S'amuser avec Procreate : ajouter de l'animation à des photos sur les réseaux sociaux

1. Intro: Si une image vaut 1 000 mots, alors une image animée vaut 1 million. Bonjour, je m'appelle Isaiah Cardona, je suis directeur artistique senior et professeur de Et j'ai adoré raconter des histoires par le biais de l'animation. Il y a quelque chose de très spécial à prendre une simple image, laisser libre cours à mon imagination. Si vous avez déjà eu une passion pour l'animation, simplement exprimer votre créativité d'une manière nouvelle , ce cours est fait pour vous. L'animation peut être intimidante, mais tout le monde est capable de donner vie à ses idées créatives. Dans ce cours intermédiaire, je vais vous expliquer plusieurs stratégies d'animation simples que j'utilise dans Procreate et mon travail d' animation professionnel qui vous aidera à animer en un rien de temps. Nous vous expliquerons l'ensemble du processus, de la configuration d' Animation Procreate à la façon dont je trouve des idées et planifie Et je vais vous montrer comment nous amener à partir d' un mouvement ou d'un mouvement à votre image, ainsi que comment animer des lignes et des formes pour attirer l'attention des gens Et nous ne nous arrêterons pas là. Je vais également vous expliquer comment combiner plusieurs techniques pour créer des animations plus dynamiques. Et une fois que vous aurez cette base, vous pourrez créer votre propre animation photo expressive, que vous pourrez partager avec votre famille et vos amis. Tout ce dont vous avez besoin est un iPad, un Apple Pencil et l'application Procreate en tant que classe intermédiaire lors de la configuration pour vous familiariser rapidement avec l'animation. Je vous recommande d'avoir une compréhension de base du travail dans Procreate et de la façon dont il importe Si vous débutez avec Procreate, je vous recommande de suivre d'abord mon cours d'animation Easy Procreate, puis de suivre ce cours ensuite Si vous êtes prêt, faites passer vos photos au niveau supérieur grâce à l'animation, puis commençons. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans ma classe. Je suis très heureuse de vous avoir ici. Le projet de votre classe consiste à créer une animation en utilisant une ou plusieurs des techniques de ce cours et votre propre photo personnelle. Il peut s'agir d' une simple animation, d' un profil animé amusant ou même d'une animation de personnage pointue. Assurez-vous simplement que je m' amuse bien avec ça. Et pour vous aider à créer votre animation personnalisée, je vais vous expliquer quatre techniques d'animation amusantes. Création de mouvements, animation de lignes d'accent, création de Motion Trail et comment j'ajoute des étincelles Une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, je vous présenterai exemples de projets afin que vous puissiez voir l'ensemble de mon processus de réflexion sur une animation et un projet De cette façon, vous acquerrez une solide compréhension des techniques d'animation, ainsi que de la manière dont vous pouvez les appliquer à n'importe quelle application d'animation de votre choix. Les possibilités sont illimitées et si vous vous perdez ou si vous avez besoin d'aide à tout moment pendant ce cours, hésitez pas à laisser des questions dans la section Discussions du cours, et je serai heureuse de vous aider pour ce cours. Vous aurez besoin de votre iPad, Apple Pencil et de l'application Procreate Vous aurez également accès à mon guide d'animation utile et à mes fichiers de travail, qui se trouvent tous dans la section Ressources de ce cours. Remarque importante : les ressources ne sont actuellement pas disponibles via l'application Skillshare Assurez-vous donc d'utiliser le navigateur Web de votre iPad pour les télécharger. Et une fois que vous aurez fini de regarder les leçons, je vous encourage à partager votre projet et la galerie de projets afin que nous puissions tous voir l' animation géniale que vous avez créée. J'ai même inclus quelques conseils utiles pour mettre en ligne votre projet et le guide d'animation J'ai hâte de voir ce que vous allez tous faire Commençons par notre première technique d'animation et la leçon suivante. 