Rose à l'aquarelle

1. Introduction à la rose jaune: Salut, je suis Louise. Vous pouvez me connaître sur Instagram, Facebook, ou ma boutique Etsy. Je suis un artiste professionnel de l'aquarelle et c'est mon premier tutoriel Skillshare. Je peins depuis 20 ans. Depuis six ans, je peins principalement à l'aquarelle. J' ai peint des centaines d'aquarelles. J' ai peint beaucoup d'oiseaux, beaucoup d'animaux, et j'aime particulièrement peindre des fleurs. aquarelle est le moyen idéal à utiliser pour les fleurs, c'est vraiment magique. Dans ce tutoriel, je vais montrer comment j'ai peint cette belle rose jaune à l'aquarelle. Je vais vous montrer certaines de mes techniques que j'applique à toutes mes peintures. Je vais vous montrer comment je transfère le dessin de la rose sur le papier. Vous verrez comment je charge mon pinceau avec de la peinture. Je vais vous montrer comment je pose dans les lavages de base et comment j' approfondis la couleur dans les zones qui nécessitent plus de définition. Je vais montrer comment j'ai adouci les bords durs et comment j'ajoute des détails avec un pinceau fin. Je vais même vous montrer comment je corrige les erreurs. Une fois que vous vous inscrivez à la classe, vous aurez accès aux ressources PDF, qui auront des liens vers certains des produits que j'utilise. Vous pourrez télécharger la photo de référence que j'ai prise de la rose, vous pouvez télécharger le dessin au trait de la rose que vous pouvez peindre avec moi étape par étape. J' ai même inclus des photos de progression afin que vous puissiez voir la progression de la rose à travers les différentes étapes. A la fin de ce tutoriel, vous aurez une belle rose jaune que vous pouvez accrocher sur votre mur ou donner en cadeau. Commençons à peindre. 2. Fournitures utilisées: Dans cette leçon, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour compléter la rose. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes fournitures, utilisez ce que vous avez qui est similaire. Voici toutes les fournitures que j'utilise pour compléter la rose. J' ai utilisé du papier calque pour compléter la rose. Je vais vous montrer ce que j'ai fait avec ça dans la vidéo 5, transférer le dessin. Ce petit appareil pratique est une boîte lumineuse, et c'est ce que j'utilise pour transférer mon dessin sur le papier aquarelle. Maintenant, si vous n'en avez pas, utilisez la lumière qui passe par une fenêtre. J' utilise des arches à chaud presse papier aquarelle. Il a une surface lisse et veloutée qui se prête aux données. Je peux appliquer beaucoup de lavages sur le dessus. Ce papier est lourd, donc je n'ai pas eu à l'étirer. C' est mon récipient d'eau bien utilisé et croyez-le ou non, je l'ai effectivement nettoyé avant de prendre cette photo. Donc vous allez avoir besoin d'un récipient pour contenir l'eau. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'une vieille serviette pour essuyer votre brosse. J' utilise une gomme à piles pour enlever les lignes de crayon, mais une gomme normale est très bien aussi. J' ai utilisé un Sharpie noir et un crayon mécanique. Ce crayon est un HB. Maintenant, sur les pinceaux. J' ai utilisé une Da Vinci Nova dans ce tableau. C' est un pinceau très fin que j'ai utilisé pour ranger les bords de la rose. Celui-ci est un 3/0. Il s'agit d'une brosse courte à poils plats. J' utilise beaucoup cette brosse pour enlever les reflets, et c'est aussi très pratique pour corriger certaines des erreurs que je fais souvent. Mon pinceau préféré. C' est une vadrouille à écureuil Da Vinci. Je l'utilise tout le temps. Il contient beaucoup d'eau et de peinture, et il a une belle pointe fine. Celui-ci est un numéro 3. C' est ma palette préférée. C' est un peu en céramique. Je vais vous parler plus de cette palette dans une autre vidéo. J' utilise ce flacon pulvérisateur pour mouiller mes