Feuilles gribouillées - Aquarelle et fleurs à la gouache

1. Bienvenue sur les gribouillages feuillés !: Bonjour et bienvenue sur Leafy Doodles. Je suis Holly Thomas, et en plus d' être professeur de partage des compétences, je suis créatrice de literie Je vous montre donc ici quelques-uns des designs que j'ai réalisés l'année dernière, dans le même esprit que le cours que nous allons donner aujourd'hui. Aujourd'hui, il s'agit de créer de belles formes botaniques, de nombreuses feuilles et quelques fleurs de soutien. Cette fois, nous allons donc légèrement plus série de cours sur les fleurs sauvages écossaises , en célébrant les formes botaniques Nous allons créer une étude de six pouces sur 12 pouces. Si vous n'avez pas ce format de papier, vous pouvez toujours coller votre page à ces mesures. Et pour ce qui est des peintures pour ce cours, vous pouvez utiliser de la gouache ou de l' aquarelle ou un mélange des deux aquarelle ou un mélange des Alors, à qui s'adresse ce cours ? C'est principalement pour ceux qui aiment gribouiller autant que moi Et il s'adresse également aux débutants confiants. Ceux d'entre vous qui veulent simplement se diversifier un peu et ajouter quelques détails. Il s'appuiera également sur votre glossaire des formes de feuilles et de fleurs afin que vous puissiez les recréer librement sans avoir recours à Nous allons utiliser nos pinceaux filbert et ronds, ainsi qu'un crayon et un stylo J'aime aussi apporter quelque chose d'un peu différent à chaque classe. Je vais partager avec vous un conseil sur la façon dont nous pouvons créer des centres faciles pour nos fleurs, sans avoir besoin d' un pinceau d'artiste. Nous allons mélanger des couleurs complémentaires ici avec le jaune beurre, avec le jaune chaud et le blanc de votre choix, le rose ou le lilas, et nous allons simplement y ajouter un peu de gaz blanc ou d'aquarelle Sans oublier le joli vert chaud et le vert bleuté que nous allons créer pour former nos principaux motifs de feuilles Vous devriez donc prendre connaissance du code du design d' intérieur, à savoir le ratio 70 pour 2010. Je suis sûr que vous le savez déjà, et je l'ai traduit dans ce cours. Nous allons commencer à voir cela se concrétiser grâce à nos motifs de feuilles plus grandes, nos fleurs de soutien et à nos touches finales. Et juste avant de poursuivre le cours, permettez-moi d'attirer votre attention nos projets et notre domaine de ressources. Et vous pouvez télécharger votre projet ici, sous mon projet, à droite. J'ai hâte de voir vos projets et de discuter avec vous. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. De plus, si vous avez des conseils à partager avec nous tous, c'est toujours très utile. Passons donc à notre première leçon. 2. Créer nos motifs de feuilles: Alors préparons nos couleurs ensemble. C'est le vert olive brusco, qui est une poudre pigmentée, et je vais l'arroser. J'ai obtenu du bleu de Prusse. Green Appetite, qui est une aquarelle, Hans yellow deep, pour lequel j'ai utilisé une jauge, et j' y mélange le vert plus froid avec le bleu de Prusse Pour que nous ayons différents légumes verts dans lesquels nous tremper. Commençons donc par le mix le plus chaud et notre pari sur le remplissage en points. Je peux voir ici que je commence le mouvement avant d' atteindre presque la page, et cela me permet de faire ces mouvements rapides très intuitifs. Donc, sur certains de ces traits, je pousse jusqu'au bas du pinceau et sur d'autres, comme le tout petit, juste le bout et peut-être un tiers vers le bas. Donc, en ajoutant un peu plus de bleu de Prusse maintenant, nous avons un vert très frais, très penché vers le bleu J'utilise le même pinceau, mais j'utilise juste la pointe jusqu'au tiers du pinceau. Je trouve que cela fonctionne mieux si c'est fait rapidement, mais si vous avez un style différent, vous pouvez y apporter quelque chose et vous pouvez aller de l'avant. Cela peut également être fait avec un pinceau rond de taille 4 ou 2. Je fais également varier la taille des feuilles. Passons donc à notre troisième zone, sauts très similaires allant jusqu' au bas du pinceau C'est ce filbert à huit pointes