ? Dans ce cours, vous allez créer une superbe collection d' œuvres d'art pour votre portfolio. mettre en valeur votre style à travers différents concepts et acquérir la confiance nécessaire pour gérer vos missions d'illustration comme un professionnel ? Si vous êtes toujours en train d'explorer votre voix artistique unique, c'est une façon fantastique de découvrir votre style et de trouver l' inspiration pour créer. Vous développerez efficacement vos idées visuelles, maîtriserez l'illustration, astuces et les techniques dans Adobe Photoshop et stimulerez votre créativité grâce aux outils d'intelligence artificielle. Je m'appelle Fat Fishman. Je suis un artiste et illustrateur basé dans le nord du Texas. Je me spécialise dans les portraits et les compositions expressives avec un fort accent sur le storytelling Mon expérience en matière de projets à délais serrés provient de la création de peintures murales à grande échelle exposées dans les magasins Walmart Travailler sur des missions d'une telle envergure avec des délais serrés m' a appris à gérer efficacement mon temps tout en produisant des œuvres d'art percutantes de haute qualité Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment travailler de manière créative, des croquis dans Procreate aux finales dans Adobe Photoshop Vous apprendrez les techniques de rendu et maîtriserez les bases de l'utilisation d'un stylo dans Photoshop. Si vous voulez savoir comment colorier et dessiner des dimensions, ajouter des textures, illustrer et donner vie à des formes irrégulières, dessiner des mains et des personnages stylisés Nous allons faire tout cela et bien plus encore dans les leçons suivantes. De plus, vous apprenez à stimuler votre créativité grâce à l'intelligence artificielle, apprenant à intégrer des outils d'IA dans votre processus d'idéation Ce cours est idéal pour les artistes ayant une certaine expérience Procreate et d'Adobe Photoshop qui souhaitent approfondir leurs connaissances et utiliser ces puissants outils N'hésitez pas à suivre manière qui vous convient pour créer votre projet. Que vous cherchiez à perfectionner vos compétences ou à explorer de nouvelles techniques, la fin du cours, vous aurez la confiance nécessaire pour gérer des missions d'illustration et une collection d'œuvres d'art pour constituer votre portfolio. Bienvenue dans la classe. Commençons. 2. Votre brief de projet: Dans ce cours, nous suivons un scénario réel. Un client vous a demandé de créer cinq illustrations ponctuelles, quatre dans le cadre d'une mission éditoriale. Le travail éditorial nécessite souvent des délais d'exécution rapides, ce qui vous laisse généralement une semaine pour terminer le Vous voudrez peut-être vous fixer une date limite imaginaire et aller jusqu'au bout. Vous serez surpris du travail incroyable que vous pouvez créer sous ces contraintes. Cependant, gardez à l'esprit que vous êtes ici pour apprendre et pratiquer de nouvelles techniques. Prenez donc le temps nécessaire pour mener à bien votre projet . C'est bon. Le cahier des charges porte donc sur les voyages, vacances d'été et les voyages en voiture. Ce thème est destiné à un prochain numéro de magazine, et vos illustrations accompagneront un article. Les illustrations ponctuelles sont conçues pour flotter sur la page entre les blocs de texte, illuminant et complétant le contenu Maintenant, dans cet esprit, je voudrais vous proposer deux brèves options alternatives si vous pensez que vous vous connectez davantage à celles-ci. Un ami vous a demandé de créer des illustrations pour l'anniversaire de mariage. N'oubliez pas que nous parlons de quelques illustrations pour leur anniversaire de mariage. L'autre est que votre salle de sport veut des images pour son site Web et vous a demandé vous lancer dans ce travail créatif et créer une série d' illustrations sur le fitness, l' entraînement, tout ce que vous faites dans une salle de sport. Maintenant, avant de passer au travail créatif, un petit rappel vous demandant de télécharger votre œuvre d'art à la classe, de partager vos idées et de faire part de vos progrès. J'adorerais connaître votre point de vue sur ce projet. 3. Au-delà du bref: I Que contient un brief ? Le brief est votre moteur créatif. C'est ce qui devrait être mis en valeur dans l'œuvre finale. Votre travail consiste à l'interpréter selon votre approche et votre style uniques. Généralement, votre brief se trouve dans un e-mail envoyé par un client, demandant si vous pouvez accepter une mission. Il peut être court comme celui que je t'ai donné, et il peut être plus long. S'il s'agit d'un magazine, il se peut que ce soit l'article complet qui accompagne cet e-mail. Voici donc un e-mail que j'ai reçu pour cette mission imaginaire. Bonjour, seriez-vous disponible pour créer des illustrations ponctuelles pour le magazine Great Outdoors ? J'ai besoin de cinq illustrations pour un article sur les voyages d' été en vacances qui incluent des activités de plein air. Nous sommes en mesure d'offrir 1 600$ pour le travail. La date limite de soumission est à mardi prochain à 10 h 00 EST. C'est dans une semaine. Selon l'e-mail, vous devez créer cinq illustrations pour un article. C'est une opportunité excitante, mais c'est aussi un peu intimidant Tu veux le poste ? Vous voulez absolument ce poste et vous apprendrez comment vous y prendre dans les leçons suivantes. Nous allons réaccepter le poste et, lorsque vous répondez, courtoisie, de professionnalisme, de brièveté et, en gros savoir à votre client que vous êtes prêt et que vous allez fournir le poste dans les délais Je vais répondre à l' e-mail et je vous verrai ensuite lorsque nous passerons à l'idéation. 4. Idéation : Se lancer dans le flux créatif: OK, donc nous avons reçu cet e-mail. Nous n'avions que des mots dans lesquels nous devions trouver des idées pour développer ces mots. Maintenant, la mission est très laconique. Ils veulent voyager pendant les vacances d'été, trouver des illustrations illustrant excellentes activités de plein air. Et le thème est celui d'un prochain numéro de magazine. Et nous avons environ une semaine pour exécuter la mission. Pour créer cinq illustrations irrégulières, nous devons trouver des idées visuelles. Comment élargir ce brief idées qui inspirent les arts visuels ? Pour ce qui est de l'idéation, vous pouvez prendre le temps de réfléchir à ce que tout cela signifie pour vous, de faire des recherches sur tout cela signifie pour vous, de faire des recherches votre sujet et peut-être de créer un moodboard Cependant, pour les missions rapides, nous devons être plus efficaces et être vraiment opérationnels Il est beaucoup plus rapide d'utiliser un formidable outil disponible pour la création, et je parle de l'IA et plus particulièrement du chat GPT Je vais entrer dans mon chat et taper une requête. Je vais demander au chat une liste d'idées de vacances d' été comprenant des activités de plein air, peut-être de la randonnée et de la natation. C'est bon. Je vais appuyer sur Entrée et le laisser fonctionner. La prochaine chose que je veux faire est de prendre l'iPad. Et mes lunettes. Ou ces vieux yeux. OK. La prochaine chose que je veux faire est de copier-coller la liste dans des documents afin de pouvoir la conserver. Je vais diviser l'écran. Et introduisez un nouveau document dans Procreate et commencez à m' approprier cette liste Voyons dans cette liste ce que je veux aborder. J'aime beaucoup l' idée des maillots de bain, alors je vais écrire des maillots de bain, peut-être des lunettes de bain Je vais écrire des tongs. Parce qu'ils sont vraiment amusants à dessiner, alors je devrais peut-être en faire certains. J'aime bien l'idée d'un chapeau. Je ne suis pas très doué pour dessiner des chapeaux, mais je peux vous montrer comment faire. Nous le ferons ensemble. Je vais juste trouver des choses que j'aime vraiment dans cette liste et prendre note, un sac de couchage. J' aime les sacs de couchage. serviette semble géniale car les serviettes peuvent être très colorées, nous pouvons donc l'utiliser comme appareil à colorier. J'écris donc une grande serviette colorée. Je voudrais faire certaines choses de la liste qui sont un peu différentes. Peut-être des objets que nous voulons mendier pour notre voyage en voiture. Que diriez-vous d'un écran solaire ? Pham. Oui, nous voulons apporter de la technologie. Nous utilisons tous nos téléphones partout, donc des téléphones, mais le