Procreate Dreams : rationaliser le flux de travail avec des modèles de mouvement

1. Introduction: Salut, je suis Isaiah Cardona, et je suis directeur artistique senior qui adore intégrer des animations dessinées à la main à l'aide de Procreate dreams Procreate C'est pourquoi j' aime créer et utiliser des modèles de mouvement dans le cadre de ma pratique professionnelle. Les modèles de mouvement sont des projets prédéfinis qui peuvent être personnalisés pour créer des graphismes et des titres réutilisables C'est pourquoi la création d'un modèle dans Procreate dreams est un excellent moyen de rationaliser votre flux de travail et de donner à votre flux de travail et de donner vos vidéos un aspect plus professionnel Dans ce mini-cours de niveau intermédiaire à avancé, je vais vous expliquer mon guide étape par étape sur la façon de créer votre propre modèle d'animation. Donc, si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en animation et créer votre premier modèle de mouvement, alors commençons. C'est exact. 2. Planifier votre modèle de mouvement: Pour créer un modèle, j'ai décomposé le processus en six étapes planifié votre modèle, configuré votre fichier, configuré vos espaces réservés, organisé votre contenu, animé vos groupes et exporté votre première étape du processus consiste toujours à planifier le modèle et l'animation. Pour mon projet, je crée un modèle de diapositive de titre animé qui comportera trois éléments principaux qui serviront d'arrière-plan qui comporteront un motif animé remplaçable Ensuite, le bloc de titre principal , que je vais animer en place, et il contiendra un texte personnalisable Enfin, je vais faire animer la boîte verte en place à peu près en même temps qu'une boîte de titre principale Je souhaite également avoir un motif et un texte personnalisables dans la case verte. En réfléchissant à tout cela, je sais maintenant que je dois créer un groupe pour les trois éléments, et je dois m' assurer de configurer le modèle en conséquence pour tous les éléments personnalisés souhaités. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer les étapes de création du modèle de mouvement et de Procreate dream 3. Créer un modèle de mouvement: Passons maintenant à la création du modèle de mouvement et à Procreate dreams Je vais commencer par créer un nouveau projet de film. Ensuite, je vais choisir le format et la résolution de la vidéo. Pour mon projet, j'utilise écran large et une résolution de quatre K. Assurez-vous de choisir le format qui vous convient le mieux. Et si vous utilisez un ancien iPad ou si vous avez des problèmes avec Dreams, je vous recommande d'utiliser une résolution inférieure, comme la HD. Ensuite, vous devez choisir votre fréquence d'images et votre durée. Dreams vous offre plusieurs préréglages, ainsi que la possibilité de les personnaliser Je vais garder le mien à 12 images par seconde. La dernière chose que vous voudrez définir est la durée. Vous pourrez toujours ajuster la durée ultérieurement. Ensuite, je vais appuyer sur vide pour ouvrir le fichier. Je vais maintenant ajouter quelques pistes vides, puis commencer à créer les espaces réservés pour l' arrière-plan et les zones de texte Une fois les cases configurées, je vais entrer et ajouter du texte Eholder J'utilise normalement un texte explicatif comme je l'ai fait pour le texte du titre principal, mais parfois j'aime utiliser un exemple réel pour m'assurer qu'il ressemble à ce que je souhaite. C' est pourquoi j'utilise la première étape pour le texte en forme de sourcil Maintenant que tout mon contenu est configuré, je vais l'organiser en groupes. Pour commencer, je vais nommer tous mes contenus et leur attribuer un code couleur. Cela facilitera la recherche et l'identification d' éléments spécifiques, ce qui est particulièrement important si vous prévoyez de partager votre modèle avec d'autres personnes. Ici, j'utilise le vert pour désigner toutes les couches personnalisables Ensuite, je vais regrouper le texte de l'espace réservé avec la zone associée, et je vais le renommer. J'utiliserai également le gris pour coder ce groupe en couleur, car il ne sera pas personnalisable, et je vais répéter cette étape en regroupant le texte et la zone du titre principaux Cela fait, je vais maintenant accéder au groupe des sourcils et ajouter une nouvelle piste fictive pour le contenu de la superposition Ensuite, je vais nommer ce remplacement car les utilisateurs pourront remplacer le contenu. Et d'après mes références, vous remarquerez que le motif est accroché à la case verte. Je vais donc sélectionner le contenu, le regrouper et le nommer Et en suivant mon code couleur, je vais rendre l'étiquette verte. Je peux maintenant appliquer un masque de découpage à ce groupe, sorte que son contenu soit toujours découpé dans la case ci-dessous, ce qui signifie que n'importe qui peut remplacer le contenu de l'espace réservé sans avoir à réappliquer le masque de Ensuite, je vais créer l' animation de gribouillage en arrière-plan Je vais donc dessiner les cadres et les regrouper, puis dupliquer le groupe pour en indiquer la durée. Ensuite, je vais les regrouper en un seul groupe. Ensuite, je vais regrouper le groupe d'animation avec la couche d'arrière-plan et l'étiqueter arrière-plan. Je