Oranges | Un cours pour tous | En gouache ou aquarelle

1. Intro aux oranges pimentées: Bienvenue chez ZestOnges. Pendant les mois les plus chauds, la vue d'un panier de fruits, en particulier d'agrumes, peut être un spectacle magnifique. Un sac plein de vitamine C et de ce parfum piquant. Maintenant, j'associe aussi toujours les oranges aux dacamons, car ma fille et moi fabriquons des pommades avec des oranges, des clous de girofle et Aujourd'hui, nous allons sortir notre gouache ou aquarelle orange préférée ou en mélanger une aux couleurs vives comme je le fais avec du jaune et du rouge J'ai laissé une liste complète des documents dans notre section À propos. Comme je l'ai mentionné dans d'autres cours, il est parfaitement possible d'utiliser la couleur du bois. C'est une version un peu loufoque des oranges, car je ne voulais pas que les oranges soient parfaites Amusons-nous donc à créer des moitiés entières et des segments d'oranges entourés de feuilles vertes éclatantes Ce cours comporte deux modules . Le premier module vous mènera à neuvième leçon et pourrait convenir à ceux d'entre vous qui débutent dans la peinture ou qui souhaitent simplement un design simple pour une carte-cadeau. Au-delà, nous allons commencer à apporter des détails plus fins. Et je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que les fleurs sont une priorité dans la vie. Nous allons donc utiliser une forme de fleur, que nous avons déjà utilisée dans plusieurs de mes cours, à savoir une fleur très simple à cinq traits ornée petits détails en forme de stylo. J'ai également pensé à ce cours et ai fixé une zone de quatre pouces sur 4 pouces, ce qui nous permettra de trouver un cadre beaucoup plus facilement et d'avoir à toujours acheter des cadres sur mesure, ce qui coûte tellement cher Des sous-titres sont disponibles pour mes abonnés sourds et malentendants. Commencez votre leçon et vous verrez l'icône de sous-titre en bas à droite à côté de l'icône de volume Les sous-titres sont également disponibles en espagnol, portugais, français et allemand. Je voulais juste donner un aperçu à ceux qui ne savent pas comment télécharger leur projet. Donc, sous le cours, il y a une section à propos des projets et des ressources, des critiques, des discussions, et vous pouvez également accéder à la transcription complète du cours Donc, pour partager votre projet, vous pouvez cliquer sur Projets et ressources et sur la droite, soumettre le projet. Alors, quand tu seras prêt, passons à notre cours. 2. Écoller les oranges et les mélanger: Comme vous le savez, je ne suis pas du genre à mesurer, mais j'ai commandé un cadre pour cela, donc je vais coller un carré de quatre pouces sur quatre pouces. Le ruban adhésif que j'utilise est très abordable. Je viens de le supprimer, Amazon, donc je vais vous laisser un lien pour cela. Je n'ai plus de ruban adhésif vert préféré. Ensuite, mélangeons notre orange. J'utilise donc du rouge pyrol, du jaune primaire et un peu de blanc Toutes les peintures d'aujourd'hui seront à la gouache. Mais comme je l'ai dit, dans les griffonnages naïfs, vous pouvez utiliser l'aquarelle comme alternative Je mélange souvent la gouache à l'aquarelle, et une bonne façon de passer de l'aquarelle à la gouache est d'acheter un tube de gouache blanche et de le mélanger à vos est d'acheter un tube de gouache blanche et de le mélanger à blanche et Pour en revenir à notre mélange de couleurs, je n'utilise qu'un tout petit peu de ce rouge Pyrone C'est très accablant. Je dirais donc 90 % de jaune et 10 % de rouge. Nous voulons donc une couverture intéressante, et à gauche, il y a la cohérence que nous recherchons. Si j'ajoute de l'eau à cela, nous pouvons voir que cela ressemble plus à une consistance d'aquarelle Nous voulons donc absolument opter pour la couverture plus épaisse sur la gauche. 