peintures quand elles sont sur la palette. Voici les peintures que j'ai utilisées. Le premier est appelé citron winsor. C' est un beau, propre, jaune vif. J' ai utilisé le jaune transparent, qui est un autre jaune vif. Or ocre m'a donné ces tons orange chauds sur la rose. sienne brûlée est un pigment brun riche, et je l'ai utilisé pour mélanger avec une autre couleur pour faire un beau gris. Bleu outremer français est un bleu transparent riche, et c'est la couleur que j'ai utilisée pour mélanger avec la sienne brûlée pour faire ce beau gris. C' est une couleur Daniel Smith appelée Rhodonite Authentique. C' est une jolie couleur rose. C' est vert sève. J' utilise beaucoup cette couleur quand je peins du feuillage. Last but not least, c'est phthalo jaune vert, c'est un jaune vif, une couleur verte. J' utilise ces couleurs assez souvent sous le vert sève. Êtes-vous prêt ? Commençons. 3. Charger le pinceau: Je reçois beaucoup de questions sur la façon dont je charge mon pinceau avec de la peinture. Les gens se confondent avec la quantité d'eau par rapport à la quantité de peinture, alors je vais vous montrer comment je fais ça. La première chose que je fais est de commencer avec une palette propre. Une palette propre signifie des couleurs propres. J' aime cette céramique parce qu'elle ne tache pas. Les puits sont aussi inclinés, ce qui est important, et je vais vous montrer pourquoi. Quand je mets ma peinture sur la palette, je la mets ici sur le point le plus élevé de chaque puits, je lui donne un giclement rapide d'eau, et la peinture aqueuse tire au fond du puits. Après un peu de temps, la peinture douce et gooey va dur, et j'appelle cela la peinture dure, et c'est la peinture aqueuse. Quand je veux une couleur douce et transparente, et quand je travaille sur du papier sec, j'utilise généralement la peinture aqueuse. Quand je veux que ma couleur soit plus intense, je veux juste mon pinceau humide à travers la peinture dure. Plus souvent qu'autrement, j'utilise la peinture dure. Donc, c'est essentiellement la peinture humide signifie la couleur douce, et la peinture dure signifie la couleur vive. 4. Eau sur papier: Il y a une autre chose que je veux vous montrer c'est la quantité d'eau que j'ai mise sur le papier. Il y a trois étapes d'humidité. Il y a humide, il y a de l'humidité, et il y a presque sec. Quand je pose dans un simple lavage, le papier peut être assez humide. Avec du papier mouillé, il y a une quantité raisonnable d'eau sur le papier et l'eau peut être déplacée. Le papier humide, par contre, signifie que l'eau est un peu trempée dans le papier. Il laisse encore une légère chaîne à la surface. Encore une fois, vous pouvez incliner votre papier à la lumière pour le voir plus clairement. Ensuite, il y a le papier qui est presque sec. La majeure partie de l'eau a été absorbée par le papier. Vous saurez si vous avez trop d'eau parce que la peinture flottera trop longtemps sur la surface et qu'elle ne sera pas absorbée dans le papier. Si vous n'avez pas assez d'humidité, le pigment peut se déplacer et vous utiliserez votre pinceau pour peindre plus de coups. Dans ce tutoriel, j'utilise uniquement du papier humide et humide. Il faut beaucoup de pratique pour s'habituer à la quantité d'eau dont vous avez besoin. J' espère qu'en me regardant peindre, vous gagnerez plus de compréhension. Ok, on va peindre. 