Salle d'étude : pratiquez votre flux de travail pose à pose dans Blender

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Sir Wade. Tout ce dont vous aurez besoin pour cette session en salle d' étude est une animation sur laquelle vous aimeriez travailler. Si vous avez besoin d'aide pour configurer votre plan, comment le préparer, c'est pour cela que mon cours était destiné est à cela que sert cette animation J'ai un document qui vous permettra de mettre tout ce que vous voulez réellement bloquer. Pendant que j'y travaille, c'est ce que je recherche. Je suis en train de regarder mon document, et c'est tout ce dont tu auras besoin. 2. Première partie : récapitulation du flux de travail pose-à-pose: Nous voilà dans un mixeur. J'ai ma vue en perspective où je vais prendre toutes mes poses dans le coin supérieur gauche. J'ai le champ de vision de ma caméra juste pour voir exactement ce que voit la caméra et sur la gauche, ma référence. J'ai également, hors écran, le document que nous avons mentionné, et c'est à peu près ce à quoi je fais référence pour m'assurer de ne manquer aucun détail important Mais ici, je fais juste des ajustements et je peaufine la pose Je veux juste m'assurer que lorsque je pose ce personnage, je capture l'essence de la référence. Maintenant, ce billet en particulier, je l'ai appelé parce que je le trouvais vraiment important. J'aime beaucoup la façon dont le corps est bien serré Il n'y a pas beaucoup d'espace négatif, et nous avons cette forme très spécifique. Je vais commencer par la morphologie générale. Je vais utiliser les épaules car je suis là aussi pour rentrer les bras N'oubliez pas d' utiliser les épaules. C'est une chose que les gens ont toujours tendance à oublier. Ils sautent directement sur les bras, puis selon les réglages que vous avez définis pour votre équipement, dès que vous touchez les épaules, les bras changent. Mais je vais juste me faire rentrer les bras et je me fiche de savoir où vont les mains J'ai besoin qu'ils soient derrière les cuisses ici, mais je ne vais pas vraiment m'assurer qu'ils entrent réellement en contact avec la jambe et s'accrochent au tibia ou quoi que ce soit d'autre dans la vraie vie, parce que la caméra ne peut pas voir les mains Je vais juste essayer différentes choses, essayer de déterminer quel angle du bras me convient le mieux et qui me convient le mieux. Dans ce cas, je ne suis pas très scientifique avec ça. Parfois, je me contente de remuer les bras dans l'espace de l'écran. Parfois, je le fais tourner complètement dans l'espace 3D. J'utilise simplement cette touche de raccourci où je clique sur une commande, j'appuie sur « R », et elle pivote dans l'espace de l'écran C'est pourquoi je fais beaucoup de rotations. Je choisis simplement un axe en fonction de la perspective de la caméra, c'est-à-dire un peu organisé. Mais de temps en temps, je tape simplement deux fois sur R, ce qui déverrouille les trois axes de rotation Cet appareil, en particulier, ne l'offre pas en option avec l'avant-bras Il est verrouillé uniquement sur la rotation à un axe. C'est un peu moins de travail que j'ai à faire. Mais je vais juste prendre mon temps et mettre le personnage dans la pose la plus proche qui me semble nécessaire. Toutes les poses ne recevront pas autant de temps et d'attention, surtout à ce stade, je pourrai toujours les rendre autant de temps et d'attention, surtout à ce stade, je pourrai toujours les rendre un peu plus attrayantes plus tard. Mais comme j'ai beaucoup aimé la forme de la pose de référence, je voulais y consacrer un peu plus de temps, juste pour établir une bonne fluidité globale du corps, en particulier parce que c'est dans cette pose restera à peu près le personnage restera à peu près pendant toute la durée de ce retournement latéral. Comme le personnage fait un flip et qu'il ne va pas vraiment s'éloigner d'une simple rotation, je me suis dit que je devais commencer par un bon point, et que nous pourrions garder cette pose pendant la majeure partie du reste du plan jusqu'à ce qu'il s'ouvre et atterrisse sur le sol. L'autre chose que je veux m'assurer de faire, c'est de perturber le contrôle des hanches. Vous pouvez voir que je plie vraiment les hanches pour les courber, des jambes jusqu'à la tête. J'essaie de maintenir cette ligne d'action intacte. Je ne veux pas que ça se torde et qu'il ait un avantage. Vous pouvez voir à quel point il est beau et arrondi le long de la colonne vertébrale, du coccyx à l'arrière de sa tête Cela lui permet de rester beau et graphique, d'éviter d'avoir des angles étranges, et je vais aussi jouer avec les pieds pour qu'ils suivent le