Kräuter in Aquarell

1. Bande-annonce: Bonjour, Je m'appelle Louise De Masi et je suis une aquarelle professionnelle. Je vis à Sydney, en Australie. Je peins depuis 20 ans. Depuis six ans, je peins à l'aquarelle, et utiliser ce beau médium chaque jour est une joie absolue. Une de mes choses préférées à faire ici à Sydney est de visiter ma boutique de fournitures d'art. Il est emballé sur le toit, il est plein de fournitures d'art. Dans ce cours, je vais vous montrer deux de mes pinceaux préférés, et je vais vous montrer le papier aquarelle que j'aime utiliser. Mon attention pour ce cours sera sur la peinture des feuilles. Je vais montrer comment je peins dans ces trois peintures d'herbes différentes à l'aquarelle ; sauge, le romarin et l'oseille française. Dans cette classe, certaines des techniques que je vais démontrer ; comment je charge mon pinceau avec de la peinture, comment je fusionne doucement les couleurs ensemble en travaillant humide sur humide, comment je crée des couleurs graduellement à travers des lavages successifs, et comment je vis pour créer des surlignements. Vous verrez comment j'utilise une technique de peinture négative pour rendre les veines sur la face inférieure des feuilles, et je vais aussi vous montrer comment je prépare mes peintures prêtes à être imprimées. Alors prenez vos pinceaux et commençons à peindre. 2. Introduction et projet de cours: Je suis dans les Blue Mountains à l'ouest de Sydney. J' ai décidé de filmer mes introductions à chaque vidéo à l'extérieur dans ce bel endroit. J' ai pris mon appareil photo avec moi dans l'espoir de trouver des oiseaux à photographier. Je n'ai trouvé aucun oiseau, mais j'ai passé une journée fabuleuse avec ma famille. Salut, tout le monde et bienvenue dans la classe. Avant de commencer à regarder, il y a deux choses que je veux que vous sachiez sur mon processus de peinture. J' ai couvert ça dans ma première vidéo, aquarelle rose, mais ça mérite de le répéter. Le premier est la raison pour laquelle je mets la peinture sur la palette. J' utilise une palette avec des roues inclinées. Ce que je fais, c'est que j'ai mis ma peinture sur le point le plus élevé, puis j'ai attendu. La peinture d'eau tire ensuite au fond de la roue. Lorsque je charge mon pinceau, je fais l'une des deux choses, soit j'utilise le repeint à l'eau en bas, soit j'essuie mon pinceau à travers la peinture dure en haut du palais. L' autre chose que je veux que vous sachiez, c'est comment je mets mon dessin sur le papier aquarelle. J' ai aussi démontré cela dans ma première classe. Ce que je fais, je prends une photo de mon sujet, puis je l' imprime sur mon imprimante à la taille que je veux que la peinture soit. Je trace ensuite cet objet sur du papier calque avec un sharpie. Ensuite, j'utilise une boîte lumineuse pour le tracer sur le papier. Si vous n'avez pas de Lightbox, vous pouvez simplement le mettre contre une fenêtre et le tracer de cette façon. Ou si vous voulez dessiner vos sujets directement sur le papier, vous pouvez le faire aussi. C' est à vous de décider, ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, vous projettez pour cette classe est de créer des peintures à l'aquarelle à deux ou trois feuilles. Utilisez certaines des techniques que j'ai démontrées dans les vidéos suivantes. Vous pouvez peindre des herbes si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ramasser quelques feuilles de votre jardin et les peindre. Je travaille à partir de photos. Mais si tu préfères travailler de la vie, ça va aussi. Veuillez télécharger vos peintures dans la section de votre projet de la classe parce que j'aimerais les voir. Je veux également commencer à courir sur ces cours sur mon site Web et j'aimerais y ajouter certaines de vos photos. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques fournitures que j'utilise. Commençons. 3. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer tous les matériaux que j'utilise pour compléter mes tableaux. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce que j' ai, utilisez ce que vous avez. Les pinceaux sont les premiers. Bien sûr, j'ai utilisé mon pinceau préféré pour ces peintures. C' est une vadrouille à écureuil Da Vinci, et c'est un numéro 3. J' ai aussi utilisé une Da Vinci Nova. C' est un pinceau fin et j'utilise beaucoup ce pinceau pour le travail de détail. C' est zéro, et c'est une brosse courte à poils plats et elle est très pratique pour soulever les reflets et pour corriger toute erreur. J' utilise un crayon mécanique. C' est un HB et un crayon normal sera également acceptable à utiliser. J' ai également utilisé une gomme pour enlever les lignes de crayon. J' utilise un vaporisateur d'eau pour mouiller mes peintures, et c'est mon récipient d'eau que j'utilise pour laver mes brosses. J' utilise un torchon de cuisine pour tamponner mon pinceau, et j'adore cette palette en céramique. J' adore ça parce que c'est de la céramique et ça ne tache pas comme les palettes en plastique. En outre, les puits sont inclinés, ce qui est important pour la façon dont je peins. Je commence toujours avec une palette propre aussi. J' utilise du papier Arches Hot Press qui est résistant à l'usure et il a une surface lisse et veloutée. J' utilise aussi du papier Saunders Waterford, qui est similaire à Arches, mais ce n'est pas tout à fait aussi blanc. Maintenant, pour les peintures. La première coloration de peinture s'appelle Phthalo Yellow Green, c'est une peinture Daniel Smith. J' utilise souvent cette couleur comme sous-lavage pour donner un peu de punch à mes verts. La deuxième couleur que j'utilise est, Sap Green, J'utilise cette couleur beaucoup. C' est Deep Sap Green, qui est plus sombre que Sap Green. J' ai utilisé du pérylène marron. Maintenant, je ne suis pas sûr si je prononce ça correct, mais c'est une couleur Winsor et Newton. C' est bleu outremer français, qui est une autre couleur que j'utilise dans presque toutes les peintures. Je mélange le bleu outremer français avec Burnt Sienna pour faire une belle couleur grise. Je vais utiliser un peu de Burnt Umber et un peu de Violet Ultramarine pour la fleur de romarin. Donc c'est tout ce que j'ai utilisé pour compléter toutes les peintures. 