Rythmes des couleurs : peindre des portraits expressifs à l'aquarelle avec passion

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours, nous allons explorer les possibilités passionnantes de la peinture de portraits à possibilités passionnantes de la peinture de l' aquarelle. Avec le portrait, nous cherchons à capturer l'essence du caractère des émotions d'une personne Avec l'aquarelle, nous avons la possibilité d'insuffler à nos portraits un sentiment de spontanéité et de couleurs éclatantes, créant des pièces qui sont non seulement visuellement attrayantes, mais aussi Il ne s'agit pas simplement de capturer une ressemblance. Il s'agit de transmettre l'âme et l'esprit du sujet. Et quel meilleur sujet pourrions-nous avoir pour exprimer ces choses que le flamenco, qui est une célébration complète de la passion, de l'énergie et de la profondeur émotionnelle. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Apprenons à utiliser la technique du b***d avec émotion, la précision avec la spontanéité et le dynamisme avec subtilité Es-tu prêt ? Allons-y. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que tu te joignes à moi aujourd'hui. Ce tableau peut sembler compliqué à réaliser, mais je vous invite à me regarder le peindre. Et vous verrez comment je décompose tout en petites étapes du début à la fin. Si vous utilisez mon modèle pour le tracer dans les différentes sections, c' tracer dans les différentes sections, est comme si vous peigniez avec des chiffres ou que vous coloriez, mais à l'aquarelle. Je vais vous montrer comment ces petites étapes , assez simples à réaliser seules, se combinent pour créer une peinture très percutante Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de le peindre. Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d' J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu serian, lavande, violet, foncé, noir À la fin du tableau, j'utilise souvent du gaz blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures de Daniel Smith, Windsor et Newton Halbe Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Perl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très impitoyable. Vous ne retravaillerez pas vos erreurs, Vous ne retravaillerez pas vos erreurs, il sera plus difficile de créer des effets attrayants et d' appliquer des techniques utiles Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Commencer la peinture: Je l'ai dessiné hors caméra parce qu'il m' a fallu beaucoup de temps pour le faire correctement et apporter des corrections en le faisant moi-même correctement et en créant un modèle que vous pourrez utiliser Je vous ai fait gagner beaucoup de temps lorsqu'il s'agit de le transférer ou de le retracer. J'ai essayé de le dessiner de manière à masquer toutes les formes simples. Cela ressemble plus à une peinture avec des chiffres car il n'y a pas beaucoup de dégradés. Tant que vous obtenez les sons directement dans les différentes sections, le résultat devrait être bon. C'est un très bel effet dans l'ensemble de l'image. Cela semble assez compliqué, mais de près, vous pouvez voir que ce ne sont que différentes sections que vous devez peindre. C'est ce que je vais vous montrer aujourd'hui et j'espère que vous allez essayer ce tableau. Je vais commencer par les éléments d' arrière-plan et la sous-couche avec quelques tons clairs. Pour commencer, de manière assez abstraite, je vais utiliser un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique de taille 8. Je vais mouiller certaines zones ici, qu'il y ait un joli bord lisse sur certaines zones juste avant de commencer à mélanger les couleurs pour qu'elles soient vraiment absorbées par le papier. Et nous allons explorer de nombreux rouges différents ici. J'ai du rouge cadmium ici, qui sera le rouge principal. Et puis nous avons un lézard cramoisi de l'autre côté, qui est un peu d'un rouge rose plus froid Nous ne pouvons même pas ajouter un peu de jaune sur l'autre côté pour obtenir un rouge orangé. Ce seront mes