Timbres-poste à la gouache ou à l'aquarelle | 8 jours de moments en pleine conscience | 1er Cours

1. Bienvenue !: Parfois, tout ce dont nous avons besoin, c'est de nous amuser. Cela nous rappelle pourquoi nous avons commencé à faire de l'art, nous permet d'apprendre de manière ludique et nous fournit un projet mignon sur lequel nous pouvons revenir. Alors pourquoi ne pas le faire en créant la plus jolie petite collection de timbres jamais créée Bonjour, je m'appelle Holly et j'enseigne depuis mon home studio à East Lothian, dans les Lowlands d'Écosse J'ai fait des arts toute ma vie et j'ai 40 ans d'expérience dans le domaine de la performance et des arts visuels. Mon père a créé une entreprise de design textile dans les années 70, qui est devenue notre entreprise familiale. Ces dernières années, j'ai autorisé mes œuvres d'art à l'aide de textes de conception. Je suis Ashby Art Cottage. Et je travaille actuellement avec ma belle-sœur, Gemma Lewis, sur une collection de papiers peints Bienvenue en classe. Nous créerons un arrière-plan coloré peignant un joli motif floral à la gouache ou à l'aquarelle Nous utiliserons un poinçon, un ciseau à épingler ou tout simplement plus de ciseaux pour créer mini-fleurs de la taille d'un Nous passerons ensuite à la collecte et à célébration de petits moments de notre vie quotidienne. J'ai utilisé des billets, des magazines, du papier palette, des papiers financiers. Et de vieux tableaux. Ce cours est parfait si vous recherchez un projet doux et attentionné. petits carnets de croquis sont parfaits pour les projets en cours et nous permettent de capturer des moments fugaces À la fin de ce cours, vous aurez huit pages de jolis tampons pour commencer à enregistrer les petits moments de la vie. Commençons donc. 2. Les projets de notre cours: J'aimerais que vous partagiez votre pratique quotidienne simple et consciente, qu'il s'agisse de timbres peints à la main, moments éphémères, d'intervalles calmes entre le chaos de la vie ou de moments de temps ordinaire Dans ce cours, nous nous concentrons uniquement sur le processus. agit d'un cours amusant et relaxant qui nous permet de nous consacrer pleinement aux mouvements simples des journées d'estampage, collage et d'enregistrement Vous pouvez les utiliser dans votre journal, votre scrapbooking ou comme joli sceau au dos d'une lettre, et ils seront également très jolis encadrés Et n'oubliez pas que vous pouvez partager votre projet de classe avec la communauté Skillshare dans notre section Projets et ressources située sous le cours Sur la droite, vous verrez Soumettre 3. Fournitures: J'ai découvert ces papiers à palette détachables récemment. J'avais l'habitude de les utiliser pour la peinture acrylique dans le passé, mais je viens de me rendre compte que je peux également les utiliser avec mon aquarelle ou ma gouache, et que vous pouvez toujours les essuyer et réutiliser la feuille Passons aux couleurs, j'utilise de la gouache, mais vous pouvez mélanger la gouache et ou simplement mélanger l' aquarelle avec Démontrez-le dans les griffonnages naïfs de ma classe. Donc, pour commencer, nous avons le bleu cobaltiel. Ensuite, j'ai Sap Green. Voici Rose, un, deux, trois, de Shin Han. Une marque différente. Daniel Smith, Windsor, Newton et Shin Han sont là. J'ai utilisé du jaune primaire. Alors je cherche juste mon ocre doré. Cela nous donnera une belle capacité à mélanger un jaune plus chaud si nous en avons besoin. J'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce juste pour définir la couleur de fond et un pinceau rond taille 2, l'un de mes préférés, et un pinceau de voyage Scudder J'ai utilisé un stylo Posca, et celui-ci est en ivoire Un plus petit serait en fait mieux. Je pense que je dois investir dans l'un d'eux. Puis j'ai commencé à utiliser ces stylos à pointe fine, et voici un 03. Et puis de la gouache blanche, juste pour nous aider à mélanger de jolies teintes Facultatif, vous pouvez utiliser une pince à épiler, ce qui permet simplement de mettre ces timbres dans le livre J'ai acheté une petite sélection de livres d' un peu plus de 3 pouces carrés. Mais pour être honnête, ils ne sont pas géniaux. Certaines pages sont collées ensemble, donc je chercherais probablement une meilleure marque à l'avenir. Enfin, j'utilise ASHT Press pour le projet de classe. Mais comme nous établissons un arrière-plan, cela convient à n'importe quel article. 