Maîtriser les techniques d'aquarelle : apprendre à peindre un rouge-gorge à l'aquarelle

1. 1. Bande-annonce: Salut tout le monde. Je suis Loise. Je suis un artiste professionnel et je vis à Sydney, en Australie. Je peins et enseigne depuis 20 ans maintenant. J' ai donc une mine de connaissances à partager avec vous. Il y a six ans, j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, et j'ai été captivé par les qualités de ce beau milieu depuis. J' adore la délicate translucidité que seule l'aquarelle peut produire. J' aime les sombres riches magnifiques, et j'aime la magie des surprises qui viennent avec la peinture à l'aquarelle. Un de mes sujets préférés est de peindre sont oiseaux. Je peins des oiseaux du monde entier. Parce que mes clients viennent du monde entier. Bien que je peigne beaucoup de sujets différents, je vends plus de peintures d'oiseaux que toute autre chose. Un essayer de capturer leurs caractéristiques individuelles et les différentes personnalités. aquarelle est le moyen idéal pour les capturer. J' ai développé un style où je commence par lavages lâches qui fournissent cette belle translucidité, puis dans les étapes finales, j'ajoute tous les détails qui donnent vie à mes sujets. Dans ce cours, je vous emmène pas à pas à travers les différentes étapes de la façon dont j'ai peint ce petit corbeau. Je vais vous montrer où j'ai des photos de référence. Je démontre comment j'étire mon papier aquarelle. Je vais vous montrer comment je me suis allongé dans les premiers lavages, et comment j'ajoute tous les détails glorieux. Mon objectif d'ici la fin de la classe est de vous faire peindre à l'aquarelle avec plus de confiance. Que vous soyez un débutant ou un peintre plus expérimenté, ce cours aura quelque chose pour vous. Prenez vos pinceaux et commençons à peindre. 2. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour compléter le tableau. Les marques de peintures sont sur la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet, donc j'ai utilisé Hansa lumière jaune, rouge clair, rouge cadmium. J' ai utilisé de l'ocre brun, de l'or quinacridone. C' est une belle couleur jaune vif. J' ai utilisé Van Dyke Brown, sépia. C' est une couleur que j'ai beaucoup utilisée. J' utilise de la sienne brûlée. J' utilise le bleu outremer et je vais mélanger la sienne brûlée avec le bleu outremer pour faire un gris. La dernière couleur que j'utilise une lampe noire. J' ai aussi utilisé une petite quantité de goucache blanc. C' est une peinture aquarelle opaque. Voici mes pinceaux. La première brosse que j'utilise une vadrouille Da Vinci écureuil. C' est un numéro trois. C' est mon pinceau préféré. J' ai utilisé un synthétique Da Vinci nova. C' est un zéro. Je l'utilise pour tout le beau travail que je fais. J' utilise cette brosse plate d'un pouce. C' est ma palette en céramique. J' aime celui-là parce qu'il a des puits en pente. J' ai utilisé un crayon HB et une gomme. J' ai utilisé une serviette de cuisine ou une serviette en papier. J' ai utilisé un vaporisateur d'eau pour mouiller mes peintures. C' est mon récipient d'eau, et j'ai utilisé une serviette pour dessiner mon papier. C' est ce qu'on appelle Gator board. C' est à ça que j'ai attaché mon papier. C' est un panneau de mousse laminée blanc clair, rigide et idéal pour étirer du papier aquarelle. J' enfonce mon papier humide dessus et je le laisse sécher. Lorsque ma peinture est terminée, j'utilise un couteau tranchant pour couper la bande et enlever la peinture. C' est le ruban activé par l'eau que j'ai utilisé pour fixer le papier humide à la planche de gator. Il a un côté collant et un non-collant. J' ai utilisé des ciseaux pour couper le type activé par l'eau. J' ai utilisé une règle pour placer quelques marques sur le papier pour m'assurer que la bande était droite. Mon papier de choix est le papier à aquarelle à chaud Arches. Il a une surface lisse et veloutée qui est parfaite pour peindre les détails. C' est 300 g/m² de poids, il doit donc être étiré. J' utilise aussi du papier calque pour m'aider à mettre le dessin sur le papier et une Sharpie noire. Commençons. 3. 