Peinture d’un sujet blanc en aquarelle : Cacatoès blanc

1. Bande-annonce: Lorsque je peins à l'aquarelle, j'essaie de faire briller mes peintures avec de belles couleurs, de la lumière et de la transparence. Ce n'est pas si difficile lorsque vous travaillez avec des couleurs, mais si le sujet est blanc, cela peut être légèrement plus difficile à réaliser. Dans ce cours, j'ai quelques conseils que je peux partager avec vous qui pourraient rendre la tâche de peindre des sujets blancs à l'aquarelle un peu moins intimidante. m'appelle Louise De Masi, je suis une aquarelle professionnelle et professeur d'Australie. Dans cette classe, nous allons peindre un magnifique cacatoès blanc à l'aquarelle. Nous allons mélanger un gris frais lumineux en utilisant deux couleurs transparentes, et nous l'utiliserons comme couleur principale sur la peinture. Nous compléterons le gris avec du jaune, bleu et du violet. Nous allons travailler globalement pour commencer, puis je vais partager avec vous une technique simple où je rend négativement le détail de la plume. Nous allons travailler principalement mouillé sur mouillé avec du travail humide sur sec. Avec ce tableau, vous apprendrez comment j'aime m'exprimer avec la couleur en exagérant les couleurs que je vois, et je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser des couleurs froides pour repousser certaines parties du sujet plus loin de nous. Il y a beaucoup à apprendre et beaucoup de techniques que vous pouvez pratiquer avec moi. Pour moi, aucun autre médium ne se compare à la magie de l'aquarelle et à la fin de la classe, vous verrez pourquoi je trouve que la peinture à l'aquarelle est une telle joie. Commençons. 2. Peindre des sujets blancs. Conseils et astuces.: Salut tout le monde, je suis Louise et bienvenue dans ma classe. Dans ce cours, nous allons peindre ce cacatoès blanc à l'aquarelle. Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils que j'ai sur la peinture de sujets blancs à l'aquarelle. Une façon de peindre des sujets blancs est de laisser apparaître le blanc du papier, et vous pouvez voir ici sur ma peinture que j'ai fait ça. Cette zone est le blanc du papier, et j'ai aussi laissé du papier blanc sur la tête. Parfois, lorsque vous peignez des sujets blancs, le blanc du papier peut être trop stock pour le laisser apparaître. Vous pouvez peindre un blush doux de couleur sur votre sujet. Pour ce faire, vous devez ajouter beaucoup d'eau à votre pigment afin qu'il devienne plus comme de l'eau teintée plutôt qu'un mélange de peinture. En ce qui concerne les couleurs que vous pouvez utiliser pour indiquer le blanc, c'est à vous de décider. Pensez aux sujets blancs comme étant chauds ou frais. Ici, sur ma palette, j'ai une très petite quantité de rouge clair par Winsor & Newton. Cela me donne un fard à joues très doux de couleur chaude. n'y a presque pas de pigment là-bas, et ici nous avons une de mes couleurs préférées. Ceci est brûlé sienne par Winsor & Newton. Encore une fois, j'ai mélangé beaucoup d'eau avec elle. Encore une fois, cela me donne un blush doux et chaud de couleur. Voici une autre couleur que j'aime. C' est l'Ultramarine française. Je vais mélanger beaucoup d'eau avec elle, et ça me donnera un fard à joues cool de couleur. C' est très subtil. n'y a presque pas de pigment et il y a beaucoup d'eau. Cette couleur ici est le radian de Winsor & Newton, je vais faire la même chose avec ça. Beaucoup d'eau, presque aucun pigment. Encore une fois, je reçois ce blush pustule vraiment pâle, doux de couleur. Si je voulais une touche de couleur douce sur le dessus de mon sujet blanc, je pourrais choisir des couleurs chaudes ou des couleurs fraîches de ma palette et mélanger beaucoup d'eau avec eux avant de les laver sur mon sujet. C' est un bon exercice à faire. Prenez certaines de vos couleurs et diluez-les avec beaucoup d'eau afin qu'il n'y ait qu'un soupçon de couleur, et peignez-les sur un morceau de papier et voyez si l'un d'eux vous plaît. Ici, j'ai fait quelques études de sujets blancs en utilisant différentes couleurs. Ici, sur cette marguerite, j'ai utilisé Winsor Violet à ailettes avec l'eau et j'ai aussi utilisé du Winsor Lemon sur les pétales. J' ai laissé du papier blanc montrant dans les zones les plus claires, puis j'utilise ces couleurs pour peindre en arrière-plan. Sur l'outil ici, je suis allé pour un jeu de couleurs cool et j'ai utilisé du viridian par Winsor & Newton. Dans les zones grises, j'ai mélangé une touche de rose permanente en viridienne et le jaune ici est Winsor Lemon. Toutes les couleurs sont mélangées avec beaucoup d'eau afin qu'il n'y ait qu'un soupçon de couleur. Sur le magnolia, j'ai mélangé un gris d'Ultramarine et une sienne brûlée, qui sont les deux couleurs que nous utiliserons quand nous peignons le cacatoès. Sur les pétales à l'arrière du magnolia j'ai utilisé plus de bleu dans mon mélange. Je voulais un gris frais sur ces pétales du dos parce que je voulais qu'ils reculent. Alors que sur les pétales avant, j'ai utilisé un gris plus chaud parce que je voulais que ces pétales se manifestent. Les couleurs fraîches ont tendance à reculer, tandis que les couleurs chaudes ont tendance à avancer vers vous. Une autre chose à faire lorsque vous peignez un sujet blanc est de chercher une couleur réfléchissante. Par exemple, si vous peignez une fleur blanche, vous pouvez voir une partie du vert des feuilles réfléchie sur les pétales blancs. Voici un autre exemple de ce que je veux dire. Voici une photo de quelques canards que j'ai pris il y a quelques années. Je peux voir cette zone du canard, ni l'herbe n'a un peu de jaune vert réfléchi de l'herbe. Donc je peignais un peu de vert sur la vue sombre. L' ombre est ici sur le canard, regardez plus bleu ou violet pour moi. Si je peignais ce canard, j'exagérerais ces couleurs et j'aurais du plaisir avec elles. Comme je l'ai fait ici avec cette peinture de vache. J' ai vu des ombres bleues sur la photo de référence que j'ai utilisée. J' ai attrapé un peu de bleu pâle et j'ai surestimé les couleurs que j'ai vues, ce qui a abouti à la peinture qui, je pense, excite l'œil. Une autre technique que vous pouvez utiliser lorsque vous peignez sujet blanc est de peindre l'arrière-plan. Ici, sur ce tableau de rose, j'ai peint en plusieurs couches de vert et gris foncé pour vraiment faire baisser la fleur. Ici, sur ce tableau de deux corellas, j'ai utilisé un fond plus pâle autour des oiseaux pour donner à la peinture une atmosphère plus douce et rêveuse. Répétez ces étapes pour vous. Numéro 1, vous pouvez mincir vos peintures avec de l'eau pour créer une couleur douce que vous pouvez laver sur des sujets blancs. Vous n'avez pas toujours à laisser le blanc du papier pour représenter les zones les plus blanches ou les plus légères. Numéro 2, pensez que les sujets blancs sont chauds ou frais et rappelez-vous que les couleurs chaudes avancent, tandis que les couleurs fraîches reculent. Utilisez cette technique à votre avantage. Numéro 3, cherchez des couleurs réfléchissantes sur votre sujet et n'ayez pas peur d'exagérer ces couleurs que vous voyez car cela fera pour une peinture plus intéressante et dynamique. Numéro 4, vous pouvez peindre la zone autour de votre sujet et incorporer l'arrière-plan si vous voulez faire pop le sujet blanc comme je l'ai fait ici avec ces roses. Ou vous pouvez créer une peinture d'humeur douce comme je l'ai fait avec les corellas. Avec la peinture de cacatoès que nous peignons dans cette classe, nous ne peindrons pas de fond. Au lieu de cela, nous allons exagérer les couleurs que nous voyons sur la photo de référence, nous laissons un peu de papier blanc montrant et nous allons utiliser des couleurs fraîches pour pousser certaines parties de l'oiseau plus loin de nous. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les fournitures que j'utilise pour compléter le tableau. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'ai utilisées pour compléter ma peinture. L' approvisionnement le plus important est votre papier. Je conseille toujours aux étudiants d'utiliser du papier 100% coton. Pour ce tableau, j'ai utilisé un morceau de papier aquarelle à pression froide Arches de taille A3. La taille A3 est de 29,7 centimètres par 42 centimètres. J' ai étiré mon papier avant de l'utiliser, et je l'ai attaché à un morceau de gator et cela m'a assuré qu'il restait plat pendant que je travaillais dessus. Maintenant, pour les couleurs de peinture, j'ai utilisé des peintures aquarelles Winsor & Newton. Cette couleur est l'ultramarine française. C' est un beau bleu granulé transparent. Celui-ci est brûlé de la sienne. C' est une autre couleur transparente qui se mélange magnifiquement avec l'ultramarine française pour faire un pâturage magnifique. Ce jaune est appelé citron Winsor, qui est une couleur semi-transparente que j'utilise sur le peigne du cacatoès. Ce gris foncé est le gris de Payne. J' utilise cette couleur sur le bec. J' utilise une petite quantité de sépia sur l'œil du cacatoès, et j'utilise une très petite quantité de violette Winsor à la fin du tableau. Ce sont les pinceaux que j'aime utiliser. Ce sont Da Vinci Maestro Series 35. Ces pinceaux ont un beau point sur eux. Ils contiennent beaucoup de peinture et ils me permettent de peindre des zones lâches sur la peinture ainsi que des zones très détaillées. C' est le plus grand et c'est un numéro 8. J' utilise aussi un nombre 5 et un nombre 3. Ce petit pinceau s'appelle un pinceau éradiquateur. C' est de Rosemary & Co au Royaume-Uni. J' utilise ce pinceau pour enlever la peinture après avoir séché. Cela me permet de faire des corrections et de supprimer les surlignements. C' est une brosse plate avec des poils courts et doux. Ce sont les palettes qui sont utilisées. J' ai mis ma peinture sur la petite palette céramique à gauche, et je mélange mes peintures sur la palette ronde à droite. La palette ronde est tout simplement un plat de service en céramique blanche bon marché que j'ai acheté dans un magasin de cuisine. J' ai utilisé un crayon en graphite HB ordinaire. C' est mon crayon mécanique. C' est un crayon Marsmicro Staedtler. C' est 0,7 millimètres et c'est aussi un HB. J' ai utilisé une gomme pétrissable au début pour alléger les lignes du crayon sur mon dessin au trait, et j'ai également utilisé une gomme en plastique ordinaire. J' aime utiliser un petit seau comme récipient d'eau et j'ai toujours un sèche-cheveux branché à côté de moi prêt à l'emploi pour accélérer le temps de séchage de la peinture. J' utilise un vieux torchon pour essuyer mes brosses. J' ai une boîte de mouchoirs à proximité pour débiter la peinture si j'en ai besoin. Sur ce tableau, j'ai utilisé du ruban Washi en bas et sur le côté de la peinture pour me donner des bordures blanches propres le long des bords où le cacatoès a touché le bord du papier. Le ruban Washi est de faible technologie, il n'endommagera pas le papier lorsque vous le retirez. C' est la cassette que j'utilise. Ce n'est pas cher. Je l'ai acheté dans un magasin de fournitures de bureau ici en Australie. C' est toutes les fournitures qui sont utilisées. 4. Transfert du dessin sur le papier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai transféré le dessin au trait sur mon papier aquarelle. J' ai étiré mon papier, et je l'ai attaché à une planche de gator. J' ai de la cassette de washi ici. Je vais le faire sur les deux bords où le cacatoès touche ce côté du papier. Le ruban Washi est de faible technologie, donc il n'endommagera pas le papier aquarelle. Mettre ça sur mon papier me donnera une bordure blanche autour de mon bord quand je l'enlèverai du tableau. J' ai tracé mon dessin sur du papier calque. Remarquez que j'ai laissé des bords extérieurs du cacatoès. C' est pour me rappeler de ne pas peindre ces bords. Je veux des bords perdus externes qui aideront à donner plus de forme au cacatoès et il aura l'air moins plat contre le papier. Quand je commencerai à peindre, ça deviendra plus clair pour toi. Pour mettre le dessin sur mon papier, ce que je vais faire, c'est gribouiller sur le dos avec du graphite. C' est un crayon HB ordinaire, et je frotte sur les lignes avec. Une fois que tout est fait, je le retourne et je le place dans la position que je veux. Je l'encrète en place avec de la cassette, sorte qu'elle ne bouge pas quand je le traque là-bas. Ensuite, j'utilise mon crayon pour dessiner sur mes lignes et cela devrait laisser une empreinte graphite sur le papier aquarelle. Vous pourriez utiliser un biro ici plutôt qu'un crayon pour voir où vous avez été. J' essaie de ne pas appuyer trop fortement au cas où je bosse mon papier aquarelle avec le crayon. Jetons un coup d'oeil à ça. Je crois que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Une fois que j'ai tracé le dessin, je reviens avec mon crayon mécanique et je m'assure que tout est de la bonne forme, en particulier l'œil et le bec. Ici, je m'assure que je l'ai comme ça devrait être. Je ne veux pas que mon graphite soit trop lourd et sombre sur cette peinture, donc j'utilise ma gomme pétrissable pour enlever une partie du graphite pour le rendre un peu plus clair en couleur. J' ai encore besoin de pouvoir voir les plumes, mais je ne veux pas qu'elles soient trop sombres. C' est prêt pour moi de commencer à peindre. 