4. Premiers lavis de sauge - Étape 1: Il est temps de commencer à peindre. Dans cette vidéo, je vais commencer ma peinture de sauge, vous me verrez sujette au papier avec de l'eau, et je vais rester dans le premier lavage. J' ai récemment terminé une collection de peintures végétales, et je voulais peindre quelques herbes à ajouter à la collection. Alors je suis allé visiter ma pépinière préférée et j'en ai acheté. Je me suis acheté un peu de sauge et un peu de frange chagrin, et ces deux herbes disposent dans ce tutoriel. La première couleur que je vais utiliser est phthalo jaune vert. C' est un beau vert vif. Je le place en haut de ma palette, je lui donne un peu d'eau, et je suis prêt à commencer. La première chose que je fais est sujette à mon papier avec de l'eau propre. Maintenant, je peins l'eau soigneusement sur la feuille exactement où je veux que ma peinture aille. J' utilise en fait une vadrouille écureuil numéro quatre ici, mais j'ai trouvé qu'elle était trop grande pour la peinture, donc je l'ai échangé contre mon numéro trois peu de temps après avoir commencé. Je prends toujours mon temps avec cette application d'eau parce que quand je mets la peinture, elle va aller partout où j'ai mis l'eau, et je dois être prudent. Je ramasse ma peinture en haut du palais où se trouve la peinture dure, plutôt que d'utiliser la peinture aqueuse. Parce que mon papier est mouillé, la peinture coule librement pour moi et tout ce que j'ai à faire est de le pousser là où je le veux. L' humidité du papier me laissera avec uneapplication agréable et lisse de peinture, application agréable et lisse de peinture, et il n'y aura plus de bords durs nulle part, et je peux prendre mon temps et ne pas me précipiter parce que la peinture ne sèche pas trop rapidement. Encore une fois ici, je mouille soigneusement le papier, et je charge mon pinceau avec la peinture dure en haut du palais. Maintenant, je laisse juste l'eau sur le papier bouger la peinture, je lui donne juste un petit coup de pouce ici et là. Je tourne mon papier ici parce que je ne veux pas me pencher sur la feuille que je viens de peindre et la tacher. Je peux mouiller plus d'une feuille ici parce que c'est juste le sous lavage. Dans ma prochaine application, je vais peindre les feuilles individuellement. J' ai mis un peu d'eau sur les tiges, et j'ai juste mis cette peinture sur les feuilles. Je vais continuer avec ça sous lavage jusqu'à ce que j' aie toute la plante couverte de phthalo jaune vert. 5. 2ème couche de sauge - Étape 2: Dans cette vidéo, je peins la deuxième couche sur les feuilles de sauge. J' utilise du vert sève, et je vais vous montrer pourquoi je mouille le papier avant d'appliquer la peinture. J' ajoute du vert sève à ma palette, et c'est une couleur que j'utilise tout le temps. Dans cette leçon, je vais montrer comment appliquer la couche suivante de peinture, qui est vert sève, et je veux vous montrer comment j'obtiens ce regard marbré sur les feuilles. J' ai peint deux formes de feuilles ici dans le jaune vert. Ils ont séché, et je veux que tu vois la raison pour laquelle je travaille mouillé sur mouillé. D' abord, je vais appliquer un peu de sève aqueuse vert sur cette feuille sèche. Maintenant, je vais laisser sécher celui-là, et je vais mettre de l'eau sur le fond. Maintenant, au lieu d'utiliser la peinture aqueuse, je ramasse la peinture dure avec la pointe du pinceau, et je la trempe doucement, laissant l'humidité sur le papier disperser le pigment. Je quitte les zones où je ne mets pas de peinture du tout. Cela permet au lavage à la main de se montrer à travers, créant ce bel effet marbré. Je fais toujours attention aux bords des feuilles, et l'humidité sur le papier prend soin de la partie médiane de la feuille pour moi. Vous pouvez voir la différence entre la feuille supérieure et la feuille inférieure, je pense que la feuille inférieure est beaucoup plus intéressante à regarder. J' ai été occupé à les faire sur les feuilles de sauge, les mouiller d'abord et ensuite appliquer le vert sève que j'ai pris du haut de la palette sur le papier humide. Ici, je travaille une section à la fois parce que je veux que la veine de la feuille et la tige de l'autre feuille apparaissent à travers. J' applique l'eau de chaque côté de la veine, laissant la veine sèche. Encore une fois, je charge ma brosse depuis le haut de la palette. Je coule la peinture sur le bord de la feuille, lui donnant un peu de remuement pour montrer ces bords tortueux. Je l'ai aussi soigneusement sur le côté de la veine. Vous remarquerez que mon attention est de nouveau sur les bords de la feuille plutôt que sur ce qui se passe au milieu de la feuille. Alors je vais déposer un peu de peinture ici au milieu de la feuille. Même chose encore ici, je suis principalement préoccupé par les bords de la feuille, je vais laisser l'humidité sur le papier prendre soin du reste. Je tiens le pinceau sur sa pointe ou son point beaucoup quand je peins, c'est pourquoi j'adore ce pinceau parce qu'il a un point si parfait. Si vous avez remarqué comment je tiens ma brosse, elle repose sur le côté de mon pointeur plutôt que sur la partie charnue de ma main, entre mon pouce et mon doigt. C' est ainsi que je garde le pinceau sur sa pointe. Lorsque j'utilise la pointe ou la pointe du pinceau, je semble avoir un meilleur contrôle du pinceau, alors prenez note de la façon dont vous tenez votre pinceau lorsque vous peignez. Je dois laisser celle-ci sécher, donc pour éviter de la salir, je tourne mon papier. Un peu d'eau sur cette feuille comme les autres, mais je veux vous montrer celui-ci en particulier parce que je veux que vous voyez comment je fais les bords. Vous pouvez me voir peindre les petits tortilles le long du bord de la feuille ici. Je prends le pinceau juste après le papier humide, et sur le papier sec pour le faire. Nous sommes ici à la fin de la deuxième étape des feuilles de sauge. 