Maîtrisez les techniques d'aquarelle : Apprenez à peindre un galah en aquarelle

1. Bande-annonce: Salut, je suis Louise De Masi. Je suis un artiste professionnel et je vis sur la côte est de l'Australie. Je me spécialise dans la peinture à l'aquarelle. Je vends mes tableaux partout dans le monde. Je peins beaucoup d'animaux et de fleurs. Mais mes peintures les plus populaires sont mes oiseaux. Je vis sur une propriété rurale. Ma maison est entourée par State Forest et la quantité de faune et d'oiseaux qui visitent mon jardin est incroyable. On avait toutes sortes de kangourous, de cacatoès et de galah. Pour ce cours, je vous promène pas à pas à travers une aquarelle d'un galah. Je vais montrer beaucoup de différentes techniques de peinture à l'aquarelle que j'utilise. Je vais vous montrer comment je travaille mouillé sur mouillé et que je dessine. Vous apprendrez comment adoucir les bords correctement et comment lever la couleur pour créer des tons clairs. Vous allez peindre un aperçu délibéré de l'aquarelle et nous peindrons certaines des plumes négativement. Je vais parler de la quantité d'eau à mettre sur votre papier et comment il fait la plupart de mes couleurs sur le papier et non sur la palette. Vous aurez accès à ma photo de référence, un dessin au trait du galah et à ma peinture finale. Tu peux peindre avec moi. À la fin de la classe, vous aurez une belle peinture de gala aquarelle dont vous pouvez être fier. Si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en aquarelle, rejoignez-moi dans ce cours passionnant. Commençons. 2. Fournitures: Salut, tout le monde. Je suis si contente que tu sois là. Bienvenue dans la classe. Vous êtes sur le point de peindre l'un des oiseaux les plus connus d'Australie. Ils sont communs et répandus dans notre beau pays, ils sont bruyants et parfois un peu espiègles, mais ils sont bien aimés. Ils visitent mon jardin régulièrement et se nourrissent des graines d'herbe et des gousses de graines de certains de mes arbres. Ils peuvent devenir assez temps. Tous les fichiers dont vous avez besoin pour compléter la peinture de Galah sont inclus pour que vous puissiez télécharger. Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour finir ma peinture. Ce sont les pinceaux que vous me verrez utiliser tout au long de la peinture. Celui-ci est un pinceau rond Da Vinci Casaneo, c'est un numéro 8 et j'utilise celui-ci pour faire tous les lavages initiaux au début de la peinture. Celui-ci ici, vous me verrez utiliser ceci comme un pinceau Da Vinci Casaneo, numéro 4, c'est un pinceau rond, j'utilise aussi ce Da Vinci Maestro numéro 2. Maintenant, j'aurais probablement pu m'en sortir en utilisant simplement le Da Vinci Maestro Number 2, je trouve que je préfère utiliser le pinceau maestro parce qu'il a un point plus fin dessus. Cette brosse ici est une brosse Da Vinci Cosmotop spin liner. Celui-ci ici est un 3/zéro, j'ai aussi une taille que j'aime utiliser. L' autre brosse que j'ai est une brosse à poils courts plats brillants Winsor & Newton. C' est juste une brosse rigide que j'utilise pour enlever les peintures parfois. Le papier que j'ai utilisé pour ma peinture est arches planche à aquarelle pressée à chaud. C' est un poids de 1 045 g/m², il est très épais et lourd et je n'avais pas besoin de l'étirer. Si vous utilisez juste du papier aquarelle ordinaire, je vous suggère de l'étirer avant de commencer à peindre dessus. Ce sont les points que j'ai utilisés, j'ai utilisé toutes les peintures Winsor & Newton et cette couleur principale ici est le rouge quinacridone. Maintenant, c'est le rose qui sont utilisés pour peindre la couleur principale du corps sur l'oiseau. Cette couleur ici est magenta permanent, et j'utilise cette couleur sur les zones les plus sombres des parties roses de l'oiseau. Cette couleur ici est Windsor Violet et je l'utilise beaucoup quand je peins. Cette couleur ici est Burnt Sienna et ceci est bleu outremer français. Je mélange ces deux couleurs ensemble pour faire un beau gris qui sont utilisés sur les parties grises de l'oiseau. Cette couleur ici est Paynes gris, j'utilise une petite quantité de Lamp Black pour peindre la pupille de l'œil dans et un petit peu de Van Dyke brun qui va sur l'œil aussi bien. Vous avez besoin d'une palette pour mettre vos peintures. J'aime bien celle-là parce que c'est de la céramique et il y a des puits en pente. Je vais en parler un peu plus dans la vidéo technique. J' ai aussi utilisé une vieille serviette pour essuyer mes pinceaux, j'ai un pot d'eau ici pour laver mes pinceaux et une bouteille d'eau juste pour rafraîchir les peintures quand j'en ai besoin. J' utilise aussi mon crayon mécanique et ma gomme juste pour frotter les marques de crayon. J' ai aussi un sèche-cheveux branché à côté de moi quand je peins juste pour aider à accélérer le temps de séchage de la peinture. L' autre chose que j'aime utiliser, c'est du papier saral. C' est juste un papier de transfert qui m'aide à mettre mon dessin sur mon papier. Cela vient juste sur un rouleau et je viens de le couper à la taille dont j'ai besoin. C' est bien parce qu'il ne frotte pas comme le graphite le fait parfois. Ce sont toutes les fournitures principales que j'ai utilisées pour ce tableau. 3. Techniques d'aquarelle utilisées dans ce cours: Dans cette vidéo, je vais montrer quelques-unes des techniques que j'ai utilisées quand j'ai peint le Galah. Maintenant ce sont des techniques que j'utilise dans presque toutes mes peintures donc elles devraient vous être utiles si vous avez difficultés à peindre à l'eau. Le premier conseil que je veux partager avec vous est sur la façon dont je mets la peinture sur ma palette. Maintenant, si vous avez fait l'un de mes autres cours, vous saurez que j'aime utiliser une palette avec des puits inclinés, comme celui-ci. Voici ma palette et vous pouvez voir que c'est des puits en pente. Ce que je fais c'est que je gicle ma peinture ici, au sommet du puits jusqu'au point le plus élevé du puits, puis je la gicle avec de l'eau avant de l'utiliser, et puis toute cette peinture aqueuse tombe juste au fond du puits. Je peux mélanger plus de peinture pour la rendre plus sombre si je veux. En n'ayant pas la peinture dans l'eau, cela va dur. La peinture que j'ai arrachée va dur après un petit moment. Il ne va pas tout gluggy et collant donc ça me donne le choix quand je suis prêt à peindre, je peux utiliser la peinture aqueuse, quand je veux une je peux utiliser la peinture aqueuse, couleur claire, mais quand je veux un pigment riche plus foncé, je peux utiliser la peinture que j'ai giclée en haut de la palette parce qu'il n'est pas assis dans l'eau. Tout ce que j'ai à faire, c'est essuyer mon pinceau humide dessus, et puis j'ai ce beau pigment noir riche. J' utilise habituellement la peinture dure en haut de la palette sur du papier humide. Je mélange rarement les couleurs donc ce système fonctionne bien pour moi. 95 pour cent de mes peintures sont peintes avec des couleurs qui sortent directement du tube. La plupart du mixage que je fais est sur la peinture elle-même, quand je dépose une couleur dans une autre, ce que je montrerai plus tard dans cette vidéo. Cette petite palette que j'utilise dans mes classes afin que vous puissiez voir comment je mets la peinture sur la palette. Ma grande palette de métal que j'utilise tous les jours a toutes les couleurs que j'utilise le plus souvent, et ces puits dans cette palette sont également en pente. Une autre raison d'utiliser une palette avec des puits inclinés est que si vous mélangez beaucoup de couleurs, vous risquez de salir votre peinture avec d'autres couleurs. Si vous utilisez une palette avec des puits inclinés, alors toutes ces boues et débris tombent dans la peinture aqueuse et il ne s'accumule pas sur la peinture que vous avez arrachée. Je travaille beaucoup de temps sur du papier humide. La plupart de cette peinture est peinte sur du papier humide, c' pourquoi je recommande d'étirer le papier afin qu'il ne se bouclera pas et ne s'emballe pas. Quelle quantité d'eau dois-je utiliser ? Laisse-moi te montrer. Je vais juste dessiner une forme de plume ici sur le papier juste pour vous montrer combien d'eau j'utilise. Imaginez que c'est une plume. Quand je mouille le papier, j'étends l'eau doucement avec mon pinceau. Je veux une couverture uniforme et je ne veux pas de flaques d'eau nulle part. Quand je peins l'eau, je prends autant de soin que quand je mets la peinture et quand j'ai étalé l'eau uniformément, elle devrait être prête à mettre la peinture. Je l'ai mis soigneusement et puis j'enlève toutes les flaques d'eau qui pourraient se former avec ma brosse. Je les enlève juste avec la brosse humide et humidifiez ma brosse sur une serviette en papier. Je vais juste m'approcher et te montrer l'eau. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de grandes flaques d'eau n'importe où sur la surface. C' est une belle couverture uniforme, et il y a une belle brillance sur le papier. Il est trop humide et il est prêt pour moi à mettre la peinture. Je vais juste mettre de la peinture aqueuse ici. Maintenant, il est important de ne pas avoir brosse vraiment humide quand vous avez de l'eau sur le papier ou quand votre papier est humide, vous n'avez pas besoin d'avoir une brosse très humide. Vous avez juste besoin d'un pinceau humide pour ramasser la peinture aqueuse. Il suffit d'humidifier votre pinceau sur un chiffon avant de ramasser la peinture aqueuse. Vous pouvez voir que j'ai une belle couverture uniforme sur toute cette forme de plumes. Je vais juste peindre une autre plume maintenant, mais cette fois je vais mettre trop d'eau sur le papier juste pour que vous puissiez voir la différence. Je viens de peindre sur la forme et tout de suite. J' espère que vous pouvez voir qu'il y a trop d'eau là-bas. C' est juste nager sur le papier. Je te montrerai plus près. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau à la surface. Maintenant, si je mets de la peinture, vous pouvez voir que la peinture va partout et que je n' ai vraiment aucun contrôle sur elle et si je bouge le papier, il va se laver sur tout le papier. Vous saurez si vous avez trop d'eau sur votre papier parce que vous n'aurez aucun contrôle sur l'endroit où va la peinture. Si nous regardons ce côte-à-côte, celui de gauche a à peu près la bonne quantité d' eau et celui de droite a trop d'eau sur le papier. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de contrôle avec celui de gauche. La peinture est belle et uniformément recouverte et elle ne flotte pas partout sur le dessus du papier. S' il flotte sur toute la surface du papier comme celui-ci, vous pourriez avoir trop d'eau sur votre papier. Lorsque vous peignez le détail sur le Galah, vous voulez une belle couverture uniforme de l'eau avec un léger éclat sur la surface du papier. Cela dit, j'ai une bonne quantité d' eau sur le papier quand je lave le corps et l'aile du Galah. Lorsque je commence à ajouter des détails en travaillant sur les lavages initiaux, donc lorsque je travaille sur des plumes individuelles, je n'ai pas autant d'eau sur mon papier. Ici, je travaille sur une plume individuelle, et je travaille sur le dessus de ce lavage original et vous pouvez voir qu'il n'y a pas autant d'eau sur le papier ici. L' une des techniques que j'utilise dans cette peinture est appelée lever les reflets et cela signifie simplement littéralement soulever la peinture de la surface du papier pour créer une zone plus claire où vous voulez mettre en évidence. Maintenant, pour ce faire, vous devez enlever la peinture alors qu'elle est encore humide et vous voulez également utiliser des couleurs non colorantes, ce que nous allons dans cette peinture. Je vais mettre un peu de couleur sur le papier ici et je vais vous montrer comment je le lève. Une fois que vous avez menti le lavage vers le bas et que vous voulez soulever la peinture pour créer un point culminant, attendez juste un peu jusqu'à ce que l'éclat sur le papier commence juste à diminuer. Ensuite, il vous suffit d'utiliser un pinceau humide ou un pinceau légèrement humide juste pour enlever la peinture de la zone que vous voulez mettre en évidence. Il suffit de l'essuyer sur un chiffon. Maintenant, si vous essayez de l'enlever trop rapidement alors que le papier est assez humide, alors l'eau dans le stylo retournera juste à cette zone du papier. Je voudrais bien laver la peinture des pinceaux et ensuite je tamponne juste l'excès d'humidité sur un chiffon. Vous voulez que votre brosse soit humide quand vous le faites. S' il n'est pas humide, s'il est juste sec, il n'absorbera pas la peinture. Vous ne voulez pas non plus que vous brossez trop humide parce que si elle est trop humide, il suffit de laver l'eau dans votre lavage et de déloger tout le pigment. Ayez juste un entraînement sur un morceau de papier rebut avant de commencer si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, parfois vous voulez un bord dur sur la marque