Gouache pivoines "Mimose" simplifiées

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue chez Mimos. Dans ce cours, nous nous concentrons sur la forme plutôt que sur la palette, en utilisant la gouache, mais comme toujours, vous pouvez utiliser l'aquarelle pour cette technique J'utilise du papier pressé à chaud, mais votre papier aquarelle préféré serait parfait pour ce cours J'ai choisi la glycine, mais bien sûr, vous pouvez choisir la couleur de votre Travailler avec une seule couleur peut être très libérateur, et cela nous permettra de nous concentrer uniquement sur la mise en forme des pétales et des feuilles Alors, qu'allons-nous faire ensemble dans ce cours ? Eh bien, tout d'abord, nous allons mélanger nos couleurs pour obtenir la valeur correcte pour ce style de peinture. Nous allons ensuite faire quelques courses d'entraînement, explorant nos formes focales, de pétales et de feuilles Et aussi nos adorables petites fleurs et dépliants. La forme des fleurs est un peu complexe. Pendant longtemps, je n'ai pas réussi à me familiariser avec les formes de pivoines impression qu'il existait une société secrète de peintres de pivoines et je n'ai pas trouvé la porte Au cours de nos séances d'entraînement, je vais donc partager avec vous comment j'ai finalement compris quel était le secret. Et il s'agit de concentrer les coups de pinceau une zone focale située à la base de la fleur J'ai conçu ce cours pour ceux d'entre vous qui ont peut-être déjà réalisé plusieurs projets d'aquarelle et qui voulaient simplement essayer la gouache, peut-être pour la première fois Et juste un petit rappel, vous pouvez utiliser l'aquarelle pour cela Ce que nous faisons, c'est simplement l'utiliser dans un style plus épais. Si vous souhaitez accéder aux sous-titres de mes cours, ils trouvent juste ici, sous la vidéo, à côté du bouton de volume. Et les sous-titres sont disponibles en anglais, allemand, français, portugais et espagnol. J'aime tous les aspects de la création de cours pour vous. De loin, mon préféré est discuter avec vous et de voir votre travail. Donc, si vous souhaitez télécharger votre projet, vous pouvez le trouver dans les projets et les ressources sous la classe. Ensuite, sur la droite, vous trouverez Soumettre le projet. Je suis également sur Instagram et je suis beaucoup d'entre vous. Alors, merci de me taguer dans toutes les œuvres que vous publiez, car je ne veux rien manquer. Passons donc au cours. 2. Fournitures: Commençons donc par le papier, et j'utilise mon fabriano artistico préféré, Mais n'importe quel article pour ce projet serait excellent. C'est un gros bloc, donc je l'ai simplement coupé et j'ai mesuré 20 centimètres sur 30. J'ai acheté ce joli coussin chez Arch or Arches, qui est également pressé à chaud, et j'ai pensé que ce serait vraiment sympa faire l'échauffement dessus. Si nous regardons la couleur, j'ai la glycine, qui est la courge Daniel Smith, et aussi le blanc de titane Si vous n'avez pas de blanc et que vous avez titane chamois, ce serait bien aussi Ce que je voulais dire ici, vous pouvez faire ce cours à l'aquarelle Vous n'avez vraiment pas besoin de gouache. Et si vous voulez expérimenter davantage, je vous conseille d'acheter du titane blanc, puis vous pourrez y ajouter votre aquarelle, et elle conservera les propriétés de la gouache Mais j'utilise souvent toutes les aquarelles pour ce style. Pour les personnes allergiques, j'ai trouvé que la marque Daniel Smith était en fait tolérable Cela ne me pose aucun problème. Si vous vouliez utiliser un ensemble de peintures à la poêle, vous ne pouvez pas le faire. Il faudra juste beaucoup de travail pour obtenir, vous savez, une consistance très épaisse. J'utilise ce porte-savon parce que je les adore. Ils sont tellement parfaits pour la gouache. Comme nous allons mélanger beaucoup de pigments pour toute la durée du projet, c'est un petit réceptacle parfait pour cela Et pour ce qui est des pinceaux, j'ai une taille dix, ScoraPrao, qui est mon pinceau préféré et un point mémoire de taille 5 Vous pouvez opter pour une taille quatre ou trois, selon votre préférence. Juste un petit pinceau arrondi avec une pointe serait génial. 