Maîtriser les techniques d'aquarelle : apprendre à peindre une conure ensoleillée à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Je m'appelle Louise De Masi et je suis une artiste professionnelle d'Australie. Je peins depuis environ 20 ans maintenant. six ans, j'ai commencé à travailler à l'aquarelle et je suis si contente de l'avoir fait. aquarelle est un si beau moyen de travailler avec. La façon dont le pigment réagit avec l'eau sur le papier, les zones remplies de lumière, les sombres transparents, c'est un moyen magique et addictif à utiliser. L' un de mes sujets préférés à peindre sont les oiseaux. J' ai récemment visité un ivoire ambulant à Cannes dans extrême nord du Queensland et j'ai pu interagir avec des oiseaux étonnants. J' ai pris beaucoup de photos en gros plan et dans cette classe, je vais montrer comment j'ai utilisé une de ces photos pour peindre cette belle conure de soleil à l'aquarelle. Vous pouvez regarder par-dessus mon épaule pendant que j'interprète la photo. Je vais incorporer beaucoup de différentes techniques d'aquarelle, comme la peinture humide sur humide et humide sur sec. Comment je soulève la couleur pour créer des reflets, et comment je crée des fleurs délibérées. Je vous fournit une copie de la photo de référence et un dessin au trait du soleil conure pour que vous puissiez peindre avec moi. Rejoignez-moi pendant que je vous montre pourquoi l'aquarelle est mon support préféré à utiliser. 2. Fournitures: Je suis sur le point de vous montrer tous les matériaux que j'utilise pour compléter la peinture Sun Conure. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes couleurs ou les mêmes pinceaux que j'utilise, utilisez ce que vous avez. C' est ma palette préférée. J' adore parce qu'il a des puits en pente. Je vais vous montrer pourquoi j'aime cette palette dans le « Loading the Brush Listen ». J' utilise un vaporisateur d'eau pour mouiller ma peinture. Un crayon mécanique. Ceci est un HP. J' ai utilisé une gomme pour enlever mes lignes de crayon. C' est mon récipient d'eau. J' aime utiliser un récipient assez grand quand je peins avec aquarelle et une serviette en papier pour buver mon pinceau. J' ai utilisé un sèche-cheveux. Maintenant, c'est toujours branché et à côté de moi sur le sol chaque fois que je peins. J' utilise du papier calque pour transférer le dessin sur le papier aquarelle. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça dans la leçon « Transférer le dessin sur papier ». C' est le papier sur lequel j'aime peindre. C' est du papier assez épais et il a une surface lisse et veloutée. C' est du papier aquarelle Arches. C' est 100 % coton. Il est pressé à chaud, donc il a une surface lisse et il fait 640 g/m² et large, donc je n'ai pas besoin de l'étirer. Maintenant, pour les brosses que j'ai utilisées. C' est mon pinceau préféré. C' est une vadrouille à écureuil Da Vinci. Je l'aime à cause de son beau point, et c'est un numéro 3. J' ai utilisé une brosse ronde Da Vinci Casaneo. C' est au numéro 8. J' ai utilisé cette brosse Da Vinci Nova, et j'utilise celle-ci pour tout le travail détaillé que j'ai fait. J' utilise également ces pinceaux à poils plats pour soulever la peinture après qu'elle ait séché. J' ai utilisé un sharpie noir quand j'ai tracé le dessin du Sun Conure sur le papier calque. Maintenant, pour la peinture. La première couleur que j'ai utilisée était le jaune citron de Daniel Smith. J' ai utilisé le violet impérial, qui est une autre couleur de Daniel Smith. C' est du bleu cobalt. J' ai utilisé le gris de Payne. Cette couleur est sépia. La dernière couleur de Daniel Smith que j'ai utilisée était l'orange cadmium. Ce sont les couleurs Winsor et Newton que j'ai utilisées. J' ai utilisé du rouge cadmium. C' est de l'or de la quinacridone. J' ai utilisé du vert sève. J' utilise beaucoup cette couleur, et j'ai utilisé un petit peu de lampe noire pour l'œil. J' ai aussi utilisé une petite quantité de gouache blanche. Enfin, j'ai utilisé ce crayon prismacolor. La couleur est appelée lavande grise. Maintenant, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes ces fournitures, utilisez ce que vous avez qui est similaire. 3. Transfert du dessin sur papier: Dans cette vidéo, je montre comment je transfère mon dessin sur le papier. C' est la méthode que j'utilise le plus souvent avant de commencer à peindre un sujet simple comme celui-ci. Si j'entreprenais une peinture majeure avec beaucoup d'éléments différents, je passerais beaucoup de temps à dessiner des miniatures de compositions à la main. Mais ce que vous verrez dans cette vidéo est un moyen simple de faire passer votre sujet sur le papier. J' ai mon papier à la taille que je veux, je n'ai pas besoin de l'étirer parce que j'utilise du papier blanc lourd. Comment puis-je mettre le soleil sur le papier ? Eh bien, il y a un certain nombre de façons différentes, mais je suis sur le point de vous montrer la méthode que j'utilise le plus souvent. J' ai imprimé ma photo du soleil conure à la taille que je veux. Ce que je dois faire maintenant, c'est le tracer sur du papier calque. Maintenant, j'utilise un Sharpie noir parce que j'ai besoin de pouvoir voir le tracé à travers le papier d'aquarelle épais. Le voici, tracé sur le papier calque. Je n'ai pas tracé tous les détails, j'ai juste besoin de la forme de base de l'oiseau. Maintenant, je dois mettre mon dessin sur le papier