fait est que les téléphones sont aussi des appareils de navigation Nous utilisons les cartes et nous utilisons également des applications de randonnée. Nous pouvons donc apporter une carte au téléphone. Ça me plaît. Je commence à être excitée. Je commence à être enthousiasmé par cette mission. Nous voulons maintenant mentionner les activités et le fait d'être actif pendant que nous sommes en vacances car c'est ce que le brief nous demandait de faire. Peut-être que nous pouvons acheter des chaussures de sport Gear. Si je ne sais pas à quoi ils ressemblent, je vais simplement faire des recherches et trouver des images qui me plaisent et les utiliser pour dessiner parce que je ne sais pas vraiment à quoi ressemblent réellement les poteaux de repérage. Mais je suis presque sûr que les chaussures de suivi sont différentes des chaussures de sport ordinaires Je devrais peut-être faire des recherches à ce sujet également, mais faites-le très rapidement car nous voulons limités dans le temps. OK. J'ai ma liste et je peux maintenant mettre de côté tout ce qui concerne le chat et passer à la visualisation de cette liste En travaillant sur cette liste, la créativité a déjà commencé à couler, et je sens que je suis prête à passer à autre chose et à commencer à dessiner 5. Esquisse : Créer des concepts visuels: I Lorsque nous dessinons, nous ne connaissons pas toujours les formes que nous voulons dessiner Il est recommandé d'utiliser des photos de référence et de travailler avec elles pour surmonter cet obstacle et suivre vos idées. Ne nous attardons pas sur des choses que nous ne savons pas dessiner. C'est parfaitement normal de tracer. Encore une fois, je divise l'écran entre une image que j'ai trouvée d'une banane et une image de procréation Je vais prendre la banane. C'est une astuce vraiment chouette et mettez-la sur ma planche à dessin. Vous pouvez également simplement importer une image. Si votre iPad ne peut pas le faire. Je ne sais pas, c'est peut-être une nouvelle fonctionnalité. Je ne suis pas sûr. Et ce que je vais faire maintenant, c'est réduire l'opacité de cette image de banane ou toute autre image que vous avez choisi d'apporter sur votre toile, d'ajouter une nouvelle couche et de tracer très rapidement En faisant des recherches sur la banane, je cherchais ce que les gens mangent réellement lorsqu' ils font une randonnée. En fait, ils mettent des choses dans leur sac à dos, ils ont donc besoin de collations légères. Je vais dessiner un mélange montagnard, c' est-à-dire un sachet contenant toutes sortes de noix et de raisins secs, parfois des petits morceaux de chocolat et des aliments secs. Cela me donnera l' occasion d'y dessiner ces petits snacks avec de grosses bananes jaunes. Il y a là un certain impact visuel. Je voudrais également écrire un mix de pistes, car l'utilisation texte dans vos illustrations permet vraiment de créer un lien avec elles. Je veux un mélange d'illustrations contenant du texte, et je vais utiliser le mix trail pour cela. Maintenant, faisons-en une autre. Celui-ci, je veux faire celui qui est chaud, et je ne suis pas très doué pour dessiner des chapeaux. Je les trouve très, très bizarres à dessiner. Il y a des choses que je peux faire à partir d'observations, autres que je ne suis tout simplement pas capable de faire, et c'est bon. Je vais apporter une image. La première chose que je veux faire est de suivre la chaleur, puis de trouver des idées visuelles pour utiliser le sat in. Parce que nous n'allons pas simplement dessiner un chapeau, et c'est tout. Nous avons besoin d'une sorte d'idéation, d' une sorte de concept dans notre illustration Lorsque vous avez du mal à dessiner de belles courbes dans Procreate, allez au studio de pinceaux, trouvez une stabilisation et faites-la monter à environ 30 % Cela rendra toutes vos courbes très lisses. Et nous n'avons plus besoin de l'image. OK, donc j'ai le chauffage. Maintenant, que faisons-nous avec le chapeau ? Nous utilisons donc le chapeau lorsque nous faisons randonnée et que nous parcourons tous les sentiers. Habituellement, les chapeaux ont une sorte de logo ou une image. Je pense donc que je vais travailler avec ça et peut-être créer une petite image stylisée d'un paysage en pleine chaleur Pour terminer, nous pouvons toujours ajouter des fleurs, peut-être quelque chose pour le rendre plus joli et parler des panoramas que nous voyons lorsque nous sommes sur les sentiers Je vais continuer à travailler avec la liste, à la dépenser et à la développer en concepts visuels que vous pourrez ensuite colorier, ce soit dans Procreate ou Pop Ensuite, je vais vous montrer comment je prends tous ces croquis que je crée, comment les colorier et les rendre dans Photoshop. Je voudrais parler un peu de mes choix artistiques, de mon processus de dessin et des décisions que j'ai prises tout au long de la création de certains croquis Et voilà que je dessine l' iPhone avec les sentiers. Et je cherchais une photo de référence avec une main qui tient le téléphone. J'ai affiché l'option d' avoir un écran de référence, et j'ai placé la liste que j'ai créée, pour qu'elle soit constamment là. Maintenant, je dessine à partir de l'observation ce que j'ai sur la photo de référence et j' ajoute simplement mon propre point de vue à ce sujet. Vous verrez que lorsque vous commencez à dessiner, idées surgissent parce qu'en tant qu'artiste, vous êtes inspiré par ce que vous faites et vous êtes inspiré pour créer grâce au flux artistique Il ne sert donc à rien de s'asseoir et de réfléchir autant. Commencez simplement à dessiner et vos idées commenceront à germer. Ainsi, par exemple, pour moi, je sais immédiatement que je veux récupérer couleur verte de ce bouton pour l'application Je veux donc y faire une référence rapide dans mon croquis. Et j'aime la façon dont les sentiers sont balisés dans l'application. C'est donc quelque chose que je souhaite absolument mettre en valeur dans mes dernières illustrations. que je trouve vraiment intéressant dans ce croquis en particulier est de dessiner une main tenant le téléphone, car je pense que nous nous connectons mieux aux illustrations qui montrent une certaine représentation humaine, car c'est quelque chose que nous pouvons sentir et nous imaginer en train de faire donc très intelligent d'ajouter une main ou une référence à une personne dans cet ensemble d' illustrations serait donc très intelligent d'ajouter une main ou une référence à une personne dans cet ensemble d' illustrations. La dernière chose que je voudrais faire est peut-être d'ajouter un index pointant dans la direction du sentier, ce qui, à mon avis, est vraiment un détail amusant. Ce qui était important pour moi lorsque je dessinais la crème solaire, c'est l'ajout du soleil. est important de se rappeler de ne pas dessiner les logos et les marques que vous esquissez, car nous ne créons pas de publicité pour certaines marques, nous voulons nous éloigner des vrais noms et des vraies marques pour créer les nôtres Il s'agit d'un processus intéressant. J'essayais de dessiner les chaussures de randonnée. Ma première idée était juste de m' entraîner à dessiner les chaussures, puis je me suis dit peut-être que je pourrais dessiner deux chaussures ensemble, mais cela ne me semblait pas assez intéressant. Je me suis dit : et si j'ajoutais une figurine parce que je n'ai aucun personnage dans mon set, et c'est une bonne idée d'ajouter des personnages dans votre set, et c'est un personnage très simplifié que vous pouvez facilement dessiner. J'ai pensé dessiner un randonneur avec des chaussures de randonnée. Les chaussures de randonnée ont inspiré le randonneur. J'ai donc commencé avec quelques points pour faire entrer le personnage dans la composition. Ensuite, je passe en revue mon croquis très rapide en ajoutant une couche plus raffinée et en obtenant tous les détails que je voulais voir dans le personnage. Pour replacer le personnage dans son contexte, j'ai rapidement indiqué le paysage dans lequel elle marche, en peut-être référence à certains des grands cieux qui se trouvent derrière elle, juste pour me rappeler ce que je voudrais mettre en évidence dans le final La dernière chose que j'ai créée, ce sont ces lunettes de soleil de trail dont la vue se reflète dans les lunettes de soleil. C'est une idée très simple. 