5. Peindre le lavage initial.: Dans cette leçon, nous commencerons à peindre. On fera peindre le lavage initial sur le cacatoès, on travaillera sur du papier humide, et on laissera du papier blanc dans les zones les plus légères. Je vais également vous montrer comment je mélange mon gris préféré à partir de deux couleurs. Une chose que je voudrais noter est que parce que je mélange mes couleurs sur une assiette plate, comme je peins le mélange sur la plaque va commencer à se séparer à mesure qu'elle se propage ce qui signifie que je vais voir quelques variations de la peinture grise sur ma peinture. Il ne faut pas s'inquiéter de cela. En fait, les variations de la couleur améliorent réellement la peinture. Sur ma palette, j'ai de l'ultramarine française, sienne brûlée, c'est du citron Winsor, c'est le gris de Payne, et un peu de sépia. À la fin de la peinture, j'ai un petit peu de violette Winsor aussi. Pour mélanger mon gris préféré, je vais commencer par un peu d'ultramarine française. Mon pinceau est humide avec de l'eau, donc je vais mélanger un peu de l'eau qui est sur mon pinceau dans la peinture. Ma peinture est fraîchement pressée, donc elle est assez humide. Maintenant, je vais utiliser un peu de sienne brûlée. Je ne veux pas beaucoup de sienne brûlée dans ce mélange parce que je préférerais avoir un gris frais. J' ajoute la sienne brûlée avec parcimonie. J' ai besoin d'un peu plus je pense, donc un peu plus de sienne brûlée. Ça ressemble à ce que je veux. Je vais essayer ça sur un morceau de papier d'abord. Ça me donne un gris cool que j'aime. Si je devais ajouter plus de sienne brûlée, cela rendrait le gris plus chaud en couleur. Ça me donne un gris chaud. Mais je pense que pour ce tableau, je préférerais un gris frais, donc je vais y mélanger un peu plus d'outremer français. Vous pouvez ajuster la température de votre gris en fonction de la quantité de bleu ou de brun que vous mettez dans le mélange. Je vais mettre un peu plus de sienne brûlée là-dedans, je crois. L' autre couleur que j'utiliserai sera du citron Winsor. Je vais le préparer aussi. C' est mon pinceau rond numéro 8. Je vais utiliser ce pinceau pour peindre le lavage initial sur le cacatoès. Je vais travailler humide sur mouillé de sorte que les différentes couleurs que je vais utiliser coulent les unes dans les autres et je vais obtenir ces beaux bords de peinture doux que je veux. Ici, je peins de l'eau sur le cacatoès. J' éviterai le contour des yeux pour ne pas mettre d'eau sur l'œil. Une fois que j'aurai l'eau ici, je te montrerai à quoi ça ressemble sur le papier. Vous pouvez voir que je peins autour des yeux là-bas. C' est de l'eau propre. Je garderai l'eau sur la moitié supérieure du cacatoès. Je ne mouillerai pas le fond tout de suite. Je pense qu'il va sécher avant d'y arriver si je le fais. Cette zone en bas, je n'ai pas encore mouillé, je le ferai plus tard. Maintenant, j'utilise ma brosse pour m'assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau couchées de toute façon, lissant l'eau. Voici un regard de plus près sur l'eau sur mon papier. Je ne l'ai pas fait jusqu'au fond du cacatoès. Il est uniformément couvert. n'y a pas de flaques d'eau flottant sur le dessus et est un bon éclat à la surface. C' est maintenant prêt pour moi à mettre la peinture. Vous pouvez voir ici que mon mélange gris a commencé à se séparer sur ma palette de mixage. Comme je l'ai mentionné au début de la vidéo, ce n'est pas à craindre. Vous verrez quand je peins qu'il y aura des variations dans le gris sur le papier. Je vais utiliser ma brosse humide pour la ramasser. Je vais commencer ici sur la tête devant l'œil. Quand je regarde la photo de référence, je vois des ombres grises devant l'œil. Je peux aussi voir un peu de gris sur le devant de la tête au-dessus du bec. Je dois regarder de près la photo de référence pour voir la variation de la couleur. Alors je peux exploiter ces variations et les exagérer sur ma peinture. Je ne peins pas exactement comme je le vois sur la photo de référence. La photo est un guide seulement. Je ne veux pas le copier exactement comme je le vois. Je veux créer quelque chose de nouveau avec ma peinture. Ici, je peins un peu de gris sur le dos du cou. Le papier est toujours beau et humide, donc ça me donne des bords de peinture doux. Je pousse la peinture là où je le veux avec mon pinceau. Il y a une ombre grise qui court vers l'œil depuis l'arrière du cou. Il y a une petite ombre juste sous le. J' utilise un gros pinceau pour m'empêcher de trop m'embêter. Je veux garder tout lâche et large à ce stade. Je ne regarde pas les détails, ça viendra plus tard. Le premier lavage est doux et lâche et frais. Ici, je vais laisser un peu de papier blanc montrant sur ces plumes à l'avant. Même s'ils ont l'air blanc sur la photo de référence. Je mets un peu de peinture grise. A l'arrière, j'ai une ligne de crayon. J' ai besoin d'un peu de peinture grise là-bas, mais je ne vais pas le porter jusqu'à l'arrière du cou. Je veux créer un bord perdu ici. Je ne mettrai pas de peinture le long de leur. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais chercher du citron Winsor. Je vais peindre ça là-dessous. Je vois un peu de jaune. Je vais aussi mettre un peu de jaune sur les plumes des joues, même si je ne peux pas voir le jaune sur la photo de référence. Ici derrière les yeux, je peux voir un peu de jaune sur la photo de référence. Il est très pâle, donc je vais m'assurer que la couleur n'est pas trop sombre. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai fait jusqu'à présent. J' ai laissé la peinture de ce bord ici, l'arrière du cou, et aussi ici sur le dessus de la tête. Cela me donne deux bords perdus qui aideront à donner le cacatoès plus plein et le rendre moins plat contre le papier. Je n'ai plus de peinture grise, donc je dois mélanger un peu plus pour la moitié inférieure du cacatoès. Je vais utiliser l'ultramarine française et la sienne brûlée à nouveau. Je ne suis pas inquiet si la couleur n'est pas exactement la même que la première couleur que j'ai mélangée. Je veux un gris frais donc j'utilise moins de la sienne brûlée, plus de l'ultramarine française. Je lui donne un mélange rapide, il n'a pas besoin d'être mélangé parfaitement. En bas, ma ligne de flottaison arrive ici. Maintenant, j'ai besoin de mouiller la moitié inférieure du cacatoès avec de l'eau. Maintenant, j'ai du Winsor Lemon sur mon pinceau. J' ai un joli peu de jaune en bas. Je pense que je peux voir une touche de jaune sur la photo de référence ici. J' ai pensé que je pourrais exagérer un peu ça. Maintenant, je veux de la peinture grise et je commence à peindre ça sur le côté. Je vais être devant le cacatoès contre ma ligne de crayon. Je pousse la peinture là où je le veux. Je laisse un livre blanc. Il y a une grande zone à l'arrière ici où j'ai laissé un livre blanc montrant. Je vais laisser un livre blanc sur le devant. Maintenant, j'ai pris un peu plus de Winsor Lemon, je peins ça en bas. J' ai Winsor Lemon en bas, puis le gris. Ensuite, j'ai ce grand espace de blanc sur le dos du cou. En haut, j' ai une petite plume qui se trouve devant le peigne jaune. Je peins de l'eau dessus en ce moment. Maintenant, j'ai encore ma peinture grise. Peignez cela le long du bord inférieur et aux lames arrière là-bas plus loin parce qu'il est mouillé. Peignez-le aussi le long du bord supérieur. Je laisserai du papier blanc, je ne le couvrirai pas complètement avec la peinture grise. Zoomer pour que vous puissiez voir ma peinture jusqu'à présent. Je vais prendre une photo de ma peinture à ce stade. Ici, c'est ici. Ceci est la photo de progression 1, et je l'ai inclus pour vous de télécharger. Utilisez-le pour vous aider à peindre lors du lavage initial. 