aquarelle, et pour ce faire, j'utilise une boîte lumineuse. C' est une boîte lumineuse que j'ai acheté sur eBay, c'était assez peu coûteux, mais c'est un excellent outil et ça me fait gagner beaucoup de temps. Je préfère passer mon temps à peindre plutôt qu'à dessiner. Tout ce que j'ai à faire est de tracer le dessin sur le papier maintenant et j'utilise mon crayon mécanique et j'appuie assez légèrement. C' est là. Ce que je dois faire maintenant, c'est de m'asseoir tranquillement et de dessiner toutes les parties qui me manquent à la main. Maintenant, comme je l'ai dit, la Lightbox a augmenté mon temps de préparation. J' ai chargé ma photo de référence sur mon iPad et je suis prêt à m'asseoir et à dessiner sur les détails. C' est le moment où je pense à la façon dont je vais peindre le soleil conure. Je pense aux couleurs que je vais utiliser et aux différentes techniques que je vais utiliser. C' est le moment pour moi de me familiariser avec la forme de l'oiseau et toutes les plumes. C' est ainsi que j'ai installé ma table de peinture, j'ai mon eau, mes brosses et mon essuie-tout déjà à droite de moi parce que je suis droitier. D' accord. Je suis prêt à commencer. Dans la vidéo suivante, je vais commencer mes premiers lavages. 4. Charger le pinceau: Lors de l'utilisation de l'aquarelle, beaucoup de gens rencontrent des difficultés avec la quantité d' eau sur leur papier par rapport à la quantité de peinture sur leur pinceau. En règle générale, si vous avez beaucoup d'eau sur votre papier, alors vous n'avez pas besoin d'une brosse vraiment humide. Si votre papier est sec , votre brosse doit être assez humide. J' ai trouvé le moyen le plus simple de travailler avec l'aquarelle est de mettre votre peinture sur une palette qui a des roues inclinées. Lorsque vous achetez une palette, recherchez ceux qui ont ces petits compartiments inclinés où vous mettez la peinture. Maintenant, je vais vous montrer comment je place ma peinture sur la palette et les deux façons différentes que je prends de la peinture. Voici ma palette pleine de peinture. Maintenant, quand je jette ma peinture sur la palette, je la jette sur le point le plus élevé de chaque peinture. Ensuite, quand je mouille la peinture avec de l'eau, la peinture aqueuse se verse au fond du puits. Après un peu de temps, la peinture que nous avons arrachée va dur. C' est là que je trouve que c'est le plus facile à utiliser. Lorsque je ramasse la peinture, je fais l'une des deux choses suivantes : soit j'utilise la peinture aqueuse au fond du puits, habituellement lorsque mon papier est sec, soit lorsque mon papier est mouillé, j'essuie ma brosse humide à travers la peinture dure en haut et ça me donne beaucoup de pigment. Généralement, mais pas toujours, j'utiliserai la peinture aqueuse sur du papier sec ou légèrement humide. Quand je veux plus de pigments, j'utilise la peinture dure en haut de la palette. Habituellement, mon papier est mouillé quand j'utilise une peinture dure. Ici, vous pouvez voir que j'ai mouillé la tête de l'oiseau avec de l'eau. Maintenant, je tombe dans un peu d'orange que j'ai ramassé en haut de la palette. Il y a beaucoup de pigment parce que tout ce que j'ai fait était d'essuyer mon pinceau humide à travers la peinture dure. Ici, sur le journal, j'utilise la peinture aqueuse et je la peins sur du papier sec. Ce n'est pas toujours ce que je fais, mais le plus souvent, c'est le cas . Commençons. 5. Premier lavis: Il est temps de commencer à peindre. Dans cette vidéo, vous me verrez peindre le lavage initial de jaune sur l'oiseau. Vous verrez comment je place ma peinture sur ma palette, et comment j'amorce ce ce papier d'abord avec de l'eau avant de commencer à peindre. J' ai fini de dessiner tous les détails dont je pense avoir besoin. Maintenant, je frotte légèrement sur le dessin avec ma gomme. Je veux toujours voir le dessin, mais je ne veux pas que les lignes de graphite soient trop sombres. Une fois que la peinture va, il sera difficile pour moi de les enlever. Je les ramollit en ce moment. Maintenant, je vais commencer par son aile gauche. Je le mouille avec de l'eau propre. Je ne gifle pas l'eau sur laquelle j'ai peint avec soin, parce que partout où je mouille, c'est là que la peinture ira. Mouiller le papier me donne le temps d'appliquer la peinture sans qu'elle sèche trop rapidement, ce qui empêche ces bords durs de se former. Voici une vue de plus près de l'eau pour vous. Il n'est pas saturé, mais il est assez humide pour que je puisse voir l'eau sur le papier. Maintenant, j'ai mis un peu de jaune citron sur ma palette, je l'ai placé en haut de la palette bien, sorte que le tuyau aqueux tire le fond du puits, quand je le mouille. Je prends le tuyau jaune citron et je le peins directement sur le papier humide. L' obscurité du papier lui permet de continuer en douceur et facilement. Maintenant, je le peins sur cette autre aile, mais parce que cette zone est petite, je peux la peindre directement sur le papier sec. Je sais que je peux la peindre rapidement, et je sais que la peinture va sécher avant d'avoir fini. Je le dessèche avec mon sèche-cheveux, et maintenant je ramollis quelques lignes de crayon. Je vais peindre le reste du corps maintenant. Je réduis juste cette ligne noire sur sa tête. Je mouille le poignet de l'oiseau maintenant parce que je vais me laver un peu plus de jaune citron. J' allais peindre le corps et la tête de l'oiseau d'une couleur différente jaune aux ailes. C' est pour ça que j'ai peint les ailes d'abord, puis je les ai séchées. Mais depuis, j'ai changé d'avis et j'ai décidé de garder le même jaune que les ailes. J' ai regardé tout le corps, et maintenant je peins un peu de jaune sur les plumes de vol. Je le sèche très bien avec mon sèche-cheveux. Maintenant qu'il est sec, je ramollit un peu plus les lignes du crayon avant d'aller plus loin avec la peinture. Il va déjà ajouter les couleurs suivantes, et je vais le faire dans la prochaine vidéo. 