Maîtrisez les techniques d'aquarelle : apprenez à peindre une rose à l'aquarelle rose

1. 1. Bande-annonce: Peindre à l'aquarelle est ma vie, c'est la raison pour laquelle je me lève tôt le matin, c'est la raison pour laquelle je travaille tard le soir, c'est ma méditation quotidienne. aquarelle est un médium incroyablement beau pour travailler et c'est un plaisir à utiliser. Je m'appelle Luis De Mesi. Je suis un artiste professionnel d'Australie. J' ai un diplôme en éducation et je peins maintenant depuis plus de 20 ans. Je peins beaucoup d'oiseaux et d'animaux. Mais j'ai particulièrement aimé peindre des fleurs. Dans ce cours, je vais montrer comment j'ai peint cette jolie couleur rose de l'eau montante. Je vais vous guider étape par étape à travers tout mon processus de peinture. Je vais vous montrer comment je prends la photo de référence, comment je transfère le dessin sur le papier aquarelle, et comment je commence la peinture. Je vais peindre humide sur humide et humide sur sec. Vous apprendrez comment je garde mes couleurs fraîches et propres en les mélangeant sur le papier et non sur la palette. Je vous fournit le dessin au trait de la rose et la photo de référence pour que vous puissiez la peindre avec moi. Si vous êtes prêt à commencer à peindre à l'aquarelle avec confiance, alors rejoignez-moi pendant que nous peignons cette belle rose ensemble. 2. 2. Fournitures: Salut tout le monde et bienvenue dans la classe et bienvenue dans mon studio. Je suis impatient de commencer sur la rose, mais avant de le faire, je veux vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour compléter ma peinture. Maintenant comme toujours, vous n'avez pas besoin de sortir acheter de nouvelles couleurs et brosses pour compléter ce tableau. Vous pouvez si vous le voulez, mais ce n'est pas nécessaire. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que j'ai utilisé et j'espère que vous aurez quelque chose de similaire. Voici toutes les couleurs. La première et la couleur principale que j'utilise est la rose permanente, qui est une peinture transparente que j'utilise souvent lorsque je peins des fleurs. Toutes les peintures que j'ai utilisées sont de la gamme Winsor et Newton. Celui-ci est Opera rose, qui est un rose transparent très vibrant. Celui-ci est rouge quinacridone, qui est un rouge transparent qui n'est pas trop envahissant. J' ai utilisé le violet Winsor, qui est une autre couleur transparente que j'utilise souvent, et c'est le bleu Winsor, qui est également transparent. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer. C' est vert sève permanent, qui est le vert que j'utilise plus que tout autre. C' est le gris de Davy. C' est une couleur très pâle qui est semi-opaque et j'ai utilisé une petite quantité de sienne brûlée. Maintenant pour le papier que j'ai utilisé, c'est Arches, papier aquarelle pressé à chaud. Notez que c'est assez épais. Celui-ci fait 640 g/m² en blanc. C' est de couleur blanche. Je n'ai pas étiré ces papiers, mais je recommande d'étirer quoi que ce soit moins 640 g/m² de poids juste pour l'empêcher de rayer. Maintenant, pour les pinceaux. C' est une brosse ronde da Vinci Maestro. C' est une série 35 et sa taille est un numéro trois. J' aime celui-là parce qu'il a un très beau petit point là-dessus. C' est celui que j'utilise pour entrer dans tous les recoins. C' est un pinceau Da Vinci. C' est un 1526Y et sa taille est numéro un. Il s'agit d'une brosse courte et plate brillante de Winsor&Newton. C' est un numéro six. Je l'utilise pour enlever la peinture après le séchage. J' utilise cette palette en céramique pour mettre mes peintures. J' aime utiliser celui-ci parce qu'il a les puits en pente. Je parle de la raison pour laquelle j'utilise cette palette dans la vidéo des lavages initiaux. J' ai utilisé un flacon pulvérisateur d'eau pour mouiller les peintures, un crayon mécanique HB, n'importe quel crayon HB fera l'affaire, et une gomme pour enlever les lignes du crayon. J' aime avoir un sèche-cheveux branché à proximité quand je peins, afin que je puisse dessiner la peinture rapidement. J' utilise mon fidèle récipient d'eau pour laver mes brosses et j'ai toujours un vieux torchon juste à côté de moi quand je peins pour que je puisse essuyer mes brosses dessus. J' utilise du papier calque pour tracer la photo de rose, et j'ai utilisé un sharpie pour obtenir une ligne noire épaisse afin que je puisse voir à travers le papier. J' ai également utilisé une règle en métal et un couteau tranchant pour couper le papier aquarelle à la taille. 3. 3. Préparation: Nous sommes presque prêts à commencer à peindre, mais avant, je vais vous montrer les étapes que je prends pour mettre mon dessin sur le papier. Les gens me demandent souvent, comment faites-vous entrer votre dessin sur le papier ? Vous l'avez dessiné à la main ? Vous le transférez ? Qu'est-ce que tu fais ? Dans cette vidéo, je vais vous montrer un moyen rapide et facile de mettre votre sujet sur votre papier aquarelle. J' ai cette petite rose très délicate dans un pot sur mon pont et ça me rend toujours heureux quand je vois ce sont de jolies fleurs roses. J' ai donc décidé de capturer une de ses roses à l'aquarelle. J' aime travailler à partir de photographies quand je peins parce que je prends quelques jours ou parfois même une semaine pour compléter un tableau. De cette façon, la lumière reste constante pour moi et la floraison ne change pas. J' aime prendre les photos des fleurs au soleil. Cela me donne beaucoup de contrastes en direct et je reçois quelques belles ombres et quelques reflets vraiment vibrants sur la fleur et qui fonctionne toujours bien dans une peinture. C' est la photo que j'ai choisie pour peindre. J' ai choisi celui-ci parce que le centre de la rose n'est pas trop détaillé et je ne pense pas que ce soit très difficile à peindre. Il a de bonnes valeurs de couleur contrastée et je pense que ça va le rendre vraiment agréable peinture simple. J' ai imprimé la photo sur un papier de format A4, puis je l'ai tracée sur une feuille de papier calque et maintenant je vais vous montrer ce que j'ai fait avec les feuilles. J' ai utilisé les feuilles ici et ensuite j'ai pensé que je pourrais faire avec quelques feuilles ici. J' ai donc utilisé le même ensemble de feuilles et je les ai tracées ici et ce petit ici que j'ai dessiné à la main. Je vais peindre sur Arches, papier aquarelle 640 GSM et c'est vraiment épais et je n'aurai pas besoin de l'étirer. Mais parce qu'il est si épais, je ne pourrai pas le voir à travers pour tracer ma rose. Donc, j'utilise un Sharpie noir pour dessiner sur le tracé juste pour que je puisse le voir quand j'utilise ma boîte de ligne. Je vais aller de l'avant et ne rien faire. Là, il est prêt pour moi à tracer. Mais avant de le faire, je dois couper mon papier à la taille que je veux. J' ai une règle en métal et un couteau tranchant prêt. Je règle quelques lignes droites pour moi d'abord et j'ai ma planche à découper prête et maintenant j'utilise le couteau pour couper le papier. Je presse toujours légèrement quand je coupe du papier juste pour brouter légèrement et puis je vais sur le dessus quelques fois jusqu'à ce que je coupe enfin à travers. Mon papier est prêt pour que je trace la rose dessus. Mon papier mesure 22 centimètres sur 30 centimètres ou 8,6 pouces 11,8 pouces et vous pouvez rendre votre peinture aussi grande ou aussi petite que vous le souhaitez, c'est à vous de décider. J' ai tracé la rose sur le papier à l'aide d'une boîte lumineuse. Maintenant, je peux utiliser mon crayon pour revenir et définir plus loin et m'assurer que tout est là où il est censé être. C' est juste un crayon mécanique HB et il est là. Je suis prêt à commencer à peindre maintenant. 