6. Veines de sauge - Étape 3: Dans cette vidéo, je commence à ajouter quelques détails aux feuilles de sauge. Vous direz comment j'utilise une technique de peinture négative pour rendre les vignes sur le dessous des feuilles. Maintenant, j'ajoute du vert sève profond à ma palette, et je vais commencer à peindre des données avec mon pinceau fin. J' ai dessiné quelques veines sur cette feuille avec mon crayon, et quand je suis avec le papier, je laisse un petit espace de papier sec avec un vernice. C' est la beauté de ce pinceau que j'utilise et la raison pour laquelle je l'utilise sur sa pointe. C' est ma Da Vinci Nova, et j'utilise ça parce que je sais que j'ai de petites épices à entrer. Je ramasse la peinture dure en haut du palais, et je vais dans ces minuscules petites crevasses. Je vais faire tourner mon papier ici pour que vous puissiez le voir mieux. Je peins l'ombre sombre sur la face inférieure de cette feuille. Parce que les pinceaux sont bien, je dois continuer à le recharger avec de la peinture tout le temps. Maintenant encore, j'accorde toute mon attention aux bords de cette petite section, en veillant à éviter que la veine interne de la feuille et les autres veines traversent les bords de la feuille. Parce que le papier est humide, tout ce que j'ai à faire est de déposer quelques petites gouttes de peinture ici et là au milieu. J' ai pris soin de cette ombre sous la feuille, et maintenant ce que je fais est de définir la veine moyenne et cette petite veine qui traverse le bord de la feuille. Maintenant, je veux vous montrer comment j'ai peint cette feuille entière, mais elle a le même traitement que celui que je viens de terminer. Il semble que j'ai perdu un peu de la veine sur le dessus de cette feuille. Donc je prends juste ma brosse à poils plats et je le mouille avec de l'eau, puis je nettoie doucement une partie de la peinture. J' utilise ma serpillière ici plutôt que la brosse fine parce que j' ai plus de place pour me déplacer et je n'ai pas besoin d'entrer dans un petit espace. Une autre chose que je veux que vous remarquiez est que, pendant que j'assombrit la feuille et ajoute des détails et de la définition, je ne couvre pas complètement la couche en dessous. Je veux toujours pouvoir voir le beau look chiné que j'ai créé dans la deuxième étape. Je suis sur le point de terminer la troisième étape des feuilles de sauge. Il y a encore peu de choses à faire, comme les tiges et les ombres, et c'est ce qui donnera vie à ces feuilles. 7. Ombres projetées de sauge - Étape 4: Dans cette vidéo, j'enlève de la peinture pour révéler quelques veines. J' ajoute quelques zones sombres aux feuilles et je peins les ombres moulées. C' est là que je me suis arrêté à l'étape 3 de la peinture de sauge. J' utilise ma brosse à poils humides pour soulever doucement peinture pour révéler la veine de la feuille. Lorsque vous faites cela, il suffit d'utiliser un mouchoir ou une serviette en papier pour bloquer la peinture humide. Je mouille le côté droit de cette feuille avec un peu d'eau, parce que je vois une légère ombre ici sur ma photo de référence. Je veux que le vert sève se fond doucement avec la couche en dessous. Je ramasse la peinture dure en haut de la palette et ensuite j'utilise la pointe du pinceau juste pour l'exécuter sur cette zone humide. Maintenant, je charge mon pinceau avec de l'eau pour que je puisse l'utiliser pour adoucir le bord de la sève verte là où il rencontre la couche inférieure de peinture. J' enlève à nouveau la couche supérieure de peinture avec mon pinceau à poils afin que je puisse révéler la veine de la feuille. Je peins ici sur du papier sec, c'est en fait la première partie de la peinture où j'ai peint sur du papier sec. La zone est sur un petit et il fait sombre et je peux la peindre assez rapidement, donc il n'a pas besoin d'être mouillé. Je ramasse un vert sève profond avec mon pinceau maintenant et je vais profondément dans cette couleur sur cette zone que je viens de peindre. Je vais juste déposer la peinture directement sur la peinture humide. Il y a une zone sombre sur cette feuille aussi, il a des bords souples donc je vais mouiller le papier d'abord où je vais vouloir la couleur plus foncée pour aller et la peinture plus foncée va juste fusionner doucement avec la peinture plus claire en dessous. Je ramollit le bord de la peinture avec de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir cette couleur avec le vert sève profond directement sur la peinture humide. Il y a une ombre coulée sur cette feuille, je mouille juste la zone où l'ombre va d'abord avant de la peindre parce que je veux que la couleur soit douce pas trop dure. Maintenant, je vais juste tomber dans un peu de la sève profonde juste pour l'assombrir dans des endroits ici et là. Je pense que vous pouvez voir ce que je fais avec cette feuille ici. J' ai mouillé la zone d'abord pour humidifier le papier, je laisse une petite section sèche pour la veine, puis je ramasse