6. Du début à la fin : Présentation du projet: OK, je voudrais prendre quelques instants pour vous montrer un projet concret afin de vous donner l'inspiration et de voir où nous allons avec notre projet de classe. C'est ainsi que commence l'un de mes projets de fresques murales. En ce qui concerne la composition, le personnage tient vraiment la composition, puis il y aura beaucoup de mouvement en arrière-plan et certains éléments requis par le brief. La phase suivante de ce projet consistait à intégrer cette esquisse dans Photoshop et à commencer à construire la structure de la composition dans Photoshop. J'ai eu environ huit jours au total, disons neuf , y compris un week-end, et j'ai commencé à travailler vraiment huit ou neuf heures par jour. Cela demande beaucoup de travail, et c' est une image qui a beaucoup d'impact. Il est situé à l'entrée d'un magasin Walmart. Les gens vont passer devant elle lorsqu'ils font leurs courses, et elle devrait représenter leur communauté. J'utilise ce que j'ai dans le brief pour le compléter par elle lorsqu'ils font leurs courses, et elle devrait représenter leur communauté utilise ce que j'ai dans le brief pour le une recherche rapide sur ce qu'on m'a demandé de mettre dans l'œuvre d'art. Ainsi, l'œuvre d'art se lit de droite à gauche. C'est la direction que les gens empruntent pour entrer dans le magasin. Je le sais parce que j'ai une image du mur. C'est ce que nous allons faire ensuite. Nous allons créer nos formes de base et les rendre. C'est le final que j'ai envoyé à l'agence qui m'a commandé l'œuvre. Cette image a fait l'objet d'une série de révisions. Il me restait donc environ quatre jours pour le finaliser et obtenir une autre couche de complexité et de texture qui a vraiment beaucoup aidé l'œuvre d'art Je pense qu'il a vraiment bénéficié du cycle de révision. J'ai apporté beaucoup de couleurs et de textures et plus joie et de vivacité à la pièce finale Et je voudrais vous donner quelques détails supplémentaires car c'est ce que nous allons faire ensuite. Voici les formes de base que j'ai créées dans Photoshop à l'aide de l'outil Stylo, et c'est ce que nous allons faire ensuite. Et au-delà de ces formes de base, j'utilise les pinceaux pour ajouter du volume et de la texture et vraiment réchauffer le tout. C'est bon. Ensuite, nous allons intégrer notre travail à Photoshop et commencer à apporter toutes les couleurs et la vie à nos concepts. 7. Essentiels 01 : Principes de base de l'outil Plume: Pour commencer à travailler dans Photoshop et apprendre les bases de l'outil Stylo que nous allons aborder ensuite. Vous pouvez télécharger cette feuille de travail à partir des ressources de la classe Commençons donc par tirer sur le document Photoshop, l'un des croquis sur lesquels nous avons travaillé dans la leçon précédente. Je vais trouver le croquis de la banane. Vous pouvez importer une image, vous pouvez la glisser-déposer. C'est la façon la plus simple de travailler. La prochaine chose que nous voulons faire est de tirer le stylo vers le haut. Vous pouvez l'attraper en appuyant sur P sur votre clavier. Maintenant, il suffit de cliquer avec le pénol pour créer des points d'ancrage Cette ligne s'appelle un chemin et le pénol crée des formes vectorielles Les formes vectorielles sont des formes que l'on peut agrandir indéfiniment sans perdre en résolution. Nous allons maintenant créer une ligne courbe. Nous allons cliquer et faire glisser le point d'ancrage. Cliquez et faites glisser le point d'ancrage pour créer une ligne courbe, comme ceci. Appuyez sur la touche de commande n'importe où sur le canevas, cela fera apparaître l'outil de sélection et nous arrêterons de créer cette étape. Ensuite, nous pouvons revenir à l'outil Pen et créer un nouveau chemin. Ce nouveau chemin sera un mélange de courbe et de ligne droite. Encore une fois, pour arrêter de créer le tracé, j'appuie sur la touche commande du clavier et j'appuie sur n'importe quel endroit du plan de travail Arrêtez de rendre ce chemin actif. Et maintenant, appuyons sur la touche A du clavier. Et cela fait apparaître l'outil de sélection. Ces outils fonctionnent ensemble, l'outil Stylet et l'outil de sélection, P et A sur votre clavier. Et avec l'outil de sélection, nous pouvons choisir n'importe quel point d'attache, le faire glisser ou le tordre Pour activer un tracé et le modifier à l'aide d'un outil de sélection, qui est un raccourci sur votre clavier, il vous suffit d'utiliser cet outil appuyer sur le tracé. Les points d'ancrage deviennent actifs, puis nous pouvons les modifier et les déplacer. Maintenant, voici une chose sophistiquée que nous pouvons faire. Nous pouvons casser un point d'ancrage pour créer des courbes plus complexes. Si nous appuyons sur l'option tout en utilisant l'outil de sélection, encore une fois, sur votre clavier, appuyez sur l'outil d'option et faites glisser l'une de ces poignées pour briser les courbes, comme ceci Je vous montre cela pour que vous appreniez que vous avez beaucoup de contrôle sur vos lignes lorsque vous travaillez avec cette méthode. Vous pouvez reconfigurer votre espace de travail pour le rendre plus confortable en faisant glisser le bac au-dessus du bac à couches afin de voir clairement votre travail Maintenant, la meilleure façon d'apprendre quelque chose est de s'entraîner, alors allez-y, entraînez-vous et apprenez à connaître votre stylo et l'outil de sélection directe. Maintenant, commençons à travailler pour de vrai. Tracons la banane. Nous allons trouver tous les endroits où se trouvent des courbes au crayon et faire glisser le stylo pendant que nous les parcourons. Nous allons trouver le prochain aperçu et la prochaine courbure dans le croquis de la banane Et encore une fois, cliquez et faites glisser l'outil Pent à cet endroit également. Lorsque je veux changer les points d'ancrage et les modifier, ceux que j'ai déjà créés en travaillant avec le stylo, oui, vous pouvez toujours appuyer sur commande , utiliser l'outil de sélection et modifier les points d'ancrage déjà créés. Si vous souhaitez ajouter d'autres points d'ancrage à un tracé qui existe déjà, il vous suffit de le survoler avec un pentle Le pentol devient un plus, ce qui vous permettra de cliquer et de créer un autre point d'ancrage, ou s'il prend la forme d'un moins, il supprimera un point d'ancrage existant survolant votre dernier point d'ancrage, vous pouvez voir que le pentol se transforme en ligne inclinée, ce qui signifie que vous allez continuer à créer le chemin à partir de Lorsque vous utilisez cette méthode, il est essentiel de ne pas cliquer sur le bouton pour contourner la forme, mais d'essayer de trouver le point Epix d'une courbure, de cliquer dessus et faire glisser doucement vos poignées, puis de créer un autre point d'ancrage plus loin. La clé pour créer de belles courbes est de ne pas cliquer sur la forme pour créer une ligne brisée. Vous voulez laisser le logiciel faire le travail à votre place. Essayez de créer le moins de points d'ancrage possible. Juste au moment où vous constatez que la courbe change, c'est là que vous souhaitez cliquer et tirer le point d'ancrage de votre trajectoire vers le haut. Lorsque nous fermons le tracé, lorsque nous fermons la forme, vous pouvez voir que l' outil de pliage se transforme en cercle, ce qui signifie qu'en cliquant, nous allons créer une forme complète et fermée. Jetons maintenant un coup d'œil à notre onglet de chemin et vous verrez qu' un chemin de travail y est actif sous la forme de la banane que nous avons créée. 