5. Transférer le dessin: On me demande si souvent comment je mets mon dessin de la rose sur le papier aquarelle. Eh bien, devine quoi ? Je triche. Ne le dis à personne. Dans cette leçon, vous verrez comment je transfère le dessin de la rose sur le papier. C' est la moitié supérieure de la photo de référence que j'ai imprimée en noir et blanc. J' ai dessiné les pétales avec une Sharpie pour mieux les voir quand je place le papier calque sur le dessus. J' essaie juste de positionner la rose pour qu'elle tienne correctement sur le papier calque. C' est la moitié inférieure de la rose. La rose est sur deux morceaux de papier parce que j'ai dû l'agrandir à la taille que je l'ai faite. Ça a l'air bien. Je suis prêt à commencer à tracer la rose sur le papier calque maintenant. J' utilise un Sharpie parce que le papier aquarelle que j'utilise est très épais et j'ai besoin de pouvoir le voir briller à travers. Je peux bien voir la rose maintenant, mais encore une fois, je dois placer le papier sur le dessus soigneusement. Je vérifie que les limites autour des bords de la rose sont à peu près les mêmes que les unes des autres avant de commencer à tracer. J' ai mon crayon mécanique et je peux commencer à tracer la rose sur le papier. Maintenant, c'est un crayon HB. Il est important de ne pas utiliser de crayons trop mous car ils ont tendance à se tacher si vous devez effacer. D' autre part, si vous utilisez des crayons durs, ils ont tendance à creuser dans le papier et je les trouve difficiles à effacer, donc un HB est généralement un bon choix. Souviens-toi que j'ai dit que si tu n'as pas de boîte lumineuse, tu peux utiliser une fenêtre. Avant d'acheter ma boîte lumineuse, c'est ce que je fais. Je tenais le papier contre une fenêtre et utilisais la lumière du jour pour m'aider à voir le tracé en dessous. 6. Lavis initial: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je commence la superposition de peinture dans un lavage de base de jaune sur des parties de la rose. Je travaille sur du papier humide et je travaille avec une seule couleur. Alors commençons. Je mets du jaune transparent sur ma palette. Je l'ai mis en haut de la palette pour que l'eau tire au fond. J' utilise mon pinceau écureuil pour appliquer de l'eau sur le papier. Maintenant, je l'applique soigneusement dans la région. Je veux mon premier lavage jaune. Je prends du pigment sur mon pinceau mouillé dans la peinture dure qui est en haut de la palette. Parce que le papier est humide, le flux de peinture est bien pour moi. Tout ce que j'ai à faire, c'est de le pousser soigneusement là où je le veux. Vous pouvez voir mon iPad dans le coin gauche, il a ma photo de référence de la rose dessus. Maintenant que je peins, j'y fais constamment référence. Donc si tu vois ma main poser, c'est parce que je regarde ma photo de référence. J' ai humidifié cette zone avec de l'eau comme je l'ai fait avant. Je mouille plus d'un pétale ici parce que vous voyez dans un instant qu'une partie entière du devant de la rose sera lavée. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai humidifié le journal. Eh bien, l'humidité du papier me permet de travailler à mon propre rythme. Il empêche les bords durs de se former, et il garde la peinture douce et lumineuse, permettant au papier, il sera toujours vu en dessous. C' était agréable et facile, c'est ainsi que le lavage initial est terminé. 7. Introduire du gris: Dans cette leçon, je vais introduire une nouvelle couleur à la peinture. Je vais montrer comment je mélange un beau gris que j'utilise dans beaucoup de mes peintures. Je vais vous montrer comment je peins des pétales avec deux couleurs, sur un pétale. Vous verrez comment je laisse l'humidité sur le papier disperser doucement le pigment de sorte que les couleurs se fondent doucement ensemble. Maintenant, nous allons utiliser deux couleurs pour rendre le gris. Je mets du bleu outremer français sur ma palette avec un peu de sienne brûlée. Je leur donne un peu d'eau et puis j'utilise mon pinceau pour prendre un peu de chaque couleur pour mélanger ensemble. Cela fait une belle couleur bleu-gris. Je vais vous montrer à quoi ressemble cette couleur sur un morceau de papier. Maintenant, je peux ajuster ce gris en ajoutant plus de bleu pour rendre un gris plus bleu ou plus frais, ou je peux ajouter