Renard à l'aquarelle - Ajouter l'élément de texture à vos peintures à l'aquarelle

1. 1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Louis De Masi et je suis un artiste professionnel de l'aquarelle. L' une des raisons pour lesquelles j'aime peindre à l'aquarelle est son pouvoir de suggérer sans exagérer. J' aime comment les choses magiques se produisent façon inattendue lorsque l'eau et la peinture interagissent sur le papier. Cette classe est tout au sujet de la peinture de la texture à l'aquarelle. Je vais montrer comment la peinture aquarelle peut être délibérément manipulée pour créer de beaux motifs sur le papier. J' ai choisi ce doux petit renard comme sujet et je vais montrer comment j'ai peint toutes ces belles textures pour créer la fourrure. Les techniques de cette classe, j'utilise souvent dans mes peintures sur beaucoup de sujets différents. Je vais vous montrer comment j'utilise le sel pour créer de la texture et comment je crée des fleurs délibérées. Vous verrez comment je mélange les couleurs sur le papier en travaillant humide sur humide et comment j'ajoute des détails pour compléter la peinture. Je vous fournit un dessin au trait du renard pour que vous puissiez peindre avec moi. Il y a des photos de progression afin que vous puissiez voir comment la peinture se développe. Rejoignez-moi pendant que je vous montre combien il est facile de créer des effets passionnants et beaux avec de l'aquarelle. Alors prenez vos pinceaux et commençons à peindre. 2. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour créer le renard. J' ai utilisé un récipient d'eau pour laver mes brosses. J' ai utilisé un flacon pulvérisateur d'eau pour mouiller la peinture quand je l'ai mise sur la palette. Ce sont les peintures que j'ai utilisées. J' ai utilisé la gouache blanche Winsor et Newton. J' ai utilisé la sienne brûlée et d'autres est une autre couleur Winsor et Newton. J' ai utilisé de l'ocre d'or, et c'est aussi Winsor Newton. Maintenant ce sont les couleurs de Daniel Smith que j'ai utilisées. Le premier est le violet impérial. J' ai utilisé la sépia, qui est le brun le plus foncé que moi, et j'utilise la lampe noire. Voici les pinceaux que j'ai utilisés. J' ai utilisé une Da Vinci Nova. C' est un pinceau. Je l'utilise pour tout le beau travail. C' est une barre oblique zéro. J' utilise ma vadrouille écureuil préférée. C' est aussi une brosse Da Vinci. J' aime celui-là parce qu'il a un beau point. J' utilise ma brosse Da Vinci Casaneo. C' est un numéro 16. C' est une brosse plate qui a une pointe ronde, ce qui est idéal pour appliquer des lavages. J' utilise mon vieux pinceau à poils fidèles qui m' a aidé à maintes reprises lorsque j'ai fait mes nombreuses erreurs. C' est ma palette préférée. La raison pour laquelle j'aime l'utiliser est parce qu'il a des puits en pente. Quand je mets la peinture sur ma palette, je mets la peinture en haut sur le point le plus élevé. Je lui donne un giclement rapide d'eau et la peinture aqueuse tire au fond. Alors j'ai le choix de ramasser la peinture dure en haut ou je peux utiliser la peinture aqueuse qui tire en bas. L' autre raison pour laquelle je l'aime, c'est parce que c'est de la céramique et je peux le laver après l'avoir utilisé. Ça ne tache pas. Pour que je puisse voir mes couleurs sur la surface blanche propre. J' ai utilisé du papier aquarelle Arches Cold Press. C' est 300 g/m² en blanc, donc j'ai dû l'étirer. Maintenant, si vous voulez savoir comment j'étire le papier aquarelle, je l'ai couvert dans ma classe précédente, l'aquarelle Robin. Maintenant, ce papier de presse à froid a une surface texturée qui est différente de mon papier de presse chaud normal. Si tout ce que vous avez est un papier de presse chaud, c'est bien à utiliser aussi. J' utilise une serviette en papier. Je l'utilise pour sécher les pinceaux. J' ai toujours une boîte de mouchoirs à portée de main pour bloquer ma peinture. J' utilise un peu mon sèche-cheveux dans ce tableau. Je l'ai branché et assis à côté de moi sur le sol. J' ai utilisé du sel pour créer toute la texture. Maintenant, c'est du gros sel de mer. C' est juste le sel ordinaire que je mets sur la table à l'heure du repas. Enfin, j'ai utilisé mon crayon mécanique. Ceci est un HP, et ma gomme pour enlever les lignes de crayon. C' est ça. Alors commençons. 