3. Créer du mouvement: Dans cette leçon, je vais vous présenter deux exemples différents de la façon de créer une sensation de mouvement dans votre image. Et c'est l'une de mes techniques préférées car elle permet transformer une image ennuyeuse en une animation hors du commun. Les possibilités sont illimitées. Pour commencer, j'ai importé mon image et dans Procreate, pour partager un aperçu de mon processus, j'ai tendance à sélectionner des images qui déclenchent instantanément idée d'animation ou qui ont un sujet que je pourrais voir comme quelque chose de complètement différent un sujet que je pourrais voir comme quelque chose de complètement différent. Dans ce cas, je résous ce cornet de crème glacée et j'ai instantanément vu une fusée dans ma tête Il permet également de rechercher ou d'utiliser des images avec un arrière-plan simple. Bien sûr, les animations peuvent se démarquer. Je vais donc d'abord retourner l'image. Le cornet de glace pointe vers le haut, ce qui active l'animation. Ensuite, je vais activer l'outil d'assistance à l'animation, qui se trouve dans la section Canvas du menu Actions Comme mon animation sera au-dessus de l'image, celle-ci restera statique tout au long de mon animation Je vais appuyer sur le cadre et sur le panneau de chronologie ici, puis activer l'arrière-plan Cela gardera mon image statique et me permettra de l'animer Ensuite, j'ajouterai un nouveau cadre vide. Et ce sera la première image de mon animation. Je vais commencer par dessiner ma fusée , puis les flammes. Ensuite, je vais remplir la pointe avant du navire. Enfin, je vais dessiner les nuages de chaque côté de la fusée. Ensuite, je vais ajouter un deuxième cadre. Et ici, j'ajuste l' opacité de la peau de l'oignon et je change la couleur en vert J'ai changé la couleur pour qu'elle soit plus facile à voir et à tracer. Cela dit, je vais utiliser du blanc et du blanc par-dessus le blanc, ce serait difficile à suivre. Avec cette configuration. Je vais maintenant redessiner ma fusée. Ensuite, pour les flammes des roquettes, je les changerai au fur et à mesure que je les dessine. Comme dans la vraie vie, ils seraient très organiques et bougeraient au fur et à mesure que le combustible brûle. Je vais également dessiner mes nuages un peu plus bas dans le cadre. En déplaçant les nuages vers le bas, cela donnera l'illusion que la fusée remonte au-delà de la pointe du nuage . Pour créer une sensation de mouvement avec l' élément fixe, comme cette fusée, vous devez déplacer l'arrière-plan ou les éléments environnants. Je vais donc ajouter un troisième cadre et répéter les étapes précédentes pour retracer la trajectoire de la fusée et continuer à repositionner ces nuages plus bas Ensuite, j'ajouterai un quatrième cadre. Et puis cette image, je veux montrer que la fusée l'a complètement fait exploser au-delà des nuages. Je vais donc simplement redessiner la fusée et les flammes et ne pas dessiner les nuages Et comme je veux que cette animation soit en boucle, je vais ajouter une sixième image. Et cette fois je vais dessiner les deux nuages en haut du cadre. Cela créera une belle animation en boucle fluide. Ensuite, je vais lancer mon animation pour voir à quoi elle ressemble. Et j'ai remarqué que le placement du Cloud n'est pas uniforme entre chaque dessin. Je peux donc utiliser l'outil de sélection pour repositionner les nuages de manière plus uniforme. Parfois, vous devez faire des allers-retours entre la lecture votre animation et correction pour qu'elle soit au bon endroit Et ça a l'air tellement mieux maintenant. Et là, nous avons une belle animation linéaire en mouvement. Mais voyons maintenant comment cette technique pourrait être appliquée pour créer un mouvement circulaire. Dans cet exemple, j'ai une belle image d'un tourne-disque. Je voulais créer une impression de mouvement circulaire pour montrer le disque en rotation. Ainsi, comme dans l'exemple précédent, mon image est définie comme arrière-plan statique. Et dans la première animation, je dessine les contours du tourne-disque. Ensuite, je vais dessiner un contour autour du centre de l'enregistrement. Ensuite, je trace quelques lignes de mouvement autour du disque. Ensuite, dans la deuxième image, j'ai redessiné les contours fixes de l'enregistrement, puis je vais redessiner les lignes de mouvement internes à différents endroits en déplaçant la position de ces lignes de mouvement autour du disque et à chaque nouvelle image Cela créera l'illusion d'un mouvement circulaire car les lignes donneront l' impression que les lignes se déplacent autour de l' Et je répète cette étape pour quelques images supplémentaires. Cela me donne l'impression que les lignes tournent complètement en