rouges de base, mais ils sont très puissants, vous n'avez donc pas besoin de grand-chose pour la sous-couche Et j'ajoute déjà des liqueurs dans le film, en y incorporant du jaune, du jaune, l' orange. Du jaune, du rouge, il y laisse tomber des tonnes d'eau , ce qui rend les choses excitantes. Parce que ce n'est que la sous-couche. Nous n'avons donc pas besoin de trop insister à ce sujet, il suffit de créer de belles formes intéressantes. J'ai ici une paille avec laquelle je pourrais faire des expériences, et maintenons-la près de moi et soufflons, soufflons vers l'extérieur Cela crée donc des lignes qui peuvent être dirigées vers l'intérieur, ce qui ajoute du mouvement Je vais faire le tour de cette composition en orientant ces lignes vers l'intérieur Et cette technique m'a été inspirée par un étudiant qui suivait un autre cours. Cela fonctionne donc dans les deux sens. Je peux m'inspirer mes élèves obtiennent maintenant du violet simplement en influençant les différentes couleurs. Il en va de même de l'autre côté, un peu plus d'eau, mais pour pailler, essayez de ne pas dépasser cette limite. Encore une fois, une expérience avec cette paille parce que je ne l'ai jamais fait une expérience avec cette paille parce que je ne l'ai jamais utilisée auparavant. J'aime juste son apparence. J'ai juste supposé que c'était ainsi que cela fonctionnerait. vais appliquer une couche de sous-couche sur les cheveux, quelles sont les couleurs que j'utilise ? J'utilise la Sienna méprisée. Un lézard et du cramoisi, c'est un peu trop vif. Je pense. Je vais juste l'atténuer avec un tout petit peu de noir. Juste un tout petit peu. C'est une couleur très puissante. Vous n'avez donc besoin que d'un petit peu. Ensuite, je vais monter et simplement le tester. Fais un petit trait et juge s'il fait trop clair ou trop sombre. C'est trop sombre. Je vais en ajouter d'autres, ajouter de l'eau dans mon pinceau , puis le faire ressortir un peu. Comme vous le voyez en l'étalant, le tout s' allège et vous pouvez simplement arrêter chaque fois que le ton vous convient. Mélangeons un peu de violet là-dedans. Je fais preuve de modération à ce stade parce que je ne veux pas dépasser les limites parce que ces limites sont importantes. Quand je reviendrai à la peinture plus tard, j'allais utiliser un mouchoir juste pour tamponner ces mèches un peu trop foncées sur j'allais utiliser un mouchoir juste pour tamponner ces mèches un peu trop foncées le bas des cheveux comme ça, mélangeant cette couleur de cheveux avec le rouge Je vais faire une petite couche sur cette oreille, en gardant cette boucle d'oreille, un petit trou. Je vais économiser pour une boucle d'oreille. C'est juste cette oreille que je veux faire une sous-couche de cette couleur. Nous reviendrons sur le reste un peu plus sombre un peu plus tard, mais ce n'est pas grave pour le moment. 5. Mélange des couleurs pour la peau: Je vais mélanger un teint clair. Bien sûr, les tons de peau ont tellement de couleurs différentes. Mais un orange clair est bon pour une sous-couche, c'est ce que je viens de mélanger. Il suffit de le remplir, c'est très léger. Vous pouvez toujours voir très clairement les lignes au crayon en dessous jusqu'en haut. C'est très vivant. Ensuite, je vais assombrir légèrement le bas , mais il n'y a pas vraiment de sous-couche dessus. Il suffit d'ajouter une touche de lumière subtile pour que ce ne soit pas du blanc pur. Vraiment, vraiment. Le visage est composé de différentes ombres de différentes formes et il s' assemblera assez facilement même si cela semble assez compliqué. J'espère pouvoir vous montrer que ce n'est pas si compliqué que ça. Quand on en reparlera plus tard, il y aura une ombre sur reparlera plus tard, il y aura une ombre laquelle nous allons peindre plus tard. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Mais la peau qui n'est pas dans l'ombre, je vais devoir la peindre maintenant. Vous pouvez utiliser les photos en couleur que j'ai incluses pour vraiment parfaire votre teint, pour voir quelles couleurs vous mélangez. Mais c'est la couleur rouge. J'utilise de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Et ce sont toutes les couleurs dont vous avez besoin pour tous les tons de peau. C'est un teint légèrement rosé que je suis en train de faire en ce moment, mais qui reste très clair Et c'est tout ce que nous avons à faire, car nous allons recouvrir les bords d'une robe rouge et d'une ombre sur le dessus Je pense que nous pouvons utiliser le même ton pendant que nous l'avons mixé. Pour ce qui est du dessous, sur ce bras, c'est une couleur orange pâle, même si les mains ont l'air aussi complexes que le visage Si vous regardez réellement les formes, c'est assez simple. Il n'y a que quatre formes semblables à des saucisses. J'ai tracé une ligne là où il y aura de l'ombre. Si vous voyez comment je le décompose en étapes simples, cela n'a pas besoin d'être aussi compliqué que l'esprit le pense. Il y a un peu de violet pour une ombre à cet endroit. Oh, brûlez. Nous pouvons également passer à l'autre bras , donc ce n'est pas si propre que ça. Il s'agit simplement de remplir les formes en peignant des chiffres. Mais sans les chiffres. Mais je suis là pour vous dire où se trouvent ces chiffres et quelles couleurs mélanger. Oui, le teint est ouvert à différentes interprétations et à différentes couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Il peut toujours être changé. N'essayez pas de vous stresser pour obtenir exactement la même couleur que moi. Tu peins au-delà des lignes si tu veux. À certains endroits, tant que vous pouvez voir où nous allons peindre plus tard en noir, vous pouvez dépasser ces lignes. Tu peux peindre un peu plus en orange. Commencez par ce côté, en fait, parce que je vais peindre de ce côté. Et ma main va se toucher, je vais commencer par ce côté , puis peindre ce côté. 6. Sous-couche expressive: Mettez-y du jaune vif, mélangez-y du rouge. Maintenant, je vais faire preuve d' une grande audace. J'aurais peut-être dû choisir un pinceau plus gros, mais c'est bon, on peut s'en occuper. Ce n'est pas la fin du monde à simplement s'amuser à ajouter des couleurs puissantes, des pigments puissants et puissants. En parsemant ce pigment épais au hasard. Ensuite, il utilise l'eau pour manipuler, puis il suffit de le laisser faire sa magie. Lâcher prise, cela peut être difficile de lâcher prise, mais c'est une bonne pratique pour le faire , il faut prendre un peu plus d'eau. Maintenant, en jetant à nouveau cette paille, ramenez ce pigment. En l'inclinant un peu, mouillez complètement ce bord. Parce que je veux qu'il y ait un avantage. Je veux que ça s'éteigne, donc ça veut dire le mouiller complètement. Introduisons un autre rouge, cet Alizarin Crimson. Voilà. Remettez le jaune ici. Maintenant, vous dites simplement de l'amener à atteindre cet avantage. Donc on va juste s'en aller. Ça pourrait même ajouter une touche de bleu. Et l' idée, c'est que ça va s'éteindre et qu'il n' aura même pas l'air bleu quand il aura fini de b***ding bleu quand il aura fini de b***ding Juste une couleur gratuite, qui ajoutera un peu d'intérêt peu de piquant là-haut et ajoutez-la ici On va s'y attarder . Nous y reviendrons plus tard pour le rendre encore plus vivant. Juste une ligne en dessous. Quelques éclaboussures de l'eau peinture à l'eau, un peu sur le bord de la robe Les filles se baladaient. Oui, j'aime bien Eliz et Crimson ici. Alors reprenez-le. J'aime bien avoir cette orange à l'extérieur parce que nous allons l'avoir très rouge au milieu reprenant la paille d'un pinceau très humide, en ajoutant quelques gouttes de lézard cramoisi, en tranchant un peu cette zone parce que je trouve qu'il faisait un peu Et cela entrerait en conflit avec cela lorsque nous l'avons peint. 