de taille. Mais nous ne faisons que créer une feuille tropicale ici, là où elles se rejoignent toutes au centre. Vous pouvez également voir que c'est très agréable à cause de la façon dont il sèche, en particulier sur le papier pressé à chaud Maintenant, examinons les zones que nous avons et maintenons une taille similaire. Je vais donc maintenant faire une feuille, ce que nous avons fait dans le cours de livre Concertina C'est l'un de mes films préférés. Nous allons donc simplement commencer avec des feuilles aqueuses, nous pouvons faire varier la valeur et la couleur Donc plus aqueux, plus pigmenté, du chaud au froid Les deux feuilles chaudes qui s'y trouvent penchent donc vers le jaune foncé et les feuilles bleutées vers le bleu de Prusse Et nous les dessinons très lentement, en prenant notre temps, puis nous allons charger notre stylo. Je suis juste en train de mettre de la couleur à la base des feuilles, et maintenant je vais mélanger le vert olive brusho Donc, à ce stade, si vous n'avez pas de brusho, vous pouvez simplement opter pour le vert foncé de votre choix Cela peut aller du vert olive au vert ou au vert sous-marin J'en mets juste une petite quantité parce que je tache beaucoup J'ai vu un artiste le faire en introduisant simplement une petite quantité à l'aide d'un pinceau avec le stylo à l'envers, et je l'utilise maintenant correctement. En le dessinant jusqu'à ces feuilles, vous verrez quel bel effet cela produit. C'est tellement efficace. Ajoutez donc quelques feuilles plus longues à cela et revenez à notre taille de brosse ronde. Variez à nouveau les couleurs des verts froids. Faire tomber un peu de ce bleu plus foncé à la base des feuilles. vais retourner la page maintenant juste pour avoir une vue d'ensemble. Et nous allons mélanger cette jolie sorte de vert gris, qui peut facilement être mélangé avec un rose chaud, et j'utilise du vert olive ou un vert foncé. Oh, je vais à nouveau utiliser des mouvements très rapides. Très similaire au filbert pointu, mais avec notre pinceau rond C'est une sorte de mouvement jabby, et j'utilise différents mouvements Je mets donc le point de côté et parfois je ne vais pas très loin dans le pinceau. Et puis sur les autres, dessinant jusqu' au bas du pinceau. Et cela peut également être fait très lentement. Je bouge rapidement comme ça, les fais juste se sentir un peu plus organiques et leur donner un peu de mouvement. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste agrandir un peu les feuilles du bas. Et je me rappelle également que je n'ai pas besoin trop travailler sur ces feuilles parce que nous allons y aller et griffonner J'ai donc mélangé un vert très chaud avec notre vert olive et notre jaune vif Faisons donc encore quelques feuilles en ruban. Vous pouvez donc soit bouger votre pinceau d' côté à l'autre en le faisant passer, presque comme un serpent, soit effectuer un mouvement d'arrêt où votre pinceau est droit Vous ne vous déplacez pas d'un côté à l'autre, mais vous soulevez légèrement le pinceau de haut en bas. Et il suffit d'ajouter quelques petites pointes aux feuilles. Je trouve que c'est plus facile de le faire une fois que vous avez peint les feuilles. Et maintenant je vais utiliser le vert olive. Et je vais tracer une tige, juste pour me lancer et pour savoir quelle est la taille à car l'espace est plus petit que les autres zones. Nous revenons à un mouvement très simple que vous avez probablement déjà fait dans de nombreuses autres classes, en appuyant simplement sur le bout du pinceau, en le laissant s'évaser, puis en le soulevant. Pourboire, et encore une fois jusqu'à un pourboire. Un pourboire, et encore une fois. Et vous pouvez le faire avec un balayage latéral. Maintenant, je fais souvent un balayage latéral, et vous l'aurez souvent vu dans mes cours Et cela rend vraiment les feuilles un peu plus naturelles. Il y en a un là-bas. Vous pouvez voir, c'est juste une jolie forme. Maintenant, nous avons peint toutes nos feuilles. Passons à nos fleurs. 