que vous avez faite et sur les moments où vous voulez un bord doux. Si nous regardons le tableau de Gala, il a un mélange de bords doux et durs tout le chemin à travers elle. Pour créer un bord souple, vous devez travailler sur du papier humide. Je mouille juste le papier ici. Ensuite, j'ai un peu de couleur et je le laisse tomber sur le papier humide. Vous devez garder la peinture dans les limites de l'eau que vous avez mise sur le papier. Ma peinture ne sort pas aussi loin que l'eau sort et ça garde mes bords doux. Tous ces bords sont beaux et doux. Pour peindre un bord dur, vous le peignez habituellement sur du papier sec comme je le fais ici et cela me donnera un avantage dur tout autour. Vous pouvez également peindre un bord dur sur du papier humide si vous emportez la peinture jusqu'au bord de la ligne d'eau. Je vais te montrer ça ici. Je vais peindre une autre forme ronde et je vais mettre la peinture, mais je vais la prendre directement sur le bord à gauche de cette forme. Quand j'irai vers la gauche, j'aurai un bord dur sur le côté gauche. Si je l'arrête court de l'autre côté, sorte que l'eau s'étend plus loin que la peinture. Puis j'ai encore ce bord mou dans la peinture. C' est dur de ce côté et alors que dans les limites de l'eau, nous avons un joli bord doux. Si vous voulez des bords souples, faut-il toujours poser la peinture sur du papier humide ? Non, tu ne le fais pas. Vous pouvez poser la peinture sur le papier sec, puis utiliser très rapidement un pinceau humide pour l'exécuter le long du bord de la marque que vous avez faite pour l'adoucir. Lorsque je veux adoucir le bord d'une marque que j'ai faite sur du papier sec, parfois j'utilise deux pinceaux, donc j'utilise un pour mettre la peinture et un pour enlever la peinture. Si je fais une marque sur le papier sec avec un pinceau, mon autre pinceau est assis là humide, prêt à être utilisé. Ici, c'est juste humide. Je l'utilise juste pour courir le long du bord de la marque que je viens de faire. Maintenant, je dois le faire tout de suite. Sinon, il commencera à sécher et je ne pourrai pas l'enlever. Vous pouvez voir que j'ai créé un bord doux mince maintenant et je peux adoucir ce bord ici aussi. La brosse est juste humide. Maintenant, je vais faire une autre marque que je vais ramollir mais cette fois ma brosse sera plus humide. J' ai plus d'eau sur la brosse que je veux. Pour l'enlever sur un chiffon, je vais le mettre dans l'eau. C' est beau et humide et puis j'essaierai d'adoucir le bord avec celui-ci. Vous pouvez voir que j'ai trop d'eau sur mon pinceau parce que la peinture vole juste dans une nouvelle zone et crée un autre bord dur. Vous voulez vous assurer que vos pinceaux sont juste humides lorsque vous essayez d'adoucir les bords. Comme je l'ai dit, je mélange vraiment des couleurs sur la palette autres que le gris qui sont mélangés pour l'aile de ce tableau. Au lieu de cela, ce que je fais est de laisser tomber une couleur sur une autre couleur pendant que le papier est humide. C' est une façon expressive de peindre qui crée ces beaux changements subtils dans la couleur. Ce que tu me verras faire quand je peindrai le Gala, c'est que je déposerai une couleur. Maintenant, peut-être sur une plume, par exemple. Je vais juste peindre une forme de plume ici. Alors que cette couleur est encore humide, je vais prendre une couleur différente et je vais le déposer sur la première couleur et il va se fondre avec la première couleur et il va créer de beaux changements de couleur subtils sur la peinture. Si tu as suivi un de mes autres cours, tu sauras que j'adore mes fleurs d'aquarelle. Parfois, ils sont appelés arrière-plans ou choux-fleurs et ils peuvent être créés par erreur et ils peuvent causer toutes sortes de frustrations envers les aquarelles. Mais je les crée souvent délibérément. Je pense qu'ils sont l'un des éléments de la peinture à aquarelle qui rendent ce médium si unique et beau. Dans ce tableau, je crée quelques fleurs d'aquarelle quand je peins le corps. J' en ai aussi mis un peu sur les plus grandes plumes. Pour créer une fleur d'aquarelle, tout ce que vous avez à faire est de déposer de l'eau sur un lavage presque sec. Je suis juste en train de laver un clou de peinture rose. Ensuite, je vais attendre quelques minutes pour que l'éclat sur le papier diminue. Il est trop humide pour le moment. Je vais attendre une minute ou deux. Vous pouvez voir ici que l'éclat sur le papier commence à diminuer, c'est quand je vais laisser tomber l'eau doucement sur la surface ne ressemblera pas à ça. Laissez tomber l'eau et puis cela se précipite et déloge une partie du pigment qui sèche et cela crée ces formes organiques intéressantes dans votre peinture. Ils rendent juste votre peinture plus intéressante à regarder. Si nous avons un coup d'oeil à ma peinture de Gala, j'ai peint quelques fleurs d'aquarelle ici sur la queue et j'ai mis un peu plus sur le corps aussi. Nous espérons que cette explication de certaines des techniques que j'utilise vous aidera avec votre peinture à l'aquarelle. 4. Transférer le dessin sur le papier: Dans cette vidéo, je vais vous regarder de plus près le papier que j' utilise et vous montrer comment je transfère le dessin sur le papier. J' ai dit qu'il est important d'étirer votre papier avant commencer pour que votre papier ne se décolle pas. Je n'avais pas besoin d'étirer le mien parce que j'ai utilisé l'aquarelle Board. N' oubliez pas qu'une fois que votre dessin est sur votre papier, assurez-vous que vos lignes ne sont pas trop sombres avant de commencer à peindre. Tant de gens m'ont demandé comment je peins mes Galahs, alors ce que je pensais faire dans ce cours, c'est prendre ce Galah ici à gauche et je vais vous montrer exactement comment je l'ai peint. Je vais prendre un morceau de papier calque et je vais tracer directement celui que j'ai déjà peint. Ça me donnera le dessin au trait que je peux utiliser pour mettre sur un nouveau morceau de papier. C' est juste du papier calque de taille A3 normal et j'utilise juste mon crayon mécanique, et il y a le dessin que je vais utiliser. Le papier que je vais utiliser pour cette peinture est Arches Aquarelle Board. Il s'agit d'un papier de presse chaud et son poids est de 1045 g/m². Je n'ai pas à étirer le papier. Si vous allez simplement utiliser du papier ordinaire qui n'est pas Aquarelle Board, assurez-vous de l'étirer avant de l'utiliser. Maintenant, ces planches d'aquarelle mesurent 50 cm sur 70 cm. Je vais juste réduire le mien juste à une taille A3 standard et de cette façon je serai mesure de mettre mon Galah juste dans un cadre de taille standard. Une taille A3 mesure 42 cm sur 29,7 cm et c'est environ 16,5 pouces sur 11,7 pouces. La taille de ma peinture de Galah est A3. J' utilise juste une règle en métal et un couteau tranchant, et j'ai un tapis de coupe sous ma planche, puis j'ai juste coupé légèrement la surface et je l'ai juste traversée quelques fois. Je n'essaie pas de le couper la première fois que je le fais. Je vais juste la couper encore et encore jusqu'à ce que je coupe à travers. Voilà ma coupe de papier, maintenant je dois mettre mon dessin sur le papier. Pour ce faire, je vais utiliser du papier séral, maintenant je trouve cela précieux à avoir dans mon kit d'aquarelle. C' est comme du papier de transfert, il ne contient pas de cire ou de graisse et il ne va pas enduire la façon dont le crayon se frotte parfois, cela vient juste sur un rouleau. Je l'ai coupé à la taille dont j'ai besoin, et je peux l'utiliser à nouveau. Je vais juste attacher mon dessin à mon tableau pour qu'il ne bouge pas quand je le traque. Juste quelques morceaux de ruban adhésif, puis j'ai juste mis le papier de transfert en dessous, et il va entre le papier calque et le tableau. Ensuite, je peux juste utiliser un stylet pour transférer le dessin sur le papier, ou si vous n'avez pas de stylet, vous pouvez simplement utiliser un biro ordinaire et juste tracer sur les plumes comme ça. Je dois être prudent quand je traque sur les plumes parce que je ne veux pas trop appuyer et retirer le papier, je veux pouvoir le voir mais je ne veux pas laisser de rainure dans le papier et l'endommager. Il y a mon dessin sur le papier. Il y a quelques marques d'accrochage ici et là du papier séral, mais ils se détachent facilement juste avec une gomme. Il suffit de frotter tout droit. C' est toujours une bonne idée juste de frotter légèrement sur votre dessin trop juste pour réduire les marques de crayon. Nous sommes prêts à commencer à peindre maintenant. 5. Laver les plumes de la tête rose: Mettons de la peinture sur le papier. Dans cette vidéo, je vais me laver dans les plumes roses qui sont sur la tête. Maintenant, j'utilise le rouge quinacridone pour cela, qui est un rose vraiment assez transparent. Je soulève aussi un peu de couleur avec mon foutue pinceau pour former les reflets sur les plumes autour de la zone des joues. La première couleur que je vais utiliser est le rouge quinacridone de Windsor et Newton. C' est une belle couleur transparente, rose-rouge, et je la place en haut de ma palette, puis je vais lui donner un calmar d'eau. Ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais travailler sur cette partie de la tête ici, cette partie rose. Je vais lancer la peinture le long de la ligne des joues à côté la cuisson, puis sous l'œil, puis redescendre le cou. Juste ici, je veux un bord doux, mais ici, il y a un bord dur de peinture. Je vais juste mouiller cette zone ici et ensuite je vais descendre l'eau un peu plus loin dans son cou. Je vais arrêter la peinture le long de cette ligne où se trouve sa joue, et j'utilise ma brosse Da Vinci Casaneo numéro 8 pour alimenter l'eau. Avec de l'eau propre sur mon pinceau, je peux juste peindre ça sur le visage et je emmène jusqu'à la ligne de joue que tu vois. Je la peins soigneusement autour du bec, puis sous l'œil, et ensuite ce que je peux faire est de descendre cette eau plus loin au-delà ligne de joue parce que je veux un bord doux là-bas. Là où la ligne des joues est, il y a un bord dur. Mais ici, je veux que le bord soit doux, donc je dois prendre mon eau plus bas. Maintenant, j'ai ramassé ma petite brosse Casaneo juste pour avoir plus de contrôle, et je ramasse un peu de la quinacridone aqueuse, puis je peins ça directement sur le papier humide. Maintenant, je veux garder ma couleur pâle au début parce que je vais construire de la couleur au-dessus de lui. Gardez la peinture assez claire en couleur au début. Maintenant, cette eau sur le papier empêche les bords durs de se former dans ma peinture. Quand je descends à cette partie du cou, je peux la tirer un peu plus loin, et je veux essayer de garder un bord doux ici. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau en ce moment et je ramollit ce bord. C' est parce que je dois essayer de joindre les plumes roses du cou avec le reste du corps, donc je ne veux pas être dur là. Maintenant, j'ai une brosse propre et humide et je veux juste enlever juste une petite quantité de peinture là où sont ces plumes de joue. J' enlève la peinture avec le pinceau et je l'essuie sur ma serviette. Vous devrez peut-être le faire quelques fois parce que la peinture veut revenir dans leur partie que vous venez de retirer. On utilise mon pinceau comme une éponge, et je vais continuer à y retourner juste pour enlever la peinture, je la tamponne sur ma serviette, et comme je l'ai dit, tu dois continuer à y retourner parce que la peinture a tendance à y retourner. Maintenant, je vais juste tomber dans un peu d'eau propre juste avec la pointe de ma brosse, et je vais juste créer quelques fleurs d'aquarelle là-bas juste pour donner aux oiseaux un peu de texture, j'ai un peu d'un bord dur qui se forme ici. Si je prends juste ma brosse humide, je peux la frotter. J' ai le bord dur ici, et puis j'ai ce bord doux ici. Parce que ça doit se joindre au reste de l'oiseau. 