8. Essentiels 02 : Blocage des couleurs: Le chemin des bananes se trouve sous le panneau du chemin. Nous allons appuyer pour l'activer, puis aller au bas du panneau des calques et choisir le demi-cercle pour faire apparaître le menu d'action et choisir une couleur unie. Et aussi simple que cela, nous avons rempli notre forme de couleur unie. La nouvelle forme se trouve sous le panneau de tracé, mais elle se trouve également dans le menu des couches, et c'est là que nous allons accéder à cette forme de banane vectorielle lorsque nous voulons changer de couleur. Je veux juste que vous sachiez qu'il est là pour que vous puissiez comprendre tous les différents menus que vous voyez. Très bien, et maintenant nous allons répéter cette action dans notre prochaine forme. Pour l'instant, je veux tracer le tracé du trail mix, et encore une fois, j' utilise le stylo. Alors que nous sommes dans cette phase de blocage de la forme, cela nous donne une autre occasion de revoir nos décisions artistiques et d'affiner les formes avant de passer au rendu. Oui, vous pouvez totalement bloquer vos formes avec un pinceau, mais j'adore utiliser l'outil à stylet pour créer les formes définies, car plus tard, je pourrai me lancer dans la folie avec pinceau gratuit, car j'ai déjà la structure dans la forme bloquée que j'ai créée à l'aide de l'outil à stylet Nous allons à nouveau atteindre le demi-cercle. Cette fois-ci, nous allons choisir dégradé et la forme du remplisseur de couleur Nous voulons maintenant modifier le dégradé. Laissez-moi vous montrer comment nous procédons. Vous pouvez choisir une couleur parmi les préréglages préexistants pour commencer vos dégradés Jetons-en un coup d'œil et voyons ce que nous en pensons. Je n'aime pas trop cette couleur. Essayons-en un autre, et peut-être à partir des options de couleur orange. Je préfère celui-ci parce qu'il n'entre pas tellement en conflit avec la banane. Nous allons conserver la palette de couleurs orange et jaune. Apprenons un peu à connaître nos outils. Nous pouvons changer l'angle du dégradé et revenir en arrière et choisir une autre couleur à la place des préréglages Nous pouvons utiliser le curseur pour choisir la quantité que nous voulons obtenir de la couleur la plus foncée et celle que nous voulons de la couleur plus claire, et nous pouvons simplement choisir une nouvelle couleur. Je joue simplement avec cette option et je peux toujours revenir en arrière et modifier ce qui me semble le mieux. Laisse-moi te montrer autre chose. Dans la fenêtre du champ dégradé, nous pouvons choisir entre un champ linéaire et un champ radial, incliné, réfléchi ou en losange Jouez simplement avec ces options et voyez ce qu'elles font. Pour moi, je vais simplement choisir un dégradé linéaire très simple pour compléter la forme du bloc. J'ai maintenant la base de mon illustration et je peux modifier l'ordre des couches car je veux que la banane soit au premier plan. Maintenant, nous appuyions sur la commande T pour ouvrir l'outil de transformation et modifier la taille du paquet, car il était peut-être un peu trop gros. Je suis juste en train de m'amuser et voir en quoi cela me convient. Très bien, je pense que nous sommes prêts à partir. Ensuite, nous allons commencer à utiliser nos pinceaux pour rendre cela encore plus amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Essentiels 03 : Principes de base du rendu: J'ai donc toutes mes formes de base prêtes, et maintenant j'ai ajouté une autre couche au-dessus ma banane et je l'ai configurée comme masque à couper Et je vais utiliser cette couche pour donner vie à la forme de la banane. Nous voulons aller dans le menu des pinceaux et choisir un pinceau qui nous plaît. Je vais juste en essayer quelques-uns jusqu'à ce que je trouve celui que j'aime. J'aime beaucoup utiliser des pinceaux aux textures chaudes, comme de véritables supports artistiques J'utilise le set de pinceaux de Karl Webster. C'est un mégapec. Il possède de magnifiques pinceaux et vous pouvez les télécharger depuis Adobe Cloud. Voici donc le truc. Ce pack de pinceaux contient de nombreux excellents pinceaux. En ce moment, j'aime beaucoup le Big White Softy. Je l'ai utilisé pour mon dernier travail pour Walmart. Je l'ai vraiment adoré. Donc je vais juste aller chercher celui-ci. Mais vous allez essayer différents pinceaux et voir lequel vous convient le mieux. Vous avez probablement déjà installé différents pinceaux avec lesquels vous avez l'habitude de travailler, jouer avec les pinceaux et voir comment vous vous sentez et lequel vous convient le mieux. Pour effacer rapidement le calque, appuyez la commande A pour sélectionner tous les éléments du calque, supprimez-le, puis sur la commande D pour le désélectionner Juste un petit conseil. C'est bon. Ajoutons donc du caractère à cette banane très plate. Je vais utiliser un peu de vert sur le dessus, juste pour détourner l'orange et le jaune que nous avons et donner à cette banane un aspect très frais. Ensuite, choisissez peut-être une couleur plus foncée et ajoutez un peu plus de dimension. Ça me plaît. Essayons donc cela dans le reste de la forme et voyons comment cela fonctionne. Trop de vert sur la banane la rend peu appétissante. J'essaie, mais ça ne marche vraiment pas. Donc, tout en donnant de la dimension à la forme, je veux conserver une partie de mon vert, mais pas trop. Je vais donc effacer une partie de mon pinceau à l'aide de cette touche tilda spéciale que vous pouvez trouver juste en dessous l'échappement de votre clavier C'est super pratique, et nous allons beaucoup l'utiliser . Je l'aime tellement. Cela permet même d'apporter des reflets au rendu sans ajouter une autre couleur. Très bien ensuite, peut-être choisirons-nous une teinte plus foncée pour donner de la dimension à la banane. Et lorsque nous travaillons avec du jaune, nous voulons utiliser une teinte plus foncée sous forme d'orange, non un jaune plus foncé, car un jaune plus foncé sera boueux Et je vais ajouter quelques reflets avec un jaune plus clair. Pour agrandir le pinceau, utilisez les crochets et pour réduire la taille de votre pinceau, utilisez l'autre support carré Et je trouve que notre banane est vraiment belle. Maintenant, je vais utiliser la même couleur mais choisir un autre pinceau pour ajouter plus de texture et des reflets plus prononcés. Voici les pinceaux que je vais utiliser pour créer toutes mes illustrations. Ce pinceau a donc une belle texture, vous pouvez voir les poils sur le pinceau, et cela lui donne simplement une sensation plus chaude lorsque nous avons toutes ces textures réelles une illustration numérique. J'aime vraiment ça. Très bien, nous allons donc faire quelque chose de similaire pour notre pack trail mix Mais je pense que nous allons lui donner vie avec des formes et des gardiens plus amusants. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Essentiels 04 : Coiffer avec des formes géométriques: Essayons de rester organisés et de regrouper nos couches. Cliquez sur cette icône pour regrouper les couches que vous avez, ou vous pouvez simplement les choisir puis appuyer sur Gérer. OK, donc je voudrais ajouter une fenêtre dans le mix de sentiers, et je vais utiliser l'outil de forme, et c'est à vous de dessiner un rectangle sur votre clavier. Je vais lui donner un dégradé de couleur. Et voyons lequel fonctionne. Je vais juste commencer par quelques préréglages, puis les modifier Je suis très motivée par les couleurs, alors j'ai tout de suite envie de les voir. Quelle que soit la couleur que je choisis, je peux toujours la changer, mais c'est quelque chose qui m'aide à travailler. Je crois que j'aime bien celui-ci. Mais cela fonctionne pas vraiment avec ma palette de couleurs. Essayons de jouer un peu avec les couleurs. Peut-être les changer. Choisissez peut-être des couleurs différentes pour mes dégradés. Je ne fais que jouer. Le fait est que nous voulons créer quelque chose rapidement, nous ne voulons pas prendre trop de temps réfléchir à ce que nous faisons. Continuez simplement à jouer, changez les couleurs, changez peut-être la transparence de cette fenêtre. Oui, ça l' aide vraiment à se fondre dans la masse. J'aime bien, mais je n'aime pas vraiment les couleurs. Peut-être que nous pouvons l'aborder différemment. Peut-être pouvons-nous essayer de modifier les paramètres d'opacité de cette forme rectangulaire et voir comment cela fonctionne Essayons de changer les modes de fusion et voyons ce qui clique. Cela me semble vraiment juste. Ça me plaît. Je ne savais pas que je voulais utiliser ces couleurs, mais en jouant, en changeant et en expérimentant, j'ai découvert que cette combinaison fonctionnait vraiment J'ai configuré ma forme comme masque à découper. Maintenant, j'utilise une autre couche sur le dessus , en mode de fusion multiple pour le rendu et l'ajout de dimension au paquet Maintenant, procédez de la même manière que nous avons travaillé avec la banane, en ajoutant une certaine définition à la forme bloquée, et j'utilise ces deux pinceaux différents pour créer différents ensembles de textures dans ma couche d'ombrage Et c'est à peu près tout. Tout ce que je veux faire ensuite, c'est entrer dans les détails des ingrédients de ce sachet de trail mix et peut-être rédiger le trail mix. 11. Dimensions et définitions dans les formes impaires: Dans cette leçon, j' aimerais vous montrer comment travailler avec des formes étranges et quelle approche adopter