3. Crayonner nos cercles: Tracons donc quelques cercles, et j'ai découvert que le plus simple était de tracer l' un de mes rubans adhésifs. Maintenant, j'utilise souvent des formes triangulaires dans mes compositions. Mais plutôt que de les avoir à égale distance, j'ai l'habitude d'en tirer un plus bas. C'est donc un peu irrégulier. Nous avons donc nos trois oranges principales. Et maintenant, je voudrais en mettre un qui est légèrement décalé. Et une ici, qui sort de derrière l'une de nos principales oranges Donc, encore une fois, vais quitter la page, mais je vais en faire un segment. Un autre, juste à côté de la page, et je marque très légèrement le dessus des oranges. Et celui-ci, encore une fois, je vais le transformer en segment. Je me rends donc compte maintenant que j'ai vraiment tous les sommets des oranges au même endroit. Je veux donc simplement qu' ils prennent des directions différentes. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, celui-ci, je veux le transformer en une orange un peu bizarre Je vais donc lui donner une croûte plus épaisse. Ensuite, je trace juste un cercle approximatif au crayon. Nous avons donc nos trois oranges principales, une qui sort de derrière, une orange originale et deux segments Alors maintenant, je ne fais que soulever un petit peu le crayon. Nous allons probablement passer en revue la majeure partie de notre crayon, et Guash le couvrira magnifiquement Mais juste au cas où je vais juste en soulever un peu. 4. Nos 3 principales oranges entières: Ajoutons donc maintenant la gouache à nos trois oranges principales que nous avons d'abord déposées. Et nous voulons une belle et riche consistance. Et j'ai tendance à utiliser ma gouache un peu plus épaisse peut-être que la plupart des autres parce que j'aime ajouter un peu de texture Vous pouvez donc voir ici que nous recherchons une peinture suffisamment épaisse pour ne pas s' égoutter du bout du pinceau J'ai donc tendance à faire un petit test au goutte-à-goutte. Ce que nous voulons, c'est une piscine se forme au bout de la brosse, mais qui ne coule pas Et avant d'entrer, je vous recommande également de laver l'ensemble de votre pinceau, d' enlever l'excès d'eau, puis de le remettre dans votre peinture. Sinon, notre brosse peut devenir très bouchée. C'est l'une des choses à garder à l'esprit lorsque vous peignez à la gouache Il fait très chaud en Écosse. Et je me rends compte que lorsque je pose la peinture, elle sèche presque immédiatement. C'est donc beaucoup plus texturé, je pense, que ce que j'avais prévu Mais je vais juste y aller. J'aime bien la texture, mais elle est incroyablement chaude, et j'aurais peut-être dû l'essayer le soir une fois qu'elle se serait un peu refroidie. C'est donc un et omnivène de minuscules zones d'espace blanc. Je vais juste ajouter un peu plus de blanc. Celui-ci est donc un peu plus léger. C'est vraiment satisfaisant d'avoir tout écrit au crayon D'habitude, je passe du pinceau à la page sans aucune trace de crayon. Il s'agit donc d' une toute nouvelle expérience. J'apprécie vraiment ça. Et, tu sais, je ne recherche pas la perfection. J'aime les petites erreurs bizarres, si vous pouvez les voir de cette façon J'adore ça. Je vais donc également adopter cela avec ce design. Faisons notre dernière orange entière ici. Et vous pouvez voir, je viens de marquer où se trouvent le haut ou le bas des oranges , quelle que soit la manière dont vous les regardez, laissant une petite zone blanche. Je n'ai jamais peint à la gouache par un temps pareil. C'est incroyable. Et pourtant, une petite touche de blanc là aussi. 