4. 4. Lavages initiaux: [ MUSIQUE] Êtes-vous prêt à commencer à peindre ? Je sais que je le suis. Dans cette vidéo, je commence à mettre les lavages initiaux sur les rangées. Avant de le faire, je vais vous montrer comment j'ai mis ma peinture sur la palette. J' en parle dans tous mes cours. La raison pour laquelle je le fais est parce que c'est important pour la façon dont je peins et cela a été important pour mon succès en tant que coloriste de l'eau. Regardez cette vidéo. Écoute ce que je te dis. Si vous êtes un peu incertain au début, je suis sûr qu'au fur et à mesure que la classe progresse, vous comprendrez mieux de ce dont je parle. La première peinture que je vais utiliser est une couleur Winsor Newton appelée Permanent Rose. C' est un beau rose transparent que j'utilise beaucoup. Voilà mon palais. Souviens-toi, il y a des puits en pente. Quand je mets ma peinture dessus, je la mets toujours sur le point le plus élevé du puits. Je gale bien ma peinture sur le haut du palais, puis je lui donne un giclot d'eau. Ensuite, après une heure environ, la peinture au sommet va dur parce qu'elle n'est pas assise dans l'eau et elle l'empêche de devenir collante et gluggy. Je peux changer la valeur de la couleur en mélangeant plus de peinture dans l'eau. Quand je veux beaucoup de pigment ou une couleur foncée, je peux essuyer mon pinceau humide sur la peinture dure au sommet de la puissance. Quand je veux une couleur claire, j'utilise la peinture aqueuse au fond de la palette. Je vais utiliser ma brosse ronde Da Vinci. C' est un maestro numéro trois, et je peins de l'eau sur le pétale juste en haut. Vous pouvez voir la quantité d'eau que j'ai sur mon papier ici. Maintenant, je vais utiliser la peinture aqueuse. Mais c'est toujours une bonne idée quand vous commencez à vous assurer qu'il ne fait pas trop sombre. C' est juste un morceau de papier à aquarelle, et vers le bas va la peinture aqueuse. C' est la valeur de pile ou d'éclairage pour ce lavage initial. L' eau sur le papier garde les bords de la peinture doux et empêche les coups de pinceau à bords durs de dessiner sur le papier. Je mouille le reste des pétales, mais je laisse les zones blanches sans eau dessus. Vous pouvez voir que l'eau disperse le pigment, je pousse la peinture là où je veux qu'elle soit assise. C' est le lavage initial terminé sur le tout premier pétale. Maintenant, je vais passer à celui-ci parce que celui-ci est encore mouillé et je ne veux pas le déranger pendant qu'il sèche. Encore une fois, on va un peu d'eau. Là où je vois le rose sur la photo de référence, c'est là que va l'eau. Je ne vais pas encore mouiller ici parce qu'il va sécher et avant d'y arriver, tamponnez notre pinceau, je ramasse la peinture aqueuse et je tamponne encore ma brosse. Puis je peins la peinture aqueuse sur ce fichu papier. Je n'ai pas à me précipiter parce que je sais que l'eau sur le papier me donne plus de temps et ça garde mon intérêt Mohsen doux. Maintenant, pour un peu plus d'eau sur le reste du pétale et un peu plus de peinture rose aqueuse. Je fais un zoom pour toi pour que tu puisses voir combien d'eau il y a sur mon papier. Ce gros pétale n'a pas beaucoup de couleur dessus. Donc, je fais juste couler un peu d'eau sur le bord. Maintenant, je tamponne, je ramasse la peinture aqueuse, et je tamponne encore. Ensuite, je peux l'exécuter doucement sur le bord. Il y a un peu de rose là-haut, mais je peux les peindre sur du papier à dessin parce que c'est petit, et Memphis de l'eau sur cette grosse pédale à l'avant. Vous pouvez voir l'eau sur le papier ici. Il n'a pas encore coulé dans le papier, il y a encore une ombre dessus, et la peinture va. J' ai d' abord placé le pinceau sur la zone la plus sombre de ce pétale afin que, pendant que je croise le pétale où il est plus léger, j'aurai moins de pigment sur ma brosse. Vous pouvez voir ici qu'il fait plus sombre sur le côté gauche du pétale. Celui-ci n'a besoin que d'eau le long du bord. La peinture en haut de la palette a duré dur. Maintenant, je peux mouiller mon pinceau, et je peux l'exécuter sur la peinture durcie pour obtenir un pigment plus foncé, et ensuite je peux courir le pinceau sur le bord de ce pétale et la couleur est légèrement plus foncée. Plus d'eau sur celui-ci ici, et je peins l'eau comme je le ferais la peinture, donc je fais attention où je l'ai mise. Je sais que partout où il y a de l'eau, c'est là que la peinture ira. peinture aqueuse à nouveau, mais j'ai mélangé peu plus de pigment parce qu'il fait un peu plus sombre maintenant. Maintenant, je retire un point culminant avec ma brosse humide pour se tenir à travers le centre là-bas. J' ai un peu de peinture ici sur ce pétale où je n'en veux pas, mais je peux enlever ce briquet, et de l'eau sur ce pétale ici. Se rapprocher de toi ici, et de la peinture aqueuse ici. Encore une fois, j'ai mélangé un peu plus de pigment pour le rendre légèrement plus sombre. Attention à mes bords quand je les peins. Maintenant, j'ai tamponné mon pinceau sur la queue et j'enlève de la peinture pour former un point culminant. Je suis juste en train de taper mon pinceau sur la serviette en papier pendant que je le fais. 5. 