3. Échantillon de valeur de peinture: Je vais donc juste mettre de la glycine, et, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel rose ou n'importe quelle couleur En fait. Il n'est pas nécessaire que ce soit rose. Et je vais simplement le dessiner avec une très petite quantité d'eau parce que je veux montrer à quoi il ressemble dans sa forme presque nette, c'est-à-dire avec une très petite quantité d'eau parce que je veux montrer à quoi il ressemble dans sa forme presque nette, qu'il est très épais et très opaque. Puis une autre goutte d'eau. Et voyons à quoi cela ressemble à côté du premier échantillon Et vous pouvez voir que c'est juste un petit bout de papier qui apparaît en dessous. Encore de l'eau pour moi. Et tu en vois encore plus. À ce stade, beaucoup de peintres à la gouache aiment la texture et aiment voir une partie de l' arrière-plan transparaître Passons maintenant à la gamme des aquarelles. avantage de la gouache, c' est que vous pouvez l'utiliser, et c' est une forme très pigmentée ou, comme vous le feriez, une Encore plus, et vous pouvez constater que la peinture commence à se déplacer un peu sur la page. Et puis juste un peu d'eau pure pour le retirer. Nous avons donc la gamme très pigmentée sur la gauche, ajoutant lentement de l'eau jusqu' à obtenir une consistance d' aquarelle très aqueuse Et nous pouvons y déposer une petite goutte de peinture et vous pourrez voir à quel point elle voyage maintenant. Je l'utilise normalement pour les trois premiers échantillons, selon ce que je veux, que je veuille couverture complète ou un peu de caractère Vous pouvez donc voir ici que je l'ai utilisé sur ces feuilles dans une consistance légèrement plus aqueuse Une partie du document transparaît donc. Mais je pense que c' est probablement par le deuxième échantillon que je commencerais 4. Valeur de la peinture : pétales: Essayons donc avec quelques pétales. Et j'y ai une très belle glycine. Et je vais ajouter une petite touche d' eau juste pour le faire bouger, comme nous l'avons fait avec le swatch Et à cause de son épaisseur, je dois travailler dur pour faire passer les pétales. Nous pourrions certainement l' utiliser à cette épaisseur. Ajouter un peu plus d'eau. Et je vais étaler les poils du pinceau parce que ce que je veux voir , c'est que je suis vraiment capable de le faire Lorsque la peinture est très épaisse, il est très difficile d'étaler les poils du pinceau Et je pense que c'est avec cette constance que je travaillerais probablement , car il y a une certaine liberté dans le coup de pinceau. Donc encore un peu, et vous verrez qu'il est de en plus facile de passer le pinceau à travers. On voit apparaître une page, et parfois j'aime bien ça. Encore une goutte d'eau. Et vous pouvez certainement maintenant voir la page ci-dessous. On dirait que c'est à mi-chemin entre une gouache très épaisse et une Je dirais donc que n'importe laquelle de ces quatre premières fleurs serait bonne pour ce cours. Et maintenant, vous commencez à mieux voir le coup de pinceau. Vous le voyez souvent à l'aquarelle, où vous commencez et la peinture s'accumule au milieu de la feuille Et c'est très courant avec le papier pressé à chaud en particulier. Vous pouvez donc certainement utiliser de la gouache sous forme d'aquarelle. Et vous pouvez utiliser l' aquarelle comme gouache. L'utilisation d'une gouache sous forme d'aquarelle signifie que vous n'obtiendrez pas exactement la même translucidité, car la gouache Et d'un autre côté, j'ai remarqué que lorsque j'utilise l' aquarelle comme forme de gouache plus épaisse, elle est un peu brillante Vous perdez en quelque sorte cette belle expérience crayeuse que l' on obtient avec la gouache Enfin, il y a beaucoup d' eau dessus et très peu de pigment. Vous pouvez donc voir que la gouache fonctionne du côté le plus épais du spectre jusqu' à la zone de l'aquarelle Donc, pour ce qui est de ce cours, je pense que les deuxième, troisième et quatrième valeurs nous seront les plus utiles. 