7. La sous-couche de guitare: Et encore une chose avec la sous-couche , c'est la guitare. Et je vais également y ajouter ces éléments jaunes. Faites très attention à ne pas peindre par-dessus le bras dans cette section supérieure . Il y a de nombreuses zones où vous pouvez être libre et expérimenter avec l'aquarelle, mais il y a aussi des zones comme celle-ci où vous devez faire très attention à ce que vos bords soient un peu bruns comme d'une guitare et où beaucoup de guitares sont brunes J'ai envie d' être un peu plus joueur. Ajoutez un peu plus de texture. Pour ajouter de la texture, il suffit d'attendre que certaines zones soient sèches, puis de les appliquer avec plus de pigment. Cette zone ci-dessous est parfaite pour vous permettre de dépasser la limite, car nous allons passer au-dessus avec d'autres zones pour la rendre plus foncée. Je crois que c'est un peu plus brun. Je ne vais pas trop loin non plus. J'ai peut-être pris un peu de rouge. Assurez-vous de remplacer votre eau de temps en temps. Si vous utilisez de l'eau pour nettoyer votre brosse et qu'elle devient sale, même si vous la nettoyez avec cette eau, contiendra toujours cette eau sale dessus. OK. Je pense que la couche inférieure de cette guitare est également correcte. Maintenant, ce violet. Je vais ajouter quelques gouttes. Je veux faire quelque chose d'un peu excitant. Nous avons ces rouges ici. Maintenant, je vais utiliser les cheveux, les sécher, pour les sécher complètement. Je vais juste corriger ces tonalités, certaines d'entre elles. Je veux rendre cette guitare un peu plus dynamique en la laissant claire d'un côté et foncée de l'autre. Maintenant, si vous me suivez, vous pouvez bien sûr le faire exactement comme je le fais. Mais si vous regardez ceci en premier, vous verrez sur l'image de référence que j'ai fournie de mon dernier tableau que je l'ai déjà fait. Lorsque vous le peignez vous-même, vous pouvez simplement le peindre de cette façon sans avoir à le corriger comme je le fais. C'est bien d'avoir un pinceau à poils durs comme celui-ci juste pour agiter le pigment et le faire ressortir comme ça C'est l'avantage du papier à base de coton. Il est vraiment robuste et résistant, vous pouvez donc vraiment le manipuler avec un pinceau à poils durs sans que le papier ne s' écaille avec un pinceau à poils durs sans que le papier ne s' écaille 8. Peindre le visage: OK, maintenant je vais entrer et peindre le visage, et je vais le faire avec mon petit pinceau numéro un, Pearl Skoda N'importe quelle petite brosse peut fonctionner. Voici un autre exemple d'une petite liste de pinceaux, un bâton très courant avec les couleurs de ma peau, qui ressemble à une sienne brûlée ici Peut-être y mélanger un peu de rouge. Et juste en regardant les différentes formes, je vais peindre les cheveux en noir pour pouvoir peindre par-dessus la ligne de ce côté. Et ayez toujours un mouchoir en papier à portée de main, juste à tamponner si c'est nécessaire en revenir à ce brun, je vais peut-être ajouter un peu de noir pour le rendre moins éclatant. Après tout, c'est une ombre. Remplissez cette zone ici. Il suffit de peindre cette section. J'ai tracé les différentes sections, donc vous devriez pouvoir suivre comme ça Ensuite, selon le niveau détail que vous souhaitez apporter, c'est à vous de décider. D'autres couleurs dans l'ombre peuvent rendre un peu plus bleue à l'extérieur C'est plutôt une question de tonalité. Tant que les tons sont corrects, vous avez beaucoup plus de liberté la couleur que vous pouvez utiliser obtenir de vrais détails avec les cils Cela ressemble à des formes assez abstraites, mais quand tout réuni à la fin, cela aura du sens. Bien entendu, plus le papier est gros, plus c'est facile, car vous avez plus d'espace pour regarder autour de vous. Mais si une arête foncée où le sourcil remonte là-haut , voici l'ombre du nez Cela demande un peu de finesse et de concentration, mais tant que vous comblez ces lacunes, tout devrait bien se passer. Bonne pratique du contrôle des pinceaux, qui prend juste du temps à pratiquer et c' est l'un des moments où vous pouvez vous entraîner. Il n'y a pas de raccourci facile avec le contrôle des pinceaux. Pratiquez et