3. Photos de référence et projet de cours: Votre projet pour cette classe est de peindre un oiseau à l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez peindre un robin ou n'importe quel oiseau que vous aimez. Veuillez télécharger une photo de votre oiseau fini dans la section de votre projet. Vous pouvez utiliser vos propres photos de référence ou vous pouvez aller en ligne sur un site que je suis sur le point de vous montrer dans cette vidéo. Ce site s'appelle « Photos de référence de la faune ». Maintenant, c'est un site web géré par la famille Stribling au Royaume-Uni. Les Striblings sont une famille talentueuse d'artistes de la faune. Les photographes du monde entier y téléchargent leurs photos et, pour une somme modique, vous pouvez les télécharger et les utiliser sans crainte de violation des droits d'auteur. C' est là que j'ai eu la photo de référence du robin que j'ai utilisé pour ma peinture dans ce cours. Je les ai contactés pour m'assurer qu'il était correct pour moi d'utiliser la photo pour enseigner et ils m'ont dit, bien sûr, pas de problème. Cependant, je ne peux pas vous fournir la photo aujourd'hui en ligne. Vous devez aller sur le site et l'acheter vous-même. Vous pouvez acheter un abonnement pour 10$ et qui vous permet de télécharger cinq photos dans les 30 jours. Ce n'est pas un problème parce que ce site est bourré de superbes photos de la faune. Laisse-moi te montrer. Je suis ici à wildlifereferencephotos.com. Vous devez créer un compte avant de pouvoir télécharger quoi que ce soit. Vous pouvez cliquer sur la section Galerie qui vous mène à tous les albums. Les animaux ont été séparés en albums, ce qui est utile lorsque vous êtes à la recherche d'un animal particulier. J' adore l'album de l'oiseau. Il y a des oiseaux de proie, divers oiseaux et oiseaux marins et sauvagine. J' ai eu ma petite photo de Robin à l'intérieur de l'album des oiseaux divers. Il y a tellement d'oiseaux différents, il est parfois difficile de choisir, juste un. Si vous tapez robin dans la zone de recherche, cela vous amène à une page avec tous les robins. Celui que j'ai choisi est en bas. Si vous cliquez dessus, cela vous amène à une autre page où vous pouvez passer le curseur sur l'image avec vos mails et vous obtenez une loupe qui vous permet de voir la photo plus en détail. J' ai toujours un coup d'oeil et je m'assure qu'il est bien concentré. Lorsque vous avez trouvé ce que vous voulez, vous cliquez sur Abonnements, puis cliquez sur les cinq photos pour 10$, ce qui vous permet d'ajouter l'abonnement à votre compte. Allez jeter un oeil à toutes les photos d'oiseaux sur ce site si vous n'avez pas de photos d'oiseaux vous-même. Choisissez vous-même un robin ou un autre oiseau, téléchargez-le et préparez-vous à peindre avec moi. 4. 4. Étirer le papier: On me demande souvent si j'étire mon papier aquarelle. La réponse à cela est un oui certain. Quand je suis arrivé à [inaudible]. Je suis souvent déçu de voir un beau travail d'aquarelle qui a été encadré, mais le papier est tout bouclé. Donc oui, j'étire tout mon papier sous 640 g/m². C' est le poids du papier en grammes par mètre carré, qui est le même que 300 livres. Donc tout ce qui est moins de 300 livres, je m'étire. Plus de 300 livres, j'ai tendance à ne pas m'étirer à moins que je ne sache que je vais travailler très mouillé dessus. Le papier que j'ai utilisé pour cette peinture de robin était de 300 g/m². Il fallait donc l'étirer. Dans cette vidéo, je vais vous emmener étape par étape à travers mon processus d'étirement. Si vous avez suivi mes cours sur Skillshare, vous saurez que mon papier à aquarelle préféré est Arches hot press. Maintenant, c'est 300 g/m² en blanc. Donc je vais avoir besoin de l'étirer. Si je ne l'étire pas, il se boucle et se boucle quand je commencerai à peindre dessus. Maintenant, j'ai imprimé ma photo de référence à la taille que je veux. Avant d'étirer le papier, je dois mettre mon dessin dessus. Donc j'ai coupé le papier à la taille et j'ai ma boîte à lumière prête. Maintenant, je ne vois pas l'oiseau assez bien pour le tracer. Donc, je dois me permettre de le dire plus facilement. J' ai du papier calque ici et j'utilise un texter noir pour tracer l'oiseau sur le papier calque. Alors maintenant, quand je mets le papier aquarelle sur le dessus, je peux le voir beaucoup mieux. Avant de le tracer sur le papier, je vais mettre deux marques sur