Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue chez Brdie. Si vous ne me connaissez
pas, je m'appelle Holly. J'habite à East Lothian, sur la
côte sud-est de En plus d'être enseignante, je suis designer de motifs de surface,
spécialisée dans la literie. Dans ce cours,
nous allons créer ensemble une feuille de
référence ou d'inspiration. C'est là que nous pouvons
explorer et pratiquer formes
florales et foliaires sans craindre que cela
ressemble à une peinture terminée. Et
vous pourriez certainement y revenir
encore et encore pour vous refamiliariser avec les formes florales et foliaires Il existe différents
motifs et couches, et vous pouvez décider de vous
arrêter quand vous le souhaitez ou de continuer
tout le voyage avec moi. Je vais parcourir le
matériel pour vous et vais également me
préparer un peu avec
notre palette de couleurs. Nous allons garder à
l'esprit trois termes artistiques, Hue, qui fait référence à la couleur
elle-même, rouge, bleu, vert, violet, etc., et qui est
aussi souvent appelé chroma Saturation, qui
indique le degré de vivacité d'une couleur, et valeur, qui fait référence au degré de clarté
ou d'obscurité d'une couleur. Un moyen facile de déterminer
la valeur est de plisser
les yeux, ce qui simplifie
les zones tonales lorsque vous regardez un tableau Nous verrons comment les teintes neutres
atténuées peuvent si bien fonctionner
avec des teintes vives. Je vais vous présenter certaines de nos
formes florales les plus appréciées : roses, delphinium, jardin et
marguerites de Michel,
ainsi que des feuilles larges, ainsi que des feuilles larges, Nous allons également sortir à nouveau
notre stylo préféré
et faire un petit gribouillage Aujourd'hui, il s'agit donc de
créer de jolies fleurs, que vous pouvez adopter pour créer
votre propre style unique Des sous-titres sont disponibles pour mes abonnés sourds et
malentendants. Commencez votre leçon
et vous verrez l'
icône des sous-titres en bas à droite. À côté de l'icône du volume. Les sous-titres sont également
disponibles en espagnol, portugais, français et allemand. Avant de poursuivre,
permettez-moi de vous rappeler que vous pouvez partager votre
projet avec la classe. Aucune pression pour le faire. Mais c'est une
façon vraiment amusante de communiquer avec autres et de partager des
conseils et des commentaires. Si vous utilisez Skillshare pour la première fois, vous trouverez notre section projets et ressources
sous le Et sur la droite, vous verrez mon projet et vous soumettrez le projet. Alors, quand tu seras prêt,
passons au cours.
2. Fournitures: En ce qui concerne les matériaux,
j'utilise du papier Osh, pressé à
chaud, bien que le papier
pressé à froid soit tout
aussi bon pour ce cours 140 livres, et c'est
20 centimètres sur 20. C'est comme travailler dans un
carré de temps en temps. Maintenant, il est livré avec cette feuille de sécurité
noire sur le dessus, ce qui m'
effraie un peu, parce que je me dis toujours que
j'ai commandé le mauvais papier Mais non, c'est juste
la fiche de sécurité. Plus facile à retirer que les
autres feuilles de papier, mais j'
ai pensé vous montrer comment
procéder au cas où vous ne connaîtriez pas les blocs. J'ai tendance à utiliser ce coin parce qu'il est
beau, doux et souple,
et qu'il ne gratte pas le papier qui se trouve Beaucoup de gens utilisent des couteaux à
palette, mais je les trouve un peu plus doux. Vous trouverez une lacune en
haut de la page. Et si vous faites simplement glisser
ce que vous utilisez, un couteau à
palette ou une règle
vers la gauche
et vers la droite, et je vais faire glisser
le long du côté. Le prochain virage. Et je vais
juste être
vraiment en sécurité ici et faire le tour. Et ce n'est plus qu'une fiche de
sécurité. nous reste ce
magnifique papier, que je
viens tout juste de commencer à utiliser , mais je l'adore. Voici donc ma
sélection Filbert ici. Je l'ai acheté sur Amazon. Cela s'appelle Master Touch, c'était un ensemble de filberts allant de zéro
à six, je crois Et j'ai deux pinceaux à
points de mémoire. J'ai le
filbert pointu taille 8 et un petit pinceau
rond taille 5 Et vous pouvez également utiliser une fine doublure pour
certaines tiges. Donc, en parcourant les peintures, déposons nos peintures fur et
à mesure que nous les parcourons. J'ai donc du bleu de Prusse là-dedans. C'est un feu vert permanent. Ce sont tous deux de la gouache. N'importe quel vert vif que vous avez. J'ai de la glycine, du rose opéra, et tout est encore de la
gouache à ce stade Jaune foncé pratique, ou vous
pouvez utiliser n'importe quel
jaune chaud que vous avez Et j'ai de la gouache blanche et aquarelle
blanche qui coulent
un peu bas sur la Et j'ai aussi l'une de mes couleurs préférées en
ce moment, le violet pérylène Si vous n'avez pas de périviolet, vous pouvez y parvenir en mélangeant un violet et en y ajoutant une petite
touche de jaune chaud
3. Échantillonnage de couleurs: Avant de poursuivre le cours, j'ai pensé que nous pourrions
faire quelques échantillons de couleurs Nous mélangerons les couleurs au
fur et à mesure, mais voici quelques-unes
des couleurs fondamentales avec lesquelles
nous travaillerons. Je commence par une glycine
d'un rose vif, en y ajoutant un peu de blanc Et pour créer une couleur pêche, nous pourrions ajouter un peu de
jaune foncé et une petite touche
de blanc à la glycine J'adore ça.