plus de sienne brûlée pour le réchauffer un peu. Apportons ce gris sur notre tableau. Je mouille mon papier comme je l'ai fait avec le lavage jaune dans la vidéo précédente. Je l'applique soigneusement, en le mettant exactement là où je veux que la peinture aille. Je donne une touche rapide à mon pinceau sur la serviette en papier et je suis prêt à prendre un peu de gris. Maintenant, parce que mon papier est humide, je sais que je ne vais pas avoir de bords durs qui se forment, ce que je veux, parce que la moitié inférieure du pétale va avoir un peu de jaune dessus. Je veux que les deux couleurs se fondent doucement ensemble. Maintenant, j'ajoute juste du jaune transparent au fond de ce pétale. L' humidité sur le papier déplace le pigment autour pour moi et il permet juste aux deux couleurs juste de se fondre doucement ensemble. Quand j'ai ramassé la peinture jaune transparente, je l'ai ramassé du haut de la palette où se trouve la peinture dure. Je laisse tomber un peu de bleu outremer, juste pour ajouter un peu d'intérêt au sommet de ce pétale. Maintenant, je peins sur un papier sec. Il y a deux raisons pour lesquelles je fais ça. La première est parce que la zone est petite et je peux la peindre assez rapidement. La deuxième raison est que je vois le gris former un bord dur plutôt qu'un bord mou. Cette partie de ce pétale ici est également peinte sur du papier sec, parce qu'elle a aussi un bord dur et je n'ai pas besoin d'ajouter de jaune dans cette zone, donc il n'y a pas de mélange de couleurs nécessaire. Maintenant, pendant que mon papier est humide, je peux laisser tomber un peu plus de bleu outremer, comme je l'ai fait avec l'autre pétale. Ce pétale est également peint sur du papier humide parce qu'il a les deux couleurs dessus. Il a le jaune et le gris, et je veux que ces deux couleurs fusionnent doucement ensemble. Je ne veux pas de bords durs. Encore une fois, j'ai pris le jaune transparent de la peinture dure en haut de la palette. Je travaille encore sur le papier humide. J' ai pris un peu de gris, mais cette fois mon gris semble juste être un peu plus bleu que ce qu'il était avant. C' est bon. J'aime bien quand ma couleur est très légèrement, je pense qu'elle ajoute un peu d'intérêt à la peinture. Il y a un petit point culminant blanc que j'ai dessiné là-dedans. Je peins juste soigneusement autour d'elle. Vous pouvez utiliser un fluide de masquage pour préserver les zones blanches. Mais je ne suis pas un grand fan, je trouve que ça ruine mes brosses et a tendance à laisser un bord dur quand on enlève le liquide de masquage. Je l'utilise de temps en temps. Je laisse juste tomber un peu de gris dans le jaune alors qu'il est encore humide. Je mouille juste le haut de ce pétale, et maintenant je laisse tomber un peu de gris sur la zone humide. Maintenant, comme je l'ai dit, je mouille le haut du pétale, mais pas le fond. Je veux augmenter la couleur du jaune à la base. C' est une zone si mince que je n'avais pas besoin de la mouiller. Je sais que lorsque le jaune rencontre le papier humide où se trouve le gris, l'humidité du papier va bien mélanger les couleurs pour moi. Ce jaune foncé forme un bord dur sur ce pétale. Vous le remarquerez si vous regardez la photo de référence. Je suis en train d'approfondir le jaune ici. Lorsque je ramasse la peinture, j'essuie mon pinceau humide à travers la peinture que j'ai tirée en haut de la palette plutôt que la peinture aqueuse qui est tirée au fond de la palette. J' ai trouvé une zone dans mon dessin ici, donc j'utilise ma gomme pour nettoyer ma ligne de crayon. Je suis en train d'approfondir le jaune ici. Je peux utiliser ma brosse humide et propre juste pour adoucir le bord du jaune là où le jaune foncé rencontre le jaune clair. Je tombe juste dans un peu de gris ici pendant que le papier est mouillé. C' est la deuxième étape de notre peinture terminée. 