« Eliana » - Aquarelle et gouache de fleurs de jardin

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Eliana. Nous peignons de jolis motifs floraux orientés vers le haut dans cette ode aux fleurs sauvages Vous pouvez peindre avec moi étape par étape ou créer vos propres fleurs préférées. Avant de passer à l'action, je voulais juste dire bonjour à mes nouveaux abonnés et ceux qui m' ont soutenue ces quatre dernières années. J'apprécie vraiment. Merci beaucoup. Depuis 2020, j'ai vraiment l'impression trouvé ma raison d'être en enseignant sur le partage des compétences. C'est mon lieu de bonheur. Alors, qu'allons-nous aborder dans le cours ? Nous allons créer un fond jaune beurre à la gouache ou à l' Nous utiliserons des pinceaux ronds et de petites noisettes. Et l'un des objectifs de ce cours est d'explorer les couleurs analogues. Nous mélangeons donc les deux primaires du rouge et du bleu Vous mélangez un violet, qui se situe entre le rose et le bleu, un rose pastel, puis vous allez passer directement à un violet rouge, très foncé. Et ce que Creola appelle Jazbery jab. Ce cours s'adresse aux débutants confirmés au niveau intermédiaire. Je pense que c'est pratique pour ceux d'entre vous qui ont un compte Society Six, Red Bubble ou Imprimez compte complet, car cela se prête très bien à un design complet me demande souvent s' il est acceptable de fabriquer des objets vendables à partir des œuvres d'art créées dans le cadre de mes cours, et la réponse est un oui catégorique N'importe lequel de mes cours peut être utilisé comme ressource à partir de laquelle vous pouvez créer vos propres designs. Comme toujours, je conçois mes cours pour ceux d'entre vous qui souhaitent développer des routines de soins personnels et simplement se détendre en peignant Je peins souvent des fleurs, et ce n'est que lorsque j'ai fini de peindre que je décide de quoi il s'agit. Accordez-vous donc la même liberté pendant que nous explorons ces fleurs sauvages Ce que je préfère en matière de partage de compétences, c'est la communauté. Vous vous encouragez également mutuellement, et j'adore voir votre travail. Il n'y a aucune pression pour partager votre travail, mais si vous le souhaitez, vous le trouverez sous la vidéo, dans la section Projets et ressources. Ensuite, sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. Je sais que certains d'entre vous partagent également leurs projets sur Instagram. Alors, taguez-moi car je ne veux rien rater. Passons donc ensemble à notre classe Eliana. 2. Arrière-plan, roses blanches et marguerites de Michaelmas: Je vais donc commencer par scotcher ma page. C'est juste un choix. J'aime bien les bords nets. Et je crois que c'est une cassette EMT. Et voici son papier pressé à chaud dans un bloc carré. Commençons donc par ajouter du blanc titane et du jaune foncé très pratique La gouache jaune foncé très pratique est très pigmentée. J'en voulais donc juste une petite quantité avec le blanc. Ensuite, choisissez un gros pinceau et faites-le glisser vers le bas. C'est assez épais. Ce n'est pas comme faire un fond d' aquarelle, donc environ 70 % de pigment à 30 % d'eau Je mélange maintenant du vert sous-marin et du blanc. Le vert sous-marin est de quelle couleur et le blanc, c'est la courge Il suffit également de mélanger un peu du mélange jaune. Et pendant que le papier est encore humide, entrons et dessinons des centres aléatoires pour nos premières fleurs. Je trouve qu'il est plus facile de les considérer comme des taches plutôt que de devoir ressembler au centre d'une fleur, si cela a du sens me restait encore un peu de lilas quiné en bouche, alors je le mélange avec de la gouache blanche Mettons maintenant quelques pétales blancs en berçant les centres. J'utilise un pinceau rond taille 10. C'est mon scara versitle. Même s'il s'agit d'un pinceau rond plus grand, je le trouve vraiment idéal pour les petites fleurs, car je n'utilise la pointe que jusqu'au tiers environ du sol. Passons en revue certains centres ornés de petits pétales , juste pour qu'ils aient l'air joints. Je ne m'inquiète pas trop pour la forme car on peut toujours ajouter des pétales par dessus. Je ne fais donc que renforcer les couches ici. Et maintenant, mélangeons une violette. Et j'ai choisi French Ultramarine et Opera Pink. Et les deux sont à la gouache. Et je mélange un peu de blanc. Et je passe à ma taille pour le remplir. Et ça pourrait être n'importe quelle fleur que tu aimes. Je crois que je les vois comme des marguerites de Michel. Je peins souvent des fleurs , puis je décide ensuite de quoi il s'agit. Je fais donc varier les pétales entre un lilas plus clair, un lilas plus rose et un lilas plutôt tendance vers un outremer Variez le sens de la taille et doublez également sur certains pétales placement reste un peu aléatoire, mais il devient déjà plus cohérent Je mélange un peu de vert très clair avec notre mélange vert et les mains sont d'un jaune foncé. Et ces centres sont si faciles. Il s'agit en fait d'un petit coup de pinceau ou de quelques petites touches. Nous pouvons rester simples car nous pouvons ajouter un tout petit détail ultérieurement. J'avais l'habitude de trop compliquer mes centres, et je suis toujours enclin à le faire J'essaie donc de garder les choses assez simples. passe juste en revue celui-ci ici parce que je l'ai posé sur une zone de peinture humide. 