les rendre et leur ajouter de la dimension. commence donc par tracer le chemin et suivre mon croquis Le problème, c'est que j'ai travaillé sur une seule trajectoire, mais la meilleure approche serait de créer deux trajectoires différentes, l' une pour la visière de la tête et l'autre pour la forme principale de la tête. Je vais donc corriger cela. Maintenant, dès le départ, j'utilise deux teintes de la même couleur car la visière de la tête va être ombrée. Je commence donc par un violet plus foncé et je donne un violet plus clair pour la forme principale de la tête. En plus de cela, je vais ajouter toutes les textures avec mes pinceaux. L'étape suivante consiste à ajouter une nouvelle couche au-dessus de la forme, à la configurer comme masque de découpage et commencer à intégrer des textures dans cette forme Ma technique consiste simplement à ajouter des textures et à créer un élément intéressant, car les textures ajoutent du mouvement et de l'intérêt à une forme par ailleurs très plate. Nous pouvons approfondir la couleur et ajouter plus d'ombrage à votre guise pour donner une illusion de dimension à la visière Et j'aimerais intégrer mes deux couches d'ombrage différentes Je vais donc en ajouter un nouveau. autre chose, c'est que j'aimerais échantillonner ma couleur d'origine et travailler avec elle. Voici un conseil. Lorsque vous travaillez en mode de fusion, il est conseillé de ne pas créer de nouvelles couleurs, mais de sélectionner celles que vous avez déjà, puis de les utiliser. Que vous ajoutiez un mode de fusion plus foncé comme la multiplication ou un mode de fusion plus clair comme la superposition Il est conseillé d'utiliser les couleurs déjà présentes sur le canevas pour créer une palette de couleurs cohérente lors de l'illustration finale Maintenant, je pense que ce serait une bonne idée de fusionner ces deux éléments visuels très différents avec une ligne qui serait le contour du chapeau. Et je vais le faire sur une couche différente, configurer dans un mode de fusion plus léger comme peut-être le superposer, et éventuellement le mettre dans le mât à découper pour dans le mât à découper qu'il suive Ce que j'ai fait ici, c'est tout d'abord , j'ai dessiné la courbe et j'ai utilisé le lissage du pinceau pour créer une courbe lisse Ensuite, l'essayer en tant que superposition fait vraiment ressortir tous ces points forts intéressants des couches situées en dessous Le fait est que je veux travailler sur les deux éléments, la fois sur la grande forme et toute la complexité que j'ai créée pour la forme plus foncée. J'ai donc rassemblé toutes ces couches en un seul groupe appelé chaleur. Le nouveau calque se trouve maintenant au-dessus d' eux dans un masque de découpage. La nouvelle couche est donc appliquée sur le groupe qui forme désormais la chaleur, ce qui me permet de créer un bord homogène sur cette casquette à bille. Permettez-moi de vérifier où je me situe par rapport à mon dessin original dans le croquis. C'est bon. J'aime beaucoup l' apparence de l'ombrage Mais maintenant, je veux ajouter plus de définition au chapeau. Trouvons donc la couche qui est ma forme principale. Je vais utiliser un nouveau calque configuré sur le dessus dans un masque de découpage et commencer à ajouter des textures et des ombres pour définir la Voyons maintenant à quoi cela ressemble sans le croquis. Je vais continuer sur cette lancée en revenant à l'esquisse et en comparant mon travail au plan original de temps en temps. C'est une bonne idée de le faire pour voir où vous en êtes avec votre illustration. Maintenant, j'aimerais agrandir le pinceau et travailler avec pinceau audacieux pour créer des textures dynamiques sous l'effet de la chaleur. Faites attention à ce qu'il y ait une zone que je ne touche pas, car ce serait mon point fort. Tout n'a pas besoin d' être recouvert de textures. Expérimentons un peu et voyons si la configuration de cette couche dans un autre mode de fusion fonctionnera encore mieux Oui, je pense que le violet est plus saturé de cette façon. La dernière chose que je veux faire est de vous présenter quelques points saillants. Nous allons définir les modes de fusion des couches en superposition et utiliser la couleur déjà présente dans l'illustration pour mettre en évidence certains points forts Maintenant, faites attention à la façon dont cela donne vie aux choses, la façon dont la chaleur augmente et à la façon dont les reflets suivent de près la forme du chapeau OK, j'aime vraiment ce à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Donc, la dernière chose que je souhaite faire est de mieux définir la forme en ajoutant quelques détails fins. Et je trouve que c'est très beau quand on ajoute les coutures sur la tête C'est un petit détail, mais il fait toute la différence car il nous aide à définir la forme. Très bien, et ensuite, nous allons ajouter d' autres éléments conçus à la tête pour l'aider, lui donner vie et le rendre plus amusant dans notre projet d' illustration ponctuelle . Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Créer un récit avec votre art: Dans cette leçon, je souhaite vous montrer comment l'ajout de détails qui racontent une histoire permet de créer des illustrations plus significatives et plus faciles à comprendre Je vais donc commencer par ajouter une ellipse et dans cette ellipse, vais créer le design d'un logo ou d'une image brodée qui se trouve en haut de la casquette. Maintenant, souvenez-vous que nous avons des contraintes de temps et que nous devons réaliser nos illustrations dans un délai d'une semaine. J'essaie simplement différentes couleurs et différentes manières de mélanger cette ellipse dans le chapeau avant de passer à la conception des petits éléments de cette Dans mon croquis au crayon, j'ai dessiné la crête d'une montagne dans un soleil couchant. Je vais essayer de les créer à l'aide du crayon, puis je vais m'en servir pour voir quels types d'idées me viennent à l'esprit pour réaliser mon concept initial. Je vais chercher une couleur plus foncée, peut-être du bleu ou du vert foncé et commencer à tracer le chemin pour la crête de la montagne Maintenant, lorsque je le définis comme masque de découpage, je prends immédiatement les attributs de l'image sur laquelle il est découpé Et en fait, j'aime bien le ton plus sombre. Je vais donc le garder, mais peut-être essayer un autre mode de fusion juste pour être sûr que je suis satisfait des couleurs Et j'adore aussi le bleu clair. Je devrais peut-être la conserver et dupliquer cette image pour avoir également la crête la plus sombre de la montagne. Et c'est un excellent appareil créer quelque chose et manipuler vos designs C'est un excellent moyen de trouver des solutions à vos idées créatives. Je vais donc y retourner et essayer de trouver mon mode de fusion d'origine, le plus foncé Et c'est en fait normal. Maintenant, pour aller de l'avant, j'ai fait quelques pinceaux sur cette chaîne de montagnes Et là, je rencontre quelques difficultés techniques. Puisque toutes ces couches montagneuses sont accrochées à l'ellipse Ma couche de texture a besoin d'un masquage supplémentaire pour l' accrocher à la montagne Je vais donc choisir les pixels du calque que je souhaite utiliser comme masque de découpage, puis revenir au calque de texture, puis revenir au calque de texture, appuyer sur une petite icône en bas du panneau des calques pour créer un masque par-dessus le calque de texture Et cela permet de contourner ce problème technique. J'aime toujours intégrer des cercles dans mes œuvres d'art, et je suis ici en train de suivre mon croquis qui contenait un soleil. C'est donc assez simple. Nous allons utiliser l' outil ellipse et créer un cercle appuyant sur Shift tout en traçant l' Et le fait de faire glisser le cercle sous les montagnes influe sur la couleur du cercle, car il est désormais automatiquement découpé sur l'élément principal, à les plus grandes feuilles Mais je veux ajouter d' autres définitions, donc je vais ajouter un cercle plus petit. Je n'aime pas leur couleur. Je vais vous montrer comment changer la couleur d'une forme. Dans le panneau d'apparence, le petit rectangle de remplissage. Si nous appuyons dessus, nous pouvons choisir différentes couleurs pour la forme, et je pense que je vais opter pour ce joli rose. Très bien, faites attention à ce que tous mes designs se trouvent dans un groupe, et c'est le groupe d'ellipses Ce que je veux faire