3. Créer nos motifs floraux: Je pose donc un peu de jauge blanche, ou vous pourriez utiliser de l'aquarelle reconstituer le jaune profond. Nous allons mélanger une jolie couleur crème, et nous utilisons également ce mélange dans Bry Rose Si vous utilisez une jauge, vous n'avez probablement besoin que d'une touche de peinture sur le blanc, surtout si vous avez un jaune foncé très pratique C'est tellement vivant. J'en ajoute donc un tout petit peu, en y ajoutant de l'eau. Il suffit d'en faire un bon mélange de type crème. C'est un peu trop pâle. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Je fais juste ces deux adorables pétales. À l'aide de notre brosse ronde. Et peindre quatre ou cinq pétales en laissant un peu d' espace au milieu. Encore une fois, je me déplace assez rapidement. Parfois, par nécessité parce que je souffre de faiblesse musculaire, mais vous pouvez aborder cette question comme bon vous semble et prendre votre temps. Nous allons simplement les construire lentement dans les espaces dont nous disposons. N'oubliez pas de vous déplacer et de continuer à vérifier si nous les plaçons, laissant suffisamment d'espace autour de vous. Sont-ils un peu à l' étroit ou surpeuplés ? J'ajoute également quelques petites fleurs à deux pétales Maintenant, mélangeons une couleur lilas très rapide, et j'utilise la garance rose en y ajoutant de l'eau Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu de Prusse ou du bleu que vous utilisez j'ai choisi le lilas, c'est parce que c'est la couleur complémentaire du jaune, et ces deux couleurs nous harmonisent Vérifions-le, et c'est magnifique. Je veux juste une couleur violette très délicate. Ensuite, je vais créer ces petites fleurs, très semblables aux jaunes, petits pétales sucrés, laissant un peu d' espace au milieu. J'ai une surprise pour toi. Je pense que ça va te plaire. C'est ici. C' est un pinceau à maquillage. J'utilise cette technique à plus grande échelle avec mon kit de design. Maintenant, les pinceaux de maquillage ont toutes les mêmes formes que celles que vous pouvez trouver dans les pinceaux à aquarelle ou en acrylique pour une fraction du prix Et c'est ce que vous appelleriez un pointillé. Les miens ont des formes ovales. J'essaie donc de l' écraser en cercle. Ce que je fais, c'est passer du temps à enlever la majeure partie de la peinture parce que nous voulons qu'elle soit bien sèche, juste pour qu'elle tombe au centre des fleurs. En quittant cet espace et en sachant que nous pouvons utiliser cet effet de pointillé au centre J'aime entrer rapidement alors que les pétales de lilas sont encore mouillés, puis ils fleurissent légèrement au milieu Essayez certainement à quel point les pinceaux sont mouillés. Nous le voulons avec juste assez d'humidité pour voyager un peu. C'est tellement satisfaisant de les faire. Petit, nous y fleurissons et nous le pointillons, façonnons, le pointillons dans le vert de votre J'ai juste fait un peu de tout là-bas. J'aime les laisser assez liquides et pâles car nous pouvons y ajouter des détails. Penser constamment à ce que nous allons griffonner prend tout son sens lorsque nous avons des valeurs différentes pour les feuilles et prend tout son sens lorsque nous avons valeurs différentes Je trouve donc juste quelques petits espaces supplémentaires sur la page. Y entrer avec le pointillé. N'oubliez pas qu'il faut que ce soit sur le côté sec. Fais attention maintenant car je ne veux pas en faire trop. Mais le simple fait d'ajouter ces petites fleurs solitaires dans certains espaces me donne l'impression d'être vraiment mignonne avec le si. Je pourrais mettre quelques mains jaunes dans celui-ci. C'est mignon. J'étais juste en train de faire le tour pour ajouter un peu de jaune aux autres également. Je pense encore à une ou deux de ces petites fleurs violettes. J'essaie de garder le cap. Si vous avez un pinceau de maquillage rond comme celui-ci, ce serait parfait Donc je viens de terminer cette petite grappe de fleurs. Et le violet et le jaune beurre vont si bien ensemble. C'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Il y a donc un peu de tout, un peu plus de mains jaunes foncées. Peut-être un peu de blanc. Je vais d'abord le noter cette fois, juste pour voir si cela fonctionne dans l'autre sens. Ajoutez simplement un peu plus d'humidité à celui-ci, puis entrez très rapidement si possible avec le pinceau rond et ramenez les pétales au centre, touchant simplement le centre et en laissant la couleur s'estomper un peu Passons maintenant à l'un de nos griffonnages. 