Mini peinture ACEO | Nous peignons des formes botaniques rétro à la gouache. | Holly Tomas Art | Skillshare

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Mini peinture ACEO | Nous peignons des formes botaniques rétro à la gouache.

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      1:50

    • 2.

      Projet de cours :

      0:54

    • 3.

      : la création de nos arrière-plans.

      1:08

    • 4.

      #1 Green Leaves On Pink

      2:03

    • 5.

      #2 Marguerite sur ocre

      3:16

    • 6.

      n°3 Feuilles marron sur ocre

      2:22

    • 7.

      #4 White Flower On Green

      3:09

    • 8.

      Merci !

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

22

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Si vous êtes comme moi, vous aurez probablement vu des images de ce style sur les réseaux sociaux ou sur Pinterest. Ils ont toujours attiré mon attention. Je me suis donc demandé pourquoi ne pas créer de petites peintures de 2,5 pouces sur 3,5 pouces... aussi appelées ACEOs ! (Éditions des cartes d'art originales), un titre maladroit pour décrire les mini peintures !

Les formes botaniques du milieu du siècle étaient généralement peu encombrantes, et consistaient en des plans de couleur plats, des asymétries et des contours audacieux. 

J'ai le plaisir de peindre des formes botaniques rétro à la gouache.

Nous allons nous concentrer sur l'art moderne du milieu du siècle avec une touche de Scandi dans ce cours rapide. Créer des motifs floraux et de feuilles simples et audacieux, avec de l'acrylique, de la gouache et de la gouache. . . Vous pourriez cependant aussi mélanger une aquarelle épaisse avec de la gouache blanche !

Je suis ravi de partager ce cours avec vous, car j’ai toujours été attiré par les formes Mid Century et leur simplicité.

Ce cours est parfait si vous recherchez :

  • un moyen simple mais efficace de créer de jolis ACEO, que vous pourrez ensuite vendre sur Ebay/Etsy ou offrir en cadeau à vos proches.
  • Un moyen rapide, facile et agréable d'explorer un nouveau style d'art, sans stress ! Ces mini peintures sont vraiment très libératrices, en termes de temps et d'énergie.

Je vous donnerai des conseils pratiques pour mélanger une palette de peinture cohérente et réaliser 4 petites études :

# Feu

et marguerite sur ocre

n°3 Feuilles marron sur ocre

Vous n'avez pas besoin d'avoir une quelconque expérience de la peinture ! Suivez-moi pour réaliser des formes botaniques simples.

(

Papier (aquarelle, carnet de croquis, cartes ou pages de livre) ou vous pouvez acheter des cartes pré-découpées : : Cartes ACEO pré-découpées (2,5 x 3,5 pouces)

J'ai utilisé de la gouache, mais je recommande des acryliques si vous en avez (je ne peux pas les utiliser à cause d'une allergie !) ou vous pouvez mélanger l'aquarelle avec de la gouache blanche, de l'aquarelle ou du papier Bleedproof White de Dr Ph Martin, ou un couleur similaire.

Rouge (j’ai utilisé l’Alizarin Crimson)

(j'ai utilisé le vert sap)

Orange/Ocre (j’ai utilisé de l’ocre doré)

Blanc

Pinceaux :

J'ai utilisé un rond de taille 10 et de taille 2 (j'adore les pinceaux Escoda)

J’ai utilisé un broche pour les marques et un stylo à craie pour la pierre blanche au cœur de la fleur blanche.

  • : vous vous sentirez plus à l'aise pour lorsque vous commencez à mélanger les teintes.
  • posséder une compréhension introductive de l'art biomophique du milieu du siècle
  • !

 

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Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Enseignant·e