6. Deuxième lavis - tête et corps: J' ai introduit deux nouvelles couleurs à l'oiseau dans cette vidéo. Je mouille la tête et le corps de l'oiseau avec de l'eau, et j'applique les sections de peinture. Je ne mélange pas de peinture sur la palette, au lieu de cela, je laisse la peinture fusionner et se fondre sur le papier. Je mets de l'orange cadmium sur ma palette, et du rouge cadmium. Je les place tous les deux en haut du palais. Je leur donne un peu d'eau, et je suis prêt à peindre le deuxième lavage. Maintenant, mon premier lavage a bien séché et je vais maintenant mouiller la tête et le cou avec un peu d'eau. Encore une fois, je peins l'eau soigneusement, en me souvenant où l'eau est, c'est là que la peinture ira. Maintenant, je vais seulement prendre l'eau jusqu'à la poitrine. Je ne vais pas aller plus loin que cela parce qu'il va sécher trop vite avant d'y arriver. Voici maintenant où je mélange ou mélange mes couleurs sur la peinture plutôt que sur la palette. Pour garder mes couleurs fraîches et vibrantes, je prémélange rarement des couleurs. Je les utilise directement hors du tube et j'ai tendance à les laisser fusionner sur la peinture elle-même plutôt que sur la palette. Maintenant, je peins une autre couche de jaune citron et avant qu'elle ne sèche, je vais tomber dans un peu d'orange. Je suis passé à mon faux pinceau parce que je veux utiliser son beau point. Je ramasse un peu d'orange de cadmium en haut du palais où la peinture n'a pas été mélangée autant avec de l'eau. Puis je dépose cette peinture directement sur la peinture jaune humide. Je laisserai l'humidité sur le papier bouger le pigment. Tout ce que je fais, c'est le placer là où je le veux. Je vais tourner mon journal maintenant parce que je veux peindre quelques petites plumes squameuses à l'arrière de la tête. Je suis toujours plus à l'aise de tirer des petits coups comme ça vers moi plutôt que de m'éloigner pour moi. Je m'assure que j'ai contourné les bords de l'œil correctement. C' est pourquoi j'ai passé à ma brosse fictive, je peux la tenir debout sur son point, et cela me donne beaucoup de contrôle sur la brosse. Encore quelques touches d'orange et vous pouvez voir que je ne suis pas allé au-delà de mon eau. Je tire une partie de cette peinture humide sur le pic juste pour former ces petites plumes. Maintenant, c'est du rouge cadmium, et je le peins autour de l'œil pour essayer d'apporter cette zone rouge et que je peux voir qui entoure l'œil. Je le laisse tomber sur la peinture humide et je laisse l'humidité sur le papier pour espacer le pigment. J' utilise la peinture rouge au sommet du puits, comme je l'ai fait avec l'orange. Maintenant, avec toute cette eau sur mon tableau, j'ai perdu la zone plus claire de jaune sur le dessus de sa tête. J' utilise un mouchoir pour tamponner doucement une partie de l'humidité et peindre là-bas. Maintenant, je déplace la peinture rouge avec mon pinceau et je tamponne l'excès de peinture sur une serviette en papier. Maintenant, je vais déposer un peu plus de cette peinture jaune pour essayer de ramener ça sur le tableau. Maintenant, il est temps de continuer sur le corps avec un peu plus d'eau. Maintenant, je vais le ramener jusqu'au niveau des pieds. C' est encore la peinture jaune citron. Je l'ai peint jusqu'aux pieds. Maintenant, je fais la même chose que j'ai fait avec la tête. J' utilise l'orange cadmium d'abord, et je le laisse tomber sur la peinture jaune humide. Maintenant, je ne veux pas couvrir complètement le jaune, ce que je veux, c'est que les couleurs se fondent sur le papier doucement ensemble. Maintenant, j'utilise du rouge cadmium, et je fais la même chose. Cette fois, il y a beaucoup moins de peinture rouge parce que je n'ai pas besoin de mettre autant. Je vais laisser ça sécher et on verra à quoi ça ressemble dans la prochaine vidéo. 7. Ajouter des détails: J' ai augmenté la couleur sur la tête dans cette vidéo et je commence à ajouter toutes les données ajustées sur la moitié inférieure de son ventre. Maintenant, mes lavages précédents ont séché et je peux voir que la zone rouge autour de l'œil doit être plus profonde en couleur. Donc je vais le faire maintenant. Donc, je mouille le papier là où je veux que la douleur aille, et je le mouille parce que cette zone de taux a bords mous autour du périmètre plutôt que des bords durs, et l'eau sur le papier garde mes bords doux. J' ai pris du rouge de cadmium en haut du palais et je l'applique directement sur le papier humide. J' essaie de garder la peinture rouge dans la zone que je viens de mouiller avec de l'eau. J' ai l'air d'avoir prolongé la peinture au-delà ma ligne d'eau et j'ai des bords durs là-bas que je n'aime pas particulièrement. Donc ce que je dois faire, c'est adoucir ces bords durs avec ma brosse et c'est juste de l'eau sur ma brosse pour le moment. Maintenant, je