4. Notre entraînement: Mélangeons notre bleu sarcelle cobalt avec un peu de blanc. J'ai mon pinceau plat d' un demi-pouce. Et nous allons simplement créer une jolie teinte pour notre arrière-plan. J'adore vraiment faire ça. C'est tellement reposant. Si vous voulez de belles aspérités, attendez simplement que votre pinceau soit sur le point de manquer de peinture, puis sortez des bords. J'aime vraiment cet effet. Mettons donc ensemble le vert sève et le jaune primaire. Est-ce que cela donne un beau vert printanier chaud ? Nous allons commencer par quelques petits cercles, les centres de fleurs blobby peuvent légèrement varier de taille, et nous allons en placer certains au hasard Maintenant, mettons un peu d' eau dans notre eau blanche, car nous allons commencer par créer des pétales translucides. Je dirais que c'est 50 % pigment 50 % eau. Alors jouez un peu. C'est à cela que sert cette page. Déterminez ce que vous aimez et quelle cohérence vous convient le mieux Cela nous donne un joli arrière-plan, et lorsque nous y ajouterons quelques pétales plus pigmentés, il sera magnifique Il y a donc la marque normale du bout du ventre, mais tu sais que j' adore mes balayages latéraux Nous plaçons donc le pinceau sur la page, puis nous le poussons vers le bas, peut-être aux deux tiers de ce pinceau. Et nous pouvons également le faire dans l'autre sens, en montant. Alors, que diriez-vous si nous nous déplaçons alors ? Alors je déplace mon pinceau, puis je sors vers l'intérieur, puis de nouveau vers l'extérieur. Vous pouvez toujours faire deux coups de pétales comme celui-ci. Et puis essayons-en un peu dans nos centres floraux ici. Je vais donc revenir à ce blanc translucide en essayant mes différentes directions. Vous pouvez toujours tourner la page. Ils ont donc l'air très délicats, et ils sont vraiment très jolis seuls, mais j'ai hâte d' en ajouter une petite couche par-dessus. Continuez donc à suivre les instructions et à suivre la façon dont vous aimez tenir votre pinceau. Alors maintenant, mélangeons un blanc plus épais. Et j'ajoute juste assez d'eau pour le faire bouger. Et essayons d'abord ces pétales d' entraînement ici. Vous avez donc l'idée que nous pouvons les superposer et obtenir ces jolis pétales translucides qui créent de la profondeur. C'est juste une super astuce pour le faire. Et puis essayons-le ici avec nos jolies fleurs blanches. Oh, ils n'ont pas l'air mignons. Et pour ces petits, il suffit de ne pas appuyer trop fort sur le pinceau. Petits pétales jetables. Et puis ajoutons un peu de blanc à notre rose. Nous allons faire des fleurs similaires, mais avec un pétale plus allongé appuyant seulement sur un tiers de la brosse, peut-être un tiers ou la moitié vers le bas Cela crée une fleur légèrement plus épineuse. Je m'entraîne maintenant à passer en revue nos fleurs blanches. Une fois que vous les aurez fait plusieurs fois, ils deviendront une seconde nature. Et c'est une forme de fleur à laquelle vous pouvez revenir encore et encore. Maintenant, mélangeons une orange très rapidement. Et vu que nous avons du rose et du jaune, allons-y. toujours une bonne chose à faire pour maintenir l'harmonie dans votre peinture, en ajoutant un peu de blanc puis quelques centres circulaires très simples. Est-ce bien que j'en fasse un peu ici parce que pourquoi pas ? J'adore cette couleur. Revenons à notre vert, en ajoutant un peu de blanc et un peu de jaune. Et essayons quelques feuilles. Il s'agit donc d'un mouvement très similaire à celui de nos pétales. Un balayage latéral. Nous ne poussons tout simplement pas jusqu'au bout. Si vous envisagez d'acheter un petit pinceau rond, je vous recommande ce pinceau de voyage Escoda C'est l'un de mes préférés. Nous pourrions faire des feuilles plus petites, mais sans les pousser trop loin vers le bas, et nous pouvons faire des feuilles en deux coups. Faisons