5. Retrait et « oranges de soutien »: Passons maintenant à nos segments. Et j'utilise la largeur du pinceau et je contourne simplement la marque du crayon Pareil, et je prends juste mon temps. Je ne me mets pas la pression pour faire cette manœuvre en une seule fois Je fais juste de petits mouvements. Ensuite, je m' assure que les extrémités sont droites et non pointues. Passons maintenant à celle qui se trouve derrière cette orange principale au centre. Et je vais le rendre un peu plus léger. J'ajoute donc un peu plus de jaune primaire. Et puis en apportant un peu de mélange et un tout petit peu de blanc. Ça a l'air vraiment sympa. Oui, j'aime bien ça. Je vais créer un tout petit espace blanc. Et puis en remplissant l'endroit où nous avons fait nos marques de crayon. Et j'adore cette couleur. C'est juste suffisant pour suggérer qu'il est légèrement en arrière-plan. Et je suis juste en train de ranger. Et puis le dernier, c'est notre petit personnage ici. Je vais donc simplement enlever un peu plus les marques de crayon, puis, encore une fois, utiliser cette orange légèrement plus claire parce qu'elle se trouve derrière l'une de nos oranges principales. Et c'est loin d'être parfait. Je veux que ce soit un peu original. Je ne suis pas vraiment un maniaque quand il s'agit de peindre. J'aime bien les choses un peu décalées. Oui, content de ça. 6. Crayonner dans nos segments: Maintenant, c'est aussi compliqué que ce cours peut l'être. Nous allons y créer un petit centre afin de savoir où se trouve le centre de nos segments. Et puis, petit construit de petits segments avec notre crayon. Nous laissons donc une zone blanche juste en dessous de la croûte, et nous laissons également des zones blanches entre les segments Donc encore une petite phrase. Et faisons de même ici. Nous avons donc atteint la moitié et nous avons placé ce segment au centre. Et encore une fois, souvenez-vous de l'espace blanc entre chaque segment et de l'espace blanc juste avant le rond. Tellement mignon. 7. Peindre nos segments: Je soulève donc une partie du crayon et j'en laisse juste assez pour voir ce que je fais. Et je suis passé à mon petit pinceau. Et cela me donne un peu plus de contrôle. En fait, c'est assez apaisant, et j'apprécie le fait d'avoir tout écrit au crayon et savoir exactement où la peinture doit aller J'essaie de conserver cet espace blanc. Mais, tu sais, je ne serais pas bouleversée si je n'aimais pas vraiment le personnage. Je pourrais juste en manger un maintenant. Ça a l'air tellement sympa. Tellement juteux. OK, alors passons à autre chose. Et passons à notre version originale. C'est donc un peu plus difficile car nous devons créer toute une série de segments. J'ai donc mis une petite marque au centre pour savoir s'il faut y laisser un espace blanc. Et je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Je n'ai plus le contact, alors j'ai mis un peu plus de rouge et de jaune. Je souhaite légèrement varier la couleur. Donc, tout d'abord, je vais décrire les bords de cette orange tranchée. Oui, attention aux gouttes. Et encore une fois, je ne me mets pas la pression de le faire d'un seul coup Je fais juste de petits mouvements de mon pinceau et je me déplace dans un cercle qui n'est pas parfait, mais ça a l'air sympa. Cela a-t-il du sens ? Donc, oui, j'aime bien ça. Nous en avons une étrange ici, qui fait son propre travail. Pendant que cela sèche, je vais passer à notre autre segment, et encore une fois, il suffit de soulever une partie de la marque au crayon. Je reviens au mélange d'oranges plutôt qu' à l'orange rougeâtre plus foncé de notre mélange original Donc, notre premier segment. C'est un peu comme peindre comme un enfant. J'apprécie vraiment le fait que tout soit agencé et que je puisse simplement colorier les zones. Cela me fait un peu penser à Paint by Numbers. Donc, remplissez-le doucement et