maintenant, c'est apporter plus de caractère car l'ellipse est très bien définie et je voulais me fondre davantage dans la tête Donc, dans une autre couche, j'ajoute quelques coups de pinceau grossiers qui aideront le design à se fondre dans Je voudrais vous montrer ce que nous pouvons faire avec les filtres. Je veux ajouter d'autres personnages à la chaîne de montagnes, donc je vais appuyer sur le filtre, et sous distorsion, nous pouvons trouver une ondulation Et l'effet d'entraînement va donner plus de caractère aux lignes très droites de la passe tracée. C'est bon. aller de l'avant avec mon design, j'ai reproduit la chaîne de montagnes une troisième fois et je l' ai coupée au cercle J'aime la complexité ajoutée et le design que cela crée. Ensuite, je veux ajouter du contexte au chapeau en lui donnant une ombre, en utilisant mon pinceau, puis en effaçant avec mon pinceau jusqu'à ce que je sois satisfaite du résultat C'est bon. Je veux donc vraiment vous inspirer en vous montrant le processus complet de création de cet endroit. Si vous vous souvenez, dans mon sketch, j'utilise des fleurs et nous avons expliqué comment le fait de raconter une histoire par le biais de notre travail contribue à créer un lien avec elle. Nous avons donc ici une histoire de CP, mais il y a aussi ce design qui montre où va la personne qui porte le chapeau. Ils vont voir la chaîne de montagnes, et là-bas, ils voient des fleurs. racontons donc ici une petite histoire avec tout ce qui se passe avec le chapeau. J'aime beaucoup dessiner des fleurs. J'ai utilisé le pinceau Bristol pour dessiner les tiges. Et j'ai trouvé ce pinceau très cool que j'adore vraiment. C'est le vernis acrylique qui fait partie du méga-pack, et je l'utilise pour dessiner les feuilles Les couleurs ici sont deux ou trois nuances de vert olive, et les tiges des fleurs sont ancrées dans les ombres. Ils ne flottent pas en arrière-plan. Et maintenant, la prochaine chose que j'aime ajouter, ce sont les fleurs elles-mêmes. Comme la fin est l'une de mes couleurs claires, je vais choisir le jaune pour les fleurs. Et en utilisant le même pinceau, mais en alternant la pression sur le stylet, on aide à créer les pétales de fleurs Et je travaille vraiment librement ici avec le pinceau. Je ne pense pas trop aux fleurs en sachant cela. Les éléments naturels ont des formes étranges et inattendues. Il est donc normal de laisser nos pinceaux être un peu fous et partout lorsque nous dessinons des fleurs Je trouve ça vraiment amusant d'avoir des pétales qui volent. Cela inspire l'idée qu'il y a une brise. Ensuite, il donne une direction et plus de mouvement à l'ensemble de la pièce. Je vais terminer en ajoutant des nuances plus foncées aux fleurs pour leur donner de la dimension. 13. Illustrer des mains : Donner vie à vos idées: Voyons donc comment nous abordons la tâche qui consiste illustrer les mains à l'aide du stylo. Vous devez donc penser en couches. Vous devez réfléchir à ce que sera votre couche d'arrière-plan, à ce qui va apparaître au-dessus. Et dans ce cas, les doigts sont pliés, nous devons d'abord dessiner le dos de la main. Ensuite, nous allons passer aux points pour chaque doigt. J'utilise donc l'outil de pliage pour suivre de près mon croquis, et j'aime corriger le tracé pendant que je travaille Je vais donc passer l'outil de sélection directe l'outil de flexion pour finaliser cette forme Ensuite, je veux colorer mes formes. Et pour celui-ci, je pense que ce serait une bonne idée de créer une sensation de dégradé. Maintenant, le mien est transparent, mais je vais le changer plus tard car il n'est pas nécessaire qu'il soit transparent, mais d'une teinte orange plus claire. Très bien, maintenant je vais tracer la forme de chaque doigt individuellement. Nous créons des formes différentes pour chaque doigt, ce qui sera important pour la prochaine étape. Nous allons détailler la façon dont nous créons le téléphone et les cartes dans la prochaine leçon. Pour l'instant, je voudrais vous montrer qu'elle existe, mais nous allons sauter cette phase et revenir au rendu de la main. Ensuite, je veux ajouter une nouvelle couche sur l'un des doigts. Et je vais commencer par l'index parce que je sais que c'est important et qu'il ressort. Et ce sera la couche de texture. C'est dans cette couche que j'ajouterai tous mes ombres et reflets au doigt Pensez aux doigts, un peu comme aux bananes et à la chaleur. Vous avez les parties ombrées et les parties surlignées. Une fois que vous considérez les doigts non pas comme des doigts, mais comme des formes, la façon dont vous devez les rendre devient beaucoup plus claire. Je souhaite répéter ce processus pour chaque doigt individuellement. Je peux utiliser mon ombrage pour définir les détails de chaque doigt, comme les ongles, ce qui, je pense, ajoute de la définition à la forme Nous ne voulons pas que les doigts ressemblent à des saucisses. L'ajout de nuances puis la suppression certaines nuances aident à définir les ongles. Je vais en fait revenir aux détails et les redéfinir avec quelques lignes plus claires, mais ce serait plus loin dans le processus Revenons maintenant à la paume de la main, qui représente une grande surface. Je veux donc travailler avec un gros pinceau et, à l'aide de grands gestes, redéfinir la forme, ajouter de la dimension et de l'ombrage Mais ce processus m' aide également à construire la forme du h, peut-être à séparer la paume du bras. C'est un essai et une erreur, alors j'essaie de travailler au pinceau et j' supprime un peu jusqu'à ce que je vois me semble correct. Mais j'essaie de suivre de près la forme de la main, donc je vais le suggérer avec mon pinceau. chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous dessinez des mains, c'est de ne pas trop entrer dans les profondeurs de la tête. Nous voulons travailler avec des couleurs qui donnent vie à la main sans lui donner l'impression qu'elle est abîmée. Cela dépend donc vraiment des combinaisons de couleurs avec lesquelles vous travaillez. Et l'essentiel est de voir comment les couleurs fonctionnent ensemble et ce qui vous semble juste à l'œil nu. C'est bon. Enfin, il ajoute quelques points saillants. Il est très important de trouver un équilibre entre les ombres et les surlignages dans notre illustration, et je pense que les surlignages font vraiment tout Je les exagère un peu, mais c'est vraiment intentionnel La dernière chose que je fais ici est d'ajouter une autre couche qui ne à rien de ce que j'ai fait auparavant Il s'agit d'une couche supplémentaire, et celle-ci m'a aidée à aller au-delà des formes tracées et à donner à la main l' impression qu'elle touche vraiment le téléphone J'en ajoute plus au pouce. Alors je pourrais aller plus loin parce que j' aime la façon dont ces pinceaux gratuits interagissent avec le téléphone Je vais le répéter pour le reste des doigts. Si vous pensez au téléphone, un étui reflétera partie de la main qui le tient. Donc, dans ce sens, cet ancien pinceau aide tout à se fondre et à paraître plus serré. Ensuite, nous allons faire le rendu du téléphone, dessiner des cartes et parler de la façon dont nous illustrons les infographies Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Infographie : Bases, astuces et techniques: Pour créer le téléphone, nous pouvons choisir l'outil de mise en forme ou appuyer sur le clavier. Maintenant, si vous voyez les petits cercles dans les coins, si nous les tirons vers le haut, nous obtenons des arcs, et c'est ainsi que nous créons les coins du téléphone portable. Ensuite, je veux étirer la forme pour qu'elle corresponde à l'esquisse, et dans l'esquisse, il y ait une perspective sur le téléphone. J'utilise donc l'outil de transformation. Je l'utilise également sous forme libre, et il existe une touche courte qui m' aide à l'étirer de tous les coins et de tous les côtés. Tout en appuyant sur la commande, je peux changer librement la forme et faire en sorte que les dimensions correspondent vraiment à mon design. Ensuite, je vais dupliquer la forme et choisir une couleur différente. En ce qui concerne les couleurs, tout ce que je veux, c'est qu'elles aient un aspect différent. Je ne me soucie pas vraiment de mes choix de couleurs à ce stade. à quoi nous voulons faire attention maintenant, c'est le contour du téléphone, en nous assurant que l' écran se trouve juste entre le corps du téléphone et l'étui. Donc je suis en train de regarder ça. Et j'ai