5. Courbes en C, feuilles grimaçantes et petites marguerites: Je commence donc par mon pinceau rond taille 10. Et je vais juste faire quelques petits pétales frisés. Et je veux y mettre un peu de mouvement, mais c'est à peu près la pointe vers le bas. Étalez le pinceau, puis remontez jusqu'à la pointe. Vous pouvez toujours faire quelques petits mouvements avec la taille 10, mais je vais juste passer à la taille 5 maintenant. A Juste petites courbes de mer. Et puis juste quelques petits embellissements. Nous pratiquons donc cela à un plus petit niveau, pratiquant le centre de la fleur et façon dont nous allons lentement former les pétales autour d'elle, en les agrandissant légèrement. Me revoilà à ma taille dix. Ce sont de jolies roses telles qu'elles sont. Passons maintenant aux feuilles. Nous avons une forme très similaire à celle des pétales. Donc, une fois que vous avez sélectionné le premier, nous le suivons avec des traits successifs, laissant un petit espace blanc au milieu. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter notre petite tige. Donc, si nous recommençons, mais beaucoup plus rapidement, c'est vraiment satisfaisant, mais vous constaterez également que le motif est généralement un peu plus mouvementé. Ajout d'un peu de tige et de quelques touches finales. C'est tellement mignon. Je les adore. J'aime aussi beaucoup peindre ces petites marguerites. Ce ne sont donc que quatre ou cinq marguerites à pétales. Ensuite, je fais de petits V et peut-être un point ou deux. Ils sont très mignons car ils sont pleins de fleurs. Vous pouvez donc retourner votre page juste pour terminer ces pétales. Ou vous pouvez faire un mélange de traits en remontant vers le centre puis en partant du centre. Ensuite, je fais des petites fleurs à trois pétales, des points, des petites fleurs en forme de V. Vous pouvez voir ce qu'ils ajoutent aux feuilles que nous venons de déposer. Tellement jolie. 6. Feuilles pennées, branches de feuilles délicates et pétales larges: Faisons donc quelques feuilles légèrement plus grandes maintenant. Tirez vers le bas, étalez le pinceau et remontez à nouveau jusqu'à la pointe. C'est un mouvement rapide, et là je vais remuer mon pinceau Jolis traits plus longs vers le bas. Et je réduis simplement la taille du pinceau pour cette tige. Et je vais faire une feuille très rapide ici, et j'aime beaucoup le mélange de mouvements rapides et lents, de toutes les feuilles que nous avons sur la page. Elles sont merveilleuses. Une fois que vous êtes en quelque sorte entrés dans le vif du sujet, ils sont vraiment efficaces et apportent beaucoup de mouvement expressif. Donc, pour ces belles feuilles plus grasses au bord émoussé, nous allons vraiment mettre en valeur notre pinceau rond Et le fait de l'évaser crée un look émoussé. C'est pourquoi les pinceaux ronds sont si polyvalents. Encore une fois, en abaissant le pinceau, agitez-le , ce qui étalera encore plus le Bruxelles Et nous allons faire quelque chose comme ça pour notre projet de classe où nous alternerons entre des pivoines et une forme plus souple Et je continue simplement à faire ces jolis grands traits. Des petits points au milieu. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter de petits pétales. Et j'ajoute juste quelques lignes ondulées autour de quelques pétales Je vais donc créer une fleur à trois pétales, tournée vers la gauche, pour créer ces jolies petites marques de pinceau en soulevant le pinceau très rapidement à la fin du mouvement, et elle termine presque le centre pour vous Donc, il suffit de faire une autre photo des feuilles, comme nous l'avons fait au milieu en haut. Et puis ces petites feuilles en forme de point qui se détachent de la branche. Des petites fleurs qui nous seront vraiment utiles lorsque nous rejoindrons notre projet de classe Et je m'entraîne encore une fois à créer un centre, petits points, des lignes, des courbes. J'amène tous les pétales à cet endroit, en dessous du centre. Je sais donc que je ne vais pas me tromper, et j'en parlerai plus en détail dans la quatrième partie. Je suis juste en train d'augmenter lentement les mouvements ascendants de la courbe en S. Et je vais juste en ajouter un autre au milieu. J'utilise souvent ces feuilles arrondir des motifs existants Super facile à faire. Pointez vers bas, puis passez votre pinceau sur le papier. Je fais juste quelques petites feuilles à griffonner. Et d'autres très rapides. 