8. Achever les lavis initiaux: Cette leçon sur l'achèvement des lavages initiaux, de sorte que tous les pétales seront recouverts de peinture. Je vais aussi vous montrer comment j'ai corrigé une erreur. Je mouille encore le papier avec de l'eau le préparer pour la peinture grise. Il y a un autre point fort blanc que je fais juste attention à éviter. Oups, il y a un peu trop de pigment. Mais parce que mon papier est humide, suffit de lui donner un peu de gommage et il disparaît. Je vais passer à un autre pétale qui n'est pas adjacent à celui que je viens de terminer parce que je ne veux pas que les couleurs se rencontrent. Quand je ramasse la peinture, je fais juste passer ma brosse de largeur à travers les peintures dures de la palette plutôt que la peinture aqueuse qui est tirée en bas. Chaque fois que vous me voyez utiliser la couleur grise, j'utilise la peinture d'eau qui est tirée au fond du puits, je dois l' utiliser parce que j'ai mélangé cette couleur et c'est tout ce qu'il y a. Ces deux pétales sont secs maintenant, donc je peux revenir sur celui-ci au milieu. Voici un angle différent pour vous afin que vous puissiez voir l'eau sur le papier. Comme j'aime ce pinceau, ce beau point conceptuel sur elle. Je peux entrer dans de minuscules espaces avec elle et elle contient tant de peinture, et tant d'eau. C' est juste un beau pinceau. Je me dessine juste quelques lignes directrices qui semblent manquer. Je peins sur du papier sec ici parce que l'erreur est sur le petit et je n'ai pas à faire de mélange. Ce pétale mouille parce que j'ai deux couleurs pour aller dessus, et je veux une belle fusion douce. Oups, je l'ai encore fait. C' est une somme totale, n'est-ce pas ? Je dois avoir besoin d'une pause. Heureusement, mon papier est humide et il est facile pour moi de l'enlever. J' utilise juste mon essuie-tout pour bloquer une partie de l'eau. J' ai un peu trop de peinture et d'eau là-bas et je dois laisser tomber du jaune dans le coin. Je suis juste en train de rémouiller rapidement cette zone parce que je suis sur le point de laisser tomber un peu de jaune là-dedans. C' est là que nous en sommes jusqu'à présent. La rose entière a été lavée, elle est sèche, et elle est prête pour quelques couches supplémentaires. 9. Réchauffons tout ça: Dans cette leçon, j'ai introduit de l'ocre d'or à la rose. Maintenant, cette couleur réchauffe magnifiquement la rose. Je travaillerai à nouveau sur du papier humide, et j'introduirai aussi un peu de rose. Je sors de l'ocre d'or sur ma palette. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter des tons chauds orange-y aux pétales. J' ai retourné mon journal parce que je trouve plus facile de travailler ainsi. J' ai mis un peu d'eau sur ce pétale où je travaille. J' applique maintenant de l'ocre d'or sur le papier humide. Quand je ramasse la peinture, je l'ai ramassée en haut de la palette où la peinture est que j'ai giclée, pas la peinture aqueuse qui est tirée en bas. C' est Winsor Lemon, c'est une vraie couleur citronnée brillante. C' est plus brillant que le jaune transparent que j'ai utilisé. Ce pétale est encore humide avec l'ocre d'or que je viens d'utiliser, et je laisse juste tomber un peu de citron Winsor dessus. Ce pétale reçoit le même traitement que l'autre pétale. Je l'ai humidifié avec de l'eau. J' applique de l'ocre d'or. Maintenant, je lave ma brosse. J' ai pris un peu de citron Winsor du haut de la palette où se trouve la peinture dure. Je l'applique juste à l'avant du pétale. Le pétale au milieu était juste peint exactement le même que les deux autres. Le papier est sec ici et au lieu d'utiliser la peinture dure en haut de la palette, j'ai utilisé la peinture aqueuse qui est tirée en bas. J' ajoute de la rhodonite authentique à la palette. Je laisse de la rhodonite authentique sur le