un peu plus autour de nos fleurs ici en haut. Un petit gars part de là. Petites tiges. Et vous commencerez à accélérer au fur et à mesure que vous vous habituerez à ce mouvement. Donc, deux coups plus grands partent de là. Joli balayage latéral. Maintenant, assurez-vous que tout est sec, puis ajoutez quelques détails au stylo. C'est, je pense, 0,3, comparable aux microns Pigma. Je vais laisser les détails de ces stylos dans notre section à propos. Et essaie de ne pas trop y penser. Ce ne sont que des petits points. Cela crée un certain intérêt autour du centre des fleurs et crée également un léger ombrage Ensuite, j'ai mon stylo Posca en ivoire, et je me suis dit qu'il irait très bien avec les fleurs roses Et juste parce que je le peux, je vais continuer à faire quelques points. Je trouve que c'est tellement beau de faire ça. J'aime vraiment le faire dans mes peintures. 5. Arrière-plan et fleurs blanches: Nous avons donc ici notre bleu sarcelle au cobalt. Et mélangeons un peu de blanc à cela. J'adore le bleu comme arrière-plan parce qu'il s' estompe naturellement et permet à votre peinture d'avancer Je vais peindre tout cela pour pouvoir utiliser les restes, mais nous n'utiliserons que la moitié supérieure. Couleur ravissante. J'adore ça. Je veux donc juste évaluer la taille de la zone dont nous aurons besoin. J'ai donc assemblé quatre timbres. Ensuite, mélangeons un vert, ajoutons du blanc au vert de votre choix. Et nous allons commencer par quelques petits cercles très simples. Vous pouvez simplement les disperser au hasard. Certains peuvent être plus petits que d'autres. Et j'utilise juste ma taille pour y accrocher un pinceau rond. Et puis mélangeons un peu de blanc. Nous allons donc commencer par un mélange translucide. Donc probablement 50 ou 50 pigments aqueux parce que j'aime un peu de translucidité, et je trouve que c'est une fleur magnifique si vous les avez en arrière-plan, puis que vous passez à une peinture plus pigmentée Ensuite, nous allons effectuer de petits mouvements latéraux ou des mouvements du bout du ventre. Non, il peut s' agir de mouvements simples ou d'un double coup de pinceau J'aime qu'ils aient des directions différentes. Et puis quelques petites marguerites. C'est super simple. 6. Fleurs et centres roses: Maintenant, apportons notre rose. Et nous allons créer une version plus petite des marguerites blanches À la fois vers l'extérieur et vers l'extérieur avec des coups de pinceau. J'utilise de la gouache assez épaisse, parce que je veux qu'elles soient posées sur le dessus et qu'elles ressortent. Faites-en un peu plus petit ici. Mignon. Replaçons-les au hasard , comme si nous venions de cueillir un bouquet de fleurs Et puis revenons au blanc. Et cette fois, nous allons utiliser une technique très simple qui permet voir plus de blanc pigmenté par-dessus ces couches translucides Nous ne voulons pas que ce soit trop difficile, mais je pense que c'est très agréable de travailler avec cela pour avoir une légère sensation tridimensionnelle C'est vraiment reposant car nous avons déjà une première couche Et j'aime me faufiler entre les pétales ou légèrement par-dessus pour que nous puissions encore voir la translucidité visible Un peu plus de jaune primaire et en y ajoutant du blanc. Et puis si on ajoute du rose, on obtient une teinte plus orangée. Et faisons simplement de petits centres jaune orangé pour nos fleurs roses. 7. Détails sur les feuilles et le stylo: à notre sève verte, Passons à notre sève verte, et ajoutons-y un peu de jaune. Et puis, encore une fois, le coup de pinceau est le même que celui des pétales. Ces deux petits coups ou ces balayages latéraux en un seul coup. Et on peut ajouter des tiges. Par endroits, nous pouvons passer par-dessus les fleurs et dans d'autres zones derrière les pétales. Il y en a un autre. Oh, j' adore peindre des feuilles, et j'aime particulièrement peindre des feuilles avec ce pinceau. Un mignon petit là-haut. Et nous n'avons pas besoin de nous demander de quelle forme il s'agit car il est évident que nous allons juste entrer et utiliser notre poinçon au hasard. Mais je voulais juste