entraînez-vous, mais c'est amusant. Vous pouvez prendre votre temps, prendre un café ou un thé. Écoutez de la musique, écoutez un livre audio. Si vous voulez vous entraîner sur le visage, vous pouvez simplement tracer le visage tout seul et le mettre à grande échelle, vous concentrer sur le visage si vous voulez vous entraîner là-dessus concentrer sur le visage si vous voulez vous plutôt que sur le corps entier, pratiquer et dont vous voulez apprendre, ce qui est le plus utile pour votre progression. Maintenant, s'il y a quelque chose de difficile sur les visages, c'est ici que cette ombre présente différents dégradés Je vais donc juste le remplir avec ce ton orange et jaune. Et puis je pense qu'il faut y ajouter du violet parce que le violet est complémentaire du jaune Créez simplement un effet Amie. Prends ce violet et commence par le haut. Il y a de jolis tons sombres là-dedans, alors je voulais du noir uni. Juste pour me donner une idée de la gamme totale, la gamme totale complète ici, en remontant dans les yeux avec le noir également. 9. Peindre des cheveux: OK, et c'est pratiquement le visage fait. J'y reviendrai et j' affinerai certaines arêtes une fois que nous aurons approfondi les autres parties du tableau. Parce que je m' intéresse plus aux cheveux qu'au visage. Je trouve qu'il est plus difficile de créer un joli look organique pour un joli look organique pour les cheveux que de s'occuper des détails du visage. Maintenant, peignez négativement la forme du visage. Mon plan d'action consiste donc à trouver les principaux tourbillons des cheveux ou des boucles et à les peindre pour commencer Ensuite, nous pourrons devenir un peu plus abstraits une fois cela fait. Mais en même temps, j'essaie de faire en sorte que ça ressemble à des touffes de cheveux Je ne veux pas qu'elle ressemble à Méduse et qu'ils ressemblent à des serpents En fait, je ne peins pas souvent des portraits. C'est peut-être le premier portrait que j'ai fait depuis quelques années. Mais les mêmes principes pour peindre des portraits. Aquarelles de paysages, tant que vous comprenez la nature de l'aquarelle et la façon dont vous décomposez les sujets en un processus pouvant être peint, tout peut être élaboré et exprimé OK ? Parce que vous recherchez toujours les principaux éléments , puis comment les composer ensemble. Vous avez donc de la couleur, vous allez travailler sur le ton et la texture. Et tant que vous trouvez le juste équilibre entre ces éléments, facteurs de contraste, leur composition complète, vous pouvez le peindre. Vous pouvez peindre n'importe quel sujet. Mais vous ne pouvez pas nécessairement peindre chaque sujet dans des conditions différentes. Les références doivent répondre aux bonnes conditions. C'est une très belle référence car l'éclairage est très rude. Et cela signifie que les formes peuvent être décomposées et peintes très simplement. Même s'il s'agit d'un sujet très complexe. Nous le décomposons de manière simple. Oui, parce que c'est complexe, cela peut prendre un peu plus de temps, mais ce n'est pas parce que cela prend plus de temps que c'est nécessairement plus compliqué. Personnellement, je trouve qu'il est plus difficile de peindre de manière expressive et de faire en sorte que cela finisse par être agréable que de passer beaucoup de temps à peindre des détails. Je vais passer à mon plus gros pinceau, un pinceau légèrement plus grand, et y ajouter un peu plus de couleur. Ma sienne brûlée, un peu de lézard et cramoisi, juste pour la rendre belle Continuez à alterner entre mon plus grand pinceau et mon plus petit pinceau. Ajoutez-y un pigment épais juste pour le laisser s'écouler. Peut-être un peu de bleu ici parce que ça ira bien avec le rouge de la robe. Nous peindrons plus tard. Oui, il y aura un joli contraste entre le bleu ici et le rouge de la robe. Cela ajoute quelques textures vaporeuses, peut-être aussi du rouge Pareil d'un autre côté, j'aime bien ces petites touches de bleu pinceau à whisky bleu. Je vais