Scène d'hiver enneigée à l'aquarelle : peindre étape par étape, explorer les techniques de couleur et de texture

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours Skillshare. Aujourd'hui, je vais vous guider dans ma peinture d'une scène hivernale enneigée. Que vous soyez novice en aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez apprendre quelque chose de nouveau dans ce cours. Je vais passer en revue toutes mes techniques essentielles, donc même si vous êtes débutant, vous verrez comment aborder au mieux la peinture de scènes enneigées. Joignez-vous à moi pendant que nous explorons une variété de techniques amusantes et expressives. Je suis aquarelliste professionnelle depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations de renommée mondiale telles que Winsor and Newton, The International Watercolor Society, The Masters of Watercolour Alliance et prix de l'artiste de l'année de la SAA. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes peintures dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants Mon objectif est donc de vous permettre de vous détendre et amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec un beau tableau. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, car nous ne faisons que créer des textures intéressantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails donner vie à la peinture et la faire ressortir. J'essaie de simplifier les sujets compliqués les rendre plus ludiques. Les scènes enneigées sont particulièrement amusantes à réaliser avec l'aquarelle car nous n'avons pas besoin d'ajouter de peinture blanche pour la neige, nous préservons simplement le blanc du papier pour qu'il devienne la neige. J'ai choisi la scène qui s'adapte aux différents niveaux d'expérience. Vous n'êtes pas obligé de le peindre aussi détaillé que le mien si vous n'êtes pas à l'aise avec cela. Nous verrons comment créer différentes techniques, choisir des couleurs qui vont bien ensemble et comment créer une atmosphère dans vos peintures. Lorsque tu t'inscriras dans mon cours, je te donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. J'inclurai également mes nuanciers, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je vais partager de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser les erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser pour que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos que ce soit plus facile à regarder. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie qu'ils seront les premiers informés quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou si j'ai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes derniers travaux. Si vous souhaitez créer votre propre œuvre d'art enneigée tout en apprenant des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes, veuillez cliquer sur « S'inscrire » car j' adorerais vous avoir dans ma classe. Commençons maintenant. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à ma classe. Je l'apprécie vraiment. Nous allons en apprendre beaucoup sur l'aquarelle en peignant cette scène de neige atmosphérique. Essayez de ne pas vous laisser intimider par la scène car je vais décomposer mon processus en étapes simples. Il est préférable de tout suivre d'abord, juste pour être mieux préparé à ce que vous devez faire. Essayez-le ensuite et essayez de le peindre à votre rythme, référant à nouveau à la classe pour référence si nécessaire. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin qu'il ne vous empêche pas de pratiquer et d' apprendre le médium de l'aquarelle lui-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créerez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et de rédiger une petite description. J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici. Je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et vous aider mutuellement en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de nos préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, ocre jaune, séné brûlé, rouge cadmium, alizarine cramoisi, outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses. Pour ce tableau, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les brosses à serpillière sont idéales pour les grands coups de pinceau et le remplissage de grandes surfaces ou pour les laveuses. Mais ils ont aussi un conseil pour quelques petits détails. C'est l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, un pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour cette peinture, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici un pinceau à épée ou un pinceau à gréer. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour de très petits détails, peu comme les pinceaux taille 0, mais il retient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts pour le remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car il est plus fragile, et c'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier, plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant de corriger vos erreurs. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de corriger erreurs plusieurs fois, mais aussi, comme le pigment réagit beaucoup mieux dessus , de réduire les risques d' erreurs. sont beaucoup plus bas et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce qui est disponible dans ma boutique d'art locale. Ensuite, quelques matériaux divers qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones souhaitées avant qu'elles ne sèchent. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape, sert bien sûr à maintenir le papier immobile la surface pour l'empêcher de glisser pendant que nous peignons. De plus, à la fin, il conservera une très belle bordure propre, et c'est tout ce que vous devez savoir pour peindre. 4. Se mettre à l'avant avec une composition: Je vais utiliser deux crayons pour créer cette composition. Le premier est ce crayon traditionnel avec une mine 4B à l'intérieur, une belle mine souple qui nous évite d'avoir à soucier de faire des marques si nous commettons des erreurs. Cela peut simplement nous permettre d'être libres de créer des formes simples pour construire notre composition. Ensuite, je vais passer à ce crayon mécanique, qui possède également une mine intérieure 4B pour compléter les détails plus tard. n'y a rien de plus intimidant qu'une toile blanche. La première chose que je vais faire est de remplir une ligne d'horizon approximative. Il n'est pas nécessaire que ce soit correct. Juste pour nous débarrasser de la blancheur du papier, ce qui nous donne un point de départ. Il se passe probablement quelque chose ici, une cabane, je crois. D'habitude, j'en ai une dans les scènes d'hiver , puis peut-être une cabane secondaire ici. Il suffit de rester simple. Juste deux cercles pour le moment. Peut-être que nous pouvons avoir des arbres qui descendent à peu près là-bas et quelque chose d'autre ici. Même si ces lignes ne seront pas visibles sur l'image principale, il s'agit simplement d'un bon outil de composition car cela permettra à la peinture avoir plus de mouvement, même si vous ne pouvez pas voir ces lignes dans l'image finale. Je vais avoir quelque chose ici, des pins parce que c'est bien sûr une scène hivernale. Marquage lâche sur le toit de la cabane. Il y a des gens ici, peut-être deux. Vous pouvez avoir des images de référence des éléments que vous souhaitez peindre. J'ai quelques références d'images de cabanes. Je suis juste en train de créer une composition autour de ça. Regarde comment je tiens mon crayon. Je le tiens d'une manière très souple pour qu'il soit très fluide et circulaire. Je pense que pour cette première étape de cartographie des formes, nous avons terminé. Je pense que je vais passer à mon crayon et le tenir comme ça , pas comme ça, pour pouvoir entrer dans les détails. À partir de là, je vais simplement créer des formes de pins grossières, en commençant par les contours. Voilà le contour de l'arbre terminé. Essayons de trouver comment nous allons faire cette cabane. Je vais laisser du blanc ici pour la neige. Faisons en sorte que cette cabane descende au moins ici sur le toit. Je m'assure que ces lignes de construction sont perpendiculaires car ce sont des structures artificielles. Tous les arbres peuvent être biologiques et un peu plus libres, mais tout ce qui est fabriqué par l'homme comme un bâtiment ou un véhicule, doit