peins un peu plus d'eau dans le cou parce que je voulais approfondir cette couleur sous le bec là-bas. C' est de l'orange cadmium. Donc, je l'ai très bien séché avec mon sèche-cheveux, et maintenant je veux ajouter quelques détails sur le corps. Donc, j'utilise mon crayon pour ajouter légèrement quelques directives pour moi-même afin que je ne devienne pas aussi sec avec la peinture. J' essaie de garder ça assez doux quand je le fais. Ça va le faire pour l'instant. Je passe à ma brosse fine maintenant, et voici la brosse Da Vinci Nova, et je commence par mouiller la zone directement sous la ligne de la plume avec un peu d'eau. J' utilise du rouge cadmium et j'ai peint directement sur le papier humide, et le papier sous la ligne est humide, mais le papier au-dessus de la ligne est sec. Cela me donne un bord doux sous la plume et le bord dur au-dessus de l'endroit où je les veux. Le papier à dessin me permet de peindre ces fines lignes qui montrent comment les plumes ont été légèrement séparées. Ici, je ramollit la peinture avec de l'eau sur mon pinceau, et je fais la même chose ici et encore ici. Je continue comme ça jusqu'à ce que je sois content. Maintenant, il est temps de bien le sécher, et j'enlève mes lignes de crayon ici et c'est ce qu'il me reste. Je vais probablement revenir et approfondir la couleur un peu ici quand je suis plus loin avec la peinture. 8. Bec et œil: Dans cette vidéo, je peins l'œil et le bec. Je clignote de couleur sur le papier à nouveau pour le bec, j'utilise ma brosse Nova pour ajouter des détails, et j'introduit également une petite quantité de crayon de couleur sous l'œil. Je mets un peu de sépia sur mon palais. C' est une couleur marron profond, et ceci est noir lampe. Maintenant, un peu d'eau et je suis prêt à peindre l'œil et le bec. Maintenant, je commence par peindre l'iris sur du papier sec. J' utilise un peu de sépia aqueuse pour faire ça. Maintenant que j'attends que ça sèche, je vais mettre le premier lavage sur le bec. Je mouille d'abord le bec supérieur avec de l'eau. Maintenant, c'est le violet impérial et j'utiliserai cette couleur sur le bec d'abord. Je le peins directement sur le papier humide. Maintenant, n'ai pas besoin de cette couleur partout sur le bec, je veux juste qu'elle soit sur le haut et sur le côté droit. Avant que le papier et la peinture ne sèche, je vais peindre une lampe noire sur le bec. C' est vraiment sombre pour commencer, mais je sais qu'il va s'éclaircir au fur et à mesure qu'il sèche et est absorbé dans le papier. Je n'ai pas peint avec le violet. Vous pouvez voir qu'il est toujours en train de se montrer. Je vais laisser sécher ça et je retournerai à l'œil. Incroyable lag noir et je peins directement sur l'iris. Le papier est sec et je fais attention à ne pas déranger ce bec mouillé sous ma main. Pour m'assurer d'avoir un bon contrôle sur l'endroit où je mets la peinture, je mets le pinceau droit sur sa pointe. J' ai laissé un petit point culminant sur l'iris. C' est un peu plus sépia et je le fais autour du bord extérieur de l'iris. Maintenant, il y a une lampe aqueuse noire et je peins dans le bec inférieur sur du papier sec. Je laisserai un peu de papier blanc entre le bec supérieur et le bec inférieur. Je tire de la peinture de Rick du bec supérieur sur le papier sec du Cere. Le cere est la partie au-dessus du bec avec le cere narine de l'oiseau. J' ai séché toute la peinture et j'utilise mon crayon pour définir autour de l'anneau externe de l'œil. C' est une lampe aqueuse noire et je la peins sur le papier sec. C' est la narine que je peins en noir lampe. Il y a beaucoup de pigment sur ma brosse et très peu d'eau et le papier est sec. Maintenant, j'utilise ce tuyau noir collant pour canaliser la zone sombre entre le bec supérieur et le bec inférieur. Pour commencer à ajouter une définition au bec, j'utilise à nouveau la lampe noire. Il y a encore beaucoup de pigment sur mon pinceau, mais cette fois, j'ai de l'eau mélangée. Le papier est sec ici. Maintenant, je suis passé à ma brosse à balai et j'ai juste de l'eau sur la brosse. Je vais m'en servir pour déplacer un peu de ce tuyau noir sur le bec plus loin. Le bec est sec, donc je peins sur du papier sec. Revenez sur les yeux maintenant et j'utilise une sépia aqueuse pour assombrir de petites sections de l'iris. Ceci est noir lampe à nouveau sur le bec inférieur. Je regarde où la couleur est la plus sombre et je vais peindre cette partie en premier, parce que lorsque je m'éloigne de cette zone, j'ai moins de peinture sur mon pinceau et la couleur s'éclaircit comme elle le fait sur ma photo de référence. Je tire un peu de ce pigment qui est presque desséché sur le fond du cere. J' ai un crayon de couleur Prismacolor ici. Cette couleur spécifique est appelée lavande grise, mais n'importe quel crayon rose pâle ou violet fera l'affaire. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette couleur autour du bord extérieur de cette bague qui est autour de l'œil. Je vais le placer sous l'œil et je vais mettre un peu devant l'œil aussi. J' en ai aussi mis un peu sur le bec. C' est ça. C'est l'œil et le bec terminé. Dans la prochaine vidéo, je travaillerai sur les ailes. 