Rose neutre, couleur magnifique. Donc, en remplaçant une partie du
blanc par le rose opéra, et parce que nous travaillons
avec des tons clairs et neutres, c'est une jolie combinaison Vous n'auriez pas pensé à les
assembler, mais comme cette page va
être pleine de motifs, elle va vraiment
fonctionner ensemble. Mais comme il se passe tant de
choses sur cette page, il y a de la place à explorer. Les sauces sont très, très rose pâle, beaucoup de blanc et juste une
touche de rose opéra. Nous y avons donc obtenu des couleurs plus
froides et plus chaudes, lumineuses et neutres. C'est du bleu de Prusse, donc c'est un bleu qui tend
vers le turquoise J'ai passé du temps
hors écran à essayer de retrouver mon ultramarin
français Je pense maintenant que je
préfère un bleu moyen,
un bleu vrai, alors je vais également
apporter un peu d'
outremer français Se prête très bien au mixage. Je suis contente de m'être souvenue l'ultramarine français parce que j'adore quand il est
mélangé avec du blanc Optez pour ce joli bleu poudré. N'est-ce pas magnifique ? Que diriez-vous d'une couleur crémeuse ? Et le moyen le plus rapide est d'ajouter du jaune au blanc N'importe quel jaune chaud que vous avez
et beaucoup, beaucoup de blanc. j'aime cette gouache
jaune foncé pour les mains, c'est parce qu'elle est
si éclatante. J'adore ça. Vous ne perdez rien
de son éclat lorsque vous y ajoutez du blanc Superbe. Ces couleurs, à
part le rose opéra, me font penser aux couleurs
des années 1950, en particulier la couleur au-dessus du
rose brownie foncé et de ce jaune Et encore une fois, avec le voyant vert
permanent, c'est un vert très vif ne l'
utiliserais pas seul, mais je l'adore pour le mixage. Donc, si nous mélangeons un peu de jaune à cela et un peu
de rose opéra, nous commençons à obtenir des tons
verts plus chauds un peu plus
bas. J'aime le contrôle qui permet d'utiliser couleurs
vives pour
mélanger les offres. C'est donc un joli vert forestier. Maintenant, si nous en prenons un peu
dans
ce puits et que nous ajoutons du blanc, nous pouvons obtenir presque un vert menthe Et s'il nous
fallait un brun ? Et nous avons abordé ce sujet dans
quelques classes où nous
pouvons utiliser toutes les couleurs primaires
pour mélanger les bruns et les gris Passons donc à ce tour, et nous allons commencer par le bleu. Et mon principal point ici est le rose. Ce serait évidemment du rouge, mais je penche pour
la roue chromatique CMY, surtout lorsque nous ajoutons le
bleu de Prusse, qui est Nous avons donc acheté notre ultramarine
français. J'ai une histoire d'amour
avec l'ultramarine français en ce moment. C'est magnifique. Et nous ajoutons du
rose, du rouge ou du magenta. Et cela nous donne cette
jolie couleur violette. Donc, un peu plus
de bleu et de rose, juste pour que nous puissions
ensuite commencer à le transformer en un joli brun terreux Et puis la couleur finale, bien
sûr, est le jaune, et juste une petite touche, et elle prend
cette couleur prune. C'est aussi l'une de mes couleurs
préférées. Superbes couleurs de baies. Cela penche donc
vers le rose et le bleu avec un
peu de jaune. Maintenant, si nous ajoutons plus de bleu et que
nous remplissons également le rose,
et que nous ajoutons un peu plus de jaune, nous commençons à obtenir ce
joli brun neutre, comme une couleur de faïence Vous pouvez donc voir que nous avons
une grande marge de manœuvre. Certains artistes
n'utilisent que les trois couleurs primaires
pour toutes leurs palettes. Donc je veux juste noter
comment j'arrive à cette couleur. C'était donc un ultramarine français. Rose opéra et
jaune vif foncé. Je le répète, vous
pouvez utiliser toutes les aquarelles, toutes les gouaches ou un
mélange des deux Et je tiens simplement à souligner qu'il s'agit d'un
feu vert permanent. Mais n'importe quel vert de
votre choix, passons à autre chose et créons
notre jolie fiche de référence.
4. Roses rose pastel: Commençons donc par nos centres. Et je pose juste de
la gouache blanche. Et prenons notre brosse ronde
taille 5. La taille quatre ou six
serait parfaite pour cela aussi. Et je prends juste une partie de ce feu vert permanent et le
mélange avec le beau
jaune foncé et blanc. Nous faisons donc des touches très
légères, très lâches et jetables. Revenons donc au mélange jaune
profond et pratique. Et je le retire
simplement avec une petite touche d'eau
et j'y ajoute du blanc. C'est une couleur tellement vive
et joyeuse. Il suffit de mettre un peu de
jaune au milieu du vert. Notre objectif ici c'est de mettre quelques couleurs
dans nos centres. Il suffit donc de passer
d'un jaune plus blanc, d'un mélange
plus crémeux à un jaune plus vif Et maintenant, ajoutez juste
un peu d' eau pour réveiller le
brun que nous avons mélangé. Nous avons donc les deux couleurs plus pâles, et maintenant nous avons un brun plus foncé, et l'ajout de cela
commence vraiment à leur donner vie. J'ai trouvé utile de ne pas
les considérer comme des centres de fleurs, mais simplement comme de petites formes abstraites dans
lesquelles je tape
différentes couleurs Donc, ajoutez un peu de blanc
à ce brun maintenant. Encore une fois, il suffit de mélanger une couleur légèrement
différente à ajouter. Nous avons donc le brun plus foncé et un
brun beaucoup plus neutre avec le blanc. Et petit conseil : lorsque
vous utilisez un pinceau rond, vous pouvez obtenir un effet de pinceau presque
plat en l'aplatissant
pour obtenir un pinceau rond
, puis en le tournant sur le côté et en
imprimant presque ces petits
points au centre Et en ajoutant de petites courbes marines du vert mentholé
que nous avons mélangé Nous voulons donc créer de jolis pétales qui se bercent
au centre Passons
au mélange Wisteria. Et j'ajoute du blanc. Et il se trouve que c'est
de l'aquarelle blanche. Commençons donc par créer
nos jolis pétales arrondis. Ce mouvement de gribouillage, je pense, est si facile tout en
vous donnant ces marques intuitives sans effort. Donc je prends ma
taille aussi, Philbert maintenant. Et je suis en train d'ajouter un
peu de cette gouache blanche. en Pour en revenir à nos petits mouvements de dabi
et à nos petits gribouillis Et nous pouvons changer
la direction des fleurs en fonction de la disposition
et de la taille des pétales. Celui-ci regarde donc
vers la gauche. J'ai donc fait des pétales plus petits sur le dessus et plus grands en dessous. J'ajoute juste un peu de blanc sur le rose. Nous commençons à voir une
petite superposition. Pour terminer cette fleur, je veux juste ajouter
quelques petits pétales. Et aussi quelques pétales qui dépassent
légèrement le centre. Je suis juste en train de faire le tour, et
nous passons du rose opéra au blanc et à la glycine Lorsque vous superposez des couches, l'utilisation de trois teintes
différentes autour la même zone de
la roue chromatique est une façon vraiment magnifique de
donner de l' intérêt et du
détail à votre travail Passons donc à
notre prochaine leçon.