les bords tout autour. Je les ai mis à environ deux centimètres du bord, qui est à peu près un pouce. Ceux-ci me guideront quand je placerai le type activé par l'eau sur le briquet. Je pensais placer ce petit gars un peu à droite du centre parce qu'il regarde par-dessus son épaule. Ensuite, je vais aller de l'avant et le tracer sur le papier. Maintenant, ce type est activé par l'eau. Avant d'aller près de l'eau, je vais couper quatre morceaux pour contourner les bords. Maintenant, ils doivent être plus longs et plus larges que le papier pour que j'ai un peu de surplomb. Voici mon vélo de papier dans le bain. Il est là depuis environ trois minutes, donc il est temps de le sortir. Je prends le papier humide et je le place sur le panneau de guidage. Ensuite, je reçois une serviette propre et j'absorbe une partie de l'humidité du papier. Maintenant, je mouille les bords avec de l'eau propre avec le ruban sur [inaudible]. La planche doit également être mouillée. Je place la bande sur le bord de la largeur et j' utilise les marques de crayon que j'ai faites plus tôt pour m'aider à garder la bande droite. Maintenant, assurez-vous que le ruban adhésif colle bien au papier et à la carte. Je peux mouiller toutes les zones qui ont besoin d'un peu plus d'eau. Je fais en sorte que je le presse fermement contre le bord du papier et aussi sur le tableau. Je ne veux pas qu'il s'enlève. Maintenant, quand j'aurai fini de mettre la bande, ça va prendre du temps pour sécher. Il est très important de le poser à plat quand il sèche. Ne le posez pas verticalement contre le mur car il ne sèche pas uniformément et il risque de se boucler. Parfois, sans raison que je sache au fur et à mesure qu'il sèche, j'ai découvert que la bande peut commencer à soulever le papier. Gardez un œil dessus. Si vous voyez cela se produire, faites quelques agrafes dans le papier, où le ruban est levé et qui le gardera bien et plat pour vous. C' est comme ça que j'étire mon papier. 5. 5. Ventre: Dans cette vidéo, je vais poser dans les lavages pour la région du ventre du robin. Je mélange mon gris que j'utilise dans beaucoup de mes peintures, et je tombe dans une autre couleur. Ensuite, j'ai laissé l'eau sur le piper faire son truc. Maintenant, je regarde la photo de référence du robin sur mon iPad. Ce que je vais peindre en premier, ce sont toutes les zones grises que je vois sur son ventre. Il y a un peu sous les ailes aussi. J' ai mis du bleu outremer français et du sienne brûlée sur ma palette, et je les ai mis dans le même puits, que je puisse les mélanger ensemble pour créer un gris. Cela crée un beau bleu-gris que j'utilise dans beaucoup de mes peintures. J' ai oublié de dessiner sur la ligne où les plumes orange s'arrêtent sur le papier. Je vais mettre ça avec mon crayon. C' est tout ce dont j'ai besoin. J'utilise mon vadrouille écureuil pour mouiller le ventre du robin avec de l'eau, je le mets sur tout le ventre et je m'assure de le prendre directement sur les bords. J' ai aussi mis de l'ocre brun sur ma palette dans un puits séparé. Je ramasse un peu de gris que j'ai mélangé, je lui donne un tampon pour enlever les x, et je commence à l'appliquer sur son petit ventre. Peu importe ce que je peins, peu importe ce que c'est, je m'assure toujours d'avoir un beau bord extérieur propre. Je ne suis pas trop préoccupé par ce qui se passe au-delà du bord de son ventre. Je sais que l'eau bouge la peinture, mais ce n'est pas ce qui a mon attention pour le moment. J' ai ajouté que les plumes de la zone grise qui se trouve sur les plumes orange là-bas, et je ne suis pas intéressé à peindre aucun détail à ce stade. Je suis juste en train de laver dans de larges zones de couleur. Maintenant, je ramasse un ocre brun. Je peins dans les zones brunes que je vois sur son ventre. Maintenant, je ne vais pas trop jouer avec ça, parce que je veux que les deux couleurs soient séparées. Je ne veux pas bouger les couleurs. L' eau sur le piper crée ces beaux bords doux dont j'ai besoin là où les deux couleurs fusionnent. Maintenant, je vais laisser ça sécher et j'y reviendrai dans la prochaine vidéo quand je peindrai les plumes orange. 6. 