papier humide. J' ai retourné mon papier et j'utilise du citron Winsor aqueux juste pour réchauffer ces zones grises. Je veux vous montrer à nouveau, quand je veux une couleur douce et subtile, j'utilise la peinture aqueuse qui est tirée au fond du puits. Quand je veux une couleur plus intense, je la prends du haut de la palette avec ma brosse humide. Ici, j'ai pris l'ocre d'or du haut de la palette. Je réchauffe à nouveau ces pétales avec du citron Winsor. Je fais ça parce que je sentais que la couleur grise se distinguait un peu trop. Je veux juste que le jaune recule un peu. J' ai juste humidifié ce pétale. J' ajoute du gris sur le dessus de la base jaune, et maintenant je vais déposer une partie de la rhodonite authentique sur le gris. Un peu d'ocre d'or sur le papier humide. Maintenant, un peu de rhodonite véritable sur le papier humide. J' augmente la couleur de ce pétale ici avec citron Winsor et mon papier est humide. J' utilise mon pinceau Da Vinci Nova ici pour définir le bord de ce pétale avec un ocre doré. Le papier est humide. La même chose ici, sauf que j'utilise du jaune liquide et transparent. J' ai laissé un peu de papier sec ici où je ne veux pas que la peinture aille. Pour donner un peu de pétales de fard à joues, je brossais juste de la rhodonite aqueuse véritable sur eux. Ceci est ocre or sur papier humide, et ceci est jaune transparent. J' ai pris de l'ocre d'or dans le haut de la palette et je l'utilise juste pour approfondir cette moitié inférieure du pétale. Juste adoucir avec un peu d'eau ici. J' ai humidifié le papier avec de l'eau ici, et j'augmente la couleur avec du jaune transparent. Vous pouvez voir que la couleur est assez sombre. C' est parce que j'ai ramassé la peinture du haut de la palette et non de la peinture aqueuse qui est tirée en bas. Maintenant, je réchauffe juste la base du pétale ici avec un ocre d'or. J' utilise du citron Winsor liquide ici. Maintenant, du jaune transparent. C' est un ocre d'or aqueux. J' ai mouillé toute la zone contre le pétale gris là-bas, et j'ajoute juste de l'ocre d'or sur le dessus. Je suis juste en train de l'adoucir avec de l'eau sur mon pinceau maintenant. Je pense que ça commence à se réunir bien maintenant. J' ajoute de l'ocre d'or à la base de ce pétale maintenant. C' est un peu jaune transparent. Je lave ma brosse dans de l'eau et la tamponne sur la serviette en papier, et je l'utilise pour adoucir les bords de la peinture. C' est encore de l'ocre d'or. Un peu plus d'ocre d'or sur papier humide ici. Je vais vous montrer comment je peins le bord du pétale. Je l'ai mouillé d'abord, puis j'utilise ma brosse fine et une partie du mélange gris pour courir le long du bord. L' eau sur le papier éclaire doucement la peinture, au lieu de laisser une ligne dure. Il suffit d'utiliser un peu plus d'eau si vous avez besoin de ramollir et plus loin. C' est ce qu'on fait. Tout ce que nous avons à faire maintenant est d'augmenter la couleur dans les endroits et de peindre le feuillage. N' oubliez pas que j'ai inclus cette image ici pour que vous puissiez télécharger. 10. Augmenter la couleur: Dans cette leçon, je vais terminer tous les pétales. Je vais approfondir les ombres sur les rangées, et j'ajouterai la définition à d'autres pétales. C' est une étape de la peinture que j'aime le plus. C' est le moment où je rassemble tout et je suis confiant que la peinture fonctionne pour moi. Je vais commencer par des travaux de réparation. Je ne suis pas très heureux avec ces reflets blancs, je pense que les bords sont trop durs. Alors je vais leur donner du gommage avec cette brosse plate. Je l'ai peint avec de l'eau propre, et je suis juste en frottant doucement d'avant en arrière juste pour frotter la peinture loin. Il y a un autre point fort ici qui doit être adouci. Je continue à mouiller mes brosses dont j'ai besoin