5. Feuilles de rose, dauphinium, fleur de maïs et marguerite de Michaelmas: Ajoutons maintenant quelques feuilles
à ces fleurs. Et je reviens au
green mix que nous avons fait tout à l'heure. Il suffit de le réveiller et
d'ajouter un peu de blanc. Je viens d'ajouter une touche de jaune et une touche
de rose opéra. J'essaie d'obtenir un vert biologique plus
naturel, un peu plus blanc. J'ai donc ma
taille 2 Philbert. Donc légèrement au-dessus du centre. Il suffit donc d'utiliser le bout
du pinceau et d'ajouter de
petites fonctionnalités. N'oubliez pas non plus que nous pouvons ajouter une technique de pinceau
sec ici, où le pinceau sera légèrement plus sec et la peinture très collante Je vais également opter pour ce vert
légèrement plus chaud sur la droite. J'aime bien le brossage à sec, mais vous constaterez peut-être
qu'en ajoutant des tiges, vous n'avez pas le même contrôle Et j'ajoute juste des
touches de ce vert plus chaud
au vert plus froid. Pourquoi ne pas mélanger un peu de bleu ? Donc, tout d'abord, j'
ajoute du blanc à l'ultramarin
français Je vise un bleu moyen
et un bleu plus turquoise. Donc, ici, j'
ai du bleu de Prusse, et je vais aussi y ajouter du
blanc Encore une fois, avec
les pétales des fleurs, ce que nous essayons de
faire ici, c'est
d'apporter deux
variations de bleu différentes. Et commençons par ces petits
mouvements anodins qui descendent le long d'une tige imaginaire Et vous pouvez toujours
peindre la tige en premier. Encore de petites marques griffonnées, petits coups de pinceau et
quelques petites marques et points Et puis un échange entre
le bleu outremer français
et le bleu de Il peut s'agir de n'importe quelle
fleur que vous voyez. Je vais donc
maintenant ajouter une tige avec mon pinceau à doublure, en utilisant le
même mélange de vert. Je ne pense pas qu'il doive
toucher tous les pétales. Je veux conserver ce style
expressif. Donc j'ajoute juste des
petits points et des tirets. Rassembler tous les petits
fleurons. Nous avons donc quelques éléments
plus sombres, et maintenant il peut être amusant de
simplement descendre à zéro,
soit avec un filbert
, soit avec un pinceau rond Et je choisis
juste un peu de
blanc et j'ajoute de petits reflets, très doux au toucher, car nous ne
voulons pas submerger le bleu Et maintenant, j'ajoute un mélange bleu blanc très
pâle. Faisons une autre fleur bleue. J'ajoute juste un
centre très rapide et quelques petits points. Je viens de mélanger un outremer français un peu plus foncé
avec ce mélange blanc Et je commence
juste par arracher de très petits pétales. Je ne pense pas vraiment au nom de la fleur
que je peins, j'ai juste l'impression de peindre des fleurs, puis ensuite, je décide ou je peux
voir
de quoi il s'agit. Donc je suppose que ça pourrait
être un bleuet. Je m'appuie donc lentement sur ces pétales et je change un peu
leur direction, juste pour que la farine
n'ait pas l'air statique. Je mélange un
vert plus clair simplement en faisant
tomber un peu plus de blanc Et je mets des points
au centre pour ajouter des
reflets à ce vert plus foncé Pour revenir à ce
vert plus foncé et avec parcimonie, il suffit d'ajouter quelques
petites feuilles entre
les pétales J'utilise donc toujours ma
taille zéro, Philbert. J'ai retrouvé du blanc, et
je souligne juste un côté du milieu de la fleur juste pour
créer une forme de dôme. Faisons-en une autre ici. Je commence avec
un centre très rugueux, un peu
de blanc également. J'aime parfois mélanger les couleurs
sur la page. J'ai donc nettoyé mon pinceau, et je suppose que je
pense plutôt à une marguerite de Michelmas Je mélange très rapidement une couleur, presque lilas, en utilisant le rose opéra et l'
outremer français avec du blanc. Je voulais juste varier le blues. J'ai donc pris ma ligne
de pinceau et ajoutons quelques points
blancs au centre. Donc, je pose encore
quelques mains en jaune profond et je tape
dessus aussi, juste pour faire varier le centre C'est une technique que j'ai
commencé à utiliser de plus en plus, en ajoutant quelques couleurs
au centre de différentes valeurs
et de différentes teintes. Et en dessinant
quelques petites tiges. Et puis
pour revenir à ma taille 5, mon
BrRusHg est redevenu vert
chaud Et je veux varier
les feuilles cette fois. Pourquoi ne pas faire des feuilles un peu
plus allongées ? Et nous pouvons toujours ajouter les pointes des feuilles
séparément par la suite. J'adore faire ça.
6. Fleurs roses d'opéra: J'ai donc choisi ma taille 4
fiilbt et nous allons
créer de jolies roses ou marguerites rose
opéra vif J'ai tendance à peindre des fleurs puis à décider de quoi il
s'agit par la suite. Mélange du rose opéra
avec un peu de blanc. Et nous avons beaucoup de
peinture sur notre pinceau, et le pinceau ne contient pas
beaucoup d'eau, donc c'est une sensation assez sèche. Et ce que nous obtenons,
c'est une application de peinture. Et lorsqu'il est soulevé
rapidement comme ça,
il produit ces coups de pinceau
texturés C'est un mouvement très simple et
très rapide. En appuyant sur le pinceau, l'évasant légèrement, puis en
le soulevant très rapidement Et nous laissons de l'espace
au milieu pour pouvoir ajouter des détails. Faisons-en une autre. En utilisant le côté du
pinceau, on obtient une fleur à moitié ouverte ou pointant dans
une direction différente. L'avantage de la gouache
ou de l'application épaisse d' aquarelle, c'est que si vous n'êtes pas
satisfait d'un coup de pinceau, vous pouvez toujours y revenir et
le corriger Alors maintenant, prenons notre brosse ronde, et nous avons juste besoin d'une
petite brosse ronde. Il s'agit d'un point mémoire de taille 5. Donc, pour le centre, nous pouvons mélanger un rose plus foncé, et le moyen d'y parvenir est d'
ajouter un peu de notre
outremer français à notre rose opéra Et puis ajoutez-y un peu de blanc. Vous et moi pouvons continuer à mélanger ces trois éléments jusqu'à ce que vous obteniez la
couleur que vous souhaitez. Ce que j'essayais
de réaliser ici, c'est juste une couleur plus foncée
du rose opéra. C'était donc toujours la couleur dominante lorsque je les
mélangeais. Et je fais juste ces
petits points à gribouiller. Très léger au toucher, sans trop
appuyer sur
le pinceau. Il suffit d'utiliser la pointe pour
créer des marques très délicates. Et juste pour souligner, encore une fois,
ce mélange,
c' est de l'outremer français, du rose
opéra et du blanc, penche fortement vers
le rose opéra Et ajoutons une autre
couleur au centre. Et j'aime dessiner une petite courbe verte sur la
mer. Si beau jaune foncé mélangé au vert que
nous avons mélangé plus tôt, cela nous donne un vert très
chaud tout en gardant à l'esprit que de
très petites touches peuvent faire une énorme différence. Nous ne faisons donc que de
petites courbes océaniques, et c'est tout.
Très, très simple. Cette page va être
très chargée, nous pouvons
donc toujours
revenir et ajouter des détails. Laissons donc les choses simples pour le moment et passons au motif suivant.