3. Roses roses polyantha: Je voudrais donc faire un peu de place dans le puits pour du rose opéra, et j'y ai du titane poli C'est juste pour enlever de la couleur vive au rose opéra, et il se peut que je doive ajouter un peu de blanc également. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Un peu d'eau a été ajouté. Et je le veux assez épais. Je pense donc que je vais ajouter un peu de titane blanc. Et c'est bien mieux, rose très opaque, très doux. Et nous travaillons ici autour d'un centre que nous n'avons pas encore installé, mais que nous pouvons imaginer. J'utilise juste les courbes douces de la mer. Et nous pouvons garder à l'esprit que notre objectif est de créer des couleurs analogues entre les couleurs primaires du rouge et du bleu Et tu peux décider du placement. Vous pouvez commencer à les superposer à certains des motifs situés en dessous. Et vous avez le choix entre des motifs plus placés ou un ditzi plus éparpillé d'une si jolie couleur. Je n'ai pas utilisé Opera Pink depuis longtemps. C'est donc très beau, surtout à la gouache, maintenant que je sais utiliser Daniel Smith C'est comme si tout un monde s'était ouvert. C'est donc du vert sous-marin à l'aquarelle. Et je ne fais qu'ajouter un peu de rose que nous avons là. J'aime faire cela parce que cela commence vraiment à tout réunir lorsque vous empruntez à une couleur pour ajouter de la qualité à une autre. Et juste avec le bout du filet, je crée ces petits centres, petits points et taches Très, très simple. Je viens juste de terminer. Passons à la leçon 2. 4. Feuilles vertes riches: Ajoutons maintenant quelques feuilles luxuriantes. Et comme nous l'avons fait pour nos griffonnages de Noël, nous allons mélanger la lumière noire de la lampe et la lumière jaune des aiguilles pour créer un joli vert riche Je pense que c'est mon vert préféré, et il y a tellement de variations entre les deux couleurs. Ce sont toutes les deux de la gouache, mais quelle couleur conviendrait aussi ? N'est-ce pas juste un magnifique vert ? C'est donc plutôt chaud, mais il y a toujours cette sorte de nuance bleue provenant du noir Et il suffit de déposer ces petites feuilles, de manière assez gestuelle et rapide Et c'est peut-être un peu trop sombre en fait. Je vais donc juste ajouter une autre belle lumière jaune. Je le veux proche de l'or vert. Et en fait, si vous n' avez pas le noir et le jaune, l'or vert serait parfait pour cela. C'est donc assez facile à corriger. Il peut simplement recouvrir les feuilles plus foncées que vous n'aimez pas. Une autre façon de le faire pour dissiper l'obscurité est de mélanger un peu plus blanc à votre mélange vert. Et mélangez presque sur la page. Donc j'ajoute juste un vert très, très clair sur ces feuilles foncées. Petits mouvements expressifs. Bon nombre de ces petits outils secondaires que nous utilisons beaucoup en classe Et il s'agit plutôt de son apparence dans son ensemble, plutôt que d' avoir l'impression de devoir ajouter une tige à chaque fleur. Et je trouve que travailler très rapidement m'aide. Sinon, je réfléchis trop aux choses et ça risque de s'embrouiller un peu. Je ne fais donc que jeter un œil sur moi, pour m'assurer que tout semble équilibré. Et, bien sûr, tu n'es pas obligée d'en faire une comme ça. Vous pourriez en faire une très aléatoire avec vos fleurs sauvages préférées À certains endroits, il est très agréable de passer par-dessus l'un des pétales de fleurs. Enfin, avant de passer à la leçon suivante, je vais juste taper quelques petits centres sur les roses blanches avec ce vert. Tapotez légèrement sur le bout du filet. Ou vous pouvez le faire avec un pinceau à doublure. Et je pense que c'est tout. 5. Bugloss de Viper: Maintenant, je mets le violet périlin, qui est l'une de mes couleurs préférées de tous les J'adore le violet Perlein avec des fleurs sauvages comme celle-ci. Je ne sais pas de quoi il s'agit, mais cela transforme complètement ce que je peins. Et j'y ajoute juste un peu de rose opéra juste pour l'éclaircir un peu et le rendre un peu plus opaque en ajoutant un peu de blanc Mais c'est cette magnifique couleur violet rouge foncé. C'est la couleur que j'ai mentionnée dans l'intro. Après avoir