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue !: Si vous êtes comme moi, vous avez probablement vu des images d'art moderne du milieu du siècle sur les réseaux sociaux ou Pinterest. Ils ont toujours attiré mon attention, alors je me suis dit : pourquoi ne pas faire une petite exploration ensemble ? Il s'agit de la deuxième de ma série ACEO, dans laquelle nous nous intéressons à la création de mini-peintures Un PDG représente l'art, les cartes, les éditions et les originaux. y a généralement qu'une seule directive, savoir que chaque peinture mesure 2,5 pouces sur 3,5. Bonjour. Je m'appelle Holly et je travaille depuis mon home studio à East Lothian, dans les Lowlands d'Écosse Bienvenue dans ce cours abrégé, inspiré de l' art moderne du milieu du siècle avec une touche de candy, qui est généralement épuré et se compose de formes botaniques plates en blocs Nous créerons nos propres arrière-plans avec les couleurs du vert, du rose et de l'ocre. Et dans le cadre de notre projet de classe, création de quatre adorables ACO, conçus pour vous Ce cours est parfait si vous recherchez un projet informatif, relaxant et amusant. À la fin de ce cours, vous aurez une introduction à l' art du milieu du siècle et aurez quatre ACO uniques, que vous pourrez offrir en cadeau, encadrer ou commencer à vendre Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Projet de cours :: Pour notre projet, vous pouvez utiliser votre papier aquarelle préféré découpé sur ou acheter des cartes prédécoupées, et j'ai laissé un lien vers celles-ci dans notre section À propos Quant à la peinture, vous pouvez utiliser de l' acrylique, de la gouache acrylique. Gouache. Ou même de l'aquarelle si vous le mélangez à gouache blanche ou à du point pH Martin's bleed proof Vous pouvez me suivre et peindre des motifs que j'ai créés ou faire votre propre travail. Et n'oubliez pas que vous pouvez partager votre projet de classe avec la communauté Skillshare dans notre section Projets et ressources située sous le cours Et sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. 3. : la création de nos arrière-plans.: Commençons par mélanger une teinte verte. J'utilise de la sève verte et blanche. J'ai choisi d'utiliser un pinceau plat car je trouve que c'est le pinceau le plus facile à utiliser lorsque vous couvrez de grandes surfaces. Ensuite, mélangeons notre ocre. Et j'utilise de l' ocre doré et du blanc. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos oranges préférées ou oranges brûlées. J'adore cette couleur. Et enfin, passons à notre rose. J'utilise de l'azarin cramoisi et blanc. Vous pouvez choisir n'importe quel rouge ou rose et mélanger avec du blanc pour obtenir une teinte. Et 4. #1 Green Leaves On Pink: Utilisons donc un fond rose, et je viens de mélanger une teinte rose avec l'alizarine pourpre Je suis passé à mon pinceau plat d'un demi-pouce et je me suis dit : pourquoi ne pas peindre une bordure ici ? Mettons donc un peu de blanc sur le fond rose. J'essaie d'être un peu plus propre là-bas. Ensuite, prenez une brochette ou tout autre objet qui pourrait laisser une trace de rayure, et tracons quelques lignes pendant que la peinture est encore humide, et cela révélera le rose qui Ensuite, ajoutons un peu de notre vert. J'utilise un vert sève et un peu de blanc. Et à l'aide d'un petit pinceau rond, mélangeons une teinte. Ce que j'ai pensé être bien, c'est de créer des contours de feuilles très simples. Je vais le faire en touchant celui-ci, mais légèrement plus petit et sans sortir de la page. Je veux qu'ils soient tous légèrement différents. Ensuite, passons en revue celui-ci, créons une feuille plus grande ici. rangement là-bas. Et puis peut-être un ici. Mouvement légèrement agité, juste pour créer cette ambiance du milieu du siècle Ensuite, je vais juste y aller pour nettoyer les bords. Super. J'adore ça. Devrait-il en être ainsi ? Non, je ne crois pas. Je pense que c'est oui, je vais m'en tenir à ça. 5. #2 Marguerite sur ocre: Passons donc à notre sève verte et ajoutons un peu de blanc. Nous créons donc une teinte. Passons à un pinceau plat si vous en avez un. Sinon, un pinceau rond. Avec un pinceau plat, il est tout simplement plus facile de créer cette sensation de bloc Un gros bloc de couleur. Si vous utilisez de l'acrylique, vous aurez moins de problèmes car la couverture sera vraiment lisse. Si vous utilisez de la gouache, comme moi, nous devrons peut-être faire quelques couches Voyons comment ça se passe. Ajoutons donc un peu de blanc à l'Alizarin cramoisi et passons à un petit Et j'utilise une taille 2. Et puis faisons de très jolis pétales. Et j'aime bien ça, mais ça n' apparaît pas autant que je le souhaiterais, alors ajoutons un peu plus de blanc. Ensuite, nous ne