7. Étoile brune neutre: Alors maintenant, mélangeons un
jaune profond pratique avec un blanc, et cela peut être de la
gouache blanche ou Et ce que nous
visons ici, c'est un jaune beurre, un jaune crème C'est l'une de mes couleurs préférées. Il reste un peu de vert dans ma palette, mais ça va. La gouache jaune
foncé très pratique est d'une couleur
si éclatante
qu'il
faut faire très attention à la
quantité que vous ajoutez au blanc Et j'ai une petite zone ici où il y a un peu
plus de blanc ajouté. Et maintenant, mélangeons une couleur neutre légèrement plus foncée qui complétera cela. Et le moyen le plus simple
de le faire est d'
utiliser une couleur opposée
sur la roue chromatique. Donc, le contraire du jaune, bien
sûr, est le violet. Donc, si nous y ajoutons du violet et
que nous continuons à mélanger jusqu'à obtenir la couleur que
nous recherchons. Il y a tellement de variations que vous pourriez opter pour une couleur
différente de la mienne. Ajout du rose opéra et de l'ultramarine
français. Il restait encore un peu de violet dans la
palette. J'ai donc
continué et j'ai ajouté un peu plus de bleu
juste pour le refroidir. Continuez simplement entre
le rose ou le rouge et le bleu et le jaune jusqu'à obtenir la
couleur que vous aimez. Et c'est une jolie
sorte de brun pêche. J'adore ça. J'en suis
très content. Entraînons-nous donc un peu
avec cette couleur, et j'aime beaucoup l'
idée de créer des marguerites
très sommaires Et cela montre encore une fois comment
nous pouvons mélanger les tons neutres
et les tons vifs. Et encore une fois, vous pouvez
jouer avec quantité d'eau que vous
ajoutez à votre queue, et c'est assez épais Je vais
donc ajouter une petite touche d'
eau au mélange, toujours avec mon petit pinceau rond. Et encore une fois, des mouvements très
rapides comme les pétales roses d'opéra,
mais plus allongés. Je n'appuie donc pas trop
sur mon pinceau. J'utilise la pointe jusqu'au tiers environ
du sol, nous pouvons faire varier nos pétales de cette façon. Elles me font penser aux étoiles. J'aime beaucoup cette forme, et j'adore cette couleur. Je vais certainement l'
utiliser à nouveau
à l'avenir. Et certaines d'entre elles peuvent être fleurs à
moitié ouvertes pointant vers l'
extérieur ou vers le côté. Donc un mélange d'appuyer légèrement sur le
pinceau et d'utiliser la pointe. C'est un peu sommaire. Maintenant, nous pouvons passer
à notre couleur plus vive, récupérer mon
petit bout de papier
brouillon et nous entraîner rapidement. Je vais donc vous montrer le processus ici parce que je ne
l'aime pas vraiment au moment où je suis en train de le définir. Je ne pense pas que cela fonctionne. Je vais donc faire
une pause d'une minute. J'aime vraiment cette couleur rose
brownie neutre, couleur rose
brownie neutre, et je ne suis pas sûre que
le jaune fonctionne Et si je mélangeais un peu plus de neutre avec
le jaune ? Allons y aller. À quoi ça ressemble ? Non,
je ne l'aime toujours pas, alors je vais juste m'en tenir à ce joli petit
brun neutre Et, bien sûr,
toutes les fleurs ne peuvent pas briller. Ce serait vraiment bouleversant. Il est donc parfois agréable d'
avoir des fleurs qui ne
sont pas les vedettes, mais
les acteurs de soutien. Je pourrais donc apporter quelques détails au stylo, et j'ai mon pigma micron C'est un 01 en sépia et je pratique juste
ces points ondulés. Ce sont donc des fleurs très
simples. Et c'est l'une de mes activités
préférées. Ces adorables centres de gribouillage. Les centres m'ont fait peur pendant
très longtemps, et maintenant je me rends compte qu'ils sont
en fait beaucoup plus simples et qu'ils ont une meilleure apparence
lorsqu'ils restent simples. Je pense que j'ai senti que je
devais vraiment travailler arrache-pied pour
créer les bons centres. Elles sont très
délicates et elles mettront en valeur
les autres fleurs. Et bien sûr, cette page
va devenir très animée, donc c'est bien d'
avoir quelques motifs simples Et pendant que nous sommes ici,
nous pouvons toujours ajouter une petite touche au centre
des fleurs roses d'opéra.
8. Fleurs jaunes: Ce serait bien d'apporter
des brins de fleurs jaunes Je vais donc revenir à
ma taille zéro Filbert, et à mon mélange de jaune
foncé et de blanc préféré Et ce coup de pinceau
se situe quelque part entre les marguerites neutres et
les fleurs roses d'opéra Il suffit donc de tirer
très rapidement pinceau
assez sec avec beaucoup de pigments pour créer des formes
très lâches. Je vais donc en faire
quelques-unes pour que nous
puissions tirer des tiges plus longues. Lorsque vous peignez
des fleurs avec des tiges, il
vous sera peut-être plus facile de peindre abord
les fleurs
, puis d'ajouter les tiges. Cela le rend beau,
aléatoire et naturel. Et au fur et à mesure que je descends, j'
ajoute juste de plus gros capitules. Et ajoutons du vert. Je vais donc revenir à
notre mélange vert et ajouter
juste un
peu du mélange jaune. Cela nous donnera
presque un
vert citron , beau et brillant. Et j'ajoute juste
quelques petits détails. quelques donc Ajoutons
donc quelques tiges, et je
prends mon pinceau à doublure et j'ajoute une petite touche d' eau et un
peu plus de vert. Maintenant, nous optons pour
une sensation beaucoup plus aqueuse,
car cela nous donnera
suffisamment de peinture pour passer une sensation beaucoup plus aqueuse à travers S'il est très sec
, vous pouvez opter
pour un effet pinceau sec. Mais je veux qu'elles coulent, et j'ai donc
besoin de suffisamment d'eau et de peinture sur mon pinceau
pour que cela se produise. Et je les fais
passer assez rapidement,
sans appuyer sur le pinceau, mais en continuant simplement
ce mouvement sur le bout du pinceau,
puis rapidement vers le bas. Et, vous savez, encore une fois, ce
sont des fleurs très lâches, donc les tiges n'ont pas
toutes besoin de se connecter. Je vais donc ajouter un jaune
plus pratique à ce mélange vert parce que je veux un vert vif et acidulé. Et faisons
un autre petit entraînement. Ce que nous faisons ici est donc très similaire aux coups de
pinceau que nous avons déjà faits, mais nous ne faisons que
passer le pinceau pendant beaucoup plus longtemps. Et au fur et à mesure que nous enfonçons le
pinceau, nous pouvons également ajouter du mouvement. Vous pouvez prendre votre temps et
ajouter des feuilles de différentes tailles. Donc, pour ce qui est de
la pointe, au tiers du
chemin pour les deux derniers, j'aime bien ajouter quelques
petits points et détails. Je suppose que ce sont
peut-être des renoncules, mais les feuilles
ne sont pas des feuilles de renoncule Ils appartiennent simplement
à mon imagination. Et j'aime bien ajouter de petits points sur le
dessus de certaines autres feuilles. Donc, berçant le
véritable capitule. Et bien sûr, nous pouvons passer revue les fleurs quand
nous le faisons. Et j'aime beaucoup leur
apparence , comme s'ils s'
éloignaient de nous. C'est parce que nous avons fait pousser de plus grandes fleurs vers
le bas des branches
9. Des feuilles: Passons à un Filbert
légèrement plus grand, et j'utilise ma taille de huit
points de mémoire Je vais m'entraîner
sur cette feuille de papier parce que c'est un processus très
intuitif. Je ne fais donc que tester des choses, pour m'assurer que ce que
j'envisage dans ma tête, je peux réellement l'
intégrer au journal J'ai donc de l'ultramarine
française, et je vais
apporter un peu plus de cette gouache verte permanente et y ajouter de l'ultramarin
français Car, en plus de nous concentrer sur différentes formes de
fleurs et de feuilles, nous pouvons également penser un peu couleurs chaudes et froides. Voyons donc à quoi cela
ressemble sur le papier. Ajouter un peu plus de bleu. C'est une méthode
si
simple en trois étapes pour créer différents greens. Nous avons donc ajouté un
bleu au vert. Passons
maintenant au rouge ou au rose, car nous avons
déjà utilisé le rose opéra Je vais juste choisir, et j'ajoute un peu
de vert permanent
au rose opéra. C'est une sorte de vert gris. Ce que nous visons vraiment c'est un vert kaki, un verdâtre
olive Et je pourrais être pointilleuse
et faire ressortir un peu de rouge. Mais je crois aussi au mélange
avec les couleurs que nous utilisons déjà, car cela
apporte beaucoup d'harmonie. Donc, comme nous l'avons fait avec
le bleu et le rouge ou le rose, nous allons faire de
même avec le jaune. Et comme nous utilisons un
jaune profond amélioré , nous
allons opter pour cela. Ajoutez une touche de blanc à cela. Nous avons donc trois greens très
différents. Nous allons créer l'une de mes formes de petites feuilles
préférées, et c'est celle que nous avons faite
dans la classe des mimos Je commence donc par
ce vert très vif et mon pinceau rond numéro cinq. N'importe quel petit pinceau rond
serait parfait. Nous allons faire en sorte que les
feuilles changent de direction, changent légèrement de forme, afin d'ajouter de petits détails. Et au fur et à mesure que nous
descendons, nous
grossissons un peu à chaque fois. Et encore une fois, j'utilise
cette technique où je pose d'abord mes
feuilles, puis j'ajoute la tige. Et je trouve juste que cela donne
une sensation plus naturelle. Passons donc à
notre couleur vert olive. Et j'ai maintenant mon
pinceau à crayon fin. Et en utilisant juste le bout, j'ajoute de petites tiges. Tous les vantaux n'ont pas besoin d'être connectés. Et j'adore ça. J'adore vraiment cette
forme de feuille. En parlant d'un glossaire ou d'
une feuille de référence de motifs, je vais
certainement y revenir Alors cette fois, commençons
par le stem. Toujours avec mon pinceau. Et je crée
ces lignes brisées simplement parce que je trouve que mes mains
sont très bancales et que je n'arrive jamais à obtenir la tige
exactement comme je le souhaite Et il n'est pas nécessaire que
ce soit parfait, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'aime vraiment
le fait que ce soit une tige cassée.