6. Premier Lavis sur le corps: Je me lave dans le reste du corps dans cette vidéo avec le rouge quinacridone. Je vais travailler avec Home Weeds pour ne pas avoir de bords durs dans la peinture. Après avoir tout lavé, je vais déposer des gouttelettes d'eau ici et là pour créer ces fleurs d'aquarelle dont je parlais dans la vidéo technique. La tête est sèche maintenant, et ce que je veux faire, c'est travailler sur le reste du corps avec le rouge quinacridone. Je dessine quelques petites plumes pour voir où je vais. Je vais juste adoucir certaines de ces plumes ici juste avec ma gomme. Je ne veux pas qu'ils se montrent après que j'ai mis le lavage. J' utilise à nouveau ma brosse Davinci Casaneo et je commence tout juste à mouiller le papier avec de l'eau. Je vais le remonter au-delà de ma ligne de peinture ici. Juste pour que j'obtienne une belle jointure sur ces plumes de cou. Je n'irai pas plus loin qu'ici parce que ça va se dessécher trop vite sur moi si je le fais. Maintenant, je suis passé à ma petite brosse Casaneo juste pour que je puisse me lever à côté du bec, puis je ramasse un peu de Quinacridone Red aqueux et je peins ça sur le papier humide. Maintenant, j'ai juste une brosse humide ici et je suis fusionner ces deux zones avec ma brosse humide. C' est un peu plus de peinture maintenant, et je viens de l'enlever plus loin, et parce que le papier est mouillé, j'ai beaucoup de temps. Prends-le à côté du bec ici, et puis je vais continuer sur le corps avec. Maintenant, je ne vais pas emmener ma peinture jusqu'à la ligne d'eau, je veux l'arrêter à court de la ligne d'eau pour que je continue à obtenir ce bord doux le long de la peinture. Je ne vais pas l'emmener jusqu'ici, je dois l'arrêter plus loin. Maintenant, j'ai mon pinceau et j'ai un peu plus de peinture aqueuse avec un peu plus de pigment cette fois. Je suis juste en train de définir les bords ici et de sortir quelques plumes, juste pour créer ces petites plumes épineuses. Maintenant, revenons à mon gros pinceau Casaneo et je prends l'eau plus loin. Il y a quelques petites plumes grises ici, je crois que je suis allé un peu trop loin. Je veux juste m'assurer que je ne leur mets pas l'eau. Je vais juste me rapprocher pour que vous puissiez voir l'eau sur le papier. J' utilise une bonne quantité d'eau ici, parce que c'est une grande surface que je veux laver immédiatement et je ne veux pas qu'elle sèche avant de le faire. Si vous trouvez que la vôtre est trop humide et que votre peinture va partout, il suffit de tremper un peu avec votre pinceau. Quand je commencerai à peindre les détails sur les plumes, mon papier ne sera pas tout à fait mouillé. J' ai continué jusqu'à ce que tu aies couvert tout le papier mouillé sur le ventre. Ensuite, je vais juste utiliser mon pinceau pour pousser cette peinture sur les bords de l'oiseau, et je peux créer des petits coups sur le bord aussi. Maintenant, si je remonte en haut, je peux voir que j'ai un bord dur qui commence à se former ici sur les plumes du cou, qui est ce que je ne veux pas. Si je prends juste un pinceau humide, je peux juste bien mélanger ce bord, donc je veux juste enlever un peu de peinture ici. Donc je vais utiliser mes pinceaux comme éponge à nouveau. Ensuite, je peux juste enlever une partie de cette peinture juste avec le pinceau humide, essuyer sur la queue pendant que je pars. Comme enlever la peinture juste pour créer une mise en évidence. Je devrai peut-être attendre un peu plus longtemps pour les enlever, alors donnez juste à votre papier, juste un peu de temps pour commencer à sécher juste pour que l'ombre commence à diminuer. Ensuite, nous pouvons déposer des gouttelettes d'eau pour créer des fleurs. Je vais juste tomber dans l'eau maintenant juste pour créer les fleurs d'aquarelle, et ça donnera un peu de texture à l'oiseau. Ici, je peux voir un bord dur se former à nouveau, et je ne veux pas cela, donc je vais juste utiliser ma brosse humide juste pour l'enlever. Je dois garder un œil sur cette zone pendant qu'elle sèche. Nous voulons juste peindre une autre goutte d'eau ici juste pour créer une autre floraison et cela me donne une belle base texturée que je peux travailler sur le dessus. Je vais juste laisser sécher ça et je garderai un oeil sur ces petites zones mises en évidence et m'assurerai que la peinture n'y retourne pas. Je vais continuer à le tirer comme il le fait, et je dois garder un oeil sur ce petit bord ici. Parce que je ne veux pas qu'un bord dur se forme ici. 7. Lavis dans l'aile: Comme je l'ai mentionné dans la vidéo Technique, je mélange rarement des couleurs sur la palette. Il y a cependant une exception. J' aime mélanger un gris avec deux couleurs. J' utilise du bleu outremer et de la sienne brûlée, habituellement et je les mélange sur la palette, et j'utilise ce gris pour laver dans l'aile. Je vais vous montrer comment je fais ça dans cette vidéo et je vais aussi déposer une autre couleur sur la peinture grise alors qu'elle est encore humide. Mon galah est sec maintenant et ce que je veux faire maintenant c'est se laver dans l'aile. Pour ce faire, je vais mélanger une couleur grise. Je vais utiliser l'ultramarine française et la sienne brûlée. Maintenant, si vous n'avez pas l'ultramarine française, vous pouvez simplement utiliser le bleu outremer ordinaire, ou même un bleu comme le bleu cobalt fera l'affaire. Je vais gicler ces deux couleurs dans le même puits. Je les ai mis au sommet du puits tout comme je l'ai fait le rouge quinacridone. Juste en haut, et je vais chercher un morceau de papier pour vérifier la couleur et leur donner un peu d'eau. Ensuite, j'utilise ma brosse pour les mélanger ensemble. Avant de l'utiliser, je vais juste l'essayer sur le papier rebut juste pour voir quelle est la couleur. Tu as un beau gris. J' aime généralement ça un peu plus bluffant que ça. Je vais juste y mettre un peu plus de bleu. Si vous êtes un peu lourd avec le bleu, vous pouvez toujours y mettre un peu plus de la sienne brûlée. Ça a l'air bien. Assurez-vous que votre pigment est bien mélangé dans l'eau. Je pense que ce sera bien. Je veux aussi un peu de Windsor Violet. Je place cela au sommet du puits aussi et je lui donne un giclot d'eau. Assurez-vous juste que les plumes roses sont sèches avant de le faire. Je me lave juste avec mon gros pinceau Casaneo à l'eau sur l'aile, partout. Mais remarquez, je ne l'emmène pas directement sur les bords de l'aile. Je fais juste la partie principale du corps de l'aile. Ce que je ferai dans un instant, c'est que je vais chercher mon petit pinceau, et je l'utiliserai pour emmener l'eau jusqu'aux bords. Si je passe à ma petite brosse Casaneo, alors je peux prendre l'eau jusqu'au bord des plumes. Tout est couvert uniformément maintenant. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas peindre aussi vite que possible, lavez l'aile en sections. Peignez d'abord la moitié supérieure, puis la moitié inférieure. Je ramasse un peu de gris aqueux avec ma brosse et ça va sur le papier humide. J' utilise juste mon petit pinceau rond pour peindre ça. C' est juste une peinture aqueuse. Il ne fait pas trop sombre à ce stade, c'est juste beau et léger. Maintenant, on peut revenir avec mon pinceau et je peux juste tirer cette peinture au bord des peurs. L' autre pinceau était juste un peu trop gros pour ça. Maintenant, pour une partie de la Windsor Violet et moi l'utilisons juste pour tomber sur la peinture grise humide et elle se marie bien avec elle, juste où j'ai envie de la laisser tomber. C' est comme ça que ça regarde pour le moment. Maintenant, je viens de peindre ici sur l'autre épaule juste avec le mélange gris. Je fais aussi cette petite plume ici sous la branche juste avec le mélange gris. Je vais juste donner ça quelques minutes juste pour sécher un peu pour que je puisse peindre des fleurs d'aquarelle sur l'aile. La brillance sur le papier n'est pas aussi brillante qu'elle l'était, et je laisse juste tomber de l'eau pour créer ces fleurs. Ça me donnera un peu de texture sur l'aile aussi. Je vais juste laisser ça un peu de temps pour sécher maintenant. 8. Lavis dans les plumes de la tête blanche: Dans cette vidéo, je lave les plumes blanches sur le dessus de sa tête, je travaille humide sur humide pour empêcher tout âge de peinture dure de se former. C' est comme ça que mon aile a séché. Maintenant, je veux commencer à travailler sur la tête. Nous avons un coup d'oeil à la photo de référence. La tête est principalement blanche, mais à l'avant, il y a une couleur grise violacée, que je veux apporter. J' ai fait ça sur ce premier tableau que j'ai fait, puis j'ai apporté la couleur autour de l'arrière de la tête et je l'ai juste laissé saigner au centre. C' est ce que je veux faire maintenant. J' ai mouillé toute la tête avec ce petit pinceau Casanova. La seule chose que je dois éviter, c'est le contour des yeux. Ici vous pouvez voir l'eau sur le papier. Je vais juste utiliser mon pinceau pour faire tourner le mélange gris le long du bord extérieur. L' eau sur le papier [inaudible] mon bord de peinture est douce et cette peinture va juste saigner dans la tête légèrement. Je ne me préoccupe pas vraiment de ce qui se passe à l'intérieur de la tête, je regarde juste le bord extérieur et ensuite je peux mettre une partie je regarde juste le bord extérieur de cette douleur sur le dessus du bec. Je tombe dans une violette winsor et je vais mettre un peu sur winsor violet derrière l'œil aussi bien et la chose principale que je veux faire est juste de m'assurer que la partie centrale de la tête a juste le livre blanc montrant et je pourrais mettre quelques petits coups qui sortent de la tête aussi bien C'est un peu rouge [inaudible] alors je mets sur le devant de la tête. 9. Peindre l'œil: Il est temps de peindre les yeux maintenant. Vous aurez besoin de deux nouvelles couleurs sur votre pellet, Van Dyke brun et noir lampe. Mais vous n'aurez besoin que d'un tout petit peu de chacun. Si vous n'avez pas Van Dyke brun, vous pouvez utiliser Sepia, ou tout simplement n'importe quel brun foncé. J' utilise mon pinceau pour peindre dans la pupille avec lampe noire. Mais comme alternative, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez utiliser un stylo à encre noire imperméable à l'eau. J' utilise juste mon crayon, donc j'ai juste attiré l'œil pour voir ce que je fais mieux. J' ai besoin d'un peu de brun pour l'œil, donc je vais juste me donner un peu de Van Dyke Brown. Vous pouvez également utiliser Sépia ou ambre brûlé si vous le souhaitez, et vous avez besoin d'un petit peu. J' ai aussi besoin d'une petite quantité de lampe noire pour la pupille, je vais juste les mettre dans les petits puits circulaires, parce que je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture. Je veux juste un peu de Van Dyke brun d'abord, je veux de la peinture aqueuse, mais je veux qu'elle soit assez sombre, donc je mélange juste un mélange sombre. Quand vous le ramassez, assurez-vous de jeter votre excès de peinture sur un chiffon, alors j'utilise cette peinture juste pour peindre dans l'iris. Faites attention que vous n'avez pas trop de peinture sur votre pinceau, je peins juste sur du papier sec ici aussi. J' essaie juste d'avoir une belle forme autour de la pupille, belle forme ronde, donc je dois sécher ça avec mon sèche-cheveux. Je veux juste laisser un petit point blanc sur la pupille, donc je ne toucherai pas ça avec la peinture, et ensuite, tu fais la même chose avec le noir, ramasse la peinture aqueuse, mais jette ton pinceau avant de l'utiliser, et il suffit de peindre sur le papier sec. Si vous trouvez cela difficile à faire, vous pouvez utiliser un stylo d'archivage noir à pointe fine. J' utilise parfois les broches pigmentaires, elles sont imperméables et elles sont d'encre archivistique. Ils sont toujours pratiques à avoir dans votre kit d'aquarelle. Je vais aussi mettre un peu de ce noir juste au sommet de l'iris, donc je peins juste sur le papier sec, essayant d'être aussi prudent que possible. C' est le stylo que j'aime utiliser parfois, ça s'appelle juste un pigma micron. Je veux un peu de la violette Winsor avec mon pinceau, et je vais peindre cette zone autour de ce bord extérieur de l'œil, vous pouvez juste peindre ça sur du papier sec, et je fais attention à laisser un espace blanc autour de l'iris et de la pupille, juste pour former l'œil. L' œil est sec, parce que je l'ai séché avec un sèche-cheveux, maintenant, j'utilise juste ma fidèle brosse à poils humides juste pour enlever un peu de peinture qui est sous l'œil, j'ai négligé de laisser cette zone un peu plus grande en couleur . Maintenant, je veux revenir et ajouter une petite quantité de détails sur la partie pourpre de l'œil, juste la zone extérieure. J' ai mélangé une petite quantité de violette winsor dans le mélange aqueux juste pour le rendre légèrement plus sombre, je peins sur du papier sec maintenant. Juste avec mon pinceau, donc juste peindre autour du bord extérieur, et je peux vraiment prendre un peu de cette peinture sur la partie blanche de l'œil. Maintenant, j'ai encore plus de pigment mélangé dans la peinture, donc il est encore plus sombre, je l'ai juste filé sur le bord extérieur. Maintenant, je l'ai séché, et je reviens avec de la peinture encore plus foncée maintenant, juste peindre sur le papier sec. Maintenant, j'ai un peu plus de Van Dyke marron sur ma brosse, et je suis juste en train d'approfondir la zone brune autour de l'œil, mais je vais la laisser plus légère en haut pour qu'il soit juste plus sombre autour du bas. Je dessine juste sur le bord avec mon crayon juste pour le définir plus loin. Dans la prochaine vidéo, je vais travailler sur le bec. 10. Le bec: Je peins le bec dans cette vidéo. C' est assez simple à faire. Je le lave d'abord, puis j'y ajoute un pigment plus foncé alors que le lavage est humide. C' est l'heure du bec maintenant. Je vais utiliser mon pinceau de Vinci. C' est un numéro deux. C' est un peu plus petit que le pinceau caisson que j'ai utilisé, et je mélange du gris maintenant de l'ultramarine française et de la sienne brûlée. C' est un nouveau jour et j'ai juste besoin d'un nouveau lot de peinture. Alors j'utilise ce gris juste pour peindre le bec, juste pour peindre sur du papier sec, et maintenant je vais passer à mon pinceau et j'ai besoin de pigment un peu plus foncé. Donc je vais juste mélanger un peu ici au sommet du puits, et ensuite je peux utiliser ça pour assombrir le bec, et ensuite je vais peindre jusqu'à la peinture humide, juste principalement sur la pointe du bec, et puis je ramasse quelques ailes de violette du haut du palais, et je peins cela sur le dessus du bec. Donc le papier est encore humide quand je l'ai peint avec le premier lavage Grey. 11. Ajouter des détails à la tête: Je vais ajouter des données sur la tête maintenant avec une nouvelle couleur, un sombre et sous ces plumes où j'ai levé la couleur à et sous l'œil, et j'ai mis une petite quantité de couleur sur le dessus de sa tête. Maintenant, je veux faire ressortir le détail de ces plumes qui sont autour du bec ici. Tels que regarder la pièce finie. C' est le domaine sur lequel nous allons travailler maintenant. Vous pouvez toujours voir les zones mises en évidence que j'ai enlevées avec ma brosse lorsque j'ai peint le lavage des joues. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Da Vinci Maestro, le numéro 2, parce qu'il y a un beau point, comme travailler sur cette plume moyenne en premier. C' est juste un peu de quinacridone aqueuse rouge et je viens le peindre sous mon point culminant et en plus du bec. Alors je pourrai l'enfoncer le long de cette plume avant. Il suffit de garder la peinture , de couleur pâle. Vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre, puis passez à mon pinceau et je peux utiliser une partie de cette peinture aqueuse juste pour créer ces séparations de plumes. Comme un truc à cela est de ne pas faire trop. Sinon, ça a l'air un peu étrange. Je peins juste un peu d'eau sous ce troisième point fort. Il y a probablement un petit peu de peinture encore sur mon pinceau, donc ça a l'air un peu rose. Mais je veux juste l'eau là juste pour m'aider. Ensuite, je ramasse une partie de la quinacridone aqueuse rouge et je le laisse tomber sur l'eau. Je peux tirer quelques petites séparations sur le papier sec et ensuite j'essaie juste de ramollir le bord ici. Un peu trop d'eau là, alors utilisez mon autre pinceau pour le tremper. Maintenant, je veux juste faire ressortir le point fort large sous son œil. Vous vous souvenez peut-être, je l'ai enlevé avec ma brosse à poils dans une des vidéos précédentes parce que j'ai oublié de le laisser quand je me lavais dans le rose. Je mets juste une eau en dessous, et ensuite je peux utiliser le rouge de quinacridone juste pour faire ressortir ça. C' est sec ici sur la partie blanche, mais j'ai juste mouillé en dessous. Un peu de quinacridone rouge, juste avec mon pinceau, ramènera ça ici. Je viens de le laisser tomber sur le papier humide et tout ce que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus gros juste pour l'enlever. Ça m'a semblé content de cette petite zone. Je vais juste l'adoucir avec la brosse humide et cela fait ressortir que mettre en évidence un peu plus. Je vais juste en mettre un petit peu plus ici avec mon pinceau. Maintenant je veux juste une petite quantité d'eau ici et je vais juste mettre de la violette Winsor. Juste un petit peu. Maintenant, je vais mettre du magenta permanent sur le dessus de mon pellet. Je vais utiliser cette couleur comme la couleur la plus sombre sur tout le rose pour cela. J' utilise juste mon crayon juste pour dessiner des petites plumes que je veux laisser comme le rose clair. Il y a une couche et une autre juste ici. Je les peindrai quand je peins. Tels que l'utilisation de ma brosse d'humidité, qui est quand une petite quantité d'eau sur cette zone de sorte que mes âges resteront doux. matière doit s'inquiéter du dessin de pin trop rapidement, et je vais juste tourner ma planche parce que c'est juste plus facile pour moi de cette façon, et puis je ramasse une partie du magenta permanent du haut du palais, et le je commence juste à peint sur ce foutu papier. Lancez-le le long de la ligne de contrôle. Je vais juste passer à mon pinceau plus petit, et je peux l'enlever sur les bords. Puis probablement peintre sentir flux supplémentaire aussi bien. Je vais juste laisser tomber juste un peu d' eau pour diluer leur douleur lentement pour qu'il ne soit pas tout à fait si sombre, et juste dit que je reçois quelques textures intéressantes là-bas. Suggérez l'utilisation de Malana ambrosia peut tirer une partie de cette couleur juste sur le jour de la peinture sèche pour créer ces séparations de plumes. Ce bord ici, je pense que ça a l'air un peu dur. Je vais juste adoucir juste avec une brosse humide. Je vais juste tirer la peinture vers le bas légèrement et ensuite je vais juste la prendre autour de cette plume mise en évidence et ensuite je peux mettre un peu plus de peinture là-bas. Cela est enlevé cet adage que nous disons. Maintenant, je veux juste courir un peu de magenta permanent le long de la ligne de la joue. Je vais juste placer juste une petite quantité d'eau le long de l'endroit où je veux que la peinture aille et ensuite en utilisant mon pinceau de doublure et un peu de magenta permanent aqueux, je peux juste la placer sur ces visites d'eau et sous cette ligne. Allongez-vous, et puis je vais tirer quelques séparations de plumes ici aussi, et j'ai pris une partie de la douleur du haut de la pellet ici depuis un peu plus sombre. Mais je veux juste ramollir et encore avec ma ruée d'humidité parce qu'il ya un peu trop de peinture un si, Je vous l'étalez pour balayer le sous-bois. Il y a aussi une ligne dure ici qui ne sont pas aimer, désolé, oublier ma fichue branche. Je peux juste l'exécuter le long de la répétition et pas seulement ramollir CAG. Juste une foutue brosse fera ça pour toi et retour à ce point, il y avait un gros noir. Je vais l'étaler avec le pinceau. Ici, je veux mettre juste une petite quantité de magenta permanent. Il y avait juste un petit peu d' eau, puis une partie du magenta permanent du haut du palais avec pinceau Malana. Maintenant, cela va mettre une petite quantité de couleur ici sur le dessus de leur tête afin qu'ils approfondissent légèrement la couleur. Je viens de prendre un peu de Magenta permanent du haut du palais et je peins juste cette très petite quantité ici dans le coin, et je vais juste la tirer sur ces petits morceaux que j'ai peints plus tôt. Je vais faire la même chose le long de cette ligne ici devant les yeux. Un petit peu d'eau d'abord, puis le magenta permanent à nouveau du haut de la pellet avec brosse malana et je viens de le laisser jouer sur la surface. Tant que votre tampon d'avion, vous devriez être en mesure d'enlever toutes les marques que vous pourriez manger comme ça avec une brosse humide et petite quantité d'eau ici à l'arrière de l'ARN. Mais cette fois, je vais utiliser le violet Winsor au lieu du magenta permanent. Encore une fois, je vais juste le laisser saigner sur la surface. Si vous mettez quelque chose sur ces tissus trop lourds, trop sombres, vous brossez pour le nettoyer. J' ai inclus cette image pour que vous puissiez télécharger. Ça s'appelle ajouter des détails à la tête. 12. Ajouter des détails de plumes au corps: Je vais commencer à apporter toutes les données sur le visage rose maintenant. J' humidifie le papier sous les plumes et je peindrai négativement. Cela signifie simplement que je peins autour des plumes pour les définir, plutôt que de mettre la peinture directement sur elles. Il y a une photo de progression de la mienne qui correspond à l'endroit où j'arrive à la fin de cette vidéo, et vous pouvez le télécharger. Ça s'appelle ajouter des détails de plumes au corps. J' utilise juste mon crayon pour dessiner quelques lignes de plumes. La façon dont je vais peindre ces plumes, c'est que je vais mettre de l'eau sous ma ligne de crayon ici, puis je vais mettre de la peinture sur la ligne de crayon et je vais la laisser saigner sur le papier. Je vais utiliser ma petite brosse castlevania. Juste pour peindre de l'eau sous ma ligne de crayon ici. Je ne veux pas que ce soit quelque chose de mouillé. Je veux juste humidifier le journal. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau pour ramasser une partie du rouge quinacridone du haut de la palette. Ensuite, je vais courir ça directement en dessous de la ligne. Espérons que cela va saigner sur la surface du papier. Maintenant, je l'ai peut-être mis un peu trop sombre ici. Si je retourne avec mon pinceau castlevania, je peux juste en tirer un peu vers le bas juste pour adoucir la couleur. Juste un peu plus de peinture maintenant. Si vous le mettez trop lourd, il suffit de prendre une brosse humide et de le retirer plus loin et de le diluer. Maintenant, j'utilise mon pinceau pour tirer une partie de cette couleur sur la partie sèche de la plume. Juste pour créer les séparations de plumes. Vous ne voulez pas en faire trop, sinon cela commence à ressembler à de la fourrure plutôt qu'à des plumes. Encore une fois, je peins de l'eau sous ma ligne de crayon. Vous pouvez voir l'eau ici. C' est juste humidifier le papier. Ensuite, je prends de la peinture et je la touche juste sous ma ligne de crayon où est l'eau. Ensuite, l'eau devrait le faire saigner sur la surface du papier. Encore une fois, je peux tirer quelques petites séparations de plumes sur le papier sec. Juste entendre et là. Mouillez encore ici, sous ma ligne de crayon. Prenez le rouge quinacridone en haut de la palette ici, où il y a un peu plus de pigment. Ensuite, il va directement sous ma ligne. Mouiller sous la plume à nouveau, comme je l'ai fait. Prends juste l'eau sous ma ligne de crayon. Je ne veux pas qu'il soit mouillé, alors j'ai aspergé un peu de l'eau avec ma brosse. Ensuite, j'utilise mon pinceau pour peindre la quinacridone rouge sur le papier humide. J' ai une bonne quantité de pigment sur mon pinceau. On l'a ramassé en haut de la palette. Encore une fois, je tire ces séparations de plumes vers le haut sur le papier sec. J' ai du rouge aqueux de quinacridone. J' utilise juste mon pinceau plus gros maintenant. Je remplis juste une zone plus grande avec la peinture aqueuse. Je suis en train de peindre sur du papier sec ici. Maintenant, avec un pinceau humide, je peux juste l'exécuter le long de ce bord juste pour l'adoucir. Ce n'était pas si dur. Ensuite, je pourrai continuer le long sous la ligne de plume ici avec un pinceau. Avant que la peinture ne sèche, je cours du magenta permanent en dessous aussi. La peinture est encore humide quand je l'ai peinte pour la première fois. Je suis juste en train de peindre ça sur le dessus. Si vous trouvez que le vôtre commence à sécher avant de pouvoir le faire, séchez-le complètement avec un sèche-cheveux et réarrosez-le avec un peu d'eau. Je suis juste en train d'approfondir la couleur sous cette plume et sur le côté gauche dans l'aile. Maintenant, j'ai un pinceau humide et je ramollis juste les bords. Je reviens ici avec un peu plus de peinture. C' est le magenta permanent. Ensuite, je peux juste peindre quelques séparations de plumes en tirant cette peinture sur le papier sec ici. Maintenant, je mouille le papier ici, juste avec de l'eau. Puis revenons à la quinacridone rouge maintenant. Je vais juste peindre ça sur le papier humide et sous ma ligne de crayon juste pour commencer à former cette plume là. Maintenant, j'ai juste un pinceau humide et je peux déplacer la peinture qui est là. Je le déplace là où je le veux. C' est assez de peinture sur le papier et maintenant je n'ai plus besoin. Puis je tombe dans un magenta permanent, plus comme le rouge quinacridone est encore humide. Je peux tirer cette peinture sur la partie sèche de la plume et créer ces séparations de plumes. Quand tu fais ça, tu ne veux pas en faire trop. Vous ne voulez pas faire trop de séparations de plumes, parce que ça aura l'air étrange si vous le faites. Maintenant, je mouille encore sous ma ligne de crayon. J' ai encore un peu de quinacridone rouge. Retirer les séparations de plumes sur le papier sec. C' est assez grand en couleur ici. n'y a pas beaucoup de pigment dans ma peinture. Ici, je suis sur du papier sec, et ici aussi, le papier est sec. Maintenant, j'ai la touche du magenta permanent. Je vais juste mouiller le papier ici et un peu plus de magenta permanent. Juste en haut contre l'aile. Ensuite, je peux utiliser la brosse humide juste pour la tirer vers le bas et l'adoucir légèrement. Il a besoin d'une petite quantité d'humidité sur ma brosse. C' est ce qu'on fait jusqu'à présent. Dans un moment où il est sec, je vais me frotter dessus avec ma gomme, juste pour enlever les lignes de crayon que je peux encore voir. J' ai donc une image que vous pouvez télécharger. Celui-ci est appelé ajouter des détails de plumes au corps, et utilisez-en un juste pour vous amener à ce stade de la peinture. 