juste le sécher juste pour voir où nous en sommes. Maintenant qu'ils sont secs, je vais rendre les cheveux un peu plus dynamiques en ajoutant de l'eau sur une brosse dans le sens des cheveux, puis en les frottant. faisant quelques fois, ajoutons simplement à la sensation des tourbillons et des boucles des cheveux , puis vous pouvez, en y repensant, il y a un peu plus de définition, vous pouvez opter pour le noir, En le faisant quelques fois, ajoutons simplement à la sensation des tourbillons et des boucles des cheveux, puis vous pouvez, en y repensant, il y a un peu plus de définition, vous pouvez opter pour le noir, vous pouvez créer encore plus Peut-être juste un de plus ici. J'aime bien ces cheveux simples qui descendent là-bas. Cela lui donne un look, aspect plus raffiné qu'il ne l' est réellement avec un seul cheveu comme ça qui tombe. 10. Peindre le cou: Bien entendu, peindre le lobe de l'oreille, une petite forme de ce genre suffit maintenant à peindre l'ombre sur le cou. C'est une sorte de brun mais avec un peu de chaleur. Je vais donc y aller directement. Ajoutez peut-être ce bleu violet ici. Je travaille assez rapidement ici, mais en même temps, je dois m'assurer que les valeurs sont correctes, monsieur. Il fait assez sombre en ce moment, surtout en haut. Je vais donc juste extraire une partie de ce liquide. On amène ici, un petit b***ds dans Je mélange un peu de violet avec un peu de bleu là-dedans. J'aime varier un peu les couleurs, et je veux qu'il soit un peu plus foncé de ce côté de toute façon, parce que c'est juste sous le menton. Papa, j'essaie de ne pas trop le falsifier. Je veux que ce soit magique. Je pense que je vais juste laisser les choses comme ça maintenant que je l'ai fait. Je pense qu'il faut qu'il y ait un peu plus foncé là-bas, la clavicule et qu'elle soit un peu coupée. OK. Maintenant, on peut sécher un peu. Pendant que j'y pense, il y a aucun mal à simplement peindre cette boucle d'oreille Je vais utiliser un peu de vert, juste une touche de couleur 11. Peindre les manches: Maintenant, nous allons commencer à peindre la jupe, commençant par les épaules là-haut. Permettez-moi de nettoyer cette section de ma palette car je veux obtenir un rouge très vif maintenant et je ne veux pas qu'il soit infecté par la saleté ou une couleur boueuse Utilisons Cabman Red. Et en commençant par le haut, il faut le remplir, ajouter de l'eau. Beaucoup plus d'eau. C'est un pigment très, très puissant dans celui-ci. Cela tache même ma palette après l'avoir regardée E. Ensuite, elle passe directement au bleu , elle descend, puis nous pouvons y incorporer d'autres rouges. Peut-être un peu de jaune, tout d' abord, en peignant jusqu' au bord, jusqu'aux lignes. Vous pouvez voir que je fais tourner ma main tout le temps en fonction de l'endroit où je veux trouver la pointe du pinceau. Désolé, si ce n'est pas visible sur la caméra, à cause de l'angle, pigment très puissant. Ensuite, nous pouvons ajouter alizarin cramoisi à certains endroits pour le réduire L'alizarin cramoisi n'est pas un rouge très vif. En y ajoutant des gouttes d' obscurité. Ça, les parties vibrantes sont vraiment éclatantes. Et peut-être avec un pinceau propre, un pinceau propre mais humide, tamponnant quelques gouttes de pigment épais contenant pigment jaune Cela crée un texte passionnant. Vous pouvez voir que le contraste entre bleu et le rouge apparaît vraiment maintenant Mais il y a du jaune dans ce coin, des pigments si puissants qu'on n'en a pas besoin d'une grande quantité. En fait, plus vous l'utilisez fin, plus il devient éclatant. Parce qu'il utilise le blanc du papier pour vraiment Non, j'aime influencer les différentes couleurs. Donc oui, comme si le jaune faisait éclater un peu de jaune quelque part. Peut-être un peu plus forts parce qu'ils se perdent. Le pigment rouge est si puissant que d'autres pigments s'y perdent. en revenir au violet, il y a quelques touches dans l'ombre Ajoutez peut-être un peu de violet Ab là-haut aussi. Au lieu