m' assurer que les motifs étaient suffisamment petits pour apparaître sur notre poinçon de timbre-poste. Du vert légèrement plus clair avec un peu plus de jaune. Et maintenant je prends mon pigma micron. Et j'ai acheté ce set de stylos, pour qu'ils ressemblent Pigma Micron, mais à moitié prix J'ai pensé les essayer. C'est donc un 04 en noir. Passons ensuite à quelques détails sur les centres. Puis j'ai pris un stylo Posca en ivoire. J'aurais aimé en avoir un plus petit, mais c'est le seul que j'ai. Et faisons quelques petits points autour du centre de nos fleurs roses. Si vous avez un Nibal Cigna ou un petit aposcapen, les petites fleurs prennent soudainement les petites fleurs prennent Très, très doux et très simple. 8. Jour 1 | Billet de train: Pour le premier jour de notre petit livre, j'ai choisi des billets. C'est en fait un billet que ma fille a acheté pour Edimbourg. J'ai en quelque sorte dessiné une petite fleur ici avec mes crayons Luminance, et je vais juste la coller sur l'un des timbres-billets un des timbres-billets Et je vais juste arranger les trois autres de la manière qui me convient. Ce billet nous est très familier, car j'avais l'habitude de me rendre à Édimbourg presque tous les jours pour le travail Et mon partenaire le fait toujours. Il y a donc le numéro un. Voici notre deuxième timbre-poste. J'ai toujours adoré les billets, et le train est mon mode de transport préféré. J'ai toujours rêvé de prendre l'Orient Express. Ils sont vraiment mignons, et j'adore l'orange. Il suffit donc de noter le dernier. Il y a la date dessus, ce qui est très agréable. S'assurer qu'ils sont sécurisés. Et puis notons le premier jour avec un crayon. Jours heureux. 9. Jour 2 | Papier palette (turquoise): Pour le deuxième jour, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'utiliser du papier palette découpé. Il s'agit d'un papier à palette issu de l'un des cours que j'espère suivre dans cette série. Voici donc ce papier à palette brillant. Si vous craignez que la peinture ne se détache de la page, vous pouvez toujours la recouvrir d'un médium mat. J'adore ces dessins abstraits, ces art involontaires. J'adore ça. Voici donc notre numéro trois. Le dernier est en fait sur du papier aquarelle et est un vestige du projet de classe papier légèrement plus lourd, donc je mets juste un peu plus de colle dessus. J'adore ces couleurs. Et j'adore la façon dont le noir en haut à droite ressemble à un cachet postal. Et il suffit d'écrire le deuxième jour, peut-être d'ajouter un peu de chaleur. 10. Jour 3 | Palette papier (jaune): Oh. Le troisième jour, et un autre jour où je veux utiliser du papier à palette. Et ceci est tiré d'un cours de synthèse que j'ai filmé et qui, je l'espère, fera partie de la série. Tous les restes de papier que vous avez ou de vieux tableaux. Et je suis juste en train de regarder et de choisir les parties les plus intéressantes. Et j'ai un peu le thème du vert en tête. Je vais donc me concentrer sur ce domaine. Et j'utilise à nouveau mon tampon à l' envers , juste pour voir ce qui va réellement ressortir et pour ne pas dépasser un espace vide. Je veux en venir à ce joli jaune et vert ici. Je pense qu'il y a de la place. Ça en fait deux. Ensuite, je vais simplement découper cette zone ici pour obtenir ce joli jaune très tridimensionnel, très texturé Magnifique. J'adore ça. Et maintenant, il ne nous en manque plus qu'une, voir quelles couleurs correspondent. Et j'aime beaucoup ce vert là-bas. Encore une fois, parce qu'il est surélevé et très texturé. Une autre chose que vous pouvez faire si vous n'utilisez pas de papier à palette comme celui-ci est de prendre l'habitude, lorsque vous mélangez des peintures, avoir un carnet de croquis à portée de main, puis d'utiliser les restes de peinture sur ce papier, comme vous le souhaitez, et vous pouvez toujours découper à partir de J'adore les cellules qu'il contient. Je cherche juste ce qui semble correct. Oui, je trouve ça sympa. J'ai souvent l'impression qu'une bonne séance comme celle-ci est l'équivalent d'une longue promenade en forêt. Je me sens toujours tellement rafraîchie. C'est notre numéro