3. 3. Corps de Fox: Bienvenue, tout le monde. Dans cette vidéo, je commence à peindre le renard. Vous me verrez laver dans son corps et ajouter du sel au papier pour créer toutes ces belles textures dans la fourrure. Lorsque vous ajoutez du sel à un lavage humide, le sel absorbe l'eau qui se trouve sur le papier, mais pas le pigment dans la peinture. Quand il sèche, il vous reste avec tous ces beaux motifs dans le lavage. Il y a un élément de timing qui va dans un lavage de sel réussi. Si le papier est trop humide, rien ne se passera et si le papier est trop sec, rien ne se passera. Pourquoi attendre que le papier ait une légère brillance dessus ? Quand je ne suis pas sûr, je saupoudrer dans un petit patch de test quelque part et voir s'il y a une réaction. Si rien ne se passe pendant que je regarde, alors j'attends un peu plus longtemps. Bref, tu verras ce que je fais dans cette vidéo. J' ai la photo de référence du renard d'un site appelé Pixabay. Il a quelques superbes photos que vous pouvez peindre sans crainte de violer le droit d'auteur. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo de fournitures, j'utilise du papier presse à froid pour cette peinture. J' utilise normalement une presse à chaud parce que c'est lisse et cela me rend plus facile d'ajouter des données. J' ai choisi la presse froide pour le renard parce que je semble avoir plus de succès quand j'applique du sel sur du papier de presse à froid. J' ai aussi étiré mon papier. Je l'ai étiré parce que c'est 300 ans semi blanc et je ne voulais pas qu'il s'effondre. Si vous ne savez pas étirer du papier aquarelle, j'ai couvert ça dans mon cours d'aquarelle Robin. Commençons. J' ai ma photo de référence sur mon iPad et je suis prêt à partir. Maintenant, mon dessin est sur le papier. Mon papier a été étiré parce que je sais que je vais travailler assez humide. Je vais commencer par le corps. Je vais peindre les zones à côté de la tête, le long de son dos, à côté de sa queue, jusqu'à sa jambe arrière, et à travers son ventre. J' ai de la sienne brûlée, ocre d' or et de la sépia sur ma palette, et je vais leur donner un carré d'eau. Je commence par mouiller la zone avec mon pinceau da Vinci Casaneo. Maintenant, je fais ça avec soin parce que partout où je mouille le papier, c'est là que la peinture ira. Je m'assure de l'emmener jusqu'aux bords du renard. Je ramasse de l'ocre d'or avec mon pinceau, travaillant la peinture dans les poils du pinceau. Maintenant, l'eau sur le papier me donne un peu de temps pour respirer parce qu'elle empêche les bords durs de se former. Il aide à garder la peinture transparente et lumineuse. Je suis passé à mon pinceau écureuil car je veux essayer d'ajouter une partie de la fourrure qui scintille sur le bord du renard. J' utilise toujours de l'ocre d'or. Maintenant, je mets du Purple Impérial sur ma palette. « Pourquoi pourpre ? » Je t'ai entendu dire. J' aime expérimenter avec des couleurs parfois, et j'ai déjà utilisé du violet sur mes renards. Donc, je sais que ça fonctionne bien avec les teintes orange. Je peins le violet sur la zone grise du dos du renard. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau ici et je ramollis le bord où il rencontre la tuile. Maintenant, j'ai du sienne brûlée sur mon pinceau et j'approfondis la couleur là où je pense qu'elle en a besoin. Je regarde ma photo de référence et je décide, eh bien, je pense que la couleur est légèrement plus foncée, et c'est là que j'ai mis la sienne brûlée. J' ajoute des bouffées de fourrure au fur et à mesure que j'y vais. Le papier est encore humide à partir du moment où je me suis humidifié au début de la vidéo. Je ne l'ai pas séché et rémouillé du tout. Je fais tout ce tableau en une seule fois. Maintenant, j'utilise la sépia, qui est une couleur marron chocolat noir. J' essaie de ne pas trop vite parce que si je le fais, les couleurs de peinture commenceront à se mélanger et ensuite je finirai avec un désordre boueux. Je peins le sépia partout