être un peu plus construit. Une fenêtre ici. Je suis en train de planifier cette image dans ma tête. Je pense qu'il y aura une lueur de lumière provenant de cette cabane et que le reste sera très sombre pour créer un joli contraste avec la neige. L'utilisation de Zs ou de Ss pour impliquer la perspective est également une technique utile. Vous pouvez vous entraîner dans un carnet de croquis en dessinant simplement des formes en S qui grossissent progressivement pour indiquer de la profondeur. Faisons venir une personne , deux personnes. Il n'a pas besoin d' être très détaillé. Cela implique simplement qu'il y aura du monde là-bas. Mais je ne veux pas que les gens soient nécessairement au centre de l'attention, alors je vais simplement minimiser cela pour le moment. Maintenant, je vais ajouter quelques détails, juste pour ceux qui veulent faire un dessin plus détaillé, mais ce tableau n'a pas besoin d' être aussi détaillé que je vais le faire. Vous pouvez faire ce tableau assez librement. Quel que soit le style auquel vous êtes habitué, vous pouvez l'essayer à votre rythme. Je fais juste du gazon, de l'herbe variée ou des brindilles en fouillant dans ce qui sera la neige. Ces bouts d'herbe peuvent être un peu plus courts, ce qui implique une autre façon de donner de la perspective et de la profondeur. L'herbe est assez longue ici, elle est moyenne, puis elle est courte ici. Puis une autre cabane. J'essaie de garder une perspective simple pour la cabane, rien de trop détaillé ni trop précis, quelques lignes rectangulaires et des cases juste pour suggérer des formes semblables à des cabanes en bois, je suppose. Il n'est pas nécessaire que ce soit si correct. Quelques cercles pour les lueurs, les petites lumières. Parce que hors contexte, cela peut sembler un peu étrange, mais je vais mettre une image de mon dernier tableau à l' écran de temps en temps, juste pour que vous puissiez voir dans quel contexte je suis faire des mensonges. J'en ai un peu timide, je suppose qu'on peut les appeler des nuages, et j'aurai un ours ici. Il a perdu toutes ses feuilles. Ce sont des lignes assez abstraites mais je ne dessine rien en particulier, je dessine juste des lignes qui impliquent espace et profondeur. Pour dessiner l'arbre, je vais juste dessiner une branche principale, puis la suivre de l'autre côté. Peut-être qu'elle se sépare de la branche principale et qu'elle rampe aussi et que nous avons beaucoup d'autres branches qui proviennent de celle-ci. 5. Commencer la peinture: Avant même de mettre le pinceau sur du papier, jetons un coup d'œil à l'image de référence. Vous pouvez utiliser la peinture que j'ai terminée pour voir où se trouvent les zones les plus claires pour voir où se trouvent les zones les plus claires, à savoir le toit enneigé, la neige au sol et aussi le ciel. Mais avec le ciel, je vais le superposer aux arbres. Je pense que la première chose que nous allons peindre sont les toits, la neige sur le toit du sol. Je vais créer une couleur vert bleuâtre parce que je trouve que c'est une belle couleur pour un fard à neige. Tout ce que nous faisons, c'est mettre un ton clair ici, nous ne voulons pas mettre trop de pigment. Je pense que c'est tout pour ce toit. Nous pouvons toujours en ajouter un peu plus tard une fois qu'il sèche si nous pensons qu' il ne fait pas assez sombre, mais je pense que c'est bien. est un peu plus sombre celui-ci. Je vois toujours la limite, en veillant à ce qu'elle ne disparaisse pas. Ensuite, ce côté du toit sera beaucoup plus clair, car cela contrastera avec le ciel qui se trouve derrière. Peut-être aussi quelques granules de sel. Je vais juste enlever un peu de pigment, je trouve juste que c'est un peu trop foncé. C'est pourquoi il est important de surveiller. Eh bien, ce n'est pas nécessairement important, mais il vaut mieux suivre cela jusqu'au bout si vous suivez étape par étape. Parce que la plupart du temps je fais des corrections ou fais des erreurs que vous n'auriez pas nécessairement à faire si vous le regardiez avec le recul. Maintenant, pour peindre la neige sur le sol, je peux prémouiller certaines zones, en utilisant un mouchoir pour ramasser les éclaboussures