C'est plus naturel. C'est donc Filbert en taille 2. toujours pas partie
de la gamme d'avicoles que j'ai achetée il y a quelques années Alors, avec notre filbert, choisissons un peu de ce vert olive
terreux. Ajoute une petite touche de bleu. Et il suffit de l'égayer un peu avec le
vert permanent et le jaune Donc, je dois juste m'assurer que j'ai assez de
vert olive pour cette feuille. Cela ressemble beaucoup aux
feuilles des fleurs jaunes : elles
changent de direction, changent de direction, forme et de taille de
chaque feuille au fur et à mesure que je descends. Donc, quelques petites feuilles s'accrochent à la tige et d'autres
feuilles se ramifient. Et c'est à nouveau ce mouvement très
rapide. Peu d'eau sur le
pinceau peut altérer le pigment, qui nous permet contrôler la forme
particulière de cette feuille. J'ajoute donc deux feuilles
plus grandes ici, mais cela ne
semble pas aussi équilibré Je vais
donc simplement y aller, corriger un peu cela en
dessinant une feuille par-dessus. Faire preuve de processus, pas de perfection. Je n'aime pas cette
feuille, mais, tu sais, nous faisons une page entière ici, donc il y aura des éléments que nous aimerons plus que d'autres. Je me sens mal pour cette feuille maintenant. J'adore Leaf. J'ai donc ma taille
quatre, Philbert. Alors, que diriez-vous de quelques feuilles plus larges ? Il suffit de le tremper dans l'eau
et d'enlever l'excédent. Il est donc beau et bien préparé. Et pour en revenir à cette jolie couleur
vert citron que nous avons mélangée Alors laisse-moi juste te montrer ça. Je vais donc ajouter une touche de blanc et mélanger ça. Je pense que c'est peut-être
un peu trop blanc maintenant. Je ne fais donc que tempérer cela
en ajoutant plus de vert. Il suffit d'ajouter un
peu plus de rose, juste une petite touche. Il s'agit donc d'un mouvement plus lent, et nous déployons le pinceau vers l'extérieur, donc en remuant légèrement vers le bas, si vous le souhaitez, et nous le faisons étaler jusqu'à
la Une feuille si simple et si belle. Je l'utilise beaucoup dans mon travail. Nous pouvons ensuite varier les feuilles et créer de petites feuilles en
deux traits, une grande petite feuille décorative. C'est là
que commence
notre chaos, et nous allons commencer à superposer certains des
motifs que nous avons déjà placés Et dans le cas de celui-ci, cela aide aussi cette
feuille que je n'ai pas aimée. La bonne chose à propos de ces feuilles c'est que vous pouvez y ajouter beaucoup
de détails.
10. Violets de pérylène: Il est donc temps d'opter pour l'
une de mes couleurs préférées
, le violet pérylène, et c'est une couleur bois Une trop grande partie de cette couleur
devient trop forte, alors j'ai tendance à l'utiliser beaucoup dans mes peintures de prairie,
car c'est une couleur très riche et
profonde, et nous
recherchons un
peu de contraste maintenant Je nettoie donc simplement
ma brosse et ajoute un peu d'
eau au péri violet Et je pense que ça aurait l'
air bien si c'était neutre. Ajoutons donc un
peu de blanc. C'est donc comme un violet foncé maintenant. C'est définitivement un rouge violet. Il penche beaucoup vers le rouge. Et j'aimerais créer
des fleurs de remplissage. Elles sont donc très simples à faire. C'est comme une version miniature
des fleurs roses de l'opéra. Des petits gribouillis
et quelques points. Et comme s'ils
étaient emportés par le vent qui entrait et
sortait des autres motifs Et les placer à côté d'une fleur de moindre valeur les fait
vraiment ressortir. Et je fais juste une
toute petite deuxième couche où j'ai ajouté un
peu plus de blanc. Ces touches sont
minimes mais importantes. Et ces petites fleurs ont tendance à laisser apparaître les autres
motifs,
notamment autour des couleurs plus
pâles J'adore la
façon dont la lumière et l'obscurité fonctionnent ensemble. Et tout comme pour les feuilles ci-dessous, nous allons ajouter
une petite superposition où certains motifs se
heurtent un peu C'est un petit
dépliant opportun, à
coudre pour y ajouter un
peu de farine Tellement mignon. Mm. Et en y ajoutant un peu de ce violet plus pâle Ces petits détails sont réalisés lorsque les pétales
sont encore mouillés. Donc, ce que nous faisons, c'est mixer
sur la page, en gros. Pour en revenir à l'introduction, c'est également là que
nous apportons de la valeur car le violet Perlin est de couleur
assez foncée, comme certaines feuilles dans
la moitié inférieure de la J'en ai donc fait
une petite fleur, quelque sorte emprunté une de
ces petites fleurs neutres
à des feuilles. J'ajoute juste quelques petits pétales
impressionnistes
au hasard, vraiment Je crois en la
touche finale et l'un de mes grands amateurs de
petits pétales et de petits pois. J'ajoute donc un
peu plus de blanc. Et c'est presque d'un blanc pur. Et j'ajoute juste une troisième petite couche à ces fleurs. Cela les tempère un peu
pour qu'elles s'intègrent toutes, mais cela ne leur donne pas non plus belle profondeur
que possède le péri violet Et nous avons fait ce
mouvement très souvent, je crois, dans d'autres classes. Très abstrait, vraiment de petits
points de peinture. Cela donne un
peu plus de travail à notre cerveau,
ce qui, à mon avis, est une bonne chose
dans le domaine de l'art. C'est très agréable. Le petit motif préféré jusqu'à présent
est cette petite fleur. C'est adorable. Mm.