5. Terminer les lavages initiaux: Bienvenue de retour. C'est si bon d'avoir de la peinture sur le papier. Mais nous avons un long voyage devant nous, alors allons-nous nous-mêmes. Dans cette vidéo, je vais terminer les premiers lavages roses sur la rose. J' ai inclus une photo que vous pouvez télécharger qui vous montre comment ma peinture était après. J'ai terminé ces premiers lavages initiaux. Sur la peinture, peinture aqueuse sur papier humide ici, mais je veux laisser un peu de papier blanc sur les pétales adjacents là-bas. Là, vous pouvez voir que j'ai laissé une petite bande de blanc sur le bord de la largeur. Celui-ci avec de l'eau aussi et j'utilise la peinture aqueuse à nouveau et laisse une petite section de papier blanc sur le dessus là-bas. J' ai fait la même chose avec celui-là. Celui-ci est vraiment grand en couleur, donc je peins d'abord sur de l'eau, et ensuite je ne vais mettre qu'un très grand saupoudrage de couleur sur le dessus. La peinture est très pile et je laisse des zones de ce que les papiers montrent. Je ne couvre pas complètement le papier avec de la peinture. Je tapote sur la peinture avec mon pinceau. Au centre, je peins un tuyau aqueux directement sur le papier sec. Je n'ai pas mouillé en ce moment parce qu'il n'y a pas besoin au milieu. Cette zone ici est également peinte sur du papier sec. C' est juste une masse solide de couleur, donc je n'ai pas besoin de mouiller le papier d'abord et de dessiner un tuyau ou dans cette petite zone ici, encore une fois, juste le pin aqueux et la même chose ici. Donc peinture aqueuse sur papier sec. Celui-ci est sur du papier à dessin, c'est, eh bien, je peins tous ces pétales sur du papier sec parce qu'ils sont vraiment petits et je peux les peindre rapidement dans ce pas de bords mous dont je dois m'inquiéter. Je peux juste remplir le pétale. Pour cela attire le papier à nouveau aussi. Maintenant, je l'ai essayé avec un sèche-cheveux, et ce que je vais faire est d'enlever certaines de ces lignes de crayon parce qu' il y aura des distractions et je n'en ai plus vraiment besoin. Ça a l'air un peu mieux. Il y a les premiers lavages terminés et j'ai inclus cette photo pour que vous puissiez télécharger. C' est ce qu'on appelle les lavages initiaux terminés. 6. 6. Projeter de l'ombre: J' introduit deux nouvelles couleurs dans ma palette parce que je vais commencer à peindre certaines des ombres moulées qui sont sur la rose. J' ai laissé tomber les couleurs sur la peinture humide et je laisse les couleurs fusionner sur le papier humide. Je préfère le faire plutôt que de prémélanger mes couleurs sur la palette. Je pense que cela aide à garder vos couleurs vives et fraîches et il ajoute de l'intérêt visuel à votre peinture. Oups, ça est allé partout. C' est Winsor violet, c'est une nouvelle couleur pour ma palette. Je le place au sommet de la palette et ensuite je lui donne un giclot d'eau. C' est un violet transparent que j'utilise souvent dans mes peintures. Une autre nouvelle couleur s'appelle Opera Rose, et mon tube est presque vide parce que je l'utilise un peu. Opera rose est une couleur vraiment vive, chante vraiment, c'est rose semi-transparent. Ce que je vais faire, c'est utiliser une petite quantité de violette Winsor dans ces zones d'ombre, celles-ci ici. Ensuite, je vais utiliser la rose de l'Opéra sur les zones roses vibrantes que je vois sur la photo de référence. Sur ce gros pétale en bas, je vais mouiller la zone où l'ombre est assise avec un peu d'eau, ce qui gardera la peinture douce et lumineuse et je n'aurai pas à me précipiter. C' est une rose permanente aqueuse et je la peins sur la zone humide. Je regarde la photo de référence que je peins juste pour m'assurer que j'obtiens la forme correcte. Puis je tamponne, ramasse de la peinture aqueuse, et je tamponne à nouveau, et alors que la peinture rose est encore humide, je la dépose pour fusionner avec le rose. Je vais laisser ça faire sa propre chose, je ne vais pas trop s'embêter avec ça. Je dessine juste une ligne pour suivre où se trouve l'autre ombre, et je viens de peindre cette forme d'ombre avec un peu d'eau et maintenant je peins sur une violette Winsor aqueuse. J' ai juste tamponné mon pinceau sur la serviette parce que j'ai assez de peinture là-bas pour le déplacer dans cette section. Un peu de peinture va beaucoup de chemin. C' est une rose permanente aqueuse et je la laisse tomber sur la violette humide. Cette ombre descend en fait à côté de ce pétale, donc je peins sur du papier sec ici et elle s'évanouit en bas. Maintenant, je veux aller de l'eau sur mon pinceau. Je déplace juste la peinture là où je le veux doucement, et maintenant un peu plus de la rose liquide permanente juste la déposer dans la peinture humide. Il y a une ombre coulée ici, mais je ne peux pas la peindre avant que celle-ci ne sèche. Il y a une petite ombre en bas que je vais peindre maintenant. C' est une rose permanente aqueuse directement dans le papier sec. C' est un peu de la violette Winsor qui vient de tomber sur la rose aqueuse. Il y a aussi une petite ombre ici. Il y a assez de peinture sur mon pinceau que je n'ai pas besoin de la recharger. Comme je peins, je regarde juste la photo de référence pour m' assurer que j'ai bien la forme de l'ombre. Je peins sur du papier sec ici. Maintenant, je vais mettre un peu d'eau sur l'ombre que j'ai peinte plus tôt, et voici un peu de violette Winsor. C' est assez sombre donc je viens de laver ma brosse et maintenant il y a juste de l'eau dessus et je peux étendre cette violette doucement sur le rose, ça approfondit la couleur. Cette ombre ici sur ce pétale doit être un peu plus sombre, donc je mouille la zone avec de l'eau où je veux que l'ombre s' asseoir et cela gardera mes bords doux. Je peins l'eau soigneusement et je continuais à regarder la photo de référence comme je le fais. C' est une rose permanente aqueuse, je n'ai qu'un peu là sur mon pinceau et vous pouvez voir qu'un peu de peinture va beaucoup de chemin. L' eau sur le papier garde ces bords doux. Maintenant, je passe dans une partie de la rose aqueuse de l'Opéra pour égayer cette zone ici plus loin, et une partie de la violette aqueuse Winsor ici. Retour à cette zone, c'est un peu plus Opera rose, mais cette fois j'utilise mon pinceau humide pour toucher le pigment en haut de la palette, il fait assez sombre. 7. 7. Approfondir la couleur et peindre la tasse.: [ MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais approfondir la couleur de ces gros pétales, ce côté de la rose, et il y a une ombre que je vais peindre aussi. Je vais aussi approfondir la couleur sur la partie tasse de la rose. J' ai besoin d'aller dans les petits recoins. Je vais commencer à utiliser mon pinceau de doublure aussi. Je vais approfondir la couleur de ces gros pétales ici. Je mouille le papier là où je veux que la peinture aille. Maintenant, je vais faire ce pétale par sections parce que le papier pourrait sécher avant qu'il n'y arrive. C' est une rose aqueuse, permanente, et c'est une touche de vents aqueux de violette. Je viens de déplacer la peinture là où je voulais au-dessus de la rose. Je suis juste en train de ranger les bords ici. Maintenant, j'ai mouillé cette section du milieu et puis une touche de la rose liquide et permanente sur le papier humide. Comme je l'ai démontré dans la vidéo de lavage initiale, j'ai séché ma brosse pour me débarrasser de l'excès d'humidité avant de ramasser la peinture aqueuse. C' est un peu de violet aqueux sur la peinture