qui se trouvent dans les zones où je ne veux pas qu'elles aillent, d' abord parce que je fais juste pas mal de taches et je vais utiliser cette feuille juste pour couvrir certains domaines. Il est bleu violet. Je suis passé à un pinceau plus grand, il fait plus sombre ici. Je vais être très expressif ici, créant simplement différentes textures l'aide de bâtonnets d'eau pure. Il suffit de mélanger du violet et du bleu, en laissant des trous blancs de temps en temps. Quelques éclaboussures de chêne jaune, je crois. Utilisez l'un ou l'autre mouchoir pour récupérer l'eau qui s'écoule. J'agite parce que cela élimine ce pigment manière plus organique. Par biologique, je veux dire que cela semble un peu plus naturel. Si j'utilise le pinceau, il est difficile d'imiter le caractère aléatoire de la nature. Même s'il faisait assez sombre, la neige est sale, mais quand elle sèche, elle sèche un peu plus légèrement. De plus, lorsque nous ajoutons les zones sombres les plus sombres, les arbres et les cabanes, cela lui donnera également un aspect plus clair en termes de contraste. Vous pouvez essayer de manipuler le sens de la perspective en ajoutant des lignes en S ou en Z. Utilisez toujours le mouchoir pour retirer l'excès de liquide. C'est pourquoi il est bon de placer votre peinture sur une petite pente, car cela fait descendre les flaques d'eau et vous pourriez simplement l'égoutter, car si vous ne le faites pas, des piscines seront créées quelque part dans votre peinture et ils sècheront de manière inégale. Maintenant, je vais ajouter quelques pépites supplémentaires et je vais attendre que ça sèche. séchage peut prendre un peu plus de temps une fois que vous avez saupoudré de sel , pour ne pas avoir à le faire. Le sel n'est que très subtil et j'ai tendance à le faire juste pour expérimenter, c'est très aléatoire. C'est un peu risqué de le faire. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses. 6. Plus de sous-couches: Avec le sel, il peut être difficile de savoir quand il est vraiment sec. Si vous essayez de le frotter avant qu'il ne soit sec, il se tachera. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour vraiment m'assurer qu'il est sec. J'utilise un couteau pour le gratter. Essayez de vous débarrasser de tout cela, car vous ne voulez pas qu'il reste là pour endommager vos pinceaux. La prochaine chose que je vais faire est créer la lueur de la cabane. Pour cela, je vais mélanger une orange. Je vais le mélanger sur du papier comme je le fais la plupart du temps. Il suffit de mettre un jaune vif puis un peu de rouge. Parce que, évidemment, le rouge et le jaune font de l'orange. Puis brun. Le brun est en fait une orange. C'est juste une orange brûlée. C'est ce qu'est Burnt Sienna. Je vais commencer à y mettre de la Sienne brûlée. Ensuite, je vais utiliser un mouchoir en papier, rouler jusqu'à ce qu' il y ait une petite pointe puis je le tamponnerai quelque part au centre, juste pour obtenir une lumière vive au milieu. Ensuite, nous aborderons cela plus tard. Pendant le séchage, j'ai attendu quelques minutes, je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires. J'ai veillé à ce qu'il soit suffisamment sec pour que les ridules se répandent complètement. 7. Peindre le ciel Partie 1: Pour ce type, je vais utiliser ma brosse à serpillière. Je vais commencer ici et m' y frayer un chemin. Nous allons utiliser des couleurs similaires à celles de la neige en bas, avec du bleu et du violet, un peu de jaune. Il va évidemment faire plus sombre en haut, puis plus clair en redescendant. Pendant le séchage, nous allons ajouter différentes heures, plusieurs fois, nous allons ajouter des arbres. En fonction de l'heure à laquelle nous les ajouterons, ils disparaîtront. De toute évidence, ceux qui s'estompent le plus seront plus éloignés et ceux qui sont plus proches seront plus nets. J'ai mélangé les couleurs que je prévois d'utiliser pour le ciel. J'ai du bleu ici, violet, un peu de jaune ocre. C'est ce qui restait de la neige, mais là aussi, j'ai mélangé une couleur de pin verdâtre-bleuâtre Quand il continue à dessiner, j' ajouterai des arbres. Vous devez vous y préparer car c' est très urgent lorsque