reproduit la forme rectangulaire une troisième fois, ce qui permet à l'écran bien s'intégrer à l'intérieur d'un étui de téléphone Il y a maintenant essentiellement quatre formes, qui dupliquent l'écran une fois de plus pour commencer à créer les infographies Regardons la photo de référence. Nous pouvons voir comment l'application divise la forme en deux tiers pour la carte et le tiers inférieur pour l'interface. Et ce que je veux faire maintenant, c'est dessiner la carte. C'est vraiment amusant et intéressant, et nous n'avons vraiment pas besoin de trop compliquer les Je pose la carte de la même manière que je l'ai fait pour la broderie à chaud, en sélectionnant les pixels et en créant un masque de couche. Ma prochaine étape consiste à ajouter plus de définition et de détails à la carte, et je veux vous montrer comment nous pouvons faire rapidement et de manière vraiment amusante. La carte comporte toutes sortes de lignes, et nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner chacune d'entre elles pour créer l' illustration d'une carte. Si vous ne savez pas où se trouvent les outils, vous pouvez utiliser l'aide et essayer de trouver le filtre que vous recherchez. Et voici à quoi ressemble Liquefy dans Photoshop. Nous allons en fait dessiner à l'intérieur du filtre jusqu'à ce que nous ayons l'impression que cela semble suffisamment abstrait pour mettre en valeur le paysage sur un tapis. C'est vraiment amusant et ludique, et j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air bien. C'est bon. Et je pense que les lignes peuvent être encore plus fines et que nous pouvons les liquéfier Nous n'avons pas vraiment besoin de retourner dans le filtre et de dessiner à nouveau. Tout ce que nous avons à faire est de choisir à nouveau la même action de filtrage sur cet élément, et elle sera répliquée jusqu'à ce qu'elle semble correcte Maintenant, je veux ajouter un peu plus de définition et d'intérêt à cette carte. C'est ainsi que je travaille ici, vérifie les choses et je vais continuer à m'en occuper si j'ai l'impression que cela fonctionne. Si quelque chose semble aller bien, je vais juste m'en tenir à cela. Je vais cependant essayer de changer le mode de fusion pour voir si palette de couleurs différente fonctionne mieux Dessiner les sentiers est une façon très amusante d'ajouter des détails. Mon problème ici est de savoir comment faire cela. Le simple fait de tracer une ligne pointillée me semble trop sommaire. Je pense que la meilleure façon de le faire serait de tracer une ligne, puis de l'effacer pour créer un sentier en pointillés Cela a juste l'air plus propre et professionnel. Ce que je veux vous montrer ici, c'est comment nous utilisons les effets de calque pour créer des ombres. Vous pouvez régler l'opacité. Vous pouvez régler le mode de fusion pour l'ombrage et vous pouvez régler l'angle Alors testez-le, voyez ce qui fonctionne. C'est ici que réside votre effet de couche. Ils se trouvent juste en dessous du calque si vous souhaitez les décocher afin qu'ils n'apparaissent pas dans l'illustration, ou si vous souhaitez ajuster ce que vous avez fait, vous n' en appliquez pas un nouveau, vous ajustez simplement l'effet de calque existant Ensuite, nous allons vraiment nous intéresser à tous les détails qui donnent vie à cette interface cartographique. L'astuce pour ajouter ces cercles d'interface consiste d'abord à les aligner les uns par rapport aux autres et à s'assurer qu'ils sont bien espacés, puis à les incliner en groupe pour s'assurer qu'ils se situent bien dans l' angle du téléphone Et une fois que tout est en place, nous pouvons changer de couleur, nous pouvons ajouter des détails, et l'ajout d'un script dessiné à la main aide vraiment à donner vie à tout et à paraître crédible J'aime beaucoup ces détails finalisés. C'est vraiment amusant. Parfois, on a envie de dessiner davantage pour voir si cela fonctionne, et je me demandais si l' ajout de tous ces petits chiffres allait aider Finalement, j'ai décidé de simplement mentionner quelques-uns des paramètres présentés sur quelques-uns des paramètres cette carte illustrée. L'ajout d'une dimension permet vraiment de relier toutes ces différentes couches et de donner vie à cette illustration. 15. Illustrer des personnages stylisés : Blocage des couleurs: Dans les leçons suivantes, nous travaillerons sur l'illustration d'un personnage stylisé J'ai déjà tracé le chemin et configuré des dégradés pour chacune des formes créé des formes distinctes pour le corps, le bras, la jambe et les chaussures, et j'ai utilisé des dégradés de base pour colorer chacune des formes C'est une bonne idée d'utiliser votre croquis comme guide. Je règle donc l' opacité à très faible afin d'avoir une référence pour mon travail Vous pouvez également définir votre couche d' esquisse en mode multiplicateur, et il est conseillé de verrouiller les couches afin qu'elles ne puissent pas être dessinées. Et j'ajoute une nouvelle couche, configure comme masque de découpage, et ce serait ma dimension de texture, la couche d'ombrage Et nous allons répéter cette étape pour chacune des formes. Je vais maintenant passer à l'une des illustrations déjà finalisées. Et choisissez certaines de ces couleurs pour créer une palette à utiliser dans cette nouvelle illustration. La raison en est que vous souhaitez conserver palette étroite et cohérente sur l'ensemble vos zones d'illustration, car vous créez un ensemble Ensuite, je vais choisir ce beau rouge et commencer à peindre la tenue de mon randonneur Et là, je peux voir que j'ai commis une erreur. Je n'ai pas séparé la jambe du corps. Nous verrons pourquoi nous voulons qu'il soit séparé ensuite. Mais pour l'instant, je vais juste corriger mon erreur et supprimer cet excédent de jambe. Je pense que je vais changer de brosse. Bien que j'aime le rouge, je ne veux pas qu'il soit transparent. Je veux juste créer la mise en page. D'abord pour la tenue, puis j'ajouterai des textures dans le pinceau transparent. Lorsque je dessine la tenue, j'adore voir le pinceau J'aime le fait que ce soit visible. Nous pouvons utiliser des méthodes plus propres pour bloquer la forme, la forme rouge, exemple en utilisant l'outil Lasso puis le support pour bloquer cette zone. Mais j'aime le toucher analogique du pinceau. C'est pourquoi j' utilise cette technique. J'aime aussi colorier mes formes. OK, ça a vraiment l'air bien. Ça me plaît. Répétons donc ce processus. Pour le bras, le bras est tout simplement très simple. Nous voulons juste un bloc de couleur rouge. Et encore une fois, en répétant ce processus pour la jambe arrière. Vous voulez maintenant choisir un rouge plus foncé et commencer à ajouter de la dimension. C'est ici que les différentes couches entrent en jeu. Il est très facile de définir l'ombrage de cette façon et de donner de la dimension à des formes par ailleurs très plates Je trouve que cette partie du processus est vraiment amusante car je peux donner vie à cette illustration. En utilisant différentes nuances, nous pouvons vraiment donner vie à ce randonneur avec dimension. Ce que je tiens à mentionner c'est que puisque je travaille sur une couche, c'est une couche où se trouvent tous mes rouges. Si je veux effacer une partie de l'ombrage, je ne peux pas effacer ce qui effacerait le rouge Donc, ce que je fais ici, c'est échantillonner ma couleur de base et dessiner par-dessus mon ombrage Vous pouvez simplement ajouter une couche séparée pour ajouter de la dimension à ces formes, ce qui vous permettra d' effacer votre ombrage Je sais juste que ce randonneur va être un peu plus compliqué, donc je suis plus économique avec le nombre de couches que j'utilise Je pense qu'il est simplement plus simple d'utiliser une couche d'ombrage pour sa forme, mais vous pouvez certainement en ajouter d'autres si vous vous sentez plus à l'aise de le faire dans votre processus Dans mon style d'illustration, je n'utilise pas de lignes pour définir les formes. J'utilise l'ombrage. Je veux m'assurer que mes nuances sont très nettes et qu'elles suivent vraiment la forme que j'ai dessinée dans mon croquis Si votre style exige d'ajouter des lignes, comme la façon de séparer la cheville de la cuisse, allez-y. Et j'essaie de travailler avec mon pinceau un peu rugueux parce que je trouve qu' il est plus intéressant voir la texture agir dans les ombres La dernière chose que je veux faire est d'ajouter de l'ombrage au bras, ce qui contribue