un peu de vert sève du haut du palais pour commencer à ajouter une certaine définition. Il y a une autre ombre que je peux voir sur ma photo de référence, donc j'ai mouillé la zone où se trouve l'ombre et maintenant j'applique un peu de vert sève profond sur le papier humide. Vous pouvez voir sur ma photo de référence que cette feuille est plus sombre que la feuille qui est derrière elle. Donc j'approfondis la couleur avec un peu de vert sève profond sur du papier humide. Au fur et à mesure que je remonte la feuille, j'ai moins de peinture sur mon pinceau, ce qui aide à créer la transition douce de la couleur foncée à la couleur plus claire. Maintenant, je suis en train d'approfondir cette zone avec du vert de sève profond. Vous pouvez voir sur la photo de référence que c'est la zone la plus sombre de toute la peinture. D' accord. J'ai presque fini. Je dois encore peindre les tiges, peindre quelques ombres de plus, et ranger quelques bords et je ferai tout ça dans la prochaine vidéo. 8. Tige de la sauge et finition - Étape 5: Je vais compléter les feuilles de sauge dans cette vidéo, je vais montrer comment je peins les tiges, je vais approfondir la couleur dans quelques zones, et je vais ranger les bords avec mon pinceau fin. Je peins le dos de cette petite feuille avec mon pinceau fin, j'humidifie la zone d'abord, mais j'ai laissé un petit petit espace de papier sec là où se trouvent les veines. J' utilise le vert sape-vert pour le moment. Maintenant, j'approfondis cette couleur avec du vert sève profond et je la laisse tomber sur la peinture humide qui est en dessous. Le pigment absorbe dans le papier et quand il est mouillé, il semble assez sombre, mais il semble plus grand quand il sèche, donc je reviens sur cette ombre juste pour approfondir la couleur. C' est le bord arrière plus sombre sur cette feuille. J' utilise du vert sève profond dans mon pinceau fin sur du papier sec. Je peux voir la base de la veine des feuilles sur ma photo de référence, donc je soulève de la peinture ici avec mon pinceau à poils humides. J' utilise du vert sève dans mon pinceau fin pour assombrir le côté de la veine ici. Le papier est sec. J' utilise ma vadrouille écureuil pour appliquer de l'eau dans la moitié supérieure de cette feuille juste pour adoucir les bords durs qui sont là. Je coule un peu d'eau dans la tige parce que je suis sur le point d'utiliser mon pinceau fin pour peindre la sève en vert sur le bord, et je veux que la peinture s'écrase doucement dans la vapeur. L' eau aidera avec ça. L' eau déplace la peinture du bord et sur la tige, aidant à créer l'illusion de rondeur. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire ça à toutes ces tiges. C' est l'ombre coulée sur la tige. Avant qu'il ne sèche, je vais tomber dans un vert sève profond pour approfondir la couleur. C' est la partie de la peinture que j'aime le plus, sur des petits morceaux qui donnent vraiment vie à la peinture. J' approfondis la couleur de cette petite feuille avec du vert sève profond sur du papier humide. J' utilise le vert sève profond à nouveau sur le bord de ce congé juste pour définir le bord. Encore une fois ici, j'humidifie le papier d'abord et cela aide à créer cette belle bordure douce. Vraiment, vous pouvez le faire partout où vous pensez que vos bords ont besoin d'un peu de rangé. Je ne fais plus référence à ma photo de référence. Je cherche juste où j'ai besoin de ranger les bords et de finir les choses. Il est souvent difficile de savoir quand dire que vous avez fini une peinture. Je trouve que j'en arrive à un point où je suis content de ce que j'ai fait, mais j'ai peur d'aller plus loin au cas où je le ruinais. Donc, quand j'arrive à ce stade dans mon esprit, je sais qu'il est temps de poser ma brosse. C' est ma peinture de sauge terminée. Je pense que j'ai probablement passé environ quatre heures à le peindre. 9. 1er et 2ᵉ lavis de l'oseille française - Étape 1: Il est temps de commencer quelques nouvelles feuilles. Dans cette vidéo, je vais commencer à peindre les feuilles d'oseille française. Tu me verras peindre au premier lavage, et quand c'est sec, je peins la deuxième couche sur le dessus. C' est l'oseille française que j'ai acheté à la pépinière. Il a de jolies feuilles vertes et des tiges et des veines rouges. J' ai arraché quelques feuilles avec des ciseaux, et je les ai placées sur un morceau de papier blanc, et j'en ai pris une photo pour pouvoir utiliser la photo de référence pour les peindre. J' ai transféré le dessin des feuilles sur mon papier, et je commence mes premiers lavages comme avant en mouillant les feuilles avec de l'eau une à la fois, veillant à ce que j'aie complètement recouvert chaque feuille d'eau jusqu'aux bords. Ensuite, je ramasse un compagnon vert jaune et je le lave sur le dessus en me souvenant que l'eau sur le papier empêche les bords durs de se former et ça me donne un bon lavage propre. Voici toutes les feuilles avec la première couche de peinture. J' ai séché les feuilles avec un sèche-cheveux et maintenant je le rémouille soigneusement. Maintenant, je le fais soigneusement parce que je ne veux pas déranger le premier lavage que j'ai fait. Maintenant, je vais faire exactement ce que j'ai fait avec les feuilles de sauge. Je vais appliquer du vert sève sur le premier lavage. Le papier est humide. Je fais attention aux bords des feuilles et au bord de la veine, et je laisse à peu près l'humidité sur le papier prendre soin du reste. Je pourrais mettre quelques petites touches ici et là au milieu de la feuille. Mais sinon, c'est juste l'eau qui disperse le pigment pour moi. Je m'assure de taper cette peinture verte sève jusqu'au bord de la feuille. Je fais la même chose de l'autre côté de la feuille, et je vais m'assurer que j'ai laissé la veine de la feuille séchée dans beaucoup d'eau dessus. J' avais du vert sur le côté de ma main et je l'ai eu sur le papier accidentellement. Le pinceau à poils plats est bon pour cela. Je l'ai juste mouillé avec de l'eau et lui donne un gommage doux et il devrait décoller tant que la peinture est une couleur non durable. Si la peinture était une couleur de coloration, j'aurais des ennuis, et je devrais probablement remplir l'arrière-plan. Il y a les deux premiers lavages sur l'oseille française terminés, et ce n'était pas difficile du tout. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'ai ajouté quelques détails aux feuilles. 10. Ajouter des détails à l'oseille française - Étape 2: J' avais quelques zones sombres sur les feuilles dans cette vidéo et je travaille toujours humide dessus. Donc les feuilles ont séché et maintenant je vais commencer à ajouter quelques détails. Maintenant, sur ma photo de référence, je peux voir que cette feuille est un peu plus sombre sur le côté droit. Alors je suis humide dans le papier où je veux que la peinture aille et je vais tomber dans une autre couche de sève verte dans cette zone. J' espère que vous pouvez voir que cette feuille est légèrement plus sombre de ce côté. Parce que ces feuilles sont assez éloignées des veines rouges, je suis à la recherche d'ombres et de reflets pour les rendre un peu plus intéressants. Il y a une ombre sur la feuille, donc je mouille cette zone prête pour la peinture. Maintenant, je vais placer ma brosse sur le côté le plus sombre de l'ombre qui est le plus proche de la veine. La plupart de la peinture sera déchargée là-bas, puis je peux essuyer la peinture de mon pinceau, tremper dans un peu d'eau, et adoucir le bord si j'en ai besoin. J' assombrit les bords de cette feuille, vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il est plus sombre là-bas. J' ai dit dans une vidéo précédente qu'à mesure que la peinture sèche, elle semble plus grande que lorsqu'elle était mouillée, donc je trouve que je dois souvent réappliquer la peinture juste pour l'approfondir légèrement. Dès que j'aurai fini ce petit retour sur cette feuille, il sera temps pour moi de tirer les feuilles avec un sèche-cheveux et de me préparer pour la prochaine étape de la peinture. 11. Veines de l'oseille française - Étape 3: Voici une petite vidéo où je vous montre comment je peins ces jolies veines rouges avec de la peinture marron. J' ajoute du pérylène marron à ma palette qu'on puisse commencer à peindre les veines des feuilles. Maintenant, je vais retourner mon papier pour que ma main ne couvre pas mon travail. Je trouve aussi plus facile de tirer des coups vers moi plutôt que de m'éloigner de moi-même. Je mouille le papier avec un but veineux parce que je veux que les bords de la veine soient mous. Je ne veux pas d'une ligne rouge dure ou d'une ligne rouge tranchante. Lorsque je me dirige vers le bout de la feuille, la veine devient plus mince. Donc je n'écouterai pas moins de peinture sur mon pinceau alors que je me dirige vers ce pourboire. C' est pour ça que tu me vois essuyer la brosse sur la serviette en papier avec le temps. Les veines après le côté de la feuille ont été absorbées, j'ai changé ma brosse fine. Parce que les pinceaux sont bien, je dois continuer à le recharger avec de la peinture tout le temps. Je donne à la veine une deuxième couche de peinture pour l'assombrir. Je n'ai pas mouillé le papier cette fois, parce que j'ai ce joli bord doux de la première couche, et je peux juste faire courir le pinceau au milieu de la ligne que j'ai créée auparavant. Donc il y a toutes mes veines terminées. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais ajouter un peu plus de détails à l'une des feuilles. 12. L'oseille française en détails - Étape 4: Nous sommes sur le tronçon de la maison maintenant, je suis sur le point de vous montrer l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler à partir de photos, et je vais ajouter quelques détails à l'une des feuilles. Quand je regarde les feuilles, il n'y a pas beaucoup de variation dans la surface que je peux peindre, donc c'est là que prendre une photo et utiliser mon iPad pour voir la photo de référence est utile. Je peux zoomer et voir des variations subtiles que je ne peux pas nécessairement voir à l'œil nu. Donc, je vais dessiner quelques lignes directrices pour moi-même ici et là. Maintenant, je ne vais pas peindre tous les morceaux et les ombres que je vois, je n'essaie pas de peindre une peinture scientifique de la feuille ; je veux juste ajouter un peu d'intérêt à ma peinture. Vous pouvez voir le vert plus foncé contre le pli dans la feuille, puis cette couleur plus foncée reculera à mesure qu'elle s'éloigne du pli. Alors je mouillerai soigneusement cette zone de la feuille, et je ramasse un peu de vert sève en haut du palais avec mon pinceau fin. J' ai d'abord posé la peinture contre la zone la plus sombre, et je laisse l'eau sur le papier disperser le pigment pour moi. Je fais encore la même chose ici ; je vais mouiller le papier soigneusement. Je ramasse de la peinture en haut du palais, et je place cette peinture contre le pli d'abord pour que l'intensité de la couleur soit là où je le veux. J' utilise ma brosse plus grosse qui est humide avec de l'eau pour adoucir le bord si j'en ai besoin. Je dois m' assurer que mon plus gros pinceau n'est pas trop humide, ou il va laver toute la peinture, donc je m'assure de lui donner une touche sur l'essuie-tout avant de l'utiliser. Je peins sur les veines avec de la peinture marron, juste pour approfondir la couleur au centre. C' est la souche de feuilles d'oseille française, et maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est peindre les tiges. 