9. Ailes Étape 1: Il est temps d'ajouter une définition à ces ailes. Dans cette vidéo, je travaille principalement sur du papier sec. J' introduis trois nouvelles couleurs et je les peins sur leurs plumes. Je mouille l'aile avec de l'eau parce que je veux peindre sur un autre lavage de jaune citron sur le dessus, juste pour l'égayer. n'y a pas de trucs spéciaux ici. Je le peins directement sur le papier sec. Cette autre aile doit être plus brillante, mais je peux la peindre directement sur le papier sec parce que cette zone n'est que petite. Je m'en vais ici parce que quelque chose m'a attiré l'attention. J' utilise ma brosse à poils de largeur pour soulever doucement un point culminant du bec. Je frotte dessus doucement pour enlever une partie de la couleur. Maintenant, revenons à l'aile. C' est Quinacridone Gold, et je vais l'utiliser pour peindre les ombres sous les plumes que je peux voir haut sur son dos. J' utilise mon pinceau fin, et je peins ces couleurs directement sur le papier sec. Vous pouvez dessiner légèrement quelques lignes directrices pour vous résister si vous en avez besoin. Mais n'avez pas besoin d'être vraiment de couleur claire afin que vous puissiez les enlever après les avoir peints. Je le fais à main levée sans lignes de crayon. Je vais utiliser cette couleur sur le côté de l'aile pour définir les plumes là-bas. Le papier est encore sec ici, mais je peux voir les lignes de crayon que j'ai dessinées plus tôt. Je fais la même chose sur cette autre aile. Je regarde ma photo de référence pendant que je peins. Je ne m'inquiète pas de créer une copie parfaite de la photo. J' utilise simplement la photo de référence pour me guider quant à l'endroit où je devrais placer les plumes. C' est vert sève que je mets sur ma palette. C' est un vert que j'utilise dans beaucoup de mes tableaux. C' est du bleu cobalt. C' est un bleu semi-transparent vraiment joli qui est considéré comme un bleu mélangé. J' aime l'utiliser comme il est sans le mélanger avec d'autres couleurs. Je vais commencer par le vert sève. J' utilise la peinture aqueuse, et je la peins directement sur le papier sec, comme je l'ai fait avec l'or de Quinacridone avant. Je regarde la photo de référence pour voir où placer la couleur. J' humidifie la couleur ici, donc il y a plus de pigment sur mon pinceau et moins d'eau. Maintenant pour le bleu cobalt. C' est aqueux au début, donc je vais m'assurer que j'ai bien mon placement, et ensuite je peux aller avec des couleurs plus profondes. La même chose sur l'autre aile. J' utilise du vert sève, mais je n'ai pas vraiment bien lavé ma brosse, donc je pense qu' il doit y avoir un peu de bleu encore sur la brosse. Il y a une petite plume qui aurait dû être peinte en jaune. Maintenant, je vais éclaircir certaines de ces plumes jaunes avec du jaune citron. J' utilise ma brosse à balai et de la peinture aqueuse. Le papier est sec. J' augmente le jaune sur ces bas aussi. Je peins un peu plus de vert sève sur cette plume avant ici. Le papier est encore sec. J' approfondis la couleur là où elle repose contre la plume qui est à côté. Maintenant, je suis en train d'approfondir le vert sur cette autre aile. J' ai beaucoup de pigment sur mon pinceau ici et seulement un peu d'eau. Un peu plus de bleu ici. Je dois sauter partout parce que j'ai fait sécher la peinture sur chaque plume avant de peindre la plume qui est à côté. Donc, plutôt que d'atteindre mon sèche-cheveux toutes les quelques minutes, j'ai tendance à passer d'un endroit à l'autre quand je peins avec de l'eau. Cette petite plume semble bleue en bas et verte en haut. Je peins le fond en bleu d'abord, puis je suis passé au vert pour le haut. Là où les deux couleurs se rencontrent, elles vont se fondre doucement ensemble. Je finirai l'aile dans la prochaine vidéo. 10. Aile Étape 2: Il est temps de terminer l'aile avec des peintures de vert sur les bords de certains d'entre eux pour aider à définir les plumes les unes des autres. Je travaillerai sur ces longues plumes de vol à la base de l'aile, et j'augmenterai la couleur sur les autres plumes. J' utilise de l'eau pour mouiller cette petite plume ici, où elle touche la plume au-dessus. Maintenant, j'ai pris du vert sève, et je le peins sur le papier humide. Je vais l'exécuter le long des bords des plumes qui touchent cette plume, et l'eau éclaire doucement la peinture, et garde les bords doux. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollit la couleur. En descendant sur les plumes d'inondation, je les peins avec un peu plus de jaune citron. Maintenant, j'applique du vert sève sur la peinture humide. Je l'écrase sur les bords, et je laisse l'humidité répandre le pigment. Maintenant, je suis en train d'approfondir ces coins avec un peu de bleu cobalt, et cette fois j'utilise mon pinceau fin, et la même chose ici le long de ce bord. Maintenant, je l'ai séché avec mon sèche-cheveux, et je vais commencer à définir certaines de ces plumes. J' ai décidé que celui-ci doit être plus sombre, donc j'augmente le bleu dessus. Je peins sur du papier sec ici, et maintenant j'ai du vert. J' ai un peu de vert sur mon pinceau, et je définit les bords ici. Maintenant, je le frotte sur la plume juste pour la verdir un peu. Le papier est sec ici aussi. C' est encore du bleu cobalt, et j'approfondis la couleur où les deux plumes se rencontrent. Maintenant, il est temps de définir ces plumes de vol. J' ai du vert sève sur mon pinceau, et je le fais doucement sur cette ligne de crayon pour que je puisse encore voir. Le papier est sec. J' utilise de la peinture aqueuse, mais elle est fortement pigmentée, ce qui veut dire que j'ai mélangé beaucoup plus de pigment dans l'eau pour la rendre assez sombre. C' est du bleu cobalt, et j'approfondis la couleur ici. Je le frotte doucement avec mon pinceau, transférant la peinture de mon pinceau sur le papier. Cette petite plume ici a besoin d'un peu plus de jaune dessus. C' est l'aile finie pour l'instant. 