deux. J'adore vraiment ce jaune, et je me souviens vraiment de ce que j'y ai mélangé. Il était jaune primaire mélangé à de l'ocre doré. Et puis pour notre quatrième timbre. Je suis en quelque sorte en train de me lancer dans le vif du sujet maintenant. J'ai été assez maladroit au début. Et oui, nous vérifierons deux fois le troisième jour . Un petit cœur. Et voici notre troisième jour. 11. Jour 5 | Papier palette (rose): C'est le cinquième jour et le jour rose, je crois. Et je reviens juste au papier palette et je veux accéder à ce joli rose ici. Je pense donc que je peux en obtenir au moins un dans cette petite zone. Et puis revenons à cette jolie région blanche, rose et pêche. Encore une fois, j'utilise mon tampon à l'envers pour voir ce que je fais. C'est donc le numéro deux. Oh, j'adore cette partie avec les cellules dedans. Et j' adore absolument cette couleur. Je sais que c'est l'un de mes préférés , le violet violet Cette couleur riche et profonde côtoie un rose plus doux. Tournons donc notre page. Et j'ai eu du mal avec ce livre. Je l'ai mentionné dans les documents. pas un livre parfait, mais, vous savez, je voulais aborder ce sujet manière très informelle et juste pour le fun. Donc ça ne me dérange pas. J'ai donc suivi une série de cours de timbres, et celui-ci fait partie d'une série dans laquelle nous allons nous concentrer sur le rose et le violet foncé Je peux y voir un peu de bleu cobaltel. J'ai commencé à utiliser du papier palette très récemment. Je me suis senti coupable car il est évident qu'il est recouvert de plastique. Mais à cause de mon handicap et de mes douleurs aux doigts, j'avais vraiment du mal à laver ma palette tout le temps. Je trouve donc cela très facile. C'est très accessible. Si j'utilise de l' aquarelle ou de la gouache, je pourrais l' essuyer et la réutiliser Il ne s'agit donc pas d'une page à usage unique. Je m'accorde donc cette liberté, et cela fonctionne vraiment pour moi, autant plus que cela permet d'obtenir cet avantage d'art accidentel. J'adore ça. Et c' est le cinquième jour. 12. Jour 4 | Magazine: Quatrième jour. Et c'est un magazine indépendant. J'adore ce genre de fard à joues, une casquette at mortem, rose neutre Et j'ai aussi adoré certaines images. J'ai adoré ce lapin. Et je voulais vraiment, avec ce projet, ne pas trop y réfléchir Ce serait si facile pour moi de m' arrêter et de me demander  : Oh, papa sait, est-ce que c'est suffisant ? Ce n'est qu'un magazine ordinaire. Devrais-je faire quelque chose de mieux ? Mais ça m'a parlé. J'adore la palette de couleurs. J'ai aimé les images qu'il contient et j'ai décidé de ne pas me remettre en question. C'est quelque chose que ma fille m'a transmis en pensant que ce serait formidable pour le projet. Et cela signifie plus que tout, en fait. Donc, un petit texte à ce sujet. Et puis nous avons notre lapin bondissant. Nous avons un lapin dans notre jardin, un seul. Il a l'air vraiment sain, en fait, et gros. suis assez sûr que si une buse décidait de lancer une bombe sur ce lapin, il rebondirait. Revenons donc à notre petite page ici. Et je les adore. Nous voici donc au quatrième jour. 13. | Peinture ancienne: Le sixième jour, j'ai pensé que ce serait bien de regarder et de trouver un vieux design que je pourrais retoucher. Et ce n'est qu'une série de fêtes de Noël que j' ai faites à Noël dernier. Celui-ci semble avoir sa place toute l'année, alors je vais le réduire et choisir les domaines que j'aime vraiment. Si vous êtes comme moi, vous avez probablement une pile de peintures, ou même simplement de l' entraînement à la palette ou des gribouillis dans lesquels vous pouvez découper Je vais donc acheter un peu de cette fleur blanche. J'aime bien ces tronçons où il y a de la place dedans, donc celui-ci va être plus fréquenté Mais j'en voulais juste quelques-unes un peu plus abstraites. Ils vont donc bien ensemble, peut-être de cette façon. Il suffit de regarder les pièces que j'ai. J'adore cet endroit. Encore une fois, je ne veux pas une grosse fleur en plein milieu. Je veux que cela paraisse assez aléatoire avec leur propre petite composition. Et encore une