fini de peindre, je me suis rendu compte que j'avais peint Viper's Buglos, qui pousse en abondance sur le bord des chemins près de chez moi. En réalité, les échiums penchent plutôt pour un ultramarin français, mais je pense que nous pouvons nous permettre nos propres interprétations Je pars donc du haut avec ces fleurs aux très petits pétales. Puis, au fur et à mesure que je descends, je commence à élargir les pétales. Ainsi, un mélange de balayages latéraux, petits points et de marques expressives éliminées. Et nous pouvons continuer certaines de ces fleurs entre des fleurs déjà tombées, donc autour des roses roses ou blanches. Vous pouvez le constater ici, pas si peu de détails, c'est ce qui attire vraiment l'attention. Il y a tellement de choses à voir dans l'un de ces jardins de fleurs sauvages Je voulais vraiment intégrer cela à ce tableau. Vous pouvez donc voir que je sors sur le côté et que j'élargis les pétales J'en ajoute quelques autres au fur et à mesure que nous avançons dans la tige. Il n'y a pas de règles strictes ou strictes avec ce cours. Vous pouvez peindre vos fleurs sauvages préférées et changer de couleur, si vous le souhaitez C'est très, très reposant de cueillir ces fleurs. Il n'y a pas grand-chose à leur sujet, vraiment. Ils ont l'air complexes, mais très, très faciles à réaliser. Une fois que vous êtes dans le courant, il est très difficile de vous arrêter. Pouvez-vous voir comment cette couleur harmonise simplement ce joli rose pastel et le violet ? Je ne fais donc que jeter un œil autour de moi, pour m'assurer qu'il n'y a pas trop de monde Et comme vous le savez probablement déjà, j'aime donner un peu de vie aux fleurs au-delà du ruban adhésif ou de la page. Donc je prends juste celui-ci et laisse sortir de la page. Vous pouvez donc vraiment entrer dans la zone. La raison pour laquelle elles sont si relaxantes, je pense, c'est parce que vous la même forme de fleur encore et encore, chacune avec un peu de caractère qui lui est propre. Cela vous permet donc de vous reposer un moment. C'est pourquoi j'adore faire ces grandes fleurs. Tellement jolie cette couleur. Donc, en prenant celui-ci derrière la fleur blanche, je vois derrière la fleur violette. Maintenant, je pourrais continuer à peindre ces fleurs. Mais je sais que je dois arrêter à un moment donné, et je trouve que c'est le bon moment. Donc j'ajoute juste quelques petits points, mais oui, je suis vraiment contente. 6. Couches de bugloss de Viper et feuilles allongées: Mélangeons donc le rose avec le rose opéra et le blanc. Et j'en reporte également une partie à notre mélange de violet parlein, juste pour que à notre mélange de violet parlein, nous puissions varier un peu les couleurs, ajoutant des reflets aux viperpuglos Je superpose donc des pétales sur les pétales existants ou les place entre les autres pétales Juste des touches très légères et des déplacements entre les deux mélanges. J'aime bien le mélanger au rose opéra parce que c'est une couleur tellement vive qu' elle tient bien sur cette base, même si vous la masquez légèrement avec du blanc C'est incroyable ce que font ces petits points forts. On dirait presque que les fleurs sortent de la page. J'adore ce processus. Alors, ajoutez quelques pétales plus brillants, désormais nichés parmi les précédents avec ce rose opéra légèrement atténué. Et j'ai presque l'impression d'être une abeille qui vole autour des fleurs, en y ajoutant de petites touches Et j'ajoute juste quelques pétales supplémentaires là où il y a des espaces. Mélangeons maintenant un joli vert en utilisant le mélange de lumière noire et jaune pratique, mais en nous un joli vert en utilisant le mélange de lumière noire et jaune pratique, penchant maintenant vers la lumière jaune pratique Si vous n'avez pas de mains jaunes ou noires, vous pouvez toujours utiliser un or vert ici. Nous voulions juste apporter un peu de contraste aux feuilles plus foncées. Et je commence le mouvement avant de toucher la page avec ces feuilles légèrement allongées. Je les place dans les espaces que nous avons créés avec nos fleurs et nos feuilles plus foncées, en passant parfois par-dessus des motifs. Je veux donner un peu de mouvement à ces feuilles, ce que nous pouvons faire parce qu'elles sont plus allongées, nous pouvons changer la direction du pinceau à mi-mouvement. 