6. Plumes orange 1er lavis: Les plumes du ventre ont séché et elles sont magnifiques. Dans cette vidéo, je vais laver les plumes orange sur la zone du sein. J' utilise trois couleurs mais au lieu de les mélanger sur la palette, je les dépose sur le papier et je les laisse se fondre. J' ai mis du rouge cadmium sur ma palette et maintenant j'ajoute de la lumière jaune. Un giclement rapide d'eau sur les deux. J' ai donné du temps à ma peinture pour sécher et je suis assez content de la façon dont elle est séchée. Je pense que les couleurs ont bien fusionné. Je dois enlever certaines de ces lignes de crayon avant d'aller plus loin. Maintenant, j'ai mouillé le papier où vont aller les plumes orange. Comme avant, je le fais avec soin, en particulier sur la tête autour de la zone des yeux. Je m'assure que tout est couvert. Il est temps de prendre du rouge cadmium. Et je fais un petit tour à ma brosse pour récupérer ce beau point en arrière et un dub sur la serviette en papier. Je commence à laisser tomber soigneusement la peinture autour de l'œil et sur la tête. L' eau sur le papier déplace la peinture autour pour moi et je garde mon attention sur les bords, les bords autour de l'œil et le bord où la peinture est censée s'arrêter. Maintenant, je vais déposer une partie du jaune sur le rouge pour changer légèrement la couleur et la rendre plus orange. Je continue à le faire sur toute la région du cou et du sein. Quand je peins, j'essaie d'utiliser une licence artistique. J' utilise la photo de référence pour me guider, mais je n' essaie pas de créer une copie exacte de la photo. Je ne suis pas terriblement inquiet si les couleurs sont exactes ou si les plumes ne sont pas exactement dans la même position. Maintenant, je tombe dans le jaune pour fusionner doucement avec le rouge. J' aurais pu mélanger ces deux couleurs sur ma palette. Mais je voulais voir ce qui se passerait si je laissais les deux couleurs interagir sur le papier humide. Donnez-lui un aller vous-même et voyez ce que vous pouvez trouver. C' est une couleur appelée rouge clair. C' est un peu plus orange que rouge. Je vais le déposer ici et là. Je vais laisser ça sécher et on verra à quoi ça ressemble dans la prochaine vidéo. 7. 7. Aile, queue et tête 1er lavis: Je suis heureux avec les plumes orange pour l'instant et mon piper est séché. Dans cette vidéo, je me suis allongé dans le premier lavage des ailes, de la queue et de la tête. C' est beau et sec et ça n'a pas l'air trop mauvais. J' aime l'aspect expressif de la façon dont la peinture est dessinée sur la zone du corps. Je suis prêt à me laver dans les ailes et la queue maintenant. J' ajoute du marron Van Dyke à ma palette. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est assez proche de la couleur des ailes de Robins. Donc je vais m'en servir. Tu sais la perceuse, j'ai mouillé le piper d'abord et je n'oublie pas les bords. Parfois, on peut mettre trop d'eau sur le piper. Si vous pensez avoir fait cela, essuyez simplement votre brosse et savonnez une partie de la sauvegarde avec la brosse. Maintenant, je vais utiliser le marron Van Dyke. Je le ramasse avec des peintures dures plutôt qu' une peinture aqueuse et je m'enfonce sur l'axe [inaudible]. Puis je commence à peindre ces plumes d'aile. Encore une fois, je ne suis pas inquiet au sujet des plumes individuelles, je veux juste laver dans une large zone de couleur. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre parce que je mettrai plus de peinture sur le dessus du briquet quand il sera sec. Je peins les plumes de la queue aussi, c'est un peu difficile de les voir sur la photo, mais je vais devoir faire de mon mieux. Je peins les plumes de la tête sur le piper humide aussi. Ramassez une partie de ce gris pas trop mon axe de teinture [inaudible] off. J' en ai mis quelques petites touches. Je me lave dans cette plume de carreaux du milieu séparément parce que je veux mettre un peu de gris dessus et je ne voulais pas que le gris coule dans les autres figures. Maintenant, je dois peindre cette petite zone ici, mais je dois attendre que cette tuile sèche. Je vais utiliser Van Dyke Brown et laisser tomber le mélange gris aussi ici. J' ai lavé tout le robin et je suis prêt à commencer à peindre des détails maintenant. Vous pouvez télécharger cette image dans la section de votre projet. Ça s'appelle Robin étape 3. 8. 