voulons pas qu'ils ressemblent vraiment à des pétales. Je les considère donc plutôt comme une forme de pierre, et elles peuvent toutes être légèrement différentes unes des autres, légèrement plus grandes, plus petites. Faites-en un ici un peu décalé. Tellement mignon. J'adore les peindre. Très doux. Je vais sortir de la page avec ces deux-là. C'est également un élément fort l'art du milieu du siècle, asymétrie et les motifs presque trop grands pour la page C'est une chose que j' apprécie dans ce style. J'ai juste quelques traces de pétales en haut. C'est tellement mignon. J'adore ces couleurs réunies. Ajoutons maintenant un peu plus de peinture au centre. Donc, juste du blanc et du vert sève à nouveau. Ensuite, je vais juste y réfléchir attentivement. Encore une fois, un pinceau plat est vraiment bon pour ce genre de peinture. Cela permet de garder vos bords nets beaucoup plus facilement. Et aussi, évidemment, la couverture sera bien meilleure. Et la peinture sèche déjà, c' est pourquoi elle est un peu inégale, mais nous devons travailler avec les éléments dont nous disposons Oui, je trouve ça sympa. J'aime bien cet effet, en fait. Très mignon. 6. n°3 Feuilles marron sur ocre: Cette fois, peignons sur notre fond ocre. Et mélangeons l' ocre doré et le pourpre d' Alizarin Et ça a également ramassé un peu de vert. Ensuite, prenez notre brochette et en utilisant le bout émoussé, créons simplement quelques tiges Un principal et un autre qui part ici. Je suis passé à un pinceau rond taille 2 juste pour avoir un peu plus de contrôle. Ensuite, nous allons simplement faire les grandes lignes. C'est tellement plus facile, et ensuite nous pouvons simplement remplir les bords. Faisons de jolies graines. Je les considère donc comme de simples triangles avec peut-être des bords légèrement incurvés et un dernier ici avec juste des bords incurvés Trouvez qu'il est plus facile de le considérer comme un triangle, puis vous pourrez le façonner un peu, si vous le souhaitez. Un beau mouvement fluide. Et puis il suffit de le remplir. Peinture épaisse. serait bien de faire une feuille ici, et je vais rendre celle-ci un peu plus angulaire. Et un petit ici. Avec un bout légèrement retroussé. J'aime vraiment ces lignes audacieuses. Ensuite, créons simplement de petites tiges allant jusqu' aux épis. La touche finale est là. Et c'est notre tableau numéro trois. 7. #4 White Flower On Green: Ensuite, pour notre dernier point, revenons sur un fond vert. Et je veux m'en tenir au look en blocs. Je vais mettre un peu plus blanc pour m'assurer d'en avoir assez. Et j'ai fait un plan je crois que c'est juste un stylo à craie, puis nous allons créer Encore une fois, je pense à une forme de pierre plutôt qu'à un pétale. Je quitte la page. Maintenant, je veux qu'ils se rejoignent en quelque sorte au milieu. Je vais donc commencer un petit peu plus loin. Je pense à celui-ci comme à un grand triangle. Et je veux qu'il soit associé à ce pétale au milieu. Donc, au-delà de la page, au centre. J'adore ce pétale. J'utilise beaucoup de peinture ici. Il fait tellement chaud que c'est très difficile à gérer. La gouache. C'est de plus en plus inégal. Mais en fait, tu sais, en le regardant, j'aime vraiment ça. Il a son propre caractère. Et encore une fois, je veux juste que les bords des pétales intérieurs se un peu au milieu. J'adore ça. C'est tellement mignon. Alors maintenant, procurez-vous n'importe quel stylo que vous utilisez, stylo Posca ou un Nibal J'utilise un stylo à craie juste parce que c'est ce que j'avais sous la main Et puis revenons à notre brochette. Encore une fois, le bout émoussé de la brochette, et nous allons créer des feuilles complètes pour les personnages J'aime vraiment l' inégalité que on obtient en utilisant une brochette comme celle-ci. C'est tellement unique et imprévisible parce que vous ne savez pas exactement ce que vous allez obtenir. J'aime vraiment ça. Il suffit de le tordre un peu lorsqu'il n'y a plus de peinture Et maintenant je pense à quelque chose d' audacieux pour le centre. Mélangeons un joli rouge foncé. Et je suppose que c'est le plus proche du violet de pérylène. Donc, si vous avez besoin d'un périviolet et que vous ne l'avez pas sous forme de tube, choisissez simplement un rouge et ajoutez-y du vert, et il assombrira immédiatement votre Amour, amour, amour. J'adore vraiment ça. Je pense que c'est mon préféré. 8. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous allez continuer à créer davantage dans ce style. N'oubliez pas que vous avez la possibilité de partager votre projet dans notre section Projets et ressources. Et si vous avez des questions, vous pouvez entamer une discussion. Prends soin de toi, je te reverrai très bientôt. Au revoir pour le moment.