où je vois la couleur marron plus foncé sur ma photo de référence. Un peu plus sienne brûlée sur le ventre, et à côté de la tête. Vous pouvez voir l'eau sur le papier ici, elle est assez humide. C' est pourquoi je devais étirer mon papier avant de commencer. Sinon, il aurait bouclé et roulé. C' est à mouiller pour que je commence à ajouter du sel, j'ai besoin d'attendre qu'une partie de cette eau s'est évaporée de la surface. Environ six minutes se sont écoulées et je ne suis toujours pas sûr qu'il soit trop humide pour que je puisse ajouter le sel. Maintenant, c'est ce qu'on appelle le sel de mer qui vient dans un broyeur. J' en ai moulé une partie dans une tasse à thé, donc il était prêt pour moi à saupoudrer dessus. C' est juste du sel de table ordinaire. Parce que je ne sais pas si le papier est encore assez sec, je vais ajouter quelques grains pour voir s'il y a une réaction sur le papier. Le sel absorbe l'eau et laisse le pigment derrière. Si je le regarde de près, je devrais voir le papier autour du sel éclaircir légèrement la couleur et je ne vois pas ça. Donc, il est probablement encore trop humide. J' ai attendu quelques minutes de plus et je suis au point où c'est maintenant ou jamais. Si j'attends plus longtemps, le papier sera trop sec. Donc je l'ai saupoudré et je devrais voir une réaction tout de suite, et je peux le faire. Je pense que son travail est correct. Mes doigts sont croisés. Quelques minutes plus tard et c'est ce que je vois. C' est encore bizarre, mais vous pouvez voir a quelques beaux motifs se forment sur la surface. Je vais faire une tasse de thé et je vais le laisser sécher complètement. Il est complètement sec maintenant, et je suis capable de brosser tout le sel. Je vais l'emmener dans l'évier et je vais tout brosser. C' est ce qu'il me reste. La fourrure a beaucoup de beaux motifs dedans, et il est vraiment intéressant de regarder. Dans la vidéo suivante, je commence à peindre la tête du renard. Maintenant, au fur et à mesure que la peinture se développe, Si je me dis qu'il y a trop de texture et qu'elle n'est pas assez subtile, alors tout ce que j'ai à faire est de rémouiller la surface et d' appliquer un peu plus de peinture pour en enlever une partie. Je peux ajouter de l'ocre d'or sur la zone pourpre, mais je l'ajusterai si nécessaire, au fur et à mesure que je finis le tableau. Je vais le laisser tel qu'il est pour l'instant. 4. 4. Tête de Fox: Dans cette vidéo, je peins toute la fourrure sur la tête du renard, je peins mouillé à nouveau, et aussi un peu humide sur sec, je vous montre comment j'incorpore une fleur ou ce qu'on appelle parfois un fond dans la peinture. Maintenant, les fleurs se produisent lorsqu'un lavage humide est inondé dans un autre lavage plus sec. Il déloge le pigment dans la peinture et crée ces jolies formes organiques. J' utilise cette technique dans beaucoup de mes tableaux, pas seulement quand je peins de la fourrure. Je commence, encore une fois, en mouillant la tête du renard avec de l'eau propre. Maintenant, je ne vais pas mettre l'eau sur la tête à ce stade. Je dois contrôler où va la peinture, donc je mouille cette zone ici. Je ramasse de l'ocre d'or dans le haut de la palette et je fais un petit tour à mon pinceau pour récupérer ce joli point de retour. Je commence à peindre sur la zone humide. J' ajoute quelques coups avec mon pinceau pour créer cette fourrure épineuse. Je suis toujours plus à l'aise de tirer des coups comme ceux-ci vers moi-même, donc j'ai déménagé de l'autre côté de la table pour le faire. Maintenant, je laisse un peu de violet directement sur la peinture humide. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau pour le moment. Je tire cette peinture sur le papier humide parce que je veux que cette zone soit plus claire en couleur. Vous pouvez voir sur la photo de référence que la zone du front au-dessus de ses yeux est plus claire en couleur là-bas. Je peins une bande sépia ici sur la peinture humide, et je scintille l'ocre d'or sur le dessus. Un peu plus d'ocre d'or sous les yeux. J' ai lavé la peinture de mon pinceau maintenant parce que j'ai assez de peinture sur le papier, et je peux simplement la déplacer avec ma brosse humide. Je ramasse un peu de violet maintenant et je vais le déposer directement sur le museau humide. n'y a plus de peinture sur mon pinceau. J' utilise la brosse humide pour tirer cette peinture humide sur le papier sec. Maintenant, cette zone par ici est de couleur douce, donc tout ce que j'ai à faire est de tirer cette peinture existante à travers. J' ai pris un peu plus d'ocre d'or ici. Le papier est encore sec. Même si cette zone sur le visage du renard est blanche, je dois peindre un peu de couleur parce que je n'ajouterai pas de fond, et vous ne le verrez pas sur le livre blanc si je ne le fais pas. De l'autre côté, mon pinceau n'a pas de peinture dedans, je tire la peinture sur le papier sec. n'y a qu'une petite quantité de pigment à travers. Un peu plus de sépia sur le front, et j'essaie de ne pas s'embêter avec ça, et un peu de sépia dans ces zones sombres près de chaque oreille. Maintenant la tête est encore mouillée, donc je vais approfondir cette couleur en haut avec un peu de sienne brûlée. J' ai laissé le tableau trop sec pendant quelques minutes. Maintenant, j'utilise un mouchoir pour enlever une partie de la couleur sur le front. Le papier n'est pas encore sec. Si c'était sec, je ne serais pas capable de l'enlever comme ça. Vous pouvez voir que le papier est encore humide. Je n'ai rien rémouillé. Le papier est encore humide quand j'ai mouillé au début de cette vidéo. Maintenant, comme le pigment a été absorbé dans le papier, je peux voir que je dois assombrir cette zone plus loin, donc je mets un peu plus de sépia là-bas. Je tire un peu de la sépia vers le bas sur ces plus grandes zones. Si je n'aime pas ce que j'ai peint, tout ce que j'ai à faire, c'est de récupérer mes tissus et de les effacer. Maintenant, je vais vous montrer comment j'aime ajouter une fleur ou un arrière-plan. Je sèche la peinture avec un sèche-cheveux. Juste avant qu'il ne sèche, je vais lui laisser un peu d'eau sur son nez et sur sa tête pour créer une fleur. Vous pouvez voir comment l'eau déloge le pigment presque sec en dessous. Maintenant, je peux le sécher avec le séchoir pour l'empêcher de se propager plus loin. C' est un moyen facile d'ajouter de la texture et de l'intérêt à vos peintures. Je le fais parfois sur les oiseaux, sur les feuilles, et même sur certains pétales de mes fleurs. 5. 5. Fox Eyes: Dans cette vidéo, je peins les yeux du renard et la zone autour des yeux. J' utilise mon pinceau fin et je peins les yeux eux-mêmes sur du papier sec. J' enlève certaines de mes lignes de crayon avant de commencer sur les yeux. Maintenant, j'utilise mon crayon pour dessiner quelques lignes directrices pour moi-même. J' ai besoin de savoir où je vais mettre l'iris et l'élève. Le meilleur conseil que je peux vous donner en peignant ou en dessinant yeux est de dessiner ou de peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. Pensez à l'œil comme une série de formes. Arrêtez de penser à ce à quoi vous pensez qu'un œil devrait ressembler. J' utilise mon pinceau fin pour peindre les yeux. C' est une Da Vinci Nova. Je ramasse un peu de l'or Och-A. J' essaie autant que possible lorsque je peins pour limiter ma palette de couleurs plutôt que d'obtenir une autre couleur ou d'utiliser ce que j'ai déjà utilisé lorsque j'ai peint la fourrure. J' ai utilisé l'or och-a pour peindre les deux iris. Le papier est sec. Maintenant, je sèche les deux yeux avec le sèche-cheveux. Je m'assure qu'ils sont vraiment secs parce que je ne veux pas que les couleurs se rencontrent les unes dans les autres. J' ai habituellement mon sèche-cheveux assis juste à côté de moi quand je peins. J' utilise la lampe noire maintenant pour peindre les deux élèves. Maintenant, la peinture est légèrement aqueuse et le papier est sec. C' est un peu violet aqueux ou peint dans le coin des deux yeux. Encore une fois, j'utilise les couleurs que j'ai sur ma palette. J' ai décidé que cet iris devait être plus grand. Je peins un peu plus d'or sur lui ici. Je les ai séchés à nouveau avec mon sèche-cheveux. Maintenant, je retire mes lignes de crayon. J' utilise la sépia pour tapir les