4. Dessiner avec un stylo et un crayon partie 1: Passons donc à notre gribouillage, j'ai mon Pigma Micron, et j'utilise un 01, mais je l'utilise mais je Je jette simplement ceux qui sont plus petits, car ils ont tendance à traverser la peinture avec eux. Alors laisse-moi te montrer sur ce petit bout de papier ce que je fais. Je le fais juste en gros, pour que vous puissiez voir, ne sont vraiment que de petits gribouillis et des points, comme une petite rangée de gribouillis et de points, puis il suffit de les joindre à l'aide d'une petite tige. gribouillis et de points, puis il suffit de les joindre à l'aide Et passons aux fleurs violettes. Je pense juste à la direction dans laquelle je veux que les tiges s'écoulent. Je vais passer à ce petit brin de feuilles. J'ai tendance à rester très simple. Nous allons simplement y tracer une ligne et il n'est pas nécessaire que ce soit à travers chaque feuille, que je et il n'est pas nécessaire que ce soit à travers chaque feuille, que je les trace ou que j'ajoute une petite feuille supplémentaire au stylo. Encore une fois, j'ai tendance à travailler assez rapidement, mais vous pouvez travailler à votre rythme. J'ajoute juste quelques feuilles. Oh. Alors jetez votre œil autour de vous et choisissez votre prochain motif, et je passe au crayon. J'aime bien la différence de texture entre le crayon et le stylo, et je mélange souvent les deux. Je trace donc la feuille entière ou la moitié de la feuille ou simplement une ligne comme je l'ai fait pour les autres. Ici, on allonge un peu la tige. R. est une bonne chose à faire à ce stade Bien entendu, vous pouvez également ajouter de petits morceaux de peinture. Je vais juste faire une petite tache verte sur ces que j'aime beaucoup quand ils ne correspondent pas exactement à ce que le stylo a dessiné Et pendant que je suis ici, je vais juste ajouter quelques feuilles de bébé. OK, j'en suis content. Alors, regardez autour de vous. Je fais juste une pause parce que tout cela fait partie du processus, vraiment Et j'aime bien tracer ces petites lignes depuis le centre de la fleur, juste deux ou trois petites lignes. Puis je trace le contour des pétales. Revenir au pinceau. Et je pensais faire quelques petites ombres sur ces fleurs, alors et sur un seul côté, au centre, je vais ajouter un peu d'ombrage Nous utilisons donc un peu moins d'eau dans le mélange. On se rapproche donc d' une couleur plus violette. Je suis donc en train d'étendre ces ombres juste à peu près à la moitié du milieu, et cela fait juste ressortir ces centres. ces ombres juste à peu près à la moitié du milieu, et cela fait juste ressortir ces centres. Je me fraie un chemin lentement Si vous appliquez une couleur un peu trop foncée, plongez votre pinceau dans l'eau, enlevez l'excès d'eau, entrez retirez-le un peu et maculez le bord Et parce que nous avons le violet, juste à côté de ce jaune vert qui s'harmonise vraiment très bien Juste le toucher le plus léger. J'y mélange donc un peu d'appétit vert avec beau jaune profond et un beau vert chaud. Je me demande juste ce que ce serait avec un peu de jaune crème dedans. Je vais donc utiliser un pinceau frais, un pinceau propre, car il se peut que je veuille revenir au jaune. Ajoutons donc quelques courbes marines au centre des fleurs jaunes. C'est le centre le plus simple et il a l'air tellement efficace. Et peut-être quelques points. Peut-être les deux. Je tourne la page juste pour avoir une vue d' ensemble au fur et à mesure. Je suis en train d'ajouter quelques petites feuilles à ces tiges maintenant, en balayant légèrement Une version réduite de ce que nous faisions avec les fleurs. Je vais donc en revenir au micron pigma. Et je vais juste travailler sur ces petites fleurs jaunes ici. Ajouter une tige. Je remarque donc ici qu'un côté de ma page est légèrement plus tricoté sur la gauche et que le droit est plus espacé Je sais