13. Tige de l'oseille française - Étape 5: Il est temps de finir l'oseille française maintenant. Dans cette vidéo, je vais peindre les tiges, et je vais vous montrer un petit truc que vous pouvez faire si vous avez besoin de ranger certains des bords. J' humidifie légèrement la tige en les préparant à prendre la peinture. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. Je veux juste le papier légèrement humide pour que la peinture coule bien pour moi. C' est la couleur marron. J' utilise de la peinture dure du haut de la palette et je suis juste en train de l'exécuter sur la tige humide. Voici les tiges avec la première couche de peinture. Maintenant, la peinture est séchée et je suis prêt à commencer la couche suivante. J' utilise mon pinceau fin sur du papier sec ici et je vais juste lancer la peinture marron sur le côté gauche de cette tige pour l'assombrir. Maintenant, le papier est encore sec ici. Je pourrais probablement utiliser mon plus gros pinceau pour appliquer la peinture, mais je ne me fais pas confiance. Je ne veux pas que la peinture s'éloigne de moi. J' ai fini mes tiges et maintenant je veux te montrer un moyen de les ranger si tu en as besoin. Voici deux crayons à colorier. Maintenant, je ne l'ai pas mentionné dans la vidéo des fournitures parce que je n' avais pas prévu de les utiliser et ils ne sont pas vraiment nécessaires, mais je voulais juste vous montrer ce que vous pouvez faire si l'un de vos bords est un peu déchiqueté ou désordonné à la recherche. Ce sont des crayons de couleur prismacolor. Le crayon supérieur est grenade et la couleur plus claire est appelée beige clair. J' utilise le crayon beige clair pour ranger tous les bords rugueux sur la plus grande quantité de tiges, et je peux également ajouter quelques faits saillants avec elle. Le crayon de grenade peut ranger tous les bords rugueux sur les zones sombres des tiges. Ceci ma peinture d'oseille française terminée. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à laver dans les feuilles du romarin. 14. Lavis initiale du romarin - Étape 1: Je commence à peindre le romarin dans cette vidéo ou à laver la première couche de peinture, mais cette fois, mon papier est sec. Je vais également vous montrer comment je mélange deux couleurs ensemble pour créer une autre couleur. J' ai du romarin qui pousse chez moi à la campagne. Quand j'étais là la dernière fois, j'en ai cassé un brin, et je l'ai reposé contre ma robe et j'en ai pris une photo avec mon téléphone pour pouvoir l'utiliser quand je suis retourné à Sydney où sont toutes mes peintures. J' ai tracé la photo de romarin que j'ai imprimée et je la transfère sur mon papier aquarelle, et maintenant je rangerai le tracé avec mon crayon. J' utilise jachère vert jaune pour laver sur les feuilles. Le papier est sec cette fois parce que chaque feuille est mince et je peux les peindre assez rapidement, alors je ne suis pas préoccupé par le séchage de la peinture trop rapide et laissant des bords durs n'importe où. Ici, j'ai terminé le premier lavage sur le dessus des feuilles. Je mets du bleu outremer sur ma palette et du sienne brûlée. Les deux dans le même puits. Un giclement rapide d'eau et j'utilise ma brosse pour les mélanger ensemble pour former du gris. Maintenant, j'utilise ce gris pour peindre certaines zones sur la tige et les feuilles, et mon papier est à nouveau sec. Je garde un œil sur ma photo de référence pendant que je peins et je place le gris partout où je pense que je la vois. Donc c'est là que je m'en occupe maintenant. J' ai lavé mes feuilles, puis j'ai du gris là où j'en ai besoin, et je suis prêt à commencer à peindre ma prochaine couche de peinture. 15. 2ᵉ couche du romarin - Étape 2: Je peins la deuxième couche de peinture dans cette vidéo, je travaille humide sur humide. Ensuite, lorsque la deuxième couche de peinture est sèche, j'ajoute une couche supplémentaire dans des endroits pour approfondir la couleur. Bien que je n'aie pas mouillé les feuilles pour peindre le premier lavage, je vais les mouiller pour la deuxième couche de peinture. Je vais peindre ces feuilles comme je l'ai fait avec la sauge et l'oseille française. Je ramasse un peu de vert sève du haut de la palette, et je commence à l'appliquer sur la feuille humide. Encore une fois, j'accorde une attention particulière aux bords des feuilles. Je tiens ma brosse sur sa pointe ou sa pointe. Je vais seulement mettre la peinture le long du bord droit parce que je peux voir sur ma photo de référence que le côté gauche de cette feuille est de couleur plus claire. Je lave ma brosse et je ramasse du thalo vert jaune, et je l'applique sur le côté gauche de la feuille juste pour augmenter la couleur de celle sous lavage. Je fais exactement la même chose ici. J' utilise ma photo de référence pour me guider vers l'endroit où je dois mettre la couleur plus foncée. Je te rapprocherai pour que tu puisses voir ce que je fais. Je mouille le papier pour qu'il soit juste assez humide pour déplacer le pigment pour moi. La peinture s'arrête juste à côté de l'autre bord, ce que je veux parce que je ne veux pas qu'elle aille de l'autre côté. Maintenant, je vais vraiment prendre soigneusement une partie de cette peinture et l'exécuter sur le bord. Maintenant, je suis allé juste à l'extérieur du bord de la feuille où le papier est sec. Quand je veux un joli point sur mon pinceau, comme je l'ai fait quand j'ai couru la peinture sur le bord de la feuille il y a un instant, je lui donne un petit tourbillon quand je ramasse la peinture dans la palette, et cela me donne ce beau point. J' ai donc terminé la deuxième couche de peinture sur les feuilles de romarin. Maintenant, la peinture est séchée. Ce que je vais faire maintenant est de ré-mouiller certaines des feuilles et d'utiliser mon pinceau fin pour approfondir la couleur sur le côté sombre d'eux. Je ramasse du vert sève profond cette fois-ci du haut de la palette. J' utilise mon pinceau fin au lieu de mon plus grand parce que je ne veux pas que la peinture se répande aussi loin cette fois. Je veux avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où va la peinture. Je n'ai pas besoin de le faire sur toutes les feuilles, je le fais juste sur les feuilles que je pense avoir air un peu plus sombre sur ma photo de référence. Ok, je suis content de ça. Donc maintenant, ce que je dois faire est de commencer à peindre certaines des ombres lancées qui sont sur les feuilles. 