7. Centres White Rose et Michaelmas Daisy: Donnons donc un peu vie au centre des roses. Et je vais juste y mettre un tout petit peu de cette belle lumière jaune, et je suis passée à mon pinceau rond taille 5. Je tape juste un peu de jaune autour du vert au centre. Je ne veux pas masquer le vert, alors il suffit de le peindre à côté Ce que nous faisons en fait, c'est faire ressortir les fleurs de l'arrière-plan. Donc, plus nous ajoutons de détails à une fleur, plus nous devrons nous occuper des autres, si cela a du sens, pour qu'elles grandissent toutes ensemble. J'inclus donc toutes les fleurs qui, selon moi, ont juste besoin d'un petit coup de pouce. Je pense donc aux marguerites de Michelmas maintenant et je mélange de C'est juste ce mélange de lumière noire et jaune très pratique, et c'est incroyable de voir combien de teintes différentes vous pouvez en tirer J'ajoute donc cette chartreuse au centre de mes marguerites de Michelmas Et pouvez-vous voir comment ils commencent tous à se stabiliser et à devenir vraiment cohérents maintenant ? On dirait vraiment une promenade dans un pré de fleurs sauvages. Je le ressens souvent parce que je suis pour la plupart confinée à la maison. Quand je peins, j'ai vraiment l'impression d'avoir été le théâtre de la plus longue merveille. C'est un vrai cadeau, n'est-ce pas, pouvoir peindre et de s'exprimer. Je vais donc faire quelque chose d'assez audacieux. Je vais ajouter du noir, du noir, noir pur au centre des marguerites de Michelmas C'est quelque chose que j'ai vu quelques artistes faire, et cela m'a intrigué parce que normalement, les gens évitent d'utiliser le noir Mais quand on l'utilise au centre d'une fleur, je l'adore absolument. J'ai commencé à le faire de plus en plus. Je pense que c'est parce que cela ajoute un tout petit peu d'ombre au centre. Mais il y a quelque chose dans le noir qui, encore une fois, contribue à rapprocher ces fleurs de nous. Nous visons une peinture très épaisse, donc probablement 90 % de pigment, 10 % d'eau ou 80 %. C'est également très reposant à faire. J'utilise mon pinceau à doublure ici juste pour avoir beaucoup de contrôle, et je fais juste une courbe de la mer autour du centre. Et peut-être quelques points et tirets. Donc je l'utilise aussi sur les roses. Je pense que vous serez vraiment surpris de voir à quel point cette petite édition de Black fonctionne bien. Quelques points. Nous pouvons donc reprendre notre temps. Et c'est aussi très méditatif. Nous avons peint la majeure partie de la peinture, et maintenant il ne s'agit que de ces petits détails Voici Wade. Vous pouvez vraiment vous immerger dans ce tableau. Prenez peut-être une tasse de thé à côté de vous. Ce qui est bien quand on fabrique des fleurs à la gouache, c'est qu'on a le temps. Il n'y a pas d'urgence. À moins que vous ne vouliez mélanger les couleurs de la page, nous pouvons prendre notre temps. Très jolie On a juste l' impression de s'occuper de notre jardin. Si votre peinture devient collante, ajoutez simplement une petite touche d'eau Ces petites courbes et points marins rapprochent également les pétales et le centre des fleurs. J'adore ces marguerites de Michelmas maintenant. Donc, lorsque vous serez prêt, passons à la leçon suivante. 8. Couches, centres et tiges de rose blanche: assurer que ces puits à palettes sont propres, et je vais ajouter de la courge blanche À ce stade, il serait également bon d'avoir de l'eau potable. Passons à un pinceau de taille zéro, filbt ou rond Nous allons donc l'utiliser presque sous sa forme la plus soignée. Nous voulons juste que le pinceau soit humide. Ensuite, je vais lentement créer quelques couches. Et on peut placer les pétales par-dessus d'autres motifs. Et nous pouvons commencer à ajouter de la texture d'un coup de pinceau à ces pétales blancs Et cela donnera également vie à ces fleurs et bien plus encore. Et ça donne vraiment un peu de vie , avec ce blanc éclatant Donc, juste assez d'eau pour humidifier le pinceau et superposez-le vraiment sur le blanc pour que nous puissions commencer à voir les coups de pinceau C'est également reposant, car nous recouvrons des pétales que nous avons déjà déposés, soit en les recouvrant, soit en ajoutant des pétales supplémentaires, qui coulent dans différentes directions Et rien qu'avec les pétales roses que nous avons créés plus tôt, il serait peut-être intéressant d'ajouter quelques pétales blancs dans certains espaces. Nous cherchons toujours à atteindre cet équilibre sur toute la page. Et en encourageant nos fleurs à quitter la page. Ce sera tellement agréable quand nous retirerons la cassette. Une autre astuce consiste à mettre une couleur vraiment brillante ou blanche comme celle-ci sur le noir. Je leur permet donc simplement de jeter un coup d'œil sur les feuilles plus foncées qui s'y trouvent. Et pourquoi ne pas ajouter quelques petites touches à nos centres Michelmsaisy À côté de ce noir, cela permettra vraiment aux centres floraux de ressortir et de créer une petite forme de dôme. C'est également excellent pour les baies. Si vous n'avez pas un joli zéro filbert, vous pouvez toujours le faire avec un pinceau à doublure ou un petit pinceau rond ou même utiliser un stylo gel blanc l'heure