8. Œil et bec: Je casse mon brossage fin est vidéo. Je suis prêt à commencer à ajouter des données. Tu me verras peindre dans les yeux et le bec. Chaque fois que je peins en animal ou en oiseau, j'aime peindre l'œil en familièrement. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je suppose que c'est parce que la peinture vient à mentir pour moi quand je le fais. Je pense que l'œil et le bec sont probablement deux des choses les plus importantes à faire quand vous peignez un oiseau. Il est important de prendre votre temps et de le faire correctement. J' ai mon labo de crayons et je dessine des lignes pour m'aider. Il y a un petit point culminant à l'arrière de l'œil que je veux inclure. Ça m'aidera à dépeindre la rondeur de l'œil. Le robin sur la peinture a son bec légèrement ouvert, mais je pense que j'aimerais le peindre fermé. Il va aussi être la nourriture ou quelque chose sur son bec. Je vais laisser ça sur ma peinture aussi. C' est noir lampe que je mets sur ma palette, je vais l'utiliser pour peindre l'iris et je vais assombrir le bec avec lui aussi. J' utilise ma brosse fine, une Da Vinci Nova pour peindre l'œil et le bec. Je ramasse un peu de Van Dyke Brown et je vais commencer à laver les yeux avec ça. Je peins sur du papier sec ici. Je vais approfondir cette couleur. Quand je charge ma brosse ou ramasse un peu plus de pigment cette fois et que je peins directement sur la peinture humide. Pour peindre ce petit point culminant, je vais laver ma brosse, humidifier l'excès d'humidité et utiliser la brosse humide pour essuyer le point culminant. Cela va dessiner une partie de la peinture que je viens de peindre sur le point culminant humide. Maintenant, je vais laisser un peu de temps pour sécher et je vais peindre le bec et les yeux du portefeuille. Je lave un van dyke brun directement sur le papier sec. Revenez aux yeux maintenant, assurez-vous qu'il est complètement sec d'abord avant de commencer à le peindre. Je prends un peu d'agneau noir et je peins l'œil droit sur le papier sec. C' est la couleur d'éclairage pour commencer. Je vais peindre autour du bord de l'œil avec un petit van dyke brun et frotter l'excès de peinture quand j'en ai besoin. Je me rapprocherai ici pour que vous puissiez mieux voir l'œil. Vous pouvez voir ce petit point fort que j'ai laissé à l'arrière. J' ai du noir sur mon pinceau un peu plus de pigment cette fois et je laisse ce point culminant dans le coin de l'œil. Maintenant, j'apprends le bord interne de l'œil avec un petit noir et vous devez avoir une main ferme quand vous faites cela. Vous auriez juste assez de peinture sur le pinceau, sorte que laisse une marque, mais pas trop qu'il s'éloigne de vous. Maintenant, je cours un van dyke brun autour du bord des yeux. Si vous trouvez que votre main n'est pas assez stable ou que vous ne pouvez pas obtenir votre ligne assez fine, il n'y a rien de mal à utiliser une épingle fine comme ces molécules pigmentaires sur, l'encre est à la fois archivée et étanche. Il a de l'encre pigmentaire, ce qui signifie qu'il va se battre et qu'il est idéal pour le travail final. J' ai lavé dans le bec inférieur avec un van dyke brun. Incroyable, le noir fait pour assombrir l'avant du bec, peignant directement sur le papier humide. J' approfondis la couleur avec un peu plus de pigment, j'assombrit le bec supérieur avec le noir aussi, ignorant toute la nourriture sur le bec. Je pense que je vais le laisser là. Je reviendrai plus tard et je pourrai jouer avec le bec et l'œil si j'en ai besoin aussi. 9. 9. Couche de plumes orange 2: Je suis en train d'approfondir la couleur sur la zone du sein du robin dans cette vidéo. La peinture sèche toujours plus léger que prévu. Il a besoin d'un autre lavage sur le dessus. Je veux essayer de mettre ces lignes sombres de plumes ici devant l'œil. Je vais humidifier le papier dans cette zone. Je prends du rouge clair en haut de la palette. Je le laisse tomber là où j'ai humidifié le papier. Je laisse l'eau sur le papier bouger le pigment. Maintenant, je laisse tomber un peu de rouge cadmium sur la zone humide juste pour approfondir la couleur un peu. C' est un peu plus rouge clair, mais le papier est sec ici. Maintenant, pour une partie du jaune, j'ai peint avec le pinceau fin