et je suis juste en frottant doucement. Ça a l'air mieux. Je viens d' appliquer de l'eau à ce colporteur pour l'humidifier, et maintenant j'applique un lavage de citron Winsor. J' ai ramassé la peinture avec ma branche de largeur du haut du pellet avec une peinture dure. Maintenant, j'ai humidifié cette petite section ici où je travaille avec de l'eau et j'applique du jaune transparent à la base de ce pétale. L' eau déplace le pigment autour pour moi sans que j'aie à faire beaucoup, et cela empêche les bords durs de se former. Cette zone ici est faite exactement de la même façon. Avoir humidifier la zone d'abord et maintenant j'applique le jaune transparent. Mon papier est humide ici, mais il n'est pas humide ici. La raison pour laquelle je ne l'ai pas humidifié ici, c'est parce que je dois être très prudent où va la peinture, je ne fais qu'une ligne très fine. Le papier est sec ici parce que je dois entrer dans le coin des bords de ces deux pétales. Vous pouvez adoucir les bords avec un peu d'eau sur votre brosse. Je prolonge juste un peu cette ligne. Le papier est encore sec ici. Maintenant, j'ai humidifié ma brosse avec de l'eau et je ramollis juste le bord de la ligne. Le papier est sec ici parce que c'est juste une petite surface et je sais que je peux adoucir le bord de la peinture avec un peu d'eau. Je peins un lavage de citron Winsor sur ces pétales. Le papier est sec et j'ai utilisé plusieurs peinture aqueuse qui tire au fond de la palette. Juste un peu d'eau sur ce pétale ici, et maintenant un peu de jaune transparent sont pris du haut de la palette avec les peintures dures. Voici encore le bord d'un pétale, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon. Rappelez-vous, je l'ai mouillé d'abord, puis j'utilise ma brosse fine et une partie du mélange gris pour courir le long du bord et l'eau sur le papier, joue doucement la peinture. La même chose encore ici, juste un peu d'eau, puis appliquer la peinture avec le pinceau fin. Je veux augmenter la couleur sur cette ligne, mais je ne veux pas ajouter de ligne tranchée, je veux une ligne qui est un peu plus douce. Si je l'humidifie juste un peu avec de l'eau, avant d'appliquer la peinture, je reçois une belle ligne douce. J' utilise la brosse à poils humides ici sur un point fort que je veux adoucir. Il suffit de l'utiliser doucement, vous ne voulez pas déchirer un trou dans votre papier. Je suis en train d'approfondir la couleur grise ici. Mon papier est sec, mais j'ai un pinceau humide prêt à adoucir le bord de la peinture. Maintenant, j'ai pris un peu plus de la couleur grise. Je redéfinit les bords du pétale, le papier est humide, et j'utilise mon pinceau fin et un peu de gris. Mon papier a séché ici sans que je m' en rende compte et la peinture a duré un peu plus dur que prévu. Donc un peu plus d'eau ici va l'adoucir pour moi. C' est de l'eau, il jaune transparent sur papier sec. On y est presque. C' est la partie fifidèlement de la peinture où j'ajoute tous les détails. C' est la partie que j'aime le plus et ça fait vraiment une différence pour la peinture finale. Je veux ajouter un fard à joues rose à ce pétale, donc je l'humidifie avec de l'eau avant tomber dans un peu [inaudible]. J' augmente juste la couleur à la base de ce pétale ici, la couleur est dorée plus foncée et le papier est humide. J' augmente la couleur sur ce pétale aussi. La couleur est jaune transparent. Le papier est juste un peu humide. Je brossais ce pétale très doucement avec l'eau propre sur ma brosse juste pour adoucir les bords là-bas. J' ai fini avec tous les pétales, et je pense que ça a l'air charmant. Je suis très content de ça. Dans la prochaine leçon, je terminerai les rouleaux en peignant les feuilles et la tige. 11. Feuillage: Dans cette leçon, je vais finir la rose. Je vais travailler sur le feuillage et je trouve une