11. Gribouillis au stylo sur les feuilles: Je vais donc juste
mélanger un peu plus de vert. Et j'utilise cette gouache verte
permanente. Et il y a un peu
trop d'eau dedans, je crois, alors je vais juste enlever un
peu de cette peinture. Pas la totalité. Je ne
veux pas gaspiller la couleur, mais je veux juste en retirer un peu
d'eau. Du rose opéra. Cela rend un vert plus naturel et penche en
quelque sorte vers
un vert olive. Ça me fait juste un peu
reculer, mais c'est quand même
agréable et joyeux J'ajoute juste un
peu plus de rose. C'est donc vraiment chouette
que ce petit motif de fleurs et de
feuilles soit apparu. Maintenant, je peux entrer et faire même chose avec les
autres fleurs péri violettes Juste ces très simples balayages
presque latéraux. C'est comme si la pointe
descendait sur le
côté droit du pinceau. Et aussi en utilisant le côté du pinceau pour
les petites marques. Cela soulève très bien cette
violette. Et j'aime aussi le fait que nous ayons ces très petits éléments les grandes fleurs roses
et les grandes feuilles en dessous. Je continue donc à aborder cette question dans le
sens où il s'agit d' une page de référence sur
laquelle je peux revenir pour me souvenir des différents
éléments qui me plaisent. Oui, je les aime vraiment. C'est bien d'y avoir ajouté
des feuilles, les avoir un peu
rembourrées. Maintenant, serait-il intéressant d'ajouter quelques détails à
ces grandes feuilles ? Donc, en utilisant le vert que
nous venons de mélanger. Je vais utiliser le pinceau, comme nous l'avons fait pour les
petites feuilles ci-dessus. J'ajoute juste quelques petits
détails, peut-être quelques lignes. Il semblerait qu'
il y ait peut-être boutons ou des fleurs qui ne
se sont pas complètement ouverts. Donc un mélange de lignes
et de petites feuilles. Et je ne fais que souligner
certaines des feuilles qui s'y trouvent. Cela leur donne un
peu de caractère, les
rend un
peu plus sommaires C'est mon
petit brin de feuilles préféré, et je déteste en ajouter trop, mais je vais juste ajouter
quelques petits accents à celui-ci Je ne veux pas aller trop loin. Parfois, la simplicité est préférable. Nous voulons donc un
tout petit pinceau ici. J'utilise Filbert de taille zéro. n'y a presque pas d'eau sur le
pinceau, juste du rose, ce qui nous donnera le
contrôle dont nous avons besoin. Et puis pour ceux de
gauche, laissez-moi réfléchir. Ce serait bien de
retourner dans notre enclos. J'utilise donc le pigma micron, mais vous pouvez utiliser un stylo
ou l'un de vos
stylos préférés pour Et je vais juste
dessiner les feuilles. Je ne vais pas faire le
tour de la feuille. Je veux les rendre
légèrement flous et désordonnés. C'est toujours agréable
d'aller au-delà du tableau, de simplement le
dépasser ou de le décaler. J'aime bien
quand vous utilisez un stylo sur des feuilles d'aquarelle
et qu'elles sont légèrement décalées Et fais quelques tiges. Et revenez à
ceux sur la droite. Et j'utilise simplement
Filbert pour le conseil. Et peut-être que pendant que j'ai
le vert sur mon pinceau, je pourrai ajouter quelques détails
à ces feuilles ici.
12. Roses brunes pêche à la crème et neutres: Revenons donc
au mix que nous avons fait pour nos petites étoiles
neutres. Et c'était un mélange de jaune
hansi profond, outremer
français
et de rose opéra Maintenant, j'ajoute un peu de
vert parce que je veux mélanger une belle couleur de gingembre pour le centre des
roses crème. Et je tape juste
au centre pour créer de très petites formes de roses. Tout à fait comme ce brun au gingembre. Et comme nous l'avons fait pour
les autres centres, introduisons une couleur légèrement
différente. Je mélange donc l'ultramarine
français avec le mélange que
nous venons Je vais donc passer
à un Philbert en taille 2. Je vais tourner la page ne pas salir mon travail Et je le veux plus crémeux
que les fleurs jaunes. Et j'ajoute du blanc à l'aquarelle
cette année, que mon pinceau soit
vraiment propre et que je
mélange très facilement la crème blanche et le jaune foncé pour les mains J'utilise mon Filbet taille
4 ici. Et comme nous l'avons fait pour
les roses pâles ci-dessus, nous allons ajouter
ces pétales très doux. Mouvements lents et rapides. Et en passant par le centre. Et puis quelques pétales galbés
autour de ce troisième. En plaçant les pétales
au centre ils paraissent
un peu plus réels. Et j'ajoute un peu
de crème à ce mélange brun
au gingembre Nous pouvons donc ajouter des ombres
très douces. J'utilise le pinceau complet
et le côté du pinceau. Je vous montre ici comment
je développe les formes. Il y a donc beaucoup
de contrôle car il y a beaucoup de pigments et peu d'eau sur le pinceau. Cela nous donne ces jolies marques de pinceau
texturées. Et si vous voulez
étoffer la farine d'une manière ou d'une autre,
vous pouvez toujours prendre
un tout petit peu plus de peinture ou ajouter une petite touche d'
eau à votre pinceau. Il suffit d'ajouter une touche
de périviolet qui nous amènera à un brun violet
neutre Et continuons à créer quelques
autres formes de roses. Et je l'ai mélangé un peu
plus foncé juste parce que je sentais que les plus clairs n'
ajoutaient rien. On ne pouvait pas les voir sur
fond blanc. Et je voulais aussi, à ce stade, apporter ce joli jeu entre
les teintes neutres et
les teintes vives. C'est donc là que nous
commençons vraiment à accepter cela. Des mouvements très rapides, comme
les roses de Noël, en fait, que nous avons faites pendant
le cours de dessin d'hiver En utilisant le côté de mon pinceau. Ils sont très faciles à faire. Et elles ne prennent que quelques
minutes par fleur, ce qui est vraiment très agréable. Cette couleur me rappelle le blanc
mélangé au caput mortem. Serait-il intéressant de passer en revue
certains de nos motifs maintenant ? Faisons en sorte que cette page
regorge de fleurs sauvages. se peut qu'
il y ait un point ici où il y a des espaces blancs, et nous pouvons nous
permettre de nous retrouver avec ces formes parce qu'il y a déjà beaucoup de choses à
faire, donc elles n'ont pas toutes besoin de briller. Comme je l'ai déjà dit,
certaines fleurs sont là pour en soutenir d'autres. Je fais juste quelques petits bourgeons. Oh
13. Points de lumière sur les roses neutres: Et si
on ajoutait un peu de blanc ? Parce que je pense que nous pourrions
créer quelques points forts. Et utilisons la
peinture de manière assez épaisse
et optons pour quelques marques de pinceau Je pense que ça aurait l'
air vraiment mignon. C'est très rapide. traits gestuels, n'effacent pas, évidemment, la couleur sous-jacente,
mais qui la recouvrent. Et ce que cela apporte
particulièrement
au contraste de valeur
ici, c'est qu'il crée
vraiment une sensation de
profondeur en trois D, car nous avons les pétales les plus clairs sur le
devant et ce joli brun
rose chaud en arrière-plan C'est une technique tellement simple, et nous ne faisons
qu' ajouter une couleur par rapport à une autre. Donc je jette juste un
œil sur tout. Il y a de plus en plus de monde, mais c'est ce que je veux. Et je pense que ce qui pourrait vraiment bien
les terminer , ce
sont des feuilles. J'ai donc le
violet Perlin et un peu de blanc. Donc, pour en revenir à ce
périvilet, les mains sont jaunes foncées et blanches, car pourquoi
ne pas faire quelque chose différent et utiliser cette
couleur pour les feuilles également Elle est donc légèrement
plus foncée que la couche d'origine
que nous avons déposée. Et en utilisant ce mouvement de balayage latéral que nous utilisons également beaucoup
dans d'autres classes Vous pouvez soit prendre
la tige d'abord, puis attacher les feuilles, soit
vous occuper des feuilles en premier. C'est vraiment relaxant à faire. Et ajoutez quelques
petits pétales
ou feuilles volants juste pour faire ressortir cette
couleur sur la page Et nous allons maintenant passer en revue un peu plus en détail les éléments ci-dessous. Très souvent, lorsque j'ai
une pièce assez chargée comme celle-ci, j'aime utiliser une couleur
apaisante et qui réunit le
tout. Il y a un
peu de bleu