de prendre quelques petites tiges maintenant, et j'ai de nouveau pris mon pinceau à doublure. Et j'utilise le mélange vert de la lumière noire et de la lumière jaune des aiguilles. Et je pourrais ajouter juste quelques petites feuilles qui se détachent des tiges. Je n'ai pas trop peur que tout cela se rejoigne et soit correct sur le plan botanique , car nous faisons simplement ces petits traits pour donner du mouvement, nous avons beaucoup de fleurs, et je voulais vraiment que des tiges leur permettent de s' unir un peu plus Et je les mets juste derrière les fleurs. est très agréable de suivre les lignes sur tous les motifs. Et certaines peuvent simplement être repliées sur certaines fleurs blanches. mouvements fluides très rapides, et utilisez-les pour marier toutes les fleurs Et je pense que c'est tout. C'est juste un toucher très léger et quelques petites feuilles. Revenons donc à notre vert sous-marin, et j'y ajoute juste un peu de blanc Il s'agit d'un vert plus frais que le noir de la lampe et d' un beau mélange de lumière jaune. Presque comme un vert gris. Et j'ai remarqué que beaucoup de mes feuilles se déplacent verticalement, et je veux juste ajouter un peu de mouvement latéral. Il n'en faudra pas trop pour obtenir cet effet. Mais je veux juste les placer uniformément. Donc, juste de gauche au milieu et de droite au milieu. Et c'est tellement plus équilibré. Oui, c'est bien mieux. J'en suis content. 9. La révélation et les touches de finition: OK, c'est donc l'heure de la révélation. L'un de mes morceaux préférés. Enlevons donc la cassette. C'est un ruban vraiment fiable. Il est vide. C'est tellement agréable de voir ces bords nets. C'est tellement cool. Et c'est vraiment bien fait, étant donné que j'ai mis beaucoup de peinture au début La cassette a vraiment fait du bon travail. Cela permettra vraiment à votre peinture de briller. Je ne suis pas toujours assez patient pour enregistrer mon travail. Mais quand je le fais, j'ai vraiment impression qu'il y a une sorte d' excitation à la fin du tableau, une sorte de quantité inconnue. Et quand vous le voyez, cela en vaut vraiment la peine. Donc, une fois que j'ai retiré la cassette, je trouve souvent de petites choses que j'aimerais ajouter. J'ai donc repris mon pinceau à doublure. Et je vais juste revenir au mélange noir et jaune pratique J'ai réalisé que je voulais juste un moyen d'associer la brillance des Vipers View J'avais oublié d'ajouter du feuillage. J'ai donc pensé que j' allais simplement y retourner et le faire. Je pense juste à ajouter du vert entre les pétales plutôt que d' avoir à façonner les feuilles. Ils s'en sortaient probablement bien seuls, mais je voulais juste leur ajouter une structure de soutien. C'est le genre de détail sur lequel vous pouvez revenir si vous voulez faire une pause. Je ne fais que combler les lacunes en douceur. Je ne voulais pas introduire un vert différent de peur de bouleverser l'équilibre Et je les étends un peu au-delà des pétales les plus bas avec une petite tige. Encore une fois, cela ne demande pas beaucoup d'attention, donc c'est vraiment relaxant. Faire Cela semble être une bonne idée, car j' introduis également plus de vert pour équilibrer le blanc, rose et le violet des fleurs En arrivant à la fin maintenant et en voulant rester sur la page, essayez de ne pas perturber cette belle netteté. Est-ce que c'est possible ? Laissez-moi y jeter un dernier coup d'œil. Et oui, ça a l'air bien. 10. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, Eliana. Où nous avons mélangé des couleurs adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. Et nous avons également renforcé notre confiance dans la façon de créer de jolies couches. J'espère avoir réussi à raviver ou à rétablir l'amour des fleurs des prés et des jardins J'ai pensé partager certaines des peintures de prairie que j'ai réalisées ces six derniers mois J'ai réussi à enregistrer certains d'entre eux, donc s'il y a un tableau que vous aimez vraiment, je peux l'étiqueter à la fin d'Eliana Alors, dites-moi quel est votre préféré. J'ai hâte de voir vos projets et de discuter lors de nos discussions ou sur Instagram. D'ici là, prenez soin de vous et bonne peinture. 