boucle. Je ne m'inquiète pas apparence de ces lignes, car les images seront reproduites le*** afin que vous ne remarquiez pas vraiment d'imperfections. Et juste comme ça, nous avons un beau mouvement de rotation qui a simplement été créé en traçant des lignes circulaires sur l'image et en faisant pivoter leur position plusieurs fois autour de l'enregistrement jusqu'à ce que l'animation donne l'impression d'une rotation complète. Le nombre d'images nécessaires. Cela varie en fonction de ce que vous animez et de la façon dont vous tracez vos lignes Pour récapituler, je vous explique simplement deux manières de créer un sentiment d'émotion Et nous avons parlé de l' importance de créer des éléments d'arrière-plan mobiles pour donner une impression de mouvement linéaire. Nous examinons également comment appliquer cette technique à mouvements circulaires avec le tourne-disque. Cette technique est très polyvalente. Voici d'autres façons de l'utiliser. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment animer des lignes d'accent 4. Animer des lignes d'accent: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'une des méthodes les plus simples pour ajouter une animation à une photographie à l'aide de lignes accentuées. Ces animations expressives sont beaucoup utilisées et les réseaux sociaux pour attirer l' attention sur le sujet d'une image ou pour le mettre en valeur. Dans le premier exemple, je vais vous expliquer. J'ai déjà choisi une image simple avec un sujet clair, qui est l'ampoule. Et j'animerai ces lignes expressives autour de l'ampoule La première étape de mon processus consiste à esquisser dans Animation Guide. J'ai découvert que la création d'une esquisse rapide ou d'un guide d'animation m' aide à planifier l'animation et à réfléchir au nombre d'images dont j'aurai besoin pour terminer une animation. Cette étape n' en a pas besoin pour toutes les animations Je pense qu'il est important de l'utiliser pour dessiner des animations continues telles que ces lignes d'accent. Ou lorsque vous créez une animation avec plusieurs éléments animés en même temps. Pour commencer, j'ai déjà configuré mon fichier d' images comme arrière-plan statique et un nouveau cadre a été créé, que je vais utiliser pour esquisser un guide pour mon animation. Je vais donc d'abord choisir une couleur qui contrastera avec mon arrière-plan et la couleur finale de l'animation Je vais juste tracer l'endroit où je veux que mes lignes passent autour de l'ampoule. Ensuite, je vais ajouter quelques cases pour m'aider à comprendre que le moment de l'animation était chronométré. Le timing est un principe de l'animation. Associez-le au nombre de dessins pour une action donnée qui varie en fonction du mouvement. J'en ai besoin. Les mouvements rapides génèrent moins de dessins, tandis que les mouvements lents et compliqués nécessitent plus de temps pour donner la crédibilité aux mouvements de vos personnages et de vos objets Ensuite, je vais m'assurer que cette couche de guidage se trouve dans le panneau des couches supérieures. Ensuite, dans le panneau de chronologie, je vais passer au premier plan et réduire opacité pour permettre de voir plus facilement mes dessins d'animation ci-dessous Et si je crée la couche Guide, le premier plan, c'est parce que je veux qu'elle reste statique lorsque je dessine tous mes cadres Je vais maintenant ajouter une nouvelle image, qui sera la première image de mon animation. Ensuite, je vais changer la couleur de mon pinceau la couleur que je souhaite utiliser pour mon animation, qui sera une couleur jaune clair. Maintenant, je vais simplement dessiner quelques points au début de chacune de mes lignes. Ensuite, j'ajouterai un deuxième cadre et je tracerai une petite ligne entre le point du point et la deuxième coche. Ensuite, je vais répéter cette étape et tracer la ligne jusqu'à la prochaine coche pour toutes les lignes. Dans la troisième image d'animation, je vais redessiner ma ligne, maintenant je l'étends jusqu'à la troisième marque sur chaque ligne autour de la boule lumineuse Comme je veux que mon animation se déroule en boucle de manière fluide, j'aurai besoin que les lignes finissent par disparaître. Ils peuvent briller. Encore une fois. Il existe plusieurs manières d'y parvenir. Je peux les faire disparaître en laissant le cadre suivant vide. Je pourrais également les faire disparaître en dupliquant la dernière image et en rendant le calque plus transparent