humide, puis j'utilise mon pinceau humide pour déplacer la violette autour. Maintenant, je viens d'étendre cette ombre plus loin sous cet autre pétale, de la même façon que je l'ai fait. [ inaudible] d'abord, puis une touche de la rose permanente aqueuse. Retour à ce pétale sur lequel je ne pouvais pas travailler dans la vidéo précédente. Je mouille d'abord la zone d'ombre avec de l'eau, puis je trempe ma brosse et ramasse une partie de la rose permanente aqueuse. Puis une partie de la violette aqueuse comme avant. Cela donne juste au rose une teinte bleue et ajoute de l'intérêt au pétale. Tournez vers ce gros pétale en bas. Mon pétale est une forme légèrement différente de la photo de référence, mais je ne suis pas particulièrement inquiet. Ce que je vais faire, c'est apporter une petite ombre sous cette zone ici. Maintenant, parce que cette zone est si petite, je n'ai pas besoin de mouiller le papier. Tout ce dont il a besoin, c'est de la rose permanente aqueuse. Maintenant, il est temps d'approfondir la couleur sur ce pétale. Je mets juste de l'eau dessus. J' ai zoomé ici pour que vous puissiez mieux voir l'eau. Ce n'est pas mouillé, mais il y a encore un éclat sur la surface du papier. Puis je trempe ma brosse, ramasse la rose supérieure aqueuse, et je la trempe à nouveau. Ensuite, celui-ci va sur le papier blanc et il suffit de le peindre partout où est l'eau. Maintenant, je deviens un peu plus sombre en couleur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai marché mon pinceau humide sur la peinture dure en haut et que j'approfondisse le coin inférieur. J' ai trempé mon pinceau, ramassé un peu de violet aqueux, trempe encore, et puis je le dépose sur la peinture humide. C' est un pinceau Da Vinci. C' est une série 1, 2, 5, 6Y, et je vais l'utiliser pour entrer dans un minuscule coin de la rose. Je mouille la zone du coin avec de l'eau à l'aide de la brosse Maestro, puis à l'aide de ma brosse de doublure ou si elle est avec de l'eau, tremper les bords et ensuite je ramasse la peinture du haut de la pellet. Alors c'est avec ça que je vais peindre et qui va sur leur papier humide. Je peux me retrouver dans le coin avec. Ensuite, j'aimerais avoir la peinture et j'ai amorti la brosse dans une serviette et je peux utiliser la brosse humide pour adoucir le bord. 8. 8. Approfondir la couleur avec Opera Rose: Donnons un peu de couleur plus profonde sur la rose. Commençons à créer une forme avec une rose commence à prendre forme au lieu de regarder à plat sur le papier. Je donne à l'opéra rose un peu d'une séance d'entraînement dans cette vidéo. Vous verrez qu'il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau, alors je ramasse cette couleur riche en essuyant mon pinceau humide sur la peinture en haut de la palette. Cette zone ici a besoin d'un peu plus de couleur dessus, donc je mouille la zone, je veux mettre la couleur avec de l'eau. Je suis de retour à mon pinceau maestro maintenant. Il s'agit d'une rose supérieure du haut de la palette, la zone est assez rose sur la photo de référence. Maintenant, j'ai une partie de l'opéra aqueux rose sur mon pinceau parce que la couleur n'est pas aussi intense qu'elle s'éloigne du bord droit. Ensuite, ma brosse est juste humide avec de l'eau et je peux l'utiliser pour adoucir le bord de la peinture, et je peux ranger les bords avec elle aussi. Mouillez cette zone ici avec de l'eau. Ensuite, je retourne à mon petit pinceau et j'utilise l'opéra rose du haut de la palette, brossais sur le papier humide. Je suis passé à la petite brosse pour que je puisse entrer dans le coin et avoir un bon contrôle, et j'ai laissé un petit peu de sous-vêtements montrant pour former un petit tour en arrière ou une partie roulée du bord du pétale. Retournez au pinceau du maestro maintenant et je mets de l'eau ici. Puis un opéra s'est levé du haut de la palette sur mon petit pinceau. Je l'exécute soigneusement le long du bord de l'autre pétale. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et j'adoucit le bord de la peinture. On peut le pousser plus loin dans le coin. Maintenant, j'ai commandé une rose permanente et je peins sur du papier sec ici, qui est vitrage sur le dessus de cette autre première couche, la même chose ici. Je peins provisoirement parce que je regarde la photo de référence en essayant de trouver où mettre la peinture. C' est juste de l'eau sur mon pinceau en ce moment, et je ramollit le bord de la peinture. Lorsque la peinture est humide, je peux approfondir légèrement la couleur en utilisant la peinture du haut de la palette. Passer à la brosse Maestro maintenant, et je n'ai que de l'eau dessus et je peux ranger et ramollir le bord plus loin. Maintenant, je veux pousser la couleur un peu plus haut ici, donc j'utilise à nouveau la peinture dure du haut de la palette. Je nettoie à nouveau le bord avec la brosse Maestro humide. Maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur dans ce domaine ici. J' utilise de la rose aqueuse et permanente sur du papier sec. Je ne fais que du vitrage sur le dessus de la première couche de peinture. Maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur autour de la tasse de la rose avec une rose d'opéra que j'ai prise du haut de la palette. J' utilise mon petit pinceau pour obtenir la peinture contre la tasse de la rose. Ensuite, je retourne au pinceau Maestro juste pour adoucir le bord de la peinture, c'est juste de l'eau sur mon pinceau pour le moment. 9. 9. Le centre: Il est temps de peindre la partie de la rose que je n'aime pas peindre, et c'est le centre. Je le fais avec une couleur appelée quinacridone rouge. Je suis toujours heureux quand je reçois le centre de la rose peint, parce qu'il peut être un peu difficile d'obtenir le droit. Quand je commence à peindre le centre, je garde la lumière de couleur en valeur, parce que j'essaie de tout placer là où il devrait être. Si je fais une erreur, je peux facilement enlever la peinture si elle est de couleur claire. Je me suis faufilé dessus. Donc, quand je suis satisfait de la façon dont il a l'air, alors je peux ajouter plus de pigment. Il y a aussi une petite partie incurvée sur le bord de la tasse de la rose avec laquelle je ne suis pas très content, donc je vais vous montrer comment je corrige ça. Continuant avec l'approfondissement de la couleur maintenant, j'ai mouillé ce petit pétale maigre ici avec un peu d'eau, et ceci est l'opéra rose. Maintenant, je veux mon pinceau humide sur la peinture dure en haut. Juste approfondir la couleur ici. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau, et j'utilise la brosse humide pour ramollir à nouveau le bord, comme je l'ai fait tout au long de la classe. Maintenant, pour les zones qui sont de couleur rouge, comme il y en a ici, je vais utiliser le rouge quinacridone. Alors je l'ai mis en haut de la palette, et je lui donne un gicleur d'eau. Maintenant, la quinacridone rouge est une teinte rouge assez transparente qui n'est pas trop brillante. Je l'utilise quand je veux un rouge qui ne va pas dominer les autres couleurs que j'utilise. Donc je vais commencer à peindre ce centre de la rose maintenant, et j'utilise du rouge aqueux quinacridone sur du papier sec ici. Il suffit de regarder la photo de référence que je peins. Je commence par la lumière dans la valeur de la couleur au début, et quand j'obtiens la couleur où je la veux, je peux ensuite appliquer la peinture plus profondément en couleur. Juste au cas où je ferais une erreur et je vais essayer de l'enlever. Donc maintenant la peinture est légèrement humide, et j'ai pris de la peinture en haut de la palette. C' est encore quinacridone rouge, et je peux juste approfondir certaines zones avec la couleur. C' est l'opéra rose de temps en temps, je l'ai pris du haut de la palette, et encore une fois, je peins sur du papier sec ici. C' est de l'opéra rose, mais c'est aqueux cette fois, et maintenant il y a juste de l'eau sur mon pinceau, juste ramollir le bord à nouveau. Sur cette petite section latérale du centre, je veux juste enlever un peu de peinture, parce que je ne suis pas content de la façon dont les pétales courbent là-bas, donc je frotte doucement avec une brosse humide. C' est de nouveau rouge quinacridone, c'est aqueux et le papier est sec, et vous pouvez voir pourquoi j'ai besoin de ce petit pinceau. C' est une rose d'opéra aqueuse, et maintenant j'ai de l'eau sur mon pinceau à nouveau. J' ai mon crayon maintenant, et j'essaie juste de dessiner sur ce bord pour moi-même. Je vais essayer de ranger cette zone, et je veux continuer la coloration sur le devant du pétale pour créer ce bord arrière tourné. C' est mieux. Donc c'est l'opéra rose à nouveau, et il fait assez sombre, donc je l'ai ramassé en haut de la palette avec un peu d'eau, et maintenant, il y a juste de l'eau sur mon pinceau, je l'étalais juste, adoucissant le bord. Un peu d'eau sur le devant de la tasse, et c'est une rose permanente aqueuse. Je veux le peindre le long du dos pour créer le bord, et ensuite je pourrais juste le dessiner doucement sur la tasse comme ça. Juste augmenter la couleur légèrement ici. C' est une rose permanente aqueuse. Le papier est sec ici. J' utilise ce pinceau sur sa pointe. Il suffit de définir cette zone un peu plus loin. Maintenant, il y a juste de l'eau sur ma brosse, adoucissant le bord. Un petit peu d'eau ici, et c'est l'opéra rose du haut de la palette. Juste approfondir la couleur. Donc maintenant, ce que je veux faire est d'approfondir la couleur au centre ici. Je veux repousser ces pétales dans les rangées. Donc j'ai séché ça soigneusement avec mon sèche-cheveux et c'est une rose permanente aqueuse que je peins directement sur le papier sec. Ça pousse juste ces pétales vers le bas dans la rose. 10. 10. Approfondir la couleur et ajuster les bords: Je continue avec l'approfondissement de la couleur sur les rangées et les endroits. J' utilise la peinture pour définir les écorces tournées. Je viens d'approfondir généralement la couleur dans l'ombre. Un des bords de l'ombre sur l'un des pétales a séché à une ligne tranchante ou dure que je n'aime pas. Donc, je prends ma brosse à poils et je l'enlève doucement. J' utilise ma brosse à poils de profondeur ici juste pour enlever de la peinture le long du bord où je ne veux pas. Je crée une ombre ici avec du rouge de quinacridone. La peinture est aqueuse, mais j'ai plein de pigment dedans. Le papier est sec ici. Maintenant, je suis passé aux rangées supérieures aqueuses. Je le mélange avec le rouge quinacridone. Je le remonte plus loin le long du pétale, jusqu'au bord supérieur. C' est du papier sec encore. Je n'avais pas besoin de mouiller le papier parce que ce bord est dur ici. Tous les autres bords que j'ai peints sont doux. Maintenant, j'augmente le colorant rouge quinacridone dans le coin. La peinture rose est encore humide. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je la pousse plus loin dans cette peinture rose pour en adoucir le bord. Maintenant, vous pouvez voir dans ce centre ici que le rouge quinacridone que j'ai peint plus tôt a séché un peu plus tard que prévu. Je passe juste sur le dessus avec une autre couche. C' est juste de la quinacridone aqueuse rouge sur du papier sec. Maintenant, je veux juste approfondir la couleur dans cette petite section de coin. Alors je vais mettre un peu d'eau dessus parce que le bord de l'ombre va être doux. C' est le rouge quinacridone du haut de la palette. Je garde mes bords bien rangés. Vous pouvez voir comment cette eau s'est maintenue à la peinture douce sur ce bord là-bas. Maintenant, je veux définir le ton de retour à une partie du pétale le long du bord de la tasse ici. Je le mouille avec de l'eau. Mais je fais attention à laisser sécher la partie retournée du pétale. Maintenant, je suis passé à mon pinceau et c'est une rose permanente aqueuse. Un peu plus de couleur maintenant. Il court sous ce bord. Ensuite, je peux tirer quelques petits coups sur le pétale doucement. Je veux approfondir la couleur sur le côté de la tasse. Alors j'ai mouillé la zone avec de l'eau. Il s'agit d'une quinacridone rouge du haut de la palette. Je peins la couleur la plus sombre sur le bord extérieur de la tasse. C' est une rose permanente aqueuse. Maintenant, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau et je peux l'utiliser pour estomper ce bord dur. Le bord de la peinture a séché et a laissé un bord dur ici que je n'aime pas particulièrement, donc j'utilise la brosse à poils humides juste pour adoucir le bord de la peinture. Mais frottez-le doucement. Cela devrait adoucir le bord de celui-ci. 11. 