7. Coups de côté, frondes et feuilles en deux coups: Je vais donc m' entraîner à faire un balayage latéral. Et encore une fois, cela donne une forme légèrement plus arrondie. C'est une feuille de forme très organique, et j'utilise souvent le balai latéral dans mon travail Ajouter une petite tige. J'ajoute juste une feuille tranquille ici. Alors pratiquons cela à nouveau. Et nous pouvons créer ces feuilles en deux ou un seul trait. Joli balayage latéral, feuille ronde là, puis poussée vers le haut jusqu'à la tige D'accord, vous voyez, je façonne simplement les feuilles et j' y ajoute de petites touches. Cette fois, je pose d'abord la tige. Et je vais faire ces jolis feuillets lâches, avec les feuilles orientées dans directions différentes et avec de petits points Feuilles minuscules. C'est vraiment un plaisir de le faire. Et je trouve que c'est plus facile de les faire à l'envers. Donc, il suffit de griffonner avec le pinceau, en fait. Et j'arrache quelques feuilles de la tige et d'autres vers. J'aime bien le point DD ou deux. Et j'ajoute juste quelques petites tiges supplémentaires. Et faisons-en une de la bonne façon. Elles ressemblent beaucoup aux autres feuilles que nous avons dessinées sur lesquelles nous faisions marques de pinceau descendantes, mais elles sont plus expressives Donc, posez à nouveau une tige. Et faisons quelques feuilles en deux traits. Je les adore. Ils me font penser aux céréales, à l'avoine et au blé Mais il peut s'agir de n'importe quelle plante que vous voulez qu'elles soient. Et vous pouvez voir que nous sommes en train de créer une grande variété de formes différentes ici. Et je peins les feuilles dans des directions légèrement différentes. Cela ajoute toujours une sensation de mouvement. Passons maintenant à la quatrième partie des capitules de pivoine. 8. Pivoines lentes et rapides: Je voulais donc juste vous montrer cette technique vraiment chouette avec les pivoines, commençant par le centre Tiens, je vais faire un petit cercle. Et ce que nous allons nous entraîner, c'est amener tous les pétales dans ce cercle. Donc, même s'ils ne se rencontrent pas tout à fait, ils vont pointer du doigt vers cet endroit. C'est le secret pour peindre une bonne pivoine. Il m'a fallu un certain temps pour le comprendre. J'avais l'habitude d'être un peu submergée par la complexité des pivoines Mais si nous nous contentons de pratiquer cette technique selon laquelle tout se réunit à ce moment-là, elle se met soudainement en place. J'ajoute juste quelques louveteaux au sommet de la fleur. Et nous mélangeons les plus gros pétales, les petits pétales et les petites marques et lignes. Et voici une version ondulée des pétales que nous avons pratiqués dans les leçons précédentes Petit balayage latéral tordu. Ajouter de petits ornements. Et j'aime ajouter de petits pétales aux pétales existants, qui mène à ce point. Essayons donc d'y aller très rapidement maintenant. Donc, encore une fois, tout se passe jusqu'à ce point. Ainsi, le fait de s'entraîner à bouger rapidement évite de trop bavarder dans la tête Nous avons un accès non filtré à la partie intuitive de notre cerveau Et chaque pivoine a son propre caractère. On ne sait jamais vraiment à quoi ça va ressembler à la fin, et j'adore ça. Il suffit d'y ajouter d'autres courbes en S, quelques petites lignes, quelques petits pétales supplémentaires. éclater ces bulles, Il suffit de faire éclater ces bulles, de tirer une petite tige vers le bas et créer quelques feuilles très rapides dans le style de celles que nous venons de pratiquer Quelques petites feuilles et peut-être un petit brin de feuilles là-haut Vous pouvez décider vous-même si vous aimez mouvements plus lents et simplement un rythme plus lent, ou si vous aimez les mouvements expressifs très rapides. Et je suis juste en train de m'amuser avec mes pétales, qui n'en ont probablement pas besoin, alors voilà qui n'en ont probablement pas besoin, des pivoines lentes et rapides Et il y a ce point directeur au milieu, là où nous avons commencé. 