nous commençons à peindre dans le ciel. Je viens de les recouvrir, la partie principale ici, et j'ai juste laissé les arbres et le ciel, mais maintenant je vais juste utiliser mon jet d'eau juste pour humidifier le papier. Je le tiens également à portée de main en cas de scintillement et j'aurai un mouchoir à portée de main en cas d'éclaboussures accidentelles. J'ai fait mon premier AVC. Je vois que c'est un peu plus violet que je ne le souhaiterais, donc je vais y ajouter du bleu. Tu peux le dessiner vers le bas. Tu peux l'aplatir un peu. Mets plus de violet ici. Si vous pensez qu'il va sécher, vous pouvez le vaporiser. Je veux qu'il soit entièrement blanc là-bas, alors fais-le. Il est facile de surcharger le ciel. Quand on peint le ciel, il faut penser à l'avance. Il est facile de regarder le ciel lorsque vous tracez une ligne pour la première fois et que vous pensez que ce n'est pas bien, mais laissez-lui le temps. Il devrait sécher très différemment de son apparence initiale lorsque vous le posez. 8. Peindre le ciel Partie 2: Je veux qu'il soit plus léger ici , donc je vais simplement utiliser un mouchoir pour dessiner l'environnement , puis le pulvériser à nouveau. plus de bleu ici, je crois. Je l'éclabousse aussi parce que si je mets un coup de pinceau, ce sera trop. Maintenant, je peux arrêter de l' incliner à nouveau vers le haut. Je vais juste mettre quelques arbres qui se fondront dans l'arrière-plan ici. Je ne vais même pas mettre l'arbre entier juste en quelques pointes ou pointes. Ici, je vais essayer de créer une frontière ici. Eh bien, j'ai un Cloud ici qui l'utilise pour cela. Cette couleur est assez foncée mais je pense que vous constaterez qu'en séchant, elle s'éclaircira, surtout si nous mettons l'obscurité des arbres ici et des cabanes. Je ne veux pas exagérer le ciel , alors je vais juste terminer en le ramenant ici. se peut que j'ajoute quelques éclaboussures supplémentaires au fur et à mesure qu'il sèche, mais je vais utiliser le sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois qu'il a séché, je me suis dit que je ferais tout aussi bien de remplir le ciel ici, alors je vais réactiver cette partie. Arbre. C'est probablement un peu trop , alors je vais l'emporter. Peu importe si c'est en désordre. Ce ne sera finalement qu'une chose subtile. C'est juste que la prochaine étape sera de peindre dessus, donc je veux d'abord terminer cette sous-couche. Maintenant, je vais le laisser sécher. 9. Peindre les arbres Partie 1: Il est maintenant temps de peindre les arbres, qui descendront jusqu'au toit du sol. Pour ce faire, j'ajoute un pigment très épais. Il a l'air noir mais il n'est en fait que bleu outremer, violet et un peu vert. Je suis juste en train de configurer le tableau pour que, lorsque nous reviendrons avec de l'eau plus tard je puisse laisser les aquarelles agir à leur guise. Si je devais simplifier ma méthode, faire quelques mots, ce serait simplement mettre en place la peinture manière à laisser agir le plus possible l'aquarelle. J'utilise ce morceau de carton ou de plastique pour m'assurer que mes pigments sont très épais et foncés. Je n'ai jamais mis de noir ici, mais ça a l'air noir parce que toutes les couleurs se mélangent et créent ce noir. J'utilise un pinceau sec, je m'assure que mon pinceau est très sec, afin que le pigment crée juste une petite texture, et ces textures appliquent simplement les feuilles qui se trouvent sur les arbres. C'est ici que la magie commence à opérer. Il va appliquer un peu de pigment. Je vais utiliser du violet, mais je vais l' enterrer à chaque fois que je reviens dans ma palette, peut-être que je choisirai une couleur différente. Je vais juste laisser le pigment interagir tout seul avec l'eau que je dépose. Ensuite, je vais l'amener jusqu' au bord de ce toit. Vous pouvez y cracher de l'eau juste pour faire interagir l' aquarelle. Vous pouvez utiliser mes nuanciers pour voir quelle couleur sont faits les arbres. Les nuanciers se trouveront dans la section des ressources. 