11. Terminer le corps: Maintenant, j'ai remarqué une petite zone sous le bec qui a besoin d'une définition alors je vais vous montrer comment je corrige ça en soulevant de la peinture dans ces vidéos. Je vais peindre quelques plumes de plus sur la zone de données du ventre et j'y augmente la couleur. J' ai remarqué sous le bec que les plumes se séparent sur ma photo de référence. Dans ma peinture, on dirait que ces plumes vont tout droit là-bas, j'utilise ma brosse à poils pour enlever une partie de la tarte. Il y a juste de l'eau sur ma brosse et je frotte doucement cela de la même façon que j'ai enlevé le point culminant sur le bec dans l'autre vidéo. J' y reviendrai dans une minute. Je vais augmenter la couleur le long de ce bord où l'aile rencontre le corps, je peins sur de l'eau. Je veux que le tuyau s'évanouisse doucement de ce bord. C' est du rouge cadmium sur ma brosse à bouche, et vous pouvez voir comment l'eau bouge le pigment. Maintenant, j'utilise mon pinceau fin pour prendre la couleur encore plus foncée en valeur. J' ai beaucoup de pigment sur ma brosse, et l'eau dans le tuyau la déplace pour moi, je la tire un peu plus loin ici. Je fais la même chose ici sauf que cette fois la couleur plus foncée va aller sur l'aile au lieu du corps. Je gagne ce tour de bord contre le corps, et c'est sépia. Il aide à définir l'âge du corps et il crée une ombre douce, soulevant légèrement l'aile du corps. Je mets de l'eau sous ces petites plumes ici, et c'est de l'orange cadmium. L' eau se répand et tout ce que j'ai à faire, c'est la déplacer là où je le veux. Ensuite, je peux tirer une partie de la couleur vers le haut sur le tuyau sec pour les définir plus loin. C' est du rouge cadmium et je fais exactement la même chose ici. Il est parfois difficile de savoir quand arrêter d'ajouter des données comme celle-ci. Je ne veux pas en faire trop. Mais je sais que si je pense être allé trop loin et que ça a l'air trop occupé, je peux en enlever certains avec plus d'eau. L' avion n'a pas dit, Donc je vais enlever assez facilement pour moi à ce stade. Retour à cette zone sous le bec maintenant, pesé avec de l'eau d'abord, et ceci est une goutte de vert sépia. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de le déplacer là où je le veux. Une petite goutte de rouge de cadmium ici, et maintenant on dirait que les plumes se sont séparées là, c'est ce que je veux. C' est encore du rouge cadmium, et je le peins sur le piper à dessin. Maintenant je ne peux pas m'empêcher, je suis retourné jouer avec les plumes est sur son ventre. Maintenant, j'ai juste quitté cette zone ici et je tombe dans un peu d'orange de cadmium. J' en ai fini pour l'instant, et il est temps de passer aux plumes de queue dans la prochaine vidéo. 12. Plumes de la queue: Il est temps de donner vie à la queue maintenant. Dans cette vidéo, j'ajoute tous les détails sur les plumes de queue. Je vais peser sur le poids et aussi le poids sur le dessin. À la fin de la vidéo, je retournerai sur le ventre et j'augmenterai de nouveau la couleur là-bas. Maintenant, avant de commencer la queue, je dois peindre dans une plume qui sont manquées sur l'aile. Je peins un peu de bleu cobalt sur ces plumes de vol. Le papier est sec et j'utilise ma brosse fine parce que la zone est très mince. Sur les plumes de la queue, je viens de peindre dans cette plume verte là avec un peu de sève aqueuse verte. Maintenant, j'humidifie la plume à côté de lui pour que je puisse peindre la sève en vert dessus. Je pourrais peindre ces plumes sur du papier sec, mais je veux m'assurer que le sous-lavage jaune montre à travers, donc j'insiste d'abord sur un peu d'eau. Maintenant, j'ai un peu de jaune citron sur mon pinceau et je peins ça sur le côté gauche de la plume, qui va se fondre doucement avec le vert. Je viens de peindre un peu de jaune citron sur cette petite plume pour égayer le sous-lavage. Maintenant, je peins de l'or de quinacridone sur la peinture humide. C' est sépia. Encore une fois, je peins directement sur la peinture humide et les couleurs vont se fondre ensemble pour moi. Maintenant, j'ai un peu plus de sépia sur mon pinceau fin, et je le tire sur le papier sec de la plume ci-dessus juste pour créer ces petits détails de plumes là-bas. C' est un jaune citron à nouveau sur cette plume. Maintenant, j'utilise du vert sève et je le peins sur la peinture humide sur le côté gauche de la plume. J' illumine cette plume avec un peu plus de jaune citron. C' est un peu de gris de Payne que je mets sur ma palette. Je vais l'utiliser pour peindre les plumes sombres que je vois sur la queue. Le gris de Payne est vraiment sombre parce que j'ai beaucoup de pigment mélangé dans l'eau. Je peins sur du papier sec ici. Ce long ici est aussi sur du papier sec. Maintenant, avec mon pinceau fin, j'utiliserai le gris de Payne pour peindre dans la zone sombre entre les plumes. Encore une fois, c'est sur du papier sec. C' est toujours le gris de Payne, mais il est résistant à l'eau. Il n'y a pas autant de pigment