16. Ombres portées du romarin - Étape 3: Il est temps que les ombres moulées soient peintes. Cela aide à donner vraiment au romarin une certaine forme et il aide à le soulever de la page. Maintenant, je vais le faire sur du papier sec comme je l'ai fait le premier lavage. Donc, avec ma brosse humide, je ramasse un vert sève profond, et je le peins là où je vois l'ombre. Je vais probablement devoir donner ces deux couches de peinture parce que la peinture absorbe dans le papier, il ne semble pas être aussi sombre que quand je l'applique pour la première fois. Quand je ramasse la peinture, j'utilise la peinture dure en haut de la pellet pour que la peinture soit belle et sombre. Parfois, je prends plus de peinture et je la tamponne quand le papier est mouillé juste pour approfondir la couleur. Donc toutes les ombres sont terminées maintenant. J' ai dû revenir à quelques endroits, après qu'ils aient séché juste pour réappliquer la peinture pour l'assombrir légèrement. 17. Tige de finition du romarin - Étape 4: J' ai fini la tige dans cette vidéo en ajoutant du brun et je l'ai obscurci par endroits. J' ajoute de l'ombre brûlée à ma palette. Je m'assure de le mettre sur le point le plus haut de la roue, puis je lui donne un giclement rapide d'eau. J' ai besoin d'un peu de sienne brûlée pour peindre les zones brunes sur la tige. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de mouiller le papier, donc je peins juste sur du papier sec. Je vais assombrir le côté de la tige ici, donc je le mouille d'abord parce que je veux que la peinture se répande sur la tige en laissant des bords mous. Je travaille sur du papier sec ici. Il est temps d'utiliser l'ombre brûlée maintenant, qui est sombre que la sienne brûlée. Je vais peindre la couleur plus foncée sur la tige là-bas. J' ai mouillé le papier d'abord parce que je ne veux pas d'un bord dur ici. J' ai mouillé cette zone ici et j'applique du vert profond dans le côté plus sombre. La même chose encore ici. Je peins juste en regardant ma photo de référence. Je vais finir cette section verte et je serai prêt à commencer les fleurs en haut. 18. Fleur du romarin - Étape 5: Maintenant, pour la fleur de romarin, je vais compléter le romarin dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je dépose de la peinture humide dans de la peinture humide pour créer un beau mélange, et j'utilise mon pinceau à poils pour enlever une partie de la peinture pour créer des reflets sur les feuilles. Je vais utiliser de la violette ultramarine pour la fleur de romarin. Je commence par utiliser de la peinture aqueuse et je l'applique sur le papier sec. Le papier est sec parce que la fleur n'est que minuscule et je peux la peindre très rapidement. Donc, tout est lavé. Maintenant, je ramasse un peu plus de violet, mais cette fois j'utilise mon pinceau humide pour ramasser la peinture dure. Je commence à peindre les zones sur les pétales qui sont une nuance plus foncée que le premier lavage. Encore une fois, je peins sur du papier sec. Tout ce qui est sur la fleur a été peint sur du papier sec, à l' exception de ce petit ici, et je vais vous montrer comment le faire dans un instant. Alors que cette peinture est mouillée, je vais prendre un peu de bleu outremer et déposer juste pour ajouter un peu d'intérêt aux pétales. Je mouille ce pétale parce que je veux que la peinture coule sur le pétale doucement à partir des bords. Cela aide à rendre le pétale incurvé plutôt que plat. La même chose encore ici, je l'ai mouillé d'abord, puis je peins le violet sur les bords, et je vais laisser tomber un peu de bleu outremer pendant que la peinture est encore humide. J' utilise mon pinceau fin pour étudier les zones fines. Je mets un peu d'ombre brûlée sur cette zone parce que je vois un peu de brun sur ma photo de référence. J' ajoute un peu plus profond vert sève aux ombres pour approfondir la couleur. Maintenant, j'utilise ma brosse à poils plats pour enlever quelques reflets sur les feuilles. La brosse a été humidifiée avec de l'eau et je frotte doucement. Ensuite, j'enlève la peinture humide en la mélangeant avec un mouchoir ou une serviette en papier. Un frottement rapide avec ma gomme pour enlever les lignes de crayon et je suis tout fait. Donc c'est le romarin fini. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment je prépare mes peintures pour être imprimées. 