assurez-vous que tous les bords sont bien tranchants. J'ai tellement envie d'oranges maintenant. Et ça a l'air différent de l'autre, et j'aime bien ça. 8. Feuilles vertes vifs: Passons donc aux feuilles et mélangeons un vert vif. Et j'utilise le vert permanent, qui est une très bonne couleur de mélange. C'est un vert vraiment fiable. Et puis revenons à notre jaune primaire. Donc, mélangeons les choses et voyons ce que nous avons. Et l'ajout du jaune ne fait que le faire pencher vers un citron vert. C'est un beau vert vif. Et j'ai choisi ce vert parce qu'il correspond à l'éclat de l'orange Je n'ai pas l'impression d' avoir assez de peinture, alors je vais juste y retourner juste pour m'assurer d'en avoir assez pour cette première couche de feuilles. Il suffit de vérifier qu' il est suffisamment épais. Encore une fois, il suffit de vérifier l'épaisseur. Utilisons donc notre taille 5 ou notre taille 6, si vous en avez, et juste quelques zones droites de crayon que je veux juste enlever. Commençons donc par en placer un directement au-dessus de l'orange. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est superposer un peu plus de couches. Certaines de ces feuilles passeront donc au-dessus de l'orange et nous pourrons en placer d'autres derrière. J'essaie donc en quelque sorte de trouver une orientation. en ai un qui vient d'en haut, et je tiens à en faire écho ici. Et j'adore ce mouvement de pinceau parce que nous pouvons alterner entre introduire la feuille dans la tige et peindre vers l'extérieur Donc, ici, nous apportons le pinceau. Et puis, comme cette orange est un peu bancale, j'ai pensé que ce serait bien d'y ajouter une feuille Encore une fois, alternez entre le enfoncer la feuille dans la tige et de tirer le pinceau vers l'extérieur Je regarde donc à nouveau les directions parce que je veux garder le rythme. Et un mélange de feuilles à deux traits et d'un trait. Il suffit donc de toucher deux des oranges y trouvent pour que ces feuilles apparaissent un peu. Et j'aime bien ajouter feuilles rouges supplémentaires à ces frondes. Donc cette fois, je prends retard parce que je ne veux pas qu'ils se chevauchent tous Je prends donc juste mon temps pour dessiner le contour de l'orange. Et encore une fois, je ne veux pas qu' il soit reporté. Je veux juste qu'on ait l' impression que c'est un peu au loin. Et puis peut-être encore une fronde. Et je vais le faire de cette façon parce que nous avons celui d' à côté qui vient vers moi, donc je vais sortir avec celui-ci et par-dessus l'orange. Et juste en ajoutant une petite feuille , je veux aussi penser aux bords Je pense donc que c'est bien de mettre quelques feuilles par-dessus le ruban adhésif. Ensuite, nous ajoutons nos petites feuilles aux tiges. Cela fait une énorme différence. Ils sont si petits, mais je les adore. Et ça va bien pour les feuilles vert vif. Passons donc maintenant aux feuilles vertes froides. 9. Feuilles vertes fraîches: Si vous souhaitez suivre uniquement le module 1, ce sera la dernière leçon de ce module. Nous allons donc ajouter nos feuilles vertes fraîches, et j'ai choisi le vert Windsor. C'est donc un vert turquoise profond, un vert larmoyant, et j' ajoute du blanc Le fait d'y ajouter du blanc le rend tellement lumineux. J'adore vraiment ce mélange. Et je veux un peu plus blanc et une petite touche de jaune. Et si j'aime ajouter un peu de jaune, dans ce cas, c'est parce que nous avons du jaune dans le vert vif, et j'aime vraiment combiner un peu de chaque couleur lorsque je mélange les couleurs. Bien que ce soit principalement le cas, les vents sont verts et blancs, seule cette touche de jaune ajoute une touche différente et je trouve que les peintures s'harmonisent beaucoup mieux lorsque je le fais Donc, ce que nous faisons