dedans. Maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur. J' ai plus de pigment sur mon pinceau. Le papier est légèrement humide de la peinture aqueuse que je viens de peindre. Je travaille toujours avec le gris de Payne ici et le papier est sec. Je suis en train de définir les bords des plumes. Je reste avec mon pinceau fin ici plutôt que mon pinceau à bouche parce que j'ai vraiment besoin d'un bon contrôle sur l'endroit où je mets la peinture. Maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur avec un peu plus de pigment. Je peins un peu de jaune citron aqueux sur le bout des plumes. Le papier est sec ici. J' illumine ces plumes d'un peu de jaune citron. Maintenant, c'est vert sève, et je peins sur la peinture jaune humide et son saignement à travers la plume doucement. Maintenant, je vais dessiner ça rapidement avec mon sèche-cheveux. Je mouille cette plume avec de l'eau, et voici des peintures aqueuses étalées sur le lavage au-dessus du dessus. J' utilise le gris aqueux de Payne ici sur ces plumes. Le papier est sec et je peins autour des marques jaunes que j'ai peintes plus tôt. C' est de l'or de quinacridone que sur la peinture sur cette petite plume ici. Le point est aqueux et le papier est sec. Maintenant, j'ai un peu de sépia sur mon pinceau et sur l'approfondissement de la couleur. J' attends cette plume ici parce que je veux exécuter quelques peintures grade sur le bord de celui-ci là où il touche le bûcher, et je veux que la peinture saigne doucement à travers la plume. Je veux aussi que la peinture soit la plus sombre contre la bûche. J' ai juste humidifié cette plume avec de l'eau et maintenant j'utilise un peu de gris de Payne pour peindre la zone sombre que je vois là-bas et je clignote doucement la peinture dans une direction diagonale. Le papier est sec ici et j'utilise de la sépia aqueuse. Je le peins d'un côté de la plume. Je fais la même chose sur cette plume, mais j'ai un peu plus de pigment sur ma brosse maintenant. Maintenant, il est temps d'approfondir la couleur autour des plumes et de peindre quelques ombres où une plume repose contre une autre. J' utilise de nouveau sépia et le papier est sec. Je suis passé à mon petit pinceau maintenant parce que je veux avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où je mets la peinture. La peinture est sombre savoir parce que je les ai mélangés plus de pigment dans la peinture aqueuse. Je suis en train d'approfondir la couleur sur cette petite zone ici que j'ai peint plus tôt, et puis je peux tirer une partie de cette peinture de poids sur la plume sèche ci-dessus juste pour créer un peu plus de détails là-bas. J' en ai presque fini avec la queue maintenant. Cette plume a besoin d'or de quinacridone. Le papier est sec ici. Avant qu'il ne sèche, je vais mettre un peu de sépia juste pour approfondir la couleur. Avant de commencer la bûche sur laquelle l'oiseau est debout, je vais élargir le ventre un peu plus. Je peins sur de l'eau ici, et c'est du rouge cadmium et la même chose ici. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et j' utilise mon pinceau propre pour déplacer la peinture là où je le veux, et pour adoucir certains bords. C' est de l'or de la quinacridone. Je suis sur le point de finir l'oiseau maintenant, mais j'ai encore la foi à faire. Dans la vidéo suivante, je vais peindre le journal. Maintenant, j'ai inclus cette image pour que vous puissiez télécharger. Ça s'appelle, la queue est terminée. 13. Pieds et bûche: On est presque là, je finis toute la peinture dans cette vidéo, je peins la bûche et les pieds des oiseaux. Maintenant, quand je travaille sur la bûche, je travaille assez humide pour commencer. Vous verrez comment j'ajoute des fleurs délibérées, ou certaines personnes les appellent des backruns. Les fleurs sont un excellent moyen d'ajouter de la texture et de l'intérêt visuel à une peinture à l'aquarelle. Préparez votre sèche-cheveux car vous en aurez besoin lorsque vous commencerez à peindre la bûche. Je mouille la bûche avec de l'eau avant d'appliquer la peinture. Je veux que la peinture aille sur toute douce et lavée, et je veux que les couleurs fusionnent doucement ensemble. C' est le gris aqueux de Payne, et vous pouvez voir comment l'humidité du papier déplace la peinture autour. Je ne couvre pas complètement le blanc du papier parce que j'ai d'autres couleurs que je veux utiliser. Je pousse la peinture là où je le veux. Je vais essayer de garder le fond de la bûche plus léger en couleur et plus simple que le haut de la bûche où l'oiseau est assis. C' est un peu de sépia aqueuse. Je le laisse tomber et je le laisse se fondre avec le gris de Payne. Je fais la même chose avec de l'or de quinacridone, et vous pouvez voir combien d'eau j'ai sur mon papier ici. Aussi avec un peu d'orange cadmium. J' essaie de créer une harmonie des couleurs en utilisant les mêmes couleurs que celles utilisées sur l'oiseau. Maintenant que la peinture sèche, elle ne restera pas comme ça. Au lieu de cela, toutes les couleurs vont doucement fusionner ensemble. À ce stade, je n'ai aucune idée de ce que ça va ressembler, je jette juste la peinture ici et là et j' espère que la peinture fonctionnera sa magie. Maintenant, je suis passé à mon pinceau fin et je peins avec sépia. Je vais peindre quelques petits morceaux sur le papier sec, et je le coule le long du bord où l'oiseau est assis. Ensuite, je peins quelques petites stries