13. Ajout de détails au sommet de l'aile: Maintenant, je vais commencer à ajouter des détails à l'aile. Je dois jeter un oeil à la photo de référence et essayer de comprendre où toutes les plumes sont assis. J' utilise du gris de Payne pour commencer à assombrir les plumes. La face inférieure des plumes en haut de l'aile, et il y en a quelques-unes que vous pouvez voir sur son dos que je peins aussi. Parfois, on me demande quelle gomme j'utilise. C' est juste une gomme plastique Staedtler Mars normale que j'ai acheté à l'agent de presse et je vais juste l' utiliser pour enlever certaines des lignes de crayon que je peux encore voir. Je viens de retirer quelques détails de plumes sur l'aile pour voir où je vais avec. Une nouvelle couleur pour ma palette. C' est le gris de Payne et je les utilise pour peindre toutes les zones sombres de l'aile. Mettez-le en haut de la palette, puis je lui donne un giclet d'eau, puis je mélange un peu de ce pigment dans l'eau. En regardant ma photo de référence, je vais travailler sur ce groupe de plumes juste ici. Avant de commencer à utiliser le gris de Payne, je veux utiliser ce gris que j'ai mélangé plus tôt pour l'aile. Je mélange juste un mélange sombre juste avec le bleu outremer et la sienne brûlée. Je vais juste commencer le haut ici et je me rapprocherai un peu. Je peins sur du papier sec, juste avec mon pinceau. Ici, je peins juste le dessous de la plume et je laisse le dessus de la plume intacte. C' est juste le gris que j'ai mélangé pour laver l'aile plus tôt. C' est la sienne brûlée mélangée au bleu outremer. Je peins tout ça sur du papier sec et j'essaie juste de donner un sens à la photo de référence que je peins. Maintenant, je veux des couleurs plus sombres alors je ramasse un peu de gris de Payne et je m' assure que je le tamponne sur ma serviette avant de l'utiliser juste pour me débarrasser de l'excès de peinture, et ensuite je remplis la zone sombre. Prenez votre temps quand vous faites cela parce que vous ne voulez pas perdre tous ces bords clairs sur les plumes. Maintenant, je suis retourné au gris d'origine, celui que j'ai mélangé, juste peindre sur le papier sec. Il y a une forme légèrement plus grande ici et je suis retourné au gris de Payne maintenant parce que je veux que ce soit assez sombre. J' utilise toujours le gris de Payne ici et je veux juste peindre avec de belles séparations de plumes. Tu regardes sous les plumes ici. La partie gris clair est le haut de la plume. Le gris foncé est la partie inférieure de la plume. Comme je l'ai dit, prenez votre temps avec cela et utilisez simplement votre petite brosse à doublure et travaillez sur du papier sec. Ce n'est pas difficile. Ça prend juste du temps. Un peu plus de Payne est gris sur le dessous sombre de cette plume. Garder la peinture assez sombre. J' ai mélangé un peu plus de pigment dans le mélange aqueux. Je peins soigneusement pour que je garde le côté léger de la plume. Je vais juste peindre un peu de gris clair sur le dessus de celui-ci juste pour créer le haut de cette plume. 14. Détail simple sur l'aile: Maintenant, j'ai une courte vidéo avec une peinture très simple pour toi. Fondamentalement, tout ce que je vais faire dans cette vidéo, c'est utiliser ma ligne et brosse pour peindre directement sur les lignes de crayon sur certaines plumes d'aile. Facile. Maintenant, pour une partie très facile de l'aile, je vais juste utiliser le mélange de gris avec lequel j'ai lavé l'aile. C' est la sienne brûlée mélangée au bleu outremer. Je vais juste peindre sur le dessus des lignes de crayon que j'ai faites. La seule chose à faire attention avec cela est juste assurez-vous que votre couleur n'est pas trop sombre. Il doit être de grande valeur et vous voulez juste peindre directement sur le dessus de la ligne de crayon. Vous devez être prudent quand vous faites ça, prenez votre temps ne vous précipitez pas. Je vais juste accélérer cette zone pour que tu n'aies pas à continuer de me surveiller. Mais soyez prudent comme je le dis, n'essayez pas de le peindre aussi vite. Prends juste ton temps avec ça. Utilisez ce mélange de peinture grise que vous avez utilisé pour laver l'aile. C' est la sienne brûlée mélangée au bleu outremer juste sur le papier sec. Ici, je me remplit à nouveau sous la plume, juste avec le mélange gris, juste le peindre sur du papier sec et puis je recommence à peindre sur ces lignes de crayon. Je vais accélérer cette prochaine section. Rappelez-vous, juste de la peinture légère sur du papier sec. Je viens à l'avant de l'aile maintenant. Je vais juste peindre sur les lignes en bas de cette section. C' était sympa et facile. J' ai inclus cette image pour que vous puissiez télécharger juste pour que vous puissiez voir où vous allez avec elle. Celui-ci s'appelle un détail simple sur l'aile. 15. Ajouter de la couleur et des ombres sur les plumes de l'aile: Je vais commencer à peindre certaines des plus grandes plumes de l'aile maintenant. J' humidifie le papier avec de l'eau et je laisse tomber d'autres couleurs sur les plumes. Je peins aussi une ombre sur un groupe de plumes à l'avant de l'aile. Je vais commencer à travailler sur cette grosse plume ici. Je vais juste dessiner légèrement dans la partie centrale de la plume. Maintenant, j'utilise mon pinceau Casaneo juste pour peindre une couche d'eau sur le dessus de la plume. Je me rapproche ici pour que vous puissiez voir l'eau sur le papier. J' essaie toujours de peindre mon eau avec soin, et j'essaie d'obtenir une couverture uniforme sur le papier juste pour qu'il n'y ait pas de flaques d'eau dans l'eau. J' ai parlé de la quantité d'eau à utiliser dans la vidéo technique. Je veux que mon papier soit humide, mais je ne veux pas qu'il soit trop humide. Plus tôt, je vais choisir un peu de la violette Winsor aqueuse et j'ai juste tapé l'excès de peinture mon pinceau et ensuite je viens de peindre sur le papier humide. J' ai peint sous la plume qui est au-dessus de celui-ci, et puis je vais la tirer légèrement vers le bas de la plume un peu. Alors que cette peinture est encore humide, je prends un peu de bleu outremer, et je tamponne l'excès de peinture et ensuite je laisse tomber ça aussi. Je lave juste mon pinceau, donc il n'y a rien sur mon pinceau autre qu'une petite quantité d'humidité et je peux juste déplacer cette peinture. Maintenant, j'ai mon pinceau et je rangerai les bords. La majeure partie de la couleur est ici et j'ai laissé cette partie de la plume ici intacte. Je vais laisser cette plume une seconde et je peins juste un peu de couleur sur la plume ci-dessus. C' est juste le mélange gris et je peins sur du papier sec ici. Je peins juste comme une ombre là-dedans. Maintenant, je veux revenir à cette autre plume que je viens de peindre et je veux juste approfondir la couleur légèrement avec un peu plus de violet Winsor. J' ai juste tapoté ça sur la peinture humide et ça approfondit la couleur là-bas. Ici, je peins à nouveau sur du papier sec, et j'utilise juste le mélange gris et mon pinceau et je peins juste cette peinture juste sous la plume juste pour créer juste une ombre plus profonde là-bas. Je fais la même chose sur cette plume, donc encore une fois, je peins juste sur le papier sec ici, juste avec le gris que j'ai mélangé. Juste là, il semble y avoir une plume supplémentaire, donc je mets ça là-dedans avec la peinture grise et liner pinceau sur papier sec. Ici, sur cette plume, je peins avec le gris aqueux de Payne. Encore une fois, je peins sur le papier sec, juste pour créer une ombre ici aussi. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de couleur à celui-ci ici donc je vais juste peindre un peu d'eau sur d'abord, juste avec mon pinceau Casaneo, plus petit. Maintenant, j'ai un peu de violette Winsor et j'ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture dure en haut de la palette et je viens peindre dur contre les plumes de Sienne et il n'y a que des lames vers le bas. Maintenant, je suis juste en train d'essuyer l'excès de peinture et ensuite je peux juste utiliser la peinture qui est déjà sur le papier et je peux juste la retirer un peu plus loin où je le veux. Maintenant, je vais passer à mon pinceau et je vais juste approfondir la couleur sous cette autre plume ici. Encore une fois, j'ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture en haut de la palette, donc il fait assez sombre. Ça vient d'approfondir la couleur là-haut. juste pendant que toute la peinture était encore humide. Maintenant, je veux juste vous montrer comment mes peintures sèchent ici. C' est le milieu de l'été et le papier sèche très rapidement à la chaleur. Si je prends juste un pinceau humide, je peux juste ramollir ce bord ici. Il fait vraiment, vraiment chaud aujourd'hui, on est sur la peinture de ma mère, donc ça adoucit ce bord dur qui se formait. Ici, je peins juste quelques plumes de vol ici, les petites, les petites, juste au-dessus de ma ligne de crayon avec le gris que j'ai mélangé, donc c'était la sienne brûlée mélangée avec le bleu outremer. Maintenant, je veux mettre de l'eau sur cette plus grande plume ici, parce que je vais peindre une partie du mélange de gris sur celle-ci aussi et je veux juste que mes bords soient doux. C' est le gris que j'ai mélangé, il est légèrement plus sombre que le gris original que j'ai mélangé, donc j'ai mis un peu plus de pigment dedans. Maintenant, je peux entrer avec mon pinceau et juste ranger les bords des plumes qui sont au-dessus. Maintenant, je laisse tomber un peu de bleu outremer sur la peinture est encore humide. Maintenant, ce que je veux faire est de lancer une ombre sur ce groupe de plumes ici, vous pouvez le voir sur la photo de référence et vous pouvez le voir ici sur ma peinture finie. Je vais te montrer comment j'ai peint ça. Je veux juste faire couler un peu d'eau sur ce bord, et ensuite je vais utiliser mon pinceau pour lancer une partie de la peinture grise mélangée sur les petites plumes douces ici que je peins maintenant, elles sont cachées derrière ces plus grandes plumes de vol. Cela les pousse juste plus loin sur l'aile et il soulève simplement celles des plus grandes plumes au-dessus de celles-ci. Maintenant, je peins juste sur du papier sec. Je crée juste d'autres ombres juste avec mon pinceau. J' utilise le gris de Payne, mais vous pourriez aussi utiliser le mélange gris si vous le rendez un peu plus sombre, donc je peins juste sur le papier sec ici. C' est à quel point nous sommes allés. L' aile a un peu de détails là-dessus, c' est pourquoi j'ai laissé la zone thoracique ou la partie rose de l'oiseau aussi simple que possible, parce que je voulais juste garder le détail principalement sur l'aile là-bas. 16. Ajouter de la couleur et des ombres sur les plumes des ailes - Partie 2: Il y a plus de la même chose dans cette vidéo. Je travaille juste sur du papier humide, et j'ajoute plus de couleur et de définition à ces plumes d'aile plus grandes. Maintenant, je vais peindre cette grosse plume ici, qui est sous celle que nous venons de peindre dans la dernière vidéo. La première chose que je veux faire est d'utiliser ma brosse maîtresse juste pour mettre de l'eau sur la plume. Je peins cette eau soigneusement. Je m'assure d'avoir une belle couverture uniforme. Alors que c'est encore humide, donc il y a encore un éclat sur la surface du papier, j'ai une partie du mélange gris. Rappelez-vous que c'est le bleu outremer mélangé avec la Sienne Burnt. Je viens de peindre sur cette zone humide. Ce que je dois faire maintenant, c'est adoucir le bord de la peinture. Parce qu'il fait si chaud ici, le papier sèche très rapidement et je dois juste garder les bords adoucissants. Maintenant, je suis passé à mon pinceau et j'ai du gris de Payne. Je vais utiliser cette couleur sous ces autres échecs juste pour approfondir la couleur ici. Donc je peins ça aussi sur le papier humide. Si vous trouvez que votre plume commence à sécher, séchez-la complètement avec un sèche-cheveux et mouillez à nouveau avec de l'eau pour continuer. Maintenant, je vais déposer un peu de violette Winsor sur ce papier humide aussi. Vous pouvez le pousser plus loin le long de la plume si vous le souhaitez. Ensuite, il suffit d'adoucir les bords dont vous avez besoin pour ramollir avec une brosse humide. Maintenant, je vais travailler sur cette plume ici. Je laisserai un espace entre celui que je viens de peindre et celui que je viens de peindre pour ne pas déranger celui que je viens de peindre. Je vais peindre de l'eau dessus, comme l'autre. Ensuite, je vais utiliser une partie du mélange gris à nouveau. Assurez-vous simplement que votre pinceau n'est pas trop humide lorsque vous choisissez le peintre parce que la peinture est aqueuse et parce que le papier est humide, vous n'avez pas besoin que votre pinceau soit mouillé, alors il suffit de tamponner l'excès d'eau sur un chiffon avant de vous ramasse la peinture. Maintenant, je suis juste ramollir le bord à nouveau juste avec une