11. « Primavera » partie 1 leçon bonus: J'ai donc commencé avec du vert sous-marin. Vous pouvez également décider de la direction à suivre à ce stade. Le haut. C'est un mélange d' outremer français. C'est moi qui le fais. blanc. Et puis un peu de beau jaune. Un peu plus jaune que ça. Oups. C'est ainsi que tout a commencé. Ensuite, j'ai trouvé un peu de vert sous-marin très épais. Il suffit de commencer par un peu de texture. Je veux donc que le fond soit le plus sombre. Ensuite, il deviendra plus clair vers le haut. J'ai mis du blanc là-bas. Ce que j'ai fait ensuite, c'est avec du blanc édulcoré. Est-ce que je peux le faire par-dessus la fenêtre ? Cela ajoute en quelque sorte de la texture et de la douceur. C'est donc là que je vais avec celui-ci. Et puis, eh bien, peut-être que je vais juste commencer par celui-ci maintenant. Je pense donc que je vais juste commencer par la doublure fine. Je veux constamment penser au blanc clair et blanc foncé avec un beau jaune, un peu de vert aussi, alors pensez en quelque sorte à la lumière et à l'ombre. Je peux donc m'en servir. J'essaie de varier les légumes verts. Peau très colorée. Pour être assez confiant avec ceux-ci. Et l'autre chose dont je veux me souvenir, c'est capitules sont plus grands et qu'ils sont ensuite ensemencés au loin. Ça pourrait être utile. Donc, il faut le gratter sur le côté, comme ça, mais tu peux aussi le faire de cette façon Pour que ça ressemble vraiment à de la création de marques. Nous avons donc le vert foncé et le blanc, et nous avons ce vert printanier. Donc, en gardant le fond vert foncé, nous allons simplement rejeter la faute sur le dessus. Je vais passer à travers un vert jaunâtre assez vif. Je veux d'abord l'essayer. Et à ces moments, la toca entre sur la page. Il suffit de faire tourner le pinceau. Comme un peu de brossage à sec, c'est également une option ici Je dois faire attention à ne pas en faire trop. Donc, comme nous utilisons de la peinture épaisse, il est difficile de savoir comment elle va s'en sortir. Il a ses propres qualités de façonnage. Cela va ajouter un peu plus de fond sombre ici. C'est un peu oublié. D'accord. Nous avons donc maintenant défini la texture de base. C'est celui que j'ai fait et que je n'ai pas filmé, bien sûr. Ça pourrait mettre quelques-unes de ces marques . Ils sont plutôt sympas. en revenir à mon pinceau plat d'un demi-pouce utilise Under Sea Green. L'autre chose à retenir est que vous pouvez choisir plus d'une couleur, et c'est également un très bel effet. Je veux donc que ce soit une brosse sèche, donc tu dois enlever l'excédent. Tu as toujours le contrôle, ça a l'air très, très sec. Si vous vous déplacez lentement et que vous appuyez davantage vers le bas, vous obtiendrez des résultats. Mais il suffit de suivre les formes que cela crée. Il y a très peu de contrôle là-dessus, en fait, mais c'est exactement la couleur. C'est de la même couleur. Ensuite, au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons utiliser cette extrémité. Je vais juste le tremper dans ce mélange et je pourrais commencer à faire quelques petites marques ici. Il suffit de mettre un peu le côté de cette trempette dans le blanc, ajoutant le mélange jaune, rouge et blanc avec lequel nous l'avons préparée , et en les parsemant Voilà le rouge. En fait, c'est encore humide, mais j'aime bien l'effet que cela produit sur les fleurs. Revenons-en au blanc. Je ne me demande donc pas vraiment de quelles fleurs il s'agit. C'est donc un peu comme pour et pour tout le temps. Ça fait donc assez de fleurs pour le moment. Je voudrais ajouter certaines choses que j' essaie de retenir parce que je n'ai pas filmé ça Quel pinceau j'ai utilisé ? Je crois qu'en fait, j'ai utilisé. Est-ce que c'est vrai ? Je pense que oui. Essayons-le. Et optons pour une sorte de menthe verte C'est donc du vert sous-marin, blanc et du Bitiful 12. « Primavera » Partie 2 Leçon bonus: Je pense que je viens de le faire. Je veux dire, c'est génial parce que les cosmétiques sont beaucoup moins chers que les pinceaux d' artiste, et ils ont tous les mêmes formes. C'est donc un peu incliné. C'est comme un pinceau plat. Mais je ne sais pas comment on pourrait appeler ça un coin. Je ne suis pas sûr. Alors je vais juste en mettre quelques-unes dans un mélange de couleurs sur le pinceau. Oh. Oh, comme ça. Donc, je fais des allers-retours en arrière tout le temps. Ça va faire un peu plus ici. Donc, comme un jaune et un blanc réunis. Et je veux juste faire quelques marques saccadées. Il s'agit en quelque sorte de le rouler et laisser aller où il veut aller. Dès que je me surprends à essayer de peindre quelque chose comme essayer peindre une plante ou une feuille en particulier, je m'arrête maintenant à quelque chose de plus semi-abstrait parce que nous ne le voulons pas. Nous optons pour un look expressif très fluide . J'aime bien cette marque, et je pourrais juste ajouter un peu noir à côté de certaines d'entre elles. Des fleurs dansantes au loin. OK, c'est écrit dans le caractère maintenant. Nous avons des couleurs très chaudes. Nous avons du rouge pêche. Ce serait bien d' apporter de la dentelle du Groenland ou quel que soit le nom que vous lui donnez. Cela demande donc un peu de préparation. Vous pouvez réellement y entrer et simplement le tremper dans votre merveilleux vert marin ou même dans un noir ou