là-haut à droite, en haut à droite, et je pense que ce
serait une bonne idée d'
apporter d'autres feuilles d'
aquarelle en bleu Alors je viens de recevoir mon
bout de papier. Cela penche donc certainement vers la façon dont vous utiliseriez
normalement l'aquarelle Je suis juste en train de pratiquer
mes coups de pinceau. Je pense que le point de mémoire de taille 8
pourrait être sympa. Alors laissez-moi voir
comment cela fonctionne. Il est idéal pour les marques aqueuses, mais aussi pour un style plus
épais à la gouache OK, allons-y. Je vais donc
mélanger ce bleu,
prendre un peu de blanc là-haut. Et je viens de me rappeler que c'est en fait du bleu de
Prusse Ce n'est pas un vieux tamarin français, mais je l'aime bien C'est bien quand ça arrive. Si nous ajoutions un peu de vert, cela ressemblerait plus à
un bleu œuf de canard ou, si l'on s'en tient à
cela, à un bleu encore assez bleuté. Mais oui, j'adore ça. J'ai aussi beaucoup de vert, donc ça va très bien se mélanger. C'est donc très similaire
au mouvement que nous avons fait
avec les aviculettes normales. Et voici un filbert pointu. Nous allons donc faire une
petite remarque sur certains d'entre eux. Tout dépend de la façon dont
vous utilisez votre pinceau. Si vous utilisez le balai latéral, vous obtiendrez une belle sorte de pétale ou de
feuille arrondi Si vous commencez par le haut
puis que vous le tirez vers le bas, vous obtiendrez un pétale en forme de
lance Et je veux les intégrer
à tous les motifs. Et vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est
équilibrée. J'aime vraiment faire ça, surtout quand je ne suis pas sûre. Je ne suis pas sûre pour le moment, mais si je ne sais pas
comment tout assembler, j'aime toujours ajouter
du bleu ou du rose, et c'est juste ma préférence, mais je trouve que c'est
très équilibré. Et je pense que l'autre
raison pour laquelle ce bleu fonctionne, c'est parce
qu'il est neutre. Nous y avons ajouté du blanc, et nous l'avons également fait avec de nombreuses
autres couleurs ici. Cela fonctionne donc vraiment
à plusieurs niveaux. C'est toujours le bon moment pour
bouleverser les choses. Cela vous donne une nouvelle perspective. Des formes très similaires à
celles que nous avons déjà utilisées. À ce stade, vous
pourriez penser que j' arrêterais, mais pas moi. Pas quand j'ai une belle
couleur sur mon pinceau. Ce que nous faisons ici, c'est
fournir un chemin
que l' œil peut suivre, comme un
chemin dans les hautes herbes. Sinon, nos yeux peuvent rester collés sur une ou deux
couleurs ou motifs. De cette façon,
nous pouvons examiner tout cela et simplement
suivre tous les
différents éléments. J'adore le fait que ce
soit un bleu vert, et les formes de delphiniums et de
marguerites ressemblent beaucoup plus à un bleu
outremer français, donc j'adore vraiment ça. et les formes de delphiniums et de
marguerites ressemblent beaucoup
plus à un bleu
outremer français, donc j'adore vraiment ça. Ce que je suggère toujours, lorsque
nous arrivons à ce stade une peinture, c'est de la prendre d'
une peinture, c'est de la prendre en photo et de simplement
regarder la photo, et cela vous donnera des idées sur ce que vous
aimeriez faire pour terminer. C'est légèrement
différent car il s'agit d'une feuille de référence, mais je vais quand même le faire.
14. Détails au stylo sur les fleurs jaunes: Ce que j'ai remarqué sur
ma photo, c'est que les
fleurs roses étaient encore assez vives et légèrement dominantes et que ce bleu n'
apparaissait pas vraiment
sur le vert Je veux également ajouter quelques
détails aux fleurs jaunes. Je pense donc qu'un peu plus
de stylo serait bien. J'ai donc mon 003 micron
pigma en sépia, et je me suis promis ne pas l'utiliser
sur de la peinture humide Je sais donc que ces fleurs
jaunes sont prêtes, et je ne vais pas gâcher
la plume de ce stylo Donc, juste un schéma
très simple des pétales. Et certains sépales. Je vais y apporter une touche très
légère, et il n'est certainement pas
nécessaire que ce soit sur toutes les fleurs. Je ne veux pas que le stylo domine cet élément,
car si nous le faisons, nous devons commencer à
modifier les autres motifs, et nous essayons
simplement de maintenir un équilibre Même s'il s'agit d'une feuille de
référence, c'est toujours agréable de le
pratiquer Donc, juste quelques légères marques de stylo très
rapides. Bon, maintenant j'ai
Moko, mon principal coon. Qui entre dans la
pièce et demande un câlin. Je vais donc devoir arrêter les procédures pendant que je le fais. Il est tellement mignon, je ne
peux pas lui dire non. Passons donc à la leçon suivante.
15. Fleurs bleues supplémentaires: Alors en regardant à nouveau ces fleurs
roses, j'allais les faire tomber. Mais plutôt que de soustraire,
je vais ajouter. Et j'en suis toujours à mon pilbet, et je pense que c'
est la taille d'un tube Ainsi, lorsque nous arrivons à la fin
d'un exercice comme celui-ci, les couleurs deviennent un
peu floues, l'eau J'essaie donc juste de m'assurer que tout
reste assez propre, et que nous n'obtenions pas
beaucoup de couleurs que nous ne voulons
pas mélanger. Je reprends un peu de ce rose d'
opéra. Et ce n'était pas chouette, n'est-ce pas ? Je crois que j'ai ajouté un peu de blanc, alors recommençons. Donc, donner ce mélange rapide, ce n'est pas nécessaire, mais je vais juste
faire une rapide correspondance des couleurs. Je suis conscient que cette page
est très fréquentée. Mais je tiens vraiment à faire écho à une partie
de ce rose sur la page. Donc j'essaie juste
de voir où je peux mettre des petites fleurs
roses. J'ai commencé, je suppose, en les séparant,
mais maintenant j'ai l'impression que
tout a
pris vie à part entière et ressemble à une belle
prairie d'été ou à un jardin de cottage Donc, je m'en tiens vraiment
au courant et je fais écho à certaines couleurs Je passe par-dessus ces feuilles vert
foncé. Et une autre façon d'
ajouter ce rose est de passer en revue certains
des autres éléments. Je n'ai donc pas besoin de
créer de nouvelles fleurs. H. Et une autre chose à garder à
l'esprit, c'est que lorsque vous passez sur un
élément plus foncé en dessous, utilisez une peinture légèrement plus épaisse, puis elle repose dessus. Je suis donc toujours un peu embêtée par
cette fleur. Cela ne sort pas
des feuilles situées en dessous, alors je mélange juste
un peu de perle et violet et j'ajoute
du rose opéra, légèrement blanc. simple fait d'ajouter un
peu plus
de luminosité aux couleurs pourrait aider. Et je vais juste y ajouter un peu plus de blanc. Je regarde maintenant
la fleur bleue,
et elle ne
sort pas non plus de la feuille située en dessous Et je m'en tiens à l'une
de mes règles d'or
, à savoir qu'il faut
un peu de courage En cas de doute, faites davantage. C'est une foire d'Angela. Angela FE HR, je crois. Tu as dit ça, et c'est resté dans mon cerveau,
ça que ça fait des années que ça fait des années. Donc, en cas de doute, allez-y, car ce sera
toujours une opportunité d'apprentissage. Et c'est exactement à
cela que sert cette fiche pour expérimenter et
pouvoir se
référer non seulement aux
motifs que vous aimez, mais également aux motifs qui ont
nécessité un peu plus de travail Pendant que j'
y réfléchis,
je vais transformer l'un de ces éléments bleus
en Dlthinum juste pour que la farine soit dupliquée Et je me rappelle comment je l'ai fait. Se déplacer entre un
terrain français légèrement blanc et un blanc
plus opaque. y a donc un blanc presque net
sur le bleu foncé, commençant par
les petits pétales en haut et en
redescendant jusqu'aux pétales plus grands. Et je suis juste en train de le tisser
derrière cette fleur rose. Je dois
me rappeler qu'il s'
agit d'une page d'entraînement, d'
une page de référence C'est donc aussi un compte rendu
du parcours ou du processus, ce qui est, je pense, une très bonne chose à retenir. Ajoutez donc quelques
pétales plus clairs sur le bleu. L'ajout de cette deuxième couche
rend vos peintures
plus sophistiquées, si vous le souhaitez, juste
ce niveau de détail. Pour moi, j'aime ce genre de look
indiscipliné de fleurs sauvages.