brosse humide. J' ai changé mon pinceau, et j'ai ajouté de la violette Winsor ici. Je les dépose juste dans la zone que je viens de peindre. Maintenant, j'ai une touche de gris de Payne. Je vais mettre ça juste sous les autres plumes juste pour approfondir la couleur là-haut. Cela me donne l'occasion juste de ranger les bords de ces autres plumes aussi bien. Ils sont tous les deux secs maintenant, ce qui veut dire que je peux le faire au milieu. Encore une fois, un peu d'eau sur le papier. Attention où je place l'eau, je ne veux pas l'emmener sur les autres plumes. Je veux qu'il y ait encore une ombre sur la surface quand je mets ma peinture. Maintenant, j'ai le mélange de gris. Ce mélange gris est plus sombre que premier mélange initial que nous avons mis lorsque nous avons lavé l'aile pour la première fois. Donc, il est plus pigment mélangé dans la peinture aqueuse. Encore une fois, j'ai besoin d'adoucir ce bord avec une brosse humide. Veillez toujours à ce que votre brosse soit seulement humide et qu'elle ne soit pas mouillée. Passez à la brosse de doublure et un peu de Winsor violet. Encore une fois, je peux venir avec le gris de Payne juste en haut, sous ces autres plumes. Tout cela est humide. Tout le papier est humide, il n'a pas séché entre les deux. Mais comme je l'ai dit, si vous êtes un peu plus lent à peindre et que vous trouvez que votre papier sèche, vous devez le sécher complètement et le mouiller à nouveau avec de l'eau. Maintenant, je mouille celui-là avec de l'eau. Je vais juste répéter le processus. Cette fois, j'utilise ma petite brosse pour mettre le gris parce que c'est une plume plus petite. C' est le mélange bleu outremer avec le Burnt Sienna. Je peux ramollir le bord avec une brosse plus petite. Ici, je peux peindre sur du papier sec parce que c'est juste une petite plume. J' ai juste besoin d'une ombre en dessous où elle touche ici sur les plumes. C' est juste le mélange gris à nouveau. Je ramollit le bord avec ma brosse. La même chose ici sur celui-là, juste un peu de ce mélange gris. Continuez à peindre sur la plume. Vous pouvez mouiller dans la plume ici si vous le souhaitez ou vous pouvez la peindre sur du papier sec. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est à quel point nous sommes allés. J' ai encore un peu plus de travail à faire sur cette aile. 17. Ajouter de la couleur et des ombres sur les plumes des ailes - Partie 3: Je continue juste à ajouter des détails à certaines de ces plumes d'aile dans cette vidéo. Je commence aussi à ajouter un peu de couleur aux plumes de vol. Continuant avec l'aile, je les mouille plus loin avec une touche d'eau, et maintenant je vais peindre une partie de cette peinture grise juste sur la partie humide. J' utilise juste mon pinceau car c'est une plume assez petite. Ensuite, je ramollit juste le bord avec la brosse humide. Maintenant, je vais déposer un peu de bleu outremer sur cette peinture grise humide juste pour ajouter un peu d'intérêt au gris. Ensuite, je peux juste ranger les pages avec le même pinceau. Maintenant, je suis juste en train de courir sur ma ligne de crayon, juste avec le mélange de gris, et je le fais sur le papier sec. Juste une touche d'eau sur celui-ci maintenant, et puis avant que l'eau ne sèche, je puise juste sur une partie du Windsor aqueux de violette juste en dessous de celle sur la plume où elle touche celle sur laquelle je travaille. Ensuite, j'utilise juste l'autre brosse juste pour adoucir les bords. Maintenant, je vais juste tomber dans un peu de bleu outremer français, et ça se fond avec l'autre peinture. Un peu d'eau sur celui-ci ici. Maintenant, nous avons un peu de gris, c'est juste de la peinture aqueuse, mais j'ai mélangé un peu plus de la chaussée pour qu'elle soit un peu plus sombre. Puis je laisse tomber de la violette de Windsor avant qu'elle ne sèche. Maintenant, juste une touche d'eau sur celui-ci, changez les brosses et un peu plus du mélange de gris aqueux. Maintenant, j'ai mon pinceau et une touche de peinture grise, et je suis juste en train d'approfondir la couleur. Je vais juste utiliser les peintures sur mon pinceau et je vais juste l'exécuter sur le bord de ceux-ci aussi. Maintenant, je vais commencer à peindre les plus grandes plumes de ce côté, juste un peu d'eau sur celui-ci, et ensuite j'utiliserai mon pinceau plus petit, le pinceau liner, juste pour peindre le gris juste en bas du côté gauche, où il touche le sur le côté gauche, puis ceux en dessous aussi, donne juste un peu de couleur là-bas. Ensuite, je vais prendre mon plus grand pinceau Maestro et sont juste adoucir la plume de bord juste en l'exécutant sur le bord de la peinture. Ensuite, je peux déposer une touche de violette de Windsor juste sur cette peinture humide. On va juste sauter une plume, juste pour ne pas déranger celle sur laquelle je viens de travailler, et je ferai la même chose sur celle-ci. Un peu d'eau d'abord, puis la peinture grise sur le côté gauche où elle touche l'autre plume, et aussi en dessous où elle touche celle ci-dessus. Passe une plume et je vais faire la même chose sur celui-ci, un peu d'eau d'abord, n'est pas beaucoup d'eau, juste le papier est juste humide. Ensuite, j'utilise mon mélange de gris à nouveau, cette fois je vais le mettre sur toute la plume puis nous allons juste plonger dans la couleur partout dessus. Maintenant, je laisse tomber un peu de bleu outremer français juste avant que cette peinture grise ne commence à sécher. Cela se fond avec le gris et ajoute juste de l'intérêt à la peinture. Je fais la même chose sur celui-ci, c'est toujours un mélange de migraine mais il semble que j'ai mélangé juste une touche plus de bleu outremer dedans, donc c' est un peu plus bleu, et puis je tombe dans un peu de violette Windsor à nouveau, juste ajouter intérêt. Avant que tout ça ne sèche, je vais courir, un peu de Payne gris, sur ce bord droit. C' est juste des lames sur la surface de la plume. Maintenant, je viens juste de descendre sous la branche, et je peins un peu du mélange de gris aqueux sur le dessus. Puis avant que ça ne sèche, je laisse tomber un peu plus de gris de Payne , puis la violette de Windsor. Ensuite, j'utilise mon pinceau humide juste pour déplacer la peinture autour, juste pour qu'elle se marie mieux. Rangez juste les bords maintenant et je vais juste ranger les bords ici aussi. Dans la vidéo suivante, je vais peindre le reste de ces plumes. 18. Ajouter de la couleur et des ombres sur les plumes de l'aile - Partie 4: Nous arrivons au bout des plumes d'aile maintenant. Je finis ces plumes de vol et puis je peins une ombre le dessus où les autres plumes reposent dessus. Cela aide juste à soulever le groupe supérieur de plumes des plumes de vol. Mon journal commence aussi à s'incliner. Je le tape sur une planche pour le garder à plat, ce que j'aurais dû faire au début. Ici, je peins sur du papier sec parce que quand je regarde celui-ci sur ma photo de référence, c'est juste une forme sombre sur le côté de la plume et il a des bords durs et ils sont juste droits. Je peux le faire juste sur le papier sec. C' est juste le mélange gris et maintenant je vais tomber dans un peu de violet Windsor avant que la peinture grise sèche. Celui-ci ici, je vais mouiller avec de l'eau parce que je vais assombrir la couleur, mais je veux que les bords de peinture soient doux. Juste un peu d'eau et puis le mélange gris. Je l'écrase sur le côté gauche de la plume, puis je la place sur la surface. Encore une fois, je laisse tomber la violette de Windsor et si j'ai des bords durs que je n'aime pas particulièrement, je pourrais juste utiliser une brosse humide juste pour les adoucir. Avec celui-ci aussi, avec juste un peu d'eau et puis le mélange gris à nouveau, ce mélange gris est un peu plus grand que le mélange gris que j'ai utilisé dans la vidéo précédente sur la plume à côté de celui-ci. Cette fois, je tombe dans un bleu outremer. Je fais varier la couleur. Parfois, je tombe dans le bleu outremer et d'autres fois je tombe dans la violette de Windsor. Il n'y a pas de rime ni de raison. Je fais tout ce que j'ai envie de faire à l'époque. Cette petite plume ici, je peins sur du papier sec. C' est juste le mélange gris, en le gardant à gauche et en haut de la plume et je garde le côté droit intacte, et puis j'utilise juste une brosse humide juste pour adoucir cet âge. J' ai tout retiré et maintenant je suis en train de frotter mes lignes de crayon. Ce que je veux faire, c'est soulever ces plumes ici, celles au-dessus des plumes de vol, je veux les soulever des plumes de vol avec une ombre qui longe le fond d'eux. L' ombre les soulèvera de ces plumes de vol inférieures. Si je peins un peu d'eau le long du fond d'eux et sur le dessus des plumes de vol, puis je vais peindre la peinture gris foncé le long du bord. L' eau gardera les bords de la peinture doux et j'espère qu'elle soulèvera ces plumes de ces autres. Mon papier dessine très vite parce qu'il fait tellement chaud et j'ai une feigne qui va au-dessus de moi. C' est le mélange gris, mais j'ai mélangé un peu plus de pigment dans le mélange de commande et juste l'exécuter parmi le papier humide. Il court juste sur le fond de ces autres plumes. Je peux utiliser le pinceau pour approfondir ma couleur sous les plumes juste avec un peu de gris de Payne, cette peinture grise juste encore humide. Il suffit de regarder la chaleur et obtenir un bord dur formant et si vous faites juste de prendre une brosse humide et juste essuyer le long. En fait, j'ai du bleu outremer ici, puis je suis juste en train de tomber. Ça a soulevé ces plumes des plumes de vol ici. Tu vois comment mon journal s'incline ici ? Il y a un peu de virage dedans. Ce que je vais faire, c'est le taper sur un tableau. J' aurais dû le faire au début. Cela va juste le garder à plat pendant que je travaille dessus. C' est mieux. Ici, j' utilise de la peinture aqueuse gris sur du papier sec. Je peins juste sous ces plumes. Je veux laisser un tout petit bord de la plus grande peinture montrant entre le côté gauche de la plume. Quand je fais la prochaine, tu vois de quoi je parle. Ici, vous pouvez voir que j'ai laissé juste un petit bord le long celui devant et un bord sur celui-ci que je peins maintenant, et on dirait que nous regardons le dessous des plumes. peu d'eau sur celui-ci , puis j'utilise mon pinceau et quelques peintures grises juste pour l'exécuter le long de là où les deux plumes se touchent l'une l'autre. Ça crée juste une ombre là-bas. Encore une fois, je peux adoucir mon bord avec une brosse humide et si j'en ai besoin, et j'ai trouvé que je le fais parce que le temps est si chaud ici. Un peu d'eau sur celui-ci, puis la Payne est grise ici aussi. Si vous ne voulez pas utiliser le gris de Payne, vous pouvez simplement approfondir votre mélange de gris pour le rendre un peu plus sombre. Encore une fois, adoucir les bords de la peinture ici avec le pinceau humide, puis juste une touche de violette Windsor avant que tout ne sèche. J' ai des mélanges gris sur du papier sec. Maintenant un peu d'eau et un peu de gris de Payne ici aussi. Ensuite, j'utilise rapidement mes pinceaux pour ranger tous les bords qui ont besoin d'être rangés. Un peu d'eau ici aussi, puis un peu de violette de Windsor. Maintenant, ce que je dois faire est juste de travailler sur ce domaine ici dans la vidéo suivante et je veux aussi apporter les lignes centrales vers le bas de certaines des plus grandes plumes. 