ici, c'est passer entre et par-dessus les feuilles vert vif. Sans oublier nos coins. Nous ne voulons donc pas trop suivre les feuilles d'un vert vif, et je vais un peu à contre-courant, en créant des directions différentes. Et j'ai choisi de placer ces feuilles sur les oranges. Et en peignant un là-dedans, juste derrière. Je suis également en train de varier un peu la taille. Moi et moi encore une fois là-bas. Je place donc les feuilles jusqu' aux bords et par-dessus le ruban adhésif. Et soyez audacieux et n'ayez pas peur. Juste un petit solitaire tout seul là-bas. 10. Détailler nos segments: C'est donc le début du module deux. Nous allons ajouter des détails à partir de maintenant. Ajoutez-y un peu de vert avec mon jaune principal car nous allons maintenant détailler les segments. Nous voulons donc mélanger une couleur légèrement plus foncée que l'orange et plus proche de notre écorce orange originale Et j'ai retiré l'excédent de peinture mon pinceau juste avoir beaucoup de contrôle, car nous allons peindre des lignes très fines. Et c'est encore une fois ma taille 2. Vous pouvez donc utiliser un pinceau rond de taille 2 ou un pinceau à doublure. Donc, je façonne mon pinceau, en m'assurant qu'il est beau et tranchant. Je vais juste ajouter un peu plus de rouge parce que ça n' apparaît pas autant que je le souhaiterais. Et puis il suffit d' abattre les rayons d'une roue. Voilà à quoi ça ressemble. Et je le fais dans les deux sens, en entrant par le haut ou en sortant par le centre. Et c'est tout pour celui-ci. Faisons donc de même sur nos segments. Et si vous ne voulez pas le faire avec le pinceau, vous pouvez toujours utiliser votre stylo ou un crayon fin pour cela. N'ont-ils pas l'air si mignons une fois qu'ils ont ces détails sur eux. Et puis, dans notre dernier segment, je trouve que c'est aussi une sorte d'état d' esprit lorsque je m'occupe de ces petits détails. Je tiens mon pinceau comme un stylo. C'est assez bas, ce qui me donne plus de contrôle. Et c'est tout pour nos segments. Oh 11. Les détails du point: Voici une petite leçon très rapide sur les détails. Je reviens donc au mix que nous venons d'utiliser, mais j'y ajoute un peu plus de blanc. Et je vais juste essayer ça et voir si ça se voit et non. Je pense donc que je vais aller dans l'autre sens , et les rendre orange plus foncé. Et c'est une très belle couleur, en fait, parce que c'est plutôt une couleur de petit doigt parce que nous avons le rouge et le blanc, ce qui fait le rose et l'orange dedans C'est donc comme une couleur rose pêche. Vraiment comme ça. Et puis il suffit de faire des marques, vraiment, avec nos pinceaux, nous faisons de petites lignes. Et je pense qu'il vaut toujours mieux ne pas trop faire de courbures sur le dessus de l'orange, là où nous avons commencé avec notre crayon Juste pour ajouter un peu d' ombrage et pareil ici. Et ici. Et puis revenons à notre création de marques. Quelques touches ici. C'est comme ça, parce que ça ressemble plus à une ombre. Quelques petits points ici. 12. Détailler sur nos feuilles vertes vif: Passons à nouveau à nos feuilles brillantes, et nous allons créer quelques détails. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est utiliser un vert froid sur les feuilles vert vif et un vert vif sur les feuilles froides. Commençons donc par mélanger un peu plus de notre green Windsor. Belle couleur riche et profonde. Et juste une touche de ce mélange vert vif. Encore une fois, c'est juste quelque chose que j'aime faire et qui, selon moi, apporte un peu plus d'harmonie. Toutes les couleurs parlent entre elles. Et puis une touche de blanc. Je ne veux pas que ce soit trop léger. Alors essayons-le. Et j'ai l'impression que je suis allée un peu trop loin dans l'autre sens, alors j'ajoute qu'il