16. Touches finales: Et comme je veux un
peu plus de bleu, je vais transformer une partie de cette fleur
brun rose neutre en celle de droite. Donc, comme une marguerite Melmas, couleur
différente, mais
de belle forme, ou peut-être un Et une autre
fleur plus longue ici, qui veut
juste combler cet espace entre
les plus grandes feuilles Alors enfilez-le
derrière et autour. Et j'aime vraiment ça. Je sais qu'il y a beaucoup de monde, mais j'aime le
fait qu'il y ait plus de bleu. J'ai l'impression qu'ils travaillent tous un peu plus
ensemble maintenant. Ajouter de petites fleurs à l'ultramarin
français. Ajouter des détails sur
ce delphinium se trouve autour et
sous les fleurs, c'est tellement mieux Je suis vraiment content de
les avoir fait. Cela semble beaucoup
plus harmonisé. Est-ce que je regarde ce tableau
dans son ensemble maintenant, probablement ? J'ai commencé avec ça
comme feuille de référence, et c'est certainement toujours le cas,
mais j'aime faire en sorte que tout chante ensemble. J'essaie
donc de tirer le plus
possible de ce vert parce que je n'en veux
qu'une petite quantité, et je crée juste un centre comme la
plus grande fleur bleue sur la droite Le bout du pinceau, en utilisant la forme de rose sur laquelle
nous enroulons mais aussi juste le bout
du pinceau, en le tapotant
presque sur la page pour
créer de petits points. C'est une chose si simple à faire
et qui a l'air si efficace. Ensuite, je veux faire ressortir un peu cette
fleur, alors je vais juste y ajouter
quelques pétales extérieurs. En utilisant du bleu et blanc du
type 50 50, puis un bleu plus foncé, dirait un ultramarin
français soigné Il y a beaucoup de
petits éléments, donc j'aime bien le
fait qu' un élément plus important
se déroule actuellement là-bas. Le bleu est une couleur tellement
harmonisante. J'utilise ici une technique très
sèche, que je viens de commencer à utiliser lorsque le
pinceau est très sec. Tu sais, il y a de la peinture dessus, mais c'est presque
comme un brossage à sec. Vous posez donc votre pinceau, puis vous vous déplacez
de haut en bas sur la même zone jusqu'à obtenir la texture, la couleur
et la forme que vous souhaitez. Je reviens donc
à mon problème. Et encore une fois, le processus
prime sur la perfection. Je vais voir ce que
je peux faire ici parce que la réaction à la peur est d'essayer de
l'annuler ou d'en faire moins. Parfois, la seule option est
d'y aller et d'en faire plus. N'ayez donc pas peur de l'essayer, surtout avec ce style épais à l'
aquarelle ou à la gouache Je vais donc utiliser beaucoup de
pigment sur mon pinceau
afin de pouvoir vraiment commencer à faire la
différence et à le
faire ressortir vers nous, loin de la feuille foncée
qui se trouve en dessous. Nous rencontrons parfois de tels
problèmes. Et, tu sais, j'ai
failli ne pas suivre le cours
parce que je pensais, tu sais, que j'étais tellement
ennuyée par cette fleur Mais au final, j'ai décidé que cela valait vraiment la peine de
partager cela, car il y a toujours une ou
deux fleurs ou plus qui nous irritent vraiment ou
que nous aimerions être différentes Et la vérité, c'est qu'ils ne le sont pas. Je voulais donc montrer comment j'ai
surmonté ce problème. J'y mélange donc un peu
d' outremer français
avec du vert Cela ressemble presque à une couleur turquoise
foncé. Je vais tout ajouter maintenant. Voici une partie de la violette
périline. Pourquoi pas ? Faisons une expérience pendant que nous avons toutes
ces couleurs. Et j'adore vraiment
ce vert, en fait. C'est donc une autre chose qui rend toute cette feuille de référence intéressante et le simple fait de taper ces
petits points au centre. Donc, déjà, je suis vraiment contente
de l'avoir fait et de ne pas avoir
abandonné parce que je le
vois maintenant prendre vie. Il suffit d'ajouter un peu
de couleur beige jaunâtre. Et tant que j'ai
ce vert luxuriant, je vais juste ajouter le
centre d'une fleur ici. Pour en revenir à ce
bleu et blanc. Je retire juste quelques pétales
très simples pour ajouter quelques motifs de
marguerites supplémentaires Je vais juste
mélanger un vert plus chaud maintenant, en ajoutant le jaune au
mélange que nous venons de faire. Un tout petit peu de blanc bleuté, mais surtout un anneau jaune Je voulais
ajouter un peu de
définition à ces feuilles, mais cela n'a pas suffi. J'ajoute donc du blanc. Et ça
se voit beaucoup mieux. C'est juste pour ils se sentent un peu plus impliqués. Ils étaient plutôt plats auparavant. veut avoir cette couleur juste quelques feuilles rapides
parmi les fleurs jaunes. Et il y a un moment, croyez-le ou non,
où nous nous arrêtons. Alors j'ai posé mon pinceau
. C'est ça. Nous avons ici notre
vision audacieuse des fleurs sauvages, et j'ai certainement beaucoup appris Nous
reviendrons certainement sur certaines de ces couleurs, certaines formes de fleurs, les marques de pinceau et les détails.
17. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans
notre feuillet de référence à l'aquarelle
et à la gouache sur les fleurs sauvages Nous avons couvert la teinte et nous avons
utilisé des couleurs chaudes et froides. Saturation, où nous avons mélangé couleurs
vives et sourdes. Et privilégiez les couleurs sombres comme violet
Perlin, le jaune citron vert plus clair
et le rose pastel J'espère que c'est une
feuille de référence que vous pourrez épingler sur votre tableau d'affichage
et vous en servir régulièrement pour vos futures œuvres d'art
florales. Merci encore beaucoup, et je vous verrai dans les discussions et sur
Instagram. Merci beaucoup Au revoir pour le moment.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