même rythme. Si je les pointe trop verticalement ou trop horizontalement, ils peuvent simplement se sentir déconnectés du corps. Je veux qu'ils se sentent en accord avec la forme générale de cette colonne vertébrale. Maintenant que je regarde une direction, je déplace ma caméra. Je regarde le côté, l'avant, je n'ai pas besoin de le rendre absolument parfait, car tout dépend de ce que la caméra peut voir. Mais cela aide si le personnage prend tout son sens sous tous les angles. Si cela semble beau vu de l'appareil photo, mais qu'il a l'air super cassé et anatomiquement foiré sous d'autres angles, cela peut entraîner d'autres problèmes plus tard S'il est physiquement brisé, il sera difficile de le déplacer de façon réaliste et de le faire entrer et sortir de ces poses L'autre chose que je veux faire à ce stade avec cette pose, c'est qu'à un moment donné, je dois regarder les genoux. Les genoux sont l'une des choses que j'ai notées sur ma liste, sur ma feuille de travail Pour réellement incliner les deux genoux dans le sens de la rotation. Je veux ce que j'appellerai la moitié supérieure de lui, qui est en fait le bas de son corps, mais ce qui se trouve au-dessus de sa tête en ce moment, je veux que cela pointe vers l'écran gauche pour indiquer la directionnalité de sa rotation Je n'ai pas besoin de le faire, mais j'aime bien la référence, et j'aime cette sensation d' élan qui se dégage de la pose. Même cette pose unique impression qu'elle a une certaine directionnalité, qu'elle a une certaine vélocité, et c'est quelque chose que je veux conserver Comme ce personnage est très fuselé, il a des bras très fins et des parties du corps segmentées, contrairement à la personne de référence qui a grosses épaules et de gros biceps et qui a cuisses et une existence humaine normale et juste Ce n'est pas qu'un personnage fait de bâtons. Je n'arrive pas à trouver l' apparence exacte du personnage, mais je cherche juste l'idée du personnage. Je veux l'esprit de la pose, l'énergie de la pose. Je veux que je me sente bien. Il n'est pas nécessaire que ça ait l'air identique. Encore une fois, cette pose, en particulier, je passe tout ce temps parce que je l'aime bien. J'ai l'impression que cela va juste me faire gagner du temps plus tard pour y faire face maintenant pendant que je suis concentrée. Ici, je vais juste continuer à travailler sur ce genre de choses. Je vais continuer à travailler sur cette pose, et quand je serai satisfaite, je passerai à la suivante. Je vais parcourir ma liste. Je vais passer à la pose suivante pour laquelle j' ai pris des notes. Je vais copier l'essentiel du contenu de la référence. Je vais m'assurer que tout ce qui se trouve sur ma feuille de travail correspond à ce que je pose et à ce que je saisis. Pendant que je fais ce processus, mon autre petit détail est ne pas oublier que chaque fois que je prends une nouvelle pose, je sélectionne toutes les commandes que je peux voir, et je vais régler une touche complète sur Ainsi, chaque commande est saisie sur ces différents cadres de pose, et il n'y a aucune chance que si je ne joue pas avec le pied pendant un cadre ou deux dans différentes poses, cela interpole entre le cadre 10 et le cadre 30, et si j'ai des images-clés sur cela interpole entre cadre 10 et le cadre 30, et si j' ai des images-clés Mais supposons que je place d'autres images-clés entre les deux, je ne veux pas qu'elles soient interpolées dans les pieds simplement parce que je ne les ai pas saisies, et que j'ai oublié de les verrouiller et d'ajouter des cadres de maintien Je vais m'assurer que chaque fois que je passe à un nouveau cadre, je tape tout, puis je commence à poser. Ce n'est pas difficile non plus si vous réalisez que, oh , non, je n'ai pas défini de clé, mais une clé. Si cela vous semble faux, modifiez-le . Ce n'est pas la fin du monde. C'est un processus très amusant, un peu trop souple. Mettez de la musique, publiez un livre audio, et travaillons ensemble pendant un moment 3. Deuxième partie : pratiquer la pose-à-pose: Il a demandé Où est Renel ? Où est une femme. Où est To ladies. Où est une femme. Fais-le . Neuf , tellement , maman, maman maman. Mm. Mmm. Mm. Eh bien, bien, bien. Mm. 4. Troisième partie : les astuces de pose-à-pose finales de Sir: J'ai d'autres conseils à vous donner maintenant que nous y allons depuis un moment. J'ai pris beaucoup de poses. Il m'en reste encore quelques unes, mais c' est une question très importante que je voulais signaler. J'ai terminé la majeure partie du flip. Nous avons maintenant le personnage qui atterrit au sol. À ce stade, je viens de terminer en quelque sorte ma position