9. Notre projet de cours - Partie 1: Commençons donc par tracer une courbe en forme de mer, et nous allons simplement les ajouter les uns sur les autres, des traits plus petits et plus grands. Et sur certains d'entre eux, devenez Wiggle Brush juste pour créer une jolie ligne Maintenant, nous rassemblons tout en un seul endroit. Lorsque j'ai appris cette technique, je me suis rendu compte que c'est ce qui me manquait vraiment, c'est que toute la base des pétales devait se trouver au milieu. Je vais donc le placer face vers le bas, puis je vais simplement monter lentement pour reconstituer les petits pétales et y ajouter des détails plus fins Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Passons maintenant au petit centre. Minuscules courbes de la mer. Je suis juste en train de fabriquer les pétales ici. Donc, si nous tournons une page, faisons quelques traits ensemble pour former un pétale à trois facettes, je suppose que nous pourrions l'appeler H Vous pouvez voir que tout pointe vers le centre principal de la fleur. Et nous pouvons continuer à alterner entre notre taille 10 et notre taille 5 Faisons ces petites feuilles que nous avons pratiquées. Et de petites marguerites jetables. Encore quelques petites courbes au centre. Et je suis revenue à ma taille 10, je suis juste en train d'échanger parce que je ne veux pas devenir trop petite, trop étroite. L'ensemble de ce projet repose sur des pinceau plus grands , puis sur de petits détails plus fins. Alors joignons-nous à tout cela maintenant. J'y crée simplement les pétales frontaux, qui définissent la direction de la farine. Passons maintenant à une série de feuilles très rapide. Elles sont assez expressives, mais vous pouvez également y consacrer votre temps. Passons maintenant à notre deuxième fleur, et nous allons étaler le pinceau autant que possible, juste pour y mettre de plus gros pétales. Donc, pour le pétale suivant, sortons notre pinceau, puis soulevons le pinceau très rapidement vers la fin du mouvement, et il produira ce bel effet de pinceau sec. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de détails au centre, car vous avez déjà tracé ces jolies petites marques de pinceau mènent au centre. Et je veux juste ajouter quelques petits détails ici, au centre. Il suffit d'étendre certains pétales, par exemple en ajoutant des lignes, puis en faisant de petits gribouillis au centre C'est vraiment plus petit que ce que je voulais, alors je vais juste ajouter une petite fleur à trois pétales ici, et cela augmentera légèrement sa taille Je voulais juste qu'il soit un tout petit peu plus petit que le premier motif. Je vais refaire un peu plus de ces feuilles pennées. J'apporte juste ce glossaire des feuilles que nous avons pratiqué Et puis nos petites fleurs de type marguerite. Maintenant, j'aime beaucoup le point au bout de cette ligne, donc je ne veux pas le perdre complètement. Juste ces petites marques jetables, je crois, qui font la pièce Et puis un troisième motif ici. Je ne veux pas que ce soit trop triangulaire, alors je vais le retirer un peu. Et je commence par ce centre rapide très simple composé de petites lignes et de petits points. Et je commence par le pinceau rond taille 5 et ces courbes en S. J'aime bien ajouter des morceaux au pétale après avoir fait le premier trait Vous pouvez toujours les embellir. Quelques petites lignes, quelques courbes. Est-ce que je vais juste monter lentement à partir du centre pour atteindre la taille dix maintenant afin que nous puissions faire des traits plus grands. Et bien que nous arrivions au même point du pétale, les pétales peuvent changer de direction est la base des pétales que nous recherchons ici, pour assurer qu'ils se terminent tous à l' endroit où nous nous sommes entraînés ou qu'ils pointent vers celui-ci. Joli gros coup de pinceau ici, semblable au deuxième motif ci-dessous. Et puis il suffit de tirer sur des pétales plus petits, de petits ajouts aux pétales. Encore un gros coup, évaser le pinceau. Et puis je passe juste un peu de temps à les placer directement au centre. Je trouve qu'il est plus facile de travailler rapidement avec ces outils. Sinon, cela devient un peu trop pratiqué. Allons donc vraiment ici pour faire des mouvements expressifs très rapides. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de le parcourir, ajouter de petits détails. Et l'une des beautés de la gouache, c' est que si vous ne l'aimez pas, vous pouvez peindre dessus dans une certaine mesure Je voulais juste faire ressortir un peu plus la fleur. J'ajoute donc simplement quelques pétales sur les pétales que je viens de faire juste pour les étendre. Et je voulais juste qu'elles soient un peu plus grandes et cette fleur soit un peu plus ouverte que le premier motif. Bien, passons maintenant à quelques feuilles plus grandes, en évasant le pinceau et en les amenant simplement jusqu'à une jolie petite tige pour obtenir le troisième motif Et puis je redescends, je m' assure que la direction des feuilles change. Et faisons-en quelques-unes plus importantes que nous avons pratiquées. Je les adore, et je vais rendre celui-ci un peu plus sommaire, juste pour donner un peu de libre cours à la peinture Je trouve parfois qu' il est plus facile de peindre les feuilles à l'envers. U 10. Notre projet de cours - Partie 2: Revenons donc à la taille 5. Et faisons une version plus petite de celle que nous venons de faire. Ce sont comme de petits échos de motifs. n'est pas nécessaire qu'ils soient exactement les mêmes, mais c'est une technique similaire. C'est presque du gribouillage, vraiment ici. Je suis donc en train d' y installer quelques tiges et de faire une petite grappe de feuilles ici également. Vous pouvez le faire de manière expressive ou prendre votre temps. Donc, ce que nous faisons, c'est vraiment faire attention au fait que nous avons nos motifs les plus grands. Nous avons des motifs de taille moyenne sur les feuilles, puis nous avons ces petites feuilles et fleurs de remplissage C'est mon passage préféré. Faisons quelques petites marguerites ici. J'ai donc un petit aperçu de ces marguerites en haut, au milieu et en bas à gauche Et maintenant, je vais juste en ajouter quelques unes ici pour que le schéma soit repris. Et j'ajoute juste un peu plus de ces fleurs à quatre ou cinq pétales et quelques V et points J'utilise donc le bout du pinceau pour faire quelques fines tiges. Je n'ai pas l'impression qu'ils doivent tous correspondre. Mm. Et pour terminer, je vais juste ajouter ici une petite feuille ondulée et certaines de ces feuilles très gestuelles Et vous voyez, j'aimerais revenir sur les principaux motifs et continuer à ajouter des détails. Et je recommence à ajouter quelques détails plus fins. Je fais donc une pause pour m'assurer que les feuilles vont toutes dans des directions différentes Donc, mélangez-les, pointez, évasez, pointez à nouveau et balayez légèrement le côté Je continue juste à ajouter quelques feuilles de remplissage. Et je pense que je vais juste étoffer un peu ces pétales. Je veux juste faire, genre, une petite ligne à gribouiller sur les bords Donc, vous pouvez voir qu'une composition est en train de se former. Et faisons quelques feuilles ondulées ici, les feuilles à deux branches que nous avons pratiquées Je les adore vraiment parce qu'elles ajoutent vraiment de la fluidité à une peinture, et nous y avons de petites formes serrées avec les petites marguerites. Il est donc très agréable d'alterner entre pinceau plus précis et des coups de pinceau très fluides. Et il remplit magnifiquement cet espace. Je pense que si nous y allions et que continuions à faire de petites marguerites, cela n'aurait pas l'air aussi équilibré Il s'agit donc simplement de pousser vers le bas et de s'évaporer. Et cela nous donne une forme plus arrondie, un pétale ou une feuille. Donc, même s'il s' agit d'un pinceau rond, lorsque nous l'évasons comme ça, il nous donne une forme très différente Et répétons ce motif de feuille à deux branches ici également J'aime bien la façon dont cela fonctionne sur les bords. M Je pense que ce sont mes feuilles préférées à peindre. remuer votre pinceau de temps Je pense que le fait de remuer votre pinceau de temps en temps ajoute également du mouvement Je ne veux pas que ce soit trop rigide. C'est vraiment dans le style de l'art populaire. Cela contient certains éléments, mais je voulais aussi que mais je voulais ce soit un peu plus fluide Mmm je prends juste le temps de faire le tour et d' ajouter de petits gestes. Et puis voilà, faisons nos petites feuilles en V. Nous les plaçons simplement au hasard. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des tiges très délicates. Vous pouvez même le faire avec un stylo ou un tout petit pinceau à doublure. M, j'ajoute juste ces petits points. Donc, en y repensant, je pense qu'il est toujours bon de faire une pause. Ce que je fais maintenant, c'est que je peux voir que cela forme un rectangle, et je peux presque en imaginer les bords maintenant. Je travaille donc sur ces bords en ajoutant quelques petites marguerites. Et parce que sur la droite, nous avons des feuilles de taille moyenne. Nous pouvons nous en tirer en faisant plein de petits détails maintenant. Un tout petit brin de feuilles. À ce stade de la peinture, nous pouvons donc commencer à voir s'il reste des lacunes à combler. Je peux voir un espace blanc ici, donc je vais juste faire un peu plus de ces feuilles en forme de V. Quelques petits points. O. Il suffit de faire tomber cette plus grande feuille ici, juste pour remplir ce coin. C'est la façon de créer un tableau sans avoir l'impression de devoir enlever des objets. C'est un peu un avantage. Je pense que c'est ce que je préfère faire avec ces petites marguerites. Et je pourrais juste en ramener quelques-unes vers ce capitule. Nettoyer les pétales. Donc, après l'avoir revu, je ne suis pas content du centre de ce premier motif. Je me rends compte que le centre n'est pas orienté vers le bas comme je le souhaiterais, alors je veux juste y aller et ajouter quelques petits coups de pinceau au centre Je vérifie juste les couleurs parce que j'ai juste dû en mélanger un peu plus. Donc, pour que ce milieu soit orienté vers le bas, il faut qu'il y ait plus de pétales autour du centre Je veux juste le façonner. Il est très difficile de procéder à ces ajustements mineurs sans trop en faire. Mais je trouve déjà que c'est un peu mieux, et je veux juste faire quelques ajustements de dernière minute à l'intérieur des pétales. Il suffit d'ajouter quelques petits points au centre. Donc, parce que le troisième motif est un peu plus souple, un peu comme ce look Je vais donc juste sortir mon pinceau rond taille 10 et étendre quelques pétales. Et vous pouvez y voir que la consistance n'est pas aussi épaisse que le pétale d'origine J'ajoute donc un peu plus de glycine. Il serait facile pour moi de montrer quand les choses vont vraiment bien, mais je pense qu'il est important de partager ces informations , car parfois nous voulons faire des ajustements, les choses ne se passent pas comme nous le souhaitons. Je risque d'en ajouter trop, alors je vais faire très attention à chaque coup de pinceau Et je pense que c'est tout. 11. Merci !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. Nous avons examiné comment mélanger les courges pour obtenir la bonne consistance pour obtenir un pinceau à la fois plus épais et fluide. Nous avons pratiqué des coups de pinceau plus ou moins grands avec des pinceaux ronds de tailles 10 et 5. exploré la polyvalence d'un pinceau rond, non seulement pour créer des feuilles arrondies et des formes de pétales, mais aussi pour produire des formes plus arrondies en étalant les poils Nous avons lentement élaboré une composition, et nous l'avons fait dans la plupart des cours en gardant à le ratio de 70 pour 2010. Notre composition est donc composée de 70 % de grands motifs, 20 % de fleurons et de folioles de taille moyenne et 10 % de petits fleurons et feuillets Mais surtout, j' espère que tu t'es bien amusée. Comme toujours, mon objectif avec tous mes cours est de fournir un contenu informatif, amusant et relaxant. J'espère donc vraiment avoir pu le faire pour vous aujourd'hui. Merci encore, et je vous verrai dans les discussions ou sur Instagram. Au revoir pour le moment. 12. Giselle - Leçon bonus: Un Oh oh