11. Peindre les bords: J' utilise mon pinceau pour définir les bords de certains pétales. Je mouille d'abord les bords avec de l'eau, puis je cours la peinture le long du bord. Parce qu'il y a de l'eau sur le papier, la peinture s'efface doucement sur le bord, créant un visage plus doux. J' ai juste mouillé le bord de ce pétale avec de l'eau. Maintenant, j'utilise la rose permanente du haut de la pellet juste pour courir le long du bord avec ma brosse de doublure. Maintenant, je vais faire la même chose le long du bord ici. C' est rose permanente à nouveau. Maintenant, j'ai un peu de violet Winsor aqueux sur mon pinceau et j'approfondis l'ombre ici sur ce pétale. Je peins sur du papier à dessin. le ramène juste sur le bord de l'autre pétale. Maintenant, je veux approfondir la couleur sur le bord de ce pétale. Donc je le mouille avec de l'eau. Je veux que les bords de peinture soient doux, pas durs. Maintenant, sur le bord du pétale en haut que je viens de peindre, j'ai utilisé la peinture dure du haut du pellet. Sur celui-ci, j'utilise rose permanente aqueuse parce que je ne veux pas que la couleur soit aussi sombre, et je veux que la peinture se répande un peu plus loin le long du pétale. J' ai fait exactement la même chose le long du bord de ce pétale, l'eau d'abord, puis la rose permanente aqueuse. Maintenant, je peins un peu d'ordre le long de ce pétale aussi. C' est rose permanente à nouveau. C' est un peu plus sombre que l'autre côté, donc j'ai pris de la peinture sur le dessus de la pellet cette fois. Ce pétale ici a besoin d'un peu de couleur le long du bord aussi bien. Cela aide à rendre les pétales plus arrondis plutôt que plats. C' est rose permanente aqueuse et j'utilise en ce moment,. Je fais la même chose sur le bord de ces pétales aussi. Maintenant, nous sommes descendus à l'avant de la rose. Je peins juste de l'eau le long du bord de celui-ci. Maintenant, je passe à mon pinceau et c'est une rose permanente du haut du pellet. Je le laisse saigner sur la surface du pétale du bord. Comme tous les autres que je viens de faire. Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre. Le papier a trop séché ici, donc je vais le mouiller à nouveau. Je vais adoucir le bord de la peinture en même temps. Je viens de mouiller la zone d'ombre avec de l'eau et c' est l'eau Winsor violent que je cours le long du bord. Maintenant, je suis juste ramollir avec une brosse humide. 12. 12. Forme suivant les coups: Quand je peins des roses, parfois j'aime peindre de fines lignes douces sur les pétales par endroits. Quand je les peins, je suit la forme du pétale avec mon pinceau pour essayer d'indiquer la rondeur du pétale. Je peins ces lignes sur du papier à benne pour m'assurer qu'elles sont floues et floues plutôt que tranchantes et dures. Regardez cette vidéo et vous verrez de quoi je parle. Je veux approfondir la couleur de ce pétale ici, donc c'est juste un peu d'eau. Il s'agit d'une rose supérieure à partir du haut de la pastille. J' utilise ma ligne et ma branche parce que je veux obtenir la douleur dur contre les bords des pétales qui touchent celui-ci. En l'utilisant directement sur sa pointe. J' ai une rose liquide permanente sur mon pinceau et ça va se fondre avec la rose supérieure. Un peu d'eau maintenant sur mon pinceau maestro, et je ramollis juste le bord de la peinture. La couleur doit être plus profonde sur ce pétale ici, donc j'utilise mon pinceau maestro pour mettre un peu d'eau dessus. C' est une rose permanente du haut de la palette et j'ai changé les pinceaux à nouveau à ma brosse fine. le tire juste sous le pétale. Maintenant il y a juste de l'eau sur mon pinceau parce qu' il y a assez de peinture là-bas et je peux pousser la peinture où je veux. Un peu plus de peinture ici. C' est la rose permanente aqueuse à nouveau. Le papier est sec ici. Je vais travailler sur ces pétales pâles qui n'ont pas encore beaucoup de peinture sur eux. Donc, je vais chercher de l'eau propre et ici vous pouvez voir mieux l'application de l'eau sur le papier. Je peins avec de l'eau tout comme je peins avec la peinture. J' ai une rose permanente aqueuse. Je suis passé au pinceau plus fin et je le fais courir le long du bord du pétale. L' eau va le faire saigner sur la surface du pétale. Maintenant que je l'ai fait, je peux utiliser la peinture qui est déjà là et je peux la mettre sur le pétale sous forme de traits fins. J' essaie juste de suivre la forme du pétale avec les coups pour créer de la rondeur. J' ai besoin d'un peu de couleur là-bas aussi. C' est une rose permanente aqueuse. Je peux tirer quelques coups dans l'autre sens. Un peu d'eau sur ce pétale à l'avant et une rose liquide permanente sur mon pinceau. Je vais retourner ma peinture parce que je trouve toujours plus facile de tirer des coups vers moi plutôt que de m'éloigner de moi-même. Un petit peu de peinture sur mon pinceau. Il suffit de tirer ces coups comme je l'ai fait avec l'autre pétale. Vous pouvez voir que l'eau sur le papier garde ces traits doux. Ça ne vous donne pas une ligne dure. J' ai une rose permanente du haut de la palette, je veux juste approfondir la couleur le long du bord. Maintenant, je ne fais que renforcer certains de ces coups. Jetons un coup d'oeil à ça. Si vous pensez que vous avez trop fait ou si quelque chose a l'air un peu raide, prenez simplement votre brosse humide et essuyez-la. On a de la peinture aqueuse ici. C' est rose permanente aqueuse et je vais juste approfondir la couleur le long du bord. Tirez-le un peu plus loin. 13. 13. Dernières étapes de la rose: Dans cette vidéo, la rose sera à peu près terminée. J' approfondis les couleurs à nouveau, et je peins tous ces détails de dernière minute. Il y a un petit point culminant sur ces pétales et je veux le ramener. Je frotte le papier avec ma brosse à poils humides, juste pour enlever une partie de la peinture. Maintenant, je mouille le pétale avec de l'eau parce que je veux peindre certains de ces traits en forme fine qui suivent des coups sur le dessus. C' est rose permanente aqueuse à nouveau, et encore une fois, s'il y a des marques que vous avez faites que vous n'aimez pas, vous pouvez utiliser la brosse humide pour les enlever. Je veux juste approfondir la couleur ici à nouveau. Donc un peu d'eau d'abord, puis opéra modéré s'est levé un peu plus ici. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollit à nouveau le bord de la peinture. Maintenant, j'ai juste mouillé ce pétale et j'applique une rose liquide permanente. Je suis juste en train d'approfondir la couleur un peu plus loin et juste ici, je veux aller plus loin dans la couleur aussi bien. Cette fois, j'ai des opérandes du haut du pellet pour être plus sombres et un petit peu de la rose de l'opéra est appliqué sur l'autre pétale, je vais réparer ça dans une minute. Maintenant, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau et encore une fois je ramollit l'âge de la peinture et ensuite je peux utiliser le pinceau humide pour retirer la peinture qui est tombée accidentellement sur ces pétales. Une nouvelle couleur pour ma palette, c'est de la sienne brûlée et je n'en avais besoin que d'un petit peu. Quand tu sais, il y a une grosse couche de peinture dont je n'ai pas besoin, je déteste quand ça arrive. Donc, un peu d'eau et je vais vous montrer ce que je vais faire avec. Je veux le faire descendre à l'âge de ces pétales. Je mouille soigneusement le bord avec l'eau, puis j'utilise la peinture du haut de la pastille pour courir le long du bord aqueux. Maintenant, je vais mettre un peu dans le coin de celui-ci aussi. Je l'ai mouillé d'abord , puis un peu de sienne brûlée du haut du palais à l'aide de mon pinceau. Un petit peu plus ici aussi et vous serez heureux de savoir dans la prochaine vidéo, je vais commencer à peindre les feuilles. 14. 