jusqu'à ce que les lignes disparaissent complètement Une autre option que je vais utiliser dans cet exemple est de réduire les lignes, ce qui, selon moi, donne à l'animation un caractère plus ludique. Et le recensement sera le seul élément d'animation. Je veux que ce soit plus impressionnant, mais les autres options seraient un excellent choix si je veux une animation plus subtile pour l'image suivante, qui sera Frame for Je vais faire en sorte que les lignes commencent à partir de la deuxième coche. La ligne commence donc à se réduire. Et je vais répéter ce processus une fois atteint la dernière case cochée sur ma ligne. Et comme vous pouvez le voir à chaque nouvelle image, je réduirai les lignes de plus plus petites pour atteindre la neuvième image, laquelle je tracerai simplement des points. Ensuite, je vais simplement ajouter un cadre vide et le maintenir pendant deux cadres. Je préfère tenir le cadre vierge pendant quelques images. Ainsi, lorsque l'animation est lue, le spectateur peut voir les lignes d' accent complètement disparaître avant que l' animation ne revienne en boucle. Si je le faisais, l' animation pourrait aller trop vite pour que quelqu'un remarque qu'elle a complètement disparu. Et maintenant j'ai une animation en boucle sympa. Voyons maintenant un autre moyen d'accentuer une image. Et dans cet exemple, je vais vous montrer mon processus création de cette animation amusante sur les aboiements de chiens Pour commencer, je vais dessiner la première onde sonore et celle du cadre d'animation. Ensuite, j'ajouterai un nouveau cadre et je dessinerai la deuxième onde sonore un peu plus grande. Ensuite, je vais redessiner la première onde sonore en traçant la ligne précédente Dans la troisième image, je vais dessiner la dernière onde sonore encore plus grande, puis je vais redessiner les deux plus petites ondes sonores Maintenant, je vais ajouter un nouveau cadre, qui est Frame for, et je vais redessiner les deux dernières vagues Je ne vais pas redessiner la petite vague car je veux que les lignes de vague s'estompent pour que l'animation se déroule de manière fluide Ensuite, j'ajouterai la cinquième image. Je vais réduire le réglage du cadre en forme de peau d'oignon pour faciliter le suivi des ondes sonores estompées Ensuite, je vais entrer et redessiner uniquement la grande onde sonore Ensuite, j'ajouterai un nouveau cadre, que je garderai vide pour montrer les ondes sonores ont complètement disparu. Et maintenant je vais appuyer sur Play pour répéter l'animation. Et là, vous avez une animation cool qui aboie un chien. Pour récapituler, nous venons de passer en revue deux méthodes pour créer des animations en ligne Accent, qui peuvent être utilisées de nombreuses autres manières utiles Nous avons également expliqué comment créer un guide d'animation en esquissant la trajectoire et le chronométrage sur l'image de premier plan Et puis, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser un guide d'animation pour créer une animation amusante de Motion Trail 5. Animer un sentier en mouvement: Dans cette leçon, nous allons nous appuyer sur les techniques précédentes pour créer une animation de piste de mouvement. Première étape, le guide d'animation. Comme pour la dernière technique, je vais commencer par un croquis et un guide d'animation pour m'aider à planifier la piste de mouvement J'ai déjà configuré mes fichiers avec mon image définie comme cadre d'arrière-plan et j'ai configuré un cadre vide au-dessus de mon guide d'animation. Et comme je prévois d'utiliser une couleur cyan pour l'animation, je vais esquisser mon Guide en noir Maintenant, je vais tracer mon chemin. Et puisqu'il s'agit d'un guide, est pas grave s'il n'est pas parfait. Et pour mon parcours, j'ai ajouté quelques boucles pour apporter plus d'intérêt et d' enthousiasme à l'animation. Comme dans l'exemple de l' ampoule, je vais dessiner des coches pour déterminer le moment et l'espacement je vais dessiner des coches pour déterminer le moment et l'espacement des dessins mon animation. Pour expliquer comment cela fonctionne, les coches plus rapprochées s' animeront plus lentement lorsque les tiques sont espacées plus lentement lorsque les tiques sont espacées. Ce sont les parties de l'animation où l'action s'accélère C'est dans cet esprit que j'ai configuré mes cases à cocher, sorte que mon animation commence lentement, puis s'accélère avant ralentir pendant la première boucle, puis