basse, et je vais commencer à la mettre quand le personnage remontera en l'air C'est vraiment important. Je vais prendre toutes mes commandes. Je vais faire ce que je vous ai dit tout à heure, c'est-à-dire mettre une touche complète sur tout, et je vais passer à l'image 32 pour faire cette pose. chose la plus importante que je veux m'assurer de bloquer dès le départ , c'est d'essayer ne pas trop étendre les jambes lorsque je les déplace, mais je peux toujours ajuster les pieds Il s'agit plutôt de la position des hanches et du centre de gravité du personnage au-dessus des jambes. Comme je l'ai fait pendant cet atterrissage et dans ce type d'arc descendant du personnage, et maintenant dans cet arc ascendant alors qu'il prend cette position vers le bas et remonte en un petit saut, je veux m'assurer de garder le poids du personnage centré quelque part entre les deux pieds. Lorsqu'il a atterri pour la première fois, il a atterri sur la jambe droite de son écran ou sur la jambe gauche du personnage, et ses hanches étaient juste au-dessus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je pose ça au-dessus de sa jambe droite ou de la jambe gauche à l'écran parce qu'il est descendu d' un pied . Son élan l'a porté jusqu'à l'autre jambe, et c'est cette jambe la plus éloignée qui va vraiment faire le travail ici , en le faisant sauter en l'air Je dois donc m'assurer qu'il ne dépasse pas trop cette limite. Vous pouvez aller un peu plus loin, mais s'il se déplaçait vraiment , il tomberait tout simplement Il dépassait les pieds qui supportent son poids et il tombait simplement sur le côté n'est pas ce que tu veux. Le plus souvent, ce qui arrive, c'est que les gens ne dépassent pas les limites. Souvent, les gens oublient simplement de déplacer complètement le poids. Ils n'utilisent pas l' axe latéral pour bloquer ce genre de choses. Ils voient le personnage se déplacer de haut en bas. Ils se concentrent là-dessus. Ensuite, il vous manque tous les mécanismes de transfert de poids qui donnent vraiment une sensation de solidité au tir. Je vais donc passer par là de temps en temps, et j'utilise simplement les touches fléchées haut et bas pour passer d'une image-clé à l'autre Je ne fais que comparer. Je suis en train de regarder la référence. Je regarde les pieds. Je regarde les genoux. Je regarde les hanches. Je suis peut-être en train de regarder les bras à un moment donné. J'essaie juste de comparer d'une pose à l'autre, qu'est-ce qui est différent ? Qu'est-ce qui est en train de changer. C'est une grande différence pour le pied. C'est une petite différence au niveau des hanches. Il suffit de regarder ce ratio entre contrôle et entre une partie du corps et une partie du corps pour voir la répartition organique de la façon dont ces différentes actions agissent ensemble pour que cela fonctionne. Si je bougeais tout façon constante à chaque fois, tout le corps serait très raide. J'essaie donc d' ajouter cette ventilation entre tout ce qui se déplace rapidement, ce qui se déplace lentement, permettre que cela se produise. J'essaie de faire attention à toutes ces différentes parties du corps en même temps. Encore une fois, c'est là que se trouve ce flux de travail qui consiste à analyser les poses et les références et, plus important encore, noter ce genre de choses dans notre feuille de travail. Cela me permettra de me concentrer vraiment sur ce dont j'ai besoin pour bouger et sur ce dont je n'ai pas à m' inquiéter pour le moment Mais pour le moment, ce qui m' inquiète le plus, c'est de garder l'esprit le poids et l'équilibre du personnage. Si je le fais, alors tout le reste pourra être amélioré. Je peux réparer le talon. Je peux réparer les genoux. Je peux réparer les épaules, etc. Mais je ne veux pas avoir à revenir et à m'occuper des hanches et du rouage, car c'est la première étape pour pouvoir poser tout le reste Tant que c'est une bonne solution, il sera beaucoup plus facile de continuer à ajuster et à affiner tout le reste au cours de ce processus. J'espère donc que ce sont des conseils utiles. J'espère que votre blocage se passe bien. À partir de là, c'est à peu près pareil, mais j'espère que vous avez apprécié l'étude pendant toute la session. 5. Session terminée: Merci de vous joindre à moi pour cette session en salle d'étude. J'espère que cela vous a été utile. Veuillez déposer votre pose préférée que vous avez créée dans la galerie de projets ci-dessous. J'adorerais le voir. Si vous avez du mal à poser, à quoi que ce soit dans ce processus, déposez-le sur le forum de discussion afin que nous puissions tous nous aider les uns les autres. À la prochaine.