bords de l'œil, le papier est sec. Maintenant, je reviens avec un peu d'eau sur mon pinceau et je l'exécute le long du bord pour l'adoucir et faire saigner la couleur dans l'œil doucement. J' amène cette sépia sur le bord de l'iris maintenant. Encore une fois, je l'adoucit avec un peu d'eau sur ma brosse. Un peu de sépia encore le long du bord. Maintenant c'est une lampe noire, je la peins sur du papier sec. Je regarde la photo de référence pendant que je peins, et j'essaie de peindre les formes que je vois dans le coin de l'œil. Je viens de l'assombrir avec un peu plus de violet. Maintenant, je le sèche à nouveau avec mon sèche-cheveux parce que j'ai besoin d'assombrir la peinture sur la pupille et je ne veux pas qu'elle saigne et fasse un gâchis. Maintenant, pour un peu plus de lampe noire droite sur le papier sec. Je vais laisser quelques petits faits saillants là-bas. J' ai un peu de sienne brûlée et je lave l'iris. Je le sèche à nouveau avec mon sèche-cheveux. Maintenant, je mouille le papier sous l'œil pour pouvoir peindre les marques que je vois sur la photo de référence. C' est de la sienne brûlée. Je regarde ma photo de référence pendant que je peins. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je l'utilise pour adoucir le bord de la sienne brûlée. C' est sépia maintenant directement sur le papier humide. Je le prends doucement au-dessus de l'œil aussi, et un peu plus de sienne brûlée au-dessus de l'œil. Adoucissant à nouveau le bord avec une brosse humide. Un peu plus sépia maintenant ici, et ici, je tire la peinture humide sur le papier sec ici pour créer quelques petits coups de cheveux. Maintenant, je peins un peu de sienne brûlée sur le bord de son visage ici. Maintenant, l'autre œil est peint de la même façon que j'ai peint le premier œil. Je suis en train de tapisser le bord de sépia. Je l'adoucit avec de l'eau. J' apporte la sépia sur les bords. Une lampe noire à nouveau dans la zone avant où se trouve la pupille. J' assombrit la pupille avec un peu plus de lampe noire. Maintenant, j'utilise un sépia aqueux pour les peindre sur le bord extérieur de l'œil. Je fais la même chose sur le premier œil. Je prolonge la sépia au-delà du bord externe de l'œil. Le papier est sec ici. Maintenant, j'ai humidifié la zone sous l'œil et je peins un peu de sienne brûlée là-bas. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau. J' ai mis un peu de sépia là maintenant. Je peins le sépia sur du papier sec ici sur cet autre œil, normalement je vais humidifier le papier d'abord pour éviter que des bords durs ne se forment. Mais je sais que si je suis assez rapide, je peux ramollir le bord avec mon pinceau humide avant que la peinture ne sèche. C' est là que je suis jusqu'à maintenant. J' ai fourni cette photo pour que vous puissiez la télécharger dans la section « Votre projet ». Si vous utilisez cette application de feuille d'école sur votre iPad ou votre téléphone, vous ne pourrez pas enregistrer les documents téléchargés. Vous devez vous connecter à la feuille d'école via Internet afin d'avoir accès à les télécharger. Si vous allez dans la section « Votre projet », vous verrez que ce téléchargement s'appelle Fox Stage 1. 6. 6. Finition de la tête de Fox: Dans cette vidéo, je finis la tête du renard. Je peins les oreilles, le nez et les moustaches, et j'ai mis un peu plus de peinture sous les yeux. Il est temps de finir la tête du renard. Mais avant de le faire, je dois réparer une erreur que je viens de remarquer. Cette zone de cheveux blancs ici sur la photo de référence est plus petite que sur une de mes peintures, je dois réparer cela ou sa tête sera hors de forme. Maintenant, j'ai tracé une ligne où je pense que la fourrure blanche doit finir. Maintenant, ce que je dois faire, c'est enlever ces bords durs de peinture. J' ai mouillé ma brosse à poils et je vais adoucir ce bord en frottant doucement dessus. C' est là que je trouve utiliser du papier de presse plus indulgent que du papier de presse chaud. Je trouve que je peux enlever ou soulever la peinture de la presse froide plus facilement que la presse chaude. Maintenant, j'enlève une partie de la peinture