10. Peindre les arbres Partie 2: Je pense que nous allons le rendre plat parce que je veux qu'une partie de ce pigment soit appliquée sur les pentes. Il est facile que votre pinceau soit trop humide. Vous devez extraire un peu de liquide lorsque vous essayez d'obtenir des coups de pinceau secs. Tu vois, il fait donc trop humide. C'est pourquoi j'ai une petite serviette ou un mouchoir à côté de moi. Si vous aspirez toute l'eau et que le pigment est encore trop clair, vous devez simplement vous assurer que votre pigment est plus épais. C'est pourquoi je l'utilise car cela me permet d' avoir un pigment épais, tout comme le pinceau sec. Au début, j'ai eu beaucoup de mal à utiliser pinceau sec parce que le pigment était trop clair ou trop humide. Pour récapituler, nous avons essayé de prendre ce côté du chapeau. Vous voyez à quel point ça a l' air très blanc maintenant. Il y a quelques minutes, avant de le peindre, il semblait que c'était peut-être un peu trop. Ça sèche maintenant, je peux ajouter quelques lignes qui vont juste brûler dedans, saigner. J'essaie de te montrer comment je m'en sers. J'utilise cette palette plutôt que ma palette car elle contient de nombreuses flaques d'eau et je ne veux pas qu'elle soit aqueuse, je veux qu'elle soit épaisse. N'ayez pas peur d' utiliser de la peinture épaisse. Vous créez des textures intéressantes en attendant qu'il soit sec à 90 % , puis en le recouvrant à nouveau. 11. Expérimenter avec des couleurs: Je ne saurais surestimer l' importance ou surestimer l'importance des nuanciers, car le simple fait de savoir ce que peuvent faire vos couleurs vous simplifie la vie. Vous pouvez mettre une couleur complètement déplacée, et simplement en sachant quel est son contraire ou à quoi elle se mélange sur les nuanciers, vous pouvez la corriger. Par exemple, si j'y mets une marque rouge complètement déplacée, il n'y a pas de rouge sur un arbre comme celui-ci dans la nature. Mais je sais que le vert est l'opposé du rouge dans les nuanciers. Je peux juste l' essuyer et ça devient gris. Ensuite, vous pouvez voir à quoi ressemble le ciel aujourd'hui et la neige, alors qu'avant, il semblait peut-être un peu trop sombre. Revenons à la brosse sèche pour les pointes situées en haut. Je pense qu'au fur et à mesure qu' il arrivera ici, je vais le faire brunir un peu. Ensuite, comme je connais mes nuanciers, je peux équilibrer cette couleur avec une lavande. Ils vont bien ensemble, nous faisons un chiffre de huit. Juste pour déplacer des zones de là vers là, et des zones de là vers là. Il s'agit de s'amuser. Expérimenter les couleurs qui conviennent là où il n'y a pas de règle stricte à ce sujet. Il suffit de créer une variété de textures différentes en étant assez abstrait. Toutes ces couleurs mélangées créent en fait un gris de près, vous pouvez voir qu'il y a tellement de couleurs différentes dedans. Mais quand on le regarde simplement en plissant les yeux, toutes ces couleurs sont assez grises. Bien sûr, le gris est composé de toutes les couleurs. C'est ce qu'est le gris. Je suis conscient que la neige entre en jeu ici. Il va falloir l' amener ici. Mais je pense que cela pourrait être un point de contrôle, et je veux dire par là que je sais que cet arbre va être plus sombre. Je pourrais faire double emploi avec cela plus tard. Je sais qu'il y aura beaucoup de texture ici que nous pourrons également examiner. À peu près. Amenez-le jusqu'à cette ligne d'horizon. Avant d'utiliser le sèche-cheveux pour le sécher complètement. Je vais juste utiliser quelques-unes de ces fines lignes pour imiter certains arbres au fur et à mesure qu'ils se fondent dans eux. Maintenant, utilisons le sèche-cheveux. 12. Utiliser un pigment épais: Maintenant, je vais revenir ici et commencer comme nous l'avons fait avec les arbres en ajoutant des éléments sombres. Je vais ajouter quelques points noirs à la maison. En ajoutant ces marques si épaisses maintenant, je pense qu'elles rendront le tableau beaucoup plus intéressant lorsque nous y reviendrons plus tard car c'est également une idée de la palette de couleurs. Il s'agit peut-être d'une peinture complexe avec de nombreuses techniques différentes, mais j'espère que vous pourrez encore en apprendre beaucoup, même si vous la trouvez un peu intimidante. y a ici deux personnes dont je parlerai plus tard. Même si cette