Roses en 15 minutes | Gouache translucide expressives et aquarelle

1. Bienvenue !: Bienvenue à 15 minutes Roses, où nous allons explorer translucidité et les coups de pinceau expressifs J'ai donc commencé avec une feuille de papier au format A trois et je l' ai coupée en cinq. Et juste ce que j'ai mentionné ici à propos du papier, vous pouvez utiliser du papier aquarelle noir, du papier construction ou du papier à sucre Je parlerai des peintures dans le cours, mais je laisserai également tous les détails dans notre section A. Je voulais juste donner un aperçu à ceux qui ne savent pas comment télécharger leur projet. Ainsi, sous le cours, il y a une section à propos, des projets et des ressources, des critiques , des discussions, et vous pouvez également accéder à la transcription complète du cours Pour afficher votre projet, vous pouvez cliquer sur Projets et ressources et sur la droite, soumettre le projet. Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Pétales translucides: Passons donc directement à notre classe. Et je commence par du guash blanc. Voici Windsor et Newton. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser l'aquarelle. Un peu de Sienne brute, qui est aquarelle, d' autres de l'ombre brûlée, également Et un peu de rose du Bengale en haut, juste là, c'est du guash J'apporte donc un peu de guash blanc dans peut-être trois gouttes d'eau Il est donc très translucide. N'ayez pas peur de devenir vraiment translucide, car vous pouvez toujours ajouter de la peinture. Du rose très doux ici. Et si vous avez une gouache éclatante comme celle que j'ai pour la rose du Bengale, vous n'en aurez besoin que d'une infime touche Donc un mélange de mouvements plus lents et plus rapides pour les pétales Et nous allons juste déposer cinq fleurs. Ajoutez un pétale supplémentaire ici et là et ajoutez des zones plus pigmentées Je ne consomme pas beaucoup d'eau. Donc, bien que ce soit transparent, je fais attention car je sais que j'utilise un papier pastel, le Fabriano Tiziano 3. Des tiges et des pétales davantage pigmentés: OK, alors commençons à créer des couches. Maintenant, avant cela, c'est un peu tordu, mais je vais juste ajouter quelques C'est la Sienne brûlée. Et juste pour parsemer avec mon pinceau rond zéro. Très aléatoire, il reste assez ample car le style général est ample et expressif. Et puis en ajoutant une petite touche de blanc et en y ajoutant des reflets. Donc peut-être seulement deux ou trois points. Et vous allez voir pourquoi je le fais maintenant parce que c'est plus logique que d'essayer de les parsemer autour de pétales déjà déposés. Je vais dans mon tumba brûlé. C'est toujours agréable d'y mettre quelques teintes différentes. Et encore une fois, il suffit de parsemer de façon assez aléatoire. Nous ne voulons vraiment pas être trop définis. Et c'est tout pour ces centres. Et maintenant, ajoutons une couche pigmentée. Donc, une peinture blanche très épaisse avec cette légère teinte rose, créant des traits très lâches Et nous utilisons le pinceau complet et le côté du pinceau. Permettez-moi de vous le démontrer. C'est donc un pinceau complet, tournant vers le haut d'un côté. Et c'est en utilisant le côté du pinceau qui se trouve là. C'est aussi le côté. C'est ce que j' aime dans un pinceau plat. Il offre une variété de formes de pétales. Maintenant, j'utilise mon pinceau assez sec pour créer de la texture, et les poils de mon pinceau ont commencé à se séparer un peu, naturellement, et c'est à ce moment-là que nous obtenons cet aspect légèrement sale, terreux et texturé Donc, faites vraiment erreur en faisant en sorte que votre pinceau soit assez sec, qu'il contient beaucoup de pigments, qu'il ne contient pas beaucoup d'eau Et nous pouvons contourner les étamines que nous venons de poser. Et cela semble tellement plus naturel que si nous faisions d'abord les fleurs puis que nous essayions d'ajouter les étamines. Il suffit de faire le tour, d'ajouter de petites touches là où je veux et de vraiment me tromper sur le style texturé terreux maintenant. 