d' accélérer par la suite Et je vais cocher une case juste avant le début de la deuxième boucle, dont j' effacerai partiellement le chemin. Il est donc clair que l'animation passera derrière la lampe avant de tourner en boucle vers le haut pour montrer que votre animation passe derrière les éléments votre image. C'est un excellent moyen de donner plus de profondeur et de dimension à votre animation Ensuite, je continuerai à commercialiser le chemin jusqu' au sommet de la lampe. Ensuite, je vais dessiner quelques marques de tique sur la tête de la lampe. Cela m'aidera à déterminer le nombre d'images entre la piste de mouvement et l'allumage de la lumière. Et encore une fois, je vais réduire l'opacité de ma couche guide Il est donc facile de voir mes dragons d'animation sous le sketch. Étape pour animer. Passons maintenant à l'animation. La première chose que je vais faire est changer la couleur de mon pinceau en cyan, puis je vais commencer à dessiner ma trace de mouvement J'utilise simplement le guide pour m'aider à savoir où et jusqu'où tracer ma ligne. Et comme vous pouvez le voir, le Guide rend cette partie très facile car il me suffit de suivre le guide. Une fois que j'aurai atteint la deuxième boucle, je tracerai ma ligne , puis je passerai à la gomme et j'effacerai la zone de la ligne qui se trouvera derrière le chandelier, puis je redessine la ligne autour des marques de coche suivantes Et puis à l'image suivante, je vais redessiner la ligne, mais cette fois je n'en effacerai rien Comme je veux le montrer, cette petite ligne se déplace devant la lampe. Ouah. Ensuite, je vais continuer à redessiner la ligne jusqu'à atteindre le haut de la lampe Ici, j'efface juste la pointe pour qu'elle soit au même niveau que la lampe Agile. Et on dirait que ça se trouve dans une petite application et sept sur la face avant. Ensuite, je vais redessiner un petit trait en entrant dans la lampe pour montrer le mouvement Ensuite, je vais créer un nouveau cadre. Et à l'aide de l'outil de sélection, je vais sélectionner la forme du faisceau lumineux de la lampe et le remplir avec ma couleur cyan Ensuite, je vais dupliquer mon cadre actuel, revenir au premier cadre du faisceau lumineux et utiliser l'outil de sélection pour découper moitié de la forme du faisceau lumineux. Je l'ai dit de cette façon, il s'agit donc plutôt d'une animation de flux lumineux , donc la lumière clignote simplement Ensuite, je vais conserver la dernière image pendant plusieurs images. Et je le fais pour que, lorsque l'animation est lue, la lumière de la lampe ne clignote pas simplement. Il restera allumé pendant un certain temps avant de s'éteindre et de revenir en boucle au début de l'animation Je vais maintenant appuyer sur Play pour revoir l'animation. Et j'ai décidé que le faisceau lumineux était destiné à Chris. Je vais utiliser le flou gaussien du menu des réglages pour flouter légèrement la forme Je vais répéter cette étape pour l'autre cadre de faisceau lumineux. Ensuite, je vais relire l'animation. Et maintenant je suis content du résultat final. Pour récapituler, je vais simplement vous expliquer comment créer des essais Motion Cette technique est idéale pour créer des éléments d'animation amusants et organiques que nous utilisons à travers une image. Les pistes de mouvement constituent également d'excellents déclencheurs pour d'autres animations et effets, car elles attirent l'attention de l'utilisateur et l'orientent vers un point précis de l'image. Voici d'autres exemples. J'utilise la technique du motion trail. Et dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment ajouter des étincelles animées à une image 6. Ajouter des étincelles animées: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment ajouter des étincelles animées, deux Première étape, animer. J'ai ici une belle image d'un sujet amusant et isolé avec suffisamment d'espace pour ajouter des animations amusantes. Nous allons commencer par dessiner ma forme Sparkles et le premier cadre en utilisant la couleur rouge des beignets pour montrer cette étincelle éclatante. Je vais suivre une approche similaire à Je vais suivre une approche similaire ma forme Sparkles et le premier cadre en utilisant la couleur rouge des beignets pour montrer cette étincelle éclatante. Je vais suivre une approche similaire à celle de la technique Accent line. Je vais donc ajouter un nouveau cadre et cette fois nous allons redessiner des lignes