d'utiliser du noir pour l'ombre, essayez d'utiliser ce violet. Le violet se marie très bien avec le jaune car c'est une couleur complémentaire. Vous passez au rouge comme couleur de base, puis au jaune et au violet qui interagissent les uns avec les autres. En plus de cela , il y a une sorte de texte d' aujourd'hui, avec un bord. Maintenant, je vais le fusionner un peu plus haut. Juste au moment où il sèche, je peux avoir quelques gouttes de liquide pur. Encore une fois, pour ce qui est de la texture, je peux faire la même chose de l'autre côté, sans dépasser cette ligne de guitare. C'est ce qui le rend très intéressant, c'est d'avoir beaucoup de choses abstraites en cours. Mais là où c'est important, Alizarin Crimson a de belles bordures nettes Alizarin Crimson a de Et en faisant une belle tache épaisse en haut du coin Je pense que je veux une belle tache orange éclatante là-haut Désolé, je vais peindre cette partie de la guitare. Cette ombre là-haut. Je peins les ombres ici. En fait, je vais peindre une ombre sur cette guitare très soigneusement. Là-bas. Ici, c'est un petit peu là. Le faire ressortir. Oui, je pense que c'est un peu mieux. Et utilisez ce noir, qui renforce vraiment la nature vibrante du rouge en faisant ce contraste ressortir ce contraste et en adoucissant un peu le bord si vous en avez besoin 12. Déplacer la peinture: Je pense que je vais faire plus d'ombres sur le bras. Je vais mélanger cette couleur ici. Pour ce faire, juste une couleur grisâtre, je vais peut-être y ajouter un peu de rose. Je vais utiliser cette même ombre pour peindre la moitié inférieure de ces doigts, qui sont pratiquement tous traversés comme ça. Ensuite, après cette foulée, nous allons utiliser les lignes noires pour donner plus de définition aux doigts Mais je pense que c'est bon pour le moment de peindre. Commencez à peindre les ombres situées sous le bras ici et le bord de la guitare, pour le rendre un peu plus violet. Comme je l'ai dit, tant que vous avez le dessin correct, si vous êtes capable d' utiliser le modèle pour vraiment déterminer les sections à peindre, cela ne doit pas être si difficile. Bien sûr, pour un débutant, ce sera très difficile. Mais il est tout de même utile de regarder en tant que débutant, juste pour découvrir toutes les différentes techniques et avoir idée de base de la façon d'utiliser le médium. Même si vous n'essayez pas de le peindre à un niveau débutant, il est toujours utile de voir comment le faire. Maintenant, je vais peindre l' intérieur de ces doigts, faisant descendre les ombres des doigts sur la guitare, en faisant ressortir le liquide s'il est trop intense, ce qui était le cas pour moi à l'époque. Nous allons utiliser cette sienne brûlée pour peindre le cercle de cette guitare avec la même couleur Je vais peindre cette partie de la guitare. Je ne suis pas sûr que le nom puisse changer pour un pinceau plus petit, en fait, juste pour m'assurer d'avoir de beaux coins propres. Ce n'est pas tout à fait sec, donc je vais m' tenir là pour le moment. Je peux commencer à travailler de la main en l'air. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi détaillé. C'est juste assez de détails pour que cela ne soit pas évident, n'attire pas l'attention, ce qui, je le comprends, est plus facile à dire et à faire. Je suis juste en train de peindre l'extérieur du bras maintenant. Certains y sèchent pour se réactiver plus tard. Nous pouvons le faire. Oh, voyons voir, je peux aller un peu plus loin en un peu plus loin peignant une sous-couche légèrement éclatante ici 13. Détails de la guitare: Je peux à nouveau peindre cette partie. Maintenant, quelques lignes peignent le trou à l'intérieur de la guitare. En gros, il est noir, mais pas complètement noir. Ensuite, mouillez la zone et laissez le noir s'y fondre Maintenant, je vais remplir la planche à frettes, cette zone, d'une sorte de violet brunâtre et bleuté. Je vais juste continuer à rendre mes couleurs ambiguës. Certaines zones seront plus