6. Approfondissement du lavage initial.: Dans cette leçon, je vais approfondir la couleur sur certaines zones du lavage initial. Pour ce faire, j'utiliserai de l'ultramarine française, mais je veux qu'une petite quantité de sienne brûlée y soit mélangée cette fois. C' est mon ultramarine française, puis une petite quantité de sienne brûlée. C' est moins que ce que j'ai utilisé pour le lavage initial dans la leçon précédente. Avant de peindre une autre couche sur le dessus, je dois m'assurer que la couche précédente est complètement sèche. Sinon, j'ai risqué de déranger cette couche, et je pourrais finir par lever un peu de couleur. Pour éviter que cela ne se produise, je sèche toujours très bien chaque couche avec un sèche-cheveux. Je le fais même si je pense que c'est sec juste pour m'en assurer. Maintenant que je sais qu'il est sec, je veux augmenter la couleur ici sur la tête, et travailler mouillé à nouveau sur mouillé. C' est de l'eau sur laquelle je peins. J' ai mis l'eau sur une grande surface que l'endroit où la peinture sera assise. Je dois m'assurer que ma peinture ne dérive pas au bord de l'eau. Sinon, je vais avoir une peinture dure là où l'eau finit. Mon eau descend ici, et autour de l'avant. Maintenant, j'ai le mélange d'ultramarine française avec une touche de sienne brûlée. Je suis en train d'approfondir l'avant de la tête. Le papier est mouillé, il n'est pas aussi sombre que celui-ci sur la photo de référence. J' exagère les couleurs maintenant. J' utilise le bleu parce que c'est une couleur fraîche, et cela fera reculer cette zone. Maintenant, je veux de l'ultramarine française sur un temps sans la sienne brûlée mélangée dedans, et je vais descendre ici, juste ici, j'ai un peu dur, donc je vais utiliser ma brosse humide pour adoucir une autre façon. En bas, j'ai pensé approfondir la couleur. Si vous regardez la photo de référence, il fait un peu plus sombre ici. J' ai pensé que je pourrais aussi bien mettre une partie de cette couleur ici aussi. C' est pour ça que j'ai cette coloration plus d'un endroit. On voit une zone plus grande que ce dont j'aurai besoin. Puis j'utilise à nouveau ce mélange qui a une touche de sienne brûlée mélangée dedans. Donc, c'est sur du papier humide. Poussez la peinture là où je le veux. Tu vois, ça me donne des peintures douces. Je l'emmène jusqu'au bord du cacatoès. Ici, j'ai une frange ultramarine toute seule avec aucune de la sienne brûlée mélangée avec elle. Maintenant, je sais qu'il n'est pas aussi sombre que ça sur la photo de référence ou ce n'est pas aussi bleu qu'on le dit. Mais je ne copie pas la photo de référence telle que je la vois. J' exagère les couleurs. Maintenant, j'ai deux zones sur le tableau qui sont plus sombres que les autres. Encore une fois, je vais prendre une photo de mon tableau pour vous. Ici, il est, ici, j'ai inclus ceci pour vous de télécharger. Ceci est la photo de progrès 2. 7. Le peigne.: Dans cette leçon, je vais peindre au peigne. J' ai juste utilisé ma gomme sur le dessus du peigne pour m'assurer que mes lignes de crayon ne sont pas trop sombres. Une fois que le jaune couvre ça, vous ne pouvez pas enlever la ligne du crayon. Je le rends aussi pâle que possible. Pour le peigne, je veux Winsor Lemon. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre pour commencer, alors je vais mélanger de l'eau avec. J' utilise toujours mon pinceau rond numéro 8. Je peins le citron winsor sur le papier sec. Deux points importants à retenir ici, assurez-vous que les lignes de crayon ne sont pas trop sombres et assurez-vous également que votre couleur n'est pas trop sombre. Quel que soit le jaune que vous utilisez, mélangez de l'eau pour la baisser afin qu'elle ne soit pas pleine force. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau pour effacer certains de ces morceaux plus longs. Ça a besoin de sécher. Pendant que ça sèche, je vais venir ici et mettre un peu plus de couleur sur certaines de ces plumes à l'avant ou passer à mon pinceau rond numéro 5. J' ai de l'ultramarine française et je peins sur le papier sec. Peinture sur le dessus de cette plume juste sous le bec. Je pourrais le faire aussi. C' est l'ultramarine française avec rien mélangé avec elle sur le papier sec. Il n'y a pas de sienne brûlée mélangée avec elle. Je pourrais le faire aussi pendant que je suis là. Cette couleur fraîche devrait repousser ces plumes plus loin de nous. Je vais retirer la peinture de mon pinceau maintenant et l'utiliser pour adoucir cette peinture juste là. Maintenant, je veux un peu de citron, mais je ne veux pas qu'il soit aussi pâle que quand j'ai lavé le peignage, je veux qu'il soit plus sombre. Je vais juste en prendre un peu plus. Cette fois, je n'ai pas mélangé d'eau. J' ai mon pinceau numéro 3 maintenant. Je peins sur du papier sec ici avec Winsor Lemon. Je ne suis pas la photo de référence car il n' y a beaucoup de différence de couleur dans le peigne. Ici, je fais mon propre truc avec ça. Courir ce jaune le long du bord inférieur de celui-ci. Continuez à recharger la brosse. Maintenant, nous avons la paella jaune avec laquelle je l'ai lavée et le jaune plein de force sur le dessus. J' en aurai un peu plus et je le tiendrai sous cette plume grise. Ici, je mélange une touche de sienne brûlée avec du citron winsor. Je veux qu'il soit encore un peu plus sombre. C' est du citron Winsor avec un peu de sienne brûlée mélangée dedans. Je vais mettre un peu d'eau dans ça aussi pour que ce n'est pas si crémeux. Ensuite, j'utilise ça ici où il fait un peu plus sombre sur la photo de référence. Ça va être sur l'oiseau alors. C' est du citron winsor mélangé avec une touche de sienne brûlée et aussi un peu d'eau pour l'éclaircir. Ça se passe sur le papier sec. Je pourrais mettre un peu là-haut. Le papier est sec ici aussi. 8. L’œil.: Dans cette leçon, je vais vous montrer pas à pas comment j'ai peint l'œil. J' ai besoin d'un peu de sépia pour peindre les yeux, alors prenez un peu de ça et je vais mélanger l'eau avec parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre pour l'instant. À l'aide de mon pinceau numéro trois ronds, je peins ce sépia sur l'œil sur du papier sec. Je remplis tout l'œil, l'élève aussi. Le truc à regarder ici, c'est que tu ne fais pas trop sombre pour l'instant. Je vais devenir plus sombre, mais j'ai besoin de zones plus claires sur les yeux, donc peignez-le soigneusement sur du papier sec avec de la sépia qui contient de l'eau mélangée. Maintenant, je veux mélanger du noir. Je vais retirer la plus grande partie de l'humidité de ma brosse pour qu'elle soit assez sèche quand je ramasse le pigment. La clé pour mélanger le noir est d'utiliser du pigment avec ce petit mortier dans le plus possible. C' est l'ultramarine française et je vais mélanger un peu de sienne brûlée avec. J' essaye juste d'enlever le pigment de ma brosse. Mélangez les deux ensemble. C' est assez collant parce que ma brosse est sèche. Il y a très peu d'eau ici. Si j'ajoute de l'eau, il ne va que la diluer et faire un gris, donc j'ai besoin d'un pigment assez épais. Je vais jeter un coup d'oeil sur un morceau de papier, donc il y a mon noir. Maintenant, si vous ne voulez pas mélanger le noir, quelque chose comme la lampe noire. J' utiliserai ce noir que j'ai mélangé sur la pupille, mais avant, j'ai besoin d'un peu plus de sépia pour assombrir l'œil. Je vais mélanger un peu plus de sépia dans mon mélange pour approfondir la couleur. Mon œil est sec. J' ai la sépia plus sombre. Maintenant, je le peins sur la moitié inférieure de l'œil. C' est sur du papier sec. Je le peins directement sur le dessus de l'élève. En utilisant mon pinceau numéro 3 sur sa pointe. J' essaie d'être aussi prudent que possible. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Je dois essayer de garder cette forme ronde. Je vais jeter mon pinceau sur le haut de l'œil aussi. Maintenant, je le dessine vraiment bien avec le sèche-cheveux. Je veux mettre le noir sur le dessus de la pupille, mais il faut le sécher avant de le faire. Maintenant, je veux du noir et je vais peindre ça sur la pupille. Si elle est trop collante, trempez la pointe de votre brosse dans le récipient d'eau pour obtenir un peu plus d'humidité dessus, puis peignez-la dessus. Si vous trouvez vos pinceaux traînant sur le papier, vous avez besoin d'un peu plus d'humidité là-bas. Je fais soigneusement le cercle en essayant d'être aussi soigné que possible. Peignez lentement et soigneusement et utilisez le pinceau sur sa pointe. Mon œil est sec maintenant. Je veux enlever un peu de peinture de la zone brune. J' ai de l'eau sur mon pinceau juste pour desserrer le pigment et je vais prendre un mouchoir maintenant. Je vais le faire une deuxième fois, un peu d'eau sur la peinture sèche puis le tissu. Ceci est mon petit romarin et CO Brosse éradiquée, donc je pense que je pourrais utiliser cela au lieu de la brosse ronde et voir si cela l'obtient mieux là-bas. Je fais la même chose. J' utilise une brosse humide et le papier est sec. Ensuite, j'utilise un mouchoir. Ici, j'ai un peu de peinture qui est tachée sur les plumes. Je vais voir si je peux l'enlever avec ça. J' ai perdu quelques lignes autour du bord extérieur de mon œil, donc je vais rapidement les ramener à l'intérieur. J' utilise la photo de référence comme guide, je ne la suis pas exactement comme elle est. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau et je peins autour du bord extérieur de l'œil. Je le garde dans le bord de la première ligne de crayon. Pour cela, je veux un peu de gris, mais je pense que je veux que ce soit un peu plus chaud, donc je vais mélanger un peu plus de la sienne brûlée dedans. Je vais peindre sur le dessus de ma ligne de crayon et parce que le papier est mouillé, il devrait retourner vers l'œil. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Juste un peu sur la pointe du pinceau, peignez-le au-dessus de la ligne du crayon, et si vous papier est mouillé, il devrait retourner vers l'œil. Maintenant, je peux mouiller cette bague extérieure que j'ai. Je ne ferai pas le suivant juste à côté de celui que je viens peindre parce que je vais déranger le premier, donc c'était de l'eau. C' est le mélange gris. Je l'ai passé sur la ligne du crayon. Il saigne en arrière vers l'œil. Je ferai la même chose ici avec celui-ci, c'est un mortier. Prenez la peinture grise et je peins ça sur ma ligne de crayon. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'humidité dans votre brosse si votre papier y est mouillé. Avec celui-ci, j'ai décidé de peindre le gris droit sur le papier sec, donc tout ce que je fais c'est peindre sur ma ligne de crayon. Juste rempli un peu plus là-bas, à l'avant. Toutes ces marques de peinture sont sèches maintenant, donc je vais utiliser ma gomme pour enlever l'excédent de crayon. Maintenant, j'ai ma brosse éradiquée. Je rangerai entre les lignes. Si je pense que la peinture s'est propagée trop loin, j'utilise le pinceau humide quand les papiers sèchent. Ici, j'ai mon crayon mécanique et je redéfinit certaines de ces lignes. Maintenant, j'ai un peu de sépia sur mon pinceau. Il fait assez sombre. Je peins ça autour du bord extérieur sur du papier sec. J' ai un peu d'eau sur mon pinceau maintenant. Apporte cette peinture avec mon pinceau humide. Maintenant, j'ai une touche de mélange gris sur mon pinceau. C' est sur du papier sec ici. Un peu de détail de plumes derrière l'œil. J' enlève la peinture de mon pinceau. J' utiliserai ma brosse humide pour ramollir le bord arrière. 9. Le bec.: Dans cette leçon, je vais peindre dans le bec. La première chose que je vais faire est de peindre un lavage d'ultramarine française sur le dessus. Je vais utiliser mon pinceau rond numéro 5. Mélangez un peu d'eau avec elle. C' est l'ultramarine française. Je vais peindre ça directement sur le bec sur du papier sec. Je vais mettre un peu de gris de Payne sur le dessus, mais je veux ces outremer français là-bas parce que je veux que le bleu se montre à travers. Je ne le couvrirai pas complètement avec le gris de Payne. Une légère couche d'ultramarine française sur papier sec. Je fais la même chose avec le bec inférieur aussi. C' était sur du papier sec là-bas aussi. Je laisserai ça sécher et je préparerai mon Payne gris. Le bec a séché, donc maintenant je mouille le bec inférieur avec de l'eau. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux pour m'assurer qu'il était complètement sec. Je veux travailler sur le papier mouillé maintenant. Je fais d'abord le bec inférieur. J' utiliserai du gris de Payne et je le peindrai le long de ces plumes blanches qui chevauchent le bec. Lorsque la peinture touche l'eau, elle saigne. Coulez-le sur le bord des plumes. Il fait assez sombre, le Payne est gris. Je viens de créer une petite séparation de plumes ou deux sur celui-là. Puis je pousse la peinture sur le bec. Je suis toujours prudent quand je peins les becs des oiseaux parce que tu dois t'assurer d'avoir la bonne forme. Sinon, ils ont l'air bizarres. Je viens de retirer la peinture de mon pinceau maintenant. Je veux essayer de laisser une partie de ce sous-lavage bleu. Je ne veux pas le couvrir complètement avec cette couleur. Maintenant, obtenez un peu plus de peinture. Je vais en mettre un peu plus là, tapant dessus, en essayant de laisser une partie de ce bleu est toujours visible. Je vais en mettre un peu plus en haut. Je vais étendre cette zone ici, ajouter un peu plus. Vous pouvez toujours voir le sous-lavage bleu montrant à travers. Maintenant, je vais peindre dans ce bec supérieur. Encore une fois, je travaillerai sur du papier humide et je ferai la même chose avec le gris de Payne. Maintenant, je veux un peu de gris de Payne très sombre, donc on aura un peu plus de pigment. Je vais commencer au fond du bec avec le pigment le plus sombre. Vous pouvez voir à quel point c'est sombre. C' est assez opaque. Il y a de l'eau sur le papier. Au fur et à mesure que je remonte, il sera plus léger en couleur. Je pourrais tremper mon pinceau dans l'eau. Je viens de ramasser un peu plus d'eau sur mon pinceau maintenant. Je fais attention le long du bord pour ne pas changer la forme du bec. Ensuite, je peux pointer la peinture sur le reste du bec. Les bords sont importants. Une fois que je les ai entrés, je peux être un peu plus détendu avec l'endroit où je mets la peinture. Maintenant, je le fais très rapidement et j'essaie de laisser une partie de ce sous-lavage bleu montrant. Comme je l'ai peint, je ne regarde pas vraiment la photo de référence autre que pour la forme de celle-ci. Il y a cependant un point culminant à l'avant du bec que je pourrais essayer de remettre dans un instant. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre au fond du bec, mais en haut, c'est plus pâle pour que je puisse garder une partie de ce sous-lavage à travers et que je puisse lui donner plus de texture de cette façon. Maintenant, je retire complètement la peinture de mon pinceau. n'y a plus rien sur mon pinceau, juste un peu d'humidité. Je l'utilise pour étaler la peinture un peu plus et la rendre un peu moins inégale. Maintenant, j'utilise le pinceau comme si c'était une éponge et j'enlève un peu de peinture. Il y a une section en surbrillance sur la photo de référence sur laquelle je pensais que j'aimerais peindre. Je suis en train d'aplatir les poils et d'aspirer une partie de la peinture qui est là. Il crée un surlignement. J' ai attendu quelques minutes pour que ça commence à sécher. Je ne veux pas déranger ces taches sombres de pigment ici, mais j'ai pensé que je pourrais laisser tomber quelques petites gouttelettes d'eau dans cette zone juste pour créer des fleurs d'aquarelle qui ajouteront de la texture au bec. Si je fais ça trop tôt, ça ne fait rien d'autre que de pousser le pigment sur les bords. Donc je dois attendre qu'il commence à sécher et ensuite je laisse tomber l'eau dessus. Cela perturbe le pigment et crée les fleurs. C' est sec, donc maintenant je peux peindre dans la langue. Cette fois, je ne veux pas que la couleur soit aussi sombre, donc je mélange un peu d'eau avec elle. En utilisant mon pinceau numéro 3, je vais peindre dans la langue sur du papier sec cette fois. Je veux qu'il soit plus léger pour commencer, et ensuite je mettrai un pigment plus sombre sur le dessus à quelques endroits. Maintenant, je vais chercher le pigment plus sombre. Payne est toujours gris, mais il est plus épais cette fois, plus de pigment, moins d'eau. Je vais peindre ça sur la langue pendant qu'il est mouillé. C' est presque une pleine force de Payne gris. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre que ce premier lavage. Ce premier lavage est encore humide. S' il avait commencé à sécher, j'aurais besoin de le sécher complètement, puis de le mouiller avec de l'eau pour mettre ce pigment plus sombre sur le dessus. J' ai pris un peu d'eau sur mon pinceau. J' en ai retiré la peinture. Maintenant, je l'utilise pour plume cette peinture. Je veux essayer de laisser quelques taches plus légères sur la langue. Ok, ça fera l'affaire. Maintenant, je vais prendre une photo de ma peinture à ce stade. Ici, c'est ici. Ceci est la photo de progression 3, et je l'ai inclus pour vous de télécharger. 10. Détail des plumes – Partie 1.: Dans cette leçon, je commence à peindre dans le détail de la plume. Pour ce faire, je vais peindre négativement. Cela signifie que je peins la zone autour de chaque plume plutôt que la plume elle-même. Ce n'est pas si difficile, mais cela nécessite un peu de patience. Prenez votre temps avec. Je dois rendre un peu plus gris. Encore une fois, je vais utiliser l'ultramarine française et je vais le mélanger avec de la sienne brûlée. Rappelez-vous si vous voulez que ce soit un gris frais, vous ajoutez plus de bleu. Si vous voulez que ce soit un gris plus chaud, utilisez plus de la sienne brûlée. Sinon, utilisez des quantités égales des deux couleurs. y a juste mélangé un peu d'eau. J' ai mis une touche plus bleue et je pense que ça me donnera un gris plus frais. En haut de la tête, j' ai une ligne de crayon qui indique une de leurs plumes là-bas, je peins de l'eau en dessous. Je prends de la peinture grise et je peins ça sous ma ligne de crayon. Ça crée une petite ombre sous cette plume. J' enlève la peinture de mon pinceau. Maintenant, je peux lisser cette peinture. S' il saigne un peu trop loin ou si vous n'aimez pas la façon dont il est assis, vous pouvez utiliser votre brosse pour le nettoyer. Il y a une autre ligne de crayon sous celui-là. Je mouille sous cette ligne aussi. Il y a une autre plume juste ici. J' utilise à nouveau le mélange gris et je l'exécute sous la ligne du crayon. Enlève la peinture de mon pinceau et je peux l'étaler. J' ai un peu plus de peinture maintenant. Je vais courir ça le long de ce bord où la couleur jaune se fixe. Crée une ombre. C' était sur du papier sec. C' est encore de l'eau sur ma brosse. Une autre plume juste ici ou ombre sous la plume. Peignez un peu plus d'eau ici. C' est à nouveau le mélange gris. Par là, sous cette plume. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau. Il est légèrement humide et je peux l'utiliser pour répandre ce pigment maintenant. Cela en a créé un autre [inaudible] simplement en peignant l'ombre en dessous. Passez à ces plumes de joue et je ferai la même chose. Je mouille sous la ligne du crayon ou sur la plume sous la plume que je vais peindre. Encore de la peinture grise. Je le peins sous le crayon sur les lames au-dessus de la plume ci-dessous et ça crée une ombre. Si j'en ai besoin, j'utilise ma brosse humide pour ranger cette ombre. Maintenant, je mouille sous la prochaine ligne de crayon. Trempez un peu de cette eau pour qu'elle ne soit pas trop humide. Ensuite, j'utilise à nouveau la peinture grise. Je l'ai mis en bas de la ligne de crayon, crée une séparation de plumes. Prenez-le jusqu'au bec. Maintenant, si cette peinture s'étend trop loin ou que vous n'aimez pas la façon dont elle est assise. Je prends ma brosse humide et je la nettoie. Si je suis content de la façon dont il est assis, je le laisse. Je vais sauter quelques plumes parce que je ne veux pas simplement bouger ces plumes que je viens de peindre, peindre un peu d'eau le long de ce groupe. Puis la peinture grise court le long de ma ligne de crayon à nouveau, un saigne sur l'eau qui est sur le papier. Je m'inquiète d'être dans le bord de ces plumes. Ensuite, je retire la peinture de mon pinceau et j'utilise ma brosse humide pour ramollir le bord extérieur. Je suis content de la façon dont la peinture a saigné en dessous, donc je vais le laisser [inaudible] ça. Maintenant, je vais chercher de l'eau sous ce groupe de plumes. Laissons-le soigneusement le long de mes lignes de crayon. Tirez-le plus loin que là où j'en ai besoin. Lisser puis obtenir un peu de peinture grise. Je le cours le long de ma ligne de crayon, forme le bord inférieur de ces plumes ci-dessus. Mon papier semble sécher là-bas, donc nous allons obtenir un pinceau humide et [inaudible] Ensuite, je peux utiliser mon pinceau humide pour tirer la peinture un peu plus loin. Maintenant, je vais mouiller celui-là. Un peu d'eau et c'est la peinture grise. J' ai sauté quelques plumes parce que je ne veux pas déranger la zone sur laquelle j'ai travaillé. J' attendrai qu'ils sèchent et je reviendrai les peindre. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux. Ensuite, j'utilise mon crayon pour redessiner une partie du détail de plumes. Maintenant, je peux peindre dans ce groupe ici. Je peins l'eau sous ma ligne de crayon, je peins l'eau plus loin que là où je veux que la peinture aille. Je reprendrai la peinture grise. C' est le mélange gris, pas le gris de Payne, c'est le mélange que je me suis fait à partir de l'ultramarine française et de la sienne brûlée. Encore une fois, si vous trouvez qu'il se propage trop loin ou que vous n'aimez pas son apparence. Utilisez votre brosse humide pour le ranger un peu. Maintenant, je mouille le prochain groupe de plumes sous la ligne du crayon. Ensuite, j'utilise ma peinture grise pour l'exécuter le long de la ligne du crayon. [ inaudible] au-dessus de l'eau créant cette ombre. Je me concentre sur le bord des plumes au-dessus. Un peu de peinture dans la plume pour créer un peu de séparation des plumes. Je retire la peinture de mon pinceau et utilise ma brosse propre juste pour la lisser, ranger si elle en a besoin. Ici, j'ai encore de l'eau. Je peins sous cette plume, puis la peinture grise. Je le fais le long de la ligne du crayon. Je pense que je vais l'arrêter là parce que je veux mettre un peu plus d'outremer français sur cette plume. Je vais sauter la prochaine plume et je peins ça aussi, l'eau passe sous ma ligne de crayon. Ici, au lieu d'utiliser le gris, j'utilise l'ultramarine française, ces plumes sont dans la zone bleue que j'ai créée. Je pensais que le gris aurait l'air un peu étrange là-bas. J' ai utilisé un ultramarine français tout seul à la place. Maintenant je vais le mettre ici où je ne l'ai pas continué avant. C' est l'ultramarine française là-bas aussi. Maintenant, je mouille le long du bord de cette plume. Encore une fois, j'ai l'ultramarine française au lieu du gris cette fois. Le long du bord de la plume. Ça aide à trouver cette plume. Laissez la zone sécher. Je reviendrai ici à celle que je n'ai pas encore peinte, de l'eau en dessous. Sur celui-ci, j'utiliserai à nouveau la peinture grise, le mélange gris. Enlève la peinture de mon pinceau maintenant, nettoie ce bord. Je viens de peindre un peu d'eau sous l'un d'eux, celui-ci ici, et c'est un peu plus du mélange gris. J' ai senti qu'il fallait le faire à nouveau. Prends la peinture sur mon pinceau, range-tout. Maintenant, je veux de l'eau dessus et je vais y mettre un peu plus de peinture grise. Un peu d'eau sur celui-là. Ici, je pense que je vais utiliser l'ultramarine française. C' est sans la sienne brûlée mélangée avec elle. Maintenant, pour un peu d'eau le long de ce groupe de plumes. C' est encore une fois l'ultramarine française. Quand je tire la peinture sur la plume elle-même, ça crée ces séparations de plumes. Un peu plus d'eau. Ici, j'ai déménagé hors de la zone bleue, donc je vais utiliser le mélange gris, ultramarine française et la sienne brûlée mélangés ensemble pour que la séparation se sente comme. J' ai pris une photo de ma peinture à ce stade pour toi. Ici, c'est. Ceci est la photo de progression 4 et je l'ai inclus pour vous de télécharger. Utilisez-le pour vous aider lorsque vous commencez à peindre dans le détail des plumes. 11. Détail de plumes Partie: Je vais continuer au fond de la peinture en ajoutant quelques plumes de plus. J' ai décidé de simplifier les plumes en bas, et de ne pas peindre trop d'entre elles. Si je devais m'asseoir là et les peindre tous comme je les vois sur la photo de référence, le tableau pourrait devenir trop occupé et il n'y aurait pas de zones où les yeux se reposent. Je veux que la tête soit le principal domaine d'intérêt. C' est là que j'ai mis la plupart des détails, et c'est là que j'ai mis mes couleurs les plus sombres. Je veux que la vue de son oeil soit dessinée là. Au fur et à mesure que je fais mon chemin dans le corps de l'oiseau, les couleurs deviennent moins intenses et le détail le fait. Il y a une petite grappe de plumes juste ici donc je vais peindre de l'eau sous ma ligne de crayon. Ici, j'ai encore mon mélange gris, courant le long de la ligne de crayon le laissant saigner sur l'eau. Ici, je pousse un peu la peinture vers le bas. Maintenant, je vais enlever la peinture de mon pinceau, et je ramollirai ce bord juste avec un pinceau humide. Un peu d'eau là-bas, et c'est la peinture grise. J' essaie de ne pas mettre la peinture trop sombre ici aussi. Je viens de remarquer ici que j'ai une plume manquante, donc c'est un peu d'eau, puis un peu de peinture là-bas. J' ai juste mouillé sous ces lignes de crayon, il y a encore la peinture grise. Maintenant, je vais ranger ces bords. Maintenant, je veux un peu de Winsor Lemon et je vais mélanger un peu de ce mélange gris avec elle pour le composer un peu. Ok, un peu plus jaune. Je vais l'utiliser sous cette plume ici. Je voulais plus d'une couleur sourdine plutôt que le jaune vif, c'est pourquoi j'ai mélangé le gris avec. Je suis sur du papier sec, peins dans cette ombre. Ensuite, j'utilise ma brosse humide pour adoucir ce bord. Je vais utiliser la même couleur juste ici pour séparer une plume d'une autre, donc j'ai peint sur la plume inférieure. C' est aussi sur du papier sec. Maintenant, je peins une partie de cette couleur sur cette plume en bas. Vous pouvez voir que j'ai gardé la couleur assez pâle. Un peu d'eau ici. Il y a un groupe de plumes que je peux peindre là-dedans aussi. Cette fois, j'ai mon mélange gris de sienne brûlée et d'ultramarine française. Je devrais peut-être tirer la peinture sur la plume sèche pour y créer une séparation. Je vais retirer la peinture de mon pinceau maintenant et j'utiliserai la brosse humide pour tirer un peu la peinture vers le bas et la ramollir légèrement. Parmi ceux que nous avons eu je vais mettre un peu de gris là aussi donc la zone jaune est encore humide. S' il avait séché, vous pouvez y mettre un peu d'eau avant de mettre le gris. 12. Détail de plumes sur l’aile.: Dans cette leçon, je vais commencer à peindre sur le détail de plumes sur l'aile. J' ai encore mon pinceau numéro 3 et je peins l'eau sous ma ligne de crayon, faisant la même chose que j'ai fait dans les deux leçons précédentes. J' utilise une partie du mélange gris. Tout comme je l'ai fait dans les autres leçons, je peins ça sous la ligne du crayon. Laissez la peinture saigner sur l'eau. Je ne veux pas que mes couleurs soient trop sombres ici non plus. Si vous regardez la photo de référence, les couleurs sont très pâles sur l'aile. Je voulais peindre un peu de détails ici parce que je sentais qu'il en avait besoin. Encore une fois un peu d'eau autour de ma ligne de crayon, puis la peinture grise. Je vais retirer la peinture de mon pinceau maintenant, je ramollit les bords, et je pousse la peinture un peu plus loin si elle est assise au même endroit. Il y a une petite plume ici que je peins. Vous pouvez le voir sur la photo de référence. Une petite plume fine en haut de l'aile. J' ai mis de l'eau autour et j'ai la peinture grise là aussi. Je vais l'enlever en dessous de celui-là. Je vais retirer la peinture de mon pinceau à nouveau, ramollir les bords ou toutes les marques que je n'aime pas. Maintenant, avec celui-ci et celui-ci sous eux et à côté d'eux, je remets le mélange gris, c'est Bent Sienna mix avec l'ultramarine française. Ce n'est pas de la peinture grise. J' ai juste mouillé sous cette plume. C' est la peinture qui se passe là-bas et je vais la prendre sur le côté. Tirez un peu de couleur vers le haut sur la zone sèche pour créer ces petites séparations de plumes et ensuite j'utilise mon pinceau humide pour adoucir la plume de bord de peinture, un peu d'eau sous cette ligne, et de la peinture grise encore ici. Veillez à ne pas déranger les zones que vous venez de peindre. S' ils sont encore mouillés, laissez-les seuls et travaillez ailleurs ou séchez-les