déconnectées, montrer que l'éclat commence à se disperser Ensuite, dans le troisième cadre, je vais dessiner des lignes plus petites et plus espacées. Et pour le quatrième RE-AIM, je vais dessiner de petits points Et comme il s'agira d'une animation en boucle, je recommence essentiellement depuis le début de l'animation Dans le cadre suivant, je vais dessiner une toute petite forme scintillante et le centre Ensuite, dans le cadre suivant, je vais dessiner la forme sphérique située entre la taille du petit mouton et celle du mouton de taille normale Maintenant, je vais lire l'animation. Après l'avoir visionnée, j'ai décidé d'ajouter autre cadre pour créer un nouvel éclat encore plus proche de la première forme Ensuite, je vais à nouveau faire la lecture par animation. Étape pour le dupliquer. Une fois que je suis satisfait de mon animation, il est temps de la dupliquer pour équilibrer l'intégralité de mon visuel première étape consiste à dupliquer l'animation en sélectionnant le calque et en le dupliquant, puis en le faisant glisser sur le calque d'origine, ce qui créera un groupe de calques Les groupes de couches vous permettent d' exécuter plusieurs animations ou actions dans une seule image. Et je vais répéter ce processus de duplication des couches et de les placer dans des groupes de couches avec leurs homologues d'origine Et une fois terminé, je vais changer la couleur de la seconde étincelle Je vais donc sélectionner une couleur dans le beignet et remplacer les couches dupliquées la couleur scientifique. Et nous allons répéter avec toutes les couches dupliquées. Ensuite, avec toutes les couches dupliquées sélectionnées, je vais déplacer la nouvelle animation Sparkle vers le coin inférieur gauche Maintenant, j'ai deux étincelles colorées autour de mon image de beignet Pour récapituler, je vous explique simplement une technique rapide pour créer des Sparkles et je vous ai montré comment dupliquer et animer en dupliquant les calques et dupliquant les calques et les regroupant avec les originaux. Cette stratégie vous permet dupliquer l'animation sans avoir à redessiner nouveau la forme à chaque image Et vous pouvez utiliser des groupes de couches pour regrouper non seulement des animations similaires, mais aussi des animations très différentes. Et dans notre prochaine leçon, je vais vous expliquer mon processus d' animation du projet de classe 7. Animer votre projet: Dans cette leçon, je vais vous expliquer mon processus d'animation du projet de classe Étapes du projet. Pour le projet de classe, vous allez d'abord choisir une image à animer, puis vous allez appliquer une ou plusieurs techniques d'animation à votre image Une fois votre animation terminée, vous allez exporter votre animation sous forme de cadeau ou de vidéo. Enfin, assurez-vous de télécharger votre animation dans le projet de classe. Première étape, sélectionner une image pour mon projet. J'ai sélectionné une image de moi-même avec un simple arrière-plan flou Ainsi, tout ce qui se trouve en arrière-plan s'estompe, ce qui permet à mon animation de se démarquer. En guise de conseil, je vous recommande de rechercher des images dont les arrière-plans sont clairsemés ou simples pour que votre animation puisse apparaître Étape vers la planification. Une fois que je n'aurai pas sélectionné d'image, je prendrai le temps de réfléchir à mon animation. Décrivons l'animation de mon projet. J'ai plusieurs animations en cours à la fois, mais nous pouvons les diviser en deux groupes. Nous avons la piste de mouvement qui trace un microfichier, qui est une animation continue. Et puis nous avons plusieurs éléments d'animation répétitifs , tels que la taxe qui dit « Bonjour » et ces zigzags de Fun Animate Étant donné que la piste animée sera la plus complexe à animer, je vais commencer par cette partie, étape 3, animer Je vais donc suivre une approche similaire à celle que j'ai utilisée dans les exemples précédents. Il tracera la ligne et des segments de différentes tailles. Mais comme cette piste de mouvement est très simple, nous allons simplement suivre mon profil. Je n'ai pas besoin de créer un guide d'animation car je vais simplement utiliser le profil pour guider mes dessins. Pour commencer par la première image, je vais tracer la ligne d'entrée dans la mêlée Ensuite, je tracerai une ligne plus longue à partir du point d'arrivée. Et je vais continuer en remontant le long de mon épaule , puis en contournant la couleur