un gris. Oups. Ensuite, entraînons-nous avant d'entrer. Nous essayons d'avoir ce genre de sensation. Ça a l'air plutôt sympa en fait. Je pense que c'est prêt. Alors, mettons simplement certaines choses dedans. Pour vraiment vous démarquer, peu importe si vous avez beaucoup de peinture car nous voulons un aspect léger et pastel Attention à ne pas en faire trop. Ce que nous pouvons faire alors, c'est y retourner et les jeter sur les traces de pas des cerfs que j'ai l'impression de resserrer un peu Je veux donc en quelque sorte commencer à me détendre. Encore une par ici, et ce sera une tête plus grosse parce que nous allons au loin OK, et puis moi avec un peu de vert, si vous voulez, juste pour ajouter un peu d'ombre. Mais tu n'y es pas obligée. OK, occupe-toi un peu. Et ce que j'ai tendance à faire quand je ne suis pas sûre que quelque chose fonctionne, c'est de mettre un peu de bleu là-dedans. Je vais donc déposer un ultramarine français. Je vais utiliser cette forme. C'est comme une forme mouillée. Et peut-être un peu de cette pêche ici et je ne veux pas trop en mélanger. Et mettons juste des fleurs bleues ici. Et je suppose que je pense vaguement que ce sont peut-être fleurs plus hautes, mais je ne me souviens pas de leur nom Ils sont souvent sur le bord de la route. Et un peu plus grand en bas. Et puis de petites marques sur le dessus. Vous voyez à quel point ce bleu s'équilibre avec les couleurs plus chaudes. Va-t'en au loin. OK. Et maintenant je pense que je vais juste ajouter quelques lignes. Je risque de le rendre moins abstrait. Donc, mais je veux avoir quelques lignes provenant de ces plantes. J'utilise donc mon liner. Quelle quantité de pigment là-dedans, mais assez pour bouger. Et puis je fais juste quelques petites marques sous ces bains Et l'avantage de travailler dans ce style, c'est que si vous tracez une ligne, vous ne l' aimez pas, vous pouvez la dépasser, c'est encore plus difficile à faire avec une voiture en bois. Je ne fais donc que remplir quelques lignes ici et là. Maintenant, je pense que l'arrière-plan pourrait être un peu plus profond Vous allez donc choisir très prudemment un peu de vert sous-marin et simplement sélectionner les zones autour des fleurs plus claires et ajouter un peu de couleur foncée Je veux qu'il soit un peu plus humide et que cela crée ce genre de fond sombre, vraiment sombre OK. Vous voyez comment cela a aidé les meilleures fleurs à apparaître. Donc, la prochaine fois, je me rappelle que je veux que l'arrière-plan soit très, très sombre, presque comme si vous commenciez avec du papier noir, ce que vous pouvez bien sûr faire. J'aime bien cet effet, en fait. Je cherchais juste à me comporter en arrière-plan, mais en fait, comme ces petites marques OK, donc je pense que tout ce que je vais faire maintenant c'est juste ajouter quelques petits reflets blancs sur ces fleurs ici, peut-être sur le bleu. Mais attention maintenant parce que je sais que je touche à la fin et je ne veux vraiment pas aller trop loin C'est trop bleu. C'est en train de perdre le bleu qui est toujours allumé. OK. Je dois m'arrêter là. Et c'est mon moment préféré. Je vais juste enlever la cassette. J'en ai donc un que je peux faire demain, mais vous pouvez voir à quel point il est facile de préparer du papier. C'est tout ce que j'ai fait avec ça. Alors, jetons-y un coup d'œil. J'adorerais. Oui, c'est très joli. Et en fait, je me suis rendu compte, même si je me suis sentie plus tendue dès le début, qu'il y avait beaucoup plus de mouvement là-dedans. Cela m'a beaucoup plu, donc je m'en souviendrai à l'avenir. Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je te reverrai très bientôt. Au revoir. 13. Azurita une (extra) étude de petit enfant supplémentaire: C'est donc une peinture assez épaisse. Ce n'est pas comme si vous appliquiez de l'acrylique, mais c'est quelque part entre un mélange aqueux et un mélange très épais Alors peut-être 60, 40, en fait, 60, 40, de l'eau, attendez juste quelques instants. Assurez-vous d'avoir votre flacon pulvérisateur dessus. Il n'est pas en mode chaud. C'est ça. Vous pouvez le voir se produire pendant que nous parlons. N'est-ce pas magnifique ? C'est donc un très bon point de départ pour toutes les peintures que vous souhaitez. Nous pouvons ensuite ajouter quelques fleurs une fois qu'elles sont sèches. C'est une technique tellement cool, et elle fonctionne également avec des couleurs plus claires. C'est plus subtil, mais ça marche. J'ajoute donc un peu d' ultramarine français. Et je vais juste mélanger quelques couleurs. Alors peut-être que vous avez des couleurs différentes ici et juste un peu de brossage à sec. J'aime bien ça, mais il n'est pas tout à fait sec. Donc, pendant que c'est comme ça, je vais juste tracer quelques lignes. Fais-le