donc que je dois ajouter un peu plus de détails sur le côté droit. Mais nous y travaillerons lentement. J'ajoute donc maintenant ces petites feuilles à cette petite grappe de fleurs. pointe vers le bas, puis ramenez-la doucement sur le côté de la brosse jusqu'à son extrémité. Je pense qu'une fois que vous aurez obtenu ce mouvement de balayage latéral, vous l'utiliserez beaucoup. C'est tellement mignon. Et je ne veux pas oublier ce petit groupe ici. Et en les plaçant autour des pétales, ainsi que sur la tige. Et c'est juste ce mélange d' appétit vert et de jaune foncé Ce n'est pas étonnant, vraiment, que mes griffonnages deviennent assez compliqués Et c'est parce que je ne peux pas m'arrêter. C'est très relaxant, très agréable. Et il suffit de faire ces petites feuilles en forme de V. Ce qui fait vraiment d'une tarte une proie c'est de varier tous ces petits styles de feuilles, leur taille , leur couleur et leur teinte. Et ceux-ci peuvent également recouvrir les feuilles existantes. Et si tu le voulais, tu pourrais utiliser ton pigma micron ici au lieu du pinceau Je me demande juste maintenant, et ensuite ? Je vais donc simplement ajouter quelques petits points plus loin du centre. Quand on regarde l'ensemble, on ne voit pas toujours tous les petits détails. Et quand quelqu'un regarde l'un de nos tableaux, il ne sait pas exactement pourquoi il fonctionne. Mais si cela fonctionne, c'est parce que nous avons de la variété. Nous avons des teintes différentes, des valeurs différentes et une grande attention portée aux détails, sans oublier, espérons-le, le plaisir et la détente que cela implique. Alors, devons-nous passer à Doodles P two ? Je pense que nous. 5. Dessiner avec un stylo et un crayon partie 2: J'ai donc de nouveau le pigma micron et ces jolies feuilles tropicales tocisées Et je fais exactement la même chose qu' avec les feuilles vertes. Et je dessine juste le stylo vers le bas comme une ligne, comme la nervure d'une feuille. Et j'aime aller un peu au-delà de la feuille. Je vais faire le tour de certains d'entre eux. Et aussi en contournant certaines de ces feuilles juste pour les définir un peu plus. Quand j'ai une feuille tissée comme cette feuille de ruban. J'ai essayé de me contenter du toucher de la feuille, alors je vais aussi remuer un peu mon stylo Et je voulais faire le tour de tout ça. La définition de la feuille sur le dessus permet également de séparer ces deux feuilles. Il en va de même ici avec nos grandes feuilles vertes, à la ligne ondulée. Commencez par définir les feuilles qui, selon nous , n'ont pas été complètement définies avec la peinture. Donc là encore, j'ai une feuille au-dessus d'une autre. Je viens donc de définir le premier. Je reviens donc au mélange que nous avions fait de rose mudder et de vert olive, et j'y ai ajouté un peu de bleu Je voulais plutôt une sorte de couleur grise. Maintenant, je travaille sur ce que j'ai remarqué plus tôt, que le côté gauche est plus détaillé que le côté droit. Donc, ce que je fais, c'est choisir une feuille très simple, en utilisant toutes les couleurs, sauf le jaune. Et juste pour combler certains de ces espaces et commencer à équilibrer l'ensemble du tableau. Et elle commence déjà à paraître plus équilibrée avec la gauche. Il s'agit d'une astuce toute simple. Je le trouve très utile, juste pour utiliser des feuilles très molles et simplement ajouter une teinte légèrement plus foncée à la base. J'en ajoute juste quelques autres. Je mélange maintenant certaines mains en jaune foncé. Et je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires à ce groupe ici. Et encore une fois, cela commencera à fonctionner pour remplir cette moitié de page. Et j'ajoute des tiges et des petites feuilles à ces feuilles grises neutres que nous avons ajoutées. Toute petite tige, toute petite feuille. C'est incroyable de voir à quel point ces simples détails peuvent vraiment apporter un équilibre. Je suis donc vraiment heureuse maintenant. Je pense que c'est très difficile de travailler sur une peinture détaillée comme celle-ci. C'est si facile de perdre la perspective. Revenons-en à mon crayon maintenant, et je voudrais juste esquisser certains de ces pétales. Le crayon est toujours très doux. Je n'aime pas cette petite limite, donc je vais juste la supprimer. Donc oui, j'utilise beaucoup le crayon parce que c'est beau et subtil. Je pense donc que je vais faire le tour de la plupart de ces petites fleurs violettes ou lilas Vous pouvez voir à quel point peindre une fleur plus aqueuse nous laisse alors ouverts à plein d'idées de gribouillage Alors, encore une fois, avec la rose furieuse. Lorsque nous pensons au design d'intérieur, par exemple, nous sommes en 2010. 