avec un mouchoir. Je remplis cet espace avec de l'ocre d'or. Maintenant, j'ai enlevé la peinture pour mon pinceau et je vais ramollir le bord à nouveau. Je peins un peu de sienne brûlée directement sur le papier humide et un peu de sépia aussi. Maintenant, j'emmène cette sépia sur le côté de son visage pour définir ce bord poilu. Désastre évité. Maintenant, pour ça, attendez, le haut de chaque oreille avec un peu d'eau, et j'utilise un peu de lampe noire pour laver sur le dessus. Maintenant, pour l'intérieur des oreilles, attendez, les bords de cette oreille avec un peu d'eau et maintenant, je peins un peu de sienne aqueuse brûlée seule. Je fais la même chose sur cette autre oreille. J' approfondis la couleur à la base de la avec un peu de sépia et j'ai mouillé cette zone avec un peu d'eau. Je fais la même chose sur cette autre oreille. Je suis en train d'approfondir la couleur sous les yeux ici. J' ai mouillé le papier et j'utilise du sienne brûlée. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau. Maintenant, je passe mon pinceau humide à travers la peinture humide et je peins quelques coups de fourrure sur le papier sec. n'y a presque pas de peinture sur mon pinceau, même de l'autre côté. J' ai un peu plus de peinture sur mon pinceau et j'approfondis la couleur ici et la même chose sur cette oreille. N' exagérez pas la brume dans les oreilles. Rappelez-vous que moins, c'est plus. C' est l'heure du nez. Je me lave dedans avec une lampe aqueuse noire et mon papier est sec. Le côté de ce museau manque ici, donc je le peins avec un peu de violet aqueux. Pendant que la peinture est humide, je peins quelques petites marques noires le long du côté avec les moustaches qui sortent. Maintenant, pour les moustaches, j'utilise mon pinceau fin pour les peindre. Essayez de peindre les moustaches en un seul coup. Si votre pinceau se lève ou qu'il n'y a pas de peinture sur votre pinceau, ne vous inquiétez pas. J' ai tourné ma peinture ici pour que je puisse tirer les coups vers moi. Le nez a séché et il est temps de peindre les narines. Je les peins sur du papier sec. Maintenant, j'attends le nez parce que je veux assombrir un peu avec un peu plus de noir. Je veux que la couleur se mélange doucement sur la surface. Maintenant, j'ai mouillé la zone au-dessus du nez avec de l'eau et j'ai mis une lampe noire là aussi. Je mouille encore la zone sous l'œil, et j'applique un peu de sépia là pour approfondir la couleur, et la même chose sur l'autre œil. C' est le visage du renard terminé. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais peindre la tuile touffue. 7. 7. Fox Tail: Il est temps de peindre cette queue touffue, mouillée sur mouillée à nouveau et je vais revoir l'application de sel pour vous. Vous avez une deuxième chance d'essayer l'effet sel, si cela n'a pas fonctionné pour vous la première fois. Je commence par mouiller la queue avec de l'eau, parce que je vais peindre la queue de la même façon que j'ai fait le corps, mouillé sur mouillé, ou laver un ocre doré, maintenant j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Il y a maintenant une couleur laveuse vœu ici. J' utilise mon gros pinceau pour couvrir la zone assez rapidement. Je garde le côté droit de la queue assez clair en couleur comme il est sur la photo de référence. J' ai souvent de l'eau sur mon pinceau ici. Maintenant, le bout de la queue est large, mais je définit le bord avec un peu de sépia aqueuse. J' ai changé de pinceaux, j'utilise maintenant mon pinceau de mite parce que c'est beau point, et je vais peindre un peu de sépia directement sur l'ocre d'or humide. J' emmène cette sépia à travers la queue dans des rayures maladroites. Prenez quelques coups de peinture sur le bord de la queue pendant que je pars. Je vais peindre ces gouttes de Missy tout le long de la queue. Maintenant, j'ai un peu plus de peinture sur mon pinceau. C' est sépia, et j'approfondis la couleur ici et là. Maintenant, c'est de la sienne brûlée. Encore une fois, je le laisse tomber directement sur la peinture humide. Le papier est encore humide à partir du moment où j'ai commencé la vidéo, et maintenant quelques gouttes de