4. Feuilles expressives: Pour conserver ce style très fluide, ajoutons quelques feuilles. Et j'ai aussi fait ce mix dans d'autres cours. C'est l'un de mes mélanges préférés pour les légumes verts, qui utilise du noir clair ou n'importe quel noir et un jaune très froid. Et j'utilise une lumière jaune pratique pour cela. Ce sont tous deux de la gouache. J'adore cela parce que vous obtenez une telle variété et une telle gamme de dégradés. Donc, sur le côté droit, j'ajoute du noir, juste pour créer un contraste, et nous allons commencer par ce noir plus foncé. J'ai choisi un vert plus foncé car il créera profondeur, car sa valeur est la plus proche de celle du papier gris. Cela nous permet simplement de créer des couches. Je continue donc avec ces coups organiques très rapides. Oh, placez votre brosse vers le bas puis soulevez-la rapidement. C'était sur le côté du pinceau. Également le côté. Et c'est un mélange des deux. côté du pinceau ? Encore un coup de côté. Ensuite, descendons à notre taille zéro et ajoutons simplement quelques tiges, encore une fois, en utilisant des mouvements très rapides. Passons donc à notre vert plus clair maintenant. Et ça va très bien reposer sur les feuilles les plus foncées. Donc, en fait, nous avons des feuilles d'ombre puis ces feuilles plus claires qui sont plus proches de nous. C'est une technique très simple à utiliser pour créer de la profondeur. Et bien sûr, nous pouvons passer en revue certains pétales. C'est à fond. Arceau latéral. 5. Points saillants: J'adore vraiment ce moment. donc ajouter quelques reflets à nos pétales transparents Nous allons donc ajouter quelques reflets à nos pétales transparents. Passons donc à mon Filbert. Je me suis assuré qu'il est propre et humide mais pas mouillé. Donc juste de petites touches d'eau. Et nous voulons que la peinture soit presque nette. Ensuite, nous allons effacer l'excédent. Et puis passez rapidement le pinceau à travers. Et cela laissera derrière lui ces magnifiques marques de texture ressemble beaucoup à ce que nous venons de faire, mais en arrêtant le pinceau un peu plus tôt, nous créons en quelque sorte les reflets sur le dessus des pétales. J'utilise le pinceau complet sur la plupart de ces traits. Je suis juste en train de courber légèrement mon pinceau pour suivre la direction du pétale Je ne veux pas passer en revue certains de ces pétales parce que nous voulions créer ces lignes dures, ce qui est vraiment une belle partie de ce tableau. 6. Touches finales: Passons donc à la touche finale. Et il y a certains domaines que je voulais simplement changer. Je voulais y ajouter une petite feuille car les deux feuilles en dessous étaient assez plates. Ensuite, je vais simplement passer en revue certaines feuilles, ajouter un peu de blanc pour les éclaircir encore plus que dans la couche précédente, puis simplement appliquer de la peinture ou faire un mouvement très similaire à celui des pétales dans notre dernière leçon J'adore ces petits reflets blancs sur ce vert. Il s'agit donc d'un mouvement brusque, et nous ne bougeons presque pas le pinceau, il suffit de le soulever la page très peu de temps après l'avoir posé. Si efficace et si facile à faire. Il faut juste un peu de pratique pour trouver la bonne recette, si vous voulez, entre une peinture trop pigmentée, qui devient collante et ne bouge pas, et une peinture trop fine sur laquelle et une peinture trop fine n'avons aucun contrôle et puis ne pas être en mesure de créer de la texture Et suivre le mouvement des feuilles dans la mesure du possible. Je veux juste ajouter un peu de jaune très clair aux étamines. Ils se sont juste un peu enfoncés dans la page. Et je souhaite ajouter une autre zone surlignée. Des petits points, moins plus, et j'utilise mon tout petit pinceau à aquarelle Cotman, qui est rond et pointu Je reste très simple car si nous le rendions trop détaillé, cela ne serait pas conforme au style de peinture expressif que nous avons utilisé. Il n'y avait que quelques pétales que je voulais ajouter. Cette fleur avait l'air un peu étrange, et j'ai pensé qu'elle avait besoin d'un pétale à l'avant. Et puis celui-ci avait l'air un peu seul. Je vais juste arrondir un peu ce point. Quelques fois par ici pour les rendre un peu plus complets. Et ça a l'air un peu mieux. Je vais donc vous laisser une petite galerie de ce que nous avons fait ensemble. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours télécharger votre projet et le partager avec notre petite communauté ici. Voir votre travail et la façon dont vous vous encouragez les uns autres est ce que je préfère dans tout le processus. Alors prends soin de toi. Au revoir pour le moment.