avec un sèche-cheveux. Encore un peu de peinture grise. Vous pouvez voir l'eau sur le papier me donne une combinaison de bords durs et doux à tous les égards. J' ai juste mouillé à côté de ma ligne de crayon ici et sous celui-ci aussi, celui-ci ici. Déplacez également vers la droite en bas ici. Voilà encore la peinture. Il y a un autre petit groupe de plumes juste là, c'était de l'eau et il y a encore la peinture grise. Ce que je dois faire maintenant est de les sécher très bien avec mon sèche-cheveux. J' en ai besoin sèche parce que je vais tout mouiller à nouveau et je ne veux pas le déranger. C' est complètement sec. J' ai de l'eau propre maintenant. Mon gros numéro huit brosse et je peins de l'eau sur le dessus de la zone que je viens de peindre. Cela aide à adoucir certains de ces bords durs. Il aide également à estomper un peu la couleur. Je ne veux pas que la couleur en bas soit trop sombre, je veux qu'elle soit plus pâle en couleur que la tête du cacatoès. Ici, j'ai un mouchoir et je suis en train de taper sur la peinture. Vous pouvez voir qu'il est soulevé un peu de couleur. Maintenant, je dois sécher ça avec mon sèche-cheveux à nouveau. 13. Approfondissement de la couleur.: J' ai tout peint. C' est le moment où je prends du recul et regarde ma peinture et essaie déterminer ce que je peux faire d'autre pour l'améliorer avant que je ne l'appelle terminé. Dans cette leçon, je vais approfondir la couleur dans quelques domaines. En bas sur le cou, je pense que je pourrais probablement peindre un peu plus de bleu outremer français. J' ai juste mouillé ça avec de l'eau et maintenant on a un peu de bleu. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que ce qu'il est sur la tête ou sous le cou. Mais j'ai pensé que je pourrais mettre un peu de couleur ici pour le mettre dans l'eau. Je ne regarde plus la photo de référence. Je regarde juste ma peinture pour voir comment je peux l'améliorer. Ici, j'ai un peu du mélange gris, l' Ultramarine française mélangé avec du sienne brûlée et je le peins sur le papier sec en ajoutant un peu de détails en haut. Maintenant je pense que je pourrais probablement augmenter la couleur juste ici sous cette plume. C' était de l'eau. C'est encore le mélange gris. Prends-le au-dessus de l'œil. Va sous l'œil. Là, le papier est sec où j'ai peint autour de l'œil. Je suis sur le point d'étendre cette ligne un peu plus loin. Vous n'aurez peut-être pas à le faire à cause de mon tracé que je vous ai donné. Un peu d'eau ici devant l'œil. C' est encore l'Ultramarine française. Juste sur le côté, la sienne brûlée [inaudible] mélangée avec elle. Juste sur la tête ici sur le côté droit, je pense que je pourrais probablement approfondir la couleur là-bas un peu. C' était de l'eau, c'est de nouveau l'Ultramarine française. J' ai l'impression que j'aurais pu rendre ça un peu plus sombre là-bas. Je vais donner à ces petites plumes une autre couche de bleu. C' est sur du papier sec. Juste approfondir la couleur, rendant un peu plus sombre. Les repousse plus loin en arrière. Je vais peindre un peu d'eau ici à nouveau qui a séché maintenant. Je pense peut-être à un peu d'Ultramarine française là-haut, juste un peu. Je ne vois pas cette couleur bleue sur la photo de référence, mais je sais que la mettre sur ma peinture l'améliore. Chaque fois que j'utilise une photo de référence, j'essaie de ne pas me laisser inhiber. Je n'ai pas peur d'expérimenter avec la couleur. Maintenant, je pense que la zone jaune sur la joue est un peu pâle. J' ai juste mouillé ça avec de l'eau et je vais augmenter le jaune là-bas. C' est Winsor Lemon. Je pense que ça a l'air mieux. 14. Détails finaux.: J' ai fini la peinture dans cette leçon. Juste avant de terminer ma peinture, je me suis arrêté et je l'ai regardé, et je me suis rendu compte qu'il bénéficierait de l'ajout de quelques zones de violet. Violet est la couleur complémentaire du jaune. J' ai senti que cela aiderait vraiment avec l'harmonie des couleurs et donnerait vie à la peinture. Je veux peindre quelques derniers détails avant d'avoir fini. La première chose que je veux faire est de peindre de l'eau propre sur ces plumes de joue. Rappelez-vous que j'ai fait cela sur les plumes de l'aile pour les adoucir et pour alléger légèrement la couleur. Ici, je fais la même chose. L' eau adoucit les bords durs et il répond légèrement à la couleur. Cela rend les plumes un peu plus douces. Vous devez vous assurer que votre peinture est complètement sèche avant de le faire. À l'arrière, je veux peindre dans une petite plume qui était de l'eau, je vais chercher de la peinture grise à nouveau. C' est le mélange de la Sienne grise Burnt et de l'ultramarine française. peint une petite plume là-dedans. Je pense aussi amener le haut de l'aile ici, le moment, je n'ai rien là pour indiquer où commence l'aile. C' est un peu d'eau et encore une fois, de la peinture grise. Cela amène juste la courbe supérieure de l'aile. Je vais peindre dans une petite plume juste ici le, le papier est mouillé là, c'est le mélange gris. Je pourrais mettre un peu de couleur ici aussi. C' est le mélange gris. Ici, j'ai le jaune avec la touche de Burnt Sienna mélangé dedans. Winsor Lemon avec un petit peu de Sienne brûlée pour l'assombrir légèrement. C' est sur du papier sec. Vous pouvez voir certains de ces petits coups de plumes. En haut, je vais en mettre un peu plus là aussi. J' ai juste un peu de violette Winsor. Je veux ajouter quelques petites zones avec la violette. Je pense qu'il complétera magnifiquement le jaune. Juste ici, sur la tête, je le mouille avec de l'eau. J' ai de la violette Winsor maintenant, je vais le dub là-dessus. L' ajout de la violette complétera magnifiquement avec le jaune. Je pourrais en mettre sur cette parcelle d'ultramarine française aussi. Je le mouillerai d'abord avec de l'eau, et voici encore la violette. Je tapote doucement là-dessus et je l'étalerai un peu. Modifie légèrement la couleur du bleu. Maintenant, je vais adoucir ces bords un peu plus. Maintenant, je le peins sur le dessus de ces petits bleus ici juste sous le pic. C' est sur du papier sec. Il lui donne plus de fard à joues violettes. Peut-être là-bas aussi. Je vais en mettre le long du dos, juste à côté du jaune, là. Je pense que c'est bien fini. J' ai gardé ma peinture hors de mon tableau, et là c'est fini. Je pense que l'ajout de violet a vraiment fait une grande différence. 15. Merci à vous et à votre projet.: Tu es arrivé jusqu'à la fin, merci. J' espère que vous avez apprécié la classe et appris un peu sur la peinture de sujets blancs à l'aquarelle. Tous les fichiers dont vous avez besoin pour compléter le tableau peuvent être téléchargés sur la page Projets et ressources. Vous pouvez y accéder si vous vous connectez à Skillshare via votre navigateur Internet. Je ne pense pas que vous puissiez les voir, si vous utilisez l'application Skillshare sur un iPad. Veuillez télécharger une photo de votre peinture une fois que vous l'avez terminée, vous pouvez le faire sur la page Projets et ressources. J' adore les voir tous, et je suis sûr que toi aussi. Prends soin, peinture heureuse. Je te verrai dans ma prochaine classe.