vraiment à donner de la dimension et à renforcer la posture du personnage Bien, pour la suite, je veux ajouter des textures et des couleurs plus vives à ce personnage Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Illustrer des personnages stylisés : Textures et ombrages: D'accord, je vais choisir un pinceau antibruit, et c'est un pinceau que vous pouvez réellement télécharger. Il est mis à votre disposition dans les ressources de la classe. Je vais ajouter un nouveau calque en tant que masque de découpage et le placer au-dessus de tous les calques que nous voyons à l'écran Ainsi, toutes les textures que je vais ajouter sur cette couche seront appliquées à l'ensemble de l'image. Et maintenant, il ne s'agit que d'essais et d'erreurs. Je suis en train de tester quelle texture fonctionne. Ce qui semble juste, ce qui semble amusant, et je garde ce que je veux. amusant à savoir, c'est que vous pouvez utiliser le pinceau antibruit pour effacer une partie de la texture sonore que vous ajoutez à votre toile. Et c'est ce que je suis en train de faire. J'ajoute le pinceau, puis j'efface avec le même J'ai donc un contrôle total sur la quantité de texture que j'ajoute. OK. Ensuite, je vais revenir à ce pinceau large et doux et utiliser des gestes plus grands pour ajouter plus de relief et de définition au personnage. Et j'ai vraiment envie de voir le pinceau. Je veux le rendre visible. Je m'assure donc de travailler parfois en lignes parallèles, et j'ai vraiment envie de voir ces coups de pinceau Je veux que le pinceau soit visible. Maintenant, comment savez-vous où ajouter ces points forts ? Vous devez imaginer la source d'énergie au-dessus du personnage. Tout ce qui ressort, en gros, va mettre en valeur les genoux, les épaules, parfois j' ajoutais de la couleur là où je pense que c'est le bon choix. Par exemple, j'ai accidentellement colorié le menton du personnage. Je ne suis pas sûre que dans la vraie vie, cela doive être coloré de cette façon, mais j'aime bien l' apparence générale du personnage, donc je m'en tiens à cela. Parfois, vous commettez des erreurs des accidents ou , des accidents ou des choses que vous ne contrôlez pas Vous évaluez ce que vous avez fait jusqu'à présent, et vous voudrez peut-être simplement les conserver et les utiliser dans votre processus. Je vais à nouveau ajouter une nouvelle couche, au-dessus du groupe de randonneurs Et cette fois-ci, je veux colorer les cheveux du personnage. Maintenant, pourquoi ai-je fait ce choix de couleur ? Pourquoi ai-je pris l'orange ? Je veux que les cheveux n'attirent pas toute l'attention mais qu'ils se fondent d'une manière ou d'une autre. Ainsi, l'utilisation d'une couleur plus claire que la couleur de la tenue permet à la tenue du personnage de se démarquer davantage. J' adore aussi beaucoup cette orange. Je trouve que c'est une couleur amusante et éclatante. J'ai encore une fois choisi quelques couleurs mon illustration à la main parce que j'ai beaucoup d' oranges dessus. Je veux réutiliser cette palette de couleurs dans mon personnage. Encore une fois, nous voulons conserver une palette de couleurs cohérente. C'est la raison pour laquelle je le fais et que nous proposons des couleurs absolument nouvelles. J'utilise le pinceau pour définir les cheveux. J'essaie de travailler de manière très souple, ne pas trop le faire, de rester souple et amusant Je peux toujours revenir en arrière et ajouter plus d'ombrage et définition aux cheveux si j'en ai besoin Désormais, si vous souhaitez ajouter encore plus de définition et créer des ombres plus profondes, vous pouvez toujours ajouter d'autres couches et tester si un ombrage supplémentaire fonctionne Ensuite, je voudrais aborder les détails de la chaussure du personnage et raconter l'histoire de ce randonneur Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Illustrer des personnages stylisés : détails et scène: Dans cette leçon, je veux terminer le personnage, ajouter tous les détails et dessiner l'arrière-plan et le paysage qu' elle traverse en randonnée. Maintenant, je place la référence de la chaussure de randonnée directement sur le Canvas car je trouve qu' il est plus facile de dessiner de cette façon. J'ai la référence juste devant moi. Cela facilite simplement la vie en dessinant de cette façon. Bon, maintenant, à partir de références, nous devons réfléchir à la manière dont nous allons intégrer tous ces détails dans le style que nous utilisons pour notre illustration. La façon de procéder est d'essayer et de voir ce qui fonctionne. La première chose que je veux faire est d'ajouter une couche au-dessus de la chaussure et de la mettre en place dans un masque à clipser, puis de déterminer la forme de la chaussure avant de passer aux détails J'aime beaucoup tous les détails intéressants cette chaussure, et je l'ai choisie pour cette raison particulière. Je pense que c'est vraiment très amusant d'obtenir tous ces détails sur la chaussure de randonnée. J'aime vraiment découvrir comment le faire pendant que je travaille. Cette chaussure possède des détails tellement intéressants comme les coutures, les différentes nuances de tél sur la Je trouve que la semelle de la chaussure est vraiment expressive et intéressante avec toutes ces différentes poignées. Il y avait un design intéressant derrière cette chaussure que je souhaite capturer dans l'illustration. Voici à quoi ressemble cette illustration dans Photoshop sur iPad. Je veux décomposer les couches que j'ai pour le paysage. Les montagnes sont en fait des rectangles dégradés, et la colline est dessinée de la même manière que l'ombre du chapeau et de la banane a été créée, juste d'une couleur différente, juste d'une couleur différente J'ai donc déjà dessiné les bâtons de randonnée au crayon. Et ce que je veux faire ensuite, c'est vous montrer comment l'ajout de certaines caractéristiques du paysage permet de créer une composition intéressante et de définir le personnage dans cette scène. Le pinceau que j'utilise est donc le même pinceau doux blanc que celui que j'ai utilisé pour toutes les textures. Je dessine un soleil, en gros trois couches de jaune de la même manière, je vais créer des nuages. Une chose que je tiens vraiment à mentionner alors que nous terminons cette série d'illustrations est l'utilisation des mêmes pinceaux partout. J'ai utilisé le pinceau anti-bruit, le pinceau Bristol pour montrer le pinceau et le pinceau blanc doux pour ajouter de l'ombrage J'ai également utilisé le pinceau pour les détails les plus fins. C'est ça. Il est important de vous en tenir à vos choix de pinceaux tout au long d'une série d'illustrations la même manière que vous créez une palette de couleurs étroite pour une série en utilisant les mêmes pinceaux créer un aspect serré et cohérent Pour finaliser cette image, je voudrais ajouter les détails de la poignée du mât royal et quelques lignes simples pour mât royal et reproduire les doigts du randonneur Pour récapituler, ce spot d'illustration a un concept très clair Nous avons le randonneur dans une posture dynamique, gravir une montagne De cette façon, nous créons un récit à travers l'œuvre d'art en utilisant tous ces détails amusants. Mes cinq illustrations sont maintenant prêtes. Je vais l' envoyer au client. Grâce à toutes ces techniques, nous avons pu gérer efficacement le temps que nous consacrions à ce projet et fournir des œuvres d'art de haute qualité dont nous sommes fiers. 18. Réflexions finales: Toutes nos félicitations. Vous avez terminé ce cours et merci d'y avoir participé. Vous avez appris à développer et à exécuter des idées visuelles de manière efficace. Vous maîtrisez les techniques d' illustration avancées dans Procreate et Adobe Vous avez appris à explorer de nouvelles idées à l'aide d' outils d' intelligence artificielle pour stimuler votre créativité dans le processus d'idéation Il est maintenant temps de partager votre projet avec une classe. J'ai hâte de connaître votre point de vue sur ce projet. Veuillez prendre un moment pour revoir le cours. Cela m'aide à m'améliorer et permet aux autres de savoir à quoi s'attendre. Pensez également à me suivre ici sur Skillshare, ainsi que sur Instagram pour savoir quand mon prochain cours sera disponible Merci de nous avoir rejoints . Bonne création et je vous verrai dans le prochain cours pour le moment. 19. Processus artistique bonus : Illustrer un écran solaire et un bugspray: Oh Oh Oh Oh O. Oh Oh. Oh. Oh.