19. Finir l'aile: [ MUSIQUE] J'ai fini une aile dans cette vidéo, je peins quelques détails de dernière minute sur les plumes, et je peins dans un groupe de plumes d'aile sous la branche. Je viens de remarquer une petite plume ici que je dois séparer des autres plumes. Donc je vais le mouiller avec une petite quantité d'eau et ensuite je vais utiliser mon mélange gris juste pour le faire courir le long du bord où était l'eau, où il touche l'autre plume. J' utilise juste mon pinceau et le mélange gris, et je l'exécute le long du bord où l'autre plume le touche. Ce que je vais faire, c'est ramener ces lignes au centre de ces plus grandes plumes. Je vais le mouiller avec de l'eau parce que je veux des lignes floues. Je ne veux pas d'une ligne forte. C' est juste une petite quantité d'eau sur le papier, il n'est pas mouillé. Maintenant, j'ai le mélange Grey, et je l'ai juste filé au centre de la plume. Donc j'espère que cela vous donnera une ligne floue plutôt qu'une ligne forte. Donc un peu d'eau sur celui-ci, puis le mélange Grey à nouveau, assurez-vous que vous brossez n'est pas trop humide. Donc, dub le sur un chiffon avant de prendre la peinture ou après avoir ramassé la peinture, n'a pas d'importance. Si vous trouvez que ça va partout, alors vous avez trop d'eau sur votre papier et vous devez attendre quelques minutes. Je reviens juste après les avoir fait la première fois et je reviens juste sur leur dessus, papier est encore légèrement humide, mais je les définit juste un peu plus loin. Certaines de ces petites plumes, vous pourriez être en mesure de peindre la ligne sur, sur du papier sec. C' est ce que je fais en ce moment. Mais il est dit que les plus grands sont flous. C' est pour ça que j'ai amorti le papier. Ce que je fais, c'est que je peins de l'eau le long de la ligne d'ombre que j'ai là. Je veux juste rendre l'ombre un peu plus prononcée. Je vais chercher un peu de la peinture grise. Je vais le faire le long de ce papier humide. Fais donc attention à ne pas former de bords durs ici. Vous voulez juste de beaux bords doux et flous le long du bord de la peinture là où l'ombre se termine. Si vous trouvez que votre peinture forme un bord dur, il suffit d'obtenir un pinceau humide et de l'exécuter le long du bord de la peinture pour l'adoucir. Maintenant, je vais faire la même chose ici. J' ai juste mouillé la zone où je veux que l'ombre s'assiette. Je mouille fort contre ces autres plumes, celles qui touchent celles-ci. Ensuite, je prends un peu de peinture grise, et puis parce que le papier est humide, il fait saigner la peinture sur la surface de la plume, et si elle ne saigne pas comme ça, ça veut dire que vous n'avez pas assez d'eau sur votre papier. Vous devez y mettre un peu plus d'eau. Comme je l'ai dit, parce qu'il fait si chaud ici, je trouve que l'eau sèche très vite, donc je vais prendre mon pinceau humide et je vais juste l'exécuter le long du bord de la peinture juste pour adoucir ce bord. n'y a donc pas une telle ligne dure ici. Je viens juste avec mon pinceau pour ranger les bords de ces autres plumes. Donc ces plumes ici, je veux juste les repousser en mode ombre. Je lave juste quelques ailes aqueuses de violette pour commencer au sommet d'eux sur le papier sec. Et ça va les repousser dans l'ombre. Maintenant cette ombre ici, elle est séchée plus grande que je l'espérais. Donc je veux juste le faire une deuxième fois. Je vais juste mouiller le papier, sur le bord où je veux que l'ombre s'assiette. Dans ce tunnel pourrait utiliser un peu de peinture grise juste pour approfondir la couleur. Donc l'eau sur le bord. Alors je prends de la peinture Grey avec mon pinceau, ça le rend plus sombre. Ce n'était pas aussi prononcé que je l'espérais. Il suffit de repousser ces plumes en dessous de celles qui sont. Alors maintenant, j'utilise juste la peinture qui est sur mon pinceau et je les fais juste le long du bord de certaines plumes, juste pour les définir plus sur le papier sec. Ok, donc c'est l' aile, la moitié supérieure de l'aile assez fait. Maintenant ce que je dois faire, c'est travailler sur les plumes qui sont au-dessous de la branche. Juste ce petit groupe ici. Je vais juste laver, laver les peintures mixtes grises pour que je ne vois pas de mélange avec le bleu ultra-marin sur le papier sec. Ensuite, cela doit sécher et je vais entrer avec ma brosse de doublure et juste ajouter un peu de définition. C' est sec maintenant. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux. Ces plumes en bas de la branche s'étendent également il y a une petite section d'entre elles juste au-dessus de la branche ici que je dois apporter aussi. Maintenant, j'ai mon pinceau et de la peinture aqueuse grise. Je vais peindre la première plume ici. Je prends la peinture fort contre ma ligne de crayon, mais je laisse un peu d'espace à l'avant de la plume du papier gris clair montrant. Je le prends contre la ligne du crayon. Mais je ne prends pas tout le chemin à travers la plume ou veux juste une petite section légère le long de la face avant. Donc, si vous regardez la prochaine charge, je l'emmène directement à la ligne du crayon, puis je l'arrête à court de celle que je viens de peindre, pour que j'aie cette petite bande de gris là-bas. Donc juste contre la ligne du crayon, et puis je l'arrête court. Cela me donne un tout petit bord sur chacune de ces plumes, les sépare les unes des autres. Vous pouvez le faire sur le papier sec, juste avec la peinture aqueuse gris. Juste contre le bord du crayon. Ensuite, laissez un peu d'espace entre chaque plume. Maintenant, pour les empêcher de regarder exactement la même chose, j'ai un peu plus de peinture grise, donc j'ai pris ça en haut de la palette et je vais juste assombrir celui-ci ici. Cela les a juste différents pour qu'ils ne ressemblent pas tous. Je vais mettre un peu de couleur ici aussi. 20. Commencer les plumes de la queue: Il y a un groupe de plumes grises sur son ventre, fait dans une branche, juste au-dessus de ses pieds qui se lavant dans cette vidéo. Ensuite, j'ai lavé toutes les plumes de la queue. Avant de commencer à peindre les plumes de la queue, je veux juste obtenir un peu de couleur sur ces plumes grises dans les deux pieds. Je vais juste laver une partie du mélange gris sur le dessus, juste sur le papier sec et puis je reviendrai plus tard et juste ajouter un peu de détails à eux quand ils sèchent. C' est juste le bleu outremer mélangé avec la sienne brûlée. Je les laisse sécher, puis je descends ici et j'ai un peu de gris sur cette grosse plume de queue ici. Maintenant, je tombe dans des ailes de violette, juste pour ajouter de l'intérêt au gris. C' est une grosse plume. Juste pour que ce soit intéressant à regarder, je suis tombé dans cette violette et je tombe aussi dans l'eau claire juste pour déranger le pigment pendant qu'il sèche. Je vais juste lui donner un peu de texture. C' est à ça que ça ressemble quand il est sec. Maintenant, je vais faire le reste des plumes ici. Je vais les peindre sur du papier sec avec le mélange gris à nouveau et je vais tomber dans une partie de la violette ainsi que son dessin, juste pour mélanger avec le gris. Je vais tous les peindre séparément. J' ai laissé un écart entre eux pour qu'ils aient une chance de sécher. Je vais juste jeter un peu d'eau dans celui-ci maintenant juste pour perturber le pigment et créer un peu de texture. Maintenant, je peux revenir là-dedans parce que les deux autres qui ont entouré ont séché. Laisser tomber de la violette encore et nous revenons ici parce que celui-ci est séché, c'est à côté de celui-ci. Puis je tombe dans la violette à nouveau pour centrer la peinture grise humide. N' attendez pas que la peinture grise soit sèche avant de le faire. Je tombe dans la violette maintenant avec mon pinceau. Tout est sec maintenant. J'ai tout séché avec le sèche-cheveux juste pour pouvoir travailler sur ces plumes restantes. Ceux-ci, je vais mouiller avec un peu d'eau. C' est une plume assez grande et parce qu'il fait si chaud ici, la peinture sèche très rapidement comme je l'ai dit. Cela va juste m'aider à peindre plus facilement. Ici, j'utilise le gris de Payne avec de l'eau mélangée, juste pour qu'il ne soit pas si sombre. C' est plus sombre que les autres plumes que je viens peindre, mais ce n'est pas le gris de Payne. Elle a été bordée d'eau. Maintenant, je dérange le pigment avec de l'eau. Je laisse juste tomber un peu plus d'eau dessus pendant qu'il sèche et cela crée ces fleurs d'aquarelle qui donne juste aux plumes un peu de texture. Avec celui-ci aussi, avec de l'eau et maintenant je reviens avec le gris de Payne. C' est un peu plus sombre ici en haut et maintenant j'ai lavé la peinture de mon pinceau. J' utilise juste la peinture qui est là juste en la tirant vers le bas pour qu'elle soit plus foncée au sommet de la plume, puis elle deviendra plus légère à mesure qu'elle se déplace vers le bas. Je viens de ramasser un peu plus de gris aqueux de Payne. Il fait sombre dans le haut et alors que vous vous déplacez vers le bas de la plume, il devient un peu plus léger. Tu dois ajouter plus d'eau à ta peinture. Maintenant, je mets juste un peu plus de gris de Payne près de cette autre plume, juste pour approfondir légèrement cette zone. J' ai passé à ma brosse pour avoir plus de contrôle et ensuite je peux aussi ranger les bords des plumes si j'en ai besoin. Je vais juste mettre ça de côté un peu et laisser sécher l'aquarelle fleurir, puis je reviendrai et je ferai ces dernières plumes restantes. Ces plumes sont sèches maintenant. Je ne les ai pas séchés tout de suite avec le sèche-cheveux. J' ai attendu qu'il soit presque sec, puis j'ai fini le séchage avec le sèche-cheveux. Si vous essayez de sécher trop rapidement, vous risquez de pousser la peinture sur tout le papier et vous ne voulez pas le faire. Maintenant, je peux peindre du gris de Payne sur cette plume sur le côté. Je fais ça sur du papier sec et puis avant que celui-ci ne sèche, je vais tomber dans les ailes de violette aussi. Ici, j'ai une partie du mélange gris, donc le bleu outremer mélangé avec le [inaudible] et je vais juste peindre ceci sur le papier sec. Vous pouvez aussi utiliser le gris aqueux de Payne ici, peu importe. Je vais laisser tomber quelques ailes de violette dessus. Je finirai la queue dans la prochaine vidéo. 21. Finir les plumes de la queue: Finissons la queue maintenant. Je peins l'ombre le long de la tuile sous la branche, et j'ajoute un peu de détails à certaines des plumes. C' est comme ça qu'il a l'air après qu'il soit séché. Maintenant, ce que je veux faire, c'est apporter une ligne centrale sur cette grande plume ici. Encore une fois, je l'ai juste mouillé, puis je cours le mélange gris vers le bas sur le papier humide. Ensuite, je peux juste ajouter un peu plus d'eau et adoucir le bord si j'en ai besoin. Je mets juste un peu plus de peinture ici. Maintenant, je veux faire une ombre sur ce père sous la branche. C' est juste le mélange gris. Le bleu outremer mélangé à la sienne brûlée, et je le peins juste sur le papier humide et ça gardera mes bords doux. Il doit venir ici aussi sur ces plumes. Je les mouillerai avec de l'eau, et ensuite je laisserai tomber ce mélange gris là aussi. Cela crée juste une ombre où se trouve la branche. Ici, il y a aussi une ombre coulée, mais celle-ci que je peux peindre sur du papier sec parce qu'elle a des bords durs. C' est juste le gris aqueux de Payne sur le papier sec. Un peu d'eau ici sur cette plume, et maintenant, je vais courir le gris de Payne sur le bord. Je viens de trouver cette plume séchée avec des bords dentelés que je n'aimais pas particulièrement. J' essaie juste de redresser un peu ces bords, et de les ranger. Si j'ai juste un peu de Payne gris là-bas, ça devrait arranger le bord plus. Ici, j'ai un Winsor Violet aqueux que je peins sur le papier sec, et je peux juste utiliser ce mélange gris juste pour peindre la partie médiane là-bas. Voici un peu plus aqueux Winsor Violet sur le papier sec. Maintenant, je mouille le côté gauche de cette plume avec de l'eau. Je continue l'ombre le long de cette partie de la plume, juste avec le mélange gris. Maintenant, j'ai un Winsor Violet que je suis en train de courir sur le bord, et je veux juste mettre un peu de cette couleur dedans. Winsor Violet, en le tirant vers la ligne centrale sur une diagonale. Maintenant, je reviens. Le tuyau a séché juste un peu. Il est encore légèrement humide, mais il n'est pas aussi humide qu'il l'était. J' ai un peu plus de contrôle maintenant. Je refais juste ce que j'ai fait avant quand c'était sur du papier très humide, et maintenant, je peux revenir quand il est complètement sec, juste pour le définir plus loin. Si vous faites une marque que vous n'aimez pas, utilisez simplement une brosse humide pour l'enlever. 22. Finir les plumes d'envol: Dans cette courte vidéo, je vais peindre les dernières plumes volantes restantes. J' ai laissé tomber de l'eau sur l'un d'eux avant qu'il ne sèche juste pour créer un peu de texture. Je peins juste de l'eau sur le côté droit de cette plume. Je m'assure juste d'avoir une bonne couverture et qu'il n'y a pas de pagaies de toute façon. Ensuite, je vais ramasser un peu de gris de Payne en haut de la palette ici et juste décompacter l'excédent, et puis je commence à peindre sur le côté droit de la plume ici juste sur le papier humide. Il fait assez sombre, c'est pour ça que je l'ai pris du haut de la pellet comme c'était la peinture. Avant que la peinture ne sèche, je vais tomber dans l'eau juste pour déranger le trottoir pendant qu'il sèche. J' ai juste laissé tomber cette eau sur la peinture humide, et cela crée juste une fleur d'aquarelle, qui donne à cette plume un peu de texture. Maintenant, j'ai un peu plus de gris de Payne, et je suis juste en train d'approfondir le haut ici, juste le rendant juste un peu plus sombre. J' ai un peu de violette de Windsor ici et je l'ai juste laissé tomber sur cette plume, et je vais juste la ramener dans celle-ci ici, où j'ai fait ce travail dans la vidéo précédente. Pendant que celui-là sèche, je vais juste le laisser sécher un peu plus. Je veux juste ranger le bord de celui-ci. Je l'ai mouillé avec de l'eau, et maintenant j'ai un peu de gris de Payne, et je vais juste le faire tomber. Je viens d'avoir un pinceau humide maintenant, je l'adoucis encore plus. Retournez à celui-ci. Ce côté droit est encore légèrement humide, donc la peinture est juste un peu dans ce côté, mais ça n'a pas d'importance. Maintenant, j'ai la violette de Windsor. Je vais peindre ça sur le fond de cette plume et sur la moitié supérieure de cette plume je vais peindre le gris de Payne. Il y aura les deux couleurs dessus. Peu importe s'ils se saignent légèrement l'un dans l'autre ici. C' est le gris de Payne, il suffit de le tirer vers le bas jusqu'à ce qu'il rencontre la violette de Windsor. Maintenant, je veux un peu plus de gris de Payne du haut de la palette, cette fois avec mon pinceau. Je vais juste l'exécuter sur le bord et juste approfondir la couleur du haut ici. Rangez simplement les bords avec. Maintenant, c'est sec, et je veux de la peinture sur cette zone qui reste ici. C' est mon mélange de gris que j'ai mélangé, donc le bleu outremer et la sienne brûlée, et je vais déposer de la violette Windsor dessus aussi. Je vais prendre la violette aqueuse de Windsor cette fois et le déposer sur la peinture humide. Nous avons parcouru un long chemin. C' est à ça que ça ressemble en ce moment. Ce que je dois faire, c'est travailler sur ces patchs gris ici. Je pourrais faire la branche et les pieds. 