directement sur la peinture humide. Je fais cela pour élargir cette zone plumes derrière l'œil, parce qu'il semble plus large sur ma photo de référence. J' ai changé de position parce que je veux peindre quelques petites plumes fines qui sortent du côté de sa tête. Je trouve plus facile de tirer des coups vers moi plutôt que de les éloigner de moi-même. J' utilise encore du rouge clair. J' ai mis de l'or de quinacridone sur ma palette. Maintenant, je vais lui donner un peu d'eau. Je vais utiliser cette couleur pour laver les plumes rouges pour les égayer par endroits et leur donner une lueur dorée. or quinacridone est une belle couleur dorée. Je le dépose sur le papier humide et je le déplace là où je le veux. J' ajoute aussi un peu plus de rouge clair. J' essaie essentiellement d'augmenter la couleur des plumes orange parce que le pigment de la première couche de peinture a été dessiné dans le papier et il a séché plus léger que je le voulais. Un peu plus de rouge de cadmium ici. J' essaie de ne pas faire trop de bruit, mais c'est dur de ne pas le faire. Je voudrais ajouter quelques petites plumes errantes qui se chevauchent sur les autres couleurs aussi bien. Je vais le laisser là et je verrai à quoi ça ressemble quand il sera séché. 10. 10. Plumes de tête: C' est une petite vidéo rapide où j'approfondis les couleurs sur le dessus de sa tête. J' utilise mon pinceau fin pour peindre brun Van Dyke sur la zone de plumes foncées devant l'œil. Parce que j'ai besoin de définir ce domaine plus loin. Je peins directement sur le papier sec. Je mets un peu d'eau sur la tête parce que j'ai besoin d'approfondir la couleur ici. Je prends du Van Dyke marron du haut de la palette. Je vais le peindre directement sur le papier humide. Mon attention est sur le bord de la tête et je vais peindre quelques petits coups qui sortent du bord. Je peux adoucir le bord avant ici avec une brosse humide. Maintenant, un peu de gris et je le laisse tomber sur le papier humide. Derrière l'œil, le papier est sec. Je peux adoucir le bord avec une brosse humide. Un peu plus Van Dyke brun ici et je ramollit le bord à nouveau avec ma brosse humide. Je vais retourner sur le haut de la tête et approfondir la couleur un peu plus. Ok, c'est assez proche. Maintenant, je vais le laisser tranquille. Je peux toujours y revenir si j'en ai besoin. C' est là que je suis jusqu'à maintenant. Vous pouvez télécharger cette image dans la section de votre projet. Ça s'appelle Fin of Head Feathers. 11. 11. Plumes d'aile: J' utilise à nouveau mon pinceau fin dans cette vidéo et je peins les détails sur les plumes de l'aile. Je définit ces plumes de vol sur le côté et j'approfondis la couleur sur l'épaule du robin. Maintenant, pour les plumes de l'aile. J' utilise mon pinceau fin et j'humidifie la plume que je veux que la peinture continue. Je dois faire cette plume à la fois. Maintenant, je prends un peu de brun en haut du palais, et je mets la peinture juste contre le bord de la plume qui est à côté de lui. De cette façon, la couleur la plus sombre s'assied dur contre la plume adjacente. L' humidité sur le papier transporte la peinture à travers la plume sur laquelle je travaille. Il devient plus léger en traversant. Même chose encore ici, j'humidifie la plume d'abord, je ramasse le tuyau et je le mets juste contre l'autre plume. Oups, j'avais un peu trop de peinture là-bas. On va le laver de ma brosse et ensuite j'utilise la brosse humide pour l'étaler. C' est juste de l'eau sur mon pinceau en ce moment. Utilisez toujours une brosse humide pour adoucir les bords durs que vous ne voulez pas. Je répare cette petite plume. Maintenant, j'ai assez de peinture sur mon pinceau de l'autre plume pour peindre cette petite plume. Je vais juste y mettre un peu de peinture supplémentaire. J' humidifie le premier avec un peu de peinture aqueuse, puis je ramasse un peu plus de pigment. Je l'ai encore mis un peu lourd. Je vais essuyer l'excès de peinture et l'étaler le long de la plume. Je m'éloigne de la plume que je viens de peindre pour lui donner une chance de sécher, je continue à utiliser l'eau de mon pinceau pour aider à étaler la peinture le long de la ligne de la plume. Je m'assure de tenir mon pinceau droit sur sa pointe pour obtenir cette belle