autre erreur que je dois corriger. Je suis prêt pour les verts maintenant. Une escouade rapide de phthalo vert jaune, et une escouade de vert sève. Je vais commencer par la tige. Ce que je dois faire en premier, c'est juste y ajouter de l'eau. C' est phthalo jaune vert. Faites attention que vous n'avez pas trop d'eau sur votre pinceau ou que la peinture s'éloigne de vous. Maintenant, l'humidité du papier empêche la peinture de sécher trop rapidement et cela lui permet juste de couler bien pour moi. J' applique juste un peu d'eau sur cette feuille parce que je vais la peindre ensuite, mais j'ai attendu que la tige ait séché avant de le faire. C' est vert sève et je l'applique juste sur le papier humide. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est assez dense. C' est parce que j'essuie mon pinceau à travers la peinture dure de la palette. Je n'utilise pas la peinture aqueuse. J' approfondis la couleur ici en ramassant un peu plus de peinture. C' est Phthalo jaune vert à nouveau. Je n'ai pas mouillé le papier ici parce que ce n'est qu'une petite zone. J' ai utilisé la peinture aqueuse cette fois, mais je me suis assuré d'y mettre assez de pigment pour qu'il ne soit pas trop pâle. Je vais juste ajouter un peu d'ombre sur ce pétale. Je l'ai mouillé d'abord, puis j'utilise du vert sève. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de sève vert sur le côté gauche de la tige. La peinture est séchée, donc je la rémouille soigneusement. Je ramasse une partie de la sève dure verte, et j'utilise la pointe du pinceau pour faire couler la peinture sur le côté gauche de la tige. Maintenant, je laisse l'eau sur le papier disperser le pigment pour moi. Je reviens avec de la peinture et je l'applique une deuxième fois juste pour approfondir légèrement la couleur. Le papier est encore humide. Je dessine une ligne directrice sur cette feuille. C' est encore vert sève. J' ai essuyé mon pinceau humide à travers la peinture dure ici. Le papier est sec parce que c'est une petite zone et j'ai un bord dur sur le vert. J' ai fait quelques lignes directrices supplémentaires ici. Encore une fois, j'utilise le vert sève ici. Cette fois, j'utilise la sève aqueuse verte sur le papier sec parce que j'ai un endroit spécifique que je veux mettre la peinture. En d'autres termes, je veux être plus précis où va la peinture. Maintenant, j'ai pris un peu plus de sève vert, mais cette fois j'ai ramassé la peinture dure. Le papier est humide quand j'ai appliqué la peinture aqueuse il y a un instant. J' utilise mon pinceau fin ici pour définir ce bord avec du vert sève, le papier est sec. C' est de la sève aqueuse verte et le papier est à nouveau sec. J' ai laissé le papier un peu de temps pour sécher, et j'utilise maintenant du phtalo aqueux jaune vert. Je tourne mon papier parce qu'il me semble plus facile de travailler verticalement plutôt qu'horizontalement. Je préfère tirer des coups vers moi. Le papier a encore séché ici et je l'ai mouillé avec l'eau pour que je puisse appliquer un peu de sève vert sur cette partie. Je crois que j'ai fini maintenant. Mais attendez, je vois un problème. Je crois que j'ai besoin d'attacher cette feuille que je viens de peindre à la tige. Il semble flotter dans les airs. J' ai attaché la feuille à la tige avec mon crayon, et maintenant j'utilise la brosse à poils humides pour frotter une partie de la tige. Je le remplis de phthalo jaune vert. Alors que le papier est encore humide, j'utilise mon pinceau fin pour faire passer un peu de vert sève sur le bord gauche. Maintenant, un petit soupçon d'ocre d'or à la base là où il rencontre la tige. Tous finis. Alors c'est tout. J'espère que vous aimez peindre cette rose avec moi, et j'espère que vous allez télécharger votre peinture afin que nous puissions tous profiter des nouvelles compétences que vous avez acquises.