23. Les plumes grises sur les pattes: Je vais mettre des données sur ces deux petites taches de plumes grises au-dessus des pieds dans cette vidéo. Je vais juste commencer à ajouter une définition à ces plumes ici. J' ai mon mélange de gris ici que je peins juste en dessous de l'un et au-dessus de l'autre. Je prends juste un pinceau humide maintenant juste pour adoucir le bord de la peinture. Ici, sur cette plume, je l'humide et trempe avec un peu d'eau et maintenant je peins les ailes de violette sur le dessus. Mais je crois que je suis un peu trop sombre. Je vais juste enlever un peu de ça maintenant avec un plus gros pinceau. Il suffit d'en adoucir une partie et de l'étaler un peu avec la plus grosse brosse. Dans cette plume ici, je peins sur du papier humide. J' ai mis un peu d'eau dessus et je vais juste courir le mélange gris le long de la plume où ils se touchent. Maintenant, je vais juste prendre mon plus gros pinceau et juste adoucir une partie de ça aussi. Ici, je veux faire croire qu'il y a plus d'une plume. J' ai juste un peu de gris aqueux de Payne ici, juste peindre sur le papier sec et ici aussi, un peu plus de gris aqueux de Payne juste sur le papier sec. Maintenant, j'ai un peu plus de gris de Payne, il est pris du haut de la palette ici pour être plus sombre, juste avec mon pinceau pour finir ces plumes grises là-bas. 24. Peindre la branche: Il est temps de peindre la branche et je travaille sur du papier humide pour toute la branche. J' utilise les couleurs que j'ai utilisées sur le [inaudible] juste pour garder tout harmonieux. Il est temps de démarrer la branche maintenant. Ce que je veux faire, c'est avoir la couleur la plus sombre où est l'oiseau. Je veux mettre tout mon accent ici et je veux qu'il disparaisse pour que je me déplace plus loin le long de la branche. La couleur la plus sombre ira ici. Je m'assure juste que j'ai un peu de gris mélangé parce que je vais en avoir besoin pour la branche. C' est la sienne brûlée mélangée avec le bleu outremer. Je vais juste commencer sur ce bord extérieur. Je l'ai mouillé avec de l'eau d'abord. Je ne mouillerai pas toute la branche en même temps, donc je vais le faire en sections parce qu'il va sécher trop vite si je le fais. Je l'ai mouillé ici, alors maintenant je vais tomber dans un mélange de gris aqueux. C' est assez léger, alors ne fais pas le tien trop sombre. Je veux laisser un livre blanc montrant donc je ne veux pas couvrir complètement la zone avec la peinture. Maintenant, j'ai plus d'eau et je l'emmène plus loin le long de la branche pour toucher le bord du pied ici. Je ne veux pas de flaques d'eau où que vous soyez. Maintenant, je suis passé à ma brosse de doublure parce que je veux un peu plus de contrôle ici autour du pied. C' est toujours le mélange gris, encore assez clair en couleur. J' essaie toujours de laisser un livre blanc. Laissez juste la peinture faire ce qu'elle veut faire, essayez de ne pas faire trop de bruit avec elle. Il suffit de le couler soigneusement le long du bord du pied. Tirez un peu plus dehors. Maintenant, je vais avoir juste une petite quantité de bleu outremer sur mon pinceau. Je vais l'exécuter sur ce bord inférieur, a besoin d'un peu plus de peinture. C' est le bleu outremer. Je l'ai pris du haut du palais là où le bleu a été éjaculé. Exécutez-le le long de ce bord également. Maintenant, je prends du gris de Payne et je le laisse tomber juste à côté du pied. Parce que le papier est mouillé, il coule doucement sur la surface de la branche, juste en le laissant tomber ici et là. Maintenant, j'ai de la violette Windsor. J' utilise juste les couleurs que j'ai utilisées sur l'oiseau lui-même. Je n'introduirai pas de nouvelles couleurs. Vous pouvez voir que j'essaie de mettre la plupart de la couleur ici où l'oiseau est assis, donc ne pas prêter beaucoup d'attention aux bords extérieurs de la branche. Maintenant, j'ai un peu de quinacridone rouge. Tels que l'utilisation de cette couleur d'oiseau à nouveau. Je vais me mouiller entre les pieds maintenant. Juste avec de l'eau et quand j'ai bien couvert ça avec de l'eau, je vais juste tomber dans une partie du mélange gris. Je passe à ma brosse pour avoir plus de contrôle autour des pieds. C' est juste le mélange gris. Exécutez-le sur les bords des pieds, puis il s'enfonce juste dans la branche. Alors que son mouillé je tombe dans d'autres couleurs si certains Payne est gris contre le pied. Un peu plus ici, le gris de Payne que vous pouvez prendre du haut du palais parce qu'il fait assez sombre. Maintenant, de la violette de Windsor. J' essaye toujours de laisser une touche de ce papier pour que je ne le couvre pas complètement. Maintenant, je mouille ce bord extérieur avec l'eau, puis avec le gris à nouveau. Vous pouvez utiliser la doublure pour toute la branche si vous le souhaitez ou vous pouvez passer à votre plus gros pinceau donc ce n'est que le mélange gris. Vous pouvez voir à nouveau que j'essaie de laisser juste une touche de ce livre blanc qui montre ici et là. J' essaie juste de déposer la peinture et de la laisser faire ce qu'elle veut faire en gros. Je ne veux pas trop jouer avec ça. C' est encore le gris de Payne. Je l'ai pris du haut de la pâleur, essayant de m'assurer que la branche a la même épaisseur tout le long de là. Maintenant, je laisse tomber du gris de Payne dans le corps de la branche. La partie médiane de la branche. Un peu plus bleu outremer ici maintenant et un peu de rouge quinacridone. Si vous le mettez un peu sombre et que vous pensez que tout ce qui ne roule pas, prenez simplement votre plus gros pinceau et déplacez-le et déplacez-le un peu. Essayez de ne pas trop violer. Maintenant, je vais juste tomber dans un peu d'eau supplémentaire juste pour déranger ce pigment et essayer de créer quelques fleurs d'aquarelle. Je vais voir comment ça sèche maintenant. 25. Peindre les pattes: Faisons peindre ces pieds maintenant. Je ne mets pas beaucoup de détails sur les pieds, j'essaie de les garder simples et je laisse l'humidité du papier bouger le pigment autant que possible. Donc la branche est sèche maintenant, et je vais commencer à peindre les pieds. Donc je veux juste apporter cette griffe ici que j'ai perdue, et tous les domaines que je dois attirer avant de commencer. Je vais donc laver une partie du mélange gris juste sur le papier sec, sur tous les pieds sauf les griffes. Alors quand c'est mouillé, je vais tomber dans la violette de Winsor. Donc je vais juste mettre le gris sur cet orteil, et maintenant je tombe dans la violette Winsor pendant que le gris est encore humide. Cette zone ici, j'utilise juste mon pinceau pour remplir avec du gris aqueux de Payne. Maintenant, j'ai encore un peu de gris de Payne, et je le fais juste le long du côté gauche de ce pied. Donc la peinture est humide, elle n'a pas encore séché. Je travaille juste sur la peinture humide. Revenons à ces griffes, je vais juste la remplir avec un peu de gris de Payne. Ok, je viens de peindre le mélange de gris sur cet orteil et maintenant je vais courir un peu de gris de Payne sur le côté gauche, comme je l'ai fait sur l'autre orteil. Parce que la peinture est humide, qui saigne juste à travers cette surface, donc j'essaie juste de la laisser faire sa propre chose. Revenons à cet ongle, je le mouille juste avec de l'eau, et je vais séparer les orteils les uns des autres avec un peu de gris de Payne pour qu'il saigne à travers. Remplir la griffe ici avec du gris de Payne juste sur le papier sec. Maintenant, je veux juste obtenir ma plus grande brosse et enlever juste un peu de cette peinture juste avec un pinceau humide juste pour l'alléger légèrement. Ensuite, je vais chercher mon pinceau et je m' assombrirai le long d'un bord avec un peu plus de gris de Payne. Payne est encore gris. Maintenant, je mouille cet orteil avec de l'eau, et je vais encore courir le gris de Payne le long du bord gauche. Ce papier [inaudible] est humide, pour commencer à descendre d'un côté ici. Donc tout est sec, maintenant je suis juste en train de frotter mes lignes de crayon pour voir ce que je dois faire d'autre, et je peux voir que j'ai laissé un petit peu de branche entre les orteils. Donc je peins ça avec le mélange de gris. D' accord. Donc on est à peu près finis. Je veux juste mettre juste une petite quantité de couleur ici parce que l'eau a déplacé le pigment, et j'en ai perdu un peu. Alors assombrir cette zone, et je pense que je veux mettre un peu plus de couleur ici. Donc je vais faire tout ça dans la prochaine vidéo. 26. Détails de dernière minute et remerciements: J' ai plus ou moins fini maintenant, mais après avoir jeté un oeil sur tout, il y a quelques endroits où je veux assombrir légèrement la peinture et puis il est temps pour la grande révélation. Donc juste pour approfondir la couleur sur la branche ici, je veux travailler mouillé à nouveau, donc je suis juste de peindre un peu d'eau où je vais travailler et puis je vais passer à ma brosse liner parce que je veux avoir le contrôle de où va la peinture et je ne veux pas couvrir complètement les zones plus légères. C' est le mélange gris que j'utilise en ce moment, juste en le laissant tomber. Il semble avoir un peu plus de sienne brûlée mélangée dans un gros brun [inaudible] Donc je laisse tomber ça ici et là. J' ai des victoires masculines violentes faisant la même chose. Enlever un peu plus loin, juste sur le papier sec ici. Donc je gribouille juste avec le côté de ma brosse ici sur le papier sec et je pense que, ça devrait probablement être assez de travail là-bas. Voyez comment c'est quand il sèche, mais je pense que je vais le laisser là. Donc, en remontant dans cette zone où je veux l'assombrir, je mouille juste la zone où je veux qu'elle soit un peu plus sombre avec de l'eau. Maintenant, j'ai un peu de magenta permanent et il est juste plus sombre qu'avant. Nous pouvons donc la prendre du haut de la palette où la peinture est plutôt aqueuse. Ensuite, j'ai juste une brosse humide maintenant et je la bouge juste. Alors maintenant, je vais peindre sur mes pinceaux qui sont humides pour adoucir les bords. Je vais juste séparer cette petite zone mise en évidence là-bas et ici, je veux faire le même genre de chose, je veux juste approfondir la couleur. Chaque fois qu'il sèche, il ne sèche jamais aussi sombre que ce que vous pensez qu'il sera. Il suffit de mettre un peu plus de magenta permanent ici aussi. Cette zone est assez sombre sur la photo de référence si vous avez un coup d'oeil, donc juste un peu plus du magenta permanent là-bas aussi. Encore une fois, si vous faites une marque que vous n'aimez pas particulièrement, suffit de prendre une brosse humide pour l'enlever. Donc ici, j'ai encore un peu de gris de Payne et je suis juste en train d'approfondir la couleur ici et maintenant je veux approfondir la couleur sous la branche. Il n'est pas assez sombre, donc je l'ai mouillé avec de l'eau d'abord, puis j'utilise le mélange gris juste pour ajouter un peu plus de couleur. Donc ça donne juste une deuxième couche de peinture. J' utilise juste la peinture qui est sur mon pinceau juste pour définir le bord de ces plumes plus et je suis en train d'approfondir certaines zones dans l'aile plus loin, juste avec un peu plus de gris de Payne, juste sur le papier sec. Peindre au-dessus des zones qui ne sont pas assez sombres. Donc je suis juste assombrir ici à nouveau avec plus de gris de Payne juste sur le papier sec. Un peu là-dedans et maintenant je veux faire de l'ombre ici aussi. Donc juste un peu de Payne gris sur le papier humide. Je pense que ça devrait le faire. Donc je pense que je suis content de ça. Maintenant, je dois juste enlever la bande sur les bords et on y va. Voilà ma peinture finie. Merci d'avoir suivi, j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe et j'ai hâte de voir toutes vos belles peintures à galore. Je te verrai dans le prochain cours.