14. Commencer les feuilles: Il est temps de commencer les feuilles. J' ai peint trois petites feuilles minces qui ressortent sous la montée dans cette vidéo. Il y a deux nouvelles couleurs à utiliser ; l' une d'entre elles est le gris de Davy. Si vous n'avez pas le gris de Davy, vous pouvez mélanger un beau gris d'un bleu et un brun prêt de couleur que vous pourriez avoir. Je mélange parfois la sienne brûlée et le bleu outremer pour mécaniser le gris. Je base ces feuilles dans le gris de Davy et puis je peins d'autres couleurs sur le dessus. Quelques nouvelles couleurs pour ma palette, la première est le gris de Davy. Je n'ai pas besoin de beaucoup de cette couleur, et la deuxième couleur est le vert sève permanent. Je vais mettre ça au sommet de cette petite roue circulaire et un squat d'eau pour chacun. Le gris de Davy est une couleur vert gris pâle semi-opaque. C' est assez joli. Sap green est un vert transparent que j'utilise souvent. C' est généralement le premier vert que j'atteins quand je peins des feuilles. Je mélange un peu de gris de Davy dans l'eau et je vais utiliser cette peinture aqueuse pour peindre sur les feuilles. Je vais commencer avec celui-ci sur le côté gauche, j'utilise le gris aqueux de Davy sur du papier sec ici, et je vais laisser le bout de la feuille sans aucune peinture en dessous pour le moment, même chose sur celui-ci ici. Maintenant, je laisse tomber une partie de la sève aqueuse verte pour se fondre avec le gris. Un peu d'eau de Davy est gris sur celui-ci aussi et quelques gouttes de la sève aqueuse verte. Maintenant, je bouge un peu le vert juste pour lui donner un coup de main, et je vais les laisser sécher tous les trois avant de passer à autre chose. J' utilise une partie de la sève aqueuse verte sur du papier sec pour peindre les pointes, elles sont sèches maintenant. Je suis passé à mon pinceau, que je puisse avoir un bon point sur les feuilles. Alors que ce vert est mouillé, je peux utiliser une partie du vert sève du haut de la palette juste pour approfondir les bords. Un peu de sève aqueuse vert sur cette pointe et aussi sur celle-ci ici. Maintenant, j'ai séché les trois avec le sèche-cheveux et maintenant je mouille celui-ci sur la droite avec de l'eau. Je veux peindre des zones de détail de vert foncé sur les feuilles, mais il n'y a pas grand-chose à faire sur la photo de référence, donc je dois faire mon propre truc avec elle. C' est vert sève du haut de la palette maintenant. J' ai juste mouillé la pointe de celui-ci avec de l'eau et j'utilise du vert sève du haut de la palette et je veux mettre un peu plus ici sur celui-ci alors que la surface est encore humide. Juste approfondir la couleur. Je mouille le long du bord avant avec l'eau et c'est brûlé sienne du haut de la palette, je le peins le long des bords de la feuille, tout comme je l'ai peint le long des bords du pétale dans une vidéo précédente. Je l'ai aussi mis le long des conseils. Mon pinceau est bizarre et je la déforme sur le dessus de la peinture dure en haut de la palette, et je ferai la même chose sur le bord de cette feuille. Un peu d'eau sur celui-là, et je fais exactement la même chose. Maintenant, j'ai de la sève aqueuse verte avec une bonne quantité de pigment dedans et je fais ça sur du papier sec. Maintenant, c'est de l'eau dans ma brosse, je ramollit le bord. Je mouille le côté de cette feuille à nouveau avec l'eau et c'est vert sève du haut de la palette, je suis juste approfondir la couleur le long du côté de la feuille. 15. 15. Feuilles lavées: Dans cette vidéo, je vais peindre les quatre feuilles pâles lavées sur le côté de la rose. Je les peins de couleur plus claire et avec moins de détails que je vais peindre ces trois à l'avant. Je veux qu'ils aient l'air plus loin de ces autres feuilles. Ces quatre feuilles sur le côté droit de la rose, je vais peindre d'une manière douce et laveuse. Je ne veux pas qu'ils se démarquent autant que les feuilles à l'avant de la rose. Je vais garder les couleurs douces et les détails au minimum. C' est le gris de Davy sur papier humide ici. C' est un gris aqueux de Davy. n'ai pas besoin de couvrir complètement le blanc du papier avec du gris parce que je vais ajouter d'autres couleurs. C' est une rose liquide, permanente et j'ai passé à mon pinceau. Je vais répéter les couleurs que j'ai utilisées sur la rose pour tout lier ensemble et créer une harmonie des couleurs. Maintenant, pour un peu aqueux de la violette Windsor. J' essaie de ne pas trop s'embêter parce que je ne veux pas créer un désordre [inaudible]. J' essaie de laisser l'eau sur le papier fusionner les couleurs plutôt que de déranger trop la peinture avec mon pinceau. C' est assez liquide Windsor violet, et maintenant pour un peu de sève aqueuse vert. Un peu d'eau sur cette plus grande feuille maintenant. Ici, vous pouvez voir l'eau sur le papier mieux. Maintenant, pour un peu de gris aqueux de Davy. C' est là que j'établit la forme de la feuille. Je prends la peinture sur les bords de la feuille. Un peu aqueux de la violette Windsor maintenant. Je suis juste en train de pousser la couleur avec mon pinceau. Maintenant, pour une touche de rose permanente et un peu de sève aqueuse vert. Vous pouvez voir qu'il y a encore beaucoup de papier blanc à travers la peinture. Ici, je suis en train de définir les bords avec un peu plus de violet aqueux. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux et j'efface certaines lignes de crayon juste pour le ranger. Maintenant, je peins de l'eau sur le côté droit de cette grande feuille parce que je veux peindre une veine douce au centre. C' est de la violette Windsor aqueuse, et parce que j'ai de l'eau sur le papier, la peinture saigne doucement sur le côté droit. Maintenant, pour un peu d'eau sur cette petite feuille. On va un peu de gris aqueux de Davy comme avant. Je suis retourné à mon pinceau, et c'est une rose permanente et un peu de violette Windsor. Maintenant, pour un peu de sève verte. Toute la peinture que j'ai utilisée sur cette feuille a été aqueuse. Retournez à ce petit, souviens-toi que je l'ai séché avant. Maintenant, je le mouille avec de l'eau. Je suis en train de définir le bord de la feuille avec un peu de violet liquide de Windsor. Celle-là est séchée et maintenant je suis en train de rémouiller le côté supérieur. C' est le violet de Windsor aqueux, qui court maintenant le long du bord. Je vais peindre une petite veine centrale sur celle-ci aussi. Le papier est mouillé ici et c'est de nouveau violet aqueux sur le bord de cette plus grande feuille. Maintenant, je ramollit le bord de la peinture avec un pinceau [inaudible]. J' ai décidé de mettre un peu plus de violette de Windsor sur ce petit intérêt de feuille. Ensuite, je pourrais adoucir la peinture avec de l'eau sur mon pinceau. Tant que vous travaillez sur du papier humide, le pinceau humide peut essuyer la plupart des peintures transparentes, si vous n'êtes pas satisfait des marques que vous avez faites. 