peinture n'est pas destinée aux débutants, je pense que les débutants peuvent tout de même en tirer des leçons. y créant quelques lignes pour donner une perspective plus approfondie. Je vais créer une ombre ici. C'est trop sombre. Ce n'est pas grave, car je peux utiliser de l'eau juste pour l'affaiblir et le faire ressortir. Quelques ombres au loin juste pour créer un peu de profondeur. C'est un peu trop, super, pour que je puisse aussi créer de la lueur à l'intérieur de cette maison. En utilisant du rouge, puis en passant par du jaune. est très fort, donc nous allons être encore plus forts avec le jaune pour équilibrer les choses. Donc ocre jaune. La majeure partie, 99 pour cent, sera à nouveau recouverte de noir, pas entièrement noir, mais d'un pigment foncé quelconque. Peignez là où la neige arrive. Il a l'air un peu trop coloré pour le moment, mais ce n'est pas grave car nous l'atténuerons lorsque nous utiliserons le noir. Encore une fois avec un pigment épais. 13. Ajouter plus d'arbres: Je vais commencer à peindre cet arbre. Peu de types de pigments épais, comme toujours. Un peu trop sombre, nous allons donc ajouter un peu plus d'eau. Je pense que je veux ajouter un peu plus de texture à ce toit. l'autre côté de cette cabane. Je vais peindre le fond de cette figure. Celui-ci peut être de texture sèche au pinceau. Parce qu'il y a encore quelques coups de pinceau secs. Quelques crêtes de neige. Voici quelques points pour vous aider à mieux comprendre. 14. Peindre la cabane: Maintenant, je vais peindre cette cabane. J'ajoute de la Sienne brûlée, épaisse. Burnt Sienna, qui réactive ce que nous avions déposé auparavant. Ensuite, l'opposé de la Sienne brûlée est le bleu outremer . Je l'utilise pour le contraster et entre les deux, ça fait du noir. Ajouter quelques gouttes d'outremer. Vous pouvez voir [cela semble presque noir, mais ce n'est pas le cas]. Le noir n'est que de la sienne ultramarine et brûlée. Commencez à cartographier cette fenêtre d' où vient la lueur. Je prends ici de la lavande, qui est bleu cobalt , rouge cadmium et un peu de blanc. Forme découpée de ces figures. Vous pouvez toujours les ranger plus tard avec de la gouache. Juste pour dire que je n'ai pas encore utilisé de noir. Il s'agit uniquement de mélanges ou d'autres pigments. Vous devez rarement utiliser le noir lui-même car, comme vous pouvez déjà le voir, sienne brûlé et le bleu outremer deviennent déjà très foncés. Peut-être ceux-là, maintenant ils sont un peu secs. Je peux intégrer un peu mieux ces personnes à l'arrière-plan. Je ne veux pas qu'ils aient l'air complètement collés. C'est peut-être un peu délicat. J'essaie de peindre ces panneaux en laissant quelques espaces blancs entre les deux. Je pense que dans les premiers temps je peux continuer avec de la gouache à la fin , donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. 15. L'autre cabane: Maintenant, pendant que ça sèche, je vais faire celui-ci ici. Ajouter un peu plus de définition aux congères. Après avoir revu cela, je pense qu'il faut juste qu'il soit un peu plus sombre et un peu plus ordonné. Je vais y revenir à nouveau. Maintenant, je vais planter des arbres ici. Comme toujours, c'est bien de commencer avec un pigment foncé. En commençant par les branches principales , puis nous les retirerons pour créer les plus petites branches plus tard. En fait, je peux faire quelques gouttes d'eau parce que je veux que les branches soient trop propres. Peut-être qu'il y a encore un peu de feuilles d'automne sur les arbres, alors j'en éclabousse un soupçon. J'utilise mon pinceau Rigger pour cela. C'est très utile pour les ridules. Ils sont trop maigres ici. 16. Apporter des corrections: Deux arbres sans feuilles s'élèvent ici. Avant de me laisser emporter, je pense que je vais le laisser sécher. Jetez un coup d'œil en arrière et voyez quelle peut être la prochaine étape. Je vais ajouter une petite courbe ici, sur le toit. Je vais mouiller cette zone là-haut et dessiner une petite courbe. Il doit faire un peu plus sombre ici. Je ne sais pas quel est le raisonnement. Je ressens juste. C'est ce que je ressens. L'ajout de quelques points noirs aléatoires ajoute un peu de définition pour une raison quelconque. C'est une petite astuce même s'il n'y a rien de particulier. Quelques brindilles remontant sur le sol. Créons quelques tissages et motifs supplémentaires dans la neige. Je pense que nous devons rendre la neige un peu plus blanche. Pour ce faire, nous devons ajouter quelques foncés supplémentaires comme celui-ci pour indiquer où se trouvent les ombres. 