19. Préparation pour l'impression: Je vends des tirages partout dans le monde pour ma boutique Etsy et mon site web. J' ai eu une demande pour que je vous montre comment je prépare mes peintures prêtes à être imprimées. Donc, dans cette vidéo, je vous invite sur mon écran d'ordinateur où vous pouvez regarder par-dessus mon épaule et regarder comment je fais ça. J' ai scanné ma peinture de romarin à 600 DPI et je l'ai enregistrée sur mon ordinateur. Maintenant, il est ouvert dans Photoshop. Donc la première chose que je vais faire est de le recadrer. Je vais descendre de l'ordinateur et te montrer quelque chose. Parce que beaucoup de mes peintures n'ont pas d'arrière-plans, j'ai découvert très tôt que je devais effacer l'arrière-plan de ma peau sur l'ordinateur avant d'imprimer. Parce que si je ne le fais pas, mon imprimante va récupérer toutes les indentations et les couleurs du papier aquarelle, et ce qui se passe, c'est que j'obtiens ce fond gris pâle. C' est l'une de mes premières impressions que j'ai imprimées et c'est là que j'ai découvert qu'il était important de les préparer dans Photoshop avant de les imprimer. Pour que mes impressions aient un beau fond blanc vif, je dois d'abord effacer l'arrière-plan dans Photoshop. Donc, je viens de recadrer mon scan et maintenant je vais choisir l'outil gomme, qui est sur le côté gauche et qui ressemble à une gomme. Maintenant, après avoir cliqué sur la gomme, je fais un clic droit sur ma souris, qui fait apparaître cette boîte qui me permet de changer la taille de la gomme. Donc, pour me débarrasser de la plus grande partie de l'arrière-plan le plus rapidement possible, je pousse le curseur vers la droite pour le rendre plus grand et je déplace toujours le curseur de dureté en dessous pour être un peu à gauche de la taille de la gomme. Maintenant, je dois m'assurer que les carrés colorés sont en noir et blanc, et que la couleur de premier plan est en noir. Je vais le faire en cliquant sur les petites flèches de coin ici. Le noir devrait être sur le dessus. Donc maintenant, je peux commencer à supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je me rapproche le plus possible du romarin sans le toucher. Je frotte sur tout le fond et cela se débarrasse de la majeure partie de l'arrière-plan. Maintenant, je vais aller ici dans les réglages d'image et je vais choisir les niveaux. Maintenant, je peux vous montrer ce qui s'est passé. Quand je déplace cette diapositive du milieu vers la droite, vous pouvez voir tout l'arrière-plan que j'ai effacé. Maintenant, toutes ces couleurs jaunes sont ce que je dois encore enlever. Si je ne l'enlève pas, mon imprimante l'imprimera, comme je vous l'ai montré sur mon imprimé cacatoès auparavant. Donc, pour rapprocher la gomme du romarin, je dois l'agrandir. Je la déplace à la loupe ici sur la gauche, je clique dessus, puis je viens en haut pour m'assurer que j'ai la loupe avec un petit signe plus et qu'elle est sélectionnée. Ensuite, je peux cliquer sur mon image et la rendre aussi grande que nécessaire. Vous pouvez voir toute la texture du papier aquarelle là-bas et c'est ce que je dois enlever. Donc, je retourne à ma gomme et clique dessus, et c'est beaucoup trop grand. J' ai un clic droit sur ma souris pour changer la taille. Ensuite, vous pouvez voir ici sur la gauche, la boîte noire a été cachée derrière le mot. J' ai besoin de cliquer sur la petite flèche pour rendre noir la couleur de premier plan à nouveau. Ma gomme est encore trop grande, donc je vais la rendre un peu plus petite. Alors maintenant, je peux m'approcher de ma peinture et je fais soigneusement mon chemin autour du romarin. Je me rapproche le plus possible sans le toucher. Maintenant, je vais passer la prochaine partie de la vidéo parce qu'on sera là pendant une demi-heure ou deux si je ne le fais pas. Si vous faites une erreur et que vous effacez accidentellement une partie de votre peinture, suffit de monter en haut pour éditer et annuler la gomme et cela corrigera pour vous. J' ai fait tout le chemin autour du romarin, maintenant je vais réduire légèrement la taille de mon image et rendre ma gomme un peu plus grande, puis je vais enlever toutes les parties que je pense avoir manquées. Je vais juste accélérer ça à nouveau. Donc, nous allons à nouveau ajuster l'image et les niveaux pour voir ce que j'ai manqué. Je pousse le curseur du milieu vers la droite et je peux voir toutes les parties que j'ai manquées. Donc, je peux voir que je dois y retourner et en faire plus. Je récupère ma gomme et je repars. Donc enfin, j'ai fini. Donc, ce que je fais maintenant pour terminer, c'est que je vais à nouveau dans Image, Ajustements et Niveaux pour la dernière fois. Cette fois, je tape dans cette boîte de droite, 236 et dans la boîte du milieu je tape 0,95, et je clique sur « OK ». Ça efface toute petite chose que j'aurais ratée de près sur les bords du romarin. Ici, je vais vous montrer. Maintenant, vous pouvez voir que l'arrière-plan a été complètement effacé et il n'y a rien que mon imprimante imprimera que je ne veux pas. Il y a une dernière chose que je fais parfois et je te montrerai. Je vais en bas ici et je clique sur ce petit cercle et je sélectionne Vibrance. Cela me donne le curseur ici que je peux augmenter la vibrance des couleurs si j'en ai besoin. Donc je déplace un peu ce curseur supérieur vers la droite et il illumine légèrement le romarin. Ensuite, je vais de l'avant et enregistrer le fichier sur mon ordinateur, et quand quelqu'un achète une impression à partir de mon site Web ou ma boutique Etsy, est juste un cas de redimensionnement de l'image prête à être imprimée. 20. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous apprenez de nouvelles compétences. J' espère aussi que je vous ai inspiré à aller peindre vos propres feuilles ou maisons. aquarelle est un moyen difficile à utiliser, mais avec une pratique régulière, votre compréhension de la façon dont elle se comporte deviendra claire pour vous et vos compétences commenceront à s'améliorer. Veuillez partager vos peintures avec moi et les autres membres de la classe en publiant quelques photos dans la section Votre projet. J' ai hâte de voir ton travail.