fois, celui-ci contient un peu d'espace. Je vais donc en prendre un autre ici, encore une fois, pas trop fréquenté. J'en ai une bien remplie en haut à droite. Et je les déplace juste pour voir ce qui leur convient le mieux. Je vais donc mettre ces deux-là en haut et ceux-ci comme ça. Il s'agit d'un papier légèrement plus épais. Je suis sûr qu'il s'agit d'un shot press et d'un polissage en titane en arrière-plan On dirait que j'ai utilisé bleu outremer et probablement du vert sève Le rouge, je suis très pointilleux quant à mon rouge, donc j'ai tendance à n' utiliser que du rouge pérylène Ils sont tellement mignons ensemble. Je les aime vraiment. C'est donc le sixième jour. 14. Jour 7 | Papiers financiers: Septième jour, et celui-ci me met un peu en désordre J'ai acheté ces documents financiers. Tu devras me dire ce qu'ils disent réellement. Il y a un timbre semblable à celui-ci. Il faut que j'y revienne. J'adore ces journaux. J'adore les chiffres, et ils m'ont vraiment parlé. J'en ai depuis longtemps, en fait. Je n'arrêtais pas de me dire : Oh, je ne peux pas les utiliser parce qu'ils sont si beaux. Et puis j'ai eu une conversation sévère et j'ai pensé, tu sais, qu'il était temps de les faire sortir. Je vais réduire ça parce que j'adore ces chiffres rouges. Je pense donc aux chiffres rouges et aux chiffres noirs en dessous. J'adore ces journaux. Encore une fois, pour vous, tout ce qui vous parle peut être un billet de bus, un extrait de carte ou un magazine. Je vous dis que ce que je veux toujours faire, c'est créer des timbres à partir d'un vieux carnet d'identification des plantes que j'ai. Je dois m'y atteler. J'adore ce genre de choses. C'est le numéro trois. Et j' aime bien ces icônes ici. Oui, j'en serais content. Je pense que ce serait un bon dernier timbre. J'ai attrapé celui-là aussi. Je deviens très agile maintenant. Je me suis lancée dans le vif du sujet. J'adore les souvenirs et immortaliser de petits moments du quotidien Je suis assez limité dans la vie quotidienne, donc j'ai tendance à remarquer les petits détails, comptent beaucoup pour moi. R. Il y a le numéro trois. Oh, remarquez juste ce joli tampon rouge ci-dessus sur ce papier. Il faut que j'y revienne. Bien, concentrez-vous sur Holly. Numéro quatre. Et quel jour en sommes-nous ? J'en vérifie juste sept. Ils ne sont pas mignons. 15. Jour 8 | Les timbres de notre projet de classe: Et nous voici dans notre huitième jour. Et je vais apposer les timbres de nos projets de classe, et je pense que j'ai été très contente de la façon dont je les ai simplement écrits, alors je vais m'y mettre . J'adore cette palette de couleurs. C'est très agréable de les voir également dans le livre. Je m'assure de coller jusqu'au bord. Je pense que c'est ma journée préférée. Ça doit être le cas. Et c'est quelque chose que nous avons fait ensemble. Le point fort de notre petit carnet de timbres-poste. À juste titre, la grande finale. Je mets juste du papier là-bas pour ne pas le maculer avec mes doigts J'ai de la colle sur les doigts. Et nous voilà avec notre petit cœur pour le huitième jour. Tellement mignon. Et un petit aperçu des autres cours que j'ai suivis et que j'espère transformer en cours dans cette série. 16. Merci !: Félicitations pour la finition des timbres-poste à la gouache. Maintenant, tu as fait ce voyage de huit jours avec moi. J'espère que cela a éveillé l'amour d' enregistrer ces petits moments de la vie. Je tiens à vous remercier beaucoup pour votre soutien en laissant des avis et des évaluations. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi , cela me permet de m' améliorer et d' aider les autres étudiants à découvrir que si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être les griffonnages ou rafternoon où nous fabriquons de jolies petites banderoles jolies petites banderoles N'oubliez pas de cliquer sur Suivre, puis je pourrai vous tenir au courant des cours, des projets et des discussions. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter par le biais de discussions ou sur Instagram Holly Thomas Art Prends soin de toi, je te reverrai très bientôt. Au revoir pour le moment.