un peu plus, comme ça. Sois gentille et simple, Holly. Ne vous laissez pas emporter. OK, j'ai déjà de la texture. N'est-ce pas génial ? Courbe d'apprentissage pour moi. Je vais faire, qu'est-ce que je vais faire ? Je pense que je pourrais éclabousser un peu de merlan. Je veux juste créer de la texture pour avoir une idée de l'arrière-plan. Même pour une toute petite étude comme celle-ci, cela vaut vraiment la peine d'essayer différentes techniques que vous voudrez peut-être ensuite approfondir. OK, je veux que ce soit assez épais. Et je n'en veux pas beaucoup. Voyons donc comment je vais m'y prendre. Un peu comme de la crème liquide, je suppose. OK. Ça a l'air sympa. Ça a peut-être l'air un peu bleu là-dedans. Très, très délicat. Un beau coup. Sois gentil là-bas. OK. Arrête, Holly. Oh, est-ce que je veux arrêter ? Non, je ne veux pas m'arrêter. Maintenant arrête. OK, maintenant arrête. C'est bon. Il me suffit donc de décider quel pinceau je vais utiliser. Je crois que j'aime bien celui-ci, qui est Master Touch Aquamarine C'est un filet taille 4. Vous n'avez pas besoin d' un filbet, vous pouvez également faire ce que je prévois de faire avec un pinceau rond Et mélangeons une pervenche ou un bleu Forget me not. C'est surtout de l'outremer avec une petite touche de rose Ils n'ont pas besoin de m' oublier, n'est-ce pas ? Je vais juste choisir le bleu et le blanc en même temps. Et je veux qu'ils soient vraiment gestuels. Je fais juste bouger les yeux. Je vais faire un S qui dirigera votre regard vers le haut. Anita. Je vais le pousser un peu vers le haut, puis le faire passer et l'essayer lentement. C'est vraiment sympa. il n'a pas beaucoup de caractère, mais ce que je vais faire, c'est peut-être essayer un autre bleu aussi. J'en ai un peu jeté à Dan. Couleur plus foncée ici, couleur différente, en éventail. Et vous voyez, ce que nous faisons n' est qu'une sorte de mixage. Et aussi, je l'ai fait très lentement. Bon, je vais vraiment détendre maintenant et ajouter quelques petites touches. Je vais tout récupérer là-bas. Je vais donc juste faire quelques petites fleurs blanches à sec, petites opérations Le plus féerique. Maintenant, j'aime bien ça maintenant ? Mieux. OK, c'est bien. C'est tout pour les fleurs. Maintenant, que dois-je faire à leur sujet ? Je vais redevenir minimaliste. Et je pourrais aller de manière très abstraite. Je pourrais aller plus loin. Combien cela coûtera-t-il ? Oui, j'aime bien ça, donc je vais juste le garder. Je pense que si j'essaie, je vais vous montrer les deux méthodes, puis vous pourrez décider laquelle vous aimez ou utiliser les deux. Eh bien, je pense que je préfère tout ce se trouve à la fin de cette version. Je vais donc m'en tenir à ce genre d'ajout. Oui, j'aime le fait de ne pas savoir ce qui va se passer. Déplacez-vous. Même ça, c'est trop, vraiment. Enfin, je veux juste lui donner une belle sensation de feuille longue et succulente Je vais donc choisir mon pinceau avec soin. Je ne veux pas le pinceau à doublure pour ça parce que je veux qu'il soit un peu ventilé. Je pourrais essayer ça, choisir de l'utiliser. Ce nickel royal et long, comme un pinceau à épée. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. J'ai tellement de pinceaux. C'est tout simplement ridicule. Je veux donc quelque chose qui soit vraiment organique. C'est plutôt sympa. parce qu'il n'y a pas beaucoup de contrôle là-dedans , mais il y en a assez, alors peut-être que vous faites quelque chose comme ça, et je vais juste prendre un peu de tout ce qui se trouve sur mon pinceau J'ai des mains jaunes claires, des mains jaunes foncées, les restes d'un appétit vert C'est assez léger, alors je veux juste l'ajouter. De si belles feuilles fluides. Ce pinceau est parfait pour ça, en fait. Dès que j'aurai une teinte neutre, je voudrais juste ajouter quelques petits détails au bout des feuilles. C'est juste quelque chose que j'aime faire personnellement, comme un vert assez foncé, et préparer un pinceau avant de le poser. Juste quelques petits détails supplémentaires. Voyez à quel point c'est simple et vous n'avez qu' à dessiner un peu les feuilles. Tellement mignon. O. Euh, oh, oserais-je faire un dernier geste. Je pense que ce pétale n'a pas beaucoup de caractère, alors oh, mon Dieu, derniers mots célèbres ici Il a essayé de faire une étude très simple, mais je vais essayer, car pourquoi pas ? Tu sais ? C'est pourquoi nous sommes là. Donc je veux juste le préparer, et je veux un pinceau très sec avec beaucoup de peinture dessus. Et j'allais juste mettre un petit accent sur mon s. pas contente de cette décision, mais tant pis. Trop mouillé. OK. Maintenant, je vais juste le rendre un peu moins visible. Nous y mettons une teinte foncée. OK. Posez le pinceau, Ali. Oh, c'est tellement mignon.