violet. Maintenant, il est temps de laisser une partie de l'eau s'évaporer pour que je puisse mettre un peu de sel sur le dessus. Maintenant, rappelez-vous s'il est trop humide, rien ne se passera, et si c'est trop sec, encore une fois, rien ne se passera. Je dois attendre le moment où la majeure partie de la brillance est éteinte. Mais c'est encore profond. Si vous n'êtes pas sûr qu'il est trop humide, faites un petit patch de test. Si vous ne voyez pas certains motifs se former pendant que vous regardez, alors vous êtes probablement trop tôt. Laisser sécher un peu plus longtemps. Je saupoudrais de sel. Je suis à nouveau là, où si je le laisse plus longtemps, je sais que ça va être trop sec. Il est temps de faire une pause rapide pendant que je laisse le sel faire sa magie. Ok, c'est sec, et j'ai des motifs de texture intéressants là-bas. Je vais brosser le sel à l'évier, et je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est là. J'ai encore du travail à faire à côté de la queue, mais je le ferai après avoir peint les jambes. 8. 8. Jambes Fox: Je peins ses jambes et son visage dans cette vidéo, je peins aussi quelques fleurs plus délibérées afin que vous puissiez la pratiquer à nouveau si vous le souhaitez. J' ai mouillé cette jambe avec de l'eau et je souhaite que tu aies de l'or [inaudible]. temps en temps, alors que je fais mon chemin dans la jambe, je vais donner un petit coup à ma brosse sur le bord pour canaliser la fourrure. C' est de la sienne brûlée et je le laisse tomber directement sur le lavage d'or humide [inaudible]. Je fais la même chose avec un peu de sépia. Encore une fois, je peins quelques petites paillettes sur le bord. Les pneus sont peints avec un peu de sépia aqueuse. Maintenant, je le dessine presque sec pour que je puisse créer une autre floraison. Je dois garder mon oeil dessus pendant que je le dessine parce que je ne veux pas sécher complètement. Ensuite, je laisse tomber de l'eau et je sèche à nouveau avec le séchoir et vous pouvez voir ce fond se former au fur et à mesure qu'il sèche. Maintenant, je peins les parties dorées sur cette jambe avant et je fais ça directement sur le papier sec et la même chose sur cette jambe arrière. Je laisse de la sépia sur le papier humide et je mouille cette jambe avant avec de l'eau. C' est encore sépia. Je fais attention près de la zone où l'or peut rencontrer la sépia. Parce que je veux essayer de préserver ces petits coups de cheveux plus légers. Je ne veux pas les peindre dessus. J' ai une bonne quantité de pigment sur mon pinceau ici parce que je veux que la couleur soit assez sombre. J' amène cette sépia sur les orteils. J' ai lavé la peinture de mon pinceau maintenant et je bouge la peinture qui est déjà sur le papier et range le bord de la jambe ici. Maintenant, je vais déposer un orchestre d'or sur la sépia humide et un peu plus de sépia pour approfondir la couleur. Je vais créer une dernière fleur sur cette jambe, donc je la dessine avec mon sèche-cheveux jusqu'à ce qu'il soit presque sec. Quand je dis qu'il est presque sec, je laisse tomber de l'eau pour déloger les pigments. Vous pouvez voir jusqu'où cette fleur s'est étendue sur cette jambe. J' ai juste laissé tomber, et j'espère que ça ira bien. Je n'ai pas fait de bruit avec ça. Maintenant, j'ai mouillé l'avant de cette jambe et je peins un peu de sépia sur le piper mouillé. J' approfondis la couleur ici avec un peu plus de pigment sur mon pinceau. Je fais la même chose sur cette jambe arrière. Je clignote mon pinceau pour peindre les quatre bords. Cette jambe est bien séchée et je la mouille maintenant pour que je puisse définir les orteils. J' évalue la zone que je veux que la peinture continue. Je n'ai pas mouillé tout le pied. Je peins sépia sur le piper humide, pour peindre l'orteil avant. Quelques petits coups ici pour représenter la fourrure. Maintenant, je peins ce pied arrière sur du papier sec. Je peux le peindre sur du papier sec plutôt que du papier humide parce qu'il y a un bord dur là-bas. C' est le progrès jusqu'à présent et je n'ai que les derniers détails à faire. Vous pouvez télécharger ces photos dans la section de vos projets, je l'ai nommé Fox étape 2. 