70 % de votre objectif principal, 20 % de la couleur ou de la texture de support et 10 % des détails finaux, juste de petites touches. Je l'utilise ici et je l' apporte à ce cours. Maintenant, j'ai l'impression d'être sur les 10 %, et je vais juste ajouter ces petits pétales de garance rose Nous avons les feuilles, le principal événement Nous avons les fleurs, c'est-à-dire la loi de soutien, les 20 %, et nous avons les derniers détails comme celui-ci pour les 10 %. J'utilise généralement un vert très chaud et tendre pour cela. Mais comme il s'agit principalement de feuilles, dont certaines sont devenues vertes, dont certaines sont devenues vertes, j'ai pensé qu'une rose serait agréable et équilibrée. Je fais écho à ces petites feuilles que nous avons créées plus tôt avec la rose Mudder Je recommence à utiliser ce filbert pointu , parfait pour ces petits pétales jetables comme les confettis Et la pression sur le pinceau détermine la longueur du pétale. Donc, juste un tout petit atterrissage, ce seraient ces petits pétales roses Et si on poussait plus, il serait plus allongé. Aie confiance en tes yeux. Vos yeux sélectionneront automatiquement les zones comportant des espaces blancs où vous devrez peut-être simplement ajouter ces petits détails. Je voulais simplement souligner à nouveau à quel point il est facile de rétablir l'équilibre d'une peinture en ajoutant plus de détails d'un côté de la page pour l'équilibrer avec l'autre. Je jette donc mon œil sur l'ensemble du tableau maintenant. Et juste en pensant à ce que je pourrais avoir envie de mettre en évidence avec un peu plus de crayon. Beaucoup de petites lignes sur ce pétale. J'adore faire ça. Quel beau gribouillage Il ne reste plus qu'à faire des allers-retours entre le pinceau, le crayon et le stylo. Et ça suffit. J'en suis vraiment content. 6. Merci ! : O): Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, Leafy Doodles. Nous avons abordé différentes formes et couleurs de feuilles , de jolies petites fleurs, et nous avons également tenu compte de la façon dont nous avons espacé nos motifs sur la page, commençant par les plus grands, puis en ajoutant nos fleurs jusqu' à la touche finale Mais la partie la plus importante de ce cours est peut-être le gribouillage, car le gribouillage nous Et s'il y avait une chose que je voulais atteindre dans ce cours, c'est d'avoir réussi à apporter un peu de calme et tranquillité loin des défis de la vie. À mon avis, le gribouillage consiste simplement à être vraiment captivé et à ressentir simplement à être vraiment captivé et à J'ai l'habitude de terminer mes cours en disant au revoir, mais c'est en fait le début. J'attends donc avec impatience vos projets, ainsi que vos commentaires sur le cours, sur ce que vous avez le plus apprécié, sur ce qui vous a le plus plu, ce qui vous a posé des difficultés, et nous pouvons tous nous soutenir mutuellement. J'apprécie vraiment cet aspect du partage des compétences. Et j'espère que vous vous sentez vraiment soutenu, pas seulement par moi, mais aussi par la communauté Skillshare Je ne dirai donc pas au revoir. Je vous verrai juste dans les discussions en classe et sur Instagram en général. En attendant, prends bien soin de toi. Merci encore 7. Sienna - Leçon BONUS - Feuilles: Euh, U U U, Oh. Oh. Oh. Ouais. U U Oui. Ouais. M.U . 8. Sienna - LEÇON BONUS - Fleurs: Oh. Oh oh. 9. Sienna - Leçon BONUS - Plus de fleurs: O. M. A De De A O O Oh Oh Oh. Oh 10. Sienna - Leçon BONUS - Dessins: Oh. Oh Oh Oh. Oh. Euh 11. Sienna - Leçon BONUS - Plus de gribouillages !: Oh h a Oh vivre dans un un Oh. T Oh O