y a un peu plus de vent vert parce que je veux que cela se remarque. Je reprends donc ce que j'ai fait tout à l'heure, c' est-à-dire rincer mon pinceau, le sécher soigneusement, puis tout est prêt pour les détails. Lorsque nous peaufinons les détails, nous ne voulons pas trop de nous ne voulons pas trop de gouache ou d'eau sur notre pinceau Nous voulons très peu d'eau, juste un pinceau humide, puis ramasser juste assez de peinture pour ajouter nos petits détails. Et ça a l'air bien mieux. Ça va bien apparaître. Donc je ne fais que griffonner, fait, la base et le haut de la feuille Mais chaque feuille peut être individuelle. Ils n'ont pas besoin de tous se ressembler. Mouvement similaire à celui que nous avons utilisé lorsque nous peignions les détails des segments. C'est tellement reposant parce que nous avons toutes les feuilles posées, et maintenant il ne reste plus qu'à ajouter calmement de petits détails où bon nous semble J'ai pensé que je pourrais contourner la forme de celle-ci, puis ajouter une petite feuille supplémentaire à côté de cette feuille brillante. Il s'agit d'une technique utilisée de nombreux concepteurs de motifs de surface, qui consiste à créer des couches en utilisant différentes teintes. Et j'aime vraiment ajouter ces très petites feuilles aux tiges. Et là, je ne fais que créer une ombre. Cela permet de placer la feuille verte froide au-dessus de cette feuille verte brillante en dessous car elle avait l'air un peu grumeleuse Je voulais donc juste ajouter quelques détails pour séparer les feuilles. 13. Détails sur nos feuilles vertes fraîches aves: Et maintenant, nous allons faire le contraire et utiliser le vert vif sur nos feuilles fraîches. Alors déposons un peu de blanc. Et je vais reprendre une partie du mélange que nous venons utiliser pour créer ce vert menthe Kana, vraiment Encore une fois, je rince mon pinceau, je l'essuie, puis je reprends la peinture à neuf , juste pour que nous ayons un contrôle total sur notre Je vais donc juste commencer par une veine au milieu de celle-ci. Et chacune peut être légèrement différente, et nous n'avons pas besoin de toutes les faire. Et je pense que parce que nous utilisons une couleur assez claire sur ces feuilles, cela aide à distinguer les feuilles en arrière-plan de celles qui apparaissent au premier plan. Et je fais aussi des traits légèrement plus grands sur ces feuilles. Et pourquoi ne pas ajouter quelques feuilles ? Et vous pouvez voir comment cela a encore progressé, ce qui est vraiment bien. Et là encore, nous pouvons simplement commencer à les sortir et à les séparer des feuilles vert vif situées en dessous. Il y a donc un petit pétrin ici. Laissez-moi voir si nous pouvons simplement définir ce qui se passe ici. Je vais donc apporter la feuille verte fraîche juste pour m' assurer que nous savons quelle feuille est au premier plan J'ai senti que cette petite feuille était un peu isolée, alors j'en ai ajouté une. Et juste quelques petites feuilles supplémentaires. Je ne veux pas remplir la page car je veux laisser de la place aux fleurs. Encore quelques petites touches. Et puis je pense qu'il serait sage d'arrêter. 14. Détails au stylo sur nos oranges: Mélangez donc un peu d' orange verte et un peu de jaune supplémentaire. Et cela a créé un joli vert citron. Si l'on ajoute les tons rouges, on obtient maintenant un vert forêt. Et je vais juste m'en servir pour contourner le dessus des oranges. Juste de petites marques. J'ai essayé mon stylo gel blanc, mais je n'ai pas réussi à le faire fonctionner comme je le souhaitais. Je suis donc passé au crayon, et c'est 0,5. C'est un petit crayon mécanique. Et je vais juste entrer et placer petites ombres à côté des marques que nous avons faites tout à l'heure. Presque rien du tout, mais