17. Faire le faire faire pop: Il fait noir mais si je fais quelques éclaboussures comme ça, attends quelques secondes, puis frotte. Il y a quelques éclats de lumière en dessous. Nous avons donc attendu un peu et c'est parti. Vous devez attendre environ 10 secondes pour activer la peinture. Pendant que tu attends, tu peux faire autre chose, comme faire la queue là-bas. Déformer un peu ces chiffres parce qu'ils sont un peu trop évidents. Tout comme l'idée de ces branches ces brindilles ou de ces buissons qui poussent ici. Prenez quelques autres de ces zones où ma toile est mouillée, attendez quelques secondes, puis frottez. a un grand arbre ici. C'est un peu trop épais que cette lumière quand on décide d'y planter l'arbre. Je pense donc que je vais supprimer cela. 18. Ajouter des rehauts: Ensuite, je vais prendre ma gouache blanche. Fais juste quelques points forts. Quelques points aux bons endroits peuvent impliquer beaucoup plus de détails que ce que vous avez écrit. Nous pouvons utiliser un peu de brosse sèche ici pour vraiment faire ressortir les reflets de la neige. J'aurais pu les remettre dans ces panneaux. Je peux même le mettre au sommet de ces arbres que nous abattons. Lorsque vous commencez à atteindre les étapes finales comme celle-ci, il peut être difficile de savoir quand c'est terminé. Mais vous pouvez commencer à être conscient du moment où cela se produit simplement parce que vous commencez à chercher des choses à faire qui ne sont pas vraiment nécessaires. Ce que j'ai tendance à faire quand j'ai atteint ce stade, c'est simplement déconnecter pour regarder la peinture et y revenir plus tard. S'il n'y a rien d' absolument vital à faire, alors je dirais que c'est fait. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais retirer la cassette, voir s'il y a d' autres corrections à apporter , puis nous résumerons le tableau. 19. Réflexions finales: Bienvenue à nouveau. Maintenant que cette peinture est terminée, regardons-la de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. Vous avez peut-être trouvé que la neige peut sembler difficile dans certaines régions et c'est très bien. Parce qu'après tout, nous sommes là pour apprendre et c'est en nous surpassant que nous devenons de meilleurs artistes. L'aquarelle est un médium insaisissable qui peut avoir son propre esprit. À cet égard, il peut souvent être frustrant de travailler avec. Mais la clé pour bien peindre, ce n'est pas tant de contrôler totalement le médium, mais de le manipuler de manière à lui permettre de faire ce qu'il veut et de créer ses propres textures uniques et captivantes. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Même les meilleurs maîtres font des erreurs et créent des tableaux qui ne leur plaisent pas. L'important, c'est que tu aies vraiment essayé. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, j'adorerais les donner. Ou si vous avez besoin de conseils concernant l'aquarelle, partagez votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir. Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler. Alors taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le mettre en valeur ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que je publierai des annonces importantes telles que des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans le cadre du projet. galerie. Merci encore une fois de m' avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion de la classe si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, une faune ou une scène sur laquelle vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir également dans la section de discussion. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous aurez envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. À la prochaine, au revoir pour l'instant.