ligne fine. Je continue à peindre comme ça jusqu'à ce que toutes les plumes soient définies. Il y a souvent en couleur ici, donc j'utilise moins de peinture et plus d'eau sur mon pinceau. Maintenant, j'ajoute de l'eau à mon papier parce que je vais approfondir la couleur des plumes ici. Je viens de laisser tomber la peinture brune sur le papier humide. Eh bien, en laissant tomber certains des mélanges gris bien. Alors maintenant, je mouille son ventre parce que je veux y ajouter quelques plumes brunes. J' ai laissé tomber le tableau et j'ai laissé l'eau bouger le pigment, et j'essaie de ne pas trop s'agiter. Ça va le faire. Je laisserai ça sécher, et je passerai à l'étape suivante. 12. 12. Plumes de queue et plus d'ailes: J' ajoute quelques détails aux plumes de queue dans sa vidéo, et je fais aussi un peu plus sur les plumes de l'aile. Je mets un peu de sépia sur ma palette. Le sépia est le brun le plus sombre que j'ai. Il y a une petite zone ici que j'ai oublié de peindre. Donc je vais y mettre un peu plus de brun foncé. Maintenant, je lave les plumes de vol avec de l'eau même brun foncé. Il est temps de voir ce que je peux faire de cette queue. Je prends un peu de brun foncé avec mon pinceau, et je commence à assombrir les plumes de la queue et je peins directement sur le papier sec. Maintenant, je prends un peu de sépia avec mon pinceau fin. Je vais l'exécuter le long du bord gauche de la plume pour l'assombrir. Je peins directement sur la peinture mouillée. J' ai fait la même chose avec l'autre plume. Maintenant, j'utilise sépia pour assombrir certaines de ces lignes entre les plumes de vol et le papier est sec. C' est sépia encore une fois, j'approfondis les plumes brunes où partout je pense qu'elles doivent être un peu plus foncées. J' utilise mon plus gros pinceau pour peindre ces plumes foncées ici avec sépia. Je suis en train d'approfondir la couleur au sommet de l'aile avec sépia. Maintenant, nous savons que la zone n'est pas plus sombre sur ma photo de référence. J' utilise juste une licence artistique pour rendre cette zone plus intéressante. Maintenant, je ramollit la couleur avec de l'eau sur mon pinceau. J' utilise ma brosse foncée pour adoucir les bords durs que je vois. Je mouille cette plume ici parce que je veux utiliser un peu de sépia pour l'assombrir, et je veux que la peinture recule dans l'obscurité. Je tire une partie de cette peinture humide sur cette petite zone ici pour ajouter cette partie sombre que je vois sur la photo de référence. Maintenant un peu plus de sépia sur la plume de queue. Vous pouvez voir cette zone sombre sur la queue sur la photo de référence, c'est ce que j'essaie de répliquer. Maintenant, je tire un peu de cette peinture humide sur la queue. C' est donc la scène que je suis en train de monter. J' ai presque fini, j'ai juste les pieds pour aller. Vous pouvez télécharger cette image dans la section de votre projet. C' est ce qu'on appelle la fin des plumes de queue. 13. 13. Pattes et finition: Maintenant, il est temps de peindre les pieds. Bien qu'ils aient l'air difficile dans fidèlement, ils ne le sont vraiment pas. Je peins aussi l'ombre sous ses pieds pour qu'elle ne semble pas flotter dans l'air. Je mouille la jambe avant pour me préparer à prendre la peinture. Je ramasse une partie de mon mélange de gris et je le peins directement sur le papier humide. Maintenant, je pense qu'il fait peut-être un peu trop sombre. Je lave la peinture de mon pinceau et j'utilise mon pinceau humide pour étaler la peinture. Il fait encore trop sombre, donc je prends un mouchoir et je tamponne la peinture. Maintenant, je peux utiliser ma brosse humide pour la déplacer là où je veux. Je mets du rouge-violet sur ma palette. J' ai négligé de mentionner cette couleur dans ma vidéo de fournitures parce que c'était un peu une réflexion après coup. J' ai pensé essayer cette couleur pour voir à quoi ça ressemble sur les jambes. J' ai placé le nom de cette couleur sur la liste des fournitures que vous pouvez télécharger cependant. Je mouille la jambe avant avec de l'eau. Maintenant, je prends un peu de rouge violette avec mon pinceau. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Puis je viens de peindre sur la jambe humide. Maintenant, j'utilise un peu de mélange gris pour peindre sur l'orteil avant. Je mouille cette autre jambe avec l'eau et j'utilise la violette rouge pour peindre sur le dessus. Je vais déposer un peu de mon mélange de gris pour me fondre avec. J' ai assez d'eau et de peinture sur mon papier pour le mettre sur ces orteils. Maintenant, je sèche les jambes avec un sèche-cheveux. Quand il est sec, j'utilise ma gomme pour enlever mes lignes de crayon désordonnées. J' humidifie les jambes avec un peu d'eau et je ramasse un peu de sépia avec ma brosse fine. Maintenant, je viens de courir que sur le bord avant de la jambe et j'espère que l'eau portera doucement la peinture sur l'avant de la jambe. Maintenant j'ai besoin d'un peu plus d'eau sur la jambe. C' est un peu sec, donc ma serpillère écureuil m'aidera avec ça. Il y a de l'eau dessus et je l'écrase sur le bord de la peinture pour l'adoucir. Je regarde ma photo de référence et je peins dans ces zones sombres que je peux voir. Maintenant, je mets de l'eau sur l'autre jambe et je ferai exactement la même chose. L' humidité sur le papier déplace le pigment autour et empêche les bords durs de se former. Je suis en train d'approfondir la couleur ici avec un peu plus de pigment sur mon pinceau et mon papier est encore mouillé ici. Je m'assure que les bords des pieds sont bien rangés pendant que je fais ça. J' approfondis la couleur ici avec un peu plus de pigment. Maintenant, je peins la griffe avec un peu de gris. Je le peins sur du papier sec. Je fais la même chose avec les autres. Remontez à l'aile ici, j'approfondis la zone de l'épaule avec un peu plus de couleur une dernière fois. J' essaie de le rendre un peu plus intéressant. Le papier est encore humide. Tenir aux plumes de queue maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur ici avec un peu de sépia sur papier humide. J' ai mouillé le ventre et je tombe dans un peu de mon mélange gris maintenant. C' est un peu plus sombre qu'avant parce que j'ai mis plus de pigment dedans. Cela aide à rendre le ventre rond. Je tombe dans du rouge cadmium ici sur le papier humide, et encore une fois j'approfondis mes couleurs. Jusqu' au visage maintenant et j'ai mouillé ces zones à côté de l'œil. Maintenant, j'utilise la sépia pour assombrir cette zone. Je peux peindre quelques petits coups avec mon pinceau. Maintenant, redescendez aux pieds. J' aime peindre une ombre sous les pieds de mes oiseaux pour qu'un motif les empêche de croire qu'ils flottent dans l'air. Je mouille la zone où je veux que l'ombre aille, puis j'utilise une partie du mélange gris pour peindre directement sur le papier humide. Je laisse aussi tomber un peu d'encre brune pendant que la peinture est humide, pour ajouter un peu d'intérêt. Maintenant, c'est quelque chose que je fais parfois à la fin de mes tableaux. Je peins quelques fines plumes blanches qui se chevauchent sur les zones sombres avec un peu de lavage blanc. Wash est une aquarelle opaque. Parce qu'il est opaque, il couvre la peinture aquarelle. Maintenant, si tu fais ça, n'en fais pas trop. Utilisez le lavage avec parcimonie. Je peins juste quelques petits morceaux ici et là. Maintenant, remontez à sa tête. Je suis en train d'approfondir la couleur avec un peu de sépia sur du papier humide. Un peu plus de sépia sur son ventre pour aider à créer l'illusion de la rondeur. C' est tout, il a fini. J' espère que tu as aimé peindre ce petit Robin avec moi et j'ai hâte de voir tes oiseaux. 14. 14. Réflexions finales et remerciements: Merci de vous joindre à moi. J' espère vraiment que vous apprécierez la classe et apprendrez de nouvelles compétences. Ne vous inquiétez pas si vous trouvez utiliser la couleur de l'eau pour être difficile parce que moi aussi. Chaque tableau me fait peur. Je suis assis là avec ce morceau de papier vierge devant moi et je pense, comment vais-je faire ça ? Ce que j'ai appris à faire, c'est de le faire. Juste avoir un but parce que la pratique apporte confiance. Maintenant, veuillez télécharger vos photos de vos peintures dans la section « Votre projet » parce que je suis impatient de voir votre travail. Si vous avez des questions, vous pouvez les ajouter à la section Communauté, et je vous répondrai le plus rapidement possible. Bonne chance avec votre peinture.