vais maintenant élargir le groupe , entrer, étiqueter le groupe d'animation et la couche d'arrière-plan et les coder vert car ils seront personnalisables. Enfin, je vais rendre ce groupe d' arrière-plan externe gris car il ne s'agit que d'un conteneur et que ce n'est pas quelque chose qui sera réellement personnalisable. Je vais maintenant vous expliquer comment animer la séquence de titres. Je vais commencer par sélectionner le groupe de sourcils et ajouter une image-clé autour de la marque d'une seconde Il s'agira de la position finale. Ensuite, je vais passer à l'image 9 et ajouter une nouvelle image-clé et je vais déplacer le groupe un peu vers le bas Cela provoquera un dépassement de l'animation avant qu'elle n' atteigne sa position finale Je vais maintenant aller au début du groupe et ajouter une nouvelle image-clé, puis je vais faire glisser le groupe vers le haut Il s'agira de la position de départ de l'animation, puis elle dépassera le cap, puis reviendra à sa position finale Ensuite, je vais appuyer sur le groupe de vignettes principal. Je vais ajouter une image-clé à peu près au même moment que le groupe ci-dessus, car je veux que les animations soient alignées du point de vue de la durée Ensuite, je vais passer au début du groupe et ajouter une nouvelle image-clé, puis je vais faire glisser le groupe vers le bas. Ensuite, pour varier le mouvement de ces objets, je vais appliquer Ease out à ces images-clés. Je vais donc prendre celle du haut, une animation de dépassement, puis faire en sorte que la case du bas entre dans le cadre Rejouons maintenant l' animation pour revoir apparence et apporter les modifications nécessaires. Maintenant que tout est configuré et en bon état, je vais exporter le modèle. Tout d'abord, je vais aller dans la galerie et m' attarder sur mon projet pour faire apparaître la fenêtre contextuelle des paramètres. Et je vais appuyer sur renommer et nommer mon projet. Ensuite, je vais revenir à mon projet, et je vais regrouper les éléments du titre en un seul groupe. Cela permettra à l'utilisateur d'ajuster l'échelle ou de déplacer le carreau comme il le souhaite. Enfin, je vais regrouper les deux groupes et les renommer. De cette façon, il peut être facile de transférer le groupe de modèles dans d'autres projets. Ensuite, je vais aller dans les paramètres du film et appuyer sur Propriétés. Comme je crée des modèles que je vends ou que je partage avec d'autres, j'aime mettre à jour le nom de l'auteur et le choix de l'auteur avec mon nom et ma marque. Maintenant, mon fichier est prêt à être exporté. Je vais appuyer sur Partager, puis sous Exportation rapide, je vais appuyer sur Procreate dreams Cela créera un nouveau fichier de rêves, qui n'inclut aucun historique des fichiers, ce qui réduira la taille du fichier facilitera son partage avec d'autres personnes. Et c'est tout. Pour récapituler, je vais simplement vous expliquer comment configurer votre fichier et organiser contenu afin d'améliorer la charge de travail tout en conservant la possibilité de personnaliser et de remplacer des éléments de la leçon suivante, je vais vous le projet de classe et vous montrer certaines des autres utilisations intéressantes des modèles. 4. Projet de cours: C'est maintenant à votre tour d'appliquer les compétences et les techniques de ce cours à votre propre projet de classe. Le projet de classe consiste à créer une animation en utilisant la technique du modèle de mouvement. Vous avez également une totale liberté dans votre projet, alors assurez-vous de vous amuser avec celui-ci. Les étapes du projet incluent planification de votre modèle d'animation, configuration et l'animation de votre modèle, et enfin, exportation et le partage de l' animation dans le projet de classe Et si vous rencontrez des problèmes ou des questions en cours de route hésitez pas à les poster dans la discussion en classe, et je me ferai un plaisir de vous aider. Et pour mieux vous aider, j'ai également publié le fichier de travail que j'ai utilisé dans la démo dans les ressources de la classe. Je tiens vraiment à vous remercier d'avoir pris le temps de suivre mon cours. Et j'espère que ce cours vous a inspiré sur ce que vous pouvez faire à l'aide de modèles de mouvement. Si cela vous intéresse, je vends des modèles de mouvement sur la boutique Skill Share. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer, alors assurez-vous de publier votre animation dans la section réservée aux cours. Partager votre projet avec la communauté de partage de compétences est un excellent moyen de vous inspirer mutuellement et de continuer à grandir. Et si vous souhaitez d'autres cours pour vous aider à apprendre l'animation, suivez-moi sur Skill Share et découvrez certains de mes autres cours. Vous pouvez également me suivre sur YouTube pour des tutoriels amusants et des mises à jour sur les nouvelles fonctionnalités de Procreate dreams Et si vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé les leçons utiles, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Des critiques positives comme les vôtres aident les autres étudiants à trouver le cours. Merci encore d' avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir bientôt dans un prochain cours. Au revoir pour le moment.