cela permettra à ces marques d' apparaître un peu plus. Et quelques unes sur notre orange pleine de caractère là-bas. Ensuite, je vais décrire certains des segments. Je ne veux pas en faire trop, alors je le fais juste sur certains Vous pouvez également corriger un peu les choses à ce stade. Mais c'est un peu comme mon orange bancale. J'aime les détails et le crayon parce que c'est une façon plus douce d'entrer plutôt que d'utiliser un stylo 15. Fleur d'oranger: Passons maintenant à nos fleurs d'oranger. Faisons donc un peu de blanc pour toutes les fleurs. Et je vais créer une couleur légèrement jaunâtre et crémeuse juste pour qu' elle apparaisse en utilisant un fond blanc Je veux qu'il repose doucement sur le dessus. J'ai donc trouvé un peu de jaune primaire et une petite touche de rouge Pyl. Et j'ai mon pinceau rond taille 5. J'ajoute donc un peu de jaune au blanc. Et un peu d'eau. Et voyons à quoi cela ressemble. C'est très joli. Je veux m'assurer qu'il s'agit d'une consistance légèrement plus épaisse car elle doit se trouver au-dessus de nos autres éléments. Ensuite, nous allons simplement faire nos très simples fleurs à cinq pétales Je me demande où je les veux par-dessus. Nous pourrions également en faire certaines qui sortent par derrière. Et bien que ce soit une zone très fréquentée, fait de placer une fleur dessus calme les feuilles qui se trouvent derrière elles. Ce n'est pas si grumeleux. Je l'adore par-dessus ces feuilles vertes. J'adore arriver à ce stade où nous pouvons réunir tous les petits éléments avec ces détails plus fins J'en fais juste quelques uns plus petits, de petits pétales à deux traits. Et cette couleur n' associe-t-elle pas le vert et l'orange ? Les petits pétales à deux traits et quelques petits points également. Donc, celui-ci, je commence par le prendre. J'essaie de conserver la sensation de toutes les couches. Je pense que je pourrais très bien les peindre toute la journée. Ma petite fleur préférée à peindre et tellement simple. Je suis donc en train de décider où en placer une, et j'ai décidé de passer directement en revue ces deux oranges. Et j'ai tendance à aimer un petit groupe de cinq pétales, puis trois, puis deux, puis un. Juste dans certains domaines. Et j'ai également un centre charmant pour ceux-ci, très, très simple. Encore une fois, je vais en faire une juste au-dessus du bord de l'orange, juste pour lier le tout, et je continue à regarder autour de ma page, juste pour m'assurer que je les disperse assez uniformément Je veux dire, c'est aléatoire, mais c'est aussi équilibré. Continuez à regarder autour de vous. Il est très facile d'en faire trop parce qu'elles sont si joyeuses à peindre. Il suffit d'enlever les traces de crayon. Et maintenant, elle est assez jetable avec de petits pétales minuscules et pointillés Tu sais, j'aime mes petits pois. Très doux. Je l'adore par-dessus ces feuilles plus foncées. Bien, je dois regarder autour de moi maintenant, pas aller trop loin. Un autre petit sort de derrière une feuille et un autre dans un coin 16. Centres de fleurs: Passons maintenant aux centres floraux très simples que j'ai mentionnés dans la dernière leçon, et j'ai mon pigma micron 01 en Vous savez que je préfère le sépia au stylo noir pour une grande partie de mon travail et que je ne prends pas trop le dessus Faisons donc nos petits mouvements de gribouillage et de pointillés. Donc, de petits gribouillis et quelques points, ou vous pouvez simplement entrer et faire de petits traits en pointillés. Et vous n'êtes pas obligée de toutes les faire, mais je vais certainement le faire parce que j'adore cette partie. Ils semblent simplement prendre vie grâce à ces petits détails de stylo. Je ne sais pas de quel genre de sorcellerie il s'agit, mais je les adore