dans la peinture humide sur la surface de la bûche. Maintenant, je me dessèche avec un sèche-cheveux. Soyez prudent lorsque vous faites cela parce que vous ne voulez pas que l'air souffle la peinture humide partout sur votre peinture. Juste avant que la surface soit complètement sèche, je vais laisser tomber de l'eau ici et là pour créer des fleurs. Maintenant, je ne sais pas si je vais garder les fleurs ici, mais je veux juste voir à quoi elles ressemblent. J' ai complètement séché le journal et maintenant je suis en train de rémouiller la moitié supérieure avec de l'eau. Maintenant, cette moitié supérieure est l'endroit où je vais concentrer les détails. Je ne veux pas que cette bûche distraire l'oiseau, donc je garderai les détails près de l'oiseau et la moitié inférieure de la bûche sera laissée seule. C' est de la sépia aqueuse. Vous pouvez voir que j'utilise la brosse à balai juste sur son pourboire ici. Cela me donne un bon contrôle de l'endroit où je mets la peinture. Ensuite, je laisse juste l'eau sur le papier l'éclaircir doucement. Maintenant, je suis juste expérimenter et jouer avec la peinture. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je n'ai vraiment aucune idée de ce que ça ressemblera quand ça sera fini. La seule chose que j'ai dans mon esprit, c'est que je ne veux pas que ça détourne l'oiseau. L' oiseau est l'étoile de la peinture, pas la bûche. Je remets un peu plus d'orange cadmium, j'essaie de créer une harmonie des couleurs. Maintenant, mon papier est assez humide pour que si je fais quelque chose, je n'aime pas tout ce que j'ai à faire est de l'effacer et de l'enlever. Si le papier était sec, je ne serais pas capable de le faire. Maintenant, je suis retourné à mon pinceau fin et j'utilise de nouveau sépia. C' est du bleu cobalt. J' utilise le bleu parce que les couleurs froides reculent ou reculent, et je veux que le journal soit rond. Je me dis que si je mets une couleur fraîche sur le bord gauche, j'espère que cela va commencer à créer l'illusion de la rondeur. J' en ai mis une petite quantité dans un autre endroit aussi. Maintenant, je vais le sécher et je vais voir à quoi ça ressemble. J' utilise la sépia aqueuse ici. Cette fois, je peins sur du papier sec. J' ai mouillé cette zone ici avec de l'eau et je laisse tomber de la sève aqueuse verte sur le papier humide. J' enlève un peu de vert sur le papier sec. J' utilise encore ma brosse fine. C' est vert sève, mais j'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau. Le papier est encore mouillé. C' est le gris de Payne. Encore une fois, vous pouvez voir que le papier est encore humide. Le papier est sec ici. Je peins des ridules avec le gris, et je fais la même chose avec la sépia. J' ai décidé de frotter une partie de la peinture ici et là. J' utilise ma brosse à poils. Il est mouillé avec de l'eau et je frotte doucement sur le papier. Vous pouvez voir que ce que je fais, il crée des surbrillances car il enlève la peinture. J' ai mouillé le côté de la bûche ici et j'applique du gris de Payne. Encore une fois, j'essaie de rendre le journal plus rond. J' ai lavé mon pinceau et je tire une partie de cette peinture sur le papier sec. Je peins ces lignes avec du gris aqueux de Payne sur papier sec. Je l'ai mouillé à nouveau et je laisse tomber une partie de la sève verte aussi. J' approfondis la couleur ici avec le gris de Payne et le papier est sec. Je laisse le journal pour l'instant et je passe aux pieds. Je remplis cette petite griffe sur le côté avec du gris de Payne. Je peins sur du papier sec ici et je remplis les pieds avec du gris aqueux de Payne. J' utilise toujours le gris de Payne sur la griffe, mais j'ai plus de pigment sur ma brosse. Je ferai la même chose avec cet autre pied. Les griffes ont plus de peinture. La peinture sur les orteils est aqueuse. Maintenant, je reviens sur cet orteil avec un peu plus de pigment. La peinture n'a pas encore séché. Je viens de remarquer que je manque le bord d'une plume ici, donc je peins ça avec du gris de Payne sur du papier sec. J' approfondis la couleur de la bûche sous les pieds des oiseaux avec un peu plus de gris de Payne, et le papier est encore sec ici. Je mouille cette partie du journal une dernière fois, parce que je veux approfondir la couleur ici légèrement, et c'est encore le gris de Payne. Maintenant, c'est de la gouache blanche et je l' ai mélangée avec de la peinture à l'aquarelle orange cadmium. Ce que je vais faire, c'est l'utiliser pour peindre de fines paillettes de plumes sur le bec. Je l'ai juste tiré de la face sur le bec. J' ai juste mouillé cette épaule avec de l'eau et maintenant je suis approfondir la couleur là-bas avec un peu plus de l'orange cadmium. Il y a la bûche aux pieds fait. Je crois que j'ai fini maintenant. Comment puis-je savoir quand j'ai fini un tableau ? Eh bien, j'en arrive à un point où j'ai peur de tout gâcher si j'allais plus loin, donc c'est là que je sais qu'il est temps d'arrêter. J' ai inclus cette image pour que vous puissiez télécharger. Il est dans la section téléchargeable et il s'appelle Sun Conure Final. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous avez acquis de nouvelles compétences et de nouvelles connaissances. aquarelle n'est pas facile à utiliser, mais avec une pratique régulière, vous commencerez à comprendre ses meilleures qualités et vous apprendrez à manipuler et à exploiter ces qualités.