9. 9. Détails de finition: Dans cette vidéo, je termine le renard en peignant tous les petits détails qui le donnent vie. Il est parfois difficile de savoir quand vous avez fini avec la peinture. D' habitude, j'arrive à un point où j'ai peur de peindre autre chose au cas où je le ruinais. Je sais alors qu'il est temps d'arrêter. Finissons ce renard. J' ai décidé de peindre un peu plus d'or sur le dessus du violet, donc je mouille cette zone avec un peu d'eau afin que je puisse appliquer l'ocre dorée sans avoir de bords durs. J' applique l'ocre dorée directement sur le papier humide, je suis en train de taper ici et là. Je ne veux pas couvrir complètement le violet, je veux juste le tonifier un peu. J' ai mouillé cette zone à côté de la queue pour que je puisse courir un peu de sépia sur le bord où la queue rencontre la jambe. Je l'ai fait et maintenant j'utilise mon pinceau fin pour briser ce bord et peindre quelques scintilles. J' utilise encore la sépia. Maintenant, c'est de la gouache blanche. gouache blanche est une couleur d'eau opaque. J' en mets deux sur ma palette, l' un que je garderai comme blanc uni, et l'autre je mélangerai de la sienne brûlée. Maintenant, j'utilise cette gouache pour peindre quelques coups de cheveux ici et là le long des bords du renard. Faites-le avec parcimonie si vous le faites plus, ne vous inquiétez pas car la gouache peut être brossée avec un peu d'eau. Je l'utilise le long du bord de la queue et à quelques endroits sur le côté du visage sortant des oreilles le long du corps, et le long de la jambe. Maintenant, je mouille sous les pieds pour que je puisse peindre une ombre douce sous chacun d'eux. Cela aidera à mouiller le renard pour qu'il n'ait pas l'air d'inonder dans l'air. J' utilise de la peinture violette pour peindre sur le papier humide. Je vais ajouter un peu plus de sienne brûlée à cette jambe arrière juste pour approfondir la couleur un peu. J' ai amorti cette zone sur cette jambe pour que je puisse y mettre du sienne brûlée aussi. Je suis retourné à la queue pour définir davantage le bord. J' utilise de nouveau sépia et j'essaie de briser ce bord un peu plus. J' utilise le pinceau pour adoucir le bord de la peinture avec de l'eau ici. Le papier est mouillé ici et j'utilise sépia pour approfondir légèrement la couleur. Je fais la même chose ici. Je ramollit ce bord avec de l'eau. Je pense que je suis à ce stade où il est temps d'appeler ça un jour, et de mettre mes brosses vers le bas. Voici mon renard fini. J' espère vraiment que tu as aimé peindre avec moi. Maintenant, j'ai fourni cette photo pour que vous puissiez télécharger. Celui-ci s'appelle Fox Final. 10. 10. Merci et projet de cours: J' ai mentionné dans ma bande-annonce que j'utilise du sel et des fleurs délibérées dans beaucoup de mes peintures. Je voulais vous montrer quelques tableaux où j'ai. C' est une peinture d'un poney et j' ai peint des fleurs délibérées sur cette feuille à l'avant. Il aide à briser le lavage vert plat. Sur ces chrysanthèmes, j'ai ajouté une fleur au centre de la fleur, j'ai aussi ajouté quelques fleurs sur les feuilles. J' ai ajouté la fleur sur ma peinture de maïs ici et sur ce roi pêcheur, j'ai ajouté du sel sur la tête et cela a créé ces belles textures là-bas. J' ai mis un peu de sel sur le dos de ce raton laveur pour ajouter la texture ici et j'ai été un peu plus subtile avec mon utilisation du sel sur cette grue. Je l'ai saupoudré sur la gauche, lavage noir sur les plumes de vol pour créer ces marques là. J' ai aussi peint des fleurs sur les tiges de mon récent tableau de jungle pour briser le vert là-bas. Ces deux techniques utilisées avec parcimonie peuvent ajouter l' intérêt à vos peintures et mettre en valeur la beauté de l'aquarelle. J' espère que tu as aimé peindre ce petit renard avec moi. J' adorerais voir vos efforts. Veuillez télécharger des photos ou des scans de vos renards sur la page des projets. J' ai inclus un dessin au trait que vous pouvez télécharger et tracer sur votre papier. Il y a deux photos de progression et il y a une photo de ma peinture finie. Alors amusez-vous avec elle et merci.