Très doux. Et je tiens également à mentionner ici que c'est un véhicule que j'utilise beaucoup. Des éléments plus grands comme les oranges et des éléments de taille moyenne comme les feuilles. Ensuite, nous descendons encore plus petit, généralement une sorte de farine, puis des détails infimes. Et je pense que toutes ces formes et tailles de motifs constituent un mélange vraiment passionnant. Cela fonctionne parfaitement pour ces petites études qui savaient que quelques petits points pouvaient si bien réunir les deux. Et pourquoi ne pas également ajouter quelques petits points sur le dessus des oranges ? 17. Détailler au crayon autour de nos fleurs: Pour en revenir à notre crayon, j'ai pensé qu'il serait intéressant de simplement dessiner certaines feuilles. Cela aide à les définir, et nous pouvons également décider quelle feuille nous voulons placer sur quelle feuille. Il définit donc également les couches. J'ai également envie de faire le tour de certaines de nos fleurs au crayon, en particulier sur la page blanche et les oranges. J'aime vraiment faire du s et du crayon. Il suffit de les définir sans qu'elles ne deviennent trop puissantes, car nous essayons également de maintenir cet équilibre entre les couches Ainsi, même si les fleurs se trouvent sur la couche supérieure, nous ne voulons pas qu'elles ressortent trop de l'arrière-plan Il se peut qu'il y ait un peu d' ombrage. Je ne veux donc pas aller trop loin, alors je jette un coup d' œil à l'ensemble, et je voudrais y ajouter quelques petites feuilles de crayon originales J'aime ajouter des détails très, très fins, qu'on ne remarque pas au début. Je trouve ça très mignon. Je veux juste définir un peu plus cette feuille. Et encore une fois, je jette simplement mon œil sur le tableau et je vois s'il y a autre chose que je voudrais ajouter. Une dernière petite fleur. 18. Touches finales: Jetons un dernier coup d'œil et voyons si nous voulons apporter la touche finale. Et tout comme pour les petites feuilles de crayon, je voudrais ajouter un peu de ce bleu très clair. Tu sais, j'aime toujours mettre une couleur apaisante comme touche finale. Et je pense que pour celui-ci, ce joli bleu vert menthe est parfait Je veux juste ajouter un petit détail pour séparer ces deux feuilles. J'aime changer ma peinture parce qu'elle nous donne une perspective différente. Parfois, des choses peuvent survenir que nous n'avons pas remarquées. Je veux juste définir un peu plus cette croûte. Et j'ajoute juste un peu d' orange plus foncé au centre de notre orange original J'ai trouvé que ce serait sympa d'ajouter quelques détails sur le dessus des oranges. Mais je ne voulais pas qu'il ressorte trop du lot. y a donc pas vraiment de différence entre les deux mélanges d'oranges. Juste assez pour que ça se remarque. Ajoute juste un peu de texture. Et je suis vraiment contente de l'avoir fait maintenant parce que j'aime vraiment ça. Sortez-le avec un peu d'eau pour qu'il soit doux et agréable. Et peut-être le faire ressortir encore plus pour qu'il ressemble à une ombre en dessous. Il y a un peu d'ombre. Je pense que nous serions un peu tentés par le destin si nous continuions. Je pense que c'est un bon endroit pour s'arrêter. 19. Oranges Merci !: Merci beaucoup d'avoir peint à mes côtés. J'espère surtout que vous vous êtes bien amusée et que cela vous a fait aimer la peinture, les fruits et les autres aliments Si je peux vous proposer une aide supplémentaire, n'hésitez pas à me contacter. Vous pouvez le faire dans le cadre de discussions ou lorsque vous téléchargez votre projet. Ou tu peux me suivre sur Instagram ou Tik Tok. Je suis très actif là-bas et je poste presque tous les jours. Alors merci encore. J'ai hâte de voir vos projets. Au revoir pour le moment. À bientôt.