bleues, d' autres seront plus brunes, autres seront violettes Je m'assure de ne pas dépasser ces limites. Peindre le bout brun. Le bit, qu'il s'agisse de peindre le bit qui est réglé. Comme une peinture élaborée avec des chiffres incorporant une partie de ce bleu. Et je vais mélanger un noir ou un noir. En fait, je vais passer à un pinceau plus petit. Utilisez-le pour obtenir un pigment très foncé plutôt que parce que c'est trop humide sur ma palette. Je l'utilise donc juste pour le dessécher un peu, pour lui donner une consistance un peu plus épaisse Peinture rouge en dessous. C'est comme une sous-couche. Oui, je peux mettre des souris violettes ici. Je pense que nous devons contraster ce jaune avec un peu de violet. Puis avant qu'il ne sèche, mélangez-le au rouge, mettez-y un peu de jaune. Et je suis en train de fusionner les deux domaines. 14. Peindre la robe: Je peux utiliser mon jet d'eau pour mouiller ce bord. Bordure à nouveau, en mélangeant les tons nets avec les tons clairs. 0. Un objectif vraiment puissant. Maintenant, pas peur d' être dans un pigment très épais, même bleu, juste allongée sur différentes textures là où j'imagine que ses genoux sont sous la robe. Quelques touches sombres, j' aime bien les cartes bleues. Peut-être que nous passerons au violet quand nous sortirons. C'est pareil ici, vous vous 0. J'y ajoute des tonalités intéressantes. 15. Finir la peinture: Eh bien, une ombre. Je pense ajouter quelques blobs. Je ne me fie pas aux éclaboussures à ce stade. Donc, il suffit de les ajouter moi-même. Maintenant, vous avez la touche finale à quelques points forts. Vous pouvez donc utiliser directement du tube du guash, des lignes blanches Je ne peins pas toute la ligne, comble juste quelques trous et laisse l'œil combler le reste. En utilisant le bord du tube juste pour donner une forme de burin à la brosse, nous devons ajouter un peu plus d'eau. En utilisant le bord du tube juste pour donner une forme de burin à la brosse, nous devons ajouter un peu plus d'eau C'est un peu trop épais. 0. Oh, le verset entre deux points met l'accent sur certains d'entre eux. Quels autres points forts pouvons-nous faire ? E0 . C'est un peu trop important là-dedans. Allons-y un peu. Cela faisait un petit tourbillon sur la boucle d'oreille . C'est un peu trop aussi. Porter les reflets uniquement sur les cheveux, c'est créer le pot à cheveux. Et c'est à peu près tout. Je vais retirer la cassette, déconnecter pendant quelques jours et y revenir avec un œil neuf pour voir si je n'ai rien oublié. 16. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu as pris du plaisir à regarder. Et si vous n'avez pas déjà donné ce tableau et partez, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Tout au long de ce cours, nous avons exploré la fusion des couleurs et des émotions, que l'équilibre délicat entre technique et expression. Et l'art de capturer sensations à l'aide de coups de pinceau et de pigments La guitariste de flamenco, avec son esprit fougueux et pose dynamique, a été la fois une source d'inspiration et nous a poussés à saisir l'énergie et le dynamisme de cette forme nous a poussés à saisir l'énergie et le d'art Du choix des rouges vifs aux détails du visage et de la guitare. J'ai hâte de voir les peintures que vous allez créer et la touche personnelle que chacun d'entre vous insufflera à ses œuvres d'art Vos styles et interprétations uniques m'inspirent toujours, et j'espère voir comment ce projet peut contribuer à refléter vos voix artistiques. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez Vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me parler de tout sujet, la vie sauvage ou de toute scène sur laquelle vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Continuez à peindre, à expérimenter et à rester en contact avec le monde qui vous entoure à travers votre art jusqu'à ce que nous nous revoyions. Laissez-vous inspirer et laissez ces pinceaux danser et ces couleurs chanter au revoir pour le moment.