16. 16. Feuilles à l'avant: Il est temps de finir les feuilles maintenant. J' ai peint trois feuilles à l'avant de la rose dans cette vidéo. Vous me verrez créer des fleurs d'aquarelle délibérées, et j'utiliserai mon pinceau rond pour enlever de la couleur pour créer les veines. Je mouille cette grande feuille à l'avant de la peinture avec un peu d'eau, et ceci est vert sève. Je peins ces feuilles plus sombres que les autres, donc cette fois j'ai mélangé plus de pigment dans le mélange aqueux. Regarde que tu n'as pas trop d'eau sur ton pinceau. Lorsque vous ramassez la peinture, donnez-lui une touche sur une serviette avant de ramasser la peinture aqueuse. J' ai laissé un livre blanc. Je vais y mettre de la violette Winsor. C' est la violette Winsor aqueuse. J' utilise un peu de sienne brûlée aqueuse juste pour peindre dans la tige de la feuille, donc juste ça touche la feuille à la fleur. Le papier est sec ici. J' ai changé de pinceaux et j'utilise mon pinceau pour approfondir les bords de la feuille avec du vert sève. J' ai ramassé le vert sève du haut de la palette parce que je voulais qu'il fasse assez sombre. C' est une rose permanente aqueuse. Il est un peu séché, mais il est encore humide. Ce que je veux faire est d'approfondir la couleur le long des bords plus loin. C' est vert sève à nouveau du haut de la palette. Je peux commencer à peindre cette veine centrale. Le papier a encore séché, donc je ne fais que renforcer cette veine. J' ai mon pinceau Maestro humide, et j'enlève de la peinture pour former la veine le long de la moitié supérieure de la feuille et aussi quelques veines latérales. Le papier est encore légèrement humide. Je ne serais pas capable de le faire aussi bien si le papier séchait. J' essuie ma brosse sur la serviette, et je la mouille à nouveau. Il suffit d'ajouter un autre petit ici et de ce côté aussi. Maintenant, je l'ai mouillé avec de l'eau. C' est vert sève. J' ai pris cette peinture du haut de la palette. J' ai laissé du papier blanc là pour une violette Winsor et aussi une rose permanente. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau parce qu'il y assez de peinture là-bas et je peux juste la déplacer. Je suis passé à mon pinceau et c'est du sienna brûlé, juste sur les bords de cette feuille. Voici un regard de plus près. Il y a encore un peu de brillance sur le papier. Il est trop tôt pour enlever les faits saillants, donc je vais tomber dans l'eau pour créer une autre floraison. Vous pouvez voir cette floraison maintenant. Il y a des petites gouttes d'eau qui ont dispersé le pigment qui était en train de sécher. Il commençait à sécher, mais il n'était pas complètement sec. Cela crée juste de l'intérêt sur la feuille. J' enlève à nouveau le haut de la veine centrale avec le pinceau Maestro humide. C' est l'heure de cette dernière feuille maintenant. De la violette Winsor aqueuse et il y a encore une petite quantité de papier blanc. Une partie permanente se levait sur le papier humide, et un peu de violette Winsor du haut de la palette. J' utilise juste mon pinceau sur les bords de la feuille à nouveau. Un peu plus de violette maintenant, et une rose permanente aqueuse est tombée sur le papier humide à nouveau. Ce petit est presque sec mais il y a encore un léger éclat sur le papier, donc je vais mettre quelques petites gouttes d'eau pour créer un autre bleu. La peinture est sèche maintenant. Je vais peindre un peu d'eau sur le dessus de cette feuille à l'avant juste pour adoucir les bords des veines mises en évidence, et c'est une touche de rose permanente pour finir. 17. 17. Détails de dernière minute: C' est la dernière vidéo où je finirai toute la peinture. J' ai peint quelques détails sur les feuilles. puis je remonte sur la rose et je fais quelques dernières choses dessus. Je reviens à ces petites feuilles. J' utilise mon pinceau pour définir le bord avec du sienna brûlé. Je peins sur du papier sec. La même chose sur celui-là. Je suis juste en train d'approfondir la sienne brûlée que j'ai peinte avant. Induire les pointes un peu sur les bords est un deux. Maintenant, je me ramollit avec de l'eau. Je vais approfondir la couleur sur la tige aussi. Je peins sur du papier sec ici. Retournez à la rose maintenant. Je veux approfondir la couleur sur la tasse ici, avec la zone avec de l'eau, puis j'utilise Quinacridone Red du haut de la palette. J' ai mon pinceau ici, donc je peux entrer dans les petites parties amusantes de la rose. Maintenant, je veux approfondir la couleur ici aussi. C' est une rose permanente aqueuse. J' ai fait un peu plus de coloration ici. Cette fois, c'est l'opéra rose du haut de la palette. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollis le bord de la peinture. Quelque chose m'embête avec le devant de la rose. Je pense que c'est que la casquette de la rose a l'air de sortir au-dessus du pétale ci-dessous. La casquette de la rose semble être assise devant. Ce pétale ci-dessous devrait être assis devant le capuchon. Je vais enlever la base du bouchon avec ma brosse à poils humides. Juste frotter doucement. Maintenant, je peins sur du papier à dessin parce que je l'ai séché avec mon sèche-cheveux. Il s'agit d'une touche d'adoucissement de rose permanente aqueuse avec la brosse humide maintenant. Un peu ici sur ce pétale aussi. Ensuite, je peux faire glisser cette couleur sur le dessus du pétale. Il est temps d'une dernière couleur. C' est Windsor Blue. J' ai besoin d'un tout petit peu de ça. Vraiment, vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur bleu foncé pour cela. Je viens de mouiller cette zone de la feuille. Maintenant, j'utilise du bleu Windsor aqueux. Je peux le mettre sur le centre de la vigne aussi. Je vais en mettre sur cette feuille sur le côté. Waterery Windsor Blue maintenant. Encore une fois, ici dans l'ombre, je vais juste mouiller cette zone qui approfondit l'ombre. Ouvrez un peu sur le bord de cette feuille aussi. Bleu Windsor aqueux. Maintenant, je ramollit à nouveau avec ma brosse humide. Je pense qu'il en a besoin un peu plus. Encore une fois, bleu Windsor aqueux. Un peu sous la chaleur pour créer une ombre. Je peins sur du papier sec ici, adoucissant le bord maintenant. Je crois que j'ai fini. Il est temps de poser mes brosses maintenant. Voici une photo de mon dernier tableau. J' ai inclus ceci pour que vous puissiez télécharger. On est fini. Comment allez-vous ? J'espère que ce n'était pas trop difficile pour toi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' aime entendre comment vous allez avec votre peinture. N' hésitez pas à rejoindre mon groupe sur Facebook. J' ai hâte de voir tes belles peintures de roses.