dans le cadre suivant. Ensuite, dans l'image suivante, je tracerai la ligne autour de mon oreille jusqu'au NAC. Je vais faire pivoter ma toile pour qu'il soit plus facile de dessiner autour de ma tête. Et à la prochaine monture, je zoomerai et tracerai la ligne autour du bord de mes lunettes. Et maintenant je vais commencer à faire le tour de mon épaule. Ensuite, je vais continuer à descendre le long de mon bras. Tai a atteint le bas du cadre. Je vais maintenant revoir l'animation pour voir à quoi elle ressemble et voir si je dois corriger quelque chose. Et j'ai décidé d'étendre la limite entre les classes pour que cette partie de l'animation soit un peu plus fluide. Étape pour ajouter une animation répétitive. Maintenant que j'ai créé pour les objectifs, pour l'élément d'animation le plus complexe, je vais travailler à la création de mes éléments répétés. Donc, pour en revenir à la première case, je vais commencer à dessiner le mot bonjour. Ensuite, je vais dessiner des éléments en zigzag, que je placerai dans le coin supérieur droit et le coin inférieur gauche pour équilibrer mon visuel Enfin, je vais tracer une ligne ondulée sous ma parole. Ensuite, je vais passer à la deuxième image et redessiner tous ces éléments Encore une fois, je vais continuer cette étape qui consiste à retracer tous les éléments répétés dans chacun de ces cadres déjà dessinés redessinant simplement mes éléments répétés et chaque image, j'obtiendrai un effet d'animation subtil lorsque l'animation est Et maintenant je vais revoir l'animation. Je remarque que l'âge a vraiment changé d'un seul coup. Je vais donc utiliser l'outil de sélection et ce cadre pour découper l'échelle. Ensuite, je vais le redessiner pour qu'il soit plus conforme aux dessins des lauréats Ensuite, je vais relire l' animation jusqu'à ce que je sois satisfait des statistiques d'animation finales en exportant l'animation. Enfin, je vais exporter l'animation. Vous pouvez accéder aux options d'exportation à partir du sous-humain Partager situé dans le menu Actions. Je recommande d'exporter un GIF animé pour partager l' animation de votre classe sur Skillshare car il est plus facile d'ajouter des cadeaux à un projet Et comme toujours, n'hésitez pas à me contacter dans la section de discussion en classe si vous rencontrez des problèmes lors du téléchargement de votre projet de classe Et si vous souhaitez partager votre animation sur une plateforme de médias sociaux comme Instagram ou TikTok, vous voudrez l'exporter au format MP4 animé, qui est le format de support Pour récapituler, dans cette leçon, je vous ai expliqué mon processus de création du projet de classe et j'ai montré un exemple utilisant plusieurs techniques d'animation Mais votre projet peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que j'en ai valu la peine. La prochaine leçon, nous terminerons ce cours 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous créerez un projet que vous aurez hâte de partager avec le monde entier. Et j' apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de présenter à ma classe ces leçons et exercices dont nous avons parlé pour les techniques d'animation amusantes, façon de développer et de planifier vos idées d'animation. Enfin, nous expliquons mon processus d'animation du projet de classe Et j'espère que ce cours vous a montré à quel point animation peut être amusante en toute simplicité. Et j'espère que cela vous a inspiré à appliquer ces compétences en animation à de futurs projets. J'ai très hâte de voir ce que tu vas créer. Assurez-vous donc de publier votre travail dans la section Projet de ce cours. Partager votre projet avec la communauté Skillshare est un excellent moyen de nous inspirer les uns les autres et de continuer à nous développer Et si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à m'y taguer. J'aime toujours regarder le travail créatif de mes étudiants. Et si vous souhaitez d'autres cours pour vous aider à apprendre l'animation, suivez-moi sur Skillshare et découvrez certains de mes autres cours sur l'animation et le motion design Et si vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé les leçons utiles, j' apprécierais vraiment que vous preniez un moment pour laisser un commentaire. Des critiques positives comme la vôtre peuvent aider les autres étudiants à trouver ce cours. Merci encore d' avoir suivi mon cours et j' espère vous revoir bientôt dans un futur. Au revoir pour l'instant